< 返回 郑州黄河国家博物馆 gmp建筑师事务所 项目名称：郑州黄河国家博物馆 地点：郑州市 ， 中国 设计团队：gmp建筑师事务所 建筑面积：100300 m² 竣工时间：2025年 摄影：Marcus Bredt 设计特色： 项目 - 德国gmp建筑师事务所在中国郑州市北郊完成了黄河国家博物馆项目，创造了一座蜿蜒曲折的建筑，其形态忠实地追随着这条5000公里长河流的蜿蜒路径。该项目不仅探索了黄河的文化意义，更深入研究了其在塑造景观中的作用，将新博物馆建筑与周围公园融为一体，形成了自然与文明之间的物理和概念桥梁。 该项目最引人注目的特色是与景观的无缝融合——绿色屋顶延伸至40米高的观景台，创造出连续的地形，模糊了建筑与自然的界限。蜿蜒的屋顶步道引导游客穿行于原生植被环境、野餐区和露天剧场，提供北望黄河、南眺郑州市区的全景视野。 建筑的核心是一个雕塑般的中庭，可通过瀑布水幕进行戏剧性增强，成为博物馆体验的光线充足的核心空间。多边形结构温和地起伏，跨越公园内的水道，在交汇点形成了建筑的光明核心。 立面展示了天然石材的模块化幕墙系统，垂直韵律质感呼应河流的流动模式。公共区域通过细长的垂直窗户引入自然光，而展览空间则避免直射光线。北侧三扇大窗参照了黄河标志性的窑洞民居，框取了广阔的景观视野。 主入口位于建筑南侧最高点下方，是一个玻璃开口，仿佛直接从巨大体量中雕刻而出。这个切口以其微妙闪烁的黄色调黄铜包层给人留下深刻印象，从立面延续到天花板，并在室内延续：弯曲的墙面如同侵蚀的岩石，柔和反射的淡黄色天花板引导游客进入博物馆。 该项目位于黄河国家文化公园的核心位置，博物馆以流线型形态从起伏的河滨景观中升起，将周围的绿色空间连接成一个整体。作为公共公园的延伸，博物馆体现了黄河作为中华文明摇篮的深刻文化象征意义。 设计团队 - 由迈因哈德·冯·格康(Meinhard von Gerkan)和福尔克温·马格(Volkwin Marg)于1965年在汉堡创立的gmp建筑师事务所，已发展成为拥有超过50年经验的全球知名建筑设计机构。该事务所采用通才模式，在汉堡、柏林、亚琛、慕尼黑、北京、上海、深圳和河内设有八个国际办公室，承接从住宅开发到城市规划的各种规模项目。 gmp的设计哲学围绕四个核心原则：简洁性、多样性中的统一、独特性和结构秩序。他们称之为"对话设计"的方法论，在建筑概念与场地特定参数之间建立了互动式设计方法。事务所对功能优化的承诺意味着建筑通过功能相关性、构造逻辑、材料适宜性和环境响应性进行评估。 该事务所的综合作品集涵盖文化机构、交通基础设施、商业开发和体育设施，项目遍布各大洲。近期成就包括因广州中建科工科技创新大厦获得多项CTBUH奖项，以及北京中国传统文化博物馆等项目的认可。 gmp的整体可持续发展方法优先考虑气候适应性建造标准和适应性再利用策略，确保建筑的长期相关性超越临时的风格趋势。他们的辩证设计过程将理念转化为建成现实，同时保持对环境背景和社会需求的敏感性。 Project Name: Yellow River National Museum Location: Zhengzhou , China Design Team: gmp Architects Total Floor Area: 100,300 m² Completion: 2025 Photography: Marcus Bredt Feature: Project - German architecture firm gmp Architects completed the Yellow River National Museum in Zhengzhou, China, creating a sinuous structure that literally follows the meandering path of the 5,000-kilometer-long river. The project explores not only the river's cultural significance but also its role in shaping the landscape, with both the new museum building and surrounding park tracing the river's course to form a physical and conceptual bridge between nature and civilization. The museum's most striking feature is its seamless integration with the landscape – the green roof extends upward to a 40-meter observation deck, creating a continuous topography that blurs the boundaries between architecture and nature. Winding rooftop paths lead visitors through native vegetation environments, picnic areas, and an open-air theater, offering panoramic views of both the Yellow River to the north and Zhengzhou city to the south. At the building's heart lies a sculptural atrium that can be dramatically enhanced with a cascading water curtain, serving as the light-filled core of the museum experience. The polygonal structure gently rises and falls as it bridges a watercourse within the park, with the crossing point forming the luminous heart of the building. The façade showcases a modular curtain wall system of natural stone with vertical rhythmic texturing that echoes the river's flow patterns. Public zones are punctuated by slender vertical windows that admit natural light, while exhibition spaces are shielded from direct illumination. Three large north-facing windows reference the Yellow River's iconic cave dwellings while framing sweeping landscape views. The main entrance, positioned beneath the building's tallest southern point, appears as a glazed opening carved directly from the massive volume. This cutout impresses with its subtly shimmering yellow-toned brass cladding along the façade and ceiling, which continues on the inside: curved walls resembling eroded rock and softly reflective yellowish ceilings guide visitors into the museum. Located at the heart of the Yellow River National Cultural Park, the museum rises from the rolling riverside landscape in a streamlined form, connecting the surrounding green spaces into a cohesive whole. As an extension of the public park, the museum embodies the profound cultural symbolism of the Yellow River as the cradle of Chinese civilization. Design Team - Founded in Hamburg in 1965 by Meinhard von Gerkan and Volkwin Marg, gmp Architects has evolved into a globally recognized architectural practice with over 50 years of experience in delivering contextually responsive design solutions. The firm operates on a generalist approach across eight international offices in Hamburg, Berlin, Aachen, Munich, Beijing, Shanghai, Shenzhen, and Hanoi, tackling projects at all scales from residential developments to urban planning initiatives. gmp's design philosophy centers on four core principles: simplicity, unity in diversity, uniqueness, and structural order. Their approach, termed "designing in dialogue," establishes an interactive methodology between architectural concepts and site-specific parameters. The firm's commitment to functional optimization means buildings are evaluated through programmatic relevance, constructional logic, material appropriateness, and contextual responsiveness. The practice's comprehensive portfolio spans cultural institutions, transportation infrastructure, commercial developments, and sports facilities across all continents. Recent achievements include multiple CTBUH Awards for the CSCEC Science and Innovation Building in Guangzhou and recognition for projects like the Chinese Traditional Culture Museum in Beijing. gmp's holistic sustainability approach prioritizes climate-aware construction standards and adaptive reuse strategies, ensuring long-term architectural relevance beyond temporary stylistic trends. Their dialectical design process transforms ideas into built reality while maintaining sensitivity to environmental contexts and societal requirements. 设计团队 旅游探访 100300 m² 郑州市，中国 2025 Previous Next

< 返回 Tiffany三里屯太古里店 MVRDV 项目名称：Tiffany Facade Beijing 地点：北京市，中国 设计团队：MVRDV 建筑面积：1000 m² 建筑高度：20 m 竣工时间：2025年 摄影：© Tiffany & Co. 设计特色： MVRDV为蒂芙尼位于北京太古里三里屯商业区的旗舰店打造了一座引人注目的立面设计，其特色是弧形半透明玻璃鳍片，营造出空灵的、受珠宝启发的美学效果。这一设计标志着MVRDV与这家奢侈珠宝商的第五次合作，展示了该事务所对创新材料和富有表现力的三维形式的持续探索。 项目最卓越的设计在于其立面的半透明带纹理玻璃鳍片阵列，垂直延伸覆盖建筑的全部四层。这些在当地制造的回收玻璃元素具有柔和的曲线边缘，赋予建筑流动的雕塑感，与传统零售建筑截然不同。设计灵感来自珠宝设计师艾尔莎·佩蕾蒂的标志性骨镯，将珍贵饰品的有机曲线转化为建筑尺度。 这一设计的独特之处在于它与光线的精妙互动。从侧面观看时，密集排列的鳍片层创造出引人注目的视觉效果，光线透过半透明表面并产生反射，形成不断变化的图案。这种动态特质意味着立面会随着行人的移动而变化，而鳍片之间的缝隙则提供了对内部陈列珠宝的诱人一瞥。正如MVRDV创始合伙人Jacob van Rijs所述："从侧面观看时，密集玻璃鳍片的分层效果放大了光线的作用，突出了立面的形状。透过半透明玻璃过滤和反射的光线创造出微妙的相互作用，随着你的移动不断变化。当你靠近建筑时，你可以透过鳍片之间的缝隙看到内部的珠宝。" 玻璃经过精心挑选，具有天然的蓝色调，在夜间以蒂芙尼标志性的蒂芙尼蓝照明时显得格外引人注目，为店铺营造出柔和的光晕。为确保优雅的外观，照明模块直接内置于支撑玻璃鳍片的定制设计支架中，最大限度地减少了可能干扰玻璃创造的微妙光效的五金件的存在。 体现环保责任，整个立面采用可拆卸设计，允许玻璃鳍片和安装支架在不损坏的情况下拆除，使这些组件在使用寿命结束时能够重复使用或回收。这种方法体现了当代可持续设计原则，同时保持了高端珠宝商旗舰店所期望的奢华美学。 设计团队 ：MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球最具创新性和影响力的建筑事务所之一。这家总部位于鹿特丹的事务所目前在上海、巴黎、柏林和纽约设有办公室，由三位创始合伙人与Frans de Witte、Fokke Moerel、Wenchian Shi、Jan Knikker和Bertrand Schippan共同领导，指挥着一支由300多名专业人士组成的充满活力的团队。 MVRDV的设计理念以高度协作、基于研究的方法论为核心，从构思的最早阶段就让客户、利益相关者和多学科专家参与其中。这种方法产生了以技术严谨性和创意创新为特征的示范性项目。事务所的内部气候团队确保所有项目的可持续性和韧性，而MVRDV NEXT则开发计算工作流程和新兴技术，以优化设计合理化和项目适应性。 该事务所因跨越多种建筑类型的变革性项目而获得国际认可。代表作品包括鹿特丹的市场大厅，结合了住宅和零售功能；博伊曼斯·范伯宁恩仓库，世界上第一个公众可进入的艺术品储藏设施；以及天津滨海图书馆。他们的城市干预项目，如首尔的首尔路7017空中花园和建筑改造项目如地拉那金字塔，展示了在重新构想城市空间和适应性再利用方面的卓越能力。通过与代尔夫特理工大学合作的智库The Why Factory，MVRDV持续推进建筑话语并展望未来城市范式。 北京蒂芙尼立面项目由创始合伙人Jacob van Rijs主导，室内设计负责人Aser Gimenez Ortega统筹，设计团队包括Simone Costa、Türker Naci Saylan、Monica Di Salvo、Natalia Lipczuk、Sanel Beciri和Sofia Mermigka Angeli。团队与当地合作方AT ZERO DESIGN LIMITED、承包商Permasteelisa Gartner Hong Kong Limited以及照明设计团队Cooley Monato Studio共同完成这一标志性零售立面项目。 设计团队 旅游探访 1000 m² 北京市，中国 2025 Previous Next

< 返回 摩根大通纽约总部大楼 Foster + Partners 摩根大通纽约总部大楼 | 270 Park Avenue 项目名称：270 Park Avenue 地点：纽约，美国 设计团队：Foster + Partners 建筑面积：232257 m²（2,500,000平方英尺） 竣工时间：2025年 摄影：Nigel Young 设计特色： 项目 - 位于美国纽约的270 Park Avenue，由Foster + Partners设计，是摩根大通的全球总部大楼，为可持续建筑和员工福祉树立了新标杆。这座60层超高层建筑是纽约最大的全电力建筑，通过水力发电实现运营零排放，同时在232257平方米的空间内容纳10000名员工和每日数千名访客。 该项目最引人注目的设计成就在于其革命性的悬臂结构设计理念。建筑师没有采用传统的结构配置，而是创造了青铜包覆的扇形柱和三角形支撑系统，将塔楼抬升至离地面约24米的高度。从项目构思之初，结构即建筑、建筑即结构的理念就标定了概念起点：一座轻盈触地的建筑，创造了从公园大道贯通至麦迪逊大道的前所未有的视觉连接。 建筑形态通过精妙的分体式电梯核心配置组织，分布于60层但具备丰富的空间体验。主体量的底部将公共空间扩大至前建筑的2.5倍，设置更宽的人行道和大型公共广场，与自然绿地保持直接关系，寻求对周围社区的透明性和开放性。中部通过三层通高的交流空间创造社区中心，设有16个不同场所用于协作和聚会。 立面处理展现当代设计的精妙--简洁而有效，通过青铜包层和三层玻璃窗强化结构体量的功能性，为整体提供能源效率和使用者舒适度。开口的战略性布置不仅满足采光通风需求，露台更提供城市景观视觉焦点，强化了建筑的协作特质。 材料运用体现了与环境责任的深度对话。270 Park Avenue被构想为一个建筑姿态，向21世纪基础设施和智能技术以及建成材料与自然光影之间的本质连接致敬，展现出当代办公建筑在处理可持续性和员工福祉时的成熟度和创新性。项目通过每人每分钟40立方英尺的新鲜空气通风率，达到标准的两倍，有效应对室内空气质量需求，并采用昼夜节律照明系统与人体生物节律相协调。 设计团队 - Foster + Partners由Norman Foster于1967年创立，已确立其作为可持续建筑、城市规划、工程和设计领域全球领导者的地位，超越传统建筑设计界限，将多个学科无缝整合为统一的设计解决方案。事务所总部位于英国伦敦，由创始人兼执行主席Norman Foster领导。 在Norman Foster的创意指导下，事务所追求综合设计方法论，汇集结构和环境工程、可持续发展、城市和景观设计、工业设计、办公空间和室内设计以及专门的技术研究团队。每个项目都转化为复杂的设计系统，不同学科形成包容性协作，体现了事务所对创新、可持续性和深思熟虑设计的承诺。 事务所的设计哲学围绕"负责任的优秀设计能够真正改善建成环境"的理念展开，这一原则体现在以技术创新、环境意识和社会责任为特征的项目中。Foster + Partners的作品集展现了在创造平衡功能性能与可持续发展和谐环境方面的持续卓越，确立了事务所作为全球当代建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖从最初草图到战略设计、施工图纸和竣工的完整过程。实践架构以合伙人主导模式为核心，所有股东直接负责分配至各建筑工作室的项目。设计委员会在所有开发阶段对每个项目进行审查，而由高级合伙人组成的管理委员会负责日常运营，合伙人委员会则监督整个实践的战略方向。通过综合专业服务，致力于通过创新的可持续设计实践重新定义建筑。事务所获得多项重要奖项和荣誉，近60年来完成的著名作品包括香港汇丰银行总部、伦敦千年桥、苹果园区、北京首都国际机场3号航站楼以及各类文化、商业和基础设施项目，每个项目都展现了事务所应对多样化设计挑战和社会责任的能力。 设计团队 旅游探访 232257 m² 纽约，美国 2025 Previous Next

< 返回 塞里马之家 TETRO Arquitetura 项目名称：塞里马之家 地点：贝洛奥里藏特，巴西 设计团队：TETRO Arquitetura 建筑面积：350 m² 竣工时间：2025年 摄影：Luisa Lage 设计特色： 项目 - 在贝洛奥里藏特郊外的田园中，TETRO Arquitetura打造了塞里马之家这一独具特色的建筑。要抵达这座住宅，访客需穿越一片山脉，这段旅程标志着一个转变过程。离开城市的喧嚣，访客进入一个宁静环境，与自然完全融为一体。 设计团队以诗意建筑为理念，创造了一个被黑色石墙蜿蜒分割的双重体验空间。这座350平方米的住宅所在位置展现两种截然不同的景观：一侧是山脉的广阔开放视野；另一侧是茂密的树林，充满绿意。在这种开阔景观与遮蔽庇护所的平衡之间，住宅和谐地融入其中。塞里马，这种当地典型的鸟类，在此处自由漫步，也因此成为这座住宅名称的灵感来源。 住宅最引人注目的特点是那条诗意的蜿蜒墙壁，它将房屋分为两个世界。一侧是欢迎空间：明亮、充满声音、音乐和活力，拥有山脉的开阔视野。另一侧是休憩空间：安静、内省、沉浸在森林的荫蔽中，专为休息和阅读而设计。 建筑材料加强了与景观的联系。蜿蜒的墙面覆盖着黑色石材，与白色石材地面形成鲜明对比。这座住宅既是庇护所，也是生活体验。单一材料——石材，定义了其本质。塞里马之家是时间、河流、山脉、洞穴的化身，更是诗意的具象表达。 团队 - TETRO Arquitetura成立于2001年，是一家总部位于巴西贝洛奥里藏特并在全球范围内活动的建筑设计事务所。由建筑师Carlos Maia、Débora Mendes和Igor Macedo领导，该事务所专注于将巴西现代主义建筑传统与创新设计方法相结合，重新诠释建筑与自然的关系。 事务所的设计方法基于对场地前提条件和客户需求的严谨研究，为每个项目提供独特且不可复制的解决方案。其设计特色包括与自然的融合、原材料的运用以及对空间虚实关系的精妙探索。团队以巴西现代主义建筑为出发点，重新思考其核心概念，以创新方式回应当代建筑挑战。 TETRO的多学科团队致力于各类项目，包括住宅、商业建筑、学校、医院、博物馆等。其作品获得众多国际认可，包括Architizer A+Awards、World Design Awards、Architecture & Design Collection Awards等奖项，并入选Architectural Digest的AD100榜单。该事务所被Architizer评为"巴西25家最佳建筑事务所"前10名，并参与了2021年和2023年的威尼斯双年展。 TETRO Arquitetura的设计理念将技术卓越性与文化遗产价值相结合，创造出既体现巴西建筑精神又具全球视野的作品。他们的住宅项目，如塞里马之家，展现了对自然环境的深刻理解和对建筑空间诗意表达的独特能力。 Project Name: Seriema House Location: Belo Horizonte, Brazil Design Team: TETRO Arquitetura Total Floor Area: 350 m² Completion: 2025 Photography: Luisa Lage Feature: Project - TETRO Arquitetura has completed their latest masterpiece - Seriema House, situated in a bucolic refuge on the outskirts of Belo Horizonte, Brazil. To access the residence, visitors must cross a mountain range, a journey that marks a transition. Leaving behind urban noise, one enters a serene environment fully integrated with nature. The design team created a 350-square-meter dwelling positioned between two distinct landscapes: on one side, a wide, open view of mountains; on the other, a dense forest full of trees. In this balance between expansive vistas and shaded refuge, the house fits harmoniously. Seriemas, birds typical to the region that roam freely around the property, inspired the residence's name. The project's most distinctive feature is its poetic, winding wall covered in black stone, which divides the house into two worlds. On one side lies the welcoming space: bright, filled with sounds, music, and movement, with open mountain views. On the other, the retreat space: silent, introspective, immersed in forest shadows, dedicated to rest and reading. Materiality reinforces the connection with the landscape. The sinuous black stone wall creates a dramatic contrast with the white stone flooring. Conceived as more than a home, the house was designed as a space for pause—a place to read, rest, contemplate the landscape, and share moments with friends. Seriema House embodies time, river, mountain, and cave. It is, above all, poetry in architectural form. Design Team - Founded in 2001, TETRO Arquitetura is an architectural practice based in Belo Horizonte, Brazil, working globally under the leadership of architects Carlos Maia, Débora Mendes, and Igor Macedo. The studio focuses on reinterpreting Brazilian modernist traditions through innovative design approaches that reimagine the relationship between architecture and nature. The practice's methodology is anchored in rigorous research of site conditions and client requirements, seeking unique and irreplicable solutions for each project. Their design language features integration with natural surroundings, the expressive use of raw materials, and sophisticated exploration of spatial voids. The team takes Brazilian modern architecture as a starting point, rethinking its core concepts to provide innovative responses to contemporary architectural challenges. TETRO's multidisciplinary team develops projects across various typologies, including residential, commercial buildings, schools, hospitals, and museums. Their work has received numerous international recognitions, including the Architizer A+Awards, World Design Awards, and Architecture & Design Collection Awards, alongside inclusion in Architectural Digest's AD100 list. The firm ranks among the top 10 in Architizer's "25 Best Architecture Firms in Brazil" and has participated in the Venice Biennale in both 2021 and 2023. TETRO Arquitetura's design philosophy combines technical excellence with cultural heritage values, creating works that embody Brazilian architectural spirit with global relevance. Their residential projects, such as Seriema House, demonstrate a profound understanding of natural context and a unique ability to express architectural poetry through spatial composition. 设计团队 旅游探访 350 m² 贝洛奥里藏特，巴西 2025 Previous Next

< 返回 北约克森林住宅 Denegri Bessai Studio 项目名称：北约克森林住宅 地点：多伦多，加拿大 设计团队：Denegri Bessai Studio 建筑面积：7080 ft² 竣工时间：2024年 摄影：Scott Norsworthy 设计特色： 项目 - Denegri Bessai Studio为多伦多北约克社区的一座中世纪现代平房注入了新生命，将其从狭窄、不连贯的空间转变为充满光线的家庭住宅，彰显了其边缘森林的环境特色。这次改造设计巧妙地保留了住宅的现代主义特色，同时引入了当代元素，提升了其功能性和美学吸引力。 最引人注目的改造是主楼层的戏剧性开放，建筑师们用一个宽敞、通风的生活区取代了一系列小型隔间，几乎跨越了整个房屋长度。这一大胆举措配合后墙安装的落地玻璃幕墙，在室内空间与外部自然景观之间创造了近乎无缝的连接——这是一种以当代精确度执行的典型现代主义理念。 在开放式空间上方，新拱形天花板采用温暖的道格拉斯冷杉装饰，将住宅独特的屋顶线条引入室内，增添了视觉趣味并强化了空间感。房间中央的结构柱本可能是设计挑战，却被转化为艺术焦点，覆盖着墨西哥城手工制作的TATA瓷砖，向客户的文化传承致敬。 低调的二楼加建展示了设计团队对原始建筑的敏感性。其桥式结构增加了宝贵空间，同时不破坏平房的现代主义形态，而其与街道立面的后退设计营造出层次感，令人联想到风景画中不同距离的山脉。室内，加建部分容纳了两间儿童卧室，围绕着一个俏皮的双层挖空设计，将光线引入下方的餐厅。 在整个项目中，设计师们平衡了尊重保护与创新游戏性，创造了令人愉悦的空间，如允许孩子们与下方空间互动的"躲猫猫"观景点。其结果是一个既尊重其中世纪根源又满足当代家庭生活需求的住宅——从街道看起来变化不大，而内部却提供了彻底改善的焕然一新生活体验。 团队 -由Maria Denegri和Tom Bessai这对工作和生活伴侣创立，已发展成为加拿大最具创新力的建筑设计事务所之一，以其平衡学术严谨性与以家庭为中心的设计解决方案而闻名。这家总部位于多伦多的工作室采用独特的双领导方式，Maria Denegri的强大协调能力和务实的项目管理与Tom Bessai在计算设计、原型制作和制造方面的专业知识相辅相成。 该事务所擅长创造既富冒险精神又宜居的住宅环境，特别关注满足城市家庭不断变化的需求。他们的设计理念以深入客户参与为基础，打造既真正个性化又注重预算约束的空间。当前，公司由创始人领导，团队成员还包括Michal Bartosik、Alexia Hovis和Cameron Manore，他们为事务所的协作方法带来了额外的专业知识。 两位创始人都与学术界保持着紧密联系，在多伦多大学约翰·H·丹尼尔斯建筑、景观和设计学院担任讲师，将前沿研究和教学见解注入他们的实践中。Maria是多伦多建筑师协会的前任主席，积极参与其执行委员会工作。而Tom则领导工作室的原型设计、制造和计算部门，以无限能量和好奇心探索每个项目的创新可能。 Denegri Bessai Studio的作品集展现了他们将创新建筑技术与精心设计的空间布局无缝集成的能力，创造出融合技术复杂性与日常生活乐趣和惊喜的建筑作品。 Project Name: North York Ravine House Location: Toronto, Canada Design Team: Denegri Bessai Studio Total Floor Area: 7080 ft² Completion: 2024 Photography: Scott Norsworthy Feature: Project - Denegri Bessai Studio has completed their remarkable renovation project - North York Ravine House on the edge of a ravine in Toronto's North York neighborhood, transforming a mid-century modern bungalow into a light-filled contemporary home for a young family with three children. This 7080-square-foot structure masterfully balances the preservation of modernist character with the fulfillment of contemporary family needs. The project's most distinctive feature is its innovative treatment of the main floor, where the architects replaced a series of small compartmentalized rooms with an expansive, airy living area spanning nearly the entire length of the house. This bold intervention is complemented by a floor-to-ceiling glass curtain wall at the rear, creating an almost seamless connection between interior spaces and the natural landscape. These architectural elements interact with the newly vaulted Douglas Fir ceiling to create rhythmic spatial experiences, adding dimensionality and warmth to the environment. The spatial composition demonstrates a profound understanding of harmony, achieving balance between preserving modernist spirit and enhancing functionality. The central structural pier, thoughtfully clad with handmade TATA tiles from Mexico City - a nod to the client's heritage - becomes an artistic focal point. The team's careful consideration of family experience is reflected in the second-floor addition, whose bridge-like footprint creates valuable space without compromising the building's modernist form. The project's uniqueness lies in its successful integration of respectful preservation and innovative design. The "peek-a-boo" lookout serves both children's playful needs and creates space for family interaction, while the unified natural materials create a perfect canvas for the ongoing dialogue between light, shadow, and architectural form. This project represents a significant achievement in residential renovation, transforming architecture into a medium that both respects history and faces toward the future. This is not merely a residential renovation but a vivid lesson in how thoughtful design can transform outdated spaces into meaningful environments that nurture modern families, setting new standards for residential design in Canada's rapidly evolving urban landscape. Design Team - Founded by partners in both work and life, Maria Denegri and Tom Bessai, Denegri Bessai Studio has established itself as one of Canada's most innovative architectural practices, renowned for balancing academic rigor with family-centered design solutions. This Toronto-based firm employs a unique dual leadership approach where Maria Denegri's strong coordination skills and pragmatic project management complement Tom Bessai's expertise in computational design, prototyping, and fabrication. The studio excels in creating residential environments that are simultaneously adventurous and livable, with a particular focus on meeting the evolving needs of urban families. Their design philosophy hinges on deep client engagement, producing spaces that are truly personal while remaining sensitive to budget constraints. Currently, the firm is led by its founding principals along with team members Michal Bartosik, Alexia Hovis, and Cameron Manore, who bring additional expertise to their collaborative approach. Both principals maintain strong academic connections as lecturers at the University of Toronto's John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape and Design. Maria is a Past Chair of the Toronto Society of Architects and an active member of its Executive, while Tom leads the studio's prototyping, fabrication, and computation division, approaching each project with boundless energy and curiosity to explore innovative possibilities. Denegri Bessai Studio's portfolio demonstrates their ability to seamlessly integrate innovative construction technologies with thoughtful spatial arrangements—creating architecture that combines technical sophistication with the joy and wonder of everyday living. 设计团队 旅游探访 7080 ft² 多伦多，加拿大 2024 Previous Next

< 返回 GM住宅 Didonè Comacchio Architects 项目名称：House GM 地点：罗萨，意大利 设计团队：Didonè Comacchio Architects 建筑面积：350 m² 竣工时间：2025年 摄影：Simone Bossi 设计特色： 项目 - 坐落于意大利巴萨诺德尔格拉帕附近住宅区的GM住宅（House GM），由Didonè Comacchio建筑事务所设计，展现了视觉通透性和材料对话的杰作表达。这座350平方米的独栋住宅以其精心策划的材料色调体现了精致的建筑克制美学，重新定义了威尼托地区的当代生活方式。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"水平板块"设计理念。建筑围绕一个大型水平"板块"组织，该板块既封闭内部空间，又通过绿色庭院和不同通透性的砖石膜将其屏蔽于外部视线之外。这个独特的水平元素既是保护性屏障又是空间组织者，在室内外领域之间创造了亲密的联系。 建筑形态通过精妙的垂直层次组织，在这个基座之上，两个不同的体量完成了建筑的上部构成：较大的体量容纳睡眠区域，而较小的体量环绕着屋顶日光浴露台，可直接从卧室进入。这种垂直层次结构创造了动态的阴影效果，同时保持了住宅的踏实存在感。 材料选择有限但经过仔细考虑。住宅的主要体量采用光滑、裸露的灰色混凝土制成。在地面层，结构支撑之间铺设大尺寸浅色砖块，几乎干铺，并被抛光金属框架的开口打断。窗框设计仅在固定部分显露玻璃，突出可操作部分，强调立面的功能性设计。 立面处理展现了当代设计的精致性。在一层的东西立面上，卧室窗户之间回应了这种材料互动。内部，混凝土再次用于楼梯的"悬浮"墙面，这次采用抛光处理，温和地展现内部骨料。胡桃木地板与宽阔的护墙板和推拉门连接，与浅灰色墙面形成温暖对比。 项目的显着特色是其精心编排的视觉连通性和空间关系。布局鼓励整个住宅的视觉连接：从厨房可以透过客厅瞥见北侧庭院；从东侧门廊，通过厨房的视线可以看到中央庭院。两个绿色庭院具有双重目的：它们调节自然光线，提供柔和可控的照明，并在不牺牲透明度的情况下提供视觉隐私。这加强了建筑与自然的联系，在精致平衡的对话中无缝整合室内外环境。 设计团队 - Didonè Comacchio建筑事务所成立于2009年，由Paolo Didonè创建，Devvy Comacchio于2013年加入，现已发展成为意大利领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和公共建筑领域的创新方法而闻名。事务所总部位于维琴察的罗萨，业务延伸至国际项目，展现了卓越的设计实力。 在Paolo Didonè和Devvy Comacchio的创意指导下，均为2007年IUAV毕业生，事务所领导着包括高级建筑师Rachele Cason、Mattia Pianezzola、Paola Menghetti和Alberto Bovo在内的充满活力的跨学科团队。他们的协作方式获得了众多声望认可，包括国家建筑竞赛的多个一等奖和国际赞誉。 事务所的设计哲学聚焦于材料真实性、空间连续性和环境敏感性，创造与其环境景观无缝融合的建筑作品。他们的设计方法论强调严谨的材料研究、创新的结构解决方案和精致的空间编排，始终如一地交付平衡概念严谨性与建造实用性的项目。 显着成就包括2023年House NF项目获得Premio Architettura Città di Bassano奖，2023年Bauwelt奖入围提名，以及被Architizer评选为意大利"30家最佳建筑事务所"之一。他们在2012年艾米利亚地震后的临时教育建筑结构项目展现了卓越的危机应对能力，赢得了多项竞赛胜利。Didonè Comacchio建筑事务所通过涵盖住宅、文化教育和公共项目的多样化作品集，在意大利当代建筑领域建立了新的典范，展现出对可持续实践和环境敏感性的持续承诺。著名完工作品包括获奖的House NF住宅、新市政大厅项目、多个学校建筑以及文化设施，每个项目都展现了事务所应对多样化功能要求的能力。 设计团队 旅游探访 350 m² 罗萨，意大利 2025 Previous Next

< 返回 "折叠地面"综合楼 LIFE Architects 项目名称：Folded Ground 地点：首尔，韩国 设计团队：LIFE Architects 项目面积：1108 m² 竣工时间：2023年 摄影： Kyungsub Shin 设计特色： 项目 – 韩国建筑事务所LIFE Architects在首尔弘大区完成了一座商业建筑，其特色是在建筑外部三面展现出独特的折叠混凝土立面。 这座名为"折叠地面"的建筑位于弘益大学附近的一处游乐场旁，通过雕塑般的设计手法回应其充满活力的城市环境，巧妙地平衡了公共和私密空间。这座面积达1108平方米的建筑，在首尔最富活力的街区之一树立起了一个深思熟虑的建筑范例。 在建筑师韩志映和黄秀容的带领下，项目最引人注目的特点是其连续的混凝土表皮，它在三个立面上折叠和重叠，创造出了建筑师所描述的"延展性地面"，以回应场地的多样性。这个结构元素不仅定义了建筑的美学特征，还作为一个精密的装置来框景并控制内部和外部空间之间的关系。 斜向的混凝土结构有意地将外部景观分割成动态的、多面的框架，从内部观察时呈现出丰富的视觉效果。这种建筑策略使建筑既保持了商业空间所需的可见度，又为办公空间提供了适当的私密性，有效地平衡了这座位于人流密集的城市环境中的综合性建筑的各种需求。 这个项目的独特之处在于它如何在首尔喧嚣的街景中创造出宁静时刻。建筑精心设计的灰空间、阳台和结构元素，让使用者在保持与街区活力联系的同时，能够远离招牌林立、建筑密集的视觉喧嚣。建筑内的垂直动线成为一段体验之旅，人们仿佛在结构中穿行，沿途发现意想不到的景观和空间关系。 团队 – LIFE建筑事务所成立于韩国首尔，是一家将创新设计思维与场地敏感度完美融合的建筑实践机构。事务所由两位主创建筑师领衔：韩志映（韩国注册建筑师）和黄秀容（弘益大学兼任教授），两人均获建筑学硕士学位，他们在城市环境中的建筑干预方面发展出独特的设计方法。 自成立以来，LIFE建筑事务所通过多元化的项目展现了其专业实力，并获得多项荣誉，包括2021年韩国建筑文化大奖新进建筑师优秀奖和2021年济州建筑大奖住宅类本奖。他们的设计理念强调建筑与日常生活之间的密切关系，突破传统建筑边界，探索新的空间可能性和材料应用。 该事务所的设计方法以严谨的城市条件研究和创新的材料应用为特征，他们的作品始终展现出对改造僵化城市景观的承诺，通过深思熟虑的建筑干预来回应当代社会和环境需求。 LIFE建筑事务所保持着协作式的工作室文化，将资深设计师的专业经验与新晋人才的创新视角相结合。他们的跨学科方法整合了建筑、城市设计和研究，创造出既挑战传统类型又与场地和使用者保持紧密联系的项目。 Project Name: Folded Ground Location: Seoul, South Korea Design Team: LIFE Architects Area: 1108 m² Completion: 2023 Photography: Kyungsub Shin Feature： Project - South Korean architecture firm LIFE Architects has completed a commercial building in Seoul's vibrant Hongdae district that features a distinctive folded concrete facade wrapping around three sides of its exterior. The Folded Ground Neighborhood Facility, situated adjacent to a playground near Hongik University, responds to its dynamic urban context through a sculptural approach that mediates between public and private spaces. The 1,108-square-metre building, completed in 2023, stands as a thoughtful architectural intervention in one of Seoul's most energetic neighborhoods. Led by architects Jeeyoung Han and Sooyong Hwang, the project's most striking feature is its continuous concrete skin that folds and overlaps across three facades, creating what the architects describe as an "expansive ground" that responds to the site's diversity. This structural element does more than just define the building's aesthetic – it serves as a sophisticated device for framing views and controlling the relationship between interior and exterior spaces. The diagonal concrete structure deliberately fragments external views, creating dynamic, multifaceted frames when viewed from within. This architectural strategy allows the building to maintain its commercial visibility while providing appropriate privacy for office spaces, effectively balancing the needs of a mixed-use facility in a high-traffic urban environment. What sets this project apart is how it creates moments of tranquility within Seoul's chaotic streetscape. The building's thoughtfully designed voids, balconies, and structural elements provide users with a sense of shelter from the overwhelming visual noise of Hongdae's signage and buildings, while still maintaining a connection to the neighborhood's energy. The vertical circulation through the building becomes an experiential journey, with users feeling as though they are moving through the structure itself, discovering unexpected views and spatial relationships along the way. Design Team - LIFE Architects, established in Seoul, South Korea, represents a dynamic architectural practice that seamlessly merges innovative design thinking with contextual sensitivity. Led by principals Jeeyoung Han (KIRA registered architect) and Sooyong Hwang (Adjunct Professor at Hongik University), both holding Master's degrees in Architecture, the firm has cultivated a distinctive approach to architectural interventions in urban environments. Since its founding, LIFE Architects has demonstrated their expertise through a diverse portfolio of projects, garnering recognition including the 2021 Korea Architecture Culture Award in the Emerging Architect category and the 2021 Jeju Architecture Award in the residential sector. Their design philosophy emphasizes the intricate relationship between architecture and everyday life, pushing beyond conventional architectural boundaries to explore new spatial possibilities and material applications. The practice's methodology is characterized by their rigorous investigation of urban conditions and innovative material applications, as evidenced in projects like the Folded Ground Neighborhood Facility (2023). Their work consistently demonstrates a commitment to transforming rigid urban landscapes through thoughtful architectural interventions that respond to contemporary social and environmental demands. LIFE Architects maintains a collaborative studio culture, combining the expertise of experienced designers with fresh perspectives from emerging talents. Their interdisciplinary approach integrates architecture, urban design, and research, resulting in projects that challenge traditional typologies while maintaining a strong connection to their context and users. 设计团队 旅游探访 1108 m² 首尔，韩国 2023 Previous Next

< 返回 韦斯特加登避暑别墅 N+P建筑事务所 项目名称：韦斯特加登避暑别墅 地点：西兰岛，丹麦 设计团队：N+P建筑事务所 建筑面积：170 m² 竣工时间：2022年 摄影：Nicolaj B 设计特色： N+P建筑事务所完成了韦斯特加登避暑别墅，这座170平方米的住宅位于丹麦西兰岛奥德南部海岸线。项目展现了精准的场地回应设计，建筑通过缜密的空间组织与材料克制直接回应地形与海岸条件。 住宅以整体式雪松木外墙著称，统一的木质表皮包裹屋顶与立面，将随时间逐渐形成银灰色包浆。这种自然老化过程体现了建筑师对材料的承诺，让建筑与环境共同演变而非对抗。克制的材料语言延续至室内，深色调与功能性饰面保持建筑清晰度，同时强调建成与自然元素间的关联。 设计核心是作为住宅组织核心的内院。所有主要生活空间围绕这个受保护的户外空间展开，促进视觉联系与社交互动，同时抵御海岸风力。这种庭院布局创造了不同暴露程度的多重户外区域，从延长傍晚使用时间的遮蔽露台到利用夏季温暖的开放区域。 建筑空间策略通过对比性立面处理回应场地条件。面向公共道路一侧，立面保持封闭，确保私密性与声学保护。相反，私密侧通过大面积玻璃慷慨开放，框取水景并在室内房间与周边露台间建立直接联系。起居空间与卧室均可直接进入户外空间，消解内外界限。 这种双重朝向结合庭院的中介作用，展示了如何通过策略性开口与受控透明度最大化季节性户外生活，同时保持私密性。项目例证了诚实材料、功能清晰度与场地敏感性如何产生与海岸语境无缝整合的建筑。在此精确设计的结构与景观柔和之间，住宅成为一种通道而非物体，一座保护自身免受街道运动干扰以完全向湖泊和植被敞开的住宅，建筑的线条延伸地平线的线条，木质屋顶作为欢迎自然的姿态展开。 设计团队： N+P建筑事务所成立于2005年，总部位于丹麦奥尔堡，其指导理念为"我们对建筑的态度是谦逊与尊重环境。优秀建筑无需喧嚣即可被看见。"事务所目前由创始合伙人耶斯珀·科尔夫、拉斯·博·保尔森和托马斯·诺克尔领导，培养了一支致力于维持高水准建筑标准的建筑师与工程师团队。 事务所的方法论核心是从客户愿景与使用者需求中提炼解决方案，始终通过简洁理性的形式语言追求优先考虑安全、舒适与功能的设计框架。N+P建筑事务所倡导形式、功能与构造协同运作而非孤立存在的整合性方法。 事务所的项目组合跨越多元建筑类型与尺度，从独栋住宅别墅到多单元住宅、体育设施、养老院及不同地理语境下的机构建筑。每个委托项目均对环境语境、建筑表达、可持续性原则和材料性能进行深入考量，将其作为设计过程的核心组成部分。 N+P建筑事务所的设计卓越性在2009年至2024年间获得奥尔堡、亚默布格特、约灵和兰讷斯等市政当局颁发的多项建筑奖项。事务所还连续获得《博尔森报》评选的瞪羚企业称号及丹麦建筑事务所协会荣誉，确立了其在丹麦当代建筑领域的地位。在创始合伙人的持续领导下，N+P建筑事务所在推进当代建筑创新的同时，保持其对简约、材料真实性和有意义建筑的基础原则，通过系统探索场地特定条件持续推进尊重谦逊设计传统同时应对当代空间、环境和体验挑战的建筑解决方案。 设计团队 旅游探访 170 m² 西兰岛，丹麦 2022 Previous Next

< 返回 哥本哈根生活场所 EFFEKT 设计特色： 哥本哈根最新的建筑新作品"生活场所"（Living Places Copenhagen）由EFFEKT设计，正在重新定义可持续城市生活。这个开创性项目展示了住宅设计的革命性方法，证明了环保建筑可以既经济实惠又时尚美观。"生活场所"项目的核心亮点在于其令人印象深刻的碳足迹，仅为3.8公斤二氧化碳/平方米/年——惊人地比当前丹麦建筑标准低三倍。这一成就是通过精心选择材料和创新的建筑技术实现的，而且没有牺牲成本或美学效果。 该开发项目包括七个原型，其中五个开放式展馆和两个全尺寸住宅，每个都体现了项目的核心原则：健康、可负担、简约、可共享和可扩展。EFFEKT的设计巧妙地整合了这些元素，创造出既能促进社区交流又能与自然保持紧密联系的空间。"哥本哈根生活场所"的与众不同之处在于其对可持续性的整体方法。该项目不仅专注于减少排放，还通过优化日光和新鲜空气循环来优先考虑居住者的健康，从而营造出一流的室内环境。 作为国际建筑师协会世界建筑师大会的官方合作伙伴，"生活场所"充当着一个活生生的实验室，展示了我们已经拥有了建筑可持续发展未来所需的工具。这个项目不仅推动了绿色建筑的边界，还挑战整个行业进行合作和创新，以实现更可持续的明天。 Copenhagen's latest architectural marvel, Living Places Copenhagen, designed by EFFEKT, redefines sustainable urban living. This groundbreaking project showcases a revolutionary approach to residential design, proving that eco-friendly architecture can be both affordable and stylish. At the heart of Living Places Copenhagen lies its impressive carbon footprint of just 3.8 kg CO2/m2/year - a staggering three times lower than current Danish building standards. This feat is achieved through meticulous material selection and innovative building techniques without compromising cost or aesthetics. The development features seven prototypes, including five open pavilions and two full-scale homes, each embodying the project's core principles: health, affordability, simplicity, shareability, and scalability. EFFEKT's design seamlessly integrates these elements, creating spaces that foster community while maintaining a strong connection to nature. What sets Living Places Copenhagen apart is its holistic approach to sustainability. The project doesn't just focus on reducing emissions; it prioritizes occupant wellbeing through optimized daylight and fresh air circulation, resulting in a best-in-class indoor climate. As an official partner of the UIA World Congress of Architects, Living Places Copenhagen serves as a living laboratory, demonstrating that the tools for a sustainable future in architecture are already at our disposal. This project not only pushes the boundaries of green building but also challenges the industry to collaborate and innovate for a more sustainable tomorrow. 设计团队： EFFEKT是一家总部位于哥本哈根的建筑设计协作公司，成立于2007年，在建筑、城市规划和研究领域颇有建树。在联合创始人图·福格德（Tue Foged）和西努斯·林格（Sinus Lynge）的富有远见的领导下，公司已发展到拥有55名全职专业人员的规模，每一位都为EFFEKT的使命贡献力量，即通过设计创造持久的积极影响。 EFFEKT在丹麦语中意为"影响"，这个名字恰如其分地体现了公司的理念。该公司以整体性视角对待每个项目，旨在产生显著的社会、经济和环境价值。EFFEKT的作品涵盖广泛，从创新的城市规划方案到屡获殊荣的建筑，如冒险营地森林塔（Camp Adventure Forest Tower）和哥本哈根生活场所（Living Places Copenhagen）项目。 EFFEKT的设计理念聚焦于对环境的敏感度和可持续解决方案，致力于解决地方、区域和全球尺度的挑战。他们的工作不断突破界限，这一点在城市村落项目（Urban Village Project）和再生村落（Regen Villages）等项目中得到充分体现，这些项目重新构想了未来的可持续生活方式。 凭借一系列荣誉，包括Nykredit可持续发展奖和多项美国建筑师协会（AIA）国际设计奖，EFFEKT已确立了其在可持续建筑领域的思想领袖地位。公司对研究和创新的承诺进一步体现在《城市发展的甜甜圈理论》等出版物中，以及他们对生物基建筑材料的持续探索。 随着EFFEKT继续塑造建筑环境，他们以影响为导向的方法仍然处于建筑学讨论的前沿，激励新一代设计师创造有意义、可持续的空间，其影响远远超越传统客户需求的范畴。 EFFEKT, a Copenhagen-based architectural collaborative founded in 2007, has emerged as a formidable force in the realms of architecture, urbanism, and research. Under the visionary leadership of co-founders Tue Foged and Sinus Lynge, the firm has grown to encompass a team of 55 full-time professionals, each contributing to EFFEKT's mission of creating lasting positive impact through design. True to its Danish name meaning "impact," EFFEKT approaches each project with a holistic perspective, aiming to generate significant social, economic, and environmental value. The firm's portfolio showcases a diverse range of projects, from innovative urban planning schemes to award-winning structures like the Camp Adventure Forest Tower and Living Places Copenhagen. EFFEKT's design philosophy centers on contextual sensitivity and sustainable solutions, addressing challenges at local, regional, and global scales. Their work consistently pushes boundaries, as evidenced by projects such as the Urban Village Project and Regen Villages, which reimagine sustainable living for the future. With a string of accolades including the Nykredit Sustainability Award and multiple AIA International Design Awards, EFFEKT has solidified its position as a thought leader in sustainable architecture. The firm's commitment to research and innovation is further exemplified by publications like "The Doughnut for Urban Development" and their ongoing exploration of biobaserede byggematerialer (bio-based building materials). As EFFEKT continues to shape the built environment, their impact-driven approach remains at the forefront of architectural discourse, inspiring a new generation of designers to create meaningful, sustainable spaces that resonate beyond the confines of traditional client briefs. 设计团队 旅游探访 2230 m² 丹麦，哥本哈根 2024年 Previous Next

< 返回 索罗尔艺术博物馆 Meier Partners 设计特色： 项目 – 坐落于韩国江陵风景秀丽的山区的索罗尔艺术博物馆，通过简单却引人注目的形式，将建筑与自然完美地结合在一起。该博物馆由Meier Partners设计，建筑面积3222 m²，位于郁郁葱葱的公园Gyodong 7 Public Park内，为游客提供了360度全方位的周边景观视野。设计灵感来源于传统儒家思想原则，注重简约、与自然和谐以及对光线的细腻运用。建筑由三个主要部分组成：一个悬挑北翼、容纳主画廊的立方体体量和透明的入口亭。整个建筑的流线空间与室外互动，展厅通过控制自然光线来突出艺术品。同时，一个中央庭院和一个倒影池致敬了典型的韩国建筑风格。标志性的设计就是一个连接博物馆两个楼层的雕塑般的斜坡，它模糊了室内和室外的界限。大落地窗和天窗点缀着纯白的室内空间，营造出通过自然光线洗礼的极简展览空间。通过材料和形式的克制，建筑营造出一种宁静祥和的氛围，像座朝圣之所，让艺术品和周围的自然风光成为焦点。 团队 – Meier Partners建筑设计事务所由普利兹克奖得主、著名建筑师Richard Meier（1934年生）于1963年成立，如今已经发展成为一家获奖无数的全球化设计公司，由一支多国籍的设计团队提供全面的综合性建筑设计服务，其总部设立在纽约，业务遍及中国、法国、德国和以色列等国。Meier Partners建筑设计事务所继承着其独特的远见卓识和充满光线的设计理念，跨越60年且作品覆盖五大洲，项目类型包罗万象。其作品以极致简洁，崇高的空间体验和精湛的工艺见长。在严谨的设计原则和极富经验的专业技术的指导下，Meier Partners营造具有提升性而以人为本的空间，整合建筑、室内、家具和艺术等专项。密集的协作为每一个项目提供全面和沉浸式的设计方案，并考量其脉络。事务所将现代主义的纯粹形式与对材料细节的热情结合，通过诗意运用自然光线使建筑充满生机与独特魅力。从标志性的Getty Center到经典流传的Douglas House，Meier Partners的作品不断让人印象深刻且广受推崇，其在当今建筑设计领域有着不可替代的地位。 Feature： Project - Nestled in the scenic mountainous region of Gangneung, South Korea, the newly opened Sorol Art Museum seamlessly integrates architecture and nature through simple yet striking forms. Designed by Meier Partners, the 3,222 square-meter museum sits within the lush Gyo-Dong 7 Public Park, offering visitors panoramic views of the surrounding landscape. Inspired by traditional Korean principles of Confucianism, the design focuses on simplicity, harmony with nature, and strategic use of natural light. The building comprises three main structures - a cantilevered north wing, a cube-like volume housing the main gallery, and a transparent entrance pavilion. Circulation spaces embrace the outdoors with open views, while galleries feature controlled natural light to spotlight the artwork. A central courtyard and reflecting pool pay homage to classic Korean architecture. The signature feature is an sculptural inclined ramp connecting the museum's two levels while blurring the line between indoor and outdoor. Floor-to-ceiling windows and skylights punctuate the pure white interior, creating minimalist exhibition spaces bathed in diffused daylight. Through restrained materiality and forms, the building achieves a serene, temple-like atmosphere, allowing the artworks and surrounding nature to take center stage. Design Team - Founded in 1963, Meier Partners has grown into an award-winning global design practice led by a multinational team providing comprehensive architectural services worldwide. With projects spanning over 60 years across five continents, the New York-based studio continues building on its unique legacy of visionary, light-filled designs, characterized by exceptional clarity, sublime spatial experiences, and meticulous craftsmanship. Guided by rigorous design principles and technical expertise, Meier Partners creates uplifting, human-centered spaces integrating architecture, interiors, furnishings and art. An intensely collaborative approach enables holistic, immersive environments attuned to context. The studio combines modernism's formal purity with a passion for materials and details, bringing buildings to life through the poetic use of natural light. From the iconic Getty Center to the classic Douglas House, Meier Partners' portfolio includes over 130 sensitively sited projects amplifying culture, community and their surroundings. 设计团队 旅游探访 3222 m² 韩国 江陵 2023 Previous Next

< 返回 反坡住宅 YH2 Architecture 项目名称：反坡住宅（Counter-Slope House） 地点：波顿，加拿大 设计团队：YH2 Architecture 建筑面积：420 平方米 竣工时间：2024 年 摄影：Maxime Brouillet 设计特色： 反坡住宅坐落于加拿大魁北克省波顿地区梅姆弗雷马戈格湖南岸，由蒙特利尔YH2建筑事务所设计，竣工于2024年，建筑面积约420平方米。这座住宅以一种克制而审慎的姿态嵌入陡峭坡地，在频繁被山影笼罩的湖岸地带，以建筑的沉静在场回应场地的原始力量。设计团队将项目定义为一次与地形的协同栖居实践，而非对场地的征服与改造。 这一项目最具辨识度的设计语言，在于两个相互关联的建筑体量所构成的片段式构图。每个体量均以双坡屋顶收顶，通过主坡与反坡的叠合，与周遭山地的棱角几何形成静默呼应，同时在视觉上分解了整体建筑的尺度感。住宅并未凌驾于地形之上，而是以刻意的轻盈姿态融入坡地，仿佛从来便生长于此。这一"反坡"的形态策略，既是对场地自然地貌的致敬，亦成为整个项目最深刻的场所叙事。 主体体量的屋顶被创造性地转化为一处观景台式露台，成为全案最富诗意的空间发明。在一个完全由下行坡势主导的场地中，这一水平面格外珍贵，它既是进入住宅的门槛，也是驻足远望湖景的高台，将进入建筑这一日常动作升华为一场景观沉思的仪式。主体建筑沿自然台地纵向展开，最大限度地减少开挖量，被动融入地形肌理。起居空间通过大面积落地玻璃完全向湖面敞开，室内地板向外延伸为露台，内与外的边界趋于消弭，构成建筑与自然的连续感知序列。 材料策略进一步深化了这一场地哲学。自然风化的雪松木包覆建筑外墙，与湖岸的矿物色调和植被色彩浑然相融。室内大量运用白橡木，营造温暖而宁静的居家气息，与窗外未被驯化的自然景观形成张力对比。精确布置的黑色建筑构件穿插于空间序列之中，如同视觉仪器，以电影般的精准构图将目光引向不同深度与维度的湖岸景观。反坡住宅是一场关于建筑如何居住于场地的深刻沉思，它以在场与退隐、建筑自信与谦逊姿态之间的精妙张力，实现了建筑对场所体验的主动揭示与深化。 设计团队： YH2建筑事务所由建筑师玛丽-克劳德·哈默兰与卢卡斯·雅各瓦基斯于1994年在蒙特利尔联合创立，三十年来已发展成为加拿大最具学术声誉且屡获殊荣的住宅建筑事务所之一。两位创始合伙人均毕业于蒙特利尔大学建筑学院，并各自携带深刻的实践积淀走入创业之路。雅各瓦基斯曾先后在建筑师梅尔文·查尼与马里奥·比奥卡的事务所完成建筑实习，积累了丰富的城市设计经验；哈默兰则曾参与丹尼尔·里布斯金德在意大利主持的建筑工作坊，并赴以色列大学进行学术访问交流。 事务所的核心理念是将建筑理解为场所营造的艺术，将其视为一种对现实进行严谨再造的创意工具。YH2刻意将项目承接数量控制在有限范围内，以确保每个委托项目均能获得主创团队的全程深度介入。每个项目均以整体视角展开推进，涵盖场地融合、概念设计、施工图文件、建筑细部及室内设计等全流程维度。事务所的形式语言精准而克制，摒弃一切冗余，每一构成元素均服务于整体的构图逻辑。 这一严格的设计方法论为YH2赢得了魁北克建筑师协会颁发的多次卓越奖项，涵盖"木构建筑"单户住宅类建筑卓越奖及"拉科隆比尔"单户住宅类建筑评审团一等奖。事务所同时荣获多项设计大奖，以及住宅、商业与酒店等多种建筑类型的国际奖项认可，在国际木构建筑奖住宅类中更斩获国际大奖。时至今日，事务所仍由两位创始人玛丽-克劳德·哈默兰与卢卡斯·雅各瓦基斯亲自主持，持续以场所精神、空间精准与材料诚实为核心语汇，推进加拿大建筑设计实践的边界探索。反坡住宅项目设计团队成员包括：卡尔·肖凯特（Karl Choquette）与丽莎·布斯梅（Lisa Busmey），充分体现了事务所深度协作的工作方式。 设计团队 旅游探访 4530 ft² 波顿，加拿大 2024 Previous Next

< 返回 山麓堂 太田设计舎 项目名称: 山麓堂 地点: 石巻市, 宫城県, 日本 设计团队: 太田设计舎 面积: 82.81 m² 完成时间 : 2023/05 设计特色： 项目 – 位于日本石卷市宁静的乡村风光中，「山麓堂」是由太田设计舎的太田健裕设计的周末住宅。该项目针对老龄化严重的农村人口需求进行设计，地区居民中有近40%年过65岁。「山麓堂」不仅仅是业主的私人度假住所，同时也是一个供家人、朋友和当地社区聚会的场所。 「山麓堂」的标志性特征之一是其宽敞的半室外“大房间”设计，占据了建筑总面积的一半以上。这一多功能空间在全年中有多种用途，可以举办家庭活动和社区聚会。其开放式布局使室内生活区与外部庭院之间的过渡十分流畅。室内采用橡木地板，逐渐过渡到沙色瓷砖和细腻的石材表面，创造了房屋与自然环境之间的无缝对话。 房屋顶部是一座轻缓的弯曲屋顶，顺应了附近山脉的轮廓。这不仅使建筑与景观融为一体，屋顶的光滑天花板还能通过光影的微妙变化，增强建筑与环境的联系。太田通过结合日本传统建筑工艺与现代材料，展示了对过去的尊重与对未来适应的承诺。 「山麓堂」的设计还特别注重灵活性。住宅采用了双层滑动隔断，使得生活空间的多种配置成为可能。这些隔断为室内外区域之间创造了流动的界限，使房屋能够根据不同的社交功能或季节灵活调整。通过将当地工艺与创新设计相结合，太田设计舎创造了一个既能促进家庭生活又能促进社区互动的空间，解决了农村人口减少的社会性挑战。 在「山麓堂」，太田健裕不仅设计了一所住宅，还打造了一个鼓励家人和社区成员互动的社交中心。该项目为老龄化农村社区提供了一个灵活、适应性强的空间，连接了私人休憩与集体生活的纽带。 团队 – 太田设计舎成立于2019年，由太田健裕领导，迅速成为乡村建筑设计领域的突出声音，专注于创建灵活、多功能的空间，以应对人口减少和老龄化社区的挑战。事务所位于日本宫城县，结合了日本传统工艺与现代建筑技术，创造了不仅具有功能性，还能促进社区互动和与自然环境联系的建筑。 在太田健裕的领导下，事务所的设计理念围绕适应性和可持续性展开，常常针对农村地区面临的复杂社会问题进行设计。太田的设计融入了本地材料和建筑方法，深刻体现了对每个项目所在文化和环境背景的尊重。事务所的项目，如「山麓堂」，展示了事务所创造既视觉上引人注目，又具高度功能性和社会责任感的空间的承诺。 「山麓堂」是为石卷市一对半退休夫妇设计的周末住宅，充分体现了太田设计舎的乡村建筑理念。住宅将大面积的半室外空间与灵活的室内布局相结合，旨在促进私人家庭生活与社区聚会的和谐共存。该项目反映了事务所致力于创建适应农村社区不断变化需求的空间，提供鼓励社交互动并支持可持续生活的解决方案。 事务所巧妙融合现代设计元素与传统建筑技术的能力，使其在日本国内外获得了广泛认可。他们的建筑设计根植于对地方背景的深刻理解，确保每个项目都与周围环境产生共鸣，同时解决当代建筑挑战。太田设计舎继续推动乡村建筑设计的边界，为日本老龄化人口的不断变化需求提供深思熟虑的创新解决方案。 Project Name: Mountainfoot Base Location: Ishinomaki, Japan Design Team: OTA archistudio Size: 82.81 m² Completion: May 2023 Feature： Project - Nestled in the serene rural landscape of Ishinomaki, Japan, Mountainfoot Base is a weekend home designed by Kenyu Ota of OTA archistudio. The project responds to the unique demands of an aging rural population, where nearly 40% of residents are over 65 years old. The home was conceived not only as a private retreat for its owners but as a gathering space where family, friends, and the local community can connect. One of Mountainfoot Base’s defining features is the expansive semi-outdoor "one-room" design, which occupies more than half of the building’s total area. This versatile space serves multiple functions throughout the year, from hosting family events to community gatherings. Its open layout facilitates smooth transitions between the indoor living areas and the exterior courtyard. The use of oak flooring indoors gradually blends into sand-colored tiles and finely textured stone surfaces, creating a seamless dialogue between the house and its natural surroundings. The home is topped with a gently curved roof, which follows the contours of the nearby mountain. This roof not only anchors the structure to the landscape but also enhances its relationship with the environment through subtle reflections of light and shadow on its glossy ceiling. The combination of traditional Japanese construction techniques with modern materials underscores Ota's commitment to creating spaces that are both respectful of the past and adaptive to the future. Another key element of Sanrokudo’s design is its attention to flexibility. The house is designed with dual-layered sliding partitions that allow for various configurations of the living spaces. These partitions create fluid boundaries between indoor and outdoor areas, making the home adaptable for different social functions or seasons. By blending local craftsmanship with innovative design, Ota Architecture Office has created a space that fosters both family life and community engagement, addressing the broader societal challenge of rural depopulation. In this project, Kenyu Ota has not only designed a home but also a social hub that encourages interaction among family members and the wider community. The project offers a thoughtful solution to the challenges of aging rural communities, providing a flexible, adaptable space that bridges the gap between private retreat and communal living. Design Team - Founded in 2019, Ota Architecture Office, led by Kenyu Ota, has quickly emerged as a prominent voice in rural architectural design, with a focus on creating flexible, multifunctional spaces that address the challenges of depopulation and aging communities. Based in Miyagi, Japan, the firm combines traditional Japanese craftsmanship with contemporary architectural techniques to create buildings that not only serve their functional purpose but also foster community interaction and connection with the natural environment. Under the leadership of Kenyu Ota, the firm’s design philosophy centers around adaptability and sustainability, often addressing the complex social issues faced by rural areas. Ota’s designs incorporate local materials and construction methods, reflecting a deep respect for the cultural and environmental context in which each project is built. The firm’s projects, such as Sanrokudo, showcase a commitment to creating spaces that are not only visually striking but also deeply functional and socially responsible. Mountainfoot Base, a weekend home designed for a semi-retired couple in Ishinomaki, exemplifies Ota’s approach to rural architecture. The house integrates large semi-outdoor spaces with flexible interior layouts, designed to foster both private family life and community gatherings. The project is a reflection of Ota Architecture Office’s commitment to creating spaces that adapt to the changing needs of rural communities, offering solutions that encourage social interaction and support sustainable living. The firm’s ability to blend modern design elements with traditional construction techniques has earned them recognition within Japan and internationally. Their approach to architecture is rooted in a deep understanding of the local context, ensuring that each project resonates with its surroundings while addressing contemporary architectural challenges. OTA archistudio continues to push the boundaries of rural architecture, offering thoughtful, innovative solutions to the evolving needs of Japan’s aging population. 设计团队 旅游探访 82.81 m² 石巻市, 宫城県, 日本 2023 Previous Next

< 返回 文歌画岭 100A associates 项目名称：文歌画岭 地点：首尔，韩国 设计团队：100A associates 建筑面积：360 m² 竣工时间：2024年 摄影：Jae-yoon Kim 设计特色： 100A associates在韩国江西区创造了一座突破性的文化度假住宅，重新定义了酒店建筑类型，将传统住宿概念转化为沉浸式艺术胜地。这个项目证明了建筑如何在体现"留白"(blank space)美学哲学的同时，为现代生活开创艺术与建筑融合的先河。 建筑最引人注目的特色是其独特的策展式空间规划语言，灵感来源于传统韩国美学与现代艺术展示理念的融合。这种有机整合创造出流动的功能空间边界，空间本身成为策展人，将业主的艺术收藏与建筑环境无缝融合，体现了建筑与艺术的"和谐对话"理念：代表文化传承与当代生活。策展式规划将传统酒店功能模式转化为动态的文化体验场所，让访客能够欣赏、放松并与艺术环境建立深层联系。 100A associates在这座360平方米的住宅中巧妙融入了"文歌画岭"设计原则——文字歌唱，画作低语。柔和质感和自然材料创造出真实的建筑表达，而周围的海景与岛屿景观不仅将自然美景融入日常生活，还帮助建筑与海岸环境和谐统一。战略性定位的双层空间设计增强了内外交融效果，强化了该住宅对场地响应性设计的承诺。 项目的艺术沉浸理念同样令人印象深刻，通过竹林入口序列、优化艺术接触和全面的感官体验策略实现宁静的文化环境。最大化的艺术接触消除了都市生活压力需求，而双层功能布局超越了传统酒店建筑的单一效果。最值得注意的是，这座建筑的策展式设计在建筑学上十分精妙，以至于它不仅是居住空间，更是一个关于艺术、自然与人类生活和谐共存的诗意表达。 设计团队 - 由安光日和朴率荷创立，100A associates已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计事务所，总部位于韩国首尔，致力于通过情境化设计卓越创造富有生命力的建筑空间。在主持建筑师安光日和朴率荷的协作领导下，该事务所已在住宅和酒店建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合场地响应建筑的声誉。 该事务所的设计理念围绕"建筑留白"的变革力量展开，从韩国传统美学中汲取灵感，同时应对当代都市生活方式挑战。100A associates的综合方法整合了现象学设计策略、先进空间序列设计和严格的材料敏感性原则，以打造超越客户期望并丰富其居住环境的空间。 该事务所经验丰富的专业团队：包括主持建筑师安光日和朴率荷（专注于情境化设计和建筑与自然环境关系研究），汇集了涵盖住宅、酒店和文化项目的集体专业知识。他们的协作方法确保从概念设计到施工管理的无缝项目交付，创造出备受好评的项目作品，包括文歌画岭度假酒店项目（2024年）、韫林客栈（2020年）和慢宅（2020年）。 100A associates对设计卓越的承诺通过其多元化的项目组合得到证明，展现了各个尺度的建筑创新。通过平衡美学精致性与功能性能和环境管理，该事务所创造持久的建筑解决方案，连接人与场所，并在尊重韩国传统设计价值的同时预见未来需求，成为韩国建筑话语演进的重要贡献者。 设计团队 旅游探访 360 m² 首尔，韩国 2024 Previous Next

< 返回 Kornmarktplatz 酒店公寓 Herzog & de Meuron 设计特色： 赫尔佐格和德梅隆为布雷根茨历史建筑注入新生命，他们的最新建筑杰作巧妙地融合了传统与现代风格。坐落于这座奥地利城市文化中心的Kornmarktplatz 酒店公寓（联排别墅），彰显了深思熟虑的城市更新和创新设计理念。 这座五层楼的奇迹之作包含了一家精品酒店、一个多功能文化活动空间和一套私人公寓，同时保留了其新巴洛克风格的立面。建筑师们巧妙地保留了建筑的历史本质，同时注入了现代功能。该建筑最引人注目的特征是其桶状屋顶和统一的白色金属外表皮，与现有的浅蓝色和白色装饰立面相得益彰，创造出一种协调的美感。这种巧妙的整合使得它能够与城市环境和谐共处，同时又彰显其独特的建筑特性。宽敞的玻璃窗提供了康斯坦茨湖和普芬德山的壮丽景色，将室内空间与周围景观紧密相连。中央垂直通道核心和屋顶露台配有天窗，为建筑的中心区域带来充足的自然光线。 赫尔佐格和德梅隆的设计巧妙地处理了公共空间到私密空间的过渡，北面朝向广场的一侧展现出公共形象，而南面朝向庭院的一侧则营造出更为私密的氛围。这种细致入微的空间规划确保了这座建筑既能成为充满活力的文化中心，又能作为宁静的城市休憩之所。 Herzog & de Meuron breathes new life into a historic Bregenz building, seamlessly blending heritage and modernity in their latest architectural gem. The Kornmarktplatz Townhouse, nestled in the cultural heart of the Austrian city, stands as a testament to thoughtful urban renewal and innovative design. This five-story marvel houses a boutique hotel, a versatile cultural event space, and a private apartment, all while preserving its neo-baroque façade. The architects have masterfully retained the building's historical essence while infusing it with contemporary functionality. The structure's most striking feature is its barrel-shaped roof and uniform white metal cladding, creating a cohesive aesthetic that complements the existing light blue and white ornamented façade. This clever integration allows the townhouse to sit harmoniously within its urban context while asserting its own architectural identity. Generous glazing offers breathtaking views of Lake Constance and the Pfänder mountain, connecting interior spaces with the surrounding landscape. A central vertical access core and roof terrace, complete with a skylight, flood the building's heart with natural light. Herzog & de Meuron's design deftly navigates the transition from public to private spaces, with the north-facing square-side exuding a public presence, while the south-facing courtyard offers a more intimate atmosphere. This nuanced approach to spatial planning ensures the Kornmarktplatz Townhouse serves as both a vibrant cultural hub and a tranquil urban retreat. 设计团队： 赫尔佐格和德梅隆建筑事务所自1978年成立以来，已成为当代建筑界的先锋力量。这家总部位于巴塞尔的事务所由雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆领衔，已发展成为一个国际性的建筑设计巨擘，拥有来自50个国家的500多名专业设计人员，在40个国家承接各类项目。 该事务所的设计方法以注重场景语境和创新性而著称，突破了传统界限。他们的作品范围广泛，从小型私密建筑到大规模城市总体规划，始终展现出对场地特性和文化相关性的敏锐洞察力。 赫尔佐格和德梅隆的作品以其对材料性、构造表现力和可持续实践的强调而独树一帜。事务所的设计理念将尖端技术与工匠精神相结合，打造出既视觉震撼又功能完善的建筑。他们的代表作，如伦敦泰特现代美术馆和汉堡易北爱乐音乐厅，充分展示了他们重新诠释现有建筑结构的同时创造大胆新颖的建筑语言的能力。事务所对研究和创新的承诺体现在他们对新型材料和施工技术的探索中。 作为普利兹克奖等众多荣誉的获得者，赫尔佐格和德梅隆凭借其深思熟虑、革新性的设计和城市规划方法，持续塑造着全球建筑景观。 Founded in 1978, Herzog & de Meuron has established itself as a contemporary architecture pioneer. This Basel-based practice, led by Jacques Herzog and Pierre de Meuron, has grown into an international powerhouse with over 500 professionals from 50 countries, tackling diverse projects across 40 nations. The firm's approach is characterized by a commitment to contextualized, innovative design that transcends conventional boundaries. Their portfolio spans from intimate structures to expansive urban masterplans, consistently demonstrating a keen sensitivity to site-specificity and cultural relevance. Herzog & de Meuron's work is distinguished by its emphasis on materiality, tectonic expression, and sustainable practices. The firm's design philosophy integrates cutting-edge technology with artisanal craftsmanship, resulting in buildings that are both visually striking and functionally sophisticated. Their projects, such as the Tate Modern in London and the Elbphilharmonie in Hamburg, exemplify their ability to reimagine existing structures while creating bold new architectural statements. The practice's commitment to research and innovation is evident in its exploration of novel materials and construction techniques. Recognized with numerous accolades, including the Pritzker Prize in 2001, Herzog & de Meuron continues to shape the global architectural landscape with their thoughtful, transformative approach to design and urban planning. 设计团队 旅游探访 1140 m² 奥地利，布雷根茨 2024年 Previous Next

< 返回 山庾茶肆 Ao.ArchLab 设计特色： 项目 – 在传统与现代的巧妙融合中，一座百年老宅华丽蜕变为令人心驰神往的商业茶馆。这个开创性项目坐落于莫干山脚下，为该地区仅存的“抬梁式重檐五开间”江南传统民居建筑注入了新的生命力。 设计师们巧妙平衡了保护与创新，打造出一个既尊重历史根源又满足现代需求的空间。通过策略性地修剪外立面、屋顶和二楼地板的部分区域，自然光线和空气得以渗透曾经阴暗的内部，彻底改变了空间体验。 此次改造最引人入胜的莫过于两座玻璃亭屋的引入。第一座玻璃亭屋与历史建筑结构完美融合，在不影响建筑真实性的前提下，提供了温控茶饮区。其钢架结构与原有木梁交织，创造出新旧之间的迷人对话。第二座独立玻璃亭屋矗立于庭院中，容纳了茶吧和配套设施。其竹钢复合结构呼应了传统屋檐的曲线轮廓，为传统工艺提供了一个现代诠释。 水景从庭院延伸至室内，模糊了界限，创造出室内外空间的流畅过渡。这种元素的相互作用营造出一个充满活力、引人深思的环境，邀请访客思考过去与现在的关系。 通过这次精巧的改造设计，设计师不仅保存了一段百年建筑遗产，更创造了一个精致、引人入胜的空间，在尊重历史根源的同时，与现代审美产生共鸣。 团队 – 奥室建筑（Ao. Archlab）成立于2020年，总部位于上海，迅速崛起为一家前沿的建筑设计公司，不断突破空间实验的界限，以用户体验为中心进行设计创新。"奥室"一词源自建筑物内最隐秘的空间，完美诠释了其探索人类体验与建筑形态之间深刻关系的核心理念。 奥室建筑由首席建筑师杨奡和首席合伙人詹梦婕领衔，汇聚了丰富的国际专业经验。杨奡毕业于清华大学和东京大学，曾在隈研吾建筑都市设计事务所工作；詹梦婕则在布林茅尔学院和哥伦比亚大学攻读城市学和历史保护，为项目带来了对建筑场地和其历史的深刻理解。 奥室建筑的设计方法特点在于对建筑元素（尺度、功能和材质）与人类行为和情感之间互动关系的精细关注。公司采用实验性方法研究人体与空间形态的关系，最终打造出以用户体验为核心的环境。 他们的作品集展示了从历史建筑改造到前卫新建筑的多样化项目，每一个都体现了创新与环境敏感度之间的完美平衡。奥室建筑始终致力于创造既富有功能效率又能引发情感共鸣的空间。 通过将严谨的学术研究与实用的设计方案相结合，奥室建筑正在重新定义当代中国建筑的边界，创造出不仅仅是被建造，更是被深刻体验的空间。 Feature： Project - In a striking fusion of heritage and modernity, a century-old wooden Chinese residence has been masterfully transformed into a captivating commercial teahouse. This groundbreaking project, nestled at the foot of Moganshan, breathes new life into one of the last remaining examples of traditional Jiangnan architecture in the area. The designers have deftly balanced preservation with innovation, creating a space that respects its historical roots while embracing contemporary needs. By strategically trimming sections of the exterior surface, roof, and second-story floorboards, they have allowed natural light and air to permeate the once-dark interior, dramatically altering the spatial experience. Perhaps the most intriguing aspect of the redesign is the introduction of two glass pavilions. The first, seamlessly integrated within the historic structure, provides climate-controlled tea-drinking areas without compromising the building's authenticity. Its steel frame interlaces with the original wooden beams, creating a captivating dialogue between old and new. The second pavilion, standing independently in the courtyard, houses a tea bar and amenities. Its bamboo-steel composite structure echoes the curvilinear profile of the historic eaves, offering a contemporary interpretation of traditional craftsmanship. Water features extend from the courtyard into the interior, blurring boundaries and creating a fluid transition between indoor and outdoor spaces. This interplay of elements generates a dynamic, thought-provoking environment that invites visitors to contemplate the relationship between past and present. Through this thoughtful renovation, the designers have not only preserved a piece of architectural heritage but have also created a sophisticated, engaging space that resonates with modern sensibilities while honoring its historical roots. Design Team - Founded in Shanghai in 2020, Ao. Archlab has quickly established itself as a cutting-edge architectural design firm, pushing the boundaries of spatial experimentation and user-centric design. The name "Ao," referring to the most intimate spaces within a building, reflects the firm's core philosophy of exploring the profound relationship between human experience and architectural form. Led by principal architect Ao Yang and principal partner MJ Zhan, Ao. Archlab brings together a wealth of international expertise. Yang, with degrees from Tsinghua University and the University of Tokyo, honed his skills at Kengo Kuma & Associates, while Zhan's background in urban studies and historic preservation from Bryn Mawr College and Columbia University brings a nuanced understanding of context and heritage to their projects. Ao. Archlab's approach is characterized by a meticulous focus on the interplay between architectural elements - scale, function, and materiality - and their impact on human behavior and emotion. The firm employs experimental methodologies to investigate the relationship between the human body and spatial morphology, resulting in environments that prioritize user experience. Their portfolio showcases a range of projects that demonstrate a masterful balance between innovation and contextual sensitivity. From adaptive reuse of heritage structures to avant-garde new constructions, Ao. Archlab consistently delivers spaces that are both functionally efficient and emotionally resonant. By combining rigorous academic research with practical design solutions, Ao. Archlab is redefining the boundaries of contemporary Chinese architecture, creating spaces that are not just built, but profoundly experienced. 设计团队 旅游探访 380 m² Huzhou, China 2024 Previous Next

< 返回 Torrey View 生物科技园区 Flad Architects 设计特色： 坐落于圣地亚哥如画风景中的Torrey View 生物科技园区，由Flad Architects设计，重新定义了现代生命科学园区的概念。该项目计划于2024年夏季开放，大胆融合了前沿设计与环保意识，提供总计515000平方英尺的尖端科研工作场所和配套设施。 这个开发项目最引人注目的特征是其动感十足的镶嵌式外立面，灵感源自场地的地质层状结构。陡峭的坡度窗户面板创造出一个凹槽状的外观，不仅视觉效果惊艳，还最大化了能源效率和室内自然采光。这种创新的建筑表皮设计使托里维尤在科研办公建筑领域独树一帜。 建筑师们巧妙利用场地的斜坡地形，打造了一个步行友好的园区。通过将停车场设置在地下，他们腾出了空间建造了一个向公众开放的景观广场，成为整个园区的核心。这个中心"台地"不仅统一了整个园区，还为员工提供了重要的户外联系，提升了整体的工作环境。 项目对可持续发展的承诺体现在其获得的LEED金级认证以及正在申请的Fitwel认证上。其中一个亮点是配套设施楼的绿色屋顶，不仅减少了热量吸收，管理了雨水径流，还为上层楼座提供了赏心悦目的景观。 Torrey View 生物科技园区代表了自然与科技的和谐对话，在提供太平洋壮丽景观的同时，还为生物科技公司提供了灵活、充满自然光的室内空间，满足其严格的需求。这个开发项目为生命科学园区树立了新标准，证明了严格的科研要求可以与鼓舞人心、注重健康的设计和谐共存。 Nestled in the picturesque landscape of San Diego, the Torrey View Campus by Flad Architects redefine the concept of a modern life science campus. Set to open in summer 2024, this ambitious project seamlessly blends cutting-edge design with environmental consciousness, offering 515,000 square feet of state-of-the-art scientific workplaces and amenities. The development's most striking feature is its dynamic, tessellated facade, inspired by the site's layered geologic formations. Steeply graded window panels create a coffered exterior that serves as a visual spectacle and maximizes energy efficiency and interior daylighting. This innovative approach to the building envelope sets Torrey View apart in the realm of scientific workplace design. Flad Architects have used the site's sloping terrain to create a pedestrian-friendly campus. By tucking parking below grade, they've liberated space for a publicly accessible, landscaped plaza that serves as the heart of the development. This central mesa unifies the campus and provides a crucial connection to the outdoors, enhancing the overall work environment. The project's commitment to sustainability is evident in its LEED Gold certification and pursuit of Fitwel certification. A standout feature is the amenity building's green roof, which not only reduces heat gain and manages rainwater runoff but also offers an appealing vista from the upper levels. Torrey View represents a harmonious dialogue between nature and technology, offering exceptional views of the Pacific Ocean while providing flexible, daylight-infused interiors that cater to the exacting needs of biotechnology firms. This development sets a new standard for life science campuses, proving that rigorous scientific requirements can coexist with inspiring, wellness-focused design. 设计团队： 自1927年创立以来， Flad Architects一直是建筑创新设计的领军力量，不断重新定义综合规划和设计的格局。这家国际化设计事务所凭借近百年的辉煌历史，持续推动着各个领域人类潜能提升环境的设计边界。 在总裁兼首席执行官劳拉·塞雷宾（Laura Serebin）的领导下，Flad Architects在设计尖端医疗设施、世界级教育机构和创新科研中心方面巩固了其领先地位。塞雷宾女士是美国建筑师协会会员和LEED认证专业人士，她富有远见的方法强调了空间的适应性，能够随需求变化和新技术的出现而进化，这是事务所持续成功的关键因素。 Flad Architects的作品集展示了他们对复杂功能需求的精湛掌控，这在获奖项目如加州大学戴维斯分校教学与研究酿酒厂和印第安纳大学跨学科科学楼中尤为明显。这些设施完美诠释了事务所将先进研究能力与可持续设计原则无缝融合的能力。 该事务所对可持续发展的承诺进一步体现在其对LEED标准的早期采用上，他们在2001年设计了首批获得LEED金级认证的研究设施之一。这种开拓精神延伸到Flad Architects在先进能源研究领域的工作中，以石溪大学先进能源研究与技术中心等项目为代表。 凭借协作精神和遍布全国十个办事处的多元化团队，Flad Architects持续塑造着建筑环境，创造的空间不仅满足当前需求，更预见了医疗、教育和科学发现领域的未来创新。 As a leading force in architectural innovation since its founding in 1927, Flad Architects has continually redefined the landscape of integrated planning and design. With a century-long legacy, this national firm has consistently pushed the boundaries of creating environments that enhance human potential across various sectors. Under the leadership of President and CEO Laura Serebin, AIA, LEED AP, Flad has solidified its position at the forefront of designing cutting-edge healthcare facilities, world-class educational institutions, and innovative scientific research centers. Serebin's visionary approach emphasizes adaptive spaces that can evolve with changing needs and emerging technologies, a crucial factor in the firm's enduring success. Flad's portfolio showcases a mastery of complex programmatic requirements, evident in projects like the award-winning University of California, Davis Teaching and Research Winery, and the Indiana University Multidisciplinary Science Building. These facilities exemplify the firm's ability to seamlessly integrate advanced research capabilities with sustainable design principles. The firm's commitment to sustainability is further demonstrated by its early adoption of LEED standards, having designed one of the first research facilities to achieve LEED Gold certification in 2001. This pioneering spirit extends to Flad's work in advanced energy research, epitomized by projects such as the Stony Brook University Advanced Energy Research & Technology Center. With a collaborative ethos and a diverse team spread across ten offices nationwide, Flad Architects continues to shape the built environment, creating spaces that not only meet current needs but anticipate future innovations in healthcare, education, and scientific discovery. 设计团队 旅游探访 515000 ft² 美国，圣地亚哥 2024年 Previous Next

< 返回 2025年大阪世博会英国馆 WOO建筑事务所 项目名称： 2025年大阪世博会英国馆 地点：大阪，日本 设计团队：WOO建筑事务所 建筑面积：1760 m² 完成时间：2025 摄影：Hufton + Crow 设计特色： 项目 - 由伦敦WOO建筑事务所设计的2025年大阪世博会英国馆将于2025年4月13日向公众开放。这个引人注目的展馆位于世博会场地南缘的优越位置，直接俯瞰水上广场，提供了无与伦比的湖景全景，为访客创造了欣赏水上和空中表演的理想空间。 该馆最具特色的元素是其粉末涂层铝制外立面，采用参数化设计形成动态像素化图案。折叠穿孔面板环绕结构，随着全天光线的变化而微妙地改变外观。夜幕降临后，建筑焕然一新，灯光使穿孔外立面生动起来，背后显现出英国国旗。动态编程使旗帜"栩栩如生"，创造出类似织物在风中飘动的波纹效果。 外立面的层叠、镶嵌式面纱灵感来自工业革命早期的创新。穿孔面板呼应了曾在纺织织机中使用的打孔卡片——一种早期的可编程技术，可以形成复杂的织物图案。这种精致的表皮致敬了推动英国和日本工业革命的纺织产业，将共同的创新传承与数字时代大胆愿景交织在一起。 设计考虑到未来使用，完全可重新定位的10米×10米模块化网格结构将在活动结束后重新利用，减少浪费并支持循环经济。ES Global使用其创新的全球模块化系统和轻量级基础系统交付展馆，优先考虑灵活性和可持续性。内部设计由WOO与Stuart Forbes Associates合作创建，包括各种各样的规划空间，如画廊、礼品店、会议空间、露台酒吧和茶室，以和谐精致的设计语言融合在一起。 展馆的核心是由Immersive International设计的"共建未来展览"。20分钟的参观之旅展示了英国的创意文化和创新。在地面层，展馆开放、通透且欢迎，鼓励参观者与花园和室内空间无缝连接。 展馆和花园充分利用宽阔的地块，创造出令人鼓舞和宁静的环境，反映了英国景观的精髓。融合自然美与简约，为参观者提供宁静而沉浸式的体验，是英国与日本之间深厚联系的自然见证。 团队 - WOO建筑事务所成立于2014年，总部位于伦敦国王十字区，迅速确立了自己作为专注于体育场馆、文化设施和大型活动基础设施的领先建筑实践地位。该公司的作品集展示了令人印象深刻的国际项目范围，横跨12多个国家，在设计10种不同的精英体育和17项重大体育赛事（包括奥运会、世界杯和欧洲锦标赛）方面具有显著专长。 在创始人兼首席执行官Kevin Owens的领导下，与包括Emma Owens（文化与新业务总监）、Peter Richardson（首席运营官兼体育总监）和Eddie Taylor（实践总监）在内的充满活力的董事团队一起，WOO培养了一种设计理念，以创造"超级适用"的空间为中心，这些空间无缝平衡创新与实用功能。 该事务所的方法以其参数化设计方法和对可持续性的承诺而独树一帜，特别体现在他们开发可重新定位和可拆卸结构方面。他们最近为2025年大阪世博会设计的英国馆就体现了这种专长，具有设计用于循环经济原则的模块化网格系统。 WOO的协作精神推动他们与客户的关系，打破顾问与客户之间的传统障碍，提供既有建筑意义又具商业可行性的解决方案。该公司拥有一支多学科团队，他们以所谓的"积极好奇心"对待每个项目，将约束视为创造建筑的机会，这些建筑不仅能容纳其预期功能，还能通过周到、便捷的设计积极增强用户体验，在不同文化背景下产生共鸣。 Project Name: UK Pavilion at Expo 2025 Osaka Location: Osaka, Japan Design Team: WOO Architects Total Floor Area: 1760 m² Completion: 2025 Photography: Hufton + Crow Feature: Project - The UK Government's Pavilion at World Expo 2025 Osaka, designed by London-based WOO architects, opens to the public on April 13th, 2025. This striking pavilion occupies a prime location at the southern edge of the Expo site directly overlooking the water plaza, providing unparalleled panoramic views of the lagoon and creating an ideal space for visitors to enjoy the water and air shows. The pavilion's most distinctive element is its powder-coated aluminum facade with a parametric design forming a dynamic, pixelated pattern. The folded perforated panels envelop the structure, subtly shifting in appearance throughout the day as light interacts with its surface. After dark, the building is transformed as light animates the perforated facade to reveal the Union Jack flag behind it. Dynamic programming brings the flag 'to life', creating a rippling effect reminiscent of fabric moving in the wind. The pavilion's layered, tessellated veil takes its cue from the early innovations of the Industrial Revolution. Perforated panels echo the punched cards once used in textile looms - an early form of programmable technology that shaped intricate fabric patterns. This delicate skin pays tribute to the textile industries that fuelled industrial revolutions in both the UK and Japan, weaving together a shared legacy of innovation with a bold, digital-age vision. Designed with future use in mind, the fully relocatable 10-meter x 10-meter modular grid structure will be repurposed after the event, reducing waste and supporting a circular economy. ES Global delivered the pavilion using its innovative Global Modular System and lightweight foundation system to prioritize flexibility and sustainability. The interior design, created by WOO in collaboration with Stuart Forbes Associates, includes a wide variety of programmed spaces including galleries, gift shops, conference spaces, terrace bar and tea rooms, brought together with a harmonious and refined design language. At the heart of the Pavilion is the "Come Build the Future Exhibition," designed by Immersive International. The 20-minute visitor journey showcases the UK's creative culture and innovation. At the ground level, the pavilion is open, permeable and welcoming, encouraging visitors to seamlessly connect with both the gardens and interior spaces. The pavilion and the gardens take full advantage of the wide plot creating an inspiring and tranquil setting, reflecting the essence of the British landscape. Blending natural beauty with simplicity, it offers visitors a serene and immersive experience and is a natural testament to the deep-rooted connection between the UK and Japan. Design Team - Founded in 2014 and headquartered in London's Kings Cross, WOO Architects has rapidly established itself as a leading architectural practice specializing in sports venues, cultural facilities, and major event infrastructure. The firm's portfolio showcases an impressive range of international projects spanning 12+ countries, with notable expertise in designing for 10 different elite sports and 17 major sporting events including Olympic Games, World Cups, and European Championships. Under the leadership of Founder and CEO Kevin Owens alongside a dynamic directorial team including Emma Owens (Director of Culture and New Business), Peter Richardson (COO & Director of Sport), and Eddie Taylor (Practice Director), WOO has cultivated a design philosophy centered on creating "super fit for purpose" spaces that seamlessly balance innovation with pragmatic functionality. The practice's approach is distinguished by its parametric design methodology and commitment to sustainability, particularly evident in their development of relocatable and demountable structures. Their recent UK Pavilion for Expo 2025 Osaka exemplifies this expertise, featuring a modular grid system designed for circular economy principles. WOO's collaborative ethos drives their client relationships, breaking traditional barriers between consultant and client to deliver architecturally significant yet commercially viable solutions. With a multi-disciplinary team, the firm approaches each project with what they describe as "active inquisitiveness," viewing constraints as opportunities to create buildings that not only accommodate their intended function but actively enhance user experiences through thoughtful, accessible design that resonates across diverse cultural contexts. 设计团队 旅游探访 1760 m² 大阪，日本 2025 Previous Next

< 返回 越池之家 i.House Architecture and Construction 设计特色： 项目 – 位于越南北部的越池小镇，这栋窄小的管状住宅，长19.5 米，宽5 米，总面积 292.5 平方米，原本的布局存在诸多问题：布置拥挤不堪，采光和通风不佳，阴暗狭小的楼梯几乎占去全部空间和视线。房屋西面朝向直接承受了炎夏烈日的晒射，导致室内气温难以忍受。繁忙的街道位置更加剧了噪音和污染，周围丰富的绿地和开阔空间也都未得到利用。I.HOUSE设计团队欣然接受了这个挑战，将项目命名为“越池之家”。他们巧妙的翻新既尊重了原有部分，又优化了空间和连接。起居室、餐厅、厨房和车库保留原样，而后侧则得到了彻底改造：将楼梯重新定位到前方,解决了交通流线问题，并实现了跨层通风。大胆增加西立面的垂直花园不仅提供遮阳，也营造了令人目不暇接的视觉愉悦。私密的房间被推至后方,确保了舒适与隐私。I.HOUSE 采用极简主义和天然物料如玄武岩和混凝土，在城市中心营造出了一处宁静的绿洲。策略性设置的玻璃窗和门让人享受郁郁葱葱的景观，同时最大化自然采光。入口的玄武岩墙体表面玩味光影的变幻交织，增添了丰富的质感与美感。越池之家已经远远超越了单纯的实用翻新，而成为了极富诗意的定制建筑作品，通过体量、材质、光影的互动，将居者更深度地拉近自然。它既符合现代美学，也尊重文化根基。 团队 – I.HOUSE建筑与建造设计公司成立于2007年，是越南建筑设计、室内设计和建筑施工领域的先锋力量，专注于“生态极简主义”，并且在2012年获得越南知识产权局的正式知识产权保护。生态极简主义强调在塑造生活空间时追求优雅、平衡和可持续发展，通过减去不必要的元素来创建简单、舒适和宁静的环境。I.HOUSE的设计团队与其工作环境是探索的世界，孕育测试新想法和开拓新领域。从研究到设计，从构思到实物化，每一步都以构建独特的“首要场所”为目标。与此同时，其汇聚了分享创意、思考和反馈的活力团队，共同发展鼓舞人心的未来生态极简主义建筑。 Feature： Project - Stepping into the sweltering heat of a Viet Tri summer afternoon, we were greeted by the homeowner with a warm smile and a simple request - "Help me transform this into a more livable place." The narrow tube house at 5m x 19.5m with a total area of 292.5 m2 suffered from poor layout, lack of light and ventilation. A dark, cramped staircase monopolized movement and views. The west-facing orientation bore the brunt of afternoon sun, resulting in unbearable heat. The busy street location only exacerbated noise and pollution. Surrounding greenery and open spaces were untapped assets. I.HOUSE embraced the challenge, dubbing it the "Viet Tri House" project. Their deft renovations honored the original while optimizing space and connections. Living, dining, kitchen and garage remained intact, while the rear was radically reconfigured. Relocating the staircase to the front solved circulation issues and enabled cross-ventilation. The bold addition of lush hanging gardens along the western facade provided shade and a visual delight. Private rooms were pushed to the back for seclusion and comfort. By embracing minimalism and natural materials like basalt and concrete, I.HOUSE created a tranquil oasis in the heart of the city. Strategic glass windows and doors framed verdant views and amplified natural light. The shifting interplay of light enhances the textural beauty of the entrance's floating basalt wall. Far beyond a practical restoration, Viet Tri House embodies bespoke architectural poetry. Each space sings with harmony and flow, drawing residents and visitors closer to nature through the interplay of volumes, materials and light. A serene urban refuge tuned to modern sensibilities while respecting cultural roots. Design Team - Established in 2007, I.HOUSE Architecture & Construction pioneers Vietnam’s architecture, interior design and construction, specializing in “Eco-minimalism”. Obtaining intellectual property protection in 2012, its elegant, balanced and sustainable approach shapes living spaces by removing unnecessary elements for straightforward, cozy and tranquil environments. I.HOUSE ’s studio fuels exploration where ideas are tested and new frontiers discovered. From brainstorming to models and eco-friendly innovations, architects unite to make their mark. The studio also houses the mission behind each project. From research to design, ideas transformed into built form - every step aims to construct unmatched “first places”. Above all, the studio connects passionate teams who share ideas, thoughts and feedback to develop inspiring eco-minimalist architecture - the architecture of the future. 设计团队 旅游探访 292.5 m² 越南 越池市 2023 Previous Next

< 返回 大森幕屋住宅 HUNE Architects 项目名称：大森幕屋住宅 地点：东京，日本 设计团队：HUNE Architects 建筑面积：77.85 m² 竣工时间：2025年 摄影：Yurika Takano 设计特色： 项目 -大森幕屋住宅由HUNE建筑事务所设计，坐落于东京品川区邻近JR铁路线的紧凑场地，展现了古代幕屋建筑智慧与当代家庭生活需求的完美融合。这座77.85平方米的两层木结构住宅以其独特的织物般屋顶形态，重新定义了紧凑都市空间内多代同堂家庭的居住体验。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的离散空间堆叠策略。建筑为四口之家设计，每位成员拥有不同爱好并需要个人空间而不过度干扰彼此。HUNE的设计回应是将卧室以L型配置，半层错开以适应前方道路的上升坡度。在睡眠区之上，沿楼梯离散堆叠了低矮休憩区、家庭用餐空间和兴趣工作室，营造出超越场地有限尺寸的空间开阔感。 建筑叙事通过精妙的屋顶构造展开，展现出卓越的结构创新。决定性的建筑元素是那延展的白色屋顶，构思为轻柔地铺在整个组合之上的布料。中央立柱将屋顶向上推起形成屋脊，从中四片屋顶平面（包括曲面）向周边下降。这种配置创造了屋顶与地板层之间持续变化的关系，屋顶与地面的距离感随人的动线不断改变。从玄关沿楼梯上行时，空间逐渐在眼前展开，使居住者感知到通过屋顶距离和人的移动所带来的内外距离感变化。 材料选择体现了创新工程技术的实用性。弯曲屋顶采用创新的薄板层压结构，将15毫米杉木板弯曲成总厚度45毫米的三层组合，饰以白色涂料以在室内漫射光线。通过工厂和现场的MEMS加速度传感器测量面外振动，确认45毫米厚曲面集成板的固有振动频率比15毫米厚单板高约2.5倍，证实其具备相当于40毫米厚单板的面外弯曲刚度。建筑采用木结构框架体系，配备筏板基础，在6.744米的最大高度内实现了建筑面积40.62平方米、容积率93%的高效空间利用。 立面处理展现了策略性开窗设计的精致性。在屋顶各部分之间的缝隙中开凿的窗户引入自然光，从侧面照亮弯曲屋顶表面，将每个时刻变化的光色漫射到整个空间。这种精心编排的开口系统将周边都市环境转化为日常生活不断变化的背景幕布，同时柔软的屋顶在室内外之间保持适当距离，温柔地保护家庭免受铁路噪音和外界喧嚣的侵扰。 项目的另一大特色是其对幕屋原型的当代诠释和高性能建筑实践。幕屋是古代将布张开、撑起而形成空间的简易帐篷式小屋，既作为住居建造，也作为神的居所和人神相遇之地，甚至被视为人体本身的象征。设计通过将力量松弛的布料自然下垂形成场所的意象，以人类活动与自然力学的平衡创造临时幕屋空间，并将其转化为永久的居住建筑。设计团队设想家庭成员各自在布料下形成的空间中找到属于自己的居处，以各自喜欢的方式度过时光。大森幕屋住宅证明了设计能够在不牺牲空间品质、结构创新或居住舒适的前提下，实现传统建筑智慧的当代转译。 设计团队 - HUNE建筑事务所成立于2019年，由主持建筑师玉木浩太、李家懿和林盛领导，现已发展成为日本领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和创新空间策略领域的前瞻性方法而闻名。事务所总部位于东京，业务延伸至日本各地项目，展现了卓越的设计实力。 在玉木浩太、李家懿和林盛的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师、设计师和研究人员。玉木浩太毕业于东京大学，曾在伊东豊雄建筑设计事务所工作并在野村不动产从事商业开发，于2006年获得东京大学辰野賞（最优秀毕业设计奖）。李家懿生于英国，毕业于巴斯大学和伦敦建筑联盟学院，拥有英国建筑师注册委员会和英国皇家建筑师协会注册建筑师资格，现任芝浦工业大学客座讲师。林盛拥有东京大学工学博士学位，现任东京都立大学准教授，其作品曾获得2019年北美照明学会奖和日本标识设计奖银奖。他们的协作方式体现了对建筑本质的深刻思考和对人性化环境的持续追求。 事务所的设计哲学聚焦于创造人类能够真正表现人性的环境。HUNE认为社会已演变为一个无缝连接的连续体，物理限制已经消解，人类正在获得新的身体感知。然而在这场技术革命中，事务所努力将人们带回其本质属性，持续探问何为真正的人类巢穴。他们的设计方法论强调超越传统建筑概念，以更自由的思维持续追问人类巢穴的本质，始终如一地交付平衡创新性与实用性、空间品质与居住舒适的项目。 HUNE建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、商业设施、文化建筑、结构创新研究和空间实验项目。事务所通过涵盖从实验性住宅到创新公共建筑的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。其2024年优良设计奖获奖项目HAUN TABATA证明了事务所在当代日本建筑实践中的卓越地位。事务所相信建筑作为人类巢穴的本质价值，并在所有工作中注入对使人类生活真正回归本质的要素的奉献精神。 设计团队 旅游探访 77.85 m² 东京，日本 2025 Previous Next

< 返回 西沙GO PARK 扎哈·哈迪德建筑事务所 项目名称：GO PARK Sai Sha 地点：香港，中国 设计团队：扎哈·哈迪德建筑事务所 建筑面积：300000 平方英尺 竣工时间：2025年 设计特色： 坐落于香港马鞍山郊野公园与三门仔海湾庇护水域之间，西沙GO PARK标志着扎哈·哈迪德建筑事务所在亚洲体育商业建筑领域的开创性首秀。这座非凡的30万平方英尺综合体坐落于130万平方英尺的一体化开发项目中，通过其独创的"升腾村落"概念重新定义了社区融合，在起伏的景观中无缝编织休闲、商业和社交空间，呼应香港传统山村聚落的布局智慧。 项目最独特的设计特色在于其革命性的"织物景观"理念，通过精妙的蜿蜒坡道和高架步道网络，让自然渗透至建筑核心。这条主要流线优雅地向上盘旋，连接多个功能层级，同时提供横跨广阔运动公园直至三门仔海湾的全景视野。设计的互联体量从各个方向迎接访客，创造出贯穿多样化设施的无障碍旅程，涵盖冒险游乐场、多功能球场、1500座容量体育馆和全面的水上设施。 广阔的屋顶花园覆盖整个建筑围护结构，将这座建筑转化为周围山地地形的绿意延伸。自2025年1月开放以来，该项目已吸引超过100万访客，确立了其作为充满活力的社区催化剂地位。被咖啡厅、餐厅和零售空间环绕的中央广场，作为社交核心，室内外边界在此消融，创造出既颂扬建筑创新又致敬香港壮美自然遗产的沉浸式公共环境。 设计团队 - 扎哈·哈迪德建筑事务所是一家总部位于伦敦克莱肯威尔区的国际知名建筑设计公司，由已故建筑大师扎哈·哈迪德于1979年创立，在她2016年逝世后，现由首席合伙人帕特里克·舒马赫领导。 作为一家拥有500多名专业人员的公司，扎哈·哈迪德建筑事务所因其设计卓越性而享誉国际，目前参与遍布21个国家的项目。该事务所以其流动的几何形态和创新的结构解决方案着称，通过参数化设计方法和计算技术不断推动建筑表达的边界。 扎哈·哈迪德创造强大而动态的设计，推进新范式，如罗马MAXXI博物馆（2010年斯特林奖获奖作品）、巴库海达尔·阿利耶夫中心和广州歌剧院等标志性项目。近期，该事务所作品展示了可持续策略与其标志性形式语言的日益融合，如在阿联酋的BEEAH总部（2023年约翰逊控制公司未来蓝图奖）和广州无限极广场（2022年英国卓越设计奖）。 自成立以来，塑造前卫建筑一直是扎哈·哈迪德建筑事务所实践的核心。他们因其作品的形式和情感力量、技术精湛、可持续设计、对社区文化生活的重大贡献以及对物理环境的提升而备受赞誉。事务所的创新精神进一步体现在建立ZHAI（扎哈·哈迪德分析+洞见）专门内部单位，探索人工智能在建筑设计中的应用。 设计团队 旅游探访 300000 ft² 香港，中国 2025 Previous Next