< 返回 漂浮之家 Tigg + Coll Architects 项目名称: 漂浮之家 地点: 伦敦，英国 设计团队: Tigg + Coll建筑事务所 建筑面积: 4米 x 20米 竣工时间: 2024年 摄影: James Retief 设计特色: TiggColl建筑事务所在伦敦西北部鲁伊斯利普的大联盟运河上完成了漂浮之家,这是一座创新的模块化水上住宅。这座宽敞且无障碍的家庭住宅将当代设计与先进技术相结合,突破了可持续水上生活的边界。客户委托TiggColl在水上设计一座全新的定制住宅,以取代他们现有的运河船屋,后者缺乏不断壮大的家庭所需的生活空间和无障碍通行条件,且家庭成员健康需求也在变化。未来的无障碍通行是设计要求的核心,同时要求住宅位于水面之上。与传统运河船屋不同,后者的室内地板标高低于水线,导致寒冷和潮湿的居住条件。至关重要的是,这个家庭希望继续留在汉普顿庄园农场的私人住宅停泊区,这是一个由35艘船屋组成的合作社区,位于一个美丽但空间有限的地点。 创造一个与自然相连的宽敞家庭住宅。在室内,漂浮之家提供了当代生活空间,经过精心设计以最大化空间利用和自然采光。宽阔的窗户提供了水面和周围景观的壮丽景致,营造出宁静而温馨的氛围,使家庭与水建立即时联系,同时保持私密性和安全性。漂浮之家的外立面采用水平向的Accoya木材板条包覆,这是一种可持续且耐用的材料,因其防水性能以及与相邻河岸自然风化的能力而被选用,呈现出与周围环境和谐共生的动态外观。 裸露的木质内部结构框架提供了连续性,将当代简约美学与温暖、平静、自然的感觉相结合。住宅配备了高品质、低调的材料和饰面,包括工程橡木地板、配有Dekton台面和Hacker电器的时尚黑色烤漆厨房。雄心勃勃的设计要求是在4米乘20米的地块尺寸内创造一个开放式家庭生活空间、一个主卧套房、两间儿童卧室和一间共用家庭浴室。这一尺寸由运河宽度、通行距离和停泊长度所决定。设计团队采用悬臂式凸窗在厨房内创造额外的台面空间,在儿童房内创造床铺空间。凸窗与集成通风板和遮阳系统相结合,定义了住宅临岸立面的表现力。 水上设计:预制和模块化设计。该地点的大联盟运河通行受到上下游低矮桥梁的限制。由于缺乏干船坞或码头,传统的维护方法,如用起重机移除船屋,并不可行。为此,TiggColl与海洋工程师和结构工程师密切合作,开发了一套独特的系统,由10个互锁钢制船体通过龙门架固定在一起。每个船体部分可以单独从龙门架上漂离并吊至运河岸边,使维护变得简单易行,无需大型基础设施。与Bucklands木材公司合作,TiggColl在整个船体中创建了一个表露的结构,遵循类似的系统化建造方法。一旦浮动底盘组装完成并下水,骨架结构框架便快速安装到位,最大限度减少了水上施工的需求以及对这个运河船屋社区的干扰。 创始合伙人David Tigg表示:"漂浮之家证明了创造性思维、创新技术和工程如何克服自然限制,满足家庭的特定需求。我们希望它能成为在难以到达的运河、河流或湖泊地点创造宜人且可持续生活环境的原型。" 创始合伙人Rachel Coll表示:"我们的目标是创造一个无障碍的家庭住宅,最大化利用有限的可用空间,同时确保船屋以轻盈感触及周围环境,尽可能将自然、反射性和阳光带到近处。这是一个旨在拥抱自然并促进现代家庭生活的水上之家。" 漂浮之家的业主Narinda Desrosiers表示:"我们希望拥有一个既美丽又实用的四口之家,也能满足我未来的健康需求。开始这个新建项目是一次巨大的信念飞跃,但我们从未放弃希望,相信我们的愿景是可以实现的。感谢TiggColl和参与该项目的工程师团队的坚定承诺,我们拥有了一个超越梦想的家:宁静、被自然环绕,拥有俯瞰水面的壮丽景致。" 设计团队: Tigg + Coll建筑事务所成立于2008年,现已成为伦敦领先的建筑设计工作室,致力于创造让人们感到更紧密联系、更快乐、更具人性化的建筑和空间。事务所由创始合伙人David Tigg和Rachel Coll领导,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira共同管理,汇集了一支由30多名专业人士组成的协作团队,将富有想象力的设计思维与技术专长和成本效益解决方案相结合。 事务所的作品涵盖多种建筑类型,从屡获殊荣的定制住宅项目到共居、租赁住宅、私人租赁部门和学生公寓开发,以及社区、文化和办公空间项目。他们的设计理念以细心倾听、精湛工艺和探索建筑挑战的创新方法为核心。工作室位于西伦敦布莱斯路艾迪生工作室,TiggColl凭借将复杂限制转化为卓越设计机遇的能力建立了声誉。 事务所的多学科团队包括资深建筑师、项目建筑师和建筑助理,他们共同致力于追求高品质生活和创造提升日常体验的环境。这种协作方式,结合对技术严谨性和材料敏感性的执着,使工作室能够交付平衡美学抱负与实用功能的项目。通过开放包容、知识驱动的方法论,Tigg + Coll建筑事务所持续突破当代建筑的边界,同时始终专注于真正改善生活质量的以人为本设计。 团队成员包括创始合伙人David Tigg和Rachel Coll,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira,资深助理Paul Colfer,助理Alex Antoniou,以及资深建筑师Gabrielle Greer、William Breislin、Melanie Rich和Will Field等经验丰富的专业人士。事务所总部位于伦敦艾迪生工作室,团队规模为11至50名员工,专注于建筑、室内设计、室内建筑、概念设计和可行性研究。 TiggColl相信建筑的核心是为生活而设计。他们致力于创造让人们生活得更好、感觉更连接、更人性化的空间。无论是获奖的独栋家庭住宅还是大型住宅开发项目,事务所始终保持对细节的关注、对创新的渴望以及对客户需求的深刻理解。他们的团队以开放的心态、丰富的想象力以及对知识和新理念的探索欲望为引领,是天生的倾听者和合作者,既关注工艺和技术专长,又理解成本效益的重要性。通过团队协作,他们创造出让生活更美好的场所。 设计团队 旅游探访 4m x 20m 伦敦，英国 2024 Previous Next

< 返回 玻璃生态宅 Unknown Surface Studio 项目名称：玻璃生态宅 地点：曼谷，泰国 设计团队：Unknown Surface Studio 建筑面积：450 m² 竣工时间：2025年 摄影：Rungkit Charoenwat 设计特色： 玻璃生态宅由Unknown Surface Studio设计，坐落于曼谷拉普劳区一处独特的勺状地块，展现了空间限制转化与内向型设计策略的完美平衡以及被动式采光系统的精妙运用。这座450平方米的私人住宅以其独特的序列性抵达体验和中央庭院生态箱配置，重新定义了高密度城市环境内的自然融合与空间宁静。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的场地应对策略。建筑面临两大核心挑战：仅三米宽的狭窄入口道路带来的可达性限制，以及四面被邻居包围导致的隐私与采光问题。Unknown Surface Studio的设计回应是将空间限制转化为最大资产，创造一个完全向内聚焦的自给自足世界。这种策略性翻转不仅优化了场地利用，更将物理约束与精神需求、功能布局以及情感体验紧密关联。 建筑叙事通过精妙的抵达序列展开，展现出卓越的空间编排。狭长的入口通道被转化为过渡性隧道，两侧天然石材墙面与延展的木质天花板抑制城市噪音，营造期待感，创造进入内部圣所前的平静时刻。中央庭院作为住宅的情感核心，保留场地原有树木，建筑如玻璃展柜般环绕自然，形成活体生态箱。这个翠绿的核心功能作为被动光源，阳光透过层层树叶过滤，在木质内饰上投下不断变化的阴影，随着太阳移动，每时每刻改变住宅氛围。 项目的决定性建筑元素是那创新的无柱结构系统，展现出卓越的工程设计智慧。尽管被周围建筑包围，室内空间却呈现无界感受。双层高起居区与弧形玻璃墙消解转角，创造一层与二层之间的无缝视觉流动。二层设计为私密顶层空间，容纳艺术收藏与主卧室，与内部花园保持持续对话。钢材与Takian木框架承担屋顶重量，暴露材料原始之美，实现无柱空间的结构诚实性。 立面处理展现了工艺精湛性。作为建筑承包商的住所，这栋房子是工艺的宣言。七种不同木材经过精心选择并化学漂白，达到统一的类似日本扁柏的色调。这种设计手法充分利用材料的独特特性，创造出色调和谐的居住环境。材料选择的差异化处理不仅是美学追求的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的质感与触觉性对话。 设计通过将建筑与自然相拥而非仅仅共存，在城市混乱与内部宁静之间取得精妙平衡。玻璃展柜配置不仅是功能性解决方案，更成为空间体验的核心元素，将物理限制转化为设计契机。项目证明了深思熟虑的设计能够在密集城市环境中，通过策略性场地利用和创新结构应用，创造感觉远离城市的永恒绿洲，同时最大化自然光线与绿色景观的渗透。 设计团队： Unknown Surface Studio于2020年由Cievanard Nattabowonphal、Piyanat Songkhroh和Nonglak Boonsaeng共同创立，是一家总部位于曼谷的设计机构，专注于创造建筑未来性的城市空间、有机形态建筑和创新项目，将自然灵感与建筑建造表面相平衡。三位创始合伙人秉持"为您打造专属表皮"的理念，拥有挑战传统形态并拥抱新技术与新理念的优秀教育背景与实践经验。 在创立自己的事务所之前，三位创始人通过多年的建筑实践磨练专业技能，发展出植根于未来主义、有机性和技术先进性的设计理念，体现对自然亲和力的当代诠释。事务所领导团队专门提供全面的建筑服务，包括建筑设计、城市设计、室内设计和创新空间开发，通过挑战现状持续探索建筑的相关角色。 该事务所在国际建筑界获得广泛认可，2025年荣获Prix Versailles"全球最美餐厅"奖项中Curvy Dining餐厅的殊荣，2024年获得台湾设计研究院金点设计奖Uncloud Coffee项目的标章优胜以及最佳设计入围，同年获得Room x Living东盟精选奖最具吸引力空间咖啡厅类别奖项。事务所多个项目获得ArchDaily年度建筑大奖提名，包括2025年Uncloud Coffee和2024年Canvas House。事务所的作品持续探索曲线运用、流动性创造以及自然与建筑的整合，在东南亚当代建筑领域确立了独特的声音。 Unknown Surface Studio作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、商业空间、餐饮设施、城市设计的规划设计，以及各类创新改造项目的规划设计、景观整合和空间产品设计。事务所通过涵盖从私人住宅到公共设施的多样化作品集，在东南亚当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。对事务所而言，曲线赋予流动性与柔软感，对抗自然中常见的刚性线条。事务所将曲线融入设计以软化尖锐线条，从景观到建筑，唤起流动与运动感，以柔和有机的过渡引导使用者穿越空间。其获奖项目证明了事务所在当代东南亚建筑实践中的卓越地位。事务所的设计牢固植根并讲述场地语境的语言，同时展现出微妙而意想不到的个性。通过其设计哲学，事务所在令人兴奋的美学与智能功能之间取得平衡，创造未知表面的可能性。 设计团队 旅游探访 450 m² 曼谷，泰国 2025 Previous Next

< 返回 Tiffany三里屯太古里店 MVRDV 项目名称：Tiffany Facade Beijing 地点：北京市，中国 设计团队：MVRDV 建筑面积：1000 m² 建筑高度：20 m 竣工时间：2025年 摄影：© Tiffany & Co. 设计特色： MVRDV为蒂芙尼位于北京太古里三里屯商业区的旗舰店打造了一座引人注目的立面设计，其特色是弧形半透明玻璃鳍片，营造出空灵的、受珠宝启发的美学效果。这一设计标志着MVRDV与这家奢侈珠宝商的第五次合作，展示了该事务所对创新材料和富有表现力的三维形式的持续探索。 项目最卓越的设计在于其立面的半透明带纹理玻璃鳍片阵列，垂直延伸覆盖建筑的全部四层。这些在当地制造的回收玻璃元素具有柔和的曲线边缘，赋予建筑流动的雕塑感，与传统零售建筑截然不同。设计灵感来自珠宝设计师艾尔莎·佩蕾蒂的标志性骨镯，将珍贵饰品的有机曲线转化为建筑尺度。 这一设计的独特之处在于它与光线的精妙互动。从侧面观看时，密集排列的鳍片层创造出引人注目的视觉效果，光线透过半透明表面并产生反射，形成不断变化的图案。这种动态特质意味着立面会随着行人的移动而变化，而鳍片之间的缝隙则提供了对内部陈列珠宝的诱人一瞥。正如MVRDV创始合伙人Jacob van Rijs所述："从侧面观看时，密集玻璃鳍片的分层效果放大了光线的作用，突出了立面的形状。透过半透明玻璃过滤和反射的光线创造出微妙的相互作用，随着你的移动不断变化。当你靠近建筑时，你可以透过鳍片之间的缝隙看到内部的珠宝。" 玻璃经过精心挑选，具有天然的蓝色调，在夜间以蒂芙尼标志性的蒂芙尼蓝照明时显得格外引人注目，为店铺营造出柔和的光晕。为确保优雅的外观，照明模块直接内置于支撑玻璃鳍片的定制设计支架中，最大限度地减少了可能干扰玻璃创造的微妙光效的五金件的存在。 体现环保责任，整个立面采用可拆卸设计，允许玻璃鳍片和安装支架在不损坏的情况下拆除，使这些组件在使用寿命结束时能够重复使用或回收。这种方法体现了当代可持续设计原则，同时保持了高端珠宝商旗舰店所期望的奢华美学。 设计团队 ：MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球最具创新性和影响力的建筑事务所之一。这家总部位于鹿特丹的事务所目前在上海、巴黎、柏林和纽约设有办公室，由三位创始合伙人与Frans de Witte、Fokke Moerel、Wenchian Shi、Jan Knikker和Bertrand Schippan共同领导，指挥着一支由300多名专业人士组成的充满活力的团队。 MVRDV的设计理念以高度协作、基于研究的方法论为核心，从构思的最早阶段就让客户、利益相关者和多学科专家参与其中。这种方法产生了以技术严谨性和创意创新为特征的示范性项目。事务所的内部气候团队确保所有项目的可持续性和韧性，而MVRDV NEXT则开发计算工作流程和新兴技术，以优化设计合理化和项目适应性。 该事务所因跨越多种建筑类型的变革性项目而获得国际认可。代表作品包括鹿特丹的市场大厅，结合了住宅和零售功能；博伊曼斯·范伯宁恩仓库，世界上第一个公众可进入的艺术品储藏设施；以及天津滨海图书馆。他们的城市干预项目，如首尔的首尔路7017空中花园和建筑改造项目如地拉那金字塔，展示了在重新构想城市空间和适应性再利用方面的卓越能力。通过与代尔夫特理工大学合作的智库The Why Factory，MVRDV持续推进建筑话语并展望未来城市范式。 北京蒂芙尼立面项目由创始合伙人Jacob van Rijs主导，室内设计负责人Aser Gimenez Ortega统筹，设计团队包括Simone Costa、Türker Naci Saylan、Monica Di Salvo、Natalia Lipczuk、Sanel Beciri和Sofia Mermigka Angeli。团队与当地合作方AT ZERO DESIGN LIMITED、承包商Permasteelisa Gartner Hong Kong Limited以及照明设计团队Cooley Monato Studio共同完成这一标志性零售立面项目。 设计团队 旅游探访 1000 m² 北京市，中国 2025 Previous Next

火人节8月底在沙漠中如期而至，乌托邦已成为朝圣之所，只存在一周便付诸一炬的黑石城更是让人们在这里留下了无数激情与创意的狂想。 项目背景 火人节Burning Man是一年一度在美国内华达州的黑石沙漠（Black Rock Desert）举办的活动，九天的活动开始于美国劳动节前一个星期六，结束于美国劳工节（九月第一个星期一）当天。火人节这名字始于周六晚上焚烧巨大人形木像的仪式。这个活动被许多参与者描述为是对社区意识、艺术、激进的自我表达，以及彻底自力更生的实验。 火人节起源于1986年拉里·哈维（Larry Harvey）、杰里·詹姆斯（Jerry James）和几个朋友在旧金山的贝克海滩开始的夏至营火仪式。他们在沙滩上竖起9英尺（2.7米）高的木制人像和另一座较小的木狗，然后将之点燃。活动连续进行了几年，1990年时被警方以无许可证为由中断，于是他们移往内华达州的黑石沙漠举办。活动由非营利组织Burning Man Project主办，参加人数每年遽增，2022年有超过8万人参与了火人节。 由于被称为“火友”（Burner，又名“火人”）的参与者各自怀有不同目标，因此活动并没有单一焦点。活动的特色取决于参与者，当中包括社群、艺术、荒诞行为、去商品化和狂欢，无论目标为何，参与至上。火人节活动包含10项原则（详细解读放到后面再讲）： 极致包容（radical inclusion） 无私馈赠（gifting） 去商品化（decommodification） 自力更生（radical self-reliance） 展现自我（radical self-expression） 社区精神（communal effort） 公民责任（civic responsibility） 不留痕迹（leaving no trace） 积极参与（participation） 活在当下（immediacy） 火人节主要以外来艺术和富于想像力的艺术作为号召，然而活动期间更出现多样的艺术形式。火人节鼓励通过艺术创作表达和互动艺术。众多向主办单位注册的主题营，是由庞大的参与者子社群建立的活动和居住中心，使用大量的设计和艺术元素，是为了吸引更大的社群和满足主办单位的互动性要求。音乐、表演和流动街头戏剧，是在营地及城市建设区里常见的艺术形式。沙漠中宽阔的广场上树立着数以百计的艺术品，从小到非常大型的艺术装置都有，通常是动力装置，电子灯光和火焰的元素的雕塑。 从1995年以来，拉里·哈维每一年的给予活动不同的主题。它在一定程度上决定了被燃烧的巨型人像的设计，主题对参与者在使用艺术品、服装、营地和车辆的设计上也有很大的影响。2023年的主题为“ANIMALIA（动物界）” 门票 跟当初海边的私人聚会不同，如今的火人节作为一年一度的全球汇聚的热门活动，一票难求。而门票种类按照针对的人群不同，根据售票时间，主要分为6种：FOMO Sale 预售票、Stewards Sale 营地团体票、Ticket Aid Program 援助票、Main Sale 主售票、Kids Tickets 儿童票、OMG Sale 尾票。与此同时，所有进入火人节的车辆必须额外再购买Vehicle Pass 车辆通行证，一车一票，而且乘客每个人必须都持有门票。 简单的说，就是所有种类的门票的体验内容都一样，所以价格约低的票，则越难抢到，且购买成功后不能退款（但可以转卖）。而且在火人节门口是不售票的，且门票没有单日票，所有票都是包含整个过程体验，但自己可以按自己的行程计划选择提前离开。 黑石城，通常缩写为BRC，是火人节参与者创建的临时城市。大部分布局和一般城市基础设施都是由公共工程部 (DPW) 志愿者建造的，他们经常在活动前后在黑石城居住数周。城市的其余部分，包括主题营地、村庄、艺术装置和个人露营都是由参与者创建的。 城市规划 自 1999 年以来，该市的已开发部分目前被布置为一系列弧形同心街道，构成了直径为 1.5 英里（2.4 公里）的圆圈的三分之二，而“火人”位于其正中心。放射状街道，从中心“巨型火人”延伸到最外层的圆圈。这些街道的轮廓在航空照片上清晰可见。圆圈“缺失”的三分之一以及开放的内部空间用于展示艺术装置。 最里面的街道被命名为Esplanade，其余环形街道的名称与火人节的主题相一致，并按字母顺序或从头到尾等方式排序，以便更容易记住。例如，1999年的“时光之轮”主题和2004年的“苍穹”主题，街道都以太阳系的行星命名。 而放射状街道通常有一个时钟对应时间的名称，例如 6:00 或 6:15，其中“火人”位于钟面的中心。 然而，事实证明这些设计有一些过于形式主义了，并不受参与者欢迎，因为如果没有熟悉的时钟布局，在城市中导航会很困难。 中心营 中心营地位于黑石城的中心区域，面向 6:00 位置的“巨型火人”。该区域是整个城市的中心聚会场所，包含 Center Camp Cafe、Camp Arctica 和许多其他服务机构。 村庄和主题营 村庄和主题营地位于黑石城最里面的街道上，通常为参与者提供娱乐或服务。主题营通常是一群人以某一主题类别代表自己热衷的群体。村庄通常是较小的主题营地的集合，这些营地为了共享资源并占据更好的安置而联合在一起。随着火人节的规模逐年扩大，它吸引了更加多元化的人群。与其他城市类似，黑石城的亚文化围绕主题营地形成。 “不留痕迹”政策 根据活动现有的“不留痕迹”政策，黑石城在火人节结束之时会被彻底拆除，所有地面上的物品及垃圾都会彻底清理，将沙漠恢复在其活动之前的原始生态模样。负责维护沙漠的土地管理局对这项活动有着非常严格的要求。这些规定包括垃圾清理、去除燃烧痕迹、除尘以及收集参赛车辆滴下的液体。活动结束后的四个星期内，黑石市公共工程部 (BRC – DPW) 普拉亚恢复小组仍在沙漠中进行黑石城的临时城市活动后的清理工作，以确保没有留下任何活动痕迹。 项目位置 黑石城位于偏远的黑石沙漠，距离内华达州里诺以北约 2-3 小时车程。黑石沙漠被黑石山脉分成两部分，海拔 1191米，面积约2600 平方公里。大多数旅客乘坐汽车、公共汽车、卡车、房车或其他机动交通工具抵达。 项目交通 人们通常会飞往里诺或旧金山，在那里租车后自驾前往，或者与当地人拼车一起去。从里诺 (Reno) 出发，大概车程2小时15分钟可以到黑石城。（如果需要拼车，拼车的方式和人群信息可在火人节网站上找到。） Advantage Flight Solutions提供从里诺和湾区直接飞往黑石沙漠的特殊航班，价格合理。可以购买单程（往返 BRC）或往返机票以及额外行李和自行车的附加服务。从活动前的周六开始，每天有几班从里诺机场出发的航班，从旧金山出发的航班每天最多两班，并持续整个星期。 Green Tortoise 巴士公司运营几趟从旧金山到黑石城的巴士之旅；食物、住宿和交通都包含在旅游套餐中。 Burner Express是火人节 (Burning Man) 提供的一项巴士服务，用于将人们从旧金山和里诺运送到黑石城并返回。乘坐 Burner Express 可以更快地到达、更快地进入、预订露营和加快出发。 黑石城为小型私人飞机创建了自己的机场(88NV)，由志愿者运营，为黑石城的参与者们服务 13 天，然后又随着活动结束而消失得无影无踪。88NV 位于大盆地内华达州北部的黑岩沙漠。机场海拔 3912 英尺，在压实的干碱湖床上拥有两条 6000 英尺的跑道。 项目时间 火人节项目每年举办一次，九天的活动开始于美国劳动节前一个星期六，结束于美国劳动节（九月第一个星期一）当天。2023年的活动时间为8月27日至9月4日。8月底黑石沙漠气温较高，且全天炎热伴随沙尘，需要注意防护。 设计团队 火人节的各类户外艺术装置是其一大特色， 每年都有全世界的众多建筑师、设计师和艺术家参与 ，并在广阔的沙漠中尽情展现其设计和搭建的百无禁忌又充满激情的各类户外艺术装置，且大部分可以让人置身其中互动。而除了火人节固定的2个大型装置：巨型火人和圣殿，每年均有不同的艺术家设计和搭建之外，其他近百件艺术装置也在贴合每年的火人节主题下，让人们眼前一亮并留下深刻的回忆。 参与其中的设计团队没有官方指定固定的合作方，但也有一些十分知名的设计团队参与，例如丹麦建筑设计事务所BIG等。 设计特色 火人节的举办地点在绝无人烟的沙漠之中，炎热气温加上沙尘等极端天气，所以其设计特色让人不禁联想到废土美学风格，这类风格无论是影视还是游戏中都经常出现，像大众熟知的《疯狂的麦克斯》，《沙丘》，《无主之地》，《辐射》等充满末日氛围的美学风格作品，深入人心，这些作品中混杂的多元化元素多得惊人，在经历末日打击后重建人类文明的氛围中有一种百无禁忌而又充满生命力的能量，自此产生的资源共享、人性本质、宗教信仰、合作精神、万物包容、回归自然、秩序重整等等丰富元素都在场地环境和建筑设计当中得以体现，而在结合未来高科技文明发展的科幻故事背景下，对于机械美感、几何元素、对称图案、古典比例、极简风格、科技融合等设计特色的追求处处显现，使得设计的整体视觉上粗犷而磅礴，自由而奔放，在细节处又充满了时而安抚人性、时而前卫大胆的精细质感。 而另一方面，在20世纪60年代先锋建筑设计师们对于未来城市的设计想象也在火人节中得以体现，最具代表的当属建筑电讯派（ARCHIGRAM）的“Plug-in city”插件城市与“Walking city”移动城市概念，其丰富的想象力在过去只留存手绘图纸上，而如今却越来越多的在火人节的黑石城规划和营地装置设计中得以体现。 除了既定的十大原则的精神内核，火人节的主题每年都根据最新世界状态在变换，设计特色也在根据当下的情况实时变化，它不专属于某一种文化或者美学类型，和火人节一样，其设计所体现的魅力也在于其昙花一现的乌托邦特色，只存在于那一小段时间后，就在燃烧中消失。 最后，我认为火人节的最大设计特色是“burner”，既参与者们，他们是8万个在黑石城中的主人，以上的所有设计概念都在他们的互动下最后得以淋漓尽致的呈现，他们在这里展现的一切都代表了真实的自我、当下和未来，每一个都独一无二，每一个都是火人节设计特色的主角。 项目体验 如果说2023年的热门动画电影《蜘蛛侠纵横宇宙》向观众展示了多元宇宙的非凡创意与绚烂色彩，那么火人节就是它的现实N次方版本。我们可以用任何能想到的华丽语汇来形容它，因为从精神追求上来说，它是个“梦”。但简单来说，火人节的过程就是一个在无名荒芜沙漠中从无到有建立一座临时移动城市，然后一周的活动狂欢后又全部撤走并且还原之前沙漠环境不留一丝痕迹的过程。 1. 黑石城的演变 黑石城的生命周期在卫星影像下基本是这样的过程： 火人节开始的前四周，组织者开始规划黑石城。 开始之前三周，放射状主道路网以及五边形的外围边界在沙漠中划出。 开始之前两周，环形街道网开始形成，一些建筑物开始搭建。 节日前两天，以时钟位置命名的放射状街道清晰可见，环形街道名称每年都会变化，但Esplanade作为首环街道不变名称，面向中心原点。 火人节期间，所有营地与帐篷都在放射状与环状街道之内，飞机跑道在南边，而“火人”则位于整个黑石城的正中心。 节日结束三天后，黑石城中只剩下一些建筑，为了不留下任何痕迹的清理工作已经开始。 节日结束五天后，黑石城几乎所有东西都被拆除和撤走，道路网也开始消失在沙漠中。 当然在这个过程的前后很长时间，都会有更多的准备工作或者善后工作要去组织和完成。 2. 入场仪式 每年的火人节的主题都在变化，但这个并不是MET GALA，这里没有Dress Code，也没有评判与排行，无论你抱着什么心情和目的来到黑石城的入口，或者搭乘什么交通工具穿越长长的风沙之路，从一开始进入黑石城的入口开始，例行的泥土仪式就会让人感受到这是一个“接地气”的地方。 经过排队的等待，踏入火人节的黑石城之时，工作人员会要求每个人完成一个仪式：“裹上沙尘”，这是一个例行的环节，为的是让每个人都能完成对风沙的拥抱和接纳（当然后面的一周都会与风沙为伍），从这里开始你可以用你想用的任何姿势在地上打滚，伴随着工作人员的欢呼与掌声。 然后工作人员会给你一个敲钟棒，跟你说无论你来这里参加火人节有什么目的和心愿，把这些意念集中在这个敲钟棒子上，当你觉得准备好时，把所有其他的事情都留在入口之外，从进入黑石城开始，敲响属于自己的钟声来开启这个旅程。 3. 重读“十原则” 虽然进入火人节的黑石城后，面对的是一个非常自由的地方，但也有规则，所有这些都是为了建立一个尊重与和谐的社区。我们可以将这些称为火人节的精神纲领和行为准则： 1- 彻底的自力更生： 没有自来水或电力等基础设施，一周多的时间内将面对沙漠的挑战，自己必须考虑食物、水和住所等生存问题。彻底的自力更生是像其字面意思一样的。 2-去商品化：简单的说，就是禁止在黑石城使用金钱或出售任何东西。（除了买冰块，因为这是沙漠中能给食物保鲜与降温的必需品） 3- 礼物：火人节鼓励人们在这里做出善行，彼此不求任何回报。每个人都努力以某种方式为社区做出贡献。有些人会去做志愿者，其他人举办活动、派对或提供美食，而另一些人则创造精彩的艺术。每个人都以自己的方式做出贡献。礼物的形式从昂贵的露营车和器械，到简单的为你送上一个小小的头饰，善意在这里没有价签。 4-不留痕迹：所有人必须保护自然并尽量减少自己的活动对沙漠的影响。不属于那里的东西不应该留在那里，这甚至包括将饮用水洒在地上。所有人必须不仅收集垃圾，还要清理带走之前不在这里的东西，包括任何体毛、废水，以及能想到的任何东西。 5- 彻底包容： 包容任何人和每个人，所有残疾人、老人、儿童、裸体主义者等，黑石城不带任何偏见地拥抱每个人。 6- 激进的自我表达：人们在这里可以百无禁忌的表达自己，你穿什么、如何装饰你的自行车或你的营地都是表达自己的方式，可以尽情发挥无限创意。通过表达，人们创造了艺术，也为其他人在火人节的体验做出了贡献。 7- 共同努力：人们在这里是互相照顾的，共同创造艺术，一起合作。这里的归属感来自所有人遇见你，都会先问你“有什么我能帮你的吗”，而在离开这里的后续一段时间内，你也会保存这个习惯。 8- 公民责任：所有行动和行为中都需要牢记法律和社会公益。这是常识。 9-参与： “我们通过行动实现存在。每个人都被邀请去工作。每个人都被邀请来玩。我们通过敞开心扉的行动让世界变得真实。” 10-即时性：要活在当下，不仅是身体上的，也是精神上的。 作为精神纲领，黑石城内所有的设计与活动，甚至整个氛围，都在以上十条原则的领导下进行。 4. 主题与营地 每年的火人节都会设定一个特有的主题，来体现当下的精神信仰与追求。今年的主题是“ANIMALIA（动物界）”，在黑石城中展现并探索，“庆祝动物世界和我们在其中的地位：包括真实的动物和想象的动物、神话的动物和记忆中的动物——并探索充满好奇心的精神之物，让我们相信想象中的动物是真实的，而真实的动物是想象出来的”，毫无疑问，今年的火人节将这个蛮荒之地倡导变成充满想象力的“动物的精神家园”，这里有你见过的，或者没见过，相信的，或者不可置信的“动物”。 这是火人节这么多年来第一次以动物为主题，这意味着这一动物主题将贯穿整个火人节活动以及黑石城内艺术装置等形象的设计，甚至其直接体现在营地手册与门票的设计当中。 除此之外，黑石城中的环形街道的名称也按照动物主题的名字来命名，并且按照A到K的顺序由内向外排列。营地的布置与规定比较细致与复杂，在黑石城这座临时城市中每年都会有可能调整，这是一种特色也是一种天然优势，可以根据过去的经验与每年的新情况来做城市营地的规划改变。 历年的火人节主题与黑石城的规划都有不同，其中充满创意与想象力。 虽然每年主题与规划都有变化，但是在黑石城中有每年固定的位置元素：中心的广场叫PLAYA，广场中心位置是“火人“，离它不远处的身后是“Temple圣殿”，而在“火人“身前是中心营地。大道是指从中心“火人”位置发射出来的笔直的放射状街道，以顺时针的钟点位置命名。街道是一圈圈的环状同心圆弧线，并按字母顺序命名，从“A”街（排在每年固定的“Esplande”街道的后面）开始，向外远离中心“火人”。黑石城内规划有七个扇形区，与放射状大道名称相对应。每个区都有为主题营和村庄保留的特定区域。每个扇区的名称如图所示，每个扇区内有多个大道，并且每个扇区都有自己的线上FACEBOOK邻里小组群。 大区域的规划之下，每个区的每个营地的设置也有其要求，黑石城的大部分放置营地都是主题营地，但也有其他类型的营地。 具体营地类型有： 主题营： 始于1995年，现已成为黑石城大多数人露营和参与的方式。主题营是有组织的团体，他们聚集在一起为火人节的每个人提供服务、娱乐、艺术和其他创意互动体验。它也是营地成员在沙漠生活时睡觉、吃饭和照顾自己需求的家。它们是火人节的互动核心。主题营可容纳 3 至 400 人的团体。 村庄： 是由两个或更多主题营地组成的群体，至少容纳 38 至 50 人。 艺术支持营： 为沙漠宽阔场地上的艺术装置提供支持。 突变车辆营地： 支持已注册的各类大型改装车辆，并且受到大小限制。 开放式营地：  开放式露营遍布 H 街和 K 街之间的许多街区，先到先得。 步入式营地： 位于最后一条街外，扇区为 2:00 至 5:00。车辆不能在步入式营地中行驶。 还有火人节项目部和工作支持营，为工作人员提供帮助，帮助保持黑石城的安全和日常运营。 而营地的自身设计与标准对于每个营地组织人和参与者来说都有具体的细则要求，足足有一本厚厚的手册详细说明，包含消防安全等详细说明。除了之前提过的十大准则共同的一致要求之外，每个营地的内容差异化很大程度在于各个营地在设计的“互动性”、“视觉冲击”与“自身独特性”上。 具体上述三个因素的细节如下： 互动性： 提供可供整个社区使用的体验，并且明确向不属于自己营地的人 开放参与（包括考虑不同级别的可访问性）。 根据营地规模来匹配互动性和产品，大型营地应该特别致力于将一些东西（或多种东西的组合）带到PLAYA（活动场地），而这些东西只有大型营地才能完成。 做好某件事，而不是简单地做大做强以获得更多关注。远大的愿景可以是多年的项目。 视觉冲击力： 一个开放、吸引人、充满活力的正面，可供公众使用，并且适合所要求的街道类型的突出特点。 通过在营地中加入视觉元素，例如营地标牌、夜间照明、装饰、艺术等，将营地打造成一个诱人、温暖和安全的探索场所。 考虑和试验隐藏、美化或以其他方式将房车、车辆和基础设施整合到街景中。 自身独特性： 不必吸引所有人，但它应该是真正属于自己的东西。 有趣的、有创意的、有意义的、有主题的互动，或者为营地的核心体验增添一些变化（一个很棒的酒吧不是在于免费饮料的种类，而是在于其中创造的体验）。 不时尝试新事物或改变营地内的产品或主题。这样的选择即使失败了，也会受到鼓励。 欢迎及支持为少数群体创造互动的营地。 在火人节中，众多富有特色的营地氛围与主题活动是十分吸引人的，而创意性和个性化的设计也层出不穷。 5. 艺术与设计 每年的火人节都是一场艺术与设计的创意盛宴，在沙漠中自然围合成的PALYA广场显得十分宽阔，并且在阵阵风沙中显得亦幻亦真，而在其中的各类艺术装置和改装突变艺术车让见过它们的人们一定记忆深刻。 2023年的主题“动物界”呼唤每一个火人节的参与者都自由的踏上一段模糊现实与幻想之间界限的旅程，并且向自然天地的动物王国的多样性致敬，无论它的样子是否被人见过或仅仅是传说之物，从生活在沙漠过渡地区的动物到出现在我们梦中的神话虚构动物，无所不能无所不有。可以说今年的艺术设计装置想象力喷发，设计的形式与内容都范围广泛，在黑石城的中心-荒芜沙漠中，从代表淡水的沙漠之鱼装置到以织物形式的精致展馆，再到展示几何概念创意的立体结构等让人应接不暇又沉浸忘返。 1. Burden of The Beast 野兽的负担 设计者: Walker Babington “野兽的负担来自于人们对家的期待，在强大的自然之灾面前即使支离破碎，也犹如一座行走着的汇聚希望的重生家园。”- 设计团队 “野兽的负担”设计出自一个奇幻的民间艺术雕塑，看上去像一头野牛形象的巨大野兽，其躯干上背负有一座房子。它象征着重新定位一个人对“家”的内在理解的感受，即面对灾难时的希望。 这个巨大的装置高达9米，建造这个装置包含野牛和房子都是用新奥尔良地方建筑的材料建造的，而这些建筑早在之前的自然灾难（新奥尔良飓风灾害）中就已经被摧毁了，但就好像倒塌的房屋碎片有知觉和意愿一样，自发的汇聚与自我组织起来，成为一个巨大行走的装置，走向更高的地方。 2. Temple of the Heart 心之殿 设计者: Ela Madej and Reed Finlay “它为那些寻求安慰和喘息的人创造了一种贴近心灵的感觉，并且充满爱。” -设计团队 作为每年火人节活动最后一夜焚烧的大型装置，Temple（圣殿）是用来追忆亲人和朋友的地方，平静而充满魅力，也在美学与建筑设计上令人印象深刻。 2023年心之殿的高度为 40 英尺，旨在模仿“颠倒的沙漠之花”，花茎伸向天空，茎高 80 英尺，既充当灯塔又充当日晷。该结构以12星基地为基础；中央聚集空间是心室，被描述为“冥想和哀悼的地方”，拥有 640 块多孔木板，每块木板都雕刻着不同的复杂花卉图案，中央是结构柱并鼓励来自世界各地的客人用鲜花和绿色植物装饰柱子。天花板上采用来自东欧的传统花卉蕾丝图案，灵感来自埃拉的波兰传统。心室中心的玫瑰祭坛包含大约 100 朵大中型玫瑰和数百朵由志愿者和社区成员制作的小型花朵。 不得不说，这里的质感与氛围自始至终都是沉浸安静与令人感动的。 3. The Hive 蜂巢 设计者: Tim Bremner “就像一个真正的蜂群一样，我们（burner）都有自己的角色，并且存在于一个设计精美的地方。”-设计团队 相比较圣殿的平静安详，作为火人节每年的高潮，巨型火人装置向来是大众期待的焦点。2023年的主题是动物界，由此而生了11个火人装置设计方案，而最终“蜂巢”获得胜利，屹立在2023年夏天的黑石城中心C位。 尽管人们对于蜂巢在自然界的运作并不是所有人都了解（比如误认为蜂后是主宰），但这个主题装置很符合火人节的气氛与官方的三个评选标准：主题关联性、美感以及（符合时间、预算和人力的）可建性。不得不说，我认为落选方案中有个别设计是比蜂巢要更具视觉震撼力或是更有隐喻性及想象力， 但就像动物界的适者生存法则一样，它有一种恰到好处的综合优势 ，无论是疫情之后的大环境还是对于人们心态上的爱好，又或是大众熟悉的六边形审美，甚至是“BEE HAPPY”这种类似调侃的讨论性，最终它赢了，在烟花与火焰中接受了8万人的精神朝圣与欢呼掌声。 4. ATABEY’s Treasure 阿塔贝的宝藏 设计者: NiNo “阿塔贝的宝藏”是比较特别的一个艺术装置，今年重返火人节，其被设计成一条从地面跳跃的鱼，旨在提醒人们关注气候变化。阿塔贝是泰诺人的祖先母亲，泰诺人神话中两个至高无上的祖先神灵之一，是淡水和生育力的化身，代表大地之灵和潮汐之灵。在沙漠中遇见它，会让人觉得很新鲜，沙海中的尘土也似乎激发了艺术设计师的灵感，“动物界”的主题又让这个形象设计变得合理，就像人们梦中时常出现的幻想，精神的投射在此变得生动了。（开玩笑的说，不知道后期的大雨是不是也被其召唤？） 5. Living Knitwork Pavilion 活织馆 设计者: Irmandy Wicaksono and the Antidisciplinary Collective “当阳光划过天空，微风吹过时，它摇曳生姿，舞动着生命的交响曲。”-设计团队 Living Knitwork Pavilion是一个定制的模块化纺织遮阳结构（十二边形金字塔：高19英尺，宽26英尺），由3D针织光学和电活性纱线组成，可以感知活动并动态改变颜色并在白天和晚上发光。功能性纱线错综复杂地嵌入针织物的十二个花瓣中，能够通过一系列电场和基于电阻的距离、触摸和应变传感器来检测物理相互作用，并实时驱动沉浸式照明网络。 该装置白天充当遮阳凉亭，晚上则变成灯光互动装置，成为人们聚集的公共场所。 6. Loophole 环形孔 设计者: Calidos “Loophole始于环形线圈，这是一种基本但美丽的几何形状，在自然界和宇宙中反复出现。”-设计团队 Loophole是专门为火人节设计的艺术装置。它的灵感来自几何环面形状，这是保护地球生命的磁屏蔽的形状。中央平台代表地球，是人们庆祝生命的空间区域。四周由一系列金属圈形成半环形形状，在夜间创造无限循环的灯光动画，其附着在地面上的半圆由铝制成，轻轻移动以形成螺旋形状，而装置中心是一个 9 英尺和 4.5 英尺高的小木平台，可承载 5000 磅的重量。 人们可以步行或骑行直接进入并体验无尽的视听循环。这种体验通过定制的音景来吸引感官，并通过定制编码的灯光视觉效果提升，带人们在环路中进行身临其境的旅程。沿着楼梯走到木制平台，进一步扩展冒险之旅。这个平台是对 “Animalia动物界”主题的致敬，“人们可以在人工智能生成的图像上跳舞、冥想或表演；圆形平台象征着我们的星球，人类和动物在这里受到保护，免受宇宙粒子的侵害，生命可以生长和庆祝。” 7. The Face Grinder 平面磨床 设计者: Adam Frey 平面磨床是一个镜面螺旋，类似于迪斯科球，但形状像螺旋，设计用于在风中旋转。它的旋转面创造出令人着迷的、万花筒般的环境图像和光影色彩反射。 8. 1000 & 1 设计者: Tyler Fuqua Creations 两个不同时代的机器人，被困在沙漠里。一个是早期模型，也许是原型。而另一个刚从工厂出来。面对面站着，他们的食指相距只有几英寸，这些机器人完全不同，但同时又出奇地相似。机器人1号由木头制成，带有蒸汽朋克的气息。它的特点是使用爱迪生灯泡的简单照明。它的背面有一个装置，上面有各种仪表、表盘和铜管。机器人1000号则由闪亮的钢铁制成，并配有变色LED灯。它的背上有一个光滑发亮的喷气背包。木制机器人的手里拿着一把大金属扳手。金属机器人手里拿着一把木柄斧头。这两个机器人是要打架，还是互相跟对方学习？ 9. Amun-Ra 阿蒙-拉 设计者: David aiu Servan-Schreiber Amun-Ra是由David aiu Servan-Schreiber设计的艺术装置，它是一个15英尺的立方体结构，中央包裹着一颗金色的“行星”。这件引人注目的作品将灵性和可持续性联系在一起。Amun-Ra由太阳能电池板提供照明，促进了可再生能源的使用。 当参与者在建筑周围走动时，他们被鼓励反思所有生物的相互联系和他们的环境责任。该装置通过观察和讨论促进了联系，提高了人们对可持续性的认识，而不需要直接的物理互动。阿蒙-拉象征着我们对地球的深切感激。 10. Museum of No Spectators无观众博物馆 设计者: John Marx and Absinthia Vermut “在没有观众的博物馆里，每个人都是艺术家，我们希望人们能够来分享他们的创造力，无论他们的技能水平或经验如何。” -设计团队 该博物馆由建筑师 John Marx 和艺术家 Absinthia Vermut 于 2019 年创立，是一个挑战传统博物馆体验的快闪博物馆项目，带着新的艺术作品和特色回归 2023 年火人节。 今年，由志愿者建造的博物馆扩建了 1400 平方英尺的钢框架和铝包层结构，扩大了画廊空间，并在阳光下呈现出美丽的虹彩光芒。 11. Apex of Azure 蔚蓝之巅 设计者: Anna Gribovsky “观众可能会在视觉上迷失在其中，就像我们有时在游泳或走过一缕强光时突然恍惚一样。” -设计团队 Apex of Azure (AoA)通过使用透明度、灯光和结构设计，观众可以在动态画作周围行走。 该装置具有由三角形有机玻璃面板制成的金字塔状结构，类似于未来派的彩色玻璃。每块面板都用酒精墨水（异丙基颜料）绘制，描绘了水和天空。十个三角形部分的每个部分都在有机树脂中具有线性和有机激光切口，允许光线通过。从远处看，该结构看起来像一个金字塔，从上方和近处看，它就像一个“x”。中间的开口提供了结构内部的通道，提供了另一种空间和视觉视角。到了晚上，每个部分的边缘都会有 LED 背光。白天，阳光穿过，在地面上投射出彩色的阴影和镂空图案。 该作品不是使用木材或金属来表达，而是使用墨水、有机玻璃和沙漠的明亮光线（或 LED）来描绘水和天空；这些流体和无形的元素包含在金字塔内，但由于面板的透明度而不受其形状的限制。结果， “观众可能会在视觉上迷失在其中，就像我们有时在游泳或走过一缕强光时突然恍惚一样。” 12. Over Ruled 过度约束 设计者: Cody Smith & Looking Up Arts 一个巨大的红色标牌用大而明亮的字母写着“禁止跳舞”，从远处就可以看到。这种挑衅让参与者敢于用自由摆动或随意舞蹈来反抗，甚至可能因此聚集在一起，进行一场汗流浃背、有节奏的反抗。地面安装的聚光灯将舞者的放大轮廓投射到字母上，将不服从行为传播到整个PLAYA广场。人群因此放大了他们的能量，发出顽皮的喜悦波动，并吸引更多人加入这个行列。 地面安装的白色聚光灯均匀地照亮每个字母，使它们在夜间以真彩色清晰可见。聚光灯还将参与者的放大阴影投射到字母上，因此有时可以在字母上看到跳舞的人群。 13. Queen Cobra 眼镜蛇女王 设计者: Andrea Greenlees, Andy Tibbetts, and Josh Haywood “蛇象征着重生、转变、不朽和治愈。”-设计团队 眼镜蛇女王是一个大型艺术装置，由闪闪发光的粉末涂层管状钢和手工打制的铜制成。它的外形是一条巨大的眼镜蛇，身体盘绕着，美丽的铜鳞头顶上有一个华丽的王冠，还有一个展开的兜帽。她的身体是一个环形结构，可以攀爬和玩耍，激发了所有人的童心。 蛇象征着重生、转变、不朽和治愈。在许多文化中，也受到尊敬和庆祝，这件艺术品引用了这些古老的共同神话。具体来说，眼镜蛇女王代表了昆达里尼的觉醒，昆达里尼是一种神圣的女性能量，可以通过密宗练习来培养和唤醒。这种女性的精神力量与幸福和快乐有很强的联系，无论是纯粹的身体愉悦还是精神解放的幸福。当它上升到不同层次的神秘体验，直到它到达头顶，导致意识的深刻转变时，它被可视化为蛇的展开。人们能够从眼镜蛇女王的尾巴尖爬到她的头顶进行一次体验，代表他们自己在实现精神解放方面的进步。这个装置的意图是在同等程度上激发敬畏和乐趣。 14. Awakening 觉醒 设计者: Ryan Elmendorf and Nick Geurts “在这个身临其境的空间中，你会看到不同的事物，世界看起来熟悉但又不同。”-设计团队 《觉醒》既是一座大型铰接式雕塑，也是一个代表我们诞生的沉浸式暗箱空间。作为一个大型铰接式雕塑，该作品由三个独立的相关结构组成；头朝向两只从地面伸出的手。 爬过巨头的耳朵，你会发现里面有一个巨大的暗箱！ 实际上，暗箱是一个黑暗的空间，在一面墙上有一个小孔，可以让光线进入。直接从孔的对面，来自外界的图像被倒置地投影到墙上。作为现代摄影的先驱，暗箱也让达芬奇发现人眼的运作方式完全相同。在这个身临其境的空间中，会看到不同的事物，世界看起来熟悉但又不同。 头和手高 16 英尺，双手距离头部“手臂”长，手掌朝内，仿佛巨人第一次看着自己的双手。手指的关节是直径 12 英寸的抛光不锈钢球，它们由优雅且创新的不锈钢飞机电缆和电机布置驱动。手的结构模仿了人手的解剖结构，钢板的轮廓代表手的皮肤，内部的负空间遵循骨骼的形状。头部使用眼睛中的光学镜片，是一个立体相机暗箱，可以聚焦来自外部的光线并将图像投射到房间的背面。每只眼睛都有一个彩色滤光片，参与者会戴上纸板 3D 眼镜，以巨人的视角赋予图像 3 维深度。投影图像的视野垂直和水平近180度，给观看者带来身临其境的感觉。 “人体是现存最高度工程化的物体，是一台由无数部件和深不可测的功能组成的“机器”。它的工作原理为人类所有最伟大的发明提供了灵感。这项工作是对该机器中两个最令人惊奇的机制的致敬：人眼和手。它们代表了我们/生命与宇宙其他部分的区别，代表了观察我们周围的世界并体现该世界变化的能力。” 15. Chalice to Eleusis圣杯到埃琉西斯 设计者: Hunter Leggitt, Jonathan Berry & House of Fābl “我们的文化根源被封闭在地下和隐藏图书馆近两千多年，现在终于被揭开。”-设计团队 圣杯到埃琉西斯雕塑的设计灵感来自于 kykeon：一种在古希腊庆祝活动中使用的精神活性饮料。这座超大的雕塑看起来就像一个刚从沙子里挖出来的杯子，揭示了厄琉西斯的知识。埃莱夫西斯的生活方式已经消失在历史的长河中。现在，在这一刻，过去的事情正在被揭露。我们的文化根源被封闭在地下和隐藏图书馆近两千多年，现在终于被揭开。潮流正在转变，混沌与宇宙之间存在的普遍平衡也随之被释放。Kykeon 向大众透露了它的真相。 16. Heartburst 心迸 设计者: Patrick Clements, Jillian Leedy, Shawn Gehle, Christian Roberts “这是一场艺术盛宴，鼓励游客放慢脚步，融入周围的环境，接触到更伟大的事物”-设计团队 Heartburst 由 OFFICEUNTITLED (OU) 联合创始人本杰明·安德森 (Benjamin Anderson)、克里斯蒂安·罗伯特 (Christian Robert) 和肖恩·盖勒 (Shawn Gehle) 构思，这座壮观的建筑由手工组装的竹竿脚手架打造而成，形成了 30 平方英尺、15 英尺高的体量。竹子每隔 18 英寸放置一次，形成一个具有 6000 多个单独连接的三维网格。该结构的手工连接采用现代和传统的连接技术，展现出精雕细琢的特色和美感。Heartburst 旨在促进身体、心理和社区的凝聚力和治愈，从而邀请游客放慢脚步，融入周围环境，并达到一定程度的意识。除了环保之外，竹子还增加了 Heartburst 的接地感，提高了人类对建筑环境物质性的理解。天然材料的庆祝活动具有放松和集中的效果，可以使人与自然世界建立更紧密的联系并获得更大的稳定感。 Heartburst 牢固地植根于材料选择、组装和减少材料的力量，当参与者在结构周围移动时，它会在结构的每一侧显示一系列四个大型心形空隙。OU 选择使用竹子，体现了对推进火人节可持续发展目标的兴趣，竹子是最环保、增长最快的材料之一。通过在装置的建造中使用竹子，Heartburst 推进了 OU 对环境责任的承诺，并展示了创造令人惊叹的空间体验的可能性，同时考虑了过程和项目对地球的影响。OU 与 Lucas Loo 经营的马来西亚竹子公司 SEAD Build 合作，确保 Heartburst 的制作材料环保、可持续、生态积极且结构耐用。所使用的竹子不仅比其他形式的木材更具可持续性，而且在考虑到原材料、运输和生产时是“负碳”的。虽然 Heartburst 确实需要大量的手工组装，但它已合理化，可以在火人节建造周期间快速组装，并在活动结束后快速拆卸。 17. Masterpiece #999 第999号杰作 设计者: Benjamin Rowe “这是一次对几何、形式和使用简单材料的探索，创造了一个比部分总和更大的作品。我对它“充满设计感”的感觉很满意，它在白天和晚上都有不同的存在感。”- 设计团队 第999号杰作被称为“尘埃中的幽灵”，身高是人类的两倍。这座木雕是设计师本杰明·罗 (Benjamin Rowe) 的最新项目，是“一系列探索简单材料以几何方式传达艺术信息潜力的项目中的最新项目”。不过在沙漠中远远看去，倒有点像巨型稻草人伫立在那里。 18. Chapel of Babel巴别塔教堂 设计者: Michael Garlington “肖像中的人类元素、动物、花朵、昆虫和树叶，将表达我们都在这里，并且在其表达的所有版本和迭代中都将为每个人占有一席之地。”-设计团队 迈克尔·加灵顿 (Michael Garlington) 凭借其不可抗拒的想象力，为 2023 年火人节带来了另一件神奇的创作：巴别塔教堂。教堂是一个反复出现的梦想，在脑海中多年，终于实现了。六角形木结构将覆盖加灵顿标志性的各种尺寸的黑白照片，在整个结构中创造出令人惊叹的视觉效果。肖像画中的人类元素、动物、花卉、昆虫和树叶，将传达我们都属于这里，并将为每个人的不同自我印象和表达方式提供空间。 19. BitCube 比特立方体 设计者: Colin O'Donnell BitCube 由设计师 Colin O' Donnell 设计，由 224 个标准 IBC 水容器堆叠而成，形成一个大立方体，人们可以通过一侧的门口进入。该装置创造了一种极简主义、抽象的视觉叙事，与无处不在的高分辨率显示器相抗衡。BitCube拥抱低分辨率媒体的局限性，鼓励观众在简单中找到美。 装置的音频反应能力反映了火人节社区的集体心跳。灯光图案的范围从抽象的形状到生命和能量的极简主义表现，在光、空间和感知的精简相互作用中，与火人节的创造力、自我表达和社区精神产生共鸣。每个立方体都充当彩色灯光显示器中的单个像素，构成从抽象形状到极简主义生活表现形式的投影。 20. Wings of Glory - The Return 荣耀之翼-回归 设计者: Adrian Landon “火人节活动本身以及它所涉及的一切为构思荣耀之翼打开了灵感之门。”- 设计团队 “荣耀之翼”是 2019 年火人节首发，是一个巨大的互动金属机械飞马座雕塑，以慢动作驰骋和飞行。今年，它被高举在空中的基座上，重返火人节BM2023。 21. 突变车辆 突变车辆在火人节里独有的且大受欢迎的特色项目之一，在这里人人都爱这些创意四溢又天马行空的“移动版精神堡垒”，而为了区别大众已经熟悉的在各类场合出现的一般的艺术化车辆（例如广告巡游花车），现在官方都叫其“突变车辆”以作区别，因为要求这些“突变车辆”必须大幅度改装或者从零组装形成，令人耳目一新，而不是一般的表面处理或者简单化的设计。 除了不能改装模仿成紧急服务或者执法车辆的样子外，“突变车辆”设计上没有任何限制（但有尺寸要求）。所有“突变车辆”需注册并获得许可，每年的注册许可会控制在800辆以下，结合21%的平均缺席率，实际控制在650辆以下。带有特效如喷火等设计的车辆还需全面进行安全检查。而“突变车辆”也经过多年的演变，成为了黑石城内最重要的标志性文化与精神装置之一。 6. 活动 虽然火人节的持续时间只有一周多，但是在此期间充满了不间断的2300场活动可以去参加和体验。人们可以从官网以及进入园区时拿到的手册中看到，这里的活动按A-Z字母顺序排列得厚厚一堆，皆是免费，从美食、音乐、运动、艺术、冥想甚至发呆等等各类五花八门的活动内容应有尽有，更有组合包（就是一种活动里有多个形式存在：比如意大利面品尝配Live音乐表演），创意性各种形式在此百无禁忌。 与此同时，每个人都可以用官网提供的“iburn” app在手机上随时查阅地图、设施、活动、以及导航自己步行或骑自行车前往园内各类地点的路线与路途时间。 回到活动本身，相信每个人都能在这里找到自己感兴趣或乐于加入的活动，当然其中有一些看起来略显疯狂。在这里大家可以自由选择平克佛洛依德稀有DVD放映会或者空气竖琴的神圣艺术教研，而大部分DJ也不会让人们闲着，每一个现场舞会都很有自己的风格和气氛。想要运动一下的人，蹦床竞技场或者光剑格斗训练都能满足好奇心，更多的尝试选项还有治愈型瑜伽、超级马拉松、迷你高尔夫或者“唤起灵魂”躲避球？！喜欢美食的人们也不会闲着，除了各类美食招待会外，像“培根圣餐”或者“塔罗牌茶会”等等有趣的创意活动都有各自的粉丝。 当然，还有一个让人不能不提的活动类型就是黑石城里各类的DOME：这些让人闻名已久的圆顶集会已然成为火人节的另一种标志，有着各类百无禁忌的独特活动：有安静、有喧闹、有对抗、有合作、有激烈刺激、也有灵魂升华等等。而DOME圆顶很受欢迎另一个原因是因为它们便于携带、易于安装，并且足够坚固，可以应对沙漠的沙尘暴和炎热。 尽管2023年有一些传统DOME关闭了，但依旧有不少开放，而这里的气氛都是很和谐的，每个DOME的工作人员也会很耐心与友好的进行引导与讲解，保证整个活动的安全与秩序。至于内容与体验，为了保持其神秘感，就等自己去尝试吧，毕竟那句老话 “在火人节发生的都让它留在火人节”。 7. 当火人节变成“雨人节” “这可能不是火人节人们所期望的，但这并没有阻止我明年继续参加。无论条件如何，这个节日都让人们毫无歉意地做自己。这是一次令人兴奋的经历，陌生人的善意让我感动。即使是满溢的厕所也不能阻止我。我已经在攒钱买明年的票了。” – 留守者 2023年的火人节是特殊的一年，源自沙漠中的一场暴雨。在经过了几天的狂欢后，黑石城所在的内华达州沙漠在9月1日的周五开始下起了大暴雨，雨水与泥巴阻挡了人们的活动且让行动变得困难。 “但这并不意味着这个节日很糟糕——远非如此。恶劣的天气意味着更柔和的气氛。暴风雨来临之前，人们纷纷离开，做自己的事情。但当所有活动都取消后，我们就一起避难了。我们互相认识并玩游戏来振奋精神。自发的活动不断涌现：一群人穿着充气公牛服装，在泥泞中模拟公牛奔跑。另一个团体组织了一次裸体泥浆徒步旅行。一些被困在沙漠其他地方的人在荒无人烟的地方举办舞会。由于周围都是泥土，更有艺术气息的人们制作了一系列有趣泥塑。” 当遭遇暴雨之际，留守的人们展现出极富创造力与幽默感的一面。泥泞遍地,人们举办了“泥巴摔跤狂欢”活动与泥地中的舞会。木板与托盘被就地利用作为桥梁,穿越泥水泛滥的区域。色彩缤纷的雨靴与塑料雨衣也随处可见,与这场雨焕发出生命力。人们张贴各种諷刺雨水的艺术作品与标语。还有“欣赏雨水站”,供人们享受雨桶浇灌与水帘。参与者自发组织了“泥巴跑”，人们用帆布与塑料薄膜就地打造溜滑梯，在泥泞不堪的环境中尽情嬉戏。巨大的艺术雕塑与漂浮物专门为泥泞的空地設计。随着氛围音乐,“雨中狂欢”在各个舞台持续上演。 尽管环境挑战重重，参与者们仍保持积极乐观的心态，大家依旧互相帮助彼此，将每一天视为玩乐之旅。泥泞的环境对他们的考验激发出无限创造力，以幽默欢乐的态度拥抱暴雨。 也许是天意或巧合，在今年“动物界”的主题之下，来一场意外的灾难，会让人们体会与发现自己如何做到“动物”之外的事情。 8. 尾声 尽管大雨让主办方两次推迟了计划，但每年火人节的传统-烧火人仪式，还是在雨停后的9月4日周一晚上，在PLAYA广场上举行了。这是火人节的高潮时刻，所有人共同狂欢仿佛新年那一晚的跨年零点，烟火也充满了黑石城的夜空中，人们互相拥抱着、欢呼着、大笑着。火焰在烟火之后轰然在火人四周爆发，瞬间包裹，气氛也在此刻到达最高点，今年的烧火人仪式，似乎更是一种对“雨人节”的回应，像是一场对留守在这里的“幸存者们”的加冕仪式。 在中央火人烧完的一天之后，是最后的Temple圣殿燃烧时刻，这也是火人节的最后一段旅程。相比前一天的火焰与掌声欢呼，这一晚是安静庄重的，在围坐在广场四周的人们无声的注目下，圣殿伴随着人们对已故亲友的回忆熔化在火焰中，没有人发出声音，但火光中却充满了莫名的感动，而2023年的火人节也在平静而沉浸的气氛中结束了。 总结 如果说火人节在沙漠中发生是一场机缘巧合，那么注定在荒芜中绽放就是它成功的秘密。在无边沙漠中顶着粗粝的环境，所有一切都荒芜中建立，但却又如昙花一现般短暂，之后付之一炬的消失，必须还原初始，如梦无影无踪。这些独一无二的设计条件自由又苛刻，但正是因此激发出海市蜃楼般的幻景设计和让人惊叹百无禁忌的创意体验，2023年的一场大雨也许会成为未来火人节的设计考虑因素的分水岭，相信在以后多样化的设计作品会应运而生。 火人节已故创始人拉里·哈维曾经说过：“当这个节日在其他地方都盛行时，也就是说，当它的精神已经成为时代精神时，它就会结束。”也许在观念纷争之外，在人们毫无准备的面对一个沙漠变泥地的意外处境之时，在看似更糟糕的荒芜之地中，创意依然能陪伴人们寻觅快乐随之起舞，而这精神期待永不结束。

从“最孤独图书馆”到LV2023春夏大秀，海边的阿那亚不断召唤人们前来，而一众个性设计团队的到来，也让其成为充满更美人生想象的地方。 项目背景 阿那亚品牌创立于2013年， 阿那亚名字来自梵语阿兰若，原意为“人间寂静处，找回本我的地方”。 阿那亚·北戴河位于秦皇岛黄金海岸，总占地面积6500亩， 建筑面积70万平方米， 自然条件优渥，有着大面积的滨海沙滩、丰富的沙丘、滩涂湿地和原生林地，是北方夏季度假胜地。 阿那亚运营的包括孤独图书馆、艺术中心、沙丘美术馆、阿那亚剧场群落在内的重要功能空间，正在成为区域重要文化坐标。 “阿那亚是一个具有深厚情感价值和高度精神价值的生活方式品牌。通过营造面向未来的先锋性社区，全面呵护居住者的衣食住行、情感关系、精神世界，进而探寻中国人的美好人生何以可能。我们将共同打造基于文化和价值观基础上的新型亲密关系，在此过程中，追求更多智慧、自我实现，以及更多的爱。” —— 阿那亚 项目位置 项目位于位于河北省秦皇岛市北戴河新区国际滑沙中心北500米，离附近的秦皇岛国际机场和北戴河高铁站仅有35分钟的车程，离远一点的秦皇岛站大概1个小时车程，且酒店提供班车接送服务。 项目交通 阿那亚项目所处于的黄金海岸是著名的旅游胜地，机场与车站前往目的地的出行十分便捷，并且各种交通方式的可选范围都很灵活。除了秦皇岛国际机场外，阿那亚附近有北戴河、昌黎、秦皇岛三个火车站：昌黎站没有高铁，秦皇岛站离得最远，所以大部分交通路径是坐高铁到北戴河站。无论从机场或车站到达后，目前去往项目地点的交通方式包含： 1、社区班车：班车用于接待业主、酒店和民宿入住的客人，提供阿那亚 ↔ 北戴河火车站（往返）接送服务，项目在每周的周五至周日及法定节假日，会安排每天4班往返的社区班车，可网上APP预约买票，单程约40分钟，班车内部十分舒适，票价25元/人。另外项目也提供阿那亚 ↔ 北京奥特莱斯（往返），单程4.5小时，票价180元/人。 2、社区专车：阿那亚为业主和访客安排有专车接送，从豪华6座到大巴51座都可以选择，具体可看情况和需要预订，在工作时间（9:00-17:30）拨打阿那亚电话4001155500转5咨询。 3、出租车或网约车：可以在机场或车站的专门上车点搭乘，北戴河站约70元，秦皇岛机场约100元。而阿那亚也提供帮助叫车服务，客人可以直接联系阿那亚合作车队调度或委托管家帮助预订，司机会到达预订指定地点。 4、自驾：无论是从始发地自驾，还是机场和高铁站等交通枢纽去租车自驾前往阿那亚，都可以凭酒店订单可自驾进入园区，民宿预订的自驾车客人要将车辆停在园区大门外指定停车场并乘坐免费接驳车进去。园区各处均有剩余车位实时指示牌，现场的工作人员也会热情引导。与此同时，电动车也可以在阿那亚园区内充电，无论是特斯拉或其他品牌车辆，园区内在停车场均已安装相对应的充电桩。 除了外部交通，阿那亚园 区内也有5条巴士线路 运营，客人可以免费搭乘不同线路去往园区内的各个区域站点： 项目时间 项目全年开放，北戴河全年平均温度是 6℃ ~ 16℃，夏天是这里最好的探访旅行季节。对于阿那亚海边环境，考虑天气结合假期因素，阿那亚的旺季基本在5月底至10月中旬，各类住宿与体验设施都能够选择。 设计团队 同样是设计团队云集，但与另一个在中国备受瞩目的项目“麓湖”不同，在阿那亚不断发展的近10年过程中，虽然前后有许多优秀的设计团队在这里设计完成了不同的设施，但阿那亚挑选设计团队的眼光似乎更多在于其个性特色的匹配而非其综合性规模。 阿那亚的项目设施以人文和精神追求闻名，在设计合作方中并没有以全球排名前列而闻名的大型商业设计集团，而是一众充满个性的独立设计团队： 而在这些合作设计团队中，各个设计事务所也有各自的设计主导，大部分是其设计事务所的创始人，虽然背景各异但都有不俗的独特设计理念和成熟的设计手法，年纪基本在40-55岁之间。 阿那亚合作的设计团队几乎是中国正值壮年的一众顶尖建筑师们，从项目设计团队casting选择角度来说，其因素有两方面： 1、阿那亚知道自己的品牌属性，并根据不同设施的特性选择设计风格贴近其属性的设计团队品牌，而且这些事务所的核心设计师既是其设计品牌创始人又处于设计创作年纪的旺盛期，并且在未来能有更大设计成就（和设计知名度及市场号召力），对阿那亚的项目来说，这无疑是一种价值投资和品牌共赢。 2、而在设计团队的角度来看，与传统地产的商业项目不同，每一个阿那亚的项目都是独一无二的精品化作品，即不会复制和量产，同时，更自由的设计创作空间，更低密度的项目设计条件，以及阿那亚品牌带来的极大市场热度都让设计团队对合作有充分的兴趣。并且，在项目设计过程以及项目建成运营后期，阿那亚都与各设计团队保持一种各自专业上的信任关系，以运营的优异质量（艺术审美认同的业主、优质的文化艺术活动、高标准的园区管理、高质量的各设施服务、国际化品牌联名合作等）反哺设计团队在后期市场反馈后的设计调整，让项目历久弥新、不断换发活力且更近完美，也让设计团队对其项目愿意付出更多精力与投入度。 设计特色 阿那亚的创始人马寅在谈到最初的“最孤独图书馆”时，他说：“当初建图书馆的时候，我们只考虑到所谓在海边看书的功能。但在使用中我们慢慢发现，如果建筑的空间能被更丰富地，更有效地使用，这个空间就更有价值和意义。”于是在此之后，为了丰富园区带给人的价值与意义，突出其文化艺术的核心竞争力，阿那亚以“人生可以更美”作为宣传口号，越来越丰富的文化艺术类建筑和配套设施在阿那亚建成，而其设计特色都是一直围绕着阿那亚的价值观和生活方式来进行。 那阿那亚倡导什么样的价值观和生活方式呢？ ”从物质层面来讲话，就是有品质的简朴和有节制的丰盛，从精神层面来讲就是提倡回归家庭、回归自然、回归传统、回归一种有灵性的本真生活。”马寅很肯定的谈到，“我确信文化艺术是未来生活方式的解决方案。在这个前提下，其实每一种文化艺术方式，它们都是一座桥梁，这座桥梁让我们过上更富有意义的生活。” 以这个理念为出发点，各个设计团队的设计师们做出了自己的设计表达，虽然各自的手法与用材不同，但都是围绕上述的价值观在创作。 那在阿那亚中的项目设计侧重什么呢？ 阿那亚的项目设计特色是内容与形式的成功平衡。众所周知，阿那亚的项目特色在于其丰富的文化艺术活动和以价值观筛选的业主群体，而与之呼应的项目各设施的设计在追求一种返璞归真的气质，简洁与朴实的形式，回归自然与真我的质感，并且将形式与其经营的文化艺术活动的内容特点结合，烘托出个人、自然、社群三者相互作用中的美好体验氛围。 与此同时，不同于流水线地产项目，阿那亚的细节注重不是在于表面的设计装饰性，而是体现在设施在建成后的运营与维护，各类文化艺术活动与生活服务都十分细腻与高品质，与其倡导的为业主营造的生活方式高度一致，项目设施的设计是在基础上为其拓展设计力，并且运营后建筑设施内的布局改动和任何细节调整，都与设计师共同沟通后完成，以避免前后体验不一致。 项目体验 不同于拥有大量海滩的南方沿海城市，北方的优质海边景色比较少有，而阿那亚项目园区坐拥的北戴河黄金海岸算是北方地区品质不错的海岸资源，加上便利的交通条件与适中的路程时间，对京津冀地区的人们有着天然吸引力。 然而，这里自然资源的硬件固然不错，但在阿那亚之前这里并不被看好，也无人前来：这里原属于亿城集团，2012年销售额仅4000多万，被视为不良资产，险些成为烂尾楼，后来阿那亚创始人马寅以2.6亿接手了这个项目，并逐步将其变为如今的景象。究其原因，真正吸引人们涌入到此游览度假甚至置业而来的原因是阿那亚的自身造园实力。 是什么将这里“化腐朽为神奇”？阿那亚的逆袭之路又有什么成功之处？在阿那亚告诉人们“人生可以更美”之前，时代是如何重启了阿那亚自己的美好人生？ 从阿那亚的总图上看，整个园区是一个南北向的狭长地块，沿着北戴河的海岸线展开。 园区主入口是园区的西侧一号们，入口区域的设计十分简洁，没有过多装饰，只有阿那亚的白色标志LOGO。园区入口进入的道路是贯穿园区的主要干道，一直延续到海边。这里我们对阿那亚目前环境中的标志性建筑或空间设计进行了梳理，按照设计感受程度进行排序。 1、海边礼堂 设计团队：直向建筑 建筑面积：270 m² 建成时间：2015 “我们想象这个教堂是非常久远以前曾经漂泊在海上的一艘船，岁月变迁，海水退去，留下来一处空间的构筑，依然凌空悬浮在沙滩之上。” —— 设计团队 作为阿那亚最初的艺术建筑之一，海边礼堂一直是游客们前来阿那亚的打卡胜地。从设计的角度上来说，其审美很符合大众的舒适区，人们可能不知道朗香教堂与此建筑的设计共同点，但人们知道其背靠海边的精致尖顶，高高的石材台阶搭配阳光下映射建筑立面白色stucco材质凹凸纹理，是很能拍照出片的，而这里也是园区内唯一的一个时刻都有人为了拍照而排队的地点。 虽然体量很小，但是礼堂的体验是有意思的，从30米外的甬道在沙滩上连接离海最近的边缘，再连接到台阶往上，一条狭长的60厘米的狭缝让人流分开，体验的仪式感拉满。向上迈向台阶进入上层的礼堂内部空间，而在狭缝中也能看到通往海的下层空间的一丝景象，与此同时，如果走进上下不同的空间，可以发现上层空间细腻而藏，弧墙、低窗与混凝土卷顶收敛住光线，引导视线，冥想与平静氛围汇聚，有一种可以停留驻足的安全感；下层空间粗犷而放，站台与柱子直插海与沙之中，海风在耳边呼啸，细沙放肆卷上站台，有一股自由自在的气息，催人释放的力量喷涌而出。其上下两层的空间与功能设计，既可以为不同群体活动时分开使用，又可以在不同心境下引导去向不同处，其作为小型精神建筑的引导性与趣味性是让人称赞的。 作为阿那亚唯一被做成乐高积木纪念礼品的建筑，它经常作为与各种活动联名的主角，外立面每次装饰新貌都是代表阿那亚的品牌与形象出现在游客眼里与各大媒体报道中。不得不说，无论从哪方面，海边礼堂都会是人们想起或未来看到阿那亚新活动的主要标志之一，如果说“少即是多”已千篇一律，那么“小胜过大”也许是未来更值得借鉴的。 2、孤独图书馆 设计团队：直向建筑 建筑面积：450 m² 建成时间：2015 “该设计的主要理念在于探索空间的界限，身体的活动，光氛围的变化，空气的流通以及海洋的景致之间共存关系。图书馆东侧面朝大海，在春，夏，秋三季服务于西侧居住区的社区居民，同时免费向社会开放。 设计是从剖面开始的，图书馆是由一个主要的阅读空间、一个冥想空间、一个活动室和一个小的水吧休息空间构成。我们依据每个空间功能需求的不同，来设定空间和海的具体的关系，来定义光和风进入空间的方式。” —— 设计团队 这是阿那亚最早的一个艺术公共建筑，比海边礼堂早6个月建成。远远看去，这座图书馆确实孤独的伫立在海边，四周没有任何植被景观，而外观在入口处看起来也是素色的混凝土，封闭而粗犷，而到面向大海的那一面，则完全打开，大面积的落地玻璃使得整个图书馆像是一个只面向大海打开的看海平台。但游客的身影是出现在这个建筑的四周的，不知道设计师在设计时是否考虑到其给游客的拍照最佳点，但感谢社交媒体的力量，游客们都已自己知道在建筑的几个角落能拍出他们喜欢的照片，一个是入口处挡墙下，一个则是右侧的海景通廊。 因为限制入内的制度，所以室内比室外的人会少很多，进入室内后的氛围是沉静的，视线的注意力更多的是随着大玻璃窗外的海景、为遮挡桁架结构而铺设的玻璃砖、混凝土天花上30厘米阵列的圆形通风孔，以及阶梯状阅读位和四周书架而游走。虽然室内的设计质感是朴素而非奢华的，但在（室内外）人少的时候静坐在阅读大厅的某一高处，面对大海的体验与回味确实是美好的。而位于一侧单独的冥想空间光线设计与使人听海不见海的原意是美好的，只不过需要在游客都不在这附近（喧嚣）的时候才能沉浸。 值得一提的是建筑材料设计上木纹混凝土质感的处理，对于千篇一律的清水混泥土风格的艺术建筑来说，算得上是一种与场地氛围结合得不错的尝试。 3、沙丘美术馆 设计团队：OPEN 建筑事务所 建筑面积： 930 m² 建成时间：2018 “海岸沙丘经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成，并被原生低矮灌木深扎的根系固化下来。将美术馆选址于沙丘之下，既是对自然的敬畏，也是一种保护：因为沙丘美术馆的存在，这片沙丘将永远不会人为“被推平”，从而维护了千百年累积下来但也十分脆弱的沙丘生态系统。受启发于孩童们在海边挖沙的游戏，建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”——这也是人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。一系列细胞状的连续空间，构成了沙丘美术馆里丰富的功能，包括大小形态各异的展厅、接待厅和咖啡厅等。” —— 设计团队 作为阿那亚园区内可以单独售票参观的美术馆，沙丘美术馆给人的体验感受是很让人期待的。设计团队将整个建筑埋藏在沙滩上，并且用沙丘洞穴的形式营造出一种天然的空间氛围，这对于习惯了方盒子或怪异独特造型建筑的人们，其形式感本身就是一种返璞归真的美好。 隐匿在路旁不太起眼的洞穴型入口，尺度本身是小的，越往里面越小，到达入口的门时，几乎只是单人进出的大小，这是一种符合自然形态洞穴的感受。进入其中后能感受到空间尺度开始放大，其内部大厅的高度与顶部采光顶的开口，与入口形成鲜明对比，而面对大海的三个开洞平台，也让人觉得内部空间是由园区主干道进来后换了一个世界。 室内光线是很柔和的，阳光从顶部大小不一的空洞照射下来，居然有了一丝静谧神秘感。三维白色混凝土壳体上有着设计团队聘请当地造船工人手工打造出的拼接肌理，虽然与我们想象中的沙丘颗粒质感不太一样，但实际感受也是不错的自然风貌。除了各个房间都是形同洞穴的自然分隔，其洗手间与楼梯等部分也尽量让人觉得是自发形成的，而门窗、吧台和洗手台等物件的设计也是很贴合其原始主义的风格。而除了可以作为展览所用外，部分空间的氛围也适合作为放松的功能，暗下来的环境加上一点顶部泻下的微光，配合松弛的音乐背景，让人不愿离开。 二楼的屋顶平台让人想起了日本吉卜力三鹰美术馆的屋顶花园，这里除了可以眺望大海外，也可以从顶部俯瞰室内房间的情况，只是也许屋顶在未来能增加一丝故事性，让人能更有惊喜。 有人质疑为什么沙丘美术馆的颜色不是沙丘的黄色，在夜晚灯光亮起时，也许会让他满意。 4、犬舍 设计团队： 高目建筑 建筑面积： 4682 m² 建成时间：2021 “考虑到我并不是接了一个马寅不在乎时间不在乎成本的“小型精神建筑”的活儿，而是一个要考虑时间及成本的商业建筑，所以，犹豫再三，就放弃了建筑师的所谓极致追求，选择了隐藏式的框架结构，利用上下两个盒子的微小的叠合处来寻找框架柱的位置，再用一些建筑手段，让柱子基本消隐在下层客房的空间里。” —— 设计团队 我们认为犬舍是阿那亚园区内最值得去的地点之一，除了在这里有一个先天因为三角形地形而产生的自带透视感的强视觉内院，更多的这是一个真正结合了建筑设计技术与更美好体验感的场所。犬舍的初衷是为了给带宠物（猫狗）入住园区度假的人们一个更好设施，除了对宠物友好外，对于有宠物的家庭也能带来更多温馨感和美好体验。 从宠物友好度来说，其入户不冲突的流线设计（怕宠物互扰）、户内同时为人与宠物考虑的不同尺度的空间设计和不同高度的楼板设计、为了避免宠物对视而将所有客房单元的主次朝向调整等做法，加上酒店配备的宠物美容沙龙和宠物公园等设施，都是为了美好生活品质的设计。 另一方面，建筑设计的技术在这个地方也发挥了其独特魅力。结构设计上从最初的厚板“板式框架”优化成现在的“隐藏式框架”，虽有遗憾，但依旧显示出了对建筑技术的追求。设备管线的隐藏和预留，除了消除建筑观感的负面影响外，也拓展了技术对于未来使用的考量。而更进一步的细节，包含大小顶部的现浇混凝土处理、防水材料的新尝试、后埋件的不锈钢氟碳喷涂栏杆处理、“遮挡空调外机的不锈钢瓦楞穿孔板、为清水混凝土定制的不锈钢伸缩缝盖板、完工后整改的一些小五金件、以及由于铺装导致标高不合适的地漏做法”。“最终的呈现是根据节能、消防、成本、运营多方面因素自然而然的进化结果。” “技术也是让建筑学迭代发展的重要条件，而技术本身就产生美。” 5、 儿童农庄 设计团队：张唐景观 / odd设计事务所（咖啡厅） 建筑面积：290 m² 建成时间：2018 “中国人苦中作乐的精神表现在方方面面。‘生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游’。现实生活的辛苦需要多多度假才能平衡过来。在阿那亚度假的人需要的是放空、放松和单纯的快乐。世界上不仅仅有异兽饕餮、穷奇、三尾讙……当《山海经》的奇幻之旅遇见现代度假胜地之后，鱼骨亭、鳗鱼长凳、海星花田、攀爬海螺和五爪章鱼滑梯的构思蜂拥而至。沙丘和道路之间狭长的三角地带变成了儿童农庄，包括农场和乐园。” —— 设计团队 人人去海边是为了看海，那么海滨度假地带还需要公园吗？这个问题在设计团队的思考中有了答案：“阿那亚是一个度假地，但超多一周时间的度假，并不会每天每时都去海滩。”于是在一片现有刺槐林旁，他们为阿那亚设计建造了一个服务于整个度假村的儿童农庄乐园。 场地上最显著的巨大的沙丘，以及沙丘之上的刺槐林被完整的保留了下来。刺槐原产于北美（纽约的小岛公园项目中提及过也是以此树种为主），19世纪被引入中国，建国后在滨海沙地作为主要造林树木。沿海沙丘刺槐林在过去十年减少了大半，故设计团队对此片树林做了完全保留。设计团队谈到“贫瘠的沙丘上只有生命力格外旺盛的刺槐林才能生长。刺槐林夏季茂密浓绿。冬季萧瑟枯败，季节的变换在这里被放大。对刺槐林的设计尽量简单，让人直接面对自然。我们希望人们能在进入刺槐林之后放慢脚步，甚至停下来，感受时光的流逝。” 设计将场地分为林中冥想空间与农场活动乐园两部分。林中空间设计建造了木栈道和亚克力屏风，让人们在林中漫步的时候感受自然的氛围变化。 而农场将动植物、农业灌溉等知识元素与无动力儿童乐园设施相结合，并从《山海经》中提取灵感，设计了鱼骨亭、鳗鱼长凳、海星花田、攀爬海螺和五爪章鱼滑梯等具有动物形态的设施，无论从视觉形象上还是互动性上都让人印象深刻。 咖啡厅位于阿那亚主要道路的一侧，宽阔的场地上植被茂盛，只有120mm厚度的曲面金属铝屋顶微微翘起，仿佛被微风吹起一角，有好像漂浮在水草中的水母一般为人们遮阴纳凉。 尽管只有90平米，但大面积透明落地玻璃将室内空间完全与室外在视觉上打开，突出了屋面的漂浮感和下部区域的轻盈。小小的内庭院也让空间多了一些变化，室外的立柱设计了一圈圆形座位区，让游人在其中能同时享受室内与室外的“伞下空间“。 西方城市的很多无动力儿童户外乐园都会在社区与公园之中设计建造，而阿那亚儿童农庄在此之上将其和东方意向的美好做了出色的结合。 6、阿那亚艺术中心 设计团队： 如恩设计 建筑面积：1500 m² 建成时间：2019 “当地海水受气候的影响，出现季节性的变化——夏季，海水蔚蓝、宁静；冬季则在表面凝结成冰，艺术中心的概念设计便以季节性的海水变化为灵感，试图将大自然的奇妙囊括于建筑的内核。” —— 设计团队 阿那亚艺术中心是一个很独特的设计作品，但又是一个很成功的项目合作。如恩设计的创始人胡如珊在这个项目上的设计针对“艺术与公共如何结合在一起”做了很多新的尝试，而阿那亚这个地点也从各方面很契合这个结果的呈现。 “建筑的外围体量厚重，最大程度利用了基地面积，而中心位置则挖凿出了一个倒置的圆台空间，形成一座环形的阶梯式剧场。空间形式可以满足多种使用需求，环形的广场在充满水时可以形成水景，排水后又可作为表演和集会空间，能够吸引更多的人群，同时带动艺术的活力，从而使得这个项目不仅仅是一个艺术的空间，同时也是一个社区分享和聚集的地点。 厚重的建筑体量内部串联了一系列空间，人们可以在这里自由漫步，缓步向上，享受一段内外视野精心编排的旅程。艺术空间的主要功能就是陈列和体验艺术，阿那亚艺术中心也不例外，螺旋上升的流线将人们引导至每一个画廊空间，在展陈艺术品的过程中不断激发人们的观赏欲。倒锥形空间底部设置了一间咖啡馆、一间多功能画廊和一个圆形的室外剧场，从这里开始，环形连廊引领人们穿过五个独特的画廊空间，最终到达建筑顶部，在这里俯瞰四周的风景和建筑内部的活动。” 我们能感受到其突破艺术展览性建筑的传统做法，而整个阿那亚艺术中心的空间就像《权力的游戏》里临冬城的现代简约艺术版，以公共聚合与艺术传达为目的，空间与视线螺旋上升，建筑中心敞阔，环廊悠秘。中庭设计让其在水池与广场之间可切换，虽然并不罕见，但结合环廊的设计就变得非常有趣，可以说是给人们（特别是经常来此的社区居民）提供了丰富的空间情感价值。 另外值得一提的是外立面设计，整个沉稳的色调与肌理与众不同（大部分阿那亚公共建筑都是白色或者浅色素面），外表面由混凝土砖墙、青铜挑檐及配饰、锥形阵列开口、变形纹理玻璃等组成，在其四周浅色与暖基调的住宅环绕的环境之中，显得像个闹中取静的艺术品。 入夜后，夜色让建筑由白天的石墨色变成了深蓝色，外立面的矩阵锥形纹理像是海水波纹凝结，而橘色灯光在夜晚透过建筑阵列锥形开孔的效果，也使得建筑似乎在月光中呼吸一般十分动人，我看见我的同事站在建筑内透过橘色灯光的窗前对我挥手，远望建筑的我当时觉得：阿那亚艺术中心仿佛一头休憩的巨大蓝鲸对你敞开温柔的怀抱。 7、阿那亚剧场 设计团队： 迹·建筑事务所（TAO） 建筑面积：4046 m² 建成时间：2020 “一个姿态开放的建筑群，一座属于城市的剧场。”—— 设计团队 。 这个剧场群体建筑是三个剧场组成的，分别由高到低的是A剧场，蜂巢剧场和酒神剧场。而正如其建筑高度一样，内部空间也由大到小分别是： A、550座的A剧场，“因其高大肃穆，提供更具体验感的空间，可以满足从戏剧演出到音乐会、展览、演艺秀、车展等多种功能的空间使用需求与演出形式”。 B、300座的蜂巢剧场，“用于专业的话剧演出，将上演孟京辉戏剧工作室的作品，以及其他的先锋实验剧作。建筑为其提供了专业的设备与建声条件”。 C、户外无固定座的酒神剧场，“面朝大海，可以举行户外演出，平时则是一个位于街角的城市广场。其承载了演出、聚会、休憩、观海等功能，赋予小镇城市生活更多的公共性。同时，酒神剧场为演员提供了不同布景与走位的可能性。演员的活动区域将不局限于舞台，而是可以利用空间的各个高度、角度，以及交通空间来演出和串场，激发新的演出方式。” 从体验感受上来说，最让人觉得印象深的是酒神剧场，因为面向海边打开的户外空间是开阔的，也与道路和人群完全衔接，对于从路上经过这里的人们，是很自然就能看到和直接进入的。这对于一个像阿那亚这样的调性的文化社区，其契合性和感染力是加分的。 而另外两个室内剧场因为是传统全封闭剧场，由共用中厅连接，内部空间的实用功能性大于设计实验性，（当然我们知道蜂巢剧场在设计理念时有个舞台对外打开的创意，可惜没有最后实施）。 三个剧场的组合从尺度和整体感上是与环境呼应的，无论是建筑平面与地形和道路的协调，还是建筑之间的空间与各个入口上，都做的不错。而设计的材料选择上，设计师强调用“金属与两种石材构成的实体立面，赋予三个剧场不同的性格”，黑色金属、海底珊瑚石、浅色花岗岩各自代表了设计师对于三个剧场精神气质的表达。从整体的建筑与场所来说，它是能让人记住的，而它带来的各种戏剧和表演活动，也是为阿那亚带来更多关注与活跃度的。 不过这里有个插曲，酒神剧场的命名选取“酒神”，应该是为了体现阿那亚在文化上强调希腊神话中“酒神”代表的戏剧与生命力。但从最后的设计表达和场所感受来讲，并不让人能联想到酒神精神。 从西方哲学家和文学家如尼采等运用酒神与太阳神（即是狄奥尼索斯与阿波罗）代表“二分法”中，“酒神精神”的自由、狂热与浪漫似乎并没有体现，反倒是用太阳神精神象征的古典主义与形式主义的方式做了设计表达。剧场设计最后体现出的传统对称与古典主义的形式感，是让人会联想到酒神精神不那么“在状态”的。因为在酒神精神起源的古希腊的酒神祭中，表达人与人的界限消除只是第一步，自我本性释放与回归自然才应该是（区别于太阳神“梦境”的）酒神“醉境”其追求的重点。虽然在当代，酒神与太阳神只是艺术上对于不同艺术风格比喻的阐述，（在古希腊神话中他们也不是敌人），但在这里，它设计的稍显对称和整齐了。 8、唐舍酒店 设计团队： B.L.U.E. Architecture Studio 建筑面积： 3000 m² 建成时间：2021 “ 如今，现代家庭趋于小型化和个体化，以婚姻或血缘关系的传统家庭结构在逐渐瓦解，我们正在走向一个个体的时代。 当每个人在城市中拥有的空间越来越小，人们开始厌倦强调⾃我的⽣活⽅式时，社群的重要性便凸显出来。同时，随着网络和虚拟空间的发展，实体空间的价值从提供特定的使用功能，逐渐转变为满足人的精神诉求。真正有价值的场所是能将生活空间、交流空间和文化空间结合在一起的，有综合体验感的空间。在这样的时代下，建筑需要成为一个平台，给人们提供相互交流的机会，重新找回情感的价值。” —— 设计团队 。 唐舍酒店的气质在北戴河阿那亚园区内是最具有社区感的，第一眼看到它让人很容易想起北美的一些低密度公寓，低层的围合式建筑加上白色与浅木色外立面，阳台与小院子烘托出人与人的亲近感。相对于阿那亚其他的酒店，这里的氛围和空间设计是让我们感到最特别与最舒服的。设计师想要打破传统酒店的静态房间、私密性与隔绝感，转而强调动态流线、共享感与交流范围，加大了不同客房之间的负空间设计（不同个体之间的空间）。设计师的设计理念是“ 我们认为，这是一种实现现代人的“共享社区”的可能，“家”的空间不应只在房子里面，而是会延伸到更多的地方，展现出各种各样的形态。”而实际上，我们确实愿意在这里的各种交流空间中和人们聊聊天，无论是站着还是坐着。 建筑的外立面设计是简洁而由美感的，延续了青山周平的设计风格，大小不同的浅色系体块搭配它们之间的场地，用模数设计结合在一起，从形式和视觉上是很赏心悦目的。为中产阶级打造的设计风味在这里体现得就像他们的日常穿着一样，追求舒适和松弛。 室内设计比想象的丰富一些，但更多的是灯光与景观的设计，而不是装饰感。完全开敞的大厅将各个室内功能：入住大堂、咖啡厅、酒吧、休息区等融合在一起，我们甚至认为稍微换上几组办公家具，这是一秒之内就能变成某个WEWORK的地方。而客房设计除了一层的亲子套房外，大部分客房都在二楼，是20-30平米左右的小户型，设计师解释过这是为了让人们能更多的走出房间，将这里的体验时间留给户外交流的地方和公共空间。与此同时，“客房的设计更多的采用木材、质感涂料、洞石等自然材质，呈现内敛朴素的氛围。针对海边潮湿的气候，对木饰面等材质进行了防腐防潮处理，并在客房内设置除湿机，保证客人居住的舒适度，在细节中体现品质。”。 设计师言行一致的把最好的位置给予了酒店正对大海景观位的巨大公共会客厅，就在酒店门口的二楼，单独的暖木色外立面材质让这个方盒子聚焦，即使人们路过酒店看一眼也不或错过，大面积的落地玻璃鼓励着所有人来这里认识新朋友。而这是对它一个很加分的选项。 9、YIN Hotels 设计团队： 百年建筑 & 复合建筑 建筑面积： 2523 m² 建成时间：2022 “与海为邻，酒店宛如一艘蜉蝣于海面的游艇。” —— 设计团队。 这个酒店在阿那亚算是比较新的酒店，并且位于黄金海岸的临海位置，不同于其他几个远离海边的阿那亚新建酒店，YIN Hotels坐拥无遮挡海景与海边礼堂，孤独图书馆以及沙丘美术馆等地标的位置，赢在了起跑线上。令人印象深刻的另一点是在于酒店的设计理念来自于游艇概念，无论是具有先锋工业感的金属波纹铝板的材料运用，还是其仿作游艇内部质感的室内设计，以及年轻化的前厅与酒吧的设定，都突出了一种概念精品酒店的味道。 在设计上，让人感觉除了有游艇概念和未来工业风的酷炫之外，在很多方面还是营造除了度假感与温暖的氛围，比如地板/地毯质地的选择和公共区域灯光的设计。 “酒店客房依据朝向与属性，分为观海房和听海房。观海标准客房的弧形彩色铝板，其形式与色彩是对游艇与海面光线的场景想象；观海套房的白色柚木地板与白色墙布，其材料折射环境光而产生的质感，让人仿佛置身于海面般轻盈。听海房虽未朝海，但海滩边的人声及热闹气息，仍能在听觉上感染人心。” 除了比真正的游艇卧室宽敞之外，客房的室内设计延续公共空间的未来工业风，空间布局营造了游艇的复刻感，也适当的使用了更多色彩变化与舒适质感的材料，在洗手间用了长虹玻璃来平衡私密性与整体风格，有一些局部细节还体现了一些极简设计与科技感，以让人感受到在这里是能享受度假氛围和放松心情的。 不知道是否有受到近几年来很热潮的赛博朋克风格的影响，我们觉得这里会受到年轻人的喜爱，并且会有很多快闪设计的可能性，也许在未来的阿那亚举办的各类联名概念活动中，它会有亮眼的表现。 10、 阿那亚儿童餐厅 设计团队： Wutopia Lab 建筑面积： 1000 m² 建成时间：2018 “我们希望 Wutopia Lab 的建筑实践能够以丰富的想象和夸张的艺术手法，对日常生活进行“特殊表现”，把日常生活变成一种"神奇现实"，创造出能够揭示现实生活真相的日常的奇迹。我们希望设计能够变现实为幻想而不失其真实，阿那亚儿童餐厅便是这设计哲学最好的范例。” —— 设计团队。 阿那亚儿童餐厅是园区内比较早建成的一批项目之一，但它的代表性十分突出，也足够吸引人，魅力不减延续至今。这个1000平米的儿童餐厅是在原有草原别墅型风格建筑的基础上改造的，用聚碳酸酯板完全包裹原有外立面，形成一道白色半透明的高分子帷幕，新旧立面之间用绿化景观过渡。 重新规划的流线让人从二楼进入餐厅，黄色喷涂的金属镂花楼梯在白色建筑立面的衬托下显得活泼生动又容易识别，进入后的圆形的大厅用磨砂的 PVC 管围合成，童话感一般的氛围在纯白色室内调性中显得纯真美好，聚碳酸酯板的设计运用又让空间增加了一丝的未来感。 从二层的弧形楼梯下到一层“星空梦境”，这里氛围完全又转换成漫游太空般的神秘感， PVC 空心球，玻璃纤维布，海洋塑料球，人造石等材料的运用让人觉得这是一个梦幻游乐场，让孩子们嬉戏游玩，四周的哈哈镜也扭曲了空间与时间，视觉上超越了现实。 同时这里的双主题卫生间、镜池、泡泡树、不锈钢滑梯、蹦床等设施也设计在空间的四周角落，让孩子们能激发自己的好奇心，去寻找处处惊喜。 最终在黄色的地面标识路线引导下，孩子能找到去往楼顶的黄色楼梯，由此直达整个设计中最令人赞叹的地方：屋顶红色飞屋。经过不锈钢的水面，经过泡泡树，辗转走上屋顶，空间慢慢打开，迎面而来的光渐渐变亮。双层穿孔铝板构建的红色飞屋，多边形结构在阳光下光影变幻丰富，形象上既像王冠又像火炬，这里是园区一个代表美好纯真的地标，点亮时如同远方高处的灯塔一般吸引着所有人的目光，仿佛想唤起保留在人们心中的真善美，纯洁又浪漫。 11、 海边市集 设计团队： 建言建筑 建筑面积： 500 m² 建成时间：2019 “融合当地特产风物与多元创意业态，打造可游逛驻足休憩的休闲场所，营造富有日常生活氛围的活力市集空间。”—— 设计团队。 海边市集是阿那亚园区内的一个小型超市，其设计风格是以红砖、木材和钢桁架为主要结构和材质的建筑。这里是园区内休闲气氛的聚合处，也是商业综合区的入口，旁边围绕它的有咖啡馆、书店、甜品店、电影院以及一些特色商业店铺，可以说海边市集是阿那亚“日常生活商圈的地标”，宽敞的广场和露台座位，红砖与工坊造型让环境中的文艺气息扑面而来，并且有点类似北京798的味道。 建筑内是精品超市，日用品为主，价格不贵，引导与结算的服务也很热情到位，虽然空间不大，但对于园区的日常生活还是举足轻重的，所以后来在海边又开了一家。整个室内设计的质感是平易近人的朴实感，也利用黑色钢架，水磨石与木质货物架作为主调，突出海边风味的本土气息。 12、 阿那亚马会 设计团队： 汇一建筑 建筑面积： 2751 m² 建成时间：2020 “马和人都是该设计思考的主体，单从某个方面思考无法促成二者共存。这促成了项目不仅是一个马术运动的场所，也是一个能够接触、亲近和理解马的地方。” —— 设计团队。 在实地看到阿那亚马会前，我们认为它应该是避于园区一角的安静地点，但实际考察时它就位于阿那亚园区的交通转运站的旁边，而且面临主干道开敞其户外马场。实际上，这是设计团队的用意，社区内的居民可以很自然和经常看到这里的活动，马与人们的互动是促成社区环境生态的重要因素。 设计团队利用连接不同建筑单体的广场将各个功能串联在一起，无论是前场的户外马场，还是后场的儿童马场和室内马术馆，都能自然延伸到达，为居民们提供休憩和分享沟通的场地，无论是视觉上还是空间上都很舒适。 接待处的二层设置了休息间和户外露台，人们可以在这里从高处观察户外马场的动态与运动轨迹。而儿童马场就位于接待中心与室内马术馆之间的空间中，既方便功能过渡，又为孩子们提供了一个与小矮马们近距离接触的游乐区，外包炭化木的十字型钢柱支撑起铝制折板遮阳，而两侧的建筑挑檐与户外乘凉廊道也为在此陪同孩子们玩耍的家长们提供了遮阳庇荫的地方。 10米高且面积1350平方米室内马术馆是这里的最重要建筑，巴西里卡式建筑风格让建筑两侧挑檐下的空间供人休憩，外立面的金属穿孔折板简洁美观之外也为室内过滤光线并减少眩光。外露的混凝土框架结构和砖构外墙，也和上层的金属板形成对比，屋面轻盈而基础厚实。 马厩和后勤区虽然刻意挑选在远离主干道的比较安静的位置，但不像传统中的封闭和粗粝，更多的景观设计与开敞性，让人觉得这似乎是一个人与马共处的后院，而植被、树木、草坪和铺砖分布在各处，轻松的氛围就像这里的通路一样没有阻碍。 13、 安澜酒店 设计团队：建言建筑（建筑） / 笛东（景观） 建筑面积：36000 m² 建成时间：2017 “由于环境、工艺、成本等客观环境的制约，本设计大胆采取了一些逆向思维：儿童场地前置、素色的肌理、混凝土水景和泳池。” —— 设计团队。 安澜酒店是阿那亚园区内人气最高的酒店，原因当然包含酒店规模、价格性价比、所在位置、配套设施、专属接送和客房服务等，但从酒店整体的软硬件设计与布置上，可以看出安澜酒店能当做阿那亚整体形象的一个典型代表。 安澜取自“天下安澜，比屋可封”，直译波澜不惊，喻义太平。酒店所在场地宽阔，平面形式呈翼式分布，让所有客房都有良好的视野与隐私感，混凝土结构搭配素白色外立面基调，大面积落地窗结合对外全开敞的宽大阳台，低调素雅且轻松舒适的度假感一应俱全。 景观设计丰富了安澜酒店的整个场地氛围。水景设计在酒店入口处增加了亮点，25米的弧形水池拉伸延展了酒店入口区的区域感，自然形态的曲线水池与层层下叠的波纹造型也弱化了酒店的冰冷感与硬质调性，而景观岛上的镂空雕塑与池底镶嵌的黄铜叶片也增加了不少视觉趣味性。 前场的儿童乐园给予场地更多的活泼个性，仿混凝土的蓝色软塑胶跑道增加了色彩的活跃度，80m户外儿童蹦床跑道也让场地多了更多可玩性与变化。 后场的泳池区包含儿童踩水池、成人泳池、吧台，室外淋浴换衣房和洗手间在满足功能之外，旱地喷泉与多层下探的儿童区增加趣味性，最尽端用透明玻璃衔接混凝土泳池边则增加了形象视觉效果与印象感。 在保留原有植被生态（刺槐林和狼尾草）的基础上，酒店场地内铺设了供人散步木栈道，且与灯光设计一同营造出了舒适的悠然气氛，而对原本多边形的设施采用弧线倒角等细节处理也让环境变得对人更有亲近感。 酒店客房面积均在58平米以上，比阿那亚其他酒店的平均房间面积都宽敞，室内设计从大床房到家庭套房都是阿那亚经典素雅的调性，伴随简约大方的室内设施搭配。在此基础上，酒店还设有两种色彩鲜艳的亲子主题房间，以满足亲子家庭的不同个性化需求。 当然我们知道安澜酒店出名的园内随处定点接送巴士以及周到的客房服务质量一直受到好评，但出色的酒店设施与场地设计也为其加分不少。 14、 Naïve 理想国青年旅舍 设计团队：余留地 designRESERVE 建筑面积：900 m² 建成时间：2021 “尽管阿那亚社区内“有身份”的居民以拖家带口的“中产”为主，但并不妨碍它吸引更轻装前进的年轻一代。这其中的主体，零零和一零后（Generation Z）成长的过程中，电子媒体彻底超越印刷书籍，成为知识传播的主流。阅读，不再受限于纸质，而是杂质的，不再是单向的，而是交叉的。旅行，也越来越无视距离，而关乎流量。书店作为古老的目的地，毫无疑问正在消亡。可以拯救的出路，不是让实体的书与电子设备竞争，而是在场与在线的融合。” —— 设计团队 作为阿那亚园区内价格最低的住宿酒店，其“青年旅舍”的标签更多的是依托“naive理想国”复合书店文化来吸引年轻人入驻体验，同一屋檐下，书店（包含酒吧）与旅舍的功能被结合在了一起。 项目的位置在第六期商业街区，邻近蜂巢剧场，但位于更安静的内街一侧，远离马路。书店与旅舍都位于一层，上部是公寓，且各有独立入口，但书店位于正对街区中心位置，旅舍则在侧面。 整体外立面设计用白色波浪形抛光钢板包裹整个外墙面，Logo用年轻化的设计搭配白色标志及灯光，室内则用了白色与灰色的主色调，大落地窗打开视野，显得室内气氛明快和年轻化，同时为了节省本来就不大的室内面积，所有书架、墙面及天花的装饰都用了很薄的金属片材料，这种轻盈感也抵消了不大的空间压迫感。 功能上既然主打复合书店功能，那应该就会融合一些新的设计：入口进去后是一整面多媒体屏幕墙，多个屏幕在播放其“看理想”（由理想国出品的付费知识频道）宣传片。走过屏幕墙进到书店内，这里的设计是用一个中心吧台作为主要服务区，吧台环设座位，并推行“日咖夜酒”概念，服务吧台既提供咖啡、酒饮服务也满足日常书店服务，旁边设有玻璃酒柜墙，四周布置书架陈列书籍和相关纪念品（这里强调实物的可达性，不会让物体陈列距离过远），靠窗布置阅读沙发座位。氛围感有些Yin Hotels的游轮概念，但更多的是简洁明快的年轻派对文化的调性。 住宿设施是这里的另一创意复合功能，但分了两个档次（与价位）：一个是位于书店内的4个“写作客房”，另一个则是在书店外再设单独出入口的青年旅舍。“写作客房”在书店的内部尽端隐蔽处出入，每个是25-37平米的单独客房，设施在房间内一应俱全，室内设计是木质暖色极简风格，虽然不奢华但每个房间都有自己的专属庭院与视野。青年旅舍则在书店侧面的入口进入，旅舍入住大厅的设计与书店明显不同，加入了浅绿色地砖、银色细条纹铝板、木质书架、大面积背光镜面、布艺长沙发座、工业化吊灯等设计，明显让人觉得更活泼与轻松，像个年轻人汇聚的营地。旅舍的客房设计类似船舱床位，室内设计是简洁暖色调而富有现代工业化质感，一共设有6个四人间，4个单人间，总床位数28个，共用洗手间等设施。 “naive理想国”给予了阿那亚园区年轻质感的多元化补充，不论目标客户是80/90或00/10后，创意设计与营销一直是阿那亚的强项，于是在很多“说走就走的旅行”到“青春没有售价”为口号的自拍视频流量中，阿那亚从此也有了更多身影。 15、新愿灯塔 设计团队：直向建筑 建筑面积：20 m² 建成时间：2022 “在夜晚，灯塔内部的灯光跃动着，晦明晦暗的灯塔如同一个会呼吸的“容器”，收藏着并向外展示着204个特别的“心愿”。它荟萃生命的希望，导引着迷途之人，象征着永恒的精神，屹立于此。” —— 设计团队 虽然这是一个临时装置，但比较特别的有两点：第一点是这个临时装置的设计团队是“阿那亚海边三部曲”的设计团队，第二点是这个临时装置的内容创作者是线上结合线下的模式，由网上报名的人们与阿那亚社区的居民及游客们共同参与创作的。 新愿灯塔是由社区居民公开投票选出的跨年装置设计方案，经过2个月的设计施工，在2022年12月31日正式落成开放，迎来2023年的第一丝曙光。这个装置的初衷是在新年来临时连接世界各地的人们对于新年的愿望与热情，并且在当时推出“新愿灯塔共创计划”来收集网上报名者的创意画稿，选出后在本地翻绘，结合阿那亚本地社区居民和游客们在现场创作的画稿，一起组成这个凝聚204幅新年愿望的新年画作展览。 装置高12米，由钢结构与聚碳酸酯板（PC板）构建成，8cm厚实心钢板作为基础配重，PC板在颜色、透明度水平、处理、型材、尺寸、连接系统等方面具有高度的可定制性，结合丙烯颜料良好的耐候性及透光性，现场效果很不错，另外每层立板微微倾斜朝地面的人们呈5°的倾角，以方便人们站在灯塔底端向上欣赏画作。白天与夜晚也呈现截然不同的效果：白天半透明的白色灯塔伫立在海边，谦逊而低调；夜晚灯光点亮204幅鲜艳的画作，新年的氛围与美好愿望凝聚在高处灯塔，召唤人们许愿面对更美好的未来。 由于是临时装置，设计团队在设计之初就积极响应其环保性，场地与选材都针对性的做了挑选，而当灯塔被回收拆除时，主体钢结构将会被回收，204幅画板将作为礼物被寄送给参与到“共创计划”的人们。相比较阿那亚与商家联动的临时装置，新愿灯塔是一个美好的创新尝试。 16、阿那亚单向空间书店 设计团队：B.L.U.E. Architecture Studio 建筑面积：590 m² 建成时间：2018 “设计对于空间的想象，最初源于“孤独”。当人们远离城市的暄嚣，独自身处海边，面对自己，孤独感瞬间被成倍放大了。与传统书店不同的是，设计企图创造一个以人为单元的互动空间。” —— 设计团队 对于阿那亚这个文化气质突出的园区，书店的设计是个重头戏，在2018年建成的单行空间书店就承担了园区内首个书店的重要角色。设计团队对于单向空间的设计定位在于体现不同常规的“孤独”。书店个外立面是混凝土搭配深色木质贴皮基调，自然粗犷而冷静的面貌，但从玻璃透露出的室内橘色温暖灯光与Logo的暖色背光中又让人感受到是迎接的亲切姿态。 室内空间由原本的长条形被若干个小盒子区域划分开，增加了游线与视线上的趣味，也将氛围感变得玲珑而有节奏：既有入口处的大厅与聚会场所，也有内部最尽端的自我沉浸领域。钢板与水磨石等朴素的材料选用，延续了自然冷静的调性，经过巧妙的“盒子们”空间设计，你会发觉路过的每个“盒子”都有自己的空间趣味，而穿插在每个“盒子”中的阅读位，除了让人能休憩阅读外，还能找到与人共享的空间，有些阅读位的尺度甚至是专为小组多人共享而设计的，但其设计巧妙也在于，从外到内越往里走越增加了单独的个人空间与阅读位，越能提供“隐于一个人独处的小盒子，沉浸于一个人的冥想”。 单向空间书店将“孤独”演绎出了多层次的丰富内涵，场所与气氛的设计能让独处悠然自得，也能让共鸣应运而生。 17、餐厅 Y sea 设计团队：直向建筑 建筑面积：713 m² 建成时间：2018 “相对于图书馆中被“凝视”的角色，海在这里成为了某种背景，人在就餐之余瞟向大海，就不经意地看到了海上发生的一切。” —— 设计团队 这是设计团队继孤独图书馆、海边礼堂之后的第三个阿那亚海边项目，紧邻着图书馆，作为“海边三部曲”的结尾它被设计团队用“藏”的手法来表达，来和图书馆作为互动联系。 餐厅被一片树林包围，院落与餐厅的与边界相互切换，没有固定的形象，也不能够被一眼察觉，这与图书馆“孤独”的站在海边完全不同，紧邻且对比强烈。 设计上将建筑的一层完全打开，筑没有明确的主入口，且平面的凹凸外轮廓将景观内院加入建筑中，而当玻璃推拉门完全打开时，一层就完全变成室内外融合的就餐环境，近处四周的树林与远处延伸的海岸线将视野填满，阳光与风直接的让人能感受到，此刻的自然与人有了身体与精神上的双重联系。 二层是餐厅的屋面，也是眺望海边的观景平台，在这里可以清楚的看见图书馆与新愿灯塔。摆放的座椅在平时也能让人休憩，在环境气候适宜时也变成了屋面观景餐位，。前、后院与室内的几处楼梯设计让人都能前往屋面平台，使人觉得各个观赏面都很有趣，且氛围自由轻松。 建筑以清水混凝土墙体与钢结构柱为支撑体系，直径120mm钢柱支撑檐口将空间显得更开阔，且其截面尺寸与周围种植的景观树树干一致，与自然共处和谐而融洽。井字梁的结构形式减少结构墙体的出现，并且增加了平面的灵活性与自由感，通过建筑高度来控制过量侧向直射光进入的干扰，以达到室内井字梁仿佛浮起的“云朵”般的空间氛围。 海边的餐厅Y sea让自然与人的关系成了主角，除了与其他项目借景和联动外，其不再追求吸引眼球的建筑形式、与自然结合及隐入环境的设计手法，提醒人们真正应该关注与“凝视”的也许应该是生活感受的本质。 18、味从山海甜品店 设计团队：B.L.U.E. Architecture Studio 建筑面积：170 m² 建成时间：2021 “我们觉得当今时代的建筑反而更需要一些非理性的特质，去凸显情感的价值。空间不仅是人居住和活动的容器，更是情感和记忆的载体，建筑的体验感和精神性成为我们设计的核心。” —— 设计团队 项目位于商业小镇广场的一侧，面对主要马路，视野开阔，作为加建的一部分附着于电影院旁。这是阿那亚园区内最直接的设计表达，从现代建筑功能主义的标准中跳出来，形成了一种特殊的室内氛围。设计团队表明：“设计从自然出发。身处辽阔的天地河海之中，人也像是沙滩上的石头，成为渺小和孤独的存在。大自然的沉静和广阔让人们脱离城市的生活节奏，面对内心，回归本真。在这里，我们希望建筑可以成为一处让人们安顿自我的精神角落。” 巨大的山石作为空间里的唯一实体围合成立面与室内区域，大面积的落地玻璃让对外的视线最大化的打开，也不会破坏山石形成的视觉意向。而山石的设计由GRC浇筑而成，隐藏了包含在其中的钢结构柱，并且质感丰富：粗犷自然的肌理与超白玻璃虚实结合，也对应了轻盈映衬浑厚的氛围，力量感十足。 设计团队在项目的设计过程中没有依托电脑模型设计，而是借由不同比例的手工模型进行推敲调整，从1:100、1:30、1:10、1:1的比例泡沫模型到手工泥塑模型不断调整直至定稿，最终手工翻模浇筑并到现场组装完成，让山石成品成为独一无二的自然产物伫立在此，并且延续了手工制作质朴的人文精神。 阿那亚园区靠海而无山，但味从山海却取自山海本味概念，巨大的山石包围这落在这其中的人们，甚至有完全包裹在山石中的包间，并从山石上凿开的圆孔透光，阳光照在山石上的光影变化，也让人们得以一种傍在山石间休憩和回归自然的感受。 味从山海甜品店的建筑空间在阿那亚中是一种特别气质的存在，这种气质感受就像在《黑客帝国》中未来科技时代横行却最后组建原始自然的锡安城一样，充满了一种回归自然与人文的精神，而空间成了精神回归的栖息地。 19、 隐庐酒店 设计团队： plat asia 设计事务所 建筑面积：20000 m² 建成时间：2023 “设计遵循东方美学的共性中对光、自然生机的细腻感知，考量空间生命周期的永续性。” —— 设计团队 2023年新开业的隐庐酒店是阿那亚最新推出的一间酒店，位于第八期的园区内，远离海边且与配套较成熟的第一至第七期园区有一墙之隔，需单独乘车（或搭乘摆渡园区巴士）去往。整个建筑是一栋五层 翼式建筑，环境氛围因为其在新的独立园区内而幽静安逸，整体设计风格是浓郁的现代东方调性，包含180间全汤池客房，以及多功能大堂、全日餐厅、宴会厅、SPA理疗中心、冥想室等功能空间。 汤池酒店度假理念以日本的传统温泉酒店而闻名，著名的一泊两食文化深得很多游客的喜欢。隐庐酒店的客房也以大汤池作为主打，庭院套房独置的室内外汤池，很契合这个目前在阿那亚内独占一角的酒店环境优势。 室内空间用原木色调、留白素色墙面与各种盆景灯影交织的室内景观设计形成了丰富的东方美学气氛，纯粹简约又禅意十足。 由于其在独立园区且距离配套较远，目前人流并不多，但这也正好烘托了其幽静自得的意境，未来在紧邻隔壁正在新建的“云中心”建好后，这里应该会成为新一处关注焦点。 20、阿那亚第四食堂 设计团队： 建言建筑 / 明懿空间设计 建筑面积：2807 m² 建成时间：2019 “食堂作为社区营造的重要元素，优质的空间体验将提高居民的社区归属感。食堂在满足生活基本需求的同时也增强了社区生活体验。” —— 设计团队 阿那亚的食堂一直是其特色之一，针对每一期的住宅区都会有对应的食堂配套，而相比较于大部分食堂空间是依附于其他建筑的方式，第四食堂是单独设计与建造的一处食堂，并且拥有丰富的户外环境。 建筑以及室内设计都以简约白色作为主色调，配合室内原木色墙面与天花设计，美观整洁而富有现代感。室内空间划分简练，大落地窗将整个座位区的视野面对户外景观打开，户外也预留与室内对应排列的一整列用餐位，除了后勤厨房与用餐区用分隔墙之外，室内再没有任何隔墙阻隔视线，包含VIP用餐区也只是用座位区域分隔。 入口用长坡道给予良好的无障碍设计体验，并提供对宠物友好的暂时寄放处。整个建筑只有一层，流线沿建筑长边展开，避免了室内的流线冲突与调转。流线设计中以洗手区、取餐车、沿各区选餐与多个出口结算的流线，让各个区域空间保持间距，人们延导向标识前行显得很有效率，而白底黑字的现代标识设计，也让流线引导变得容易识别与遵循。与此同时，工作人员的热情服务与引导也让用餐气氛显得非常舒适。 整个项目的材料选用采用水磨石，钢网，石塑板材，背漆玻璃，不锈钢等材质，以应对沿海地带的气候。几何性的图形设计让空间显得有秩序而统一。室内多处的盆栽与景观设计也让气氛变得不再单调，也能恰当的调节室内环境条件。 虽然每个阿那亚食堂都有各自的风格（因为大部分需要与其依附的项目设计风格统一），但在环境、氛围、消费性价比、服务质量、用餐可选择性及舒适度上都成为了阿那亚的园区特色与品牌吸引力。 21、未来规划 随着阿那亚南区的日渐饱满，一些待完成的设施也陆续将收官，比如第八期内正在施工的“云中心”等。与此同时，在阿那亚的北岸早已开始规划未来的一片新的建筑和设施：其中包括刚刚开放的北岸圣音礼堂（由于此次考察在其开放之前，未来再详评），以及未来将落成的北岸社区：北岸市集、风仓游艇基地、体育中心、Soho艺术街区、Graybox艺术中心等。 项目总结 阿那亚本质是一个社区，是一个成功的房地产项目，自有一套独具特色的商业运营逻辑与特色。而令人欣慰的是，风格各异而才华横溢的设计师团队云集在此，在营造这个社区的每一个部分时为人、自然与环境去设计考量和创造，最终呈现的不是东拼西凑或南辕北辙的“炫富”，也不是自我陶醉或形式主义的“炫技”。阿那亚依海而生，但不止步于此，它用多元化生活（活动）将自然延伸出去，用文化与审美将生活（活动）包裹进来。在其出色的运营与推广之前，阿那亚和其细选的设计团队们一起默契的打造与开拓这片新天地，在让人们惊叹之时互相成就。

随着会员制奢华旅游咨询公司LTI（luxury travel intelligence）的最新全球奢华酒店品牌报告的公布，Six Senses六善酒店连续第3年蝉联冠军，再一次击败了如安缦、瑰丽等一众老牌奢华酒店品牌，稳居全球奢华酒店品牌第一。Six Senses（六善）在全球一直挑选远离喧嚣的自然环境地点建造酒店，追求环保与可持续发展，以自然韵律为本的整全养生理念，并致力于提供极简主义的度假体验，而巴厘岛六善酒店隐秘在乌鲁瓦图海边悬崖对所有来客张开怀抱。 项目背景 Six Senses六善酒店品牌LOGO源自于僧人的指印，六个点分别代表：底部3个为sight视觉、sound听觉、touch触觉，中间2个为taste味觉、smell嗅觉，最顶部1个为intuition潜意识（第六感）。 Six Senses六善酒店品牌在1995年由Sonu Shivdasani与Eva Malmstrom夫妇在马尔代夫创立，无论是其源自僧人指印的LOGO形象，还是其突出的远离尘世喧嚣、追求与自我精神建立联系的“慢生活”理念，都始终独具一格，而这一品牌特质与设计审美很快风靡全球，成为区别于浮华张扬的低调奢华酒店的代表。如同其自我表述的“每家六善酒店都致力于让客人恢复活力和重新建立联系，专业关注健康和可持续发展，致力于环保并创造人们既可以自省享受隐秘平静又能与当地环境和谐相处的场所。” 为了更好的发展与资源支撑，2012年Sonu和Eva夫妇将六善酒店品牌出售给了美国私募基金Pegasus Capital Advisors，在2019年又被IHG洲际酒店集团以3亿美元收购，成为洲际在高端酒店领域的重磅角色，时至今日依然是全球游客青睐与向往的顶级奢华度假酒店之一。 巴厘岛一直是全球游客们趋之若鹜的度假胜地，在这里也聚集了全世界几乎所有的酒店品牌。六善酒店选址于其最南端乌鲁瓦图尽头的临海悬崖上，隐秘于此并被海环绕，更与岛上著名的乌鲁瓦图神庙同享一片壮丽海景与星空。酒店拥有28 间空中套房/顶层住宅和 75 间悬崖泳池别墅，完美体现了巴厘岛的隐秘与宁静，并于2018年开业。 项目位置 项目位于印度尼西亚巴厘岛最南端的培卡图，酒店距离巴厘岛上的伍拉·赖国际机场仅有45分钟的路程，且酒店提供接送服务。此外，酒店离市中心也仅有13公里，可方便往返。 项目交通 项目所处于的巴厘岛为著名的旅游胜地，出行十分便捷，并且各种交通方式都很灵活。去往项目位置的交通方式包含： 1、酒店接送车/包车： 六善酒店提供机场接送服务，只要提前告知抵达时间、航班号即可。到机场后出关，就会有人在出口举牌等候。除了酒店的接送车服务外，也可以自己提前8小时在网上预订专门的包车服务，可从6小时至1天时间范围选择，车辆的选择也会很多，并且可以提前订好中文/英文/韩文等专属语言的司机。对比世界其他顶级度假地的包车价格，巴厘岛的包车服务算是十分划算，而且此种方式除了不用临时再去找车外，可衔接巴厘岛在酒店入住后的行程安排，同时也省去了语言沟通障碍的麻烦。 2、出租车： 巴厘岛的出租车十分多，非常容易搭乘，机场的出租车分为两种，一种是场内的黑色出租车，先在柜台买出租车票，价目表是固定的（但夜间可能会有例外）。买好票之后，会有司机带领你去停车场停车。另一种是走出机场外可以选择打表的出租车。不过打表出租车的公司不同，最正规的还是蓝鸟（blue bird group），不过因为很多公司都模仿蓝鸟，所以要仔细辨别，为了方便和安全可以用蓝鸟专属叫车软件MyBluebird Taxi或电话叫车。 目前巴厘岛除了出租车也有UBER可以使用，价格基本上要比打蓝鸟出租车便宜。在人们从其他景点游玩后往返六善酒店时，也很推荐使用UBER，如果是短距离，甚至比Go-Jek（巴厘岛上的一种摩托车打车服务APP）还要便宜，尤其是这里的UBER大部分是7座车，适合多人出行。 3、巴厘岛班车： 巴厘岛上专有的Kura Kura Bus（乌龟巴士）是独具风格的专用旅游巴士，也是当地唯一的合法旅游巴士，除了提供巴厘岛上各大景点的停站公交服务，也提供酒店与机场的穿梭巴士服务。其外型一眼就能辨认，同时车上还有免费Wifi，充电插座等设备供使用。 4、自驾： 虽然在巴厘岛是可以租车自驾，但并不是推荐的出行方式，因为巴厘岛的车辆是靠左行驶，且路况狭窄和车多，对于刚到当地的游客们并不是很容易习惯的，出于安全考虑所以不推荐。 项目时间 项目一年两季全年开放，巴厘岛地处热带，平均气温为 81 华氏度（27 摄氏度）。全部季节均非常适合潜水、远足、水上运动和钓鱼。4 月到 9 月天气干燥，阳光充足。雨季从 10 月开始，一直持续到次年 3 月。而项目所在的巴厘岛南端乌鲁瓦图全年都是宜人的热带气候，并且因为其特别的海滩环境吸引了世界各地的冲浪者来此享受冲浪和美丽的海滩，除此之外，丰富的生态环境和文化特征，让其他活动包括徒步旅行、文化之旅、寺庙游览以及水上运动例如浮潜、潜水和帆船等都深受欢迎。 设计团队 项目设计由由PTI Architects（建筑设计）和Blink Design Group（室内设计）設計共同合作完成。 PTI Architects是印尼本地的一家知名建筑设计事务所，1991年成立以来一直以印尼雅加达为总部，并逐步在亚洲地区形成知名度。PTI Architects董事总经理兼建筑设计师Doddy Tjahjadi主要负责了这一项目的设计工作。 项目的室内设计工作由获奖无数的室内设计公司Blink Design Group负责完成，其创始人Clint Nagata曾是WATG最年轻的股东之一，他在2006年泰国曼谷创立Blink，目前总部设在新加坡，多年来在亚洲奢华酒店室内设计市场中占据了举足轻重的地位。 设计特色 六善酒店的设计理念始终围绕两个方面进行：首先是家庭度假的理念，以家庭别墅和度假胜地的吸引力为主导，让人们与亲人和朋友重新建立感情连接。二是满足人们希望远离喧嚣的城市生活的愿望，让人们拥有更大的私密感、自然感、宁静感、幸福感，甚至希望与其他度假场地，以及与用餐场所或会议场所和其他客人也保持边界距离。一直以来，六善酒店都与当地社区合作，并与当地生态系统互惠互利。 巴厘岛六善酒店的整体建筑设计植根于热带巴厘岛风格，并将当地材料的使用与当地人的艺术和工艺相结合，吸收了强烈的地方属性。建筑设计团队精心规划的空间和精心设计的立面，包括艺术细节的选择，都是对巴厘岛文化和遗产的尊重。 此外，该度假村的设计遵循环境可持续设计原则，其中结合了工程系统以最大限度地减少能源和水的消耗。节能建筑围护结构可最大限度地利用自然光和通风。屋顶设计利用绿色屋顶来减少热负荷和空调需求。入住客人将获得全方位的“有机”体验，一系列花园和游泳池散布在各种别墅和公共区域的内外，提供宁静而充满活力的度假体验。“六善真正将他们对可持续发展的热爱带入了每个项目，” PTI Architects董事总经理Doddy Tjahjadi说：“所有别墅都采用交叉通风，每栋别墅都享有海景。无论是否使用空调，客人都能感到舒适。PTI Architects 期待继续与六善合作。通过与这些可持续发展领域的领导者合作，我们学到了很多东西，因为他们不断询问是否每个细节都足够环保。” 项目的室内设计借鉴了当地文化，同时拥抱自然并提供了一种奢华体验感，设计使用当地材料赋予酒店别墅独具一格真实的特色，同时确保它们与环境和巴厘岛文化相得益彰，如同Blink Design Group的创始人Clint Nagata说的：“这里的设计是独一无二的，为每栋别墅提供了独特的景观，为许多不同的氛围、色调和情感提供了广阔的空间。” 项目体验 六善酒店的选址都是高水准和独具慧眼的：乌鲁瓦图的高海拔海岸线是巴厘岛上最好的地点之一，因为这里既可以见证壮观的日升日落之境，也能在近100米高悬崖上俯瞰印度洋的全景。而乌鲁瓦图最著名的可能是Pura Luhur Uluwatu乌鲁瓦图寺，它是巴厘岛的六大主要寺庙之一，被认为是巴厘岛的精神支柱，以其坐落在海拔约70米的陡峭悬崖上的独特位置而闻名。在印尼语中，“Ulu”是顶部或尖端的意思，“watu”是石头或岩石的意思。在这里发现的几处考古遗迹证明，这座寺庙起源于山顶巨石，历史可以追溯到10世纪左右。 隐秘于海岸绝境之中，巴厘岛乌鲁瓦图六善酒店就坐落在巴厘岛最南端的乌鲁瓦图悬崖顶上，占地 30 英亩（12 公顷），与岛上著名的乌鲁瓦图寺共享壮丽的印度洋海景。整个酒店区域由北至南依地形向下延伸至悬崖边缘，错落有致的排布设计在功能上可分为4个区域：入口服务区，度假别墅区，水疗体验区和悬崖海景区。 除了不同配置的套房与别墅外，酒店的特色设施包含有 12000 平方英尺（1079 平方米）的水疗中心，一个巨大的中央无边游泳池和一个健身房，还有一家泳池酒吧、一家带主廚餐桌（ chef's table）的餐厅和烹饪学校，一个露天影院，以及一个广阔的有生态机花园，并且提供丰富的各类运动和文化体验活动。 距机场约17公里的路程，我们穿过城市喧嚣的街道和乡野道路后，抵达酒店入口大门，米色石材的朴素入口立面前竖着同样简朴的酒店标识牌和它标志性的紫色LOGO，通过这里后将进入一段500米的内部私密道路，前往酒店大堂。 入口大堂区域是完全开放式设计，穿过醒目的两侧图腾柱，大堂巨大的屋顶伸出墙面，前边是圆形水池，而大堂后面的海景也完全对广场敞开，大堂的空间设计也充分体现了“慢下来“的氛围，极简设计松弛感十足，本地化的软装设计风格结合环保材料的运用让人映像深刻。而在这里集散功能也完成客人自驾车交接停放，办理入住并换上摆渡车去往酒店别墅区。 在从入口大堂换乘摆渡车后，将前往别墅区入住，但在这之前，路上会先途经六善酒店特色的有机生态花园。六善酒店对于可持续发展的努力是贯彻始终且难以置信的彻底，这不同于任何其他酒店度假村。他们有自己的有机花园，为餐厅提供新鲜食材，他们还生产自己的饮用水，供每个房间和场所使用。所有食物残渣等可喂养鸡和羊等，其粪便现场堆肥并用作花园的天然肥料，厨房油出售给 Lengis Hijau 基金会，后者用它来制造车辆用生物柴油，用过的咖啡胶囊和清洁产品由供应商重新收集以进行升级和再利用，所有淋浴水和污水均在现场污水处理厂处理，其水产品与雨水集水区混合后重新用于园林绿化和消防栓储存。六善对环境保护的奉献精神令人瞩目。 为满足客人的各种类型度假需求，巴厘岛六善酒店的客房选择可分为：单卧室单元，多卧室单元和超大型别墅。最小的单元面积为108平米，最大的单元面积为3636平米。 单卧室单元包含：天空套房108平米，泳池天空套房164平米，单卧室悬崖泳池别墅198平米。天空套房和泳池天空套房都位于酒店区域最东北角的四层建筑中。 多卧室单元包含：泳池天空顶层套房（双卧室）246平米，悬崖泳池别墅（双卧室）350平米，和悬崖泳池别墅（三卧室）503平米。 超大型别墅包含：总统别墅（1530 平方米），度假宴请别墅（3626 平方米），分别伫立在酒店南侧悬崖近端的东西两个位置，临海景观尽收眼底。 在这里我们选取最多客人体验入住的：天空泳池套房，及单卧悬崖泳池别墅来进一步了解其内部体验和设计特色。 天空泳池套房位于酒店东北区域的四层建筑中，28套房间中有12套是带私人泳池的套房。整个建筑立面设计使用了米色石材，横向纵横的平台设计使整个建筑看起来富有层次感，结合平台绿植与地面景观的装饰设计，整体氛围简朴而生机勃勃。 单卧悬崖泳池别墅比天空套房的面积要多将近一倍，并带有前后院子，舒适度会高很多。为了融入周围的自然环境，主外墙使用了米色石灰石，而门和室外平台则使用了暖色调的木材。别墅内部铺有深灰色花岗岩地板，以突出采用天然材料制成的本土制作家具。每个房间的配色方案均采用蓝色和棕色等大地色调，散发出与整体概念相吻合的放松平静的氛围。 除去住宿硬件外，六善酒店为每位客人提供综合健康理念，通过睡眠健康、清洁饮食、运动和自我发现提供创新的健康方法。这一概念始于每间客房，客人可以在这里享受天然手工床垫和棉质床上用品、滋养卫浴产品和健康零食。如果客人想更多地了解自己的健康状况，还可以进行无创健康检查以测量关键的身体健康指标，让度假村的专家为其提供生活方式和营养方面的建议，并设计出个性化的活动计划。 六善酒店的另一个特色是其水疗中心，但与全球其他六善酒店水疗中心不同的是：其他地点基本上都将水疗中心设计在大自然中，完全独立融入在十分宽阔的自然环境中，而巴厘岛这里的水疗中心是设计在整个度假村的中心区域。入住酒店的客人可以从贯穿酒店中轴线的中央步道前往水疗活动区域，中央大道是由北向南下行的景观步道，景观设计充满巴厘岛本地风情，且植被设计丰富有层次，人们通过向下的台阶经过几个宽阔休息平台后，到达步道出口的悬崖海洋大厅，从那里作为引导水疗中心区域活动的起点。 到达中央步道出口后，悬崖海洋大厅将作为水疗活动的集散场地，从这里由工作人员引导去往水疗中心，瑜伽馆，精品店，餐厅等区域。从之前的入口大堂、别墅、有机农场和这里的海洋大厅，都能反映出建筑师在六善酒店的设计上结合了巴厘岛本地传统建筑风格，并用极简设计塑造出环保质感。 从巴厘岛本地传统建筑风格来讲： 巴厘岛传统建筑风格是一种乡土建筑风格，设计师使用当地材料来帮助建造房屋，并反映当地传统习俗和文化。这是一种具有数百年历史的设计风格，深受巴厘岛印度教传统以及古老爪哇元素的影响。传统的巴厘岛建筑力求与环境和谐相处，房屋几乎完全由有机材料建造，常用材料包括茅草屋顶、椰子木、竹竿、柚木、石头和砖块等。 而传统巴厘岛建筑风格有4个特色： 1、良好的通风系统：在巴厘岛的传统建筑中，充分注意空气流通。屋顶和墙壁之间预留大窗户或大开敞空间来保证通风。 2、坚固的基础：根据岛上信奉的印度教Tri Loka哲学：房子就像人一样，有了坚实的基础，比如人的脚，房子就会有巨大的力量。 3、大院子：基于与自然和谐相处的理念，典型的巴厘岛房屋必须有一个与自然环境相融的院子。 4、防护墙：一堵高墙保护房屋免受公众视线的影响，提供隐私和保护免受侵害，并防止“邪气”进入房屋。 水疗中心在巴厘岛六善酒店是位于别墅区与悬崖餐厅区之间，从附带零售功能的接待区开始，旁边是一个瑜伽馆，深入进去后，穿过一片搭配水生植物景观的水上砖石栈道，可以找到有10间理疗室的理疗区，以及旁边的健身中心。虽然置身其中依然能享受舒适平静，设计上也用心的以水景、景观植物等营造气氛，但比起全球其他六善酒店的令人惊叹的水疗环境来说（毕竟大部分六善水疗是置身于完全空旷的沙漠或丛林中），这里的环境和空间显得有些局促。不过我们注意到巴厘岛六善酒店有扩建的举动，也许未来的巴厘岛六善水疗中心会重新让人惊艳。 水疗中心区域除了水疗和瑜伽外，还设置了一个精品纪念品店，一个烹饪教学工作室（2小时学习巴厘岛美食制作体验）以及一个免费冰淇淋摊位。能够感受到的是，在这个酒店的中间区域的氛围是较为安静的，更像是从私密的别墅区过渡到更为人多的悬崖海景区的地带。 来到酒店靠近悬崖海景的最前端，除了能感受无边泳池外的壮阔海景与四周茂盛的热带风情外，这里还设计有众多的酒店特色设施和体验项目。 在悬崖海景区域，酒店还有一间悬崖酒吧和一间巴厘岛本地化的风味餐厅，结合宽敞的室外用餐区，鸟瞰整个海景的感觉十分震撼。 酒店还在悬崖酒吧的旁边设计了一个露天电影院，在晚上7点30分之后开始放映，不得不说这个以夕阳结合悬崖海景的场景和体验是非常浪漫的。 六善酒店在结合自然风光和本地文化的基础上也推出了一系列度假体验活动，包含寺庙探访、潜水、冲浪、空中飞行体验等，但最值得一提的还是其特色婚礼场地服务：凭借巴厘岛乌鲁瓦图的绝色悬崖海景，和六善酒店充满特色的设施，能满足各类婚礼规模与场所的需求，最大的场地可容纳同时500位宾客参加。其中可提供婚礼举办场所的地点有4个：度假别墅，主人别墅，AARUNYA水上平台和ANDAKKARA草坪。 1、度假别墅 度假别墅在酒店区域的东南角，拥有完全独立私有的车道和婚礼活动路线，婚礼客人可避开其他酒店客人的动线，乘车直达度假别墅门口，并且别墅有4个卧室（其中2个卧室自带泳池）和2个婚礼举办场地：其中一个是泳池平台，可接待最多80人。另一个是度假草坪，包含一个小型宴客厅，可接待最多170人。 2、主人别墅 主人别墅位于酒店区域的西南角，也是占地范围最大的一间独立豪华别墅，与度假别墅相似，它也有4个卧室和1个客厅，并可通过独有婚礼通道前往，但不同的是，它在自己的草坪区两侧还设计有3个包厢和1个酒吧，空间更大更灵活，可设置婚礼的食物摊位等，两侧各自还有一个水上小平台可作为婚礼时鸡尾酒招待的布置点，与此同时，它还在平台的末端设置有眺望台，可以在婚礼布置时作为拍照点，以远处的宏伟海景作为衬托。别墅面对婚礼场地的位置还设计有2个小型宴会厅，可提供做VIP室或者After-Party厅。这里也是整个巴厘岛最大的婚礼场地，最多可同时接待500人。 3、AARUNYA水上平台 AARUNYA场地位于度假别墅旁，这里非常适合举办半室内/室外的婚礼仪式，因为其包含一个室外草坪场地+水上平台，可在水上平台布置一个漂浮舞台，并直接连接一个室内宴会厅，作为After-Party的使用。虽然这里不像之前说的那两个婚礼别墅那么奢华，但优势在于这里可以只预订场地作为婚礼场地而不过夜，非常灵活实用。场地草坪/水上平台区可最多接待60人，宴会区则可以最多接待170人。 4、ANDAKKARA草坪区 ANDAKKARA安达卡拉草坪区位于主人别墅旁，场地直接设计在乌鲁瓦图悬崖之上，这里也是露天婚礼的理想场地，可以与主人别墅结合使用，草坪场地面积达3000平方英尺（278平米），并配备有新娘化妆准备室，最多可接待70人。 上述4个婚礼场地既可以满足不同宾客规模和婚礼目的需求，又可以结合整个酒店的别墅客房招待为婚礼而来的人们在这里享受度假时光，这一特色设计完全体现了巴厘岛这个全球向往的蜜月胜地的优势。 环保与可持续设计 六善酒店品牌对于环保与可持续设计的坚持一直以来都成为其品牌另一个标志，六善旗下的所有酒店在全球各地都结合当地特点最大限度的开展环保与可持续设计。对于巴厘岛六善酒店，其关于环保与可持续设计的亮点有： 1、地球实验室（Earth Lab） 酒店设立地球实验室，其中设有回收系统，对垃圾分类，随后进行回收处理、堆肥或再利用。这包括纸张、金属、玻璃和塑料。酒店还与经过认证的当地公司合作，以高度可持续性发展的方式在当地处理废物。 2、无塑料巴厘岛 酒店联络供应商，让他们采用更具可持续性发展的包装，摈弃不必要的材料，如塑料袋或包装，尽可能批量采购并使用可回收的包装盒和容器。在食品生产领域，塑料袋和塑料薄膜被可清洗的箱子或亚麻袋所取代。酒店也鼓励宾客不要用塑料薄膜包裹行李。 3、可持续性发展建筑与设计 巴厘岛六善酒店度假村的现代巴厘岛风情代表了当地的特色文化，突显了其对责任和关怀的承诺。所有家具都是在岛上制作的，家具和建筑中使用的木材均获得印度尼西亚的合法认证。客房内使用的都是智能电器，整个酒店的照明由程序或传感器控制。智能系统操纵所有气候控制装置有效运行。建筑物的屋顶设计减少了对空调的使用需求。 4、可持续性发展餐饮 水果和蔬菜从酒店的有机菜园收获，作为为客人提供新鲜健康膳食的基础。草药在现场收获和蒸馏，以提取用于水疗护理的精油。自由放养的鸡生产有机鸡蛋（喂养同时给聆听轻松的音乐），山羊也得到了很好的利用：处理景观垃圾和生产自制奶酪所需的牛奶。食物和景观绿化废弃物被堆肥成有机菜园的天然肥料，每两个月产生 440 磅（200 公斤），而食用油则转化为生物柴油。用过的咖啡胶囊和清洁产品返回给供应商进行升级或处理，废物分类收集以进行回收或合法处置。灰水和黑水在现场处理，然后与雨水集水区混合，用于园林绿化和消防栓蓄水。度假村自打的井水先经过砂滤器和反渗透过滤器进行净化，然后在现场装瓶。 5、巴厘岛街头流浪儿童教育计划 酒店支持 Yayasan Kasih Peduli Anak 孤儿院计划，在客房内出售洋娃娃，所得收入作为捐赠资金。这项支持包括为流落街头的儿童提供食物和教育，并向贫困父母提供就业机会或基本生活必需品，改善他们的生活。这是客人支持当地社区的教育和建设的主要来源。 6、促进本地就业 酒店承诺在当地雇用人员。绝大多数酒店人员来自巴厘岛，其中 40％ 来自培卡图的周边地区。度假村为表现优异的学生提供六个月的实习机会，并为主修旅游专业的大学生提供工作体验机会。 7、绿色认证 六善酒店是巴厘岛唯一获得世界绿色理事会认证的绿色度假胜地。 项目总结： 在巴厘岛这个度假酒店竞争激烈的环境中，乌鲁瓦图六善酒店承载了六善品牌的“慢生活”理念，占据巴厘岛上的独特稀有自然景观地点，为客人提供远离喧嚣且隐避于独占自然奇景中的度假放松体验，强调健康体验与自我精神修养，是奢华度假酒店之中的奢华之选。而六善酒店对于婚礼场所的不同组合也让其在巴厘岛这一特殊旅行目的地抓住了特色旅行人群的好奇心与刚需，突出了其目的地的另一个主题性。六善酒店利用当地的自然美景和独有资源，在设计中突出其自然风貌与当地信仰及文化的极简追求，强调回归初心与自我平衡的体验氛围，同时保护环境和促进可持续发展是一个绝对应该在全世界采用的理念。