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TEKI Design由生于广岛市的设计师西永竜也于2021年创立。西永竜也于2011年毕业于广岛大学，随后进入SUPPOSE DESIGN OFFICE工作，并在十年间参与建筑与室内设计实践。事务所总部位于广岛市中区，工作范围涵盖建筑、室内、产品设计与施工指导；其自有展示空间Gallery Yoneda同样位于广岛市中区。 < Back TEKI Design Japan TEKI Design由生于广岛市的设计师西永竜也于2021年创立。西永竜也于2011年毕业于广岛大学，随后进入SUPPOSE DESIGN OFFICE工作，并在十年间参与建筑与室内设计实践。事务所总部位于广岛市中区，工作范围涵盖建筑、室内、产品设计与施工指导；其自有展示空间Gallery Yoneda同样位于广岛市中区。 事务所将“在应当存在的地方，呈现应有的样子”作为设计核心。面对日常环境中过量的信息，团队同时思考哪些内容需要获得形式、哪些形式应被移除，再通过细微而持续的整理，让材料、功能与场所关系回到更本质的状态。这种工作方式并不依赖强烈造型，而是通过界面、光线、触感与人的动作，建立克制而清晰的空间秩序。 TEKI Design的实践包括AQO、2050 Coffee、Kyslik与蓝瓶咖啡原宿店等项目。2050 Coffee于2024年获得日本空间设计奖铜奖，AQO获得2024年iF设计奖，并入围2023年日本空间设计奖；泉屋 幟町则于2022年获得广岛街づくり设计奖奖励奖。蓝瓶咖啡原宿店由西永竜也主持设计，Filaments负责灯光顾问，Studio承担施工，家具由未来創作所完成。 WEBSITE PROJECT

< 返回 伍德沃德路住宅 Proctor & Shaw 设计特色： 项目 – 这座住宅扩建设计巧妙地应对场地限制，营造出匠心独运、空间流畅的家庭住宅。为一个七口之家最大程度地享受花园，其设计核心在于一个复杂的屋顶线条，精巧地平衡了私密性、光线和视野。后侧一个新起的开敞活动空间受到斜屋顶(灵感来源于当地典型双坡伸出屋顶)的庇荫，通过巨大的天窗与宽敞的花园平台形成无缝连接。建筑与景观得到整体考虑，设计依地势顺序规划出一系列“房间”：先是丰富多彩的设施用房、洗手间和书桌角落，然后依次是厨房餐厅、新起居室和平台、户外厨房、花园休息区,最后是一个花园辅屋。侧面锯齿延伸挑檐在营造愉悦空间的同时兼顾采光和私密性。无檐钢制屋面配地面排水。坚固的混凝土地面、瓷砖与温暖的杉木、深红色镀锌钢材通过色调和质感统一新旧空间。这座扩建住宅巧妙容纳这个大家庭，体现建筑师的设计思维和对场地语境的理解，精心编织户外体验。 团队 – Proctor & Shaw于2014年在伦敦成立，由创始人John Proctor 与 Mike Shaw共同领导，Proctor & Shaw 以思虑周全的简约、精致的材料运用以及巧妙的光影处理转换空间。立足于跨领域的丰富经验，该公司深入解析复杂需求，通过量身定制的获奖设计超越客户期望。在理念而非假设指引下，Proctor & Shaw 呈现切合具体需求的建筑解决方案，无论是引人瞩目的品牌空间，抑或是宁静的私宅。该公司曾多次获得行业认可，包括2020年BD Architect of the Year Awards年度提名等，肯定了其兼顾创意愿景与务实交付的实力。 Feature： Project - London-based Proctor & Shaw creates transformative spaces distinguished by thoughtfulness, materiality and skillful chiaroscuro. Founded by directors John Proctor and Mike Shaw, the firm builds on extensive industry experience to unravel complex briefs and exceed client expectations with award-winning, bespoke designs. Rather than imposing signature aesthetics, Proctor & Shaw prioritizes understanding over assumptions to reveal tailor-made architectural solutions serving specific aspirations. Repeated recognition, from an array of publications and prizes, spotlights the practice’s consistent ability to balance creative vision with pragmatic logic across residential, hospitality and brand projects for the likes of Virgin Atlantic and Westfield. The partners themselves boast complementary strengths honed at renowned firms like John Pawson and Softroom. Proctor led delivery of the Sackler Centre for Arts Education at the V&A, winning a 2010 RIBA award for Softroom, while Shaw delivered a broad range including an RIBA-winning pedestrian bridge. United by a commitment to thoughtful simplicity, crafted materiality and skillful formal articulations enabling light, Proctor & Shaw empowers clients and occupants alike to inhabit inspiring, delightful spaces made just for them. Design Team - Distinguished by thoughtful simplicity, refined materiality and skillful formal articulations, London’s Proctor & Shaw transforms spaces through light. Directed by John Proctor and Mike Shaw, the firm builds on extensive experience across sectors to unravel complex briefs and exceed expectations with custom, award-winning designs since establishing in 2014. Guided by aspirations not assumptions, Proctor & Shaw reveals tailored architectural solutions to meet specific needs, whether striking brand interiors or serene private houses. Repeated industry accolades, including 2020’s Emerging Architect of the Year nomination, affirm the practice’s balanced integration of creative vision and pragmatic delivery. 设计团队 旅游探访 53 m² 英国 德威治 2023 前一项 后一项

< 返回 Arc’teryx 东京创作中心 Torafu Architects 设计特色： 在东京充满活力的涩谷区中心，“Arc’teryx始祖鸟”东京创意中心如同创新设计和户外灵感的灯塔冉冉升起。由Torafu Architects的设计团队构思，这个改造项目将一座既有建筑转变为充满活力的创意与协作枢纽，标志着“Arc’teryx始祖鸟”在北美以外的首个创意中心诞生。 这座中心的设计理念巧妙地被称为"外部内化"，无缝融合了室内外元素，呼应了品牌与自然和谐共存的精神。这一理念通过一系列精心设计的建筑干预得以实现，从让人联想到始祖鸟标志性"A"字logo的藍染木质入口，到迎接访客的宏伟檜木展示墙，处处体现匠心。 每一层楼都有其独特用途，包括原型制作区、办公空间和提供壮丽景观的屋顶露台——所有这些都通过统一的设计语言紧密相连。一楼的中心是一圈呈圆形排列的扇形裁剪台，上方是具有吸音效果的柏木百叶天花板，形成了一个鼓励协作和创意的焦点。 项目中可能最引人注目的特色是遍布整个空间的艺术装置，每件作品都经过精心挑选，唤起山岳的本质——这是对始祖鸟品牌起源和核心价值观的致敬。从藍染绳索雕塑到大型摄影作品，这些艺术元素为环境注入了冒险精神和对自然的敬畏。 In the heart of Tokyo's vibrant Shibuya district, the Arc'teryx Tokyo Creation Center emerges as a beacon of innovative design and outdoor inspiration. Conceived by the visionary team at Suppose Design Office, this renovation project transforms an existing structure into a dynamic hub for creativity and collaboration, marking Arc'teryx's first creation center outside North America. The center's design philosophy, aptly dubbed "OUTSIDE IN," seamlessly blends interior and exterior elements, echoing the brand's ethos of harmony with nature. This concept is brilliantly executed through a series of thoughtful architectural interventions, from the indigo-dyed wooden entrance reminiscent of Arc'teryx's iconic 'A' logo to the expansive hinoki wood display wall that greets visitors upon entry. Each floor serves a distinct purpose, with areas dedicated to prototyping, office spaces, and a rooftop terrace offering breathtaking views – all interconnected by a cohesive design language. The centerpiece of the ground floor, a circular arrangement of fan-shaped cutting tables beneath an acoustic cypress louver ceiling, creates a focal point that encourages collaboration and creativity. Perhaps the most striking feature is the integration of art installations throughout the space, each piece carefully selected to evoke the essence of mountains – a nod to Arc'teryx's origins and core values. From indigo-dyed rope sculptures to large-scale photographic works, these artistic elements infuse the environment with a sense of adventure and reverence for nature. 设计团队： TORAFU ARCHITECTS（トラフ建築設計事務所）由铃野浩一和禿真哉于2004年共同创立，已成为建筑设计界的一股创新力量。这家总部位于东京的多元化事务所凭借其在建筑、室内设计、展览策划和产品设计方面的创新手法赢得了国际声誉。 该设计团队秉持以建筑思维为根基的理念，不断突破传统设计的界限。他们的作品集展现了惊人的多样性，涵盖从"港北住宅"等住宅项目到"NIKE 1LOVE"等商业空间，以及"空气之器"和"格列佛桌"等富有创意的产品设计。该事务所在创造沉浸式空间体验方面的专长，在2011年米兰设计周为佳能打造的"光之织机"装置中得到充分体现，并荣获ELITA设计大奖最佳展览奖。他们的作品屡获殊荣，包括多项优良设计奖和享有盛誉的红点设计大奖。 其设计方法特点在于对材料、空间效率和用户体验的敏锐关注。他们的项目经常以创新方式运用传统材料，打造既实用又美观的空间。该事务所在无缝融合室内外元素方面的能力尤为引人注目，最近项目中的"外部内化"概念就是很好的例证。 在两位创始人的持续领导下，TORAFU ARCHITECTS始终站在建筑创新的前沿，不断交付挑战认知、重新定义空间体验的项目。他们的作品持续影响着业界，为建筑设计领域的创造力和功能性树立了新标准。 TORAFU ARCHITECTS, founded in 2004 by Koichi Suzuno and Shinya Kamuro, has established itself as a visionary force in the architectural design industry. Based in Tokyo, this multidisciplinary firm has garnered international acclaim for its innovative approach to architecture, interior design, exhibition planning, and product design. With a philosophy rooted in architectural thinking, TORAFU ARCHITECTS consistently pushes the boundaries of conventional design. Their portfolio showcases a remarkable versatility, ranging from residential projects like the "Hongoku no Jutaku" to commercial spaces such as "NIKE 1LOVE" and inventive product designs like the "Air Vase" and "Gulliver Table." The firm's expertise in creating immersive spatial experiences is exemplified by their award-winning installation "Light Loom" for Canon at Milano Salone 2011, which received the ELITA Design Award for Best Exhibition. Their work has been recognized with numerous accolades, including multiple Good Design Awards and the prestigious Red Dot Award. A keen attention to materiality, spatial efficiency, and user experience characterizes TORAFU ARCHITECTS' approach. Their projects often feature innovative uses of traditional materials, creating functional and aesthetically striking spaces. The firm's ability to seamlessly blend interior and exterior elements is particularly noteworthy, as seen in their "OUTSIDE IN" concept for recent projects. Under the continued leadership of Suzuno and Kamuro, TORAFU ARCHITECTS remains at the forefront of architectural innovation, consistently delivering projects that challenge perceptions and redefine spatial experiences. Their work continues to influence the industry, setting new standards for creativity and functionality in architectural design. 设计团队 旅游探访 765.61 ㎡ 日本，东京 2023年 前一项 后一项

< 返回 松岛小屋 Bureau Tempo + Thom Fougere Studio 项目名称：松岛小屋 地点：乔治亚湾，安大略省，加拿大 设计团队：Bureau Tempo + Thom Fougere Studio 建筑面积： 325 m² 完成时间：2024 摄影：Alex Lesage, Thom Fougere 设计特色： 项目 - 松岛小屋位于加拿大安大略省乔治亚湾的一座隐秘岛屿上，由Bureau Tempo和Thom Fougere Studio设计的室内空间与Gren Weis Architect建筑事务所的建筑设计相得益彰。这座度假住宅创造了一种空间体验，回应了岛屿的岩石地形，同时为家庭提供了一个与自然环境紧密连接的栖息地。 展馆的外形设计呈T字型布局，巧妙地顺应岛屿的自然地形，从较高处的卧室区域逐渐下降到朝水面的公共空间。设计团队与业主一起沿岛屿岩石海滩漫步，寻求将这种户外触感体验转化为室内设计的方式。 游客通过一个精心设计的橡木门进入，配有形似鹅卵石的门把手，引导人们进入低矮、柔和灯光照明的橡木镶板入口。空间随着地板的阶梯式下降而逐渐开阔，天花板高度增加，材料色调变亮，揭示出主要生活空间。 家居核心区域是厨房——配有储藏室、吧台和早餐角——其中心是由粗犷野石打造的岛台，唤起了常在岛屿岩石海岸上进行的休闲聚会的感觉。从厨房延伸出的是位于天窗下的餐厅区域，然后是带有内置沙发的休息空间，以野石壁炉为界。双面壁炉是小屋流通的中心，同时温暖室内和封闭的户外门廊。 通过精心的材料选择和空间组织，小屋不仅尊重了自然环境，唤起了场所感，还为居住者提供了与岛屿景观深度融合的生活体验。作为一个注重可持续性和触感体验的住宅，它展示了设计师所描述的"既粗犷又宁静"的独特氛围。 这座度假屋是家庭与自然环境交流的重要平台，每一个设计细节都经过深思熟虑，包括定制铸造的壁灯和由当地铁匠打造的锻铁扶手，展示了如何平衡自然材质与现代舒适，形成了自己的微观世界，反映了设计师对材料、光线和空间的敏锐理解。 团队 - Thom Fougere Studio是一家多学科设计事务所，专注于家具设计、产品开发、创意指导和建筑空间，由Thom Fougere于2021年在加拿大蒙特利尔创立。在成立之初，该事务所就建立在对材料对话、空间序列和细致入微的细节关注的设计哲学基础上。 在创立自己的工作室之前，Thom Fougere曾担任加拿大设计公司EQ3的创意总监长达九年，在此期间他为公司设计了众多产品系列，并引领品牌完成了全球化重新定位。这包括设计EQ3纽约旗舰店，该项目于2019年完成。这些经验培养了他跨不同规模协调统一设计语言的能力，影响了工作室当前的实践。 Thom Fougere Studio相信优秀设计是通过对环境深刻理解和对材料诚实表达实现的。工作室采用Fougere所说的"最小触点，最大影响"方法——这在松岛小屋等项目中得到了体现，在那里，当地采购的材料和经过深思熟虑的空间序列创造了既粗犷又宁静的环境。事务所的作品超越了传统建筑范畴，包括为Mjölk和Division Twelve (Keilhauer)等品牌设计的家具系列，以及与艺术家Wanda Koop合作创作的NIX展馆。 Thom Fougere Studio是加拿大新一代设计人才的代表，其作品曾在米兰、斯德哥尔摩、纽约、蒙特利尔和多伦多的设计展览中展出。工作室获得了众多荣誉，包括2024年多伦多设计场外展最佳节日奖：评委选择奖和2023年优良设计奖（Spinni凳系列）。通过对环境因素、材料真实性和人体体验的细致关注，Thom Fougere Studio持续打造超越功能需求的空间——创造既增强人类体验又尊重自然环境的作品。 Project Name: Pine Island Cottage Location: Georgian Bay, Ontario, Canada Design Team: Bureau Tempo + Thom Fougere Studio Total Floor Area: 3,500 ft² (325 m²) Completion: 2024 Photography: Alex Lesage, Thom Fougere Feature: Project - Located on a secluded island in Georgian Bay, Ontario, Canada, Pine Island Cottage features interiors by Bureau Tempo and Thom Fougere Studio that complement the architectural design by Gren Weis Architect. This holiday residence creates a spatial experience that responds to the island's rocky terrain while providing a habitat that connects deeply with the natural environment. The cottage is designed in a T-shaped layout that cleverly follows the natural topography of the island, cascading from the bedroom wings at higher elevation down to the communal spaces that face the water. The design team walked along the island's rocky beaches with the clients, seeking ways to translate this outdoor tactile experience into the interior design. Visitors enter through a thoughtfully designed oak door with a pebble-shaped handle, leading into a low, gently lit, oak-lined entryway. The space gradually opens as the floors terrace down, the ceiling height grows, and the material palette lightens, revealing the main living space. At the heart of the home, the kitchen—complete with a pantry, bar and breakfast nook—is anchored by a fieldstone island evoking the feel of casual gatherings that often take place on the island's rocky shores. Extending from the kitchen is the dining area positioned under a skylight, followed by a lounge space with a built-in sofa bounded by a fieldstone hearth. The double-sided hearth is central to the cottage's circulation, warming both the interior and the screened outdoor porch. Through careful material selection and spatial organization, the cottage honors the natural environment, evokes a sense of place, and provides residents with a living experience deeply integrated with the island landscape. As a dwelling that emphasizes sustainability and tactile experience, it showcases what the designers describe as an atmosphere that is "at once rugged and serene." This holiday home serves as an important platform for family engagement with the natural environment, with every design detail thoughtfully considered, including custom cast wall sconces and wrought iron handrails crafted by a local blacksmith, demonstrating how to balance natural materials with modern comfort, forming its own microcosm that reflects the designers' acute understanding of material, light, and space. Design Team - Thom Fougere Studio is a multidisciplinary design practice focused on furniture design, product development, creative direction, and architectural space, founded by Thom Fougere in 2021 in Montréal, Canada. From the very beginning, the practice was founded on a design philosophy of material dialogue, spatial sequencing, and meticulous attention to detail. Prior to establishing his own studio, Thom Fougere served as creative director at Canadian design house EQ3 for nine years, where he crafted numerous product collections for the company and led the brand through a transformative global re-positioning. This included designing EQ3's New York flagship building, which was completed in 2019. These experiences cultivated his ability to coordinate a unified design language across different scales, influencing the studio's current practice. Thom Fougere Studio believes good design is achieved through profound understanding of context and honest expression of materials. The studio employs what Fougere calls "minimum touch with maximum impact"—an approach exemplified in projects like Pine Island Cottage, where locally-sourced materials and thoughtful spatial sequencing create environments that are simultaneously rugged and serene. The firm's work extends beyond traditional architecture into furniture collections for brands including Mjölk and Division Twelve (Keilhauer), as well as installations like the NIX pavilion created with artist Wanda Koop. Thom Fougere Studio represents a new generation of Canadian design talent, with work exhibited internationally at design fairs in Milan, Stockholm, New York, Montréal, and Toronto. The studio has received numerous accolades including the 2024 Toronto Design Offsite Best in Festival: Juror's Choice Award and the 2023 Good Design Award for the Spinni Stools collection. Through meticulous attention to contextual factors, material authenticity, and human experience, Thom Fougere Studio continues to produce spaces that transcend functional requirements—creating works that enhance human experience while respecting the natural environment. 设计团队 旅游探访 325 m² 乔治亚湾，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 坦佩雷精神科诊所 CF Møller 项目名称： 坦佩雷精神科诊所 地点： 坦佩雷，芬兰 设计团队： CF Møller 建筑面积： 30000 m² 竣工时间： 2023年 摄影： Wellu Hamalainen 设计特色： 项目 - 丹麦建筑事务所CF Møller在芬兰坦佩雷完成了一座30000平方米的精神科诊所，其治疗空间与自然森林环境完美融合，创造出一个突破传统医疗机构设计理念的治愈性环境。 项目位于大学医院院区边缘，由三座U形病房建筑呈半圆形排列组成，可容纳180张床位，服务于多个专业精神科治疗单元。该建筑群最显著的特色是其与周围松树林的和谐融合，树林既起到了私密屏障的作用，又成为治疗环境的重要元素。 CF Møller打破了传统诊所的设计模式，优先考虑为每个病房提供充足的自然采光和森林景观，同时创造安全的户外空间，包括私人阳台和公共庭院。这种设计理念反映了自然环境与心理健康康复之间显著相关性的研究成果。 建筑设计通过混合使用砖石和木材的材料选择，向坦佩雷的工业遗产致敬，营造出温暖而现代的氛围。建筑刻意保持适度的高度以维持人性化尺度，而围绕中央管理中心的布局则创造出受保护的户外空间，便于社交互动和康复活动。 室内空间的设计尽量减少机构化的感觉，通过重用旧医院的家具既实现了可持续性，又保持了文化连续性。模块化的规划理念允许操作灵活性，相邻科室共享核心区域优化了资源效率。 这个项目的独特之处在于成功地将循证设计原则与当地文化元素相结合。最终呈现的是一个更像自然休养所而非临床机构的精神科医院，展示了如何通过精巧建筑设计在保证必要安全性和功能性的同时支持心理健康治疗。 团队 – C.F. Møller 建筑事务所成立于1924年，由丹麦建筑师C.F. Møller在哥本哈根创立，已发展成为斯堪的纳维亚最具影响力的建筑事务所之一，以其在北欧现代主义和可持续设计领域的开创性贡献而闻名。在近一个世纪的发展历程中，该事务所始终通过整体性的设计方法论，展现了在建筑、景观和城市规划整合方面的卓越成就。 在现任首席执行官Lone Bendorff的带领下，以及包括建筑师Klaus Toustrup、Michael Kruse和Julian Weyer在内的杰出合伙人团队的共同努力下，事务所继续通过创新的、因地制宜的设计方案塑造当代建筑。其项目组合涵盖医疗保健、教育、文化和市政等领域的标志性项目，包括备受赞誉的哥本哈根马士基大厦和芬兰坦佩雷精神科诊所。 C.F. Møller建筑事务所总部位于丹麦奥胡斯，在哥本哈根、奥斯陆、斯德哥尔摩、马尔默和柏林设有战略办事处，拥有约300名专业人员。该事务所以其整合式的可持续发展方法著称，在所有项目中实施先进的建筑信息模型（BIM）方法论和环境策略。这种对技术创新的承诺，加上对北欧建筑传统的深刻理解，使该事务所赢得了众多国际荣誉，并使其在当代建筑话语中处于领先地位。 他们的设计理念强调功能性、美学和社会责任的综合，创造出能够妥善回应人类需求和环境挑战的持久建筑。 Project Name: Tampere Psychiatric Clinic Location: Tampere, Finland Design Team: CF Møller Building Area: 30,000 m² Completion: 2023 Photography: Wellu Hamalainen Feature： Project - Danish architecture firm CF Møller has completed a 30,000-square-metre psychiatric clinic in Tampere, Finland, where therapeutic spaces are woven into a natural forest setting to create a healing environment that challenges traditional institutional healthcare design. The Tampere Psychiatric Clinic, situated on the edge of the university hospital grounds, comprises three U-shaped ward buildings arranged in a semi-circular formation, accommodating 180 beds across various specialized psychiatric units. The complex's most distinctive feature is its harmonious integration with the surrounding pine forest, which serves as both a privacy buffer and a therapeutic element. Breaking away from conventional psychiatric facility design, CF Møller has prioritized individual patient rooms with abundant natural light and forest views, while creating secure outdoor spaces that include private balconies and communal courtyards. This approach reflects growing evidence that connection to nature significantly impacts mental health recovery. The architecture pays homage to Tampere's industrial heritage through its materiality, combining brick and wood to create a warm, contemporary atmosphere. The buildings maintain a deliberately modest height to preserve human scale, while their arrangement around a central administrative hub creates protected outdoor spaces for social interaction and rehabilitation activities. Interior spaces are designed to minimize institutional feelings, incorporating furniture from the old hospital – a sustainable choice that also maintains cultural continuity. The modular planning concept allows operational flexibility, with shared cores between paired departments optimizing resource efficiency. What sets this project apart is its successful integration of evidence-based design principles with local cultural elements. The result is a psychiatric facility that feels more like a retreat in nature than a clinical institution, demonstrating how thoughtful architecture can support mental health treatment while maintaining necessary security and functionality. Design Team - C.F. Møller Architects, established in 1924 by Danish architect C.F. Møller in Copenhagen, has evolved into one of Scandinavia's most influential architectural practices, known for its pioneering contributions to Nordic modernism and sustainable design. With a legacy spanning nearly a century, the firm has consistently demonstrated excellence in integrating architecture, landscape, and urban planning through a holistic design methodology. Under the current leadership of CEO Lone Bendorff and a distinguished partner group including architects Klaus Toustrup, Michael Kruse, and Julian Weyer, the practice continues to shape contemporary architecture through innovative, context-sensitive design solutions. The firm's portfolio encompasses landmark projects across healthcare, education, cultural, and civic sectors, including the acclaimed Maersk Tower in Copenhagen and the Tampere Psychiatric Clinic in Finland. Operating from its headquarters in Aarhus, Denmark, with strategic offices in Copenhagen, Oslo, Stockholm, Malmö, and Berlin, C.F. Møller Architects employs approximately 300 professionals. The practice is distinguished by its integrated approach to sustainability, implementing advanced Building Information Modeling (BIM) methodologies and environmental strategies in all projects. This commitment to technical innovation, combined with a deep understanding of Nordic architectural traditions, has earned the firm numerous international accolades and positioned it at the forefront of contemporary architectural discourse. Their design philosophy emphasizes the synthesis of functionality, aesthetics, and social responsibility, creating enduring architecture that responds thoughtfully to both human needs and environmental challenges. 设计团队 旅游探访 30000 m² 坦佩雷，芬兰 2023 前一项 后一项

< 返回 La Fondation综合体 PCA-STREAM 项目名称：La Fondation综合体 地点：巴黎，法国 设计团队：PCA-STREAM 建筑面积：9091 m² 竣工时间：2025年 摄影：Salem Mostefaoui 设计特色： PCA-STREAM为La Fondation打造了一座9091平方米的城市地标，位于巴黎巴蒂尼奥勒区，将一座原计划拆除的1960年代高架停车设施改造为融合酒店、餐厅和办公空间的当代综合体。该项目由PCA-STREAM与Roman and Williams及Essor Group合作设计，其建筑语言源自对20世纪工业遗产的考古学式探索，保留并重新诠释了场地的原始特征。 项目最卓越的设计在于其对标志性螺旋坡道的保护与再利用，这一原始混凝土结构成为连接两个互补项目的象征性纽带。十二座相互连接的空间统一在新工业美学之下，呼应着巴蒂尼奥勒区丰富的手工艺和艺术传统。在勒让德路一侧，五星级精品酒店设有水疗中心、咖啡厅和屋顶餐厅，通过螺旋坡道连接至地块深处的联合办公空间，后者配备专门的便利设施并面向索叙尔路的庭院开放。这种亭台式配置使综合体能够在狭长地块上创造出创始人所描述的文化与商业交织的生态系统，连接街区与社区。 建筑的立面采用黑色金属框架与温暖的木质元素对比，木质元素延伸至客房内形成舒适的壁龛，映射着新工业风格的氛围。从内部空间观看时，原始混凝土、工业砖和裸露的钢结构形成了真正的材料展示，在湖泊映衬下呈现出优雅的当代轮廓。 室内四个主要空间容纳酒店核心功能，其他区域则设有宏伟的双层高入口大厅、多功能活动空间、健身设施和餐厅。自然光线通过天窗和新增的天井渗入，以变幻的阴影和反射为空间注入活力。坡道和通道在地上连接各个区域，提供灵活的流线路线，可适应不同的文化活动和展览方案。 景观设计从街道的硬质铺装逐渐过渡到绿化，最终到达庭院的种植区域，创造了从城市肌理到自然绿地的无缝衔接。该综合体整合了被动式设计策略、自然通风和本地采购的材料，体现可持续发展理念。 综合体保留的螺旋坡道作为文化和活动项目的共享空间，成为场地身份的标志。该空间通过与用户、企业、社区手工艺者、协会和创意学校的合作，举办年轻人才展览、艺术装置或表演、时装秀、趣味运动活动以及联合办公初创企业的会议等多样化活动，邀请观众体验定义La Fondation作品的创意和社交特质。 设计团队 ：PCA-STREAM创立于巴黎，已发展成为最具创新精神的跨学科建筑、城市策略和研究实践之一，在巴黎设有办公室。截至目前，该事务所拥有100名协作者，由创始人领导团队共同管理。 PCA-STREAM的设计理念以关怀型城市实践为核心，关注自然、城市以及人类和非人类居民。该事务所通过研究与设计交叉融合的方法论脱颖而出，同时回应气候、生态和功能需求。代表性的已建成作品包括其改造的前印刷厂巴黎总部、STREAM创新中心，以及多个大规模城市愿景项目。 该事务所的作品组合涵盖建筑、室内设计、城市策略和研究，遍布多个国家。PCA-STREAM的项目体现了对创造健康、包容、理想和可持续城市的承诺。该事务所在持续扩大全球影响力的同时，始终坚守跨学科协作和建筑创新的承诺。 La Fondation混合用途综合体项目由PCA-STREAM领导设计，室内设计由Roman and Williams负责，执行项目经理为Essor Group，业主为Groupe Galia，总承包商为FAYAT Bâtiment Île-de-France。团队汇集了来自多个领域的专业人才，与当地合作方包括景观设计师Agence Christophe Gautrand & Associés、结构工程师Khephren Ingénierie、立面工程师Eckersley O'Callaghan以及机电工程师S2T共同完成这一标志性文化项目。 设计团队 旅游探访 9091 m² 巴黎，法国 2025 前一项 后一项

< 返回 2025大阪世博会法国馆 Coldefy + CRA 项目名称：2025大阪世博会法国馆 地点：大阪，日本 设计团队：Coldefy + CRA 建筑面积：3600 m² 完成时间：2025 摄影：Julien Lanoo 设计特色： 项目 - 由法国建筑工作室Coldefy与意大利设计创新事务所CRA共同设计的2025大阪世博会法国馆，以"生命的剧场"为主题，展现建筑如何体现存在、运动和互动的瞬间。该项目灵感源自日本传说"赤い糸"（红线），这条无形的红线连接着命中注定的灵魂。在数字疏离定义的时代，法国馆重新确立了物理空间作为对话媒介的重要性。 法国馆的设计如同一场精心编排的戏剧，其流动的空间序列引导访客穿越不断变化的视角，映射日常生活的节奏——开始、过渡、暂停与离去。最具特色的是其17米高的织物帷幕，如同剧院幕布悬挂在建筑两侧，与自然元素互动，对光线和风的变化做出反应，形成一个不断变化的立面。 参观者的旅程遵循精心设计的三幕剧结构：首先是通过蜿蜒的楼梯向上攀升进入观景平台；然后进入内部，穿越一系列策划的空间，与展馆主题相关的装置和场景元素相遇，其中包括一个感官花园，提供思考的空间；最后通过回归户外和世博会场地的过渡结束此旅程，强调了内外之间的韵律流动。 法国馆采用预制和模块化元素构建，体现循环经济理念，确保其材料可以在世博会结束后拆卸再利用。不仅是其动态美学元素，可移动的帷幕立面也被设计为可拆卸和重新利用。馆内尽可能多地采用预制和临时组件，如办公空间使用集装箱结构，这些设计选择确保了降低环境影响，易于重新配置，以及世博会之后的适应性。 团队 - Coldefy是一家总部位于法国里尔的国际建筑工作室，由Thomas Coldefy领导，他于2022年被授予艺术与文学骑士勋章。该事务所的设计哲学围绕三个基本原则展开：清晰度、城市性和现象学。他们的方法强调创造平衡的环境、城市和社会构成，超越传统空间限制，将景观和个人叙事编织到建筑结构中。 工作室通过情境化视角处理每个委托项目，平衡项目需求与场地特定条件。Coldefy的结构优先考虑感官刺激——光线、材质和空间序列——超越纯技术解决方案，深化人类体验。 工作室曾获多项国际荣誉，包括欧洲建筑奖(2021)、多项AIA荣誉和优异奖(2019)。这些荣誉肯定了Coldefy在当代建筑话语前沿的地位，他们持续探索概念清晰性和体验丰富性之间的辩证关系，创造作为社会互动和城市复兴催化剂的空间。 Project Name: France Pavilion Expo 2025 Osaka Location: Osaka, Japan Design Team: Coldefy + CRA Total Floor Area: 3,600 m² Completion: 2025 Photography: Julien Lanoo Feature: Project - Designed by French architecture studio Coldefy with Italian design and innovation practice CRA-Carlo Ratti Associati, the France Pavilion at the Osaka World Expo 2025 is envisioned as a 'theatre of life', where architecture frames moments of presence, movement and interaction. The design draws inspiration from the Japanese legend of Akai Ito, the invisible red thread connecting destined souls. In a time defined by digital estrangement, the Pavilion reclaims physical space as a medium for dialogue. The pavilion's design resembles a carefully choreographed theatrical production, with a fluid sequence of spaces guiding visitors through changing perspectives that mirror the rhythms of daily life — beginning, transition, pause and departure. Most distinctive are its 17 metre high fabric veils resembling theatre curtains suspended down two sides, which interact with natural elements and respond to light and wind, creating a constantly shifting facade. Visitors experience the Pavilion through three carefully structured 'acts': first, an ascent via a sinuous staircase to an observation balcony; then moving inside, navigating a series of curated spaces with installations and scenographic elements tied to the Pavilion's themes, including a sensorial garden offering a moment of reflection; finally concluding with a transition back to the open air and the Expo site, reinforcing the rhythmic flow between inside and outside. Constructed with prefabricated and modular elements, the Pavilion embraces a circular approach, ensuring that its materials can be disassembled and repurposed after the expo. Beyond being a dynamic aesthetic element, the movable curtain facade is also designed for disassembly and repurposing. The Pavilion integrates as many prefabricated and temporary components as possible, such as container structures for office spaces, and these design choices ensure reduced environmental impact, ease of reconfiguration, and adaptability beyond the Expo. Design Team - Coldefy is an international architecture studio headquartered in Lille, France, led by Thomas Coldefy, who was honored as Knight of the Order of Arts and Letters in 2022. The practice's design philosophy pivots on three fundamental axioms: clarity, urbanity, and phenomenology. Their methodology foregrounds the creation of balanced environmental, urban, and social compositions that transcend conventional spatial limitations, weaving landscape and personal narratives into the architectural fabric. With a team of over 50 professionals, the studio approaches each commission through a contextual lens that mediates between programmatic requirements and site-specific conditions. Coldefy's tectonically legible structures prioritize sensory stimuli—light, materiality, and spatial sequence—that anchor human experience beyond mere technical solutions. The studio has received numerous international accolades, including the prestigious European Prize for Architecture (2021), multiple AIA Honor and Merit Awards (2019), and ArchDaily Building of the Year recognitions (2017, 2020). These distinctions affirm Coldefy's position at the vanguard of contemporary architectural discourse, where they continue to explore the dialectic between conceptual clarity and experiential richness, crafting spaces that function as catalysts for social interaction and urban revitalization. 设计团队 旅游探访 3600 m² 大阪，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 鸟之塔 Atelier Íchiku 项目名称：鸟之塔 地点：香川县高见岛，日本 设计团队：大室佑介 建筑面积：2.48平方米 竣工时间：2025年9月 摄影：若林勇人 设计特色： 由建筑师大室佑介领导的Atelier Íchiku在香川县高见岛创作了一座冥想之塔，作为2025年濑户内国际艺术节秋季会期的一部分。这座"鸟之塔"矗立在一个人口不足30人的荒岛上，是一次精致的建筑介入，提供了一个垂直的庇护所，与濑户内海的水平广阔形成对比。 该结构在建筑表达上体现了克制。这座4.65米高的塔楼并非将自己打造成主导性地标，而是被构想为景观中的谦逊添加物，既尊重岛屿雄伟的自然环境，也考虑到其毗邻墓地的位置，该墓地保留了高见岛独特的传统"两墓制"。正八角形的外部覆盖着波纹金属板，强调垂直线条，在保持2.48平方米的谦逊占地面积的同时，引导视线向上延伸。 这个项目的独特之处在于其几何外部与圆柱形内部之间的相互作用。规整的正八角形平面在内部转变为直径1.5米的圆形空间，创造出意想不到的空间体验。自然光透过半透明屋顶过滤而下，将抹灰的内墙转化为一个发光的井。在弯曲的表面上嵌入了艺术家中谷美智子创作的两件名为"青い鸟"的凹型浮雕作品，充填着透明树脂，微妙地反射光线，为宁静的氛围增添柔和的动感。 入口按照1比1加1.618的比例设计，参考了黄金比例，标志着外部水平海景与内部垂直冥想空间之间的阈限。这座塔由大室佑介和一小组协作者在现场手工组装，既作为与艺术一对一相遇的展览空间，也作为体验自然声音和光线的装置，与周围的海洋景观相隔离。 项目的绝妙之处在于对高见岛特殊场所精神的建筑性回应与几何纯粹性的精准控制。设计团队将塔这一历史悠久的建筑原型转化为当代冥想空间，通过正八角形到圆形的几何转换，构建出既具仪式感又不失亲密尺度的垂直体验。波纹金属板、半透明屋顶和漆喰墙面等材料的组合，创造出光线与质感相互作用的诗意氛围。 最引人注目的是，建筑师通过对比例和光线的巧妙操控在极小尺度中创造出超越其物理尺寸的空间体验。自然光透过半透明屋顶洒落，如同一口光之井，配以中谷美智子的浮雕作品和透明树脂的微妙反射，整个内部空间充满静谧的灵性氛围。而主要空间则通过圆筒状布局与精心设计的开口建立天地之间的视觉联系，营造出超脱日常的沉思体验。 空间策略延续了这种场所敬意与建筑介入和谐统一的设计理念。精准的几何控制和克制的材料运用相互呼应，正八角形平面强化了结构的稳定性与象征性。垂直向度的强调促进从水平海景到垂直天空的视线转换，确保舒适专注的艺术体验环境，完美契合艺术祭对场所特定性与沉浸式体验的期待。 设计团队： Atelier Íchiku由建筑师大室佑介于2009年创立，已成为日本当代建筑中的独特声音，以创造平衡几何严谨性与诗意敏感性的冥想空间而闻名。大室佑介1981年生于东京，通过在多摩美术大学的教育以及2007年至2009年在普利兹克奖得主矶崎新事务所工作的形成期，培养了精致的设计敏感度。 该事务所在东京和三重县设有双基地，使公司能够参与日本各地的城市和乡村环境。这种地理双重性影响了Atelier Íchiku的设计理念，始终如一地展现出对自然景观的尊重，同时探索纯粹几何形式的表现潜力。 大室佑介的建筑方法的特点是对比例和材料真实性的细致关注。他的作品揭示了对简单几何变换如何创造深刻空间体验的深刻理解，正如鸟之塔等项目所证明的，八角形外部无缝过渡到圆柱形内部体量。该事务所擅长创造与周围环境进行深思熟虑对话的亲密尺度介入，而非主导环境。 工作室的设计哲学优先考虑场所精神与空间叙事的有机结合，强调每个项目应回应其独特的地理与文化语境。这一方法在建筑界获得广泛认可，体现在从小型装置到建筑项目的多元实践中。事务所的设计声誉建立在对工艺的承诺和对细节的执着追求之上，确立了Atelier Íchiku作为具有深刻人文关怀并兼具几何精确性与空间诗意的重要事务所地位。 该事务所的设计哲学强调建筑设计应该超越形式追求，不仅仅是为了创造视觉冲击而设计，更是为了与场所精神和使用者体验共同有机演进。通过对项目场所性认知和材料表达的深度关注，开展从装置到建筑的多元化项目，相信最好的设计是通过精准和深思熟虑的过程产生的谦逊介入。Atelier Íchiku相信空间应该成为场所记忆和自然体验的载体，通过策略性的几何组织和材料选择创造独特的冥想式设计。 经过超过十五年的独立实践，通过对几何纯粹性与场所敬意的深思熟虑结合、自然光线和空间叙事的运用，以及经过时间验证的建筑智慧，Atelier Íchiku已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具精神性又拥抱工艺精神的作品。该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造记忆深刻且富有场所诗意的空间体验。 设计团队 旅游探访 2.48 m² 香川县高见岛，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 阿那亚金山岭荒野植物园 大于建筑 项目名称：阿那亚金山岭荒野植物园 地点：承德市，河北省，中国 设计团队：大于建筑 建筑面积：199 m² 完工时间：2024年 摄影师：刘松恺 设计特色： 项目 - 大于建筑完成了阿那亚金山岭荒野植物园项目，这座融合混凝土与木材的深思熟虑之作坐落于中国承德崎岖的山景之中，既是教育设施，也是本土植物物种的庇护所。 这座建于2024年、面积199平方米的建筑从其山地环境中优雅地展现，展示了建筑干预与自然野趣之间的精妙互动。由郭宇辰、杨思齐和詹孛迪领衔的设计团队精心打造了一个有意模糊建筑形态与有机环境界限的空间。 "项目的核心使命是创造一个不仅展示自然，更积极参与自然保护的空间，同时促进人与荒野之间更深层次的联系，"建筑师如是解释。 建筑最引人注目的特征是其环绕中央庭院的U形布局。落地窗经过战略性布置，既捕捉自然光线，又与室内植物形成动态的光影演绎。经过重新设计的北侧入口引导访客穿行于巨石与本土植被之间，营造出精心策划的体验旅程。 这座两层建筑在一层设有展览空间，而以其慷慨的层高和充足天窗著称的上层则用作植物教育和手工艺活动的工作室空间。这种垂直的功能布局创造了一个从观察到主动参与自然的叙事旅程。 材料的选择着重考虑了其优雅老化的特性以及与周边景观的和谐统一。原始的混凝土步道和结构元素与古老的石块形成当代对比，而美松木板和回收老木则为室内空间注入温暖和质感。 最值得注意的是，该项目在细节处理上表现出非凡的克制。建筑师摒弃了装饰性元素，而选择让材料的固有美感和自然光线来定义空间，创造了他们所描述的"一个让荒野不仅被观察，更成为日常生活不可分割部分的庇护所"。 团队 - STUDIO YUDA（大于建筑）成立于2016年，在上海和纳什维尔设有双总部，是一家迅速崭露头角的多学科设计事务所，以其在建筑设计、景观设计、室内设计和装置艺术领域的创新方法而备受瞩目。该事务所由四位富有远见的建筑师共同创立：郭宇辰、詹孛迪、杨思齐和Alex Darsinos，他们共同为实践带来了多元的国际视角。 事务所的设计理念深深植根于通过材料性、色彩构成和构造表达来探索空间叙事。他们的作品展现了对建筑话语中短暂性与永恒性辩证关系的深刻理解，在推动当代设计边界的同时，始终保持对场所语境和人文体验的深切尊重。 STUDIO YUDA跨越不同尺度和类型进行设计实践，已经发展出一个独特的作品集，其特点是形式、功能和现象学考量的巧妙整合。事务所对实验性设计方法的追求，加上对施工细节的严谨关注，使其成为中国新兴建筑领域中具有影响力的声音。 事务所位于上海历史悠久的徐汇区，通过协作式的设计方法持续拓展其实践范围，促进东西方建筑传统之间的对话。 Project Name: Aranya Jinshanling Wilderness Botanical Garden Location: Chengde City, Hebei Province, China Design Firm: STUDIO YUDA Area: 199 m² Completion Year: 2024 Photographer: Liu Songkai Feature： Project - STUDIO YUDA has completed the Aranya Jinshanling Wilderness Botanical Garden, a contemplative concrete and timber structure nestled within the rugged landscape of Chengde, China, that serves as both an educational facility and a sanctuary for native plant species. The 199-square-meter building, completed in 2024, emerges from its mountainous context as a sophisticated interplay between architectural intervention and natural wilderness. The design team, led by Guo Yuchen, Yang Siqi, and Zhan Bodi, has crafted a space that deliberately blurs the boundaries between built form and organic environment. "The project's core mission was to create a space that doesn't merely display nature but actively participates in its preservation while fostering a deeper human connection with the wilderness," explained the architects. The building's most striking feature is its U-shaped layout, which wraps around a central courtyard. Floor-to-ceiling windows have been strategically positioned to capture natural light and create dynamic shadow play with interior plantings, while the relocated northern entrance guides visitors through a carefully choreographed journey past monolithic rocks and indigenous vegetation. The two-story structure houses an exhibition space on the ground floor, while the upper level – distinguished by its generous height and abundant skylights – functions as a workshop space for botanical education and craft activities. This vertical programming creates a narrative journey from observation to active engagement with nature. Materials were chosen for their ability to age gracefully and complement the surrounding landscape. Raw concrete pathways and structural elements provide a contemporary counterpoint to ancient stone formations, while methadone pine boards and reclaimed timber introduce warmth and tactility to the interior spaces. Perhaps most notably, the project demonstrates remarkable restraint in its detailing. The architects have eschewed decorative elements in favor of allowing the inherent beauty of materials and natural light to define the space, creating what they describe as "a sanctuary where wilderness is not merely observed but experienced as an integral part of daily life." Design Team - STUDIO YUDA, established in 2016 with dual headquarters in Shanghai and Nashville, is an emerging multidisciplinary design practice that has rapidly gained recognition for its innovative approach to architectural design, landscape architecture, interior design, and installation art. The firm was co-founded by four visionary architects: Guo Yuchen, Zhan Bodi, Yang Siqi, and Alex Darsinos, who collectively bring diverse international perspectives to their practice. The studio's design philosophy is deeply rooted in the exploration of spatial narratives through materiality, chromatic composition, and tectonic expression. Their work demonstrates a sophisticated understanding of the dialectic between ephemerality and permanence in architectural discourse, consistently pushing the boundaries of contemporary design while maintaining a profound respect for context and human experience. Operating across various scales and typologies, STUDIO YUDA has developed a distinctive portfolio characterized by its thoughtful integration of form, function, and phenomenological considerations. The practice's commitment to experimental design methodologies, coupled with rigorous attention to construction detailing, has established them as an influential voice in China's emerging architectural scene. Based in Shanghai's historic Xuhui District, the studio continues to expand its practice through a collaborative approach to design, fostering dialogue between Eastern and Western architectural traditions. 设计团队 旅游探访 199 m² 承德市，河北省，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 苏州当代美术馆 BIG 项目名称：苏州当代美术馆 地点：苏州市 ， 中国 设计团队：BIG，ARTS Group Co., Ltd., Front Inc. 建筑面积：60000 m² 竣工时间：2026年 摄影：Ye Jianyuan，StudioSZ Photo / Justin Szeremeta 设计特色： BIG为苏州当代美术馆打造了一座60000平方米的文化地标，沿金鸡湖畔而建，在中国历史悠久的园林之城重新诠释传统中国园林建筑。该美术馆由BIG与ARTS Group和Front Inc.合作设计，其建筑语言源自廊，这是苏州数百年园林传统中的基本元素，即带顶的走廊。 项目最卓越的设计在于其村落式构成，十二个相互连接的展馆统一在连续、轻柔起伏的屋顶之下，呼应着传统瓦檐的轮廓。目前已完成十座展馆，其余两座将在2026年延伸至金鸡湖上，并通过有顶走道连接。这种亭台与庭院的配置使美术馆能够穿梭于相邻的苏州摩天轮支柱之间，创造出创始人比亚克·英格尔斯所描述的根茎结构，连接城市与滨水区。 建筑的立面采用波纹曲面玻璃和暖色调不锈钢，映射着周围的天空、水面和园林，消解了建筑与景观之间的界限。从上方，特别是从摩天轮吊舱观看时，不锈钢屋瓦形成了英格尔斯所称的真正的第五立面，在湖泊映衬下呈现出优雅的锥形轮廓。 室内四座展馆容纳主要画廊空间，其他展馆则设有宏伟入口、多功能厅、剧院和餐厅。自然光线通过高侧窗和天窗渗入，以变幻的阴影和反射为展览注入活力。桥梁和隧道在地上和地下连接各个展馆，提供灵活的流线路线，可适应季节变化和不同的展览方案。 景观设计从访客中心附近的硬质铺装逐渐过渡到绿化，最终到达湖边的水生植物区，创造了从城市肌理到自然滨水区的无缝衔接。该美术馆按照中国绿色建筑评价标准二星级认证进行设计，整合了被动遮阳、自然通风和本地采购的材料。 美术馆以物质主义展览开幕，这是由BIG策划的展览，探索塑造当代建筑的十种材料。该展览扩展了比亚克·英格尔斯在意大利设计杂志Domus担任客座主编期间的工作，每期聚焦一种材料。展览通过BIG总部、丹麦海事博物馆、谷歌Bay View和The Plus等20个项目的大型模型，邀请观众体验定义BIG作品的触感和空间特质。 设计团队 BIG (Bjarke Ingels Group)由比亚克·英格尔斯于2006年创立，已发展成为全球最具创新精神的建筑实践之一，在哥本哈根、纽约、伦敦、巴塞罗那、深圳、奥斯陆、洛杉矶、苏黎世和不丹设有九个办公室。截至2023年，该事务所拥有超过700名员工，由创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯领导，与包括Catherine Huang、Kai-Uwe Bergmann、Jakob Lange和Sheela Maini Sogaard在内的24位合伙人共同管理。 BIG的设计理念以务实的乌托邦主义为核心，将斯堪的纳维亚传统建筑价值观中的经济性与极简主义与当代空间实验相结合。该事务所通过挑战传统类型学的项目脱颖而出，同时回应场地、气候和功能需求。代表性的已建成作品包括哥本哈根带有人工滑雪坡的垃圾发电厂Amager Bakke、曼哈顿的庭院式塔楼VIA 57 West、挪威基斯特福斯雕塑公园的扭曲桥博物馆，以及加州的谷歌Bay View园区。 该事务所的作品组合涵盖文化机构、住宅开发、商业塔楼和城市基础设施，遍布六大洲。BIG的项目获得了众多荣誉，包括2021年世界建筑节年度最佳建筑奖(Amager Bakke)、多项CTBUH高层建筑奖项以及美国建筑师协会的认可。该事务所在持续扩大全球影响力的同时，始终坚守可持续设计原则和建筑创新的承诺。 苏州现代美术馆项目由负责合伙人比亚克·英格尔斯和Catherine Huang领导，项目经理Molly Hsiao Rou Huang统筹，项目建筑师包括Tyrone Cobcroft、Kekoa Charlot和Tseng-Hsuan Wei，设计负责人为Matteo Pavanello。团队汇集了来自全球的建筑专业人才，与当地合作方ARTS Group Co., Ltd.、Front Inc.以及上海水石景观设计公司共同完成这一标志性文化项目。 设计团队 旅游探访 60000 m² 苏州市，中国 2026 前一项 后一项

< 返回 蒜山荞麦馆 STUDIO YY 项目名称：蒜山荞麦馆 地点：冈山县真庭市，日本 设计团队：STUDIO YY 建筑面积：271.64平方米 竣工时间：2022年 摄影：秋田広树（エスエス） 设计特色： STUDIO YY完成了位于冈山县真庭市的蒜山荞麦馆，这是一座将传统建筑形式与现代木材技术相融合的当代荞麦面餐厅。该项目重建了一座因火灾而毁坏的深受喜爱的市营餐厅，将其转变为一个文化目的地，让访客既能体验当地荞麦文化，又能感受地域工艺。 最显着的特征是创新性地使用CLT（正交胶合木）板材来创造入母屋（日本传统歇山屋顶）的现代诠释。四块巨大的CLT板材相互倾斜支撑，形成无柱的室内空间，可不受阻碍地欣赏周围景观。这一结构方案代表了乡土建筑与来自真庭市自身林业的当代工程木材技术的卓越融合。24块互相连接的CLT板材（厚度150毫米，5层5层板）共同构成了能够承受积雪高度140厘米的大屋顶，客席区域梁间9.1米乘桁行12.74米的跨度完全无需中间支撑。 环绕主体结构的是一个精致的三维曲面檐篷，直接呼应远处蒜山山脉起伏的山脊线。这个优雅倾斜的屋檐不仅框取了山脉的全景视野，还能防止积雪，这在冬季积雪深度达140厘米的多雪地区尤为重要。檐篷由纤细的钢框架和木质化妆椽木构成，创造出类似缘侧的过渡空间，模糊了室内用餐区域与壮丽自然环境之间的界限。建筑师巧妙地将地震时水平力的大部分导向厨房侧，从而实现了客席部分的大开口，使建筑与周边环境形成无缝关系。 STUDIO YY在整个设计中融入了多种本地工艺传统。入口处的门帘描绘了蒜山标志性的三座山峰，采用附近胜山保存的传统染色技术制作。室内家具融入了组子细工，这是另一项地域特色工艺。建筑师参照了大宫踊，这是一种在入母屋屋顶下表演的非物质文化遗产舞蹈，在建筑形式与活态传统之间建立了连续性。低矮的檐篷和三个方向的大开口使访客既能欣赏蒜山夏季的山峦景色，又能享受冬季银白世界的美丽全景。 通过采用24块相互连接的CLT板材及外露接缝，并将结构创新与文化敏感性相结合，该项目展示了当代建筑如何在尊重地域特性的同时，创造灵活宜人的公共空间，既颂扬美食体验，又礼赞景观之美。建筑成功地将蒜山的文化、风景、传统、产业、技术和观光连接起来，成为地域振兴的重要节点。 设计团队： STUDIO YY由田中裕一和中本刚志于2015年创立，已成为一家创新型建筑事务所，将日本传统建筑文化与当代建造技术相融合。两位主持建筑师均拥有丰富的国际经验，田中裕一曾任职于NAP建筑设计事务所和荷兰NL Architects，而中本刚志则在纽约的知名事务所磨练专业技能，包括OMA、REX Architects和Asymptote。 这家东京建筑事务所因其对场地环境敏感的设计而获得广泛认可，这些设计整合了地域材料、本地工艺和文化遗产。其作品集在公共和文化设施领域展现出卓越水准，涵盖道路驿站、社区中心和教育建筑。蒜山荞麦馆和佐川町牧野道路驿站等代表作品展示了事务所运用工程木材系统，特别是CLT板材，重新诠释乡土建筑类型以适应当代使用的能力。 STUDIO YY的设计理念强调创造能够促进社区参与的建筑，同时颂扬特定的地理和文化特性。事务所在设计竞赛中持续获胜，展现了在满足复杂功能需求的同时保持建筑严谨性和场所敏感性的能力。其作品获得众多荣誉，包括2025年日本空间设计大奖年度大奖（最优秀赏）、2025年木材设计奖最优秀赏（环境大臣赏）、2024年日事连建筑奖一般建筑部门优秀赏、2024年优良设计奖以及2023年木材设计奖国际博览会担当大臣赏等。 田中裕一1982年出生于福岛县，2006年毕业于横滨国立大学工学部，2009年从横滨国立大学院建筑都市文化专攻Y-GSA毕业。在创立STUDIO YY之前，他曾在荷兰NL Architects工作，并在NAP建筑设计事务所担任职务至2014年。中本刚志1977年出生于鸟取县，2005年毕业于加州州立理工大学圣刘易斯奥比斯波分校建筑环境学部建筑学科。他在纽约积累了丰富的国际经验，先后在Asymptote、REX Architects和OMA工作，之后回到日本在NAP建筑设计事务所任职至2014年。 除实践外，通过对地域材料的创新运用、对场所特定性的深入研究以及对文化遗产的持续探索，STUDIO YY已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在田中裕一和中本刚志的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造融合传统智慧与当代技术、充满生命力的建筑空间。 设计团队 旅游探访 271.64 m² 冈山县真庭市，日本 2022 前一项 后一项

< 返回 Meander 住宅 Steven Holl Architects 项目名称：Meander住宅 地点：芬兰，赫尔辛基 建筑师：Steven Holl建筑事务所 面积：8886平方米 竣工年份：2024年 摄影：Kuvatoimisto Kuvio Oy, Jenny Kallio 设计特色： 项目 – Steven Holl建筑事务所在赫尔辛基文化区Taka-Töölö推出了"Meander"项目，通过其独特的蜿蜒形态重新定义了当代城市生活。这座建于2024年完工的8886平方米住宅项目包含115套独特公寓，沿着180米长的蜿蜒结构展开，建筑高度在二层到七层之间变化。 建筑最引人注目的特征是其对空间的概念性处理，蛇形建筑创造出一系列精心编排的花园和公共区域。立面设计灵感来自"玻璃瓶中的木船"这一诗意意象，通过承重混凝土墙和水平铰接玻璃板的精妙组合实现。建筑外观采用当地芬兰云杉木材，用于外部包覆、阳台和窗户，进一步强化了这一建筑表达。 项目在环境性能方面表现卓越，配备十六口地热井用于供暖制冷，并在整栋建筑中采用辐射地板系统。大面积绿色屋顶、太阳能阵列和雨水收集系统展现了全面的可持续发展策略。室内空间特点是高窗和私人阳台，提供波罗的海地平线或赫斯珀利安公园的景观视野。 Meander项目的与众不同之处在于其对细节的关注和对艺术整合的承诺。定制元素包括门把手、灯具，甚至铸造的狗碗都呼应着建筑的蜿蜒形态。项目还特别邀请芬兰视觉艺术家Fanny Tavastila为每位住户的家和公共区域创作独特艺术品，建立起建筑与艺术之间的无缝对话。 团队 – Steven Holl建筑事务所成立于1977年纽约，现已发展成为一家在纽约、哈德逊谷和北京设有办公室的国际知名建筑事务所。在Steven Holl与合伙人Noah Yaffe、Roberto Bannura、Dimitra Tsachrelia和Olaf Schmidt的领导下，事务所通过其对空间和光线的概念性处理方式，持续推动着建筑创新的边界。 事务所以其现象学建筑方法著称，每个项目都从其特定环境和功能需求出发，创造独特的空间体验。他们的作品组合涵盖从文化机构到教育设施等多个领域，标志性项目包括赫尔辛基当代艺术博物馆（1998年）和最近完成的上海中粮文化健康中心。 事务所的设计理念强调将可持续技术与前瞻性城市主义相结合。他们对环境管理的承诺体现在对自然光的创新运用、精良的材料选择和先进的建筑系统中。这种方法为他们赢得了众多声望显赫的奖项，包括美国建筑师协会金奖（2012年）和日本高松宫殿下世界文化奖（2014年），确立了他们在诗意建筑表达与环境责任相结合方面的先驱地位。 Project Name: Meander Residence Location: Helsinki, Finland Architects: Steven Holl Architects Area: 8886 m² Year: 2024 Photographs: Kuvatoimisto Kuvio Oy, Jenny Kallio Feature： Project - Steven Holl Architects has unveiled Meander, an innovative residential development in Helsinki's cultural district Taka-Töölö that redefines contemporary urban living through its distinctive serpentine form. The 8,886-square-meter project, completed in 2024, features 115 unique apartments arranged along a 180-meter meandering structure that varies in height from two to seven floors. The building's most striking feature is its conceptual approach to void spaces, where the serpentine form creates a series of carefully orchestrated gardens and communal areas. The facade design evokes the poetic image of a wooden ship inside a glass bottle, achieved through a sophisticated combination of load-bearing concrete walls and horizontally hinged glass panels. This architectural expression is further enhanced by the use of locally sourced Finnish spruce for exterior cladding, balconies, and windows. The project excels in its environmental performance, incorporating sixteen geothermal wells for heating and cooling, alongside radiant floor systems throughout. The extensive green roof, solar array, and rainwater collection systems demonstrate a comprehensive approach to sustainability. Interior spaces are characterized by high windows and private balconies offering views toward either the Baltic Sea horizon or Hesperianpuisto Park. What sets Meander apart is its attention to detail and commitment to artistic integration. Custom elements including door handles, light fixtures, and even cast dog bowls echo the building's meandering form. The project also features unique artworks by Finnish visual artist Fanny Tavastila, created specifically for each resident's home and common areas, establishing a seamless dialogue between architecture and art. Design Team - Steven Holl Architects, established in 1977 in New York City, has evolved into a globally renowned architecture practice with offices in New York, Hudson Valley, and Beijing. Under the leadership of Steven Holl and partners Noah Yaffe, Roberto Bannura, Dimitra Tsachrelia, and Olaf Schmidt, the firm has consistently pushed the boundaries of architectural innovation through its conceptual approach to space and light. The practice is distinguished by its phenomenological approach to architecture, where each project emerges from its specific context and program to create unique spatial experiences. Their portfolio spans from cultural institutions to educational facilities, with landmark projects including the Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki (1998) and the recent Cofco Cultural and Health Center in Shanghai. The firm's design philosophy emphasizes the integration of sustainable technologies with forward-thinking urbanism. Their commitment to environmental stewardship is evident in their innovative use of natural light, sophisticated material selections, and advanced building systems. This approach has earned them numerous prestigious accolades, including the AIA Gold Medal (2012) and the Praemium Imperiale Award (2014), establishing their position as pioneers in combining poetic architectural expression with environmental responsibility. 设计团队 旅游探访 8886 m² 芬兰，赫尔辛基 2024 前一项 后一项

< 返回 杭州阿里巴巴达摩院南湖园区 Aedas 设计特色： 项目 – 阿里达摩院南湖园区新落成了，这座由 Aedas 主理设计的大型科研综合体,将东 方哲理与先锋科技完美结合。总建筑面积超过 50 万平米，由建筑师巧夺天工，布局仿 如一片"浮萍"漂浮在杭州南湖之上。透明晶莹的建筑朝四面八方伸展开来，娴雅重现了 传统中式庭院的层层相叠之美。条形办公楼东西并列，以蜿蜒的走廊和园景空间连接， 中心设有公共广场餐饮设施等。园区中央从南向北一条主轴，左右对称有序分布。行 走其间，宛如脉络纹理般蜿蜒盘曲，每个分支尽头皆是精巧庭院。办公空间灵活多变， 将敞开式协作区与独立会议室互相穿插，奉行"工作组团"理念。可根据需求将每层面积 划分为 500 到 4000 平米不等，玻璃幕墙以夹角设计，避免了单调视线遮挡。屋顶绿化 使得园区更显园林氛围。此项目获得多项商业及办公建筑设计大奖，Aedas 自豪地表 示:" 我们打造了一座微缩城市，将东方哲思与先进科技，糅合于建筑的形态与功能之 中。让建筑融入周边自然肌理，以生态可持续为本，创造未来办公场所样本。" 团队 – Aedas 由威尔士建筑师 Keith Griffiths 于 2002 年创立，是一家以国际实践和本 地专业知识为驱动力的全球建筑设计巨头。如今，在 Griffiths 以及 Andy Wen、Ken Wa 等卓有成就的董事团队的领导下，该公司在全球 11 个办公室拥有 1100 名创意设计 人才。Aedas 专门针对其所服务社区的独特社会和文化背景提供世界一流的建筑、室 内、城市设计和总体规划解决方案。该公司是新型城市化运动的先锋力量，促进可持 续和创新的设计响应更高的密度、连通性和效率需求。Aedas 拥有一支精通最新创新 的多元化全球团队，不断突破界限，并在其广泛的产品组合中应用尖端技术专业知识。 从大型综合用途商业中心和大型交通项目，到文化机构和城市复兴计划，Aedas 创造 出贴近环境且具有前瞻性的最高品质设计。 Feature： Project - Aedas has completed the new South Lake Campus for Alibaba's DAMO Academy, an ambitious research institute merging Eastern philosophy with cutting-edge technology. Designed by Ken Wai, the sprawling 500,000 sq m complex comprises smart offices, labs, a visitor centre and amenities arranged like a floating 'Bodhi leaf' on the waters of Hangzhou's South Lake. The crystalline buildings radiate outwards forming layered courtyards evocative of traditional Chinese architecture. Finger-like office blocks run east-to-west, bridged by landscaped walkways and centering on a public plaza with dining. Following the veined patterns of a leaf, pedestrian routes branch organically through the semi-enclosed garden spaces. The workspaces blend open collaborative areas with private meeting rooms based on a 'work cluster' concept. The modular office floors span 500-4,000 sq m and avoid sight lines between blocks through angled glass facades. Roof gardens promote connection with nature. "We've created a microcity fusing Eastern thought with advanced technology in architectural form and function," said Ken Wai. "The buildings merge with the surroundings sustainably, pioneering a new paradigm for future workplaces." Design Team - Founded in 2002 by Welsh architect Keith Griffiths, Aedas is a global architecture and design powerhouse driven by international practice and local expertise. Led today by Griffiths and a team of highly accomplished directors like Ken Wai, the firm's 1,100 creative minds span 11 offices worldwide. Aedas specializes in producing world-class architectural, interior, urban design and masterplanning solutions tailored to the unique social and cultural contexts of the communities they serve. The firm is a pioneering force in the new urbanization movement, facilitating sustainable and innovative design responses to greater density, connectivity and efficiency demands. With a diverse global team well-versed in the latest innovations, Aedas consistently pushes boundaries and applies cutting-edge technical expertise across its broad portfolio. From large-scale mixed-use commercial hubs and transportation megaprojects to cultural institutions and urban regeneration initiatives, Aedas creates contextually grounded yet forward-thinking designs of the highest quality. 设计团队 旅游探访 500000 m² 杭州，中国 2023年 前一项 后一项

< 返回 正向能源宅 众建筑 设计特色： 众建筑事务所通过一种创新的三层表皮系统，将深圳一栋海滨别墅改造成了正向能源住宅。这个"正向能源宅"项目展示了如何以可持续的方式改造现有建筑，提高能源效率，而无需拆除重建。 改造策略巧妙地在原有结构外部增加了两层外皮。一层隔热气密皮肤提升了建筑的保温性能，而最外层由曲线形太阳能屋顶组成，用于发电。这些层叠的预制桁架结构不仅创造出了统一的建筑形态，还提供了遮阳效果，同时保持了通风和视线的通畅。 项目的一大亮点是在原建筑和新增保温外壳之间创造的中庭空间。这个缓冲区域设有可开启的窗户，有利于自然通风，还包含了一面四层高的攀岩墙，满足了业主对攀岩运动的热爱。 该项目证明了如何将老旧建筑升级改造，使其产生的能源超过消耗。设计师通过结合机械通风等主动技术与堆叠通风、高性能建筑围护结构等被动策略，创造了一个可持续改造的典范。 这种方法不仅降低了建筑对环境的负面影响，还积极促进了环境再生，为住宅建筑的能源正向改造设立了可复制的标准。 People's Architecture Office has transformed a seaside villa in Shenzhen into a net-positive energy home through an innovative three-layer envelope system. The Positive Energy House showcases a sustainable approach to renovating existing buildings for enhanced energy efficiency without resorting to demolition and reconstruction. The renovation strategy involved wrapping the original structure with two additional layers. An insulated, airtight skin improves thermal performance, while an outer layer of curvilinear solar roofs generates electricity. These stacked, prefabricated truss structures create a cohesive architectural form while providing shade and maintaining unobstructed views and airflow. A key feature is the interstitial atrium space created between the original building and the new insulated shell. This buffer zone incorporates operable windows for passive ventilation and a four-story climbing wall, catering to the owner's passion for rock climbing. The project demonstrates how older buildings can be upgraded to produce more energy than they consume. By combining active technologies like mechanical ventilation with passive strategies such as stack ventilation and high-performance building envelopes, the architects have created a model for sustainable renovation. This approach not only reduces the building's environmental impact but actively contributes to regeneration, setting a replicable standard for energy-positive retrofits in residential architecture. 设计团队： 众建筑事务所，这家由何哲、沈海恩和臧峰三位建筑师于2010年共同创立的国际设计机构，如今已在洛杉矶、北京和深圳设有办公室。作为一家跨领域的艺术设计工作室，众建筑以其促进社会互动、融合多元视角的作品而闻名业界。 众建筑的作品范围广泛，从微型介入到大尺度城市设计无所不包。他们的作品曾在威尼斯建筑双年展和伦敦设计博物馆等顶级场所展出。2018年，《快公司》将众建筑评为全球十大最具创新力的建筑公司之一，而《Domus》杂志则在2019年将其列为世界最佳建筑事务所之一。 事务所对经济适用房的执着探索促成了2020年"即插即用房屋公司"的成立，专注于开发低成本预制房屋产品。这一举措充分体现了众建筑通过设计解决社会迫切需求的决心。 联合创始人沈海恩曾任哈佛大学罗布研究员和麻省理工学院中国未来城市实验室创新研究员，他将学术界的严谨带入了实践。他在麻省理工和哈佛等顶尖院校的教学经验，为众建筑注入了研究驱动的建筑与城市设计方法论。众建筑的创新实践，正在重新定义中国乃至全球的建筑设计领域。 People's Architecture Office (PAO), founded in 2010 by James Shen, He Zhe, and Zang Feng, is an internationally acclaimed multidisciplinary design practice with offices in Los Angeles, Beijing, and Shenzhen. The firm has garnered global recognition for its innovative approach to architecture that prioritizes social interaction and diverse perspectives. PAO's portfolio spans a wide range of scales and typologies, from micro-interventions to large-scale urban designs. Their work has been exhibited at prestigious venues including the Venice Architecture Biennale and the London Design Museum. In 2018, Fast Company named PAO one of the world's ten most innovative architecture companies, while Domus recognized it as one of the best architecture firms of 2019. The practice's commitment to affordable housing solutions led to the spin-off of the Plugin House Company in 2020, specializing in low-cost prefabricated homes. This initiative exemplifies PAO's dedication to addressing pressing societal needs through design. Co-founder James Shen, a Loeb Fellow at Harvard and Innovation Fellow at MIT's China Future City Lab, brings academic rigor to the practice. His experience teaching at prestigious institutions like MIT and Harvard informs PAO's research-driven approach to architecture and urban design. 设计团队 旅游探访 505 ㎡ 中国，深圳 2024年 前一项 后一项

< 返回 华为上海旗舰店 UNStudio 设计特色： 项目 – UNStudio为华为在上海设计的新旗舰店，其受自然和科技启发的沉浸式零售体验令人印象深刻。这座1810平方米的商业店面以递归的花瓣形外立面为特色，模仿自然界中的生长模式，代表着华为的Harmony操作系统和极化码技术。店内螺旋形的“和谐之树”把守住入口，通过沉浸式的增强现实体验带领顾客上楼。天然木材和象牙色调的石材等温暖材料打通了室内空间的流动感，专区无缝地将科技与华为的产品结合,从智能手表到汽车一应俱全。这家店一方面提供灵活的社区中心，如讲座空间、品牌展厅以及可让顾客亲自体验产品的休闲咖啡区域；另一方面又利用无框玻璃立面充分利用两层空间并最大化采光。秉承设计团队的一贯风格，可回收利用的木材等可持续材料减少了店面的环境影响，同时先进的通风系统和绿化也改善了室内空气质量。通过激发体验感受和展示氛围，这家新旗舰店成为华为与顾客之间的“以用户为本“的界面与接口。 团队 – 来自荷兰的著名建筑设计事务所UNStudio由Ben van Berkel（1957年生）和Caroline Bos于1988年共同创立，是一家以其全球化创新与可持续发展项目而闻名的国际建筑设计公司。UNStudio在全球6个办公室拥有来自27个国家的300多名员工，业务范围广泛，从建筑和桥梁到城市规划和产品设计应有尽有。在其“创造持久影响”的使命指引下，UNStudio的设计旨在解决诸如气候变化和人口增长等紧迫的城市问题。其目标是为未来社区创造健康和可持续的环境。通过广泛研究新材料和技术，UNStudio制定出适应未来、以人为本的设计方案。UNStudio在欧洲、亚洲和北美开展项目逾30年，积累了跨地域高效实施方案的丰富经验，其知名项目包括德国的梅赛德斯-奔驰博物馆、卡塔尔的多哈地铁网以及中国杭州的杭州来福士广场等。UNStudio现由共同创始人Ben van Berkel以及管理董事Astrid Piber和Philippe Smit领导。 Feature： Project - UNStudio's new Huawei Flagship Store in Shanghai creates an immersive retail experience inspired by nature and technology. The 1810 sqm store features a striking facade of recursive petal-like forms based on growth patterns in nature, representing Huawei's harmony operating system and polar codes technology. Inside, a spiraling "Tree of Harmony" anchors the entrance, leading visitors upstairs via an interactive augmented reality experience. Fluid circulation and warm materials like wood and ivory-toned stone unify the interior spaces. Technology is seamlessly integrated through zones dedicated to showcasing Huawei's products, from smart watches to cars. The store provides a flexible community hub via lecture spaces, brand galleries, and relaxed café areas where people can test products first-hand. The facade's frameless glass front maximizes views inside the two-story space filled with natural light. Sustainable materials like recycled wood minimize the store's environmental impact, while advanced ventilation and greenery enhance indoor air quality. Through stimulating experiences and exhibits, the flagship store becomes a user-centric interface between Huawei and its customers. Design Team - Founded in 1988 by Ben van Berkel and Caroline Bos, UNStudio is an international architecture and design firm known for its innovative and sustainable projects across the globe. With offices worldwide and over 300 staff from 27 countries, UNStudio takes on a diverse range of projects from buildings and bridges to city development and product design. Guided by their mission to create lasting impact, UNStudio's designs address pressing urban issues like climate change and population growth. Their goal is to create healthy, sustainable environments for future communities. Through extensive research into new materials and technologies, UNStudio produces resilient, user-centric designs that are adaptive for the future. With over 30 years of experience completing projects in Europe, Asia and North America, UNStudio can efficiently implement their knowledge across regions. Notable projects include the Mercedes-Benz Museum in Germany and the Doha Metro Network in Qatar. UNStudio is led by co-founder Ben van Berkel and managing directors Astrid Piber and Philippe Smit. 设计团队 旅游探访 1810 m² 中国 上海 2023 前一项 后一项

< 返回 Urban Revivo三里屯旗舰店 MVRDV 地点：北京，中国 设计团队：MVRDV 面积：4120 m² 建成时间：2026年 业主：Urban Revivo 负责创始合伙人：Jacob van Rijs 项目总监：Aser Giménez Ortega 摄影：Wen Studio、Urban Revivo 设计特色： Urban Revivo三里屯旗舰店位于北京三里屯西街、太古里南区与北区之间的主要步行路径上，总面积为4120 m²。这里一端连接年轻、开放的街区商业，另一端接近强调定制立面的高端品牌集群。MVRDV没有把四层门店压缩成一个单一的品牌符号，而是建立了两种并行的阅读速度：街道上的立面随步行和光线持续变化，进入建筑后，门洞、材料与色彩又沿垂直动线逐层改写。 立面由悬挂的铝制瓦片与管状构件组成，采用Urban Revivo标志性的蓝色，并覆以会随观看角度在蓝紫之间变化的二向色涂层。阵列在局部向外鼓起，形成波浪般的三维起伏，使阴影、高光与颜色不再固定。七个取意中国传统月洞门的圆形开口嵌入其间，既承担橱窗展示，也让立面从远处的连续表皮转变为一组可接近、可进入的街道节点；中央最大开口则明确标识主入口。 进入首层后，灰砖成为贯穿室内的背景，既回应北京胡同，也为服装与装置留出相对中性的展示界面。真正组织四层空间的并非某一种材料，而是门洞形态的连续演变：首层从完整的圆形月洞门出发，向上逐渐转为圆角矩形，并在最高层收束成更抽象的倒曲线。访客的上楼过程因此像一条时间轴，从可辨认的传统原型走向当代几何，而不是在每一层重复同一套零售模板。 这种形态变化同时伴随不同的材料与氛围。首层以反射表面和明亮蓝色家具建立更开放、活跃的基调；二层转向更深、更克制的材质组合；上层的私人购物区域则引入天鹅绒、钴蓝色软包与更具包裹感的尺度。镜面天花、灰砖门洞、金属构件和蓝色地毯在垂直路径上不断重新组合，使楼层差异来自空间体验，而不只是商品分区。 六组Bold Rooms被插入常规陈列动线，成为尺度更小、性格更明确的主题场景。其中，soft room以软包墙面构成可触摸的背景；playful room使用再生织物模块；urban room借镜面墙地面制造反射；daring room以木箱组织商品；unexpected room通过可随系列变化或由本地艺术家设计的织物帘幕形成可更新界面；avant-garde rooms则沿两座中庭布置玻璃展柜。它们像编辑文章时插入的段落停顿，让漫长的四层购物路径不断获得新的节奏。 MVRDV把设计延伸至导视、服装架和展示构件，试图让立面、门洞、陈列与品牌识别形成同一套系统。由此，这家旗舰店值得关注的不只是瓦片或月洞门的视觉转译，而是传统元素如何被拆解为一套可随行走、楼层与商品变化的空间语法：建筑先在城市中吸引目光，再通过垂直动线把观看转化为持续发生的零售体验。 设计团队： MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs与Nathalie de Vries于1993年在荷兰创立，总部位于鹿特丹，并在上海、巴黎、柏林和纽约设有办公室。三位创始合伙人均毕业于代尔夫特理工大学。事务所现由三位创始人与Frans de Witte、Fokke Moerel、史文倩及Bertrand Schippan等合伙人共同领导，团队规模超过300人。 事务所以研究驱动和高度协作为工作基础，从设计早期便将业主、使用者、技术专家及不同领域的顾问纳入过程。团队的实践横跨建筑、室内、城市规划、景观、展览与出版，并设有内部气候团队以及MVRDV NEXT计算设计团队，使空间概念能够与可持续性、技术实施和适应性持续校准。 事务所的代表作包括鹿特丹Markthal、Depot Boijmans Van Beuningen公共艺术仓库、天津滨海图书馆、阿姆斯特丹Valley以及深圳妇女儿童中心等。Urban Revivo三里屯旗舰店由创始合伙人Jacob van Rijs负责，室内设计总监Aser Giménez Ortega参与领导；项目团队跨越竞赛、方案、深化与现场监督多个阶段，将事务所惯用的城市尺度叙事压缩进一座四层零售建筑。 设计团队 旅游探访 4120 m² 北京，中国 2026 前一项 后一项

< 返回 Villa Lyla SAOTA 项目名称：Villa Lyla 地点：拿骚，巴哈马 设计团队：SAOTA 建筑面积：1203 m² 完工时间：2025年 摄影：Adam Letch 设计特色： SAOTA 设计的 Villa Lyla 坐落于巴哈马拿骚运河岸边，是一座将悲痛化为空间诗意的热带建筑杰作。这座1203 平方米的宅邸以业主已故女儿的名字命名，以极度克制的方式承载着深重的情感，将静默的追思融入每一个建筑决策之中。 Villa Lyla 的独特之处，在于它拒绝凌驾于自然之上，而是选择与之对话。项目最具视觉冲击力的设计语言，是立面上以珊瑚石仿制的超大尺度竖向肋片。这些肋片以雕塑般的力度构建起建筑的表情，同时将别墅牢牢锚定于其加勒比海岸的地域语境之中。珊瑚石取自本地采石场，以深浅不一的色调与质感形成对比，赋予建筑一种真实可触的地域性，令其有别于当代豪宅惯常的精致却疏离的面貌。 SAOTA 对于界限与过渡的一贯把控在此得到充分呈现。大面积玻璃开口消弭了室内外的边界，深远的挑檐在遮蔽炽烈阳光的同时，毫不妥协地保全了贯穿全宅的通透感。庭院与露台并非装饰性的姿态，而是真实可用的空间房间，以严谨的轴线逻辑编织进整体平面之中。ARRCC 操刀的室内设计以木材与石材叠加温度，并点缀以精选的巴哈马本土艺术作品，其中包括已故艺术家 John Beadle 的创作，令这座宅邸深植于当地的文化身份认同之中。Raymond Jungles 的景观设计以本地植物与水景收尾，以生态智慧赋予庭园与建筑同等的厚重与永恒感。Villa Lyla 最终呈现出一种令人信服的愿景，奢华与敏锐得以共存，造就了一座在气候回应、情感共鸣与建筑精度之间达到精妙平衡的居所。 设计团队： SAOTA 创立于 1995 年，总部位于南非开普敦，是当代最具国际影响力的建筑事务所之一。事务所现由主持建筑师 Stefan Antoni、Philip Olmesdahl、Greg Truen、Phillippe Fouché、Mark Bullivant、Roxanne Kaye、Logen Gordon、Danielle Reimers 与 Dominik George 共同领衔，形成了一套严谨而深具辨识度的设计体系，其核心在于功能与形式的高度整合。 SAOTA 的业务版图横跨六大洲，事务所凭借对多元气候条件、地域文化背景及市场规律的深刻理解，能够在不同语境下提供高水准的建筑回应。其项目类型涵盖住宅、商业、综合体及酒店等多种建筑类型，并先后荣获 WAF、SAIA、TIDA 及 A'Design Awards 等众多国际专业奖项的认可。技术创新是 SAOTA 设计方法论的重要支柱。事务所在建筑信息模型领域深度应用 Revit，并将虚拟现实工具融入设计沟通流程，使其在全球范围内确立了数字化设计实践的领先地位。这种以精确性为导向的工作模式，结合庞大跨专业团队所积淀的探索精神，使 SAOTA 得以在全球最具竞争性的建筑市场中持续创作出具有高度建筑品质的作品。 设计团队 旅游探访 1203 m² 拿骚，巴哈马 2025 前一项 后一项

< 返回 潜望镜之家 Atelier RZLBD 项目名称： 潜望镜之家（Periscope House） 地点： 多伦多，加拿大 设计团队： Atelier RZLBD 项目面积： 122 m² 竣工时间： 2024年 摄影： Riley Snelling 结构工程： TEG Structures 施工管理： Maxamin Homes 暖通设备： Ramin Riahi 设计特色： 项目 – 加拿大建筑事务所Atelier RZLBD将一座单层平房改造成了一个充满活力的居住空间，其独特的形态源于疫情时期建筑成本带来的意外限制。这个名为"潜望镜之家"的翻新加建项目的特色在于部分建成的二层楼，在阶梯式天花板下创造出一系列引人入胜的挑高空间。 面对飙升的材料成本，建筑师没有在设计上妥协，而是通过创新地移除了原计划二层楼的一半来应对限制。这个策略性的调整造就了一个独特的建筑形态，酷似潜望镜或老式相机，使这座房子从典型的住宅加建项目中脱颖而出。 这座122平方米住宅最引人注目的特征是其对空间和光线的精妙处理。沿着阶梯式天花板间隔排列的三个高窗与前方的凸窗相互呼应，在一天中创造出动态的自然采光效果。这种精心设计的开口组合将室内空间转化为一个随着阳光移动而改变特性的光影变幻空间。 项目的空间布局同样经过精巧设计，公共区域安排在前部，私密空间位于后部。一个线性内置长凳壁龛优雅地解决了现有结构与新增建筑之间的宽度差异，同时将餐厅、客厅和起居室连接成一个流畅的空间。 建筑师展示了如何将建造限制转化为建筑创新，打造出一个挑战传统翻新方法的住宅。通过对预算限制和分区限制的创造性回应，潜望镜之家为可持续和个性化住宅建筑提供了新的视角，为多伦多城市肌理中的翻新加建项目建立了新样本。 团队 – Atelier RZLBD由创始人Reza Aliabadi（RZLBD）在2000年代初从德黑兰迁至多伦多后成立，已发展成为一家以突破性住宅干预和理论探索而闻名的建筑事务所。该工作室在艺术、建筑和城市主义的交汇处运营，在回应场地要求的同时，打造挑战传统类型学的空间。 该事务所的建筑哲学基础源自创始人的成长经历，包括他在德黑兰大学的建筑教育背景以及后来在麦吉尔大学的学术工作。通过一系列变革性的考察之旅——从加拿大北极到全球建筑朝圣之旅——工作室发展出其特有的空间构成方法，强调虚空与实体之间的对话。 在包括James Chungwon Park在内的核心设计团队的共同努力下，Atelier RZLBD凭借其极简主义美学和对城市限制的创新应对而获得国际认可。事务所的作品组合包括住宅、商业和文化项目，每个项目都体现了他们的理念——即建筑要积极贡献并挑战其所处环境。他们的作品已被广泛认可，并获得多项荣誉，使该工作室成为当代加拿大建筑界的重要声音。 Project Name: Periscope House Location: East York, Toronto, Canada Design Team: Atelier RZLBD Design Lead: Reza Aliabadi Design Assistant: James Chungwon Park Project Area: 122 m² Completion: 2024 Photography: Riley Snelling Structural Engineer: TEG Structures Construction Management: Maxamin Homes Mechanical Engineer: Ramin Riahi Feature： Project - Toronto-based Atelier RZLBD has transformed a single-story bungalow into a dynamic residential space that draws its distinctive form from the unexpected constraints of pandemic-era construction costs. Named Periscope House, the renovation-addition project features a partially built second floor that creates a series of compelling double-height spaces beneath a stepped ceiling. Rather than compromising on the design when faced with soaring material costs, the architects turned limitation into innovation by removing half of the planned second floor. This strategic reduction resulted in a unique architectural form resembling a periscope or vintage camera with an accordion bellows, setting the house apart from typical residential additions. The 122-square-metre home's most striking feature is its sophisticated interplay of volumes and light. Three clearstory windows, positioned at intervals along the stepped ceiling, work in concert with a front bay window to create dynamic natural lighting conditions throughout the day. This careful orchestration of openings transforms the interior into a light-modulated space that changes character with the sun's movement. The project's spatial arrangement is equally thoughtful, with public areas organized to the front and private spaces to the rear. A linear built-in bench niche elegantly resolves the width discrepancy between the existing structure and new addition, while simultaneously connecting the dining room, living room, and sitting room into one fluid space. The architects have demonstrated how building constraints can spark architectural innovation, creating a home that challenges conventional renovation approaches. Through its creative response to budget limitations and zoning restrictions, Periscope House offers a fresh perspective on sustainable and affordable residential architecture, establishing a new paradigm for renovation-addition projects in Toronto's urban fabric. Design Team - Atelier RZLBD, established in Toronto following founder Reza Aliabadi's relocation from Tehran in the early 2000s, has evolved into a distinguished architectural practice known for its paradigm-shifting residential interventions and theoretical explorations. The studio, led by Aliabadi (RZLBD), operates at the intersection of art, architecture, and urbanism, crafting spaces that challenge conventional typologies while responding sensitively to contextual demands. The practice's philosophical foundation was shaped by Aliabadi's formative experiences, including his architectural education at the University of Tehran and subsequent scholarly work at McGill University. Through a series of transformative expeditions—from the Canadian Arctic to a global architectural pilgrimage—the studio developed its characteristic approach to spatial composition, emphasizing the dialogue between void and matter. Working with a core team of design professionals, including James Chungwon Park, Atelier RZLBD has garnered international recognition for its minimalist aesthetic and innovative response to urban constraints. The firm's portfolio spans residential, commercial, and cultural projects, each embodying their principle of "positive virus"—architecture that actively contributes to and challenges its context. Their work has been widely published and has received numerous awards, establishing the atelier as a significant voice in contemporary Canadian architecture. 设计团队 旅游探访 122 m² 多伦多，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 中野住宅 HOAA 项目名称：中野住宅 地点：东京，日本 设计团队：HOAA / 生沼广之建筑设计事务所 建筑面积：96.38 m² 竣工时间：2025年 摄影：关拓弥，生沼广之 设计特色： 项目 - 中野住宅由HOAA / 生沼广之建筑设计事务所设计，位于东京中野区住宅密集地，是一座展现卓越设计智慧的建筑师自邸。这座两层木结构住宅回应了在严苛城市条件下实现"庭院大窗"这一基本愿望的挑战，通过创新的空间策略在住宅密集的都市环境中创造出光明通透的居住空间。 该项目最独特的设计特征是其创新的"空中迂回线形露台"概念。建筑师面对场地北侧道路位置和周边建筑遮挡的双重限制，构思出一条从二层大窗延伸而出、沿着道路边界在空中迂回的线形露台，命名为"装饰花园"。这个空中结构以柔和的曲线主动寻找阳光，巧妙地避开建筑本身投下的阴影，为餐厅北向采光窗引入闪烁的光影变化，在城市街道与私人住宅之间创造出独特的过渡空间。装饰花园不仅解决了采光问题，更成为连接公共领域与私人生活的媒介，使个人住宅展现出对城市开放的公共姿态。 项目的建筑叙事通过精妙的空间组织展开，充分利用场地的地形条件。建筑师采用错层设计，利用场地高差创造出通往两个花园的多重视线，形成一笔画出的螺旋形动线系统。这种空间序列使居住者能够交替观赏街道侧的装饰花园和场地深处的后庭，创造出丰富的空间体验层次。室内动线被精心设计的陈列架环绕，展示着对业主具有特殊意义的器物、书籍、照片和植物，这些生活物品被视为过往生活的表征，赋予住宅类似小型美术馆般的精致氛围，同时激发对未来精致生活的向往。 材料选择体现了对结构体系与居住品质的双重考量。建筑采用木结构在来工法，在满足结构性能的同时保持了温暖宜人的居住氛围。装饰花园的实现依赖于对结构、材料和形式的细致推敲，确保这一空中元素既具有视觉轻盈感，又能承受实际使用需求。建筑整体的材料运用展现出当代设计的精致性，在经济性约束下仍然追求高品质的空间体验。 立面处理展现了"装饰"作为建筑元素的当代意义。装饰花园作为立面的主导元素，不同于新艺术运动或后现代主义那样在建筑本体上施加装饰表现，而是通过包含植物在内的"装饰物"创造人、住宅与城市之间的心理联系。当居住者从二层门走入装饰花园为植物浇水时，自然地与路过的行人产生交流，孩子们的欢笑声也随之响起。这种设计展示了建筑装饰的新形式和角色，为都市住宅生活增添色彩，使个人住宅成为对城市开放的公共器物。 项目的显著特色在于其对都市住宅困境的创造性回应和空间体验价值。中野住宅位于典型的东京住宅密集区，相邻住宅之间视线交错是常态，场地北侧道路位置使得仅依靠北向窗户难以获得充足采光。建筑师通过装饰花园这一创新元素，将不利条件转化为设计机遇，创造出既满足私密性需求又充满光明的居住空间。这是一座为提升日常生活质量而设计的建筑，证明了在严苛的城市条件下，建筑可以通过深思熟虑的设计创造出丰富的空间体验和情感共鸣。建筑通过"装饰"这一概念，重新定义了当代都市住宅中装饰的意义，展现出个人住宅作为城市公共器物的可能性，在私密性与开放性之间、在个人生活与城市生活之间，建立起精致而有力的对话关系。 设计团队 - HOAA（生沼广之建筑设计事务所）由生沼广之于2017年创立，并于2019年改组为股份公司，是一家位于东京的建筑事务所，致力于创造超越潮流和市场波动的持久建筑。事务所由主持建筑师生沼广之领导，他是一级注册建筑师和注册房地产交易师，工作室位于东京中野区。 生沼广之为事务所带来了丰富的专业经验，曾于2010年至2015年在安藤忠雄建筑研究所工作，2015年至2017年在日建住宅系统任职。他于2008年毕业于东京大学建筑学系，并于2010年在同一机构完成建筑学硕士学位。这种严格的学术基础和接触国际知名建筑方法论的经历，为事务所的设计方法提供了依据。 事务所的理念直接回应日本当代建筑面临的挑战，包括人口减少、建筑成本上涨以及对经济可行投资物业的需求。HOAA通过对细部、材料和形式策略的细致审视来应对这些限制。事务所相信，对每个设计元素的仔细考量能够创造出在情感上打动人心并跨越时间保持价值的建筑。 HOAA的作品集展示了跨建筑类型的多样性，从最近完成的中野住宅等私密住宅项目，到更大规模的商业项目，包括镰仓1570平方米的酒店和芝公园的八层办公楼。每个项目都体现了事务所在不牺牲空间品质或材料完整性的前提下优化成本效益的承诺，确立了HOAA作为一家能够平衡经济实用性与建筑抱负的事务所地位。 设计团队 旅游探访 96.38 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 马尼图瓦巴湖畔住宅 Daymark 项目名称: 马尼图瓦巴湖畔住宅 地点: 安大略省塞金，加拿大 设计团队: Daymark 建筑面积: 2610平方英尺 竣工时间: 2025年 摄影: Adrian Ozimek 设计特色: 对于一对育有三个孩子的年轻夫妇而言,在马尼图瓦巴湖畔建造度假屋不仅仅是寻找一处避世之所,更是延续家族故事的行为。这座新的居所将与父母在塞金的传统度假屋比邻而居,通过将两处地产合并为一,这个家庭创造出一个足以容纳传承与未来的场地。 当Daymark被引入项目时,设计挑战十分明确:如何创造一座拥抱场地缓坡的现代家庭度假屋,最大化湖景视野,并与林地环境自然融为一体。Daymark没有将建筑强加于土地之上,而是将场地本身作为设计的生成要素。 解决方案是一组低矮的阶梯式建筑体块组合,顺应坡度节奏横向延展于地形之上。覆以黑色木材的细长体量自信地坐落于水岸边缘,同时对背后的树木环境保持敏感。通过强调场地的渐变高差,Daymark将一处简单的坡地转化为度假屋的决定性特征。 在室内,平面布局既实用又富有诗意。公共空间,包括厨房、餐厅、客厅、办公室和主卧套房,均朝向壮观的湖景,将日常生活锚定于与水的联系之中。私密的卧室、浴室和功能区域则谨慎地嵌入景观,安静地面向森林。 作为Daymark设计语言的标志性特征,玻璃连廊连接各个体量,创造出一系列框取景致与自然光线的动态行进路线。穿行于度假屋之中成为一段旅程,湖景在每个转折处被揭示又重新揭示。 最终呈现的是一座为家庭生活而设计的现代湖畔度假屋,既富有趣味性又精致雅观,既大胆又平衡。最初的两块土地成为一处统一的居所,建筑、景观与家族传承在此汇聚。Daymark将一处渐变的坡地转化为建筑叙事,证明真正的设计创新并非源自压倒场地,而是来自对其内在力量的放大。 设计团队: Daymark设计公司成立于2016年,总部位于安大略省米德兰,已确立其作为杰出住宅建筑事务所的地位,专注于与加拿大景观和谐共生的当代设计。在创始主持建筑师阿德里安·沃顿的领导下,这位拥有20年经验的建筑师带领事务所培养了创造极简而精致空间的声誉,这些空间对其自然环境做出敏感回应。 Daymark的设计哲学以场地特定性解决方案为核心,将现代形式与传统建造技术相融合,运用自然材料创造体现深刻场所感的住宅。事务所从多样的加拿大景观中汲取灵感,从安大略北部的质朴地形到大西洋沿岸被风吹拂的海岸线,将地域特征转译为精致的建筑表达。阿德里安·沃顿的卓越作品集包括对获奖项目的贡献,如荣获总督建筑奖章的内森·菲利普斯广场,以及获得卓越奖的梅多斯社区中心。 事务所的综合服务涵盖新建建筑、大型翻新、小型建筑物以及最高四层的多单元住宅开发。Daymark的作品已在Dwell、Designlines和ArchDaily等权威出版物中获得认可。通过对细节的细致关注和与客户的协作参与,事务所提供定制化的建筑解决方案,在保持环境责任和永恒美学吸引力的同时提升居住者的福祉。 Daymark的核心理念是创造具有独特而持久品质的现代建筑,通过对建成环境产生净正面影响,为居住者生活和地方社区的丰富做出贡献。事务所相信通过对支撑理念的细节做出精确而细致的回应来实现这一目标。与共享价值观并愿意协作的个人和机构合作,帮助事务所实现独特而个性化的解决方案。 设计团队 旅游探访 2610 ft² 安大略省塞金，加拿大 2025 前一项 后一项