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< 返回 森之木露台 SUEP. + Tomoki Nagase Architects 地点：广岛，日本 设计团队：SUEP. + 永濑智基建筑设计事务所 面积：589.6 m² 建成时间：2025 摄影：Kai Nakamura 设计特色： 森之木露台位于广岛县厅建筑群内，场地原是一片来访者停车区。SUEP.与永濑智基建筑设计事务所以官民合作为起点，将封闭于行政功能中的城市余地改造为两座木结构平屋、草坪、树下小径与可穿行的檐下空间。项目没有以醒目的大型体量重塑县厅前景，而是降低建筑高度、保留并移植原有树木，让城市中心重新出现一片接近日常尺度的公共地景。 两座建筑围绕县厅之森分开布置，体量之间留下多条通往广场、骑楼和街道的路径。咖啡、餐饮与零售店面直接面向这些半室外空间，行政街区由此不再只是办理事务时才会抵达的目的地，也成为午间休息、散步、会面与小型活动可以自然发生的场所。成熟树冠越过低矮屋顶，建筑在视觉上退到绿荫之后，行人的移动反而成为空间主角。 项目必须回应约20年的事业周期。设计采用节点简洁、便于拆卸的SE木构体系，使构件未来能够移筑或重新利用；同时依据2019年修订后的日本建筑法规，以延烧防止建筑的方式处理防火区域中的木造商业建筑。外墙与檐底满足耐火条件，柱梁则以燃烧余量设计保持裸露，让木材的触感从室内连续到檐下。 材料进一步把广岛各地的生产与生活带入县厅核心。外墙竖向格栅使用县产木材，铺地、混凝土坐凳与种植池掺入当地生产和消费后回收的牡蛎壳；檐下展示窗则陈列并销售广岛工艺与产业产品。建筑不只借用地方材料的表面印象，而是让森林资源、海洋副产物、手工艺与商业运营共同进入公共空间。 从旅行者角度看，最值得观察的并非某一个造型瞬间，而是旧行政街区怎样被重新编织：树木、低屋顶、灰色铺地和连续檐廊把广岛城一带的城市漫步延伸到县厅内部。森之木露台把一项有期限的开发转化为可拆卸、可循环、也可被市民持续使用的公共建筑原型。 设计团队： SUEP.由建筑师末光阳子于2003年创立，末光弘和此后加入并共同主持事务所。团队在东京与福冈开展实践，长期围绕自然与建筑的共生展开研究，并将风、热、光与材料循环等环境模拟转化为空间和结构策略。末光弘和毕业于东京大学，曾在伊东丰雄建筑设计事务所工作；末光阳子毕业于广岛大学，曾任职于佐藤综合计划。事务所的项目从住宅、教育和文化设施延伸至公共空间与城市更新，曾获吉冈奖、芦原义信奖及优良设计奖金奖。 永濑智基建筑设计事务所由永濑智基于2023年创立。永濑于名古屋市立大学取得艺术工学博士学位，2015年加入SUEP.，2018年成为合伙人，随后开展独立实践。事务所关注人类使用与场地生态之间的相互影响，希望建筑不只改善居住者的生活，也使周边植物、动物和环境获得更丰富的关系。森之木露台延续了他在SUEP.时期积累的环境建筑经验，并于2025年获得日本优良设计奖。 设计团队 旅游探访 589.6 m² 广岛，日本 2025 前一项 后一项

Flansburgh建筑事务所成立于1963年，总部位于马萨诸塞州波士顿，在其六十年的发展历程中已成为教育建筑和可持续设计领域的先驱力量。该事务所现由总裁David Croteau领导，在30个国家建立了令人印象深刻的项目组合，特别专注于教育设施、文化中心和公共机构建筑。 Flansburgh Architects, established in 1963 in Boston, Massachusetts, has emerged as a pioneering force in educational architecture and sustainable design over its six-decade journey. The firm, currently led by President David Croteau, AIA, LEED AP, has cultivated an impressive portfolio spanning 30 countries, with particular expertise in educational facilities, cultural centers, and civic institutions. < Back Flansburgh Architects 美国（USA） Flansburgh建筑事务所成立于1963年，总部位于马萨诸塞州波士顿，在其六十年的发展历程中已成为教育建筑和可持续设计领域的先驱力量。该事务所现由总裁David Croteau领导，在30个国家建立了令人印象深刻的项目组合，特别专注于教育设施、文化中心和公共机构建筑。 事务所的领导架构由四位经验丰富的主要合伙人组成，确保每个项目都得到直接参与。执行团队包括执行副总裁Jorge Cruz、高级副总裁Kent Kovacs和副总裁Joseph Marshall，每位成员都在可持续设计到建筑信息模型（BIM）等不同领域带来专业支持。 Flansburgh的与众不同之处在于其对可持续建筑和文化敏感性的承诺，这一点从其员工资质可见一斑——三分之二的建筑师持有LEED认证，平均拥有十五年的专业经验。事务所保持着精简但高度专业的11-50人团队规模，营造了一个创新与执行并重的环境。 他们的设计理念强调将本地文化元素与当代建筑解决方案相结合，这在最近的项目中得到充分体现，如西贡南国际学校。事务所在教育建筑方面的方法着重于创造适应性强、面向未来的学习环境，既满足教育需求，又考虑环境因素。 Flansburgh在建筑领域的持久性和持续相关性源于其平衡创新设计解决方案与实用功能的能力，同时保持对可持续性和以客户为中心的服务交付的坚定承诺。 Flansburgh Architects, established in 1963 in Boston, Massachusetts, has emerged as a pioneering force in educational architecture and sustainable design over its six-decade journey. The firm, currently led by President David Croteau, AIA, LEED AP, has cultivated an impressive portfolio spanning 30 countries, with particular expertise in educational facilities, cultural centers, and civic institutions. The practice's leadership structure, comprising four principals with extensive industry experience, ensures hands-on involvement in every project. The executive team includes Jorge Cruz as Executive Vice President, Kent Kovacs as Senior Vice President, and Joseph Marshall as Vice President, each bringing specialized expertise in areas ranging from sustainable design to Building Information Modeling (BIM). What distinguishes Flansburgh is its commitment to sustainable architecture and cultural sensitivity, evidenced by their impressive staff credentials - two-thirds of their architects hold LEED certification, with an average of fifteen years of professional experience. The firm maintains a lean yet highly skilled team of 11-50 employees, fostering an environment where innovation meets execution. Their design philosophy emphasizes the integration of local cultural elements with contemporary architectural solutions, as demonstrated in their recent projects like the Saigon South International School. The firm's approach to educational architecture focuses on creating adaptive, future-ready learning environments that respond to both pedagogical needs and environmental considerations. Flansburgh's longevity and continued relevance in the architectural landscape stem from their ability to balance innovative design solutions with practical functionality, while maintaining a strong commitment to sustainability and client-centered service delivery. WEBSITE PROJECT

< 返回 段段PARK 矢野青山建筑设计事务所 项目名称：段段PARK 地点：爱媛县松山市，日本 设计团队：矢野青山建筑设计事务所 建筑面积：5386.52 m² 竣工时间：2023年 摄影：西川公朗 设计特色： 段段PARK由矢野青山建筑设计事务所设计，坐落于日本爱媛县松山市空港通り沿线，展现了建筑如何在应对汽车行业环境变化的同时创造出独特的公共空间体验。这座5386.52平方米的多功能建筑以其创新性的功能复合策略和富有地域性的阶梯形态，重新定义了汽车经销商建筑的空间可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其智能的功能复合布局策略。不同于传统汽车展厅，设计将餐饮、多功能大厅、儿童游乐区、共享办公空间与汽车展厅和服务设施整合在一起。这种多样化的功能组合创造了协同效应，吸引了更广泛的受众，将私营企业空间转化为真正的公共聚集场所。其结果是一座既服务商业需求又促进社区参与的建筑，最常使用的空间享有最佳户外环境，与城市景观建立特权关系。 建筑叙事通过精妙的阶梯形态展开，展现出卓越的地域文化回应性。五个错位的盒子以层叠的方式向上堆栈，参考了爱媛县标志性的蜜柑果园梯田景观。这些盒子通过纤细的钢柱和横梁与钢窗框一体化构成，地震力由后方的钢框架结构承担。逐层退台的体量创造出宽敞的户外露台，形成类似公园的空间，强化建筑与自然环境的对话。带肋理的钢结构暴露于外，将准工业地区的场地特质和汽车工业产品属性转化为设计表达。 材料选择体现了构造创新的实用性和环境管理的精致性。中央大厅立面创新性地使用了用螺栓固定在钢柱上的CLT(正交胶合木)抗震墙，将抗震元素转化为为设施增添色彩的设计亮点，超越其结构维度获得美学价值。露台通过楼梯连接，种植了当地小学生从松山城周围保护森林中收集的橡子培育的植物。这种处理手法不仅增强了构图的可读性，更将社区参与和环境管理融入项目的核心，强化了每一层次体量的独立性与地域联系。 立面处理展现了策略性空间组织的精致性。建筑的段段形态将体量逐层向后退台并绿化，创造良好的城市景观并提升回游性。"段段"在当地方言中意为"谢谢"，体现了在室内外创造回馈地区场所的意图。"PARK"则蕴含停车场和公园的双重含义，各层露台不仅被营造为公园般的空间，还规划了坡道使车辆能够直达露台，拓展了场所的活力和使用广度。 项目的另一大特色是其对功能提案的创造性整合和高品质建筑实践。通过将餐饮空间靠近道路同时环绕绿化营造氛围，将儿童游乐区配置在三层架空层上无需考虑向下层传递振动且从前方道路清晰可见的位置，将共享办公空间面向屋顶展示场配置，整体布局在音环境控制下通过配置和设计的巧思实现各功能的共存与协同效应。一层主展厅与二层赛车运动区域之间设置大型阶梯式大厅，日常兼具动线和停留功能，活动时转化为观众席，配备升降座椅、可移动桌子、置物架和影像配信设备。段段PARK证明了设计能够将行业转型挑战转化为建筑机遇，在不牺牲空间品质、构造清晰性或使用舒适的前提下，创造出回应环境变化和社区需求的公共建筑。 设计团队： 矢野青山建筑设计事务所由矢野寿洋和青山惠理子于2013年创立并领导，如今已成为以综合性设计方法和地域振兴贡献着称的领先建筑实践机构。事务所于2018年完成法人化，总部位于日本爱媛县松山市，在东京设有分部，现已发展成为提供建筑设计、工程监理、工作坊、室内设计、家具设计及企划等全方位服务的综合设计公司。 在矢野寿洋和青山惠理子的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师矢野寿洋、青山惠理子、西山琳作为段段PARK的主创建筑师。矢野寿洋作为创始合伙人，持有东京大学工学部建筑学科学士学位和东京大学大学院工学系研究科建筑学专攻硕士学位，曾于2006年至2013年在新居千秋都市建筑设计事务所工作，2015年至2017年担任东京大学生产技术研究所特任研究员，2025年起担任爱媛大学副教授。青山惠理子持有日本大学艺术学部设计学科建筑课程学位，曾在中村高淑建筑设计事务所等机构工作。他们的协作方式兼具精品事务所的个性化关注与综合公司的运营效率。 事务所的设计哲学聚焦于创造回应环境与社区的建筑场所，将建筑计划与功能提案相结合。其设计方法论优先考虑硬件与软件的双重整合，通过功能复合产生协同效应，创造民间主导的公共性场所。建筑与景观无缝融合，地域特质用于提升空间认同度。对细节的精心关注和参与式设计成为每个项目的决定性特征。矢野青山建筑设计事务所的专业严谨性使其作品与单纯的功能主义保持距离，转而追求基于根本信念的持续性设计，即建成环境直接塑造社区体验并促进地域振兴。 矢野青山建筑设计事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，提供建筑设计、工程监理、工作坊引导、室内设计、家具设计和企划等服务。事务所最初专注于地域性建筑项目，后逐步拓展为综合设计公司。其作品集体现了对地域贡献的坚定承诺，始终如一地交付平衡创新性与实用性、空间品质与使用舒适的项目。这种方法获得了显着认可，包括2014年釜石市民会馆设计提案优秀奖、2019年爱媛县牙医师会馆设计提案最优秀奖、2022年爱媛县伊方町健康交流设施龟池温泉设计提案最优秀奖、2024年第76届全国植树祭御野立所最优秀奖、2024年优良设计奖最佳100(龟池温泉)、2024年优良设计奖及松山景观最高大奖(段段PARK)。自2025年起，随着矢野寿洋担任爱媛大学副教授，青山惠理子担任代表，矢野青山建筑设计事务所在推动地域建筑走向创新的同时，保持其对社区参与、环境回应和有意义建筑的基础原则。 设计团队 旅游探访 5386.52 m² 松山市，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 波纹之屋酒店 monotrum 设计特色： 项目 – 日本monotrum建筑事务所巧妙地将一座20世纪60年代先锋住宅改造成别具一格的精品酒店。这座"波纹之屋酒店"延续Kenji Kawai在1965年的实验性结构——使用了波浪状金属板创作自己的居所，并因其现代主义风格而被DOCOMOMO组织纳入名录。monotrum并未将其当作静态的陈列品加以保护，而是让游客能亲身体验这座标志性建筑的魅力。原有的波浪金属管构筑而成的通道般空间，被精心加建了隔断墙，勾勒出客房和公共设施。新添的深色木质护墙为钢铁结构平添一抹温馨。床、桌台以及空调机罩等家具均采用相同的木材色调，与内部环境和谐统一。一套由现成支架定制而成的活动架和灯具系统，巧妙地融入了原有波浪管道框架。最引人注目的是南立面上重现生机的椭圆形天窗。这个原本因过于炫目而被封闭的采光孔，如今内嵌有蜂窝状光雕装置，光线透过聚碳酸酯墙板，在客房内外铺陆成空间的亮点。通过在古老骨架上巧妙叠加新的功能植入物，monotrum成功将其演绎成沉浸式的创新住宿体验。这一改造再利用项目诗意地保留了建筑精神，同时亦引入了当代舒适感。 团队 – monotrum是一家2018年成立的新锐日本建筑设计工作室，由北里暢彦和石井卓也两位创始人领导。凭借跨建筑、城市规划和工业设计等多领域的综合背景，这对组合为工作室注入了多元创意视角。两人同为1983年出生，北里先后在安宅研太郎建筑规划事务所和graf等单位工作与历练。与此同时，石井也曾在河辺哲雄建筑都市设计事务所和ETLAdesign任职。这种影响力的交叉孕育了monotrum独树一帜的创作方法，巧妙地将概念构思和技术精湛完美结合。该工作室的作品不仅展现了在住宅、商业和酒店等不同类型项目中娴熟运用材料、空间策略和语境响应的能力。monotrum在大阪和东京都设有工作室，体现了新一代设计思想家擅长在平凡情景中发掘非凡潜能的风格。他们的作品启发人们重新审视事物，同时始终立足于实用主义和功能性。 Feature： Project - Japanese architecture firm monotrum has breathed new life into a pioneering 1960s residence by transforming it into a distinctive boutique hotel. The Corrugated House cleverly adapts the experimental corrugated pipe structure, originally designed by Kenji Kawai as his own home and recognized by DOCOMOMO for its Modernist significance. Rather than preserving it as a static museum piece, monotrum's renovation allows visitors to intimately experience the iconic architecture through an overnight stay. The building's original tunnel-like space made of exposed corrugated steel pipes has been thoughtfully reimagined with new partitions to carve out guest rooms and amenities. Newly constructed dark wood-paneled walls provide a warm contrast against the industrial rawness of the structure. Furniture pieces like beds, desktops and air conditioning covers were crafted from matching timber tones to harmonize the interiors. An ingenious movable shelving and lighting system was custom fabricated to integrate with the existing pipe framework. A standout feature is the revitalized oval skylight on the south facade. Originally sealed due to excessive brightness, the aperture now houses a honeycomb-patterned light installation visible from the guest quarters through polycarbonate wall panels. By thoughtfully layering new functional insertions onto the vintage bones, monotrum has transformed the Corrugated House into an immersive hospitality experience. The adaptive reuse project poetically preserves the architectural spirit while introducing contemporary comforts. Design Team - Established in 2018, monotrum is an emerging Japanese practice spearheaded by principals Nobuhiko Kitazato and Takuya Ishii. With multi-disciplinary backgrounds encompassing architecture, urban planning and industrial design, the duo brings a diversified creative lens to their work. Kitazato cut his teeth at esteemed firms like Kentaro Ataka Architectural Design and graf after completing his master's at Hyogo Prefectural University. Meanwhile, Ishii honed his skills at Tetsuo Kawabe Architectural City Planning Office and ETLA inc. following his studies at Aoyama Technical College and Kyoto University of Art and Design. This cross-pollination of influences manifests in monotrum's innovative approach that deftly straddles conceptual vigor and technical precision. The firm's portfolio showcases an adroit handling of materials, spatial strategies and contextual responsiveness across residential, commercial and hospitality typologies. With studios in Osaka and Tokyo, monotrum exemplifies a new generation of design thinkers adept at uncovering the extraordinary potential latent within ordinary circumstances. Their work elicits fresh perspectives while remaining firmly rooted in pragmatism and functionality. 设计团队 旅游探访 134 m² 日本，爱知县 2023年 前一项 后一项

< 返回 拜伦湾太阳牧场 Balanced Earth Architects 设计特色： 项目 – 巍峨壮丽的拜伦湾周边，隐匿在如诗如画的山麓之间，坐落着占地55英亩的太阳牧场庄园，它完全颠覆了人们对奢华酒店的刻板印象，用其大胆的设计、富有创意的餐饮和各类设施为宾客提供全方位的享受。庄园中心坐落着Rambler Longhouse主屋，这座带有五间客房的会所既保留了上世纪七十年代加州牧场的魅力，又融合了西班牙风情。室内装修包含兼具怀旧的古董家具与现代感十足的配饰，点缀着当地工匠手制的陶器。另外还有六处能够自给自足的客舍供房客居住。庄园篇幅广阔的场地让人目不暇接，除了住宿之外这里还有标志性的 25 米山坡游泳池、露天用餐凉亭、带壁炉的下沉式休息室以及位于酒店私人小溪上的桑拿浴室等空间。与此同时，各类活动如马术、可可仪式、占星等特色体验使整个度假旅程更添乐趣。在Balanced Earth Architects设计团队的指导下，其建筑完美结合怀旧与现代美学，同时运用了环保的建造理念。室内外空间的融合、精心设计的细节、各类设施的丰富配合，使这处庄园成为一个让人尽情放松、庆祝、尽享奢华的独一无二的度假目的地。 团队 – Balanced Earth Architects总部位于澳大利亚新南威尔士州马伦宾比，由Michael Leung、Jamie Smallwood和Leo Dewitte共同创立。该公司以对可持续发展十分热忱，通过采用天然材料设计被动式建筑，力求最大限度地减少对环境的影响。Balanced Earth Architects的目标是通过精心手工打造的能够固碳的建筑来激发行业的变革。他们最近的获奖项目包括使用生物骨料混凝土建造的Zara Springs木屋群。凭借创造力、环保意识和对优质工艺的追求，Balanced Earth Architects团队正在塑造人与自然和谐发展的未来。 Feature： Project - Nestled in the picturesque Byron Bay hinterland lies Sun Ranch, a 55-acre coastal estate that redefines luxury hospitality. The brainchild of creative visionaries, this meticulously designed property transcends cookie-cutter hotel experiences through its bold design, inventive culinary offerings, and wealth of amenities. At the heart of Sun Ranch sits The Rambler Longhouse, a five-room guest house exuding ‘70s California Ranch charm mixed with Spanish influences. Its interiors seamlessly blend vintage furnishings with contemporary accents and locally crafted ceramics. Six additional off-grid, self-sufficient guest barns provide further accommodation. Beyond the lodging, Sun Ranch’s expansive grounds entice guests with spaces like the iconic 25-metre hillside pool, alfresco dining pavilions, a sunken lounge with fireplace, and a floating sauna on the property’s private creek. Custom experiences such as horseback riding, cacao ceremonies and astrology readings further elevate the stay. Guided by progressive design firm Balanced Earth, Sun Ranch’s architecture skillfully combines nostalgic and modern aesthetics while implementing eco-conscious building practices. With its fluid indoor-outdoor connection, carefully curated design details, and array of amenities, this estate is a one-of-a-kind destination where guests can relax, celebrate and revel in luxury. Design Team - Based in New South Wales, Australia, Balanced Earth Architects is led by principals Michael Leung, Jamie Smallwood, and Leo Dewitte. United by a passion for sustainability, the firm creates passive designs using natural materials like hempcrete to minimize environmental impact. Balanced Earth aims to inspire change in the building industry through handcrafted, carbon-sequestering architecture. Their award-winning recent projects include the hempcrete Zara Springs retreat cabins. With their creativity, eco-consciousness, and dedication to quality craftsmanship, the Balanced Earth team is shaping a future in which humanity and nature can flourish in harmony. 设计团队 旅游探访 1000 m² 澳大利亚，拜伦湾 2023 前一项 后一项

< 返回 Teshima Factory Schemata Architects 项目名称：Teshima Factory 地点：香川县小豆郡，日本 设计团队： Schemata Architects 建筑面积：364.8 m² 完工时间：2025年 摄影：长谷川健太 设计特色： 日本建筑师长坂常（Jo Nagasaka）旗下的スキーマ建筑计画，将濑户内海豊岛上一座废弃的铁工所，改造为一处兼具餐厅与食品生产功能的复合设施，在保留建筑工业记忆的同时，亦深切回应了岛屿本身的生态特质。 项目名为Teshima Factory，由娱乐公司Amuse委托设计，是其推动农业观光振兴计划的首个落点，旨在重新激活豊岛延续数百年的无农药梯田农业传统。豊岛曾因非法工业废弃物倾倒事件背负"垃圾岛"的污名，而此次项目以食物、手工艺与社群连结为媒介，悄然承载着重写这段历史叙事的抱负。 总建筑面积364.8平方米的旧铁工所被分为两个独立部分。一侧保留既有石棉瓦屋顶，以遮光方式维持工业氛围，改造为酿造所；另一侧则铺设波浪形聚碳酸酯板，将自然光大量引入室内，作为餐厅使用。两个体量如同彼此的镜像，共同围绕建筑原有的大型对称入口展开布局。长坂常将这一入口识别为建筑空间中最具决定性的要素，并将其确立为整体设计的组织轴线。 这种以既有建筑特征为出发点而非将其覆盖的设计判断，赋予了Teshima Factory从容而内敛的气质。室内以裸露钢结构的暖调色彩为基调，统领所有家具与造作的用色。球形吊灯将从周边海域打捞而来的海洋塑料废弃物重新构成为发光材料，以此将环境损耗转化为叙事肌理。餐厅内的椅子由荷兰艺术家Sander Wassink与岛民共同制作，将社会协作的过程直接编织进空间的物质构成之中。 最终呈现的，是一座不强加于场地、而是倾听场地的建筑，也正因如此，它成为了真正属于这片土地的存在。 设计团队： スキーマ建筑计画（Schemata Architects）由长坂常（Jo Nagasaka）于1998年自东京艺术大学毕业后即刻创立，历经二十余年的持续深耕，已成为日本建筑设计领域中形式逻辑最为严谨、设计立场最为鲜明的事务所之一。事务所设于东京北参道，业务范畴横跨建筑设计、室内设计与家具设计，项目类型涵盖住宅、商业、酒店及公共建筑等多种用途。 在长坂常作为代表董事的持续主导下，事务所逐步建立起一套以既有环境的批判性再审视为核心的设计方法论。"减法""误用""知识更新""无形发展"以及"半建筑"等一系列设计概念的提出，使スキーマ建筑计画在规避表面化创新的同时，对材料性、尺度感与空间体验展开了更具深度的探讨。无论项目规模大小或功能类型如何，事务所始终以1:1的实体尺度关系作为设计意图与建成现实之间的核心衡量标准。 事务所已完成的代表性项目涵盖Blue Bottle Coffee、Aesop、HAY、DESCENTE BLANC等国际知名品牌委托，以及武蔵野美术大学16号馆等机构性建筑项目，充分展示了其在商业与公共建筑领域中同等从容的设计能力与专业积累。 设计团队 旅游探访 364.8 m² 丰岛，日本 2025 前一项 后一项

YH2 Architecture 由建筑师 Marie-Claude Hamelin 与 Loukas Yiacouvakis 于 1994 年在蒙特利尔共同创立，历经三十年的深耕积淀，已成为魁北克省最具影响力的建筑设计事务所之一。事务所秉持"建筑是场所营造的艺术"这一核心理念，将每一次设计委托视为兼具创造性与变革性的实践，致力于通过严谨的空间思考重新诠释现实。 < Back YH2 Architecture Canada YH2 Architecture 由建筑师 Marie-Claude Hamelin 与 Loukas Yiacouvakis 于 1994 年在蒙特利尔共同创立，历经三十年的深耕积淀，已成为魁北克省最具影响力的建筑设计事务所之一。事务所秉持"建筑是场所营造的艺术"这一核心理念，将每一次设计委托视为兼具创造性与变革性的实践，致力于通过严谨的空间思考重新诠释现实。 两位创始合伙人均毕业于蒙特利尔大学建筑系，拥有深厚的学术背景与专业积累。Hamelin 曾赴意大利参加由 Daniel Libeskind 主持的设计课程，并在以色列大学完成实习；Yiacouvakis 则师从极具影响力的建筑师 Melvin Charney，参与了圣劳伦郊区的城市研究项目。1994 年，两人共同创立 YH2，并持续领导事务所至今。 事务所的核心方法论在于对项目每一个维度的全面深入介入，涵盖场地融合、概念设计、施工图纸、建筑细部及室内设计的完整链条。YH2 有意将项目数量控制在合理规模之内，以确保每个委托均能获得两位创始合伙人的充分投入与专注。这种对精确性与设计意图的一贯坚守，使事务所在住宅、商业及历史遗产等多个类别中斩获了丰富的国内外奖项，包括魁北克建筑师协会优秀建筑奖、设计大奖赛金奖，以及多项建筑木材利用奖项等荣誉。 WEBSITE PROJECT

< 返回 S墙住宅 COLLAGE DESIGN STUDIO 设计特色： 项目 – COLLAGE DESIGN STUDIO在曼谷赋予了一栋年迈的住宅新的生命，打造了引人入胜的“多元素混合住宅”。这栋有着50年历史的老旧建筑曾见证了悲剧，如今却被重新诠释为一处当代避风港，向过去的故事致敬。面对有限的翻新预算，建筑师们接受了挑战，发现了令人惊喜的保存完好的木质框架结构，拥有如今难觅的宽阔坚固的地板规格。他们将楼梯重新布置在室外，旧主人的办公室则被改造成惹人注目的泳池休息区，嵌置在原始的坚韧混凝土拱棚之下。为了获得私密性，他们设计了别出心裁的S形蜿蜒布局的纤维水泥板围墙，巧妙地遮蔽与展露错落有致。这种雕塑般的元素区隔空间之余又营造了互联，体现了新旧融合的设计理念。住宅下层区域模仿传统泰式住宅开阔的底层生活区，内外空间流畅贯通、光线充足。而在上层主卧，现代材料与历史建筑结构对比鲜明，延续新旧之间的有机融合。曾经黯淡窄小的楼梯如今成为贯穿各层、融合内外的亮点。整个住宅更是将珍贵的遗存与当代元素巧妙融合，谱写了一曲跨越代际的坚韧篇章，续写着对过往的缅怀与对未来的期许。 团队 – COLLAGE DESIGN STUDIO成立于2012年，这家总部位于曼谷的建筑事务所秉持着一种前卫理念——"拥抱不完美之美"。在首席设计师斉.索伊斯湾和帕提查.瓦尼查的领导下，该工作室开创性地倡导在建筑设计中欣赏瑕疵、不完美和随机性的美学。有别于执迷于追求完美无瑕，他们专注于发掘有机瑕疵和材料随时光流转的自然形态之美。他们坚持因地制宜，巧妙融入现有的不完美元素，让项目在与环境深度交融中自然演绎、真挚生长。对其而言，约束并非是设计的限制，而是点燃创意灵感的契机。在突破常规美学定义的过程中，他们乐于在局限中发现非凡设计可能。这种大胆探索的理念在建筑同行中引起共鸣，启发同仁挖掘瑕疵背后潜在的独特魅力。在他们手中，建筑空间绽放别具一格的神奇魅力，唤起人们内心的惊艳与赞叹。缺陷以意料之外的细节展现，赋予作品饱满的质感和灵动气质，在精神层面与人产生深入共鸣。通过设计团队内互帮互助、集思广益的协作氛围，其不断突破概念边界，持续重塑建筑美学。 Feature： Project - Breathing new life into an aging Bangkok residence, COLLAGE DESIGN STUDIO has crafted the captivating S Wall House. What began as a modest 50-yearold structure bore witness to tragedy before being reimagined into a contemporary sanctuary that pays homage to its storied past. The architects embraced the challenge of renovating within a tight budget, uncovering a remarkably intact wooden framework with wide, durable floor planks rarely seen today. Relocating the staircase outdoors allowed the former father's office to be repurposed into a striking pool area nested beneath the original resilient concrete arches. Privacy concerns sparked the ingenious inclusion of the sinuous "S" wall - a folding fiber cement partition that gracefully conceals and reveals. This sculptural element delineates space while fostering connectivity, embodying the fusion of old and new that defines the project. Echoing the traditional Thai Taitun design of open-air living areas beneath elevated homes, the downstairs blends nahtreen and outdoor realms in a light-filled setting. Upstairs, the juxtaposition of modern materials against the heritage structure continues in the master suite. The once-dim stairway now forms a luminous core linking floors and blurring indoor/outdoor boundaries. Throughout, cherished remnants intermingle with contemporary insertions, crafting an intergenerational narrative of resilience that honors the past while embracing new beginnings. Design Team - Established in 2012, Collage Design Studio is a Bangkok-based architectural practice guided by the radical notion of "embracing the perfection of imperfection." Under the leadership of principals Cherdsak Soisuwan and Puttichart Wanichtat, the firm has pioneered an avant-garde design ethos that celebrates flaws, imperfections and the opportunistic in architecture. Deviating from the relentless pursuit of flawlessness, Collage finds beauty in organic imperfections and the natural progression of materials over time. Their contextually grounded designs incorporate existing imperfections seamlessly, allowing projects to evolve authentically while fostering a deep connection to their environments. Rather than viewing constraints as limitations, Collage sees them as catalysts for ingenuity. Limits spark remarkable design solutions as the practice uncovers new possibilities by challenging conventions of beauty and design. This exploratory approach resonates with the architectural community, inspiring colleagues to discover the hidden potentials in imperfection. Through their built work, Collage crafts captivating spaces that evoke wonder, surprise and delight. Imperfections manifest as unexpected detailing that imbues the firm's designs with a soulful, textured character resonating at a profound human level. By fostering a collaborative studio culture, the team continuously pushes conceptual boundaries to redefine architectural beauty. 设计团队 旅游探访 308 m² 泰国，曼谷 2023年 前一项 后一项

< 返回 OUTPOST咖啡馆 space design A.LIVE 项目名称： OUTPOST CAFE 地点： 江华岛，韩国 设计团队： space design A.LIVE 项目面积： 731 m² 竣工时间： 2024年 摄影： PARK JONGSU 设计特色： 项目 - 在对韩国历史防御建筑的独特诠释中，OUTPOST咖啡馆在江华的文化景观中呈现出一片现代庇护所。由space design A.LIVE设计公司主创建筑师Jeon Heesu领衔，这座731平方米的建筑将传统"墩台"（Dondae）堡垒的概念转化为现代都市人与自然重新连接的休憩之地。 项目最显著的特色是其创新运用的环形低矮墙体，这不仅向韩国历史防御工事致敬，更承载着深层的冥想意义。这些以原始混凝土打造的建筑元素，创造出一系列拥抱式空间，以细致的敏感度引导访客穿行其中。这些墙体既是物理屏障也是心理边界，精心设计着人流动线和对周边景观的视觉连接。 OUTPOST的与众不同之处在于其对光影的精妙运用。建筑师刻意采用柔和的室内照明，在建筑形态与自然光线之间营造出引人入胜的对话。这种精心编排将视线引向室外，使周围环境成为咖啡馆体验中不可分割的一部分。最终呈现出既具保护性又充满开放感的空间，挑战了内部和外部边界的传统概念。 咖啡馆的材料选择显得克制，以裸露的混凝土表面为主，呼应了其灵感来源的防御建筑。这种工业化的原始感受被建筑的曲线几何造型和框景开窗所柔化，巧妙地展示着周边景观。这个空间展现了历史参照与当代设计之间的完美平衡，创造出既能作为功能性咖啡馆又可作为冥想休憩场所的环境。 通过这个项目，space design A.LIVE展示了如何将历史建筑元素重新构想，以满足现代人对庇护所和与自然连接的需求。OUTPOST的存在证明了建筑在连接过去与现在、人工与自然、保护与开放之间对话的强大力量。 团队 – 成立于2014年，space design A.LIVE已发展成为一家位于韩国首尔的创新建筑设计工作室。在"A.LIVE brings space ALIVE"（A.LIVE让空间焕发生机）这一引人注目的理念指导下，该事务所培养了独特的空间设计方法，完美地融合了叙事性、功能性和美学创新。 在首席建筑师Jeon Heesu的带领下，工作室提供全方位的建筑服务，涵盖品牌识别开发、建筑项目全程设计、室内设计和定制装置设计。他们的设计理念基于三个核心原则："Your Story"（你的故事），强调以客户叙事作为每个项目的基础；"Our Design Thinking"（我们的设计思维），通过创新诠释将这些叙事转化为空间价值；"Alive Being"（鲜活存在），确保这些价值能以实体形式可持续地呈现。 事务所的作品集展示了他们在不同类型项目中的专业能力，其代表作品展现了他们创造既能呼应文化背景又能满足当代需求的空间的能力。他们对建筑的整体性方法涵盖了从概念发展到细节室内解决方案和定制家具设计的各个方面。总部位于首尔龙山区的space design A.LIVE因其深思熟虑的建筑干预而受到认可，这些作品在保持强烈功能性和用户体验的同时，持续挑战传统空间范式。 最近的作品如OUTPOST咖啡馆，充分展示了他们将历史参照与现代建筑语言相融合的能力，创造出既具创新性又深深植根于文化语境的空间。 Project Name: OUTPOST CAFE Location: Ganghwa Island, South Korea Design Team: space design A.LIVE Lead Architect: Jeon Heesu Project Area: 731 m² Completion Year: 2024 Photography: PARK JONGSU Feature： Project - In a striking reinterpretation of historical Korean defense architecture, OUTPOST Cafe emerges as a contemporary sanctuary on the cultural landscape of Ganghwa. Designed by space design A.LIVE under the direction of lead architect Jeon Heesu, this 731-square-metre structure transforms the concept of a traditional "Dondae" fortress into a modern refuge where urbanites can reconnect with nature. The project's most distinctive feature is its innovative use of circular, low-lying walls that pay homage to historical Korean fortifications while serving a deeply contemplative purpose. These architectural elements, rendered in raw concrete, create a series of embracing spaces that guide visitors through the building with an almost maternal sensibility. The walls act as both physical and psychological boundaries, carefully orchestrating movement and visual connections to the surrounding landscape. What sets OUTPOST apart is its sophisticated manipulation of light and shadow. The architects have deliberately employed subdued interior lighting to create a compelling dialogue between built form and natural illumination. This careful orchestration draws the eye outward, making the surrounding environment an integral part of the café experience. The result is a space that feels both protective and expansive, challenging conventional notions of interior and exterior boundaries. The café's material palette is notably restrained, dominated by exposed concrete surfaces that echo the fortified architecture that inspired it. This industrial rawness is softened by the building's curved geometries and strategic openings that frame views of the landscape. The space represents a masterful balance between historical reference and contemporary design, creating an environment that serves both as a functional café and a contemplative retreat. Through this project, space design A.LIVE demonstrates how historical architectural elements can be reimagined to address modern needs for sanctuary and connection with nature. OUTPOST stands as a testament to architecture's power to create meaningful dialogue between past and present, artificial and natural, protection and openness. Design Team - Founded in 2014, space design A.LIVE has established itself as an innovative architectural design studio based in Seoul, South Korea. Operating under the compelling motto "A.LIVE brings space ALIVE," the practice has cultivated a distinctive approach to spatial design that seamlessly integrates narrative, functionality, and aesthetic innovation. Led by Principal Architect Jeon Heesu, the studio specializes in a comprehensive range of architectural services, from brand identity development to full-scale architectural projects, interior design, and bespoke installations. Their design philosophy is anchored in three core principles: "Your Story," which emphasizes client narrative as the foundation of each project; "Our Design Thinking," which translates these narratives into spatial value through innovative reinterpretation; and "Alive Being," which ensures the sustainable implementation of these values in physical form. The firm's portfolio showcases their expertise across diverse typologies, with notable projects demonstrating their ability to create spaces that resonate with both cultural context and contemporary needs. Their integrated approach to architecture encompasses everything from conceptual development to detailed interior solutions and custom furniture design. Based in Yongsan-gu, Seoul, space design A.LIVE has garnered recognition for their thoughtful architectural interventions that consistently challenge conventional spatial paradigms while maintaining a strong connection to functionality and user experience. Recent works like the OUTPOST CAFE exemplify their ability to synthesize historical references with modern architectural language, creating spaces that are both innovative and deeply rooted in cultural context. 设计团队 旅游探访 731 m² 江华岛，韩国 2024 前一项 后一项

< Back ZAHA HADID ARCHITECTS Apply Now HR Representative San Francisco, CA, USA Job Type Part Time Workspace Remote About the Role About the Company This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Want to view and manage all your collections? Click on the Content Manager button in the Add panel on the left. Here, you can make changes to your content, add new fields, create dynamic pages and more. You can create as many collections as you need. Your collection is already set up for you with fields and content. Add your own, or import content from a CSV file. Add fields for any type of content you want to display, such as rich text, images, videos and more. You can also collect and store information from your site visitors using input elements like custom forms and fields. Be sure to click Sync after making changes in a collection, so visitors can see your newest content on your live site. Preview your site to check that all your elements are displaying content from the right collection fields. Apply Now

< Back Best smart wearables of 2023 Sean Michaels 2023年3月22日 This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Want to view and manage all your collections? Click on the Content Manager button in the Add panel on the left. Here, you can make changes to your content, add new fields, create dynamic pages and more. Your collection is already set up for you with fields and content. Add your own content or import it from a CSV file. Add fields for any type of content you want to display, such as rich text, images, and videos. Be sure to click Sync after making changes in a collection, so visitors can see your newest content on your live site. Previous Next

< 返回 井之头连通住宅 Moriyoshi Naotake Atelier 设计特色： 项目 – 置身于东京三鹰市区内密集的城市结构中，“连接单元，创造舒适”这一充满创意的集体住宅设计项目，通过其创新格局巧妙地解决了集体住宅生活中常见的隐私、社区、绿地和空间开放性等方面的挑战。将三个住宅单元分隔成独立的体块，并在每个结构之间引入专用的花园露台，促进了隐私保护；而共享的后方二楼露台和细致考量的窗户设计则使斜向社区的联系成为可能。通过区分开的开放空间的丰富互动，建立了室内私密空间与邻里之间亲密而又通透的关系。材料的运用进一步增强了住宅的心理扩展性。通风的金属网格包覆着建筑背立面，构成了室内和室外之间的半透膜，同时将外部景观纳入视野，围绕着生机勃勃的绿意。环保意识的解决方案延伸至结构工程和装饰设计，在主要采用钢筋混凝土建造中融入木材，不仅降低了项目的碳足迹，还为室内带来视觉暖意。通过以有意识的设计干预重新构思紧凑的城市住房条件，将亲密关系、社区、自然和视觉联系融入其中，“连接单元，创造舒适”为当代化和人性化的高密度住宅设计提供了巧妙的创新模式。 团队 – Moriyoshi Naotake Atelier由日本建筑师森吉直刚（1967年生）于2001年创立，其工作室位于日本东京，设计作品简约现代，注重可持续发展，屡获住宅和建筑设计大奖。建筑设计工作室汇聚了富有激情的专业人才，致力于通过木材、光和自然元素营造舒适优雅的生活空间。工作室设计理念与可持续发展和地方文化紧密相连，传承和启发当代生活美学。 Feature： Project - Nestled within the dense urban fabric of Tokyo’s Mitaka City, the ingeniously designed collective housing project “Creating Comfort by Connecting Tenements” overcomes common challenges faced by apartment living through an innovative configuration prioritizing privacy, community, greenspace, and spatial openness. Segregating the three dwelling units into separate volumes and introducing dedicated garden terraces between each structure fosters privacy while a shared rear second-story terrace and strategically aligned windows enable oblique community connections. The rich interplay of partitioned open spaces similarly forges an intimate yet porous relationship between interior private spheres and the neighborhood beyond. Materiality further enhances the psychologically expansive nature of the dwellings. Airy metal mesh clads the exterior rear façade, forming a semi-permeable screen between interior and exterior realms while framing outward views towards enveloping greenery. Environmentally conscious solutions carry over into structural engineering and finishes. The integration of wood within the predominantly reinforced concrete build not only reduces the project’s carbon footprint but brings visual warmth to the interiors. By reconceiving compact urban housing conditions as an opportunity to weave intimacies, community, nature, and visual connectedness through conscious design interventions, “Creating Comfort by Connecting Tenements” offers an ingenious model for contemporizing and humanizing higher-density dwelling. Design Team - Moriyoshi Naotake Atelier was founded by the Japanese architect Naotake Moriyoshi (born in 1967) in 2001. Based in Tokyo, Japan, the studio specializes in minimalist modern design with a focus on sustainability, consistently receiving accolades for residential and architectural designs. The architectural design studio gathers passionate professionals committed to creating comfortable and elegant living spaces through the use of wood, light, and natural elements. Their design philosophy intertwines closely with sustainability and local culture, aiming to inherit and inspire contemporary aesthetics in daily life. 设计团队 旅游探访 271 m² Mitaka, JAPAN 2023 前一项 后一项

FAAB建筑事务所由亚当·比亚沃布热斯基（Adam Bialobrzeski）与亚当·菲古尔斯基（Adam Figurski）于2003年联合创立，两位创始人此前均在波兰国内及海外多家建筑事务所积累了五年以上的专业从业经验。事务所的业务范围横跨建筑设计、景观与城市设计、室内设计及视觉传达设计，并将前沿工程技术与专业咨询服务深度整合其中。凭借严谨的研究方法与精细的设计管理，FAAB持续输出具有形式张力与功能深度的建成作品，在波兰建筑行业中树立了鲜明的专业形象。 < Back FAAB Poland FAAB建筑事务所由亚当·比亚沃布热斯基（Adam Bialobrzeski）与亚当·菲古尔斯基（Adam Figurski）于2003年联合创立，两位创始人此前均在波兰国内及海外多家建筑事务所积累了五年以上的专业从业经验。事务所的业务范围横跨建筑设计、景观与城市设计、室内设计及视觉传达设计，并将前沿工程技术与专业咨询服务深度整合其中。凭借严谨的研究方法与精细的设计管理，FAAB持续输出具有形式张力与功能深度的建成作品，在波兰建筑行业中树立了鲜明的专业形象。 事务所目前由两位联合创始人与创意总监共同主持管理，三方协力推动事务所的长期战略规划与创作方向。在此核心团队的引领下，FAAB已在波兰多地完成了一系列重要的公民、文化及医疗类项目，涵盖华沙波兰科学基金会总部、贝乌哈图夫PGE办公楼，以及正持续推进中的索波特ECR医疗综合体。 FAAB的每个项目均由专属团队负责推进，团队以主创建筑师为核心，统筹项目管理工作，并由项目建筑师及跨领域外部专家网络协同支撑。这一协作模式以事务所所倡导的「好奇心、开放性与对卓越的持续追求」为内核驱动，使FAAB得以在复杂多变的当代建成环境需求面前，始终以智识深度与材料精准性作出有力回应。 WEBSITE PROJECT

< 返回 reDEW 别墅 Splyce Design 设计特色： 在西温哥华的美景之中，reDEW别墅华丽重生-这座面积5900平方英尺的滨海住宅，原由Daniel Evan White于1969年设计，如今经过Splyce Design精心改造，在传承经典的同时，完美融入现代生活理念。 此次改造最引人注目之处，在于其对建筑本真的回归。设计师巧妙剥离多年来不当翻新的痕迹，重现建筑原有的灵魂。暴露在外的重型木质柱梁结构成为视觉焦点，在整个房屋的长轴上织就出一幅结构与空间交织的动人画卷。 新旧元素的巧妙融合是本案的点睛之笔。新增的悬浮式钢制楼梯轻盈挺拔，与粗犷的木质框架形成鲜明对比，又不失和谐。这座楼梯轻盈地悬于主入口和餐厅上方，是原有建筑与现代手法交融的绝佳范例。 改造后的建筑将海景视线发挥到极致。从北侧的私密空间到南侧的开阔区域，室内格局巧妙过渡。大面积推拉门模糊了内外界限，将起居空间无缝延伸至宽敞的露台和泳池区。 二层的主卧套房更是奢华典雅。从定制床架到精心布置的浴缸和淋浴间，每一处设计都以捕捉壮丽海景为出发点。这种周到的空间规划确保了从房间的每个角落都能尽情欣赏这座宅邸得天独厚的地理位置所带来的美景。 In a stunning revival of West Coast modernism, the reDEW House in West Vancouver stands as a testament to thoughtful architectural renovation. This 5,900 sq ft beachfront residence, originally designed by Daniel Evan White in 1969, has been meticulously reimagined to honor its roots while embracing contemporary living. The project's most striking feature is its return to architectural authenticity, stripping away years of misguided renovations to reveal the home's true character. The exposed heavy timber post and beam framing now takes center stage, creating a rhythmic dialogue between structure and space that spans the entire length of the house. A masterful interplay of old and new defines the design. The introduction of a suspended steel staircase serves as a lightweight counterpoint to the robust timber framework, delicately hovering over the main entry and dining area. This juxtaposition of materials and forms exemplifies the project's commitment to harmonizing original elements with modern interventions. The renovation prioritizes the site's ocean views, with carefully positioned living spaces that transition from intimate north-facing rooms to expansive south-facing areas. Large sliding doors blur the boundary between interior and exterior, extending the living space onto a generous patio, deck, and pool area. The upper floor showcases a luxurious primary suite where every element, from the custom-designed bed to the strategically placed bathtub and shower, is oriented to capture breathtaking water vistas. This thoughtful approach to spatial planning ensures that the home's privileged location is fully appreciated from every vantage point. Design：Nigel Parish, Tomas Machnikowski, Galo Oyarce Build：Powers Construction Structural：Aspect Structural Engineers Photography：Ema Peter Styling：Marcela Trejo 设计团队： 成立于2001年的Splyce Design，已然成为加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华市的先锋建筑设计事务所之一，以其精致的现代美学和一丝不苟的细节处理而广受好评。事务所由加拿大建筑师Nigel Parish创立并领衔，以其巧妙融合形式与功能的空间设计理念进行创作。 Splyce Design的项目组合涵盖广泛，从住宅新建、翻新到定制家具和景观设计均有涉猎。事务所的设计理念核心在于空间的体验质量，强调那些能提升使用者生活品质的触觉和视觉元素。这种方法孕育出了一系列精心设计的作品，在保持鲜明现代感的同时，散发出温暖和舒适的氛围。 Splyce Design对工艺的执着体现在其严谨的设计过程中，他们优先考虑针对特定场地的解决方案和客户需求，而非追逐昙花一现的潮流。这种方法为Splyce Design赢得了多项荣誉，包括多次获得ADC国际建筑与设计大奖，以及Architizer A+大奖的认可。 设计团队采用全面的设计方法，从空间的整体概念构思到材料选择和装饰细节，都给予周密考虑。这种全方位的策略确保了每个项目，无论规模大小，都能彰显意义并保持持久的美感，巩固了Splyce Design在当代太平洋西北部建筑领域的先锋地位。 Founded in 2001, Splyce Design has emerged as a leading architectural firm in Vancouver, British Columbia, known for its sophisticated modern aesthetics and meticulous attention to detail. Led by principal architect Nigel Parish, who holds a Master of Architecture from the University of British Columbia, the studio has cultivated a reputation for creating thoughtfully designed spaces that seamlessly blend form and function. Splyce Design's portfolio encompasses a diverse range of projects, from residential new builds and renovations to custom furniture and landscape design. The firm's design philosophy centers on the experiential qualities of space, emphasizing tactile and visual elements that enhance the user's quality of life. This approach has resulted in a body of work characterized by highly articulated designs that exude warmth and comfort while maintaining a distinctly modern sensibility. The studio's commitment to craftsmanship is evident in their rigorous design process, which prioritizes site-specific solutions and client needs over fleeting trends. This methodology has garnered Splyce Design numerous accolades, including multiple ADC International Architecture & Design Awards and recognition from the Architizer A+ Awards. Parish and his team employ a holistic design approach, considering everything from the broader conceptual organization of spaces to the finest details of material selection and finishing. This comprehensive strategy ensures that each project, regardless of scale, is imbued with meaning and enduring beauty, solidifying Splyce Design's position as a vanguard in contemporary Pacific Northwest architecture. 设计团队 旅游探访 5900 ft² West Vancouver, Canada 2024 前一项 后一项

< 返回 Harmony Commons 公寓 Handel Architects 设计特色： 项目 – Handel Architects为多伦多大学士嘉宝校区设计的" Harmony Commons"学生公寓，为加拿大可持续学生住宅树立了新标杆。这个开创性项目近日被认证为加拿大全国最大的被动式房屋建筑，巧妙地将创新设计与环保责任融为一体。 这座U形建筑群可容纳746名学生，由三个围绕中央高架庭院排列的主体构成，造型引人注目。这一布局不仅呼应了传统校园四合院的格局，还最大限度地与周围自然景观相连，其中包括一片历史悠久的树林，成为许多空间的焦点。 " Harmony Commons"以其卓越的能源性能脱颖而出，能耗比校园内同类设施低70%。这一成就得益于高性能外围护结构、低能耗系统和创新的热回收方法。作为全电气化建筑，它还实现了现场零化石燃料燃烧，为可持续校园建筑树立了新标准。 项目外立面巧妙地协调了黑白元素，体现了美学与功能的高度统一。大面积窗户的战略性布置既优化了自然采光，又最大限度地减少热损失，为建筑整体的能源效率做出贡献。 内部空间设计深思熟虑，包括一层由大面积玻璃墙环绕的餐厅，创造出室内外无缝衔接的效果。这种对用户体验的关注，加上令人印象深刻的环保证书，使" Harmony Commons"成为面向未来的学生住宅设计典范。 团队 – 加拿大Handel Architects成立于1994年，已然成为可持续城市建筑领域的先锋，巧妙地将创新设计与社会责任融为一体。该事务所的全球办公地点遍布纽约、旧金山、波士顿、丹佛和香港，一直致力于交付突破性项目，重新定义城市景观。 在创始合伙人加里·汉德尔 (Gary Handel)及一群富有远见的核心主创的领导下，Handel Architects打造了一个涵盖高密度混合用途开发到文化地标（如国家911纪念馆）的多元化项目组合。他们对可持续性的承诺在诸如" The House at Cornell Tech"项目中得到充分体现，这座被动式高层建筑为能源效率树立了新标准。 Handel Architects的跨学科方法将尖端技术与环境敏感度相结合，不仅满足而且超越了当代环保标准。他们在建筑改造和城市填充方面的工作展现了对城市肌理的细致理解，而在外立面工程和建筑性能优化方面的专业知识则彰显了他们的技术实力。 该事务所协作的理念和对客户伙伴关系的重视培育了长期合作关系，使他们能够塑造机构总体规划并创造经得起时间考验的标志性建筑。随着Handel Architects不断推动可持续设计的边界，他们仍然走在为后代创造有韧性、充满活力的城市环境的设计前沿。 Feature： Project - Handel Architects' Harmony Commons at the University of Toronto Scarborough has set a new benchmark for sustainable student housing in Canada. This groundbreaking project, recently certified as the largest Passive House building in the country, seamlessly blends innovative design with environmental responsibility. The U-shaped complex, housing 746 students, features a striking composition of three volumes arranged around a central elevated courtyard. This configuration not only echoes traditional campus quadrangles but also maximizes connections to the surrounding natural landscape, including a historic grove of trees that serves as a focal point for many spaces. Harmony Commons stands out for its exceptional energy performance, consuming 70% less energy than comparable facilities on campus. This feat is achieved through a high-performance envelope, low-energy systems, and innovative heat recovery methods. The all-electric building also boasts zero on-site fossil fuel combustion, setting a new standard for sustainable campus architecture. The project's facade, a carefully orchestrated interplay of white and black elements, reflects a sophisticated approach to both aesthetics and functionality. Large windows are strategically placed to optimize natural light while minimizing heat loss, contributing to the building's overall energy efficiency. Inside, the complex offers a range of thoughtfully designed spaces, including a ground-level dining hall bordered by expansive glass walls, creating a seamless indoor-outdoor connection. This attention to user experience, combined with its impressive environmental credentials, positions Harmony Commons as a model for future-forward student housing design. Design Team - Founded in 1994, Handel Architects has established itself as a vanguard in sustainable urban architecture, masterfully blending innovative design with social responsibility. With a global footprint spanning New York, San Francisco, Boston, Denver, and Hong Kong, the firm has consistently delivered groundbreaking projects that redefine the urban landscape. Under the leadership of founding partner Gary Handel and a team of visionary principals, Handel Architects has cultivated a portfolio that spans from high-density mixed-use developments to cultural landmarks like the National September 11 Memorial. Their commitment to sustainability is exemplified by projects such as The House at Cornell Tech, a Passive House high-rise that set new benchmarks for energy efficiency. Handel's interdisciplinary approach integrates cutting-edge technology with contextual sensitivity, resulting in designs that not only meet but exceed contemporary environmental standards. Their work in adaptive reuse and urban infill demonstrates a nuanced understanding of the fabric of cities, while their expertise in façade engineering and building performance optimization showcases their technical prowess. The firm's collaborative ethos and dedication to client partnerships have fostered long-term relationships, enabling them to shape institutional master plans and create iconic structures that stand the test of time. As Handel Architects continues to push the boundaries of sustainable design, they remain at the forefront of creating resilient, vibrant urban environments for future generations. 设计团队 旅游探访 718 Units Toronto，Canada 2024 前一项 后一项

Anonym作为新一代泰国建筑实践的杰出代表，由彭帕·乌萨恩空森（Phongphat Ueasangkhomset）和帕恩杜昂杰·鲁娜瓦特（Parnduangjai Roojnawate）于近年在曼谷创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足曼谷的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代泰国建筑师在国际设计话语中的角色。 < Back Anonym Thailand Anonym作为新一代泰国建筑实践的杰出代表，由彭帕·乌萨恩空森（Phongphat Ueasangkhomset）和帕恩杜昂杰·鲁娜瓦特（Parnduangjai Roojnawate）于近年在曼谷创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足曼谷的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代泰国建筑师在国际设计话语中的角色。 Anonym为建筑实践带来了卓越的环境敏感性设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统泰式建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为泰国杰出建筑院校的毕业生，乌萨恩空森毕业于泰国国王科技大学建筑与设计学院，并在曼谷和新加坡的高层住宅及商业项目中积累丰富经验，鲁娜瓦特拥有泰国国王科技大学室内建筑背景，并在法国获得应用合成图像和舞台设计双硕士学位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越风格限制——不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和环境条件共同有机演进。通过对场地特定性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的克制干预。Anonym相信建筑应该成为居住者身份和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的环境响应式居住体验。 除实践外，该事务所通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地气候条件和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的热带建筑智慧，Anonym已确立自己作为当代泰国建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前在曼谷充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造不张扬却深刻的空间体验。 WEBSITE PROJECT

< 返回 绿色之家 Boniface Oleksiuk Politano Architects 项目名称：The Green House 地点：吉布森斯，加拿大 设计团队：Boniface Oleksiuk Politano Architects 建筑面积：153 m² 竣工时间：2024年 摄影：Brett Hitchins 设计特色： 项目 – 绿色之家由Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所设计，坐落于不列颠哥伦比亚省吉布森斯一座小型农场的森林与溪流之间，展现了谦逊建筑姿态与精妙空间策略的完美结合。这座153平方米的家庭住宅以其熟悉而朴素的建筑轮廓，重新定义了紧凑空间内的当代生活体验。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的"中央脊柱"组织策略。建筑围绕中央入口和服务脊柱组织，将私密空间置于北侧，社交空间置于南侧。这个双层高的核心空间既是交通轴线又是垂直连接器，在保持功能分区明确的同时维持了整体视觉连通性。从二层夹层俯瞰的趣味性"朱丽叶阳台"为中央空间增添了意想不到的愉悦时刻，强化了住宅的垂直开阔感。 建筑叙事通过精妙的空间层次展开，展现出卓越的空间智慧。二层夹层悬挑于起居空间之上，为办公室、儿童活动或客人提供了从主要生活空间抽离的机会。北侧的私密区域享有树木和附近溪流的私密景观，而南侧的主要聚集和生活空间则配置了宽敞的玻璃幕墙和通往南向户外露台的门扇。 材料选择体现了当代设计的务实性。住宅采用传统建造方法，主要为轻型木框架结构，包括预制屋顶桁架。建筑配备高性能围护结构，采用外保温系统以确保最大能源效率。从能源角度来看，该住宅超越了规范要求，配备热泵和辐射地板采暖系统。 立面处理展现了策略性开窗设计的精致性。每一扇窗户的位置都精确回应其环境语境，从私人卧室框取周围溪流和森林的亲密景观，同时从南侧起居区提供开阔的玻璃幕墙和直通露台的通道。这种精心编排的开口系统将森林环境转化为日常生活不断变化的背景幕布。 项目的另一大特色是其对环境挑战的创新应对和高性能建筑实践。尽管业主拥有10英亩土地，但施工过程中发现土壤条件极具挑战性，需要运入大量碎石和土方以确保稳定的地基。此外，建筑在严重的成本通胀和供应链挑战时期建造完成。住宅外观呈现出刻意朴素的轮廓：简洁的山墙形体以鲜明的绿色呈现，既趣味性地呼应其名称，又与自然环境形成对话。源自一个年轻家庭（包括一位景观设计师）将泥泞田野转变为草甸家园的愿景，绿色之家证明了设计能够在不牺牲温暖、个性或环境责任的前提下，实现建筑的精妙性。 设计团队 - Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所成立于2019年，由主持建筑师Alan Boniface、Shane Oleksiuk和Adrian Politano领导，现已发展成为加拿大领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和混合用途项目领域的创新方法而闻名。事务所总部位于温哥华，业务延伸至北美各地项目，展现了卓越的设计实力。 在Alan Boniface、Shane Oleksiuk和Adrian Politano的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师、设计师和城市规划专家。Alan Boniface拥有超过35年的实践经验，曾担任建筑实践机构的管理合伙人、ULI主席和温哥华城市规划委员会主席等多项领导职务。Shane Oleksiuk的设计方法平衡了理想主义与实用主义，追求既慷慨又坚定的建筑。Adrian Politano在过去20年中为维多利亚、多伦多和温哥华的事务所贡献并领导了众多项目。他们的协作方式获得了众多客户的持续支持和市政机构的认可。 事务所的设计哲学聚焦于建筑与周边环境的连接性，建筑支持街道生活，充满活力的公共领域创造更好的生活环境。他们的设计方法论强调高密度混合用途在近距离内产生更好的社区生活，最终创造更好的社会。事务所始终如一地交付平衡理想主义与实用主义、环境可持续性与经济活力的项目。 Boniface Oleksiuk Politano建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖各种尺度的住宅开发、酒店建筑、办公楼宇、社区设施、总体规划、城市设计和混合用途项目。事务所通过涵盖从大型总体规划到精致社区项目的多样化作品集，在北美当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造持久社区的持续承诺。这些社区充满活力、可持续且适合步行。事务所相信城市场所的生命力，并在所有工作中注入对使城市生活充满活力的要素的奉献精神。 设计团队 旅游探访 153 m² 吉布森斯，加拿大 2024 前一项 后一项

Wittman Estes作为当代美国建筑实践的杰出代表，由建筑师Matt Wittman（美国建筑师协会会员、LEED认证专业人士）和建筑师Jody Estes于2012年在西雅图西区创立，自成立以来已确立其在当代住宅、多户住宅和机构设计以及景观建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足西雅图历史悠久的乔治城社区的事务所通过设计与自然景观的协调整合，重新定义当代美国建筑师在国际设计话语中的角色。 < Back Wittman Estes United States Wittman Estes作为当代美国建筑实践的杰出代表，由建筑师Matt Wittman（美国建筑师协会会员、LEED认证专业人士）和建筑师Jody Estes于2012年在西雅图西区创立，自成立以来已确立其在当代住宅、多户住宅和机构设计以及景观建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足西雅图历史悠久的乔治城社区的事务所通过设计与自然景观的协调整合，重新定义当代美国建筑师在国际设计话语中的角色。 在创始合伙人Matt Wittman和Jody Estes，以及合伙人兼所有者Ashton Wesely（美国建筑师协会会员、LEED认证专业人士）的领导下，该事务所为建筑实践带来了卓越的生态敏感性设计视角和对材料整合方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边自然景观的承诺而获得认可，创造消解室内外界限的空间体验。其创新贡献获得了诸多重要奖项，包括Tsuga联排别墅荣获的美国建筑师协会国家住宅奖、Othello Gardens项目获得的哈佛大学住房研究联合中心表彰，以及67号消防站获得的2023年模块化建筑协会奖。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了与周边环境和自然景观有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展从独栋住宅、多户住宅到商业及机构项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。Matt Wittman专注于创新住宅设计，提供丰富的居住体验并与自然环境协调。Jody Estes是敏锐的社会和自然现象观察者，热衷园艺，对普吉特海湾生态系统的本土动植物有专业研究。Ashton Wesely的多功能性和项目管理经验使她能够平衡美学与技术约束。 除实践外，该事务所通过对本地材料与现代建造方法的深思熟虑结合、地形条件和结构创新的运用、以及经过验证的可持续景观智慧，Wittman Estes已确立自己作为当代太平洋西北地区建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在Wittman、Estes和Wesely的持续领导下，该事务所目前在美国充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料整合、结构创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验，相信建筑与自然可以结合成为一个相互连接的整体。 WEBSITE PROJECT

< 返回 拉厄莱耶度假屋 Jesper Kusk Arkitekter 地点：拉厄莱耶，丹麦 设计团队：Jesper Kusk Arkitekter 面积：158 m² 建成时间：2026 摄影：Hampus Berndtson 设计特色： Jesper Kusk Arkitekter在丹麦北西兰海岸的拉厄莱耶，以一座158 m²木结构长屋回应狭长坡地、卡特加特海峡与多变海风。建筑没有把海景处理成单一的正面画框，而是让抵达、庭院、天窗与起居空间沿南北轴线次第展开，使海平线在行走中逐渐成为日常生活的背景。 场地由南向北延伸，北端接近公共海滩。建筑以清晰的长屋轮廓顺应地块，并以具有辨识度的山墙和低伏屋面控制体量。东西两侧各嵌入一处退台式露台：它们切开长立面，减弱整体尺度，也在海岸风向不断变化时，为户外用餐与停留提供相对安定的庇护。 从南侧抵达后，一条贯穿建筑的走廊将视线引向北方。三间卧室、浴室与杂物间被安置在入口一端，厨房和起居空间则面向卡特加特海峡展开；沿途的侧向开口不断带出两处露台，纵向尽端又保留海面与天际线。交通空间因此不只是分配房间的通道，更像一段缓慢校准方向与距离的观景路径。 屋顶最高处嵌入连续而克制的天窗开口，光线顺着木质内表面落入长屋深处。外墙木板、竖向木格栅、窗框与构造主体保持同一材料谱系，其中窗户和立面采用丹麦橡木。建筑几乎以木材完成主要构造，既降低运输与加工负担，也让屋面、墙体和室内在触感与色调上形成连贯的整体。 拉厄莱耶度假屋的轻盈并不来自形式上的消隐，而来自对海岸条件的准确收束：屋面负责聚拢天光，露台为风留下转圜，走廊把海景推迟到日常动线的尽头。建筑最终获得的不是孤立的景观姿态，而是一种能随晨昏、季节和居住节奏持续变化的海边生活框架。 设计团队： Jesper Kusk Arkitekter由丹麦建筑师Jesper Kusk于2019年在哥本哈根创立。Kusk毕业于丹麦皇家艺术学院建筑学院，此前曾在Lundgaard & Tranberg Arkitekter、Christensen & Co Arkitekter及Nordic Office of Architecture工作，并长期负责建筑设计与创意统筹。事务所现位于哥本哈根Fæstningens Materialgård，实践涵盖住宅、文化设施、教育建筑与公共空间。 事务所强调功能、可持续性与审美应在同一设计过程中彼此支撑，并关注光、空气、材料与日常使用之间的具体关系。本项目由Jesper Kusk主持设计，LoBe Landskab负责景观，并与THKR及Øllgaard Rådgivende Ingeniører的Claus Lind协作；灯光设计由Iben Winther Orton完成，施工由木工与细木工团队Børge Nielsen负责。 设计团队 旅游探访 158 m² 拉厄莱耶，丹麦 2026 前一项 后一项

青木真研究室（Shin Aoki & Partners）成立于2021年，是一家位于东京的新锐建筑事务所，致力于空间创新与以人为本的设计交汇。主持建筑师青木真在隈研吾建筑都市设计事务所（2019-2024）的工作经历为其带来了宝贵的经验，使事务所迅速在日本当代建筑领域确立了其独特的思考声音。 Founded in 2021, Shin Aoki & Partners (SAAP) is an emerging Tokyo-based architectural practice that sits at the intersection of spatial innovation and human-centric design. Led by Principal Architect Shin Aoki, who brings valuable experience from his tenure at Kengo Kuma & Associates (2019-2024), the studio has rapidly established itself as a thoughtful voice in Japan's contemporary architectural scene. < Back Shin Aoki & Partners 日本（JAPAN） 青木真研究室（Shin Aoki & Partners）成立于2021年，是一家位于东京的新锐建筑事务所，致力于空间创新与以人为本的设计交汇。主持建筑师青木真在隈研吾建筑都市设计事务所（2019-2024）的工作经历为其带来了宝贵的经验，使事务所迅速在日本当代建筑领域确立了其独特的思考声音。 事务所的设计方法论深深植根于建筑现象学方法，在应对当代社会和环境挑战的同时，强调空间的体验品质。在东京大学接受教育并在国际知名事务所实习后，青木真发展出了一套独特的设计理念，将日本空间传统与当代功能需求融为一体。 跨学科团队包括平面设计师饭塚大和和木工匠人西村俊贵，通过严谨的研究和原型设计来处理每个项目。他们的作品特点是对材料的细致考量、创新的空间序列设计，以及对环境性能的敏锐关注。其作品集展现了他们致力于创造超越纯功能需求的建筑的承诺，通过对触觉品质、自然光线和空间流动的细致关注，专注于打造提升用户体验的空间。 Founded in 2021, Shin Aoki & Partners (SAAP) is an emerging Tokyo-based architectural practice that sits at the intersection of spatial innovation and human-centric design. Led by Principal Architect Shin Aoki, who brings valuable experience from his tenure at Kengo Kuma & Associates (2019-2024), the studio has rapidly established itself as a thoughtful voice in Japan's contemporary architectural scene. The practice's methodology is deeply rooted in phenomenological approaches to architecture, emphasizing the experiential quality of spaces while addressing contemporary social and environmental challenges. Following his education at The University of Tokyo and international experience at firms including Vo Trong Nghia Architects and Moreau Kusunoki Architects, Aoki has developed a distinctive design philosophy that merges Japanese spatial traditions with contemporary programmatic needs. The interdisciplinary team, including graphic designer Yamato Iizuka and master carpenter Toshiki Nishimura, approaches each project through rigorous research and prototyping. Their work is characterized by a careful consideration of materiality, innovative spatial sequences, and an acute awareness of environmental performance. SAAP's portfolio demonstrates their commitment to creating architecture that transcends mere functional requirements, instead focusing on crafting spaces that enhance user experience through careful attention to tactile qualities, natural light, and spatial flow. WEBSITE PROJECT