我们相信，设计为生活赋予更多价值，好的设计让一切不同。我们努力让您与激发美好灵感的设计作品与设计艺术家们遇见，让每一天生活因设计而更美好。 WEEKLY TOP TOPICS 伯明翰湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi 4000 ft² 伯明翰，美国 © Rafael Gamo © Rafael Gamo Plan - Attic Floor © Rafael Gamo 1/21 阅读更多 Winkelhaus住宅 estudio kmmk 643 m² 温克尔，瑞士 © Archibatch © Archibatch Detail Section © Archibatch 1/26 阅读更多 My Front Yard Architectkidd 5000 m² 普吉岛，泰国 ©Architectkidd ©Architectkidd Elevation ©Architectkidd 1/17 阅读更多 折叠空间花园 RAD+ar 600 m² 万隆，印度尼西亚 © Ernest Theofilus © Ernest Theofilus Sketch of initial idea © Ernest Theofilus 1/29 阅读更多 耕作之家 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 103.7 m² 埼玉县，日本 ©Yosuke Harada ©Yosuke Harada Section ©Yosuke Harada 1/33 阅读更多 21-24 Nikkakjøkken餐厅 OFFICE INAINN 127 m² 锡尔特，挪威 Courtesy of OFFICE INAINN Courtesy of OFFICE INAINN Plan 4 Courtesy of OFFICE INAINN 1/26 阅读更多 漂浮之家 Tigg + Coll Architects 4m x 20m 伦敦，英国 © James Retief © James Retief section © James Retief 1/24 阅读更多 Långholmen 住宅 Mer Architects 150 m² 帕莱宁，芬兰 ©Mer Architects ©Mer Architects Sections ©Mer Architects 1/62 阅读更多 Booking.com城市园区 UNStudio 72500 m² 阿姆斯特丹，荷兰 © Hufton+Crow © Hufton+Crow Diagram © Hufton+Crow 1/42 阅读更多 North of Brooklyn Pizzeria MRDK 237 m² 多伦多，加拿大 Courtesy of David Dworkind Courtesy of David Dworkind Plan Courtesy of David Dworkind 1/24 阅读更多 Aster by Joshua Paris餐厅 RooMoo Design Studio 309 m² 上海，中国 © Wen Studio © Wen Studio Art Installation detail © Wen Studio 1/26 阅读更多 蒲江观景台 MVRDV 414 m² 成都市，中国 ©Arch-Exist ©Arch-Exist ©MVRDV ©Arch-Exist 1/33 阅读更多 暖居 御手洗龙建筑设计事务所 10 m² 北轻井泽，日本 ©Nakamura Kai ©Nakamura Kai Concept ©Nakamura Kai 1/33 阅读更多 大森幕屋住宅 HUNE Architects 77.85 m² 东京，日本 ©Yurika Takano ©Yurika Takano Section ©Yurika Takano 1/17 阅读更多 MA.DE Bistro AN NAM Architecture 1000 m² 芒顿，越南 ©Trieu Chien ©Trieu Chien diagram ©Trieu Chien 1/39 阅读更多 阿姆斯特朗小屋 Peter Braithwaite Studio 390 m² 彼得伯勒，加拿大 ©James Morley / doublespace photography ©James Morley / doublespace photography Map - Lake ©James Morley / doublespace photography 1/36 阅读更多 Hoinka住宅 Atelier Kaiser Shen 521 m² 普法芬霍芬，德国 ©Brigida González ©Brigida González Diagram ©Brigida González 1/33 阅读更多 Alba温泉水疗中心 Hayball 150000 m² 芬戈尔，澳大利亚 © Willem-Dirk Du Toit © Willem-Dirk Du Toit Pavilion Ground Floor Plan & Axonometric Site View © Willem-Dirk Du Toit 1/41 阅读更多 Villa Sipat & Sauh Arkana Architects 250 m² 巴厘岛，印度尼西亚 ©Thomas Irsyad ©Thomas Irsyad Section ©Thomas Irsyad 1/31 阅读更多 苏州当代美术馆 BIG 60000 m² 苏州市，中国 ©Ye Jianyuan ©Ye Jianyuan ©BIG ©Ye Jianyuan 1/23 阅读更多 大村儿童诊所 Design Associates Nakamura 149 m² 长崎，日本 ©Masaki Hamada ©Masaki Hamada Section ©Masaki Hamada 1/26 阅读更多 风之道露台 Naruse Inokuma Architects 1675.39 m² 东京，日本 ©Kimiaki Nishikawa ©Kimiaki Nishikawa Details of Floor Plan ©Kimiaki Nishikawa 1/39 阅读更多 栃木之家 押山刚司建筑设计事务所 248.42 m² 栃木市，日本 ©Ryo Watanabe ©Ryo Watanabe ©Ryo Watanabe 1/33 阅读更多 鸟之塔 Atelier Íchiku 2.48 m² 香川县高见岛，日本 ©Isato Wakabayashi ©Isato Wakabayashi ©Isato Wakabayashi 1/42 阅读更多 THE LUC LIFESTYLE Atelier Generations Vasudeva Design 2500 m² 巴厘岛，印度尼西亚 © Indra Wiras © Indra Wiras Diagram © Indra Wiras 1/25 阅读更多 蒜山荞麦馆 STUDIO YY 271.64 m² 冈山县真庭市，日本 ©Hiroki Akita (SS) ©Hiroki Akita (SS) Section ©Hiroki Akita (SS) 1/25 阅读更多 中野住宅 HOAA 96.38 m² 东京，日本 ©Takuya Seki ©Takuya Seki Axonometric drawing ©Takuya Seki 1/28 阅读更多 文图拉·特拉大学宿舍 CVDB arquitectos 7100 m² 里斯本，葡萄牙 © Fernando Guerra | FG+SG © Fernando Guerra | FG+SG Axonometry - Room © Fernando Guerra | FG+SG 1/37 阅读更多 Cafe. MADA in the Little Garden BodinChapa Architects 254 m² 清莱，泰国 © shootative / Witsawarut Kekina © shootative / Witsawarut Kekina Plan © shootative / Witsawarut Kekina 1/26 阅读更多 〇 IGArchitects 132.50 m² 东京，日本 ©Ooki Jingu ©Ooki Jingu Plan ©Ooki Jingu 1/20 阅读更多 玻璃生态宅 Unknown Surface Studio 450 m² 曼谷，泰国 © Rungkit Charoenwat © Rungkit Charoenwat Section © Rungkit Charoenwat 1/33 阅读更多 o tokyo ooc 64.05 m² 东京，日本 ©Etsumo Hashimoto ©Etsumo Hashimoto Diagram ©Etsumo Hashimoto 1/31 阅读更多 伊万山附属住宅单元 Warren Techentin Architecture 1152 ft² 洛杉矶，美国 ©Warren Techentin Architecture ©Warren Techentin Architecture Upper Floor Plan ©Warren Techentin Architecture 1/16 阅读更多 小石川住宅 铃木雅也建筑设计事务所 111.57 m² 东京，日本 imgi_75_masayasuzuki-HouseinKoishikawa-007-2048x1366.jpg imgi_76_masayasuzuki-HouseinKoishikawa-012-2048x1366.jpg imgi_88_masayasuzuki-HouseinKoishikawa-020-2048x1365.jpg imgi_75_masayasuzuki-HouseinKoishikawa-007-2048x1366.jpg 1/20 阅读更多 雷克纳住宅 Sommet建筑事务所 646 m² 圣克鲁斯，玻利维亚 © Paul Renaud © Paul Renaud Detail Design © Paul Renaud 1/35 阅读更多 重像之家 D.A. 94.34 m² 长崎市,日本 ©Tomoaki Kusunose ©Tomoaki Kusunose Diagram ©Tomoaki Kusunose 1/34 阅读更多 路易威登"远见之旅" 首尔展览 OMA / 重松象平 1300 m² 首尔，韩国 © Courtesy Louis Vuitton © Courtesy Louis Vuitton © Courtesy Louis Vuitton © Courtesy Louis Vuitton 1/23 阅读更多 维斯塔别墅 Znameni Ctyr Architekti 1200 m² 布拉格,捷克共和国 © Alex Shoots Buildings © Alex Shoots Buildings Section © Alex Shoots Buildings 1/47 阅读更多 雅威尔山住宅 MVRDV 35809 m² 新加坡 ©Finbarr Fallon ©Finbarr Fallon ©Finbarr Fallon 1/34 阅读更多 Armoua住宅 Fabian Tan Architect 678 m² 吉隆坡，马来西亚 ©Bricksbegin ©Bricksbegin short section ©Bricksbegin 1/35 阅读更多 Baw Beese 湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi Architects 4300 ft² 希尔斯代尔，美国 ©Round Three Photography ©Round Three Photography imgi_50_2107-bawbeese-fp01-15.jpg ©Round Three Photography 1/14 阅读更多 NUBIAN SAPPORO PARCO TORAFU建筑设计事务所 265 m² 北海道，日本 ©Daici Ano ©Daici Ano ©Daici Ano 1/17 阅读更多 La Fondation综合体 PCA-STREAM 9091 m² 巴黎，法国 ©Salem Mostefaoui ©Salem Mostefaoui section ©Salem Mostefaoui 1/37 阅读更多 奄美之家 Sakai Architects 119.24 m² 奄美市，日本 ©Toshihisa Ishii ©Toshihisa Ishii Section ©Toshihisa Ishii 1/35 阅读更多 Mohegan Trail住宅 Bates Masi + Architects 2400 ft² 新肖勒姆，美国 © Bates Masi + Architects © Bates Masi + Architects © Bates Masi + Architects 1/16 阅读更多 拉斯奈利住宅 Studio VAARO 340 m² 多伦多，加拿大 © Félix Michaud © Félix Michaud 2nd Floor Plan © Félix Michaud 1/30 阅读更多 金沙酒业文旅区综合体 殊至建筑 21966 m² 毕节，中国 ©Weiqi Jin ©Weiqi Jin ©Weiqi Jin 1/41 阅读更多 哈德逊L住宅 Steven Holl建筑事务所 165 m² 哈德逊，美国 ©Steven Holl Architects ©Steven Holl Architects ©Steven Holl Architects 1/39 阅读更多 森林之屋 Espinoza Carvajal Arquitectos 760 m² 基多，厄瓜多尔 © Silueta Amarilla+SAJAESCA © Silueta Amarilla+SAJAESCA Model © Silueta Amarilla+SAJAESCA 1/23 阅读更多 反转住宅 TIMM建筑事务所 1010 m² 第比利斯，格鲁吉亚 © Grigoriy Sokolinsky © Grigoriy Sokolinsky © Grigoriy Sokolinsky 1/20 阅读更多 CO住宅 Estudio Base Arquitectos 310 m² 圣多明各，智利 © Marcos Zegers © Marcos Zegers Sections 2 © Marcos Zegers 1/24 阅读更多 韦斯特加登避暑别墅 N+P建筑事务所 170 m² 西兰岛，丹麦 © Nicolaj B © Nicolaj B Plan © Nicolaj B 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Partners 88870 m² 阿布扎比，阿联酋 ©Nigel Young ©Nigel Young ©Nigel Young 1/57 阅读更多 相机之屋 Leckie Studio Architecture + Design 2650 ft² 彭伯顿谷地，加拿大 ©Ema Peter ©Ema Peter Section ©Ema Peter 1/16 阅读更多 斯库比安卡住宅 SZCZ Jakub Szczesny 162 m² 斯库比安卡，波兰 ©Nate Cook ©Nate Cook ©Nate Cook ©Nate Cook 1/18 阅读更多 W House II IDIN Architects 300 m² 奈曼，泰国 ©DOF Sky | Ground ©DOF Sky | Ground ©DOF Sky | Ground 1/31 阅读更多 蓝盒子 Bruzkus Greenberg 75 m² 柏林，德国 ©Pion Studio ©Pion Studio ©Pion Studio 1/22 阅读更多 深河之家 Tom Lontine Architect 4400 ft² 康涅狄格州深河，美国 ©Studio Nicholas Venezia ©Studio Nicholas Venezia ©Studio Nicholas Venezia 1/27 阅读更多 地拉那“大舞厅” MVRDV 90200 m² 地拉那，阿尔巴尼亚 ©MVRDV ©MVRDV Model ©MVRDV 1/52 阅读更多 CM住宅 AtelierM + Nicolas Krause 315 m² 布宜诺斯艾利斯，阿根廷 © AtelierM © AtelierM © AtelierM 1/28 阅读更多 索莱姆森林住宅 MORFEUS arkitekter 170 m² 奥斯陆，挪威 © Finn Ståle Felberg © Finn Ståle Felberg Elevations © Finn Ståle Felberg 1/35 阅读更多 “加拿大鹅”巴黎旗舰店 Snøhetta 297 m² 巴黎，法国 ©Ludovic Balay ©Ludovic Balay ©Ludovic Balay ©Ludovic Balay 1/14 阅读更多 Lib Earth House model B ogawaa design studio 98 m² 山鹿市，日本 ©Akira Ito ©Akira Ito imgi_95_251029_ShowDrawings_EN-04.jpg ©Akira Ito 1/29 阅读更多 肖峰美术馆 标准营造 1298 m² 浙江省杭州市，中国 © Sumin © Sumin 1/32 阅读更多 AD Aranya: Finding a Better Life SELECTED DESIGN TEAMS estudio kmmk estudio kmmk成立于瑞士苏黎世，代表了两位杰出建筑师职业生涯的汇聚。由Angela Kurmann和Frederico Martins Montanha创立，该事务所是他们始于巴西的个人职业轨迹的自然融合与延续。作为家族运营的事务所，estudio kmmk为建筑带来了独特的人文主义方法，设计发展与客户及其愿景深度协同。 阅读更多 Estudio Base Arquitectos Estudio Base Arquitectos在智利当代建筑领域树立了严谨设计思维与场地敏感性的典范。该事务所于2012年由Cristián Larraín J.(1985–2024)创立,目前由创始合伙人Gonzalo Ramírez V.(1985)领导,这家位于圣地亚哥的设计机构培育出一套独特的方法论,植根于协作式问题解决与材料真实性。 阅读更多 RAD+ar RAD+ar(Research Artistic Design + architecture)是一家印度尼西亚建筑事务所，将设计定位为对空间、文化和可持续性的挑战性探索。该事务所由Antonius Richard Rusli创立，在建筑、城市主义、研究和发展的交汇处运作，将每个项目视为挑战传统方法和拓展建筑可能性边界的机会。在Dadi Prasojo和Antonius Richard的领导下，RAD+ar认为，应对当代挑战需要建筑成为最严谨的探索领域之一。该事务所倡导基于热带建筑原则和乌托邦研究方法的更可持续、更公平的建筑环境愿景。 阅读更多 N+P Architecture N+P建筑事务所成立于2005年，总部位于丹麦奥尔堡，其指导理念为"我们对建筑的态度是谦逊与尊重环境。优秀建筑无需喧嚣即可被看见。"事务所目前由创始合伙人耶斯珀·科尔夫、拉斯·博·保尔森和托马斯·诺克尔领导，培养了一支致力于维持高水准建筑标准的建筑师与工程师团队。事务所的方法论核心是从客户愿景与使用者需求中提炼解决方案，始终通过简洁理性的形式语言追求优先考虑安全、舒适与功能的设计框架。N+P建筑事务所倡导形式、功能与构造协同运作而非孤立存在的整合性方法。 阅读更多 OFFICE INAINN OFFICE INAINN由建筑师Maksymilian Sawicki于2020年创立，是一家总部位于挪威奥勒松的独特建筑事务所，在设计、研究和环境敏感性的交汇点开展实践。如今，在创始人兼主持建筑师Sawicki的带领下，事务所保持着严谨而专注的团队结构，从奥勒松的基地开展植根于斯堪的纳维亚设计哲学的情境敏感介入实践。 阅读更多 Tigg + Coll Architects Tigg + Coll建筑事务所成立于2008年,现已成为伦敦领先的建筑设计工作室,致力于创造让人们感到更紧密联系、更快乐、更具人性化的建筑和空间。事务所由创始合伙人David Tigg和Rachel Coll领导,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira共同管理,汇集了一支由30多名专业人士组成的协作团队,将富有想象力的设计思维与技术专长和成本效益解决方案相结合。 阅读更多 Mer Architects Mer Architects成立于2015年，是一家位于芬兰的建筑实践机构，以可持续设计的整体方法而著称。该事务所结合个性化、以客户为中心的方法论和卓越品质，创造既令人难忘又富有意义的空间。在当前领导团队的带领下，Mer Architects发展出一种设计理念，将美学、功能性、经济效益和生态意识内在关联。 阅读更多 ooc ooc由建筑师桥本卓磨于2022年创立，是一家总部位于东京和淡路岛的综合性设计实践机构，致力于创造能够成为社会装置的创意作品。如今，在创始人兼主持建筑师桥本卓磨的带领下，事务所保持着多元而专注的团队结构，从东京中央区和兵库县淡路市的双基地开展设计实践。事务所的设计哲学聚焦于"创造加社会实验"，认为物品制作如何成为社会装置的过程本身就是设计的核心。他们的设计方法论强调通过创意让环境变化的机制进行实验性尝试，不受流行趋势和既有框架左右，探索替代性的设计方法论和视觉化可能性。 阅读更多 UNStudio UNStudio由本·范·贝克尔于1988年在阿姆斯特丹创立，现已确立其作为国际建筑与设计咨询领域先驱之一的地位。经过35年的实践，这家总部位于阿姆斯特丹的事务所已从单一愿景演变为全球网络，在阿姆斯特丹、奥斯汀、迪拜、法兰克福、香港、墨尔本和上海七个办公室拥有超过400名专业人士。在创始人兼首席建筑师本·范·贝克尔的创意指导下，UNStudio作为一家多学科实践机构运营，整合了建筑、城市规划、室内设计和产品开发。事务所的方法论超越了传统建筑界限，运用行为研究和技术创新来发掘每个项目任务书中的潜在机会。这种方法将UNStudio定位为看不见事物的大师，提供同时满足社会、心理和环境需求的设计解决方案。 阅读更多 Warren Techentin Architecture Warren Techentin Architecture作为当代加州建筑实践的杰出代表,由美国建筑师协会会士Warren Techentin创立。在首席建筑师Warren Techentin以及核心团队成员Dana Lydon、Michaela Cho、Dylan Perkinson、Bryan Chen和Can Derman的领导下,已确立其在当代住宅设计、多户住宅以及跨学科设计方法创新领域的先锋地位。这家洛杉矶事务所通过设计与技术精确性的协调整合,重新定义当代加州建筑师在国际设计话语中的角色。 阅读更多 TETRO Arquitetura TETRO建筑事务所创立于巴西贝洛奥里藏特，作为全球化建筑实践机构，由主持建筑师卡洛斯·迈亚、黛博拉·门德斯和伊戈尔·马塞多领导。事务所的方法论以严格的场地分析和客户特定需求编程为中心，产出拒绝复制的独特建筑回应。事务所的设计哲学源于巴西现代主义建筑文化，同时通过当代创新推进其原则。核心信条包括与自然景观的无缝整合、材料本真状态的诚实表达，以及对虚空间的策略性操控以构建空间体验。这些基本原则在作品集中持续体现，创造出回应多样化功能和语境条件的连贯建筑语言。事务所的专业实践基于对场地和客户呈现的前提条件的细致研究，始终为每个项目寻求独特且不可复制的解决方案。 阅读更多 MRDK MRDK成立于2013年，作为名义合伙关系将两家独立的蒙特利尔事务所整合于同一协作空间之下：Guillaume Ménard Design和David Dworkind Architect，自成立以来已确立其在商业室内设计、住宅建筑以及细节导向型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在加拿大蒙特利尔设有办公室的事务所通过设计对场地、客户、工匠和材料性的尊重整合，重新定义当代建筑师在北美设计话语中的角色。 阅读更多 Daymark Daymark设计公司成立于2016年,总部位于安大略省米德兰,已确立其作为杰出住宅建筑事务所的地位,专注于与加拿大景观和谐共生的当代设计。在创始主持建筑师阿德里安·沃顿的领导下,这位拥有20年经验的建筑师带领事务所培养了创造极简而精致空间的声誉,这些空间对其自然环境做出敏感回应。Daymark的设计哲学以场地特定性解决方案为核心,将现代形式与传统建造技术相融合,运用自然材料创造体现深刻场所感的住宅。事务所从多样的加拿大景观中汲取灵感,从安大略北部的质朴地形到大西洋沿岸被风吹拂的海岸线,将地域特征转译为精致的建筑表达。 阅读更多 RooMoo Design Studio RooMoo Design Studio由张韬、张睿和Marine Bois于2017年在上海创立,现已确立其作为国际室内设计领域标杆之一的地位。如今,三位创始创意总监共同领导着一支充满活力的多元文化团队,在上海和法国蒙彼利埃附近设有工作室。事务所的设计哲学聚焦于将工业化与手工艺相结合,超越传统餐饮空间限制,追求创造具有情感共鸣和独特体验的空间。他们的设计方法论强调将每个项目视为全新探索,对材料进行重新定义,为项目量身打造定制家具与灯具,通过设计巧思在功能性和美学之间建立平衡,实现可持续性和视觉卓越。工作室对可持续性和环境保护的承诺,以及对在地化手工艺的重视与尊重,体现在每一次设计构思之中。 阅读更多 Sommet Sommet建筑事务所由塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯和马里亚诺·多诺索·雷亚于2008年创立并领导,如今已成为以简约、克制和建筑诚实著称的领先建筑实践机构。事务所总部位于玻利维亚圣克鲁斯,现已发展成为拥有20名专业人员的综合设计公司,成功完成超过60个项目,涵盖住宅到机构建筑类型。 阅读更多 Peter Braithwaite Studio Peter Braithwaite Studio成立于2014年，已确立其作为致力于设计卓越和精湛工艺的杰出建筑与施工事务所的地位。该工作室由首席建筑师Peter Braithwaite领导，跨学科团队共同带来数十年建筑设计和施工执行方面的专业知识。事务所位于加拿大新斯科舍省，专注于因地制宜的住宅作品，提供从概念设计到施工完成的全程服务。其设计方法论将分析严谨性与人文敏感性相结合，植根于一体化设计建造理念。凭借丰富的木工和承包经验，工作室将建造视为建筑理念达到最完整表达的媒介，促进建筑师与工匠在项目所有阶段的无缝协作。 阅读更多 Hayball 由Len Hayball于1983年创立的Hayball，已成为澳大利亚全国性建筑实践的领军力量，在40多年间建立了专注于文化、社区和学习的卓越声誉。在墨尔本、悉尼、布里斯班和堪培拉设有工作室，该事务所已发展为在社会价值、环境可持续性和社区福祉方面具有独特见解的建筑力量。 阅读更多 AtelierM AtelierM由Matias Mosquera于2020年在阿根廷布宜诺斯艾利斯创立，已确立其作为致力于循环经济原则和可持续设计创新的领先建筑实践地位。该工作室作为协作性创意工坊运作，在不同尺度和类型中进行持续实验，同时对环境责任和材料耐久性保持严格关注。事务所的设计哲学围绕将限制转化为创新机遇的理念展开，这一原则体现在以材料一致性、环境被动策略和空间流动性为特征的项目中。AtelierM的作品集展现了在创造平衡功能性能与环境和谐的建筑方面的持续卓越，确立了事务所作为当代可持续住宅建筑重要贡献者的地位。 阅读更多 Design Associates Nakamura Design Associates Nakamura（DAN设计室）代表了一种独特的跨代建筑实践，通过其长崎和东京办公室将日本传统工艺与当代设计思维相结合。该事务所由中村弘美于1981年3月在长崎创立，奠定了以木材为中心、深度回应自然语境的建筑基础。这一长达四十年的传承在2020年10月显著扩展，当时1986年出生于长崎谏早市的中村创在隈研吾建筑都市设计事务所担任主任技师（2013至2020年）后，建立了东京办公室。 阅读更多 Studio VAARO 由合伙人Aleris Rodgers和Francesco Valente-Gorjup创立的Studio VAARO是一家位于多伦多的建筑实践机构，将形式主义的严谨性与实验性、研究驱动的方法论相结合。两位主持建筑师均拥有超过十年的国际经验，曾在Herzog & de Meuron、Johnston Marklee和Renzo Piano Building Workshop等知名事务所工作，参与了洛杉矶、瑞士和香港的大型文化机构、博物馆和住宅塔楼项目，之后在加拿大建立了自己的实践。 阅读更多 1 韦斯特加登避暑别墅（N+P建筑事务所） N+P建筑事务所完成了韦斯特加登避暑别墅，这座170平方米的住宅位于丹麦西兰岛奥德南部海岸线。项目展现了精准的场地回应设计，建筑通过缜密的空间组织与材料克制直接回应地形与海岸条件。 阅读更多 2 折叠空间花园（RAD+ar） RAD+ar在印度尼西亚万隆完成了折叠空间花园项目，这是一个实验性住宅项目，通过彻底消除传统墙体来重新想象居住空间。这座600平方米的住宅采用了革命性的连续折叠概念，地板、天花板和屋顶融合为单一的整体平面，在紧凑的城市场地中起伏流动。 阅读更多 3 21-24 Nikkakjøkken餐厅（OFFICE INAINN） 位于挪威锡尔特的21-24 Nikkakjøkken餐厅，由OFFICE INAINN设计，展现了当代介入如何在尊重建筑遗产的同时创造精致的用餐环境。这座127平方米的项目是可逆设计的典范，一个独立的木结构插入体为历史悠久的挪威谷仓注入新生命，同时完全保持其原有结构的完整性。 阅读更多 4 反转住宅（TIMM建筑事务所） 反转住宅由TIMM建筑事务所设计,位于格鲁吉亚首都第比利斯市郊Okrokana区,通过将房屋本身转化为保护性围墙,颠覆了传统郊区住宅模式,在消除传统围栏需求的同时创造了一个内向型庇护所。这座1010平方米的住宅以其独特的空间倒置逻辑和精妙的材料过渡,重新定义了密集郊区环境中的居住可能性。 阅读更多 5 阿姆斯特朗小屋（Peter Braithwaite Studio） 阿姆斯特朗小屋坐落在彼得伯勒一座偏远湖畔岛屿上，是Peter Braithwaite Studio的杰作，体现了离网可持续设计与创新建造方法论的精湛平衡。这座面积4200平方英尺的住宅于2024年建成，为一个希望重温童年夏日回忆的多伦多家庭而设计，展示了当代住宅建筑如何在极端场地限制下实现净零排放目标，同时保护脆弱的岛屿生态系统。 阅读更多 6 Baw Beese 湖畔住宅（Disbrow Iannuzzi Architects） Baw Beese 湖畔住宅由 Disbrow Iannuzzi Architects 设计，是一座以多代同居与环境永续为核心的湖畔度假住宅。项目位于密歇根州希尔斯代尔市的自然湖岸坡地上，建筑团队以对于家庭结构的细致理解、对老年友好空间策略的关注以及对自然场地的尊重，将住宅拆分为四个体量，创造适应性极高的居住模式。每个体量均可独立运行，使不同世代在共享同一处度假住所的同时，仍能保持私密性、健康性与居住自主性。 阅读更多 7 深河之家（Tom Lontine Architect） 深河之家坐落在康涅狄格州深河镇俯瞰康涅狄格河的倾斜林地山坡上，是Tom Lontine建筑事务所的杰作，体现了景观整合与建筑克制的精湛平衡。这座面积4400平方英尺的住宅于2023年建成，为一对寻求宁静居所的职业夫妇而设计，展示了当代住宅建筑如何在自然环境中实现近乎隐形的状态，同时提供精致的空间体验。 阅读更多 8 Kakapo Creek儿童花园（Smith Architects） Smith建筑事务所在奥克兰Mairangi Bay打造了一座典范性的早期学习中心，通过创新的圆形设计重新定义儿童教育理念。Kakapo Creek儿童花园证明了建筑如何在体现文化价值的同时，为下一代开创可持续实践的先河。 阅读更多 9 玻璃屋脊之家（OWIU Design） OWIU Design设计的"Glass Ridge House"（玻璃屋脊之家）展现了如何通过创新的水元素整合策略和巧妙的东西方设计哲学融合技术，将一座被遗弃30年的雷·卡普1973年现代主义住宅转化为充满文化深度的静修圣地。 阅读更多 10 拉弗莱什住宅（MU Architecture） 拉弗莱什住宅堪称情境设计的杰作，将一座家庭住宅无缝融入魁北克省最具挑战性的地形环境中。该项目的标志性特征——一系列重叠并向天空延伸的望远镜式屋顶——营造出动感的建筑姿态，既似箭矢又如鱼叉，为住宅赋予了富有诗意的名称。 阅读更多 11 里亚斯海岸住宅（no.10 NOMURA Co., Ltd.） 本建筑工作室no.10 NOMURA Co., Ltd.在日本海沿岸完成了里亚斯海岸住宅项目，创造了一座巧妙回应戏剧性海岸环境的混凝土住宅，将日本里亚斯海岸的独特特征融入建筑设计的核心理念。该项目位于以复杂锯齿状海岸线和壮观"洞门"岩石构造而闻名的景观之中，俯瞰日本海的壮丽景色。 阅读更多 12 莱科之家（OYO Architects） 比利时建筑工作室OYO Architects设计的莱科之家（Lyco House）展现了如何通过大胆的建筑创新设计将历史谷仓转化为当代可持续住宅的典范。这座312平方米的住宅位于距离布鲁塞尔不到30公里的佩平恩乡村，以其独特的三角形切割干预重新定义了乡村适应性再利用的概念。 阅读更多 13 维尔纽斯住宅（G.Natkevicius & Partners） 位于维尔纽斯郊区，坐落在自然环境中，这座单层住宅以其大胆挑战传统形式的建筑设计脱颖而出。建筑的核心是一个出人意料却精确执行的三角形平面，这成为整个建筑构成和空间体验的关键。这种锐利的几何形态不仅体现在平面上，还微妙地表现在建筑体量中——一个强调水平动态的单层体量，仿佛切入周围环境。平屋顶向南略微上升，赋予形态微妙的动感，同时也在功能上引导排水。关键的垂直元素是一个富有表现力的线性天窗，如同刀锋般切穿主走廊上方的屋顶平面。这一光线切口不仅戏剧化地强调了入口区域，还在视觉上将其轴线延伸至建筑结构深处。 阅读更多 14 十字交叉之家 （察社办公室） 位于北京通州区的十字交叉之家是察社办公室对疫情后生活方式转变的回应，被设计为一个可以容纳三代人同时生活和工作的单层住宅。面对严格的建筑法规限制——住宅地块只允许建造单层结构，檐高不超过3米——设计团队将这些约束转化为创造性的机遇。 阅读更多 15 Rarin婚礼场地（ASWA建筑事务所） 总部位于曼谷的建筑工作室ASWA完成了一座引人注目的滨河婚礼场地，将象征性的婚戒转化为一种精致的建筑声明。2000平方米的Rarin婚礼场地坐落于湄南河（昭披耶河）畔，通过其独特的圆形设计为婚礼空间提供了当代诠释。"圆形设计不仅仅是美学考量——它代表着婚姻的永恒纽带，"设计团队解释道，"我们希望创造一个空间，让这种象征主义在客人穿行于交织的庭院时得到实体体验。" 阅读更多 16 漫步花园住宅（IKAWAYA Architects） 在日本东部的住宅区内，这座"漫步花园住宅"以其创新的设计理念脱颖而出。该项目坐落于一块不规则形状的地块上，IKAWAYA Architects面对这一挑战，创造了一种将自然与日常生活无缝融合的居住体验。建筑的核心理念是"多方向堆叠花园"，通过在不同层次和方向上创建大小各异的花园空间，使居住者能够在日常活动中持续感受自然的存在。建筑师采用的解决方案是将住宅分解成多个"小盒子"，而非一个庞大的整体结构，这些小体量沿着不规则地块边界巧妙排列，既适应了场地限制，又与周围住宅区的尺度和谐共存，避免了对街区造成视觉压迫。 阅读更多 17 大苏尔别墅（Field Architecture） FIELD建筑事务所在加利福尼亚大苏尔海岸设计的别墅是一座687平方米的当代住宅杰作，体现了建筑谦逊与环境共生的精妙融合。该项目坐落在受构造运动、冬季风暴、极端太阳辐射、大气盐分和海浪持续运动等自然力量塑造的崎岖场地上，创造出一种建筑与壮观景观和谐对话的非凡视觉效果。 阅读更多 18 尚泰那空沙旺购物中心（Integrated Field） 在泰国那空沙旺的中心地带，尚泰那空沙旺购物中心项目由IF (Integrated Field)设计，旨在创造一个融合现代设计与当地文化和自然美景的多功能空间。这个77500平方米的混合用途开发项目成为了背景敏感设计的杰出范例，既庆祝当地特色，又拥抱现代功能性。 阅读更多 19 罗斯玛丽·布朗娱乐中心 (hcma architecture + design) hcma architecture + design在加拿大BC省本拿比市打造了罗斯玛丽·布朗娱乐中心，彻底重新定义了冰上竞技场的设计理念。这座耗资4950万加元的建筑抛弃了传统的无窗的钢桁架冰场结构，转而采用温暖的木材、自然光线和透明开放的布局，为市民与游客创造了丰富而动态的体验。 阅读更多 20 鱼鹰之家 (Desai Chia Architecture) 坐落于谢尔特岛马什奥马克自然保护区边缘的“鱼鹰之家”，由Desai Chia Architecture设计，通过与自然环境的巧妙对话重新定义了海岸生活。这座面积3700平方英尺的住宅，从其鸟类邻居——当地鱼鹰的巢穴点缀着整个景观——汲取灵感，在居家生活与原野之间创造了和谐的过渡。 阅读更多 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 9 项目考察评测 全球项目设计优选，针对特色创意项目，从多方角度进行实地考察调研，抓取设计创意及实地现场感受，更突出展现项目的独特理念和优势。 Burning Man 在荒芜中起舞 美国 主题活动 Aranya 重启更美人生 中国 主题小镇 Six Senses 隐秘在世界尽头 印尼 度假酒店 Pier55 公园小岛 美国 城市公园 Xcaret 海岸乐园 墨西哥 海滩度假 Niagara Falls“ 雷神之水” 加拿大 主题度假 PolygonGallery海边美术馆 加拿大 展览设施 Nabana no Sato “光之云海” 日本 主题公园 MalahatSkywalk 天空步道 加拿大 自然观光 Open-Air Museum 雕刻之森 日本 主题公园 Whistler 雪山小镇 加拿大 主题小镇 Vallea Lumina 童话夜行 加拿大 灯光夜游 进入专页 设计团队优选 根据最新全球设计优选动态，实时更新优选最具设计力量及风格的优质全球设计团队资讯，及时了解全球设计团队动态，为优化项目设计卡司提供有力依据。 Reigo & Bauer 2005 CANADA Toronto Merike Bauer, Stephen Bauer KPMB Architects 1987 CANADA Toronto Bruce Kuwabara, Marianne McKenna, Shirley Blumberg Hariri Pontarini Architects 1994 CANADA Toronto Siamak Hariri, David Pontarini ADHOC 2014 CANADA Montreal Jean-François St-Onge, François Martineau, Anna Rocki Crossboundaries 2005 CHINA Beijing Dong Hao, Binke Lenhardt Informal Design 2018 CHINA Shenzhen Wang Sheng Schmidt Hammer Lassen 1986 DENMARK Aarhus Kristian Lars Ahlmark, Chris Hardie, Mads Kaltoft Studio Gang 1997 USA Chicago Jeanne Gang LARGEmdo 2012 CANADA Toronto Nadia Cannataro, Francesco Martire Dubbeldam Architecture + Design 2002 CANADA Toronto Heather Dubbeldam 进入专页 最新设计活动 汇聚全球设计活动，集合设计创意动态，及时关注和参与，掌握最新动态。针对专业话题活动进行深度追踪，深入了解全球设计趋势与最新资源。 2025 DFA亚洲设计大奖 设计奖项 截止日期：2025-6-30 "PUNTA BIANCA"建筑设计竞赛 设计竞赛 截止日期：2025-6-20 2024 伦敦设计奖 设计奖项 截止日期：2024-5-10 MOUNTAIN GUARDIAN 建筑竞赛 设计竞赛 截止日期：2025 -4 -11 摩洛哥绿洲度假村设计大赛 设计竞赛 截止日期：2024-11-14 2050月球住宅设计竞赛 设计竞赛 截止日期：2024-4-30 WAF 2024 世界建筑节 展览活动 开始日期：2024-11-6 首尔站国际空间规划竞赛 设计竞赛 截止日期：2024-8-20 "重新定义·旧空间新生命" 设计竞赛 截止日期：2025-7-24 2024 LIV 酒店设计奖 设计竞赛 截止日期：2025 -1-19 进入专页 项目考察 Aranya 重启更美人生 查看详情 关于我们 我们相信，设计为生活赋予更多价值，好的设计让一切不同。我们努力让您与激发美好灵感的设计作品与设计艺术家们遇见，让每一天生活因设计而更美好。

< 返回 伯明翰湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi 项目名称：湖畔住宅 地点：伯明翰，美国 设计团队：Disbrow Iannuzzi建筑事务所 建筑面积：4000平方英尺 竣工时间：2025年 摄影：Rafael Gamo 设计特色： Disbrow Iannuzzi建筑事务所在底特律北郊伯明翰完成了一座4000平方英尺的Y形湖畔住宅，黑色板岩与白蜡木在外部围护与内部温暖之间创造了引人注目的对话。住宅坐落在胭脂河穿越的公园式场地上，既作为业主四十多年精心培育的精致景观的框架，也是其亚洲艺术和手工艺品收藏的容器。业主曾是亚洲艺术策展人和画廊主，希望将其独特的手工艺品收藏融入住宅，这也受到其家族在木材行业传统的进一步启发。 该项目最显著的特征在于其材料探索。来自同一采石场的白金汉板岩以五种不同方式应用：劈分成屋顶瓦片，切割成墙面石材，磨制成水平表面板材，压碎铺设车道，以及作为碎料填入石笼用于挡土墙。这种全面的运用将石材从单纯的建筑材料转化为一种建筑语言，随着阳光在一天中的变化展现出不同的纹理、矿脉和戏剧性的表面特征。在一天的某些时刻，石材内的矿脉和变化立即显而易见。当阳光更强且直射时，墙面上的光影突出了板岩的质地和戏剧性特征。 作为刻意的对比，白蜡木营造出宁静的室内氛围。木材经过精选以获得一致的线性纹理，以4英寸的规律在天花板、墙面和地板上连续铺展，从径切到弦切的细微转换标记着关键的空间过渡，散发出安静的温暖。为了展示业主收藏的一系列青铜铸件，一块十五英尺长的白蜡木板被制作成长凳，具有戏剧性对比的教堂纹理，展现出同一树种白蜡木的不同固有特性。 如首席建筑师Jonathan Disbrow所形容，建筑概念如同"切开一个苹果"。每一个在板岩外墙上开凿的洞口都揭示出内部温暖的木质核心。每个开口都嵌入建筑内部，以便在温暖的月份遮挡室内阳光。朝南的前入口追踪太阳路径，允许冬季阳光充满空间，同时在需要时提供遮阳。从室内看，玻璃墙从地板延伸到天花板，从墙到墙，允许通过每扇窗户不受阻碍地观看戏剧性的地形。安静温暖的室内空间框取外部策划的场景，不同于业主收藏的日本木版画。由于景观是特意设计为从家中体验的，分层的种植、表面和雕塑作品成为每个房间的焦点。景观不仅激发室内设计，更成为其一部分，在建筑与自然世界之间建立联系，融入并增强居民的日常生活。 设计团队： 由主持建筑师Jonathan Disbrow和David Iannuzzi创立的Disbrow Iannuzzi建筑事务所是一家获奖设计工作室，位于密歇根州费恩代尔，业务范围涵盖建筑设计、室内设计和设计建造一体化服务。在创始合伙人Disbrow和Iannuzzi的持续领导下，以及Jumana Abdullah、Maureen Doyle、Jeffrey Hall、Nadine Martens和Larissa McCoy等专业团队的支持下，该事务所以构图严谨性、技术灵活性和概念驱动的设计在全国范围内建立了声誉。 事务所的作品集涵盖多种建筑类型，包括定制住宅建筑、多户住宅、餐厅设计、文化机构和当代商业环境。其设计方法强调基于广泛研究的创新解决方案、精湛工艺以及对环境可持续性的承诺。这种方法论培育出真实而持久的建筑作品，服务于客户和社区。 卓越表现带来了广泛认可。2024年，福布斯将Disbrow Iannuzzi评为美国200强住宅建筑师之一。其他荣誉包括来自密歇根州、芝加哥和底特律分会的多项美国建筑师协会奖项、联合国教科文组织凡尔赛奖以及Architizer A+奖。该工作室的作品通过Dezeen、Azure、英国《Grand Designs》、《Metal Architecture》和《Robb Report》等出版物获得国际关注。该事务所保持相互尊重与协作领导的文化，通过导师制培养下一代建筑师，同时在底特律都会区及更广范围提供精致的设计解决方案。 设计团队 旅游探访 4000 ft² 伯明翰，美国 2025 Previous Next

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伯明翰湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi Disbrow Iannuzzi建筑事务所在底特律北郊伯明翰完成了一座4000平方英尺的Y形湖畔住宅，黑色板岩与白蜡木在外部围护与内部温暖之间创造了引人注目的对话。 阅读更多 THE LUC LIFESTYLE Atelier Generations Vasudeva Design THE LUC Lifestyle将当代建筑与巴厘岛本土特质相融合，在仓古打造了一座2500平方米的商业中心，重新定义了这一海滨区域不断演变的身份认同。 阅读更多 森林之屋 Espinoza Carvajal Arquitectos 森林之屋由Espinoza Carvajal建筑事务所设计，位于厄瓜多尔基多附近的Guayllabamba山谷，这座760平方米的住宅通过层压木材建造与传统巴哈雷克（bahareque）建筑技术的融合，创造出一座悬浮于干燥草原景观之上的住宅。 阅读更多 Winkelhaus住宅 estudio kmmk 这座由estudio kmmk设计的弧形独栋住宅坐落于瑞士温克尔的坡地之上，展示了当代建筑如何通过形式与功能实现与自然的和谐共生。Winkelhaus是该工作室在瑞士的首个项目，呈现了一种从最初概念阶段就将景观、工程与设计融合的整体性方法。 阅读更多 蒜山荞麦馆 STUDIO YY STUDIO YY完成了位于冈山县真庭市的蒜山荞麦馆，这是一座将传统建筑形式与现代木材技术相融合的当代荞麦面餐厅。该项目重建了一座因火灾而毁坏的深受喜爱的市营餐厅，将其转变为一个文化目的地，让访客既能体验当地荞麦文化，又能感受地域工艺。 阅读更多 反转住宅 TIMM建筑事务所 反转住宅由TIMM建筑事务所设计,位于格鲁吉亚首都第比利斯市郊Okrokana区,通过将房屋本身转化为保护性围墙,颠覆了传统郊区住宅模式,在消除传统围栏需求的同时创造了一个内向型庇护所。这座1010平方米的住宅以其独特的空间倒置逻辑和精妙的材料过渡,重新定义了密集郊区环境中的居住可能性。 阅读更多 My Front Yard Architectkidd Architectkidd以My Front Yard重新构想了传统零售体验，这是一个位于普吉岛的5000平方米的社区导向开发项目，消解了商业、休闲与景观之间的界限。这家曼谷工作室摒弃了单体大盒子类型学，构思出一个由分散白色亭阁组成的步行村落，通过一条独特的黄色高架步道相互连接，如同鲜艳的丝带在场地中穿梭。 阅读更多 中野住宅 HOAA 中野住宅由HOAA / 生沼广之建筑设计事务所设计，位于东京中野区住宅密集地，是一座展现卓越设计智慧的建筑师自邸。这座两层木结构住宅回应了在严苛城市条件下实现"庭院大窗"这一基本愿望的挑战，通过创新的空间策略在住宅密集的都市环境中创造出光明通透的居住空间。 阅读更多 CO住宅 Estudio Base Arquitectos 由Estudio Base Arquitectos设计的CO住宅从智利海岸线拔地而起,堪称适应性建筑的大师之作,巧妙的空间规划与海岸生活的严苛要求完美融合。这座310平方米的住宅坐落于圣多明各一块狭长地块上,项目的卓越之处在于其在两人私密居所与十人聚会空间之间自如切换的能力,在实现这种灵活性的同时并未牺牲空间品质或视觉连贯性。 阅读更多 折叠空间花园 RAD+ar RAD+ar在印度尼西亚万隆完成了折叠空间花园项目，这是一个实验性住宅项目，通过彻底消除传统墙体来重新想象居住空间。这座600平方米的住宅采用了革命性的连续折叠概念，地板、天花板和屋顶融合为单一的整体平面，在紧凑的城市场地中起伏流动。 阅读更多 文图拉·特拉大学宿舍 CVDB arquitectos 葡萄牙建筑事务所CVDB arquitectos为里斯本大学完成的文图拉·特拉大学宿舍展现了如何通过创新的环形动线系统和战略性模块化设计策略，将高密度学生住房要求转化为促进社区互动同时保持空间效率的紧凑而通透居住环境建筑典范。 阅读更多 韦斯特加登避暑别墅 N+P建筑事务所 N+P建筑事务所完成了韦斯特加登避暑别墅，这座170平方米的住宅位于丹麦西兰岛奥德南部海岸线。项目展现了精准的场地回应设计，建筑通过缜密的空间组织与材料克制直接回应地形与海岸条件。 阅读更多 耕作之家 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 耕作之家由nevertheless / 佐河雄介建筑事务所设计，坐落于埼玉县一处紧邻农田的场地，展现了农业智慧与居住空间的深刻融合以及移动性生活模式的创新实践。这座103.7平方米的私人住宅以其独特的奥行式空间层次和几何学介入策略，重新定义了家庭关系演变与空间适应性的动态平衡。 阅读更多 Cafe. MADA in the Little Garden BodinChapa Architects BodinChapa建筑事务所在泰国清莱的荔枝园中打造了一座宁静的咖啡馆休憩空间，深色调建筑巧妙地框取了自然景观。小花园中的MADA咖啡馆展示了当代设计如何与农业环境和谐融合，同时创造出供人思考与交流的空间。 阅读更多 平原边缘住宅 Skupaj Arhitekti 平原边缘住宅由Skupaj Arhitekti设计，坐落于斯洛文尼亚穆尔斯卡索博塔平原边缘，展现了结构清晰性与景观融合的完美平衡以及现代主义原则的当代诠释。这座120平方米的独户住宅以其独特的三核心结构系统和完全开放的立面配置，重新定义了严格规划限制下的空间宽敞性与建筑场地关系。 阅读更多 21-24 Nikkakjøkken餐厅 OFFICE INAINN 位于挪威锡尔特的21-24 Nikkakjøkken餐厅，由OFFICE INAINN设计，展现了当代介入如何在尊重建筑遗产的同时创造精致的用餐环境。这座127平方米的项目是可逆设计的典范，一个独立的木结构插入体为历史悠久的挪威谷仓注入新生命，同时完全保持其原有结构的完整性。 阅读更多 〇 IGArchitects 这个简单命名为"〇"的项目，将传统办公环境重新构想为一个流动场域，其中用途不断转换和重叠，而非固定于预设区域，展示了如何通过空间余地本身作为设计策略，在不确定的功能需求中创造出能够持续更新的空间骨架。 阅读更多 吉万特山景住宅 BXB Studio Bogusław Barnaś BXB Studio Bogusław Barnaś设计的吉万特山景住宅展现了如何通过创新的垂直动线叙事策略和精妙的传统建筑当代转译设计哲学融合技术,将一座位于波兰科希切利斯科村的风景地块转化为充满登山体验叙事和材料表现力的当代山地住宅建筑典范。 阅读更多 漂浮之家 Tigg + Coll Architects TiggColl建筑事务所在伦敦西北部鲁伊斯利普的大联盟运河上完成了漂浮之家,这是一座创新的模块化水上住宅。这座宽敞且无障碍的家庭住宅将当代设计与先进技术相结合,突破了可持续水上生活的边界。 阅读更多 玻璃生态宅 Unknown Surface Studio 玻璃生态宅由Unknown Surface Studio设计，坐落于曼谷拉普劳区一处独特的勺状地块，展现了空间限制转化与内向型设计策略的完美平衡以及被动式采光系统的精妙运用。这座450平方米的私人住宅以其独特的序列性抵达体验和中央庭院生态箱配置，重新定义了高密度城市环境内的自然融合与空间宁静 阅读更多 Tiffany三里屯太古里店 MVRDV MVRDV为Tiffany蒂芙尼位于北京太古里三里屯商业区的旗舰店打造了一座引人注目的立面设计，其特色是弧形半透明玻璃鳍片，营造出空灵的、受珠宝启发的美学效果。 阅读更多 Långholmen 住宅 Mer Architects Långholmen住宅由Mer Architects设计，坐落于芬兰帕莱宁的朗霍尔门岛上，展现了对群岛环境的深刻敏感性和对场地历史的尊重。这座150平方米的家庭度假屋以其双体量构成和折叠屋顶的独特设计语言，重新定义了芬兰沿海建筑与自然景观的关系。 阅读更多 o tokyo ooc 位于东京中央区的o tokyo，由ooc设计，展现了对物质存在本质的深刻探索和独特的空间哲学表达。这座办公室兼咖啡馆坐落于新富地区，创造出向街道开放的创意场所，通过创新的什器设计理念在功能性与纪念性之间建立起微妙的平衡关系。 阅读更多 段段PARK 矢野青山建筑设计事务所 段段PARK由矢野青山建筑设计事务所设计，坐落于日本爱媛县松山市空港通り沿线，展现了建筑如何在应对汽车行业环境变化的同时创造出独特的公共空间体验。这座5386.52平方米的多功能建筑以其创新性的功能复合策略和富有地域性的阶梯形态，重新定义了汽车经销商建筑的空间可能性。 阅读更多 Booking.com城市园区 UNStudio 位于阿姆斯特丹东码头岛的Booking.com City Campus，由UNStudio设计，呈现了一次将职场空间重新定义为健康社区的创新表达。这座72500平方米的总部大楼首次将6500名员工汇聚于同一屋檐下，以其对全球科技行业领先地位的体现，成为吸引和留住顶尖人才的重要工具。 阅读更多 伊万山附属住宅单元 Warren Techentin Architecture Warren Techentin Architecture设计的伊万山附属住宅单元展现了如何通过碎片化体量策略和地形响应设计哲学,将一座位于银湖山坡地块上的双层附属住宅转化为充满几何对话和空间灵活性的当代居住杰作。 阅读更多 Tangram住宅 TETRO Arquitetura Tangram住宅由TETRO建筑事务所设计，坐落于贝洛奥里藏特大都会区拉戈阿圣塔的湖畔缓坡地块上，展现了建筑如何通过几何精确性在建筑与景观之间创造流动连接的同时构建独特的空间体验。这座1450平方米的住宅以其独特的三角形屋顶结构和精妙的空间组织策略，重新定义了湖畔住宅的空间可能性。 阅读更多 North of Brooklyn Pizzeria MRDK MRDK设计的North of Brooklyn Pizzeria展现了如何通过创新的材料连续性策略和巧妙的空间分层设计哲学融合技术，将一座位于多伦多伊陶碧谷社区的两层空间转化为充满电影感叙事和材料表现力的当代餐饮建筑典范。 阅读更多 小石川住宅 铃木雅也建筑设计事务所 小石川住宅由铃木雅也建筑设计事务所设计，坐落于东京文京区一座拥有50年历史的公寓住宅内，展现了预算约束与空间品质的完美平衡以及创新采光策略的精妙运用。 阅读更多 马尼图瓦巴湖畔住宅 Daymark 对于一对育有三个孩子的年轻夫妇而言,在马尼图瓦巴湖畔建造度假屋不仅仅是寻找一处避世之所,更是延续家族故事的行为。这座新的居所将与父母在塞金的传统度假屋比邻而居,通过将两处地产合并为一,这个家庭创造出一个足以容纳传承与未来的场地。 阅读更多 Aster by Joshua Paris餐厅 RooMoo Design Studio 位于上海的Aster餐厅，由英国主厨Joshua Paris领衔，RooMoo Design Studio设计，呈现了一次将植物几何学转译为沉浸式空间体验的创新表达。这座309平方米的餐厅以其同名花卉紫菀为灵感，紫菀在希腊语中意为"星"，设计将花朵的自然结构——中心花盘被辐射花瓣环绕——转化为空间体验，邀请宾客在花心相聚，于星光下用餐。 阅读更多 雷克纳住宅 Sommet建筑事务所 雷克纳住宅由Sommet建筑事务所设计，坐落于玻利维亚圣克鲁斯市郊封闭社区内陡峭的植被茂盛山坡上，展现了建筑如何在应对复杂地形的同时创造出独特的空间体验。这座646平方米的住宅以其颠覆性的功能布局和精妙的材料表达，重新定义了坡地住宅的空间可能性。 阅读更多 上目黒之家 森田悠纪建筑设计事务所 位于东京目黒区的上目黒之家，由森田悠纪建筑设计事务所设计，展现了对场地特殊条件的精妙回应和独特的建筑语言表达。这座两层木结构住宅坐落在一条由暗渠化河流形成的绿道旁，创造出远离都市喧嚣的宁静居所，通过创新的空间策略在城市与自然之间建立起微妙的平衡关系。 阅读更多 蒲江观景台 MVRDV 坐落于成都南部丘陵地带的蒲江观景台由MVRDV设计,是一座覆土木结构展馆,既是旅游目的地,也是多功能活动空间,充分利用了中国中部地区壮丽的自然美景。这座建筑旨在融入自然,同时从下方平原望去又如灯塔般醒目,覆土木拱结构采用望远镜式造型,将访客引向突出于山坡之上的宽阔观景窗和阳台。 阅读更多 重像之家 D.A. D.A.建筑事务所设计的"重像之家"展现了如何通过强烈几何形态和多重视角策略,将一座海滨住宅转化为能够随观察位置变化而呈现不同建筑表情的空间装置。这座住宅创造出建筑师所称的"复调式风景",与该地区层叠的历史和戏剧性地形展开对话。 阅读更多 CASA DLCA住宅 0studio Arquitectura CASA DLCA住宅由0studio Arquitectura设计，坐落于墨西哥萨波潘，展现了当代墨西哥建筑的核心原则，通过材料对比、空间清晰性和语境意识的精心平衡，重新定义了现代居住体验。这座496平方米的三层住宅以南北朝向优化气候条件，建立了直接而实用的建筑语言。 阅读更多 暖居 御手洗龙建筑设计事务所 东京御手洗龙建筑设计事务所在群马县北軽井沢完成了一座非凡的木结构小屋，该项目作为筱原一男标志性作品"谷川さんの住宅"的附属建筑，重新定义了最小干预建筑与自然环境的关系。该项目展示了如何通过精准的场地响应和创新的结构策略，在保护既有生态系统的同时创造出深度沉浸式的空间体验。 阅读更多 路易威登"远见之旅" 首尔展览 OMA / 重松象平 OMA合伙人重松象平设计的"远见之旅"首尔展览展现了如何通过创新的空间策略和灵活的展陈系统，将传统百货大楼转化为融合零售、文化与公共体验的动态连接器，创造出一个横跨六层楼的沉浸式品牌叙事空间。 阅读更多 扎耶德国家博物馆 Foster + Partners 坐落于阿布扎比萨迪亚特文化区核心位置的扎耶德国家博物馆，是 Foster + Partners 设计的阿联酋国家博物馆，追溯了阿联酋的历史，从最早的人类居住证据到塑造其文化与身份的文明，以建筑的形式回应了在沙漠环境中维持生命的挑战以及阿联酋深厚的文化传统。 阅读更多 大森幕屋住宅 HUNE Architects 大森幕屋住宅由HUNE建筑事务所设计，坐落于东京品川区邻近JR铁路线的紧凑场地，展现了古代幕屋建筑智慧与当代家庭生活需求的完美融合。这座77.85平方米的两层木结构住宅以其独特的织物般屋顶形态，重新定义了紧凑都市空间内多代同堂家庭的居住体验。 阅读更多 维斯塔别墅 Znameni Ctyr Architekti : Znameni Ctyr Architekti设计的维斯塔别墅展现了如何通过垂直分层概念和景观融合设计哲学,将一座位于斜坡地块上的五层住宅转化为充满雕塑感和空间流动性的当代居住杰作。 阅读更多 相机之屋 Leckie Studio Architecture + Design Leckie Studio建筑与设计事务所设计的"相机之屋"展现了如何通过精准的光学式空间策略和策展性视觉编排,将一座双卧室住宅转化为能够捕捉和引导自然光与景观体验的建筑装置。 阅读更多 MA.DE Bistro AN NAM Architecture AN NAM Architecture设计的MA.DE Bistro展现了如何通过创新的三段式屋顶构型策略和巧妙的文化响应设计哲学融合技术,将一座位于原生松林环抱之中的餐饮综合体转化为充满空间层次性和文化共鸣的当代建筑典范。 阅读更多 雅威尔山住宅 MVRDV 位于新加坡雅威尔岸路的雅威尔山住宅（Irwell Hill Residences），由荷兰建筑事务所MVRDV设计，展现了预制模块化建筑美学可能性的创新表达。这座包含两栋36层住宅塔楼、共540个住宅单元的开发项目，通过动态的像素化立面处理，重新定义了新加坡高密度城市环境中预制建筑的设计范式。 阅读更多 斯库比安卡住宅 SZCZ Jakub Szczesny SZCZ Jakub Szczesny设计的"斯库比安卡住宅"展现了如何通过创新的材料保护策略和巧妙的垂直视觉连接设计哲学融合技术，将一座用打捞有轨电车轨道建造的共产主义时期金字塔形住宅转化为充满空间亲密性和景观融合性的当代森林度假居所。 阅读更多 阿姆斯特朗小屋 Peter Braithwaite Studio 阿姆斯特朗小屋坐落在彼得伯勒一座偏远湖畔岛屿上，是Peter Braithwaite Studio的杰作，体现了离网可持续设计与创新建造方法论的精湛平衡。这座面积4200平方英尺的住宅于2024年建成，为一个希望重温童年夏日回忆的多伦多家庭而设计，展示了当代住宅建筑如何在极端场地限制下实现净零排放目标，同时保护脆弱的岛屿生态系统。 阅读更多 Armoua住宅 Fabian Tan Architect Fabian Tan Architect设计的Armoua住宅展现了如何通过大胆的结构表达和温暖材料性策略，将一座位于吉隆坡端头地段排屋场地的住宅转化为融合古代建筑智慧与当代空间品质的建筑典范。 阅读更多 W House II IDIN Architects IDIN Architects设计的"W House II"展现了如何通过大胆的结构创新和精妙的空间组织策略，将单层住宅提升至全新高度，创造出一个悬浮于地面七米之上的当代生活之所。 阅读更多 Hoinka住宅 Atelier Kaiser Shen 坐落于海尔布隆附近的小村庄普法芬霍芬，Hoinka住宅是Atelier Kaiser Shen建筑设计事务所设计的开创性可持续建筑，通过创新的稻草捆建造技术和戏剧性的架空设计提升了住宅建筑的高度。该项目大胆回应了当代生态挑战，同时尊重其历史环境的地方特色，该环境以教堂和16至17世纪的半木结构房屋为特征，背景中点缀着风景如画的葡萄园。 阅读更多 Baw Beese 湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi Architects Baw Beese 湖畔住宅由 Disbrow Iannuzzi Architects 设计，是一座以多代同居与环境永续为核心的湖畔度假住宅。项目位于密歇根州希尔斯代尔市的自然湖岸坡地上，建筑团队以对于家庭结构的细致理解、对老年友好空间策略的关注以及对自然场地的尊重，将住宅拆分为四个体量，创造适应性极高的居住模式。 阅读更多 蓝盒子 Bruzkus Greenberg 位于柏林普伦茨劳贝格区的蓝盒子公寓，由Bruzkus Greenberg设计，展现了将破碎空间转化为流动居住体验的典范。这座75平方米的顶层公寓原本被众多墙体分割成相互隔离的小空间，设计师通过围绕中央核心重组动线，创造出光线、空气和空间自由流动的开放式布局，这一极简而精准的空间策略成为项目的根本驱动力。 阅读更多 Alba温泉水疗中心 Hayball 坐落于莫宁顿半岛的15公顷场地上，由Hayball设计的Alba温泉水疗中心展现了景观整合建筑设计的创新典范。这座世界级康养目的地将原有绿地转化为融合32个地热水池、水景和水疗建筑的沉浸式沐浴与康养胜地，所有设施巧妙嵌入第三纪沙丘景观之中。 阅读更多 NUBIAN SAPPORO PARCO TORAFU建筑设计事务所 TORAFU建筑设计事务所为时尚精选店NUBIAN在札幌PARCO打造了一个颠覆常规的零售空间，通过将储藏室置于入口处重新构想传统店铺布局，创造出引人入胜的空间序列体验。这个265平方米的店铺位于商业设施二层，横跨主楼和副楼，是NUBIAN在北海道的首次亮相，也是继原宿、渋谷PARCO、名古屋PARCO和大阪之后在日本的第四个城市据点。 阅读更多 深河之家 Tom Lontine Architect 深河之家坐落在康涅狄格州深河镇俯瞰康涅狄格河的倾斜林地山坡上，是Tom Lontine建筑事务所的杰作，体现了景观整合与建筑克制的精湛平衡。这座面积4400平方英尺的住宅于2023年建成，为一对寻求宁静居所的职业夫妇而设计，展示了当代住宅建筑如何在自然环境中实现近乎隐形的状态，同时提供精致的空间体验。 阅读更多 Villa Sipat & Sauh Arkana Architects Arkana Architects设计的"Villa Sipat & Sauh"展现了如何通过颠覆性的空间序列和创新的材料应用策略，将紧凑型租赁别墅转化为具有深刻居家亲密感的建筑作品。 阅读更多 La Fondation综合体 PCA-STREAM PCA-STREAM为La Fondation综合体打造了一座9091平方米的城市地标，位于巴黎巴蒂尼奥勒区，将一座原计划拆除的1960年代高架停车设施改造为融合酒店、餐厅和办公空间的当代综合体。 阅读更多 地拉那“大舞厅” MVRDV 荷兰建筑事务所MVRDV赢得了阿尔巴尼亚地拉那新阿斯兰·鲁西体育宫的设计竞赛。这座90200平方米的综合体包含一座可容纳6000人的篮球和排球场馆，以及住宅公寓、酒店和地面零售空间，整体呈现为直径超过100米的球形。该项目名为"大舞厅"，将成为该市独特建筑项目集合中的新成员，也是市民聚集的独特目的地。 阅读更多 苏州当代美术馆 BIG BIG为苏州当代美术馆打造了一座60000平方米的文化地标，沿金鸡湖畔而建，在中国历史悠久的园林之城重新诠释传统中国园林建筑。该美术馆由BIG与ARTS Group和Front Inc.合作设计，其建筑语言源自廊，这是苏州数百年园林传统中的基本元素，即带顶的走廊。 阅读更多 奄美之家 Sakai Architects 日本建筑事务所Sakai Architects在奄美岛完成了一座完全脱离电网的家庭住宅，挑战了亚热带气候下可持续生活的传统观念。这座名为AMAMI House的住宅于2024年8月竣工，完全不依赖国家电网或空调系统运行，却能在日本最潮湿、气候条件最苛刻的地区之一，舒适地容纳一家四口。 阅读更多 CM住宅 AtelierM + Nicolas Krause 坐落于阿根廷布宜诺斯艾利斯埃斯科瓦尔的House CM，由AtelierM与Nicolas Krause共同设计，展现了将规范限制转化为建筑创新的智慧表达。这座315平方米的住宅位于一个封闭社区最后可用地块之一，其独特的三体量配置和横向悬浮手法成为设计的根本要素，突出了传统住宅类型学在当代语境中的大胆重新诠释。 阅读更多 大村儿童诊所 Design Associates Nakamura 坐落于日本长崎的大村儿童诊所，由Design Associates Nakamura设计，通过一系列符合儿童比例的山墙屋顶，将临床环境转化为舒适的家居式庇护所，重新构想了儿科医疗空间。这座149平方米的建筑于2025年竣工，挑战了传统医疗建筑，在满足功能需求的同时优先考虑情感福祉，创造出同时服务于年幼患者及其陪同家长的双重功能环境。 阅读更多 Mohegan Trail住宅 Bates Masi + Architects 坐落于美国东北海岸布洛克岛的Mohegan Trail住宅，由Bates Masi + Architects设计，展现了将物流限制转化为建筑创新的典范。这座2400平方英尺的海滨住宅位于没有货船通道的偏远岛屿上，所有设备和材料必须通过客运渡轮在严格的尺寸和重量限制下运输，这一极端建造条件成为设计的根本驱动力。 阅读更多 索莱姆森林住宅 MORFEUS arkitekter MORFEUS arkitekter设计的索莱姆森林住宅展现了如何通过创新的屋顶体量嵌入策略和巧妙的室内外边界消解技术，将一座破旧的1946年木结构住宅转化为与森林环境和谐共生的当代居所。 阅读更多 风之道露台 Naruse Inokuma Architects 坐落于东京新宿区中井街区的风之道露台，是成瀬猪熊建筑设计事务所设计的合作住宅项目，将该地区独特的山坡地形转化为建筑策略。这个拥有20个住宅单元的开发项目位于林芙美子纪念馆对面，处于一个独特的城市景观中，其特征是从北部高地延伸至南部河流的八条平行坡道。 阅读更多 拉斯奈利住宅 Studio VAARO Studio VAARO在多伦多市中心对一座爱德华时代的半独立式住宅进行了全面而富有表现力的改造，通过战略性结构干预在不扩展原有占地面积的情况下增加了140平方米的新空间。该项目荣获加拿大室内设计杂志2025年加拿大最佳设计奖，展示了智能空间重组如何在保持建筑优雅的同时显著提升功能性，为当代家庭生活创造了近60%的额外可用面积。 阅读更多 “加拿大鹅”巴黎旗舰店 Snøhetta 建筑工作室Snøhetta为加拿大户外服装品牌Canada Goose在香榭丽舍大街打造了巴黎旗舰店,其坚固的铝制立面灵感源自极地运输集装箱,门厅则采用法式橡木包覆,致敬奥斯曼风格室内设计。 阅读更多 栃木之家 押山刚司建筑设计事务所 这座由押山刚司建筑设计事务所设计的住宅坐落在栃木市的一个住宅区内,那里的房屋与稻田交织形成拼布般的景观。项目重新构想了建筑与庭院之间的关系。它没有采用传统的单一附属庭院模式,而是创造了多个独特的户外空间,与建筑形态相互交织,回应了业主对植物和园艺的热爱。 阅读更多 金沙酒业文旅区综合体 殊至建筑 金沙酒业文旅区由hyperSity Architects殊至建筑设计，展现了通过历史遗存转化和网格化空间组织重新构想传统酒厂的创新空间解决方案。项目位于贵州省金沙县大水岭，赤水河流域上游，其设计理念源自推动品牌从"卖酒"向"卖生活方式"转型的愿景，突出了在当代文化旅游环境中通过建筑打破传统工业封闭壁垒的可能性。 阅读更多 Lib Earth House model B ogawaa design studio 由Lib Work株式会社、Arup、ogawaa design studio和Studio QTN联合设计的Lib Earth House模型B展现了如何通过大规模3D打印土墙技术与传统木结构框架的创新融合，将一座位于日本山鹿市的实验性住宅转化为体现环境可持续性与宜居性原则的当代建筑典范。 阅读更多 鸟之塔 Atelier Íchiku 由建筑师大室佑介领导的Atelier Íchiku在香川县高见岛创作了一座冥想之塔，作为2025年濑户内国际艺术节秋季会期的一部分。这座"鸟之塔"矗立在一个人口不足30人的荒岛上，是一次精致的建筑介入，提供了一个垂直的庇护所，与濑户内海的水平广阔形成对比。 阅读更多 哈德逊L住宅 Steven Holl建筑事务所 Steven Holl建筑事务所设计的Hudson L-House展现了如何通过创新的L形构型策略和巧妙的城市肌理响应设计哲学融合技术，将一座位于空置地块上的住宅转化为充满光影互动和空间层次性的当代居住之家。 阅读更多 肖峰美术馆 标准营造 标准营造在杭州西湖南侧大慈山脚下完成了这座献给画家夫妇的美术馆,通过蜿蜒的蛇形建筑结构和墨色混凝土外壳,重新诠释了中国传统文人园林的内省精神。这个项目解决了在历史文化景观中创造当代艺术空间的挑战,该场地毗邻著名的西湖风景区,要求建筑既根植于传统又面向未来。 阅读更多 Steeplechase住宅 Brooks + Scarpa 坐落于北卡罗来纳州罗利达勒姆附近Eno河周边阿巴拉契亚山麓一片65英亩林地中，Steeplechase住宅由Brooks + Scarpa设计，超越了传统居所的定义，它是反思与宁静的展亭，是树林间与广阔自然环境相连的建筑宣言。 阅读更多 大馆住宅 W 由渡部光树和渡部梨华领导的东京建筑事务所W在秋田县大馆市完成了一座引人注目的住宅,该项目对日本地方建筑的传统方法提出了挑战。该项目细致回应了地方发展的独特条件,在那些建筑规范较为宽松的地区,往往导致杂乱无章、缺乏联系的城市肌理。 阅读更多 托卡之家 ARKITITO ARKITITO建筑事务所设计的托卡之家展现了如何通过创新的三层混合建造系统和雕塑性几何形态策略，将一座位于圣保罗维拉马达莱纳的住宅转化为融合创意工作空间与家庭生活的当代建筑典范。 阅读更多 CHUK Heritage Cafe 6717 Studio 建筑工作室6717 Studio在胡志明市Thao Dien区完成了CHUK Heritage Cafe项目，大型弧形屋顶受越南传统建筑启发环绕转角建筑布局，为访客营造出连接过去与现在的文化目的地空间。该项目展示了建筑如何在快速城市化进程与文化遗产保护之间建立平衡。 阅读更多 摩根大通纽约总部大楼 Foster + Partners 位于美国纽约的270 Park Avenue，由Foster + Partners设计，是摩根大通的全球总部大楼，为可持续建筑和员工福祉树立了新标杆。这座60层超高层建筑是纽约最大的全电力建筑，通过水力发电实现运营零排放，同时在232257平方米的空间内容纳10000名员工和每日数千名访客。 阅读更多 埃斯皮内拉之家 Partner4Build Partner4Build设计的埃斯皮内拉之家展现了如何通过建筑折纸概念和材料真实性表达的设计哲学融合技术，将一座位于斜坡地块上的住宅转化为充满雕塑感和空间流动性的当代居住之家。 阅读更多 法式溪工坊住宅 Wittman Estes Wittman Estes设计的法式溪工坊住宅展现了如何通过创新的庭院组织策略和巧妙的适老化设计哲学融合技术，将一座位于四英亩半前动物保护区地块上的住宅转化为充满创作活力和自然沉浸感的当代退休居所。 阅读更多 ASTILE广尾住宅 黑川智之建筑设计事务所 位于东京涉谷区成熟住宅地的ASTILE广尾,由黑川智之建筑设计事务所设计,展现了都市密度与宜居环境完美平衡的杰作表达。这座711.64平方米的集合住宅如精心编排的城市雕塑般矗立,重新定义了东京当代都市居住建筑的设计范式。 阅读更多 ART住宅 Jacobsen Arquitetura Jacobsen Arquitetura设计的"ART住宅"展现了如何通过创新的三轴空间组织策略和巧妙的悬挑结构设计哲学融合技术，将一座位于海滨地块上的住宅转化为充满自然融合性和视觉消解力的当代热带温馨居所。 阅读更多 Río住宅 LABarq LABarq设计的Río住宅展现了如何通过创新的V形构型策略和巧妙的地形响应设计哲学融合技术，将一座位于不规则梯形地块上的住宅转化为充满景观连续性和空间透明性的当代居住之家。 阅读更多 DESCENTE 新丸之内大楼专卖店 Oniki Design Studio ODS建筑师鬼木孝一郎在东京新丸之内大楼完成了DESCENTE专卖店的设计，将商业楼层空间转化为这一运动服饰品牌核心理念的生动体现。该项目精妙地将DESCENTE"机能美"这一基础哲学转译为实体形式，运用精心挑选的工业材料包括不锈钢、面发光板和玻璃，营造出连接运动性能与精致美学的氛围。 阅读更多 Marhûs湖畔住宅 Lichtstad Architecten Lichtstad Architecten设计的"Marhûs湖畔住宅"展现了如何通过创新的多体量构成策略和精湛的木结构工艺设计哲学融合技术，将一座位于弗里斯兰湖畔的住宅转化为充满环境响应性和空间流动性的当代建筑杰作。 阅读更多 平衡之宅 Alexandre Chaguri Arquitetura 坐落于被保护森林环绕的巴西陡峭山坡上，Alexandre Chaguri Arquitetura设计的平衡之宅展示了当代建筑如何在应对复杂地形的同时保持精致的设计原则。这座为三口之家打造的非凡避暑别墅，通过其独特的倒置空间布局和大胆的结构悬挑，诠释了极简主义的优雅。 阅读更多 圣德兰小堂 Bull O'Sullivan Architecture 新西兰利特尔顿港山坡上，Bull O'Sullivan建筑事务所设计的圣德兰小堂通过极简主义重新诠释了神圣空间。这座仅17平方米的私密圣所颂扬"小道"哲学，这是以其命名的加尔默罗会修女圣德兰所倡导的灵性谦卑理念。 阅读更多 萨加莫尔北岸别墅 Akb Architects 加拿大工作室Akb Architects在马斯科卡湖区的一座岛屿上完成了这座全季节家庭度假屋,通过一系列滑移的垂直平面和戏剧性的悬挑屋顶,重新诠释了湖畔的隐私性。"萨加莫尔北岸别墅"（Sagamore North Cottage）解决了在高度可见的滨水场地上寻求隐蔽性的矛盾,该场地上屡获殊荣的码头和船屋不断吸引好奇的船只靠近岸边。 阅读更多 DILLY DALLY餐厅 axonometric 建筑工作室axonometric在福冈福津市海滨完成了DILLY DALLY餐厅项目，细长的建筑体量环绕中央广场布局，为访客营造出可抵御季节性强风的庇护空间。该项目展示了建筑如何在壮丽自然景观与严苛环境条件之间建立平衡。 阅读更多 Pridi 41住宅 Anonym Anonym设计的"Pridi 41住宅"展现了如何通过创新的垂直分区策略和巧妙的隐私保护设计哲学融合技术，将一座位于800平方米转角地块上的住宅转化为充满环境响应性和空间连续性的当代城市温馨居所。 阅读更多 TM住宅 Jacobsen Arquitetura Jacobsen Arquitetura设计的"TM住宅"展现了如何通过创新的分散式体块组织策略和巧妙的家庭关系空间化设计哲学融合技术，将一座位于圣保罗郊外湖景坡地上的住宅转化为充满多代家庭凝聚力和环境和谐的现代居住之所。 阅读更多 罗州白宅 PLAN建筑事务所 PLAN建筑事务所设计的"罗州白宅"展现了如何通过创新的错层空间整合策略和巧妙的中央庭院设计哲学融合技术，将一座位于死胡同入口的住宅转化为充满多代家庭凝聚力和空间和谐的现代居住圣所。 阅读更多 布里安扎住宅 Studio Gerosa 布里安扎住宅由建筑师Andrea Gerosa和工程师兼建筑师Franco Gerosa设计，坐落于科莫湖附近，展现了透明性与建筑克制的精湛探索。这座400平方米的当代别墅以其宽阔的玻璃立面和窗户，在视觉上消解了室内与室外之间的界限，通过建筑形式与自然环境之间的深刻对话，重新定义了当代居住体验。 阅读更多 科林达住宅 BENT Architecture BENT Architecture设计的科林达住宅坐落在墨尔本边缘六英亩的斜坡丛林地上，这座472平方米的住宅通过一系列分散的砌体体块和精心设计的过渡空间，成功地将当代居住需求与原生自然环境融为一体。 阅读更多 罗伯特·戴科学中心 BIG 坐落于加利福尼亚州克莱蒙特的罗伯特·戴科学中心，由BIG设计，展现了通过激进建筑几何重新构想跨学科学习的创新空间解决方案。这座135000平方英尺的设施位于克莱蒙特·麦肯纳学院校园东侧边缘，其设计理念源自促进计算机科学、数据科学和生命科学之间交流的愿景，突出了在现代高等教育环境中通过建筑打破传统学术壁垒的可能性。 阅读更多 被动式住宅 Mareines Arquitetura Mareines Arquitetura设计的"Passive House"展现了如何通过创新的被动式环境控制策略和巧妙的自然材料整合技术，将对简朴自主生活的渴望转化为充满生态敏感性的当代住宅建筑。 阅读更多 绿色之家 Boniface Oleksiuk Politano Architects 绿色之家由Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所设计，坐落于不列颠哥伦比亚省吉布森斯一座小型农场的森林与溪流之间，展现了谦逊建筑姿态与精妙空间策略的完美结合。这座153平方米的家庭住宅以其熟悉而朴素的建筑轮廓，重新定义了紧凑空间内的当代生活体验。 阅读更多 B-One办公楼 CF Møller CF Møller建筑事务所设计的"B-One办公楼"展现了如何通过创新的可持续建筑策略和巧妙的城市语境整合技术，将一个位于柏林城西区门户的地块转化为充满前瞻性的11层气候友好型企业总部建筑。 阅读更多 Villa W Architecture MR Architecture MR在安道尔拉马萨纳创造了一座非凡的Villa W住宅，完美体现了情境建筑与自然环境深度融合的精湛设计。该项目位于这一山地景观的显著位置，将当代建筑创新与生态敏感设计无缝结合，建立了建筑师所描述的"与自然节律共同呼吸的生命有机体"。 阅读更多 Kiosque住宅 arba 坐落于法国卡昂的Kiosque住宅，由arba建筑事务所设计，不仅仅是一座居所——它是将住宅建筑转化为精致凉亭式建筑的创新实践。项目如同公园中的现代园林建筑般优雅定位，严格遵循当地城市规划法规（除曲线外），同时通过巧妙的建筑构思挑战了传统住宅类型学。 阅读更多 F住宅 Celoria Architects 位于瑞士门德里西奥特雷莫纳区核心地带的F住宅（House F），由Celoria建筑事务所设计，展现了建筑与自然地形完美融合的杰作表达。这座350平方米的单体住宅如混凝土巨石般从陡峭的山坡中拔地而起，重新定义了瑞士当代山地居住建筑的设计范式。 阅读更多 Watarstay 100A associates 坐落于济州岛奉圣里汉拿山的自然景观中，由100A associates设计的Watarstay展现了当代韩式极简主义酒店建筑的卓越典范。这座150平方米的冥思住宿空间于2024年竣工，将济州岛本土建筑哲学通过极致的材料克制转化为建筑语言，创造出既体现传统耽罗文化又展现现代美学感性的空间体验。 阅读更多 Kaleido Scape住宅 阿曽芙実建筑设计事务所 坐落于岐阜县多治见市的Kaleido Scape住宅，由阿曽芙実建筑设计事务所设计，展现了在经济约束下的创新空间解决方案。这座75.45平方米的单层住宅位于宽敞的T型商业用地上，其设计理念源自万花筒般的光影效果，突出了在物价上涨背景下通过精简设计实现空间品质的可能性。 阅读更多 卡尔德花园 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所设计的"Calder Gardens"（卡尔德花园）展现了如何通过革命性的博物馆类型学策略和精妙的地景建筑融合技术，将费城本杰明·富兰克林公园大道上一块69325平方英尺的城市边缘地块转化为充满沉思性的艺术体验建筑。 阅读更多 Snow Peak 苏州美罗百货新区店 KiKi建筑设计事务所 KiKi建筑设计事务所设计的"Snow Peak苏州美罗百货新区店"展现了如何通过创新的"高差"空间塑造策略和巧妙的室内外连续性设计哲学融合技术，将一座位于商业综合体内的零售空间转化为充满探索趣味和品牌体验的现代购物之所。 阅读更多 榕树之家 Anonym Anonym设计的"榕树之家"展现了如何通过创新的L形木质平台整合策略和巧妙的自然通风设计哲学融合技术，将一座位于1.38英亩湿地上的住宅转化为充满多代家庭凝聚力和环境和谐的现代居住圣所。 阅读更多 Cave 公寓 EARTHEN 坐落于富山市历史悠久的住宅区内，Cave公寓改造项目由EARTHEN设计，不仅仅是一次室内翻新，它是用建筑语言重新诠释居住本质的空间宣言。项目直接受到场地深厚考古背景启发而生，这片土地曾发现日本最大规模的竖穴住居遗迹，建筑师将对原始庇护所的向往转化为革新性的空间重构。 阅读更多 GM住宅 Didonè Comacchio Architects 坐落于意大利巴萨诺德尔格拉帕附近住宅区的GM住宅（House GM），由Didonè Comacchio建筑事务所设计，展现了视觉通透性和材料对话的杰作表达。这座350平方米的独栋住宅以其精心策划的材料色调体现了精致的建筑克制美学，重新定义了威尼托地区的当代生活方式。 阅读更多 波兹南奢华公寓 Studio GAB 位于波兰波兹南的奢华公寓由Studio GAB设计，展现了当代都市居住的精致典范，以清晰、优雅和微妙的亲密感为设计理念。这套107平方米的公寓布局既拥抱开放性又保持私密性，创造出一个既宽敞又经过精巧设计分区的居住空间。 阅读更多 % Arabica杭州万象城店 Nguyen Khai Architects & Associates Nguyen Khai Architects & Associates在杭州万象城主入口处创造了一座引人注目的% Arabica咖啡店，完美展现了动态立面设计与品牌识别的精妙融合。该项目位于这一地标性零售和生活方式目的地的显著位置，将现代建筑创新与咖啡文化体验完美结合。 阅读更多 重叠之家 Niko Design Studio 坐落于东京葛飾区住宅街角地，由Niko设计室设计的重叠之家展现了多代同居住宅设计的创新典范。这座158.76平方米的住宅于2024年8月竣工，将四口成年家庭（年龄跨越50至80岁）的独立生活需求转化为村落式共居的建筑语言，创造出既尊重个体隐私又促进家庭连接的空间体验。 阅读更多 板条屋 Ben Walker Architects Ben Walker Architects在堪培拉州柯廷区打造了一座典范性的可持续家庭住宅，通过创新的可操作屏风系统重新定义了现代住宅的隐私性与开放性平衡。板条屋证明了建筑如何在应对高度可见的公共位置挑战的同时，为当代家庭生活开创环境响应性设计的先河。 阅读更多 港屋 TACO taller de arquitectura contextual TACO taller de arquitectura contextual设计的"Puerto House"（港屋）展现了如何通过创新的模块化住宅策略和巧妙的历史保护与当代建筑融合技术，将一个仅5x17米的狭窄地块转化为充满适应性的双单元海岸住宿建筑。 阅读更多 Villa BaZ Architecture Research Athens AREA (Architecture Research Athens)设计的"Villa BaZ"展现了如何通过创新的材料对比策略和巧妙的多代居住空间整合技术，将一座1952年由建筑师N. Byl设计的海滨住宅转化为充满环境敏感性的当代家庭建筑群。 阅读更多 大房间住宅 IGArchitects 坐落于日本埼玉县田园风景中的住宅开发区内，大房间住宅由IGArchitects设计，不仅仅是一座居所，它是用建筑语言重新定义家庭生活的空间宣言。项目直接受四口之家的生活愿景启发而生，这个拥有两个年幼孩子的家庭寻求一座能够灵活应对未来生活变化的宽容住宅，建筑将其对适应性和开放性的需求转化为革新性的空间组织。 阅读更多 PEBL Cabins Hello Wood 坐落于美国纽约的PEBL Cabins，由Hello Wood设计，展现了预制建筑革命性创新的诗意表达。这一模块化小屋系统位于娱乐场所屋顶露台，享有曼哈顿壮观全景，其独特的鹅卵石造型和未来主义美学成为设计的根本要素，突出了"低面数"设计语言在城市环境中的适应性表达。 阅读更多 2025大阪世博会波兰馆 interplay architects interplay architects在2025年大阪世博会为波兰打造了一座引人注目的螺旋形展馆，将古老几何学与前沿设计理念完美融合。这座1137平方米的建筑巧妙运用螺旋几何——这一从分子蛋白质到银河系结构中普遍存在的自然形态——作为波兰创新精神和文化交流的有力象征。 阅读更多 JF住宅 KG Studio KG Studio设计的"JF住宅"展现了如何通过创新的结构性山墙整合策略和巧妙的室内外连续性设计哲学融合技术，将一座位于私人社区内的住宅转化为充满家庭凝聚力和社交功能的现代居住之所。 阅读更多 Riba 住宅 TEC - Taller EC 坐落于厄瓜多尔安第斯山脉普恩博山谷的Riba住宅，由TEC - Taller EC设计，展现了情境敏感设计的诗意表达。这座520平方米的住宅位于转角弯曲地块上，其地理位置和朝向成为设计的根本要素，突出了场地中央一棵角豆树的存在，它成为项目的概念轴线和框取基多市景观的视点。 阅读更多 Villa M R.E.A.D. & Architects R.E.A.D. & Architects设计的"Villa M"展现了如何通过创新的L形空间构型策略和巧妙的环境融合技术，将一个原始森林场地转化为充满诗意的当代别墅隐居之所。 阅读更多 鹰屋 Stanley Office of Architecture Stanley Office of Architecture设计的"Eagle House"（鹰屋）展现了如何通过创新的天窗系统和巧妙的结构策略将不列颠哥伦比亚省库特奈地区充满挑战的山地地形转化为捕捉壮丽景观与珍贵日光的建筑杰作。 阅读更多 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 ... 5

< 返回 漂浮之家 Tigg + Coll Architects 项目名称: 漂浮之家 地点: 伦敦，英国 设计团队: Tigg + Coll建筑事务所 建筑面积: 4米 x 20米 竣工时间: 2024年 摄影: James Retief 设计特色: TiggColl建筑事务所在伦敦西北部鲁伊斯利普的大联盟运河上完成了漂浮之家,这是一座创新的模块化水上住宅。这座宽敞且无障碍的家庭住宅将当代设计与先进技术相结合,突破了可持续水上生活的边界。客户委托TiggColl在水上设计一座全新的定制住宅,以取代他们现有的运河船屋,后者缺乏不断壮大的家庭所需的生活空间和无障碍通行条件,且家庭成员健康需求也在变化。未来的无障碍通行是设计要求的核心,同时要求住宅位于水面之上。与传统运河船屋不同,后者的室内地板标高低于水线,导致寒冷和潮湿的居住条件。至关重要的是,这个家庭希望继续留在汉普顿庄园农场的私人住宅停泊区,这是一个由35艘船屋组成的合作社区,位于一个美丽但空间有限的地点。 创造一个与自然相连的宽敞家庭住宅。在室内,漂浮之家提供了当代生活空间,经过精心设计以最大化空间利用和自然采光。宽阔的窗户提供了水面和周围景观的壮丽景致,营造出宁静而温馨的氛围,使家庭与水建立即时联系,同时保持私密性和安全性。漂浮之家的外立面采用水平向的Accoya木材板条包覆,这是一种可持续且耐用的材料,因其防水性能以及与相邻河岸自然风化的能力而被选用,呈现出与周围环境和谐共生的动态外观。 裸露的木质内部结构框架提供了连续性,将当代简约美学与温暖、平静、自然的感觉相结合。住宅配备了高品质、低调的材料和饰面,包括工程橡木地板、配有Dekton台面和Hacker电器的时尚黑色烤漆厨房。雄心勃勃的设计要求是在4米乘20米的地块尺寸内创造一个开放式家庭生活空间、一个主卧套房、两间儿童卧室和一间共用家庭浴室。这一尺寸由运河宽度、通行距离和停泊长度所决定。设计团队采用悬臂式凸窗在厨房内创造额外的台面空间,在儿童房内创造床铺空间。凸窗与集成通风板和遮阳系统相结合,定义了住宅临岸立面的表现力。 水上设计:预制和模块化设计。该地点的大联盟运河通行受到上下游低矮桥梁的限制。由于缺乏干船坞或码头,传统的维护方法,如用起重机移除船屋,并不可行。为此,TiggColl与海洋工程师和结构工程师密切合作,开发了一套独特的系统,由10个互锁钢制船体通过龙门架固定在一起。每个船体部分可以单独从龙门架上漂离并吊至运河岸边,使维护变得简单易行,无需大型基础设施。与Bucklands木材公司合作,TiggColl在整个船体中创建了一个表露的结构,遵循类似的系统化建造方法。一旦浮动底盘组装完成并下水,骨架结构框架便快速安装到位,最大限度减少了水上施工的需求以及对这个运河船屋社区的干扰。 创始合伙人David Tigg表示:"漂浮之家证明了创造性思维、创新技术和工程如何克服自然限制,满足家庭的特定需求。我们希望它能成为在难以到达的运河、河流或湖泊地点创造宜人且可持续生活环境的原型。" 创始合伙人Rachel Coll表示:"我们的目标是创造一个无障碍的家庭住宅,最大化利用有限的可用空间,同时确保船屋以轻盈感触及周围环境,尽可能将自然、反射性和阳光带到近处。这是一个旨在拥抱自然并促进现代家庭生活的水上之家。" 漂浮之家的业主Narinda Desrosiers表示:"我们希望拥有一个既美丽又实用的四口之家,也能满足我未来的健康需求。开始这个新建项目是一次巨大的信念飞跃,但我们从未放弃希望,相信我们的愿景是可以实现的。感谢TiggColl和参与该项目的工程师团队的坚定承诺,我们拥有了一个超越梦想的家:宁静、被自然环绕,拥有俯瞰水面的壮丽景致。" 设计团队: Tigg + Coll建筑事务所成立于2008年,现已成为伦敦领先的建筑设计工作室,致力于创造让人们感到更紧密联系、更快乐、更具人性化的建筑和空间。事务所由创始合伙人David Tigg和Rachel Coll领导,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira共同管理,汇集了一支由30多名专业人士组成的协作团队,将富有想象力的设计思维与技术专长和成本效益解决方案相结合。 事务所的作品涵盖多种建筑类型,从屡获殊荣的定制住宅项目到共居、租赁住宅、私人租赁部门和学生公寓开发,以及社区、文化和办公空间项目。他们的设计理念以细心倾听、精湛工艺和探索建筑挑战的创新方法为核心。工作室位于西伦敦布莱斯路艾迪生工作室,TiggColl凭借将复杂限制转化为卓越设计机遇的能力建立了声誉。 事务所的多学科团队包括资深建筑师、项目建筑师和建筑助理,他们共同致力于追求高品质生活和创造提升日常体验的环境。这种协作方式,结合对技术严谨性和材料敏感性的执着,使工作室能够交付平衡美学抱负与实用功能的项目。通过开放包容、知识驱动的方法论,Tigg + Coll建筑事务所持续突破当代建筑的边界,同时始终专注于真正改善生活质量的以人为本设计。 团队成员包括创始合伙人David Tigg和Rachel Coll,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira,资深助理Paul Colfer,助理Alex Antoniou,以及资深建筑师Gabrielle Greer、William Breislin、Melanie Rich和Will Field等经验丰富的专业人士。事务所总部位于伦敦艾迪生工作室,团队规模为11至50名员工,专注于建筑、室内设计、室内建筑、概念设计和可行性研究。 TiggColl相信建筑的核心是为生活而设计。他们致力于创造让人们生活得更好、感觉更连接、更人性化的空间。无论是获奖的独栋家庭住宅还是大型住宅开发项目,事务所始终保持对细节的关注、对创新的渴望以及对客户需求的深刻理解。他们的团队以开放的心态、丰富的想象力以及对知识和新理念的探索欲望为引领,是天生的倾听者和合作者,既关注工艺和技术专长,又理解成本效益的重要性。通过团队协作,他们创造出让生活更美好的场所。 设计团队 旅游探访 4m x 20m 伦敦，英国 2024 Previous Next

< 返回 玻璃生态宅 Unknown Surface Studio 项目名称：玻璃生态宅 地点：曼谷，泰国 设计团队：Unknown Surface Studio 建筑面积：450 m² 竣工时间：2025年 摄影：Rungkit Charoenwat 设计特色： 玻璃生态宅由Unknown Surface Studio设计，坐落于曼谷拉普劳区一处独特的勺状地块，展现了空间限制转化与内向型设计策略的完美平衡以及被动式采光系统的精妙运用。这座450平方米的私人住宅以其独特的序列性抵达体验和中央庭院生态箱配置，重新定义了高密度城市环境内的自然融合与空间宁静。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的场地应对策略。建筑面临两大核心挑战：仅三米宽的狭窄入口道路带来的可达性限制，以及四面被邻居包围导致的隐私与采光问题。Unknown Surface Studio的设计回应是将空间限制转化为最大资产，创造一个完全向内聚焦的自给自足世界。这种策略性翻转不仅优化了场地利用，更将物理约束与精神需求、功能布局以及情感体验紧密关联。 建筑叙事通过精妙的抵达序列展开，展现出卓越的空间编排。狭长的入口通道被转化为过渡性隧道，两侧天然石材墙面与延展的木质天花板抑制城市噪音，营造期待感，创造进入内部圣所前的平静时刻。中央庭院作为住宅的情感核心，保留场地原有树木，建筑如玻璃展柜般环绕自然，形成活体生态箱。这个翠绿的核心功能作为被动光源，阳光透过层层树叶过滤，在木质内饰上投下不断变化的阴影，随着太阳移动，每时每刻改变住宅氛围。 项目的决定性建筑元素是那创新的无柱结构系统，展现出卓越的工程设计智慧。尽管被周围建筑包围，室内空间却呈现无界感受。双层高起居区与弧形玻璃墙消解转角，创造一层与二层之间的无缝视觉流动。二层设计为私密顶层空间，容纳艺术收藏与主卧室，与内部花园保持持续对话。钢材与Takian木框架承担屋顶重量，暴露材料原始之美，实现无柱空间的结构诚实性。 立面处理展现了工艺精湛性。作为建筑承包商的住所，这栋房子是工艺的宣言。七种不同木材经过精心选择并化学漂白，达到统一的类似日本扁柏的色调。这种设计手法充分利用材料的独特特性，创造出色调和谐的居住环境。材料选择的差异化处理不仅是美学追求的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的质感与触觉性对话。 设计通过将建筑与自然相拥而非仅仅共存，在城市混乱与内部宁静之间取得精妙平衡。玻璃展柜配置不仅是功能性解决方案，更成为空间体验的核心元素，将物理限制转化为设计契机。项目证明了深思熟虑的设计能够在密集城市环境中，通过策略性场地利用和创新结构应用，创造感觉远离城市的永恒绿洲，同时最大化自然光线与绿色景观的渗透。 设计团队： Unknown Surface Studio于2020年由Cievanard Nattabowonphal、Piyanat Songkhroh和Nonglak Boonsaeng共同创立，是一家总部位于曼谷的设计机构，专注于创造建筑未来性的城市空间、有机形态建筑和创新项目，将自然灵感与建筑建造表面相平衡。三位创始合伙人秉持"为您打造专属表皮"的理念，拥有挑战传统形态并拥抱新技术与新理念的优秀教育背景与实践经验。 在创立自己的事务所之前，三位创始人通过多年的建筑实践磨练专业技能，发展出植根于未来主义、有机性和技术先进性的设计理念，体现对自然亲和力的当代诠释。事务所领导团队专门提供全面的建筑服务，包括建筑设计、城市设计、室内设计和创新空间开发，通过挑战现状持续探索建筑的相关角色。 该事务所在国际建筑界获得广泛认可，2025年荣获Prix Versailles"全球最美餐厅"奖项中Curvy Dining餐厅的殊荣，2024年获得台湾设计研究院金点设计奖Uncloud Coffee项目的标章优胜以及最佳设计入围，同年获得Room x Living东盟精选奖最具吸引力空间咖啡厅类别奖项。事务所多个项目获得ArchDaily年度建筑大奖提名，包括2025年Uncloud Coffee和2024年Canvas House。事务所的作品持续探索曲线运用、流动性创造以及自然与建筑的整合，在东南亚当代建筑领域确立了独特的声音。 Unknown Surface Studio作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、商业空间、餐饮设施、城市设计的规划设计，以及各类创新改造项目的规划设计、景观整合和空间产品设计。事务所通过涵盖从私人住宅到公共设施的多样化作品集，在东南亚当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。对事务所而言，曲线赋予流动性与柔软感，对抗自然中常见的刚性线条。事务所将曲线融入设计以软化尖锐线条，从景观到建筑，唤起流动与运动感，以柔和有机的过渡引导使用者穿越空间。其获奖项目证明了事务所在当代东南亚建筑实践中的卓越地位。事务所的设计牢固植根并讲述场地语境的语言，同时展现出微妙而意想不到的个性。通过其设计哲学，事务所在令人兴奋的美学与智能功能之间取得平衡，创造未知表面的可能性。 设计团队 旅游探访 450 m² 曼谷，泰国 2025 Previous Next

< 返回 Tiffany三里屯太古里店 MVRDV 项目名称：Tiffany Facade Beijing 地点：北京市，中国 设计团队：MVRDV 建筑面积：1000 m² 建筑高度：20 m 竣工时间：2025年 摄影：© Tiffany & Co. 设计特色： MVRDV为蒂芙尼位于北京太古里三里屯商业区的旗舰店打造了一座引人注目的立面设计，其特色是弧形半透明玻璃鳍片，营造出空灵的、受珠宝启发的美学效果。这一设计标志着MVRDV与这家奢侈珠宝商的第五次合作，展示了该事务所对创新材料和富有表现力的三维形式的持续探索。 项目最卓越的设计在于其立面的半透明带纹理玻璃鳍片阵列，垂直延伸覆盖建筑的全部四层。这些在当地制造的回收玻璃元素具有柔和的曲线边缘，赋予建筑流动的雕塑感，与传统零售建筑截然不同。设计灵感来自珠宝设计师艾尔莎·佩蕾蒂的标志性骨镯，将珍贵饰品的有机曲线转化为建筑尺度。 这一设计的独特之处在于它与光线的精妙互动。从侧面观看时，密集排列的鳍片层创造出引人注目的视觉效果，光线透过半透明表面并产生反射，形成不断变化的图案。这种动态特质意味着立面会随着行人的移动而变化，而鳍片之间的缝隙则提供了对内部陈列珠宝的诱人一瞥。正如MVRDV创始合伙人Jacob van Rijs所述："从侧面观看时，密集玻璃鳍片的分层效果放大了光线的作用，突出了立面的形状。透过半透明玻璃过滤和反射的光线创造出微妙的相互作用，随着你的移动不断变化。当你靠近建筑时，你可以透过鳍片之间的缝隙看到内部的珠宝。" 玻璃经过精心挑选，具有天然的蓝色调，在夜间以蒂芙尼标志性的蒂芙尼蓝照明时显得格外引人注目，为店铺营造出柔和的光晕。为确保优雅的外观，照明模块直接内置于支撑玻璃鳍片的定制设计支架中，最大限度地减少了可能干扰玻璃创造的微妙光效的五金件的存在。 体现环保责任，整个立面采用可拆卸设计，允许玻璃鳍片和安装支架在不损坏的情况下拆除，使这些组件在使用寿命结束时能够重复使用或回收。这种方法体现了当代可持续设计原则，同时保持了高端珠宝商旗舰店所期望的奢华美学。 设计团队 ：MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球最具创新性和影响力的建筑事务所之一。这家总部位于鹿特丹的事务所目前在上海、巴黎、柏林和纽约设有办公室，由三位创始合伙人与Frans de Witte、Fokke Moerel、Wenchian Shi、Jan Knikker和Bertrand Schippan共同领导，指挥着一支由300多名专业人士组成的充满活力的团队。 MVRDV的设计理念以高度协作、基于研究的方法论为核心，从构思的最早阶段就让客户、利益相关者和多学科专家参与其中。这种方法产生了以技术严谨性和创意创新为特征的示范性项目。事务所的内部气候团队确保所有项目的可持续性和韧性，而MVRDV NEXT则开发计算工作流程和新兴技术，以优化设计合理化和项目适应性。 该事务所因跨越多种建筑类型的变革性项目而获得国际认可。代表作品包括鹿特丹的市场大厅，结合了住宅和零售功能；博伊曼斯·范伯宁恩仓库，世界上第一个公众可进入的艺术品储藏设施；以及天津滨海图书馆。他们的城市干预项目，如首尔的首尔路7017空中花园和建筑改造项目如地拉那金字塔，展示了在重新构想城市空间和适应性再利用方面的卓越能力。通过与代尔夫特理工大学合作的智库The Why Factory，MVRDV持续推进建筑话语并展望未来城市范式。 北京蒂芙尼立面项目由创始合伙人Jacob van Rijs主导，室内设计负责人Aser Gimenez Ortega统筹，设计团队包括Simone Costa、Türker Naci Saylan、Monica Di Salvo、Natalia Lipczuk、Sanel Beciri和Sofia Mermigka Angeli。团队与当地合作方AT ZERO DESIGN LIMITED、承包商Permasteelisa Gartner Hong Kong Limited以及照明设计团队Cooley Monato Studio共同完成这一标志性零售立面项目。 设计团队 旅游探访 1000 m² 北京市，中国 2025 Previous Next

< 返回 Blue Bottle Coffee Toyosu Park Cafe Schemata Architects 项目名称：蓝瓶咖啡 豊洲公园咖啡馆 地点：东京，日本 设计团队： Schemata Architects 建筑面积：279.37 m² 完工时间：2024年8月 摄影师：太田拓实 设计特色： 项目 - 坐落在东京湾畔的蓝瓶咖啡最新咖啡馆，重新构想了建筑、公共空间和城市景观之间的关系。由Schemata Architects设计，豊洲公园咖啡馆打破了传统的内外界限，创造了一种与周围公园环境无缝融合的流动空间体验。 这座300平方米的建筑通过其创新的尺度和连接方式，挑战了传统的咖啡馆设计。建筑师没有采用单一、庞大的体量，而是将咖啡馆构思为一簇人性化尺度的"小屋"，轻巧地嵌入开放的公园景观。这种有意的分割使建筑既感到亲密又开阔，模糊了建筑形态和公共空间之间的界限。 一个关键的设计策略在于空间体验的渐变方法。建筑师将整个公园转变为潜在的咖啡馆环境，通过精心设计的过渡空间，在户外、半户外和室内区域之间创造流动。大量使用玻璃和FRP（玻璃纤维增强塑料）创造了一个半透明的外壳，既保持了对东京湾的无遮挡视野，又使内部空间笼罩在柔和的漫射光中。 内部设计同样细致，通过不同的天花板高度创造了支持不同社交互动的区域。高天花板的咖啡区设有社区餐桌，鼓励社交互动，而天花板较低的另一咖啡区则提供更加私密的座位，可以欣赏公园和大海的全景。 材料在设计中扮演着关键角色，砖石延伸到室内外，消除空间边界。悬臂式的FRP桌子连接到结构柱，进一步模糊了建筑和家具之间的界限，体现了一种积极推动联系和流动性的整体设计方法。 这个项目不仅仅是一个咖啡馆，更是对城市公共空间如何与建筑互动的深刻思考。通过将建筑融入周围环境，创造出灵活、开放的空间，蓝瓶咖啡豊洲公园咖啡馆展示了建筑如何能够成为城市生活中的有机连接器。 团队 – 长坂常于1998年从东京艺术大学毕业后创立的スキーマ建築計画（Schemata Architects），已发展成为日本最具创新力的建筑事务所之一。事务所通过独特的设计方法论，将概念性思维与实体材料性相结合，不断突破空间设计的边界。 事务所总部位于东京，从创立之初就发展成为一个多学科的设计重镇，统筹处理建筑、室内和家具设计等多领域项目。事务所秉持1:1比例思维的理念运营——这种方法将每个项目，无论规模大小，都以同等严谨的态度对待空间关系和细节处理。 在长坂常的领导下，事务所因其改建项目和零售环境设计而获得国际认可，其中最著名的包括遍布全球的Blue Bottle Coffee店铺和创新的DESCENTE BLANC零售概念店。事务所的作品组合展现出非凡的多样性，从私人住宅如极简主义的Sayama Flat，到机构项目如武藏野艺术大学16号楼等。 其作品以材料诚实性、空间流动性和创新的功能解决方案为特征。事务所的设计方法常常涉及实验性的材料应用和创造性的空间规划策略，创造出既挑战传统建筑范式又保持功能完整性的环境。这种方法为他们赢得了来自全球文化机构、零售品牌和私人客户的众多委托，使Schemata Architects成为当代建筑话语中的突出声音。 Project Name: Blue Bottle Coffee Toyosu Park Cafe Location: Tokyo, Japan Design Team: Schemata Architects Size: 279.37 m² Completion Date: August 2024 Photographer: Takumi Ota Feature： Project - Nestled along the waterfront of Tokyo Bay, Blue Bottle Coffee's latest cafe reimagines the relationship between architecture, public space, and urban landscape. Designed by Jo Nagasaka of Schemata Architects, the Toyosu Park Cafe breaks down traditional boundaries between interior and exterior, creating a fluid spatial experience that seamlessly integrates with its surrounding park environment. The 300-square-meter structure challenges conventional cafe design through its innovative approach to scale and connectivity. Rather than imposing a singular, monolithic volume, the architects have composed the cafe as a cluster of human-scaled "huts" that nestle gently into the open park landscape. This deliberate fragmentation allows the building to feel both intimate and expansive, blurring the lines between built form and public space. A key design strategy lies in the gradational approach to spatial experience. The architects have transformed the entire park into a potential cafe environment, with carefully designed transitional spaces that flow between outdoor, semi-outdoor, and indoor zones. Extensive use of glass and FRP (Fiberglass Reinforced Plastic) creates a translucent envelope that allows uninterrupted views of Tokyo Bay while bathing the interior in soft, diffused light. The interior is equally thoughtful, with varying ceiling heights creating distinct zones that support different social interactions. The high-ceilinged Cafe 2 features community tables that encourage social engagement, while the lower-ceilinged Cafe 1 offers more intimate seating with panoramic views of the park and sea. Materiality plays a crucial role in the design, with bricks extending both inside and outside to eliminate spatial boundaries. Cantilevered FRP tables connected to structural columns further blur the distinction between architecture and furniture, creating a holistic design approach that celebrates connection and fluidity. Design Team - Schemata Architects, established in 1998 by visionary architect Jo Nagasaka, has emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, consistently pushing the boundaries of spatial design through a distinctive methodology that bridges conceptual thinking with hands-on materiality. Founded upon graduating from Tokyo University of the Arts, Nagasaka's studio has evolved into a multidisciplinary powerhouse, orchestrating projects across architectural, interior, and furniture design. The practice, headquartered in Tokyo's Sendagaya district, operates under a philosophy that emphasizes 1:1 scale thinking—an approach that treats every project, regardless of scale, with the same rigorous attention to detail and spatial relationship. Under Nagasaka's leadership, the firm has garnered international recognition for its adaptive reuse projects and retail environments, notably the globally acclaimed Blue Bottle Coffee outlets and the innovative DESCENTE BLANC retail concept. The practice's portfolio demonstrates exceptional versatility, from private residences like the minimalist Sayama Flat to institutional projects such as the Musashino Art University Building No.16. Schemata's work is characterized by its material honesty, spatial fluidity, and innovative programming solutions. The firm's methodology often involves experimental material applications and creative space-planning strategies, resulting in environments that challenge conventional architectural paradigms while maintaining functional integrity. This approach has earned them numerous commissions for cultural institutions, retail brands, and private clients worldwide, establishing Schemata as a leading voice in contemporary architectural discourse. 设计团队 旅游探访 279.37 m² 东京，日本 2024 Previous Next

< 返回 每日互动（个推）总部 零壹城市建筑 设计特色： 项目 – 如出水的巨鲸般高高跃起，杭州每日互动（个推）总部大楼由零壹城市建筑事务所设计，可谓一座引人注目的地标性建筑。这座总部大楼建筑面积达87000平方米，集研发、办公、会议、展览、休闲娱乐等多功能于一体，最多可容纳5000名员工同时工作。以"巨鲸出水"为设计理念，建筑呈现出动态、造型感十足的形态。三座塔楼采用围合式布局，通过一个广阔的裙房连接在一起，营造出连续、灵活的室内协作环境。裙房起伏的屋顶则提供了丰富多样的社交和休闲空间，而三座塔楼错落有致的高低变化，也为城市天际线增添了视觉变化。受客户"鲸鱼"LOGO的启发，建筑立面采用了富有独特韵律感的斜向元素和梯形窗户，随着阳光角度的变化，散发出犹如鱼鳞般的生机勃勃的质感。“海洋文化”被融合进室内设计，得益于设计团队创新研发的"主题色天插系统"和巧妙设置的白板墙，室内空间洋溢着开放、融合的气息，营造出随时随地的讨论氛围。通过建筑、室内和景观的无缝融合，零壹城市为每日互动打造了一座充满活力、前卫创新的总部大楼，完美地体现了企业动感十足的文化，并增强了员工的归属感。 团队 – 零壹城市建筑事务所（LYCS Architecture）成立于2011年，随着项目渐渐广为人知，其目前已成为中国建筑先锋设计事务所中的佼佼者。该事务所被《BUILD》杂志评为"最具创新设计奖"，入选ArchDaily中国十大新锐设计事务所，以其创新和技术先进的建筑、室内和展览设计而闻名。其创始人为中国美术学院建筑艺术学院教授阮昊，领导着一个拥有国际视野和本土设计经验的专业团队，零壹城市擅长为高密度城市环境下的用户需求和行为特点创造出贴心的空间。他们采用以研究为驱动、高度协作的设计流程,汇聚各领域专家的智慧，交付超越当代设计范式的创意解决方案。该事务所的项目类型涵盖办公和总部、教育、住宅、酒店、文化、商业等领域，始终秉持为用户打造功能性与美学性兼备的空间，提升使用体验。通过应用先进技术和可持续设计策略，零壹城市正引领中国建筑和城市发展的未来。 Feature： Project - Soaring like a breaching whale, the Merit Interactive Headquarters in Hangzhou, China, is a striking landmark designed by LYCS Architecture. Spanning over 87,000 square meters, the office complex houses research and development, workspaces, conference facilities, exhibition halls, and leisure amenities for up to 5,000 occupants. The design concept of "the giant whale leaping out of the ocean" is evident in the building's dynamic, sculptural form. Three towers are arranged in a wraparound layout, connected by an expansive podium that creates a continuous, adaptable indoor environment for collaborative work. The podium's undulating roof provides a diverse array of social and recreational spaces, while the towers' staggered heights introduce visual interest to the skyline. Inspired by the client's "whale" logo, the facade features a distinctive pattern of diagonal elements and trapezoidal windows that shimmer with a fish-scale-like vitality as the sun's angle changes. Internal spaces are imbued with a sense of openness and integration, thanks to the design team's innovative "theme color sky insertion system" and the strategic placement of whiteboard walls for impromptu discussions. By seamlessly merging the building's architecture, interior, and landscape, LYCS Architecture has created a vibrant, forward-thinking headquarters that reflects Merit Interactive's dynamic company culture and enhances employee well-being. Design Team - Founded in 2011, LYCS Architecture has rapidly established itself as a leading multidisciplinary design firm in China. Recognized as the Best Innovative Design Firm by BUILD Magazine and one of ArchDaily's Top 10 Avant-garde Design Firms in China, the practice is known for its innovative and technologically advanced approach to architectural, interior, and exhibition design. Headed by a team of design professionals with international experience and a strong local design sensibility, LYCS Architecture excels at creating spaces that cater to the unique needs and behaviors of users in high-density urban environments. Their design process is research-driven and highly collaborative, drawing on expertise from various fields to deliver creative solutions that push the boundaries of contemporary design typologies. With a diverse portfolio spanning office and headquarters, education, residential, hospitality, cultural, and commercial projects, LYCS Architecture has consistently demonstrated its ability to create functional yet aesthetically engaging spaces that enhance the user experience. By applying advanced technologies and sustainable design strategies, the firm is at the forefront of shaping the future of architecture and urban development in China. 设计团队 旅游探访 87000 m² 中国，杭州 2023年 Previous Next

< 返回 费尔山奇趣建筑 Rever & Drage建筑事务所 项目名称：费尔山奇趣建筑 地点：阿斯克，挪威 设计团队：Rever & Drage建筑事务所 建筑面积：30 m² 竣工时间：2025年 摄影：Tom Auger 设计特色： 项目 - 挪威Rever & Drage建筑事务所在阿斯克创造了一座非凡的花园建筑小品，它超越了装饰性建筑的传统概念，在30平方米的结构中将诗意的空间叙事与功能性设计相结合，重新定义了装饰与实用之间的关系。 这座费尔山奇趣建筑战略性地位于一片狭长的花园地块内，毗邻一棵雄伟的橡树，既是建筑宣言也是过渡门槛，标志着从家庭喧嚣到田园宁静的旅程。该建筑最引人注目的特色是其双体量构成：主体结构内设有餐厅、厨房和带桑拿设施的豪华浴室，与之配对的是一个大胆倾斜的附属空间，在橡树冠下创造出亲密的休息区。 较小体量的戏剧性倾斜由锚固在主体基础上的25毫米纤细不锈钢杆支撑，挑战了结构惯例，同时唤起了童年时代树屋和秘密藏身处的记忆。这一建筑手法通过固定玻璃屋顶得到补充，框景上方蔓延的树枝，将空间转化为人们与自然交流的沉思静修所。 在材料层面，该项目通过精巧的质感和建造方法并置展现了精湛的工艺。当代木框架的优雅橡木包层与形成仪式性门户的坚固松木原木建造形成美妙对比，在精致与乡土建筑传统之间创造了对话。 建筑东立面呈现出明显的女性轮廓，当从西侧接近时逐渐转变为温暖拥抱的姿态，展示了建筑形式如何体现情感转换。通过将字面意义的门户整合到其东墙中，这座建筑超越了单纯装饰的范畴——它作为空间标点符号协调花园体验，同时为日常生活提供真正的喘息之所。 团队 - Rever & Drage建筑事务所是一家总部位于奥斯陆和弗莱克菲约德的建筑设计事务所，由三位杰出建筑师于近年创立：Eirik Lilledrange、Martin Beverfjord和Tom Auger。事务所已确立其在挪威当代建筑领域的领导地位，致力于将严谨的学术基础与创新设计方法论相结合，在多元建筑类型中交付具有建筑学深度的精湛项目。 事务所的跨学科专业能力涵盖复杂建筑项目、木结构建造系统、预制技术和立面构成。在创始合伙人Tom Auger、Martin Beverfjord和Eirik Lilledrange的现任领导下，事务所充分利用他们在建筑理论、建造技术和可持续建筑实践方面的互补专长，应对当代设计挑战。 这种协作结构使事务所能够跨越不同建筑类型和尺度提供全面的设计解决方案。Rever & Drage建筑事务所的项目组合展现出卓越的多样性，服务于包括Statens Vegvesen（挪威公共道路管理局）、Riksantikvaren和多个博物馆机构在内的知名机构客户，同时与酒店、水产养殖和海事行业进行私营部门合作。这一多元化的客户基础反映了事务所在维持设计卓越性的同时驾驭复杂项目要求的能力。 事务所的建筑哲学超越了纯粹的形式美学责任，拥抱其工作的社会和环境维度。他们坚信空间不仅应该具备功能性，更应该能够唤起情感、激发思考并增进居住者的福祉。这种理念体现在他们对传统建筑类型的挑战和对设计的注入——充满诗意、创新以及对空间心理学的深刻理解。通过将学术严谨性、实用建造知识和概念抱负转化为物理空间，Rever & Drage建筑事务所创造的不仅仅是建筑，而是真正能够与生活、文化和自然产生共鸣的有意义场所。 Project Name: Folly at Fair Hill Location: Asker, Norway Design Team: Rever & Drage Architects Total Floor Area: 30 m² Completion: 2025 Photography: Tom Auger Design Features: Project - Located in Asker, Norway, the Folly at Fair Hill designed by Rever & Drage Architects represents a revolutionary breakthrough in decorative architecture design, challenging conventional garden building stereotypes through its poetic spatial narratives and sophisticated functional programming integration. This 30-square-meter facility completed in 2025 transforms the typical ornamental structure into what the architects describe as "an architectural statement that transcends conventional garden structures" --- a functional space where practical utility replaces pure decorative purpose, embodying the design philosophy that "follies should possess both aesthetic value and serve genuine practical functions." The building's most striking feature is its audacious dual-volume composition, where the primary structure contrasts with a dramatically leaning annex that appears to grow gracefully from beneath the shelter of a magnificent oak tree. These fluid forms create a deliberate harmony with the building's carefully orchestrated interior functional layout, establishing what the designers call "a perfect fusion of childhood memories with adult practicality" that effectively eliminates the functional deficiency and spatial waste typically associated with decorative architecture. Rather than simply occupying the site, the architecture emerges as a transitional threshold that marks the journey from domestic bustle to pastoral tranquility, defying simple categorization as traditional garden decoration. The folly's spatial organization demonstrates sophisticated understanding of spatial psychology, particularly in creating environments that facilitate transition from busy life to peaceful retreat. Following principles that combine landscape architecture with functional building design, the structure ensures visitors experience gradual emotional and psychological transformation as they traverse from east to west through thoughtful volume separation and material contrasts. The leaning lounge with its glass roof and the kitchen that opens completely to the garden extend the healing environment outdoors, providing users with direct contact with nature --- elements that hold significant therapeutic value for physical and mental relaxation. The architectural language skillfully merges elegant oak cladding with robust pine log construction, achieving balance between practicality and aesthetic depth. Interior spaces are carefully planned with full consideration of different functional zones' psychological needs, ensuring the dining room, kitchen, bathroom, and lounge all provide comfortable and relaxing experiences for users. This project represents an important component of Norway's "landscape-functional architecture integration" movement, demonstrating the country's efforts to balance traditional timber construction techniques with contemporary spatial design concepts. Design Team - Rever & Drage Architects is an architectural practice based in Oslo and Flekkefjord, founded in recent years by three accomplished architects: Eirik Lilledrange, Martin Beverfjord, and Tom Auger. The firm has established itself as a leading voice in contemporary Norwegian architecture, dedicated to combining rigorous academic foundations with innovative design methodologies to deliver architecturally sophisticated projects across diverse typologies. The practice's multidisciplinary expertise spans complex building programs, timber construction systems, prefabrication technologies, and facade composition. Under the current leadership of founding partners Tom Auger, Martin Beverfjord, and Eirik Lilledrange, the firm leverages their complementary specializations in architectural theory, construction technology, and sustainable building practices to address contemporary design challenges. This collaborative structure enables the firm to deliver comprehensive design solutions across diverse architectural typologies and scales. Rever & Drage Architects' portfolio demonstrates exceptional versatility, serving prestigious institutional clients including Statens Vegvesen (The Norwegian Public Roads Administration), Riksantikvaren, and multiple museum institutions, alongside private sector collaborations with hospitality, aquaculture, and maritime industries. This diverse client base reflects the firm's capacity to navigate complex programmatic requirements while maintaining design excellence. The firm's architectural philosophy transcends purely formal aesthetic responsibilities, embracing the social and environmental dimensions of their work. They believe that spaces should not only be functional but should evoke emotion, provoke thought, and enhance the well-being of those who inhabit them. This philosophy manifests in their challenge to conventional building typologies and infusion of design with poetry, innovation, and deep understanding of spatial psychology. By transforming academic rigor, pragmatic construction knowledge, and conceptual ambition into physical spaces, Rever & Drage Architects creates more than just buildings --- they craft meaningful places that truly resonate with life, culture, and nature. 设计团队 旅游探访 30 m² 阿斯克，挪威 2025 Previous Next

< 返回 波纹之屋酒店 monotrum 设计特色： 项目 – 日本monotrum建筑事务所巧妙地将一座20世纪60年代先锋住宅改造成别具一格的精品酒店。这座"波纹之屋酒店"延续Kenji Kawai在1965年的实验性结构——使用了波浪状金属板创作自己的居所，并因其现代主义风格而被DOCOMOMO组织纳入名录。monotrum并未将其当作静态的陈列品加以保护，而是让游客能亲身体验这座标志性建筑的魅力。原有的波浪金属管构筑而成的通道般空间，被精心加建了隔断墙，勾勒出客房和公共设施。新添的深色木质护墙为钢铁结构平添一抹温馨。床、桌台以及空调机罩等家具均采用相同的木材色调，与内部环境和谐统一。一套由现成支架定制而成的活动架和灯具系统，巧妙地融入了原有波浪管道框架。最引人注目的是南立面上重现生机的椭圆形天窗。这个原本因过于炫目而被封闭的采光孔，如今内嵌有蜂窝状光雕装置，光线透过聚碳酸酯墙板，在客房内外铺陆成空间的亮点。通过在古老骨架上巧妙叠加新的功能植入物，monotrum成功将其演绎成沉浸式的创新住宿体验。这一改造再利用项目诗意地保留了建筑精神，同时亦引入了当代舒适感。 团队 – monotrum是一家2018年成立的新锐日本建筑设计工作室，由北里暢彦和石井卓也两位创始人领导。凭借跨建筑、城市规划和工业设计等多领域的综合背景，这对组合为工作室注入了多元创意视角。两人同为1983年出生，北里先后在安宅研太郎建筑规划事务所和graf等单位工作与历练。与此同时，石井也曾在河辺哲雄建筑都市设计事务所和ETLAdesign任职。这种影响力的交叉孕育了monotrum独树一帜的创作方法，巧妙地将概念构思和技术精湛完美结合。该工作室的作品不仅展现了在住宅、商业和酒店等不同类型项目中娴熟运用材料、空间策略和语境响应的能力。monotrum在大阪和东京都设有工作室，体现了新一代设计思想家擅长在平凡情景中发掘非凡潜能的风格。他们的作品启发人们重新审视事物，同时始终立足于实用主义和功能性。 Feature： Project - Japanese architecture firm monotrum has breathed new life into a pioneering 1960s residence by transforming it into a distinctive boutique hotel. The Corrugated House cleverly adapts the experimental corrugated pipe structure, originally designed by Kenji Kawai as his own home and recognized by DOCOMOMO for its Modernist significance. Rather than preserving it as a static museum piece, monotrum's renovation allows visitors to intimately experience the iconic architecture through an overnight stay. The building's original tunnel-like space made of exposed corrugated steel pipes has been thoughtfully reimagined with new partitions to carve out guest rooms and amenities. Newly constructed dark wood-paneled walls provide a warm contrast against the industrial rawness of the structure. Furniture pieces like beds, desktops and air conditioning covers were crafted from matching timber tones to harmonize the interiors. An ingenious movable shelving and lighting system was custom fabricated to integrate with the existing pipe framework. A standout feature is the revitalized oval skylight on the south facade. Originally sealed due to excessive brightness, the aperture now houses a honeycomb-patterned light installation visible from the guest quarters through polycarbonate wall panels. By thoughtfully layering new functional insertions onto the vintage bones, monotrum has transformed the Corrugated House into an immersive hospitality experience. The adaptive reuse project poetically preserves the architectural spirit while introducing contemporary comforts. Design Team - Established in 2018, monotrum is an emerging Japanese practice spearheaded by principals Nobuhiko Kitazato and Takuya Ishii. With multi-disciplinary backgrounds encompassing architecture, urban planning and industrial design, the duo brings a diversified creative lens to their work. Kitazato cut his teeth at esteemed firms like Kentaro Ataka Architectural Design and graf after completing his master's at Hyogo Prefectural University. Meanwhile, Ishii honed his skills at Tetsuo Kawabe Architectural City Planning Office and ETLA inc. following his studies at Aoyama Technical College and Kyoto University of Art and Design. This cross-pollination of influences manifests in monotrum's innovative approach that deftly straddles conceptual vigor and technical precision. The firm's portfolio showcases an adroit handling of materials, spatial strategies and contextual responsiveness across residential, commercial and hospitality typologies. With studios in Osaka and Tokyo, monotrum exemplifies a new generation of design thinkers adept at uncovering the extraordinary potential latent within ordinary circumstances. Their work elicits fresh perspectives while remaining firmly rooted in pragmatism and functionality. 设计团队 旅游探访 134 m² 日本，爱知县 2023年 Previous Next

< 返回 West Glow 办公零售大楼 Society of Architecture 设计特色： 项目 – 这座由建Society of Architecture设计的West Glow 办公零售大楼，坐落于首尔历史悠久的紫霞门路，将透明度与匠心工艺巧妙融合，成为城市肌理中一段怡人的对话。这座522平方米的建筑于2023年竣工，优雅地介入不断演变的都市景观，为城市天际线带来全新诠释。大楼的立面设计可谓匠心独运，在与街道持续景观融为一体的同时，亦突出其独特个性。建筑师运用了对位手法，将流动的玻璃表皮与内里坚实的框架结构制造出交响乐般的复调，透明与不透明的视觉张力营造出光影熠熠的节奏感，引人驻足探寻这件分层立体之作的设计奥秘。该建筑最与众不同之处，在于其对细节和工艺的不懈追求。曲面玻璃板以渐变液态陶瓷镀层勾勒出波浪般的肌理，宛如吹玻璃师傅在工作室里熟练吹制玻璃管的优美身姿，将建筑物从单纯的功能性结构提升为应该被仔细欣赏的艺术品。除了视觉冲击力，其本身亦饱含对街坊生活设施的谦逊理解，为这座城市日益增长的混合空间需求提供一份睿智回应。大楼巧妙融合了商业零售与办公功能，在其内壁间孕育出工作、休闲与社区的和谐共生。 团队 – Society of Architecture (SoA)是2010年在首尔创立的充满活力的建筑设计团队，正逐步打破建筑设计的界限。这个年轻团队由姜叙麟和李智勋两位主理人带领，他们以调查研究的方式出发，深入分析建筑与城市主义的社会环境，从中汲取灵感，实践多元且跨尺度的创作。SoA团队对现代生活方式有着深刻的理解，他们不断探寻新的可能性，希望通过建筑思维拓展建筑环境的内涵，将之运用于家具、室内、公共艺术、研究、出版等多个领域。他们的实践还与城市社会学、政治地理学、历史学、艺术等不同学科开展了丰富的跨界合作。SoA凭借创新的作品，曾获得诸多殊荣，包括2020韩国设计大奖、2020首尔建筑大奖及2023年韩国建筑史学会设计大奖等。除了在威尼斯双年展、光州设计双年展、MAXXI、国立现代美术馆、首尔市立美术馆等知名场馆举办展览，SoA还曾担任2017年"首尔建筑与城市主义双年展"的"生产城市"策展人，并受邀参加2023年威尼斯双年展韩国馆。一直以来，Society of Architecture以其超越传统的跨领域求知欲和参与度，成为当代建筑设计团队中充满创新活力的新生代先锋。 Feature： Project - Nestled along the historic Jahamun-ro street in Seoul, South Korea, the West Glow Office and Retail Building by Society of Architecture emerges as a captivating dialogue between transparency and craftsmanship. Completed in 2023, this 522- square-meter edifice gracefully intervenes in the ever-evolving urban fabric, offering a fresh interpretation of the cityscape. The building's façade, a true masterpiece, seamlessly blends into the continuous streetscape while asserting its unique identity. Employing a counterpoint approach, the architects have created a polyphonic symphony by juxtaposing an undulating glass skin with the solid framework beneath. This interplay of transparency and opacity generates a rhythmic play of light and shadow, inviting passersby to explore the depths of its layered surfaces. What truly sets West Glow apart is its meticulous attention to detail and craftsmanship. The curved glass panels, adorned with a gradient of liquid ceramic coating, exhibit a wave-like pattern that evokes the delicate artistry of glassblowing. This commitment to craftsmanship elevates the building from a mere functional structure to a work of art that demands appreciation. Beyond its visual allure, West Glow embraces its role as a neighborhood living facility, offering a humble yet thoughtful response to the city's ever-growing need for mixeduse spaces. By gracefully integrating commercial and office functions, the building fosters a harmonious coexistence of work, leisure, and community within its walls. Design Team - Founded in 2010 in Seoul, Society of Architecture (SoA) is a dynamic collective pushing the boundaries of architectural practice. Led by principals Yerin Kang and Chihoon Lee, this young firm takes an investigative approach, analyzing the social conditions of architecture and urbanism to inform their diverse, multi-scalar work. With a deep understanding of modern lifestyles, SoA searches for new possibilities to enrich the built environment through architectural thinking applied across furniture, interiors, public art, research, publications, and more. Their practice is enriched by collaborations spanning urban sociology, political geography, history, and art. SoA's inventive work has earned significant recognition, including the 2015 Young Architects Project award for Upo Nature Library, The Rabbit, and the Gender Equality Policy Expert Library. They were winners of the 2015 Young Architects Program organized by MMCA, MoMA, and Hyundai Card, later nominated as 2016 AR Emerging Architecture finalists for Roof Sentiment. With an impressive array of awards, exhibitions at prestigious venues like the Venice Biennale, and thought-provoking publications, SoA exemplifies an architectural practice transcending traditional boundaries through its multidisciplinary curiosity and engagement. 设计团队 旅游探访 522 m² 韩国，首尔 2023年 Previous Next

< 返回 Bellerivestrasse 36 办公楼 C.F. Møller Architects 项目名称： Bellerivestrasse 36 办公楼 地点： 苏黎世，瑞士 设计团队： C.F. Møller Architects 项目面积： 27000㎡ 竣工时间： 2024年 设计特色： 项目 – 丹麦建筑事务所C.F. Møller将苏黎世湖畔一座1970年代的办公建筑改造成一个现代化的工作场所，成功地将可持续技术与社交空间完美融合，并获得了LEED铂金认证。 Bellerivestrasse 36号建筑的翻新工程在保留建筑原有建筑遗产的同时，引入了创新的能源效率解决方案。最引人注目的是，建筑师开发了一个独特的立面系统，整合了水平光伏板，这些面板不仅可以产生清洁能源，还能提供遮阳功能。这些面板巧妙地隐藏在经过颜色处理的玻璃后面，与金属外墙色调相配，创造出统一的美学效果，让建筑焕发现代气息。 在这座27000平方米建筑的核心处，一个全新的中庭形成了建筑的社交中心，促进了不同部门之间的互动，同时为室内空间带来充足的自然光线。这一改造将曾经封闭的办公环境转变为一个充满活力的协作工作空间，将用户福祉放在首位。 该项目对可持续发展的承诺不仅体现在其节能系统上。建筑师将原有的石质露台重新设计为绿地，与周围的公园完美融合。这些区域不仅为员工提供了宜人的户外空间，还有助于雨水管理和当地生物多样性的保护。 室内空间采用天然材料，电梯核心筒和地板大量使用木材，创造出温暖而富有吸引力的环境，与建筑技术感十足的外观形成对比。这种材质的运用，加上充足的自然光和苏黎世湖的景观，在室内外环境之间建立起强有力的联系。 这次改造工程展示了如何通过巧妙的建筑干预，在满足当代环境标准的同时为老化建筑注入新的生命力，为瑞士乃至全球的可持续办公建筑改造树立了典范。 团队 – C.F. Møller建筑事务所于1924年由C.F. Møller在哥本哈根创立，已发展成为斯堪的纳维亚地区最具影响力的建筑事务所之一，以其在可持续设计和北欧价值观方面的整体性方法而闻名。该事务所一个世纪以来的传承包括多个地标性项目，如奥胡斯大学（1931年）、伦敦自然历史博物馆达尔文中心，以及最近荣获殊荣的哥本哈根马士基大楼。 目前，在首席执行官Lone Bendorff的领导下，事务所采用合作伙伴制结构运营，主要合伙人包括建筑师Klaus Toustrup、Michael Kruse、Julian Weyer和Mads Mandrup。从丹麦奥胡斯的总部出发，公司已扩展到北欧各地设立战略办事处，包括哥本哈根、奥斯陆、斯德哥尔摩、马尔默和柏林，拥有约300名专业人员。 该事务所的设计理念将城市规划、景观建筑和建筑设计相结合，特别强调可持续性和社会责任。这种全面的方法促成了许多重要项目的完成，包括奥胡斯新大学医院等医疗设施和诺德港哥本哈根国际学校等教育机构。 最近的项目，如苏黎世Bellerivestrasse 36号的改造，展示了该事务所对可持续转型和适应性再利用的承诺，获得了LEED铂金认证等权威认证。通过其综合设计方法和对创新的关注，C.F. Møller建筑事务所在应对当代建筑和城市发展挑战的同时，继续塑造着建成环境。 Project Name: Bellerivestrasse 36 Office Building Renovation Location: Zürich, Switzerland Design Team: C.F. Møller Architects Collaborators: Burckhardt Architektur AG Landscape Design: Uniola AG Engineering: PZM AG (MEP) Contractor: Allrea Project Area: 27,000㎡ Completion: 2024 Photography: Mark Hadden, Peter Sikker Rasmussen Sustainability Certification: LEED Platinum, Swiss Minergie Certification Feature： Project - Danish architecture studio C.F. Møller has transformed a 1970s office building on the shores of Lake Zürich into a contemporary workplace that seamlessly integrates sustainable technology with social spaces, earning prestigious LEED Platinum certification. The renovation of Bellerivestrasse 36 maintains the building's architectural heritage while introducing innovative solutions for energy efficiency. Most notably, the architects developed a distinctive facade system that incorporates horizontal photovoltaic panels, which serve the dual purpose of generating clean energy and providing solar shading. These panels are cleverly concealed behind color-treated glass that matches the metal cladding, creating a cohesive aesthetic that modernizes the building's appearance. At the heart of the 27,000-square-metre structure, a new atrium forms the social core of the building, fostering interaction between different departments and flooding the interior with natural light. This intervention transforms what was once a closed-off office environment into a dynamic, collaborative workspace that prioritizes user well-being. The project's commitment to sustainability extends beyond its energy-efficient systems. The architects have reimagined the existing stone terraces as green spaces that integrate seamlessly with the surrounding park. These areas not only provide pleasant outdoor spaces for employees but also contribute to rainwater management and local biodiversity. Interior spaces feature natural materials, with wood prominently used in lift cores and flooring, creating warm and inviting environments that contrast with the building's technical exterior. This materiality, combined with the abundance of natural light and views of Lake Zürich, establishes a strong connection between the indoor and outdoor environments. The renovation demonstrates how thoughtful architectural intervention can breathe new life into aging buildings while meeting contemporary environmental standards, setting a precedent for sustainable office renovations in Switzerland and beyond. Design Team - Founded in 1924 by C.F. Møller in Copenhagen, C.F. Møller Architects has evolved into one of Scandinavia's most influential architectural practices, known for its holistic approach to sustainable design and Nordic values. The firm's century-long legacy encompasses landmark projects such as Aarhus University (1931), the Darwin Centre at London's Natural History Museum, and most recently, the award-winning Maersk Tower in Copenhagen. Currently led by CEO Lone Bendorff, the practice operates through a collaborative partnership structure, with key partners including architects Klaus Toustrup, Michael Kruse, Julian Weyer, and Mads Mandrup. From its headquarters in Aarhus, Denmark, the firm has expanded to establish strategic offices across Northern Europe, including Copenhagen, Oslo, Stockholm, Malmö, and Berlin, employing approximately 300 professionals. The practice's design philosophy integrates urban planning, landscape architecture, and building design with a strong emphasis on sustainability and social responsibility. This comprehensive approach has resulted in numerous significant commissions, including healthcare facilities like the New University Hospital in Aarhus and educational institutions such as Copenhagen International School in Nordhavn. Recent projects, such as the Bellerivestrasse 36 renovation in Zürich, demonstrate the firm's commitment to sustainable transformation and adaptive reuse, achieving prestigious certifications like LEED Platinum. Through its integrated design methodology and focus on innovation, C.F. Møller Architects continues to shape the built environment while addressing contemporary challenges in architecture and urban development. 设计团队 旅游探访 27000 m² 苏黎世，瑞士 2024 Previous Next

< 返回 Mumo摩托车博物馆 DRAA 项目名称： Mumo摩托车博物馆 地点：奥克塔伊港 ， 智利 设计团队：DRAA 建筑面积：1200 m² 竣工时间：2024年 摄影：马科斯·泽格斯 设计特色： 项目 - 智利建筑工作室DRAA在奥克塔伊港完成了一座引人注目的木构博物馆，通过创新的结构设计和周到的场地整合来颂扬该国丰富的摩托车文化遗产。Mumo摩托车博物馆收藏着智利最大规模的企业化时代之前的复古摩托车藏品，彰显了传统工艺与当代工程技术的完美结合。 博物馆战略性地坐落在传奇的泛美公路沿线，毗邻阿根廷边境，这座面积1200平方米的建筑捕捉了摩托车文化的浪漫精神，同时向该地区的德国殖民遗产致敬。建筑最显著的特色在于其三个错落有致的木结构展馆，每个展馆都采用CNC加工的层压智利松木建造，并架设在沿自然坡地向朗基韦湖延伸的阶梯式混凝土基座上。 DRAA巧妙的结构解决方案消除了传统支撑柱对展览空间的阻碍。建筑师采用成对编织木梁，将每个屋顶面转化为刚性隔膜，通过巧妙伪装成天窗的钢环相互连接。这种结构诗学让自然光线洋溢展厅，同时保持了展示数百辆摩托车所必需的开放式布局灵活性。 博物馆外立面采用热处理智利松木包覆，营造出单色木质外壳，在智利南部气候中优雅地自然风化。分割而连续的展览空间在参观路径中创造了自然的停顿，避免疲劳感的同时让每辆摩托车的独特故事在更广阔的策展叙事中闪闪发光。 最值得注意的是，该项目通过用精密的Rothoblaas工程螺钉替代复杂的金属扣板，推进了木构建筑技术，展示了当代创新如何在尊重传统建造方法的同时推动木构建筑可能性的边界。 设计团队 - DRAA（Del Río Arquitectos Asociados）由建筑学硕士尼古拉斯·德尔里奥·洛佩兹于2012年在智利圣地亚哥创立，已确立其在当代拉丁美洲建筑领域的领军地位。在创始合伙人德尔里奥·洛佩兹（智利天主教大学2001年毕业，牛津布鲁克斯大学2011年硕士）和总监费利佩·卡穆斯·达维拉（智利天主教大学2007年毕业）的协作领导下，该事务所培养了严谨的设计方法论，优先考虑综合细部设计和材料完整性。 DRAA的建筑哲学专注于对多样化建筑类型学的深入研究，特别强调构造表达和结构创新。事务所的方法综合了比例分析、材料性研究和能效策略，创造出在技术性能和空间体验方面都有所突破的场所响应式建筑。这种跨学科方法论使该事务所在过去十二年中处于智利建筑话语的前沿。 工作室对研究驱动设计的承诺在其对木构建筑技术的系统性探索中得到体现，最近在Mumo摩托车博物馆项目中展现得淋漓尽致。在此项目中，DRAA对CNC制造层压木材装配系统和工程连接体系的掌握，充分体现了其在推进材料边界的同时尊重地域建造传统的执着追求。 DRAA在圣地亚哥和弗鲁蒂亚尔设有办公室，维持着由国际合作者组成的充满活力的团队，为事务所不断演进的设计话语做出贡献。这种协作结构使该事务所能够以本土敏感性和全球意识来应对复杂的建筑挑战，确立了DRAA作为智利乃至更广范围内当代建筑创作重要贡献者的地位。 Project Name: Mumo Museum of Motorcycles Location: Puerto Octay , Chile Design Team: DRAA Total Floor Area: 1200 m² Completion: 2024 Photography: Marcos Zegers Feature: Project - DRAA reimagined cultural exhibition space in southern Chile, creating the Mumo Museum of Motorcycles——a masterpiece practice in timber construction that transforms traditional craftsmanship into contemporary structural innovation. Located in Puerto Octay and completed in 2024, this 1200-square-meter project directly addresses the challenge of housing the country's largest collection of pre-corporate era vintage motorcycles while responding to the romantic cultural context along the Pan-American Highway. The project's genius lies in rejecting the enclosed forms of traditional museums, instead adopting a strategy of three staggered wooden pavilions. Lead architects Nicolás del Río and Felipe Camus chose not to fight against the site's slope, but carefully orchestrated exhibition spaces elevated on stepped concrete plinths that serve as both independent narrative units and continuous circulation flows. This creates what the architects describe as "segmented yet undivided exhibition halls"——allowing visitors to experience necessary narrative pauses within a continuous spatial experience. The design directly responds to the client's request for architecture rooted in local tradition, inheriting the legacy of German colonization in southern Chile from the mid-19th century. These historical elements are reinterpreted through contemporary timber construction techniques, most notably CNC-machined laminated pino insigne components that employ woven wooden beam systems to transform each roof plane into rigid diaphragms. These structural elements connect through steel rings disguised as skylights, creating structural poetry that bridges interior and exterior spaces. The Mumo Museum's spatial strategy transforms traditional exhibition typologies into more flexible forms. Multiple pavilions——from ground-level service spaces to elevated exhibition halls——capture spectacular views of Lake Llanquihue and Osorno Volcano while creating what the architects call "column-free exhibition spaces" that allow hundreds of motorcycles to be displayed freely. This structural innovation amplifies display possibilities beyond traditional museum constraints. The result is architecture as technological heritage——every construction detail reveals the technological distance between the original German settlers and contemporary Chilean society. Thermally treated pino insigne exterior cladding becomes the primary material expression, transitioning from natural wood tones through weathering processes to silver-gray surfaces, creating what the architects describe as "wooden buildings clad in wood"——a pure construction logic that maps the temporal layers of regional architectural culture. Design Team - Founded in 2012 by architect Nicolás del Río López in Santiago, Chile, DRAA has emerged as a pioneering force in contemporary Latin American architectural practice, consistently bridging rigorous design methodology with material innovation technologies. With offices in Santiago and Frutillar, the firm has established itself as a comprehensive architectural consultancy providing professional design services across diverse building typologies throughout Chile and the broader Latin American region. Del Río López, a graduate of Pontificia Universidad Católica de Chile (2001) with a Master's degree from Oxford Brookes University (2011), co-leads the practice with director Felipe Camus Dávila (PUC 2007), bringing international academic background to their work. The DRAA name reflects Del Río Arquitectos Asociados' foundational philosophy of achieving design excellence through collaboration——a principle that manifests throughout their comprehensive project methodology. The firm's design philosophy centers on thorough investigation of diverse building typologies, with particular emphasis on the outcomes of tectonic expression and structural innovation. This approach synthesizes proportional analysis, tectonics and structure, and responsible crossover with materials and energy efficiency, yielding significant works from timber museums to residential projects that demonstrate continuous advancement of contemporary architectural technical boundaries. DRAA's mastery of CNC-manufactured timber construction technologies and engineered connection systems, along with applications of advanced construction techniques such as Rothoblaas engineered screws, underscores their contribution to Chile's evolving architectural discourse, positioning them as thought leaders in contemporary material innovation practice——honoring regional construction traditions while embracing progressive technological methodologies. 设计团队 旅游探访 1200 m² 奥克塔伊港，智利 2024 Previous Next

< 返回 斯塔西斯博物馆 IMPLMNT architects 项目名称： 斯塔西斯博物馆 地点：帕涅韦日斯，立陶宛 设计团队： IMPLMNT architects 建筑面积： 4130 m² 完工时间： 2023年 摄影师： Norbert Tukaj 设计特色： 项目 - 位于立陶宛帕涅韦日斯中心北区的斯塔西斯博物馆，由IMPLMNT建筑事务所设计完成。作为该城市的重要文化地标，这座建筑不仅承载着艺术展示的功能，更肩负着提升城市公共空间品质的使命。 博物馆的设计灵感源自于著名艺术家斯塔西斯·艾德里格维丘斯的艺术创作。设计团队从艺术家的作品中提炼出"简洁、逻辑、幻想"三个核心元素，并将其巧妙转化为建筑语言。通过对艺术家作品中连续性线条以及物体之间相互转化关系的深入研究，建筑师将这种艺术特质融入到建筑的空间序列与表皮设计之中。 这座总建筑面积达4130平方米的文化建筑采用了极具现代感的立面处理手法。设计师通过两种不同肌理的清水混凝土——点状纹理与线性纹理，结合通透的玻璃幕墙系统，塑造出既含蓄又富有韵律感的建筑外观。建筑表皮在不同光线下呈现出丰富的明暗变化，与城市环境形成动态对话。 在城市尺度上，项目巧妙地串联起克兰塔斯街区与共和国街区，并打通了西部活动中心与牛轭湖之间的联系。建筑周边的公共空间规划也极具匠心，将场地分为两个主要功能区：北侧为动态休闲区域，南侧则打造为富有创意的城市活动空间，设有户外展区、咖啡座及多功能活动场地，可举办露天电影、音乐会等文化活动。 值得一提的是，项目保留并重新诠释了原址电影院的功能，设置了一座非商业性质的放映厅，这不仅传承了场地记忆，也回应了市民的文化需求。建筑内部空间布局清晰，展览空间跨越两层，并设有独立的教育与行政区域。此外，入口大厅在项目二期还将改造成为专门的媒体艺术展示空间，进一步丰富场馆的文化功能。 这座新建的博物馆不仅是对艺术家斯塔西斯作品精神的建筑诠释，更是一座连接城市空间、激发文化活力的当代地标建筑，展现了建筑师对于城市公共文化建筑的深刻思考。 团队 - IMPLMNT建筑事务所成立于2016年，总部位于立陶宛首都维尔纽斯，作为波罗的海地区最具创新力的建筑实践之一，他们在文化建筑和公共建筑领域展现出卓越的设计才能。这家精品建筑工作室虽然刻意保持着10人的精炼团队规模，但通过其对场地语境的方法论式解读和创新性的功能组织，在业界确立了独特的地位。 他们最近完成的斯塔西斯博物馆项目充分展示了事务所在大型文化基础设施方面的设计实力。这座建筑面积达4130平方米的项目，体现了他们标志性的建筑叙事手法，即如何通过材料表达和空间编排来营造富有意义的城市公共空间。 作为扎根维尔纽斯的建筑事务所，IMPLMNT的设计理念核心在于建筑与城市和文化语境的细致融合。他们擅长将复杂的功能需求转化为连贯的建筑解决方案，这一特色在他们的公共和文化项目中尤为突出。 在现有领导团队的带领下，事务所采取精选项目的发展策略，确保每个项目都能获得深入的细节关注和概念探索。这种战略选择使IMPLMNT能够在立陶宛及更广泛的波罗的海地区发展中，开发出深思熟虑的建筑方案，同时保持与客户的紧密关系和精准的项目执行力。 Project Name: Stasys Museum Location: Panevėžys, Lithuania Architecture Studio: IMPLMNT architects Area: 4,130 m² Completion Year: 2023 Photographer: Norbert Tukaj Feature： Project - Lithuanian architecture studio IMPLMNT architects has completed the Stasys Museum in Panevėžys, featuring textured concrete facades and metaphorical spatial elements that pay homage to the surrealist works of artist Stasys Eidrigevičius. Located in the northern part of Panevėžys' city center, the 4,130-square-metre cultural institution serves as both a museum and a vital public space, incorporating exhibition halls, educational facilities, and a non-commercial cinema that preserves the site's historical connection to film screening. The museum's design language is rooted in three key principles derived from Eidrigevičius himself: simplicity, logic, and fantasy. IMPLMNT architects translated these concepts into architectural elements by studying the artist's distinctive work, particularly focusing on his use of continuous lines and the transformative interaction between objects. "We encoded the 'touch of Stasys Eidrigevičius' throughout the building," explained the studio, which manifested this approach through the structure's exterior and interior design elements. The building's facade is characterized by its restrained materiality, combining two types of textured concrete – featuring dotted and linear patterns – with glazed facade systems. This architectural treatment creates a subtle interplay of textures that shifts with changing light conditions. The project's urban integration is particularly noteworthy, as it establishes a strategic connection between Krantas and Respublika streets while linking western attraction centers to the Oxbow Lake. The surrounding public space is thoughtfully divided into two distinct zones: an active leisure area to the north and a creative urban space to the south, complete with outdoor exhibition areas, a café, and versatile event spaces for cinema screenings, concerts, and street art performances. Inside, the museum spans multiple levels, with exhibition spaces spread across two floors, a dedicated floor for education and administration, and a small hall that will eventually be transformed into a media-focused exhibition space in the project's second phase. Design Team - Founded in 2016 in Vilnius, Lithuania, IMPLMNT architects has rapidly emerged as one of the Baltic region's most innovative architectural practices, demonstrating exceptional prowess in cultural and public architecture. The boutique studio, while maintaining an intentionally compact team of 2-10 professionals, has established itself through its methodological approach to contextual design and programmatic innovation. Their recent completion of the Stasys Museum (2023) in Panevėžys exemplifies the firm's capability to deliver sophisticated cultural infrastructure. The 4,130-square-meter project showcases their signature approach to architectural narratives, where materiality and spatial programming converge to create meaningful civic spaces. Operating from their headquarters in Vilnius, IMPLMNT's practice philosophy centers on the careful integration of architecture within its urban and cultural context. The firm specializes in translating complex programmatic requirements into coherent architectural solutions, particularly evident in their public and cultural projects. Under the current leadership, the studio maintains a selective portfolio approach, ensuring each project receives intensive attention to detail and conceptual rigor. This strategic decision has enabled IMPLMNT to develop deeply considered architectural solutions while maintaining close client relationships and precise project execution across Lithuania and the broader Baltic region. 设计团队 旅游探访 4130 m² 帕涅韦日斯，立陶宛 2023 Previous Next

< 返回 灯笼公寓 Reiulf Ramstad Arkitekter 项目名称：灯笼公寓 设计团队：Reiulf Ramstad Arkitekter 面积：4000 m² 地点：挪威，奥斯陆 设计特色： 项目 – 在挪威奥斯陆南部，一座融合历史敬意与现代设计的建筑杰作正熠熠生辉。由Reiulf Ramstad Arkitekter设计的灯笼公寓在这片曾经的军营旧址上，展现了非凡的建筑创新。 这个于2022年竣工的住宅项目包含38套精心打造的公寓，堪称建筑语境敏感性的典范。其铜质外立面既向19世纪90年代的历史风貌致敬，又彰显了鲜明的现代特色。建筑形态巧妙运用塔楼几何学，使每户居所都拥有宽敞的层高和私密的庇护阳台。 灯笼公寓最引人注目的特色莫过于其独特的立面处理。线性阳台环绕建筑，栏杆由带有定制图案的穿孔铜板制成。这一设计元素不仅增添了视觉趣味，还赋予了整个项目如灯笼般的质感，由此得名。 建筑师巧妙平衡了私密性与开放感的需求，创造出宽敞的开口，促进了室内外空间的对话。项目与新建的玛格辛公园（Magasinparken）绿色社区的融合更是强化了这种内外互动。 总的来说，灯笼公寓代表了创新设计、历史意识和环境考量的和谐统一。Reiulf Ramstad Arkitekter不仅打造了一个住宅综合体，更创造了一座既尊重又提升周边环境的光芒四射的地标建筑。 团队 –Reiulf Ramstad Arkitekter由同名建筑师Reiulf Ramstad创立，已跻身挪威建筑界的翘楚，以其创新性和对环境敏感的设计而闻名。该事务所在奥斯陆、奥胡斯和哥本哈根设有办事处，自成立以来，已在住宅、文化和公共项目领域构建了丰富多样的作品集。 事务所现由创始人兼设计总监雷Reiulf Ramstad领衔，与合伙人共同的领导下，事务所形成了独特的设计理念，将强烈的概念性方法与务实解决方案巧妙融合。 RRA的作品以对场地的敏锐感知为特征，运用构造性形式来连接室外和室内景观。从屡获殊荣的特罗尔斯蒂根国家旅游路线到创新的谷物之家，他们的项目展现了建筑与复杂地形和文化语境的巧妙整合。 事务所对可持续发展的承诺体现在他们对先进数字技术的运用上，如BIM和VR，同时也保留了传统的模型制作技术。这种先进设计方法，加上他们基于对话的设计过程，为RRA赢得了众多荣誉，包括密斯·凡·德罗奖提名和Reiulf Ramstad本人获得的美国建筑师协会（AIA）荣誉会员资格。RRA持续推动当代斯堪的纳维亚建筑的边界，创造出与环境和使用者产生共鸣的空间。 Project：The Lantern Apartments Team：Reiulf Ramstad Arkitekter Size：4000 m² Location：Oslo, Norway Feature： Project - In a bold fusion of historical reverence and contemporary design, The Lantern Apartments by Reiulf Ramstad Arkitekter illuminate the landscape of Ski Vest, Norway. This innovative housing project, completed in 2022, stands as a beacon of architectural ingenuity on the site of a former military camp. The complex, comprising 38 meticulously crafted apartments, is a masterclass in contextual sensitivity. Its copper-clad exterior pays homage to the site's 1890s heritage while boldly asserting its modern identity. The building's form, a playful composition of tower geometries, enables each residence to boast generous ceiling heights and private, sheltered terraces. What truly sets The Lantern Apartments apart is its distinctive façade treatment. Linear terraces wrap the structure, their railings fashioned from perforated copper plates adorned with a bespoke pattern. This unique design element not only provides visual intrigue but also imbues the project with a lantern-like quality, hence its evocative name. The architects have deftly balanced the need for privacy with a desire for openness, creating generous apertures that foster a dialogue between interior and exterior spaces. This interplay is further enhanced by the project's integration with the newly established green neighborhood of Magasinparken. In essence, The Lantern Apartments represent a harmonious blend of innovative design, historical consciousness, and environmental consideration. Reiulf Ramstad Arkitekter has crafted not just a residential complex, but a luminous landmark that both respects and elevates its surroundings. Design Team - Reiulf Ramstad Arkitekter, founded by the eponymous architect Reiulf Ramstad, has emerged as a powerhouse of Norwegian architecture, renowned for its innovative and context-sensitive designs. With offices in Oslo, Aarhus, and Copenhagen, the firm has cultivated a diverse portfolio spanning residential, cultural, and public projects since its inception. At the helm of this dynamic practice are Reiulf Ramstad as Design Director and Founder, alongside partners Kristin Stokke Ramstad, Anja H. Strandskogen, Christian Skram Fuglset, and Thomas Carstens. Their leadership has steered the firm towards a distinct design philosophy that interweaves strong conceptual approaches with pragmatic solutions. RRA's work is characterized by a keen sensitivity to place, employing tectonic forms that bridge exterior and interior landscapes. Their projects, from the award-winning Trollstigen National Tourist Route to the innovative Kornets Hus, showcase a masterful integration of architecture with challenging topographies and cultural contexts. The firm's commitment to sustainability is evident in their use of advanced digital technologies, including BIM and VR, alongside traditional model-making techniques. This hybrid approach, combined with their dialogue-based design process, has garnered RRA numerous accolades, including the Mies van der Rohe Award nominations and the prestigious AIA Honorary Fellowship for Reiulf Ramstad. RRA continues to push the boundaries of contemporary Scandinavian architecture, creating spaces that resonate with their environment and users alike. 设计团队 旅游探访 4000 m² Ski, Norway 2022 Previous Next

< 返回 新加坡创价会馆 Formwerkz Architects 设计特色： 项目 – 新加坡创价会馆以"开放城堡"的创新理念，重新诠释了社区文化中心的概念，坐 落于榜鹅水道附近的苏芒步道交叉口，中心致力于成为一片"幸福绿洲"，弘扬和平、文 化及教育的理念。建筑师将这座 3200 平方米的建筑，设计为坚实的石砌外表，并以一 系列庭院空间贯穿其中，让大自然得以渗入室内。这些景观庭院营造出多元的空间， 供人交流、放松，并与户外环境亲密互动。庭院也提供宁静时光，让人观赏大自然、 与之交心、从中汲取反思及内在的蜕变力量。即使外表坚固有如城堡，这种开放设计 仍然营造出包容亲和的氛围。设计团队形容此地"矢志捍卫美好基础"，同时也给人以包 容及庇护的温暖感受。点缀其间的绿色空间，无论是团体活动或独自静思，都能在这 郁郁葱葱的环抱下徜徉。这个独特的混合概念，将城堡的坚固与开放性完美融合，成 为创新社区的核心。 团队 – Formwerkz Architects 于 2004 年在新加坡成立，是一家以促进人与环境之间的 积极参与而闻名的设计事务所。该公司由 Alan Tay、Seetoh Kum Loon、Gwen Tan 和 Berlin Lee 创立，其宗旨是恢复有意义的人际关系并通过建筑重新连接人与自然 Formwerkz 的作品包括屡获殊荣的住宅、商业、酒店和公共设施项目，这些项目均以 概念清晰度和情境响应能力为驱动力。该设计团队获得了众多荣誉，包括新加坡建筑 师学会著名的年度建筑奖以及亚洲设计奖等荣誉。他们的设计体现了一种敏感而大胆 的方法，得出简单而富有想象力的解决方案，以应对空间的短暂性质。Formwerkz Architects 严格致力于培养有意义的空间体验，综合创新和功能，创造出基于环境的变 革性建筑，增强民众参与度和幸福感。 Feature： Project - Formwerkz Architects' Punggol Soka Centre reinterprets the concept of a citadel as an "Open Citadel" - a fortified yet welcoming sanctuary in Singapore's Punggol neighborhood. Situated at the intersection of Sumang Walk near the Punggol waterway, the centre aspires to be an "oasis of happiness" that embraces principles of peace, culture and education. The architects conceived the 3,200 square metre building as a solid masonry form punctured by a series of courtyard spaces that allow nature to permeate the interior. These landscaped voids create a variety of environments for discourse, relaxation and engagement with the outdoors. The courtyards provide moments of tranquility where one can observe and commune with nature - inspiring self-reflection and inner transformation. Despite its robust, fort-like appearance, the porous design establishes a sense of openness. Formwerkz describes it as bearing "fortitude to safeguard the good foundation" while remaining inclusive and protective. The interspersed green spaces offer pockets for both group activities and private contemplation amidst verdant surroundings. Embodying dignified hospitality, the Punggol Soka Centre presents an urban citadel reimagined - its bold massing contrasted by pockets of naturalistic sanctuary that cultivate engagement, wellbeing and happiness. The unique concept hybridizes notions of fortification and porosity into an innovative community hub. Design Team - Established in Singapore in 2004, Formwerkz Architects is a design practice renowned for fostering active engagement between people and their environments. Founded by Alan Tay, Seetoh Kum Loon, Gwen Tan and Berlin Lee, the firm's ethos centers on recovering meaningful human relationships and reconnecting people with nature through architecture. In 2010, the three design principals - Alan Tay, Gwen Tan and Seetoh Kum Loon - were lauded by Singapore's AUDE as part of the "20under45: The Next Generation" exhibition, celebrating emerging design talent. Formwerkz's body of work encompasses awardwinning residential, commercial, hospitality and institutional projects driven by conceptual clarity and contextual responsiveness. The practice has garnered numerous accolades, including the Singapore Institute of Architects' prestigious Building of the Year, Chicago Athenaeum's International Architecture Award, and merits from the Design for Asia Awards. Their designs manifest a sensitive yet bold approach, deriving simple yet imaginative solutions that negotiate the ephemeral nature of space. With a rigorous commitment to cultivating meaningful spatial experiences, Formwerkz Architects synthesizes innovation and functionality to create contextually-grounded yet transformative architectures that enhance human engagement and wellbeing 设计团队 旅游探访 3200 m² 新加坡 2024年 Previous Next

< 返回 大馆住宅 W 项目名称：大馆住宅 地点：秋田县大馆市，日本 设计团队：W 建筑面积：128.49平方米 竣工时间：2023年 摄影：Daisuke Kondo 设计特色： 由渡部光树和渡部梨华领导的东京建筑事务所W在秋田县大馆市完成了一座引人注目的住宅,该项目对日本地方建筑的传统方法提出了挑战。该项目细致回应了地方发展的独特条件,在那些建筑规范较为宽松的地区,往往导致杂乱无章、缺乏联系的城市肌理。 该场地位于大馆站附近一个时间仿佛停滞的前矿业小镇,坐落在空地和老化建筑散落的景观之中。建筑师没有屈从于这种分散的特征,而是构思了一座通过精妙的庭院策略来明确定义其与外部空间关系的住宅。 这座128平方米住宅的核心特征是其创新的双庭院配置。通过在20米乘10米场地的周边布置建筑体量,W创造了两个具有对比性格的独特户外空间,由一座横贯中央虚空的透明起居室桥梁统一在一起。北侧体量高达两层,以最大化起居空间的自然采光,而包含实用功能的紧凑单层翼楼固定了南侧边缘。 东侧庭院作为半公共门槛空间,可从入口和车库进入,逐渐演变为绿意盎然的宾客聚集场所。西侧庭院在挑空式屋顶的庇护下,提供了邻近厨房的私密半室内空间,供家庭用餐和休闲。这种策略性的划分创造了分层的私密性,同时保持了整个场地的视觉和空间联系。 这些户外空间与玻璃墙起居室之间的相互作用产生了显著的空间深度。故意设计的复杂动线路径鼓励在房屋中漫游,使感知尺度超越了其谦逊的占地面积。该项目展示了在那些监管自由往往导致建筑漠然的地区,如何通过对外部空间的有意识互动来创造密集而有意义的生活环境。 设计团队 ：W作为当代日本建筑实践的杰出代表，由建筑师渡部光树和建筑师渡部梨华于2021年在东京创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足东京国立市和秋田县的事务所通过设计与场地特性的协调整合，重新定义当代日本地方建筑师在设计话语中的角色。 W为建筑实践带来了卓越的场地响应性设计视角和对空间组织方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入地方语境与自然景观的承诺而获得认可，创造重层的空间体验。渡部光树1979年出生于秋田，在ISSEI KATOH设计事务所工作近十年后，于2014年成立独立事务所。他的教育基础涵盖千叶大学的设计研究和秋田建筑专门学校的专业建筑培训。渡部梨华同样出生于秋田，1983年出生，2014年加入事务所，随后于2017年至2019年在武藏野美术大学小泉诚研究室攻读研究生课程，丰富了其设计视野。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了与地方环境和外部空间有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展从住宅到改造及家具设计的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。W相信建筑应该成为居住者生活方式的载体，通过策略性的空间组织和复杂动线设计创造超越面积限制的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对木造建造方法的深思熟虑运用、地方建设特征和空间创新的理解、以及经过验证的庭院空间智慧，W已确立自己作为当代日本地方建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在渡部光树和渡部梨华的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过空间组织、动线设计和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 128.49 m² 秋田县大馆市，日本 2023 Previous Next

< 返回 无心斋 TAAL Architects 项目名称： 无心斋（MUSIMJAE） 地点： 公州，韩国 设计团队： TAAL Architects 建筑面积： 187 m² 完工时间： 2022年 摄影师： Kim Yongsu 设计特色： 项目 - 韩国建筑事务所TAAL Architects在鸡龙山山麓完成了"无心斋"住宅项目，这座沉思性的住宅通过建筑设计诠释了佛教正念的理念。这座面积为187平方米的住宅，其名字"无心斋"寓意"无分别之心的场所"，不仅回应了其壮丽的自然环境，更体现了佛教"无分别心"的概念——一种远离分别与妄想的心境。 "将这一哲学概念转化为建筑语言是一个挑战，"设计团队解释道。"我们最终确定，这座房子应该成为一个门槛，让业主一入其门就能摆脱世俗的干扰。" 设计方案体现在精心编排的空间序列中，通过战略性布置的落地窗将鸡龙山的山脊线框景而入。二楼客厅采用倾斜的墙面来戏剧性地强调这些景观，同时透明的栏杆确保了景观视线不受阻碍。 TAAL Architects在这座朴实的建筑中运用了既微妙又精致的设计手法。卧室的窗户与床高齐平，创造出与周围森林和天空的亲密联系，阁楼的天窗则开启通向夜空的视野。随着居住者攀登楼梯，还可以逐步看到鸡龙山最高峰的景致。 借鉴历史学家金富轼对百济宫殿"俭而不陋，丽而不奢"的描述，建筑师在形式和材料上都追求精致的简约。住宅紧凑的占地面积和人字形屋顶轮廓下，通过对场地地形的巧妙回应，营造出富有深意的内部空间体量。 尽管规模有限，"无心斋"通过变化的层高和经过深思熟虑的视角框景实现了空间的丰富性。建筑师在材料选择和细节处理上的克制，创造出他们所描述的"含蓄的庄重感"——一个恰到好处的空间，既不过分也不不足。这个项目展示了当代建筑如何在与传统哲学原则对话的同时，创造出既能回应场地又能满足客户需求的空间。 团队 - TAAL Architects于2000年代末在纽约成立，2013年迁至首尔，已发展成为韩国最具思考深度的建筑事务所之一，以其对空间营造的现象学方法和对场地背景的敏锐度而闻名。该事务所由Zo Hangman和Seo Jiyoung共同创立，两人均毕业于哥伦比亚大学建筑规划与保护研究生院（GSAPP）。 在现任负责人、LEED认证建筑师Seo Jiyoung以及创始合伙人、首尔国立大学教授Zo Hangman的带领下，事务所发展出了独特的设计方法论，将本土智慧与当代建筑话语相融合。他们的综合服务模式涵盖总体规划、建筑设计、室内建筑和环境咨询。 事务所的作品展现了对构造学和材料性的严谨追求，2022年完成的"无心斋"住宅项目就是一个典范，其中佛教哲学通过对空间序列和现象学体验的细致考量转化为建筑形式。他们的作品获得多项重要奖项，包括2010年WAN奖、2009年和2010年AIANY设计奖，以及2016年金秀根奖。TAAL Architects通过以研究为导向的方法和对可持续设计解决方案的承诺，持续推进建筑实践的边界。 Project Name: MUSIMJAE Location: Gongju, South Korea Design Team: TAAL Architects Area: 187 m² Completion Year: 2022 Photography: Kim Yongsu Feature： Project - South Korean architecture studio TAAL Architects has completed MUSIMJAE, a contemplative residence nestled in the foothills of Mount Gyeryong that embraces Buddhist principles of mindfulness through architectural design. The 187-square-metre home, whose name translates to "a place of undiscriminating mind," responds to its spectacular natural setting while embodying the Buddhist concept of "MuBunByulSim" – a state of mind free from discrimination and delusion. "The challenge was translating this philosophical concept into architectural language," explained lead architect Zo Hangman. "We concluded that the house should serve as a threshold where the owner can shed worldly distractions upon entering." The studio's response manifests in a carefully orchestrated sequence of spaces that frame views of Mount Gyeryong's ridgeline through strategically placed floor-to-ceiling windows. In the second-floor living room, angled walls dramatize these vistas, while transparent balustrades ensure unobstructed sight lines to the landscape. TAAL Architects employed subtle yet sophisticated design moves throughout the modest structure. Bedrooms feature windows aligned with bed height to create intimate connections with the surrounding forest and sky, while a loft skylight opens to the night sky. The stairwell offers progressive reveals of Sammubbong, the mountain's highest peak, as residents ascend. Drawing inspiration from historian Kim Busik's description of Baekje palaces as "modest but not shabby, elegant but not luxurious," the architects pursued refined simplicity in both form and material. The home's compact footprint and gabled roof profile belie its sophisticated internal volumes, created through a careful response to the site's topography. Despite its limited size, MUSIMJAE achieves spatial richness through varying ceiling heights and thoughtfully framed perspectives. The architects' restraint in material selection and detailing results in what they describe as "subtle dignity" – a space that contains exactly what is necessary, nothing more and nothing less. The project demonstrates how contemporary architecture can engage with traditional philosophical principles while creating spaces that respond sensitively to both site and client needs. Design Team - TAAL Architects, established in New York in the late 2000s before relocating to Seoul in 2013, has emerged as one of South Korea's most thoughtful architectural practices, known for their phenomenological approach to space-making and contextual sensitivity. The firm was co-founded by Zo Hangman and Seo Jiyoung, both alumni of Columbia University's Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP). Under the current leadership of Principal Seo Jiyoung, LEED AP, and Founding Partner Zo Hangman, who also serves as a Professor at Seoul National University, the practice has cultivated a distinctive design methodology that synthesizes vernacular wisdom with contemporary architectural discourse. Their integrated service model encompasses master planning, architectural design, interior architecture, and environmental consulting. The firm's portfolio demonstrates a rigorous commitment to tectonics and materiality, exemplified in projects like MUSIMJAE residence (2022), where Buddhist philosophy is translated into architectural form through careful consideration of spatial sequences and phenomenological experiences. Their work has garnered significant recognition, including the 2010 WAN Award, AIANY Design Awards (2009, 2010), and the Kim Swoogeun Preview Award (2016). Operating from their Seoul headquarters, TAAL Architects continues to push the boundaries of architectural practice through their research-driven approach and commitment to sustainable design solutions. 设计团队 旅游探访 187 m² 公州，韩国 2022 Previous Next

< 返回 “加拿大鹅”巴黎旗舰店 Snøhetta 项目名称：Canada Goose Paris 旗舰店 地点：巴黎，法国 设计团队：Snøhetta 建筑面积：297平方米 竣工时间：2025年 摄影：Ludovic Balay 设计特色： 建筑工作室Snøhetta为加拿大户外服装品牌Canada Goose在香榭丽舍大街打造了巴黎旗舰店,其坚固的铝制立面灵感源自极地运输集装箱,门厅则采用法式橡木包覆,致敬奥斯曼风格室内设计。 该店铺体现了"无界"的概念,力图超越单纯的美学表达,唤起植根于品牌极端气候防护传统的冒险、探索和无限可能感。这标志着斯诺赫塔首个综合性全球零售概念的诞生,涵盖室内设计、产品陈列道具、店内图形和视觉营销指南。 精心编排的入口序列引导访客穿过一个私密的门厅,作为从喧嚣街道向店内的有意义过渡。空间内设有加拿大艺术家迈克尔·贝尔莫的石制壁炉雕塑,营造出余烬闪烁的篝火幻象,将户外感受带入室内。越过这一门槛,店铺在稀疏陈列与沉浸式分层环境之间交替,让产品得以呼吸或强化存在感。 设计的核心是传承之墙,这是一面印刷金属表面,灵感源自地图制作,将品牌故事转化为引人注目的视觉地理。墙面融合传统技法与数字工具,连接过去与现在。因纽特艺术家宁吉乌库鲁·蒂维的作品以大型石膏壁画形式装点入口,而亚历克莎·久美子·哈塔纳卡用努纳武特铁矿手工颜料创作的版画则沿楼梯延续叙事至二层。 铝制立面点缀着精巧的云母颗粒,捕捉光线如同阳光照射新雪,为其工业特质增添诗意。室内拱形天花板与可根据时间和季节调节的全光照系统创造出包裹式的茧状氛围,同时强化与自然节律及品牌户外传统的联系。 设计团队 ：Snøhetta成立于1989年,首个重要委托项目为埃及亚历山大图书馆,现已成为最受好评和最具创新性的跨学科设计实践之一。这家以挪威中部偏远山峰命名的事务所超越传统专业界限,以同等的专业水准从事建筑、景观建筑、室内建筑、产品设计和平面设计。 在其领导团队的带领下,工作室通过在全球历史和文化重要语境中进行理性严谨的介入而脱颖而出。斯诺赫塔并不追求轰动性的形式表达,而是保持克制专注,致力于实现植根于深刻语境理解的设计愿景。其作品涵盖奥斯陆挪威国家歌剧院与芭蕾舞团、纽约世贸中心国家9·11纪念博物馆展馆,以及包括北京图书馆和挪威水下餐厅Under在内的机构委托项目。 事务所的批判性方法获得国际认可,包括2009年欧盟当代建筑奖密斯·凡·德·罗奖(挪威国家歌剧院与芭蕾舞团)、全球可持续建筑奖、2016年《华尔街日报》杂志年度建筑创新者等重要荣誉。2021年和2022年,斯诺赫塔的Forite瓷砖荣获Dezeen年度可持续设计奖,同时Le Monde集团总部导视系统获得Monocle设计奖认可。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越表面形式,通过对话和多元性创造社会彼此连接及与周围世界交融的场所。通过对体量、光线、材料性和空间序列的精心协调,斯诺赫塔相信最好的设计是通过严格的概念意图、对历史文化语境的深刻理解以及对细节的关注产生的综合策略。斯诺赫塔相信建筑应该将集体身份转化为当代空间体验,通过战略性的空间组织和材料选择创造独特的场所响应式作品。 除实践外,通过对环境和文化敏感性的深思熟虑结合、当前可持续性策略的运用、以及经过时间验证的设计原则,斯诺赫塔已确立自己作为当代全球建筑话语重要贡献者的地位,创造出既具功能性又拥抱空间诗意与文化深度的设计作品。该事务所目前拥有来自40个国家的300多名员工,在奥斯陆、纽约、因斯布鲁克、巴黎、墨尔本、香港和深圳设有七个区域工作室,占据独特地位,专注于创造根植于文化语境、优雅且富有创新性的空间体验。 设计团队 旅游探访 297 m² 巴黎，法国 2025 Previous Next