地点：大阪，日本

设计团队：TORAFU ARCHITECTS

建筑面积：238.14 m²

占地面积：91.43 m²

年份：2026

主要用途：零售空间

施工：D.BRAIN

照明设计：BRANCH LIGHTING DESIGN

和纸制作：哈多诺瓦塔鲁

木作：高桥成树

皮革工艺：川畑勇

摄影：阿野太一

设计特色：BIRKENSTOCK心斋桥概念店位于大阪最繁忙的商业街区之一。TORAFU ARCHITECTS没有直接复制鞋履、软木或品牌标识，而是从品牌最基础的动作“行走”出发，把脚与地面的关系转译为空间。项目占据一座新建建筑的三层，其中一、二层为卖场，三层作为库房；设计以连续的材料界面和逐层展开的动线，在高密度街区中组织出一段由城市进入室内、再不断向深处延伸的步行体验。

室内以白色为基调，和纸匠人哈多诺瓦塔鲁在墙面材料中混入泥土，使平整的展示背景获得近似地表的细微颗粒与温度。墙上被放大的鞋底骨形纹样不再只是品牌图案，更像一串留在抽象地景中的行走痕迹。产品被嵌入这片连续墙面，陈列系统因而不以独立货架占据空间，而是与建筑表皮共同构成观看的背景。

与轻柔和纸形成对照的是木艺家高桥成树制作的原木作品。木材保留结疤、弯曲和不规则边缘，作为坐凳、展示台与雕塑性物件散布在两层卖场中。体量厚重的家具被从地面轻轻抬起，阴影削弱了木块的重量，也让顾客的行走路线在不同高度、质感与停留点之间形成节奏。材料在这里并非装饰性的拼贴，而是把工业化产品重新放回土地、森林与身体经验之中。

连接两层的楼梯进一步延续手工主题。人手频繁触碰的扶手包覆皮革，并由工匠在现场逐段缝合；细密针脚把使用者的触觉与制作过程联系起来。进入二层后，墙面、木作与较为开阔的陈列区逐渐拉开距离，行走速度随之放缓。空间没有依靠醒目的造型制造高潮，而是通过材质转换、家具悬浮和尺度变化，持续提醒身体感知脚下与手边的界面。

二层尽端设置两面直达天花的相对镜面。大阪街景、木作、商品和人的移动被反复折叠，狭长空间由此获得超出实际边界的纵深。镜面并非单纯扩大面积，而是把“继续行走”的视觉暗示推向无限远处。项目最终将品牌叙事落实在一组可以被身体直接感知的细节中：泥土进入和纸，木材保留森林的形态，皮革留下缝制痕迹，而镜面则让脚步在城市与室内之间继续延伸。

设计团队：TORAFU ARCHITECTS由铃野浩一与禿真哉于2004年共同创立。铃野浩一毕业于东京理科大学，随后在横滨国立大学完成建筑学硕士课程，曾任职于Coelacanth K&H及墨尔本Kerstin Thompson Architects；禿真哉毕业于明治大学并完成该校硕士课程，此后曾在青木淳建筑计划事务所工作。两位建筑师将不同尺度的设计工作放在同一套建筑思维中展开。

事务所的实践涵盖建筑、室内、展览、产品、空间装置与影像制作。其工作常从材料特性、制作方法和使用动作中寻找概念，再以直接而富有想象力的构造回应日常生活。代表作品包括TEMPLATE IN CLASKA、NIKE 1LOVE、港北住宅、“空气之器”、Gulliver Table与Big T；“空气之器”于2015年被蒙特利尔美术馆纳入永久收藏。

在BIRKENSTOCK心斋桥概念店中，TORAFU负责空间设计，并与施工团队D.BRAIN、照明团队BRANCH LIGHTING DESIGN、和纸匠人哈多诺瓦塔鲁、木艺家高桥成树及皮革工艺师川畑勇协作。设计没有将这些专业作为后期装饰，而是让和纸、木作、照明与皮革缝制共同承担品牌关于手工、身体和行走的空间表达。