搜尋此網站

Celoria建筑事务所成立于2002年，由Aldo Celoria在瑞士巴莱尔纳创立，现已发展成为瑞士领先的建筑实践机构，以其在可持续设计和空间诗学领域的创新方法而闻名。事务所业务延伸至公共和私人项目，展现了卓越的设计实力。 < Back Celoria Architects Switzerland Celoria建筑事务所成立于2002年，由Aldo Celoria在瑞士巴莱尔纳创立，现已发展成为瑞士领先的建筑实践机构，以其在可持续设计和空间诗学领域的创新方法而闻名。事务所业务延伸至公共和私人项目，展现了卓越的设计实力。 在首席建筑师Aldo Celoria的创意指导下，事务所领导着包括Verena Argenti、Nadia Cristelo Dias、Paolo Tutone在内的充满活力的跨学科团队。Aldo Celoria生于1969年瑞士门德里西奥，1992年毕业于米兰理工大学设计学院工业设计专业，2002年完成门德里西奥建筑学院建筑学学位。他拥有国际经验，包括1997-1998年在阿根廷布宜诺斯艾利斯与Clorindo Testa建筑工作室的合作，以及2001年与洛迦诺Vacchini建筑工作室的协作。 事务所的设计哲学聚焦于"创意共情"和"可持续性诗学"，超越传统的可持续性指标，追求创造与自然和谐共存的生态系统。他们的设计方法论强调"寻找场所灵魂"，通过感官与自然的互动，在居住者与景观之间建立情感联系，实现和谐与内在福祉。 显著成就包括House t项目获得TECU建筑奖和巴莱尔纳中学项目获得SIA奖提名，验证了他们对建筑创新的承诺。自2009年起，Celoria受邀在那不勒斯大学工程学院、门德里西奥建筑学院、卡诺比奥SUPSI、加州理工州立大学和维科莫尔科特i2a进行研讨会。目前，建筑事务所承接斯塔比奥、贝林佐纳、托里切拉、科尔德里奥和萨沃萨市政府的公共委托项目，同时维持少数私人客户的单体住宅项目。Celoria建筑事务所通过涵盖住宅、教育和公共项目的多样化作品集，在瑞士当代建筑领域建立了新的典范，展现出对环境敏感性和空间品质的持续承诺。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Chez Léon 度假小屋 Quinzhee Architecture 设计特色： 项目 – 坐落在加拿大夏洛瓦地区山林，由 Quinzhee Architecture 操刀的 Chez Léon 度 假小屋巧妙地将居住者融入了自然景观中，同时对环境足迹影响极小。房主追求的理 念是一座与周边环境和谐共生、生态足迹极小的当代小屋。粗犷的屋体被雪松木皮包 裹，在南向大窗的勾勒下，优雅地耸立在林间空地之上，内部空间被温暖的自然光线 笼罩。主体的上层起居区向前一览圣劳伦斯河全景，周边则精心设置了遮蔽性开口， 令人可以在隐逸的庇护之下领略高峰的万籁之音和山野芬芳。入口处的一处混凝土体 量像是将这座空中住所牢牢植根于林地之中。二楼的中央楼梯及走廊过渡空间将公共 和私密区域有机串联，向室内外两个视域径直贯穿。建筑师们优先考虑了建筑的高效 环保特性,采用了高绝热性的双层外墙结构，精细化解决了热桥问题，并引入了高能效 供暖制冷通风系统。项目空间紧凑有序，材料则保留天然原始质感。总的来说，这座 度假小屋令人想起儿时纯朴的树屋梦境，却体现出当代建筑对环境的高度自觉。 团队 – 加拿大魁北克建筑设计工作室 Quinzhee Architecture 于 2013 年创立，以创新 与务实的设计理念而著称。该工作室由创始人 Guillaume Fafard 领导，他带领团队巧 妙地将创意与可持续策略融会贯通，量身打造个性化的解决方案。无论是住宅、商业 还是面向社区的项目，Quinzhee Architecture 都能巧妙融入当地语境，以使用者体验 为核心追求。该工作室的服务范围涵盖建筑设计、城市规划和可持续建筑设计如被动 式房屋等。通过由研究和独创性驱动的协作过程，设计团队创造了持久的建筑，在提 升日常生活的同时，也对环境采取了温和的态度。他们的作品体现了当代美学与魁北 克建筑景观独特的生态意识之间的平衡。 Feature： Project - Perched atop stilts amidst the treetops, Residence Chez Léon by Quinzhee Architecture immerses inhabitants in the sublime nature of Charlevoix, Quebec while treading lightly on the landscape. The clients envisioned a contemporary chalet harmoniously integrated within its forested environs yet leaving a minimal ecological footprint. From the approach, refined volumes clad in cedar rise gracefully, punctuated by expansive south-facing windows that bathe the interior in warm natural light. The suspended main level containsliving spaces that open completely to framed vistas of the St. Lawrence River, while strategically screened openings on the side offer a sheltered vantage point to immerse in the sights and sounds of the mountainous setting. A grounded concrete monolith housing the entrance separates from the primary volume, its mass symbolically rooting the airy residence. Upstairs, the centralized stairwell and corridor form a transitional threshold between the communal areas and private bedrooms, visually connecting front and rear viewsheds. Prioritizing efficient construction and sustainable strategies, the architects employed highly insulated double-framed walls, meticulously bridged insulation, and an energy-efficient HVAC system. With restrained spaces and untreated materials, Chez Léon evokes nostalgic treehouse whimsy reinterpreted through an environmentally conscious contemporary lens. Design Team - Founded in 2013, Quinzhee Architecture is a creative and collaborative studio based in Quebec, Canada. Led by principal architect and founder Guillaume Fafard, the firm takes an innovative yet pragmatic approach to architectural design. Fafard, a certified Passive House designer, guides the team in crafting tailored solutions that seamlessly blend creativity with sustainable strategies. Joining Fafard is a talented ensemble including senior architect Catherine Parent, known for her empathetic client approach and meticulous project management skills. The associates Anne Rousseau and Gabriel Lemelin lend their artistic sensibilities and passion for interdisciplinary exploration to every commission. With a portfolio spanning residential, commercial, and community-oriented projects, Quinzhee Architecture excels in crafting contextually responsive designs that prioritize user experience. The firm's expertise encompasses architectural design, urban planning, and sustainable building practices like Passive House principles. Through a collaborative process driven by research and ingenuity, Quinzhee creates enduring architecture that elevates everyday living while treading lightly on the environment. Their work epitomizes a balance between Contemporary aesthetics and ecological mindfulness unique to Quebec's architectural landscape. 设计团队 旅游探访 129 m² 加拿大，夏洛瓦地区 2023年 前一项 后一项

< 返回 2026 Canadian Architect Awards of Excellence 加拿大建筑卓越设计奖 截止日期：2026-9-15 Canadian Architect Awards of Excellence已举办近六十年，旨在表彰具有前瞻性的加拿大建筑设计。参赛者须为在加拿大注册的建筑师，或拥有加拿大认证建筑院校专业学位的毕业生；项目应位于加拿大，或由总部位于加拿大的事务所完成，境外建筑师须与加拿大合作方共同参赛。 专业组项目须处于设计阶段、计划建造或正在施工，并且在2026年9月15日前尚未基本完工，同时应具有客户实施意向。评审关注建筑形式与细部、功能与场地关系、设计创新、环境绩效，以及社会与空间正义、和解、公平和包容等方面。 提交材料包括最多12页的横向PDF、项目说明及一张代表图片；单个文件上限为30MB。专业组报名费为249加元另加税，英文材料更便于评审，法文亦可接受。竞赛于2026年8月1日开放，9月15日截止。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 Triplex Fabre 住宅 Atelier l'Abri 设计特色： 项目 – 在蒙特利尔充满活力的小劳里埃社区(Petit Laurier)中心，Atelier l'Abri建筑事务所的Triplex Fabre项目为这座城市具有标志性的建筑遗产注入了新的生命力。这个跨代居住的翻新项目巧妙地保留了该地区特色复式和三层公寓的精髓，同时为城市生活引入了现代风格。 该项目最突出的特点是对传统蒙特利尔公寓布局的巧妙重新诠释。通过将卧室和浴室等私密空间最小化，建筑师创造了宽敞、明亮的生活区域，营造出开放和流畅的感觉。这种创新方法挑战了传统的空间层次结构，优先考虑公共区域，并无缝融合室内外生活。 Atelier l'Abri对材料统一性的关注在整个项目中显而易见。引人注目的勃艮第红外立面向周边建筑风格致敬，而室内空间则采用更加柔和的色调，为其跨代家庭创造了一个宁静的避风港。背立面加大的开口和宽敞的阳台模糊了内外界限，为每个单元提供了私密的户外休憩空间。 Triplex Fabre项目成为协作设计的典范，家庭成员积极参与其中。这种个人参与不仅使住宅尊重城市环境，还深刻反映了居住者的需求和愿望，为密集城市环境中的跨代居住设立了新标准。 团队 – 成立于2013年的Atelier L'Abri已迅速成为加拿大蒙特利尔建筑界的一支开拓性力量。这家多学科建筑事务所由一群充满活力的建筑师和设计师领导，凭借其对可持续发展和以人为本的设计理念，在业界开辟了独特的一席之地。 其项目组合涵盖住宅、商业和城市装置，充分展示了他们的多才多艺和创新精神。该事务所的设计理念植根于这样一种信念：建筑不仅应该尊重其所处环境，还应积极为提高生活质量做出贡献。这种理念体现在他们对尺度、材料和空间流动性的精心考量上。 Atelier L'Abri与众不同之处在于其整合的设计-建造方法。通过姊妹公司Construction Modulor，他们提供从初始概念到最终执行的全方位服务。设计与施工的这种协同效应使项目交付更加明智、高效和连贯。 该事务所对可持续发展的承诺不仅仅停留在口头上。他们积极推广和实施生态友好的设计标准，在不影响建筑质量的前提下优先考虑使用者的福祉。他们的项目成为美学、环境责任和人类舒适和谐共存的典范。 Feature： Project - In the heart of Montreal's vibrant Petit Laurier neighborhood, Atelier l'Abri's Triplex Fabre project breathes new life into the city's iconic architectural heritage. This multigenerational renovation masterfully preserves the essence of the area's characteristic duplexes and triplexes while introducing a contemporary twist to urban living. The project's standout feature is its thoughtful reinterpretation of traditional Montreal apartment layouts. By minimizing private spaces like bedrooms and bathrooms, the architects have created expansive, light-filled living areas that foster a sense of openness and fluidity. This innovative approach challenges conventional spatial hierarchies, prioritizing communal zones and seamlessly blending indoor and outdoor living. Atelier l'Abri's attention to material cohesion is evident throughout the project. The striking burgundy-red façade pays homage to the neighborhood's architectural vocabulary, while the interior spaces adopt a more subdued palette, creating a serene sanctuary for its multigenerational inhabitants. The rear façade's enlarged openings and generous balconies blur the boundaries between inside and out, offering each unit a private outdoor retreat. The Triplex Fabre project stands as a testament to collaborative design, with family members actively participating in its creation. This personal involvement has resulted in a home that not only respects its urban context but also intimately reflects the needs and aspirations of its occupants, setting a new standard for multigenerational living in dense urban environments. Design Team - Founded in 2013, Atelier L'Abri has rapidly established itself as a pioneering force in Montreal's architectural landscape. This multidisciplinary firm, led by a dynamic team of architects and designers, has carved out a unique niche in the industry with its holistic approach to sustainable, human-centric design. Atelier L'Abri's portfolio spans residential, commercial, and urban installation projects, showcasing their versatility and innovative spirit. The firm's design philosophy is rooted in the belief that architecture should not only respect its context and environment but actively contribute to improving quality of life. This ethos is evident in their meticulous attention to scale, materiality, and spatial flow. What sets Atelier L'Abri apart is their integrated design-build approach. Through their sister company, Construction Modulor, they offer a comprehensive service from initial concept to final execution. This synergy between design and construction allows for a more informed, efficient, and cohesive project delivery. The firm's commitment to sustainability goes beyond mere rhetoric. They actively promote and implement eco-friendly design standards that prioritize occupant well-being without compromising architectural quality. Their projects serve as testaments to the harmonious coexistence of aesthetics, environmental responsibility, and human comfort. 设计团队 旅游探访 280 m² Montreal, Canada 2023 前一项 后一项

< 返回 红杉营地 Waechter Architecture 地点：三河镇，加利福尼亚州，美国 设计团队：Waechter Architecture 建筑面积：724.64 m² 营地面积：约96720 m² 建成时间：2025年夏季 项目类型：酒店建筑，营地与旅舍 主创建筑师：Ben Waechter 项目团队：William Smith，Reihaneh Noori，Judson Moore，Rand Pinson 摄影：Matt Kisiday 设计特色： AutoCamp Sequoia位于美国加州三河镇，沿卡威亚河展开，处在红杉国家公园与国王峡谷国家公园之间。项目并非从空地上新建一座度假村，而是重新组织一处既有房车营地：原本分散的营位、建筑和公共设施被纳入由道路、步道、树冠与景观节点共同构成的整体系统。Waechter Architecture把设计重点从单体造型转向抵达过程，使旅客离开公路后逐渐进入河岸山林。 邻近公路带来便利，也带来噪声与视线干扰；场地同时位于洪泛区，基础设施升级受到明确限制。总平面先以集中停车、密植景观与弯折步道建立缓冲，再把车辆留在外围。旅客穿过橡树下的入口庭院进入游客中心，完成登记与方向确认，随后才被分流至Airstream房车、木屋、帐篷、草坪、泳池和河滩。由交通设施到自然环境的转换，被组织成一系列尺度逐渐松开的景观房间。 面积724.64 m²的游客中心是这套序列的核心。建筑以一片宽大的水平屋顶覆盖四个厚实的封闭体量，事务所将它们称作支撑屋顶的“腿”。办公室、后勤和服务功能被压缩进这些实体之间，休息厅、食品储藏、酒吧、零售与壁炉空间则保持开放。结构与功能的集中释放出连续通道，使视线和行走都能穿过建筑抵达庭院、泳池和远处山坡。 游客中心没有把公共活动收进封闭大厅。大面积滑门打开后，室内休息区、啤酒花园、泳池平台与草坪形成连贯的遮蔽网络；深屋檐提供加州内陆强光下的阴影，也让建筑更像山林中的公共棚架。雪松板覆盖封闭体量和连续檐口，其垂直纹理回应树干，温暖木色则与混凝土地面、黑色金属门窗和中央壁炉形成清晰而耐用的材料秩序。 项目真正更新的是营地生活的公共结构。住宿单元依然保持分散，但路径会不断把旅客带回游客中心、活动草坪、泳池、浴室和河岸；独处与相遇因此不再互相排斥。建筑没有复制传统酒店的大堂，也没有把自然当作窗外景观，而是用一座可以穿行的屋顶建立方向感，让登记、早餐、休息、篝火与前往国家公园的准备都发生在山林气候之中。 设计团队： Waechter Architecture是一家立足美国太平洋西北地区的跨学科建筑事务所，由建筑师Ben Waechter在俄勒冈州波特兰主持。事务所的作品涵盖住宅、酒店、酒庄、商业、社区与复合用途项目，并曾获得Architectural League Emerging Voices、AIA Oregon等专业奖项。AutoCamp Sequoia由Ben Waechter担任主创建筑师，William Smith参与领导，Reihaneh Noori、Judson Moore与Rand Pinson组成项目设计团队。 事务所的设计以清晰的组织、材料节制和空间体验为核心，尝试把传统建筑的耐久与简明转化为适应当代系统和生态需求的空间。团队尤其关注光线、空气、比例和触感如何支持人的日常节奏，并通过与业主、顾问及社区协作，从真实需求中提炼具有长期价值的建筑秩序。 在酒店、酒庄、咖啡馆和餐饮项目中，Waechter Architecture把服务与慷慨视为访客体验的基础。AutoCamp Sequoia延续了这种方法：建筑并不依靠夸张形式制造目的地感，而是用清楚的抵达路径、开放屋顶和可穿行的公共空间，为旅客建立方向、停顿与相遇的机会。 设计团队 旅游探访 724.64 m² 三河镇，加利福尼亚州，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 MIGIUI咖啡馆 Architect-K 项目名称： MIGIUI咖啡馆 地点：蔚山市蔚州郡，韩国 设计团队： Architect-K 建筑面积： 862 m² 完成时间： 2024 摄影： Yoon Joonhwan 设计特色： 项目 - 在韩国蔚山市蔚州郡，MIGIUI咖啡馆项目由建筑师Lee Kichul领导的architect-K事务所精心打造，展现了自然与建筑融合的突破性设计。这个862平方米的开发项目，重新定义了建筑环境如何与自然环境和谐共存。 坐落于岭南阿尔卑斯山脉的高云山脚下，MIGIUI以其创新的"森林小径建筑"概念脱颖而出。其最引人注目的设计特征是80米长的弧形玻璃结构，仿佛漂浮在树木之间，打破了室内外空间的传统界限。 项目采用28毫米厚的双层玻璃，高度达到4.9米，实现了卓越的透明度。这一建筑壮举需要克服重大工程挑战，包括复杂的保温要求和结构稳定性考虑。多层不锈钢檐篷的设计不仅提供必要的遮阳保护，还创造出独特的视觉韵律，增强了建筑的流畅形态。 MIGIUI超越传统咖啡馆概念，通过自然环境为访客提供一段自我发现之旅。三个精心布置的庭院创造出持续约十分钟的连续空间体验，让访客以前所未有的方式与周围景观互动。限制访客数量的政策确保了一个私密、沉思的氛围，支持项目促进人与自然之间有意义连接的核心理念。 项目名称MIGIUI（韩语中意为"未知"）完美诠释了其本质——建筑淡化自身存在感，让自然在精心编排的建筑形式与自然环境之间的互动中成为主角。这种革命性的商业建筑方法为可持续设计树立了新标准，同时为寻求真实自然体验的城市居民创造了独特的目的地。 这个标志性项目展示了当代建筑如何能够既服务于商业目的，又尊重和增强自然环境，为未来的可持续建筑实践提供了重要参考。 团队 - Architect-K建筑事务所由首席建筑师李基哲(Kichul Lee)于2012年创立，已发展成为韩国最具创新力的建筑设计机构之一。该事务所专注于全方位的设计理念，涵盖建筑设计、室内设计和家具创作等领域。事务所的设计理念深深植根于熵的概念，体现了他们通过适应性和灵活性解决方案来应对建筑挑战的独特视角。 李基哲毕业于加州大学伯克利分校建筑系硕士，曾在纽约Frederic Schwartz建筑事务所和首尔SPACE GROUP积累了丰富的实践经验。在他的带领下，事务所发展出了独特的设计方法论，这种方法论积极拥抱当代建筑需求中固有的复杂性和流动性。事务所名称中的"K"源自玻尔兹曼常数，象征着他们致力于在设计过程中认知并处理环境和功能上的不确定性。 事务所的作品展现了他们在参数化设计、可持续建筑和场地融合方面的专业造诣，并因此获得了芝加哥雅典娜国际建筑奖和建筑大师奖等重要奖项。他们的作品特点在于创新的空间解决方案、先进的材料应用以及对环境动态的深刻理解。总部位于首尔的Architect-K已确立了其前瞻性实践者的地位，在保持与实际实施紧密联系的同时，持续突破传统建筑话语的界限。 Project Name: MIGIUI Café Location: Ulju-gun, Ulsan, South Korea Design Team: Architect-K Total Floor Area: 862 m² Completion: 2024 Photography: Yoon Joonhwan Feature: Project - In a groundbreaking fusion of nature and architecture, MIGIUI emerges as a transformative café project in South Korea's Ulju-gun region, masterfully crafted by architect-K under the leadership of Lee Kichul. This remarkable 862-square-meter development represents a paradigm shift in how built environments can harmonize with their natural surroundings. Set against the backdrop of the majestic Gounsan Mountain in the Youngnam Alps, MIGIUI distinguishes itself through its innovative "forest path architecture" concept. The design's most striking feature is its 80-meter-long curved glass structure, which appears to float seamlessly between the trees, challenging conventional boundaries between interior and exterior spaces. The project's exceptional transparency is achieved through technically ambitious 28mm-thick paired glass panels, reaching heights of 4.9 meters. This architectural feat required overcoming significant engineering challenges, including complex insulation requirements and structural stability considerations. The addition of multi-tiered stainless steel eaves not only provides essential sun protection but also creates a distinctive visual rhythm that enhances the building's fluid form. MIGIUI transcends the traditional café concept by offering a curated journey of self-discovery through nature. Three thoughtfully positioned courtyards create a continuous spatial experience that extends for approximately ten minutes, allowing visitors to engage with the surrounding landscape in unprecedented ways. The restricted access policy ensures an intimate, contemplative atmosphere that supports the project's core philosophy of fostering meaningful connections between humans and nature. The project's name, MIGIUI (meaning "unknown" in Korean), perfectly encapsulates its essence – a space where architecture recedes into the background, allowing nature to take center stage in a carefully orchestrated dance between built form and natural environment. This revolutionary approach to commercial architecture sets new standards for sustainable design while creating a unique destination for urban dwellers seeking authentic natural experiences. Design Team - Founded in 2012 by Principal Architect Kichul Lee, Architect-K has emerged as one of South Korea's most innovative architectural practices. The firm specializes in a holistic design approach encompassing architectural design, interior design, and furniture creation. Their design philosophy is deeply rooted in the concept of entropy, reflecting a unique perspective on addressing architectural challenges through adaptive and flexible solutions. Lee, a Master of Architecture graduate from UC Berkeley, brings extensive experience from Frederic Schwartz Architects in New York and SPACE GROUP in Seoul. Under his leadership, the practice has developed a distinctive design methodology that embraces the inherent complexity and fluidity of contemporary architectural demands. The studio's name, incorporating the Boltzmann constant 'K', symbolizes their commitment to acknowledging and working with environmental and programmatic uncertainties in the design process. The firm's portfolio showcases expertise in parametric design, sustainable architecture, and contextual integration, earning prestigious accolades including the Chicago Athenaeum International Architecture Award and the Architecture Master Prize. Characterized by innovative spatial solutions, advanced material applications, and a sophisticated understanding of environmental dynamics, Architect-K has established itself as a forward-thinking practice from its Seoul headquarters, consistently pushing the boundaries of conventional architectural discourse while maintaining a strong connection to practical implementation. 设计团队 旅游探访 862 m² 蔚山市蔚州郡，韩国 2024 前一项 后一项

Wilmotte & Associés由法国建筑师Jean-Michel Wilmotte于1975年创立，总部位于法国尼斯，并在巴黎、米兰、威尼斯、首尔与伦敦等城市设有工作机构。事务所的实践横跨建筑、城市设计、室内、博物馆展陈与设计产品，长期参与文化设施、酒店、商业空间及历史建筑更新。其代表性文化项目包括阿姆斯特丹国立博物馆展陈更新、巴黎卢浮宫相关空间及多项国际博物馆与画廊工程。 < Back Wilmotte & Associés France Wilmotte & Associés由法国建筑师Jean-Michel Wilmotte于1975年创立，总部位于法国尼斯，并在巴黎、米兰、威尼斯、首尔与伦敦等城市设有工作机构。事务所的实践横跨建筑、城市设计、室内、博物馆展陈与设计产品，长期参与文化设施、酒店、商业空间及历史建筑更新。其代表性文化项目包括阿姆斯特丹国立博物馆展陈更新、巴黎卢浮宫相关空间及多项国际博物馆与画廊工程。 事务所的工作常从既有环境与使用尺度出发，以材料控制、光线组织和细部一致性连接建筑与室内。Jean-Michel Wilmotte尤其重视当代介入与历史或城市语境之间的克制关系：新的构件不必模仿旧有形式，却需要通过比例、触感与长期使用建立连续性。这种跨尺度的方法，也使事务所能够把建筑外壳、展览动线、家具与标识纳入同一套空间语言。 在首尔韩华蓬皮杜中心项目中，Wilmotte & Associés负责建筑与室内设计，并与韩国本地团队共同完成实施。建筑设计合作方为Gansam Co., Ltd.，室内设计合作方为KUKBO DESIGN；SSANGYONG Engineering & Construction Co., Ltd.负责施工，HanmiGlobal承担监理。更新以“光盒子”为核心，将大型既有结构的减法改造、弧形玻璃立面、展览空间与城市公共路线同步推进。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Ágnes-Heller 大楼 mohr niklas architekten 设计特色： 项目 – 因斯布鲁克大学的阿格尼丝·赫勒楼(Ágnes-Heller-Haus)通过紧凑的设计，腾出了宝贵的公共绿地空间。这座由mohr niklas architekten建筑事务所设计的地标性建筑，体现了活跃的校园生活和自由理念。将建筑体量集中在因恩河大道沿线，建筑师们腾出了广阔的校园绿地，形成了一个连通因恩河畔步道的生机勃勃的绿色休闲空间。这一大胆的城市规划举措，不仅塑造了建筑物的引人注目的立方体造型，也丰富了周围地区的特色。13000平方米的建筑内部包括600个座位的礼堂、200个座位的大型讲堂、餐厅、图书馆、办公室和学习区，这些功能空间都围绕着一个中央中庭组织。这个充满自然光的中心区为建筑提供了方向感，并促进了偶遇交流，成为建筑内部功能多样性的民主纽带。大门入口的砖拱廊由奥地利艺术家Peter Sandbichler设计，将学府的学术内涵与城市肌理巧妙地融合。总的来说，阿格尼丝·赫勒楼展现了如何通过适度密集的空间布局来释放宝贵的公共领域，将环境和社会可持续性置于校园体验的核心。 团队 – 作为一家奥地利公司，mohr niklas architekten经过多年的发展，已经成长为一家极为出色的建筑设计事务所，现由Günter Mohr和Markus Niklas领导，凭借在各类建筑类型方面的丰富经验，该事务所以周到的语境化方法著称，巧妙地平衡了功能需求与创意设计，他们携手组建了一支精英团队，成员包括建筑师、工程师和专家，共同秉持卓越和创新的理念。mohr niklas architekten的作品涵盖住宅、教育、交通和文化等领域，无一例外都体现出对细节、用户体验和可持续原则的严谨把握。值得一提的项目包括位于因斯布鲁克的Ágnes-Heller 大楼和莱萨河畔布鲁克火车站，均获得了业内的众多荣誉。凭借富有协作精神和概念深度的设计方法，该事务所不断推动奥地利乃至全球建筑事业的发展。 Feature： Project - In the heart of Innsbruck, Austria, mohr niklas architekten have delivered a landmark new university building that strategically condenses the campus footprint to create valuable public greenery. Named after Hungarian philosopher Ágnes Heller, the Ágnes-Heller-Haus embodies her principles of vibrant community and unfettered freedom through its design. By compressing the building volume along the Innrain street edge, the architects have liberated a generous, publicly accessible campus green at the center of the site. This creates a verdant oasis and recreational space that connects the university precinct to the popular Inn River promenade. It's a bold urban planning move that not only shapes the building's striking cubic form, but also enhances the character of the surrounding area. Inside, the 13,000 sq m facility houses a 600-seat auditorium, 200-person lecture hall, canteen, library, offices and learning zones - all organized around a central atrium. This light-filled heart provides orientation and facilitates chance encounters, operating as a democratic interface between the building's diverse functions. Referencing Innsbruck's historic arcades, the main entrance portal by artist Peter Sandbichler bridges the university's academic program with the fabric of the city. Overall, the Ágnes-Heller-Haus demonstrates how measured density can unlock valuable public realms, placing environmental and social sustainability at the core of the campus experience. Design Team - Established in Dornbirn, Austria, mohr niklas architekten has evolved over the decades into a highly accomplished architectural design firm, now led by principals Günter Mohr and Markus Niklas. With extensive expertise across a range of building typologies, the practice is celebrated for its thoughtful, contextual approach that deftly balances functional demands with inspired design. Günter Mohr obtained his architecture degree from the Graz University of Technology and the Royal Danish Academy of Fine Arts, before gaining valuable experience at renowned local firms. Markus Niklas, born in 1990, brings a younger perspective having trained at the Vienna University of Technology and Aalto University in Helsinki. Together, they have assembled an accomplished team of architects, engineers and specialists who share a commitment to excellence and innovation. Mohr niklas architekten's portfolio spans residential, educational, transportation and cultural projects, all distinguished by a meticulous attention to detail, user experience and sustainable principles. Notable works include the Ágnes-Heller-Haus university building in Innsbruck and the Bruck an der Leitha train station, which have earned numerous accolades from industry juries. Driven by a collaborative spirit and conceptual rigor, the studio continues to elevate architectural discourse in Austria and beyond. 设计团队 旅游探访 13000 m² 奥地利，因斯布鲁克 2023年 前一项 后一项

成立于2003年并由主持建筑师西田司领导的OnDesign Partners已成为日本最具创新性的建筑实践之一，总部设于横滨。该事务所的独特方法核心在于探索源自创造、学习、开放、试验和生活等有机运动的多元建筑"语言"，通过这些不同语汇的交叉生成他们所称的"集合知识"。 < Back OnDesign Partners Japan 成立于2003年并由主持建筑师西田司领导的OnDesign Partners已成为日本最具创新性的建筑实践之一，总部设于横滨。该事务所的独特方法核心在于探索源自创造、学习、开放、试验和生活等有机运动的多元建筑"语言"，通过这些不同语汇的交叉生成他们所称的"集合知识"。 OnDesign的实践跨越多个尺度，从亲密的住宅改造到综合性城市再生项目和机构委托。其作品集展现出在社区导向设计方面的特殊优势，获奖项目包括2012年荣获JIA新人奖的横滨公寓，以及2020年获得优良设计奖Best 100和日本空间设计奖金奖的神奈川大学国际学生宿舍。LiSH Studio1项目的室内设计团队由长堀美季、滨本真之、西冈宪弘组成，均为OnDesign的核心成员。该项目还汇集了藤森泰司工作室负责家具设计、小泽千晴负责家具选定、Mantle负责照明计划、hokkyok负责标识设计、SOLSO负责植栽计划，展现出跨专业协作的综合实力。 事务所致力于以扁平化层级思考人、城市和建筑，在二十年间赢得广泛认可，包括2022年横滨文化赏文化艺术奖励奖以及2016年威尼斯双年展国际建筑展的参展资格。其方法论强调对话，无论是在城市语境中与居民对话，还是在住宅项目中与居住者对话，将建筑定位为一种回应并催化人际互动的参与性媒介。 OnDesign的设计理念以有机"动作"为核心，探究、设计并持续发信"创造"、"学习"、"开放"、"试验"、"生活"等各种"语言"。通过这些语言的重叠（即集合知识），事务所珍视以扁平化方式思考"人"和"城镇"以及与建筑相关的一切。这一理念体现在从临时社区枢纽到永久文化设施的各类项目中，始终优先考虑空间的慷慨性和功能的灵活性。 事务所的设计范围涵盖建筑设计、监理、运营企划和城镇营造，体现出对建筑实践的全面理解。其作品集不仅包括建筑项目，还通过举办各类工作坊和活动参与更广泛的建筑话语，探索建成环境在塑造社会中的角色。通过其跨学科方法论，OnDesign将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品，相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量。 WEBSITE PROJECT

< 返回 广州美国人外籍人员子女学校 Perkins&Will 设计特色： 项目 – 这座由 Perkins&Will 设计的广州美国人外籍人员子女学校校区扩建项目，重新 定义了未来学习环境的理念。作为 1981 年中国南方第一所这类国际学校，其 38823 平 方米的全新校园在开拓者的基础上搭建了一流的教育设施。设计的亮点是动态课堂， 它们设有可折叠隔断和模块化家具，无缝切换协作项目与独立学习的空间形态。活动 隔墙使课室可延伸至走廊区域，将其改造为分组学习的突破性空间，激发师生探索创 意的广阔视野。校园核心是一个采光优异的中庭区，它兼具多媒体图书馆的功能，配 备录音室、讨论区和数字媒体工作室，营造跨学科创新学习的理念氛围。连接学术、 艺术文化、运动娱乐三大区域的天桥，通过其透明玻璃借景临近荔枝林的自然风貌。 项目注重可持续性，充分复用现有基础框架以减少碳足迹。屋顶运动场所提供优良隔 热，当地植被、透水地面和原有树木巩固了环境的弹性。分阶段的翻新策略使校园内 学生的学习在施工期间得以持续，展现了这所 21 世纪国际教育设施杰作的卓越智慧。 团队 – Perkins&Will 建筑设计公司由 Lawrence Perkins 和 Philip Will Jr.于 1935 年在芝 加哥创立，如今已成为全球建筑界的翘楚。自 2006 年以来，公司一直由首席执行官 Phil Harrison 领导，旗下拥有逾 2500 名专业人士，分布于全球 28 个办公室。2022 年 Perkins&Will 创收 5.7 亿美元，稳居美国第二大建筑设计公司。该公司因其创新和可持 续设计而赢得了广泛赞誉，拥有比任何其他北美建筑设计事务所更多的 LEED 认证专业 人士。获得 LEED 铂金认证的 Dockside Green Phase II 综合体和 VanDusen 植物园游 客中心等开创性项目，彰显了公司在环保建筑方面的杰出造诣。涉足教育、商业、医 疗和公共等多个领域，这家跨领域建筑设计巨头不断突破建筑界限，代表作包括波音 国际总部大楼和普利司通大厦等，展现了公司在创作贴合当地语境、技术先进的建筑 杰作方面的非凡能力，推动了建筑语言的新高度。 Feature： Project - Redefining the future of learning environments, the newly reconstructed and expanded American International School of Guangzhou Science Park Campus by Perkins&Will offers a forward-thinking interdisciplinary space tailored for diverse learning styles. As the first international school of its kind established in southern China in 1981, the revamped 38,823 square meter campus builds upon its pioneering legacy with world-class educational facilities. The standout design features dynamic classrooms with folding partitions and modular furnishings that enable easy adaptation from collaborative projects to independent study sessions. Retractable walls allow classrooms to expand into corridor areas, transforming them into breakout spaces that empower teachers and students to explore creative horizons through a wide range of learning experiences. At the heart of the campus lies a luminous atrium that doubles as a multimedia library hub equipped with recording studios, discussion areas, and digital media suites - fostering an innovative atmosphere of interdisciplinary learning. A skyway bridge with transparent glass walls connects the academic, arts/culture, and athletics/recreation clusters while framing views of the adjacent lychee forest. Sustainability was paramount, with much of the existing infrastructure reused to reduce carbon footprint. The rooftop recreation areas provide robust insulation, while native vegetation, permeable paving, and preserved trees enhance environmental resilience. A phased renovation strategy ensured uninterrupted learning during construction on this ingenious campus that epitomizes 21st century international education. Design Team - Founded in 1935 in Chicago by Lawrence Perkins and Philip Will Jr., Perkins&Will has emerged as a global powerhouse in the architectural realm. Led by CEO Phil Harrison since 2006, the multidisciplinary practice boasts a workforce exceeding 2,500 professionals across 28 offices worldwide. In 2022, Perkins&Will's revenue of $572.47 million solidified its position as the second-largest architecture firm in the United States. The firm has garnered widespread acclaim for its innovative and sustainable designs, claiming more LEED-accredited professionals than any other North American practice. Pioneering projects like the LEED Platinum Dockside Green Phase Two complex and the VanDusen Botanical Garden Visitor Centre exemplify Perkins&Will's expertise in environmentally conscious architecture. With a rich portfolio spanning educational, commercial, healthcare, and civic typologies, the multidisciplinary giant continues to push boundaries. Notable works include the iconic Crow Island School, the Boeing International Headquarters, and Bridgestone Tower, showcasing the firm's prowess in crafting contextually responsive and technically advanced built environments that redefine the architectural discourse. 设计团队 旅游探访 38823 m² 中国，广州 2024年 前一项 后一项

< 返回 山顶Bunkie屋 Dubbeldam Architecture + Design 项目名称：山顶 Bunkie 屋 设计团队：Dubbeldam Architecture + Design 面积：93 m² 地点：加拿大，安大略省马斯科卡 设计特色： 项目 – 坐落于安大略省马斯科卡地区山顶之上，由Dubbeldam Architecture + Design打造的"山顶小屋"（Bunkie on the Hill）为传统A型框架木屋带来了一番现代诠释。这座93平方米的精巧别墅巧妙地融入了周围的森林环境，为一个多代同堂的家庭提供了一处宁静的避世之所。 小屋最引人注目的特色是其分叉的山形屋顶，巧妙地重新诠释了经典的A型框架轮廓。这一创新设计创造了两个相交的体量，使得窗户可以战略性地布置，框住树梢和下方湖泊的景致。其结果是整个室内光影的动态交织，增强了与自然的联系。 外立面采用了灰色木板包覆，顶部则是立缝金属屋面，与温暖的雪松木入口形成清凉对比。内部则巧妙地混搭了不同的木材品种——包括橡木、枫木和西部红雪松——以区分不同区域层次，创造出丰富的触感体验。 尽管面积不大，但"山顶小屋"通过内置储物角落和多功能空间最大化了实用性。可持续性设计贯穿始终，采用了被动式隔热技术、三层玻璃窗和FSC认证的木制品。 Dubbeldam Architecture + Design精心打造了这座不仅尊重环境，更提升了木屋类型的舒适度假屋，为加拿大野外的湖畔生活提供了全新视角。 团队 – Dubbeldam Architecture + Design成立于2002年，由Heather Dubbeldam创立。作为加拿大皇家建筑学会会员（FRAIC）、安大略省建筑师协会注册建筑师（OAA）、LEED认证专业人士和WELL认证专业人士，Heather带领事务所迅速成为加拿大可持续创新设计的先锋。这家总部位于多伦多的多学科设计工作室将环境和社会可持续性无缝融入其多元化的项目组合中，涵盖住宅、商业和公共领域项目。 事务所的设计方法以严谨的研究驱动型方法论为特色，致力于通过周到的设计提升人类体验。他们的作品范围广泛，从定制住宅和多单元开发项目到充满活力的工作空间和混合用途建筑，始终优先考虑宜居性、可持续性和社会影响。 其实践超越了常规界限，积极参与城市密集化和"中间层住房"的前沿研究。他们为解决住房短缺问题提出的创新方案以及对改善公共领域的承诺，为事务所赢得了90多个奖项，包括2024年加拿大皇家建筑学会建筑实践奖和多个加拿大绿色建筑奖。 事务所对建筑、室内和景观设计的整体方法，加上他们倡导社会和环境正义的努力，使他们在加拿大进步建筑实践的前沿占据重要地位。他们的作品在2023年威尼斯建筑双年展上展出，充分体现了事务所通过可持续的、以人为本的设计方案重新构想建成环境的决心。 Project：Bunkie on the Hill Team：Dubbeldam Architecture + Design Size：93 m² Location：Muskoka, Ontario, Canada Feature： Project - Perched atop a hill in Muskoka, Ontario, the Bunkie on the Hill by Dubbeldam Architecture + Design offers a contemporary twist on the traditional A-frame cabin. This compact 93-square-metre retreat seamlessly blends into its forested surroundings while providing a serene escape for a multi-generational family. The cabin's most striking feature is its split gabled roof, a clever reinterpretation of the classic A-frame silhouette. This innovative design creates two intersecting volumes, allowing for strategically placed windows that frame views of the treetops and the lake below. The result is a dynamic interplay of light and shadow throughout the interior, enhancing the connection to nature. Clad in greyed wood siding and topped with a standing-seam metal roof, the exterior presents a cool contrast to the warm cedar entryway. Inside, a thoughtful mix of wood species - including oak, maple, and Western red cedar - differentiates various planes, creating a rich, tactile experience. Despite its modest footprint, the Bunkie maximizes functionality through built-in storage nooks and multi-purpose spaces. Sustainability is at the forefront, with passive insulation techniques, triple-glazed windows, and FSC-rated wood products employed throughout. Dubbeldam Architecture + Design has crafted a retreat that not only respects its environment but elevates the cabin typology, offering a fresh perspective on lakeside living in the Canadian wilderness. Design Team - Founded in 2002 by Heather Dubbeldam, FRAIC, OAA, LEED AP, WELL AP, Dubbeldam Architecture + Design has established itself as a vanguard of sustainable and innovative design in Canada. This Toronto-based multi-disciplinary studio seamlessly integrates environmental and social sustainability into their diverse portfolio, spanning residential, commercial, and public realm projects. Led by Dubbeldam alongside Associate Principal Derek McCallum, OAA, and Associates Andrew Snow and Aaron Finbow, OAA, the firm's approach is characterized by rigorous research-driven methodologies and a commitment to enhancing the human experience through thoughtful design. Their work, ranging from bespoke homes and multi-unit developments to dynamic workspaces and mixed-use buildings, consistently prioritizes livability, sustainability, and social impact. Dubbeldam's practice extends beyond conventional boundaries, engaging in cutting-edge research on urban densification and missing middle housing. Their innovative solutions to housing shortages and commitment to public realm enhancement have garnered over 90 awards, including the 2024 RAIC Architectural Practice Award and multiple Canada Green Building Awards. The firm's holistic approach to architecture, interiors, and landscape design, coupled with their advocacy for social and environmental justice, positions them at the forefront of progressive architectural practice in Canada. Their work, featured in the 2023 Venice Architecture Biennale, exemplifies their dedication to reimagining the built environment through sustainable, people-centered design solutions. 设计团队 旅游探访 93 m² Muskoka, Ontario, Canada 2023 前一项 后一项

< 返回 Common Days 咖啡馆 INS Studio 地点：马罗斯，印度尼西亚 设计团队：INS Studio 面积：269 m² 建成时间：2025 摄影：Akasa Rana 设计特色： INS Studio在印度尼西亚望加锡近郊的马罗斯，以一座269 m²三层建筑回应新兴商业区仍显疏朗的城市边缘。项目没有把咖啡馆限定为单层消费空间，而是将饮食、工作、会面与社区活动沿竖向展开，让日常停留逐层接近布基特森拉纳山的开阔景观。 建筑首层承担咖啡馆功能，是整座空间最开放的社交起点；二层转向共享工作区与独立会议室，氛围随高度变得安静。楼梯继续向上抵达露天屋顶花园，视线越过周边低密度街区，最终与远处山丘相接。垂直动线因此不仅连接不同用途，也把从城市室内走向自然地景的过程编排成一段连续体验。 室内大量使用取自附近山区的安山岩，并以清晰的方格方式铺陈于墙面、地面和咖啡吧台。石材粗粝而沉静的触感，为裸露混凝土结构建立更接近地方地质的尺度。材料并未作为表面装饰被孤立展示，而是在行走、倚靠和停留时持续进入身体感知，使咖啡馆与周围山地之间形成不依赖图像的联系。 二层露台和屋顶空间则由当地生产的陶砖组织。立面砖格在朝向早晨阳光的一侧形成通透屏障：密集网格削弱直射光，同时保留空气从山地向室内穿行的路径。随着观看位置改变，砖格有时收拢为厚重界面，有时又变成框取天空、植物和远山的透镜，遮阳、通风与空间表情由同一构造完成。 工作区的一整面苔藓墙由当地园艺师培育和安装，为石材、混凝土与陶砖组成的硬质背景带入湿润而细密的生命层次。屋顶花园还能容纳小型展览、聚会及户外活动，使建筑在商业用途之外获得社区客厅般的弹性。Common Days Cafe最终以地方材料、被动通风和逐层展开的公共性，将一座小城咖啡馆转化为通往山景的立体日常。 设计团队： INS Studio是一家位于印度尼西亚望加锡的建筑事务所，由建筑师Wisnu Wardhana主持设计。事务所的实践涵盖住宅、咖啡及餐饮空间与社区型项目，已完成ES House、Roket x Backhaus、MKO Culture及Tao Bun Literacy House等作品。其设计通常从热带气候、日常使用和地方建造资源出发，让材料选择与空间组织共同回应所在环境。 在Common Days Cafe中，Wisnu Wardhana担任主创建筑师，Rima Pratiwi与Wina Syahrir组成设计团队，Fauzi Surjan负责技术工作，Mata Ruang承担施工。项目延续事务所对本地材料与开放社交空间的关注，并把安山岩、陶砖、苔藓种植及自然通风整合为同一套空间系统，使建筑性能、地域表达和公共体验彼此支撑。 设计团队 旅游探访 269 m² 马罗斯，印度尼西亚 2025 前一项 后一项

< 返回 Meander 住宅 Steven Holl Architects 项目名称：Meander住宅 地点：芬兰，赫尔辛基 建筑师：Steven Holl建筑事务所 面积：8886平方米 竣工年份：2024年 摄影：Kuvatoimisto Kuvio Oy, Jenny Kallio 设计特色： 项目 – Steven Holl建筑事务所在赫尔辛基文化区Taka-Töölö推出了"Meander"项目，通过其独特的蜿蜒形态重新定义了当代城市生活。这座建于2024年完工的8886平方米住宅项目包含115套独特公寓，沿着180米长的蜿蜒结构展开，建筑高度在二层到七层之间变化。 建筑最引人注目的特征是其对空间的概念性处理，蛇形建筑创造出一系列精心编排的花园和公共区域。立面设计灵感来自"玻璃瓶中的木船"这一诗意意象，通过承重混凝土墙和水平铰接玻璃板的精妙组合实现。建筑外观采用当地芬兰云杉木材，用于外部包覆、阳台和窗户，进一步强化了这一建筑表达。 项目在环境性能方面表现卓越，配备十六口地热井用于供暖制冷，并在整栋建筑中采用辐射地板系统。大面积绿色屋顶、太阳能阵列和雨水收集系统展现了全面的可持续发展策略。室内空间特点是高窗和私人阳台，提供波罗的海地平线或赫斯珀利安公园的景观视野。 Meander项目的与众不同之处在于其对细节的关注和对艺术整合的承诺。定制元素包括门把手、灯具，甚至铸造的狗碗都呼应着建筑的蜿蜒形态。项目还特别邀请芬兰视觉艺术家Fanny Tavastila为每位住户的家和公共区域创作独特艺术品，建立起建筑与艺术之间的无缝对话。 团队 – Steven Holl建筑事务所成立于1977年纽约，现已发展成为一家在纽约、哈德逊谷和北京设有办公室的国际知名建筑事务所。在Steven Holl与合伙人Noah Yaffe、Roberto Bannura、Dimitra Tsachrelia和Olaf Schmidt的领导下，事务所通过其对空间和光线的概念性处理方式，持续推动着建筑创新的边界。 事务所以其现象学建筑方法著称，每个项目都从其特定环境和功能需求出发，创造独特的空间体验。他们的作品组合涵盖从文化机构到教育设施等多个领域，标志性项目包括赫尔辛基当代艺术博物馆（1998年）和最近完成的上海中粮文化健康中心。 事务所的设计理念强调将可持续技术与前瞻性城市主义相结合。他们对环境管理的承诺体现在对自然光的创新运用、精良的材料选择和先进的建筑系统中。这种方法为他们赢得了众多声望显赫的奖项，包括美国建筑师协会金奖（2012年）和日本高松宫殿下世界文化奖（2014年），确立了他们在诗意建筑表达与环境责任相结合方面的先驱地位。 Project Name: Meander Residence Location: Helsinki, Finland Architects: Steven Holl Architects Area: 8886 m² Year: 2024 Photographs: Kuvatoimisto Kuvio Oy, Jenny Kallio Feature： Project - Steven Holl Architects has unveiled Meander, an innovative residential development in Helsinki's cultural district Taka-Töölö that redefines contemporary urban living through its distinctive serpentine form. The 8,886-square-meter project, completed in 2024, features 115 unique apartments arranged along a 180-meter meandering structure that varies in height from two to seven floors. The building's most striking feature is its conceptual approach to void spaces, where the serpentine form creates a series of carefully orchestrated gardens and communal areas. The facade design evokes the poetic image of a wooden ship inside a glass bottle, achieved through a sophisticated combination of load-bearing concrete walls and horizontally hinged glass panels. This architectural expression is further enhanced by the use of locally sourced Finnish spruce for exterior cladding, balconies, and windows. The project excels in its environmental performance, incorporating sixteen geothermal wells for heating and cooling, alongside radiant floor systems throughout. The extensive green roof, solar array, and rainwater collection systems demonstrate a comprehensive approach to sustainability. Interior spaces are characterized by high windows and private balconies offering views toward either the Baltic Sea horizon or Hesperianpuisto Park. What sets Meander apart is its attention to detail and commitment to artistic integration. Custom elements including door handles, light fixtures, and even cast dog bowls echo the building's meandering form. The project also features unique artworks by Finnish visual artist Fanny Tavastila, created specifically for each resident's home and common areas, establishing a seamless dialogue between architecture and art. Design Team - Steven Holl Architects, established in 1977 in New York City, has evolved into a globally renowned architecture practice with offices in New York, Hudson Valley, and Beijing. Under the leadership of Steven Holl and partners Noah Yaffe, Roberto Bannura, Dimitra Tsachrelia, and Olaf Schmidt, the firm has consistently pushed the boundaries of architectural innovation through its conceptual approach to space and light. The practice is distinguished by its phenomenological approach to architecture, where each project emerges from its specific context and program to create unique spatial experiences. Their portfolio spans from cultural institutions to educational facilities, with landmark projects including the Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki (1998) and the recent Cofco Cultural and Health Center in Shanghai. The firm's design philosophy emphasizes the integration of sustainable technologies with forward-thinking urbanism. Their commitment to environmental stewardship is evident in their innovative use of natural light, sophisticated material selections, and advanced building systems. This approach has earned them numerous prestigious accolades, including the AIA Gold Medal (2012) and the Praemium Imperiale Award (2014), establishing their position as pioneers in combining poetic architectural expression with environmental responsibility. 设计团队 旅游探访 8886 m² 芬兰，赫尔辛基 2024 前一项 后一项

< 返回 Terra Catarina House Nola Arquitetura 地点：坎普阿莱格里，巴西 设计团队：Nola Arquitetura 面积：600 ㎡ 建成时间：2025年 摄影：Eduardo Macarios 设计特色： Terra Catarina House 位于巴西圣卡塔琳娜州坎普阿莱格里的山地之上，由 Nola Arquitetura 设计完成。住宅被浓密的南洋杉森林包围，并面向一片由永久保护区塑造的山谷景观；在这里，历史、记忆、自然与建筑并不是彼此分离的主题，而是共同构成一处面向家庭生活的乡间庇护所。 项目的布局来自对场地的细致阅读。建筑被安置在基地较高的位置，以获得开阔视野，同时继续保留森林带来的隐蔽感和庇护感。为了降低体量对山地景观的视觉影响，并维护居住的私密性，建筑师将 600 平方米的功能拆分为若干相对独立的体块，使住宅的体验不再是进入单一大房子，而是在路径、花园、尺度转换和地形起伏之间逐步展开。 主楼集中布置社交空间与家庭卧室，客房、服务空间和车库则被安置在补充体量之中。各部分之间通过外部路径和一座玻璃围合的钢结构楼梯相连，楼梯穿过花园，将日常移动转化为一次进入自然的短暂停留。人在行走中不断切换室内、半室外与山谷视线，住宅也由此获得一种松散而连续的生活节奏。 材料策略强化了建筑与地方建造记忆之间的关系。混合结构由混凝土、金属和木构共同组成，为大开口和当代尺度提供条件；木材、原石和温暖的室内界面则让空间保持沉静的乡土气息。天花、地面和墙面板所使用的木材，以及墙体、泳池和壁炉中的粗石，均取自本地资源，使建筑的当代形式能够继续回应区域材料和山地生活。 面对坎普阿莱格里的山地寒冷气候，住宅并未试图回避冬季，而是把寒冷转化为生活体验的一部分。石砌壁炉、柴火炉和花园火坑成为家庭聚集的核心；西向立面上的双层玻璃窗在保障热舒适的同时，也维持了与景观之间的连续关系。室内则让不同年代的物件自然共处：定制不锈钢构件与旧钢琴、百年艺术品和家族家具彼此并置，使传统、技术与个人记忆共同进入日常空间。 Terra Catarina House 在物质、记忆与自然之间建立起一种安静的永久感。它并不只是把山谷作为背景来观看，而是让山地气候、森林、火、石材、木材和家族物件共同参与生活。住宅由此成为一处让时间放慢的乡间居所，也是一种将当代建筑重新放回地方环境与家庭记忆中的实践。 设计团队： Nola Arquitetura 是一家来自巴西的建筑事务所，项目实践涵盖住宅、室内、文化与公共空间等类型。Terra Catarina House 由 Bruna Beckert 负责协调，Michele Ribas 参与项目团队，Thaís Faria 担任主创建筑师；事务所同时与 Docol、Lohn Esquadrias、Mekal 等品牌及供应体系共同完成项目的建筑细部与室内构造。 从 Terra Catarina House 的设计可以看到，事务所的工作方法并不依赖单一形式语言，而是从场地、气候、自然资源和家庭记忆出发，将建筑体量拆分、路径组织、地方材料和生活场景整合为连续的空间经验。其设计关注建筑如何与地形、森林、光线、山谷视野和日常使用共同生成，使住宅在当代生活需求与地域氛围之间保持平衡。 设计团队 旅游探访 600 ㎡ 坎普阿莱格里，巴西 2025 前一项 后一项

< 返回 北大年渔民社区中心 HAS design and research 地点：北大年，泰国 设计团队：Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research 面积：148 m² 建成时间：2026 摄影：Rungkit Charoenwat 设计特色： 北大年渔民社区中心位于泰国南部北大年河畔，这座面积148 m²的水上建筑并未把码头理解为单一交通设施，而是将渔船停靠、渔获装卸、社区聚会、儿童亲水和生态观察叠合在一处。HAS design and research从当地渔业、穆斯林文化以及马来语与泰语交织的城市历史出发，重新建立居民与河流之间逐渐疏远的日常联系。 建筑以抬离水面的钢平台为基础，使渔船能够沿边缘靠泊，同时让河流、泥沙和潮汐继续从下方通过。平台并非一块封闭平面，数个尺度不同的水洞被嵌入其中，人们可以俯身观察水体，也能从平台直接下水。码头因此从一条抵达岸边的终点，转变为人与水持续发生关系的开放界面。 覆盖平台的竹构外壳来自当地材料与渔业环境。密集的竖向竹杆围出近似房屋的轮廓，顶部向河面轻轻弯折；远看像一座半透明的白色棚屋，靠近后才显露竹材、绳索、钢构与光线交错形成的层次。疏密变化既保留通风与视野，也在烈日下形成细碎阴影，使建筑在遮蔽和开放之间保持弹性。 竹材的中空截面与无毒耐候处理不仅服务于结构和表皮，也被纳入河流生态的修复逻辑。浸水竹杆、平台水洞和水下石块，为藻类、鱼、虾、蟹与贝类提供附着和繁殖空间。生态不再是建筑之外的景观主题，而成为构造尺度中可以被看见、接近并持续生长的一部分。 空间的使用会随一天改变：清晨是渔民出航与归港的工作码头，午后成为孩子游泳、居民休息和观察水生物的公共场所，入夜后，线性灯光沿竹构亮起，建筑又成为河岸跑步与眺望城市的微型地标。它还承接宗教聚会、社区仪式和长舟赛等活动，并回应北大年河、城市柱神庙与清真寺之间的文化轴线。项目没有以宏大体量代表地方身份，而是借一座可进入、可触水的码头，使生产、信仰、生态与公共生活重新在河边相遇。 设计团队： HAS design and research由建筑师、艺术家与教育者Jenchieh Hung和Kulthida Songkittipakdee共同创立，工作室设于曼谷与上海。名称中的HAS既取自两位创始人的姓氏，也指向事务所并行推进设计与研究的工作方式。其项目涵盖文化建筑、宗教空间、装置、展览与实验性建筑，并持续关注泰国、东南亚及亚洲城市中非正式建造、临时市场和日常基础设施所形成的空间语言。 事务所将自然与“人造自然”的关系作为重要线索，通过材料、图案、技术与地方建造经验寻找扎根气候和地理的当代表达。Jenchieh Hung早年曾在隈研吾建筑都市设计事务所工作，并长期参与亚洲多所院校的教学与评图；Kulthida Songkittipakdee曾获伦佐·皮亚诺基金会奖学金，并在巴黎Renzo Piano Building Workshop工作。本项目由两位创始人共同主持，Darin Thonongtor、Panipak Prinyagul、Grid Ochaphan与Natchadarin Putthapornmongkol参与设计，并与Sabarang社区共同建造。 设计团队 旅游探访 148 m² 北大年，泰国 2026 前一项 后一项

< 返回 “船町基地”咖啡点心店 Schemata Architects 设计特色： 坐落于日本岐阜县大垣市中心的"船町基地"项目，巧妙融合了传统与创新，成为一道引人注目的城市风景线。这座由知名建筑师长坂常领衔的Schemata Architects所设计的综合设施，将咖啡厅与和日式菓子店完美结合，巧妙呼应了这片曾作为繁忙河港的历史底蕴。 该项目最引人瞩目的特色在于其巧妙消除了室内外空间的界限。通过将邻近公园的绿意延伸至场地内，并在整个建筑中采用一致的材料，长坂常创造出一个流动的环境，让游客能够自然而然地从公共空间过渡到私密区域。这座建筑仿佛成为了公园的延伸，吸引路人驻足，亲身体验和菓子制作过程，沉浸在刚蒸好的点心和新鲜红豆馅的诱人香气中。 建筑由三个独特的体量组成，上覆一片宏大的屋顶，巧妙地容纳了一家复兴的传统甜品店和现代化的用餐空间。设计师的匠心独运体现在诸多细节之中，比如横跨室内外的喷砂处理PVC管道，以及兼具柜台、长凳甚至水井功能的多用途突出基础。 这颗建筑明珠不仅为历史街区注入了新的活力，还有望成为推动城市更新的催化剂，吸引年轻本地人和都市居民来到大垣定居。"船町基地"项目生动诠释了建筑在促进社区联系、传承文化遗产的同时，如何巧妙满足现代需求的强大力量。 Nestled in the heart of Ogaki City, Gifu Prefecture, the Funamachi Base emerges as a captivating blend of tradition and innovation. Designed by Jo Nagasaka of Schemata Architects, this mixed-use facility seamlessly integrates a café and Japanese confectionery shop into the urban fabric, paying homage to the area's rich history as a bustling river port. The project's standout feature is its ingenious blurring of boundaries between interior and exterior spaces. By extending the adjacent park's greenery into the site and employing consistent materials throughout, Nagasaka creates a fluid environment where visitors effortlessly transition from public to private realms. The architecture becomes an extension of the park itself, inviting passersby to engage with the confectionery-making process and immerse themselves in the sensory experience of freshly steamed buns and kneaded sweet bean paste. A striking trio of volumes topped by an expansive roof defines the structure, housing a revived traditional sweets shop alongside modern dining spaces. The designers' thoughtful approach is evident in details like sandblasted PVC pipes traversing indoor and outdoor areas, and multi-functional bulging foundations that serve as counters, benches, and even a well for confectionery production. This architectural gem not only revitalizes a historic district but also aims to catalyze broader urban regeneration, potentially attracting young locals and urban dwellers to Ogaki. The Funamachi Base stands as a testament to the power of architecture in fostering community connections and preserving cultural heritage while embracing contemporary needs. 设计团队： Schemata Architects（スキーマ建築計画）自1998年由长坂常创立以来，已然成为日本建筑界的先锋力量。这家总部位于东京的设计工作室，一直在多个尺度和类型的项目中不断突破当代设计的界限。在长坂常富有远见的领导下，Schemata Architects培养了一种独特的设计方法，巧妙地将建筑、室内设计和家具设计融为一体。他们的作品范围广泛，从像"Sayama Flat"这样的私密住宅项目，到"BLUE BOTTLE COFFEE"和"DESCENTE BLANC"等备受瞩目的商业项目。 该事务所的设计理念植根于1:1比例的方法，无论项目规模大小，都注重对空间和材料的切身理解。这种方法孕育出了诸如"FLAT TABLE"和"ColoRing"系统等创新解决方案，展现了将概念思维与实际应用相结合的卓越能力。 Schemata Architects的影响力已经超越日本，其国际项目展示了他们适应性强的设计语言。值得一提的作品包括东京现代美术馆的标识系统和家具设计，以及武藏野美术大学16号馆，凸显了他们在机构和教育空间设计方面的专业造诣。 目前，Schemata Architects在北参道的办公室继续发展，勇于接受多样化的挑战，并不断拓展他们在各个设计领域的创意版图。他们对空间设计的整体性方法，加上长坂常前瞻性的视野，使Schemata Architects在当代建筑实践中始终处于领先地位。 Schemata Architects, founded in 1998 by Jo Nagasaka, has established itself as a pioneering force in Japan's architectural landscape. This Tokyo-based atelier, registered as a first-class architectural design firm with the Tokyo Metropolitan Government (No. 57651), has consistently pushed the boundaries of contemporary design across multiple scales and typologies. Under Nagasaka's visionary leadership, Schemata Architects has cultivated a distinctive approach that seamlessly integrates architecture, interior design, and furniture design. Their portfolio spans from intimate residential projects like the Sayama Flat to high-profile commercial endeavors such as BLUE BOTTLE COFFEE and DESCENTE BLANC. The firm's design philosophy is rooted in a 1:1 scale approach, regardless of project size, fostering a tactile understanding of space and materiality. This methodology has yielded innovative solutions like the FLAT TABLE and the ColoRing system, demonstrating Schemata's ability to merge conceptual thinking with practical application. Schemata's influence extends beyond Japan, with international projects showcasing their adaptable design language. Notable works include the signage and furniture design for the Museum of Contemporary Art Tokyo and the Musashino Art University Building No.16, highlighting their expertise in institutional and educational spaces. Operating from their Kitasando office, Schemata Architects continues to evolve, embracing diverse challenges and expanding their creative reach across various design disciplines. Their holistic approach to spatial design, coupled with Nagasaka's forward-thinking vision, positions Schemata Architects at the forefront of contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 326 m² 日本，大垣市 2023年 前一项 后一项

< 返回 SONO住宅 Atelier Carle 地点：北温特沃思，加拿大 设计团队：Atelier Carle 面积：214 m² 建成时间：2025年 主持建筑师：Isaniel Lévesque、Alain Carle 设计团队：James Jabbour、Starr Wang 技术团队：Baptiste Balbrick、Sarah Mei Mousseau 总承包：Metric Construction Inc. 结构工程：VCMa Engineering consultants 岩土工程：Ingénat Engineering consultants 摄影：Félix Michaud 设计特色： SONO住宅位于加拿大魁北克劳伦琴山脉的Wentworth-Nord。Atelier Carle没有把这座度假住宅理解为一场面向景观的独居，而是从两位朋友的共同委托出发：他们希望分享同一处山林居所，却不必在所有时刻共享同一种生活。建筑由此不再围绕单一家庭核心展开，而以距离、转折与局部相遇，组织一种亲近但不过度重叠的共居关系。 抵达住宅时，三道高度不一的板模混凝土长墙先于室内出现。它们与地形尺度相接，将入口压缩成墙体之间的一道窄缝，也把房屋锚定在既有岩层与林地之中。越过这道厚重门槛，材料语言随即转向木结构、通透玻璃和面向北侧的柔和光线；由混凝土的持久性进入木构的开放与可变，构成整座住宅最清晰的空间转折。 室内并不以一条笔直轴线展示全貌。不同房间沿坡地形成连续平台，动线在转向、错位和局部遮挡中缓慢展开，使共同活动与独处区域保持视觉和声学上的缓冲。厨房完整面向北侧景观，成为两位主人、访客与自然相遇的共享中心；客厅、餐厅和卧室则各自获得不同尺度的林景，让“在一起”不再等于持续暴露在同一场景中。 木材承担了这种柔性关系。裸露梁柱、深色铁杉饰面与玻璃边界形成可阅读的构造秩序，部分铁杉取自项目邻近土地，并用于结构、柱列、檐口和北立面。建筑直接锚固于既有基岩，避免爆破和大规模开挖，使坡地并非被整平成建筑背景，而是继续决定室内平台、视线高度和房间之间的节奏。 SONO住宅最终将共享居住转化为一种空间上的协商：混凝土墙提供稳定边界，木结构留下长期适应的可能，曲折序列则允许亲密关系在靠近与退让之间变化。它关注的并非一个具有固定身份的“山地住宅形象”，而是身体如何在光线、材料、声响与景观不断变化的现场中，找到共同生活所需的分寸。 设计团队： Atelier Carle是一家总部位于蒙特利尔的建筑事务所，由建筑师Alain Carle创立，其专业实践已延续三十余年。2023年，事务所通过与长期协作者建立合伙关系进入新的团队阶段，现由Alain Carle与Abel Bravo Muñoz、Alexandre Lemoyne、Gabriel Ostiguy及Isaniel Lévesque共同推进实践，项目范围涵盖住宅、商业建筑与室内空间。 事务所把建筑理解为一种以感知为基础的实践，重视自然或城市环境中已经存在的地形、文化与观看方式。其小尺度工作室模式强调与业主、建造者及专业顾问的持续沟通，不以预设风格覆盖项目，而是在限制条件、材料工艺和使用者参与中建立每个作品的独特秩序。 Atelier Carle曾获2023年Architecture MasterPrize年度事务所奖，并获得魁北克建筑师协会卓越奖、Chicago Athenaeum国际建筑奖及Shenzhen Design Award等奖项。SONO由Alain Carle与项目负责人Isaniel Lévesque主持，James Jabbour、Starr Wang、Baptiste Balbrick和Sarah Mei Mousseau共同参与设计与技术工作。 设计团队 旅游探访 214 m² 北温特沃思，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 风之道露台 Naruse Inokuma Architects 项目名称：风之道露台 地点：东京，日本 设计团队：成瀬猪熊建筑设计事务所 建筑面积：1675.39 m² 竣工时间：2024年 摄影：西川公朗 设计特色： 项目 - 坐落于东京新宿区中井街区的风之道露台，是成瀬猪熊建筑设计事务所设计的合作住宅项目，将该地区独特的山坡地形转化为建筑策略。这个拥有20个住宅单元的开发项目位于林芙美子纪念馆对面，处于一个独特的城市景观中，其特征是从北部高地延伸至南部河流的八条平行坡道。 建筑师发现了这些朝南坡道的非凡品质，即使在人口稠密的住宅区，它们也能让风、光和景观得以渗透。设计没有采用传统的建筑形式，而是选择将这一城市框架直接内化到场地中。设计将建筑体量分为六个部分，由五条宽度在1米至1.3米之间的平行缝隙分隔。尽管狭窄，这些垂直间隙确保了天空依然可见，微风得以流通，自然光能够到达室内空间，即便南侧有建筑物存在。 建筑叙事通过两条垂直的流线组织展开：一条内部走廊服务于12个单元，一条外部北侧路径连接8个单元。这些看似分离的路径通过缝隙保持视觉联系，同时在建筑后部汇合形成连续的环路。这种配置允许居民，特别是儿童，自由穿越整个开发项目，甚至可以在建筑内玩捉迷藏和追逐游戏。 该项目刻意避免创建大型公共区域，而是通过路径和缝隙培养人际关系。这种方法反映了当代集体生活，20户拥有不同生活方式的家庭以轻松的氛围共存，就像生活在一个街区中，而非被迫亲近。广场般的入口区域采用转折角度，创造出供自发聚会的空间口袋。 材料选择体现了功能性与环境响应的结合。钢筋混凝土结构配合部分钢框架提供了结构完整性，而建筑组织优先考虑自然通风和采光。建筑师对城市形态的深刻理解转化为一种建筑策略，使城市的骨架成为居住体验的核心组织原则，创造出既现代又深深扎根于场地特定条件的社区生活模式。 设计团队 - 成瀬猪熊建筑设计事务所由成瀬友梨和猪熊纯于2007年共同创立，是一家总部位于东京的建筑事务所，专注于建筑、景观和室内设计，尤其强调创新的居住类型学和适应性再利用。事务所的两位主持建筑师均毕业于东京大学建筑学专业，领导着一个多学科团队，通过严谨的空间研究和场地分析来处理每个项目。 该事务所获得了广泛认可，包括2023年AACA奖和多个优良设计奖，在不同项目规模上展现出持续的卓越表现。其作品集涵盖合作住宅开发、酒店室内、商业设施和机构空间，代表作品包括获奖的Onn中津川酒店和KOIL创新中心，后者荣获JID奖大奖。 成瀬猪熊建筑设计事务所的设计方法论优先考虑城市肌理与建筑干预之间的关系，常常从场地特定条件中提取组织原则。这一方法在风之道露台等项目中得以体现，地形特征决定了空间配置，以及他们早期在神乐坂的坂之上露台合作住宅项目。事务所保持着紧密的学术联系，两位主持建筑师均在日本顶尖大学担任教职，促进实践与理论研究之间的持续对话。 目前的设计团队由成瀬友梨和猪熊纯领导，成瀬友梨担任代表取缔役兼一级建筑师，猪熊纯担任社长兼一级建筑师。团队成员包括山形阳平、大林恵理子、金田骏也等人。这种多学科团队结构确保了设计理念的延续性，同时为当代居住模式带来了创新视角。成瀬猪熊建筑设计事务所的作品始终展现出对当代城市语境中密度、流线和社区形成的精妙处理。 设计团队 旅游探访 1675.39 m² 东京，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 多单元住宅 PL.Architekci 项目名称：多单元住宅 地点：波兹南，波兰 设计团队：PL.Architekci 建筑面积：480 m² 竣工时间：2024年 摄影：Piotr Krajewski 设计特色： 坐落在波兰波兹南高耸松树林中，PL.Architekci建筑事务所巧妙地解决了如何在不压倒森林环境的前提下创建大型家庭住宅的挑战。这座多单元住宅展示了巧妙的模块化设计如何在满足五口之家复杂需求的同时，实现建筑与自然的和谐融合。 该项目的精彩之处在于其看似简单的解决方案：建筑师没有强加单一而巨大的结构，而是将480平方米的建筑功能分解为不同的功能模块。包含起居和用餐区域以及内部庭院的中央核心作为整个建筑的心脏，专门化的单元向外辐射——厨房模块、儿童模块、父母模块，以及带客房的SPA水疗模块。这种模块化方法不仅减少了建筑的视觉体量，还创造了私密的半庭院，模糊了室内外生活的界限。 最引人注目的创新是屋顶系统，它将设计规范要求转化为设计机遇。 每个矩形模块都冠以不对称山形屋顶，顶部设有天窗，形成"光管"，在不受上方树冠干扰的情况下全天照亮室内空间。这一巧妙的解决方案解决了在森林遮蔽环境中引入自然光的根本挑战，同时保持了所需的倾斜屋顶轮廓。 材料性在设计成功中发挥着关键作用。 定制设计的混凝土瓦片像重叠的鳞片一样覆盖立面，既提供了抵御恶劣森林气候的保护，又创造了纹理表面，美妙地捕捉周围树木的光影变化。这些瓦片粗糙多样的形式在建筑与其自然环境之间建立了对话。 除了功能上的卓越，这座住宅还作为家庭艺术收藏和古董家具的精心策划背景，每个空间都经过细致的设计来展示珍贵的“传家宝”。这是真正与居住者、他们的传统以及自然变化节奏共生的建筑。 设计团队 - PL.Architekci作为一家杰出的波兰建筑事务所，由Katarzyna Cynka-Bajon和Bartłomiej Bajon于2005年创立，现位于波兰波兹南，在二位创始人的创意指导下，该事务所发展出涵盖住宅、公共建筑和室内设计类型学的创新解决方案声誉。 Katarzyna Cynka-Bajon和Bartłomiej Bajon为事务所带来了卓越的建筑经验和对当代波兰建筑传统的深刻理解。两位创始合伙人均毕业于波兹南理工大学建筑与城市规划学院（2006年获得学位），Katarzyna曾于2004-2005年在德国汉诺威大学建筑学院获得奖学金。在创始合伙人的领导下，以及包括Bartosz Stanek、Agnieszka Jurenko、Karol Kremski和Zofia Piwińska在内的不断扩大的团队支持下，该事务所因其对细节的细致关注和对工艺的承诺而获得认可。 该事务所的设计哲学强调情境敏感性与建筑创新同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对环境条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。他们的建筑语言以精细的材料选择、精妙的体量构成以及与自然环境的无缝融合为特征。 PL.Architekci相信卓越的想法来自与专业顾问和匠人的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持业务运行的关键。通过对本土材料使用、传统空间逻辑理解和当代建筑语言的深思熟虑的综合，PL.Architekci已确立自己作为波兰当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所获得了众多荣誉，包括2025年AD 100荣誉，成为首家入选《建筑文摘》国际榜单的波兰公司。 设计团队 旅游探访 480 m² 波兹南，波兰 2024 前一项 后一项

东京学艺大学"学习之所”（VUILD） 项目名称：学ぶ、学び舎 设计团队：VUILD 面积： 295.9 m² 地点： 日本，东京 设计特色： 项目 – 在东京郊区小金井，VUILD揭开了一个雄心勃勃的新型教育设施的面纱，旨在塑造未来学习的形态。这个由东京学艺大学委托建造的"学习之所"项目，是一个实验性的建筑，运用尖端制造技术打造出一个独特灵活可适应的学习环境。设计的核心在于使用数控加工技术，利用CLT材料制作出复杂曲线的木质模板系统。这些受自然叶脉图案启发的精致木质构件，不仅作为建筑的结构框架，还被保留在建筑中成为其不可或缺的一部分。 东京学艺大学"学习之所” 项目名称：学ぶ、学び舎 设计团队：VUILD 面积： 295.9 m² 地点： 日本，东京 设计特色： 项目 – 在东京郊区小金井，VUILD揭开了一个雄心勃勃的新型教育设施的面纱，旨在塑造未来学习的形态。这个由东京学艺大学委托建造的"学习之所"项目，是一个实验性的建筑，运用尖端制造技术打造出一个独特灵活可适应的学习环境。设计的核心在于使用数控加工技术，利用CLT材料制作出复杂曲线的木质模板系统。这些受自然叶脉图案启发的精致木质构件，不仅作为建筑的结构框架，还被保留在建筑中成为其不可或缺的一部分。这种创新的"嵌入式模板"方法，使建筑同时具备物理结构和教育工具的功能，模糊了建筑、建造和教学之间的界限。关键的是，该项目被设计成一个"开放式"的空间，初始条件仅有一个大型屋顶结构和数控加工设备，让使用者可以不断扩展和改造设施以满足不断变化的需求。这种灵活性，加上建筑本身的实验性质，使它成为下一代教育空间的一个勇敢尝试的原型。 团队 – 2017年创立的VUILD，是一个致力于通过数字化制造技术来推动设计创新的前卫建筑设计公司。这家公司由热情洋溢的设计师、技术人员和制造商组成，利用自有的数字化生产能力，实现了从概念到建造的无缝对接。VUILD起源于家具设计，随后将专业领域拓展至住宅和商业建筑。他们在2019年完成的代表作" Marebito 住宅"广受好，甚至获得了知名的设计金奖。凭借这一成功，VUILD随后承接了更多富有野心的建筑委托，不断挑战行业惯例。VUILD秉持协作、创新和再生的设计理念，与客户密切合作，打造体验性强、环保性能优越的建筑，重塑了建筑环境的可能性。他们不断质疑现有假设，开拓创新的制造工艺，引领建筑行业走向更加创新、可持续和民主的未来。在首席执行官秋吉浩気（Koki Akiyoshi）的领导下，VUILD才华横溢的建筑师、工程师和制造商团队，齐心协力实现为下一代创造启迪灵感的建筑设计愿景。 1/3 设计团队 Document