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我们相信，设计为生活赋予更多价值，好的设计让一切不同。全球设计优选，我们努力让您与激发美好灵感的设计作品与设计艺术家们遇见，让每一天生活因设计而更美好。 WEEKLY TOP TOPICS 1 露营之家（Patchwork Architecture） Patchwork Architecture在新西兰亚伯塔斯曼国家公园边界完成露营之家。项目离海岸不远，周围是正在恢复的山毛榉—罗汉松森林与成熟的卡努卡树。建筑没有为获得更开阔的景观而清理林地，而是落在一处原有空地上，把有限的建造范围视为保护森林的起点。 阅读更多 2 一间石基（StudioTiltedCircle） 一间石基SHIJI COMMONS位于珠海市金湾区三灶镇横石基村，由StudioTiltedCircle将两座传统石屋更新为一处321 m²的社区公共空间。项目没有把旧建筑封存在单一的历史表情中，而是从石墙之间重新寻找光、通行与聚集的位置，让村落记忆转化为可以继续被使用的日常场所。 阅读更多 3 Pet Hotel & Salon One²（miCo.） miCo.在东京狛江市一座88.42平方米的两层木造宠物酒店与美容沙龙中，以两种线宽叠合彩色图形，让亚克力笼舍近看呈现抽象纹理，远看则组成共享立面的“集落风景”。项目重新组织犬只、工作人员与主人之间的观看关系，在有限空间中把宠物寄养转化为关于距离、识别和记忆的独特体验。 阅读更多 4 Urban Egg（U.GA Architects） U.GA Architects在韩国釜山田浦洞以层叠的板模清水混凝土塑造一座454平方米混合用途设施，将狭长动线、椭圆水池与城市露台组织成从包裹、停顿到重新面向街区的垂直旅程。建筑在由工业街巷转型而来的商业文化区中提供安静庇护，使材料重量、身体感知与城市节奏形成鲜明对话。 阅读更多 5 日光住宅（Atelier MEME） Atelier MEME在日本日光市完成145.75平方米的木结构住宅，以涡旋式平面错落布置大小不同的立方体，将私密房间藏入“岩块”，把客餐厅释放到体块之间的缝隙。小尺度开口、起伏天花与一体化防水构造共同回应山景、邻里隐私和家庭生活变化，形成富有探索感的居住地形。 阅读更多 6 大教堂之家（JAK Architecture） JAK Architecture在澳大利亚维多利亚州桑顿的山坡上，以两组L形体量围合庭院、泳池和户外生活空间，让板模混凝土、木材与通高玻璃共同回应大教堂山脉景观、交叉通风及山火风险。住宅低伏嵌入起伏地形，在远景开放与近处庇护之间建立适合家庭长期使用的山地居所。 阅读更多 7 JNG House（BodinChapa Architects） BodinChapa Architects在曼谷一座446平方米住宅中，以独立车棚、抬高入口与中央庭院重新组织抵达和家庭生活，并借助线性天窗、连续柜体、反射不锈钢及弧形白色体量，让私密性、自然采光与日常使用保持平衡。克制而清晰的空间秩序，使住宅能够适应家庭成员长期变化的生活需求。 阅读更多 8 Urban Revivo三里屯旗舰店（MVRDV） MVRDV在北京三里屯完成4120平方米的Urban Revivo四层旗舰店，以随视角变化的铝瓦立面、七个月洞门与六组Bold Rooms构成一条由传统空间原型逐层走向当代抽象的零售叙事。项目将品牌展示、城市界面与沉浸式动线结合，为高密度商业街区提供具有识别度的公共体验。 阅读更多 9 蓝瓶咖啡原宿店（TEKI Design） TEKI Design在东京原宿一处82.95平方米的咖啡馆中，以连续不锈钢界面把街巷动线引入室内，并通过层叠左官墙面、淡蓝色反射天花与柔和光线，在密集楼宇之间裁切出一片可停留的“天空”。项目以精确的材料控制回应品牌体验与城市缝隙，是观察东京小型商业空间的近期案例。 阅读更多 10 Curtain House（Johnsen Schmaling Architects） Johnsen Schmaling Architects在美国密尔沃基一处307.14平方米的狭长城市住宅中，以渐次旋转的木铝复合百叶回应采光、隐私与南向遮阳，并围绕线性庭院重新组织三层家庭生活。可变立面像一层建筑帷幕，在密集城市环境中调节开放与遮蔽，呈现结构、气候和居住体验之间的精细平衡。 阅读更多 11 EcoNeo度假屋（SAGA Space Architects） SAGA Space Architects在丹麦阿斯奈斯以35平方米容纳一家四口的度假生活，将夹层睡眠空间、室内桑拿、自然材料、参数化预制与昼夜节律控制系统整合为一座低影响住宅原型。项目通过重复利用每一寸空间提升居住密度，并以数字制造减少施工浪费，展示小尺度度假屋兼顾舒适与环保的可能。 阅读更多 12 Villa Suki（Alexis Dornier） Alexis Dornier在巴厘岛近似矩形的基地中将正方形住宅旋转45度，以中央采光庭院和四周自然形成的三角形花园组织990平方米的热带居所。围绕中庭展开的回游动线、分散客房与覆以Kerobokan火山石的整体楼梯，使住宅同时拥有内向的安静核心和面向花园的开放生活。 阅读更多 13 Sanduteca 三明治图书馆（Estúdio Cajalima） Estúdio Cajalima在圣保罗Galeria Metrópole一处60平方米店铺中，以开放式三明治组装台连接首层与夹层视线，并运用白色瓷砖、红色烧结水泥、蓝色穿孔金属和不锈钢，将“风味图书馆”的概念转化为可观看的制作空间。紧凑尺度与鲜明色彩让餐饮过程成为街区文化体验的一部分。 阅读更多 14 安徽艺术学院美术馆（TJAD + DCA） TJAD与DCA沿安徽艺术学院校园湖岸完成9314平方米美术馆，以60度三向网格组织展厅、庭院、阶梯交通与屋顶路径，让黑色坡顶、白色墙体和木质格栅构成一座可被行走的当代徽派“艺术聚落”。建筑将校园通行、公共展览与湖岸景观结合，是合肥近期值得关注的公共文化项目。 阅读更多 15 TOM WOOD SHIBUYA（TORAFU ARCHITECTS） TORAFU ARCHITECTS为挪威珠宝品牌TOM WOOD设计东京涩谷旗舰店，以7.2米长的中央玻璃展柜组织回游动线，并将木质休息区、档案墙、服务空间与可见的珠宝实验室纳入300平方米的明亮室内。克制的门式立面连接街道与品牌世界，让零售、制作和停留在同一空间中自然叠合。 阅读更多 NEWSLETTER EVENTS 设计奖项 2027 加拿大国家城市设计奖 2027 National Urban Design Awards 由加拿大皇家建筑学会、加拿大规划师协会和加拿大景观建筑师协会联合举办，面向加拿大城市设计项目征集作品。奖项设六个类别，关注公共空间、社区品质、可持续性与跨专业协作，提交截止日期为2027年1月11日。 阅读更多 设计展 IDS Toronto 2027 多伦多室内设计展 IDS Toronto 2027 将于1月21日至24日在多伦多会议中心北馆举行。作为加拿大主要设计展示平台，展会以新产品、国际设计师、前沿概念与行业交流为核心，汇集室内、家具、材料、建筑产品和创意品牌，连接设计专业人士、制造商与公众。 阅读更多 设计节 Dutch Design Week 2026 荷兰设计周 Dutch Design Week 2026 将于10月17日至25日在埃因霍温举行。第26届活动以“R.A.W.（Rebel Authentic Worth）”为主题，汇集超过2500名设计师，通过全城项目展示未经修饰、研究驱动且富于实验性的设计实践。 阅读更多 设计节 Designblok 2026 布拉格国际设计节 第28届 Designblok 将于10月7日至11日在布拉格举行，并于10月6日启动专业日及会议项目。本届以“Light”为主题，汇集360余家参展机构，在五个主要场馆及全城50多个地点呈现产品、空间、时尚、工艺与当代设计。 阅读更多 设计节 Design Week Mexico 2026 墨西哥设计周 Design Week Mexico 2026 将于10月5日至11日在墨西哥城举行。第18届活动聚焦设计、建筑、工艺与艺术对象，通过城市展览、设计住宅、公共项目和专业交流，连接墨西哥与国际创意力量，并呈现拉丁美洲、中东及北非地区的多元设计实践。 阅读更多 江坂片刻 Masato Ashida Architects 120.3 m² 大阪府吹田市，日本 来访者坐在东侧平台和草坪周围，展示日常停留与集体活动共享同一空间框架。 Visitors gather along the eastern deck and lawn, showing how everyday seating and collective events share the same spatial frame. © 大竹央祐 从南侧道路看建筑全貌，低矮木构屋顶、玻璃界面和入口小屋嵌入高密度街区。 Overall view from the southern road, where the low timber roof, glazed edge and entrance hut settle into the dense neighbourhood. © 大竹央祐 弹性模量测量结果图比较不同原木试件，并记录阔叶木结构选材的验证过程。 The modulus test diagram compares log samples and records the verification process behind the broadleaf structural selection. © 蘆田暢人建築設計事務所 来访者坐在东侧平台和草坪周围，展示日常停留与集体活动共享同一空间框架。 Visitors gather along the eastern deck and lawn, showing how everyday seating and collective events share the same spatial frame. © 大竹央祐 1/33 阅读更多 静之汤福岛 MABI ARCHITECTS 270 m² 大阪市福岛区，日本 弧形浴池、深蓝水面与连续顶棚共同构成更新后浴场的核心空间。 Curved pools, dark-blue water and a continuous ceiling define the renewed bathing hall. © dig photograph 狭窄巷道中的混凝土入口保留老浴场贴近街区的尺度。 The concrete entrance in a narrow lane retains the neighborhood scale of the former bathhouse. © dig photograph 入口布帘与原混凝土立面共同标记浴场重新开放后的街道界面。 An entrance curtain and the original concrete facade mark the bathhouse’s renewed street presence. © dig photograph 弧形浴池、深蓝水面与连续顶棚共同构成更新后浴场的核心空间。 Curved pools, dark-blue water and a continuous ceiling define the renewed bathing hall. © dig photograph 1/15 阅读更多 森之木露台 SUEP. + Tomoki Nagase Architects 589.6 m² 广岛，日本 主入口处的竖向木格栅围合上部体量，树冠与通透骑楼共同标记抵达。 Vertical timber louvers frame the upper volume at the main entrance, where mature trees and an open passage mark arrival. © Kai Nakamura 低矮木构建筑沿草坪展开，成熟树木保留在城市中心的公共前景中。 Low timber buildings extend along the lawn, keeping mature trees in the civic foreground. © Kai Nakamura 029-mori-no-ki-terrace-detail-section.webp 主入口处的竖向木格栅围合上部体量，树冠与通透骑楼共同标记抵达。 Vertical timber louvers frame the upper volume at the main entrance, where mature trees and an open passage mark arrival. © Kai Nakamura 1/29 阅读更多 聚酒店 Tsubame Architects 484.64 m² 丰岛，日本 聚酒店：从西侧俯瞰酒店全景，四栋木结构建筑以巷道与中庭回应丰岛家浦聚落的肌理。 Elevated view from the west. © Yasuaki MorinakaElevated view from the west. © Yasuaki Morinaka 聚酒店：从西南侧俯瞰酒店全景，四栋木结构建筑以巷道与中庭回应丰岛家浦聚落的肌理。 Elevated view from the southwest. © Yasuaki MorinakaElevated view from the southwest. © Yasuaki Morinaka 聚酒店：剖面图展示四栋木屋的屋顶、层高与中庭之间的高低关系。 Building sections. © Tsubame Architects 聚酒店：从西侧俯瞰酒店全景，四栋木结构建筑以巷道与中庭回应丰岛家浦聚落的肌理。 Elevated view from the west. © Yasuaki MorinakaElevated view from the west. © Yasuaki Morinaka 1/46 阅读更多 共生农园 RAA 407.26 m² 栗东，日本 玻璃温室包裹茅葺咖啡馆，热带植物在两层构造之间形成可食用花园。 The glasshouse encloses the thatched cafe, with an edible garden growing between the two structures. © Kaori Ichikawa 鸟瞰既有温室群，两座改造空间延续农业设施原有的尺度与排列。 An aerial view of the existing greenhouse cluster, with the two converted structures retaining its agricultural scale and order. © Kaori Ichikawa 剖面详图标注屋面层次、通风路径及温室与内置构筑物的连接关系。 The detail section identifies roof layers, ventilation paths and the relationship between greenhouse and inner structure. © RAA 玻璃温室包裹茅葺咖啡馆，热带植物在两层构造之间形成可食用花园。 The glasshouse encloses the thatched cafe, with an edible garden growing between the two structures. © Kaori Ichikawa 1/18 阅读更多 勒内庭院度假村 Bricolo Falsarella 2400 m² 奥利奥西，意大利 从泳池一侧看向庭院，新塔楼以嵌石洗面混凝土连接两座19世纪石砌农舍。 Across the pool court, the new stone-set washed-concrete tower links the two nineteenth-century farm buildings. © Pietro Savorelli 入口前庭展开在新塔楼脚下，混凝土基座、旧石墙与浅色铺地形成清楚的年代层次。 The entrance court unfolds below the new tower, where a concrete base, old stone walls and pale paving reveal distinct layers of time. © Pietro Savorelli 一层平面图说明上层住宿空间如何嵌入两座既有农舍并与塔楼衔接。 The first-floor plan shows how upper guest spaces fit within the two existing farm buildings and connect to the tower. © Bricolo Falsarella 从泳池一侧看向庭院，新塔楼以嵌石洗面混凝土连接两座19世纪石砌农舍。 Across the pool court, the new stone-set washed-concrete tower links the two nineteenth-century farm buildings. © Pietro Savorelli 1/30 阅读更多 淡路岛 Ubusuna ooc 130.41 m² 淡路市，日本 深色烧杉外墙与低伏瓦屋顶保留民居的尺度，中央入口把视线直接引向内部庭院。 Charred-cedar walls and low tiled roofs retain the house's domestic scale, while the central entrance draws the eye toward the inner garden. © Atsushi Nakata 筒状承重墙沿南北轴线形成长廊，端部天光和庭院标示出行走的方向。 The tubular load-bearing wall forms a north-south passage, with daylight and a garden marking its far end. © Atsushi Nakata 016-ubusuna-construction-and-detail-board.webp 深色烧杉外墙与低伏瓦屋顶保留民居的尺度，中央入口把视线直接引向内部庭院。 Charred-cedar walls and low tiled roofs retain the house's domestic scale, while the central entrance draws the eye toward the inner garden. © Atsushi Nakata 1/16 阅读更多 黑乡生活博物馆游客中心 Napier Clarke Architects 1500 m² 达德利，英国 001-black-country-living-museum-visitor-centre-three-gabled-front.webp 三组错动的锌板山墙面向电车回转场展开，通高玻璃把游客中心的公共空间显露在入口广场一侧。 Three staggered zinc-clad gables face the tram turning circle, with full-height glazing revealing the visitor centre's public spaces to the entrance forecourt. © Lorenzo Zandri 002-black-country-living-museum-visitor-centre-tram-circle-wide-view.webp 从电车回转场远望游客中心，重复山墙在既有砖建筑与林地之间建立新的入口轮廓。 Seen across the tram turning circle, the repeated gables form a new entrance silhouette between the existing brick buildings and woodland. © Lorenzo Zandri 017-black-country-living-museum-visitor-centre-side-and-rear-elevations.webp 侧立面与后立面图比较锌板山墙、通高玻璃、悬挑平台和深色砖基座的层次关系。 The side and rear elevations compare the zinc-clad gables, full-height glazing, cantilevered deck and dark brick base. © Napier Clarke Architects 001-black-country-living-museum-visitor-centre-three-gabled-front.webp 三组错动的锌板山墙面向电车回转场展开，通高玻璃把游客中心的公共空间显露在入口广场一侧。 Three staggered zinc-clad gables face the tram turning circle, with full-height glazing revealing the visitor centre's public spaces to the entrance forecourt. © Lorenzo Zandri 1/17 阅读更多 吉塔纳港湖岸酒店与市民中心 atelier ba.le 3094 m² 贝尔维尤，瑞士 001-port-gitana-harbour-wide-view.webp 从小港望向Port Gitana，两座房屋、船只与树木共同构成新的湖岸公共界面。 Across the small harbour, the two houses, boats and mature trees form a renewed public edge to the lake. © Maxime Delvaux 002-port-gitana-lakefront-ensemble.webp 建筑群沿日内瓦湖岸展开，市民建筑与酒店通过共同的材料和坡顶形成完整组合。 The ensemble extends along Lake Geneva, uniting civic building and hotel through a shared material language and pitched roofs. © Maxime Delvaux 033-port-gitana-hotel-cross-section.webp 酒店餐厅横剖面图显示餐厅、客房与面向湖岸的阳台如何层叠。 The hotel section shows the restaurant, guest rooms and lakeside balconies stacked across the slope. © atelier ba.le 001-port-gitana-harbour-wide-view.webp 从小港望向Port Gitana，两座房屋、船只与树木共同构成新的湖岸公共界面。 Across the small harbour, the two houses, boats and mature trees form a renewed public edge to the lake. © Maxime Delvaux 1/33 阅读更多 萨拉雷斯织光工场 JAAS Julià Arquitectes Associats 8294 m² 萨瓦德尔，西班牙 001-sallares-deu-brick-factory-entrance.webp 旧厂的砖砌入口与新设金属门并立，透出院内更新后的屋面。 An old brick entrance meets a new metal gate, with the renewed roofs visible beyond. © Adrià Goula 002-sallares-deu-factory-courtyard-exterior.webp 旧砖厂房与白色新增体量围合室外院落，保留工业建筑原有的纵深。 Brick factory halls and a white addition frame the open yard, preserving the depth of the industrial ensemble. © Adrià Goula 026-sallares-deu-summer-climate-section.webp 另一张环境剖面说明屋盖开启与通风如何帮助温暖季节散热。 A companion section diagrams opening and ventilation during warmer weather. © JAAS Julià Arquitectes Associats 001-sallares-deu-brick-factory-entrance.webp 旧厂的砖砌入口与新设金属门并立，透出院内更新后的屋面。 An old brick entrance meets a new metal gate, with the renewed roofs visible beyond. © Adrià Goula 1/26 阅读更多 克卢尼亚古城游客接待中心 Tejedor Linares Arquitectos 1325 m² 佩尼亚尔瓦德卡斯特罗，西班牙 001-clunia-visitor-center-archaeological-site-aerial.webp 航拍呈现游客中心、罗马剧场与高原遗址之间的整体地形关系。 An aerial view establishes the topographic relationship between the visitor center, Roman Theatre and plateau ruins. © Fernando Alda 002-clunia-visitor-center-roman-theatre-and-center.webp 游客中心位于罗马剧场下方，缓坡路径把抵达建筑与进入古城连成同一段行程。 The center sits below the Roman Theatre, with a gentle route joining arrival to the ascent into the ancient city. © Fernando Alda 027-clunia-visitor-center-landscape-section.webp 景观剖面显示建筑嵌入坡地并承接通往高原遗址的上升路径。 The landscape section shows the building embedded in the slope and carrying the ascent toward the plateau ruins. © Tejedor Linares Arquitectos 001-clunia-visitor-center-archaeological-site-aerial.webp 航拍呈现游客中心、罗马剧场与高原遗址之间的整体地形关系。 An aerial view establishes the topographic relationship between the visitor center, Roman Theatre and plateau ruins. © Fernando Alda 1/27 阅读更多 北大年渔民社区中心 HAS design and research 148 m² 北大年，泰国 001-pattani-fishermen-community-hub-daytime-aerial.webp 俯瞰北大年河岸，折线形竹构沿钢平台展开，为渔船靠泊与公共活动留出连续边缘。 From above the Pattani waterfront, the folded bamboo frame extends along a steel deck with a continuous edge for boats and public life. © Rungkit Charoenwat 002-pattani-fishermen-community-hub-river-city-aerial.webp 北大年河穿过城市，社区中心位于桥梁与传统河岸聚落之间，成为城市重新接近水面的节点。 The Pattani River crosses the city, with the hub between the bridge and working waterfront as a new point of contact with the water. © Rungkit Charoenwat 025-pattani-fishermen-community-hub-cross-section.webp 横剖面将竹构外壳、公共平台、水洞与水下石块组织为共同的人与生态界面。 The cross section combines bamboo enclosure, public deck, water opening and submerged stones as a shared human and ecological interface. © HAS design and research 001-pattani-fishermen-community-hub-daytime-aerial.webp 俯瞰北大年河岸，折线形竹构沿钢平台展开，为渔船靠泊与公共活动留出连续边缘。 From above the Pattani waterfront, the folded bamboo frame extends along a steel deck with a continuous edge for boats and public life. © Rungkit Charoenwat 1/25 阅读更多 望楼之家 yate + Maeda Koumuten 85.61 m² 汤河原，日本 001-gazebo-house-southeast-exterior.webp 从东南侧看望楼之家，朝海的开口在木构檐下展开。 Seen from the southeast, the house opens toward the sea beneath its timber eaves. © Tomoyuki Kusunose 002-gazebo-house-northeast-exterior.webp 东北侧外观呈现倾斜屋顶与首层窗带的关系。 The northeast view shows the sloping roof above the ground-floor windows. © Tomoyuki Kusunose 028-gazebo-house-section.webp 剖面图呈现两层空间、抬升屋顶与坡地之间的关系。 The section relates the two floors and rising roof to the sloping site. © yate+前田工務店 001-gazebo-house-southeast-exterior.webp 从东南侧看望楼之家，朝海的开口在木构檐下展开。 Seen from the southeast, the house opens toward the sea beneath its timber eaves. © Tomoyuki Kusunose 1/28 阅读更多 格罗夫纳广场30号 David Chipperfield Architects 48000 m² 伦敦，英国 001-30-grosvenor-square-square-frontage.webp 从格罗夫纳广场望向改造后的建筑，修复立面、连续柱廊与开放首层重新建立面向公共花园的正立面。 Seen from Grosvenor Square, the restored facade, continuous colonnade and active ground floor renew the building's civic frontage. © Simon Menges 002-30-grosvenor-square-street-approach.webp 沿广场街道接近建筑，历史石材立面与重新开放的步行空间共同延伸梅费尔的城市轴线。 Approaching along the square, the historic stone facade and reopened pedestrian realm extend Mayfair's urban axis. © Simon Menges 018-30-grosvenor-square-seventh-floor-plan.webp 退台顶层平面将主要套房和公共设施置于屋顶亭阁内，并释放面向广场和海德公园方向的露台。 The set-back top floor places principal suites and shared facilities within a rooftop pavilion, opening terraces toward the square and Hyde Park. © David Chipperfield Architects 001-30-grosvenor-square-square-frontage.webp 从格罗夫纳广场望向改造后的建筑，修复立面、连续柱廊与开放首层重新建立面向公共花园的正立面。 Seen from Grosvenor Square, the restored facade, continuous colonnade and active ground floor renew the building's civic frontage. © Simon Menges 1/18 阅读更多 红杉营地 Waechter Architecture 724.64 m² 三河镇，加利福尼亚州，美国 001-autocamp-sequoia-entrance-courtyard.webp 游客中心的雪松立面围合入口庭院，宽大门洞将抵达路径直接引向树荫下的公共空间。 The cedar-clad clubhouse frames the entry court, where a broad opening draws the arrival route directly into communal space beneath the trees. © Matt Kisiday 002-autocamp-sequoia-clubhouse-overall.webp 低矮游客中心沿成熟橡树展开，连续水平屋顶在山坡与营地之间建立清晰方向。 The low clubhouse extends beneath mature oaks, its continuous horizontal roof establishing orientation between campground and foothills. © Matt Kisiday 016-autocamp-sequoia-clubhouse-floor-plan.webp 游客中心平面图以四个封闭服务体量支撑大屋顶，并在其间释放休息厅、酒吧、零售和通行空间。 The clubhouse plan places four enclosed service volumes beneath a broad roof, freeing lounge, bar, retail and circulation between them. © Waechter Architecture 001-autocamp-sequoia-entrance-courtyard.webp 游客中心的雪松立面围合入口庭院，宽大门洞将抵达路径直接引向树荫下的公共空间。 The cedar-clad clubhouse frames the entry court, where a broad opening draws the arrival route directly into communal space beneath the trees. © Matt Kisiday 1/16 阅读更多 错层漫游之家 K-Thengono Design Studio 712 m² 南丹格朗，印度尼西亚 001-split-mass-residence-aerial-overall.webp 鸟瞰住宅，层层绿化屋面、屋顶泳池与木构凉亭共同组成一片可被使用的第五立面。 An aerial view brings together the planted roofs, rooftop pool and timber pavilion as an inhabitable fifth facade. © Mario Wibowo 002-split-mass-residence-aerial-roof-landscape.webp 从另一侧俯瞰，泳池、坡道与草坡沿建筑上部连续展开，将屋顶转化为家庭活动的立体花园。 Seen from the opposite side, the pool, ramp and planted slopes extend across the upper levels as a three-dimensional family garden. © Mario Wibowo 032-split-mass-residence-rooftop-plan.webp 屋顶平面图整合泳池、凉亭、瑜伽平台与绿化屋面，完成从室内向天空延伸的活动序列。 The rooftop plan brings together the pool, pavilion, yoga terrace and planted roof, completing the sequence from interior rooms to the sky. © K-Thengono Design Studio 001-split-mass-residence-aerial-overall.webp 鸟瞰住宅，层层绿化屋面、屋顶泳池与木构凉亭共同组成一片可被使用的第五立面。 An aerial view brings together the planted roofs, rooftop pool and timber pavilion as an inhabitable fifth facade. © Mario Wibowo 1/32 阅读更多 国王步道游客中心 Luis Machuca Arquitectos 550 m² 阿达莱斯，西班牙 001-caminito-del-rey-distant-landscape-view.webp 游客接待中心低伏于瓜达尔奥尔塞水库上方的灌木坡地，连续木构轮廓顺应自然保护区边缘的地形。 The visitor centre sits low in the scrubland above the Guadalhorce Reservoir, its continuous timber profile following the terrain at the edge of the protected landscape. © Fernando Alda 002-caminito-del-rey-distant-hillside-view.webp 从坡地远望，建筑以狭长而轻盈的木构体量嵌入景观，没有遮断水库与远山的连续视野。 Seen from the hillside, the long, lightweight timber volume settles into the landscape without interrupting the wider view of reservoir and mountains. © Fernando Alda 025-caminito-del-rey-transverse-section.webp 横剖面显示胶合木门架的折线几何、围护层次与室内净高，结构轮廓在此成为最直接的空间表达。 The transverse section shows the folded geometry of the glulam portal, the envelope build-up and interior height, making structure the clearest expression of space. © Luis Machuca Arquitectos 001-caminito-del-rey-distant-landscape-view.webp 游客接待中心低伏于瓜达尔奥尔塞水库上方的灌木坡地，连续木构轮廓顺应自然保护区边缘的地形。 The visitor centre sits low in the scrubland above the Guadalhorce Reservoir, its continuous timber profile following the terrain at the edge of the protected landscape. © Fernando Alda 1/25 阅读更多 HAMANOYU 江户游城市浴场 久保都岛建筑设计事务所 1592.55 m² 东京，日本 001-hamanoyu-edoyu-low-rise-southeast-elevation.webp 东南侧外观突出低层立面的缓弧柱面与竖向灯带，久保都岛以柔和起伏减轻混凝土框架对街道的压迫。 The southeast elevation foregrounds gently swelling lower columns and vertical lighting, softening the concrete frame along the street. © 小野寺宗贵摄影事务所 / © Munetaka Onodera Photography Office 002-hamanoyu-edoyu-full-southeast-street-elevation.webp 从东南侧街道观看iiyu HAMACHO全貌，十层住宅体量落在向社区开放的浴场与咖啡空间之上。 The full southeast elevation of iiyu HAMACHO shows ten residential levels rising above the bathhouse and street-facing cafe. © 小野寺宗贵摄影事务所 / © Munetaka Onodera Photography Office 031-hamanoyu-edoyu-womens-semi-open-air-bath-section-detail.webp 女浴半露天浴池矩计图详示双层屋面与天花、顶部开口、围护及浴池之间的构造关系。 The sectional detail through the women's semi-open-air bath documents the layered roof and ceiling, overhead opening, enclosure and pool construction. © 久保都岛建筑设计事务所 / © Kubo Tsushima Architects 001-hamanoyu-edoyu-low-rise-southeast-elevation.webp 东南侧外观突出低层立面的缓弧柱面与竖向灯带，久保都岛以柔和起伏减轻混凝土框架对街道的压迫。 The southeast elevation foregrounds gently swelling lower columns and vertical lighting, softening the concrete frame along the street. © 小野寺宗贵摄影事务所 / © Munetaka Onodera Photography Office 1/31 阅读更多 大矶之家 ISO architects & associates 98.33 m² 大矶町，日本 011-house-in-oiso-living-to-kitchen.webp 从客厅看向厨房，登梁沿屋面抬升，为横向展开的公共空间带来温和节奏。 Looking from living toward the kitchen, rising beams follow the roof and give the broad communal room a gentle rhythm. © Tomomasa Kusunose 001-house-in-oiso-southeast-exterior.webp 从东南侧看大磯之家，低伏的黑色木构体量沿街展开，坡屋顶在树木与天空之间保持克制的轮廓。 Seen from the southeast, the low dark timber volume extends along the street, its pitched roof held quietly between trees and sky. © Tomomasa Kusunose 022-house-in-oiso-long-section.webp 纵向剖面呈现住宅贴近地面展开的尺度，以及室内、缘侧和庭院之间的连续关系。 The longitudinal section shows the house remaining close to the ground and the continuity between rooms, engawa and courtyard. © ISO architects & associates 011-house-in-oiso-living-to-kitchen.webp 从客厅看向厨房，登梁沿屋面抬升，为横向展开的公共空间带来温和节奏。 Looking from living toward the kitchen, rising beams follow the roof and give the broad communal room a gentle rhythm. © Tomomasa Kusunose 1/22 阅读更多 拉厄莱耶度假屋 Jesper Kusk Arkitekter 158 m² 拉厄莱耶，丹麦 001-holiday-house-rageleje-overall-exterior.webp 北向海景立面以连续玻璃打开起居空间，宽阔木平台延伸至滨海草地。 The sea-facing north elevation opens the living room through continuous glazing, with a broad timber deck reaching into the coastal grass. © Hampus Berndtson 002-holiday-house-rageleje-overall-exterior.webp 傍晚光线下，低伏屋面与透明起居空间在草地边缘形成清晰的海岸轮廓。 In the evening light, the low roof and transparent living room form a calm coastal silhouette at the edge of the grass. © Hampus Berndtson 023-holiday-house-rageleje-eaves-detail.webp 檐口节点展示屋面板条、保温层、木结构与排水边缘的构造关系。 The eaves detail sets out the relationship between roof boards, insulation, timber structure and the drainage edge. © Jesper Kusk Arkitekter 001-holiday-house-rageleje-overall-exterior.webp 北向海景立面以连续玻璃打开起居空间，宽阔木平台延伸至滨海草地。 The sea-facing north elevation opens the living room through continuous glazing, with a broad timber deck reaching into the coastal grass. © Hampus Berndtson 1/23 阅读更多 鸟名子新社屋 ninkipen! 390.71 m² 京都，日本 001-torinago-overall-exterior.webp 外观，从东北侧看；瓦片大屋顶与烧杉外墙构成建筑面向城下町的第一印象。 Exterior, viewed from the northeast; the tiled roof and charred-timber walls establish the building’s first impression toward the castle town. © Hiroki Kawata 002-torinago-overall-exterior.webp 外观，从东侧道路看；建筑以大屋顶和深色外墙回应传统街景。 Exterior, viewed from the east road; the building responds to the historic streetscape through its large roof and dark walls. © Hiroki Kawata 034-torinago-roof-plan.webp 屋顶平面图；图纸呈现大屋顶、侧向露台和建筑整体轮廓。 Roof plan; the drawing shows the large roof, lateral terraces and the overall building outline. © ninkipen! 001-torinago-overall-exterior.webp 外观，从东北侧看；瓦片大屋顶与烧杉外墙构成建筑面向城下町的第一印象。 Exterior, viewed from the northeast; the tiled roof and charred-timber walls establish the building’s first impression toward the castle town. © Hiroki Kawata 1/34 阅读更多 布斯塔曼特艺术基金会 Charles Zana 650 m² 阿尔勒，法国 001-fonds-bustamante-church-street.webp 旧圣十字教堂面向拉罗凯特街区安静展开，修复后的浅色立面保留原有轮廓，并以黄色竖向细节标记基金会的新身份。 The former Église Sainte-Croix meets the La Roquette neighbourhood with a restrained pale facade, while a vertical yellow detail signals its new life as an art foundation. © Fonds Bustamante 002-fonds-bustamante-arles-corner.webp 从阿尔勒街角观看，历史教堂的山墙、石墙与周边树木共同维持街区尺度，新的文化用途没有改变其城市轮廓。 Seen from an Arles street corner, the church gable, masonry and surrounding trees retain the scale of the neighbourhood without advertising the new cultural use through a dramatic silhouette. © Hervé Hôte adagp 015-fonds-bustamante-exhibition-archive-three.webp 地面作品与混凝土表面的接缝共同构成观看场景，呈现基金会强调作品、材料和空间相互回应的策展脉络。 Floor-based works and concrete joints share the visual field, illustrating the foundation’s curatorial interest in reciprocal relationships between art, material and space. © Fonds Bustamante 001-fonds-bustamante-church-street.webp 旧圣十字教堂面向拉罗凯特街区安静展开，修复后的浅色立面保留原有轮廓，并以黄色竖向细节标记基金会的新身份。 The former Église Sainte-Croix meets the La Roquette neighbourhood with a restrained pale facade, while a vertical yellow detail signals its new life as an art foundation. © Fonds Bustamante 1/15 阅读更多 Zannier本多尔岛 Hardel Le Bihan Architectes 13500 m² 本多尔岛，法国 002-zannier-bendor-island-aerial.webp 航拍展示约7公顷岛屿的整体格局，建筑集中于港湾一侧，步行路径沿海岸与植被串联各个片区。 The aerial view shows the seven-hectare island as a whole, with buildings gathered around the harbour and pedestrian paths linking the coast and planted areas. © Zannier Hotels 001-zannier-bendor-island-from-sea.webp 从海上望向更新后的本多尔岛，白色建筑沿地形层层展开，港口、松林与低矮屋面共同保持地中海聚落的尺度。 Seen from the water, the renewed Île de Bendor rises as a layered white settlement, with harbour, pines and low rooflines preserving its Mediterranean scale. © Schnepp Renou 027-zannier-bendor-construction-interior.webp 施工阶段暴露的墙体、楼板与管线记录了既有建筑被拆解、修复并重新整合的过程。 Exposed walls, slabs and services during construction record how the existing building was opened up, repaired and integrated anew. © Schnepp Renou 002-zannier-bendor-island-aerial.webp 航拍展示约7公顷岛屿的整体格局，建筑集中于港湾一侧，步行路径沿海岸与植被串联各个片区。 The aerial view shows the seven-hectare island as a whole, with buildings gathered around the harbour and pedestrian paths linking the coast and planted areas. © Zannier Hotels 1/27 阅读更多 SONO住宅 Atelier Carle 214 m² 北温特沃思，加拿大 001-sono-house-overall-timber-house-on-grassy-slope.webp 住宅沿草坡展开，深色铁杉柱列与林地共同形成水平延伸的山居轮廓。 The house stretches along the grassy slope, its dark hemlock colonnade extending the horizontal line of the woodland retreat. © Félix Michaud 003-sono-house-overall-house-behind-rock-and-forest.webp 住宅低伏在岩石、草坡与成熟树木之间，水平屋顶保持对地形的克制回应。 Set behind rock, meadow and mature trees, the low roofline maintains a restrained presence within the terrain. © Félix Michaud 021-sono-house-north-elevation-timber-colonnade.webp 北立面图展开面向景观的木构柱列与玻璃界面，显示公共空间沿林缘连续布置。 The north elevation unfolds the timber colonnade and glazing toward the landscape, with shared rooms aligned along the forest edge. © Atelier Carle 001-sono-house-overall-timber-house-on-grassy-slope.webp 住宅沿草坡展开，深色铁杉柱列与林地共同形成水平延伸的山居轮廓。 The house stretches along the grassy slope, its dark hemlock colonnade extending the horizontal line of the woodland retreat. © Félix Michaud 1/21 阅读更多 The Stoneleigh 酒店 Fettle 14056 m² 达拉斯，美国 沿Maple Avenue展开的历史建筑立面保留石材入口与树荫下的城市尺度。 Maple avenue exterior at The Stoneleigh following the Fettle renovation. © The Stoneleigh 夜间入口在树木与街灯之间显露酒店首层的公共界面。 Night entrance at The Stoneleigh following the Fettle renovation. © The Stoneleigh 客房早餐场景展示强烈壁纸与日常使用之间的平衡。 Room breakfast at The Stoneleigh following the Fettle renovation. © The Stoneleigh 沿Maple Avenue展开的历史建筑立面保留石材入口与树荫下的城市尺度。 Maple avenue exterior at The Stoneleigh following the Fettle renovation. © The Stoneleigh 1/32 阅读更多 格拉斯哥住宅 Reigo & Bauer 470 m² 基奇纳，安大略省，加拿大 泳池与独立池屋构成住宅的户外社交核心，通透立面将室内休闲空间带向露台。 The pool and detached pavilion form the home's outdoor social core, with a transparent elevation opening the lounge to the terrace. © Doublespace Photography 主起居室以粗石柱、浅色家具和树林景观建立克制而温暖的日常场景。 Rough-stone columns, pale furnishings and wooded views establish a restrained yet warm main living room. © Doublespace Photography 从正面看，黑色悬吊壁炉、球形吊灯与浅色护墙板共同塑造池屋休息区的中心场景。 Seen frontally, the black suspended fireplace, globe pendants and pale panelling compose the central pool-house lounge. © Doublespace Photography 泳池与独立池屋构成住宅的户外社交核心，通透立面将室内休闲空间带向露台。 The pool and detached pavilion form the home's outdoor social core, with a transparent elevation opening the lounge to the terrace. © Doublespace Photography 1/38 阅读更多 毕尔巴鄂美术馆 Foster + Partners 6900 m² 毕尔巴鄂，西班牙 毕尔巴鄂美术馆：新桥体沿街展开并在透明首层上方形成深远悬挑。 Bilbao Fine Arts Museum: The new bridge extends along the street above a transparent and deeply recessed ground level. © Nigel Young / Foster + Partners 毕尔巴鄂美术馆：面向城市广场重新开启的历史入口与新桥体形成并置。 Bilbao Fine Arts Museum: The reopened historic entrance facing the city square beside the new bridge. © Nigel Young / Foster + Partners 毕尔巴鄂美术馆：轴测图拆解历史建筑、桥式扩建与屋顶结构。 Bilbao Fine Arts Museum: Axonometric drawing separating the historic buildings, bridge extension and roof structure. © Foster + Partners 毕尔巴鄂美术馆：新桥体沿街展开并在透明首层上方形成深远悬挑。 Bilbao Fine Arts Museum: The new bridge extends along the street above a transparent and deeply recessed ground level. © Nigel Young / Foster + Partners 1/33 阅读更多 特蕾西娜长者之家 Coll-Leclerc 8356 m² 埃尔普拉特-德略布雷加特，西班牙 三个错动体量围合花园与公共路径，形成一座与周边街区相接的微型社区。 Three staggered volumes frame gardens and shared routes, forming a small community connected to the surrounding neighbourhood. © José Hevia 浅色立面、深挑檐与连续廊道面向庭院，降低了大型照护设施的视觉尺度。 Pale facades, deep overhangs and continuous galleries face the courtyard and reduce the apparent scale of the care complex. © José Hevia 露台与屋面详图记录遮阳构架、排水和外部铺装的构造关系。 Terrace and roof details document the relationship between shading frames, drainage and exterior finishes. © Coll-Leclerc 三个错动体量围合花园与公共路径，形成一座与周边街区相接的微型社区。 Three staggered volumes frame gardens and shared routes, forming a small community connected to the surrounding neighbourhood. © José Hevia 1/22 阅读更多 热田长屋 nanometer architecture 1253.75 m² 名古屋，日本 连续起伏的木构屋檐为每间店铺建立独立门面，也把行走、等候与停留收进同一段廊下。 The continuous timber roof gives each shop a distinct frontage while gathering movement, waiting and pause beneath one shared eave. © ToLoLo studio 航拍视角显示三栋低层建筑沿神宫前站西侧展开，并与车站、道路、商店街及热田神宫绿地共同形成城市节点。 The aerial view shows three low buildings extending beside Jingumae Station within a wider junction of rail, roads, shopping streets and the wooded grounds of Atsuta Jingu. © ToLoLo studio 夜色中连续屋檐被线性灯光勾勒，木构框架和店铺灯光把长街转化为可停留的站前场景。 At night, linear lighting traces the repeated eaves as timber frames and illuminated shops turn the long frontage into an inviting station-side setting. © ToLoLo studio 连续起伏的木构屋檐为每间店铺建立独立门面，也把行走、等候与停留收进同一段廊下。 The continuous timber roof gives each shop a distinct frontage while gathering movement, waiting and pause beneath one shared eave. © ToLoLo studio 1/17 阅读更多 塞拉酒店 EKAR Architects 455 m² 清迈，泰国 从宁曼路五巷对望酒店，连续红砖立面在底层商铺上方形成一座紧凑的城市“山体”。 Seen across Nimman Soi 5, the continuous brick facade rises like a compact urban mountain above the ground-floor shops. © Rungkit Chareonwat 沿街斜看，弧形砖墙、窄窗与转角开口共同缓和建筑面对繁忙街道的尺度。 An oblique street view shows how curved brickwork, narrow windows and corner openings temper the hotel's urban scale. © Rungkit Chareonwat 剖面与立面图呈现弧形砖墙的开合、庭院尺度和楼梯向上扩展的空间关系。 The section and elevation describe the curved brick wall's openings, the scale of the courts and the stair's expanding ascent. © EKAR Architects 从宁曼路五巷对望酒店，连续红砖立面在底层商铺上方形成一座紧凑的城市“山体”。 Seen across Nimman Soi 5, the continuous brick facade rises like a compact urban mountain above the ground-floor shops. © Rungkit Chareonwat 1/23 阅读更多 乌布凯米劳酒店 PSA Studio 1973 m² 乌布，印度尼西亚 从街道望去，层叠的坡屋顶标出乌布凯米劳酒店的入口。 Layered pitched roofs announce the hotel from the street. © Mario Wibowo 高低错落的屋面与露台连成酒店上层的外部轮廓。 Stepped rooflines and an open terrace define the hotel's upper silhouette. © Mario Wibowo 023-the-kemilau-ubud-elevation-drawing.webp 从街道望去，层叠的坡屋顶标出乌布凯米劳酒店的入口。 Layered pitched roofs announce the hotel from the street. © Mario Wibowo 1/23 阅读更多 Tiima博物馆与科学中心 OPUS Architecture + Simon Mahringer 9540 m² 奥卢，芬兰 001-tiima-museum-science-centre-overall-old-and-new.webp 从街道望向Tiima建筑群，历史发电站、水塔与新建砖体量共同构成Myllytulli工业街区的新文化界面。 Seen from the street, Tiima brings the historic power station and water tower together with the new brick volumes as a renewed cultural frontage for Myllytulli. © Johan Dehlin 002-tiima-museum-science-centre-power-station-and-extension.webp 旧发电站的竖向窗带与新馆深凹的砖柱立面相对展开，新旧建筑在博物馆广场两侧保持各自尺度。 The power station's vertical windows face the deeply recessed brick piers of the extension, with old and new holding their own scale across the museum square. © Johan Dehlin 034-tiima-museum-science-centre-facade-section.webp 外墙剖面详图说明砖砌立面、深窗、结构楼板与顶部设备空间的构造关系。 The facade section explains the constructional relationship among brick cladding, deep windows, floor structure and the upper service zone. © OPUS Architecture + Simon Mahringer 001-tiima-museum-science-centre-overall-old-and-new.webp 从街道望向Tiima建筑群，历史发电站、水塔与新建砖体量共同构成Myllytulli工业街区的新文化界面。 Seen from the street, Tiima brings the historic power station and water tower together with the new brick volumes as a renewed cultural frontage for Myllytulli. © Johan Dehlin 1/34 阅读更多 天堂林童军公园 Plano Humano Arquitectos 355 m² 维亚隆加，葡萄牙 003-mata-do-paraiso-scout-park-daytime-aerial.webp 航拍视角显示三座体量集中于较平缓地带，为周围松林与活动空地保留连续空间。 An aerial view shows the three volumes gathered on gentler ground, preserving continuous woodland and activity clearings around them. © João Morgado 001-mata-do-paraiso-scout-park-daytime-main-front.webp 松林边缘的三座服务建筑以连续木柱和起伏屋面组成低矮的营地界面。 Three low service buildings form a restrained campsite edge through repeated timber posts and gently curving roofs. © João Morgado 027-mata-do-paraiso-scout-park-washing-facility-plan.webp 清洗设施平面图显示连续工作台与开放木构边界的组织方式。 The washing-facility plan shows the continuous work counter within an open timber perimeter. © Plano Humano Arquitectos 003-mata-do-paraiso-scout-park-daytime-aerial.webp 航拍视角显示三座体量集中于较平缓地带，为周围松林与活动空地保留连续空间。 An aerial view shows the three volumes gathered on gentler ground, preserving continuous woodland and activity clearings around them. © João Morgado 1/27 阅读更多 HOTEL THE MADO Furuya Design Architect Office 794.99 m² 夷隅，日本 001-hotel-the-mado-poolside-exterior.webp 泳池边的通高玻璃和混凝土柱廊，连接酒店立面与面海的室外平台。 Full-height glazing and a concrete colonnade meet the pool and seaward terrace. © Yasuhiro Nakayama 002-hotel-the-mado-garden-facade.webp 从庭院看酒店外立面，连续柱列将首层通道与上层客房收束为清晰的水平界面。 From the garden, a continuous row of columns unites the ground-floor passage and upper rooms. © Yasuhiro Nakayama 019-hotel-the-mado-dusk-exterior.webp 暮色里，酒店的玻璃界面亮起，混凝土框架在山坡与海之间保持清晰轮廓。 At dusk, lit glazing reveals the concrete frame against the coastal hillside. © Yasuhiro Nakayama 001-hotel-the-mado-poolside-exterior.webp 泳池边的通高玻璃和混凝土柱廊，连接酒店立面与面海的室外平台。 Full-height glazing and a concrete colonnade meet the pool and seaward terrace. © Yasuhiro Nakayama 1/19 阅读更多 吉索尔文化中心 richter architectes et associés 2650 m² 吉索尔，法国 001-gisors-cultural-hub-overall-riverside-complex.webp 文化中心沿埃普特河岸低伏展开，媒体图书馆、影院与连续长廊共同围合新的滨水公共界面。 The cultural hub extends low along the River Epte, bringing the media library, cinema and continuous gallery into one civic waterfront. © Luc Boegly 002-gisors-cultural-hub-river-and-park-panorama.webp 从滨河公园远望，浅色体量与长廊顺着河道延伸，原停车场被重新交还给树木、步行和停留。 Seen across the riverside park, the pale volumes and gallery follow the water where surface parking once occupied the ground. © Luc Boegly 021-gisors-cultural-hub-library-section.webp 媒体图书馆剖面显示下沉阅读区、上层阅览空间、长廊与河岸景观之间的高差联系。 The media-library section shows the level changes between sunken reading area, upper floor, gallery and river landscape. © richter architectes et associés 001-gisors-cultural-hub-overall-riverside-complex.webp 文化中心沿埃普特河岸低伏展开，媒体图书馆、影院与连续长廊共同围合新的滨水公共界面。 The cultural hub extends low along the River Epte, bringing the media library, cinema and continuous gallery into one civic waterfront. © Luc Boegly 1/21 阅读更多 萨拉拉媒体图书馆与音乐学校 Dominique Coulon & Associés 2173 m² 萨拉拉卡内达，法国 001-sarlat-media-library-overall-complex.webp 媒体图书馆与音乐学校沿旧石墙展开，赭色新馆、历史宅邸和街道共同构成文化综合体的整体界面。 The media library and music school extend along the retained stone wall, bringing the ochre new building, historic residence and street into one civic frontage. © Eugeni Pons 002-sarlat-media-library-street-approach.webp 从老城街巷望向项目，低伏的赭色体量在两侧历史石建筑之间收住视线。 Seen from the old-town street, the low ochre volume closes the view between historic stone buildings. © Eugeni Pons 038-sarlat-media-library-reading-cave-detail.webp 001-sarlat-media-library-overall-complex.webp 媒体图书馆与音乐学校沿旧石墙展开，赭色新馆、历史宅邸和街道共同构成文化综合体的整体界面。 The media library and music school extend along the retained stone wall, bringing the ochre new building, historic residence and street into one civic frontage. © Eugeni Pons 1/38 阅读更多 维拉艺术书店 ARCHITECTS OFFICE 40 m² 圣保罗，巴西 001-livraria-da-vila-artes-frontal-entrance.webp 米白色店面从商场木地板旁切出深蓝入口，书架与中央展台在门框中形成完整的第一眼。 An off-white storefront cuts a deep-blue opening beside the mall's timber floor, framing shelves and the central display in a single first view. © Felco 002-livraria-da-vila-artes-corner-storefront.webp 转角视角同时呈现入口与侧窗，克制的外壳将内部高饱和度蓝色留在两个开口之中。 The corner view brings entrance and side window together, with the restrained outer shell containing saturated blue within two precise openings. © Felco 019-livraria-da-vila-artes-floor-plan.webp 平面图显示楔形店铺边界、沿墙书架、中央展台、收银区与两个面向商场的开口。 The floor plan maps the wedge-shaped boundary, perimeter shelving, central display, cashier and two openings toward the mall. © ARCHITECTS OFFICE 001-livraria-da-vila-artes-frontal-entrance.webp 米白色店面从商场木地板旁切出深蓝入口，书架与中央展台在门框中形成完整的第一眼。 An off-white storefront cuts a deep-blue opening beside the mall's timber floor, framing shelves and the central display in a single first view. © Felco 1/19 阅读更多 L’ARIA餐厅 Herzog & de Meuron 730 m² 布莱维奥，科莫，意大利 001-laria-restaurant-lake-setting.webp 从湖畔高处远望，餐厅与温室贴近Villa Roccabruna花园边缘，科莫湖和山体构成项目最重要的环境背景。 From above the lakeshore, restaurant and greenhouse sit at the edge of Villa Roccabruna’s gardens against Lake Como and the surrounding mountains. © Robert Rieger 002-laria-restaurant-garden-elevation.webp 从酒店花园望向L’ARIA，原建筑向外延伸的带顶游廊把室内餐厅、上层露台与植被连成连续立面。 Seen from the hotel garden, L’ARIA’s covered veranda draws dining room, upper terrace and planting into one continuous elevation. © Robert Rieger 034-laria-restaurant-cross-section-four.webp 横剖面图标示上层露台、游廊与地下层的垂直叠合，并说明扩建体量在花园中的低矮尺度。 The cross section aligns upper terrace, veranda and lower level, clarifying the extension’s low profile within the garden. © Herzog & de Meuron 001-laria-restaurant-lake-setting.webp 从湖畔高处远望，餐厅与温室贴近Villa Roccabruna花园边缘，科莫湖和山体构成项目最重要的环境背景。 From above the lakeshore, restaurant and greenhouse sit at the edge of Villa Roccabruna’s gardens against Lake Como and the surrounding mountains. © Robert Rieger 1/34 阅读更多 巴哈露天艺术馆 Sordo Madaleno Arquitectos 180 m² 卡波圣卢卡斯，墨西哥 001-arte-abierto-baja-ramp-overall.webp 入口坡道从Ánima Village的花园缓缓下沉，低矮混凝土屋面把展厅隐藏在海岸景观之下。 The entrance ramp descends gently from the gardens of Ánima Village, while a low concrete roof conceals the gallery beneath the coastal landscape. © Ariadna Polo 002-arte-abierto-baja-aerial-court.webp 俯瞰方形露天展厅，高墙围合艺术装置，中央完整天空成为空间的第五个界面。 An aerial view reveals the square open-air gallery, where high walls frame the installation and the sky forms a fifth surface. © Pablo Manjarrez 020-arte-abierto-baja-section.webp 剖面图标示展厅位于地面以下4 m，超过5 m高的围墙与坡道共同建立由压缩到开敞的空间序列。 The section marks the gallery four metres below grade, with walls over five metres high and the ramp shaping a sequence from compression to openness. © Sordo Madaleno Arquitectos 001-arte-abierto-baja-ramp-overall.webp 入口坡道从Ánima Village的花园缓缓下沉，低矮混凝土屋面把展厅隐藏在海岸景观之下。 The entrance ramp descends gently from the gardens of Ánima Village, while a low concrete roof conceals the gallery beneath the coastal landscape. © Ariadna Polo 1/20 阅读更多 NUBIAN 福冈旗舰店 TORAFU ARCHITECTS 860 m² 福冈，日本 001-nubian-fukuoka-facade-wide-dusk.webp 从街道正面观察旗舰店所在建筑，通透首层与二层铝框陈列共同向大名街区显露室内活动。 A wide street view reveals the transparent ground floor and the aluminium display framework above, opening the flagship store toward Daimyo. © Daici Ano 002-nubian-fukuoka-facade-entrance-dusk.webp 暮色中的入口立面以克制的灯光呈现NUBIAN标识，玻璃界面把一层暗色空间与街道连接起来。 At dusk, restrained lighting and the NUBIAN sign mark the entrance, while glazing connects the darker ground-floor interior to the street. © Daici Ano 036-nubian-fukuoka-third-floor-plan.webp 三层平面图记录库存与员工空间，补充旗舰店销售区域之外的后勤组织。 The third-floor plan records stock and staff areas, completing the operational organisation beyond the retail floors. © TORAFU ARCHITECTS 001-nubian-fukuoka-facade-wide-dusk.webp 从街道正面观察旗舰店所在建筑，通透首层与二层铝框陈列共同向大名街区显露室内活动。 A wide street view reveals the transparent ground floor and the aluminium display framework above, opening the flagship store toward Daimyo. © Daici Ano 1/36 阅读更多 B Nesta旅居社区 UOS Architecture Studio 2400 m² 巴厘岛，印度尼西亚 001-b-nesta-residence-overall-street-facade.webp 从街道正面看B Nesta，连续红砖格栅构成沉稳基座，白色与赤陶色体量从其上方错落升起。 Seen directly from the street, B Nesta rises above a continuous red-brick screen in staggered white and terracotta volumes. © Indra Wiras 002-b-nesta-residence-overall-oblique-street-view.webp 沿街斜望B Nesta，长向立面由阳台、深窗框与种植槽分解成富有层次的居住界面。 An oblique street view shows balconies, deep window frames and planted edges breaking down the long residential facade. © Indra Wiras 025-b-nesta-residence-overall-axonometric.webp 整体轴测图汇总建筑体量、庭院、水面与屋顶之间的空间层次。 The overall axonometric brings together the building volumes, courtyards, water and rooftop levels. © UOS Architecture Studio 001-b-nesta-residence-overall-street-facade.webp 从街道正面看B Nesta，连续红砖格栅构成沉稳基座，白色与赤陶色体量从其上方错落升起。 Seen directly from the street, B Nesta rises above a continuous red-brick screen in staggered white and terracotta volumes. © Indra Wiras 1/25 阅读更多 露营之家 Patchwork Architecture 110 m² 阿瓦罗阿，新西兰 001-house-for-camping-aerial-roof-and-courtyard.webp 鸟瞰显示连续金属屋面围合中央庭院，住宅落在成熟森林中的既有空地上。 An aerial view shows the continuous metal roof enclosing the central courtyard within an existing forest clearing. Courtesy of Patchwork Architecture 002-house-for-camping-coast-and-forest-context.webp 从海岸方向俯瞰林地与住宅，项目位于亚伯塔斯曼国家公园边界的森林深处。 Seen from the coast, the house sits deep within the forest at the boundary of Abel Tasman National Park. Courtesy of Patchwork Architecture 035-house-for-camping-courtyard-fire.webp 庭院火光与室内暖光并置，开放中心成为森林夜晚中的家庭聚点。 Firelight and the warm interior meet in the courtyard, turning the open centre into a family gathering place after dark. Courtesy of Patchwork Architecture 001-house-for-camping-aerial-roof-and-courtyard.webp 鸟瞰显示连续金属屋面围合中央庭院，住宅落在成熟森林中的既有空地上。 An aerial view shows the continuous metal roof enclosing the central courtyard within an existing forest clearing. Courtesy of Patchwork Architecture 1/35 阅读更多 Common Days 咖啡馆 INS Studio 269 m² 马罗斯，印度尼西亚 001-common-days-cafe-front-exterior.webp 正面外观显示三层体量与陶砖格栅的整体关系，首层咖啡入口嵌在较为厚重的基座之中。 The frontal exterior shows the three-storey volume and its terracotta screen, with the cafe entrance set into a more solid ground-floor base. © Akasa Rana 002-common-days-cafe-angled-exterior.webp 从街道斜向观看，陶砖格栅沿二层与屋顶展开，并以不同高度回应建筑内部的露台和花园。 Seen obliquely from the street, the terracotta grid rises across the upper levels, its changing height corresponding to terraces and the rooftop garden. © Akasa Rana 025-common-days-cafe-cross-section.webp 横向剖面显示砖格立面如何遮挡早晨直射光，并将自然通风引入工作区与屋顶空间。 The cross-section shows how the perforated facade filters morning sun and draws natural ventilation through the coworking and rooftop levels. © INS Studio 001-common-days-cafe-front-exterior.webp 正面外观显示三层体量与陶砖格栅的整体关系，首层咖啡入口嵌在较为厚重的基座之中。 The frontal exterior shows the three-storey volume and its terracotta screen, with the cafe entrance set into a more solid ground-floor base. © Akasa Rana 1/25 阅读更多 THE CONE 轻井泽共享别墅 KAMIYA ARCHITECTS 380.41 m² 轻井泽，日本 004-the-cone-distant-aerial-005.webp 从东南侧俯瞰，逆圆锥屋顶沿森林边缘展开，弧形体量顺应场地的扇形平地。 From the southeast, the inverted-conical roof follows the forest edge and the fan-shaped plateau. © Takumi Ota 001-the-cone-overall-exterior-002.webp 从东北侧看向露台，屋面向森林抬升，在室内外之间形成宽阔边界。 From the northeast, the roof rises toward the forest and shelters a broad threshold around the terrace. © Takumi Ota 042-the-cone-section-041.webp 剖面图说明单坡断面如何沿圆弧旋转，并形成面向森林的逆圆锥屋顶。 The section explains how a mono-pitched profile rotates along the arc to form the inverted-conical roof. © KAMIYA ARCHITECTS 004-the-cone-distant-aerial-005.webp 从东南侧俯瞰，逆圆锥屋顶沿森林边缘展开，弧形体量顺应场地的扇形平地。 From the southeast, the inverted-conical roof follows the forest edge and the fan-shaped plateau. © Takumi Ota 1/42 阅读更多 La Vigilia 酒庄 González Olsina & Vega Arquitectos 1700 m² 洛斯查卡耶斯，阿根廷 001-la-vigilia-overall-exterior.webp 从入口路径望向酒庄主体，层层铺开的庭院与低矮体量把建筑置于葡萄园和安第斯山景之间。 From the arrival path, the winery is framed by layered courts, low volumes, vineyards and the Andes beyond. © Luis Abba 002-la-vigilia-distant-exterior.webp 从高处俯瞰酒庄、葡萄园与道路，建筑成为大片种植地中的一处深色节点。 Seen from above, the winery, vineyards and road form a dark architectural node within the broader cultivated landscape. © Luis Abba 032-la-vigilia-detail-drawing.webp 细部设计图以剖切和局部构造呈现入口、墙体与室内空间的连接。 A detail drawing uses section and local construction to show the connection between entrance, walls and interior space. © González Olsina & Vega Arquitectos 001-la-vigilia-overall-exterior.webp 从入口路径望向酒庄主体，层层铺开的庭院与低矮体量把建筑置于葡萄园和安第斯山景之间。 From the arrival path, the winery is framed by layered courts, low volumes, vineyards and the Andes beyond. © Luis Abba 1/32 阅读更多 首尔韩华蓬皮杜中心 Wilmotte & Associés 12000 m² 首尔，韩国 001-centre-pompidou-hanwha-riverfront-day.webp 从汉江一侧观看63大厦基座，横向展开的白色美术馆以低矮“光之带”回应塔楼的垂直尺度。 Seen from the Han River side, the low white museum forms a horizontal band of light beneath the vertical mass of the 63 Building. © Wilmotte & Associés SA 002-centre-pompidou-hanwha-city-corner.webp 从城市街角远望，美术馆的半透明体量嵌入高层建筑之间，树木与退台缓和了大型裙房的边界。 From a city corner, the translucent museum sits among taller buildings, with trees and setbacks softening the edge of the large podium. © Wilmotte & Associés SA 020-centre-pompidou-hanwha-auditorium.webp 礼堂采用深色座席与均匀线性照明，为讲座、放映和公共项目提供相对独立的活动空间。 The auditorium combines dark seating with even linear lighting, providing a focused setting for talks, screenings and public programmes. © 2026 Hanwha Foundation of Culture 001-centre-pompidou-hanwha-riverfront-day.webp 从汉江一侧观看63大厦基座，横向展开的白色美术馆以低矮“光之带”回应塔楼的垂直尺度。 Seen from the Han River side, the low white museum forms a horizontal band of light beneath the vertical mass of the 63 Building. © Wilmotte & Associés SA 1/20 阅读更多 La Source Vive音乐厅 PCA-STREAM 2150 m² 埃维昂莱班，法国 001-la-source-vive-overall-halls-in-forest.webp 新旧两座音乐厅在森林中并置，低矮木玻璃门厅连接La Source Vive的铜质壳体与La Grange au Lac。 The two halls sit together in the woodland, joined by a low timber-and-glass foyer between La Source Vive’s copper shell and La Grange au Lac. © Salem Mostefaoui for PCA-STREAM 002-la-source-vive-overall-foyer-through-trees.webp 透过树干望向共享门厅，连续玻璃界面把园区步道、室内灯光与两座演出空间联系起来。 Seen through the trees, the shared glazed foyer links the woodland path, interior activity and both performance halls. © Salem Mostefaoui for PCA-STREAM 024-la-source-vive-auditorium-transverse-section.webp 横剖面解释阶梯座席、混凝土声学内壳、木结构外壳与顶部天窗之间的多层构造。 The transverse section explains the layered relationship between tiered seating, concrete acoustic shell, timber outer structure and oculus. © PCA-STREAM 001-la-source-vive-overall-halls-in-forest.webp 新旧两座音乐厅在森林中并置，低矮木玻璃门厅连接La Source Vive的铜质壳体与La Grange au Lac。 The two halls sit together in the woodland, joined by a low timber-and-glass foyer between La Source Vive’s copper shell and La Grange au Lac. © Salem Mostefaoui for PCA-STREAM 1/24 阅读更多 圆庭之家 Chiasmus Partners 198 m² 龙仁市，韩国 航拍视角完整呈现圆形庭院、主屋、附属住宅与连续屋顶如何共同嵌入龙仁市的林坡住宅区。 An aerial view reveals how the circular courtyard, main house, annex and continuous roof settle into Yongin's wooded hillside neighbourhood. © Namsun Lee 面向庭院的弧形玻璃立面将两层生活空间展开在草地周围，连续白色屋顶把不同标高收束为一个整体。 Curved glazing opens two levels of living space around the lawn, while the continuous white roof gathers the changing levels into one composition. © Namsun Lee 剖面图揭示附属住宅、中央庭院与主屋顺应坡地形成的高差，以及连续屋顶如何跨越不同标高。 The section explains the stepped relationship between annex, central court and main house, and how the continuous roof spans their different levels. © Chiasmus Partners 航拍视角完整呈现圆形庭院、主屋、附属住宅与连续屋顶如何共同嵌入龙仁市的林坡住宅区。 An aerial view reveals how the circular courtyard, main house, annex and continuous roof settle into Yongin's wooded hillside neighbourhood. © Namsun Lee 1/31 阅读更多 AO NAKIJIN 冲绳今归仁度假别墅 Fuu 249.68 m² 冲绳，日本 amahaji 一层从客厅看向泳池。 Amahaji living room looking toward the pool. © Koichi Torimura amahaji 北侧鸟瞰。 Amahaji aerial view from the north. © Koichi Torimura 总平面图（左为 yanbaru 右为 amahaji）。 Site plan with yanbaru left and amahaji right. © Fuu amahaji 一层从客厅看向泳池。 Amahaji living room looking toward the pool. © Koichi Torimura 1/46 阅读更多 SANU 2nd Home MON 奄美大岛 Furuya Design Architect Office 146.52 m² 龙乡町，日本 鸟瞰显示住宅贴近赤尾木湾海岸，浅色沙滩、珊瑚礁与聚落共同构成场地背景。 An aerial view places the house beside Akaogi Bay, with pale beach, coral reef and the surrounding settlement. © Koji Fujii / TOREAL; no credit 从入口道路接近，低坡屋顶与木质外墙藏在蒲葵和庭院植物之后。 On approach from the entrance road, the low roof and timber walls sit behind bilou palms and garden planting. © Koji Fujii / TOREAL; no credit 房型平面图显示首层公共中轴、两翼卧室与水区，以及楼上眺望空间和露台的位置。 The room plan shows the ground-floor shared axis, bedrooms and wet areas to either side, plus the upper lookout and terrace. © Credit not stated by SANU 鸟瞰显示住宅贴近赤尾木湾海岸，浅色沙滩、珊瑚礁与聚落共同构成场地背景。 An aerial view places the house beside Akaogi Bay, with pale beach, coral reef and the surrounding settlement. © Koji Fujii / TOREAL; no credit 1/34 阅读更多 国贺庄 Jinakachi 客房 Amane Architecture 69.28 m² 西之岛，日本 国贺庄 Jinakachi 客房：抬高床台、起居区与横向海景共同构成客房的主要空间。 Kunigasou Jinakachi guestroom: The raised bed platform, living area and horizontal sea view define the room's main spatial sequence. © Taro Shimokawa 国贺庄 Jinakachi 客房：起居区面向浦乡港与岛前内海展开。 Kunigasou Jinakachi guestroom: The living area opens towards Urago Harbour and the Dōzen inland sea. © Taro Shimokawa 国贺庄 Jinakachi 客房：设计文稿回顾国贺庄的既有空间与地方住宿记忆。 Kunigasou Jinakachi guestroom: Design document tracing Kunigasou's existing spaces and local hospitality memory. © Amane Architecture 国贺庄 Jinakachi 客房：抬高床台、起居区与横向海景共同构成客房的主要空间。 Kunigasou Jinakachi guestroom: The raised bed platform, living area and horizontal sea view define the room's main spatial sequence. © Taro Shimokawa 1/37 阅读更多 吉格尔游客中心 SP(R)INT STUDIO 400 m² 米湖，冰岛 吉格尔游客中心以通透的既有建筑面向米湖自然保护区，室内展览与窗外景观彼此相连。 The glazed visitor centre opens towards the Mývatn nature reserve, linking the exhibition directly to the surrounding landscape. © Claudio Parada Nunes 游客中心所在场地与米湖湿地相连，展览从真实地貌与生态关系展开。 The visitor centre is rooted in the wetlands of Mývatn, where the exhibition begins with the living relationships of the landscape. © Claudio Parada Nunes 参观动线平面图显示中央低位展台、外围聆听区、影音室及服务空间之间的关系。 The visitor-journey plan maps the central low displays, perimeter listening points, audiovisual room and service areas. © SP(R)INT STUDIO + Nissen Richards Studio 吉格尔游客中心以通透的既有建筑面向米湖自然保护区，室内展览与窗外景观彼此相连。 The glazed visitor centre opens towards the Mývatn nature reserve, linking the exhibition directly to the surrounding landscape. © Claudio Parada Nunes 1/22 阅读更多 巴尔萨平塔达文化中心 COR Architecture + Design 724.05 m² 巴尔萨平塔达，西班牙 主立面以轻质金属网格和红色文字建立新的公共形象，入口门廊向广场展开。 The main facade combines a light metal mesh with red signage, opening its entrance portico toward the square. © Milena Villalba 从广场远处看，蓝绿色穿孔表皮把三个既有体量收拢成一座连续的公共建筑。 Seen across the square, the pale blue-green perforated skin gathers three existing volumes into one civic building. © Milena Villalba 立面图比较不同方向的连续基座、红色入口构件与蓝绿色穿孔金属上层。 The elevations compare the continuous plinth, red entrance elements and blue-green perforated upper layer on each side. © COR Architecture + Design 主立面以轻质金属网格和红色文字建立新的公共形象，入口门廊向广场展开。 The main facade combines a light metal mesh with red signage, opening its entrance portico toward the square. © Milena Villalba 1/35 阅读更多 林登雨林居所 Schemata Architects 571.14 m² 格伦加里夫，爱尔兰 两栋既有石墙建筑之间，新入口与锯齿形屋顶共同标出林登雨林居所的抵达界面。 Between the two existing stone buildings, the new entrance and sawtooth roof define the arrival at Linden House. © Alexander Baxter 林登雨林居所藏在成熟树木之间，玻璃山墙把公共空间面向森林打开。 Linden House settles among mature trees, its glazed gable opening the shared room toward the forest. © Alexander Baxter 纵剖面与横剖面对照锯齿屋顶、北向高窗和两侧既有坡屋顶的高度关系。 Longitudinal and cross sections compare the sawtooth roof, north-facing clerestories and existing pitched roofs. © Schemata Architects 两栋既有石墙建筑之间，新入口与锯齿形屋顶共同标出林登雨林居所的抵达界面。 Between the two existing stone buildings, the new entrance and sawtooth roof define the arrival at Linden House. © Alexander Baxter 1/29 阅读更多 大屋盖实验住宅 Architectural Atelier DADA 162.91 m² 仙台，日本 从南侧街道望向住宅，低伏的深色大屋盖保持私密，庭院植物从檐下开口间断续显现。 The south-facing street elevation presents a dark, low roofline, with courtyard planting appearing through openings beneath the deep eaves. © Photo Studio Monolith 从场地南侧近望，整体屋盖把住宅、庭院与植物开口收拢为连续轮廓。 Seen from the southern edge of the plot, the encompassing roof gathers house, courtyard and planted openings into one continuous silhouette. © Photo Studio Monolith 剖面图说明屋顶开口、格栅楼板和庭院如何共同组织垂直采光与烟囱通风。 The section explains how roof openings, the slatted upper floor and courtyard support vertical daylight and stack ventilation. © Architectural Atelier DADA 从南侧街道望向住宅，低伏的深色大屋盖保持私密，庭院植物从檐下开口间断续显现。 The south-facing street elevation presents a dark, low roofline, with courtyard planting appearing through openings beneath the deep eaves. © Photo Studio Monolith 1/38 阅读更多 格拉雷之家 ZAV Architects 200 m² 库萨尔，伊朗 001-gelareh-house-aerial-overview.webp 航拍视角呈现旧别墅与彩色拱券在果园中的整体关系，新体量沿无树空地向外生长。 An aerial view shows the existing villa and coloured vaults growing through treeless clearings in the orchard. © Parham Taghioff, Persia Photography Center 002-gelareh-house-orchard-distant-view.webp 从果园远望住宅，低矮拱壳在树冠之间延伸，保留了原有种植格局。 Seen from the orchard, low vaults extend between tree canopies while preserving the existing planting pattern. © Parham Taghioff, Persia Photography Center 022-gelareh-house-section.webp 剖面图说明连续拱券如何围合室内，并通过壳体叠合处的缝隙引入顶部与侧向自然光。 The section shows how repeated vaults enclose the interior and admit top and side light through gaps between overlapping shells. © ZAV Architects 001-gelareh-house-aerial-overview.webp 航拍视角呈现旧别墅与彩色拱券在果园中的整体关系，新体量沿无树空地向外生长。 An aerial view shows the existing villa and coloured vaults growing through treeless clearings in the orchard. © Parham Taghioff, Persia Photography Center 1/22 阅读更多 瓦之伽蓝 ninkipen! + MuFF 275.29 m² 大阪，日本 001-kawara-no-garan-aerial-estate.webp 鸟瞰展示新旧屋舍与庭院的整体关系。 An aerial view maps the old and new buildings around the garden. © Hiroki Kawata 002-kawara-no-garan-southeast-roofs.webp 从东南侧俯看层叠瓦屋顶。 Overlapping tiled roofs seen from the southeast. © Hiroki Kawata 032-kawara-no-garan-floor-plan.webp 平面图呈现新住宅与既有宅院的围合关系。 The plan records the new home within the existing estate. © ninkipen! + MuFF 001-kawara-no-garan-aerial-estate.webp 鸟瞰展示新旧屋舍与庭院的整体关系。 An aerial view maps the old and new buildings around the garden. © Hiroki Kawata 1/32 阅读更多 红色潜水艇小屋 Wiki World 20 m² 武汉，中国 01-red-submarine-cabin-front-picture-window.webp 正立面以大幅玻璃与圆窗并置，呈现红色外壳的两种取景方式。 A picture window and porthole share the red front elevation, framing the forest at two scales. © Xhot 02-red-submarine-cabin-side-elevation.webp 从草地看侧立面，架空的小屋轻轻离开地面。 From the lawn, the raised side elevation shows how the cabin meets the ground. © Xhot 33-red-submarine-cabin-site-illustration.webp 另一幅场地插画展示小屋与周围林地的关系。 A second site illustration shows the cabin within its woodland setting. © Wiki World 01-red-submarine-cabin-front-picture-window.webp 正立面以大幅玻璃与圆窗并置，呈现红色外壳的两种取景方式。 A picture window and porthole share the red front elevation, framing the forest at two scales. © Xhot 1/33 阅读更多 弗罗贝格餐厅 Peter Moor Architects 344 m² 施泰法，瑞士 01-restaurant-frohberg-overall-roadside-exterior.webp 从道路一侧望向餐厅，灰色山墙与连续木柱共同构成面向葡萄园的完整轮廓。 Seen from the approach road, the grey gable and continuous timber posts establish the restaurant's full profile above the vineyard. © Roger Frei 02-restaurant-frohberg-entrance-exterior.webp 入口位于两组坡屋顶体量的交接处，木质门廊把日常餐厅与宴会厅连成一体。 The entrance sits where the two pitched-roof volumes meet, with a timber threshold joining the dining room and banquet hall. © Roger Frei 20-restaurant-frohberg-cross-section.webp 横剖面图穿过宴会厅及地下空间，显示木构屋顶、厚重墙体和葡萄园坡面的关系。 The cross section cuts through the banquet hall and basement, relating the timber roof, weighty walls and vineyard slope. © Peter Moor 01-restaurant-frohberg-overall-roadside-exterior.webp 从道路一侧望向餐厅，灰色山墙与连续木柱共同构成面向葡萄园的完整轮廓。 Seen from the approach road, the grey gable and continuous timber posts establish the restaurant's full profile above the vineyard. © Roger Frei 1/20 阅读更多 图利博物馆 De Matos Ryan 3776 m² 卡莱尔，英国 001-tullie-museum-castle-street-front.webp 沿Castle Street看图利博物馆，历史门楼、沿街排屋与新入口共同形成连续城市界面。 Along Castle Street, the historic gatehouse, terraced buildings and renewed entrance form a continuous civic frontage. © Hufton + Crow 002-tullie-museum-historic-frontage.webp 日光下的博物馆沿街立面呈现不同年代建筑并置的层次。 In daylight, the museum frontage reveals the layered presence of buildings from different periods. © Hufton + Crow 024-tullie-museum-ground-floor-plan.webp 首层平面图呈现新入口、欢迎空间、商店与展厅的连续到访路径。 The ground-floor plan traces a continuous route through the entrance, welcome space, shop and galleries. © De Matos Ryan 001-tullie-museum-castle-street-front.webp 沿Castle Street看图利博物馆，历史门楼、沿街排屋与新入口共同形成连续城市界面。 Along Castle Street, the historic gatehouse, terraced buildings and renewed entrance form a continuous civic frontage. © Hufton + Crow 1/24 阅读更多 Pizza 4P's Thao Dien studio anettai 560.8 m² 胡志明市，越南 001-pizza-4ps-thao-dien-street-entrance.webp 从西侧街道望向餐厅入口，黑色网门、旧砖基座与庭院植物把原别墅的边界转化为可透视的到达界面。 From the western street, mesh gates, an existing brick base and garden planting turn the villa boundary into a permeable entrance. © 大木裕之 002-pizza-4ps-thao-dien-edible-garden.webp 食用农园占据场地中心，植物、砖砌种植池与茅草棚共同构成餐厅最开敞的公共景观。 The edible garden occupies the heart of the site, where planting, brick beds and thatched shade form the restaurant's most open shared landscape. © 大木裕之 034-pizza-4ps-thao-dien-cross-section.webp 横剖面显示旧别墅房间、楼梯和新增遮荫结构如何共同调节高度、光线与通风。 The cross section shows how existing rooms, stair and new shade structures work together to modulate height, light and ventilation. © studio anettai 001-pizza-4ps-thao-dien-street-entrance.webp 从西侧街道望向餐厅入口，黑色网门、旧砖基座与庭院植物把原别墅的边界转化为可透视的到达界面。 From the western street, mesh gates, an existing brick base and garden planting turn the villa boundary into a permeable entrance. © 大木裕之 1/34 阅读更多 BERTH COFFEE 港未来店 HAGISO 145.73 m² 横滨，日本 001-berth-coffee-minatomirai-cafe-terrace-overview.webp 从上层俯瞰BERTH COFFEE港未来店，店铺入口与共用露台被连续的浮岛座席连接为一个整体。 An elevated overview shows the cafe entrance and shared terrace joined by the continuous seating island. © 堀越圭晋 / SS / © Keishin Horikoshi / SS 002-berth-coffee-minatomirai-shared-terrace-to-cafe.webp 从共用露台望向店铺，低矮座席跨越原有边界，使公共通道自然延伸至咖啡馆。 Looking from the shared terrace toward the cafe, low seating carries the public route across the original tenancy line. © 堀越圭晋 / SS / © Keishin Horikoshi / SS 017-berth-coffee-minatomirai-section.webp 剖面图显示370 mm高浮岛座席、厨房设备与悬浮天花在垂直方向上的对应关系。 The section aligns the 370 mm-high seating island with kitchen equipment and floating ceiling volumes above. © HAGISO / © HAGISO 001-berth-coffee-minatomirai-cafe-terrace-overview.webp 从上层俯瞰BERTH COFFEE港未来店，店铺入口与共用露台被连续的浮岛座席连接为一个整体。 An elevated overview shows the cafe entrance and shared terrace joined by the continuous seating island. © 堀越圭晋 / SS / © Keishin Horikoshi / SS 1/17 阅读更多 熊野山居 Horibe Associates 199.08 m² 阪南市，日本 001-private-villa-ten-kumano-north-road-overall.webp 从北侧道路仰望别墅，深色山形屋顶抬离石砌边坡，混凝土基座在树木之间托起主要生活层。 Seen from the northern road, the dark gabled roof rises above the stone slope while a concrete base lifts the main living level among the trees. © 三木夕渚 / Yunagi Miki 002-private-villa-ten-kumano-northeast-overall.webp 从场地东北侧看，RC基座与木构上层清晰分层，斜屋顶和深檐将建筑的方向指向远处景观。 From the north-east, the reinforced-concrete base and timber upper floor read as distinct layers, with the pitched roof and deep eaves directing the house toward the distant view. © 三木夕渚 / Yunagi Miki 050-private-villa-ten-kumano-sections.webp 剖面图呈现架空首层、上层木构空间与斜屋顶的关系，并说明不同地坪标高如何回应景观。 The sections show the pilotis, timber upper floor and pitched roof, clarifying how changing floor levels answer the landscape. © Horibe Associates 001-private-villa-ten-kumano-north-road-overall.webp 从北侧道路仰望别墅，深色山形屋顶抬离石砌边坡，混凝土基座在树木之间托起主要生活层。 Seen from the northern road, the dark gabled roof rises above the stone slope while a concrete base lifts the main living level among the trees. © 三木夕渚 / Yunagi Miki 1/50 阅读更多 见隐之家 and to Architects 321.9 m² 东京，日本 004-glimpsing-house-overall-east-street-view.webp 东侧道路所见的整体外观，竹模板混凝土、大和贴木墙与层叠绿植共同形成面向街道的深度。 The overall street elevation combines bamboo-board concrete, Yamato timber cladding and layered planting to create depth along the eastern edge. © Koji Fujii / TOREAL 001-glimpsing-house-aerial-site-context.webp 鸟瞰住宅与东京密集街区，U形体量围绕北庭展开，并在连续屋顶之间保留光与风的通道。 An aerial view places the U-shaped house within its dense Tokyo neighbourhood, with the northern garden and separated roof planes preserving routes for light and air. © Koji Fujii / TOREAL 049-glimpsing-house-section-perspective.webp 剖面透视呈现从地下层至二层的多重楼板、2350至7050 mm的高度变化，以及架空“露庭室”与北庭的关系。 The sectional perspective reveals the layered floors from basement to second level, the 2350-to-7050 mm height shift, and the relationship between the lifted Roji Room and northern garden. © and to Architects 004-glimpsing-house-overall-east-street-view.webp 东侧道路所见的整体外观，竹模板混凝土、大和贴木墙与层叠绿植共同形成面向街道的深度。 The overall street elevation combines bamboo-board concrete, Yamato timber cladding and layered planting to create depth along the eastern edge. © Koji Fujii / TOREAL 1/49 阅读更多 科莱雷1600云七山地酒店 P2A Design 2800 m² 科莱雷，意大利 001-colere-1600-mountain-context.webp 从坡地远望Colere 1600，酒店嵌在林木、岩壁与滑雪设施交汇的山地环境中。 A distant view places Colere 1600 where forest, rock and ski infrastructure meet in the Alpine landscape. © Francesca Iovene 002-colere-1600-stone-base-entrance.webp 主入口一侧以奥罗比山石构成坚实基座，上层木构坡屋顶保留清晰的山地建筑轮廓。 Orobie stone forms a robust entrance base beneath the timber upper floors and legible pitched-roof profile. © Francesca Iovene 032-colere-1600-timber-facade-detail.webp 木柱与竖向遮阳构件在露台边缘形成深浅变化，细化玻璃立面与山地气候之间的界面。 Timber posts and vertical screens add depth along the terrace, mediating between the glazed facade and mountain climate. © Francesca Iovene 001-colere-1600-mountain-context.webp 从坡地远望Colere 1600，酒店嵌在林木、岩壁与滑雪设施交汇的山地环境中。 A distant view places Colere 1600 where forest, rock and ski infrastructure meet in the Alpine landscape. © Francesca Iovene 1/32 阅读更多 Itsumo 甜品店 空间构想 300 m² 巴淡市，印度尼西亚 001-itsumo-dessert-shop-south-street-exterior-dusk.webp 从南侧街道看Itsumo甜品店，纯白立面在连续店屋和傍晚车流之间只保留入口与发光标志。 Seen from the southern street at dusk, the white facade keeps only a recessed entrance and luminous emblem visible among the continuous shop-houses. © Kung Photograph 002-itsumo-dessert-shop-entrance-exterior-dusk.webp 傍晚从街道靠近入口，低矮挑檐、混凝土台阶与玻璃门把明亮街景逐步收进室内。 Approaching at dusk, a low canopy, concrete steps and glazed door compress the transition from the bright street into the shop. © Kung Photograph 030-itsumo-dessert-shop-section-and-material-study.webp 剖面与材料研究并列呈现空间高度、楼梯、天窗及灰黑材料层次的组织。 Section and material study bring together spatial height, stair, skylight and the layered grey-black palette. © kousou 001-itsumo-dessert-shop-south-street-exterior-dusk.webp 从南侧街道看Itsumo甜品店，纯白立面在连续店屋和傍晚车流之间只保留入口与发光标志。 Seen from the southern street at dusk, the white facade keeps only a recessed entrance and luminous emblem visible among the continuous shop-houses. © Kung Photograph 1/30 阅读更多 GEMMYO 东京精品店 Fumihiko Sano Studio 90 m² 东京，日本 001-gemmyo-tokyo-boutique-overall-exterior.webp 从场地东侧看精品店所在建筑，深色门面将入口、织物界面与珠宝橱窗并置。 Seen from the east side of the site, the boutique's dark facade brings together its entrance, textile screen and jewellery window. © adhoc / Daisuke Shima 002-gemmyo-tokyo-boutique-facade-textile.webp 从外部透过开口看西阵织织物，纤细纹理在街道与室内之间形成半透明边界。 Viewed through the facade opening, the Nishijin textile forms a finely textured boundary between street and interior. © adhoc / Daisuke Shima 017-gemmyo-tokyo-boutique-floor-plan.webp 平面图显示入口、接待区、三间贵宾室和侧向庭院如何被自立木构与视觉边界连续组织。 The floor plan shows how entrance, reception, three guest rooms and the side garden are organised by the freestanding timber frame and its visual boundaries. © Fumihiko Sano Studio 001-gemmyo-tokyo-boutique-overall-exterior.webp 从场地东侧看精品店所在建筑，深色门面将入口、织物界面与珠宝橱窗并置。 Seen from the east side of the site, the boutique's dark facade brings together its entrance, textile screen and jewellery window. © adhoc / Daisuke Shima 1/17 阅读更多 一间石基 StudioTiltedCircle 321 m² 珠海，中国 001-shiji-commons-overall-exterior.webp 沿街外观中，旧石、分层混凝土与新构件交织成连续立面，为村落街道建立新的公共界面。 Along the street, old stone, layered concrete and new construction form a continuous façade and a renewed civic edge for the village. © StudioTiltedCircle 002-shiji-commons-overall-exterior.webp 建筑长立面以混凝土墙体和轻质金属屋面并置，在保留石屋尺度的同时显露当代介入。 Concrete walls and a lightweight metal roof define the long façade, retaining the scale of the stone houses while making the contemporary intervention legible. © StudioTiltedCircle 015-shiji-commons-section.webp 剖面图呈现屋面、线性天窗与中央通道之间的采光关系。 The section traces the relationship between the roofs, linear skylight and daylit central passage. © StudioTiltedCircle 001-shiji-commons-overall-exterior.webp 沿街外观中，旧石、分层混凝土与新构件交织成连续立面，为村落街道建立新的公共界面。 Along the street, old stone, layered concrete and new construction form a continuous façade and a renewed civic edge for the village. © StudioTiltedCircle 1/15 阅读更多 BIRKENSTOCK心斋桥概念店 TORAFU ARCHITECTS 238.14 m² 大阪，日本 001-birkenstock-shinsaibashi-street-exterior-wide.webp 从北侧道路望向店铺，通高玻璃在密集商业街景中展示两层连续的零售空间。 Seen from across the northern street, full-height glazing reveals the two retail floors as a continuous interior within the dense shopping district. © 阿野太一 002-birkenstock-shinsaibashi-daytime-entrance.webp 日间入口贴近人行道展开，通透立面使首层和纸墙与原木作品成为街景的一部分。 The daytime entrance meets the pavement directly, allowing the washi walls and timber works on the ground floor to join the streetscape. © 阿野太一 018-birkenstock-shinsaibashi-second-floor-plan.webp 二层平面图显示楼梯、卖场陈列、木作坐凳与尽端镜面沿纵向动线展开。 The second-floor plan shows the stair, displays, timber seating and mirrored end wall arranged along the longitudinal route. © TORAFU ARCHITECTS 001-birkenstock-shinsaibashi-street-exterior-wide.webp 从北侧道路望向店铺，通高玻璃在密集商业街景中展示两层连续的零售空间。 Seen from across the northern street, full-height glazing reveals the two retail floors as a continuous interior within the dense shopping district. © 阿野太一 1/18 阅读更多 西奥多·罗斯福总统图书馆 Snøhetta 8919 m² 梅多拉，美国 001-trpl-prairie-horizon.webp 从草原远望图书馆，低伏屋顶沿台地水平展开，建筑轮廓几乎消失在北达科他荒地的地平线上。 Seen across the prairie, the library’s low roof follows the butte and nearly disappears into the horizon of the North Dakota Badlands. © Nic Lehoux 002-trpl-badlands-view.webp 从场地眺望周边荒地，沟壑、草坡与远方台地构成图书馆试图持续框取和修复的自然背景。 The view from the site takes in ravines, grass slopes and distant buttes, the living landscape the library seeks to frame and restore. © Nic Lehoux 020-trpl-young-adulthood-gallery.webp 年轻时代展厅以木屋顶、天窗和中央展柜连接人物叙事与建筑的连续室内语言。 The young-adulthood gallery links biographical storytelling to the building’s continuous interior language of timber roof, skylights and central cases. © Theodore Roosevelt Presidential Library 001-trpl-prairie-horizon.webp 从草原远望图书馆，低伏屋顶沿台地水平展开，建筑轮廓几乎消失在北达科他荒地的地平线上。 Seen across the prairie, the library’s low roof follows the butte and nearly disappears into the horizon of the North Dakota Badlands. © Nic Lehoux 1/20 阅读更多 NYMA水塔 Eek en Dekkers 800 m² 奈梅亨，荷兰 001-nyma-water-tower-overall-water-tower-wildflowers.webp 水塔从河岸草地与野花之后升起，保留的混凝土骨架、顶部砖环和NYMA字样共同维持旧厂区的城市标记。 Rising beyond riverside grass and wildflowers, the retained concrete frame, brick crown and NYMA lettering preserve the tower's identity within the former factory grounds. © Jannie Guo 002-nyma-water-tower-overall-water-tower-arrival.webp 从旧厂区入口望向水塔，竖向玻璃切口与外置钢梯成为历史塔身上最清晰的新介入。 Seen on arrival through the former factory grounds, the vertical glazed incision and detached steel stair register as the clearest new additions to the historic tower. © Jannie Guo 026-nyma-water-tower-section.webp 剖面图呈现垂直玻璃切口、层叠公共空间、顶部挑空与外置钢梯之间的立体关系。 The section explains the spatial relationship between the vertical glazed incision, stacked public rooms, upper void and external steel stair. © Eek en Dekkers 001-nyma-water-tower-overall-water-tower-wildflowers.webp 水塔从河岸草地与野花之后升起，保留的混凝土骨架、顶部砖环和NYMA字样共同维持旧厂区的城市标记。 Rising beyond riverside grass and wildflowers, the retained concrete frame, brick crown and NYMA lettering preserve the tower's identity within the former factory grounds. © Jannie Guo 1/26 阅读更多 C+C住宅 Studio Maignan Architects 353 m² 多伦多，加拿大 后立面近景显示首层通透开口与上层深色体量的关系，木格栅为面向花园的房间提供筛光与遮蔽。 A closer rear view shows the transparent ground floor beneath the darker upper volume, with timber screens filtering light and privacy toward the garden. © Maxime Brouillet 从后院望向改造后的住宅，深色框架、玻璃与竖向木格栅叠合在保留的砖结构之后，露台台阶把首层生活空间延伸至草地。 Seen from the garden, dark framing, glazing and vertical timber screens rise behind the retained brick structure, while broad terrace steps extend the main floor toward the lawn. © Maxime Brouillet 三层平面图显示新增工作室、辅助空间与面向后院的露台。 The third-floor plan shows the added studio, supporting space and terrace overlooking the garden. © Studio Maignan Architects 后立面近景显示首层通透开口与上层深色体量的关系，木格栅为面向花园的房间提供筛光与遮蔽。 A closer rear view shows the transparent ground floor beneath the darker upper volume, with timber screens filtering light and privacy toward the garden. © Maxime Brouillet 1/26 阅读更多 TOP EVENT SELECTED DESIGN TEAMS EKAR Architects EKAR Architects 是一家位于泰国曼谷的建筑与设计事务所，由 Ekaphap Duangkaew 领导。团队从场地的自然、社会、文化、行为与时间条件出发，在美学感受与使用功能之间建立联系。 阅读更多 Plano Humano Arquitectos Plano Humano Arquitectos由建筑师Helena Vieira与Pedro Ferreira于2008年在里斯本共同创立。两位创始人均出生于里斯本，事务所目前由他们主持，并由项目经理Vítor Sá及多位建筑师、设计师组成团队。实践范围跨越葡萄牙及海外项目，类型涵盖住宅、文化、宗教、教育、商业与社区设施。 阅读更多 JAAS JAAS 是一家 1982 年创立、位于西班牙巴塞罗那的建筑事务所，业务涵盖建筑、建筑遗产、城市设计与景观。团队重视既有环境的更新、可适应的公共空间，以及材料全生命周期中的可持续实践。 阅读更多 HAS design and research HAS design and research由建筑师、艺术家与教育者Jenchieh Hung和Kulthida Songkittipakdee共同创立，工作室设于曼谷与上海。名称中的HAS既取自两位创始人的姓氏，也指向事务所并行推进设计与研究的工作方式。其项目涵盖文化建筑、宗教空间、装置、展览与实验性建筑，并持续关注泰国、东南亚及亚洲城市中非正式建造、临时市场和日常基础设施所形成的空间语言。 阅读更多 De Matos Ryan De Matos Ryan由建筑师Angus Morrogh-Ryan与José Esteves de Matos于1999年在伦敦共同创立。两位创始人均就读于剑桥大学，并曾在哈佛大学设计研究生院学习；Morrogh-Ryan早年参与剧院项目，对教育、艺术与社区建筑保持长期关注，Esteves de Matos则在历史建筑、规划审批及博物馆、酒店与学校项目方面拥有丰富经验。 阅读更多 ARCHITECTS OFFICE (AO) ARCHITECTS OFFICE（AO）是一家由Greg Bousquet领导、总部位于巴西圣保罗的国际建筑、城市规划与室内设计事务所。团队以对场地的调查和倾听为起点，在建筑、城市与景观的不同尺度上探索新的共存方式。 阅读更多 studio anettai studio anettai是一家以胡志明市为基地的建筑设计与3D视觉化事务所，由建筑师山田贵仁（Takahito Yamada）创立，犬童伸浩（Nobuhiro Inudoh）担任合伙建筑师。“anettai”取自日语“亚热带”，也说明事务所长期工作的气候与地域背景。团队成立于2019年，成员由日本与越南建筑师及视觉设计师共同组成，实践范围涵盖住宅、餐饮、办公、旅宿和既有建筑改造。 阅读更多 Waechter Architecture Waechter Architecture是一家立足美国太平洋西北地区的跨学科建筑事务所，由建筑师Ben Waechter在俄勒冈州波特兰主持。事务所的作品涵盖住宅、酒店、酒庄、商业、社区与复合用途项目，并曾获得Architectural League Emerging Voices、AIA Oregon等专业奖项。 阅读更多 Wilmotte & Associés Wilmotte & Associés由法国建筑师Jean-Michel Wilmotte于1975年创立，总部位于法国尼斯，并在巴黎、米兰、威尼斯、首尔与伦敦等城市设有工作机构。事务所的实践横跨建筑、城市设计、室内、博物馆展陈与设计产品，长期参与文化设施、酒店、商业空间及历史建筑更新。其代表性文化项目包括阿姆斯特丹国立博物馆展陈更新、巴黎卢浮宫相关空间及多项国际博物馆与画廊工程。 阅读更多 PCA-STREAM PCA-STREAM由建筑师Philippe Chiambaretta于2000年在巴黎创立。事务所把建筑实践与跨学科研究并置，通过STREAM研究平台连接建筑、城市、艺术、社会科学与环境议题，项目范围涵盖办公、商业、文化空间及城市更新。 阅读更多 Eek en Dekkers Eek en Dekkers由设计师Piet Hein Eek与建筑师Iggie Dekkers于2015年共同创立，事务所位于荷兰埃因霍温。两位创始人将产品、室内与建筑尺度的经验带入同一工作框架，项目尤其关注既有建筑的改造、更新与再利用。 阅读更多 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ... 11 项目考察 Aranya 重启更美人生 查看详情 关于我们 我们相信，设计为生活赋予更多价值，好的设计让一切不同。我们努力让您与激发美好灵感的设计作品与设计艺术家们遇见，让每一天生活因设计而更美好。

江坂片刻 Masato Ashida Architects 蘆田暢人建筑设计事务所在大阪江坂以120.3 m²单层木构建筑连接城市与里山。咖啡厅、木工空间和草坪围绕开放屋架展开，能势与丰能的阔叶原木直接成为结构柱，让材料循环、社区参与和日常公共生活在同一空间中持续发生。 阅读更多 The Stoneleigh 酒店 Fettle Fettle以胡桃木墙板、浓郁图案、定制家具和历史材料更新达拉斯百年酒店The Stoneleigh，在14,056 m²建筑中重建大堂、餐饮空间与176间客房的礼序。 阅读更多 AO NAKIJIN 冲绳今归仁度假别墅 Fuu Fuu 在冲绳今归仁村以两栋度假别墅重新诠释传统“アマハジ”（冲绳传统檐下空间），让深檐、泳池、烧杉坡顶与雨水循环系统共同回应山海景观和亚热带气候。 阅读更多 静之汤福岛 MABI ARCHITECTS MABI ARCHITECTS保留1983年延命汤的曲线浴池、瓷砖与混凝土骨架，以桑拿、水浴、露天浴、休息区和吧台重组约270 m²的社区浴场。 阅读更多 格拉斯哥住宅 Reigo & Bauer Reigo & Bauer以一段白色焊接钢楼梯重塑加拿大基奇纳的470 m²多层住宅，让粗石柱、意大利石灰岩、宽板橡木与青铜细节在连续弧线中获得明亮而克制的静奢气质。 阅读更多 SANU 2nd Home MON 奄美大岛 Furuya Design Architect Office 古谷设计建筑事务所在日本奄美大岛一座146.52 m²住宿改造中，以木质双层外墙、面向海湾的挑空中轴和精确框景，把既有住宅重新嵌入珊瑚石墙、蒲葵树影与亚热带庭院之间。 阅读更多 森之木露台 SUEP. + Tomoki Nagase Architects SUEP.与永濑智基建筑设计事务所在广岛县厅一处589.6 m²木构商业项目中，以低矮体量、可拆卸SE结构、县产木材和牡蛎壳再生材料，把原停车场转化为连接树荫、草坪、咖啡与城市步行的公共地景。 阅读更多 毕尔巴鄂美术馆 Foster + Partners Foster + Partners与LM Uriarte Arkitektura在毕尔巴鄂美术馆6900 m²更新中，以55 m桥式展厅悬置于历史建筑上方，并借公共中庭把三代建筑、公园与城市文化生活重新连接。 阅读更多 国贺庄 Jinakachi 客房 Amane Architecture Amane Architecture在日本隐岐群岛一间69.28 m²酒店客房中，抬高床台、消隐窗框并组织南北通风，让海面、山脊与名为Jinakachi的归帆之风共同进入住宿体验。 阅读更多 聚酒店 Tsubame Architects Tsubame Architects在日本丰岛一处484.64 m²旅宿中，将12间客房拆分为四栋围绕庭院的小屋，以路地、通土间、共享客厅和岛民分享的植物与丰岛石，把住宿转化为进入家浦聚落日常生活的缓慢路径。 阅读更多 特蕾西娜长者之家 Coll-Leclerc Coll-Leclerc在巴塞罗那都会区一座8356 m²长者照护中心中，将108间居室拆分为九个家庭式生活单元，并以室内广场、朝南露台、农业花园与河岸花园，把机构尺度转化为一座可辨认、可交往的微型街区。 阅读更多 吉格尔游客中心 SP(R)INT STUDIO SP(R)INT STUDIO与Nissen Richards Studio在冰岛米湖一处400 m²游客中心中，以低位木质展陈、互动装置和声音影像串联火山、湿地与候鸟生态，同时把四面窗外的真实景观保留为展览的主角。 阅读更多 共生农园 RAA 芦泽龙一建筑设计事务所在滋贺县栗东市一处407.26 m²观光农园中，将竹制互承结构、茅葺、夯土和鱼菜共生系统嵌入旧农业温室，使工业化外壳与地方材料共同形成一座持续生长的咖啡馆。 阅读更多 热田长屋 nanometer architecture nanometer architecture与dddessin在名古屋神宫前站西侧一处1253.75 m²商业街区中，以三栋木结构平屋、120米起伏屋檐和可停留的倒锥形框架，把大型商业体量拆分为连接热田神宫、商店街与车站的步行网络。 阅读更多 巴尔萨平塔达文化中心 COR Architecture + Design COR Architecture + Design在西班牙巴尔萨平塔达一座724.05 m²文化中心中，以蓝绿色穿孔金属表皮统一三组既有体量，并借入口门廊、可移动隔断与近零能耗更新，把老旧设施重新带回小镇广场的公共生活。 阅读更多 勒内庭院度假村 Bricolo Falsarella Bricolo Falsarella在意大利奥利奥西一处2400 m²度假村中，以32条建造规则修复两座19世纪石砌农舍，并借嵌石洗面混凝土、裸露构造与手工材料误差，使新增塔楼延续加尔达湖丘陵的建造记忆。 阅读更多 塞拉酒店 EKAR Architects EKAR Architects在清迈宁曼路一处455 m²旧旅馆中，以弧形红砖墙串联街道、三处庭院和面向素贴山的开放楼梯，在不增加客房与面积的前提下重建社区感与住宿秩序。 阅读更多 林登雨林居所 Schemata Architects Schemata Architects在爱尔兰格伦加里夫一处571.14 m²森林旅居建筑中，扩展两栋旧屋之间的连接空间，并以北向采光、南向光伏和连续橡木内饰，把住宿体验纳入古老橡树林的长期修复循环。 阅读更多 淡路岛 Ubusuna ooc ooc在淡路岛一处130.41 m²民居改造中，以贯穿南北的筒状承重墙连接1948年传统木构与后期增建部分，把抗震补强转化为住客可以行走、触摸并度过一夜的空间体验。 阅读更多 乌布凯米劳酒店 PSA Studio PSA Studio在巴厘岛乌布一处1973 m²酒店中，保留并重组部分既有体量，以层叠屋顶、密植庭院和蜿蜒泳池，把森林与河流的意象转化为可穿行的住宿空间。 阅读更多 大屋盖实验住宅 Architectural Atelier DADA 建筑工房DADA在日本仙台一座162.91 m²木结构住宅中，以覆盖室内与庭院的整体大屋盖重新组织光、风与植物，并借秋保石蒸发降温、格栅楼板和高位天窗，在普通宅地中生成一套可随季节变化的自然环境。 阅读更多 黑乡生活博物馆游客中心 Napier Clarke Architects Napier Clarke Architects在英国达德利一座1500 m²游客中心中，以三组错动锌板山墙连接电车场、林地与露天博物馆，并借悬挑平台、坡地嵌入和自然通风，把黑乡工业原型转化为进入历史的公共路径。 阅读更多 Tiima博物馆与科学中心 OPUS Architecture + Simon Mahringer OPUS Architecture与Simon Mahringer在芬兰奥卢一座9540 m²博物馆与科学中心中，以两座砖砌体量、开放柱廊和博物馆广场连接历史发电站，让科学、城市记忆与公共生活沿同一条时间路径展开。 阅读更多 格拉雷之家 ZAV Architects ZAV Architects在伊朗库萨尔一座200 m²住宅中，以嫁接般的彩色曲线拱券扩展原有周末别墅，让新空间避开果树并沿空地生长，使居住、采摘与穿行成为同一段果园生活。 阅读更多 吉塔纳港湖岸酒店与市民中心 atelier ba.le atelier ba.le在瑞士贝尔维尤一处3094 m²湖岸项目中，以两座浅色坡顶建筑分别容纳市民空间与18间客房的酒店餐厅，并通过错层、木质覆层和中央步行通道，重新连接村庄、公园、港口与日内瓦湖。 阅读更多 天堂林童军公园 Plano Humano Arquitectos Plano Humano Arquitectos在葡萄牙维亚隆加一片19公顷林地中，以355 m²木构与半透明聚碳酸酯围护组织三座童军服务建筑，并借连续柱廊、起伏屋面与坡地剧场，把更衣、清洗和露营支持设施轻轻嵌入松林。 阅读更多 瓦之伽蓝 ninkipen! + MuFF ninkipen!与MuFF在日本大阪府一处275.29 m²住宅中，以折转瓦屋顶顺应狭长地形，用深檐与南向客厅把旧宅后庭转为中庭，在母屋、茶室和新居之间延续共同的家庭生活。 阅读更多 萨拉雷斯织光工场 JAAS Julià Arquitectes Associats JAAS在西班牙萨瓦德尔一处整体面积8294 m²的旧纺织厂改造中，重新打开厂房间的院落，以温室式中庭、可逆木结构和自然采光，为餐饮教学与城市公共生活建立新的空间联系。 阅读更多 HOTEL THE MADO Furuya Design Architect Office 古谷设计建筑设计事务所在日本千叶县一处794.99 m²海滨酒店中，以顺应九十九里海岸线的弧形平面、纤细混凝土框架和切入建筑的泳池，重新组织客房、庭院与海景之间的观看关系。 阅读更多 红色潜水艇小屋 Wiki World Wiki World在武汉一座20 m²模块化木屋中，以红色外壳、胶合木预制结构、圆形舷窗与观景大窗重新组织林地体验；梯子、阁楼床位和天窗让有限空间拥有多重观看森林的方式。 阅读更多 克卢尼亚古城游客接待中心 Tejedor Linares Arquitectos Tejedor Linares Arquitectos在西班牙克卢尼亚古城遗址前，将游客接待中心嵌入通往罗马剧场的山坡，以覆土屋顶、赭红混凝土、水院和横向取景，把进入建筑转化为从当代地表逐渐走向历史深层的过程。 阅读更多 吉索尔文化中心 richter architectes et associés richter architectes et associés在法国吉索尔一处2650 m²文化中心中，以东西向滨河长廊串联三厅影院、媒体图书馆与公共公园，并将防洪停车设施置于建筑下方，使一度被地面停车遮蔽的埃普特河重新进入城市日常。 阅读更多 弗罗贝格餐厅 Peter Moor Architects Peter Moor Architects在瑞士施泰法的葡萄园山坡上，以两组垂直相交的坡屋顶体量重塑弗罗贝格餐厅，让厚重山墙、开放柱列与落叶松百叶共同框取苏黎世湖，并把餐饮、宴会与郊游传统重新嵌入地景。 阅读更多 北大年渔民社区中心 HAS design and research HAS design and research在泰国北大年河上一座148 m²竹构码头中，将渔船停靠、社区活动、亲水体验与水生生态修复叠合，使生产、信仰和公共生活重新回到河流边缘。 阅读更多 萨拉拉媒体图书馆与音乐学校 Dominique Coulon & Associés Dominique Coulon & Associés在法国萨拉拉卡内达一处2173 m²公共文化综合体中，以保留的工厂石墙连接新建媒体图书馆与改造音乐学校，并将赭色混凝土、岩壁阅读洞穴、内院和公共露台组织成一段可进入的城市地形。 阅读更多 图利博物馆 De Matos Ryan De Matos Ryan在英国卡莱尔图利博物馆中，以五栋沿街排屋、坎布里亚红石拱门和无障碍路径重塑入口，并借白杨木展柜与可变陈列，让一座藏于街区内部的历史博物馆重新走回城市公共生活。 阅读更多 望楼之家 yate + Maeda Koumuten yate与前田工务店在日本汤河原一处85.61 m²木造住宅中，以首层环绕服务核心的创作空间与二层朝海抬升的屋顶，串联手边工作、林间光线与远方海景。 阅读更多 维拉艺术书店 ARCHITECTS OFFICE ARCHITECTS OFFICE在圣保罗一处40 m²书店中，以米白色外壳框取连续的克莱因蓝内部，并借环墙书架、中央展台与柔和顶光，将商场动线中的短暂停留转化为接近画廊的阅读体验。 阅读更多 Pizza 4P's Thao Dien studio anettai studio anettai在胡志明市一座560.8 m²旧别墅中，以保留、剥离、还土与轻型遮荫重组Pizza 4P's旗舰餐厅，使食用农园、湿地、旧材料和错层空间共同构成持续生长的生态现场。 阅读更多 格罗夫纳广场30号 David Chipperfield Architects David Chipperfield Architects在伦敦一座48000 m²原美国大使馆中，修复萨里宁的波特兰石立面与混凝土菱形结构，移除长期累积的安防边界，并以新中庭、公共层和退台冠部将其转化为重新面向格罗夫纳广场的酒店。 阅读更多 L’ARIA餐厅 Herzog & de Meuron Herzog & de Meuron在意大利科莫湖畔一处730 m²酒店餐厅中，保留既有温室并向花园延伸5 m，以可开合游廊、格栅光影、铸造玻璃天花、胡桃木与双色大理石，把原本封闭的用餐空间重新接入湖光与四季。 阅读更多 BERTH COFFEE 港未来店 HAGISO HAGISO在横滨一处145.73 m²咖啡馆与共用露台中，以370 mm高的连续“浮岛”座席跨越专有和公共边界，并将咖啡渣左官、层叠胶合板与悬浮天花组织成随城市人流不断变化的停泊空间。 阅读更多 红杉营地 Waechter Architecture Waechter Architecture在加州三河镇一处既有房车营地中，以724.64 m²游客中心串联停车、庭院、泳池、草坪、住宿营位与卡威亚河岸，并借宽大屋顶、四个雪松体量和可完全开启的公共空间，把从公路抵达红杉国家公园山林的过程转化为连续体验。 阅读更多 巴哈露天艺术馆 Sordo Madaleno Arquitectos Sordo Madaleno Arquitectos在墨西哥卡波圣卢卡斯一处180 m²露天艺术馆中，以17 m半覆顶坡道将访客引至地面以下4 m，并借超过5 m高的粗凿着色混凝土墙，把天空、风、沙漠光线与大型艺术作品共同纳入观看。 阅读更多 熊野山居 Horibe Associates Horibe Associates在大阪阪南市一处199.08 m²山坡别墅中，以RC基座将主要生活层抬高约3.5 m，并借木结构山形屋顶、深檐、错层视点、铁板厨房与连续桑拿浴场，把大阪湾、关西机场灯火和四季风景纳入一天一组客人的完整停留。 阅读更多 错层漫游之家 K-Thengono Design Studio K-Thengono Design Studio在南丹格朗一处712 m²住宅中，以分裂并升降的上层体量串联室内影院、屋顶泳池、瑜伽平台与绿化屋面，让交通空间成为穿越庭院、光线和热带气候的家庭漫游路线。 阅读更多 NUBIAN 福冈旗舰店 TORAFU ARCHITECTS TORAFU ARCHITECTS在福冈一处860 m²旗舰店中，以首层悬浮光盒、定制扬声器与二层工业铝框组织两种不同声场，使光线、声音、商品和人的移动共同构成可被身体感知的零售空间。 阅读更多 见隐之家 and to Architects and to 建筑设计事务所在东京一处321.90 m²住宅中，以环抱北庭的U形体量、2350至7050 mm的空间振幅与竹模板混凝土等肌理，将能乐“序破急”与能面的微妙表情转化为感知光影变化的“见隐”建筑。 阅读更多 国王步道游客中心 Luis Machuca Arquitectos Luis Machuca Arquitectos在西班牙阿达莱斯一处550 m²游客接待中心中，以可拆卸胶合木门架抽象峡谷地貌，并借离网光伏、土壤换热与面向水库的明暗序列，为国王步道建立一段从交通集散走向自然体验的前奏。 阅读更多 B Nesta旅居社区 UOS Architecture Studio UOS Architecture Studio在巴厘岛克罗博坎一处2400 m²旅居社区中，以红砖格栅、公共泳池、庭院与错落阳台组织20套公寓和5栋联排住宅，在高密度布局中容纳通风、私密与共享生活。 阅读更多 科莱雷1600云七山地酒店 P2A Design P2A Design在意大利科莱雷海拔1600米处改造一座约2800 m²山地建筑，以奥罗比山石、木构与南向连续玻璃重新组织28间客房、餐饮、SPA及公共空间，使季节性滑雪节点转向面向四季的停留目的地。 阅读更多 HAMANOYU 江户游城市浴场 久保都岛建筑设计事务所 久保都岛建筑设计事务所在东京日本桥浜町一座总建筑面积1592.55 m²的十层复合建筑低层，以双层屋面与天花遮挡周边视线并组织自然通风，让半露天浴池在密集城市中仍能感到微风、天光与水面变化。 阅读更多 露营之家 Patchwork Architecture Patchwork Architecture在新西兰阿瓦罗阿一处110 m²离网住宅中，以连续大屋面围合林间庭院，并借深檐、木格栅与可供帐篷停驻的外廊，让紧凑家庭生活在成熟森林与临时露营之间自由伸展。 阅读更多 Itsumo 甜品店 空间构想 空间构想在印度尼西亚巴淡市一处300 m²店屋改造中，以嵌入旧混凝土框架的新结构重组三层空间，并借“RAIN VOID”、等长天窗、引入室内的雨水与bankirai硬木，在黑色材料层次中重新连接热带气候和品牌发源地。 阅读更多 大矶之家 ISO architects & associates 礒建筑设计事务所在日本大磯一处98.33 m²木结构平层住宅中，以面积近乎相等的LDK与内庭构成生活核心，并借缘侧、深檐、土间露台、登梁和连续杉木墙，让光、风与材料变化进入退休后的日常。 阅读更多 Common Days 咖啡馆 INS Studio INS Studio在印度尼西亚马罗斯一座269 m²三层咖啡馆中，将首层社交空间、二层共享工作区与屋顶花园垂直串联，并借本地安山岩、陶砖格栅、苔藓墙和自然通风，让日常停留逐步通向布基特森拉纳山景。 阅读更多 GEMMYO 东京精品店 Fumihiko Sano Studio Fumihiko Sano Studio在东京神宫前一处90 m²珠宝精品店中，以自立式八角杉木柱梁组织接待区与三间贵宾室，并让大理石天花、法式人字拼地板、京唐纸、西阵织和六方石展台在视觉结界之间建立日法文化的克制对话。 阅读更多 拉厄莱耶度假屋 Jesper Kusk Arkitekter Jesper Kusk Arkitekter在丹麦拉厄莱耶一座158 m²木结构度假屋中，以南北向长屋连接公共海滩与狭长坡地，并借东西两侧避风露台、屋脊天窗和丹麦橡木界面，让海景在抵达与日常起居之间逐步展开。 阅读更多 THE CONE 轻井泽共享别墅 KAMIYA ARCHITECTS KAMIYA ARCHITECTS在日本轻井泽一座380.41 m²共享型别墅中，以逆圆锥屋顶与弧形廊道连接共同生活和个人停留，并借15 m × 12 m无柱客厅、白色反射天花与3吨巨石壁炉，让短暂入住在四季森林之间获得接近家的归属感。 阅读更多 一间石基 StudioTiltedCircle StudioTiltedCircle在珠海横石基村一处321 m²社区空间中，以回收旧石、分层混凝土与轻质金属更新两座传统石屋，并借中央光隙、可折叠聚碳酸酯门和屋顶平台，让文化活动、咖啡与村落日常在可变空间中重新相遇。 阅读更多 鸟名子新社屋 ninkipen! ninkipen!在日本京都府福知山一处390.71 m²的鸟料理品牌新社屋中，以瓦片大屋顶、烧杉外墙和抬起的物见塔回应城下町、由良川与四周山地，让中央厨房、办公空间、屋顶露台和开放前庭共同承载企业运营与城市记忆。 阅读更多 La Vigilia 酒庄 González Olsina & Vega Arquitectos González Olsina & Vega Arquitectos在阿根廷洛斯查卡耶斯一处1700 m²酒庄中，以中央轴线、Corten钢与暗色混凝土构成一座面向葡萄园与安第斯山景的当代“圣殿”，让酿酒过程在光影与体量之间展开。 阅读更多 BIRKENSTOCK心斋桥概念店 TORAFU ARCHITECTS TORAFU ARCHITECTS在大阪心斋桥一处238.14 m²概念店中，以混入泥土的和纸、悬浮原木作品、手工缝制皮革扶手与相对镜面，将品牌关于“行走”的理念转化为可触摸并不断延伸的空间体验。 阅读更多 布斯塔曼特艺术基金会 Charles Zana Charles Zana在法国阿尔勒旧圣十字教堂的更新中，以保留石墙、古铜色格栅入口、波纹铝板天花、陶土色楼梯间和当地水磨石工艺，重新组织三层展览空间，让历史建筑的时间痕迹与布斯塔曼特艺术基金会的当代艺术策展持续对话。 阅读更多 首尔韩华蓬皮杜中心 Wilmotte & Associés Wilmotte & Associés在首尔汝矣岛约12000 m²的63大厦裙房更新中，以150米长的弧形玻璃“光盒子”、中央采光厅、雕塑花园与东西两组展览空间，将原有商业活动基座转化为连接汉江、艺术与城市日常的公共文化界面。 阅读更多 西奥多·罗斯福总统图书馆 Snøhetta Snøhetta在美国北达科他州一座约8919 m²总统图书馆中，以可进入的草原屋顶、近一英里步道、当地土壤夯筑墙与木钢混合结构，将建筑、展览和荒地生态组织成一段连续的公共体验。 阅读更多 Zannier本多尔岛 Hardel Le Bihan Architectes Hardel Le Bihan Architectes、Niez Studio与Zannier Hotels在法国本多尔岛一处13500 m²整体更新中，以建筑修复、克制扩建、景观去硬化和多元旅宿空间，重新连接港口聚落、地中海生态与公共岛屿生活。 阅读更多 La Source Vive音乐厅 PCA-STREAM PCA-STREAM在法国埃维昂莱班一座2150 m²森林音乐厅中，以椭圆座席、锥形声学壳体、渐变灰泥波纹与顶部天窗，把约1.8秒混响、自然光和林地抵达体验共同组织成一件可以进入的“乐器”。 阅读更多 NYMA水塔 Eek en Dekkers Eek en Dekkers在荷兰奈梅亨一座800 m²的1929年工业水塔中，以竖向玻璃切口、独立钢梯和木构置入物组织餐厅、会议空间与全景酒吧，让公共生活重新显露于修复后的混凝土骨架之中。 阅读更多 SONO住宅 Atelier Carle Atelier Carle在加拿大Wentworth-Nord一处214 m²山林住宅中，以三道板模混凝土长墙、错位木构空间与北向林景，让两位朋友共享同一居所，同时保留各自生活所需的距离。 阅读更多 圆庭之家 Chiasmus Partners Chiasmus Partners在韩国龙仁市一处198 m²坡地住宅中，以圆形庭院、连续曲墙和共享屋顶连接父母主屋与女儿附属住宅，在独立生活、家庭相聚和山林视线之间建立层层过渡。 阅读更多 C+C住宅 Studio Maignan Architects Studio Maignan Architects在多伦多一栋约353 m²的1930年代砖宅中，以向花园逐级下降的餐厨核心、无框玻璃转角、铁杉椽木天花与三层工作室，重新连接居家办公、家庭聚会和后院生活。 阅读更多 蓝瓶咖啡原宿店 TEKI Design TEKI Design在东京原宿一处82.95 m²咖啡馆中，以连续不锈钢界面把巷道引入室内，并借层叠左官墙面、淡蓝反射天花与柔和光线，在楼宇之间裁切出一片可停留的“天空”。 阅读更多 Sanduteca 三明治图书馆 Estúdio Cajalima Estúdio Cajalima在圣保罗Galeria Metrópole一处60 m²店铺中，以开放式三明治组装台组织首层与夹层视线，并通过白瓷砖、红色烧结水泥、蓝色穿孔金属和不锈钢，将“风味图书馆”转化为可观看的制作空间。 阅读更多 Curtain House Johnsen Schmaling Architects Johnsen Schmaling Architects在密尔沃基一处307.14 m²狭长城市住宅中，以渐次旋转的木铝复合百叶回应采光、隐私与南向遮阳，并围绕线性庭院重组三层家庭生活。 阅读更多 Urban Revivo三里屯旗舰店 MVRDV MVRDV在北京三里屯一处4120 m²四层旗舰店中，将变色铝瓦立面、七个月洞门与六组Bold Rooms组织成一条由传统原型逐层走向当代抽象的零售叙事。 阅读更多 日光住宅 Atelier MEME Atelier MEME在日本日光市一处145.75 m²木结构住宅中，以涡旋平面错落布置大小立方体，将房间藏入“岩块”、把客餐厅释放到缝隙，并借小尺度开口、起伏天花与一体化防水构造回应山景、邻里隐私和家庭生活的持续变化。 阅读更多 Glade House Ming Architects Ming Architects在新加坡一处900 m²住宅中，以L形体量环抱25 m泳池与花园，并借可滑动铝屏、深挑檐、穿堂风和成熟雨树，在临街隐私与开放的热带家庭生活之间建立平衡。 阅读更多 Urban Egg U.GA Architects U.GA Architects在釜山田浦洞以层叠的板模清水混凝土塑造一座454 m²混合用途设施，将狭长动线、椭圆水池与城市露台组织成从包裹、停顿到重新面向街区的垂直旅程。 阅读更多 JNG House BodinChapa Architects BodinChapa Architects在曼谷一座446 m²住宅中，以独立车棚、抬高入口与中央庭院重组抵达和家庭生活，并借助线性天窗、连续柜体、反射不锈钢及弧形白色体量，让私密性、采光与日常使用在克制的空间秩序中取得平衡。 阅读更多 Pet Hotel & Salon One² miCo. miCo.在东京狛江市一座88.42 m²的木造两层宠物酒店中，以两种线宽叠合彩色图形，让亚克力笼舍在近看时呈现抽象纹理、远看时组成一片共享立面的“集落风景”。 阅读更多 大教堂之家 JAK Architecture JAK Architecture在维多利亚州桑顿的山坡上，以两组L形体量围合庭院与泳池，让板模混凝土、木材和通高玻璃共同回应大教堂山脉、交叉通风与山火风险。 阅读更多 EcoNeo度假屋 SAGA Space Architects SAGA Space Architects在丹麦阿斯奈斯以35平方米容纳一家四口的度假生活，将夹层、桑拿、自然材料、参数化预制与昼夜节律系统整合为一座低影响住宅原型。 阅读更多 Villa Suki Alexis Dornier Alexis Dornier 将一个正方形体量在巴厘岛近似矩形的基地中旋转 45 度，以中央采光庭院、四周三角形花园和覆以 Kerobokan 火山石的整体楼梯，组织一座兼具内向静场与热带开放性的住宅。 阅读更多 纳禅古院酒店 PAVA architects PAVA architects在泰国清刊将1200平方米酒店拆分为围绕三角形庭院生长的木构村落，以回收实木、现场泥土抹灰和既有树木共同回应湄公河景观、热带气候与地方工艺。 阅读更多 TOM WOOD SHIBUYA TORAFU ARCHITECTS TORAFU ARCHITECTS为挪威珠宝品牌TOM WOOD设计涩谷旗舰店，以7.2米中央玻璃展柜组织回游动线，并将休息区、档案墙与可见的珠宝实验室纳入明亮克制的零售空间。 阅读更多 安徽艺术学院美术馆 TJAD + DCA 安徽艺术学院美术馆沿校园湖岸展开。TJAD与DCA以60°三向网格组织展厅、庭院和屋顶路径，让黑色坡顶、白色墙体与木质格栅构成一座可被行走的当代徽派“艺术聚落”。 阅读更多 「唯一味」加工场与店铺 阿曽芙実建筑设计事务所 阿曽芙実建筑设计事务所将日本西宫一座既有住宅的局部更新为辣椒加工场与店铺。保留旧露台的混凝土基座后，一个深色木构体量贴附于原有板墙，像一枚微微悬起的“辛辣结晶”，为家族辣椒田的故事打开面向街道的新入口。 阅读更多 TU Munich Kinderoase Daycare Kéré Architecture + HK Architekten TU Munich Kinderoase Daycare位于德国慕尼黑工业大学主校区，由Kéré Architecture与HK Architekten联合完成，是一座以“垂直幼儿园”为核心构想的校园托育建筑。 阅读更多 Casa Co Aagnes studio + JDEstudio Casa Co 位于墨西哥瓜达拉哈拉，由 JDEstudio 与 Aagnes Studio 联合完成，通过光线、庭院、洞石、木材和水面组织出一处内向而安静的私宅空间。 阅读更多 PERMA Serifos Retreat MOLD Architects 位于希腊塞里福斯岛岩石坡地中的五居住单元度假之地，以混凝土网格、场地石材、屋顶种植和雨水回收，将度假居住转化为一段可栖居的地形。 阅读更多 Terra Catarina House Nola Arquitetura 一座位于巴西坎普阿莱格里山地森林中的私人住宅，以分散体量、外部路径、本地木材与石材回应自然景观、家庭记忆和寒冷气候。 阅读更多 Cerdeiras House Hotel Tiago do Vale Arquitectos Tiago do Vale Arquitectos 将葡萄牙拉布鲁雅山地一组可追溯至 18 世纪的乡村建筑群改造为酒店，在花岗岩与片岩旧墙、重建谷仓、新客房翼和山谷景观之间，建立了一种清晰而克制的新旧共生关系。 阅读更多 Dymak HQ BIG Dymak 新总部位于丹麦欧登塞一处工业发展区与 Glisholm 湖自然景观交界的位置，由 BIG - Bjarke Ingels Group 设计。建筑以环形体量围合出受庇护的绿色庭院，将办公室、展厅、影棚、健身及共享设施组织在 2800 平方米的空间之中，使日光、景观和员工之间的日常交流成为总部体验的核心。 阅读更多 NANZUKA TAKEN SNARK Inc. SNARK Inc. 在东京涩谷区完成了餐饮空间 NANZUKA TAKEN。这是一间由当代艺术画廊 NANZUKA 运营的艺术酒吧，建筑师与多位艺术家协作，将空间组织为两个气质迥异的场景：一个令人联想到宇宙的主酒吧，以及一个隐藏于其后的木质 VIP 酒吧。 阅读更多 The TH Villa Hoi An 85 Design 85 Design 在越南会安完成了 The TH Villa Hoi An，这是一座面向海岸生活与家庭度假的住宅项目。项目位于会安 Tan Thanh 区 Nguyen Phan Vinh 街，坐落在靠近城市遗产核心过渡地带的海岸基地之上。建筑面积为 610 平方米，虽然承担私人住宅功能，却从一开始便被设想为能够兼容家庭聚会、访客接待以及未来长短租使用的灵活空间。 阅读更多 Sublime Comporta Sand Fragmentos Fragmentos在葡萄牙Grândola完成了Sublime Comporta Sand，这是一处位于Comporta软木橡树与伞松林地中的酒店项目。项目坐落于51公顷的自然场地之内，被视为Sublime Comporta这一葡萄牙知名度假目的地的下一阶段。它并不是一次简单的扩建，而是在既有酒店基础上，以更完整的空间组织和更清晰的景观关系，建立出一个新的度假层次。 阅读更多 Laboratorium Coffee Shop EktraArhitectura EktraArhitectura在罗马尼亚克卢日-纳波卡完成了Laboratorium Coffee Shop，这是一处由19世纪末历史药房改造而来的咖啡空间。项目位于城市中心Palatul Széki的首层，这座转角建筑曾是Matia Corvin Pharmacy所在地，也是进入旧城中心的重要城市节点之一。 阅读更多 El Arca Residential Pavilion Mallol 巴拿马事务所Mallol完成了El Arca住宅项目，这座单层住宅几乎完全采用场地自产的雪松木建造，坐落于巴鲁火山山坡之上。 阅读更多 CIBC Square WilkinsonEyre 英国建筑事务所WilkinsonEyre完成了CIBC Square项目的第二阶段建设。这座建筑面积达33万平方米的综合体项目，以一座约4000平方米的高架空中公园跨越多伦多最主要的铁路廊道，将其连为一体。 阅读更多 Blue Bottle Coffee 镰仓咖啡馆 ninkipen! 日本建筑师今津康夫（ninkipen!）在神奈川县镰仓市完成了Blue Bottle Coffee镰仓咖啡馆项目，将一片不锈钢格天井悬挂于店内上方，呼应传统日式格天井的样式，又赋予其当代表达。 阅读更多 Percy Lake Cottage Michael Taylor Architecture + Design 加拿大事务所Michael Taylor Architecture + Design在安大略省珀西湖畔完成了Percy Lake Cottage项目，将这座单层退隐小屋嵌入花岗岩坡地，使其在临路一侧悄然隐去，同时向湖面完全敞开。 阅读更多 Nieuw Bergen MVRDV MVRDV在荷兰埃因霍温市中心完成了混合产权住宅项目Nieuw Bergen，由七栋建筑共同构成，重新定义了高密度开发与日照、绿化及街区特色之间的共存关系。 阅读更多 Beymen Tersane OMA OMA在伊斯坦布尔金角湾畔，将一组奥斯曼帝国时期的废弃造船厂房改造为贝门奢侈品百货店，为土耳其高奢零售业带来了一次历史性的空间重生。 阅读更多 铁力士塔 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 赫尔佐格与德梅隆在瑞士铁力士山海拔逾3000米处，将一座废弃的瑞士军用天线塔改造为震撼人心的高山地标。 阅读更多 绿色山谷 La Vallée Verte MVRDV 荷兰建筑事务所MVRDV在波尔多新兴的巴斯蒂德·尼埃尔街区完成了住宅项目"绿色山谷"（La Vallée Verte）。这座拥有70套住宅的建筑群以一副克制的白色外壳示人，内里却藏着一片郁郁葱葱、层叠而上的绿意世界。 阅读更多 大屋根之家 矢板建筑设计研究所 这栋家庭住宅坐落于长野县北佐久郡阳光充沛的山坡之上，由东京矢板建筑设计研究所设计完成。项目以一道舒展的大屋根为核心，将山地斜坡转化为层次丰富、意蕴深远的居住场所。 阅读更多 云端咖啡馆 Sitti Architects and Design 泰国建筑工作室 Sitti Architects and Design 在泰国南部合艾市完成了一座健康咖啡馆与餐厅项目。设计团队将业主"简约而卓越"的委托要求转化为一个以弧形混凝土与开放天空为语言的建筑表达，呈现出令人印象深刻的空间姿态。 阅读更多 叠层之居 W O V E N Architecture and Design 坐落于不列颠哥伦比亚省威利斯角一片郁郁葱葱的山坡之上，俯瞰萨尼奇海峡的粼粼水面，叠层之居是一座总面积达 600平方米的滨水住宅，它既是庇护之所，也是观察自然的瞭望台，在手工艺、自然与日常生活之间建立起一种罕见而内敛的对话关系。 阅读更多 GODIVA Bakery 京都四条店 Torafu Architects 总部位于东京的Torafu建筑设计事务所近日在京都四条完成了"GODIVA Bakery ゴディパン 京都四条店"的设计，这是比利时巧克力品牌GODIVA旗下的一家小型零售面包店，紧邻京都市中心历史悠久的锦市场。这间建筑面积101平方米的店铺，以有乐町东京旗舰店所建立的空间语言为基础，将其转译为一种专属于京都层叠城市肌理的回应，将品牌的核心理念——"町のパン屋さん meets GODIVA"（街区面包店与GODIVA的相遇）——凝练为一处兼具节日气息与日常根基的空间。 阅读更多 i8 iCampus C.F. Møller Architects i8于2025年竣工，是C.F. Møller建筑事务所在慕尼黑快速演变的韦克斯菲尔特尔街区中的最新力作。这座建筑面积达20000平方米的办公楼，重新定义了当代工作场所的形态与内涵。项目坐落于街区入口，以刻意为之的姿态充当整个片区的门户。哑光绿色阳极氧化铝立面既呼应周边林地的色调，又以清晰的建筑语言回应场地的工业记忆。由回收材料制成的模块化表皮，将三个独立的办公体量统合于同一立面之下，这一形式策略在确保整体连贯的同时，亦为内部空间的多样性留有充足余地。 阅读更多 木屋 S.O.S Architects 泰国清莱的山地林区之中，S.O.S Architects 设计的木屋是一座建筑面积达705平方米的商业度假建筑。项目于2026年竣工，由主持建筑师 Chaikla Dangboon 与 Tariya Tiwan 主导设计，其核心立场是将建筑融入自然环境，而非将其作为独立物体强加于场地之上。 阅读更多 山景住宅 Stempel & Tesar Architects 在捷克共和国克拉托维郊区，Stempel & Tesar Architects完成了一座家庭住宅，将自然景观视为建筑构思的根本驱动力，而非单纯的视觉背景。住宅坐落于村庄与森林交界的坡地之上，以低调内敛的姿态嵌入山丘，在减少视觉体量的同时，将远处连绵的山脉全景纳入日常生活之中。 阅读更多 东京芭蕾之家 佐野健太建筑设计事务所 日本建筑事务所佐野健太建筑设计事务所在东京丰岛区完成了一座集芭蕾舞学校与住宅于一体的建筑。在这里，致密的城市肌理化身为一座抬升舞台的观众席。 阅读更多 岩石与河流之间 Mimosa architects 捷克建筑事务所 Mimosa architects 在萨扎瓦河畔完成了一座面积78平方米的小型木屋，以炭化落叶松与石砌基座的鲜明对比，回应场地的自然条件与历史记忆。 阅读更多 House M KAMIJIMA Architects 日本建筑事务所KAMIJIMA Architects近日完成了House M住宅项目。这是位于东京风致保护地区的一处住宅改建工程，业主从事植栽相关工作。项目将私人住所转化为家庭与街区之间柔和的过渡空间，其设计概念源于一个朴素的观察：业主旧宅庭院中种植的珍稀植物，长期以来吸引着邻里居民驻足交谈，成为自然而然的社交媒介。 阅读更多 贝尔芳丹住宅 UUfie 安大略省贝尔芳丹村，尼亚加拉悬崖的陡峭林地之间，多伦多建筑事务所UUfie将一座建于1970年代的简朴山间小屋改造为四层楼高、面积达400平方米的家庭住宅。这座贝尔芳丹住宅，以其卓越的空间逻辑，成为近年加拿大住宅建筑中的瞩目之作。 阅读更多 伊波朗加住宅 Nati Minas & Studio 伊波朗加住宅坐落于巴西大西洋森林的一片受保护区域之内，由圣保罗事务所Nati Minas & Studio设计改造，将一栋现有的现代主义海滨住宅精准转化为契合当代生活方式的度假居所。项目于2026年竣工，展示了审慎的干预如何深化建筑与自然景观之间的关系，而非将其覆盖与取代。 阅读更多 House Y Mikazuki Architects House Y 由三日月アーキテクツ的山口贵司设计，是建筑师本人的自宅，坐落于日本千叶县一处寻常的郊区住宅街。项目于2025年9月竣工，源于建筑师对一个根本性问题的深入探问：在一个乍看平淡无奇的环境中，何为真正丰盛的居住生活。 阅读更多 Purple品牌运营工作室 Scott & Scott Architects Scott & Scott Architects将温哥华芒特普莱森特工业区一座1973年建造的仓库改造为服装品牌Purple Brand的运营工作室，以对既有建筑的精准介入回应品牌对原始感与耐久性的美学追求。项目总面积1300平方米，涵盖运营、设计、档案存储、样衣陈列、摄影区及会议室等多元功能，是一座完整运转的时装工作坊。 阅读更多 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 6 7 ... 7

< 返回 江坂片刻 Masato Ashida Architects 地点：大阪府吹田市，日本 设计团队：芦田畅人建筑设计事务所 面积：120.3 m² 建成时间：2024 摄影：大竹央佑 设计特色： 芦田畅人建筑设计事务所在大阪府吹田市完成江坂ひととき（江坂片刻）。这座120.30 m²的单层木构建筑坐落在高密度的江坂街区，却以咖啡厅、木工创作空间和草坪广场形成一处低密度的社区节点。项目没有把乡村资源作为城市空间的装饰，而是尝试在城市生活与北大阪里山之间建立持续的人员、食物、木材和知识循环。 建筑沿场地北侧水平展开，将室内空间、檐下步道、木平台与草坪组织成连续的公共边界。透明玻璃把咖啡厅的活动向花园和街道展示，深远屋檐则降低单层体量的视觉高度。开放房间、共享厨房、接待区和创作室被置于同一片木屋架下，日常用餐、儿童活动、木工课程和周末市集可以在室内外之间自然扩展。 最具辨识度的构造来自能势与丰能里山的栎类阔叶原木。设计团队与结构工程师进入森林逐根考察树木，保留弯曲、节疤和树皮，并以原木柱与斜撑构成近似跷跷板的平衡体系。柱子的天然差异不再是需要被加工消除的误差，而成为屋架节奏和空间尺度的一部分；人在室内移动时，可以直接读出森林材料如何承担城市建筑。 阔叶原木密度高且不易干燥，团队采用热化学还原处理稳定整根木材，并与名古屋大学木材工程实验室合作完成强度测试。能势产杉木继续用于地板、墙面、天花和外部平台，使结构、表皮与家具维持接近的材料谱系。建筑记录的不只是木材最终的表面，也包括选树、测试、加工、施工和社区共同制作长椅与铺设草坪的过程。 项目以ZEB净零能耗建筑为目标，通过节能与太阳能发电抵消使用能耗，并以27.59立方米木材固定18.3吨二氧化碳。更重要的是，建筑完工后仍由社区参与维护和运营，咖啡、木工、园艺、环境教育与市集持续把里山生产者带入城市。江坂ひととき（江坂片刻）因此不是一件完成后保持静止的木建筑，而是一套可以被居民不断使用和补充的公共框架。 设计团队： 芦田畅人建筑设计事务所由建筑师芦田畅人于2012年创立，在东京、京都与新潟津南设有据点。芦田畅人1975年出生于京都，毕业于京都大学建筑学科及该校建筑学硕士课程，2001年至2011年任职于内藤广建筑设计事务所，之后同时参与创立ENERGY MEET与Future Research Institute，并从事建筑教育。 事务所的工作横跨建筑、室内、家具、景观、土木、城市与地域规划，并以风土作为人与环境相互塑造的关系来理解设计。江坂ひととき（江坂片刻）由芦田畅人与张贺钧负责建筑设计，山田宪明构造设计事务所承担结构设计，STGK完成景观，kamina & C负责家具设计与制作，山本工务店与安田工匠负责施工和木作，大阪府森林组合提供林业协作。 设计团队 旅游探访 120.3 m² 大阪府吹田市，日本 2024 前一项 后一项

温哥华年度设计盛会 Interior Design Show Vancouver 2026（IDS Vancouver） 将于 2026年9月24日至27日 回到 Vancouver Convention Centre West。 作为加拿大西海岸重要的设计行业活动之一，IDS Vancouver 每年汇集建筑、室内、家具、材料、景观与产品设计领域的设计师、品牌与行业人士。 今年，Archicasting 作为受邀媒体将参加 IDS Vancouver 2026，并进行现场报道。除了展会整体观察，我们也将重点关注值得报道的空间装置、独立设计师、新产品与品牌，并带来现场采访和后续项目分享。 在正式开展之前，我们先整理了今年值得重点关注的 8 个内容。 01｜Central Bar：用 BC 木材重新理解展会中心 图注：由 Synthesis Design Architecture 设计的 IDS Vancouver 2026 Central Bar，以 BC 本地木材构成连续交错的拱形空间。图片来源：IDS Vancouver 官方媒体素材库。 今年的 Central Bar 由温哥华事务所 Synthesis Design Architecture 设计。 整个装置完全采用 British Columbia 木材建造，由一系列高达 12 英尺的交错拱形结构组成。 连续的木构件不仅呼应 BC 森林的垂直节奏，也希望呈现本地木材在结构、加工与空间表达上的更多可能性。 Central Bar 不只是一个酒吧，更是整个展厅的重要空间节点：人们在这里停留、交流，也从这里重新感受整个展会的尺度与秩序。 02｜Reflection：Stark Architecture 打造入口装置 图注：Stark Architecture 为 IDS Vancouver 2026 设计的入口装置 Reflection 效果图。图片来源：IDS Vancouver 官方媒体素材库。 温哥华建筑事务所 Stark Architecture 将负责今年的 Entrance Feature。 新装置名为 Reflection。 设计通过光线、材质、表面与比例探索“反射”与“感知”的关系。它并不是一个单纯的入口背景，而是希望在人进入展厅之前创造一个短暂的停顿，让观众重新意识到自己与空间之间的关系。 Stark Architecture 曾在 IDS Vancouver 2024 设计 The Perpetua Bar，今年再次回归。 03｜Andrew van Egmond：景观与自然系统 图注：Andrew van Egmond 为 IDS Vancouver 2026 构思的景观装置，围绕自然植物群落、材料循环、生物多样性与气候适应展开。图片来源：IDS Vancouver 官方媒体素材库。 British Columbia 景观设计师 Andrew van Egmond 将带来新的景观装置。 项目从自然植物群落出发，讨论季节变化、材料循环、生物多样性与气候适应。 与高度控制的传统景观不同，这个项目更关注植物与自然系统本身的变化，并尝试通过设计建立人与环境之间更持久的关系。 项目由 Andrew van Egmond 与 Broadwell Metal、Solstice Landscape 合作完成。 04｜How We Work：未来工作空间会变成什么样？ 图注：IDS Vancouver 往届展会现场，观众与设计作品交流。本图仅作展会与家具体验氛围示意，并非 How We Work 2026 效果图。图片来源：IDS Vancouver 官方媒体素材库。 随着混合办公、科技、健康与组织文化不断变化，“办公室”本身也正在被重新定义。 今年，How We Work 再次回到 IDS Vancouver。 参与团队将通过沉浸式空间讨论未来工作的不同可能，包括协作、社区、科技、灵活性与 wellness。 今年参与的设计团队包括： Kasian以及126 Design Studio × Loop Phone Booths 与传统办公家具展示不同，How We Work 更像一个关于未来 workplace 的空间实验。 05｜Keynote Stage：建筑、设计、酒店与文化的多重视角 图注：IDS Vancouver 2026 已公布的部分 Keynote 嘉宾：Michael Sørensen、Mandy Farmer、May Globus 与 James Nexw'Kalus-Xwalacktun Harry。图片来源：IDS Vancouver 官方媒体素材库。 今年 IDS Vancouver 的 Keynote Program 将邀请来自建筑、室内、hospitality、商业与文化领域的嘉宾。 目前公布的重点嘉宾包括： Michael SørensenGlobal Market Director, Henning Larsen Tommy Smythe × Kelly Deck讨论创造力、设计实践与设计在当代生活中的角色 Mandy FarmerChair of Hotels Canada、CEO of Accent Inns Inc. May Globus现场录制 The Craft James Nexw'Kalus-Xwalacktun HarrySḵwx̱wú7mesh artist and designer 这些分享也让 IDS 不再只是一个产品展，而成为讨论建筑、设计、文化与产业变化的平台。 06｜Studio North：发现独立设计力量 图注：Studio North 参展设计品牌 MiMOKO Ceramics 的陶瓷作品。图片来源：IDS Vancouver 官方媒体素材库。 Studio North 一直是 IDS Vancouver 值得慢慢看的区域。 这里集中展示加拿大及国际独立设计师的家具、灯具、陶瓷、纺织与表面材料作品。 相比大型品牌展位，Studio North 更接近一个设计 gallery，重点是工艺、原创性、材料实验与限量作品。 如果希望发现新的设计师与独立品牌，这里值得留出时间。 07｜Prototype：在设计进入市场之前 图注：Prototype 板块参展设计师 Brian Patterson 的实验性作品。图片来源：IDS Vancouver 官方媒体素材库。 Prototype 展示的是还没有正式进入量产阶段的设计。 实验家具、灯具与住宅产品会以 prototype 的形式出现，让观众看到设计从概念走向产品之前的状态。 对设计师而言，这是测试想法的平台；对行业观察者来说，这里也可能提前出现下一阶段的产品趋势。 08｜The District：新兴品牌与独立 makers 图注：The District 汇集不同类型的独立设计品牌与 makers，涵盖家居香氛、木作和生活配饰。图片来源：IDS Vancouver 官方媒体素材库。 The District 是 IDS Vancouver 的精选设计 marketplace。 这里将汇集家具、灯具、家居配饰、纺织与装饰产品，以及不同规模的独立设计品牌和 makers。 除了看产品，也可以直接认识品牌背后的设计师与创作者，了解材料、制作方式与品牌理念。 IDS Vancouver 2026 日期：2026年9月24日–27日 地点：Vancouver Convention Centre WestVancouver, British Columbia 9月24日 IDS Party7:00 PM–10:00 PM 9月25日 Trade Day9:00 AM–6:00 PM 9月26日 Trade & Public Day10:00 AM–5:00 PM 9月27日 Public Day10:00 AM–5:00 PM 图注：IDS Vancouver 往届展会现场。图片来源：IDS Vancouver 官方媒体素材库。 今年的 IDS Vancouver 将重点关注材料创新、生态设计与本地创意力量，同时通过空间装置、未来工作方式、独立设计与行业讨论，呈现当代设计正在发生的变化。 Archicasting 将作为受邀媒体前往 IDS Vancouver 2026 现场。 接下来，我们会继续带来展会现场、设计项目、品牌与设计师采访。 九月，温哥华现场见。

从“最孤独图书馆”到LV2023春夏大秀，海边的阿那亚不断召唤人们前来，而一众个性设计团队的到来，也让其成为充满更美人生想象的地方。 项目背景 阿那亚品牌创立于2013年， 阿那亚名字来自梵语阿兰若，原意为“人间寂静处，找回本我的地方”。阿那亚·北戴河位于秦皇岛黄金海岸，总占地面积6500亩，建筑面积70万平方米， 自然条件优渥，有着大面积的滨海沙滩、丰富的沙丘、滩涂湿地和原生林地，是北方夏季度假胜地。阿那亚运营的包括孤独图书馆、艺术中心、沙丘美术馆、阿那亚剧场群落在内的重要功能空间，正在成为区域重要文化坐标。 “阿那亚是一个具有深厚情感价值和高度精神价值的生活方式品牌。通过营造面向未来的先锋性社区，全面呵护居住者的衣食住行、情感关系、精神世界，进而探寻中国人的美好人生何以可能。我们将共同打造基于文化和价值观基础上的新型亲密关系，在此过程中，追求更多智慧、自我实现，以及更多的爱。” —— 阿那亚 项目位置 项目位于位于河北省秦皇岛市北戴河新区国际滑沙中心北500米，离附近的秦皇岛国际机场和北戴河高铁站仅有35分钟的车程，离远一点的秦皇岛站大概1个小时车程，且酒店提供班车接送服务。 项目交通 阿那亚项目所处于的黄金海岸是著名的旅游胜地，机场与车站前往目的地的出行十分便捷，并且各种交通方式的可选范围都很灵活。除了秦皇岛国际机场外，阿那亚附近有北戴河、昌黎、秦皇岛三个火车站：昌黎站没有高铁，秦皇岛站离得最远，所以大部分交通路径是坐高铁到北戴河站。无论从机场或车站到达后，目前去往项目地点的交通方式包含： 1、社区班车：班车用于接待业主、酒店和民宿入住的客人，提供阿那亚 ↔ 北戴河火车站（往返）接送服务，项目在每周的周五至周日及法定节假日，会安排每天4班往返的社区班车，可网上APP预约买票，单程约40分钟，班车内部十分舒适，票价25元/人。另外项目也提供阿那亚 ↔ 北京奥特莱斯（往返），单程4.5小时，票价180元/人。 2、社区专车：阿那亚为业主和访客安排有专车接送，从豪华6座到大巴51座都可以选择，具体可看情况和需要预订，在工作时间（9:00-17:30）拨打阿那亚电话4001155500转5咨询。 3、出租车或网约车：可以在机场或车站的专门上车点搭乘，北戴河站约70元，秦皇岛机场约100元。而阿那亚也提供帮助叫车服务，客人可以直接联系阿那亚合作车队调度或委托管家帮助预订，司机会到达预订指定地点。 4、自驾：无论是从始发地自驾，还是机场和高铁站等交通枢纽去租车自驾前往阿那亚，都可以凭酒店订单可自驾进入园区，民宿预订的自驾车客人要将车辆停在园区大门外指定停车场并乘坐免费接驳车进去。园区各处均有剩余车位实时指示牌，现场的工作人员也会热情引导。与此同时，电动车也可以在阿那亚园区内充电，无论是特斯拉或其他品牌车辆，园区内在停车场均已安装相对应的充电桩。 除了外部交通，阿那亚园区内也有5条巴士线路运营，客人可以免费搭乘不同线路去往园区内的各个区域站点： 园区内巴士线路 各线路站点 礼堂站巴士时间 项目时间 项目全年开放，北戴河全年平均温度是 6℃ ~ 16℃，夏天是这里最好的探访旅行季节。对于阿那亚海边环境，考虑天气结合假期因素，阿那亚的旺季基本在5月底至10月中旬，各类住宿与体验设施都能够选择。 阿那亚全年气温 阿那亚全年气候 设计团队 同样是设计团队云集，但与另一个在中国备受瞩目的项目“麓湖”不同，在阿那亚不断发展的近10年过程中，虽然前后有许多优秀的设计团队在这里设计完成了不同的设施，但阿那亚挑选设计团队的眼光似乎更多在于其个性特色的匹配而非其综合性规模。 阿那亚的项目设施以人文和精神追求闻名，在设计合作方中并没有以全球排名前列而闻名的大型商业设计集团，而是一众充满个性的独立设计团队： 阿那亚合作设计团队 而在这些合作设计团队中，各个设计事务所也有各自的设计主导，大部分是其设计事务所的创始人，虽然背景各异但都有不俗的独特设计理念和成熟的设计手法，年纪基本在40-55岁之间。 郭锡恩&胡如珊 (如恩设计) 青山周平 （B.L.U.E.） 董功 (直向建筑) 李虎&黄文菁（OPEN） 俞挺&闵而尼（Wutopia Lab) 马岩松 (MAD) 阿那亚合作的设计团队几乎是中国正值壮年的一众顶尖建筑师们，从项目设计团队casting选择角度来说，其因素有两方面： 1、阿那亚知道自己的品牌属性，并根据不同设施的特性选择设计风格贴近其属性的设计团队品牌，而且这些事务所的核心设计师既是其设计品牌创始人又处于设计创作年纪的旺盛期，并且在未来能有更大设计成就（和设计知名度及市场号召力），对阿那亚的项目来说，这无疑是一种价值投资和品牌共赢。 2、而在设计团队的角度来看，与传统地产的商业项目不同，每一个阿那亚的项目都是独一无二的精品化作品，即不会复制和量产，同时，更自由的设计创作空间，更低密度的项目设计条件，以及阿那亚品牌带来的极大市场热度都让设计团队对合作有充分的兴趣。并且，在项目设计过程以及项目建成运营后期，阿那亚都与各设计团队保持一种各自专业上的信任关系，以运营的优异质量（艺术审美认同的业主、优质的文化艺术活动、高标准的园区管理、高质量的各设施服务、国际化品牌联名合作等）反哺设计团队在后期市场反馈后的设计调整，让项目历久弥新、不断换发活力且更近完美，也让设计团队对其项目愿意付出更多精力与投入度。 Valentino's-Pink-PP 阿那亚 Louis Vuitton 2023 春夏大秀-阿那亚 设计特色 阿那亚的创始人马寅在谈到最初的“最孤独图书馆”时，他说：“当初建图书馆的时候，我们只考虑到所谓在海边看书的功能。但在使用中我们慢慢发现，如果建筑的空间能被更丰富地，更有效地使用，这个空间就更有价值和意义。”于是在此之后，为了丰富园区带给人的价值与意义，突出其文化艺术的核心竞争力，阿那亚以“人生可以更美”作为宣传口号，越来越丰富的文化艺术类建筑和配套设施在阿那亚建成，而其设计特色都是一直围绕着阿那亚的价值观和生活方式来进行。 海边图书馆 那阿那亚倡导什么样的价值观和生活方式呢？ ”从物质层面来讲话，就是有品质的简朴和有节制的丰盛，从精神层面来讲就是提倡回归家庭、回归自然、回归传统、回归一种有灵性的本真生活。”马寅很肯定的谈到，“我确信文化艺术是未来生活方式的解决方案。在这个前提下，其实每一种文化艺术方式，它们都是一座桥梁，这座桥梁让我们过上更富有意义的生活。” 阿那亚戏剧节 以这个理念为出发点，各个设计团队的设计师们做出了自己的设计表达，虽然各自的手法与用材不同，但都是围绕上述的价值观在创作。 那在阿那亚中的项目设计侧重什么呢？ 阿那亚的项目设计特色是内容与形式的成功平衡。众所周知，阿那亚的项目特色在于其丰富的文化艺术活动和以价值观筛选的业主群体，而与之呼应的项目各设施的设计在追求一种返璞归真的气质，简洁与朴实的形式，回归自然与真我的质感，并且将形式与其经营的文化艺术活动的内容特点结合，烘托出个人、自然、社群三者相互作用中的美好体验氛围。 UCCA沙丘美术馆 与此同时，不同于流水线地产项目，阿那亚的细节注重不是在于表面的设计装饰性，而是体现在设施在建成后的运营与维护，各类文化艺术活动与生活服务都十分细腻与高品质，与其倡导的为业主营造的生活方式高度一致，项目设施的设计是在基础上为其拓展设计力，并且运营后建筑设施内的布局改动和任何细节调整，都与设计师共同沟通后完成，以避免前后体验不一致。 阿那亚艺术中心 项目体验 不同于拥有大量海滩的南方沿海城市，北方的优质海边景色比较少有，而阿那亚项目园区坐拥的北戴河黄金海岸算是北方地区品质不错的海岸资源，加上便利的交通条件与适中的路程时间，对京津冀地区的人们有着天然吸引力。 然而，这里自然资源的硬件固然不错，但在阿那亚之前这里并不被看好，也无人前来：这里原属于亿城集团，2012年销售额仅4000多万，被视为不良资产，险些成为烂尾楼，后来阿那亚创始人马寅以2.6亿接手了这个项目，并逐步将其变为如今的景象。究其原因，真正吸引人们涌入到此游览度假甚至置业而来的原因是阿那亚的自身造园实力。 是什么将这里“化腐朽为神奇”？阿那亚的逆袭之路又有什么成功之处？在阿那亚告诉人们“人生可以更美”之前，时代是如何重启了阿那亚自己的美好人生？ 从阿那亚的总图上看，整个园区是一个南北向的狭长地块，沿着北戴河的海岸线展开。 阿那亚园区总图 园区主入口是园区的西侧一号们，入口区域的设计十分简洁，没有过多装饰，只有阿那亚的白色标志LOGO。园区入口进入的道路是贯穿园区的主要干道，一直延续到海边。这里我们对阿那亚目前环境中的标志性建筑或空间设计进行了梳理，按照设计感受程度进行排序。 1、海边礼堂 设计团队：直向建筑 建筑面积：270 m² 建成时间：2015 “我们想象这个教堂是非常久远以前曾经漂泊在海上的一艘船，岁月变迁，海水退去，留下来一处空间的构筑，依然凌空悬浮在沙滩之上。” —— 设计团队 海边礼堂外立面 作为阿那亚最初的艺术建筑之一，海边礼堂一直是游客们前来阿那亚的打卡胜地。从设计的角度上来说，其审美很符合大众的舒适区，人们可能不知道朗香教堂与此建筑的设计共同点，但人们知道其背靠海边的精致尖顶，高高的石材台阶搭配阳光下映射建筑立面白色stucco材质凹凸纹理，是很能拍照出片的，而这里也是园区内唯一的一个时刻都有人为了拍照而排队的地点。 海边礼堂游客实拍 礼堂近景 虽然体量很小，但是礼堂的体验是有意思的，从30米外的甬道在沙滩上连接离海最近的边缘，再连接到台阶往上，一条狭长的60厘米的狭缝让人流分开，体验的仪式感拉满。向上迈向台阶进入上层的礼堂内部空间，而在狭缝中也能看到通往海的下层空间的一丝景象，与此同时，如果走进上下不同的空间，可以发现上层空间细腻而藏，弧墙、低窗与混凝土卷顶收敛住光线，引导视线，冥想与平静氛围汇聚，有一种可以停留驻足的安全感；下层空间粗犷而放，站台与柱子直插海与沙之中，海风在耳边呼啸，细沙放肆卷上站台，有一股自由自在的气息，催人释放的力量喷涌而出。其上下两层的空间与功能设计，既可以为不同群体活动时分开使用，又可以在不同心境下引导去向不同处，其作为小型精神建筑的引导性与趣味性是让人称赞的。 侧面及靠海区域 礼堂下层空间全景 礼堂内部上层空间 室内侧景 海边礼堂乐高积木 作为阿那亚唯一被做成乐高积木纪念礼品的建筑，它经常作为与各种活动联名的主角，外立面每次装饰新貌都是代表阿那亚的品牌与形象出现在游客眼里与各大媒体报道中。不得不说，无论从哪方面，海边礼堂都会是人们想起或未来看到阿那亚新活动的主要标志之一，如果说“少即是多”已千篇一律，那么“小胜过大”也许是未来更值得借鉴的。 2、孤独图书馆 设计团队：直向建筑 建筑面积：450 m² 建成时间：2015 “该设计的主要理念在于探索空间的界限，身体的活动，光氛围的变化，空气的流通以及海洋的景致之间共存关系。图书馆东侧面朝大海，在春，夏，秋三季服务于西侧居住区的社区居民，同时免费向社会开放。 设计是从剖面开始的，图书馆是由一个主要的阅读空间、一个冥想空间、一个活动室和一个小的水吧休息空间构成。我们依据每个空间功能需求的不同，来设定空间和海的具体的关系，来定义光和风进入空间的方式。” —— 设计团队 孤独图书馆正立面 这是阿那亚最早的一个艺术公共建筑，比海边礼堂早6个月建成。远远看去，这座图书馆确实孤独的伫立在海边，四周没有任何植被景观，而外观在入口处看起来也是素色的混凝土，封闭而粗犷，而到面向大海的那一面，则完全打开，大面积的落地玻璃使得整个图书馆像是一个只面向大海打开的看海平台。但游客的身影是出现在这个建筑的四周的，不知道设计师在设计时是否考虑到其给游客的拍照最佳点，但感谢社交媒体的力量，游客们都已自己知道在建筑的几个角落能拍出他们喜欢的照片，一个是入口处挡墙下，一个则是右侧的海景通廊。 入口挡墙 海景通廊 拍照的排队人群 图书馆室内空间 面朝海岸视野 木质台阶座椅 举办活动时内景 因为限制入内的制度，所以室内比室外的人会少很多，进入室内后的氛围是沉静的，视线的注意力更多的是随着大玻璃窗外的海景、为遮挡桁架结构而铺设的玻璃砖、混凝土天花上30厘米阵列的圆形通风孔，以及阶梯状阅读位和四周书架而游走。虽然室内的设计质感是朴素而非奢华的，但在（室内外）人少的时候静坐在阅读大厅的某一高处，面对大海的体验与回味确实是美好的。而位于一侧单独的冥想空间光线设计与使人听海不见海的原意是美好的，只不过需要在游客都不在这附近（喧嚣）的时候才能沉浸。 阵列通风孔 冥想空间 活动室 值得一提的是建筑材料设计上木纹混凝土质感的处理，对于千篇一律的清水混泥土风格的艺术建筑来说，算得上是一种与场地氛围结合得不错的尝试。 3、沙丘美术馆 沙丘美术馆鸟瞰图 设计团队：OPEN 建筑事务所 建筑面积： 930 m² 建成时间：2018 “海岸沙丘经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成，并被原生低矮灌木深扎的根系固化下来。将美术馆选址于沙丘之下，既是对自然的敬畏，也是一种保护：因为沙丘美术馆的存在，这片沙丘将永远不会人为“被推平”，从而维护了千百年累积下来但也十分脆弱的沙丘生态系统。受启发于孩童们在海边挖沙的游戏，建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”——这也是人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。一系列细胞状的连续空间，构成了沙丘美术馆里丰富的功能，包括大小形态各异的展厅、接待厅和咖啡厅等。” —— 设计团队 沙丘美术馆入口 作为阿那亚园区内可以单独售票参观的美术馆，沙丘美术馆给人的体验感受是很让人期待的。设计团队将整个建筑埋藏在沙滩上，并且用沙丘洞穴的形式营造出一种天然的空间氛围，这对于习惯了方盒子或怪异独特造型建筑的人们，其形式感本身就是一种返璞归真的美好。 隐匿在路旁不太起眼的洞穴型入口，尺度本身是小的，越往里面越小，到达入口的门时，几乎只是单人进出的大小，这是一种符合自然形态洞穴的感受。进入其中后能感受到空间尺度开始放大，其内部大厅的高度与顶部采光顶的开口，与入口形成鲜明对比，而面对大海的三个开洞平台，也让人觉得内部空间是由园区主干道进来后换了一个世界。 室内入口门 入口服务台 室内展览空间 室内光线是很柔和的，阳光从顶部大小不一的空洞照射下来，居然有了一丝静谧神秘感。三维白色混凝土壳体上有着设计团队聘请当地造船工人手工打造出的拼接肌理，虽然与我们想象中的沙丘颗粒质感不太一样，但实际感受也是不错的自然风貌。除了各个房间都是形同洞穴的自然分隔，其洗手间与楼梯等部分也尽量让人觉得是自发形成的，而门窗、吧台和洗手台等物件的设计也是很贴合其原始主义的风格。而除了可以作为展览所用外，部分空间的氛围也适合作为放松的功能，暗下来的环境加上一点顶部泻下的微光，配合松弛的音乐背景，让人不愿离开。 天花采光口 海景展览区 室外平台 美术馆海景外立面 室外平台通道门 上屋面楼梯间 楼梯井 屋面采光井 室内沉浸空间 二楼的屋顶平台让人想起了日本吉卜力三鹰美术馆的屋顶花园，这里除了可以眺望大海外，也可以从顶部俯瞰室内房间的情况，只是也许屋顶在未来能增加一丝故事性，让人能更有惊喜。 屋顶花园 屋面采光井 屋顶海景 有人质疑为什么沙丘美术馆的颜色不是沙丘的黄色，在夜晚灯光亮起时，也许会让他满意。 4、犬舍 设计团队： 高目建筑 建筑面积： 4682 m² 建成时间：2021 犬舍街景 “考虑到我并不是接了一个马寅不在乎时间不在乎成本的“小型精神建筑”的活儿，而是一个要考虑时间及成本的商业建筑，所以，犹豫再三，就放弃了建筑师的所谓极致追求，选择了隐藏式的框架结构，利用上下两个盒子的微小的叠合处来寻找框架柱的位置，再用一些建筑手段，让柱子基本消隐在下层客房的空间里。” —— 设计团队 犬舍正立面 我们认为犬舍是阿那亚园区内最值得去的地点之一，除了在这里有一个先天因为三角形地形而产生的自带透视感的强视觉内院，更多的这是一个真正结合了建筑设计技术与更美好体验感的场所。犬舍的初衷是为了给带宠物（猫狗）入住园区度假的人们一个更好设施，除了对宠物友好外，对于有宠物的家庭也能带来更多温馨感和美好体验。 犬舍内院 标识设计 单元平台入口 入户楼梯平台 从宠物友好度来说，其入户不冲突的流线设计（怕宠物互扰）、户内同时为人与宠物考虑的不同尺度的空间设计和不同高度的楼板设计、为了避免宠物对视而将所有客房单元的主次朝向调整等做法，加上酒店配备的宠物美容沙龙和宠物公园等设施，都是为了美好生活品质的设计。 犬舍户型室内 二层卧室 二层宠物平台 二段式楼梯 内院出口设有宠物美容沙龙 酒店旁的宠物公园 另一方面，建筑设计的技术在这个地方也发挥了其独特魅力。结构设计上从最初的厚板“板式框架”优化成现在的“隐藏式框架”，虽有遗憾，但依旧显示出了对建筑技术的追求。设备管线的隐藏和预留，除了消除建筑观感的负面影响外，也拓展了技术对于未来使用的考量。而更进一步的细节，包含大小顶部的现浇混凝土处理、防水材料的新尝试、后埋件的不锈钢氟碳喷涂栏杆处理、“遮挡空调外机的不锈钢瓦楞穿孔板、为清水混凝土定制的不锈钢伸缩缝盖板、完工后整改的一些小五金件、以及由于铺装导致标高不合适的地漏做法”。“最终的呈现是根据节能、消防、成本、运营多方面因素自然而然的进化结果。” 建筑细节近景 楼梯扶手 “技术也是让建筑学迭代发展的重要条件，而技术本身就产生美。” 5、 儿童农庄 设计团队：张唐景观 / odd设计事务所（咖啡厅） 建筑面积：290 m² 建成时间：2018 儿童农庄鸟瞰图 “中国人苦中作乐的精神表现在方方面面。‘生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游’。现实生活的辛苦需要多多度假才能平衡过来。在阿那亚度假的人需要的是放空、放松和单纯的快乐。世界上不仅仅有异兽饕餮、穷奇、三尾讙……当《山海经》的奇幻之旅遇见现代度假胜地之后，鱼骨亭、鳗鱼长凳、海星花田、攀爬海螺和五爪章鱼滑梯的构思蜂拥而至。沙丘和道路之间狭长的三角地带变成了儿童农庄，包括农场和乐园。” —— 设计团队 儿童农庄内景 人人去海边是为了看海，那么海滨度假地带还需要公园吗？这个问题在设计团队的思考中有了答案：“阿那亚是一个度假地，但超多一周时间的度假，并不会每天每时都去海滩。”于是在一片现有刺槐林旁，他们为阿那亚设计建造了一个服务于整个度假村的儿童农庄乐园。 开放式公园 场地上最显著的巨大的沙丘，以及沙丘之上的刺槐林被完整的保留了下来。刺槐原产于北美（纽约的小岛公园项目中提及过也是以此树种为主），19世纪被引入中国，建国后在滨海沙地作为主要造林树木。沿海沙丘刺槐林在过去十年减少了大半，故设计团队对此片树林做了完全保留。设计团队谈到“贫瘠的沙丘上只有生命力格外旺盛的刺槐林才能生长。刺槐林夏季茂密浓绿。冬季萧瑟枯败，季节的变换在这里被放大。对刺槐林的设计尽量简单，让人直接面对自然。我们希望人们能在进入刺槐林之后放慢脚步，甚至停下来，感受时光的流逝。” 公园的刺槐林 设计将场地分为林中冥想空间与农场活动乐园两部分。林中空间设计建造了木栈道和亚克力屏风，让人们在林中漫步的时候感受自然的氛围变化。 林间木栈道 步道旁屏风 而农场将动植物、农业灌溉等知识元素与无动力儿童乐园设施相结合，并从《山海经》中提取灵感，设计了鱼骨亭、鳗鱼长凳、海星花田、攀爬海螺和五爪章鱼滑梯等具有动物形态的设施，无论从视觉形象上还是互动性上都让人印象深刻。 鱼骨亭 互动性设施 攀爬海螺 穿梭吊索 互动性灌溉设施（海星花田） 儿童互动设施 五爪章鱼滑梯 儿童游乐场地 无动力攀爬架 沙坑及攀爬网 咖啡厅位于阿那亚主要道路的一侧，宽阔的场地上植被茂盛，只有120mm厚度的曲面金属铝屋顶微微翘起，仿佛被微风吹起一角，有好像漂浮在水草中的水母一般为人们遮阴纳凉。 景观中的咖啡厅 尽管只有90平米，但大面积透明落地玻璃将室内空间完全与室外在视觉上打开，突出了屋面的漂浮感和下部区域的轻盈。小小的内庭院也让空间多了一些变化，室外的立柱设计了一圈圆形座位区，让游人在其中能同时享受室内与室外的“伞下空间“。 咖啡厅立面 咖啡厅标识设计 落地玻璃及座位区 室外院落座椅 咖啡厅中心院落 咖啡厅夜景 西方城市的很多无动力儿童户外乐园都会在社区与公园之中设计建造，而阿那亚儿童农庄在此之上将其和东方意向的美好做了出色的结合。 6、阿那亚艺术中心 设计团队： 如恩设计 建筑面积：1500 m² 建成时间：2019 阿那亚艺术中心鸟瞰 “当地海水受气候的影响，出现季节性的变化——夏季，海水蔚蓝、宁静；冬季则在表面凝结成冰，艺术中心的概念设计便以季节性的海水变化为灵感，试图将大自然的奇妙囊括于建筑的内核。”—— 设计团队 设计草图 阿那亚艺术中心外立面 阿那亚艺术中心是一个很独特的设计作品，但又是一个很成功的项目合作。如恩设计的创始人胡如珊在这个项目上的设计针对“艺术与公共如何结合在一起”做了很多新的尝试，而阿那亚这个地点也从各方面很契合这个结果的呈现。 中心圆形空间 圆形空间仰望 圆形阶梯剧场视角 台阶近景 “建筑的外围体量厚重，最大程度利用了基地面积，而中心位置则挖凿出了一个倒置的圆台空间，形成一座环形的阶梯式剧场。空间形式可以满足多种使用需求，环形的广场在充满水时可以形成水景，排水后又可作为表演和集会空间，能够吸引更多的人群，同时带动艺术的活力，从而使得这个项目不仅仅是一个艺术的空间，同时也是一个社区分享和聚集的地点。 内部连廊 厚重的建筑体量内部串联了一系列空间，人们可以在这里自由漫步，缓步向上，享受一段内外视野精心编排的旅程。艺术空间的主要功能就是陈列和体验艺术，阿那亚艺术中心也不例外，螺旋上升的流线将人们引导至每一个画廊空间，在展陈艺术品的过程中不断激发人们的观赏欲。倒锥形空间底部设置了一间咖啡馆、一间多功能画廊和一个圆形的室外剧场，从这里开始，环形连廊引领人们穿过五个独特的画廊空间，最终到达建筑顶部，在这里俯瞰四周的风景和建筑内部的活动。” 连廊坡道及开窗 我们能感受到其突破艺术展览性建筑的传统做法，而整个阿那亚艺术中心的空间就像《权力的游戏》里临冬城的现代简约艺术版，以公共聚合与艺术传达为目的，空间与视线螺旋上升，建筑中心敞阔，环廊悠秘。中庭设计让其在水池与广场之间可切换，虽然并不罕见，但结合环廊的设计就变得非常有趣，可以说是给人们（特别是经常来此的社区居民）提供了丰富的空间情感价值。 建筑正立面及夜景照明 青铜挑檐、变形纹理玻璃和锥形阵列砖墙 另外值得一提的是外立面设计，整个沉稳的色调与肌理与众不同（大部分阿那亚公共建筑都是白色或者浅色素面），外表面由混凝土砖墙、青铜挑檐及配饰、锥形阵列开口、变形纹理玻璃等组成，在其四周浅色与暖基调的住宅环绕的环境之中，显得像个闹中取静的艺术品。 艺术中心夜晚景象 入夜后，夜色让建筑由白天的石墨色变成了深蓝色，外立面的矩阵锥形纹理像是海水波纹凝结，而橘色灯光在夜晚透过建筑阵列锥形开孔的效果，也使得建筑似乎在月光中呼吸一般十分动人，我看见我的同事站在建筑内透过橘色灯光的窗前对我挥手，远望建筑的我当时觉得：阿那亚艺术中心仿佛一头休憩的巨大蓝鲸对你敞开温柔的怀抱。 7、阿那亚剧场 设计团队： 迹·建筑事务所（TAO） 建筑面积：4046 m² 建成时间：2020 剧场组团 “一个姿态开放的建筑群，一座属于城市的剧场。”—— 设计团队。 设计草图 阿那亚剧场外立面 这个剧场群体建筑是三个剧场组成的，分别由高到低的是A剧场，蜂巢剧场和酒神剧场。而正如其建筑高度一样，内部空间也由大到小分别是： A、550座的A剧场，“因其高大肃穆，提供更具体验感的空间，可以满足从戏剧演出到音乐会、展览、演艺秀、车展等多种功能的空间使用需求与演出形式”。 A剧场演出空间 B、300座的蜂巢剧场，“用于专业的话剧演出，将上演孟京辉戏剧工作室的作品，以及其他的先锋实验剧作。建筑为其提供了专业的设备与建声条件”。 蜂巢剧场演出空间 C、户外无固定座的酒神剧场，“面朝大海，可以举行户外演出，平时则是一个位于街角的城市广场。其承载了演出、聚会、休憩、观海等功能，赋予小镇城市生活更多的公共性。同时，酒神剧场为演员提供了不同布景与走位的可能性。演员的活动区域将不局限于舞台，而是可以利用空间的各个高度、角度，以及交通空间来演出和串场，激发新的演出方式。” 酒神剧场演出空间 从体验感受上来说，最让人觉得印象深的是酒神剧场，因为面向海边打开的户外空间是开阔的，也与道路和人群完全衔接，对于从路上经过这里的人们，是很自然就能看到和直接进入的。这对于一个像阿那亚这样的调性的文化社区，其契合性和感染力是加分的。 酒神剧场开敞空间 而另外两个室内剧场因为是传统全封闭剧场，由共用中厅连接，内部空间的实用功能性大于设计实验性，（当然我们知道蜂巢剧场在设计理念时有个舞台对外打开的创意，可惜没有最后实施）。 三个剧场的组合从尺度和整体感上是与环境呼应的，无论是建筑平面与地形和道路的协调，还是建筑之间的空间与各个入口上，都做的不错。而设计的材料选择上，设计师强调用“金属与两种石材构成的实体立面，赋予三个剧场不同的性格”，黑色金属、海底珊瑚石、浅色花岗岩各自代表了设计师对于三个剧场精神气质的表达。从整体的建筑与场所来说，它是能让人记住的，而它带来的各种戏剧和表演活动，也是为阿那亚带来更多关注与活跃度的。 酒神剧场海景视野 阶梯座位近景 酒神剧场露天演出情景 不过这里有个插曲，酒神剧场的命名选取“酒神”，应该是为了体现阿那亚在文化上强调希腊神话中“酒神”代表的戏剧与生命力。但从最后的设计表达和场所感受来讲，并不让人能联想到酒神精神。 从西方哲学家和文学家如尼采等运用酒神与太阳神（即是狄奥尼索斯与阿波罗）代表“二分法”中，“酒神精神”的自由、狂热与浪漫似乎并没有体现，反倒是用太阳神精神象征的古典主义与形式主义的方式做了设计表达。剧场设计最后体现出的传统对称与古典主义的形式感，是让人会联想到酒神精神不那么“在状态”的。因为在酒神精神起源的古希腊的酒神祭中，表达人与人的界限消除只是第一步，自我本性释放与回归自然才应该是（区别于太阳神“梦境”的）酒神“醉境”其追求的重点。虽然在当代，酒神与太阳神只是艺术上对于不同艺术风格比喻的阐述，（在古希腊神话中他们也不是敌人），但在这里，它设计的稍显对称和整齐了。 8、唐舍酒店 设计团队： B.L.U.E. Architecture Studio 建筑面积： 3000 m² 建成时间：2021 唐舍酒店鸟瞰 “ 如今，现代家庭趋于小型化和个体化，以婚姻或血缘关系的传统家庭结构在逐渐瓦解，我们正在走向一个个体的时代。 当每个人在城市中拥有的空间越来越小，人们开始厌倦强调⾃我的⽣活⽅式时，社群的重要性便凸显出来。同时，随着网络和虚拟空间的发展，实体空间的价值从提供特定的使用功能，逐渐转变为满足人的精神诉求。真正有价值的场所是能将生活空间、交流空间和文化空间结合在一起的，有综合体验感的空间。在这样的时代下，建筑需要成为一个平台，给人们提供相互交流的机会，重新找回情感的价值。” —— 设计团队。 设计草图 唐舍酒店正立面 唐舍酒店的气质在北戴河阿那亚园区内是最具有社区感的，第一眼看到它让人很容易想起北美的一些低密度公寓，低层的围合式建筑加上白色与浅木色外立面，阳台与小院子烘托出人与人的亲近感。相对于阿那亚其他的酒店，这里的氛围和空间设计是让我们感到最特别与最舒服的。设计师想要打破传统酒店的静态房间、私密性与隔绝感，转而强调动态流线、共享感与交流范围，加大了不同客房之间的负空间设计（不同个体之间的空间）。设计师的设计理念是“ 我们认为，这是一种实现现代人的“共享社区”的可能，“家”的空间不应只在房子里面，而是会延伸到更多的地方，展现出各种各样的形态。”而实际上，我们确实愿意在这里的各种交流空间中和人们聊聊天，无论是站着还是坐着。 酒店标识 酒店入口 室外休息区 酒店内部公共区域 屋顶共享区 室外楼梯平台 建筑的外立面设计是简洁而由美感的，延续了青山周平的设计风格，大小不同的浅色系体块搭配它们之间的场地，用模数设计结合在一起，从形式和视觉上是很赏心悦目的。为中产阶级打造的设计风味在这里体现得就像他们的日常穿着一样，追求舒适和松弛。 酒店外立面 外立面阳台细节 客房院子 客房标识 室内设计比想象的丰富一些，但更多的是灯光与景观的设计，而不是装饰感。完全开敞的大厅将各个室内功能：入住大堂、咖啡厅、酒吧、休息区等融合在一起，我们甚至认为稍微换上几组办公家具，这是一秒之内就能变成某个WEWORK的地方。而客房设计除了一层的亲子套房外，大部分客房都在二楼，是20-30平米左右的小户型，设计师解释过这是为了让人们能更多的走出房间，将这里的体验时间留给户外交流的地方和公共空间。与此同时，“客房的设计更多的采用木材、质感涂料、洞石等自然材质，呈现内敛朴素的氛围。针对海边潮湿的气候，对木饰面等材质进行了防腐防潮处理，并在客房内设置除湿机，保证客人居住的舒适度，在细节中体现品质。”。 室内大堂（咖啡&酒吧） 休息区 共享座位区 可移动坐垫及边桌 客房室内 设计师言行一致的把最好的位置给予了酒店正对大海景观位的巨大公共会客厅，就在酒店门口的二楼，单独的暖木色外立面材质让这个方盒子聚焦，即使人们路过酒店看一眼也不或错过，大面积的落地玻璃鼓励着所有人来这里认识新朋友。而这是对它一个很加分的选项。 海景会客厅 9、YIN Hotels 设计团队： 百年建筑 & 复合建筑 建筑面积： 2523 m² 建成时间：2022 “与海为邻，酒店宛如一艘蜉蝣于海面的游艇。” —— 设计团队。 酒店入口 酒店走廊 这个酒店在阿那亚算是比较新的酒店，并且位于黄金海岸的临海位置，不同于其他几个远离海边的阿那亚新建酒店，YIN Hotels坐拥无遮挡海景与海边礼堂，孤独图书馆以及沙丘美术馆等地标的位置，赢在了起跑线上。令人印象深刻的另一点是在于酒店的设计理念来自于游艇概念，无论是具有先锋工业感的金属波纹铝板的材料运用，还是其仿作游艇内部质感的室内设计，以及年轻化的前厅与酒吧的设定，都突出了一种概念精品酒店的味道。 电梯厅 在设计上，让人感觉除了有游艇概念和未来工业风的酷炫之外，在很多方面还是营造除了度假感与温暖的氛围，比如地板/地毯质地的选择和公共区域灯光的设计。 “酒店客房依据朝向与属性，分为观海房和听海房。观海标准客房的弧形彩色铝板，其形式与色彩是对游艇与海面光线的场景想象；观海套房的白色柚木地板与白色墙布，其材料折射环境光而产生的质感，让人仿佛置身于海面般轻盈。听海房虽未朝海，但海滩边的人声及热闹气息，仍能在听觉上感染人心。” loft客房 洗手间 洗手间 观海客房 观海客房 除了比真正的游艇卧室宽敞之外，客房的室内设计延续公共空间的未来工业风，空间布局营造了游艇的复刻感，也适当的使用了更多色彩变化与舒适质感的材料，在洗手间用了长虹玻璃来平衡私密性与整体风格，有一些局部细节还体现了一些极简设计与科技感，以让人感受到在这里是能享受度假氛围和放松心情的。 淋浴间 不知道是否有受到近几年来很热潮的赛博朋克风格的影响，我们觉得这里会受到年轻人的喜爱，并且会有很多快闪设计的可能性，也许在未来的阿那亚举办的各类联名概念活动中，它会有亮眼的表现。 10、 阿那亚儿童餐厅 设计团队： Wutopia Lab 建筑面积： 1000 m² 建成时间：2018 “我们希望 Wutopia Lab 的建筑实践能够以丰富的想象和夸张的艺术手法，对日常生活进行“特殊表现”，把日常生活变成一种"神奇现实"，创造出能够揭示现实生活真相的日常的奇迹。我们希望设计能够变现实为幻想而不失其真实，阿那亚儿童餐厅便是这设计哲学最好的范例。” —— 设计团队。 儿童餐厅鸟瞰 阿那亚儿童餐厅是园区内比较早建成的一批项目之一，但它的代表性十分突出，也足够吸引人，魅力不减延续至今。这个1000平米的儿童餐厅是在原有草原别墅型风格建筑的基础上改造的，用聚碳酸酯板完全包裹原有外立面，形成一道白色半透明的高分子帷幕，新旧立面之间用绿化景观过渡。 儿童餐厅外立面 二层楼梯入口 重新规划的流线让人从二楼进入餐厅，黄色喷涂的金属镂花楼梯在白色建筑立面的衬托下显得活泼生动又容易识别，进入后的圆形的大厅用磨砂的 PVC 管围合成，童话感一般的氛围在纯白色室内调性中显得纯真美好，聚碳酸酯板的设计运用又让空间增加了一丝的未来感。 二层儿童餐厅 PVC管划分区域 从二层的弧形楼梯下到一层“星空梦境”，这里氛围完全又转换成漫游太空般的神秘感， PVC 空心球，玻璃纤维布，海洋塑料球，人造石等材料的运用让人觉得这是一个梦幻游乐场，让孩子们嬉戏游玩，四周的哈哈镜也扭曲了空间与时间，视觉上超越了现实。 一层“星空梦境” “梦境”天窗 游乐场景 同时这里的双主题卫生间、镜池、泡泡树、不锈钢滑梯、蹦床等设施也设计在空间的四周角落，让孩子们能激发自己的好奇心，去寻找处处惊喜。 “海洋之声”主题卫生间 最终在黄色的地面标识路线引导下，孩子能找到去往楼顶的黄色楼梯，由此直达整个设计中最令人赞叹的地方：屋顶红色飞屋。经过不锈钢的水面，经过泡泡树，辗转走上屋顶，空间慢慢打开，迎面而来的光渐渐变亮。双层穿孔铝板构建的红色飞屋，多边形结构在阳光下光影变幻丰富，形象上既像王冠又像火炬，这里是园区一个代表美好纯真的地标，点亮时如同远方高处的灯塔一般吸引着所有人的目光，仿佛想唤起保留在人们心中的真善美，纯洁又浪漫。 泡泡树 楼梯去往飞屋 屋顶飞屋 飞屋内部 11、 海边市集 设计团队： 建言建筑 建筑面积： 500 m² 建成时间：2019 “融合当地特产风物与多元创意业态，打造可游逛驻足休憩的休闲场所，营造富有日常生活氛围的活力市集空间。”—— 设计团队。 海边市集正立面 海边市集是阿那亚园区内的一个小型超市，其设计风格是以红砖、木材和钢桁架为主要结构和材质的建筑。这里是园区内休闲气氛的聚合处，也是商业综合区的入口，旁边围绕它的有咖啡馆、书店、甜品店、电影院以及一些特色商业店铺，可以说海边市集是阿那亚“日常生活商圈的地标”，宽敞的广场和露台座位，红砖与工坊造型让环境中的文艺气息扑面而来，并且有点类似北京798的味道。 建筑入口 侧面走廊 建筑内是精品超市，日用品为主，价格不贵，引导与结算的服务也很热情到位，虽然空间不大，但对于园区的日常生活还是举足轻重的，所以后来在海边又开了一家。整个室内设计的质感是平易近人的朴实感，也利用黑色钢架，水磨石与木质货物架作为主调，突出海边风味的本土气息。 市集室内空间 12、 阿那亚马会 设计团队： 汇一建筑 建筑面积： 2751 m² 建成时间：2020 “马和人都是该设计思考的主体，单从某个方面思考无法促成二者共存。这促成了项目不仅是一个马术运动的场所，也是一个能够接触、亲近和理解马的地方。” —— 设计团队。 设计草图 在实地看到阿那亚马会前，我们认为它应该是避于园区一角的安静地点，但实际考察时它就位于阿那亚园区的交通转运站的旁边，而且面临主干道开敞其户外马场。实际上，这是设计团队的用意，社区内的居民可以很自然和经常看到这里的活动，马与人们的互动是促成社区环境生态的重要因素。 马会场地鸟瞰 设计团队利用连接不同建筑单体的广场将各个功能串联在一起，无论是前场的户外马场，还是后场的儿童马场和室内马术馆，都能自然延伸到达，为居民们提供休憩和分享沟通的场地，无论是视觉上还是空间上都很舒适。 前场入口 接待处及户外马场 接待处的二层设置了休息间和户外露台，人们可以在这里从高处观察户外马场的动态与运动轨迹。而儿童马场就位于接待中心与室内马术馆之间的空间中，既方便功能过渡，又为孩子们提供了一个与小矮马们近距离接触的游乐区，外包炭化木的十字型钢柱支撑起铝制折板遮阳，而两侧的建筑挑檐与户外乘凉廊道也为在此陪同孩子们玩耍的家长们提供了遮阳庇荫的地方。 儿童马场 10米高且面积1350平方米室内马术馆是这里的最重要建筑，巴西里卡式建筑风格让建筑两侧挑檐下的空间供人休憩，外立面的金属穿孔折板简洁美观之外也为室内过滤光线并减少眩光。外露的混凝土框架结构和砖构外墙，也和上层的金属板形成对比，屋面轻盈而基础厚实。 室内马术馆 马厩和后勤区虽然刻意挑选在远离主干道的比较安静的位置，但不像传统中的封闭和粗粝，更多的景观设计与开敞性，让人觉得这似乎是一个人与马共处的后院，而植被、树木、草坪和铺砖分布在各处，轻松的氛围就像这里的通路一样没有阻碍。 马厩 马厩内部 马厩建筑外立面 后勤区 13、 安澜酒店 设计团队：建言建筑（建筑） / 笛东（景观） 建筑面积：36000 m² 建成时间：2017 “由于环境、工艺、成本等客观环境的制约，本设计大胆采取了一些逆向思维：儿童场地前置、素色的肌理、混凝土水景和泳池。” —— 设计团队。 安澜酒店正立面 安澜酒店是阿那亚园区内人气最高的酒店，原因当然包含酒店规模、价格性价比、所在位置、配套设施、专属接送和客房服务等，但从酒店整体的软硬件设计与布置上，可以看出安澜酒店能当做阿那亚整体形象的一个典型代表。 安澜酒店环境 安澜取自“天下安澜，比屋可封”，直译波澜不惊，喻义太平。酒店所在场地宽阔，平面形式呈翼式分布，让所有客房都有良好的视野与隐私感，混凝土结构搭配素白色外立面基调，大面积落地窗结合对外全开敞的宽大阳台，低调素雅且轻松舒适的度假感一应俱全。 安澜酒店外立面 安澜酒店客房阳台 景观设计丰富了安澜酒店的整个场地氛围。水景设计在酒店入口处增加了亮点，25米的弧形水池拉伸延展了酒店入口区的区域感，自然形态的曲线水池与层层下叠的波纹造型也弱化了酒店的冰冷感与硬质调性，而景观岛上的镂空雕塑与池底镶嵌的黄铜叶片也增加了不少视觉趣味性。 酒店入口水景 水景近景 前场的儿童乐园给予场地更多的活泼个性，仿混凝土的蓝色软塑胶跑道增加了色彩的活跃度，80m户外儿童蹦床跑道也让场地多了更多可玩性与变化。 儿童乐园场地鸟瞰 儿童乐园蹦床跑道 沙坑滑梯及塑胶跑道 儿童蹦床跑道 后场的泳池区包含儿童踩水池、成人泳池、吧台，室外淋浴换衣房和洗手间在满足功能之外，旱地喷泉与多层下探的儿童区增加趣味性，最尽端用透明玻璃衔接混凝土泳池边则增加了形象视觉效果与印象感。 泳池区 在保留原有植被生态（刺槐林和狼尾草）的基础上，酒店场地内铺设了供人散步木栈道，且与灯光设计一同营造出了舒适的悠然气氛，而对原本多边形的设施采用弧线倒角等细节处理也让环境变得对人更有亲近感。 景观木栈道 酒店客房面积均在58平米以上，比阿那亚其他酒店的平均房间面积都宽敞，室内设计从大床房到家庭套房都是阿那亚经典素雅的调性，伴随简约大方的室内设施搭配。在此基础上，酒店还设有两种色彩鲜艳的亲子主题房间，以满足亲子家庭的不同个性化需求。 双床客房 大床客房 HelloKitty主题客房 小猪佩奇主题客房 主题客房儿童区 当然我们知道安澜酒店出名的园内随处定点接送巴士以及周到的客房服务质量一直受到好评，但出色的酒店设施与场地设计也为其加分不少。 14、 Naïve 理想国青年旅舍 设计团队：余留地 designRESERVE 建筑面积：900 m² 建成时间：2021 “尽管阿那亚社区内“有身份”的居民以拖家带口的“中产”为主，但并不妨碍它吸引更轻装前进的年轻一代。这其中的主体，零零和一零后（Generation Z）成长的过程中，电子媒体彻底超越印刷书籍，成为知识传播的主流。阅读，不再受限于纸质，而是杂质的，不再是单向的，而是交叉的。旅行，也越来越无视距离，而关乎流量。书店作为古老的目的地，毫无疑问正在消亡。可以拯救的出路，不是让实体的书与电子设备竞争，而是在场与在线的融合。” —— 设计团队 作为阿那亚园区内价格最低的住宿酒店，其“青年旅舍”的标签更多的是依托“naive理想国”复合书店文化来吸引年轻人入驻体验，同一屋檐下，书店（包含酒吧）与旅舍的功能被结合在了一起。 酒店外立面 项目的位置在第六期商业街区，邻近蜂巢剧场，但位于更安静的内街一侧，远离马路。书店与旅舍都位于一层，上部是公寓，且各有独立入口，但书店位于正对街区中心位置，旅舍则在侧面。 LOGO近景 书店入口 整体外立面设计用白色波浪形抛光钢板包裹整个外墙面，Logo用年轻化的设计搭配白色标志及灯光，室内则用了白色与灰色的主色调，大落地窗打开视野，显得室内气氛明快和年轻化，同时为了节省本来就不大的室内面积，所有书架、墙面及天花的装饰都用了很薄的金属片材料，这种轻盈感也抵消了不大的空间压迫感。 室外休息位 书店室内阅读位 功能上既然主打复合书店功能，那应该就会融合一些新的设计：入口进去后是一整面多媒体屏幕墙，多个屏幕在播放其“看理想”（由理想国出品的付费知识频道）宣传片。走过屏幕墙进到书店内，这里的设计是用一个中心吧台作为主要服务区，吧台环设座位，并推行“日咖夜酒”概念，服务吧台既提供咖啡、酒饮服务也满足日常书店服务，旁边设有玻璃酒柜墙，四周布置书架陈列书籍和相关纪念品（这里强调实物的可达性，不会让物体陈列距离过远），靠窗布置阅读沙发座位。氛围感有些Yin Hotels的游轮概念，但更多的是简洁明快的年轻派对文化的调性。 入口区屏幕墙 书架及阅读位 吧台及座位 酒柜 住宿设施是这里的另一创意复合功能，但分了两个档次（与价位）：一个是位于书店内的4个“写作客房”，另一个则是在书店外再设单独出入口的青年旅舍。“写作客房”在书店的内部尽端隐蔽处出入，每个是25-37平米的单独客房，设施在房间内一应俱全，室内设计是木质暖色极简风格，虽然不奢华但每个房间都有自己的专属庭院与视野。青年旅舍则在书店侧面的入口进入，旅舍入住大厅的设计与书店明显不同，加入了浅绿色地砖、银色细条纹铝板、木质书架、大面积背光镜面、布艺长沙发座、工业化吊灯等设计，明显让人觉得更活泼与轻松，像个年轻人汇聚的营地。旅舍的客房设计类似船舱床位，室内设计是简洁暖色调而富有现代工业化质感，一共设有6个四人间，4个单人间，总床位数28个，共用洗手间等设施。 “写作客房” “写作客房”书桌 青年旅舍入口 青年旅舍大堂 青年旅舍服务台 入口处书架 青年旅舍房间走廊 青年旅舍房间室内 房间室内上下铺 房间上铺 公共盥洗室 “naive理想国”给予了阿那亚园区年轻质感的多元化补充，不论目标客户是80/90或00/10后，创意设计与营销一直是阿那亚的强项，于是在很多“说走就走的旅行”到“青春没有售价”为口号的自拍视频流量中，阿那亚从此也有了更多身影。 15、新愿灯塔 设计团队：直向建筑 建筑面积：20 m² 建成时间：2022 “在夜晚，灯塔内部的灯光跃动着，晦明晦暗的灯塔如同一个会呼吸的“容器”，收藏着并向外展示着204个特别的“心愿”。它荟萃生命的希望，导引着迷途之人，象征着永恒的精神，屹立于此。” —— 设计团队 虽然这是一个临时装置，但比较特别的有两点：第一点是这个临时装置的设计团队是“阿那亚海边三部曲”的设计团队，第二点是这个临时装置的内容创作者是线上结合线下的模式，由网上报名的人们与阿那亚社区的居民及游客们共同参与创作的。 设计草图 新愿灯塔是由社区居民公开投票选出的跨年装置设计方案，经过2个月的设计施工，在2022年12月31日正式落成开放，迎来2023年的第一丝曙光。这个装置的初衷是在新年来临时连接世界各地的人们对于新年的愿望与热情，并且在当时推出“新愿灯塔共创计划”来收集网上报名者的创意画稿，选出后在本地翻绘，结合阿那亚本地社区居民和游客们在现场创作的画稿，一起组成这个凝聚204幅新年愿望的新年画作展览。 204幅征选画稿 装置高12米，由钢结构与聚碳酸酯板（PC板）构建成，8cm厚实心钢板作为基础配重，PC板在颜色、透明度水平、处理、型材、尺寸、连接系统等方面具有高度的可定制性，结合丙烯颜料良好的耐候性及透光性，现场效果很不错，另外每层立板微微倾斜朝地面的人们呈5°的倾角，以方便人们站在灯塔底端向上欣赏画作。白天与夜晚也呈现截然不同的效果：白天半透明的白色灯塔伫立在海边，谦逊而低调；夜晚灯光点亮204幅鲜艳的画作，新年的氛围与美好愿望凝聚在高处灯塔，召唤人们许愿面对更美好的未来。 灯塔全景 灯塔近景 灯塔内部 入夜点灯 由于是临时装置，设计团队在设计之初就积极响应其环保性，场地与选材都针对性的做了挑选，而当灯塔被回收拆除时，主体钢结构将会被回收，204幅画板将作为礼物被寄送给参与到“共创计划”的人们。相比较阿那亚与商家联动的临时装置，新愿灯塔是一个美好的创新尝试。 16、阿那亚单向空间书店 设计团队：B.L.U.E. Architecture Studio 建筑面积：590 m² 建成时间：2018 “设计对于空间的想象，最初源于“孤独”。当人们远离城市的暄嚣，独自身处海边，面对自己，孤独感瞬间被成倍放大了。与传统书店不同的是，设计企图创造一个以人为单元的互动空间。” —— 设计团队 对于阿那亚这个文化气质突出的园区，书店的设计是个重头戏，在2018年建成的单行空间书店就承担了园区内首个书店的重要角色。设计团队对于单向空间的设计定位在于体现不同常规的“孤独”。书店个外立面是混凝土搭配深色木质贴皮基调，自然粗犷而冷静的面貌，但从玻璃透露出的室内橘色温暖灯光与Logo的暖色背光中又让人感受到是迎接的亲切姿态。 书店主入口 主入口标识墙 侧边入口 室内空间由原本的长条形被若干个小盒子区域划分开，增加了游线与视线上的趣味，也将氛围感变得玲珑而有节奏：既有入口处的大厅与聚会场所，也有内部最尽端的自我沉浸领域。钢板与水磨石等朴素的材料选用，延续了自然冷静的调性，经过巧妙的“盒子们”空间设计，你会发觉路过的每个“盒子”都有自己的空间趣味，而穿插在每个“盒子”中的阅读位，除了让人能休憩阅读外，还能找到与人共享的空间，有些阅读位的尺度甚至是专为小组多人共享而设计的，但其设计巧妙也在于，从外到内越往里走越增加了单独的个人空间与阅读位，越能提供“隐于一个人独处的小盒子，沉浸于一个人的冥想”。 共享休息区 书店室内空间 室内开放性空间 多层阅读位 单独阅读位 阅读位细节 靠窗休息区 多人阅读位 单向空间书店将“孤独”演绎出了多层次的丰富内涵，场所与气氛的设计能让独处悠然自得，也能让共鸣应运而生。 17、餐厅 Y sea 设计团队：直向建筑 建筑面积：713 m² 建成时间：2018 “相对于图书馆中被“凝视”的角色，海在这里成为了某种背景，人在就餐之余瞟向大海，就不经意地看到了海上发生的一切。” —— 设计团队 这是设计团队继孤独图书馆、海边礼堂之后的第三个阿那亚海边项目，紧邻着图书馆，作为“海边三部曲”的结尾它被设计团队用“藏”的手法来表达，来和图书馆作为互动联系。 设计草图 餐厅被一片树林包围，院落与餐厅的与边界相互切换，没有固定的形象，也不能够被一眼察觉，这与图书馆“孤独”的站在海边完全不同，紧邻且对比强烈。 Y sea 餐厅鸟瞰 Y sea 餐厅外立面 餐厅入口 设计上将建筑的一层完全打开，筑没有明确的主入口，且平面的凹凸外轮廓将景观内院加入建筑中，而当玻璃推拉门完全打开时，一层就完全变成室内外融合的就餐环境，近处四周的树林与远处延伸的海岸线将视野填满，阳光与风直接的让人能感受到，此刻的自然与人有了身体与精神上的双重联系。 一层室外环境 一层室外环境 餐厅侧景 图书馆方向海景 一层室内入口区 一层用餐大厅 二层是餐厅的屋面，也是眺望海边的观景平台，在这里可以清楚的看见图书馆与新愿灯塔。摆放的座椅在平时也能让人休憩，在环境气候适宜时也变成了屋面观景餐位，。前、后院与室内的几处楼梯设计让人都能前往屋面平台，使人觉得各个观赏面都很有趣，且氛围自由轻松。 上二层楼梯 二层屋面平台 二层海景用餐区 二层后院景观用餐区 二层下院落楼梯 建筑以清水混凝土墙体与钢结构柱为支撑体系，直径120mm钢柱支撑檐口将空间显得更开阔，且其截面尺寸与周围种植的景观树树干一致，与自然共处和谐而融洽。井字梁的结构形式减少结构墙体的出现，并且增加了平面的灵活性与自由感，通过建筑高度来控制过量侧向直射光进入的干扰，以达到室内井字梁仿佛浮起的“云朵”般的空间氛围。 钢柱与景观树 景观树天井 天井景观 室内自然天井采光 井字形采光顶细节 海边的餐厅Y sea让自然与人的关系成了主角，除了与其他项目借景和联动外，其不再追求吸引眼球的建筑形式、与自然结合及隐入环境的设计手法，提醒人们真正应该关注与“凝视”的也许应该是生活感受的本质。 18、味从山海甜品店 设计团队：B.L.U.E. Architecture Studio 建筑面积：170 m² 建成时间：2021 “我们觉得当今时代的建筑反而更需要一些非理性的特质，去凸显情感的价值。空间不仅是人居住和活动的容器，更是情感和记忆的载体，建筑的体验感和精神性成为我们设计的核心。” —— 设计团队 项目位于商业小镇广场的一侧，面对主要马路，视野开阔，作为加建的一部分附着于电影院旁。这是阿那亚园区内最直接的设计表达，从现代建筑功能主义的标准中跳出来，形成了一种特殊的室内氛围。设计团队表明：“设计从自然出发。身处辽阔的天地河海之中，人也像是沙滩上的石头，成为渺小和孤独的存在。大自然的沉静和广阔让人们脱离城市的生活节奏，面对内心，回归本真。在这里，我们希望建筑可以成为一处让人们安顿自我的精神角落。” 设计草图 巨大的山石作为空间里的唯一实体围合成立面与室内区域，大面积的落地玻璃让对外的视线最大化的打开，也不会破坏山石形成的视觉意向。而山石的设计由GRC浇筑而成，隐藏了包含在其中的钢结构柱，并且质感丰富：粗犷自然的肌理与超白玻璃虚实结合，也对应了轻盈映衬浑厚的氛围，力量感十足。 味从山海甜品店鸟瞰 外立面 室外景观座位 室内大厅 靠窗位 沿街景观面 圆形洞窗 室外休息座位 设计团队在项目的设计过程中没有依托电脑模型设计，而是借由不同比例的手工模型进行推敲调整，从1:100、1:30、1:10、1:1的比例泡沫模型到手工泥塑模型不断调整直至定稿，最终手工翻模浇筑并到现场组装完成，让山石成品成为独一无二的自然产物伫立在此，并且延续了手工制作质朴的人文精神。 手工模型 阿那亚园区靠海而无山，但味从山海却取自山海本味概念，巨大的山石包围这落在这其中的人们，甚至有完全包裹在山石中的包间，并从山石上凿开的圆孔透光，阳光照在山石上的光影变化，也让人们得以一种傍在山石间休憩和回归自然的感受。 山石包厢 山石孔洞 味从山海甜品店的建筑空间在阿那亚中是一种特别气质的存在，这种气质感受就像在《黑客帝国》中未来科技时代横行却最后组建原始自然的锡安城一样，充满了一种回归自然与人文的精神，而空间成了精神回归的栖息地。 19、 隐庐酒店 设计团队： plat asia 设计事务所 建筑面积：20000 m² 建成时间：2023 “设计遵循东方美学的共性中对光、自然生机的细腻感知，考量空间生命周期的永续性。” —— 设计团队 2023年新开业的隐庐酒店是阿那亚最新推出的一间酒店，位于第八期的园区内，远离海边且与配套较成熟的第一至第七期园区有一墙之隔，需单独乘车（或搭乘摆渡园区巴士）去往。整个建筑是一栋五层翼式建筑，环境氛围因为其在新的独立园区内而幽静安逸，整体设计风格是浓郁的现代东方调性，包含180间全汤池客房，以及多功能大堂、全日餐厅、宴会厅、SPA理疗中心、冥想室等功能空间。 隐庐酒店外立面 酒店入口环岛 酒店客房区内院 内院环境 酒店大堂 服务台及休息区 酒店餐厅 大堂休息区座椅 休息区桌面微景观 汤池酒店度假理念以日本的传统温泉酒店而闻名，著名的一泊两食文化深得很多游客的喜欢。隐庐酒店的客房也以大汤池作为主打，庭院套房独置的室内外汤池，很契合这个目前在阿那亚内独占一角的酒店环境优势。 酒店客房 客房茶室 客房卧室 客房泡池 室内空间用原木色调、留白素色墙面与各种盆景灯影交织的室内景观设计形成了丰富的东方美学气氛，纯粹简约又禅意十足。 室内景观 室内景观 室内景观 由于其在独立园区且距离配套较远，目前人流并不多，但这也正好烘托了其幽静自得的意境，未来在紧邻隔壁正在新建的“云中心”建好后，这里应该会成为新一处关注焦点。 20、阿那亚第四食堂 设计团队： 建言建筑 / 明懿空间设计 建筑面积：2807 m² 建成时间：2019 “食堂作为社区营造的重要元素，优质的空间体验将提高居民的社区归属感。食堂在满足生活基本需求的同时也增强了社区生活体验。” —— 设计团队 阿那亚的食堂一直是其特色之一，针对每一期的住宅区都会有对应的食堂配套，而相比较于大部分食堂空间是依附于其他建筑的方式，第四食堂是单独设计与建造的一处食堂，并且拥有丰富的户外环境。 阿那亚第四食堂外立面 建筑以及室内设计都以简约白色作为主色调，配合室内原木色墙面与天花设计，美观整洁而富有现代感。室内空间划分简练，大落地窗将整个座位区的视野面对户外景观打开，户外也预留与室内对应排列的一整列用餐位，除了后勤厨房与用餐区用分隔墙之外，室内再没有任何隔墙阻隔视线，包含VIP用餐区也只是用座位区域分隔。 入口用长坡道给予良好的无障碍设计体验，并提供对宠物友好的暂时寄放处。整个建筑只有一层，流线沿建筑长边展开，避免了室内的流线冲突与调转。流线设计中以洗手区、取餐车、沿各区选餐与多个出口结算的流线，让各个区域空间保持间距，人们延导向标识前行显得很有效率，而白底黑字的现代标识设计，也让流线引导变得容易识别与遵循。与此同时，工作人员的热情服务与引导也让用餐气氛显得非常舒适。 入口宠物寄存处 食堂标识 悬挑屋面及钢柱 室内开敞式用餐区 钢结构及大跨度屋面 VIP用餐区 结账处 室外用餐区 整个项目的材料选用采用水磨石，钢网，石塑板材，背漆玻璃，不锈钢等材质，以应对沿海地带的气候。几何性的图形设计让空间显得有秩序而统一。室内多处的盆栽与景观设计也让气氛变得不再单调，也能恰当的调节室内环境条件。 虽然每个阿那亚食堂都有各自的风格（因为大部分需要与其依附的项目设计风格统一），但在环境、氛围、消费性价比、服务质量、用餐可选择性及舒适度上都成为了阿那亚的园区特色与品牌吸引力。 21、未来规划 随着阿那亚南区的日渐饱满，一些待完成的设施也陆续将收官，比如第八期内正在施工的“云中心”等。与此同时，在阿那亚的北岸早已开始规划未来的一片新的建筑和设施：其中包括刚刚开放的北岸圣音礼堂（由于此次考察在其开放之前，未来再详评），以及未来将落成的北岸社区：北岸市集、风仓游艇基地、体育中心、Soho艺术街区、Graybox艺术中心等。 目前在施工的“云中心” “云中心”及八期设施效果图 北岸设施效果图 项目总结 阿那亚本质是一个社区，是一个成功的房地产项目，自有一套独具特色的商业运营逻辑与特色。而令人欣慰的是，风格各异而才华横溢的设计师团队云集在此，在营造这个社区的每一个部分时为人、自然与环境去设计考量和创造，最终呈现的不是东拼西凑或南辕北辙的“炫富”，也不是自我陶醉或形式主义的“炫技”。阿那亚依海而生，但不止步于此，它用多元化生活（活动）将自然延伸出去，用文化与审美将生活（活动）包裹进来。在其出色的运营与推广之前，阿那亚和其细选的设计团队们一起默契的打造与开拓这片新天地，在让人们惊叹之时互相成就。

火人节8月底在沙漠中如期而至，乌托邦已成为朝圣之所，只存在一周便付诸一炬的黑石城更是让人们在这里留下了无数激情与创意的狂想。 项目背景 火人节Burning Man是一年一度在美国内华达州的黑石沙漠（Black Rock Desert）举办的活动，九天的活动开始于美国劳动节前一个星期六，结束于美国劳工节（九月第一个星期一）当天。火人节这名字始于周六晚上焚烧巨大人形木像的仪式。这个活动被许多参与者描述为是对社区意识、艺术、激进的自我表达，以及彻底自力更生的实验。 火人节起源于1986年拉里·哈维（Larry Harvey）、杰里·詹姆斯（Jerry James）和几个朋友在旧金山的贝克海滩开始的夏至营火仪式。他们在沙滩上竖起9英尺（2.7米）高的木制人像和另一座较小的木狗，然后将之点燃。活动连续进行了几年，1990年时被警方以无许可证为由中断，于是他们移往内华达州的黑石沙漠举办。活动由非营利组织Burning Man Project主办，参加人数每年遽增，2022年有超过8万人参与了火人节。 由于被称为“火友”（Burner，又名“火人”）的参与者各自怀有不同目标，因此活动并没有单一焦点。活动的特色取决于参与者，当中包括社群、艺术、荒诞行为、去商品化和狂欢，无论目标为何，参与至上。火人节活动包含10项原则（详细解读放到后面再讲）： 极致包容（radical inclusion） 无私馈赠（gifting） 去商品化（decommodification） 自力更生（radical self-reliance） 展现自我（radical self-expression） 社区精神（communal effort） 公民责任（civic responsibility） 不留痕迹（leaving no trace） 积极参与（participation） 活在当下（immediacy） 火人节主要以外来艺术和富于想像力的艺术作为号召，然而活动期间更出现多样的艺术形式。火人节鼓励通过艺术创作表达和互动艺术。众多向主办单位注册的主题营，是由庞大的参与者子社群建立的活动和居住中心，使用大量的设计和艺术元素，是为了吸引更大的社群和满足主办单位的互动性要求。音乐、表演和流动街头戏剧，是在营地及城市建设区里常见的艺术形式。沙漠中宽阔的广场上树立着数以百计的艺术品，从小到非常大型的艺术装置都有，通常是动力装置，电子灯光和火焰的元素的雕塑。 从1995年以来，拉里·哈维每一年的给予活动不同的主题。它在一定程度上决定了被燃烧的巨型人像的设计，主题对参与者在使用艺术品、服装、营地和车辆的设计上也有很大的影响。2023年的主题为“ANIMALIA（动物界）” 门票 跟当初海边的私人聚会不同，如今的火人节作为一年一度的全球汇聚的热门活动，一票难求。而门票种类按照针对的人群不同，根据售票时间，主要分为6种：FOMO Sale 预售票、Stewards Sale 营地团体票、Ticket Aid Program 援助票、Main Sale 主售票、Kids Tickets 儿童票、OMG Sale 尾票。与此同时，所有进入火人节的车辆必须额外再购买Vehicle Pass 车辆通行证，一车一票，而且乘客每个人必须都持有门票。 简单的说，就是所有种类的门票的体验内容都一样，所以价格约低的票，则越难抢到，且购买成功后不能退款（但可以转卖）。而且在火人节门口是不售票的，且门票没有单日票，所有票都是包含整个过程体验，但自己可以按自己的行程计划选择提前离开。 黑石城，通常缩写为BRC，是火人节参与者创建的临时城市。大部分布局和一般城市基础设施都是由公共工程部 (DPW) 志愿者建造的，他们经常在活动前后在黑石城居住数周。城市的其余部分，包括主题营地、村庄、艺术装置和个人露营都是由参与者创建的。 城市规划 自 1999 年以来，该市的已开发部分目前被布置为一系列弧形同心街道，构成了直径为 1.5 英里（2.4 公里）的圆圈的三分之二，而“火人”位于其正中心。放射状街道，从中心“巨型火人”延伸到最外层的圆圈。这些街道的轮廓在航空照片上清晰可见。圆圈“缺失”的三分之一以及开放的内部空间用于展示艺术装置。 最里面的街道被命名为Esplanade，其余环形街道的名称与火人节的主题相一致，并按字母顺序或从头到尾等方式排序，以便更容易记住。例如，1999年的“时光之轮”主题和2004年的“苍穹”主题，街道都以太阳系的行星命名。 而放射状街道通常有一个时钟对应时间的名称，例如 6:00 或 6:15，其中“火人”位于钟面的中心。 然而，事实证明这些设计有一些过于形式主义了，并不受参与者欢迎，因为如果没有熟悉的时钟布局，在城市中导航会很困难。 中心营 中心营地位于黑石城的中心区域，面向 6:00 位置的“巨型火人”。该区域是整个城市的中心聚会场所，包含 Center Camp Cafe、Camp Arctica 和许多其他服务机构。 村庄和主题营 村庄和主题营地位于黑石城最里面的街道上，通常为参与者提供娱乐或服务。主题营通常是一群人以某一主题类别代表自己热衷的群体。村庄通常是较小的主题营地的集合，这些营地为了共享资源并占据更好的安置而联合在一起。随着火人节的规模逐年扩大，它吸引了更加多元化的人群。与其他城市类似，黑石城的亚文化围绕主题营地形成。 “不留痕迹”政策 根据活动现有的“不留痕迹”政策，黑石城在火人节结束之时会被彻底拆除，所有地面上的物品及垃圾都会彻底清理，将沙漠恢复在其活动之前的原始生态模样。负责维护沙漠的土地管理局对这项活动有着非常严格的要求。这些规定包括垃圾清理、去除燃烧痕迹、除尘以及收集参赛车辆滴下的液体。活动结束后的四个星期内，黑石市公共工程部 (BRC – DPW) 普拉亚恢复小组仍在沙漠中进行黑石城的临时城市活动后的清理工作，以确保没有留下任何活动痕迹。 项目位置 黑石城位于偏远的黑石沙漠，距离内华达州里诺以北约 2-3 小时车程。黑石沙漠被黑石山脉分成两部分，海拔 1191米，面积约2600 平方公里。大多数旅客乘坐汽车、公共汽车、卡车、房车或其他机动交通工具抵达。 项目交通 人们通常会飞往里诺或旧金山，在那里租车后自驾前往，或者与当地人拼车一起去。从里诺 (Reno) 出发，大概车程2小时15分钟可以到黑石城。（如果需要拼车，拼车的方式和人群信息可在火人节网站上找到。） Advantage Flight Solutions提供从里诺和湾区直接飞往黑石沙漠的特殊航班，价格合理。可以购买单程（往返 BRC）或往返机票以及额外行李和自行车的附加服务。从活动前的周六开始，每天有几班从里诺机场出发的航班，从旧金山出发的航班每天最多两班，并持续整个星期。 Green Tortoise 巴士公司运营几趟从旧金山到黑石城的巴士之旅；食物、住宿和交通都包含在旅游套餐中。 Burner Express是火人节 (Burning Man) 提供的一项巴士服务，用于将人们从旧金山和里诺运送到黑石城并返回。乘坐 Burner Express 可以更快地到达、更快地进入、预订露营和加快出发。 黑石城为小型私人飞机创建了自己的机场(88NV)，由志愿者运营，为黑石城的参与者们服务 13 天，然后又随着活动结束而消失得无影无踪。88NV 位于大盆地内华达州北部的黑岩沙漠。机场海拔 3912 英尺，在压实的干碱湖床上拥有两条 6000 英尺的跑道。 项目时间 火人节项目每年举办一次，九天的活动开始于美国劳动节前一个星期六，结束于美国劳动节（九月第一个星期一）当天。2023年的活动时间为8月27日至9月4日。8月底黑石沙漠气温较高，且全天炎热伴随沙尘，需要注意防护。 设计团队 火人节的各类户外艺术装置是其一大特色， 每年都有全世界的众多建筑师、设计师和艺术家参与 ，并在广阔的沙漠中尽情展现其设计和搭建的百无禁忌又充满激情的各类户外艺术装置，且大部分可以让人置身其中互动。而除了火人节固定的2个大型装置：巨型火人和圣殿，每年均有不同的艺术家设计和搭建之外，其他近百件艺术装置也在贴合每年的火人节主题下，让人们眼前一亮并留下深刻的回忆。 参与其中的设计团队没有官方指定固定的合作方，但也有一些十分知名的设计团队参与，例如丹麦建筑设计事务所BIG等。 设计特色 火人节的举办地点在绝无人烟的沙漠之中，炎热气温加上沙尘等极端天气，所以其设计特色让人不禁联想到废土美学风格，这类风格无论是影视还是游戏中都经常出现，像大众熟知的《疯狂的麦克斯》，《沙丘》，《无主之地》，《辐射》等充满末日氛围的美学风格作品，深入人心，这些作品中混杂的多元化元素多得惊人，在经历末日打击后重建人类文明的氛围中有一种百无禁忌而又充满生命力的能量，自此产生的资源共享、人性本质、宗教信仰、合作精神、万物包容、回归自然、秩序重整等等丰富元素都在场地环境和建筑设计当中得以体现，而在结合未来高科技文明发展的科幻故事背景下，对于机械美感、几何元素、对称图案、古典比例、极简风格、科技融合等设计特色的追求处处显现，使得设计的整体视觉上粗犷而磅礴，自由而奔放，在细节处又充满了时而安抚人性、时而前卫大胆的精细质感。 而另一方面，在20世纪60年代先锋建筑设计师们对于未来城市的设计想象也在火人节中得以体现，最具代表的当属建筑电讯派（ARCHIGRAM）的“Plug-in city”插件城市与“Walking city”移动城市概念，其丰富的想象力在过去只留存手绘图纸上，而如今却越来越多的在火人节的黑石城规划和营地装置设计中得以体现。 除了既定的十大原则的精神内核，火人节的主题每年都根据最新世界状态在变换，设计特色也在根据当下的情况实时变化，它不专属于某一种文化或者美学类型，和火人节一样，其设计所体现的魅力也在于其昙花一现的乌托邦特色，只存在于那一小段时间后，就在燃烧中消失。 最后，我认为火人节的最大设计特色是“burner”，既参与者们，他们是8万个在黑石城中的主人，以上的所有设计概念都在他们的互动下最后得以淋漓尽致的呈现，他们在这里展现的一切都代表了真实的自我、当下和未来，每一个都独一无二，每一个都是火人节设计特色的主角。 项目体验 如果说2023年的热门动画电影《蜘蛛侠纵横宇宙》向观众展示了多元宇宙的非凡创意与绚烂色彩，那么火人节就是它的现实N次方版本。我们可以用任何能想到的华丽语汇来形容它，因为从精神追求上来说，它是个“梦”。但简单来说，火人节的过程就是一个在无名荒芜沙漠中从无到有建立一座临时移动城市，然后一周的活动狂欢后又全部撤走并且还原之前沙漠环境不留一丝痕迹的过程。 1. 黑石城的演变 黑石城的生命周期在卫星影像下基本是这样的过程： 火人节开始的前四周，组织者开始规划黑石城。 开始之前三周，放射状主道路网以及五边形的外围边界在沙漠中划出。 开始之前两周，环形街道网开始形成，一些建筑物开始搭建。 节日前两天，以时钟位置命名的放射状街道清晰可见，环形街道名称每年都会变化，但Esplanade作为首环街道不变名称，面向中心原点。 火人节期间，所有营地与帐篷都在放射状与环状街道之内，飞机跑道在南边，而“火人”则位于整个黑石城的正中心。 节日结束三天后，黑石城中只剩下一些建筑，为了不留下任何痕迹的清理工作已经开始。 节日结束五天后，黑石城几乎所有东西都被拆除和撤走，道路网也开始消失在沙漠中。 当然在这个过程的前后很长时间，都会有更多的准备工作或者善后工作要去组织和完成。 2. 入场仪式 每年的火人节的主题都在变化，但这个并不是MET GALA，这里没有Dress Code，也没有评判与排行，无论你抱着什么心情和目的来到黑石城的入口，或者搭乘什么交通工具穿越长长的风沙之路，从一开始进入黑石城的入口开始，例行的泥土仪式就会让人感受到这是一个“接地气”的地方。 经过排队的等待，踏入火人节的黑石城之时，工作人员会要求每个人完成一个仪式：“裹上沙尘”，这是一个例行的环节，为的是让每个人都能完成对风沙的拥抱和接纳（当然后面的一周都会与风沙为伍），从这里开始你可以用你想用的任何姿势在地上打滚，伴随着工作人员的欢呼与掌声。 然后工作人员会给你一个敲钟棒，跟你说无论你来这里参加火人节有什么目的和心愿，把这些意念集中在这个敲钟棒子上，当你觉得准备好时，把所有其他的事情都留在入口之外，从进入黑石城开始，敲响属于自己的钟声来开启这个旅程。 3. 重读“十原则” 虽然进入火人节的黑石城后，面对的是一个非常自由的地方，但也有规则，所有这些都是为了建立一个尊重与和谐的社区。我们可以将这些称为火人节的精神纲领和行为准则： 1- 彻底的自力更生： 没有自来水或电力等基础设施，一周多的时间内将面对沙漠的挑战，自己必须考虑食物、水和住所等生存问题。彻底的自力更生是像其字面意思一样的。 2-去商品化：简单的说，就是禁止在黑石城使用金钱或出售任何东西。（除了买冰块，因为这是沙漠中能给食物保鲜与降温的必需品） 3- 礼物：火人节鼓励人们在这里做出善行，彼此不求任何回报。每个人都努力以某种方式为社区做出贡献。有些人会去做志愿者，其他人举办活动、派对或提供美食，而另一些人则创造精彩的艺术。每个人都以自己的方式做出贡献。礼物的形式从昂贵的露营车和器械，到简单的为你送上一个小小的头饰，善意在这里没有价签。 4-不留痕迹：所有人必须保护自然并尽量减少自己的活动对沙漠的影响。不属于那里的东西不应该留在那里，这甚至包括将饮用水洒在地上。所有人必须不仅收集垃圾，还要清理带走之前不在这里的东西，包括任何体毛、废水，以及能想到的任何东西。 5- 彻底包容： 包容任何人和每个人，所有残疾人、老人、儿童、裸体主义者等，黑石城不带任何偏见地拥抱每个人。 6- 激进的自我表达：人们在这里可以百无禁忌的表达自己，你穿什么、如何装饰你的自行车或你的营地都是表达自己的方式，可以尽情发挥无限创意。通过表达，人们创造了艺术，也为其他人在火人节的体验做出了贡献。 7- 共同努力：人们在这里是互相照顾的，共同创造艺术，一起合作。这里的归属感来自所有人遇见你，都会先问你“有什么我能帮你的吗”，而在离开这里的后续一段时间内，你也会保存这个习惯。 8- 公民责任：所有行动和行为中都需要牢记法律和社会公益。这是常识。 9-参与： “我们通过行动实现存在。每个人都被邀请去工作。每个人都被邀请来玩。我们通过敞开心扉的行动让世界变得真实。” 10-即时性：要活在当下，不仅是身体上的，也是精神上的。 作为精神纲领，黑石城内所有的设计与活动，甚至整个氛围，都在以上十条原则的领导下进行。 4. 主题与营地 每年的火人节都会设定一个特有的主题，来体现当下的精神信仰与追求。今年的主题是“ANIMALIA（动物界）”，在黑石城中展现并探索，“庆祝动物世界和我们在其中的地位：包括真实的动物和想象的动物、神话的动物和记忆中的动物——并探索充满好奇心的精神之物，让我们相信想象中的动物是真实的，而真实的动物是想象出来的”，毫无疑问，今年的火人节将这个蛮荒之地倡导变成充满想象力的“动物的精神家园”，这里有你见过的，或者没见过，相信的，或者不可置信的“动物”。 这是火人节这么多年来第一次以动物为主题，这意味着这一动物主题将贯穿整个火人节活动以及黑石城内艺术装置等形象的设计，甚至其直接体现在营地手册与门票的设计当中。 除此之外，黑石城中的环形街道的名称也按照动物主题的名字来命名，并且按照A到K的顺序由内向外排列。营地的布置与规定比较细致与复杂，在黑石城这座临时城市中每年都会有可能调整，这是一种特色也是一种天然优势，可以根据过去的经验与每年的新情况来做城市营地的规划改变。 历年的火人节主题与黑石城的规划都有不同，其中充满创意与想象力。 虽然每年主题与规划都有变化，但是在黑石城中有每年固定的位置元素：中心的广场叫PLAYA，广场中心位置是“火人“，离它不远处的身后是“Temple圣殿”，而在“火人“身前是中心营地。大道是指从中心“火人”位置发射出来的笔直的放射状街道，以顺时针的钟点位置命名。街道是一圈圈的环状同心圆弧线，并按字母顺序命名，从“A”街（排在每年固定的“Esplande”街道的后面）开始，向外远离中心“火人”。黑石城内规划有七个扇形区，与放射状大道名称相对应。每个区都有为主题营和村庄保留的特定区域。每个扇区的名称如图所示，每个扇区内有多个大道，并且每个扇区都有自己的线上FACEBOOK邻里小组群。 大区域的规划之下，每个区的每个营地的设置也有其要求，黑石城的大部分放置营地都是主题营地，但也有其他类型的营地。 具体营地类型有： 主题营： 始于1995年，现已成为黑石城大多数人露营和参与的方式。主题营是有组织的团体，他们聚集在一起为火人节的每个人提供服务、娱乐、艺术和其他创意互动体验。它也是营地成员在沙漠生活时睡觉、吃饭和照顾自己需求的家。它们是火人节的互动核心。主题营可容纳 3 至 400 人的团体。 村庄： 是由两个或更多主题营地组成的群体，至少容纳 38 至 50 人。 艺术支持营： 为沙漠宽阔场地上的艺术装置提供支持。 突变车辆营地： 支持已注册的各类大型改装车辆，并且受到大小限制。 开放式营地：  开放式露营遍布 H 街和 K 街之间的许多街区，先到先得。 步入式营地： 位于最后一条街外，扇区为 2:00 至 5:00。车辆不能在步入式营地中行驶。 还有火人节项目部和工作支持营，为工作人员提供帮助，帮助保持黑石城的安全和日常运营。 而营地的自身设计与标准对于每个营地组织人和参与者来说都有具体的细则要求，足足有一本厚厚的手册详细说明，包含消防安全等详细说明。除了之前提过的十大准则共同的一致要求之外，每个营地的内容差异化很大程度在于各个营地在设计的“互动性”、“视觉冲击”与“自身独特性”上。 具体上述三个因素的细节如下： 互动性： 提供可供整个社区使用的体验，并且明确向不属于自己营地的人 开放参与（包括考虑不同级别的可访问性）。 根据营地规模来匹配互动性和产品，大型营地应该特别致力于将一些东西（或多种东西的组合）带到PLAYA（活动场地），而这些东西只有大型营地才能完成。 做好某件事，而不是简单地做大做强以获得更多关注。远大的愿景可以是多年的项目。 视觉冲击力： 一个开放、吸引人、充满活力的正面，可供公众使用，并且适合所要求的街道类型的突出特点。 通过在营地中加入视觉元素，例如营地标牌、夜间照明、装饰、艺术等，将营地打造成一个诱人、温暖和安全的探索场所。 考虑和试验隐藏、美化或以其他方式将房车、车辆和基础设施整合到街景中。 自身独特性： 不必吸引所有人，但它应该是真正属于自己的东西。 有趣的、有创意的、有意义的、有主题的互动，或者为营地的核心体验增添一些变化（一个很棒的酒吧不是在于免费饮料的种类，而是在于其中创造的体验）。 不时尝试新事物或改变营地内的产品或主题。这样的选择即使失败了，也会受到鼓励。 欢迎及支持为少数群体创造互动的营地。 在火人节中，众多富有特色的营地氛围与主题活动是十分吸引人的，而创意性和个性化的设计也层出不穷。 5. 艺术与设计 每年的火人节都是一场艺术与设计的创意盛宴，在沙漠中自然围合成的PALYA广场显得十分宽阔，并且在阵阵风沙中显得亦幻亦真，而在其中的各类艺术装置和改装突变艺术车让见过它们的人们一定记忆深刻。 2023年的主题“动物界”呼唤每一个火人节的参与者都自由的踏上一段模糊现实与幻想之间界限的旅程，并且向自然天地的动物王国的多样性致敬，无论它的样子是否被人见过或仅仅是传说之物，从生活在沙漠过渡地区的动物到出现在我们梦中的神话虚构动物，无所不能无所不有。可以说今年的艺术设计装置想象力喷发，设计的形式与内容都范围广泛，在黑石城的中心-荒芜沙漠中，从代表淡水的沙漠之鱼装置到以织物形式的精致展馆，再到展示几何概念创意的立体结构等让人应接不暇又沉浸忘返。 1. Burden of The Beast 野兽的负担 设计者: Walker Babington “野兽的负担来自于人们对家的期待，在强大的自然之灾面前即使支离破碎，也犹如一座行走着的汇聚希望的重生家园。”- 设计团队 “野兽的负担”设计出自一个奇幻的民间艺术雕塑，看上去像一头野牛形象的巨大野兽，其躯干上背负有一座房子。它象征着重新定位一个人对“家”的内在理解的感受，即面对灾难时的希望。 这个巨大的装置高达9米，建造这个装置包含野牛和房子都是用新奥尔良地方建筑的材料建造的，而这些建筑早在之前的自然灾难（新奥尔良飓风灾害）中就已经被摧毁了，但就好像倒塌的房屋碎片有知觉和意愿一样，自发的汇聚与自我组织起来，成为一个巨大行走的装置，走向更高的地方。 2. Temple of the Heart 心之殿 设计者: Ela Madej and Reed Finlay “它为那些寻求安慰和喘息的人创造了一种贴近心灵的感觉，并且充满爱。” -设计团队 作为每年火人节活动最后一夜焚烧的大型装置，Temple（圣殿）是用来追忆亲人和朋友的地方，平静而充满魅力，也在美学与建筑设计上令人印象深刻。 2023年心之殿的高度为 40 英尺，旨在模仿“颠倒的沙漠之花”，花茎伸向天空，茎高 80 英尺，既充当灯塔又充当日晷。该结构以12星基地为基础；中央聚集空间是心室，被描述为“冥想和哀悼的地方”，拥有 640 块多孔木板，每块木板都雕刻着不同的复杂花卉图案，中央是结构柱并鼓励来自世界各地的客人用鲜花和绿色植物装饰柱子。天花板上采用来自东欧的传统花卉蕾丝图案，灵感来自埃拉的波兰传统。心室中心的玫瑰祭坛包含大约 100 朵大中型玫瑰和数百朵由志愿者和社区成员制作的小型花朵。 不得不说，这里的质感与氛围自始至终都是沉浸安静与令人感动的。 3. The Hive 蜂巢 设计者: Tim Bremner “就像一个真正的蜂群一样，我们（burner）都有自己的角色，并且存在于一个设计精美的地方。”-设计团队 相比较圣殿的平静安详，作为火人节每年的高潮，巨型火人装置向来是大众期待的焦点。2023年的主题是动物界，由此而生了11个火人装置设计方案，而最终“蜂巢”获得胜利，屹立在2023年夏天的黑石城中心C位。 尽管人们对于蜂巢在自然界的运作并不是所有人都了解（比如误认为蜂后是主宰），但这个主题装置很符合火人节的气氛与官方的三个评选标准：主题关联性、美感以及（符合时间、预算和人力的）可建性。不得不说，我认为落选方案中有个别设计是比蜂巢要更具视觉震撼力或是更有隐喻性及想象力， 但就像动物界的适者生存法则一样，它有一种恰到好处的综合优势 ，无论是疫情之后的大环境还是对于人们心态上的爱好，又或是大众熟悉的六边形审美，甚至是“BEE HAPPY”这种类似调侃的讨论性，最终它赢了，在烟花与火焰中接受了8万人的精神朝圣与欢呼掌声。 4. ATABEY’s Treasure 阿塔贝的宝藏 设计者: NiNo “阿塔贝的宝藏”是比较特别的一个艺术装置，今年重返火人节，其被设计成一条从地面跳跃的鱼，旨在提醒人们关注气候变化。阿塔贝是泰诺人的祖先母亲，泰诺人神话中两个至高无上的祖先神灵之一，是淡水和生育力的化身，代表大地之灵和潮汐之灵。在沙漠中遇见它，会让人觉得很新鲜，沙海中的尘土也似乎激发了艺术设计师的灵感，“动物界”的主题又让这个形象设计变得合理，就像人们梦中时常出现的幻想，精神的投射在此变得生动了。（开玩笑的说，不知道后期的大雨是不是也被其召唤？） 5. Living Knitwork Pavilion 活织馆 设计者: Irmandy Wicaksono and the Antidisciplinary Collective “当阳光划过天空，微风吹过时，它摇曳生姿，舞动着生命的交响曲。”-设计团队 Living Knitwork Pavilion是一个定制的模块化纺织遮阳结构（十二边形金字塔：高19英尺，宽26英尺），由3D针织光学和电活性纱线组成，可以感知活动并动态改变颜色并在白天和晚上发光。功能性纱线错综复杂地嵌入针织物的十二个花瓣中，能够通过一系列电场和基于电阻的距离、触摸和应变传感器来检测物理相互作用，并实时驱动沉浸式照明网络。 该装置白天充当遮阳凉亭，晚上则变成灯光互动装置，成为人们聚集的公共场所。 6. Loophole 环形孔 设计者: Calidos “Loophole始于环形线圈，这是一种基本但美丽的几何形状，在自然界和宇宙中反复出现。”-设计团队 Loophole是专门为火人节设计的艺术装置。它的灵感来自几何环面形状，这是保护地球生命的磁屏蔽的形状。中央平台代表地球，是人们庆祝生命的空间区域。四周由一系列金属圈形成半环形形状，在夜间创造无限循环的灯光动画，其附着在地面上的半圆由铝制成，轻轻移动以形成螺旋形状，而装置中心是一个 9 英尺和 4.5 英尺高的小木平台，可承载 5000 磅的重量。 人们可以步行或骑行直接进入并体验无尽的视听循环。这种体验通过定制的音景来吸引感官，并通过定制编码的灯光视觉效果提升，带人们在环路中进行身临其境的旅程。沿着楼梯走到木制平台，进一步扩展冒险之旅。这个平台是对 “Animalia动物界”主题的致敬，“人们可以在人工智能生成的图像上跳舞、冥想或表演；圆形平台象征着我们的星球，人类和动物在这里受到保护，免受宇宙粒子的侵害，生命可以生长和庆祝。” 7. The Face Grinder 平面磨床 设计者: Adam Frey 平面磨床是一个镜面螺旋，类似于迪斯科球，但形状像螺旋，设计用于在风中旋转。它的旋转面创造出令人着迷的、万花筒般的环境图像和光影色彩反射。 8. 1000 & 1 设计者: Tyler Fuqua Creations 两个不同时代的机器人，被困在沙漠里。一个是早期模型，也许是原型。而另一个刚从工厂出来。面对面站着，他们的食指相距只有几英寸，这些机器人完全不同，但同时又出奇地相似。机器人1号由木头制成，带有蒸汽朋克的气息。它的特点是使用爱迪生灯泡的简单照明。它的背面有一个装置，上面有各种仪表、表盘和铜管。机器人1000号则由闪亮的钢铁制成，并配有变色LED灯。它的背上有一个光滑发亮的喷气背包。木制机器人的手里拿着一把大金属扳手。金属机器人手里拿着一把木柄斧头。这两个机器人是要打架，还是互相跟对方学习？ 9. Amun-Ra 阿蒙-拉 设计者: David aiu Servan-Schreiber Amun-Ra是由David aiu Servan-Schreiber设计的艺术装置，它是一个15英尺的立方体结构，中央包裹着一颗金色的“行星”。这件引人注目的作品将灵性和可持续性联系在一起。Amun-Ra由太阳能电池板提供照明，促进了可再生能源的使用。 当参与者在建筑周围走动时，他们被鼓励反思所有生物的相互联系和他们的环境责任。该装置通过观察和讨论促进了联系，提高了人们对可持续性的认识，而不需要直接的物理互动。阿蒙-拉象征着我们对地球的深切感激。 10. Museum of No Spectators无观众博物馆 设计者: John Marx and Absinthia Vermut “在没有观众的博物馆里，每个人都是艺术家，我们希望人们能够来分享他们的创造力，无论他们的技能水平或经验如何。” -设计团队 该博物馆由建筑师 John Marx 和艺术家 Absinthia Vermut 于 2019 年创立，是一个挑战传统博物馆体验的快闪博物馆项目，带着新的艺术作品和特色回归 2023 年火人节。 今年，由志愿者建造的博物馆扩建了 1400 平方英尺的钢框架和铝包层结构，扩大了画廊空间，并在阳光下呈现出美丽的虹彩光芒。 11. Apex of Azure 蔚蓝之巅 设计者: Anna Gribovsky “观众可能会在视觉上迷失在其中，就像我们有时在游泳或走过一缕强光时突然恍惚一样。” -设计团队 Apex of Azure (AoA)通过使用透明度、灯光和结构设计，观众可以在动态画作周围行走。 该装置具有由三角形有机玻璃面板制成的金字塔状结构，类似于未来派的彩色玻璃。每块面板都用酒精墨水（异丙基颜料）绘制，描绘了水和天空。十个三角形部分的每个部分都在有机树脂中具有线性和有机激光切口，允许光线通过。从远处看，该结构看起来像一个金字塔，从上方和近处看，它就像一个“x”。中间的开口提供了结构内部的通道，提供了另一种空间和视觉视角。到了晚上，每个部分的边缘都会有 LED 背光。白天，阳光穿过，在地面上投射出彩色的阴影和镂空图案。 该作品不是使用木材或金属来表达，而是使用墨水、有机玻璃和沙漠的明亮光线（或 LED）来描绘水和天空；这些流体和无形的元素包含在金字塔内，但由于面板的透明度而不受其形状的限制。结果， “观众可能会在视觉上迷失在其中，就像我们有时在游泳或走过一缕强光时突然恍惚一样。” 12. Over Ruled 过度约束 设计者: Cody Smith & Looking Up Arts 一个巨大的红色标牌用大而明亮的字母写着“禁止跳舞”，从远处就可以看到。这种挑衅让参与者敢于用自由摆动或随意舞蹈来反抗，甚至可能因此聚集在一起，进行一场汗流浃背、有节奏的反抗。地面安装的聚光灯将舞者的放大轮廓投射到字母上，将不服从行为传播到整个PLAYA广场。人群因此放大了他们的能量，发出顽皮的喜悦波动，并吸引更多人加入这个行列。 地面安装的白色聚光灯均匀地照亮每个字母，使它们在夜间以真彩色清晰可见。聚光灯还将参与者的放大阴影投射到字母上，因此有时可以在字母上看到跳舞的人群。 13. Queen Cobra 眼镜蛇女王 设计者: Andrea Greenlees, Andy Tibbetts, and Josh Haywood “蛇象征着重生、转变、不朽和治愈。”-设计团队 眼镜蛇女王是一个大型艺术装置，由闪闪发光的粉末涂层管状钢和手工打制的铜制成。它的外形是一条巨大的眼镜蛇，身体盘绕着，美丽的铜鳞头顶上有一个华丽的王冠，还有一个展开的兜帽。她的身体是一个环形结构，可以攀爬和玩耍，激发了所有人的童心。 蛇象征着重生、转变、不朽和治愈。在许多文化中，也受到尊敬和庆祝，这件艺术品引用了这些古老的共同神话。具体来说，眼镜蛇女王代表了昆达里尼的觉醒，昆达里尼是一种神圣的女性能量，可以通过密宗练习来培养和唤醒。这种女性的精神力量与幸福和快乐有很强的联系，无论是纯粹的身体愉悦还是精神解放的幸福。当它上升到不同层次的神秘体验，直到它到达头顶，导致意识的深刻转变时，它被可视化为蛇的展开。人们能够从眼镜蛇女王的尾巴尖爬到她的头顶进行一次体验，代表他们自己在实现精神解放方面的进步。这个装置的意图是在同等程度上激发敬畏和乐趣。 14. Awakening 觉醒 设计者: Ryan Elmendorf and Nick Geurts “在这个身临其境的空间中，你会看到不同的事物，世界看起来熟悉但又不同。”-设计团队 《觉醒》既是一座大型铰接式雕塑，也是一个代表我们诞生的沉浸式暗箱空间。作为一个大型铰接式雕塑，该作品由三个独立的相关结构组成；头朝向两只从地面伸出的手。 爬过巨头的耳朵，你会发现里面有一个巨大的暗箱！ 实际上，暗箱是一个黑暗的空间，在一面墙上有一个小孔，可以让光线进入。直接从孔的对面，来自外界的图像被倒置地投影到墙上。作为现代摄影的先驱，暗箱也让达芬奇发现人眼的运作方式完全相同。在这个身临其境的空间中，会看到不同的事物，世界看起来熟悉但又不同。 头和手高 16 英尺，双手距离头部“手臂”长，手掌朝内，仿佛巨人第一次看着自己的双手。手指的关节是直径 12 英寸的抛光不锈钢球，它们由优雅且创新的不锈钢飞机电缆和电机布置驱动。手的结构模仿了人手的解剖结构，钢板的轮廓代表手的皮肤，内部的负空间遵循骨骼的形状。头部使用眼睛中的光学镜片，是一个立体相机暗箱，可以聚焦来自外部的光线并将图像投射到房间的背面。每只眼睛都有一个彩色滤光片，参与者会戴上纸板 3D 眼镜，以巨人的视角赋予图像 3 维深度。投影图像的视野垂直和水平近180度，给观看者带来身临其境的感觉。 “人体是现存最高度工程化的物体，是一台由无数部件和深不可测的功能组成的“机器”。它的工作原理为人类所有最伟大的发明提供了灵感。这项工作是对该机器中两个最令人惊奇的机制的致敬：人眼和手。它们代表了我们/生命与宇宙其他部分的区别，代表了观察我们周围的世界并体现该世界变化的能力。” 15. Chalice to Eleusis圣杯到埃琉西斯 设计者: Hunter Leggitt, Jonathan Berry & House of Fābl “我们的文化根源被封闭在地下和隐藏图书馆近两千多年，现在终于被揭开。”-设计团队 圣杯到埃琉西斯雕塑的设计灵感来自于 kykeon：一种在古希腊庆祝活动中使用的精神活性饮料。这座超大的雕塑看起来就像一个刚从沙子里挖出来的杯子，揭示了厄琉西斯的知识。埃莱夫西斯的生活方式已经消失在历史的长河中。现在，在这一刻，过去的事情正在被揭露。我们的文化根源被封闭在地下和隐藏图书馆近两千多年，现在终于被揭开。潮流正在转变，混沌与宇宙之间存在的普遍平衡也随之被释放。Kykeon 向大众透露了它的真相。 16. Heartburst 心迸 设计者: Patrick Clements, Jillian Leedy, Shawn Gehle, Christian Roberts “这是一场艺术盛宴，鼓励游客放慢脚步，融入周围的环境，接触到更伟大的事物”-设计团队 Heartburst 由 OFFICEUNTITLED (OU) 联合创始人本杰明·安德森 (Benjamin Anderson)、克里斯蒂安·罗伯特 (Christian Robert) 和肖恩·盖勒 (Shawn Gehle) 构思，这座壮观的建筑由手工组装的竹竿脚手架打造而成，形成了 30 平方英尺、15 英尺高的体量。竹子每隔 18 英寸放置一次，形成一个具有 6000 多个单独连接的三维网格。该结构的手工连接采用现代和传统的连接技术，展现出精雕细琢的特色和美感。Heartburst 旨在促进身体、心理和社区的凝聚力和治愈，从而邀请游客放慢脚步，融入周围环境，并达到一定程度的意识。除了环保之外，竹子还增加了 Heartburst 的接地感，提高了人类对建筑环境物质性的理解。天然材料的庆祝活动具有放松和集中的效果，可以使人与自然世界建立更紧密的联系并获得更大的稳定感。 Heartburst 牢固地植根于材料选择、组装和减少材料的力量，当参与者在结构周围移动时，它会在结构的每一侧显示一系列四个大型心形空隙。OU 选择使用竹子，体现了对推进火人节可持续发展目标的兴趣，竹子是最环保、增长最快的材料之一。通过在装置的建造中使用竹子，Heartburst 推进了 OU 对环境责任的承诺，并展示了创造令人惊叹的空间体验的可能性，同时考虑了过程和项目对地球的影响。OU 与 Lucas Loo 经营的马来西亚竹子公司 SEAD Build 合作，确保 Heartburst 的制作材料环保、可持续、生态积极且结构耐用。所使用的竹子不仅比其他形式的木材更具可持续性，而且在考虑到原材料、运输和生产时是“负碳”的。虽然 Heartburst 确实需要大量的手工组装，但它已合理化，可以在火人节建造周期间快速组装，并在活动结束后快速拆卸。 17. Masterpiece #999 第999号杰作 设计者: Benjamin Rowe “这是一次对几何、形式和使用简单材料的探索，创造了一个比部分总和更大的作品。我对它“充满设计感”的感觉很满意，它在白天和晚上都有不同的存在感。”- 设计团队 第999号杰作被称为“尘埃中的幽灵”，身高是人类的两倍。这座木雕是设计师本杰明·罗 (Benjamin Rowe) 的最新项目，是“一系列探索简单材料以几何方式传达艺术信息潜力的项目中的最新项目”。不过在沙漠中远远看去，倒有点像巨型稻草人伫立在那里。 18. Chapel of Babel巴别塔教堂 设计者: Michael Garlington “肖像中的人类元素、动物、花朵、昆虫和树叶，将表达我们都在这里，并且在其表达的所有版本和迭代中都将为每个人占有一席之地。”-设计团队 迈克尔·加灵顿 (Michael Garlington) 凭借其不可抗拒的想象力，为 2023 年火人节带来了另一件神奇的创作：巴别塔教堂。教堂是一个反复出现的梦想，在脑海中多年，终于实现了。六角形木结构将覆盖加灵顿标志性的各种尺寸的黑白照片，在整个结构中创造出令人惊叹的视觉效果。肖像画中的人类元素、动物、花卉、昆虫和树叶，将传达我们都属于这里，并将为每个人的不同自我印象和表达方式提供空间。 19. BitCube 比特立方体 设计者: Colin O'Donnell BitCube 由设计师 Colin O' Donnell 设计，由 224 个标准 IBC 水容器堆叠而成，形成一个大立方体，人们可以通过一侧的门口进入。该装置创造了一种极简主义、抽象的视觉叙事，与无处不在的高分辨率显示器相抗衡。BitCube拥抱低分辨率媒体的局限性，鼓励观众在简单中找到美。 装置的音频反应能力反映了火人节社区的集体心跳。灯光图案的范围从抽象的形状到生命和能量的极简主义表现，在光、空间和感知的精简相互作用中，与火人节的创造力、自我表达和社区精神产生共鸣。每个立方体都充当彩色灯光显示器中的单个像素，构成从抽象形状到极简主义生活表现形式的投影。 20. Wings of Glory - The Return 荣耀之翼-回归 设计者: Adrian Landon “火人节活动本身以及它所涉及的一切为构思荣耀之翼打开了灵感之门。”- 设计团队 “荣耀之翼”是 2019 年火人节首发，是一个巨大的互动金属机械飞马座雕塑，以慢动作驰骋和飞行。今年，它被高举在空中的基座上，重返火人节BM2023。 21. 突变车辆 突变车辆在火人节里独有的且大受欢迎的特色项目之一，在这里人人都爱这些创意四溢又天马行空的“移动版精神堡垒”，而为了区别大众已经熟悉的在各类场合出现的一般的艺术化车辆（例如广告巡游花车），现在官方都叫其“突变车辆”以作区别，因为要求这些“突变车辆”必须大幅度改装或者从零组装形成，令人耳目一新，而不是一般的表面处理或者简单化的设计。 除了不能改装模仿成紧急服务或者执法车辆的样子外，“突变车辆”设计上没有任何限制（但有尺寸要求）。所有“突变车辆”需注册并获得许可，每年的注册许可会控制在800辆以下，结合21%的平均缺席率，实际控制在650辆以下。带有特效如喷火等设计的车辆还需全面进行安全检查。而“突变车辆”也经过多年的演变，成为了黑石城内最重要的标志性文化与精神装置之一。 6. 活动 虽然火人节的持续时间只有一周多，但是在此期间充满了不间断的2300场活动可以去参加和体验。人们可以从官网以及进入园区时拿到的手册中看到，这里的活动按A-Z字母顺序排列得厚厚一堆，皆是免费，从美食、音乐、运动、艺术、冥想甚至发呆等等各类五花八门的活动内容应有尽有，更有组合包（就是一种活动里有多个形式存在：比如意大利面品尝配Live音乐表演），创意性各种形式在此百无禁忌。 与此同时，每个人都可以用官网提供的“iburn” app在手机上随时查阅地图、设施、活动、以及导航自己步行或骑自行车前往园内各类地点的路线与路途时间。 回到活动本身，相信每个人都能在这里找到自己感兴趣或乐于加入的活动，当然其中有一些看起来略显疯狂。在这里大家可以自由选择平克佛洛依德稀有DVD放映会或者空气竖琴的神圣艺术教研，而大部分DJ也不会让人们闲着，每一个现场舞会都很有自己的风格和气氛。想要运动一下的人，蹦床竞技场或者光剑格斗训练都能满足好奇心，更多的尝试选项还有治愈型瑜伽、超级马拉松、迷你高尔夫或者“唤起灵魂”躲避球？！喜欢美食的人们也不会闲着，除了各类美食招待会外，像“培根圣餐”或者“塔罗牌茶会”等等有趣的创意活动都有各自的粉丝。 当然，还有一个让人不能不提的活动类型就是黑石城里各类的DOME：这些让人闻名已久的圆顶集会已然成为火人节的另一种标志，有着各类百无禁忌的独特活动：有安静、有喧闹、有对抗、有合作、有激烈刺激、也有灵魂升华等等。而DOME圆顶很受欢迎另一个原因是因为它们便于携带、易于安装，并且足够坚固，可以应对沙漠的沙尘暴和炎热。 尽管2023年有一些传统DOME关闭了，但依旧有不少开放，而这里的气氛都是很和谐的，每个DOME的工作人员也会很耐心与友好的进行引导与讲解，保证整个活动的安全与秩序。至于内容与体验，为了保持其神秘感，就等自己去尝试吧，毕竟那句老话 “在火人节发生的都让它留在火人节”。 7. 当火人节变成“雨人节” “这可能不是火人节人们所期望的，但这并没有阻止我明年继续参加。无论条件如何，这个节日都让人们毫无歉意地做自己。这是一次令人兴奋的经历，陌生人的善意让我感动。即使是满溢的厕所也不能阻止我。我已经在攒钱买明年的票了。” – 留守者 2023年的火人节是特殊的一年，源自沙漠中的一场暴雨。在经过了几天的狂欢后，黑石城所在的内华达州沙漠在9月1日的周五开始下起了大暴雨，雨水与泥巴阻挡了人们的活动且让行动变得困难。 “但这并不意味着这个节日很糟糕——远非如此。恶劣的天气意味着更柔和的气氛。暴风雨来临之前，人们纷纷离开，做自己的事情。但当所有活动都取消后，我们就一起避难了。我们互相认识并玩游戏来振奋精神。自发的活动不断涌现：一群人穿着充气公牛服装，在泥泞中模拟公牛奔跑。另一个团体组织了一次裸体泥浆徒步旅行。一些被困在沙漠其他地方的人在荒无人烟的地方举办舞会。由于周围都是泥土，更有艺术气息的人们制作了一系列有趣泥塑。” 当遭遇暴雨之际，留守的人们展现出极富创造力与幽默感的一面。泥泞遍地,人们举办了“泥巴摔跤狂欢”活动与泥地中的舞会。木板与托盘被就地利用作为桥梁,穿越泥水泛滥的区域。色彩缤纷的雨靴与塑料雨衣也随处可见,与这场雨焕发出生命力。人们张贴各种諷刺雨水的艺术作品与标语。还有“欣赏雨水站”,供人们享受雨桶浇灌与水帘。参与者自发组织了“泥巴跑”，人们用帆布与塑料薄膜就地打造溜滑梯，在泥泞不堪的环境中尽情嬉戏。巨大的艺术雕塑与漂浮物专门为泥泞的空地設计。随着氛围音乐,“雨中狂欢”在各个舞台持续上演。 尽管环境挑战重重，参与者们仍保持积极乐观的心态，大家依旧互相帮助彼此，将每一天视为玩乐之旅。泥泞的环境对他们的考验激发出无限创造力，以幽默欢乐的态度拥抱暴雨。 也许是天意或巧合，在今年“动物界”的主题之下，来一场意外的灾难，会让人们体会与发现自己如何做到“动物”之外的事情。 8. 尾声 尽管大雨让主办方两次推迟了计划，但每年火人节的传统-烧火人仪式，还是在雨停后的9月4日周一晚上，在PLAYA广场上举行了。这是火人节的高潮时刻，所有人共同狂欢仿佛新年那一晚的跨年零点，烟火也充满了黑石城的夜空中，人们互相拥抱着、欢呼着、大笑着。火焰在烟火之后轰然在火人四周爆发，瞬间包裹，气氛也在此刻到达最高点，今年的烧火人仪式，似乎更是一种对“雨人节”的回应，像是一场对留守在这里的“幸存者们”的加冕仪式。 在中央火人烧完的一天之后，是最后的Temple圣殿燃烧时刻，这也是火人节的最后一段旅程。相比前一天的火焰与掌声欢呼，这一晚是安静庄重的，在围坐在广场四周的人们无声的注目下，圣殿伴随着人们对已故亲友的回忆熔化在火焰中，没有人发出声音，但火光中却充满了莫名的感动，而2023年的火人节也在平静而沉浸的气氛中结束了。 总结 如果说火人节在沙漠中发生是一场机缘巧合，那么注定在荒芜中绽放就是它成功的秘密。在无边沙漠中顶着粗粝的环境，所有一切都荒芜中建立，但却又如昙花一现般短暂，之后付之一炬的消失，必须还原初始，如梦无影无踪。这些独一无二的设计条件自由又苛刻，但正是因此激发出海市蜃楼般的幻景设计和让人惊叹百无禁忌的创意体验，2023年的一场大雨也许会成为未来火人节的设计考虑因素的分水岭，相信在以后多样化的设计作品会应运而生。 火人节已故创始人拉里·哈维曾经说过：“当这个节日在其他地方都盛行时，也就是说，当它的精神已经成为时代精神时，它就会结束。”也许在观念纷争之外，在人们毫无准备的面对一个沙漠变泥地的意外处境之时，在看似更糟糕的荒芜之地中，创意依然能陪伴人们寻觅快乐随之起舞，而这精神期待永不结束。