项目名称：路易威登"远见之旅"首尔展览

地点：首尔，韩国

设计团队：OMA / 重松象平

展览面积：1300平方米

开幕时间：2025年11月

设计特色： OMA合伙人重松象平设计的"远见之旅"首尔展览展现了如何通过创新的空间策略和灵活的展陈系统，将传统百货大楼转化为融合零售、文化与公共体验的动态连接器，创造出一个横跨六层楼的沉浸式品牌叙事空间。

这个占地1,300平方米的展览位于首尔新世界百货本店内，作为路易威登全新多层体验"LV The Place Seoul"的文化核心。项目回应了品牌在历史性零售建筑中展开大规模文化展览的需求，与此前在曼谷和上海的"远见之旅"不同，首尔版本首次将展览嵌入一座百年百货大楼的建筑肌理中。设计挑战在于如何在保持建筑历史特征的同时，创造出能够展示路易威登200多件作品的空间序列，同时实现展览空间与零售楼层、咖啡厅及公共通道的开放性连接。

项目的核心设计策略在于将展览构想为"小售空间与公共空间之间的连接器"。建筑师利用百货大楼现有的楼层配置和历史性楼梯中庭，创造出一个非线性的空间体验。11个主题展厅（其中一半为首次亮相）和两个大型装置作品通过多个入口向其他展厅和项目开放，打破了传统展览的单一动线，让参观者能够自由选择探索路径。

OMA的设计语言流利地表达着主题性与开放性的平衡。展览从五层的"起源"展厅开始，品牌历史以文物、文献和剪报云的形式在多面木质框架上呈现，这一框架呼应了韩国传统屏风的形态。地面层设有由270个"Boite Chapeau"帽盒构成的拱形"箱包景观"装置，形成一个沉浸式入口，引导访客进入路易威登商店。展览空间涵盖多样化的展陈策略："手表"展厅以时间顺序展示路易威登设计的时计作品，手表箱包的图案转化为包裹房间的面板和屏幕；"野餐"展厅营造出"户外"氛围，便携箱包、餐具和露营车陈列在草坪上；"个性化定制"展厅将定制箱包拆解，创造出画廊式档案空间，展示每件独一无二的作品。

工艺主题的展厅揭示了路易威登卓越的手工技艺。"工坊"展厅重现了阿斯尼埃尔工作室，既是工匠现场演示的场景，也是展示草图和工具的画廊。"测试"展厅通过机械对各种包袋进行强度和耐久性的实时测试演示，将实验室场景呈现给公众。"标志性作品"展厅在从地板到天花板的万花筒般展柜中呈现历代标志性皮具创作。"字母组合图案"展厅通过环绕房间的从地板到天花板的Monogram墙面，以模板切割的方式展现动物造型包袋、航海小物件等趣味十足的多样形态。

中央中庭设置了高耸的光结构装置，引导参观者前往四层展区。以Monogram图案韩纸制作的"箱包"以不同配置垂直堆叠，从内部发光，形成悬挂于天花板的柱状灯笼。四层的展厅探索路易威登作为不断生成新艺术表达模式的平台。"音乐"展厅在消音室中突出展示路易威登设计的乐器、箱盒和音响。"合作"展厅中，艺术家设计的包袋在旋转木马上旋转，其艺术作品在数字屏幕上放大显示，并在镜面包袋墙上反射，将空间转化为变幻莫测的画布。"时尚"展厅汇集历代创意总监构建的世界观，造型快照、情绪板、舞台设计和秀场画面在翻板显示屏上闪烁呈现。

材料策略强化了展览的叙事层次。展示结构有时像商店"立面"一样向外表达，创造出与百货大楼历史楼梯中庭的对话关系。多个入口产生对其他展厅和项目的视线，让参观者能够打破线性行进。精选展厅设计具有适应性，可在展览的长期展出期间容纳未来内容和活动，回应路易威登的创新精神和文化灵活性。

空间组织策略优先考虑品牌叙事的多样性与连续性。通过将主题环境向历史楼梯中庭开放，设计创造出动态视线，展现路易威登创意的多元性。环绕的动线不仅提供了多样化的观展体验，还强化了展览与百货大楼零售空间、公共通道的持续对话。这种设计手法创造出一个既具有强烈文化特征又能唤起商业活力的空间环境，将展示性、互动性和商业性需求综合为和谐的空间整体。

设计团队：OMA由雷姆·库哈斯于1975年创立，是一家国际知名的建筑事务所，在建筑、城市规划和文化研究的交汇处运作。目前由七位合伙人领导，包括雷姆·库哈斯、雷尼尔·德·格拉夫、重松象平、伊亚德·阿尔萨卡、克里斯·范·杜因、杰森·朗以及执行合伙人兼建筑师大卫·吉亚诺滕，该事务所在鹿特丹、纽约、香港和澳大利亚设有战略办公室。

OMA通过对空间创新和功能复杂性的严谨态度，确立了自己作为当代建筑先驱的地位。事务所的作品集涵盖多样化的类型，从文化机构到城市总体规划，展示了跨尺度和语境的卓越多样性。著名的已完成项目包括北京的央视总部大楼（2012年）、西雅图中央图书馆（2004年）、波尔图音乐厅（2005年）、米兰普拉达基金会（2018年）、柏林Axel Springer园区（2020年），以及最近的布法罗AKG艺术博物馆（2023年）、曼彻斯特的阿维瓦工作室（2023年）和东京虎之门Hills站塔楼（2023年）。

OMA的研究部门AMO将建筑思维延伸到传统边界之外，涉及时尚、品牌和文化战略。AMO自2001年起与普拉达合作，设计了纽约和洛杉矶的Epicenter旗舰店，自2004年以来一直负责设计品牌的秀场。AMO还与环球影城、阿姆斯特丹史基浦机场、喜力、宜家、康泰纳仕、哈佛大学、Stone Island等机构合作，并在古根海姆博物馆策划了"乡村：未来"展览，在威尼斯建筑双年展策划了多个展览。这种双重结构使综合设计解决方案能够将空间设计与更广泛的文化论述相结合。

重松象平作为OMA纽约办公室的合伙人，领导了多个文化和商业项目的设计，包括康奈尔大学米尔斯坦厅、迈阿密Faena论坛和洛杉矶Audrey Irmas展馆等。在本项目中，重松象平与项目负责人Jesse Catalano共同领导设计团队，包括Benedetta Gatti、Blake Kem、Eugene Kim、Niccolo Baldi、Francesca Parmiggiani、Titouan Chapouly和Vicky Cao。

在重松象平的领导下，OMA运用严谨的语境分析和创新的空间策略，在追求文化叙事深度的同时优先考虑空间体验的多样性。事务所的设计流程以对场地特定参数的响应性和技术精确性为特征，同时保持对材料真实性、空间流动性和功能创新的承诺。OMA的作品涵盖文化、商业和城市设计类型，展现出对多样环境条件和文化语境的适应能力，其设计始终致力于创造超越形式趋势的空间环境，关注叙事、体验、材料性和人类互动等永恒品质。