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< 返回 meet tree 东京银座店 Naruse·Inokuma Architects 设计特色： 项目 – 东京银座中心如今新伫立着一个“森林”——meet tree GINZA，这是日本品牌meet tree的新门店。meet tree背后是一家位于岐阜县中津川拥有100年历史的木材公司，一直在木曾川上游地区对贵重的日本柏进行可持续培育。为展示其所珍视的柏木的魅力，该公司构想此门店为一个庇护所，顾客可以在这里体验由森林恩赐精心制作的商品。5.3米的首层高大空间激发了一个大胆的木质拱穹的设计，让顾客沉浸在深绿色的柏木林中。两个柏木拱穹浮于空间之上，散发出独特的悬浮感，同时在城市景观中展现出一种壮观的存在感。而拱穹轻柔地划分了糖果区域和化妆品区域。拱穹的每一片木构件都使用产自中津川的柏木制成，通过巧妙的梯形切割并用长螺丝固定组装成扶疏的弧形。伴随着优雅又自然的姿态，拱穹设计将森林的奇妙体验感移植到了银座繁华的混凝土丛林中。 团队 – Naruse·Inokuma Architects（成瀬・猪熊建筑设计事务所）成立于2007年，是一家总部设在东京的屡获奖项的建筑设计公司，由成瀬友梨和猪熊纯两位日本建筑师共同领导。他们的设计理念致力于通过创新建筑适应迅速变化的社会，从而重新定义生活的丰富性。他们在设计各种多样的住宅、连接不同地区的住区、注重体验的商业设施以及其他促进共享和社区的空间方面拥有丰富的经验。他们的设计流程强调密切对话和交互沟通，以确保空间满足预期用途。该设计事务所拥有15多名建筑师和设计师，为建筑、景观和室内项目提供全面的规划、设计和监督服务。他们还提供产品设计、商业咨询、研讨会和工作坊，分享其独特视角与理念，并且一直致力于通过思考性的以人为本的设计塑造未来社会。 Feature： Project - Nestled in the heart of Ginza lies a forest - meet tree GINZA, the new shop designed by Marui Namiki for the sweets and cosmetics brand meet tree. Behind meet tree stands a timber company in Nakatsugawa, Gifu Prefecture, with over 100 years of history sustainably nurturing the revered hinoki cypress forests of the Kiso River upstream region. To showcase the allure of their treasured cypress wood, the company envisioned this shop as a sanctuary where customers can experience goods thoughtfully crafted from the blessings of the forest. The outstanding environment of the first floor with 5.3m high ceiling inspired an audacious wooden vaulted roof that immerses customers in a deep green hinoki forest. Two powerful 105-sided cypress vaults float over the space, emanating a unique sense of levitation while asserting an imposing presence on the cityscape. The vaults gently delineate areas for sweets and cosmetics. Every piece of the vaults is built from Nakatsugawa cypress, imaginatively cut into trapezoids and fixed together with long screws to form the sweeping arcs. Suspended from the walls and slender steel pillars, the vaults are engineering marvels transposing the wonder of the forest into the concrete jungle of Ginza. Design Team - Founded in 2007, NARUSE・INOKUMA ARCHITECTS is an award-winning Tokyo-based architectural design firm led by president and CEO Yuri Naruse and president Jun Inokuma, both first-class licensed architects. Their design philosophy centers on creating shared spaces that redefine richness in life through innovative architecture adapting to our rapidly changing society. They have extensive experience designing diverse housing, lodging connecting regions, commercial facilities focused on experience, and other spaces promoting sharing and community. Their design process emphasizes close dialogue and interactive modeling to ensure spaces fulfill their intended uses. With over 15 skilled architects and designers, NARUSE・INOKUMA ARCHITECTS offers full-service planning, design, and supervision for architectural, landscape, and interior projects. They also provide product design, business consulting, seminars, and workshops sharing their unique perspective. The firm aspires to shape future society through thoughtful, human-centric design. 设计团队 旅游探访 80 m² 日本，东京 2023年 前一项 后一项

< 返回 巴尔萨平塔达文化中心 COR Architecture + Design 地点：巴尔萨平塔达，西班牙 设计团队：COR Architecture + Design 面积：724.05 m² 建成时间：2025 摄影：Milena Villalba 设计特色： 巴尔萨平塔达文化中心位于西班牙穆尔西亚自治区丰特阿拉莫市镇的一座约1719人村落。原建筑由三个不同时期形成的体量组成，设施老化，面向主要广场的界面也难以呈现其社区价值。COR Architecture + Design在居民参与的基础上保留既有结构，以724.05 m²的适应性更新，把文化、娱乐、节庆与邻里活动重新聚合为小镇的公共客厅。 改造以一层蓝绿色穿孔金属表皮包裹原有体量。连续的屋面线、基座与色彩将分期建设的三个部分组织为完整建筑；表皮在入口处向外抬起，形成宽阔门廊和遮阴空间。红色构件与立面文字嵌入浅淡网格，使文化中心从广场远处便能被辨认，同时保持接近日常的尺度。 外壳也承担气候调节。穿孔金属过滤强光、削弱直射热量，并把阴影延伸到广场边缘；保温层和围护构造的更新改善热工性能，门禁与能源管理系统则支持接近零能耗的运行目标。视觉变化、室内舒适度与长期维护由此进入同一套更新策略。 室内借可移动隔断和深蓝帷幕适应演出、课程、聚会与儿童活动，裸露风管和浅黄色屋架保留公共设施直接、易维护的建造特征。单层流线允许房间独立开放并同时使用，新增出口强化与广场的联系，原有老年人协会也留在熟悉位置。项目没有以拆除换取全新开始，而是用一层轻质界面重新调节光、热、识别度与共同生活，使建筑再次成为不同年龄居民愿意共享的地方。 设计团队： COR Architecture + Design由Jesús Olivares与Miguel Rodenas于2006年创立，总部位于西班牙阿利坎特，并在瓦伦西亚、埃尔切与阿尔瓦塞特设有工作点。两位创始人毕业于阿利坎特大学，后取得可持续建筑与城市规划硕士学位。事务所将设计、技术控制和项目落地视为连续过程，实践涵盖公共文化建筑、住宅、室内与城市更新，尤其关注适应性再利用和近零能耗策略。其MUCA项目曾获ASCER国家陶瓷建筑奖并入选西班牙建筑与城市双年展；巴尔萨平塔达文化中心亦入选2026年西班牙建筑奖。 设计团队 旅游探访 724.05 m² 巴尔萨平塔达，西班牙 2025 前一项 后一项

< 返回 奈美大岛之家 酒井建筑事务所 项目名称：奈美大岛之家 地点：鹿儿岛县奈美市，日本 设计团队：酒井建筑事务所 建筑面积：119.24 m² 竣工时间：2024年 摄影：石井纪久 设计特色：酒井建筑事务所主持建筑师酒井一徳在日本鹿儿岛县奄美大岛完成了这座彻底脱离公共电网的家庭住宅。这座命名为“奄美大岛之家”的建筑完全依靠太阳能运转，作为一座可居住的自立循环实验室而存在，是建筑师为其自邸所做的一次关于自立型微型基础设施的大胆实验。 项目的起点是建筑师三年前购入的一块山地，他最初设想在那里建造一座能够抵御自然灾害、同时回应农村急速老龄化与消亡的自立小屋。然而，他最终选择以自己的住宅作为实验场地，并在开工仪式前十天做出决断，切断与市政电网的连接。 奄美大岛气候严苛，高温多湿、突发性暴雨频繁，而日照时长却出人意料地与日本东北地区相近，这些条件共同构成了设计的核心挑战。酒井从岛上传统的分栋建筑形式中汲取灵感，将卫生间、卧室、储藏等不同功能体量以几何方式分散布置，在五栋之间形成模糊内外界限、贯通家庭与地域的共享过渡空间。 屋顶形式参照奄美传统高仓的架构，使四面通风得以实现，深远的出檐有效遮挡强烈日射并抵御突发性暴雨，从而省去了空调的需求。场地内设置堆肥装置，将厨余转化为菜园肥料，建筑废料则被收集用作木柴桑拿的燃料，形成资源在建造方与居住者之间的内部循环。这是一座安静却彻底的建筑宣言，它质疑当代居住生活对基础设施的依赖，将“栖居”重新定义为一种生态与文化双重意义上的自觉承担。 设计团队：酒井建筑事务所（SAKAI ARCHITECTS）由酒井萃于1979年在日本鹿儿岛创立，历经逾四十年的持续深耕，发展为一家深度植根于日本南方地域景观、气候与文化传统的专业建筑设计机构。事务所于2014年正式完成法人化，现由创始主持建筑师、一级建筑士酒井萃与董事酒井一徳共同领导。酒井萃毕业于日本大学工学部建筑学科，早年任职于西松建设株式会社，其后走上独立执业之路。酒井一徳持有美国佛罗里达大学建筑学院建筑学硕士学位，曾先后执业于东京知名事务所Atelier TEKUTO及酒井建筑事务所。 事务所目前在奄美市与鹿儿岛市设有双办公室，业务范围涵盖建筑设计、室内设计、改造更新、景观及产品设计。事务所长期保持的设计品质获得了广泛的专业认可：先后两度荣获优良设计奖（2014年、2018年），多次斩获日本建筑学会九州建筑奖，并于2018年获得鹿儿岛市景观设计奖大奖。近年来，事务所持续在行业内取得重要认可，于2024年荣获建筑学会九州建筑奖新人奖，2025年相继获得福冈美丽城市建筑奖优秀奖及鹿儿岛木造住宅设计竞赛知事奖。上述奖项从多个维度印证了事务所在技术严谨性、环境回应性以及奄美群岛地域建筑传承方面的持续贡献。 设计团队 旅游探访 119.24 m² 奈美市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 纽约艺术家住宅与工作室 水平线设计 项目名称：纽约艺术家住宅与工作室 项目地址：纽约，美国 设计团队：水平线设计 建造时间： 2025年 项目规模：1026 ㎡ 设计特色： 这座坐落于纽约州北部卡茨基尔山区的艺术家住宅与工作室，由水平线设计主持完成，是一次东方哲学思想与美洲原野自然之间罕见而深刻的融合。项目历经六年，跨越疫情阻断、造价调整与深度的设计共创，于2025年最终建成。这幢建筑面积达1026平方米的住宅，属于艺术家Emily Cheng与她的丈夫Wolf-Dieter Stoeffelmeier，是近年来该地区最具文化厚度的住宅项目之一。 项目由设计合伙人琚宾、杨玲与潘琴超主持，以中国古典园林中游园的空间逻辑为核心，将建筑体块以非线性方式穿插排布，各个体量之间自然生长出形态各异的庭院。每处庭院朝向不同，呈现出各自独特的光线质感、情绪氛围，以及与周遭树木和野生动物之间微妙而真实的关系。一条贯通全宅的中央展廊既承担交通流线功能，亦成为艺术作品的展示空间，在建筑层面回应着屋主作为艺术家的日常生命状态。 这座建筑并非凌驾于土地之上，而是主动谦让、顺势而为。百年老树的位置决定了局部平屋顶的落点，那里成为可以仰望星月的露台。多折坡屋顶以朴素的方式化解卡茨基尔冬季的积雪压力。隔热混凝土模块取代最初设想的清水混凝土，浅色木材饰面随四季流转缓缓生长，与居住者共同老去。 然而，最令这个项目与众不同之处，在于其背后的哲学立场。正如主持设计师琚宾所言：以善意连接这片场地，尊重万物本来的规律，再从人的五感出发，酝酿空间中可以承载的各种情绪，这才是设计最核心的事。 设计团队： 水平线设计成立于2003年，总部位于深圳，并在北京设有分支机构，是中国当代最具影响力的综合设计事务所之一。事务所由创始合伙人琚宾、杨玲与潘琴超主持，业务横跨建筑设计、室内设计、景观设计与产品设计，致力于为项目提供同时回应技术逻辑与空间体验的整合性解决方案。 水平线设计的核心设计方法论，建立于对东方文化传统的系统性研究之上，尤其是道家与佛家哲学对空间序列组织、材料运用以及建筑与自然关系的深层影响。这一文化立场与前沿数字分析工具及国际化设计方法相结合，使事务所得以创作出既植根于中国文化语境、又与当代全球设计话语保持对话的建筑实践。 自成立以来，水平线设计在国际设计领域持续获得广泛认可，多次入选AD100中国最具影响力100位建筑和室内设计精英，并先后斩获2020年德国设计奖、IFI全球卓越设计大奖金奖及2019年AHEAD全球最佳度假酒店奖等重要荣誉。事务所的项目涵盖酒店、住宅、文化及商业等多种建筑类型，遍布中国及海外市场。 设计团队 旅游探访 1026 ㎡ 纽约，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 北京大学附属中学海口学校 Crossboundaries 设计特色： 在海南岛的心脏地带，一座开创性的教育设施正在重新定义现代学习环境的概念。由Crossboundaries设计的北京大学附属中学海口学校，是建筑创新与教育理念完美结合的典范。这座庞大校园可容纳3600名学生，巧妙地将前沿设计与海南岛郁郁葱葱的热带景观融为一体。 这座前卫复合体的核心是一个有机的、悬浮的"云"状学习中心，它锚定了一个蜿蜒的S形结构，巧妙地应对了场地复杂的地形挑战。这一大胆的建筑手法不仅考虑了风向模式和日照方向等实际问题，还在整个校园中营造出动态流动的氛围，促进了互联互通和社交互动。 设计团队的设计理念超越了单纯的美学追求，它拥抱了AI时代教育的精神内核。学校的布局摒弃了传统教室的等级体系，取而代之的是提供了一幅多样化学习环境的织锦。从创客空间和艺术中心到体育设施和宿舍综合体，每个区域都精心打造，旨在培养创造力、解决问题的能力和协作精神——这些都是我们在快速发展的数字化时代中至关重要的技能。 校园中心的"云"状建筑仿佛漂浮在图书馆和公共空间之上，成为师生互动的枢纽。这个中心节点与沿地形层叠而下的一系列"微环境"相得益彰，为学生提供了丰富多样的空间，供他们探索、学习和成长。 可持续性理念被巧妙地融入设计之中，融合了热带建筑概念和绿色科技。太阳能板和水循环系统减少了能源消耗，而对遮阳、空气循环和自然光照的精心考虑，则营造出舒适、环保的学习氛围。 这一富有远见的项目不仅为教育建筑设立了新标准，还与海南打造教育创新枢纽的雄心相契合。当我们进一步迈入AI时代，北京大学附属中学海口学校如同一座进步教育的灯塔，为学生们迎接未来世界的挑战和机遇做好准备。 In the heart of Haikou, China, a groundbreaking educational facility is redefining the concept of modern learning environments. The Peking University Affiliated High School Haikou, designed by Crossboundaries, is a testament to innovation in both architecture and pedagogy. This expansive 138,095 square meter campus, set to accommodate 3,600 students, seamlessly blends cutting-edge design with the lush tropical landscape of Hainan Island. The centerpiece of this avant-garde complex is an organic, elevated "cloud" learning center, anchoring a sinuous S-shaped structure that gracefully navigates the site's challenging topography. This bold architectural gesture not only responds to practical concerns such as wind patterns and solar orientation but also creates a dynamic flow throughout the campus, fostering interconnectivity and social engagement. Crossboundaries' design philosophy extends beyond mere aesthetics, embracing the ethos of education in the AI era. The school's layout eschews traditional classroom hierarchies, instead offering a tapestry of diverse learning environments. From maker spaces and art centers to sports facilities and dormitory complexes, each area is crafted to nurture creativity, problem-solving, and collaboration—skills paramount in our rapidly evolving digital landscape. The "cloud" at the heart of the campus appears to float above the library and public spaces, serving as a hub for student-teacher interactions. This central node is complemented by a series of "micro-environments" that cascade along the terrain, providing students with a rich variety of spaces to explore, learn, and grow. Sustainability is woven into the fabric of the design, with the incorporation of tropical building concepts and green technologies. Solar panels and water recycling systems reduce energy consumption, while careful consideration of shading, air circulation, and natural lighting creates a comfortable, eco-conscious learning atmosphere. This visionary project not only sets a new standard for educational architecture but also aligns with Hainan's ambition to become an educational innovation hub. As we step further into the AI age, the Peking University Affiliated High School Haikou stands as a beacon of progressive education, preparing students for the challenges and opportunities of tomorrow's world. 设计团队： Crossboundaries成立于2005年，是一家以设计为核心的多学科工作室，在建筑设计领域独树一帜。由董灏和蓝冰可（Binke Lenhardt）共同创立，该事务所如今已发展成为一支国际化团队，在北京和法兰克福设有办公室。 Crossboundaries的设计哲学体现在其名称中：跨越界限，促进不同领域间的对话。他们的项目范畴广泛，涵盖城市规划、建筑设计、室内设计，甚至延伸至平面设计、编程和教育活动策划。这种多元化的方法使得Crossboundaries能够不断创新，为当代社会的复杂需求提供全面的解决方案。 在教育建筑领域，Crossboundaries展现出独特的洞察力。他们的设计不仅考虑空间的功能性，还注重培养创造力、问题解决能力和协作精神。这种前瞻性的思维使他们的教育项目屡获殊荣，成为业界典范。 可持续性是Crossboundaries设计过程中的另一个关键考量。他们善于将绿色科技与本地气候特征相结合，创造出既环保又舒适的建筑环境。这种对可持续发展的承诺，使得Crossboundaries的作品在国际舞台上备受关注。 Crossboundaries的创新设计屡次获得国际认可，包括2022年Landezine国际景观奖、Architizer A+奖和设计教育奖等多项殊荣。他们的作品经常出现在知名建筑杂志和线上媒体中，并多次受邀参加威尼斯国际建筑双年展等重要展览。 Crossboundaries, founded in 2005 by Dong Hao and Binke Lenhardt in Beijing, has emerged as a trailblazing interdisciplinary design studio at the forefront of architectural innovation. With an additional office established in Frankfurt am Main, Germany in 2012 by Binke Lenhardt and Antje Voigt, the firm has cultivated a global perspective while maintaining a deep connection to local contexts. The studio's portfolio spans an impressive range of scales and typologies, from urban planning and architecture to interior design and programming. Crossboundaries' ethos is encapsulated in its name, emphasizing a commitment to transcending traditional boundaries between design disciplines. This approach has yielded a body of work that is both visually striking and functionally sophisticated. Under the leadership of partners Dong Hao, Binke Lenhardt, and Antje Voigt, Crossboundaries has garnered international acclaim for its innovative educational projects and community-centric designs. The firm's methodology is grounded in rigorous research and collaborative processes, ensuring that each project is tailored to its unique context and user needs. Crossboundaries' work is characterized by a keen sensitivity to human experience, often surpassing basic programmatic requirements to create spaces that foster interaction, learning, and social engagement. This human-centric approach is evident in their integration of sustainable strategies, from passive design principles to cutting-edge green technologies. The studio's commitment to excellence has been recognized with numerous accolades, including the 2022 Landezine International Landscape Award, multiple Architizer A+ Awards, and consistent features in prestigious architectural publications. 设计团队 旅游探访 138095 m² 中国，海口 2023 前一项 后一项

< 返回 白砂之间 atelier SALAD 项目名称： 白砂之间 地点：鹿儿岛县指宿市，日本 设计团队：atelier SALAD 项目面积： 88㎡ 竣工时间： 2024年4月 施工： Design Office SHIROYAMA 照明设计： Filaments Inc. 平面设计： PRISMIC DESIGN 摄影： 长谷川健太 设计特色： 项目 – 在鹿儿岛指宿市这个宁静的海滨城市，来自atelier SALAD建筑事务所的建筑师将历史悠久的指宿白水馆旅馆的一个房间改造成了一处静思空间，向该地区独特的砂浴文化致敬。"白砂之间"（Hakusha-no-Ma）代表了一种精致的酒店奢华重塑，巧妙地将日本传统设计与现代健康理念融为一体。 这个88平方米的空间灵感来自指宿著名的砂浴，游客在这里会被埋在天然加热的火山砂中进行理疗。这种独特的当地传统启发了建筑师们在房间设计中创造出他们所描述的"回归生命本源"的感觉。最终呈现出的是一个流动的、多层次的环境，采用的材料和质地令人联想到沙子的触感，同时最大限度地利用了面向内海的宁静景观。 房间的创新空间布局包含几个独特而又相互连接的区域。"通土间"入口区域同时也是一个文化空间，设有内置书架，展示当地工艺品和文献。中央空间以一个雕塑般的床架为主，它不仅定义了睡眠区域，还创造了微妙的空间层次，并包含了一个巧妙集成的工作站，考虑到了现代旅行者的需求。稍微抬高的榻榻米区域"小上がり"提供了一个俯瞰海洋的冥想空间，而下沉的"离れ土間"则为晚间饮酒或清晨咖啡仪式提供了一个私密的环境。 这个项目的与众不同之处在于它对传统元素与现代需求的深思熟虑的整合。定制的推拉门将导轨嵌入天花板，可以将空间从私密转变为开放式布局，而其格栅设计巧妙地融入了"HAKU SHA"字母，形成了一个像灯笼般发光的艺术元素。这个项目代表了日本传统旅馆的一个重要时刻，展示了如何通过精湛的建筑设计重新诠释真实的文化体验，创造出一种新的注重心灵的奢华标准。 团队 – atelier SALAD建筑事务所成立于2021年，总部位于日本鹿儿岛，是由建筑师夫妇栫井寛子和徳永孝平领导的新锐建筑设计工作室。事务所的名称巧妙地代表了他们的理念：Social And Local Architecture Design（社会与本土建筑设计），强调他们致力于创造如同沙拉一般多样、新鲜且充满活力的空间。 工作室的主创团队为实践带来了丰富的国际经验。栫井寛子毕业于九州大学建筑系，在SUPPOSE DESIGN OFFICE积累了专业经验后共同创立了atelier SALAD。徳永孝平同样毕业于九州大学，拥有人类环境学硕士学位，在2015年至2020年期间在KMS上海工作，积累了丰富的经验。作为注册一级建筑师和日本建筑师协会青年会员，徳永为事务所的创意愿景带来了技术精准度。 该事务所迅速在日本建筑界获得认可，荣获多个奖项，包括2024年日本空间设计奖（因其薬師温泉和指宿白水馆白砂之间项目）以及2023年名古屋马赛克瓷砖设计奖。他们的设计方法超越传统的建筑服务范畴，涵盖从概念规划到竣工后跟进的整体性方法。事务所的理念核心是创造与周边环境建立深层联系的建筑，同时保持社会和环境意识。 Project Name: Hakusha-no-Ma (White Sand Room) Location: Ibusuki City, Kagoshima Prefecture, Japan Design Team: atelier SALAD Project Area: 88㎡ Completion: April 2024 Construction: Design Office SHIROYAMA Lighting Design: Filaments Inc. Graphic Design: PRISMIC DESIGN FFE and Book Selection: OWL Photography: Kenta Hasegawa Feature： Project - In the serene coastal city of Ibusuki, Kagoshima, architects Hiroko Kakoi and Kohei Tokunaga of atelier SALAD have transformed a room at the historic Ibusuki Hakusuikan inn into a contemplative retreat that pays homage to the region's unique sand bath culture. The "Hakusha-no-Ma" (White Sand Room) represents a sophisticated reimagining of luxury hospitality that bridges traditional Japanese design with contemporary wellness concepts. The 88-square-meter space draws inspiration from Ibusuki's famous sand baths, where visitors are buried in naturally heated volcanic sand for therapeutic purposes. This distinctive local practice informed the architects' approach to creating what they describe as "a sense of returning to life's origins" within the room's design. The result is a fluid, multi-level environment that employs materials and textures evoking the tactile quality of sand, while maximizing views of the serene inland sea. The room's innovative spatial organization features several distinct yet interconnected zones. The "Tori-doma" entrance area doubles as a cultural space, with built-in bookshelves showcasing local crafts and literature. The central space is anchored by a sculptural bed frame that does more than just define the sleeping area – it creates a subtle spatial hierarchy and includes a cleverly integrated workstation, acknowledging modern travelers' needs. A slightly elevated tatami area, "Koagari," offers a meditative space overlooking the ocean, while the sunken "Hanare-doma" provides an intimate setting for evening drinks or morning coffee rituals. What sets this project apart is its thoughtful integration of traditional elements with contemporary needs. Custom sliding doors with embedded rails in the ceiling can transform the space from private to open-plan, while their lattice design cleverly incorporates the letters "HAKU SHA" as an artistic element that glows like a lantern. This project represents a pivotal moment for traditional Japanese inns, demonstrating how authentic cultural experiences can be reinterpreted through sophisticated architectural design to create a new standard of mindful luxury. Design Team – Founded in 2021 in Kagoshima, Japan, atelier SALAD is an emerging architectural practice led by the husband-and-wife team of Hiroko Kakoi and Kohei Tokunaga. The firm's name cleverly represents their philosophy: Social And Local Architecture Design, emphasizing their commitment to creating spaces that are as diverse, fresh, and vibrant as a salad. The studio's principals bring rich international experience to their practice. Hiroko Kakoi, a graduate of Kyushu University's Architecture Department, honed her skills at SUPPOSE DESIGN OFFICE before co-founding atelier SALAD. Kohei Tokunaga, also a Kyushu University alumnus with a master's degree in Human-Environment Studies, contributed his expertise through work at KMS Shanghai from 2015 to 2020. As a registered first-class architect (License No. 383345) and Junior Member of the Japan Institute of Architects, Tokunaga brings technical precision to the firm's creative vision. The practice has quickly gained recognition in Japan's architectural scene, earning multiple accolades including two prestigious Japan Space Design Awards 2024 for their work on Yakushi Onsen and Ibusuki Hakusuikan Hakusha-no-Ma, as well as the Nagoya Mosaic Tile Design Award 2023. Their design methodology extends beyond traditional architectural services, encompassing a holistic approach from conceptual planning through post-completion engagement. The firm's philosophy centers on creating deeply contextual architecture that establishes meaningful relationships with its surroundings while remaining socially and environmentally conscious. 设计团队 旅游探访 88 m² 鹿儿岛县指宿市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 海口高兴里电影院 One Plus Partnership 项目名称：海口高兴里电影院 地点：海口，中国 设计团队：One Plus Partnership 面积：6000 m² 完工时间：2024年 摄影师：Jonathan Leijonhufvud 设计特色： 项目 - One Plus Partnership在中国海口打造了一座极具标志性的影院，通过雕塑般的砖石构造和起伏的表面，创造出一个受城市海洋环境启发的沉浸式建筑叙事空间。6000平方米的海口高兴里电影院-咖啡吧突破传统影院形态，通过材质与形态的精妙互动重新定义了观影空间。 设计团队没有采用常见的海洋蓝调，而是选择了一种非传统的方式来诠释海洋元素。设计团队以源自沙土的砖石作为主要设计元素，在概念上与海口的滨海特性建立联系，同时在整个空间中保持温暖的土色调。 影院最引人注目的特色是其动态的砖石装置，这些砖石经过精心排列，模拟出从多个视角都能欣赏到的波浪图案。这些建筑化的波浪贯穿于公共空间，转化为柜台和座椅等功能性元素。创新性的砖石运用超越了纯粹的美学考量——每块砖的尺寸和位置都经过精心设计，在表面肌理上营造出韵律变化。 自然光线在影院设计中通常被刻意避免，但在这里却成为了关键的设计元素，精心布置的窗户让阳光与砖石表面产生互动。这种光影效果配合隐藏式照明系统，既突出建筑的起伏变化，又满足了实用安全的需求。 放映厅进一步发展了海洋概念，采用非常规材料处理。第一个放映厅采用立体织物处理，营造出类木材质感，而第二个放映厅则使用了令人联想到萱草的暖色调面板。两个空间都融入了呼应公共区域波浪主题的曲线元素。 这个项目的与众不同之处在于它平衡了大胆的设计表现与功能性考量。流动的形态和材料选择具有双重目的——既创造出引人入胜的视觉叙事，又解决了访客安全和动线等实际问题。最终呈现的是一个将观影体验转化为建筑之旅的影院，让观众在电影开始前就已经踏上了一段奇妙旅程。 团队 - One Plus Partnership成立于2004年，在空间设计领域确立了开创性地位，尤其以其对影院环境的革新性设计方法而闻名。在联合创始人Virginia Lung和Ajax Law的引领下，这家总部位于香港的设计事务所已斩获660项国际荣誉，在全球设计领域奠定了重要地位。 事务所的设计理念聚焦于现象学的空间体验，以大胆的体量干预和以材料为导向的叙事手法为特征。他们的作品涵盖多元类型，包括零售环境、酒店空间和商业室内设计，尤其在影院建筑方面的专业造诣重新定义了当代观影体验。 Virginia Lung的成就包括享有盛誉的安德鲁·马丁国际室内设计师年度大奖和多项标志性设计大奖最佳奖。Ajax Law于2014年获选为香港十大杰出青年之一，为事务所带来技术精准性和创新的空间解决方案。 事务所的方法论强调通过迭代设计过程进行主题探索，创造出超越传统室内建筑的空间。他们的作品以构造表现、空间编排和叙事元素的成功整合而著称，体现了他们在体验式设计领域不断突破边界的决心。 Project Name: Gaoxingli Insun Cinema Location: Haikou, China Design Team: One Plus Partnership Lead Designers: Ajax Law & Virginia Lung Area: 6,000 m² Completion Year: 2024 Photographer: Jonathan Leijonhufvud Feature： Project - One Plus Partnership has unveiled a cinematic landmark in Haikou, China, where sculptural brick formations and undulating surfaces create an immersive architectural narrative inspired by the city's maritime context. The 6,000-square-metre Gaoxingli Insun Cinema reimagines the conventional movie theatre typology through a sophisticated interplay of materiality and form. Rather than defaulting to predictable oceanic blues, the design team, led by Ajax Law and Virginia Lung, opted for an unconventional approach to maritime references. The studio utilized brick – a material derived from sand – as the primary design element, creating a conceptual link to Haikou's coastal identity while maintaining a warm, earthy palette throughout the space. The cinema's most striking feature is its dynamic brick installations, which have been meticulously arranged to simulate wave patterns visible from multiple vantage points. These architectural waves cascade through the public spaces, transforming into functional elements such as countertops and seating arrangements. The innovative use of brick extends beyond mere aesthetics – each piece is deliberately sized and positioned to create rhythmic variations in the surface texture. Natural light, typically avoided in cinema design, becomes a crucial design element as carefully positioned windows allow sunlight to interact with the textured brick surfaces. This interplay is complemented by concealed lighting systems that highlight the architectural undulations while serving practical safety purposes. The auditoriums further develop the maritime concept through unconventional material choices. The first features dimensional fabric treatments that create wooden-like textures, while the second employs panels in warm hues reminiscent of tiger lilies. Both spaces incorporate curved elements that echo the wave motif established in the public areas. What sets this project apart is its ability to balance bold design gestures with functional considerations. The flowing forms and material choices serve dual purposes – creating an engaging visual narrative while addressing practical concerns such as visitor safety and circulation. The result is a cinema that transforms the movie-going experience into an architectural journey that begins long before the first frame appears on screen. Design Team - Founded in 2004, One Plus Partnership has established itself as a pioneering force in spatial design, particularly renowned for their revolutionary approach to cinematic environments. Under the visionary leadership of co-founders Virginia Lung and Ajax Law, the Hong Kong-based practice has garnered an impressive portfolio of 660 international accolades, cementing their position in the global design arena. The studio's design philosophy centers on phenomenological spatial experiences, characterized by bold volumetric interventions and materiality-driven narratives. Their portfolio spans diverse typologies, including retail environments, hospitality spaces, and commercial interiors, with a particular expertise in cinema architecture that has redefined the contemporary movie-going experience. Virginia Lung's achievements include the prestigious Andrew Martin International Interior Designer of the Year Award and multiple Best of Best Awards in the Iconic Design Awards. Ajax Law, recognized as one of JCI Hong Kong's Ten Outstanding Young Persons in 2014, brings technical precision and innovative spatial solutions to the practice. The firm's methodology emphasizes thematic exploration through iterative design processes, resulting in spaces that transcend conventional interior architecture. Their work is distinguished by its tectonic expressions, spatial choreography, and the successful integration of narrative elements into built form, exemplifying their commitment to pushing the boundaries of experiential design. 设计团队 旅游探访 6000 m² 海口，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 金沙酒业文旅区综合体 殊至建筑 项目名称：金沙酒业文旅区 地点：毕节，中国 设计团队：hyperSity Architects殊至建筑 建筑面积：21966平方米 竣工时间：2025年 摄影：Weiqi Jin 设计特色： 项目 - 金沙酒业文旅区由hyperSity Architects殊至建筑设计，展现了通过历史遗存转化和网格化空间组织重新构想传统酒厂的创新空间解决方案。项目位于贵州省金沙县大水岭，赤水河流域上游，其设计理念源自推动品牌从"卖酒"向"卖生活方式"转型的愿景，突出了在当代文化旅游环境中通过建筑打破传统工业封闭壁垒的可能性。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"控制性网格"设计理念。建筑师没有采用常规的工厂配置，而是基于"一分钟步行可达性"原则划分网格单元，创造出与酿酒工艺节奏产生共鸣的动态组织。从项目构思之初，这种网格就标定了概念起点：一座从生产逻辑向外延展的文旅综合体，每个单元都与固定功能和灵活空间保持直接关系。网格呼应"12987"酿酒工艺（一年生产周期、二次投料、九次蒸煮、八次发酵、七次取酒）的秩序与灵活性。 建筑形态通过精妙的历史原型演化组织，分布于保留、抽象、延伸、叠加四个阶段但具备丰富的空间层次。展厅按原貌修复保留历史特征，博物馆采用几何重构，廊道与庭院创造"室内外无缝连接"的展陈体验。体验中心采用"大院套小院"的布局形态，研发中心垂直叠加成"山形"体量，嵌入中庭与空中连廊增强团队互动。 立面处理展现当代设计的精妙，简洁而有效，通过青砖与混凝土材料强化历史文脉的在场性，为整体提供质朴质感同时确保场地记忆的延续性。开口的战略性布置，不仅满足采光通风需求，更提供视觉焦点，强化了文旅综合体的开放特质。 材料运用体现了与地域文化的深度对话。金沙酒业文旅区被构想为一个建筑姿态，向赤水河流域酿酒传统以及历史建筑与当代功能之间的本质连接致敬，展现出当代中国文旅建筑在处理文化传承和产业创新时的成熟度和创新性。项目通过透明走廊促进生产观摩体验，将轻量化生产过程向访客开放。绿地与广场向公众开放，定期举办酱香型白酒科普活动，实现企业与公众的连接。四座核心建筑（展示中心、博物馆、体验中心、研发中心）实现"三个连接"：连接生产与体验、连接产业与城市、连接企业与公众。70亩核心区域内，网格单元根据固定功能（博物馆、酿造技艺展示区）和灵活空间（临时活动场地）进行配置，创造适宜酿酒微生物的微环境，同时消解传统工厂的工业感。 设计团队 -- hyperSity Architects殊至建筑于2012年由主创建筑师史洋在荷兰鹿特丹创立，已确立其作为创新建筑实践机构的地位，在鹿特丹和北京运营两个国际工作室。事务所目前由创始人兼主创建筑师史洋领导，核心设计团队由拥有荷兰注册建筑师规划师执照、具备国际知名事务所丰富实践经验的专业人士组成。 在史洋的创意指导下，事务所追求将创新理念融入中国多元空间实践的整体设计方法论。每个项目都转化为回应场地特质的创新系统，不同层面形成包容性动态，体现了事务所对城市更新和乡村振兴的承诺。 事务所的设计哲学围绕"场地特质与当代语言"的理念展开，这一原则体现在以空间创新、文化传承和功能复合为特征的项目中。hyperSity的作品集展现了在创造平衡历史记忆与当代功能和谐环境方面的持续卓越，确立了事务所作为中国当代建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，业务涵盖多种尺度类型，包括院落住宅、办公空间、美术馆、文化园区规划及儿童教育设施。著名完成作品包括荣获2019年中国最美书店奖的合院里的书店、成为创新型办公行业空间典范的woo space联合办公品牌，以及参加2016年威尼斯建筑双年展平行展的大栅栏茶儿胡同22号院改造项目。hyperSity的跨学科实践超越传统建筑，涵盖参与雷姆·库哈斯策展的2020年古根海姆美术馆"乡村，未来"展览（设计中国展区装置），以及包括海南电影园区高层建筑、林芝文旅开发项目、酱酒文化产业园、首钢高炉结构适应性再利用等在建项目。金沙酒业文旅区作为hyperSity在酱香白酒产业的首个大型综合体项目，展现了事务所应对产业转型需求和文化传承责任的能力，为金沙酒业建立了"生产加体验"一体化的品牌窗口，同时补充了城市公共文化载体。 设计团队 旅游探访 21966 m² 毕节，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 克卢尼亚古城游客接待中心 Tejedor Linares Arquitectos 地点： 佩尼亚尔瓦德卡斯特罗，西班牙 设计团队： Tejedor Linares Arquitectos 面积： 1325 m² 建成时间： 2025 摄影： Fernando Alda 设计特色： 克卢尼亚古城游客接待中心位于西班牙布尔戈斯省佩尼亚尔瓦德卡斯特罗，1325 m²建筑坐落在罗马城市Clunia Sulpicia遗址下方的山坡。Tejedor Linares Arquitectos没有把接待建筑理解为遗址之前的一件独立物体，而是从古城当初选择高地的逻辑出发，把地形本身转化为抵达、停留和理解历史的第一件展品。 建筑沿通往罗马剧场的既有路径嵌入坡地，并以适当标高承接从谷地向遗址的缓慢上升。远看时，低伏的水平体量只是自然坡面中的一道几何偏移；接近之后，入口从厚重的覆土边缘下方显现，访客由开阔高原进入更暗、更有庇护感的内部，再通过庭院、水面与取景般的开口重新望向佩尼亚索巴尼奥斯岩壁和阿尔甘迪利亚河谷。 覆盖建筑的植被把原有山坡延伸为可进入的屋顶观景台，也可用于户外活动与考古花园。屋顶结构映射内部空间秩序，较厚的种植层允许周围草本植物逐渐自然定殖，同时改善建筑的生物气候表现。建筑因此不以醒目的轮廓宣告自身，而让季节、风和植被继续完成它在景观中的外观。 内部以赭红色混凝土构成沉静而连续的背景，浅色木材被用于门、隔断、展陈构件与局部顶面。中央水院将地下水的记忆引入空间，也回应曾为罗马城市供水的地下系统。低矮檐口、深窗洞与横向视线不断压低人的观看高度，使远处高原、遗址路径和天空以经过裁切的方式出现。 展览空间、接待服务与可转换活动区域被组织在紧凑的矩形结构中，外部坡道、屋顶和室内动线则共同形成连续参观序列。项目将建筑的环境影响控制在遗址边缘，以高能效目标、运营与隐含碳减排以及生命周期评估回应脆弱的考古环境。它真正建立的不是一道进入古城的门，而是一段从当代地表逐渐进入历史深层的空间过渡。 设计团队： Tejedor Linares Arquitectos由建筑师Antonio Tejedor Cabrera与Mercedes Linares Gómez del Pulgar共同主持，总部位于塞维利亚。两位建筑师长期在建筑实践、遗产研究与高校教学之间工作，项目涵盖考古遗址、文化设施、历史建筑修复、景观与公共空间等领域。 事务所尤其关注建筑如何介入时间层叠的场所。其方法通常从地形、既有构筑物和历史路径出发，将新的参观设施控制为连接遗迹与当代使用的媒介。团队曾完成马拉加罗马剧场游客中心、卡尔莫纳科尔多瓦门修复与解说中心等项目；克卢尼亚古城游客接待中心获得2024—2025卡斯蒂利亚-莱昂建筑与城市规划奖最高奖。 设计团队 旅游探访 1325 m² 佩尼亚尔瓦德卡斯特罗，西班牙 2025 前一项 后一项

< 返回 东京芭蕾之家 佐野健太建筑设计事务所 项目名称：东京芭蕾之家 地点：东京，日本 设计团队：佐野健太建筑设计事务所 面积：274.98 m² 完工时间：2024年 摄影：八木元春 设计特色： 日本建筑事务所佐野健太建筑设计事务所在东京丰岛区完成了一座集芭蕾舞学校与住宅于一体的建筑。在这里，致密的城市肌理化身为一座抬升舞台的观众席。 项目地处江户两大名园之一“六义园”附近，坐落于历史悠久的老住宅街区，街坊邻里间亲密的人情往来至今延续。无论何种类型的舞蹈工作室，通常都倾向于向内收闭，追求私密性与独立性，与街道之间自然形成一道屏障。面对这一惯常处境，佐野健太建筑设计事务所并未顺势接受，而是将其转化为一个值得深究的建筑命题：如何调停都市、住宅与工作室三者之间的关系。 在地面层，一处较街道标高下沉300毫米的露台以植栽带柔和环抱，在建筑与街道邻里之间营造出一道开放的过渡界面。其上，工作室以场地所能允许的最大占地面积铺展开来，净高设定为4.2米，以满足芭蕾舞一切大幅度动作的空间需求。楼板脱离地面悬起，下方容纳附属功能室与车库，其上叠置一座精巧的顶层住宅。几个体量之间的错位形成了空隙，化作出檐与露台，引入大量绿植。 整座建筑最具决定性的姿态出自戏剧逻辑。以建主长期以来对公演的高度重视为灵感起点，建筑师将北侧大开口比拟为镜框式舞台台口，织物垂帘化为舞台帷幕，街道之外的城市则展开为观众席。车库层高被刻意压缩至极限，令工作室地板尽可能贴近路面标高，最终消弭了表演者与街道之间的距离。 一位远道而来的结构工程师曾在参观后感叹，从室内望出去的风景极具东京气质，高楼、中层建筑与独栋住宅层层叠叠，构成这座城市特有的密度渐变图景。正是这种与城市之间不可割舍的连续性，赋予了这座建筑它的名字。 设计团队： 佐野健太建筑设计事务所由生于东京的建筑师佐野健太于2015年创立。他先后就读于早稻田大学与横滨国立大学，此后在伊东丰雄建筑设计事务所从事建筑实践长达十一年。事务所总部位于东京，项目类型涵盖住宅、酒店、文化设施及城市综合体等多个领域。 事务所的设计流程以对话协作为核心，将业主、结构工程师、设备顾问、照明设计师及施工方纳入设计共创的全过程，使各方成为项目真正意义上的共同作者，而非外围顾问。这一网络化的工作方式持续催生出空间逻辑严谨、材料语言细腻、与城市及生态环境深度关联的建筑作品。 事务所的核心设计理念，在于创造诉诸人体五感的人本尺度空间，致力于消弭室内与自然之间的边界，同时在形式层面保持创新性，在功能层面维持严密的逻辑推演。事务所尤其专注于具有公共属性的演出空间及复合功能住宅建筑。 现任团队由创始人兼首席执行官佐野健太主持设计事务，董事梯朔太郎协同统筹管理。设计团队现由林千絵、Sylvester Ch'ng Ying及成愿大志共同组成。事务所曾三度荣获优良设计奖，分别于2020年及2024年两度获此殊荣。 设计团队 旅游探访 274.98 m² 东京，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 SAFRA 蔡厝港俱乐部 DP Architects Pte Ltd 设计特色： 项目 – DP Architects设计的引人注目的全新 SAFRA 蔡厝港俱乐部坐落在新加坡一个广阔的公园内，将自然与社区无缝地融为一体。这座为军队服役人员及其家人提供的休闲设施，其大胆、动态的形式和通透的空间将郁郁葱葱的环境吸引到建筑的中心。高架游泳池与树冠融为一体，创造出令人惊叹的公园鸟瞰视野，而中央庭院则将绿色植物带入室内。被称为“生命阶梯”的著名楼梯则成为垂直通道，将公园与屋顶跑道连接起来，并将四层楼的健康活动结合在一起。层次丰富的桁架、彩色混凝土和坚固的立面形象唤起了乐观的力量感。与此同时，这座节能建筑还通过被动设计策略优先考虑可持续性：延伸展开的大容量空间充分利用日光和通风，而高性能玻璃则减少热量增益，凭借雨水收集、太阳能电池板和 42.7% 的总体节能，该项目获得了新加坡建设局的绿色建筑标志白金认证。在此项目中，自然、社区和体育活动的无缝交织让建筑使用者和社区都焕发了活力， DP Architects 为新加坡及其他地区的城市公共空间与市民休闲建筑创造了的一个新范例。 团队 – DP Architects Pte Ltd 是一家新加坡的大型跨国建筑设计公司，最初成立于 1967 年，当时名为 Design Partnership，1993 年成为一家私营有限公司，五十多年来，它已发展成为全球最大的建筑设计公司之一，在全球设立17个办事处，拥有超过900名员工。在现任首席执行官Seah Chee Huang和主席Angelene Chan的领导下，DP提供包括建筑设计、规划、工程和可持续发展咨询在内的全方位服务，它的全球设计作品囊括各类项目，包括商业零售、酒店、办公、公共和基础设施建筑等。其中，迪拜购物中心、圣淘沙名胜世界和新加坡滨海艺术中心等项目堪称代表作。DP始终致力于对地域语境的细致响应，塑造了众多令人印象深刻的城市环境，并多次获得建筑设计大奖。其坚持的绿色建筑理念，使其站在环保设计的前沿，并被行业视为重要设计力量。 Feature： Project - Nestled within a sprawling public park in Singapore, the striking new SAFRA Choa Chu Kang Clubhouse designed by DP Architects seamlessly integrates nature and community. The 19,700 sqm recreational facility for National Servicemen and their families is defined by its bold, dynamic forms and porous spaces that draw the lush surroundings into the heart of the building. The elevated swimming pool merges with the tree canopies, creating stunning aerial views of the park, while the central courtyard brings greenery into the interior. The prominent staircase dubbed 'Steps of Life' acts as a vertical anchor, linking the park to the rooftop running track and binding together wellness activities across four floors. Exuberant trusses, pigmented concrete and a robust facade evoke fitness and strength. Yet the energy-efficient clubhouse also prioritizes sustainability and occupant wellbeing through passive design strategies. High-volume spaces harness daylight and ventilation while high-performance glazing reduces heat gain. With rainwater harvesting, solar panels and 42.7% energy savings, the project attained the prestigious Green Mark Platinum certification. The seamless interweaving of nature, community and athletic activities rejuvenates both building users and the neighborhood. DP Architects’ sensitive, porosity-driven approach represents a new paradigm in recreational architecture in Singapore and beyond. Design Team - Founded in 1967 in Singapore by William Lim, Tay Kheng Soon, and Koh Seow Chuan, DP Architects has grown into one of the largest architectural practices in the world. The multinational firm operates from 17 offices across the globe and has over 900 employees. Originally called Design Partnership, it was formally incorporated as DP Architects Pte Ltd in 1993. Under the leadership of CEO Seah Chee Huang and Chairman Angelene Chan, DP Architects offers comprehensive services spanning architecture, planning, engineering, and sustainability consulting. With a portfolio encompassing retail, hospitality, commercial, civic, and infrastructure projects, the practice is recognized for transformative developments such as The Dubai Mall, Resorts World Sentosa, and the Esplanade arts complex in Singapore. For over 50 years, DP Architects has been shaping urban environments worldwide through sensitive, context-driven design, earning multiple awards for architectural excellence and sustainable building. Its commitment to green architecture positions the firm at the forefront of environmentally responsible design. 设计团队 旅游探访 19700 m² 新加坡，蔡厝港 2023 前一项 后一项

< 返回 HarPie 住宅 Nathalie Thibodeau Architecte 项目名称：HarPie 住宅 地点：旺特沃斯，加拿大 建筑事务所： Nathalie Thibodeau Architecte 建筑面积：590 m² 完工时间：2025年 摄影：Maxime Brouillet 设计特色： 位于加拿大旺特沃斯湖畔与道路之间一片狭长地带之上，娜塔莉·蒂博多建筑事务所设计的 HarPie 住宅是一次关于场地敏感性与克制当代设计语言的精彩示范。这座建筑面积约 590 平方米的湖滨住宅于 2025 年竣工，清晰呈现了建筑如何在深植地景的同时，保有强烈的时代气息。 项目最核心的设计动作，在于对场地自然坡度的积极回应。建筑师借助地形高差，在开放性与私密性之间建立了清晰的空间等级。起居空间朝向水面大方展开，而面向道路的一侧则刻意内敛，形成遮蔽。这一经过深思熟虑的定位，赋予住宅真正意义上的宁静感，湖景不再只是一幅背景，而成为日常生活中的能动元素。 住宅由三个独立体量组成，沿共享空间到私密空间的渐变轴线展开排布。整体建筑坐落于一方石基之上，仿佛从脚下嶙峋的岩石中自然生长而出。这一有力的锚固姿态在统一建筑整体构图的同时，也进一步强化了建筑与大地之间的深层联结。每个体量均经过精准定位，分别回应特定的朝向、景观与使用方式。 HarPie 之所以卓然而立，在于它对传统木屋语言的精妙再诠释。设计师并非照搬乡土原型，而是将其本质特征，坡屋顶轮廓、天然材料以及建筑与场地之间扎根般的关系，提炼升华为一种简洁克制的建筑表达。传承与清晰之间的张力，正是这一项目最为出彩之处。 室内空间以木材与石材营造温润触感，被设定为抵御辽阔外部景观的私密庇护所。光线通过精心设置的开口得到细腻调控，在整栋建筑中维系着一以贯之的平静氛围。HarPie 有力证明，深刻的场地策略、材料的真实性以及形式的克制，足以共同成就一种安静而非凡的建筑。 设计团队： 娜塔莉·蒂博多建筑事务所（Nathalie Thibodeau Architecte）是一家立足魁北克的建筑实践机构，其工作的出发点是一个根本性的追问：人究竟如何真正地栖居于空间之中？事务所的业务聚焦于住宅与工作场所建筑领域，在场地回应性、空间敏感性与建造严谨性的交汇处展开实践。 事务所由主创建筑师娜塔莉·蒂博多领衔，她同时持有魁北克建筑师协会（OAQ）与魁北克私人执业建筑师协会（AAPPQ）双重执业资质。建筑师西蒙·伊莎贝尔亦为核心团队成员，具备 OAQ 注册建筑师及经 Passivhaus Institut 认证的被动式建筑设计师资质。这一复合专业背景使 NTA 得以站在建筑品质与环境责任深度融合的实践前沿。 被动式建筑（PassivHaus）标准是事务所核心设计理念的重要组成部分。NTA 将其视为提升建造标准、优化居住舒适度与增强建筑长期耐久性的系统框架，而非设计的限制条件。事务所坚信，当今的 PassivHaus 技术指标将成为未来负责任建造的基准规范。在每一个项目中，NTA 始终追求精准而审慎的建筑表达，致力于重新诠释人们占据和体验空间背后更为深层的内在动因。 设计团队 旅游探访 590 m² 旺特沃斯，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 斯卡达大厦 Bilgin Architects 设计特色： 项目 – 这座光伏电站的中央控制大楼坐落在土耳其干旱的卡拉皮纳地区，是由本土设计团队Bilgin Architects建筑事务所设计的外形简约的建筑，在荒凉的环境中建立起微妙而醒目的存在感。作为欧洲规模最大的1350兆瓦光伏电站的控制中心，这座建筑体现了与大地与天空精彩的对话。其反光立面通过连续变化的色彩巧妙地将大楼融入沙漠环境。超过7200块精心设置的不锈钢板组成双层外立面，不同透光程度优化采光同时降低热量增益。由此产生的即时质感连接了室内外空间。在内部，一个植被繁茂的中央庭院绿洲构成平面布局的中心，提供休憩空间之余也促进着门厅、餐厅和多功能厅的动线。项目的可持续性体现在考虑周全的选址以及节水灌溉的植被选择，优雅又富响应性，大楼预示着可再生能源的未来。其充满诗意的设计巧妙地将先进技术功能转化为振奋人心的用户体验。 团队 – Bilgin Architects建筑设计工作室由Caner Bilgin和Begüm Yılmaz Bilgin两位合伙人于2014年在伊斯坦布尔创立，致力于不同规模的独特而高质量的建筑设计。他们的设计过程通过经济、可持续以及空间组织出众的建筑来强调人的体验。自2014年成立以来，该设计团队参加了11场国家建筑设计竞赛，获奖7次，包括3个第一名，从而将设计转化为落地项目。Bilgin通过大学讲座、评委、研讨会与工作坊分享建筑知识。两位创始人在埃因霍温工业大学等机构的国际教育背景，塑造了他们具有语境性、协作性的做法。 Feature： Project - Set within the arid landscape of Turkey's Karapınar region, the elegantly minimalist Kalyon Karapınar Central Control Building by Bilgin Architects establishes a subtle yet striking presence. Acting as an interface for the expansive 1,350 MWp solar power plant that will be Europe's largest upon completion, the structure embodies a sensitive dialogue with earth and sky. Its reflective façade gracefully integrates the building into the topography through continually shifting colorations that mirror the desert context. Comprised of over 7,200 carefully positioned stainless steel panels in varying opacities, the double-layered skin optimizes daylight while reducing heat gain. The ephemeral quality produced connects interior and exterior spaces. Inside, the ground-level plan centers around a verdant courtyard oasis that provides a relaxing respite and anchors circulation through the foyer, cafeteria, and multipurpose hall. Sustainability guided the project, from the considered siting to plant selections requiring minimal irrigation. Elegant and responsive, the control building acts as a beacon for the future of renewable energy. Its evocative design lyrically translates cutting-edge functionality into an uplifting user experience. Design Team - Founded in Istanbul in 2014 by partners Caner Bilgin and Begüm Yılmaz Bilgin, Bilgin Architectural Design Studio is dedicated to creating unique, high-quality architectural projects across a range of scales. Their design process emphasizes human experience through buildings that are economical, sustainable, and spatially exceptional. The firm has participated in 11 national architectural competitions since 2014, winning 7 awards including 3 first prizes, allowing them to carry designs through to construction. Bilgin shares architectural knowledge through university lectures, juries, seminars and workshops. The founding partners' varied international educational experiences, including time at Technische Universiteit Eindhoven, inform their contextual, collaborative practice. 设计团队 旅游探访 2778 m² 土耳其 卡拉皮纳尔 2023 前一项 后一项

< 返回 SAP慕尼黑实验室园区 SCOPE建筑事务所 项目名称：SAP慕尼黑实验室园区 地点：慕尼黑，德国 设计团队：SCOPE建筑事务所 建筑面积：25500 m² 竣工时间：2024年 摄影：Zooey Braun 设计特色： 项目 - 坐落在欧洲领先研究和教学中心之一的科学城加兴核心地带，SAP慕尼黑实验室园区由SCOPE建筑事务所设计，代表了当代办公建筑和跨学科协作的前瞻性模式。这座25500平方米园区项目，作为连接所有主要研究集群的步行主干道"科学环路"的门户，在塑造充满活力和面向未来的学术和企业环境中发挥着核心作用。该园区汇聚了约600名SAP员工和120名来自慕尼黑工业大学（TUM）的研究人员和学生，营造了一个科学与商业并肩工作的共享环境。 园区被构想为微型校园，建筑由围绕中央中庭分组的三个错落有致的体块组成。这个五层高的空间形成了园区的建筑和社交中心。中庭结构如同室内公共广场，通过画廊、露台和宽阔的视线连接研究和商业功能、工作空间以及公共区域。雕塑般的红色螺旋楼梯和宽阔的阶梯座椅将垂直交通转化为共享体验。中庭周围设有多种功能，包括公众可达的活力吧、礼堂和SAP体验区域。 空间布局通过开放式工作区域、灵活的团队空间和混合会议区域支持跨学科交流。餐饮作为社交连接器发挥着关键作用：位于中心位置的员工餐厅可通往屋顶露台，作为非正式会议、自发相遇和团队间轻松协作的空间。灵活空间和私人包厢为退隐和个人使用提供了机会。建筑语言由银色阳极氧化柱式和清晰的结构韵律定义，赋予立面平衡而统一的表达。室内方面，裸露混凝土、水磨石和银色阳极氧化铝表面等原始而诚实的材料定义了室内特色。 可持续性贯穿整个设计。遵循循环原则，建筑使用可回收、低维护的材料，避免不必要的装饰，并允许长期适应性。停车场屋顶被设计为无障碍露台和户外空间，有助于用户福祉和社交互动。作为创新、研究和社区的活力交汇点，SAP慕尼黑实验室园区不仅仅是一个工作场所。它为跨部门对话、学术交流以及协作和面向未来的工作文化提供了空间框架。 团队 - SCOPE建筑事务所是一家成立于2010年的跨学科设计事务所，由Oliver Kettenhofen和Mike Herud在斯图加特创立，专门从事企业建筑和人本设计。该事务所由40名建筑师、室内设计师、平面设计师和传播专家组成的跨学科团队，秉承"创造人性空间"的理念，从多层次的文化和社会背景中发展建筑设计。 在现任董事总经理Mike Herud和Oliver Kettenhofen的领导下，联同合伙人Kathrin Lewald、Mike Müller和Andreas Witte，SCOPE已将自己定位在社会中心建筑的前沿。这种方法优先考虑社区需求，同时兼顾社会、文化、经济和环境背景，创造可持续和包容性的解决方案。 该事务所的专业领域涵盖从详细的企业身份表达到综合性的新工作概念和校园策略。他们对循环经济原则的承诺——体现在内部座右铭"减少、重用、回收"中——展示了他们在复杂既有建筑改造和可持续材料选择方面的专业能力。事务所专注于创造以用户为导向的设计，重视现有结构的保护以保存文化记忆并节约资源。 SCOPE的建筑哲学超越了纯粹的形式美学责任，拥抱其工作的社会维度。他们的项目作为企业、社会和员工之间的连接纽带，通过其使用方式和可持续设计创造激励人心的空间。该事务所致力于负责任的空间资源管理和跨功能方法，使其成为开发未来工作环境的专家，在这里建筑成为当代社会挑战解决方案的一部分。 SCOPE的客户组合包括众多知名企业和机构，其设计卓越性在企业建筑领域获得了广泛认可。在创始人的指导下，事务所培养了注重透明度、诚实性和道德标准的企业文化，始终致力于创造支持多样化工作方式和发展21世纪所需技能的空间，使SCOPE建筑事务所成为当代企业环境设计领域的领导者。 Project Name: SAP Labs Munich Campus Location: München, Germany Design Team: SCOPE Architekten Total Floor Area: 25,500 m² Completion: 2024 Photography: Zooey Braun Design Features: Project - Located at the heart of Science City Garching, one of Europe's leading hubs for research and teaching, the SAP Labs Munich Campus designed by SCOPE Architekten represents a forward-thinking model for contemporary office architecture and interdisciplinary collaboration. This 25,500-square-meter campus completed in 2024 serves as a gateway to the "Science Loop" – a pedestrian spine that connects all major research clusters – playing a central role in shaping a vibrant and future-oriented academic and corporate environment. The campus brings together about 600 SAP employees and 120 researchers and students from the Technical University of Munich (TUM), fostering a shared environment where science and business work side by side. Conceived as a micro-campus, the building consists of three staggered volumes grouped around a central atrium. This five-story space forms the architectural and social heart of the campus. Structured like an interior public square, the atrium connects research and business functions, workspaces, and communal zones through galleries, terraces, and generous sightlines. A sculptural red spiral staircase and wide seating steps turn vertical circulation into a shared experience. Surrounding the atrium are a range of functions, including a publicly accessible Vital Bar, an auditorium, and an SAP experience area. The spatial layout supports interdisciplinary exchange through open work areas, flexible team spaces, and hybrid meeting zones. Gastronomy plays a key role as a social connector: the centrally located employee restaurant, with its access to a rooftop terrace, serves as a space for informal meetings, spontaneous encounters, and relaxed collaboration across teams. Flexible spaces and private booths offer opportunities for retreat and individual use. The architectural language is defined by silver-anodized pilasters and a clear structural rhythm, giving the façade a balanced and cohesive expression. Inside, raw and honest materials such as exposed concrete, terrazzo, and silver-anodized aluminum surfaces define the character of the interior. Sustainability is embedded throughout the design. Following circular principles, the building uses recyclable, low-maintenance materials, avoids unnecessary finishes, and allows for long-term adaptability. The roof of the parking deck is designed as an accessible terrace and outdoor space, contributing to user well-being and social interaction. As a vibrant intersection of innovation, research, and community, the SAP Labs Munich Campus is more than a workplace. It offers a spatial framework for cross-sector dialogue, academic exchange, and a collaborative, future-ready work culture. Design Team - SCOPE Architekten is an interdisciplinary design practice founded in 2010 by Oliver Kettenhofen and Mike Herud in Stuttgart, specializing in corporate architecture and human-centered design. The firm's 40-strong interdisciplinary team of architects, interior designers, graphic designers, and communication specialists operates under the philosophy of "Creating Human Spaces," developing architecture from multilayered cultural and social contexts. Under the current leadership of managing directors Mike Herud and Oliver Kettenhofen, alongside associate partners Kathrin Lewald, Mike Müller, and Andreas Witte, SCOPE has positioned itself at the forefront of Society-Centered Architecture. This approach prioritizes community needs while considering social, cultural, economic, and environmental contexts to create sustainable and inclusive solutions. The practice's expertise spans from detailed corporate identity expressions to comprehensive New Work concepts and campus strategies. Their commitment to circular economy principles—embodied in their internal mantra of "Reduce, Reuse, Recycle"—demonstrates their specialization in complex existing building renovations and sustainable material selection. The firm focuses on creating user-oriented design while valuing the preservation of existing structures to conserve cultural memory and resources. SCOPE's architectural philosophy transcends purely formal aesthetic responsibilities, embracing the societal dimension of their work. Their projects serve as connective tissue between corporations, society, and employees, creating spaces that inspire through their usage and sustainable design. The firm's dedication to responsible spatial resource management and cross-functional approaches positions them as specialists in developing tomorrow's work environments, where architecture becomes part of the solution for contemporary social challenges. SCOPE's client portfolio includes numerous renowned corporations and institutions, with their design excellence receiving widespread recognition in the corporate architecture field. Under the founders' guidance, the studio has cultivated a corporate culture emphasizing transparency, honesty, and ethical standards, consistently committed to creating spaces that support diverse working methods and developing 21st-century skills, establishing SCOPE Architekten as a leader in contemporary corporate environment design. 设计团队 旅游探访 25500 m² 慕尼黑，德国 2024 前一项 后一项

< 返回 THE CASE 川嶋洋平建筑设计事务所 项目名称：THE CASE 地点：长崎县云仙市，日本 设计团队：川嶋洋平建筑设计事务所 建筑面积：115 m² 竣工时间：2025年3月 摄影：Koji Fujii / TOREAL 设计特色： 川嶋洋平建筑设计事务所近日完成位于长崎县云仙市的多目的空间项目THE CASE。该项目以一个115平方米的商业租户单元为载体，通过精心的室内设计规划，将展览活动、咖啡休闲与服装零售三种截然不同的使用功能融于一体，呈现出一处兼具开放性与运营效率的当代生活场所。 项目的核心设计理念源于对业主特质的深入观察。这位长期在云仙市经营咖啡馆的独立运营者，以善于与街道行人随性交流而着称。建筑师将这一人际互动的特质转化为空间语言，沿临街立面布置大尺度吧台，使店主始终处于与街道空间对话的位置，从根本上模糊了室内运营与公共领域之间的边界。这一看似简单的操作，实则是对场所精神与使用者性格的精准回应。 吧台的定位经过严密的功能推敲。它不仅朝向街道，更被置于能够统摄整个空间平面的视线交汇点，使单人运营者得以同时兼顾前端的咖啡服务区、中部的精选服装区及后端的弹性活动空间，实现了运营逻辑与空间体验的高度统一。空间内部并未以硬性隔断区分功能，而是以一种流动连续的方式组织各区域，引导访客以自由漫游的姿态在不同体验之间转换。整体设计证明，精密的功能布局与温润的空间氛围并无冲突，二者可在同一场所中共存并相互强化。 设计团队： 株式会社川嶋洋平建筑设计事务所由主持建筑师川嶋洋平于2014年创立，总部位于东京都台东区。川嶋洋平1983年出生于静冈县，2008年完成武藏野美术大学研究生院学业，随后在永山佑子建筑设计事务所积累了长达六年的实践经验，系统磨炼了其空间叙事与材料语言的设计判断力。他持有日本一级建筑士执照，事务所以株式会社形式注册于东京都知事管辖范围之内，现由川嶋洋平率领团队主导全部设计工作。 事务所的设计作品横跨多种建筑类型，涵盖精品零售室内、酒店与度假设施、住宅集合公寓、学生宿舍及城市复合功能建筑，项目分布遍及日本全国。这一广泛的类型积累，折射出事务所无论面对何种功能或规模委托，始终坚守场所回应性设计立场的核心方法论。事务所有意将项目规模控制在合理范围之内，以确保每项委托均能获得主持建筑师的充分介入与专注。 2016年，川嶋洋平凭借以多样光线为主题的玻璃建筑方案，在U-35建筑设计竞技中荣获最优秀奖，在业界确立了鲜明的学术声望与创作识别度。同年，事务所入选东京建筑Collection，进一步彰显其在日本新锐建筑实践领域的重要位置。事务所目前正积极扩充团队规模，以回应持续增长的全国性新建项目委托，现行项目涵盖酒店、集合住宅、大学宿舍及综合商业租户设施等多个类型的新建设计。 设计团队 旅游探访 115 m² 长崎县云仙市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 % Arabica 上海世博天地旗舰店 Nguyen Khai Architects & Associates 项目名称： % Arabica 上海世博天地旗舰店 地点： 上海，中国 设计团队： Nguyen Khai Architects & Associates 项目面积： 179㎡ 竣工时间： 2025年 摄影： Runzi Zhu 设计特色： 项目 – % Arabica 最新的上海世博天地旗舰店通过空灵的建筑设计重新定义了城市咖啡体验，巧妙地平衡了私密性与开放性。由 Nguyen Khai Architects & Associates 设计的这个位于繁华的世博区的179平方米空间，通过其独特的隧道式设计，将传统咖啡店的形态转化为一处静思的庇护所。 这个空间的标志性特征是由大小和构造各异的白色网格带组成的精密系统，创造出一个受凉亭启发的通道，让访客仿佛置身于茧状环境中。这一建筑手法既具有美学价值，又具有实用功能——半透明的网格在室内外空间之间起到调节作用，在保持与周围城市环境连接感的同时提供必要的私密性。 室内设计遵循严格的对称构图，分为三个明确的层次：家具、网格隧道结构和综合的绿植。两个相对的入口自然地将空间分为服务区和就座区，弧形等候长椅优雅地充当过渡元素。设计师特别注重照明效果，柜台区域采用戏剧性的聚光照明，而就座区则由受咖啡机启发的定制吊灯照亮，呼应咖啡制作的艺术。 外部设计同样经过精心考虑，随着访客围绕空间移动，白色隧道结构会产生动态的视觉效果。精心布置的户外座位保持了品牌的标志性美学，同时与建筑设计相得益彰而非相互竞争。创新使用的棋盘式种植箱在座位组之间不仅引入自然元素，还创造了微妙的空间划分，确保私密性而不会产生孤立感。 这种在建筑野心与功能需求之间的深思熟虑的平衡，创造出了一个既可作为醒目的城市地标，又是一处私密休憩之所的空间，体现了 % Arabica 对精致设计的追求，同时为上海竞争激烈的餐饮业景观创造了咖啡店建筑的新范式。 团队 – 成立于2016年的Nguyen Khai Architects & Associates（NKAA）位于越南历史文化名城顺化，在当代东南亚建筑领域已确立了其独特地位。在创始人及主创建筑师Nguyen Quang Khai的带领下，事务所发展出了一套将现代主义原则与场地特性完美融合的设计理念。 事务所的作品展现了其对空间构成、材料运用和环境回应的深刻理解。NKAA的作品以其对构造细节的严谨考究，以及将传统建筑元素创新性地应用于现代设计的手法而著称。从精致的零售空间到大型商业开发项目，他们的作品都体现出对人性尺度和体验品质的精准把握。 自创立以来，NKAA培养了一种注重因地制宜的设计方法，同时保持着连贯的建筑语言。这个总部位于顺化市的事务所已发展成为一个充满活力的建筑师和设计师团队，他们共同致力于深思熟虑的可持续设计实践。在Nguyen Quang Khai的引领下，事务所在推动建筑话语边界的同时，始终尊重每个项目的文化和环境背景，逐渐成为越南建筑领域一支新兴的力量。 Project Name: % Arabica Shanghai EXPO World Location: Shanghai, China Design Team: Nguyen Khai Architects & Associates Project Area: 179㎡ Completion Year: 2025 Lead Architect: Nguyen Quang Khai Photography: Runzi Zhu Feature： Project - % Arabica's latest Shanghai outpost redefines the urban coffee experience through an ethereal architectural intervention that masterfully balances intimacy with openness. Situated in the bustling EXPO World district, this 179-square-metre space by Nguyen Khai Architects & Associates transforms the conventional coffee shop typology into a contemplative sanctuary through its distinctive tunnel-like design. The defining feature is an intricate system of white-painted mesh strips that vary in size and configuration, creating a pavilion-inspired passage that envelops visitors in a cocoon-like environment. This architectural gesture serves both aesthetic and functional purposes – the semi-transparent mesh mediates between indoor and outdoor spaces while providing essential privacy without compromising the sense of connection to the surrounding urban context. The interior follows a rigorously symmetrical composition organized into three distinct layers: furniture, the mesh tunnel structure, and integrated greenery. Two opposing entrances naturally divide the space into service and seating zones, with a curved waiting bench acting as an elegant transitional element. The designers have paid particular attention to lighting, with the counter area dramatically spotlit while the seating area is illuminated by custom Chemex-inspired pendant lamps that reference the art of coffee-making. The exterior design demonstrates equal consideration, with the white tunnel structure creating dynamic visual effects as visitors move around the space. Carefully positioned outdoor seating maintains the brand's signature aesthetic while complementing rather than competing with the architectural intervention. The innovative use of checkered planters between seating groups not only introduces natural elements but also creates subtle spatial demarcations that ensure privacy without isolation. This thoughtful balance between architectural ambition and functional requirements has resulted in a space that serves both as a striking urban landmark and an intimate retreat, embodying % Arabica's commitment to sophisticated design while creating a new paradigm for coffee shop architecture in Shanghai's competitive hospitality landscape. Design Team - Founded in 2016 in the historic city of Hue, Vietnam, Nguyen Khai Architects & Associates (NKAA) has established itself as a notable presence in contemporary Southeast Asian architecture. Under the leadership of principal architect Nguyen Quang Khai, the practice has developed a distinctive design philosophy that seamlessly integrates modernist principles with contextual sensitivity. The firm's portfolio demonstrates a sophisticated understanding of spatial composition, materiality, and environmental response. NKAA's work is characterized by their meticulous attention to tectonics and their innovative approach to adapting traditional architectural elements for contemporary use. Their projects, ranging from intimate retail spaces to larger commercial developments, showcase a refined understanding of human scale and experiential quality. Since its inception, NKAA has cultivated a design methodology that prioritizes site-specific solutions while maintaining a consistent architectural language. The practice, headquartered in Hue City, has grown into a dynamic studio of architects and designers who share a commitment to thoughtful, sustainable design interventions. Under Nguyen Quang Khai's direction, the firm continues to push boundaries in architectural discourse while respecting the cultural and environmental context of each project, establishing themselves as an emerging force in Vietnam's architectural landscape. 设计团队 旅游探访 179 m² 上海，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 苏州市公文中心访客中心 青天制作所 项目名称：苏州市公文中心访客中心 地点：苏州，中国 设计团队：青天制作所 面积：250 平方米 完工时间：2024年 摄影师：汪敏杰，刘姝岑 设计特色： 项目 - 坐落于苏州市历史悠久的姑苏区人民路沿线，苏州公文中心（苏州市公共文化中心）的访客中心由青天制作所设计，是苏州文化遗产的生动体现。公文中心是一座综合性文化设施，涵盖苏州美术馆、苏州市文化馆等多个艺术机构，成为艺术、文化和公众互动的焦点。 设计团队将公文中心设想为一个“社区客厅”，集信息服务、当代艺术展示、休闲空间以及年轻艺术家扶持于一体。通过开放立面和暖色与冷色的材料碰撞，营造出一种既亲切又现代的美学，鼓励观众互动。十一座不同高度和长度的屋顶结构形成和谐的韵律，使建筑呈现出雕塑般的艺术感，与周围的城市景观相得益彰。 内部设计延续至吊顶，融入趣味的“拼图游戏”概念，将梯形模块排列成动态的室内屋顶景观。此模块化设计不仅增添美学魅力，更简化施工过程，缩短工期。同时，室内的模块化展示岛台仿照外部屋顶结构，构成可调节的展览平台。 该项目提升了本地社区的生活质量，为文化活动提供了平台，也成为年轻创作者的独特艺术中心。对于苏州而言，它不仅是一个场所，更是文化的象征，重新定义了公共空间在城市生活中的角色，是苏州历史与现代的见证。 团队 - 青天制作所由包理佳 (Freja Bao)于2023年创立，是一家致力于在历史与当代相关性之间对话的创新建筑工作室。工作室名称意为“青天”，源自古代东方文化对青色的崇尚，彰显了其文化重要性。青天制作所的业务涵盖建筑设计、改造、艺术策展和产品设计，致力于将本地文化遗产与现代建筑美学相结合，丰富公共空间。 包理佳在英国和日本的国际经验，深刻影响了她的设计理念，将文化细节与当代美学桥接。在她的领导下，青天制作所的设计过程始于对传统的深厚尊重，通过细致地探讨历史脉络，创造与当代生活产生共鸣的设计。工作室的项目基于审慎的材料选择与空间和谐，创造出既具功能性又象征深刻的环境。 在苏州公文中心等项目中，青天制作所体现了其社区为本的建筑理念，将公共空间重新定义为引人入胜的艺术地标。工作室对模块化和适应性的重视确保了每个空间能随社区演变而发展，增进包容性和易达性。通过重新诠释建筑形式，青天制作所将人类体验置于核心，增强了公众与其文化和社会结构的联系。 Project: Suzhou Public Culture Centre Visitor Centre Location: Suzhou, China Architect: Tsing-Tien Making Area: 250 m² Project Year: 2024 Photographers: Wang Minjie, Liu Shucen Feature： Project - Nestled along the bustling Renmin Road in Suzhou’s historic Gusu District, the Suzhou Public Culture Centre Visitor Centre, designed by Tsing-Tien Making, stands as a tribute to Suzhou’s vibrant cultural heritage. The Center is a comprehensive facility, housing the Suzhou Art Museum, the Suzhou Cultural Center, and several other art institutions, making it a focal point for art, culture, and public engagement. The design team envisioned the Civic Center as a “community living room,” combining information services, contemporary art exhibitions, relaxation spaces, and support for emerging artists. By opening up the façade and blending warm and cool materials, the structure fosters a welcoming yet modern aesthetic that invites interaction. Eleven striking roof structures of varying heights and lengths create a harmonious rhythm, giving the building a sculptural presence that both complements and enhances the surrounding urban landscape. Inside, the design extends to suspended ceilings with an engaging “puzzle game” concept, transforming trapezoidal modular arrangements into a dynamic indoor roofscape. This modular approach simplifies construction and reduces timeframes, embodying both aesthetic appeal and functional innovation. Furthermore, modular display islands within the space mimic the outer roof structure, creating adaptable display platforms for exhibitions. This project elevates the quality of life for the local community, providing a platform for cultural activities and a unique artistic hub for young creators. For Suzhou, it is not only a venue but a cultural icon, a testament to the city’s heritage and modernity, reimagining the role of public space in civic life. Design Team - Founded in 2023 by Freja Bao, Tsing-Tien Making is an innovative architectural studio that approaches each project as a dialogue between historical roots and contemporary relevance. The studio’s name, meaning “Cyan Sky,” is derived from a traditional Chinese phrase highlighting the cultural significance of cyan in ancient China. With expertise spanning architectural design, renovation, art curation, and product design, Tsing-Tien Making aims to enrich public spaces by intertwining local cultural heritage with modern architectural sensibilities. Freja Bao’s international experience in the UK and Japan has deeply influenced her design philosophy, bridging cultural nuances with contemporary aesthetics. Under her leadership, Tsing-Tien Making’s design process begins with a profound respect for tradition, meticulously delving into historical narratives to craft designs that resonate with contemporary life. The studio’s projects are grounded in an architectural language that blends thoughtful material choices with spatial harmony, creating environments that are not only functional but also symbolically potent. Through projects such as the Suzhou Civic Cultural Center, Tsing-Tien Making manifests its commitment to community-centered architecture, reimagining public spaces as engaging, artistic landmarks. The studio’s focus on modularity and adaptability ensures each space can evolve with its community, fostering inclusivity and accessibility. By reinterpreting architectural forms, Tsing-Tien Making places human experience at the forefront, enhancing the public's connection to the cultural and social fabric of their environment. 设计团队 旅游探访 250 m² 苏州，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 蒂芙尼斯图加特店 MVRDV 项目名称：蒂芙尼斯图加特店 地点：斯图加特，德国 设计团队：MVRDV建筑事务所 陶瓷构件数量：2829个 竣工时间：2024年 摄影师：Gionata Xerra Studio 设计特色： 项目 - 荷兰建筑事务所MVRDV日前重新构想了零售立面设计，通过令人着迷的陶瓷钻石屏幕，将建筑表面转变为充满活力的宝石般画布。蒂芙尼斯图加特店最新的非凡的立面设计，由2829个手工制作的陶瓷钻石似乎漂浮在店面上，创造出一种空灵的建筑美感，连接品牌认同感与创新设计。 受Louis Comfort Tiffany开发的 19世纪90年代传奇的法夫莱尔（Favrile）玻璃启发，设计团队精心构思了一个渐变色调，从蒂芙尼标志性的蓝色过渡到纯白。每个钻石都是使用与荷兰最古老的陶瓷制造商Koninklijke Tichelaar合作开发的专业技术，单独制模并釉彩，造就出随光线和视角变化而变化的彩虹色表面。 立面的真正独创性在于其同时吸引注意力并与周围多罗特恩区的中性建筑语境完美融合的能力。定制钢固定件使陶瓷构件可以在外部和内部安装，营造出一个梦幻般的环境，钻石似乎悬浮在空中。通过策略性地调整钻石密度，可以选择性地创造透明度，在保持迷人的视觉屏障的同时，让人们得以窥探店内。 MVRDV设计团队将这个设计描述为试图捕捉蒂芙尼品牌根本的"奇迹与魅力感"。通过将品牌的材料创新和珠宝工艺转译为建筑语言，这个设计创造了一个令人惊叹的视觉隐喻，将零售体验从单纯的商业空间提升为真正的建筑陈述。 团队 – MVRDV由Winy Maas, Jacob van Rijs, 和 Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球具有影响力的建筑事务所。事务所现由创始合伙人与Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, 以及Bertrand Schippan共同领导超过300名专业人员的团队，在鹿特丹、上海、巴黎、柏林和纽约设有战略性布局的多个办公室。 事务所以其研究导向的设计方法论著称，强调与客户、利益相关者和跨学科专家的早期协作。其专门的内部气候团队确保可持续性在所有项目中的整合，而MVRDV NEXT则专注于计算设计和技术创新。这种全面的方法促成了从混合用途开发到文化机构和城市总体规划等突破性项目。 事务所的作品组合展示了各种规模和类型的创新建筑解决方案，包括享誉世界的鹿特丹Markthal、阿姆斯特丹自然启发的Valley项目，以及开创性的Depot Boijmans Van Beuningen。他们的作品始终展现对可持续城市发展、社会参与和技术进步的承诺，赢得了众多国际奖项，确立了MVRDV在当代建筑实践中的先驱地位。 Project Name: Tiffany & Co. Stuttgart Store Location: Stuttgart, Germany Design Team: MVRDV Architecture Office Number of Ceramic Elements: 2829 units Completion Year: 2024 Photographer: Gionata Xerra Studio Feature： Project - Dutch architecture firm MVRDV has reimagined the retail facade with a mesmerizing ceramic diamond screen that transforms architectural surfaces into a dynamic, jewel-like canvas. The Stuttgart Tiffany & Co. store now boasts an extraordinary facade featuring 2,829 hand-crafted ceramic diamonds that seemingly float across the storefront, creating an ethereal architectural intervention that bridges brand identity and innovative design. Inspired by Louis Comfort Tiffany's legendary Favrile glass from the 1890s, the design team developed a meticulously conceived gradient that transitions from Tiffany's iconic robin's egg blue to pristine white. Each diamond is individually slip-cast and glazed using a specialized technique developed in collaboration with Koninklijke Tichelaar, the Netherlands' oldest ceramics manufacturer, resulting in an iridescent surface that shifts dramatically with changing light and viewing angles. The facade's true ingenuity lies in its ability to simultaneously attract attention and integrate seamlessly with the surrounding Dorotheen Quartier's neutral architectural context. Custom steel fixings allow the ceramics to be mounted both externally and internally, creating a dreamlike environment where diamonds appear to hover weightlessly. Strategic variations in diamond density enable selective transparency, allowing glimpses into the store while maintaining an enchanting visual barrier. MVRDV's founding partner Jacob van Rijs describes the design as an attempt to capture the "sense of wonder and enchantment" fundamental to Tiffany & Co.'s brand legacy. By translating the brand's material innovation and jewellery craftsmanship into architectural language, the design creates a stunning visual metaphor that elevates the retail experience from mere commercial space to a true architectural statement. Design Team - MVRDV, established in 1993 by Winy Maas, Jacob van Rijs, and Nathalie de Vries, has grown into a globally influential architecture practice. The firm now operates with a dynamic team of over 300 professionals led by the founding partners alongside Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, and Bertrand Schippan, with offices strategically located in Rotterdam, Shanghai, Paris, Berlin, and New York. The practice is distinguished by its research-based design methodology, emphasizing early collaboration with clients, stakeholders, and multidisciplinary experts. Their dedicated in-house Climate Team ensures sustainability integration across all projects, while MVRDV NEXT specializes in computational design and technological innovation. This comprehensive approach has resulted in groundbreaking projects ranging from mixed-use developments to cultural institutions and urban masterplans. The firm's portfolio showcases innovative architectural solutions across various scales and typologies, including the world-renowned Markthal in Rotterdam, the nature-inspired Valley in Amsterdam, and the groundbreaking Depot Boijmans Van Beuningen. Their work consistently demonstrates a commitment to sustainable urban development, social engagement, and technological advancement, earning numerous international awards and establishing MVRDV as a pioneer in contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 165 m² 斯图加特，德国 2024 前一项 后一项

< 返回 JF住宅 KG Studio 项目名称：JF住宅 地点：圣何塞杜里奥普雷图，巴西 设计团队：KG Studio 建筑面积：600平方米 竣工时间：2024年 摄影：Miti Sameshima 设计特色： KG Studio设计的"JF住宅"展现了如何通过创新的结构性山墙整合策略和巧妙的室内外连续性设计哲学融合技术，将一座位于私人社区内的住宅转化为充满家庭凝聚力和社交功能的现代居住之所。 这座600平方米的住宅戏剧性地分布在约700平方米的地块上，呈现为对当代巴西住宅生活方式、自然材料和热带建筑传统融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与诗意性无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对传统住宅结构系统的根本性重新构想。两道纵向石材包覆的山墙不仅作为承重元素，更成为空间组织的核心，确保上层体量轻盈地栖息在底层基座上。这种结构策略创造了建筑与重力的持续对话，实现了视觉上的悬浮效果。 KG Studio的设计语言流利地表达着当代巴西建筑方言，运用天然材料如木材和石材的现代应用来重新定义居住体验。连续的白色橱柜系统被创新性地用于统一视觉语言，同时巧妙地隐藏服务区域和储存空间。这种大胆的整合策略不仅增加了空间的视觉连贯性，同时巧妙地适应了现代家庭生活的复杂功能需求。 最引人注目的是，建筑师通过光线和空间序列的巧妙操控在不同功能区域间创造情感过渡。位于内部花园上方的木制楼梯采用嵌入墙体的悬挑踏板，配以天窗开口让自然光充满双层挑高空间，而地面层则通过大面积玻璃幕墙与后花园建立直接连接，营造出室内外无缝过渡的氛围。 景观策略延续了这种建筑与自然和谐共生的设计理念。地面层花坛和上层阳台的种植盆相互呼应，垂吊植物强化了住宅与周围自然环境的整合。大面积开口促进交叉通风和充沛自然光线，确保清新宜人的居住环境——完美适合休闲和社交聚会。 设计团队 - KG Studio作为新一代巴西建筑实践的杰出代表，由Felipe Kilaris Gallani和Victória Lacerda Chaves于近年在坎皮纳斯创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足圣保罗州的事务所通过设计与施工的协调整合，重新定义当代巴西建筑师在国际设计话语中的角色。 KG Studio为建筑实践带来了卓越的多元文化设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统巴西建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为圣保罗大学和麦肯齐大学的杰出毕业生，并在米兰理工大学进行国际交流，曾在Triptyque Architecture、Isay Weinfeld、Jacobsen Arquitetura、Estudio Campana、Arthur Casas和Bernardes Arquitetura等知名实践中受训。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制——不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和文化背景共同有机演进。通过对个体性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的精致干预。KG Studio相信建筑应该成为个人身份和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的居住体验。 除实践外，该事务所通过与包括Atelier Carlos Motta、Augusta、Belcolore、Docol、Dpot等本地制造商的合作保持着强有力的产业整合。通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的建筑智慧，KG Studio已确立自己作为当代巴西建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前拥有包括Gabrieli Cavalari、Gianni Caliari、Beatrice Vieira和Yasmin Rissatti在内的专业建筑师团队，在圣保罗州充满活力的建筑景观中占据独特地位。 设计团队 旅游探访 600 m² 圣何塞杜里奥普雷图，巴西 2024 前一项 后一项

< 返回 板桥两庭院住宅 June Architects 设计特色： 项目 – 这栋位于韩国城南市繁华城市环境中的板桥两庭院住宅，由June Architects设计，巧妙地在联通自然与私密性之间取得平衡。这栋297平方米的住宅，通过雕塑般优美的混凝土形式，划出两个下沉的庭院。入口对面有一个庭院，展开了一个宽敞的双层高空间，让自然光充满了房屋；另一个则紧邻生活空间。住宅的中心是中央庭院的八米半高的墙壁，由封闭式混凝土建造而成，提供了大胆而广阔的背景。这个宏伟而高大的庭院将错层住宅缝合在一起，成为居民聚集的统一场所。毗邻的庭院提供了一个更加隐蔽的下沉式私人花园，沿着它的周边，有纹理的混凝土隔断升起，优雅地与景观陪衬，并通过不规则的空隙将日光过滤到家庭的公共生活区。经过深思熟虑的布局，通过将厨房和洗衣房聚集在一起，同时又为私人空间保有私密性。通过考虑材质和朝向来调节外部可见度，这座住宅实现了与自然界充满活力的连接以及优雅的私密感的统一。 团队 – 成立于2012年，June Architects由韩国建筑师金贤石（김현석）创立与领导，以其富有创造力和回应性的设计而被大众认识。他拥有十多年的国际设计经验，曾在法国和韩国学习和工作。他独特的美学平衡了雕塑式的形式和整体的秩序，创造出既强大又优雅的空间。作为一家追求建筑意义和认同感的设计公司，June Architects的设计顺应地点和环境，他们为空间带来光线和与自然的联系，同时为居住者提供便利和舒适，之前如平昌洞砖屋住宅这样的优质项目展示了他们通过材料和布局将传统形式现代化的能力。在“六月”这个象征生命和成长的月份的英语名字的指引下，这家公司将通过他们熟练的设计团队继续创造有意义的设计，并坚持智慧的解决方案来满足用户的需求和环境因素，提供舒适、可持续的建筑。 Feature： Project - Set amidst the bustling urban environment of Seongnam-si, South Korea, the Pangyo Two Courtyards House by June Architects adeptly balances a connection to nature with privacy. The 297 sqm residence orchestrates a sculptural composition of graceful concrete forms which carve out two sunken courtyards. One courtyard sits opposite the entrance, unfolding an expansive double-height void which floods the home with natural light. The other nestles intimately alongside the living spaces. At the heart of the home is the central courtyard’s eight-and-a-half-metre tall wall constructed from a closed form concrete that offers a bold and expansive backdrop. This grand and lofty courtyard stitches together the split-level home, serving as a unifying locale where inhabitants can gather. The adjoining courtyard provides a more sheltered, private garden, sunk into the ground plane. Along its perimeter, textured concrete partitions rise up, elegantly curating views and filtering daylight into the home’s communal living areas via irregular voids. The thoughtful layout provides convenience by grouping the kitchen and laundry while still allowing for privacy in the personal quarters. By tempering external visibility via considered materiality and orientations, the Pangyo House delivers the dynamism of connection with nature alongside a refined intimacy. Design Team - Established in 2012, June Architects is led by Principal Architect 김현석, an award-winning architect recognized for his creative and responsive designs. Kim brings over a decade of international experience, having studied and practiced in France as well as South Korea. His distinguishable aesthetic balances sculptural forms with an overarching order to create spaces that are powerful yet elegant. As a firm seeking meaning and identity within architecture, June Architects pursues designs attuned to locale and context. They infuse spaces with light and connection to nature while providing convenience and comfort for inhabitants. Past projects like the Pyeong Chang Dong Brick House showcase their ability to modernize traditional forms through materiality and layout. Guided by the energy of June, the namesake month symbolizing life and growth, the firm continues to create meaningful designs through their skilled architects. June Architects upholds clever solutions that address user needs and environmental factors to provide enjoyable, sustainable buildings. 设计团队 旅游探访 297.3 m² 韩国，城南市 2023年 前一项 后一项