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< 返回 肖峰美术馆 标准营造 项目名称：肖峰美术馆 地点：浙江省杭州市，中国 设计团队：标准营造 建筑面积：1298平方米 竣工时间：2025年 摄影：Sumin, DONG Image, Sheng Yang, Qingshan Wu, Arch Nago 设计特色： 标准营造在杭州西湖南侧大慈山脚下完成了这座献给画家夫妇的美术馆,通过蜿蜒的蛇形建筑结构和墨色混凝土外壳,重新诠释了中国传统文人园林的内省精神。"肖峰美术馆"解决了在历史文化景观中创造当代艺术空间的挑战,该场地毗邻著名的西湖风景区,要求建筑既根植于传统又面向未来。 从中国传统内向型文人园林中汲取灵感,建筑师将这座1298平方米的美术馆构思为有机环绕静思庭院的线性结构。建筑形态如蛇般盘绕,创造出一种呼吸般的韵律感。访客通过建筑桥梁下方进入位于内部庭院的入口,这一独特的抵达方式立即确立了美术馆的内省特质。 美术馆独特的展览动线遵循建筑的环形路径,空间在某些节点收缩变窄,在其他位置扩展为更大的体量,从而向外部空间开放。这种空间的戏剧性扩张与收缩创造了与艺术作品的多样化相遇,画廊时而收窄以营造亲密的观赏时刻,时而开敞成为宽阔的体量,框取外部景致。坡道连接不同标高的楼层,在建筑各种高度的部分中促成多面向的空间体验。 朝向内部庭院,多边形形态被突出的盒体打破,这些盒体通过全景窗向庭院开放,甚至允许从内部庭院透过建筑看到美术馆外的丘陵景观。这些建筑穿孔创造了视觉走廊,连接内部圣域与周围山丘,消解了室内沉思与外部景观之间的界限。 材料创新提升了这一建筑表达的力度。整个建筑外壳采用掺入黑色墨汁的混凝土并在现场加工完成。这种深色表面以微妙的复杂性吸收和反射光线,其材料的均质性与周围自然环境的有机肌理形成鲜明对比。自然光照条件和人工照明使材料的统一性与多边形的蛇形形态在与周围自然环境的对比中呈现出生动的活力。 可持续性与文化敏感性指导了关键设计决策,从建筑与场地地形的有机整合到对传统空间序列的当代重新诠释,展示了文化记忆与建筑创新如何共存。建筑通过坡道系统巧妙地适应了场地的自然坡度,在不同标高创造出层次丰富的空间体验,同时最小化对原有地形的干预。 设计团队 标准营造由张轲于2001年创立,已成为中国最受好评和最具创新性的设计实践之一。这家总部位于北京的事务所超越传统专业界限,以同等的专业水准从事城市规划、建筑设计、景观设计、室内设计和产品开发。 在张轲的领导下,工作室通过在历史和文化重要语境中进行理性严谨的介入而脱颖而出。标准营造并不追求轰动性的形式表达,而是保持克制专注,致力于实现植根于深刻语境理解的城市愿景。其作品涵盖北京历史核心区的胡同更新项目、西藏壮阔景观中的敏感介入,以及包括上海诺华园区办公楼和杭州肖峰美术馆在内的机构委托项目。 事务所的批判性方法获得国际认可,包括2017年阿尔瓦阿尔托奖、2016年阿卡汗建筑奖和2011年国际石造建筑奖等重要荣誉。张轲自2016年起担任哈佛大学设计研究生院客座教授,进一步强化了工作室对推进建筑学术讨论的承诺。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越表面形式,捕捉空间的文化深度和场所精神。通过对体量、光线、材料性和空间序列的精心协调,标准营造相信最好的建筑是通过严格的概念意图、对历史文化语境的深刻理解以及对细节的关注产生的综合策略。标准营造相信建筑应该将文化记忆转化为当代空间体验,通过战略性的空间组织和材料选择创造独特的场所响应式建筑作品。 除实践外,通过对传统空间智慧与现代建造方法的深思熟虑结合、当前可持续性策略的运用、以及经过时间验证的建筑原则,标准营造已确立自己作为当代中国建筑话语重要贡献者的地位,创造出既具功能性又拥抱空间诗意与文化深度的建筑作品。该事务所目前由张轲与方书君、Brad Hooks及国际团队共同领导,在中国当代建筑实践中占据独特地位,专注于创造根植于文化语境、优雅且富有创新性的空间体验。 设计团队 旅游探访 1298 m² 浙江省杭州市，中国 2025 前一项 后一项

Mesnil Architectures由Antonin Bohl、Mathias Lefebvre与Arthur Schmitt三位建筑师于2022年共同创立，事务所设有两处办公地点，分别位于巴黎75020区（10 rue de la Mare）与夏泰勒罗蘐0区（10 rue de la Bastille）。三位创始合伙人以对建成环境的共同敏感以及对既有建造物的持续好奇为纽带，共同构建起事务所独特的工作方法论。 < Back Mesnil Architectures France Mesnil Architectures由Antonin Bohl、Mathias Lefebvre与Arthur Schmitt三位建筑师于2022年共同创立，事务所设有两处办公地点，分别位于巴黎75020区（10 rue de la Mare）与夏泰勒罗蘐0区（10 rue de la Bastille）。三位创始合伙人以对建成环境的共同敏感以及对既有建造物的持续好奇为纽带，共同构建起事务所独特的工作方法论。 事务所专注于改造、加建与新建项目，在每一个委托中持续深入地回应建构逻辑、功能策划与长期耐久性等核心议题。其实践立场与法国1977年建筑法中强调的修复优先原则高度契合，主张将既有建筑的再利用、修缮与适应性改造确立为当代建筑生产的主流模式，而非边缘化的备选路径。 2024年，事务所入选巴黎东部建筑与地域学院Échelle Un新兴事务所孵化计划，该项目专为支持法国建筑界的新兴实践而设立，标志着事务所在法国建筑界的广泛认可。作为一家成立仅三年的年轻事务所，Mesnil Architectures已以LARUNS等项目确立了其在建筑修复与材料伦理领域的清晰立场，并在国际建筑媒体上引发广泛关注。 WEBSITE PROJECT

< 返回 塞拉酒店 EKAR Architects 地点：清迈，泰国 设计团队：EKAR Architects 面积：455 m² 建成时间：2023 摄影：Rungkit Chareonwat 设计特色： 塞拉酒店位于泰国清迈宁曼路街区，由EKAR Architects在原有Baan Sayla小型旅馆基础上改造而成。面对旅游业扩张和疫情暴露出的经营脆弱性，设计没有增加客房数量或建筑面积，而是在455 m²的既有尺度内重组街道、庭院、楼梯与客房的关系。酒店由此不再以封闭大堂隔绝城市，而把宁曼旧日较为安静、开放的社区生活重新引入日常住宿。 项目最鲜明的动作是一道连续的弧形砖墙。首层墙体从人行道向内转折，将路人的视线和步行方向带入公共庭院；到了二、三层，砖墙则包裹客房，在厚重外观中留出采光、通风和具有控制感的开口。三处庭院把街道活动、公共休憩与较深处的酒吧串联起来，使开放程度随着行进逐步变化，也令一座紧凑旅馆拥有清晰的内外层次。 “Sayla”在项目叙事中被解释为美、树木，尤其是山。来自南邦、南奔与清迈一带窑厂的红砖保留了不完全一致的色泽与形态，既回应清迈旧城墙的材料记忆，也把建筑塑造成一座落在街区尺度中的“山”。中央楼梯邻接庭院，并朝南打开面向素贴山；人在向上行走时，开口与视野逐层扩大，攀登本身成为理解酒店概念的空间段落。 砖并非只承担象征作用。弯曲墙面同时过滤临街视线、引入空气，并将强烈日光转为较柔和的反射光；裸露砖墙、黑色金属楼梯与温暖木饰面在公共区和客房之间形成由粗粝到细腻的触感变化。局部保留的既有梁柱、开放天井与新旧墙体并置，让改造的时间层次仍然可见，而不是被一层完整的新装饰覆盖。 塞拉酒店以有限预算和不扩建的前提回应一处旅游街区的更新问题。它没有复刻兰纳装饰，也没有把地方性简化成视觉符号，而是借本地砖、庭院式公共生活和一条朝向山景的垂直路径，重新组织人与街道、气候及社区记忆的关系。酒店最终提供的不是一座脱离宁曼的度假容器，而是一段从喧闹街面逐步进入安静内院的城市停留。 设计团队： EKAR Architects是一家位于曼谷的建筑事务所，由建筑师Ekaphap Duangkaew主持。事务所将建筑视为艺术与科学之间的研究过程，从自然、社会、文化、行为与时间等多重条件中提炼项目的空间逻辑，并强调审美感受与功能使用之间的平衡。其作品涵盖住宅、酒店、商业与文化空间，常通过本地材料、气候策略和细致的生活观察建立场所感。本项目由Ekaphap Duangkaew担任主创建筑师，Tirayon Khunpukdee参与设计，并曾入围2023年世界建筑节酒店及创意再利用类别。 设计团队 旅游探访 455 m² 清迈，泰国 2023 前一项 后一项

< 返回 Willi Resettarits 维也纳教育园区 Kronaus Mitterer Architekten 项目名称： Willi Resettarits 维也纳教育园区 设计团队： Kronaus Mitterer Architekten 面积：15000 m² 地点：维也纳，奥地利 设计特色： 项目 – 奥地利建筑事务所Kronaus Mitterer Architekten在维也纳弗洛里斯多夫区完成了一座令人瞩目的教育园区项目，通过创新的"棋盘格"空间概念和雄心勃勃的可持续发展特色，重新诠释了传统校园建筑类型。 以著名维也纳歌手Willi Resettarits命名的教育园区，在同一座15000平方米的木混凝土混合结构建筑内，巧妙地整合了幼儿园、小学、中学、音乐学校和青少年活动中心等多个教育设施。 建筑的标志性外立面完美呈现了其内部空间组织逻辑，教育空间与多功能区域以交替网格模式排列，形成了建筑师所描述的"棋盘式"构图。这种体量在四层建筑中的系统性错动，不仅创造出富有动感的外部形象，还实现了内部学习空间的灵活互联。 建筑师解释道："这种强韧的基础网格允许各个空间按层错落排布，赋予了这座教育建筑鲜明的特色和独特的身份认同。"设计通过大量露台和一体化绿化强调了与户外的联系，密集种植的立面和可达的屋顶花园有效缓解了城市热岛效应。 可持续发展理念贯穿项目的美学表达和技术方案，将实木结构与光伏发电、地下水利用和雨水管理等先进系统相结合。外立面甚至融入了本地野生动物的巢箱设计，展现了教育建筑如何积极促进城市生物多样性。 团队 – Kronaus Mitterer Architekten（KMA）成立于2021年，在短短几年间已迅速发展成为中欧地区最具活力的建筑设计机构之一，目前在维也纳和柏林设有办事处。在创始合伙人克里斯蒂安·克罗瑙斯博士（Dr. Christian Kronaus）和彼得·米特勒（Peter Mitterer）的领导下，与合伙人彼得·穆勒（Peter Müller）共同执掌，该事务所凭借其在公共建筑和混合功能开发项目上的创新手法赢得了广泛赞誉。 作为一家拥有60名专业人员的建筑设计团队，Kronaus Mitterer Architekten在大型公共项目竞赛中屡获殊荣，尤其在需要复杂多功能空间规划方案的项目中表现突出。该事务所的设计方法论强调从概念构思到最终建成的全过程整体性思维。 事务所的与众不同之处在于他们对设计卓越性的执着追求。其综合项目交付模式确保了从前期设计到竣工验收的全过程品质把控，特别注重可持续发展解决方案和技术创新。目前，事务所的作品集中展现了他们在教育设施、文化机构和复杂城市开发项目等领域的专业造诣。 通过维也纳总部和柏林分部的协同运作，Kronaus Mitterer Architekten已确立了其在当代欧洲建筑界的领军地位，为公共空间设计和机构建筑带来了全新的设计视角。 Project：Willi Resetarits Educational Campus Team：Kronaus Mitterer Architekten Size：15000 m² Location：Vienna, Austria Feature： Project - Austrian architecture firm Kronaus Mitterer Architekten has completed a striking educational campus in Vienna's Floridsdorf district that reimagines the traditional school typology through an innovative "checkerboard" spatial concept and ambitious sustainability features. The Willi Resetarits Educational Campus, named after the renowned Viennese singer, brings together multiple educational facilities – including kindergarten, elementary school, middle school, music school and youth center – within a single 15,000-square-metre hybrid timber-concrete structure. The building's distinctive facade reflects its internal organization, with educational spaces and multi-functional zones arranged in an alternating grid pattern that creates what the architects describe as a "chess-like" composition. This systematic shifting of volumes across four floors generates a dynamic exterior presence while enabling flexible interconnections between learning spaces inside. "The robust basic grid allows the rooms to be staggered floor by floor, giving the educational building a strong characteristic and its own identity," explain the architects. The design emphasizes connection to the outdoors through extensive terracing and integrated greenery, with intensively planted facades and accessible roof gardens helping to combat the urban heat island effect. Sustainability drives both the aesthetic and technical solutions, combining solid wood construction with advanced systems including photovoltaics, groundwater utilization, and rainwater management. The facade even incorporates nesting boxes for local wildlife, demonstrating how educational architecture can actively contribute to urban biodiversity. Design Team - Kronaus Mitterer Architekten (KMA), established in 2021, has rapidly emerged as one of Central Europe's most dynamic architectural practices, with offices strategically located in Vienna and Berlin. Under the leadership of founding partners Dr. Christian Kronaus and Peter Mitterer, alongside partner Peter Müller, the firm has garnered significant recognition for their innovative approach to public architecture and mixed-use developments. The practice, comprising a team of 60 professionals, has distinguished itself through numerous competition victories in large-scale public projects, particularly those demanding sophisticated solutions for multifunctional spatial programming. KMA's methodology is characterized by their holistic approach to architectural design and implementation, encompassing all project phases from initial concept to final execution. What sets KMA apart is their commitment to maintaining design excellence throughout the entire planning process. Their integrated project delivery method ensures seamless continuity from early design stages through to completion, with a particular emphasis on sustainable solutions and technological innovation. The firm's portfolio demonstrates their expertise in educational facilities, cultural institutions, and complex urban developments. Operating from their main studio in Vienna and their German headquarters in Berlin, KMA has established itself as a leading voice in contemporary European architecture, bringing fresh perspectives to the challenges of public space design and institutional architecture. 设计团队 旅游探访 15000 m² 维也纳，奥地利 2024 前一项 后一项

< 返回 武汉西北湖国金中心 都设营造建筑设计 设计特色： 由都设营造建筑设计事务所打造的武汉西北湖国金中心项目最近完工，为汉口天际线增添了一道亮丽的风景线。该项目由两座高达240米和100米的办公塔楼组成，是该区域开发项目的压轴之作。设计最引人注目的特色是其大胆的钻石形斜切造型，为建筑群塑造了强烈的视觉标识。 这一标志性外形不仅重塑了该地区的天际线，还巧妙地呼应了城市肌理和附近的湖景。都设的设计方法在效率和美学之间取得了平衡。矩形的平面布局确保了空间的最大化利用，而通过精心设计的体量和立面处理，又为建筑注入了动感元素。幕墙系统在与顾问密切合作下精心设计，竖向装饰条的运用更是巧妙地强调了塔楼向上攀升的气势。室内设计同样出彩：大堂空间打破常规，采用流畅的洞穴式设计。曲线石材表面经过精心的理性化处理以控制成本，营造出一个极具雕塑感的环境，颠覆了人们对传统办公楼大堂的印象。 纵观整个项目，都设展现了对一体化设计和精细化施工的执着追求。通过为内外部元素开发全面的设计系统，他们打造出了一个在控制成本的同时又能产生强烈视觉冲击的地标性建筑，为武汉的大型城市开发项目树立了新标杆。 The Wuhan Northwest Lake Guojin Center, recently completed by DuShe Architectural Design, stands as a striking addition to the Hankou skyline. Composed of two office towers reaching heights of 240 and 100 meters, the project serves as the capstone to the Northwest Lake Business area development. The design's most distinctive feature is its bold diamond-shaped diagonal cut, which creates a powerful visual identity for the complex. This iconic form reshapes the area's skyline while responding to both the urban context and nearby lake views. DuShe's approach balances efficiency with aesthetics, employing rectangular floor plans for maximum usability while introducing dynamic elements through strategic massing and façade treatments. The curtain wall system, carefully developed in collaboration with consultants, incorporates vertical decorative strips that accentuate the towers' upward thrust. Inside, the lobby spaces break from convention with flowing, cave-like interiors. Curving stone surfaces, meticulously rationalized to minimize costs, create a sculptural environment that challenges typical office tower expectations. DuShe demonstrates a commitment to integrated design and refined construction throughout the project. By developing comprehensive systems for both exterior and interior elements, the firm has delivered a landmark that achieves visual impact within controlled costs – setting a new standard for large-scale urban developments in Wuhan. 设计团队： 都设营造建筑设计事务所（DuShe Design）自2004年创立以来，已发展成为中国建筑设计界的一支新锐力量。作为国内快速崛起的综合性设计公司之一，总部位于上海的都设在全国范围内拥有众多备受赞誉的标志性作品，以其创新性和对地域文化的深刻理解而闻名。核心团队在董事兼总建筑师凌克戈的带领下，其汇聚了数百名建筑、室内设计、城市规划等领域的精英人才。 都设营造的作品涵盖了从摩天大楼到文化地标、从精品酒店到城市综合体等多个类型，每一个项目都充分体现了他们对当地环境的深入理解和推动当代建筑发展的决心。代表作包括扬州虹桥坊、南京白云亭文化艺术中心、鲅鱼圈保利大剧院等，这些项目不仅重塑了城市天际线，也为城市注入了新的活力。 凭借其在建筑设计、室内设计和城市规划等领域的卓越表现，都设营造获得了业界的广泛认可，设计团队以其独特的设计理念和卓越的执行力，不断推动中国建筑设计的创新发展。他们致力于在每个项目中融入对可持续发展的思考，为打造宜居、智能、绿色的未来城市贡献力量。 DuShe Design, established in 2004, has emerged as a formidable force in China's architectural landscape. Based in Shanghai, this multidisciplinary firm specializes in architecture, interior design, and urban planning, leaving an indelible mark on skylines, campuses, and neighbourhoods across the nation. Under the visionary leadership of Ling Kege, a first-class registered architect and the firm's Principal Architect, DuShe has garnered numerous accolades for its innovative approach to design. Ling's personal achievements, including the Young Architect Award from the Architectural Society of Shanghai in 2005 and the prestigious Zhan Tianyou Award for the Chongqing University Main Building in 2007, underscore the firm's commitment to excellence. DuShe's portfolio showcases a diverse range of projects, from cultural centers and theatres to hotels and office complexes. Notable works include the Yangzhou Hongqiao Fang, Bai Yun Ting Cultural and Art Center in Nanjing, and the Poly Grand Theater in Bayuquan. These projects exemplify the firm's ability to integrate contemporary design with cultural context and environmental considerations seamlessly. The firm's design philosophy emphasizes a comprehensive approach, balancing aesthetics with functionality and sustainability. DuShe's expertise in facade engineering is particularly noteworthy, as evidenced by their first-prize win in the Architectural Curtain Wall category at the 2017-2018 China Architectural Society Architectural Design Awards. With a strong track record of creating iconic structures that respond sensitively to their surroundings, DuShe Design continues to shape the built environment of China, setting new standards for architectural innovation and urban development. 设计团队 旅游探访 134106 m² 中国，武汉 2024年 前一项 后一项

< 返回 纳拉奇教堂 ArkPro 项目名称：纳拉奇教堂 地点：纳拉奇村，阿尔巴尼亚 设计团队：ArkPro 建筑面积：704 m² 竣工时间：2023年 摄影：Liridon Cani 设计特色： 项目 - 在阿尔巴尼亚北部曾经被迁移的纳拉奇村庄，一座引人注目的混凝土教堂崛起，成为精神圣所和文化地标。由当地出生的建筑师Alfons Shtjefni设计，纳拉奇教堂代表着阿尔巴尼亚第一座完全由阿尔巴尼亚人才设计并利用当地材料建造的现代天主教堂。 这座704平方米的建筑最显著的特点是其流畅的曲线形态——有意识地偏离了传统教堂建筑中的尖角和古典元素。设计团队创造了一个包容性强的自成一体的空间，让访客被其弯曲的混凝土外壳所环抱。 建筑师选择混凝土作为主要材料直接关联到场地的地理环境。教堂位于一条河流附近，在过去重建工程改变其流向之前，这条河曾流经村庄。教堂融合了地区本土特色，同时将普通材料升华为超凡之物。 室内空间展现了设计师对光线和视角的巧妙控制。精心布置的开口将自然光专门引导向祭坛，创造出专注的精神体验。也许最具创意的设计是微妙倾斜的地板——当信徒走向祭台时，地面逐渐下降30厘米，这种身体上的谦卑和崇敬感被巧妙地融入建筑本身。 受柠檬叶纯净形态启发的温暖木质屋顶，与混凝土墙形成美丽对比，为原本宏伟的结构增添了有机温暖感。原始混凝土与精致木工之间的相互作用在整个内部空间创造出力量与精致之间的对话。 纳拉奇教堂的与众不同之处在于它不仅是宗教场所，更成为村庄新的中心点，为每位村民创造了独特的视觉焦点。在阿尔巴尼亚漫长的过渡期间没有新宗教建筑的地区，这座教堂既是建筑成就，也是文化身份重建的象征，为当地社区带来了新的希望和自豪感。 团队 - ArkPro位于阿尔巴尼亚首都地拉那的Don Bosko地区，已发展成为阿尔巴尼亚最具创新力的建筑设计事务所之一。由首席建筑师Alfons Shtjefni领衔，工作室秉持"每个项目都是研究且独一无二的"设计理念，以其对场地环境的深入分析和材料运用的敏锐洞察而闻名。 Alfons Shtjefni毕业于瑞士著名的门德里西奥建筑学院，曾在世界知名建筑师Mario Botta的指导下完成学业，并在2009年普利兹克奖得主Peter Zumthor门下学习。随后，他在瑞士多家建筑工作室工作和合作，并在这些工作室举办的多项国际竞赛中脱颖而出。 该事务所专注于将城市规划、景观、建筑和特定建筑组件设计独特地整合在一起的设计方法，致力于通过设计手段为创造新的全球标准。Alfons Shtjefni强调项目应成为所在地区的转变元素，同时成为该地区不可替代的一部分。他追求的设计理念是与场地和未来使用者建立紧密关系，通过构成自然的材料来增强其价值。 工作室的设计方法将严谨的建筑分析与对用户体验的敏锐洞察相结合，在纳拉奇教堂等标志性项目中展现了他们在平衡美学品质与实用功能方面的卓越能力。ArkPro的影响力通过其不断扩大的高质量项目组合得到体现，为阿尔巴尼亚的当代建筑实践建立了新的标准。 Project Name: Naraç Church Location: Naraç Village, Albania Design Team: ArkPro Total Floor Area: 704 m² Completion: 2023 Photography: Liridon Cani Feature: Project - ArkPro Architecture Studio has completed their notable project - Naraç Church in northern Albania, representing the country's first modern Catholic temple designed and built entirely by Albanian talent using local materials. This 704-square-meter structure masterfully combines flowing curved forms with concrete materiality to create a sacred space that is both religiously solemn and aesthetically contemporary. The design team drew inspiration from "the river that brings the stones, the air that brings the ideas, and the light that brings them to life" to meticulously craft this unique religious building. The project's most distinctive feature is its flowing curved form—a deliberate departure from traditional ecclesiastical architecture with sharp angles and classical elements—creating an inclusive space. The architect's choice of concrete as the primary material directly relates to the site's geographic context, positioned near a river that once flowed through the village. The interior spaces reveal the design team's masterful manipulation of light and spatial experience. Carefully positioned apertures direct natural illumination exclusively toward the altar, creating a focused spiritual experience. The most ingenious design element is the subtle sloping floor that gradually descends 30 centimeters as worshippers approach the altar, physically manifesting feelings of humility and reverence. The warm wooden roof, inspired by the pure form of a lemon leaf, contrasts beautifully with the concrete walls, introducing organic warmth to the monumental structure. The uniqueness of Naraç Church lies not only in its function as a religious space but in how it has become the new center of the village, creating a distinctive visual focal point for every resident. In a region where no new religious structures had been built during Albania's long transition period, this church stands as both architectural achievement and symbol of renewed cultural identity, bringing new hope and pride to the local community. Design Team - Located in Don Bosko, Tirana, ArkPro Architecture Studio has established itself as one of Albania's most innovative architectural practices. Led by principal architect Alfons Shtjefni, the studio embraces the philosophy that "every project is a research and unique," renowned for their deep analysis of site contexts and keen insight into material applications. Alfons Shtjefni graduated from Switzerland's prestigious Mendrisio Academy of Architecture, completing his education under the guidance of world-renowned architect Mario Botta and studying for over a year under 2009 Pritzker Prize laureate Peter Zumthor. Subsequently, he worked and collaborated with several architectural studios in Switzerland, emerging as a winner in numerous international competitions held within these studios. The practice specializes in a design approach that uniquely integrates urban planning, landscape, architecture, and design of specific building components, dedicated to setting new global standards through design methodologies. Shtjefni emphasizes that projects should be elements of transformation for their locations while becoming irreplaceable parts of these places. His design philosophy pursues close relationships with sites and future users, enhancing value through materials that constitute nature. The studio's methodology combines rigorous architectural analysis with keen insight into user experience, demonstrating exceptional ability to balance aesthetic quality with practical functionality in iconic projects like the Naraç Church. ArkPro's influence is manifested through their growing portfolio of high-quality projects, establishing new standards for contemporary architectural practice in Albania. 设计团队 旅游探访 704 m² 纳拉奇村，阿尔巴尼亚 2023 前一项 后一项

< 返回 Aspire WestJet花园候机室 MRDK 项目名称：Aspire WestJet Lounge 地点：卡尔加里，加拿大 设计团队：MRDK 建筑面积：2800 ft² 竣工时间：2025年 摄影：David Dworkind 设计特色： 蒙特利尔建筑事务所MRDK在卡尔加里国际机场打造了Aspire WestJet花园候机室，这一翠绿庇护所通过创新设计巧思重新定义了机场待客之道。这个2800平方英尺的扩建项目将现有Aspire候机室无缝延伸为花园式休憩空间，40英尺的挑高天花板与宽敞天窗在繁忙的跨境航站楼内营造出意想不到的宁静氛围。 项目最精彩的设计在于其基础设施创新：面对无法在混凝土地板钻孔的限制，MRDK设计出巧妙的解决方案——采用抬高的种植箱巧妙隐藏电线管路，同时为每个座位提供充电功能。这些雕塑般的元素身兼三职：容纳茂盛绿植、界定流线路径、组织空间内的私密座位区域。 MRDK的设计语言娴熟运用待客之道，将候机室组织成不同的住宅尺度区域，营造客厅般的亲密感而非冰冷的交通功能性。菱形岛式吧台顶部设置瀑布式种植箱，成为视觉锚点，定制钢制桌案优雅地从种植箱悬挑而出，向上弯曲以整合每个座位的柔光照明。东侧种植箱内雕刻的半圆形壁龛成为温馨用餐凹室，彰显建筑师对空间诗意的执着追求。 项目的材料色调质感设计——温暖大地色调、柔和绿色、丰富棕色和轻柔中性色——强化了花园概念，同时保持精致克制。分层照明策略增强了宁静氛围，使空间更像城市温室而非机场候机室。 从航站楼通道望去，漂浮的Aspire标识在可见植被中温暖发光，将本可能仅具功能性的交通空间转化为引人入胜的目的地，让旅客能够真正充电——无论是数字设备还是精神层面。 设计团队 - MRDK由志同道合的创意人士在加拿大蒙特利尔共同运营，专业从事住宅建筑、商业室内设计和工业设计。该事务所通过Guillaume Ménard Design与David Dworkind Architect的融合而成立，自正式创立以来已确立其作为当代设计实践中进步力量的地位。 在首席建筑师David Dworkind（建筑学硕士，魁北克建筑师协会会员）和设计师Guillaume Ménard的领导下，MRDK目前的项目管理由Benjamin Lavoie Laroche主导，他拥有UQAM环境设计专业背景及比利时建筑工作室的国际经验。这一充满活力的领导架构使事务所能够在促进创新的同时保持严格的设计标准。 MRDK的设计哲学以场地敏感性、材料真实性和协作工艺为核心。其方法论在美学卓越与功能实用主义之间架起桥梁，创造空间连贯的环境，其中每个建筑元素都为统一的叙事体验做出贡献。事务所对细节导向设计的承诺通过与技艺精湛的工匠和手工艺人的密切合作得以体现，确保每个项目探索创新的建造方法和材料应用。 凭借横跨加拿大和美国的优秀作品集，涵盖酒店场所、住宅项目和企业室内设计，MRDK展现了将多样化项目需求转化为建筑杰作的卓越适应能力，通过周到的空间编排和材料精炼与最终用户产生共鸣。 设计团队 旅游探访 2800 ft² 卡尔加里，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 MA.DE Bistro AN NAM Architecture 项目名称:MA.DE Bistro 地点:芒顿,越南 设计团队:AN NAM Architecture 建筑面积:1000平方米 竣工时间:2024年 摄影:Trieu Chien 设计特色: AN NAM Architecture设计的MA.DE Bistro展现了如何通过创新的三段式屋顶构型策略和巧妙的文化响应设计哲学融合技术,将一座位于原生松林环抱之中的餐饮综合体转化为充满空间层次性和文化共鸣的当代建筑典范。 这座1000平方米的餐饮综合体戏剧性地融入芒顿的高原景观肌理,呈现为对越南中部高原文化传统、当代商业功能和建筑场所精神融合的深刻思考。它通过精心的空间组织和材料选择,创造出一个将商业服务功能与区域文化认同无缝交织的建筑体验。 项目的绝妙之处在于对文化遗产的根本性回应与重新构想。面对在保留文化完整性的同时满足现代商业需求的挑战,建筑师从融屋这一越南中部高原标志性公共建筑中汲取灵感,采用三个相互连接、高度错落的屋顶峰体创造富有韵律的构成作为餐厅的标识特征,同时呼应周围起伏的高原山脉地貌。这种设计策略创造了建筑与文化传统及自然环境的持续对话,实现了形式上的当代诠释效果,使建筑完美融入芒顿雾气弥漫、气候凉爽的高地环境。 AN NAM Architecture的设计语言流利地表达着当代文化响应建筑方言,运用战略性的材料选择和空间流动性来重新定义文化建筑体验。墙体刻意与上方的屋顶檐篷分离,这种分离策略通过精心计算的缝隙使自然光线和通风渗透进来,既经济实用又创造流动开放感,与高原的自然条件动态互动,创造不断变化的光影效果。深红色抹灰砌体墙面唤起该地区的玄武岩土地,混凝土天花板保留松木模板印记,向该地区的自然材料传统致敬。 最引人瞩目的是,建筑师通过巧妙的空间序列编排创造富有诗意的建筑体验。访客通过露天环形庭院进入,作为外部与内部之间的过渡门槛,在公共区域与自然景观之间起几何调节作用。空间从此处逐渐向周围的松林下降,精心编排的动线揭示了开放与围合、光影交替的时刻。精心框定的视野和微妙的层级变化强化了空间主题,而墙体与屋顶的分离将各功能区域连接,增强连续性和空间戏剧性。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分,创造出空间层次性和文化表达的完美平衡。 餐厅组织为清晰的功能分区。统一的屋顶檐篷下,各功能区域自由分散又紧密联系。主入口穿过环形庭院,在屋顶下整合用餐和服务空间。地面处理有目的地变化,从中央大厅辐射的赤陶砖接收来自各个方向的自然光,水磨石界定交通路径,天然石材标记次要区域,这些触觉变化邀请超越视觉的多感官体验。这些精心选择的材料铺陈开放式内部,作为餐厅功能和文化叙事的中性而丰富的背景。 材料策略延续了这种建筑与场所和谐共生的设计理念。通过使用区域性材料强化与建筑形态和文化语境的整合,包括屋顶结合钢主结构、木材内衬和轻质沥青瓦,反映高原建筑的构造智慧。不规则天然石材在次要区域的运用,在空间中强化自然元素的存在。项目通过墙体与屋顶分离策略利用自然通风和采光,通过被动式环境控制大幅减少能源消耗,适应高原凉爽多雾的气候特征。材料的触觉变化进一步强化与场所精神的连接,展示了AN NAM Architecture对文化责任和建筑创新的承诺。 设计团队 :AN NAM Architecture作为越南杰出的建筑与设计实践机构,隶属于AN NAM设计与建造公司,自成立以来已确立其在文化响应性当代建筑、酒店建筑和住宅设计以及场所营造驱动型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在越南设有办公室的事务所通过设计与地域文化和自然环境的协调整合,重新定义当代建筑师在区域设计话语中的角色。 AN NAM Architecture为建筑实践带来了卓越的场地敏感性设计视角和对文化驱动方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边语境的承诺而获得认可,创造满足精神需求和功能需求的空间体验。其创新贡献体现在将越南中部高原、沿海和城市等不同区域的文化遗产转化为当代建筑语言的能力上。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制,不仅仅是为了满足实用需求而设计,更是为了与场地特质和文化语境有机融合。通过对文化驱动认知和空间连续性的深度关注,开展从酒店度假村到住宅别墅再到商业建筑的多元化作品,相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。AN NAM Architecture相信建筑应该成为区域文化认同的深刻表达,通过策略性的材料选择和创新空间组织创造独特的建筑体验。 除实践外,通过对可持续性与场所敏感性的深思熟虑结合、本土材料和空间创新的运用、以及经过验证的文化驱动设计智慧,AN NAM Architecture已确立自己作为越南当代建筑话语重要贡献者的地位,创造出既具环境回应性又保持文化真实性的作品。在Vo Quang以及包括Phan Thanh Nam、Tran Dinh Hung、Le Hong Phong和Nguyen Quang Hau在内的资深建筑师协作团队的持续领导下,该事务所目前在越南充满活力的建筑景观中占据独特地位,专注于创造通过材料性、空间序列和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 1000 m² 芒顿，越南 2024 前一项 后一项

< 返回 萨加莫尔北岸别墅 Akb Architects 项目名称：萨加莫尔北岸别墅 地点：安大略省马斯科卡，加拿大 设计团队：Akb Architects 建筑面积：467平方米 竣工时间：2024年 摄影：Shai Gil 设计特色： 加拿大工作室Akb Architects在马斯科卡湖区的一座岛屿上完成了这座全季节家庭度假屋,通过一系列滑移的垂直平面和戏剧性的悬挑屋顶,重新诠释了湖畔的隐私性。"萨加莫尔北岸别墅"（Sagamore North Cottage）解决了在高度可见的滨水场地上寻求隐蔽性的矛盾,该场地上屡获殊荣的码头和船屋不断吸引好奇的船只靠近岸边。 从点缀马斯科卡湖泊的熟悉浮动码头中汲取灵感,建筑师将这座467平方米的住宅构思为平面元素的组合,这些元素垂直转向形成墙壁和护栏,彼此滑动穿插。在这种交织之上,一个广阔的屋顶保护性地悬浮着,向结构外延伸达五米,为283平方米的环绕式平台提供遮蔽。这一建筑手法既屏蔽了室内免受不必要的视线,又保留了通向景观的无障碍视野。 别墅独特的黑色外立面在白天融入森林背景,从水面仅能瞥见其悬浮的屋顶轮廓。夜晚时分,茂密的树木过滤室内照明,保持结构的微妙存在感。这种对可见性和隐蔽性的精心校准贯穿整个设计,公共空间的落地推拉玻璃墙创造了建筑师所描述的树林间的无墙房间。 材料创新提升了木材、混凝土、金属和石材这一朴素的材料组合。一面中央黑色花岗岩墙贯穿两层空间,其定制的勾缝技术强调水平层理,呼应了透过全高窗户可见的场地天然基岩露头。定制的饼干榫接消除了胶合板墙面的可见缝隙,手工抹刀微水泥地板增添了触觉精致感。 可持续性指导了关键决策,从地热供暖和制冷系统到本地采购的材料,包括加拿大白松外墙板和枫木胶合板内饰,展示了环境责任与建筑诗意如何共存。 设计团队 Akb Architects由Robert Kastelic和Kelly Buffey于2004年创立，是一家位于多伦多的住宅建筑工作室，以其对概念清晰度和材料精细化的严格承诺而著称。该事务所通过将建筑、室内设计和景观无缝整合为统一空间体验的整体性方法论，确立了自己在加拿大当代住宅设计领域的领先地位。 Akb Architects为建筑实践带来了卓越的空间诗意性设计视角和对细节工艺的深刻理解。该事务所因其将务实性与创新性结合的承诺而获得认可，两位创始人均拥有建筑学和室内设计的双重资质，Buffey是加拿大皇家建筑学会会士及RAIC荣誉榜获得者，拥有多伦多大学建筑学硕士学位，Kastelic拥有滑铁卢大学建筑学学士学位和环境研究学士学位，并在建造工艺方面拥有卓越的理解能力。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越表面装饰，捕捉空间的诗意和难以言喻的品质。通过对体量、光线、比例和材料性的精心协调，开展从湖滨别墅到城市住宅的多元化项目，相信最好的建筑是通过严格的概念意图和对细节的关注产生的综合策略。Akb Architects相信建筑应该将短暂的体验转化为触觉的现实，通过战略性的空间组织和材料选择创造独特的环境响应式居住体验。 除实践外，该事务所通过对本地材料与现代建造方法的深思熟虑结合、当前可持续性策略的运用、以及经过时间验证的建筑智慧，Akb Architects已确立自己作为当代加拿大建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能性又拥抱空间优雅与精致的建筑作品。该事务所目前在多伦多充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造温暖迷人、优雅且功能性的空间体验。 设计团队 旅游探访 467 m² 安大略省马斯科卡，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 Hirotaka福冈店 TORAFU建筑设计事务所 项目名称：Hirotaka福冈店 地点：福冈市，日本 设计团队：TORAFU建筑设计事务所 建筑面积：39.36 m² 竣工时间：2025年 摄影：太田拓实 设计特色： Hirotaka福冈店堪称空间叙事的杰作，TORAFU建筑设计事务所在福冈天神新地标"ONE FUKUOKA BLDG."的39.36平方米紧凑空间内，创造出了一个无缝融合怀旧中世纪美学与当代精致感的零售环境。该项目作为Hirotaka珠宝品牌在九州岛的首家直营店以及日本第十家门店，体现了建筑师对"中世纪现代主义"主题的深刻理解和精湛演绎。 设计理念以"柔软"和"光泽"为核心指导原则，通过精心策划的材料调色板得到完美体现。温润的黄铜带有微妙的包浆效果，丰富着色的木材纹理，以及光泽象牙色调的饰面，共同营造出既熟悉又令人耳目一新的复古未来主义氛围。建筑师巧妙地为展示设施赋予圆润的形态，创造出独特的复古未来主义印象，将怀旧情怀与现代创新完美融合。 空间的核心设计元素是一个多体量层叠的雕塑式展示岛台，在近乎方形的平面布局中起到空间锚定的作用，同时在紧凑的足迹内建立起强烈的建筑戏剧感。正面设置了荷兰设计师Dirk van der Kooij设计的再生塑料"The Fresnel"灯具，投射出空灵柔和的光线，不仅改变了空间的物质性质，更让柔和的光线遍布整个空间，创造出引人入胜的氛围体验。 最引人注目的是后墙设置的复古物件，其形态让人联想到民族文化符号，为空间提供了宁静与象征性的存在感。镜面抛光黄铜、木材以及受光凸显的边缘装饰相互重叠，营造出如同"当代图腾"般的独特氛围。这些元素与隐藏在墙角的间接照明以及从地面延伸至天花板的镜面相互作用，创造出无限的空间反射，将空间体验放大到远超其物理边界的程度。 建筑师对感官过渡表现出卓越的关注细节，引入具有吸音性能的压缩毡质地毯，当顾客从大楼坚硬的公共石材表面踏入这个私密的珠宝环境时，能够立即感受到空气质感的微妙变化。这种设计手法体现了建筑师对用户体验的深刻理解，创造出建筑师所描述的"密度丰富的慷慨虚空，静静地放大了Hirotaka珠宝的精致力量"。 设计团队 - TORAFU建筑设计事务所作为一家杰出的日本建筑实践机构，由铃野浩一和秃真哉于2004年创立，现位于东京，在创始合伙人的创意指导下，该事务所发展出突破传统建筑边界的先锋多学科实践声誉。该事务所以"建筑思维"为基础运营，将严谨的空间逻辑应用于多元项目类型，包括建筑设计、室内环境、展览策展、产品开发、空间装置和影像制作。 铃野浩一和秃真哉为事务所带来了卓越的建筑经验和对当代建筑实践的深刻理解。在创始合伙人的领导下，该事务所培养了独特的设计方法论，无缝整合概念严谨性与材料创新。他们的作品集涵盖了"TEMPLATE IN CLASKA"、"NIKE 1LOVE"、"港北住宅"等地标项目，以及国际知名的"空气の器"系列。该事务所的实验性空间设计方法通过"光の织机"（Canon Milano Salone 2011）得到体现，该作品获得了享有盛誉的Elita设计奖大奖。 该事务所的设计哲学强调跨学科协作与建筑精确性同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对空间条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。通过与客户的深入对话，他们制定项目的核心要素，然后提供专业知识将创意构想转化为建筑现实。TORAFU建筑设计事务所相信卓越的设计来自与专业顾问和工匠的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持其实践活力的关键。 通过对当代材料使用、传统空间逻辑理解和前卫建筑语言的深思熟虑的综合，TORAFU建筑设计事务所已确立自己作为日本当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方文化又拥抱全球设计视野的建筑作品。他们的作品屡获殊荣，包括多项国际建筑奖项，体现了其将大胆概念构想转化为有形建筑成就的能力。 Project Name: Hirotaka Fukuoka Store Location: Fukuoka City, Japan Design Team: TORAFU ARCHITECTS Total Floor Area: 39.36 m² Completion: 2025 Photography: Takumi Ota Feature: The Hirotaka Fukuoka Store stands as a masterpiece of spatial storytelling, where TORAFU ARCHITECTS has created a retail environment that seamlessly bridges nostalgic mid-century aesthetics with contemporary sophistication within the compact 39.36-square-meter space in Fukuoka's prestigious "ONE FUKUOKA BLDG." This project, serving as the jewelry brand's first directly operated store in Kyushu and tenth location in Japan, exemplifies the architects' profound understanding and masterful interpretation of the "Mid-Century Modern" theme. The design philosophy centers on "softness" and "luster" as core guiding principles, manifesting through a carefully curated material palette that achieves perfect expression. Warm brass with subtle patina effects, richly stained timber textures, and glossy ivory-toned finishes collectively create a retro-futuristic atmosphere that feels both familiar and refreshingly modern. The architects skillfully imbued the display fixtures with rounded forms, creating a unique retro-futuristic impression that perfectly merges nostalgic sentiment with contemporary innovation. The space's central design element is a multi-volumetric sculptural display island that serves as a spatial anchor within the nearly square floor plan, while establishing powerful architectural drama within the compact footprint. The front features "The Fresnel," a recycled plastic lighting fixture designed by Dutch designer Dirk van der Kooij, which casts ethereal, gentle illumination that not only transforms the space's materiality but also allows soft light to permeate throughout the entire space, creating a captivating atmospheric experience. Most striking is the vintage object positioned on the rear wall, whose form evokes ethnographic shields, providing a presence of tranquility and symbolism to the space. Mirror-polished brass, wood, and light-catching trim details overlap and interweave, creating a unique atmosphere resembling a "contemporary totem." These elements interact with indirect lighting concealed behind wall corners and floor-to-ceiling mirrors, generating infinite spatial reflections that amplify the spatial experience far beyond its physical boundaries. The architects demonstrate exceptional attention to sensory transition details, introducing sound-absorbing compressed felt carpeting that allows customers to immediately perceive subtle changes in air quality when stepping from the building's hard public stone surfaces into this intimate jewelry environment. This design approach reflects the architects' profound understanding of user experience, creating what the architects describe as "a dense, generous void that quietly amplifies the delicate strength of Hirotaka's jewelry." Design Team - TORAFU ARCHITECTS stands as a distinguished Japanese architectural practice founded by Koichi Suzuno and Shinya Kamuro in 2004, based in Tokyo, under the creative direction of founding partners, the firm has developed a reputation for pioneering multidisciplinary practice that transcends conventional architectural boundaries. The practice operates on the foundation of "architectural thinking," applying rigorous spatial logic across diverse project typologies including architectural design, interior environments, exhibition curation, product development, spatial installations, and film production. Koichi Suzuno and Shinya Kamuro bring exceptional architectural experience and deep understanding of contemporary building practices to the firm. Under the leadership of founding partners, the practice has cultivated a distinctive design methodology that seamlessly integrates conceptual rigor with material innovation. Their portfolio encompasses landmark projects such as "TEMPLATE IN CLASKA," "NIKE 1LOVE," "HOUSE IN KOHOKU," and the internationally acclaimed "airvase" series. The firm's experimental approach to spatial design was exemplified by "Light Loom" (Canon Milano Salone 2011), which received the prestigious Elita Design Award Grand Prize. The firm's design philosophy emphasizes that cross-disciplinary collaboration is as important as architectural precision, not rushing to standardized architectural solutions but believing that architecture should be a result of thorough understanding of spatial conditions, cultural contexts, and programmatic requirements. Through in-depth dialogue with clients, they formulate the core elements of the project then offer their expertise to transform creative concepts into architectural reality. TORAFU ARCHITECTS believes that exceptional design comes from collaboration with specialized consultants and artisans, they love to challenge themselves and push the design boundary further, with innovation being the key to maintaining their practice vitality. Through this thoughtful synthesis of contemporary material usage, understanding of traditional spatial logic, and avant-garde architectural language, TORAFU ARCHITECTS has established itself as a significant contributor to Japan's contemporary architectural discourse, creating architectural works that are both rooted in local culture and embrace global design vision. Their work has been recognized with numerous international awards, demonstrating their ability to transform bold conceptual ideas into tangible architectural achievements. 设计团队 旅游探访 39.36 m² 福冈市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 时间之屋 Natura Futura 项目名称：时间之屋 地点：巴瓦霍约，厄瓜多尔 建筑事务所：Natura Futura Arquitectura 建筑面积：180 m² 完工时间：2026年 摄影：奥斯卡·埃尔南德斯（Oscar Hernández） 设计特色： 时间之屋位于厄瓜多尔洛斯里奥斯省首府巴瓦霍约，一座在历史与文化上与河流命运深度相连的城市。这是Natura Futura Arquitectura近年来最具代表性的建成作品之一，亦是其建筑实践核心主张的集中体现。项目的建筑面积仅180平方米，却以坚定的姿态对抗当代建造的加速逻辑，构建起一个将慢生活、手工艺传承与生态感知融为一体的居住空间。 设计将“时间”本身设定为核心组织原则，拒绝将房屋视为静态对象，而是将其塑造为一件能够感知并回应环境节律的活性装置。河流潮汐、热带湿度与日光移动均被纳入设计参数：内庭院与浅水体协同实现被动式温度调节，木格栅屏风在遮挡赤道强光的同时引导穿堂风，精确定位的天窗则在室内编排出一日之间连续流动的光影韵律。 项目最具说服力之处，在于其对本地材料与传统工艺的深度诠释。砖被重新理解为通用模块系统，用于构筑墙体、铺设地面，乃至塑造灯具造型；本地取材并加工的木梁向外延伸，超越建筑轮廓，形成抵御季节性降雨的保护性顶盖。在建造业日益追求速度与标准化的当下，这是一座坚持将在地手工智慧与材料精神置于首位的建筑。 空间组织以中央庭院为锚点，朝向河流敞然展开。创意工作室可转化为多学科工作坊；庭院围墙折叠打开，既是放映幕布，也是房屋与前院之间的公共界面；沿河阶梯式平台兼作戏剧与音乐表演的非正式剧场。私密栖居与集体交流共存于同一结构框架之中，由一座专为共享而生的建筑，以不疾不徐的生活逻辑将它们凝聚为一。 设计团队： Natura Futura Arquitectura创立于2014年，总部位于厄瓜多尔洛斯里奥斯省首府巴瓦霍约，由主持建筑师何塞·费尔南多·戈麦斯（José Fernando Gómez）领衔。事务所以El Tallercito为工作基地，这是一处兼具研究、生产与居住功能的复合型工作室，深度嵌入其所在地域环境。 在戈麦斯的主导下，事务所形成了以情境研究、参与式设计和本土建造技术批判性再评价为核心的设计方法论。事务所并不借用外来建筑形式范式，而是从所在地的物质智慧中汲取资源，将砖、竹、木材与回收铁等材料作为精确的结构与空间手段加以运用，而非单纯的美学表达。 事务所的实践横跨住宅、文化、市民与社区建筑等多种类型，每个项目既是独立的建成作品，也是可复制的集体城市发展模型。戈麦斯将建筑师定位为社区与建成环境之间的积极中介者，将社会能动性内嵌于设计过程本身。这一实践立场获得了国际认可，包括美洲建筑奖提名、基多泛美建筑双年展提名，以及在巴厘岛建筑节和瓦尔帕莱索建筑双年展的参展经历。迄今已完成逾26个建成项目，Natura Futura Arquitectura是过去十年间厄瓜多尔最具严谨性与伦理深度的建筑实践之一。 设计团队 旅游探访 180 m² 巴瓦霍约，厄瓜多尔 2026 前一项 后一项

< 返回 加拿大六英里湖小屋 BLDG Workshop 设计特色： 坐落于风景如画的乔治亚湾，由BLDG Workshop设计的六英里湖小屋重新定义了湖畔度假的概念。这座创新的1800平方英尺住宅将建筑与自然完美融合，打造出一个与周围环境和谐共存的宁静庇护所。大胆的设计理念消除了室内外的界限，起伏的湖岸线环抱着三面，每个房间都能欣赏到全景美景。 建筑师巧妙地将这栋建筑打造成人类居所与自然世界之间的桥梁。起居区和卧室的大型推拉窗实现了室内舒适与室外壮丽的流畅过渡，让居住者沉浸在宁静的湖泊环境中。这种创新的空间设计方法鼓励人与自然建立深厚联系，将生活体验提升到新的高度。 项目的一大亮点是对耐候钢的巧妙运用。它不仅是一个引人注目的建筑元素，还与周围景观产生深度共鸣。其风化的外观优雅地点缀着自然环境，体现了项目对可持续设计原则的承诺。这种材料选择展现了设计师致力于创造随时间优雅老去、与环境和谐共处的空间的决心。 别墅的每个细节都经过精心考虑，旨在提升其所在地的静谧之美。从精心设计房间朝向以最大化视野和自然光线，到选择与景观无缝融合的材料，设计处处体现了对环境的深刻尊重。这个项目印证了BLDG Workshop在打造不仅能庇护，更能激发灵感的空间方面的专业水平，为加拿大乔治亚湾令人惊叹的美景提供了一个独特的度假胜地。 Nestled in the picturesque Georgian Bay landscape, Six Mile Lake Cottage by BLDG Workshop redefines the concept of a lakeside retreat. This innovative 1800 square foot residence seamlessly merges architecture with nature, creating a harmonious sanctuary that celebrates its stunning surroundings. The design philosophy boldly erases the boundary between interior and exterior, with the undulating shoreline embracing the cottage on three sides, offering panoramic views from every room. The architects have masterfully crafted a structure that acts as a bridge between human habitation and the natural world. Large sliding windows in living areas and bedrooms facilitate a fluid transition between indoor comfort and outdoor splendor, immersing occupants in the tranquil lake environment. This innovative approach to spatial design encourages a profound connection with nature, elevating the living experience to new heights. A standout feature is the thoughtful use of Corten Steel, which not only serves as a striking architectural element but also resonates deeply with the surrounding landscape. Its weathered appearance elegantly complements the natural setting, embodying the project's commitment to sustainable design principles. This material choice exemplifies BLDG Workshop's dedication to creating spaces that age gracefully and harmonize with their environment over time. Every aspect of Six Mile Lake Cottage has been meticulously considered to enhance the serene beauty of its location. From the careful orientation of rooms to maximize views and natural light to the selection of materials that blend seamlessly with the landscape, the design reflects a profound respect for its context. This project stands as a testament to BLDG Workshop's expertise in crafting spaces that not only shelter but also inspire, offering a unique retreat that celebrates the breathtaking beauty of Georgian Bay. 设计团队： BLDG Workshop成立于2011年，由Nathan Buhler创立，已成为多伦多、马斯科卡及整个加拿大地区的顶尖建筑设计事务所之一。该事务所以其以客户为中心的方法而闻名，创造出在情感层面引起共鸣，同时巧妙回应场地特定条件的空间。 工作室的设计理念核心在于营造能唤起深刻场所感的环境，强调连通性、温暖感和宁静。这一理念通过重视客户意见的协作过程得以实现，确保每个项目都能独特地反映居住者的需求和愿景。 在Buhler的领导下，事务所在定制住宅建筑领域积累了丰富经验，尤其专注于将自然景观作为设计核心元素的住宅、度假村和扩建项目。BLDG Workshop采用全面的方法，涵盖室内设计、可持续实践和景观设计，从而打造出协调一致、与环境呼应的解决方案。 该工作室的作品集展示了对生物亲和设计原则的坚持，将建筑形态与周围环境无缝融合。这种建筑与自然的共生关系是工作室项目的标志，创造出不仅能庇护，还能激发灵感和滋养心灵的空间。 随着BLDG Workshop不断发展，其对情感化、以客户为导向的设计理念始终如一。事务所的成功证明了其将家和归属感等抽象概念转化为切实可感、具有建筑学意义的空间的能力，这些空间不仅丰富了居住者的生活，还为建筑环境做出了积极贡献。 Founded in 2011 by Nathan Buhler, BLDG Workshop has established itself as a preeminent architectural design firm operating across Toronto, Muskoka, and throughout Canada. The practice is renowned for its client-centric approach, creating spaces that resonate emotionally while responding intuitively to site-specific conditions. BLDG Workshop's design philosophy centers on crafting environments that evoke a profound sense of place, emphasizing connectedness, warmth, and tranquility. This ethos is realized through a collaborative process that prioritizes client input, ensuring each project reflects its inhabitants' needs and aspirations. Under Buhler's leadership, the firm has cultivated expertise in custom residential architecture, focusing on homes, cottages, and additions that leverage natural landscapes as integral design elements. BLDG Workshop's holistic approach encompasses interior design, sustainable practices, and landscape architecture, resulting in cohesive, contextually responsive solutions. The studio's portfolio showcases a commitment to biophilic design principles, seamlessly integrating built forms with their surroundings. This symbiosis between architecture and nature is a hallmark of BLDG Workshop's projects, creating spaces that not only shelter but also inspire and nurture. As BLDG Workshop continues to evolve, its dedication to emotive, client-driven design remains unwavering. The firm's success is testament to its ability to translate abstract concepts of home and belonging into tangible, architecturally significant spaces that enrich the lives of their occupants and contribute positively to the built environment. 设计团队 旅游探访 1800 ft² 加拿大，乔治亚湾 2024年 前一项 后一项

< 返回 The Stoneleigh 酒店 Fettle 地点：达拉斯，美国 设计团队：Fettle 面积：14056 m² 建成时间：2026 摄影：The Stoneleigh / Gabriel Roth / CONOR 设计特色： The Stoneleigh位于达拉斯Uptown。Frank J. Woerner设计的酒店于1923年开业，早期Beaux-Arts建筑与Dorothy Draper后来营造的戏剧化室内共同构成了它的历史辨识度。Fettle在本次更新中没有把老酒店处理成风格统一的新空间，而是先恢复大堂、餐饮、走廊与客房之间原有的礼序，再以更鲜明的色彩、图案与定制家具建立当代层次。 公共空间以“抵达后的连续场景”为核心。入口、大堂、Bar Leonessa、Lions Den与Music Room并非彼此孤立的主题房间，而通过门洞、轴线、照明和材质逐步改变气氛。深色木饰面、胡桃木墙板、镜面、金属灯具和饱和织物将尺度压低，让百年酒店的正式感转化为更适合停留与社交的亲密氛围。 设计从建筑既有遗存中提取可继续使用的线索。Music Room保留的英国橡木墙板具有约五百年历史，酒店过往的石狮、装饰纹样以及Dorothy Draper偏爱的强烈对比，被重新写入地毯、壁纸、灯具与艺术品。新设计没有复制某个年代，而是把不同历史阶段叠合在同一空间中，使“旧”成为可感知的材料和比例。 176间客房与套房以高绒羊毛地毯、几何墙纸、亮面木饰酒柜和雕塑感软包床头建立统一语言。不同房型继续保持各自的空间性格：Draper Suite偏向图案与色彩的戏剧性，Penthouse强调住宅式起居，Maggie’s Suite则通过更私密的家具组合回应人物记忆。卫浴中的威尼斯玻璃壁灯和定制墙纸把细节延续到最小空间。 这次更新的价值不只在视觉浓度。Fettle以空间层级、历史材料和酒店运营共同校准每个场所：餐厅需要清晰的服务秩序，酒吧需要从白天咖啡馆平稳过渡到夜间社交，客房则在强烈图案中保留舒适和安静。The Stoneleigh因此重新成为Uptown可进入的城市客厅，也保住了它区别于标准化奢华酒店的个性。 设计团队： Fettle由Andy Goodwin与Tom Parker共同创立，是一家专注酒店与餐饮空间的室内建筑及设计事务所，在伦敦和洛杉矶设有工作室。两位创始人曾在Martin Brudnizki Design Studio共事，事务所目前从空间规划、可行性研究延伸到定制灯具和家具设计，并由两地团队共同推进项目。 The Stoneleigh的当代室内由Fettle主导，Brookfield Properties组织更新，Hoegger & Associates负责覆盖客房、走廊、特色套房及主要公共空间的施工。原建筑由Frank J. Woerner设计，Dorothy Draper留下的重要室内传统则成为此次改造的历史参照；Chef Michael White负责Lions Den与Bar Leonessa的餐饮方向。 设计团队 旅游探访 14056 m² 达拉斯，美国 2026 前一项 后一项

< 返回 诺德斯塔玛格学校 Christensen & Co Architects 设计特色： 项目 – 位于丹麦哥本哈根的这座新学校被设计成一个开放而温馨的社区学习和交流中心。其关键特征是休闲区域与周围城市环境无缝融合，特色化楼梯既可作为休息座位又可作为健身平台。这种“休闲建筑”模糊了学校和城市的界限，邀请公众互动和使用。当人们登上外部楼梯时，一个高架的游乐场就会呈现，让人们从下面繁忙的街道中得到喘息的机会。景观树木和游乐区营造出一个户外绿洲，孩子们可以在这里玩耍，当地人也可以放松身心。这个区域通过游戏和社区联系促进学习。在内部，一楼设有健身房、工作室、创客空间和礼堂，供学生以及社区邻居一起进行课后活动。开放式平面和流动空间旨在实现动态的社交互动。一个带天井和华丽楼梯的中庭连接了楼层，引入光线的同时为低年龄学生提供隐私。这种垂直循环在空间上组织学习环境，较高年级的学生占据较高的僻静楼层。学校提倡健康、优质教育、平等、可持续发展、创新、强大的社区等等。该建筑以一种渐进但有吸引力的方式促进了学校作为教育和社区生活统一中心的角色。 团队 – Christensen & Co Architects (CCO) 成立于 2006 年，是一家屡获殊荣的丹麦设计公司，因其通过创新设计和密切合作创造的高品质、可持续建筑而闻名。 CCO 在创始合伙人 Michael Christensen 和执行合伙人 Vibeke Lydolph Lindblad 的领导下，在斯堪的纳维亚半岛、欧洲和北美开展工作，设计专注于用户体验的最先进的建筑。他们的 50 人创意设计团队擅长教育、文化、商业和住宅项目，致力于通过社会、经济和环境可持续发展实现长期价值。 CCO的协作方法整合了来自客户、用户和跨学科合作伙伴的观点，以开发灵活且具有未来可扩展性的建筑。从最初的概念设计到施工阶段，他们对项目质量和整体设计解决方案高度关注，迄今为止令他们完成了50多万平方米广受赞誉的建筑，对社会产生了积极影响。 Feature： Project - The new NORDØSTAMAGER SCHOOL in Copenhagen is designed as an open and inviting communal epicenter for learning and community engagement. A key feature is the leisure zone seamlessly integrated into the surrounding urban fabric with staircases doubling as seating and workout platforms. This "architecture of leisure" blurs the line between school and city, inviting the public to interact and take ownership. As one ascends the exterior stairs, an elevated playscape opens up, giving respite from the busy streets below. Full-size trees and play areas create an outdoor oasis where kids play and locals relax. The zone facilitates learning through play and community connections. Inside, the ground floor offers gym, workshops, maker spaces and an auditorium for after-school activities bringing together students, adults and neighbors. The open plan and flowing spaces are designed to enable dynamic social interactions. An atrium with a monumental staircase connects the floors, bringing light in while allowing the youngest students privacy. This vertical circulation spatially organizes learning environments, with higher grades occupying the upper secluded floors. The school promotes health, quality education, equality, sustainability, innovation, strong communities and more. The architecture facilitates the school's role as a unifying hub for education and community life in a progressive yet inviting way. Design Team - Founded in 2006, Christensen & Co Architects (CCO) is an award-winning Danish firm recognized for high-quality, sustainable architecture created through innovative design and close collaboration. Led by Founding Partner Michael Christensen and Managing Partner Vibeke Lydolph Lindblad, CCO works across Scandinavia, Europe and North America designing state-of-the-art buildings focused on user experience. Their 50-person creative team excels at educational, cultural, commercial and residential projects, driven by a commitment to long-term value through social, economic and environmental sustainability. CCO's collaborative approach integrates perspectives from clients, users and partners across disciplines to develop flexible, future-proof architecture tailored to each unique context. From initial concepts to construction, their focus on quality and integrated solutions has resulted in over 500,000 sqm of acclaimed buildings that make a positive impact. 设计团队 旅游探访 10592 m² 丹麦 哥本哈根 2023 前一项 后一项

< 返回 山顶Bunkie屋 Dubbeldam Architecture + Design 项目名称：山顶 Bunkie 屋 设计团队：Dubbeldam Architecture + Design 面积：93 m² 地点：加拿大，安大略省马斯科卡 设计特色： 项目 – 坐落于安大略省马斯科卡地区山顶之上，由Dubbeldam Architecture + Design打造的"山顶小屋"（Bunkie on the Hill）为传统A型框架木屋带来了一番现代诠释。这座93平方米的精巧别墅巧妙地融入了周围的森林环境，为一个多代同堂的家庭提供了一处宁静的避世之所。 小屋最引人注目的特色是其分叉的山形屋顶，巧妙地重新诠释了经典的A型框架轮廓。这一创新设计创造了两个相交的体量，使得窗户可以战略性地布置，框住树梢和下方湖泊的景致。其结果是整个室内光影的动态交织，增强了与自然的联系。 外立面采用了灰色木板包覆，顶部则是立缝金属屋面，与温暖的雪松木入口形成清凉对比。内部则巧妙地混搭了不同的木材品种——包括橡木、枫木和西部红雪松——以区分不同区域层次，创造出丰富的触感体验。 尽管面积不大，但"山顶小屋"通过内置储物角落和多功能空间最大化了实用性。可持续性设计贯穿始终，采用了被动式隔热技术、三层玻璃窗和FSC认证的木制品。 Dubbeldam Architecture + Design精心打造了这座不仅尊重环境，更提升了木屋类型的舒适度假屋，为加拿大野外的湖畔生活提供了全新视角。 团队 – Dubbeldam Architecture + Design成立于2002年，由Heather Dubbeldam创立。作为加拿大皇家建筑学会会员（FRAIC）、安大略省建筑师协会注册建筑师（OAA）、LEED认证专业人士和WELL认证专业人士，Heather带领事务所迅速成为加拿大可持续创新设计的先锋。这家总部位于多伦多的多学科设计工作室将环境和社会可持续性无缝融入其多元化的项目组合中，涵盖住宅、商业和公共领域项目。 事务所的设计方法以严谨的研究驱动型方法论为特色，致力于通过周到的设计提升人类体验。他们的作品范围广泛，从定制住宅和多单元开发项目到充满活力的工作空间和混合用途建筑，始终优先考虑宜居性、可持续性和社会影响。 其实践超越了常规界限，积极参与城市密集化和"中间层住房"的前沿研究。他们为解决住房短缺问题提出的创新方案以及对改善公共领域的承诺，为事务所赢得了90多个奖项，包括2024年加拿大皇家建筑学会建筑实践奖和多个加拿大绿色建筑奖。 事务所对建筑、室内和景观设计的整体方法，加上他们倡导社会和环境正义的努力，使他们在加拿大进步建筑实践的前沿占据重要地位。他们的作品在2023年威尼斯建筑双年展上展出，充分体现了事务所通过可持续的、以人为本的设计方案重新构想建成环境的决心。 Project：Bunkie on the Hill Team：Dubbeldam Architecture + Design Size：93 m² Location：Muskoka, Ontario, Canada Feature： Project - Perched atop a hill in Muskoka, Ontario, the Bunkie on the Hill by Dubbeldam Architecture + Design offers a contemporary twist on the traditional A-frame cabin. This compact 93-square-metre retreat seamlessly blends into its forested surroundings while providing a serene escape for a multi-generational family. The cabin's most striking feature is its split gabled roof, a clever reinterpretation of the classic A-frame silhouette. This innovative design creates two intersecting volumes, allowing for strategically placed windows that frame views of the treetops and the lake below. The result is a dynamic interplay of light and shadow throughout the interior, enhancing the connection to nature. Clad in greyed wood siding and topped with a standing-seam metal roof, the exterior presents a cool contrast to the warm cedar entryway. Inside, a thoughtful mix of wood species - including oak, maple, and Western red cedar - differentiates various planes, creating a rich, tactile experience. Despite its modest footprint, the Bunkie maximizes functionality through built-in storage nooks and multi-purpose spaces. Sustainability is at the forefront, with passive insulation techniques, triple-glazed windows, and FSC-rated wood products employed throughout. Dubbeldam Architecture + Design has crafted a retreat that not only respects its environment but elevates the cabin typology, offering a fresh perspective on lakeside living in the Canadian wilderness. Design Team - Founded in 2002 by Heather Dubbeldam, FRAIC, OAA, LEED AP, WELL AP, Dubbeldam Architecture + Design has established itself as a vanguard of sustainable and innovative design in Canada. This Toronto-based multi-disciplinary studio seamlessly integrates environmental and social sustainability into their diverse portfolio, spanning residential, commercial, and public realm projects. Led by Dubbeldam alongside Associate Principal Derek McCallum, OAA, and Associates Andrew Snow and Aaron Finbow, OAA, the firm's approach is characterized by rigorous research-driven methodologies and a commitment to enhancing the human experience through thoughtful design. Their work, ranging from bespoke homes and multi-unit developments to dynamic workspaces and mixed-use buildings, consistently prioritizes livability, sustainability, and social impact. Dubbeldam's practice extends beyond conventional boundaries, engaging in cutting-edge research on urban densification and missing middle housing. Their innovative solutions to housing shortages and commitment to public realm enhancement have garnered over 90 awards, including the 2024 RAIC Architectural Practice Award and multiple Canada Green Building Awards. The firm's holistic approach to architecture, interiors, and landscape design, coupled with their advocacy for social and environmental justice, positions them at the forefront of progressive architectural practice in Canada. Their work, featured in the 2023 Venice Architecture Biennale, exemplifies their dedication to reimagining the built environment through sustainable, people-centered design solutions. 设计团队 旅游探访 93 m² Muskoka, Ontario, Canada 2023 前一项 后一项

< 返回 Blue Bottle Coffee 福冈天神咖啡厅 CASE-REAL 设计特色： 项目 – 位于福冈市中心的“蓝瓶咖啡”福冈天神分店，是一处极具特色的项目。这家咖啡馆由知名建筑事务所CASE-REAL设计，巧妙地融合了繁华都市与静谧神社两种截然不同的环境元素。设计的核心在于将厨房置于空间中央，形成一个象征性的舞台，视觉上连接着咖啡馆周围两条截然不同的动线。这种巧妙的布局不仅强化了蓝瓶咖啡的品牌特色，也使得繁忙的街道一侧和静谧的神社通道之间实现了和谐过渡。建筑师巧妙地解决了场地内50厘米的高低差。他们逐步提高空间高度，在街道一侧营造了活跃的站立区域，而在神社通道一侧则营造了舒适的沙发休憩区，营造了截然不同的氛围。建筑材料采用浅米色的挤压水泥板和温暖的胡桃木，巧妙平衡了都市与自然的元素，使咖啡馆的内部空间与周围环境融为一体。通过这种周到的设计，CASE-REAL成功地打造了一处连接城市与神社的独特空间，邀请访客沉浸其中，感受这两种截然不同世界的交织。 团队 – 成立于2000年并于2009年正式注册创立的CASE-REAL，已经发展成为一家享负盛名的建筑和设计公司，由设计师二俣公一（1975年生）领导，总部位于福冈和东京。该公司以跨界的设计方法见长，专注于打造出色的空间设计，涵盖室内设计、家具、产品以及建筑等领域。CASE-REAL的作品集展现了该公司将创新创意与对每个项目独特环境和目标的深入理解完美结合的卓越能力。在二俣公一精湛的细节把控和富有创意的思维引领下，CASE-REAL才华横溢的团队持续交出令人震撼的设计解决方案，不仅视觉震撼，在功能和概念层面也同样出色。该公司屡获殊荣，包括入围Dezeen Awards和FRAME Awards等著名奖项，充分彰显了CASE-REAL在建筑设计领域的非凡实力。CASE-REAL的作品不仅受到众多知名出版物的关注，甚至还进入了旧金山现代艺术博物馆的永久收藏，进一步巩固了其在设计界的卓越声誉。 Feature： Project - Nestled within the vibrant heart of Fukuoka, the Blue Bottle Coffee Fukuoka Tenjin café stands as a captivating intersection between the bustling city and the serene tranquility of the Kego Shrine. Designed by the esteemed architecture firm CASE-REAL, this remarkable project seamlessly integrates the contrasting elements of its urban and spiritual surroundings. At the core of the design lies a strategic decision to centralize the kitchen, transforming it into a symbolic stage that visually connects the two distinct pathways around the café. This thoughtful layout not only establishes a strong identity reminiscent of Blue Bottle's brand, but also serves to create a harmonious flow between the bustling street-facing side and the more serene approach to the shrine. Further enhancing the spatial experience, the architects have ingeniously addressed the site's 50-centimeter height difference between the street and the shrine approach. By gradually raising the height towards the shrine, they have crafted a vibrant standing area on the street side, while the shrine-facing side offers a calming atmosphere with comfortable sofa spaces. The material palette, featuring light beige-toned extruded cement panels and warm walnut wood, strikes a delicate balance between the urban and the natural, seamlessly blending the café's interiors with the surrounding environment. Through this thoughtful design, CASE-REAL has succeeded in creating a sanctuary that serves as a gentle link between the city and the shrine, inviting visitors to immerse themselves in the unique intersection of these two distinct realms. Design Team - Established in 2000 and formally founded in 2009, CASE-REAL has emerged as a renowned architecture and design firm led by the visionary designer Koichi Futatsumata. With a multidisciplinary approach, the studio specializes in crafting exceptional spatial designs, from interiors and furniture to products and architecture. CASE-REAL's portfolio showcases a remarkable ability to seamlessly blend cutting-edge creativity with a deep understanding of each project's unique environment and objectives. Guided by Futatsumata's keen eye for detail and innovative mindset, the talented team at CASE-REAL consistently delivers design solutions that are not only visually striking but also functionally and conceptually robust. The firm's diverse range of accolades, including prestigious awards and global recognition, such as shortlistings for the Dezeen Awards and the FRAME Awards, underscores the studio's exceptional prowess in the architectural design industry. CASE-REAL's work has been featured in renowned publications and has even found a permanent home in the San Francisco Museum of Modern Art, solidifying its reputation as a formidable force in the world of design. 设计团队 旅游探访 335.55 m² 日本，福冈 2023年 前一项 后一项

< 返回 特蕾西娜长者之家 Coll-Leclerc 地点：埃尔普拉特-德略布雷加特，西班牙 设计团队：Coll-Leclerc 面积：8356 m² 建成时间：2025 摄影：José Hevia 设计特色： Josefa Puigpelat “Teresina”长者居住与日间照护中心位于巴塞罗那都会区的埃尔普拉特-德略布雷加特。Coll-Leclerc没有把108间居室沿着漫长走廊依次排开，而是将它们拆分为九个小型生活单元，再由三个彼此错动的体量组成一座带有街巷、广场和花园的微型社区。建筑面积8356 m²，其中花园面积1241 m²，于2025年完成。 每个生活单元容纳15位居民，由11间单人房、2间双人房以及起居、用餐和休息空间组成。房间围绕一处自然采光的“室内广场”布置，并连接朝南露台，以连续的公共空间替代机构式走廊。单人房临近立面的位置留出3.20 × 1.80 m的生活区域，居民可以带入书架、桌子等熟悉家具，让房间从标准化卧室转化为可以延续个人习惯的小型居所。 三个体量采用错动布局，增加立面长度，也为居室争取日照、视野和相对独立的户外空间。首层的日间照护、公共服务及居住单元向花园延伸；三层则把其中一组生活单元转化为公共露台与城市菜园。建筑在冬季保持紧凑，在温暖季节借助廊道、遮阳构架和多孔外层形成更开放的气候边界，使居民能够在室内、半室外与花园之间缓慢移动。 超过60%的基地被留给可渗透地面与绿化。景观没有被处理成单一的观赏庭院，而是根据埃尔普拉特的地域记忆分成南侧农业花园、北侧果园和东侧河岸花园，并种植乡土、低耗水植物。菜园既延续当地农业传统，也为日常活动、交往和身体感知提供具体内容；花园因此不是建筑之外的余地，而是照护生活的一部分。 建筑的木质公共空间、浅色立面、深挑檐与连续格架共同降低大型设施的尺度。Coll-Leclerc将以人为中心的照护模式落实为可被使用、布置和辨认的空间：一间房保留个人身份，一个生活单元形成熟悉邻里，九个单元最终汇成一座与城市相接的小社区。项目没有以纪念性姿态表现公共福利，而是通过日照、家具、露台、植物与相遇的距离，为晚年生活保留选择和日常感。 设计团队： Coll-Leclerc由Jaime Coll与Judith Leclerc于1996年在巴塞罗那共同创立。Jaime Coll生于马略卡，毕业于巴塞罗那建筑学院并获得建筑学博士学位，曾获富布赖特奖学金赴哥伦比亚大学从事博士后研究；Judith Leclerc生于蒙特利尔，先后就读于麦吉尔大学与巴塞罗那建筑学院。两位创始人长期参与西班牙及加拿大建筑教育，并共同主持事务所的建筑与城市研究。 事务所将专业实践与学术议题结合，工作涵盖公共空间、公共住宅、社会设施、景观与城市基础设施。团队尤其关注新型社会项目如何回应不断变化的生活方式，并通过与公共管理部门、工程师和环境顾问的协作，把空间创新落实到可持续的建造与长期使用之中。 Coll-Leclerc将健康、社会责任与气候适应视为同一套设计方法。其建筑强调低能耗、环境友好材料、自适应舒适度与亲自然体验，同时主张建筑应服务尽可能广泛的人群，并在使用过程中保持调整和再解释的余地。 事务所曾获得巴塞罗那城市建筑奖、西班牙建筑双年展奖及西班牙国家公共住宅奖，并两度获得加泰罗尼亚AVS公共住宅奖。其作品曾参加威尼斯建筑双年展，并被Herzog & de Meuron与艾未未选入鄂尔多斯100项目。 设计团队 旅游探访 8356 m² 埃尔普拉特-德略布雷加特，西班牙 2025 前一项 后一项

RAD+ar(Research Artistic Design + architecture)是一家印度尼西亚建筑事务所，将设计定位为对空间、文化和可持续性的挑战性探索。该事务所由Antonius Richard Rusli创立，在建筑、城市主义、研究和发展的交汇处运作，将每个项目视为挑战传统方法和拓展建筑可能性边界的机会。在Dadi Prasojo和Antonius Richard的领导下，RAD+ar认为，应对当代挑战需要建筑成为最严谨的探索领域之一。该事务所倡导基于热带建筑原则和乌托邦研究方法的更可持续、更公平的建筑环境愿景。 < Back RAD+ar Indonesia RAD+ar(Research Artistic Design + architecture)是一家印度尼西亚建筑事务所，将设计定位为对空间、文化和可持续性的挑战性探索。该事务所由Antonius Richard Rusli创立，在建筑、城市主义、研究和发展的交汇处运作，将每个项目视为挑战传统方法和拓展建筑可能性边界的机会。 在Dadi Prasojo和Antonius Richard的领导下，RAD+ar认为，应对当代挑战需要建筑成为最严谨的探索领域之一。该事务所倡导基于热带建筑原则和乌托邦研究方法的更可持续、更公平的建筑环境愿景。 RAD+ar的作品集展示了其在不同尺度和类型上的实验承诺，从紧凑的城市干预到更广泛的景观策略。该事务所连接历史和文化叙事，探索建筑在全球化与本土化之间进行调解的能力。通过多学科协作和在每个项目阶段的系统整合，RAD+ar始终如一地交付创新作品，重新定义超越空间和建筑传统概念的建筑价值，使该事务所成为当代印度尼西亚建筑领域的进步声音。 WEBSITE PROJECT

< 返回 美的·和祐医院 BAIDI 项目名称： 美的·和祐国际医院 地点： 佛山市顺德区，中国 设计团队： BAIDI 面积： 580000 m² 完工时间： 2024年 摄影师： 直译建筑摄影 设计特色： 项目 - 作为一个突破性的医疗与生物亲和设计的融合典范，位于中国佛山的美的·和祐国际医院，正在重新定义传统医院建筑的概念。这座由BAIDI建筑师事务所于2024年完成的58万平方米综合体，彻底改变了传统医疗机构的面貌，通过"花园医院"的理念，将自然疗愈作为核心设计原则。 项目选址于顺德水网密布的历史人文背景之中，医院最引人注目的特征是其沿南侧水岸蜿蜒展开的立面，仿佛自然生长而出。正如主创建筑师白宇所述，建筑形态直接汲取了岭南水乡纵横交错的河道特色，巧妙地将地域文化特征与现代医疗需求相融合。 建筑创新不仅体现在美学层面，还采用了精密的空间网壳结构系统，既满足功能需求又展现艺术价值。这种高科技手法呈现出通透且富有科技感的外观，既打造出独特的建筑轮廓，又最大化地引入自然光线。通过将参数化设计与节能解决方案相结合，突显了项目对可持续发展的承诺，包括采用低透射率中空玻璃与可调节张拉膜相结合，配合屋顶光感器优化室内舒适度的同时最小化能源消耗。 最具革新性的是，医院在容纳1500张住院床位和日均门诊量6500人次的同时，依然保持着疗愈花园的氛围。设计超越了传统的"以治疗为中心"理念，转向"以健康为中心"的理念，打造出具有治愈功能的空间环境。室内空间展现出精心设计的结构节点，既可作为夜间照明特色，同时屋顶将光伏系统与幕墙一体化设计，完美诠释了科技与自然元素的和谐统一。 这个雄心勃勃的项目为医疗建筑设立了新的标准，展示了医疗设施如何通过自然、建筑与人类福祉的根本联系，成为促进健康的城市绿洲。 团队 - BAI Design International（BAIDI）英国杰典国际建筑设计于2009年在伦敦成立，作为一家具有英国皇家建筑师协会（RIBA）特许资质的建筑事务所，在医疗建筑和可持续城市发展方面享有盛誉。在主创建筑师白宇（英国ARB注册建筑师、RIBA特许会员）的带领下，与Laura Zurbano Amo、Fabio Canni和Massimiliano Della Fognia等国际合伙人组成的团队，凭借其杰出的设计作品获得了众多国际荣誉。 BAIDI的设计理念将文化叙事与技术创新相融合，这一理念在其标志性项目美的·和祐国际医院中得到充分展现，该项目荣获2023年《财富》最佳设计奖等多项国际大奖。事务所专注于轨道交通导向开发（TOD）、医疗建筑、文化设施和大型城市规划领域，代表作品包括三星堆考古遗址博物馆和北京S1号线磁悬浮车站等。 事务所汇集了来自英国、意大利、西班牙和中国的专业人才，整合了多个国家注册建筑师的专业经验。这种多元文化背景体现在他们的建筑实践中，将地域文化特色与当代可持续发展解决方案完美结合。其作品先后获得建筑大师奖（Architecture MasterPrize）、世界建筑节奖（WAF）、世界建筑新闻奖（WAN）和德国ICONIC标志性建筑奖等权威奖项的认可，使BAIDI成为亚太地区当代建筑实践发展的重要推动者。 Project Name: Midea Heyou International Hospital Location: Shunde District, Foshan, China Design Team: BAIDI Area: 580,000 m² Completion Year: 2024 Photographer: Archi-Translator Feature： Project - In a groundbreaking fusion of healthcare and biophilic design, the Midea Heyou International Hospital in Foshan, China, emerges as a paradigm-shifting medical facility that challenges traditional hospital architecture. Completed in 2024 by BAIDI architects, this 580,000-square-meter complex represents a radical departure from conventional medical institutions, embodying a "garden hospital" concept that prioritizes healing through nature. Set against the historical backdrop of Shunde's waterway-rich landscape, the hospital's most striking feature is its sinuous façade that appears to rise organically from the southern waterfront. The building's form, as explained by lead architect Bai Yu, draws direct inspiration from the intricate network of canals that characterize the Lingnan water towns, creating a visual narrative that connects the region's cultural heritage with contemporary healthcare needs. The architectural innovation extends beyond mere aesthetics, employing a sophisticated dia-grid structure shell system that serves both functional and artistic purposes. This high-tech approach manifests in a transparent, technologically advanced exterior that creates a distinctive silhouette while maximizing natural light penetration. The integration of parametric design with energy-efficient solutions showcases the project's commitment to sustainability, featuring low-transmission double-glazing combined with adjustable tensile membranes and rooftop photosensors that optimize interior comfort while minimizing energy consumption. Perhaps most revolutionary is the hospital's capacity - accommodating 1,500 inpatient beds and handling up to 6,500 outpatients daily - while maintaining the ambiance of a healing garden. The design transcends the traditional "treatment-centered" approach to embrace a "health-centered" philosophy, creating spaces that function as therapeutic environments. Interior spaces reveal carefully detailed structural nodes that double as nighttime illumination features, while the roof integrates photovoltaic systems with the curtain wall, exemplifying the harmony between technological advancement and natural elements. This ambitious project sets a new benchmark for healthcare architecture, demonstrating how medical facilities can serve as urban wellness sanctuaries that promote healing through the fundamental connection between nature, architecture, and human well-being. Design Team - BAI Design International (BAIDI), established in 2009 in London as a RIBA Chartered Practice, has emerged as a leading force in contemporary architectural design, particularly recognized for its innovative approach to healthcare architecture and sustainable urban development. Under the leadership of Kevin Yu Bai, ARB registered architect and RIBA chartered member, alongside an international team of partners including Laura Zurbano Amo, Fabio Canni, and Massimiliano Della Fognia, the firm has garnered significant acclaim, evidenced by their impressive portfolio of international awards. BAIDI's design philosophy interweaves cultural narrative with technological innovation, exemplified by their award-winning Midea Heyou International Hospital project, which received the 2023 Fortune Best Designs and multiple international accolades. The practice specializes in Transit Oriented Development (TOD), healthcare architecture, cultural facilities, and large-scale urban planning, with notable projects including the Sanxingdui Archaeological Museum and Beijing S1 Line Maglev Rail Station. The firm's multicultural team combines British, Italian, Spanish, and Chinese expertise, bringing together registered architects from multiple jurisdictions. This diversity is reflected in their integrated approach to architecture, where local cultural contexts meet contemporary sustainable solutions. Their portfolio has been recognized by prestigious institutions, securing awards from the Architecture MasterPrize, WAF, WAN, and ICONIC Awards, positioning BAIDI as a significant contributor to the evolution of contemporary architectural practice, particularly in the Asia-Pacific region. 设计团队 旅游探访 580000 m² 佛山市顺德区，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 国贺庄 Jinakachi 客房 Amane Architecture 地点：西之岛，岛根县，日本 设计团队：Amane Architecture 面积：69.28 m² 建成时间：2024 摄影：Taro Shimokawa, norihito miyaji 设计特色： 国贺庄 Jinakachi 客房位于日本岛根县隐岐群岛西之岛。国贺庄坐落在浦乡港上方的高地，视线越过岛前内海，远处是因牛马放牧而保持开阔的火山地形。Amane Architecture选择酒店东南角的211号客房进行改造，并未把69.28 m²空间理解为一间与风景并列的客房，而是将其整理成观看岛屿地貌、气候与时间变化的视点。 设计首先从窗口开始。建筑师尽量消隐横向开窗的边框，同时把床台抬高至距离原地面约1 m的位置，使人躺下后依然能够越过栏杆与近处屋顶，看见从海面延伸至山脊的完整水平线。床、起居区和半露天浴室由此共享同一片景观，日出、云层与入港船只不再只是窗外背景，而成为房间内部最持续的空间内容。 风是另一条不易被看见的设计线索。南北两侧设置可开启窗扇，让不同方向的气流穿过室内；藤编移门在削弱直射日光的同时，也会因空气流动显露轻微变化。客房名称“ヂナカチ”来自隐岐地方的风名，指向从海上吹入浦乡港、迎接长途航船归来的风。设计把这一地方记忆转译为身体能够感到的通风、光线和织物层次。 改造保留酒店原有的混凝土结构，以克制的新增界面重新组织卧室、起居、浴室与通道。深色木地面、低饱和度墙面、隠岐产实木杉板及细窄金属构件共同压低室内的视觉声量；局部保留的梁柱与新作家具保持清晰距离，使房间既没有伪装成传统旅馆，也不抹去国贺庄长期使用留下的时间感。木部色彩经过反复调配，让新杉木的纹理接近建筑原有的温暖与朴素。 Jinakachi 的重点并不在于制造一间醒目的主题套房，而在于重新校准人与景观的高度、距离和停留方式。旅人在床边、浴池或窗前坐下时，观看不再是短暂拍照，而成为从清晨持续到夜晚的日常动作。建筑只进行有限介入，却把原本已经存在的海、风和岛屿地形重新推到体验中心，也回应了西之岛由自然作用与长期放牧共同打开的景观。 设计团队： Amane Architecture由一级建筑师下川太郎在东京创立。事务所以“创造普通而特别的事物”为实践方向，项目涵盖住宅、住宿、餐饮、幼儿园与福祉设施等类型，也持续参与既有建筑改造及地方环境中的小尺度公共空间。 团队的工作并不以强烈造型覆盖场地，而是从气候、材料、使用习惯和建造条件中寻找具体线索。下川太郎尤其关注既有事物如何通过重新组合产生新的价值，并把反复试作、细部推敲和施工协作视为建筑概念得以进入日常生活的重要过程。 近年来，事务所在木构、地方材料与被动式环境策略方面展开持续实践。无论是佐贺县的ONDPARK系列、寺院更新，还是隐岐群岛的住宿空间，设计都倾向于让风、光、热和人的活动成为可感知的空间结构，而非附加在形式之外的技术说明。 国贺庄 Jinakachi 客房由下川太郎主持设计，川野元揮参与项目，吉崎工务店负责施工。项目保留既有钢筋混凝土结构，并通过对观看高度、通风路径、杉木色调与家具尺度的细致调整，把一间酒店客房转化为理解西之岛风土的视点。 设计团队 旅游探访 69.28 m² 西之岛，日本 2024 前一项 后一项