项目名称：肖峰美术馆

地点：浙江省杭州市，中国

设计团队：标准营造

建筑面积：1298平方米

竣工时间：2025年

摄影：Sumin, DONG Image, Sheng Yang, Qingshan Wu, Arch Nago

设计特色： 标准营造在杭州西湖南侧大慈山脚下完成了这座献给画家夫妇的美术馆,通过蜿蜒的蛇形建筑结构和墨色混凝土外壳,重新诠释了中国传统文人园林的内省精神。"肖峰美术馆"解决了在历史文化景观中创造当代艺术空间的挑战,该场地毗邻著名的西湖风景区,要求建筑既根植于传统又面向未来。

从中国传统内向型文人园林中汲取灵感,建筑师将这座1298平方米的美术馆构思为有机环绕静思庭院的线性结构。建筑形态如蛇般盘绕,创造出一种呼吸般的韵律感。访客通过建筑桥梁下方进入位于内部庭院的入口,这一独特的抵达方式立即确立了美术馆的内省特质。

美术馆独特的展览动线遵循建筑的环形路径,空间在某些节点收缩变窄,在其他位置扩展为更大的体量,从而向外部空间开放。这种空间的戏剧性扩张与收缩创造了与艺术作品的多样化相遇,画廊时而收窄以营造亲密的观赏时刻,时而开敞成为宽阔的体量,框取外部景致。坡道连接不同标高的楼层,在建筑各种高度的部分中促成多面向的空间体验。

朝向内部庭院,多边形形态被突出的盒体打破,这些盒体通过全景窗向庭院开放,甚至允许从内部庭院透过建筑看到美术馆外的丘陵景观。这些建筑穿孔创造了视觉走廊,连接内部圣域与周围山丘,消解了室内沉思与外部景观之间的界限。

材料创新提升了这一建筑表达的力度。整个建筑外壳采用掺入黑色墨汁的混凝土并在现场加工完成。这种深色表面以微妙的复杂性吸收和反射光线,其材料的均质性与周围自然环境的有机肌理形成鲜明对比。自然光照条件和人工照明使材料的统一性与多边形的蛇形形态在与周围自然环境的对比中呈现出生动的活力。

可持续性与文化敏感性指导了关键设计决策,从建筑与场地地形的有机整合到对传统空间序列的当代重新诠释,展示了文化记忆与建筑创新如何共存。建筑通过坡道系统巧妙地适应了场地的自然坡度,在不同标高创造出层次丰富的空间体验,同时最小化对原有地形的干预。

设计团队 标准营造由张轲于2001年创立,已成为中国最受好评和最具创新性的设计实践之一。这家总部位于北京的事务所超越传统专业界限,以同等的专业水准从事城市规划、建筑设计、景观设计、室内设计和产品开发。

在张轲的领导下,工作室通过在历史和文化重要语境中进行理性严谨的介入而脱颖而出。标准营造并不追求轰动性的形式表达,而是保持克制专注,致力于实现植根于深刻语境理解的城市愿景。其作品涵盖北京历史核心区的胡同更新项目、西藏壮阔景观中的敏感介入,以及包括上海诺华园区办公楼和杭州肖峰美术馆在内的机构委托项目。

事务所的批判性方法获得国际认可,包括2017年阿尔瓦阿尔托奖、2016年阿卡汗建筑奖和2011年国际石造建筑奖等重要荣誉。张轲自2016年起担任哈佛大学设计研究生院客座教授,进一步强化了工作室对推进建筑学术讨论的承诺。

该事务所的设计哲学强调建筑应该超越表面形式,捕捉空间的文化深度和场所精神。通过对体量、光线、材料性和空间序列的精心协调,标准营造相信最好的建筑是通过严格的概念意图、对历史文化语境的深刻理解以及对细节的关注产生的综合策略。标准营造相信建筑应该将文化记忆转化为当代空间体验,通过战略性的空间组织和材料选择创造独特的场所响应式建筑作品。

除实践外,通过对传统空间智慧与现代建造方法的深思熟虑结合、当前可持续性策略的运用、以及经过时间验证的建筑原则,标准营造已确立自己作为当代中国建筑话语重要贡献者的地位,创造出既具功能性又拥抱空间诗意与文化深度的建筑作品。该事务所目前由张轲与方书君、Brad Hooks及国际团队共同领导,在中国当代建筑实践中占据独特地位,专注于创造根植于文化语境、优雅且富有创新性的空间体验。