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KiKi建筑设计事务所作为新一代日式建筑实践的杰出代表，由关佳彦和穐吉彩加于2013年在东京创立，自成立以来已确立其在当代商业空间设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足东京、跨越日本和中国的事务所通过设计与文化的协调整合，重新定义当代日本建筑师在国际设计话语中的角色。 < Back KiKi ARCHi Japan KiKi建筑设计事务所作为新一代日式建筑实践的杰出代表，由关佳彦和穐吉彩加于2013年在东京创立，自成立以来已确立其在当代商业空间设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足东京、辐射中国的事务所通过设计与文化的协调整合，重新定义当代日本建筑师在国际设计话语中的角色。 KiKi建筑设计事务所为建筑实践带来了卓越的多元文化设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统日式建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，关佳彦为芝浦工业大学的杰出毕业生，并曾在伦敦Studio Bednarski和隈研吾建筑都市设计事务所等知名实践中受训，穐吉彩加同样毕业于芝浦工业大学，曾在堀内秀人都市建筑研究所和日吉坡事务所工作。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制——不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与使用者的生活方式和文化背景共同有机演进。通过对"KiKi"（判断各领域审美价值的感觉）的深度关注，开展从建筑到室内、景观、工业、家具设计的多元化项目，相信最好的设计是通过精准和仔細的过程产生的精致表达。KiKi建筑设计事务所相信设计应该成为品牌身份和空间记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的体验环境。 除实践外，该事务所通过关佳彦在东洋大学大学院和中国泉州聚龙国际美术学院的讲师职位保持着强有力的学术整合。通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、日本和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的建筑智慧，KiKi建筑设计事务所已确立自己作为当代亚洲建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前拥有包括穐吉彩加、柳生田昂仁、王天苹在内的专业建筑师团队，在东京、北京、上海三地充满活力的建筑景观中占据独特地位。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Casa Co Aagnes studio + JDEstudio 地点：瓜达拉哈拉，墨西哥 设计团队：Aagnes studio + JDEstudio 面积：1600 m² 建成时间：2025 摄影：Luis Garvan 设计特色： Casa Co 位于墨西哥瓜达拉哈拉，由 JDEstudio 负责建筑设计，Aagnes Studio 完成室内设计。项目以一座私宅的尺度展开，却将“美”重新放回建筑生成的核心位置：它不是停留在表层装饰上的视觉愉悦，而是一种组织空间、材料、光线与生活节奏的内在秩序。 在当代建筑语境中，美常被视为难以言说、甚至略显轻浮的概念。Casa Co 则反向提出另一种判断：美并非附着在建筑完成之后的修辞，而是从最初的比例、结构、庭院、开口与材料选择中逐步建立的空间原则。它连接过去、现在与未来，使住宅不只是容纳日常生活的容器，也成为关于时间、精神与感知的沉静场所。 项目最重要的空间线索来自光。一天之中，太阳的角度不断改变，住宅也随之缓慢转身。晨光穿过花园中高大的树影，水池像一面被放置在庭院里的镜子，映出植被、天空和建筑边界；室内的洞石表面吸收并柔化光线，使材料的厚度与温度在不同时间呈现出细微变化。 室内空间并没有把自然排除在外，而是通过大面积玻璃、木饰面、低矮家具、深色界面与庭院景观建立连续的生活场景。餐厅、客厅、廊道和半户外停留区之间的界线被有意放缓，进入、停留、观看和休息都成为渐进的经验。住宅由此不强调单一的展示性，而更接近一种被光线和植物缓慢调校的居住状态。 Casa Co 的力量来自这种克制的组织方式。木材、洞石、水面、阴影与茂密植被共同构成安静而密实的空间氛围，使住宅在城市生活之外形成一处内向的精神场域。项目没有把美理解为风格，而是将其作为建筑存在的理由，让日常居住重新获得一种可被身体感知的秩序。 设计团队： Casa Co 是 Aagnes Studio 与 JDEstudio 共同完成的住宅项目。JDEstudio 负责建筑设计，Aagnes Studio 负责室内设计，两者的合作使项目在建筑尺度、庭院关系、材料氛围和家具细节之间形成连续的空间语言。 Aagnes Studio 是位于墨西哥瓜达拉哈拉的设计、家具与室内事务所。事务所的工作强调对光线、材料、沉默感以及居住空间意识的细腻把握，并将审美理解为一种引导人放慢脚步、重新感知日常的方式。其作品常在传统与当代、本地语境与全球趋势、历史感与时间性之间建立对话。 JDEstudio 是墨西哥建筑事务所，实践方向涵盖建筑、建造与研究。事务所将建筑身份理解为与家庭、场地及居住者本身密切相连的结果，并把建筑视为一种塑造有形与无形、抽象与具体、物质与非物质环境的工具。通过这样的工作方式，JDEstudio 试图让建筑回应场地，也丰富人们共同居住与生活的地方。 在 Casa Co 中，JDEstudio 的建筑框架与 Aagnes Studio 的室内工作并非彼此分离的两层设计，而是在光、材料、家具、庭院与生活节奏中共同完成。JDEstudio 的 Javier Dueñas Estrada 担任项目主创建筑师；在事务所团队架构中，他同时是合伙人兼创意总监，Jaime de Obeso 则为合伙人兼首席执行官。 设计团队 旅游探访 1600 m² 瓜达拉哈拉，墨西哥 2025 前一项 后一项

奥室建筑（Ao. Archlab）成立于2020年，总部位于上海，迅速崛起为一家前沿的建筑设计公司，不断突破空间实验的界限，以用户体验为中心进行设计创新。"奥室"一词源自建筑物内最隐秘的空间，完美诠释了其探索人类体验与建筑形态之间深刻关系的核心理念。 Founded in Shanghai in 2020, Ao. Archlab has quickly established itself as a cutting-edge architectural design firm, pushing the boundaries of spatial experimentation and user-centric design. The name "Ao," referring to the most intimate spaces within a building, reflects the firm's core philosophy of exploring the profound relationship between human experience and architectural form. < Back 奥室建筑 中国（CHINA） 奥室建筑（Ao. Archlab）成立于2020年，总部位于上海，迅速崛起为一家前沿的建筑设计公司，不断突破空间实验的界限，以用户体验为中心进行设计创新。"奥室"一词源自建筑物内最隐秘的空间，完美诠释了其探索人类体验与建筑形态之间深刻关系的核心理念。 奥室建筑由首席建筑师杨奡和首席合伙人詹梦婕领衔，汇聚了丰富的国际专业经验。杨奡毕业于清华大学和东京大学，曾在隈研吾建筑都市设计事务所工作；詹梦婕则在布林茅尔学院和哥伦比亚大学攻读城市学和历史保护，为项目带来了对建筑场地和其历史的深刻理解。 奥室建筑的设计方法特点在于对建筑元素（尺度、功能和材质）与人类行为和情感之间互动关系的精细关注。公司采用实验性方法研究人体与空间形态的关系，最终打造出以用户体验为核心的环境。 他们的作品集展示了从历史建筑改造到前卫新建筑的多样化项目，每一个都体现了创新与环境敏感度之间的完美平衡。奥室建筑始终致力于创造既富有功能效率又能引发情感共鸣的空间。 通过将严谨的学术研究与实用的设计方案相结合，奥室建筑正在重新定义当代中国建筑的边界，创造出不仅仅是被建造，更是被深刻体验的空间。 Founded in Shanghai in 2020, Ao. Archlab has quickly established itself as a cutting-edge architectural design firm, pushing the boundaries of spatial experimentation and user-centric design. The name "Ao," referring to the most intimate spaces within a building, reflects the firm's core philosophy of exploring the profound relationship between human experience and architectural form. Led by principal architect Ao Yang and principal partner MJ Zhan, Ao. Archlab brings together a wealth of international expertise. Yang, with degrees from Tsinghua University and the University of Tokyo, honed his skills at Kengo Kuma & Associates, while Zhan's background in urban studies and historic preservation from Bryn Mawr College and Columbia University brings a nuanced understanding of context and heritage to their projects. Ao. Archlab's approach is characterized by a meticulous focus on the interplay between architectural elements - scale, function, and materiality - and their impact on human behavior and emotion. The firm employs experimental methodologies to investigate the relationship between the human body and spatial morphology, resulting in environments that prioritize user experience. Their portfolio showcases a range of projects that demonstrate a masterful balance between innovation and contextual sensitivity. From adaptive reuse of heritage structures to avant-garde new constructions, Ao. Archlab consistently delivers spaces that are both functionally efficient and emotionally resonant. By combining rigorous academic research with practical design solutions, Ao. Archlab is redefining the boundaries of contemporary Chinese architecture, creating spaces that are not just built, but profoundly experienced. WEBSITE PROJECT

< 返回 Longbranch 度假别墅 mwworks 设计特色： 项目 – 坐落于华盛顿州凯斯湾的繁茂森林之中，由mwworks设计的Longbranch 度假别墅堪称建筑与自然和谐融合的典范。这座住宅重新定义了野奢别墅的概念，与周围的森林环境完美融为一体，同时提供豪华的生活体验。 该项目最引人注目的特色是其创新的场地融合方式。这座住宅并非主宰景观，反而似乎从景观中自然生长而出。其种植屋顶延伸了地平面，与周围的草地形成视觉上的连续性。这个绿色屋顶不仅增强了住宅的生态特性，还成为了当地野生动物繁荣的微型栖息地。 mwworks的设计理念在建筑形态与自然元素的微妙平衡中得到充分体现。住宅的结构巧妙地避开现有树木，采用销钉桩和地梁来保护森林地表。桥式的入口跨越了自然与建筑之间模糊的区域，创造出一种诗意的过渡，模糊了内外界限。 材料的运用在将住宅与环境相融合方面起到了关键作用。原始混凝土、深色雪松和当地采购的道格拉斯冷杉营造出与森林环境相呼应的色调。实体体量与透明间隙的交织模仿了周围景观中林间空地与茂密植被的韵律。 Longbranch 度假别墅是深思熟虑、因地制宜的建筑精品，它挑战了传统林中度假生活的概念，提供了一个精致而低调的庇护所，在享受自然环境的同时，为居住者及其众多动物伙伴提供了舒适、现代的生态家园。 团队 – mwworks这家2007年成立于美国西雅图的建筑设计工作室，在太平洋西北部的设计领域中开辟了独特的一席之地。在主创建筑师Steve Mongillo和Eric Walter的引领下，这家工作室持续为住宅和商业项目提供卓越设计，凭借其在情境设计和可持续建筑方面的创新方法赢得了广泛赞誉。 他们的设计理念深深植根于对场地特定条件、材料性质和工艺艺术的深刻理解。mwworks的作品集展示了他们将客户愿景与环境管理巧妙融合的非凡能力，创造出既具美学冲击力又符合生态责任的建筑。他们对可持续性的承诺并非浮于表面，而是深深融入设计过程的每个环节，涵盖从被动式太阳能策略到绿色屋顶系统，以及对回收材料的巧妙运用。 自成立以来，mwworks荣获多项享有盛誉的奖项，包括多次美国建筑师协会（AIA）全国荣誉奖，凸显了他们作为行业先锋的地位。2020年，他们的Whidbey Farm和Courtyard House项目双双获得AIA住宅奖，充分体现了事务所在住宅设计领域的卓越造诣。2016年获得AIA西北太平洋地区颁发的新锐设计团队奖，更是凸显了他们在建筑界的迅速崛起。 mwworks对设计的整体性方法不仅仅局限于美学层面，还包括对建筑科学和环境性能复杂性的深入探索。他们的项目以简洁的线条、诚实的材料运用以及室内外的无缝对话为特征，反映了对太平洋西北部本土建筑语言的深刻理解，同时推动了当代建筑的边界。随着不断发展，mwworks始终致力于创造经得起时间考验、宜居的空间，这些空间不仅与居住者产生共鸣，也与自然世界和谐共存。 Feature： Project - Nestled in the verdant landscape of Key Center, Washington, the Longbranch Residence by mwworks is a masterclass in harmonious integration of architecture and nature. This 3,100-square-foot home, completed in 2023, redefines the concept of a rural retreat, seamlessly blending into its forested surroundings while offering a luxurious living experience. The project's most striking feature is its innovative approach to site integration. Rather than dominating the landscape, the residence appears to emerge from it, with a planted roof that extends the ground plane and creates a visual continuity with the surrounding meadow. This green roof not only enhances the home's ecological footprint but has also become a thriving microhabitat for local wildlife. mwworks' design philosophy shines through in the delicate balance between built form and natural elements. The home's structure carefully navigates around existing trees, employing pin piles and grade beams to preserve the forest floor. A bridge-like entrance spans an ambiguous zone between nature and architecture, creating a poetic transition that blurs the boundaries between inside and out. Materiality plays a crucial role in anchoring the home to its context. Raw concrete, dark-stained cedar, and locally sourced Douglas Fir create a palette that resonates with the forest setting. The interplay of solid masses and transparent voids mimics the rhythm of clearings and dense vegetation found in the surrounding landscape. The Longbranch Residence is a testament to thoughtful, site-responsive architecture. It challenges conventional notions of rural living, offering a sophisticated yet understated sanctuary that celebrates its natural setting while providing a comfortable, contemporary home for its occupants and their menagerie of animals. Design Team - mwworks, a Seattle-based architectural powerhouse founded in 2007, has carved out a distinctive niche in the Pacific Northwest's design landscape. Under the visionary leadership of principals Steve Mongillo and Eric Walter, this boutique studio has consistently delivered exceptional residential and commercial projects, earning accolades for their innovative approach to contextual design and sustainable architecture. The firm's design philosophy is rooted in a profound respect for site-specific conditions, materiality, and the art of craftsmanship. mwworks' portfolio showcases a remarkable ability to synthesize client aspirations with environmental stewardship, resulting in structures that are both aesthetically striking and ecologically responsible. Their commitment to sustainability is not merely superficial; it is deeply integrated into their design process, encompassing everything from passive solar strategies to green roof systems and the thoughtful incorporation of recycled materials. Since its inception, mwworks has garnered numerous prestigious awards, including multiple AIA National Honor Awards, affirming their status as industry trailblazers. The 2020 AIA Housing Awards for both the Whidbey Farm and Courtyard House projects underscore the firm's mastery in residential design. Moreover, their recognition as an Emerging Firm by the AIA Northwest and Pacific Region in 2016 highlights their rapid ascension in the architectural realm. mwworks' holistic approach to design extends beyond mere aesthetics, embracing the complexities of building science and environmental performance. Their projects, characterized by clean lines, honest materials, and a seamless indoor-outdoor dialogue, reflect a deep understanding of the Pacific Northwest vernacular while pushing the boundaries of contemporary architecture. As they continue to evolve, mwworks remains committed to creating enduring, livable spaces that resonate with both their inhabitants and the natural world. 设计团队 旅游探访 3100 ft² Case Inlet, WA, USA 2023 前一项 后一项

< 返回 蓝岭山脉作家休憩所 SCHAUM/SHIEH 设计特色： 项目 – 这座山间住宅及作家隐居休养之所毫无保留地融入弗吉尼亚州蓝岭山脉起伏的山坡地，布局由一个单一的走廊连接起形态各异的多个模组，机智地贴合着山顶地貌的轮廓。建筑这种简约中包含的巧思在于，它让周遭壮美的景色成为绝对主角，仅以防水灰泥和金属屋顶这些极简的材料作为点缀。建筑的窗户设计更是个性十足，它们在视觉上串联起内部各个房间，在望向山林和开阔草原时形成一种迷人的望远镜效应。配以当地产的皂石和竹木等自然材质，这些定制化的建筑构件为室内空间增添了丰富的质感。而整个建筑的亮点则是那如诗如画般舒展流动的金属屋顶，它起伏的线条映衬着周遭山峦，仿佛轻柔而坚固的披风，将这座现代主义风格的休憩之所拥入山腰。毋庸置疑，这是设计团队对生物性设计理念的一次出色诠释。 团队 – 美国SCHAUM/SHIEH建筑设计工作室于2009年由Rosalyne Shieh和Troy Schaum在纽约和休斯顿两地创立，是一家小型的建筑设计工作室，主要探索艺术、形式和城市空间的交汇点。他们曾完成从建筑、装置到理论探索的各类项目，并在实践中培养了兼具理论实验和现实转化特质的创作对话。SCHAUM/SHIEH 曾入围 2017 年 MoMA PS1 青年建筑师计划决赛，荣获 AIA 2016 年纽约新实践奖，并被纽约建筑联盟评为 2019 年新兴声音之一。事务所的作品尺度广泛，有在底特律、纽约、马法、休斯顿和弗吉尼亚完成或正在施工的项目，如此多样性的设计实践彰显了这个小型工作室独特的设计视角。 Feature： Project - Unfolding over a lush Allegheny Mountain slope in western Virginia, the Shenandoah Writer's Retreat designed by SCHAUM/SHIEH epitomizes organic architecture with its harmonious integration into the dramatic topography. The 2,750 square foot home's elongated plan consisting of irregular pods connected by a single corridor ingeniously embraces the contours of the hilltop site, while creating intimate pockets of gardens and outdoor nooks between each room on both sides. The genius of the design lies in its simplicity - a restrained material palette of insulated stucco and metal roofing allows the surrounding landscape to shine as the main feature. Strategically placed windows visually connect the interior rooms through a fascinating telescope effect, focusing views on either the dense forest or the open meadows. The custom quasi-furniture objects adding unique texture demonstrate admirable attention to detail, with locally-sourced materials like soapstone and bamboo adding a touch of nature inside. But the pièce de résistance is the sensuous folding metal roof whose undulations mirror the surrounding slopes to poetic effect. Coupling pliability and durability, the roof formally and spatially ties together the home’s sprawling horizontality, almost like a gently protective mantle enveloping the writer's retreat into the mountainside. An inspiring slice of modern architecture in harmony with the ancient Allegheny ridges, SCHAUM/SHIEH's latest creation promises to be the archetype of biophilic design. Design Team - Established in 2009 between Houston and New York City by Rosalyne Shieh and Troy Schaum, SCHAUM/SHIEH is a small architectural collaboration exploring the intersection of art, form and the urban fabric. Across projects spanning buildings, installations and speculative visions, they have nurtured a creative dialogue grounded in theoretical experimentation yet transformational in built reality. Operating at varying scales, their distinct sensibility shines through completed and ongoing commissions in Detroit, New York, Marfa, Houston and Virginia. 设计团队 旅游探访 255 m² 美国 列克星敦 2024 前一项 后一项

< 返回 奥尔哈尔之家 Tati Tavares + Alex Dalcin 设计特色： 项目 – 这座位于巴西戈亚尼亚的引人注目的“奥尔哈尔之家”，通过精心设计融合室内外优美的景色，同时营造宜人的室内温度，避开猛烈的日晒。该住宅为一对刚组建新家庭的社交型夫妇设计，充分利用角落地块来满足家庭成员聚会和分享生活的需求。开放式布局贯通起居室、餐厅和室外露台，家中最核心的聚焦点就是框景住宅外城市风光的落地窗。二楼主卧也通过可调节的木板百叶和通高玻璃墙尽享无敌全景。被动式太阳能策略塑造这座住宅的形式，深檐和垂直遮阳板减轻西面外墙日晒，而天窗则引日光深入到起居区的室内核心。高度调整后的吊顶隐藏了送风管道，中央空调让室内温度舒适。与此同时，这座别墅干净利落的线条和舒适的材料配色营造宁静氛围，与风景宜人的环境相得益彰。 团队 – Tati Tavares + Alex Dalcin Arquitetura由合伙人Tati Tavares和Alex Dalcin在巴西戈亚尼亚共同创立，致力于打造以生活品质为中心的定制化住宅和商业空间。Tati Tavares带来一种与客户保持亲密透明沟通的设计方法，深入了解并转换成设计诉求；而Alex Dalcin则汲取各种艺术表现手法的灵感，构思出切实可行的设计方案。虽然这家公司很年轻，但Tati Tavares + Alex Dalcin Arquitetura已经用其雕塑般光影充盈的设计在戈亚尼亚的设计界中树立起知名度，实现舒适性和视觉冲击的平衡。 Feature： Project - The striking Casa do Olhar in Goiânia, Brazil frames captivating views while creating a thermally comfortable oasis from the intense afternoon sun. Designed by Tati Tavares and Alex Dalcin for a social couple starting their family, the 574 sqm residence optimizes its corner plot to foster shared experiences. Strategic shading devices and operable screens allow abundant natural light without sacrificing views or overheating interiors. Floating beams and slender columns create airy double-height interiors, minimizing visual barriers between the home’s fluid spaces. The open-plan layout connects the living room, dining room and patio through the home’s focal point – a framed view of the surrounding city. Upstairs, an intimate primary suite also enjoys panoramic outlooks from behind adjustable wood slats or full-height glass. Passive solar strategies shape the home’s form. Deep overhangs and vertical brise soleil screens cut harsh western sun along the perimeter, while central skylights pull daylight into core living areas. Lowered plaster ceilings conceal ductwork for centralized cooling that keeps interiors comfortable. Through simple but clever environmental solutions, the Casa do Olhar’s contemporary form harmonizes with its context. The home’s strategic openings, clean lines and tranquil material palette create a serene setting suited to its picturesque locale. Flowing living spaces soaked in diffused light provide a soothing, inspiring backdrop for making memories. Design Team - Founded by partners Tati Tavares and Alex Dalcin, the Goiânia-based firm Tati Tavares + Alex Dalcin Arquitetura creates bespoke residential and commercial spaces centered on quality of life. Tavares brings an approach based on intimacy and transparency with clients to understand and translate aspirations, while Dalcin draws on artistic expressions to conceive tangible, viable designs. Though a young firm, Tati Tavares + Alex Dalcin Arquitetura has already made its mark on Goiânia’s design scene with sculptural, light-filled interiors that balance comfort and visual impact. 设计团队 旅游探访 574 m² 巴西 戈亚尼亚 2023 前一项 后一项

< 返回 美的·和祐医院 BAIDI 项目名称： 美的·和祐国际医院 地点： 佛山市顺德区，中国 设计团队： BAIDI 面积： 580000 m² 完工时间： 2024年 摄影师： 直译建筑摄影 设计特色： 项目 - 作为一个突破性的医疗与生物亲和设计的融合典范，位于中国佛山的美的·和祐国际医院，正在重新定义传统医院建筑的概念。这座由BAIDI建筑师事务所于2024年完成的58万平方米综合体，彻底改变了传统医疗机构的面貌，通过"花园医院"的理念，将自然疗愈作为核心设计原则。 项目选址于顺德水网密布的历史人文背景之中，医院最引人注目的特征是其沿南侧水岸蜿蜒展开的立面，仿佛自然生长而出。正如主创建筑师白宇所述，建筑形态直接汲取了岭南水乡纵横交错的河道特色，巧妙地将地域文化特征与现代医疗需求相融合。 建筑创新不仅体现在美学层面，还采用了精密的空间网壳结构系统，既满足功能需求又展现艺术价值。这种高科技手法呈现出通透且富有科技感的外观，既打造出独特的建筑轮廓，又最大化地引入自然光线。通过将参数化设计与节能解决方案相结合，突显了项目对可持续发展的承诺，包括采用低透射率中空玻璃与可调节张拉膜相结合，配合屋顶光感器优化室内舒适度的同时最小化能源消耗。 最具革新性的是，医院在容纳1500张住院床位和日均门诊量6500人次的同时，依然保持着疗愈花园的氛围。设计超越了传统的"以治疗为中心"理念，转向"以健康为中心"的理念，打造出具有治愈功能的空间环境。室内空间展现出精心设计的结构节点，既可作为夜间照明特色，同时屋顶将光伏系统与幕墙一体化设计，完美诠释了科技与自然元素的和谐统一。 这个雄心勃勃的项目为医疗建筑设立了新的标准，展示了医疗设施如何通过自然、建筑与人类福祉的根本联系，成为促进健康的城市绿洲。 团队 - BAI Design International（BAIDI）英国杰典国际建筑设计于2009年在伦敦成立，作为一家具有英国皇家建筑师协会（RIBA）特许资质的建筑事务所，在医疗建筑和可持续城市发展方面享有盛誉。在主创建筑师白宇（英国ARB注册建筑师、RIBA特许会员）的带领下，与Laura Zurbano Amo、Fabio Canni和Massimiliano Della Fognia等国际合伙人组成的团队，凭借其杰出的设计作品获得了众多国际荣誉。 BAIDI的设计理念将文化叙事与技术创新相融合，这一理念在其标志性项目美的·和祐国际医院中得到充分展现，该项目荣获2023年《财富》最佳设计奖等多项国际大奖。事务所专注于轨道交通导向开发（TOD）、医疗建筑、文化设施和大型城市规划领域，代表作品包括三星堆考古遗址博物馆和北京S1号线磁悬浮车站等。 事务所汇集了来自英国、意大利、西班牙和中国的专业人才，整合了多个国家注册建筑师的专业经验。这种多元文化背景体现在他们的建筑实践中，将地域文化特色与当代可持续发展解决方案完美结合。其作品先后获得建筑大师奖（Architecture MasterPrize）、世界建筑节奖（WAF）、世界建筑新闻奖（WAN）和德国ICONIC标志性建筑奖等权威奖项的认可，使BAIDI成为亚太地区当代建筑实践发展的重要推动者。 Project Name: Midea Heyou International Hospital Location: Shunde District, Foshan, China Design Team: BAIDI Area: 580,000 m² Completion Year: 2024 Photographer: Archi-Translator Feature： Project - In a groundbreaking fusion of healthcare and biophilic design, the Midea Heyou International Hospital in Foshan, China, emerges as a paradigm-shifting medical facility that challenges traditional hospital architecture. Completed in 2024 by BAIDI architects, this 580,000-square-meter complex represents a radical departure from conventional medical institutions, embodying a "garden hospital" concept that prioritizes healing through nature. Set against the historical backdrop of Shunde's waterway-rich landscape, the hospital's most striking feature is its sinuous façade that appears to rise organically from the southern waterfront. The building's form, as explained by lead architect Bai Yu, draws direct inspiration from the intricate network of canals that characterize the Lingnan water towns, creating a visual narrative that connects the region's cultural heritage with contemporary healthcare needs. The architectural innovation extends beyond mere aesthetics, employing a sophisticated dia-grid structure shell system that serves both functional and artistic purposes. This high-tech approach manifests in a transparent, technologically advanced exterior that creates a distinctive silhouette while maximizing natural light penetration. The integration of parametric design with energy-efficient solutions showcases the project's commitment to sustainability, featuring low-transmission double-glazing combined with adjustable tensile membranes and rooftop photosensors that optimize interior comfort while minimizing energy consumption. Perhaps most revolutionary is the hospital's capacity - accommodating 1,500 inpatient beds and handling up to 6,500 outpatients daily - while maintaining the ambiance of a healing garden. The design transcends the traditional "treatment-centered" approach to embrace a "health-centered" philosophy, creating spaces that function as therapeutic environments. Interior spaces reveal carefully detailed structural nodes that double as nighttime illumination features, while the roof integrates photovoltaic systems with the curtain wall, exemplifying the harmony between technological advancement and natural elements. This ambitious project sets a new benchmark for healthcare architecture, demonstrating how medical facilities can serve as urban wellness sanctuaries that promote healing through the fundamental connection between nature, architecture, and human well-being. Design Team - BAI Design International (BAIDI), established in 2009 in London as a RIBA Chartered Practice, has emerged as a leading force in contemporary architectural design, particularly recognized for its innovative approach to healthcare architecture and sustainable urban development. Under the leadership of Kevin Yu Bai, ARB registered architect and RIBA chartered member, alongside an international team of partners including Laura Zurbano Amo, Fabio Canni, and Massimiliano Della Fognia, the firm has garnered significant acclaim, evidenced by their impressive portfolio of international awards. BAIDI's design philosophy interweaves cultural narrative with technological innovation, exemplified by their award-winning Midea Heyou International Hospital project, which received the 2023 Fortune Best Designs and multiple international accolades. The practice specializes in Transit Oriented Development (TOD), healthcare architecture, cultural facilities, and large-scale urban planning, with notable projects including the Sanxingdui Archaeological Museum and Beijing S1 Line Maglev Rail Station. The firm's multicultural team combines British, Italian, Spanish, and Chinese expertise, bringing together registered architects from multiple jurisdictions. This diversity is reflected in their integrated approach to architecture, where local cultural contexts meet contemporary sustainable solutions. Their portfolio has been recognized by prestigious institutions, securing awards from the Architecture MasterPrize, WAF, WAN, and ICONIC Awards, positioning BAIDI as a significant contributor to the evolution of contemporary architectural practice, particularly in the Asia-Pacific region. 设计团队 旅游探访 580000 m² 佛山市顺德区，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 Armoua住宅 Fabian Tan Architect 项目名称：Armoua住宅 地点：吉隆坡，马来西亚 设计团队：Fabian Tan Architect 建筑面积：678平方米 竣工时间：2025年 摄影：Bricksbegin 设计特色： Fabian Tan Architect设计的Armoua住宅展现了如何通过大胆的结构表达和温暖材料性策略，将一座位于吉隆坡端头地段排屋场地的住宅转化为融合古代建筑智慧与当代空间品质的建筑典范。 这座678平方米的住宅戏剧性地挑战传统住宅建造模式，呈现为对当代马来西亚都市生活方式、结构诚实性和生态整合融合的深刻冥思。它通过精心的结构展露和材料选择，创造出一个将垂直生活序列与水平空间扩展无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对意外机遇的根本性回应与重新构想。面对在施工期间收购相邻单元并将两个独立住宅合并为一体的独特挑战，建筑师采用暴露柱梁系统作为住宅的组织策略，同时实现空间连续性和卓越的自然采光及通风效果。这种设计策略创造了建筑与功能需求的持续对话，实现了结构上的表达效果，使建筑呈现整体雕塑般的天空城堡气质。 Fabian Tan的设计语言流利地表达着当代东南亚建筑方言，运用战略性的结构暴露和材料分层来重新定义城市语境中的居住体验。建筑以简洁几何元素，暴露深梁如建筑肋骨般延伸，创造唤起不同空间感知的内部体验。其形态呈现几乎整体的雕塑感，通过粉色调着色混凝土，传达温暖大地般的质感。这种大胆的形式策略不仅强化了建筑的视觉识别度，同时巧妙地适应了当代都市家庭生活对私密性与开放性的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过暴露结构框架的巧妙操控创造分层的空间系统。在原有单元中，暴露深梁垂直于立面向外延伸，如同结构脊柱般将内部深度感延展至外部。在扩建单元中，梁从前至后纵向贯穿，创造对比微妙的对话。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，实现空间深度优先的同时创造出建筑永久开放的视觉效果。 住宅组织为三个垂直功能层级。底层适应场地条件，容纳实用空间。首层集中布置卧室空间，提供私密居住环境。顶层包含主要生活空间，包括起居室、厨房和娱乐区域，通过新引入的中央庭院组织。这个庭院成为扩大平面的锚点，将日光和通风引入原本深邃的内部空间。夜晚时分，梁和天花板平面被柔和照明，使表达性结构从街道保持可见。屋顶层提供开放露台，种植果树，呈现天际线的全景视野。 材料策略延续了这种建筑与环境可持续性和谐共生的设计理念。通过使用温暖粉色调着色混凝土替代典型灰色，赋予住宅如同天空中的整体城堡般的温暖大地品质。密集周边种植作为自然缓冲带环绕场地周界，提供私密性，降低热量，并整合业主积极维护的可食用植物。太阳能板、雨水收集和自动灌溉等可持续系统支撑生态设计方法，展示了Fabian Tan对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队： Fabian Tan Architect作为当代马来西亚建筑实践的杰出代表，由主持建筑师Fabian Tan于2012年在吉隆坡创立，业务延伸至槟城，自成立以来已确立其在当代住宅设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足吉隆坡的事务所通过设计精炼与场地响应的协调整合，重新定义当代东南亚建筑师在国际设计话语中的角色。 Fabian Tan为建筑实践带来了卓越的空间精炼设计视角和对建造整体性整合方法的深刻理解。Fabian Tan的建筑基础奠定于南澳大利亚大学，1997年以荣誉学位获得建筑学学士。在创立同名事务所之前，他在吉隆坡和墨尔本的知名建筑事务所积累了11年全面经验，发展出涵盖住宅、机构、商业和室内类型的专业能力。这一形成期同时伴随着艺术、家具设计和装置的平行探索，这些追求最终催化了他启动独立实践的决定。事务所因其将项目和谐融入语境特定需求与美学精炼的承诺而获得认可，创造定制化的空间体验。其作品集在亚洲和欧洲获得奖项和好评出版，展现连贯统一的设计方法论。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越传统限制，通过演进和灵活性的方法，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了创造场地响应式解决方案和整体空间品质运用。通过对场地特定性认知和空间组成要素整合的深度关注，包括光线、材料、体量和关系层级，开展从住宅到商业项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过严格重新评估建筑常规产生的语境响应式干预。Fabian Tan相信建筑应该体现空间的本质和连贯性，通过策略性的克制和精炼创造独特的建筑体验。 除实践外，通过对结构诚实性与材料温暖性的深思熟虑结合、空间整体性和环境效率的运用、以及经过验证的可持续设计智慧，Fabian Tan Architect已确立自己作为当代东南亚建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能回应性又保持微妙美感的作品。在Fabian Tan的持续领导下，该事务所目前在马来西亚充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过克制精炼、结构表达和空间整体性来实现建筑品质的空间体验。在这个急躁和过度复杂的时代，克制和精炼作为其指导哲学，创造具有微妙美感的建筑。 设计团队 旅游探访 678 m² 吉隆坡，马来西亚 2025 前一项 后一项

< 返回 Booking.com城市园区 UNStudio 项目名称：Booking.com City Campus 地点：阿姆斯特丹，荷兰 设计团队：UNStudio 建筑面积：72500 m² 竣工时间：2023年 摄影：Hufton+Crow, Matthijs van Roon, Ewout Huibers, Maarten Willemstein 设计特色： 项目 - 位于阿姆斯特丹东码头岛的Booking.com City Campus，由UNStudio设计，呈现了一次将职场空间重新定义为健康社区的创新表达。这座72500平方米的总部大楼首次将6500名员工汇聚于同一屋檐下，以其对全球科技行业领先地位的体现，成为吸引和留住顶尖人才的重要工具。设计将建筑转化为充满活力的城市街区，邀请员工在开放、透明、互联的环境中工作、移动和连接。 该设计最独特的特征是其创新的超高密度与透明性平衡概念。建筑从仅6,000平方米的紧凑占地面积中拔地而起，实现了超过12的惊人容积率，却通过全玻璃幕墙保持了通透与轻盈感。尺寸为2.4米乘3.6米的落地玻璃板让自然光洒满每层超过6,000平方米的宽阔楼层平面，而立面边缘巧妙折叠的天花板则将日光引入室内深处。三层玻璃确保能源效率与舒适性，透明设计不仅将室内空间与户外连接，更将建筑活动展示给城市，创造出动态且引人注目的城市存在。 项目的建筑叙事通过精妙的空间层次展开，遵循"鼓励移动与偶遇"的设计手法。空间以楼梯、桥梁和连廊贯穿所有楼层为核心，延伸至屋顶连接处，形成引人入胜的社交与物理环境。紧急楼梯作为非典型设计特色，沿中庭一侧采用玻璃幕墙，不仅鼓励日常使用，更提供明亮视野和与建筑其他空间的视觉联系。这种垂直构图创造了动态的氛围体验，同时保持了空间的功能性与社交性。楼梯、桥梁和连廊的整合创造了自内而外的移动场景，呼应阿姆斯特丹层叠的街区肌理。 材料选择体现了当代设计的精致性与可持续性承诺。地板送风系统在靠近使用者的位置提供新鲜空气，辐射天花板实现舒适的供暖和制冷。办公空间和中庭的声学设计得到特别关注，而整个建筑充足的日光配合低眩光的高品质人工照明，提升了视觉舒适度。Hunter Douglas Architectural（欧洲）提供的实木格栅天花板与墙面、单板木天花板与墙面板等产品，为空间增添温暖质感。项目在所有可持续解决方案方面达到最先进水平，获得BREEAM优秀设计认证，并集成互联建筑管理系统，为所有员工和运营人员创造无缝空间。 立面处理展现了工业历史与精致细节的亲密关系。全玻璃立面的玻璃细节减少了建筑的整体庞大感，温柔地反射水面与天空的波光。设计将阿姆斯特丹港口的坚固品质与工业历史相结合，同时通过精心设计的细节展现荷兰旅游公司自成立以来的总部基地特征。1,500块光伏板产生可持续能源，减少建筑的环境影响。 项目的显著特色是其精心编排的28个主题休息空间和社交价值。这些公共区域分布在整个园区供员工使用，是独特的目的地主题空间，包括服务点、餐厅和带茶水间的休息空间，这些微度假目的地休息空间的设计理念体现了Booking.com的核心业务。工作楼层的灵活和宽敞设计也使得创建众多不同的工作和会议空间成为可能。这些会议空间和设施的多样性赋予员工"设计他们的一天"的自由选择，实现健康且高效的工作生活。 设计团队 - UNStudio由本·范·贝克尔于1988年在阿姆斯特丹创立，现已确立其作为国际建筑与设计咨询领域先驱之一的地位。经过35年的实践，这家总部位于阿姆斯特丹的事务所已从单一愿景演变为全球网络，在阿姆斯特丹、奥斯汀、迪拜、法兰克福、香港、墨尔本和上海七个办公室拥有超过400名专业人士。 在创始人兼首席建筑师本·范·贝克尔的创意指导下，UNStudio作为一家多学科实践机构运营，整合了建筑、城市规划、室内设计和产品开发。事务所的方法论超越了传统建筑界限，运用行为研究和技术创新来发掘每个项目任务书中的潜在机会。这种方法将UNStudio定位为看不见事物的大师，提供同时满足社会、心理和环境需求的设计解决方案。 事务所的设计哲学聚焦于创造在社会、可持续性和道德层面负责任的环境，同时对经济约束和商业可行性保持敏锐意识。他们的设计方法论强调培育"创造性摩擦"，这是一种协作方法论，让多元专业知识汇聚以产生针对当代社会挑战的创新解决方案。事务所对技术与人类创造力的整合，以及对超越表面化妆式创新的深入研究，体现在每一次设计构思之中。 显著成就包括荣获2025年德国设计奖卓越建筑概念类（Hiwell琥珀中心）、2024年Dezeen中国奖年度零售室内设计（华为TKL旗舰店）、CTBUH创新卓越奖（韩华立面改造）、DGNB德国可持续建筑委员会钻石奖（Eclipse杜塞尔多夫）、2024年Prêmio Master Imobiliário住宅开发类（EZ Parque da Cidade）、2024年国际建筑奖芝加哥雅典娜神庙桥梁与基础设施类（Chamartin车站）、Fast Company创新设计奖荣誉提名（Booking.com City Campus）、Designverse奖评审团大奖（FlySolo康复医疗中心）等标志性项目。 UNStudio通过涵盖城市基础设施、交通枢纽、商业综合体、住宅开发和混合用途项目的多样化作品集，在全球建筑设计领域建立了新的典范，展现出对创新、可持续性、人本设计和技术整合的持续承诺。工作室经验丰富的建筑师团队和项目管理团队致力于在整个项目过程中提供完整且优秀的服务，每个项目皆由创始人兼首席建筑师本·范·贝克尔监督与管理，目标是不仅满足客户需求并且超越期待，为更绿色、更健康、更智能的建成环境做出贡献。 设计团队 旅游探访 72500 m² 阿姆斯特丹，荷兰 2023 前一项 后一项

< 返回 博罗斯度假屋 Claesson Koivisto Rune 项目名称：Borås Getaway House 地点：博罗斯，瑞典 设计团队：Claesson Koivisto Rune 建筑面积：65 平方米 竣工时间：2024 年 摄影：Åke E-son Lindman 设计特色： 这座位于瑞典博罗斯湖畔、依山而建的度假小屋，由瑞典建筑事务所 Claesson Koivisto Rune 设计，于 2024 年竣工。项目以 65 平方米的严苛限制，完成了一次关于斯堪的纳维亚极简主义的精彩诠释。四座分散布置的立方体建筑轻盈地悬浮于林间，宛如从古老岩层中迸裂而出的晶体结构，以一种近乎超现实的姿态融入场地之中。 这座专为四口之家打造的周末栖居地，面临着双重严峻挑战：坡度陡峭、几乎无路可达的地形，以及极为有限的建筑指标。面对这些制约，建筑师并未与场地抗争，而是将主屋锚固于一个向下延伸的中央核心基础之上，使建筑得以如蘑菇伞盖一般向外大幅悬挑，将对地面的干扰降至最低。 项目的材料语言简练而坚定。玻璃与镀锌钢板构成建筑外皮，后者刻意保持未经处理的原始状态，任由自然氧化逐渐形成包浆，与周遭的苔藓和花岗岩缓慢融合。每个立方体均沿水平中线一分为二，下半部分全为玻璃，上半部分全为金属，这一切割既消弭了室内与自然之间的边界，也有效避免了玻璃对湖面造成刺眼的反光。 主屋内部暗藏更为精妙的空间构想：一个以木材饰面的内核立方体在外壳内旋转 45 度植入，将厨房、卫浴与储藏功能整合其中，同时以几何逻辑自然分隔出入口区、餐厅、客厅与卧室四个各具属性的生活空间。木质的温润与混凝土及钢铁的硬朗形成感官上的对话，令整个室内叙事张弛有度。金属上层体量之内，一处隐匿的下沉屋顶露台将居住者真正托举至林冠之中，构筑出一个与日常世界彻底隔绝的私密天地。 设计团队： Claesson Koivisto Rune 于 1995 年由建筑师 Mårten Claesson、Eero Koivisto 与 Ola Rune 共同创立于斯德哥尔摩，历经三十年的稳健发展，已从一家瑞典本土建筑事务所成长为在国际舞台上具有高度影响力的跨学科设计机构。三位创始合伙人均持有 SAR SIR/MSA 建筑师认证，并分别求学于斯德哥尔摩、赫尔辛基、哥本哈根、纽约及伦敦等地的顶尖院校，这一横跨欧美的学术背景深刻塑造了事务所兼具严谨理性与文化敏锐度的设计立场。 三十年间，事务所始终坚守建筑与产品设计并重的双轨实践路径，业务范围涵盖公共建筑、酒店、住宅、展览空间及工业设计，合作品牌逾 80 家，产品线延伸至家具、照明、纺织品及卫浴器具等多个领域。事务所于 2004 年成为首家在威尼斯建筑双年展国际展区参展的瑞典机构，三位创始人亦于 2021 年荣获瑞典国王卡尔十六世古斯塔夫亲授的尤金亲王勋章，以表彰其在建筑艺术领域的卓越成就。 事务所目前由三位创始合伙人携手资深团队成员 Oliver Cap、Deta Koivisto Gemzell 及 Patrick Coan 共同主持，持续以空间节制、材料诚实与构成克制为核心语汇，推进当代建筑设计实践的边界探索。事务所的获奖记录横跨多个国际体系，涵盖十项美国优良设计奖（2009 至 2018 年）、德国联邦共和国颁发的 Designpreis Deutschland 金奖与银奖（2011 年）、瑞典《Elle Deco》年度设计师（2011 年）及年度家具（2012 年），以及 Red Dot Design Award 最佳中的最佳（2014 年），使事务所成为首家同时在五个不同产品类别中荣获该奖项的设计机构。 设计团队 旅游探访 65 m² 博罗斯，瑞典 2024 前一项 后一项

< 返回 贝尔芳丹住宅 UUfie 项目名称：贝尔芳丹住宅 地点：贝尔芳丹，加拿大 设计团队：UUfie 面积：240 m² 完工时间：2025年 摄影：Ema Peter Photography 设计特色： 安大略省贝尔芳丹村，尼亚加拉悬崖的陡峭林地之间，多伦多建筑事务所UUfie将一座建于1970年代的简朴山间小屋改造为四层楼高、面积达400平方米的家庭住宅。这座贝尔芳丹住宅，以其卓越的空间逻辑，成为近年加拿大住宅建筑中的瞩目之作。 项目的核心策略并非向外扩张，而是通过减法、重组与剖面秩序来重塑空间。一片连续延伸的单坡屋顶横贯山坡，将住宅的全部层次收拢于同一屋檐之下，既统一了建筑整体，又使其悄然融入高耸的林木之中。 这一项目最具辨识度的特质，在于其将"行进"本身视为建筑语言。穿越住宅的动线如同一场林中徒步，序列分明，气氛随步移景异不断转换。入口处，一间木饰泥房以低矮压抑的空间迎接来者，随即豁然开朗，进入由壁炉锚定的高挑起居室。外露的椽木向外延伸至树冠，交叉的红色钢斜梁既承担结构功能，又构成视觉上的强烈张力。悬于起居空间上方的一张大网，兼具安全围护、悬挂休憩与嬉戏玩耍的多重功能，是整个设计中最富创造力的细节之一。 随着空间向山坡深处延伸，建筑愈发紧贴地形生长。两组对比鲜明的楼梯，一组凿入山体，一组轻盈悬浮于其上，分别创造出截然不同的景观体验。下层空间设有桑拿房、健身室，以及一间以折角聚碳酸酯板包裹的隐秘客房，入夜后散发出柔和的灯笼般光晕。 回收榆木、当地石材、灰泥抹面与辐射地暖混凝土地板贯穿全宅，将建筑深植于林地环境之中。这些耐用而富有触感的材料，不是为了保存完好，而是为了被充分使用。这座住宅，正是为承载家庭生活的痕迹、并随时间愈加丰盛而生。 设计团队： UUfie建筑事务所于2009年创立于东京，2013年迁址多伦多，目前由主持建筑师Irene Gardpoit与Eiri Ota共同领导。事务所的实践跨越住宅、文化及商业建筑多个领域，建成作品遍及北美洲、亚洲与欧洲。 Gardpoit持有加拿大注册建筑师执照，曾受业于普利兹克奖得主矶崎新，并主导了阿迦汗基金会在中亚多个园区及卡塔尔会议中心等重要机构项目。Ota持有日本一级建筑士执照，生于巴黎，毕业于东京武藏野美术大学，曾主持路易威登等品牌旗舰零售项目及联合国教科文组织世界遗产地游客中心等大型规划设计。两位主持人分别根植于日本建筑的精密传统与加拿大的务实语境，其互补的专业背景共同塑造了事务所严谨的研究态度、对材料的高度敏感性，以及跨学科的协作方式。 UUfie先后荣获纽约建筑联盟新兴之声奖、加拿大皇家建筑师学会新兴建筑实践奖，以及加拿大艺术委员会罗纳德·J·托姆早期设计成就奖。代表建成作品包括上海Ports 1961精品店及巴黎春天奥斯曼百货改造项目。事务所始终将空间、材料与居住体验之间的关系置于实践核心，致力于创作经过深思熟虑、经久耐用且具有深远感知价值的建筑。 设计团队 旅游探访 240 m² 贝尔芳丹，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 山庾茶肆 Ao.ArchLab 设计特色： 项目 – 在传统与现代的巧妙融合中，一座百年老宅华丽蜕变为令人心驰神往的商业茶馆。这个开创性项目坐落于莫干山脚下，为该地区仅存的“抬梁式重檐五开间”江南传统民居建筑注入了新的生命力。 设计师们巧妙平衡了保护与创新，打造出一个既尊重历史根源又满足现代需求的空间。通过策略性地修剪外立面、屋顶和二楼地板的部分区域，自然光线和空气得以渗透曾经阴暗的内部，彻底改变了空间体验。 此次改造最引人入胜的莫过于两座玻璃亭屋的引入。第一座玻璃亭屋与历史建筑结构完美融合，在不影响建筑真实性的前提下，提供了温控茶饮区。其钢架结构与原有木梁交织，创造出新旧之间的迷人对话。第二座独立玻璃亭屋矗立于庭院中，容纳了茶吧和配套设施。其竹钢复合结构呼应了传统屋檐的曲线轮廓，为传统工艺提供了一个现代诠释。 水景从庭院延伸至室内，模糊了界限，创造出室内外空间的流畅过渡。这种元素的相互作用营造出一个充满活力、引人深思的环境，邀请访客思考过去与现在的关系。 通过这次精巧的改造设计，设计师不仅保存了一段百年建筑遗产，更创造了一个精致、引人入胜的空间，在尊重历史根源的同时，与现代审美产生共鸣。 团队 – 奥室建筑（Ao. Archlab）成立于2020年，总部位于上海，迅速崛起为一家前沿的建筑设计公司，不断突破空间实验的界限，以用户体验为中心进行设计创新。"奥室"一词源自建筑物内最隐秘的空间，完美诠释了其探索人类体验与建筑形态之间深刻关系的核心理念。 奥室建筑由首席建筑师杨奡和首席合伙人詹梦婕领衔，汇聚了丰富的国际专业经验。杨奡毕业于清华大学和东京大学，曾在隈研吾建筑都市设计事务所工作；詹梦婕则在布林茅尔学院和哥伦比亚大学攻读城市学和历史保护，为项目带来了对建筑场地和其历史的深刻理解。 奥室建筑的设计方法特点在于对建筑元素（尺度、功能和材质）与人类行为和情感之间互动关系的精细关注。公司采用实验性方法研究人体与空间形态的关系，最终打造出以用户体验为核心的环境。 他们的作品集展示了从历史建筑改造到前卫新建筑的多样化项目，每一个都体现了创新与环境敏感度之间的完美平衡。奥室建筑始终致力于创造既富有功能效率又能引发情感共鸣的空间。 通过将严谨的学术研究与实用的设计方案相结合，奥室建筑正在重新定义当代中国建筑的边界，创造出不仅仅是被建造，更是被深刻体验的空间。 Feature： Project - In a striking fusion of heritage and modernity, a century-old wooden Chinese residence has been masterfully transformed into a captivating commercial teahouse. This groundbreaking project, nestled at the foot of Moganshan, breathes new life into one of the last remaining examples of traditional Jiangnan architecture in the area. The designers have deftly balanced preservation with innovation, creating a space that respects its historical roots while embracing contemporary needs. By strategically trimming sections of the exterior surface, roof, and second-story floorboards, they have allowed natural light and air to permeate the once-dark interior, dramatically altering the spatial experience. Perhaps the most intriguing aspect of the redesign is the introduction of two glass pavilions. The first, seamlessly integrated within the historic structure, provides climate-controlled tea-drinking areas without compromising the building's authenticity. Its steel frame interlaces with the original wooden beams, creating a captivating dialogue between old and new. The second pavilion, standing independently in the courtyard, houses a tea bar and amenities. Its bamboo-steel composite structure echoes the curvilinear profile of the historic eaves, offering a contemporary interpretation of traditional craftsmanship. Water features extend from the courtyard into the interior, blurring boundaries and creating a fluid transition between indoor and outdoor spaces. This interplay of elements generates a dynamic, thought-provoking environment that invites visitors to contemplate the relationship between past and present. Through this thoughtful renovation, the designers have not only preserved a piece of architectural heritage but have also created a sophisticated, engaging space that resonates with modern sensibilities while honoring its historical roots. Design Team - Founded in Shanghai in 2020, Ao. Archlab has quickly established itself as a cutting-edge architectural design firm, pushing the boundaries of spatial experimentation and user-centric design. The name "Ao," referring to the most intimate spaces within a building, reflects the firm's core philosophy of exploring the profound relationship between human experience and architectural form. Led by principal architect Ao Yang and principal partner MJ Zhan, Ao. Archlab brings together a wealth of international expertise. Yang, with degrees from Tsinghua University and the University of Tokyo, honed his skills at Kengo Kuma & Associates, while Zhan's background in urban studies and historic preservation from Bryn Mawr College and Columbia University brings a nuanced understanding of context and heritage to their projects. Ao. Archlab's approach is characterized by a meticulous focus on the interplay between architectural elements - scale, function, and materiality - and their impact on human behavior and emotion. The firm employs experimental methodologies to investigate the relationship between the human body and spatial morphology, resulting in environments that prioritize user experience. Their portfolio showcases a range of projects that demonstrate a masterful balance between innovation and contextual sensitivity. From adaptive reuse of heritage structures to avant-garde new constructions, Ao. Archlab consistently delivers spaces that are both functionally efficient and emotionally resonant. By combining rigorous academic research with practical design solutions, Ao. Archlab is redefining the boundaries of contemporary Chinese architecture, creating spaces that are not just built, but profoundly experienced. 设计团队 旅游探访 380 m² Huzhou, China 2024 前一项 后一项

< 返回 三联住宅 Superhelix Pracownia Projektowa 项目名称: 三联住宅 地点：加伊，波兰 设计团队：Superhelix Pracownia Projektowa 面积：220 平方米 完成时间：2024 摄影师：Bartłomiej Drabik 设计特色： 项目 – 坐落于波兰克拉科夫郊区的"三联住宅"是由Superhelix Pracownia Projektowa打造的一座建筑问题解决的典范之作。这座住宅巧妙地应对了当地分区法规和不规则地块带来的挑战，创造出一个与周围丘陵环境和谐共存的居住空间。 项目最引人注目的特色是其三段式布局，这也是房屋名称的由来。这一巧妙的分割设计使建筑师能够遵守当地严格的规定——要求房脊必须与邻近道路平行，同时又充分利用了地块的潜力。最终呈现的效果是一座仿佛在景观中自然展开的建筑，每个部分都各司其职。 三联住宅的核心是一个宽敞的中央空间，包含厨房、餐厅和起居区。这里，三米高的转角窗户模糊了室内外的界限，与精心规划的户外空间无缝衔接。超过四米的屋檐延伸提供了庇护，进一步融合了内外空间。 材料的选择在项目的美学和功能成功中起着关键作用。外部采用了钛锌板和西部红雪松木作为饰面，这两种材料都能随时间优雅老化，无需过多维护。令人惊喜的是，屋檐下方和山墙的部分区域使用了抛光不锈钢，在夜晚反射光线，为露台增添了微妙的光亮。 这座住宅不仅是一个家，更是一件艺术品，展现了如何在严格的规划限制下创造出富有想象力且实用的生活空间。三联住宅成功地将功能性、美学和创新设计融为一体，为现代住宅建筑树立了新的标杆。 团队 – Superhelix Pracownia Projektowa成立于2015年，是一支别具自身风格的设计团队。事务所总部位于波兰克拉科夫，由Bartłomiej Drabik领导，凭借着对环境敏感的设计和建筑与环境的紧密联系而广受赞誉。事务所的核心理念是创造可持续且适应性强的建筑，尤其注重将室内外空间无缝融合的住宅项目。 在Drabik的领导下，Superhelix以将传统建筑工艺与现代技术相结合的能力而闻名。像 三联住宅 这样的项目展示了他们在满足客户需求和应对场地限制的同时，打造功能性与美观性兼备空间的能力。Superhelix以使用耐用且低维护的材料著称，确保其设计在经得起时间考验的同时，维护成本最低。 Superhelix Pracownia Projektowa继续在波兰及其他地区推动住宅建筑的边界，提供在形式、功能和环境可持续性之间取得平衡的创新解决方案。 Project Name: Triple House Location: Gaj, Poland Architects: Superhelix Pracownia Projektowa Size: 220 m² Completion:2024 Photographs: Bartłomiej Drabik Feature： Project - Nestled on the outskirts of Krakow, Poland, the Triple House by Superhelix Pracownia Projektowa is a masterful exercise in architectural problem-solving. This 220-square-meter residence, completed in 2024, deftly navigates the challenges posed by local zoning laws and an irregularly shaped plot to create a harmonious living space that seamlessly blends with its hilly surroundings. The project's defining feature is its tripartite layout, which gives the house its name. This clever segmentation allowed the architects to adhere to strict local regulations requiring the ridge to be parallel to the adjacent road while simultaneously optimizing the site's potential. The result is a structure that appears to organically unfold across the landscape, each segment serving a distinct purpose. At the heart of the Triple House lies an expansive central volume housing the kitchen, dining, and living areas. Here, corner windows stretching three meters high dissolve the boundary between interior and exterior, creating a seamless connection to the meticulously planned outdoor spaces. A generous roof overhang extends more than four meters, providing shelter and further blurring the line between inside and out. Materiality plays a crucial role in the project's aesthetic and functional success. The exterior is clad in titanium-zinc sheets and western red cedar, both chosen for their ability to age gracefully without requiring extensive maintenance. In a surprising twist, polished stainless steel lines the eaves and parts of the gable walls, reflecting light in the evenings and adding a subtle luminosity to the terrace. Design Team - Superhelix Pracownia Projektowa, founded in 2015, is a rising star in the world of contemporary architecture. Based in Krakow, Poland, and led by Bartłomiej Drabik, the firm has gained recognition for its context-sensitive designs that focus on enhancing the connection between buildings and their environments. The practice's core philosophy revolves around creating architecture that is both sustainable and adaptable, with a particular emphasis on residential projects that blend indoor and outdoor spaces seamlessly. Under Drabik's leadership, the firm has established a reputation for combining traditional construction methods with modern techniques. Projects like Triple House exemplify their ability to craft functional yet aesthetically pleasing spaces that respond to the specific needs of the client and the constraints of the site. Superhelix is known for its use of durable, low-maintenance materials, ensuring that their designs stand the test of time while requiring minimal upkeep. Superhelix Pracownia Projektowa continues to push the boundaries of residential architecture in Poland and beyond, delivering innovative solutions that balance form, function, and environmental sustainability. 设计团队 旅游探访 220 m² 加伊，波兰 2024 前一项 后一项

OFFICE INAINN由建筑师Maksymilian Sawicki于2020年创立，是一家总部位于挪威奥勒松的独特建筑事务所，在设计、研究和环境敏感性的交汇点开展实践。如今，在创始人兼主持建筑师Sawicki的带领下，事务所保持着严谨而专注的团队结构，从奥勒松的基地开展植根于斯堪的纳维亚设计哲学的情境敏感介入实践。 < Back OFFICE INAINN Norway OFFICE INAINN由建筑师Maksymilian Sawicki于2020年创立，是一家总部位于挪威奥勒松的独特建筑事务所，在设计、研究和环境敏感性的交汇点开展实践。如今，在创始人兼主持建筑师Sawicki的带领下，事务所保持着严谨而专注的团队结构，从奥勒松的基地开展植根于斯堪的纳维亚设计哲学的情境敏感介入实践。 在Sawicki的创意指导下，21-24 Nikkakjøkken餐厅项目体现了事务所核心的设计理念和方法论。Sawicki将建筑视为一门包含艺术探索和实践型研究的扩展学科，他的方法论涉及对空间关系的严格分析，解构建筑元素以理解其对人类体验和自然环境的根本影响。这一理论框架转化为以精细细部和材料精准为特征的建成作品，展现了从战略规划到材料细节各个尺度的设计控制力。 事务所的设计哲学聚焦于情境敏感性和环境责任，强调简约、功能性和对自然环境的深刻尊重。他们的设计方法论建立在人、自然和环境之间的对话基础上，每个项目都成为对景观、文化和日常生活之间复杂关系的回应。事务所的实践强调持久性和责任感，创造的不仅是功能性结构，更是以深思熟虑和尊重方式转化周边环境的介入。事务所的业务范围涵盖从战略规划到材料细节的全尺度设计，与挪威各地的市政当局和私人客户合作，在建筑、研究和艺术实践的交叉领域开展工作。 显著成就包括作品在国际知名平台上发表，包括Wallpaper、Architectural Digest和Dezeen等专业媒体。事务所与奥勒松市政府、峡湾市政府等公共机构以及多家私营企业建立合作关系，展现出对材料本质的深入理解、对空间品质的持续追求以及对可持续设计的坚定承诺。Sawicki在研究、长期合作和对情境的精确理解基础上建立的设计方法，确保每个项目都根植于其独特的场地条件和文化背景。 OFFICE INAINN通过涵盖建筑设计、实践型研究和理论探索的多样化作品集，在当代斯堪的纳维亚建筑领域建立了独特的立场，展现出将环境敏感性与设计卓越相结合、探索建筑如何以最小环境影响创造持久和谐空间的设计态度，致力于创造既回应情境又尊重自然的建筑介入。 WEBSITE PROJECT

< 返回 尚浦领世办公园区 gmp建筑事务所 项目名称： 尚浦领世办公园区 地点： 上海，中国 设计团队： gmp建筑事务所 建筑面积： 193540 m² 竣工时间： 2024年 摄影师： CreatAR Images 客户：铁狮门 中国合作事务所：同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司 设计特色： 项目 - 德国建筑事务所gmp在上海杨浦区完成了一个引人注目的办公园区，其特色是六座以独特的风车形态排列的塔楼，在快速发展的尚浦领世区域打造了一个全新的城市枢纽。 尚浦领世多功能中心面积193540平方米，是一个大胆的建筑表达，将高密度办公空间与有机形态的零售裙房完美融合。该项目最显著的特征是其高层建筑的排列方式：两座塔楼通过三层连廊相连，并微妙地错开，其中一对塔楼旋转90度，创造出动态的空间关系。 塔楼高度在100至133米之间，其特色是精良的水平铝制百叶立面系统，延伸超出建筑边缘。铜色的遮阳构件不仅提供了实用的气候调节功能，还为这座宏伟的建筑群增添了温暖的材质感。 这个由铁狮门开发的项目是90公顷尚浦领世开发区的核心，目前是抖音集团的所在地。项目的成功之处在于对公共和私人空间的深思熟虑的整合，餐厅和零售店铺既激活了街道立面，又带动了内部步行街的生机。 最值得注意的是，该建筑群在塔楼顶部设计了一系列空中花园，既创造了自然通风通道，又为办公用户提供了优质的休闲空间。这些建筑体量的虚空成为了项目在上海天际线上的标志性元素。 该开发项目以行人为本的设计，配备相互连接的天桥和多样化的步行路径，创造了一个全天候充满活力的城市环境，成功地连接了包括奥雷·舍人建筑事务所和亨宁·拉森等国际建筑师的相邻项目。 团队 – 德国gmp建筑事务所由建筑师Meinhard von Gerkan和Volkwin Marg于1965年创立，现已发展成为全球最具影响力的建筑设计机构之一。这家总部位于汉堡的事务所目前由创始人与执行合伙人Nikolaus Goetze、Hubert Nienhoff、Stephan Schütz和Wu Wei共同领导，其设计实践完美展现了理性功能与场地语境的无缝融合。 从1965年柏林泰格尔机场国际竞赛的突破性获胜作品，到目前横跨23个国家的项目组合，gmp在文化建筑到交通基础设施等多种建筑类型中持续展现其卓越的设计水平。他们的设计理念强调空间的清晰性、结构的逻辑性和材料的真实性，同时积极应对城市化、数字化和既有建筑改造等当代挑战。 拥有13个全球办事处和300多名专业人员，gmp已获得超过600个建筑奖项，其中包括400个一等奖。他们对可持续设计的承诺通过众多LEED和区域绿色建筑认证得到证实。2008年成立的建筑文化学院（Academy for Architectural Culture）进一步彰显了他们致力于促进跨文化建筑对话和创新的决心。 gmp近500个已完工项目的丰富组合展现了他们创造持久建筑的能力，这些建筑完美平衡了美学的持久性与环境责任，始终将公共价值置于建筑设计方案的首要位置。 Project Name: Dynamic Center for "The Springs" Location: Shanghai, China Design Team: gmp Architects Project Area: 193,540 m² Completion: 2024 Photography: CreatAR Images Client: Tishman Speyer Partner Practice In China: Tongji Architectural Design Group Feature： Project - German architecture firm gmp Architects has completed a striking office campus in Shanghai's Yangpu District, featuring six towers arranged in a distinctive windmill formation that creates a new urban hub in the rapidly developing area of The Springs. The Dynamic Center complex, spanning 193,540 square meters, represents a bold architectural statement that seamlessly integrates high-density office space with an organically shaped retail podium. The development's most distinctive feature is its arrangement of high-rise slabs, where pairs of towers are connected by three-story bridges and subtly offset from one another, with one pair rotated 90 degrees to create dynamic spatial relationships. Rising between 100 and 133 meters, the towers are characterized by a sophisticated facade system of horizontal aluminum slats that extend beyond the building edges. The copper-colored sun protection elements not only provide practical climate control but also lend a warm materiality to the otherwise monumental scale of the development. The project, commissioned by Tishman Speyer, serves as the centerpiece of the 90-hectare Springs development and is currently home to the Douyin Group, the Chinese version of TikTok. Its success lies in the thoughtful integration of public and private spaces, with restaurants and retail outlets activating both street frontages and interior promenades. Perhaps most notably, the complex introduces a series of sky gardens at the towers' ends, creating natural ventilation channels while offering premium amenity spaces for office users. These architectural voids become a defining element of the project's silhouette against Shanghai's skyline. The development's pedestrian-focused design, complete with interconnecting bridges and varied pathways, creates a vibrant urban environment that remains active throughout the day, successfully bridging adjacent developments by other international architects including Büro Ole Scheeren and Henning Larsen. Design Team - Established in 1965 by visionary architects Meinhard von Gerkan and Volkwin Marg, gmp Architects has evolved into one of the world's most influential architectural practices. The Hamburg-based firm, now led by its founders alongside executive partners Nikolaus Goetze, Hubert Nienhoff, Stephan Schütz, and Wu Wei, exemplifies the seamless integration of rational functionality with contextual sensitivity. From their breakthrough project - the Berlin Tegel Airport competition win in 1965 - to their current portfolio spanning 23 countries, gmp has consistently demonstrated mastery in architectural typologies ranging from cultural institutions to transportation infrastructure. Their design philosophy emphasizes spatial clarity, structural logic, and material authenticity, while addressing contemporary challenges of urbanization, digitalization, and adaptive reuse. With 13 global offices and over 300 professionals, gmp has garnered more than 600 architectural awards, including 400 first prizes. Their commitment to sustainable design is evidenced by numerous LEED and regional green building certifications. The firm's establishment of the Academy for Architectural Culture in 2008 further demonstrates their dedication to fostering cross-cultural architectural dialogue and innovation. gmp's extensive portfolio of nearly 500 completed projects showcases their ability to create enduring architecture that harmoniously balances aesthetic longevity with environmental responsibility, consistently prioritizing public value in their architectural solutions. 设计团队 旅游探访 193540 m² 上海，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 Terra Catarina House Nola Arquitetura 地点：坎普阿莱格里，巴西 设计团队：Nola Arquitetura 面积：600 ㎡ 建成时间：2025年 摄影：Eduardo Macarios 设计特色： Terra Catarina House 位于巴西圣卡塔琳娜州坎普阿莱格里的山地之上，由 Nola Arquitetura 设计完成。住宅被浓密的南洋杉森林包围，并面向一片由永久保护区塑造的山谷景观；在这里，历史、记忆、自然与建筑并不是彼此分离的主题，而是共同构成一处面向家庭生活的乡间庇护所。 项目的布局来自对场地的细致阅读。建筑被安置在基地较高的位置，以获得开阔视野，同时继续保留森林带来的隐蔽感和庇护感。为了降低体量对山地景观的视觉影响，并维护居住的私密性，建筑师将 600 平方米的功能拆分为若干相对独立的体块，使住宅的体验不再是进入单一大房子，而是在路径、花园、尺度转换和地形起伏之间逐步展开。 主楼集中布置社交空间与家庭卧室，客房、服务空间和车库则被安置在补充体量之中。各部分之间通过外部路径和一座玻璃围合的钢结构楼梯相连，楼梯穿过花园，将日常移动转化为一次进入自然的短暂停留。人在行走中不断切换室内、半室外与山谷视线，住宅也由此获得一种松散而连续的生活节奏。 材料策略强化了建筑与地方建造记忆之间的关系。混合结构由混凝土、金属和木构共同组成，为大开口和当代尺度提供条件；木材、原石和温暖的室内界面则让空间保持沉静的乡土气息。天花、地面和墙面板所使用的木材，以及墙体、泳池和壁炉中的粗石，均取自本地资源，使建筑的当代形式能够继续回应区域材料和山地生活。 面对坎普阿莱格里的山地寒冷气候，住宅并未试图回避冬季，而是把寒冷转化为生活体验的一部分。石砌壁炉、柴火炉和花园火坑成为家庭聚集的核心；西向立面上的双层玻璃窗在保障热舒适的同时，也维持了与景观之间的连续关系。室内则让不同年代的物件自然共处：定制不锈钢构件与旧钢琴、百年艺术品和家族家具彼此并置，使传统、技术与个人记忆共同进入日常空间。 Terra Catarina House 在物质、记忆与自然之间建立起一种安静的永久感。它并不只是把山谷作为背景来观看，而是让山地气候、森林、火、石材、木材和家族物件共同参与生活。住宅由此成为一处让时间放慢的乡间居所，也是一种将当代建筑重新放回地方环境与家庭记忆中的实践。 设计团队： Nola Arquitetura 是一家来自巴西的建筑事务所，项目实践涵盖住宅、室内、文化与公共空间等类型。Terra Catarina House 由 Bruna Beckert 负责协调，Michele Ribas 参与项目团队，Thaís Faria 担任主创建筑师；事务所同时与 Docol、Lohn Esquadrias、Mekal 等品牌及供应体系共同完成项目的建筑细部与室内构造。 从 Terra Catarina House 的设计可以看到，事务所的工作方法并不依赖单一形式语言，而是从场地、气候、自然资源和家庭记忆出发，将建筑体量拆分、路径组织、地方材料和生活场景整合为连续的空间经验。其设计关注建筑如何与地形、森林、光线、山谷视野和日常使用共同生成，使住宅在当代生活需求与地域氛围之间保持平衡。 设计团队 旅游探访 600 ㎡ 坎普阿莱格里，巴西 2025 前一项 后一项

< 返回 雷德蒙德图书馆 Miller Hull Partnership 项目名称：Redmond Library 地点：雷德蒙德，俄勒冈州，美国 设计团队： Miller Hull Partnership 建筑面积：3716 平方米 竣工时间：2025 年 摄影：Lara Swimmer Photography 设计特色： 位于俄勒冈州雷德蒙德市中心，由米勒赫尔建筑事务所与当地合作事务所斯蒂尔联合事务所联合设计、并与德舒特斯公共图书馆深度协作的雷德蒙德图书馆，是2025年美国公共建筑领域中最具深度的市民建筑作品之一。这座两层楼高的大型木结构建筑总面积达3,716平方米，较前身建筑规模翻倍有余，彻底重塑了公共图书馆的空间定义与市民意义。 建筑形式上，设计以克制而精准的姿态调和历史语境与当代市民身份。北侧砖砌体量呼应雷德蒙德历史街区的建筑肌理与毗邻市政厅的城市语境，南侧的玻璃与金属幕墙立面则引入充沛的自然光线，并将周边山脉景观纳入视野，赋予建筑强烈的公共性格。覆盖整体的宽大屋顶之上布设有光伏阵列，其容量足以满足图书馆全年100%的能源需求，使其成为一座以全电气化系统运营的净零能耗建筑。 室内空间以裸露的大型木结构为核心，柱、梁与天花板的木材质感共同营造出在公共建筑中罕见的温润氛围。设计团队采用声学螺栓层压木材作为天花材料，使结构木材无需额外声学处理即可保持视觉裸露，实现了结构诚实性与空间美学的高度统一。中央楼梯贯通两层，其上悬挂着太平洋西北地区艺术家约翰·格雷德（John Grade）的特定场域装置雕塑，灵感源自俄勒冈中部高原的鼠尾草细胞结构与纽伯里火山口的黑曜石流，是建筑叙事与自然地理的诗意交汇。 可持续性贯穿于设计的每一个层面。混凝土用量被有意识地压缩至最低，通过与供应商协同选用低碳配合比，相关材料的全球变暖潜值降低了30%。在场地层面，预留的市民广场与覆盖式门廊将图书馆的公共属性向外延伸至城市街道界面，形成一个跨代共享的户外起居室，同时支持故事时间、创客集市、现场音乐等多样社区活动的室外延伸。 设计团队： 米勒赫尔建筑事务所（The Miller Hull Partnership）由大卫·米勒（David Miller）与罗伯特·赫尔（Robert Hull）于1977年联合创立，两位创始人均拥有深厚的和平队工作背景，这段跨文化实践经历深刻塑造了事务所对太平洋西北地区自然景观与建筑场所精神的持续关注。历经近五十年的积淀，事务所已成为美国西海岸最具影响力的建筑实践机构之一，在西雅图与圣地亚哥设有双工作室，现由合伙人布莱恩·考特（Brian Court）、本·道尔顿（Ben Dalton）、罗伯·米泽尔（Rob Misel）、西安·罗伯茨（Sian Roberts）及斯科特·沃尔夫（Scott Wolf）共同主持。 事务所长期以环境响应性设计与高性能可持续建筑著称，作品横跨公共市民建筑、教育建筑、文化建筑及居住建筑等多个领域，并于2003年荣获美国建筑师协会（AIA）全国建筑事务所大奖，这是美国建筑实践领域的最高团体荣誉。事务所在净零能耗设计与生命建筑挑战认证方面拥有丰富的落地经验，曾多次荣获AIA全国荣誉奖，并长期跻身全国绿色建筑设计机构排名前列。 在雷德蒙德图书馆项目中，米勒赫尔携手斯蒂尔联合事务所，历经多轮深度社区参与，将雷德蒙德不同年龄层、族裔背景与生活需求的居民意见充分融入设计之中，涵盖家庭、老年群体、无家可归者、LGBTQ+群体、拉丁裔社区成员、户外运动爱好者及艺术倡导者等多元声音。该项目是双方联合推进的德舒特斯县图书馆系统更新计划的重要组成部分，通过建立统一的建筑控制与规范体系，在区域层面构建了一套凝聚而可持续的公共图书馆网络，以更好地服务俄勒冈中部持续增长的人口。 设计团队 旅游探访 40000 ft² 雷德蒙德，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 Orford 别墅住宅 Thellend Fortin Architectes 设计特色： 项目 – 坐落于魁北克东部地区核心地带的奥福德住宅，出自Thellend Fortin建筑事务所之手，是当代住宅设计与自然环境和谐共融的典范之作。这座于独栋住宅取代了原址上的旧建筑，同时巧妙地保留了场地的丰富历史底蕴和令人屏息的自然景观。 建筑师们成功地将传统元素与现代美学融为一体，呈现出一种对本土建筑的精妙诠释。双坡屋顶和木质外墙向当地建筑传统致敬，而简洁的线条和宽阔的玻璃立面则彰显了住宅的当代特质。 奥福德住宅的与众不同之处在于其对场地地形的巧妙利用。设计巧妙地利用了斜坡地势，创造出一种多层次的生活体验，仿佛模仿了森林的层次感。从贴近地面的花园层到仿佛置身树冠的顶层，整个住宅提供了一段独特的空间旅程，让人仿佛漫步林间。 项目对环境的敏感度体现在其紧凑的占地面积和对现有场地元素的充分利用上。大面积的落地窗将周围群山和森林的壮丽景色尽收眼底，模糊了室内外的界限。建筑与自然之间的这种和谐对话，创造出一个既彰显当代设计理念，又颂扬其优美环境的独特居所。 团队 – 成立于2007年的Thellend Fortin建筑事务所已然成为魁北克建筑界的领军力量。在Louis Thellend和Lisa-Marie Fortin这对充满活力的搭档的带领下，该事务所因其创新的设计方法而备受赞誉，尤其体现在其对环境语境的无缝融入和对生态敏感性的高度重视。 事务所的作品集涵盖了广泛的项目，从像奥福德住宅这样的住宅杰作到更大规模的公共建筑等。他们的设计理念植根于对当代生活模式的深刻理解，以及对当前建筑挑战的积极回应。 Thellend Fortin的作品以形式与功能的巧妙结合而著称，常常运用融合本地特色和现代美学的材料组合。事务所在因地制宜的解决方案上表现卓越，比如在奥福德住宅项目中对地形的巧妙利用和自然元素的融入就是明证。 两位主创为事务所带来了丰富的国际经验。Lisa-Marie Fortin在社区生态住宅开发方面的背景，以及Louis Thellend在大型公共建筑项目上的专长，为事务所的全方位建筑实践奠定了基础。 凭借众多奖项和荣誉，Thellend Fortin建筑事务所不断推动当代设计的边界，创造出不仅视觉上引人注目，而且深度回应环境和文化语境的空间作品。 Feature： Project - Nestled in the heart of Quebec's Eastern Townships, the Orford House by Thellend Fortin Architectes is a striking example of contemporary residential design that seamlessly integrates with its natural surroundings. This single-family dwelling, completed in 2022, replaces an older structure while maintaining a deep connection to the site's rich history and breathtaking landscape. The architects faced the challenge of blending traditional elements with modern aesthetics, resulting in a sophisticated interpretation of vernacular architecture. Double-sloped roofs and wood cladding nod to the region's heritage, while clean lines and expansive glazing anchor the home firmly in the present. What sets the Orford House apart is its thoughtful response to the site's topography. The design cleverly utilizes the sloping terrain to create a multi-level living experience that mimics the layers of the forest. From the garden level's grounded spaces to the canopy-like upper floor, the home offers a unique spatial journey that echoes the experience of walking through the woods. The project's commitment to environmental sensitivity is evident in its compact footprint and use of existing site elements. Large windows frame spectacular views of the surrounding mountains and forests, blurring the boundaries between interior and exterior. This harmonious dialogue between architecture and nature creates a retreat that is both a testament to contemporary design and a celebration of its picturesque setting. Design Team - Founded in 2007, Thellend Fortin Architectes has established itself as a leading force in Quebec's architectural landscape. Led by the dynamic duo of Louis Thellend and Lisa-Marie Fortin, the firm has garnered recognition for its innovative approach to design that seamlessly integrates with context and prioritizes environmental sensitivity. The practice's portfolio showcases a diverse range of projects, from residential masterpieces like the Orford House to larger-scale institutional works. Their design philosophy is rooted in a deep understanding of contemporary living patterns and a commitment to addressing current architectural challenges. Thellend Fortin's work is characterized by a sophisticated interplay of form and function, often employing a material palette that references local vernacular while embracing modern aesthetics. The firm excels in site-specific solutions, as evidenced by their skillful manipulation of topography and integration of natural elements in projects like the Orford House. The principals bring a wealth of international experience to their practice. Lisa-Marie Fortin's background in community-based ecological residential development and Louis Thellend's expertise in large-scale institutional projects contribute to the firm's holistic approach to architecture. With numerous awards and accolades to their name, Thellend Fortin Architectes continues to push the boundaries of contemporary design, creating spaces that are not only visually striking but also deeply responsive to their environmental and cultural contexts. 设计团队 旅游探访 600 m² Orford，Canada 2023 前一项 后一项

< 返回 Harudot 春武里府咖啡店 IDIN Architects 设计特色： 项目 – 隐匿于泰国边海小镇春武里，HARUDOT咖啡馆是一个极富特色的场所，它潜移默化的表达着重生与崭新开始。该店由咖啡烘焙商Nana Coffee Roasters与一位热衷稀有外形植物的店主通过独特合作而建立。HARUDOT之名捕捉了其理念本质，“Haru”在日语中意为“春天”，而“Dot”代表一个起点。咖啡馆的焦点是一棵美轮美奂的猴面包树，它就栽植于空间正中，仿佛穿过建筑开口繁茂生长了多年。外部三个黑色山墙建筑群营造出一种低调优雅的气息，而温暖灿烂的金色松木室内环境则引领顾客步入一个遍布大自然气息的避风港。 作为品牌日式主题的一部分，建筑师运用简约和精心的细节处理，通过原创标识、字体，甚至嵌入引语的水磨石地板引导客户前往不同功能区域。空间的连续性通过丝带一般的座椅强调，它们流畅地贯穿咖啡馆的各个区域。通过拨开山墙屋顶使阳光和雨水得以渗透，建筑师营造了室内外融为一体的感受，保持着客人与周遭环境的联系。Harudot咖啡店终究通过其富有创意的理念，在人工设计和有机形式之间取得了和谐平衡，从而颂扬生长与不断更新。 团队 – 来自泰国的IDIN Architects由Jeravej Hongsakul在2004年创立，其名称寓意“Integrating Design Into Nature”(设计融入自然)。设计团队以两种方式理解“自然”：第一，自然可以定义为我们周围的生态；第二，它也可以指不同的举止和个性。IDIN的设计理念和关注点是将这种环境意识，这种“本质”融入建筑美学。这种融合是通过分析和优先考虑每个项目的不同需求和要求的过程实现的。此外，泰语“idin”一词也用于描述雨后土壤释放出美妙芬芳的自然现象。这象征着泰国的热带气候，这也是IDIN所有设计努力响应的对象。因此，设计团队的重点不仅仅放在美学上，也放在实用性上，以适应这种温和的环境。其创始人Jeravej Hongsakul于1998年在泰国的先皇技术学院 (King Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang)获得建筑学学士学位，并从2000年开始执业。自2010年“普吉门户”（ Phuket Gateway）项目获得ASA建筑设计大奖以来，IDIN architects在泰国建筑界已倍受瞩目，目前为止他们的项目在国际上都不断获得众多奖项。 Feature： Project - The recently transformed Office EDGE Stadium in Amsterdam sets a new standard for sustainable office design through its adaptive reuse of an existing structure. Originally built in 2001 with progressive green features, the building has now been reimagined by Dutch firm Atelier PRO architects to meet contemporary needs. Preserving the original design’s essence while upgrading its performance was key. Central to the redesign is a focus on people – providing flexible work spaces alongside inviting social areas to stimulate creativity. The atrium’s transformation embodies this aim; now filled with abundant plants and timber finishes, it forms the vibrant heart of the building. Wellness is also prioritized, with excellent air quality, access to outdoor terraces, and use of natural materials. Technologically, EDGE Stadium doesn’t disappoint. It’s Amsterdam’s first building to achieve the high sustainability credentials of BREEAM Excellent and WELL Core & Shell Gold, plus a top rating in smart connectivity. The original in-slab heating and cooling system was retained and improved. Along with the reuse of existing structures, this cements the project’s sustainable credentials. Ultimately, EDGE Stadium shows that with a people-centric vision and smart technological enhancements, existing buildings can be adapted to provide inspiring and healthy workplaces. Atelier PRO’s design sets the benchmark for giving enduring structures renewed life in the 21st century. Design Team - Established in The Hague in 1976, Atelier PRO architects has spent over four decades pioneering context-driven and socially-conscious designs grounded in genius loci principles. Currently led by directors Hans Kalkhoven and Dorte Kristensen, the 45-person firm creates surprising yet functional public architecture, from schools and theaters to renovated office spaces like the sustainability-minded EDGE Stadium. Seeking to uplift communities by improving their environments, Atelier PRO's civic-minded portfolio concentrates on social infrastructure. They reimagine existing buildings guided by a deep appreciation of historic built fabric, balancing preservation with creative revitalization. Atelier PRO stays future-focused as well - pursuing innovation in healthy urban living and sustainable design. Their visionary thinking and entrepreneurial spirit have earned pioneering sustainability certifications, advancing new strategies for educational facilities, and vibrant workplaces that foster human flourishing. 设计团队 旅游探访 475 m² 泰国 春武里府 2024 前一项 后一项

< 返回 Urban Revivo三里屯旗舰店 MVRDV 地点：北京，中国 设计团队：MVRDV 面积：4120 m² 建成时间：2026年 业主：Urban Revivo 负责创始合伙人：Jacob van Rijs 项目总监：Aser Giménez Ortega 摄影：Wen Studio、Urban Revivo 设计特色： Urban Revivo三里屯旗舰店位于北京三里屯西街、太古里南区与北区之间的主要步行路径上，总面积为4120 m²。这里一端连接年轻、开放的街区商业，另一端接近强调定制立面的高端品牌集群。MVRDV没有把四层门店压缩成一个单一的品牌符号，而是建立了两种并行的阅读速度：街道上的立面随步行和光线持续变化，进入建筑后，门洞、材料与色彩又沿垂直动线逐层改写。 立面由悬挂的铝制瓦片与管状构件组成，采用Urban Revivo标志性的蓝色，并覆以会随观看角度在蓝紫之间变化的二向色涂层。阵列在局部向外鼓起，形成波浪般的三维起伏，使阴影、高光与颜色不再固定。七个取意中国传统月洞门的圆形开口嵌入其间，既承担橱窗展示，也让立面从远处的连续表皮转变为一组可接近、可进入的街道节点；中央最大开口则明确标识主入口。 进入首层后，灰砖成为贯穿室内的背景，既回应北京胡同，也为服装与装置留出相对中性的展示界面。真正组织四层空间的并非某一种材料，而是门洞形态的连续演变：首层从完整的圆形月洞门出发，向上逐渐转为圆角矩形，并在最高层收束成更抽象的倒曲线。访客的上楼过程因此像一条时间轴，从可辨认的传统原型走向当代几何，而不是在每一层重复同一套零售模板。 这种形态变化同时伴随不同的材料与氛围。首层以反射表面和明亮蓝色家具建立更开放、活跃的基调；二层转向更深、更克制的材质组合；上层的私人购物区域则引入天鹅绒、钴蓝色软包与更具包裹感的尺度。镜面天花、灰砖门洞、金属构件和蓝色地毯在垂直路径上不断重新组合，使楼层差异来自空间体验，而不只是商品分区。 六组Bold Rooms被插入常规陈列动线，成为尺度更小、性格更明确的主题场景。其中，soft room以软包墙面构成可触摸的背景；playful room使用再生织物模块；urban room借镜面墙地面制造反射；daring room以木箱组织商品；unexpected room通过可随系列变化或由本地艺术家设计的织物帘幕形成可更新界面；avant-garde rooms则沿两座中庭布置玻璃展柜。它们像编辑文章时插入的段落停顿，让漫长的四层购物路径不断获得新的节奏。 MVRDV把设计延伸至导视、服装架和展示构件，试图让立面、门洞、陈列与品牌识别形成同一套系统。由此，这家旗舰店值得关注的不只是瓦片或月洞门的视觉转译，而是传统元素如何被拆解为一套可随行走、楼层与商品变化的空间语法：建筑先在城市中吸引目光，再通过垂直动线把观看转化为持续发生的零售体验。 设计团队： MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs与Nathalie de Vries于1993年在荷兰创立，总部位于鹿特丹，并在上海、巴黎、柏林和纽约设有办公室。三位创始合伙人均毕业于代尔夫特理工大学。事务所现由三位创始人与Frans de Witte、Fokke Moerel、史文倩及Bertrand Schippan等合伙人共同领导，团队规模超过300人。 事务所以研究驱动和高度协作为工作基础，从设计早期便将业主、使用者、技术专家及不同领域的顾问纳入过程。团队的实践横跨建筑、室内、城市规划、景观、展览与出版，并设有内部气候团队以及MVRDV NEXT计算设计团队，使空间概念能够与可持续性、技术实施和适应性持续校准。 事务所的代表作包括鹿特丹Markthal、Depot Boijmans Van Beuningen公共艺术仓库、天津滨海图书馆、阿姆斯特丹Valley以及深圳妇女儿童中心等。Urban Revivo三里屯旗舰店由创始合伙人Jacob van Rijs负责，室内设计总监Aser Giménez Ortega参与领导；项目团队跨越竞赛、方案、深化与现场监督多个阶段，将事务所惯用的城市尺度叙事压缩进一座四层零售建筑。 设计团队 旅游探访 4120 m² 北京，中国 2026 前一项 后一项