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< 返回 从内向外看的住宅 K-Thengono Design Studio 项目名称：From Inside Looking Out House 地点：雅加达, 印度尼西亚 设计团队：K-Thengono Design Studio 建筑面积：800 m² 竣工时间：2024年 摄影：Indra Wiras 设计特色： 印度尼西亚建筑工作室K-Thengono Design Studio设计的"从内向外看的住宅"（From Inside Looking Out House）展现了如何通过巧妙的空间策略和气候响应设计将雅加达具有挑战性的城市地块转化为精致的当代住宅典范。这座四层住宅位于雅加达高档的Pantai Mutiara社区，以其创新的双体量配置和渐变透明度的木制屏风系统重新定义了热带都市住宅设计的概念。 该项目的精彩之处在于其战略性的东西向布局响应。建筑师巧妙地利用地块的双重朝向——东侧面向宁静的运河景观，西侧面临繁忙的街道和咖啡馆。通过中央流线脊柱连接的双体量配置创造了两个不同的庭院空间，这一巧妙的空间组织不仅促进了自然通风和光线渗透，还建立了公共和私人空间的精致层次关系。 设计团队的空间编排通过精心安排的功能分区展开：西侧体量容纳私密的卧室区域，东侧体量设置宽敞的起居和用餐空间。每层楼的西侧体量都设有连接卧室的共享阳台，这些阳台配备了折叠木制屏风，有效遮挡午后强烈阳光的同时保持通风。屏风设计展现出卓越的精致度——下部较厚提供私密性，上部较薄允许光线过滤，形成渐变的透明度效果。 居住空间围绕东侧体量的起居和用餐区展开，大面积开窗框景出宁静的运河景色。建筑的最顶层超越了街对面咖啡馆的高度，容纳了一个娱乐室，提供开阔的海景和日落景观。娱乐室前方的反射水池不仅调节热带气候，还将视觉透视延伸至地平线，创造出独特的空间体验。 房屋的材料选择体现了对热带现代主义的理解。温暖的木制屏风成为建筑的标志性元素，与混凝土结构形成对比，营造出现代而温馨的居住氛围。为确保热舒适性和可持续性，设计团队在建造过程中充分考虑了自然通风、光线控制和雨水管理等热带气候适应策略。 景观设计通过Larch Studio实现了与周围城市环境的和谐融合。中央庭院不仅作为主入口使用，还为居住者提供了私人花园空间，实现了城市密集环境中的绿色休憩场所。 这座住宅体现了出色的气候响应性设计方法，展示了如何在不牺牲现代生活舒适度的情况下，将印度尼西亚传统建筑智慧融入当代都市住宅设计中。 设计团队 - K-Thengono Design Studio作为一家杰出的印度尼西亚建筑事务所，由创始人Kelvin Thengono于2019年创立，现总部位于雅加达。在Thengono于美国主要建筑事务所积累丰富经验后创立，该工作室已发展成为涵盖住宅、商业和文化建筑类型学的综合性建筑与室内设计实践机构。 K-Thengono Design Studio为事务所带来了卓越的情境响应性设计经验和对可持续建筑实践的深刻理解。在创始合伙人Kelvin Thengono的领导下，以及包括设计团队成员Nadia Lee和技术团队负责人Fachrudin Faruq在内的专业团队支持下，该事务所因其对文化身份保护的承诺和对传统工艺的执着而获得认可。这种整体方法与当代设计创新的结合，使K-Thengono Design Studio在东南亚建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调深度情境响应和以客户为中心的解决方案同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对经济、环境和社会可持续性透彻理解的结果。通过与客户的深度协作，他们致力于将客户愿景转化为清晰、独特的空间叙事。K-Thengono Design Studio相信最好的空间能够强化居住者与其环境的连接，通过自然光优化、水源获取整合和全面通风策略来优先考虑居住者福祉。 通过对乡土建筑原理、本地材料和经时间验证的建造技术的深思熟虑运用，K-Thengono Design Studio已确立自己作为当代印尼建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于印尼文化又拥抱全球设计视野的建筑作品。 https://www.youtube.com/watch?v=WoCNdiIsrMo 设计团队 旅游探访 800 m² 雅加达, 印度尼西亚 2024 前一项 后一项

< 返回 蒜山荞麦馆 STUDIO YY 项目名称：蒜山荞麦馆 地点：冈山县真庭市，日本 设计团队：STUDIO YY 建筑面积：271.64平方米 竣工时间：2022年 摄影：秋田広树（エスエス） 设计特色： STUDIO YY完成了位于冈山县真庭市的蒜山荞麦馆，这是一座将传统建筑形式与现代木材技术相融合的当代荞麦面餐厅。该项目重建了一座因火灾而毁坏的深受喜爱的市营餐厅，将其转变为一个文化目的地，让访客既能体验当地荞麦文化，又能感受地域工艺。 最显着的特征是创新性地使用CLT（正交胶合木）板材来创造入母屋（日本传统歇山屋顶）的现代诠释。四块巨大的CLT板材相互倾斜支撑，形成无柱的室内空间，可不受阻碍地欣赏周围景观。这一结构方案代表了乡土建筑与来自真庭市自身林业的当代工程木材技术的卓越融合。24块互相连接的CLT板材（厚度150毫米，5层5层板）共同构成了能够承受积雪高度140厘米的大屋顶，客席区域梁间9.1米乘桁行12.74米的跨度完全无需中间支撑。 环绕主体结构的是一个精致的三维曲面檐篷，直接呼应远处蒜山山脉起伏的山脊线。这个优雅倾斜的屋檐不仅框取了山脉的全景视野，还能防止积雪，这在冬季积雪深度达140厘米的多雪地区尤为重要。檐篷由纤细的钢框架和木质化妆椽木构成，创造出类似缘侧的过渡空间，模糊了室内用餐区域与壮丽自然环境之间的界限。建筑师巧妙地将地震时水平力的大部分导向厨房侧，从而实现了客席部分的大开口，使建筑与周边环境形成无缝关系。 STUDIO YY在整个设计中融入了多种本地工艺传统。入口处的门帘描绘了蒜山标志性的三座山峰，采用附近胜山保存的传统染色技术制作。室内家具融入了组子细工，这是另一项地域特色工艺。建筑师参照了大宫踊，这是一种在入母屋屋顶下表演的非物质文化遗产舞蹈，在建筑形式与活态传统之间建立了连续性。低矮的檐篷和三个方向的大开口使访客既能欣赏蒜山夏季的山峦景色，又能享受冬季银白世界的美丽全景。 通过采用24块相互连接的CLT板材及外露接缝，并将结构创新与文化敏感性相结合，该项目展示了当代建筑如何在尊重地域特性的同时，创造灵活宜人的公共空间，既颂扬美食体验，又礼赞景观之美。建筑成功地将蒜山的文化、风景、传统、产业、技术和观光连接起来，成为地域振兴的重要节点。 设计团队： STUDIO YY由田中裕一和中本刚志于2015年创立，已成为一家创新型建筑事务所，将日本传统建筑文化与当代建造技术相融合。两位主持建筑师均拥有丰富的国际经验，田中裕一曾任职于NAP建筑设计事务所和荷兰NL Architects，而中本刚志则在纽约的知名事务所磨练专业技能，包括OMA、REX Architects和Asymptote。 这家东京建筑事务所因其对场地环境敏感的设计而获得广泛认可，这些设计整合了地域材料、本地工艺和文化遗产。其作品集在公共和文化设施领域展现出卓越水准，涵盖道路驿站、社区中心和教育建筑。蒜山荞麦馆和佐川町牧野道路驿站等代表作品展示了事务所运用工程木材系统，特别是CLT板材，重新诠释乡土建筑类型以适应当代使用的能力。 STUDIO YY的设计理念强调创造能够促进社区参与的建筑，同时颂扬特定的地理和文化特性。事务所在设计竞赛中持续获胜，展现了在满足复杂功能需求的同时保持建筑严谨性和场所敏感性的能力。其作品获得众多荣誉，包括2025年日本空间设计大奖年度大奖（最优秀赏）、2025年木材设计奖最优秀赏（环境大臣赏）、2024年日事连建筑奖一般建筑部门优秀赏、2024年优良设计奖以及2023年木材设计奖国际博览会担当大臣赏等。 田中裕一1982年出生于福岛县，2006年毕业于横滨国立大学工学部，2009年从横滨国立大学院建筑都市文化专攻Y-GSA毕业。在创立STUDIO YY之前，他曾在荷兰NL Architects工作，并在NAP建筑设计事务所担任职务至2014年。中本刚志1977年出生于鸟取县，2005年毕业于加州州立理工大学圣刘易斯奥比斯波分校建筑环境学部建筑学科。他在纽约积累了丰富的国际经验，先后在Asymptote、REX Architects和OMA工作，之后回到日本在NAP建筑设计事务所任职至2014年。 除实践外，通过对地域材料的创新运用、对场所特定性的深入研究以及对文化遗产的持续探索，STUDIO YY已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在田中裕一和中本刚志的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造融合传统智慧与当代技术、充满生命力的建筑空间。 设计团队 旅游探访 271.64 m² 冈山县真庭市，日本 2022 前一项 后一项

< 返回 空中花园住宅 Pham Huu Son Architects 设计特色： 项目 – 置身于越南芽庄热带气候城市中，空中花园之家巧妙地克服了其独特100平米梯形地块所带来的设计挑战，通过可持续发展和自然化的建筑与室内设计理念指导下的策略性选择，这座城镇别墅突破了空间的局限，在城市背景下营造出一个光线充足、绿树环绕的空气清新绿洲。其通过大面积无框架玻璃外墙和采光天窗使室内外空间融为一体，洒落的自然光不仅营造出艺术般瞬息万变的光影交错，还大大减少了对人工照明的依赖。卧室和浴室区域布置的垂直绿化植物栽培更使室内空间増添绿意，改善空气质量，形成清新宜人的自然画卷。多层玻璃外墙内置的空气间隙允许室内热空气自由对流出去的同时，迎入清凉微风。战略性设计的景观乔木和包围一层的地面游泳池提供了额外的被动制冷效果。室内外空间的和谐在简约的暖色调材质、灵活设计的区域利用三层楼房的高低错落俯瞰将室内各功能区域连接起来。总体而言,空中花园之家为在土地稀缺的热带环境下建造生态化和空间意识型的城市住宅提供了蓝图，其中的设计巧思克服局限将居民带入室内外空间交融的生活绿洲。 团队 – 由越南建筑师Pham Huu Son领导的Pham Huu Son Architects （PHSA）设计团队，汇聚了一群对简约、现代、可持续环保建筑充满兴趣和各具专长的年轻设计人才。其设计工作重点主要体现在现代和可持续发展的绿色建筑领域。他们的设计作品风格独特，且屡获设计奖项，如凭借Santo 海边别墅获得建筑大师奖 (AMP) 、 LOOP 设计奖和第 42 届 WA 奖（世界建筑界奖），其干练的简约设计手法、现代设计风格和对自然默契融合的诗意空间设计细节，令人印象深刻。 Feature： Project - Nestled in the tropical climate of Nha Trang City in central Vietnam, the SkyGarden House elegantly overcomes design challenges presented by its unique 100 sq m trapezoidal plot. Through strategic architectural and interior design choices guided by principles of sustainability and naturalization, the townhouse transcends its spatial constraints to deliver an airy oasis of light and green within the urban context. From the outset, the house works to fuse interior with exterior through expansive frameless glass boundary walls and skylight-enhanced stairwells. The floods of natural light serve the dual purposes of creating an artistic, ever-changing interplay of illumination while reducing reliance on artificial lighting. Further greening the interiors, bedroom and bathroom areas are adorned with living walls, enhancing air quality and forming refreshing living tapestries. Ingenious solutions equally address the greenhouse effect of glass structures within the tropical climate. Multi-layered glass walls with integrated air gaps allow hot internal air to freely circulate outward while inviting cooling breezes inward. Strategically-placed trees and a surrounding ground floor pool offer additional passive cooling effects. The harmonization of interior and exterior spaces continues stylistically with a warm, minimalist material palette and strategic use of reflective surfaces visually expanding the internal spaces. Flexibly-designed areas promote multifunctional usage of the rooms over the building’s three levels, connected through open voids offering panoramic views. Ultimately, the SkyGarden House offers a blueprint for building ecologically and spatially conscious urban dwellings in the context of land-scarce tropical environments, where virtuoso design overcomes limitations to transport inhabitants into an oasis of interconnected indoor-outdoor living. Design Team - The design team led by Vietnamese architect Pham Huu Son, known as Pham Huu Son Architects (PHSA), gathers a group of young design talents who are passionate and proficient in minimalist, modern, and environmentally sustainable architecture. Their design work primarily focuses on modern and sustainable development within the realm of green architecture. Their design style is distinctive and has repeatedly earned them awards, such as the Architect Master Prize (AMP) for the Santo Seaside Villa, the LOOP Design Award, and the 42nd WA Award (World Architecture Award). Their adept use of minimalist design techniques, modern design styles, and the poetic integration of nature in spatial design details leave a lasting impression. 设计团队 旅游探访 400 m² Nha Trang, VIETNAM 2023 前一项 后一项

< 返回 蓝盒子 Bruzkus Greenberg 项目名称：蓝盒子 地点：柏林，德国 设计团队：Bruzkus Greenberg 建筑面积：75 m² 竣工时间：2025年 摄影：Pion Studio 设计特色： 项目 - 位于柏林普伦茨劳贝格区的蓝盒子公寓，由Bruzkus Greenberg设计，展现了将破碎空间转化为流动居住体验的典范。这座75平方米的顶层公寓原本被众多墙体分割成相互隔离的小空间，设计师通过围绕中央核心重组动线，创造出光线、空气和空间自由流动的开放式布局，这一极简而精准的空间策略成为项目的根本驱动力。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的蓝色细木工核心设计理念。建筑师们构思了一个名为"蓝盒子"的定制建造元素，结合墙面镶板、搁板和嵌入式长凳，创造出综合的用餐区，成为公寓的社交中心。这种原始而富有触感的结构表达建立了诚实的建筑语言，直接呼应建筑的实用主义起源，同时成为住宅的主要美学特征。蓝色饰面采用染色而非涂漆，使天然木纹在色彩之下保持可见，这种技术为几何形式增添了深度和触感。 建筑叙事通过精妙的空间编排展开，采用环绕中央核心的动线组织。客户最初喜爱这套公寓的特点是当所有门都打开时风在空间中流动的感觉，设计师通过拆除主要空间的所有墙体和重新定位闲置壁炉，强化了这一体验。其连续倾斜的蓝色天花板统一了各个部分，使客厅空间与家庭办公室和卧室空间模糊融合，展现出对开放性居住条件的智慧回应。 材料运用体现了与功能和美学的深度对话。与蓝色核心相呼应的是一个全高度壁柜单元，采用透明木材饰面和镜面板，在视觉上扩展了紧凑的公寓空间。浅蓝色窗帘可以隐藏起来打开所有空间，或关闭以隔离卧室并将其与社交空间分离。定制的黄油色沙发名为"Sophia 3000"，专为房间设计，固定了起居区，为冷色蓝调提供温暖的对比。 建筑系统同样拥抱简洁性原则。空间体验经过精心编排，住户直接进入蓝盒子压缩、较暗的空间，然后进入更明亮、更高的起居区，顶部是天窗。天蓝色楼梯通向屋顶露台，嵌入式座位区框出柏林的广阔景观，消除了城市居住的复杂性。设计在建筑、嵌入式橱柜和活动家具之间的对话中流动。 蓝盒子被构想为一个建筑姿态，向场所、功能以及基本空间原则致敬，展现出当代德国住宅建筑在处理紧凑空间条件时的成熟度和创新性。通过回归核心设计原则、功能形式和经过验证的材料，该项目最小化空间浪费的同时最大化居住者与柏林城市景观的连接。 设计团队 - Bruzkus Greenberg由Ester Bruzkus于2002年创立，已发展成为独具个性的建筑与室内设计事务所，在柏林拥有坚实根基。该事务所目前由合伙人Ester Bruzkus和Peter Greenberg领导，自2016年起合作，于2025年正式采用现名Bruzkus Greenberg。 在Ester Bruzkus和Peter Greenberg的创意指导下，Bruzkus Greenberg追求以概念严谨和材料精致为基础的设计方法论，涵盖酒店餐饮、私人住宅、办公空间、家具设计和展览装置，为客户创造独特解决方案。事务所的关注点既非项目规模也非类型，而是通过空间与光线、材料与色彩、既有限制与新机遇的对话来丰富生活和提升环境的机会。 Ester Bruzkus在柏林成长并在柏林工业大学和巴黎贝尔维尔国立高等建筑学院接受教育，为事务所带来严谨的欧洲美学视角。Peter Greenberg在纽约市成长并在耶鲁大学和哈佛大学设计研究生院接受训练，于2016年加入，此前曾从事建筑实践，贡献出精致的现代主义敏感性。两位合伙人在温特沃斯理工学院柏林工作室任教期间相识。 事务所的设计哲学围绕"直线、精确规划、材料差异和大量惊喜"展开，这一原则体现在以情境敏感性、材料创新和工艺卓越为特征的项目中。Bruzkus Greenberg的作品集涵盖德国、俄罗斯和国际范围的酒店、餐厅、办公室、住宅和家具设计。他们喜欢厚与薄、尖锐与柔软、曲线与直线、粗糙与光滑、普通与奢华、多彩与克制、趣味与完善的对比。 该实践将建筑理解为扩展学科，每个项目都植根于对空间需求、客户需求和卓越设计愿景的深入研究。事务所已获得众多设计奖项，包括多次入选AD100榜单、FRAME奖项、德国设计奖以及Callwey最佳室内奖。2024年，事务所因Beef Club餐厅获得FRAME年度餐厅银奖，Relaxound办公室获得FRAME年度小型办公室奖。2021年，绿盒子项目获得Callwey德国最美公寓一等奖和PETA素食室内设计奖。Ester Bruzkus连续多年被《建筑文摘》评为"设计界100位顶尖创意人才"之一。专著和出版物记录了事务所对空间响应性、工艺驱动设计卓越性的持续承诺，展现了当代欧洲建筑在室内设计领域的创新实践。 设计团队 旅游探访 75 m² 柏林，德国 2025 前一项 后一项

< 返回 铁力士塔 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 项目名称：铁力士塔 地点：铁力士山，瑞士 设计团队：赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 建筑面积：3950 m² 竣工时间：2026年 设计特色： 赫尔佐格与德梅隆在瑞士铁力士山海拔逾3000米处，将一座废弃的瑞士军用天线塔改造为震撼人心的高山地标。 铁力士塔于2026年竣工，标志着高海拔基础设施设计理念的重要转变，从单纯的功能性构筑物迈向具有深度考量的建筑表达，为瑞士访客量最高的山地目的地之一注入了全新的精神气质。2017年，铁力士缆车公司委托这家总部位于巴塞尔的建筑事务所，在一份涵盖整座山顶的总体规划框架下，对日渐老化的游客设施进行系统性重构。 面对建于1980年代的56米钢结构电信塔，赫尔佐格与德梅隆没有选择拆除，而是以资源节约为原则，将原有的纤细钢框架与锚固混凝土基础作为新设计的结构与概念核心加以保留。两个全玻璃幕墙水平体量以十字交叉的方式附加于塔身，以大跨度悬臂向高山天际延伸，姿态极具张力。外置承重结构使两个体量内部完全无柱，将基地所赋予的全景视野最大化呈现。下层体量容纳零售区域，上层则设有140座餐厅，内部以温暖的木材铺陈，与建筑整体钢材、混凝土和玻璃的粗粝质感形成鲜明对照。 塔顶设有对公众开放的观景平台，提供涵盖南侧冰川景观与北侧瑞士高原的360度全景视野。在塔楼与山下缆车站之间，一条反光钢带内衬的地下隧道引导游客穿越岩石，通往一处洞穴般的大厅，巨幅LED屏幕在此为访客呈现周边山地信息，协助其在地下空间中完成方向定位。 铁力士塔总高75米，树立了高山建筑的新标杆，将生态责任与建筑雄心在海拔之上融为一体。 设计团队： 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所由雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）与皮埃尔·德梅隆（Pierre de Meuron）于1978年在瑞士巴塞尔创立，是当今国际建筑界最具影响力的设计机构之一。事务所目前由两位创始合伙人领衔，携手多位高级合伙人与联席主持人共同运营，在欧洲、美洲及亚洲均设有分支工作室。2001年，雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆荣获普利兹克建筑奖，该奖项被公认为建筑领域的最高荣誉。 事务所目前拥有逾600个遍布40个国家的已完成及在建项目，涵盖文化建筑、住宅、城市规划及基础设施等多种类型。代表性作品包括伦敦泰特现代美术馆、慕尼黑安联球场、北京国家体育场以及纽约56 Leonard Street住宅塔楼。 事务所汇聚了来自50余个国家的500余名专业人士，为每一项委托注入多元视野与深厚学识。赫尔佐格与德梅隆始终秉持开放而无先入之见的设计立场，着力回应场地特质、推进材料创新，并将建筑置于更广泛的社会与城市语境中加以审视。事务所积极跨越学科边界，与各领域专家协同合作，以应对当代建成环境持续演变的复杂挑战。 设计团队 旅游探访 3950 m² 铁力士山，瑞士 2026 前一项 后一项

< 返回 平衡之宅 Alexandre Chaguri Arquitetura 项目名称：平衡之宅 地点：巴西 设计团队：Alexandre Chaguri Arquitetura 建筑面积：777平方米 竣工时间：2022年 主持建筑师：Alexandre Chaguri 摄影：Favaro Jr. Fotografia 项目： 坐落于被保护森林环绕的巴西陡峭山坡上，Alexandre Chaguri Arquitetura设计的平衡之宅展示了当代建筑如何在应对复杂地形的同时保持精致的设计原则。这座为三口之家打造的非凡避暑别墅，通过其独特的倒置空间布局和大胆的结构悬挑，诠释了极简主义的优雅。 该项目的决定性特征是其戏剧性的10米悬挑上层体量，看似毫无重量地悬浮在透明的底层之上。这一大胆的建筑姿态创造了自然遮阳，同时在室内生活空间与周围景观之间建立了流动的联系。悬浮的卧室区块容纳了六间套房，捕捉到广阔的森林景观，而下方的社交区域则直接与花园和泳池互动。 智慧地回应倾斜的地形，住宅颠覆了传统的居住安排。设计师没有将卧室设置在较低楼层，而是将私密空间置于上方以最大化视野，把公共空间安排在底层，使其与户外设施无缝融合。这种配置同时优化了功能性和体验质量。 垂直木质遮阳板定义了上层体量的立面，兼具光线过滤和雕塑元素的双重功能，强化了住宅的极简美学。在入口层，反射性水景迎接访客，同时呼应通向社交区域的楼梯，立即建立起建筑与自然之间的对话。 贯穿这座777平方米住宅的落地玻璃促进了视觉连续性和自然通风，将客厅、餐厅和美食区域与泳池及翠绿的地平线相连。室内装饰采用克制的色调，融合当代家具和有机设计单品，颂扬自然光线的同时尊重森林环境。 游泳池作为建筑的镜面，映照着后立面，延续了这座在建筑形式与自然环境之间精心校准的平衡作品所散发的休闲氛围。 设计团队： Alexandre Chaguri Arquitetura成立于2005年，位于巴西圣保罗，已发展成为一家杰出的建筑事务所，专注于巴西各地的住宅和商业项目。在首席建筑师Alexandre Chaguri的带领下，该事务所建立了将功能精准性与精致美学融合的声誉。Chaguri毕业于圣保罗美术学院，并在PUC完成研究生学习。 该事务所的设计理念以创造定制化建筑解决方案为核心，既回应每位客户的独特需求，又保持对空间组织和材料完整性的严格关注。近二十年来，Alexandre Chaguri Arquitetura将作品集扩展至巴西多个地区，始终如一地展现出将概念愿景转化为建成现实的卓越能力。 工作室目前由Alexandre Chaguri与资深建筑师Luana Battino和Fellipe Barros共同领导，保持着强调技术熟练度和创新性问题解决的协作方式。Battino于2015年在Ceunsp完成建筑学教育和研究生学习，Barros则是2008年Ceunsp毕业生，两人在项目开发和执行方面贡献专业知识。 事务所的作品以简洁的当代线条、深思熟虑的场地整合以及精致的材料组合为特征，既认可本地语境又呼应国际设计话语。每个项目都体现了工作室对建筑卓越性的承诺，在平衡功能复杂性与空间清晰度的同时，以同等的严谨态度应对环境考量和客户期望。 设计团队 旅游探访 777 m² 巴西 2022 前一项 后一项

< 返回 北京中关村国际创新中心 MAD 设计特色： 座落于北京中关村地区的中关村国际创新中心，由MAD建筑事务所设计，以其有机的三叶草形态和与周边景观的无缝融合，重新定义了会议场馆的概念。作为一年一度的中关村论坛的永久会址，这座6.5万平方米的综合体打破了传统建筑的界限，在室内外空间之间营造出流畅的对话。 项目最引人注目的特色是起伏的绿色屋顶，面积达1.7万平方米。这片郁郁葱葱的绿荫不仅延伸了周边的花园和山丘，更令建筑从周围山峦远眺时几近隐形。悬挑的屋顶以柔和流畅的形态为标志，在提供庇护和遮阴的同时，也在其广袤的造型下催生了社交互动。 通透性主导了立面设计，幕墙随着雕塑般的形体有机曲线舒展。巨大的玻璃幕墙模糊了内外界限，营造出开放感，呼应了论坛交流思想的宗旨。室内设计以简约为上，干净利落的线条和充沛的自然光相得益彰，两个巨大的ETFE膜天窗功不可没。 MAD的设计还大力倡导可持续性，融入可再生能源，与周边公共建筑相比，碳排放降低超过50%。中关村国际创新中心在尊重高度限制的同时保护了历史元素，堪称是对环境敏感度和前瞻性设计的绝佳典范。 Nestled in Beijing's Zhongguancun area, the ZGC International Innovation Center by MAD Architects redefines the concept of a conference venue through its organic, clover-like form and seamless integration with the surrounding landscape. Designed as the permanent home for the annual Zhongguancun Forum, this 65,000-square-meter complex eschews traditional architectural boundaries, offering a fluid dialogue between interior and exterior spaces. The center's most striking feature is its undulating green roof, spanning 17,000 square meters. This verdant canopy not only extends the nearby gardens and hills but also renders the building almost invisible when viewed from the surrounding mountains. The cantilevered roof, characterized by soft, fluid shapes, provides shelter and shade while fostering social interaction beneath its expansive form. Transparency defines the facade, with a curtain wall following the organic curves of the sculptural form. Large glass panels blur the lines between indoors and outdoors, creating a sense of openness that mirrors the forum's ethos of idea exchange. Inside, simplicity reigns with clean lines and ample natural light, facilitated by two giant ETFE membrane skylights. MAD's design also champions sustainability, incorporating renewable energy sources and achieving over 50% reduction in carbon emissions compared to surrounding public buildings. By respecting height limitations and preserving historic elements, the ZGC International Innovation Center stands as a testament to contextual sensitivity and forward-thinking design in equal measure. 设计团队： 成立于2004年的MAD建筑事务所，由中国建筑师马岩松（1975 年生）创立，已成为当代建筑界的先锋力量。在马岩松、党群和早野洋介的领导下，该事务所以其未来主义、有机的设计而闻名，巧妙地将东方哲学与尖端科技融为一体。MAD的作品涵盖了令人叹为观止的多元类型，包括城市规划、文化机构和住宅综合体，其项目遍布亚洲、北美和欧洲，足迹遍及全球。 事务所的设计理念围绕着"山水城市"的概念展开，致力于在人类、建成环境和自然之间创造新的平衡。这一创新方法催生了诸多标志性项目，如加拿大蜿蜒的"梦露大厦"（2012年）、中国雕塑般的哈尔滨大剧院（2015年）以及正在建设中的洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆。这些成就使MAD成为首个在国际舞台上赢得重大委托项目的中国本土建筑事务所。 MAD的作品超越了单纯的功能性，力求通过建筑形式唤起情感共鸣。事务所的项目往往以流畅的线条、通透的材料以及与景观的融合为特征，模糊了室内外的界限。这种对环境和用户体验的敏感度为马岩松赢得了众多荣誉，包括纽约建筑联盟青年建筑师奖和英国皇家建筑师学会（RIBA）国际院士称号。 除了实体建筑，MAD还通过展览、出版物和学术交流为全球建筑话语贡献力量。事务所跨学科的方法以及推动传统建筑边界的决心，将MAD建筑事务所推向了21世纪设计创新的最前沿。 MAD Architects, founded in 2004 by visionary architect Ma Yansong, has emerged as a pioneering force in contemporary architecture. Led by Ma Yansong, Dang Qun, and Yosuke Hayano, the firm is renowned for its futuristic, organic designs that seamlessly integrate Eastern philosophy with cutting-edge technology. MAD's portfolio spans an impressive array of typologies, including urban planning, cultural institutions, and residential complexes, with a global footprint across Asia, North America, and Europe. The firm's design ethos revolves around the concept of "Shanshui City," which seeks to create a new balance between humanity, the built environment, and nature. This innovative approach has led to iconic projects such as the sinuous Absolute Towers in Canada (2012), the sculptural Harbin Opera House in China (2015), and the Lucas Museum of Narrative Art in Los Angeles (under construction), solidifying MAD's status as the first China-based architecture practice to secure major international commissions. MAD's work transcends mere functionality, aspiring to evoke emotional resonance through architectural form. The firm's projects often feature fluid lines, translucent materials, and integration with landscape, blurring the boundaries between interior and exterior. This sensitivity to context and user experience has garnered numerous accolades, including the Architectural League of New York's Young Architects Award and the RIBA International Fellowship. Beyond built works, MAD contributes to the global architectural discourse through exhibitions, publications, and academic engagement. The firm's interdisciplinary approach and commitment to pushing the boundaries of conventional architecture position MAD Architects at the forefront of 21st-century design innovation. 设计团队 旅游探访 64998 m² 中国，北京 2023年 前一项 后一项

< 返回 PYR 住宅 Cazú Zegers 项目名称：PYR House 地点：庞基普利，智利 设计团队：Cazú Zegers 项目面积：2024 m² 竣工时间：2024年 摄影：Marcos Zegers 设计特色： 项目 – 位于智利庞基普利的PYR住宅，是一座建筑杰作，通过创新设计和诗意想象，巧妙应对险峻地形。由著名建筑师卡苏·泽格斯（Cazú Zegers）设计，这座非凡住宅将地形限制转化为最引人注目的设计特色，在崎岖的自然环境中创造出一个富有雕塑感的建筑干预。 房屋的概念源于黄铁矿——"家的石头"——这一灵感既是隐喻，也是结构象征。一个以黄铁矿立方晶体结构为蓝本的几何楼梯，垂直连接了地产的不同高度，从悬崖顶到湖边，成为阐释项目空间复杂性的建筑脊梁。 泽格斯巧妙应对了场地的太阳方位和40英尺悬崖，通过一个精巧的三层体量，看似从岩石地形中有机生长。使用金属、木材和选择性混凝土这一精细的材料调色板构建的轻质建筑体量，在建筑形态与景观之间创造了动态相互作用。 结构智慧与诗意表达在这个项目中交汇，每一层都根据其特定的地形条件做出独特响应。其结果是一种超越传统建筑边界的住宅设计，将地理挑战转化为空间创新和感官体验的机遇。 PYR住宅是泽格斯建筑理念的见证——大胆重新想象建筑环境如何不仅仅占据，更要真正栖居于具有挑战性的景观中。 团队 – 1990年成立的卡苏·泽格斯建筑工作室已成为当代建筑实践中变革性力量，以其对与景观和文化背景深入对话的建筑的卓越承诺而著称。由瓦尔帕莱索天主教大学（PUCV）培养的建筑师卡苏·泽格斯领导的工作室，已发展出一种独特的建筑语言，将建筑形态与智利和拉丁美洲领土无缝融合。 工作室的设计理念超越传统建筑方法，专注于"低技术"方法，优先考虑对领土最小干预和对自然环境的深刻尊重。泽格斯的作品以其地理诗学方法为特征，探索从对地方、本地材料（尤其是木材）和原住民文化智慧的细致理解中产生的建筑解决方案。 在国际上备受肯定，泽格斯获得了包括凡尔赛大奖和国家地理独特旅舍世界奖在内的殊荣。她的实践曾入选ELLE Decor建筑A-List，并被福布斯杂志誉为突破性建筑事务所。 目前由泽格斯领导，工作室继续推动建筑边界，强调可持续设计、族裔建筑学，以及尊重生态和文化生态系统的整体地域介入方法。 Project Name: PYR House Location: Panguipulli, Chile Design Team: Cazú Zegers Project Area: 2,024 m² Completion Year: 2024 Photography: Marcos Zegers Feature： Project - Perched dramatically on the edge of a precipitous landscape in Panguipulli, Chile, the PYR House emerges as a architectural marvel that seamlessly negotiates challenging terrain through innovative design and poetic imagination. Conceived by renowned architect Cazú Zegers, this extraordinary residence transforms topographical constraints into its most compelling design feature, creating a sculptural intervention that dialogues intimately with its rugged natural context. The house's conceptual genesis lies in pyrite—the "stone of home"—which becomes both metaphorical inspiration and structural metaphor. A central geometric staircase, engineered with the cubic crystalline structure of pyrite, vertically connects the property's disparate elevations, from cliff top to lakeside, becoming the architectural spine that articulates the project's spatial complexity. Zegers masterfully addresses the site's challenging solar orientation and forty-foot cliff through a sophisticated three-story volume that appears to emerge organically from the rocky terrain. The lightweight architectural volumes, constructed using a nuanced material palette of metal, wood, and selective concrete, create a dynamic interplay between built form and landscape. Structural ingenuity meets poetic expression in this project, where each floor responds uniquely to its specific land condition. The result is a residential design that transcends conventional architectural boundaries, transforming geographical challenges into opportunities for spatial innovation and sensory experience. The PYR House stands as a testament to Zegers' architectural philosophy—a bold reimagining of how built environments can not just occupy, but truly inhabit challenging landscapes. Design Team - Founded in 1990, Cazú Zegers Architecture Studio has emerged as a transformative force in contemporary architectural practice, distinguished by its profound commitment to creating architecture that intimately dialogues with landscape and cultural context. Led by Cazú Zegers, an architect trained at the Pontifical Catholic University of Valparaíso (PUCV), the studio has developed a unique architectural language that seamlessly integrates built form with the Chilean and Latin American territories. The studio's design philosophy transcends conventional architectural approaches, focusing on a "Low Tech" methodology that prioritizes minimal territorial intervention and a deep respect for natural environments. Zegers' work is characterized by its geopoetic approach, exploring architectural solutions that emerge from a nuanced understanding of place, local materials—particularly wood—and indigenous cultural wisdom. Internationally recognized, Zegers has received prestigious accolades including the Grand Prix of Versailles and the National Geographic Unique Lodge of the World Award. Her practice has been featured in ELLE Decor's Architecture A-List and recognized by Forbes Magazine as a boundary-breaking architectural firm. Currently led by Zegers, the studio continues to push architectural boundaries, emphasizing sustainable design, ethnoarchitecture, and a holistic approach to territorial intervention that respects ecological and cultural ecosystems. 设计团队 旅游探访 2024 m² 庞基普利，智利 2024 前一项 后一项

< 返回 2025大阪世博会捷克馆 Apropos Architects 项目名称：2025大阪世博会捷克馆 地点：大阪，日本 设计团队：Apropos Architects 建筑面积：2121 m² 完成时间：2025 摄影：BoysPlayNice 设计特色： 项目 - Apropos Architects 为捷克共和国设计了一座引人注目的木材和玻璃结构展馆，亮相 2025 年大阪世博会。该展馆特色是一条贯穿整个建筑的 260 米长连续螺旋状通道，如同"生命能量与持续发展"的物理体现。 这座半透明展馆战略性地占据了沿海步道与主大道交汇处的显著位置，创造出一个建筑焦点，其向上扩展的轮廓似乎挑战地心引力。展馆的透明外立面由艺术板玻璃构成，兼具双重功能——既呈现了捷克共和国丰富的玻璃制作传统，又营造了一个随着日光变化而不断变幻的动态展览空间。 "建筑鼓励向上运动和身体活动，而展览则激发精神反思，"设计团队解释道。"两者共同创造了一个连接身体与心灵运动的空间。" 展馆高 16 米，由 36 个从底部呈圆形向上过渡为椭圆形的构件组成，引导参观者沿着螺旋路径穿越四层展览空间。这种动态体验在地面以上 12 米处的宽敞观景台达到高潮，顶部由一个独特的屋顶结构加冕，内设 VIP 休息室，提供全景海景，同时通过戏剧性的玻璃天窗可直接俯瞰中央礼堂。 建筑的结构完整性通过创新的交叉层压云杉 CLT 面板系统实现，形成包含楼梯和电梯的中央桁架。这个木质核心锚定了展馆，同时水平楼板塑造了朝外的展览螺旋和朝内的多功能礼堂空间的阳台。 知名捷克视觉艺术家通过场地特定装置增强了建筑体验。参观者首先穿过 Rony Plesl 的宏伟水晶雕塑，然后遇到 Jakub Matuška 沿着整个螺旋路径展开的 200 米长叙事绘画——这是对人类努力的隐喻反思，由 Lunchmeat Studio 的沉浸式多媒体装置作为补充。 这座展馆是对同样在大阪举办的 1970 年世博会捷克馆的当代致敬，在建筑遗产与前瞻性设计之间创造对话，体现了展览的主题："生命的才能与创造力"。 团队 - Apropos Architects是一家总部位于布拉格并在苏黎世与海牙设立办公室的国际建筑事务所，由Michal Gabaš、Tomáš Beránek和Eva Gabaš Rosenová于2016年首次竞赛获胜后共同创立。创始团队在成立事务所前，曾在多家国际知名建筑事务所工作，包括Herzog & de Meuron、Annette Gigon/Mike Guyer Architekten（瑞士）、Global Architects（荷兰）等。 Apropos Architects采用团队协作的设计方法，注重头脑风暴、辩论、研究和绘图。事务所将实践视为一个持续的创意和教育过程，基于与客户和分包商的沟通和信任。他们专注于当地环境、客户需求，寻求最合适的解决方案，直到所有方面都被考虑，所有愿望都得到满足。 事务所的设计范围覆盖各种规模、类型和项目阶段，从小型室内元素到大型总体规划，从概念研究到施工图纸和现场工程。他们的目标是创造满足当代和未来对质量、美学、功能性和生态要求的建筑、公共空间和物体。 事务所的核心理念是通过深入理解环境和对材料的诚实表达实现优秀设计。他们的作品以细致的空间序列安排、精心选择的材料和对细节的关注而著称，创造出既回应场地特定条件又具有结构清晰度的建筑。 Project Name: Czech Pavilion at EXPO 2025 Location: Osaka, Japan Design Team: Apropos Architects Total Floor Area: 2121 m² Completion: 2025 Photography: BoysPlayNice Feature: Project - Prague-based Apropos Architects has designed a striking timber and glass pavilion for the Czech Republic at Expo 2025 Osaka, featuring a continuous 260-metre spiral pathway that winds through the structure like a physical manifestation of "life energy and continuous development". The translucent pavilion strategically occupies a prominent corner where the coastal promenade meets the main boulevard, creating an architectural focal point that appears to defy gravity with its upward-expanding silhouette. Its transparent façade, constructed from artistic plate glass, serves dual purposes – referencing the Czech Republic's rich glassmaking heritage while creating a dynamic exhibition space that transforms with the changing daylight. "The architecture encourages upward movement and physical activity, while the exhibition inspires mental reflection," explained the studio. "Together, they create a space that connects the movement of body and mind." Rising 16 metres and composed of 36 segments that transition from circular at the base to elliptical at higher levels, the pavilion guides visitors along a spiraling journey through four floors of exhibition space. This kinetic experience culminates at a spacious observation deck twelve meters above ground, crowned by a distinctive rooftop structure housing the VIP lounge with panoramic sea views and a dramatic glass skylight offering views directly down into the central auditorium. The building's structural integrity is achieved through an innovative system of cross-laminated spruce CLT panels forming a central truss that incorporates staircases and an elevator. This timber core anchors the pavilion while horizontal slabs shape both the outward-facing exhibition spiral and inward-facing balconies of the multifunctional auditorium space. Renowned Czech visual artists enhance the architectural experience with site-specific installations. Visitors enter through Rony Plesl's monumental crystal sculpture before encountering Jakub Matuška's expansive 200-metre narrative painting that unfolds along the entire spiral path – a metaphorical reflection of human endeavor complemented by Lunchmeat Studio's immersive multimedia installations. The pavilion serves as a contemporary homage to the Czech pavilion from Expo '70, also held in Osaka, creating a dialogue between architectural heritage and forward-thinking design that embodies the exhibition's theme: "Talent and Creativity for Life". Design Team - Apropos Architects is an international architecture studio based in Zurich, Prague, and The Hague, founded by Michal Gabaš, Tomáš Beránek, and Eva Gabaš Rosenová in 2016 after winning their first competition. Before establishing the firm, the founding team worked at several internationally renowned architectural offices, including Herzog & de Meuron, Annette Gigon/Mike Guyer Architekten (Switzerland), and Global Architects (Netherlands). Apropos Architects employs a collaborative design approach, focusing on brainstorming, debate, research, and drawing. The office considers their practice a continual creative and educative process based on communication and trust with clients and sub-planners. They focus on the local context and clients' needs, searching for the most suitable solution until all aspects are considered and all wishes satisfied. The firm's design scope covers tasks of all scales, typologies, and project phases—from small interior elements to large masterplans, from schematic studies to construction drawings and field engineering. Their goal is to create architecture, public space, and objects that fulfill contemporary and future requirements on quality, aesthetics, functionality, and ecology. The firm's core philosophy is that good design is achieved through profound understanding of context and honest expression of materials. Their work is characterized by meticulous spatial sequencing, careful material selection, and attention to detail, creating architecture that responds to site-specific conditions while maintaining tectonic clarity. 设计团队 旅游探访 2121 m² 大阪，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Offset Adu 住宅 Byben 设计特色： 在洛杉矶这座充满活力的城市中，Byben设计的"错层附属住宅单元"（Offset ADU Residence）项目脱颖而出，成为创新城市生活的典范。这座面积仅86.7平方米的后院小屋，重新定义了附属住宅单元的概念，将一个普通的车库改造成了一个动感十足、功能多样的空间，与周围环境完美融合。 该项目最引人注目的特色是其巧妙的错层设计，这是对头顶电线所带来限制的创造性回应。这一精妙的建筑解决方案不仅符合安全规定，还带来了意想不到的好处：二层露台和遮蔽式入口，为这个紧凑的建筑增添了多层功能性。 Byben的设计理念在后院的巧妙划分中得到充分体现，将其分为三个独特区域——露台、后院和侧院，每个区域都提供独特的户外体验。这种细致的划分最大化了室外空间的使用率，创造出室内外生活的和谐流动感。 这个项目堪称城市填充式开发的典范，展示了如何通过巧妙设计将限制转化为机遇。它不仅解决了城市密度挑战，更提升了紧凑型城市生活的概念，是创新建筑设计的精彩之作。 In the vibrant landscape of Los Angeles, Byben's Offset ADU Residence emerges as a testament to innovative urban living. This 933-square-foot gem redefines the auxiliary dwelling unit concept, transforming a former garage site into a dynamic, multi-functional space that melds seamlessly. The project's standout feature is its ingenious offset design, a creative response to the constraints of overhead power lines. This architectural sleight of hand not only adheres to safety regulations but also yields unexpected benefits: a second-level deck and a sheltered front entrance, adding layers of functionality to the compact structure. Byben's design ethos shines through in the thoughtful division of the rear yard into three distinct zones - deck, rear yard, and side yard - each offering a unique outdoor experience. This clever segmentation maximizes usable exterior space, creating a fluid transition between indoor and outdoor living. The exterior captivates with its distinctive wooden façade, combining vertical slats with bold, curved elements. Inside, an open living area bathes in natural light, showcasing elegant furnishings that blend mid-century modern aesthetics with inviting textures. The upper level boasts an elegant office space with a unique arched window, while the bathroom exemplifies modern elegance with earthy green tiles. The Offset ADU Residence is a masterclass in urban infill, demonstrating how thoughtful design can transform constraints into opportunities. It's a celebration of innovative architecture that solves density challenges and elevates the concept of compact living in the city. 设计团队： Byben工作室创立于20世纪90年代初，位于美国洛杉矶，从一个前卫的街头服饰品牌演变成了一家个性化的建筑设计公司，并于2016年正式确立了其建筑实践。在首席建筑师Ben Warwas的带领下，该工作室为项目带来了独特的跨学科方法，巧妙地将服装设计的结构创新和前沿美学与建筑原理融为一体。 工作室的作品集中特别展示了他们在山地住宅项目方面的专长，他们在处理复杂地形和创造因地制宜的解决方案方面表现出色。Byben的设计理念植根于乡土建筑和当代先锋设计之间的微妙平衡，打造出既符合环境又具前瞻性的建筑作品。 Ben Warwas拥有马萨诸塞艺术学院的服装设计学士学位和南加州建筑学院（SCI-Arc）的建筑学硕士学位，为每个项目带来了超过20年的多元化设计经验。他的背景包括与知名音乐人合作以及在著名建筑事务所工作的经历，这些都影响了Byben独特的设计方法。 该工作室的作品以其创造既实用又令人惊叹的空间的能力而著称，着重于持久的精致感。Byben致力于根据每个客户的独特需求定制项目，加上他们创新的设计理念，使他们在洛杉矶乃至更广阔地区的住宅建筑领域处于领先地位。 Byben, founded in the early 1990s, has evolved from a avant-garde streetwear label into a cutting-edge architectural design firm, officially establishing its architectural practice in 2016. Led by Principal Architect Ben Warwas, the studio brings a unique cross-disciplinary approach to its projects, seamlessly blending the structural innovation and progressive aesthetics of fashion design with architectural principles. The firm's portfolio showcases a particular expertise in hillside residential projects, where they excel in navigating complex topographies and creating site-specific solutions. Byben's design philosophy is rooted in a delicate balance between vernacular architecture and contemporary progressive design, resulting in buildings that are both contextually relevant and forward-thinking. Warwas, who holds a B.A. in Fashion Design from Massachusetts College of Art and a Master's in Architecture from SCI-Arc, brings over two decades of diverse design experience to each project. His background, which includes collaborations with notable music acts and stints at prestigious architectural firms, informs Byben's distinctive approach. The studio's work is characterized by its ability to create spaces that are simultaneously functional and awe-inspiring, with a focus on enduring sophistication. Byben's commitment to tailoring each project to the client's unique needs, coupled with their innovative design sensibility, positions them at the forefront of residential architecture in Los Angeles and beyond. 设计团队 旅游探访 933 ft² 美国，洛杉矶 2023 前一项 后一项

< 返回 索莱姆森林住宅 MORFEUS arkitekter 项目名称：Solem Forest House 索莱姆森林住宅 地点：奥斯陆，挪威 设计团队：MORFEUS arkitekter 建筑面积：170平方米 竣工时间：2024年 摄影：Finn Ståle Felberg 设计特色： MORFEUS arkitekter设计的索莱姆森林住宅展现了如何通过创新的屋顶体量嵌入策略和巧妙的室内外边界消解技术，将一座破旧的1946年木结构住宅转化为与森林环境和谐共生的当代居所。 这座170平方米的住宅戏剧性地坐落于奥斯陆郊区的缓坡山脊上，呈现为对场地响应式建筑、可持续设计实践和斯堪的纳维亚生活方式融合的探索。它没有完全抛弃原有的砖石基础，而是通过精心的干预，创造出一个将深色木质外表与明亮内核无缝交织的居住体验。 项目的巧妙于对传统住宅屋顶系统的根本性重新构想。交叉山墙屋顶系统巧妙地将二层嵌入屋顶体量中，最小化建筑的视觉高度以符合当地建筑规范并响应周边建筑尺度。这种建筑策略确保从每个房间都能通过战略性布置的屋顶窗户看到充足自然光和周围松树林的景观，创造了建筑与自然的持续对话。 设计师运用从周围松树汲取的灵感来重新定义居住体验。外部采用深色木材包覆，如同树干般融入森林环境，而内部则打造浅色实木空间。这种大胆的对比不仅增加了空间的触觉温暖感和优良室内气候调节，同时巧妙地呼应了自然界外暗内明的有机逻辑。 设计师通过多层次空间和精心考虑的视线在不同功能区域间创造情感过渡。多变的屋檐创造出部分遮蔽的户外空间，多个出入口和门窗视线使居住者能够轻松走出户外，同时将季节变化和天气变化作为室内体验的一部分。首层采用无障碍设计并可容纳来访的朋友和家人，而定制化内置储物解决方案则为户外活动生活方式提供实用支持。 景观策略延续了这种最小化场地干扰的设计理念。场地的自然轮廓、表土和裸露山体区域得以保留，所有外部表面均可渗透，雨水在本地渗透。现有植被、灌木和树木在很大程度上保持原状，使住宅温和地融入场地环境，体现了对奥斯陆水源集水区严格管控规定的深刻尊重。 设计团队 : MORFEUS arkitekter作为当代斯堪的纳维亚建筑实践的杰出代表，由建筑师Caroline Støvring和Cecilie Wille于2007年在奥斯陆创立，自成立以来已确立其在场地响应式住宅设计和永恒建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足奥斯陆的事务所通过直觉与理性相结合的设计方法论，重新定义北欧建筑师在当代设计话语中的角色。 MORFEUS arkitekter为建筑实践带来了卓越的跨学科设计视角和对协作过程的深刻理解。该事务所因其将每个委托项目视为本质上独特存在的承诺而获得认可，两位创始人均为经验丰富的执业建筑师，Støvring毕业于奥斯陆建筑学院（1996年）并完成Glenn Murcutt国际大师班进修（2005年），Wille毕业于挪威科技大学（1993年）并获得哥伦比亚大学建筑规划与保护研究生院理学硕士学位（1997年）。两位合伙人均曾在Kari Nissen Brodtkorb建筑事务所等知名实践中受训，并积极参与挪威建筑界的公共话语，Støvring曾担任奥斯陆建筑协会主席（2015至2017年），Wille曾担任挪威建筑师协会副主席（2010至2012年）。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越时间限制，不仅仅是为了持久存在而设计，更是为了响应场地、功能和客户愿景创造独特解决方案。通过可持续设计实践和创新方法，开展从私人住宅、商业开发住宅到幼儿园、景观装置和展览的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的协作过程产生的精致干预。MORFEUS arkitekter相信建筑应该成为场地特定品质和文化传承的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造永恒的居住体验。 除实践外，该事务所通过有限的团队规模保持着强有力的协作工作流程，使项目能够在内部共同推进，并在项目各个阶段与客户、建筑工程师、顾问和承包商保持外部对话。通过对传统斯堪的纳维亚工艺与现代建造方法的深思熟虑结合、本地材料的运用，以及经过时间验证的场地敏感性，MORFEUS arkitekter已确立自己作为当代挪威建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱永恒设计价值的建筑作品。该事务所已获得多项荣誉，包括2018年北挪威建筑奖、2018年混凝土奖、2019年奥斯陆市建筑奖入围以及2012年和2018年贝鲁姆建筑奖提名，作品广泛发表于国内和国际建筑期刊。 设计团队 旅游探访 170 m² 奥斯陆，挪威 2024 前一项 后一项

< 返回 创意工作室公寓 alchitekt 项目名称： Apartment Conversion into a Creative Studio 地点：布拉迪斯拉发，斯洛伐克 设计团队：alchitekt 建筑面积：85 平方米 竣工时间：2025 年 摄影：Matej Hakár 设计特色： 斯洛伐克建筑事务所 alchitekt 将布拉迪斯拉发一栋建于 1928 年的历史建筑顶层公寓改造成一处灵活的创意工作室，在这一过程中，建筑本身的原始结构之美得以重新显现。这栋历史建筑由著名斯洛伐克建筑师 Juraj Tvarožek 设计，85 平方米的工作室在历史保护与当代再造之间从容游走，展现出沉稳的设计自信。此次改造最具决定性的举措，是对原有钢筋混凝土天花横梁的精心修复。这些横梁长期被数十年积累的抹灰所掩盖，经过剥除与还原，如今成为整个空间构图的核心锚点，沿着略微向立面上翻的走势延伸，赋予室内一种近乎地质般的历史纵深感。 为了与裸露天花的视觉分量形成对话而非竞争，alchitekt 有意选用了轻盈克制的材料语言。玻璃隔断、管状钢铁家具以及悬挂于空间中的原色画布协同作用，在不封闭空间的前提下实现功能分区，始终维系着室内整体的开放性与连续性。沿外侧横梁两翼隐藏的 LED 灯带将柔和的漫射光晕散布于墙面之上，将天花的复杂性转化为富有氛围感的空间资产。 工作室以地板颜色区分为两个功能区域：白色区域用于会议与展示汇报，灰色区域则专供手工创作生产使用，可移动的带轮桌台使布局能够随项目需求灵活调整。种植于带轮平台上的成株室内绿植进一步模糊了家具与建筑之间的边界。 此次项目中最具诗意的设计细节，或许是那处经过再生利用的水龙头装置：施工拆解过程中发现的废旧燃气管道被焊接拼合，形成一根自天花延伸而下的长管水嘴，将工业考古转化为功能性设计语言。这一细节恰如其分地诠释了 alchitekt 的设计理念，在历史留下印记之处，发现真正的美。 设计团队： Alchitekt 是一家独立建筑事务所，约于 2019 年在斯洛伐克布拉迪斯拉发成立，现由主持建筑师 Andrea Lizáková 领衔主持。Lizáková 生于 1990 年，拥有跨越多国的扎实学术背景，先后就读于布拉迪斯拉发美术与设计学院、瑞典于默奥建筑学院及莫斯科建筑学院，此后在日本东京的隈研吾建筑都市设计事务所工作三年。这段经历深刻塑造了她对材料真实性、触感空间品质以及结构与细节有机融合的严格敏感度。 上述形成性的从业经历在 alchitekt 的建成作品中清晰可见。事务所的实践范围涵盖建筑改造、室内设计及定制空间干预，始终呈现出在材料选择上的克制与精准，以及对既有建筑本体的深度关注。事务所并不倾向于将外部形式强加于历史结构之上，而是致力于推动历史语境与当代介入之间的对话，令潜藏于建筑中的空间与结构特质得以引导并生成新的设计逻辑。 Lizáková 一贯坚守的设计原则，即材料的诚实性、自然光线的有意运用以及空间概念的场所适应性，在不同尺度的项目中构建出一套连贯的方法论框架。Alchitekt 的作品所呈现的，是一种植根于信念的建筑实践：真正具有说服力的建筑，往往不源于形式的主动施加，而来自对既有之物的细心阅读与深度回应。本项目由 Andrea Lizáková 担任主持建筑师，全程深度介入。 设计团队 旅游探访 85 m² 布拉迪斯拉发，斯洛伐克 2025 前一项 后一项

< 返回 前桥商业廊综合体 平田晃久建筑设计事务所 设计特色： 在日本群马县前桥市的中心，一个突破性的建筑项目已经崛起，挑战了传统的城市生活和社区空间概念。由建筑师平田晃久设计的前桥画廊是一个多面体综合体，巧妙地融合了住宅单元、商业空间和充满活力的中央广场。该项目最引人注目的特点是其创新的结构构成。二十六个住宅单元，每个都拥有自己的花园，悬浮在地面之上，营造出一个漂浮村落的幻象。这种空中布局为下方创造了一个宽敞的公共广场，培育了私人和公共空间之间独特的共生关系。平田的设计灵感来自于绳文时代环状聚落的尺度，而非传统的西方广场。这一成果是构建一个亲密而开放的环境，吸引居民和访客与空间互动。住宅看似三角形的平面布局，配以斜向的墙壁，与各自的花园建立了流畅的连接，模糊了内部和外部的界限。前桥画廊超越了其作为混合用途开发项目的功能分类。它代表了一个大胆的建筑声明，重新构想了广场的概念，将一个曾经的停车场转变为充满活力的城市生态系统。通过将生活空间与公共设施交织在一起，该项目体现了前桥市"绿意萌发"的愿景，为深深植根于其环境、同时伸向天空的城市建筑提供了一种新的范例。 In the heart of Maebashi, Gunma Prefecture, a groundbreaking architectural project has emerged, challenging conventional notions of urban living and community spaces. The Maebashi Galleria, designed by renowned architect Akihisa Hirata, is a multifaceted complex that seamlessly integrates residential units, commercial spaces, and a vibrant central plaza. The project's most striking feature is its innovative structural composition. Twenty-six residential units, each with its own garden, are suspended above ground level, creating the illusion of a floating village. This aerial arrangement allows for an expansive public plaza beneath, fostering a unique symbiosis between private and communal spaces. Hirata's design draws inspiration from the scale of Jomon period circular settlements rather than traditional Western plazas. The result is an intimate yet open environment that invites both residents and visitors to engage with the space. The seemingly triangular floor plans of the apartments, featuring diagonal walls, establish a fluid connection with the individual gardens, blurring the boundaries between inside and outside. The Maebashi Galleria transcends its functional classification as a mixed-use development. It represents a bold architectural statement that reimagines the concept of a plaza, transforming a former parking lot into a dynamic urban ecosystem. By intertwining living spaces with public amenities, the project embodies Maebashi's aspiration to "sprout with greenery," offering a new paradigm for civic architecture that is deeply rooted in its context while reaching for the sky. 设计团队： 平田晃久建筑设计事务所成立于2005年，由日本建筑师平田晃久（1971年生）创立，这家位于东京的同名事务所一直在突破建筑设计的界限，模糊了自然环境与人造环境之间的界线。平田晃久自2015年起担任京都大学教授，他领导着一个跨学科设计团队，以对生态系统的深刻理解和对可持续设计原则的坚定承诺来处理每一个项目。该事务所的作品集展示了各种类型的项目，从私密的住宅设计到广阔的文化机构，所有作品都以其创新的空间布局和与周围景观的融合而著称。代表作包括荣获2018年村野藤吾奖和2022年日本建筑学会奖的太田市美术馆图书馆（2017年），以及体现了事务所"纠缠"概念的树状住宅（2017年）。"纠缠"概念是指结构、功能与自然之间充满活力的相互作用。该事务所的实验性设计方法在2012年第13届威尼斯国际建筑双年展上荣获金狮奖这一殊荣。通过重新构想建筑与其语境之间的关系，平田晃久建筑设计事务所持续影响着21世纪城市设计的全球话语，营造出既呼应生态又富有社会参与性的环境。 Founded in 2005 by visionary Japanese architect Akihisa Hirata, the eponymous Tokyo-based practice has consistently pushed the boundaries of architectural design, blurring the lines between the natural and built environments. Hirata, a professor at Kyoto University since 2015, leads a multidisciplinary team that approaches each project with a deep understanding of ecological systems and a commitment to sustainable design principles. The firm's portfolio showcases a diverse range of projects, from intimate residential designs to expansive cultural institutions, all characterized by their innovative spatial arrangements and integration with surrounding landscapes. Notable works include the award-winning Art Museum & Library in Ota (2017), recipient of the 2018 Murano Togo Prize and the 2022 Architectural Institute of Japan (AIJ) Prize, and the Tree-ness House (2017), which exemplifies the studio's concept of "tangling" - a dynamic interplay between structure, function, and nature. Hirata's theoretical framework, explored in publications such as "Tangling" (2011) and "Discovering New" (2018), has garnered international acclaim. The practice's experimental approach was recognized with the prestigious Golden Lion at the 13th International Architecture Exhibition - La Biennale di Venezia in 2012. By reimagining the relationship between architecture and its context, Akihisa Hirata Architecture Office continues to influence the global discourse on 21st-century urban design, fostering environments that are both ecologically responsive and socially engaging. 设计团队 旅游探访 2018.69 ㎡ 日本，前桥市 2023年 前一项 后一项

< 返回 Le Vau 教育馆 L'Atelier Senzu 设计特色： 项目 – 最新落成的Le Vau 教育馆堪称可持续建筑与社区参与典范。以夯土与木结构为主体材料，这首座巴黎承重夯土建筑的独特圆形设计，满足多层面的需求。作为创建更具包容性与平等感教育空间的解决方案，创新设计容纳不同排布形式，同时其包裹式外墙也抛弃了传统建筑的等级观与层级感。 新教育馆位处街道与学校建筑间，以建筑形式与功能打通两种情境。其美感突出的圆形屋顶外观，以条状木质材料增强，创造邀请而平等的集体学习场域，区隔传统正交线条的教育机构。选用夯土作为主要材料，则赋予结构稳固、热特性良好的特征，以服务于建筑可持续发展。作为汇聚建筑减碳需要、打造包容性学习环境以及建立社区连结这三个目标的集中之地，此项目为城市环境中教育建筑与可持续建筑的结合指明了方向。 团队 – 来自法国巴黎的L'Atelier Senzu建筑设计事务所成立于2014年，在Wandrille Marchais和David Dottelonde的领导下，秉承工坊式工作文化，强调团队合作与交流，集合每一位成员的专长，共同打造设计方案。其方法是混合多种视角与知识，结合历史智慧与新颖科技，在保留传统精髓的同时，用乐观态度与责任心面对各种挑战。设计团队不断追问该如何打造更具可持续性的建筑，寻找可替代高耗能材料的创新解决方案，其深信这种转变必须建基于物质的实验，因此建筑师必须与材料制造商保持緊密合作。 Feature： Project - The newly completed Le Vau Pavilion stands as a pioneering exemplar of sustainable architecture and community engagement. Crafted from rammed earth and wood within a school complex in Paris, the distinctive circular structure fosters connections on multiple fronts. Conceived in response to the need for more welcoming and egalitarian educational spaces, the innovative design accommodates varied arrangements while its all-encompassing facade rejects conventional hierarchies. Strategically situated between the street and school building, the pavilion bridges contexts in form and function. Its aesthetically striking round shape, accentuated by a slatted wooden exterior, creates an inviting arena for collective learning that contrasts with the orthogonal Lines of traditional institutions. The choice of rammed earth as the primary material, a first for a load-bearing building in Paris, brings structural integrity and appealing thermal properties in service of sustainability. As a convergence of diverse concerns - the imperative to decarbonize construction, the need for inclusive pedagogical environments, and the goal of building community ties - the Le Vau Pavilion stands as a resounding success. Its exemplary approach points the way forward for educational architecture and sustainable construction practices in urban settings. Design Team - L'Atelier Senzu upholds a workshop culture emphasizing teamwork and exchange of ideas, combining members’ expertise to create design schemes collectively. Our method is to hybridize perspectives and knowledge, blending ancient wisdom with novel technologies, preserving traditional essences while tackling challenges optimistically and responsibly. We constantly question how to build more sustainably, seeking innovative alternatives to energy-intensive materials. We believe this paradigm shift must be grounded in material experimentation. Therefore architects must collaborate closely with manufacturers. 设计团队 旅游探访 100 m² Paris, FRANCE 2023 前一项 后一项

< 返回 Dymak HQ BIG 地点：欧登塞，丹麦 设计团队：BIG - Bjarke Ingels Group 面积：2800 m² 年份：2026 摄影：Rasmus Hjortshøj - COAST 设计特色： Dymak 新总部位于丹麦欧登塞一处工业发展区与 Glisholm 湖自然景观交界的位置，由 BIG - Bjarke Ingels Group 设计。建筑以环形体量围合出受庇护的绿色庭院，将办公室、展厅、影棚、健身及共享设施组织在 2800 平方米的空间之中，使日光、景观和员工之间的日常交流成为总部体验的核心。 建筑以起伏的屋面和木构-玻璃网格立面回应场地的双重条件：一侧面向城市入口与产业环境，另一侧连接森林、湖泊与湿地景观。它既是企业总部，也是一部可被行走和使用的材料目录，将 Dymak 长期经营的自然触感材料转译为空间、表皮和室内氛围。 屋面向北抬升，以获得通往森林的开阔视野；向南则层层退落，为室内遮阳、优化热环境并降低周边交通噪声。约 880 块定制形状的光伏板顺应屋面曲面铺展，使建筑形态不只是视觉姿态，也参与现场能源生产。由此形成的连续曲面带有类似莫比乌斯环的动态感，在低碳策略、采光控制和景观朝向之间建立起统一的建筑语言。 进入建筑后，访客首先抵达双层高的入口空间。首层设置展厅、摄影棚和健身设施，上层则容纳开放办公区、会议室与休息空间。环形平面让工作场所持续面向中央庭院，砖地面从室内延伸至户外，以暖色调和环形铺装强化内外之间的连续关系。庭院被塑造成一座绿色剧场，宽阔的坐凳边缘连接不同标高，也为员工和访客提供非正式聚会、休憩和日常交流的场所。 材料策略延续了项目的企业身份。建筑采用大量木材，并结合黏土砖、黏土砂浆、软木、鳗草和再生纸纤维天花等材料，降低隐含碳的同时营造温暖、朴素且具有触感的室内环境。立面的竖向遮阳构件随朝向变化：南侧更密，以控制日照和温度；北侧更开放，让光线与景观进入空间。景观系统则通过本土植物、缓冲绿带、开放水渠和下凹滞留空间，把雨水管理转化为可见的环境体验。 项目已获得 DGNB Gold、Heart 与 Diamond 认证：Gold 关注整体能源与可持续表现，Heart 强调员工健康与福祉，Diamond 则由独立评审认可其建筑品质。Dymak HQ 因而不仅是一座总部办公楼，也是一种将企业展示、低碳材料、景观生态和日常工作生活叠合在一起的空间样本。 设计团队： BIG - Bjarke Ingels Group 是由 Bjarke Ingels 创立并担任 Founder & Creative Director 的国际建筑事务所。事务所将自身的发展概括为 BIG LEAP，即 Landscape、Engineering、Architecture、Planning 与 Products 的综合实践；目前团队规模约 700 人，在哥本哈根、伦敦、巴塞罗那、纽约、上海、洛杉矶、苏黎世和利雅得等城市设有办公室。 BIG 的工作方法强调跨学科协作与“pragmatic utopian”的设计立场，在建筑、城市、景观、产品与基础设施之间寻找兼具社会性、环境性能和使用愉悦感的空间答案。本项目由 Bjarke Ingels 与 Ole Elkjær-Larsen 担任 Partners in Charge，Joos Jerne 担任项目经理，Lisbet Fritze Trentemøller 担任项目负责人，并由 BIG 内部可持续团队与景观团队共同推进。 设计团队 旅游探访 2800 m² 欧登塞，丹麦 2026 前一项 后一项

< 返回 Phe La岘港咖啡馆 6717 Studio 项目名称：Phe La岘港咖啡馆 地点：岘港，越南 设计团队：6717 Studio 建筑面积：300 m² 竣工时间：2023年 摄影：Hiroyuki Oki 设计特色： 项目 - 越南6717工作室通过Phe La岘港咖啡馆创造了传统与现代之间的诗意建筑对话，这座300平方米的茶室通过当代空间设计重新诠释了乌龙茶饮的文化仪式。该项目位于岘港阮文灵街，展示了如何在不失去本质特征的前提下，将本土建筑元素转化为引人注目的当代语言。 设计最引人注目的特色在于其对自然形态的雕塑性诠释——受海浪和越南中部高原标志性坡牟木屋顶启发的流动曲线，创造出富有韵律的建筑叙事，引导着动线和光线的流动。弧形屋顶结构和中央天井作为空间的编排者，通过温和的建筑过渡，无缝连接底层亲密的座位角落与上层宽敞的区域。 6717工作室对光线操控的精湛技艺将室内空间转化为动态雕塑，精心定位的开口、细长窗户和狭窄天窗编排着全天的自然照明。这种实体与虚空的相互作用创造出不断变化的氛围体验，模糊了室内外空间的界限。 材料选择体现了越南丰富的建筑遗产，同时拥抱当代美学。清凉的清化石地面为空间奠定基调，而土色夯土墙与环境节奏共同呼吸。头顶坡牟木的微妙存在营造温暖感，藤编吊灯的柔和光芒缓和了木材与钢制家具的相互作用。 传统元素通过水景和开放式阳台的融入获得当代重新诠释。入口处的倒影池既是降温元素，也是象征性门槛，在城市街景与内部圣殿之间创造出冥想般的停顿。这种对水、光线和天然材料的深思熟虑的整合，使Phe La不仅仅是一间咖啡馆——它成为了对简约、真实以及与自然本质节奏温和重新连接的空间冥想。 设计团队 - 6717 Studio作为一家杰出的多学科设计事务所，位于胡志明市，自2010年代初成立以来专业从事建筑设计、室内设计和土木建设。在首席建筑师黎越辉（Le Viet Hoi）的领导下，该事务所培养了独特的设计理念，将越南本土传统与当代建筑语言无缝融合，创造出空间精致且文化共鸣的建筑环境。 工作室的设计卓越性通过享有盛誉的国内外奖项得到持续认可。其住宅设计专长凭借Khánh House项目荣获2018年国家建筑奖单户住宅类别铜奖，而其酒店设计实力则凭借Hoi An Ơi Villa项目获得2021年国家建筑奖酒店度假村类别铜奖。该事务所在度假建筑方面的创新方法进一步获得2021年科勒大胆设计奖旅游度假村类别的认可，获奖项目为Trúc Lâm Anh Retreat。 6717 Studio的建筑方法论展现了对气候响应性、材料真实性和空间连续性的精深理解。其项目持续展现精湛的光线操控、自然元素的深思熟虑整合，以及尊重当地建造传统同时拥抱前瞻设计原则的语境敏感性。该事务所的项目组合涵盖住宅、酒店和商业建筑类型，每个项目都具有细致入微的细节关注、可持续设计策略和创新结构解决方案等特点，有效应对越南独特的热带气候和文化背景。 该事务所的设计思维围绕着对传统与现代平衡的探索，从项目的开始到结束都寻找文化传承与当代创新的交汇点。通过建筑设计、室内设计和土木建设等综合专业服务，6717 Studio致力于通过创新设计实践展现越南建筑的深厚文化底蕴与当代设计的无限可能，在国际舞台上彰显越南建筑的独特魅力与创新精神。 Project Name: Phe La Da Nang Cafe Location: Da Nang, Vietnam Design Team: 6717 Studio Total Floor Area: 300 m² Completion: 2023 Photography: Hiroyuki Oki Feature: Project - Vietnamese architecture studio 6717 Studio completed the Phe La Da Nang Cafe project on Nguyen Van Linh Street in Da Nang, creating a harmonious 300-square-meter tea house that seamlessly blends modern architectural language with traditional Vietnamese architectural elements, elevating the cultural ritual of Oolong tea drinking into a contemporary spatial experience. More than just a popular spot for Oolong tea, this tea house offers a unique and tranquil experience that brings guests closer to nature. The project's most compelling design feature lies in its sculptural interpretation of natural forms------the architects masterfully drew inspiration from ocean waves and the iconic Pomu wood roofs of Vietnam's Central Highlands, defining an architectural language characterized by soft, flowing curves that evoke a sense of calm and fluidity. The large sweeping roof and central atrium not only serve functional purposes but also create a gentle architectural transition between the ground floor and the upper level. These curves act as spatial bridges, seamlessly connecting intimate ground-floor nooks with the airy expanses above. Architectural forms here are more than structural------they guide light like a sculptor shapes form. Carefully curated openings allow natural light to flow in through slender windows and narrow skylights, blurring the boundaries between inside and out. In this dialogue between solid and void, light and material, the architecture becomes an exploration of space, time, and perception. Most striking is the building's material expression strategy, though modern in silhouette, the space is grounded in raw, sensory materials: cool Thanh Hoa stone underfoot, earth-toned rammed earth walls that breathe with the environment, and the subtle scent of Pomu wood overhead. The interplay between wood and steel furnishings, softened by the gentle glow of rattan pendant lights, creates a mood that is both peaceful and inviting, a place where authentic city and simplicity feel refreshingly new yet comfortingly familiar. Traditional Vietnamese architectural elements such as water ponds and open verandas have been reinterpreted with restraint and grace. The veranda acts as a threshold extending the interior into the urban fabric while welcoming the outdoors inward. Meanwhile, the calm reflecting pool at the entrance does more than cool the air; it marks a symbolic boundary, a serene pause between the vibrant city and the introspective sanctuary within. Light is a central protagonist in the design of Phe La. Subtle LED lighting enhances the natural textures of the walls and furnishings, creating a poetic contrast of brightness and shadow, of nature and craft. Design Team - 6717 Studio stands as a distinguished multidisciplinary practice located in Ho Chi Minh City, specializing in architectural design, interior design, and civil construction since its establishment in the early 2010s. Under the leadership of Principal Architect Le Viet Hoi, the firm has cultivated a distinctive design philosophy that seamlessly integrates Vietnamese vernacular traditions with contemporary architectural language, creating spatially sophisticated and culturally resonant built environments. The studio's design excellence has been consistently recognized through prestigious national and international accolades. Their residential expertise garnered the National Architecture Award 2018 Bronze Award in the single-family house category for Khánh House, while their hospitality design prowess earned the National Architecture Award 2021 Bronze Award in the hotel and resort category for Hoi An Ơi Villa. The firm's innovative approach to retreat architecture was further acknowledged with the KOHLER Bold Design Award 2021 in the tourism-resort category for Trúc Lâm Anh Retreat. 6717 Studio's architectural methodology demonstrates a sophisticated understanding of climatic responsiveness, material authenticity, and spatial continuity. Their projects consistently exhibit masterful light manipulation, thoughtful integration of natural elements, and contextual sensitivity that respects local building traditions while embracing progressive design principles. The practice's portfolio spans residential, hospitality, and commercial typologies, each characterized by meticulous attention to detail, sustainable design strategies, and innovative structural solutions that address Vietnam's unique tropical climate and cultural context. The practice's design thinking revolves around exploring the balance between tradition and modernity, seeking intersection points of cultural heritage and contemporary innovation from the beginning to the end of projects. Through comprehensive professional services including architectural design, interior design, and civil construction, 6717 Studio is committed to showcasing the profound cultural foundation of Vietnamese architecture and the infinite possibilities of contemporary design through innovative design practices, demonstrating the unique charm and innovative spirit of Vietnamese architecture on the international stage. 设计团队 旅游探访 300 m² 岘港，越南 2023 前一项 后一项

< 返回 布斯塔曼特艺术基金会 Charles Zana 地点：阿尔勒，法国 设计团队：Charles Zana / Myamo 建成时间：2026年 艺术家与创始人：Jean-Marc Bustamante 项目推动：Myriam de Picciotto 建筑修复设计：Charles Zana 项目实施：Éric Perez / Myamo 摄影：Grégoire Dablon、Hervé Hôte 设计特色： 布斯塔曼特艺术基金会位于法国阿尔勒拉罗凯特街区，坐落在旧圣十字教堂之中。这座建筑曾是朝圣路线上的礼拜场所，也先后经历舞厅、艺术空间、酒店与水疗等用途。艺术家Jean-Marc Bustamante没有把这些彼此冲突的历史覆盖掉，而是与建筑师Charles Zana共同将其作为新的策展基础：修复不是让教堂返回某个单一年代，而是重新显露墙体、拱券和空间尺度中仍可辨认的时间层次。 改造以一条近似教堂中殿的长轴组织首层。面向街道的新入口被处理成带有格栅纹理的古铜色金属门，既标记当代介入，也保持外立面的克制。进入之后，保留下来的石墙和拱洞与新的浅色表面并置；长轴尽端的楼梯把三层展览空间串联起来，使参观仍保有从入口向深处缓慢推进的仪式感，却不再复制宗教空间的原有功能。 Charles Zana没有把新馆处理成完全中性的“白盒子”。展厅以石材、混凝土与灰白色调为主，让作品与历史墙体保持清晰关系；楼梯间则使用来自卡马格地区联想的陶土色墙面，并配合由当地工匠制作的水磨石踏步。原本开放的顶部被白色波纹铝板重新界定，既明确新结构的年代，也以连续纹理回应旧教堂狭长的方向性。 建筑最值得观看的部分，是新旧构件之间没有被刻意消除的距离。石墙的残缺边缘、金属天花的规律折线、门洞中的厚重尺度以及展墙与原墙之间的留缝，让修复过程保持可读。Bustamante在外立面加入一条黄色珐琅熔岩砖，以这道细小但鲜明的色彩回应与阿尔勒关系最深的艺术家梵高，也让艺术家的介入从展厅延伸至城市街道。 基金会并非只为保存Bustamante个人作品而设。开幕展“En Miroirs”把他的摄影、绘画与雕塑，同Cristina Iglesias、Franz West、Rodney Graham等艺术家的作品并置；首层咖啡馆与石板露台面向社区开放，顶层还设置艺术家驻留空间。建筑由此不只是被修复的历史容器，而成为展览、研究、教学与城市日常持续交叠的文化节点。 设计团队： Charles Zana出生于突尼斯，在巴黎长大并就读于巴黎美术学院，1990年创立个人事务所。事务所以巴黎为主要工作基地，项目涵盖住宅、酒店、商业空间、艺术基金会与展览设计，并长期在法国、意大利、英国及美国等地开展实践。除室内与建筑项目外，Zana也持续从事家具和物件设计，使建筑尺度、陈设与艺术收藏能够在同一空间叙事中协调。 Zana的工作常被概括为“生活剧场”：空间并不依靠单一造型建立风格，而是通过比例、动线、材料触感、家具与艺术品之间的关系塑造使用氛围。事务所重视与照明顾问、景观设计师和工匠的长期协作，尤其关注石材、木作、金属和色彩如何在细部中形成连续性。其文化项目包括圣保罗-德旺斯CAB基金会、巴黎装饰艺术博物馆相关空间及多项画廊与收藏空间。 布斯塔曼特艺术基金会由Charles Zana主持修复设计，Éric Perez及其事务所Myamo负责项目实施。设计在18个月内完成，工作重点包括历史墙体清理、三层展览动线、古铜色入口、波纹铝板天花、陶土色楼梯间及当地工匠制作的水磨石构件。艺术家Jean-Marc Bustamante与项目推动者Myriam de Picciotto也深度参与，使建筑修复、机构定位与开幕展陈从一开始便共同推进。 设计团队 旅游探访 650 m² 阿尔勒，法国 2026 前一项 后一项

< 返回 木屋 S.O.S Architects 项目名称：木屋 地点：清莱，泰国 设计团队：S.O.S Architects 面积：705 m² 完工时间：2026年 摄影：Rungkit Charoenwat 设计特色： 泰国清莱的山地林区之中，S.O.S Architects 设计的木屋是一座建筑面积达705平方米的商业度假建筑。项目于2026年竣工，由主持建筑师 Chaikla Dangboon 与 Tariya Tiwan 主导设计，其核心立场是将建筑融入自然环境，而非将其作为独立物体强加于场地之上。 建筑体量的形态直接来源于周边山地地貌。各组成体量层叠排布，以呼应连绵山脊的轮廓；倾斜的屋顶线条顺应丘陵起伏，使整座建筑在视觉上自然消隐于环境之中。这一形式逻辑并不止步于外立面，室内天花板的斜向几何延续了建筑外形的语言，使空间体验具有一种与山地景观同源的有机连贯性。 大尺度开口与精心布置的天窗将室外景致引入室内，既框取了四周的森林全景，又捕捉了全天候中阳光在木质表面上流动变化的光影效果。室内氛围因此兼具庇护感与沉浸感，令人在遮蔽之中仍与自然保持深切的联结。 木屋最为突出的特质，在于其对材料的根本性重新定义。事务所与 Champaca Wood 合作，将拆解自当地传统民居的旧柚木屋面瓦片重新用作建筑外皮，同时以通常在加工过程中废弃的边材余料作为室内墙面饰材，光线在其粗粝纹理上投下丰富而细腻的阴影层次。端面木料余块则被压制为拼花地板，以工业废料为原料，生成精致的几何图案与独特的材质肌理。这一系列选择共同表明：可持续性并不必然构成建筑品质的制约，在这个项目中，它恰恰成为建筑性格、质感与场所认同的根本来源。木屋归根结底是一次克制而有力的宣言，关乎一种倾听场地的建筑态度。 设计团队： S.O.S Architects 总部位于泰国，其名称本身即凝缩了核心理念："简约之感"（Sense of Simplicity）。事务所现由主持建筑师 Chaikla Dangboon 与 Tariya Tiwan 领衔，业务范围涵盖建筑设计、室内设计及既有建筑改造，兼顾住宅与商业建筑类型，并以同等严谨的专业态度对待各类项目。 事务所的设计方法论并非起步于某种预设的形式语言，而是建立于细致入微的观察之上，包括对使用者行为模式、空间使用习惯以及项目特定条件的深入理解。复杂性在此并非需要回避的障碍，而是有待提炼的设计原料。每个项目均经历严格的减法过程，识别并剔除冗余元素，最终保留在功能层面不可或缺、在场地语境中最为恰当的设计决策。其成果呈现为逻辑清晰、构成均衡、具有长效空间性能的建筑作品。 S.O.S Architects 有意回避可识别的标志性风格。事务所将每项委托视为独立的定制化命题，设计语言由业主的个体特质塑造，而非源于反复套用的形式惯例。尽管各项目在外观上可能存在显著差异，一以贯之的思维严谨性始终统摄着整体创作脉络，体现于每一层级的设计决策之中，也贯穿于对建筑持久价值的持续追求。 设计团队 旅游探访 705 m² 清莱，泰国 2026 前一项 后一项

< 返回 Talaga Sampireun 巴厘岛餐厅 K-Thengono Design Studio 设计特色： 项目 – K-Thengono 设计工作室在为 Talaga Sampireun 连锁餐厅设计巴厘岛新店时， 重新诠释了传统的印尼湖畔用餐体验。与该品牌一贯的湖心小屋布局不同，建筑师们 创造出一个融合村落与水体的整体化叙事。设计的核心是一条蜿蜒的"河流"，由弯曲的 用餐区像一条雕塑般的脊柱贯穿整个场地。开放式的小屋沿着河岸线布置，遮阳顶部 的叶形造型令人联想起水乡村落的建筑风貌。然而,与往常不同的是，这些独特的就餐 空间直接与湖水毗连，让食客们可以亲自喂养池中的鱼儿。入口制造出戏剧性的张力， 一个高耸的屋顶逐渐降低至人性化的亲和尺度，直至湖边就餐区。屋顶中的天窗投射 出生动的光影，与当地采集的柚木、黄铜、红砖和手工编织物等材质产生有趣的视觉 互动。除了视觉享受，自然的鸟鸣、地方美食的香气、现代与传统材质的融合，都让 这里的体验更加丰富立体。K-Thengono 设计工作室巧妙地将自然、传统与当代理念 融合，打造出一处超越普通餐厅的身心合一的美食绿洲。Talaga Sampireun 巴厘岛餐 厅以创新的当代手法，充分展现了印尼丰富的文化遗产。 团队 – K-Thengono 设计工作室成立于 2010 年，是一家总部位于雅加达的建筑设计机 构，由建筑师 Kelvin Thengono 领衔。该工作室追求与城市肌理相协调的建筑设计， 源于增进居民与自然、文化的更紧密关联。凭借严谨细致的作风，K-Thengono 设计 工作室创造出有利于使用者身心健康的环境，通过充足的自然采光、水景和通风，将 大自然元素引入空间。他们巧妙融入文化符号，彰显当地材料的天然质朴，分享使用 者的情感叙事。设计的整体性就在于为客户量身定制最优秀的空间品质。这是一个小 而精干的创作团队，不断挑战设计认知，以求呈现最佳方案。他们坚信反复探索和与 客户保持紧密沟通，是找到最合适设计解决方案的有效途径，这种整体主义方法亦凝 结了 Thengono 对工作室核心价值的阐释。Thengono 本人拥有丰富的国际建筑行业 经历，经验包含私人住宅、酒店、商业和医疗等多种项目。在 Thengono 的领导下， 工作室因其贴近人文、注重环境的创新方案而享誉业界，巧妙融合建筑与自然环境。 Project - K-Thengono Design Studio has reimagined the traditional Indonesian lakeside dining experience with their latest project for the Talaga Sampireun restaurant chain in Bali. Departing from the brand's typical formula of individual pavilions surrounding a lake, the architects have crafted an integrated narrative that evokes a rural village nestled beside serene waters. The centerpiece is a sinuous "river" formed by curvaceous dining areas that meander through the expansive site like a sculptural spine. Open-air saung pavilions with leafinspired roofs line this flowing axis, echoing the riverside settlements of old. However, unlike previous Talaga Sampireun outposts, these unique dining spaces offer direct waterfront access, allowing guests to delight in feeding the resident fish. The arrival sequence builds a sense of drama, with a soaring roof that gradually descends to an intimate human scale as one approaches the lake. Strategic skylights pierce this architectural crown, casting dramatic shafts of light that interplay with textures like locally-sourced teak, brass, red brick and rattan crafts. More than just visual delight, the ambiance engages all senses through natural sounds, aromas of regional cuisine, and a harmonious blend of modern and traditional materials. K-Thengono Design Studio has adeptly fused nature, tradition and contemporary vision to create an immersive dining oasis that transcends the typical restaurant experience. The Talaga Sampireun Bali celebrates Indonesia's rich heritage through an innovative contemporary lens. Design Team - Founded in 2010, K-Thengono Design Studio is a Jakarta-based architectural practice led by Principal Architect Kelvin Thengono. The firm seeks to craft buildings that are coherent with their urban fabric, deriving designs from forging connections between inhabitants, nature and cultural narratives. With a rigorous, meticulous approach, K-Thengono Design Studio creates environments that enhance user well-being through generous access to natural light, water and ventilation. Cultural identities are skillfully incorporated, celebrating local materials and sharing sentimental user stories. The integrity of their designs shines through spatial solutions precisely tailored to client needs. The studio operates as a small, focused team continuously challenging perceptions to deliver optimal results. An iterative process centered on constant client communication allows them to find the most suitable design answers. This holistic methodology embodies the core values instilled by Kelvin Thengono. Thengono himself brings international experience spanning custom residences, hospitality, commercial and healthcare projects. After earning his Bachelor of Architecture with Honors from California College of the Arts, he worked at awardwinning firms like Craig Steely, Jensen Architects and Min Design. His designs have won accolades like the AIAS Honor Award and Architizer A+Award Popular Choice. Frequently published, Thengono also serves as an invited critic at his alma mater CCA. Under Thengono's leadership, the studio has gained a reputation for creative solutions that coherently blend the built and natural environments through a contextual, people-focused approach. 设计团队 旅游探访 9455 ㎡ 印度尼西亚，巴厘岛 2023年 前一项 后一项

< 返回 ST Engineering 总部中心 Kyoob Architects 设计特色： 项目 – 新加坡新落成的ST Engineering （新加坡科技工程有限公司）总部中心，凭借其有机又高科技的形式，巧妙地将科技与自然融为一体。项目位于新加坡新兴的裕廊东商业区，用于容纳ST Engineering的智慧城市和网络安全业务。设计灵感来源于电路板的图案，外立面巧妙地将公司的标志融入底座部分的建筑外围护表皮设计。这个视觉上引人注目的底座将塔楼固定在上面，其曲线设计元素柔化了整体体量。生机勃勃的景观绿化遍布中心，包括天空花园和层次丰富的阳台，不仅达到被动降温的效果，也营造出阶梯状的动态轮廓和开阔的视野。中心内部以光线充沛的中庭为核心。一个关键的挑战是在现有建筑保持全面运营的情况下建造新的附楼。精心的分阶段计划和后勤工作使日常功能保持畅通无阻。从精致的外观到空间规划，该设计体现了与ST Engineering这家公司技术领先地位相称的创新精，且将高科技与自然元素无缝融合，体现了智能、可持续和以人为本的工作场所。 团队 – 成立于2003年的Kyoob Architects建筑事务所，已发展成为一家获奖无数的建筑设计团队，汇聚了50多位富有创造力的专业人士，共同追求设计卓越。其项目组合跨越各种不同类型，正在进行的项目总价值超过10亿新元。在创始人兼董事总经理Lau Chee Ming，联合创始人兼董事 Julian Chia 以及董事 Sandy Ng 和 Edmond Koh 的领导下，发挥其16年以上的丰富设计经验，为客户量身定制解决方案，兼顾场地背景和目标。Kyoob Architects提供的服务涵盖建筑、室内设计、总体规划、可持续规划，以及建筑信息模型、可视化和动画等设计交流服务。通过倾听和理解每个项目的独特需求，Kyoob Architects从概念到落地，无论项目规模或复杂程度，均创造出精彩的设计。在创造力和决心的驱动下追求卓越，设计团队将各方专长融合，塑造极富效用的空间和体验。 Feature： Project - The newly completed ST Engineering Jurong East Hub designed by Kyoob Architects skillfully blends technology with nature through its organic yet high-tech form. Situated in Singapore's emerging Jurong East commercial district, the hub houses ST Engineering's Smart City and Cyber businesses. Inspired by circuit board patterns, the facade subtly incorporates the company's logo into an architectural screen wrapping the podium. This visually striking base anchors the tower above, with curves softening the overall massing. Greenery abounds through a sky garden and cascading terraces which also passively reduce solar gain. The terraced levels create a dynamic profile with tiered spaces and wide views. Inside, a light-filled atrium forms the heart of the building. A key challenge was constructing the new annex while the existing building remained fully operational. Careful phasing and logistics maintained day-to-day functions unimpeded. From its sophisticated facade down to spatial planning, the design embodies an innovative spirit befitting ST Engineering's technology leadership. Seamlessly blending high-tech with natural elements, the Hub exemplifies a smart, sustainable and human-centric workplace. Design Team - Founded in 2003, Kyoob Architects has grown into an award-winning practice of over 50 creative professionals committed to design excellence. With an impressive portfolio spanning diverse project types and an ongoing construction value exceeding S$1 billion, Kyoob brings together interdisciplinary expertise to create enriching spaces and buildings. Led by Founder and Managing Director Lau Chee Meng along with Co-Founder and Director Julian Chia and Directors Sandy Ng and Edmond Koh, Kyoob leverages over 16 years of experience designing compelling solutions tailored to client needs and site context. With a rigorous yet sensitive approach, the firm aims to produce timeless, sustainable designs contributing to the built environment. Services encompass architecture, interior design, master planning, sustainability planning, health and wellness design, and design communication including BIM, visualization, and animation. By listening intently and understanding each unique brief, Kyoob creates elegant designs from concept to completion, no matter the scale or complexity. With creativity and determination driving excellence, the passionate team brings people together to shape highly effective spaces and experiences. 设计团队 旅游探访 33682 m² 新加坡，裕廊东 2023 前一项 后一项