火人节8月底在沙漠中如期而至，乌托邦已成为朝圣之所，只存在一周便付诸一炬的黑石城更是让人们在这里留下了无数激情与创意的狂想。 项目背景 火人节Burning Man是一年一度在美国内华达州的黑石沙漠（Black Rock Desert）举办的活动，九天的活动开始于美国劳动节前一个星期六，结束于美国劳工节（九月第一个星期一）当天。火人节这名字始于周六晚上焚烧巨大人形木像的仪式。这个活动被许多参与者描述为是对社区意识、艺术、激进的自我表达，以及彻底自力更生的实验。 火人节起源于1986年拉里·哈维（Larry Harvey）、杰里·詹姆斯（Jerry James）和几个朋友在旧金山的贝克海滩开始的夏至营火仪式。他们在沙滩上竖起9英尺（2.7米）高的木制人像和另一座较小的木狗，然后将之点燃。活动连续进行了几年，1990年时被警方以无许可证为由中断，于是他们移往内华达州的黑石沙漠举办。活动由非营利组织Burning Man Project主办，参加人数每年遽增，2022年有超过8万人参与了火人节。 由于被称为“火友”（Burner，又名“火人”）的参与者各自怀有不同目标，因此活动并没有单一焦点。活动的特色取决于参与者，当中包括社群、艺术、荒诞行为、去商品化和狂欢，无论目标为何，参与至上。火人节活动包含10项原则（详细解读放到后面再讲）： 极致包容（radical inclusion） 无私馈赠（gifting） 去商品化（decommodification） 自力更生（radical self-reliance） 展现自我（radical self-expression） 社区精神（communal effort） 公民责任（civic responsibility） 不留痕迹（leaving no trace） 积极参与（participation） 活在当下（immediacy） 火人节主要以外来艺术和富于想像力的艺术作为号召，然而活动期间更出现多样的艺术形式。火人节鼓励通过艺术创作表达和互动艺术。众多向主办单位注册的主题营，是由庞大的参与者子社群建立的活动和居住中心，使用大量的设计和艺术元素，是为了吸引更大的社群和满足主办单位的互动性要求。音乐、表演和流动街头戏剧，是在营地及城市建设区里常见的艺术形式。沙漠中宽阔的广场上树立着数以百计的艺术品，从小到非常大型的艺术装置都有，通常是动力装置，电子灯光和火焰的元素的雕塑。 从1995年以来，拉里·哈维每一年的给予活动不同的主题。它在一定程度上决定了被燃烧的巨型人像的设计，主题对参与者在使用艺术品、服装、营地和车辆的设计上也有很大的影响。2023年的主题为“ANIMALIA（动物界）” 门票 跟当初海边的私人聚会不同，如今的火人节作为一年一度的全球汇聚的热门活动，一票难求。而门票种类按照针对的人群不同，根据售票时间，主要分为6种：FOMO Sale 预售票、Stewards Sale 营地团体票、Ticket Aid Program 援助票、Main Sale 主售票、Kids Tickets 儿童票、OMG Sale 尾票。与此同时，所有进入火人节的车辆必须额外再购买Vehicle Pass 车辆通行证，一车一票，而且乘客每个人必须都持有门票。 简单的说，就是所有种类的门票的体验内容都一样，所以价格约低的票，则越难抢到，且购买成功后不能退款（但可以转卖）。而且在火人节门口是不售票的，且门票没有单日票，所有票都是包含整个过程体验，但自己可以按自己的行程计划选择提前离开。 黑石城，通常缩写为BRC，是火人节参与者创建的临时城市。大部分布局和一般城市基础设施都是由公共工程部 (DPW) 志愿者建造的，他们经常在活动前后在黑石城居住数周。城市的其余部分，包括主题营地、村庄、艺术装置和个人露营都是由参与者创建的。 城市规划 自 1999 年以来，该市的已开发部分目前被布置为一系列弧形同心街道，构成了直径为 1.5 英里（2.4 公里）的圆圈的三分之二，而“火人”位于其正中心。放射状街道，从中心“巨型火人”延伸到最外层的圆圈。这些街道的轮廓在航空照片上清晰可见。圆圈“缺失”的三分之一以及开放的内部空间用于展示艺术装置。 最里面的街道被命名为Esplanade，其余环形街道的名称与火人节的主题相一致，并按字母顺序或从头到尾等方式排序，以便更容易记住。例如，1999年的“时光之轮”主题和2004年的“苍穹”主题，街道都以太阳系的行星命名。 而放射状街道通常有一个时钟对应时间的名称，例如 6:00 或 6:15，其中“火人”位于钟面的中心。 然而，事实证明这些设计有一些过于形式主义了，并不受参与者欢迎，因为如果没有熟悉的时钟布局，在城市中导航会很困难。 中心营 中心营地位于黑石城的中心区域，面向 6:00 位置的“巨型火人”。该区域是整个城市的中心聚会场所，包含 Center Camp Cafe、Camp Arctica 和许多其他服务机构。 村庄和主题营 村庄和主题营地位于黑石城最里面的街道上，通常为参与者提供娱乐或服务。主题营通常是一群人以某一主题类别代表自己热衷的群体。村庄通常是较小的主题营地的集合，这些营地为了共享资源并占据更好的安置而联合在一起。随着火人节的规模逐年扩大，它吸引了更加多元化的人群。与其他城市类似，黑石城的亚文化围绕主题营地形成。 “不留痕迹”政策 根据活动现有的“不留痕迹”政策，黑石城在火人节结束之时会被彻底拆除，所有地面上的物品及垃圾都会彻底清理，将沙漠恢复在其活动之前的原始生态模样。负责维护沙漠的土地管理局对这项活动有着非常严格的要求。这些规定包括垃圾清理、去除燃烧痕迹、除尘以及收集参赛车辆滴下的液体。活动结束后的四个星期内，黑石市公共工程部 (BRC – DPW) 普拉亚恢复小组仍在沙漠中进行黑石城的临时城市活动后的清理工作，以确保没有留下任何活动痕迹。 项目位置 黑石城位于偏远的黑石沙漠，距离内华达州里诺以北约 2-3 小时车程。黑石沙漠被黑石山脉分成两部分，海拔 1191米，面积约2600 平方公里。大多数旅客乘坐汽车、公共汽车、卡车、房车或其他机动交通工具抵达。 项目交通 人们通常会飞往里诺或旧金山，在那里租车后自驾前往，或者与当地人拼车一起去。从里诺 (Reno) 出发，大概车程2小时15分钟可以到黑石城。（如果需要拼车，拼车的方式和人群信息可在火人节网站上找到。） Advantage Flight Solutions提供从里诺和湾区直接飞往黑石沙漠的特殊航班，价格合理。可以购买单程（往返 BRC）或往返机票以及额外行李和自行车的附加服务。从活动前的周六开始，每天有几班从里诺机场出发的航班，从旧金山出发的航班每天最多两班，并持续整个星期。 Green Tortoise 巴士公司运营几趟从旧金山到黑石城的巴士之旅；食物、住宿和交通都包含在旅游套餐中。 Burner Express是火人节 (Burning Man) 提供的一项巴士服务，用于将人们从旧金山和里诺运送到黑石城并返回。乘坐 Burner Express 可以更快地到达、更快地进入、预订露营和加快出发。 黑石城为小型私人飞机创建了自己的机场(88NV)，由志愿者运营，为黑石城的参与者们服务 13 天，然后又随着活动结束而消失得无影无踪。88NV 位于大盆地内华达州北部的黑岩沙漠。机场海拔 3912 英尺，在压实的干碱湖床上拥有两条 6000 英尺的跑道。 项目时间 火人节项目每年举办一次，九天的活动开始于美国劳动节前一个星期六，结束于美国劳动节（九月第一个星期一）当天。2023年的活动时间为8月27日至9月4日。8月底黑石沙漠气温较高，且全天炎热伴随沙尘，需要注意防护。 设计团队 火人节的各类户外艺术装置是其一大特色， 每年都有全世界的众多建筑师、设计师和艺术家参与 ，并在广阔的沙漠中尽情展现其设计和搭建的百无禁忌又充满激情的各类户外艺术装置，且大部分可以让人置身其中互动。而除了火人节固定的2个大型装置：巨型火人和圣殿，每年均有不同的艺术家设计和搭建之外，其他近百件艺术装置也在贴合每年的火人节主题下，让人们眼前一亮并留下深刻的回忆。 参与其中的设计团队没有官方指定固定的合作方，但也有一些十分知名的设计团队参与，例如丹麦建筑设计事务所BIG等。 设计特色 火人节的举办地点在绝无人烟的沙漠之中，炎热气温加上沙尘等极端天气，所以其设计特色让人不禁联想到废土美学风格，这类风格无论是影视还是游戏中都经常出现，像大众熟知的《疯狂的麦克斯》，《沙丘》，《无主之地》，《辐射》等充满末日氛围的美学风格作品，深入人心，这些作品中混杂的多元化元素多得惊人，在经历末日打击后重建人类文明的氛围中有一种百无禁忌而又充满生命力的能量，自此产生的资源共享、人性本质、宗教信仰、合作精神、万物包容、回归自然、秩序重整等等丰富元素都在场地环境和建筑设计当中得以体现，而在结合未来高科技文明发展的科幻故事背景下，对于机械美感、几何元素、对称图案、古典比例、极简风格、科技融合等设计特色的追求处处显现，使得设计的整体视觉上粗犷而磅礴，自由而奔放，在细节处又充满了时而安抚人性、时而前卫大胆的精细质感。 而另一方面，在20世纪60年代先锋建筑设计师们对于未来城市的设计想象也在火人节中得以体现，最具代表的当属建筑电讯派（ARCHIGRAM）的“Plug-in city”插件城市与“Walking city”移动城市概念，其丰富的想象力在过去只留存手绘图纸上，而如今却越来越多的在火人节的黑石城规划和营地装置设计中得以体现。 除了既定的十大原则的精神内核，火人节的主题每年都根据最新世界状态在变换，设计特色也在根据当下的情况实时变化，它不专属于某一种文化或者美学类型，和火人节一样，其设计所体现的魅力也在于其昙花一现的乌托邦特色，只存在于那一小段时间后，就在燃烧中消失。 最后，我认为火人节的最大设计特色是“burner”，既参与者们，他们是8万个在黑石城中的主人，以上的所有设计概念都在他们的互动下最后得以淋漓尽致的呈现，他们在这里展现的一切都代表了真实的自我、当下和未来，每一个都独一无二，每一个都是火人节设计特色的主角。 项目体验 如果说2023年的热门动画电影《蜘蛛侠纵横宇宙》向观众展示了多元宇宙的非凡创意与绚烂色彩，那么火人节就是它的现实N次方版本。我们可以用任何能想到的华丽语汇来形容它，因为从精神追求上来说，它是个“梦”。但简单来说，火人节的过程就是一个在无名荒芜沙漠中从无到有建立一座临时移动城市，然后一周的活动狂欢后又全部撤走并且还原之前沙漠环境不留一丝痕迹的过程。 1. 黑石城的演变 黑石城的生命周期在卫星影像下基本是这样的过程： 火人节开始的前四周，组织者开始规划黑石城。 开始之前三周，放射状主道路网以及五边形的外围边界在沙漠中划出。 开始之前两周，环形街道网开始形成，一些建筑物开始搭建。 节日前两天，以时钟位置命名的放射状街道清晰可见，环形街道名称每年都会变化，但Esplanade作为首环街道不变名称，面向中心原点。 火人节期间，所有营地与帐篷都在放射状与环状街道之内，飞机跑道在南边，而“火人”则位于整个黑石城的正中心。 节日结束三天后，黑石城中只剩下一些建筑，为了不留下任何痕迹的清理工作已经开始。 节日结束五天后，黑石城几乎所有东西都被拆除和撤走，道路网也开始消失在沙漠中。 当然在这个过程的前后很长时间，都会有更多的准备工作或者善后工作要去组织和完成。 2. 入场仪式 每年的火人节的主题都在变化，但这个并不是MET GALA，这里没有Dress Code，也没有评判与排行，无论你抱着什么心情和目的来到黑石城的入口，或者搭乘什么交通工具穿越长长的风沙之路，从一开始进入黑石城的入口开始，例行的泥土仪式就会让人感受到这是一个“接地气”的地方。 经过排队的等待，踏入火人节的黑石城之时，工作人员会要求每个人完成一个仪式：“裹上沙尘”，这是一个例行的环节，为的是让每个人都能完成对风沙的拥抱和接纳（当然后面的一周都会与风沙为伍），从这里开始你可以用你想用的任何姿势在地上打滚，伴随着工作人员的欢呼与掌声。 然后工作人员会给你一个敲钟棒，跟你说无论你来这里参加火人节有什么目的和心愿，把这些意念集中在这个敲钟棒子上，当你觉得准备好时，把所有其他的事情都留在入口之外，从进入黑石城开始，敲响属于自己的钟声来开启这个旅程。 3. 重读“十原则” 虽然进入火人节的黑石城后，面对的是一个非常自由的地方，但也有规则，所有这些都是为了建立一个尊重与和谐的社区。我们可以将这些称为火人节的精神纲领和行为准则： 1- 彻底的自力更生： 没有自来水或电力等基础设施，一周多的时间内将面对沙漠的挑战，自己必须考虑食物、水和住所等生存问题。彻底的自力更生是像其字面意思一样的。 2-去商品化：简单的说，就是禁止在黑石城使用金钱或出售任何东西。（除了买冰块，因为这是沙漠中能给食物保鲜与降温的必需品） 3- 礼物：火人节鼓励人们在这里做出善行，彼此不求任何回报。每个人都努力以某种方式为社区做出贡献。有些人会去做志愿者，其他人举办活动、派对或提供美食，而另一些人则创造精彩的艺术。每个人都以自己的方式做出贡献。礼物的形式从昂贵的露营车和器械，到简单的为你送上一个小小的头饰，善意在这里没有价签。 4-不留痕迹：所有人必须保护自然并尽量减少自己的活动对沙漠的影响。不属于那里的东西不应该留在那里，这甚至包括将饮用水洒在地上。所有人必须不仅收集垃圾，还要清理带走之前不在这里的东西，包括任何体毛、废水，以及能想到的任何东西。 5- 彻底包容： 包容任何人和每个人，所有残疾人、老人、儿童、裸体主义者等，黑石城不带任何偏见地拥抱每个人。 6- 激进的自我表达：人们在这里可以百无禁忌的表达自己，你穿什么、如何装饰你的自行车或你的营地都是表达自己的方式，可以尽情发挥无限创意。通过表达，人们创造了艺术，也为其他人在火人节的体验做出了贡献。 7- 共同努力：人们在这里是互相照顾的，共同创造艺术，一起合作。这里的归属感来自所有人遇见你，都会先问你“有什么我能帮你的吗”，而在离开这里的后续一段时间内，你也会保存这个习惯。 8- 公民责任：所有行动和行为中都需要牢记法律和社会公益。这是常识。 9-参与： “我们通过行动实现存在。每个人都被邀请去工作。每个人都被邀请来玩。我们通过敞开心扉的行动让世界变得真实。” 10-即时性：要活在当下，不仅是身体上的，也是精神上的。 作为精神纲领，黑石城内所有的设计与活动，甚至整个氛围，都在以上十条原则的领导下进行。 4. 主题与营地 每年的火人节都会设定一个特有的主题，来体现当下的精神信仰与追求。今年的主题是“ANIMALIA（动物界）”，在黑石城中展现并探索，“庆祝动物世界和我们在其中的地位：包括真实的动物和想象的动物、神话的动物和记忆中的动物——并探索充满好奇心的精神之物，让我们相信想象中的动物是真实的，而真实的动物是想象出来的”，毫无疑问，今年的火人节将这个蛮荒之地倡导变成充满想象力的“动物的精神家园”，这里有你见过的，或者没见过，相信的，或者不可置信的“动物”。 这是火人节这么多年来第一次以动物为主题，这意味着这一动物主题将贯穿整个火人节活动以及黑石城内艺术装置等形象的设计，甚至其直接体现在营地手册与门票的设计当中。 除此之外，黑石城中的环形街道的名称也按照动物主题的名字来命名，并且按照A到K的顺序由内向外排列。营地的布置与规定比较细致与复杂，在黑石城这座临时城市中每年都会有可能调整，这是一种特色也是一种天然优势，可以根据过去的经验与每年的新情况来做城市营地的规划改变。 历年的火人节主题与黑石城的规划都有不同，其中充满创意与想象力。 虽然每年主题与规划都有变化，但是在黑石城中有每年固定的位置元素：中心的广场叫PLAYA，广场中心位置是“火人“，离它不远处的身后是“Temple圣殿”，而在“火人“身前是中心营地。大道是指从中心“火人”位置发射出来的笔直的放射状街道，以顺时针的钟点位置命名。街道是一圈圈的环状同心圆弧线，并按字母顺序命名，从“A”街（排在每年固定的“Esplande”街道的后面）开始，向外远离中心“火人”。黑石城内规划有七个扇形区，与放射状大道名称相对应。每个区都有为主题营和村庄保留的特定区域。每个扇区的名称如图所示，每个扇区内有多个大道，并且每个扇区都有自己的线上FACEBOOK邻里小组群。 大区域的规划之下，每个区的每个营地的设置也有其要求，黑石城的大部分放置营地都是主题营地，但也有其他类型的营地。 具体营地类型有： 主题营： 始于1995年，现已成为黑石城大多数人露营和参与的方式。主题营是有组织的团体，他们聚集在一起为火人节的每个人提供服务、娱乐、艺术和其他创意互动体验。它也是营地成员在沙漠生活时睡觉、吃饭和照顾自己需求的家。它们是火人节的互动核心。主题营可容纳 3 至 400 人的团体。 村庄： 是由两个或更多主题营地组成的群体，至少容纳 38 至 50 人。 艺术支持营： 为沙漠宽阔场地上的艺术装置提供支持。 突变车辆营地： 支持已注册的各类大型改装车辆，并且受到大小限制。 开放式营地：  开放式露营遍布 H 街和 K 街之间的许多街区，先到先得。 步入式营地： 位于最后一条街外，扇区为 2:00 至 5:00。车辆不能在步入式营地中行驶。 还有火人节项目部和工作支持营，为工作人员提供帮助，帮助保持黑石城的安全和日常运营。 而营地的自身设计与标准对于每个营地组织人和参与者来说都有具体的细则要求，足足有一本厚厚的手册详细说明，包含消防安全等详细说明。除了之前提过的十大准则共同的一致要求之外，每个营地的内容差异化很大程度在于各个营地在设计的“互动性”、“视觉冲击”与“自身独特性”上。 具体上述三个因素的细节如下： 互动性： 提供可供整个社区使用的体验，并且明确向不属于自己营地的人 开放参与（包括考虑不同级别的可访问性）。 根据营地规模来匹配互动性和产品，大型营地应该特别致力于将一些东西（或多种东西的组合）带到PLAYA（活动场地），而这些东西只有大型营地才能完成。 做好某件事，而不是简单地做大做强以获得更多关注。远大的愿景可以是多年的项目。 视觉冲击力： 一个开放、吸引人、充满活力的正面，可供公众使用，并且适合所要求的街道类型的突出特点。 通过在营地中加入视觉元素，例如营地标牌、夜间照明、装饰、艺术等，将营地打造成一个诱人、温暖和安全的探索场所。 考虑和试验隐藏、美化或以其他方式将房车、车辆和基础设施整合到街景中。 自身独特性： 不必吸引所有人，但它应该是真正属于自己的东西。 有趣的、有创意的、有意义的、有主题的互动，或者为营地的核心体验增添一些变化（一个很棒的酒吧不是在于免费饮料的种类，而是在于其中创造的体验）。 不时尝试新事物或改变营地内的产品或主题。这样的选择即使失败了，也会受到鼓励。 欢迎及支持为少数群体创造互动的营地。 在火人节中，众多富有特色的营地氛围与主题活动是十分吸引人的，而创意性和个性化的设计也层出不穷。 5. 艺术与设计 每年的火人节都是一场艺术与设计的创意盛宴，在沙漠中自然围合成的PALYA广场显得十分宽阔，并且在阵阵风沙中显得亦幻亦真，而在其中的各类艺术装置和改装突变艺术车让见过它们的人们一定记忆深刻。 2023年的主题“动物界”呼唤每一个火人节的参与者都自由的踏上一段模糊现实与幻想之间界限的旅程，并且向自然天地的动物王国的多样性致敬，无论它的样子是否被人见过或仅仅是传说之物，从生活在沙漠过渡地区的动物到出现在我们梦中的神话虚构动物，无所不能无所不有。可以说今年的艺术设计装置想象力喷发，设计的形式与内容都范围广泛，在黑石城的中心-荒芜沙漠中，从代表淡水的沙漠之鱼装置到以织物形式的精致展馆，再到展示几何概念创意的立体结构等让人应接不暇又沉浸忘返。 1. Burden of The Beast 野兽的负担 设计者: Walker Babington “野兽的负担来自于人们对家的期待，在强大的自然之灾面前即使支离破碎，也犹如一座行走着的汇聚希望的重生家园。”- 设计团队 “野兽的负担”设计出自一个奇幻的民间艺术雕塑，看上去像一头野牛形象的巨大野兽，其躯干上背负有一座房子。它象征着重新定位一个人对“家”的内在理解的感受，即面对灾难时的希望。 这个巨大的装置高达9米，建造这个装置包含野牛和房子都是用新奥尔良地方建筑的材料建造的，而这些建筑早在之前的自然灾难（新奥尔良飓风灾害）中就已经被摧毁了，但就好像倒塌的房屋碎片有知觉和意愿一样，自发的汇聚与自我组织起来，成为一个巨大行走的装置，走向更高的地方。 2. Temple of the Heart 心之殿 设计者: Ela Madej and Reed Finlay “它为那些寻求安慰和喘息的人创造了一种贴近心灵的感觉，并且充满爱。” -设计团队 作为每年火人节活动最后一夜焚烧的大型装置，Temple（圣殿）是用来追忆亲人和朋友的地方，平静而充满魅力，也在美学与建筑设计上令人印象深刻。 2023年心之殿的高度为 40 英尺，旨在模仿“颠倒的沙漠之花”，花茎伸向天空，茎高 80 英尺，既充当灯塔又充当日晷。该结构以12星基地为基础；中央聚集空间是心室，被描述为“冥想和哀悼的地方”，拥有 640 块多孔木板，每块木板都雕刻着不同的复杂花卉图案，中央是结构柱并鼓励来自世界各地的客人用鲜花和绿色植物装饰柱子。天花板上采用来自东欧的传统花卉蕾丝图案，灵感来自埃拉的波兰传统。心室中心的玫瑰祭坛包含大约 100 朵大中型玫瑰和数百朵由志愿者和社区成员制作的小型花朵。 不得不说，这里的质感与氛围自始至终都是沉浸安静与令人感动的。 3. The Hive 蜂巢 设计者: Tim Bremner “就像一个真正的蜂群一样，我们（burner）都有自己的角色，并且存在于一个设计精美的地方。”-设计团队 相比较圣殿的平静安详，作为火人节每年的高潮，巨型火人装置向来是大众期待的焦点。2023年的主题是动物界，由此而生了11个火人装置设计方案，而最终“蜂巢”获得胜利，屹立在2023年夏天的黑石城中心C位。 尽管人们对于蜂巢在自然界的运作并不是所有人都了解（比如误认为蜂后是主宰），但这个主题装置很符合火人节的气氛与官方的三个评选标准：主题关联性、美感以及（符合时间、预算和人力的）可建性。不得不说，我认为落选方案中有个别设计是比蜂巢要更具视觉震撼力或是更有隐喻性及想象力， 但就像动物界的适者生存法则一样，它有一种恰到好处的综合优势 ，无论是疫情之后的大环境还是对于人们心态上的爱好，又或是大众熟悉的六边形审美，甚至是“BEE HAPPY”这种类似调侃的讨论性，最终它赢了，在烟花与火焰中接受了8万人的精神朝圣与欢呼掌声。 4. ATABEY’s Treasure 阿塔贝的宝藏 设计者: NiNo “阿塔贝的宝藏”是比较特别的一个艺术装置，今年重返火人节，其被设计成一条从地面跳跃的鱼，旨在提醒人们关注气候变化。阿塔贝是泰诺人的祖先母亲，泰诺人神话中两个至高无上的祖先神灵之一，是淡水和生育力的化身，代表大地之灵和潮汐之灵。在沙漠中遇见它，会让人觉得很新鲜，沙海中的尘土也似乎激发了艺术设计师的灵感，“动物界”的主题又让这个形象设计变得合理，就像人们梦中时常出现的幻想，精神的投射在此变得生动了。（开玩笑的说，不知道后期的大雨是不是也被其召唤？） 5. Living Knitwork Pavilion 活织馆 设计者: Irmandy Wicaksono and the Antidisciplinary Collective “当阳光划过天空，微风吹过时，它摇曳生姿，舞动着生命的交响曲。”-设计团队 Living Knitwork Pavilion是一个定制的模块化纺织遮阳结构（十二边形金字塔：高19英尺，宽26英尺），由3D针织光学和电活性纱线组成，可以感知活动并动态改变颜色并在白天和晚上发光。功能性纱线错综复杂地嵌入针织物的十二个花瓣中，能够通过一系列电场和基于电阻的距离、触摸和应变传感器来检测物理相互作用，并实时驱动沉浸式照明网络。 该装置白天充当遮阳凉亭，晚上则变成灯光互动装置，成为人们聚集的公共场所。 6. Loophole 环形孔 设计者: Calidos “Loophole始于环形线圈，这是一种基本但美丽的几何形状，在自然界和宇宙中反复出现。”-设计团队 Loophole是专门为火人节设计的艺术装置。它的灵感来自几何环面形状，这是保护地球生命的磁屏蔽的形状。中央平台代表地球，是人们庆祝生命的空间区域。四周由一系列金属圈形成半环形形状，在夜间创造无限循环的灯光动画，其附着在地面上的半圆由铝制成，轻轻移动以形成螺旋形状，而装置中心是一个 9 英尺和 4.5 英尺高的小木平台，可承载 5000 磅的重量。 人们可以步行或骑行直接进入并体验无尽的视听循环。这种体验通过定制的音景来吸引感官，并通过定制编码的灯光视觉效果提升，带人们在环路中进行身临其境的旅程。沿着楼梯走到木制平台，进一步扩展冒险之旅。这个平台是对 “Animalia动物界”主题的致敬，“人们可以在人工智能生成的图像上跳舞、冥想或表演；圆形平台象征着我们的星球，人类和动物在这里受到保护，免受宇宙粒子的侵害，生命可以生长和庆祝。” 7. The Face Grinder 平面磨床 设计者: Adam Frey 平面磨床是一个镜面螺旋，类似于迪斯科球，但形状像螺旋，设计用于在风中旋转。它的旋转面创造出令人着迷的、万花筒般的环境图像和光影色彩反射。 8. 1000 & 1 设计者: Tyler Fuqua Creations 两个不同时代的机器人，被困在沙漠里。一个是早期模型，也许是原型。而另一个刚从工厂出来。面对面站着，他们的食指相距只有几英寸，这些机器人完全不同，但同时又出奇地相似。机器人1号由木头制成，带有蒸汽朋克的气息。它的特点是使用爱迪生灯泡的简单照明。它的背面有一个装置，上面有各种仪表、表盘和铜管。机器人1000号则由闪亮的钢铁制成，并配有变色LED灯。它的背上有一个光滑发亮的喷气背包。木制机器人的手里拿着一把大金属扳手。金属机器人手里拿着一把木柄斧头。这两个机器人是要打架，还是互相跟对方学习？ 9. Amun-Ra 阿蒙-拉 设计者: David aiu Servan-Schreiber Amun-Ra是由David aiu Servan-Schreiber设计的艺术装置，它是一个15英尺的立方体结构，中央包裹着一颗金色的“行星”。这件引人注目的作品将灵性和可持续性联系在一起。Amun-Ra由太阳能电池板提供照明，促进了可再生能源的使用。 当参与者在建筑周围走动时，他们被鼓励反思所有生物的相互联系和他们的环境责任。该装置通过观察和讨论促进了联系，提高了人们对可持续性的认识，而不需要直接的物理互动。阿蒙-拉象征着我们对地球的深切感激。 10. Museum of No Spectators无观众博物馆 设计者: John Marx and Absinthia Vermut “在没有观众的博物馆里，每个人都是艺术家，我们希望人们能够来分享他们的创造力，无论他们的技能水平或经验如何。” -设计团队 该博物馆由建筑师 John Marx 和艺术家 Absinthia Vermut 于 2019 年创立，是一个挑战传统博物馆体验的快闪博物馆项目，带着新的艺术作品和特色回归 2023 年火人节。 今年，由志愿者建造的博物馆扩建了 1400 平方英尺的钢框架和铝包层结构，扩大了画廊空间，并在阳光下呈现出美丽的虹彩光芒。 11. Apex of Azure 蔚蓝之巅 设计者: Anna Gribovsky “观众可能会在视觉上迷失在其中，就像我们有时在游泳或走过一缕强光时突然恍惚一样。” -设计团队 Apex of Azure (AoA)通过使用透明度、灯光和结构设计，观众可以在动态画作周围行走。 该装置具有由三角形有机玻璃面板制成的金字塔状结构，类似于未来派的彩色玻璃。每块面板都用酒精墨水（异丙基颜料）绘制，描绘了水和天空。十个三角形部分的每个部分都在有机树脂中具有线性和有机激光切口，允许光线通过。从远处看，该结构看起来像一个金字塔，从上方和近处看，它就像一个“x”。中间的开口提供了结构内部的通道，提供了另一种空间和视觉视角。到了晚上，每个部分的边缘都会有 LED 背光。白天，阳光穿过，在地面上投射出彩色的阴影和镂空图案。 该作品不是使用木材或金属来表达，而是使用墨水、有机玻璃和沙漠的明亮光线（或 LED）来描绘水和天空；这些流体和无形的元素包含在金字塔内，但由于面板的透明度而不受其形状的限制。结果， “观众可能会在视觉上迷失在其中，就像我们有时在游泳或走过一缕强光时突然恍惚一样。” 12. Over Ruled 过度约束 设计者: Cody Smith & Looking Up Arts 一个巨大的红色标牌用大而明亮的字母写着“禁止跳舞”，从远处就可以看到。这种挑衅让参与者敢于用自由摆动或随意舞蹈来反抗，甚至可能因此聚集在一起，进行一场汗流浃背、有节奏的反抗。地面安装的聚光灯将舞者的放大轮廓投射到字母上，将不服从行为传播到整个PLAYA广场。人群因此放大了他们的能量，发出顽皮的喜悦波动，并吸引更多人加入这个行列。 地面安装的白色聚光灯均匀地照亮每个字母，使它们在夜间以真彩色清晰可见。聚光灯还将参与者的放大阴影投射到字母上，因此有时可以在字母上看到跳舞的人群。 13. Queen Cobra 眼镜蛇女王 设计者: Andrea Greenlees, Andy Tibbetts, and Josh Haywood “蛇象征着重生、转变、不朽和治愈。”-设计团队 眼镜蛇女王是一个大型艺术装置，由闪闪发光的粉末涂层管状钢和手工打制的铜制成。它的外形是一条巨大的眼镜蛇，身体盘绕着，美丽的铜鳞头顶上有一个华丽的王冠，还有一个展开的兜帽。她的身体是一个环形结构，可以攀爬和玩耍，激发了所有人的童心。 蛇象征着重生、转变、不朽和治愈。在许多文化中，也受到尊敬和庆祝，这件艺术品引用了这些古老的共同神话。具体来说，眼镜蛇女王代表了昆达里尼的觉醒，昆达里尼是一种神圣的女性能量，可以通过密宗练习来培养和唤醒。这种女性的精神力量与幸福和快乐有很强的联系，无论是纯粹的身体愉悦还是精神解放的幸福。当它上升到不同层次的神秘体验，直到它到达头顶，导致意识的深刻转变时，它被可视化为蛇的展开。人们能够从眼镜蛇女王的尾巴尖爬到她的头顶进行一次体验，代表他们自己在实现精神解放方面的进步。这个装置的意图是在同等程度上激发敬畏和乐趣。 14. Awakening 觉醒 设计者: Ryan Elmendorf and Nick Geurts “在这个身临其境的空间中，你会看到不同的事物，世界看起来熟悉但又不同。”-设计团队 《觉醒》既是一座大型铰接式雕塑，也是一个代表我们诞生的沉浸式暗箱空间。作为一个大型铰接式雕塑，该作品由三个独立的相关结构组成；头朝向两只从地面伸出的手。 爬过巨头的耳朵，你会发现里面有一个巨大的暗箱！ 实际上，暗箱是一个黑暗的空间，在一面墙上有一个小孔，可以让光线进入。直接从孔的对面，来自外界的图像被倒置地投影到墙上。作为现代摄影的先驱，暗箱也让达芬奇发现人眼的运作方式完全相同。在这个身临其境的空间中，会看到不同的事物，世界看起来熟悉但又不同。 头和手高 16 英尺，双手距离头部“手臂”长，手掌朝内，仿佛巨人第一次看着自己的双手。手指的关节是直径 12 英寸的抛光不锈钢球，它们由优雅且创新的不锈钢飞机电缆和电机布置驱动。手的结构模仿了人手的解剖结构，钢板的轮廓代表手的皮肤，内部的负空间遵循骨骼的形状。头部使用眼睛中的光学镜片，是一个立体相机暗箱，可以聚焦来自外部的光线并将图像投射到房间的背面。每只眼睛都有一个彩色滤光片，参与者会戴上纸板 3D 眼镜，以巨人的视角赋予图像 3 维深度。投影图像的视野垂直和水平近180度，给观看者带来身临其境的感觉。 “人体是现存最高度工程化的物体，是一台由无数部件和深不可测的功能组成的“机器”。它的工作原理为人类所有最伟大的发明提供了灵感。这项工作是对该机器中两个最令人惊奇的机制的致敬：人眼和手。它们代表了我们/生命与宇宙其他部分的区别，代表了观察我们周围的世界并体现该世界变化的能力。” 15. Chalice to Eleusis圣杯到埃琉西斯 设计者: Hunter Leggitt, Jonathan Berry & House of Fābl “我们的文化根源被封闭在地下和隐藏图书馆近两千多年，现在终于被揭开。”-设计团队 圣杯到埃琉西斯雕塑的设计灵感来自于 kykeon：一种在古希腊庆祝活动中使用的精神活性饮料。这座超大的雕塑看起来就像一个刚从沙子里挖出来的杯子，揭示了厄琉西斯的知识。埃莱夫西斯的生活方式已经消失在历史的长河中。现在，在这一刻，过去的事情正在被揭露。我们的文化根源被封闭在地下和隐藏图书馆近两千多年，现在终于被揭开。潮流正在转变，混沌与宇宙之间存在的普遍平衡也随之被释放。Kykeon 向大众透露了它的真相。 16. Heartburst 心迸 设计者: Patrick Clements, Jillian Leedy, Shawn Gehle, Christian Roberts “这是一场艺术盛宴，鼓励游客放慢脚步，融入周围的环境，接触到更伟大的事物”-设计团队 Heartburst 由 OFFICEUNTITLED (OU) 联合创始人本杰明·安德森 (Benjamin Anderson)、克里斯蒂安·罗伯特 (Christian Robert) 和肖恩·盖勒 (Shawn Gehle) 构思，这座壮观的建筑由手工组装的竹竿脚手架打造而成，形成了 30 平方英尺、15 英尺高的体量。竹子每隔 18 英寸放置一次，形成一个具有 6000 多个单独连接的三维网格。该结构的手工连接采用现代和传统的连接技术，展现出精雕细琢的特色和美感。Heartburst 旨在促进身体、心理和社区的凝聚力和治愈，从而邀请游客放慢脚步，融入周围环境，并达到一定程度的意识。除了环保之外，竹子还增加了 Heartburst 的接地感，提高了人类对建筑环境物质性的理解。天然材料的庆祝活动具有放松和集中的效果，可以使人与自然世界建立更紧密的联系并获得更大的稳定感。 Heartburst 牢固地植根于材料选择、组装和减少材料的力量，当参与者在结构周围移动时，它会在结构的每一侧显示一系列四个大型心形空隙。OU 选择使用竹子，体现了对推进火人节可持续发展目标的兴趣，竹子是最环保、增长最快的材料之一。通过在装置的建造中使用竹子，Heartburst 推进了 OU 对环境责任的承诺，并展示了创造令人惊叹的空间体验的可能性，同时考虑了过程和项目对地球的影响。OU 与 Lucas Loo 经营的马来西亚竹子公司 SEAD Build 合作，确保 Heartburst 的制作材料环保、可持续、生态积极且结构耐用。所使用的竹子不仅比其他形式的木材更具可持续性，而且在考虑到原材料、运输和生产时是“负碳”的。虽然 Heartburst 确实需要大量的手工组装，但它已合理化，可以在火人节建造周期间快速组装，并在活动结束后快速拆卸。 17. Masterpiece #999 第999号杰作 设计者: Benjamin Rowe “这是一次对几何、形式和使用简单材料的探索，创造了一个比部分总和更大的作品。我对它“充满设计感”的感觉很满意，它在白天和晚上都有不同的存在感。”- 设计团队 第999号杰作被称为“尘埃中的幽灵”，身高是人类的两倍。这座木雕是设计师本杰明·罗 (Benjamin Rowe) 的最新项目，是“一系列探索简单材料以几何方式传达艺术信息潜力的项目中的最新项目”。不过在沙漠中远远看去，倒有点像巨型稻草人伫立在那里。 18. Chapel of Babel巴别塔教堂 设计者: Michael Garlington “肖像中的人类元素、动物、花朵、昆虫和树叶，将表达我们都在这里，并且在其表达的所有版本和迭代中都将为每个人占有一席之地。”-设计团队 迈克尔·加灵顿 (Michael Garlington) 凭借其不可抗拒的想象力，为 2023 年火人节带来了另一件神奇的创作：巴别塔教堂。教堂是一个反复出现的梦想，在脑海中多年，终于实现了。六角形木结构将覆盖加灵顿标志性的各种尺寸的黑白照片，在整个结构中创造出令人惊叹的视觉效果。肖像画中的人类元素、动物、花卉、昆虫和树叶，将传达我们都属于这里，并将为每个人的不同自我印象和表达方式提供空间。 19. BitCube 比特立方体 设计者: Colin O'Donnell BitCube 由设计师 Colin O' Donnell 设计，由 224 个标准 IBC 水容器堆叠而成，形成一个大立方体，人们可以通过一侧的门口进入。该装置创造了一种极简主义、抽象的视觉叙事，与无处不在的高分辨率显示器相抗衡。BitCube拥抱低分辨率媒体的局限性，鼓励观众在简单中找到美。 装置的音频反应能力反映了火人节社区的集体心跳。灯光图案的范围从抽象的形状到生命和能量的极简主义表现，在光、空间和感知的精简相互作用中，与火人节的创造力、自我表达和社区精神产生共鸣。每个立方体都充当彩色灯光显示器中的单个像素，构成从抽象形状到极简主义生活表现形式的投影。 20. Wings of Glory - The Return 荣耀之翼-回归 设计者: Adrian Landon “火人节活动本身以及它所涉及的一切为构思荣耀之翼打开了灵感之门。”- 设计团队 “荣耀之翼”是 2019 年火人节首发，是一个巨大的互动金属机械飞马座雕塑，以慢动作驰骋和飞行。今年，它被高举在空中的基座上，重返火人节BM2023。 21. 突变车辆 突变车辆在火人节里独有的且大受欢迎的特色项目之一，在这里人人都爱这些创意四溢又天马行空的“移动版精神堡垒”，而为了区别大众已经熟悉的在各类场合出现的一般的艺术化车辆（例如广告巡游花车），现在官方都叫其“突变车辆”以作区别，因为要求这些“突变车辆”必须大幅度改装或者从零组装形成，令人耳目一新，而不是一般的表面处理或者简单化的设计。 除了不能改装模仿成紧急服务或者执法车辆的样子外，“突变车辆”设计上没有任何限制（但有尺寸要求）。所有“突变车辆”需注册并获得许可，每年的注册许可会控制在800辆以下，结合21%的平均缺席率，实际控制在650辆以下。带有特效如喷火等设计的车辆还需全面进行安全检查。而“突变车辆”也经过多年的演变，成为了黑石城内最重要的标志性文化与精神装置之一。 6. 活动 虽然火人节的持续时间只有一周多，但是在此期间充满了不间断的2300场活动可以去参加和体验。人们可以从官网以及进入园区时拿到的手册中看到，这里的活动按A-Z字母顺序排列得厚厚一堆，皆是免费，从美食、音乐、运动、艺术、冥想甚至发呆等等各类五花八门的活动内容应有尽有，更有组合包（就是一种活动里有多个形式存在：比如意大利面品尝配Live音乐表演），创意性各种形式在此百无禁忌。 与此同时，每个人都可以用官网提供的“iburn” app在手机上随时查阅地图、设施、活动、以及导航自己步行或骑自行车前往园内各类地点的路线与路途时间。 回到活动本身，相信每个人都能在这里找到自己感兴趣或乐于加入的活动，当然其中有一些看起来略显疯狂。在这里大家可以自由选择平克佛洛依德稀有DVD放映会或者空气竖琴的神圣艺术教研，而大部分DJ也不会让人们闲着，每一个现场舞会都很有自己的风格和气氛。想要运动一下的人，蹦床竞技场或者光剑格斗训练都能满足好奇心，更多的尝试选项还有治愈型瑜伽、超级马拉松、迷你高尔夫或者“唤起灵魂”躲避球？！喜欢美食的人们也不会闲着，除了各类美食招待会外，像“培根圣餐”或者“塔罗牌茶会”等等有趣的创意活动都有各自的粉丝。 当然，还有一个让人不能不提的活动类型就是黑石城里各类的DOME：这些让人闻名已久的圆顶集会已然成为火人节的另一种标志，有着各类百无禁忌的独特活动：有安静、有喧闹、有对抗、有合作、有激烈刺激、也有灵魂升华等等。而DOME圆顶很受欢迎另一个原因是因为它们便于携带、易于安装，并且足够坚固，可以应对沙漠的沙尘暴和炎热。 尽管2023年有一些传统DOME关闭了，但依旧有不少开放，而这里的气氛都是很和谐的，每个DOME的工作人员也会很耐心与友好的进行引导与讲解，保证整个活动的安全与秩序。至于内容与体验，为了保持其神秘感，就等自己去尝试吧，毕竟那句老话 “在火人节发生的都让它留在火人节”。 7. 当火人节变成“雨人节” “这可能不是火人节人们所期望的，但这并没有阻止我明年继续参加。无论条件如何，这个节日都让人们毫无歉意地做自己。这是一次令人兴奋的经历，陌生人的善意让我感动。即使是满溢的厕所也不能阻止我。我已经在攒钱买明年的票了。” – 留守者 2023年的火人节是特殊的一年，源自沙漠中的一场暴雨。在经过了几天的狂欢后，黑石城所在的内华达州沙漠在9月1日的周五开始下起了大暴雨，雨水与泥巴阻挡了人们的活动且让行动变得困难。 “但这并不意味着这个节日很糟糕——远非如此。恶劣的天气意味着更柔和的气氛。暴风雨来临之前，人们纷纷离开，做自己的事情。但当所有活动都取消后，我们就一起避难了。我们互相认识并玩游戏来振奋精神。自发的活动不断涌现：一群人穿着充气公牛服装，在泥泞中模拟公牛奔跑。另一个团体组织了一次裸体泥浆徒步旅行。一些被困在沙漠其他地方的人在荒无人烟的地方举办舞会。由于周围都是泥土，更有艺术气息的人们制作了一系列有趣泥塑。” 当遭遇暴雨之际，留守的人们展现出极富创造力与幽默感的一面。泥泞遍地,人们举办了“泥巴摔跤狂欢”活动与泥地中的舞会。木板与托盘被就地利用作为桥梁,穿越泥水泛滥的区域。色彩缤纷的雨靴与塑料雨衣也随处可见,与这场雨焕发出生命力。人们张贴各种諷刺雨水的艺术作品与标语。还有“欣赏雨水站”,供人们享受雨桶浇灌与水帘。参与者自发组织了“泥巴跑”，人们用帆布与塑料薄膜就地打造溜滑梯，在泥泞不堪的环境中尽情嬉戏。巨大的艺术雕塑与漂浮物专门为泥泞的空地設计。随着氛围音乐,“雨中狂欢”在各个舞台持续上演。 尽管环境挑战重重，参与者们仍保持积极乐观的心态，大家依旧互相帮助彼此，将每一天视为玩乐之旅。泥泞的环境对他们的考验激发出无限创造力，以幽默欢乐的态度拥抱暴雨。 也许是天意或巧合，在今年“动物界”的主题之下，来一场意外的灾难，会让人们体会与发现自己如何做到“动物”之外的事情。 8. 尾声 尽管大雨让主办方两次推迟了计划，但每年火人节的传统-烧火人仪式，还是在雨停后的9月4日周一晚上，在PLAYA广场上举行了。这是火人节的高潮时刻，所有人共同狂欢仿佛新年那一晚的跨年零点，烟火也充满了黑石城的夜空中，人们互相拥抱着、欢呼着、大笑着。火焰在烟火之后轰然在火人四周爆发，瞬间包裹，气氛也在此刻到达最高点，今年的烧火人仪式，似乎更是一种对“雨人节”的回应，像是一场对留守在这里的“幸存者们”的加冕仪式。 在中央火人烧完的一天之后，是最后的Temple圣殿燃烧时刻，这也是火人节的最后一段旅程。相比前一天的火焰与掌声欢呼，这一晚是安静庄重的，在围坐在广场四周的人们无声的注目下，圣殿伴随着人们对已故亲友的回忆熔化在火焰中，没有人发出声音，但火光中却充满了莫名的感动，而2023年的火人节也在平静而沉浸的气氛中结束了。 总结 如果说火人节在沙漠中发生是一场机缘巧合，那么注定在荒芜中绽放就是它成功的秘密。在无边沙漠中顶着粗粝的环境，所有一切都荒芜中建立，但却又如昙花一现般短暂，之后付之一炬的消失，必须还原初始，如梦无影无踪。这些独一无二的设计条件自由又苛刻，但正是因此激发出海市蜃楼般的幻景设计和让人惊叹百无禁忌的创意体验，2023年的一场大雨也许会成为未来火人节的设计考虑因素的分水岭，相信在以后多样化的设计作品会应运而生。 火人节已故创始人拉里·哈维曾经说过：“当这个节日在其他地方都盛行时，也就是说，当它的精神已经成为时代精神时，它就会结束。”也许在观念纷争之外，在人们毫无准备的面对一个沙漠变泥地的意外处境之时，在看似更糟糕的荒芜之地中，创意依然能陪伴人们寻觅快乐随之起舞，而这精神期待永不结束。

从“最孤独图书馆”到LV2023春夏大秀，海边的阿那亚不断召唤人们前来，而一众个性设计团队的到来，也让其成为充满更美人生想象的地方。 项目背景 阿那亚品牌创立于2013年， 阿那亚名字来自梵语阿兰若，原意为“人间寂静处，找回本我的地方”。 阿那亚·北戴河位于秦皇岛黄金海岸，总占地面积6500亩， 建筑面积70万平方米， 自然条件优渥，有着大面积的滨海沙滩、丰富的沙丘、滩涂湿地和原生林地，是北方夏季度假胜地。 阿那亚运营的包括孤独图书馆、艺术中心、沙丘美术馆、阿那亚剧场群落在内的重要功能空间，正在成为区域重要文化坐标。 “阿那亚是一个具有深厚情感价值和高度精神价值的生活方式品牌。通过营造面向未来的先锋性社区，全面呵护居住者的衣食住行、情感关系、精神世界，进而探寻中国人的美好人生何以可能。我们将共同打造基于文化和价值观基础上的新型亲密关系，在此过程中，追求更多智慧、自我实现，以及更多的爱。” —— 阿那亚 项目位置 项目位于位于河北省秦皇岛市北戴河新区国际滑沙中心北500米，离附近的秦皇岛国际机场和北戴河高铁站仅有35分钟的车程，离远一点的秦皇岛站大概1个小时车程，且酒店提供班车接送服务。 项目交通 阿那亚项目所处于的黄金海岸是著名的旅游胜地，机场与车站前往目的地的出行十分便捷，并且各种交通方式的可选范围都很灵活。除了秦皇岛国际机场外，阿那亚附近有北戴河、昌黎、秦皇岛三个火车站：昌黎站没有高铁，秦皇岛站离得最远，所以大部分交通路径是坐高铁到北戴河站。无论从机场或车站到达后，目前去往项目地点的交通方式包含： 1、社区班车：班车用于接待业主、酒店和民宿入住的客人，提供阿那亚 ↔ 北戴河火车站（往返）接送服务，项目在每周的周五至周日及法定节假日，会安排每天4班往返的社区班车，可网上APP预约买票，单程约40分钟，班车内部十分舒适，票价25元/人。另外项目也提供阿那亚 ↔ 北京奥特莱斯（往返），单程4.5小时，票价180元/人。 2、社区专车：阿那亚为业主和访客安排有专车接送，从豪华6座到大巴51座都可以选择，具体可看情况和需要预订，在工作时间（9:00-17:30）拨打阿那亚电话4001155500转5咨询。 3、出租车或网约车：可以在机场或车站的专门上车点搭乘，北戴河站约70元，秦皇岛机场约100元。而阿那亚也提供帮助叫车服务，客人可以直接联系阿那亚合作车队调度或委托管家帮助预订，司机会到达预订指定地点。 4、自驾：无论是从始发地自驾，还是机场和高铁站等交通枢纽去租车自驾前往阿那亚，都可以凭酒店订单可自驾进入园区，民宿预订的自驾车客人要将车辆停在园区大门外指定停车场并乘坐免费接驳车进去。园区各处均有剩余车位实时指示牌，现场的工作人员也会热情引导。与此同时，电动车也可以在阿那亚园区内充电，无论是特斯拉或其他品牌车辆，园区内在停车场均已安装相对应的充电桩。 除了外部交通，阿那亚园 区内也有5条巴士线路 运营，客人可以免费搭乘不同线路去往园区内的各个区域站点： 项目时间 项目全年开放，北戴河全年平均温度是 6℃ ~ 16℃，夏天是这里最好的探访旅行季节。对于阿那亚海边环境，考虑天气结合假期因素，阿那亚的旺季基本在5月底至10月中旬，各类住宿与体验设施都能够选择。 设计团队 同样是设计团队云集，但与另一个在中国备受瞩目的项目“麓湖”不同，在阿那亚不断发展的近10年过程中，虽然前后有许多优秀的设计团队在这里设计完成了不同的设施，但阿那亚挑选设计团队的眼光似乎更多在于其个性特色的匹配而非其综合性规模。 阿那亚的项目设施以人文和精神追求闻名，在设计合作方中并没有以全球排名前列而闻名的大型商业设计集团，而是一众充满个性的独立设计团队： 而在这些合作设计团队中，各个设计事务所也有各自的设计主导，大部分是其设计事务所的创始人，虽然背景各异但都有不俗的独特设计理念和成熟的设计手法，年纪基本在40-55岁之间。 阿那亚合作的设计团队几乎是中国正值壮年的一众顶尖建筑师们，从项目设计团队casting选择角度来说，其因素有两方面： 1、阿那亚知道自己的品牌属性，并根据不同设施的特性选择设计风格贴近其属性的设计团队品牌，而且这些事务所的核心设计师既是其设计品牌创始人又处于设计创作年纪的旺盛期，并且在未来能有更大设计成就（和设计知名度及市场号召力），对阿那亚的项目来说，这无疑是一种价值投资和品牌共赢。 2、而在设计团队的角度来看，与传统地产的商业项目不同，每一个阿那亚的项目都是独一无二的精品化作品，即不会复制和量产，同时，更自由的设计创作空间，更低密度的项目设计条件，以及阿那亚品牌带来的极大市场热度都让设计团队对合作有充分的兴趣。并且，在项目设计过程以及项目建成运营后期，阿那亚都与各设计团队保持一种各自专业上的信任关系，以运营的优异质量（艺术审美认同的业主、优质的文化艺术活动、高标准的园区管理、高质量的各设施服务、国际化品牌联名合作等）反哺设计团队在后期市场反馈后的设计调整，让项目历久弥新、不断换发活力且更近完美，也让设计团队对其项目愿意付出更多精力与投入度。 设计特色 阿那亚的创始人马寅在谈到最初的“最孤独图书馆”时，他说：“当初建图书馆的时候，我们只考虑到所谓在海边看书的功能。但在使用中我们慢慢发现，如果建筑的空间能被更丰富地，更有效地使用，这个空间就更有价值和意义。”于是在此之后，为了丰富园区带给人的价值与意义，突出其文化艺术的核心竞争力，阿那亚以“人生可以更美”作为宣传口号，越来越丰富的文化艺术类建筑和配套设施在阿那亚建成，而其设计特色都是一直围绕着阿那亚的价值观和生活方式来进行。 那阿那亚倡导什么样的价值观和生活方式呢？ ”从物质层面来讲话，就是有品质的简朴和有节制的丰盛，从精神层面来讲就是提倡回归家庭、回归自然、回归传统、回归一种有灵性的本真生活。”马寅很肯定的谈到，“我确信文化艺术是未来生活方式的解决方案。在这个前提下，其实每一种文化艺术方式，它们都是一座桥梁，这座桥梁让我们过上更富有意义的生活。” 以这个理念为出发点，各个设计团队的设计师们做出了自己的设计表达，虽然各自的手法与用材不同，但都是围绕上述的价值观在创作。 那在阿那亚中的项目设计侧重什么呢？ 阿那亚的项目设计特色是内容与形式的成功平衡。众所周知，阿那亚的项目特色在于其丰富的文化艺术活动和以价值观筛选的业主群体，而与之呼应的项目各设施的设计在追求一种返璞归真的气质，简洁与朴实的形式，回归自然与真我的质感，并且将形式与其经营的文化艺术活动的内容特点结合，烘托出个人、自然、社群三者相互作用中的美好体验氛围。 与此同时，不同于流水线地产项目，阿那亚的细节注重不是在于表面的设计装饰性，而是体现在设施在建成后的运营与维护，各类文化艺术活动与生活服务都十分细腻与高品质，与其倡导的为业主营造的生活方式高度一致，项目设施的设计是在基础上为其拓展设计力，并且运营后建筑设施内的布局改动和任何细节调整，都与设计师共同沟通后完成，以避免前后体验不一致。 项目体验 不同于拥有大量海滩的南方沿海城市，北方的优质海边景色比较少有，而阿那亚项目园区坐拥的北戴河黄金海岸算是北方地区品质不错的海岸资源，加上便利的交通条件与适中的路程时间，对京津冀地区的人们有着天然吸引力。 然而，这里自然资源的硬件固然不错，但在阿那亚之前这里并不被看好，也无人前来：这里原属于亿城集团，2012年销售额仅4000多万，被视为不良资产，险些成为烂尾楼，后来阿那亚创始人马寅以2.6亿接手了这个项目，并逐步将其变为如今的景象。究其原因，真正吸引人们涌入到此游览度假甚至置业而来的原因是阿那亚的自身造园实力。 是什么将这里“化腐朽为神奇”？阿那亚的逆袭之路又有什么成功之处？在阿那亚告诉人们“人生可以更美”之前，时代是如何重启了阿那亚自己的美好人生？ 从阿那亚的总图上看，整个园区是一个南北向的狭长地块，沿着北戴河的海岸线展开。 园区主入口是园区的西侧一号们，入口区域的设计十分简洁，没有过多装饰，只有阿那亚的白色标志LOGO。园区入口进入的道路是贯穿园区的主要干道，一直延续到海边。这里我们对阿那亚目前环境中的标志性建筑或空间设计进行了梳理，按照设计感受程度进行排序。 1、海边礼堂 设计团队：直向建筑 建筑面积：270 m² 建成时间：2015 “我们想象这个教堂是非常久远以前曾经漂泊在海上的一艘船，岁月变迁，海水退去，留下来一处空间的构筑，依然凌空悬浮在沙滩之上。” —— 设计团队 作为阿那亚最初的艺术建筑之一，海边礼堂一直是游客们前来阿那亚的打卡胜地。从设计的角度上来说，其审美很符合大众的舒适区，人们可能不知道朗香教堂与此建筑的设计共同点，但人们知道其背靠海边的精致尖顶，高高的石材台阶搭配阳光下映射建筑立面白色stucco材质凹凸纹理，是很能拍照出片的，而这里也是园区内唯一的一个时刻都有人为了拍照而排队的地点。 虽然体量很小，但是礼堂的体验是有意思的，从30米外的甬道在沙滩上连接离海最近的边缘，再连接到台阶往上，一条狭长的60厘米的狭缝让人流分开，体验的仪式感拉满。向上迈向台阶进入上层的礼堂内部空间，而在狭缝中也能看到通往海的下层空间的一丝景象，与此同时，如果走进上下不同的空间，可以发现上层空间细腻而藏，弧墙、低窗与混凝土卷顶收敛住光线，引导视线，冥想与平静氛围汇聚，有一种可以停留驻足的安全感；下层空间粗犷而放，站台与柱子直插海与沙之中，海风在耳边呼啸，细沙放肆卷上站台，有一股自由自在的气息，催人释放的力量喷涌而出。其上下两层的空间与功能设计，既可以为不同群体活动时分开使用，又可以在不同心境下引导去向不同处，其作为小型精神建筑的引导性与趣味性是让人称赞的。 作为阿那亚唯一被做成乐高积木纪念礼品的建筑，它经常作为与各种活动联名的主角，外立面每次装饰新貌都是代表阿那亚的品牌与形象出现在游客眼里与各大媒体报道中。不得不说，无论从哪方面，海边礼堂都会是人们想起或未来看到阿那亚新活动的主要标志之一，如果说“少即是多”已千篇一律，那么“小胜过大”也许是未来更值得借鉴的。 2、孤独图书馆 设计团队：直向建筑 建筑面积：450 m² 建成时间：2015 “该设计的主要理念在于探索空间的界限，身体的活动，光氛围的变化，空气的流通以及海洋的景致之间共存关系。图书馆东侧面朝大海，在春，夏，秋三季服务于西侧居住区的社区居民，同时免费向社会开放。 设计是从剖面开始的，图书馆是由一个主要的阅读空间、一个冥想空间、一个活动室和一个小的水吧休息空间构成。我们依据每个空间功能需求的不同，来设定空间和海的具体的关系，来定义光和风进入空间的方式。” —— 设计团队 这是阿那亚最早的一个艺术公共建筑，比海边礼堂早6个月建成。远远看去，这座图书馆确实孤独的伫立在海边，四周没有任何植被景观，而外观在入口处看起来也是素色的混凝土，封闭而粗犷，而到面向大海的那一面，则完全打开，大面积的落地玻璃使得整个图书馆像是一个只面向大海打开的看海平台。但游客的身影是出现在这个建筑的四周的，不知道设计师在设计时是否考虑到其给游客的拍照最佳点，但感谢社交媒体的力量，游客们都已自己知道在建筑的几个角落能拍出他们喜欢的照片，一个是入口处挡墙下，一个则是右侧的海景通廊。 因为限制入内的制度，所以室内比室外的人会少很多，进入室内后的氛围是沉静的，视线的注意力更多的是随着大玻璃窗外的海景、为遮挡桁架结构而铺设的玻璃砖、混凝土天花上30厘米阵列的圆形通风孔，以及阶梯状阅读位和四周书架而游走。虽然室内的设计质感是朴素而非奢华的，但在（室内外）人少的时候静坐在阅读大厅的某一高处，面对大海的体验与回味确实是美好的。而位于一侧单独的冥想空间光线设计与使人听海不见海的原意是美好的，只不过需要在游客都不在这附近（喧嚣）的时候才能沉浸。 值得一提的是建筑材料设计上木纹混凝土质感的处理，对于千篇一律的清水混泥土风格的艺术建筑来说，算得上是一种与场地氛围结合得不错的尝试。 3、沙丘美术馆 设计团队：OPEN 建筑事务所 建筑面积： 930 m² 建成时间：2018 “海岸沙丘经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成，并被原生低矮灌木深扎的根系固化下来。将美术馆选址于沙丘之下，既是对自然的敬畏，也是一种保护：因为沙丘美术馆的存在，这片沙丘将永远不会人为“被推平”，从而维护了千百年累积下来但也十分脆弱的沙丘生态系统。受启发于孩童们在海边挖沙的游戏，建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”——这也是人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。一系列细胞状的连续空间，构成了沙丘美术馆里丰富的功能，包括大小形态各异的展厅、接待厅和咖啡厅等。” —— 设计团队 作为阿那亚园区内可以单独售票参观的美术馆，沙丘美术馆给人的体验感受是很让人期待的。设计团队将整个建筑埋藏在沙滩上，并且用沙丘洞穴的形式营造出一种天然的空间氛围，这对于习惯了方盒子或怪异独特造型建筑的人们，其形式感本身就是一种返璞归真的美好。 隐匿在路旁不太起眼的洞穴型入口，尺度本身是小的，越往里面越小，到达入口的门时，几乎只是单人进出的大小，这是一种符合自然形态洞穴的感受。进入其中后能感受到空间尺度开始放大，其内部大厅的高度与顶部采光顶的开口，与入口形成鲜明对比，而面对大海的三个开洞平台，也让人觉得内部空间是由园区主干道进来后换了一个世界。 室内光线是很柔和的，阳光从顶部大小不一的空洞照射下来，居然有了一丝静谧神秘感。三维白色混凝土壳体上有着设计团队聘请当地造船工人手工打造出的拼接肌理，虽然与我们想象中的沙丘颗粒质感不太一样，但实际感受也是不错的自然风貌。除了各个房间都是形同洞穴的自然分隔，其洗手间与楼梯等部分也尽量让人觉得是自发形成的，而门窗、吧台和洗手台等物件的设计也是很贴合其原始主义的风格。而除了可以作为展览所用外，部分空间的氛围也适合作为放松的功能，暗下来的环境加上一点顶部泻下的微光，配合松弛的音乐背景，让人不愿离开。 二楼的屋顶平台让人想起了日本吉卜力三鹰美术馆的屋顶花园，这里除了可以眺望大海外，也可以从顶部俯瞰室内房间的情况，只是也许屋顶在未来能增加一丝故事性，让人能更有惊喜。 有人质疑为什么沙丘美术馆的颜色不是沙丘的黄色，在夜晚灯光亮起时，也许会让他满意。 4、犬舍 设计团队： 高目建筑 建筑面积： 4682 m² 建成时间：2021 “考虑到我并不是接了一个马寅不在乎时间不在乎成本的“小型精神建筑”的活儿，而是一个要考虑时间及成本的商业建筑，所以，犹豫再三，就放弃了建筑师的所谓极致追求，选择了隐藏式的框架结构，利用上下两个盒子的微小的叠合处来寻找框架柱的位置，再用一些建筑手段，让柱子基本消隐在下层客房的空间里。” —— 设计团队 我们认为犬舍是阿那亚园区内最值得去的地点之一，除了在这里有一个先天因为三角形地形而产生的自带透视感的强视觉内院，更多的这是一个真正结合了建筑设计技术与更美好体验感的场所。犬舍的初衷是为了给带宠物（猫狗）入住园区度假的人们一个更好设施，除了对宠物友好外，对于有宠物的家庭也能带来更多温馨感和美好体验。 从宠物友好度来说，其入户不冲突的流线设计（怕宠物互扰）、户内同时为人与宠物考虑的不同尺度的空间设计和不同高度的楼板设计、为了避免宠物对视而将所有客房单元的主次朝向调整等做法，加上酒店配备的宠物美容沙龙和宠物公园等设施，都是为了美好生活品质的设计。 另一方面，建筑设计的技术在这个地方也发挥了其独特魅力。结构设计上从最初的厚板“板式框架”优化成现在的“隐藏式框架”，虽有遗憾，但依旧显示出了对建筑技术的追求。设备管线的隐藏和预留，除了消除建筑观感的负面影响外，也拓展了技术对于未来使用的考量。而更进一步的细节，包含大小顶部的现浇混凝土处理、防水材料的新尝试、后埋件的不锈钢氟碳喷涂栏杆处理、“遮挡空调外机的不锈钢瓦楞穿孔板、为清水混凝土定制的不锈钢伸缩缝盖板、完工后整改的一些小五金件、以及由于铺装导致标高不合适的地漏做法”。“最终的呈现是根据节能、消防、成本、运营多方面因素自然而然的进化结果。” “技术也是让建筑学迭代发展的重要条件，而技术本身就产生美。” 5、 儿童农庄 设计团队：张唐景观 / odd设计事务所（咖啡厅） 建筑面积：290 m² 建成时间：2018 “中国人苦中作乐的精神表现在方方面面。‘生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游’。现实生活的辛苦需要多多度假才能平衡过来。在阿那亚度假的人需要的是放空、放松和单纯的快乐。世界上不仅仅有异兽饕餮、穷奇、三尾讙……当《山海经》的奇幻之旅遇见现代度假胜地之后，鱼骨亭、鳗鱼长凳、海星花田、攀爬海螺和五爪章鱼滑梯的构思蜂拥而至。沙丘和道路之间狭长的三角地带变成了儿童农庄，包括农场和乐园。” —— 设计团队 人人去海边是为了看海，那么海滨度假地带还需要公园吗？这个问题在设计团队的思考中有了答案：“阿那亚是一个度假地，但超多一周时间的度假，并不会每天每时都去海滩。”于是在一片现有刺槐林旁，他们为阿那亚设计建造了一个服务于整个度假村的儿童农庄乐园。 场地上最显著的巨大的沙丘，以及沙丘之上的刺槐林被完整的保留了下来。刺槐原产于北美（纽约的小岛公园项目中提及过也是以此树种为主），19世纪被引入中国，建国后在滨海沙地作为主要造林树木。沿海沙丘刺槐林在过去十年减少了大半，故设计团队对此片树林做了完全保留。设计团队谈到“贫瘠的沙丘上只有生命力格外旺盛的刺槐林才能生长。刺槐林夏季茂密浓绿。冬季萧瑟枯败，季节的变换在这里被放大。对刺槐林的设计尽量简单，让人直接面对自然。我们希望人们能在进入刺槐林之后放慢脚步，甚至停下来，感受时光的流逝。” 设计将场地分为林中冥想空间与农场活动乐园两部分。林中空间设计建造了木栈道和亚克力屏风，让人们在林中漫步的时候感受自然的氛围变化。 而农场将动植物、农业灌溉等知识元素与无动力儿童乐园设施相结合，并从《山海经》中提取灵感，设计了鱼骨亭、鳗鱼长凳、海星花田、攀爬海螺和五爪章鱼滑梯等具有动物形态的设施，无论从视觉形象上还是互动性上都让人印象深刻。 咖啡厅位于阿那亚主要道路的一侧，宽阔的场地上植被茂盛，只有120mm厚度的曲面金属铝屋顶微微翘起，仿佛被微风吹起一角，有好像漂浮在水草中的水母一般为人们遮阴纳凉。 尽管只有90平米，但大面积透明落地玻璃将室内空间完全与室外在视觉上打开，突出了屋面的漂浮感和下部区域的轻盈。小小的内庭院也让空间多了一些变化，室外的立柱设计了一圈圆形座位区，让游人在其中能同时享受室内与室外的“伞下空间“。 西方城市的很多无动力儿童户外乐园都会在社区与公园之中设计建造，而阿那亚儿童农庄在此之上将其和东方意向的美好做了出色的结合。 6、阿那亚艺术中心 设计团队： 如恩设计 建筑面积：1500 m² 建成时间：2019 “当地海水受气候的影响，出现季节性的变化——夏季，海水蔚蓝、宁静；冬季则在表面凝结成冰，艺术中心的概念设计便以季节性的海水变化为灵感，试图将大自然的奇妙囊括于建筑的内核。” —— 设计团队 阿那亚艺术中心是一个很独特的设计作品，但又是一个很成功的项目合作。如恩设计的创始人胡如珊在这个项目上的设计针对“艺术与公共如何结合在一起”做了很多新的尝试，而阿那亚这个地点也从各方面很契合这个结果的呈现。 “建筑的外围体量厚重，最大程度利用了基地面积，而中心位置则挖凿出了一个倒置的圆台空间，形成一座环形的阶梯式剧场。空间形式可以满足多种使用需求，环形的广场在充满水时可以形成水景，排水后又可作为表演和集会空间，能够吸引更多的人群，同时带动艺术的活力，从而使得这个项目不仅仅是一个艺术的空间，同时也是一个社区分享和聚集的地点。 厚重的建筑体量内部串联了一系列空间，人们可以在这里自由漫步，缓步向上，享受一段内外视野精心编排的旅程。艺术空间的主要功能就是陈列和体验艺术，阿那亚艺术中心也不例外，螺旋上升的流线将人们引导至每一个画廊空间，在展陈艺术品的过程中不断激发人们的观赏欲。倒锥形空间底部设置了一间咖啡馆、一间多功能画廊和一个圆形的室外剧场，从这里开始，环形连廊引领人们穿过五个独特的画廊空间，最终到达建筑顶部，在这里俯瞰四周的风景和建筑内部的活动。” 我们能感受到其突破艺术展览性建筑的传统做法，而整个阿那亚艺术中心的空间就像《权力的游戏》里临冬城的现代简约艺术版，以公共聚合与艺术传达为目的，空间与视线螺旋上升，建筑中心敞阔，环廊悠秘。中庭设计让其在水池与广场之间可切换，虽然并不罕见，但结合环廊的设计就变得非常有趣，可以说是给人们（特别是经常来此的社区居民）提供了丰富的空间情感价值。 另外值得一提的是外立面设计，整个沉稳的色调与肌理与众不同（大部分阿那亚公共建筑都是白色或者浅色素面），外表面由混凝土砖墙、青铜挑檐及配饰、锥形阵列开口、变形纹理玻璃等组成，在其四周浅色与暖基调的住宅环绕的环境之中，显得像个闹中取静的艺术品。 入夜后，夜色让建筑由白天的石墨色变成了深蓝色，外立面的矩阵锥形纹理像是海水波纹凝结，而橘色灯光在夜晚透过建筑阵列锥形开孔的效果，也使得建筑似乎在月光中呼吸一般十分动人，我看见我的同事站在建筑内透过橘色灯光的窗前对我挥手，远望建筑的我当时觉得：阿那亚艺术中心仿佛一头休憩的巨大蓝鲸对你敞开温柔的怀抱。 7、阿那亚剧场 设计团队： 迹·建筑事务所（TAO） 建筑面积：4046 m² 建成时间：2020 “一个姿态开放的建筑群，一座属于城市的剧场。”—— 设计团队 。 这个剧场群体建筑是三个剧场组成的，分别由高到低的是A剧场，蜂巢剧场和酒神剧场。而正如其建筑高度一样，内部空间也由大到小分别是： A、550座的A剧场，“因其高大肃穆，提供更具体验感的空间，可以满足从戏剧演出到音乐会、展览、演艺秀、车展等多种功能的空间使用需求与演出形式”。 B、300座的蜂巢剧场，“用于专业的话剧演出，将上演孟京辉戏剧工作室的作品，以及其他的先锋实验剧作。建筑为其提供了专业的设备与建声条件”。 C、户外无固定座的酒神剧场，“面朝大海，可以举行户外演出，平时则是一个位于街角的城市广场。其承载了演出、聚会、休憩、观海等功能，赋予小镇城市生活更多的公共性。同时，酒神剧场为演员提供了不同布景与走位的可能性。演员的活动区域将不局限于舞台，而是可以利用空间的各个高度、角度，以及交通空间来演出和串场，激发新的演出方式。” 从体验感受上来说，最让人觉得印象深的是酒神剧场，因为面向海边打开的户外空间是开阔的，也与道路和人群完全衔接，对于从路上经过这里的人们，是很自然就能看到和直接进入的。这对于一个像阿那亚这样的调性的文化社区，其契合性和感染力是加分的。 而另外两个室内剧场因为是传统全封闭剧场，由共用中厅连接，内部空间的实用功能性大于设计实验性，（当然我们知道蜂巢剧场在设计理念时有个舞台对外打开的创意，可惜没有最后实施）。 三个剧场的组合从尺度和整体感上是与环境呼应的，无论是建筑平面与地形和道路的协调，还是建筑之间的空间与各个入口上，都做的不错。而设计的材料选择上，设计师强调用“金属与两种石材构成的实体立面，赋予三个剧场不同的性格”，黑色金属、海底珊瑚石、浅色花岗岩各自代表了设计师对于三个剧场精神气质的表达。从整体的建筑与场所来说，它是能让人记住的，而它带来的各种戏剧和表演活动，也是为阿那亚带来更多关注与活跃度的。 不过这里有个插曲，酒神剧场的命名选取“酒神”，应该是为了体现阿那亚在文化上强调希腊神话中“酒神”代表的戏剧与生命力。但从最后的设计表达和场所感受来讲，并不让人能联想到酒神精神。 从西方哲学家和文学家如尼采等运用酒神与太阳神（即是狄奥尼索斯与阿波罗）代表“二分法”中，“酒神精神”的自由、狂热与浪漫似乎并没有体现，反倒是用太阳神精神象征的古典主义与形式主义的方式做了设计表达。剧场设计最后体现出的传统对称与古典主义的形式感，是让人会联想到酒神精神不那么“在状态”的。因为在酒神精神起源的古希腊的酒神祭中，表达人与人的界限消除只是第一步，自我本性释放与回归自然才应该是（区别于太阳神“梦境”的）酒神“醉境”其追求的重点。虽然在当代，酒神与太阳神只是艺术上对于不同艺术风格比喻的阐述，（在古希腊神话中他们也不是敌人），但在这里，它设计的稍显对称和整齐了。 8、唐舍酒店 设计团队： B.L.U.E. Architecture Studio 建筑面积： 3000 m² 建成时间：2021 “ 如今，现代家庭趋于小型化和个体化，以婚姻或血缘关系的传统家庭结构在逐渐瓦解，我们正在走向一个个体的时代。 当每个人在城市中拥有的空间越来越小，人们开始厌倦强调⾃我的⽣活⽅式时，社群的重要性便凸显出来。同时，随着网络和虚拟空间的发展，实体空间的价值从提供特定的使用功能，逐渐转变为满足人的精神诉求。真正有价值的场所是能将生活空间、交流空间和文化空间结合在一起的，有综合体验感的空间。在这样的时代下，建筑需要成为一个平台，给人们提供相互交流的机会，重新找回情感的价值。” —— 设计团队 。 唐舍酒店的气质在北戴河阿那亚园区内是最具有社区感的，第一眼看到它让人很容易想起北美的一些低密度公寓，低层的围合式建筑加上白色与浅木色外立面，阳台与小院子烘托出人与人的亲近感。相对于阿那亚其他的酒店，这里的氛围和空间设计是让我们感到最特别与最舒服的。设计师想要打破传统酒店的静态房间、私密性与隔绝感，转而强调动态流线、共享感与交流范围，加大了不同客房之间的负空间设计（不同个体之间的空间）。设计师的设计理念是“ 我们认为，这是一种实现现代人的“共享社区”的可能，“家”的空间不应只在房子里面，而是会延伸到更多的地方，展现出各种各样的形态。”而实际上，我们确实愿意在这里的各种交流空间中和人们聊聊天，无论是站着还是坐着。 建筑的外立面设计是简洁而由美感的，延续了青山周平的设计风格，大小不同的浅色系体块搭配它们之间的场地，用模数设计结合在一起，从形式和视觉上是很赏心悦目的。为中产阶级打造的设计风味在这里体现得就像他们的日常穿着一样，追求舒适和松弛。 室内设计比想象的丰富一些，但更多的是灯光与景观的设计，而不是装饰感。完全开敞的大厅将各个室内功能：入住大堂、咖啡厅、酒吧、休息区等融合在一起，我们甚至认为稍微换上几组办公家具，这是一秒之内就能变成某个WEWORK的地方。而客房设计除了一层的亲子套房外，大部分客房都在二楼，是20-30平米左右的小户型，设计师解释过这是为了让人们能更多的走出房间，将这里的体验时间留给户外交流的地方和公共空间。与此同时，“客房的设计更多的采用木材、质感涂料、洞石等自然材质，呈现内敛朴素的氛围。针对海边潮湿的气候，对木饰面等材质进行了防腐防潮处理，并在客房内设置除湿机，保证客人居住的舒适度，在细节中体现品质。”。 设计师言行一致的把最好的位置给予了酒店正对大海景观位的巨大公共会客厅，就在酒店门口的二楼，单独的暖木色外立面材质让这个方盒子聚焦，即使人们路过酒店看一眼也不或错过，大面积的落地玻璃鼓励着所有人来这里认识新朋友。而这是对它一个很加分的选项。 9、YIN Hotels 设计团队： 百年建筑 & 复合建筑 建筑面积： 2523 m² 建成时间：2022 “与海为邻，酒店宛如一艘蜉蝣于海面的游艇。” —— 设计团队。 这个酒店在阿那亚算是比较新的酒店，并且位于黄金海岸的临海位置，不同于其他几个远离海边的阿那亚新建酒店，YIN Hotels坐拥无遮挡海景与海边礼堂，孤独图书馆以及沙丘美术馆等地标的位置，赢在了起跑线上。令人印象深刻的另一点是在于酒店的设计理念来自于游艇概念，无论是具有先锋工业感的金属波纹铝板的材料运用，还是其仿作游艇内部质感的室内设计，以及年轻化的前厅与酒吧的设定，都突出了一种概念精品酒店的味道。 在设计上，让人感觉除了有游艇概念和未来工业风的酷炫之外，在很多方面还是营造除了度假感与温暖的氛围，比如地板/地毯质地的选择和公共区域灯光的设计。 “酒店客房依据朝向与属性，分为观海房和听海房。观海标准客房的弧形彩色铝板，其形式与色彩是对游艇与海面光线的场景想象；观海套房的白色柚木地板与白色墙布，其材料折射环境光而产生的质感，让人仿佛置身于海面般轻盈。听海房虽未朝海，但海滩边的人声及热闹气息，仍能在听觉上感染人心。” 除了比真正的游艇卧室宽敞之外，客房的室内设计延续公共空间的未来工业风，空间布局营造了游艇的复刻感，也适当的使用了更多色彩变化与舒适质感的材料，在洗手间用了长虹玻璃来平衡私密性与整体风格，有一些局部细节还体现了一些极简设计与科技感，以让人感受到在这里是能享受度假氛围和放松心情的。 不知道是否有受到近几年来很热潮的赛博朋克风格的影响，我们觉得这里会受到年轻人的喜爱，并且会有很多快闪设计的可能性，也许在未来的阿那亚举办的各类联名概念活动中，它会有亮眼的表现。 10、 阿那亚儿童餐厅 设计团队： Wutopia Lab 建筑面积： 1000 m² 建成时间：2018 “我们希望 Wutopia Lab 的建筑实践能够以丰富的想象和夸张的艺术手法，对日常生活进行“特殊表现”，把日常生活变成一种"神奇现实"，创造出能够揭示现实生活真相的日常的奇迹。我们希望设计能够变现实为幻想而不失其真实，阿那亚儿童餐厅便是这设计哲学最好的范例。” —— 设计团队。 阿那亚儿童餐厅是园区内比较早建成的一批项目之一，但它的代表性十分突出，也足够吸引人，魅力不减延续至今。这个1000平米的儿童餐厅是在原有草原别墅型风格建筑的基础上改造的，用聚碳酸酯板完全包裹原有外立面，形成一道白色半透明的高分子帷幕，新旧立面之间用绿化景观过渡。 重新规划的流线让人从二楼进入餐厅，黄色喷涂的金属镂花楼梯在白色建筑立面的衬托下显得活泼生动又容易识别，进入后的圆形的大厅用磨砂的 PVC 管围合成，童话感一般的氛围在纯白色室内调性中显得纯真美好，聚碳酸酯板的设计运用又让空间增加了一丝的未来感。 从二层的弧形楼梯下到一层“星空梦境”，这里氛围完全又转换成漫游太空般的神秘感， PVC 空心球，玻璃纤维布，海洋塑料球，人造石等材料的运用让人觉得这是一个梦幻游乐场，让孩子们嬉戏游玩，四周的哈哈镜也扭曲了空间与时间，视觉上超越了现实。 同时这里的双主题卫生间、镜池、泡泡树、不锈钢滑梯、蹦床等设施也设计在空间的四周角落，让孩子们能激发自己的好奇心，去寻找处处惊喜。 最终在黄色的地面标识路线引导下，孩子能找到去往楼顶的黄色楼梯，由此直达整个设计中最令人赞叹的地方：屋顶红色飞屋。经过不锈钢的水面，经过泡泡树，辗转走上屋顶，空间慢慢打开，迎面而来的光渐渐变亮。双层穿孔铝板构建的红色飞屋，多边形结构在阳光下光影变幻丰富，形象上既像王冠又像火炬，这里是园区一个代表美好纯真的地标，点亮时如同远方高处的灯塔一般吸引着所有人的目光，仿佛想唤起保留在人们心中的真善美，纯洁又浪漫。 11、 海边市集 设计团队： 建言建筑 建筑面积： 500 m² 建成时间：2019 “融合当地特产风物与多元创意业态，打造可游逛驻足休憩的休闲场所，营造富有日常生活氛围的活力市集空间。”—— 设计团队。 海边市集是阿那亚园区内的一个小型超市，其设计风格是以红砖、木材和钢桁架为主要结构和材质的建筑。这里是园区内休闲气氛的聚合处，也是商业综合区的入口，旁边围绕它的有咖啡馆、书店、甜品店、电影院以及一些特色商业店铺，可以说海边市集是阿那亚“日常生活商圈的地标”，宽敞的广场和露台座位，红砖与工坊造型让环境中的文艺气息扑面而来，并且有点类似北京798的味道。 建筑内是精品超市，日用品为主，价格不贵，引导与结算的服务也很热情到位，虽然空间不大，但对于园区的日常生活还是举足轻重的，所以后来在海边又开了一家。整个室内设计的质感是平易近人的朴实感，也利用黑色钢架，水磨石与木质货物架作为主调，突出海边风味的本土气息。 12、 阿那亚马会 设计团队： 汇一建筑 建筑面积： 2751 m² 建成时间：2020 “马和人都是该设计思考的主体，单从某个方面思考无法促成二者共存。这促成了项目不仅是一个马术运动的场所，也是一个能够接触、亲近和理解马的地方。” —— 设计团队。 在实地看到阿那亚马会前，我们认为它应该是避于园区一角的安静地点，但实际考察时它就位于阿那亚园区的交通转运站的旁边，而且面临主干道开敞其户外马场。实际上，这是设计团队的用意，社区内的居民可以很自然和经常看到这里的活动，马与人们的互动是促成社区环境生态的重要因素。 设计团队利用连接不同建筑单体的广场将各个功能串联在一起，无论是前场的户外马场，还是后场的儿童马场和室内马术馆，都能自然延伸到达，为居民们提供休憩和分享沟通的场地，无论是视觉上还是空间上都很舒适。 接待处的二层设置了休息间和户外露台，人们可以在这里从高处观察户外马场的动态与运动轨迹。而儿童马场就位于接待中心与室内马术馆之间的空间中，既方便功能过渡，又为孩子们提供了一个与小矮马们近距离接触的游乐区，外包炭化木的十字型钢柱支撑起铝制折板遮阳，而两侧的建筑挑檐与户外乘凉廊道也为在此陪同孩子们玩耍的家长们提供了遮阳庇荫的地方。 10米高且面积1350平方米室内马术馆是这里的最重要建筑，巴西里卡式建筑风格让建筑两侧挑檐下的空间供人休憩，外立面的金属穿孔折板简洁美观之外也为室内过滤光线并减少眩光。外露的混凝土框架结构和砖构外墙，也和上层的金属板形成对比，屋面轻盈而基础厚实。 马厩和后勤区虽然刻意挑选在远离主干道的比较安静的位置，但不像传统中的封闭和粗粝，更多的景观设计与开敞性，让人觉得这似乎是一个人与马共处的后院，而植被、树木、草坪和铺砖分布在各处，轻松的氛围就像这里的通路一样没有阻碍。 13、 安澜酒店 设计团队：建言建筑（建筑） / 笛东（景观） 建筑面积：36000 m² 建成时间：2017 “由于环境、工艺、成本等客观环境的制约，本设计大胆采取了一些逆向思维：儿童场地前置、素色的肌理、混凝土水景和泳池。” —— 设计团队。 安澜酒店是阿那亚园区内人气最高的酒店，原因当然包含酒店规模、价格性价比、所在位置、配套设施、专属接送和客房服务等，但从酒店整体的软硬件设计与布置上，可以看出安澜酒店能当做阿那亚整体形象的一个典型代表。 安澜取自“天下安澜，比屋可封”，直译波澜不惊，喻义太平。酒店所在场地宽阔，平面形式呈翼式分布，让所有客房都有良好的视野与隐私感，混凝土结构搭配素白色外立面基调，大面积落地窗结合对外全开敞的宽大阳台，低调素雅且轻松舒适的度假感一应俱全。 景观设计丰富了安澜酒店的整个场地氛围。水景设计在酒店入口处增加了亮点，25米的弧形水池拉伸延展了酒店入口区的区域感，自然形态的曲线水池与层层下叠的波纹造型也弱化了酒店的冰冷感与硬质调性，而景观岛上的镂空雕塑与池底镶嵌的黄铜叶片也增加了不少视觉趣味性。 前场的儿童乐园给予场地更多的活泼个性，仿混凝土的蓝色软塑胶跑道增加了色彩的活跃度，80m户外儿童蹦床跑道也让场地多了更多可玩性与变化。 后场的泳池区包含儿童踩水池、成人泳池、吧台，室外淋浴换衣房和洗手间在满足功能之外，旱地喷泉与多层下探的儿童区增加趣味性，最尽端用透明玻璃衔接混凝土泳池边则增加了形象视觉效果与印象感。 在保留原有植被生态（刺槐林和狼尾草）的基础上，酒店场地内铺设了供人散步木栈道，且与灯光设计一同营造出了舒适的悠然气氛，而对原本多边形的设施采用弧线倒角等细节处理也让环境变得对人更有亲近感。 酒店客房面积均在58平米以上，比阿那亚其他酒店的平均房间面积都宽敞，室内设计从大床房到家庭套房都是阿那亚经典素雅的调性，伴随简约大方的室内设施搭配。在此基础上，酒店还设有两种色彩鲜艳的亲子主题房间，以满足亲子家庭的不同个性化需求。 当然我们知道安澜酒店出名的园内随处定点接送巴士以及周到的客房服务质量一直受到好评，但出色的酒店设施与场地设计也为其加分不少。 14、 Naïve 理想国青年旅舍 设计团队：余留地 designRESERVE 建筑面积：900 m² 建成时间：2021 “尽管阿那亚社区内“有身份”的居民以拖家带口的“中产”为主，但并不妨碍它吸引更轻装前进的年轻一代。这其中的主体，零零和一零后（Generation Z）成长的过程中，电子媒体彻底超越印刷书籍，成为知识传播的主流。阅读，不再受限于纸质，而是杂质的，不再是单向的，而是交叉的。旅行，也越来越无视距离，而关乎流量。书店作为古老的目的地，毫无疑问正在消亡。可以拯救的出路，不是让实体的书与电子设备竞争，而是在场与在线的融合。” —— 设计团队 作为阿那亚园区内价格最低的住宿酒店，其“青年旅舍”的标签更多的是依托“naive理想国”复合书店文化来吸引年轻人入驻体验，同一屋檐下，书店（包含酒吧）与旅舍的功能被结合在了一起。 项目的位置在第六期商业街区，邻近蜂巢剧场，但位于更安静的内街一侧，远离马路。书店与旅舍都位于一层，上部是公寓，且各有独立入口，但书店位于正对街区中心位置，旅舍则在侧面。 整体外立面设计用白色波浪形抛光钢板包裹整个外墙面，Logo用年轻化的设计搭配白色标志及灯光，室内则用了白色与灰色的主色调，大落地窗打开视野，显得室内气氛明快和年轻化，同时为了节省本来就不大的室内面积，所有书架、墙面及天花的装饰都用了很薄的金属片材料，这种轻盈感也抵消了不大的空间压迫感。 功能上既然主打复合书店功能，那应该就会融合一些新的设计：入口进去后是一整面多媒体屏幕墙，多个屏幕在播放其“看理想”（由理想国出品的付费知识频道）宣传片。走过屏幕墙进到书店内，这里的设计是用一个中心吧台作为主要服务区，吧台环设座位，并推行“日咖夜酒”概念，服务吧台既提供咖啡、酒饮服务也满足日常书店服务，旁边设有玻璃酒柜墙，四周布置书架陈列书籍和相关纪念品（这里强调实物的可达性，不会让物体陈列距离过远），靠窗布置阅读沙发座位。氛围感有些Yin Hotels的游轮概念，但更多的是简洁明快的年轻派对文化的调性。 住宿设施是这里的另一创意复合功能，但分了两个档次（与价位）：一个是位于书店内的4个“写作客房”，另一个则是在书店外再设单独出入口的青年旅舍。“写作客房”在书店的内部尽端隐蔽处出入，每个是25-37平米的单独客房，设施在房间内一应俱全，室内设计是木质暖色极简风格，虽然不奢华但每个房间都有自己的专属庭院与视野。青年旅舍则在书店侧面的入口进入，旅舍入住大厅的设计与书店明显不同，加入了浅绿色地砖、银色细条纹铝板、木质书架、大面积背光镜面、布艺长沙发座、工业化吊灯等设计，明显让人觉得更活泼与轻松，像个年轻人汇聚的营地。旅舍的客房设计类似船舱床位，室内设计是简洁暖色调而富有现代工业化质感，一共设有6个四人间，4个单人间，总床位数28个，共用洗手间等设施。 “naive理想国”给予了阿那亚园区年轻质感的多元化补充，不论目标客户是80/90或00/10后，创意设计与营销一直是阿那亚的强项，于是在很多“说走就走的旅行”到“青春没有售价”为口号的自拍视频流量中，阿那亚从此也有了更多身影。 15、新愿灯塔 设计团队：直向建筑 建筑面积：20 m² 建成时间：2022 “在夜晚，灯塔内部的灯光跃动着，晦明晦暗的灯塔如同一个会呼吸的“容器”，收藏着并向外展示着204个特别的“心愿”。它荟萃生命的希望，导引着迷途之人，象征着永恒的精神，屹立于此。” —— 设计团队 虽然这是一个临时装置，但比较特别的有两点：第一点是这个临时装置的设计团队是“阿那亚海边三部曲”的设计团队，第二点是这个临时装置的内容创作者是线上结合线下的模式，由网上报名的人们与阿那亚社区的居民及游客们共同参与创作的。 新愿灯塔是由社区居民公开投票选出的跨年装置设计方案，经过2个月的设计施工，在2022年12月31日正式落成开放，迎来2023年的第一丝曙光。这个装置的初衷是在新年来临时连接世界各地的人们对于新年的愿望与热情，并且在当时推出“新愿灯塔共创计划”来收集网上报名者的创意画稿，选出后在本地翻绘，结合阿那亚本地社区居民和游客们在现场创作的画稿，一起组成这个凝聚204幅新年愿望的新年画作展览。 装置高12米，由钢结构与聚碳酸酯板（PC板）构建成，8cm厚实心钢板作为基础配重，PC板在颜色、透明度水平、处理、型材、尺寸、连接系统等方面具有高度的可定制性，结合丙烯颜料良好的耐候性及透光性，现场效果很不错，另外每层立板微微倾斜朝地面的人们呈5°的倾角，以方便人们站在灯塔底端向上欣赏画作。白天与夜晚也呈现截然不同的效果：白天半透明的白色灯塔伫立在海边，谦逊而低调；夜晚灯光点亮204幅鲜艳的画作，新年的氛围与美好愿望凝聚在高处灯塔，召唤人们许愿面对更美好的未来。 由于是临时装置，设计团队在设计之初就积极响应其环保性，场地与选材都针对性的做了挑选，而当灯塔被回收拆除时，主体钢结构将会被回收，204幅画板将作为礼物被寄送给参与到“共创计划”的人们。相比较阿那亚与商家联动的临时装置，新愿灯塔是一个美好的创新尝试。 16、阿那亚单向空间书店 设计团队：B.L.U.E. Architecture Studio 建筑面积：590 m² 建成时间：2018 “设计对于空间的想象，最初源于“孤独”。当人们远离城市的暄嚣，独自身处海边，面对自己，孤独感瞬间被成倍放大了。与传统书店不同的是，设计企图创造一个以人为单元的互动空间。” —— 设计团队 对于阿那亚这个文化气质突出的园区，书店的设计是个重头戏，在2018年建成的单行空间书店就承担了园区内首个书店的重要角色。设计团队对于单向空间的设计定位在于体现不同常规的“孤独”。书店个外立面是混凝土搭配深色木质贴皮基调，自然粗犷而冷静的面貌，但从玻璃透露出的室内橘色温暖灯光与Logo的暖色背光中又让人感受到是迎接的亲切姿态。 室内空间由原本的长条形被若干个小盒子区域划分开，增加了游线与视线上的趣味，也将氛围感变得玲珑而有节奏：既有入口处的大厅与聚会场所，也有内部最尽端的自我沉浸领域。钢板与水磨石等朴素的材料选用，延续了自然冷静的调性，经过巧妙的“盒子们”空间设计，你会发觉路过的每个“盒子”都有自己的空间趣味，而穿插在每个“盒子”中的阅读位，除了让人能休憩阅读外，还能找到与人共享的空间，有些阅读位的尺度甚至是专为小组多人共享而设计的，但其设计巧妙也在于，从外到内越往里走越增加了单独的个人空间与阅读位，越能提供“隐于一个人独处的小盒子，沉浸于一个人的冥想”。 单向空间书店将“孤独”演绎出了多层次的丰富内涵，场所与气氛的设计能让独处悠然自得，也能让共鸣应运而生。 17、餐厅 Y sea 设计团队：直向建筑 建筑面积：713 m² 建成时间：2018 “相对于图书馆中被“凝视”的角色，海在这里成为了某种背景，人在就餐之余瞟向大海，就不经意地看到了海上发生的一切。” —— 设计团队 这是设计团队继孤独图书馆、海边礼堂之后的第三个阿那亚海边项目，紧邻着图书馆，作为“海边三部曲”的结尾它被设计团队用“藏”的手法来表达，来和图书馆作为互动联系。 餐厅被一片树林包围，院落与餐厅的与边界相互切换，没有固定的形象，也不能够被一眼察觉，这与图书馆“孤独”的站在海边完全不同，紧邻且对比强烈。 设计上将建筑的一层完全打开，筑没有明确的主入口，且平面的凹凸外轮廓将景观内院加入建筑中，而当玻璃推拉门完全打开时，一层就完全变成室内外融合的就餐环境，近处四周的树林与远处延伸的海岸线将视野填满，阳光与风直接的让人能感受到，此刻的自然与人有了身体与精神上的双重联系。 二层是餐厅的屋面，也是眺望海边的观景平台，在这里可以清楚的看见图书馆与新愿灯塔。摆放的座椅在平时也能让人休憩，在环境气候适宜时也变成了屋面观景餐位，。前、后院与室内的几处楼梯设计让人都能前往屋面平台，使人觉得各个观赏面都很有趣，且氛围自由轻松。 建筑以清水混凝土墙体与钢结构柱为支撑体系，直径120mm钢柱支撑檐口将空间显得更开阔，且其截面尺寸与周围种植的景观树树干一致，与自然共处和谐而融洽。井字梁的结构形式减少结构墙体的出现，并且增加了平面的灵活性与自由感，通过建筑高度来控制过量侧向直射光进入的干扰，以达到室内井字梁仿佛浮起的“云朵”般的空间氛围。 海边的餐厅Y sea让自然与人的关系成了主角，除了与其他项目借景和联动外，其不再追求吸引眼球的建筑形式、与自然结合及隐入环境的设计手法，提醒人们真正应该关注与“凝视”的也许应该是生活感受的本质。 18、味从山海甜品店 设计团队：B.L.U.E. Architecture Studio 建筑面积：170 m² 建成时间：2021 “我们觉得当今时代的建筑反而更需要一些非理性的特质，去凸显情感的价值。空间不仅是人居住和活动的容器，更是情感和记忆的载体，建筑的体验感和精神性成为我们设计的核心。” —— 设计团队 项目位于商业小镇广场的一侧，面对主要马路，视野开阔，作为加建的一部分附着于电影院旁。这是阿那亚园区内最直接的设计表达，从现代建筑功能主义的标准中跳出来，形成了一种特殊的室内氛围。设计团队表明：“设计从自然出发。身处辽阔的天地河海之中，人也像是沙滩上的石头，成为渺小和孤独的存在。大自然的沉静和广阔让人们脱离城市的生活节奏，面对内心，回归本真。在这里，我们希望建筑可以成为一处让人们安顿自我的精神角落。” 巨大的山石作为空间里的唯一实体围合成立面与室内区域，大面积的落地玻璃让对外的视线最大化的打开，也不会破坏山石形成的视觉意向。而山石的设计由GRC浇筑而成，隐藏了包含在其中的钢结构柱，并且质感丰富：粗犷自然的肌理与超白玻璃虚实结合，也对应了轻盈映衬浑厚的氛围，力量感十足。 设计团队在项目的设计过程中没有依托电脑模型设计，而是借由不同比例的手工模型进行推敲调整，从1:100、1:30、1:10、1:1的比例泡沫模型到手工泥塑模型不断调整直至定稿，最终手工翻模浇筑并到现场组装完成，让山石成品成为独一无二的自然产物伫立在此，并且延续了手工制作质朴的人文精神。 阿那亚园区靠海而无山，但味从山海却取自山海本味概念，巨大的山石包围这落在这其中的人们，甚至有完全包裹在山石中的包间，并从山石上凿开的圆孔透光，阳光照在山石上的光影变化，也让人们得以一种傍在山石间休憩和回归自然的感受。 味从山海甜品店的建筑空间在阿那亚中是一种特别气质的存在，这种气质感受就像在《黑客帝国》中未来科技时代横行却最后组建原始自然的锡安城一样，充满了一种回归自然与人文的精神，而空间成了精神回归的栖息地。 19、 隐庐酒店 设计团队： plat asia 设计事务所 建筑面积：20000 m² 建成时间：2023 “设计遵循东方美学的共性中对光、自然生机的细腻感知，考量空间生命周期的永续性。” —— 设计团队 2023年新开业的隐庐酒店是阿那亚最新推出的一间酒店，位于第八期的园区内，远离海边且与配套较成熟的第一至第七期园区有一墙之隔，需单独乘车（或搭乘摆渡园区巴士）去往。整个建筑是一栋五层 翼式建筑，环境氛围因为其在新的独立园区内而幽静安逸，整体设计风格是浓郁的现代东方调性，包含180间全汤池客房，以及多功能大堂、全日餐厅、宴会厅、SPA理疗中心、冥想室等功能空间。 汤池酒店度假理念以日本的传统温泉酒店而闻名，著名的一泊两食文化深得很多游客的喜欢。隐庐酒店的客房也以大汤池作为主打，庭院套房独置的室内外汤池，很契合这个目前在阿那亚内独占一角的酒店环境优势。 室内空间用原木色调、留白素色墙面与各种盆景灯影交织的室内景观设计形成了丰富的东方美学气氛，纯粹简约又禅意十足。 由于其在独立园区且距离配套较远，目前人流并不多，但这也正好烘托了其幽静自得的意境，未来在紧邻隔壁正在新建的“云中心”建好后，这里应该会成为新一处关注焦点。 20、阿那亚第四食堂 设计团队： 建言建筑 / 明懿空间设计 建筑面积：2807 m² 建成时间：2019 “食堂作为社区营造的重要元素，优质的空间体验将提高居民的社区归属感。食堂在满足生活基本需求的同时也增强了社区生活体验。” —— 设计团队 阿那亚的食堂一直是其特色之一，针对每一期的住宅区都会有对应的食堂配套，而相比较于大部分食堂空间是依附于其他建筑的方式，第四食堂是单独设计与建造的一处食堂，并且拥有丰富的户外环境。 建筑以及室内设计都以简约白色作为主色调，配合室内原木色墙面与天花设计，美观整洁而富有现代感。室内空间划分简练，大落地窗将整个座位区的视野面对户外景观打开，户外也预留与室内对应排列的一整列用餐位，除了后勤厨房与用餐区用分隔墙之外，室内再没有任何隔墙阻隔视线，包含VIP用餐区也只是用座位区域分隔。 入口用长坡道给予良好的无障碍设计体验，并提供对宠物友好的暂时寄放处。整个建筑只有一层，流线沿建筑长边展开，避免了室内的流线冲突与调转。流线设计中以洗手区、取餐车、沿各区选餐与多个出口结算的流线，让各个区域空间保持间距，人们延导向标识前行显得很有效率，而白底黑字的现代标识设计，也让流线引导变得容易识别与遵循。与此同时，工作人员的热情服务与引导也让用餐气氛显得非常舒适。 整个项目的材料选用采用水磨石，钢网，石塑板材，背漆玻璃，不锈钢等材质，以应对沿海地带的气候。几何性的图形设计让空间显得有秩序而统一。室内多处的盆栽与景观设计也让气氛变得不再单调，也能恰当的调节室内环境条件。 虽然每个阿那亚食堂都有各自的风格（因为大部分需要与其依附的项目设计风格统一），但在环境、氛围、消费性价比、服务质量、用餐可选择性及舒适度上都成为了阿那亚的园区特色与品牌吸引力。 21、未来规划 随着阿那亚南区的日渐饱满，一些待完成的设施也陆续将收官，比如第八期内正在施工的“云中心”等。与此同时，在阿那亚的北岸早已开始规划未来的一片新的建筑和设施：其中包括刚刚开放的北岸圣音礼堂（由于此次考察在其开放之前，未来再详评），以及未来将落成的北岸社区：北岸市集、风仓游艇基地、体育中心、Soho艺术街区、Graybox艺术中心等。 项目总结 阿那亚本质是一个社区，是一个成功的房地产项目，自有一套独具特色的商业运营逻辑与特色。而令人欣慰的是，风格各异而才华横溢的设计师团队云集在此，在营造这个社区的每一个部分时为人、自然与环境去设计考量和创造，最终呈现的不是东拼西凑或南辕北辙的“炫富”，也不是自我陶醉或形式主义的“炫技”。阿那亚依海而生，但不止步于此，它用多元化生活（活动）将自然延伸出去，用文化与审美将生活（活动）包裹进来。在其出色的运营与推广之前，阿那亚和其细选的设计团队们一起默契的打造与开拓这片新天地，在让人们惊叹之时互相成就。

随着会员制奢华旅游咨询公司LTI（luxury travel intelligence）的最新全球奢华酒店品牌报告的公布，Six Senses六善酒店连续第3年蝉联冠军，再一次击败了如安缦、瑰丽等一众老牌奢华酒店品牌，稳居全球奢华酒店品牌第一。Six Senses（六善）在全球一直挑选远离喧嚣的自然环境地点建造酒店，追求环保与可持续发展，以自然韵律为本的整全养生理念，并致力于提供极简主义的度假体验，而巴厘岛六善酒店隐秘在乌鲁瓦图海边悬崖对所有来客张开怀抱。 项目背景 Six Senses六善酒店品牌LOGO源自于僧人的指印，六个点分别代表：底部3个为sight视觉、sound听觉、touch触觉，中间2个为taste味觉、smell嗅觉，最顶部1个为intuition潜意识（第六感）。 Six Senses六善酒店品牌在1995年由Sonu Shivdasani与Eva Malmstrom夫妇在马尔代夫创立，无论是其源自僧人指印的LOGO形象，还是其突出的远离尘世喧嚣、追求与自我精神建立联系的“慢生活”理念，都始终独具一格，而这一品牌特质与设计审美很快风靡全球，成为区别于浮华张扬的低调奢华酒店的代表。如同其自我表述的“每家六善酒店都致力于让客人恢复活力和重新建立联系，专业关注健康和可持续发展，致力于环保并创造人们既可以自省享受隐秘平静又能与当地环境和谐相处的场所。” 为了更好的发展与资源支撑，2012年Sonu和Eva夫妇将六善酒店品牌出售给了美国私募基金Pegasus Capital Advisors，在2019年又被IHG洲际酒店集团以3亿美元收购，成为洲际在高端酒店领域的重磅角色，时至今日依然是全球游客青睐与向往的顶级奢华度假酒店之一。 巴厘岛一直是全球游客们趋之若鹜的度假胜地，在这里也聚集了全世界几乎所有的酒店品牌。六善酒店选址于其最南端乌鲁瓦图尽头的临海悬崖上，隐秘于此并被海环绕，更与岛上著名的乌鲁瓦图神庙同享一片壮丽海景与星空。酒店拥有28 间空中套房/顶层住宅和 75 间悬崖泳池别墅，完美体现了巴厘岛的隐秘与宁静，并于2018年开业。 项目位置 项目位于印度尼西亚巴厘岛最南端的培卡图，酒店距离巴厘岛上的伍拉·赖国际机场仅有45分钟的路程，且酒店提供接送服务。此外，酒店离市中心也仅有13公里，可方便往返。 项目交通 项目所处于的巴厘岛为著名的旅游胜地，出行十分便捷，并且各种交通方式都很灵活。去往项目位置的交通方式包含： 1、酒店接送车/包车： 六善酒店提供机场接送服务，只要提前告知抵达时间、航班号即可。到机场后出关，就会有人在出口举牌等候。除了酒店的接送车服务外，也可以自己提前8小时在网上预订专门的包车服务，可从6小时至1天时间范围选择，车辆的选择也会很多，并且可以提前订好中文/英文/韩文等专属语言的司机。对比世界其他顶级度假地的包车价格，巴厘岛的包车服务算是十分划算，而且此种方式除了不用临时再去找车外，可衔接巴厘岛在酒店入住后的行程安排，同时也省去了语言沟通障碍的麻烦。 2、出租车： 巴厘岛的出租车十分多，非常容易搭乘，机场的出租车分为两种，一种是场内的黑色出租车，先在柜台买出租车票，价目表是固定的（但夜间可能会有例外）。买好票之后，会有司机带领你去停车场停车。另一种是走出机场外可以选择打表的出租车。不过打表出租车的公司不同，最正规的还是蓝鸟（blue bird group），不过因为很多公司都模仿蓝鸟，所以要仔细辨别，为了方便和安全可以用蓝鸟专属叫车软件MyBluebird Taxi或电话叫车。 目前巴厘岛除了出租车也有UBER可以使用，价格基本上要比打蓝鸟出租车便宜。在人们从其他景点游玩后往返六善酒店时，也很推荐使用UBER，如果是短距离，甚至比Go-Jek（巴厘岛上的一种摩托车打车服务APP）还要便宜，尤其是这里的UBER大部分是7座车，适合多人出行。 3、巴厘岛班车： 巴厘岛上专有的Kura Kura Bus（乌龟巴士）是独具风格的专用旅游巴士，也是当地唯一的合法旅游巴士，除了提供巴厘岛上各大景点的停站公交服务，也提供酒店与机场的穿梭巴士服务。其外型一眼就能辨认，同时车上还有免费Wifi，充电插座等设备供使用。 4、自驾： 虽然在巴厘岛是可以租车自驾，但并不是推荐的出行方式，因为巴厘岛的车辆是靠左行驶，且路况狭窄和车多，对于刚到当地的游客们并不是很容易习惯的，出于安全考虑所以不推荐。 项目时间 项目一年两季全年开放，巴厘岛地处热带，平均气温为 81 华氏度（27 摄氏度）。全部季节均非常适合潜水、远足、水上运动和钓鱼。4 月到 9 月天气干燥，阳光充足。雨季从 10 月开始，一直持续到次年 3 月。而项目所在的巴厘岛南端乌鲁瓦图全年都是宜人的热带气候，并且因为其特别的海滩环境吸引了世界各地的冲浪者来此享受冲浪和美丽的海滩，除此之外，丰富的生态环境和文化特征，让其他活动包括徒步旅行、文化之旅、寺庙游览以及水上运动例如浮潜、潜水和帆船等都深受欢迎。 设计团队 项目设计由由PTI Architects（建筑设计）和Blink Design Group（室内设计）設計共同合作完成。 PTI Architects是印尼本地的一家知名建筑设计事务所，1991年成立以来一直以印尼雅加达为总部，并逐步在亚洲地区形成知名度。PTI Architects董事总经理兼建筑设计师Doddy Tjahjadi主要负责了这一项目的设计工作。 项目的室内设计工作由获奖无数的室内设计公司Blink Design Group负责完成，其创始人Clint Nagata曾是WATG最年轻的股东之一，他在2006年泰国曼谷创立Blink，目前总部设在新加坡，多年来在亚洲奢华酒店室内设计市场中占据了举足轻重的地位。 设计特色 六善酒店的设计理念始终围绕两个方面进行：首先是家庭度假的理念，以家庭别墅和度假胜地的吸引力为主导，让人们与亲人和朋友重新建立感情连接。二是满足人们希望远离喧嚣的城市生活的愿望，让人们拥有更大的私密感、自然感、宁静感、幸福感，甚至希望与其他度假场地，以及与用餐场所或会议场所和其他客人也保持边界距离。一直以来，六善酒店都与当地社区合作，并与当地生态系统互惠互利。 巴厘岛六善酒店的整体建筑设计植根于热带巴厘岛风格，并将当地材料的使用与当地人的艺术和工艺相结合，吸收了强烈的地方属性。建筑设计团队精心规划的空间和精心设计的立面，包括艺术细节的选择，都是对巴厘岛文化和遗产的尊重。 此外，该度假村的设计遵循环境可持续设计原则，其中结合了工程系统以最大限度地减少能源和水的消耗。节能建筑围护结构可最大限度地利用自然光和通风。屋顶设计利用绿色屋顶来减少热负荷和空调需求。入住客人将获得全方位的“有机”体验，一系列花园和游泳池散布在各种别墅和公共区域的内外，提供宁静而充满活力的度假体验。“六善真正将他们对可持续发展的热爱带入了每个项目，” PTI Architects董事总经理Doddy Tjahjadi说：“所有别墅都采用交叉通风，每栋别墅都享有海景。无论是否使用空调，客人都能感到舒适。PTI Architects 期待继续与六善合作。通过与这些可持续发展领域的领导者合作，我们学到了很多东西，因为他们不断询问是否每个细节都足够环保。” 项目的室内设计借鉴了当地文化，同时拥抱自然并提供了一种奢华体验感，设计使用当地材料赋予酒店别墅独具一格真实的特色，同时确保它们与环境和巴厘岛文化相得益彰，如同Blink Design Group的创始人Clint Nagata说的：“这里的设计是独一无二的，为每栋别墅提供了独特的景观，为许多不同的氛围、色调和情感提供了广阔的空间。” 项目体验 六善酒店的选址都是高水准和独具慧眼的：乌鲁瓦图的高海拔海岸线是巴厘岛上最好的地点之一，因为这里既可以见证壮观的日升日落之境，也能在近100米高悬崖上俯瞰印度洋的全景。而乌鲁瓦图最著名的可能是Pura Luhur Uluwatu乌鲁瓦图寺，它是巴厘岛的六大主要寺庙之一，被认为是巴厘岛的精神支柱，以其坐落在海拔约70米的陡峭悬崖上的独特位置而闻名。在印尼语中，“Ulu”是顶部或尖端的意思，“watu”是石头或岩石的意思。在这里发现的几处考古遗迹证明，这座寺庙起源于山顶巨石，历史可以追溯到10世纪左右。 隐秘于海岸绝境之中，巴厘岛乌鲁瓦图六善酒店就坐落在巴厘岛最南端的乌鲁瓦图悬崖顶上，占地 30 英亩（12 公顷），与岛上著名的乌鲁瓦图寺共享壮丽的印度洋海景。整个酒店区域由北至南依地形向下延伸至悬崖边缘，错落有致的排布设计在功能上可分为4个区域：入口服务区，度假别墅区，水疗体验区和悬崖海景区。 除了不同配置的套房与别墅外，酒店的特色设施包含有 12000 平方英尺（1079 平方米）的水疗中心，一个巨大的中央无边游泳池和一个健身房，还有一家泳池酒吧、一家带主廚餐桌（ chef's table）的餐厅和烹饪学校，一个露天影院，以及一个广阔的有生态机花园，并且提供丰富的各类运动和文化体验活动。 距机场约17公里的路程，我们穿过城市喧嚣的街道和乡野道路后，抵达酒店入口大门，米色石材的朴素入口立面前竖着同样简朴的酒店标识牌和它标志性的紫色LOGO，通过这里后将进入一段500米的内部私密道路，前往酒店大堂。 入口大堂区域是完全开放式设计，穿过醒目的两侧图腾柱，大堂巨大的屋顶伸出墙面，前边是圆形水池，而大堂后面的海景也完全对广场敞开，大堂的空间设计也充分体现了“慢下来“的氛围，极简设计松弛感十足，本地化的软装设计风格结合环保材料的运用让人映像深刻。而在这里集散功能也完成客人自驾车交接停放，办理入住并换上摆渡车去往酒店别墅区。 在从入口大堂换乘摆渡车后，将前往别墅区入住，但在这之前，路上会先途经六善酒店特色的有机生态花园。六善酒店对于可持续发展的努力是贯彻始终且难以置信的彻底，这不同于任何其他酒店度假村。他们有自己的有机花园，为餐厅提供新鲜食材，他们还生产自己的饮用水，供每个房间和场所使用。所有食物残渣等可喂养鸡和羊等，其粪便现场堆肥并用作花园的天然肥料，厨房油出售给 Lengis Hijau 基金会，后者用它来制造车辆用生物柴油，用过的咖啡胶囊和清洁产品由供应商重新收集以进行升级和再利用，所有淋浴水和污水均在现场污水处理厂处理，其水产品与雨水集水区混合后重新用于园林绿化和消防栓储存。六善对环境保护的奉献精神令人瞩目。 为满足客人的各种类型度假需求，巴厘岛六善酒店的客房选择可分为：单卧室单元，多卧室单元和超大型别墅。最小的单元面积为108平米，最大的单元面积为3636平米。 单卧室单元包含：天空套房108平米，泳池天空套房164平米，单卧室悬崖泳池别墅198平米。天空套房和泳池天空套房都位于酒店区域最东北角的四层建筑中。 多卧室单元包含：泳池天空顶层套房（双卧室）246平米，悬崖泳池别墅（双卧室）350平米，和悬崖泳池别墅（三卧室）503平米。 超大型别墅包含：总统别墅（1530 平方米），度假宴请别墅（3626 平方米），分别伫立在酒店南侧悬崖近端的东西两个位置，临海景观尽收眼底。 在这里我们选取最多客人体验入住的：天空泳池套房，及单卧悬崖泳池别墅来进一步了解其内部体验和设计特色。 天空泳池套房位于酒店东北区域的四层建筑中，28套房间中有12套是带私人泳池的套房。整个建筑立面设计使用了米色石材，横向纵横的平台设计使整个建筑看起来富有层次感，结合平台绿植与地面景观的装饰设计，整体氛围简朴而生机勃勃。 单卧悬崖泳池别墅比天空套房的面积要多将近一倍，并带有前后院子，舒适度会高很多。为了融入周围的自然环境，主外墙使用了米色石灰石，而门和室外平台则使用了暖色调的木材。别墅内部铺有深灰色花岗岩地板，以突出采用天然材料制成的本土制作家具。每个房间的配色方案均采用蓝色和棕色等大地色调，散发出与整体概念相吻合的放松平静的氛围。 除去住宿硬件外，六善酒店为每位客人提供综合健康理念，通过睡眠健康、清洁饮食、运动和自我发现提供创新的健康方法。这一概念始于每间客房，客人可以在这里享受天然手工床垫和棉质床上用品、滋养卫浴产品和健康零食。如果客人想更多地了解自己的健康状况，还可以进行无创健康检查以测量关键的身体健康指标，让度假村的专家为其提供生活方式和营养方面的建议，并设计出个性化的活动计划。 六善酒店的另一个特色是其水疗中心，但与全球其他六善酒店水疗中心不同的是：其他地点基本上都将水疗中心设计在大自然中，完全独立融入在十分宽阔的自然环境中，而巴厘岛这里的水疗中心是设计在整个度假村的中心区域。入住酒店的客人可以从贯穿酒店中轴线的中央步道前往水疗活动区域，中央大道是由北向南下行的景观步道，景观设计充满巴厘岛本地风情，且植被设计丰富有层次，人们通过向下的台阶经过几个宽阔休息平台后，到达步道出口的悬崖海洋大厅，从那里作为引导水疗中心区域活动的起点。 到达中央步道出口后，悬崖海洋大厅将作为水疗活动的集散场地，从这里由工作人员引导去往水疗中心，瑜伽馆，精品店，餐厅等区域。从之前的入口大堂、别墅、有机农场和这里的海洋大厅，都能反映出建筑师在六善酒店的设计上结合了巴厘岛本地传统建筑风格，并用极简设计塑造出环保质感。 从巴厘岛本地传统建筑风格来讲： 巴厘岛传统建筑风格是一种乡土建筑风格，设计师使用当地材料来帮助建造房屋，并反映当地传统习俗和文化。这是一种具有数百年历史的设计风格，深受巴厘岛印度教传统以及古老爪哇元素的影响。传统的巴厘岛建筑力求与环境和谐相处，房屋几乎完全由有机材料建造，常用材料包括茅草屋顶、椰子木、竹竿、柚木、石头和砖块等。 而传统巴厘岛建筑风格有4个特色： 1、良好的通风系统：在巴厘岛的传统建筑中，充分注意空气流通。屋顶和墙壁之间预留大窗户或大开敞空间来保证通风。 2、坚固的基础：根据岛上信奉的印度教Tri Loka哲学：房子就像人一样，有了坚实的基础，比如人的脚，房子就会有巨大的力量。 3、大院子：基于与自然和谐相处的理念，典型的巴厘岛房屋必须有一个与自然环境相融的院子。 4、防护墙：一堵高墙保护房屋免受公众视线的影响，提供隐私和保护免受侵害，并防止“邪气”进入房屋。 水疗中心在巴厘岛六善酒店是位于别墅区与悬崖餐厅区之间，从附带零售功能的接待区开始，旁边是一个瑜伽馆，深入进去后，穿过一片搭配水生植物景观的水上砖石栈道，可以找到有10间理疗室的理疗区，以及旁边的健身中心。虽然置身其中依然能享受舒适平静，设计上也用心的以水景、景观植物等营造气氛，但比起全球其他六善酒店的令人惊叹的水疗环境来说（毕竟大部分六善水疗是置身于完全空旷的沙漠或丛林中），这里的环境和空间显得有些局促。不过我们注意到巴厘岛六善酒店有扩建的举动，也许未来的巴厘岛六善水疗中心会重新让人惊艳。 水疗中心区域除了水疗和瑜伽外，还设置了一个精品纪念品店，一个烹饪教学工作室（2小时学习巴厘岛美食制作体验）以及一个免费冰淇淋摊位。能够感受到的是，在这个酒店的中间区域的氛围是较为安静的，更像是从私密的别墅区过渡到更为人多的悬崖海景区的地带。 来到酒店靠近悬崖海景的最前端，除了能感受无边泳池外的壮阔海景与四周茂盛的热带风情外，这里还设计有众多的酒店特色设施和体验项目。 在悬崖海景区域，酒店还有一间悬崖酒吧和一间巴厘岛本地化的风味餐厅，结合宽敞的室外用餐区，鸟瞰整个海景的感觉十分震撼。 酒店还在悬崖酒吧的旁边设计了一个露天电影院，在晚上7点30分之后开始放映，不得不说这个以夕阳结合悬崖海景的场景和体验是非常浪漫的。 六善酒店在结合自然风光和本地文化的基础上也推出了一系列度假体验活动，包含寺庙探访、潜水、冲浪、空中飞行体验等，但最值得一提的还是其特色婚礼场地服务：凭借巴厘岛乌鲁瓦图的绝色悬崖海景，和六善酒店充满特色的设施，能满足各类婚礼规模与场所的需求，最大的场地可容纳同时500位宾客参加。其中可提供婚礼举办场所的地点有4个：度假别墅，主人别墅，AARUNYA水上平台和ANDAKKARA草坪。 1、度假别墅 度假别墅在酒店区域的东南角，拥有完全独立私有的车道和婚礼活动路线，婚礼客人可避开其他酒店客人的动线，乘车直达度假别墅门口，并且别墅有4个卧室（其中2个卧室自带泳池）和2个婚礼举办场地：其中一个是泳池平台，可接待最多80人。另一个是度假草坪，包含一个小型宴客厅，可接待最多170人。 2、主人别墅 主人别墅位于酒店区域的西南角，也是占地范围最大的一间独立豪华别墅，与度假别墅相似，它也有4个卧室和1个客厅，并可通过独有婚礼通道前往，但不同的是，它在自己的草坪区两侧还设计有3个包厢和1个酒吧，空间更大更灵活，可设置婚礼的食物摊位等，两侧各自还有一个水上小平台可作为婚礼时鸡尾酒招待的布置点，与此同时，它还在平台的末端设置有眺望台，可以在婚礼布置时作为拍照点，以远处的宏伟海景作为衬托。别墅面对婚礼场地的位置还设计有2个小型宴会厅，可提供做VIP室或者After-Party厅。这里也是整个巴厘岛最大的婚礼场地，最多可同时接待500人。 3、AARUNYA水上平台 AARUNYA场地位于度假别墅旁，这里非常适合举办半室内/室外的婚礼仪式，因为其包含一个室外草坪场地+水上平台，可在水上平台布置一个漂浮舞台，并直接连接一个室内宴会厅，作为After-Party的使用。虽然这里不像之前说的那两个婚礼别墅那么奢华，但优势在于这里可以只预订场地作为婚礼场地而不过夜，非常灵活实用。场地草坪/水上平台区可最多接待60人，宴会区则可以最多接待170人。 4、ANDAKKARA草坪区 ANDAKKARA安达卡拉草坪区位于主人别墅旁，场地直接设计在乌鲁瓦图悬崖之上，这里也是露天婚礼的理想场地，可以与主人别墅结合使用，草坪场地面积达3000平方英尺（278平米），并配备有新娘化妆准备室，最多可接待70人。 上述4个婚礼场地既可以满足不同宾客规模和婚礼目的需求，又可以结合整个酒店的别墅客房招待为婚礼而来的人们在这里享受度假时光，这一特色设计完全体现了巴厘岛这个全球向往的蜜月胜地的优势。 环保与可持续设计 六善酒店品牌对于环保与可持续设计的坚持一直以来都成为其品牌另一个标志，六善旗下的所有酒店在全球各地都结合当地特点最大限度的开展环保与可持续设计。对于巴厘岛六善酒店，其关于环保与可持续设计的亮点有： 1、地球实验室（Earth Lab） 酒店设立地球实验室，其中设有回收系统，对垃圾分类，随后进行回收处理、堆肥或再利用。这包括纸张、金属、玻璃和塑料。酒店还与经过认证的当地公司合作，以高度可持续性发展的方式在当地处理废物。 2、无塑料巴厘岛 酒店联络供应商，让他们采用更具可持续性发展的包装，摈弃不必要的材料，如塑料袋或包装，尽可能批量采购并使用可回收的包装盒和容器。在食品生产领域，塑料袋和塑料薄膜被可清洗的箱子或亚麻袋所取代。酒店也鼓励宾客不要用塑料薄膜包裹行李。 3、可持续性发展建筑与设计 巴厘岛六善酒店度假村的现代巴厘岛风情代表了当地的特色文化，突显了其对责任和关怀的承诺。所有家具都是在岛上制作的，家具和建筑中使用的木材均获得印度尼西亚的合法认证。客房内使用的都是智能电器，整个酒店的照明由程序或传感器控制。智能系统操纵所有气候控制装置有效运行。建筑物的屋顶设计减少了对空调的使用需求。 4、可持续性发展餐饮 水果和蔬菜从酒店的有机菜园收获，作为为客人提供新鲜健康膳食的基础。草药在现场收获和蒸馏，以提取用于水疗护理的精油。自由放养的鸡生产有机鸡蛋（喂养同时给聆听轻松的音乐），山羊也得到了很好的利用：处理景观垃圾和生产自制奶酪所需的牛奶。食物和景观绿化废弃物被堆肥成有机菜园的天然肥料，每两个月产生 440 磅（200 公斤），而食用油则转化为生物柴油。用过的咖啡胶囊和清洁产品返回给供应商进行升级或处理，废物分类收集以进行回收或合法处置。灰水和黑水在现场处理，然后与雨水集水区混合，用于园林绿化和消防栓蓄水。度假村自打的井水先经过砂滤器和反渗透过滤器进行净化，然后在现场装瓶。 5、巴厘岛街头流浪儿童教育计划 酒店支持 Yayasan Kasih Peduli Anak 孤儿院计划，在客房内出售洋娃娃，所得收入作为捐赠资金。这项支持包括为流落街头的儿童提供食物和教育，并向贫困父母提供就业机会或基本生活必需品，改善他们的生活。这是客人支持当地社区的教育和建设的主要来源。 6、促进本地就业 酒店承诺在当地雇用人员。绝大多数酒店人员来自巴厘岛，其中 40％ 来自培卡图的周边地区。度假村为表现优异的学生提供六个月的实习机会，并为主修旅游专业的大学生提供工作体验机会。 7、绿色认证 六善酒店是巴厘岛唯一获得世界绿色理事会认证的绿色度假胜地。 项目总结： 在巴厘岛这个度假酒店竞争激烈的环境中，乌鲁瓦图六善酒店承载了六善品牌的“慢生活”理念，占据巴厘岛上的独特稀有自然景观地点，为客人提供远离喧嚣且隐避于独占自然奇景中的度假放松体验，强调健康体验与自我精神修养，是奢华度假酒店之中的奢华之选。而六善酒店对于婚礼场所的不同组合也让其在巴厘岛这一特殊旅行目的地抓住了特色旅行人群的好奇心与刚需，突出了其目的地的另一个主题性。六善酒店利用当地的自然美景和独有资源，在设计中突出其自然风貌与当地信仰及文化的极简追求，强调回归初心与自我平衡的体验氛围，同时保护环境和促进可持续发展是一个绝对应该在全世界采用的理念。

这是一个融合惊人设计想象力与现代工程技术于一体的人工海上绿洲，并且伴随着沉浸式体验的艺术形式与色彩斑斓的自然生态风貌。 项目背景 项目所在地在美洲早期殖民时期是原住民部落季节性狩猎和捕鱼的营地，并沿哈德逊河进行贸易活动。19世纪和20世纪，它则见证了哈德逊河滨水区转变为一个繁忙的入境口岸，1912年更是泰坦尼克号幸存者回到纽约登陆的地点。经过历史的演变，项目所在地的码头最终在1998年成为新成立的哈德逊河公园的一部分，这里是社区公共空间与绿地，也被用作夏季活动和音乐会系列的场地。但在2012年，飓风“桑迪”袭击了纽约市的海岸线，严重破坏了哈德逊河沿岸的几个码头，也包括这里。 2013年，慈善家Barry Diller与哈德逊河公园信托基金合作，利用这个独特的机会，为被飓风破坏的码头的修复和重新启用设想一个解决方案：他们选择在这里为纽约重新设计一种全新的公共空间，并且将创造一种身临其境的沉浸式自然与艺术体验。最终，他们选择了独具魅力的Heatherwick建筑设计工作室和MNLA景观设计公司来实现这一愿景。这两家公司将建筑创新与迷人的景观设计相结合，共同创作出一个为城市居民以及外来游客的城市绿洲，并最终命名为“Little Island （小岛）”。 耗资 2.6 亿美元的Little Island于2021年5月21日开放，项目拥有11000 m²的迷人景观与独特建筑、炫酷的公共装置以及丰富的免费教育项目和舞台表演，每年接待超过100万名游客。 项目位置 项目位于美国纽约市曼哈顿西南侧的哈德逊滨水区，距离肯尼迪国际机场约 30 公里处，约45分钟车程。项目离著名的纽约高线公园十分近，而纽约曼哈顿区的繁华让交通十分便捷，各类公共交通都可到达，包含地铁等。 项目交通 项目所处于的纽约曼哈顿滨水区为著名的旅游胜地，交通十分便捷，无论是自驾游客还是搭乘地铁或公交，都可以方便到达。去往项目位置的交通方式包含： 1、自驾游客： 从纽约肯尼迪国际机场出发，前往项目位置的自驾时间在45分钟左右，并且沿途可经过著名的帝国大厦、高线公园等景点。如果是拼车或者叫车，可以在10街下车，在项目以北的57号码头也有一个出租车上客和下客点。 2、公交及地铁： 游客可以从机场搭乘公共交通前往项目地点，一般在14街附近下车。纽约的地铁四通八达，其中的地铁换乘系统十分发达，人们也可以在项目附近的各地铁或公交站点换共享单车骑行，预计由机场前往项目地点的搭乘公交行程共约1个小时（骑行单车不能带入或骑行进入公园内）。 项目时间&费用 项目全年开放，每天早上6点开放，除非因天气状况另有规定。具体开放时间是： 9月5日 - 11月13日：早上6:00至晚上11:00 11月14日 - 3月12日：早上6:00至晚上9:00 3月13日 - 9月4日：早上6:00至午夜12:00 由于地理位置的原因，纽约全年平均温度是 8℃ ~ 15℃，最佳旅游时间在4月-7月，避开了炎热天气与雨季，且此期间的露天体验气温适宜，公园景观的春夏季节风貌也十分绚丽，户外表演活动更是丰富多彩。由于项目设计是完全露天的，风雨无阻。如果10英里内出现闪电、持续风速超过每小时32英里、极端高温、积雪或其他恶劣天气，整个公园将不时关闭。为了每个人的安全，游客将被要求在此期间撤离公园。 项目是免费向公众开放的。但在公园内的剧场表演活动需要付费买票观看。 设计团队 项目设计由英国建筑设计公司Heatherwick Studio与美国纽约本土景观设计公司MNLA共同努力完成。作为Heatherwick Studio的创立者，托马斯 · 赫斯维克（Thomas Heatherwick）被称作建筑设计界新兴的鬼才建筑师，自1994年成立自己的工作室后，他在建筑、雕塑、城市基础设施、家具设计等多领域进行创作，而其作品也是红遍全球：无论是其成名之作2010上海世博会的英国馆，还是近年充满争议的同样伫立在纽约中心的大型建筑装置“VESSEL”，都引起业界和公众巨大的关注。而本项目在2013年交由他设计以来，历经8年终于落成。 MNLA全称Mathews Nielsen Landscape Architects，是美国纽约本土景观设计公司，成立超过25年，由其设计的建成项目超过500个，并以生态可持续性设计、社区友好空间促进，以及关注人性化价值的景观设计为业界称赞，本项目由其负责景观设计。而为本项目在结构及其他相关工程设计上保驾护航的是业界知名的工程顾问机构Arup，其成立于1946年，总部位于伦敦，分公司遍布全球35个国家，并与全球众多知名建筑设计事务所合作。 设计特色 Heatherwick工作室最初是受邀请为曼哈顿西南部的新码头建造一个公共展馆。但设计团队看到了一个重新思考与营建码头的机会，而不是单纯设计一个在哈德逊河公园里的符号化建筑。设计的出发点不是如何设计建筑的结构，而是重新思考项目对于游客身处其中的体验：人们行走水上的兴奋，抛开城市并沉浸在绿色生态的体验感，灵感来自著名的纽约中央公园，在那里人们会忘记自己正处于美国人口密度最稠密的城市。 传统设计的码头是平坦的，以便船只停靠。但这一次，与曼哈顿平坦的街道相比，设计团队想要为城市创造一个新的人工地貌，可以起伏高低来塑造各种空间。最初的设计概念是一个漂浮在水面上的曲叶造型，它的脉络像肋骨一样在边缘卷起，以挡风庇护。而在其基础上建造漂浮上升的公园地貌的设计概念则来自于项目地点水中现有的木桩，这些木桩是过去从曼哈顿海岸线延伸出来的许多码头的遗迹。在伸出水面的木尖下，这些木桩堆已经成为水中生物们的重要栖息地，也是受保护的鱼类繁殖地。 Heatherwick工作室在此概念下，提出新的项目设计应该是一个整体性的设计，并非传统上的构筑物由基础加柱子再接平台的各部分拼接而成。于是一个由132根预制混凝土形成的浮空小岛应运而生，每一个处结构都以大型混凝土预制柱为基底，并打桩至水下约61米深的岩石之中，所有的构件看起来形成一体，仿佛一个单边长度超过100米的从水中生长出来的“有机生物群”。浮空小岛不打扰原有水域中的海洋生物的生态环境，随时间与他们共生一体。 水中立桩的高度进行了不同的高度设计，以创造公园的整体轮廓。小岛的角落被拉伸起来，让阳光能照射到小岛下面的海洋生物栖息地，而将另一边缘降低，从而形成小岛中的草坪坡度与高低各异的观景平台，并开辟出一个自然的露天圆形剧场，用于各类表演。如此一来，由内到外的这座小岛公园一体而成。 为了确定组成小岛形态的“有机生物群”形式，设计团队参考了自然，以及原本冬季结冰时木桩周围形成的冰马赛克形状。设计团队重新诠释了一种有机的图案设计，但使用了重复的元素，以便可以标准化制作单元。 这些看起来像“郁金香花盆”的单元里装满了100多种不同的本地树木和植物，体现并促进生物多样性，能够在纽约的本土气候中强壮生长，而小岛上的各个角落都设计了不同的微气候特征景观。 针对“郁金香花盆”单元的材料选型，为了使结构混凝土光滑有触感，Heatherwick工作室与当地制造商密切合作。预制构件由船只运输，并在现场组装，以求最大限度地减少对城市的破坏，每一个“花盆”单元都可以大约承受250至350吨重量。 而景观设计团队MNLA为这个项目选择了大约有400种不同的生态景观物种：35种树，65种灌木，290种草与藤本植物。此外，“小岛”上有着许多草坪，为人们提供了放松和观看表演的空间，并且有充足的地方给人们晒太阳和停留休息。整体长度1790英尺（545米）的景观步道串联起小岛各个角落，而不同的种植类型设计创造了公园内三个截然不同的特色景观：分布在东北、西南和西北的三个观景平台。 MNLA景观设计团队为小岛内的挡土墙选择了耐候钢板，以此延续原先码头所有的温暖色彩，并留有空间以让灌木丛和多年生植被则穿插于其中，并且耐候钢板由纽约本地公司生产制作的。穿梭于小岛内的7组共420级台阶由纽约本土生长的黑刺槐材料加工而成。此外，项目从纽约采集、加工的三个巨石设置让整体氛围变更具有冒险感，并为人们的体验带来不同的节奏感。MNLA设计团队还为小岛设计了一个全区土壤排水系统，由Arup的工程设计团队对相关工程设计进行分析与支持。而在此项目中，Arup工程设计团队还为Heatherwick 工作室与MNLA团队提供了全面工程咨询服务支持，如以3D技术与数字模型分析“花盆”单元承重荷载及影响景观植物选择的风荷载计算等。 在由公众投票拿下世界著名在线建筑杂志《Dezzen》的2022年度景观项目后，被称赞为“它被设计成纽约本地人与生态环境的港湾，是一座真正的生态绿洲”。 项目体验 “Little Island （小岛）”项目的整体场地面积约11000平米，位于曼哈顿滨水区西南侧， 在14街与12街之间。整个项目完全独立于水上，通过南侧与北侧两个栈桥通道连接陆上道路。由于其位置离纽约著名的高线公园（High Line Park）很近，我们可以在高线公园上远远的可见它。 项目本身建于水上，故没有地下停车场，而且其周围也没有设置专属停车场或停车区域，所有游客去往项目需将车停在附近街区的公共停车场，再步行前往项目地点。乘坐出租车、公交巴士、地铁等公共交通的人们则可以选择就近的出租车停靠点、巴士车站和地铁站下车，步行距离也在5分钟以内。 入口区域除了保留历史遗留下来的码头门架之外，没有新建任何的其他建筑或装置，而伸向小岛的栈桥简单直接的通往公园内部，没有多余的装饰。为了岛内控制人流避免过于拥挤，项目目前实行预约制，虽然无需花钱买门票，但入口处会有工作人员把守，核对每位游客进入公园时是否符合其预约时间。 进入小岛公园的同时，会穿过其标志性的“郁金香花盆”单元群，且没有其他附加物，立柱直接插入水中，这种设计仿佛是呈现一个水中长出的天然有机体群，且群体生长过程中因为自然生态性的高低错落，形成一处天然开口（被用作入口），不得不说项目的外立面设计感在身临其境时非常奇妙。而从体验上，除了从入口进入时可以清晰的看到花盆单元的结构形式、混凝土材料质感、以及单元群的特色与尺度，更增加了一种从外部城市过渡到内部公园空间的仪式感。 进入到公园内部后，是迎面而来的4号区域（休憩大草坡），并且有耐候钢挡土墙及同样色调的导向标示牌，和简单利落的钢管栏杆扶手设计。虽然10000平米的场地面积在公共建筑中十分普遍，且Thomas Heatherwick在他的利兹麦琪护理中心项目里也有出色的内部空间设计，但身处小岛公园的内部的第一刻依旧体现了设计的不同。 如果本项目是当初开发者们提出的一个码头旁的公共展览中心的话，其10000平米内部空间划分也许是另一个尺度感与设计，也或许是依旧用材料多样性与节能技术去引导恢复纽约中心人们的精神状态，但无疑目前的小岛公园将仅有的10000平米场地做出了很好的另一个样子：把屋顶与窗墙撤掉，将地形高差拉大，将设计的材料运用回归自然生态的一部分，突出场景中与隔岸的纽约不同的独特自然性，同时利用高差形成的尺度感放大人的视觉感受，并且景观植栽设计结合项目地点的天空、阳光、自然风、四季气候等本地化因素形成独有的内部氛围。 这不是一个我们都习惯了的在展览中心都有的入口展陈沙盘区，而像是进入一个在纽约Pier55地点定制的实时Live沙盒领域。 小岛公园内设计了三个相对人群聚集的空间，分别是：9号，5号及3号区域。其中离入口最近的是9号东南侧眺望区，这里设置了小型表演舞台，表演内容多以音乐演奏为主，并且有少量观众席座椅以及后面的斜坡草坪可供人观赏表演，结合远处曼哈顿金融中心区作为视觉背景，在这里驻足有一种对城市若即若离的感受，既可以提醒人们这里是纽约都会，又能告诉人们这里可以让你暂时把它放到身后。 此处的材料运用跳脱出了相对冷调的金属与混凝土质感，这里舞台与观众席的木质暖色调是能让人安心停留聚集在这里的暗示，且这种表达会贯穿整个小岛公园的“休息鼓励区”。 位于9号区域一侧的公共洗手间是公园内的为数不多的公共室内空间，室内设计依然为暖色调并营造有机自然形态氛围，开窗形态也是不规律的自然圆洞形状，看到这里让我想起了《The Flintstones （摩登原始人）》里的场景。而我能注意到小岛公园内的所有台阶材料选型虽然是木质，但并不是暖色调木材，而是偏于冷色调的黑刺槐材质，这种设计既是取材于本地化材料运用，同时也从视觉体验上能与之前提过的暖色调木质观众席、休息区木质座椅、各个眺望平台的木质栏杆扶手等停留休息空间形成鲜明区分。 小岛公园内的游览动线是以蜿蜒的步行道串联，线性的让人们可以去往各个眺望去平台，在结合小岛地势高差设计的基础上布置台阶与坡道，以营造不同区域的微地形，并在此之上进行景观设计，十分巧妙。与此同时，结合微地形与景设计，安插景观石，而石头除了有观赏性，还可让人座靠休息，更可以成为部分高差连接时游客可以节省时间的步行捷径，非常有趣。小岛的无障碍设计也是非常周到，其缓坡设计让坐轮椅的人和推婴儿车的家庭可以不受限制的自由前往到达。 8号区域是位于步行坡道旁的一小片休息区，标高位于小岛的山腰高度，这里既可以向外穿越“花盆”柱子看到哈德逊河的水景，又可以向内看到4号大草坪以及3号的餐饮休息区，是一个双向景观休息空间。 7号区域位于小岛的西南侧，是整个公园的最高点，也是能俯瞰公园内部与远眺曼哈顿天际线的最佳位置。这里无疑是小岛公园内最受欢迎的景点之一，所以这里的平台空间也相对其他角落的平台更大一些，并且中间没有任何景观植栽或阻挡物，把平台的场地最大限度的留出来给人们活动，避免人员拥挤或冲撞。 沿7号区域的蜿蜒步行坡道前行，会看到小岛公园内的重点区域：5号区域圆形露天剧场“The Amph”，位于公园的西北侧，这里也是公园内最大的一处文化性表演场地，共有687个观众座位，中央是以哈德逊河为天然背景的舞台，设备控制室则设计在观众席背后，而其他相关配套设施则设计在观众席下面的空间。 圆形露天剧场的表演是需要购票观看的，具体表演节目可以在官方网站上查阅和购买门票，而每个月在公园内都有一些免费的活动安排也可以在网站上查阅信息。 在圆形露天剧场旁边是6号区域西北侧眺望平台，这里相对7号眺望平台区域的场地较小，在露天剧场没有节目活动时，这里也更为安静，从外部视野上对比，这里的视野也因平台标高，以及被近处建筑遮挡而较狭窄，可看做公园较为静僻的后花园角落。但6号区域并没有因为上述因素而变得简陋，反而在空间设计上层次错落有致，景观植栽也搭配的环境悠然，并有上层观景眺望平台和下层设有休息坐凳的休息区。同时从与露天剧场的近距离位置来看，这里也是可作为临时活动和露天剧场活动可扩展的空间。 4号区域是小岛公园内的中心区域，也是场地面积最大的区域，是供人们休息、野餐、观赏等活动的大面积缓坡草坪。区域环境中没有植栽树木等视线遮挡物，依靠四周的微地形高低设计与景观设计，将草坪区域烘托成质地柔软且人们易亲近的休息活动场地，并且与3号餐饮区（也可做大面积临时活动场地）无缝衔接，在场地设计形成鲜明对比的质感（一硬一软），功能设计上也互相补充：既可以作为餐饮区扩展的野餐区域，也可成为当3号区域作为临时活动场地有节目表演时的天然观众区。 3号区域餐饮休息区是属于整个公园设计中的人流集散区域，连接两个出入口栈桥以及各个眺望区交通步道，并且面对4号大草坪区展开，其场地的硬质铺地甚至做了导流的异色铺砖设计，功能设计上除了常规的餐车及餐饮桌椅设置，在公园需要举办不同规模的活动时，还可以形成临时活动场地的功能，结合4号草坪区的高差形成天然的舞台区与观众区。实际上，在游览中我发现因为3号场地在公园算宽阔，很多表演者在3号区域即兴表演，感觉表演者与游客们将舞台边界去除后沉浸在一起，其表演的舞蹈或行为艺术自然流畅，让人驻足围观，仿佛一个《sleep no more》的露天公园版。 10号区是位于公园南侧位于1号入口之上的平台区域，视觉上像是由“郁金香花盆”单元群由于1号入口的开口而形成的一座“郁金香桥”。由于场地条件与高差设计，10号区域的缓坡步道是公园内最多短急回绕的步道设计，但由于景观设计与沿途互动装置设计结合的巧思，功能设计上反而形成了若干个有趣空间，并不会让人觉得转弯急促或步行体验重复。 10号区域的眺望平台也因为其高度而让人们可以在此俯瞰整个公园大部分景观，对外也能远眺包含入口栈桥的旧码头和背后的曼哈顿城市。另外在此人们也可以看到9号舞台表演区域的节目表演，及通过台阶下到9号区域和公共洗手间。 小岛公园的出口2号区域位于公园的北面，连接3号区域餐饮区广场，而此处的设计也没有1号入口区域那样的“郁金香桥”，直接平接出口栈桥，因此出口与入口的立面设计与体验形成了鲜明对比，入口强调内部隐蔽感和立面视觉震撼性，出口则扩展了空间放松感及疏导人们的视觉。在栈桥上也有设置互动装置，并且可以在L型桥面上看到整个1号入口区及码头。 当夜晚来临时，公园依旧开放到凌晨，而当灯光点亮时，整个小岛公园的夜景照明设计是值得一提的。当入口的“郁金香桥”单元柱群被3000K LED黄白色灯光映照时，体现出一种雕塑群的视觉映像并且加深了其立体性与神秘感，而夜景照明设计在这里强调了突出特色而非均匀点亮立面，灯具也被仔细藏在入口栈桥的木板下。 高柱立灯也以强光照亮了露天剧场，包含舞台、观众席以及安全通道等，同时地灯也向上照亮周围的树木，增加氛围感与安全性。靠近能发现其地灯安装在地面上，也能灵活的调整位置以改变照射方向来控制对景观树木和植栽的照明效果。而对照周边城市夜景，公园内的树木在灯光效果下与城市各个大厦的夜景照明设计相映成趣，包括位于公园附近很容易看到的著名的帝国大厦。 连接各个区域的木台阶也被均匀照亮，LED照明灯具集成安置在台阶栏杆的下方，被巧妙的隐藏起来。而3000K的黄白色温也让景观植栽看起来很新鲜，不会让其显得苍白或厚重。即使在白天其貌不扬的公共洗手间，当夜间再来这里会发现气氛变得更加生动，其灯具也被藏在夹层里。 整个小岛公园在夜晚的灯光中，变成了一座温馨港湾。 项目考察总结： 小岛公园的视觉尺度比想象中的“公园“概念上小，但实际游览体验后却又很丰富，这不是同等场地面积的展览场馆能带来的，当然城市中的休憩绿地也永远受人欢迎。一个与本地生态环境共生的人工岛屿，加上Thomas Heatherwick充满想象的概念设计，让小岛公园贴合需求的初衷同时也探索了更多可能性。多样化的景观设计和高低错落的微地形处理，让景观氛围变得充满变化，而曼哈顿天际线与自由女神像作为其背景也让小岛在世界上独一无二。公园内本地化的文化活动结合专属为其设计的多个活动场地也让小岛公园有了灵魂。也许项目最大的缺点是即使预约制入场，也让公园内显得有些拥挤，不过良好的游线设计与高差地形处理也让人们不至于碰撞在一起，但视觉干扰却不能避免。 项目从体验上无论白天或夜晚都是令人印象深刻的。从设计上来说，这是一次设计创意与工程技术结合的成功，也是建筑、景观与工程咨询团队多方完美合作的硕果，而从项目开发上讲，我想每个城市都应该有属于自己的“小岛”。

虹夕诺雅体现了对传统日式旅馆的大胆革新和对度假哲学的创新演绎，并把当地独特生态系统与集团其他旅游业务发展融为一体，更突出了其设计理念：与自然共处。 创立背景 星野家族在20世纪初开始在轻井泽发家，并在1914年开出了第一家星野温泉旅馆，如今已有108年的历史。星野集团酒店板块，是在上世纪90年代星野家族第四代掌门人星野佳路执掌后所构建的豪华酒店帝国，发展的极其迅速。从康奈尔学习酒店管理接班家族企业的星野佳路，把西方的酒店管理理念与日本的传统旅馆文化相结合，使得星野集团旗下的酒店能很好的适应时代的变化与海内外旅行者日益增长的多样需求。 星野集团现在旗下有数个品牌，包括旗舰品牌 “虹夕诺雅 Hoshinoya”，高端的日式温泉旅馆品牌”界 KAI”，以及非常西洋化的时尚度假村品牌”Risonare”。2005年开始运营第一家虹夕诺雅度假村：虹夕诺雅·轻井泽 Hoshinoya·Karuizawa。 品牌理念 虹夕诺雅Hoshinoya，秉持顶级奢华酒店风格，目前仅有8家。星野佳路作为星野集团的领路人，在祖业星野温泉旅馆向顶奢虹夕诺雅的转变中做出重要抉择。星野佳路与建筑师东利惠、景观建筑师长谷川好己、照明设计师武石正宣形成长期合作关系，共同参与每家虹夕诺雅的设计。 星野佳路从轻井泽出发，陆续在日本京都、竹富岛、富士、东京、巴厘岛、中国台湾谷关、日本冲绳开设了独具星野特色又充满在地化的虹夕诺雅酒店。虹夕诺雅带着对日本文化的深度解读，在繁华的大都市里还原了日式旅馆的要素和神韵，带给客人一种极致地道的度假体验，这是值得所有致力于打造本土度假酒店品牌学习的。如何从用户角度出发，于细节处精心打磨酒店产品，呈现一种独具特色的酒店IP，虹夕诺雅做了一个很好的诠释。 整体分析 1、选址与环境 选址：由日本国内向相邻亚洲国家印尼、中国扩展；酒店周边交通均相对便捷、易到达；与同处此地的其他酒店有效分隔。 地理环境：7家位于自然资源丰富的山谷、河畔、海岛，植被茂盛，水系发达，温泉丰富；1家位于日本最繁荣的金融街。 人文环境：拥有浓厚的人文气息，包含轻井泽治愈的传奇故事、京都悠久的历史底蕴、东京发达的经济文化、竹富岛/冲绳与巴厘岛传统的本土文化、富士日本的精神象征、谷关悠久的温泉文化。 2、服务设施 客房：客房数量较少，依据客户需求配置多种房型，做到舒适、非日常。 温泉设施：3家虹夕诺雅凭借丰富的涌泉资源引入天然非循环温泉水，打造室外、室内泡汤场所及设施。草药浴是标配。 会所：起到客房延伸的功能，是休闲社交的重要场所。轻食酒饮及时补充，定时或随机的演出及惊喜，提供贴心、不干涉客人隐私及自由的高品质服务。 3、概念与风格 定位：整体定位为顶级度假村，结合当地资源、现场条件衍生特色项目。 概念：突出当地自然、人文资源优势，通过日式文化与当地文化的交织，形成一系列彼此区别又巧妙联系的主题概念。 氛围：围绕治愈系、休闲避世、感受自然文化展开。 建筑风格：整体为日式和现代极简，可分为4种建筑风格，包含传统日式（轻井泽、京都）、地方化与日式融合（竹富岛、巴厘岛、冲绳）、现代极简规则（富士、谷关）、现代日式（东京）。 室内风格：整体为日式，可分为4种室内风格，包含和洋式（京都、竹富岛）、日式极简（轻井泽、富士）、现代日式（东京、谷关）、地方化与日式融合（巴厘岛，冲绳）。 景观风格：整体注重水景与灯光的打造，采用日式造园手法，可分为3种景观风格，包含现代日式庭院（轻井泽、京都、谷关）、自然野趣（富士）、当地原貌（竹富岛、巴厘岛，冲绳）。 4、消费特色 项目：推出自然探索、传统文化体验、限定运动、演出、日式棋牌、瑜伽禅悟、养生SPA等以养生、体验、娱乐为主的系列项目。 餐饮：备有日、西、法/台式三种风格料理，以日式结合当地食材创新的料理为主打。 服务：在需要凸显日式文化及氛围的三家虹夕诺雅酒店：轻井泽、京都、东京，将入住仪式与氛围营造做到极致。 其他：一泊二食、泊食分离、两晚起住；房间未配置电视；室内装修材料及用具结合当地传统与特色。 5、消费价格 市价：按2人2晚为准统计，虹夕诺雅不含餐的房费均价约10000元。 折扣：除虹夕诺雅·谷关外全部接受早鸟预定（2个月后），折扣在5~5.5折范围内。 八家酒店对比 不同于其他酒店倡导家一般的感觉，虹夕诺雅是”非日常化”的践行者。“有别于日常生活，对旅行者来说是最基本的，我们极尽所能地把日常感排除掉。”极致的追求让每一间虹夕诺雅的奢华至极又低调之极。 1、虹夕诺雅·轻井泽 距离东京新干线仅一小时车程的轻井泽，是日本人的”东京后花园”。星野集团的第一家虹夕诺雅就坐落在这里，包裹在连绵的群山和森林之中。 从轻井泽火车站下车就能看到酒店专属的黑色接驳车，车程很近，20分钟左右。20栋别墅总共77间的虹夕诺雅·轻井泽，如日式村落一样依山水而建，由小巷一个个联结起来。它的房型有三种：水畔房、森林房、庭院房，预算充足的话，独栋的水畔房是首选，景色绝佳。 到了晚上，酒店员工会划着小船点亮一个个漂浮的纸灯笼，星星点点的灯光闪烁在雾气迷朦的河川上， 一瞬间仿佛穿越了时空。 为了客人可以暂时远离喧嚣，享受充分的度假时光，虹夕诺雅的客房没有电视。酒店精心设计了各种类型的活动，比如，跟随Picchio的鸟类专家深入森林观鸟、观察飞鼠飞跃，另有夏天的森林骑马活动、冬天的滑雪等等季节限定活动，都深受客人喜欢。 优势：虹夕诺雅开设的第一家，服务最为完善；提供不同主题的泡汤场所；治愈系日式村落；傍晚灯光氛围营造；自然探索项目。 不足：精致的室外景观搭配简约的室内设计，使部分客人形成明显的心理落差，室内停留时间较短；客房彼此独立、私密性较高，客人社交空间较少。 2、虹夕诺雅·京都 虹夕诺雅·京都在2009年开幕，是虹夕诺雅系列的第二家酒店，并连续6年上榜米其林“5 Red Pavilion”。酒店坐落在京都的岚山景区，这是过去王公贵族们经常游玩的圣地，春天的樱花和秋天的红枫都是一绝，李安电影《卧虎藏龙》也曾在这里的竹林取景。 入住这里最独特的体验之一，就是必须在岚山的渡月桥旁搭乘星野的日式木船前往酒店的私人码头。行驶在风景优美的岚山桂川上，从一开始就惊喜不断。虹夕诺雅京都的前身是三百多年日本富商的私人宅邸，星野接手后进行了大规模的改造工程，在百年古宅基础上，加入现代设施，浓郁的日式怀旧感。酒店统共只有25间客房，不说旺季，连淡季都是一房难求。 酒店所有客房都可眺望窗外美丽的山川景色，甚至能看到不时经过的嵯峨野观光小火车。游人看风景，而你就住在风景里。 优势：位于岚山的名胜景地；建筑、室内、景观的设计体现精致、优雅、唯美的整体氛围；百年贵族祖宅为基础，打造日式贵族桃花源；满分的入住欢迎仪式；知名度广（连续6年上榜米其“5RedPavilion”）。 不足：活动/体验项目相对较少，主题较单一，以静为主。 3、虹夕诺雅·竹富岛 竹富岛的虹夕诺雅可以说是星野集团花费心思最多的一家酒店了，前后耗时5年打造。竹富岛是冲绳160个小岛的其中一个，从石垣岛坐船仅10分钟，在这个位于冲绳南部的八重山群岛之一的人口仅有360人的小岛上，几个世纪以来，在有着“齐心协力“的意思的“UTSUGUMI”的共同的精神理念下下，岛上的居民保存了村落的原来的样子和岛上的传统文化，这在世界上也是很罕见的地方。整个小岛都被日本政府划入了”重要传统建筑保护区”，并且岛上仍保留了600年前的岛民的生活习惯、风土人情。 酒店从原本与当地居民争执对立，到最后岛民一起参与规划、建造，虹夕诺雅竹富岛就像是从当地土生土长出来的，浓缩了竹富岛居民的智慧。 整个酒店共48幢岛上传统别墅客房如同旧时村落般排列，客房为全木造的，没有使用一根钉子。酒店仿照岛上的传统建筑：伞亭状的红瓦屋顶，开放式的门廊，屋顶上辟邪的石狮子，门口蜿蜒的白砂小道等。 酒店里使用的各种生活器物，也都是来自岛上的手工艺人。作为岛上唯一的度假酒店就是虹夕诺雅竹富岛，光是待在酒店就能感受许多冲绳小岛风情。 优势：日本冲绳海岛风情及传统文化体验；返璞归真，岛上唯一度假酒店，最真实的避世感；融合山与海元素的日本法餐。 不足：与现实或者说现代元素结合较少；整体氛围较平淡。 4、虹夕诺雅·富士 虹夕诺雅富士位于山腰，100米左右的高低差，如同隐藏在森林中一般。这是富士山最正确的打开方式。每一家虹夕诺雅都善于将当地的一切化为己用，始于自然却又归于自然。虹夕诺雅·富士自然也是如此，感觉整个富士山都与它融为一体。眼前的富士山，美得如此震撼。除了常规的Check-in手续外，每位住客都可以选择一个野营包，里面装着包括夜行头灯、望远镜、小水壶、饼干等户外装备。以便你能够随时出发探索大自然。 作为一家野奢酒店，客人可以自己动手DIY早餐、午餐和晚餐，也算是一种不错的体验。 虹夕诺雅富士的客房外观都是现代混凝土墙建筑。室内设计秉承极简主义，色彩也控制到最小，就是为了更好的享受从窗户里看到的风景。在亲近大自然的同时，消除了住在其中的压力和担忧，并且为这样的客房量身定制了干净舒适的卧室和浴室。宽敞的露台客厅是一个连接室内和室外的空间。这里有一个可以伸展你的双脚的舒适宽敞的沙发，和一个可以在晚上享受火焰的地方。客房作为一个享受大自然的场所，坚持从每一个房间看到的景色，所有房间都是湖景。与周边林立的红松树林一起，樱花和红叶，银杏等树为主，其他五颜六色的的鲜花也装饰着这里的四季。 优势：唯一的野奢露营主题；全部客房直面富士山且适宜观赏；DIY餐食体验；户外项目种类丰富，动静兼备。 不足：室内设计极简，室内空间相对狭窄，使部分客人对居住体验有所不满。 5、虹夕诺雅·东京 以往的虹夕诺雅，都建在自然环境一流的山野。而东京的这家则来了一次颠覆，开在最繁华的城市楼宇里，并且距离老对手安缦仅100米，顶级酒店之间的正面厮杀，精彩。 虹夕诺雅向来喜欢开一家酒店玩一款新概念，轻井泽是治愈系山间水居、京都是贵族书院改造、冲绳是仿古海岛村落、富士尝试了高端营地。为了在东京玩出新花样，星野集团掌门人也是煞费苦心，最终将思路定在早已在东京绝迹的传统日式旅馆上。 于是有了东京的这间位于17层的“高塔式日本旅馆”。入住酒店首先要在门口便脱掉鞋子，赤脚行走在酒店，仿佛踏入传统日式酒店。客房房型只有三种，室内装潢取材自然，即使身处房间，也能感到大自然般的舒服自在。二楼的招待厅，每天有各种有趣的传统艺能表演，非常有魅力，还能品尝精心准备的日本酒和红酒。 酒店屋顶设有大浴场，浴场的水取自地下1500米深处的温泉水。大浴场最里面设计成露天凤吕，客人可以一遍泡温泉，一边仰望城市夜空。 酒店每一层只有6间客房而构成，客人以每一层楼的OCHANOMA为中心享受逗留时光。每一层的中间位置延续从客房的榻榻米，设有作为客人的起居室，可以24小时自由使用的“OCHANOMA Lounge”。OCHANOMA准备了应季的推荐的茶和点心。在这里可以读书，工作，根据需要可以自由变换使用方法。客房是注重日本传统建筑样式的榻榻米的房间。白天打开推拉窗，麻叶的图案就会映在榻榻米上，点缀出日式的空间。另外作为在榻榻米上的新的生活方式的提案，也配置了沙发和床，行灯和间接照明等，有营造出柔和的稳重的气氛。浴室里有可以宽敞舒适利用的又宽又深的浴缸，可以尽情享受日本式的泡浴体验。只有入住的客人才能体验到的既能在OCHANOMA和个人空间休息，享受日本旅馆本来的逗留风格。 虹夕诺雅东京包含三种客房类型： 菊(行政三人房)：隔着推拉门照射的光线柔和舒适的开放式的特别房间 在朝南的拐角房间，隔着窗户阳光柔和的射入。约是百合、樱花的面积的两倍的宽敞的，可以容纳3人的特别房间。设有餐厅、小桌子、可以伸展腿部放松的沙发，非常推荐给长期停留的客人。在拥有日本特色的浴缸和洗浴室里，可以一边感受着风一边享受洗浴。卧铺可以摆放三张单人大小的被褥。 百合（豪华双人房）：安静的宽敞的房间 这是可以容纳2人大床的房间。在榻榻米的客房里，设有工匠精心用丝柏制作的沙发，被从推拉窗射进来的柔和的光包围着，在融合了现代文明的日式的休闲中度过。浴室里有浴缸、洗漱台、独立的淋浴间。推荐给那些想要在设计成日式的安逸空间中，想更重视安静的私人空间感的逗留的客人。 樱（豪华双床房）：重视传统建筑样式的日本旅馆风格的房间 以推拉窗和丝柏材质的沙发为特征，能感受到日本传统建筑的可以容纳2人的标准客房。位于像起居室一样可以使用的OCHANOMA Lounge的附近，像是在传统的日本旅馆一样，是能够自由来回于寝室和起居室之间的房间。像日本风格的被褥一样的舒适的床，是两张单人床房。 优势：是东京大手町遍布的现代写字楼中难得的日式传统居所；比邻对手安缦，并与其客房数相同，自带话题性；楼顶的半露天温泉是点睛之笔。 不足：活动种类少，无室外活动。 6、虹夕诺雅·巴厘岛 虹夕诺雅的海外的首秀选在了酒店诸神之战的巴厘岛。酒店立于帕克利桑的山谷之间，俯瞰帕克利桑河流，四周被热带雨林环绕。酒店依然延续了星野一贯的与当地文化充分融合的套路，30套别墅采用了巴厘岛传统村落样式，每栋建筑以水联通，形成绝美的水径泳池。 酒店只有一个主餐厅，只对住客服务，不对外开放，完全不用担心会被打扰。餐厅美食结合了日式匠心与印尼味道，竟碰撞出和谐又独特的惊喜。 度假村最网红的地方非caféGazebos莫属，人称“鸟笼”。与同在巴厘岛的阿丽拉“鸟笼”的大海视野不同，虹夕诺雅的“鸟笼”深入丛林，直面幽静的山谷，仿佛真的置身于林间鸟巢，随便一拍都是大片ins风。酒店也借此入围Wallpaper2018设计大奖的最佳酒店。 虹夕诺雅巴厘岛的SPA体验也相当精彩，前往SPA中心需搭乘悬空的缆车进到河谷最深处，独享丛林神秘SPA。 在围绕着珍贵水源的村落里，伫立着传统建筑构成的别墅。穿过细长的小径，越过小小的门洞，眼前将会展现一片宽阔的庭院，还有那被赞颂为圣草的Alan Alan覆盖的Gazebo。Gazebo有着存在感的大大屋顶和粗壮的立柱，躺在这里阴凉处的沙发上，可享受Gazebo中吹过的水边舒适的凉风。泳池起居室的前方就是游泳池那如同运河一般的翠绿色水域，客人能够在这里随时享受沐浴或水边的景致。从客房前的泳池穿过周围的树木，将发现自己身处全场70多米、全天候可以畅游的游泳池。别墅内的家具或别墅的外壁都装饰有以乌布为中心发展的美丽的传统雕刻。从每个描绘了自然或神话传统雕刻上都能够感受到匠人的精湛技艺。打开大窗，让舒缓清凉的微风包围，尽情享受在以尊重人与自然和神之间的和谐为哲学、以传统巴厘建筑为央视的别墅度过的时光。 虹夕诺雅巴厘岛包含以下别墅类型： Jalak(带露台的花园泳池别墅) 面向山谷丛林的别墅以其具有开放感的景色别有魅力。 每栋别墅都设有一个宽阔的蜿蜒阳台，能够在潺潺的流水声和啁啾的鸟鸣中，迎来乌布那清新的早晨。 乌布的木雕和其他巴厘艺术的形式文化也可以在别墅内随处可见，在此的下榻就如同在此处生活着一般地随意。别墅距离餐厅、水疗中心或其他公共场所也十分近，各处都是平坦的设计，即使是带小孩的家庭也能够放心地下榻。 Soka(复式楼型花园泳池别墅) 复式楼型别墅的二楼是能够眺望远景的书房和卧室，一楼则在室内和游泳池一侧分别备有起居室。 白日，在这里眺望庭院中的花草和流淌的运河泳池；夜晚，在从木雕墙面中透出的柔和的光线下放松和休息；客人能够随心所欲地度过白天和夜晚享受到不同的景致。这样的别墅正适合长期下榻和4人一组的下榻。 Bulan(花园泳池别墅) 别墅的二楼卧室通往色彩缤纷的花园露台，而在一楼的运河泳池边，则设置有宽敞的泳池边起居室。在这里，客人能够随意地感受南国的凉风、享受日光浴和泳池边舒适宁静的时光，忘记平日里喧嚣的都市。 别墅的卧室和花园露台都位于运河游泳池上方，因此，这里适合希望能够享受安静时光的宾客。 优势：印尼海岛风情及传统文化体验；网红项目caféGazebos“鸟笼”；价格最低。 不足：客人私密空间相对压缩。 7、虹夕诺雅·谷关 虹夕诺雅·谷关是继巴厘岛之后，星野集团在海外开出的第二所虹夕诺雅，选址在中国台湾的台中地区，2019年6月开业。 谷关是自古以来就是台中知名的温泉胜地，据传日本明治天皇泡完谷关温泉後，一举得“子”，故有了“生男汤”的传说。 虹夕诺雅谷关伫立在山谷高处，可以一览古朴传统的谷关街道和壮丽河山。酒店一共仅设50间客房，不同于以往房型很少的虹夕诺雅，谷关的房型种类很多，且客房多为楼中楼。酒店的温泉是一大特色，结合了日本与台湾涌泉丰富的优势，所有温泉浴池均设计成男女分开的室内室外裸汤，即使是室内温泉，也打造了大片窗户，泡汤赏景两不误。 玻璃和木材交叠构成的外观，与翠绿的山林相映，使度假村与谷关的自然风景融为一体。客房设计简洁且散发着木材的芬芳，配有无循环天然温泉的温泉浴室，使宾客能够随时享受温泉浴。客房基本为复式，分别包括起居室和卧房层以及温泉层。浴缸中配置有触感柔滑的浅蓝色瓷砖，浴室的窗户都安装有百叶窗，宾客能够根据自己的喜好调节百叶窗，或感受谷关的景色和凉爽的微风、或营造私人空间，尽情享受温泉入浴的体验。 室外山川的景色如画卷一般展开，在不同的时间段向客人描绘出不同的风景。特别是起雾的清晨，窗外的景色就如同一幅巨型的水墨画一般，百看不厌。晚间，以台湾灯笼为原型的摩登照明装饰在度假村各处，这些照明散发出的柔和的灯光点缀着度假村的夜晚。在入浴之后，可前往位于客房层4层的通风清凉的露台。即使在谷关这亚热带的避暑胜地中，虹夕诺雅谷关也凭借着其较高的海拔，使宾客们能够享受到格外凉爽的空气和习习的微风。 虹夕诺雅谷关各房型如下： 森罗（可供7位宾客下榻的大露台特别客房） 本客房最多可接受七位宾客入住、仅有一套的特别客房。本客房配备有设置了温泉专用层的复式楼型的两个大床卧房和可供三位宾客下榻的卧房。客房内的各个房间分别被隔开，以保证入住宾客各自的私人空间。本客房最大的特色是配备大型桌面的宽敞的露台，宾客们可以在壮丽的山景中与家人和朋友们享受户外用餐。 这是庆祝节日的理想场所。 月见（在客房中即可实现下榻于温泉旅馆般感受的特别客房） 本客房包括了面积是其他客房大约两倍的温泉层，是仅有五套的特别客房。复式楼型套房配备有可以兼作为餐厅的起居室和观赏美景的月见台。温泉层不仅配备有露天温泉，还有能够供两位宾客一同休息的大沙发。请在沐浴之后坐在沙发上感受露台吹来的清爽微风，度过轻松舒适的一刻。铺设在客房内的榻榻米散发着灯芯草的清香，使您度过如同身处日本一般的下榻时光。 山霞（客房中没有高低落差的台阶，适合高龄宾客或与儿童同住的宾客） 这里是虹夕诺雅谷关中仅有三套的平层客房。由于平层客房在房内基本没有高低差和阶梯，因此适合高龄的宾客或带儿童的家庭前来下榻。客房中有两个卧房，因此，即使有四位宾客同时入住也能够在保证各人的私人环境的同时舒适地度过下榻的时光。宽敞的起居室和富有开放感的露台，都是为了使宾客感到舒适的特别配置。温泉层还配有半露天温泉，在露天温泉中眺望着谷关起伏的山峦将是您下榻时的难忘体验。 风音（设有日式起居室、适合家人和朋友共同下榻的客房） 这里是可供三位宾客使用的复式楼型客房。在客房中的一层，设置了一处虹夕诺雅独创的日式起居室，起居室中没有可坐的椅子，而是请宾客坐在地板上，感受身体四肢完全舒展的休闲方式，最适合家人或朋友在能够完全放松的状态下在此相聚一堂。另外，客房中还配备有露台，出浴后的小憩变得格外地惬意。循着楼梯、前往另一层的温泉专用层。温泉层配备有宽敞露天温泉、浴后休息长椅和淋浴房，让宾客能够充分地享受下榻在私人温泉的奢华体验。 水明（随时都能观赏到窗外雄伟景色、开放感十足的客房） 这里是可供两位宾客使用的复式楼型客房，客房中的一层配有起居室和卧房，另一层则是温泉专用层。复式楼结构的客房，让宾客即使身处多层的建筑物中，也能够以一种在别墅中度过的感觉下榻。起居室面向占据了整个墙面的玻璃窗，最适合宾客们用餐或聊天。另外，宽敞的月见台可坐可卧，最适合阅读或放松的时刻。在温泉层，设置了具有开放感的露天温泉、出浴小憩躺椅和独立的淋浴房。 优势：知名温泉胜地，资源丰富；价格较低；位于中国台湾，利于扩展中国市场。 不足：除温泉类项目外无其他特色活动。 8、虹夕诺雅·冲绳 虹夕诺雅冲绳位于冲绳中部西海岸的读谷村（YOMITAN）的海岸边，花费4年打造，是一个能够使宾客随着景色万变的大海、不分季节地下榻的新型度假村。 作为“与大海共存之地”，拥有众多度假酒店的冲绳本岛中部地区常常给人一种华丽的印象，但读谷村展现的景色又与本岛中部的华丽景色不同。离开贯穿西海岸的58号国道，进入通往村庄的小路，立刻能够见到一个民宅和农田并存的娴静的空间。在浓浓的阳光下，大地铺满了甘蔗田和电照菊田，正在务农的人们的身影时隐时现，这正是冲绳最原始的风景。甘蔗在风中沙沙作响，空气中充满着丝丝的盐味，这些都在诉说着大海就在附近。随着吹来的海风、渐渐出现的大海呈现出与天空不同的鲜艳蓝色，而缓缓延伸的海岸线则能让人眺望到远处。 酒店外围是一处沿着海岸线蜿蜒耸立的高墙，这高墙的外貌就如同遗留在冲绳的琉球时代所建的城堡（Gusuku）的城墙一般，让人心生敬畏。但当穿过大门，迎接人们的将会是南国特有的农田、花草和果实。在农田和农田之间，一片片冲绳福木为人们提供遮挡阳光的树荫。海浪的声音中混杂着人声，这片被城墙护卫着一般的集落中的时间都似乎放慢了脚步。 穿过农田，就能看到沿着海岸伫立的客房，客房的后面就是在城墙外村道上看到的大海。打开客房入口的玻璃门，迎接客人的是一张格外大的桌子。穿过被称为“土间餐厅”的餐厅区，打开另一扇落地窗就能到达客房的露台。露台伸出靠近沙滩。打开的落地窗让海风带着海潮的香气穿过客房，而背后又是门前摇曳的树木，这一切都让人能够感受到与大海相连。 酒店面前是天然的海岸，即使是在今天的冲绳也是相当少见的。这片海岸被称为Inou的丰富珊瑚礁所环绕。这里有各种各样的鱼类。在虹夕诺雅冲绳，星野集团没有进行任何的挖掘来保护这个自然海岸，以及其美丽的白色沙滩。客人可以在有冲绳特色的浅滩进行海水浴。 除了天然海水浴场之外，在此还有其他活动供客人体验，包含潜水、骑马、品酒、空手道、琉球舞蹈、冲绳三线演奏、琉球手工织物体验等。 在虹夕诺雅的所有酒店中，没有一个像冲绳一样如此靠近大海。酒店共100间房间，主打低层全面海景房，保证入住的每一间都能看到海。建筑的外观是能够让人联想起冲绳沙滩一般的质感，奶油色的墙壁和木制墙壁交替，营造出既现代又温馨的氛围。为了宾客能够随时在近处眺望大海，每栋建筑最高只有两层。在卧室的一整面墙上，装饰了琉球红型印染花纹的壁纸，壁纸上描绘有冲绳的动植物和人们的生活场景。 虹夕诺雅冲绳的房间类型包含： Tida（海景别墅） 此房型在度假村内只有4间的特别客房，配备有全长20米的私人游泳池和宽敞的琉球榻榻米的日式房间和“土间餐厅”，还有两个独立的双床卧室，使宾客在这里如同居住在别墅一般。在客房里，无论是在游泳池边的沙发闲坐，还是从露台直接去沙滩漫步，都能够使人充分享受在海边度假酒店的下榻。 Fushi（海景豪华套房） 客房内的起居室、“土间餐厅”和卧室分别独立，是一处即使长期下榻也不会感到窘迫的套房。在各个房间中设有大型落地窗，令宾客能够近距离地感受到大海不断变幻的景色。客房以“土间餐厅”为中心，在海浪的拍打声伴奏下的早餐和晚餐将会是一次难忘的经历。起居室里还设有下挖围炉式的沙发，令宾客能够在此悠闲地休息。 Haru（海景阳台套房） 客房拥有在海滨边的露台起居室，身在露台就好似身在海滨。在起居室内备有大沙发，使宾客能够在不断变幻着景色的大海旁悠闲地度过。装饰有整面墙壁的琉球红型印染壁纸的卧室宽敞，还设有最适合午睡的沙发。“土间餐厅”面向农田，让人拥有眺望冲绳丰收的趣味。 Tin（海景标准套房） 客房包括了“土间餐厅”、卧室和露台起居室的标准套房，能够令两位宾客在房内一整天都舒适地度过，不会感觉狭小。不仅在露台起居室和餐厅，客房的卧室也备有大落地窗，能够使人与朝霞映射的冲绳海一同迎来清晨。 优势：历史人文氛围浓厚，海岸田园景色独特；各类滨海及田园活动丰富。 不足：冲绳地区滨海度假活动类型及体验会有重叠。 总结： “与自然共处”，是虹夕诺雅酒店设计的理念与追求，在其八家酒店风格迥异的外表与在地化属性下，包含着返璞归真的度假体验。Ryokan（传统日式旅馆）一直以来在当下坚持自我的传统理念，也被星野集团用现代服务方式与新旧融合的设计审美很好的传递出来，并且衔接当地生态风貌奉献其独一无二的资源，无论在山川海岛还是乡野闹市，都给予人们浓厚氛围与仪式感。虹夕诺雅是在传统与现代之间，给宾客们在体验上不用做出取舍的完美呈现，也是在人与自然共处之时，给时光赋予了生命。

箱根生态环境丰富且四季风貌各异，在这里有着日本第一座野外生态美术馆，经过50年与环境结合浑然一体，形成了一个宏大自然生态世界。 项目背景 日本箱根是日本第一温泉之乡，旅游服务业高度发达，依托其温泉、室外景观、自然风光和富士山景等旅游资源，吸引着大量国内外游客慕名前往，年接待游客量达到2000万。 雕刻之森则是在箱根优美的环境中建立的一座户外艺术公园，于1969年建成开放，是日本的首座户外美术博物馆。在70000平方米的公园中布置艺术作品让其融入环境，也让游客体验站在作品与大自然组成的森林当中的气氛，公园内收藏有各地雕塑大师的作品多达400件以上，包括雕塑名家阿尔伯托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、米罗（Joan Miró）、亨利·摩尔（Henry Moore）等名家的艺术作品。此外，园内还建有毕加索（Pablo Ruiz Picasso）馆，专门收藏其创作的陶器、雕刻与一部分的绘画作品。由于雕刻之森的展览方式和经营理念都广受大众欢迎，日本随后又有不少地方推出了这样的户外美术馆，如上野之森美术馆、美原高原美术馆等。 项目位置 项目位于日本神奈川县足柄下郡箱根町，在富士山西南角55公里处，箱根温泉旅游小镇范围内。箱根属于温带季风气候，雨热同期，气候适宜。地形复杂，是由箱根火山变化而成，整个城镇为山地地貌，在地理上与相邻的城市被山脉分开。森林面积约为46.6％，加河湖等共占总面积的92.0％，区域内拥有丰富河流，湖泊，草原和山脉。 项目时间 项目全年开放，开放时间为9:00至17:00，项目门票分为一般门票与学生门票，具体价格为：一般门票1600日元/次，学生门票1200日元/次（大学生和高中生）或800日元/次（初中生和小学生），另外还有团体票（详见下表）。 由于地理位置的原因，箱根町夏季较短且在一年中，气温通常在-2°C到25°C之间变化，极少低于-5°C或高于28°C。而根据当地旅游部门统计，最佳游览时期偏向晴朗、不下雨的日子，感知温度在18°C和27°C之间。 因此，开展一般户外旅游活动的最佳时间是从七月下旬至九月中旬，其中得分最高的是八月第二周。 项目交通 项目所处于的箱根温泉小镇为著名的旅游胜地，虽然周边没有机场，但却有着十分便捷的公交系统及公路交通，去往项目位置的交通方式包含： 1、自驾 前往项目地点的公路交通十分发达，全程以高速公路连接主要交通枢纽。从东京新宿区自驾前往箱根的雕刻之森美术馆的路线为约90公里，自驾行程约1小时20分钟。而从东京的两大机场自驾前往则分别为：羽田机场自驾路线为约100公里，行程约1小时30分钟；成田机场自驾路线为165公里，行程约2小时15分钟。 2、电车交通 搭乘小田急浪漫特快车是前往箱根最便捷的方式，从新宿可以直达「箱根汤本站」，而且只要80分钟，是全车对号座位的特快列车。乘客可从车窗眺望面临太平洋的片濑江之岛、乡村田园及苍郁山林等日本精彩美景，天候好的时候还能看见雄伟的富士山。若希望享受一趟顶级之旅，建议预约头尾车厢的眺望席（仅限70000型或50000型车辆），将窗外飞掠而过的动态美景尽收眼底。若从新宿出发，票价是普通票价1110 ＋特快车票票价1220=2330日元，如果持有新宿出发的箱根周游券，就只要支付特快车票票价1220日元即可。小田急浪漫特快车空间宽敞，还可以在车厢购买餐盒便当和饮料，车内也提供洗手间与免费WIFI。 而在箱根汤本站之后，可转乘箱根登山电车到达项目地点雕刻之森美术馆，票价410日元单程，另可选择电车无限次1日通票为1400日元（儿童票700日元），车程35分钟。 3、公共巴士及出租车 除去在箱根区域的各处都有出租车可以搭乘前往之外，温泉小镇内也有很多公交线路的巴士可搭乘前往项目地点，并特别设有一站直达入口。游客从雕刻之森巴士站下车后，眼前就是其入口区域。 项目体验 与大部分在箱根温泉小镇内的热闹旅游项目不同，雕刻之森美术馆建立在一块单独的庭园中，周边十分安静，没有其他商业项目干扰。其户外展示区域也并不是平面分布而已，而是随着地势变换而有上下坡的高差，期间还穿插室内外空间设计的连接，十分有趣味。户外庭园中放置着120多件19世纪至20世纪的艺术品常设展览，与自然环境形成一体，与此同时还有包括毕加索馆的5个室内展馆可体验。雕刻之森项目整个体验过程大概90分钟，项目具体分布图如下： 我们搭乘登山电车到达雕刻之森站后，有标识牌指向入口方向和表明距离（步行100米），在到达入口区域时也有标识引导。入口区相对宽敞，而且功能区域分布明确，自左到右分别是自助存储柜区-售票区-入口检票区-问询处-入口区停车场。经过检票区之后并不是直接进入园区，而是乘坐下沉扶梯下行。 下到扶梯的底端后，是一个通往室外的隧道，有一种先抑后扬的空间感，也让人感觉一下子豁然开朗起来。而穿过隧道后到达的就是整个户外庭园的疏散空间：圆形广场，而这里也是入口与出口的交汇点。 圆形广场是整个雕刻之森入口与出口的汇聚广场，在空间经由稍觉闭塞的隧道出来，空间突然豁然开朗之后，周围群山和树木的环绕也让人觉得像个世外桃源。在此的几个艺术作品也是这里的常设项目，除了知名度较高外，也像是常年迎接游客到来的迎宾主人一样守候在这里。 圆形广场上对游客用地图立牌来进行指引，而因为户外展览作品有些会更换，所以地图也会同步更新。 埃米尔·安托万·布德尔（Émile Antoine Bourdelle ，法国，1861–1929)的作品《拉弓者海克力士》, 创作于1909年，青铜雕塑，尺寸为248×240×90cm。作品表现的是希腊神话中的英雄赫拉克勒斯正要射击怪鸟的瞬间。布德尔于1893年进入罗丹的工作室，在之后的约15年间，一直是罗丹的助手。他敬爱罗丹，但后来他渐渐脱离罗丹的浪漫主义与写实风格，开始追求创作具有建筑物的那种坚固的“作为新现实的雕塑”。布德尔从神话中寻求作品的主题，在造型上，他试图将希腊雕塑与罗马雕塑两者的风格融合于自己的作品中。 来自日本艺术家土田隆生创作的《风韵 Sound of Wind》和《眩惊ーⅤ Surprise with the Glare》伫立在圆形广场的中心，分别创作于1988年和1990年，除了相映成趣之外，人们围绕圆形广场走动的时候也可以更好的看到这个作品不同角度看到的雕塑中对于人物表情的刻画，结合环境的布置让人印象很深（有标识牌提示不能进入作品底座的草坪）。 卡尔・米勒斯（Carl Milles，瑞典，1875-1955）的作品《飞人与帕伽索斯》, 创作于1949年，白青铜材质，尺寸为250×336×140cm。作品呈现的是希腊神话中的英雄珀勒洛丰骑上飞马去降伏怪物奇美拉的场面。在高高矗立的底座上，人与飞马极力地伸展身体，试图飞得更高。米勒斯的雕塑中混合着各种美术风格，含有古希腊时期以及哥特式或巴洛克的艺术要素。想象力丰富的构图和自由奔放的动作，是米勒斯的擅长之处，其作品是在以天空为背景的野外空间的一道壮景。不得不说，只有在户外非常开阔的环境与阳光下，才能体现这个作品飞在云端的视觉意向，而从下而上的视觉角度，会让人与飞马看起来真的像脱离了地心引力。而这里也是整个雕刻之森的视觉最高点。 在圆形广场 向左转，会来到一片蓝色的水池，水中有一个巨大的石头雕像。这是 Francois -Xavier和Claude Lalanne的《叹息天使 La Pleureuse 》。它是在 1986 年用一块巨大的意大利特拉尼石雕刻而成的。La Pleureuse 意为“哀悼者”。她躺在水里，亮绿色的叶子从她的头发上长出。靠近雕像，可以看到一滴泪珠从她的脸颊落入下面的水域。这是一个和室内雕塑作品对比下非常鲜明的例子，因为自然光影感觉是在她脸上慢慢变化的，水池里的她显得很迷人，她不变的绿色头发与她身后盛开的各种季节下的常变换的花束相映成趣。 从圆形广场的背面往下走，是一片草坪，这里是在2021年新开辟的一片区域，叫做“口袋”区。这个空间，就像一个由地形的高低差创造的秘密基地。在这里，是雕刻之森里色彩最丰富的作品区域，儿童和大人可以共同享受一边体验一边欣赏的乐趣。此外，草坪上散落着色彩缤纷的沙发，这是该区域的特色，为游客提供放松的时光。这一切可以比喻成是在被艺术包裹的一个斜坡式地形口袋里，让人欣赏蓝天和山谷的美景，而这个口袋也可以理解成是每一个人在这里享受放松时，为自己创造的小小“口袋”。这里是最受欢迎的区域之一，有着非常令人惊讶的高差设计和色彩环境氛围营造。 《八面体 Octetra》是日本雕塑艺术家野口勇（ Isamu Noguchi，1904-1988）于 1968 年创作的混凝土雕塑。野口勇试图将艺术带入儿童的日常生活，他乐于创造激发儿童灵感的雕塑，激发他们创造性想象力，所以这个装置作品也是互动性的环境雕塑，或者说它是儿童的大型玩具。 日本艺术家松原成夫创作的《宇宙色彩空间》是另一件受孩子们欢迎的色彩装置作品，作者曾说：“通过平行排列的物体，空间与外部自然相连并融合在一起，创造出一个有序的外层空间。” 在这幅作品中，相同大小的正方形排成一排，并用彩虹色进行着色。12 种颜色的变化创造了一种节奏和和谐，创造了一个颜色的宇宙。这个作品是开放的，孩子喜欢在其中穿过和来回奔跑，同时它也是动态的，奔跑中的孩子眼里它呈现了一种生动的色彩乐趣，这不仅让大家变得兴奋起来，也使得雕刻之森庭园内有了欢笑声。 穿过“口袋”区域，继续沿台阶向上是回到圆形广场，而选择向下的台阶则是将人们引导到一片非常幽静的池塘角落，这里也因为有像雨林一样的树荫而显得十分凉爽。 从台阶上往下看池塘，有两个涂着日本典型朱红色的雕塑漂浮在水中。这是玛塔・潘（Marta Pan，匈牙利，法国，1923–2008）从1960年代开始创作《漂浮雕塑》的系列作品之一，据说作者在创作这件作品时是受到了舞者及其平衡动作的启发。而在树荫下的池塘里，它看上去仿佛是池塘里的鲤鱼在享受与大自然的对话。同时，池塘里的鲤鱼群也在围绕着它游荡。 走到下边的池塘旁边的一角，是设置了休息座椅，和日本艺术家新谷琇紀的女性雕塑像《ALBA》。在开放户外的环境中，有一个这种隐蔽的角落可以让游客稍作放松又能有一些独处的空间，这让人觉得很舒服。 穿过吊桥，来到台阶上的草坪区域，能看到头上悬挂的是日本雕塑家Bukichi Inoue井上武吉的作品《my sky hole》，一个巨大的不锈钢反射球体，由四根细杆悬吊着，反射着天空与环境，也可以看到靠近它的游客本身。 沿着坡继续向上走，会到达一个比较重要的大型互动装置区域，这里布置了几个较为大型的互动型展览作品，同时这里的场地也较为开阔，期间还放置着若干个小型观赏性雕塑群组。 在这里隆起了一个巨大的物体，但它不是山丘，而是一摞精心堆砌的木头。这件作品是由Tezuka Architects设计和建造的《木网 Woods of Net》。这是雕刻之森中唯一由建筑设计师团队而不是艺术家创作的大型作品。该结构仅由长木条构筑制成，不使用任何金属材料！该结构使用了 320 立方米的木材，同时使用了 500 多种不同的木材。内部构造的接缝技术源自于日本木造寺庙设计。当你走进内部中的时候，新鲜切割的木材的气味仍然弥漫在空气中。 该展馆是专门为收藏加拿大的日本艺术家堀内紀子的作品而创建的。一走进敞开的大门，人们就能看到色彩鲜艳的奇观：《织网游乐场》。作者喜欢在她的作品中融入大自然的柔软起伏和卷曲的形式，而不是只有直线和僵硬的几何形状。 这件作品本身使用了超过 650 公斤的编织尼龙，用了三个月的时间进行染色，并花了一年多的时间将纺织品钩编成网。网是象征子宫的摇篮。网在空中摇晃和漂浮，就像婴儿在出生前被母亲抱在体内一样。因为是互动装置，所以允许特定体重和年龄以下的儿童在网内嬉戏。网能捕捉到孩子最轻微的动作，并像海浪一样给予反馈。孩子们在里面玩的越欢快，海浪般的反馈就越多，同时将孩子们连接在这些起伏的互动中。大人们也在这种氛围中被感染，也许未来作者能提供一个给大人游玩的互动装置网，因为偶尔的童心能让人忘忧。 在门口还伫立着西班牙著名超现实主义雕塑家Joan Miró的作品《Personnage》，非常可爱的圆锥形雕塑，作者对于它想表达的是用诗意探索的艺术概念。对于我们的感受来说，更像是孩子们用颜色与形状组成的诗。 再来遇到的是户外互动作品《星星花园》,它看起来是一座景观花圃，但是靠近后才发现是一座迷宫，整体呈现一种放射状的星星图案，而游客可以在其中探索和游览。在迷宫四周还分布着日本雕塑家柳原义达的数个系列雕塑作品，其作品围绕着“对自然和生命本质的人文探究精神”展开，这与雕刻之森的主题非常契合，也在这里成功的吸引了游客的注意力，因为在低矮的迷宫中漫步，抬头便可以看到四周在高处的这一系列雕塑。 穿过这片区域，在雕刻之森的最顶端是一座巨大的建筑，正面写着“PICASSO”（毕加索）三个字。在这个长方形展馆内，收藏了这位传奇艺术家创作的 300 多幅画作、照片、陶瓷艺术品等。每一件都由他的女儿捐赠给雕刻之森，让人们近距离地了解这位艺术家的艺术生活。 展馆外是艺术家Leger的巨型雕塑《行走的花 Le Fleur qui Marche》，在立体主义时期，Leger以他富有创造力和想象力的画作使自己家喻户晓。二战后，他开始为公共广场探索陶瓷雕塑艺术。这一件作品-行走的花朵确实和它的名字一样，探索了自然与人类精神相结合的拟人化形式。 沿着小径，会来到雕刻之森的最南端，也是这里最标志性的装置之一：光影之塔。这座外面看似朴实无华的塔楼，是由日本建筑师伊本淳设计的，高18米，内径8米，由中心的旋转楼梯通往楼顶。而当你走进塔内，会惊叹里面是一个华丽夺目的世界，因为里面放置的是法国艺术家Gabriel Loire（1904-1996）创作的作品：《鸿运交响雕塑》（Symphonic Sculpture），环绕塔内表面的彩绘玻璃在阳光映射下，呈现了一种梦幻的色彩气氛，Gabriel Loire作为一位印象派画家，其作品在视觉上让人想起梵高的星空，或是莫奈的睡莲。 在塔旁边还有一个服务设施建筑，一层是咖啡厅而二层是画廊，游客可以在这里稍微休息一会，也能在此观赏室内画作。 从咖啡厅出来后，这里是一片免费的足汤区域，供游客泡脚解乏。这些足浴水池中充满了来自温泉的温水。在这里，人们可以坐在长凳上，将疲惫的双脚浸入水中享受自然。也可以脚踩上下按压在下面的石头，以帮助进行一些足底按摩。如果没有带毛巾，可以随时从服务员那里购买一条小纪念品毛巾来擦拭，只需 100 日元。 周边环境很好，在炎热时会立遮阳伞来防晒，而这里也可以自助买饮料。 从足汤往回走，会经过天桥开始向北，这里沿途也布置着形态各异的展览作品。例如美国雕塑艺术家Carl Milles (1875-1955)创作的《神之手》，作者曾说雕像的想法是在梦中想到的，这件作品也是他生命最后几年的作品之一。因为开放式环境的原因，让人走过这个雕塑时，都不由自主的顺着人物的目光也跟着向天空之上看去，虽然雕塑是静止的，但环境给了他一种伴随着时间的流逝感。 在空旷的草地上有一个巨大的身影，且只被她一个人占据。这是妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle，法国，1930-2002）的《布莱克·鲍尔小姐Miss Black Power》，1965年“娜娜”系列的登场，完全改变了妮基的激进且带忧伤的创作风格。“娜娜”是以空心雕塑的方式制作的大型女性像系列，《布莱克·鲍尔小姐》也是其中之一。衣裳色彩绚丽的“娜娜”，带着活泼的动作魁梧地站立着。头部极端地小，眼睛鼻子等则无特别讲究，但有着粗壮的萝卜腿。雕塑像洋溢出作为生命之源的女性的自信，可谓是一曲由女性自己奏响的宏亮的女性赞歌。 巨大的煎蛋在地面上摊开，人们也可以坐在其边缘休息，这种融合趣味与功能性的设计，让人一度以为是哪个日本动画里的场景。设计来自日本建筑设计工作室Klein Dytham architecture。 后藤良二（Ryoji Goto，日本，1951–）的大型不锈钢雕塑《交叉的空间构造》也布置在道路旁，后藤曾经以钻石的分子结构为母体，以人体替代有着双手双脚的碳原子而创作了《钻石构造》（美原高原美术馆所藏）。其之后在1978年创作的《交叉的空间构造》则是《钻石构造》的姐妹作品。黑色的男性像与红色的女性像各72具，共144具雕像组成的群像，各自伸展着四肢，彼此手足相连。几何学的组合使人类情感中多愁善感的部分消失，无名的人们携手群舞，整个作品洋溢出满满的活力。 日本艺术家伊藤隆道（Takamichi Ito，日本，1939-）创作的电力装置《Sixteen Turning Sticks》这一作品使用了不锈钢并以电为动力，但是，其旋转动作却没有机械性的生硬感，缓缓转动的曲线，放射出独特的光耀。伊藤曾在东京艺术大学学习金属工艺，并从事过制作展示的工作，之后又转攻雕塑。他的作品很多也被置放在车站前等公共空间。作为日本具有代表性的动态艺术创作家，伊藤这样说道：“有人类的空间里就有光，自然的空间里会有动。而这光与动就是我的造型主题。” 两只绷有帆布的风帆，随风或改变方向，或相互点头似地上下活动着。这是日本艺术家新宫晋（Susumu Shingu，日本，1937-）在1978年创作的作品《Never-ending Dialog》：其流线型的形状是经过对风速与阻力的精密计算而设计的，无论什么样的风都不会使风帆停下。作品表情生动，它仿佛与风成为一体后才具有了生命力。新宫晋于1966年在米兰首次发表自己的立体作品，自那以后，他不断地进行动态艺术的创作，将风或水的流动等一些无形的大自然旋律以各种动态形式来加以表现。 英国著名雕塑艺术家亨利·摩尔（Henry Spencer Moore，1898－1986）是享誉世界的雕塑家，以创作大型抽象雕塑而著名，这些公共艺术作品遍布世界各地。人体形象，特别是“母与子”或“斜倚的人形”是摩尔的创作中最常见的主题。摩尔喜欢把雕塑放在野外展览。他曾说：“没有比天空更适合作为雕塑置放的背景的了。”在雕刻之森美术馆的绿荫广场的庭园里，摩尔作品集的10件雕塑静静地矗立在永恒的时光中。雕塑的坚固形态与四季景观所营造的空间，相互辉映，魅力无穷。 奥古斯特·罗丹( Auguste Rodin ) 的《巴尔扎克 Balzac》 是前往出口前最后看到的人物雕塑之一。罗丹是举世无双的雕塑家之一，雕塑是为了纪念法国小说家巴尔扎克而创建的。当刚看到雕塑时，会有些意外。它不仅看起来不像作家，而且表情甚至有些可怕。据说罗丹不希望它成为巴尔扎克本人的忠实复刻，很多其他人已经这样做了。他希望它能够表达作者的个性和瞬间印象。 到达出口时，实际上是回到了入口时的隧道旁，游线在这里顺利而圆满的闭环了。在通过出口的扶梯之后，会有一些室内的模拟游乐设施和礼品店，而即使当走出整个雕刻之森庭园时，依然让人还在回味刚才过去的这趟户外艺术旅行。 项目总结： 即使对于现代艺术不了解的人，在自然环境的带动下，也会增加对于新事物的亲近感。而对于自然美景来说，这些艺术创作的存在让体验和想象力生动起来，或者通俗点说：一切变得有故事了。雕刻之森打造了户外艺术公园的一个典范，“自然与艺术对话”是它的主题，而区别于一般室内艺术博物馆的体验，以及细腻的构建设计却是它的独特魅力和成功之处。作为日本首个户外艺术博物馆项目，在成功之后陆续出现了不少类似项目，但它自身也在不断迭代更新创意和体验，据悉在2023年将推出全新的作品和游览体验，我们将拭目以待。

随着全球的逐步解封，人们也正逐渐恢复旅行前往户外体验美景，这座在太平洋岛屿上2021年新开放的海拔250米的MalahatSkywalk 螺旋天空步道，让人既可在沿海森林中缓缓走上云端俯瞰众岛屿海岸，又能体验从高空螺旋滑道急速滑行的刺激感。 项目背景 Malahat SkyWalk 玛拉哈特天空步道是一条 600 米长、海拔高度250米（装置高度32米）的高空人行道，位于加拿大西海岸的温哥华岛上，在森林中盘旋而上，通往观景台，可以欣赏到周围360度山海一体的全景，更可以从最高点中心的螺旋形滑梯直达底部享受刺激感。项目由加拿大旅游业著名企业A.Spire by Nature 开发，其耗资近1500万，自2021年7月15日对游客开放以来，接待世界游客400万人次。 项目位置 项目位于加拿大BC省的温哥华岛，距离省府维多利亚以北约 35公里处，从维多利亚市中心出发约35分钟车程。温哥华岛是著名的旅游胜地，被中部的山脉分为东西两部分，两岸都以低地为主，其中面朝北美大陆的东海岸相对于接近太平洋的西海岸地势较为崎岖。其自然资源丰富且森林茂盛，拥有环岛海滩和连绵雪山，景色十分壮丽，岛上气候相当舒适宜人，吸引大量游客及许多人退休后来此养老。 项目时间 项目全年开放，开放时间为夏季9:30至17:00，其他季节10:00至16:00，项目门票分为单次门票与年票，具体价格为：成年人$34.95/次或$96/年，老年人（65岁以上）$30.95/次或$87/年，儿童/青少年（6-17岁）$20.95/次或$57/年，幼儿（5岁以下）免费，另外还有家庭套票$95/次或$250/年（含2位成年人和2位儿童/青少年）。由于地理位置的原因，大温哥华地区属于温带海洋性气候，终年气候温和、湿润，且维多利亚当地气温也比较适宜（最高气温19摄氏度，最低气温3摄氏度），每年6月-9月是旺季所以游客较多，是夏季的热门度假之地，而根据当地旅游部门统计，其最佳出游时间为7月中旬至8月下旬。 项目交通 项目所处于的维多利亚地区为著名的旅游胜地，由于其岛屿特性所以到达交通以自驾为主，去往项目位置的交通方式包含： 1、自驾 从温哥华机场前往项目地点，需先到温哥华的码头搭乘渡轮后自驾前往，总距离130公里左右，车程约3个半小时。而从维多利亚机场出发的话，则距离较短，共约50公里，车程约1个小时。 2、接驳车 在维多利亚市内还可预约搭乘项目专属的接驳车直达，且在市内有多个酒店区域和市中心接驳上车点，十分方便。接驳车的总体行程时间为45分钟左右，费用包含接驳车服务和项目门票，价格为：18 岁以上成人 $79.95，65 岁以上老人 $76.95， 6-17 岁青少年/儿童 $66，5岁以下儿童 $45。 项目体验 为了更好的体验项目，我们提前一天到达维多利亚市中心并且入住酒店，第二天一早前往项目地点进行探访。项目所在位置十分安静，周边没有其他的建筑，完全被自然包围，而项目整体分为三个区域：停车场，树林栈道与螺旋天空步道。其停车场也分为三个区域：主停车场，巴士停车场和房车营地停车场。项目具体分布图如下： 停车场区和北美很多自然景观项目一样，是自然砂石地面且没有规划停车位线的自由停车场，但场地内预设了一些标牌以供预留车位使用，在主停车场就可以很近的看到游客中心和售票处。 游客中心体量不大，包含售票处、礼品店和咖啡厅。整体建筑以木结构为主，外露梁柱、大落地窗、深挑檐结合低坡屋面是比较典型的北美西岸派建筑风格。而位于环境中的图腾柱则显露出加拿大本地历史文化的气氛，也迎合了游客对于自然和历史的好奇心。 售票处可以买到当日门票，也可以在游客体验过当日游览后，在此将当日门票加上差价换取年票，之后便可以在一年内无限次随意到访。 建筑的正立面为售票处，而背立面则为礼品店和咖啡厅的区域，有较多室外的露天休闲座椅让人们在此集散休息，而建筑内部是一个将咖啡厅和礼品店结合在一起的商业空间，室内布置十分用心，提供给游客西式简餐和咖啡饮品，并且有当地艺术家设计和定制的纪念品销售。集散区开始，是一条前往检票处的步道，并且在起始点有详细标注的地图。 检票处是森林木栈道的开始，可以通过检票员的扫码器直接验票后进入。整个区域内禁烟而且不允许带宠物进入。 经过森林栈道的漫游后，游客们直接会进入到螺旋状天空步道的入口，左右两个方向分别是向上去往顶部和滑梯入口的上行坡道，而另一方向是去往底部野餐区的下行坡道。中间的螺旋楼梯为上下应急时使用。整体构筑物的风格十分原生化，木结构结合钢制拉索，木质栏杆搭配不锈钢拉网挡板，暖色调外立面在阳光下的质感十分好看，很像一个巨大的鸟巢，而沿坡道向上走的沿途风景也很秀丽，人们可以慢慢的沿着螺旋形步道360度环绕眺望半岛和海景，让人注意到的是，坡道的整体坡度在5%左右，不仅适合步行也很适合推婴儿车的游客，以及使用轮椅的游客体验。 到达顶部后视野非常开阔，海拔250米高的平台在360度的环绕景色下十分震撼，而这里的护栏也变成了透明玻璃材质，让景色更大化的融入视野，也能让孩子们可以欣赏无遮挡全景。而在不同区域有标牌说明此位置面对的景色介绍，在天气好的状况下，甚至可以远眺到对面的雪山。 天空步道的一大特色是可以免费进行高空滑道体验：从上部的平台通过滑道直接滑到底部，享受垂直高度20米、长达50米的滑道内的下降速度感，虽然需要排队等候一会，但工作人员会在游客体验的时候去耐心的讲解和帮助每个人坐上滑垫，并助力推送。实际体验大概5秒钟，内部是全金属滑道，有透光孔不至于很暗，由于是无动力装置，最原始的下坠感和刺激感很让人难忘，应该是亲子家庭的热门选择。在滑道的底端有工作人员接应，且会通过吊篮装置将滑垫整理送返至滑道顶部。 与此同时，位于顶部的另一大特色是有一片面积达84平米的弹跳网，由镂空网状结构的弹力拉绳编织在一起，可承载多人弹跳。网的下部是32米的高空，对于畏高的人们可能会是一个挑战，但对于孩子们来说是一个高空乐园。 位于螺旋天空步道的最下方式野餐区，有简餐和饮料销售，也有观景平台、休息桌椅和移动性洗手间设施 。从此处看整个天空步道装置，是完整的10层楼32米高效果，会显得体量更大且视觉上更壮观，而因此也是很多游客拍照留念的位置点。观景平台和休息桌椅也让野外露营的气氛更强烈，不知道未来在夜晚是否会在这里增加不同活动，因为此处场地很宽阔，奢华的山海背景加上森林围绕，如同惠斯勒山的夜游项目，点上篝火就能在夜晚变成一个露营之夜，而如果在螺旋天空步道装置上增加夜景照明设计，那会是很梦幻的一个场景设计，很令人期待（我们在原设计概念稿中看到曾经有夜景设计的概念）。而从此处也是由标识牌引导人们从另一条地面步道返回游客中心区域。 项目总结： 在纽约的著名观景装置Vessel在2021年宣布关闭之后，MalahatSkywalk 天空步道却在2021年开放并吸引了人们的好奇心。作为一个全新的观景装置地标项目，它做到了点亮这个区域的目的，而我们能感受到在这里其设计与开发者也延续了在sea to sky condola的经验与专业敏感性，将独一无二的景色与装置本身的独特趣味性相结合，整个游线和项目体验设计让人始终能感受到它的初衷，坡道设计的慢体验与滑梯直降的快体验相得益彰，而无障碍设计的融合及在材质与色彩的设计细节，也非常契合其功能与审美，同时为项目增添了人文关怀和魅力。不同于哈德逊广场上的“四季常青的圣诞树”，这里更像北美西海岸户外活动爱好者的亲子趣巢；虽略显质朴，却因为博得了游客欢笑而值得期待和前往。

在加拿大这个同时拥有雪山、海滩与原始森林的城市中，伫立了一座海边美术馆，正逐步吸引人们汇聚于此成为新城市文化中心，且一举获得了2021年RIBA英国皇家建筑师协会国际卓越奖和2021年AIA美国建筑师协会建筑奖。此次我们专程深入实地探访这个项目，考察其独特之处。 项目背景 大温哥华地区是加拿大不列颠哥伦比亚省最著名的城市居住区之一，环境优美且气候怡人，包含有多个海滩，原始森林与雪山。而北温哥华市是位于Burrard Inlet海湾北岸的一座城市，是大温哥华地区北岸城市中面积最小、城市化程度最高的城市，总人口只有5万人左右，与温哥华市隔海相望，航运等港口工业是它从建立以来的传统工业。 Polygon Gallery（原名Presentation House Gallery ）是位于北温哥华市的一家艺术画廊，它是加拿大西部最大的非营利性摄影画廊，自 1981 年开始运营了 40 年，已经举办过 300 多次艺术展览。随着时间推移，由于原设施落后且狭小，政府评估后决定在原地点重建新美术馆，最后由加拿大本土设计团队Patkau Architects 设计了位于朗斯代尔码头（Lonsdale Quay）的新场馆及滨水景观广场，并于2017年9月对公众开放，迅速成为了北温哥华市海滨区域的新文化中心，并获得多个国际建筑设计奖项。 项目位置 项目位于加拿大北温哥华市的南部滨海区域，距离温哥华YVR国际机场约 24 公里处，约40分钟车程。由于其所在的大温哥华地区是著名的国家旅游胜地，所以交通十分便捷，各类公共交通都可到达，并且由于其位于Lonsdale Quay码头，所以可以搭乘渡轮直接到达项目位置。 项目交通 Polygon Gallery所处于的大温哥华地区为著名的旅游胜地，交通十分便捷，无论是自驾游客还是搭乘公交，都可以方便到达。去往项目位置的交通方式包含： 1、自驾游客： 从温哥华YVR国际机场出发，前往项目位置的自驾时间在40分钟左右，并且沿途可经过著名的史坦利公园，一路欣赏原始森林公园的美景。 2、公交及渡轮： 游客可以从机场搭乘公共交通前往项目地点，其中的换乘系统十分发达，可以由skytrain天车到达温哥华市中心后换乘码头渡轮直达项目位置，行程共约1个小时。 项目时间 项目全年开放，周一和周二闭馆休息，其余日期开放时间为10:00-17:00（周四为10:00-20:00），入馆参观免费（参观费用由BMO金融集团捐赠）。由于地理位置的原因，大温哥华地区属于温带海洋性气候，终年气候温和、湿润，夏季温度在20℃左右，冬季气温高于0℃，十分适合居住及度假，而根据北温哥华市的全年气候指标，此项目最佳游访时间为每年的6月中旬-9月上旬。 项目体验 Polygon Gallery 美术馆的整体场地面积约4000平米，位于北温哥华市的滨海商业中心区， 在Lonsdale Quay 码头旁边，俯瞰 Burrard Inlet海湾。 为了更好感受与观察美术馆在环境中的作用，我们在距离其北部约500米的地方开始步行前往地点。沿着前往远处海滨区域的道路一路往南下坡，穿过商业街，快到海边时可以先看到美术馆周围开阔的滨水广场一角。 而走到道路尽头时，可以看到整个海湾前的美术馆和其滨水广场，以及与对岸的城市天际线。面对道路一侧的立面是其正中的两个立面的交界面，标志性的梳子状屋面与美术馆名字的悬挂标识牌让人一下子认出它。 参考其设计团队对此项目的描述：“Polygon Gallery 是 Presentation House Gallery 的重生，四十多年来，它一直是北温哥华一家充满激情的独立摄影和媒体机构。相对于现场呼应，该建筑更多是现场环境的缔造者：位于城市滨水区拓新的前沿，基础设施被重新构思建设，当下在这里文化超越了其工业往昔。画廊在北温哥华市的社会和文化生活中确立了它的重要性，塑造了一个无畏复兴的形象。“ 我们可以感受到设计师用这个新建筑将场地拓新成一块滨水文化营地，视觉上平坦的滨水广场把城市街道与海湾打通，将建筑基地抬高约1米，二层大悬挑且一层尽量运用材料将视觉阻挡透明化，除了增加场地竖向的丰富性与扩大人们的环境视野以外，还将画廊体量抬高呼应对岸的城市天际线。在设计语言上运用了其往昔所在的标志性（码头）工业化元素，但在环境营造上突出其新公共广场文化属性的新标签。 对于画廊外立面的设计，其表面用了双层里面材质：外一层为穿孔铝板，而里面另一层运用了镜面不锈钢。穿孔铝板的设计其理念是引用了过去码头工业上常见的甲板及过道等地方的防滑处理，除了呼应其传统工业属性的元素外，其透光不封闭的特性也很贴切的与里面另一层材质融合。里一层的镜面不锈钢材质拥有本身的镜面反射效果外，还通过外表皮穿孔铝板的光影效果，为其增添了一层材质个性，并且通过这两层材质的结合，使得建筑与一天中的时间改变、天气不同和周围环境变化都能有即刻的呼应，例如在阴天时，建筑看起来会似乎是闷闷不乐，而在天晴正午时，建筑看起来是几乎是亮闪闪的。 相对于大部分美术馆设计因为其内部展示的技术要求而都比较封闭的外立面来说，Polygon Gallery这个动态立面变化的效果，大大增加了其对人们的吸引力，即使他们还没看到内部的展示内容和效果。 曾经在美术馆设计初期，市政府曾对设计师要求在建筑的北立面放一副巨大的历史主题壁画来体现其历史渊源，但设计团队拒绝了这一要求，因为设计师认为“这座新建筑不应该是一座历史主义建筑，而应该是一座让人们了解历史的现代建筑”。我们很高兴见证这座建筑体现了设计师的初衷。 至于其标志性的梳子天窗设计用意，除去体现其过去码头工业化背景的建筑设计造型外（如同赫尔佐格和德梅隆设计的汉堡易北爱乐厅），其具体的建筑功能理念等到进入美术馆内部会更有体会。 传统理念里的美术馆似乎只为艺术家和文艺人士服务，但为了使Polygon Gallery成为市中心的新文化中心，让人们在这里聚集和体验，环境设计中为人们提供方便且舒适的公共空间变的尤为重要。对于新滨水广场的环境设计，我们环绕整个场地一周，虽然不是周末和假日，但也有不少人在这里游玩，能感受到在这里人们都很放松，环境也不嘈杂，由于还没到夏季的炎热天气，所以广场中没有开启循环水系统让人们纳凉嬉戏，但公共广场中散布的原木长方凳和临海波浪形木栈道，以及开阔的能远眺对岸城市中心景观的平台都能让人体验到海滨工业风格的休闲气氛。 探究美术馆建筑内部，可以看到整个美术馆分为两层，整个建筑面积月2100平方米，二层在一层的平面基础上向外悬挑以减少一层建筑对人们视线和行动流线的阻挡。建筑的主入口在东侧方向，通过门口的开阔的滨水广场引导人流进入美术馆建筑内部。 进入室内后，其基本上为白色墙面结合黑色标识设计，整体气氛十分简洁，室内净高3.5米，一层包含接待处，礼品店，临时展位空间，储藏柜以及一家咖啡店（几乎占了建筑室内的三分之一面积）。建筑所有的一层外围护材质都以无遮挡的大面积落地玻璃为主，突出了两个功能：加强公众参与意愿和减少建筑体量及遮挡。 建筑的二层空间极为开阔，由于市政府在设计时就要求设计师对于二层空间需要做到画廊空间中没有障碍物，地板和墙壁可以被自由分隔，天花板的任何位置都需可以随时悬挂任何设备等物品，室内空间任何位置需可用到电源与多媒体接口，画廊需可兼顾用设备照明及自然光照明。 于是我们在二层画廊空间看到了在建筑外面那标志性的“梳子天窗”的作用，它使得二层画廊在不用设备照明的情况下可以获得均匀的自然光照效果，非常适合摄影作品等类型展览的需要。而整个二层的结构系统也出色的完成了其他前置要求：大跨度桁架结构让二层展示空间内没有任何障碍物；钢制檩条悬挂在桁架主结构下，为照明、数据、多媒体、维护工程和临时墙隔板提供了接口和轨道；地板系统为空调通风，电源接口以及数据接口也提供了可灵活分隔的便利使用需求。 通过美术馆网站的过往活动以及现场的展览活动内容了解到，整体展览区的内容大多数是摄影、装置艺术和其他类型的现代多媒体艺术，而展览区的展陈空间设计也像展览内容一样会灵活变化，整体设计让它更像一个艺术工作场所，非常灵活且能满足各种艺术工作及展览需要，二层包括一个灵活的活动空间，可容纳教育、外展和私人活动。二层南面是一个可打开的玻璃全景墙面，结合室外平台可以贯通室内外，且可以俯瞰南面的整个海湾。 Polygon Gallery自2017年建成开放以来，广受好评并已成为这个城市新公共活动地点和文化中心。而与此同时，它也获得了多个重要设计奖项，包括2021年RIBA英国皇家建筑师学会国际卓越奖和2021年AIA美国建筑师协会建筑奖。 对于这座海边的美术馆，美国建筑师协会如此评价它：“新美术馆的中心体块漂浮在地面之上，提供了通往新公共空间的通道，并在入口处一览都市的天际线。其外立面作为美术馆统一的表达语言，足够大胆地定义它在海滨的位置，而不会造成任何视觉噪音。美术馆的街头活动吸引了滨水地区蓬勃发展的社交生活，并为这个新的文化区注入了活力，还为毗邻知名大都市的这座小城市带来了了一个大胆的新身份。” 项目总结： Polygon Gallery美术馆运用独特的设计理念将整个区域重新激活，在原有的历史上先前展望，创造出新的海滨活力中心和自我文化标志，如同赫尔佐格&德梅隆在佩雷斯艺术博物馆中的设计主张：“场馆不是为艺术爱好者和专家提供一个孤立的珠宝盒，而是为每个人提供舒适的公共空间。” 建筑设计师Patkau Architects的洞察力与现代技术手段为其增加了独特吸引力，舒适的环境设计与灵活的空间构建让人们愿意在此停留聚集；而更让人难忘的是作为一个小型海滨城市的文化中心，无论是时间演变的历史文化，或是人来人往的周边环境，甚至隔海相望对岸大都市的天际线，一切都倒映在其外立面与内部转换空间中，既像四两拨千斤有容乃大一般凝聚，又如同海边四季一样流淌且分明。

名花之里（Nabana no Sato）是日本名古屋附近的一座四季赏花主题公园，而更世界闻名的是它连年称霸全国的“日本第一灯海”。 项目背景 Nabana no Sato名花之里(なばなの里)，位于名古屋近郊的三重县长岛地区，占地约30万平方米，于1998年7月开幕，是一座享誉全日本的花卉植物主题公园：园区内有13000坪的四季主题花田，内含1万2千株花草惊艳世人的9000平米日本最大温室“秋海棠花园” ，天然温泉“长岛温泉里之汤”，以及能品尝3种地产啤酒的“长岛啤酒园”等8家风格不同的主题餐厅。除此之外，最吸引人们前往的是它连年获得日本第一名的一年一度主题灯海秀，从每年10月至来年3月（现已延至5月）对外开放， 由800 万盏 LED 灯构成，为日本最大规模且每年有不同风貌的日本代表性主题设计，每年接待游客200万人次，被称为日本第一灯海。 项目位置 项目位于日本名古屋市西南部约 27 公里处，坐落在三重县长岛地区，距离名古屋新特丽亚中部国际机场约50分钟车程。由于其所在的长岛地区是著名的旅游胜地，所以交通十分便捷，各类近铁电车及巴士转运都可到达，且其灯海节期间当地气温也比较适宜（最高气温22摄氏度，最低气温1摄氏度），每年10月-12月是旺季所以游客较多，而结合气候与花卉观赏季节则最佳出游时间为每年的3月-4月。 项目交通 名花之里所处于的长岛地区为著名的旅游胜地，交通十分便捷，无论是自驾游客还是搭乘公交，都可以方便到达。去往项目位置的交通方式包含： 1、自驾游客： 无论从名古屋市内中心区域还是名古屋国际机场出发，前往名花之里项目位置的自驾时间在45-50分钟左右，其出色的公路交通与高速路系统，让游客可以轻松跟随导航或路牌前往项目地点。 2、公共巴士及电车： 游客可以从东京、大阪及名古屋等不同出发地搭乘公共交通前往名花之里，其中的换乘系统十分发达，可以从直达高速长途巴士、JR或近铁电车、甚至新干线到达长岛地区，再换出租车或直达短途巴士前往名花之里。与此同时，巴士上配备齐全设备，包含充电插座及免费无限网络WIFI等。 项目时间 名花之里全年开放，一周七天无休（包含部分节假日），但园内花卉植物观赏时间会因为季节不同而调整开放时间，2021-2022年的灯海节开放周期为2021.10 / 23-2022.5 / 31，入园时间为上午10点至晚上9点。其中内部的各类设施将根据季节与气候条件（太寒冷将关闭）酌情开放。由于项目地处位置全年气温并不极端，比较适宜游览，最高气温31摄氏度，最低气温1摄氏度，每年10月-12月为旺季。 项目体验 名花之里的主题游览区域大概面积约30万平米，内部包含多个游玩设施、餐厅酒吧、温泉和观赏景点，围绕中心湖设置。名花之里的入园门票为2300日元（门票含赠送1000日元可在园区内消费的代金券），小学生以下免费，门票包含大部分内部设施和景点的费用，但富士山眺望台和秋海棠花园需额外付费。其停车场分为ABC等区域（另有临时停车场），分别位于项目北部和东部，可容纳最大停车位达5700辆，且停车免费。项目具体分布图如下： 1、 出入口区域 名花之里出入口位于项目整体的东北端，连接多个停车场及外部花市场。入口处也有各种尺寸大小的付费储物柜，以及可供游客拍照留念的纪念牌座椅布景。 2、 主题花卉区域 名花之里的主题花卉区域分为若干个部分，并分布在项目园内的西部与南部，包括日本最大的 13000 坪花卉广场、约3000坪的梅园、日本最大的海棠花园、山丘观景台和900多类玫瑰品种的玫瑰园等。其具体分布如下： 花卉广场 园区内占地 13000 坪的花卉广场，是日本最大面积的花海。它也是名花之里的热门景点，根据季节不同，游客可以看到各种类型的花海盛景。3月至5月初可以观赏郁金香和春花，9月下旬至11月中旬可以观赏大丽花和波斯菊等，并且随着四季变换有符合当下主题的赏花活动（如春季的“花祭”）。 绣球花路 绣球花路沿约200m的步行道，展示了300盆绣球花，其中包括珍稀绣球花品种。人们可以在夜晚和白天的灯光下，在梦幻般的风景中欣赏古色古香的花朵。即使使用轮椅或婴儿车，也可以舒适地享受宽阔的步行道。夜晚这里是“光之隧道”，可以说是名花之里标志性灯饰的象征之一。白天柔和的树荫和夜晚的照明将增强花朵的美丽，使其成为一个梦幻般的景象。给人温暖温柔印象的灯光，如同希望之光。在隧道内，有一种平和的气氛，令人十分有亲切感。 山丘观景台（瞭望台） 从山丘上的展望台可以在高处眺望四季鲜花盛开的花卉广场。在冬天，也可以在这里静静欣赏晚间的灯光秀。观景台的一楼是卖热食的小吃部，设施一应俱全，在这里无论是春天的郁金香、初夏的绣球花、秋天的大丽花、还是冬天的灯光秀都是最佳观赏点。 梅园 3000坪梅园约有330株垂枝梅，在早春二月时分绽放。有的老梅树树龄超过100年，格外引人注目。许多受梅花吸引而来的鸟类，使得这里也经常莺飞雀鸣，能感受早春和谐的世界。而这里到了三月中旬，渐渐变成樱花盛开的园区。 秋海棠花园（安第斯花园） 安第斯花园是一个约9000平方米的大型温室，被称为日本最大的“海棠花园”之一。一年四季盛开的海棠花色艳丽，堪称绝世佳作。游客被来自世界各地的鲜花包围，仿佛进入了绘画的世界。“海棠园”需额外付费进入，成人1000日元/人、中小学生700日元/人、幼儿（3岁以上）200日元/人，可以使用名花之里门票附带的 1000 日元现金券。 玫瑰园 玫瑰园位于安第斯花园的后院内，需从秋海棠花园进入，在此从五月初到六月下旬举行玫瑰节，在室外庭院约有900个品种的各式玫瑰品种，配合景观设计的各式凉亭，让游客可以惬意的漫步其中。园中还有一个“玫瑰咖啡厅”，有170余个座位，提供下午茶，并有冰玫瑰薄荷茶和玫瑰软冰淇淋等可以品尝。 3、主题餐饮区域 名花之里园内的餐饮设施十分丰富，围绕整个园区布置，包含日餐、中餐、法餐、意大利餐、面食馆、炸猪排店、啤酒屋及咖啡厅等。其中7家风格各异的主题餐厅具体如下： 长岛啤酒园（精酿啤酒餐厅） 拥有当地啤酒工厂的长岛啤酒园，游客可以在此享受美味的德国啤酒和烤肉香肠等食物，400个座位（A座178，C座224）的宽敞开放式啤酒厅，结合柱廊形成一个时尚的舒适空间。内部另有多功能厅，可用于会议、培训、社交聚会、讲座和展览等各种目的。 意大利餐厅《麦》 这里是可以享用正宗意大利比萨的欢乐意式餐厅，拥有140座空间，配备开放式厨房，让厨师的操作过程尽收眼底，内部不仅提供各式比萨，还有意大利面和新鲜的海鲜菜肴等，非常适合全家及情侣游客。 炸猪排专门店《KATUO》 纯正的日式炸猪排餐厅，无论外部的建筑及景观设计，还是内部装修风格，都透露着浓浓的日式氛围，十分朴素柔和，内部共有140座。 面条料理店《芭蕉庵》 芭蕉庵是一个可以从宁静的室内欣赏庭园景色并在简单的氛围中放松的地方，内部共有160座，在此游客可以享受到著名的炸什錦丼 (Kakiage)独特的口感，外皮酥脆，内里蓬松。而其面条料理拥有麻油香气开胃的独特配方，同时可以享用时令菜肴、炸荞麦面、乌冬面等各种面食。 法式餐厅《马赛》 在静谧的水边建筑内悠闲享受法式料理，这是一家人们可以轻松享受令人满意的正宗法国美食的餐厅。 人们可以边用餐边欣赏美景，放松身心，享受美食，度过一段奢侈的时光。内含120座，这里新鲜出炉的面包特别受人们欢迎。 中国料理《桃仙》 这间餐厅位于安静的一角，是专属中餐的餐厅，内部有可以独享的庭园，让人浮想桃园仙境，并且有3间露台包间，总共150座，可以让游客一边欣赏中式庭园，一边享用丰富的中餐。 日本料理《翡翠》 不同于其他餐厅都位于项目园内的北段位置，翡翠餐厅独自位于名花之里最靠近南端位置且邻近花卉广场（灯饰秀），无论是外部建筑还是内部庭院景观，都十分遵循日式传统风味设计，氛围感十足。餐厅内总共200座，包含大厅和私人单间，游客在此可以一边欣赏细致精美的日本庭园，一边品尝时令怀石料理和严选时令食材的日式料理单品。 4、富士岛（爱兰德富士） 在名花之里园内最独具特色的体验项目里，还有这一项可以升到 45 米高空，360度全方位环视整个区域的富士岛。游客进入这个酷似飞碟的环形观光设施（中间是富士山造型）后，它会从基地开始直升45米的高空，然后360度旋转约7分钟，内部有环形座椅可以休息，并且从内部人们可空中鸟瞰下方整个名花之里的各处景色，甚至可以远眺附近的长岛温泉乐园、新特丽亚国际机场及远处的名古屋景色。此项设施日间与夜间都开放，需单独额外收费，成人价格为600日元/人，3岁幼儿至小学生价格300日元/人，开放时间为每日截止到夜间闭园前1小时。 5、花园温泉浴场《里之汤》 在名花之里园区内有一个著名的天然温泉《里之汤》可供人们放松身心，所有浴池均采用真正的温泉水。其源头是从地下1582米、温度61摄氏度的碳酸氢钠温泉所涌出，温泉水质无色透明，触感温和，分布于露天浴池和室内浴池等5个浴池，被花园所围绕。温泉浴场内设施完善，游客们可以在露天浴池、室内浴池、按摩浴缸、冷水浴和桑拿房中消磨时光。在浴场内，毛巾套装（毛巾、浴巾）可在免费借用，淋浴区配备了洗发水、护发素、沐浴露和洗面奶，同时其他免费电器及用品一应俱全（自动售货机还提供牛奶等），以期待让人们即使“空手”前往也可以心满意足。开放时间为10：00～21：00，除名花之里门票外，温泉浴场区域入场费用为成人1200日元/人，幼儿（3岁至小学生）500日元/人，3岁以下免费。 6、购物区域 在名花之里有2个比较集中的购物区域，分别是在园区内的村之市和在园区停车场B区附近的花市场。其中村之市是在名花之里园区内的销售纪念品、地区特产、美食小吃及各类手工艺品等的原创产品购物中心。而位于名花之里园外北部区域的花市场，是日本东海地区最大的花卉购物中心，其室内外巨大的展销空间内有各种各样的有机蔬菜和特殊农产品、鲜花植栽，花园工具及家具等。 7、日本第一灯海节 如果说白天的名花之里是典型主题花园的代表，那么晚上这里是全日本第一的灯光秀胜地。名花之里在日间与夜间是两个世界：白天是名花盛放的花园，而晚上灯光亮起时是超越现实的梦幻灯海。自2004年开始，每年吸引200万人次游客的被誉为日本第一灯海的灯光节设计，今年被独具匠心的融入在名花之里园区内的七大夜间场景中，具体如下：1、云海（主灯光秀）；2、光之大河；3、华回廊；4、梅；5、光之海；6、双子树；7、花与光合演。 由于2021-2022灯海节从2021年10月23日开始，直到2022年5月31日结束，横跨季节较多，所以亮灯时间也随着季节变化而不同，具体时间表如下： 而不同于日间名花之里的游览路线，其官方灯海节夜间活动路线地图也引导人们按游线浏览： 按照官方摘要的顺序，将7个灯海节场景介绍如下： 场景一：云海 Unkai （sea of clouds） 这是2021-2022年灯海的主场景，选用了日本传统意境中的“Unkai”云海概念，营造出神秘自然的壮丽景色，云层蔓延，看起来像大海起伏，也许是因为2021-2022全球新冠疫情依然严峻，所以官方用以美好寓意期待未来：“我们将希望之光照亮，将勇气和希望传递给人，让人们感受光明，用细腻而壮丽的景色，让我们感受到梦想、希望和美好的未来。” 为了表现壮丽的景色，位于花卉广场的主题秀整体装置高度约为 30 m，宽度约为 155 m。富有表现力地呈现出动人心弦的自然景象，除了全球最优秀的编程技术和最新的LED设备外，还新增人造雾和人造云效果，人工产生约10至20微米的细小水颗粒，其流动和堆积方式每次都会根据天气、风力、风向、湿度和温差等各种条件而有所不同，并表现出不同的表现形式，打造前所未有的动态光世界，带来振奋人心的体验。在场景区，人们可以从前排的观景区和观景台等各种位置欣赏。 “Unkai”云海的整个灯光秀分为“云海花山”、“云海雪山”、“云海风山”三大章节，每一个章节大约3分钟。全长约9分钟。具体章节表达情景如下： ① 云海花山 以地景为主题：坐落在一座拔地而起的云海之山巅，山脚下的景色开满鲜花，湛蓝的天空中一片壮丽的云海。山脊线在山脚下升起的美丽山峦覆盖着青山和绚丽的花朵，一片热闹的景象展开。繁盛的烟火在夜空中绽放，山面变成了如梦似幻的彩虹色风景。 ② 云海雪山 以海景为主题：美丽壮丽的山脉，雪妆漂浮在云海中。巍峨的山峰银光闪闪，一个宏伟的场景，人们可以从漂浮在地球和水周围的云海中感受到地球强大的心跳。电闪雷鸣，暴风雨呼啸，可以感受到大地的狂暴心跳。水汽化作雨滴落下，化作一片神秘的景象，富饶的大海孕育而生。在一个可以感受到自然和生命奥秘的场景中，表现出大自然的壮丽之美和自然现象所创造的风景之美。 ③ 云海风山 以天景为主题：风沙交织的群山美景，如海市蜃楼般漂浮在云海的尽头，一片沙漠神秘的金色沙丘的壮丽景色。在汹涌的海浪相互碰撞的大海场景中，也出现了以北斋海涛为主题的生动画面。最后一颗巨大的彗星在星空中前行，无数的星光光芒在天空中闪耀。 场景二：光之大河（水上灯饰） “Hikari-no-taiga”（光之大河）这一部分是日本最大的水上灯饰，画面呈现一条充满自然和活力的动态河流，形成宽约 8米、长约 130米 的闪耀光河。山间溪流的动态瀑布被添加到水灯装饰照明中，带来优雅而精致的河流，配合优美的背景音乐，呈现时长约10分钟的节目，并营造出四季变换、神秘自然现象等多姿多彩的超乎想象的场景。期间充分利用最新的电脑控制技术，以约640亿色的最新LED表现“光之大河”上富于变化的“自然之美”。由于水面宽阔，所以各个位置都可以欣赏灯饰，而最受欢迎的观赏点是在教堂对面的桥面上。 场景三：华回廊“光之隧道”（200米） 这部分是名花之里独有的花卉主题走廊，以模仿“可爱花瓣”的暖光为基础，配合舒缓的背景音乐，使用 LED 灯打造全长约 200 米的光之隧道。温暖的“光之走廊”是名花之里灯海节的著名经典场景，每年都有这一章节，也是最受游客喜欢和拍照的景点之一。 场景四：梅“主题隧道”（100米） 2021-2022年度的主题隧道是梅花，在这个100米长的灯光隧道里，用红、白、粉红色的LED灯，将光彩夺目的梅花主题展现得淋漓尽致。在名花之里作为2022年春天的花祭，“红梅”和“白梅”从一月下旬开始绽放，“垂枝梅”从二月下旬开始绽放，梅花的香气环绕着园区。 场景五：光之海 在长岛啤酒园的场地上，一棵拥有 1000 年历史的橄榄树在灯火通明的灯光下被染色，闪闪发光的灯饰变换呈现不同的故事场景。大树染成鲜艳的光彩，花坛上放置3D LED，用斑点状的灯光表现起伏的蓝色地中海和广袤的橄榄树林，还有一些场景表现了波光粼粼的地中海微风，为广阔的橄榄园带来丰富的氛围 场景六：双子树 场景设置在教堂前的两棵高达20米的雪松树前，枝繁叶茂的巨树由LED灯精心装饰，一直延伸到树枝的顶端，并用大量华丽的灯饰完全包裹。这两棵树被选为日本最美丽的树，这棵树是在真正的天然树上精心装饰LED灯泡制成的。每年都会举行以教堂钟声为信号的点灯仪式，是名花之里人聚集最多的地方之一。白色晶莹剔透和淡蓝色优雅梦幻形成的双子树是人气拍照景点，也获得圣诞期间人们最喜欢的圣诞树地点日本西部第一名。 场景七：花与光合演 郁金香节于 3 月下旬至 4 月中旬举行，以供人们观赏郁金香的盛放。这是一年中最受欢迎的鲜花盛会，180 万朵郁金香照亮了春天。而花卉广场是日本最大的花卉观赏地之一，面积约 43000 平方米。郁金香从 3 月下旬开始盛开，4 月上旬开始盛放，可以观赏到 4 月中旬。而 夜晚的名花之里非常浪漫，花开空间的照明，是一场超乎想象的光与花的较量。郁金香色彩缤纷，在灯光的合影下生动有趣。 项目总结： 名花之里将花卉主题园与主题灯饰秀完美的结合在了一起，一年一度的新主题设计伴随着不同花卉品种季节开放的吸引力，让人们形成每年多次前往观赏的习惯。丰富的配套设施和便捷的交通途径使得项目的一日游体验时间非常充裕且体验感十分舒适，贴合日本和当地传统文化的视觉主题在树立创意品牌的同时，极大的拉动了国际游客市场。

尼亚加拉瀑布NIAGARA FALLS作为北美最大的瀑布和著名的跨国境旅游目的地，与伊瓜苏瀑布、维多利亚瀑布并称为世界三大跨国瀑布。“尼亚加拉”在印第安语中意为”雷神之水”，是原住民过去对瀑布巨大水流声轰鸣作响时比喻为雷神低语，延续至今。作为世界级游览胜地，由于其横跨美加两国国境，同时互通两边过来的国际游客，每年接待世界游客达千万人次。 项目背景 据研究瀑布是在约一万年前的冰河时期形成，而同时期的北美洲的五大湖也在此时成形。当时因地形侵蚀关系，河床形成一个大洞，便形成瀑布。也有科学家认为瀑布的前身是山谷，只是刚好有河流流经而形成瀑布。 瀑布横跨美加两国，双方一直很重视尼亚加拉瀑布的旅游开发。到19世纪20年代，尼亚加拉瀑布城就已成为旅游胜地。1888年5月尼亚加拉瀑布公园正式对外开放。除了分别建立一个尼亚加拉瀑布市的旅游城市用于发展旅游业之外，早在1885年加拿大建国之初，加拿大政府就建立起尼亚加拉公园管理委员会，负责保护这一地区的自然、人文遗迹，规划景区的建设，安大略省政府还把尼亚加拉瀑布附近的3000英亩土地收归国有，用来建设旅游设施。 项目位置 项目位于多伦多市的东南方向约 130 公里处，为美加两边都可以到达项目地点，并通过彩虹桥双向出入境，所以从美国那边前往的话是比较方便的，项目距离最近的美国尼亚加拉瀑布机场10公里，而离更大一些的美国布法罗尼亚加拉国际机场也只有30公里左右。 尼亚加拉瀑布其实不是只有一个瀑布。有人说它由两个瀑布组成，“加拿大瀑布”，“美国瀑布”——加拿大人多半这么说；如照美国人的说法，则是三个瀑布：“马蹄瀑布”（Horseshoe Falls，就是“加拿大瀑布”，它状如马蹄）、“美国瀑布”（American Falls）和“新娘面纱瀑布”（Bridal Veil Falls）。因为“新娘面纱瀑布”紧邻“美国瀑布”，并且体量比较小，所以基本可以看做同在一个位置。 这两个瀑布虽然一个在加拿大，一个在美国，可是两个瀑布都是面向加拿大，如果要一睹瀑布的真面目，都要到加拿大这一边，或者坐船到瀑布底下的尼亚加拉河才能看得清楚。美国瀑布的那一段尼亚加拉河是由美加两国分享的，河上筑有一座彩虹桥（Rainbow Bridge），这座桥也根据河内边界而划分，一端属于加拿大，一端属美国。 项目交通 尼亚加拉瀑布项目位置的交通十分方便，项目地点靠近多个机场，而到达项目地点的交通方式十分丰富便捷： 1、自驾或搭乘出租车： 从多伦多自驾或打出租车前往尼亚加拉瀑布需大概1.5个小时，而从美国的公路路径也可以通过附近的4座跨过大桥连接到达目的地，包括和平桥Fort Erie Peace Bridge，彩虹桥Rainbow Bridge, 漩涡激流桥Whirlpool Rapids Bridge(仅限NEXUS)及刘易斯顿-昆士顿大桥Lewiston-Queenston Bridge。 2、乘坐铁路列车： VIA Rail列车服务提供整个安大略、魁北克以及纽约州前往尼亚加拉瀑布地点的列车运营。 GO Transit也提供多伦多和尼亚加拉瀑布之间每日通勤和周末特快列车服务。 3、机场快捷接驳车： 尼亚加拉瀑布距离附近四大主要城市机场和两个较小的地区性机场都不算远，而各个机场也都有自身前往尼亚加拉瀑布的十分便捷的快速机场接驳车服务如Niagara Airbus，根据需求可定制也十分便捷。 4、旅游巴士： 因为尼亚加拉瀑布的人气十分之高，所以美加各大旅游巴士运营方如GO Transit, Coach Canada 以及Greyhound 等都提供日常的从多伦多和水牛城来往尼亚加拉瀑布的旅游巴士。 5、景点区域交通： 尼亚加拉瀑布项目区域内配有WEGO巴士系统，游客可以轻松舒适地探索区域内各个景点，同时交通线连接住宿和旅游区的系统。景点区域交通一共有四条公共汽车线路，在地图上用不同的颜色表示，区域内的各个酒店都可以买到1日票价$10和2日票价$15的巴士通票。 项目时间 尼亚加拉瀑布全年开放，一周七天无休（包含节假日）并分为日间与夜间两种游览时间段，其中不同项目根据季节与气候条件（太寒冷将关闭）酌情开放。由于项目地处北半球区段，地理位置属温带大陆性湿润气候，冬季寒冷而夏季温暖，瀑布区域带来的水雾与微风让夏季并不显得炎热，日照时间也较长，综合统计游客体验与气候环境，每年的夏季的6月至8月是去尼亚加拉瀑布体验的最佳时间段。 项目体验 尼亚加拉瀑布主题游览区域大概面积约25平方公里，整个观景体验区域沿着尼亚加拉河的两岸分布,河面宽度最大达300米，两岸的美国与加拿大各自有别具特色的观光体验项目，南部区域与北部区域也根据不同位置分布各类设施，游线以南部底端的马蹄瀑布为收口，形成狭长的U型两岸观景带。主题体验项目和设施分布具体如下（蓝色图标为体验项目，红色图标为酒店项目）： 1、 桌岩游客中心（Table Rock Visitor Centre） 桌岩游客中心是游客在区域停车场停车之后，根据引导通过摆渡车接送游客们直达这个游览区的第一站。它是位于马蹄瀑布旁边的大型游客接待中心和零售餐饮一体的综合设施，由两座建筑组成，通过一个室内步行街连接，户外有宽阔的观景平台供人们休息和观赏瀑布，并且在中心内部的餐厅还可以直接在用餐时看到窗外的马蹄瀑布。建筑内部除去休息区服务站（设有自动取款机、急救站和数字景点照片服务等），众多商业零售店，礼品纪念品店之外，还是诸如“尼亚加拉之怒”（Niagara Fury）沉浸式声光情景秀，以及可深入下探到马蹄瀑布底部近距离体验瀑布的“瀑布背面的旅途”（Journey Behind the Falls）体验项目的入口。 “尼亚加拉之怒”（Niagara Fury）沉浸式声光情景秀是 4D 动态影院，让游客们在这个对最后一个冰河时代的多感官模拟中发现尼亚加拉大瀑布的古老故事。在体验中，气温将下降，雾和雪将落下，游客们将被强大的尼亚加拉河沿岸令人惊叹的视觉效果所包围。人们需要紧紧抓住扶手，脚下颤抖的地板会让你感受到大自然的力量，结合动画制作的互动影片，很适合亲子家庭且效果十分震撼。项目体验门票价格为成人$17，儿童$11.25，整个体验大概30分钟。 “瀑布背面的旅途”（Journey Behind the Falls）体验项目是可以搭乘电梯往下125英尺（约38米）直达马蹄瀑布底部近距离体验瀑布的人气项目。游客跟随导览从一条短隧道可通往两个室外观景台和位于瀑布正后方的两个门户，并且在免费拿到的雨衣的保护下，近距离感受瀑布扑面而来的水雾和风力，体验到世界五分之一的淡水流入下方盆地的壮观景象，夏季时每秒有超过 2800 立方米的水在边缘雷鸣，时速 65 公里！项目门票价格为成人$23.5，儿童$15.5，整个体验大概30-45分钟。冬季还可以感受冰凌下的瀑布氛围。 2、山羊岛（Goat Island） 山羊岛（早期领主在岛上曾饲养了一群山羊，岛屿因此得名）位于美国和加拿大瀑布之间的位置，但只能美国境内的纽约州尼亚加拉瀑布区域进入。它是美国最古老的州立公园。早在19世纪，植物学家曾在此研究发现：瀑布的自然水雾为当地植物的生命创造了一个环境优美的苗圃。山羊岛没有居民，环岛有几个观景点，包括来自Terrapin Point的观景点（可俯瞰加拿大瀑布）。山羊岛通过两座承载步行、汽车和无轨火车交通的桥梁与美国大陆相连，并通过人行天桥与较小的月神岛（毗邻美国瀑布）相连。山羊岛大部分树木繁茂，与步行道交错。其范围内的另一个人气景点-风之洞之旅电梯可通往瀑布脚下近距离体验瀑布。 3、风之洞穴（Cave of the Winds） 对比之前加拿大区域内可以近距离到达马蹄瀑布底部的“瀑布背面的旅途”（Journey Behind the Falls）体验项目，美国区域内也相应的有这一个位于新娘面纱瀑布底部的“风之洞穴”（Cave of the Winds）。游客们可以乘坐 175 英尺（53 米）深的电梯进入瀑布底部，然后穿着可领取的亮黄色雨衣，并换上提供的特殊凉鞋，跟随导游穿过一系列长长的红色木栈道，前往著名的“飓风甲板”平台。当人们站在栏杆旁边时，距离新娘面纱瀑布的滚滚巨浪仅 20 英尺（6 米）。人们可以正面面对雷鸣般的瀑布，汹涌的水流在头顶上若隐若现，喷出大量的水雾。另外，在距离瀑布底部 150 英尺（38米）的地方专门建造了一个平台，给行动不便的人士和亲子家庭们带来专属体验。项目每周 7 天每天上午 9:00 至下午 4:00 开放，旺季和淡季门票价格分别为成人$19/ $12，儿童$16/ $9，整个体验大概60分钟。 4、瀑布景观赌场（Fallsview Casino） 瀑布景观赌场综合体整体面积达到23万平米，其中赌场就有接近2万平米，建造成本高达10亿加元，于2004 年 6 月正式向公众开放，是加拿大最大的博彩度假设施，赌场中设置超过 3000台的老虎机、130 张赌桌和奢华的扑克室。综合体内部的35层豪华酒店还设有 374 个套间、 全方位服务的水疗中心和健身中心，几十家商店和餐馆，阿瓦隆剧院 (设有1500个座位的最先进的场馆) 和超过 30000 英尺的会议空间，停车场拥有3000个停车位。 5、摩天塔（Skylon Tower） 作为尼亚加拉瀑布区域的制高点，摩天塔是一栋标志性的建筑，本身高度达到160米，有3部观景电梯可在52秒内将游客带至登顶，顶部区域拥有可俯瞰瀑布的Skylon Tower 360度旋转餐厅，并且有 3 个观景台和 1 个室外观景台。此外内部还设有室内游乐区 Skylon Fun Centre 和 4D 剧院。塔顶观景台门票价格分别为成人$14.5，儿童$8.5，整个体验大概30分钟。 6、维多利亚女王公园（Queen Victoria Park） 维多利亚女王公园位于尼亚加拉峡谷和尼亚加拉河沿岸，是观赏瀑布的主要区域。从加拿大瀑布的边缘附近开始，一直延伸到彩虹桥附近的奥克斯花园剧院。该区域为观赏尼亚加拉大瀑布提供了最佳观景点。公园全年开放，并为周边景点提供停车位。 还有一项不容错过的活动位于维多利亚女王公园内，这就是可以让人只身飞过瀑布的钢索飞跃WildPlay Zipline to the Falls，深受游客喜爱。这项活动适用于年龄7岁以上，体重124公斤以下的游客，不需要任何运动经验或攀爬经验，并且有引导人员进行指导，完成后还可以自由挑选工作人员拍摄的照片和视频（另付费）。体验价格为$69.99/人，提前预订为￥49.99/人。体验时间为60-90分钟。 此外，对追求更高难度及钢索攀爬乐趣体验的游客来说，组织者还提供空中钢索探险体验Whirlpool adventure course，可以让游客在模拟树林中进行如穿过钢丝绳、爬上货网、滑下滑索、空中荡秋千、跳跃上木梯，以及在摇晃的桥上保持平衡等运动，同时还开放夜间体验。活动适用于年龄5岁以上，体重136公斤以下的游客，普通课程价格为$44.99（时间为90-120分钟），极限挑战课程价格为$29.99（时间为30-60分钟），儿童课程（5-12岁）价格为$24.99（时间为45-90分钟）。 7、加拿大“号角者”游船（Hornblower Niagara Cruises） 这是从2014年加拿大区域官方开始运营的热门体验项目-搭乘“号角者”游船深入瀑布最近距离的怀抱中。无论日间还是夜间，游客们可以在20分钟的游船体验中，穿越美国瀑布、新娘面纱瀑布，进入加拿大马蹄瀑布的中心地带，感受三个瀑布最直接的奔腾气势，人们除了有免费领取的雨衣外，还可以下载解说APP并在体验中实时调取解说语音。船票价格分别为成人$32，儿童$22，4月下旬或5月初开放，一直运行到10月中下旬。 8、美国“雾中少女”号游船（Maid of the Mist） 相对于加拿大的“号角者”游船，美国区域运营的“雾中少女”号游船则有着非常悠久的历史：自1846年开始，名为“雾中少女”号的船只就开始穿梭于尼亚加拉瀑布之间，从最早时期的渡轮，转变为后来的观光游船。因为其长远的历史，所以曾经搭乘过这趟游船的名人数不胜数，包括爱德华七世国王、玛丽莲梦露、米哈伊尔·戈尔巴乔夫、查尔斯王子及戴安娜王妃等。在经历过蒸汽动力、柴油动力之后，从 2020 年开始，“雾中少女”号推出了两艘全新的电动游船。整个体验行程是从美国区域的美国瀑布开始，穿过新娘面纱瀑布，到达加拿大马蹄瀑布再返回，每年 4 月下旬/5 月初至 11 月初运行。整个行程约20分钟，每 15 分钟一班。船票价格分别为成人$25.25，儿童$14.75。 9、展望点（Prospect Point） 展望点是美国尼亚加拉瀑布州立公园的一部分，也是在美国近距离观赏美国瀑布的主要地点。其位置十分靠近美国瀑布，且通过电梯下到此观景平台会有很好的瀑布观景视野和近距离感受体验，如果没有时间去体验山羊岛的“风之洞穴”或“雾中少女”号游船的话，展望点公园的观景塔为游客提供了观赏尼亚加拉大瀑布的独特视角，可以在此感受近距离瀑布氛围。观景台每天上午 8:30 至晚上 10:30 开放，可用性视天气而定，费用为 $1.25 ,但游客如果买了游船的船票，则免去观景台费用。 10、尼亚加拉一号欢迎中心（One Niagara Welcome Center） 作为美国尼亚加拉瀑布区域的综合商业中心，内部有包含餐饮、零售与纪念品挑选的众多店铺，其附带的停车场能满足周边游客停车的需求。 11、彩虹桥（The Rainbow Bridge） 这是尼亚加拉大瀑布美国与加拿大之间的连通门户。彩虹桥的建设始于 1940 年 5 月，并于 1941 年 11 月 1 日开放。这座桥的桥面高出水面 202 英尺 61.5 米 ，跨度289.5 米 ，总长度440 米。这座桥下的水流平均每小时 26-30 英里。水深超过 53米。2022 年过桥费：$4 ，离开美国时收取通行费，离开加拿大返回美国时不收费，行人过路费为 $1。 12、奥克斯花园剧院（Oakes Garden Theatre） 奥克斯花园剧院曾经是尼亚加拉瀑布最著名的 19 世纪酒店的所在地，该酒店名为克利夫顿酒店（1835-1898），不幸被一场大火烧毁。不久之后，第二家克利夫顿酒店于 1905 年建成，它也在 1932 年 12 月 31 日的一场大火中被烧毁！克利夫顿酒店在此事件后从未重建，土地由本地居民Harry Oakes 哈里.奥克斯购买，他聘请了建筑师 Dunington-Grubb、Stensson 和 William Lyon Somerville 于 1937 年创建了一个复杂的花园和景观设计：奥克斯花园剧院，并且于 1937 年开业，其中设计师利用景观的轮廓创造了一个俯瞰中央露天圆形剧场的弧形花架，遮荫的花园为游客提供了尼亚加拉大瀑布中心的宁静避风港。奥克斯花园剧院以装饰性的铁门和石雕为界，并且算是为维多利亚女王公园提供了一个美丽的入口。 13、瀑布摩天轮（Skywheel） 作为加拿大最大的观景摩天轮之一，摩天轮耸立在尼亚加拉大瀑布的地平线上，让游客可以在175英尺 (53 米) 高空中鸟瞰欣赏到尼亚加拉的三个瀑布，和周边全景。其全封闭吊舱均配备了暖气和空调，体验时间大概8-12分钟，夜间可以欣赏到周边夜景全貌。体验价格分别为成人$14，儿童$7。 14、克利夫顿山商业街（Clifton Hill ） 克利夫顿山商业街是尼亚加瀑布区域的主要旅游商业长廊之一，可以说是最热闹的游乐商业中心区域。这条街开敞直通尼亚加拉河岸边并将游客导览到瀑布区，设施十分丰富其中包括室外游乐场、商业零售店、纪念品店、蜡像馆、鬼屋、特色博物馆、电子游戏厅、餐厅、酒店和景点。特别是到夜晚，这是一个主要的娱乐区和夜生活中心，特别是对于在尼亚加拉瀑布区域游览过夜的家庭和青少年游客来说是一个夜间聚集地，每天从上午10点营业至凌晨2点。 15、Greg Frewin 魔术表演秀（Greg Frewin Magic Show） Greg Frewin是一位著名的魔术师，并且屡获世界魔术大赛冠军，在尼亚加拉瀑布旁边的这个600 座剧院中，每天推出魔术秀“ WILD MAGIC”节目，全程体验大概90 分钟，魔术秀中有大型装置魔术，结合动物的魔术表演以及与现场观众的互动魔术，并在表演前还可提供在座位上的用餐服务，表演秀的座位按照1-6层的位置远近对应不同价位以及4人和6人包厢座位售票，门票价格为成人$29.95-$54.95,儿童$22.95-$32.95，4人包厢$241.78，6人包厢$362.67，晚餐价格成人$28.95/儿童$20.25（菜单可选）。 16、尼亚加拉赌场（Casino Niagara） 作为尼亚加拉瀑布旅游区两家赌场之一（另一座是之前介绍的瀑布景观赌场），尼亚加拉赌场位于尼亚加拉瀑布喜来登酒店和皇冠假日酒店之间的克利夫顿山上，面积达8800 平方米,拥有超过 1300 台老虎机、40 张赌桌，包括扑克室等，还设有三间餐厅。在加拿大赌博的法定年龄是 19 岁，赌场每天上午10点至凌晨2点开放。 17、瀑布景观水上乐园（Fallsview Waterpark ） 水上乐园位于尼亚加拉赌场停车场的顶层，于 2006 年 5 月开放，面积达12000 平方米，有超过 200000加仑（760,000 升）的水用于运营该设施，内部包括一个互动的亚特兰蒂斯主题水上游乐区，以及一个室内波浪池和六个游泳池，和包括多个水上相关运动的活动区。此外还有一个全年开放的户外活动池。开放时间为每天上午11点至晚上8点，门票价格为$53.99/人，包厢小屋$119.99（不含门票，包厢可容纳6人休息）。 18、发电厂遗址（Power Plant Ruins Site ） Schoellkopf 发电站于 1905 年至 1924 年间分三个部分建造，建成​​时是世界上最大的水力发电站。该综合体包括位于尼亚加拉峡谷顶部的办公室、门楼和附属建筑物，以及位于基地的涡轮发电机站。该厂于 1956 年 6 月 7 日因上方悬崖山体倒塌而被毁。游客参观免费，该地点在5 月至 11 月季节性开放，每周 7 天开放，时间为上午 10:00 至下午 5:00。 19、尼亚加拉水族馆（Aquarium of Niagara） 尼亚加拉水族馆是一个非营利性的公共水族馆，致力于水生生物的教育和保护。它最初由一群化学家和其他科学家私人拥有和创立，于 1965 年 6 月开放。水族馆位于美国这边的区域，馆内有包含海豹和海狮、企鹅、鲨鱼、水母以及 120 多种鱼类。水族馆每天下午都有相对应的动物互动节目，游客们可以近距离抚摸动物们，还有一系列海洋动物科学营活动，甚至可以在此举办私人生日派对，很适合亲子家庭游览。开放时间为每天上午9点至下午5点，门票价格为$19.95/成人，$14.95/儿童，$17.95/老年人。 20、白水步道（White Water Walk） 白水步道位于瀑布以北仅 4 公里处，位于 WEGO 巴士路线上，靠近漩涡桥。在白水步道，游客将乘坐电梯下降 70 米的岸边处，然后穿过一条 73 米长的隧道，之后的木栈道让游客们可以在大约 48 公里/小时的急流旁进行一段长约305 米的漫步体验，期间有楼梯通向河边的两个观察区，沿着河边的木栈道走下去，感受汹涌的海浪，欣赏尼亚加拉峡谷 4.1 亿年历史的岩层美景。白水步道在4 月至 11 月开放。门票价格为$17/成人，$11.25/儿童。 21、直升机飞跃瀑布（Helicopter Rides over Niagara Falls） 鸟瞰整个尼亚加拉瀑布区域是很壮观的一种体验，所以直升机游览项目也在这里经营了直升机游览飞行航线从亚当贝克尼亚加拉爵士发电站开始，一路往南飞行经过尼亚加拉河漩涡与彩虹桥，再经过美国瀑布与摩天轮，直到到达马蹄瀑布上方调头回来，过程中提供12中语言的录音解说，时长12 分钟（包括登机时间）。体验中乘坐的是可乘坐 7 名乘客的H130直升机，它有2个很不错的优点。第一是，它的客舱内噪音很低，做游览直升机非常适合。第二是，视野非常好，大块玻璃舷窗设计，让乘坐者的视野极其开阔。项目每周 7 天全年开放，时间从上午 9 点到下午 4 点，周末从上午 9 点到下午 5 点。乘坐价格为$160/成人，$99/儿童，$308/情侣2人。 22、漩涡空中缆车（Whirlpool Aero Car） 尼亚加拉漩涡形成于大约 4200 年前，由于其位置所处的原因，是尼亚加拉河对尼亚加拉悬崖的上游侵蚀，急速的激流在此改变流动方向，而形成了奇妙的激流漩涡。漩涡空中缆车由西班牙工程师 Leonardo Torres Quevedo 设计，自 1916 年开始运营，经过历史上的三次改进，目前该缆车由 6 根缆索悬挂，整个缆车可搭乘35名游客。缆车横穿尼亚加拉峡谷，在垂直距离漩涡激流76米高空中让人们可以俯瞰激流漩涡，耳边是呼啸的风与激流汇合的声音，让人印象深刻，缆车来回总旅程近 1 公里，体验一共大概10分钟。全年 5 月至 10 月开放，每周 7 天从上午 9 点到下午 5 点，乘坐价格为$17/成人，$11.25/儿童。 23、漩涡公园（Whirlpool Park） 在加拿大漩涡空中缆车始发的站点对岸，就是位于美国游览区境内的漩涡公园，占地约0.44平方公里，在这里游客可以欣赏到尼亚加拉河、巨型漩涡和尼亚加拉河急流的美景。根据季节的不同，公园提供游乐区、野餐桌和凉亭、自行车骑行、自然小径远足、钓鱼和越野滑雪等活动，观光游客能步行到峡谷顶部的观景区，也可以花一两个小时徒步到河边，近距离探索尼亚加拉峡谷和河流的自然美景。全年每周 7 天开放，从每天日出至日落，并且免费游览。 24、植物园（Botanical Gardens） 植物园建于 1936 年，距离瀑布北部约8公里，占地 40 公顷（99 英亩），内部有包括多年生植物、池塘、精品花园以及超过 2400 株玫瑰的北美最大的维多利亚玫瑰园之一。人行道蜿蜒穿过蝴蝶温室和蝴蝶园以及加拿大顶级的观赏树木和灌木丛组团。全年开放，时间为早上8点至太阳下山，入园免费（停车$5）。 25、蝴蝶温室（Butterfly Conservatory） 蝴蝶温室位于植物园同一区域，室内面积约1000平米，设有200 个座位的剧院和气候调节型温室，上部以玻璃穹顶作为屋顶设计，内部引导游客在一段180米的步道中体验精美设计的生态环境，并在热带雨林环境中拥有超过 45 种不同种类 2000 多只来自世界各地的异国蝴蝶。全年开放，时间为早上10点至晚上7点，入园价格为$17/成人，$11.25/儿童。 26、尼亚加拉电力游览中心（POWER VISTA） 尼亚加拉电力游览中心位于尼亚加拉瀑布美国游览区域内，也是世界上第一座水利发电工厂的诞生地。尼亚加拉电力工程拥有纽约州最大的发电设备，分为两部分：摩西电厂和路易斯水泵发电厂。前者提供大部分的电力，而后者在用电量高峰期提供额外的电力供应。尼亚加拉电力游览中心博物馆提供了超过50个互动展示平台、4D影院（配备中文字幕）以及一个观景台，是不容错过的游客体验项目之一。内部还有设施让所有人亲自动手体验探索水力发电的原理和过程，并了解水力发电在美加边境的尼亚加拉河地区的重要历史贡献，很值得亲子家庭去体验。尼亚加拉电力游览中心开放时间为每周七天，上午9点至下午5点，免费体验且游览时长大概1.5 小时。 27、尼亚加拉公园花卉时钟（Floral Clock） 于1950年首次设立以来，这个直径为12米的花卉时钟作为世界最大的花卉时钟，每年都收到游客的青睐。它表面布满了多达 20000 株植物，每年更换两次（春季与夏秋季），其错综复杂的时钟样貌由专业园艺家和尼亚加拉公园园艺学院的学生设计和种植，而内部的机械装置由安大略发电公司保持正常工作，而时钟后面的塔楼每刻钟按时响起威斯敏斯特钟声旋律。游客观赏免费，且附近停车免费。 28、布洛克纪念碑（Brock’s Monument ） 布洛克纪念碑是一座 56 米高的石柱，作为加拿大第四古老的纪念碑（建于1853年），是为纪念1812年在此与美军战斗的加拿大将领艾萨克·布洛克爵士少将，而在战斗原址地点建造的。纪念碑可以让游客进入，并且在自助语音解说1812年在此发生的昆士顿高地之战的情景下，一直游览登到顶部，鸟瞰整个区域的美景。全开放，时间为早上10点/11点至下午4点/5点（根据季节调整），门票价格为$4.5/成人，$3.5/青少年（6-16岁），5岁以下儿童免费。 29、艺术公园（ArtPark in Lewiston） 艺术公园Artpark 位于尼亚加拉瀑布游览区的美国区域，在其108英亩(约0.44平方公里）州立公园内，既是一个具有深厚艺术遗产的历史文化实体，又是一个进40年来接待过约250万人的主题活动胜地。历史上，它自 1974 年开放以来的几十年里，艺术公园一直是户外雕塑和实验的重要场所，1974 年至 1984 年间，超过 200 位艺术家和集体创作了艺术和装置。在 1990 年代，艺术公园成为纽约州立公园和纽约州立公园之间的合作项目。每年夏季的旺季时，6-8月其丰富的艺术主题活动节目有游客近15万人次到访。 该公园是夏季音乐娱乐的场所，此外还提供野餐桌和凉亭、钓鱼、远足、自然小径、表演艺术剧院和娱乐项目。与此同时，它还是大地艺术的聚集地，大量艺术家在此创作展示户外大型雕塑及装置艺术品。作为艺术主题表演节目的组织者，其最重要的表演场地包含圆形剧场场地、主舞台场地以及聚会、自动售货和服务区。 圆形剧场由一个户外舞台组成，在舞台前部的观看区可容纳多达 10000 名观众，包括用于普通座位和预留座位的分层草坪部分，以及用于赞助座位的织物覆盖的露台。主舞台场地包括一个封闭的表演舞台，以及升降系统、乐池和后台服务区、可容纳多达 2400 名观众的预留座位区、用于聚会和活动的户外露台和阳台区。围墙后面的草坪区域也开放，该草坪区域可用作观众座位，最多可容纳 2000 名观众。圆形剧场在整个表演季节每周都会举行音乐主题节目表演。主舞台在演出季节举办了许多音乐和戏剧表演、演讲、学校毕业典礼和其他活动。 2019 年 5 月 15 日启动的 Power Artpark 2030 总体规划将作为长期发展规划，规划面积445150 平方米，在“艺术+自然+文化”的愿景使命下，由纽约建筑设计团队SO – IL 主导并联合荷兰及英国专项设计团队进行设计，旨在改善艺术公园的设施、项目、场地以及与周边社区、公园和设施的连通性，将进一步优化整体发展。 30、刘易斯顿小镇（Historic Lewiston） 被誉为“美国最好的小镇”之一的刘易斯顿小镇，历年来被评为尼亚加拉县区最富裕的社区。除了刚才提到的艺术公园，其历史风貌和纯正的美国小镇风格也值得游客体验游览。小镇包含众多商铺，30余家餐厅和众多的户外现场音乐会。 31、漩涡喷射快艇（Whirlpool Jet Boat） 乘坐快艇飞驰在尼亚加拉河的漩涡激流上，游客们可以感受到强烈的颠簸震荡、急转冲刺，360度旋转等乘风破浪的刺激感，而对于不同需求，游客可以选择两种船：完全开放式快艇和封闭式快艇。在起始点也提供换衣间和餐厅服务，很方便的给游客准备好参与这个活动。不论是美国还是加拿大的游客，都可以在各自的始发地点搭乘快艇，组织者提供2个地点运营此项目，分别在美国与加拿大的尼亚加拉河岸边。体验价格（加拿大区域）为$73.95/成人，$44.95/儿童。体验时间为45-60分钟。 住宿酒店分布 在尼亚加拉瀑布区域，大部分酒店都围绕核心区的三个瀑布两岸排布，而根据历年来游客的选择与消费水准，此处将酒店类型分为每晚房价$200以上，$100-$200，及$100以下的三个类型而由于酒店内不同房型价格会有差别，所以同一酒店可能出现在不同价位的三个类型分布图中。由于北美地区的酒店房间基本属于偏大空间，相比较亚洲国家的酒店更为宽敞，房价的差异基本在于酒店品牌（服务），距离瀑布地理位置，配套设施等因素中。但尼亚加拉瀑布区域的酒店在核心区美加两岸就多达200余家，能很好的映照及满足每年千万人次的游客量。 项目总结 尼亚加拉瀑布区的旅游景点项目和特别活动每年吸引来自世界各地的超过 1300 万游客，虽然大多数是加拿大国内游客，但超过 300 万来自美国，大约 100 万直接来自海外。该地区的旅游支出每年超过 20 亿美元，对当地经济产生重大影响。 据估计，旅游业的直接收入每增加 1 亿美元，就会产生 6900 万美元的间接产出。独一无二的自然资源，结合丰富的季节性特色项目将游客深深吸引前来，而以三个瀑布作为核心点，以尼亚加拉河两岸作为线性引导进行的体验项目设计大大加大了游客到此处游玩体验的多样化与体验时长。在美加两岸结合赌场，游乐园，艺术公园，水上游船，户外运动项目，特色购物中心，演艺剧场，餐厅及酒店等丰富的配套设施，也使得游客消费目的及一年多次来访的几率增加，使得其成为多元化旅游渡假目的地，吸引远近各类游客到访。而将项目体验与科技结合，保留自身文化特色并保持继续长远规划，突出“自然+文化+现代”的主题，进一步改进现有设施及扩大旅游区范围，则让尼亚加拉瀑布区的美好体验性与日俱增。

无论哪个季节，海洋主题度假区是全球游客心中永恒的全年旅行目的地之一，而位于墨西哥加勒比海岸Xcaret主题度假乐园则是美洲乃至全世界同类型主题度假目的地的榜样。这个占地约1平方公里，重建在古代玛雅遗迹之上集主题娱乐、自然生态与文化考古于一体的海岸乐园，开发了近50个游玩项目与景点，每年接待全球游客最高达约200万人次。 项目背景 Xcaret（意为“小海湾”）占地约1平方公里，与考古遗址位于同一地点故取自同名。地块最初是由建筑师米格尔·金塔纳·帕利(Miguel Quintana Pali)等墨西哥企业家于1984年购买，开始清理土地时，发现了经过300万年的侵蚀的天然洞坑与井道，同时有入海地下河流。于是其制定了向公众开放生态主题公园的想法，并在1990年12月实现了这一目标。 在开业运营后，近30年来集合周边自然景色资源又陆续开放几大X系列海湾水上主题游乐区（Xplor，Xsense等），目前成为一个集水主题娱乐，玛雅文化体验，生态考古公园于一体的综合旅游度假区。由于Xcaret度假区处于玛雅丛林中的中心位置，内部遍布地下河流和水道，同样也面朝宽阔的加勒比海，所以Xcaret具有令人印象深刻的游览体验场景，游客可以在其中进行不同主题活动并充分享受不同场景带来的震撼。除此之外，Xcaret也是一个文化体验公园，可体验考古遗迹上墨西哥传统文化的今昔传承与变化。 项目位置 项目位于墨西哥坎昆市以南约 75 公里处，坐落在卡门海滩（Playa del Carmen）与玛雅古城图卢姆（Tulum）之间的热带雨林之中，距离坎昆国际机场约1小时车程。而坎昆在地理上距离美国很近，平均气温26度左右，而它到美国东南部如迈阿密等城市的距离仅在1个半小时飞行距离，气候宜人、交通便利与物价低廉的优势，让其成了美国游客全年度假的胜地，每年坎昆有多达400万人次游客涌入享受其绝色海滩。 项目交通 很多北美游客习惯在到达机场后租车自驾去到旅游目的地，而对于国际游客和一些无法开车的游客来说，得益于这近30年的景区发展，让他们有非常多丰富的交通方式选择。其中包含： 1、旅游接送服务： 游客们可以购买景区专属来回路线接送服务，并且在不同的地点都可以安全便捷的到达景区： 如果游客居住的酒店在接送服务名单上，在酒店门口就可以等待接送专车；如果居住的酒店不在名单上，也可以在附近的酒店区接送点搭乘；如果选择了如AIRBNB或者其他居住地点，也可以在坎昆市内设立的旅游接送点来搭乘景区专车接送服务。 2、出租车： 游客们可以在坎昆找到去往景区的24小时出租车，价格为单程约80美金。 3、旅游巴士： 在坎昆市市内设立的许多旅游巴士站点可以免费搭乘直达景区的特色本地风情旅游巴士“Despeinado”，运营时间随季节变化，最长可从早上8点到晚上10点，每半小时一班。 项目时间 Xcaret全年开放，一周七天无休（包含节假日）并分为日间与夜间两种游览时间段，日间为全天时间段8:30-22:30，价格为110美金/人次；夜间为下午至晚上时间段16:00-22:30，价格为90美金/人次。5岁至11岁儿童为半价，4岁以下则免费。综合统计游客体验与气候环境，每年的12月至第二年4月是去Xcaret体验的最佳时间段。 项目体验 由于Xcaret项目在历史遗迹上重建，有着深厚的历史文化背景，加上加勒比海独有的自然风景，全年气候环境怡人，所以Xcaret主题乐园的各类主题活动十分丰富，而结合周边资源在占地近1平方公里的范围内也划分了各主题区域与体验游线。 Xcaret内部划分为不同组团区域，但是规划上是让不同主题体验游线互相交叉，所以并没有绝对的各自主题区域的入口划分，例如地下河道漫游体验活动的入口位置是由雨林探险主题区开始，而结束的出口位置则跨越到了水上娱乐主题区的最边界。在区域分布图上可以看到不同的颜色标注的6条主要游客路线，而各大主要活动也是结合在地块所处位置的特色进行，并在门票基础上另外再收费。我们将重点项目及特色景点列出如下： 1. 地下河道漫游 让游客穿上漂浮救生衣与浮潜装置，自由沉浸在地下的河道中漫游，而这些河水是来自内部的循环流动水。在通风孔的自然光照射下，在迷宫般的洞穴和隧道中游泳。场景设计的非常还原原始生态，而在过程中游客可以看到周边岩石上形成的珊瑚化石，证明了这个地方是几百万年前海洋的一部分。Xcaret有3条地下河路线可供选择：蓝河，玛雅河和海牛河，都最终汇聚流入大海，河道旁边是火烈鸟居住栖息地。Xcaret的河流在地面以下大约5米处流动。它们的长度约为600米，平均深度为1.5米。游览过程中，有可以提前出来的中途出口。 2. 天堂河木筏漂流 游客们不用下水也可以在地下河河道中穿梭体验，从木筏上享受天堂河的魅力，沿着这条穿过热带丛林步道景观的河流航行。在漂流的沿岸上，也可以看到蓝蟹，鬣蜥和野猪等丛林生态。整个过程很安静，让人们舒服的享受里维埃拉玛雅人历史当中的动植物生态。 3. “Vino de México Xcaret”酒窖 这里有墨西哥最好的酒窖之一：“ Vino deMéxicoXcaret”，这个酒窖收藏了180种墨西哥优质葡萄酒，并收集了一些用于葡萄酒生产和鉴赏的收藏品。沿着其地下走廊和石刻室漫步，有保留了400多年的墨西哥葡萄酒历史展示。酒窖内可以体验包括两种白葡萄酒，两种红葡萄酒，以及甜点酒的品酒体验，侍酒师和主厨将带人们踏上一次美妙的墨西哥葡萄酒之旅，每种葡萄酒都与品尝时间相得益彰。此外，它还是10人以上的小型团体举行婚礼和特别活动的理想场所。 4. 庄园博物馆 穿过庄园的大门，内部就像古老传统的过去一样。它的建筑风格以及游客在其中找到的所有元素，使人们仿佛回到尤卡坦州庄园的黄金时代。在这个地方，游客可以学习如何提取，加工和使用传统黑角藜。庄园也是通往墨西哥民间艺术博物馆的门户，该博物馆为人们提供墨西哥手工艺品展览，并设有纪念品店。此外，游客还可以尝试精美的墨西哥美食，在季节特殊节日时大庄园中央庭院设有餐厅活动。 5. 小教堂 这座小教堂位于Xcaret景区内的地势最高点，海拔37米，与墨西哥加勒比海的壮丽景色呼应。这座献给自然和动物保护主义者阿西西圣弗朗西斯的小教堂在设计上融合了自然玛雅元素，例如入口处的活树、雕刻在奇科萨波特树上的十字架、石灰岩祭坛和萨拉姆木长椅它周围环境的宁静以及构成它的风景，使其非常适合游客们在此休憩驻足。而这里每个星期天都会举行活动，也有许多名人在这里举办结婚仪式。 6. 玛雅村落 穿过丛林，游客们可以进入Xcaret内部的玛雅村落去体验过去玛雅人的传统生活，可以体验西班牙裔祖先部落的日常生活的各个方面，了解他们的生活方式和社会组织，例如他们如何建造房屋以及他们的饮食，从真正的玛雅工匠那里了解他们的创作与制造过程，并将他们精美的艺术品带回家。当傍晚来临时，玛雅村会开始充满椰棕香气和传统鼓声，这也标志着西班牙裔传统舞蹈表演节目的开始。 7. 玛雅考古遗址 Xcaret最初称为Polé，在1000多年前在这里有一个定居于此的从事海上贸易的玛雅部落。同时它也是重要的港口和礼仪中心。每年都会有数十艘独木舟从这里出发，前往科苏梅尔祭拜女神伊克谢尔。游客们可以在这里探访昔日古迹，Xcaret的玛雅遗址分布在小海湾的后方及热带丛林步道上。 8. “天堂之桥”墨西哥传统公墓 游客可以在这里参观世界上独一无二的墨西哥公墓：无论何时从远处看去，这座墓地的形状和色彩都会令人震惊，该墓地景观是具有玛雅元素和墨西哥民间艺术的混合物。它具有螺旋壳的形状以纪念古代玛雅人，因为过去他们使用海螺壳通过向神吹气与神交流。这座螺旋公墓有7层，代表一周中的每一天，还有52个台阶，分别代表一年中的星期，而其365座坟墓则代表了一年中的日子。鲜艳繁盛的装饰品和独特的墓志铭突出了园区里每个坟墓的特色。同时，这里在每年的墨西哥传统亡灵节都有着很多互动节目。 9. 马术巡演 游客们可以在 La Cocina 餐厅享用经典美食的同时，欣赏这场人类非物质遗产的墨西哥牛仔竞技表演，观看墨西哥牛仔们(Charros)在纯血统的阿兹特克马匹上的各类精彩表演。同时，也可以看到 escaramuzas（女骑师）的马术能力和令人印象深刻的表演。这个活动一般在 Xcaret 的墨西哥角下午进行，将骑马表演和民间传说故事融为一体，现场还有墨西哥全女子管弦乐队Las Adelitas Mariachi助演，整个表演持续时间45分钟。 10. 帕潘特拉飞人之舞 帕潘特拉飞人之舞仪式被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产，是Xcaret引以为豪的重要文化价值之一。作为传承了600年的一项仪式，其起源是向神灵祈祷，在干旱时期祈求雨水浇灌庄稼，这种古老舞蹈的过程充满了象征意义。五位表演者在高达23米的柱子上进行表演，四角进行降落的四位舞者代表四种元素，而立于中心演奏鼓和长笛的角色，是代表着地球的中心。他们身上的服装参考模仿了鸟类的羽毛，而身上的缎带则是比喻雨后彩虹，舞者缓缓下降象征着天空降落雨水。整个表演持续20分钟，是现代墨西哥为数不多的古老仪式之一。 11. 神圣玛雅之旅 每年5月25日-26日，300名工作人员身穿传统服装与化妆，在游客面前展现前西班牙时代最古老的传统之一：神圣的玛雅之旅。Xcaret 作为在历史遗迹上建立的乐园，曾经是古代玛雅人的主要货物贸易港口，重现古代传统祭祀仪式：数百名被选中的独木舟将横渡大海前往科苏梅尔岛，以表达对月亮女神伊克谢尔的崇拜，并在贡献祭品后将神谕带回部落的朝圣之旅。 独木舟队伍将于 5 月 25 日从 Xcaret 出发，日出前开始进行，在 6 到 8 小时内穿越加勒比海（具体时间视天气情况而定），抵达科苏梅尔的 Chankanaab公园，而返程将在 5 月 26 日早上进行，预计下午返回 Xcaret。这项庆典仪式需两天才完成，每次举行的时候园区内都人山人海，是园区内最受关注的大型活动之一，并且一年只有一次机会看到。 12. 前西班牙裔舞蹈表演 在Xcaret被地下河和丛林环绕的玛雅村落里，专业舞者们会进行玛雅前西班牙裔舞蹈表演，随着强大的鼓声在烟雾和柯巴香气之间翩翩起舞，讲述四位女祭司负责为自然女神伊克斯穆卡尼（Ixmucane）跳舞与祈祷的故事，代表了一种充满玛雅文化象征的农业仪式。在 7 月和8 月及圣诞节、复活节期间还有主题为“猫头鹰之舞”的故事性舞蹈表演。整个过程持续25分钟。 13. Xcaret Mexico Espectacular音乐秀 这是Xcaret乃至整个坎昆地区最精彩的音乐歌舞大秀表演，在Gran Tlachco剧院内由300多位艺术家共同呈现，表现墨西哥过去500年历史中各个不同时期的风貌与特色，拥有玛雅古乐队与现代交响乐团结合在一起的音乐之旅，包含经典马术表演、空中飞人杂技、玛雅蹴球赛、墨西哥传统舞蹈、玛雅神话表演和历史上的著名战争故事呈现等表演。与此同时，观众们可以在剧院内享用墨西哥传统烛光晚餐，边吃边看。整个表演持续2个小时。 14. Xcaret Posadas 活动 Posadas 是有着400年历史的墨西哥圣诞节期间庆祝活动。在16 世纪左右开始流行，这一传统源于圣经戏剧仪式，用于向当时大部分不能识字的人们传授宗教教义，随着时间的推移成为一种伴随圣诞假期的新型宗教仪式活动。Posadas再现了圣经故事中玛丽和约瑟夫寻找圣婴耶稣诞生之地的旅程。活动过程伴随着圣诞季节的温馨气氛，非常适合亲子家庭参与。 15. “生死传统节”活动 墨西哥“亡灵节”（The Day of Death）是印第安土著文化和西班牙文化结合的产物，传承自前西班牙时期的习俗。墨西哥文明将死亡视为生命周期的完成，人们祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦。亡灵节庆典是墨西哥最根深蒂固的传统节庆活动之一，每年的11月2日，墨西哥各地都会举行多种多样的庆祝活动来迎接生者与死者的团聚。庆祝之隆重，已被联合国教科文组织（UNESCO）列为“人类非物质文化遗产”。每年10月30日至11月2日Xcaret会举办为期4天的“生死传统节”活动让游客们沉浸式体验这一传统文化节日，包含美食、祭坛、工作坊、手工艺品、博览会、戏剧、舞蹈和盛大音乐会等内容。 16. 珊瑚礁水族馆 水族馆是Xcaret海上乐园值得骄傲的一环，游客们可以在 Xcaret 的珊瑚礁水族馆欣赏美丽的珊瑚标本，以及看到5000多种海洋生物，其中可以看到水母、蜗牛、金鱼、鳐鱼和海星等生物。这个水族馆在世界上是独一无二的，因为它的所有珊瑚礁生态系统都是在水族馆内部形成的，这要归功于现代技术，它将浮游生物、海绵幼虫、珊瑚和软体动物带到独立水池中，从而促进了生物迁移过程。 17. 丛林鸟舍 Xcaret 的沉浸式丛林鸟舍对亲子家庭游客来说是一项很棒的景点活动，人们可以走进丛林，近距离欣赏到色彩斑斓的金刚鹦鹉、拥有彩色喙的巨嘴鸟和雄伟的秃鹰等。丛林鸟舍是是Xcaret创造自然栖息地的美好成果，让 1500 多只墨西哥鸟类得以生长，其中一些鸟类面临灭绝的危险。 18. 兰花自然博物馆 整个兰花自然博物馆是让游客们在温室中欣赏墨西哥兰花，在玛雅地区的105种兰花中可以在这里欣赏到89种。在温室中，除了使用纯净水浇灌外，管理者还可以调控土壤养分，空气湿度，光照与温度等指标，来保证最佳生长环境让兰花快速繁殖以及避免来自室外污染物的危害。近距离的欣赏让人们对本地稀有植物生态有更多的互动与了解，而有一些兰花品种需要整整七年的时间才能开花，十分珍贵。 19. 美洲虎岛 对于古代玛雅人来说，美洲虎因其力量、速度和美丽的皮肤而被视为一种神圣的动物，他们认为这是一种名为Balam的超自然实体。对于现在的游客来说，美洲虎Jaguar因为某个品牌而广为人知，但能够无遮挡的观赏美洲虎的生活无疑也是一种新鲜有趣的体验。 20. 蝴蝶馆 游客们可以在这里参观世界上最大的蝴蝶馆之一，其面积为 3500 平方米，高度为 15 米。这里展出和培育着20多种蝴蝶区域物种。穿过丛林区域，在那里可以找到喜欢阴凉处的蝴蝶，在另一个阳光充裕的区域，会找到喜欢阳光的蝴蝶，而后一种物种受到古代玛雅人的高度重视，他们认为那是在战斗中阵亡的战士的灵魂。 21. 海牛泻湖 在 Xcaret乐园的热带丛林中间，游客们会经过一个安静的泻湖，在那里有两只特别的居住者：Pompom 和 Nohoch ，两只获救的海牛，而它们的家就在这个泻湖中。在这里，它们由海洋哺乳动物护理和保护专家进行喂养和精心监控。海牛是一种非常独特的物种：它们有类似鲸鱼的身体，像海豹一样的鳍，还有海狮的脸。尽管它们的体型很大（重达 500公斤），但它们非常平静和温顺，非常适合亲子家庭在此驻足游览。 22. 热带丛林步道 热带丛林步道串联起Xcaret乐园内的不同主题区域，包含兰花自然博物馆和天堂河道入口等。而漫步在原生树木和热带植物中，伴随着丛林天籁参观玛雅人的神树，如胶树、木棉树、车臣树和恰卡树等，游客们可以在这里了解他们关于曾经过去的玛雅传说故事。Xcaret计划在乐园苗圃中分布种植70000 多种地方性植物。 23. Adrenalina海上快艇（魔鬼船） 整个卡门海滩上最刺激的水上体验，速度最高可达 90 公里/小时，并且有360 度旋转海上冲浪，整个过程持续30分钟，最大体量可以一次搭乘12人。 24. Snuba® 智慧潜水 Snuba®技术包括一个类似于用于浮潜的面罩，以及一个连接到漂浮在水面上的水箱的潜水调节器，因此人们可以在水下自由游泳更长时间。无需携带沉重的氧气瓶即可进行潜水，没有比这更好的方法来探索墨西哥的珊瑚礁和随之而来的自然景观。借助Snuba技术深入探索加勒比海，最大下潜深度到水下7米，利用这项新技术同时享受浮潜和水肺潜水的好处和多功能性，轻松舒适地欣赏居住在珊瑚礁中的所有物种。人们可以选择多种Snuba® 潜水活动，如家庭参与可以最大4人一组，持续时间为1个小时的家庭亲子潜水，以及最大8人一组，持续时间为1个小时20分钟的珊瑚礁探索潜水等。 25. Sea Trek®畅游海洋底部 戴上 Sea Trek® 头盔，让人们可以像在陆地上一样呼吸，同时在海底散步，并与海洋鱼类和其他生物互动。这项创新活动可让人们在 3.5 米的水下深度呼吸，人们将进入一个特殊区域，导游在那里解释简单使用头盔的方式以及活动路线。人们之后自己能沿着水下台阶慢慢走下，沿着标识的路线探索水下世界。此外，还有额外路线可以选择，如让 Xcaret 的水下工作人员引导穿越海洋生物如赤魟的自然栖息地，并近距离观察它们！最多可30人一组，持续时间为30-40分钟。 26. 浮潜之旅 亲子家庭们可以乘船出海在卡门海滩附近的珊瑚礁群中进行浮潜，并且船上供应服务和非酒精饮料，让浮潜之旅轻松惬意。浮潜最大深度可达4.8米，可欣赏多样的海洋生物和各种形状颜色的珊瑚，甚至可以看到海龟。最多27人一组，持续时间为：1 小时 30 分钟（15 分钟向珊瑚礁航行/15 分钟说明/45 分钟水中浮潜/15 分钟返回）。 27. 海豚之旅 亲子家庭们可以在Xcaret海滩中的海豚泳池区域与海豚一起亲密互动，包括与海豚游泳，在浅层平台上与他们互动；观赏海豚摇鳍和与孩子们亲吻；海豚围绕游客嬉戏、跳舞和跳跃，以及游客们与海豚一起进行有趣的骑行。最大人数为6-10人一组，持续时间为45分钟-60分钟。 28. 鲨鱼同游 铰口鲨，俗称护士鲨，体长3米，体重可达100千克左右。这种鲨鱼是完全无害的，因为它以软体动物和小型海洋物种为食。通常它们的外形看起来就让人不自觉地想笑，因为长得太萌了，如果从正面看它们，总感觉它们一直都是很高兴的样子，甚至感觉它们看着你的时候也在笑，而它们的属性和它们萌萌的样子很搭，从不主动攻击人类，所以也被誉为“世界上最温顺可爱的鲨鱼”。游客们可以在海滩的浅层平台上，近距离观察这些鲨鱼。同时会有鲨鱼训练员陪伴，他们会告诉人们有关鲨鱼的行为等有趣事实。然后，人们也可以穿上浮潜装备和鲨鱼一起游泳。 29. ParaXute水上滑翔伞 在加勒比海上飞翔上200米高空，鸟瞰整个海滩以及Xcaret乐园，可以单独乘坐也可以双人成行。这个项目在很多海滩乐园中都有，但绚丽的加勒比海滩美景还是让体验变得非常值得，而速度感和高空飞翔的感觉也是在这里成为最多游客参与活动之一的原因。同船可坐4人一组，过程持续时间为12分钟。 30. 玛雅 Temazcal 仪式 这是一项具有500多年历史的古老传统，来自玛雅人和阿兹特克人，他们在与地球母亲和他们的神灵联系的同时，通过这种神秘体验来恢复他们的思想，身体和灵魂。Temazcal这个词来自Nahuatl（阿兹特克人的语言），是来自temal意思是“沐浴”和calli 意思是“房子”的组合词。Temazcal是传统的墨西哥蒸汽浴体验，这在许多方面类似于汗蒸小屋 。 除了促进身体健康和治疗，Temazcal也是一种仪式和精神实践，其中传统的治疗方法被用来鼓励反思和反思。 身体通过出汗摆脱毒素，通过仪式恢复精神。 Temazcal被认为代表了子宫，从浴缸里出来的人们从象征意义上说是重生的意味。巨大的海螺号角吹响，在萨满念诵与蒸熏完之后，带领人们进入一座圆形建筑，天花板很低，在这里草药蒸气围绕，冷的天然井水在火山石上的滋滋作响。萨满在击鼓低语，整个空间热气与草药味道弥漫，人们感受能量与活力的轮换，结束后从小屋内出来，跳进满是冷水的天然水池中，让人身心一震。这是Xcaret内最具有神秘色彩和玛雅传统文化仪式感的活动之一。最大人数可达45人一组，持续时间60分钟。 31. 玛雅Xpa水疗（Xpá Xcaret） 乘坐小船将带游客前往被水晶泻湖环绕的山洞，聆听瀑布之歌，感受大自然的宁静。在此享受各式水疗按摩护理，充分放松身心，忘却压力。持续时间为25分钟-50分钟，可以享用免费酒水一杯。 32. 儿童世界 儿童世界是一个提供给12 岁以下儿童专门游乐的特殊场所，亲子家庭的孩子们在这里将度过数小时的欢乐时光，包括水滑梯、丛林隧道和吊桥，以及被大自然环绕的攀爬网、无动力游乐设施和主题迷宫。而在此也有给家长们设置的休息区，可以一边休息一边看到孩子们游乐。 33. 高空观景塔 就像每一个主题公园总有一个至高观景点一样，位于Xcaret北部区域高达80米的Scenic Tower观景塔就是能让每个游客无障碍鸟瞰加勒比海海岸以及整个园区景色的地方。鉴于日景与夜景的不同，观景塔从上午9点开放至夜晚9点。 以上列出的特色景点与活动只是主题乐园众多吸引力事物的其中一部分，在Xcaret中游览时，随处而来的火烈鸟、白尾鹿、金刚鹦鹉和长鼻浣熊等动物和各种装扮的热情工作人员会让游客感觉沉浸在一个美好生态环境与奇妙有趣的本土文化气氛中，各种活动的安排也能让各类游客享受到轻松快乐的度假时光。 住宿酒店分布 由于Xcaret位于加勒比海海滩处的天然景色优势，所以沿着海岸线有很多酒店以及民宿可供游客选择，拥有不同层次的消费水平选项可以满足各类需求，而且大部分酒店到达Xcaret内游玩都很方便（提供接送服务），而Grupo Xcaret官方推出的三大酒店：Hotel Xcaret Mexico，Hotel Xcaret Arte和La Casa de la Playa也在2021年12月完全开放，对于从大众游客到高端度假群体，从全年龄段组成的家庭到追求个性化的成人情侣的目标对象提供了全面住宿选择。 1. Hotel Xcaret México 自开业以来就常年被 AAA (American Automobile Association) 评为5钻酒店的Hotel Xcaret México，是离Xcaret最近的官方酒店，步行只需3分钟到园内，极具奢华舒适与便捷，其包含总共900个套房房间，11个餐厅及3个健身房和接待婚礼等定制活动的礼堂等，凭借非凡的墨西哥文化内涵，Hotel Xcaret México 的设计将现代主义、自然传统与建筑设计手法融为一体，酒店设计结合套房主题由传统的五种元素为主题：风，火，水，土，木，各栋建筑物内为各自主题元素的套房。酒店面向海滩展开，所以游客可以从套房的任何位置欣赏大海、河流、游泳池或丛林的壮丽景色。与此同时，酒店设有多项可持续发展计划，例如减少一次性塑料制品的使用以及对 Xcaret 的动物福利和濒危物种保护计划的持续贡献。 住在这个酒店的最大优势是可以自由进入Grupo Xcaret旗下包含Xcaret在内的坎昆9大乐园，每三十分钟有接送服务的酒店车辆，以及相关饮品食物无限享用等。而不同主题建筑的套房可以让游客们体验到细微入至的不同满足： Casa Viento ：主题为风，为了给亲子家庭带来舒适和乐趣，Casa Viento 位于章鱼形状水滑梯的游泳池旁边，并且还靠近 Xipaal 家庭俱乐部、Xiquillos 儿童俱乐部、开往 Xcaret 公园的吊船和 Chibalí 餐厅，该餐厅为亲子家庭游客开放，以满足老少皆宜的口味。 Casa Tierra：主题为木，套房是全家人舒适的理想之选，有些套房甚至为大家庭提供连通房，设有私人游泳池。它靠近海滩、内海湾和无边泳池，为房客提供加勒比海的最佳景观，是与大自然贴近的理想选择。 Casa Agua：主题为水，强调水疗与冥想，套房在露台上设有火山石浴缸，并享有玛雅丛林河道的景色。Muluk 水疗中心也位于这个建筑内，提供由天然岩石组成的水疗小屋、疗养浴室和 temazcal低热汗屋。Casa Agua 的房客从入住的第三天起可以免费使用水疗中心的水疗服务。 Casa Espiral：主题为土，靠近主餐厅和会议中心，是团体房客的绝佳选择。其套房除了享有海滩之外，还有靠近雄伟的 Xpiral 金字塔的景色优势。钻石形无边泳池可通往河道及海湾，为婚礼、会议或其他定制活动提供所需的隐私氛围。 Casa Fuego：主题为火，火元素所代表的热情能让人自然的联想到爱情，它非常适合寻求独特而精致体验的情侣，而其顶部泳池已成为坎昆最具标志性的建筑，而只有这里可以俯瞰加勒比海。建筑内有自己附带的接待处、El Mamey 健身房和由主厨 Franco Maddalazzo 创意设计的意大利墨西哥美食的 Fuego 餐厅。 2. Hotel Xcaret Arte Hotel Xcaret Arte 从立意上是对墨西哥艺术家的致敬，于2021年7月开业的精品酒店，毗邻Hotel Xcaret Mexico。作为成人式精品度假酒店，它拥有 900 间仅限成人入住（16 岁及以上）的套房， 10个酒吧和休息室、一个水疗中心、若干泳池和会议活动设施。其设计灵感来自墨西哥文化的艺术家们，包含墨西哥最好的烹饪集团提供美食体验以及一个生态整合的建筑。入住房客可以自由进入集团旗下的所有主题乐园，另外对应之前Hotel Xcaret Mexico酒店的5种自然元素，新的Hotel Xcaret Arte 整个建筑群内以6种艺术元素划分主题区域，分别是：纺织，绘画，陶艺，音乐，文学和美食主题。 3. La Casa de la Playa La Casa de la Playa 是2021年12月新开业的海滨联排别墅高端精品酒店，以壮观的自然景观，搭配墨西哥天才手工制作的艺术品和手工艺品装饰，强调自由化私人空间，营造出温馨高品质的氛围。酒店拥有 63 间套房，每间套房都有自己的私人泳池，并且强调隐私性，整体分为 3 个主题概念：自然Natural、乐趣Fiesta 和 健康Wellness，此外，它还有2个游泳池、1个水疗中心、1个梅斯卡尔酒厂、1个巧克力啤酒厂、1个酒窖和1个图书馆，这些无与伦比的度假村的独特功能，将巩固原酒店群为墨西哥最好的精品酒店。 项目总结 如果说海洋是连接不同人类文明的共享天堂，那么海岸便是传统文化生长与本地生活乐趣的魅力体验之地，这种海陆相交之地天然使人亲近与放松。与单纯的水主题游乐园不同的是，Xcaret结合古玛雅文化活动与墨西哥本地生活习俗特色，并将孕育了几个世纪的动植物自然生态融入进来，高品质软硬件服务设施与现代化科技手段满足了多元化客户的各类需求，设计上也将本土化材料与视觉审美巧妙的融合展示，既精致又贴合融洽，形成了一个特色海岸度假区，而随着周边资源的进一步开发与市场细分，会将这个海岸乐园的版图逐步扩大。

在世界各地人们的旅行目的地清单上，惠斯勒Whistler这个地方永远是榜上有名，不仅是因为这里曾经是冬奥会的举办地之一，无数次被评选为各类榜单最佳冬季滑雪旅行度假地，也因为在冬天到来的时候，这个雪山小镇可以满足全世界追求冰雪激情的运动爱好者与独具慧眼的旅行者的所有需求与梦想。 项目背景 惠斯勒Whistler包含两大雪山滑雪场Whistler雪山和Black comb雪山，整个地域范围达161平方公里，这一带原是士魁米希族和利鲁艾特族原住民的聚居地。到了1860年代，英国皇家海军于这一带进行勘测，并将惠斯勒所在的山峰命名为伦敦山（London Mountain），而捕兽者和淘金者则从1900年代起陆续抵达这一带，并以于该带聚居的旱獭所发出的哨音为该处取了“Whistler”这个非正式名称。一批温哥华商人于1960年成立了加拉博迪奥林匹克发展协会（GODA），意图将该处发展成滑雪区并争夺1968年冬季奥运会的主办权，并于1965年正式更名为惠斯勒山，滑雪区亦于翌年正式开放。后来虽然几经申奥失败，但滑雪区一带的房地产发展仍进行得如火如荼，惠斯勒也于1975年9月正式设为度假城镇。 随着2010年温哥华冬奥会的成功举办，惠斯勒作为重要比赛场地被世界所熟知，其天然的雪山优势和气候条件十分突出，而奥运设施于赛事过后也改建成住宅区。常住人口只有1万人的惠斯勒经过50多年的开发运营，已经成为北美最大的滑雪场及雪山度假小镇，每年到访人次达到200万。 项目位置 项目位于加拿大温哥华市北部，离温哥华国际机场约125公里，从机场驱车沿著名的99号公路一路向北，行驶1.5小时即可抵达（即使从美国西雅图开车到此也只要5个小时），这条唯一连通城市与度假区的旅游公路成为了进入惠斯勒的门户入口：这一段被称为“sea to sky”海天公路的高速公路上有着十多个可供游客去探索的自然景点，集中了如雪山、森林、瀑布、海湾、湖泊等醉人风景，公路一侧为北美最长的落基山脉，另一侧为太平洋海湾，由于公路临海而视野开阔，所以也被称为北美最美的旅游公路之一，还曾被英国《卫报》评选为全球前5位公路旅程。 项目交通 很多北美游客习惯在到达机场后租车自驾去到旅游目的地，而对于国际游客和一些无法开车的游客来说，得益于这近40年的景区发展，让他们有非常多丰富的交通方式选择去往惠斯勒雪山小镇。其中包含： 1、城市穿梭巴士： Epic Rides穿梭巴士：从温哥华至惠斯勒的往返路线，每日都运行，路程用时约2个小时，可以免费携带行李及滑雪用具。票价单程$24，往返$35。 温哥华机场班车：从温哥华国际机场到惠斯勒的每日迎宾班车服务。班次与到达航班的时间连接，机场班车工作人员将监控到达航班，并在必要时调整接送时间，可直达惠斯勒雪山小镇内的所有酒店。票价每次单程$75。 YVR Skylynx巴士：每日提供温哥华国际机场和温哥华市中心与惠斯勒雪山小镇之间的定时班车服务。可免费携带自行车，滑雪器具和高尔夫球杆等。票价单程$43，往返$65。 2、豪华定制包车：上门接送，可根据3人至22人定制选择包含豪华轿车，SUV，迷你巴士等不同车辆形式，价格为单程$330-$650。 3、直升机包机：从温哥华机场到惠斯勒的飞行时间为 30 分钟，每架直升机最多5名乘客，全年都有航班（视天气而定），价格为单程$3375。 4、水上飞机：温哥华到惠斯勒每年夏季5月到10月可预订搭乘水上飞机，飞行时间为45分钟，每架飞机可乘坐15名乘客，起降基地在惠斯勒雪山小镇的北部3.5公里处，会有免费班车接送到小镇内部，其价格为单程$180（也可以定制水上飞机包机）。 5、惠斯勒小镇内部交通：小镇内部可租车自驾去周边游玩，也可以搭乘巴士（11条日常线路+1条季节性线路）、免费酒店班车及24小时出租车，另有铺设自行车道和步行道。雪季时会开设快速公交，往返于热门景点，还会全年根据季节性需求而变化，在度假村繁忙时提供额外交通服务。巴士单程票价为 $2.5 ，还灵活设有10 次车票本、日票和月票等。 项目时间 Whistler惠斯勒雪山小镇的冬季开放时间为11月到5月，因为在这里的雪山双峰：Whistler惠斯勒雪山和Black Comb黑梳山雪山是滑雪爱好者的旅游目的地，所以基本上所有冬季活动都围绕着这双峰进行设计（6月至10月则为夏季开放时间，滑雪场关闭而会开放一些山体户外活动和野外步道等）。而因为靠近加拿大西海岸，所以惠斯勒的冬季气温并不算太低，山脚的雪山小镇内全年最低温度不低于零下10度，双峰滑雪场高山最低温度不低于零下15度，很适合户外运动。 项目体验 本次项目考察针对惠斯勒雪山小镇的冬季主要活动进行。Whistler惠斯勒整体核心区域是雪山双峰滑雪场和山脚下的Village雪山小镇，这部分区域包含了大部分的旅游活动与配套功能区，而从地图上就可以看得出，雪山小镇除了交通集散与配套服务之外，也成为了连接双峰滑雪场人流互通的枢纽。 展开雪山小镇的详细总平面图可以看到，其内部规划也划分了三个区域：中心街区（红色），北部街区（蓝色）和雪山上区（橙色）。从功能分区上，规划设计将大部分公共服务配套设施（包含奥林匹克广场）安排在北部街区，而餐饮和住宿业态集中在中心街区，高端酒店群则集中在雪山上区。1-5号大型停车场排布在这三个区域的中间以方便游客停车和达到。 通往两座雪山滑雪场的缆车站与入口分别在其山脚下的中心街区（WHistler雪山脚下）与雪山上区（Blackcomb雪山脚下）。 整个雪山小镇的建筑设计风格都按照传统北美山地建筑风格设计，不与自然对抗，而是利用自然优势，包含石砌墙、木结构、阳台和坡屋顶等。色调为配合度假气氛，多以暖色调为主，而室外的各类标识设计以及配饰，也积极衬托轻松与愉快的氛围。因为惠斯勒在冬季在11月-12月的月平均积雪量达到2.4米，所以建筑外立面也都覆盖了一层厚厚的积雪，一眼望去非常像童话中的冰雪世界。 由于规划设计的巧妙，整个小镇内不需要开车也能步行体验到整个度假区的精彩，有时候漫步在小镇内会不时看到溪水和花园，而路线设计中的跨过小桥与穿过树林到达不同目的地更让步行的游客们感受到了不少浪漫气息，与此同时，良好的生态环境也让这里的野生小动物随处可见，与人们和谐共处。完善的配套设施与本地文化相结合，在这里遍布了85家不同档次与消费水平的酒店，134 家餐厅和酒吧以及 218 家零售店。而冬季景区内的各种活动也让来到这的游客从白天到夜间都能享受十分惬意的度假生活。 作为以滑雪为主题的度假小镇，惠斯勒所拥有的的滑雪地形面积巨大，超过北美任何其他度假地，达到 8171 英亩（约33平方公里），拥有逾200 条雪道和1英里（1609 米/5280 英尺）的垂直高度（冬奥会垂直速降要求高度为1100米），年平均降雪量达 11.7 米，还拥有数量超过全北美其他任何度假地的 32条升降缆车线，丰富的夜间滑雪活动，远超北美其他滑雪村，更有惠斯勒直升机滑雪借助直升机送人们到雪山更高处，尽情享受额外的高山滑雪区域。 惠斯勒雪山小镇冬季主要活动包括： 双峰滑雪场滑雪 游客们可以在11月25日开园之后完全体验双峰滑雪场内的 8171 英亩（约33平方公里）里逾200 条雪道的滑雪体验，惠斯勒雪山的粉雪对于滑雪爱好者来说是独一无二的享受，更可以在12月5日前购买1-10天的特别通票，可以拆分通票的天数灵活在整个滑雪季使用，无需提前预约。此外，雪山小镇提供滑雪装备的租赁，各种滑雪器具应有尽有。而且滑雪教学课也针对不同年龄的对象开放不同阶段水平的教学，一对一教学更有专属滑雪教学场地，甚至提供女性专用场地。 根据官方最新统计数据，惠斯勒山海拔2182米，黑梳山海拔 2440米; 垂直落差: 惠斯勒山1530米，黑梳山1609米。可滑雪面积为惠斯勒山: 4757英亩（1925公顷）；黑梳山: 3414英亩（1382公顷）。在惠斯勒-黑梳山这双峰滑雪场中，纵横交错着200余条不同等级难度的雪道，包含有16个高山碗状斜坡滑雪区，3个冰川区，32条不同类型升降缆车线（含PEAK 2 PEAK 360观光缆车）。双峰滑雪场以绿道，蓝道和黑道来标记入门、中级和高级三类不同难度等级滑雪道，其中绿、蓝、黑各级雪道占比分别为：惠斯勒山20% / 55% / 25%，黑梳山20% / 50% / 30%，最长雪道长度达11公里。 PEAK 2 PEAK 360度缆车观光体验 PEAK 2 PEAK 360 体验是给观光游客们有机会全面体验惠斯勒雪山的壮阔景观，通过定制玻璃地板的缆车，游客们可以随着缆车移动欣赏雪山美景包括惠斯勒雪山小镇、森林，湖泊，冰川等。票价每人次$74，必须提前3天预订。 PEAK 2 PEAK 360 体验中有一项不容错过的体验，是在惠斯勒雪山山顶的一座悬索吊桥体验：云海天桥（Cloudraker Skybridge），游客们可搭乘缆车到达山顶后步行过桥，感受高空云端的美景体验。云海天桥全长130米，高于海平面2200米，是当今海拔最高的索桥。而索桥的尽端还有一座悬空的观景台：栖鸦之眼，可以360° 俯瞰山颠。走在吊桥上使人感觉非常牢固安全，侧面完全封闭，底部格栅上有小孔。云海天桥门票包含在PEAK 2 PEAK 360 体验门票中，但目前只在夏季开放，期待评估后全年开放。 北欧滑雪/越野滑雪 惠斯勒拥有奥林匹克级别的雪地步道和适合家庭的冰雪探险活动，也有多个场地提供越野滑雪、冬季两项、雪鞋健行、夜间滑雪等活动。其中有： 雪山小镇附近的迷失湖公园拥有超过 30 公里的越野滑雪道，可欣赏惠斯勒和黑梳山的壮丽景色。在整洁的雪径上享受越野滑雪、夜间滑雪或提高技能的滑雪课程。公园内还提供雪鞋健行，距离惠斯勒小镇中心仅几步之遥。全日票价$23/人，夜间（下午3点之后）$11.5/人。 惠斯勒奥林匹克公园是 2010 年温哥华冬奥会和残奥会的北欧越野滑雪场地，离惠斯勒雪山小镇中心以南约30分钟车程，提供适合所有年龄段的雪上活动。可在这里使用越野滑雪板或雪鞋探索公园，或尝试冬季两项。设施服务提供滑雪设备租赁、滑雪课程、成人和儿童滑雪营活动等，以及适合携带宠物狗的滑雪道和雪鞋步道。公园内设有提供全方位服务的 配套设施，其中包括咖啡厅、零售及租赁店，和滑雪教练学校。全日票价$29.5/人（雪鞋步道$16.5/人），夜间（下午3点之后）$8/人。 卡拉汉滑雪中心拥有超过 130 公里的休闲越野滑雪道，体验越野滑雪、雪鞋行走等，也设置有野外小屋和篝火取暖（2021冬季暂时关闭，等官方季节性评估后通知开放）。 直升机滑雪 世界上90%的直升机滑雪都在加拿大BC省提供和进行，而在这里，惠斯勒周边南北约 80公里，东西约50公里（比惠斯勒雪山滑雪场大了近50倍的区域）范围内，用直升机提供给游客们无需缆车和轨道搭乘的无尽野外高山体验：从平缓的绿道、到垂直1000多米落差的专业道，应有尽有，而在这里没有熙熙攘攘的人群，只有自己独享雪道的VIP滑雪体验，所以被滑雪爱好者称作终极滑雪体验！直升机滑雪的活动内容包括往返惠斯勒小镇中心的交通、午餐、安全设备和经验丰富的导游作伴。而每年的2月和3月是直升机滑雪的最佳时期，所有参与者要提前7天预约，可4-5人一组，价格为$1239（半天）起。 雪猫滑雪 雪猫滑雪为那些想要在温暖舒适的环境中去到偏远地区野外滑雪的游客们提供了绝佳的机会，不需要长途跋涉耗尽体力步行，可乘坐12人一组的雪地车，直达野外风景宜人的滑雪区域，享受这里未受到修饰的原始深雪滑雪体验。 雪山小镇滑冰 冬季惠斯勒雪山小镇内的奥林匹克广场会开设一个特殊的溜冰场，上午 11 点至晚上 8:30，人们可以在惠斯勒雪山小镇的中心滑冰，欣赏周围雪山、奥运五环和成千上万闪烁的节日灯光。门票价格为自带冰鞋$2(租赁冰鞋及门票为$8)，免费提供头盔和滑冰辅助设备。另外，梅多公园体育中心也提供一个NHL尺寸的冰球场来给游客室内滑冰（60.96 m × 25.9 m），但开放时间需查询体育中心的每周活动安排（因为和冰球活动合用一个场地），价格为$9/人次。 雪山小镇的周边户外也有不少湖泊，在冬季时冰封湖面，浅岸冰面较适合滑冰，可以在咨询工作人员后进行户外湖泊滑冰。（理想情况下，滑冰前几天温度应低于 -10° C） 高速雪车 惠斯勒滑行中心拥有世界上最快的高速滑行冰道，自从作为 2010 年冬奥会的一部分举办有舵雪橇比赛以来，该场馆继续将这些运动发展为一个活跃的训练和比赛场地。以超过 125 公里/小时的速度穿越十次弯道，感受高达 4倍重力加速度。惠斯勒滑行中心是加拿大唯一一个公众可以像奥林匹克运动员一样尝试雪橇滑行的地方。游客们不需要任何专业经验，就可以体验乘坐有舵雪橇（bobsleigh）和俯式冰橇（skeleton）的快感。有舵雪橇在周五至周日提供，俯式冰橇仅在周六提供。价格为$199/人次。 游客还可以在免费的自助解说之旅中探索惠斯勒滑行中心最先进的设施，从 2021 年 10 月 18 日开始，每天上午 9 点至下午 4 点均可免费使用场地。 直升机飞行环游 惠斯勒雪山小镇提供给游客15-40分钟不同选择的直升机飞行环游体验，从惠斯勒直升机场（机场位于惠斯勒小镇中心以北 10-15 分钟车程处）出发，向北穿过 Soo&Rutherford 山谷的偏远地区，然后到达 Ipsoot 冰原。由于地处偏僻，这条冰川在该地区鲜为人知，它拥有长达数公里的冰瀑、开阔的裂缝、冰洞和河流。随后向南飞行，鸟瞰整个惠斯勒雪山，最后降落在山顶冰川，欣赏惠斯勒双峰景色。直升机最多可搭乘5人一组，价格根据时间长短为$895-$2525。 此外，直升机飞行之旅还有升级版本：享受由训练有素的导游带领的探险解说之旅，他们将带人们穿过多条蓝色水晶隧道以及古老的原始拱形冰洞。整个行程包括1小时的往返飞行、冰洞探险、长达 3 小时的实地考察和去当地的 Bearfoot Bistro 餐厅的冰窖品酒。价格为最多4人一组$5800。 Zipline高空滑索 由于惠斯勒出色的自然资源，在森林间穿梭的这项活动特别受游客们欢迎，并分为冬季与夏季不同路线版本，而官方也提供了针对不同年龄和风景喜好的不同若干条高空滑索路线，在由木板，悬索桥和雪路小径组成的徒步路线引导下，体验5段以上的不同高度不同距离的高空飞索体验，期间导游还会模拟雪季森林动物的习性探路（非常适合亲子家庭参与），沿路介绍路线中的生态特色与自然历史背景。价格为$140/人次起。 狗拉雪橇 加拿大狗拉雪橇起源于大约 4000 年前。几个世纪以来，这些雪地犬一直被培育成能够承受寒冷的温度，并能忍受每天拉雪橇长达 130 公里的距离，它们的速度可能高达 32 公里/小时。每一架狗拉雪橇可以乘坐2名成人和1名孩童，6-8只狗负责拉动雪橇，在卡拉汉山谷的古老森林中奔跑竞速，也可以到达终点后在帐篷里参观雪地犬的饲养历史与故事，并在营地围绕篝火取暖和拍照。这项活动非常受到亲子家庭的喜爱，我们在考察时看到很多父母带着孩子来参加，价格为$519/架。 雪地摩托 雪地摩托是惠斯勒冬季活动中非常受欢迎和覆盖全年龄段的一项热门活动。在这里，游客们可以有非常多不同的雪地摩托路线选择： 与家人一起体验终极雪地摩托冒险，享受在整洁的偏远小径上骑行，孩子们可以在专门设计的赛道上尝试他们自己的 Mini-Z 雪地摩托； 进入远方地点进行探险之旅，穿过未受破坏的雪地小径，穿越古老的森林，穿过结冰的湖泊，欣赏壮丽的景色； 穿过卡拉汉谷地区，前往位于斯普洛特山的乡村小屋，享用全套加拿大传统大餐和美酒； 从雪山小镇开始驾驶雪地摩托爬坡，到达 6000 英尺（1800米）高的雪山山顶，进行烛光晚餐； 驾驶摩托前往野外湖泊，并配备所有冰上钓鱼设备度过美妙的一天。 价格为$169-$999/人次。 雪鞋健行 雪鞋健行是一项有趣的冬季活动，不需要特殊技能，可以以任何步行速度享受，穿上一双雪鞋，走进冬天仙境，适合亲子家庭，还提供儿童尺码的雪鞋。除了一些比较传统的游览路线之外，还有一些特别活动路线可以选择：通过雪鞋步行探索惠斯勒雪山小镇附近的卡拉汉谷森林小径和古老猎人小屋。当暮色降临在古老的原始森林中时，游客的头灯照亮了道路，大家聚集篝火旁，体验真正的加拿大篝火野餐，包括现场娱乐表演等，这种夜间活动很适合希望有温馨回忆的的家庭和情侣。价格为$99-$169/人次。 雪圈公园 从惠斯勒雪山小镇的缆车站可以搭乘缆车直达雪圈公园，适合亲子家庭游玩，夜间会有灯光照亮整个场地，超过 1000 英尺（300米）的滑道，并带有7条滑道和1个特殊的传送带（附带儿童专用位置）让游客返回顶部，而附近的配套设施包含食品热饮店，篝火取暖区，加热洗手间等一应俱全，场地附带的环绕音响播放轻松的气氛音乐。价格为$24.5每小时/人次。 马拉雪橇 惠斯勒雪山小镇的黑梳山提供全家人都可以享受难忘的传统马拉雪橇之旅， 50 - 60 分钟的夜间雪橇之旅由2匹大型贝尔修伦马（Percheron）拉动，可坐9-10人，非常适合情侣或者家庭出游，享受温馨浪漫的雪夜气氛。乘坐马拉雪橇缓缓经过雪山森林，并在舒适的乡村小屋短暂停留，在噼啪作响的篝火旁取暖和享用热巧克力，价格为$72/人次。另外也可预订私人山地雪橇之旅，独享夜间美景，价格为$375/2人组、$400/3人组、$475/4人组。 Vallea Lumina夜游秀 2018年开放的夜景多媒体灯光秀，Archicasting已有专门介绍的考察内容，详情可查阅：Vallea Lumina童话夜行。 雪山蹦极 惠斯勒雪山蹦极地点是加拿大西部地区最高、最原始的全年蹦极场地，位于惠斯勒雪山小镇中心以南 15 公里处。面对冰川滋养的奇卡穆斯河感受心跳加速，在这里可以体验 50米高的蹦极体验。在冬季开放时间为中午 12 点至下午 3 点之间，价格为$124 /人次。 冬季攀冰 从惠斯勒雪山小镇出发，在惠斯勒黑梳山上由专业向导带领进行冰岩攀冰，游客们参与这个活动无需登山经验，但必须会滑雪，以便可以到达攀爬地点，而费用包括所有攀岩设备。除此之外，还有私人攀冰可以预订，最多可容纳 4 人。整个活动需要占据一整天，从早上8：30至下午15：00，价格为$329/人次，私人攀冰价格为$999/最多4人一组。 特别活动 与此同时，在冬季雪山小镇也节庆活动不间断，包括免费户外音乐会、节庆、现场音乐、集市及热闹的街头娱乐，以制造节日欢乐气氛，为这里吸引人气：除去常规的圣诞及新年活动外，还有11月的丰饶之角美食节、12月的惠斯勒国际电影节、1月的彩虹骄傲滑雪游行、2月的本土文化当代艺术家展览等。更有冬季特色表演活动如每个周日在滑雪者广场 (Skier's Plaza) 的冬季冰火秀，专业滑雪表演者在火焰旋转器、DJ音乐和烟花汇演的陪伴下，在燃烧的火圈中展示翻跃旋转等技巧，所有雪山小镇的游客都可来免费观看。 餐饮设施 惠斯勒提供大量享受早午餐、下午茶及晚餐的场所，以满足各类游客的口腹之欲。除去高级酒店内的餐厅外，小镇的餐饮美食店也丰富林立，密集程度之高堪比大城市中心街区。从快餐类的Splitz Grill 招牌汉堡或者 Zog’s Dogs 的风味普丁（Poutine，加拿大人的最爱，用薯条、肉汁和奶酪制成）到十多年来一直被各大杂志评选为惠斯勒最佳餐厅并藏有15000瓶以上红酒的奢华餐厅Araxi Restaurant，以及拥有享誉国际独享冰室酒窖的Bearfoot Bistro餐厅，更有本地人十分喜爱的 Rimrock Café，无数粉丝簇拥的Sushi Village寿司料理，和建立在惠斯勒黑梳山顶声名远扬的山顶餐厅Roundhouse Lodge。整个餐饮配套设施可谓非常丰富，在旺季时小镇甚至因为需要大量招聘人手，所以有大批人员前往惠斯勒雪山小镇暂居工作。 商业购物 由于惠斯勒雪山小镇近年来不断引进新的商业品牌点，除去大型综合超市外，目前小镇内还拥有超过 200 家零售专卖店， 包括 Quiksilver、Salomon、The North Face、Patagonia、lululemon athletica、Lush Cosmetics 和 Roots 等品牌，与当地的手工艺品店和独具特色的礼品店并肩林立。另一方面，作为滑雪及户外运动爱好者的聚集地，这里有多家零售店专门出售和租赁最新的户外冒险服装和设备，从滑雪板到山地自行车和高尔夫球杆都包含（如 CAN-SKI 和 Showcase Snowboards等），而更有特色的是，店里还拥有一批精通滑雪行业和户外运动专业知识的服务人员。 住宿疗养 惠斯勒雪山小镇拥有天然的健康疗养环境，不论是雪山、森林、湖泊还是温泉都汇聚在此。而在这里的80多家不同消费水准的酒店也足够面对不同需求和游客们，从Four Seasons Resort Whistler四季酒店，Fairmont Chateau Whistler费尔蒙城堡酒店，The Westin Resort & Spa威斯汀水疗酒店到Hilton Whistler Resort & Spa希尔顿温泉度假中心等高端度假酒店（主要位于雪山上区upper village和中心街区village center，方便连接双峰登山缆车站），到湖边度假木屋，青年国际旅店等，契合不同人群到这里来度假的目的。而让人们脱离纷扰的日常，享受温泉或冷水水疗，穿上雪鞋去探索幽静的古老森林，或是通过各种健康理疗和保健设施及服务，进行定期自我保健和保养，在此惠斯勒雪山小镇也是将健康疗养主题度假服务贯彻到底了。 项目总结 对于惠斯勒雪山小镇来说，得天独厚奥运级别的自然资源硬件与多样化活动内容及功能齐全配套服务软件紧密结合在一起，使得无论是滑雪爱好者还是度假家庭都能够在这里找到轻松又惊喜的驻留时光，而便利的交通与整体规划设计让从1日游到2个月的假期体验需求都能够被从容安排与满足，而小镇的每个季节随着气候与环境改变经过活动项目新内容设计的更换重新焕发不同的魅力。由于篇幅有限，本文着重介绍惠斯勒冬季活动与雪山小镇的整体轮廓，对于精彩的单个项目体验与细部设计我们将单独整理出文让大家更详细的了解。

作为世界上将自然与趣味结合的最好的峡谷吊桥景点之一，位于加拿大西岸温哥华以北森林中的Capilano 吊桥公园如今已经对人们开放接近40年，这一片安静的热带雨林中深藏这一条世界上最长的悬索吊桥，这里显然已经是每一个游客的不可错过的旅游目的地，每年约有80万人次到此参观。 Capilano 吊桥公园常年登录在温哥华城市十大景点之一，我们也曾经抽样采访过去加拿大温哥华这个城市旅游度假过的人群，基本上Capilano 吊桥公园这里是游客都会到访的景点之一。而相对于其不菲的门票价格，到底它的定位及设计特色和成功之处在哪里，Archicasting带您去详细探究一番。 项目背景 最初的Capilano 吊桥建于 1889 年，加拿大温哥华本地人 Nancy Stibbard 于 1983 年购买了 整个Capilano 吊桥公园地块，并在过去 30 多年中引领了该景点的成功开发。目前项目由Capilano 集团开发运营，Capilano 集团业务由零售、酒店和旅游业务组成，多元化开发投资组合包括加拿大落基山脉的两处酒店、不列颠哥伦比亚省和艾伯塔省的商业零售以及多家餐饮设施。 项目位置 Capilano 吊桥公园位于加拿大温哥华市中心9公里处，从加拿大温哥华机场开车去往地点约23公里车程约30分钟，而景点为了方便游客与居民们前往便利，除去常规的城市交通巴士路线和站点设置之外，也开通了从市中心前往景点的免费的接驳车。 项目时间 由于温哥华纬度较高，不同季节的日照长度变化比较大，所以Capilano 吊桥公园的开放时间根据全年的季节气候与特殊活动时间进行灵活调整，夏季的开放时间稍长，而在冬季的特定活动如夜灯点亮活动期间（11.20-1.23）也会延长夜间开放时间。 项目分区 整个Capilano吊桥公园占地27英亩，约11万平方米，从总平面设计上看是以吊桥为分界，南北分区，大部分商业和餐饮活动都在南部区域，北部区域则用一片雨林中将游客包裹在自然景色中。游览时间大概2小时左右，而整个场地按照不同主题区分除了若干个场景。 项目体验 从温哥华国际机场开车前往Capilano吊桥公园车程约30分钟，途经最有名的狮门大桥、斯坦利公园等著名景点，一路上交通是很畅通便利的。到达目的地后，占地约8000平米的停车场与游客中心紧密相接。即使是在疫情期间，工作人员的引导也让秩序井然。 餐饮区 餐饮区的设置在景点的入口开始就开始铺设，因为在北美的大部分自然景区中，餐饮功能的设置基本上只有在入口处才会简单设置，而进入内部后基本上都几乎没有。而经历了商业化运作这么多年的Capilano吊桥公园除了在入口有餐饮区之外，我们在后边的其他区域也都不时的遇到不同主题的餐饮功能，而其场景与建筑设计也和当下各区域的主题设计一致。 历史故事展示区 进入游客中心入口的检票区之后，首先经过的是历史故事展示区。在这里，将过去的而历史情景做了一个墙面的还原展示，并且在每一个阶段都有详细的文字和图片阐述。不同于很多展陈设计中使用的多媒体电子屏幕技术，这个区域使用的介绍资料都是一本本铺开在木质案台上的大型书册，可以翻看，似乎随着时间的累积也透露出一些时间的沉淀味道，而这个空间内木质的桁架式长条形结构过廊设计，也让游客在游线导向与遮阳避雨的功能结合下，走向公园深处与下一个区域。 图腾文化区 经过历史中心后会来到一片立满图腾柱的区域，这就是图腾文化区。Capilano吊桥公园拥有全北美最大图腾柱私有量，而每一个图腾柱都是原住民祖先对于这个民族和这片土地上发生的故事的艺术表达，而展陈设计上从除了将不同图腾柱进行了符合视觉空间效果的排布之外，一个小型的广场区域也能让游客自由观赏而不互相阻挡。另外，在每一个图腾柱的故事阐述内容上，除了文字描述（和前面历史中心的大本书册一样）之外它也做了有声化处理，按下每一个图腾柱的故事展板前的播放按钮，就可以听到完整的图腾故事讲述。 吊桥区 穿过图腾柱的小广场，就可以看到标识指向的吊桥区了。最初的吊桥建于 1889 年，而它的第一条缆索实际上是麻绳。在公园重新改造后，绳索被替换为足够坚固的缆绳，据官方介绍足以支撑一架满载的 747 客机！这座桥长 450 英尺（137 m），悬挂在Capilano河上方 230 英尺（70 m）处。在它开放的近40年中，有来自世界各地的数百万人参观了这座桥，包括摇滚明星、电影明星和皇室成员！ 吊桥的栏杆是钢索加上金属网，不会遮挡视线，栏杆高度在1.4米左右。吊桥的地面为木质地板，而两端在吊起坡度区域的桥面地板上都做了防滑处理。在桥上行走可以一览桥下的Capilano河与不远处的悬崖步道，视觉上十分开阔。而桥身的宽度也足以让人群双向行走而不冲突，只是在人多的时候，吊桥会晃动的比较明显，不过这也是吊桥最大的乐趣之一了。 树顶雨林冒险区 这个区域建立于2004年，应该是目前Capilano吊桥公园最受欢迎的体验景点之一，也是北美第一个此类场所。对于游客来说，它提供了大自然野生动物眼中繁荣的西海岸热带雨林的视野与感受。 体验区内假设了七座悬索桥，连接到8棵 30 吨重250 年树龄的花旗松上。树梢上的观景台构造使用了创新的建筑系统，可调节和移动，并且没有使用钉子或螺栓破坏树木。游客可以在一系列高架悬索桥上游览，在这些几百年树龄的参天大树中穿梭，其中一些桥面离森林地面以上 高达110 英尺 (33.5m)。而这个区域的体验设计也获得了不少奖项，包括国家级设计奖与旅游行业体验奖等，目前这里已是北美亲子型游客的最大旅游目的地之一。 悬崖步道区 这是Capilano吊桥公园的于 2011 年 6 月 开放新项目，在悬崖峭壁上让游客环绕步行，穿过热带雨林，并且可以走道伸出的悬臂平台感受不一样的刺激感。从垂直于地面的楼梯径直下到悬崖步道平台，整个步道全长213米，由16个锚点挂在悬崖上，可承重达10万磅，全程设置了高低步行道，环状步行平台和悬臂平台等。虽然步道很狭窄，只有一人通行的宽度，所以游览节奏较慢，但是全因为可以体验加拿大唯一的悬崖步行体验，很多游客都是为了这一项目而来这里。 在结束悬崖步道区域体验之后，游客们可以直接按照标识回到游客中心出口，但在流线上会途径礼品中心，方便游客挑选纪念品和领取在游玩途中收集全部印章后可获得的官方盖章纪念证书，而整个游览流线的闭环也在这里画下了句点。 项目总结： Capilano吊桥公园把自然自然特色与历史及文化结合的非常精彩，从整体风格的设计上十分突出森林探险这个体验主题。整体生态一体化的设计让游客能体会到原始森林探险的趣味，也能让亲子家庭得到一次不错的生态教育之旅。虽然门票不菲，但总体策划与各功能结合的巧妙被推广为一生要来一次的旅游目的地还是将游客源源不断的推向这里，而本地居民一次入园全年免费的市场策略加上季节性夜景主题灯光秀的打造，让这个成功的旅游目的地全年人气爆满。

Lumina Night Walks 夜游项目是由加拿大创意设计工作室 Moment Factory 创建的一系列独特的户外沉浸式体验项目。而Moment Factory则被誉为世界当今最好的沉浸体验创意设计工作室之一，是集合建筑、多媒体特效，视觉和音效表现及灯光创意等一体化设计团队，2001年在加拿大蒙特利尔创立，目前员工350人，在世界各地如纽约、东京、巴黎等都有其办公室，由其创意设计的项目遍布世界各地多达400多项，其团队核心成员在拥有包括例如太阳马戏团等优秀视觉表现及商业化运作职业背景下，凭借其丰富的创意设计经验和天才的商业策略，在市场上取得了巨大成功。 作为Moment Factory近年来最受好评的项目系列，每一次 Lumina Night Walk 都是一次璀璨的旅程，集合当地特色展现其自然景点的非凡之美。他们使用无缝集成的多媒体设计让各个年龄段的游客沉浸在一个富有想象力的世界中并激发情感共鸣。 每个项目的自然场所通过巧妙和创新的多媒体设计得到体验感的转化，这种场景的设计转化建立了景点场所的另一种氛围感受，通过将商业化的游览活动扩展到日落后的夜晚时分来帮助最大限度地发挥景点的魅力与潜力。 目前其设计的12个Lumina Night Walks夜游项目已在全球范围内对游客开放，200万人次到访并获得多个国际创意设计奖项，12个项目其中7个在加拿大，3个在日本，1个在新加坡以及1个在法国。 那么到底Lumina Night Walks到底有怎样的奇特体验，让我们带您实地去考察探求一番吧。 项目背景 Vallea Lumina 是Lumina Night Walks系列项目中最受瞩目的项目之一，位于加拿大西岸不列颠哥伦比亚省的滑雪胜地惠斯勒度假小镇，由加拿大The Adventure Group一同开发并在2018年推出，以突出这个景色优美的度假小镇的特色户外体验。在经历了2个成功的夏秋季节市场反响之后，这条迷人的夜间徒步路线在冬季进行了改造，目前在一年四季都向游客开放。 项目位置 Vallea Lumina位于惠斯勒度假小镇的北部10公里处，从加拿大温哥华机场开车去往地点约145公里车程约1个小时30分钟，而因为惠斯勒度假小镇作为北美著名滑雪度假区且曾举办过2010冬奥会，所以连接项目地点与机场的交通路线是加拿大最美的Sea to Sky临海高速公路，一路畅通且景色动人。 项目时间 Vallea Lumina每晚有3个场次可以选择，场次时间最早5点及最晚8点入场，票价在夏季区间（四月到十月）为16岁以上34.99加元，9岁至15岁29.99加元，9岁以下免费；冬季区间（十一月到三月）为16岁以上29.99加元，9岁至15岁24.99加元，9岁以下免费。 项目故事线 这里藏着一个古老的故事讲述了惠斯勒山脉附近发生的奇妙事件。在林间山影中相传有一个隐藏山谷，有一天星尘从天而降，纯净的光芒充满了整个山谷。而这个山谷是一个充满意想不到的魅力的地方。有一种方法可以到达那里，但很少有人知道如何找到它。但那些曾经找到并见证它的秘密的人们都会被震撼，在他们离开后很久都会记住它。游客们在夜晚来到这个地方，将跟随神秘的无线电信号和两个很久以前曾经到过这里的徒步旅行者留下的痕迹，找到并踏上一条风景优美的小径开启旅程，而这条夜间光影徒步之旅将通向一个充满美丽的地方，并证明惠斯勒山脚下曾经的星尘传说是真实存在的。 项目体验 Vallea Lumina 项目是夜游户外徒步之旅，步道路径长度大概1.5公里，游览时间大概1小时左右，而整个场地按照不同主题区分除了若干个场景。 沿高速公路到达惠斯勒度假小镇后，会看到一系列指示路标指引游客进入专用车道去往Vallea Lumina项目地点，大约10分钟后会到达停车场及入口营地，因为冬季日落较早，所以在去往项目的路上已经天黑，在穿过一段环境较黑暗的路程之后，车前渐渐迎来一片光亮，而这就是第一个场景，而从踏进第一个场景山谷营地的篝火堆休息场地开始，其实就算正式开启了这趟夜游徒步之旅。这让人想起了设计感当中很重要的气氛转换，没有明显的大门和围墙，人们在不知不觉中迎着灯光就从黑暗中进入到了场景当中。而在进入第二个场景前的时间里，游客们也渐渐的走进了这个无缝衔接的夜晚营地氛围当中。而这种氛围是在在整个体验中都是一直保持的。 在等待入场的时间里，游客们聚集在营地，空间很广阔，设置了3-4处篝火堆与围绕着火堆的座椅，游客们除去稍作休息之外也可以去礼品店买纪念品和饮品食物 随着指引标识的往前走几分钟后来到第二个场景是旅途前哨，场景布置可以看到不远处的营地帐篷里有人物的剪影与对话声音，而各种营地的标志与装饰让人很快就能感受到户外营地的气氛，而雷雨将至的阵阵雷声音效也环绕着整个场景，能从对话中听到是一位小女孩和一位老人在弹着吉他唱歌与对话，而随着对话结束后帐篷里营地成员的起身收拾行装离去，也让人们跟随营地成员的脚步往前走去。不得不说的是，这个场景就在几分钟内把气氛，故事，和游客的好奇心都打开了。 来到第三个场景，在比较暗的场景里有一个木质的森林瞭望台，而底下的控制台可以根据无线电的声音提示进行互动，满足条件后会触发声光的特殊效果，有一些舞台特效展示的味道。场景的视觉效果在周围森林树木的映照和投影下，感觉有些未来科幻电影的氛围，互动场景的设置也让人们更加能够加强故事体验的沉浸感。（所有场景里都可以拍照和摄影，但是不能用闪光灯装置） 继续往前到达第四个场景，在高耸的大树上跟随故事剧情慢慢展现会说话的脸，像是传说故事里的树木之灵，而场景名称“森林守护者”也是对照了这个意思：自然的力量未知而神秘，而远近不同的灯光投影也让人会随着不同树上的投影慢慢打开而向前走。 让我们注意到的是，随着场景的变化和不断向前走的路径，会有依据地形而展开的地势起伏，就像是户外的徒步运动经常有的上坡与下坡，但在视觉上会和场景设计结合在一块，也会在某一段路途中设置木质休息座椅和休息扶手栏杆，而在一些需要拐弯的路口也有绳子护栏围住以防止游客走错或者不小心走到较黑暗的场地外围。 第五个场景是“营火”，在这里出现了在前面帐篷投影里的两位主角的面孔，是一位小女孩和一位老人，他们正是在前面场景中标识上显示的寻人启事中的人，而他们的出现也让夜景投影结合音乐第一次展现在游客面前，此次游客们要追寻的正是他们的足迹。 第六个场景是“沉睡星云”，在这里的场景中，能让人感受到氛围变得沉静而酝酿着下一个场景的衔接，灯光效果是呼吸效应加上造型设计的，不只是单纯的投影而是有实体造型的设计物与森林的树木结合在一起，这样让人接近观看和触摸都会增加真实沉浸感，而故事线的衔接发展则是体现在传说中的神秘事件曾经发生在这个山谷里。 第七个场景是整个旅途中的高潮，故事在这里体现了传说中的“星尘降临”在整个山谷里，由前一个场景的静态气氛突然转化到视觉动态气氛，在整个场景里有遍布的点状荧光，结合声效让这个场景令人十分难忘。而我们也在这个场景中驻足了最长的时间，因为无论从故事还是体验上来说，效果都很十分震撼的。 第八个场景是结合水系而设计的，所以叫“逐星之鱼”。在跨越徒步之旅的路线上横跨了一条小溪，而溪水上设计安装了许多鱼造型的灯光设计，结合北美地区传统的三文鱼逆流而上的季节性自然景观文化，也更能让游客感到地域的特点。 第九个场景是旅途的最后一个场景，也是观看场地最开阔的，所有人都在这里聚集并且有很多木质长凳供人坐着观看，在这里故事也到了尾声，前面出现的两位主角在此出现，巨大的投影上结合前面游览的所有情节与体验展现了一段接近5分钟的影片，回顾了之前的所有情节，并预示着这个山谷传说会永远流传下去，在贯穿始终的吉他主题曲衬托下，让场景气氛变得十分欢快。让人能感受到的是，亲子活动的幸福感在这里得到了最大的体现。 由最后一个场景结束后，游客们会来到一个供人留影的场景，大家可以在这里拍照。而从这里也是有两条路径可走，一条通往回到第一个场景入口营地的位置，让游客们重新回到篝火堆休息区，另一条直接去往停车场。不得不说，1个多小时的体验没有疲劳感，即使有上坡与台阶，但是在场景设计的效果转换下，让人保持很愉悦的节奏。 项目总结： Vallea Lumina利用景点本身背景条件及位置优势，将自然环境特色与本地传统文化结合，无论是在繁星点点的夏日天空下还是在白雪皑皑的风景中，互动性的声光视觉效果栩栩如生，结合故事线设计使游客沉浸其中，填补了原先度假小镇夜间户外活动的空缺，而一年四季都可体验则非常吸引适合家庭度假游客群体。