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< 返回 坦佩雷精神科诊所 CF Møller 项目名称： 坦佩雷精神科诊所 地点： 坦佩雷，芬兰 设计团队： CF Møller 建筑面积： 30000 m² 竣工时间： 2023年 摄影： Wellu Hamalainen 设计特色： 项目 - 丹麦建筑事务所CF Møller在芬兰坦佩雷完成了一座30000平方米的精神科诊所，其治疗空间与自然森林环境完美融合，创造出一个突破传统医疗机构设计理念的治愈性环境。 项目位于大学医院院区边缘，由三座U形病房建筑呈半圆形排列组成，可容纳180张床位，服务于多个专业精神科治疗单元。该建筑群最显著的特色是其与周围松树林的和谐融合，树林既起到了私密屏障的作用，又成为治疗环境的重要元素。 CF Møller打破了传统诊所的设计模式，优先考虑为每个病房提供充足的自然采光和森林景观，同时创造安全的户外空间，包括私人阳台和公共庭院。这种设计理念反映了自然环境与心理健康康复之间显著相关性的研究成果。 建筑设计通过混合使用砖石和木材的材料选择，向坦佩雷的工业遗产致敬，营造出温暖而现代的氛围。建筑刻意保持适度的高度以维持人性化尺度，而围绕中央管理中心的布局则创造出受保护的户外空间，便于社交互动和康复活动。 室内空间的设计尽量减少机构化的感觉，通过重用旧医院的家具既实现了可持续性，又保持了文化连续性。模块化的规划理念允许操作灵活性，相邻科室共享核心区域优化了资源效率。 这个项目的独特之处在于成功地将循证设计原则与当地文化元素相结合。最终呈现的是一个更像自然休养所而非临床机构的精神科医院，展示了如何通过精巧建筑设计在保证必要安全性和功能性的同时支持心理健康治疗。 团队 – C.F. Møller 建筑事务所成立于1924年，由丹麦建筑师C.F. Møller在哥本哈根创立，已发展成为斯堪的纳维亚最具影响力的建筑事务所之一，以其在北欧现代主义和可持续设计领域的开创性贡献而闻名。在近一个世纪的发展历程中，该事务所始终通过整体性的设计方法论，展现了在建筑、景观和城市规划整合方面的卓越成就。 在现任首席执行官Lone Bendorff的带领下，以及包括建筑师Klaus Toustrup、Michael Kruse和Julian Weyer在内的杰出合伙人团队的共同努力下，事务所继续通过创新的、因地制宜的设计方案塑造当代建筑。其项目组合涵盖医疗保健、教育、文化和市政等领域的标志性项目，包括备受赞誉的哥本哈根马士基大厦和芬兰坦佩雷精神科诊所。 C.F. Møller建筑事务所总部位于丹麦奥胡斯，在哥本哈根、奥斯陆、斯德哥尔摩、马尔默和柏林设有战略办事处，拥有约300名专业人员。该事务所以其整合式的可持续发展方法著称，在所有项目中实施先进的建筑信息模型（BIM）方法论和环境策略。这种对技术创新的承诺，加上对北欧建筑传统的深刻理解，使该事务所赢得了众多国际荣誉，并使其在当代建筑话语中处于领先地位。 他们的设计理念强调功能性、美学和社会责任的综合，创造出能够妥善回应人类需求和环境挑战的持久建筑。 Project Name: Tampere Psychiatric Clinic Location: Tampere, Finland Design Team: CF Møller Building Area: 30,000 m² Completion: 2023 Photography: Wellu Hamalainen Feature： Project - Danish architecture firm CF Møller has completed a 30,000-square-metre psychiatric clinic in Tampere, Finland, where therapeutic spaces are woven into a natural forest setting to create a healing environment that challenges traditional institutional healthcare design. The Tampere Psychiatric Clinic, situated on the edge of the university hospital grounds, comprises three U-shaped ward buildings arranged in a semi-circular formation, accommodating 180 beds across various specialized psychiatric units. The complex's most distinctive feature is its harmonious integration with the surrounding pine forest, which serves as both a privacy buffer and a therapeutic element. Breaking away from conventional psychiatric facility design, CF Møller has prioritized individual patient rooms with abundant natural light and forest views, while creating secure outdoor spaces that include private balconies and communal courtyards. This approach reflects growing evidence that connection to nature significantly impacts mental health recovery. The architecture pays homage to Tampere's industrial heritage through its materiality, combining brick and wood to create a warm, contemporary atmosphere. The buildings maintain a deliberately modest height to preserve human scale, while their arrangement around a central administrative hub creates protected outdoor spaces for social interaction and rehabilitation activities. Interior spaces are designed to minimize institutional feelings, incorporating furniture from the old hospital – a sustainable choice that also maintains cultural continuity. The modular planning concept allows operational flexibility, with shared cores between paired departments optimizing resource efficiency. What sets this project apart is its successful integration of evidence-based design principles with local cultural elements. The result is a psychiatric facility that feels more like a retreat in nature than a clinical institution, demonstrating how thoughtful architecture can support mental health treatment while maintaining necessary security and functionality. Design Team - C.F. Møller Architects, established in 1924 by Danish architect C.F. Møller in Copenhagen, has evolved into one of Scandinavia's most influential architectural practices, known for its pioneering contributions to Nordic modernism and sustainable design. With a legacy spanning nearly a century, the firm has consistently demonstrated excellence in integrating architecture, landscape, and urban planning through a holistic design methodology. Under the current leadership of CEO Lone Bendorff and a distinguished partner group including architects Klaus Toustrup, Michael Kruse, and Julian Weyer, the practice continues to shape contemporary architecture through innovative, context-sensitive design solutions. The firm's portfolio encompasses landmark projects across healthcare, education, cultural, and civic sectors, including the acclaimed Maersk Tower in Copenhagen and the Tampere Psychiatric Clinic in Finland. Operating from its headquarters in Aarhus, Denmark, with strategic offices in Copenhagen, Oslo, Stockholm, Malmö, and Berlin, C.F. Møller Architects employs approximately 300 professionals. The practice is distinguished by its integrated approach to sustainability, implementing advanced Building Information Modeling (BIM) methodologies and environmental strategies in all projects. This commitment to technical innovation, combined with a deep understanding of Nordic architectural traditions, has earned the firm numerous international accolades and positioned it at the forefront of contemporary architectural discourse. Their design philosophy emphasizes the synthesis of functionality, aesthetics, and social responsibility, creating enduring architecture that responds thoughtfully to both human needs and environmental challenges. 设计团队 旅游探访 30000 m² 坦佩雷，芬兰 2023 前一项 后一项

< 返回 CO住宅 Estudio Base Arquitectos 项目名称：CO住宅 地点：圣多明各，智利 设计团队：Estudio Base Arquitectos 建筑面积：310 m² 竣工时间：2024年 摄影：Marcos Zegers 设计特色： 由Estudio Base Arquitectos设计的CO住宅从智利海岸线拔地而起,堪称适应性建筑的大师之作,巧妙的空间规划与海岸生活的严苛要求完美融合。这座310平方米的住宅坐落于圣多明各一块狭长地块上,项目的卓越之处在于其在两人私密居所与十人聚会空间之间自如切换的能力,在实现这种灵活性的同时并未牺牲空间品质或视觉连贯性。 最具决定性的设计手法是半地下策略:通过将结构部分嵌入地面并锚固于地块边界,Estudio Base Arquitectos巧妙地规避了高度限制,同时最大化了可建造体量。这一大胆举措带来双重效益,既抵御了无情的海岸强风,又创造出多个内部庭院,为下沉楼层注入自然光线,消除任何压迫感。这种策略性的场地干预将物理约束转化为设计资产,通过将建筑嵌入地形来实现额外楼层的增加,同时保持对周边环境的尊重。内部庭院的创建不仅解决了采光问题,更成为整个住宅的空间组织原则,确保所有区域都能享受到充足的自然光照。 建筑叙事的核心是光盒楼梯间,这一垂直雕塑超越了单纯的交通功能。这个明亮的虚空连接了所有三层,从地下停车场穿过公共空间直达私密主卧套房,既是空间锚点,也是将日光引入建筑核心的大气导管。楼梯间作为建筑的脊柱,不仅在视觉上连接了各个楼层,更在功能和情感层面上统一了整个居住体验。光线通过这一垂直空间的层层渗透,创造出随时间变化的光影效果,赋予建筑内部以生命力和动态美感。 上层体量呈现出鲜明的构图对比:轻盈的木包覆金属结构似乎毫不费力地漂浮于坚实的混凝土基座之上,其戏剧性的悬挑窗框捕捉全景海景。这种悬浮质感并非偶然,而是建筑功能等级的刻意表达,私密性随着视野垂直上升。二层作为独立的私人阁楼空间,将主卧室与最佳海景相结合,同时通过其轻质构造与厚重的下层形成对话。这种重量与轻盈的对比不仅是视觉策略,更反映了建筑从公共到私密、从地面到天空的功能转换。大型悬挑窗户的设计将海洋景观框定为居住体验的核心元素,将自然美景引入室内,成为日常生活的背景画卷。 项目的功能分布在三个楼层中有序展开:地下层容纳停车和服务区域,为日常生活提供必要的后勤支持;一层专注于公共活动区域并与庭院紧密连接,鼓励互动与休闲,成为家庭生活的社交核心;二层专属于主卧套房,提供私密性和最佳海景,形成理想的退隐空间。这种垂直分层的功能布局不仅优化了空间利用效率,更创造出清晰的空间层级,使住宅能够灵活应对不同规模的居住需求。 材料的真实性定义了美学:原始混凝土稳固下层空间,而温暖的木材包层为抬升的卧室亭赋予人性化气质。这种材料选择创造出和谐对比和当代美学表达,在极为传统的环境中呈现现代性。大面积玻璃幕墙作为显著特征,旨在白天最大化自然光线的进入。当夜幕降临,这些玻璃表面转化为真正的镜面,反射自然环境和周围植被,进一步将住宅与海岸景观融为一体。材料的分层使用不仅是功能需求的回应,更是建筑诗意表达的载体,通过混凝土的厚重、木材的温暖和玻璃的通透,创造出丰富的感官体验。 CO住宅的决定性特征在于其对海岸生活的当代诠释以及创新的空间实践。设计通过让建筑与自然相互拥抱而非简单共存,实现了城市混乱与室内宁静之间的微妙平衡。这座住宅不仅满足了功能需求,更提供了一种关于当代海岸生活的建筑宣言,展现了灵活性、可持续性与建筑雄心如何汇聚成连贯的居住体验。 设计团队： Estudio Base Arquitectos在智利当代建筑领域树立了严谨设计思维与场地敏感性的典范。该事务所于2012年由Cristián Larraín J.(1985–2024)创立,目前由创始合伙人Gonzalo Ramírez V.(1985)领导,这家位于圣地亚哥的设计机构培育出一套独特的方法论,植根于协作式问题解决与材料真实性。 事务所的工作方式超越了传统建筑服务,作为一个综合设计实验室,协调艺术家、照明顾问、景观建筑师和工业设计师的跨学科合作。这种整合性工作模式使工作室能够以同等专业度驾驭不同尺度与类型,从私密的住宅干预到复杂的机构委托项目。其实践哲学的核心是一套全面的项目交付框架,保持从概念构思到施工执行的连续性。每个委托项目都经过地理、文化和环境参数的严格分析,确保建筑有机地从场地特定条件中生成,而非强加的形式主张。 工作室将建造视为不断进化的工艺,结构逻辑与物质性塑造空间体验,对细部构造与建造表达投入细致关注。这一理念体现在其全面的设计方法中,从结构构思到材料选择再到建造方法论,贯穿项目始终。事务所对地域理解和地理语境保持深度敏感,在智利建成环境中创造促进居住、连接和持久记忆的空间。 在Ramírez的持续领导下,Estudio Base Arquitectos证明建筑卓越源于对客户愿景的深度参与、对地域的理解,以及对创造有意义空间体验的坚定承诺。事务所的作品反映了多年实践中的持续学习与精进,从宏观概念框架到具体建造细节。其作品集展现了跨越不同尺度与主题的卓越多样性,确立了事务所的标志性特质,即能够提供深思熟虑的建筑作品,真实回应每个项目的独特条件,同时保持设计完整性和材料工艺的最高标准。 设计团队 旅游探访 310 m² 圣多明各，智利 2024 前一项 后一项

< 返回 莫尔文泳池别墅 Klas Hyllén Architecture 项目名称： Malvern Pool House 地点： 沃里克郡，英国 设计团队： Klas Hyllén Architecture 项目面积： 201 m² 竣工时间： 2024年 摄影： Hide Film for Klas Hyllén Architecture 设计特色： 项目 – Klas Hyllén Architecture 在英国沃里克郡乡村地区打造了一座极简主义泳池别墅，巧妙地在建筑克制与感官丰富度之间取得平衡。作为一座艺术与工艺风格住宅的延伸建筑，这座泳池别墅以两个相互连接的粘土砖体量从山顶凸显而出，为其历史建筑伴侣提供了一个现代化的对比。 项目的核心是一个宁静的泳池空间，其特色在于空灵的交错网格天花板——这个白色粉刷的木结构仿佛漂浮在水面之上。一道经过策略性设计的九米天窗贯穿这个几何形天棚，随着自然光在一天中在水面上变换投影，而在夜晚则框定了头顶星空的景致。 这座201平方米的泳池别墅在表面简约之下展现出精密的环境工程设计。建筑师构思了一个超级隔热的结构，并巧妙地隐藏了技术系统，包括一个创新的通风系统，集成在支撑屋顶的钢环梁中。这种技术优势使建筑能够保持精确的环境条件——29度的温度和55%的湿度，同时最大限度地减少能源消耗。 主体空间容纳了1.4米深的泳池，其角度经过精心设计，与周围莫尔文山的景观展开对话。水延伸至周边墙壁，与巨大的南向窗户相接，创造出泳池与远景融为一体的错觉。第二个建筑体量容纳辅助功能，并帮助界定了北侧的庇护庭院，而两个体量之间的连接空间则作为沉思放松区。 项目的材料选择克制而感性，粘土砖表面在与水汽相互作用时会释放出细微的矿物气息，为游泳体验增添了意想不到的嗅觉维度。正如设计师所描述的，这种对感官细节的关注将这个本可能仅具功能性的空间转变成了一个"光与水的感官绿洲"。 团队 – Klas Hyllén Architecture (KHA) 成立于2013年，作为一家总部位于威尔特郡布拉德福德安艾文的建筑事务所，在英国各地完成了多个获奖住宅项目。该事务所在2023年A+奖项中获得最佳年轻事务所类别特别提名，专注于定制住宅、历史建筑改造和高性能建筑翻新。 事务所由创始人Klas Hyllén领衔，他拥有爱丁堡大学哲学硕士学位，在情境建筑领域拥有丰富经验。事务所的设计理念植根于材料性、工艺性和环境意识。事务所的战略方向由Ruth Hyllén指导，她的美术和艺术心理治疗背景为事务所的发展带来了独特的视角。 KHA的设计方法论强调迭代设计过程，通过与客户、工程师和工匠的深度合作，致力于实现卓越品质。他们的作品集展现了在建筑热效率、历史保护建筑的当代干预以及可持续改造方面的专业实力。事务所对环境管理的承诺体现在他们对RIBA气候挑战的遵守，强调在所有项目中降低能源需求、提高用水效率和降低建筑碳足迹。 Project Name: Malvern Pool House Location: Warwickshire, United Kingdom Design Team: Klas Hyllén Architecture Project Area: 201 m² Completion: 2024 Photography: Hide Film for Klas Hyllén Architecture Feature： Project - Klas Hyllén Architecture has unveiled a minimalist pool house in rural Warwickshire that masterfully balances architectural restraint with sensory richness. The structure, which serves as an extension to an Arts & Crafts-inspired residence, emerges from its hilltop setting as two interconnected volumes of clay brick, offering a contemporary counterpoint to its historical companion. The project's centerpiece is a serene swimming pool chamber defined by its ethereal diagrid ceiling – a white-washed, glue-laminated timber structure that appears to float above the water. A strategic nine-meter skylight slices through this geometric canopy, transforming the space throughout the day as natural light plays across the water's surface and, at night, frames views of the stars above. At 201 square meters, the pool house demonstrates sophisticated environmental engineering beneath its apparent simplicity. The architect has conceived a super-insulated structure with carefully concealed technical systems, including an innovative ventilation system integrated into the steel ring beam supporting the roof. This technical prowess enables the building to maintain precise environmental conditions – 29 degrees Celsius and 55 percent humidity – while minimizing energy consumption. The main volume, housing the 1.4-meter-deep pool, is deliberately angled to forge a dialogue with the surrounding Malvern Hills landscape. Water extends to the perimeter walls and meets a vast south-facing window, creating an illusion of the pool merging with the vista beyond. A secondary volume accommodates auxiliary functions and helps define a sheltered courtyard to the north, while a connecting space between the two serves as a contemplative relaxation area. The project's material palette is restrained yet sensual, with clay brick surfaces releasing a subtle mineral scent when they interact with water vapor, adding an unexpected olfactory dimension to the swimming experience. This attention to sensory detail transforms what could have been a purely functional space into what Hyllén describes as a "sensory oasis of light and water." Design Team - Established in 2013, Klas Hyllén Architecture (KHA) has emerged as a distinguished architectural practice based in Bradford on Avon, Wiltshire, delivering award-winning residential projects across the United Kingdom. The firm, recognized with a Special Mention in the Best Young Firm category at the 2023 A+Awards, specializes in bespoke homes, historic building interventions, and high-performance retrofits. Led by founder Klas Hyllén, who holds a Master of Philosophy from Edinburgh University and brings extensive expertise in contextual architecture, the practice emphasizes a design philosophy rooted in materiality, craftsmanship, and environmental consciousness. The firm's strategic direction is guided by Ruth Hyllén, whose background in Fine Art and Art Psychotherapy brings a unique perspective to the practice's development. KHA's methodology prioritizes an iterative design process, focusing on delivering exceptional quality through meaningful collaborations with clients, engineers, and craftsmen. Their portfolio demonstrates particular expertise in thermal efficiency, contemporary interventions in listed buildings, and sustainable retrofits. The practice's commitment to environmental stewardship is evident in their adherence to the RIBA Climate Challenge, emphasizing reduced energy demand, water efficiency, and low embodied carbon footprints in all their projects. 设计团队 旅游探访 201 m² 沃里克郡，英国 2024 前一项 后一项

< 返回 BERTH COFFEE 港未来店 HAGISO 地点：横滨，日本 设计团队：HAGISO 面积：145.73 m²（店铺77.45 m²，共用区68.28 m²） 建成时间：2024 摄影：堀越圭晋 / SS 设计特色： BERTH COFFEE港未来店位于横滨港未来地区的Leaf Minatomirai二层，是Backpackers' Japan旗下咖啡品牌的第三家实体店，也是品牌首次以独立咖啡馆形式进入城市商业建筑。HAGISO面对的并非一个封闭铺位，而是77.45 m²店铺与相邻68.28 m²共用露台之间原本清晰的产权边界。设计由此不从门面开始，而从一次更细微的城市提问展开：一间店铺的日常，能否越过自身范围，为整层建筑带来可以停留的公共气息。 “BERTH”意为船只停靠的泊位。HAGISO没有把港口意象转化为直接的装饰，而是将它落实为身体与城市节奏之间的关系。距离地面370 mm的连续座席从店内延伸至共用区，像一片轻轻浮起的岛屿，把入口、点单、等候、独坐和多人交谈串成没有明确终点的岸线。人在其中不必先确认自己是否已经进入店铺，寻找座位的过程本身便成为空间经验。 浮岛由針叶树胶合板与含有BERTH COFFEE咖啡渣的左官表面层层构成。咖啡渣以有限比例混入材料，使浅色基底显出温和的褐色颗粒，也把每日营业留下的残余重新带回空间。层叠边缘如同可触摸的地层，既回应港口水岸的沉积，也保留HAGISO一贯重视的手工温度。与商业综合体光洁而标准化的背景相比，这些细小纹理使空间拥有会被使用、磨损并继续积累时间的表情。 厨房上方的两组天花体量与地面座席形成上下呼应的悬浮关系。它们在满足卫生、工作照度与色温要求的同时，沿主要人流方向略微转折，将入口、收银台、厨房和露台之间的行走自然导开。空间因此不是被墙体分隔，而是由高低、角度、光线与家具边缘共同校准；专有区和共用区仍可被管理，却不再被感知为彼此割裂的两部分。 项目竣工一年后的使用状态进一步说明了这种边界策略。清晨的常客、午后的购物者、附近家庭、年长居民与因大型活动抵达港未来的访客，会在不同时间重新分配座席；共用区更自由，店内座席更安定，两者之间没有固定的使用剧本。BERTH COFFEE港未来店最耐人寻味之处，不是把咖啡馆做成一艘船，而是借一片可坐、可绕行、可相遇的“浮岛”，在高层商业建筑内部留下一个会随人群涨落的城市泊位。 设计团队： HAGISO由建筑师宫崎晃吉主持，源自团队2013年在东京谷中将战后木造公寓“萩庄”改造并自主运营的实践，2016年正式成立公司。宫崎晃吉毕业于东京艺术大学建筑专业及同校研究生院，早年曾在矶崎新工作室任职，随后独立从事建筑设计与项目策划。HAGISO目前总部位于东京谷中，并在千驮木设有设计部门、在前桥设有分部，工作横跨建筑、室内、城市更新、住宿、餐饮、策划与运营。 团队把设计理解为对既有资源和日常关系的重新编辑。建筑师、策划人、平面设计师、餐饮从业者、酒店礼宾与咖啡师共同工作，使空间构想能够在开业后的运营中继续被检验和调整。其项目尤其关注店铺与街道、住宿与社区、闲置建筑与地方文化之间的连接，不以一次性的形式完成为终点，而把设计延伸至场所如何被使用、被记住并逐渐长成城市生活的一部分。 BERTH COFFEE港未来店由宫崎晃吉与前芝优也负责设计，Kplus承担施工，Enex Rain负责设备设计。项目延续了HAGISO对“日常公共性”的关注：专有店铺没有以门槛封闭自身，而是通过与共用露台连续的座席，把商业设施中的剩余空间转化为可停留、可相遇的场所。HAGISO曾凭hanare获得2018年优良设计奖金奖，并以LANDABOUT、西日暮里Scramble等项目获得优良设计奖；2025年，团队参与的信浓信用金库前桥营业部改造获得BELCA奖最佳改修类别奖。 设计团队 旅游探访 145.73 m² 横滨，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 Healing pets Informal Design 项目名称：Healing pets 设计团队：异规设计 面积：300 m² 地点：中国，杭州 设计特色： 项目 – 在杭州萧山区的核心地带，一座昔日的玩具厂华丽转身，摇身一变成为宠物爱好者和他们毛茸茸伙伴的天堂。异规设计工作室的最新力作"Healing Pets"，将这座工业遗存改造成一个充满活力的社区中心，彰显人与动物之间的深厚情谊。 这个300平方米的空间巧妙地融合了新与旧，既保留了建筑的工业特色，又注入了现代气息。外露的屋顶结构与流畅的现代元素交织在一起，营造出质地和年代感的动态交融。这种并置效果通过精心挑选的材料得到进一步强化——粗犷的水洗石、镶嵌鹅卵石的混凝土，以及温暖的海洋胶合板和谐共处，构成了一首触感交响曲，既经久耐用，又能让各种大小的爪子踩踏其上倍感舒适。 设计的核心是一个引人注目的品牌标识，它将普通的坡道提升为强有力的视觉主题。这个坡道形式不仅方便宠物通行，更成为了一个统一元素，从平面图形无缝过渡到立体空间干预。最终呈现出的是一个浑然一体的环境，从指示牌到家具，每一个细节都彰显了项目以宠物为中心的理念。 异规设计工作室巧妙利用挑高空间，打造出既独立又相互连通的区域。温馨的咖啡区自然延伸到中央活动空间，上方是容纳更多宠物友好设施的夹层。这种垂直扩展不仅最大化了功能性，还让自然光线全天候倾泻而入，为空间注入生机。 "Healing Pets"项目是巧妙细致的包容性设计的典范。这里通过共同对动物的热爱来强化城市肌理，为我们的城市如何演变成为包容所有居民——无论是人类还是动物伙伴——提供了蓝图。 团队 – 异规设计工作室自创立以来，迅速崛起为深圳乃至全国建筑与空间设计界的先锋力量。这个由一群年轻有为、富有前瞻性的设计师领军的工作室，凭借其非常规的创意问题解决方式，在业界开辟了独树一帜的风格。 异规设计的理念植根于混沌与秩序之间的互动，他们拥抱创意过程中的不可预测性。他们的项目以大胆的元素并置见长，挑战传统的空间层级，不断推进当代设计语言的边界。 工作室的作品集涵盖了广泛的项目，从工业空间的改造再利用，到创新的零售环境设计，再到量身定制的住宅室内设计。他们的作品以对材质的敏锐洞察、对体验式设计的重视以及对可持续性的承诺而著称。 异规设计的实力已通过多项享有盛誉的奖项得到认可，包括多次斩获MUSE设计大奖、iF设计大奖和ADC年度大奖。这些荣誉凸显了该公司在全球设计界日益增长的影响力。 秉持着促进跨学科对话的协作精神，异规设计持续挑战传统，创造出不仅视觉上引人注目，而且深度响应用户需求和场地特性的空间。他们的方法代表了建筑实践的新范式，一种拥抱流动性、实验性和设计变革力量的范式。 Project：Healing pets Team：Informal Design Size：300 m² Location：Hangzhou, China Feature： Project - In the heart of Hangzhou's Xiaoshan district, a former toy factory has been brilliantly reimagined as a haven for pet lovers and their furry companions. Informal Design Studio's latest project, Healing Pets, transforms an industrial relic into a vibrant community hub that celebrates the bond between humans and animals. The 300-square-meter space artfully blends the old with the new, preserving the building's industrial character while infusing it with contemporary flair. Exposed roof structures intertwine with sleek modern insertions, creating a dynamic interplay of textures and eras. This juxtaposition is further enhanced by the thoughtful use of materials – rough-hewn washed stone, pebble-infused concrete, and warm marine plywood come together in a tactile symphony that's both durable and inviting for paws of all sizes. At the core of the design is a striking brand identity that elevates the humble ramp into a powerful visual motif. This sloping form, essential for pet accessibility, becomes a unifying element that flows seamlessly from 2D graphics to 3D spatial interventions. The result is a cohesive environment where every detail, from signage to furniture, reinforces the project's pet-centric ethos. Informal Design Studio's masterful manipulation of the double-height space creates distinct yet interconnected zones. A welcoming café area spills into a central activity space, crowned by a mezzanine level that houses additional pet-friendly amenities. This vertical expansion not only maximizes functionality but also allows natural light to cascade through the interior, animating the space throughout the day. Healing Pets stands as a testament to thoughtful, inclusive design. It's a place where the urban fabric is strengthened through the shared love of animals, offering a blueprint for how our cities can evolve to embrace all their inhabitants – human and four-legged alike. Design Team - Founded in Shenzhen, Informal Design has rapidly emerged as a vanguard in architectural and spatial design since its inception. This dynamic studio, led by a team of young, forward-thinking designers, has carved out a distinctive niche in the industry with its unconventional approach to creative problem-solving. Informal Design's philosophy is rooted in the interplay between chaos and order, embracing the unpredictable nature of creativity. Their projects are characterized by a bold juxtaposition of elements, challenging traditional spatial hierarchies and pushing the boundaries of contemporary design language. The studio's portfolio showcases a diverse range of projects, from adaptive reuse of industrial spaces to innovative retail environments and bespoke residential interiors. Their work is distinguished by a keen attention to materiality, an emphasis on experiential design, and a commitment to sustainability. Informal Design's prowess has been recognized through numerous prestigious accolades, including multiple MUSE Design Awards, the iF Design Award, and the ADC Annual Award. These honors underscore the firm's growing influence in the global design community. With a collaborative ethos that fosters interdisciplinary dialogue, Informal Design continues to challenge conventions, creating spaces that are not just visually striking, but also deeply responsive to the needs of users and the nuances of site context. Their approach represents a new paradigm in architectural practice, one that embraces fluidity, experimentation, and the transformative power of design. 设计团队 旅游探访 300 m² Hangzhou, China 2024 前一项 后一项

< 返回 加尔松学校 Rosan Bosch Studio 项目名称：加尔松学校 地点：马南蒂亚莱斯，乌拉圭 设计团队：Rosan Bosch Studio 建筑面积：900 m² 竣工时间：2025年 摄影：Eleazar Cuadros 设计特色： 项目 - 坐落在乌拉圭马南蒂亚莱斯茂密桉树林中的加尔松学校，由Rosan Bosch Studio设计，代表了当代教育建筑的根本性突破。这座于2025年完工的900平方米校园项目，通过其创新的"学习世界"概念和亲生物设计原则，展现了教育空间设计的前沿思维和对自然环境的深度整合。 在Rosan Bosch的领导下，设计团队精心创造了一个消解室内外界限的学习环境，建立了"学校即公园，公园即学校"的革命性教育范式。校园被战略性地划分为六个不同的"学习世界"：山顶、洞穴、篝火、水源地、动手实践和运动，每个区域都旨在支持不同的学习模式并培养学生的自主性和创造力。 该项目的独特之处在于其村落式总体规划布局。学生们从受保护的森林核心区开始他们的学习之旅，然后随着自信心和意识的发展逐渐向外扩展探索。这种渐进式空间策略完美地反映了教育理念，创造了成长与发现的物理化呈现。 建筑材料的选择体现了对环境的深度敬意。所有建筑均采用当地采购的可持续木材建造，外立面运用传统日式烧杉板（Shou Sugi Ban）炭化技术，不仅提供了卓越的耐久性，还与周围森林环境形成了引人注目的视觉和谐。两个砖砌广场巧妙地致敬了乌拉圭传统建筑语汇，而本土植被和富有趣味性的木制元素进一步丰富了自然环境。 透明性和连通性定义了整体校园体验，所有空间都与环境实现持续的内外互动。景观设计围绕村落核心展开，创造了培养学生归属感和身份认同的区域，同时提供了聚会和游戏的多样化空间。微妙的色彩运用、自然光线和丰富的材质纹理共同营造了促进学生和教育者福祉的环境氛围。 通过将建筑学、自然环境和教育学的深思熟虑整合，加尔松学校体现了一种变革性的教育模式，为拉丁美洲树立了标杆，展示了如何通过设计创造学习自然繁荣、学生发展为自信有能力的变革者的空间。 团队 - Rosan Bosch Studio是一家成立于2011年的跨学科设计事务所，专门从事艺术、设计和建筑交叉领域的工作。事务所坚信物理环境对我们在世界中的行为方式产生决定性影响，因此将设计作为创造变革的积极工具——无论是教育环境、工作场所、医院还是展览空间。 在创始人Rosan Bosch的领导下，总部位于哥本哈根的团队专注于创造尊重人类天性中游戏精神的学习环境、工作空间和文化场所。事务所战略性地运用能够为新思想和变革创造空间的设计方法，发展出了独特的设计语言。 事务所的服务范围涵盖战略设计、流程咨询、工作坊协同、概念及详细室内设计、身份塑造和场所营造、展览和艺术介入以及创意启发等多个专业领域。每个项目都基于客户的具体挑战，为最终用户定制设计解决方案——毕竟他们才是日常生活中真正使用这些空间的人。 Rosan Bosch Studio的设计卓越性获得了国际认可，包括在2017年国际设计奖（IDA）中凭借阿联酋Sheikh Zayed私立学院的广泛学习环境设计荣获机构室内设计类别金奖，丹麦文化岛项目获得银奖。事务所还荣获了丹麦光奖、Architizer奖项、丹麦设计奖以及INSIDE奖等多项殊荣。 事务所的客户组合包括阿根廷教育部、北京西学园、维也纳国际学校、阿尔艾因教育集团、VELUX、Vittra、LEGO以及米德尔法特市政府等知名机构。在Rosan Bosch的指导下，事务所培养了注重透明度、诚实性和道德标准的企业文化，始终致力于创造支持不同学习方式的空间，并发展21世纪所需技能，使Rosen Bosch Studio成为当代教育环境设计领域的国际领导者。 Project Name: The Garzón School Location: Manantiales, Uruguay Design Team: Rosan Bosch Studio Total Floor Area: 900 m² Completion: 2025 Photography: Eleazar Cuadros Feature: Project - Nestled within a dense eucalyptus forest in Manantiales, Uruguay, The Garzón School designed by Rosan Bosch Studio represents a radical departure from traditional educational architecture. This 900-square-meter campus completed in 2025 showcases cutting-edge thinking in educational space design through its innovative "Learning Worlds" concept and comprehensive integration of biophilic design principles with natural environments. Under Rosan Bosch's leadership, the design team meticulously created a learning environment that dissolves indoor-outdoor boundaries, establishing a revolutionary educational paradigm where "the school is the park, and the park is the school." The campus is strategically divided into six distinct "Learning Worlds": Mountain Top, Cave, Campfire, Watering Hole, Hands-on, and Movement, each designed to support different learning modalities while fostering student autonomy and creativity. The project's distinctive feature lies in its village-like masterplan arrangement. Students begin their learning journey in the protected forest core, then gradually expand their exploration outward as they develop confidence and awareness. This progressive spatial strategy perfectly mirrors the educational philosophy, creating a physical manifestation of growth and discovery. The selection of architectural materials demonstrates profound respect for the environment. All buildings are constructed from locally sourced sustainable timber, with facades utilizing the traditional Japanese Shou Sugi Ban charring technique, providing exceptional durability while creating striking visual harmony with the surrounding forest environment. Two brick plazas thoughtfully reference Uruguayan vernacular architectural vocabulary, while native vegetation and playful wooden elements further enrich the natural setting. Transparency and connectivity define the overall campus experience, with all spaces achieving continuous indoor-outdoor environmental interaction. The landscape design unfolds around the village core, creating areas that foster students' sense of belonging and identity while providing diverse spaces for gathering and play. Subtle color applications, natural light, and rich material textures collectively create an environmental atmosphere that promotes the wellbeing of students and educators. "We wanted to create a space that moved away from traditional classroom boundaries while honoring the natural forest environment and fostering innovative learning experiences," said Rosan Bosch Studio. Through thoughtful integration of architecture, natural environment, and pedagogy, The Garzón School embodies a transformative educational model that serves as a benchmark for Latin America, demonstrating how design can create spaces where learning flourishes naturally and students develop into confident, capable change-makers. Design Team - Rosan Bosch Studio is an interdisciplinary design practice founded in 2011, working at the intersection of art, design, and architecture. The firm believes that physical environments make a decisive difference in how we act in the world, therefore using design as an active tool to create change—whether in educational environments, workplaces, hospitals, or exhibition spaces. Under founder Rosan Bosch's leadership, the Copenhagen-based team of 11-50 professionals focuses on creating learning environments, workspaces, and cultural venues that respect the innate playfulness of human beings. The studio strategically employs design approaches that create space for new thoughts and change, developing a distinctive design language. The firm's service range encompasses strategic design, process consultancy, workshop collaboration, concept and detailed interior design, identity and placemaking, exhibitions and artistic interventions, and creative inspiration across multiple professional domains. Each project is based on the client's specific challenges, customizing design solutions for end-users—after all, they are the ones who will use these spaces in their everyday lives. Rosan Bosch Studio's design excellence has garnered international recognition, including gold at the 2017 International Design Awards (IDA) for the comprehensive learning environment design at Sheikh Zayed Private Academy in the UAE, with the Danish Cultural Island project receiving silver. The studio has also been honored with the Danish Light Prize, Architizer Awards, Danish Design Award, and INSIDE Awards among multiple distinctions. The firm's client portfolio includes renowned institutions such as Argentina's Ministry of Education, Western Academy of Beijing, Vienna International School, Al Ain Educational, VELUX, Vittra, LEGO, and Middelfart Municipality. Under Rosan Bosch's guidance, the studio has cultivated a corporate culture emphasizing transparency, honesty, and ethical standards, consistently committed to creating spaces that support different ways of learning and developing 21st-century skills, establishing Rosan Bosch Studio as an international leader in contemporary educational environment design. 设计团队 旅游探访 900 m² 马南蒂亚莱斯，乌拉圭 2025 前一项 后一项

< 返回 哥谭公寓 Plan:b arquitectos 设计特色： 项目 – Plan:b arquitectos 建筑师事务所在麦德林市完成了哥谭公寓这一标志性的租赁 公寓楼。该项目巧妙地在狭窄的市区地块上最大限度地利用自然采光和通风。五层高 的建筑每层设有一个单元，通过端部的阳台和露台，实现了良好的通风和日照。最引 人注目的是立面处理手法，六个结构混凝土拱门在正面营造了一种矩形和弧形开口的 韵律感。这种大胆的正面造型不仅为建筑赋予了独特的视觉形象，也实实在在地让大 量日光照入室内。室内布局将起居空间布置在东侧，卧室在西侧，确保主要房间分别 获得清晨和夕阳的自然光线。阳台则为每个单元提供了宝贵的户外空间。顶层的复式 公寓享有私家露台，凉亭环绕下可欣赏麦德林市的壮丽城景。设计团队通过原始混凝 土结构元素，营造了明亮与内外贯通的氛围。哥谭公寓凭借大胆的街道立面造型和对 环境的精心应对，很好地展示了如何在高密度市区规划中打造通透、明亮的优质住宅。 团队 – Plan:b arquitectos 创立于 2000 年，总部位于哥伦比亚城市麦德林，由同为建 筑师的兄弟二人组 Felipe Mesa 和 Federico Mesa 领导，是一支 10 多人的小型设计工 作室团队。两人设计理念独到，注重与周边环境的和谐共生，追求"渗透式构造"，积极 回应所面临的生态社会约束。在过去 15 年里，Plan:b 已完成 40 多个跨领域建筑项目， 涵盖公共空间、体育场馆、教育设施、酒店、办公楼、住宅以及艺术装置等类型。他 们对场地语境极为敏锐，设计思路兼顾传统但始终保持前瞻视野，其项目与设计研究 多次入选出版物，研究主题包括"部分协议"、"等待中的建筑"和"反向建筑"等。在两位建筑师兄弟的领导下，Plan:b 不断推陈出新，通过研究和创新实践重新定义建筑与场 所的关系。 Feature： Project - Plan:b arquitectos has completed Gotham House, a striking rental apartment building in Medellín, Colombia that skilfully maximizes natural light and ventilation on a narrow urban site. The five-story development contains one apartment per floor, each benefitting from a deep plan with balconies and terraces at either end to enable effective cross-breezes and sun exposure. A standout element is the façade treatment which sees six structural concrete arches create a cadence of rectangular and curved openings across the front elevation. This arresting frontage gives the building a striking visual identity while pragmatically allowing ample daylight to penetrate deep into the floor plates. Internally, the apartments are planned with open-plan living spaces to the east and bedrooms to the west, ensuring the principal rooms receive morning and evening light respectively. Intermediate spaces like balconies provide coveted outdoor amenity for each residence. On the uppermost level, the penthouse enjoys a private roof terrace with pergolas framing views out over Medellín's cityscape. Throughout, Plan:b has created a sense of luminosity and permeability by expressing the raw concrete structural elements. With its bold street presence and intelligent environmental response, Gotham House represents an exemplary example of how to design generous, light-filled homes within the constraints of dense urban plots. Design Team - Founded in 2000 in Medellín, Colombia, Plan:b arquitectos is an acclaimed architectural practice led by principals Felipe Mesa and Federico Mesa. The fraternal duo bring a nuanced and environmentally-attuned design approach focused on creating "permeable configurations" that positively respond to surrounding eco-social constraints. Over the past 15 years, Plan:b has realized over 40 built works across diverse typologies including public spaces, sports venues, educational facilities, hotels, offices, residences, and art installations. Their contextually-sensitive yet forward-thinking projects have been widely published across five books investigating themes like "partial agreements", "awaiting architecture", and "architecture in reverse." Felipe Mesa, holding a Master's in Architecture: Critique and Project from UPC Barcelona, is currently an Assistant Professor at Arizona State University's Design School. Federico Mesa, also with a Master's focused on Critique and Project, serves as an Assistant Professor at Universidad Pontificia Bolivariana's Architecture and Design Faculty in their home city. Under their insightful leadership, Plan:b arquitectos continues pushing boundaries through research and innovative built works redefining architecture's relationship to place. 设计团队 旅游探访 985 m² 哥伦比亚，麦德林 2023年 前一项 后一项

< 返回 旗帜屋 studio mk27 设计特色： 项目 – 巴西现代主义与加拿大惠斯勒的雪山完美融合，Studio MK27设计的"旗帜屋"（Flag House）在2023年Wallpaper*设计大奖中荣获最佳滑雪度假屋奖。这座独特的建筑坐落于惠斯勒白雪皑皑的山峰之间，巧妙地将巴西现代主义与高山建筑风格相结合。 来自圣保罗的Studio MK27以其热带别墅设计闻名，此次他们成功地将其标志性的室内外连接理念转化到了寒冷的环境中。结果令人惊叹：一个透明的庇护所，仿佛漂浮在雪景之上，既邀请自然进入室内，又为住户提供了一个温暖舒适的避风港。 "旗帜屋"最引人注目的特点是其悬挑的上层——一个被大面积玻璃包裹的主层空间。这个通透的体量看似轻盈地悬浮在混凝土基座之上，与崎岖的地形形成戏剧性的对比。室内精心策划的陈设融合了现代主义和当代家具，营造出极简主义背景，为不断变化的自然景观提供了完美的画框。 这座创新型度假屋的设计不仅仅停留在美学层面，还巧妙地融入了高山生活方式。住户可以直接滑雪进入房屋，模糊了户外冒险与家居生活的界限。通过这种开创性的设计手法，Studio MK27打造了一个不仅尊重环境，更是共享自然的家园，为奢华滑雪度假屋提供了全新的诠释。 团队 – Studio MK27作为巴西现代主义建筑的先锋，自20世纪70年代末由建筑师马西奥·科甘（Marcio Kogan）创立以来，一直引领着全球设计潮流。这家位于充满活力的圣保罗的设计工作室，如今已发展成为拥有56名成员的强大团队，并拥有广泛的国际合作网络。 Marcio Kogan本人是美国建筑师协会（AIA）的荣誉会员和米兰理工大学的教授，他领导着一个由四位总监组成的核心团队，负责管理三个专业部门。长期合作伙伴戴安娜·拉多米斯勒（Diana Radomysler）主管室内设计团队，而雷纳塔·弗拉内托（Renata Furlanetto）和苏珊娜·格洛戈夫斯基（Suzana Glogowski）则领导建筑设计团队。玛丽安娜·西马斯（Mariana Simas）作为执行总监，负责管理新项目和日常运营。 工作室的设计理念深深扎根于巴西现代主义传统，但他们通过当代手法不断演绎这一传统。他们的作品以形式简洁和极致细节著称，赢得了包括世界建筑节奖（WAF）、《建筑评论》奖和《Wallpaper》设计大奖在内的250多项设计荣誉。 Studio MK27的影响力远超建成作品。他们在2012年威尼斯双年展上的亮相，以及在皇家艺术学院和耶鲁大学等机构的演讲，凸显了他们作为建筑思想领袖的地位。这家总部位于圣保罗的事务所不断突破界限，创造出完美融合现代主义原则与前沿设计的空间，巩固了他们作为21世纪建筑界中坚力量的地位。 Feature： Project - Nestled in the snow-capped peaks of Whistler, Canada, Flag House by Studio MK27 emerges as a masterful fusion of Brazilian modernism and alpine architecture. This striking retreat, winner of Best Ski Retreat at the 2023 Wallpaper* Design Awards, challenges conventional notions of winter residences with its bold, glass-encased design. Marcio Kogan's São Paulo-based practice, renowned for its tropical villas, has adeptly translated its signature indoor-outdoor connection to a frosty canvas. The result is a transparent sanctuary that seems to float above the snowy landscape, inviting nature in while providing a cozy refuge from the elements. The home's most distinctive feature is its cantilevered upper level – a grand piano nobile wrapped in expansive glazing. This transparent volume appears to hover weightlessly above its concrete base, creating a dramatic juxtaposition with the rugged terrain. Inside, carefully curated interiors blend modernist and contemporary furnishings, forming a minimalist backdrop that frames the ever-changing views. Flag House's innovative design extends beyond aesthetics, seamlessly integrating with the alpine lifestyle. Residents can ski directly into the home, blurring the lines between adventure and domesticity. With its groundbreaking approach to mountain living, Studio MK27 has created a home that not only respects its environment but celebrates it, offering a new perspective on luxury ski retreats. Design Team - Studio MK27, a vanguard of Brazilian modernist architecture, has been shaping the global design landscape since its inception in the late 1970s by visionary architect Marcio Kogan. Nestled in the vibrant chaos of São Paulo, this atelier has grown into a powerhouse of 56 members, with an extensive network of international collaborators. At the helm, Kogan, an AIA honorary member and Politecnico di Milano professor, leads a quartet of directors overseeing three specialized divisions. Diana Radomysler, a longtime partner, spearheads the interior design team, while Renata Furlanetto and Suzana Glogowski direct the architectural squad. Mariana Simas, as executive director, manages new projects and operations. The studio's ethos is deeply rooted in the Brazilian modernist tradition, yet it constantly evolves this legacy through contemporary reinterpretation. Their portfolio is characterized by formal simplicity and meticulous attention to detail, earning them over 250 prestigious accolades including WAF, Architectural Review, and Wallpaper Design Awards. Studio MK27's influence extends beyond built works. Their presence at the 2012 Venice Biennale and lectures at institutions like the Royal Academy of Arts and Yale University underscore their role as thought leaders in architectural discourse. This São Paulo-based practice continues to push boundaries, creating spaces that seamlessly blend modernist principles with cutting-edge design, cementing their status as a formidable force in 21st-century architecture. 设计团队 旅游探访 1130 m² Whistler, Canada 2022 前一项 后一项

BodinChapa Architects亦称BDCA，是一家以泰国大城府为基地的建筑事务所，由Bodin Mueanglue与Phitchapa Lothong共同主持设计。两位建筑师与年轻设计师组成紧密的小型团队，项目类型涵盖住宅、餐饮、办公与改造空间，并持续在曼谷、大城府及泰国不同地区展开实践。 < Back BodinChapa Architects Thailand BodinChapa Architects亦称BDCA，是一家以泰国大城府为基地的建筑事务所，由Bodin Mueanglue与Phitchapa Lothong共同主持设计。两位建筑师与年轻设计师组成紧密的小型团队，项目类型涵盖住宅、餐饮、办公与改造空间，并持续在曼谷、大城府及泰国不同地区展开实践。 事务所关注地方经验如何在当代建造中获得新的表达。Bodin Mueanglue成长于清莱，对当地艺术和传统木作保持长期兴趣；Phitchapa Lothong则成长于大城府，较早接触木材、砖以及历史建筑中的地方材料。这些地域背景使团队倾向于把在地智慧、常见材料与现代施工技术并置，在简洁的空间组织中重新呈现材料价值。 BodinChapa Architects的设计并不追求固定的形式标签，而是在每个项目中重新讨论居住、环境与日常行为之间的关系。JNG House由Phitchapa Lothong与Bodin Mueanglue担任主创建筑师，通过车棚、抬高入口、中央庭院、线性天窗与反射不锈钢等一系列克制操作，把业主的生活方式转化为清晰、舒适且能够长期使用的住宅秩序。 WEBSITE PROJECT

< 返回 小石川住宅 铃木雅也建筑设计事务所 项目名称：小石川住宅 地点：东京都文京区，日本 设计团队：铃木雅也建筑设计事务所 建筑面积：111.57 m² 竣工时间：2025年9月 摄影：铃木研一 设计特色： 小石川住宅由铃木雅也建筑设计事务所设计，坐落于东京文京区一座拥有50年历史的公寓住宅内，展现了预算约束与空间品质的完美平衡以及创新采光策略的精妙运用。这座111.57平方米的住户改造项目以其独特的三级分层改造策略和几何化镜面配置，重新定义了长条形公寓空间内的光线分布与空间体验。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的分区改造策略。建筑面临两大核心挑战：超过100平方米的宽敞面积带来的施工成本压力，以及南北狭长平面形态导致的采光分布不均问题。铃木雅也的设计回应是将整个平面划分为三个不同工程规模的区域：简易改造、部分改造和全面改造。这种策略性分区不仅优化了预算分配，更将工程规模与空间用途、功能需求以及未来变化紧密关联。 建筑叙事通过精妙的空间分层展开，展现出卓越的功能整合。简易改造范围设置为由玄关土间分隔的独立区域，作为即将离家子女的房间，墙面采用芥子色和岩井茶等日本传统色彩局部涂装，与色调强烈的既有内装形成和谐对话。全面改造范围涵盖需要大幅调整布局的用水区域，内装与设备选用注重性能的成品产品。部分改造范围包含起居室、餐厅和主卧室等主要空间，通过保留既有基层结构增加定制木工的预算比例，实现对细部设计和材料品质的精致追求。整体空间呈现开放式单室格局，通过天花板高度的起伏变化，营造出符合不同用途的居住场所。 项目的决定性建筑元素是那创新的镜面采光系统，展现出卓越的光学设计智慧。两面镜子与窗户呈45度角以V字形配置安置，将自然光引导至空间深处的阴暗区域。这种几何化布局不仅解决了实际照明问题，倾斜的镜面更创造出视线的延展感，营造出迷宫般神秘的空间氛围。通过光线反射的精心编排，设计将有限的自然光源转化为贯穿整个居住空间的照明系统。 立面处理展现了新旧融合的精致性。不同工程规模产生的既有内装与新设内装之间的交接，形成过去与现在融和的室内空间。这种设计手法充分利用具有年代感住户的独特优势，创造出表情丰富的居住环境。工程规模的差异化处理不仅是预算管理的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的时间性与物质性对话。 小石川住宅的另一大特色是其对预算与品质平衡的当代诠释和高效改造实践。设计通过将不同工程规模与空间用途、功能需求和未来变化相关联，在成本控制与空间质量之间取得精妙平衡。V字形镜面配置不仅是功能性解决方案，更成为空间体验的核心元素，将物理限制转化为设计契机。项目证明了深思熟虑的设计能够在严格预算约束下，通过策略性资源分配和创新技术应用，实现既有空间的品质提升与功能优化，同时保留建筑的历史记忆与材料肌理。 设计团队 ：铃木雅也建筑设计事务所由主持建筑师铃木雅也于2016年创立，是一家总部位于东京的设计机构，专注于创造建筑精致的住宅空间、商业设施和改造项目，将当代生活需求与日本传统空间意识相协调。铃木雅也1986年出生于千叶县松戸市，拥有千叶大学和京都艺术大学的优秀教育背景，他在京都艺术大学师从著名建筑师堀部安嗣完成研究生学业。 在创立自己的事务所之前，铃木于2012年至2015年在堀部安嗣建筑设计事务所磨练专业技能，发展出植根于材料真实性、空间感知和场地敏感性的设计理念。作为一级注册建筑师，他领导的事务所专门提供全面的建筑服务，包括住宅设计、适应性再利用项目、景观设计和产品开发。 该事务所在日本建筑界获得广泛认可，2020年荣获松戸市景观奖励奖，2025年获得千叶县建筑士会优良建筑物表彰最优秀奖。铃木对推进建筑学术讨论的承诺超越实践本身，他曾于2020年至2023年担任中央工学校非常勤讲师，并作为特邀建筑师参与MADE BY ARCHITECT平台。事务所的作品持续探索光线操控、空间连续性以及现有条件与当代干预的整合，在日本住宅建筑领域确立了独特的声音。 铃木雅也建筑设计事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、度假别墅、商业店铺、各类设施的规划设计监理，以及各类改造项目的规划设计监理、景观设计和产品设计。事务所通过涵盖从住宅到公共设施的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。其获奖项目证明了事务所在当代日本建筑实践中的卓越地位。事务所相信建筑作为人类居所的本质价值，并在所有工作中注入对材料真实性、空间感知和场地敏感性的奉献精神。 设计团队 旅游探访 111.57 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

由Len Hayball于1983年创立的Hayball，已成为澳大利亚全国性建筑实践的领军力量，在40多年间建立了专注于文化、社区和学习的卓越声誉。在墨尔本、悉尼、布里斯班和堪培拉设有工作室，该事务所已发展为在社会价值、环境可持续性和社区福祉方面具有独特见解的建筑力量。 < Back Hayball Australia 由Len Hayball于1983年创立的Hayball，已成为澳大利亚全国性建筑实践的领军力量，在40多年间建立了专注于文化、社区和学习的卓越声誉。在墨尔本、悉尼、布里斯班和堪培拉设有工作室，该事务所已发展为在社会价值、环境可持续性和社区福祉方面具有独特见解的建筑力量。 Hayball的实践建立在创始人设定的核心原则之上，即必须关注人，关注我们为之设计的人和社区，以及我们事务所的员工，通过机会转移和彼此的慷慨实现真诚的协作。这一简单的指导原则在今天仍然激励和鼓舞着团队。 在David Tordoff和Chad Brown等注册建筑师的当前领导下，Hayball的设计理念以严谨研究和包容性咨询流程为基础的用户中心方法为核心。通过让多方利益相关者参与项目愿景的构建，该事务所创造出能够通过所促进的福祉产生可衡量社会价值的环境。这种方法论认识到设计对居住者的影响，确保每项建筑干预不仅作为功能空间运作，更为人类、社区和地球的繁荣做出积极贡献。 事务所的设计方法论强调创新始于探究。以研究为基础的用户中心设计方法为人类和地球创造更可持续的成果。从正式合作到内部导向探索的多元研究方法增强了设计流程，显著降低了从初始设计阶段到项目交付的风险。该实践认为最佳设计源于探索、研究、不同思维方式和思想的开放交流。 Hayball的设计作品在国际上获得广泛认可，包括2023年Dezeen奖的年度可持续建筑和年度住宅项目双料大奖（Nightingale Village项目）、澳大利亚建筑师协会（AIA）国家建筑奖David Oppenheim可持续建筑奖，以及Alba温泉水疗中心在2022年Spa与康养奖中获得的澳大拉西亚最佳水疗中心奖。事务所对社区连接、环境和谐与社会影响的承诺确保了每项建筑作品都为文化、社区和学习领域的卓越设计树立新标准。 WEBSITE PROJECT

< 返回 THE CONE 轻井泽共享别墅 KAMIYA ARCHITECTS 地点：轻井泽，长野，日本 设计团队：KAMIYA ARCHITECTS 面积：380.41 m² 建成时间：2023 摄影：太田拓实、小野奈那子 设计特色： THE CONE位于日本长野县轻井泽，由神谷修平与KAMIYA ARCHITECTS设计，是一座介于住宅与酒店之间的共享型别墅。项目面对的不只是陡坡与森林，也是一种特殊的居住时间：人们不会长久占有这里，却需要在有限的停留中获得足够完整的日常、私密与归属。建筑因此没有把度假体验压缩为观看风景，而是以一条弧线缓慢组织相遇、独处与共同生活。 场地大部分为急坡，仅有一片由石垣围出的扇形平地。建筑沿地形截取圆的一部分作为平面，再让向森林倾斜的单坡断面沿圆弧旋转，形成逆圆锥形屋顶。这个清晰的几何动作一面收拢入口、水庭与山体，另一面向南侧树林和离山打开连续视野；人在室内并不一次看尽全貌，而是随弧形廊道移动，让森林以不同距离和尺度逐段出现。 共享居住最难处理的并非房间数量，而是共同与个人之间不断变化的距离。圆弧廊道像一条内部街道，将玄关、餐厨、客厅、游戏室、卧室、书房和卫浴依次串联。空间大小沿路径交替，视线时而被曲墙收住，时而越过玻璃抵达树林，使多人同行时仍能找到安静角落，独自停留时也不会失去与公共生活的联系。 客餐厅以15 m × 12 m的大跨度面对森林。建筑在法定木结构中加入钢梁加固，并以实心铁柱取代常规木柱，尽量缩小结构对视野的占据。白色曲面天花成为一块巨大的反射面：白昼承接自然光，夜晚则让间接照明沿弧面扩散。结构的克制使屋顶不再只是醒目的轮廓，而成为调节光线、尺度与情绪的内在装置。 在开阔空间中央，一块取自轻井泽山中的3吨安山岩被凿成直火壁炉。它以无法被完全控制的纹理和重量打断纯粹几何，也为共享生活提供自然聚拢的中心。信州志贺石、长野杉、水庭、露台与南坡森林进一步把地方材料和季节变化带入日常；人们或围炉交谈，或沿廊道散开，建筑由此在酒店的舒适与住宅的亲密之间建立自己的尺度。 THE CONE真正回应的不是一次性的度假想象，而是重复抵达的可能。圆弧让每个房间共享同一片森林，却保留不同的观看方式；巨石壁炉留下共同记忆，廊道与私密房间则接住各自的节奏。对于一座由不同使用者轮流居住的别墅而言，建筑最终创造的是一种不依赖长期占有的归属感，让短暂停留也能拥有回家的层次。 设计团队： KAMIYA ARCHITECTS由建筑师神谷修平于2017年在东京创立。神谷修平生于爱知县丰桥市，先后完成早稻田大学建筑学本科与硕士课程；2007年至2016年任职于隈研吾建筑都市设计事务所，参与日本及海外项目，此后赴丹麦研究北欧设计与民俗文化，并在BIG担任高级建筑师，主持国际竞赛与亚洲大型项目。 事务所的工作横跨建筑、室内、景观、家具与产品设计，以及品牌和创意指导。其设计将建筑理解为重新组织人与场所关系的过程，在尊重传统、自然和地方工艺的同时，以清晰概念、大胆形态和精细构造共同推进空间。KAMIYA ARCHITECTS现位于东京北青山，由神谷修平主持设计；作品曾获得日本建筑学会作品选集新人奖、日本空间设计奖金奖、iF设计奖与优良设计奖，THE CONE亦获得FRAME Awards 2025住宅类别金奖。 设计团队 旅游探访 380.41 m² 轻井泽，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 错层漫游之家 K-Thengono Design Studio 地点：南丹格朗，印度尼西亚 设计团队：K-Thengono Design Studio 面积：712 m² 建成时间：2026年 主持建筑师：Kelvin Thengono 高级建筑设计师：Natashia Angelina T. S. 室内设计：Selwyn Kusuma、Sheren Pricillia Sanusi 项目经理：Fachrudin Faruq 结构顾问：Hadi & Associates 景观顾问：Studio Asa 照明顾问：PT. Dharmawan Technologies 摄影：Mario Wibowo、Finbarr Fallon 设计特色： 错层漫游之家位于印度尼西亚南丹格朗BSD住宅区的一处转角地块。两侧临街带来更充分的采光与视野，也使家庭生活更容易暴露于外部。K-Thengono Design Studio没有把转角仅仅处理成两面立面，而是以体量、庭院与框景逐层过滤街道：首层L形公共空间沿场地前侧与侧边展开，将更安静的花园留在后方；面积更大的上层体量则容纳私密功能，在开放与内向之间建立清晰梯度。 项目真正的分界并不止于上下层功能，而发生在人的移动中。上部体量在临街一端向下牵引，在庭院一侧抬升，由此把交通转化为建筑的主要构成。二层动线兼作室内影院和阶梯坐席，继续通往屋顶泳池，再由坡道与台阶抵达更高处的瑜伽平台和绿化屋面。原本只负责连接房间的通道，被延长为一条穿越室内、庭院、水面与天空的家庭漫游路线。 这些彼此交叠的路径形成多重循环，使家庭成员不必沿单一走廊往返。视线在不同高度不断回到庭院，屋顶景观也不再只是被观看的表面，而成为日常活动的一部分。设计通过升降、折返与停留重组住宅经验：客厅、影院、泳池和瑜伽空间没有被视作孤立房间，而是在连续移动中逐一显现。 围绕上层动线设置的可开启编织屏风由再生PET藤材制成。它允许空气穿过，同时过滤强烈日照与外部视线，住户可以根据天气、时间和隐私需求调整开合。深挑檐、庭院与层层退让的绿化屋面进一步帮助交叉通风，并将自然光引入体量深处。环境策略因此不是附着在建筑外部的技术表皮，而是直接参与生活路径的明暗、温度与节奏。 圆润转角回应钩形地块的几何条件，也减弱上层体量的压迫感；首层竹纹混凝土为沉稳基座带来细密触感，藤编屏风则随着光线显露不同透明度。住宅最终呈现为一组被行走持续激活的层叠地形：私密性没有依靠完全封闭获得，开放也并非毫无遮挡。二者在庭院、屏风、坡道和屋顶之间不断协商，使家庭生活能够沿建筑的剖面继续生长。 设计团队： K-Thengono Design Studio由建筑师Kelvin Thengono于2019年创立，是一家总部位于雅加达、整合建筑与室内设计的事务所。Thengono毕业于美国加州艺术学院建筑专业，此前曾在美国与巴厘岛的多家建筑事务所工作，实践经历涵盖住宅、酒店、商业、办公与医疗等类型。跨地域的学习与工作背景，使他的设计同时关注场地条件、空间体验与热带环境中的实际使用。 事务所的工作以环境语境和委托人的真实需求为起点，通过历史研究、地方工艺与材料实验寻找项目的叙事。团队尤其重视自然光、水体与通风对身心感受的影响，并将承包商、顾问和工匠纳入协作过程。传统建造经验在这里并非作为表面符号出现，而是与当代技术共同回应气候、文化和施工条件。 事务所的项目分布于住宅、酒店、餐饮、商业与公共活动空间。2026年，团队获得Architizer A+Awards最佳青年事务所大众选择奖与最佳地方事务所评审奖。错层漫游之家延续了其对热带居住的长期研究，却把重点从静态房间转向连续路径：建筑的价值不仅来自体量形象，也来自人在庭院、屏风、屋顶和水面之间不断改变的身体经验。 设计团队 旅游探访 712 m² 南丹格朗，印度尼西亚 2026 前一项 后一项

< 返回 十全化学公司总部大楼 Key Operation + Park Corporation 项目名称：十全化学公司总部大楼 地点：日本，富山市 设计团队：Key Operation + Park Corporation 建筑面积：1885.26 m² 完工时间：2023年 摄影：小川重雄 设计特色： 项目 - 位于富山市的十全化学本社社屋展现了现代工作场所设计的创新方法，将环境意识与协作功能性完美融合。这座位于神通川与富山运河之间的五层建筑，展示了对城市工业环境和自然环境的创新性回应。 建筑最显著的特色是其精密的分区策略，实现了"个人"与"协作"模式之间的流畅转换，满足现代工作场所对专注工作和互动参与的双重需求。设计引入了环绕建筑的全方位阳台系统，具有多重功能：在立面上营造动态的明暗效果，作为环境缓冲区，并为员工健康提供可达的户外空间。 针对当地环境条件，建筑整合了智能气候控制策略。阳台作为被动式太阳能控制装置，在夏季遮挡阳光，同时允许冬季太阳能收益。建筑的朝向最大化了对立山连峰和工业园区的视野，在自然与工业之间建立视觉联系。 室内设计展现了对本地材料的巧妙运用，特别是天花板采用的国产针叶木百叶，不仅隐藏了机械系统，还营造出温暖自然的氛围。底层的架空设计融入药用植物并利用北阿尔卑斯山的地下水，反映了公司的制药传统，同时创造出富有吸引力的公共空间。 该项目因其对现代办公设计的整体性方法而脱颖而出，环境性能、员工福祉和建筑美学在此融合，创造出一个既高度功能化又深度融入环境的工作场所。 团队 - Key Operation Inc. / Architects于2005年在小山光的领导下成立，已发展成为日本最具创新力的建筑事务所之一，以其对空间构成的系统方法和环境敏感性而闻名。事务所的理念核心是通过严谨分析和创新思维，为复杂的建筑挑战找到最优雅的解决方案。 总部位于东京的事务所已建立起涵盖零售、商业、住宅和机构项目的卓越作品集。在同时持有英国和日本建筑师执照并作为英国皇家建筑师协会(RIBA)成员的小山光带领下，事务所已为国际品牌完成超过180个零售项目，同时保持着从私人住宅到商业综合体的多元化实践。 事务所的设计方法以深入研究客户需求、城市语境和社会动态为特征，并结合对经济可行性的实践理解。这种方法为他们赢得了众多荣誉，包括多个优良设计奖和国际认可。他们的作品以创造不仅服务于直接功能，还能为周边城市肌理和经济活力做出贡献的建筑而著称。 Project Name: Juzen Chemical Headquarters Building Location: Toyama, Japan Design Team: Key Operation + Park Corporation Area: 1,885.26 m² Year: 2023 Photographs: Ogawa Shigeo Feature： Project - The Juzen Chemical Headquarters Building in Toyama represents a groundbreaking approach to contemporary workplace design, seamlessly integrating environmental consciousness with collaborative functionality. Located between the Jinzu River and Toyama Canal, this five-story structure exemplifies an innovative response to both urban industrial context and natural surroundings. The building's most distinctive feature is its sophisticated zoning strategy that enables fluid transitions between "solo" and "collaboration" modes, addressing the modern workplace's dual needs for focused work and interactive engagement. The design introduces a comprehensive balcony system that encircles the building, serving multiple functions: it creates a dynamic play of light and shadow on the façade, acts as an environmental buffer zone, and provides accessible outdoor spaces for employee wellness. In response to local environmental conditions, the building incorporates intelligent climate control strategies. The balconies serve as passive solar control devices, blocking summer sun while allowing winter solar gain. The structure's orientation maximizes views of both the Tateyama Mountain Range and the industrial complex, creating visual connections between nature and industry. The interior showcases a thoughtful application of local materials, particularly in the ceiling's domestic softwood louvers, which not only conceal mechanical systems but also create a warm, natural atmosphere. The ground floor's piloti design, incorporating medicinal plants and utilizing groundwater from the Northern Alps, reflects the company's pharmaceutical heritage while creating an inviting public space. This project stands out for its holistic approach to contemporary office design, where environmental performance, employee wellbeing, and architectural aesthetics converge to create a workplace that's both highly functional and deeply connected to its context. Design Team - Key Operation Inc. / Architects, established in 2005 under the leadership of Akira Koyama, has emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, known for their methodical approach to spatial composition and contextual sensitivity. The firm's philosophy centers on finding the most elegant solutions to complex architectural challenges through rigorous analysis and innovative thinking. Operating from their Tokyo headquarters, the practice has built a remarkable portfolio spanning retail, commercial, residential, and institutional projects. Under Koyama's direction, who holds both UK and Japanese architectural licenses and is a member of the Royal Institute of British Architects (RIBA), the firm has completed over 180 retail projects for international brands while maintaining a diverse practice that embraces everything from private residences to commercial complexes. The firm's design methodology is characterized by a deep investigation of client requirements, urban context, and social dynamics, combined with a practical understanding of economic feasibility. This approach has earned them numerous accolades, including multiple Good Design Awards and international recognition. Their work is distinguished by its ability to create architecture that not only serves its immediate function but also contributes to the broader urban fabric and economic vitality of its surroundings. 设计团队 旅游探访 1885.26 m² 日本，富山市 2023 前一项 后一项

< 返回 Triplex Fabre 住宅 Atelier l'Abri 设计特色： 项目 – 在蒙特利尔充满活力的小劳里埃社区(Petit Laurier)中心，Atelier l'Abri建筑事务所的Triplex Fabre项目为这座城市具有标志性的建筑遗产注入了新的生命力。这个跨代居住的翻新项目巧妙地保留了该地区特色复式和三层公寓的精髓，同时为城市生活引入了现代风格。 该项目最突出的特点是对传统蒙特利尔公寓布局的巧妙重新诠释。通过将卧室和浴室等私密空间最小化，建筑师创造了宽敞、明亮的生活区域，营造出开放和流畅的感觉。这种创新方法挑战了传统的空间层次结构，优先考虑公共区域，并无缝融合室内外生活。 Atelier l'Abri对材料统一性的关注在整个项目中显而易见。引人注目的勃艮第红外立面向周边建筑风格致敬，而室内空间则采用更加柔和的色调，为其跨代家庭创造了一个宁静的避风港。背立面加大的开口和宽敞的阳台模糊了内外界限，为每个单元提供了私密的户外休憩空间。 Triplex Fabre项目成为协作设计的典范，家庭成员积极参与其中。这种个人参与不仅使住宅尊重城市环境，还深刻反映了居住者的需求和愿望，为密集城市环境中的跨代居住设立了新标准。 团队 – 成立于2013年的Atelier L'Abri已迅速成为加拿大蒙特利尔建筑界的一支开拓性力量。这家多学科建筑事务所由一群充满活力的建筑师和设计师领导，凭借其对可持续发展和以人为本的设计理念，在业界开辟了独特的一席之地。 其项目组合涵盖住宅、商业和城市装置，充分展示了他们的多才多艺和创新精神。该事务所的设计理念植根于这样一种信念：建筑不仅应该尊重其所处环境，还应积极为提高生活质量做出贡献。这种理念体现在他们对尺度、材料和空间流动性的精心考量上。 Atelier L'Abri与众不同之处在于其整合的设计-建造方法。通过姊妹公司Construction Modulor，他们提供从初始概念到最终执行的全方位服务。设计与施工的这种协同效应使项目交付更加明智、高效和连贯。 该事务所对可持续发展的承诺不仅仅停留在口头上。他们积极推广和实施生态友好的设计标准，在不影响建筑质量的前提下优先考虑使用者的福祉。他们的项目成为美学、环境责任和人类舒适和谐共存的典范。 Feature： Project - In the heart of Montreal's vibrant Petit Laurier neighborhood, Atelier l'Abri's Triplex Fabre project breathes new life into the city's iconic architectural heritage. This multigenerational renovation masterfully preserves the essence of the area's characteristic duplexes and triplexes while introducing a contemporary twist to urban living. The project's standout feature is its thoughtful reinterpretation of traditional Montreal apartment layouts. By minimizing private spaces like bedrooms and bathrooms, the architects have created expansive, light-filled living areas that foster a sense of openness and fluidity. This innovative approach challenges conventional spatial hierarchies, prioritizing communal zones and seamlessly blending indoor and outdoor living. Atelier l'Abri's attention to material cohesion is evident throughout the project. The striking burgundy-red façade pays homage to the neighborhood's architectural vocabulary, while the interior spaces adopt a more subdued palette, creating a serene sanctuary for its multigenerational inhabitants. The rear façade's enlarged openings and generous balconies blur the boundaries between inside and out, offering each unit a private outdoor retreat. The Triplex Fabre project stands as a testament to collaborative design, with family members actively participating in its creation. This personal involvement has resulted in a home that not only respects its urban context but also intimately reflects the needs and aspirations of its occupants, setting a new standard for multigenerational living in dense urban environments. Design Team - Founded in 2013, Atelier L'Abri has rapidly established itself as a pioneering force in Montreal's architectural landscape. This multidisciplinary firm, led by a dynamic team of architects and designers, has carved out a unique niche in the industry with its holistic approach to sustainable, human-centric design. Atelier L'Abri's portfolio spans residential, commercial, and urban installation projects, showcasing their versatility and innovative spirit. The firm's design philosophy is rooted in the belief that architecture should not only respect its context and environment but actively contribute to improving quality of life. This ethos is evident in their meticulous attention to scale, materiality, and spatial flow. What sets Atelier L'Abri apart is their integrated design-build approach. Through their sister company, Construction Modulor, they offer a comprehensive service from initial concept to final execution. This synergy between design and construction allows for a more informed, efficient, and cohesive project delivery. The firm's commitment to sustainability goes beyond mere rhetoric. They actively promote and implement eco-friendly design standards that prioritize occupant well-being without compromising architectural quality. Their projects serve as testaments to the harmonious coexistence of aesthetics, environmental responsibility, and human comfort. 设计团队 旅游探访 280 m² Montreal, Canada 2023 前一项 后一项

< 返回 Flying Fox别墅 George Banks Architecture 项目名称：Flying Fox别墅 地点：悉尼，澳大利亚 设计团队：George Banks Architecture 建筑面积：550 m² 竣工时间：2024年 摄影：Sebastian Mrugalski 设计特色： 项目 - George Banks Architecture在悉尼海湾区完成了一座层叠式住宅项目，重新构想了传统澳大利亚住宅布局。Flying Fox别墅不同于将休闲空间设在后院的常规做法，而是在前方打造了一个引人注目的户外区域，成为整个住宅的核心。 这座550平方米的住宅坐落在一个斜坡顶部，充分利用北面阳光照射和全景海湾景观。其标志性特色——一个悬挂于海湾之上的游泳池——作为广阔户外娱乐区的中心，配有户外厨房和休息区。 "我们想要挑战传统郊区住宅模式，"设计团队解释道。"通过颠覆典型布局，我们创造了一个前向的公共空间，同时满足了客户希望与室内生活区域和远处海湾建立联系的愿望。" 这座住宅的多层结构沿着场地自然坡度层叠而下，巧妙安排一系列空间，保持与周围景观的视觉连接。北立面的大型门窗最大限度地增加自然光线渗透，而可调节屋顶则为户外区域提供环境控制。 弧形建筑元素使该项目与众不同，软化了立面，并与粗犷的层叠岩石花园形成引人注目的对比。这些柔和的轮廓通过弧形天花板处理和凹槽细木装饰细节贯穿整个室内。 精致的材料组合包括橡木地板、羊毛地毯、石英岩和石灰石，营造出温暖、优雅的基调。据建筑师介绍，这些经客户偏好而考量的选择，营造出"宁静而舒适的环境"，增强了室内舒适度与壮观海滨环境之间的联系。 完工于2024年的Flying Fox别墅展示了战略性空间反转如何改变住宅建筑，优先考虑视野和太阳能朝向，同时在建筑形式与自然环境之间创造和谐对话。 团队 - 由建筑师Gorgi Gulevski于2020年创立，George Banks Architecture (GBA)迅速确立了自己作为悉尼特色设计工作室的地位，为澳大利亚建筑景观带来深思熟虑的材料运用和对环境的敏感性。该事务所的设计方法平衡了以客户为中心的功能性与研究驱动的创新，创造出对周围环境智能响应的空间明确的环境。 GBA的作品集主要包括定制住宅委托项目，其中包括获提名奖项的Flying Fox别墅，这体现了该公司在体量构成和场地融合方面的特色方法。随着业务扩展到商业和多住宅类型，其对空间规划和环境性能的严格考量在各种规模的项目中保持一致。 在Gulevski的指导下，工作室采用协作模式，由资深建筑师监督项目开发，而专业团队成员在适当的设计阶段贡献专业知识。这种结构框架确保了从概念到施工文件的视觉连续性。 "建筑从根本上塑造人类体验，"Gulevski指出。"我们的设计理念优先考虑创造持久的环境，通过精细的细节和对内部功能需求与外部环境因素的周到解决，实现和谐。" 该事务所致力于提供高度完善的建筑解决方案，使GBA成为悉尼最有前途的新兴工作室之一，致力于推进当代澳大利亚设计话语。 Project Name: Flying Fox House Location: Sydney, Australia Design Team: George Banks Architecture Total Floor Area: 550 m² Completion: 2024 Photography: Sebastian Mrugalski Feature: Project - George Banks Architecture has completed a cascading residential project in a bay-side Sydney suburb that reimagines the traditional Australian home layout. Rather than positioning recreational space in the backyard, Flying Fox House features a prominent front-facing outdoor area that becomes the heart of the dwelling. The 550-square-metre residence perches atop a sloped site, capitalizing on northern sunlight exposure and panoramic bay views. Its defining feature—a suspended swimming pool that dramatically overlooks the water—serves as the centerpiece of an expansive outdoor entertainment zone complete with alfresco kitchen and living areas. "We wanted to challenge the conventional suburban model," explains lead architect Gorgi Gulevski. "By inverting the typical arrangement, we created a front-facing communal space that simultaneously fulfills the client's desire for connection with both the interior living areas and the bay beyond." The home's multi-level structure cascades down the site's natural slope, orchestrating a sequence of spaces that maintain visual connectivity with the landscape. Large doors and windows along the northern elevation maximize natural light penetration, while an operable roof provides environmental control over the alfresco area. Curved architectural elements distinguish the project, softening the façade and creating a compelling juxtaposition against the rugged cascading rock garden beds. These gentle contours continue throughout the interior through curved ceiling treatments and fluted joinery details. The sophisticated material palette features oak flooring, wool carpeting, quartzite, and limestone, creating warm, elegant tones throughout. According to the architects, these selections, guided by client preferences, establish a "tranquil and calming environment" that enhances the connection between indoor comfort and the dramatic waterfront setting. Completed in 2024, Flying Fox House demonstrates how strategic spatial inversion can transform residential architecture, prioritizing views and solar orientation while creating a harmonious dialogue between built form and natural surroundings. Design Team - Founded in 2020 by registered architect Gorgi Gulevski, George Banks Architecture (GBA) has rapidly established itself as a distinctive Sydney-based atelier bringing thoughtful materiality and contextual sensitivity to Australia's architectural landscape. The practice's design methodology balances client-centered functionality with research-driven innovation, resulting in spatially articulate environments that respond intelligently to their surroundings. GBA's portfolio predominantly features bespoke residential commissions, including the award-nominated Flying Fox House, which exemplifies the firm's characteristic approach to volumetric composition and site integration. As the practice expands into commercial and multi-residential typologies, its rigorous consideration of spatial programming and environmental performance remains consistent across scales. Under Gulevski's direction, the studio employs a collaborative model where senior architects oversee project development while specialized team members contribute expertise during appropriate design phases. This structural framework ensures continuity of vision from concept through construction documentation. "Architecture fundamentally shapes human experience," notes Gulevski. "Our design philosophy prioritizes the creation of enduring environments that achieve harmony through meticulous detailing and thoughtful resolution of both internal programmatic requirements and external contextual forces." The practice's commitment to delivering highly resolved architectural solutions positions GBA among Sydney's most promising emerging studios dedicated to advancing contemporary Australian design discourse. 设计团队 旅游探访 550 m² 悉尼，澳大利亚 2024 前一项 后一项

< 返回 港屋 TACO taller de arquitectura contextual 项目名称：Puerto House 地点：普罗格雷索，墨西哥 设计团队：TACO taller de arquitectura contextual 建筑面积：95 m² 竣工时间：2025年 摄影：Paulina Góngora 设计特色： TACO taller de arquitectura contextual设计的"Puerto House"（港屋）展现了如何通过创新的模块化住宅策略和巧妙的历史保护与当代建筑融合技术，将一个仅5x17米的狭窄地块转化为充满适应性的双单元海岸住宿建筑。 这座95平方米的住宅戏剧性地坐落在尤卡坦半岛普罗格雷索港区，呈现为对紧凑城市居住、海滨环境整合和当代墨西哥海岸生活方式融合的深刻探索。它没有完全抛弃原有建筑的历史痕迹，而是通过精心的干预，创造出一个将工业港口美学与加勒比海滨体验无缝交织的居住环境。 该项目最独特的设计特色在于其适应性模块化——两个独立单元可以无缝合并为单一空间，动态响应不同的入住需求。这种灵活性将建筑从传统复式住宅转变为多功能的酒店概念，可容纳不同规模和配置的客群。 TACO的设计语言流利地表达着考古学与当代主义的对话，运用既有石墙和古董门等历史元素的现代应用来重新定义空间体验。回收的原有建筑构件被创新性地整合到新结构中，既具结构功能又承载象征意义。这种大胆的历史重新诠释不仅增加了空间的真实性和文化深度，同时巧妙地将建筑锚定在港口的工业遗产之中。 建筑师通过垂直组织和景观策略的巧妙操控在不同功能层次间创造多元体验。底层单元开向微型海岸景观花园，配备水景、沙地和本土植被，而上层单元则通过线性楼梯上升至壮观的屋顶露台，配备泳池和烧烤设施，享受海景、海滨长廊、码头和灯塔的全景视野。 材料策略延续了这种历史与当代无缝融合的设计理念。回收的石墙与嵌入贝壳的白色混凝土地板形成对比，海洋色调的着色灰泥、本地雪松木和氧化钢元素共同营造出工业港口美学。艺术般的材料色調为居住者创造沉浸式感官体验，每个设计元素都承载着场地记忆、文化传承和深层海岸特色。 设计团队 - TACO taller de arquitectura contextual作为当代墨西哥建筑实践的杰出代表，在梅里达成立，自创立以来已确立其在语境响应式建筑设计和跨学科整合领域的先锋地位。这家立足尤卡坦的事务所通过建筑、城市设计、室内设计、景观建筑和家具设计的垂直整合，重新定义墨西哥当代建筑师在国际设计话语中的角色。 TACO为建筑实践带来了卓越的语境分析方法和对多学科协作的深刻理解。该事务所因其将传统地方工艺与当代墨西哥现代主义结合的承诺而获得认可，首席建筑师卡洛斯·帕特伦·伊巴拉为蒙特雷理工学院的杰出毕业生，曾在西班牙AH Asociados和墨西哥Reyes Ríos + Larraín arquitectos等知名实践中受训。联合创始人亚历杭德罗·帕特伦·桑索尔则贡献了来自尤卡坦自治大学的结构工程专业知识，这种跨学科教育与国际经验的结合，使TACO在墨西哥建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该通过语境解读超越表面形式——不仅仅是为了形式美学而设计，更是为了与场地特定条件和社区需求有机响应。通过可持续材料应用和创新保护方法，开展从住宅、文化到社区建筑的多元化项目，相信最好的建筑是通过对有形和无形语境因素的综合分析产生的精确干预。TACO相信建筑应该成为地方身份和社会意识的载体，通过策略性的空间组织和本土材料运用创造具有场所感的建筑体验。 除实践外，该事务所通过与本地工匠——砌筑工、木工、金属工和玻璃工的紧密合作保持着强有力的建造整合。通过对传统建造智慧与现代设计方法的深思熟虑结合、本地材料的创新运用，以及经过时间验证的文化传承，TACO已确立自己作为当代拉丁美洲建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方根植性又拥抱国际设计视野的建筑作品。该事务所已获得众多国际认可，包括基多泛美双年展第一名、东南地区建筑双年展金奖以及在威尼斯建筑双年展墨西哥馆的代表资格。 设计团队 旅游探访 95 m² 普罗格雷索，墨西哥 2025 前一项 后一项

< 返回 仓羽牙科诊所 TA+A 设计特色： 由TA+A事务所建筑师伊原慶设计的东京港区仓羽牙科诊所重塑了传统诊所体验。临街而建于坚固的砖造建筑内，院所正对一个独特的五叉路口，建筑师颇具反传统精神，将"候诊区域向外推至街道"。多边形的平面布局呼应了路口多面向的特质，摒弃了死角，使各空间之间自然过渡。内墙采用粗粝砂浆涂抹，抽象再现外部砖砌质感，内外界限渐次消弭。仓羽牙科诊所完全融入周遭城市景观，体现了它作为街区生活延伸的理念。细节设计进一步加强了诊所与所在环境的对话。灰色地坪营造出路面质感，长凳座椅造型借鉴人行道铺装，可于诊疗时调整排列。通过保持"敞开接纳城市"的设计，挑战了医疗场所通常内向孤立的传统。建筑师巧妙运用多面手法，平衡了这种内向倾向，在建筑内部与汹涌的街景之间营造了共生关系。这一内外交织，使得平凡的牙科诊所荟萃成一种身临都市景观的沉浸体验。 Designed by architect Kei Ihara of TA+A, the Kuraha Dental Office in Tokyo's Minato ward reimagines the traditional clinical experience. Situated within a robust brick building fronting a distinctive five-way intersection, the architects subverted expectations by "throwing the waiting area onto the street." The polygonal floor plan reflects the intersection's multifaceted character, eschewing dead ends to create a fluid transition between spaces. Interior walls rendered in textured plaster abstractly echo the exterior brickwork, blurring boundaries between inside and out. Kuraha seamlessly integrates with the surrounding cityscape, embracing its role as an extension of neighborhood life. Carefully considered details strengthen the clinic's dialogue with its context. Grey flooring evokes asphalt roads, while pavement-inspired bench seating allows reconfiguration during consultations. By retaining an "openness to the city," the design challenges the introspective nature often associated with healthcare facilities. The architects' deft multifaceted approach counterbalances this inward tendency, fostering a symbiotic relationship where Kuraha's interior mirrors the vibrant intersection beyond its walls. This interplay elevates the humble dental clinic into an immersive urban experience. 设计团队： TA+A是东京建筑设计事务所，由伊原慶（1981年生）于2014年创立，秉承"创造可催生后续事件的建筑"理念。十年来，该事务所创作了多种类型的杰作，近年来更着力营造"柔性公共性"，使建筑与城市肌理自然共融。在伊原慶及总监飯田嵩洋的领导下，TA+A的设计远非囿于实体建筑。他们体现了半农村地区的独特魅力，通过商业智慧确保长期可持续性，并透过重新诠释现有景观培育人们对建筑的情感依恋。这种细腻体察化作点点细流，最终滋养城市景观。除了建筑设计，TA+A还从事品牌营销，为客户构思运营框架，通过对话将场址的社会经济价值转化为有形的价值主张，巧妙展现事务所的专业素养。TA+A追求代代相传的远见卓识，将自身确立为当代日本建筑先锋的坚实地位。 Founded in 2014 by Kei Ihara, TA+A is an acclaimed Tokyo-based architectural practice driven by the pursuit of "architecture that generates subsequent events." Over the past decade, the firm has created a diverse portfolio spanning various building typologies, with a recent emphasis on cultivating "gentle publicness" - an ethos that seamlessly intertwines architecture with the urban fabric. Under the leadership of Ihara and Director Takahiro Iida, TA+A's approach transcends mere physical structures. Their designs encapsulate the allure of semi-rural locales, foster long-term viability through business acumen, and forge emotional attachments by reinterpreting existing landscapes. This nuanced understanding manifests in delicate interventions that ripple outward, enriching cityscapes. Beyond architectural design, TA+A undertakes branding initiatives and conceptualizes operational frameworks, translating a site's societal and economic values into tangible, value-generating propositions through client dialogue. With unwavering professionalism, the firm articulates visions that transcend generations, solidifying its position as a vanguard of contemporary Japanese architecture. 设计团队 旅游探访 92.43 ㎡ 日本，东京 2023年 前一项 后一项

Daymark设计公司成立于2016年,总部位于安大略省米德兰,已确立其作为杰出住宅建筑事务所的地位,专注于与加拿大景观和谐共生的当代设计。在创始主持建筑师阿德里安·沃顿的领导下,这位拥有20年经验的建筑师带领事务所培养了创造极简而精致空间的声誉,这些空间对其自然环境做出敏感回应。Daymark的设计哲学以场地特定性解决方案为核心,将现代形式与传统建造技术相融合,运用自然材料创造体现深刻场所感的住宅。事务所从多样的加拿大景观中汲取灵感,从安大略北部的质朴地形到大西洋沿岸被风吹拂的海岸线,将地域特征转译为精致的建筑表达。 < Back Daymark Canada Daymark设计公司成立于2016年,总部位于安大略省米德兰,已确立其作为杰出住宅建筑事务所的地位,专注于与加拿大景观和谐共生的当代设计。在创始主持建筑师阿德里安·沃顿的领导下,这位拥有20年经验的建筑师带领事务所培养了创造极简而精致空间的声誉,这些空间对其自然环境做出敏感回应。 Daymark的设计哲学以场地特定性解决方案为核心,将现代形式与传统建造技术相融合,运用自然材料创造体现深刻场所感的住宅。事务所从多样的加拿大景观中汲取灵感,从安大略北部的质朴地形到大西洋沿岸被风吹拂的海岸线,将地域特征转译为精致的建筑表达。阿德里安·沃顿的卓越作品集包括对获奖项目的贡献,如荣获总督建筑奖章的内森·菲利普斯广场,以及获得卓越奖的梅多斯社区中心。 事务所的综合服务涵盖新建建筑、大型翻新、小型建筑物以及最高四层的多单元住宅开发。Daymark的作品已在Dwell、Designlines和ArchDaily等权威出版物中获得认可。通过对细节的细致关注和与客户的协作参与,事务所提供定制化的建筑解决方案,在保持环境责任和永恒美学吸引力的同时提升居住者的福祉。 Daymark的核心理念是创造具有独特而持久品质的现代建筑,通过对建成环境产生净正面影响,为居住者生活和地方社区的丰富做出贡献。事务所相信通过对支撑理念的细节做出精确而细致的回应来实现这一目标。与共享价值观并愿意协作的个人和机构合作,帮助事务所实现独特而个性化的解决方案。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Veron the Shop商店 IOG Arhitectura 项目名称：Veron the Shop商店 地点：布加勒斯特，罗马尼亚 设计团队：IOG Arhitectura 建筑面积：22 m² 竣工时间：2024年 摄影：Sabin Prodan 设计特色： 项目 - Veron The Shop位于客户家族所拥有的一座中心建筑的前车库内。由于周边环境的退化，这个车库数十年来一直闲置未用。客户希望通过将这个闲置空间改造成一个销售配饰和时尚商品的精品店来重新激活它。这个22平方米的空间包括一个原本用于停车的主要房间，以及一个在设计方案中变成试衣间的小储藏室。挑战在于为这个虽然面向街道但由于位于地下室而不被路人看见的小商店创造一个现代身份。 设计方案包括用淡粉色瓷砖全面覆盖空间，根据位置使用不同的规格。墙壁被拉直以容纳10/10厘米的瓷砖规格，地板则铺设以人字形图案排列的矩形瓷砖，而中心岛和配饰展示台则使用5/5厘米的瓷砖。由于空间天花板高度较低，仅有230厘米，为了通过反射创造增高效果，天花板覆盖了与瓷砖颜色相似的有机玻璃。 为了保持流畅的氛围，金属家具与墙壁分离。服装架由波浪形金属杆制成，波浪形状规定了展示产品的最大数量，从而保持空间的清爽氛围。接待台由一块蓝色金属板制成，包裹着柜台并与墙壁分离。即使试衣间也是一个独立的元素，由一个独立的镜子组合和周围的窗帘组成。 唯一的固定元素是覆盖着5/5厘米陶瓷瓷砖的中心岛，以及放置在入口附近的配饰展示台。现有的明显退化的木质车库门并非原始门。因此，对于主入口，设计方案复制了原始金属车库门的设计，但使用透明玻璃代替不透明材料，以便自然光照亮内部空间并提供街道层面的可见性。这样，商店成为从建筑立面剪切出来的一幅框架画，增加了街道正面的深度。 在消除已损坏的通道坡道时，创造了一个小庭院，并通过使用地面高度差异来保护其免受人行道影响。这样，商店向社区开放，提供了一种熟悉的氛围。项目的主要成功在于重新激活了一个闲置空间，通过这次干预，它已成为充满活力的中心城市社区本地商业的一部分。 团队 - IOG Arhitectura是一家知名的罗马尼亚布加勒斯特设计事务所，由Omid Ghannadi和Ilinca Ghannadi于2010年创立。该事务所的实践理念是将建筑设计视为裁缝店般精细，注重那些使设计成为独一无二作品的细节。IOG的项目因其材料、颜色和纹理的独特组合而闻名并获奖，这些组合为使用者创造出沉浸式体验。 Omid Ghannadi负责设计过程管理和协调项目的整个设计过程。Ilinca Ghannadi拥有建筑理论博士学位，她主要负责概念开发和项目实施管理。Ana Georgescu是IOG Arhitectura的高级建筑师和合伙人，完成了事务所许多具代表性的项目。她在事务所的专长是概念开发和可视化过程。而另一位合伙人Teo Staicu不仅因办公室项目的实施质量而受到认可，也因在建筑设计过程和细节处理中的严谨规划而获得赞誉。 Project Name: Veron the Shop Location: Bucharest, Romania Design Team: IOG Arhitectura Total Floor Area: 22 m² Completion: 2024 Photography: Sabin Prodan Feature: Project - Veron The Shop is located in a former garage of a central building owned by the clients' family since its completion. Due to the successive layers of pavement added to the sidewalk and the degradation of the access ramp, the garage remained unused for decades. The client sought to revitalize the unused space by converting it into a small boutique for accessories and fashion items. The 22 sqm space consists of a main room that was intended for parking and a small storage room that, in the proposal, became the fitting room. The challenge was to create a contemporary identity for a small shop that, although street-facing, was not visible to passersby, as it is located in the basement level. The proposal involved fully covering the space with pale pink ceramic tiles, using different formats depending on their placement. The walls were straightened out to accommodate the 10/10 cm format, the floor was tiled with a rectangular format laid in a herringbone pattern, and 5/5 cm tiles were used for the central island and accessory pedestal. The space has a low ceiling height of 230 cm, so to create a heightening effect through reflection, the ceiling was covered with plexiglass in a colour similar to the tiling. To maintain the fluid atmosphere, the metal furniture was detached from the walls. The clothing racks are made of wavy metal bars, with the waves dictating a maximum number of displayed products, thus keeping the space's crisp ambiance. The reception desk is made from a blue metal sheet that wraps around the countertop and is detached from the walls. Even the fitting room is a detached element, consisting of a freestanding mirror ensemble surrounded by a curtain. The only fixed elements remain the central island, covered in 5/5 cm ceramic tiles, and a pedestal for accessories placed near the entrance. The existing visibly deteriorated wooden garage door was not the original one. So for the main entrance, the proposed door replicates the design of the original metal garage door, but using clear glass instead of opaque, to naturally light the interior space and provide street-level visibility. This way, the store becomes a framed picture cut out from the building's facade, contributing to the depth of the street front. When eliminating the destroyed access ramp, a small courtyard was created, framed by the existing garden planters and protected from the sidewalk by using the ground level difference. In this way, the store opens up to the neighbourhood, offering a familiar atmosphere. The main success of the project is the revitalization of an unused space, which, through this intervention, has become part of the local commerce of a vibrant central city neighbourhood. Design Team - IOG Arhitectura is a well-known Bucharest based design & architecture office, founded by Omid Ghannadi and Ilinca Ghannadi in 2010. The office practice is defined by the desire to make architecture like a tailor's shop, with attention to the details that make a design become one of a kind. IOG's projects are known and awarded for the uncanny mix of materials, colours and textures that make each design an immersive experience for its users. Omid Ghannadi is a founding partner of IOG Arhitectura and is credited for his contribution in the design process management and coordination of the entire design process of the projects. Ilinca Ghannadi is a founding partner of IOG Arhitectura, with a PhD in architecture theory, she is credited with concept development and implementation management of the projects. Ana Georgescu is a senior architect and partner at IOG Arhitectura, credited with the completion of many representative projects of the office. Her expertise in the office is concept development and visualisation process. Teo Staicu is a senior architect and partner at IOG Arhitectura, credited with the quality of the implementation process of the office projects but also for the rigorous planning of the design process in the architecture design process and detailing. 设计团队 旅游探访 22 m² 布加勒斯特，罗马尼亚 2024 前一项 后一项