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< 返回 LiSH Studio1 OnDesign Partners 项目名称：LiSH Studio1 地点：东京，日本 设计团队： OnDesign Partners 建筑面积：2865 m²（6层：1119.55 m²，7层：1745.45 m²） 竣工时间：2025年4月 摄影：鸟村钢一 设计特色： 东京建筑事务所On Design完成了位于该市港区的LiSH Studio1的室内设计。这座孵化设施通过精心编排的垂壁、腰墙和天花板处理手法，在促进使用者持续移动和停留的同时，精心营造人们之间的相遇机会。 该设施占据高轮Gateway开发项目中THE LINKPILLAR 1 NORTH建筑的六层和七层，总面积达2865平方米，体现了从公共领域向私密空间无缝过渡的空间渐变。设计团队构想了三个相互流动的独特区域：六层的TERMINAL作为设施入口，是人流和信息交汇之处；七层则设有SQUARE，一个活动聚集的联合办公空间，以及TOWN，一组培养归属感的企业主办公室群。 该项目的核心特色在于其建筑元素同时起到界定和连接空间的作用。On Design没有采用传统的通高隔断，而是部署了垂壁和腰高屏障，在不切断视觉联系的前提下创造出流畅的动线和领域界定。这一策略使视线能够穿越多个区域，让使用者观察到其他地方的活动，从而激发自发的互动。建筑师仔细研究了人们持续"移动"和"滞留"的方式，通过垂壁、腰墙和天花板的设置创造出动线和领域，力求营造出会遇诞生的空间。 材料选择强化了从公共到私密的渐进关系。TERMINAL采用金属饰面和低调色调，点缀着强调色家具，营造出适合偶遇的活力氛围。为了让使用者能够遇见新的人和信息，腰墙和垂壁连接空间，无方向性的家具设置使视线方向和人的动线随时变化。金属材料和沉稳色调的材料使用，其中配置强调色家具，营造出感受人群活力的空间。 SQUARE引入更温暖明亮的材料，配以弧形家具和墙体，在保持对相邻区域和户外露台的视觉通透性的同时，营造出亲密的围合空间。这是一个联合办公空间，描绘柔和曲线的家具、垂壁和腰墙形成了高内包性的领域。这是一个兼具领域感和良好视野的空间，使用者的活动容易被看见，可以轻松对话和交流。使用明亮温暖的材料，营造出像与外部露台连续的广场般可以自由活动的场所。 TOWN展现出最丰富的材料多样性，肋板、瓷砖和木材带来视觉丰富性，确保每个以不同角度布置以消除死角的主办公室都能提供独特的视角。TOWN配置了企业的主办公室。主办公室各自改变角度配置，形成没有死角的空间构成。相邻的自由空间被降低的天花板和多样的材料、家具包围，成为人们的聚集地，同时也能让各自找到自己喜欢的居所。使用肋板、瓷砖、木材等各种材料和颜色，产生视觉上的乐趣，在行走中看到的风景、从办公室内的眺望也存在多样的景色构成。 此外，通过细致切换材料的选定和配置，根据人数和用途创造出居所的选择，打造出与某人的喜好和舒适感匹配的多样居所。这种材料的刻意碎片化处理和对建筑阈值的精心操控，创造出一个使用者能够不断发现自己偏好的小天地，同时又融入更大活动和交流网络的环境。 设计团队 ：成立于2003年并由主持建筑师西田司领导的OnDesign Partners已成为日本最具创新性的建筑实践之一，总部设于横滨。该事务所的独特方法核心在于探索源自创造、学习、开放、试验和生活等有机运动的多元建筑"语言"，通过这些不同语汇的交叉生成他们所称的"集合知识"。 OnDesign的实践跨越多个尺度，从亲密的住宅改造到综合性城市再生项目和机构委托。其作品集展现出在社区导向设计方面的特殊优势，获奖项目包括2012年荣获JIA新人奖的横滨公寓，以及2020年获得优良设计奖Best 100和日本空间设计奖金奖的神奈川大学国际学生宿舍。LiSH Studio1项目的室内设计团队由长堀美季、滨本真之、西冈宪弘组成，均为OnDesign的核心成员。该项目还汇集了藤森泰司工作室负责家具设计、小泽千晴负责家具选定、Mantle负责照明计划、hokkyok负责标识设计、SOLSO负责植栽计划，展现出跨专业协作的综合实力。 事务所致力于以扁平化层级思考人、城市和建筑，在二十年间赢得广泛认可，包括2022年横滨文化赏文化艺术奖励奖以及2016年威尼斯双年展国际建筑展的参展资格。其方法论强调对话，无论是在城市语境中与居民对话，还是在住宅项目中与居住者对话，将建筑定位为一种回应并催化人际互动的参与性媒介。 OnDesign的设计理念以有机"动作"为核心，探究、设计并持续发信"创造"、"学习"、"开放"、"试验"、"生活"等各种"语言"。通过这些语言的重叠（即集合知识），事务所珍视以扁平化方式思考"人"和"城镇"以及与建筑相关的一切。这一理念体现在从临时社区枢纽到永久文化设施的各类项目中，始终优先考虑空间的慷慨性和功能的灵活性。 事务所的设计范围涵盖建筑设计、监理、运营企划和城镇营造，体现出对建筑实践的全面理解。其作品集不仅包括建筑项目，还通过举办各类工作坊和活动参与更广泛的建筑话语，探索建成环境在塑造社会中的角色。通过其跨学科方法论，OnDesign将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品，相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量。 设计团队 旅游探访 2865 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 NEW LIGHT POTTERY ninkipen! 项目名称：NEW LIGHT POTTERY 地点：奈良市，日本 设计团队：ninkipen! 建筑面积：816.10 m² 竣工时间：2025年3月 摄影：河田弘树 设计特色： ninkipen!将奈良一座使用27年的牙科诊所改造成NEW LIGHT POTTERY非凡的集照明展厅、办公室和工厂为一体的复合功能空间。项目位于春日山原始林南侧，这一出色的转换展示了建筑适应性改造如何释放隐藏的空间潜力，同时创造专注于光现象的沉浸式环境。 项目的巧妙之处在于充分利用现有建筑扭曲瓦屋顶下隐藏的"巨大气积"。最初看似超大规模的牙科诊所在设计师发现巨大的阁楼空间后展现出意想不到的可能性。设计团队没有简单地照亮室内，而是构思了一个充满多样光现象的空间——闪烁、反射、折射和扩散——将看似平凡的牙科诊所转化为具有强烈空间戏剧性的照明展示场所。 设计旅程始于穿越森林原生树种的小径，引导访客透过大开口窥见照明装置。黄铜门创造了厚重的门槛，刻意让人感受室内外边界。内部，上釉马赛克瓷砖将光分布像素化到底层，而包含咖啡台的多边形铝墙与悬挂的吊灯一起创造渐变闪烁，引导通往办公空间的动线。 戏剧性的二层改造代表了项目的最精彩之处。宏大楼梯在穿透瓦屋顶的天窗引导下，通向被各种灯具包围的压倒性光空间，沐浴在柔和的漫射光中。墙面和天花板采用灰泥饰面以吸收光线，而两面隔墙后的暗部控制尺度并创造私密区域。 历史元素为当代设计增添了精致感。让·普鲁维为喀麦隆热带住宅设计的遮阳板被重新用作楼梯间的推拉门，配备滑轮五金，既具有功能性又体现工业传承。 这一转换体现了可持续设计实践，整合了NEW LIGHT POTTERY此前分散的设施，同时为未充分利用的结构注入新生命。项目的成功不在于戏剧性拆除，而在于识别和放大现有空间品质，创造一个既尊重森林环境又专注于照明工艺的“发光目的地”。 设计团队 - ninkipen!一级建筑师事务所作为杰出的日本建筑实践机构，由今津康夫于2005年创立，现位于大阪府箕面市。在创始人今津康夫的创意指导下，该事务所发展出专注于适应性建筑改造和创新空间设计的先锋实践声誉，业务范围涵盖全方位建筑服务。 今津康夫为事务所带来了深厚的建筑经验和对当代建筑实践的深刻理解。1976年生于山口县，2001年毕业于大阪大学建筑工学科修士课程，曾在远藤刚生建筑设计事务所工作四年后独立创业。在创始人的领导下，该事务所培养了独特的设计方法论，专精于既有建筑的转化利用，将概念严谨性与材料创新无缝整合。 该事务所的学术参与同样令人瞩目，今津康夫曾在摂南大学(2007-2020)、大阪大学(2012-2015)、近畿大学(2015-)、神戸芸术工科大学(2016-2024)、武库川女子大学(2020-2024)等多所知名院校担任非常勤讲师，这种学术背景丰富了事务所的理论基础，使其作品体现出严谨的设计思维和创新的建造技术。 该事务所的设计哲学强调通过深入理解既有建筑的空间潜力来创造全新的建筑体验，不急于拆除重建，而是相信适应性改造应该是对空间条件、历史背景和功能需求透彻理解的结果。他们的获奖记录十分丰富，包括第64回大阪建筑コンクール大阪府知事赏(2021年)、多项JCD Design Award、Tokyo Midtown Award等，体现了其在当代日本建筑领域的卓越贡献。 通过对当代材料使用、传统空间逻辑理解和前卫建筑语言的深思熟虑综合，ninkipen!一级建筑师事务所已确立自己作为日本当代适应性建筑设计重要贡献者的地位，创造出既尊重建筑历史又拥抱创新设计理念的建筑作品。他们相信卓越的设计来自对既有空间的深度挖掘和创意转化，持续推动着日本建筑改造实践的边界。 设计团队 旅游探访 816.1 m² 奈良市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 2025大阪世博会法国馆 Coldefy + CRA 项目名称：2025大阪世博会法国馆 地点：大阪，日本 设计团队：Coldefy + CRA 建筑面积：3600 m² 完成时间：2025 摄影：Julien Lanoo 设计特色： 项目 - 由法国建筑工作室Coldefy与意大利设计创新事务所CRA共同设计的2025大阪世博会法国馆，以"生命的剧场"为主题，展现建筑如何体现存在、运动和互动的瞬间。该项目灵感源自日本传说"赤い糸"（红线），这条无形的红线连接着命中注定的灵魂。在数字疏离定义的时代，法国馆重新确立了物理空间作为对话媒介的重要性。 法国馆的设计如同一场精心编排的戏剧，其流动的空间序列引导访客穿越不断变化的视角，映射日常生活的节奏——开始、过渡、暂停与离去。最具特色的是其17米高的织物帷幕，如同剧院幕布悬挂在建筑两侧，与自然元素互动，对光线和风的变化做出反应，形成一个不断变化的立面。 参观者的旅程遵循精心设计的三幕剧结构：首先是通过蜿蜒的楼梯向上攀升进入观景平台；然后进入内部，穿越一系列策划的空间，与展馆主题相关的装置和场景元素相遇，其中包括一个感官花园，提供思考的空间；最后通过回归户外和世博会场地的过渡结束此旅程，强调了内外之间的韵律流动。 法国馆采用预制和模块化元素构建，体现循环经济理念，确保其材料可以在世博会结束后拆卸再利用。不仅是其动态美学元素，可移动的帷幕立面也被设计为可拆卸和重新利用。馆内尽可能多地采用预制和临时组件，如办公空间使用集装箱结构，这些设计选择确保了降低环境影响，易于重新配置，以及世博会之后的适应性。 团队 - Coldefy是一家总部位于法国里尔的国际建筑工作室，由Thomas Coldefy领导，他于2022年被授予艺术与文学骑士勋章。该事务所的设计哲学围绕三个基本原则展开：清晰度、城市性和现象学。他们的方法强调创造平衡的环境、城市和社会构成，超越传统空间限制，将景观和个人叙事编织到建筑结构中。 工作室通过情境化视角处理每个委托项目，平衡项目需求与场地特定条件。Coldefy的结构优先考虑感官刺激——光线、材质和空间序列——超越纯技术解决方案，深化人类体验。 工作室曾获多项国际荣誉，包括欧洲建筑奖(2021)、多项AIA荣誉和优异奖(2019)。这些荣誉肯定了Coldefy在当代建筑话语前沿的地位，他们持续探索概念清晰性和体验丰富性之间的辩证关系，创造作为社会互动和城市复兴催化剂的空间。 Project Name: France Pavilion Expo 2025 Osaka Location: Osaka, Japan Design Team: Coldefy + CRA Total Floor Area: 3,600 m² Completion: 2025 Photography: Julien Lanoo Feature: Project - Designed by French architecture studio Coldefy with Italian design and innovation practice CRA-Carlo Ratti Associati, the France Pavilion at the Osaka World Expo 2025 is envisioned as a 'theatre of life', where architecture frames moments of presence, movement and interaction. The design draws inspiration from the Japanese legend of Akai Ito, the invisible red thread connecting destined souls. In a time defined by digital estrangement, the Pavilion reclaims physical space as a medium for dialogue. The pavilion's design resembles a carefully choreographed theatrical production, with a fluid sequence of spaces guiding visitors through changing perspectives that mirror the rhythms of daily life — beginning, transition, pause and departure. Most distinctive are its 17 metre high fabric veils resembling theatre curtains suspended down two sides, which interact with natural elements and respond to light and wind, creating a constantly shifting facade. Visitors experience the Pavilion through three carefully structured 'acts': first, an ascent via a sinuous staircase to an observation balcony; then moving inside, navigating a series of curated spaces with installations and scenographic elements tied to the Pavilion's themes, including a sensorial garden offering a moment of reflection; finally concluding with a transition back to the open air and the Expo site, reinforcing the rhythmic flow between inside and outside. Constructed with prefabricated and modular elements, the Pavilion embraces a circular approach, ensuring that its materials can be disassembled and repurposed after the expo. Beyond being a dynamic aesthetic element, the movable curtain facade is also designed for disassembly and repurposing. The Pavilion integrates as many prefabricated and temporary components as possible, such as container structures for office spaces, and these design choices ensure reduced environmental impact, ease of reconfiguration, and adaptability beyond the Expo. Design Team - Coldefy is an international architecture studio headquartered in Lille, France, led by Thomas Coldefy, who was honored as Knight of the Order of Arts and Letters in 2022. The practice's design philosophy pivots on three fundamental axioms: clarity, urbanity, and phenomenology. Their methodology foregrounds the creation of balanced environmental, urban, and social compositions that transcend conventional spatial limitations, weaving landscape and personal narratives into the architectural fabric. With a team of over 50 professionals, the studio approaches each commission through a contextual lens that mediates between programmatic requirements and site-specific conditions. Coldefy's tectonically legible structures prioritize sensory stimuli—light, materiality, and spatial sequence—that anchor human experience beyond mere technical solutions. The studio has received numerous international accolades, including the prestigious European Prize for Architecture (2021), multiple AIA Honor and Merit Awards (2019), and ArchDaily Building of the Year recognitions (2017, 2020). These distinctions affirm Coldefy's position at the vanguard of contemporary architectural discourse, where they continue to explore the dialectic between conceptual clarity and experiential richness, crafting spaces that function as catalysts for social interaction and urban revitalization. 设计团队 旅游探访 3600 m² 大阪，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 国立露台 黑川智之建筑设计事务所 项目名称： 国立露台 地点： 东京都国立市，日本 设计团队： 黑川智之建筑设计事务所 建筑面积： 458.65 m² 完成时间： 2024年6月 摄影： 中山保寛 设计特色： 项目 - 在东京国立市历史悠久的住宅景观中，黑川智之建筑设计事务所打造了一个革命性的合作性住房项目，挑战了传统的多单元住宅设计。"国立露台"作为一个精妙的建筑作品，通过对花园类型的根本性重新想象，转变了共享生活空间的概念。 该项目坐落在以大正时代大面积土地划分为特征的地区，战略性地应对了该邻里环境日益减少的空间丰富性。与其建造另一个普通的公寓综合体，建筑师构想了一个生活系统，六个联排住宅单元通过动态的花园网络精巧地交织在一起。 设计最引人注目的创新在于其四种不同的花园类型：嵌入住宅之间的公共庭院、由建筑折叠外形创造的私人花园、高架的个人露台，以及提供不同隐私和互动层级的屋顶花园。这些空间不仅仅是美学上的点缀，而是活跃的生活环境，模糊了内部和外部、私密和集体之间的界限。 通过采用合作性住房模式，建筑师将潜在的限制转化为机遇。协作方法使居民能够主动参与设计和维护这些共享空间，创造了设计师所描述的"活的公共空间"——这与投机性住房开发有着根本的不同。 项目的建筑灵活性尤其值得注意。建筑师没有强加僵化的设计，而是建立了引导性原则，使花园和生活空间能够有机地演化。交叉跃层布局确保每个单元与周围环境都有独特的关系，使居民成为塑造生活景观的主动参与者。 最终，国立露台不仅仅是一个住宅项目。它是集体生活的大胆城市实验，展示了深思熟虑的建筑设计如何在当代东京再生和维持传统街区丰富的空间品质。 团队 - 黑川智之建筑设计事务所由黑川智之于2012年创立，是当代日本建筑设计的独特分支之一。黑川毕业于东京工业大学，曾在竹中工务店、赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）和隈研吾建筑都市设计事务所工作，积累了丰富的国际设计经验。 事务所以其在住宅、机构和公共空间设计方面的专业性而闻名，持续推动当代日本建筑话语的边界，提供能动态响应不断演变的城市景观和社会需求的复杂设计解决方案。黑川的设计哲学融合了结构创新与环境响应性，在多个建筑竞赛中屡获殊荣，包括优秀设计奖和建筑竞赛提名等。 Project Name: Kunitachi Terrace Location: Kunitachi, Tokyo, Japan Design Team: Tomoyuki Kurokawa Architects Total Floor Area: 458.65 m² Completion: June 2024 Photography: Yasuhiro Nakayama Design Feature: Project - Located in Kunitachi, Tokyo, the Kunitachi Terrace project represents a revolutionary cooperative housing concept meticulously designed by Tomoyuki Kurokawa Architects. Comprising six townhouse-style units, the project redefines collective living spaces through an innovative garden network. Situated in a historic residential district developed during the Taisho era, the project strategically addresses the diminishing spatial richness of the neighborhood. The architects envisioned a dynamic living system, intricately weaving residential units together through four distinct garden typologies: a communal courtyard surrounding the residences, private gardens created by the building's folded exterior, elevated personal terraces, and roof gardens offering graduated levels of privacy and interaction. These spaces are more than aesthetic additions—they are active living environments that blur the boundaries between interior and exterior, private and collective. By adopting a cooperative housing model, the architects transformed potential limitations into opportunities, enabling residents to actively participate in designing and maintaining shared spaces, creating what the designers describe as a "living common." The project's architectural flexibility is particularly noteworthy. Instead of imposing a rigid design, the architects established guiding principles allowing gardens and living spaces to evolve organically. Cross-mezzanine layouts ensure each unit has a unique relationship with its surrounding environment, making residents active participants in shaping their living landscape. Design Team - Founded in 2012 by Tomoyuki Kurokawa, the practice has emerged as a distinctive voice in contemporary Japanese architectural design. Kurokawa, a graduate of Tokyo Institute of Technology, brings extensive international design experience from prestigious practices including Takkenaka Corporation, Herzog & de Meuron, and Kengo Kuma's Urban Design Office. The firm is renowned for its expertise in residential, institutional, and public space design, continuously pushing the boundaries of contemporary Japanese architectural discourse. Kurokawa's design philosophy seamlessly integrates structural innovation with environmental responsiveness, earning multiple accolades in architectural competitions, including Good Design Awards and notable nominations. 设计团队 旅游探访 458.65 m² 东京都国立市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 S住宅 PL.Architekci 项目名称：S住宅 地点：波兹南，波兰 设计团队：PL.Architekci 建筑面积：439 m² 竣工时间：2024年 摄影：Tom Kurek 设计特色： 项目 - PL.Architekci建筑事务所在波兹南完成了一座蜿蜒的单层住宅，房屋优雅地在现有树木间穿行，创造了室内外空间的无缝对话。这座439平方米的S住宅既因其蛇形形态得名，也因客户姓氏而命名，体现了建筑服务于自然而非主导自然的设计哲学。 建筑的核心理念是"蜿蜒于树木间的住宅"，通过将传统矩形体量在两个关键位置进行"挤压"和扭转，创造出独特的S形平面布局。这种解决方案不仅适应了复杂的功能需求，还完美地避开了场地内的每一棵树木，使建筑如同一座现代大型花园雕塑般融入自然环境。建筑师采用的策略是将住宅设计为一个玻璃展馆，与美丽的花园和森林环境建立开放性对话。 这种构成方式创造了丰富的空间体验，形成独特的蜿蜒玻璃走廊。居住者在其中行走时，仿佛置身于花园小径，打破了传统的室内外界限。每个空间都提供了与周围自然环境"几乎直接接触"的体验，满足现代家庭对宁静与沉思空间的需求。 立面设计以落地玻璃窗为主导，消解了内外界限。手风琴式屋顶设计源于当地规划要求的20度坡屋顶限制，但建筑师将这一约束转化为设计优势，在室内展露折叠天花板，创造出不同的房间高度，并为照明和通风系统提供整合管道。白色树脂地面无缝延伸至环绕建筑的混凝土带，强调了与自然的连续性。 材料及色调极其克制，以白色为主调，仅以深棕色橡木贴面结构作为点缀，创造出建筑师所描述的"宁静与沉思之所"。建筑师对细节的关注体现在每个空间转换处，展现了对整体设计哲学的坚持。 "S住宅"展示了如何将环境约束转化为独特设计优势的典范。在这里，自然不仅是背景，而是生活体验的核心部分，促使居住者意识到自己与自然环境的共生关系。该项目成功地平衡了现代生活的实用需求与对自然体验的渴望，创造出一个既前卫又温馨的家庭环境。 设计团队 - PL.Architekci建筑事务所由Katarzyna Cynka-Bajon和Bartłomiej Bajon于2005年创立，两位创始人均毕业于波兹南理工大学建筑与城市规划学院。这家总部位于波兹南的建筑事务所已确立其作为波兰最杰出当代建筑实践之一的地位，通过整体性设计方法，无缝融合建筑与室内设计，持续展现卓越的设计水准。 在创始合伙人的持续领导下，工作室培养了以环境敏感性和环境和谐为核心的设计理念。其作品组合涵盖住宅、公共和商业项目，尤其在创新单体住宅设计方面备受认可，这些作品能够智慧地回应场地约束条件，同时保持建筑的精致性。 事务所对设计卓越性的承诺赢得了业界的广泛认可，包括荣获著名的SARP大奖，以及多次获得波兰最高建筑荣誉的提名。 PL.Architekci目前的团队包括才华横溢的建筑师Agnieszka Jurenko、Bartosz Stanek、Karol Kremski、Zofia Piwińska，室内建筑师Agnieszka Sukienniczak，以及建筑助理Michał Rams。这种协作结构使事务所能够在多样化的项目类型中保持其标志性的整合设计方法，持续交付超越建筑形式与自然环境传统界限的建筑作品。 Project Name: S House Location: Poznań, Poland Design Team: PL.Architekci Total Floor Area: 439 m² Completion: 2024 Photography: Tom Kurek Feature: Project - In Poznań, Poland, the "S House" stands out for its innovative design approach that creates harmony between architecture and nature. Situated on a plot with mature trees, PL.Architekci responded to this challenge by creating a living experience that seamlessly integrates built form with natural landscape, completing construction without felling a single tree. The core concept of the building is "a house winding between trees," achieved by "squeezing" and twisting a traditional rectangular volume at two strategic points to create the distinctive S-shaped plan. This solution not only accommodates complex functional requirements but also perfectly avoids every tree on the site, allowing the building to integrate into the natural environment like a modern large garden sculpture. The architects' strategy was to design the residence as a glazed pavilion that establishes an open dialogue with the beautiful garden and forest surroundings. This composition creates a rich spatial experience, forming a unique winding glass corridor. As residents move through it, they feel as though they are walking along garden paths, breaking down traditional indoor-outdoor boundaries. Each space provides an experience of "almost direct contact" with the surrounding natural environment, meeting modern families' needs for spaces of silence and contemplation. The façade design is dominated by floor-to-ceiling glazing that dissolves interior-exterior boundaries. The concertina roof design originated from local planning requirements for 20-degree sloped roofs, but the architects transformed this constraint into a design advantage, exposing the folded ceiling indoors to create varying room heights and provide integrated channels for lighting and ventilation systems. White resin floors flow seamlessly into the concrete band surrounding the building, emphasizing continuity with nature. The material palette is extremely restrained, predominantly white with only dark brown oak-veneered structures as accents, creating what the architects describe as "a place of silence and contemplation." The architects' attention to detail is evident at every spatial transition, demonstrating commitment to their overall design philosophy. "S House" exemplifies how environmental constraints can be transformed into unique design advantages. Here, nature is not merely a backdrop but a central component of the living experience, prompting residents to recognize their symbiotic relationship with the natural environment. The project successfully balances practical requirements of modern living with the desire for natural experiences, creating a family environment that is both avant-garde and intimate. Design Team - PL.Architekci was established by Katarzyna Cynka-Bajon and Bartłomiej Bajon in 2005, both graduates of the Faculty of Architecture and Urban Planning at Poznań University of Technology. Katarzyna received a scholarship to study at the Faculty of Architecture at the University of Hannover, Germany, from 2004-2005. This Poznań-based architectural practice has grown to become one of Poland's most influential contemporary architectural firms. Currently, the PL.Architekci team is led by the founding partners and includes 8 professionals: architects Agnieszka Jurenko, Bartosz Stanek, Karol Kremski, Zofia Piwińska, interior architect Agnieszka Sukienniczak, and architectural assistant Michał Rams, providing comprehensive services including architectural design and interior design. The firm is known for its keen understanding of spatial experience and environmentally sensitive design, with works often showcasing seamless integration of architecture and interior design. PL.Architekci's design philosophy emphasizes "the holistic nature of architecture and interior design," believing that interiors create architecture and architecture creates interiors. They view each project as a complete environmental experience, carefully considering how restrained choices of materials, colors, and art affect living quality. The firm has received numerous awards for excellence in design, including recognition in the 2025 Architectural Digest AD 100 inaugural Polish list, the 2024 SARP Poznań Grand Prix for the Wielkopolska Province Architectural Award, and multiple nominations for national SARP architectural awards. Both founders are members of the Wielkopolska Chamber of Architects, the Polish Architects Association SARP, and the Interior Architects Association SAW. Through projects like "S House," PL.Architekci demonstrates its unique ability to create architectural works that both respond to natural environments and meet the demands of modern living, representing the forefront of contemporary residential design in Poland. 设计团队 旅游探访 439 m² 波兹南，波兰 2024 前一项 后一项

< 返回 金沙酒业文旅区综合体 殊至建筑 项目名称：金沙酒业文旅区 地点：毕节，中国 设计团队：hyperSity Architects殊至建筑 建筑面积：21966平方米 竣工时间：2025年 摄影：Weiqi Jin 设计特色： 项目 - 金沙酒业文旅区由hyperSity Architects殊至建筑设计，展现了通过历史遗存转化和网格化空间组织重新构想传统酒厂的创新空间解决方案。项目位于贵州省金沙县大水岭，赤水河流域上游，其设计理念源自推动品牌从"卖酒"向"卖生活方式"转型的愿景，突出了在当代文化旅游环境中通过建筑打破传统工业封闭壁垒的可能性。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"控制性网格"设计理念。建筑师没有采用常规的工厂配置，而是基于"一分钟步行可达性"原则划分网格单元，创造出与酿酒工艺节奏产生共鸣的动态组织。从项目构思之初，这种网格就标定了概念起点：一座从生产逻辑向外延展的文旅综合体，每个单元都与固定功能和灵活空间保持直接关系。网格呼应"12987"酿酒工艺（一年生产周期、二次投料、九次蒸煮、八次发酵、七次取酒）的秩序与灵活性。 建筑形态通过精妙的历史原型演化组织，分布于保留、抽象、延伸、叠加四个阶段但具备丰富的空间层次。展厅按原貌修复保留历史特征，博物馆采用几何重构，廊道与庭院创造"室内外无缝连接"的展陈体验。体验中心采用"大院套小院"的布局形态，研发中心垂直叠加成"山形"体量，嵌入中庭与空中连廊增强团队互动。 立面处理展现当代设计的精妙，简洁而有效，通过青砖与混凝土材料强化历史文脉的在场性，为整体提供质朴质感同时确保场地记忆的延续性。开口的战略性布置，不仅满足采光通风需求，更提供视觉焦点，强化了文旅综合体的开放特质。 材料运用体现了与地域文化的深度对话。金沙酒业文旅区被构想为一个建筑姿态，向赤水河流域酿酒传统以及历史建筑与当代功能之间的本质连接致敬，展现出当代中国文旅建筑在处理文化传承和产业创新时的成熟度和创新性。项目通过透明走廊促进生产观摩体验，将轻量化生产过程向访客开放。绿地与广场向公众开放，定期举办酱香型白酒科普活动，实现企业与公众的连接。四座核心建筑（展示中心、博物馆、体验中心、研发中心）实现"三个连接"：连接生产与体验、连接产业与城市、连接企业与公众。70亩核心区域内，网格单元根据固定功能（博物馆、酿造技艺展示区）和灵活空间（临时活动场地）进行配置，创造适宜酿酒微生物的微环境，同时消解传统工厂的工业感。 设计团队 -- hyperSity Architects殊至建筑于2012年由主创建筑师史洋在荷兰鹿特丹创立，已确立其作为创新建筑实践机构的地位，在鹿特丹和北京运营两个国际工作室。事务所目前由创始人兼主创建筑师史洋领导，核心设计团队由拥有荷兰注册建筑师规划师执照、具备国际知名事务所丰富实践经验的专业人士组成。 在史洋的创意指导下，事务所追求将创新理念融入中国多元空间实践的整体设计方法论。每个项目都转化为回应场地特质的创新系统，不同层面形成包容性动态，体现了事务所对城市更新和乡村振兴的承诺。 事务所的设计哲学围绕"场地特质与当代语言"的理念展开，这一原则体现在以空间创新、文化传承和功能复合为特征的项目中。hyperSity的作品集展现了在创造平衡历史记忆与当代功能和谐环境方面的持续卓越，确立了事务所作为中国当代建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，业务涵盖多种尺度类型，包括院落住宅、办公空间、美术馆、文化园区规划及儿童教育设施。著名完成作品包括荣获2019年中国最美书店奖的合院里的书店、成为创新型办公行业空间典范的woo space联合办公品牌，以及参加2016年威尼斯建筑双年展平行展的大栅栏茶儿胡同22号院改造项目。hyperSity的跨学科实践超越传统建筑，涵盖参与雷姆·库哈斯策展的2020年古根海姆美术馆"乡村，未来"展览（设计中国展区装置），以及包括海南电影园区高层建筑、林芝文旅开发项目、酱酒文化产业园、首钢高炉结构适应性再利用等在建项目。金沙酒业文旅区作为hyperSity在酱香白酒产业的首个大型综合体项目，展现了事务所应对产业转型需求和文化传承责任的能力，为金沙酒业建立了"生产加体验"一体化的品牌窗口，同时补充了城市公共文化载体。 设计团队 旅游探访 21966 m² 毕节，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 L’ARIA餐厅 Herzog & de Meuron 地点：布莱维奥，科莫，意大利 设计团队：Herzog & de Meuron 总体规划：Lombardini22 建筑面积：730 m² 用地面积：5800 m² 建成时间：2026年 项目类型：餐厅，酒店室内与改造 灯光顾问：Light.iQ 家具合作：UniFor，RODA for You，Bonacina 1889 摄影：Robert Rieger 设计特色： L’ARIA餐厅位于意大利布莱维奥的文华东方科莫湖酒店花园内，与历史建筑Villa Roccabruna隔园相望。原有餐厅附带一座温室，却因空间封闭、采光不足而与湖畔环境疏离。Herzog & de Meuron没有清空重建，而是保留既有结构，并向花园延伸5 m，以一条带顶游廊重新组织餐厅、温室、露台与科莫湖之间的关系。 新增游廊既是全年可用的餐饮空间，也是室内与花园之间的气候缓冲。折叠玻璃门可以完全开启或闭合，使早餐、午餐和晚餐随季节在不同区域转换。叶片图案从室内的Rubelli旧玫瑰色织物延续到游廊墙面的刮画湿壁画，室内外地面保持连续，象牙白格构天花则把原本含混的过渡地带塑造成一间真正可停留的房间。 餐厅内部以克制的深色胡桃木、Calacatta Oro大理石与暖色织物建立亲密尺度。最醒目的并非墙面，而是由铸造玻璃砖组成的天花：黄铜层藏在玻璃之后，细碎反光随着视角和光线变化，像湖面被带入室内。家具由事务所与UniFor共同定制，并从Villa Roccabruna小酒馆已有的椅桌比例继续发展，使酒店不同餐饮空间之间保持可辨认的家族关系。 既有温室被完整保留，并通过受植物棚架启发的格栅获得新的遮阳层。格栅把棋盘状影子投向Verde Alpi与Botticino大理石地面，绿色、镜面家具和红色座椅在植物之间形成更轻快的用餐气氛。这里的自然并非装饰背景：阳光移动、叶片生长与湖面亮度会持续改变空间，温室因此成为四季变化最直接的观察室。 地下层把功能性动线转化为另一段空间叙事。从Villa Roccabruna延伸而来的通道在木质酒窖中结束，步入式酒柜与天鹅绒内衬壁龛把储藏空间处理得近似一间收藏室，再由楼梯抵达餐厅。730 m²建筑在地上以轻薄、开放和反射接近花园，在地下则以木材、酒柜与低照度建立密度；两种氛围共同完成从酒店到餐桌的抵达。 设计团队： Herzog & de Meuron由Jacques Herzog与Pierre de Meuron于1978年在瑞士巴塞尔创立。两位建筑师同在苏黎世联邦理工学院接受建筑教育，并于2001年共同获得普利兹克建筑奖。事务所现已发展为由在职合伙人共同拥有的国际实践，在多个国家设有工作室，团队成员来自约50个国家，项目涵盖文化、住宅、商业、酒店、基础设施与城市研究。 事务所的工作并不依赖单一形式语言，而是从场地、既有建筑、材料生产和公共生活中建立每个项目的方法。其组织方式强调合伙人之间的协作：每个项目由一位负责合伙人领导，同时由其他合伙人持续参与评议。材料试验、艺术合作与实体样板因此常常不是设计末端的装饰，而是空间概念形成的核心工具。 在L’ARIA餐厅中，这种方法表现为对既有温室的保留、对5 m扩建尺度的精确控制，以及玻璃、黄铜、胡桃木、两种大理石、织物与刮画湿壁画之间的细密协调。Herzog & de Meuron担任设计顾问，Lombardini22负责总体规划，灯光由Light.iQ顾问，家具则与UniFor等意大利制造团队共同完成。设计的重点不是制造独立于酒店的标志物，而是使一处原本封闭的餐厅重新成为花园、湖光与季节的感受器。 设计团队 旅游探访 730 m² 布莱维奥，科莫，意大利 2026 前一项 后一项

< 返回 "折叠地面"综合楼 LIFE Architects 项目名称：Folded Ground 地点：首尔，韩国 设计团队：LIFE Architects 项目面积：1108 m² 竣工时间：2023年 摄影： Kyungsub Shin 设计特色： 项目 – 韩国建筑事务所LIFE Architects在首尔弘大区完成了一座商业建筑，其特色是在建筑外部三面展现出独特的折叠混凝土立面。 这座名为"折叠地面"的建筑位于弘益大学附近的一处游乐场旁，通过雕塑般的设计手法回应其充满活力的城市环境，巧妙地平衡了公共和私密空间。这座面积达1108平方米的建筑，在首尔最富活力的街区之一树立起了一个深思熟虑的建筑范例。 在建筑师韩志映和黄秀容的带领下，项目最引人注目的特点是其连续的混凝土表皮，它在三个立面上折叠和重叠，创造出了建筑师所描述的"延展性地面"，以回应场地的多样性。这个结构元素不仅定义了建筑的美学特征，还作为一个精密的装置来框景并控制内部和外部空间之间的关系。 斜向的混凝土结构有意地将外部景观分割成动态的、多面的框架，从内部观察时呈现出丰富的视觉效果。这种建筑策略使建筑既保持了商业空间所需的可见度，又为办公空间提供了适当的私密性，有效地平衡了这座位于人流密集的城市环境中的综合性建筑的各种需求。 这个项目的独特之处在于它如何在首尔喧嚣的街景中创造出宁静时刻。建筑精心设计的灰空间、阳台和结构元素，让使用者在保持与街区活力联系的同时，能够远离招牌林立、建筑密集的视觉喧嚣。建筑内的垂直动线成为一段体验之旅，人们仿佛在结构中穿行，沿途发现意想不到的景观和空间关系。 团队 – LIFE建筑事务所成立于韩国首尔，是一家将创新设计思维与场地敏感度完美融合的建筑实践机构。事务所由两位主创建筑师领衔：韩志映（韩国注册建筑师）和黄秀容（弘益大学兼任教授），两人均获建筑学硕士学位，他们在城市环境中的建筑干预方面发展出独特的设计方法。 自成立以来，LIFE建筑事务所通过多元化的项目展现了其专业实力，并获得多项荣誉，包括2021年韩国建筑文化大奖新进建筑师优秀奖和2021年济州建筑大奖住宅类本奖。他们的设计理念强调建筑与日常生活之间的密切关系，突破传统建筑边界，探索新的空间可能性和材料应用。 该事务所的设计方法以严谨的城市条件研究和创新的材料应用为特征，他们的作品始终展现出对改造僵化城市景观的承诺，通过深思熟虑的建筑干预来回应当代社会和环境需求。 LIFE建筑事务所保持着协作式的工作室文化，将资深设计师的专业经验与新晋人才的创新视角相结合。他们的跨学科方法整合了建筑、城市设计和研究，创造出既挑战传统类型又与场地和使用者保持紧密联系的项目。 Project Name: Folded Ground Location: Seoul, South Korea Design Team: LIFE Architects Area: 1108 m² Completion: 2023 Photography: Kyungsub Shin Feature： Project - South Korean architecture firm LIFE Architects has completed a commercial building in Seoul's vibrant Hongdae district that features a distinctive folded concrete facade wrapping around three sides of its exterior. The Folded Ground Neighborhood Facility, situated adjacent to a playground near Hongik University, responds to its dynamic urban context through a sculptural approach that mediates between public and private spaces. The 1,108-square-metre building, completed in 2023, stands as a thoughtful architectural intervention in one of Seoul's most energetic neighborhoods. Led by architects Jeeyoung Han and Sooyong Hwang, the project's most striking feature is its continuous concrete skin that folds and overlaps across three facades, creating what the architects describe as an "expansive ground" that responds to the site's diversity. This structural element does more than just define the building's aesthetic – it serves as a sophisticated device for framing views and controlling the relationship between interior and exterior spaces. The diagonal concrete structure deliberately fragments external views, creating dynamic, multifaceted frames when viewed from within. This architectural strategy allows the building to maintain its commercial visibility while providing appropriate privacy for office spaces, effectively balancing the needs of a mixed-use facility in a high-traffic urban environment. What sets this project apart is how it creates moments of tranquility within Seoul's chaotic streetscape. The building's thoughtfully designed voids, balconies, and structural elements provide users with a sense of shelter from the overwhelming visual noise of Hongdae's signage and buildings, while still maintaining a connection to the neighborhood's energy. The vertical circulation through the building becomes an experiential journey, with users feeling as though they are moving through the structure itself, discovering unexpected views and spatial relationships along the way. Design Team - LIFE Architects, established in Seoul, South Korea, represents a dynamic architectural practice that seamlessly merges innovative design thinking with contextual sensitivity. Led by principals Jeeyoung Han (KIRA registered architect) and Sooyong Hwang (Adjunct Professor at Hongik University), both holding Master's degrees in Architecture, the firm has cultivated a distinctive approach to architectural interventions in urban environments. Since its founding, LIFE Architects has demonstrated their expertise through a diverse portfolio of projects, garnering recognition including the 2021 Korea Architecture Culture Award in the Emerging Architect category and the 2021 Jeju Architecture Award in the residential sector. Their design philosophy emphasizes the intricate relationship between architecture and everyday life, pushing beyond conventional architectural boundaries to explore new spatial possibilities and material applications. The practice's methodology is characterized by their rigorous investigation of urban conditions and innovative material applications, as evidenced in projects like the Folded Ground Neighborhood Facility (2023). Their work consistently demonstrates a commitment to transforming rigid urban landscapes through thoughtful architectural interventions that respond to contemporary social and environmental demands. LIFE Architects maintains a collaborative studio culture, combining the expertise of experienced designers with fresh perspectives from emerging talents. Their interdisciplinary approach integrates architecture, urban design, and research, resulting in projects that challenge traditional typologies while maintaining a strong connection to their context and users. 设计团队 旅游探访 1108 m² 首尔，韩国 2023 前一项 后一项

< 返回 加尔松学校 Rosan Bosch Studio 项目名称：加尔松学校 地点：马南蒂亚莱斯，乌拉圭 设计团队：Rosan Bosch Studio 建筑面积：900 m² 竣工时间：2025年 摄影：Eleazar Cuadros 设计特色： 项目 - 坐落在乌拉圭马南蒂亚莱斯茂密桉树林中的加尔松学校，由Rosan Bosch Studio设计，代表了当代教育建筑的根本性突破。这座于2025年完工的900平方米校园项目，通过其创新的"学习世界"概念和亲生物设计原则，展现了教育空间设计的前沿思维和对自然环境的深度整合。 在Rosan Bosch的领导下，设计团队精心创造了一个消解室内外界限的学习环境，建立了"学校即公园，公园即学校"的革命性教育范式。校园被战略性地划分为六个不同的"学习世界"：山顶、洞穴、篝火、水源地、动手实践和运动，每个区域都旨在支持不同的学习模式并培养学生的自主性和创造力。 该项目的独特之处在于其村落式总体规划布局。学生们从受保护的森林核心区开始他们的学习之旅，然后随着自信心和意识的发展逐渐向外扩展探索。这种渐进式空间策略完美地反映了教育理念，创造了成长与发现的物理化呈现。 建筑材料的选择体现了对环境的深度敬意。所有建筑均采用当地采购的可持续木材建造，外立面运用传统日式烧杉板（Shou Sugi Ban）炭化技术，不仅提供了卓越的耐久性，还与周围森林环境形成了引人注目的视觉和谐。两个砖砌广场巧妙地致敬了乌拉圭传统建筑语汇，而本土植被和富有趣味性的木制元素进一步丰富了自然环境。 透明性和连通性定义了整体校园体验，所有空间都与环境实现持续的内外互动。景观设计围绕村落核心展开，创造了培养学生归属感和身份认同的区域，同时提供了聚会和游戏的多样化空间。微妙的色彩运用、自然光线和丰富的材质纹理共同营造了促进学生和教育者福祉的环境氛围。 通过将建筑学、自然环境和教育学的深思熟虑整合，加尔松学校体现了一种变革性的教育模式，为拉丁美洲树立了标杆，展示了如何通过设计创造学习自然繁荣、学生发展为自信有能力的变革者的空间。 团队 - Rosan Bosch Studio是一家成立于2011年的跨学科设计事务所，专门从事艺术、设计和建筑交叉领域的工作。事务所坚信物理环境对我们在世界中的行为方式产生决定性影响，因此将设计作为创造变革的积极工具——无论是教育环境、工作场所、医院还是展览空间。 在创始人Rosan Bosch的领导下，总部位于哥本哈根的团队专注于创造尊重人类天性中游戏精神的学习环境、工作空间和文化场所。事务所战略性地运用能够为新思想和变革创造空间的设计方法，发展出了独特的设计语言。 事务所的服务范围涵盖战略设计、流程咨询、工作坊协同、概念及详细室内设计、身份塑造和场所营造、展览和艺术介入以及创意启发等多个专业领域。每个项目都基于客户的具体挑战，为最终用户定制设计解决方案——毕竟他们才是日常生活中真正使用这些空间的人。 Rosan Bosch Studio的设计卓越性获得了国际认可，包括在2017年国际设计奖（IDA）中凭借阿联酋Sheikh Zayed私立学院的广泛学习环境设计荣获机构室内设计类别金奖，丹麦文化岛项目获得银奖。事务所还荣获了丹麦光奖、Architizer奖项、丹麦设计奖以及INSIDE奖等多项殊荣。 事务所的客户组合包括阿根廷教育部、北京西学园、维也纳国际学校、阿尔艾因教育集团、VELUX、Vittra、LEGO以及米德尔法特市政府等知名机构。在Rosan Bosch的指导下，事务所培养了注重透明度、诚实性和道德标准的企业文化，始终致力于创造支持不同学习方式的空间，并发展21世纪所需技能，使Rosen Bosch Studio成为当代教育环境设计领域的国际领导者。 Project Name: The Garzón School Location: Manantiales, Uruguay Design Team: Rosan Bosch Studio Total Floor Area: 900 m² Completion: 2025 Photography: Eleazar Cuadros Feature: Project - Nestled within a dense eucalyptus forest in Manantiales, Uruguay, The Garzón School designed by Rosan Bosch Studio represents a radical departure from traditional educational architecture. This 900-square-meter campus completed in 2025 showcases cutting-edge thinking in educational space design through its innovative "Learning Worlds" concept and comprehensive integration of biophilic design principles with natural environments. Under Rosan Bosch's leadership, the design team meticulously created a learning environment that dissolves indoor-outdoor boundaries, establishing a revolutionary educational paradigm where "the school is the park, and the park is the school." The campus is strategically divided into six distinct "Learning Worlds": Mountain Top, Cave, Campfire, Watering Hole, Hands-on, and Movement, each designed to support different learning modalities while fostering student autonomy and creativity. The project's distinctive feature lies in its village-like masterplan arrangement. Students begin their learning journey in the protected forest core, then gradually expand their exploration outward as they develop confidence and awareness. This progressive spatial strategy perfectly mirrors the educational philosophy, creating a physical manifestation of growth and discovery. The selection of architectural materials demonstrates profound respect for the environment. All buildings are constructed from locally sourced sustainable timber, with facades utilizing the traditional Japanese Shou Sugi Ban charring technique, providing exceptional durability while creating striking visual harmony with the surrounding forest environment. Two brick plazas thoughtfully reference Uruguayan vernacular architectural vocabulary, while native vegetation and playful wooden elements further enrich the natural setting. Transparency and connectivity define the overall campus experience, with all spaces achieving continuous indoor-outdoor environmental interaction. The landscape design unfolds around the village core, creating areas that foster students' sense of belonging and identity while providing diverse spaces for gathering and play. Subtle color applications, natural light, and rich material textures collectively create an environmental atmosphere that promotes the wellbeing of students and educators. "We wanted to create a space that moved away from traditional classroom boundaries while honoring the natural forest environment and fostering innovative learning experiences," said Rosan Bosch Studio. Through thoughtful integration of architecture, natural environment, and pedagogy, The Garzón School embodies a transformative educational model that serves as a benchmark for Latin America, demonstrating how design can create spaces where learning flourishes naturally and students develop into confident, capable change-makers. Design Team - Rosan Bosch Studio is an interdisciplinary design practice founded in 2011, working at the intersection of art, design, and architecture. The firm believes that physical environments make a decisive difference in how we act in the world, therefore using design as an active tool to create change—whether in educational environments, workplaces, hospitals, or exhibition spaces. Under founder Rosan Bosch's leadership, the Copenhagen-based team of 11-50 professionals focuses on creating learning environments, workspaces, and cultural venues that respect the innate playfulness of human beings. The studio strategically employs design approaches that create space for new thoughts and change, developing a distinctive design language. The firm's service range encompasses strategic design, process consultancy, workshop collaboration, concept and detailed interior design, identity and placemaking, exhibitions and artistic interventions, and creative inspiration across multiple professional domains. Each project is based on the client's specific challenges, customizing design solutions for end-users—after all, they are the ones who will use these spaces in their everyday lives. Rosan Bosch Studio's design excellence has garnered international recognition, including gold at the 2017 International Design Awards (IDA) for the comprehensive learning environment design at Sheikh Zayed Private Academy in the UAE, with the Danish Cultural Island project receiving silver. The studio has also been honored with the Danish Light Prize, Architizer Awards, Danish Design Award, and INSIDE Awards among multiple distinctions. The firm's client portfolio includes renowned institutions such as Argentina's Ministry of Education, Western Academy of Beijing, Vienna International School, Al Ain Educational, VELUX, Vittra, LEGO, and Middelfart Municipality. Under Rosan Bosch's guidance, the studio has cultivated a corporate culture emphasizing transparency, honesty, and ethical standards, consistently committed to creating spaces that support different ways of learning and developing 21st-century skills, establishing Rosan Bosch Studio as an international leader in contemporary educational environment design. 设计团队 旅游探访 900 m² 马南蒂亚莱斯，乌拉圭 2025 前一项 后一项

< 返回 SONO住宅 Atelier Carle 地点：北温特沃思，加拿大 设计团队：Atelier Carle 面积：214 m² 建成时间：2025年 主持建筑师：Isaniel Lévesque、Alain Carle 设计团队：James Jabbour、Starr Wang 技术团队：Baptiste Balbrick、Sarah Mei Mousseau 总承包：Metric Construction Inc. 结构工程：VCMa Engineering consultants 岩土工程：Ingénat Engineering consultants 摄影：Félix Michaud 设计特色： SONO住宅位于加拿大魁北克劳伦琴山脉的Wentworth-Nord。Atelier Carle没有把这座度假住宅理解为一场面向景观的独居，而是从两位朋友的共同委托出发：他们希望分享同一处山林居所，却不必在所有时刻共享同一种生活。建筑由此不再围绕单一家庭核心展开，而以距离、转折与局部相遇，组织一种亲近但不过度重叠的共居关系。 抵达住宅时，三道高度不一的板模混凝土长墙先于室内出现。它们与地形尺度相接，将入口压缩成墙体之间的一道窄缝，也把房屋锚定在既有岩层与林地之中。越过这道厚重门槛，材料语言随即转向木结构、通透玻璃和面向北侧的柔和光线；由混凝土的持久性进入木构的开放与可变，构成整座住宅最清晰的空间转折。 室内并不以一条笔直轴线展示全貌。不同房间沿坡地形成连续平台，动线在转向、错位和局部遮挡中缓慢展开，使共同活动与独处区域保持视觉和声学上的缓冲。厨房完整面向北侧景观，成为两位主人、访客与自然相遇的共享中心；客厅、餐厅和卧室则各自获得不同尺度的林景，让“在一起”不再等于持续暴露在同一场景中。 木材承担了这种柔性关系。裸露梁柱、深色铁杉饰面与玻璃边界形成可阅读的构造秩序，部分铁杉取自项目邻近土地，并用于结构、柱列、檐口和北立面。建筑直接锚固于既有基岩，避免爆破和大规模开挖，使坡地并非被整平成建筑背景，而是继续决定室内平台、视线高度和房间之间的节奏。 SONO住宅最终将共享居住转化为一种空间上的协商：混凝土墙提供稳定边界，木结构留下长期适应的可能，曲折序列则允许亲密关系在靠近与退让之间变化。它关注的并非一个具有固定身份的“山地住宅形象”，而是身体如何在光线、材料、声响与景观不断变化的现场中，找到共同生活所需的分寸。 设计团队： Atelier Carle是一家总部位于蒙特利尔的建筑事务所，由建筑师Alain Carle创立，其专业实践已延续三十余年。2023年，事务所通过与长期协作者建立合伙关系进入新的团队阶段，现由Alain Carle与Abel Bravo Muñoz、Alexandre Lemoyne、Gabriel Ostiguy及Isaniel Lévesque共同推进实践，项目范围涵盖住宅、商业建筑与室内空间。 事务所把建筑理解为一种以感知为基础的实践，重视自然或城市环境中已经存在的地形、文化与观看方式。其小尺度工作室模式强调与业主、建造者及专业顾问的持续沟通，不以预设风格覆盖项目，而是在限制条件、材料工艺和使用者参与中建立每个作品的独特秩序。 Atelier Carle曾获2023年Architecture MasterPrize年度事务所奖，并获得魁北克建筑师协会卓越奖、Chicago Athenaeum国际建筑奖及Shenzhen Design Award等奖项。SONO由Alain Carle与项目负责人Isaniel Lévesque主持，James Jabbour、Starr Wang、Baptiste Balbrick和Sarah Mei Mousseau共同参与设计与技术工作。 设计团队 旅游探访 214 m² 北温特沃思，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 波纹之屋酒店 monotrum 设计特色： 项目 – 日本monotrum建筑事务所巧妙地将一座20世纪60年代先锋住宅改造成别具一格的精品酒店。这座"波纹之屋酒店"延续Kenji Kawai在1965年的实验性结构——使用了波浪状金属板创作自己的居所，并因其现代主义风格而被DOCOMOMO组织纳入名录。monotrum并未将其当作静态的陈列品加以保护，而是让游客能亲身体验这座标志性建筑的魅力。原有的波浪金属管构筑而成的通道般空间，被精心加建了隔断墙，勾勒出客房和公共设施。新添的深色木质护墙为钢铁结构平添一抹温馨。床、桌台以及空调机罩等家具均采用相同的木材色调，与内部环境和谐统一。一套由现成支架定制而成的活动架和灯具系统，巧妙地融入了原有波浪管道框架。最引人注目的是南立面上重现生机的椭圆形天窗。这个原本因过于炫目而被封闭的采光孔，如今内嵌有蜂窝状光雕装置，光线透过聚碳酸酯墙板，在客房内外铺陆成空间的亮点。通过在古老骨架上巧妙叠加新的功能植入物，monotrum成功将其演绎成沉浸式的创新住宿体验。这一改造再利用项目诗意地保留了建筑精神，同时亦引入了当代舒适感。 团队 – monotrum是一家2018年成立的新锐日本建筑设计工作室，由北里暢彦和石井卓也两位创始人领导。凭借跨建筑、城市规划和工业设计等多领域的综合背景，这对组合为工作室注入了多元创意视角。两人同为1983年出生，北里先后在安宅研太郎建筑规划事务所和graf等单位工作与历练。与此同时，石井也曾在河辺哲雄建筑都市设计事务所和ETLAdesign任职。这种影响力的交叉孕育了monotrum独树一帜的创作方法，巧妙地将概念构思和技术精湛完美结合。该工作室的作品不仅展现了在住宅、商业和酒店等不同类型项目中娴熟运用材料、空间策略和语境响应的能力。monotrum在大阪和东京都设有工作室，体现了新一代设计思想家擅长在平凡情景中发掘非凡潜能的风格。他们的作品启发人们重新审视事物，同时始终立足于实用主义和功能性。 Feature： Project - Japanese architecture firm monotrum has breathed new life into a pioneering 1960s residence by transforming it into a distinctive boutique hotel. The Corrugated House cleverly adapts the experimental corrugated pipe structure, originally designed by Kenji Kawai as his own home and recognized by DOCOMOMO for its Modernist significance. Rather than preserving it as a static museum piece, monotrum's renovation allows visitors to intimately experience the iconic architecture through an overnight stay. The building's original tunnel-like space made of exposed corrugated steel pipes has been thoughtfully reimagined with new partitions to carve out guest rooms and amenities. Newly constructed dark wood-paneled walls provide a warm contrast against the industrial rawness of the structure. Furniture pieces like beds, desktops and air conditioning covers were crafted from matching timber tones to harmonize the interiors. An ingenious movable shelving and lighting system was custom fabricated to integrate with the existing pipe framework. A standout feature is the revitalized oval skylight on the south facade. Originally sealed due to excessive brightness, the aperture now houses a honeycomb-patterned light installation visible from the guest quarters through polycarbonate wall panels. By thoughtfully layering new functional insertions onto the vintage bones, monotrum has transformed the Corrugated House into an immersive hospitality experience. The adaptive reuse project poetically preserves the architectural spirit while introducing contemporary comforts. Design Team - Established in 2018, monotrum is an emerging Japanese practice spearheaded by principals Nobuhiko Kitazato and Takuya Ishii. With multi-disciplinary backgrounds encompassing architecture, urban planning and industrial design, the duo brings a diversified creative lens to their work. Kitazato cut his teeth at esteemed firms like Kentaro Ataka Architectural Design and graf after completing his master's at Hyogo Prefectural University. Meanwhile, Ishii honed his skills at Tetsuo Kawabe Architectural City Planning Office and ETLA inc. following his studies at Aoyama Technical College and Kyoto University of Art and Design. This cross-pollination of influences manifests in monotrum's innovative approach that deftly straddles conceptual vigor and technical precision. The firm's portfolio showcases an adroit handling of materials, spatial strategies and contextual responsiveness across residential, commercial and hospitality typologies. With studios in Osaka and Tokyo, monotrum exemplifies a new generation of design thinkers adept at uncovering the extraordinary potential latent within ordinary circumstances. Their work elicits fresh perspectives while remaining firmly rooted in pragmatism and functionality. 设计团队 旅游探访 134 m² 日本，爱知县 2023年 前一项 后一项

< 返回 白石小屋 Omar Gandhi Architects 项目名称：白石小屋 设计团队：Omar Gandhi Architects 面积：1500 ft² 地点：Gaspereau Valley, Nova Scotia, Canada 设计特色： 项目 – 耸立于新斯科舍省加斯珀罗谷的岩石山脊之巅，由 Omar Gandhi 建筑事务所设计的"白石小屋"项目重新定义了现代隐居建筑的概念。这座耐候钢包裹、架空于支柱之上的建筑摒弃了传统原木小屋的审美，转而采用大胆的极简主义手法。它在葱郁森林的衬托下勾勒出鲜明剪影，巧妙地将独处静谧与自然亲和融为一体。 Omar Gandhi的创新设计理念将建筑视为有生命的实体，这一哲学在"白石小屋"项目的茧状形态中得到了充分体现。这座建筑似乎悬浮于永恒与瞬逝之间，仿佛随时可能扎根或展翅高飞。这种二元性创造了一种引人入胜的视觉叙事，与项目作为冥想避所的宗旨完美契合。 这座双层小屋采用了克制的材料配色，以深沉的烟黑色和银灰色调为主。内部空间布局堪称对比的艺术：低矮压抑、光线黯淡的下层为私密空间，而上层则是宽敞明亮的开放式起居区。这种垂直布局不仅最大化了景观视野，还营造出一段从封闭亲密到开阔通透的感官之旅。 "白石"项目的耐候钢外墙不仅将建筑牢牢固定于场地，更与当地的地质特征相呼应。处处可见匠心独运的细节：客厅中怀旧风格的Arne Norell躺椅与现代元素形成鲜明对比，不锈钢为主的厨房配备了Fisher & Paykel的豪华电器。通过舱门进入的屋顶露台和沉浸式的森林淋浴进一步模糊了室内外的界限。 归根结底，"白石小屋"项目的成功在于其促进心理健康和自然连接的能力。从精心构框的景观到量身定制的家具，每一个元素都经过精心打造，营造出一种永恒优雅和内省的氛围。设计团队不仅打造了一座建筑，更创造了一处庇护所，呼应了我们在这个日益繁忙的世界中对宁静与反思的共同渴望。 团队 – Omar Gandhi Architects （OGA），成立于2010年加拿大，短短十余年间已跻身全球建筑设计的翘楚行列。该事务所的作品横跨创新住宅、城市更新到大型公共工程等多个领域，始终站在加拿大当代建筑设计的最前沿，荣获众多国际殊荣，彰显其卓越实力。 事务所的设计理念深植于对场域特性的深刻理解和建筑类型的创新演绎，塑造了一系列享誉全球的标志性建筑。OGA的建筑哲学超越了单纯的形式追求，致力于创造与环境共鸣、挑战使用者空间体验的建筑作品。这一理念体现在他们对地形、材料和细节的精心考量中。 OGA在多伦多和哈利法克斯设有设计工作室，通过协作性和研究导向的方法开展项目。事务所在构造表现力、材料创新和环境分析方面的专长，使其能够创造出前沿的、性能导向的建筑作品。 在首席建筑师Omar Gandhi的带领下，OGA的作品完美融合了加拿大传统建造方法与现代设计语言，不仅视觉冲击力强，还兼具高度功能性和环境适应性。从不列颠哥伦比亚省的施洛特费尔特住宅到新斯科舍省的峡谷小屋，OGA展现了将现代建筑与自然地貌和谐共生的卓越才能。 OGA曾获加拿大艺术委员会专业罗马奖和加拿大总督建筑奖章等重要奖项，进一步巩固了其在当代建筑实践中的领先地位。这种独特的艺术视野与技术实力的结合，使OGA持续引领北美建筑设计的创新潮流。 Project：White Rock House Team：Omar Gandhi Architects Size：1500 ft² Location：Gaspereau Valley, Nova Scotia, Canada Feature： Project - Perched atop a rocky ridge in Nova Scotia's Gaspereau Valley, White Rock by Omar Gandhi Architects redefines the modern retreat, eschewing traditional log cabin aesthetics for a bold, minimalist approach. This steel-clad structure on stilts cuts a striking silhouette against its lush forest backdrop, offering a unique blend of solitude and connection to nature. Gandhi's innovative design philosophy, which views buildings as living entities, is evident in White Rock's cocoon-like form. The structure appears to hover between permanence and transience, as if poised to either take root or take flight. This duality creates a compelling visual narrative that aligns perfectly with the project's purpose as a meditative escape. The two-level cabin employs a restrained material palette, dominated by dark smoky-black and silvery grey hues. The interior layout is a study in contrasts, with compressed, dimly lit lower levels housing private spaces, while the upper floor features an expansive, light-filled open-plan living area. This vertical arrangement maximizes views and creates a sensory journey from intimate enclosure to airy openness. White Rock's corten steel cladding not only anchors it to the site but also evokes the region's geological character. Thoughtful details abound, from the vintage Arne Norell lounge chair juxtaposed against modern elements, to the stainless steel kitchen featuring luxury Fisher & Paykel appliances. The rooftop patio, accessible via a hatch door, and the immersive forest shower further blur the lines between interior and exterior. Ultimately, White Rock's success lies in its ability to foster mental well-being and connection to nature. Every element, from the carefully framed views to the bespoke furniture, has been crafted to create an atmosphere of timeless elegance and introspection. In doing so, Gandhi and his team have created more than just a building – they've sculpted a sanctuary that speaks to our collective need for calm and reflection in an increasingly frenetic world. Design Team - Founded in 2010, Omar Gandhi Architects (OGA) has rapidly established itself as a vanguard in contemporary Canadian architecture. With design studios in Toronto and Halifax, the firm has cultivated a portfolio that spans from innovative residential projects to large-scale public works, each embodying a unique dialogue between site-specificity and architectural ingenuity. OGA's design philosophy is rooted in a deep engagement with context, where each project becomes an evolution or abstraction of familiar architectural typologies. The firm's approach involves a meticulous unraveling of client briefs, coupled with an astute analysis of site conditions, resulting in boldly reimagined forms that challenge conventional spatial experiences. Under the leadership of Principal Omar Gandhi, alongside Associates Jeff Shaw, Stephanie Hosein, and Jordan Rice, the practice has garnered international acclaim. Notable projects like the Schlotfeldt Residence in British Columbia and the Rabbit Snare Gorge cabin in Nova Scotia exemplify OGA's mastery in harmonizing modern interventions with rugged landscapes. The firm's work is characterized by its tectonic expressiveness, materiality, and attention to detail. OGA's designs often feature a juxtaposition of robust forms with delicate architectural refinements, creating spaces that are at once striking and intimately connected to their environment. Recognized with prestigious accolades including the Canada Council for the Arts Professional Prix de Rome and the Canadian Governor General's Medal in Architecture, OGA continues to push the boundaries of architectural discourse, cementing its position as a formidable force in contemporary design. 设计团队 旅游探访 1500 ft² Gaspereau Valley, Canada 2023 前一项 后一项

< 返回 Blue Bottle Coffee 镰仓咖啡馆 ninkipen! 项目名称：Blue Bottle Coffee 镰仓咖啡馆 地点：镰仓市，日本 设计团队：ninkipen! 建筑面积：133.25 m² 竣工时间：2026年5月 摄影：河田弘树 设计特色： 日本建筑师今津康夫（ninkipen!）在神奈川县镰仓市完成了Blue Bottle Coffee镰仓咖啡馆项目，将一片不锈钢格天井悬挂于店内上方，呼应传统日式格天井的样式，又赋予其当代表达。 这座建筑面积133.25平方米的咖啡馆，坐落于连接热闹的小町通与樱花夹道的若宫大路之间的一条小径上，恰好位于镰仓站与鹤冈八幡宫的中间。建筑师希望为这座寺社林立、兼具山海魅力的古都，找到一处与之相称的咖啡空间。 天花板的设计灵感来自坂仓准三1951年设计的邻近作品镰仓文华馆鹤冈美术馆（原神奈川县立近代美术馆镰仓馆）。该建筑底层架空空间的天花板，曾映照出旁侧莲池水面粼粼的光影。今津康夫据此将不锈钢面板均匀悬吊，形成类似建长寺等日本传统建筑中常见的格天井样式。金属面板细腻地映出店内灯光与人们的举止，随时间静静变换表情，为身处其下的人们带来心地舒适的微微摇曳之感。 咖啡馆深处的长椅背墙采用手工和纸，以咖啡反复细致染制而成。悬于空间中央的定制吊灯，令人联想起鹤冈八幡宫的“雪洞祭”，其和纸灯罩中漉入了废弃的咖啡渣，二者皆被开发为源自咖啡本身的原创材料。吊灯的截面造型呈现出鹤冈八幡宫名称中“八”的形态，长椅织物则选用了象征镰仓初夏的绣球花色。 设计团队： ninkipen!是建筑师今津康夫主持的建筑与室内设计事务所，总部位于大阪箕面，于2005年创立。今津康夫1976年生于日本山口县，自幼在大阪长大，在大阪大学攻读建筑工学硕士期间与友人共同组建设计团队“pen!”，毕业后曾任职于远藤刚生建筑设计事务所，2001年至2005年间参与多个公共建筑与集合住宅项目的设计工作。 自创立ninkipen!以来，今津康夫的设计实践涵盖住宅、咖啡馆、面包店与服饰店铺，遍布尔日本各地，每一个项目都被视为对业主、预算、时代背景与场地脉络之间关系的解读。代表作品包括位于轻井泽的周末住宅“翠荘”、位于羽曳野的庭院住宅“钩之离”，以及位于京都的服饰店“camisimo”。 事务所的工作已获得国际关注，曾被英国设计媒体Dezeen报道，并获得东京中城设计大奖佐藤卓奖及“有屋顶的建筑作品竞赛”伊礼智奖等多项荣誉。今津康夫还曾在摄南大学、大阪大学、近畿大学及神户艺术工科大学担任兼职讲师，从事建筑教育工作。 设计团队 旅游探访 133.25 m² 镰仓市，日本 2026 前一项 后一项

< 返回 F住宅 Kamakura Studio 项目名称：F住宅 地点：千叶县流山市，日本 设计团队：Kamakura Studio 建筑面积：168.79 m² 竣工时间：2022年1月 摄影：TOREAL 藤井浩司，新建築社写真部 设计特色： 项目 -在千叶县流山市的F住宅是一座168.79平方米的住宅兼办公建筑杰作，体现了社区参与式建筑设计与日常生活无缝融合的精妙平衡。该项目坐落在一个75%居民在过去十年内搬入的新兴社区中，创造出一种建筑作为社区催化剂与邻里连接器的非凡社会功能。 该项目最具革命性的设计特色是其多功能底层空间配置：一个开放式办公空间同时作为半公共区域，邻居们可以自然聚集。这一创新的空间策略不仅允许建筑师将私人生活向社区延展，更创造了一个灵活转换的多功能场所——通过分享多煮的咖啡变成小型咖啡厅、通过社区图书馆功能成为文化交流中心、通过投影设备举办电影放映会。建筑实际上为社区互动在其核心空间的展开让出了位置。 鎌仓工作室的设计策略围绕着建筑边界模糊与空间连续性之间的核心平衡展开。连续的材料、设计元素和地面标高模糊了室内外的传统界限，创造出"无论在家里还是家外，都能共享某些东西"的空间感受。分离的屋顶与立体化的立面绿化系统相结合，在视觉上与周围环境融为一体，呼应了当地已发展至数十户家庭的植物分享网络。 主要立面作为社区界面发挥作用，将建筑的公共功能向街道展示，同时保持住宅的私密性。内部空间优先考虑功能的灵活性和适应性，房间配置被设计为可灵活使用并适应不断变化的社区活动需求。从咖啡分享、图书交流到工作坊、讲座和电影放映，建筑都能服务于多样化的社区功能需求。 立体绿化系统、自然通风设计、以及开放式空间布局显著提高了建筑的环境适应性，能够承受日本气候条件的外部材料进一步提高了建筑的耐久性和寿命。平面和剖面中交替出现的露台与室内空间创造出如同居住在森林树木间的丰富空间体验。 自建成以来，这座住宅已举办了众多社区活动，产生了建筑师所描述的"涟漪效应"，影响延伸到建筑本身之外。该项目展示了创新的住宅设计如何服务于社会连接的基础设施，为不断演变的现代社区建设提供了可复制的模式。 设计团队 - Kamakura Studio是一家专业从事创造促进社区连接并培养居民与所居场所之间深度关系的建筑设计的全方位服务事务所。在主持建筑师福井启介和森川启介的协作领导下，该事务所对场所营造和社区建设的关注体现了当代日本建筑实践中的前瞻性思维。 福井启介拥有扎实的建筑教育背景，2007年毕业于日本大学理工学部建筑学科，2010年于横浜国立大学大学院Y-GSA完成研究生学业。他曾在NAP建筑设计事务所积累实践经验，2012年成立个人事务所，2016年与森川启介共同创立鎌仓工作室。森川启介同样毕业于日本大学理工学部建筑学科，后于首都大学东京（现东京都立大学）完成硕士学位，曾在久米设计和北川原温建筑都市研究所工作，为事务所带来了丰富的设计经验。 该事务所的哲学基础以相信建筑应该促进社区内部对话为核心，使居民能够成为街区发展的"当事者"而不是"旁观者"。这一理念驱动了他们独特的"生活延展"方法论——一个将日常生活功能向社区开放的综合性设计过程，始于对每个社区想要成为什么样子的深刻理解，探索人口结构、社会需求、文化背景和未来发展潜力。 鎌仓工作室的多学科方法认识到住宅建筑位于私人与公共、个体与集体的交汇点，将创造性空间策略与严格的功能分析编织在一起，交付深思熟虑、鼓舞人心、可持续且真实的社区建筑。该事务所自成立以来已获得包括优良设计奖2022、IF设计奖、千叶县建筑文化奖在内的多项国内外奖项认可，体现了其在社区响应式建筑设计领域的专业水准和创新能力。 Project Name: HOUSE F Location: Ootakanomori, Nagareyama City, Chiba, Japan Design Team: Kamakura Studio Total Floor Area: 168.79 m² Completion: January 2022 Photography: TOREAL Koji Fujii, Shinkenchiku-sha Design Features: Project - Kamakura Studio's HOUSE F is a 168.79-square-metre residential and office masterpiece that embodies the sophisticated balance between community-engaged architectural design and seamless integration with daily life. The project is situated in an emerging neighborhood where 75% of residents have moved in within the past decade, creating an extraordinary social function where architecture serves as both community catalyst and neighborhood connector. The building's most revolutionary design feature lies in its multifunctional ground-floor spatial configuration: an open office space that simultaneously functions as a semi-public zone where neighbors can naturally gather. This innovative spatial strategy not only allowed the architects to extend private life toward the community, but also created a flexibly transforming multifunctional venue—becoming a small café through sharing extra coffee, serving as a cultural exchange center through community library functions, and hosting film screenings with projection equipment. The building literally makes space for community interaction to unfold at its core. Kamakura Studio's design strategy revolves around the central balance between blurred architectural boundaries and spatial continuity. Continuous materials, design elements, and floor levels blur traditional distinctions between interior and exterior, creating a spatial experience of "sharing something together, whether inside or outside the house." Separated roofs combined with a three-dimensional façade greening system visually integrate with the surrounding environment, responding to the local plant-sharing network that has developed across dozens of households. The principal façades operate as community interfaces, displaying the building's public functions to the street while maintaining residential privacy. Interior spaces prioritize functional flexibility and adaptability, with room configurations designed for flexible use and adaptation to evolving community activity needs. From coffee sharing and book exchanges to workshops, lectures, and film screenings, the architecture serves diverse community functional requirements. Three-dimensional greening systems, natural ventilation design, and open-plan spatial layouts significantly enhance the building's environmental adaptability. Exterior materials capable of withstanding Japanese climatic conditions further increase the building's durability and longevity. Terraces and interior spaces that alternate throughout both plan and section create rich spatial experiences reminiscent of living among forest trees. HOUSE F represents a paradigm of community-responsive residential architecture: an architectural language that prioritizes social connection, neighborhood interaction, and architecture as community infrastructure in perfect symbiosis between private residence and public function. Design Team - Kamakura Studio Co., Ltd. is a full-service, design-forward practice focused on creating architecture that fosters community connections and cultivates deep relationships between residents and the places they inhabit. Led by principal architects Keisuke Fukui and Keisuke Morikawa in collaborative leadership, the firm's focus on place-making and community building embodies forward-thinking approaches within contemporary Japanese architectural practice. Keisuke Fukui brings solid architectural educational foundation, graduating from Nihon University College of Science and Technology Department of Architecture in 2007, and completing graduate studies at Y-GSA (Yokohama National University Graduate School) in 2010. He gained practical experience at NAP Architectural Design Office, established his individual practice in 2012, and co-founded Kamakura Studio with Keisuke Morikawa in 2016. Keisuke Morikawa also graduated from Nihon University College of Science and Technology Department of Architecture, later completing his master's degree at Tokyo Metropolitan University, and worked at Kume Sekkei and Atsushi Kitagawara Architects, bringing rich design experience to the firm. The firm's philosophical foundation centers on the belief that architecture should facilitate dialogue within communities, enabling residents to become "stakeholders" in neighborhood development rather than "bystanders." This ethos drives their distinctive "Life Extension" methodology—a comprehensive design process that opens daily life functions to the community, beginning with profound understanding of what each community wants to become, exploring demographic structures, social needs, cultural contexts, and future development potential. Kamakura Studio's multidisciplinary approach recognizes that residential architecture exists at the intersection of private and public, individual and collective, weaving creative spatial strategies with rigorous functional analysis to deliver thoughtful, inspiring, sustainable, and authentic community architecture. Since its establishment, the firm has received multiple domestic and international awards including Good Design Award 2022, IF Design Award, and Chiba Prefecture Architectural Culture Award, demonstrating professional standards and innovative capabilities in community-responsive architectural design. 设计团队 旅游探访 168.79 m² 千叶县流山市，日本 2022 前一项 后一项

< 返回 Aspire WestJet花园候机室 MRDK 项目名称：Aspire WestJet Lounge 地点：卡尔加里，加拿大 设计团队：MRDK 建筑面积：2800 ft² 竣工时间：2025年 摄影：David Dworkind 设计特色： 蒙特利尔建筑事务所MRDK在卡尔加里国际机场打造了Aspire WestJet花园候机室，这一翠绿庇护所通过创新设计巧思重新定义了机场待客之道。这个2800平方英尺的扩建项目将现有Aspire候机室无缝延伸为花园式休憩空间，40英尺的挑高天花板与宽敞天窗在繁忙的跨境航站楼内营造出意想不到的宁静氛围。 项目最精彩的设计在于其基础设施创新：面对无法在混凝土地板钻孔的限制，MRDK设计出巧妙的解决方案——采用抬高的种植箱巧妙隐藏电线管路，同时为每个座位提供充电功能。这些雕塑般的元素身兼三职：容纳茂盛绿植、界定流线路径、组织空间内的私密座位区域。 MRDK的设计语言娴熟运用待客之道，将候机室组织成不同的住宅尺度区域，营造客厅般的亲密感而非冰冷的交通功能性。菱形岛式吧台顶部设置瀑布式种植箱，成为视觉锚点，定制钢制桌案优雅地从种植箱悬挑而出，向上弯曲以整合每个座位的柔光照明。东侧种植箱内雕刻的半圆形壁龛成为温馨用餐凹室，彰显建筑师对空间诗意的执着追求。 项目的材料色调质感设计——温暖大地色调、柔和绿色、丰富棕色和轻柔中性色——强化了花园概念，同时保持精致克制。分层照明策略增强了宁静氛围，使空间更像城市温室而非机场候机室。 从航站楼通道望去，漂浮的Aspire标识在可见植被中温暖发光，将本可能仅具功能性的交通空间转化为引人入胜的目的地，让旅客能够真正充电——无论是数字设备还是精神层面。 设计团队 - MRDK由志同道合的创意人士在加拿大蒙特利尔共同运营，专业从事住宅建筑、商业室内设计和工业设计。该事务所通过Guillaume Ménard Design与David Dworkind Architect的融合而成立，自正式创立以来已确立其作为当代设计实践中进步力量的地位。 在首席建筑师David Dworkind（建筑学硕士，魁北克建筑师协会会员）和设计师Guillaume Ménard的领导下，MRDK目前的项目管理由Benjamin Lavoie Laroche主导，他拥有UQAM环境设计专业背景及比利时建筑工作室的国际经验。这一充满活力的领导架构使事务所能够在促进创新的同时保持严格的设计标准。 MRDK的设计哲学以场地敏感性、材料真实性和协作工艺为核心。其方法论在美学卓越与功能实用主义之间架起桥梁，创造空间连贯的环境，其中每个建筑元素都为统一的叙事体验做出贡献。事务所对细节导向设计的承诺通过与技艺精湛的工匠和手工艺人的密切合作得以体现，确保每个项目探索创新的建造方法和材料应用。 凭借横跨加拿大和美国的优秀作品集，涵盖酒店场所、住宅项目和企业室内设计，MRDK展现了将多样化项目需求转化为建筑杰作的卓越适应能力，通过周到的空间编排和材料精炼与最终用户产生共鸣。 设计团队 旅游探访 2800 ft² 卡尔加里，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 都市生活所 苏畅设计研究室 项目名称：Urban Living Lab 地点：香港，中国 设计团队：苏畅设计研究室 建筑面积：100 m² 竣工时间：2025年 摄影：Kris Provoost, Leon Xu Liang, Eugene Chan 设计特色： 苏畅设计研究室设计的"Urban Living Lab"（都市生活所）展现了如何通过创新的可持续材料技术和参与式设计策略将香港最稠密社区之一的闲置公共空间转化为充满活力的社区聚集场所。这座位于大角咀的社区展亭以其开创性的胶合竹结构系统和传统镀锌钢工艺的复兴重新定义了高密度都市环境中公共建筑的设计概念。 该项目的精彩之处在于其对极端城市条件的战略性响应。大角咀作为香港人口密度最高的社区之一，每1000平方米居住180人，是香港平均人口密度的6倍，但人均公共休憩空间仅有0.43平方米。建筑师巧妙地利用奥海城二期北侧的闲置空间，通过流体形态的"公共遮阳伞"设计创造了一个应对亚热带气候的社区聚集场所。建筑的几何形态围绕现有棕榈树精心设计，在最大化遮阴范围的同时促进自然通风。 设计团队的材料创新通过香港首座胶合竹结构建筑展开。这一突破性的建造系统实现了相比传统钢结构75%的内含碳减排，预计减少7吨二氧化碳排放。建筑师与本地金属工匠深度合作，复兴传统镀锌钢工艺，将其与现代制造方法相结合，创造出独特的竹钢混合建造体系。这种材料对话不仅致敬了大角咀作为重要船厂和避风塘的海事遗产，还建立了海陆之间独特材料文化的集体记忆。 空间设计充分考虑了亚热带季风气候条件。建筑整体形态有效遮挡夏季强烈的西南阳光，同时在冬季引入反射阳光。复合竹材料与镀锌钢板结合的壳体结构有利于雨水直接排放至周围透水砖广场，同时利用竹材料的低比热容特性提供自然舒适的休憩空间，与场地内棕榈树形成自然通风系统。 该项目体现了出色的循环设计理念。建筑采用模块化设计，可在不同阶段和地点重复使用。第一阶段作为催化剂和展示倡议，十二个月后将过渡到第二阶段，五个模块将被拆解、迁移并在面临类似城市更新挑战的新场地重新组装。这一创新策略旨在通过整合本地竹材料和传统钢铁工艺建立基于生物材料的负碳循环建造系统。 景观与社区融合通过广泛的利益相关者参与实现。设计过程包含会议、展览、工作坊和研讨会等多种形式的社区参与，收集来自社区的意见。深度研究、观察和调研显示，经常使用该场地的用户强调了遮阴的必要性，以激活这个位于市中心的空旷都市空间。 这座展亭体现了杰出的可持续设计方法，展示了如何在不牺牲现代都市生活功能性的情况下，将中国南方丰富的竹材培育、收获、加工和建造利用传统融入当代高密度都市建筑设计中。 设计团队 - 苏畅设计研究室作为新一代建筑实践的杰出代表，由主持建筑师苏畅和管理总监区卓勋领导，自创立以来已确立其在可持续设计和材料创新领域的先锋地位。这家立足香港和广州的事务所通过设计、研究和建造的无缝整合，重新定义建筑与环境的关系。 苏畅设计研究室为建筑实践带来了卓越的以水为中心的设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其对当代文化出发、将传统工艺与新技术结合的承诺而获得认可。这种整体方法与当代设计创新的结合，使苏畅设计研究室在亚洲建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调动手、合作和开放的探索过程同等重要，以跨尺度、跨学科的方法开展设计，相信建筑应该是对清晰的建筑形式语言中注入丰富的物质性与生活感的结果。通过与当代艺术文化机构的深度设计合作，他们致力于探索新兴文化、新经济模式与可持续未来。苏畅设计研究室相信最好的建筑能够通过海陆之间的多元流动，以材料为线索探索小区空间活化、社会肌理再生等议题。 通过对传统工艺与新技术结合、本地材料和经时间验证的建造技术的运用，苏畅设计研究室已确立自己作为当代亚洲建筑话语重要贡献者的地位，创造出既探索日常之物的设计创新又拥抱全球设计视野的建筑作品。 设计团队 旅游探访 100 m² 香港，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 绍尔住宅 Measured Architecture 项目名称：Shor House 设计团队：Measured Architecture 面积：330 m² 地点：Vancouver, Canada 设计特色： 项目 – 坐落于加拿大BC省美丽如画的梅恩岛上，绍尔住宅（Shor House）悄然而起，成为可持续建筑和材料炼金术的典范。这座由Measured Architecture设计的滨水度假屋，将废弃木材蜕变成一个引人入胜的重生和智慧利用的故事。 该项目最引人注目的特点是其对回收利用的坚定承诺。原址建筑的回收木材构成了新房屋的骨架，而来自远方的再生材料-包括百年铁路枕木，在室内编织出丰富的历史感。这种"零取用"方法不仅仅是简单的重复使用；它是对废弃元素潜力的重新想象和创新实践。 从美学角度来看，绍尔住宅呈现出经典盐盒式建筑的现代诠释。为了延长使用寿命和可回收性而选用的耐候钢外观，与内部温暖的再生木材形成绝妙对比。大面积的玻璃窗墙将海峡的壮丽景色尽收眼底，模糊了室内外空间的界限。 室内设计摒弃了石膏板，转而采用威尼斯灰泥和外露的木质元素，营造出触感丰富、诚实朴实的内部空间。受唐纳德·贾德马尔法园区的启发，住宅布局强调极简主义和实用性，同时不失舒适感。 绍尔住宅不仅仅是一座普通的房子；它是可持续设计新时代的宣言，在这里，历史得到尊重，而新建筑如炼金术一般化腐朽为神奇。 团队 – 位于温哥华的Measured Architecture建筑事务所自2007年成立以来，已然成为加拿大西海岸建筑设计领域的重要力量。该事务所专注于现代设计、室内设计和景观设计，为公共和私人领域打造出令人耳目一新、与周围环境浑然一体的卓越空间。 由Clinton Cuddington创立，并于2009年迎来合伙人Piers Cunnington加入的Measured Architecture，多年来精心打造了一系列考究、创新且品质卓越的项目。他们独树一帜的"情境现代主义"设计理念，是一种以人为本、因地制宜的方法，将客户愿景、场地潜力以及市政规划、预算和工期等因素融会贯通。 Measured Architecture的设计哲学体现在对客户需求的深入理解上，创造出既实用高效又美观雅致的空间。他们的作品犹如精心编织的背景，与使用者的生活完美契合，突出了空间流动性和和谐感。 从住宅到商业项目，Measured Architecture的作品无不彰显其对环境敏感设计、可持续发展和创新材料运用的执着追求。他们屡获殊荣，包括多次荣膺《Western Living》杂志年度建筑设计师大奖，足见其在加拿大建筑界的重要地位。 Project：Shor House Team：Measured Architecture Size：330 m² Location：Vancouver, Canada Feature： Project - Nestled on the picturesque Mayne Island in British Columbia, Shor House stands as a testament to sustainable architecture and material alchemy. Designed by Measured Architecture, this waterfront retreat transforms discarded wood into a compelling narrative of rebirth and resourcefulness. The project's most striking feature is its unwavering commitment to recycling. Salvaged lumber from the site's original structures forms the backbone of the new house, while reclaimed materials from distant sources - including century-old railroad ties - weave a rich tapestry of history throughout the interior. This "zero-take approach" extends beyond mere reuse; it's an exercise in reimagining the potential of discarded elements. Aesthetically, Shor House presents a modern interpretation of the classic saltbox form. Its Corten steel exterior, chosen for longevity and recyclability, contrasts beautifully with the warmth of the repurposed wood within. Large glazed sections frame breathtaking views of Navy Channel, blurring the line between indoor and outdoor spaces. Inside, the absence of drywall in favor of Venetian plaster and exposed wooden elements creates a tactile, honest interior. The home's layout, inspired by Donald Judd's Marfa compound, emphasizes minimalism and practicality without sacrificing comfort. Shor House isn't just a home; it's a manifesto for a new era of sustainable design, where the past is honored, and waste becomes wonder. Design Team - Measured Architecture, founded in 2007 by Clinton Cuddington, has established itself as a leading force in Vancouver's architectural landscape. Specializing in modern design, interiors, and landscapes, the firm has consistently delivered exceptional public and private environments that are both stimulating to occupy and fundamental to their surroundings. The practice, led by Cuddington and Piers Cunnington, who joined in 2009, has cultivated a portfolio that showcases their ability to craft considered, innovative, and high-quality projects. Their unique approach, dubbed "situational modernism," is a subject-based, humanist methodology that carefully considers each project through the lens of client aspirations, site opportunities, and municipal, budgetary, and scheduling constraints. Measured Architecture's design philosophy is characterized by a meticulous understanding of client needs, resulting in spaces that are both functionally efficient and aesthetically pleasing. The firm's projects serve as thoughtful backdrops for their clients' lives, with an emphasis on flow and spatial harmony. From residential to commercial projects, Measured Architecture's work exemplifies a commitment to context-sensitive design, sustainability, and innovative use of materials. Their growing list of accolades, including multiple Western Living Magazine Architecture Designer of the Year awards, underscores their significant impact on the Canadian architectural scene. 设计团队 旅游探访 330 m² Vancouver, Canada 2022 前一项 后一项

< 返回 拉厄莱耶度假屋 Jesper Kusk Arkitekter 地点：拉厄莱耶，丹麦 设计团队：Jesper Kusk Arkitekter 面积：158 m² 建成时间：2026 摄影：Hampus Berndtson 设计特色： Jesper Kusk Arkitekter在丹麦北西兰海岸的拉厄莱耶，以一座158 m²木结构长屋回应狭长坡地、卡特加特海峡与多变海风。建筑没有把海景处理成单一的正面画框，而是让抵达、庭院、天窗与起居空间沿南北轴线次第展开，使海平线在行走中逐渐成为日常生活的背景。 场地由南向北延伸，北端接近公共海滩。建筑以清晰的长屋轮廓顺应地块，并以具有辨识度的山墙和低伏屋面控制体量。东西两侧各嵌入一处退台式露台：它们切开长立面，减弱整体尺度，也在海岸风向不断变化时，为户外用餐与停留提供相对安定的庇护。 从南侧抵达后，一条贯穿建筑的走廊将视线引向北方。三间卧室、浴室与杂物间被安置在入口一端，厨房和起居空间则面向卡特加特海峡展开；沿途的侧向开口不断带出两处露台，纵向尽端又保留海面与天际线。交通空间因此不只是分配房间的通道，更像一段缓慢校准方向与距离的观景路径。 屋顶最高处嵌入连续而克制的天窗开口，光线顺着木质内表面落入长屋深处。外墙木板、竖向木格栅、窗框与构造主体保持同一材料谱系，其中窗户和立面采用丹麦橡木。建筑几乎以木材完成主要构造，既降低运输与加工负担，也让屋面、墙体和室内在触感与色调上形成连贯的整体。 拉厄莱耶度假屋的轻盈并不来自形式上的消隐，而来自对海岸条件的准确收束：屋面负责聚拢天光，露台为风留下转圜，走廊把海景推迟到日常动线的尽头。建筑最终获得的不是孤立的景观姿态，而是一种能随晨昏、季节和居住节奏持续变化的海边生活框架。 设计团队： Jesper Kusk Arkitekter由丹麦建筑师Jesper Kusk于2019年在哥本哈根创立。Kusk毕业于丹麦皇家艺术学院建筑学院，此前曾在Lundgaard & Tranberg Arkitekter、Christensen & Co Arkitekter及Nordic Office of Architecture工作，并长期负责建筑设计与创意统筹。事务所现位于哥本哈根Fæstningens Materialgård，实践涵盖住宅、文化设施、教育建筑与公共空间。 事务所强调功能、可持续性与审美应在同一设计过程中彼此支撑，并关注光、空气、材料与日常使用之间的具体关系。本项目由Jesper Kusk主持设计，LoBe Landskab负责景观，并与THKR及Øllgaard Rådgivende Ingeniører的Claus Lind协作；灯光设计由Iben Winther Orton完成，施工由木工与细木工团队Børge Nielsen负责。 设计团队 旅游探访 158 m² 拉厄莱耶，丹麦 2026 前一项 后一项

< 返回 Hirotaka福冈店 TORAFU建筑设计事务所 项目名称：Hirotaka福冈店 地点：福冈市，日本 设计团队：TORAFU建筑设计事务所 建筑面积：39.36 m² 竣工时间：2025年 摄影：太田拓实 设计特色： Hirotaka福冈店堪称空间叙事的杰作，TORAFU建筑设计事务所在福冈天神新地标"ONE FUKUOKA BLDG."的39.36平方米紧凑空间内，创造出了一个无缝融合怀旧中世纪美学与当代精致感的零售环境。该项目作为Hirotaka珠宝品牌在九州岛的首家直营店以及日本第十家门店，体现了建筑师对"中世纪现代主义"主题的深刻理解和精湛演绎。 设计理念以"柔软"和"光泽"为核心指导原则，通过精心策划的材料调色板得到完美体现。温润的黄铜带有微妙的包浆效果，丰富着色的木材纹理，以及光泽象牙色调的饰面，共同营造出既熟悉又令人耳目一新的复古未来主义氛围。建筑师巧妙地为展示设施赋予圆润的形态，创造出独特的复古未来主义印象，将怀旧情怀与现代创新完美融合。 空间的核心设计元素是一个多体量层叠的雕塑式展示岛台，在近乎方形的平面布局中起到空间锚定的作用，同时在紧凑的足迹内建立起强烈的建筑戏剧感。正面设置了荷兰设计师Dirk van der Kooij设计的再生塑料"The Fresnel"灯具，投射出空灵柔和的光线，不仅改变了空间的物质性质，更让柔和的光线遍布整个空间，创造出引人入胜的氛围体验。 最引人注目的是后墙设置的复古物件，其形态让人联想到民族文化符号，为空间提供了宁静与象征性的存在感。镜面抛光黄铜、木材以及受光凸显的边缘装饰相互重叠，营造出如同"当代图腾"般的独特氛围。这些元素与隐藏在墙角的间接照明以及从地面延伸至天花板的镜面相互作用，创造出无限的空间反射，将空间体验放大到远超其物理边界的程度。 建筑师对感官过渡表现出卓越的关注细节，引入具有吸音性能的压缩毡质地毯，当顾客从大楼坚硬的公共石材表面踏入这个私密的珠宝环境时，能够立即感受到空气质感的微妙变化。这种设计手法体现了建筑师对用户体验的深刻理解，创造出建筑师所描述的"密度丰富的慷慨虚空，静静地放大了Hirotaka珠宝的精致力量"。 设计团队 - TORAFU建筑设计事务所作为一家杰出的日本建筑实践机构，由铃野浩一和秃真哉于2004年创立，现位于东京，在创始合伙人的创意指导下，该事务所发展出突破传统建筑边界的先锋多学科实践声誉。该事务所以"建筑思维"为基础运营，将严谨的空间逻辑应用于多元项目类型，包括建筑设计、室内环境、展览策展、产品开发、空间装置和影像制作。 铃野浩一和秃真哉为事务所带来了卓越的建筑经验和对当代建筑实践的深刻理解。在创始合伙人的领导下，该事务所培养了独特的设计方法论，无缝整合概念严谨性与材料创新。他们的作品集涵盖了"TEMPLATE IN CLASKA"、"NIKE 1LOVE"、"港北住宅"等地标项目，以及国际知名的"空气の器"系列。该事务所的实验性空间设计方法通过"光の织机"（Canon Milano Salone 2011）得到体现，该作品获得了享有盛誉的Elita设计奖大奖。 该事务所的设计哲学强调跨学科协作与建筑精确性同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对空间条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。通过与客户的深入对话，他们制定项目的核心要素，然后提供专业知识将创意构想转化为建筑现实。TORAFU建筑设计事务所相信卓越的设计来自与专业顾问和工匠的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持其实践活力的关键。 通过对当代材料使用、传统空间逻辑理解和前卫建筑语言的深思熟虑的综合，TORAFU建筑设计事务所已确立自己作为日本当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方文化又拥抱全球设计视野的建筑作品。他们的作品屡获殊荣，包括多项国际建筑奖项，体现了其将大胆概念构想转化为有形建筑成就的能力。 Project Name: Hirotaka Fukuoka Store Location: Fukuoka City, Japan Design Team: TORAFU ARCHITECTS Total Floor Area: 39.36 m² Completion: 2025 Photography: Takumi Ota Feature: The Hirotaka Fukuoka Store stands as a masterpiece of spatial storytelling, where TORAFU ARCHITECTS has created a retail environment that seamlessly bridges nostalgic mid-century aesthetics with contemporary sophistication within the compact 39.36-square-meter space in Fukuoka's prestigious "ONE FUKUOKA BLDG." This project, serving as the jewelry brand's first directly operated store in Kyushu and tenth location in Japan, exemplifies the architects' profound understanding and masterful interpretation of the "Mid-Century Modern" theme. The design philosophy centers on "softness" and "luster" as core guiding principles, manifesting through a carefully curated material palette that achieves perfect expression. Warm brass with subtle patina effects, richly stained timber textures, and glossy ivory-toned finishes collectively create a retro-futuristic atmosphere that feels both familiar and refreshingly modern. The architects skillfully imbued the display fixtures with rounded forms, creating a unique retro-futuristic impression that perfectly merges nostalgic sentiment with contemporary innovation. The space's central design element is a multi-volumetric sculptural display island that serves as a spatial anchor within the nearly square floor plan, while establishing powerful architectural drama within the compact footprint. The front features "The Fresnel," a recycled plastic lighting fixture designed by Dutch designer Dirk van der Kooij, which casts ethereal, gentle illumination that not only transforms the space's materiality but also allows soft light to permeate throughout the entire space, creating a captivating atmospheric experience. Most striking is the vintage object positioned on the rear wall, whose form evokes ethnographic shields, providing a presence of tranquility and symbolism to the space. Mirror-polished brass, wood, and light-catching trim details overlap and interweave, creating a unique atmosphere resembling a "contemporary totem." These elements interact with indirect lighting concealed behind wall corners and floor-to-ceiling mirrors, generating infinite spatial reflections that amplify the spatial experience far beyond its physical boundaries. The architects demonstrate exceptional attention to sensory transition details, introducing sound-absorbing compressed felt carpeting that allows customers to immediately perceive subtle changes in air quality when stepping from the building's hard public stone surfaces into this intimate jewelry environment. This design approach reflects the architects' profound understanding of user experience, creating what the architects describe as "a dense, generous void that quietly amplifies the delicate strength of Hirotaka's jewelry." Design Team - TORAFU ARCHITECTS stands as a distinguished Japanese architectural practice founded by Koichi Suzuno and Shinya Kamuro in 2004, based in Tokyo, under the creative direction of founding partners, the firm has developed a reputation for pioneering multidisciplinary practice that transcends conventional architectural boundaries. The practice operates on the foundation of "architectural thinking," applying rigorous spatial logic across diverse project typologies including architectural design, interior environments, exhibition curation, product development, spatial installations, and film production. Koichi Suzuno and Shinya Kamuro bring exceptional architectural experience and deep understanding of contemporary building practices to the firm. Under the leadership of founding partners, the practice has cultivated a distinctive design methodology that seamlessly integrates conceptual rigor with material innovation. Their portfolio encompasses landmark projects such as "TEMPLATE IN CLASKA," "NIKE 1LOVE," "HOUSE IN KOHOKU," and the internationally acclaimed "airvase" series. The firm's experimental approach to spatial design was exemplified by "Light Loom" (Canon Milano Salone 2011), which received the prestigious Elita Design Award Grand Prize. The firm's design philosophy emphasizes that cross-disciplinary collaboration is as important as architectural precision, not rushing to standardized architectural solutions but believing that architecture should be a result of thorough understanding of spatial conditions, cultural contexts, and programmatic requirements. Through in-depth dialogue with clients, they formulate the core elements of the project then offer their expertise to transform creative concepts into architectural reality. TORAFU ARCHITECTS believes that exceptional design comes from collaboration with specialized consultants and artisans, they love to challenge themselves and push the design boundary further, with innovation being the key to maintaining their practice vitality. Through this thoughtful synthesis of contemporary material usage, understanding of traditional spatial logic, and avant-garde architectural language, TORAFU ARCHITECTS has established itself as a significant contributor to Japan's contemporary architectural discourse, creating architectural works that are both rooted in local culture and embrace global design vision. Their work has been recognized with numerous international awards, demonstrating their ability to transform bold conceptual ideas into tangible architectural achievements. 设计团队 旅游探访 39.36 m² 福冈市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 海盐非物质文化遗产馆 零壹城市建筑事务所 项目名称： 海盐非物质文化遗产馆 地点： 嘉兴市海盐县，中国 设计团队： 零壹城市建筑事务所 建筑面积： 7211 m² 竣工时间： 2024年 摄影： 零壹城市 设计特色： 项目 - 零壹城市建筑事务所最近揭幕了海盐非物质文化遗产馆，这个精妙的改造项目为浙江省一座前电力仪表厂注入了新的生命力。该项目总建筑面积7211平方米，巧妙地平衡了展览空间、精品民宿和商业区域的需求，同时深情致敬了场地的工业历史。 项目最引人注目的特色是其创新的立面处理手法，弧形穿孔铝板创造出水平线条与垂直构件的韵律交织。这层现代表皮包裹着原有建筑，在新旧之间展开对话，凸显了项目的建筑理念。原有的工厂入口因其独特的工业特征得以保留，成为这座现代化综合体中的历史锚点。 在项目核心，设计师精心重现了"双池印景"，这是海盐历史上的重要文化景观。这处水景巧妙地融入了滚灯等非物质文化遗产元素，创造出步移景异的观景序列，呼应了中国古典园林的设计法则。 建筑师采用了涵盖"拆除、恢复、保留、更新与置入"的综合更新策略。特别值得一提的是底层设置的"历史环廊"，其设计灵感源自当地传统民居。这一建筑元素有效地连接了非遗馆、历史门头与精品民宿，通过连绵的山墙形式呼应了海盐的传统建筑特色。 项目位于文昌西路与绮园路的交汇处，周边毗邻绮园、张乐平纪念馆和海盐县博物馆等重要文化设施。这一战略性的位置强化了项目作为区域文化基础设施重要节点的角色，同时展现了如何通过深思熟虑的建筑干预，为当代文化目的激活工业遗产。 团队 – 零壹城市建筑事务所成立于2011年，已发展成为中国最具前瞻性的建筑事务所之一，被ArchDaily评选为中国十大新锐设计事务所之一，并荣获BUILD杂志最佳创新设计事务所称号。在创始人兼主持建筑师阮昊和合伙人詹远的领导下，事务所已发展成为一家跨学科的设计机构，在杭州和香港设有办公室，为全球40多个城市的客户提供服务。 事务所的设计理念聚焦于通过创新的空间解决方案应对高密度城市环境的复杂性。拥有超过100名专业人员的团队，零壹城市建筑事务所因其开创性项目而备受国际赞誉，其中包括在《纽约时报》上报道的中国首创小学屋顶环形跑道设计。他们的作品类型多样，涵盖改造更新、文化设施、商业综合体和教育机构等。 设计团队致力于可持续设计，其LEED和WELL认证的专业团队将环保策略融入每个项目中。他们以研究为导向的方法将严谨的技术专长与创造性探索相结合，推动当代建筑的创新边界。获得的重要奖项包括中国建筑学会青年建筑师奖、AD100中国最具影响力建筑室内设计精英榜和多项A+ Awards大奖。 事务所通过与高校和研究实验室的合作，保持着强有力的学术联系，专注于使用者行为研究、高密度城市建筑和材料创新。这种学术研究与实践专长相结合的方法，使他们在亚洲快速发展的城市景观中处于建筑创新的前沿。 Project Name: Haiyan Intangible Cultural Heritage Museum Location: Jiaxing City, China Design Team: LYCS Architecture Principal Designers: Ruan Hao, Zhan Yuan Collaborating Design Institute: Zhejiang Baoye Architectural Design and Research Institute Co., Ltd. Building Area: 7,211 m² Completion Date: 2024 Client: Haiyan Urban Construction Investment Development Co., Ltd. Photography: LYCS Feature： Project - In a remarkable fusion of industrial heritage and cultural preservation, LYCS Architecture has unveiled the Haiyan Intangible Cultural Heritage Museum, a sophisticated adaptive reuse project that breathes new life into a former power meter factory in Zhejiang Province, China. The 7,211-square-meter development masterfully balances exhibition spaces, boutique accommodation, and commercial areas while paying homage to the site's industrial past. The project's most striking feature is its innovative façade treatment, where curved perforated aluminum panels create a rhythmic interplay of horizontal lines and vertical elements. This contemporary skin wraps around the existing structure, initiating a dialogue between old and new that defines the project's architectural approach. The original factory entrance, preserved for its distinctive industrial character, serves as a historical anchor within the modernized complex. At the heart of the development, LYCS has meticulously reconstructed the historic "Double Pool Impression" landscape, a significant cultural landmark in Haiyan's history. This water feature is thoughtfully integrated with elements of intangible cultural heritage, such as traditional rolling lanterns, creating a dynamic sequence of views that draws inspiration from classical Chinese garden design principles. The architects employed a sophisticated "composite renewal strategy" encompassing demolition, restoration, preservation, and insertion. A particularly noteworthy addition is the "historical corridor" at ground level, which takes its cues from traditional local residences. This architectural element effectively connects the heritage museum, historic façades, and boutique accommodations while referencing the vernacular architecture of Haiyan through its continuous gabled walls. The project's location at the intersection of Wenchang West Road and Qiyuan Road positions it within a cultural cluster, adjacent to significant attractions including the Qiyuan Garden, the Zhang Leping Memorial Hall, and the Haiyan County Museum. This strategic setting reinforces the development's role as a crucial node in the area's cultural infrastructure, while demonstrating how thoughtful architectural intervention can revitalize industrial heritage for contemporary cultural purposes. Design Team - Founded in 2011, LYCS Architecture has established itself as one of China's most progressive architectural practices, earning recognition as one of ArchDaily's top emerging Chinese design firms and BUILD Magazine's Most Innovative Design Studio. Under the leadership of founding principal Ruan Hao and partner Zhan Yuan, the practice has evolved into a multidisciplinary powerhouse with offices in Hangzhou and Hong Kong, serving clients across 40 cities globally. The firm's design philosophy centers on addressing the complexities of high-density urban environments through innovative spatial solutions. With a team of over 100 professionals, LYCS has garnered international acclaim for its groundbreaking projects, including the first rooftop running track design for a Chinese elementary school, which was featured in The New York Times. Their portfolio spans diverse typologies, from adaptive reuse and cultural facilities to commercial complexes and educational institutions. LYCS's commitment to sustainable design is evidenced by their LEED and WELL-certified professionals who integrate environmentally conscious strategies into every project. Their research-driven approach combines rigorous technical expertise with creative exploration, resulting in designs that push the boundaries of contemporary architecture. Notable accolades include the China Architecture Society Young Architect Award, AD100 China's Most Influential Architecture and Interior Design Elite, and multiple A+ Awards. The practice maintains a strong academic connection through collaborations with universities and research laboratories, focusing on user behavior studies, high-density urban architecture, and material innovation. This scholarly approach, combined with their practical expertise, positions LYCS at the forefront of architectural innovation in Asia's rapidly evolving urban landscape. 设计团队 旅游探访 7211 m² 嘉兴市海盐县，中国 2024 前一项 后一项