< 返回 贝尔芳丹住宅 UUfie 项目名称：贝尔芳丹住宅 地点：贝尔芳丹，加拿大 设计团队：UUfie 面积：240 m² 完工时间：2025年 摄影：Ema Peter Photography 设计特色： 安大略省贝尔芳丹村，尼亚加拉悬崖的陡峭林地之间，多伦多建筑事务所UUfie将一座建于1970年代的简朴山间小屋改造为四层楼高、面积达400平方米的家庭住宅。这座贝尔芳丹住宅，以其卓越的空间逻辑，成为近年加拿大住宅建筑中的瞩目之作。 项目的核心策略并非向外扩张，而是通过减法、重组与剖面秩序来重塑空间。一片连续延伸的单坡屋顶横贯山坡，将住宅的全部层次收拢于同一屋檐之下，既统一了建筑整体，又使其悄然融入高耸的林木之中。 这一项目最具辨识度的特质，在于其将"行进"本身视为建筑语言。穿越住宅的动线如同一场林中徒步，序列分明，气氛随步移景异不断转换。入口处，一间木饰泥房以低矮压抑的空间迎接来者，随即豁然开朗，进入由壁炉锚定的高挑起居室。外露的椽木向外延伸至树冠，交叉的红色钢斜梁既承担结构功能，又构成视觉上的强烈张力。悬于起居空间上方的一张大网，兼具安全围护、悬挂休憩与嬉戏玩耍的多重功能，是整个设计中最富创造力的细节之一。 随着空间向山坡深处延伸，建筑愈发紧贴地形生长。两组对比鲜明的楼梯，一组凿入山体，一组轻盈悬浮于其上，分别创造出截然不同的景观体验。下层空间设有桑拿房、健身室，以及一间以折角聚碳酸酯板包裹的隐秘客房，入夜后散发出柔和的灯笼般光晕。 回收榆木、当地石材、灰泥抹面与辐射地暖混凝土地板贯穿全宅，将建筑深植于林地环境之中。这些耐用而富有触感的材料，不是为了保存完好，而是为了被充分使用。这座住宅，正是为承载家庭生活的痕迹、并随时间愈加丰盛而生。 设计团队： UUfie建筑事务所于2009年创立于东京，2013年迁址多伦多，目前由主持建筑师Irene Gardpoit与Eiri Ota共同领导。事务所的实践跨越住宅、文化及商业建筑多个领域，建成作品遍及北美洲、亚洲与欧洲。 Gardpoit持有加拿大注册建筑师执照，曾受业于普利兹克奖得主矶崎新，并主导了阿迦汗基金会在中亚多个园区及卡塔尔会议中心等重要机构项目。Ota持有日本一级建筑士执照，生于巴黎，毕业于东京武藏野美术大学，曾主持路易威登等品牌旗舰零售项目及联合国教科文组织世界遗产地游客中心等大型规划设计。两位主持人分别根植于日本建筑的精密传统与加拿大的务实语境，其互补的专业背景共同塑造了事务所严谨的研究态度、对材料的高度敏感性，以及跨学科的协作方式。 UUfie先后荣获纽约建筑联盟新兴之声奖、加拿大皇家建筑师学会新兴建筑实践奖，以及加拿大艺术委员会罗纳德·J·托姆早期设计成就奖。代表建成作品包括上海Ports 1961精品店及巴黎春天奥斯曼百货改造项目。事务所始终将空间、材料与居住体验之间的关系置于实践核心，致力于创作经过深思熟虑、经久耐用且具有深远感知价值的建筑。 设计团队 旅游探访 240 m² 贝尔芳丹，加拿大 2025 Previous Next

贝尔芳丹住宅 UUfie 安大略省贝尔芳丹村，尼亚加拉悬崖的陡峭林地之间，多伦多建筑事务所UUfie将一座建于1970年代的简朴山间小屋改造为四层楼高、面积达400平方米的家庭住宅。这座贝尔芳丹住宅，以其卓越的空间逻辑，成为近年加拿大住宅建筑中的瞩目之作。 阅读更多 伊波朗加住宅 Nati Minas & Studio 伊波朗加住宅坐落于巴西大西洋森林的一片受保护区域之内，由圣保罗事务所Nati Minas & Studio设计改造，将一栋现有的现代主义海滨住宅精准转化为契合当代生活方式的度假居所。项目于2026年竣工，展示了审慎的干预如何深化建筑与自然景观之间的关系，而非将其覆盖与取代。 阅读更多 House Y Mikazuki Architects House Y 由三日月アーキテクツ的山口贵司设计，是建筑师本人的自宅，坐落于日本千叶县一处寻常的郊区住宅街。项目于2025年9月竣工，源于建筑师对一个根本性问题的深入探问：在一个乍看平淡无奇的环境中，何为真正丰盛的居住生活。 阅读更多 Purple品牌运营工作室 Scott & Scott Architects Scott & Scott Architects将温哥华芒特普莱森特工业区一座1973年建造的仓库改造为服装品牌Purple Brand的运营工作室，以对既有建筑的精准介入回应品牌对原始感与耐久性的美学追求。项目总面积1300平方米，涵盖运营、设计、档案存储、样衣陈列、摄影区及会议室等多元功能，是一座完整运转的时装工作坊。 阅读更多 鸟之家 德野由美子建筑设计事务所 位于日本西部的"鸟之家"由德野由美子建筑设计事务所设计，以一种沉静而富于创造力的姿态，回应了都市密集环境中对紧凑居住的种种忧虑。基地宽仅4.3米、深达14.3米，三面被邻栋建筑围合，建筑师并未以此为局限而妥协，而是将其转化为设计的出发点。 阅读更多 光之家 HK Associates Inc 坐落于亚利桑那州图森市卡特里纳山麓，Casa Luce 是一座建于20世纪60年代的中世纪现代住宅的精彩改造项目，原作出自当地现代主义建筑师汤姆·吉斯特之手。此次改造由 HK Associates Inc 的凯西·汉考克与迈克尔·科特克主持，将一座结构独特却向内封闭的住宅，转化为一处充满光感、面向沙漠的现代居所，同时完整延续了建筑的历史脉络。 阅读更多 Teshima Factory Schemata Architects 日本建筑师长坂常（Jo Nagasaka）旗下的スキーマ建築計画，将濑户内海豊岛上一座废弃的铁工所，改造为一处兼具餐厅与食品生产功能的复合设施，在保留建筑工业记忆的同时，亦深切回应了岛屿本身的生态特质。 阅读更多 LARUNS Mesnil Architectures 这座面积150平方米的住宅坐落于法国西南部奥索河谷的比利牛斯山脚下，由巴黎事务所Mesnil Architectures操刀设计，将一座被遗忘的工业建筑改造为一对艺术家夫妇精心栖居的家园。项目于2025年竣工，是当代适应性再利用建筑的有力范本，在这里，建造的伦理与建筑的品质彼此不可分割。 阅读更多 荏原集合住宅 Plus Maizumi Architect 在东京品川区荏原一处狭长而不规则的住宅用地上，Plus Maizumi Architect 的建筑师真泉洋介完成了这栋紧凑的十二户租赁公寓。项目直面城市住宅长期面临的困境，将局促、采光不足的内部空间转化为一次关于光线与空间创造力的深入探索。 阅读更多 善福寺公园住宅 KIAS KIAS 石田建筑师事务所在东京杉并区完成了一栋住宅项目，以一种克制而深刻的方式重新定义了私宅、艺术社群与公共公园之间的边界。建筑紧邻绿意盎然的善福寺公园，这栋两层木结构建筑将一处面向新锐艺术家开放的小型出租画廊设置于一层，业主的居住空间则位于二层，形成了一座服务于个体与小区的双重混合建筑。 阅读更多 莫夏住宅 SAW 莫夏住宅坐落于加利福尼亚州北部的波托拉谷，由旧金山建筑事务所 SAW（Spiegel Aihara Workshop）为一个历经深重失去的家庭精心设计。它是一座关于哀伤、新生与时间流逝的建筑沉思。住宅以梵文中"从生死轮回中解脱"的概念命名，将这份厚重的情感意涵渗透进每一道建筑肌理之中，成为近年美国西海岸最具私人温度的居宅建筑之一。 阅读更多 潜行之屋 SpActrum "潜行之屋"于2026年1月建成，坐落于杭州桐庐的山林之间，由SpActrum设计，项目建筑面积705平方米，是一次关于克制的精妙示范。面对一处已积累二十年自然生长痕迹的场地，建筑师并未选择大刀阔斧的更新，而是作出了一个近乎激进的决定：让建筑消隐于森林，以树木为主角。 阅读更多 伦巴洛斯特大楼 Moriyama Teshima Architects 伦巴洛斯特大楼以十层之姿耸立于多伦多东部滨水区，是乔治布朗学院（George Brown College）委托建造的校园建筑，由森山特希马建筑事务所与阿克顿奥斯特里建筑事务所（Acton Ostry Architects）联合设计，于2025年竣工。这座建筑被广泛认定为全球第一座高层公共木构建筑，以约18884平方米的建筑面积容纳了学院建筑学院、布鲁克菲尔德可持续发展研究所、行政办公室、健身中心、托儿所及活动空间，设计容量达3400名学生。 阅读更多 Tremolare餐厅 Fumihiko Sano Studio 着街道旁的楼梯拾级而下，来到Tremolare的访客仿佛踏入了另一个世界。这间意大利餐厅位于东京西麻布一栋建筑的地下层，由Fumihiko Sano Studio操刀设计，其灵感直接源自既有空间那粗粝、洞穴般的原始气质。 阅读更多 PCG住宅 Visioarq Arquitectos 坐落于葡萄牙阳光充沛的卢莱地区，Visioarq Arquitectos 设计的 PCG House 是一次关于几何精度与环境敏感性的精彩演绎。这座建筑竣工于 2024 年，建筑面积达 418 平方米，是当下伊比利亚半岛最具代表性的当代住宅建筑之一。 阅读更多 复古机车之家 Story Architecture 坐落于越南胡志明市高密度城市肌理之中，Story Architecture 设计的 Vesp住宅建筑面积160平方米，是一座极具个人色彩的住宅。这座住宅以年轻男主人对复古 Vespa 摩托车的深厚情感为设计起点，将怀旧记忆与生活愿景转化为可居住的空间语言。房子不仅是庇护所，更是承载个人记忆、家庭习惯与多代情感的空间载体。前庭为主人留出专属空间，用于停放和养护他深爱的 Vespa 摩托车，将这份私人情结化为住宅入口的第一段叙事。 阅读更多 HarPie 住宅 Nathalie Thibodeau Architecte 位于加拿大旺特沃斯湖畔与道路之间一片狭长地带之上，娜塔莉·蒂博多建筑事务所设计的 HarPie 住宅是一次关于场地敏感性与克制当代设计语言的精彩示范。这座建筑面积约 590 平方米的湖滨住宅于 2025 年竣工，清晰呈现了建筑如何在深植地景的同时，保有强烈的时代气息。 阅读更多 时间之屋 Natura Futura 时间之屋位于厄瓜多尔洛斯里奥斯省首府巴瓦霍约，一座在历史与文化上与河流命运深度相连的城市。这是Natura Futura Arquitectura近年来最具代表性的建成作品之一，亦是其建筑实践核心主张的集中体现。项目的建筑面积仅180平方米，却以坚定的姿态对抗当代建造的加速逻辑，构建起一个将慢生活、手工艺传承与生态感知融为一体的居住空间。 阅读更多 NOT A HOTEL Setouchi BIG BIG在日本完成首批建成作品，于濑户内海偏远小岛鹭岛之上，为奢华度假品牌 NOT A HOTEL 打造了三座夯土别墅。这一项目以"NOT A HOTEL Setouchi"命名，是这家哥本哈根事务所的重要里程碑，将斯堪的纳维亚设计美学与对日本建筑传统的深厚敬意融为一体。 阅读更多 安昙川之家 atelier umi 安昙川之家矗立于日本滋贺县高岛市琵琶湖国定公园腹地，是近年来关西地区最值得关注的住宅项目之一。这座平屋建筑由建筑事务所 atelier umi 主持建筑师藤田时彦领衔设计，坐落于一处面积逾1200平方米的广阔场地之上，以一种精准内敛的建筑语言，将"栖居于森林之中"这一业主的根本诉求转译为清晰的空间秩序。 阅读更多 科莫雷比之家 Studio Saxe 科莫雷比之家矗立于哥斯达黎加太平洋海岸巴伊亚巴列纳上方的山地之上，是近年来该地区最令人瞩目的住宅项目之一。这座面积达470平方米的住宅由Studio Saxe主持建筑师本杰明·萨克塞领衔设计，以一种解构式的建筑语言重新定义了热带景观中人与自然和谐共生的居住方式。 阅读更多 ECR医疗综合体 FAAB 波兰索波特，距波罗的海仅400米处，华沙建筑事务所FAAB为ECR医疗综合体设计的第四栋与第五栋建筑，标志着医疗建筑作为治愈性空间这一理念的重要转变。这座于2025年竣工、建筑面积达4744平方米的项目，涵盖分析实验室、门诊诊所、日间手术医院及专科医院，以一种植根于自然疗愈力量的统一建筑语言将四者融为一体。 阅读更多 光之屋 Studioninedots Studioninedots 设计的 Light House（光之屋）坐落于阿姆斯特丹 Centrumeiland 新区，这片以自建文化与可持续发展理念著称的土地，承载着这座城市对未来居住方式的大胆设想。这座建筑面积达 257 平方米的家宅，以层叠错落的盒体构成一幅垂直的生活图景，彻底颠覆了传统住宅的空间逻辑。 阅读更多 Villa Lyla SAOTA SAOTA 设计的 Villa Lyla 坐落于巴哈马拿骚运河岸边，是一座将悲痛化为空间诗意的热带建筑杰作。这座1203 平方米的宅邸以业主已故女儿的名字命名，以极度克制的方式承载着深重的情感，将静默的追思融入每一个建筑决策之中。 阅读更多 木之伞 榊原节子建筑研究所 榊原节子建筑研究所近日完成了位于大阪府泉大津市的独立住宅项目"木之伞"。这座住宅专为一位即将退休、独居生活的业主而设计，建筑面积仅约29.81平方米，麻雀虽小，五脏俱全。设计最大的亮点，是以一把覆盖整体的木结构伞形屋顶统领全局，让这个小小的空间在尺度之外拥有了更丰富的精神气质，既有结构上的力量感，又有安静温暖的生活氛围。 阅读更多 尖角之家 YH2 Architecture 坐落于加拿大魁北克省马戈格市梅弗雷马戈格湖尖形湖岸之上，蒙特利尔建筑事务所 YH2 Architecture 设计的尖角之家是一次关于记忆、克制与建筑对话的精湛探索。这座建于 2022 年、总面积约 344 平方米的住宅，直面当代建筑实践中最具张力的命题：当一座承载深厚情感的历史建筑已无法满足居住者的现实需求，却又珍贵到无法拆除，建筑师应当如何回应？ 阅读更多 纽约艺术家住宅与工作室 水平线设计 这座坐落于纽约州北部卡茨基尔山区的艺术家住宅与工作室，由水平线设计主持完成，是一次东方哲学思想与美洲原野自然之间罕见而深刻的融合。项目历经六年，跨越疫情阻断、造价调整与深度的设计共创，于2025年最终建成。这幢建筑面积达1026平方米的住宅，属于艺术家Emily Cheng与她的丈夫Wolf-Dieter Stoeffelmeier，是近年来该地区最具文化厚度的住宅项目之一。 阅读更多 Vespa 住宅 Habitat Studio Architects 坐落于澳大利亚昆士兰州亚热带腹地，由 Habitat Studio Architects 精心设计的 Vespa 住宅，是一座深刻回应气候条件、场地语境与家庭生活方式的当代居所。这座建筑面积达 540 平方米的单户住宅于 2024 年竣工，以严谨的生物气候设计原则为根基，将裸露混凝土的厚重感、温润木材的自然质感与精准的黑色金属细部融合为一套内敛而有力的建筑语言。 阅读更多 雷德蒙德图书馆 Miller Hull Partnership 位于俄勒冈州雷德蒙德市中心，由米勒赫尔建筑事务所与当地合作事务所斯蒂尔联合事务所联合设计、并与德舒特斯公共图书馆深度协作的雷德蒙德图书馆，是2025年美国公共建筑领域中最具深度的市民建筑作品之一。这座两层楼高的大型木结构建筑总面积达3716平方米，较前身建筑规模翻倍有余，彻底重塑了公共图书馆的空间定义与市民意义。 阅读更多 Monologue Café SOSOKKI ANAC 由韩国建筑事务所 SOSOKKI ANAC 设计的 Monologue Café 坐落于江原道洪川郡的林木之间，是2025年韩国建筑领域中最具沉静力量的空间作品之一。项目总面积455平方米，彻底颠覆了商业餐饮空间的设计惯例，将自身定位为一件植根于神话、记忆与物质性的思辨建筑。 阅读更多 创意工作室公寓 alchitekt 斯洛伐克建筑事务所 alchitekt 将布拉迪斯拉发一栋建于 1928 年的历史建筑顶层公寓改造成一处灵活的创意工作室，在这一过程中，建筑本身的原始结构之美得以重新显现。这栋历史建筑由著名斯洛伐克建筑师 Juraj Tvarožek 设计，85 平方米的工作室在历史保护与当代再造之间从容游走，展现出沉稳的设计自信。 阅读更多 反坡住宅 YH2 Architecture 反坡住宅坐落于加拿大魁北克省波顿地区梅姆弗雷马戈格湖南岸，由蒙特利尔YH2建筑事务所设计，竣工于2024年，建筑面积约420平方米。这座住宅以一种克制而审慎的姿态嵌入陡峭坡地，在频繁被山影笼罩的湖岸地带，以建筑的沉静在场回应场地的原始力量。设计团队将项目定义为一次与地形的协同栖居实践，而非对场地的征服与改造。 阅读更多 Aurinkokallio 日托中心 Verstas Architects 赫尔辛基卡内尔马基街区，Verstas Architects 设计的 Aurinkokallio 日托中心以三层体量静静嵌入坡地之上，以一种克制而精准的姿态，在既有住宅楼群与受保护的森林公园之间确立起自身的建筑坐标。项目于 2025 年竣工，以 2270 平方米的面积，取代了建于 1970 年代的旧有设施，为 210 名儿童提供了一处光线充盈、空间灵活且与自然深度连接的成长环境。 阅读更多 博罗斯度假屋 Claesson Koivisto Rune 这座位于瑞典博罗斯湖畔、依山而建的度假小屋，由瑞典建筑事务所 Claesson Koivisto Rune 设计，于 2024 年竣工。项目以 65 平方米的严苛限制，完成了一次关于斯堪的纳维亚极简主义的精彩诠释。四座分散布置的立方体建筑轻盈地悬浮于林间，宛如从古老岩层中迸裂而出的晶体结构，以一种近乎超现实的姿态融入场地之中。 阅读更多 科利纳P住宅 DARP DARP建筑与景观事务所在哥伦比亚麦德林完成了科利纳P住宅修复项目，这是一次以再生建筑学为理论基础的深度改造实践。项目摒弃以新代旧的惯常逻辑，转而将建筑的既有框架、木作工艺与结构层次视为设计的主动输入要素，令自然、建筑与历史记忆在同一空间系统中相互整合，共同构成当代居住的物质基础。 阅读更多 奈美大岛之家 酒井建筑事务所 酒井建筑事务所主持建筑师酒井一徳在日本鹿儿岛县奄美大岛完成了这座彻底脱离公共电网的家庭住宅。这座命名为“奄美大岛之家”的建筑完全依靠太阳能运转，作为一座可居住的自立循环实验室而存在，是建筑师为其自邸所做的一次关于自立型微型基础设施的大胆实验。 阅读更多 卡萨·瓦比蘑菇馆 OMA / 重松象平 OMA合伙人重松象平在墨西哥普埃尔托·埃斯孔迪多的卡萨·瓦比基金会完成了蘑菇馆的建造，这是OMA在墨西哥落成的首个建筑作品。项目坐落于基金会占地65英亩的自然景观之中，背靠马德雷山脉，面朝瓦哈卡州太平洋海岸线，在一项具体的农业功能中注入了对生长、社群与时间的建筑思考。 阅读更多 戈内斯初中食堂 MARS Architectes 法国建筑事务所 MARS Architectes 近日完成位于巴黎北郊戈内斯市菲利普·奥古斯特初中的新食堂项目。建筑师并未将食堂视为功能性的附属设施，而是将其构想为一座独立建筑，在这座建于1970年代末的校园中以空间上的慷慨姿态重新划定了场所边界。通过将就餐功能迁移至全新扩建体量，事务所不仅为原有建筑腾出了更多教学空间，也为学生创造了一种难得的环境体验：一个从日常学校节奏中刻意抽离出来的平静空间。 阅读更多 在水一方 山水秀建筑事务所 山水秀建筑事务所近日完成位于上海奉贤新城的“在水一方”多功能文化中心项目。该项目建筑面积达29700平方米，坐落于金海湖东岸的半岛之上，以“三体未来学院”为主题，将科幻展示、公共教育与社区活动等多元功能有机整合。建筑师通过对“波”这一动态物理现象的深度转译，在平坦的江南水乡地貌上构筑起一座极具标识性的地景建筑。 阅读更多 THE CASE 川嶋洋平建筑设计事务所 川嶋洋平建筑设计事务所近日完成位于长崎县云仙市的多目的空间项目THE CASE。该项目以一个115平方米的商业租户单元为载体，通过精心的室内设计规划，将展览活动、咖啡休闲与服装零售三种截然不同的使用功能融于一体，呈现出一处兼具开放性与运营效率的当代生活场所。 阅读更多 晓宅 YH2 Architecture 加拿大建筑事务所 YH2 Architecture 近日完成 Maison Aubé 项目，这是一座始建于 1811 年的历史民居的修复与当代扩建工程，坐落于魁北克省圣厄斯塔什市千岛河畔。该项目是一次对建筑记忆的深刻诠释，展示了历史与现代如何以敏锐而精准的方式和谐共存。 阅读更多 上海大歌剧院 Snøhetta 斯诺赫塔设计的上海大歌剧院即将竣工，建筑沿黄浦江凸岸显著矗立，预计将成为当代中国建筑领域最具雄心的文化地标之一。 阅读更多 Uni Center G/O Architecture Uni Center由G/O Architecture设计，项目对汉阳大学原有学生会馆进行全面改造，将其重塑为一个以学生福祉为核心的多功能社区中枢。 阅读更多 卡斯尔·阿尔·霍克姆地铁站 Snøhetta 挪威建筑事务所斯诺赫塔（Snøhetta）近日完成了位于沙特阿拉伯首都利雅得的卡斯尔·阿尔·霍克姆地铁站项目。这一作品重新定义了城市基础设施的可能性，使其不仅仅是一个交通节点，更成为一座植根于历史、面向未来的城市地标。 阅读更多 燕站 奇知建筑 这家面积约98平方米的立饮小店，由奇知建筑事务所设计，被构想为一个激活街区活力的城市触媒，将年轻上班族、周边居民与登山游客一同引入其亲切而富有生气的空间之中。 阅读更多 Havenwood住宅 Atlas Architects 由Atlas Architects设计的Havenwood住宅竣工于2025年，坐落于布莱顿一处宁静的尽端路之中，建筑面积334平方米。Havenwood住宅证明了一件事：当逆境以坚定的设计信念加以回应，最终呈现的往往是一种更为纯粹、更为卓越的建筑。 阅读更多 贝壳之家 Alhumaidhi Architects Alhumaidhi Architects 在科威特阿卜杜拉萨利姆区一处转角地块上完成了贝壳之家，这座建筑面积达1788平方米的住宅以流动的曲线形态重新诠释了传统庭院住宅，从贝壳的有机形态中汲取灵感，外壳坚实而具有防护性，内部却开放、温润、充满生机。 阅读更多 铃波荣森地下街店 吉村靖孝建筑设计事务所 日本建筑师吉村靖孝与Nano建筑事务所在名古屋的地下商业空间中打造了一处极具氛围感的餐饮目的地，运用纤薄的曲面钢板墙体和创新的天花设计，在城市地下街创造出优雅的空间体验。 阅读更多 沙沥花园酒店 PAU Architects 越南PAU建筑事务所完成了沙沥花园酒店项目，这是一座位于Sa Đéc花卉村的克制型酒店设计，将景观保护置于建筑表现之上。该项目仅在占地8150平方米的河畔场地上建造了1000平方米的建筑面积，充分展现了一种刻意克制的建筑态度。 阅读更多 自由之丘的纯喫茶 Tsubame Architects Tsubame Architects在东京自由之丘地区完成了一间四座位咖啡店，其设计理念是让空间随时间自然"成熟"演变为传统日式纯喫茶店，而非从一开始就人为营造怀旧美学。 阅读更多 ITTI OSAKA ninkipen! 日本建筑师今津康夫及其事务所ninkipen!在大阪完成了ITTI OSAKA零售空间，这是一个极简主义的室内设计项目，为色彩丰富的皮革制品提供了中性的展示背景。店铺精心编排的单色调色板使品牌充满活力的钱包、手袋和配饰成为空间的焦点。 阅读更多 Perchée住宅 Matière Première Architecture 加拿大工作室Matière Première Architecture设计了Perchée住宅，这是一座悬浮于魁北克北哈特利枫树林间的悬臂住宅，优先考虑森林保护而非传统的场地改造。 阅读更多 LiSH Studio1 OnDesign Partners 东京建筑事务所On Design完成了位于该市港区的LiSH Studio1的室内设计。这座孵化设施通过精心编排的垂壁、腰墙和天花板处理手法，在促进使用者持续移动和停留的同时，精心营造人们之间的相遇机会。 阅读更多 伯明翰湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi Disbrow Iannuzzi建筑事务所在底特律北郊伯明翰完成了一座4000平方英尺的Y形湖畔住宅，黑色板岩与白蜡木在外部围护与内部温暖之间创造了引人注目的对话。 阅读更多 THE LUC LIFESTYLE Atelier Generations Vasudeva Design THE LUC Lifestyle将当代建筑与巴厘岛本土特质相融合，在仓古打造了一座2500平方米的商业中心，重新定义了这一海滨区域不断演变的身份认同。 阅读更多 森林之屋 Espinoza Carvajal Arquitectos 森林之屋由Espinoza Carvajal建筑事务所设计，位于厄瓜多尔基多附近的Guayllabamba山谷，这座760平方米的住宅通过层压木材建造与传统巴哈雷克（bahareque）建筑技术的融合，创造出一座悬浮于干燥草原景观之上的住宅。 阅读更多 Winkelhaus住宅 estudio kmmk 这座由estudio kmmk设计的弧形独栋住宅坐落于瑞士温克尔的坡地之上，展示了当代建筑如何通过形式与功能实现与自然的和谐共生。Winkelhaus是该工作室在瑞士的首个项目，呈现了一种从最初概念阶段就将景观、工程与设计融合的整体性方法。 阅读更多 蒜山荞麦馆 STUDIO YY STUDIO YY完成了位于冈山县真庭市的蒜山荞麦馆，这是一座将传统建筑形式与现代木材技术相融合的当代荞麦面餐厅。该项目重建了一座因火灾而毁坏的深受喜爱的市营餐厅，将其转变为一个文化目的地，让访客既能体验当地荞麦文化，又能感受地域工艺。 阅读更多 反转住宅 TIMM建筑事务所 反转住宅由TIMM建筑事务所设计,位于格鲁吉亚首都第比利斯市郊Okrokana区,通过将房屋本身转化为保护性围墙,颠覆了传统郊区住宅模式,在消除传统围栏需求的同时创造了一个内向型庇护所。这座1010平方米的住宅以其独特的空间倒置逻辑和精妙的材料过渡,重新定义了密集郊区环境中的居住可能性。 阅读更多 My Front Yard Architectkidd Architectkidd以My Front Yard重新构想了传统零售体验，这是一个位于普吉岛的5000平方米的社区导向开发项目，消解了商业、休闲与景观之间的界限。这家曼谷工作室摒弃了单体大盒子类型学，构思出一个由分散白色亭阁组成的步行村落，通过一条独特的黄色高架步道相互连接，如同鲜艳的丝带在场地中穿梭。 阅读更多 中野住宅 HOAA 中野住宅由HOAA / 生沼广之建筑设计事务所设计，位于东京中野区住宅密集地，是一座展现卓越设计智慧的建筑师自邸。这座两层木结构住宅回应了在严苛城市条件下实现"庭院大窗"这一基本愿望的挑战，通过创新的空间策略在住宅密集的都市环境中创造出光明通透的居住空间。 阅读更多 CO住宅 Estudio Base Arquitectos 由Estudio Base Arquitectos设计的CO住宅从智利海岸线拔地而起,堪称适应性建筑的大师之作,巧妙的空间规划与海岸生活的严苛要求完美融合。这座310平方米的住宅坐落于圣多明各一块狭长地块上,项目的卓越之处在于其在两人私密居所与十人聚会空间之间自如切换的能力,在实现这种灵活性的同时并未牺牲空间品质或视觉连贯性。 阅读更多 折叠空间花园 RAD+ar RAD+ar在印度尼西亚万隆完成了折叠空间花园项目，这是一个实验性住宅项目，通过彻底消除传统墙体来重新想象居住空间。这座600平方米的住宅采用了革命性的连续折叠概念，地板、天花板和屋顶融合为单一的整体平面，在紧凑的城市场地中起伏流动。 阅读更多 文图拉·特拉大学宿舍 CVDB arquitectos 葡萄牙建筑事务所CVDB arquitectos为里斯本大学完成的文图拉·特拉大学宿舍展现了如何通过创新的环形动线系统和战略性模块化设计策略，将高密度学生住房要求转化为促进社区互动同时保持空间效率的紧凑而通透居住环境建筑典范。 阅读更多 韦斯特加登避暑别墅 N+P建筑事务所 N+P建筑事务所完成了韦斯特加登避暑别墅，这座170平方米的住宅位于丹麦西兰岛奥德南部海岸线。项目展现了精准的场地回应设计，建筑通过缜密的空间组织与材料克制直接回应地形与海岸条件。 阅读更多 耕作之家 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 耕作之家由nevertheless / 佐河雄介建筑事务所设计，坐落于埼玉县一处紧邻农田的场地，展现了农业智慧与居住空间的深刻融合以及移动性生活模式的创新实践。这座103.7平方米的私人住宅以其独特的奥行式空间层次和几何学介入策略，重新定义了家庭关系演变与空间适应性的动态平衡。 阅读更多 Cafe. MADA in the Little Garden BodinChapa Architects BodinChapa建筑事务所在泰国清莱的荔枝园中打造了一座宁静的咖啡馆休憩空间，深色调建筑巧妙地框取了自然景观。小花园中的MADA咖啡馆展示了当代设计如何与农业环境和谐融合，同时创造出供人思考与交流的空间。 阅读更多 平原边缘住宅 Skupaj Arhitekti 平原边缘住宅由Skupaj Arhitekti设计，坐落于斯洛文尼亚穆尔斯卡索博塔平原边缘，展现了结构清晰性与景观融合的完美平衡以及现代主义原则的当代诠释。这座120平方米的独户住宅以其独特的三核心结构系统和完全开放的立面配置，重新定义了严格规划限制下的空间宽敞性与建筑场地关系。 阅读更多 21-24 Nikkakjøkken餐厅 OFFICE INAINN 位于挪威锡尔特的21-24 Nikkakjøkken餐厅，由OFFICE INAINN设计，展现了当代介入如何在尊重建筑遗产的同时创造精致的用餐环境。这座127平方米的项目是可逆设计的典范，一个独立的木结构插入体为历史悠久的挪威谷仓注入新生命，同时完全保持其原有结构的完整性。 阅读更多 〇 IGArchitects 这个简单命名为"〇"的项目，将传统办公环境重新构想为一个流动场域，其中用途不断转换和重叠，而非固定于预设区域，展示了如何通过空间余地本身作为设计策略，在不确定的功能需求中创造出能够持续更新的空间骨架。 阅读更多 吉万特山景住宅 BXB Studio Bogusław Barnaś BXB Studio Bogusław Barnaś设计的吉万特山景住宅展现了如何通过创新的垂直动线叙事策略和精妙的传统建筑当代转译设计哲学融合技术,将一座位于波兰科希切利斯科村的风景地块转化为充满登山体验叙事和材料表现力的当代山地住宅建筑典范。 阅读更多 漂浮之家 Tigg + Coll Architects TiggColl建筑事务所在伦敦西北部鲁伊斯利普的大联盟运河上完成了漂浮之家,这是一座创新的模块化水上住宅。这座宽敞且无障碍的家庭住宅将当代设计与先进技术相结合,突破了可持续水上生活的边界。 阅读更多 玻璃生态宅 Unknown Surface Studio 玻璃生态宅由Unknown Surface Studio设计，坐落于曼谷拉普劳区一处独特的勺状地块，展现了空间限制转化与内向型设计策略的完美平衡以及被动式采光系统的精妙运用。这座450平方米的私人住宅以其独特的序列性抵达体验和中央庭院生态箱配置，重新定义了高密度城市环境内的自然融合与空间宁静 阅读更多 Tiffany三里屯太古里店 MVRDV MVRDV为Tiffany蒂芙尼位于北京太古里三里屯商业区的旗舰店打造了一座引人注目的立面设计，其特色是弧形半透明玻璃鳍片，营造出空灵的、受珠宝启发的美学效果。 阅读更多 Långholmen 住宅 Mer Architects Långholmen住宅由Mer Architects设计，坐落于芬兰帕莱宁的朗霍尔门岛上，展现了对群岛环境的深刻敏感性和对场地历史的尊重。这座150平方米的家庭度假屋以其双体量构成和折叠屋顶的独特设计语言，重新定义了芬兰沿海建筑与自然景观的关系。 阅读更多 o tokyo ooc 位于东京中央区的o tokyo，由ooc设计，展现了对物质存在本质的深刻探索和独特的空间哲学表达。这座办公室兼咖啡馆坐落于新富地区，创造出向街道开放的创意场所，通过创新的什器设计理念在功能性与纪念性之间建立起微妙的平衡关系。 阅读更多 段段PARK 矢野青山建筑设计事务所 段段PARK由矢野青山建筑设计事务所设计，坐落于日本爱媛县松山市空港通り沿线，展现了建筑如何在应对汽车行业环境变化的同时创造出独特的公共空间体验。这座5386.52平方米的多功能建筑以其创新性的功能复合策略和富有地域性的阶梯形态，重新定义了汽车经销商建筑的空间可能性。 阅读更多 Booking.com城市园区 UNStudio 位于阿姆斯特丹东码头岛的Booking.com City Campus，由UNStudio设计，呈现了一次将职场空间重新定义为健康社区的创新表达。这座72500平方米的总部大楼首次将6500名员工汇聚于同一屋檐下，以其对全球科技行业领先地位的体现，成为吸引和留住顶尖人才的重要工具。 阅读更多 伊万山附属住宅单元 Warren Techentin Architecture Warren Techentin Architecture设计的伊万山附属住宅单元展现了如何通过碎片化体量策略和地形响应设计哲学,将一座位于银湖山坡地块上的双层附属住宅转化为充满几何对话和空间灵活性的当代居住杰作。 阅读更多 Tangram住宅 TETRO Arquitetura Tangram住宅由TETRO建筑事务所设计，坐落于贝洛奥里藏特大都会区拉戈阿圣塔的湖畔缓坡地块上，展现了建筑如何通过几何精确性在建筑与景观之间创造流动连接的同时构建独特的空间体验。这座1450平方米的住宅以其独特的三角形屋顶结构和精妙的空间组织策略，重新定义了湖畔住宅的空间可能性。 阅读更多 North of Brooklyn Pizzeria MRDK MRDK设计的North of Brooklyn Pizzeria展现了如何通过创新的材料连续性策略和巧妙的空间分层设计哲学融合技术，将一座位于多伦多伊陶碧谷社区的两层空间转化为充满电影感叙事和材料表现力的当代餐饮建筑典范。 阅读更多 小石川住宅 铃木雅也建筑设计事务所 小石川住宅由铃木雅也建筑设计事务所设计，坐落于东京文京区一座拥有50年历史的公寓住宅内，展现了预算约束与空间品质的完美平衡以及创新采光策略的精妙运用。 阅读更多 马尼图瓦巴湖畔住宅 Daymark 对于一对育有三个孩子的年轻夫妇而言,在马尼图瓦巴湖畔建造度假屋不仅仅是寻找一处避世之所,更是延续家族故事的行为。这座新的居所将与父母在塞金的传统度假屋比邻而居,通过将两处地产合并为一,这个家庭创造出一个足以容纳传承与未来的场地。 阅读更多 Aster by Joshua Paris餐厅 RooMoo Design Studio 位于上海的Aster餐厅，由英国主厨Joshua Paris领衔，RooMoo Design Studio设计，呈现了一次将植物几何学转译为沉浸式空间体验的创新表达。这座309平方米的餐厅以其同名花卉紫菀为灵感，紫菀在希腊语中意为"星"，设计将花朵的自然结构——中心花盘被辐射花瓣环绕——转化为空间体验，邀请宾客在花心相聚，于星光下用餐。 阅读更多 雷克纳住宅 Sommet建筑事务所 雷克纳住宅由Sommet建筑事务所设计，坐落于玻利维亚圣克鲁斯市郊封闭社区内陡峭的植被茂盛山坡上，展现了建筑如何在应对复杂地形的同时创造出独特的空间体验。这座646平方米的住宅以其颠覆性的功能布局和精妙的材料表达，重新定义了坡地住宅的空间可能性。 阅读更多 上目黒之家 森田悠纪建筑设计事务所 位于东京目黒区的上目黒之家，由森田悠纪建筑设计事务所设计，展现了对场地特殊条件的精妙回应和独特的建筑语言表达。这座两层木结构住宅坐落在一条由暗渠化河流形成的绿道旁，创造出远离都市喧嚣的宁静居所，通过创新的空间策略在城市与自然之间建立起微妙的平衡关系。 阅读更多 蒲江观景台 MVRDV 坐落于成都南部丘陵地带的蒲江观景台由MVRDV设计,是一座覆土木结构展馆,既是旅游目的地,也是多功能活动空间,充分利用了中国中部地区壮丽的自然美景。这座建筑旨在融入自然,同时从下方平原望去又如灯塔般醒目,覆土木拱结构采用望远镜式造型,将访客引向突出于山坡之上的宽阔观景窗和阳台。 阅读更多 重像之家 D.A. D.A.建筑事务所设计的"重像之家"展现了如何通过强烈几何形态和多重视角策略,将一座海滨住宅转化为能够随观察位置变化而呈现不同建筑表情的空间装置。这座住宅创造出建筑师所称的"复调式风景",与该地区层叠的历史和戏剧性地形展开对话。 阅读更多 CASA DLCA住宅 0studio Arquitectura CASA DLCA住宅由0studio Arquitectura设计，坐落于墨西哥萨波潘，展现了当代墨西哥建筑的核心原则，通过材料对比、空间清晰性和语境意识的精心平衡，重新定义了现代居住体验。这座496平方米的三层住宅以南北朝向优化气候条件，建立了直接而实用的建筑语言。 阅读更多 暖居 御手洗龙建筑设计事务所 东京御手洗龙建筑设计事务所在群马县北軽井沢完成了一座非凡的木结构小屋，该项目作为筱原一男标志性作品"谷川さんの住宅"的附属建筑，重新定义了最小干预建筑与自然环境的关系。该项目展示了如何通过精准的场地响应和创新的结构策略，在保护既有生态系统的同时创造出深度沉浸式的空间体验。 阅读更多 路易威登"远见之旅" 首尔展览 OMA / 重松象平 OMA合伙人重松象平设计的"远见之旅"首尔展览展现了如何通过创新的空间策略和灵活的展陈系统，将传统百货大楼转化为融合零售、文化与公共体验的动态连接器，创造出一个横跨六层楼的沉浸式品牌叙事空间。 阅读更多 扎耶德国家博物馆 Foster + Partners 坐落于阿布扎比萨迪亚特文化区核心位置的扎耶德国家博物馆，是 Foster + Partners 设计的阿联酋国家博物馆，追溯了阿联酋的历史，从最早的人类居住证据到塑造其文化与身份的文明，以建筑的形式回应了在沙漠环境中维持生命的挑战以及阿联酋深厚的文化传统。 阅读更多 大森幕屋住宅 HUNE Architects 大森幕屋住宅由HUNE建筑事务所设计，坐落于东京品川区邻近JR铁路线的紧凑场地，展现了古代幕屋建筑智慧与当代家庭生活需求的完美融合。这座77.85平方米的两层木结构住宅以其独特的织物般屋顶形态，重新定义了紧凑都市空间内多代同堂家庭的居住体验。 阅读更多 维斯塔别墅 Znameni Ctyr Architekti : Znameni Ctyr Architekti设计的维斯塔别墅展现了如何通过垂直分层概念和景观融合设计哲学,将一座位于斜坡地块上的五层住宅转化为充满雕塑感和空间流动性的当代居住杰作。 阅读更多 相机之屋 Leckie Studio Architecture + Design Leckie Studio建筑与设计事务所设计的"相机之屋"展现了如何通过精准的光学式空间策略和策展性视觉编排,将一座双卧室住宅转化为能够捕捉和引导自然光与景观体验的建筑装置。 阅读更多 MA.DE Bistro AN NAM Architecture AN NAM Architecture设计的MA.DE Bistro展现了如何通过创新的三段式屋顶构型策略和巧妙的文化响应设计哲学融合技术,将一座位于原生松林环抱之中的餐饮综合体转化为充满空间层次性和文化共鸣的当代建筑典范。 阅读更多 雅威尔山住宅 MVRDV 位于新加坡雅威尔岸路的雅威尔山住宅（Irwell Hill Residences），由荷兰建筑事务所MVRDV设计，展现了预制模块化建筑美学可能性的创新表达。这座包含两栋36层住宅塔楼、共540个住宅单元的开发项目，通过动态的像素化立面处理，重新定义了新加坡高密度城市环境中预制建筑的设计范式。 阅读更多 斯库比安卡住宅 SZCZ Jakub Szczesny SZCZ Jakub Szczesny设计的"斯库比安卡住宅"展现了如何通过创新的材料保护策略和巧妙的垂直视觉连接设计哲学融合技术，将一座用打捞有轨电车轨道建造的共产主义时期金字塔形住宅转化为充满空间亲密性和景观融合性的当代森林度假居所。 阅读更多 阿姆斯特朗小屋 Peter Braithwaite Studio 阿姆斯特朗小屋坐落在彼得伯勒一座偏远湖畔岛屿上，是Peter Braithwaite Studio的杰作，体现了离网可持续设计与创新建造方法论的精湛平衡。这座面积4200平方英尺的住宅于2024年建成，为一个希望重温童年夏日回忆的多伦多家庭而设计，展示了当代住宅建筑如何在极端场地限制下实现净零排放目标，同时保护脆弱的岛屿生态系统。 阅读更多 Armoua住宅 Fabian Tan Architect Fabian Tan Architect设计的Armoua住宅展现了如何通过大胆的结构表达和温暖材料性策略，将一座位于吉隆坡端头地段排屋场地的住宅转化为融合古代建筑智慧与当代空间品质的建筑典范。 阅读更多 W House II IDIN Architects IDIN Architects设计的"W House II"展现了如何通过大胆的结构创新和精妙的空间组织策略，将单层住宅提升至全新高度，创造出一个悬浮于地面七米之上的当代生活之所。 阅读更多 Hoinka住宅 Atelier Kaiser Shen 坐落于海尔布隆附近的小村庄普法芬霍芬，Hoinka住宅是Atelier Kaiser Shen建筑设计事务所设计的开创性可持续建筑，通过创新的稻草捆建造技术和戏剧性的架空设计提升了住宅建筑的高度。该项目大胆回应了当代生态挑战，同时尊重其历史环境的地方特色，该环境以教堂和16至17世纪的半木结构房屋为特征，背景中点缀着风景如画的葡萄园。 阅读更多 Baw Beese 湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi Architects Baw Beese 湖畔住宅由 Disbrow Iannuzzi Architects 设计，是一座以多代同居与环境永续为核心的湖畔度假住宅。项目位于密歇根州希尔斯代尔市的自然湖岸坡地上，建筑团队以对于家庭结构的细致理解、对老年友好空间策略的关注以及对自然场地的尊重，将住宅拆分为四个体量，创造适应性极高的居住模式。 阅读更多 蓝盒子 Bruzkus Greenberg 位于柏林普伦茨劳贝格区的蓝盒子公寓，由Bruzkus Greenberg设计，展现了将破碎空间转化为流动居住体验的典范。这座75平方米的顶层公寓原本被众多墙体分割成相互隔离的小空间，设计师通过围绕中央核心重组动线，创造出光线、空气和空间自由流动的开放式布局，这一极简而精准的空间策略成为项目的根本驱动力。 阅读更多 Alba温泉水疗中心 Hayball 坐落于莫宁顿半岛的15公顷场地上，由Hayball设计的Alba温泉水疗中心展现了景观整合建筑设计的创新典范。这座世界级康养目的地将原有绿地转化为融合32个地热水池、水景和水疗建筑的沉浸式沐浴与康养胜地，所有设施巧妙嵌入第三纪沙丘景观之中。 阅读更多 NUBIAN SAPPORO PARCO TORAFU建筑设计事务所 TORAFU建筑设计事务所为时尚精选店NUBIAN在札幌PARCO打造了一个颠覆常规的零售空间，通过将储藏室置于入口处重新构想传统店铺布局，创造出引人入胜的空间序列体验。这个265平方米的店铺位于商业设施二层，横跨主楼和副楼，是NUBIAN在北海道的首次亮相，也是继原宿、渋谷PARCO、名古屋PARCO和大阪之后在日本的第四个城市据点。 阅读更多 深河之家 Tom Lontine Architect 深河之家坐落在康涅狄格州深河镇俯瞰康涅狄格河的倾斜林地山坡上，是Tom Lontine建筑事务所的杰作，体现了景观整合与建筑克制的精湛平衡。这座面积4400平方英尺的住宅于2023年建成，为一对寻求宁静居所的职业夫妇而设计，展示了当代住宅建筑如何在自然环境中实现近乎隐形的状态，同时提供精致的空间体验。 阅读更多 Villa Sipat & Sauh Arkana Architects Arkana Architects设计的"Villa Sipat & Sauh"展现了如何通过颠覆性的空间序列和创新的材料应用策略，将紧凑型租赁别墅转化为具有深刻居家亲密感的建筑作品。 阅读更多 La Fondation综合体 PCA-STREAM PCA-STREAM为La Fondation综合体打造了一座9091平方米的城市地标，位于巴黎巴蒂尼奥勒区，将一座原计划拆除的1960年代高架停车设施改造为融合酒店、餐厅和办公空间的当代综合体。 阅读更多 地拉那“大舞厅” MVRDV 荷兰建筑事务所MVRDV赢得了阿尔巴尼亚地拉那新阿斯兰·鲁西体育宫的设计竞赛。这座90200平方米的综合体包含一座可容纳6000人的篮球和排球场馆，以及住宅公寓、酒店和地面零售空间，整体呈现为直径超过100米的球形。该项目名为"大舞厅"，将成为该市独特建筑项目集合中的新成员，也是市民聚集的独特目的地。 阅读更多 苏州当代美术馆 BIG BIG为苏州当代美术馆打造了一座60000平方米的文化地标，沿金鸡湖畔而建，在中国历史悠久的园林之城重新诠释传统中国园林建筑。该美术馆由BIG与ARTS Group和Front Inc.合作设计，其建筑语言源自廊，这是苏州数百年园林传统中的基本元素，即带顶的走廊。 阅读更多 奄美之家 Sakai Architects 日本建筑事务所Sakai Architects在奄美岛完成了一座完全脱离电网的家庭住宅，挑战了亚热带气候下可持续生活的传统观念。这座名为AMAMI House的住宅于2024年8月竣工，完全不依赖国家电网或空调系统运行，却能在日本最潮湿、气候条件最苛刻的地区之一，舒适地容纳一家四口。 阅读更多 CM住宅 AtelierM + Nicolas Krause 坐落于阿根廷布宜诺斯艾利斯埃斯科瓦尔的House CM，由AtelierM与Nicolas Krause共同设计，展现了将规范限制转化为建筑创新的智慧表达。这座315平方米的住宅位于一个封闭社区最后可用地块之一，其独特的三体量配置和横向悬浮手法成为设计的根本要素，突出了传统住宅类型学在当代语境中的大胆重新诠释。 阅读更多 大村儿童诊所 Design Associates Nakamura 坐落于日本长崎的大村儿童诊所，由Design Associates Nakamura设计，通过一系列符合儿童比例的山墙屋顶，将临床环境转化为舒适的家居式庇护所，重新构想了儿科医疗空间。这座149平方米的建筑于2025年竣工，挑战了传统医疗建筑，在满足功能需求的同时优先考虑情感福祉，创造出同时服务于年幼患者及其陪同家长的双重功能环境。 阅读更多 Mohegan Trail住宅 Bates Masi + Architects 坐落于美国东北海岸布洛克岛的Mohegan Trail住宅，由Bates Masi + Architects设计，展现了将物流限制转化为建筑创新的典范。这座2400平方英尺的海滨住宅位于没有货船通道的偏远岛屿上，所有设备和材料必须通过客运渡轮在严格的尺寸和重量限制下运输，这一极端建造条件成为设计的根本驱动力。 阅读更多 索莱姆森林住宅 MORFEUS arkitekter MORFEUS arkitekter设计的索莱姆森林住宅展现了如何通过创新的屋顶体量嵌入策略和巧妙的室内外边界消解技术，将一座破旧的1946年木结构住宅转化为与森林环境和谐共生的当代居所。 阅读更多 风之道露台 Naruse Inokuma Architects 坐落于东京新宿区中井街区的风之道露台，是成瀬猪熊建筑设计事务所设计的合作住宅项目，将该地区独特的山坡地形转化为建筑策略。这个拥有20个住宅单元的开发项目位于林芙美子纪念馆对面，处于一个独特的城市景观中，其特征是从北部高地延伸至南部河流的八条平行坡道。 阅读更多 拉斯奈利住宅 Studio VAARO Studio VAARO在多伦多市中心对一座爱德华时代的半独立式住宅进行了全面而富有表现力的改造，通过战略性结构干预在不扩展原有占地面积的情况下增加了140平方米的新空间。该项目荣获加拿大室内设计杂志2025年加拿大最佳设计奖，展示了智能空间重组如何在保持建筑优雅的同时显著提升功能性，为当代家庭生活创造了近60%的额外可用面积。 阅读更多 “加拿大鹅”巴黎旗舰店 Snøhetta 建筑工作室Snøhetta为加拿大户外服装品牌Canada Goose在香榭丽舍大街打造了巴黎旗舰店,其坚固的铝制立面灵感源自极地运输集装箱,门厅则采用法式橡木包覆,致敬奥斯曼风格室内设计。 阅读更多 栃木之家 押山刚司建筑设计事务所 这座由押山刚司建筑设计事务所设计的住宅坐落在栃木市的一个住宅区内,那里的房屋与稻田交织形成拼布般的景观。项目重新构想了建筑与庭院之间的关系。它没有采用传统的单一附属庭院模式,而是创造了多个独特的户外空间,与建筑形态相互交织,回应了业主对植物和园艺的热爱。 阅读更多 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 6 ... 6

我们相信，设计为生活赋予更多价值，好的设计让一切不同。我们努力让您与激发美好灵感的设计作品与设计艺术家们遇见，让每一天生活因设计而更美好。 WEEKLY TOP TOPICS 贝尔芳丹住宅 UUfie 240 m² 贝尔芳丹，加拿大 © Ema Peter Photography © Ema Peter Photography Sections © Ema Peter Photography 1/31 阅读更多 Purple品牌运营工作室 Scott & Scott Architects 1300 m² 温哥华，加拿大 ©Andrew Latreille ©Andrew Latreille Sections ©Andrew Latreille 1/30 阅读更多 Teshima Factory Schemata Architects 364.8 m² 丰岛，日本 ©Kenta Hasegawa ©Kenta Hasegawa Elevation ©Kenta Hasegawa 1/42 阅读更多 善福寺公园住宅 KIAS 132.5 m² 东京，日本 ©Norihito Yamauchi ©Norihito Yamauchi East Elevation ©Norihito Yamauchi 1/23 阅读更多 伦巴洛斯特大楼 Moriyama Teshima Architects 18884 m² 多伦多，加拿大 © doublespace photography © doublespace photography EastWest Section © doublespace photography 1/39 阅读更多 复古机车之家 Story Architecture 160 m² 胡志明市，越南 © Quang Dam © Quang Dam Section © Quang Dam 1/30 阅读更多 NOT A HOTEL Setouchi BIG 2350 m² 濑户内海鹭岛，日本 © Kenta Hasegawa © Kenta Hasegawa Concept Diagram © Kenta Hasegawa 1/26 阅读更多 ECR医疗综合体 FAAB 4744 m² 索波特，波兰 © Jakub Certowicz © Jakub Certowicz Site Plan © Jakub Certowicz 1/20 阅读更多 木之伞 榊原节子建筑研究所 29.81 m² 大阪，日本 ©Ogawa Shigeo ©Ogawa Shigeo diagram ©Ogawa Shigeo 1/20 阅读更多 Vespa 住宅 Habitat Studio Architects 540 m² 昆士兰州，澳大利亚 © Kristian Van der Beek © Kristian Van der Beek © Kristian Van der Beek © Kristian Van der Beek 1/23 阅读更多 创意工作室公寓 alchitekt 85 m² 布拉迪斯拉发，斯洛伐克 © Matej Hakár © Matej Hakár Floor Plan - Before © Matej Hakár 1/28 阅读更多 博罗斯度假屋 Claesson Koivisto Rune 65 m² 博罗斯，瑞典 ©Åke E-son Lindman ©Åke E-son Lindman imgi_85_Model_Getaway_House_Bora_s_Sweden.jpg ©Åke E-son Lindman 1/27 阅读更多 卡萨·瓦比蘑菇馆 OMA / 重松象平 200 m² 普埃尔托·埃斯孔迪多，墨西哥 ©Rafael Gamo ©Rafael Gamo ©Rafael Gamo 1/23 阅读更多 THE CASE 川嶋洋平建筑设计事务所 115 m² 长崎县云仙市，日本 ©Koji Fujii / TOREAL ©Koji Fujii / TOREAL Plan ©Koji Fujii / TOREAL 1/26 阅读更多 Uni Center G/O Architecture 690 m² 首尔，韩国 © tqtq studio © tqtq studio Elevation © tqtq studio 1/48 阅读更多 Havenwood住宅 Atlas Architects 334 m² 布莱顿，澳大利亚 © Tess Kelly © Tess Kelly Floor Plan © Tess Kelly 1/33 阅读更多 沙沥花园酒店 PAU Architects 1000 m² 同塔省，越南 ©PAU Architects ©PAU Architects Hotel Section ©PAU Architects 1/26 阅读更多 Perchée住宅 Matière Première Architecture 2600 ft² 北哈特利，加拿大 © Ian Balmorel © Ian Balmorel © Ian Balmorel © Ian Balmorel 1/23 阅读更多 THE LUC LIFESTYLE Atelier Generations Vasudeva Design 2500 m² 巴厘岛，印度尼西亚 © Indra Wiras © Indra Wiras Diagram © Indra Wiras 1/25 阅读更多 蒜山荞麦馆 STUDIO YY 271.64 m² 冈山县真庭市，日本 ©Hiroki Akita (SS) ©Hiroki Akita (SS) Section ©Hiroki Akita (SS) 1/25 阅读更多 中野住宅 HOAA 96.38 m² 东京，日本 ©Takuya Seki ©Takuya Seki Axonometric drawing ©Takuya Seki 1/28 阅读更多 文图拉·特拉大学宿舍 CVDB arquitectos 7100 m² 里斯本，葡萄牙 © Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG Axonometry - Room © Fernando Guerra | FG+SG 1/37 阅读更多 Cafe. 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Retief section © James Retief 1/24 阅读更多 AD Aranya: Finding a Better Life SELECTED DESIGN TEAMS Nati Minas & Studio Nati Minas & Studio 是一家总部位于圣保罗的建筑、室内设计与舞台设计事务所，其工作植根于一种独特的设计理念：每一个项目都应成为居住者本身的精准写照。事务所由建筑师纳塔莉亚·米纳斯（Natalia Minas）创立，她拥有逾十年的建筑执业经验，已主持完成超过八十个项目。事务所业务横跨住宅与商业领域，提供涵盖空间设计、施工图文件、现场施工监理及家具软装策划的全流程一体化服务。 阅读更多 Scott & Scott Architects Scott & Scott Architects是一家总部位于温哥华的建筑与室内设计事务所，由Susan Scott与David Scott于2012年联合创立。两位创始合伙人均毕业于达尔豪斯大学建筑学院，在创办事务所之前，已在多家西海岸重要建筑机构积累了共计十二年的从业经验。事务所设有专属工作坊，用于工业设计开发、材料研究与原型制作，使设计与建造的全过程得以在主创团队的直接参与下推进。主持建筑师Andrea Zittlau现与两位创始合伙人共同主导事务所的在手项目。 阅读更多 HK Associates Inc HK Associates Inc 是一家总部位于亚利桑那州图森市的建筑事务所，由凯西·汉考克（AIA会员）与迈克尔·科特克（AIA会员、NCARB认证、ASID会员）于21世纪初共同创立。两位主持人在加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华及美国加利福尼亚州旧金山的知名建筑事务所积累了深厚的从业背景，2003年应邀与享誉国际的沙漠建筑师里克·乔伊（Rick Joy）共事，由此来到亚利桑那州，并最终深深扎根于这片土地之上。事务所以建筑、室内与景观一体化设计为核心实践方向，持有亚利桑那州、科罗拉多州及新墨西哥州建筑执照，并通过NCARB认证，具备在北美范围内互认执照的资质。 阅读更多 Mesnil Architectures Mesnil Architectures由Antonin Bohl、Mathias Lefebvre与Arthur Schmitt三位建筑师于2022年共同创立，事务所设有两处办公地点，分别位于巴黎75020区（10 rue de la Mare）与夏泰勒罗蘐0区（10 rue de la Bastille）。三位创始合伙人以对建成环境的共同敏感以及对既有建造物的持续好奇为纽带，共同构建起事务所独特的工作方法论。 阅读更多 Nathalie Thibodeau Architecte 娜塔莉·蒂博多建筑事务所（Nathalie Thibodeau Architecte）是一家立足魁北克的建筑实践机构，其工作的出发点是一个根本性的追问：人究竟如何真正地栖居于空间之中？事务所的业务聚焦于住宅与工作场所建筑领域，在场地回应性、空间敏感性与建造严谨性的交汇处展开实践。 阅读更多 Studio Saxe Studio Saxe由本杰明·加西亚·萨克塞（Benjamin Garcia Saxe）于2004年在哥斯达黎加圣何塞创立，以探索建筑与自然环境之间的关系作为核心实践导向。经过二十余年的持续发展，事务所已成长为一家屡获国际大奖的多学科建筑工作室，其作品类型涵盖住宅、酒店及康养建筑，遍及多个大洲。Studio Saxe以将前沿工程技术与手工艺特质相融合见长，始终坚持以低影响、高可持续性的设计理念推进每一个项目。 阅读更多 FAAB FAAB建筑事务所由亚当·比亚沃布热斯基（Adam Bialobrzeski）与亚当·菲古尔斯基（Adam Figurski）于2003年联合创立，两位创始人此前均在波兰国内及海外多家建筑事务所积累了五年以上的专业从业经验。事务所的业务范围横跨建筑设计、景观与城市设计、室内设计及视觉传达设计，并将前沿工程技术与专业咨询服务深度整合其中。凭借严谨的研究方法与精细的设计管理，FAAB持续输出具有形式张力与功能深度的建成作品，在波兰建筑行业中树立了鲜明的专业形象。 阅读更多 Studioninedots Studioninedots 于 2011 年在阿姆斯特丹创立，现已发展成为当代建筑与城市设计领域颇具辨识度的专业事务所。事务所目前由创始合伙人 Albert Herder、Vincent van der Klei 与 Metin van Zijl 主持，联合建筑师 Ike Gronheid、Jurjen van der Horst、Stijn de Jongh 及 Wouter Hermanns 共同参与设计管理，团队现有 25 名专业人员，业务横跨建筑设计、室内设计与城市规划三大领域。 阅读更多 Habitat Studio Architects Habitat Studio Architects 于 2010 年创立，总部位于澳大利亚黄金海岸伯利角，是一家在严谨设计思维与场地环境回应之间深度融合的精品多元化建筑事务所。事务所在首席建筑师兼总监 Wayne Greenland 的带领下，形成了以场地特定性、气候适应性与材料真实性为核心的设计哲学，致力于使每一个项目都能在其物质与文化语境中清晰表达出独特的场所精神。环境可持续性是事务所设计流程的内在组成部分，而非附加选项，贯穿于从初步构思到竣工落成的全部实践阶段。 阅读更多 Verstas Architects Verstas Architects 由 Väinö Nikkilä、Jussi Palva、Riina Palva 与 Ilkka Salminen 于 2006 年共同创立于赫尔辛基，现已跻身芬兰最具声望的建筑事务所之列。事务所的名称 Verstas 在芬兰语中意为"工坊"，精准地概括了其以业主与设计团队紧密协作为核心的工作方法，确保每一个项目均具备高度的场所针对性与设计定制性。事务所汇聚了建筑师、城市设计师及室内与景观建筑师，团队具备跨尺度的综合设计能力，从城市总体规划到精细化材料节点，均可独立完成。 阅读更多 Claesson Koivisto Rune Claesson Koivisto Rune 于 1995 年由建筑师 Mårten Claesson、Eero Koivisto 与 Ola Rune 共同创立于斯德哥尔摩，历经三十年的稳健发展，已从一家瑞典本土建筑事务所成长为在国际舞台上具有高度影响力的跨学科设计机构。三位创始合伙人均持有 SAR SIR/MSA 建筑师认证，并分别求学于斯德哥尔摩、赫尔辛基、哥本哈根、纽约及伦敦等地的顶尖院校，这一横跨欧美的学术背景深刻塑造了事务所兼具严谨理性与文化敏锐度的设计立场。 阅读更多 YH2 Architecture YH2 Architecture 由建筑师 Marie-Claude Hamelin 与 Loukas Yiacouvakis 于 1994 年在蒙特利尔共同创立，历经三十年的深耕积淀，已成为魁北克省最具影响力的建筑设计事务所之一。事务所秉持"建筑是场所营造的艺术"这一核心理念，将每一次设计委托视为兼具创造性与变革性的实践，致力于通过严谨的空间思考重新诠释现实。 阅读更多 Kichi Archi 奇知建筑事务所成立于2025年，坐落于奈良市学园前，由主持建筑师亀冈史郎创立并领衔运营。事务所以其最初约25平方米的工作室「奇知」命名，这一朴素而坚定的起点，至今仍深刻影响着事务所在有限条件下探寻空间丰富性的核心理念。 阅读更多 Atlas Architects Atlas Architects由董事Aaron Neighbour与Ton Vu于2015年4月共同创立，是一家总部位于墨尔本的建筑设计事务所，设有Footscray与冲浪海岸（Surf Coast）两处工作室。事务所以"通过可持续、创新且务实的建筑设计提升社区生活品质"为核心愿景，深耕低层住宅领域，持续输出注重空间品质、环境性能与长期宜居性的建筑作品。 阅读更多 Alhumaidhi Architects Alhumaidhi Architects 成立于1992年，总部位于科威特，是一家综合性建筑设计事务所，历经三十余年的持续深耕，在住宅与商业建筑领域构建起多元而卓越的项目档案，业务覆盖本地及海湾地区。事务所现由主持建筑师 Abdulaziz AlHumaidhi 领衔，他毕业于罗德岛设计学院，同时持有建筑学与美术双学位，凭借超过21年的从业经验，以其将当代设计语言与科威特文化传承及气候背景深度融合的能力，在区域建筑领域树立了鲜明的设计立场。 阅读更多 PAU Architects PAU建筑事务所由Trung Nguyen和Huyen Nguyen于2018年创立，是一家总部位于胡志明市的越南建筑实践机构，通过宁静与平衡追求建筑之美。该事务所专注于建筑设计、室内设计、景观建筑和施工，开发的项目强调在更缓慢、更沉思的空间节奏中精心校准光线、材料性和人类体验。 阅读更多 Tsubame Architects 由山道拓人、千叶元生和西川日满里于2013年创立，Tsubame Architects通过整合设计与研究方法论从根本上重新思考建筑流程，已成为屡获殊荣的建筑事务所。这家位于东京的事务所目前由三位创始合伙人主持，获得了包括第34届JIA新人赏、第48届东京建筑赏大奖及多项优良设计奖在内的重要认可。 阅读更多 Matière Première Architecture Matière Première Architecture由Marc-Antoine Chrétien、Etienne Chaussé和Dominic Chaussé于2016年创立，代表了对魁北克当代建筑话语的重要贡献。这家总部位于蒙特利尔的事务所通过整合设计建造模式运作，将建筑设计服务与Nu Drom Construction统一在同一领导下，确保项目从概念化到竣工的无缝执行。 阅读更多 OnDesign Partners 成立于2003年并由主持建筑师西田司领导的OnDesign Partners已成为日本最具创新性的建筑实践之一，总部设于横滨。该事务所的独特方法核心在于探索源自创造、学习、开放、试验和生活等有机运动的多元建筑"语言"，通过这些不同语汇的交叉生成他们所称的"集合知识"。 阅读更多 estudio kmmk estudio kmmk成立于瑞士苏黎世，代表了两位杰出建筑师职业生涯的汇聚。由Angela Kurmann和Frederico Martins Montanha创立，该事务所是他们始于巴西的个人职业轨迹的自然融合与延续。作为家族运营的事务所，estudio kmmk为建筑带来了独特的人文主义方法，设计发展与客户及其愿景深度协同。 阅读更多 1 时间之屋（Natura Futura） 时间之屋位于厄瓜多尔洛斯里奥斯省首府巴瓦霍约，一座在历史与文化上与河流命运深度相连的城市。这是Natura Futura Arquitectura近年来最具代表性的建成作品之一，亦是其建筑实践核心主张的集中体现。项目的建筑面积仅180平方米，却以坚定的姿态对抗当代建造的加速逻辑，构建起一个将慢生活、手工艺传承与生态感知融为一体的居住空间。 阅读更多 2 玻璃屋脊之家（OWIU Design） OWIU Design设计的"Glass Ridge House"（玻璃屋脊之家）展现了如何通过创新的水元素整合策略和巧妙的东西方设计哲学融合技术，将一座被遗弃30年的雷·卡普1973年现代主义住宅转化为充满文化深度的静修圣地。 阅读更多 3 拉弗莱什住宅（MU Architecture） 拉弗莱什住宅堪称情境设计的杰作，将一座家庭住宅无缝融入魁北克省最具挑战性的地形环境中。该项目的标志性特征——一系列重叠并向天空延伸的望远镜式屋顶——营造出动感的建筑姿态，既似箭矢又如鱼叉，为住宅赋予了富有诗意的名称。 阅读更多 4 韦斯特加登避暑别墅（N+P建筑事务所） N+P建筑事务所完成了韦斯特加登避暑别墅，这座170平方米的住宅位于丹麦西兰岛奥德南部海岸线。项目展现了精准的场地回应设计，建筑通过缜密的空间组织与材料克制直接回应地形与海岸条件。 阅读更多 5 鱼鹰之家 (Desai Chia Architecture) 坐落于谢尔特岛马什奥马克自然保护区边缘的“鱼鹰之家”，由Desai Chia Architecture设计，通过与自然环境的巧妙对话重新定义了海岸生活。这座面积3700平方英尺的住宅，从其鸟类邻居——当地鱼鹰的巢穴点缀着整个景观——汲取灵感，在居家生活与原野之间创造了和谐的过渡。 阅读更多 6 罗斯玛丽·布朗娱乐中心 (hcma architecture + design) hcma architecture + design在加拿大BC省本拿比市打造了罗斯玛丽·布朗娱乐中心，彻底重新定义了冰上竞技场的设计理念。这座耗资4950万加元的建筑抛弃了传统的无窗的钢桁架冰场结构，转而采用温暖的木材、自然光线和透明开放的布局，为市民与游客创造了丰富而动态的体验。 阅读更多 7 Havenwood住宅（Atlas Architects） 由Atlas Architects设计的Havenwood住宅竣工于2025年，坐落于布莱顿一处宁静的尽端路之中，建筑面积334平方米。这座住宅的诞生历经重重磨难，包括漫长的规划争议、维多利亚州民事与行政审裁处的审查程序，以及原施工方的中途破产。然而正是在这一系列挫折之后，一座极具思考深度的当代住宅得以最终成形，成为近年澳大利亚住宅建筑中令人瞩目的作品之一。 阅读更多 8 大苏尔别墅（Field Architecture） FIELD建筑事务所在加利福尼亚大苏尔海岸设计的别墅是一座687平方米的当代住宅杰作，体现了建筑谦逊与环境共生的精妙融合。该项目坐落在受构造运动、冬季风暴、极端太阳辐射、大气盐分和海浪持续运动等自然力量塑造的崎岖场地上，创造出一种建筑与壮观景观和谐对话的非凡视觉效果。 阅读更多 9 安昙川之家（atelier umi） 安昙川之家矗立于日本滋贺县高岛市琵琶湖国定公园腹地，是近年来关西地区最值得关注的住宅项目之一。这座平屋建筑由建筑事务所 atelier umi 主持建筑师藤田时彦领衔设计，坐落于一处面积逾1200平方米的广阔场地之上，以一种精准内敛的建筑语言，将"栖居于森林之中"这一业主的根本诉求转译为清晰的空间秩序。 阅读更多 10 阿姆斯特朗小屋（Peter Braithwaite Studio） 阿姆斯特朗小屋坐落在彼得伯勒一座偏远湖畔岛屿上，是Peter Braithwaite Studio的杰作，体现了离网可持续设计与创新建造方法论的精湛平衡。这座面积4200平方英尺的住宅于2024年建成，为一个希望重温童年夏日回忆的多伦多家庭而设计，展示了当代住宅建筑如何在极端场地限制下实现净零排放目标，同时保护脆弱的岛屿生态系统。 阅读更多 11 尚泰那空沙旺购物中心（Integrated Field） 在泰国那空沙旺的中心地带，尚泰那空沙旺购物中心项目由IF (Integrated Field)设计，旨在创造一个融合现代设计与当地文化和自然美景的多功能空间。这个77500平方米的混合用途开发项目成为了背景敏感设计的杰出范例，既庆祝当地特色，又拥抱现代功能性。 阅读更多 12 Baw Beese 湖畔住宅（Disbrow Iannuzzi Architects） Baw Beese 湖畔住宅由 Disbrow Iannuzzi Architects 设计，是一座以多代同居与环境永续为核心的湖畔度假住宅。项目位于密歇根州希尔斯代尔市的自然湖岸坡地上，建筑团队以对于家庭结构的细致理解、对老年友好空间策略的关注以及对自然场地的尊重，将住宅拆分为四个体量，创造适应性极高的居住模式。每个体量均可独立运行，使不同世代在共享同一处度假住所的同时，仍能保持私密性、健康性与居住自主性。 阅读更多 13 Kakapo Creek儿童花园（Smith Architects） Smith建筑事务所在奥克兰Mairangi Bay打造了一座典范性的早期学习中心，通过创新的圆形设计重新定义儿童教育理念。Kakapo Creek儿童花园证明了建筑如何在体现文化价值的同时，为下一代开创可持续实践的先河。 阅读更多 14 反转住宅（TIMM建筑事务所） 反转住宅由TIMM建筑事务所设计,位于格鲁吉亚首都第比利斯市郊Okrokana区,通过将房屋本身转化为保护性围墙,颠覆了传统郊区住宅模式,在消除传统围栏需求的同时创造了一个内向型庇护所。这座1010平方米的住宅以其独特的空间倒置逻辑和精妙的材料过渡,重新定义了密集郊区环境中的居住可能性。 阅读更多 15 21-24 Nikkakjøkken餐厅（OFFICE INAINN） 位于挪威锡尔特的21-24 Nikkakjøkken餐厅，由OFFICE INAINN设计，展现了当代介入如何在尊重建筑遗产的同时创造精致的用餐环境。这座127平方米的项目是可逆设计的典范，一个独立的木结构插入体为历史悠久的挪威谷仓注入新生命，同时完全保持其原有结构的完整性。 阅读更多 16 里亚斯海岸住宅（no.10 NOMURA Co., Ltd.） 本建筑工作室no.10 NOMURA Co., Ltd.在日本海沿岸完成了里亚斯海岸住宅项目，创造了一座巧妙回应戏剧性海岸环境的混凝土住宅，将日本里亚斯海岸的独特特征融入建筑设计的核心理念。该项目位于以复杂锯齿状海岸线和壮观"洞门"岩石构造而闻名的景观之中，俯瞰日本海的壮丽景色。 阅读更多 17 莱科之家（OYO Architects） 比利时建筑工作室OYO Architects设计的莱科之家（Lyco House）展现了如何通过大胆的建筑创新设计将历史谷仓转化为当代可持续住宅的典范。这座312平方米的住宅位于距离布鲁塞尔不到30公里的佩平恩乡村，以其独特的三角形切割干预重新定义了乡村适应性再利用的概念。 阅读更多 18 维尔纽斯住宅（G.Natkevicius & Partners） 位于维尔纽斯郊区，坐落在自然环境中，这座单层住宅以其大胆挑战传统形式的建筑设计脱颖而出。建筑的核心是一个出人意料却精确执行的三角形平面，这成为整个建筑构成和空间体验的关键。这种锐利的几何形态不仅体现在平面上，还微妙地表现在建筑体量中——一个强调水平动态的单层体量，仿佛切入周围环境。平屋顶向南略微上升，赋予形态微妙的动感，同时也在功能上引导排水。关键的垂直元素是一个富有表现力的线性天窗，如同刀锋般切穿主走廊上方的屋顶平面。这一光线切口不仅戏剧化地强调了入口区域，还在视觉上将其轴线延伸至建筑结构深处。 阅读更多 19 十字交叉之家 （察社办公室） 位于北京通州区的十字交叉之家是察社办公室对疫情后生活方式转变的回应，被设计为一个可以容纳三代人同时生活和工作的单层住宅。面对严格的建筑法规限制——住宅地块只允许建造单层结构，檐高不超过3米——设计团队将这些约束转化为创造性的机遇。 阅读更多 20 Rarin婚礼场地（ASWA建筑事务所） 总部位于曼谷的建筑工作室ASWA完成了一座引人注目的滨河婚礼场地，将象征性的婚戒转化为一种精致的建筑声明。2000平方米的Rarin婚礼场地坐落于湄南河（昭披耶河）畔，通过其独特的圆形设计为婚礼空间提供了当代诠释。"圆形设计不仅仅是美学考量——它代表着婚姻的永恒纽带，"设计团队解释道，"我们希望创造一个空间，让这种象征主义在客人穿行于交织的庭院时得到实体体验。" 阅读更多 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 9 项目考察评测 全球项目设计优选，针对特色创意项目，从多方角度进行实地考察调研，抓取设计创意及实地现场感受，更突出展现项目的独特理念和优势。 Burning Man 在荒芜中起舞 美国 主题活动 Aranya 重启更美人生 中国 主题小镇 Six Senses 隐秘在世界尽头 印尼 度假酒店 Pier55 公园小岛 美国 城市公园 Xcaret 海岸乐园 墨西哥 海滩度假 Niagara Falls“ 雷神之水” 加拿大 主题度假 PolygonGallery海边美术馆 加拿大 展览设施 Nabana no Sato “光之云海” 日本 主题公园 MalahatSkywalk 天空步道 加拿大 自然观光 Open-Air Museum 雕刻之森 日本 主题公园 进入专页 设计团队优选 根据最新全球设计优选动态，实时更新优选最具设计力量及风格的优质全球设计团队资讯，及时了解全球设计团队动态，为优化项目设计卡司提供有力依据。 Reigo & Bauer 2005 CANADA Toronto Merike Bauer, Stephen Bauer KPMB Architects 1987 CANADA Toronto Bruce Kuwabara, Marianne McKenna, Shirley Blumberg Hariri Pontarini Architects 1994 CANADA Toronto Siamak Hariri, David Pontarini ADHOC 2014 CANADA Montreal Jean-François St-Onge, François Martineau, Anna Rocki Crossboundaries 2005 CHINA Beijing Dong Hao, Binke Lenhardt Informal Design 2018 CHINA Shenzhen Wang Sheng Schmidt Hammer Lassen 1986 DENMARK Aarhus Kristian Lars Ahlmark, Chris Hardie, Mads Kaltoft Studio Gang 1997 USA Chicago Jeanne Gang LARGEmdo 2012 CANADA Toronto Nadia Cannataro, Francesco Martire Dubbeldam Architecture + Design 2002 CANADA Toronto Heather Dubbeldam 进入专页 最新设计活动 汇聚全球设计活动，集合设计创意动态，及时关注和参与，掌握最新动态。针对专业话题活动进行深度追踪，深入了解全球设计趋势与最新资源。 2025 DFA亚洲设计大奖 设计奖项 截止日期：2025-6-30 进入专页 项目考察 Aranya 重启更美人生 查看详情 关于我们 我们相信，设计为生活赋予更多价值，好的设计让一切不同。我们努力让您与激发美好灵感的设计作品与设计艺术家们遇见，让每一天生活因设计而更美好。

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2024年8月26日 EFFEKT 和 MAST 合作设计丹麦最大海洋自然公园的门户 “浮动灯塔” SØMÆRKET 是通往 Lillebælt 自然公园的新入口，Lillebælt 是一处受保护的沿海景观，小贝尔特海峡流经其中。它以世界上密度最高的港湾鼠海豚和种类丰富的动植物群而闻名，吸引了来自欧洲各地的潜水者。 Read More 2023年3月21日 Gadget review: release of new Airy Pods This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Read More 2023年3月22日 Best smart wearables of 2023 This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Read More

< 返回 Maatulli 学校和幼儿园 Fors Arkitekter 项目名称：Maatulli学校和幼儿园 地点：芬兰，赫尔辛基 设计团队：Fors Arkitekter 建筑面积：10000 m² 完工时间：2024年 摄影：Tuomas Uusheimo 设计特色： 项目 - 位于赫尔辛基Tapulikaupunki区的Maatulli学校和幼儿园展现了教育建筑与自然环境的完美融合。这座创新的教育综合体由五座独立的木制建筑围绕一个名为"森林空地"的中央绿色庭院排列，为700名小学生和238名幼儿园学生提供了一个充满活力的学习环境。 建筑最显著的特色是其以学习者为中心的人性化设计理念。通过模块化的木结构建造，项目成为赫尔辛基首批采用大体量木结构的学校之一。设计团队精心打造了一个绿色且灵活的学习环境，支持学生的身心健康、专注力和创造力的发展。每个建筑单元都具有独特的特色，包含多样化的功能空间，从学习区域到食堂、体育馆、科技艺术设施等。 项目特别关注自然采光和户外连接，中央的圆形庭院不仅为建筑核心区域引入充足的自然光，还创造了宝贵的户外学习和社交空间。本地芬兰植物的运用进一步强化了与自然的联系，成为教学实践的重要组成部分。建筑外立面采用垂直构件的木质覆面，灵感来自周围公园的树木，创造出内外空间的动态互动。 该项目突出表现在其对可持续性的全面考虑：从材料选择到空间组织，从环境影响到社区价值，都体现了深思熟虑的设计策略。建筑不仅服务于教育功能，还在夜间和周末作为社区中心，展现了其作为城市公共空间的重要价值。 团队 - Fors Arkitekter成立于2020年，是一家总部位于哥本哈根的建筑设计事务所，在教育、文化和公共建筑领域享有盛誉。在创始人Sofia Fors的带领下，事务所发展成为斯堪的纳维亚地区最具创新力的建筑实践之一，以其对可持续设计和北欧建筑传统的深刻理解而闻名。 事务所的设计方法建立在对环境响应性、社会包容性和工艺精湛度的追求之上。团队特别擅长将建筑与景观设计整合，创造出与周边环境和谐共生的建筑作品。通过精心的材料选择和细节处理，他们的项目展现了对北欧建筑传统的现代诠释。 Sofia Fors及其团队已完成了众多备受赞誉的项目，从私人住宅到大型公共建筑。事务所的作品获得多个重要奖项，包括2024年芬兰木结构建筑奖提名以及2021年Maatulli学校公开设计竞赛冠军等。这些成就体现了事务所在可持续建筑设计和创新教育空间营造方面的卓越能力。 事务所始终致力于通过建筑设计改善人们的生活质量，特别注重创造支持学习、促进社交互动和强化环境意识的空间。他们的实践方法强调与客户、专家和最终用户的紧密协作，确保每个项目都能准确响应使用者需求，同时推动建筑设计的可持续发展。 Project Name: Maatulli School and Kindergarten Location: Helsinki, Finland Design Team: Fors Arkitekter Area: 10,000 m² Year: 2024 Photographs: Tuomas Uusheimo Feature： Project - The Maatulli School and Kindergarten in Helsinki's Tapulikaupunki district represents a groundbreaking approach to educational architecture that seamlessly integrates with its natural surroundings. This innovative educational complex, composed of five wooden buildings arranged around a central green courtyard known as "The Forest Glade," provides a dynamic learning environment for 700 school pupils and 238 kindergarteners. The building's most distinctive feature is its learner-centered, human-scale design approach. Constructed using modular mass-timber construction, the project stands as one of Helsinki's first schools to employ large-scale wooden structures. The design team has crafted a green and flexible learning environment that supports students' wellbeing, concentration, and creativity. Each building block possesses its unique character, housing diverse functional spaces from learning areas to canteens, sports halls, and science and art facilities. The project places special emphasis on natural lighting and outdoor connectivity, with the central circular courtyard not only bringing abundant natural light to the building's core areas but also creating valuable outdoor learning and social spaces. The use of local Finnish plants further strengthens the connection to nature, becoming an integral part of the pedagogical practice. The building's wood-clad façade with vertical mullions draws inspiration from the surrounding park's trees, creating a dynamic interplay between exterior and interior spaces. The project excels in its comprehensive approach to sustainability: from material choices to spatial organization, from environmental impact to community value, all reflect well-considered design strategies. The building serves not only its educational function but also acts as a community center during evenings and weekends, demonstrating its significance as an urban public space. Design Team - Fors Arkitekter, established in 2020, is a Copenhagen-based architectural practice renowned for its expertise in educational, cultural, and public buildings. Under the leadership of founder Sofia Fors, the firm has evolved into one of Scandinavia's most innovative architectural practices, known for its profound understanding of sustainable design and Nordic architectural traditions. The firm's design methodology is built upon the pursuit of environmental responsiveness, social inclusivity, and craftsmanship excellence. The team particularly excels in integrating architecture with landscape design, creating buildings that harmoniously coexist with their surroundings. Through careful material selection and attention to detail, their projects demonstrate a contemporary interpretation of Nordic architectural heritage. Sofia Fors and her team have completed numerous acclaimed projects over the past decade, ranging from private residences to major public buildings. The firm's work has garnered several significant awards, including a 2024 Finnish Wood Award nomination and the 2021 winner of the Maatulli School open competition. These achievements reflect the firm's excellence in sustainable architectural design and innovative educational space creation. The practice remains dedicated to improving people's lives through architectural design, with a particular focus on creating spaces that support learning, promote social interaction, and enhance environmental awareness. Their approach emphasizes close collaboration with clients, specialists, and end-users, ensuring each project accurately responds to user needs while advancing sustainable architectural development. 设计团队 旅游探访 10000 m² 芬兰，赫尔辛基 2024 Previous Next

< 返回 创意工作室公寓 alchitekt 项目名称： Apartment Conversion into a Creative Studio 地点：布拉迪斯拉发，斯洛伐克 设计团队：alchitekt 建筑面积：85 平方米 竣工时间：2025 年 摄影：Matej Hakár 设计特色： 斯洛伐克建筑事务所 alchitekt 将布拉迪斯拉发一栋建于 1928 年的历史建筑顶层公寓改造成一处灵活的创意工作室，在这一过程中，建筑本身的原始结构之美得以重新显现。这栋历史建筑由著名斯洛伐克建筑师 Juraj Tvarožek 设计，85 平方米的工作室在历史保护与当代再造之间从容游走，展现出沉稳的设计自信。此次改造最具决定性的举措，是对原有钢筋混凝土天花横梁的精心修复。这些横梁长期被数十年积累的抹灰所掩盖，经过剥除与还原，如今成为整个空间构图的核心锚点，沿着略微向立面上翻的走势延伸，赋予室内一种近乎地质般的历史纵深感。 为了与裸露天花的视觉分量形成对话而非竞争，alchitekt 有意选用了轻盈克制的材料语言。玻璃隔断、管状钢铁家具以及悬挂于空间中的原色画布协同作用，在不封闭空间的前提下实现功能分区，始终维系着室内整体的开放性与连续性。沿外侧横梁两翼隐藏的 LED 灯带将柔和的漫射光晕散布于墙面之上，将天花的复杂性转化为富有氛围感的空间资产。 工作室以地板颜色区分为两个功能区域：白色区域用于会议与展示汇报，灰色区域则专供手工创作生产使用，可移动的带轮桌台使布局能够随项目需求灵活调整。种植于带轮平台上的成株室内绿植进一步模糊了家具与建筑之间的边界。 此次项目中最具诗意的设计细节，或许是那处经过再生利用的水龙头装置：施工拆解过程中发现的废旧燃气管道被焊接拼合，形成一根自天花延伸而下的长管水嘴，将工业考古转化为功能性设计语言。这一细节恰如其分地诠释了 alchitekt 的设计理念，在历史留下印记之处，发现真正的美。 设计团队： Alchitekt 是一家独立建筑事务所，约于 2019 年在斯洛伐克布拉迪斯拉发成立，现由主持建筑师 Andrea Lizáková 领衔主持。Lizáková 生于 1990 年，拥有跨越多国的扎实学术背景，先后就读于布拉迪斯拉发美术与设计学院、瑞典于默奥建筑学院及莫斯科建筑学院，此后在日本东京的隈研吾建筑都市设计事务所工作三年。这段经历深刻塑造了她对材料真实性、触感空间品质以及结构与细节有机融合的严格敏感度。 上述形成性的从业经历在 alchitekt 的建成作品中清晰可见。事务所的实践范围涵盖建筑改造、室内设计及定制空间干预，始终呈现出在材料选择上的克制与精准，以及对既有建筑本体的深度关注。事务所并不倾向于将外部形式强加于历史结构之上，而是致力于推动历史语境与当代介入之间的对话，令潜藏于建筑中的空间与结构特质得以引导并生成新的设计逻辑。 Lizáková 一贯坚守的设计原则，即材料的诚实性、自然光线的有意运用以及空间概念的场所适应性，在不同尺度的项目中构建出一套连贯的方法论框架。Alchitekt 的作品所呈现的，是一种植根于信念的建筑实践：真正具有说服力的建筑，往往不源于形式的主动施加，而来自对既有之物的细心阅读与深度回应。本项目由 Andrea Lizáková 担任主持建筑师，全程深度介入。 设计团队 旅游探访 85 m² 布拉迪斯拉发，斯洛伐克 2025 Previous Next

< 返回 UCCA陶美术馆 隈研吾建筑都市设计事务所 项目名称：UCCA陶美术馆 地点：宜兴，中国 设计团队：隈研吾建筑都市设计事务所 面积：3437 m² 完工时间：2024年 摄影师：Fangfang Tian, Eiichi Kano 设计特色： 项目 - 日本建筑师隈研吾在中国宜兴揭幕了一座极具雕塑感的陶瓷博物馆，其起伏的建筑形态由手工釉面陶板包裹，向这片区域延续千年的陶艺传统致敬。UCCA宜兴陶艺馆于2024年竣工，从后工业语境中崛起，是对当地地貌与建筑特色的当代诠释。坐落于传统陶瓷工厂的旧址之上，这座建筑面积达3437平方米的场馆，架起了连接宜兴丰富陶瓷遗产与其作为艺术创新中心未来愿景之间的文化桥梁。 博物馆最引人注目的特征是其山形轮廓，这一设计灵感来自两个重要的在地元素：北宋文学作品中备受推崇的蜀山，以及在当地延续使用超过六个世纪的传统龙窑。这种双重指涉创造出强有力的建筑叙事，将建筑牢固地锚定在宜兴的自然与文化景观之中。 建筑复杂的几何形态通过创新的倒扣壳式屋顶实现，其特征是由虚拟球体切割的表面，由精密的四层木格构架支撑。这一工程解决方案不仅确保了结构的完整性，还创造出一系列戏剧性的内部空间，引导参观者穿行于展览之中。 外立面由与当地工匠密切合作开发，采用定制陶板配以变化的釉面工艺，创造出微妙的色彩渐变。这些面板会随光线变化产生动态视觉效果，映射出陶瓷烧制过程中的转化本质。建筑形体经过策略性的开窗处理，与周边环境建立有意义的联系，创造出通向相邻陶瓷工厂和运河的视觉通廊。外立面陶板温暖而略带质感的物质性，让人联想起传统中国茶器，将建筑表皮转化为一件大型陶器，承载并颂扬其所代表的工艺。 团队 - 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。 隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。 在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 Project Name: UCCA Clay Museum Location: Yixing, China Design Team: Kengo Kuma & Associates Area: 3,437 m² Completion: 2024 Photographers: Fangfang Tian, Eiichi Kano Feature： Project - Japanese architect Kengo Kuma has unveiled a sculptural ceramics museum in Yixing, China, featuring an undulating form clad in hand-glazed terracotta panels that pays homage to the region's millennium-old pottery tradition. The UCCA Clay Museum, completed in 2024, emerges from its post-industrial context as a contemporary interpretation of both the local landscape and architectural vernacular. Situated on the former grounds of traditional pottery factories, the 3,437-square-metre structure serves as a cultural bridge between Yixing's rich ceramic heritage and its future as a hub for artistic innovation. The museum's most striking feature is its mountain-like silhouette, which draws inspiration from two significant local references: the historic Shushan Mountain, celebrated in Northern Song dynasty literature, and the traditional "dragon kilns" that have fired pottery in the region for over six centuries. This dual reference creates a powerful architectural narrative that anchors the building in both the physical and cultural landscape of Yixing. The structure's complex geometry is achieved through an innovative inverted shell roof, characterized by virtual sphere-carved surfaces supported by a sophisticated four-layer wooden lattice beam system. This engineering solution not only provides structural integrity but also creates a series of dramatic interior spaces that guide visitors through the museum's exhibitions. Developed in close collaboration with local artisans, the exterior is composed of custom-made ceramic panels featuring varied glazing techniques that create subtle color gradations. These panels respond dynamically to changing light conditions, producing an ever-shifting visual experience that mirrors the transformative nature of the ceramic firing process. The building's form is strategically punctured to establish meaningful connections with its surroundings, creating sight lines and physical links to the adjacent pottery factory and canal. The materiality of the facade panels – warm and slightly textured – offers a tactile experience reminiscent of traditional Chinese tea ware, transforming the building envelope into a large-scale ceramic vessel that houses and celebrates the very craft it represents. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma and Associates (KKAA) has established itself as a global leader in thoughtful, context-driven design. With a team of highly skilled professionals across offices in Tokyo, Paris, Beijing, and Shanghai, the firm has completed innovative projects in over 40 countries, seamlessly blending architecture with the natural environment. Kengo Kuma 's design philosophy emphasizes a deep connection to place, using natural materials and sensitive interventions to craft buildings that elevate the human experience while respecting local cultures and ecologies. From large-scale cultural institutions to intimate residential retreats, KKAA's portfolio showcases a mastery of scale and typology, united by a commitment to sustainability and an innate understanding of how architecture can foster meaningful relationships between people and their surroundings. With Kengo Kuma at the helm, KKAA continues to push the boundaries of contemporary architecture, integrating innovative technologies and traditional craftsmanship to realize visionary designs that redefine the role of the built environment. As the firm enters its fourth decade, its reputation for excellence and innovation continues to grow, solidifying its position as a global leader in the field. 设计团队 旅游探访 3437 m² 宜兴，中国 2024 Previous Next

< 返回 təməsew̓txʷ 水上中心 hcma 设计特色： 坐落于不列颠哥伦比亚省新威斯敏斯特市的təməsew̓txʷ水上运动与社区中心，堪称可持续设计和社区参与的典范。这座于2024年5月竣工的开创性设施是加拿大首个获得零碳建筑设计认证的水上中心，为该地区的生态建筑树立了新标准。 由加拿大hcma建筑设计公司打造，该中心最引人注目的特色是其气势恢宏的一体化屋顶，巧妙地将多元化的功能区域融为一体。建筑的形态与周围环境和谐共生，重新连接了历史悠久的格伦布鲁克峡谷，并打造了一片面向南方的绿地，向该地区的生态历史致敬。 这座10684平方米的设施核心是一个免费开放的社区中庭，宛如一个沐浴在自然光线中的城市客厅。中心配备了四个泳池的水上综合体、健身区、体育馆和社区活动空间，所有设计都以包容性和无障碍为宗旨。 项目名称"təməsew̓txʷ"在加拿大本地的哈尔魁梅林语中意为"海獭之家"，由一个命名顾问小组赋予此名字，体现了中心欢乐和家庭导向的特质。这个名字凝聚了塑造设计过程中广泛的社区参与，确保设施能满足用户多样化的需求。 təməsew̓txʷ水上运动与社区中心采用创新的InBlue过滤系统，致力于获得LEED金级认证，并消除化石燃料的燃烧及排放，代表了一种全面的可持续设计方法，在功能性和美学吸引力上毫不妥协。 Nestled in New Westminster, British Columbia, the təməsew̓txʷAquatic and Community Centre stands as a beacon of sustainable design and community engagement. Completed in May 2024, this groundbreaking facility is Canada's first Zero Carbon Building - Design certified aquatic centre, setting a new standard for eco-conscious architecture in the region. Designed by hcma architecture + design, the centre's most striking feature is its dramatic unifying roof, which seamlessly blends diverse programmatic elements into a cohesive whole. The building's form responds sensitively to its site, reconnecting with the historic Glenbrook Ravine and creating a significant south-facing greenspace that nods to the area's ecological past. At the heart of the 10,684-square-meter facility lies a free-to-access community atrium, a civic living room flooded with natural light. The centre boasts a four-pool aquatic complex, fitness areas, gymnasia, and community spaces, all designed with inclusivity and accessibility at their core. The project's name, təməsew̓txʷ, meaning "sea otter house" in hən̓q̓əmin̓əm̓, was gifted by a Naming Advisory Panel, reflecting the playful and family-oriented nature of the centre. This name embodies the extensive community engagement that shaped the design, ensuring the facility meets the diverse needs of its users. With its innovative InBlue filtration system, pursuit of LEED Gold certification, and commitment to eliminating fossil fuel combustion, təməsew̓txʷAquatic and Community Centre represents a holistic approach to sustainable design that doesn't compromise on functionality or aesthetic appeal. 设计团队： 加拿大hcma建筑设计事务所成立于1976年，由Roger Hughes创立，如今已发展成为加拿大领先的建筑设计公司，在可持续发展和以社区为中心的建筑设计领域处于前沿地位。该公司在温哥华、埃德蒙顿和维多利亚设有办公室，凭借其对公共空间和市政建筑的创新方法赢得了国际声誉。 目前在主持合伙人Darryl Condon的领导下，hcma培育了一种跨学科的实践，将建筑、品牌战略和社会影响无缝整合。他们的作品集中包括多个获奖项目，其中最引人注目的是加拿大首个获得零碳建筑设计认证的水上中心——təməsew̓txʷ水上运动与社区中心。 hcma的设计理念植根于包容性无障碍、环境管理和社区参与。他们的专业知识涵盖场地分析、可行性研究、利益相关者参与和LEED®认证，确保对每个项目采取全面的方法。 该公司对创新的承诺体现在他们对被动房标准的追求上，如克莱顿社区中心的设计，以及他们在各种设计中融入先进可持续性特征。hcma专注于最大化正面影响，不断推动建筑实践的边界，创造出促进联系、提升生物多样性和最小化环境足迹的空间。 Founded in 1976 by Roger Hughes, hcma architecture + design has evolved into a leading Canadian firm at the forefront of sustainable and community-centric architecture. With offices in Vancouver, Edmonton, and Victoria, hcma has garnered international recognition for its innovative approach to public spaces and civic buildings. Under the leadership of Managing Principal Darryl Condon, hcma has cultivated a transdisciplinary practice that seamlessly integrates architecture, brand strategy, and social impact. Their portfolio boasts an impressive array of award-winning projects, including Canada's first Zero Carbon Building - Design certified aquatic centre, the təməsew̓txʷ Aquatic and Community Centre. hcma's design philosophy is rooted in inclusive accessibility, environmental stewardship, and community engagement. Their expertise spans site analysis, feasibility studies, stakeholder engagement, and LEED® certification, ensuring a holistic approach to each project. The firm's commitment to innovation is evident in their pursuit of passive house standards, as seen in the Clayton Community Centre, and their integration of advanced sustainability features across their designs. With a focus on maximizing positive impact, hcma continues to push the boundaries of architectural practice, creating spaces that foster connection, promote biodiversity, and minimize environmental footprint. 设计团队 旅游探访 10684 ㎡ 加拿大，新威斯敏斯特 2024年 Previous Next

在当代建筑实践的动态景观中，31/44建筑事务所作为语境创新设计的典范，正在挑战城市建筑干预的传统边界。由威尔·伯格斯和斯蒂芬·戴维斯于2010年创立的这家位于伦敦的事务所，以其细致入微的方法而闻名，这种方法精确地将新的建筑干预融入现有的城市肌理。 < Back 31/44 Architects 英国（UK） 在当代建筑实践的动态景观中，31/44建筑事务所作为语境创新设计的典范，正在挑战城市建筑干预的传统边界。由威尔·伯格斯和斯蒂芬·戴维斯于2010年创立的这家位于伦敦的事务所，以其细致入微的方法而闻名，这种方法精确地将新的建筑干预融入现有的城市肌理。 怀着对场所营造的哲学承诺，31/44超越了单纯的建筑设计，精心编织能够深入共鸣历史、文化和空间语境的建筑叙事。他们的作品展现了对建筑形态学的复杂理解，每一个项目都成为对周边环境深思熟虑的贡献。 该事务所获得的国际认可——包括诸如英国皇家建筑师协会国家奖等荣誉——凸显了他们的设计卓越性。他们的作品在从伦敦到柏林的欧洲文化之都中备受赞誉，反映出一种兼具本地敏感性和全球影响力的设计语言。 由具有多元学术和专业背景的注册建筑师组成的跨学科团队领导，31/44以超越物理构建的智性严谨运作。通过在金斯顿艺术学院的教学工作室，他们确保理论探索与实践建筑实施之间保持持续对话。 最近荣获2024年英国皇家建筑师协会年度最佳住宅的六柱住宅，完美诠释了他们的设计理念——证明了他们将限制转化为建筑机遇的能力，创造出既具创新性、又可持续，同时深刻契合语境的空间。 WEBSITE PROJECT

< 返回 NEW LIGHT POTTERY ninkipen! 项目名称：NEW LIGHT POTTERY 地点：奈良市，日本 设计团队：ninkipen! 建筑面积：816.10 m² 竣工时间：2025年3月 摄影：河田弘树 设计特色： ninkipen!将奈良一座使用27年的牙科诊所改造成NEW LIGHT POTTERY非凡的集照明展厅、办公室和工厂为一体的复合功能空间。项目位于春日山原始林南侧，这一出色的转换展示了建筑适应性改造如何释放隐藏的空间潜力，同时创造专注于光现象的沉浸式环境。 项目的巧妙之处在于充分利用现有建筑扭曲瓦屋顶下隐藏的"巨大气积"。最初看似超大规模的牙科诊所在设计师发现巨大的阁楼空间后展现出意想不到的可能性。设计团队没有简单地照亮室内，而是构思了一个充满多样光现象的空间——闪烁、反射、折射和扩散——将看似平凡的牙科诊所转化为具有强烈空间戏剧性的照明展示场所。 设计旅程始于穿越森林原生树种的小径，引导访客透过大开口窥见照明装置。黄铜门创造了厚重的门槛，刻意让人感受室内外边界。内部，上釉马赛克瓷砖将光分布像素化到底层，而包含咖啡台的多边形铝墙与悬挂的吊灯一起创造渐变闪烁，引导通往办公空间的动线。 戏剧性的二层改造代表了项目的最精彩之处。宏大楼梯在穿透瓦屋顶的天窗引导下，通向被各种灯具包围的压倒性光空间，沐浴在柔和的漫射光中。墙面和天花板采用灰泥饰面以吸收光线，而两面隔墙后的暗部控制尺度并创造私密区域。 历史元素为当代设计增添了精致感。让·普鲁维为喀麦隆热带住宅设计的遮阳板被重新用作楼梯间的推拉门，配备滑轮五金，既具有功能性又体现工业传承。 这一转换体现了可持续设计实践，整合了NEW LIGHT POTTERY此前分散的设施，同时为未充分利用的结构注入新生命。项目的成功不在于戏剧性拆除，而在于识别和放大现有空间品质，创造一个既尊重森林环境又专注于照明工艺的“发光目的地”。 设计团队 - ninkipen!一级建筑师事务所作为杰出的日本建筑实践机构，由今津康夫于2005年创立，现位于大阪府箕面市。在创始人今津康夫的创意指导下，该事务所发展出专注于适应性建筑改造和创新空间设计的先锋实践声誉，业务范围涵盖全方位建筑服务。 今津康夫为事务所带来了深厚的建筑经验和对当代建筑实践的深刻理解。1976年生于山口县，2001年毕业于大阪大学建筑工学科修士课程，曾在远藤刚生建筑设计事务所工作四年后独立创业。在创始人的领导下，该事务所培养了独特的设计方法论，专精于既有建筑的转化利用，将概念严谨性与材料创新无缝整合。 该事务所的学术参与同样令人瞩目，今津康夫曾在摂南大学(2007-2020)、大阪大学(2012-2015)、近畿大学(2015-)、神戸芸术工科大学(2016-2024)、武库川女子大学(2020-2024)等多所知名院校担任非常勤讲师，这种学术背景丰富了事务所的理论基础，使其作品体现出严谨的设计思维和创新的建造技术。 该事务所的设计哲学强调通过深入理解既有建筑的空间潜力来创造全新的建筑体验，不急于拆除重建，而是相信适应性改造应该是对空间条件、历史背景和功能需求透彻理解的结果。他们的获奖记录十分丰富，包括第64回大阪建筑コンクール大阪府知事赏(2021年)、多项JCD Design Award、Tokyo Midtown Award等，体现了其在当代日本建筑领域的卓越贡献。 通过对当代材料使用、传统空间逻辑理解和前卫建筑语言的深思熟虑综合，ninkipen!一级建筑师事务所已确立自己作为日本当代适应性建筑设计重要贡献者的地位，创造出既尊重建筑历史又拥抱创新设计理念的建筑作品。他们相信卓越的设计来自对既有空间的深度挖掘和创意转化，持续推动着日本建筑改造实践的边界。 设计团队 旅游探访 816.1 m² 奈良市，日本 2025 Previous Next

< 返回 Sunburst 住宅 Toll Brothers 设计特色： 在亚利桑那州斯科茨代尔市，Toll Brothers的Sunburst住宅如同现代沙漠生活的灯塔般崛起。这座5547平方英尺(约515平方米)的杰作荣获2024年美国金块奖（Gold Nugget Awards）的年度住宅大奖，以其创新设计和室内外空间的无缝融合，重新定义了单层豪宅的概念。 住宅的H形平面布局巧妙地编织出功能性与美学的交响乐。中心位置是挑高天花板的宽敞起居室，成为整个住宅的核心，两侧则是经过精心设计的私密区域。建筑特色通过双重多片式推拉门得以展现，模糊了室内舒适与亚利桑那荒野美景之间的界限。 这座住宅的一大亮点在于其对烹饪艺术的致敬。厨房配备双中岛台面和早餐吧台，无缝过渡到备餐厨房——这本身就是一件艺术品。这个美食中心延伸到户外，与室外厨房和娱乐区相连，体现了沙漠待客之道的精髓。 主卧套房将个人庇护所的概念提升到新高度，拥有宫殿般的步入式衣帽间和堪比高端水疗中心的豪华浴室。其直接通往私密户外水疗区的设计进一步彰显了这座住宅对奢华生活的追求。 Toll Brothers的远见在每一个细节中闪耀，从战略性布置的泳池最大化山景视野，到增添多功能性的独立多代同堂套房。Sunburst住宅树立了现代沙漠建筑的新标杆，在这里，奢华与功能性完美融合，风格与实用性和谐共存。 团队 – 美国Toll Brothers成立于1967年，已经成为豪华住宅建筑和开发领域的翘楚。这家行业领军企业已跻身《财富》500强,半个多世纪以来一直在塑造美国住宅景观,巧妙平衡美学吸引力和功能设计。 该公司的业务版图横跨24个州，覆盖60多个市场,令人印象深刻。其专业不仅限于独栋住宅,还包括总体规划社区、高尔夫球场开发和城市高层建筑。这种多元化展示了他们在满足不同人群需求方面的适应能力,从首次购房者到空巢族都能找到心仪之选。 Toll Brothers 公司内部设有建筑、工程和景观设计工作室,确保各个项目的愿景和执行保持一致。他们对创新的承诺体现在旗下智能家居技术子公司上，不断推动现代生活的边界。 该公司对卓越的追求得到了广泛认可。托尔兄弟荣获《Builder》和《Professional Builder》杂志评选的"年度建筑商"称号。连续十年入选《财富》世界最受赞赏公司榜单，凸显了他们在质量和创新方面的卓越声誉。 Toll Brothers 不断重新定义豪华生活，将永恒的建筑原则与尖端的可持续发展实践和技术集成融为一体，致力于打造不仅满足，而且超越美国各地挑剔业主不断变化期望的住宅。 Feature： Project - In the heart of Scottsdale, Arizona, the Sunburst model by Toll Brothers emerges as a beacon of contemporary desert living. This 5,547-square-foot masterpiece, crowned as the 2024 Gold Nugget Home of the Year, redefines single-story luxury with its innovative design and seamless integration of indoor and outdoor spaces. The Sunburst's H-shaped floor plan orchestrates a symphony of functionality and aesthetics. At its core, an expansive great room with soaring ceilings serves as the home's centrepiece, flanked by thoughtfully designed wings housing private retreats. The architectural narrative unfolds through dual multi-slide pocket doors, blurring the boundaries between interior comfort and the rugged beauty of the Arizona landscape. A standout feature is the home's commitment to culinary excellence. The kitchen, with its dual centre islands and breakfast bar, transitions effortlessly into a prep kitchen – a showpiece in its own right. This culinary hub extends outdoors, connecting to an alfresco kitchen and entertainment area, embodying the essence of desert hospitality. The primary suite elevates the concept of personal sanctuary, boasting a palatial walk-in closet and a lavish bathroom that rivals high-end spas. Its direct access to a secluded outdoor spa area further emphasizes the home's dedication to luxurious living. Toll Architecture's vision shines through in every detail, from the strategically placed pool that maximizes mountain vistas to the detached multigenerational suite that adds a layer of versatility to the property. The Sunburst stands as a testament to modern desert architecture, where luxury meets functionality in a harmonious blend of style and substance. Design Team - Founded in 1967, Toll Brothers has established itself as a preeminent force in luxury residential architecture and development. Now a Fortune 500 company, this industry leader has been shaping the American housing landscape for over five decades, expertly balancing aesthetic appeal with functional design. The firm's portfolio spans an impressive 24 states, encompassing over 60 markets. Toll Brothers' expertise extends beyond single-family homes to include master-planned communities, golf course developments, and urban high-rises. This diversification showcases their adaptability in addressing various demographic needs, from first-time homebuyers to empty-nesters. Toll Brothers stands out for its vertically integrated approach. The company maintains in-house architectural, engineering, and landscape design studios, ensuring cohesive vision and execution across projects. Their commitment to innovation is evident in their smart home technology subsidiary, pushing the boundaries of modern living. The firm's dedication to excellence has not gone unnoticed. Toll Brothers has garnered numerous accolades, including being named Builder of the Year by both Builder and Professional Builder magazines. Their consistent presence on Fortune's World's Most Admired Companies list for a decade underscores their reputation for quality and innovation. Led by a team of seasoned professionals, Toll Brothers continues to redefine luxury living, blending timeless architectural principles with cutting-edge sustainability practices and technological integration. As they move forward, the firm remains committed to crafting residences that not only meet but exceed the evolving expectations of discerning homeowners across the United States. 设计团队 旅游探访 5547 ft² Scottsdale, USA 2024 Previous Next

成立于1970年，Schiattarella Associati已成为一家突破传统设计范式的开创性建筑事务所。总部位于罗马，该公司始终挑战建筑学的传统观念，探索几何精确性与空间随机性之间的深刻关系，建立了一种独特的设计理念，将建筑的虚空视为根本的设计元素。 Founded in 1970, Schiattarella Associati has emerged as a groundbreaking architectural practice that transcends conventional design paradigms. Headquartered in Rome, the firm has consistently challenged architectural orthodoxies by exploring the profound relationship between geometric precision and spatial randomness, establishing a unique design philosophy that views architectural voids as fundamental design elements. < Back Schiattarella Associati 意大利（ITALY） 成立于1970年，Schiattarella Associati已成为一家突破传统设计范式的开创性建筑事务所。总部位于罗马，该公司始终挑战建筑学的传统观念，探索几何精确性与空间随机性之间的深刻关系，建立了一种独特的设计理念，将建筑的虚空视为根本的设计元素。 由阿梅迪奥、安德烈亚和保拉·斯齐亚塔雷拉这三位富有远见的建筑师领导，该事务所以其实验性方法而闻名，每个项目都被转化为严谨的建筑探索。他们的方法巧妙地整合了复杂的几何原则和动态空间配置，创造出与其环境景观密切互动的空间。 凭借横跨欧洲和中东的丰富作品集，Schiattarella Associati在创新文化和公共空间设计方面建立了卓越声誉。该事务所在韩国的国际项目经验，以及近期在沙特阿拉伯的开创性工作，展示了他们将本地建筑语汇转化为当代设计语言的能力。 他们最近的迪里耶未来艺术中心完美体现了他们的设计理念：一个从沙漠语境中有机生长的项目，挑战全球建筑同质化，同时庆祝场地特定的建筑表达。通过持续突破学科边界，Schiattarella Associati不断重新定义21世纪的建筑话语。 Founded in 1970, Schiattarella Associati has emerged as a groundbreaking architectural practice that transcends conventional design paradigms. Headquartered in Rome, the firm has consistently challenged architectural orthodoxies by exploring the profound relationship between geometric precision and spatial randomness, establishing a unique design philosophy that views architectural voids as fundamental design elements. Led by the visionary trio Amedeo, Andrea, and Paola Schiattarella, the practice has distinguished itself through an experimental approach that transforms each project into a rigorous architectural investigation. Their methodology seamlessly integrates complex geometric principles with dynamic spatial configurations, creating environments that dialogue intimately with their contextual landscapes. With a robust portfolio spanning Europe and the Middle East, Schiattarella Associati has developed a reputation for innovative cultural and public space interventions. The firm's international project experience—including significant commissions in South Korea and recent groundbreaking work in Saudi Arabia—demonstrates their ability to translate local architectural vernaculars into contemporary design languages. Their recent Diriyah Art Futures Center exemplifies their design ethos: a project that emerges organically from its desert context, challenging global architectural homogenization while celebrating site-specific architectural expression. By consistently pushing disciplinary boundaries, Schiattarella Associati continues to redefine architectural discourse in the 21st century. WEBSITE PROJECT

< 返回 上目黒之家 森田悠纪建筑设计事务所 项目名称：上目黒之家 地点：东京 ， 日本 设计团队：森田悠纪建筑设计事务所 建筑面积：127.79 m² 竣工时间：2025年 摄影：西川公朗 设计特色： 项目 - 位于东京目黒区的上目黒之家，由森田悠纪建筑设计事务所设计，展现了对场地特殊条件的精妙回应和独特的建筑语言表达。这座两层木结构住宅坐落在一条由暗渠化河流形成的绿道旁，创造出远离都市喧嚣的宁静居所，通过创新的空间策略在城市与自然之间建立起微妙的平衡关系。 该设计最独特的特征是其创新的"壁柱列柱"设计概念。建筑采用一系列垂直于绿道的壁柱，创造出列柱般的空间品质。这种富有韵律的结构元素同时实现了多重功能，框取通向葱郁绿道的视野，提供必要的私密性以隔离行人视线，并成为采用耐热强化玻璃的大面积开口的结构支撑。壁柱按半间间隔约910毫米布置，建立起一种节奏感，塑造了建筑的外部表情与内部空间体验。这种设计确保了沿壁柱方向的视线通透性，同时有效遮挡来自斜向的视线，创造出守护与开放并存的空间氛围。 项目的建筑叙事通过精妙的空间层次展开，回应场地复杂的地形与环境条件。场地从街道向绿道方向下降约一米，位于南北台地之间的谷地中。建筑师设计了沿不规则用地边界雁行的平面布局，这种之字形配置最大化了对角线方向的视线通透性，充分利用场地形状固有的空间潜力。在剖面设计中，两片屋顶回应地形并引导视线朝向下方绿意，低矮的屋檐阻挡来自北侧建筑的视线，同时保持亲切的尺度感，在严格的斜线限制中实现了舒适的空间体验。 材料选择体现了当代设计的精致性与对场地条件的务实回应。考虑到敷地预计会发生内涝，住宅采用高基础设计，混凝土体量围合内部空间，提供结构安全与心理安全感。木结构系统与混凝土基础的结合确保了建筑的结构完整性和长期耐久性，同时保持了温暖宜人的居住氛围。 立面处理展现了结构与环境空间的亲密关系。壁柱创造的回廊般空间成为历史上用于隔离与连接不同领域的建筑元素在当代的重新诠释，在这里作为街道、绿道与住宅接触的临界空间而存在。这种过渡性空间创造出业主所描述的时间流逝变慢的独特体验。壁柱框定的深邃开口强化了室内静谧与外部动态的对比意识，将风中摇曳的绿道树木和行人动态清晰地框取出来，而内部的宁静在这种对比中得到强化，营造出仿佛从洞穴中观察外部世界般的原初感受，让意识向当下这一瞬间敞开。 项目的显着特色是其精心编排的场地响应策略和空间体验价值。上目黒之家位于袋小路的最深处，附近没有车辆通行，形成了远离都市喧嚣的静谧环境。然而绿道上行人往来频繁且距离较近，需要建立恰当的内外关系而非简单地开放。建筑师通过雁行的列柱创造的回廊般空间，精确地回应了这一矛盾需求。这是一座为提升日常生活质量而设计的建筑，证明了在密集的城市环境中，建筑可以通过深思熟虑的设计创造出丰富的空间体验和情感共鸣。建筑与城市的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了居住和感知当下的意义空间。曾经的河流已转变为人们往来的绿道，这座住宅也将随着庭木的生长被绿意包围，在这些变化中，建筑始终如一地将人的感觉引向"当下"。 设计团队 - 森田悠纪建筑设计事务所由建筑师森田悠纪于2015年创立，是一家总部位于东京的设计事务所，致力于创造能够深刻打动人心的空间。如今，在创始人兼主持建筑师森田悠纪的带领下，事务所保持着精炼而专注的团队结构，从东京调布市的工作室开展设计实践。 在森田悠纪的创意指导下，上目黒之家项目体现了事务所核心的设计理念和方法论。森田是一级注册建筑师兼代表董事，曾在里斯本工业大学建筑学部学习，具有国际学术经验，并在小川广次建筑设计事务所和Work Visions等日本知名事务所接受专业训练。他目前在爱知产业大学、千叶大学和共立女子短期大学担任非常勤讲师，在保持活跃的设计实践的同时为建筑教育做出贡献。 事务所的设计哲学聚焦于创造"触动人心的空间"，认为优秀的空间具有打动人心的力量，从瞬间鲜明的感受到长时间静静渗透的影响都包含其中。他们的设计方法论强调不拘泥于特定风格，让场地条件和业主价值观引导设计方向，从概念构想、基本规划到材料选择、细部设计、家具和照明设计，跨越尺度认真对待每一个项目。事务所追求最大限度地引出场地本来具有的魅力，为使用者创造"独一无二"的不可替代空间，在信息泛滥、流行更迭的当代，目标是创造经得起时间考验、长久被珍视的建筑。 显着成就包括小诸之家、稲城之家、春日之家、国分寺之家等住宅项目，作品在《新建筑住宅特集》《住宅建筑》《Casa Brutus》《I'm home》《Modern Living》《Detail》等主要建筑出版物中获得广泛认可。事务所的作品还在architecturephoto、TECTURE MAG等专业媒体平台上得到深入报道和评析。 森田悠纪建筑设计事务所通过涵盖住宅、集合住宅、商业设施和各类公共设施的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了独特的设计立场，展现出对场地特性深入理解、对空间品质持续追求以及对长久价值坚定承诺的设计态度。 设计团队 旅游探访 127.79 m² 东京，日本 2025 Previous Next

Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所成立于2019年，由主持建筑师Alan Boniface、Shane Oleksiuk和Adrian Politano领导，现已发展成为加拿大领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和混合用途项目领域的创新方法而闻名。事务所总部位于温哥华，业务延伸至北美各地项目，展现了卓越的设计实力。 < Back Boniface Oleksiuk Politano Architects Canada Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所成立于2019年，由主持建筑师Alan Boniface、Shane Oleksiuk和Adrian Politano领导，现已发展成为加拿大领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和混合用途项目领域的创新方法而闻名。事务所总部位于温哥华，业务延伸至北美各地项目，展现了卓越的设计实力。 在Alan Boniface、Shane Oleksiuk和Adrian Politano的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师、设计师和城市规划专家。Alan Boniface拥有超过35年的实践经验，曾担任建筑实践机构的管理合伙人、ULI主席和温哥华城市规划委员会主席等多项领导职务。Shane Oleksiuk的设计方法平衡了理想主义与实用主义，追求既慷慨又坚定的建筑。Adrian Politano在过去20年中为维多利亚、多伦多和温哥华的事务所贡献并领导了众多项目。他们的协作方式获得了众多客户的持续支持和市政机构的认可。 事务所的设计哲学聚焦于建筑与周边环境的连接性，建筑支持街道生活，充满活力的公共领域创造更好的生活环境。他们的设计方法论强调高密度混合用途在近距离内产生更好的社区生活，最终创造更好的社会。事务所始终如一地交付平衡理想主义与实用主义、环境可持续性与经济活力的项目。 Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖各种尺度的住宅开发、酒店建筑、办公楼宇、社区设施、总体规划、城市设计和混合用途项目。事务所通过涵盖从大型总体规划到精致社区项目的多样化作品集，在北美当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造持久社区的持续承诺。这些社区充满活力、可持续且适合步行。事务所相信城市场所的生命力，并在所有工作中注入对使城市生活充满活力的要素的奉献精神。 WEBSITE PROJECT

< 返回 红海 Ummahat 9-3 岛屿度假别墅 隈研吾建筑都市设计事务所 设计特色： 项目 – 隈研吾建筑都市设计事务所将红海边的乌玛哈特-阿尔沙伊赫岛（Ummahat AlShaykh ）打造成了一处独特的度假胜地。这位日本建筑大师的设计深深扎根于当地的独特地貌，实现了与周围环境的完美融合。虽然脆弱的海岛生态给设计带来了不少挑战，但隈研吾仍然巧妙地设计出了一系列低矮、水平伸展的"陆地别墅"，屋顶呈现柔和的弧形，完美与自然沙丘相呼应。这不仅确保了客人的隐私，也最大限度地保护了岛屿的地貌特征，减少了人工填充。与此同时，蒙受海底丰富珊瑚生态的启发，隈研吾在海上设计了一些螺旋形的"海上别墅"，优雅地从海中屹立，让游客尽享无阻碍的海景。所有建筑，包括酒店设施，都以珊瑚和沙丘为灵感，体现了建筑与环境的深度融合。在材料选择上，隈研吾尽量减少混凝土的使用，转而采用木材和粘土，为建筑注入自然质感。耐盐的云杉木和反映沙丘纹理的粘土，强化了建筑与大自然的联系。屋顶则采用了以自然美感和抗风雨能力著称的雪松木瓦。整个项目体现了隈研吾的全方位、可持续的设计理念，将建筑完美地融入到这片令人叹为观止的沙漠海岸之中。 团队 – 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 设计团队 旅游探访 17000 m² 沙特阿拉伯 2024年 Previous Next

< 返回 〇 IGArchitects 项目名称：〇 地点：东京，日本 设计团队：IGArchitects 建筑面积：132.50平方米 竣工时间：2025年12月 摄影：Ooki Jingu 设计特色： 由建筑师五十岚理人领导的东京建筑事务所IGArchitects完成了涩谷一处单层办公空间的改造，通过插入六个超越传统建筑等级的圆形元素，创造出一个持续适应性的工作空间。这个简单命名为"〇"的项目，将传统办公环境重新构想为一个流动场域，其中用途不断转换和重叠，而非固定于预设区域，展示了如何通过空间余地本身作为设计策略，在不确定的功能需求中创造出能够持续更新的空间骨架。 该项目的核心挑战在于应对非固定用途的办公需求。客户寻求的不是特定功能的办公空间，而是能够容纳员工福利、接待等多种未固定使用模式的场所。通过一系列讨论，建筑师发现客户对单层空间内部的空间偏向和占据场所持有直觉感知。五十岚理人没有将这些模糊的需求规划为固定的功能区域，而是将空间余地本身构想为主要的建筑命题。 该建筑的核心特征是其创新的六个无尺度环形元素配置。五十岚理人没有用传统墙体或刚性隔断分割这个132.5平方米的空间，而是引入从建筑构件到类家具组件跨越尺度的环形元素。这些环形既不是分隔空间的墙体，也不是明确定义的房间，而是作为温和引导人的驻留、视线和行为的装置进行配置。 各个环形元素体现了矛盾特质，同时具备连接与分离、包围与向外开放的相反性质，在空间中产生引力与斥力，持续更新人与空间的关系。当火炉燃起时，高度差异产生显着的环境变化。这种策略性设计创造了分层的空间体验，使办公空间能够根据使用者的行为和情境有机地涌现不同关系。 由这些环形群构成的单层空间既没有明确的中心也没有边缘，成为用途和占据模式持续波动的场域。空间不承载固定意义，也不被归入单一功能。关系根据行为和情境涌现，使用模式随时间转移、重叠并反复更新。该项目展示了如何通过直接回应客户需求而不将其定义为单一用途，建立能够抵御变化的空间骨架。 在当代语境中，多样化的功能和行为已无法仅用"办公室"一词涵盖，它们在楼层中重叠和延展。通过重新诠释楼层内部潜在的环境差异和关系，该设计探索了一种既不分割空间也不依赖明确分区的共存配置，创造出充满生命力且与使用需求共生的工作空间。 设计团队 ：IGArchitects作为当代日本建筑实践的先锋力量，由出生于东京的建筑师五十岚理人于2020年创立，自成立以来已确立其在当代建筑设计以及空间关系创新领域的重要地位。这家立足东京的事务所通过探索建筑元素如何在居住者与环境之间生成新的关系，重新定义当代日本建筑师在设计话语中的角色。 五十岚理人为建筑实践带来了卓越的空间构成设计视角和对结构表达的深刻理解。该事务所因其将结构形式作为承重系统和空间组织者进行持续研究的承诺而获得认可。五十岚理人1983年出生于东京，2008年从工学院大学大学院建筑学专攻毕业后在清水建设株式会社设计部工作，2014年加入SUPPOSE DESIGN OFFICE，积累了丰富的实践经验，于2019年开始独立设计活动，2020年建立独立事务所。他的教学参与涵盖东京理科大学、东京电机大学和法政大学的兼职讲师职位，现与员工矢崎裕希共同领导该事务所。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越传统的功能定义，探索如何通过结构和空间的创新配置创造新的居住关系。事务所相信通过对场地特定条件的细致观察和对空间组织的深度研究，建筑能够挑战静态的居住和空间定义观念。通过对空间构成和结构表达的实验性手法，开展从住宅到办公建筑及室内设计的多元化作品。 该事务所在建筑界获得了显着认可，ピラミッドハット项目荣获2026年建筑九州岛赏JIA特别赏、2025年JCD OKINAWA空间デザイン赏大赏。事务所还在2025年获得ArchDaily Next Practices Awards及archello评选的25家日本最佳建筑事务所。家の躯体项目获得2025年JIA关东甲信越支部住宅部会赏室伏次郎赏，一本足の家入选2025年日本建筑学会作品选集并获得2025年建筑九州岛赏佳作。柱群の家获得2024年ASIA ARCHITECTURE DESIGN AWARD住宅室内设计最优秀赏。 除实践外，通过对空间尺度的精准把握、结构创新的深入研究以及空间关系的持续探索，IGArchitects已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具实验性又保持建筑卓越性的作品。日本、台湾、法国、意大利、西班牙、德国、澳大利亚和韩国的出版物均报道了他们的项目，认可其对推进建筑话语的贡献。在五十岚理人的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造挑战静态居住观念、充满生命力的建筑空间。 设计团队 旅游探访 132.50 m² 东京，日本 2025 Previous Next

< 返回 莲山居 LOVE ARCHITECTURE 设计特色： 项目 – 在东京这座拥挤的都市中，浅利幸男和他的LOVE ARCHITECTURE设计团队营造了一处独一无二的城市避世之所—"莲山居"。这处项目位于一条小路的尽头，原先被周边建筑环绕,给人以围堵压抑的感受。但浅利巧妙的设计将这一困境化为契机，以日式传统茶室和园林为灵感，创造出一处令人身心沉浸的建筑体验。呈U字形环抱地块边界的建筑，遮蔽了外部城市景观的侵扰，同时在内部塑造出蜿蜒曲折的通路与庭院空间。设计团队精心营造了内外视野的模糊，令人无法区分室内外的界限。从中庭眺望，错落有致的山墙屋顶犹如连绵山峦；而房间内，窗景如同茶室中精心构筑的借景园林。材料的运用更加深化了这种诗意体验，炭化杉木的外墙立面营造出夕照中的层峦叠嶂；而泥墙、障子屏风、竹制竖框和日本纸灯等内部设计元素，则将人们带入传统茶室的氛围中。与此同时，这种浪漫设计手法亦贯彻满足采光、隐私及东京当地建筑规范等功能需求。在"莲山居"中，设计师成功塑造了一处真正的"市中山居"，一处现象学意义上的都市绿洲，尽管身处喧嚣的城市环境中也能收放自如，让住户得以切身体会日式建筑哲学与美感的魅力。 团队 – 由日本建筑师浅利幸男于2001年创立的LOVE ARCHITECTURE是一家坐落东京、以诗意重释日本传统建筑理念和巧妙的场址回应设计著称的先锋建筑设计工作室。在浅利的引领下，该设计团队屡获殊荣，包括多次赢得日本建筑学会优秀作品奖，获奖项目有2019年的八圣殿、2018年的持宝院礼拝堂及墓园、2017年的中野薫木荘住宅等。其设计作品巧妙融合了丰富的文化底蕴与当代需求，住宅系列作品如2013年获奖的小金井之家等，都灵活应对了场址局限，同时重新唤起了日式茶室园林的高雅静谧气质；而八圣殿等宗教建筑设计作品则彰显出该团队对于神圣几何学和象征性空间的深邃领悟与表达。凭借由浅利率领的卓越设计团队，LOVE ARCHITECTURE持续推陈出新，塑造出重塑建筑与自然环境交汇的现象学体验。这种前卫创新的设计手法，巩固了该设计工作室作为目前日本最具影响力和备受关注的设计团队之一的声誉地位。 Feature： Project - In a dense Tokyo neighborhood, architect YUKIO ASARI of Love Architecture has carved out a remarkable urban refuge with "Renzankyo - Urban Mountain Residence." Situated at the end of a cul-de-sac and hemmed in by neighboring buildings, the site initially felt enclosed and oppressive. However, Asari's ingenious design transforms this challenging plot into an immersive architectural experience inspired by traditional Japanese tea houses and gardens. The U-shaped building hugs the boundaries, shielding residents from the surrounding urban fabric while creating an intricate procession of interior pathways and exterior spaces. Asari masterfully plays with perspectives, blurring the lines between inside and out. From the central courtyard, the staggered gabled roofs evoke a serene mountain landscape, while rooms offer framed views reminiscent of meticulously composed tea garden scenery. Material choices further enhance the poetic vision. Charred cedar cladding conjures images of dusk-lit peaks, while interior details like mud walls, shoji screens, and bamboo mullions transport one into a traditional tea room aesthetic. Yet this romantic concept deftly merges with functional solutions tailored to daylight, privacy, and Tokyo's stringent building codes. With "Renzankyo," Asari has crafted an extraordinary "urban mountain residence" - a phenomenological oasis that allows inhabitants to viscerally experience the beauty of traditional Japanese design principles amidst the dense city fabric. Design Team - Established in 2001 by principal architect YUKIO ASARI, Love Architecture is a pioneering Tokyo-based firm renowned for its poetic reinterpretations of traditional Japanese architectural concepts and masterful contextual design solutions. Under Asari's visionary leadership, the practice has garnered numerous accolades, including multiple Japan Institute of Architects (JIA) Excellence Awards for projects like the Yaseiden Temple (2019), Jimonji-in Chapel and Cemetery (2018), and Nakano Kunmokkusō residence (2017). Love Architecture's oeuvre seamlessly amalgamates rich cultural heritage with contemporary needs. Their residential works, such as the award-winning Koganei House (2013) and Akazutsumi Housing Development (2017), deftly respond to site constraints while evoking the sublime serenity of traditional tea houses and gardens. Spiritual architecture like the Ryūzen-ji Yaseiden Temple (2016) exemplifies their profound understanding of sacred geometries and symbolic spaces. With an exceptional design team headed by Asari, a graduate of Musashino Art University, Love Architecture continues to push boundaries, crafting phenomenological experiences that redefine the intersection of the built and natural environments. Their innovative approach has cemented the firm's reputation as one of Japan's most influential and celebrated practices. 设计团队 旅游探访 284.62 m² 日本，东京品川区 2023年 Previous Next

< 返回 Phe La岘港咖啡馆 6717 Studio 项目名称：Phe La岘港咖啡馆 地点：岘港，越南 设计团队：6717 Studio 建筑面积：300 m² 竣工时间：2023年 摄影：Hiroyuki Oki 设计特色： 项目 - 越南6717工作室通过Phe La岘港咖啡馆创造了传统与现代之间的诗意建筑对话，这座300平方米的茶室通过当代空间设计重新诠释了乌龙茶饮的文化仪式。该项目位于岘港阮文灵街，展示了如何在不失去本质特征的前提下，将本土建筑元素转化为引人注目的当代语言。 设计最引人注目的特色在于其对自然形态的雕塑性诠释——受海浪和越南中部高原标志性坡牟木屋顶启发的流动曲线，创造出富有韵律的建筑叙事，引导着动线和光线的流动。弧形屋顶结构和中央天井作为空间的编排者，通过温和的建筑过渡，无缝连接底层亲密的座位角落与上层宽敞的区域。 6717工作室对光线操控的精湛技艺将室内空间转化为动态雕塑，精心定位的开口、细长窗户和狭窄天窗编排着全天的自然照明。这种实体与虚空的相互作用创造出不断变化的氛围体验，模糊了室内外空间的界限。 材料选择体现了越南丰富的建筑遗产，同时拥抱当代美学。清凉的清化石地面为空间奠定基调，而土色夯土墙与环境节奏共同呼吸。头顶坡牟木的微妙存在营造温暖感，藤编吊灯的柔和光芒缓和了木材与钢制家具的相互作用。 传统元素通过水景和开放式阳台的融入获得当代重新诠释。入口处的倒影池既是降温元素，也是象征性门槛，在城市街景与内部圣殿之间创造出冥想般的停顿。这种对水、光线和天然材料的深思熟虑的整合，使Phe La不仅仅是一间咖啡馆——它成为了对简约、真实以及与自然本质节奏温和重新连接的空间冥想。 设计团队 - 6717 Studio作为一家杰出的多学科设计事务所，位于胡志明市，自2010年代初成立以来专业从事建筑设计、室内设计和土木建设。在首席建筑师黎越辉（Le Viet Hoi）的领导下，该事务所培养了独特的设计理念，将越南本土传统与当代建筑语言无缝融合，创造出空间精致且文化共鸣的建筑环境。 工作室的设计卓越性通过享有盛誉的国内外奖项得到持续认可。其住宅设计专长凭借Khánh House项目荣获2018年国家建筑奖单户住宅类别铜奖，而其酒店设计实力则凭借Hoi An Ơi Villa项目获得2021年国家建筑奖酒店度假村类别铜奖。该事务所在度假建筑方面的创新方法进一步获得2021年科勒大胆设计奖旅游度假村类别的认可，获奖项目为Trúc Lâm Anh Retreat。 6717 Studio的建筑方法论展现了对气候响应性、材料真实性和空间连续性的精深理解。其项目持续展现精湛的光线操控、自然元素的深思熟虑整合，以及尊重当地建造传统同时拥抱前瞻设计原则的语境敏感性。该事务所的项目组合涵盖住宅、酒店和商业建筑类型，每个项目都具有细致入微的细节关注、可持续设计策略和创新结构解决方案等特点，有效应对越南独特的热带气候和文化背景。 该事务所的设计思维围绕着对传统与现代平衡的探索，从项目的开始到结束都寻找文化传承与当代创新的交汇点。通过建筑设计、室内设计和土木建设等综合专业服务，6717 Studio致力于通过创新设计实践展现越南建筑的深厚文化底蕴与当代设计的无限可能，在国际舞台上彰显越南建筑的独特魅力与创新精神。 Project Name: Phe La Da Nang Cafe Location: Da Nang, Vietnam Design Team: 6717 Studio Total Floor Area: 300 m² Completion: 2023 Photography: Hiroyuki Oki Feature: Project - Vietnamese architecture studio 6717 Studio completed the Phe La Da Nang Cafe project on Nguyen Van Linh Street in Da Nang, creating a harmonious 300-square-meter tea house that seamlessly blends modern architectural language with traditional Vietnamese architectural elements, elevating the cultural ritual of Oolong tea drinking into a contemporary spatial experience. More than just a popular spot for Oolong tea, this tea house offers a unique and tranquil experience that brings guests closer to nature. The project's most compelling design feature lies in its sculptural interpretation of natural forms------the architects masterfully drew inspiration from ocean waves and the iconic Pomu wood roofs of Vietnam's Central Highlands, defining an architectural language characterized by soft, flowing curves that evoke a sense of calm and fluidity. The large sweeping roof and central atrium not only serve functional purposes but also create a gentle architectural transition between the ground floor and the upper level. These curves act as spatial bridges, seamlessly connecting intimate ground-floor nooks with the airy expanses above. Architectural forms here are more than structural------they guide light like a sculptor shapes form. Carefully curated openings allow natural light to flow in through slender windows and narrow skylights, blurring the boundaries between inside and out. In this dialogue between solid and void, light and material, the architecture becomes an exploration of space, time, and perception. Most striking is the building's material expression strategy, though modern in silhouette, the space is grounded in raw, sensory materials: cool Thanh Hoa stone underfoot, earth-toned rammed earth walls that breathe with the environment, and the subtle scent of Pomu wood overhead. The interplay between wood and steel furnishings, softened by the gentle glow of rattan pendant lights, creates a mood that is both peaceful and inviting, a place where authentic city and simplicity feel refreshingly new yet comfortingly familiar. Traditional Vietnamese architectural elements such as water ponds and open verandas have been reinterpreted with restraint and grace. The veranda acts as a threshold extending the interior into the urban fabric while welcoming the outdoors inward. Meanwhile, the calm reflecting pool at the entrance does more than cool the air; it marks a symbolic boundary, a serene pause between the vibrant city and the introspective sanctuary within. Light is a central protagonist in the design of Phe La. Subtle LED lighting enhances the natural textures of the walls and furnishings, creating a poetic contrast of brightness and shadow, of nature and craft. Design Team - 6717 Studio stands as a distinguished multidisciplinary practice located in Ho Chi Minh City, specializing in architectural design, interior design, and civil construction since its establishment in the early 2010s. Under the leadership of Principal Architect Le Viet Hoi, the firm has cultivated a distinctive design philosophy that seamlessly integrates Vietnamese vernacular traditions with contemporary architectural language, creating spatially sophisticated and culturally resonant built environments. The studio's design excellence has been consistently recognized through prestigious national and international accolades. Their residential expertise garnered the National Architecture Award 2018 Bronze Award in the single-family house category for Khánh House, while their hospitality design prowess earned the National Architecture Award 2021 Bronze Award in the hotel and resort category for Hoi An Ơi Villa. The firm's innovative approach to retreat architecture was further acknowledged with the KOHLER Bold Design Award 2021 in the tourism-resort category for Trúc Lâm Anh Retreat. 6717 Studio's architectural methodology demonstrates a sophisticated understanding of climatic responsiveness, material authenticity, and spatial continuity. Their projects consistently exhibit masterful light manipulation, thoughtful integration of natural elements, and contextual sensitivity that respects local building traditions while embracing progressive design principles. The practice's portfolio spans residential, hospitality, and commercial typologies, each characterized by meticulous attention to detail, sustainable design strategies, and innovative structural solutions that address Vietnam's unique tropical climate and cultural context. The practice's design thinking revolves around exploring the balance between tradition and modernity, seeking intersection points of cultural heritage and contemporary innovation from the beginning to the end of projects. Through comprehensive professional services including architectural design, interior design, and civil construction, 6717 Studio is committed to showcasing the profound cultural foundation of Vietnamese architecture and the infinite possibilities of contemporary design through innovative design practices, demonstrating the unique charm and innovative spirit of Vietnamese architecture on the international stage. 设计团队 旅游探访 300 m² 岘港，越南 2023 Previous Next