地点：毕尔巴鄂，西班牙

设计团队：Foster + Partners + LM Uriarte Arkitektura

面积：6900 m²

建成时间：2026

摄影：Nigel Young / Foster + Partners, Gregory Gibbon / Foster + Partners

设计特色：在毕尔巴鄂，建筑旅行很容易从弗兰克·盖里的古根海姆开始，也在那里结束。相距不远的毕尔巴鄂美术馆却提供了另一种理解城市的方式：它并不以一座全新的地标取代过去，而是在1945年的古典建筑、1970年的现代主义扩建与21世纪的城市生活之间重新建立联系。Foster + Partners与本地事务所LM Uriarte Arkitektura完成的Agravitas扩建，以6900 m²的新建与更新面积，为这座不断生长的美术馆续写了最新一层。

新体量并未落在仅存的开放空间里，而是像一座长55 m的桥，悬置于既有建筑上方。两组深大的V形支柱把主要荷载导向地面，使1945年与1970年代建筑在修复之外基本保持完整。桥体内部设置两层共2300 m²的灵活展示空间，其中顶层形成约1300 m²无柱展厅；连续天窗可以从均匀自然光切换至完全遮光，以适应尺度和媒介不断变化的展览。

真正改变美术馆关系的，并不只是上方的新展厅，而是被其覆盖的阿里亚加广场。原本分属不同时代的入口、庭院与通道被收拢成一处自然采光的公共中庭，1940年代面向城市广场的原入口也在数十年后重新开启。理查德·塞拉、巴勃罗·帕拉苏埃洛与爱德华多·奇利达的雕塑进入这条抵达序列，艺术不再只从检票后的展厅开始，而是在街道、公园与室内之间逐渐发生。

建筑的水平伸展回应了毕尔巴鄂的工业记忆。当地生产的钢材构成桥式结构，自遮阳立面与超过500 m²的屋顶光伏板共同降低运行负荷，所产生的能源可覆盖美术馆约一半的热能需求。新建部分并不模仿旧馆的砖石语言，而以轻薄、圆角和精密金属表面保持清晰差异；它的尺度很大，却把重量集中在少数支点，让地面仍然属于步行、会面和穿行。

如果古根海姆以一座雕塑般的建筑改写了世界对毕尔巴鄂的想象，毕尔巴鄂美术馆则展示了城市更新的另一面：文化建筑也可以通过保存、架空与连接获得新的公共意义。两座美术馆之间并非风格上的竞争，而是两种互补的城市经验。一座借强烈形象把目光带向河岸，另一座把百余年的收藏、建筑层次与市民日常重新安放在多娜·卡西尔达公园边缘。

设计团队：Foster + Partners由诺曼·福斯特于1967年在伦敦创立，现已发展为涵盖建筑、工程、城市设计与工业设计的国际事务所。团队长期探索大跨度结构、轻量化建造、环境性能与公共空间之间的关系，其文化项目包括英国博物馆大中庭、塞恩斯伯里视觉艺术中心以及波士顿美术馆扩建等。

事务所的设计方法强调建筑、结构与环境工程的一体化。毕尔巴鄂美术馆项目由马德里团队的Taba Rasti与Pablo Urango Lillo领导，并延续了事务所在既有建筑上方建立新结构、释放地面公共空间的研究。这里的桥式体量既承担展览功能，也成为连接不同年代建筑的基础设施。

设计团队：LM Uriarte Arkitektura由毕尔巴鄂建筑师Luis María Uriarte主持，长期参与巴斯克地区的文化、教育与公共建筑。Uriarte曾负责毕尔巴鄂美术馆于2001年开放的上一轮改扩建，对馆藏、既有建筑和城市环境具有持续而深入的认识。

在Agravitas项目中，本地经验并非外围配合，而是设计成立的重要基础。Foster + Partners与LM Uriarte Arkitektura共同回应竞赛提出的扩展需求，在保护历史建筑的同时重组入口、展厅、教育空间与城市路径。两支团队由此把国际性的结构经验和对毕尔巴鄂建筑语境的长期理解，整合为同一套清晰而克制的更新策略。