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< 返回 聚龙小镇教堂 INUCE • Dirk U. Moench 设计特色： 依偎在泉州聚龙小镇郁郁葱葱的山脚下，INUCE事务所的Dirk U. Moench设计的"山中教堂"名副其实，展现出强大的象征寓意。这座3000平方米的礼拜堂巧妙地将功能需求与形而上的象征性相融合，为当地教会量身定制。大胆的设计通过避免直白的教派象征主义，灵活回应了信众的内部多元性。取而代之的是汲取了基督教经典中"磐石"和"方舟"的原型意象，作为统一的设计前提。由花岗岩铺就的梯田式基座唤起岩层的形象，为社区活动预留了灵活分区的可能。在其上是由GRC轻质板材构筑的抽象化"方舟"造型，对原典故事进行了含蓄的诠释，避免了生硬的直译。建筑精心编排了一场仪式般的身体体验之旅，信众先沿梯田基座而上，抵达比喻"伊甸园"的中庭，才能步入宛如子宫般的内殿。在此，他们将无遮无拦地亲临群山环抱的景致，回响着耶稣在山上的讲道场景。INUCE • Dirk U. Moench的"山中教堂"如同包容性的"外来者之舟"，在提供精神庇护的同时，也为信众植根于此地。它娴熟地驾驭了复杂的功能与象征需求，体现了建筑凝聚力量的魅力。 Nestled at the foot of a verdant mountain in Quanzhou's new town of Julong, the aptly named Mountain Church by INUCE • Dirk U. Moench makes a powerful symbolic statement. The 3,000 square metre house of worship beautifully reconciles functional needs with metaphysical iconography for the local Protestant congregation. The bold design deftly responds to the ecumenical diversity of the flock by eschewing overt denominational symbolism. Instead, it takes inspiration from the archetypal Biblical rock and ark narratives as a unifying premise. A terraced granite base evokes a rock formation, enabling flexible subdivision for community programmes. Atop rests the abstracted form of an ark rendered in lightweight GRC panels - a nuanced representation avoiding literal translation. The architecture choreographs a physicalized ritual journey. Worshippers ascend the terraced plinth to reach the Biblical "Paradise" courtyard before entering the sanctuary's womb-like interior. Here, they experience unobstructed visual connections with the mountainous landscape, echoing Christ's Sermon on the Mount. With poetic resonance, Moench's Mountain Church serves as an inclusive"ark for arrivers" - providing both spiritual havenand contextual grounding. Its deft navigation of complex programmatic and symbolic needs exemplifies architecture's power to unify. 设计团队： 创立于2011年的INUCE是一家总部位于瑞士的建筑开发及设计公司，由首席设计师Dirk U. Moench领导。这家多学科公司在公私营领域均有广泛经验，项目范围从社区建筑到高层办公楼及大型住宅开发。INUCE的设计方法植根于对地方独特的文化、历史和传统语境的细微把握。公司致力于将客户的最高期望转化为有形的现实，并因此赢得了诸多赞誉，连续在各类国际设计大奖中获得重要的奖项，曾荣获 2019年美国IAA国际建筑大奖金奖，2018年英国IPA国际房地产大奖亚太金奖，2014年LEAF欧洲杰出建筑师特别奖等高级荣誉；事务所主持建筑师Dirk U. Moench曾上榜 - 2019年度“40 UNDER 40”欧洲40位40岁以内最有影响力设计师榜单。公司核心理念是重塑建筑作为"家园"创造者的原初角色——加强社区凝聚力、增强人与土地的联系，并弘扬构筑独特生活方式的故事与传统。凭借一体化的建筑师-开发商模式，INUCE全程陪伴项目从最初的概念构思一直到最终交付。这种全面的工作方式确保了对"家园"的独特视野最终以经济、生态和文化可持续的实体建筑形式呈现。 Founded in 2011, INUCE is a Swiss-based architecture and development practice helmed by principal designer Dirk U. Moench. The multidisciplinary firm brings extensive experience across both public and private sector projects ranging from community architecture to high-rise offices and major housing developments. INUCE's design approach is rooted in a nuanced sensitivity towards a place's unique cultural, historical and traditional contexts. Driven by a commitment to translating clients' highest aspirations into tangible realities, the firm has garnered numerous accolades. These include the Chicago Athenaeum's International Architecture Award, Asia Pacific Property Awards, and Europe 40under40 Award honoring Moench as one of the continent's most promising emerging architects under 40. INUCE's work has been widely published across over 20 countries in print, online, and broadcast media outlets like Germany's DAB Deutsches Architektenblatt and Britain's DEZEEN. At its core, the practice embraces architecture's primordial role as the creator of "home" - fortifying communities, enhancing human-land connections, and celebrating the stories and traditions that shape unique ways of life. With an integrated architect-developer model, INUCE accompanies projects from conceptual sketches through to final handover. This comprehensive approach ensures the singular vision of home manifests as a solidly-built reality imbued with economic, ecological and cultural sustainability. 设计团队 旅游探访 3000 ㎡ 中国，泉州 2023年 前一项 后一项

< 返回 莱科之家 OYO Architects 项目名称：Lyco House 地点：佩平恩, 比利时 设计团队：OYO Architects 建筑面积：312 m² 竣工时间：2024年 摄影：Karen Van der Biest 设计特色： 比利时建筑工作室OYO Architects设计的莱科之家（Lyco House）展现了如何通过大胆的建筑创新设计将历史谷仓转化为当代可持续住宅的典范。这座312平方米的住宅位于距离布鲁塞尔不到30公里的佩平恩乡村，以其独特的三角形切割干预重新定义了乡村适应性再利用的概念。 该项目的精彩之处在于其战略性的空间重构。建筑师通过移除建筑体量的一部分，创造了一个中央庭院，将原本黑暗封闭的空间转变为充满光线的避风港。这一巧妙的三角形切割不仅为室内带来了充足的自然光线，还在室内外空间之间产生了流畅的过渡，同时保持了传统谷仓的街道立面。 设计团队的空间编排通过精心安排的层次、夹层和双高空间展开，这些空间由Atelier Manus定制设计的几何绿色钢楼梯连接。这种垂直对话增强了紧凑占地面积内的空间感，将卧室与起居区、厨房与花园、客厅与高架露台连接起来，模糊了室内外的界限。 居住空间围绕厨房展开，鲑鱼粉色的大型岛台成为引人注目的焦点。天花板的浅色松木与抛光的灰色水泥形成对比，而Hout en Interieur定制的深色木制家具增添了温暖感。客厅位于厨房上方略高的层面，其富有暗示性的木质天花板和面向户外露台的大窗户营造出独特的氛围。 房屋的材料色调体现了对传统与创新的表达。精心挑选的中性色调家具配以绿色和陶土色的色彩点缀，在温暖平衡的环境中营造出柔和自然的氛围。为确保热舒适性、可持续性和能源效率，设计团队在建造过程中融入了生态和循环材料，完全翻新了旧石棉屋顶，并在房屋中安装了太阳能电池板和其他生态技术。 Denis Dujardin的景观设计通过使用当地植被，实现了与周围乡村景观的流畅和谐融合。此外，还开发了一个巧妙而谨慎的解决方案来管理该地区的多余雨水，将其引导到天然池塘中进行净化并逐渐过滤到地下。 这座住宅体现了不俗的适应性再利用方法，展示了如何在不牺牲原有本质和环境责任的情况下，将充满历史的谷仓转化为适应当代生活需求的现代住宅。 设计团队 - OYO Architects作为一家杰出的比利时建筑事务所，由Nigel Jooren、Eddy Soete、Veroniek Vanhaecke、Lies Willaert和Ferran Massip于2011年创立，现在根特和巴塞罗那设有办公室，十多年来，该事务所发展出涵盖住宅、社区开发和工业建筑类型学的创新解决方案口碑。 OYO Architects为事务所带来了卓越的多学科协作经验和对可持续建筑实践的深刻理解。在创始合伙人的领导下，以及包括25名设计师、建筑师、城市规划师和咨询专家在内的团队支持下，该事务所因其对生态系统思维的承诺和对工艺的执着而获得认可。这种整体方法与当代设计创新的结合，使OYO Architects在欧洲建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调空间目的与建筑执行同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对社会、环境和经济可持续性透彻理解的结果。通过与客户的深度协作，他们定义项目的空间目的——即空间应对其居住者产生的积极影响。OYO Architects相信最好的空间为人们提供了发挥最佳状态的环境，他们致力于挑战传统，揭示空间的真正潜力。 通过对慷慨住宅、繁荣社区和再生工业的深思熟虑综合，OYO Architects已确立自己作为当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。 Project Name: Lyco House Location: Pepingen, Belgium Design Team: OYO Architects Total Floor Area: 312 m² Completion: 2024 Photography: Karen Van der Biest Feature: Belgian architecture studio OYO Architects completed the Lyco House project in Pepingen, creating a contemporary sustainable home that exemplifies how bold architectural intervention can transform historic barns into modern living spaces. The project is positioned within the green countryside less than 30 kilometers from Brussels, drawing inspiration from Belgium's rural heritage to create an architectural work that both celebrates agricultural building traditions and embodies innovative adaptive reuse strategies. The project's most compelling design feature lies in its strategic spatial reconfiguration through a dramatic triangular cut carved from the original barn volume. Rather than choosing conventional renovation approaches, the architects masterfully created a central courtyard that transforms the previously dark and enclosed space into a light-filled sanctuary. This ingenious triangular intervention not only floods the interior with natural light but also generates fluid transitions between indoor and outdoor spaces while maintaining the traditional barn facade that preserves the building's agricultural character. The building's spatial choreography unfolds through carefully orchestrated levels, mezzanines, and double-height spaces connected by a striking geometric green steel staircase custom-designed by Atelier Manus. This vertical dialogue enhances the sense of spaciousness within the compact footprint, connecting bedrooms with living areas, kitchen with garden, and living room with elevated terrace, effectively blurring the boundaries between interior and exterior environments. The living spaces center around the kitchen, where a large salmon pink island stands out as a bold focal point. The light pine wood ceiling contrasts with polished grey cement floors, while custom-made dark wood furniture by Hout en Interieur adds warmth and craftsmanship. The living room, positioned on a slightly higher level above the kitchen, features a suggestive wooden ceiling and large windows that open onto the outdoor terrace, creating a unique spatial experience. Material selection demonstrates exceptional sensitivity to heritage and innovation. Carefully selected furniture in neutral tones is complemented by chromatic accents in green and terracotta, generating a soft and natural atmosphere in a warm and balanced environment. To ensure thermal comfort, sustainability, and energy efficiency, OYO Architects incorporated ecological and circular materials during construction, completely renovating the old asbestos roof and installing solar panels and other eco-technologies throughout the house. Denis Dujardin's landscape design plays a crucial role in shaping the setting, achieving fluid and respectful integration with the surrounding rural landscape through the use of local vegetation. Additionally, an ingenious and discrete solution has been developed to manage the area's excess rainwater, channeling it into a natural pond where it is purified and gradually filtered into the ground. Lyco House represents a thoughtful adaptive reuse approach, demonstrating how historic agricultural buildings can be transformed to meet contemporary living needs while respecting their original essence and environmental responsibility. Design Team - OYO Architects stands as a distinguished Belgian architectural practice that has established an exceptional reputation in innovative sustainable design. Founded by Nigel Jooren, Eddy Soete, Veroniek Vanhaecke, Lies Willaert, and Ferran Massip in 2011 and based in Ghent and Barcelona, under the creative direction of founding partner Nigel Jooren and design direction of partner Ferran Massip, the firm has developed a reputation for creating innovative solutions across residential, community development, and industrial architecture typologies. OYO Architects brings exceptional multidisciplinary collaborative experience and deep understanding of sustainable building practices to the practice. Under the leadership of founding partners, supported by a 25-person team including designers, architects, urban planners, and consultative specialists, the practice has garnered recognition for its commitment to ecosystem thinking and dedication to craftsmanship. This combination of holistic approach with contemporary design innovation positions OYO Architects uniquely within Europe's architectural landscape. The firm's design philosophy emphasizes that spatial purpose is as important as architectural execution, not rushing to standardized architectural solutions but believing that architecture should be a result of thorough understanding of social, environmental, and economic sustainability. Through intensive collaboration with clients, they define the project's spatial purpose—the positive impact the space should have on those that inhabit it. OYO Architects believes that the best spaces provide the setting for people to be at their best, challenging convention to reveal the true potential of space. Through this thoughtful synthesis of generous homes, thriving communities, and regenerative industry, OYO Architects has established itself as a significant contributor to contemporary architectural discourse, creating architectural works that are both rooted in place and embrace global design vision. 设计团队 旅游探访 312 m² 佩平恩, 比利时 2024 前一项 后一项

< 返回 路易威登"远见之旅" 首尔展览 OMA / 重松象平 项目名称：路易威登"远见之旅"首尔展览 地点：首尔，韩国 设计团队：OMA / 重松象平 展览面积：1300平方米 开幕时间：2025年11月 设计特色： OMA合伙人重松象平设计的"远见之旅"首尔展览展现了如何通过创新的空间策略和灵活的展陈系统，将传统百货大楼转化为融合零售、文化与公共体验的动态连接器，创造出一个横跨六层楼的沉浸式品牌叙事空间。 这个占地1,300平方米的展览位于首尔新世界百货本店内，作为路易威登全新多层体验"LV The Place Seoul"的文化核心。项目回应了品牌在历史性零售建筑中展开大规模文化展览的需求，与此前在曼谷和上海的"远见之旅"不同，首尔版本首次将展览嵌入一座百年百货大楼的建筑肌理中。设计挑战在于如何在保持建筑历史特征的同时，创造出能够展示路易威登200多件作品的空间序列，同时实现展览空间与零售楼层、咖啡厅及公共通道的开放性连接。 项目的核心设计策略在于将展览构想为"小售空间与公共空间之间的连接器"。建筑师利用百货大楼现有的楼层配置和历史性楼梯中庭，创造出一个非线性的空间体验。11个主题展厅（其中一半为首次亮相）和两个大型装置作品通过多个入口向其他展厅和项目开放，打破了传统展览的单一动线，让参观者能够自由选择探索路径。 OMA的设计语言流利地表达着主题性与开放性的平衡。展览从五层的"起源"展厅开始，品牌历史以文物、文献和剪报云的形式在多面木质框架上呈现，这一框架呼应了韩国传统屏风的形态。地面层设有由270个"Boite Chapeau"帽盒构成的拱形"箱包景观"装置，形成一个沉浸式入口，引导访客进入路易威登商店。展览空间涵盖多样化的展陈策略："手表"展厅以时间顺序展示路易威登设计的时计作品，手表箱包的图案转化为包裹房间的面板和屏幕；"野餐"展厅营造出"户外"氛围，便携箱包、餐具和露营车陈列在草坪上；"个性化定制"展厅将定制箱包拆解，创造出画廊式档案空间，展示每件独一无二的作品。 工艺主题的展厅揭示了路易威登卓越的手工技艺。"工坊"展厅重现了阿斯尼埃尔工作室，既是工匠现场演示的场景，也是展示草图和工具的画廊。"测试"展厅通过机械对各种包袋进行强度和耐久性的实时测试演示，将实验室场景呈现给公众。"标志性作品"展厅在从地板到天花板的万花筒般展柜中呈现历代标志性皮具创作。"字母组合图案"展厅通过环绕房间的从地板到天花板的Monogram墙面，以模板切割的方式展现动物造型包袋、航海小物件等趣味十足的多样形态。 中央中庭设置了高耸的光结构装置，引导参观者前往四层展区。以Monogram图案韩纸制作的"箱包"以不同配置垂直堆叠，从内部发光，形成悬挂于天花板的柱状灯笼。四层的展厅探索路易威登作为不断生成新艺术表达模式的平台。"音乐"展厅在消音室中突出展示路易威登设计的乐器、箱盒和音响。"合作"展厅中，艺术家设计的包袋在旋转木马上旋转，其艺术作品在数字屏幕上放大显示，并在镜面包袋墙上反射，将空间转化为变幻莫测的画布。"时尚"展厅汇集历代创意总监构建的世界观，造型快照、情绪板、舞台设计和秀场画面在翻板显示屏上闪烁呈现。 材料策略强化了展览的叙事层次。展示结构有时像商店"立面"一样向外表达，创造出与百货大楼历史楼梯中庭的对话关系。多个入口产生对其他展厅和项目的视线，让参观者能够打破线性行进。精选展厅设计具有适应性，可在展览的长期展出期间容纳未来内容和活动，回应路易威登的创新精神和文化灵活性。 空间组织策略优先考虑品牌叙事的多样性与连续性。通过将主题环境向历史楼梯中庭开放，设计创造出动态视线，展现路易威登创意的多元性。环绕的动线不仅提供了多样化的观展体验，还强化了展览与百货大楼零售空间、公共通道的持续对话。这种设计手法创造出一个既具有强烈文化特征又能唤起商业活力的空间环境，将展示性、互动性和商业性需求综合为和谐的空间整体。 设计团队 ：OMA由雷姆·库哈斯于1975年创立，是一家国际知名的建筑事务所，在建筑、城市规划和文化研究的交汇处运作。目前由七位合伙人领导，包括雷姆·库哈斯、雷尼尔·德·格拉夫、重松象平、伊亚德·阿尔萨卡、克里斯·范·杜因、杰森·朗以及执行合伙人兼建筑师大卫·吉亚诺滕，该事务所在鹿特丹、纽约、香港和澳大利亚设有战略办公室。 OMA通过对空间创新和功能复杂性的严谨态度，确立了自己作为当代建筑先驱的地位。事务所的作品集涵盖多样化的类型，从文化机构到城市总体规划，展示了跨尺度和语境的卓越多样性。著名的已完成项目包括北京的央视总部大楼（2012年）、西雅图中央图书馆（2004年）、波尔图音乐厅（2005年）、米兰普拉达基金会（2018年）、柏林Axel Springer园区（2020年），以及最近的布法罗AKG艺术博物馆（2023年）、曼彻斯特的阿维瓦工作室（2023年）和东京虎之门Hills站塔楼（2023年）。 OMA的研究部门AMO将建筑思维延伸到传统边界之外，涉及时尚、品牌和文化战略。AMO自2001年起与普拉达合作，设计了纽约和洛杉矶的Epicenter旗舰店，自2004年以来一直负责设计品牌的秀场。AMO还与环球影城、阿姆斯特丹史基浦机场、喜力、宜家、康泰纳仕、哈佛大学、Stone Island等机构合作，并在古根海姆博物馆策划了"乡村：未来"展览，在威尼斯建筑双年展策划了多个展览。这种双重结构使综合设计解决方案能够将空间设计与更广泛的文化论述相结合。 重松象平作为OMA纽约办公室的合伙人，领导了多个文化和商业项目的设计，包括康奈尔大学米尔斯坦厅、迈阿密Faena论坛和洛杉矶Audrey Irmas展馆等。在本项目中，重松象平与项目负责人Jesse Catalano共同领导设计团队，包括Benedetta Gatti、Blake Kem、Eugene Kim、Niccolo Baldi、Francesca Parmiggiani、Titouan Chapouly和Vicky Cao。 在重松象平的领导下，OMA运用严谨的语境分析和创新的空间策略，在追求文化叙事深度的同时优先考虑空间体验的多样性。事务所的设计流程以对场地特定参数的响应性和技术精确性为特征，同时保持对材料真实性、空间流动性和功能创新的承诺。OMA的作品涵盖文化、商业和城市设计类型，展现出对多样环境条件和文化语境的适应能力，其设计始终致力于创造超越形式趋势的空间环境，关注叙事、体验、材料性和人类互动等永恒品质。 设计团队 旅游探访 1300 m² 首尔，韩国 2025 前一项 后一项

< 返回 小豆岛 The GATE LOUNGE VUILD 设计特色： 项目 – 这座位于日本西部偏远小豆岛上的 The GATE LOUNGE 是一处多功能设施，致力于庆祝橄榄种植文化。VUILD的建筑师提出了一种全新的木构建筑方式，最大限度地利用当地资源，同时巧妙地融合数字制造工艺。项目的重点是利用小豆岛丰富的柳杉林作为主要建筑材料。通过在岛上设置小型数控铣床和干燥窑，700余根当地采伐的柳杉原木可以被精确加工成为拱形结构部件。这种数字化方法消除了对熟练木匠的需求，使得传统上只有大师级木工才能完成的复杂木件连接得以实现。除了材料采购，设计巧妙地与岛上气候环境相协调。三翼式的形态利用漏风效应促进自然通风，而分层的墙体开口则提供充足的采光。外部使用了当地花岗岩做基础，将木质结构牢牢植根于小豆岛的地质环境中。来到这里的游客可以亲身体验橄榄树的种植、生产过程，甚至通过有意为之的光影设计感受岛上独特的气氛。The GATE LOUNGE 展现了数字工具如何能够提升地方建造传统，打造与当地环境高度和谐、注重可持续性的建筑设计。 团队 – 2017年创立的VUILD，是一个致力于通过数字化制造技术来推动设计创新的前卫建筑设计公司。这家公司由热情洋溢的设计师、技术人员和制造商组成，利用自有的数字化生产能力，实现了从概念到建造的无缝对接。VUILD起源于家具设计，随后将专业领域拓展至住宅和商业建筑。他们在2019年完成的代表作" Marebito 住宅"广受好，甚至获得了知名的设计金奖。凭借这一成功，VUILD随后承接了更多富有野心的建筑委托，不断挑战行业惯例。VUILD秉持协作、创新和再生的设计理念，与客户密切合作，打造体验性强、环保性能优越的建筑，重塑了建筑环境的可能性。他们不断质疑现有假设，开拓创新的制造工艺，引领建筑行业走向更加创新、可持续和民主的未来。在首席执行官秋吉浩気（Koki Akiyoshi）的领导下，VUILD才华横溢的建筑师、工程师和制造商团队，齐心协力实现为下一代创造启迪灵感的建筑设计愿景。 Feature： Project - Nestled in the remote Shodoshima island off western Japan, VUILD has completed The GATE LOUNGE, a multipurpose facility celebrating olive cultivation. The architects proposed a new way of timber construction that maximizes local resources while seamlessly integrating digital fabrication processes. A key focus was harnessing Shodoshima's abundant cypress forests as the primary building material. By setting up a small CNC mill and drying kiln on-site, over 700 locally-felled cypress logs could be precisely machined into the arching structural components. This digital approach replaced the need for skilled carpentry and enabled complex joinery typically reserved for master craftsmen. Beyond material sourcing, the design skillfully harmonizes with the island's climate. The three-winged form encourages natural ventilation by funneling breezes, while layered wall apertures provide ample daylighting. Exterior granite boulder foundations anchor the timber structure, deeply rooting it to Shodoshima's geology. An immersive experience awaits visitors who can observe olive cultivation, production and even sense the island's terroir through architecture intentionally shaped by light and wind. The GATE LOUNGE exemplifies how digital tools can uplift regional construction methods to create place-sensitive, sustainability-minded design. Design Team - Established in 2017, VUILD is a visionary architecture collective dedicated to pushing the boundaries of design through the seamless integration of digital fabrication technologies. Comprising passionate designers, technicians, and fabricators, the firm harnesses the power of its in-house digital manufacturing capabilities to deliver innovative architectural solutions from concept to construction. Starting from their roots in furniture design, VUILD has since expanded their expertise into the realms of residential and commercial architecture. Their 2019 debut project, "House for Marebito," earned widespread acclaim. Emboldened by this success, VUILD has since taken on an array of ambitious architectural commissions, always striving to challenge conventional industry norms. Guided by a collaborative, inventive, and regenerative design philosophy, the VUILD team works closely with clients to create experiential, high-performance buildings that redefine the possibilities of the built environment. By constantly questioning existing assumptions and pioneering novel fabrication processes, the firm is leading the charge towards a more innovative, sustainable, and democratized future for architecture. Under the visionary leadership of CEO Hiroki Akiyoshi, VUILD's talented roster of architects, engineers, and fabricators are united in their mission to co-create inspiring visions for the next generation. With a growing portfolio of awards and accolades, VUILD is firmly established as a trailblazer in the architecture industry, pushing the boundaries of what's possible through the power of digital design and manufacturing. 设计团队 旅游探访 81.9 ㎡ 日本，香川县小豆郡 2023年 前一项 后一项

< 返回 平行间隙之家 LJL Architects 设计特色： 项目 – 这座新建别墅坐落在首尔市中心地区的山坡上，通过深思熟虑的朝向和立面设计，巧妙地平衡了私密性和景观视野。这座三层住宅由 LJL Architects 为寻求摆脱典型公寓生活的家庭设计，分为不同的区域，以满足父母、孩子和共享公共空间的需求。设计团队策略性地沿南侧道路排布建筑主体，为北侧庭院和其保留下来的柿树提供屏障。朝北的户外空间连接着一层的起居空间，并铺陈出空间以便业主享受南山的壮阔景观。整体砖砌体量并没有过度装饰，而是将功能投射到外部，水平向的窗户可以让人一睹周围的都市风情。在住宅内部，楼层之间的空隙增强了垂直连通性，而双层高的客厅则充当家庭的纽带：连接父母、孩子和自然环境。精心设计的露台和庭院贯穿始终，为孩子们的玩耍和家庭活动提供了充足的场地与机会。巧妙回应了客户需求、场地条件和周边环境，这座住宅展示了 LJL Architects塑造光影空间与建筑形式方面的敏锐洞察力和设计能力，同时其在首尔繁华密集的城市肌理中巧妙地平衡了私密性、社区环境和景观视野。 团队 – 来自韩国的LJL Architects 成立于 2019 年，在创始人 Seungjin Lee 的带领下，展示了一种深思熟虑的人文主义的建筑设计方法。Seungjin Lee毕业于京畿大学和汉阳大学的建筑专业，在创办自己的公司之前，他在 Samoo Architects 工作且磨练了自己的技能。 LJL致力于创造促进人与周围环境之间有意义联系的空间，在与客户密切合作的指导下，这家位于首尔的设计公司探索空间可能性，打造真实的日常建筑。其曾经的设计项目作品包括 Iljuk CC Clubhouse、Banmilak The Market 和 KLITZ 咖啡馆等，并获得了 2022 年韩国空间文化奖的总理奖等荣誉。作为一个新兴的设计力量，LJL Architects 的设计口碑和获奖作品标志着该设计团队的影响力日益增长。尽管成立只有5年，LJL 已经确立了以社区为导向、与用户产生共鸣的设计发展目标。 Feature： Project - Tucked into a hillside in the heart of Seoul, Rift House masterfully balances privacy and views through thoughtful orientation and facade articulation. Designed by LJL Architects for a family seeking respite from typical apartment living, the three-story residence divides into distinct zones catering to parents, children, and shared communal space. Strategically positioning the main volume along the southern road shields the interior courtyard and its majestic persimmon tree from sightlines. This north-facing outdoor room connects the ground floor living spaces and captures panoramic views of Namsan Mountain. Rather than over-ornamentation, the monolithic brickwork massing projects the program to the exterior, with horizontal windows offering glimpses of surrounding urbanity. Inside, voids between floors enhance vertical connectivity, while the double-height living room acts as the home's nexus - linking parents, children, and nature. Terraces and courtyards interject throughout provide ample opportunity for the children's play and activity. Rift House demonstrates LJL Architects' adeptness at sculpting space, form, and light in response to clients, site, and context. The resulting residence artfully balances privacy, community, and views within the dense urban fabric of Yongsan-gu. Design Team - Founded in 2019, LJL Architects demonstrates a thoughtful, humanistic approach to architecture under founding partner Seungjin Lee. A graduate of Kyonggi University and Hanyang University's architecture programs, Lee honed his skills at Samoo Architects before establishing his own firm. Alongside partners Joohyoung Lee and Gyoungnam Kwon, LJL creates spaces that foster meaningful connections between people and their surroundings. Guided by close client collaboration, the Seoul-based studio explores spatial possibilities to craft authentic, everyday architecture. Notable projects include the Iljuk CC Clubhouse, Banmilak The Market, and KLITZ, earning honors like the Prime Minister's Award at the 2022 Korea Spatial Culture Awards. As an emerging voice, LJL Architects' public commissions, academic roles, and award-winning work signal the firm's growing impact. Though only a few years old, LJL has established its commitment to community-oriented designs that resonate with users. 设计团队 旅游探访 772 m² 韩国，首尔 2023年 前一项 后一项

< 返回 Kaleido Scape住宅 阿曽芙実建筑设计事务所 项目名称：Kaleido Scape 地点：岐阜县多治见市，日本 设计团队：阿曽芙実建筑设计事务所 建筑面积：75.45 m² 竣工时间：2024年 摄影：大竹央佑 设计特色： 项目 -- 坐落于岐阜县多治见市的Kaleido Scape住宅，由阿曽芙実建筑设计事务所设计，展现了在经济约束下的创新空间解决方案。这座75.45平方米的单层住宅位于宽敞的T型商业用地上，其设计理念源自万花筒般的光影效果，突出了在物价上涨背景下通过精简设计实现空间品质的可能性。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"交叉筒状体量"设计理念。建筑师没有采用复杂的形式配置，而是将房屋形的筒状主体量与次要体量相交，创造出与各种外部环境产生关系的建筑。从项目构思之初，万花镜般的光影效果就标定了概念起点：一座从内部向外构建的房屋，每个开口都与自然光和景观保持直接关系。 建筑形态通过精妙的筒状配置组织，分布于单一层次但具备丰富的空间体验。主体量的南侧设置露台和深挑檐，与前院保持直接关系，寻求对周围环境的透明性和开放性。北侧通过独立墙体创造小型中庭般的露台，与夏季遮阴景观融为一体。 立面处理展现当代设计的精妙——简洁而有效，通过不同尺寸和方向的开口强化筒状体量的功能性，为整体提供万花筒般的光影变化效果。开口的战略性布置，不仅满足采光通风需求，更提供视觉焦点，强化了住宅的冥思特质。 材料运用体现了与当地气候的深度对话。Kaleido Scape被构想为一个建筑姿态，向多治见市的炎热夏季气候以及建成材料与自然光影之间的本质连接致敬，展现出当代日本住宅建筑在处理经济约束和气候条件时的成熟度和创新性。项目通过高天花板和三角屋顶形状促进重力换气，有效应对当地极端夏季高温。 设计团队 -- 阿曽芙実建筑设计事务所于2006年创立，已确立其作为杰出建筑实践机构的地位，超越传统住宅设计界限，将建筑、景观、教育与社会参与无缝整合为统一的设计解决方案。事务所总部位于日本神戸市，由创始人兼主持建筑师阿曽芙実领导。 在阿曽芙実的创意指导下，事务所追求解散建筑与场所历史、居住者记忆之间界限的整体设计方法论。每个项目都转化为复杂的文脉系统，不同层面形成包容性动态，体现了事务所对社区参与和文化传承的承诺。 事务所的设计哲学围绕"建筑承载人们的思想和期待，成为被长久喜爱的建筑"的理念展开，这一原则体现在以脉络敏感性、社会责任和教育参与为特征的项目中。阿曽芙実建筑设计事务所的作品集展现了在创造平衡功能性能与场所精神和谐环境方面的持续卓越，确立了事务所作为日本当代住宅建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖社区教育、工作坊实践和文化探索。阿曽芙実目前担任武库川女子大学和摄南大学兼任讲师，通过建筑设计、住宅改造、社区参与项目和教育活动等综合专业服务，致力于通过创新的人文关怀设计实践重新定义建筑。事务所获得多项重要奖项，包括2015年关西建筑家新人奖、2019年大阪建筑竞赛渡边节奖，以及2024年日本建筑设计学会年度建筑师奖。著名作品包括获奖的Hat House、MORI住宅、Thouse改造项目以及各类社区教育项目，每个项目都展现了事务所应对多样化居住需求和社会责任的能力。 设计团队 旅游探访 75.45 m² 多治见市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 THE CONE 轻井泽共享别墅 KAMIYA ARCHITECTS 地点：轻井泽，长野，日本 设计团队：KAMIYA ARCHITECTS 面积：380.41 m² 建成时间：2023 摄影：太田拓实、小野奈那子 设计特色： THE CONE位于日本长野县轻井泽，由神谷修平与KAMIYA ARCHITECTS设计，是一座介于住宅与酒店之间的共享型别墅。项目面对的不只是陡坡与森林，也是一种特殊的居住时间：人们不会长久占有这里，却需要在有限的停留中获得足够完整的日常、私密与归属。建筑因此没有把度假体验压缩为观看风景，而是以一条弧线缓慢组织相遇、独处与共同生活。 场地大部分为急坡，仅有一片由石垣围出的扇形平地。建筑沿地形截取圆的一部分作为平面，再让向森林倾斜的单坡断面沿圆弧旋转，形成逆圆锥形屋顶。这个清晰的几何动作一面收拢入口、水庭与山体，另一面向南侧树林和离山打开连续视野；人在室内并不一次看尽全貌，而是随弧形廊道移动，让森林以不同距离和尺度逐段出现。 共享居住最难处理的并非房间数量，而是共同与个人之间不断变化的距离。圆弧廊道像一条内部街道，将玄关、餐厨、客厅、游戏室、卧室、书房和卫浴依次串联。空间大小沿路径交替，视线时而被曲墙收住，时而越过玻璃抵达树林，使多人同行时仍能找到安静角落，独自停留时也不会失去与公共生活的联系。 客餐厅以15 m × 12 m的大跨度面对森林。建筑在法定木结构中加入钢梁加固，并以实心铁柱取代常规木柱，尽量缩小结构对视野的占据。白色曲面天花成为一块巨大的反射面：白昼承接自然光，夜晚则让间接照明沿弧面扩散。结构的克制使屋顶不再只是醒目的轮廓，而成为调节光线、尺度与情绪的内在装置。 在开阔空间中央，一块取自轻井泽山中的3吨安山岩被凿成直火壁炉。它以无法被完全控制的纹理和重量打断纯粹几何，也为共享生活提供自然聚拢的中心。信州志贺石、长野杉、水庭、露台与南坡森林进一步把地方材料和季节变化带入日常；人们或围炉交谈，或沿廊道散开，建筑由此在酒店的舒适与住宅的亲密之间建立自己的尺度。 THE CONE真正回应的不是一次性的度假想象，而是重复抵达的可能。圆弧让每个房间共享同一片森林，却保留不同的观看方式；巨石壁炉留下共同记忆，廊道与私密房间则接住各自的节奏。对于一座由不同使用者轮流居住的别墅而言，建筑最终创造的是一种不依赖长期占有的归属感，让短暂停留也能拥有回家的层次。 设计团队： KAMIYA ARCHITECTS由建筑师神谷修平于2017年在东京创立。神谷修平生于爱知县丰桥市，先后完成早稻田大学建筑学本科与硕士课程；2007年至2016年任职于隈研吾建筑都市设计事务所，参与日本及海外项目，此后赴丹麦研究北欧设计与民俗文化，并在BIG担任高级建筑师，主持国际竞赛与亚洲大型项目。 事务所的工作横跨建筑、室内、景观、家具与产品设计，以及品牌和创意指导。其设计将建筑理解为重新组织人与场所关系的过程，在尊重传统、自然和地方工艺的同时，以清晰概念、大胆形态和精细构造共同推进空间。KAMIYA ARCHITECTS现位于东京北青山，由神谷修平主持设计；作品曾获得日本建筑学会作品选集新人奖、日本空间设计奖金奖、iF设计奖与优良设计奖，THE CONE亦获得FRAME Awards 2025住宅类别金奖。 设计团队 旅游探访 380.41 m² 轻井泽，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 安昙川之家 atelier umi 项目名称：安昙川之家 地点：滋贺县高岛市，日本 建筑事务所：atelier umi 建筑面积：92.72 m² 完工时间：2025年4月 摄影：贝出翔太郎 设计特色： 安昙川之家矗立于日本滋贺县高岛市琵琶湖国定公园腹地，是近年来关西地区最值得关注的住宅项目之一。这座平屋建筑由建筑事务所 atelier umi 主持建筑师藤田时彦领衔设计，坐落于一处面积逾1200平方米的广阔场地之上，以一种精准内敛的建筑语言，将"栖居于森林之中"这一业主的根本诉求转译为清晰的空间秩序。 设计以雁行式平面布局为核心策略，各功能房间依次错落展开，空间序列从公共领域向私密领域层层递进。从入口向内行进，视线的穿透与景深的变化共同模拟了漫步林间的空间感知，令居住者在建筑内部即可感受自然林地的方向感与层次性。建筑最具辨识度的形式语言，在于各房间天花板高度的持续变化与室内贯穿始终的柔和圆弧造型，两者共同唤起了低垂枝叶之下漫步前行的感官体验，赋予整个空间以有机而流动的建构韵律。 下沉式起居区低于栗木地板一级，铺设地毯以收纳悠闲的居住时光。面向庭院的障子屏风将格栅削减至极限纤细，以最克制的材料处理方式塑造出静谧安然的室内氛围，让漫射入室的自然光成为空间中最主要的感官语言。餐厨空间以一张倒角大桌为中心，既是日常饮食的舞台，亦是两代人传承食艺的场所。随着场地内植物的持续生长，建筑师预见建筑与景观将随时间逐渐融合，最终在最完整的意义上，成为一处真正的"森林中的居所"。 设计团队： atelier umi 由建筑师藤田时彦于2014年以 TODs. 为名正式创立，并于2021年更名为现称，事务所注册于日本滋贺县高岛市。藤田时彦毕业于京都建筑大学校，先后完成本科与专科课程，此后在奈良一家建筑设计事务所从业八年，在此期间积累了深厚的施工细部推敲与地域建造文化方面的专业底蕴。 事务所由主持建筑师藤田时彦（Fujita Tokihiko）独立领导，持有日本一级建筑士执照（第347153号）。业务范围涵盖住宅、别墅、商业店铺、办公及酒店等多种建筑类型，并延伸至室内设计、翻新改造、产品与家具设计、展览装置及景观规划等多元领域，承接范围不受地域限制。 作品已获 architecturephoto、《现代生活》（モダンリビング）、《LiVES》及 TECTURE MAG 等国内重要建筑专业媒体的广泛报道与认可。atelier umi 的核心设计哲学在于：深入读取业主的真实意图与场所固有的空间气质，以对材料与工艺的充分尊重作为建造的精神前提，持续探索能够随时间积淀情感厚度、在日常生活的细微瞬间触动人心的建筑空间。 设计团队 旅游探访 92.72 m² 高岛市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Salient 住宅 Ayutt and Associates design 设计特色： 坐落于泰国梭桃邑中心地带的"The Salient"项目，堪称当代设计与传统社区完美融合的典范。由Ayutt and Associates design(AAd)设计的这座引人注目的家庭住宅，大胆挑战了泰式建筑的传统概念，同时又巧妙地尊重了其文化背景。 该项目最引人瞩目的特色莫过于其立面设计——铝板的巧妙运用实现了多重功能。这一创新设计元素不仅打造出令人过目难忘的视觉效果，更是一套高明的气候调节系统，既能遮挡强烈的阳光，又可实现自然通风。 在地面层，建筑通过多功能庭院的设计拥抱了社区互动，这里既是停车场和加气区，又是社交空间。这种巧妙的空间利用充分体现了建筑师在城市生活约束下促进社会共存的决心。 室内空间的设计深思熟虑,致力于与周围环境保持连接。落地玻璃和精心布置的窗户将周边的绿意框入室内，创造出室内外浑然一体的体验。 最值得一提的是，The Salient在彰显现代地标性的同时，又能与传统环境和谐共处,实现了微妙的平衡。通过融入图案砖墙和共享绿地等元素，设计既向当地建筑传统致敬，又突破了界限。这种方法不仅提升了业主的居住体验，还为整个社区带来了积极影响，为泰国的情境化现代设计树立了新标准。 Nestled in the heart of Sattahip, Thailand, "The Salient" stands as a testament to contemporary design seamlessly woven into the fabric of a traditional community. Designed by Ayutt and Associates design (AAd), this striking family home challenges conventional notions of Thai architecture while respecting its cultural context. The project's most distinctive feature is its facade – a masterful interplay of aluminum panels that serve multiple functions. This innovative design element not only creates a striking visual statement but also acts as a sophisticated climate control system, shielding the interior from harsh sunlight and allowing for natural ventilation. At ground level, The Salient embraces community engagement through a multifunctional courtyard that doubles as a parking lot, gas loading area, and social space. This clever use of space reflects the architects' commitment to enhancing social coexistence within the constraints of urban living. The interior spaces are thoughtfully crafted to maintain a connection with the surrounding environment. Floor-to-ceiling glass panes and strategically placed windows frame views of neighboring greenery, creating a seamless indoor-outdoor experience. Perhaps most notably, The Salient achieves a delicate balance between standing out as a modern landmark and harmonizing with its traditional surroundings. By incorporating elements such as patterned brick walls and shared green spaces, the design pays homage to the area's architectural heritage while pushing boundaries. This approach not only transforms the homeowners' living experience but also contributes positively to the broader community, setting a new standard for contextual modern design in Thailand. 设计团队： Ayutt and Associates Design (AAd)由建筑师Ayutt Mahasom于2004年在泰国创立,如今已成为泰国乃至亚太地区领先的多元化设计事务所。在近20年的发展历程中,AAd始终致力于为各类项目提供创新且因地制宜的建筑解决方案。 该事务所采用全方位的设计理念,涵盖建筑、室内设计、照明和景观设计等多个领域,其作品屡获国际认可和众多奖项。AAd的设计特色在于,对每个项目的独特需求、场地条件和文化背景都能给出量身定制的巧妙方案。 在Ayutt Mahasom及其精英团队的带领下,AAd成功完成了包括商业开发、酒店场所、机构建筑和综合体项目在内的广泛作品。该事务所在处理复杂城市环境和融入可持续设计原则方面的专业能力,使其跻身于该地区当代建筑实践的前沿。 AAd的设计理念强调用户体验、环境响应性和文化相关性。通过营造协作和多元文化的工作环境,事务所汇聚多样化的视角,推动建筑设计的创新。 目前,Ayutt and Associates Design的项目足迹遍布泰国、新加坡、马来西亚和中国等地。该事务所不断突破建筑卓越性的界限,创造出不仅满足功能需求,更能启发并丰富用户生活的空间。 Ayutt and Associates Design (AAd), founded in 2004 by visionary architect Ayutt Mahasom, has established itself as a leading multidisciplinary design firm in Thailand and the Asia Pacific region. With nearly two decades of experience, AAd has consistently delivered innovative and context-sensitive architectural solutions across a diverse portfolio of projects. The firm's holistic approach to design, encompassing architecture, interior design, lighting, and landscape architecture, has garnered international recognition and numerous accolades. AAd's work is characterized by its commitment to creating bespoke solutions that respond thoughtfully to each project's unique requirements, site conditions, and cultural context. Under the leadership of Ayutt Mahasom and his team of skilled professionals, AAd has successfully executed a wide range of projects, from commercial developments and hospitality venues to institutional buildings and mixed-use complexes. The firm's expertise in navigating complex urban environments and incorporating sustainable design principles has positioned it at the forefront of contemporary architectural practice in the region. AAd's design philosophy emphasizes the importance of user experience, environmental responsiveness, and cultural relevance. By fostering a collaborative and multicultural working environment, the firm harnesses diverse perspectives to drive innovation in architectural design. With a growing portfolio of projects across Thailand, Singapore, Malaysia and China, Ayutt and Associates Design continues to push the boundaries of architectural excellence, creating spaces that not only meet functional requirements but also inspire and enrich the lives of their users. 设计团队 旅游探访 900 m² Sattahip, Thailand 2023 前一项 后一项

< 返回 山景住宅 Stempel & Tesar Architects 项目名称：山景住宅 地点：克拉托维，捷克 设计团队：Stempel & Tesar Architects 面积：246 m² 完工时间：2025年 摄影：菲利普·什拉帕尔 设计特色： 在捷克共和国克拉托维郊区，Stempel & Tesar Architects完成了一座家庭住宅，将自然景观视为建筑构思的根本驱动力，而非单纯的视觉背景。住宅坐落于村庄与森林交界的坡地之上，以低调内敛的姿态嵌入山丘，在减少视觉体量的同时，将远处连绵的山脉全景纳入日常生活之中。 这一项目最具辨识度的设计策略在于其颠倒的剖面逻辑。传统住宅通常将公共起居空间置于底层，而此处的布局恰好相反。三间卧室位于半下沉的底层，厚实的陶瓷砌块墙体与粗粝灰泥饰面将建筑牢牢锚固于地面。内部楼梯沿东墙上行，通往上层宽阔的开放式起居空间，南北两侧全幅落地玻璃贯通整个立面，屋顶坡线延续为室内天花，进一步强化了空间的纵深感与开阔气度。 上层起居空间是整座住宅的核心所在。两侧推拉门通向两处有盖外廊，将室内生活延伸至自然之中。北侧外廊通向一片宽阔露台，成熟树冠提供天然遮蔽，是夏日聚会的理想场所；南侧外廊则发挥被动式遮阳的作用，有效阻隔夏季过热，同时确保视野开阔，将田园景致尽收眼底。 建筑的材料选择在厚重与轻盈之间取得精准平衡。底层以泥土色调灰泥饰面强调重量感与大地属性，上层钛锌板覆层随光线变化呈现不同质感，金属表面映射天空与云层的流动。室内以浅色调为基底，木材、石材与手工陶瓷共同营造出宁静而有根基的生活氛围。这是一座以克制见长的住宅，建筑主动退让，将舞台交还给自然。 设计团队： Stempel & Tesar Architects于2008年由扬·斯坦普尔与扬·雅库布·特萨尔共同创立，总部设于布拉格，专注于住宅建筑与公共建筑设计，是捷克当代建筑实践领域的重要事务所之一。 主持建筑师扬·斯坦普尔现任捷克技术大学建筑学院教授，是捷克建筑界最具代表性的人物之一。他早年就读于传奇性的SIAL工作室，后以联合主持人身份执掌ADNS建筑事务所，积累了跨越四十年的丰富实践经验。其设计哲学以对建造工艺、材料真实性及建筑持久使用品质的严格追求为核心。 联合主持人扬·雅库布·特萨尔具有国际化的教育背景，毕业于荷兰知名学府代尔夫特理工大学，并在简·德克尔斯建筑事务所完成专业实习，积累了深厚的荷兰空间文化与建构精度的实践训练。毕业返回布拉格后，应斯坦普尔教授之邀，两人共同创立了现在的事务所。 事务所坚持严格的主创负责制，每一项目均由两位主持人直接主导，并由结构工程、建筑技术及景观设计等专业团队协同支持，长期与景观合作机构Terra Florida共同完成相关设计。事务所已完成逾百项建成作品，五度入选捷克《建筑师+》杂志百强事务所榜单，以场地回应、空间清晰度及对居住品质的持续关注，确立了其在当代捷克建筑实践中的专业地位。 设计团队 旅游探访 246 m² 克拉托维，捷克 2025 前一项 后一项

< 返回 Tapa别墅 Studio Tanama 项目名称：Tapa别墅 地点：巴厘岛，印度尼西亚 设计团队：Studio Tanama 建筑面积：260 m² 竣工时间：2025年 摄影：Thomas Irsyad 设计特色： Studio Tanama在巴厘岛塔巴南地区宁静的贝拉班村落打造了一座典范性的现代热带住宅，通过创新的开放式设计重新定义居住理念。Tapa别墅证明了建筑如何在体现侘寂哲学的同时，为当代生活开创可持续和谐的先河。 建筑最引人注目的特色是其独特的现代热带设计语言，灵感来源于巴厘岛朴实优雅与图卢姆自由不羁魅力的融合。这种有机整合创造出流动的室内外边界，大面积开口围绕空间布置，体现了自然环境与人居空间的"无缝对话"理念：代表和谐与真实生活。开放式平面将传统住宅格局转化为动态的生活场所，让居住者能够聚集、放松并与自然环境建立深层联系。 Studio Tanama在这座260平方米的住宅中巧妙融入了侘寂设计原则。粗粝质感和风化饰面创造出诚实的材料表达，而周围稻田景观不仅将自然声景融入日常生活，还帮助建筑与热带环境和谐统一。大面积的开放空间设计增强了自然通风效果，强化了该住宅对气候响应性设计的承诺。 项目的可持续发展理念同样令人印象深刻，通过自然通风、优化朝向和全面的被动式设计策略实现舒适的居住环境。最大化的自然采光消除了日间人工照明需求，而诚实材料的运用超越了传统装饰性建筑的表面效果。最值得注意的是，这座建筑的适应性设计在建筑学上如此精妙，以至于它不仅是居住空间，更是一个关于时间、自然与人类生活和谐共存的诗意表达。 设计团队 - 由Ryan B. Saputra创立，Studio Tanama已发展成为一家屡获殊荣的建筑与室内设计咨询机构，总部位于印度尼西亚巴厘岛，致力于通过创意、和谐和关怀创造富有生命力的人居空间。在创始人兼主持建筑师Ryan B. Saputra和工作室负责人Dhana的领导下，该事务所已在酒店业建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合语境响应建筑的声誉。 该事务所的设计理念围绕建筑的变革力量展开，从印度尼西亚独特的热带特色中汲取灵感，同时应对当代全球生活方式挑战。Studio Tanama的综合方法整合了多学科协作、先进设计工具和严格的可持续性原则，以打造超越客户期望并丰富其居住环境的空间。 该事务所经验丰富的专业团队：包括概念发展部主管Alfariz、助理概念发展师Winata Tri Aditya和Wirahandika、项目建筑师Jefri Zain、制图师Utari和Lina Prawisti、室内设计部主管Alita Putri、室内设计师Gova Sarma、项目监理Ngurah Darma------汇集了涵盖住宅、酒店和商业项目的集体专业知识。他们的协作方法确保从概念设计到施工管理的无缝项目交付。 Studio Tanama对设计卓越的承诺通过其多元化的项目组合得到证明，展现了各个尺度的建筑创新。通过平衡美学精致性与功能性能和环境管理，该事务所创造持久的建筑解决方案，连接人与场所，并在尊重印度尼西亚设计传统的同时预见未来需求。 设计团队 旅游探访 260 m² 巴厘岛，印度尼西亚 2025 前一项 后一项

< 返回 Beymen Tersane OMA 项目名称：贝门·泰尔萨纳（Beymen Tersane） 地点：伊斯坦布尔，土耳其 设计团队：大都会建筑事务所（OMA） 建筑面积：12000 m² 竣工时间：2026年 图片版权：Marco Cappelletti Studios 设计特色： OMA在伊斯坦布尔金角湾畔，将一组奥斯曼帝国时期的废弃造船厂房改造为贝门奢侈品百货店，为土耳其高奢零售业带来了一次历史性的空间重生。 泰尔萨纳伊阿米雷自16世纪起便是奥斯曼帝国的核心海军兵工厂，服役至1922年帝国解体后转为民用造船，直至20世纪70年代才彻底停摆。数十年荒废之后，这片基地如今正以文化、商业与公共空间并置的滨水综合体面目重焕生机，将长期封闭的金角湾岸线重新向市民开放。 OMA的设计策略拒绝以新置换旧，转而在保留既有厂房砖石框架的前提下，于室内植入一系列独立展廊结构体。每座展廊各具形态与材料个性，彼此串联形成一条连续的空间叙事，将当代艺术装置与奢侈品陈列并置于同一场域，使历史遗构得以在新用途的框架内清晰呈现。 展廊既可沿纵向穿越，亦可横向贯通，最终织就一个不间断的水平销售平面。这是本项目最具颠覆性的商业逻辑：彻底放弃传统百货店的多层垂直分布模式，将所有品牌与商品置于同一标高，消解因楼层高低而生的位置等级秩序，令每处销售空间共享同等的光线条件与历史氛围。 展廊的几何形态与材料体系形成刻意的多样性，各展廊之间的转换如同在一组当代艺术展馆间巡游，而非行走于普通零售商场。头顶裸露的原始结构与展廊精工细作的室内形成张力对话，共同构成一种既古朴又前沿的双重空间体验。 贝门·泰尔萨纳是OMA在土耳其落成的首个项目，亦是事务所长期关注的"商业"与"保存"两大主题在实践层面的深度交汇。合伙人伊亚德·阿尔萨卡指出，这片基地对伊斯坦布尔的历史意义堪比威尼斯的阿森纳，而此次改造则将一段城市记忆从封闭的工业遗址转化为向公众敞开的当代生活空间。 设计团队： 大都会建筑事务所（OMA）由雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）等人于1975年在荷兰鹿特丹联合创立，是当代最具影响力的建筑与城市研究机构之一。事务所长期游走于建筑、城市规划、文化研究与设计理论的交叉地带，以批判性的智识立场与高度实验性的项目著称于国际建筑界。 OMA在全球范围内完成并主持了大量标志性项目，涵盖文化设施、商业综合体、住宅、基础设施及城市规划等多种类型。代表性作品包括西雅图中央图书馆、北京中央电视台总部大楼、鹿特丹德庞博物馆以及台北表演艺术中心。 贝门·泰尔萨纳项目由OMA合伙人伊亚德·阿尔萨卡（Iyad Alsaka）与艾伦·范·卢恩（Ellen van Loon）主持，项目建筑师为阿妮塔·埃尔诺迪（Anita Ernodi）与萨斯基亚·西蒙（Saskia Simon）。事务所目前在全球多个城市设有工作室，汇聚了来自世界各地的建筑师、设计师与研究人员，以跨学科的协作方式回应当代建成环境的复杂命题。 设计团队 旅游探访 12000 m² 伊斯坦布尔，土耳其 2026 前一项 后一项

< 返回 诺德斯塔玛格学校 Christensen & Co Architects 设计特色： 项目 – 位于丹麦哥本哈根的这座新学校被设计成一个开放而温馨的社区学习和交流中心。其关键特征是休闲区域与周围城市环境无缝融合，特色化楼梯既可作为休息座位又可作为健身平台。这种“休闲建筑”模糊了学校和城市的界限，邀请公众互动和使用。当人们登上外部楼梯时，一个高架的游乐场就会呈现，让人们从下面繁忙的街道中得到喘息的机会。景观树木和游乐区营造出一个户外绿洲，孩子们可以在这里玩耍，当地人也可以放松身心。这个区域通过游戏和社区联系促进学习。在内部，一楼设有健身房、工作室、创客空间和礼堂，供学生以及社区邻居一起进行课后活动。开放式平面和流动空间旨在实现动态的社交互动。一个带天井和华丽楼梯的中庭连接了楼层，引入光线的同时为低年龄学生提供隐私。这种垂直循环在空间上组织学习环境，较高年级的学生占据较高的僻静楼层。学校提倡健康、优质教育、平等、可持续发展、创新、强大的社区等等。该建筑以一种渐进但有吸引力的方式促进了学校作为教育和社区生活统一中心的角色。 团队 – Christensen & Co Architects (CCO) 成立于 2006 年，是一家屡获殊荣的丹麦设计公司，因其通过创新设计和密切合作创造的高品质、可持续建筑而闻名。 CCO 在创始合伙人 Michael Christensen 和执行合伙人 Vibeke Lydolph Lindblad 的领导下，在斯堪的纳维亚半岛、欧洲和北美开展工作，设计专注于用户体验的最先进的建筑。他们的 50 人创意设计团队擅长教育、文化、商业和住宅项目，致力于通过社会、经济和环境可持续发展实现长期价值。 CCO的协作方法整合了来自客户、用户和跨学科合作伙伴的观点，以开发灵活且具有未来可扩展性的建筑。从最初的概念设计到施工阶段，他们对项目质量和整体设计解决方案高度关注，迄今为止令他们完成了50多万平方米广受赞誉的建筑，对社会产生了积极影响。 Feature： Project - The new NORDØSTAMAGER SCHOOL in Copenhagen is designed as an open and inviting communal epicenter for learning and community engagement. A key feature is the leisure zone seamlessly integrated into the surrounding urban fabric with staircases doubling as seating and workout platforms. This "architecture of leisure" blurs the line between school and city, inviting the public to interact and take ownership. As one ascends the exterior stairs, an elevated playscape opens up, giving respite from the busy streets below. Full-size trees and play areas create an outdoor oasis where kids play and locals relax. The zone facilitates learning through play and community connections. Inside, the ground floor offers gym, workshops, maker spaces and an auditorium for after-school activities bringing together students, adults and neighbors. The open plan and flowing spaces are designed to enable dynamic social interactions. An atrium with a monumental staircase connects the floors, bringing light in while allowing the youngest students privacy. This vertical circulation spatially organizes learning environments, with higher grades occupying the upper secluded floors. The school promotes health, quality education, equality, sustainability, innovation, strong communities and more. The architecture facilitates the school's role as a unifying hub for education and community life in a progressive yet inviting way. Design Team - Founded in 2006, Christensen & Co Architects (CCO) is an award-winning Danish firm recognized for high-quality, sustainable architecture created through innovative design and close collaboration. Led by Founding Partner Michael Christensen and Managing Partner Vibeke Lydolph Lindblad, CCO works across Scandinavia, Europe and North America designing state-of-the-art buildings focused on user experience. Their 50-person creative team excels at educational, cultural, commercial and residential projects, driven by a commitment to long-term value through social, economic and environmental sustainability. CCO's collaborative approach integrates perspectives from clients, users and partners across disciplines to develop flexible, future-proof architecture tailored to each unique context. From initial concepts to construction, their focus on quality and integrated solutions has resulted in over 500,000 sqm of acclaimed buildings that make a positive impact. 设计团队 旅游探访 10592 m² 丹麦 哥本哈根 2023 前一项 后一项

< 返回 摩根大通纽约总部大楼 Foster + Partners 摩根大通纽约总部大楼 | 270 Park Avenue 项目名称：270 Park Avenue 地点：纽约，美国 设计团队：Foster + Partners 建筑面积：232257 m²（2,500,000平方英尺） 竣工时间：2025年 摄影：Nigel Young 设计特色： 项目 - 位于美国纽约的270 Park Avenue，由Foster + Partners设计，是摩根大通的全球总部大楼，为可持续建筑和员工福祉树立了新标杆。这座60层超高层建筑是纽约最大的全电力建筑，通过水力发电实现运营零排放，同时在232257平方米的空间内容纳10000名员工和每日数千名访客。 该项目最引人注目的设计成就在于其革命性的悬臂结构设计理念。建筑师没有采用传统的结构配置，而是创造了青铜包覆的扇形柱和三角形支撑系统，将塔楼抬升至离地面约24米的高度。从项目构思之初，结构即建筑、建筑即结构的理念就标定了概念起点：一座轻盈触地的建筑，创造了从公园大道贯通至麦迪逊大道的前所未有的视觉连接。 建筑形态通过精妙的分体式电梯核心配置组织，分布于60层但具备丰富的空间体验。主体量的底部将公共空间扩大至前建筑的2.5倍，设置更宽的人行道和大型公共广场，与自然绿地保持直接关系，寻求对周围社区的透明性和开放性。中部通过三层通高的交流空间创造社区中心，设有16个不同场所用于协作和聚会。 立面处理展现当代设计的精妙--简洁而有效，通过青铜包层和三层玻璃窗强化结构体量的功能性，为整体提供能源效率和使用者舒适度。开口的战略性布置不仅满足采光通风需求，露台更提供城市景观视觉焦点，强化了建筑的协作特质。 材料运用体现了与环境责任的深度对话。270 Park Avenue被构想为一个建筑姿态，向21世纪基础设施和智能技术以及建成材料与自然光影之间的本质连接致敬，展现出当代办公建筑在处理可持续性和员工福祉时的成熟度和创新性。项目通过每人每分钟40立方英尺的新鲜空气通风率，达到标准的两倍，有效应对室内空气质量需求，并采用昼夜节律照明系统与人体生物节律相协调。 设计团队 - Foster + Partners由Norman Foster于1967年创立，已确立其作为可持续建筑、城市规划、工程和设计领域全球领导者的地位，超越传统建筑设计界限，将多个学科无缝整合为统一的设计解决方案。事务所总部位于英国伦敦，由创始人兼执行主席Norman Foster领导。 在Norman Foster的创意指导下，事务所追求综合设计方法论，汇集结构和环境工程、可持续发展、城市和景观设计、工业设计、办公空间和室内设计以及专门的技术研究团队。每个项目都转化为复杂的设计系统，不同学科形成包容性协作，体现了事务所对创新、可持续性和深思熟虑设计的承诺。 事务所的设计哲学围绕"负责任的优秀设计能够真正改善建成环境"的理念展开，这一原则体现在以技术创新、环境意识和社会责任为特征的项目中。Foster + Partners的作品集展现了在创造平衡功能性能与可持续发展和谐环境方面的持续卓越，确立了事务所作为全球当代建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖从最初草图到战略设计、施工图纸和竣工的完整过程。实践架构以合伙人主导模式为核心，所有股东直接负责分配至各建筑工作室的项目。设计委员会在所有开发阶段对每个项目进行审查，而由高级合伙人组成的管理委员会负责日常运营，合伙人委员会则监督整个实践的战略方向。通过综合专业服务，致力于通过创新的可持续设计实践重新定义建筑。事务所获得多项重要奖项和荣誉，近60年来完成的著名作品包括香港汇丰银行总部、伦敦千年桥、苹果园区、北京首都国际机场3号航站楼以及各类文化、商业和基础设施项目，每个项目都展现了事务所应对多样化设计挑战和社会责任的能力。 设计团队 旅游探访 232257 m² 纽约，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 M 酒店 Ho Khue Architects 项目名称： M Hotel 地点： 岘港，越南 设计团队： Ho Khue Architects 建筑面积： 23500 m² 竣工时间： 2023年 摄影： Hiroyuki Oki 设计特色： 项目 - 越南建筑师事务所Ho Khue Architects在岘港完成了一座25层高的酒店项目，通过将层叠的绿化与雕塑般的混凝土形态大胆结合，重新诠释了典型的滨海高层建筑，创造出他们所描述的"岩石山体表面上的流水"效果。 M酒店坐落于岘港备受追捧的海岸线上，对当前海滨开发项目中常见的重复性、刚性形态提出了批判。建筑师刻意突破常规，用蜿蜒的植被带环绕建筑的清水混凝土结构，沿立面向上延伸，柔化了建筑在天际线上的庞大体量。 这座拥有199间客房的酒店通过其渐进式的立面处理，展现了对环境设计的考量。面向海洋的房间采用大面积玻璃以充分利用海景视野，而面向城市的西侧房间则后退布置，在前方设置绿色花园空间，提供自然遮阴和被动式降温效果。这种策略性的布局不仅减少了能源消耗，还在城市环境中营造出私密的绿色空间。 该建筑最引人注目的是其对周边环境的回应方式。建筑师没有对相邻建筑呈现出空白的墙面，而是精心设计了四个戏剧性的空中花园，点缀着大楼的垂直进程。这些空间具有多重功能：它们在相邻建筑之间创造出呼吸的空间，为电梯大堂提供公共区域，并引入壮观的垂直花园，将原本可能是功能性空间转变为社交焦点。 这个项目代表着越南快速发展的沿海地区传统酒店设计的重大突破，为高密度城市开发如何更好地与自然系统融合提供了原型。通过将坚固的建筑形态与有机的生命元素相结合，M酒店为热带气候下的可持续高层建筑描绘了新方向。 团队 – Ho Khue Architects于2000年代初成立，在主创建筑师Ho Khue的带领下，已发展成为越南最具创新性的建筑事务所之一，特别以其可持续设计方法和将生物亲和元素融入当代建筑的手法而闻名。该事务所以ALPES Green Design & Build的名义运营，始终展现着将环境意识与精湛建筑解决方案相结合的卓越能力。 事务所的项目组合从精品酒店到文化设施不等，其中包括在2024年获得国际认可的Son Tra艺术展览中心和The Nest House等标志性项目。他们的设计理念强调建筑形态与自然元素的无缝融合，这在岘港的M酒店等项目中得到充分体现，其中垂直花园和可持续策略是建筑表达的根本要素。 在Ho Khue的领导下，事务所获得了众多享有盛誉的奖项，包括2024年ASHUI年度建筑奖、2A大陆奖金奖的认可。他们的作品以创新运用清水混凝土、战略性实施被动式设计原则，以及在城市环境中创造动态绿色空间为特色。 事务所对可持续建筑的承诺体现在其全面的设计-建造方法上，每个项目都被构思为对环境挑战的整体响应，同时保持美学卓越性和功能效率。这种方法使Ho Khue Architects在越南建筑演变的前沿占据重要地位，特别是在发展热带城市环境解决方案方面。 Project Name: M Hotel Location: Da Nang, Vietnam Architecture Team: Ho Khue Architects Building Area: 23,500 m² Completion Time: 2023 Photography: Hiroyuki Oki Feature： Project - Vietnamese architecture firm Ho Khue Architects has completed a 25-story hotel in Da Nang that reimagines the typical coastal high-rise through a bold integration of cascading greenery and sculptural concrete forms, creating what they describe as "a flowing stream on the surface of a rocky mountain." The M Hotel, spanning 23,500 square meters along Da Nang's coveted coastline, stands as a critique of the repetitive, rigid forms that typically characterize beachfront developments. The architects have deliberately broken from convention by wrapping the building's fair-faced concrete structure with sinuous bands of vegetation that wind their way up the façade, softening the building's monumental presence against the skyline. The 199-room property demonstrates a thoughtful approach to environmental design through its graduated facade treatment. Ocean-facing rooms feature expansive glazing to capitalize on sea views, while the west-facing city-side accommodations are set back behind verdant garden spaces that provide natural shading and passive cooling benefits. This strategic arrangement not only reduces energy consumption but also creates intimate green pockets within the urban context. Perhaps most striking is the building's response to its immediate context. Rather than presenting blank walls to neighboring properties, the architects have carved out four dramatic sky gardens that punctuate the vertical progression of the tower. These void spaces serve multiple functions: they create breathing room between adjacent structures, provide communal areas at elevator lobbies, and introduce spectacular vertical gardens that transform what could have been utilitarian spaces into social focal points. The project represents a significant departure from conventional hotel design in Vietnam's rapidly developing coastal regions, offering a prototype for how dense urban development might better integrate with natural systems. Through its marriage of robust architectural forms with organic, living elements, the M Hotel suggests a new direction for sustainable high-rise architecture in tropical climates. Design Team - Ho Khue Architects, established in the early 2000s and led by Principal Architect Ho Khue, has emerged as one of Vietnam's most innovative architectural practices, particularly renowned for their sustainable design approach and integration of biophilic elements in contemporary architecture. The firm, operating under ALPES Green Design & Build, has consistently demonstrated excellence in merging environmental consciousness with sophisticated architectural solutions. The practice's portfolio spans from boutique hotels to cultural facilities, with notable projects including the award-winning Son Tra Artistic Exhibition Center and The Nest House, both recognized internationally in 2024. Their design philosophy emphasizes the seamless integration of built form with natural elements, exemplified in projects like the M Hotel in Da Nang, where vertical gardens and sustainable strategies are fundamental to the architectural expression. Under Ho Khue's leadership, the firm has garnered numerous prestigious accolades, including the ASHUI Building of the Year Award 2024, Gold Medals at the 2A Continental Awards, and recognition from global platforms such as ArchDaily and Dezeen. Their work is characterized by the innovative use of fair-faced concrete, strategic implementation of passive design principles, and the creation of dynamic green spaces within urban contexts. The practice's commitment to sustainable architecture is evident in their comprehensive design-build approach, where each project is conceived as an integrated response to environmental challenges while maintaining aesthetic excellence and functional efficiency. This methodology has positioned Ho Khue Architects at the forefront of Vietnam's architectural evolution, particularly in developing solutions for tropical urban contexts. 设计团队 旅游探访 23500 m² 岘港，越南 2023 前一项 后一项

AND Studio事务所源于2014年，由年轻建筑师Duccio Cardelli和王宁在一家巴黎咖啡馆里的一次对谈构思而成。在普利兹克奖获得者克里斯蒂安·德·包赞巴克建筑事务所工作了12年后，这对搭档在巴黎和上海分别创办了事务所。自创立以来，AND Studio一直与全球顶尖的国际和本土专家合作，项目和经验不断丰富。 Founded in 2014, AND Studio emerged from the minds of young architects Duccio Cardelli and Ning Wang over a Parisian cafe conversation. After honing their skills for over a decade under the mentorship of 1994 Pritzker Prize laureate Christian de Portzamparc, the pair launched their design practice with offices in Paris and Shanghai. < Back AND Studio 法国（FRANCE） AND Studio事务所源于2014年，由年轻建筑师Duccio Cardelli和王宁在一家巴黎咖啡馆里的一次对谈构思而成。在普利兹克奖获得者克里斯蒂安·德·包赞巴克建筑事务所工作了12年后，这对搭档在巴黎和上海分别创办了事务所。自创立以来，AND Studio一直与全球顶尖的国际和本土专家合作，项目和经验不断丰富。如今这家事务所由一支对场所环境和人性需求敏锐的团队引领，他们的目标是通过植根当下又展望未来的建筑设计，连接不同的社区并促进它们的融合，寻求良好的生活质量，培养年轻一代的知识和教育，遵循新兴技术，最重要的是尊重地球。建筑反映了它诞生的时代价值观和社会文化实践。AND Studio营造的是一个连接与交流的空间，在业内专家之间建立对话，从而体现时代精神。最近，AND Studio设计的西藏唐卡艺术博物馆和成都天府文创城规划展示厅两个项目均获殊荣，彰显了他们对文化内涵的深入理解和卓越设计理念。 Founded in 2014, AND Studio emerged from the minds of young architects Duccio Cardelli and Ning Wang over a Parisian cafe conversation. After honing their skills for over a decade under the mentorship of 1994 Pritzker Prize laureate Christian de Portzamparc, the pair launched their design practice with offices in Paris and Shanghai. Since its inception, AND Studio has collaborated with top international and local experts across the globe, steadily expanding its diverse portfolio and expertise. Today, the firm is guided by a passionate team attuned to the nuances of place and inspired by human needs. Their mission? To shape tomorrow's world through contextually grounded yet forward-thinking architecture that connects communities, fosters integration, prioritizes quality of life, nurtures knowledge and education for future generations, embraces emerging technologies, and above all, respects the planet. Architecture reflects the era and values from which it arises and the social and cultural practices it houses. AND Studio creates spaces for connection and exchange, fostering vital communication among professionals to channel the spirit of the age. Recent award-winning works like the Tibetan Thangka Art Museum and Chengdu Skyline Architectural Exhibition Hall exemplify their commitment to design excellence rooted in cultural significance. WEBSITE PROJECT

< 返回 韦斯特加登避暑别墅 N+P建筑事务所 项目名称：韦斯特加登避暑别墅 地点：西兰岛，丹麦 设计团队：N+P建筑事务所 建筑面积：170 m² 竣工时间：2022年 摄影：Nicolaj B 设计特色： N+P建筑事务所完成了韦斯特加登避暑别墅，这座170平方米的住宅位于丹麦西兰岛奥德南部海岸线。项目展现了精准的场地回应设计，建筑通过缜密的空间组织与材料克制直接回应地形与海岸条件。 住宅以整体式雪松木外墙著称，统一的木质表皮包裹屋顶与立面，将随时间逐渐形成银灰色包浆。这种自然老化过程体现了建筑师对材料的承诺，让建筑与环境共同演变而非对抗。克制的材料语言延续至室内，深色调与功能性饰面保持建筑清晰度，同时强调建成与自然元素间的关联。 设计核心是作为住宅组织核心的内院。所有主要生活空间围绕这个受保护的户外空间展开，促进视觉联系与社交互动，同时抵御海岸风力。这种庭院布局创造了不同暴露程度的多重户外区域，从延长傍晚使用时间的遮蔽露台到利用夏季温暖的开放区域。 建筑空间策略通过对比性立面处理回应场地条件。面向公共道路一侧，立面保持封闭，确保私密性与声学保护。相反，私密侧通过大面积玻璃慷慨开放，框取水景并在室内房间与周边露台间建立直接联系。起居空间与卧室均可直接进入户外空间，消解内外界限。 这种双重朝向结合庭院的中介作用，展示了如何通过策略性开口与受控透明度最大化季节性户外生活，同时保持私密性。项目例证了诚实材料、功能清晰度与场地敏感性如何产生与海岸语境无缝整合的建筑。在此精确设计的结构与景观柔和之间，住宅成为一种通道而非物体，一座保护自身免受街道运动干扰以完全向湖泊和植被敞开的住宅，建筑的线条延伸地平线的线条，木质屋顶作为欢迎自然的姿态展开。 设计团队： N+P建筑事务所成立于2005年，总部位于丹麦奥尔堡，其指导理念为"我们对建筑的态度是谦逊与尊重环境。优秀建筑无需喧嚣即可被看见。"事务所目前由创始合伙人耶斯珀·科尔夫、拉斯·博·保尔森和托马斯·诺克尔领导，培养了一支致力于维持高水准建筑标准的建筑师与工程师团队。 事务所的方法论核心是从客户愿景与使用者需求中提炼解决方案，始终通过简洁理性的形式语言追求优先考虑安全、舒适与功能的设计框架。N+P建筑事务所倡导形式、功能与构造协同运作而非孤立存在的整合性方法。 事务所的项目组合跨越多元建筑类型与尺度，从独栋住宅别墅到多单元住宅、体育设施、养老院及不同地理语境下的机构建筑。每个委托项目均对环境语境、建筑表达、可持续性原则和材料性能进行深入考量，将其作为设计过程的核心组成部分。 N+P建筑事务所的设计卓越性在2009年至2024年间获得奥尔堡、亚默布格特、约灵和兰讷斯等市政当局颁发的多项建筑奖项。事务所还连续获得《博尔森报》评选的瞪羚企业称号及丹麦建筑事务所协会荣誉，确立了其在丹麦当代建筑领域的地位。在创始合伙人的持续领导下，N+P建筑事务所在推进当代建筑创新的同时，保持其对简约、材料真实性和有意义建筑的基础原则，通过系统探索场地特定条件持续推进尊重谦逊设计传统同时应对当代空间、环境和体验挑战的建筑解决方案。 设计团队 旅游探访 170 m² 西兰岛，丹麦 2022 前一项 后一项

< 返回 波士顿大学计算与数据科学中心 KPMB Architects 项目名称：波士顿大学计算与数据科学中心 设计团队：KPMB Architects 面积：32052 m² 地点：Boston, Massachusetts, USA 设计特色： 项目 – KPMB建筑事务所为波士顿大学打造了一座令人瞩目的地标建筑，重新定义了高等教育领域的可持续设计理念。这座名为计算机与数据科学中心的19层“垂直校园”建筑巍然矗立在查尔斯河畔，其俏皮的堆叠式体量彻底改变了城市的天际线。 这座前卫建筑面积达到32052 平米 ，是波士顿最大的零运营排放建筑。其可持续发展成就令人赞叹：地热系统提供供暖和制冷，高性能外围护结构配备外部遮阳装置，最大限度地减少能源消耗。该建筑瞄准LEED白金认证，与波士顿大学2040年碳中和的宏伟目标相呼应。 中心最引人注目的特征是其充满活力的外立面形态，常被比喻为"书籍堆叠"或"JENGA "游戏。通透的四层裙楼犹如城市门廊，增进了校园、河流和城市之间的联系。内部设计以中央中庭和层层递进的楼梯贯穿各个楼层，鼓励3000名来自数学、统计学和计算机科学系的师生之间的交流。 以人为本的设计理念在这里得到充分体现，屋顶花园和露台提供宽阔的城市景观，让使用者与自然亲密接触。室内空间优先考虑协作和创新，彰显了大学在计算机和数据科学领域的领导地位。 KPMB的这一杰作堪称环境与社会可持续性的典范，为学术建筑树立了新标准，既引人注目又责任深重。 团队 – KPMB建筑事务所成立于1987年，总部位于加拿大多伦多，三十多年来已成为可持续和社会责任设计领域的先锋，彻底重塑了建筑景观。这家享誉国际的加拿大事务所由创始合伙人Bruce Kuwabara, Marianne McKenna,以及 Shirley Blumberg领导，斩获超过400项声望卓著的奖项，其中包括18项总督勋章。 KPMB的设计作品组合跨越3100万平方英尺，涵盖从教育机构到文化地标等多个领域。他们创新的建筑挑战解决方案在诸如波士顿大学计算机与数据科学中心等项目中得到充分体现，这座无化石燃料的垂直校园重新定义了可持续学术建筑。 2021年，KPMB扩大了领导团队，迎来七位新合伙人，推动公司愿景向前发展。事务所采用全方位的方法论，涵盖建筑设计、室内建筑、总体规划和可持续策略，应对气候危机和原住民和解等当代议题。 2015年成立的KPMB实验室进一步巩固了公司在建筑创新方面突破界限的承诺。KPMB拥有130多名专业人士的团队，继续打造能够催化积极变革的设计方案，将不妥协的严谨与对不断演变的全球需求的深刻理解相结合。 Project：Boston University Center for Computing & Data Sciences Team：KPMB Architects Size：32052 m² Location：Boston, Massachusetts, USA Feature： Project - KPMB Architects has unveiled a striking landmark for Boston University that redefines sustainable design in higher education. The Center for Computing & Data Sciences, a 19-storey vertical campus, rises boldly along the Charles River, transforming the city's skyline with its playful, stacked volumes. Spanning 345,000 square feet, this avant-garde structure is Boston's largest operational fossil fuel-free building. Its sustainability credentials are impressive: a geothermal system provides heating and cooling, while a high-performance envelope with external shading devices minimizes energy consumption. The building targets LEED Platinum certification and aligns with Boston University's ambitious 2040 carbon neutrality goal. The center's most distinctive feature is its dynamic form, often likened to a "stack of books" or a game of "Jenga". A transparent four-storey podium acts as an urban porch, fostering connectivity between the campus, river, and city. Inside, a central atrium and cascading staircase weave through the floors, encouraging serendipitous encounters among the 3,000 students and faculty from mathematics, statistics, and computer science departments. Human-centered design takes center stage, with green roofs and terraces offering expansive city views and connecting occupants to nature. The interior spaces prioritize collaboration and innovation, reflecting the university's commitment to leadership in computing and data sciences. KPMB's creation stands as a beacon of environmental and social sustainability, setting a new standard for academic architecture that is both remarkable and responsible. Design Team - Founded in 1987, KPMB Architects has emerged as a vanguard in sustainable and socially responsible design, reshaping the architectural landscape for over three decades. This internationally acclaimed Canadian practice, led by founding partners Bruce Kuwabara, Marianne McKenna, and Shirley Blumberg, has garnered over 400 prestigious accolades, including 18 Governor General's Medals. KPMB's portfolio spans 31 million square feet across diverse sectors, from educational institutions to cultural landmarks. Their innovative approach to architectural challenges is evident in projects like the Boston University Center for Computing & Data Sciences, a fossil fuel-free vertical campus that redefines sustainable academic architecture. In 2021, KPMB expanded its leadership, welcoming seven new partners to drive the firm's vision forward. The practice's holistic methodology encompasses building design, interior architecture, master planning, and sustainable strategies, addressing contemporary issues such as climate crisis and Indigenous reconciliation. The establishment of KPMB Lab in 2015 further solidifies the firm's commitment to pushing boundaries in architectural innovation. With a team of over 130 professionals, KPMB continues to craft design solutions that catalyze positive change, blending uncompromising rigor with a deep understanding of evolving global needs. 设计团队 旅游探访 32052 m² Boston, Massachusetts, USA 2022 前一项 后一项

< 返回 耕作之家 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 项目名称：耕作之家 地点：埼玉县，日本 设计团队：nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 建筑面积：103.7 m² 竣工时间：2025年2月 摄影：Yosuke Harada 设计特色： 耕作之家由nevertheless / 佐河雄介建筑事务所设计，坐落于埼玉县一处紧邻农田的场地，展现了农业智慧与居住空间的深刻融合以及移动性生活模式的创新实践。这座103.70平方米的私人住宅以其独特的奥行式空间层次和几何学介入策略，重新定义了家庭关系演变与空间适应性的动态平衡。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的农业类比设计策略。建筑师在农田旁长期工作的经历中观察到连作障害现象，同一作物反复种植会导致土壤养分失衡、生长受阻。这一农业原理启发了住宅的核心空间理念。佐河雄介认为人的居住与农作物栽培具有相同本质，均质空间长期使用会导致生活失衡。因此，这栋住宅并非采用同尺寸个室的平面重复，而是创造具有奥行感的空间层次，鼓励居住者随时间推移与家庭关系变化在不同居所间移动。这种策略性设计不仅优化了空间利用，更将物理限制与精神需求、功能布局以及情感体验紧密关联。 建筑叙事通过精妙的空间序列展开，展现出卓越的设计编排。住宅采用率直的轴组架构，同时在平面与断面进行数处几何学介入。屋顶以圆弧状切欠，创造出动态的天际线轮廓。这些介入手法在与畑地和土间等强烈地域语境建立关联的同时，通过极具力量感的几何形态切断某种既定关系。建筑师意图通过传统空间营造如大屋根和土间所蕴含的本质性活动，与异质几何形状的介入产生碰撞，在家族和时间维度之外，生成更为根源性的存在方式。 项目的决定性建筑元素是那创新的奥行式空间层次系统，展现出卓越的空间组织智慧。住宅通过深度方向的空间序列而非平面的反复，创造出部分与整体相互呼应的场所构成。小型居所空间依照家族关系的时间性变化而设定，居住者可以如同农作物轮作般在不同区域间迁移，维持生活的动态平衡。木造轴组工法的结构体系支撑起这一灵活布局，暴露材料原始之美，实现空间诚实性与适应性的统一。 立面处理展现了工艺精湛性。仕上材料以柳安合板为主，辅以白色、米色、粉色三色的散布配置。这些颜色通过丙烯颜料调色选定，不依照房间设定秩序，而是按照部位自由配置。因此，随着光线的摇曳，对比度时而浮现、时而淡化融合，在空间中生成细微的变奏效果。材料选择的差异化处理不仅是美学追求的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的质感与触觉性对话。 设计通过将建筑与农田景观相拥而非仅仅共存，在城市住宅区与自然节奏之间取得精妙平衡。窗台、笠木、厨房天板的厚度统一为60毫米，赋予手触部位以材料质感与物质量感。窗户在除窗台外的三方以5.5毫米柳安合板向外跳出40毫米，视觉上消解既成窗框，实现景观的框景效果。项目证明了深思熟虑的设计能够在紧凑场地环境中，通过策略性空间利用和创新结构应用，创造与自然节奏共生的永恒居所，同时回应家族关系的持续演变。 设计团队： nevertheless / 佐河雄介建筑事务所成立于2017年，由佐河雄介创立，是一家总部位于埼玉县所沢市的设计机构，专注于建筑设计、室内设计、家具设计以及平面设计，将场地观察灵感与空间构筑表面相平衡。主持建筑师佐河雄介秉持深度语境诠释的理念，拥有丰富的教育背景与实践经验，致力于综合传统空间原则与当代设计方法论。 在创立自己的事务所之前，佐河雄介通过在O.F.D.A.associates七年的建筑实践磨练专业技能，发展出植根于场地观察、文化延续性和空间创新性的设计理念，体现对传统空间营造的当代诠释。事务所领导团队专门提供全面的建筑服务，包括建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计，通过挑战现状持续探索建筑的相关角色。佐河雄介同时担任日本工业大学建筑学部建筑学科非常勤讲师，在实践与教学之间保持积极对话。 该事务所在日本建筑界获得广泛认可，2015年荣获富士吉田地域设计竞赛物件改修部门最优秀奖，2017年获得日本建筑学会作品选集收录，2020年获得熊本艺术城立田山憩之森祭典广场公共厕所公开设计竞技佳作，2022年获得第10届埼玉建筑文化赏优秀赏。事务所多个项目获得专业媒体关注与报道，展现其在空间创新与文化诠释方面的持续探索。 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、室内设计、家具设计、平面设计的规划设计，以及各类创新改造项目的规划设计、文化整合和空间产品设计。事务所通过涵盖从私人住宅到公共设施的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。对事务所而言，奥行赋予空间层次与深度感，对抗均质化的平面重复。事务所将奥行融入设计以创造移动性居所，从场地到建筑，唤起时间与关系感，以渐进有机的过渡引导居住者穿越空间。其获奖项目证明了事务所在当代日本建筑实践中的卓越地位。事务所的设计牢固植根并讲述场地语境的语言，同时展现出微妙而意想不到的个性。通过其设计哲学，事务所在令人深思的空间叙事与智能功能之间取得平衡，创造根源性存在的可能性。 设计团队 旅游探访 103.7 m² 埼玉县，日本 2025 前一项 后一项

Chiasmus Partners是一家国际建筑事务所，于2005年在纽约创立，现以首尔与北京为主要工作基地，并在建筑、室内与总体规划等领域展开实践。事务所的项目类型涵盖文化设施、教育建筑、商业空间、办公建筑与住宅，代表性实践包括庆熙大学SPACE21校园总体规划、仁川艺术中心，以及北京红钻剧场等。 < Back Chiasmus Partners South Korea Chiasmus Partners是一家国际建筑事务所，于2005年在纽约创立，现以首尔与北京为主要工作基地，并在建筑、室内与总体规划等领域展开实践。事务所的项目类型涵盖文化设施、教育建筑、商业空间、办公建筑与住宅，代表性实践包括庆熙大学SPACE21校园总体规划、仁川艺术中心，以及北京红钻剧场等。 事务所现由Hyunho Lee、Chika Nomura、James Wei Ke等合伙人与首尔团队共同推进设计。Hyunho Lee毕业于首尔大学，并取得密歇根大学建筑学硕士学位，早年曾在纽约Polshek Partnership Architects与Peter Marino Architect工作；Chika Nomura毕业于武藏野美术大学与普瑞特艺术学院，并长期参与建筑教育；James Wei Ke先后就读于加州大学伯克利分校与哥伦比亚大学，曾在纽约Polshek Partnership Architects及北京非常建筑工作。 Chiasmus Partners将每个项目视为汇集使用者生活故事与场地内在诗意的机会，并把矛盾条件作为建筑介入与创造的起点。圆庭之家延续了这一方法：坡地、视线、传统别栋关系与两代家庭的距离并未被简化为单一功能，而是被转译为庭院、曲墙、屋顶和高差之间持续变化的空间联系。 WEBSITE PROJECT