地点：阿尔勒，法国

设计团队：Charles Zana / Myamo

建成时间：2026年

艺术家与创始人：Jean-Marc Bustamante

项目推动：Myriam de Picciotto

建筑修复设计：Charles Zana

项目实施：Éric Perez / Myamo

摄影：Grégoire Dablon、Hervé Hôte

设计特色：布斯塔曼特艺术基金会位于法国阿尔勒拉罗凯特街区，坐落在旧圣十字教堂之中。这座建筑曾是朝圣路线上的礼拜场所，也先后经历舞厅、艺术空间、酒店与水疗等用途。艺术家Jean-Marc Bustamante没有把这些彼此冲突的历史覆盖掉，而是与建筑师Charles Zana共同将其作为新的策展基础：修复不是让教堂返回某个单一年代，而是重新显露墙体、拱券和空间尺度中仍可辨认的时间层次。

改造以一条近似教堂中殿的长轴组织首层。面向街道的新入口被处理成带有格栅纹理的古铜色金属门，既标记当代介入，也保持外立面的克制。进入之后，保留下来的石墙和拱洞与新的浅色表面并置；长轴尽端的楼梯把三层展览空间串联起来，使参观仍保有从入口向深处缓慢推进的仪式感，却不再复制宗教空间的原有功能。

Charles Zana没有把新馆处理成完全中性的“白盒子”。展厅以石材、混凝土与灰白色调为主，让作品与历史墙体保持清晰关系；楼梯间则使用来自卡马格地区联想的陶土色墙面，并配合由当地工匠制作的水磨石踏步。原本开放的顶部被白色波纹铝板重新界定，既明确新结构的年代，也以连续纹理回应旧教堂狭长的方向性。

建筑最值得观看的部分，是新旧构件之间没有被刻意消除的距离。石墙的残缺边缘、金属天花的规律折线、门洞中的厚重尺度以及展墙与原墙之间的留缝，让修复过程保持可读。Bustamante在外立面加入一条黄色珐琅熔岩砖，以这道细小但鲜明的色彩回应与阿尔勒关系最深的艺术家梵高，也让艺术家的介入从展厅延伸至城市街道。

基金会并非只为保存Bustamante个人作品而设。开幕展“En Miroirs”把他的摄影、绘画与雕塑，同Cristina Iglesias、Franz West、Rodney Graham等艺术家的作品并置；首层咖啡馆与石板露台面向社区开放，顶层还设置艺术家驻留空间。建筑由此不只是被修复的历史容器，而成为展览、研究、教学与城市日常持续交叠的文化节点。

设计团队：Charles Zana出生于突尼斯，在巴黎长大并就读于巴黎美术学院，1990年创立个人事务所。事务所以巴黎为主要工作基地，项目涵盖住宅、酒店、商业空间、艺术基金会与展览设计，并长期在法国、意大利、英国及美国等地开展实践。除室内与建筑项目外，Zana也持续从事家具和物件设计，使建筑尺度、陈设与艺术收藏能够在同一空间叙事中协调。

Zana的工作常被概括为“生活剧场”：空间并不依靠单一造型建立风格，而是通过比例、动线、材料触感、家具与艺术品之间的关系塑造使用氛围。事务所重视与照明顾问、景观设计师和工匠的长期协作，尤其关注石材、木作、金属和色彩如何在细部中形成连续性。其文化项目包括圣保罗-德旺斯CAB基金会、巴黎装饰艺术博物馆相关空间及多项画廊与收藏空间。

布斯塔曼特艺术基金会由Charles Zana主持修复设计，Éric Perez及其事务所Myamo负责项目实施。设计在18个月内完成，工作重点包括历史墙体清理、三层展览动线、古铜色入口、波纹铝板天花、陶土色楼梯间及当地工匠制作的水磨石构件。艺术家Jean-Marc Bustamante与项目推动者Myriam de Picciotto也深度参与，使建筑修复、机构定位与开幕展陈从一开始便共同推进。