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< 返回 reDEW 别墅 Splyce Design 设计特色： 在西温哥华的美景之中，reDEW别墅华丽重生-这座面积5900平方英尺的滨海住宅，原由Daniel Evan White于1969年设计，如今经过Splyce Design精心改造，在传承经典的同时，完美融入现代生活理念。 此次改造最引人注目之处，在于其对建筑本真的回归。设计师巧妙剥离多年来不当翻新的痕迹，重现建筑原有的灵魂。暴露在外的重型木质柱梁结构成为视觉焦点，在整个房屋的长轴上织就出一幅结构与空间交织的动人画卷。 新旧元素的巧妙融合是本案的点睛之笔。新增的悬浮式钢制楼梯轻盈挺拔，与粗犷的木质框架形成鲜明对比，又不失和谐。这座楼梯轻盈地悬于主入口和餐厅上方，是原有建筑与现代手法交融的绝佳范例。 改造后的建筑将海景视线发挥到极致。从北侧的私密空间到南侧的开阔区域，室内格局巧妙过渡。大面积推拉门模糊了内外界限，将起居空间无缝延伸至宽敞的露台和泳池区。 二层的主卧套房更是奢华典雅。从定制床架到精心布置的浴缸和淋浴间，每一处设计都以捕捉壮丽海景为出发点。这种周到的空间规划确保了从房间的每个角落都能尽情欣赏这座宅邸得天独厚的地理位置所带来的美景。 In a stunning revival of West Coast modernism, the reDEW House in West Vancouver stands as a testament to thoughtful architectural renovation. This 5,900 sq ft beachfront residence, originally designed by Daniel Evan White in 1969, has been meticulously reimagined to honor its roots while embracing contemporary living. The project's most striking feature is its return to architectural authenticity, stripping away years of misguided renovations to reveal the home's true character. The exposed heavy timber post and beam framing now takes center stage, creating a rhythmic dialogue between structure and space that spans the entire length of the house. A masterful interplay of old and new defines the design. The introduction of a suspended steel staircase serves as a lightweight counterpoint to the robust timber framework, delicately hovering over the main entry and dining area. This juxtaposition of materials and forms exemplifies the project's commitment to harmonizing original elements with modern interventions. The renovation prioritizes the site's ocean views, with carefully positioned living spaces that transition from intimate north-facing rooms to expansive south-facing areas. Large sliding doors blur the boundary between interior and exterior, extending the living space onto a generous patio, deck, and pool area. The upper floor showcases a luxurious primary suite where every element, from the custom-designed bed to the strategically placed bathtub and shower, is oriented to capture breathtaking water vistas. This thoughtful approach to spatial planning ensures that the home's privileged location is fully appreciated from every vantage point. Design：Nigel Parish, Tomas Machnikowski, Galo Oyarce Build：Powers Construction Structural：Aspect Structural Engineers Photography：Ema Peter Styling：Marcela Trejo 设计团队： 成立于2001年的Splyce Design，已然成为加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华市的先锋建筑设计事务所之一，以其精致的现代美学和一丝不苟的细节处理而广受好评。事务所由加拿大建筑师Nigel Parish创立并领衔，以其巧妙融合形式与功能的空间设计理念进行创作。 Splyce Design的项目组合涵盖广泛，从住宅新建、翻新到定制家具和景观设计均有涉猎。事务所的设计理念核心在于空间的体验质量，强调那些能提升使用者生活品质的触觉和视觉元素。这种方法孕育出了一系列精心设计的作品，在保持鲜明现代感的同时，散发出温暖和舒适的氛围。 Splyce Design对工艺的执着体现在其严谨的设计过程中，他们优先考虑针对特定场地的解决方案和客户需求，而非追逐昙花一现的潮流。这种方法为Splyce Design赢得了多项荣誉，包括多次获得ADC国际建筑与设计大奖，以及Architizer A+大奖的认可。 设计团队采用全面的设计方法，从空间的整体概念构思到材料选择和装饰细节，都给予周密考虑。这种全方位的策略确保了每个项目，无论规模大小，都能彰显意义并保持持久的美感，巩固了Splyce Design在当代太平洋西北部建筑领域的先锋地位。 Founded in 2001, Splyce Design has emerged as a leading architectural firm in Vancouver, British Columbia, known for its sophisticated modern aesthetics and meticulous attention to detail. Led by principal architect Nigel Parish, who holds a Master of Architecture from the University of British Columbia, the studio has cultivated a reputation for creating thoughtfully designed spaces that seamlessly blend form and function. Splyce Design's portfolio encompasses a diverse range of projects, from residential new builds and renovations to custom furniture and landscape design. The firm's design philosophy centers on the experiential qualities of space, emphasizing tactile and visual elements that enhance the user's quality of life. This approach has resulted in a body of work characterized by highly articulated designs that exude warmth and comfort while maintaining a distinctly modern sensibility. The studio's commitment to craftsmanship is evident in their rigorous design process, which prioritizes site-specific solutions and client needs over fleeting trends. This methodology has garnered Splyce Design numerous accolades, including multiple ADC International Architecture & Design Awards and recognition from the Architizer A+ Awards. Parish and his team employ a holistic design approach, considering everything from the broader conceptual organization of spaces to the finest details of material selection and finishing. This comprehensive strategy ensures that each project, regardless of scale, is imbued with meaning and enduring beauty, solidifying Splyce Design's position as a vanguard in contemporary Pacific Northwest architecture. 设计团队 旅游探访 5900 ft² West Vancouver, Canada 2024 前一项 后一项

< 返回 Harmony Commons 公寓 Handel Architects 设计特色： 项目 – Handel Architects为多伦多大学士嘉宝校区设计的" Harmony Commons"学生公寓，为加拿大可持续学生住宅树立了新标杆。这个开创性项目近日被认证为加拿大全国最大的被动式房屋建筑，巧妙地将创新设计与环保责任融为一体。 这座U形建筑群可容纳746名学生，由三个围绕中央高架庭院排列的主体构成，造型引人注目。这一布局不仅呼应了传统校园四合院的格局，还最大限度地与周围自然景观相连，其中包括一片历史悠久的树林，成为许多空间的焦点。 " Harmony Commons"以其卓越的能源性能脱颖而出，能耗比校园内同类设施低70%。这一成就得益于高性能外围护结构、低能耗系统和创新的热回收方法。作为全电气化建筑，它还实现了现场零化石燃料燃烧，为可持续校园建筑树立了新标准。 项目外立面巧妙地协调了黑白元素，体现了美学与功能的高度统一。大面积窗户的战略性布置既优化了自然采光，又最大限度地减少热损失，为建筑整体的能源效率做出贡献。 内部空间设计深思熟虑，包括一层由大面积玻璃墙环绕的餐厅，创造出室内外无缝衔接的效果。这种对用户体验的关注，加上令人印象深刻的环保证书，使" Harmony Commons"成为面向未来的学生住宅设计典范。 团队 – 加拿大Handel Architects成立于1994年，已然成为可持续城市建筑领域的先锋，巧妙地将创新设计与社会责任融为一体。该事务所的全球办公地点遍布纽约、旧金山、波士顿、丹佛和香港，一直致力于交付突破性项目，重新定义城市景观。 在创始合伙人加里·汉德尔 (Gary Handel)及一群富有远见的核心主创的领导下，Handel Architects打造了一个涵盖高密度混合用途开发到文化地标（如国家911纪念馆）的多元化项目组合。他们对可持续性的承诺在诸如" The House at Cornell Tech"项目中得到充分体现，这座被动式高层建筑为能源效率树立了新标准。 Handel Architects的跨学科方法将尖端技术与环境敏感度相结合，不仅满足而且超越了当代环保标准。他们在建筑改造和城市填充方面的工作展现了对城市肌理的细致理解，而在外立面工程和建筑性能优化方面的专业知识则彰显了他们的技术实力。 该事务所协作的理念和对客户伙伴关系的重视培育了长期合作关系，使他们能够塑造机构总体规划并创造经得起时间考验的标志性建筑。随着Handel Architects不断推动可持续设计的边界，他们仍然走在为后代创造有韧性、充满活力的城市环境的设计前沿。 Feature： Project - Handel Architects' Harmony Commons at the University of Toronto Scarborough has set a new benchmark for sustainable student housing in Canada. This groundbreaking project, recently certified as the largest Passive House building in the country, seamlessly blends innovative design with environmental responsibility. The U-shaped complex, housing 746 students, features a striking composition of three volumes arranged around a central elevated courtyard. This configuration not only echoes traditional campus quadrangles but also maximizes connections to the surrounding natural landscape, including a historic grove of trees that serves as a focal point for many spaces. Harmony Commons stands out for its exceptional energy performance, consuming 70% less energy than comparable facilities on campus. This feat is achieved through a high-performance envelope, low-energy systems, and innovative heat recovery methods. The all-electric building also boasts zero on-site fossil fuel combustion, setting a new standard for sustainable campus architecture. The project's facade, a carefully orchestrated interplay of white and black elements, reflects a sophisticated approach to both aesthetics and functionality. Large windows are strategically placed to optimize natural light while minimizing heat loss, contributing to the building's overall energy efficiency. Inside, the complex offers a range of thoughtfully designed spaces, including a ground-level dining hall bordered by expansive glass walls, creating a seamless indoor-outdoor connection. This attention to user experience, combined with its impressive environmental credentials, positions Harmony Commons as a model for future-forward student housing design. Design Team - Founded in 1994, Handel Architects has established itself as a vanguard in sustainable urban architecture, masterfully blending innovative design with social responsibility. With a global footprint spanning New York, San Francisco, Boston, Denver, and Hong Kong, the firm has consistently delivered groundbreaking projects that redefine the urban landscape. Under the leadership of founding partner Gary Handel and a team of visionary principals, Handel Architects has cultivated a portfolio that spans from high-density mixed-use developments to cultural landmarks like the National September 11 Memorial. Their commitment to sustainability is exemplified by projects such as The House at Cornell Tech, a Passive House high-rise that set new benchmarks for energy efficiency. Handel's interdisciplinary approach integrates cutting-edge technology with contextual sensitivity, resulting in designs that not only meet but exceed contemporary environmental standards. Their work in adaptive reuse and urban infill demonstrates a nuanced understanding of the fabric of cities, while their expertise in façade engineering and building performance optimization showcases their technical prowess. The firm's collaborative ethos and dedication to client partnerships have fostered long-term relationships, enabling them to shape institutional master plans and create iconic structures that stand the test of time. As Handel Architects continues to push the boundaries of sustainable design, they remain at the forefront of creating resilient, vibrant urban environments for future generations. 设计团队 旅游探访 718 Units Toronto，Canada 2024 前一项 后一项

Anonym作为新一代泰国建筑实践的杰出代表，由彭帕·乌萨恩空森（Phongphat Ueasangkhomset）和帕恩杜昂杰·鲁娜瓦特（Parnduangjai Roojnawate）于近年在曼谷创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足曼谷的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代泰国建筑师在国际设计话语中的角色。 < Back Anonym Thailand Anonym作为新一代泰国建筑实践的杰出代表，由彭帕·乌萨恩空森（Phongphat Ueasangkhomset）和帕恩杜昂杰·鲁娜瓦特（Parnduangjai Roojnawate）于近年在曼谷创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足曼谷的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代泰国建筑师在国际设计话语中的角色。 Anonym为建筑实践带来了卓越的环境敏感性设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统泰式建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为泰国杰出建筑院校的毕业生，乌萨恩空森毕业于泰国国王科技大学建筑与设计学院，并在曼谷和新加坡的高层住宅及商业项目中积累丰富经验，鲁娜瓦特拥有泰国国王科技大学室内建筑背景，并在法国获得应用合成图像和舞台设计双硕士学位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越风格限制——不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和环境条件共同有机演进。通过对场地特定性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的克制干预。Anonym相信建筑应该成为居住者身份和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的环境响应式居住体验。 除实践外，该事务所通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地气候条件和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的热带建筑智慧，Anonym已确立自己作为当代泰国建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前在曼谷充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造不张扬却深刻的空间体验。 WEBSITE PROJECT

< 返回 绿色之家 Boniface Oleksiuk Politano Architects 项目名称：The Green House 地点：吉布森斯，加拿大 设计团队：Boniface Oleksiuk Politano Architects 建筑面积：153 m² 竣工时间：2024年 摄影：Brett Hitchins 设计特色： 项目 – 绿色之家由Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所设计，坐落于不列颠哥伦比亚省吉布森斯一座小型农场的森林与溪流之间，展现了谦逊建筑姿态与精妙空间策略的完美结合。这座153平方米的家庭住宅以其熟悉而朴素的建筑轮廓，重新定义了紧凑空间内的当代生活体验。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的"中央脊柱"组织策略。建筑围绕中央入口和服务脊柱组织，将私密空间置于北侧，社交空间置于南侧。这个双层高的核心空间既是交通轴线又是垂直连接器，在保持功能分区明确的同时维持了整体视觉连通性。从二层夹层俯瞰的趣味性"朱丽叶阳台"为中央空间增添了意想不到的愉悦时刻，强化了住宅的垂直开阔感。 建筑叙事通过精妙的空间层次展开，展现出卓越的空间智慧。二层夹层悬挑于起居空间之上，为办公室、儿童活动或客人提供了从主要生活空间抽离的机会。北侧的私密区域享有树木和附近溪流的私密景观，而南侧的主要聚集和生活空间则配置了宽敞的玻璃幕墙和通往南向户外露台的门扇。 材料选择体现了当代设计的务实性。住宅采用传统建造方法，主要为轻型木框架结构，包括预制屋顶桁架。建筑配备高性能围护结构，采用外保温系统以确保最大能源效率。从能源角度来看，该住宅超越了规范要求，配备热泵和辐射地板采暖系统。 立面处理展现了策略性开窗设计的精致性。每一扇窗户的位置都精确回应其环境语境，从私人卧室框取周围溪流和森林的亲密景观，同时从南侧起居区提供开阔的玻璃幕墙和直通露台的通道。这种精心编排的开口系统将森林环境转化为日常生活不断变化的背景幕布。 项目的另一大特色是其对环境挑战的创新应对和高性能建筑实践。尽管业主拥有10英亩土地，但施工过程中发现土壤条件极具挑战性，需要运入大量碎石和土方以确保稳定的地基。此外，建筑在严重的成本通胀和供应链挑战时期建造完成。住宅外观呈现出刻意朴素的轮廓：简洁的山墙形体以鲜明的绿色呈现，既趣味性地呼应其名称，又与自然环境形成对话。源自一个年轻家庭（包括一位景观设计师）将泥泞田野转变为草甸家园的愿景，绿色之家证明了设计能够在不牺牲温暖、个性或环境责任的前提下，实现建筑的精妙性。 设计团队 - Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所成立于2019年，由主持建筑师Alan Boniface、Shane Oleksiuk和Adrian Politano领导，现已发展成为加拿大领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和混合用途项目领域的创新方法而闻名。事务所总部位于温哥华，业务延伸至北美各地项目，展现了卓越的设计实力。 在Alan Boniface、Shane Oleksiuk和Adrian Politano的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师、设计师和城市规划专家。Alan Boniface拥有超过35年的实践经验，曾担任建筑实践机构的管理合伙人、ULI主席和温哥华城市规划委员会主席等多项领导职务。Shane Oleksiuk的设计方法平衡了理想主义与实用主义，追求既慷慨又坚定的建筑。Adrian Politano在过去20年中为维多利亚、多伦多和温哥华的事务所贡献并领导了众多项目。他们的协作方式获得了众多客户的持续支持和市政机构的认可。 事务所的设计哲学聚焦于建筑与周边环境的连接性，建筑支持街道生活，充满活力的公共领域创造更好的生活环境。他们的设计方法论强调高密度混合用途在近距离内产生更好的社区生活，最终创造更好的社会。事务所始终如一地交付平衡理想主义与实用主义、环境可持续性与经济活力的项目。 Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖各种尺度的住宅开发、酒店建筑、办公楼宇、社区设施、总体规划、城市设计和混合用途项目。事务所通过涵盖从大型总体规划到精致社区项目的多样化作品集，在北美当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造持久社区的持续承诺。这些社区充满活力、可持续且适合步行。事务所相信城市场所的生命力，并在所有工作中注入对使城市生活充满活力的要素的奉献精神。 设计团队 旅游探访 153 m² 吉布森斯，加拿大 2024 前一项 后一项

Wittman Estes作为当代美国建筑实践的杰出代表，由建筑师Matt Wittman（美国建筑师协会会员、LEED认证专业人士）和建筑师Jody Estes于2012年在西雅图西区创立，自成立以来已确立其在当代住宅、多户住宅和机构设计以及景观建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足西雅图历史悠久的乔治城社区的事务所通过设计与自然景观的协调整合，重新定义当代美国建筑师在国际设计话语中的角色。 < Back Wittman Estes United States Wittman Estes作为当代美国建筑实践的杰出代表，由建筑师Matt Wittman（美国建筑师协会会员、LEED认证专业人士）和建筑师Jody Estes于2012年在西雅图西区创立，自成立以来已确立其在当代住宅、多户住宅和机构设计以及景观建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足西雅图历史悠久的乔治城社区的事务所通过设计与自然景观的协调整合，重新定义当代美国建筑师在国际设计话语中的角色。 在创始合伙人Matt Wittman和Jody Estes，以及合伙人兼所有者Ashton Wesely（美国建筑师协会会员、LEED认证专业人士）的领导下，该事务所为建筑实践带来了卓越的生态敏感性设计视角和对材料整合方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边自然景观的承诺而获得认可，创造消解室内外界限的空间体验。其创新贡献获得了诸多重要奖项，包括Tsuga联排别墅荣获的美国建筑师协会国家住宅奖、Othello Gardens项目获得的哈佛大学住房研究联合中心表彰，以及67号消防站获得的2023年模块化建筑协会奖。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了与周边环境和自然景观有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展从独栋住宅、多户住宅到商业及机构项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。Matt Wittman专注于创新住宅设计，提供丰富的居住体验并与自然环境协调。Jody Estes是敏锐的社会和自然现象观察者，热衷园艺，对普吉特海湾生态系统的本土动植物有专业研究。Ashton Wesely的多功能性和项目管理经验使她能够平衡美学与技术约束。 除实践外，该事务所通过对本地材料与现代建造方法的深思熟虑结合、地形条件和结构创新的运用、以及经过验证的可持续景观智慧，Wittman Estes已确立自己作为当代太平洋西北地区建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在Wittman、Estes和Wesely的持续领导下，该事务所目前在美国充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料整合、结构创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验，相信建筑与自然可以结合成为一个相互连接的整体。 WEBSITE PROJECT

< 返回 拉厄莱耶度假屋 Jesper Kusk Arkitekter 地点：拉厄莱耶，丹麦 设计团队：Jesper Kusk Arkitekter 面积：158 m² 建成时间：2026 摄影：Hampus Berndtson 设计特色： Jesper Kusk Arkitekter在丹麦北西兰海岸的拉厄莱耶，以一座158 m²木结构长屋回应狭长坡地、卡特加特海峡与多变海风。建筑没有把海景处理成单一的正面画框，而是让抵达、庭院、天窗与起居空间沿南北轴线次第展开，使海平线在行走中逐渐成为日常生活的背景。 场地由南向北延伸，北端接近公共海滩。建筑以清晰的长屋轮廓顺应地块，并以具有辨识度的山墙和低伏屋面控制体量。东西两侧各嵌入一处退台式露台：它们切开长立面，减弱整体尺度，也在海岸风向不断变化时，为户外用餐与停留提供相对安定的庇护。 从南侧抵达后，一条贯穿建筑的走廊将视线引向北方。三间卧室、浴室与杂物间被安置在入口一端，厨房和起居空间则面向卡特加特海峡展开；沿途的侧向开口不断带出两处露台，纵向尽端又保留海面与天际线。交通空间因此不只是分配房间的通道，更像一段缓慢校准方向与距离的观景路径。 屋顶最高处嵌入连续而克制的天窗开口，光线顺着木质内表面落入长屋深处。外墙木板、竖向木格栅、窗框与构造主体保持同一材料谱系，其中窗户和立面采用丹麦橡木。建筑几乎以木材完成主要构造，既降低运输与加工负担，也让屋面、墙体和室内在触感与色调上形成连贯的整体。 拉厄莱耶度假屋的轻盈并不来自形式上的消隐，而来自对海岸条件的准确收束：屋面负责聚拢天光，露台为风留下转圜，走廊把海景推迟到日常动线的尽头。建筑最终获得的不是孤立的景观姿态，而是一种能随晨昏、季节和居住节奏持续变化的海边生活框架。 设计团队： Jesper Kusk Arkitekter由丹麦建筑师Jesper Kusk于2019年在哥本哈根创立。Kusk毕业于丹麦皇家艺术学院建筑学院，此前曾在Lundgaard & Tranberg Arkitekter、Christensen & Co Arkitekter及Nordic Office of Architecture工作，并长期负责建筑设计与创意统筹。事务所现位于哥本哈根Fæstningens Materialgård，实践涵盖住宅、文化设施、教育建筑与公共空间。 事务所强调功能、可持续性与审美应在同一设计过程中彼此支撑，并关注光、空气、材料与日常使用之间的具体关系。本项目由Jesper Kusk主持设计，LoBe Landskab负责景观，并与THKR及Øllgaard Rådgivende Ingeniører的Claus Lind协作；灯光设计由Iben Winther Orton完成，施工由木工与细木工团队Børge Nielsen负责。 设计团队 旅游探访 158 m² 拉厄莱耶，丹麦 2026 前一项 后一项

青木真研究室（Shin Aoki & Partners）成立于2021年，是一家位于东京的新锐建筑事务所，致力于空间创新与以人为本的设计交汇。主持建筑师青木真在隈研吾建筑都市设计事务所（2019-2024）的工作经历为其带来了宝贵的经验，使事务所迅速在日本当代建筑领域确立了其独特的思考声音。 Founded in 2021, Shin Aoki & Partners (SAAP) is an emerging Tokyo-based architectural practice that sits at the intersection of spatial innovation and human-centric design. Led by Principal Architect Shin Aoki, who brings valuable experience from his tenure at Kengo Kuma & Associates (2019-2024), the studio has rapidly established itself as a thoughtful voice in Japan's contemporary architectural scene. < Back Shin Aoki & Partners 日本（JAPAN） 青木真研究室（Shin Aoki & Partners）成立于2021年，是一家位于东京的新锐建筑事务所，致力于空间创新与以人为本的设计交汇。主持建筑师青木真在隈研吾建筑都市设计事务所（2019-2024）的工作经历为其带来了宝贵的经验，使事务所迅速在日本当代建筑领域确立了其独特的思考声音。 事务所的设计方法论深深植根于建筑现象学方法，在应对当代社会和环境挑战的同时，强调空间的体验品质。在东京大学接受教育并在国际知名事务所实习后，青木真发展出了一套独特的设计理念，将日本空间传统与当代功能需求融为一体。 跨学科团队包括平面设计师饭塚大和和木工匠人西村俊贵，通过严谨的研究和原型设计来处理每个项目。他们的作品特点是对材料的细致考量、创新的空间序列设计，以及对环境性能的敏锐关注。其作品集展现了他们致力于创造超越纯功能需求的建筑的承诺，通过对触觉品质、自然光线和空间流动的细致关注，专注于打造提升用户体验的空间。 Founded in 2021, Shin Aoki & Partners (SAAP) is an emerging Tokyo-based architectural practice that sits at the intersection of spatial innovation and human-centric design. Led by Principal Architect Shin Aoki, who brings valuable experience from his tenure at Kengo Kuma & Associates (2019-2024), the studio has rapidly established itself as a thoughtful voice in Japan's contemporary architectural scene. The practice's methodology is deeply rooted in phenomenological approaches to architecture, emphasizing the experiential quality of spaces while addressing contemporary social and environmental challenges. Following his education at The University of Tokyo and international experience at firms including Vo Trong Nghia Architects and Moreau Kusunoki Architects, Aoki has developed a distinctive design philosophy that merges Japanese spatial traditions with contemporary programmatic needs. The interdisciplinary team, including graphic designer Yamato Iizuka and master carpenter Toshiki Nishimura, approaches each project through rigorous research and prototyping. Their work is characterized by a careful consideration of materiality, innovative spatial sequences, and an acute awareness of environmental performance. SAAP's portfolio demonstrates their commitment to creating architecture that transcends mere functional requirements, instead focusing on crafting spaces that enhance user experience through careful attention to tactile qualities, natural light, and spatial flow. WEBSITE PROJECT

Helen Agustine Studio是一家总部位于印度尼西亚的建筑和室内设计公司，由首席建筑师Helen Agustine于2016年创立。该工作室最初名为Seniman Ruang，已发展成为一个充满活力的实践，无缝融合艺术和建筑。工作室注重平衡功能性和情感化设计元素，在项目方法上优先考虑质量而非数量。 Helen Agustine Studio, an architectural and interior design firm based in Indonesia, was founded in 2016 by principal architect Helen Agustine. Originally known as Seniman Ruang, the studio has evolved into a dynamic practice that seamlessly blends art and architecture. With a focus on balancing functional and emotional design elements, the firm prioritizes quality over quantity in its approach to projects. < Back Helen Agustine Studio 印尼（INDONESIA） Helen Agustine Studio是一家总部位于印度尼西亚的建筑和室内设计公司，由首席建筑师Helen Agustine于2016年创立。该工作室最初名为Seniman Ruang，已发展成为一个充满活力的实践，无缝融合艺术和建筑。工作室注重平衡功能性和情感化设计元素，在项目方法上优先考虑质量而非数量。 工作室提供从概念开发到现场监督的全面服务，Helen的获奖作品展示了她将简单设计注入独特风格和叙事深度的能力。可持续性是一个关键焦点，体现在他们对材料和空间的创新使用上。 近期荣誉包括2024年Kinematic Pavilion项目获得的Arch Id最佳展台奖和2023年Honestree项目获得的BCI亚洲室内设计奖，凸显了该工作室在建筑设计行业日益增长的影响力。 Helen Agustine Studio, an architectural and interior design firm based in Indonesia, was founded in 2016 by principal architect Helen Agustine. Originally known as Seniman Ruang, the studio has evolved into a dynamic practice that seamlessly blends art and architecture. With a focus on balancing functional and emotional design elements, the firm prioritizes quality over quantity in its approach to projects. The studio offers comprehensive services from concept development to site supervision, with Helen's award-winning work showcasing her ability to infuse simple designs with unique twists and narrative depth. Sustainability is a key focus, reflecting in their innovative use of materials and space. Recent accolades include the 2024 Arch Id Best Booth Awards for the Kinematic Pavilion and the 2023 BCI Asia Interior Design Awards for Honestree, highlighting the studio's growing influence in the architectural design industry. WEBSITE PROJECT

< 返回 The Architect’s Chair 斯德哥尔摩家具展设计竞赛 截止日期：2027-1-5 由Buildner与Stockholm Furniture Fair合作推出的第六届The Architect’s Chair国际设计竞赛，邀请参赛者将建筑思维延伸至家具设计，通过一件具有个人设计语言的座椅作品，探索材料、工艺、建造方式、人体工学与创新之间的关系。部分获奖方案将在斯德哥尔摩家具展展出，与国际设计行业及公众见面。 竞赛面向全球建筑师、艺术家、设计师及其他创意人士开放，无须专业资质，可个人参赛或组成不超过4人的团队。所有交流及提交材料须使用英语，参赛者无须制作实体座椅，可通过效果图及其他方式呈现概念；长凳、凳子等不同座椅形式亦可参与。 赛事总奖金为8,000欧元，其中一等奖3,500欧元、二等奖2,000欧元、三等奖1,000欧元、学生奖1,000欧元及可持续设计奖500欧元。报名截止日期为2026年12月3日，竞赛问答于12月8日截止，作品须在2027年1月5日伦敦时间23:59前提交，获奖结果计划于2027年2月10日公布。 立刻前往 前一项 后一项

加拿大Kariouk Architects成立于2001年，已然成为加拿大建筑设计界的一支生机勃勃的力量。在主创建筑师保罗·卡里欧克（Paul Kariouk）的带领下，这家从纽约迁至渥太华的事务所，以其量身定制、以客户为中心的设计方案而声名鹊起，其作品风格多样，难以简单归类。 Founded in 2001, Kariouk Architects has established itself as a dynamic force in the architectural landscape of Ottawa and beyond. Led by Principal Architect Paul Kariouk, who transitioned from New York City to Ottawa, the firm has cultivated a reputation for bespoke, client-centric design solutions that defy stylistic pigeonholing. < Back Kariouk Architects 加拿大（CANADA） 加拿大Kariouk Architects成立于2001年，已然成为加拿大建筑设计界的一支生机勃勃的力量。在主创建筑师保罗·卡里欧克（Paul Kariouk）的带领下，这家从纽约迁至渥太华的事务所，以其量身定制、以客户为中心的设计方案而声名鹊起，其作品风格多样，难以简单归类。 Kariouk Architects的作品集是其多元化和创新方法的有力证明。无论是商业还是住宅项目，每一个作品都是对客户需求、场地条件和环境因素的独特回应。这种定制化的方法为事务所赢得了诸多荣誉，其中包括美国建筑师协会国家奖和纽约建筑师协会优秀奖。 该事务所对可持续性的承诺体现在他们多次获得的加拿大木材委员会奖项上，而被Architizer评为国际top5小型事务所的排名则凸显了他们的全球影响力。Kariouk Architects的设计理念植根于严谨的探索和深入的客户沟通，将各种限制视为激发创意解决方案的催化剂。 建筑事务所注重全程参与项目，从初始概念到最终执行，优先考虑环境管理和空间效率。他们的建筑方法超越了单纯的美学追求，致力于创造智慧、有意义且经久不衰的设计，不仅让客户满意，也赢得了广大建筑界同仁的认可。 Founded in 2001, Kariouk Architects has established itself as a dynamic force in the architectural landscape of Ottawa and beyond. Led by Principal Architect Paul Kariouk, who transitioned from New York City to Ottawa, the firm has cultivated a reputation for bespoke, client-centric design solutions that defy stylistic pigeonholing. Kariouk Architects' portfolio is a testament to their versatility and innovative approach. Each project, whether commercial or residential, emerges as a unique response to the client's needs, site conditions, and environmental considerations. This tailored methodology has garnered the firm numerous accolades, including a National American Institute of Architects Award and a New York American Institute for Architecture Merit Award. The firm's commitment to sustainability is evident in their multiple Canada Wood Council Awards, while their ranking among the Top Five Small Offices internationally by Architizer underscores their global impact. Kariouk's design philosophy is rooted in rigorous exploration and in-depth client engagement, embracing constraints as catalysts for creative solutions. With a focus on holistic project involvement, from initial concept to final execution, Kariouk Architects prioritizes environmental stewardship and spatial efficiency. Their approach to architecture transcends mere aesthetics, striving for intelligent, meaningful, and enduring designs that resonate with clients and the broader architectural community alike. WEBSITE PROJECT

< 返回 IDS Toronto 2027 多伦多室内设计展 截止日期：2027-1-24 IDS Toronto 2027 将于2027年1月21日至24日在 Metro Toronto Convention Centre North Building 举行。展会面向设计行业与公众，集中呈现室内设计、家具、照明、材料、建筑产品、生活方式品牌及创新设计概念。 Interior Design Show 于1999年在多伦多首次举办，首届吸引约25000名观众。经过25年以上的发展，IDS 已成为加拿大持续举办时间较长、影响力较强的设计活动之一，累计吸引超过660000名观众，并在每届活动中汇集数百家参展机构和众多行业人士。 活动以展商展示、设计装置、产品发布、专业演讲和行业交流为主要内容，为设计师、建筑师、室内设计师、品牌和消费者提供了解新产品、设计趋势及行业议题的平台。观众可通过官方网站查询门票、日程、参展和演讲信息。 立刻前往 前一项 后一项

TEKI Design由生于广岛市的设计师西永竜也于2021年创立。西永竜也于2011年毕业于广岛大学，随后进入SUPPOSE DESIGN OFFICE工作，并在十年间参与建筑与室内设计实践。事务所总部位于广岛市中区，工作范围涵盖建筑、室内、产品设计与施工指导；其自有展示空间Gallery Yoneda同样位于广岛市中区。 < Back TEKI Design Japan TEKI Design由生于广岛市的设计师西永竜也于2021年创立。西永竜也于2011年毕业于广岛大学，随后进入SUPPOSE DESIGN OFFICE工作，并在十年间参与建筑与室内设计实践。事务所总部位于广岛市中区，工作范围涵盖建筑、室内、产品设计与施工指导；其自有展示空间Gallery Yoneda同样位于广岛市中区。 事务所将“在应当存在的地方，呈现应有的样子”作为设计核心。面对日常环境中过量的信息，团队同时思考哪些内容需要获得形式、哪些形式应被移除，再通过细微而持续的整理，让材料、功能与场所关系回到更本质的状态。这种工作方式并不依赖强烈造型，而是通过界面、光线、触感与人的动作，建立克制而清晰的空间秩序。 TEKI Design的实践包括AQO、2050 Coffee、Kyslik与蓝瓶咖啡原宿店等项目。2050 Coffee于2024年获得日本空间设计奖铜奖，AQO获得2024年iF设计奖，并入围2023年日本空间设计奖；泉屋 幟町则于2022年获得广岛街づくり设计奖奖励奖。蓝瓶咖啡原宿店由西永竜也主持设计，Filaments负责灯光顾问，Studio承担施工，家具由未来創作所完成。 WEBSITE PROJECT

< 返回 雷克纳住宅 Sommet建筑事务所 项目名称：雷克纳住宅 地点：圣克鲁斯，玻利维亚 设计团队：Sommet建筑事务所 建筑面积：646 m² 竣工时间：2025年 摄影：Paul Renaud 设计特色： 雷克纳住宅由Sommet建筑事务所设计，坐落于玻利维亚圣克鲁斯市郊封闭社区内陡峭的植被茂盛山坡上，展现了建筑如何在应对复杂地形的同时创造出独特的空间体验。这座646平方米的住宅以其颠覆性的功能布局和精妙的材料表达，重新定义了坡地住宅的空间可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其智慧的倒置功能布局策略。不同于传统做法，设计将社交区域置于最高层，架设在首层体量之上，以捕捉树冠层的开阔景观。这种抬升布局将下层体量的屋顶转化为可进入的露台，形成一个高处庭院，向外延伸生活空间，强化住宅与自然环境的对话。其结果是一座既扎根大地又悬浮空中的住宅，最常使用的空间享有最佳视野，与景观建立特权关系。 建筑叙事通过精妙的材料对比展开，展现出卓越的构造清晰性。容纳私密空间的下层体量通过两道弧形清水混凝土墙从大地中生长出来，这些墙体的功能是固定地面并将车行入口调整至街道标高。带肋理的混凝土表面定义了下层体量和地下层，建立了坚实、贴地的特质。形成鲜明对比的是，上层社交体量覆以光滑的金属板材，创造出更轻盈、更短暂的存在感，仿佛漂浮在景观之上。 材料选择体现了构造创新的实用性和视觉操控的精致性。金属覆层在此获得超越其材料维度的价值。上层楼板在边缘处被刻意削薄，以精简结构轮廓。为实现这一效果，金属覆层限于覆盖这一较薄部分，创造出一种视觉效果，使楼板边缘似乎从带肋理的混凝土结构中脱离，从而强化整体构图的清晰度。这种处理手法增强了构图的可读性，强化了每一层次体量的独立性。 立面处理展现了策略性空间组织的精致性。私密区域布置在下层体量中,朝向场地前方较低的树木。这些空间的私密性因地形而得以保持,地形将这一体量抬升至地面以上。从车行入口看去,它被感知为二层,通过高差和植被密度获得独立于街道的特性。住宅的实施回应地形条件,其特点是陡峭坡度和丰富植被,这些方面决定了空间组织和材料表达。 项目的另一大特色是其对场地限制的创造性转化和高品质建筑实践。通过将车库和地下层入口置于建筑组合的基座,弧形混凝土墙优雅地解决地形挑战。整体布局保证最常使用空间享有最佳视野,框取树冠层景观,与环境建立特权关系。上层屋顶露台强化住宅与自然环境之间的连续性,创造出一个高处室外空间,拓展日常生活领域。雷克纳住宅证明了设计能够将场地限制转化为建筑机遇,在不牺牲空间品质、构造清晰性或居住舒适的前提下,创造出回应地形和气候的住宅建筑。 设计团队 ：Sommet建筑事务所由塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯和马里亚诺·多诺索·雷亚于2008年创立并领导,如今已成为以简约、克制和建筑诚实著称的领先建筑实践机构。事务所总部位于玻利维亚圣克鲁斯,现已发展成为拥有20名专业人员的综合设计公司,成功完成超过60个项目,涵盖住宅到机构建筑类型。 在费尔南德斯·德科尔多瓦、佩纳多·瓦卡迪埃斯和多诺索·雷亚的创意指导下,事务所领导着充满活力的跨学科团队,包括建筑师塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯、马里亚诺·多诺索·雷亚、玛丽亚·伊内斯·埃尔哈格·瓜里斯蒂和桑德拉·莫尔泰尼·莫雷诺作为雷克纳住宅的主创建筑师。费尔南德斯·德科尔多瓦作为创始合伙人兼项目经理,于2022年获得玻利维亚建筑师协会颁发的马克斯·弗朗茨·加雷奖以表彰其职业轨迹。他们的协作方式兼具精品事务所的个性化关注与大型公司的运营效率。 事务所的设计哲学聚焦于创造理性分布的流动空间,摒弃不必要的装饰。其设计方法论优先考虑结构清晰性,形式作为底层框架的可读表达而呈现。室内外环境无缝融合,材料性用于提升空间舒适度。对细节的精心关注成为每个项目的决定性特征。HUNE的专业严谨性刻意使其作品与短暂的建筑潮流和表面美学保持距离,转而追求基于根本信念的永恒设计,即建成环境直接塑造人类体验。 Sommet建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构,在多元建筑类型中展现专业能力,提供规划、设计、项目管理和施工监督服务。事务所最初专注于自有项目开发,后逐步拓展为综合设计公司。其作品集体现了对建筑克制的坚定承诺,始终如一地交付平衡创新性与实用性、空间品质与居住舒适的项目。这种方法获得了显著认可,包括在2024年圣克鲁斯第九届国际双年展建成作品类别获得米拉多尔住宅一等奖,在项目类别获得VB住宅一等奖,GP住宅和夸迪尔意大利生态可持续建筑分别获得提名,2024年和2022年入选奥斯卡·尼迈耶奖代表玻利维亚,以及入选ArchDaily 2024年拉丁美洲50座最佳住宅。在创始合伙人的持续领导下,Sommet在推动玻利维亚建筑走向国际舞台的同时,保持其对简约、持久和有意义建筑的基础原则。 设计团队 旅游探访 646 m² 圣克鲁斯，玻利维亚 2025 前一项 后一项

< 返回 ECR医疗综合体 FAAB 项目名称：ECR医疗综合体 第四栋与第五栋（Wave 4 & 5） 地点：索波特，波兰 建筑事务所：FAAB 建筑面积：4744 m² 完工时间：2025年 摄影：Jakub Certowicz 设计特色： 波兰索波特，距波罗的海仅400米处，华沙建筑事务所FAAB为ECR医疗综合体设计的第四栋与第五栋建筑，标志着医疗建筑作为治愈性空间这一理念的重要转变。这座于2025年竣工、建筑面积达4744平方米的项目，涵盖分析实验室、门诊诊所、日间手术医院及专科医院，以一种植根于自然疗愈力量的统一建筑语言将四者融为一体。 FAAB从摄影师皮埃尔·卡罗的《AquaViva》系列作品中汲取灵感，将海面近景的流动几何形态转化为起伏的上部建筑体量与雕塑感十足的入口雨篷，使这座建筑从传统医疗设施的刻板形象中彻底脱离。立面最引人注目之处在于以「生命之花」为图案的穿孔铝板饰面，这一古老的疗愈符号曾反复出现于古埃及神庙、印度建筑与玛雅文明之中。穿孔图案在平面板材、可变几何曲面板及窗户百叶间无缝延续，经由1:1实体模型的反复推敲，在采光、私密性与夏季遮阳隔热之间实现了精准平衡。 室内设计同样经过刻意处理，临床医疗设施被完整隐藏。呼叫系统与医疗设备融入室内装饰之中，令患者在空间中始终感受不到任何与疾病相关的视觉暗示。44间病房各具独特性格，以色彩搭配、FAAB定制家具，以及波兰艺术家雅切克·维德任斯基手工编织的藤条灯罩加以区分，这种对个性化体验的细腻关注在同规模的医疗建筑设计中极为罕见。 项目同时修复并激活了约五公顷的棕地，将昔日的非正式垃圾堆场改造为全部采用本土植物的「海滨花园」，重新将索波特下城区与城市既有绿化带相连，并向公众开放了一条此前无法进入的绿色廊道。 设计团队： FAAB建筑事务所由亚当·比亚沃布热斯基（Adam Bialobrzeski）与亚当·菲古尔斯基（Adam Figurski）于2003年联合创立，两位创始人此前均在波兰国内及海外多家建筑事务所积累了五年以上的专业从业经验。事务所的业务范围横跨建筑设计、景观与城市设计、室内设计及视觉传达设计，并将前沿工程技术与专业咨询服务深度整合其中。凭借严谨的研究方法与精细的设计管理，FAAB持续输出具有形式张力与功能深度的建成作品，在波兰建筑行业中树立了鲜明的专业形象。 事务所目前由两位联合创始人与创意总监共同主持管理，三方协力推动事务所的长期战略规划与创作方向。在此核心团队的引领下，FAAB已在波兰多地完成了一系列重要的公民、文化及医疗类项目，涵盖华沙波兰科学基金会总部、贝乌哈图夫PGE办公楼，以及正持续推进中的索波特ECR医疗综合体。 FAAB的每个项目均由专属团队负责推进，团队以主创建筑师为核心，统筹项目管理工作，并由项目建筑师及跨领域外部专家网络协同支撑。这一协作模式以事务所所倡导的「好奇心、开放性与对卓越的持续追求」为内核驱动，使FAAB得以在复杂多变的当代建成环境需求面前，始终以智识深度与材料精准性作出有力回应。 设计团队 旅游探访 4744 m² 索波特，波兰 2025 前一项 后一项

< 返回 空中花园住宅 Pham Huu Son Architects 设计特色： 项目 – 置身于越南芽庄热带气候城市中，空中花园之家巧妙地克服了其独特100平米梯形地块所带来的设计挑战，通过可持续发展和自然化的建筑与室内设计理念指导下的策略性选择，这座城镇别墅突破了空间的局限，在城市背景下营造出一个光线充足、绿树环绕的空气清新绿洲。其通过大面积无框架玻璃外墙和采光天窗使室内外空间融为一体，洒落的自然光不仅营造出艺术般瞬息万变的光影交错，还大大减少了对人工照明的依赖。卧室和浴室区域布置的垂直绿化植物栽培更使室内空间増添绿意，改善空气质量，形成清新宜人的自然画卷。多层玻璃外墙内置的空气间隙允许室内热空气自由对流出去的同时，迎入清凉微风。战略性设计的景观乔木和包围一层的地面游泳池提供了额外的被动制冷效果。室内外空间的和谐在简约的暖色调材质、灵活设计的区域利用三层楼房的高低错落俯瞰将室内各功能区域连接起来。总体而言,空中花园之家为在土地稀缺的热带环境下建造生态化和空间意识型的城市住宅提供了蓝图，其中的设计巧思克服局限将居民带入室内外空间交融的生活绿洲。 团队 – 由越南建筑师Pham Huu Son领导的Pham Huu Son Architects （PHSA）设计团队，汇聚了一群对简约、现代、可持续环保建筑充满兴趣和各具专长的年轻设计人才。其设计工作重点主要体现在现代和可持续发展的绿色建筑领域。他们的设计作品风格独特，且屡获设计奖项，如凭借Santo 海边别墅获得建筑大师奖 (AMP) 、 LOOP 设计奖和第 42 届 WA 奖（世界建筑界奖），其干练的简约设计手法、现代设计风格和对自然默契融合的诗意空间设计细节，令人印象深刻。 Feature： Project - Nestled in the tropical climate of Nha Trang City in central Vietnam, the SkyGarden House elegantly overcomes design challenges presented by its unique 100 sq m trapezoidal plot. Through strategic architectural and interior design choices guided by principles of sustainability and naturalization, the townhouse transcends its spatial constraints to deliver an airy oasis of light and green within the urban context. From the outset, the house works to fuse interior with exterior through expansive frameless glass boundary walls and skylight-enhanced stairwells. The floods of natural light serve the dual purposes of creating an artistic, ever-changing interplay of illumination while reducing reliance on artificial lighting. Further greening the interiors, bedroom and bathroom areas are adorned with living walls, enhancing air quality and forming refreshing living tapestries. Ingenious solutions equally address the greenhouse effect of glass structures within the tropical climate. Multi-layered glass walls with integrated air gaps allow hot internal air to freely circulate outward while inviting cooling breezes inward. Strategically-placed trees and a surrounding ground floor pool offer additional passive cooling effects. The harmonization of interior and exterior spaces continues stylistically with a warm, minimalist material palette and strategic use of reflective surfaces visually expanding the internal spaces. Flexibly-designed areas promote multifunctional usage of the rooms over the building’s three levels, connected through open voids offering panoramic views. Ultimately, the SkyGarden House offers a blueprint for building ecologically and spatially conscious urban dwellings in the context of land-scarce tropical environments, where virtuoso design overcomes limitations to transport inhabitants into an oasis of interconnected indoor-outdoor living. Design Team - The design team led by Vietnamese architect Pham Huu Son, known as Pham Huu Son Architects (PHSA), gathers a group of young design talents who are passionate and proficient in minimalist, modern, and environmentally sustainable architecture. Their design work primarily focuses on modern and sustainable development within the realm of green architecture. Their design style is distinctive and has repeatedly earned them awards, such as the Architect Master Prize (AMP) for the Santo Seaside Villa, the LOOP Design Award, and the 42nd WA Award (World Architecture Award). Their adept use of minimalist design techniques, modern design styles, and the poetic integration of nature in spatial design details leave a lasting impression. 设计团队 旅游探访 400 m² Nha Trang, VIETNAM 2023 前一项 后一项

< 返回 高峰森林幼儿园 山下贵成建筑设计事务所 设计特色： 项目 – 一条蜿蜒的小路通向"高峰森林幼儿园"这座别出心裁的幼儿园，它由山下贵成与姜英雅共同设计。整个建筑沐浴在连绵起伏的森林绿荫之中，由8座曲线柔和的馆式建筑环绕而成，仿若依循自然地形蜿蜒盘旋。设计师们精心考虑了如何为不同年龄段的孩子营造既能互动交流、又能保持适当距离的成长环境。他们的解决方案是让各个馆式建筑环绕一个中央庭院，视野得以贯通，但同时每座建筑又有独立出入口，私密性不受影响。一座起伏蜿蜒的大屋顶将众多建筑巧妙联系成一个有机整体，其流畅的曲线恰如大自然地势的建筑化诠释。深深垂落的曲檐遮蔽出一片柔和过渡空间，让内外界限变得模糊渗透。建筑与自然在这里达成了一种诗意的对话，天窗营造出点点斑驳森光洒进室内，绿色景观被拥抱在僻静的角落，宛若建筑本身就是森林的延伸。 团队 – 山下贵成建筑设计事务所创立于2015年，是一家总部位于东京的设计机构，由山下贵成和姜英雅共同领衔。凭借对环境脉络细腻入微的建筑理念，该事务所迅速获得了国际认可。山下贵成出生于1980年的福冈县，毕业于东海大学建筑系及东京艺术大学研究生院后，在著名的妹岛和世事务所SANAA任职逾10年，参与了多个重要项目，锻炼出了扎实的专业素养。2017年姜英雅也加入了事务所，她也曾在SANAA工作，毕业于多伦多大学建筑学院和宾夕法尼亚大学研究生院。这支跨国设计团队将日本建筑传统底蕴与国际视野完美融合。他们凭借对材质、几何体型和光影运用的精湛驾驭，打造出如获奖的"河口湖幼儿园"和"森之诊所"等作品，营造出与环境融和谐一体的温馨人性化空间。通过在京都艺术大学等高校的教学任职以及多次荣获大奖，山下贵成建筑设计事务所很快就成为了日本最值得关注的新锐力量之一，为世人表达一种精致而富有童趣的环境融合建筑理念。 Feature： Project - A winding path leads through a densely forested site to the Takane no Mori Nursery School, an ingeniously designed childcare facility by Takashige Yamashita + Young-A Kang. Nestled amongst the rolling terrain, the nursery comprises eight gently curving pavilions arranged in a circular plan that embraces the natural landscape. The architects carefully considered how to provide children of different ages with an environment that nurtures interaction while maintaining appropriate separation. Their solution allows all the pavilions to open onto a shared courtyard at the center, enabling visual connections, while each pavilion has its own discrete entrance from the encircling path. A sweeping, undulating roof ties the pavilions together into a cohesive whole, with its curved form conceived as an architectural echo of the site's undulating topography. Deep overhanging eaves create sheltered transitional zones, blurring the boundaries between inside and out. Throughout, the nursery establishes a poetic dialogue between built form and nature. Openings punctuate the roof to draw dappled forest light into the interiors, while sheltered corners embrace small trees, making the forest feel like an extension of the architecture itself. Design Team - Founded in 2015, Takashige Yamashita Office is a Tokyo-based practice led by principal Takashige Yamashita and partner YoungAh Kang. The firm has rapidly gained international recognition for its sensitive, contextual designs that poetically integrate architecture with the natural environment. Takashige Yamashita, born in Fukuoka in 1980, studied architecture at Tokai University and Tokyo University of the Arts before joining celebrated firm SANAA, where he honed his skills on prominent projects for over a decade. In 2017, he was joined by Kang, who brought experience from positions at SANAA and the Architectural Association's Design Research Lab after studying at the University of Toronto and University of Pennsylvania. This multigenerational, multinational team combines a grounding in Japanese architectural tradition with global perspectives. Their projects, such as the awardwinning Kawaguchiko Toranoko Nursery School and Mori no Clinic, demonstrate a deft handling of materiality, geometry, and lighting to create warm, humane spaces deeply attuned to their settings. With academic appointments at institutions like Kyoto Arts University and several prestigious awards, Takashige Yamashita Office has rapidly become one of Japan's most promising emerging practices, offering a refined yet playful vision of environmental integration. 设计团队 旅游探访 1008.69 ㎡ 日本，静冈县御殿场市 2023年 前一项 后一项

< 返回 轻井泽“墙屋” nendo 设计特色： 日本设计团队nendo将其建筑创意带到了长野县轻井泽镇的一处狭长三角形地块，创造了"墙之屋"。面对来自邻近道路的视线以及如何欣赏周围郁郁葱葱的环境的双重挑战，设计师们构思出一个绝妙的"过滤"解决方案：一系列倾斜的混凝土块砌墙。这些墙由约2050块使用吸收二氧化碳的"CO2-SUICOM®"混凝土砌块建造而成，呈五行并列的排布方式穿插在110米长的地块上。生活空间巧妙地嵌入这些墙与墙之间的缝隙，视线则通过每个3度角的调整来精心控制。在只有单列墙的区域，视线是单向的，而在双列重叠的区域，由于砌块的对齐或错位，会产生透明和封闭感的动态变化。卧室和浴室遮蔽以确保隐私，而生活区则拥有对周边景致适度开放的感受。这座建筑是一个运用实体和空隙营造视觉渗透性的开创性实验。nendo凭借这些独特的"过滤墙"打造出一座启发性居所，在那里，开阔视野与隐蔽庇护完美共存。 Nendo brings its architectural ingenuity to a narrow triangular site in Karuizawa, Nagano with the "Wall House." Faced with the challenge of blocking views from the adjacent road while still enjoying the verdant surroundings, the designers conceived a brilliant "filter" solution - a series of angled concrete block walls. The walls, constructed from approximately 2,050 blocks using CO2-absorbing "CO2-SUICOM®" concrete, are arrayed in five parallel rows across the 110-meter site. The living spaces are cleverly tucked into the gaps between these walls, with sightlines carefully controlled by adjusting the angle of each block in 3-degree increments. In areas with a single wall, views are unidirectional, while overlapping double walls create a dynamic play of transparency and enclosure depending on the alignment of the blocks. Bedrooms and bathrooms are shielded for privacy, while living areas enjoy a calibrated sense of openness to the landscape. The resulting architecture is a pioneering experiment in cultivating visual permeability through mass and void. Nendo has crafted an inspired residence where prospect and refuge seamlessly coexist behind the smart screening of these remarkable "filter walls." 设计团队： 由日本建筑师Oki Sato于2002年创立的nendo设计工作室，迅速成为当今最具影响力的设计公司之一。以Oki Sato为首席设计师，这家总部设在东京和米兰的工作室雇佣了逾40名设计师。nendo以人为本的设计理念造就了概念创新与功能精准并重的作品。他们擅长巧妙操纵材料、形式和比例，重新诠释视觉期待，设计风格极具识别度。这种对细节的敏锐把控体现在他们跨建筑、室内外设计、产品设计、家具乃至装置等多元化的作品中。凭借可圈可点的创意和丰富多样的经典作品，nendo在国际上也获得诸多奖项，其是唯一一个同时获得"Wallpaper*年度最佳设计师"、ELLE DECO"年度最佳设计师"、Maison&Objet"年度最佳设计师"和Interior Design"年度最佳设计"四大年度大奖的工作室。他们革新性的设计作品还赢得了30多个其他著名奖项。汲取了建筑到雕塑等多领域的影响，nendo不断拓展新的创作空间，这个多学科设计团队创作出令人惊叹、获益和灵感的非凡设计。 Established in 2002 by Oki Sato, nendo has rapidly ascended as one of the most influential and awarded design firms. Led by Chief Designer Sato and Managing Directors Akihiro Ito and Takaaki Hama, the Tokyo and Milan-based practice employs over 40 designers across numerous disciplines. nendo's human-centred approach results in designs that are conceptually innovative and functionally precise. With a distinctive flair for playing with visual perception, their work reinterprets the expected through clever manipulations of material, form, and scale. This sensitive mastery is evident across their diverse portfolio spanning architecture, interior design, product design, furniture, and installations. The firm's prolific output and consistent ingenuity have earned nendo widespread international acclaim. They are the only design studio to be awarded all four top annual design prizes - the Wallpaper* "Designer of the Year," ELLE DECO "Designer of the Year," Maison&Objet "Designer of the Year," and the Interior Design "Best of Year." Their pioneering designs have also received over 30 other prestigious awards. With influences ranging from architecture to sculpture, nendo continues exploring new creative territories. Under Sato's visionary leadership, this exceptional multidisciplinary team crafts designs that surprise, delight, and inspire. 设计团队 旅游探访 70.74 ㎡ 日本，轻井泽 2023年 前一项 后一项

< 返回 大苏尔别墅 Field Architecture 项目名称：大苏尔别墅 地点：大苏尔海岸，加利福尼亚，美国 设计团队：FIELD建筑事务所 建筑面积：687 m² 竣工时间：2022年12月 摄影：Joe Fletcher 设计特色： 项目 - FIELD建筑事务所在加利福尼亚大苏尔海岸设计的别墅是一座687平方米的当代住宅杰作，体现了建筑谦逊与环境共生的精妙融合。该项目坐落在受构造运动、冬季风暴、极端太阳辐射、大气盐分和海浪持续运动等自然力量塑造的崎岖场地上，创造出一种建筑与壮观景观和谐对话的非凡视觉效果。 该项目最具革命性的设计特色是其分离式双体量配置：两个石质建筑体通过一座桥梁连接，桥下横跨一条修复的季节性峡谷。这一大胆的组织策略不仅允许建筑师复活一条将圣卢西亚山脉雨水输送至太平洋的原生水道，更创造了一条已经吸引野生动物回归的栖息地走廊。建筑实际上为自然在其心脏地带的流淌让出了空间。 FIELD建筑事务所的设计策略围绕着建筑韧性与景观整合之间的核心平衡展开。厚重的锥形石墙呼应着下方层状的悬崖面，其纤细的灰色砌层与地质结构形成视觉对话。在这些扎根元素之上，分离的屋顶通过巧妙的可操作天窗系统显得漂浮其中，在视觉上与地平线和相邻的蒙特利柏树林融为一体。 主立面作为精心设计的框架发挥作用，将周围的复杂生态环境转化为一系列生动的画面。内部空间优先考虑灵活性和适应性，房间配置被设计为可灵活使用并适应家庭需求的未来变化和演变。从亲密聚会到更包容的定期活动，建筑都能服务于家庭的各种功能需求。 优化的遮阳系统、大型石墙的热质量、天窗通风以及屋顶上的大型太阳能阵列显著降低了能耗。能够承受太阳、风、盐分和火灾暴露的外部材料进一步提高了建筑的耐久性和寿命。所有结构木材均通过FSC认证，其中大部分为再生工程木材。现场化粪池系统消除废物、回收水资源并自然补充地下水位。 大苏尔别墅代表了场地特定海岸现代主义的典范：一种优先考虑生态修复、环境韧性和建筑谦逊的建筑语言，实现了建筑与其壮观环境的完美共生。 设计团队 - FIELD建筑事务所是一家专业从事创造属于土地并促进个人与他们所爱场所之间连接的建筑设计的全方位服务事务所。在父子团队斯坦·菲尔德(Stan Field)和杰斯·菲尔德(Jess Field)的领导下，该事务所对场所营造的兴趣跨越了几代人和多个国家，体现了独特的建筑智慧传承。 斯坦·菲尔德拥有卓越的建筑血统，师从传奇建筑师路易·康(Louis Kahn)，于1968年在宾夕法尼亚大学获得建筑学硕士学位。他拥有数十年的国际经验，曾担任耶路撒冷市首席建筑师，并在三个国家执业，其作品广受赞誉。杰斯·菲尔德出生于南非，从小就沉浸在建筑话语中，通过早期的素描和制图培养了设计流畅性，后来在加州大学伯克利分校以最高荣誉获得建筑学硕士学位，并获得艾斯纳创意成就最高奖。 该事务所的哲学基础以相信建筑应该促进与自然的对话为核心，使人类能够回归成为自然的"一部分"而不是"分离"于自然。这一理念驱动了他们独特的GROUNDSCAPE方法论——一个综合性场地解读过程，始于对每个场所想要成为什么的深刻尊重，探索场地条件、文化背景、可用资源和历史叙述。 FIELD建筑事务所的多学科方法认识到建筑位于艺术与科学、功能与形式的交汇点，将创造性洞察与严格的技术专业知识编织在一起，交付深思熟虑、鼓舞人心、可持续且真实的建成环境。该事务所由才华横溢的个人组成，协作实现每个项目的愿景，体现了丰富的材料敏感性、整体生态思维和工艺完整性的原则。 Project Name: Big Sur House Location: Big Sur Coast, California, USA Design Team: FIELD Architecture Total Floor Area: 687 m² Completion: December 2022 Photography: Joe Fletcher Design Features: Project - FIELD Architecture's Big Sur House is a 687-square-metre contemporary residential masterpiece that embodies the sophisticated fusion of architectural humility and environmental symbiosis. The project is situated on a rugged site shaped by tectonic action, heavy winter storms, extreme solar exposure, atmospheric salinity, and the constant motion of oceanic swells, creating an extraordinary visual dialogue between architecture and the spectacular landscape. The villa's most revolutionary design feature lies in its split pavilion configuration: two stone building masses connected by a bridge that spans a restored seasonal ravine. This bold organizational strategy not only allowed the architects to resurrect a native waterway that carries rainfall from the Santa Lucia mountains to the Pacific Ocean, but also created a habitat corridor that has already attracted returning wildlife. The building literally makes space for nature to flow through its heart. FIELD Architecture's design strategy revolves around the central balance between architectural resilience and landscape integration. Massive tapered stone walls echo the striated cliff faces below, their slender gray courses creating a visual dialogue with geological formations. Above these grounding elements, separated roofs appear to float through an ingenious operable clerestory system, visually merging with the horizon and adjacent Monterey cypress grove. The principal façades operate as carefully designed frames, transforming views of the surrounding complex ecological environment into a series of living tableaux. Interior spaces prioritize flexibility and adaptability, with room configurations designed for flexible use and future adaptation as family needs change and evolve. From intimate gatherings to more inclusive periodic events, the architecture serves the family across a range of functions. Optimized shading systems, thermal mass of large stone walls, clerestory venting, and a large solar array on the roof significantly reduce energy consumption. Exterior materials that can endure solar, wind, saline, and fire exposure further increase the building's durability and longevity. All structural timber is FSC certified, with the majority comprising recycled content engineered timber. An onsite septic system eliminates waste, recycles water, and naturally replenishes water tables. The Big Sur House represents a paradigm of site-specific coastal modernism: an architectural language that prioritizes ecological restoration, environmental resilience, and architectural humility in perfect symbiosis with its spectacular setting. Design Team - FIELD Architecture is a full-service, design-forward practice focused on creating architecture that belongs to the land and fosters connection between individuals and the places they love. Led by father-and-son team Stan Field and Jess Field, the firm's interest in place-making spans generations and countries, embodying a unique inheritance of architectural wisdom. Stan Field brings exceptional architectural pedigree, having studied under legendary architect Louis Kahn and earning his Master of Architecture from the University of Pennsylvania in 1968. He possesses decades of international experience, having served as Chief Architect to the City of Jerusalem and practiced in three countries where his work has been widely acclaimed. Jess Field, born in South Africa and immersed in architectural discourse from an early age, developed design fluency through early sketching and drafting, later earning his Master of Architecture from UC Berkeley with highest honors and winning the Eisner Prize for highest creative achievement. The firm's philosophical foundation centers on the belief that architecture should facilitate a conversation with nature, enabling humans to return to being "a part" of nature rather than "apart" from it. This ethos drives their distinctive GROUNDSCAPE methodology—a comprehensive site-reading process that begins with profound respect for what each place wants to become, exploring site conditions, cultural context, available resources, and historical narratives. FIELD Architecture's multidisciplinary approach recognizes architecture's position at the intersection of art and science, function and form, weaving creative insight with rigorous technical expertise to deliver thoughtful, inspiring, sustainable, and authentic built environments. The studio comprises talented individuals working collaboratively to realize the vision for each project, embodying principles of rich material sensibility, holistic ecological thinking, and integrity of craft. 设计团队 旅游探访 687 m² 加利福尼亚，美国 2022 前一项 后一项

成立于2010年的美国The Ranch Mine建筑设计事务所，已成为当代住宅建筑领域的先锋力量之一，尤其在美国西南部脱颖而出。在首席建筑师Cavin Costello和首席执行官Claire Costello这对充满活力的搭档领导下，这家总部位于凤凰城的事务所凭借其创新的、因地制宜的设计而赢得广泛赞誉，其作品与自然环境完美融合。 Founded in 2010, The Ranch Mine has emerged as a pioneering force in contemporary residential architecture, particularly in the American Southwest. Led by the dynamic duo of Cavin Costello, Principal Architect, and Claire Costello, Chief Executive, this Phoenix-based firm has garnered widespread acclaim for its innovative, site-specific designs that seamlessly integrate with their natural surroundings. < Back The Ranch Mine 美国（USA） 成立于2010年的美国The Ranch Mine建筑设计事务所，已成为当代住宅建筑领域的先锋力量之一，尤其在美国西南部脱颖而出。在首席建筑师Cavin Costello和首席执行官Claire Costello这对充满活力的搭档领导下，这家总部位于凤凰城的事务所凭借其创新的、因地制宜的设计而赢得广泛赞誉，其作品与自然环境完美融合。 The Ranch Mine的作品集展现了他们对可持续性和环境响应型建筑的坚定承诺，为他们赢得了众多荣誉。他们的作品在2019年和2023年获得HGTV年度设计师大奖，并在2015年被美国建筑师协会评为"建筑界的未来"。该事务所的项目已被Dwell、Dezeen和Luxe Magazine等知名刊物报道，凸显了他们在当代住宅设计领域的影响力。 Cavin和Claire Costello的设计方法将严谨的建筑专业知识与对当地材料、气候和文化背景的深刻理解相结合。他们的设计常常为具有挑战性的环境提供创新解决方案，尤其是在干旱地区，展现了对被动式太阳能原理和可持续建筑实践的精准把握。 The Ranch Mine的成功反映在他们获得的大量奖项中，包括多次荣获Houzz最佳设计奖、金块奖（Gold Nugget Awards），以及频繁出现在全国媒体报道中。他们的作品持续推动住宅建筑的边界，打造出不仅视觉上引人注目，而且与环境和居住者生活方式深度连接的家园。 Founded in 2010, The Ranch Mine has emerged as a pioneering force in contemporary residential architecture, particularly in the American Southwest. Led by the dynamic duo of Cavin Costello, Principal Architect, and Claire Costello, Chief Executive, this Phoenix-based firm has garnered widespread acclaim for its innovative, site-specific designs that seamlessly integrate with their natural surroundings. The Ranch Mine's portfolio showcases a commitment to sustainable, context-responsive architecture that has earned them numerous accolades. Their work has been recognized by HGTV's Designer of the Year awards in 2019 and 2023, and they were named "The Future of Architecture" by the American Institute of Architects in 2015. The firm's projects have been featured in prestigious publications such as Dwell, Dezeen, and Luxe Magazine, highlighting their influence on contemporary residential design. Cavin and Claire Costello's approach combines rigorous architectural expertise with a deep appreciation for local materials, climate, and cultural context. Their designs often feature innovative responses to challenging environments, particularly in arid regions, demonstrating a keen understanding of passive solar principles and sustainable building practices. The Ranch Mine's success is reflected in their extensive list of awards, including multiple Best of Houzz recognitions, Gold Nugget Awards, and features in national media. Their work continues to push the boundaries of residential architecture, creating homes that are not only visually striking but also deeply connected to their environment and occupants' lifestyles. WEBSITE PROJECT

< 返回 银泉西新桥大厦 日建设计 设计特色： 这座坐落于东京市中心繁华十字路口的12层办公大楼，其独特的分层叠落式立面设计令人印象深刻。建筑师们巧妙地将日式传统民居的重叠屋檐元素融入现代建筑之中，为钢筋混凝土与玻璃幕墙平添一抹古朴温馨的气息。 沿街叠落的深厚木质檐廊不仅起到遮阳挡雨的实用功能，更为喧嚣的街景与办公室内宁静的工作环境创造了一重有力的缓冲过渡。檐廊结构采用多种颜色搭配的木材拼接而成，质朴的木纹肌理为单调的几何立面增添生机和视觉温度。 进入室内，典型的办公层布局巧妙地避开了西面受阳严重的一侧，大面积的落地玻璃幕墙则将自然采光引入，办公空间也借由檐廊下方临时形成的半开放"阳台"而拓展了视野。这座现代办公楼在吸收传统建筑设计元素的同时，也很好地诠释了当代都市办公建筑该有的环保理念和舒适氛围。银泉西新桥大厦巧妙地将现代与传统完美融合，为密集的东京市区注入了别样的人文气息。 In the bustling heart of Tokyo, the Ginsen Nishi Shimbashi Building by Nikken Sekkei Ltd stands out with its striking multi-layered facade that pays homage to traditional Japanese residential architecture. Situated at a prominent intersection, the 12-story office tower features a series of angled overhanging eaves that cascade down the building's exterior, reminiscent of the layered rooflines found in historic Japanese homes. This unique facade design serves multiple purposes beyond its symbolic nod to the past. The deep wooden eaves provide shade and act as a psychological buffer between the lively street scene and the serene office interiors. Crafted from a varied mix of cedar wood pieces certified for carbon capture, the textured eaves add warmth and visual interest. Inside, the typical floors optimize environmental performance by orienting the office spaces away from the harsh western sun exposure. Floor-to-ceiling windows along the north and east sides extend the workspace outwards, blurring the lines between inside and the semi-outdoor "veranda" spaces created underneath the overhangs. With its distinctive yet functional form inspired by vernacular architecture, the Ginsen Nishi Shimbashi Building exemplifies how contemporary urban offices can blend modern needs with contextual design rooted in local traditions. The resulting symbiosis enriches the dense Tokyo streetscape. 设计团队： 日建设计（NIKKEN SEKKEI）可以追溯其历史源头至1900年，已经成长为国际建筑界的一支重要力量。作为世界上最大的设计公司之一，总部位于东京的日建设计在50个国家拥有众多标志性作品，以其创新和贴近当地实际的设计方式广受赞誉。在现任社长兼CEO龟井忠夫（Tadao Kamei）领导下，日建设计拥有2600多名专业人才，在建筑、工程、规划和城市设计等领域汇聚了丰富经验。 无论是摩天大楼、文化地标还是基础设施和可持续发展的总体规划，该公司精心设计的作品都充分体现了对当地环境的深入理解，以及不断推动当代建筑发展的决心。日建设计在亚洲、中东和欧洲等地设有分支机构，凭借遍布全球的项目获得了国际社会的广泛赞誉，确立了其作为首屈一指的设计强企的地位。 随着持续重塑城市天际线、转变城市面貌的众多杰作，日建设计以其出色的设计业绩继续引领建筑设计界的前沿潮流。 Tracing its origins back to 1900, Nikken Sekkei has established itself as a prominent force in the international architectural arena. As one of the world's largest design practices, the Tokyo-headquartered firm boasts a diverse portfolio of iconic projects across 50 countries, solidifying its reputation for innovative, context-sensitive design. Under the leadership of President and CEO Tadao Kamei, Nikken Sekkei's team of over 2,600 professionals harnesses its extensive expertise in architecture, engineering, planning, and urban design to craft visionary built environments. From skyscrapers and cultural landmarks to infrastructure and sustainable masterplans, the firm's meticulously crafted designs showcase a keen understanding of local contexts and a commitment to pushing the boundaries of contemporary architecture. With a global footprint that includes offices spanning Asia, the Middle East, and Europe, Nikken Sekkei's diverse projects have garnered international acclaim, cementing its status as a preeminent design powerhouse. As it continues to redefine skylines and transform urban landscapes worldwide, the firm's legacy of design excellence positions it as a true leader in the architectural industry. 设计团队 旅游探访 7776.26 ㎡ 日本，东京 2024年 前一项 后一项