搜尋此網站

< 返回 博罗斯度假屋 Claesson Koivisto Rune 项目名称：Borås Getaway House 地点：博罗斯，瑞典 设计团队：Claesson Koivisto Rune 建筑面积：65 平方米 竣工时间：2024 年 摄影：Åke E-son Lindman 设计特色： 这座位于瑞典博罗斯湖畔、依山而建的度假小屋，由瑞典建筑事务所 Claesson Koivisto Rune 设计，于 2024 年竣工。项目以 65 平方米的严苛限制，完成了一次关于斯堪的纳维亚极简主义的精彩诠释。四座分散布置的立方体建筑轻盈地悬浮于林间，宛如从古老岩层中迸裂而出的晶体结构，以一种近乎超现实的姿态融入场地之中。 这座专为四口之家打造的周末栖居地，面临着双重严峻挑战：坡度陡峭、几乎无路可达的地形，以及极为有限的建筑指标。面对这些制约，建筑师并未与场地抗争，而是将主屋锚固于一个向下延伸的中央核心基础之上，使建筑得以如蘑菇伞盖一般向外大幅悬挑，将对地面的干扰降至最低。 项目的材料语言简练而坚定。玻璃与镀锌钢板构成建筑外皮，后者刻意保持未经处理的原始状态，任由自然氧化逐渐形成包浆，与周遭的苔藓和花岗岩缓慢融合。每个立方体均沿水平中线一分为二，下半部分全为玻璃，上半部分全为金属，这一切割既消弭了室内与自然之间的边界，也有效避免了玻璃对湖面造成刺眼的反光。 主屋内部暗藏更为精妙的空间构想：一个以木材饰面的内核立方体在外壳内旋转 45 度植入，将厨房、卫浴与储藏功能整合其中，同时以几何逻辑自然分隔出入口区、餐厅、客厅与卧室四个各具属性的生活空间。木质的温润与混凝土及钢铁的硬朗形成感官上的对话，令整个室内叙事张弛有度。金属上层体量之内，一处隐匿的下沉屋顶露台将居住者真正托举至林冠之中，构筑出一个与日常世界彻底隔绝的私密天地。 设计团队： Claesson Koivisto Rune 于 1995 年由建筑师 Mårten Claesson、Eero Koivisto 与 Ola Rune 共同创立于斯德哥尔摩，历经三十年的稳健发展，已从一家瑞典本土建筑事务所成长为在国际舞台上具有高度影响力的跨学科设计机构。三位创始合伙人均持有 SAR SIR/MSA 建筑师认证，并分别求学于斯德哥尔摩、赫尔辛基、哥本哈根、纽约及伦敦等地的顶尖院校，这一横跨欧美的学术背景深刻塑造了事务所兼具严谨理性与文化敏锐度的设计立场。 三十年间，事务所始终坚守建筑与产品设计并重的双轨实践路径，业务范围涵盖公共建筑、酒店、住宅、展览空间及工业设计，合作品牌逾 80 家，产品线延伸至家具、照明、纺织品及卫浴器具等多个领域。事务所于 2004 年成为首家在威尼斯建筑双年展国际展区参展的瑞典机构，三位创始人亦于 2021 年荣获瑞典国王卡尔十六世古斯塔夫亲授的尤金亲王勋章，以表彰其在建筑艺术领域的卓越成就。 事务所目前由三位创始合伙人携手资深团队成员 Oliver Cap、Deta Koivisto Gemzell 及 Patrick Coan 共同主持，持续以空间节制、材料诚实与构成克制为核心语汇，推进当代建筑设计实践的边界探索。事务所的获奖记录横跨多个国际体系，涵盖十项美国优良设计奖（2009 至 2018 年）、德国联邦共和国颁发的 Designpreis Deutschland 金奖与银奖（2011 年）、瑞典《Elle Deco》年度设计师（2011 年）及年度家具（2012 年），以及 Red Dot Design Award 最佳中的最佳（2014 年），使事务所成为首家同时在五个不同产品类别中荣获该奖项的设计机构。 设计团队 旅游探访 65 m² 博罗斯，瑞典 2024 前一项 后一项

Mer Architects成立于2015年，是一家位于芬兰的建筑实践机构，以可持续设计的整体方法而著称。该事务所结合个性化、以客户为中心的方法论和卓越品质，创造既令人难忘又富有意义的空间。在当前领导团队的带领下，Mer Architects发展出一种设计理念，将美学、功能性、经济效益和生态意识内在关联。 < Back Mer Architects Finland Mer Architects成立于2015年，是一家位于芬兰的建筑实践机构，以可持续设计的整体方法而著称。该事务所结合个性化、以客户为中心的方法论和卓越品质，创造既令人难忘又富有意义的空间。在当前领导团队的带领下，Mer Architects发展出一种设计理念，将美学、功能性、经济效益和生态意识内在关联。 事务所目前拥有一支充满热情、多元化且经验丰富的团队，在要求极高的建筑和总体设计项目方面具有广泛专业知识，涵盖从房地产开发到实施设计最复杂细节的各个领域。Långholmen Residence项目的设计团队由建筑师Julia Hertell、建筑师Jenni Hölttä、建筑师Paula Leiwo、建筑师Sini Kukkonen和建筑师Johanna Brummer组成。团队在新建项目和改造或变更项目方面均拥有丰富知识，在建筑信息模型方面经验丰富，并在生命周期评估和碳足迹计算方面具有专业知识。 事务所的设计理念以语境理解和多感官空间体验为核心，运用严谨的分析框架来发展能够提升生活品质的建筑回应。他们的方法论强调通过细致倾听和观察、对场地地块和项目的全面分析、整体概念与细节设计之间的平衡以及三维理解来理解多样化的语境条件。这种对语境敏感性的承诺延伸到所有尺度，从场地规划到材料细节，确保每个项目真正回应其特定场地、客户和社区的需求。 Mer Architects在创新天然材料应用、自然通风策略和多感官空间设计方面展现出独特专长。其设计过程的特点是从技术和社会视角进行严格的场地分析，确保每个项目对其环境做出深思熟虑的回应。协作构成其方法论的基础，内部设计工作坊促进在开放、参与的氛围中进行创意探索和问题解决。对于每个项目，事务所都会组建量身定制的项目团队，必要时补充技术设计师、平面设计师、研究人员或其他领域的专家。 Mer Architects对环境责任的承诺通过签署建筑师宣言正式确立，该宣言致力于应对气候变化和生物多样性丧失这两大危机，并于2024年实现碳中和组织地位。事务所的作品集反映出对建筑卓越性的承诺，平衡了功能需求与美学考量，同时保持对生态和文化责任的关注。通过其跨学科方法论，Mer Architects将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品。超越传统实践，Mer Architects通过举办开放式DO Mer工作坊、TALA Mer讨论晚会和LUE Mer阅读圈参与更广泛的话语，探索建成环境在塑造社会中的角色和潜力。事务所相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量，并在所有工作中注入对创造真正回应人类需求和愿望的空间的奉献精神。 WEBSITE PROJECT

成立于2003年的Omer Arbel Office（OAO）是当代建筑设计的先锋，模糊了建筑、雕塑和工业设计之间的界限。在其创始人Omer Arbel带领下，这家总部位于温哥华的设计工作室独创了一种独特的空间和材料探索方法，赢得了国际赞誉。 Omer Arbel Office (OAO), founded in 2003, stands at the vanguard of contemporary architectural design, blurring the boundaries between architecture, sculpture, and industrial design. Led by the visionary Omer Arbel, this Vancouver-based atelier has cultivated a unique approach to spatial and material exploration that has garnered international acclaim. < Back Omer Arbel 加拿大（CANADA） 成立于2003年的Omer Arbel Office（OAO）是当代建筑设计的先锋，模糊了建筑、雕塑和工业设计之间的界限。在其创始人Omer Arbel带领下，这家总部位于温哥华的设计工作室独创了一种独特的空间和材料探索方法，赢得了国际赞誉。 OAO的作品特点是对材料本质属性的严谨探究，产生了创新的建筑解决方案和富有雕塑感的照明设计。事务所的方法论植根于以过程为导向的实验，常常产生意想不到的突破性成果。这一点在他们开创性的混凝土成型技术和对玻璃作为空间表达媒介的探索中得到了充分体现。 Omer Arbel多学科背景塑造了事务所对设计的整体性方法，无缝整合了建筑、产品设计和艺术装置。从定制住宅到大型公共干预项目，事务所的作品展现了对形式、光线和空间的精湛掌控。 OAO的姐妹公司Bocci于2005年同期成立，作为实现Omer Arbel创新照明设计的平台。建筑实践与制造能力的这种协同效应，为设计开发和制造过程提供了前所未有的控制力。 在Omer Arbel的创意指导下，OAO持续突破传统建筑实践的界限，培育创新和工艺精神的文化。事务所的作品不仅挑战了美学规范，还在当代建筑语境中重新定义了建筑形式与材质之间的关系。 Omer Arbel Office (OAO), founded in 2003, stands at the vanguard of contemporary architectural design, blurring the boundaries between architecture, sculpture, and industrial design. Led by the visionary Omer Arbel, this Vancouver-based atelier has cultivated a unique approach to spatial and material exploration that has garnered international acclaim. OAO's portfolio is characterized by a rigorous investigation into the intrinsic properties of materials, resulting in innovative architectural solutions and sculptural lighting designs. The firm's methodology is rooted in process-driven experimentation, often yielding unexpected and groundbreaking results. This is exemplified in their pioneering work with concrete forming techniques and their exploration of glass as a medium for spatial articulation. Arbel's multidisciplinary background informs the practice's holistic approach to design, seamlessly integrating architecture, product design, and artistic installations. The firm's projects, ranging from bespoke residences to large-scale public interventions, demonstrate a masterful manipulation of form, light, and space. OAO's sister company, Bocci, founded concurrently in 2005, serves as a platform for realizing Arbel's innovative lighting designs. This synergy between architectural practice and manufacturing capability allows for unprecedented control over design development and fabrication processes. Under Arbel's creative direction, OAO continues to push the boundaries of conventional architectural practice, fostering a culture of innovation and craftsmanship. The firm's work not only challenges aesthetic norms but also redefines the relationship between built form and materiality in the contemporary architectural landscape. WEBSITE PROJECT

< 返回 UChicago Medicine Crown Point Perkins&Will 项目名称： UChicago Medicine Crown Point医疗中心 地点： 印第安纳州克朗波因特市，美国 设计团队： Perkins&Will 项目面积： 12264㎡ 竣工时间： 2024年 摄影： Mark Herboth 设计特色： 项目 – Perkins&Will建筑事务所在印第安纳州克朗波因特市完成了一座132000平方英尺的医疗设施，通过将微型医院的功能性与草原风格的美学巧妙融合，重新定义了乡村医疗服务的提供方式。作为芝加哥大学医学中心最大的院外设施，该项目不仅解决了医疗资源匮乏地区对专科医疗的迫切需求，更为卫星医疗建筑树立了新标准。 这个设计源于一个引人深思的数据：此前有15%的印第安纳州西北部居民必须到区域外寻求医疗服务。为了改变这一现状，该设施在精心规划的空间内整合了八张短期住院床位、急诊部门、影像服务和专科治疗中心，在保证运营效率的同时不影响患者体验。 建筑外观通过预制混凝土的巧妙运用展现出独特的地域特色，刻意呼应印第安纳石灰岩的质地特征。随着自然光在一天中在表面的流动，立面呈现出动态变化的效果，与周围的草原环境形成和谐对话。本土草原植物的融入和便于使用的绿地空间，将医疗设施转变为一个超越建筑本体的整体治疗环境。 室内设计中，双层挑高的大堂作为中心定位元素，裂纹白橡木和印第安纳石灰岩营造出温暖而稳重的氛围。室内采用了以自然为灵感的导向设计策略，不同科室通过借鉴当地野花、蝴蝶等动植物元素的色彩方案和图案加以区分。放射肿瘤科等候区的波浪图案屏风，以及连接中庭两层的云朵状悬挂艺术装置，都展现了医疗建筑如何在满足功能需求的同时，通过与场所和自然的联系创造促进愈合的空间。 团队 – Perkins&Will成立于1935年，由康奈尔大学校友Lawrence Perkins和Philip Will Jr.共同创立，现已发展成为全球最具影响力的建筑事务所之一，以其在可持续设计和以人为本的建筑方面的创新方法而闻名。自1986年成为Dar集团的子公司以来，该事务所已发展到拥有2600名专业人员的全球网络。 在管理合伙人Brad Hinthorne和设计总监Erik Mott等核心团队的领导下，事务所不断突破建筑卓越性的边界。他们的作品组合涵盖多样化的建筑类型，从获得美国建筑师协会二十五年奖的开创性项目Crow Island School，到现代地标性建筑如哈利法克斯中央图书馆和位于利雅得的诺拉公主大学等。 该事务所在可持续建筑方面的承诺通过其业内领先的LEED认证专业人员数量和超过100个LEED认证项目得到证实。他们的综合设计方法将前沿环境策略与因地制宜的解决方案相结合，在加州大学洛杉矶分校查尔斯·杨研究图书馆等LEED金级认证项目中得到充分体现。通过战略性收购Schmidt Hammer Lassen建筑事务所和Jason F. McLennan的公司等，Perkins&Will继续巩固其在可持续和社会责任建筑领域的领先地位。 Project Name: UChicago Medicine Crown Point Medical Center Location: Crown Point, Indiana, United States Design Team: Perkins&Will Project Area: 132,000 sq ft Completion: 2024 Photography: Mark Herboth Managing Principal: Brad Hinthorne Senior Project Manager: Jennifer Riddle Curley Design Principal: Erik Mott Technical Principal: Mark Walsh Interior Design Director: Lara Leskaj Medical Planning Principal: Marie Hensen Landscape Design Director: Leo Alvarez General Contractor: Walsh Construction Group Structural Engineer: Magnusson Klemencic Associates Developer: PMB Feature： Project - Perkins&Will has unveiled a 132,000-square-foot medical facility in Crown Point, Indiana, that reimagines rural healthcare delivery through a sophisticated fusion of micro-hospital functionality and prairie-inspired aesthetics. The facility serves as University of Chicago Medicine's largest off-site center, addressing the critical need for specialized medical care in underserved communities while establishing a new paradigm for satellite healthcare architecture. The design responds to a compelling statistic: 15 percent of Northwest Indiana residents were previously forced to travel outside their region for medical services. Challenging this status quo, the facility integrates eight short-stay inpatient beds, an emergency department, imaging services, and specialized treatment centers within a meticulously organized footprint that prioritizes operational efficiency without compromising patient experience. The building's exterior articulates a distinct regional identity through its sophisticated use of precast concrete, deliberately echoing the textural qualities of Indiana limestone. This materiality creates an ever-changing facade as natural light plays across its surface throughout the day, establishing a dynamic dialogue with its prairie setting. The integration of native prairie grasses and accessible green spaces transforms the medical facility into a holistic healing environment that extends beyond its walls. Inside, the two-story lobby serves as a central orienting element, where rift white oak and Indiana limestone create a warm, grounding presence. The interior design employs a nature-inspired wayfinding strategy, with different departments distinguished by color schemes and graphics that reference local flora and fauna, from wildflowers to butterflies. This culminates in thoughtful details like a wave-pattern screen in the radiation oncology waiting area and a cloud-like suspended art installation that connects the atrium's two levels, demonstrating how healthcare architecture can simultaneously serve functional requirements while creating spaces that promote healing through connection to place and nature. Design Team – Perkins&Will, established in 1935 by Cornell University alumni Lawrence Perkins and Philip Will Jr., has evolved into one of the world's most influential architectural practices, renowned for its innovative approach to sustainable design and human-centric architecture. Now a subsidiary of the Dar Group since 1986, the firm has grown to encompass 2,600 professionals across its global network. Under the leadership of key principals including Brad Hinthorne as Managing Principal and Erik Mott as Design Principal, the practice has consistently pushed the boundaries of architectural excellence. Their portfolio spans diverse typologies, from the groundbreaking Crow Island School, which earned the AIA Twenty-five Year Award, to contemporary landmarks like the Halifax Central Library and the sophisticated Princess Nourah Bint Abdul Rahman University in Riyadh. The firm's commitment to sustainable architecture is evidenced by their industry-leading number of LEED-accredited professionals and over 100 LEED-certified projects. Their integrated design approach combines cutting-edge environmental strategies with context-responsive solutions, exemplified in projects like the LEED Gold-certified Charles E. Young Research Library at UCLA. Through strategic acquisitions of practices like Schmidt Hammer Lassen Architects and Jason F. McLennan's firm, Perkins&Will continues to strengthen its position at the forefront of sustainable and socially responsible architecture. 设计团队 旅游探访 12264 m² 克朗波因特市，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 LiSH Studio1 OnDesign Partners 项目名称：LiSH Studio1 地点：东京，日本 设计团队： OnDesign Partners 建筑面积：2865 m²（6层：1119.55 m²，7层：1745.45 m²） 竣工时间：2025年4月 摄影：鸟村钢一 设计特色： 东京建筑事务所On Design完成了位于该市港区的LiSH Studio1的室内设计。这座孵化设施通过精心编排的垂壁、腰墙和天花板处理手法，在促进使用者持续移动和停留的同时，精心营造人们之间的相遇机会。 该设施占据高轮Gateway开发项目中THE LINKPILLAR 1 NORTH建筑的六层和七层，总面积达2865平方米，体现了从公共领域向私密空间无缝过渡的空间渐变。设计团队构想了三个相互流动的独特区域：六层的TERMINAL作为设施入口，是人流和信息交汇之处；七层则设有SQUARE，一个活动聚集的联合办公空间，以及TOWN，一组培养归属感的企业主办公室群。 该项目的核心特色在于其建筑元素同时起到界定和连接空间的作用。On Design没有采用传统的通高隔断，而是部署了垂壁和腰高屏障，在不切断视觉联系的前提下创造出流畅的动线和领域界定。这一策略使视线能够穿越多个区域，让使用者观察到其他地方的活动，从而激发自发的互动。建筑师仔细研究了人们持续"移动"和"滞留"的方式，通过垂壁、腰墙和天花板的设置创造出动线和领域，力求营造出会遇诞生的空间。 材料选择强化了从公共到私密的渐进关系。TERMINAL采用金属饰面和低调色调，点缀着强调色家具，营造出适合偶遇的活力氛围。为了让使用者能够遇见新的人和信息，腰墙和垂壁连接空间，无方向性的家具设置使视线方向和人的动线随时变化。金属材料和沉稳色调的材料使用，其中配置强调色家具，营造出感受人群活力的空间。 SQUARE引入更温暖明亮的材料，配以弧形家具和墙体，在保持对相邻区域和户外露台的视觉通透性的同时，营造出亲密的围合空间。这是一个联合办公空间，描绘柔和曲线的家具、垂壁和腰墙形成了高内包性的领域。这是一个兼具领域感和良好视野的空间，使用者的活动容易被看见，可以轻松对话和交流。使用明亮温暖的材料，营造出像与外部露台连续的广场般可以自由活动的场所。 TOWN展现出最丰富的材料多样性，肋板、瓷砖和木材带来视觉丰富性，确保每个以不同角度布置以消除死角的主办公室都能提供独特的视角。TOWN配置了企业的主办公室。主办公室各自改变角度配置，形成没有死角的空间构成。相邻的自由空间被降低的天花板和多样的材料、家具包围，成为人们的聚集地，同时也能让各自找到自己喜欢的居所。使用肋板、瓷砖、木材等各种材料和颜色，产生视觉上的乐趣，在行走中看到的风景、从办公室内的眺望也存在多样的景色构成。 此外，通过细致切换材料的选定和配置，根据人数和用途创造出居所的选择，打造出与某人的喜好和舒适感匹配的多样居所。这种材料的刻意碎片化处理和对建筑阈值的精心操控，创造出一个使用者能够不断发现自己偏好的小天地，同时又融入更大活动和交流网络的环境。 设计团队 ：成立于2003年并由主持建筑师西田司领导的OnDesign Partners已成为日本最具创新性的建筑实践之一，总部设于横滨。该事务所的独特方法核心在于探索源自创造、学习、开放、试验和生活等有机运动的多元建筑"语言"，通过这些不同语汇的交叉生成他们所称的"集合知识"。 OnDesign的实践跨越多个尺度，从亲密的住宅改造到综合性城市再生项目和机构委托。其作品集展现出在社区导向设计方面的特殊优势，获奖项目包括2012年荣获JIA新人奖的横滨公寓，以及2020年获得优良设计奖Best 100和日本空间设计奖金奖的神奈川大学国际学生宿舍。LiSH Studio1项目的室内设计团队由长堀美季、滨本真之、西冈宪弘组成，均为OnDesign的核心成员。该项目还汇集了藤森泰司工作室负责家具设计、小泽千晴负责家具选定、Mantle负责照明计划、hokkyok负责标识设计、SOLSO负责植栽计划，展现出跨专业协作的综合实力。 事务所致力于以扁平化层级思考人、城市和建筑，在二十年间赢得广泛认可，包括2022年横滨文化赏文化艺术奖励奖以及2016年威尼斯双年展国际建筑展的参展资格。其方法论强调对话，无论是在城市语境中与居民对话，还是在住宅项目中与居住者对话，将建筑定位为一种回应并催化人际互动的参与性媒介。 OnDesign的设计理念以有机"动作"为核心，探究、设计并持续发信"创造"、"学习"、"开放"、"试验"、"生活"等各种"语言"。通过这些语言的重叠（即集合知识），事务所珍视以扁平化方式思考"人"和"城镇"以及与建筑相关的一切。这一理念体现在从临时社区枢纽到永久文化设施的各类项目中，始终优先考虑空间的慷慨性和功能的灵活性。 事务所的设计范围涵盖建筑设计、监理、运营企划和城镇营造，体现出对建筑实践的全面理解。其作品集不仅包括建筑项目，还通过举办各类工作坊和活动参与更广泛的建筑话语，探索建成环境在塑造社会中的角色。通过其跨学科方法论，OnDesign将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品，相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量。 设计团队 旅游探访 2865 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 吉索尔文化中心 richter architectes et associés 地点：吉索尔，法国 设计团队：richter architectes et associés 面积：2650 m² 建成时间：2026 摄影：Luc Boegly 设计特色： 吉索尔文化中心位于法国诺曼底大区埃普特河畔，一片长期处于城市中心边缘的填土地曾被地面停车场占据。污染土壤、战前工业遗迹、高地下水位与洪水风险共同限制着场地，也使河流从日常视野中消失。richter architectes et associés没有将这些条件逐项遮蔽，而是以一座2650 m²文化设施为契机，把三厅影院、媒体图书馆、滨河公园与防洪基础设施组织成新的城市地理。 项目连接的不只是两种文化功能。市政厅广场及周边公共建筑、历史中心与开放乡野、商业街和埃普特河岸，被重新纳入连续的步行序列。建筑因此不以孤立地标出现，而被处理成一段逐步显露城市关系的旅程：教堂、战后重建建筑、河水与既有街区在行走中不断被框取，原本彼此割裂的片段获得新的邻接关系。 公园、媒体图书馆与影院构成项目的三个主体，一条东西向长廊将它们串联。设计借鉴吉索尔历史上建筑与水的关系，从15世纪洗衣房的有顶廊道，到战后市政厅的纪念性楼梯与柱廊，再把这一类型转化为临河公共界面。长廊既是交通空间，也是城镇与乡野、安静阅读与沉浸观影、建筑与景观之间持续变化的门槛。 原有停车需求被移至建筑下方，可周期性承受洪水的基础设施释放出完整地面，使场地重新成为可步行、停留和亲近河水的公共公园。开放后，附近养老院居民、放学后的学生与日常散步者共同使用河岸和长廊，植被与生物多样性也重新返回。项目的公共价值由此不只发生在馆内，而落实在一片无需特定活动也能被使用的城市地面。 建筑群以温暖浅色的石质纹理混凝土回应教堂、市政厅与战后建筑的矿物色调，带有金色反光的金属构件和门窗则随光线显出更细腻的层次。室内刻意形成两种气氛：影院以深红、哑黑与克制照明建立包裹感；媒体图书馆则通过柔和自然光、浅色木材、光滑混凝土与轻质织物保持开放和安静。影院可转换为演出空间，图书馆亦能容纳展览、讲座与音乐工作室，使建筑在不同时间继续承接城市生活。 设计团队： richter architectes et associés由拥有法德双重文化背景的兄妹建筑师Pascale Richter与Jan Richter创立。两人先后在斯特拉斯堡国立高等建筑学院及巴黎贝尔维尔学习建筑，并于1999年在斯特拉斯堡建立事务所；建筑师Anne-Laure Better于2007年加入，现由三位合伙人共同主持。团队在斯特拉斯堡与巴黎设有工作室，长期从事文化、教育、医疗、公共服务与城市更新等项目。 事务所的早期实践多服务于医疗照护及其他需要细致回应的使用人群，这段经验使其持续关注边界、过渡、方向感、光线与自然如何影响人的日常感受。团队常在室内与室外、亲密与共享、矿物与植物之间建立具有厚度的中间空间，并把建筑理解为城市和景观关系的背景，而非自足物体。事务所凭梅斯克勒精神医疗中心获得2018年法国银角尺奖，三位合伙人也分别在巴黎与斯特拉斯堡的建筑院校任教。 设计团队 旅游探访 2650 m² 吉索尔，法国 2026 前一项 后一项

< 返回 罗伯特·戴科学中心 BIG 项目名称：罗伯特·戴科学中心 地点：克莱蒙特，美国 设计团队：BIG 建筑面积：135000平方英尺 竣工时间：2025年 摄影：Laurian Ghinitoiu 设计特色： 项目 - 坐落于加利福尼亚州克莱蒙特的罗伯特·戴科学中心，由BIG设计，展现了通过激进建筑几何重新构想跨学科学习的创新空间解决方案。这座135000平方英尺的设施位于克莱蒙特·麦肯纳学院校园东侧边缘，其设计理念源自促进计算机科学、数据科学和生命科学之间交流的愿景，突出了在现代高等教育环境中通过建筑打破传统学术壁垒的可能性。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"旋转堆叠体量"设计理念。建筑师没有采用常规的实验室配置，而是将每层相对下层旋转45度，创造出与各种学术环境产生关系的动态建筑。从项目构思之初，这种旋转就标定了概念起点：一座从内部向外构建的科学中心，每个开口都与协作空间和自然光保持直接关系。 建筑形态通过精妙的体量配置组织，分布于多个层次但具备丰富的空间体验。主体量的南侧设置屋顶露台和深挑檐，与校园景观保持直接关系，寻求对周围环境的透明性和开放性。中心通过全高中庭创造皮拉内西式的社交空间，将所有楼层的学生和教职员工视觉连接。 立面处理展现当代设计的精妙，简洁而有效，通过木纹玻璃纤维增强混凝土板强化旋转体量的功能性，为整体提供温暖质感同时确保耐久性和防火性能。开口的战略性布置，不仅满足采光通风需求，更提供视觉焦点，强化了科学中心的协作特质。 材料运用体现了与可持续发展的深度对话。罗伯特·戴科学中心被构想为一个建筑姿态，向加州气候以及建成材料与自然光影之间的本质连接致敬，展现出当代美国高等教育建筑在处理环境责任和学术创新时的成熟度和创新性。项目通过11000平方英尺的屋顶太阳能板促进可再生能源使用，年发电量约342兆瓦时，以LEED金级认证为目标。中庭设有连接前两层和咖啡厅的大型楼梯，创造活跃的中心枢纽。悬挂在30英尺高空的达米安·奥尔特加《磁场》雕塑由18个金属环和1476个鲜艳玻璃球组成，为高耸空间注入艺术活力。八个位于各"条形体量"角落的屋顶露台提供360度全景视野，可眺望北侧山脉、西侧校园和东侧体育设施，这些多功能空间种植本土植物，可用作户外教室、学习区域或会议场所。 设计团队 - BIG – 比亚克·英格斯集团于2006年由丹麦建筑师比亚克·英格斯在哥本哈根创立，已确立其作为全球性建筑实践机构的地位，在哥本哈根、纽约、伦敦、巴塞罗那、洛杉矶、奥斯陆、苏黎世、上海和不丹运营九个国际工作室。事务所目前由创始合伙人兼创意总监比亚克·英格斯与首席执行官希拉·迈尼·索加德共同领导，拥有超过500名建筑师、设计师、城市规划师、景观建筑师、室内和产品设计师、研究人员和发明家。 在比亚克·英格斯的创意指导下，事务所追求将看似矛盾的功能需求调和为统一建筑解决方案的整体设计方法论。每个项目都转化为复杂的创新系统，不同层面形成包容性动态，体现了事务所对可持续发展和社会影响的承诺。 事务所的设计哲学围绕"务实乌托邦主义"的理念展开，这一原则体现在以工程创新、环境可持续性和跨学科协作为特征的项目中。BIG的作品集展现了在创造平衡功能性能与形式创新和谐环境方面的持续卓越，确立了事务所作为全球当代建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，通过BIG工程、BIG景观、BIG产品和BIG理念等专业化内部部门整合工程创新与环境可持续性。著名完成作品包括哥本哈根的CopenHill垃圾发电厂（带有可滑雪屋顶）、加州的谷歌Bay View园区（采用地热系统和光伏天篷，获LEED铂金认证）、纽约的The Spiral高层建筑（具有连续梯田绿色空间）以及挪威的The Twist可居住桥梁博物馆混合体。BIG的跨学科实践超越传统建筑，涵盖为Fritz Hansen和Artemide等制造商设计的家具、如拟建的Oceanix漂浮城市等城市基础设施，以及包括Virgin Hyperloop舱体在内的交通概念。罗伯特·戴科学中心作为BIG在洛杉矶的首个建成项目和罗伯茨校区总体规划的开篇之作，展现了事务所应对多样化教育需求和环境责任的能力，为克莱蒙特·麦肯纳学院建立了新的东部门户。 设计团队 旅游探访 12500 m² 克莱蒙特，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 栃木之家 押山刚司建筑设计事务所 项目名称：栃木之家 地点：栃木市，日本 设计团队：押山刚司建筑设计事务所 建筑面积：248.42平方米 竣工时间：2023年 摄影：渡边崚生 设计特色： 这座由押山刚司建筑设计事务所设计的住宅坐落在栃木市的一个住宅区内,那里的房屋与稻田交织形成拼布般的景观。项目重新构想了建筑与庭院之间的关系。它没有采用传统的单一附属庭院模式,而是创造了多个独特的户外空间,与建筑形态相互交织,回应了业主对植物和园艺的热爱。 建筑概念的核心是通过堆叠和平移简单的盒子体量来构成,形成从各个方向都清晰可见的动态雕塑感。这种系统性的堆叠和平移手法不仅体现在建筑本身,还延伸至外围墙体,在整个场地中形成统一的设计语言。这一过程产生了几个各具特色的庭院:一个带有优美弧形路径的入口庭院,一个服务于和室的北向庭院,以及一个可从卧室欣赏心爱树木的私密庭院。 建筑的悬挑体量延伸至入口通道和和室庭院上方,将朴素的几何形态转化为标志性的建筑表达。这一大胆的设计手法丰富了室内外对话,同时创造出遮蔽的过渡空间。鉴于场地的显着可见性以及相对于所需建筑体量的充裕面积,建筑师优先考虑隐藏机械设备和落水管,确保从各个角度都呈现精致的美感,同时保持维护的便利性。 设计理念强调创造丰富的关系,不仅是建筑与其直接庭院之间,还包括与周边空地及更广阔社区环境的联系。自2023年竣工以来,逐渐成熟的植被柔化了最初大胆的建筑表现力,使住宅在街景中呈现出温和、沉稳的气质,既体现了业主对平静氛围的渴望,又彰显了他们对园艺的热爱。 设计团队： 押山刚司建筑设计事务所作为当代日本建筑实践的杰出代表，由主持建筑师押山刚司于2019年在东京创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计以及永恒空间价值创造领域的先锋地位。这家立足东京的事务所通过设计与普遍感官体验的协调整合，重新定义当代日本建筑师在国际设计话语中的角色。 押山刚司1981年出生于栃木县，2004年毕业于日本大学，之后在知名事务所积累专业经验，包括2006年至2014年在丹下都市建筑设计工作，以及2014年在冈田哲史建筑设计事务所任职。他在这些著名事务所积累的十五年经验为创立独立工作室奠定了基础，为建筑实践带来了卓越的空间构成设计视角和对建筑持久性的深刻理解。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越短暂的审美潮流，不仅仅是为了追求"酷炫"或"新颖"而设计，更是为了创造能够经受时代变迁和技术进步考验的强大骨架。通过对建筑持久性的认识和对根本舒适感的追求，开展从私人住宅到多代同堂居住项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过将最普遍且每个人内心深处都拥有的"舒适感"这一价值注入建筑中而产生的。押山刚司相信建筑应该成为居住者感官体验的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造超越时间的建筑品质。 除实践外，通过对简洁几何形态与空间序列的深思熟虑结合、结构表现力和场地关系的运用、以及经过验证的永恒设计智慧，押山刚司建筑设计事务所已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能回应性又保持建筑卓越性的作品。作为东京都知事登录第63149号的一级建筑士事务所，在押山刚司的持续领导下，该事务所目前在日本充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过空间丰富性、结构创新和普遍舒适感来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 248.42 m² 栃木市，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 雅威尔山住宅 MVRDV 项目名称：Irwell Hill Residences 地点：新加坡 设计团队：MVRDV 建筑面积：35809平方米 竣工时间：2025年 摄影：Finbarr Fallon 设计特色： 项目 - 位于新加坡雅威尔岸路的雅威尔山住宅（Irwell Hill Residences），由荷兰建筑事务所MVRDV设计，展现了预制模块化建筑美学可能性的创新表达。这座包含两栋36层住宅塔楼、共540个住宅单元的开发项目，通过动态的像素化立面处理，重新定义了新加坡高密度城市环境中预制建筑的设计范式。 该设计最独特的特征是其创新的"像素化立面"设计概念。建筑采用新加坡广泛应用的PPVC（预制化预完成体积构造）系统，即在工厂建造带有完成表面和立面的整个房间，然后在现场堆叠。MVRDV将每个预制单元视为一个像素，使用金属框架使单个模块凹进或突出，创造出多样化的阳台配置，为建筑外壳增添深度和视觉趣味。这种三维起伏与金色和深棕色的配色方案相结合，形成受攀爬植物启发的抽象图案，包裹着两座塔楼呈现出有机的质感外观。 项目的建筑叙事通过精妙的空间层次展开，挑战传统预制建筑的单调性。PPVC系统虽然显著减少了施工时间、工人需求、废物和碳排放，但通常会产生重复单调的建筑立面。MVRDV的介入将这一局限转化为机会，在重复的平面布局中创造出变化的视觉效果，赋予塔楼个性与视觉吸引力。这种垂直构图创造了动态的光影效果，同时保持了建筑与城市环境的和谐整合。 材料选择体现了当代设计的精致性与可持续性承诺。通过工厂生产实现的高质量、低废物建设，PPVC本质上是一种更可持续的建筑技术，并与新加坡绿色计划2030相关联。金属框架系统不仅创造了立面的三维起伏，还确保了建筑的结构完整性和长期耐久性。 立面处理展现了结构与绿色空间的亲密关系。像素化框架强调了建筑的公共绿色空间，这些空间具有新加坡特色的茂盛绿化。24层设有约四层楼高的空中花园，而塔楼顶部则是雅威尔天空（Irwell Sky），一个用于社交聚会的亲密空间。在建筑的这两个区域，刚性的单单元像素网格变得松散，双倍和三倍尺寸的框架展示了内部的树木和植物。 项目的显著特色是其精心编排的可持续性策略和社区价值。雅威尔山住宅由新加坡上市的领先房地产公司城市发展有限公司（CDL）开发，标志着MVRDV首次在新加坡城市核心区域的建筑项目中合作。该项目由新加坡建筑事务所ADDP Architects设计基础结构，MVRDV负责立面设计，展现了国际协作如何提升预制建筑的美学品质。建筑通过引人注目的设计确保为其社区做出有价值的长期贡献，证明了效率与个性可以在高密度城市环境中共存。这是一座为提升城市生活质量而设计的建筑，同时保持与可持续建设实践的强烈承诺。建筑与城市的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了居住和社区互动的意义空间。 设计团队 - MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年创立，现已确立其作为全球最具创新性和影响力的建筑事务所之一的地位。如今，三位创始合伙人与合伙人Frans de Witte、Fokke Moerel、Wenchian Shi、Jan Knikker和Bertrand Schippan共同领导着一支由300多名专业人员组成的充满活力的团队，在鹿特丹、上海、巴黎、柏林和纽约设有工作室。 在创始合伙人Nathalie de Vries的创意指导下，雅威尔山住宅项目由合伙人Wenchian Shi领导，设计团队包括Lorenzo Mattozzi、Marco Gazzola、Alberto Menozzi、Luca Beltrame、Fredy Fortich、Amanda Galiana Ortega、Andrea Ventura、Monika Wiecha和Chi Zhang。事务所的高度协作、基于研究的设计方法在创意过程早期整合客户、利益相关者和来自不同领域的专家。 事务所的设计哲学聚焦于将效率与个性相结合，超越传统的预制建筑限制，追求创造具有视觉吸引力和社区价值的建筑。他们的设计方法论强调利用建筑系统的内在特性创造创新解决方案，通过设计巧思在实用性和美学之间建立平衡，实现可持续性和视觉卓越。MVRDV的内部气候团队确保所有项目的可持续性，而MVRDV NEXT则开发计算工作流程和先进技术以优化设计效率。 显著成就包括鹿特丹市场大厅（Markthal）、纽约无线电酒店与塔楼（Radio Hotel and Tower）、阿姆斯特丹山谷大厦（Valley）等创新混合用途建筑，以及地拉那金字塔（Pyramid of Tirana）、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩仓库博物馆（Depot Boijmans Van Beuningen）等变革性文化项目。在住宅领域，MVRDV以阿姆斯特丹筒仓大坝（Silodam）、波尔多伊洛特·凯里斯（Ilot Queyries）和旧金山峡谷（The Canyon）等标志性项目闻名。 通过与代尔夫特理工大学共同运营的独立研究机构The Why Factory，MVRDV继续构想未来城市，出版影响当代建筑话语的宣言和研究成果。MVRDV通过涵盖住宅、文化、商业和城市项目的多样化作品集，在全球当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创新、可持续性和设计卓越的持续承诺。 设计团队 旅游探访 35809 m² 新加坡 2025 前一项 后一项

< 返回 21-24 Nikkakjøkken餐厅 OFFICE INAINN 项目名称：21-24 Nikkakjøkken餐厅 地点：锡尔特，挪威 设计团队：OFFICE INAINN 建筑面积：127 m² 竣工时间：2025年 主持建筑师：Maksymilian Sawicki 设计特色： 项目 - 位于挪威锡尔特的21-24 Nikkakjøkken餐厅，由OFFICE INAINN设计，展现了当代介入如何在尊重建筑遗产的同时创造精致的用餐环境。这座127平方米的项目是可逆设计的典范，一个独立的木结构插入体为历史悠久的挪威谷仓注入新生命，同时完全保持其原有结构的完整性。 该设计最独特的特征是其创新的插入式设计哲学。建筑师没有选择重建或大规模改造，而是创造了一个自成体系的木质核心，在现有壳体内独立运作并提供完整的餐厅功能。这个轻量化模块被设计为可在未来拆卸而不损伤遗产结构，展现了对建筑保护和可持续性的深刻理解。服务设施、储藏空间和后勤功能巧妙地整合在插入体内，保持原有桁架结构的清晰性和空间流动的连贯性，让历史结构的韵律与比例成为空间的主角。 项目的建筑叙事通过精妙的材料克制策略展开，回应遗产保护与当代功能需求的统一。外部轮廓忠实于景观，现有开口经过精心调整而非扩大。所有新介入呈现为次要层次，采用干式、隐蔽的固定方式，尊重建筑的历史叙事。全部新增构造均使用木材，建立起材料的连续性，同时显著降低环境影响。这种材料选择不仅体现了斯堪的纳维亚设计传统，更展现了对场地特性和可持续建造的纯粹回应。 细部处理展现了创意执行力与历史敏感性的亲密关系。新地板精确呼应现有木板的不规则宽度，创造出新旧交织的无缝场域，在这里历史与当代以视觉和谐的方式共存。门槛和通风格栅被处理为细线条，确保裸露的结构框架和桁架下的韵律比例保持清晰可辨。这种对细节的极致关注不仅是技术上的成就，更是对建筑历史价值的尊重表达。 空间处理展现了经济性策略与环境责任的深度融合。作为改造项目，建筑师通过重复利用现有结构显著降低隐含碳排放。可拆卸的构造方式、有限的湿作业和分阶段实施策略既保留建筑身份，又确保维护符合当地能力。这种设计方法超越了单纯的美学追求，将可持续性理念深度整合到设计决策的每个层面。 项目的显著特色是其精心编排的保护策略和空间体验价值。21-24 Nikkakjøkken餐厅位于锡尔特，将历史谷仓转化为精致的当代用餐空间，同时完整保留其农业遗产特征。建筑师通过插入而非重建的策略，精确地回应了遗产保护与功能更新之间的复杂关系。这是一座为提升用餐体验而设计的建筑，证明了在历史建筑环境中，建筑可以通过深思熟虑的设计创造出丰富的空间体验和可持续价值。建筑与景观的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了尊重过去同时拥抱未来的意义空间。这个项目成为可逆设计和文化遗产保护的典范，展示了如何在不损害历史结构的前提下实现当代功能需求。 设计团队 - OFFICE INAINN由建筑师Maksymilian Sawicki于2020年创立，是一家总部位于挪威奥勒松的独特建筑事务所，在设计、研究和环境敏感性的交汇点开展实践。如今，在创始人兼主持建筑师Sawicki的带领下，事务所保持着严谨而专注的团队结构，从奥勒松的基地开展植根于斯堪的纳维亚设计哲学的情境敏感介入实践。 在Sawicki的创意指导下，21-24 Nikkakjøkken餐厅项目体现了事务所核心的设计理念和方法论。Sawicki将建筑视为一门包含艺术探索和实践型研究的扩展学科，他的方法论涉及对空间关系的严格分析，解构建筑元素以理解其对人类体验和自然环境的根本影响。这一理论框架转化为以精细细部和材料精准为特征的建成作品，展现了从战略规划到材料细节各个尺度的设计控制力。 事务所的设计哲学聚焦于情境敏感性和环境责任，强调简约、功能性和对自然环境的深刻尊重。他们的设计方法论建立在人、自然和环境之间的对话基础上，每个项目都成为对景观、文化和日常生活之间复杂关系的回应。事务所的实践强调持久性和责任感，创造的不仅是功能性结构，更是以深思熟虑和尊重方式转化周边环境的介入。事务所的业务范围涵盖从战略规划到材料细节的全尺度设计，与挪威各地的市政当局和私人客户合作，在建筑、研究和艺术实践的交叉领域开展工作。 显著成就包括作品在国际知名平台上发表，包括Wallpaper、Architectural Digest和Dezeen等专业媒体。事务所与奥勒松市政府、峡湾市政府等公共机构以及多家私营企业建立合作关系，展现出对材料本质的深入理解、对空间品质的持续追求以及对可持续设计的坚定承诺。Sawicki在研究、长期合作和对情境的精确理解基础上建立的设计方法，确保每个项目都根植于其独特的场地条件和文化背景。 OFFICE INAINN通过涵盖建筑设计、实践型研究和理论探索的多样化作品集，在当代斯堪的纳维亚建筑领域建立了独特的立场，展现出将环境敏感性与设计卓越相结合、探索建筑如何以最小环境影响创造持久和谐空间的设计态度，致力于创造既回应情境又尊重自然的建筑介入。 设计团队 旅游探访 127 m² 锡尔特，挪威 2025 前一项 后一项

< 返回 卡萨·瓦比蘑菇馆 OMA / 重松象平 项目名称：卡萨·瓦比蘑菇馆 地点：普埃尔托·埃斯孔迪多，墨西哥 设计团队：OMA / 重松象平 建筑面积：200 m² 竣工时间：2026年 摄影：Rafael Gamo 设计特色：OMA合伙人重松象平在墨西哥普埃尔托·埃斯孔迪多的卡萨·瓦比基金会完成了蘑菇馆的建造，这是OMA在墨西哥落成的首个建筑作品。项目坐落于基金会占地65英亩的自然景观之中，背靠马德雷山脉，面朝瓦哈卡州太平洋海岸线，在一项具体的农业功能中注入了对生长、社群与时间的建筑思考。 建筑的核心形态是一个纯粹的椭球体。这一几何选择以建筑逻辑的方式回应了蘑菇培育所需的室内环境条件：穹顶内部被划分为出菇室、培育室与储藏室三个功能区间，三者围绕中心集会空间布置。空间下半段如圆形剧场般层层退台，兼作阶梯状陈列架，用于摆放由当地工匠手工烧制的赤陶蘑菇培育罐。退台结构与椭圆平面相结合，产生出全景监视般的视觉体验，使蘑菇种植的全过程得以在单一视点中一览无余。 顶部圆形天窗将自然光引入洞穴般的室内，周边设置的辅助开口实现被动式自然通风。最高处平台层的框景门洞越过原生低矮灌木，将无遮挡的海岸全景纳入视野。建筑体量在地面处向内收束，将占地面积压缩至最小，以此保全场地内原生瓜亚坎树木的自然生长。 混凝土外壳采用现场浇筑工艺，以镘刀抹平表面，外侧压印麻布纹理，使其吸附场地中富含铁质的水分。这种对自然侵蚀的主动让渡，意味着建筑将随时间推移逐渐生锈，外观持续演变，成为一座字面意义上仍在生长的建筑。 设计团队：OMA（大都会建筑事务所）由雷姆·库哈斯、马德隆·弗里森多普、埃利亚·曾赫利斯与佐伊·曾赫利斯于1975年共同创立，历经半个世纪的发展，已成为当代建筑领域兼具思想深度与形式创造力的顶尖实践机构之一。事务所的设计跨越多种建筑尺度，涵盖市政基础设施、文化机构、商业综合体及住宅项目，在建筑学的传统边界内持续以批判性视角审视形塑建成环境的社会、政治与城市条件。 事务所现由七位合伙人共同主持：雷姆·库哈斯、雷尼尔·德格拉夫、重松象平、伊亚德·阿尔萨卡、克里斯·范·迪金、贾森·朗，以及执行合伙人建筑师大卫·贾诺滕。OMA在鹿特丹、纽约、香港与布里斯班均设有办公室，在六大洲承接文化、住宅、商业及基础设施等多种建筑类型项目，形成覆盖全球的多元实践版图。蘑菇馆所在的卡萨·瓦比基金会项目，标志着OMA在墨西哥的首个建成作品，也是事务所拉丁美洲实践版图的重要延伸。 作为建成实践的延伸，OMA设立了研究与设计工作室AMO，将建筑学的工作方法拓展至展览设计、视觉识别、城市政策与策展实践等跨界领域。OMA与AMO共同构建了一种批判性研究与物质性生产相互嵌合的实践范式，使建筑设计兼具智识根基与空间雄心。 设计团队 旅游探访 200 m² 普埃尔托·埃斯孔迪多，墨西哥 2026 前一项 后一项

< 返回 “眠豆腐”东京旗舰店 TORAFU ARCHITECTS 项目名称：SLEEPY TOFU HOUSE 地点：东京，日本 设计团队：TORAFU ARCHITECTS 建筑面积：105 m² 竣工时间：2025年4月 摄影：木寺紀雄 设计特色： 项目 - TORAFU ARCHITECTS将东京南青山区的一个零售空间改造成寝具品牌“眠豆腐”（"SLEEPY TOFU"）的日本首家旗舰店。这个项目于2025年4月完工，充分体现了该品牌"将日常生活变得更加柔软"的核心理念。 SLEEPY TOFU HOUSE的设计始于一个清晰的概念：创造一个能让访客体验"柔软生活"的空间。建筑师没有采用传统的产品展示方式，而是设计了一系列模拟真实居住场景的区域，包括玄关、客厅、餐厅、厨房、书房和卧室，这些空间通过精心规划的动线自然连接，让访客在自由行动中体验产品。 项目的核心亮点是位于中央的"TOFU ROOM"——一个造型如同豆腐般白色柔和的立体结构，它不仅起到了空间分隔的作用，还成为整个店铺的视觉焦点。这一独特元素既呼应了品牌名称，又具有实用功能：内部设有长椅和书桌，可作为儿童活动区，其开放式窗户让孩子们能够探头观察外部空间。 材料选择方面，建筑师特意选用能够呼应产品柔软质感的元素。枫木地板营造温暖基调，厨房收纳门板采用100%再生纤维废料压缩而成的环保面板，窗帘和地毯则选用来自丹麦纺织品牌Kvadrat的高质量产品。这些精心挑选的材料共同营造出与SLEEPY TOFU寝具产品和谐统一的温和氛围。 照明设计以间接光源为主，柔和的光线为空间增添深度和包裹感，同时突显TOFU ROOM的曲线轮廓。而TOFU ROOM正面雕刻的品牌标志性笑脸，则成为象征品牌世界观的关键视觉元素。 通过将住宅空间类型、精心选择的材料与标志性的豆腐造型核心结构相结合，设计团队创造了一个超越传统展示空间的品牌体验环境，真实地表达了"SLEEPY TOFU"致力于通过柔软度改变日常生活的品牌理念。 团队 - TORAFU ARCHITECTS成立于2004年，由鈴野浩一和禿真哉共同创立。该事务所的作品范围广泛，从建筑设计到室内设计、展览策划、产品设计、空间装置和多媒体制作，都以建筑思维为基础进行创作。 事务所的代表作品包括"港北住宅"、"NIKE 1LOVE"和"空气的器"等，其中"空气的器"于2015年被蒙特利尔美术馆永久收藏。他们为佳能公司在2011年米兰设计周创作的装置"光的织机"被评为展会最佳展示，荣获ELITA设计大奖最优秀奖。 在鈴野浩一和禿真哉的持续领导下，Torafu已获得多项国际认可，包括多次荣获日本优良设计奖、iF设计奖和红点设计奖。鈴野毕业于东京理科大学，曾在Shearwater K&H和澳大利亚Kerstin Thompson Architects工作；禿则毕业于明治大学，曾在青木淳建筑计划事务所工作，两人的互补背景为事务所带来了多元视角。 Torafu的设计方法论强调以过程为导向的创作方式，重新思考不同尺度下的空间关系，形成概念清晰、材料敏感且功能创新的作品风格。 Project Name: SLEEPY TOFU HOUSE Location: Minami-Aoyama, Tokyo, Japan Design Team: TORAFU ARCHITECTS Total Floor Area: 105 m² Completion: April 2025 Photography: Norio Kidera Feature: Project - SLEEPY TOFU HOUSE is the transformation of a retail space in Tokyo's upscale Minami-Aoyama district into the first Japanese flagship store for Taiwanese bedding brand "SLEEPY TOFU". Completed in April 2025, the project fully embodies the brand's core philosophy of "bringing softness to everyday life". The design of SLEEPY TOFU HOUSE began with a clear concept: creating a space where visitors could experience "soft living". Rather than adopting traditional product display methods, the architects designed a series of areas simulating actual living scenarios—entrance, living room, dining area, kitchen, study, and bedroom—connected naturally through carefully planned circulation, allowing visitors to experience products as they move through the space. The core highlight of the project is the centrally positioned "TOFU ROOM"—a white, softly contoured three-dimensional structure resembling tofu that not only serves as a spatial divider but also becomes the visual focal point of the entire store. This unique element both references the brand name and serves practical functions: the interior features benches and a desk that can function as a children's activity area, with openable windows allowing children to peek out and observe the external space. In terms of material selection, the architects deliberately chose elements that echo the soft texture of the products. Maple flooring creates a warm foundation, kitchen storage doors use environmentally friendly panels compressed from 100% recycled fiber waste, while curtains and rugs are selected from high-quality products by Danish textile brand Kvadrat. These carefully selected materials collectively create a gentle atmosphere that harmonizes with SLEEPY TOFU bedding products. The lighting design primarily uses indirect light sources, with soft illumination adding depth and a sense of envelopment to the space while highlighting the curved contours of the TOFU ROOM. The brand's iconic smiling face carved on the front of the TOFU ROOM becomes a key visual element symbolizing the brand's worldview. By combining residential space typologies, carefully selected materials, and the iconic tofu-shaped core structure, TORAFU has created a brand experience environment that transcends traditional display spaces, authentically expressing SLEEPY TOFU's brand philosophy of transforming daily life through softness. Design Team - TORAFU ARCHITECTS was established in 2004 by Koichi Suzuno and Shinya Kamuro. The firm's work spans a wide range, from architectural design to interior design, exhibition curation, product design, spatial installations, and multimedia production, all approached with architectural thinking as its foundation. Representative works include "Kohoku House," "NIKE 1LOVE," and "Air Vase," with the latter being permanently collected by the Montreal Museum of Fine Arts in 2015. Their installation "Loom of Light" created for Canon at Milan Design Week 2011 was evaluated as the best exhibition, winning the ELITA Design Award for excellence. Under the continued leadership of Koichi Suzuno and Shinya Kamuro, TORAFU has gained international recognition, including multiple Good Design Awards, iF Design Awards, and Red Dot Design Awards. Suzuno graduated from Tokyo University of Science and worked at Shearwater K&H and Australia's Kerstin Thompson Architects; Kamuro graduated from Meiji University and worked at Jun Aoki & Associates, their complementary backgrounds bringing diverse perspectives to the firm. TORAFU's design methodology emphasizes a process-oriented creative approach, rethinking spatial relationships at different scales, forming a work style characterized by conceptual clarity, material sensitivity, and functional innovation. Their ability to transform everyday necessities into design assets and translate brand concepts into architectural experiences is fully demonstrated in the SLEEPY TOFU HOUSE project. 设计团队 旅游探访 105 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 铃波荣森地下街店 吉村靖孝建筑设计事务所 项目名称： 铃波荣森地下街店 地点： 名古屋市，日本 设计团队： 吉村靖孝建筑设计事务所 + Nano建筑事务所 建筑面积： 110.87平方米（含厨房22.22平方米） 竣工时间： 2024年9月 摄影: ToLoLo studio 设计特色： 日本建筑师吉村靖孝与Nano建筑事务所在名古屋的地下商业空间中打造了一处极具氛围感的餐饮目的地，运用纤薄的曲面钢板墙体和创新的天花设计，在城市地下街创造出优雅的空间体验。 该鈴波餐厅位于名古屋快速发展的荣区森之地下街购物中心，占据着一个极为狭长的区域，宽度超过21米，进深却仅有5米多。这种拉长的比例带来了显著的设计限制，而建筑师将其转化为独特的建筑特征。 最具标志性的元素是由厚度仅6毫米的钢板构成的边界墙体，其曲面形态和变化的高度打破了地下商业空间典型的刚性几何形态。墙面并未遵循此类场所常见的直线租赁界限，起伏的金属表面在室内外之间创造出模糊的界限，其柔和的曲线通过与现有结构元素和照明装置精心编排的关系，生成深度和光影变化。所采用的弯曲技术同时具有结构功能，提供最佳的减振性能，建筑师将其描述为一体化设计手法。 针对地下空间固有的技术挑战，即对空调和照明的高要求，设计团队开发了巧妙的折上天花解决方案。所有必要的设备，从出风口到检修口，都集中在天花的上升部分，使下降面完全没有机械设施的干扰。这种策略性布局形成了不间断的精致水平面，与富有韵律的金属墙板相得益彰。 地面采用无需伸缩缝的特殊水磨石饰面，消除了会与金属墙板规整接缝产生冲突的多余线条。这些精心协调的元素共同营造出建筑师所描述的高品质空间感受，这在地下商业环境中极为罕见，将功能性限制转化为建筑机遇。 设计团队： 吉村靖孝建筑设计事务所成立于2005年，是一家位于东京的建筑与城市设计实践机构，已确立其作为日本当代建筑创新力量的地位。事务所由主持建筑师吉村靖孝领导，他同时担任早稻田大学教授，该事务所通过将规范限制、市场力量、社会常规和环境条件转化为生成性设计机遇而非局限来应对设计挑战。 该事务所的方法论受到吉村靖孝1999年至2001年在鹿特丹MVRDV事务所工作经历的影响，展现了对建筑与其语境框架关系的深刻理解。这种方法获得了广泛认可，包括日本建筑学会对フクマスベース和中川政七商店新社屋等项目颁发的多个作品选奨，Red Light Yokohama项目获得的JCD设计奖大奖，以及享有盛誉的吉岡賞。 吉村靖孝作为实践者与教育者的双重身份塑造了事务所研究驱动的设计精神，探讨建筑介入如何回应复杂的城市状况。该事务所的作品涵盖从商业室内到住宅项目的多样类型，始终在看似限制性的情境中揭示潜在的空间可能性。通过《行为与协议》和《超合法建筑图鉴》等出版物，该事务所阐明了其关于建筑与当代规范及社会景观互动的理论立场。 设计团队 旅游探访 110.87 m² 名古屋市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 JINS川岛互通店 Fumiko Takahama Architects 项目名称：JINS川岛互通店 地点：埼玉县比企郡，日本 设计团队：髙滨史子小松智彦建筑设计 建筑面积：199.69 m² 竣工时间：2023年10月 摄影：阿野太一 设计特色： 项目 -在埼玉县比企郡川岛互通附近的购物中心区域，通过JINS川岛互通店项目，创造了一处与周边宁静乡村景观和谐共存的建筑。这座约200平方米的空间巧妙地平衡了独特的建筑形态与自然环境的融合，创造出一个突破传统零售店设计的独特体验场所。 设计团队以寄栋（四坡屋顶）为基础概念，精心打造了一个与周围环境相协调的空间，在这里，建筑的每个立面都呈现出不同的视觉效果。项目最引人注目的特色是其V形切口的创新处理手法，这些战略性开口既向外展示店内活动，又将外部自然景观引入室内空间。这种内外交融的设计理念在创造透明度的同时又保持了空间的完整性。 室内建筑展现了对空间层次的深刻理解，屋顶形状直接反映在内部空间中，创造出天花板高度从2米到5米不等的动态环境。设计团队对顾客体验的细致考虑体现在视觉通透性上，顾客在选择眼镜时可以同时欣赏外部的绿色植被和天空。 JINS川岛互通店的与众不同之处在于它成功地将紧凑的建筑体量与宽阔的植栽区域相结合。这种设计既避免了周边大型商业设施常见的工业化氛围，又为访客提供了交流互动的空间。这个项目代表了零售设计的重要成就，将建筑转化为一个"似生物体"般的有机存在，在外部塑造亲切记忆点的同时，内部创造出动感而开放的空间体验。 这个项目展示了周到的设计如何将日常零售空间转变为与环境对话的有意义场所，为日本郊区商业建筑设计树立了新标准。 团队 -髙滨史子小松智彦建筑设计成立于2012年4月（初名为+ft+/高滨史子建筑设计事务所），于2024年10月重组更名，已发展成为日本具有创新力的建筑设计事务所之一，以其对空间构成和环境融合的独特理解而闻名。这家总部位于东京世田谷区的工作室由首席建筑师高滨史子和小松智彦领衔，凭借将精确的空间分析与环境敏感性的巧妙融合而获得业界认可。 高滨史子（生于1979年）在京都大学完成本科学业后，在东京大学大学院继续深造，并曾在瑞士联邦理工学院留学期间于Christian Kerez和HHF Architects实习。2007年硕士毕业后，她在国际知名的Herzog & de Meuron工作至2012年，积累了丰富的专业经验。她的学术背景还包括在神户大学、东京大学的研究职位以及在工学院大学和芝浦工业大学的教学工作。 小松智彦（生于1989年）毕业于东京理科大学工学部，随后在东京大学大学院攻读硕士学位。在学习期间，他进行了世界一周旅行并在Aires Mateus实习。2015年获得硕士学位后，他在坂茂建筑设计工作至2021年，之后于2022年加入高滨史子的工作室，成为共同主持人。 该事务所专注于多元化的项目类型，不论规模大小和用途，涵盖新建筑、改建工程、室内设计、家具和照明设计以及城市规划等领域。他们的代表作品包括JINS Holdings东京总部、新加坡Christian Dada以及大矶的Giant House等，展现了他们对空间构成和材料运用的精湛理解。 工作室的设计方法将严谨的建筑规划与对用户体验的敏锐洞察相结合，成功在美学品质与实用功能之间取得平衡。他们对建筑的创新理解和对环境的敏感态度使其作品在日本当代建筑领域占有一席之地。 Project Name: JINS Kawajima Inter Store Location: Hiki District, Saitama, Japan Design Team: Fumiko Takahama Architects Total Floor Area: 199.69 m² Completion: October 2023 Photography: Taichi Ano Feature: Project - Fumiko Takahama Architects has completed their latest project - JINS Kawajima Inter Store near Kawajima Interchange, creating a structure that harmoniously coexists with the surrounding tranquil rural landscape. This approximately 200-square-meter space skillfully balances unique architectural forms with natural environmental integration, establishing a distinctive experiential venue that transcends traditional retail design. The design team, using a hip-roof structure as their conceptual foundation, meticulously crafted a space that coordinates with the surrounding environment, where each elevation of the building presents a different visual effect. The project's most striking feature is its innovative treatment of V-shaped incisions - these strategic apertures both showcase interior activities to the outside while drawing the external natural landscape into the interior space. This concept of interior-exterior fusion creates transparency while maintaining spatial integrity. The interior architecture demonstrates a profound understanding of spatial hierarchy, with the roof shape directly reflected in the interior space, creating a dynamic environment where ceiling heights vary from 2 to 5 meters. The design team's careful consideration of customer experience is evident in the visual permeability, allowing customers to appreciate external greenery and sky while selecting eyewear. What distinguishes the JINS Kawajima Inter Store is its successful combination of compact building volume with expansive planted areas. This design both avoids the industrial atmosphere common to surrounding large commercial facilities and provides space for visitor interaction. This project represents a significant achievement in retail design, transforming architecture into an "organism-like" organic presence, creating memorable external focal points while simultaneously developing dynamic and open interior spatial experiences. This is not merely an eyewear store but a vivid lesson demonstrating how thoughtful design can transform everyday retail spaces into meaningful places that dialogue with their environment, establishing new standards for suburban commercial architectural design in Japan. Design Team - Fumiko Takahama Architects, established in April 2012 (initially named +ft+/Takahama Fumiko Architecture Office) and reorganized in October 2024, has developed into one of Japan's innovative architectural design firms, renowned for its unique understanding of spatial composition and environmental integration. This Tokyo-based studio, located in Setagaya Ward and led by principal architects Fumiko Takahama and Tomohiko Komatsu, has gained industry recognition for its skillful fusion of precise spatial analysis with environmental sensitivity. Fumiko Takahama (born 1979) completed her undergraduate studies at Kyoto University before continuing her education at the University of Tokyo Graduate School, where she also studied abroad at ETH Zurich and interned at Christian Kerez and HHF Architects. After obtaining her master's degree in 2007, she worked at the internationally renowned Herzog & de Meuron until 2012, accumulating rich professional experience. Her academic background also includes research positions at Kobe University and the University of Tokyo, as well as teaching positions at Kogakuin University and Shibaura Institute of Technology. Tomohiko Komatsu (born 1989) graduated from the Faculty of Engineering at Tokyo University of Science and subsequently pursued a master's degree at the University of Tokyo Graduate School. During his studies, he undertook a world tour and interned at Aires Mateus. After obtaining his master's degree in 2015, he worked at Shigeru Ban Architects until 2021, before joining Takahama's studio in 2022 as co-director. The firm focuses on diverse project types regardless of scale and purpose, encompassing new construction, renovation projects, interior design, furniture and lighting design, and urban planning. Their representative works include JINS Holdings Tokyo Headquarters, Christian Dada Singapore, and Giant House in Oiso, demonstrating their sophisticated understanding of spatial composition and material application. The studio's design methodology combines rigorous architectural planning with keen insight into user experience, successfully balancing aesthetic quality with practical functionality. Their innovative understanding of architecture and sensitive attitude toward the environment have established their work in Japan's contemporary architectural field. 设计团队 旅游探访 199.69 m² 埼玉县比企郡，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 Honcourt 小学及幼儿中心 f+f architectes 项目名称：Honcourt小学及幼儿中心 设计团队：f+f architectes 面积：2130 m² 地点：迈松古特，法国 设计特色： 项目 – 坐落于法国阿尔萨斯地区沃日山脉的秀丽风景中，由f+f建筑事务所设计的Honcourt学校近期落成，堪称教育建筑中可持续设计的典范。这座建筑于2024年初竣工，巧妙地将一所学校和课后中心融入了周围令人惊叹的自然环境之中。 该项目最引人注目的特点是其严格遵循了德国被动房标准，这在教育建筑中实属罕见。这一认证确保了超低能耗，将供暖成本降至常规建筑的十分之一，同时通过卓越的热性能、声学性能和空气质量，大幅提升了使用者的舒适度。 f+f建筑事务所的设计巧妙地应对了场地的地形挑战，将建筑嵌入自然坡度中。这种巧妙的层次处理使幼儿园教室和公共区域位于下层，而小学教室则位于上层，直接通往户外游戏空间。 建筑的美学体现了克制的优雅。混凝土基座稳固地支撑着整个结构，而外立面则采用了当地栗木，与周围景观形成温暖而富有地域特色的对话。大面积的窗户和精心布置的天窗为室内空间引入充沛的自然光，构框出阿尔萨斯乡村的醉人美景。 室内设计营造了一个培育性的环境，注重灵活性和舒适度。极简的材料搭配为儿童艺术作品提供了中性背景，让年轻的想象力在个性化空间中大放异彩。这座建筑不仅满足了教育需求，更成为社区的新地标，完美融合了功能性、可持续性和美学吸引力。 团队 – f+f建筑事务所自2010年由Aurélie Fechter和Johan Fritzell创立以来，已然成为欧洲建筑设计领域的一支生力军。这家总部位于斯特拉斯堡的事务所以其全面而现代的设计理念著称，其项目范畴之广，从精致的室内设计到宏大的城市规划无所不包。 f+f建筑事务所的作品集展现了他们在多元建筑类型上的卓越造诣，涵盖文化设施、住宅开发和旧建筑改造等项目。该事务所独树一帜的设计方法论强调因地制宜，在材料运用、比例把控和前沿技术解决方案上都体现出非凡的洞察力。 事务所运用先进的BIM建模技术和高质量的可视化手段，确保了从设计到施工的精准度。他们对可持续发展的承诺在诸如Honcourt学校等项目中得到充分体现。该校严格遵循被动房标准，堪称环境责任与建筑卓越完美结合的典范。 f+f建筑事务所的客户群包括巴黎市政府和法国电视一台（TF1）等知名机构，凸显了他们在处理复杂项目需求方面的多才多艺和专业能力。事务所注重协作的理念，通过与顾问网络的紧密合作，使他们能够提供全面的解决方案，不仅满足使用者需求，更与更广泛的城市肌理产生共鸣。 Project：Honcourt Team：f+f architectes Size：2130 m² Location：Maisonsgoutte, France Feature： Project - Nestled in the picturesque Vosges mountain range of Alsace, France, the recently completed Honcourt School by f+f architectes stands as a testament to thoughtful, sustainable design in educational architecture. This 2,130-square-meter facility, completed in early 2024, seamlessly integrates a school and afterschool center into its stunning natural surroundings. The project's most striking feature is its adherence to the rigorous PASSIVHAUS standard, a rarity in educational buildings. This German certification ensures ultra-low energy consumption, slashing heating costs to a mere tenth of conventional structures while elevating user comfort through superior thermal, acoustic, and air quality performance. f+f architectes' design artfully navigates the site's challenging topography, embedding the structure into the natural slope. This clever manipulation of levels allows kindergarten classrooms and common areas to occupy the lower ground floor, while elementary classrooms on the upper ground floor enjoy direct access to outdoor play spaces. The building's aesthetic is a study in restrained elegance. A concrete base grounds the structure, while locally sourced chestnut wood clads the façade, creating a warm, contextual dialogue with the surrounding landscape. Large windows and strategically placed skylights flood the interiors with natural light, framing breathtaking views of the Alsatian countryside. Inside, the architects have crafted a nurturing environment that prioritizes flexibility and comfort. A minimalist material palette provides a neutral backdrop for children's artwork, allowing young imaginations to take center stage in personalizing the space. The result is a building that not only serves its educational purpose but also stands as a new architectural landmark for the community, seamlessly blending function, sustainability, and aesthetic appeal. Design Team -Founded in 2010 by Aurélie Fechter and Johan Fritzell, f+f architectes has established itself as a dynamic force in the European architectural landscape. Based in Strasbourg, this practice embodies a holistic and contemporary approach to design, tackling projects that range from intimate interiors to expansive urban planning schemes. The firm's portfolio showcases a mastery of diverse typologies, including cultural facilities, residential developments, and adaptive reuse projects. f+f architectes distinguishes itself through a rigorous methodology that prioritizes context-sensitive design, emphasizing materiality, proportions, and cutting-edge technical solutions. Leveraging advanced BIM modeling and high-quality visualizations, the practice ensures precision in both design and execution. Their commitment to sustainability is evident in projects like the Honcourt School, which adheres to the stringent Passivhaus standard, exemplifying their ability to merge environmental responsibility with architectural excellence. With a client roster that includes prominent institutions like the City of Paris and TF1, f+f architectes has demonstrated its versatility and proficiency in navigating complex briefs. The firm's collaborative ethos, fostered through partnerships with a network of consultants, enables them to deliver comprehensive solutions that resonate with both users and the broader urban fabric. 设计团队 旅游探访 2130 m² 迈松古特，法国 2024 前一项 后一项

< 返回 W住宅 Florian Busch Architects 项目名称：House W 地点：北海道，日本 设计团队：Florian Busch Architects 建筑面积：163 m² 竣工时间：2024年 摄影：SGR 设计特色： 项目 - Florian Busch Architects通过W住宅项目挑战了传统的可持续性设计方法。这座能源正效益住宅突破了紧凑型设计原则，通过建筑体量的分解反而提升了能源效率。项目位于北海道富良野高原的西缘，展现了如何通过建筑分割来增强而非削弱能源效率。 这座建于2024年、面积为163平方米的住宅，通过巧妙整合自然资源和技术解决方案，年发电量几乎达到消耗量的两倍。建筑师没有遵循最小化表面积的常规做法，而是将建筑分成两个独特的体量，创造出一个中间空间，既作为气候调节器，又成为通向富良野滑雪场的观景廊道。 W住宅的与众不同之处在于它被构想为"与之共生的植物"，而非勒·柯布西耶所说的"居住机器"。建筑与周围农业环境积极互动，利用全年稳定的天然水源供暖，并将光伏板作为"太阳能表皮"融入设计，而非事后添加。这个深色、统一的外表皮包裹着明亮的木质内部空间，在硬朗与柔和、技术与自然之间创造出对话。 项目选址在农业生产用地而非风景优美的乡村，体现了对乡村建筑的务实态度。设计回应了三个主要视角：东部的十胜山脉、西北部的丘陵地带和西南部的富良野西岳。通过旋转分割的体量，建筑师创造出完美朝向的立面，既最大化太阳能获取，又强化了与景观的视觉联系。 House W代表了可持续乡村发展的原型，表明乡村迁移可以与环保责任共存。该项目展示了乡村环境中的建筑创新如何在保持与城市生活的技术连接的同时，为城市化挑战提供解决方案。 团队 - Florian Busch Architects（FBA）成立于2009年东京，已发展成为当代建筑实践领域的重要力量，以其创新的空间关系处理方法和环境整合手法而闻名。事务所创始人Florian Busch在德国魏玛包豪斯大学和伦敦建筑联盟学院接受教育，并在伊东丰雄建筑事务所（2004-2008）工作后创立了这家融合德国建筑教育背景与日本设计敏感度的建筑事务所。 该事务所的作品展现了一种独特的方法论，挑战传统建筑范式，这一点在其可持续性策略和用户体验方面尤为突出。FBA的工作特点在于强调他们所称的"非精确建筑"（anexact architecture）——通过严谨的分析过程而非预设形式来演化设计。这一理念在北海道House W等项目中得到充分体现，该项目通过体量分解而非传统的紧凑设计重新诠释了能源效率建筑。 事务所总部位于涩谷，在保持全球顾问网络的同时，同时持有日本和德国的建筑师执照。在Busch的领导下，现有团队专注于创造与场地语境积极互动的建筑，通过环境策略和程序创新，从住宅到大型文化机构等不同尺度开展工作。 Project Name: House W Location: Nakafurano, Hokkaido, Japan Design Team: Florian Busch Architects Total Floor Area: 163 m² Completion: 2024 Photography: SGR Feature: Project - In a groundbreaking achievement for sustainable architecture, Florian Busch Architects (FBA) has created their first net-positive energy building in Hokkaido's Furano Plateau. House W challenges conventional wisdom by achieving energy efficiency through volumetric fragmentation rather than compactness. Located on former agricultural land, this 163-square-meter residence produces almost double the energy it consumes annually. The project's innovative approach lies in its deliberate breaking of a compact volume into two distinct parts, creating an interstitial space that serves both as a climate regulator and a viewing corridor toward Furano's ski slopes. The architecture actively engages with its environment through a sophisticated "solar skin" - a dark, homogeneous exterior integrating photovoltaic panels, which contrasts dramatically with the light, wooden interior spaces. What sets this project apart is its conception as a "plant for living with" rather than Le Corbusier's "machine for living in." The building responds dynamically to its surroundings, utilizing a year-round natural water source for heating and incorporating environmental strategies as core design elements rather than afterthoughts. This approach creates a prototype for sustainable rural development that maintains connections to urban life through technology. Design Team - Founded in Tokyo in 2009 by German architect Florian Busch, FBA has established itself as an innovative architectural practice that bridges European architectural theory with Japanese design sensibilities. Busch, who studied at Bauhaus University Weimar and the Architectural Association London, gained valuable experience working with Toyo Ito & Associates (2004-2008) before establishing his own practice. Operating as a licensed architectural firm in both Japan and Germany, FBA has developed a distinct methodology that challenges conventional architectural paradigms. The practice emphasizes what they term "anexact architecture" - designs that evolve through rigorous analytical processes rather than predetermined forms. Their work spans various scales, from residential projects to cultural institutions, consistently demonstrating their commitment to creating architecture that actively shapes the society it serves. 设计团队 旅游探访 163 m² 北海道，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 西藏·怒江72拐大峡谷景区 小隐建筑 项目名称：西藏·怒江72拐大峡谷景区 设计团队：小隐建筑 面积：800㎡ 地点：昌都市八宿县，西藏 设计特色： 项目 – 小隐建筑近日在西藏推出了一座令人惊叹的悬臂式玻璃观景平台，它悬停于怒江峡谷之上，为游客呈现了中国最壮丽景观之一的震撼视角。西藏·怒江72拐大峡谷景区将举世闻名的川藏公路G318盘山公路的发卡弯道转化为一场沉浸式的建筑体验。 项目位于西藏昌都，其核心建筑是一座令人过目难忘的钢结构平台，整体悬挑37米，距谷底高度达130米。观景平台的设计巧妙地向下方著名的"72拐"致敬，将这条令人心跳加速的公路驾驶体验，重新演绎为一场通过透明玻璃地板实现的空中漫步。 建筑外立面采用藏红色耐候钢板包覆，在崎岖的山地景观中形成大胆对比，同时向当地文化传统致敬。这一材料的选择不仅确保了建筑在高海拔极端环境下的耐久性，其原始粗犷的质感更与周围的自然景观展开了一场深层对话。 除主平台外，项目还包含一系列具有挑战性的设施，如跨越峡谷的高空滑索和"惊险步桥"，这些设计灵感均源自G318公路的原始施工工艺。配套设施包括悬崖餐厅、咖啡吧和超市，将商业空间自然融入山地环境之中。 这一建筑干预开创了极限旅游基础设施的新类型，鼓励游客走出车厢，用身体去感受西藏的壮丽地貌，将传统观光模式提升为一次肾上腺素飙升的探索之旅，为中国最具标志性的自然景观注入了全新的体验维度。 团队 – 小隐建筑于2015年4月在成都成立，作为当代中国建筑界一支新锐力量，以开创性的意象建筑理论在业界独树一帜。在创始人潘友才及两位合伙人杨喆、陈仁振的领导下，事务所已然成为区域建筑诗学实践的先锋代表。 事务所的设计哲学根植于中国古典"以意赋象，以象见意"的哲学思想，创造性地将东方哲学思考与当代空间叙事相融合，形成了独特的设计方法论。这一方法超越了传统的建筑实践范畴，创造了事务所所定义的"场景化存在"——通过精心编排的建筑序列，在现实与想象之间架设桥梁。 小隐建筑的作品展现了体验性与功能性的完美平衡，这一特质在近期完工的怒江72拐观景区项目中得到充分体现。其作品以强烈的体验感和深厚的文化共鸣著称，通过提炼自然与人文意象并将其转化为建筑元素来实现。 作为一家极具创新精神的建筑设计事务所，小隐建筑凭借对中国空间美学的独特诠释获得了国际瞩目，斩获多项重量级奖项。他们提出的"隐逸建筑语言"理念，为当代建筑话语体系贡献了崭新范式，开创了东方传统空间概念与现代建筑表达融合的新途径。 Project：Nujiang River 72 Canyon Scenic Area Team：Archermit Size：800㎡ Location： Chamdo, Tibet Feature： Project - Archermit has unveiled a dramatic cantilevered glass viewing platform that hovers over Tibet's Nujiang Canyon, offering visitors a heart-stopping perspective of one of China's most spectacular landscapes. The Nujiang River 72 Canyon Scenic Area transforms the legendary hairpin turns of the G318 Sichuan-Tibet Highway into an immersive architectural experience. Located in Chamdo, Tibet, the project's centerpiece is a remarkable steel structure that projects 37 meters into thin air, suspended 130 meters above the canyon floor. The viewing platform's design ingeniously references the infamous '72 Turns' of the highway below, reimagining the thrilling driving experience as a pedestrian adventure through transparent glass floors. The installation is clad in weather-resistant steel plates finished in Tibetan red, creating a bold contrast against the rugged mountain terrain while paying homage to the region's cultural heritage. This material choice not only ensures durability in the extreme high-altitude environment but also establishes a dialogue with the surrounding landscape through its raw, textural qualities. Beyond the main platform, the complex incorporates a series of challenging features including a zipline across the canyon and a "Thrilling Steps Challenge Bridge," all inspired by the original construction methods of the G318 Highway. The facility is complemented by practical amenities including a cliffside restaurant, coffee bar, and supermarket, seamlessly integrating commercial spaces into the mountainous setting. This architectural intervention represents a new typology of extreme tourism infrastructure, encouraging visitors to step out of their vehicles and physically engage with Tibet's dramatic topography, transforming the traditional sightseeing experience into an adrenaline-fueled exploration of one of China's most iconic landscapes. Design Team - Founded in April 2015 in Chengdu, China, Archermit (小隐建筑) has emerged as a pioneering force in contemporary Chinese architecture, distinguished by its groundbreaking Imagist Architectural Theory. Under the leadership of Principal Architect Youcai Pan, Design Director Zhe Yang, and Technical Director Ren Zhen Chen, the practice has established itself as a vanguard of architectural poetics in the region. The studio's philosophical foundation rests on the ancient Chinese concept of "以意赋象，以象见意" (Endowing forms with Ideas, perceiving Ideas through forms), manifesting in a unique design methodology that synthesizes Eastern philosophical contemplation with contemporary spatial narratives. This approach transcends conventional architectural practice by creating what the firm terms "scenario-based existences" - spaces that bridge reality and imagination through carefully choreographed architectural sequences. Archermit's portfolio demonstrates a masterful balance between phenomenological experience and pragmatic functionality, evident in projects like the recently completed Nujiang River 72 Canyon Scenic Area. Their work is characterized by strong experiential qualities and cultural resonance, achieved through the extraction and transformation of natural and cultural imagery into architectural elements. The practice has garnered international recognition for its innovative interpretation of Chinese spatial aesthetics, accumulating numerous prestigious awards. Their design philosophy, which they term "Hidden Architectural Language," represents a significant contribution to contemporary architectural discourse, offering a fresh paradigm for integrating traditional Eastern spatial concepts with modern architectural expression. 设计团队 旅游探访 800 m² 昌都, 西藏 2024 前一项 后一项

< 返回 Nagarami Resort Sosa 篠崎弘之建筑设计事务所 项目名称：NAGARAMI RESORT SOSA 地点：千叶县匝瑳市，日本 设计团队：篠崎弘之建筑设计事务所 建筑面积：476.48 m² 完成时间：2024 摄影：中村絵，篠崎弘之建筑设计事务所 设计特色： 项目 - 位于日本千叶县匝瑳市的沙丘背后，NAGARAMI RESORT SOSA是由篠崎弘之建筑设计事务所设计的一个创新型酒店项目。这个476.48平方米的度假区项目成为了注重环境融合设计的杰出范例，既尊重原始自然景观，又创造了独特的建筑体验。 该项目最独特的特点是其"十字墙"系统，巧妙地将1.2公顷的广阔土地分割成不同的区域，而不是追求传统的高层建筑以获取海景视野。这个精心设计的十字形墙体创造了一系列大小不一、开放程度各异的庭院空间，使访客能够在沙地、空旷天空和原野的简朴环境中感受原始的丰富性。 建筑的屋顶设计同样引人注目，方形屋顶被放置在十字墙的交叉点上，形成了内部、半外部和外部空间的精妙划分。这种设计反映了项目将现代建筑语言与自然环境深度融合的目标。 最具创新性的是度假村的空间组织方式，每个区域包含一个主建筑、两个附属建筑、四个庭院和七个房间，总共分为四个主要区块。这种布局既确保了酒店所需的隐私，同时又创造了一种微妙的共享体验，让不同的访客能够共同感受相同的自然环境。 通过这些创新元素，设计团队打造了一个引导访客以十字墙为参考点，在不同时间、不同方位间移动，感受自然变化的独特环境。NAGARAMI RESORT SOSA超越了传统度假酒店的角色，成为一个真正的环境媒介——一个使人们能够深刻感受大地时间和风景的场所，既尊重当下又连接永恒。 团队 - 篠崎弘之建筑设计事务所成立于2009年，是一家以东京为基地的建筑设计事务所，由主创建筑师篠崎弘之在东京艺术大学完成学业并在伊东丰雄建筑事务所积累经验后创立。 事务所的方法论围绕空间清晰性、材料诚实性以及对建筑形式与人类体验之间关系的深刻理解。在篠崎弘之的领导下，现任设计团队——包括增田裕树、谷拓也和Frans Jonathan等核心成员——不断推动当代日本建筑的边界。 事务所的作品集展示了非凡的多样性，涵盖住宅、商业、文化和教育类型。像NAGARAMI RESORT SOSA这样的项目展示了事务所对空间、光线和形式的精湛操控能力，其设计既具有严格的理性规划方法，又能产生富有诗意的空间构成。 自成立以来的十多年里，篠崎弘之建筑设计事务所已获得多项荣誉，包括栃木县马罗尼埃建筑大奖（2020）和东京建筑师协会住宅建筑奖（2013）等。该事务所继续推进其"为所有人服务的建筑"愿景，通过精确、深思熟虑的设计创造提升日常人类体验的空间。 Project Name: NAGARAMI RESORT SOSA Location: Sosa City, Chiba Prefecture, Japan Design Team: Hiroyuki Shinozaki & Associates, Architects Total Floor Area: 476.48 m² Completion: 2024 Photography: Nakamura E, Hiroyuki Shinozaki & Associates Feature: Project - Situated behind sand dunes in Japan's Chiba Prefecture, NAGARAMI RESORT SOSA by Hiroyuki Shinozaki & Associates, Architects represents an innovative hospitality concept. This 476.48-square-meter resort development emerges as a compelling example of contextually responsive design that honors the primordial landscape while creating a distinctive architectural experience. The project's most distinctive feature is its "cruciform wall" system, which ingeniously divides the vast 1.2-hectare site into different zones rather than pursuing conventional high-rise construction to capture ocean views. This thoughtfully designed cross-shaped wall arrangement creates a series of gardens varying in size and degree of openness, enabling visitors to experience the primordial richness within the austere environment of sand, open sky, and wilderness. The roof design is equally remarkable, with square roofs positioned at wall intersections creating sophisticated divisions between interior, semi-exterior, and exterior spaces. This design reflects the project's goal of deeply integrating modern architectural language with the natural environment. Perhaps most innovative is the resort's spatial organization, with each area comprising one main building, two ancillary buildings, four gardens, and seven rooms, divided into four primary zones. This arrangement ensures the privacy required of a hotel while simultaneously creating a subtle shared experience, allowing different visitors to collectively experience the same natural phenomena. Through these innovative elements, the design team has crafted a unique environment that guides visitors to move between different times and orientations using the cruciform walls as reference points, experiencing the changing nature. NAGARAMI RESORT SOSA transcends its role as a conventional resort facility to become a genuine environmental mediator—a place that enables people to deeply sense the temporality and landscape of the earth, honoring the present while connecting to the eternal. Design Team - Hiroyuki Shinozaki & Associates, Architects was founded in 2009 as a Tokyo-based architectural practice by principal architect Hiroyuki Shinozaki, after completing his education at Tokyo University of the Arts and gaining experience at Toyo Ito & Associates. The firm's methodology centers on spatial clarity, material honesty, and a profound understanding of the relationship between built form and human experience. Under Shinozaki's leadership, the current design team—including key members Yuki Masuda, Takuya Tani, and Frans Jonathan—continues to push the boundaries of contemporary Japanese architecture. The practice's portfolio demonstrates remarkable versatility, encompassing residential, commercial, cultural, and educational typologies. Projects like NAGARAMI RESORT SOSA exemplify the firm's masterful manipulation of space, light, and form, with designs characterized by rigorously rational planning methodologies that nonetheless yield poetic spatial compositions. In over a decade since its inception, Hiroyuki Shinozaki & Associates has received numerous accolades, including the Maronie Architecture Grand Prize of Tochigi Prefecture (2020) and the Tokyo Architects Association Housing Architecture Award (2013). The firm continues to advance its vision of "architecture for all," creating spaces that elevate everyday human experience through precise, thoughtful design. 设计团队 旅游探访 476.48 m² 千叶县匝瑳市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 索莱姆森林住宅 MORFEUS arkitekter 项目名称：Solem Forest House 索莱姆森林住宅 地点：奥斯陆，挪威 设计团队：MORFEUS arkitekter 建筑面积：170平方米 竣工时间：2024年 摄影：Finn Ståle Felberg 设计特色： MORFEUS arkitekter设计的索莱姆森林住宅展现了如何通过创新的屋顶体量嵌入策略和巧妙的室内外边界消解技术，将一座破旧的1946年木结构住宅转化为与森林环境和谐共生的当代居所。 这座170平方米的住宅戏剧性地坐落于奥斯陆郊区的缓坡山脊上，呈现为对场地响应式建筑、可持续设计实践和斯堪的纳维亚生活方式融合的探索。它没有完全抛弃原有的砖石基础，而是通过精心的干预，创造出一个将深色木质外表与明亮内核无缝交织的居住体验。 项目的巧妙于对传统住宅屋顶系统的根本性重新构想。交叉山墙屋顶系统巧妙地将二层嵌入屋顶体量中，最小化建筑的视觉高度以符合当地建筑规范并响应周边建筑尺度。这种建筑策略确保从每个房间都能通过战略性布置的屋顶窗户看到充足自然光和周围松树林的景观，创造了建筑与自然的持续对话。 设计师运用从周围松树汲取的灵感来重新定义居住体验。外部采用深色木材包覆，如同树干般融入森林环境，而内部则打造浅色实木空间。这种大胆的对比不仅增加了空间的触觉温暖感和优良室内气候调节，同时巧妙地呼应了自然界外暗内明的有机逻辑。 设计师通过多层次空间和精心考虑的视线在不同功能区域间创造情感过渡。多变的屋檐创造出部分遮蔽的户外空间，多个出入口和门窗视线使居住者能够轻松走出户外，同时将季节变化和天气变化作为室内体验的一部分。首层采用无障碍设计并可容纳来访的朋友和家人，而定制化内置储物解决方案则为户外活动生活方式提供实用支持。 景观策略延续了这种最小化场地干扰的设计理念。场地的自然轮廓、表土和裸露山体区域得以保留，所有外部表面均可渗透，雨水在本地渗透。现有植被、灌木和树木在很大程度上保持原状，使住宅温和地融入场地环境，体现了对奥斯陆水源集水区严格管控规定的深刻尊重。 设计团队 : MORFEUS arkitekter作为当代斯堪的纳维亚建筑实践的杰出代表，由建筑师Caroline Støvring和Cecilie Wille于2007年在奥斯陆创立，自成立以来已确立其在场地响应式住宅设计和永恒建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足奥斯陆的事务所通过直觉与理性相结合的设计方法论，重新定义北欧建筑师在当代设计话语中的角色。 MORFEUS arkitekter为建筑实践带来了卓越的跨学科设计视角和对协作过程的深刻理解。该事务所因其将每个委托项目视为本质上独特存在的承诺而获得认可，两位创始人均为经验丰富的执业建筑师，Støvring毕业于奥斯陆建筑学院（1996年）并完成Glenn Murcutt国际大师班进修（2005年），Wille毕业于挪威科技大学（1993年）并获得哥伦比亚大学建筑规划与保护研究生院理学硕士学位（1997年）。两位合伙人均曾在Kari Nissen Brodtkorb建筑事务所等知名实践中受训，并积极参与挪威建筑界的公共话语，Støvring曾担任奥斯陆建筑协会主席（2015至2017年），Wille曾担任挪威建筑师协会副主席（2010至2012年）。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越时间限制，不仅仅是为了持久存在而设计，更是为了响应场地、功能和客户愿景创造独特解决方案。通过可持续设计实践和创新方法，开展从私人住宅、商业开发住宅到幼儿园、景观装置和展览的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的协作过程产生的精致干预。MORFEUS arkitekter相信建筑应该成为场地特定品质和文化传承的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造永恒的居住体验。 除实践外，该事务所通过有限的团队规模保持着强有力的协作工作流程，使项目能够在内部共同推进，并在项目各个阶段与客户、建筑工程师、顾问和承包商保持外部对话。通过对传统斯堪的纳维亚工艺与现代建造方法的深思熟虑结合、本地材料的运用，以及经过时间验证的场地敏感性，MORFEUS arkitekter已确立自己作为当代挪威建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱永恒设计价值的建筑作品。该事务所已获得多项荣誉，包括2018年北挪威建筑奖、2018年混凝土奖、2019年奥斯陆市建筑奖入围以及2012年和2018年贝鲁姆建筑奖提名，作品广泛发表于国内和国际建筑期刊。 设计团队 旅游探访 170 m² 奥斯陆，挪威 2024 前一项 后一项

< 返回 Harudot 春武里府咖啡店 IDIN Architects 设计特色： 项目 – 隐匿于泰国边海小镇春武里，HARUDOT咖啡馆是一个极富特色的场所，它潜移默化的表达着重生与崭新开始。该店由咖啡烘焙商Nana Coffee Roasters与一位热衷稀有外形植物的店主通过独特合作而建立。HARUDOT之名捕捉了其理念本质，“Haru”在日语中意为“春天”，而“Dot”代表一个起点。咖啡馆的焦点是一棵美轮美奂的猴面包树，它就栽植于空间正中，仿佛穿过建筑开口繁茂生长了多年。外部三个黑色山墙建筑群营造出一种低调优雅的气息，而温暖灿烂的金色松木室内环境则引领顾客步入一个遍布大自然气息的避风港。 作为品牌日式主题的一部分，建筑师运用简约和精心的细节处理，通过原创标识、字体，甚至嵌入引语的水磨石地板引导客户前往不同功能区域。空间的连续性通过丝带一般的座椅强调，它们流畅地贯穿咖啡馆的各个区域。通过拨开山墙屋顶使阳光和雨水得以渗透，建筑师营造了室内外融为一体的感受，保持着客人与周遭环境的联系。Harudot咖啡店终究通过其富有创意的理念，在人工设计和有机形式之间取得了和谐平衡，从而颂扬生长与不断更新。 团队 – 来自泰国的IDIN Architects由Jeravej Hongsakul在2004年创立，其名称寓意“Integrating Design Into Nature”(设计融入自然)。设计团队以两种方式理解“自然”：第一，自然可以定义为我们周围的生态；第二，它也可以指不同的举止和个性。IDIN的设计理念和关注点是将这种环境意识，这种“本质”融入建筑美学。这种融合是通过分析和优先考虑每个项目的不同需求和要求的过程实现的。此外，泰语“idin”一词也用于描述雨后土壤释放出美妙芬芳的自然现象。这象征着泰国的热带气候，这也是IDIN所有设计努力响应的对象。因此，设计团队的重点不仅仅放在美学上，也放在实用性上，以适应这种温和的环境。其创始人Jeravej Hongsakul于1998年在泰国的先皇技术学院 (King Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang)获得建筑学学士学位，并从2000年开始执业。自2010年“普吉门户”（ Phuket Gateway）项目获得ASA建筑设计大奖以来，IDIN architects在泰国建筑界已倍受瞩目，目前为止他们的项目在国际上都不断获得众多奖项。 Feature： Project - The recently transformed Office EDGE Stadium in Amsterdam sets a new standard for sustainable office design through its adaptive reuse of an existing structure. Originally built in 2001 with progressive green features, the building has now been reimagined by Dutch firm Atelier PRO architects to meet contemporary needs. Preserving the original design’s essence while upgrading its performance was key. Central to the redesign is a focus on people – providing flexible work spaces alongside inviting social areas to stimulate creativity. The atrium’s transformation embodies this aim; now filled with abundant plants and timber finishes, it forms the vibrant heart of the building. Wellness is also prioritized, with excellent air quality, access to outdoor terraces, and use of natural materials. Technologically, EDGE Stadium doesn’t disappoint. It’s Amsterdam’s first building to achieve the high sustainability credentials of BREEAM Excellent and WELL Core & Shell Gold, plus a top rating in smart connectivity. The original in-slab heating and cooling system was retained and improved. Along with the reuse of existing structures, this cements the project’s sustainable credentials. Ultimately, EDGE Stadium shows that with a people-centric vision and smart technological enhancements, existing buildings can be adapted to provide inspiring and healthy workplaces. Atelier PRO’s design sets the benchmark for giving enduring structures renewed life in the 21st century. Design Team - Established in The Hague in 1976, Atelier PRO architects has spent over four decades pioneering context-driven and socially-conscious designs grounded in genius loci principles. Currently led by directors Hans Kalkhoven and Dorte Kristensen, the 45-person firm creates surprising yet functional public architecture, from schools and theaters to renovated office spaces like the sustainability-minded EDGE Stadium. Seeking to uplift communities by improving their environments, Atelier PRO's civic-minded portfolio concentrates on social infrastructure. They reimagine existing buildings guided by a deep appreciation of historic built fabric, balancing preservation with creative revitalization. Atelier PRO stays future-focused as well - pursuing innovation in healthy urban living and sustainable design. Their visionary thinking and entrepreneurial spirit have earned pioneering sustainability certifications, advancing new strategies for educational facilities, and vibrant workplaces that foster human flourishing. 设计团队 旅游探访 475 m² 泰国 春武里府 2024 前一项 后一项