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< 返回 反转住宅 TIMM建筑事务所 项目名称: 反转住宅 地点:第比利斯,格鲁吉亚 设计团队:TIMM建筑事务所 建筑面积:1010 m² 竣工时间:2025年 摄影:Grigoriy Sokolinsky 设计特色: 反转住宅由TIMM建筑事务所设计,位于格鲁吉亚首都第比利斯市郊Okrokana区,通过将房屋本身转化为保护性围墙,颠覆了传统郊区住宅模式,在消除传统围栏需求的同时创造了一个内向型庇护所。这座1010平方米的住宅以其独特的空间倒置逻辑和精妙的材料过渡,重新定义了密集郊区环境中的居住可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其对城市环境限制的创造性转化。Okrokana区以狭窄街道、小地块和高大围墙为特征,场地三面被邻舍围墙包围,第四面临街,导致完全缺乏外向视野和有限的日光获取。不同于试图向受限环境开放的传统做法,建筑师将这些条件视为提出替代住宅模型的机遇。建筑包裹在场地边缘,将所有主要生活空间朝向内部,从而实现建筑本身成为围护结构,而非置于围栏之后。 空间组织围绕两个花园展开,展现出卓越的空间层次性。内部庭院作为住宅的真正核心,所有主要居住空间,包括入口门厅、客厅和厨房,均朝向这一中央空隙。一个悬浮的游泳池横跨这一空隙,在下方创造出有顶的户外空间,同时在视觉上连接上层。外部花园则调节住宅与街道的关系。建筑沿街道略微后退,消除了独立围栏的需求,软化了公共与私人空间之间的边界。 剖面设计体现了精妙的空间策略和垂直组织。建筑在后部升至三层,而朝向街道则呈现为单层体量,这种变化实现了双层高客厅空间,并插入中间半层,产生渐进而流畅的空间序列。这种分层布局不仅最大化了空间体验的丰富性,还优化了每个功能区域与庭院的关系,确保自然光线和视觉连接贯穿整个住宅。 材料过渡强化了项目的倒置逻辑,创造出从外部到内核的空间非物质化序列。朝向街道的立面采用烧焦木材包层,这是一种历史上用于保护木材免受风化的传统技术,在此形成密实而保护性的外壳。进入庭院内部,这种深色外壳转变为自然、未经处理的木材,引入温暖、质感和触感。室内空间以白色饰面处理,使光线、比例和空间关系成为定义氛围的主导因素。这种从烧焦木材到自然木材再到抽象白色的渐进过渡,体现了从外部领域到内部核心的运动,强化了空间的层次感和私密性的递进。 项目的另一大特色是其对场地限制的创造性转化和高品质建筑实践。通过重新定义围栏作为可居住建筑的角色,该项目为密集郊区条件提出了新的居住类型学。住宅不是抵抗其限制,而是将其内化,将围护转化为空间资产。通过其内向定位、分层组织和材料过渡,项目构建了一个受保护但又宽敞的居住世界,从内部建立其丰富性。反转住宅证明了建筑限制如何在密集郊区环境中成为生成性设计机遇,在不牺牲空间品质、构造清晰性或居住舒适的前提下,创造出回应城市环境和气候的住宅建筑。 设计团队: TIMM代表无形人造建筑,作为一个国际合作伙伴网络运营,在第比利斯、伊斯坦布尔和米兰设有办公室。该事务所将建筑视为设计、研究和文化探索的综合体,认识到每个客户都有独特的目标和愿望,需要量身定制的解决方案。 在联合创始人Nikoloz Lekveishvili和Giorgi Pailodze以及首席执行官兼城市设计部门负责人Nutsa Kandelaki的领导下,TIMM已成为一家多学科实践机构,致力于通过创造性地整合人类需求、环境管理、价值创造、科学和艺术来提供卓越的设计。该事务所的协作方法鼓励专业团队研究替代方案、分享知识并构想创新方法来应对当代建筑挑战。 TIMM的多元化团队包括多个学科的专家,从3D扫描和室内设计到城市规划,反映了该事务所对综合设计解决方案的承诺。该实践保持强大的国际影响力,Malkhaz Lekveishvili领导3D扫描部门,Natia Lekveishvili主导室内设计项目,Jeff Radom管理美国业务,并得到Francesco Adorni、Liudmyla Bielashova、Ana Kipiani等建筑师以及遍布其网络各地的专家的支持。这种地理和学科多样性使TIMM能够通过文化知情、技术严谨的设计思维来处理复杂的建筑项目。 设计团队 旅游探访 1010 m² 第比利斯，格鲁吉亚 2025 前一项 后一项

< 返回 La Source Vive音乐厅 PCA-STREAM 地点：埃维昂莱班，法国 设计团队：PCA-STREAM 面积：2150 m² 建成时间：2026年 艺术指导：Patrick Bouchain 主持建筑师：Philippe Chiambaretta、Salomé Rigal、Sébastien Truchot、Francesco Cazzola 声学顾问：Albert Xu 声学工程：Meta 结构与立面工程：Bollinger+Grohmann 景观设计：Coloco 摄影：Salem Mostefaoui、Jean-Philippe Mesguen、SkyXpertDrone 设计特色： La Source Vive位于法国埃维昂莱班、日内瓦湖上方的林地中，与Patrick Bouchain于1993年完成的La Grange au Lac共同组成Les Mélèzes音乐园区。新建筑并未以更醒目的体量竞争，而是落入树林中一处原本较为空旷的圆形场地，部分埋入坡地。它延续埃维昂近半个世纪的音乐传统，同时以一座490席室内乐厅回应全年演出、排练与录音的技术需求。 建筑的形态首先由声音决定。圆形基地向上收拢为非对称锥体，椭圆平面结合围绕舞台展开的阶梯座席，在传统“鞋盒式”音乐厅和“葡萄园式”大厅之间建立混合类型。每位观众约对应11 m³室内容积，数字孪生模型则持续模拟混响时间、清晰度、侧向声能与视线。设计并非在形体完成后校正声学，而是让声音从一开始就参与空间生成。 从结构上看，音乐厅如同一层层包裹的乐器。混凝土基座承托舞台和座席，其上形成混凝土声学壳体，内侧覆盖手工塑形的原色灰泥；外部经过设备与保温空腔，再由木结构支撑预氧化铜屋面。沉重内壳负责隔声与稳定，较轻外壳回应气候与森林环境，不同层次在入口、屋面边缘和施工剖面中保持清楚可读。 室内最具辨识度的并非装饰，而是墙面随高度变化的灰泥波纹。观众耳部附近的起伏深达约8 cm、间距约50 cm，以加强高低频扩散；向上则逐渐疏朗、变浅，最终消失在顶部自然光中。粉色山毛榉舞台背景、皮革座椅、隐藏吸声层与可开启的铝制声学顶篷共同完成约1.8秒的目标混响，让“温暖而柔滑”的声音成为能够被看见的构造秩序。 顶部圆形天窗为音乐家带来自然光，也让封闭的声学容器持续感知天空。建筑周围新增150余棵树和200株灌木，入口门厅则以木与玻璃连接新旧两座音乐厅。La Source Vive因此不仅是一座高精度演出设施，也把步入森林、穿过低矮门厅、进入矿物质壳体和仰望天光组织成完整的身体经验：建筑在这里不是声音的背景，而是参与演奏的另一件乐器。 设计团队： PCA-STREAM由建筑师Philippe Chiambaretta于2000年在巴黎创立。事务所把建筑实践与跨学科研究并置，通过STREAM研究平台连接建筑、城市、艺术、社会科学与环境议题，项目范围涵盖办公、商业、文化空间及城市更新。 事务所的工作方法强调以研究、模拟和协作回应复杂问题，而非先设定固定形式。La Source Vive由Philippe Chiambaretta与艺术总监Patrick Bouchain共同构思，在两种互补方法之间展开：Bouchain以材料、模型与现场制作推进直觉性的实验，PCA-STREAM则通过数字模型和工程协调，把声学目标转化为可建造的结构与细部。 项目由PCA-STREAM的Philippe Chiambaretta、Salomé Rigal、Sébastien Truchot与Francesco Cazzola主持，执行建筑师为Alliance Engineering Creatives，结构与立面顾问为Bollinger+Grohmann，Meta负责声学工程，Coloco负责景观设计。声学顾问Albert Xu、舞台灯光顾问Philippe Berthomé及多位工匠共同参与，使测量、手工塑形与演奏体验在同一设计过程中彼此校准。 设计团队 旅游探访 2150 m² 埃维昂莱班，法国 2026 前一项 后一项

< 返回 大治之家 Ryota Sekiya Architecture 设计特色： 项目 – 位于爱知县海部郡的“大治之家”，在相似的密集住宅区内营造出“心理隐私感”。建筑师放弃视觉屏障，而以模糊的周边环境关系营造庇护所式的家庭空间。通过四个轴线操作墙体角度，转换方位感知。郊区场地由紧邻的小型住宅场地组成，每个约200平方米。但业主渴望专属于家庭的空间和时间，远离外人注视。实体隔绝如设置栅栏等固然可行，设计团队另辟蹊径，追求解除方位感带来的解放感。房屋脱离主要方位，同时“存在”又“难以察觉”。设计中直线体量与斜向45度的网格叠加，斜向网格扰乱预期的邻近关系，使相邻房屋的传统预感位置难以判断。由于人的空间感知依赖视觉参照，扭曲这些线索可以解放感知。不同质感强调光影变化，强调阳光穿过三个庭院和两个开放空间的通道。虽然一开始会让人迷失方向，但这种自由让居住者对太阳的日常运动敏感，将他们与自然节奏联系起来。当人们在早上、下午和晚上欣赏不同地区的气氛时，一种丰富的家庭生活就会出现。 团队 – 2015年成立的Ryota Sekiya Architecture在日本和海外为业主打造支持其生活方式的定制住宅。这个来自日本名古屋的设计工作室由日本建筑师关谷凉太创立与领导，迄今为止在100多个住宅项目中积累了丰富经验。其设计团队通过密切合作为每个项目提供从规划到施工的一体化服务。关谷凉太在大型住宅公司的背景使其可高效实现业主的愿景。之后在建筑公司和承包商的工作经历磨练了其对材料和细节的敏感性。该工作室通过功能性和氛围质量的融合，营造建筑作为业主价值观反映的效果。他将建筑看作一种充实自我而非创造资产的手段，设计解决方案证明珍视家庭纽带超越追逐时尚，与此同时敏锐地将人与环境相连，让家成为生命意义的瑰丽背景。 Feature： Project - "Oji House" in Aichi prefecture creates a sense of psychological privacy within a dense neighborhood of similar homes. Seeking to provide a refuge for family life, architect Ryota Sekiya eschewed visual barriers in favor of ambiguous relationships with the surroundings. Manipulating the angles of the walls along four axes obscures perceptions of orientation. The suburban site comprises small, adjoining properties of around 200 sqm. Clients desired spaces and times belonging solely to the family, free of watching eyes. Physical seclusion was possible but Sekiya pursued the liberating effect of losing directional awareness. The home feels unmoored from cardinal points, simultaneously "there" yet unrecognized. The composition overlays rectilinear volumes with diagonal walls and ceilings. Skewed grids displace the expected adjacencies, making the precise locations of neighbors' houses uncertain. As human spatial senses rely on visual references, distorting these cues liberates perception. Varied textures accentuate shifting light and shadow, underscoring sunlight's passage through three courtyards and two open volumes. Though initially disorienting, this freedom sensitizes occupants to the sun's daily movement, linking them to natural rhythms. A rich domesticity emerges as one appreciates the atmospheric qualities of different areas over morning, afternoon and evening. Design Team - Founded in 2015, Ryota Sekiya Architecture creates bespoke homes that support owners' lifestyles in Japan and beyond. Led by principal architect Ryota Sekiya, the Nagoya-based firm brings extensive experience from over 100 residential projects. Offering integrated services from planning to construction, Ryota Sekiya Architecture tailors each commission through close collaboration. Sekiya’s background at a leading housing company enables streamlined delivery of clients’ aspirations. Subsequent work for architectural firms and contractors honed sensitivity to materials and detailing. This holistic approach placed Ryota Sekiya Architecture among an elite group of winners at the 15th Architecture Competition. Blending functionality with atmospheric qualities, the studio realizes buildings as reflections of owners’ values. It construes architecture as a means of enrichment rather than asset creation. Designs emerge from probing discussion to crystallize essentials like natural light over universal principles. Bespoke solutions prove that cherishing family bonds transcends fashion. Sensitively connecting residents to their environment, it homes become treasured backdrops for life’s meanings. 设计团队 旅游探访 127.6 m² 日本，爱知县海部郡 2023 前一项 后一项

< 返回 ST Engineering 总部中心 Kyoob Architects 设计特色： 项目 – 新加坡新落成的ST Engineering （新加坡科技工程有限公司）总部中心，凭借其有机又高科技的形式，巧妙地将科技与自然融为一体。项目位于新加坡新兴的裕廊东商业区，用于容纳ST Engineering的智慧城市和网络安全业务。设计灵感来源于电路板的图案，外立面巧妙地将公司的标志融入底座部分的建筑外围护表皮设计。这个视觉上引人注目的底座将塔楼固定在上面，其曲线设计元素柔化了整体体量。生机勃勃的景观绿化遍布中心，包括天空花园和层次丰富的阳台，不仅达到被动降温的效果，也营造出阶梯状的动态轮廓和开阔的视野。中心内部以光线充沛的中庭为核心。一个关键的挑战是在现有建筑保持全面运营的情况下建造新的附楼。精心的分阶段计划和后勤工作使日常功能保持畅通无阻。从精致的外观到空间规划，该设计体现了与ST Engineering这家公司技术领先地位相称的创新精，且将高科技与自然元素无缝融合，体现了智能、可持续和以人为本的工作场所。 团队 – 成立于2003年的Kyoob Architects建筑事务所，已发展成为一家获奖无数的建筑设计团队，汇聚了50多位富有创造力的专业人士，共同追求设计卓越。其项目组合跨越各种不同类型，正在进行的项目总价值超过10亿新元。在创始人兼董事总经理Lau Chee Ming，联合创始人兼董事 Julian Chia 以及董事 Sandy Ng 和 Edmond Koh 的领导下，发挥其16年以上的丰富设计经验，为客户量身定制解决方案，兼顾场地背景和目标。Kyoob Architects提供的服务涵盖建筑、室内设计、总体规划、可持续规划，以及建筑信息模型、可视化和动画等设计交流服务。通过倾听和理解每个项目的独特需求，Kyoob Architects从概念到落地，无论项目规模或复杂程度，均创造出精彩的设计。在创造力和决心的驱动下追求卓越，设计团队将各方专长融合，塑造极富效用的空间和体验。 Feature： Project - The newly completed ST Engineering Jurong East Hub designed by Kyoob Architects skillfully blends technology with nature through its organic yet high-tech form. Situated in Singapore's emerging Jurong East commercial district, the hub houses ST Engineering's Smart City and Cyber businesses. Inspired by circuit board patterns, the facade subtly incorporates the company's logo into an architectural screen wrapping the podium. This visually striking base anchors the tower above, with curves softening the overall massing. Greenery abounds through a sky garden and cascading terraces which also passively reduce solar gain. The terraced levels create a dynamic profile with tiered spaces and wide views. Inside, a light-filled atrium forms the heart of the building. A key challenge was constructing the new annex while the existing building remained fully operational. Careful phasing and logistics maintained day-to-day functions unimpeded. From its sophisticated facade down to spatial planning, the design embodies an innovative spirit befitting ST Engineering's technology leadership. Seamlessly blending high-tech with natural elements, the Hub exemplifies a smart, sustainable and human-centric workplace. Design Team - Founded in 2003, Kyoob Architects has grown into an award-winning practice of over 50 creative professionals committed to design excellence. With an impressive portfolio spanning diverse project types and an ongoing construction value exceeding S$1 billion, Kyoob brings together interdisciplinary expertise to create enriching spaces and buildings. Led by Founder and Managing Director Lau Chee Meng along with Co-Founder and Director Julian Chia and Directors Sandy Ng and Edmond Koh, Kyoob leverages over 16 years of experience designing compelling solutions tailored to client needs and site context. With a rigorous yet sensitive approach, the firm aims to produce timeless, sustainable designs contributing to the built environment. Services encompass architecture, interior design, master planning, sustainability planning, health and wellness design, and design communication including BIM, visualization, and animation. By listening intently and understanding each unique brief, Kyoob creates elegant designs from concept to completion, no matter the scale or complexity. With creativity and determination driving excellence, the passionate team brings people together to shape highly effective spaces and experiences. 设计团队 旅游探访 33682 m² 新加坡，裕廊东 2023 前一项 后一项

Reiulf Ramstad Arkitekter由同名建筑师Reiulf Ramstad创立，已跻身挪威建筑界的翘楚，以其创新性和对环境敏感的设计而闻名。该事务所在奥斯陆、奥胡斯和哥本哈根设有办事处，自成立以来，已在住宅、文化和公共项目领域构建了丰富多样的作品集。 Reiulf Ramstad Arkitekter, founded by the eponymous architect Reiulf Ramstad, has emerged as a powerhouse of Norwegian architecture, renowned for its innovative and context-sensitive designs. With offices in Oslo, Aarhus, and Copenhagen, the firm has cultivated a diverse portfolio spanning residential, cultural, and public projects since its inception. < Back Reiulf Ramstad Arkitekter 挪威（NORWAY） Reiulf Ramstad Arkitekter由同名建筑师Reiulf Ramstad创立，已跻身挪威建筑界的翘楚，以其创新性和对环境敏感的设计而闻名。该事务所在奥斯陆、奥胡斯和哥本哈根设有办事处，自成立以来，已在住宅、文化和公共项目领域构建了丰富多样的作品集。 事务所现由创始人兼设计总监雷Reiulf Ramstad领衔，与合伙人共同的领导下，事务所形成了独特的设计理念，将强烈的概念性方法与务实解决方案巧妙融合。 RRA的作品以对场地的敏锐感知为特征，运用构造性形式来连接室外和室内景观。从屡获殊荣的特罗尔斯蒂根国家旅游路线到创新的谷物之家，他们的项目展现了建筑与复杂地形和文化语境的巧妙整合。 事务所对可持续发展的承诺体现在他们对先进数字技术的运用上，如BIM和VR，同时也保留了传统的模型制作技术。这种先进设计方法，加上他们基于对话的设计过程，为RRA赢得了众多荣誉，包括密斯·凡·德罗奖提名和Reiulf Ramstad本人获得的美国建筑师协会（AIA）荣誉会员资格。RRA持续推动当代斯堪的纳维亚建筑的边界，创造出与环境和使用者产生共鸣的空间。 Reiulf Ramstad Arkitekter, founded by the eponymous architect Reiulf Ramstad, has emerged as a powerhouse of Norwegian architecture, renowned for its innovative and context-sensitive designs. With offices in Oslo, Aarhus, and Copenhagen, the firm has cultivated a diverse portfolio spanning residential, cultural, and public projects since its inception. At the helm of this dynamic practice are Reiulf Ramstad as Design Director and Founder, alongside partners Kristin Stokke Ramstad, Anja H. Strandskogen, Christian Skram Fuglset, and Thomas Carstens. Their leadership has steered the firm towards a distinct design philosophy that interweaves strong conceptual approaches with pragmatic solutions. RRA's work is characterized by a keen sensitivity to place, employing tectonic forms that bridge exterior and interior landscapes. Their projects, from the award-winning Trollstigen National Tourist Route to the innovative Kornets Hus, showcase a masterful integration of architecture with challenging topographies and cultural contexts. The firm's commitment to sustainability is evident in their use of advanced digital technologies, including BIM and VR, alongside traditional model-making techniques. This hybrid approach, combined with their dialogue-based design process, has garnered RRA numerous accolades, including the Mies van der Rohe Award nominations and the prestigious AIA Honorary Fellowship for Reiulf Ramstad. RRA continues to push the boundaries of contemporary Scandinavian architecture, creating spaces that resonate with their environment and users alike. WEBSITE PROJECT

< 返回 蒲江观景台 MVRDV 项目名称：蒲江观景台 地点：成都市，中国 设计团队：MVRDV 建筑面积：414平方米 竣工时间：2022-2025年 摄影：Arch-Exist 设计特色： 坐落于成都南部丘陵地带的蒲江观景台由MVRDV设计,是一座覆土木结构展馆,既是旅游目的地,也是多功能活动空间,充分利用了中国中部地区壮丽的自然美景。这座建筑旨在融入自然,同时从下方平原望去又如灯塔般醒目,覆土木拱结构采用望远镜式造型,将访客引向突出于山坡之上的宽阔观景窗和阳台。 。 设计源于一个惊人的发现:原有的山顶在先前观景平台建设期间被削平了。MVRDV没有简单地建造另一座建筑,而是构思了一个被泥土和植被覆盖的拱形展馆,重建了山丘原有的轮廓。这一环境修复的姿态定义了项目的本质,创造出既融入又提升景观的建筑。 建筑的望远镜式形态引导访客体验层次丰富的空间。入口通过嵌入土丘的低调玻璃立面进入,打开后是一个内部空间,倾斜的地板和天花板沿着山坡的自然坡度延伸。这形成了一个类似阶梯看台的空间,非常适合举办演示活动或安静沉思。空间旅程在一面十米高的玻璃幕墙处达到高潮,超大推拉门消解了内外界限,连接到一个俯瞰邛崃山脉的戏剧性悬挑阳台。 MVRDV采用木结构建造具有双重目的:降低隐含碳排放,同时展示木材在中国建筑行业的可行性,该行业对大规模采用木材仍持谨慎态度。建筑师用全面的被动式策略补充了这一结构选择,包括具有保温作用的覆土层、通过分层天花板实现的自然通风、战略性的太阳朝向以及地热热泵。 一座扭转的楼梯通向第二个圆形观景平台,完善了环形路径系统,改善了场地流线。夜晚,从展馆窗户散发出的光芒将其转变为从下方平原可见的灯塔,创造出一个尊重而非主导其壮观自然环境的地标。 设计团队 ：MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年联合创立,已成为全球最具影响力的建筑事务所之一。事务所总部位于鹿特丹,在上海和巴黎设有分支机构,拥有超过250名建筑师、设计师和专业人员,他们将严谨的技术专长和创新研究方法应用于每个项目。 MVRDV的设计方法从根本上植根于研究和多学科协作,在整个创作过程中与专家、客户和利益相关方密切合作。这种方法论产生了大胆、直接的建筑解决方案,涵盖城市规划、建筑设计和景观建筑。事务所的作品集展现了卓越的多样性,从2000年汉诺威世博会荷兰馆和鹿特丹市集住宅等开创性项目,到天津滨海图书馆和首尔路7017空中花园等变革性城市干预。 该事务所通过参数化城市主义和数据驱动的设计策略脱颖而出,解决当代城市密度和可持续性挑战。他们的理论研究发表在包括《FARMAX》(1998)、《MetaCity/Datatown》(1999)和《垂直村落》(2012)等开创性著作中,塑造了关于未来城市的国际话语。遍布欧洲、亚洲和北美的在建项目延续了这一创新传统,将环境责任与空间创造力相结合。在三位创始合伙人的持续领导下,MVRDV始终坚持高设计标准,同时开拓建筑在塑造公平、可持续城市未来中的新可能性。 设计团队 旅游探访 414 m² 成都市，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 岩石与河流之间 Mimosa architects 项目名称：岩石与河流之间 地点：克哈尼采，捷克 设计团队：Mimosa architects 面积：78 m² 完工时间：2025年 摄影：Petr Polák 设计特色： 捷克建筑事务所 Mimosa architects 在萨扎瓦河畔完成了一座面积78平方米的小型木屋，以炭化落叶松与石砌基座的鲜明对比，回应场地的自然条件与历史记忆。 这座小屋建于前一座木屋被大火烧毁的原址之上。旧建筑留下的石砌基座被新结构直接吸纳，成为抵御洪水的防护层，也成为俯瞰河流的观景台。炭化处理的落叶松外墙不仅提升了木材耐久性，更以一种近乎隐喻的方式与那场火灾建立了联结，令新建筑带有一种对场地历史的沉默致敬。 建筑内部以云杉木板覆面，黑色金属楼梯、壁炉及细部构件与炭黑外墙在色调与气质上高度统一，营造出一种洞穴般的内聚感，而非传统意义上的房子加家具的组合。主空间通高，面向河流一侧全面玻璃化，并设有抬高的露台，提供开阔的萨扎瓦河景。露台可由折叠百叶完全闭合，使整座小屋在无人使用时化为一只密封的黑色盒子，沉默地融入林间。 楼上的小阁楼卧室被刻意压缩至仅满足睡眠需求的尺度，将空间资源最大限度地还给共享的主空间。建筑师认为，离开城市的意义在于人与人之间真实的相聚，而非对私人空间的占有。小屋依靠自备水井与蓄水罐实现生活用水的自给自足，以柴火炉与电暖器取暖，除接入电力外，完全独立运转。岩石与河流之间，这座小屋以克制的材料语言和精准的空间逻辑，在自然景观中确立了一种安静而坚定的存在。 设计团队： Mimosa architects 于2007年创立于布拉格，由 Petr Moráček、Jana Zoubková 和 Pavel Matyska 共同主持。事务所立足简洁的设计原则，致力于探索建筑与场所之间的氛围与性格，在捷克及周边地区完成了涵盖住宅、餐饮、文化、工业及公共建筑等多种类型的项目实践。 事务所的设计理念拒绝冗余的形式姿态，专注于空间本质：如何在自然中植入一座建筑而不破坏其原有面貌，如何在功能性场所中制造情感张力，如何在历史语境中实现新旧的有机融合。这一方法论在多个获奖项目中得到充分体现。Javornice 酿酒厂于2017年同时荣获捷克建筑大奖与捷克建筑奖，Trautenberk 啤酒厂于2018年获捷克建筑奖，Prachatice 露天电影院亦于2024年入围同一奖项。 事务所现由 Petr Moráček、Jana Zoubková、Pavel Matyska 领衔，与 Kateřina Slezáková、Dalibor Pospíšil、Martina Bjalková、Uladzislau Sauko 组成完整的设计团队，具备从方案设计到施工图文件编制、承包商遴选及施工监理的全流程服务能力。 设计团队 旅游探访 78 m² 克哈尼采，捷克 2025 前一项 后一项

< 返回 露营之家 Patchwork Architecture 地点：阿瓦罗阿，新西兰 设计团队：Patchwork Architecture 面积：110 m² 建成时间：2025 图片版权：Courtesy of Patchwork Architecture 设计特色： Patchwork Architecture在新西兰亚伯塔斯曼国家公园边界完成露营之家。项目离海岸不远，周围是正在恢复的山毛榉—罗汉松森林与成熟的卡努卡树。建筑没有为获得更开阔的景观而清理林地，而是落在一处原有空地上，把有限的建造范围视为保护森林的起点。 110 m²的住宅以庭院为核心，房间被推向林缘并共同收拢在一片宽大的连续屋面之下。中央不是传统意义上的室内客厅，而是一处接受日照、雨声与植物生长的露天房间。低矮屋面沿四周伸展，薄钢柱与木质盒体之间留出可穿行的灰空间，使住宅更像一个被屋檐界定的营地。 这种布局重新定义了家庭聚居的方式。室内保持紧凑，厨房、餐厅、起居和卧室围绕庭院彼此可见；当家庭成员增多，带顶外廊便成为额外的睡眠场所，帐篷可以直接搭在深檐之下。住宅的容量不依赖封闭面积扩张，而由庭院、廊道和屋面共同调节，在日常居住与临时聚会之间保留弹性。 木格栅、推拉门和可开启界面进一步削弱室内外的固定边界。阳光穿过格栅落在木墙与红褐色湿区表面，林地则从门洞、转角和窄廊不断进入视线。设计的轻盈来自构造关系：宽阔金属屋面被细柱托起，木质房间像独立体块散落其下，建筑的边缘因此保持开放而可渗透。 住宅以太阳能、雨水收集和独立系统实现离网运行。这里的自给并非附加技术，而与紧凑平面、既有空地和可在檐下露营的生活方式形成同一套逻辑。露营之家没有把自然包装成被观看的背景，而是要求居住者持续留意天气、光线和森林；建筑所提供的不是隔绝环境的舒适，而是一种更有意识地靠近环境的日常。 设计团队： Patchwork Architecture由建筑师Ben Mitchell-Anyon与Sally Ogle共同创立。两人于2011年开始合作，在旺格努伊亲手建造首个项目DogBox，并于次年在惠灵顿成立事务所，将施工现场获得的材料与构造经验带回设计过程。事务所现驻惠灵顿，团队成员涵盖Ben Mitchell-Anyon、Sally Ogle、Steph Roughan、Jason Tan、Olivia Ong、Catherine Hall与Natalie Bradburn。 事务所的项目类型包括住宅、多户住宅、商业与公共建筑，强调以清晰、经济而富有创造力的方式回应场地和使用需求。其作品常从困难地形、紧凑预算和常见材料中寻找空间机会，并以实际建造知识校准细部。露营之家由Patchwork Architecture设计，Rory Wilson-Cartwright担任项目建筑师，Spencer Holmes负责结构设计，Lovelock Carpentry and Building Ltd负责施工。 设计团队 旅游探访 110 m² 阿瓦罗阿，新西兰 2025 前一项 后一项

Anonym作为新一代泰国建筑实践的杰出代表，由彭帕·乌萨恩空森（Phongphat Ueasangkhomset）和帕恩杜昂杰·鲁娜瓦特（Parnduangjai Roojnawate）于近年在曼谷创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足曼谷的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代泰国建筑师在国际设计话语中的角色。 < Back Anonym Thailand Anonym作为新一代泰国建筑实践的杰出代表，由彭帕·乌萨恩空森（Phongphat Ueasangkhomset）和帕恩杜昂杰·鲁娜瓦特（Parnduangjai Roojnawate）于近年在曼谷创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足曼谷的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代泰国建筑师在国际设计话语中的角色。 Anonym为建筑实践带来了卓越的环境敏感性设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统泰式建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为泰国杰出建筑院校的毕业生，乌萨恩空森毕业于泰国国王科技大学建筑与设计学院，并在曼谷和新加坡的高层住宅及商业项目中积累丰富经验，鲁娜瓦特拥有泰国国王科技大学室内建筑背景，并在法国获得应用合成图像和舞台设计双硕士学位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越风格限制——不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和环境条件共同有机演进。通过对场地特定性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的克制干预。Anonym相信建筑应该成为居住者身份和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的环境响应式居住体验。 除实践外，该事务所通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地气候条件和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的热带建筑智慧，Anonym已确立自己作为当代泰国建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前在曼谷充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造不张扬却深刻的空间体验。 WEBSITE PROJECT

成立于2007年的Thellend Fortin建筑事务所已然成为魁北克建筑界的领军力量。在Louis Thellend和Lisa-Marie Fortin这对充满活力的搭档的带领下，该事务所因其创新的设计方法而备受赞誉，尤其体现在其对环境语境的无缝融入和对生态敏感性的高度重视。 Nestled in the heart of Quebec's Eastern Townships, the Orford House by Thellend Fortin Architectes is a striking example of contemporary residential design that seamlessly integrates with its natural surroundings. This single-family dwelling, completed in 2022, replaces an older structure while maintaining a deep connection to the site's rich history and breathtaking landscape. < Back Thellend Fortin Architectes 加拿大（CANADA） 成立于2007年的Thellend Fortin建筑事务所已然成为魁北克建筑界的领军力量。在Louis Thellend和Lisa-Marie Fortin这对充满活力的搭档的带领下，该事务所因其创新的设计方法而备受赞誉，尤其体现在其对环境语境的无缝融入和对生态敏感性的高度重视。 事务所的作品集涵盖了广泛的项目，从像奥福德住宅这样的住宅杰作到更大规模的公共建筑等。他们的设计理念植根于对当代生活模式的深刻理解，以及对当前建筑挑战的积极回应。 Thellend Fortin的作品以形式与功能的巧妙结合而著称，常常运用融合本地特色和现代美学的材料组合。事务所在因地制宜的解决方案上表现卓越，比如在奥福德住宅项目中对地形的巧妙利用和自然元素的融入就是明证。 两位主创为事务所带来了丰富的国际经验。Lisa-Marie Fortin在社区生态住宅开发方面的背景，以及Louis Thellend在大型公共建筑项目上的专长，为事务所的全方位建筑实践奠定了基础。 凭借众多奖项和荣誉，Thellend Fortin建筑事务所不断推动当代设计的边界，创造出不仅视觉上引人注目，而且深度回应环境和文化语境的空间作品。 Founded in 2007, Thellend Fortin Architectes has established itself as a leading force in Quebec's architectural landscape. Led by the dynamic duo of Louis Thellend and Lisa-Marie Fortin, the firm has garnered recognition for its innovative approach to design that seamlessly integrates with context and prioritizes environmental sensitivity. The practice's portfolio showcases a diverse range of projects, from residential masterpieces like the Orford House to larger-scale institutional works. Their design philosophy is rooted in a deep understanding of contemporary living patterns and a commitment to addressing current architectural challenges. Thellend Fortin's work is characterized by a sophisticated interplay of form and function, often employing a material palette that references local vernacular while embracing modern aesthetics. The firm excels in site-specific solutions, as evidenced by their skillful manipulation of topography and integration of natural elements in projects like the Orford House. The principals bring a wealth of international experience to their practice. Lisa-Marie Fortin's background in community-based ecological residential development and Louis Thellend's expertise in large-scale institutional projects contribute to the firm's holistic approach to architecture. With numerous awards and accolades to their name, Thellend Fortin Architectes continues to push the boundaries of contemporary design, creating spaces that are not only visually striking but also deeply responsive to their environmental and cultural contexts. WEBSITE PROJECT

< 返回 CASA DLCA住宅 0studio Arquitectura 项目名称：CASA DLCA住宅 地点：萨波潘，墨西哥 设计团队：0studio Arquitectura 建筑面积：496 m² 竣工时间：2024年 摄影：Rafael Palacios 设计特色： 项目 -CASA DLCA住宅由0studio Arquitectura设计，坐落于墨西哥萨波潘，展现了当代墨西哥建筑的核心原则，通过材料对比、空间清晰性和语境意识的精心平衡，重新定义了现代居住体验。这座496平方米的三层住宅以南北朝向优化气候条件，建立了直接而实用的建筑语言。 该项目最引人注目的成就在于其三层通高的内部天井设计。这一中央空间既是整个项目的空间锚点，也是功能核心，允许自然光和通风渗透至住宅核心，均匀分布到相邻空间。光线的相互作用突显了饰面的质感，在一天中微妙地改变着室内空间。垂直交通集中在单一核心内，并将一棵树作为焦点元素。这一自然特征引入了柔和感，建立了与户外环境的联系，为建筑的几何严谨性提供了对位。 建筑叙事通过精妙的材料构成展开，展现出卓越的设计表达。外部由混凝土整体结构界定，其存在感通过底层的温暖木材包层得以柔化。这种材料对比创造了分层构图，在区分功能元素的同时突出了正交设计，垂直和水平平面在立面和室内空间中都得到了精心表达。内部材料选择强调温暖和质感。木材被广泛使用以创造连续性，而绿色灰泥引入了微妙而引人注目的对比，在视觉上将室内设计与周围景观联系起来。这种克制的材料选择以精确的方式应用，以支持空间组织并增强光线和材料的相互作用。 立面处理展现了开放性与私密性的平衡。底层容纳公共功能，设计为开放流动的空间。隔断墙被移除，家具被用来定义区域而不破坏视觉流动。落地窗消解了室内外边界，将天井和花园整合为起居空间的自然延伸。整个住宅的移动由视觉轴线和焦点引导，框定花园、内部天井或精心构图的光影等元素。这些视角丰富了空间体验，并在开放性和私密性之间建立了平衡。 项目的另一大特色是其对空间清晰性、材料真实性和与周围环境的深思熟虑连接的优先考虑。通过其克制的设计和细致的细节处理，这座住宅体现了当代墨西哥建筑的量化和当代方法。正交设计语言在整个项目中保持一致，创造了一种秩序感和建筑诚实性。南北朝向不仅优化了气候性能，还展示了对环境响应设计的承诺。CASA DLCA证明了设计能够在不牺牲空间品质、材料真实性或居住舒适的前提下，实现功能效率与美学优雅的完美平衡。 设计团队 -0studio Arquitectura成立于2012年，是一家位于墨西哥瓜达拉哈拉的设计与建筑协作事务所，致力于通过持续的跨学科合作为宜居环境提供创新解决方案。该事务所秉持这样的原则：高质量的建筑介入源于持续的批判性思考，以及跨多个学科的多元研究方法和实验过程的综合。 事务所目前由联合创始人建筑师Juan Antonio Corcuera和建筑师Miguel Angel Delgado领导，前者担任项目总监，后者负责项目指导和施工管理，事务所已建立起完善的组织架构。建筑师Missael Quintero负责施工运营管理，项目设计团队由建筑师Pablo Cabrera、建筑师Mario Fong、建筑师Andrea Lomelí、建筑师Rosario Martínez和建筑师José Gutiérrez组成。现场监理工作由建筑师Omar Garay负责。 事务所的设计理念以语境理解和社会环境营造为核心，运用严谨的分析框架来发展能够提升生活品质的建筑回应。他们的方法论强调通过反思性实践和实验性探索来理解多样化的语境条件，使事务所能够创造真正响应场地、客户和社区特定需求的建筑解决方案。这种对语境敏感性的承诺延伸到所有尺度，从城市规划到材料细节。 0studio Arquitectura作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、商业设施、文化建筑和城市干预项目。通过其跨学科方法论，0studio Arquitectura将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品。其作品集反映出对建筑卓越性的承诺，平衡了功能需求与美学考量，确立了该事务所作为当代墨西哥建筑重要贡献者的地位。事务所相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量，并在所有工作中注入对创造真正回应人类需求和愿望的空间的奉献精神。 设计团队 旅游探访 496 m² 萨波潘，墨西哥 2024 前一项 后一项

Oniki Design Studio（ODS）由Koichiro Oniki于2015年创立，现已发展成为日本最具创新力的建筑设计事务所之一。该事务所专注于突破传统界限的空间设计，并于2017年正式改制为股份公司。事务所的业务范畴横跨建筑设计、室内设计和展览设计领域，其作品以精妙的空间序列和卓越的体验品质著称。 Founded in 2015 by Koichiro Oniki, ODS (Oniki Design Studio) has established itself as one of Japan's most innovative architectural practices, specializing in spatial design that transcends conventional boundaries. The studio, which reorganized as a corporation in 2017, operates at the intersection of architecture, interior design, and exhibition design, delivering projects characterized by their sophisticated spatial sequences and attention to experiential quality. < Back Oniki Design Studio 日本（JAPAN） Oniki Design Studio（ODS）由Koichiro Oniki于2015年创立，现已发展成为日本最具创新力的建筑设计事务所之一。该事务所专注于突破传统界限的空间设计，并于2017年正式改制为股份公司。事务所的业务范畴横跨建筑设计、室内设计和展览设计领域，其作品以精妙的空间序列和卓越的体验品质著称。 主创建筑师Koichiro Oniki 1977年生于东京，童年时期在英国度过，这段经历为其注入了独特的国际视角。在早稻田大学完成建筑学业后，他首先加入了日本顶尖建筑设计公司日建设计（Nikken Sekkei）。随后在全球知名设计工作室nendo担任首席空间设计总监长达十年，主导了众多国际项目，这段经历深刻塑造了事务所现今的设计理念。 目前为止，事务所斩获了诸多重要奖项，包括2023年ELLE DECO设计大奖之日本最佳室内设计奖、多次荣获Sky设计大奖金奖（2020-2023年），以及2017年Architizer A+大奖评委会奖等。事务所的作品组合涵盖零售空间、文化场所和定制室内设计，每一个项目都完美诠释了他们对打造沉浸式建筑体验的不懈追求。 现任核心设计团队通过跨学科的设计方法和对细节的精益求精，持续推动着空间设计的边界。该事务所以其精准的设计语言、细腻的空间营造和对使用者体验的深入思考在业界备受推崇。其作品不仅展现了对建筑空间的深刻理解，更体现了当代日本设计美学的精髓。 Founded in 2015 by Koichiro Oniki, ODS (Oniki Design Studio) has established itself as one of Japan's most innovative architectural practices, specializing in spatial design that transcends conventional boundaries. The studio, which reorganized as a corporation in 2017, operates at the intersection of architecture, interior design, and exhibition design, delivering projects characterized by their sophisticated spatial sequences and attention to experiential quality. Principal architect Koichiro Oniki, born in 1977 in Tokyo, brings a unique international perspective to the practice, shaped by his formative years in the United Kingdom. Following his architectural studies at Waseda University, Oniki honed his expertise at Nikken Sekkei, one of Japan's leading architectural firms. His decade-long tenure as Chief Spatial Design Director at nendo, where he spearheaded numerous international projects, significantly influenced the studio's current design philosophy. Under Oniki's leadership, the firm has garnered prestigious accolades, including the 2023 ELLE DECO Design Awards for Best Japanese Interior Design, multiple Sky Design Awards Gold Prizes (2020-2023), and the 2017 Architizer A+ Award Jury Winner. The practice's portfolio spans retail environments, cultural spaces, and bespoke interiors, each exemplifying their commitment to creating immersive architectural experiences. The current design team, including key members Keisuke Fujiki, Hiroyuki Tanimoto, and Sakura Itazaki, continues to push the boundaries of spatial design through their interdisciplinary approach and meticulous attention to detail. WEBSITE PROJECT

< 返回 “加拿大鹅”巴黎旗舰店 Snøhetta 项目名称：Canada Goose Paris 旗舰店 地点：巴黎，法国 设计团队：Snøhetta 建筑面积：297平方米 竣工时间：2025年 摄影：Ludovic Balay 设计特色： 建筑工作室Snøhetta为加拿大户外服装品牌Canada Goose在香榭丽舍大街打造了巴黎旗舰店,其坚固的铝制立面灵感源自极地运输集装箱,门厅则采用法式橡木包覆,致敬奥斯曼风格室内设计。 该店铺体现了"无界"的概念,力图超越单纯的美学表达,唤起植根于品牌极端气候防护传统的冒险、探索和无限可能感。这标志着斯诺赫塔首个综合性全球零售概念的诞生,涵盖室内设计、产品陈列道具、店内图形和视觉营销指南。 精心编排的入口序列引导访客穿过一个私密的门厅,作为从喧嚣街道向店内的有意义过渡。空间内设有加拿大艺术家迈克尔·贝尔莫的石制壁炉雕塑,营造出余烬闪烁的篝火幻象,将户外感受带入室内。越过这一门槛,店铺在稀疏陈列与沉浸式分层环境之间交替,让产品得以呼吸或强化存在感。 设计的核心是传承之墙,这是一面印刷金属表面,灵感源自地图制作,将品牌故事转化为引人注目的视觉地理。墙面融合传统技法与数字工具,连接过去与现在。因纽特艺术家宁吉乌库鲁·蒂维的作品以大型石膏壁画形式装点入口,而亚历克莎·久美子·哈塔纳卡用努纳武特铁矿手工颜料创作的版画则沿楼梯延续叙事至二层。 铝制立面点缀着精巧的云母颗粒,捕捉光线如同阳光照射新雪,为其工业特质增添诗意。室内拱形天花板与可根据时间和季节调节的全光照系统创造出包裹式的茧状氛围,同时强化与自然节律及品牌户外传统的联系。 设计团队 ：Snøhetta成立于1989年,首个重要委托项目为埃及亚历山大图书馆,现已成为最受好评和最具创新性的跨学科设计实践之一。这家以挪威中部偏远山峰命名的事务所超越传统专业界限,以同等的专业水准从事建筑、景观建筑、室内建筑、产品设计和平面设计。 在其领导团队的带领下,工作室通过在全球历史和文化重要语境中进行理性严谨的介入而脱颖而出。斯诺赫塔并不追求轰动性的形式表达,而是保持克制专注,致力于实现植根于深刻语境理解的设计愿景。其作品涵盖奥斯陆挪威国家歌剧院与芭蕾舞团、纽约世贸中心国家9·11纪念博物馆展馆,以及包括北京图书馆和挪威水下餐厅Under在内的机构委托项目。 事务所的批判性方法获得国际认可,包括2009年欧盟当代建筑奖密斯·凡·德·罗奖(挪威国家歌剧院与芭蕾舞团)、全球可持续建筑奖、2016年《华尔街日报》杂志年度建筑创新者等重要荣誉。2021年和2022年,斯诺赫塔的Forite瓷砖荣获Dezeen年度可持续设计奖,同时Le Monde集团总部导视系统获得Monocle设计奖认可。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越表面形式,通过对话和多元性创造社会彼此连接及与周围世界交融的场所。通过对体量、光线、材料性和空间序列的精心协调,斯诺赫塔相信最好的设计是通过严格的概念意图、对历史文化语境的深刻理解以及对细节的关注产生的综合策略。斯诺赫塔相信建筑应该将集体身份转化为当代空间体验,通过战略性的空间组织和材料选择创造独特的场所响应式作品。 除实践外,通过对环境和文化敏感性的深思熟虑结合、当前可持续性策略的运用、以及经过时间验证的设计原则,斯诺赫塔已确立自己作为当代全球建筑话语重要贡献者的地位,创造出既具功能性又拥抱空间诗意与文化深度的设计作品。该事务所目前拥有来自40个国家的300多名员工,在奥斯陆、纽约、因斯布鲁克、巴黎、墨尔本、香港和深圳设有七个区域工作室,占据独特地位,专注于创造根植于文化语境、优雅且富有创新性的空间体验。 设计团队 旅游探访 297 m² 巴黎，法国 2025 前一项 后一项

< 返回 特蕾西娜长者之家 Coll-Leclerc 地点：埃尔普拉特-德略布雷加特，西班牙 设计团队：Coll-Leclerc 面积：8356 m² 建成时间：2025 摄影：José Hevia 设计特色： Josefa Puigpelat “Teresina”长者居住与日间照护中心位于巴塞罗那都会区的埃尔普拉特-德略布雷加特。Coll-Leclerc没有把108间居室沿着漫长走廊依次排开，而是将它们拆分为九个小型生活单元，再由三个彼此错动的体量组成一座带有街巷、广场和花园的微型社区。建筑面积8356 m²，其中花园面积1241 m²，于2025年完成。 每个生活单元容纳15位居民，由11间单人房、2间双人房以及起居、用餐和休息空间组成。房间围绕一处自然采光的“室内广场”布置，并连接朝南露台，以连续的公共空间替代机构式走廊。单人房临近立面的位置留出3.20 × 1.80 m的生活区域，居民可以带入书架、桌子等熟悉家具，让房间从标准化卧室转化为可以延续个人习惯的小型居所。 三个体量采用错动布局，增加立面长度，也为居室争取日照、视野和相对独立的户外空间。首层的日间照护、公共服务及居住单元向花园延伸；三层则把其中一组生活单元转化为公共露台与城市菜园。建筑在冬季保持紧凑，在温暖季节借助廊道、遮阳构架和多孔外层形成更开放的气候边界，使居民能够在室内、半室外与花园之间缓慢移动。 超过60%的基地被留给可渗透地面与绿化。景观没有被处理成单一的观赏庭院，而是根据埃尔普拉特的地域记忆分成南侧农业花园、北侧果园和东侧河岸花园，并种植乡土、低耗水植物。菜园既延续当地农业传统，也为日常活动、交往和身体感知提供具体内容；花园因此不是建筑之外的余地，而是照护生活的一部分。 建筑的木质公共空间、浅色立面、深挑檐与连续格架共同降低大型设施的尺度。Coll-Leclerc将以人为中心的照护模式落实为可被使用、布置和辨认的空间：一间房保留个人身份，一个生活单元形成熟悉邻里，九个单元最终汇成一座与城市相接的小社区。项目没有以纪念性姿态表现公共福利，而是通过日照、家具、露台、植物与相遇的距离，为晚年生活保留选择和日常感。 设计团队： Coll-Leclerc由Jaime Coll与Judith Leclerc于1996年在巴塞罗那共同创立。Jaime Coll生于马略卡，毕业于巴塞罗那建筑学院并获得建筑学博士学位，曾获富布赖特奖学金赴哥伦比亚大学从事博士后研究；Judith Leclerc生于蒙特利尔，先后就读于麦吉尔大学与巴塞罗那建筑学院。两位创始人长期参与西班牙及加拿大建筑教育，并共同主持事务所的建筑与城市研究。 事务所将专业实践与学术议题结合，工作涵盖公共空间、公共住宅、社会设施、景观与城市基础设施。团队尤其关注新型社会项目如何回应不断变化的生活方式，并通过与公共管理部门、工程师和环境顾问的协作，把空间创新落实到可持续的建造与长期使用之中。 Coll-Leclerc将健康、社会责任与气候适应视为同一套设计方法。其建筑强调低能耗、环境友好材料、自适应舒适度与亲自然体验，同时主张建筑应服务尽可能广泛的人群，并在使用过程中保持调整和再解释的余地。 事务所曾获得巴塞罗那城市建筑奖、西班牙建筑双年展奖及西班牙国家公共住宅奖，并两度获得加泰罗尼亚AVS公共住宅奖。其作品曾参加威尼斯建筑双年展，并被Herzog & de Meuron与艾未未选入鄂尔多斯100项目。 设计团队 旅游探访 8356 m² 埃尔普拉特-德略布雷加特，西班牙 2025 前一项 后一项

Chiasmus Partners是一家国际建筑事务所，于2005年在纽约创立，现以首尔与北京为主要工作基地，并在建筑、室内与总体规划等领域展开实践。事务所的项目类型涵盖文化设施、教育建筑、商业空间、办公建筑与住宅，代表性实践包括庆熙大学SPACE21校园总体规划、仁川艺术中心，以及北京红钻剧场等。 < Back Chiasmus Partners South Korea Chiasmus Partners是一家国际建筑事务所，于2005年在纽约创立，现以首尔与北京为主要工作基地，并在建筑、室内与总体规划等领域展开实践。事务所的项目类型涵盖文化设施、教育建筑、商业空间、办公建筑与住宅，代表性实践包括庆熙大学SPACE21校园总体规划、仁川艺术中心，以及北京红钻剧场等。 事务所现由Hyunho Lee、Chika Nomura、James Wei Ke等合伙人与首尔团队共同推进设计。Hyunho Lee毕业于首尔大学，并取得密歇根大学建筑学硕士学位，早年曾在纽约Polshek Partnership Architects与Peter Marino Architect工作；Chika Nomura毕业于武藏野美术大学与普瑞特艺术学院，并长期参与建筑教育；James Wei Ke先后就读于加州大学伯克利分校与哥伦比亚大学，曾在纽约Polshek Partnership Architects及北京非常建筑工作。 Chiasmus Partners将每个项目视为汇集使用者生活故事与场地内在诗意的机会，并把矛盾条件作为建筑介入与创造的起点。圆庭之家延续了这一方法：坡地、视线、传统别栋关系与两代家庭的距离并未被简化为单一功能，而是被转译为庭院、曲墙、屋顶和高差之间持续变化的空间联系。 WEBSITE PROJECT

< 返回 21-24 Nikkakjøkken餐厅 OFFICE INAINN 项目名称：21-24 Nikkakjøkken餐厅 地点：锡尔特，挪威 设计团队：OFFICE INAINN 建筑面积：127 m² 竣工时间：2025年 主持建筑师：Maksymilian Sawicki 设计特色： 项目 - 位于挪威锡尔特的21-24 Nikkakjøkken餐厅，由OFFICE INAINN设计，展现了当代介入如何在尊重建筑遗产的同时创造精致的用餐环境。这座127平方米的项目是可逆设计的典范，一个独立的木结构插入体为历史悠久的挪威谷仓注入新生命，同时完全保持其原有结构的完整性。 该设计最独特的特征是其创新的插入式设计哲学。建筑师没有选择重建或大规模改造，而是创造了一个自成体系的木质核心，在现有壳体内独立运作并提供完整的餐厅功能。这个轻量化模块被设计为可在未来拆卸而不损伤遗产结构，展现了对建筑保护和可持续性的深刻理解。服务设施、储藏空间和后勤功能巧妙地整合在插入体内，保持原有桁架结构的清晰性和空间流动的连贯性，让历史结构的韵律与比例成为空间的主角。 项目的建筑叙事通过精妙的材料克制策略展开，回应遗产保护与当代功能需求的统一。外部轮廓忠实于景观，现有开口经过精心调整而非扩大。所有新介入呈现为次要层次，采用干式、隐蔽的固定方式，尊重建筑的历史叙事。全部新增构造均使用木材，建立起材料的连续性，同时显著降低环境影响。这种材料选择不仅体现了斯堪的纳维亚设计传统，更展现了对场地特性和可持续建造的纯粹回应。 细部处理展现了创意执行力与历史敏感性的亲密关系。新地板精确呼应现有木板的不规则宽度，创造出新旧交织的无缝场域，在这里历史与当代以视觉和谐的方式共存。门槛和通风格栅被处理为细线条，确保裸露的结构框架和桁架下的韵律比例保持清晰可辨。这种对细节的极致关注不仅是技术上的成就，更是对建筑历史价值的尊重表达。 空间处理展现了经济性策略与环境责任的深度融合。作为改造项目，建筑师通过重复利用现有结构显著降低隐含碳排放。可拆卸的构造方式、有限的湿作业和分阶段实施策略既保留建筑身份，又确保维护符合当地能力。这种设计方法超越了单纯的美学追求，将可持续性理念深度整合到设计决策的每个层面。 项目的显著特色是其精心编排的保护策略和空间体验价值。21-24 Nikkakjøkken餐厅位于锡尔特，将历史谷仓转化为精致的当代用餐空间，同时完整保留其农业遗产特征。建筑师通过插入而非重建的策略，精确地回应了遗产保护与功能更新之间的复杂关系。这是一座为提升用餐体验而设计的建筑，证明了在历史建筑环境中，建筑可以通过深思熟虑的设计创造出丰富的空间体验和可持续价值。建筑与景观的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了尊重过去同时拥抱未来的意义空间。这个项目成为可逆设计和文化遗产保护的典范，展示了如何在不损害历史结构的前提下实现当代功能需求。 设计团队 - OFFICE INAINN由建筑师Maksymilian Sawicki于2020年创立，是一家总部位于挪威奥勒松的独特建筑事务所，在设计、研究和环境敏感性的交汇点开展实践。如今，在创始人兼主持建筑师Sawicki的带领下，事务所保持着严谨而专注的团队结构，从奥勒松的基地开展植根于斯堪的纳维亚设计哲学的情境敏感介入实践。 在Sawicki的创意指导下，21-24 Nikkakjøkken餐厅项目体现了事务所核心的设计理念和方法论。Sawicki将建筑视为一门包含艺术探索和实践型研究的扩展学科，他的方法论涉及对空间关系的严格分析，解构建筑元素以理解其对人类体验和自然环境的根本影响。这一理论框架转化为以精细细部和材料精准为特征的建成作品，展现了从战略规划到材料细节各个尺度的设计控制力。 事务所的设计哲学聚焦于情境敏感性和环境责任，强调简约、功能性和对自然环境的深刻尊重。他们的设计方法论建立在人、自然和环境之间的对话基础上，每个项目都成为对景观、文化和日常生活之间复杂关系的回应。事务所的实践强调持久性和责任感，创造的不仅是功能性结构，更是以深思熟虑和尊重方式转化周边环境的介入。事务所的业务范围涵盖从战略规划到材料细节的全尺度设计，与挪威各地的市政当局和私人客户合作，在建筑、研究和艺术实践的交叉领域开展工作。 显著成就包括作品在国际知名平台上发表，包括Wallpaper、Architectural Digest和Dezeen等专业媒体。事务所与奥勒松市政府、峡湾市政府等公共机构以及多家私营企业建立合作关系，展现出对材料本质的深入理解、对空间品质的持续追求以及对可持续设计的坚定承诺。Sawicki在研究、长期合作和对情境的精确理解基础上建立的设计方法，确保每个项目都根植于其独特的场地条件和文化背景。 OFFICE INAINN通过涵盖建筑设计、实践型研究和理论探索的多样化作品集，在当代斯堪的纳维亚建筑领域建立了独特的立场，展现出将环境敏感性与设计卓越相结合、探索建筑如何以最小环境影响创造持久和谐空间的设计态度，致力于创造既回应情境又尊重自然的建筑介入。 设计团队 旅游探访 127 m² 锡尔特，挪威 2025 前一项 后一项

< 返回 大屋根之家 矢板建筑设计研究所 项目名称：大屋根之家 地点：长野县北佐久郡，日本 设计团队：矢板建筑设计研究所 建筑面积：139.71 m² 竣工时间：2025年 摄影：小川重雄 设计特色： 这栋家庭住宅坐落于长野县北佐久郡阳光充沛的山坡之上，由东京矢板建筑设计研究所设计完成。项目以一道舒展的大屋根为核心，将山地斜坡转化为层次丰富、意蕴深远的居住场所。 住宅为一户移居轻井泽地区的家庭而建，选址于倾角约30度的南东向斜面。建筑师矢板久明与矢板直子并未刻意对抗地形，而是顺坡架设大屋根，在其庇护之下编排出室内与室外的多重空间序列。 设计的核心动作是一道围绕起居室展开的L形挑台：朝向入口方向伸出三米，随即沿山谷一侧折回，将主要生活空间环抱其中。南侧两米、谷侧七米的大开口配以全推拉玻璃窗，室内外边界彻底消融，起居室与挑台连为一体，令视野在森林与天空之间自由延伸。 挑台外侧设有连续的手摺壁，低矮的墙身将9米之下的道路隐去，引导目光穿越树梢直抵苍穹。30厘米宽的笠木兼作书写台面，这一细小而周到的设计，折射出建筑师对日常居住体验的深切关注。 在结构层面，南北向架设的壁梁将悬挑挑台从山侧悬吊，谷侧则以黑色涂装的铁质方杖支撑，力学逻辑得到诚实表达，同时在室内自然形成分隔，使入口、书架与厨房区域和主要起居空间彼此区分，关系疏而不断。 主体空间遵循严谨的比例秩序：平面采用两倍正方形，剖面高宽比为3:4，将住宅嵌入更宏观的几何秩序之中。建筑师将此喻为建筑与宇宙几何的共鸣，赋予这座山间居所以超越功能的精神维度。 设计团队： 矢板建筑设计研究所由主持建筑师矢板久明于1994年在东京创立。创立之前，他曾在谷口建筑设计研究所工作长达十一年，积累了深厚的设计功底。2005年，事务所完成重组并更名为现名，矢板直子随之加入并出任联合主持人。在此之前，矢板直子已在阿基布兰建筑研究所从事建筑实践逾二十年，具有丰富的项目经验。 事务所以「建筑即景观」（Architecture as a Landscape）为核心理念，致力于探索建筑与自然环境的深度融合，追求超越时间的空间品质。对于矢板久明与矢板直子而言，真正的建筑应随岁月流逝而愈加打动人心。事务所将这种品质称为「场所感」，认为它只有在设计者放下自我、一心为居住者谋求福祉之时方能自然呈现。 事务所的专业声誉获得业界广泛认可，荣获德国设计奖（German Design Award）优胜奖（2018年）、纽约建筑大师奖（Architecture Master Prize）金奖（2016年）及日本建筑家协会新人奖（2013年）等多项重要荣誉。两位主持建筑师均持有日本建筑家协会注册建筑师资格，同时为日本建筑学会正式会员。 设计团队 旅游探访 139.71 m² 北佐久郡，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 红海 Ummahat 9-3 岛屿度假别墅 隈研吾建筑都市设计事务所 设计特色： 项目 – 隈研吾建筑都市设计事务所将红海边的乌玛哈特-阿尔沙伊赫岛（Ummahat AlShaykh ）打造成了一处独特的度假胜地。这位日本建筑大师的设计深深扎根于当地的独特地貌，实现了与周围环境的完美融合。虽然脆弱的海岛生态给设计带来了不少挑战，但隈研吾仍然巧妙地设计出了一系列低矮、水平伸展的"陆地别墅"，屋顶呈现柔和的弧形，完美与自然沙丘相呼应。这不仅确保了客人的隐私，也最大限度地保护了岛屿的地貌特征，减少了人工填充。与此同时，蒙受海底丰富珊瑚生态的启发，隈研吾在海上设计了一些螺旋形的"海上别墅"，优雅地从海中屹立，让游客尽享无阻碍的海景。所有建筑，包括酒店设施，都以珊瑚和沙丘为灵感，体现了建筑与环境的深度融合。在材料选择上，隈研吾尽量减少混凝土的使用，转而采用木材和粘土，为建筑注入自然质感。耐盐的云杉木和反映沙丘纹理的粘土，强化了建筑与大自然的联系。屋顶则采用了以自然美感和抗风雨能力著称的雪松木瓦。整个项目体现了隈研吾的全方位、可持续的设计理念，将建筑完美地融入到这片令人叹为观止的沙漠海岸之中。 团队 – 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 设计团队 旅游探访 17000 m² 沙特阿拉伯 2024年 前一项 后一项

< 返回 Phe La岘港咖啡馆 6717 Studio 项目名称：Phe La岘港咖啡馆 地点：岘港，越南 设计团队：6717 Studio 建筑面积：300 m² 竣工时间：2023年 摄影：Hiroyuki Oki 设计特色： 项目 - 越南6717工作室通过Phe La岘港咖啡馆创造了传统与现代之间的诗意建筑对话，这座300平方米的茶室通过当代空间设计重新诠释了乌龙茶饮的文化仪式。该项目位于岘港阮文灵街，展示了如何在不失去本质特征的前提下，将本土建筑元素转化为引人注目的当代语言。 设计最引人注目的特色在于其对自然形态的雕塑性诠释——受海浪和越南中部高原标志性坡牟木屋顶启发的流动曲线，创造出富有韵律的建筑叙事，引导着动线和光线的流动。弧形屋顶结构和中央天井作为空间的编排者，通过温和的建筑过渡，无缝连接底层亲密的座位角落与上层宽敞的区域。 6717工作室对光线操控的精湛技艺将室内空间转化为动态雕塑，精心定位的开口、细长窗户和狭窄天窗编排着全天的自然照明。这种实体与虚空的相互作用创造出不断变化的氛围体验，模糊了室内外空间的界限。 材料选择体现了越南丰富的建筑遗产，同时拥抱当代美学。清凉的清化石地面为空间奠定基调，而土色夯土墙与环境节奏共同呼吸。头顶坡牟木的微妙存在营造温暖感，藤编吊灯的柔和光芒缓和了木材与钢制家具的相互作用。 传统元素通过水景和开放式阳台的融入获得当代重新诠释。入口处的倒影池既是降温元素，也是象征性门槛，在城市街景与内部圣殿之间创造出冥想般的停顿。这种对水、光线和天然材料的深思熟虑的整合，使Phe La不仅仅是一间咖啡馆——它成为了对简约、真实以及与自然本质节奏温和重新连接的空间冥想。 设计团队 - 6717 Studio作为一家杰出的多学科设计事务所，位于胡志明市，自2010年代初成立以来专业从事建筑设计、室内设计和土木建设。在首席建筑师黎越辉（Le Viet Hoi）的领导下，该事务所培养了独特的设计理念，将越南本土传统与当代建筑语言无缝融合，创造出空间精致且文化共鸣的建筑环境。 工作室的设计卓越性通过享有盛誉的国内外奖项得到持续认可。其住宅设计专长凭借Khánh House项目荣获2018年国家建筑奖单户住宅类别铜奖，而其酒店设计实力则凭借Hoi An Ơi Villa项目获得2021年国家建筑奖酒店度假村类别铜奖。该事务所在度假建筑方面的创新方法进一步获得2021年科勒大胆设计奖旅游度假村类别的认可，获奖项目为Trúc Lâm Anh Retreat。 6717 Studio的建筑方法论展现了对气候响应性、材料真实性和空间连续性的精深理解。其项目持续展现精湛的光线操控、自然元素的深思熟虑整合，以及尊重当地建造传统同时拥抱前瞻设计原则的语境敏感性。该事务所的项目组合涵盖住宅、酒店和商业建筑类型，每个项目都具有细致入微的细节关注、可持续设计策略和创新结构解决方案等特点，有效应对越南独特的热带气候和文化背景。 该事务所的设计思维围绕着对传统与现代平衡的探索，从项目的开始到结束都寻找文化传承与当代创新的交汇点。通过建筑设计、室内设计和土木建设等综合专业服务，6717 Studio致力于通过创新设计实践展现越南建筑的深厚文化底蕴与当代设计的无限可能，在国际舞台上彰显越南建筑的独特魅力与创新精神。 Project Name: Phe La Da Nang Cafe Location: Da Nang, Vietnam Design Team: 6717 Studio Total Floor Area: 300 m² Completion: 2023 Photography: Hiroyuki Oki Feature: Project - Vietnamese architecture studio 6717 Studio completed the Phe La Da Nang Cafe project on Nguyen Van Linh Street in Da Nang, creating a harmonious 300-square-meter tea house that seamlessly blends modern architectural language with traditional Vietnamese architectural elements, elevating the cultural ritual of Oolong tea drinking into a contemporary spatial experience. More than just a popular spot for Oolong tea, this tea house offers a unique and tranquil experience that brings guests closer to nature. The project's most compelling design feature lies in its sculptural interpretation of natural forms------the architects masterfully drew inspiration from ocean waves and the iconic Pomu wood roofs of Vietnam's Central Highlands, defining an architectural language characterized by soft, flowing curves that evoke a sense of calm and fluidity. The large sweeping roof and central atrium not only serve functional purposes but also create a gentle architectural transition between the ground floor and the upper level. These curves act as spatial bridges, seamlessly connecting intimate ground-floor nooks with the airy expanses above. Architectural forms here are more than structural------they guide light like a sculptor shapes form. Carefully curated openings allow natural light to flow in through slender windows and narrow skylights, blurring the boundaries between inside and out. In this dialogue between solid and void, light and material, the architecture becomes an exploration of space, time, and perception. Most striking is the building's material expression strategy, though modern in silhouette, the space is grounded in raw, sensory materials: cool Thanh Hoa stone underfoot, earth-toned rammed earth walls that breathe with the environment, and the subtle scent of Pomu wood overhead. The interplay between wood and steel furnishings, softened by the gentle glow of rattan pendant lights, creates a mood that is both peaceful and inviting, a place where authentic city and simplicity feel refreshingly new yet comfortingly familiar. Traditional Vietnamese architectural elements such as water ponds and open verandas have been reinterpreted with restraint and grace. The veranda acts as a threshold extending the interior into the urban fabric while welcoming the outdoors inward. Meanwhile, the calm reflecting pool at the entrance does more than cool the air; it marks a symbolic boundary, a serene pause between the vibrant city and the introspective sanctuary within. Light is a central protagonist in the design of Phe La. Subtle LED lighting enhances the natural textures of the walls and furnishings, creating a poetic contrast of brightness and shadow, of nature and craft. Design Team - 6717 Studio stands as a distinguished multidisciplinary practice located in Ho Chi Minh City, specializing in architectural design, interior design, and civil construction since its establishment in the early 2010s. Under the leadership of Principal Architect Le Viet Hoi, the firm has cultivated a distinctive design philosophy that seamlessly integrates Vietnamese vernacular traditions with contemporary architectural language, creating spatially sophisticated and culturally resonant built environments. The studio's design excellence has been consistently recognized through prestigious national and international accolades. Their residential expertise garnered the National Architecture Award 2018 Bronze Award in the single-family house category for Khánh House, while their hospitality design prowess earned the National Architecture Award 2021 Bronze Award in the hotel and resort category for Hoi An Ơi Villa. The firm's innovative approach to retreat architecture was further acknowledged with the KOHLER Bold Design Award 2021 in the tourism-resort category for Trúc Lâm Anh Retreat. 6717 Studio's architectural methodology demonstrates a sophisticated understanding of climatic responsiveness, material authenticity, and spatial continuity. Their projects consistently exhibit masterful light manipulation, thoughtful integration of natural elements, and contextual sensitivity that respects local building traditions while embracing progressive design principles. The practice's portfolio spans residential, hospitality, and commercial typologies, each characterized by meticulous attention to detail, sustainable design strategies, and innovative structural solutions that address Vietnam's unique tropical climate and cultural context. The practice's design thinking revolves around exploring the balance between tradition and modernity, seeking intersection points of cultural heritage and contemporary innovation from the beginning to the end of projects. Through comprehensive professional services including architectural design, interior design, and civil construction, 6717 Studio is committed to showcasing the profound cultural foundation of Vietnamese architecture and the infinite possibilities of contemporary design through innovative design practices, demonstrating the unique charm and innovative spirit of Vietnamese architecture on the international stage. 设计团队 旅游探访 300 m² 岘港，越南 2023 前一项 后一项

miCo.是一家位于日本东京世田谷区的建筑事务所，由独立设计师组成，2008年成立。事务所以“与环境和世界共同生活的建筑”为方向，实践涵盖住宅、集合住宅、室内与家具等不同尺度。 < Back miCo. JAPAN miCo.是一家位于日本东京世田谷区的建筑事务所，由独立设计师组成。事务所于2008年成立，建筑师今村水纪（Mizuki Imamura）曾就读于明治大学，并于2001年至2008年任职于妹岛和世建筑设计事务所。现有团队还包括建筑师河合伸昴（Nobutaka Kawai）。 miCo.将自身定位为一个建筑集体，强调与项目所涉及的人、环境和更广阔的世界共同创造建筑。其实践覆盖独立住宅、集合住宅、室内、家具、办公、商业与展览空间，并以清晰的空间组织、对日常生活的观察以及对场地条件的细致回应为基础。 位于东京都狛江市的Pet Hotel & Salon ONE SQUARE是一座小型木结构两层宠物酒店与美容沙龙。设计希望让犬只也能像旅行者一样经历不同于日常的场景。犬舍被理解为带有窗户的小房子，并共同形成一片抽象的聚落风景；不同线宽的图案叠加于透明亚克力表面，近看呈现渐变纹理，远看则显现窗户和房屋的形态，在有限的室内空间中创造透明感、层次与多样的景观印象。 WEBSITE PROJECT