伯明翰湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi Disbrow Iannuzzi建筑事务所在底特律北郊伯明翰完成了一座4000平方英尺的Y形湖畔住宅，黑色板岩与白蜡木在外部围护与内部温暖之间创造了引人注目的对话。 阅读更多 THE LUC LIFESTYLE Atelier Generations Vasudeva Design THE LUC Lifestyle将当代建筑与巴厘岛本土特质相融合，在仓古打造了一座2500平方米的商业中心，重新定义了这一海滨区域不断演变的身份认同。 阅读更多 森林之屋 Espinoza Carvajal Arquitectos 森林之屋由Espinoza Carvajal建筑事务所设计，位于厄瓜多尔基多附近的Guayllabamba山谷，这座760平方米的住宅通过层压木材建造与传统巴哈雷克（bahareque）建筑技术的融合，创造出一座悬浮于干燥草原景观之上的住宅。 阅读更多 Winkelhaus住宅 estudio kmmk 这座由estudio kmmk设计的弧形独栋住宅坐落于瑞士温克尔的坡地之上，展示了当代建筑如何通过形式与功能实现与自然的和谐共生。Winkelhaus是该工作室在瑞士的首个项目，呈现了一种从最初概念阶段就将景观、工程与设计融合的整体性方法。 阅读更多 蒜山荞麦馆 STUDIO YY STUDIO YY完成了位于冈山县真庭市的蒜山荞麦馆，这是一座将传统建筑形式与现代木材技术相融合的当代荞麦面餐厅。该项目重建了一座因火灾而毁坏的深受喜爱的市营餐厅，将其转变为一个文化目的地，让访客既能体验当地荞麦文化，又能感受地域工艺。 阅读更多 反转住宅 TIMM建筑事务所 反转住宅由TIMM建筑事务所设计,位于格鲁吉亚首都第比利斯市郊Okrokana区,通过将房屋本身转化为保护性围墙,颠覆了传统郊区住宅模式,在消除传统围栏需求的同时创造了一个内向型庇护所。这座1010平方米的住宅以其独特的空间倒置逻辑和精妙的材料过渡,重新定义了密集郊区环境中的居住可能性。 阅读更多 My Front Yard Architectkidd Architectkidd以My Front Yard重新构想了传统零售体验，这是一个位于普吉岛的5000平方米的社区导向开发项目，消解了商业、休闲与景观之间的界限。这家曼谷工作室摒弃了单体大盒子类型学，构思出一个由分散白色亭阁组成的步行村落，通过一条独特的黄色高架步道相互连接，如同鲜艳的丝带在场地中穿梭。 阅读更多 中野住宅 HOAA 中野住宅由HOAA / 生沼广之建筑设计事务所设计，位于东京中野区住宅密集地，是一座展现卓越设计智慧的建筑师自邸。这座两层木结构住宅回应了在严苛城市条件下实现"庭院大窗"这一基本愿望的挑战，通过创新的空间策略在住宅密集的都市环境中创造出光明通透的居住空间。 阅读更多 CO住宅 Estudio Base Arquitectos 由Estudio Base Arquitectos设计的CO住宅从智利海岸线拔地而起,堪称适应性建筑的大师之作,巧妙的空间规划与海岸生活的严苛要求完美融合。这座310平方米的住宅坐落于圣多明各一块狭长地块上,项目的卓越之处在于其在两人私密居所与十人聚会空间之间自如切换的能力,在实现这种灵活性的同时并未牺牲空间品质或视觉连贯性。 阅读更多 折叠空间花园 RAD+ar RAD+ar在印度尼西亚万隆完成了折叠空间花园项目，这是一个实验性住宅项目，通过彻底消除传统墙体来重新想象居住空间。这座600平方米的住宅采用了革命性的连续折叠概念，地板、天花板和屋顶融合为单一的整体平面，在紧凑的城市场地中起伏流动。 阅读更多 文图拉·特拉大学宿舍 CVDB arquitectos 葡萄牙建筑事务所CVDB arquitectos为里斯本大学完成的文图拉·特拉大学宿舍展现了如何通过创新的环形动线系统和战略性模块化设计策略，将高密度学生住房要求转化为促进社区互动同时保持空间效率的紧凑而通透居住环境建筑典范。 阅读更多 韦斯特加登避暑别墅 N+P建筑事务所 N+P建筑事务所完成了韦斯特加登避暑别墅，这座170平方米的住宅位于丹麦西兰岛奥德南部海岸线。项目展现了精准的场地回应设计，建筑通过缜密的空间组织与材料克制直接回应地形与海岸条件。 阅读更多 耕作之家 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 耕作之家由nevertheless / 佐河雄介建筑事务所设计，坐落于埼玉县一处紧邻农田的场地，展现了农业智慧与居住空间的深刻融合以及移动性生活模式的创新实践。这座103.7平方米的私人住宅以其独特的奥行式空间层次和几何学介入策略，重新定义了家庭关系演变与空间适应性的动态平衡。 阅读更多 Cafe. MADA in the Little Garden BodinChapa Architects BodinChapa建筑事务所在泰国清莱的荔枝园中打造了一座宁静的咖啡馆休憩空间，深色调建筑巧妙地框取了自然景观。小花园中的MADA咖啡馆展示了当代设计如何与农业环境和谐融合，同时创造出供人思考与交流的空间。 阅读更多 平原边缘住宅 Skupaj Arhitekti 平原边缘住宅由Skupaj Arhitekti设计，坐落于斯洛文尼亚穆尔斯卡索博塔平原边缘，展现了结构清晰性与景观融合的完美平衡以及现代主义原则的当代诠释。这座120平方米的独户住宅以其独特的三核心结构系统和完全开放的立面配置，重新定义了严格规划限制下的空间宽敞性与建筑场地关系。 阅读更多 21-24 Nikkakjøkken餐厅 OFFICE INAINN 位于挪威锡尔特的21-24 Nikkakjøkken餐厅，由OFFICE INAINN设计，展现了当代介入如何在尊重建筑遗产的同时创造精致的用餐环境。这座127平方米的项目是可逆设计的典范，一个独立的木结构插入体为历史悠久的挪威谷仓注入新生命，同时完全保持其原有结构的完整性。 阅读更多 〇 IGArchitects 这个简单命名为"〇"的项目，将传统办公环境重新构想为一个流动场域，其中用途不断转换和重叠，而非固定于预设区域，展示了如何通过空间余地本身作为设计策略，在不确定的功能需求中创造出能够持续更新的空间骨架。 阅读更多 吉万特山景住宅 BXB Studio Bogusław Barnaś BXB Studio Bogusław Barnaś设计的吉万特山景住宅展现了如何通过创新的垂直动线叙事策略和精妙的传统建筑当代转译设计哲学融合技术,将一座位于波兰科希切利斯科村的风景地块转化为充满登山体验叙事和材料表现力的当代山地住宅建筑典范。 阅读更多 漂浮之家 Tigg + Coll Architects TiggColl建筑事务所在伦敦西北部鲁伊斯利普的大联盟运河上完成了漂浮之家,这是一座创新的模块化水上住宅。这座宽敞且无障碍的家庭住宅将当代设计与先进技术相结合,突破了可持续水上生活的边界。 阅读更多 玻璃生态宅 Unknown Surface Studio 玻璃生态宅由Unknown Surface Studio设计，坐落于曼谷拉普劳区一处独特的勺状地块，展现了空间限制转化与内向型设计策略的完美平衡以及被动式采光系统的精妙运用。这座450平方米的私人住宅以其独特的序列性抵达体验和中央庭院生态箱配置，重新定义了高密度城市环境内的自然融合与空间宁静 阅读更多 Tiffany三里屯太古里店 MVRDV MVRDV为Tiffany蒂芙尼位于北京太古里三里屯商业区的旗舰店打造了一座引人注目的立面设计，其特色是弧形半透明玻璃鳍片，营造出空灵的、受珠宝启发的美学效果。 阅读更多 Långholmen 住宅 Mer Architects Långholmen住宅由Mer Architects设计，坐落于芬兰帕莱宁的朗霍尔门岛上，展现了对群岛环境的深刻敏感性和对场地历史的尊重。这座150平方米的家庭度假屋以其双体量构成和折叠屋顶的独特设计语言，重新定义了芬兰沿海建筑与自然景观的关系。 阅读更多 o tokyo ooc 位于东京中央区的o tokyo，由ooc设计，展现了对物质存在本质的深刻探索和独特的空间哲学表达。这座办公室兼咖啡馆坐落于新富地区，创造出向街道开放的创意场所，通过创新的什器设计理念在功能性与纪念性之间建立起微妙的平衡关系。 阅读更多 段段PARK 矢野青山建筑设计事务所 段段PARK由矢野青山建筑设计事务所设计，坐落于日本爱媛县松山市空港通り沿线，展现了建筑如何在应对汽车行业环境变化的同时创造出独特的公共空间体验。这座5386.52平方米的多功能建筑以其创新性的功能复合策略和富有地域性的阶梯形态，重新定义了汽车经销商建筑的空间可能性。 阅读更多 Booking.com城市园区 UNStudio 位于阿姆斯特丹东码头岛的Booking.com City Campus，由UNStudio设计，呈现了一次将职场空间重新定义为健康社区的创新表达。这座72500平方米的总部大楼首次将6500名员工汇聚于同一屋檐下，以其对全球科技行业领先地位的体现，成为吸引和留住顶尖人才的重要工具。 阅读更多 伊万山附属住宅单元 Warren Techentin Architecture Warren Techentin Architecture设计的伊万山附属住宅单元展现了如何通过碎片化体量策略和地形响应设计哲学,将一座位于银湖山坡地块上的双层附属住宅转化为充满几何对话和空间灵活性的当代居住杰作。 阅读更多 Tangram住宅 TETRO Arquitetura Tangram住宅由TETRO建筑事务所设计，坐落于贝洛奥里藏特大都会区拉戈阿圣塔的湖畔缓坡地块上，展现了建筑如何通过几何精确性在建筑与景观之间创造流动连接的同时构建独特的空间体验。这座1450平方米的住宅以其独特的三角形屋顶结构和精妙的空间组织策略，重新定义了湖畔住宅的空间可能性。 阅读更多 North of Brooklyn Pizzeria MRDK MRDK设计的North of Brooklyn Pizzeria展现了如何通过创新的材料连续性策略和巧妙的空间分层设计哲学融合技术，将一座位于多伦多伊陶碧谷社区的两层空间转化为充满电影感叙事和材料表现力的当代餐饮建筑典范。 阅读更多 小石川住宅 铃木雅也建筑设计事务所 小石川住宅由铃木雅也建筑设计事务所设计，坐落于东京文京区一座拥有50年历史的公寓住宅内，展现了预算约束与空间品质的完美平衡以及创新采光策略的精妙运用。 阅读更多 马尼图瓦巴湖畔住宅 Daymark 对于一对育有三个孩子的年轻夫妇而言,在马尼图瓦巴湖畔建造度假屋不仅仅是寻找一处避世之所,更是延续家族故事的行为。这座新的居所将与父母在塞金的传统度假屋比邻而居,通过将两处地产合并为一,这个家庭创造出一个足以容纳传承与未来的场地。 阅读更多 Aster by Joshua Paris餐厅 RooMoo Design Studio 位于上海的Aster餐厅，由英国主厨Joshua Paris领衔，RooMoo Design Studio设计，呈现了一次将植物几何学转译为沉浸式空间体验的创新表达。这座309平方米的餐厅以其同名花卉紫菀为灵感，紫菀在希腊语中意为"星"，设计将花朵的自然结构——中心花盘被辐射花瓣环绕——转化为空间体验，邀请宾客在花心相聚，于星光下用餐。 阅读更多 雷克纳住宅 Sommet建筑事务所 雷克纳住宅由Sommet建筑事务所设计，坐落于玻利维亚圣克鲁斯市郊封闭社区内陡峭的植被茂盛山坡上，展现了建筑如何在应对复杂地形的同时创造出独特的空间体验。这座646平方米的住宅以其颠覆性的功能布局和精妙的材料表达，重新定义了坡地住宅的空间可能性。 阅读更多 上目黒之家 森田悠纪建筑设计事务所 位于东京目黒区的上目黒之家，由森田悠纪建筑设计事务所设计，展现了对场地特殊条件的精妙回应和独特的建筑语言表达。这座两层木结构住宅坐落在一条由暗渠化河流形成的绿道旁，创造出远离都市喧嚣的宁静居所，通过创新的空间策略在城市与自然之间建立起微妙的平衡关系。 阅读更多 蒲江观景台 MVRDV 坐落于成都南部丘陵地带的蒲江观景台由MVRDV设计,是一座覆土木结构展馆,既是旅游目的地,也是多功能活动空间,充分利用了中国中部地区壮丽的自然美景。这座建筑旨在融入自然,同时从下方平原望去又如灯塔般醒目,覆土木拱结构采用望远镜式造型,将访客引向突出于山坡之上的宽阔观景窗和阳台。 阅读更多 重像之家 D.A. D.A.建筑事务所设计的"重像之家"展现了如何通过强烈几何形态和多重视角策略,将一座海滨住宅转化为能够随观察位置变化而呈现不同建筑表情的空间装置。这座住宅创造出建筑师所称的"复调式风景",与该地区层叠的历史和戏剧性地形展开对话。 阅读更多 CASA DLCA住宅 0studio Arquitectura CASA DLCA住宅由0studio Arquitectura设计，坐落于墨西哥萨波潘，展现了当代墨西哥建筑的核心原则，通过材料对比、空间清晰性和语境意识的精心平衡，重新定义了现代居住体验。这座496平方米的三层住宅以南北朝向优化气候条件，建立了直接而实用的建筑语言。 阅读更多 暖居 御手洗龙建筑设计事务所 东京御手洗龙建筑设计事务所在群马县北軽井沢完成了一座非凡的木结构小屋，该项目作为筱原一男标志性作品"谷川さんの住宅"的附属建筑，重新定义了最小干预建筑与自然环境的关系。该项目展示了如何通过精准的场地响应和创新的结构策略，在保护既有生态系统的同时创造出深度沉浸式的空间体验。 阅读更多 路易威登"远见之旅" 首尔展览 OMA / 重松象平 OMA合伙人重松象平设计的"远见之旅"首尔展览展现了如何通过创新的空间策略和灵活的展陈系统，将传统百货大楼转化为融合零售、文化与公共体验的动态连接器，创造出一个横跨六层楼的沉浸式品牌叙事空间。 阅读更多 扎耶德国家博物馆 Foster + Partners 坐落于阿布扎比萨迪亚特文化区核心位置的扎耶德国家博物馆，是 Foster + Partners 设计的阿联酋国家博物馆，追溯了阿联酋的历史，从最早的人类居住证据到塑造其文化与身份的文明，以建筑的形式回应了在沙漠环境中维持生命的挑战以及阿联酋深厚的文化传统。 阅读更多 大森幕屋住宅 HUNE Architects 大森幕屋住宅由HUNE建筑事务所设计，坐落于东京品川区邻近JR铁路线的紧凑场地，展现了古代幕屋建筑智慧与当代家庭生活需求的完美融合。这座77.85平方米的两层木结构住宅以其独特的织物般屋顶形态，重新定义了紧凑都市空间内多代同堂家庭的居住体验。 阅读更多 维斯塔别墅 Znameni Ctyr Architekti : Znameni Ctyr Architekti设计的维斯塔别墅展现了如何通过垂直分层概念和景观融合设计哲学,将一座位于斜坡地块上的五层住宅转化为充满雕塑感和空间流动性的当代居住杰作。 阅读更多 相机之屋 Leckie Studio Architecture + Design Leckie Studio建筑与设计事务所设计的"相机之屋"展现了如何通过精准的光学式空间策略和策展性视觉编排,将一座双卧室住宅转化为能够捕捉和引导自然光与景观体验的建筑装置。 阅读更多 MA.DE Bistro AN NAM Architecture AN NAM Architecture设计的MA.DE Bistro展现了如何通过创新的三段式屋顶构型策略和巧妙的文化响应设计哲学融合技术,将一座位于原生松林环抱之中的餐饮综合体转化为充满空间层次性和文化共鸣的当代建筑典范。 阅读更多 雅威尔山住宅 MVRDV 位于新加坡雅威尔岸路的雅威尔山住宅（Irwell Hill Residences），由荷兰建筑事务所MVRDV设计，展现了预制模块化建筑美学可能性的创新表达。这座包含两栋36层住宅塔楼、共540个住宅单元的开发项目，通过动态的像素化立面处理，重新定义了新加坡高密度城市环境中预制建筑的设计范式。 阅读更多 斯库比安卡住宅 SZCZ Jakub Szczesny SZCZ Jakub Szczesny设计的"斯库比安卡住宅"展现了如何通过创新的材料保护策略和巧妙的垂直视觉连接设计哲学融合技术，将一座用打捞有轨电车轨道建造的共产主义时期金字塔形住宅转化为充满空间亲密性和景观融合性的当代森林度假居所。 阅读更多 阿姆斯特朗小屋 Peter Braithwaite Studio 阿姆斯特朗小屋坐落在彼得伯勒一座偏远湖畔岛屿上，是Peter Braithwaite Studio的杰作，体现了离网可持续设计与创新建造方法论的精湛平衡。这座面积4200平方英尺的住宅于2024年建成，为一个希望重温童年夏日回忆的多伦多家庭而设计，展示了当代住宅建筑如何在极端场地限制下实现净零排放目标，同时保护脆弱的岛屿生态系统。 阅读更多 Armoua住宅 Fabian Tan Architect Fabian Tan Architect设计的Armoua住宅展现了如何通过大胆的结构表达和温暖材料性策略，将一座位于吉隆坡端头地段排屋场地的住宅转化为融合古代建筑智慧与当代空间品质的建筑典范。 阅读更多 W House II IDIN Architects IDIN Architects设计的"W House II"展现了如何通过大胆的结构创新和精妙的空间组织策略，将单层住宅提升至全新高度，创造出一个悬浮于地面七米之上的当代生活之所。 阅读更多 Hoinka住宅 Atelier Kaiser Shen 坐落于海尔布隆附近的小村庄普法芬霍芬，Hoinka住宅是Atelier Kaiser Shen建筑设计事务所设计的开创性可持续建筑，通过创新的稻草捆建造技术和戏剧性的架空设计提升了住宅建筑的高度。该项目大胆回应了当代生态挑战，同时尊重其历史环境的地方特色，该环境以教堂和16至17世纪的半木结构房屋为特征，背景中点缀着风景如画的葡萄园。 阅读更多 Baw Beese 湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi Architects Baw Beese 湖畔住宅由 Disbrow Iannuzzi Architects 设计，是一座以多代同居与环境永续为核心的湖畔度假住宅。项目位于密歇根州希尔斯代尔市的自然湖岸坡地上，建筑团队以对于家庭结构的细致理解、对老年友好空间策略的关注以及对自然场地的尊重，将住宅拆分为四个体量，创造适应性极高的居住模式。 阅读更多 蓝盒子 Bruzkus Greenberg 位于柏林普伦茨劳贝格区的蓝盒子公寓，由Bruzkus Greenberg设计，展现了将破碎空间转化为流动居住体验的典范。这座75平方米的顶层公寓原本被众多墙体分割成相互隔离的小空间，设计师通过围绕中央核心重组动线，创造出光线、空气和空间自由流动的开放式布局，这一极简而精准的空间策略成为项目的根本驱动力。 阅读更多 Alba温泉水疗中心 Hayball 坐落于莫宁顿半岛的15公顷场地上，由Hayball设计的Alba温泉水疗中心展现了景观整合建筑设计的创新典范。这座世界级康养目的地将原有绿地转化为融合32个地热水池、水景和水疗建筑的沉浸式沐浴与康养胜地，所有设施巧妙嵌入第三纪沙丘景观之中。 阅读更多 NUBIAN SAPPORO PARCO TORAFU建筑设计事务所 TORAFU建筑设计事务所为时尚精选店NUBIAN在札幌PARCO打造了一个颠覆常规的零售空间，通过将储藏室置于入口处重新构想传统店铺布局，创造出引人入胜的空间序列体验。这个265平方米的店铺位于商业设施二层，横跨主楼和副楼，是NUBIAN在北海道的首次亮相，也是继原宿、渋谷PARCO、名古屋PARCO和大阪之后在日本的第四个城市据点。 阅读更多 深河之家 Tom Lontine Architect 深河之家坐落在康涅狄格州深河镇俯瞰康涅狄格河的倾斜林地山坡上，是Tom Lontine建筑事务所的杰作，体现了景观整合与建筑克制的精湛平衡。这座面积4400平方英尺的住宅于2023年建成，为一对寻求宁静居所的职业夫妇而设计，展示了当代住宅建筑如何在自然环境中实现近乎隐形的状态，同时提供精致的空间体验。 阅读更多 Villa Sipat & Sauh Arkana Architects Arkana Architects设计的"Villa Sipat & Sauh"展现了如何通过颠覆性的空间序列和创新的材料应用策略，将紧凑型租赁别墅转化为具有深刻居家亲密感的建筑作品。 阅读更多 La Fondation综合体 PCA-STREAM PCA-STREAM为La Fondation综合体打造了一座9091平方米的城市地标，位于巴黎巴蒂尼奥勒区，将一座原计划拆除的1960年代高架停车设施改造为融合酒店、餐厅和办公空间的当代综合体。 阅读更多 地拉那“大舞厅” MVRDV 荷兰建筑事务所MVRDV赢得了阿尔巴尼亚地拉那新阿斯兰·鲁西体育宫的设计竞赛。这座90200平方米的综合体包含一座可容纳6000人的篮球和排球场馆，以及住宅公寓、酒店和地面零售空间，整体呈现为直径超过100米的球形。该项目名为"大舞厅"，将成为该市独特建筑项目集合中的新成员，也是市民聚集的独特目的地。 阅读更多 苏州当代美术馆 BIG BIG为苏州当代美术馆打造了一座60000平方米的文化地标，沿金鸡湖畔而建，在中国历史悠久的园林之城重新诠释传统中国园林建筑。该美术馆由BIG与ARTS Group和Front Inc.合作设计，其建筑语言源自廊，这是苏州数百年园林传统中的基本元素，即带顶的走廊。 阅读更多 奄美之家 Sakai Architects 日本建筑事务所Sakai Architects在奄美岛完成了一座完全脱离电网的家庭住宅，挑战了亚热带气候下可持续生活的传统观念。这座名为AMAMI House的住宅于2024年8月竣工，完全不依赖国家电网或空调系统运行，却能在日本最潮湿、气候条件最苛刻的地区之一，舒适地容纳一家四口。 阅读更多 CM住宅 AtelierM + Nicolas Krause 坐落于阿根廷布宜诺斯艾利斯埃斯科瓦尔的House CM，由AtelierM与Nicolas Krause共同设计，展现了将规范限制转化为建筑创新的智慧表达。这座315平方米的住宅位于一个封闭社区最后可用地块之一，其独特的三体量配置和横向悬浮手法成为设计的根本要素，突出了传统住宅类型学在当代语境中的大胆重新诠释。 阅读更多 大村儿童诊所 Design Associates Nakamura 坐落于日本长崎的大村儿童诊所，由Design Associates Nakamura设计，通过一系列符合儿童比例的山墙屋顶，将临床环境转化为舒适的家居式庇护所，重新构想了儿科医疗空间。这座149平方米的建筑于2025年竣工，挑战了传统医疗建筑，在满足功能需求的同时优先考虑情感福祉，创造出同时服务于年幼患者及其陪同家长的双重功能环境。 阅读更多 Mohegan Trail住宅 Bates Masi + Architects 坐落于美国东北海岸布洛克岛的Mohegan Trail住宅，由Bates Masi + Architects设计，展现了将物流限制转化为建筑创新的典范。这座2400平方英尺的海滨住宅位于没有货船通道的偏远岛屿上，所有设备和材料必须通过客运渡轮在严格的尺寸和重量限制下运输，这一极端建造条件成为设计的根本驱动力。 阅读更多 索莱姆森林住宅 MORFEUS arkitekter MORFEUS arkitekter设计的索莱姆森林住宅展现了如何通过创新的屋顶体量嵌入策略和巧妙的室内外边界消解技术，将一座破旧的1946年木结构住宅转化为与森林环境和谐共生的当代居所。 阅读更多 风之道露台 Naruse Inokuma Architects 坐落于东京新宿区中井街区的风之道露台，是成瀬猪熊建筑设计事务所设计的合作住宅项目，将该地区独特的山坡地形转化为建筑策略。这个拥有20个住宅单元的开发项目位于林芙美子纪念馆对面，处于一个独特的城市景观中，其特征是从北部高地延伸至南部河流的八条平行坡道。 阅读更多 拉斯奈利住宅 Studio VAARO Studio VAARO在多伦多市中心对一座爱德华时代的半独立式住宅进行了全面而富有表现力的改造，通过战略性结构干预在不扩展原有占地面积的情况下增加了140平方米的新空间。该项目荣获加拿大室内设计杂志2025年加拿大最佳设计奖，展示了智能空间重组如何在保持建筑优雅的同时显著提升功能性，为当代家庭生活创造了近60%的额外可用面积。 阅读更多 “加拿大鹅”巴黎旗舰店 Snøhetta 建筑工作室Snøhetta为加拿大户外服装品牌Canada Goose在香榭丽舍大街打造了巴黎旗舰店,其坚固的铝制立面灵感源自极地运输集装箱,门厅则采用法式橡木包覆,致敬奥斯曼风格室内设计。 阅读更多 栃木之家 押山刚司建筑设计事务所 这座由押山刚司建筑设计事务所设计的住宅坐落在栃木市的一个住宅区内,那里的房屋与稻田交织形成拼布般的景观。项目重新构想了建筑与庭院之间的关系。它没有采用传统的单一附属庭院模式,而是创造了多个独特的户外空间,与建筑形态相互交织,回应了业主对植物和园艺的热爱。 阅读更多 金沙酒业文旅区综合体 殊至建筑 金沙酒业文旅区由hyperSity Architects殊至建筑设计，展现了通过历史遗存转化和网格化空间组织重新构想传统酒厂的创新空间解决方案。项目位于贵州省金沙县大水岭，赤水河流域上游，其设计理念源自推动品牌从"卖酒"向"卖生活方式"转型的愿景，突出了在当代文化旅游环境中通过建筑打破传统工业封闭壁垒的可能性。 阅读更多 Lib Earth House model B ogawaa design studio 由Lib Work株式会社、Arup、ogawaa design studio和Studio QTN联合设计的Lib Earth House模型B展现了如何通过大规模3D打印土墙技术与传统木结构框架的创新融合，将一座位于日本山鹿市的实验性住宅转化为体现环境可持续性与宜居性原则的当代建筑典范。 阅读更多 鸟之塔 Atelier Íchiku 由建筑师大室佑介领导的Atelier Íchiku在香川县高见岛创作了一座冥想之塔，作为2025年濑户内国际艺术节秋季会期的一部分。这座"鸟之塔"矗立在一个人口不足30人的荒岛上，是一次精致的建筑介入，提供了一个垂直的庇护所，与濑户内海的水平广阔形成对比。 阅读更多 哈德逊L住宅 Steven Holl建筑事务所 Steven Holl建筑事务所设计的Hudson L-House展现了如何通过创新的L形构型策略和巧妙的城市肌理响应设计哲学融合技术，将一座位于空置地块上的住宅转化为充满光影互动和空间层次性的当代居住之家。 阅读更多 肖峰美术馆 标准营造 标准营造在杭州西湖南侧大慈山脚下完成了这座献给画家夫妇的美术馆,通过蜿蜒的蛇形建筑结构和墨色混凝土外壳,重新诠释了中国传统文人园林的内省精神。这个项目解决了在历史文化景观中创造当代艺术空间的挑战,该场地毗邻著名的西湖风景区,要求建筑既根植于传统又面向未来。 阅读更多 Steeplechase住宅 Brooks + Scarpa 坐落于北卡罗来纳州罗利达勒姆附近Eno河周边阿巴拉契亚山麓一片65英亩林地中，Steeplechase住宅由Brooks + Scarpa设计，超越了传统居所的定义，它是反思与宁静的展亭，是树林间与广阔自然环境相连的建筑宣言。 阅读更多 大馆住宅 W 由渡部光树和渡部梨华领导的东京建筑事务所W在秋田县大馆市完成了一座引人注目的住宅,该项目对日本地方建筑的传统方法提出了挑战。该项目细致回应了地方发展的独特条件,在那些建筑规范较为宽松的地区,往往导致杂乱无章、缺乏联系的城市肌理。 阅读更多 托卡之家 ARKITITO ARKITITO建筑事务所设计的托卡之家展现了如何通过创新的三层混合建造系统和雕塑性几何形态策略，将一座位于圣保罗维拉马达莱纳的住宅转化为融合创意工作空间与家庭生活的当代建筑典范。 阅读更多 CHUK Heritage Cafe 6717 Studio 建筑工作室6717 Studio在胡志明市Thao Dien区完成了CHUK Heritage Cafe项目，大型弧形屋顶受越南传统建筑启发环绕转角建筑布局，为访客营造出连接过去与现在的文化目的地空间。该项目展示了建筑如何在快速城市化进程与文化遗产保护之间建立平衡。 阅读更多 摩根大通纽约总部大楼 Foster + Partners 位于美国纽约的270 Park Avenue，由Foster + Partners设计，是摩根大通的全球总部大楼，为可持续建筑和员工福祉树立了新标杆。这座60层超高层建筑是纽约最大的全电力建筑，通过水力发电实现运营零排放，同时在232257平方米的空间内容纳10000名员工和每日数千名访客。 阅读更多 埃斯皮内拉之家 Partner4Build Partner4Build设计的埃斯皮内拉之家展现了如何通过建筑折纸概念和材料真实性表达的设计哲学融合技术，将一座位于斜坡地块上的住宅转化为充满雕塑感和空间流动性的当代居住之家。 阅读更多 法式溪工坊住宅 Wittman Estes Wittman Estes设计的法式溪工坊住宅展现了如何通过创新的庭院组织策略和巧妙的适老化设计哲学融合技术，将一座位于四英亩半前动物保护区地块上的住宅转化为充满创作活力和自然沉浸感的当代退休居所。 阅读更多 ASTILE广尾住宅 黑川智之建筑设计事务所 位于东京涉谷区成熟住宅地的ASTILE广尾,由黑川智之建筑设计事务所设计,展现了都市密度与宜居环境完美平衡的杰作表达。这座711.64平方米的集合住宅如精心编排的城市雕塑般矗立,重新定义了东京当代都市居住建筑的设计范式。 阅读更多 ART住宅 Jacobsen Arquitetura Jacobsen Arquitetura设计的"ART住宅"展现了如何通过创新的三轴空间组织策略和巧妙的悬挑结构设计哲学融合技术，将一座位于海滨地块上的住宅转化为充满自然融合性和视觉消解力的当代热带温馨居所。 阅读更多 Río住宅 LABarq LABarq设计的Río住宅展现了如何通过创新的V形构型策略和巧妙的地形响应设计哲学融合技术，将一座位于不规则梯形地块上的住宅转化为充满景观连续性和空间透明性的当代居住之家。 阅读更多 DESCENTE 新丸之内大楼专卖店 Oniki Design Studio ODS建筑师鬼木孝一郎在东京新丸之内大楼完成了DESCENTE专卖店的设计，将商业楼层空间转化为这一运动服饰品牌核心理念的生动体现。该项目精妙地将DESCENTE"机能美"这一基础哲学转译为实体形式，运用精心挑选的工业材料包括不锈钢、面发光板和玻璃，营造出连接运动性能与精致美学的氛围。 阅读更多 Marhûs湖畔住宅 Lichtstad Architecten Lichtstad Architecten设计的"Marhûs湖畔住宅"展现了如何通过创新的多体量构成策略和精湛的木结构工艺设计哲学融合技术，将一座位于弗里斯兰湖畔的住宅转化为充满环境响应性和空间流动性的当代建筑杰作。 阅读更多 平衡之宅 Alexandre Chaguri Arquitetura 坐落于被保护森林环绕的巴西陡峭山坡上，Alexandre Chaguri Arquitetura设计的平衡之宅展示了当代建筑如何在应对复杂地形的同时保持精致的设计原则。这座为三口之家打造的非凡避暑别墅，通过其独特的倒置空间布局和大胆的结构悬挑，诠释了极简主义的优雅。 阅读更多 圣德兰小堂 Bull O'Sullivan Architecture 新西兰利特尔顿港山坡上，Bull O'Sullivan建筑事务所设计的圣德兰小堂通过极简主义重新诠释了神圣空间。这座仅17平方米的私密圣所颂扬"小道"哲学，这是以其命名的加尔默罗会修女圣德兰所倡导的灵性谦卑理念。 阅读更多 萨加莫尔北岸别墅 Akb Architects 加拿大工作室Akb Architects在马斯科卡湖区的一座岛屿上完成了这座全季节家庭度假屋,通过一系列滑移的垂直平面和戏剧性的悬挑屋顶,重新诠释了湖畔的隐私性。"萨加莫尔北岸别墅"（Sagamore North Cottage）解决了在高度可见的滨水场地上寻求隐蔽性的矛盾,该场地上屡获殊荣的码头和船屋不断吸引好奇的船只靠近岸边。 阅读更多 DILLY DALLY餐厅 axonometric 建筑工作室axonometric在福冈福津市海滨完成了DILLY DALLY餐厅项目，细长的建筑体量环绕中央广场布局，为访客营造出可抵御季节性强风的庇护空间。该项目展示了建筑如何在壮丽自然景观与严苛环境条件之间建立平衡。 阅读更多 Pridi 41住宅 Anonym Anonym设计的"Pridi 41住宅"展现了如何通过创新的垂直分区策略和巧妙的隐私保护设计哲学融合技术，将一座位于800平方米转角地块上的住宅转化为充满环境响应性和空间连续性的当代城市温馨居所。 阅读更多 TM住宅 Jacobsen Arquitetura Jacobsen Arquitetura设计的"TM住宅"展现了如何通过创新的分散式体块组织策略和巧妙的家庭关系空间化设计哲学融合技术，将一座位于圣保罗郊外湖景坡地上的住宅转化为充满多代家庭凝聚力和环境和谐的现代居住之所。 阅读更多 罗州白宅 PLAN建筑事务所 PLAN建筑事务所设计的"罗州白宅"展现了如何通过创新的错层空间整合策略和巧妙的中央庭院设计哲学融合技术，将一座位于死胡同入口的住宅转化为充满多代家庭凝聚力和空间和谐的现代居住圣所。 阅读更多 布里安扎住宅 Studio Gerosa 布里安扎住宅由建筑师Andrea Gerosa和工程师兼建筑师Franco Gerosa设计，坐落于科莫湖附近，展现了透明性与建筑克制的精湛探索。这座400平方米的当代别墅以其宽阔的玻璃立面和窗户，在视觉上消解了室内与室外之间的界限，通过建筑形式与自然环境之间的深刻对话，重新定义了当代居住体验。 阅读更多 科林达住宅 BENT Architecture BENT Architecture设计的科林达住宅坐落在墨尔本边缘六英亩的斜坡丛林地上，这座472平方米的住宅通过一系列分散的砌体体块和精心设计的过渡空间，成功地将当代居住需求与原生自然环境融为一体。 阅读更多 罗伯特·戴科学中心 BIG 坐落于加利福尼亚州克莱蒙特的罗伯特·戴科学中心，由BIG设计，展现了通过激进建筑几何重新构想跨学科学习的创新空间解决方案。这座135000平方英尺的设施位于克莱蒙特·麦肯纳学院校园东侧边缘，其设计理念源自促进计算机科学、数据科学和生命科学之间交流的愿景，突出了在现代高等教育环境中通过建筑打破传统学术壁垒的可能性。 阅读更多 被动式住宅 Mareines Arquitetura Mareines Arquitetura设计的"Passive House"展现了如何通过创新的被动式环境控制策略和巧妙的自然材料整合技术，将对简朴自主生活的渴望转化为充满生态敏感性的当代住宅建筑。 阅读更多 绿色之家 Boniface Oleksiuk Politano Architects 绿色之家由Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所设计，坐落于不列颠哥伦比亚省吉布森斯一座小型农场的森林与溪流之间，展现了谦逊建筑姿态与精妙空间策略的完美结合。这座153平方米的家庭住宅以其熟悉而朴素的建筑轮廓，重新定义了紧凑空间内的当代生活体验。 阅读更多 B-One办公楼 CF Møller CF Møller建筑事务所设计的"B-One办公楼"展现了如何通过创新的可持续建筑策略和巧妙的城市语境整合技术，将一个位于柏林城西区门户的地块转化为充满前瞻性的11层气候友好型企业总部建筑。 阅读更多 Villa W Architecture MR Architecture MR在安道尔拉马萨纳创造了一座非凡的Villa W住宅，完美体现了情境建筑与自然环境深度融合的精湛设计。该项目位于这一山地景观的显著位置，将当代建筑创新与生态敏感设计无缝结合，建立了建筑师所描述的"与自然节律共同呼吸的生命有机体"。 阅读更多 Kiosque住宅 arba 坐落于法国卡昂的Kiosque住宅，由arba建筑事务所设计，不仅仅是一座居所——它是将住宅建筑转化为精致凉亭式建筑的创新实践。项目如同公园中的现代园林建筑般优雅定位，严格遵循当地城市规划法规（除曲线外），同时通过巧妙的建筑构思挑战了传统住宅类型学。 阅读更多 F住宅 Celoria Architects 位于瑞士门德里西奥特雷莫纳区核心地带的F住宅（House F），由Celoria建筑事务所设计，展现了建筑与自然地形完美融合的杰作表达。这座350平方米的单体住宅如混凝土巨石般从陡峭的山坡中拔地而起，重新定义了瑞士当代山地居住建筑的设计范式。 阅读更多 Watarstay 100A associates 坐落于济州岛奉圣里汉拿山的自然景观中，由100A associates设计的Watarstay展现了当代韩式极简主义酒店建筑的卓越典范。这座150平方米的冥思住宿空间于2024年竣工，将济州岛本土建筑哲学通过极致的材料克制转化为建筑语言，创造出既体现传统耽罗文化又展现现代美学感性的空间体验。 阅读更多 Kaleido Scape住宅 阿曽芙実建筑设计事务所 坐落于岐阜县多治见市的Kaleido Scape住宅，由阿曽芙実建筑设计事务所设计，展现了在经济约束下的创新空间解决方案。这座75.45平方米的单层住宅位于宽敞的T型商业用地上，其设计理念源自万花筒般的光影效果，突出了在物价上涨背景下通过精简设计实现空间品质的可能性。 阅读更多 卡尔德花园 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所设计的"Calder Gardens"（卡尔德花园）展现了如何通过革命性的博物馆类型学策略和精妙的地景建筑融合技术，将费城本杰明·富兰克林公园大道上一块69325平方英尺的城市边缘地块转化为充满沉思性的艺术体验建筑。 阅读更多 Snow Peak 苏州美罗百货新区店 KiKi建筑设计事务所 KiKi建筑设计事务所设计的"Snow Peak苏州美罗百货新区店"展现了如何通过创新的"高差"空间塑造策略和巧妙的室内外连续性设计哲学融合技术，将一座位于商业综合体内的零售空间转化为充满探索趣味和品牌体验的现代购物之所。 阅读更多 榕树之家 Anonym Anonym设计的"榕树之家"展现了如何通过创新的L形木质平台整合策略和巧妙的自然通风设计哲学融合技术，将一座位于1.38英亩湿地上的住宅转化为充满多代家庭凝聚力和环境和谐的现代居住圣所。 阅读更多 Cave 公寓 EARTHEN 坐落于富山市历史悠久的住宅区内，Cave公寓改造项目由EARTHEN设计，不仅仅是一次室内翻新，它是用建筑语言重新诠释居住本质的空间宣言。项目直接受到场地深厚考古背景启发而生，这片土地曾发现日本最大规模的竖穴住居遗迹，建筑师将对原始庇护所的向往转化为革新性的空间重构。 阅读更多 GM住宅 Didonè Comacchio Architects 坐落于意大利巴萨诺德尔格拉帕附近住宅区的GM住宅（House GM），由Didonè Comacchio建筑事务所设计，展现了视觉通透性和材料对话的杰作表达。这座350平方米的独栋住宅以其精心策划的材料色调体现了精致的建筑克制美学，重新定义了威尼托地区的当代生活方式。 阅读更多 波兹南奢华公寓 Studio GAB 位于波兰波兹南的奢华公寓由Studio GAB设计，展现了当代都市居住的精致典范，以清晰、优雅和微妙的亲密感为设计理念。这套107平方米的公寓布局既拥抱开放性又保持私密性，创造出一个既宽敞又经过精巧设计分区的居住空间。 阅读更多 % Arabica杭州万象城店 Nguyen Khai Architects & Associates Nguyen Khai Architects & Associates在杭州万象城主入口处创造了一座引人注目的% Arabica咖啡店，完美展现了动态立面设计与品牌识别的精妙融合。该项目位于这一地标性零售和生活方式目的地的显著位置，将现代建筑创新与咖啡文化体验完美结合。 阅读更多 重叠之家 Niko Design Studio 坐落于东京葛飾区住宅街角地，由Niko设计室设计的重叠之家展现了多代同居住宅设计的创新典范。这座158.76平方米的住宅于2024年8月竣工，将四口成年家庭（年龄跨越50至80岁）的独立生活需求转化为村落式共居的建筑语言，创造出既尊重个体隐私又促进家庭连接的空间体验。 阅读更多 板条屋 Ben Walker Architects Ben Walker Architects在堪培拉州柯廷区打造了一座典范性的可持续家庭住宅，通过创新的可操作屏风系统重新定义了现代住宅的隐私性与开放性平衡。板条屋证明了建筑如何在应对高度可见的公共位置挑战的同时，为当代家庭生活开创环境响应性设计的先河。 阅读更多 港屋 TACO taller de arquitectura contextual TACO taller de arquitectura contextual设计的"Puerto House"（港屋）展现了如何通过创新的模块化住宅策略和巧妙的历史保护与当代建筑融合技术，将一个仅5x17米的狭窄地块转化为充满适应性的双单元海岸住宿建筑。 阅读更多 Villa BaZ Architecture Research Athens AREA (Architecture Research Athens)设计的"Villa BaZ"展现了如何通过创新的材料对比策略和巧妙的多代居住空间整合技术，将一座1952年由建筑师N. Byl设计的海滨住宅转化为充满环境敏感性的当代家庭建筑群。 阅读更多 大房间住宅 IGArchitects 坐落于日本埼玉县田园风景中的住宅开发区内，大房间住宅由IGArchitects设计，不仅仅是一座居所，它是用建筑语言重新定义家庭生活的空间宣言。项目直接受四口之家的生活愿景启发而生，这个拥有两个年幼孩子的家庭寻求一座能够灵活应对未来生活变化的宽容住宅，建筑将其对适应性和开放性的需求转化为革新性的空间组织。 阅读更多 PEBL Cabins Hello Wood 坐落于美国纽约的PEBL Cabins，由Hello Wood设计，展现了预制建筑革命性创新的诗意表达。这一模块化小屋系统位于娱乐场所屋顶露台，享有曼哈顿壮观全景，其独特的鹅卵石造型和未来主义美学成为设计的根本要素，突出了"低面数"设计语言在城市环境中的适应性表达。 阅读更多 2025大阪世博会波兰馆 interplay architects interplay architects在2025年大阪世博会为波兰打造了一座引人注目的螺旋形展馆，将古老几何学与前沿设计理念完美融合。这座1137平方米的建筑巧妙运用螺旋几何——这一从分子蛋白质到银河系结构中普遍存在的自然形态——作为波兰创新精神和文化交流的有力象征。 阅读更多 JF住宅 KG Studio KG Studio设计的"JF住宅"展现了如何通过创新的结构性山墙整合策略和巧妙的室内外连续性设计哲学融合技术，将一座位于私人社区内的住宅转化为充满家庭凝聚力和社交功能的现代居住之所。 阅读更多 Riba 住宅 TEC - Taller EC 坐落于厄瓜多尔安第斯山脉普恩博山谷的Riba住宅，由TEC - Taller EC设计，展现了情境敏感设计的诗意表达。这座520平方米的住宅位于转角弯曲地块上，其地理位置和朝向成为设计的根本要素，突出了场地中央一棵角豆树的存在，它成为项目的概念轴线和框取基多市景观的视点。 阅读更多 Villa M R.E.A.D. & Architects R.E.A.D. & Architects设计的"Villa M"展现了如何通过创新的L形空间构型策略和巧妙的环境融合技术，将一个原始森林场地转化为充满诗意的当代别墅隐居之所。 阅读更多 鹰屋 Stanley Office of Architecture Stanley Office of Architecture设计的"Eagle House"（鹰屋）展现了如何通过创新的天窗系统和巧妙的结构策略将不列颠哥伦比亚省库特奈地区充满挑战的山地地形转化为捕捉壮丽景观与珍贵日光的建筑杰作。 阅读更多 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 ... 5

我们相信，设计为生活赋予更多价值，好的设计让一切不同。我们努力让您与激发美好灵感的设计作品与设计艺术家们遇见，让每一天生活因设计而更美好。 WEEKLY TOP TOPICS 伯明翰湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi 4000 ft² 伯明翰，美国 © Rafael Gamo © Rafael Gamo Plan - Attic Floor © Rafael Gamo 1/21 阅读更多 Winkelhaus住宅 estudio kmmk 643 m² 温克尔，瑞士 © Archibatch © Archibatch Detail Section © Archibatch 1/26 阅读更多 My Front Yard Architectkidd 5000 m² 普吉岛，泰国 ©Architectkidd ©Architectkidd Elevation ©Architectkidd 1/17 阅读更多 折叠空间花园 RAD+ar 600 m² 万隆，印度尼西亚 © Ernest Theofilus © Ernest Theofilus Sketch of initial idea © Ernest Theofilus 1/29 阅读更多 耕作之家 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 103.7 m² 埼玉县，日本 ©Yosuke Harada ©Yosuke Harada Section ©Yosuke Harada 1/33 阅读更多 21-24 Nikkakjøkken餐厅 OFFICE INAINN 127 m² 锡尔特，挪威 Courtesy of OFFICE INAINN Courtesy of OFFICE INAINN Plan 4 Courtesy of OFFICE INAINN 1/26 阅读更多 漂浮之家 Tigg + Coll Architects 4m x 20m 伦敦，英国 © James Retief © James Retief section © James Retief 1/24 阅读更多 Långholmen 住宅 Mer Architects 150 m² 帕莱宁，芬兰 ©Mer Architects ©Mer Architects Sections ©Mer Architects 1/62 阅读更多 Booking.com城市园区 UNStudio 72500 m² 阿姆斯特丹，荷兰 © Hufton+Crow © Hufton+Crow Diagram © Hufton+Crow 1/42 阅读更多 North of Brooklyn Pizzeria MRDK 237 m² 多伦多，加拿大 Courtesy of David Dworkind Courtesy of David Dworkind Plan Courtesy of David Dworkind 1/24 阅读更多 Aster by Joshua Paris餐厅 RooMoo Design Studio 309 m² 上海，中国 © Wen Studio © Wen Studio Art Installation detail © Wen Studio 1/26 阅读更多 蒲江观景台 MVRDV 414 m² 成都市，中国 ©Arch-Exist ©Arch-Exist ©MVRDV ©Arch-Exist 1/33 阅读更多 暖居 御手洗龙建筑设计事务所 10 m² 北轻井泽，日本 ©Nakamura Kai ©Nakamura Kai Concept ©Nakamura Kai 1/33 阅读更多 大森幕屋住宅 HUNE Architects 77.85 m² 东京，日本 ©Yurika Takano ©Yurika Takano Section ©Yurika Takano 1/17 阅读更多 MA.DE Bistro AN NAM Architecture 1000 m² 芒顿，越南 ©Trieu Chien ©Trieu Chien diagram ©Trieu Chien 1/39 阅读更多 阿姆斯特朗小屋 Peter Braithwaite Studio 390 m² 彼得伯勒，加拿大 ©James Morley / doublespace photography ©James Morley / doublespace photography Map - Lake ©James Morley / doublespace photography 1/36 阅读更多 Hoinka住宅 Atelier Kaiser Shen 521 m² 普法芬霍芬，德国 ©Brigida González ©Brigida González Diagram ©Brigida González 1/33 阅读更多 Alba温泉水疗中心 Hayball 150000 m² 芬戈尔，澳大利亚 © Willem-Dirk Du Toit © Willem-Dirk Du Toit Pavilion Ground Floor Plan & Axonometric Site View © Willem-Dirk Du Toit 1/41 阅读更多 Villa Sipat & Sauh Arkana Architects 250 m² 巴厘岛，印度尼西亚 ©Thomas Irsyad ©Thomas Irsyad Section ©Thomas Irsyad 1/31 阅读更多 苏州当代美术馆 BIG 60000 m² 苏州市，中国 ©Ye Jianyuan ©Ye Jianyuan ©BIG ©Ye Jianyuan 1/23 阅读更多 大村儿童诊所 Design Associates Nakamura 149 m² 长崎，日本 ©Masaki Hamada ©Masaki Hamada Section ©Masaki Hamada 1/26 阅读更多 风之道露台 Naruse Inokuma Architects 1675.39 m² 东京，日本 ©Kimiaki Nishikawa ©Kimiaki Nishikawa Details of Floor Plan ©Kimiaki Nishikawa 1/39 阅读更多 栃木之家 押山刚司建筑设计事务所 248.42 m² 栃木市，日本 ©Ryo Watanabe ©Ryo Watanabe ©Ryo Watanabe 1/33 阅读更多 鸟之塔 Atelier Íchiku 2.48 m² 香川县高见岛，日本 ©Isato Wakabayashi ©Isato Wakabayashi ©Isato Wakabayashi 1/42 阅读更多 THE LUC LIFESTYLE Atelier Generations Vasudeva Design 2500 m² 巴厘岛，印度尼西亚 © Indra Wiras © Indra Wiras Diagram © Indra Wiras 1/25 阅读更多 蒜山荞麦馆 STUDIO YY 271.64 m² 冈山县真庭市，日本 ©Hiroki Akita (SS) ©Hiroki Akita (SS) Section ©Hiroki Akita (SS) 1/25 阅读更多 中野住宅 HOAA 96.38 m² 东京，日本 ©Takuya Seki ©Takuya Seki Axonometric drawing ©Takuya Seki 1/28 阅读更多 文图拉·特拉大学宿舍 CVDB arquitectos 7100 m² 里斯本，葡萄牙 © Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG Axonometry - Room © Fernando Guerra | FG+SG 1/37 阅读更多 Cafe. 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Earth House model B ogawaa design studio 98 m² 山鹿市，日本 ©Akira Ito ©Akira Ito imgi_95_251029_ShowDrawings_EN-04.jpg ©Akira Ito 1/29 阅读更多 肖峰美术馆 标准营造 1298 m² 浙江省杭州市，中国 © Sumin © Sumin 1/32 阅读更多 AD Aranya: Finding a Better Life SELECTED DESIGN TEAMS estudio kmmk estudio kmmk成立于瑞士苏黎世，代表了两位杰出建筑师职业生涯的汇聚。由Angela Kurmann和Frederico Martins Montanha创立，该事务所是他们始于巴西的个人职业轨迹的自然融合与延续。作为家族运营的事务所，estudio kmmk为建筑带来了独特的人文主义方法，设计发展与客户及其愿景深度协同。 阅读更多 Estudio Base Arquitectos Estudio Base Arquitectos在智利当代建筑领域树立了严谨设计思维与场地敏感性的典范。该事务所于2012年由Cristián Larraín J.(1985–2024)创立,目前由创始合伙人Gonzalo Ramírez V.(1985)领导,这家位于圣地亚哥的设计机构培育出一套独特的方法论,植根于协作式问题解决与材料真实性。 阅读更多 RAD+ar RAD+ar(Research Artistic Design + architecture)是一家印度尼西亚建筑事务所，将设计定位为对空间、文化和可持续性的挑战性探索。该事务所由Antonius Richard Rusli创立，在建筑、城市主义、研究和发展的交汇处运作，将每个项目视为挑战传统方法和拓展建筑可能性边界的机会。在Dadi Prasojo和Antonius Richard的领导下，RAD+ar认为，应对当代挑战需要建筑成为最严谨的探索领域之一。该事务所倡导基于热带建筑原则和乌托邦研究方法的更可持续、更公平的建筑环境愿景。 阅读更多 N+P Architecture N+P建筑事务所成立于2005年，总部位于丹麦奥尔堡，其指导理念为"我们对建筑的态度是谦逊与尊重环境。优秀建筑无需喧嚣即可被看见。"事务所目前由创始合伙人耶斯珀·科尔夫、拉斯·博·保尔森和托马斯·诺克尔领导，培养了一支致力于维持高水准建筑标准的建筑师与工程师团队。事务所的方法论核心是从客户愿景与使用者需求中提炼解决方案，始终通过简洁理性的形式语言追求优先考虑安全、舒适与功能的设计框架。N+P建筑事务所倡导形式、功能与构造协同运作而非孤立存在的整合性方法。 阅读更多 OFFICE INAINN OFFICE INAINN由建筑师Maksymilian Sawicki于2020年创立，是一家总部位于挪威奥勒松的独特建筑事务所，在设计、研究和环境敏感性的交汇点开展实践。如今，在创始人兼主持建筑师Sawicki的带领下，事务所保持着严谨而专注的团队结构，从奥勒松的基地开展植根于斯堪的纳维亚设计哲学的情境敏感介入实践。 阅读更多 Tigg + Coll Architects Tigg + Coll建筑事务所成立于2008年,现已成为伦敦领先的建筑设计工作室,致力于创造让人们感到更紧密联系、更快乐、更具人性化的建筑和空间。事务所由创始合伙人David Tigg和Rachel Coll领导,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira共同管理,汇集了一支由30多名专业人士组成的协作团队,将富有想象力的设计思维与技术专长和成本效益解决方案相结合。 阅读更多 Mer Architects Mer Architects成立于2015年，是一家位于芬兰的建筑实践机构，以可持续设计的整体方法而著称。该事务所结合个性化、以客户为中心的方法论和卓越品质，创造既令人难忘又富有意义的空间。在当前领导团队的带领下，Mer Architects发展出一种设计理念，将美学、功能性、经济效益和生态意识内在关联。 阅读更多 ooc ooc由建筑师桥本卓磨于2022年创立，是一家总部位于东京和淡路岛的综合性设计实践机构，致力于创造能够成为社会装置的创意作品。如今，在创始人兼主持建筑师桥本卓磨的带领下，事务所保持着多元而专注的团队结构，从东京中央区和兵库县淡路市的双基地开展设计实践。事务所的设计哲学聚焦于"创造加社会实验"，认为物品制作如何成为社会装置的过程本身就是设计的核心。他们的设计方法论强调通过创意让环境变化的机制进行实验性尝试，不受流行趋势和既有框架左右，探索替代性的设计方法论和视觉化可能性。 阅读更多 UNStudio UNStudio由本·范·贝克尔于1988年在阿姆斯特丹创立，现已确立其作为国际建筑与设计咨询领域先驱之一的地位。经过35年的实践，这家总部位于阿姆斯特丹的事务所已从单一愿景演变为全球网络，在阿姆斯特丹、奥斯汀、迪拜、法兰克福、香港、墨尔本和上海七个办公室拥有超过400名专业人士。在创始人兼首席建筑师本·范·贝克尔的创意指导下，UNStudio作为一家多学科实践机构运营，整合了建筑、城市规划、室内设计和产品开发。事务所的方法论超越了传统建筑界限，运用行为研究和技术创新来发掘每个项目任务书中的潜在机会。这种方法将UNStudio定位为看不见事物的大师，提供同时满足社会、心理和环境需求的设计解决方案。 阅读更多 Warren Techentin Architecture Warren Techentin Architecture作为当代加州建筑实践的杰出代表,由美国建筑师协会会士Warren Techentin创立。在首席建筑师Warren Techentin以及核心团队成员Dana Lydon、Michaela Cho、Dylan Perkinson、Bryan Chen和Can Derman的领导下,已确立其在当代住宅设计、多户住宅以及跨学科设计方法创新领域的先锋地位。这家洛杉矶事务所通过设计与技术精确性的协调整合,重新定义当代加州建筑师在国际设计话语中的角色。 阅读更多 TETRO Arquitetura TETRO建筑事务所创立于巴西贝洛奥里藏特，作为全球化建筑实践机构，由主持建筑师卡洛斯·迈亚、黛博拉·门德斯和伊戈尔·马塞多领导。事务所的方法论以严格的场地分析和客户特定需求编程为中心，产出拒绝复制的独特建筑回应。事务所的设计哲学源于巴西现代主义建筑文化，同时通过当代创新推进其原则。核心信条包括与自然景观的无缝整合、材料本真状态的诚实表达，以及对虚空间的策略性操控以构建空间体验。这些基本原则在作品集中持续体现，创造出回应多样化功能和语境条件的连贯建筑语言。事务所的专业实践基于对场地和客户呈现的前提条件的细致研究，始终为每个项目寻求独特且不可复制的解决方案。 阅读更多 MRDK MRDK成立于2013年，作为名义合伙关系将两家独立的蒙特利尔事务所整合于同一协作空间之下：Guillaume Ménard Design和David Dworkind Architect，自成立以来已确立其在商业室内设计、住宅建筑以及细节导向型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在加拿大蒙特利尔设有办公室的事务所通过设计对场地、客户、工匠和材料性的尊重整合，重新定义当代建筑师在北美设计话语中的角色。 阅读更多 Daymark Daymark设计公司成立于2016年,总部位于安大略省米德兰,已确立其作为杰出住宅建筑事务所的地位,专注于与加拿大景观和谐共生的当代设计。在创始主持建筑师阿德里安·沃顿的领导下,这位拥有20年经验的建筑师带领事务所培养了创造极简而精致空间的声誉,这些空间对其自然环境做出敏感回应。Daymark的设计哲学以场地特定性解决方案为核心,将现代形式与传统建造技术相融合,运用自然材料创造体现深刻场所感的住宅。事务所从多样的加拿大景观中汲取灵感,从安大略北部的质朴地形到大西洋沿岸被风吹拂的海岸线,将地域特征转译为精致的建筑表达。 阅读更多 RooMoo Design Studio RooMoo Design Studio由张韬、张睿和Marine Bois于2017年在上海创立,现已确立其作为国际室内设计领域标杆之一的地位。如今,三位创始创意总监共同领导着一支充满活力的多元文化团队,在上海和法国蒙彼利埃附近设有工作室。事务所的设计哲学聚焦于将工业化与手工艺相结合,超越传统餐饮空间限制,追求创造具有情感共鸣和独特体验的空间。他们的设计方法论强调将每个项目视为全新探索,对材料进行重新定义,为项目量身打造定制家具与灯具,通过设计巧思在功能性和美学之间建立平衡,实现可持续性和视觉卓越。工作室对可持续性和环境保护的承诺,以及对在地化手工艺的重视与尊重,体现在每一次设计构思之中。 阅读更多 Sommet Sommet建筑事务所由塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯和马里亚诺·多诺索·雷亚于2008年创立并领导,如今已成为以简约、克制和建筑诚实著称的领先建筑实践机构。事务所总部位于玻利维亚圣克鲁斯,现已发展成为拥有20名专业人员的综合设计公司,成功完成超过60个项目,涵盖住宅到机构建筑类型。 阅读更多 Peter Braithwaite Studio Peter Braithwaite Studio成立于2014年，已确立其作为致力于设计卓越和精湛工艺的杰出建筑与施工事务所的地位。该工作室由首席建筑师Peter Braithwaite领导，跨学科团队共同带来数十年建筑设计和施工执行方面的专业知识。事务所位于加拿大新斯科舍省，专注于因地制宜的住宅作品，提供从概念设计到施工完成的全程服务。其设计方法论将分析严谨性与人文敏感性相结合，植根于一体化设计建造理念。凭借丰富的木工和承包经验，工作室将建造视为建筑理念达到最完整表达的媒介，促进建筑师与工匠在项目所有阶段的无缝协作。 阅读更多 Hayball 由Len Hayball于1983年创立的Hayball，已成为澳大利亚全国性建筑实践的领军力量，在40多年间建立了专注于文化、社区和学习的卓越声誉。在墨尔本、悉尼、布里斯班和堪培拉设有工作室，该事务所已发展为在社会价值、环境可持续性和社区福祉方面具有独特见解的建筑力量。 阅读更多 AtelierM AtelierM由Matias Mosquera于2020年在阿根廷布宜诺斯艾利斯创立，已确立其作为致力于循环经济原则和可持续设计创新的领先建筑实践地位。该工作室作为协作性创意工坊运作，在不同尺度和类型中进行持续实验，同时对环境责任和材料耐久性保持严格关注。事务所的设计哲学围绕将限制转化为创新机遇的理念展开，这一原则体现在以材料一致性、环境被动策略和空间流动性为特征的项目中。AtelierM的作品集展现了在创造平衡功能性能与环境和谐的建筑方面的持续卓越，确立了事务所作为当代可持续住宅建筑重要贡献者的地位。 阅读更多 Design Associates Nakamura Design Associates Nakamura（DAN设计室）代表了一种独特的跨代建筑实践，通过其长崎和东京办公室将日本传统工艺与当代设计思维相结合。该事务所由中村弘美于1981年3月在长崎创立，奠定了以木材为中心、深度回应自然语境的建筑基础。这一长达四十年的传承在2020年10月显著扩展，当时1986年出生于长崎谏早市的中村创在隈研吾建筑都市设计事务所担任主任技师（2013至2020年）后，建立了东京办公室。 阅读更多 Studio VAARO 由合伙人Aleris Rodgers和Francesco Valente-Gorjup创立的Studio VAARO是一家位于多伦多的建筑实践机构，将形式主义的严谨性与实验性、研究驱动的方法论相结合。两位主持建筑师均拥有超过十年的国际经验，曾在Herzog & de Meuron、Johnston Marklee和Renzo Piano Building Workshop等知名事务所工作，参与了洛杉矶、瑞士和香港的大型文化机构、博物馆和住宅塔楼项目，之后在加拿大建立了自己的实践。 阅读更多 1 韦斯特加登避暑别墅（N+P建筑事务所） N+P建筑事务所完成了韦斯特加登避暑别墅，这座170平方米的住宅位于丹麦西兰岛奥德南部海岸线。项目展现了精准的场地回应设计，建筑通过缜密的空间组织与材料克制直接回应地形与海岸条件。 阅读更多 2 折叠空间花园（RAD+ar） RAD+ar在印度尼西亚万隆完成了折叠空间花园项目，这是一个实验性住宅项目，通过彻底消除传统墙体来重新想象居住空间。这座600平方米的住宅采用了革命性的连续折叠概念，地板、天花板和屋顶融合为单一的整体平面，在紧凑的城市场地中起伏流动。 阅读更多 3 21-24 Nikkakjøkken餐厅（OFFICE INAINN） 位于挪威锡尔特的21-24 Nikkakjøkken餐厅，由OFFICE INAINN设计，展现了当代介入如何在尊重建筑遗产的同时创造精致的用餐环境。这座127平方米的项目是可逆设计的典范，一个独立的木结构插入体为历史悠久的挪威谷仓注入新生命，同时完全保持其原有结构的完整性。 阅读更多 4 反转住宅（TIMM建筑事务所） 反转住宅由TIMM建筑事务所设计,位于格鲁吉亚首都第比利斯市郊Okrokana区,通过将房屋本身转化为保护性围墙,颠覆了传统郊区住宅模式,在消除传统围栏需求的同时创造了一个内向型庇护所。这座1010平方米的住宅以其独特的空间倒置逻辑和精妙的材料过渡,重新定义了密集郊区环境中的居住可能性。 阅读更多 5 阿姆斯特朗小屋（Peter Braithwaite Studio） 阿姆斯特朗小屋坐落在彼得伯勒一座偏远湖畔岛屿上，是Peter Braithwaite Studio的杰作，体现了离网可持续设计与创新建造方法论的精湛平衡。这座面积4200平方英尺的住宅于2024年建成，为一个希望重温童年夏日回忆的多伦多家庭而设计，展示了当代住宅建筑如何在极端场地限制下实现净零排放目标，同时保护脆弱的岛屿生态系统。 阅读更多 6 Baw Beese 湖畔住宅（Disbrow Iannuzzi Architects） Baw Beese 湖畔住宅由 Disbrow Iannuzzi Architects 设计，是一座以多代同居与环境永续为核心的湖畔度假住宅。项目位于密歇根州希尔斯代尔市的自然湖岸坡地上，建筑团队以对于家庭结构的细致理解、对老年友好空间策略的关注以及对自然场地的尊重，将住宅拆分为四个体量，创造适应性极高的居住模式。每个体量均可独立运行，使不同世代在共享同一处度假住所的同时，仍能保持私密性、健康性与居住自主性。 阅读更多 7 深河之家（Tom Lontine Architect） 深河之家坐落在康涅狄格州深河镇俯瞰康涅狄格河的倾斜林地山坡上，是Tom Lontine建筑事务所的杰作，体现了景观整合与建筑克制的精湛平衡。这座面积4400平方英尺的住宅于2023年建成，为一对寻求宁静居所的职业夫妇而设计，展示了当代住宅建筑如何在自然环境中实现近乎隐形的状态，同时提供精致的空间体验。 阅读更多 8 Kakapo Creek儿童花园（Smith Architects） Smith建筑事务所在奥克兰Mairangi Bay打造了一座典范性的早期学习中心，通过创新的圆形设计重新定义儿童教育理念。Kakapo Creek儿童花园证明了建筑如何在体现文化价值的同时，为下一代开创可持续实践的先河。 阅读更多 9 玻璃屋脊之家（OWIU Design） OWIU Design设计的"Glass Ridge House"（玻璃屋脊之家）展现了如何通过创新的水元素整合策略和巧妙的东西方设计哲学融合技术，将一座被遗弃30年的雷·卡普1973年现代主义住宅转化为充满文化深度的静修圣地。 阅读更多 10 拉弗莱什住宅（MU Architecture） 拉弗莱什住宅堪称情境设计的杰作，将一座家庭住宅无缝融入魁北克省最具挑战性的地形环境中。该项目的标志性特征——一系列重叠并向天空延伸的望远镜式屋顶——营造出动感的建筑姿态，既似箭矢又如鱼叉，为住宅赋予了富有诗意的名称。 阅读更多 11 里亚斯海岸住宅（no.10 NOMURA Co., Ltd.） 本建筑工作室no.10 NOMURA Co., Ltd.在日本海沿岸完成了里亚斯海岸住宅项目，创造了一座巧妙回应戏剧性海岸环境的混凝土住宅，将日本里亚斯海岸的独特特征融入建筑设计的核心理念。该项目位于以复杂锯齿状海岸线和壮观"洞门"岩石构造而闻名的景观之中，俯瞰日本海的壮丽景色。 阅读更多 12 莱科之家（OYO Architects） 比利时建筑工作室OYO Architects设计的莱科之家（Lyco House）展现了如何通过大胆的建筑创新设计将历史谷仓转化为当代可持续住宅的典范。这座312平方米的住宅位于距离布鲁塞尔不到30公里的佩平恩乡村，以其独特的三角形切割干预重新定义了乡村适应性再利用的概念。 阅读更多 13 维尔纽斯住宅（G.Natkevicius & Partners） 位于维尔纽斯郊区，坐落在自然环境中，这座单层住宅以其大胆挑战传统形式的建筑设计脱颖而出。建筑的核心是一个出人意料却精确执行的三角形平面，这成为整个建筑构成和空间体验的关键。这种锐利的几何形态不仅体现在平面上，还微妙地表现在建筑体量中——一个强调水平动态的单层体量，仿佛切入周围环境。平屋顶向南略微上升，赋予形态微妙的动感，同时也在功能上引导排水。关键的垂直元素是一个富有表现力的线性天窗，如同刀锋般切穿主走廊上方的屋顶平面。这一光线切口不仅戏剧化地强调了入口区域，还在视觉上将其轴线延伸至建筑结构深处。 阅读更多 14 十字交叉之家 （察社办公室） 位于北京通州区的十字交叉之家是察社办公室对疫情后生活方式转变的回应，被设计为一个可以容纳三代人同时生活和工作的单层住宅。面对严格的建筑法规限制——住宅地块只允许建造单层结构，檐高不超过3米——设计团队将这些约束转化为创造性的机遇。 阅读更多 15 Rarin婚礼场地（ASWA建筑事务所） 总部位于曼谷的建筑工作室ASWA完成了一座引人注目的滨河婚礼场地，将象征性的婚戒转化为一种精致的建筑声明。2000平方米的Rarin婚礼场地坐落于湄南河（昭披耶河）畔，通过其独特的圆形设计为婚礼空间提供了当代诠释。"圆形设计不仅仅是美学考量——它代表着婚姻的永恒纽带，"设计团队解释道，"我们希望创造一个空间，让这种象征主义在客人穿行于交织的庭院时得到实体体验。" 阅读更多 16 漫步花园住宅（IKAWAYA Architects） 在日本东部的住宅区内，这座"漫步花园住宅"以其创新的设计理念脱颖而出。该项目坐落于一块不规则形状的地块上，IKAWAYA Architects面对这一挑战，创造了一种将自然与日常生活无缝融合的居住体验。建筑的核心理念是"多方向堆叠花园"，通过在不同层次和方向上创建大小各异的花园空间，使居住者能够在日常活动中持续感受自然的存在。建筑师采用的解决方案是将住宅分解成多个"小盒子"，而非一个庞大的整体结构，这些小体量沿着不规则地块边界巧妙排列，既适应了场地限制，又与周围住宅区的尺度和谐共存，避免了对街区造成视觉压迫。 阅读更多 17 大苏尔别墅（Field Architecture） FIELD建筑事务所在加利福尼亚大苏尔海岸设计的别墅是一座687平方米的当代住宅杰作，体现了建筑谦逊与环境共生的精妙融合。该项目坐落在受构造运动、冬季风暴、极端太阳辐射、大气盐分和海浪持续运动等自然力量塑造的崎岖场地上，创造出一种建筑与壮观景观和谐对话的非凡视觉效果。 阅读更多 18 尚泰那空沙旺购物中心（Integrated Field） 在泰国那空沙旺的中心地带，尚泰那空沙旺购物中心项目由IF (Integrated Field)设计，旨在创造一个融合现代设计与当地文化和自然美景的多功能空间。这个77500平方米的混合用途开发项目成为了背景敏感设计的杰出范例，既庆祝当地特色，又拥抱现代功能性。 阅读更多 19 罗斯玛丽·布朗娱乐中心 (hcma architecture + design) hcma architecture + design在加拿大BC省本拿比市打造了罗斯玛丽·布朗娱乐中心，彻底重新定义了冰上竞技场的设计理念。这座耗资4950万加元的建筑抛弃了传统的无窗的钢桁架冰场结构，转而采用温暖的木材、自然光线和透明开放的布局，为市民与游客创造了丰富而动态的体验。 阅读更多 20 鱼鹰之家 (Desai Chia Architecture) 坐落于谢尔特岛马什奥马克自然保护区边缘的“鱼鹰之家”，由Desai Chia Architecture设计，通过与自然环境的巧妙对话重新定义了海岸生活。这座面积3700平方英尺的住宅，从其鸟类邻居——当地鱼鹰的巢穴点缀着整个景观——汲取灵感，在居家生活与原野之间创造了和谐的过渡。 阅读更多 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 9 项目考察评测 全球项目设计优选，针对特色创意项目，从多方角度进行实地考察调研，抓取设计创意及实地现场感受，更突出展现项目的独特理念和优势。 Burning Man 在荒芜中起舞 美国 主题活动 Aranya 重启更美人生 中国 主题小镇 Six Senses 隐秘在世界尽头 印尼 度假酒店 Pier55 公园小岛 美国 城市公园 Xcaret 海岸乐园 墨西哥 海滩度假 Niagara Falls“ 雷神之水” 加拿大 主题度假 PolygonGallery海边美术馆 加拿大 展览设施 Nabana no Sato “光之云海” 日本 主题公园 MalahatSkywalk 天空步道 加拿大 自然观光 Open-Air Museum 雕刻之森 日本 主题公园 Whistler 雪山小镇 加拿大 主题小镇 Vallea Lumina 童话夜行 加拿大 灯光夜游 进入专页 设计团队优选 根据最新全球设计优选动态，实时更新优选最具设计力量及风格的优质全球设计团队资讯，及时了解全球设计团队动态，为优化项目设计卡司提供有力依据。 Reigo & Bauer 2005 CANADA Toronto Merike Bauer, Stephen Bauer KPMB Architects 1987 CANADA Toronto Bruce Kuwabara, Marianne McKenna, Shirley Blumberg Hariri Pontarini Architects 1994 CANADA Toronto Siamak Hariri, David Pontarini ADHOC 2014 CANADA Montreal Jean-François St-Onge, François Martineau, Anna Rocki Crossboundaries 2005 CHINA Beijing Dong Hao, Binke Lenhardt Informal Design 2018 CHINA Shenzhen Wang Sheng Schmidt Hammer Lassen 1986 DENMARK Aarhus Kristian Lars Ahlmark, Chris Hardie, Mads Kaltoft Studio Gang 1997 USA Chicago Jeanne Gang LARGEmdo 2012 CANADA Toronto Nadia Cannataro, Francesco Martire Dubbeldam Architecture + Design 2002 CANADA Toronto Heather Dubbeldam 进入专页 最新设计活动 汇聚全球设计活动，集合设计创意动态，及时关注和参与，掌握最新动态。针对专业话题活动进行深度追踪，深入了解全球设计趋势与最新资源。 2025 DFA亚洲设计大奖 设计奖项 截止日期：2025-6-30 "PUNTA BIANCA"建筑设计竞赛 设计竞赛 截止日期：2025-6-20 2024 伦敦设计奖 设计奖项 截止日期：2024-5-10 MOUNTAIN GUARDIAN 建筑竞赛 设计竞赛 截止日期：2025 -4 -11 摩洛哥绿洲度假村设计大赛 设计竞赛 截止日期：2024-11-14 2050月球住宅设计竞赛 设计竞赛 截止日期：2024-4-30 WAF 2024 世界建筑节 展览活动 开始日期：2024-11-6 首尔站国际空间规划竞赛 设计竞赛 截止日期：2024-8-20 "重新定义·旧空间新生命" 设计竞赛 截止日期：2025-7-24 2024 LIV 酒店设计奖 设计竞赛 截止日期：2025 -1-19 进入专页 项目考察 Aranya 重启更美人生 查看详情 关于我们 我们相信，设计为生活赋予更多价值，好的设计让一切不同。我们努力让您与激发美好灵感的设计作品与设计艺术家们遇见，让每一天生活因设计而更美好。

< 返回 伯明翰湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi 项目名称：湖畔住宅 地点：伯明翰，美国 设计团队：Disbrow Iannuzzi建筑事务所 建筑面积：4000平方英尺 竣工时间：2025年 摄影：Rafael Gamo 设计特色： Disbrow Iannuzzi建筑事务所在底特律北郊伯明翰完成了一座4000平方英尺的Y形湖畔住宅，黑色板岩与白蜡木在外部围护与内部温暖之间创造了引人注目的对话。住宅坐落在胭脂河穿越的公园式场地上，既作为业主四十多年精心培育的精致景观的框架，也是其亚洲艺术和手工艺品收藏的容器。业主曾是亚洲艺术策展人和画廊主，希望将其独特的手工艺品收藏融入住宅，这也受到其家族在木材行业传统的进一步启发。 该项目最显著的特征在于其材料探索。来自同一采石场的白金汉板岩以五种不同方式应用：劈分成屋顶瓦片，切割成墙面石材，磨制成水平表面板材，压碎铺设车道，以及作为碎料填入石笼用于挡土墙。这种全面的运用将石材从单纯的建筑材料转化为一种建筑语言，随着阳光在一天中的变化展现出不同的纹理、矿脉和戏剧性的表面特征。在一天的某些时刻，石材内的矿脉和变化立即显而易见。当阳光更强且直射时，墙面上的光影突出了板岩的质地和戏剧性特征。 作为刻意的对比，白蜡木营造出宁静的室内氛围。木材经过精选以获得一致的线性纹理，以4英寸的规律在天花板、墙面和地板上连续铺展，从径切到弦切的细微转换标记着关键的空间过渡，散发出安静的温暖。为了展示业主收藏的一系列青铜铸件，一块十五英尺长的白蜡木板被制作成长凳，具有戏剧性对比的教堂纹理，展现出同一树种白蜡木的不同固有特性。 如首席建筑师Jonathan Disbrow所形容，建筑概念如同"切开一个苹果"。每一个在板岩外墙上开凿的洞口都揭示出内部温暖的木质核心。每个开口都嵌入建筑内部，以便在温暖的月份遮挡室内阳光。朝南的前入口追踪太阳路径，允许冬季阳光充满空间，同时在需要时提供遮阳。从室内看，玻璃墙从地板延伸到天花板，从墙到墙，允许通过每扇窗户不受阻碍地观看戏剧性的地形。安静温暖的室内空间框取外部策划的场景，不同于业主收藏的日本木版画。由于景观是特意设计为从家中体验的，分层的种植、表面和雕塑作品成为每个房间的焦点。景观不仅激发室内设计，更成为其一部分，在建筑与自然世界之间建立联系，融入并增强居民的日常生活。 设计团队： 由主持建筑师Jonathan Disbrow和David Iannuzzi创立的Disbrow Iannuzzi建筑事务所是一家获奖设计工作室，位于密歇根州费恩代尔，业务范围涵盖建筑设计、室内设计和设计建造一体化服务。在创始合伙人Disbrow和Iannuzzi的持续领导下，以及Jumana Abdullah、Maureen Doyle、Jeffrey Hall、Nadine Martens和Larissa McCoy等专业团队的支持下，该事务所以构图严谨性、技术灵活性和概念驱动的设计在全国范围内建立了声誉。 事务所的作品集涵盖多种建筑类型，包括定制住宅建筑、多户住宅、餐厅设计、文化机构和当代商业环境。其设计方法强调基于广泛研究的创新解决方案、精湛工艺以及对环境可持续性的承诺。这种方法论培育出真实而持久的建筑作品，服务于客户和社区。 卓越表现带来了广泛认可。2024年，福布斯将Disbrow Iannuzzi评为美国200强住宅建筑师之一。其他荣誉包括来自密歇根州、芝加哥和底特律分会的多项美国建筑师协会奖项、联合国教科文组织凡尔赛奖以及Architizer A+奖。该工作室的作品通过Dezeen、Azure、英国《Grand Designs》、《Metal Architecture》和《Robb Report》等出版物获得国际关注。该事务所保持相互尊重与协作领导的文化，通过导师制培养下一代建筑师，同时在底特律都会区及更广范围提供精致的设计解决方案。 设计团队 旅游探访 4000 ft² 伯明翰，美国 2025 Previous Next

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< 返回 漂浮之家 Tigg + Coll Architects 项目名称: 漂浮之家 地点: 伦敦，英国 设计团队: Tigg + Coll建筑事务所 建筑面积: 4米 x 20米 竣工时间: 2024年 摄影: James Retief 设计特色: TiggColl建筑事务所在伦敦西北部鲁伊斯利普的大联盟运河上完成了漂浮之家,这是一座创新的模块化水上住宅。这座宽敞且无障碍的家庭住宅将当代设计与先进技术相结合,突破了可持续水上生活的边界。客户委托TiggColl在水上设计一座全新的定制住宅,以取代他们现有的运河船屋,后者缺乏不断壮大的家庭所需的生活空间和无障碍通行条件,且家庭成员健康需求也在变化。未来的无障碍通行是设计要求的核心,同时要求住宅位于水面之上。与传统运河船屋不同,后者的室内地板标高低于水线,导致寒冷和潮湿的居住条件。至关重要的是,这个家庭希望继续留在汉普顿庄园农场的私人住宅停泊区,这是一个由35艘船屋组成的合作社区,位于一个美丽但空间有限的地点。 创造一个与自然相连的宽敞家庭住宅。在室内,漂浮之家提供了当代生活空间,经过精心设计以最大化空间利用和自然采光。宽阔的窗户提供了水面和周围景观的壮丽景致,营造出宁静而温馨的氛围,使家庭与水建立即时联系,同时保持私密性和安全性。漂浮之家的外立面采用水平向的Accoya木材板条包覆,这是一种可持续且耐用的材料,因其防水性能以及与相邻河岸自然风化的能力而被选用,呈现出与周围环境和谐共生的动态外观。 裸露的木质内部结构框架提供了连续性,将当代简约美学与温暖、平静、自然的感觉相结合。住宅配备了高品质、低调的材料和饰面,包括工程橡木地板、配有Dekton台面和Hacker电器的时尚黑色烤漆厨房。雄心勃勃的设计要求是在4米乘20米的地块尺寸内创造一个开放式家庭生活空间、一个主卧套房、两间儿童卧室和一间共用家庭浴室。这一尺寸由运河宽度、通行距离和停泊长度所决定。设计团队采用悬臂式凸窗在厨房内创造额外的台面空间,在儿童房内创造床铺空间。凸窗与集成通风板和遮阳系统相结合,定义了住宅临岸立面的表现力。 水上设计:预制和模块化设计。该地点的大联盟运河通行受到上下游低矮桥梁的限制。由于缺乏干船坞或码头,传统的维护方法,如用起重机移除船屋,并不可行。为此,TiggColl与海洋工程师和结构工程师密切合作,开发了一套独特的系统,由10个互锁钢制船体通过龙门架固定在一起。每个船体部分可以单独从龙门架上漂离并吊至运河岸边,使维护变得简单易行,无需大型基础设施。与Bucklands木材公司合作,TiggColl在整个船体中创建了一个表露的结构,遵循类似的系统化建造方法。一旦浮动底盘组装完成并下水,骨架结构框架便快速安装到位,最大限度减少了水上施工的需求以及对这个运河船屋社区的干扰。 创始合伙人David Tigg表示:"漂浮之家证明了创造性思维、创新技术和工程如何克服自然限制,满足家庭的特定需求。我们希望它能成为在难以到达的运河、河流或湖泊地点创造宜人且可持续生活环境的原型。" 创始合伙人Rachel Coll表示:"我们的目标是创造一个无障碍的家庭住宅,最大化利用有限的可用空间,同时确保船屋以轻盈感触及周围环境,尽可能将自然、反射性和阳光带到近处。这是一个旨在拥抱自然并促进现代家庭生活的水上之家。" 漂浮之家的业主Narinda Desrosiers表示:"我们希望拥有一个既美丽又实用的四口之家,也能满足我未来的健康需求。开始这个新建项目是一次巨大的信念飞跃,但我们从未放弃希望,相信我们的愿景是可以实现的。感谢TiggColl和参与该项目的工程师团队的坚定承诺,我们拥有了一个超越梦想的家:宁静、被自然环绕,拥有俯瞰水面的壮丽景致。" 设计团队: Tigg + Coll建筑事务所成立于2008年,现已成为伦敦领先的建筑设计工作室,致力于创造让人们感到更紧密联系、更快乐、更具人性化的建筑和空间。事务所由创始合伙人David Tigg和Rachel Coll领导,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira共同管理,汇集了一支由30多名专业人士组成的协作团队,将富有想象力的设计思维与技术专长和成本效益解决方案相结合。 事务所的作品涵盖多种建筑类型,从屡获殊荣的定制住宅项目到共居、租赁住宅、私人租赁部门和学生公寓开发,以及社区、文化和办公空间项目。他们的设计理念以细心倾听、精湛工艺和探索建筑挑战的创新方法为核心。工作室位于西伦敦布莱斯路艾迪生工作室,TiggColl凭借将复杂限制转化为卓越设计机遇的能力建立了声誉。 事务所的多学科团队包括资深建筑师、项目建筑师和建筑助理,他们共同致力于追求高品质生活和创造提升日常体验的环境。这种协作方式,结合对技术严谨性和材料敏感性的执着,使工作室能够交付平衡美学抱负与实用功能的项目。通过开放包容、知识驱动的方法论,Tigg + Coll建筑事务所持续突破当代建筑的边界,同时始终专注于真正改善生活质量的以人为本设计。 团队成员包括创始合伙人David Tigg和Rachel Coll,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira,资深助理Paul Colfer,助理Alex Antoniou,以及资深建筑师Gabrielle Greer、William Breislin、Melanie Rich和Will Field等经验丰富的专业人士。事务所总部位于伦敦艾迪生工作室,团队规模为11至50名员工,专注于建筑、室内设计、室内建筑、概念设计和可行性研究。 TiggColl相信建筑的核心是为生活而设计。他们致力于创造让人们生活得更好、感觉更连接、更人性化的空间。无论是获奖的独栋家庭住宅还是大型住宅开发项目,事务所始终保持对细节的关注、对创新的渴望以及对客户需求的深刻理解。他们的团队以开放的心态、丰富的想象力以及对知识和新理念的探索欲望为引领,是天生的倾听者和合作者,既关注工艺和技术专长,又理解成本效益的重要性。通过团队协作,他们创造出让生活更美好的场所。 设计团队 旅游探访 4m x 20m 伦敦，英国 2024 Previous Next

< 返回 玻璃生态宅 Unknown Surface Studio 项目名称：玻璃生态宅 地点：曼谷，泰国 设计团队：Unknown Surface Studio 建筑面积：450 m² 竣工时间：2025年 摄影：Rungkit Charoenwat 设计特色： 玻璃生态宅由Unknown Surface Studio设计，坐落于曼谷拉普劳区一处独特的勺状地块，展现了空间限制转化与内向型设计策略的完美平衡以及被动式采光系统的精妙运用。这座450平方米的私人住宅以其独特的序列性抵达体验和中央庭院生态箱配置，重新定义了高密度城市环境内的自然融合与空间宁静。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的场地应对策略。建筑面临两大核心挑战：仅三米宽的狭窄入口道路带来的可达性限制，以及四面被邻居包围导致的隐私与采光问题。Unknown Surface Studio的设计回应是将空间限制转化为最大资产，创造一个完全向内聚焦的自给自足世界。这种策略性翻转不仅优化了场地利用，更将物理约束与精神需求、功能布局以及情感体验紧密关联。 建筑叙事通过精妙的抵达序列展开，展现出卓越的空间编排。狭长的入口通道被转化为过渡性隧道，两侧天然石材墙面与延展的木质天花板抑制城市噪音，营造期待感，创造进入内部圣所前的平静时刻。中央庭院作为住宅的情感核心，保留场地原有树木，建筑如玻璃展柜般环绕自然，形成活体生态箱。这个翠绿的核心功能作为被动光源，阳光透过层层树叶过滤，在木质内饰上投下不断变化的阴影，随着太阳移动，每时每刻改变住宅氛围。 项目的决定性建筑元素是那创新的无柱结构系统，展现出卓越的工程设计智慧。尽管被周围建筑包围，室内空间却呈现无界感受。双层高起居区与弧形玻璃墙消解转角，创造一层与二层之间的无缝视觉流动。二层设计为私密顶层空间，容纳艺术收藏与主卧室，与内部花园保持持续对话。钢材与Takian木框架承担屋顶重量，暴露材料原始之美，实现无柱空间的结构诚实性。 立面处理展现了工艺精湛性。作为建筑承包商的住所，这栋房子是工艺的宣言。七种不同木材经过精心选择并化学漂白，达到统一的类似日本扁柏的色调。这种设计手法充分利用材料的独特特性，创造出色调和谐的居住环境。材料选择的差异化处理不仅是美学追求的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的质感与触觉性对话。 设计通过将建筑与自然相拥而非仅仅共存，在城市混乱与内部宁静之间取得精妙平衡。玻璃展柜配置不仅是功能性解决方案，更成为空间体验的核心元素，将物理限制转化为设计契机。项目证明了深思熟虑的设计能够在密集城市环境中，通过策略性场地利用和创新结构应用，创造感觉远离城市的永恒绿洲，同时最大化自然光线与绿色景观的渗透。 设计团队： Unknown Surface Studio于2020年由Cievanard Nattabowonphal、Piyanat Songkhroh和Nonglak Boonsaeng共同创立，是一家总部位于曼谷的设计机构，专注于创造建筑未来性的城市空间、有机形态建筑和创新项目，将自然灵感与建筑建造表面相平衡。三位创始合伙人秉持"为您打造专属表皮"的理念，拥有挑战传统形态并拥抱新技术与新理念的优秀教育背景与实践经验。 在创立自己的事务所之前，三位创始人通过多年的建筑实践磨练专业技能，发展出植根于未来主义、有机性和技术先进性的设计理念，体现对自然亲和力的当代诠释。事务所领导团队专门提供全面的建筑服务，包括建筑设计、城市设计、室内设计和创新空间开发，通过挑战现状持续探索建筑的相关角色。 该事务所在国际建筑界获得广泛认可，2025年荣获Prix Versailles"全球最美餐厅"奖项中Curvy Dining餐厅的殊荣，2024年获得台湾设计研究院金点设计奖Uncloud Coffee项目的标章优胜以及最佳设计入围，同年获得Room x Living东盟精选奖最具吸引力空间咖啡厅类别奖项。事务所多个项目获得ArchDaily年度建筑大奖提名，包括2025年Uncloud Coffee和2024年Canvas House。事务所的作品持续探索曲线运用、流动性创造以及自然与建筑的整合，在东南亚当代建筑领域确立了独特的声音。 Unknown Surface Studio作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、商业空间、餐饮设施、城市设计的规划设计，以及各类创新改造项目的规划设计、景观整合和空间产品设计。事务所通过涵盖从私人住宅到公共设施的多样化作品集，在东南亚当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。对事务所而言，曲线赋予流动性与柔软感，对抗自然中常见的刚性线条。事务所将曲线融入设计以软化尖锐线条，从景观到建筑，唤起流动与运动感，以柔和有机的过渡引导使用者穿越空间。其获奖项目证明了事务所在当代东南亚建筑实践中的卓越地位。事务所的设计牢固植根并讲述场地语境的语言，同时展现出微妙而意想不到的个性。通过其设计哲学，事务所在令人兴奋的美学与智能功能之间取得平衡，创造未知表面的可能性。 设计团队 旅游探访 450 m² 曼谷，泰国 2025 Previous Next

< 返回 Tiffany三里屯太古里店 MVRDV 项目名称：Tiffany Facade Beijing 地点：北京市，中国 设计团队：MVRDV 建筑面积：1000 m² 建筑高度：20 m 竣工时间：2025年 摄影：© Tiffany & Co. 设计特色： MVRDV为蒂芙尼位于北京太古里三里屯商业区的旗舰店打造了一座引人注目的立面设计，其特色是弧形半透明玻璃鳍片，营造出空灵的、受珠宝启发的美学效果。这一设计标志着MVRDV与这家奢侈珠宝商的第五次合作，展示了该事务所对创新材料和富有表现力的三维形式的持续探索。 项目最卓越的设计在于其立面的半透明带纹理玻璃鳍片阵列，垂直延伸覆盖建筑的全部四层。这些在当地制造的回收玻璃元素具有柔和的曲线边缘，赋予建筑流动的雕塑感，与传统零售建筑截然不同。设计灵感来自珠宝设计师艾尔莎·佩蕾蒂的标志性骨镯，将珍贵饰品的有机曲线转化为建筑尺度。 这一设计的独特之处在于它与光线的精妙互动。从侧面观看时，密集排列的鳍片层创造出引人注目的视觉效果，光线透过半透明表面并产生反射，形成不断变化的图案。这种动态特质意味着立面会随着行人的移动而变化，而鳍片之间的缝隙则提供了对内部陈列珠宝的诱人一瞥。正如MVRDV创始合伙人Jacob van Rijs所述："从侧面观看时，密集玻璃鳍片的分层效果放大了光线的作用，突出了立面的形状。透过半透明玻璃过滤和反射的光线创造出微妙的相互作用，随着你的移动不断变化。当你靠近建筑时，你可以透过鳍片之间的缝隙看到内部的珠宝。" 玻璃经过精心挑选，具有天然的蓝色调，在夜间以蒂芙尼标志性的蒂芙尼蓝照明时显得格外引人注目，为店铺营造出柔和的光晕。为确保优雅的外观，照明模块直接内置于支撑玻璃鳍片的定制设计支架中，最大限度地减少了可能干扰玻璃创造的微妙光效的五金件的存在。 体现环保责任，整个立面采用可拆卸设计，允许玻璃鳍片和安装支架在不损坏的情况下拆除，使这些组件在使用寿命结束时能够重复使用或回收。这种方法体现了当代可持续设计原则，同时保持了高端珠宝商旗舰店所期望的奢华美学。 设计团队 ：MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球最具创新性和影响力的建筑事务所之一。这家总部位于鹿特丹的事务所目前在上海、巴黎、柏林和纽约设有办公室，由三位创始合伙人与Frans de Witte、Fokke Moerel、Wenchian Shi、Jan Knikker和Bertrand Schippan共同领导，指挥着一支由300多名专业人士组成的充满活力的团队。 MVRDV的设计理念以高度协作、基于研究的方法论为核心，从构思的最早阶段就让客户、利益相关者和多学科专家参与其中。这种方法产生了以技术严谨性和创意创新为特征的示范性项目。事务所的内部气候团队确保所有项目的可持续性和韧性，而MVRDV NEXT则开发计算工作流程和新兴技术，以优化设计合理化和项目适应性。 该事务所因跨越多种建筑类型的变革性项目而获得国际认可。代表作品包括鹿特丹的市场大厅，结合了住宅和零售功能；博伊曼斯·范伯宁恩仓库，世界上第一个公众可进入的艺术品储藏设施；以及天津滨海图书馆。他们的城市干预项目，如首尔的首尔路7017空中花园和建筑改造项目如地拉那金字塔，展示了在重新构想城市空间和适应性再利用方面的卓越能力。通过与代尔夫特理工大学合作的智库The Why Factory，MVRDV持续推进建筑话语并展望未来城市范式。 北京蒂芙尼立面项目由创始合伙人Jacob van Rijs主导，室内设计负责人Aser Gimenez Ortega统筹，设计团队包括Simone Costa、Türker Naci Saylan、Monica Di Salvo、Natalia Lipczuk、Sanel Beciri和Sofia Mermigka Angeli。团队与当地合作方AT ZERO DESIGN LIMITED、承包商Permasteelisa Gartner Hong Kong Limited以及照明设计团队Cooley Monato Studio共同完成这一标志性零售立面项目。 设计团队 旅游探访 1000 m² 北京市，中国 2025 Previous Next

< 返回 FD 住宅 Padovani Arquitetos 项目名称：FD Residence 地点：圣保罗，巴西 设计团队：Padovani Arquitetos 项目面积：700 m² 竣工时间：2024年 摄影：Evelyn Müller 设计特色： 项目 – 坐落于圣保罗葱郁的乡间，Padovani Arquitetos打造的FD住宅以现代静谧之姿，成为一处拥抱自然的聚会之所。这座2024年落成的700平方米度假居所，通过创新的钢架结构与L型布局重新定义空间流动性，将毗邻湖泊与起伏地貌的全景视野纳入建筑叙事。住宅低调隐于街道平面之下，以错落的体量——半层基座与悬浮的上层体块——将几何的张力与有机的柔和巧妙融合。 外立面以木格栅的韵律、粗砺混凝土与哑光黑钢的碰撞，模糊了建筑与自然的界限。材料色调呼应环境中的大地色系，而纤长的悬挑屋檐如雕塑冠冕般环抱上层空间，既为圣保罗的气候提供庇护，又赋予建筑强烈的视觉标识。钢架结构支撑起大胆的悬挑与开阔跨度，使室内外始终保持着通透对话。 步入室内，挑高的社交区域以浅色调铺陈，与深色外立面形成优雅对比。落地玻璃消弭墙体阻隔，视线从极简的起居空间延伸至阳光充盈的泳池露台与远方地平线。户外休闲区通过降低天花营造私密感，平衡了住宅的宏大尺度。庭院与楼梯的位置精心布局，令每个空间转折都成为框景或静思的契机。 景观设计师将本土植物编织入建筑肌理，强化了住宅与环境的共生关系。从倒映天光的泳池到木质包裹的檐下空间，每一处细节都彰显Padovani Arquitetos对光线、材质与沉浸式空间叙事的掌控——这座现代隐居之所，让建筑与自然在此同频呼吸。 团队 – 2008年由建筑师Lucas Padovani创立的Padovani Arquitetos，扎根圣保罗，以简洁性、技术革新与自然的深刻对话，在当代巴西建筑界树立了独特地位。工作室由创意总监Lucas Padovani与行政总监Bruno Padovani领衔，集结多学科团队，将建筑、室内设计与战略规划融为一体，打造超越功能性的空间，践行其“概念诗意”——一种契合客户需求与环境语境的独特设计哲学。 植根于热带性（tropicality）理念，Padovani的作品以优雅姿态融合生物气候策略，运用与巴西丰茂景观呼应的材料与形态。代表作如屡获殊荣的Valência House与HF House，展现了其对空间流动性的掌控：钢构框架、通透玻璃界面与有机材质消弭室内外界限。工作室的设计流程以严谨技术研究与协作迭代为标志，确保每个细节均契合美学愿景与体验品质，这一理念由建筑经理Raquel Azevedo与创意协调人Fabio Wetten深化实践。 2024年，Padovani斩获Architizer A+年度最佳住宅事务所、国际地产大奖（International Property Awards）及巴黎DNA设计大奖（DNA Paris Design Awards）等全球荣誉，彰显其将居住私密性与结构创新性融合的能力。获奖作品因对场地文脉的敏锐回应与材料精致度备受推崇。 凭借坎皮纳斯与圣保罗双办公室，Padovani Arquitetos持续重新定义巴西现代主义，印证建筑既可作为技术实践，亦可成为诗意行为——邀请使用者与环境深度共鸣。 Project Name: FD Residence Location: São Paulo, Brazil Design Team: Padovani Arquitetos Area: 700 m² Completion Year: 2024 Photography: Evelyn Müller Feature： Project - Nestled in the undulating landscape of São Paulo’s countryside, the FD Residence by Padovani Arquitetos emerges as a sanctuary of modern tranquility, designed to host gatherings while embracing its natural surroundings. Completed in 2024, this 700-square-meter vacation home redefines spatial fluidity through an innovative steel structure and an L-shaped layout, carving out sweeping vistas of the adjacent lake and verdant terrain. Situated discreetly below street level, the residence reveals itself in staggered volumes—a half-level base and a floating upper block—that blend bold geometry with organic subtlety. The facade, a striking interplay of rhythmic wood slats, textured concrete, and matte-black accents, dissolves the boundary between architecture and landscape. This meticulous material palette mirrors the earthy tones of the setting, while expansive, slender eaves cascade around the upper floor, serving as both a sculptural crown and a functional shield against São Paulo’s climate. Below, the steel framework enables daring cantilevers and vast spans, fostering an unbroken dialogue between indoors and out. Inside, a double-height social area anchored by light-toned surfaces amplifies the sense of openness, contrasting elegantly with the exterior’s darker hues. Floor-to-ceiling glass dissolves walls, guiding the eye from the minimalist living spaces to a sun-drenched pool deck and the distant horizon. A lowered ceiling in the outdoor lounge creates intimacy, balancing the home’s grand scale. Meanwhile, the strategic positioning of courtyards and staircases choreographs movement, ensuring each transition offers a framed view or a moment of repose. Landscaping by Daniel Nunes threads native flora through the architecture, enhancing the residence’s symbiotic relationship with its environment. From the reflective pool to the timber-clad eaves, every element is a testament to Padovani Arquitetos’ mastery of light, materiality, and immersive spatial storytelling—a retreat where modernity and nature breathe as one. Design Team - Founded in 2008 by architect Lucas Padovani, São Paulo-based Padovani Arquitetos has carved a distinct niche in contemporary Brazilian architecture through designs that harmonize simplicity, technical innovation, and a profound dialogue with nature. The studio’s multidisciplinary team, led by Creative Director Lucas Padovani and Administrative Director Bruno Padovani, integrates architecture, interior design, and strategic planning to craft spaces that transcend functionality, embodying what the firm describes as “conceptual poetics” tailored to client needs and environmental context. Rooted in the ethos of tropicality , Padovani’s work balances elegance with bioclimatic strategies, utilizing materials and forms that respond to Brazil’s lush landscapes. Projects like the award-winning Valência House and HF House exemplify their mastery of spatial fluidity, where steel frameworks, expansive glass apertures, and organic materiality dissolve boundaries between indoors and outdoors. The firm’s process—marked by rigorous technical investigation and collaborative iteration—ensures each detail aligns with both aesthetic vision and experiential quality, a philosophy reinforced by Architecture Manager Raquel Azevedo and Creative Coordinator Fabio Wetten. In 2024, Padovani’s global acclaim surged with accolades including the Architizer A+ Award for Best Residential Firm and multiple wins at the International Property Awards, LOOP Design Awards, and DNA Paris Design Awards. These honors underscore their ability to merge residential intimacy with bold structural innovation, as seen in projects celebrated for their contextual sensitivity and material sophistication. With offices in Campinas and São Paulo, Padovani Arquitetos continues to redefine Brazilian modernism, proving that architecture can be both a technical discipline and a poetic act—one that invites inhabitants to engage deeply with their environment. 设计团队 旅游探访 700 m² 圣保罗，巴西 2024 Previous Next

< 返回 MA.DE Bistro AN NAM Architecture 项目名称:MA.DE Bistro 地点:芒顿,越南 设计团队:AN NAM Architecture 建筑面积:1000平方米 竣工时间:2024年 摄影:Trieu Chien 设计特色: AN NAM Architecture设计的MA.DE Bistro展现了如何通过创新的三段式屋顶构型策略和巧妙的文化响应设计哲学融合技术,将一座位于原生松林环抱之中的餐饮综合体转化为充满空间层次性和文化共鸣的当代建筑典范。 这座1000平方米的餐饮综合体戏剧性地融入芒顿的高原景观肌理,呈现为对越南中部高原文化传统、当代商业功能和建筑场所精神融合的深刻思考。它通过精心的空间组织和材料选择,创造出一个将商业服务功能与区域文化认同无缝交织的建筑体验。 项目的绝妙之处在于对文化遗产的根本性回应与重新构想。面对在保留文化完整性的同时满足现代商业需求的挑战,建筑师从融屋这一越南中部高原标志性公共建筑中汲取灵感,采用三个相互连接、高度错落的屋顶峰体创造富有韵律的构成作为餐厅的标识特征,同时呼应周围起伏的高原山脉地貌。这种设计策略创造了建筑与文化传统及自然环境的持续对话,实现了形式上的当代诠释效果,使建筑完美融入芒顿雾气弥漫、气候凉爽的高地环境。 AN NAM Architecture的设计语言流利地表达着当代文化响应建筑方言,运用战略性的材料选择和空间流动性来重新定义文化建筑体验。墙体刻意与上方的屋顶檐篷分离,这种分离策略通过精心计算的缝隙使自然光线和通风渗透进来,既经济实用又创造流动开放感,与高原的自然条件动态互动,创造不断变化的光影效果。深红色抹灰砌体墙面唤起该地区的玄武岩土地,混凝土天花板保留松木模板印记,向该地区的自然材料传统致敬。 最引人瞩目的是,建筑师通过巧妙的空间序列编排创造富有诗意的建筑体验。访客通过露天环形庭院进入,作为外部与内部之间的过渡门槛,在公共区域与自然景观之间起几何调节作用。空间从此处逐渐向周围的松林下降,精心编排的动线揭示了开放与围合、光影交替的时刻。精心框定的视野和微妙的层级变化强化了空间主题,而墙体与屋顶的分离将各功能区域连接,增强连续性和空间戏剧性。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分,创造出空间层次性和文化表达的完美平衡。 餐厅组织为清晰的功能分区。统一的屋顶檐篷下,各功能区域自由分散又紧密联系。主入口穿过环形庭院,在屋顶下整合用餐和服务空间。地面处理有目的地变化,从中央大厅辐射的赤陶砖接收来自各个方向的自然光,水磨石界定交通路径,天然石材标记次要区域,这些触觉变化邀请超越视觉的多感官体验。这些精心选择的材料铺陈开放式内部,作为餐厅功能和文化叙事的中性而丰富的背景。 材料策略延续了这种建筑与场所和谐共生的设计理念。通过使用区域性材料强化与建筑形态和文化语境的整合,包括屋顶结合钢主结构、木材内衬和轻质沥青瓦,反映高原建筑的构造智慧。不规则天然石材在次要区域的运用,在空间中强化自然元素的存在。项目通过墙体与屋顶分离策略利用自然通风和采光,通过被动式环境控制大幅减少能源消耗,适应高原凉爽多雾的气候特征。材料的触觉变化进一步强化与场所精神的连接,展示了AN NAM Architecture对文化责任和建筑创新的承诺。 设计团队 :AN NAM Architecture作为越南杰出的建筑与设计实践机构,隶属于AN NAM设计与建造公司,自成立以来已确立其在文化响应性当代建筑、酒店建筑和住宅设计以及场所营造驱动型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在越南设有办公室的事务所通过设计与地域文化和自然环境的协调整合,重新定义当代建筑师在区域设计话语中的角色。 AN NAM Architecture为建筑实践带来了卓越的场地敏感性设计视角和对文化驱动方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边语境的承诺而获得认可,创造满足精神需求和功能需求的空间体验。其创新贡献体现在将越南中部高原、沿海和城市等不同区域的文化遗产转化为当代建筑语言的能力上。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制,不仅仅是为了满足实用需求而设计,更是为了与场地特质和文化语境有机融合。通过对文化驱动认知和空间连续性的深度关注,开展从酒店度假村到住宅别墅再到商业建筑的多元化作品,相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。AN NAM Architecture相信建筑应该成为区域文化认同的深刻表达,通过策略性的材料选择和创新空间组织创造独特的建筑体验。 除实践外,通过对可持续性与场所敏感性的深思熟虑结合、本土材料和空间创新的运用、以及经过验证的文化驱动设计智慧,AN NAM Architecture已确立自己作为越南当代建筑话语重要贡献者的地位,创造出既具环境回应性又保持文化真实性的作品。在Vo Quang以及包括Phan Thanh Nam、Tran Dinh Hung、Le Hong Phong和Nguyen Quang Hau在内的资深建筑师协作团队的持续领导下,该事务所目前在越南充满活力的建筑景观中占据独特地位,专注于创造通过材料性、空间序列和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 1000 m² 芒顿，越南 2024 Previous Next

< 返回 2025大阪世博会法国馆 Coldefy + CRA 项目名称：2025大阪世博会法国馆 地点：大阪，日本 设计团队：Coldefy + CRA 建筑面积：3600 m² 完成时间：2025 摄影：Julien Lanoo 设计特色： 项目 - 由法国建筑工作室Coldefy与意大利设计创新事务所CRA共同设计的2025大阪世博会法国馆，以"生命的剧场"为主题，展现建筑如何体现存在、运动和互动的瞬间。该项目灵感源自日本传说"赤い糸"（红线），这条无形的红线连接着命中注定的灵魂。在数字疏离定义的时代，法国馆重新确立了物理空间作为对话媒介的重要性。 法国馆的设计如同一场精心编排的戏剧，其流动的空间序列引导访客穿越不断变化的视角，映射日常生活的节奏——开始、过渡、暂停与离去。最具特色的是其17米高的织物帷幕，如同剧院幕布悬挂在建筑两侧，与自然元素互动，对光线和风的变化做出反应，形成一个不断变化的立面。 参观者的旅程遵循精心设计的三幕剧结构：首先是通过蜿蜒的楼梯向上攀升进入观景平台；然后进入内部，穿越一系列策划的空间，与展馆主题相关的装置和场景元素相遇，其中包括一个感官花园，提供思考的空间；最后通过回归户外和世博会场地的过渡结束此旅程，强调了内外之间的韵律流动。 法国馆采用预制和模块化元素构建，体现循环经济理念，确保其材料可以在世博会结束后拆卸再利用。不仅是其动态美学元素，可移动的帷幕立面也被设计为可拆卸和重新利用。馆内尽可能多地采用预制和临时组件，如办公空间使用集装箱结构，这些设计选择确保了降低环境影响，易于重新配置，以及世博会之后的适应性。 团队 - Coldefy是一家总部位于法国里尔的国际建筑工作室，由Thomas Coldefy领导，他于2022年被授予艺术与文学骑士勋章。该事务所的设计哲学围绕三个基本原则展开：清晰度、城市性和现象学。他们的方法强调创造平衡的环境、城市和社会构成，超越传统空间限制，将景观和个人叙事编织到建筑结构中。 工作室通过情境化视角处理每个委托项目，平衡项目需求与场地特定条件。Coldefy的结构优先考虑感官刺激——光线、材质和空间序列——超越纯技术解决方案，深化人类体验。 工作室曾获多项国际荣誉，包括欧洲建筑奖(2021)、多项AIA荣誉和优异奖(2019)。这些荣誉肯定了Coldefy在当代建筑话语前沿的地位，他们持续探索概念清晰性和体验丰富性之间的辩证关系，创造作为社会互动和城市复兴催化剂的空间。 Project Name: France Pavilion Expo 2025 Osaka Location: Osaka, Japan Design Team: Coldefy + CRA Total Floor Area: 3,600 m² Completion: 2025 Photography: Julien Lanoo Feature: Project - Designed by French architecture studio Coldefy with Italian design and innovation practice CRA-Carlo Ratti Associati, the France Pavilion at the Osaka World Expo 2025 is envisioned as a 'theatre of life', where architecture frames moments of presence, movement and interaction. The design draws inspiration from the Japanese legend of Akai Ito, the invisible red thread connecting destined souls. In a time defined by digital estrangement, the Pavilion reclaims physical space as a medium for dialogue. The pavilion's design resembles a carefully choreographed theatrical production, with a fluid sequence of spaces guiding visitors through changing perspectives that mirror the rhythms of daily life — beginning, transition, pause and departure. Most distinctive are its 17 metre high fabric veils resembling theatre curtains suspended down two sides, which interact with natural elements and respond to light and wind, creating a constantly shifting facade. Visitors experience the Pavilion through three carefully structured 'acts': first, an ascent via a sinuous staircase to an observation balcony; then moving inside, navigating a series of curated spaces with installations and scenographic elements tied to the Pavilion's themes, including a sensorial garden offering a moment of reflection; finally concluding with a transition back to the open air and the Expo site, reinforcing the rhythmic flow between inside and outside. Constructed with prefabricated and modular elements, the Pavilion embraces a circular approach, ensuring that its materials can be disassembled and repurposed after the expo. Beyond being a dynamic aesthetic element, the movable curtain facade is also designed for disassembly and repurposing. The Pavilion integrates as many prefabricated and temporary components as possible, such as container structures for office spaces, and these design choices ensure reduced environmental impact, ease of reconfiguration, and adaptability beyond the Expo. Design Team - Coldefy is an international architecture studio headquartered in Lille, France, led by Thomas Coldefy, who was honored as Knight of the Order of Arts and Letters in 2022. The practice's design philosophy pivots on three fundamental axioms: clarity, urbanity, and phenomenology. Their methodology foregrounds the creation of balanced environmental, urban, and social compositions that transcend conventional spatial limitations, weaving landscape and personal narratives into the architectural fabric. With a team of over 50 professionals, the studio approaches each commission through a contextual lens that mediates between programmatic requirements and site-specific conditions. Coldefy's tectonically legible structures prioritize sensory stimuli—light, materiality, and spatial sequence—that anchor human experience beyond mere technical solutions. The studio has received numerous international accolades, including the prestigious European Prize for Architecture (2021), multiple AIA Honor and Merit Awards (2019), and ArchDaily Building of the Year recognitions (2017, 2020). These distinctions affirm Coldefy's position at the vanguard of contemporary architectural discourse, where they continue to explore the dialectic between conceptual clarity and experiential richness, crafting spaces that function as catalysts for social interaction and urban revitalization. 设计团队 旅游探访 3600 m² 大阪，日本 2025 Previous Next

< 返回 GROW 多单元住宅 MODA 设计特色： 在卡尔加里班克维尤社区的中心，GROW项目作为一个突破性的20户住宅项目脱颖而出，巧妙地将创新建筑与城市农业融为一体。该多户住宅开发项目由Modern Office of Design + Architecture (MODA)设计，通过融入一个屋顶城市农场，挑战了人们对内城生活的传统观念。 该项目最引人注目的特色是其锯齿形倾斜屋顶，不仅创造出动态视觉轮廓，还成为居民参与城市农耕、社交和亲近自然的公共空间。这一雄心勃勃的便利景观将城市园艺引入卡尔加里内城住宅，规模前所未有。 GROW促进社区发展的独特方法不仅限于屋顶。该开发项目提供多样化的户型，从紧凑型STUDIO户型到宽敞的两层联排单元，鼓励不同年龄段和家庭规模的居民混合居住。这种有意识的人口多样性旨在通过邻里关系建立韧性和社交联系。 建筑师巧妙地应对了场地具有挑战性的地形，利用6米的高程差创造出梯田效果。这一设计不仅为所有单元最大化了视野和自然光，还巧妙地将地面停车场整合其中，同时不影响建筑的美观。 通过将社会资本与房地产价值并重，GROW为卡尔加里的多户住宅设立了新标准。它为更加公平、包容和可持续的城市生活提供了令人信服的愿景，将共同体验和社区参与置于居住建筑设计的最前沿。 In the heart of Calgary's Bankview neighbourhood, GROW emerges as a groundbreaking 20-unit housing project that seamlessly blends innovative architecture with urban agriculture. Designed by Modern Office of Design + Architecture (MODA), this multi-residential development challenges conventional notions of inner-city living by incorporating a sprawling 0.6-acre rooftop urban farm. The project's most striking feature is its zigzag sloped roof, which creates a visually dynamic silhouette and serves as a communal space for residents to engage in urban farming, socialize, and connect with nature. This ambitious amenity-scape introduces a scale of urban horticulture previously unseen in Calgary's inner-city housing. GROW's unique approach to fostering community extends beyond its rooftop. The development offers a diverse range of unit sizes, from compact studios to spacious two-story townhomes, encouraging a mix of residents across different age groups and family sizes. This intentional demographic diversity aims to build resilience and social connections through proximity. The architects have ingeniously responded to the site's challenging topography, utilizing a six-metre elevation change to create a terraced effect. This design maximizes views and natural light for all units and cleverly integrates at-grade parking without compromising the building's aesthetic appeal. GROW sets a new standard for multi-residential housing in Calgary by prioritizing social capital alongside real estate value. It offers a compelling vision for more equitable, inclusive, and sustainable urban living, where shared experiences and community engagement are at the forefront of residential design. 设计团队： Modern Office of Design + Architecture (MODA)由富有远见的建筑师Ben Klumper和Dustin Couzens于2013年创立，迅速成为加拿大卡尔加里领先的多专业设计公司。MODA的项目组合涵盖建筑、城市规划、景观和设计等多个领域，持续突破传统建筑实践的界限。 该事务所的理念植根于通过实体项目、概念设计和专门研究推进建筑话语的承诺。MODA的方法特点是对现状保持一种细致计算的天然态度，使他们能够发掘约束条件中未被开发的潜力，并将局限性转化为建筑创新的机遇。 MODA的联合创始人为事务所带来了丰富的经验和荣誉。Ben Klumper作为加拿大皇家建筑学会奖章获得者,曾担任阿尔伯塔建筑师协会理事会成员。Dustin Couzens因其出色的论文工作而受到认可，并从他在维也纳著名的蓝天组事务所的工作经验中获益。 该事务所对教育和知识传播的承诺体现在他们与卡尔加里大学建筑、规划和景观学院的合作中，两位负责人都在那里担任评论家和兼职教授。这种学术参与确保MODA始终处于建筑教育和实践的前沿。 MODA的项目，如GROW创新住宅，展示了他们创造与环境相应、社会参与度高且环保的建筑的能力。他们的跨学科方法和对探索新类型学的奉献精神，使MODA成为卡尔加里乃至加拿大建筑景观中的变革力量。 Founded in 2013 by visionary architects Ben Klumper and Dustin Couzens, Modern Office of Design + Architecture (MODA) has rapidly established itself as a leading multidisciplinary design firm in Calgary, Canada. With a diverse portfolio spanning architecture, urbanism, landscape, and design, MODA has consistently pushed the boundaries of conventional architectural practice. The firm's ethos is rooted in a commitment to advancing architectural discourse through built works, conceptual projects, and dedicated research. MODA's approach is characterized by a calculated naïveté towards the status quo, allowing them to uncover untapped potentials in constraints and transform limitations into opportunities for architectural innovation. MODA's co-founders bring a wealth of experience and accolades to the practice. Ben Klumper, a Royal Architectural Institute of Canada medal recipient, contributes his expertise as a former council member of the Alberta Association of Architects. Dustin Couzens, recognized for his outstanding thesis work, brings international experience from his time at the renowned Coop-Himmelblau in Vienna. The firm's commitment to education and knowledge dissemination is evident in their involvement with the University of Calgary's School of Architecture, Planning and Landscape, where both principals serve as critics and adjunct professors. This academic engagement ensures MODA remains at the forefront of architectural pedagogy and practice. MODA's projects, exemplified by works like the GROW residence, demonstrate their ability to create contextually responsive, socially engaged, and environmentally conscious architecture. Their interdisciplinary approach and dedication to exploring new typologies position MODA as a transformative force in the architectural landscape of Calgary and beyond. 设计团队 旅游探访 1806 ㎡ 加拿大，卡尔加里 2022年 Previous Next

< 返回 Talaga Sampireun 巴厘岛餐厅 K-Thengono Design Studio 设计特色： 项目 – K-Thengono 设计工作室在为 Talaga Sampireun 连锁餐厅设计巴厘岛新店时， 重新诠释了传统的印尼湖畔用餐体验。与该品牌一贯的湖心小屋布局不同，建筑师们 创造出一个融合村落与水体的整体化叙事。设计的核心是一条蜿蜒的"河流"，由弯曲的 用餐区像一条雕塑般的脊柱贯穿整个场地。开放式的小屋沿着河岸线布置，遮阳顶部 的叶形造型令人联想起水乡村落的建筑风貌。然而,与往常不同的是，这些独特的就餐 空间直接与湖水毗连，让食客们可以亲自喂养池中的鱼儿。入口制造出戏剧性的张力， 一个高耸的屋顶逐渐降低至人性化的亲和尺度，直至湖边就餐区。屋顶中的天窗投射 出生动的光影，与当地采集的柚木、黄铜、红砖和手工编织物等材质产生有趣的视觉 互动。除了视觉享受，自然的鸟鸣、地方美食的香气、现代与传统材质的融合，都让 这里的体验更加丰富立体。K-Thengono 设计工作室巧妙地将自然、传统与当代理念 融合，打造出一处超越普通餐厅的身心合一的美食绿洲。Talaga Sampireun 巴厘岛餐 厅以创新的当代手法，充分展现了印尼丰富的文化遗产。 团队 – K-Thengono 设计工作室成立于 2010 年，是一家总部位于雅加达的建筑设计机 构，由建筑师 Kelvin Thengono 领衔。该工作室追求与城市肌理相协调的建筑设计， 源于增进居民与自然、文化的更紧密关联。凭借严谨细致的作风，K-Thengono 设计 工作室创造出有利于使用者身心健康的环境，通过充足的自然采光、水景和通风，将 大自然元素引入空间。他们巧妙融入文化符号，彰显当地材料的天然质朴，分享使用 者的情感叙事。设计的整体性就在于为客户量身定制最优秀的空间品质。这是一个小 而精干的创作团队，不断挑战设计认知，以求呈现最佳方案。他们坚信反复探索和与 客户保持紧密沟通，是找到最合适设计解决方案的有效途径，这种整体主义方法亦凝 结了 Thengono 对工作室核心价值的阐释。Thengono 本人拥有丰富的国际建筑行业 经历，经验包含私人住宅、酒店、商业和医疗等多种项目。在 Thengono 的领导下， 工作室因其贴近人文、注重环境的创新方案而享誉业界，巧妙融合建筑与自然环境。 Project - K-Thengono Design Studio has reimagined the traditional Indonesian lakeside dining experience with their latest project for the Talaga Sampireun restaurant chain in Bali. Departing from the brand's typical formula of individual pavilions surrounding a lake, the architects have crafted an integrated narrative that evokes a rural village nestled beside serene waters. The centerpiece is a sinuous "river" formed by curvaceous dining areas that meander through the expansive site like a sculptural spine. Open-air saung pavilions with leafinspired roofs line this flowing axis, echoing the riverside settlements of old. However, unlike previous Talaga Sampireun outposts, these unique dining spaces offer direct waterfront access, allowing guests to delight in feeding the resident fish. The arrival sequence builds a sense of drama, with a soaring roof that gradually descends to an intimate human scale as one approaches the lake. Strategic skylights pierce this architectural crown, casting dramatic shafts of light that interplay with textures like locally-sourced teak, brass, red brick and rattan crafts. More than just visual delight, the ambiance engages all senses through natural sounds, aromas of regional cuisine, and a harmonious blend of modern and traditional materials. K-Thengono Design Studio has adeptly fused nature, tradition and contemporary vision to create an immersive dining oasis that transcends the typical restaurant experience. The Talaga Sampireun Bali celebrates Indonesia's rich heritage through an innovative contemporary lens. Design Team - Founded in 2010, K-Thengono Design Studio is a Jakarta-based architectural practice led by Principal Architect Kelvin Thengono. The firm seeks to craft buildings that are coherent with their urban fabric, deriving designs from forging connections between inhabitants, nature and cultural narratives. With a rigorous, meticulous approach, K-Thengono Design Studio creates environments that enhance user well-being through generous access to natural light, water and ventilation. Cultural identities are skillfully incorporated, celebrating local materials and sharing sentimental user stories. The integrity of their designs shines through spatial solutions precisely tailored to client needs. The studio operates as a small, focused team continuously challenging perceptions to deliver optimal results. An iterative process centered on constant client communication allows them to find the most suitable design answers. This holistic methodology embodies the core values instilled by Kelvin Thengono. Thengono himself brings international experience spanning custom residences, hospitality, commercial and healthcare projects. After earning his Bachelor of Architecture with Honors from California College of the Arts, he worked at awardwinning firms like Craig Steely, Jensen Architects and Min Design. His designs have won accolades like the AIAS Honor Award and Architizer A+Award Popular Choice. Frequently published, Thengono also serves as an invited critic at his alma mater CCA. Under Thengono's leadership, the studio has gained a reputation for creative solutions that coherently blend the built and natural environments through a contextual, people-focused approach. 设计团队 旅游探访 9455 ㎡ 印度尼西亚，巴厘岛 2023年 Previous Next

< 返回 “船町基地”咖啡点心店 Schemata Architects 设计特色： 坐落于日本岐阜县大垣市中心的"船町基地"项目，巧妙融合了传统与创新，成为一道引人注目的城市风景线。这座由知名建筑师长坂常领衔的Schemata Architects所设计的综合设施，将咖啡厅与和日式菓子店完美结合，巧妙呼应了这片曾作为繁忙河港的历史底蕴。 该项目最引人瞩目的特色在于其巧妙消除了室内外空间的界限。通过将邻近公园的绿意延伸至场地内，并在整个建筑中采用一致的材料，长坂常创造出一个流动的环境，让游客能够自然而然地从公共空间过渡到私密区域。这座建筑仿佛成为了公园的延伸，吸引路人驻足，亲身体验和菓子制作过程，沉浸在刚蒸好的点心和新鲜红豆馅的诱人香气中。 建筑由三个独特的体量组成，上覆一片宏大的屋顶，巧妙地容纳了一家复兴的传统甜品店和现代化的用餐空间。设计师的匠心独运体现在诸多细节之中，比如横跨室内外的喷砂处理PVC管道，以及兼具柜台、长凳甚至水井功能的多用途突出基础。 这颗建筑明珠不仅为历史街区注入了新的活力，还有望成为推动城市更新的催化剂，吸引年轻本地人和都市居民来到大垣定居。"船町基地"项目生动诠释了建筑在促进社区联系、传承文化遗产的同时，如何巧妙满足现代需求的强大力量。 Nestled in the heart of Ogaki City, Gifu Prefecture, the Funamachi Base emerges as a captivating blend of tradition and innovation. Designed by Jo Nagasaka of Schemata Architects, this mixed-use facility seamlessly integrates a café and Japanese confectionery shop into the urban fabric, paying homage to the area's rich history as a bustling river port. The project's standout feature is its ingenious blurring of boundaries between interior and exterior spaces. By extending the adjacent park's greenery into the site and employing consistent materials throughout, Nagasaka creates a fluid environment where visitors effortlessly transition from public to private realms. The architecture becomes an extension of the park itself, inviting passersby to engage with the confectionery-making process and immerse themselves in the sensory experience of freshly steamed buns and kneaded sweet bean paste. A striking trio of volumes topped by an expansive roof defines the structure, housing a revived traditional sweets shop alongside modern dining spaces. The designers' thoughtful approach is evident in details like sandblasted PVC pipes traversing indoor and outdoor areas, and multi-functional bulging foundations that serve as counters, benches, and even a well for confectionery production. This architectural gem not only revitalizes a historic district but also aims to catalyze broader urban regeneration, potentially attracting young locals and urban dwellers to Ogaki. The Funamachi Base stands as a testament to the power of architecture in fostering community connections and preserving cultural heritage while embracing contemporary needs. 设计团队： Schemata Architects（スキーマ建築計画）自1998年由长坂常创立以来，已然成为日本建筑界的先锋力量。这家总部位于东京的设计工作室，一直在多个尺度和类型的项目中不断突破当代设计的界限。在长坂常富有远见的领导下，Schemata Architects培养了一种独特的设计方法，巧妙地将建筑、室内设计和家具设计融为一体。他们的作品范围广泛，从像"Sayama Flat"这样的私密住宅项目，到"BLUE BOTTLE COFFEE"和"DESCENTE BLANC"等备受瞩目的商业项目。 该事务所的设计理念植根于1:1比例的方法，无论项目规模大小，都注重对空间和材料的切身理解。这种方法孕育出了诸如"FLAT TABLE"和"ColoRing"系统等创新解决方案，展现了将概念思维与实际应用相结合的卓越能力。 Schemata Architects的影响力已经超越日本，其国际项目展示了他们适应性强的设计语言。值得一提的作品包括东京现代美术馆的标识系统和家具设计，以及武藏野美术大学16号馆，凸显了他们在机构和教育空间设计方面的专业造诣。 目前，Schemata Architects在北参道的办公室继续发展，勇于接受多样化的挑战，并不断拓展他们在各个设计领域的创意版图。他们对空间设计的整体性方法，加上长坂常前瞻性的视野，使Schemata Architects在当代建筑实践中始终处于领先地位。 Schemata Architects, founded in 1998 by Jo Nagasaka, has established itself as a pioneering force in Japan's architectural landscape. This Tokyo-based atelier, registered as a first-class architectural design firm with the Tokyo Metropolitan Government (No. 57651), has consistently pushed the boundaries of contemporary design across multiple scales and typologies. Under Nagasaka's visionary leadership, Schemata Architects has cultivated a distinctive approach that seamlessly integrates architecture, interior design, and furniture design. Their portfolio spans from intimate residential projects like the Sayama Flat to high-profile commercial endeavors such as BLUE BOTTLE COFFEE and DESCENTE BLANC. The firm's design philosophy is rooted in a 1:1 scale approach, regardless of project size, fostering a tactile understanding of space and materiality. This methodology has yielded innovative solutions like the FLAT TABLE and the ColoRing system, demonstrating Schemata's ability to merge conceptual thinking with practical application. Schemata's influence extends beyond Japan, with international projects showcasing their adaptable design language. Notable works include the signage and furniture design for the Museum of Contemporary Art Tokyo and the Musashino Art University Building No.16, highlighting their expertise in institutional and educational spaces. Operating from their Kitasando office, Schemata Architects continues to evolve, embracing diverse challenges and expanding their creative reach across various design disciplines. Their holistic approach to spatial design, coupled with Nagasaka's forward-thinking vision, positions Schemata Architects at the forefront of contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 326 m² 日本，大垣市 2023年 Previous Next

< 返回 PYR 住宅 Cazú Zegers 项目名称：PYR House 地点：庞基普利，智利 设计团队：Cazú Zegers 项目面积：2024 m² 竣工时间：2024年 摄影：Marcos Zegers 设计特色： 项目 – 位于智利庞基普利的PYR住宅，是一座建筑杰作，通过创新设计和诗意想象，巧妙应对险峻地形。由著名建筑师卡苏·泽格斯（Cazú Zegers）设计，这座非凡住宅将地形限制转化为最引人注目的设计特色，在崎岖的自然环境中创造出一个富有雕塑感的建筑干预。 房屋的概念源于黄铁矿——"家的石头"——这一灵感既是隐喻，也是结构象征。一个以黄铁矿立方晶体结构为蓝本的几何楼梯，垂直连接了地产的不同高度，从悬崖顶到湖边，成为阐释项目空间复杂性的建筑脊梁。 泽格斯巧妙应对了场地的太阳方位和40英尺悬崖，通过一个精巧的三层体量，看似从岩石地形中有机生长。使用金属、木材和选择性混凝土这一精细的材料调色板构建的轻质建筑体量，在建筑形态与景观之间创造了动态相互作用。 结构智慧与诗意表达在这个项目中交汇，每一层都根据其特定的地形条件做出独特响应。其结果是一种超越传统建筑边界的住宅设计，将地理挑战转化为空间创新和感官体验的机遇。 PYR住宅是泽格斯建筑理念的见证——大胆重新想象建筑环境如何不仅仅占据，更要真正栖居于具有挑战性的景观中。 团队 – 1990年成立的卡苏·泽格斯建筑工作室已成为当代建筑实践中变革性力量，以其对与景观和文化背景深入对话的建筑的卓越承诺而著称。由瓦尔帕莱索天主教大学（PUCV）培养的建筑师卡苏·泽格斯领导的工作室，已发展出一种独特的建筑语言，将建筑形态与智利和拉丁美洲领土无缝融合。 工作室的设计理念超越传统建筑方法，专注于"低技术"方法，优先考虑对领土最小干预和对自然环境的深刻尊重。泽格斯的作品以其地理诗学方法为特征，探索从对地方、本地材料（尤其是木材）和原住民文化智慧的细致理解中产生的建筑解决方案。 在国际上备受肯定，泽格斯获得了包括凡尔赛大奖和国家地理独特旅舍世界奖在内的殊荣。她的实践曾入选ELLE Decor建筑A-List，并被福布斯杂志誉为突破性建筑事务所。 目前由泽格斯领导，工作室继续推动建筑边界，强调可持续设计、族裔建筑学，以及尊重生态和文化生态系统的整体地域介入方法。 Project Name: PYR House Location: Panguipulli, Chile Design Team: Cazú Zegers Project Area: 2,024 m² Completion Year: 2024 Photography: Marcos Zegers Feature： Project - Perched dramatically on the edge of a precipitous landscape in Panguipulli, Chile, the PYR House emerges as a architectural marvel that seamlessly negotiates challenging terrain through innovative design and poetic imagination. Conceived by renowned architect Cazú Zegers, this extraordinary residence transforms topographical constraints into its most compelling design feature, creating a sculptural intervention that dialogues intimately with its rugged natural context. The house's conceptual genesis lies in pyrite—the "stone of home"—which becomes both metaphorical inspiration and structural metaphor. A central geometric staircase, engineered with the cubic crystalline structure of pyrite, vertically connects the property's disparate elevations, from cliff top to lakeside, becoming the architectural spine that articulates the project's spatial complexity. Zegers masterfully addresses the site's challenging solar orientation and forty-foot cliff through a sophisticated three-story volume that appears to emerge organically from the rocky terrain. The lightweight architectural volumes, constructed using a nuanced material palette of metal, wood, and selective concrete, create a dynamic interplay between built form and landscape. Structural ingenuity meets poetic expression in this project, where each floor responds uniquely to its specific land condition. The result is a residential design that transcends conventional architectural boundaries, transforming geographical challenges into opportunities for spatial innovation and sensory experience. The PYR House stands as a testament to Zegers' architectural philosophy—a bold reimagining of how built environments can not just occupy, but truly inhabit challenging landscapes. Design Team - Founded in 1990, Cazú Zegers Architecture Studio has emerged as a transformative force in contemporary architectural practice, distinguished by its profound commitment to creating architecture that intimately dialogues with landscape and cultural context. Led by Cazú Zegers, an architect trained at the Pontifical Catholic University of Valparaíso (PUCV), the studio has developed a unique architectural language that seamlessly integrates built form with the Chilean and Latin American territories. The studio's design philosophy transcends conventional architectural approaches, focusing on a "Low Tech" methodology that prioritizes minimal territorial intervention and a deep respect for natural environments. Zegers' work is characterized by its geopoetic approach, exploring architectural solutions that emerge from a nuanced understanding of place, local materials—particularly wood—and indigenous cultural wisdom. Internationally recognized, Zegers has received prestigious accolades including the Grand Prix of Versailles and the National Geographic Unique Lodge of the World Award. Her practice has been featured in ELLE Decor's Architecture A-List and recognized by Forbes Magazine as a boundary-breaking architectural firm. Currently led by Zegers, the studio continues to push architectural boundaries, emphasizing sustainable design, ethnoarchitecture, and a holistic approach to territorial intervention that respects ecological and cultural ecosystems. 设计团队 旅游探访 2024 m² 庞基普利，智利 2024 Previous Next

< 返回 西沙GO PARK 扎哈·哈迪德建筑事务所 项目名称：GO PARK Sai Sha 地点：香港，中国 设计团队：扎哈·哈迪德建筑事务所 建筑面积：300000 平方英尺 竣工时间：2025年 设计特色： 坐落于香港马鞍山郊野公园与三门仔海湾庇护水域之间，西沙GO PARK标志着扎哈·哈迪德建筑事务所在亚洲体育商业建筑领域的开创性首秀。这座非凡的30万平方英尺综合体坐落于130万平方英尺的一体化开发项目中，通过其独创的"升腾村落"概念重新定义了社区融合，在起伏的景观中无缝编织休闲、商业和社交空间，呼应香港传统山村聚落的布局智慧。 项目最独特的设计特色在于其革命性的"织物景观"理念，通过精妙的蜿蜒坡道和高架步道网络，让自然渗透至建筑核心。这条主要流线优雅地向上盘旋，连接多个功能层级，同时提供横跨广阔运动公园直至三门仔海湾的全景视野。设计的互联体量从各个方向迎接访客，创造出贯穿多样化设施的无障碍旅程，涵盖冒险游乐场、多功能球场、1500座容量体育馆和全面的水上设施。 广阔的屋顶花园覆盖整个建筑围护结构，将这座建筑转化为周围山地地形的绿意延伸。自2025年1月开放以来，该项目已吸引超过100万访客，确立了其作为充满活力的社区催化剂地位。被咖啡厅、餐厅和零售空间环绕的中央广场，作为社交核心，室内外边界在此消融，创造出既颂扬建筑创新又致敬香港壮美自然遗产的沉浸式公共环境。 设计团队 - 扎哈·哈迪德建筑事务所是一家总部位于伦敦克莱肯威尔区的国际知名建筑设计公司，由已故建筑大师扎哈·哈迪德于1979年创立，在她2016年逝世后，现由首席合伙人帕特里克·舒马赫领导。 作为一家拥有500多名专业人员的公司，扎哈·哈迪德建筑事务所因其设计卓越性而享誉国际，目前参与遍布21个国家的项目。该事务所以其流动的几何形态和创新的结构解决方案着称，通过参数化设计方法和计算技术不断推动建筑表达的边界。 扎哈·哈迪德创造强大而动态的设计，推进新范式，如罗马MAXXI博物馆（2010年斯特林奖获奖作品）、巴库海达尔·阿利耶夫中心和广州歌剧院等标志性项目。近期，该事务所作品展示了可持续策略与其标志性形式语言的日益融合，如在阿联酋的BEEAH总部（2023年约翰逊控制公司未来蓝图奖）和广州无限极广场（2022年英国卓越设计奖）。 自成立以来，塑造前卫建筑一直是扎哈·哈迪德建筑事务所实践的核心。他们因其作品的形式和情感力量、技术精湛、可持续设计、对社区文化生活的重大贡献以及对物理环境的提升而备受赞誉。事务所的创新精神进一步体现在建立ZHAI（扎哈·哈迪德分析+洞见）专门内部单位，探索人工智能在建筑设计中的应用。 设计团队 旅游探访 300000 ft² 香港，中国 2025 Previous Next

< 返回 耕作之家 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 项目名称：耕作之家 地点：埼玉县，日本 设计团队：nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 建筑面积：103.7 m² 竣工时间：2025年2月 摄影：Yosuke Harada 设计特色： 耕作之家由nevertheless / 佐河雄介建筑事务所设计，坐落于埼玉县一处紧邻农田的场地，展现了农业智慧与居住空间的深刻融合以及移动性生活模式的创新实践。这座103.70平方米的私人住宅以其独特的奥行式空间层次和几何学介入策略，重新定义了家庭关系演变与空间适应性的动态平衡。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的农业类比设计策略。建筑师在农田旁长期工作的经历中观察到连作障害现象，同一作物反复种植会导致土壤养分失衡、生长受阻。这一农业原理启发了住宅的核心空间理念。佐河雄介认为人的居住与农作物栽培具有相同本质，均质空间长期使用会导致生活失衡。因此，这栋住宅并非采用同尺寸个室的平面重复，而是创造具有奥行感的空间层次，鼓励居住者随时间推移与家庭关系变化在不同居所间移动。这种策略性设计不仅优化了空间利用，更将物理限制与精神需求、功能布局以及情感体验紧密关联。 建筑叙事通过精妙的空间序列展开，展现出卓越的设计编排。住宅采用率直的轴组架构，同时在平面与断面进行数处几何学介入。屋顶以圆弧状切欠，创造出动态的天际线轮廓。这些介入手法在与畑地和土间等强烈地域语境建立关联的同时，通过极具力量感的几何形态切断某种既定关系。建筑师意图通过传统空间营造如大屋根和土间所蕴含的本质性活动，与异质几何形状的介入产生碰撞，在家族和时间维度之外，生成更为根源性的存在方式。 项目的决定性建筑元素是那创新的奥行式空间层次系统，展现出卓越的空间组织智慧。住宅通过深度方向的空间序列而非平面的反复，创造出部分与整体相互呼应的场所构成。小型居所空间依照家族关系的时间性变化而设定，居住者可以如同农作物轮作般在不同区域间迁移，维持生活的动态平衡。木造轴组工法的结构体系支撑起这一灵活布局，暴露材料原始之美，实现空间诚实性与适应性的统一。 立面处理展现了工艺精湛性。仕上材料以柳安合板为主，辅以白色、米色、粉色三色的散布配置。这些颜色通过丙烯颜料调色选定，不依照房间设定秩序，而是按照部位自由配置。因此，随着光线的摇曳，对比度时而浮现、时而淡化融合，在空间中生成细微的变奏效果。材料选择的差异化处理不仅是美学追求的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的质感与触觉性对话。 设计通过将建筑与农田景观相拥而非仅仅共存，在城市住宅区与自然节奏之间取得精妙平衡。窗台、笠木、厨房天板的厚度统一为60毫米，赋予手触部位以材料质感与物质量感。窗户在除窗台外的三方以5.5毫米柳安合板向外跳出40毫米，视觉上消解既成窗框，实现景观的框景效果。项目证明了深思熟虑的设计能够在紧凑场地环境中，通过策略性空间利用和创新结构应用，创造与自然节奏共生的永恒居所，同时回应家族关系的持续演变。 设计团队： nevertheless / 佐河雄介建筑事务所成立于2017年，由佐河雄介创立，是一家总部位于埼玉县所沢市的设计机构，专注于建筑设计、室内设计、家具设计以及平面设计，将场地观察灵感与空间构筑表面相平衡。主持建筑师佐河雄介秉持深度语境诠释的理念，拥有丰富的教育背景与实践经验，致力于综合传统空间原则与当代设计方法论。 在创立自己的事务所之前，佐河雄介通过在O.F.D.A.associates七年的建筑实践磨练专业技能，发展出植根于场地观察、文化延续性和空间创新性的设计理念，体现对传统空间营造的当代诠释。事务所领导团队专门提供全面的建筑服务，包括建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计，通过挑战现状持续探索建筑的相关角色。佐河雄介同时担任日本工业大学建筑学部建筑学科非常勤讲师，在实践与教学之间保持积极对话。 该事务所在日本建筑界获得广泛认可，2015年荣获富士吉田地域设计竞赛物件改修部门最优秀奖，2017年获得日本建筑学会作品选集收录，2020年获得熊本艺术城立田山憩之森祭典广场公共厕所公开设计竞技佳作，2022年获得第10届埼玉建筑文化赏优秀赏。事务所多个项目获得专业媒体关注与报道，展现其在空间创新与文化诠释方面的持续探索。 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、室内设计、家具设计、平面设计的规划设计，以及各类创新改造项目的规划设计、文化整合和空间产品设计。事务所通过涵盖从私人住宅到公共设施的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。对事务所而言，奥行赋予空间层次与深度感，对抗均质化的平面重复。事务所将奥行融入设计以创造移动性居所，从场地到建筑，唤起时间与关系感，以渐进有机的过渡引导居住者穿越空间。其获奖项目证明了事务所在当代日本建筑实践中的卓越地位。事务所的设计牢固植根并讲述场地语境的语言，同时展现出微妙而意想不到的个性。通过其设计哲学，事务所在令人深思的空间叙事与智能功能之间取得平衡，创造根源性存在的可能性。 设计团队 旅游探访 103.7 m² 埼玉县，日本 2025 Previous Next

< 返回 Lib Earth House model B ogawaa design studio 项目名称：Lib Earth House模型B 地点：山鹿市，日本 设计团队：Lib Work株式会社 + Arup + ogawaa design studio + Studio QTN 建筑面积：98平方米 竣工时间：2025年 摄影：Akira Ito 设计特色： 由Lib Work株式会社、Arup、ogawaa design studio和Studio QTN联合设计的Lib Earth House模型B展现了如何通过大规模3D打印土墙技术与传统木结构框架的创新融合，将一座位于日本山鹿市的实验性住宅转化为体现环境可持续性与宜居性原则的当代建筑典范。 这座占地约100平方米的单层住宅戏剧性地挑战传统建造模式，呈现为对未来住宅建造方法、本地材料应用和生物可降解建筑系统融合的深刻探索。它通过精心的结构整合和材料优化，创造出一个完全由本地采购天然材料建造、与地球环境和谐共生的居住体验。 项目的绝妙之处在于对新兴建造技术与成熟施工实践的根本性整合与重新构想。面对开发可持续建筑系统同时保持空间品质和建造可行性的复杂挑战，建筑师采用混合结构系统作为住宅的组织策略，使3D打印土墙作为自承重结构独立运作，同时实现抗震安全性和设计灵活性。这种设计策略创造了建筑与环境性能需求的持续对话，实现了结构上的创新效果，使传统建造智慧与当代数字制造技术无缝衔接。 设计团队的建筑语言流利地表达着可持续建筑设计方言，运用战略性的曲线墙体配置和聚落式空间布局来重新定义人与自然关系中的居住体验。建筑以正交和45度轴线为基础的墙体配置，结合曲线段落创造唤起不同空间感知的内部体验。其形态呈现简洁而功能性的建筑表达，土墙与木框架相互独立又协调共生，传达整体的结构理性与环境责任。这种审慎的形式策略不仅确保了与传统木框架的结构兼容性，同时巧妙地适应了当代可持续居住对材料性能与空间舒适度的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过土壤、石灰和天然粘合剂的巧妙配比创造分层的墙体系统。每面墙厚约450毫米，由内外层通过填充物连接组成的双层系统构成。土墙在木框架竖立之前打印完成，这要求重新考虑构造细节和公差策略以适应当前3D打印系统较低的精度。墙体延伸至天花板和屋顶空间以吸收尺寸差异，便于保温并实现阁楼通风。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，在优先考虑环境性能的同时创造出建筑与自然材料特性协调对话的视觉效果。 住宅组织为聚落式平面布局。土墙作为连续的室内外隔断，战略性地设置开口和空隙，实现根据居住者需求定制的灵活空间配置。公共空间集中布置，包括起居室和厨房，通过木框架和玻璃围合。外部，户外空间渗透到房间之间，促进与自然紧密相连的生活方式。为缓解干燥收缩产生的开裂，根据土壤行为在经过计算的间隔处设置收缩缝，并持续监测其有效性。不同的空间配置使住宅感觉与自然环境持续对话，最大化自然采光和通风，体现环境友好的居住理念。 材料策略延续了这种建筑与生态责任和谐共生的设计理念。通过使用场地采购的土质涂料、植物染色实木地板和其他低影响建造方法强化与环境可持续性的整合。天然保温材料插入墙体空腔，通过嵌入式传感器持续监测环境性能。木质窗框使用专为该项目开发的定制五金件附着在土墙上，确保与木框架结构独立的同时保持水密性和气密性。项目以环境高效的建造方法展示了新兴技术与传统实践的整合，减少环境影响并强化长期宜居性，展示了设计团队对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队： ogawaa design studio作为当代日本建筑实践的杰出代表，由一级注册建筑师小川大志于2019年在大阪创立，自成立以来已确立其在可持续住宅设计、创新建造技术整合以及环境响应型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足大阪的事务所通过设计与技术协作的深度整合，重新定义当代日本建筑师在国际可持续设计话语中的角色。 主持建筑师小川大志为建筑实践带来了卓越的技术整合视角和对建造系统深刻理解。1971年出生于大阪府，1993年毕业于神户大学建筑学科，1995年完成神户大学硕士学位。在创立独立事务所之前，小川大志于1995年至2019年在NTT设施株式会社工作，积累了24年的综合技术专长和项目管理经验。作为日本建筑学会和日本建筑家协会的注册会员，他在所有项目交付中保持严格的专业标准。 该事务所因其将创新建造方法与环境可持续性和谐整合的承诺而获得认可，创造技术先进且生态负责的空间体验。其作品集涵盖实验性住宅原型、商业项目和机构建筑，展现多元化却连贯统一的设计方法论，每个项目都体现出对材料性能、结构创新和环境响应性的精心关注。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越传统建造限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了探索如何通过新兴技术推进可持续建筑系统。通过对场地特定条件认知和系统化研究方法的深度关注，开展从住宅到商业及机构项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准的技术协调和深思熟虑的材料选择产生的环境响应式干预。ogawaa design studio相信建筑应该成为长期环境和谐的载体，通过策略性的跨学科协作和创新建造方法创造独特的建筑体验。 除实践外，通过与国际工程咨询公司和专业设计团队的协作框架、先进建造技术与传统工艺的深思熟虑结合、以及经过验证的可持续设计智慧，ogawaa design studio已确立自己作为当代日本可持续建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具技术可行性又保持生态责任的作品。在小川大志的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料创新、结构优化和环境性能整合来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 98 m² 山鹿市，日本 2025 Previous Next

< 返回 N26 住宅 WARchitect 项目名称： N26 Residence 地点： 曼谷，泰国 设计团队： WARchitect 项目面积： 752㎡ 竣工时间： 2024年 摄影： Rungkit Charoenwat 设计特色： 项目 – 在曼谷的城市景观中，WARchitect建筑事务所的最新住宅项目以其对空间动态和材料对比的精湛探索而卓然独立。这座N26住宅通过其大胆的L形构造和似乎违反重力的戏剧性悬臂设计，挑战了传统住宅建筑的界限。 这座752平方米的住宅坐落在相对适中的282平方米地块上，通过度假村般的开放性重新诠释了室内外空间的关系。建筑师围绕C形体量语言打造了一个精致的建筑叙事，这一特点在两个关键元素中得到最戏剧性的表现：一楼容纳健身房和办公室的盒体，以及二楼令人印象深刻的主卧室，后者向外延伸6米，悬浮在游泳池上方。 这座住宅的与众不同之处在于其对工业和有机元素的精妙材料对话。外部采用C型钢包裹，呈现出冷酷、锐利的美感，与内部大量使用的柚木形成优美对比——这种材料的选择不仅增添了温暖感，还反映了房主家族的企业背景。这种相互作用创造出定义项目特色的动态视觉张力。 考虑到家庭成员住在街对面的独特情况，住宅采用双入口设计，包括一个可容纳四辆车的驶入式停车区和一个温馨的步行入口。建筑师将这个功能性需求转化为一个设计亮点，创造出一个戏剧性的入口序列，其中拱门框架出整个物业的全景视图。 自然光在设计中发挥着关键作用，特别是在主要生活区域，那里平行的玻璃墙和大型推拉门创造出室内外之间的通透边界。景观设计进一步加强了这种室内外关系，包括经过深思熟虑的草坪区域、石头园艺和自然瀑布的组合，所有这些都以中心的一棵红鼠尾草为视觉焦点精心编排而成。 团队 – WARchitect建筑事务所成立于2017年，总部位于曼谷，已发展成为泰国最具特色的建筑实践机构之一，专注于高端住宅建筑设计。在设计总监Thawin Harnboonseth的领导下，该事务所以创造精致的现代住宅而享有盛誉，其作品完美融合了当代美学与功能创新。 事务所的设计理念在打造定制化的建筑解决方案，特别强调现代美学在不同诠释中的表现——从奢华到工业风格，从极简主义到未来主义的表达。使WARchitect与众不同的是他们致力于维持与客户的密切关系，Harnboonseth亲自监督每个项目，从初始概念构思到详细的三维建模和最终执行的全过程。 在过去的七年中，WARchitect战略性地专注于私人住宅项目，这类项目占其作品集的90%以上。这种专业化使事务所能够保持卓越的质量控制并提供高度个性化的设计。他们的方法论强调建筑的整体性方法，不仅考虑美学创新，还要考虑实用性方面，如维护、气候响应性和预算优化。 该事务所的作品以大胆的体量构图、创新的材料应用和对热带现代主义的深刻理解为特征。在Harnboonseth的指导下，WARchitect继续推动住宅建筑的界限，同时坚守对可建造性和环境适应性的承诺。 Project Name: N26 Residence Location: Bangkok, Thailand Design Team: WARchitect Lead Architect: Thawin Harnboonseth Project Area: 752㎡ (Total Floor Area) Site Area: 282㎡ Completion: 2024 Photography: Rungkit Charoenwat Feature： Project - In Bangkok's urban landscape, WARchitect's latest residential project stands as a masterful exploration of spatial dynamics and material contrast. The N26 Residence, completed in 2024, challenges conventional residential architecture through its bold L-shaped configuration and dramatic cantilevers that seem to defy gravity. The 752-square-meter house, set on a relatively modest 282-square-meter plot, reimagines the relationship between interior and exterior spaces through its resort-like openness. The architects have crafted a sophisticated architectural narrative around a C-shaped volumetric language, expressed most dramatically in two key elements: a ground-floor box housing the workout room and office, and a striking second-floor master bedroom that extends six meters outward, floating dramatically above the swimming pool. What sets this residence apart is its masterful material dialogue between industrial and organic elements. The exterior is clad in C-Channel steel, presenting a cool, sharp aesthetic that contrasts beautifully with the extensive use of teak wood throughout the interior – a material choice that not only adds warmth but also reflects the homeowner's family business. This interplay creates a dynamic visual tension that defines the project's character. The home's dual-access design, responding to the unique circumstance of family members living across the street, informed a circulation strategy that includes both a four-car drive-in parking area and a welcoming pedestrian entrance. The architects have turned this functional requirement into an opportunity, creating a dramatic entrance sequence where an archway frames a panoramic view of the entire property. Natural light plays a crucial role in the design, particularly in the main living area, where parallel glass walls and large sliding doors create a permeable boundary between inside and out. The landscaping further enhances this indoor-outdoor relationship, featuring a thoughtfully composed combination of lawn areas, rock gardens, and a natural waterfall, all orchestrated around a centerpiece red sage tree that anchors the visual composition. Design Team - WARchitect, established in 2017 in Bangkok, has emerged as one of Thailand's most distinctive architectural practices, specializing in high-end residential architecture. Under the leadership of Design Director Thawin Harnboonseth, the firm has cultivated a reputation for creating sophisticated modern residences that seamlessly blend contemporary aesthetics with functional innovation. The practice's design philosophy centers on creating bespoke architectural solutions with a particular emphasis on modern aesthetics across various interpretations - from luxury and industrial to minimalist and futuristic expressions. What sets WARchitect apart is their commitment to maintaining intimate client relationships, with Harnboonseth personally overseeing each project from initial conceptualization through to detailed 3D modeling and final execution. Over the past seven years, WARchitect has strategically focused on private residential projects, which constitute over 90% of their portfolio. This specialization allows the firm to maintain exceptional quality control and deliver highly personalized designs. Their methodology emphasizes a holistic approach to architecture, considering not only aesthetic innovation but also practical aspects such as maintenance, climate responsiveness, and budget optimization. The firm's work is characterized by bold volumetric compositions, innovative material applications, and a deep understanding of tropical modernism. Under Harnboonseth's direction, WARchitect continues to push the boundaries of residential architecture while maintaining a steadfast commitment to buildability and environmental appropriateness. 设计团队 旅游探访 752 m² 曼谷，泰国 2024 Previous Next

< 返回 萨顿住宅 Pelletier De Fontenay 项目名称： 萨顿住宅（Sutton House） 地点： 魁北克萨顿，加拿大 设计团队： Pelletier De Fontenay 项目面积： 500 m² 竣工时间： 2024年 摄影： James Brittain 设计特色： 项目 – 位于魁北克东部市镇区的萨顿住宅由Pelletier de Fontenay建筑事务所设计完成。这个项目展现了如何将历史建筑保护与当代设计完美融合，通过对一座1908年建造的石砌住宅的精心改造，诠释了建筑更新的卓越典范。建筑师们巧妙地应对了重塑百年建筑的挑战，同时保留了其原有特色，成功地将三个不同建造时期的元素融为一体。 这次改造最引人注目的特点是其在材料统一性方面的创新处理手法。定制的白色水泥涂层统一了新旧立面，创造出一个随季节变化而改变表情的外观——在夏季绿意盎然的环境中显得鲜明突出，而在冬季则几乎与雪景融为一体。这种材料选择体现了项目含蓄而富有转化性的设计理念。 设计团队通过一系列精心设计的扩建部分扩大了建筑的一层空间，同时尊重了原有建筑的主导地位。三个独特的体块包含储藏空间和壁炉，框定了周围景观的战略性视角，同时支撑着一个延伸的悬挑屋顶。这种水平延展通过露台、步道和花园创造了室内外空间的无缝过渡，同时又保持了原有坡屋顶的完整性。 该项目在可持续性保护方面的承诺尤为突出，采用了创新的大麻纤维保温材料，以其优异的透气性和湿度控制性能著称。修复过程优先考虑使用本地材料和工艺，包括利用挖掘出的野外石材和当地采购的石灰石。设计还充分利用了被动式气候控制策略，建筑的体量和朝向与自然通风模式和太阳得热相配合，最大限度地减少能源消耗。 通过这次设计改造，Pelletier de Fontenay创造了一个尊重历史基础的当代住宅，同时建立了与环境的新关系。该项目成为了一个令人信服的范例，展示了如何通过敏感的干预和可持续的设计实践来保护和增强建筑遗产。 团队 – 总部位于蒙特利尔的建筑事务所Pelletier de Fontenay由Hubert Pelletier和Yves de Fontenay于2010年创立，已发展成为加拿大当代建筑领域的重要力量。该事务所的设计理念摒弃了预设的风格化方法，转而采用以过程驱动的方法论，针对每个项目的具体条件和语境作出独特回应。 在创始合伙人的带领下，事务所已建立起令人印象深刻的项目组合，涵盖公共文化机构、住宅项目和城市规划计划。他们的作品获得了众多重要认可，包括魁北克建筑师协会授予的蒙特利尔植物园展馆（2024年）和蒙特利尔昆虫馆（2023年）的卓越奖（Prix d'Excellence）。 该事务所的设计方法在建筑自主性和场地特殊性之间寻求精妙平衡，创造出严谨而富有回应性的解决方案。他们致力于类型学探索和历史参照，结合基地特定创新，使其位居加拿大建筑话语的前沿。这一点通过其多样化的项目组合得到证实，包括博物馆、学校、文化中心和图书馆，展现了他们在不同规模和类型项目中处理复杂功能需求同时保持卓越设计品质的能力。 Project Name: Sutton House Location: Sutton, Quebec, Canada Design Team: Pelletier De Fontenay Project Area: 500 m² Completion Year: 2024 Photography: James Brittain Lead Architect: Yves de Fontenay Design Team Members: Yves de Fontenay, Hubert Pelletier, Yann Gay-Crosier, Laurence Gaudette, Raphaëe Gendron, Mikaele Fol Landscape Design: Friche Atelier General Contractor: Menuiserie Simon Fortin Feature： Project - Nestled in Quebec's Eastern Townships, the Sutton House project by Pelletier de Fontenay showcases a masterful transformation of a 1908 stone residence, demonstrating how historic preservation can harmoniously merge with contemporary design. The architects have deftly navigated the challenge of reimagining a century-old structure while maintaining its original character, creating a cohesive dialogue between three distinct construction periods. The renovation's most striking feature is its innovative approach to material continuity. Custom white cementitious coatings unify both the old and new facades, creating a chameleon-like exterior that dramatically shifts its presence with the seasons – appearing stark against summer greenery while almost dissolving into the winter landscape. This thoughtful material choice exemplifies the project's subtle yet transformative design philosophy. The architects have expanded the ground floor through a series of sophisticated additions that respect the original building's commanding presence. Three distinct blocks, housing storage and a fireplace, frame strategic views of the surrounding landscape while supporting an expansive overhanging roof. This horizontal extension creates a seamless transition between interior and exterior spaces through terraces, pathways, and gardens, without compromising the original pitched roofs' integrity. The project stands out for its commitment to sustainable preservation, employing innovative materials like hemp insulation for its superior breathability and humidity control. The restoration process prioritized local materials and craftsmanship, incorporating unearthed fieldstones and locally-sourced limestone. The design also leverages passive climate control strategies, with the building's mass and orientation working in concert with natural ventilation patterns and solar gains to minimize energy consumption. Through this thoughtful renovation, Pelletier de Fontenay has created a contemporary home that honors its historic foundations while establishing new relationships with its environment. The project serves as a compelling example of how architectural heritage can be preserved and enhanced through sensitive intervention and sustainable design practices. Design Team - Montreal-based architectural practice Pelletier de Fontenay, established in 2010 by Hubert Pelletier and Yves de Fontenay, has emerged as a significant force in contemporary Canadian architecture. The firm's philosophy eschews predetermined stylistic approaches in favor of a process-driven methodology that responds uniquely to each project's specific conditions and context. Led by founding partners Pelletier and de Fontenay, alongside partners Yann Gay-Crosier and Anik Mandalian, the studio has developed an impressive portfolio spanning public cultural institutions, residential projects, and urban planning initiatives. Their work has garnered notable recognition, including the prestigious Prix d'Excellence from the Ordre des Architectes du Québec for both the Montreal Botanical Garden Pavilion (2024) and the Montreal Insectarium (2023). The practice's design approach navigates the delicate balance between architectural autonomy and contextual specificity, resulting in rigorous yet responsive solutions. Their commitment to typological exploration and historical reference, combined with site-specific innovation, has positioned them at the forefront of Canadian architectural discourse. This is evidenced by their diverse project portfolio, which encompasses museums, schools, cultural centers, and libraries, demonstrating their ability to address complex programmatic requirements while maintaining design excellence across varying scales and typologies. 设计团队 旅游探访 500 m² 魁北克萨顿，加拿大 2024 Previous Next

< 返回 “蔚来中心”合肥新桥产业园 SHL 设计特色： “蔚来中心”合肥新桥产业园旗舰体验中心由Schmidt Hammer Lassen Architects建筑师事务所精心设计，为领先的中国电动汽车公司打造了一个引人注目的新地标。这座圆形建筑将客户体验与先进的生产制造过程融为一体，展现了蔚来的创新理念。建筑外形独特的环形设计将蔚来标志性的logo形象化为建筑语言，巧妙地将汽车流畅的车身线条融入其中。双层玻璃和不锈钢幕墙将内外空间无缝连接，营造出畅通明亮的视觉体验。项目坚持可持续理念，通过屋顶太阳能电池板实现零碳运营，获得了LEED金级和WELL铂金级认证。大量使用不锈钢代替铝材，有效降低了碳足迹。内部设计贯彻生态环保理念，采用可生物降解的软木作为墙面装饰。室内设计灵感源于蔚来汽车内饰蔚来巧妙融合木质、混凝土和大理石等材质，线条利落，细节精致，营造出纯粹而内涵丰富的氛围。参观者不仅能近距离体验产品，还能透过制造车间的窗口，一览其制造工艺，全面感受品牌理念。 NIO House Hefei Xinqiao Industrial Park is a striking new flagship experience center designed by Schmidt Hammer Lassen Architects for leading Chinese electric vehicle company NIO. Located within NIO's manufacturing base, the circular pavilion seamlessly blends the customer experience with a glimpse into the company's advanced production processes. The building's distinct circular form deconstructs NIO's iconic logo through architectural expression, weaving the streamlined contours of their vehicles into the design itself. A double-layered glass and stainless steel skin wraps the building, creating a transparent facade that blurs the lines between indoors and out. Prioritizing sustainability, the NIO House is LEED Gold and WELL Platinum certified, operating as a self-sufficient, carbon-neutral facility powered by rooftop solar arrays. It reduces its carbon footprint through extensive use of stainless steel rather than aluminum. The interiors apply biophilic design with lush greenery and natural materials like cork wall cladding. The interior experience draws inspiration from NIO's vehicle cabins, combining warm wood, crisp lines, and terrazzo finishes to cultivate an environment that is intricate yet pure. Visitors can engage with NIO's products and brand ethos through vehicle displays, test drives, shopping and dining amenities, while also glimpsing the company's sophisticated manufacturing capabilities. 设计团队： 施密特·汉默·拉森建筑事务所(Schmidt Hammer Lassen Architects)是一家始创于1986年、总部位于丹麦奥胡斯的建筑设计机构，在哥本哈根、奥胡斯和上海均设有办公室，为全球客户提供专业设计服务。该事务所如今已拥有150人的设计团队，由7位合伙人领导，在文化建筑、教育设施、办公大楼、综合体项目和城市更新等领域经验丰富，尤其在地标性图书馆和大型公共建筑设计上颇有建树，展现出典型的斯堪的纳维亚设计美学，注重审美性、自然采光，将可持续性与社会责任融为一体。他们创新、可持续、开放包容的建筑理念使其在全球范围内赢得逾100项享誉建筑界的大奖。2018年，其加入了世界知名建筑师事务所Perkins and Will的体系，以拓展其在中国市场的发展版图，其代表作包括宁波新图书馆、上海图书馆东馆和亚马逊布拉格办公大楼等。 Founded in 1986 in Aarhus, Denmark, Schmidt Hammer Lassen Architects is a leading architectural practice providing professional design services globally from offices in Copenhagen, Aarhus, and Shanghai. The firm was established by architects Morten Schmidt, Bjarne Hammer, and John F. Lassen, and today has a 150-person strong design team led by 7 partners including senior partners Kim Holst Jensen and Kristian Lars Ahlmark, partners Chris Hardie and Lu Rong, 6 associate partners, and 7 associates. CEO Bente Damgaard oversees operations. Schmidt Hammer Lassen has extensive experience across cultural and civic buildings, education facilities, office towers, mixed-use complexes, commercial/retail projects, and urban renewal schemes. The practice is particularly renowned for its landmark libraries and large-scale public works exemplifying a Scandinavian design approach centered on aesthetics, daylight, sustainability, and social responsibility. Their innovative, sustainable, and open architectural expressions have earned Schmidt Hammer Lassen over 100 prominent global awards. The firm joined Perkins and Will in 2018 to expand its presence in China. Notable works include the Ningbo New Library, Shanghai East Library, Christchurch Central Library, the Black Diamond extension to the Royal Danish Library, the ICC Courthouse in The Hague, and Amazon's Prague office building. Their design for the NIO House in Hefei further showcases their pioneering fusion of brand experience and sustainable principles. 设计团队 旅游探访 4000 ㎡ 中国，合肥 2023年 Previous Next