< 返回 科莫雷比之家 Studio Saxe 项目名称：科莫雷比之家（Casa Komorebi） 地点：巴伊亚巴列纳，哥斯达黎加 建筑事务所：Studio Saxe 建筑面积：470 m² 完工时间：2025年 摄影：Depth Lens — Alvaro Fonseca 设计特色： 科莫雷比之家矗立于哥斯达黎加太平洋海岸巴伊亚巴列纳上方的山地之上，是近年来该地区最令人瞩目的住宅项目之一。这座面积达470平方米的住宅由Studio Saxe主持建筑师本杰明·萨克塞领衔设计，以一种解构式的建筑语言重新定义了热带景观中人与自然和谐共生的居住方式。 Studio Saxe并未将所有功能空间整合为单一的整体建筑，而是将住宅拆解为一系列独立亭阁，每一处均顺应山地地形的自然走势。空间之间的移动本身成为一种沉浸式的户外体验，居住者穿行于葱郁的花园与露天廊道之间，方才抵达各个房间。一片宽阔的伞形屋顶悬浮于整组建筑之上，将分散的体量统一为整体，同时向四面八方框取海洋、森林与天空的全景视野。 项目的命名本身便揭示了设计的核心理念。「Komorebi」是一个日语词汇，描述阳光透过树叶洒落时光影交错的意象，恰如其分地呈现了建筑师所追求的感官氛围：斑驳、流动而又与自然节律深度交融。住宅的朝向刻意面向多个方向展开，令周边山脉、茂密内庭花园与远处的海洋地平线成为同等重要的空间构成元素，彼此之间形成动态的视觉对话。 在可持续策略层面，亭阁之间的分离布局有效促进了全宅的自然穿堂通风，双层热工屋顶允许热空气逸出、引导凉风入室，通过被动式生物气候设计策略彻底消除了对机械制冷系统的依赖。在建造层面，坚实的混凝土基座将住宅稳固锚定于陡峭山坡之上，轻量化的预制钢结构模块则经由崎岖地形运输至现场，以最小化的场地干预实现了精准而高效的建造过程。科莫雷比之家堪称场地回应式设计的典范，建筑在此以一种静默而优美的姿态，向自然轻声归降。 设计团队： Studio Saxe由本杰明·加西亚·萨克塞（Benjamin Garcia Saxe）于2004年在哥斯达黎加圣何塞创立，以探索建筑与自然环境之间的关系作为核心实践导向。经过二十余年的持续发展，事务所已成长为一家屡获国际大奖的多学科建筑工作室，其作品类型涵盖住宅、酒店及康养建筑，遍及多个大洲。Studio Saxe以将前沿工程技术与手工艺特质相融合见长，始终坚持以低影响、高可持续性的设计理念推进每一个项目。 事务所目前由创始人兼设计总监本杰明·G·萨克塞（Benjamin G. Saxe）与联合创始人兼执行总监埃里卡·埃斯卡兰特（Erika Escalante）共同领导，两位核心人物协力把握事务所的创作方向与战略决策。在其引领下，Studio Saxe形成了一套植根于生物气候设计、材料创新与场地敏感性三者交汇的设计方法论：每个项目均被视为一次场地特定性研究，场地地形、主导气候与地域文化认同共同构成设计形式与建构逻辑的核心依据。 资深团队由项目建筑师、高级设计师、BIM协调建筑师、室内设计总监及施工协调专员等专业人员共同构成，确保从概念生成到项目竣工的全流程均保持严格的设计标准与技术精度。事务所的首席室内设计由室内设计总监费尔南达·瓦尔韦德（Fernanda Valverde）主导，艺术部门由格洛里亚纳·卡斯蒂略（Gloriana Castillo）统筹。Studio Saxe始终恪守其创立之初的核心原则：建筑不应凌驾于所在景观之上，而应从景观内部自然生长而出，真正成为自然环境的有机组成部分。 设计团队 旅游探访 470 m² 巴伊亚巴列纳，哥斯达黎加 2025 Previous Next

< 返回 鹰屋 Stanley Office of Architecture 项目名称：Eagle House 地点：尼尔森，加拿大 设计团队：Stanley Office of Architecture 建筑面积：5400 ft² 竣工时间：2024年 摄影：Bryce Duffy 设计特色： Stanley Office of Architecture设计的"Eagle House"（鹰屋）展现了如何通过创新的天窗系统和巧妙的结构策略将不列颠哥伦比亚省库特奈地区充满挑战的山地地形转化为捕捉壮丽景观与珍贵日光的建筑杰作。 这座5400平方英尺的住宅戏剧性地栖息在俯瞰尼尔森市和库特奈湖的陡峭森林坡地上，呈现为对隐私、光线和景观融合的深刻冥想。它没有被周围群山遮蔽日光的限制所束缚，而是向上仰望天空，创造出一个以天窗为核心的光影交响空间序列，逐渐揭示科卡尼冰川的全景。 项目的绝妙之处在于对山地住宅类型学的根本性重新构想。住宅采用双翼构成——私密安静的卧室区与高挑开放的生活区，沿着精心设计的入口空间连接，这个入口既是结构节点又是景观框架。钢柱钢梁结构网格支撑双层胶合木椽子，创造出面向北方景观的大面积窗墙系统。 Stanley Office of Architecture的设计语言流利地表达着本土建筑方言，运用当地道格拉斯冷杉和铁杉等木材模糊室内外边界，同时保持与森林环境的和谐关系。质感丰富的近黑色纤维水泥墙面和温暖的木质表面呼应着塞尔柯克山脉的建筑基因，而策略性的天窗系统将珍贵的南向日光过滤到每个生活角落。石材包覆的户外壁炉强化了建筑与山地景观的联系。 最引人注目的是，建筑师创造了外观上看似融入森林背景、内部却揭示复杂光影体验的作品。精心布置的天窗系统展示了当代建筑如何在应对严酷气候条件的同时尊重当地建筑传统。大型玻璃墙面完全打开视野，将生活空间转化为框取无限山景的观景平台。 景观策略延续了这种建筑与自然之间的对话，针叶林植被和户外平台定义着过渡空间，而覆盖式户外生活区在这个建筑圣殿中提供了与自然亲密接触的终极体验。 设计团队 - Stanley Office of Architecture作为加拿大西部地区性现代建筑实践的杰出代表，由首席建筑师Matthew Stanley于2014年在尼尔森创立，自创立以来已确立其在当代住宅设计和本土材料创新领域的先锋地位。这家立足尼尔森的事务所通过设计、建造和社区参与的无缝整合，重新定义建筑与自然环境的关系。 Stanley Office of Architecture为建筑实践带来了卓越的多尺度设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其对当代设计语汇出发、将传统工艺与新技术结合的承诺而获得认可，创始人Matthew Stanley曾在包括蒙特利尔、卡尔加里、维多利亚、艾哈迈达巴德和巴塞罗那等国际知名城市学习和工作。这种国际化经验与麦吉尔大学和卡尔加里大学建筑教育精准性的结合，使Stanley Office of Architecture在加拿大建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑形式与地区景观关系的重要性，以跨尺度的方法开展从住宅到社区项目的多元化实践，相信建筑应该是对语境整合和材料真实性深度尊重的结果。高级设计师Damian Jensen贡献了超过二十年在住宅、商业、教育和社区项目方面的国际经验，设计师Tobias Gray作为库特奈本地人，具备木工专业技能，为团队带来实践性建造知识。Stanley Office of Architecture相信最好的建筑能够通过策略性的天窗、庭院和过渡空间运用，模糊室内外边界并创造独特的山地居住体验。 除实践外，该事务所保持着强有力的社区联系，团队成员积极参与当地户外运动和社区建设。通过对传统工艺与现代制造方法结合、本地材料和经时间验证的建造技术的运用，Stanley Office of Architecture已确立自己作为当代加拿大建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱现代生活方式的建筑作品。 设计团队 旅游探访 5400 ft² 尼尔森，加拿大 2024 Previous Next

< 返回 伯明翰湖畔住宅 Disbrow Iannuzzi 项目名称：湖畔住宅 地点：伯明翰，美国 设计团队：Disbrow Iannuzzi建筑事务所 建筑面积：4000平方英尺 竣工时间：2025年 摄影：Rafael Gamo 设计特色： Disbrow Iannuzzi建筑事务所在底特律北郊伯明翰完成了一座4000平方英尺的Y形湖畔住宅，黑色板岩与白蜡木在外部围护与内部温暖之间创造了引人注目的对话。住宅坐落在胭脂河穿越的公园式场地上，既作为业主四十多年精心培育的精致景观的框架，也是其亚洲艺术和手工艺品收藏的容器。业主曾是亚洲艺术策展人和画廊主，希望将其独特的手工艺品收藏融入住宅，这也受到其家族在木材行业传统的进一步启发。 该项目最显著的特征在于其材料探索。来自同一采石场的白金汉板岩以五种不同方式应用：劈分成屋顶瓦片，切割成墙面石材，磨制成水平表面板材，压碎铺设车道，以及作为碎料填入石笼用于挡土墙。这种全面的运用将石材从单纯的建筑材料转化为一种建筑语言，随着阳光在一天中的变化展现出不同的纹理、矿脉和戏剧性的表面特征。在一天的某些时刻，石材内的矿脉和变化立即显而易见。当阳光更强且直射时，墙面上的光影突出了板岩的质地和戏剧性特征。 作为刻意的对比，白蜡木营造出宁静的室内氛围。木材经过精选以获得一致的线性纹理，以4英寸的规律在天花板、墙面和地板上连续铺展，从径切到弦切的细微转换标记着关键的空间过渡，散发出安静的温暖。为了展示业主收藏的一系列青铜铸件，一块十五英尺长的白蜡木板被制作成长凳，具有戏剧性对比的教堂纹理，展现出同一树种白蜡木的不同固有特性。 如首席建筑师Jonathan Disbrow所形容，建筑概念如同"切开一个苹果"。每一个在板岩外墙上开凿的洞口都揭示出内部温暖的木质核心。每个开口都嵌入建筑内部，以便在温暖的月份遮挡室内阳光。朝南的前入口追踪太阳路径，允许冬季阳光充满空间，同时在需要时提供遮阳。从室内看，玻璃墙从地板延伸到天花板，从墙到墙，允许通过每扇窗户不受阻碍地观看戏剧性的地形。安静温暖的室内空间框取外部策划的场景，不同于业主收藏的日本木版画。由于景观是特意设计为从家中体验的，分层的种植、表面和雕塑作品成为每个房间的焦点。景观不仅激发室内设计，更成为其一部分，在建筑与自然世界之间建立联系，融入并增强居民的日常生活。 设计团队： 由主持建筑师Jonathan Disbrow和David Iannuzzi创立的Disbrow Iannuzzi建筑事务所是一家获奖设计工作室，位于密歇根州费恩代尔，业务范围涵盖建筑设计、室内设计和设计建造一体化服务。在创始合伙人Disbrow和Iannuzzi的持续领导下，以及Jumana Abdullah、Maureen Doyle、Jeffrey Hall、Nadine Martens和Larissa McCoy等专业团队的支持下，该事务所以构图严谨性、技术灵活性和概念驱动的设计在全国范围内建立了声誉。 事务所的作品集涵盖多种建筑类型，包括定制住宅建筑、多户住宅、餐厅设计、文化机构和当代商业环境。其设计方法强调基于广泛研究的创新解决方案、精湛工艺以及对环境可持续性的承诺。这种方法论培育出真实而持久的建筑作品，服务于客户和社区。 卓越表现带来了广泛认可。2024年，福布斯将Disbrow Iannuzzi评为美国200强住宅建筑师之一。其他荣誉包括来自密歇根州、芝加哥和底特律分会的多项美国建筑师协会奖项、联合国教科文组织凡尔赛奖以及Architizer A+奖。该工作室的作品通过Dezeen、Azure、英国《Grand Designs》、《Metal Architecture》和《Robb Report》等出版物获得国际关注。该事务所保持相互尊重与协作领导的文化，通过导师制培养下一代建筑师，同时在底特律都会区及更广范围提供精致的设计解决方案。 设计团队 旅游探访 4000 ft² 伯明翰，美国 2025 Previous Next

< 返回 风之道露台 Naruse Inokuma Architects 项目名称：风之道露台 地点：东京，日本 设计团队：成瀬猪熊建筑设计事务所 建筑面积：1675.39 m² 竣工时间：2024年 摄影：西川公朗 设计特色： 项目 - 坐落于东京新宿区中井街区的风之道露台，是成瀬猪熊建筑设计事务所设计的合作住宅项目，将该地区独特的山坡地形转化为建筑策略。这个拥有20个住宅单元的开发项目位于林芙美子纪念馆对面，处于一个独特的城市景观中，其特征是从北部高地延伸至南部河流的八条平行坡道。 建筑师发现了这些朝南坡道的非凡品质，即使在人口稠密的住宅区，它们也能让风、光和景观得以渗透。设计没有采用传统的建筑形式，而是选择将这一城市框架直接内化到场地中。设计将建筑体量分为六个部分，由五条宽度在1米至1.3米之间的平行缝隙分隔。尽管狭窄，这些垂直间隙确保了天空依然可见，微风得以流通，自然光能够到达室内空间，即便南侧有建筑物存在。 建筑叙事通过两条垂直的流线组织展开：一条内部走廊服务于12个单元，一条外部北侧路径连接8个单元。这些看似分离的路径通过缝隙保持视觉联系，同时在建筑后部汇合形成连续的环路。这种配置允许居民，特别是儿童，自由穿越整个开发项目，甚至可以在建筑内玩捉迷藏和追逐游戏。 该项目刻意避免创建大型公共区域，而是通过路径和缝隙培养人际关系。这种方法反映了当代集体生活，20户拥有不同生活方式的家庭以轻松的氛围共存，就像生活在一个街区中，而非被迫亲近。广场般的入口区域采用转折角度，创造出供自发聚会的空间口袋。 材料选择体现了功能性与环境响应的结合。钢筋混凝土结构配合部分钢框架提供了结构完整性，而建筑组织优先考虑自然通风和采光。建筑师对城市形态的深刻理解转化为一种建筑策略，使城市的骨架成为居住体验的核心组织原则，创造出既现代又深深扎根于场地特定条件的社区生活模式。 设计团队 - 成瀬猪熊建筑设计事务所由成瀬友梨和猪熊纯于2007年共同创立，是一家总部位于东京的建筑事务所，专注于建筑、景观和室内设计，尤其强调创新的居住类型学和适应性再利用。事务所的两位主持建筑师均毕业于东京大学建筑学专业，领导着一个多学科团队，通过严谨的空间研究和场地分析来处理每个项目。 该事务所获得了广泛认可，包括2023年AACA奖和多个优良设计奖，在不同项目规模上展现出持续的卓越表现。其作品集涵盖合作住宅开发、酒店室内、商业设施和机构空间，代表作品包括获奖的Onn中津川酒店和KOIL创新中心，后者荣获JID奖大奖。 成瀬猪熊建筑设计事务所的设计方法论优先考虑城市肌理与建筑干预之间的关系，常常从场地特定条件中提取组织原则。这一方法在风之道露台等项目中得以体现，地形特征决定了空间配置，以及他们早期在神乐坂的坂之上露台合作住宅项目。事务所保持着紧密的学术联系，两位主持建筑师均在日本顶尖大学担任教职，促进实践与理论研究之间的持续对话。 目前的设计团队由成瀬友梨和猪熊纯领导，成瀬友梨担任代表取缔役兼一级建筑师，猪熊纯担任社长兼一级建筑师。团队成员包括山形阳平、大林恵理子、金田骏也等人。这种多学科团队结构确保了设计理念的延续性，同时为当代居住模式带来了创新视角。成瀬猪熊建筑设计事务所的作品始终展现出对当代城市语境中密度、流线和社区形成的精妙处理。 设计团队 旅游探访 1675.39 m² 东京，日本 2024 Previous Next

< 返回 西藏·怒江72拐大峡谷景区 小隐建筑 项目名称：西藏·怒江72拐大峡谷景区 设计团队：小隐建筑 面积：800㎡ 地点：昌都市八宿县，西藏 设计特色： 项目 – 小隐建筑近日在西藏推出了一座令人惊叹的悬臂式玻璃观景平台，它悬停于怒江峡谷之上，为游客呈现了中国最壮丽景观之一的震撼视角。西藏·怒江72拐大峡谷景区将举世闻名的川藏公路G318盘山公路的发卡弯道转化为一场沉浸式的建筑体验。 项目位于西藏昌都，其核心建筑是一座令人过目难忘的钢结构平台，整体悬挑37米，距谷底高度达130米。观景平台的设计巧妙地向下方著名的"72拐"致敬，将这条令人心跳加速的公路驾驶体验，重新演绎为一场通过透明玻璃地板实现的空中漫步。 建筑外立面采用藏红色耐候钢板包覆，在崎岖的山地景观中形成大胆对比，同时向当地文化传统致敬。这一材料的选择不仅确保了建筑在高海拔极端环境下的耐久性，其原始粗犷的质感更与周围的自然景观展开了一场深层对话。 除主平台外，项目还包含一系列具有挑战性的设施，如跨越峡谷的高空滑索和"惊险步桥"，这些设计灵感均源自G318公路的原始施工工艺。配套设施包括悬崖餐厅、咖啡吧和超市，将商业空间自然融入山地环境之中。 这一建筑干预开创了极限旅游基础设施的新类型，鼓励游客走出车厢，用身体去感受西藏的壮丽地貌，将传统观光模式提升为一次肾上腺素飙升的探索之旅，为中国最具标志性的自然景观注入了全新的体验维度。 团队 – 小隐建筑于2015年4月在成都成立，作为当代中国建筑界一支新锐力量，以开创性的意象建筑理论在业界独树一帜。在创始人潘友才及两位合伙人杨喆、陈仁振的领导下，事务所已然成为区域建筑诗学实践的先锋代表。 事务所的设计哲学根植于中国古典"以意赋象，以象见意"的哲学思想，创造性地将东方哲学思考与当代空间叙事相融合，形成了独特的设计方法论。这一方法超越了传统的建筑实践范畴，创造了事务所所定义的"场景化存在"——通过精心编排的建筑序列，在现实与想象之间架设桥梁。 小隐建筑的作品展现了体验性与功能性的完美平衡，这一特质在近期完工的怒江72拐观景区项目中得到充分体现。其作品以强烈的体验感和深厚的文化共鸣著称，通过提炼自然与人文意象并将其转化为建筑元素来实现。 作为一家极具创新精神的建筑设计事务所，小隐建筑凭借对中国空间美学的独特诠释获得了国际瞩目，斩获多项重量级奖项。他们提出的"隐逸建筑语言"理念，为当代建筑话语体系贡献了崭新范式，开创了东方传统空间概念与现代建筑表达融合的新途径。 Project：Nujiang River 72 Canyon Scenic Area Team：Archermit Size：800㎡ Location： Chamdo, Tibet Feature： Project - Archermit has unveiled a dramatic cantilevered glass viewing platform that hovers over Tibet's Nujiang Canyon, offering visitors a heart-stopping perspective of one of China's most spectacular landscapes. The Nujiang River 72 Canyon Scenic Area transforms the legendary hairpin turns of the G318 Sichuan-Tibet Highway into an immersive architectural experience. Located in Chamdo, Tibet, the project's centerpiece is a remarkable steel structure that projects 37 meters into thin air, suspended 130 meters above the canyon floor. The viewing platform's design ingeniously references the infamous '72 Turns' of the highway below, reimagining the thrilling driving experience as a pedestrian adventure through transparent glass floors. The installation is clad in weather-resistant steel plates finished in Tibetan red, creating a bold contrast against the rugged mountain terrain while paying homage to the region's cultural heritage. This material choice not only ensures durability in the extreme high-altitude environment but also establishes a dialogue with the surrounding landscape through its raw, textural qualities. Beyond the main platform, the complex incorporates a series of challenging features including a zipline across the canyon and a "Thrilling Steps Challenge Bridge," all inspired by the original construction methods of the G318 Highway. The facility is complemented by practical amenities including a cliffside restaurant, coffee bar, and supermarket, seamlessly integrating commercial spaces into the mountainous setting. This architectural intervention represents a new typology of extreme tourism infrastructure, encouraging visitors to step out of their vehicles and physically engage with Tibet's dramatic topography, transforming the traditional sightseeing experience into an adrenaline-fueled exploration of one of China's most iconic landscapes. Design Team - Founded in April 2015 in Chengdu, China, Archermit (小隐建筑) has emerged as a pioneering force in contemporary Chinese architecture, distinguished by its groundbreaking Imagist Architectural Theory. Under the leadership of Principal Architect Youcai Pan, Design Director Zhe Yang, and Technical Director Ren Zhen Chen, the practice has established itself as a vanguard of architectural poetics in the region. The studio's philosophical foundation rests on the ancient Chinese concept of "以意赋象，以象见意" (Endowing forms with Ideas, perceiving Ideas through forms), manifesting in a unique design methodology that synthesizes Eastern philosophical contemplation with contemporary spatial narratives. This approach transcends conventional architectural practice by creating what the firm terms "scenario-based existences" - spaces that bridge reality and imagination through carefully choreographed architectural sequences. Archermit's portfolio demonstrates a masterful balance between phenomenological experience and pragmatic functionality, evident in projects like the recently completed Nujiang River 72 Canyon Scenic Area. Their work is characterized by strong experiential qualities and cultural resonance, achieved through the extraction and transformation of natural and cultural imagery into architectural elements. The practice has garnered international recognition for its innovative interpretation of Chinese spatial aesthetics, accumulating numerous prestigious awards. Their design philosophy, which they term "Hidden Architectural Language," represents a significant contribution to contemporary architectural discourse, offering a fresh paradigm for integrating traditional Eastern spatial concepts with modern architectural expression. 设计团队 旅游探访 800 m² 昌都, 西藏 2024 Previous Next

< 返回 Kent住宅 Alexandra Buchanan Architecture 项目名称：Kent住宅 地点：布里斯班，澳大利亚 设计团队：Alexandra Buchanan Architecture 建筑面积：470 m² 竣工时间：2024年 摄影：Cieran Murphy 设计特色： 坐落在布里斯班特纳里夫山坡上的Kent住宅，由Alexandra Buchanan建筑事务所精心改造，将1925年的昆士兰州传统住宅转变为当代都市居所。这个项目巧妙地应对了狭小、人口密集场地的挑战，展现了建筑设计在空间和功能上的卓越创新。 在与邻居住宅相隔仅仅几十厘米的狭窄地块上，设计通过独特的中央庭院实现了建筑的空间突破。这一创新性设计成为连接新旧、内外空间的纽带，在房屋中穿梭的景观不仅带来视觉美感，更创造了一个宁静的微气候。 建筑师巧妙利用场地地形，使室内空间层次随山坡自然起伏。这种设计方法将原本受限的场地转变为充满活力的生活环境。原有的昆士兰州传统建筑保留了其历史特征，而当代扩建部分为老建筑注入了新的生命力和功能性。 在材料选择上，项目呈现出亚热带风格的精致感。精心挑选的硬木、混凝土和蓝石材料，营造出类似斯里兰卡和新加坡室内设计的悠闲热带美学。可调节的立面和策略性的设计干预确保了热环境的适应性，夏季捕捉清凉微风，冬季则营造温暖亲密的空间氛围。 Kent 住宅不仅仅是一次简单的翻新，更是一个精妙的都市隐居地，展示了如何通过富有特色的建筑干预，超越空间限制，创造一个既是私密避所又与环境和谐对话的家。 团队 - 成立于2011年的Alexandra Buchanan建筑事务所（ABA）是一家以精妙设计方法著称的建筑实践，在住宅、商业和建筑改造等领域展现出卓越的专业能力。由建筑师Alexandra Buchanan在墨尔本创立，该事务所战略性地扩展至布里斯班和墨尔本工作室，体现了全国性的设计视野。 该事务所通过注重社会、文化和生态考量的多学科设计理念脱颖而出，致力于创造响应性的建筑干预。其项目组合涵盖独特住宅、历史建筑改造、工作空间和多住宅开发，展示了卓越的设计多样性和技术专长。 在创始人Alexandra Buchanan和董事Shane Willmett的领导下，事务所拥有来自澳大利亚、南非、西班牙、意大利和英国的国际化设计团队。这种多元文化构成丰富了其设计过程，使其能够开发出精密、与场景高度契合的建筑解决方案。 自2021年起致力于成为碳中和工作室，ABA彰显了对可持续建筑实践和环境责任的坚定承诺。其设计方法强调功能性优雅、空间创新和对场所的深度连接。 Project Name: Kent House Location: Teneriffe, Brisbane, Australia Design Team: Alexandra Buchanan Architecture Total Floor Area: 470 m² Completion: 2024 Photography: Cieran Murphy Feature: Kent House represents an exceptional architectural transformation by Alexandra Buchanan Architecture, converting a 1925 Queenslander cottage into a contemporary urban retreat in Brisbane's Teneriffe Hill. Situated on a narrow lot with neighboring houses just 400 to 800 millimeters apart, the project ingeniously addresses spatial constraints through an innovative central courtyard design. The design's core objective was to create a dynamic living environment that connects landscape and interior spaces. The central courtyard serves not only as the architectural and functional centerpiece but also enhances the residence with improved natural lighting and ventilation, bringing freshness and tranquility. The architects skillfully utilized the site's topography, allowing interior spaces to cascade with the hill's natural contours, creating surprising spatial depths and height variations behind the original cottage. Material selection reflects a subtropical design aesthetic, employing hardwood, concrete, and bluestone to evoke a laid-back interior style reminiscent of Sri Lankan and Singaporean design. Adaptable façade design ensures thermal responsiveness, capturing cooling breezes during summer and creating warm, intimate spaces in cooler months. The project preserves the historical characteristics of the original Queenslander cottage while injecting new vitality and functionality through contemporary additions. Each space is meticulously designed, ranging from private retreat areas to open public zones, demonstrating a harmonious coexistence between architecture and environment. Design Team - Founded in 2011, Alexandra Buchanan Architecture (ABA) represents a sophisticated architectural practice distinguished by its nuanced approach to design across residential, commercial, and adaptive reuse typologies. Established by Architect Alexandra Buchanan in Melbourne, the practice has strategically expanded to incorporate studios in Brisbane and Melbourne, demonstrating a comprehensive national design perspective. The firm distinguishes itself through a multidisciplinary design philosophy that prioritizes responsive architectural interventions rooted in social, cultural, and ecological considerations. With a portfolio spanning one-off residential dwellings, heritage renovations, workspaces, and multi-residential developments, ABA demonstrates remarkable design versatility and technical expertise. Led by Founder Alexandra Buchanan and Director Shane Willmett, the practice comprises a diverse, internationally educated team of architects and designers from Australia, South Africa, Spain, Italy, and the United Kingdom. This multicultural composition enriches their design processes, enabling sophisticated, contextually sensitive architectural solutions. Committed to progressive design methodology, ABA has positioned itself as a carbon-neutral studio since 2021, underscoring its dedication to sustainable architectural practice and environmental responsibility. Their design approach emphasizes functional elegance, spatial innovation, and a deep connection to place. 设计团队 旅游探访 470 m² 布里斯班，澳大利亚 2024 Previous Next

太田设计舎成立于2019年，由太田健裕领导，迅速成为乡村建筑设计领域的突出声音，专注于创建灵活、多功能的空间，以应对人口减少和老龄化社区的挑战。事务所位于日本宫城县，结合了日本传统工艺与现代建筑技术，创造了不仅具有功能性，还能促进社区互动和与自然环境联系的建筑。 Founded in 2019, Ota Architecture Office, led by Kenyu Ota, has quickly emerged as a prominent voice in rural architectural design, with a focus on creating flexible, multifunctional spaces that address the challenges of depopulation and aging communities. Based in Miyagi, Japan, the firm combines traditional Japanese craftsmanship with contemporary architectural techniques to create buildings that not only serve their functional purpose but also foster community interaction and connection with the natural environment. < Back OTA archistudio 日本（JAPAN） 太田设计舎成立于2019年，由太田健裕领导，迅速成为乡村建筑设计领域的突出声音，专注于创建灵活、多功能的空间，以应对人口减少和老龄化社区的挑战。事务所位于日本宫城县，结合了日本传统工艺与现代建筑技术，创造了不仅具有功能性，还能促进社区互动和与自然环境联系的建筑。 在太田健裕的领导下，事务所的设计理念围绕适应性和可持续性展开，常常针对农村地区面临的复杂社会问题进行设计。太田的设计融入了本地材料和建筑方法，深刻体现了对每个项目所在文化和环境背景的尊重。事务所的项目，如「山麓堂」，展示了事务所创造既视觉上引人注目，又具高度功能性和社会责任感的空间的承诺。 「山麓堂」是为石卷市一对半退休夫妇设计的周末住宅，充分体现了太田设计舎的乡村建筑理念。住宅将大面积的半室外空间与灵活的室内布局相结合，旨在促进私人家庭生活与社区聚会的和谐共存。该项目反映了事务所致力于创建适应农村社区不断变化需求的空间，提供鼓励社交互动并支持可持续生活的解决方案。 事务所巧妙融合现代设计元素与传统建筑技术的能力，使其在日本国内外获得了广泛认可。他们的建筑设计根植于对地方背景的深刻理解，确保每个项目都与周围环境产生共鸣，同时解决当代建筑挑战。太田设计舎继续推动乡村建筑设计的边界，为日本老龄化人口的不断变化需求提供深思熟虑的创新解决方案。 Founded in 2019, Ota Architecture Office, led by Kenyu Ota, has quickly emerged as a prominent voice in rural architectural design, with a focus on creating flexible, multifunctional spaces that address the challenges of depopulation and aging communities. Based in Miyagi, Japan, the firm combines traditional Japanese craftsmanship with contemporary architectural techniques to create buildings that not only serve their functional purpose but also foster community interaction and connection with the natural environment. Under the leadership of Kenyu Ota, the firm’s design philosophy centers around adaptability and sustainability, often addressing the complex social issues faced by rural areas. Ota’s designs incorporate local materials and construction methods, reflecting a deep respect for the cultural and environmental context in which each project is built. The firm’s projects, such as Mountainfoot Base, showcase a commitment to creating spaces that are not only visually striking but also deeply functional and socially responsible. Mountainfoot Base, a weekend home designed for a semi-retired couple in Ishinomaki, exemplifies Ota’s approach to rural architecture. The house integrates large semi-outdoor spaces with flexible interior layouts, designed to foster both private family life and community gatherings. The project is a reflection of Ota Architecture Office’s commitment to creating spaces that adapt to the changing needs of rural communities, offering solutions that encourage social interaction and support sustainable living. The firm’s ability to blend modern design elements with traditional construction techniques has earned them recognition within Japan and internationally. Their approach to architecture is rooted in a deep understanding of the local context, ensuring that each project resonates with its surroundings while addressing contemporary architectural challenges. OTA archistudio continues to push the boundaries of rural architecture, offering thoughtful, innovative solutions to the evolving needs of Japan’s aging population. WEBSITE PROJECT

< 返回 PK 住宅 8x8 Design Studio Co. 设计特色： 项目 – 位于菲律宾卡拉塔根的山顶上的PK 住宅，由8x8 Design Studio设计，作为对传统菲律宾茅屋“Bahay Kubo”的当代诠释。这座面积2400平米的周末度假屋，由三个层级的体量组成渐缩的金字塔形，提供层层阴凉并拥有俯瞰周围热带风景的全景视野。作为住宅的支点的是其一层开放的“Silong”空间（菲律宾传统房屋特色）,设想为一个流动的公共区域，中心是一个细长的铁木餐桌，流线穿梭室外庭院和游泳池，打破室内与室外的界限。 上层是玻璃围合的透明“Bulwagan”客厅，通高落地玻璃可以通过滑动完全打开。 最顶层是私人的主人套房，其可旋转的窗户让室内与外部阳台融为一体。建筑钢结构利用伸出的部分作为遮阳装置，表面涂以耐候材料以抵御海边气候。室内漂白的木质表面设计唤起传统菲律宾建筑回忆，与当代家具形成对比。主浴室的Inoki浴池也是一个引人注目的设计亮点。总体来说，这个项目将本土风格转化为一个与周围环境相连的宁静现代之家。 团队 – 8x8设计工作室成立于2012年，由Adrian Alfonso和Pearl Robles创立，这是一家位于菲律宾马卡蒂的年轻建筑设计公司，致力于打造富有激发性的空间环境。“8x8”这个名字来源于无限延伸的理念，以开发组织空间的新方法。无限是他们设计过程的核心，通过对场地空间机会和项目需求的研究，内嵌于每个项目中。8x8通过深入探索轻盈体量、立体姿态、空间质感等策略，孕育建筑词汇，为菲律宾当代建筑开辟新方向。作为一个小型工作室，8x8仅服务于选定的项目，从概念到落地提供充分的设计与管控，详细的3D建模和全面的细节关注确保设计得以精确转化为落地建筑。他们专长于现代建筑，为住宅、商业和酒店提供建筑和室内设计的创新解决方案。在2016年，8X8被选为威尼斯建筑双年展菲律宾国家馆的九个参与者之一。 Feature： Project - Set atop a hill in Calatagan, Philippines, the striking PK House designed by 8x8 Design Studio serves as a contemporary reinterpretation of the traditional Filipino Bahay Kubo. The 2400 sqm weekend retreat comprises three cascading volumes that create a tapering pyramidal form, providing shade and framing panoramic views of the surrounding tropical landscape. Anchoring the home is the ground floor Silong, conceived as a fluid communal area with an elongated ironwood dining table at its core. This flows into exterior courtyards and pools, blurring indoor/outdoor boundaries. Cantilevered above is the transparent Bulwagan living pavilion, enveloped in full-height glazing that opens fully via sliding panels. At the top, the private master suite has turnable windows that allow it to become one with the exterior deck. The steel-framed volumes employ overhangs as solar shading devices and are finished with weather-resistant materials to withstand the seaside climate. Inside, bleached wooden surfaces evoke traditional Philippine architecture, offset by contemporary furnishings and sculptural light fixtures. An Inoki soaking tub makes a striking statement in the master bath. Overall, the project translates vernacular influences into a tranquil modern sanctuary that connects with the surrounds. Design Team - Founded in 2012 by partners Adrian Alfonso and Pearl Robles, 8x8 Design Studio is a young architecture firm based in Makati, Philippines dedicated to crafting inspired spatial environments. The name "8x8" stems from the concept of multiplying infinities to develop novel approaches in composing space. Infinities are core to their design process, embedded in each project through studies of site spatial opportunities and program requirements. 8x8 rigorously explores strategies for lightness, object stance, and spatial grain to grow an architectural vocabulary that defines new directions for Philippine architecture. As a small studio catering to select projects, 8x8 offers substantial design control from conception through realization. Detailed 3D modeling and comprehensive attention to detail ensure designs are precisely translated into built form. Specializing in modern architecture, they provide fresh residential, commercial, and hospitality solutions encompassing architecture and interiors. Their recent accolades include Arch+ Planetary Urbanism publication in Germany and the Philippines Pavilion at the 2016 Venice Architecture Biennale. 设计团队 旅游探访 2400 m² 菲律宾 卡拉塔根 2023 Previous Next

< 返回 75.9 House Omer Arbel 设计特色： 项目 – 在加拿大温哥华南部一片宁静的草场上，建筑师奥默·阿贝尔（Omer Arbel）的最新住宅杰作75.9号惊艳亮相，它巧妙融合了创新设计与有机建筑理念。这座家庭住宅展现了在混凝土建造技术上的开创性探索，其标志性特征是那些既是结构支撑又是雕塑焦点的巨型"荷叶"立柱。 项目最与众不同之处在于其独特的混凝土浇筑方法，这是Omer Arbel工作室自创的技术。这一工艺涉及在辐射排列的轻质胶合板肋骨间拉伸织物，最终呈现出有机、自由的形态，颠覆了传统混凝土建筑的概念。这些立柱被视作考古遗迹般的存在，成为整个住宅设计的概念基础。 Omer Arbel的设计巧妙地将建筑与自然环境融为一体。四个由玻璃和雪松木打造的双层高度空间构成了主要居住区，而连接通道则被抬高的草场所覆盖，使建筑与景观和谐共生。屋顶上，立柱中空的顶部种植了玉兰树，进一步模糊了人造建筑与自然之间的界限。 住宅的室内空间仿佛一场关于家居生活的电影体验，不同高度和位置的立柱创造出动感十足的空间叙事。粗犷的混凝土质感、光滑的地面、温暖的木质元素以及郁郁葱葱的室内花园相互映衬，营造出丰富的质感环境，既现代又永恒。 团队 – 成立于2003年的Omer Arbel Office（OAO）是当代建筑设计的先锋，模糊了建筑、雕塑和工业设计之间的界限。在其创始人Omer Arbel带领下，这家总部位于温哥华的设计工作室独创了一种独特的空间和材料探索方法，赢得了国际赞誉。 OAO的作品特点是对材料本质属性的严谨探究，产生了创新的建筑解决方案和富有雕塑感的照明设计。事务所的方法论植根于以过程为导向的实验，常常产生意想不到的突破性成果。这一点在他们开创性的混凝土成型技术和对玻璃作为空间表达媒介的探索中得到了充分体现。 Omer Arbel多学科背景塑造了事务所对设计的整体性方法，无缝整合了建筑、产品设计和艺术装置。从定制住宅到大型公共干预项目，事务所的作品展现了对形式、光线和空间的精湛掌控。 OAO的姐妹公司Bocci于2005年同期成立，作为实现Omer Arbel创新照明设计的平台。建筑实践与制造能力的这种协同效应，为设计开发和制造过程提供了前所未有的控制力。 在Omer Arbel的创意指导下，OAO持续突破传统建筑实践的界限，培育创新和工艺精神的文化。事务所的作品不仅挑战了美学规范，还在当代建筑语境中重新定义了建筑形式与材质之间的关系。 Feature： Project - In the idyllic setting of a Canadian Pacific Northwest hayfield, architect Omer Arbel's latest residential masterpiece, 75.9, emerges as a groundbreaking fusion of innovative design and organic architecture. This family home showcases Arbel's pioneering approach to concrete construction, featuring monumental 'lily pad' columns that serve as both structural elements and sculptural focal points. The project's defining feature lies in its unique concrete pouring method, a technique invented by Arbel's studio. This process involves stretching fabric between lightweight plywood ribs arranged radially, resulting in organic, free-form shapes that challenge traditional notions of concrete architecture. The columns, treated as if they were archaeological ruins, form the conceptual foundation around which the rest of the house is built. Arbel's design seamlessly integrates the structure with its natural surroundings. Four double-height volumes, constructed from glass and cedar wood, house the living spaces, while connecting passages are covered by the lifted hayfield, creating a harmonious blend between architecture and landscape. The rooftop supports magnolia trees planted in the hollow tops of the columns, further blurring the lines between built form and nature. Inside, the home offers a cinematic experience of domestic life, with columns of varying heights and positions creating dynamic spatial narratives. The interplay of rough concrete finishes, polished floors, warm timber elements, and lush indoor gardens results in a rich, textural environment that is both contemporary and timeless. Design Team - Omer Arbel Office (OAO), founded in 2003, stands at the vanguard of contemporary architectural design, blurring the boundaries between architecture, sculpture, and industrial design. Led by the visionary Omer Arbel, this Vancouver-based atelier has cultivated a unique approach to spatial and material exploration that has garnered international acclaim. OAO's portfolio is characterized by a rigorous investigation into the intrinsic properties of materials, resulting in innovative architectural solutions and sculptural lighting designs. The firm's methodology is rooted in process-driven experimentation, often yielding unexpected and groundbreaking results. This is exemplified in their pioneering work with concrete forming techniques and their exploration of glass as a medium for spatial articulation. Arbel's multidisciplinary background informs the practice's holistic approach to design, seamlessly integrating architecture, product design, and artistic installations. The firm's projects, ranging from bespoke residences to large-scale public interventions, demonstrate a masterful manipulation of form, light, and space. OAO's sister company, Bocci, founded concurrently in 2005, serves as a platform for realizing Arbel's innovative lighting designs. This synergy between architectural practice and manufacturing capability allows for unprecedented control over design development and fabrication processes. Under Arbel's creative direction, OAO continues to push the boundaries of conventional architectural practice, fostering a culture of innovation and craftsmanship. The firm's work not only challenges aesthetic norms but also redefines the relationship between built form and materiality in the contemporary architectural landscape. 设计团队 旅游探访 740 m² Vancouver，Canada 2023 Previous Next

< 返回 东京公寓改造：材料之舞 ARED ARCHITECTS 设计特色： 项目 – Material Waltz是一处位于东京世田谷的公寓改造项目，设计团队从华尔兹创作过程中汲取灵感，试图在改造设计中表达空间与装饰的“材料之舞”。他们将现有公寓的规则视为“乐谱”，并沿着“倾斜的空间轴”构建新的“五线谱”，将材料当作“音符”，赋予它们超越功能的形式。这22度倾斜的空间轴线尊重并组织建筑内外的要素，营造出统一却不单调的氛围，具有独特个性——地面规划和布置蕴含音乐节奏与和声。该项目不仅在功能和美学上出色，更希望通过这种音乐手法唤起访客的情感和体验。建筑师集中称呼材料为“音符”，通过奇思妙想的设计赋予它们独特的“个性”，不仅体现现代实用性。老材料与新材料在这一室空间中彼此争辩，并且每种材料都会在一个房间的空间中开始做出自己的陈述，就像舞者随着生活中“早中晚”的朝夕晨昏这难以避免的“华尔兹三拍”翩翩起舞。 团队 – 日本建筑师赤池一仁（1990年生）于2023年创立了ARED ARCHITECTS。作为其主持设计师及日本一级注册建筑士，他拥有设计小体量住宅到大型综合体的经验，和从独创性理念到可靠细节的全面设计专长。他擅长独特的造型设计，在关注客户共鸣的同时，致力于让项目实现最大潜力。其设计工作室提供建筑、家具、产品设计以及创意指导等全方位服务。迄今为止，他已经与各种客户成功完成许多不同项目。 Feature： Project - Material Waltz is an apartment renovation in Setagaya, Tokyo designed by Akaike Kazuhito of ARED Architects. Taking inspiration from the creative process behind waltz compositions, the architects sought to express the "dance of decoration" within renovation design. They viewed the existing rules of the apartment as a "musical score" and constructed a new “sheet music” along “skewed spatial axes”, treating materials as “musical notes” and giving them form beyond function. The 22 degree angle spatial axes pay respect to and organize the elements inside and outside the building, creating a unified yet non-monotonic atmosphere with its own unique personality - one where floorplans and arrangements take on musical rhythm and harmony. Beyond functionalism and aesthetics, the architects hoped to appeal to visitors’ emotions and experiences through this musical approach. They gave the materials, viewed collectively as “notes”, distinct “personalities” with whimsical designs that convey more than just modern practicality. The old and new materials assert themselves within the one-room space, crossing brightly like dancers waltzing to the inevitable beats of morning, day and night. Design Team - ARED ARCHITECTS was founded in 2023 by Akaike Kazuhito, the Managing Director and a first-class architect. With professional experience at both top contractors and design studios, he is highly versed in architectural designs ranging from small houses to large complexes, and everything from innovative concepts to solid details. Skilled at one-of-a-kind sculptural design, he strives to unlock projects' fullest potential while emphasizing client empathy. The firm provides comprehensive services encompassing architecture, furniture, product design and creative direction. So far, ARED has successfully completed a diverse range of projects in close cooperation with various clients. 设计团队 旅游探访 84 m² 日本 東京 2023 Previous Next

< 返回 反转住宅 TIMM建筑事务所 项目名称: 反转住宅 地点:第比利斯,格鲁吉亚 设计团队:TIMM建筑事务所 建筑面积:1010 m² 竣工时间:2025年 摄影:Grigoriy Sokolinsky 设计特色: 反转住宅由TIMM建筑事务所设计,位于格鲁吉亚首都第比利斯市郊Okrokana区,通过将房屋本身转化为保护性围墙,颠覆了传统郊区住宅模式,在消除传统围栏需求的同时创造了一个内向型庇护所。这座1010平方米的住宅以其独特的空间倒置逻辑和精妙的材料过渡,重新定义了密集郊区环境中的居住可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其对城市环境限制的创造性转化。Okrokana区以狭窄街道、小地块和高大围墙为特征,场地三面被邻舍围墙包围,第四面临街,导致完全缺乏外向视野和有限的日光获取。不同于试图向受限环境开放的传统做法,建筑师将这些条件视为提出替代住宅模型的机遇。建筑包裹在场地边缘,将所有主要生活空间朝向内部,从而实现建筑本身成为围护结构,而非置于围栏之后。 空间组织围绕两个花园展开,展现出卓越的空间层次性。内部庭院作为住宅的真正核心,所有主要居住空间,包括入口门厅、客厅和厨房,均朝向这一中央空隙。一个悬浮的游泳池横跨这一空隙,在下方创造出有顶的户外空间,同时在视觉上连接上层。外部花园则调节住宅与街道的关系。建筑沿街道略微后退,消除了独立围栏的需求,软化了公共与私人空间之间的边界。 剖面设计体现了精妙的空间策略和垂直组织。建筑在后部升至三层,而朝向街道则呈现为单层体量,这种变化实现了双层高客厅空间,并插入中间半层,产生渐进而流畅的空间序列。这种分层布局不仅最大化了空间体验的丰富性,还优化了每个功能区域与庭院的关系,确保自然光线和视觉连接贯穿整个住宅。 材料过渡强化了项目的倒置逻辑,创造出从外部到内核的空间非物质化序列。朝向街道的立面采用烧焦木材包层,这是一种历史上用于保护木材免受风化的传统技术,在此形成密实而保护性的外壳。进入庭院内部,这种深色外壳转变为自然、未经处理的木材,引入温暖、质感和触感。室内空间以白色饰面处理,使光线、比例和空间关系成为定义氛围的主导因素。这种从烧焦木材到自然木材再到抽象白色的渐进过渡,体现了从外部领域到内部核心的运动,强化了空间的层次感和私密性的递进。 项目的另一大特色是其对场地限制的创造性转化和高品质建筑实践。通过重新定义围栏作为可居住建筑的角色,该项目为密集郊区条件提出了新的居住类型学。住宅不是抵抗其限制,而是将其内化,将围护转化为空间资产。通过其内向定位、分层组织和材料过渡,项目构建了一个受保护但又宽敞的居住世界,从内部建立其丰富性。反转住宅证明了建筑限制如何在密集郊区环境中成为生成性设计机遇,在不牺牲空间品质、构造清晰性或居住舒适的前提下,创造出回应城市环境和气候的住宅建筑。 设计团队: TIMM代表无形人造建筑,作为一个国际合作伙伴网络运营,在第比利斯、伊斯坦布尔和米兰设有办公室。该事务所将建筑视为设计、研究和文化探索的综合体,认识到每个客户都有独特的目标和愿望,需要量身定制的解决方案。 在联合创始人Nikoloz Lekveishvili和Giorgi Pailodze以及首席执行官兼城市设计部门负责人Nutsa Kandelaki的领导下,TIMM已成为一家多学科实践机构,致力于通过创造性地整合人类需求、环境管理、价值创造、科学和艺术来提供卓越的设计。该事务所的协作方法鼓励专业团队研究替代方案、分享知识并构想创新方法来应对当代建筑挑战。 TIMM的多元化团队包括多个学科的专家,从3D扫描和室内设计到城市规划,反映了该事务所对综合设计解决方案的承诺。该实践保持强大的国际影响力,Malkhaz Lekveishvili领导3D扫描部门,Natia Lekveishvili主导室内设计项目,Jeff Radom管理美国业务,并得到Francesco Adorni、Liudmyla Bielashova、Ana Kipiani等建筑师以及遍布其网络各地的专家的支持。这种地理和学科多样性使TIMM能够通过文化知情、技术严谨的设计思维来处理复杂的建筑项目。 设计团队 旅游探访 1010 m² 第比利斯，格鲁吉亚 2025 Previous Next

< 返回 LANTERN 艺术中心 OMA 设计特色： 项目 – OMA的首个底特律项目LANTERN，将一座破旧的商业面包房改造成了小村庄区的一处光芒四射的混合用途艺术中心。在资深合伙人Jason Long的带领下，这座占地2072平方米的综合体巧妙地将20世纪初的旧仓库重新定义，将其破损部分化为建筑自身的亮点。这栋建筑过去残破不堪、部分屋顶和墙体遗失，正是该项目设计理念的驱动力。OMA巧妙地在大楼中心植入一个2000平方米的中庭，作为充满活力的公共入口和社区聚集地。这一户外中心区域为所有租户(包括两家本地艺术非营利机构和进步艺术工作室集体)提供了主要入口和一个活跃而诱人的面貌。贯彻"开放城市"理念，设计将各种功能串联在一起，最大限度地提高了可及性和互动性。生产区和工作室为阿米蒂街景观增添活力；画廊环绕中庭，凸显其公共意义；零售和社区设施则集中在热闹的凯丘瓦大道沿线，将内部功能与街道生活融为一体。LANTERN凭借原始的工业风格和巧妙的再利用策略，成为底特律复兴创意力量中的全新艺术地标。 团队 – 1975年由雷姆·库哈斯创立的OMA(Office for Metropolitan Architecture,大都会建筑事务所)已发展成为一家享誉国际的先锋建筑设计机构，以其前卫设计和理论探索而著称。OMA总部位于鹿特丹，在纽约、香港和澳大利亚还设有分支办事处，在建筑与城市规划领域处于国际领军地位。在由8位合伙人领导下，OMA在全球范围内赢得赞誉, OMA的作品跨越多种建筑类型和规模,从文化机构、综合体到城市总体规划和基础设施项目，屡屡突破常规。OMA代表作包括西雅图中央图书馆、北京中央电视台新址大楼、米兰普拉达基金会和台北表演艺术中心等。OMA以批判性思维挑战学科界限，通过实体建筑和由其智囊AMO开展的学术研究，不断重新定义建筑话语。作为建筑创新的先锋，OMA的跨学科实践持续塑造着有关建筑环境演进的论述。 Feature： Project - OMA's first foray into Detroit, LANTERN, has transformed a dilapidated commercial bakery into a luminous mixed-use art hub in the city's Little Village neighborhood. Led by partner Jason Long, the 2,072 square meter complex adeptly reinvents the early 20th century warehouse, turning spaces of disrepair into architectural virtues. The building's former state of ruin, with sections of roof and walls missing, becomes the project's driving concept. OMA capitalizes on these voids by inserting a 2,000 square meter courtyard at the heart of the complex, serving as a vibrant public gateway and community condenser. This central outdoor space provides the primary entrance and frontage for all tenants including two local arts nonprofits - SignalReturn and Progressive Arts Studio Collective. Embracing an "open city" ethos, the design strings together various programs to maximize accessibility and interaction. Production zones and studios animate the Amity Street facade, while galleries line the courtyard reinforcing its public significance. Retail and community amenities consolidate along busy Kercheval Avenue, blending interior functions with streetlife. With raw industrial aesthetics and clever adaptive reuse strategies, LANTERN exemplifies an ingenious new arts anchor for Detroit's resurging creative fabric. Design Team - Founded in 1975 by Rem Koolhaas, OMA (Office for Metropolitan Architecture) has evolved into a leading international architectural practice renowned for its avant-garde designs and theoretical explorations. Headquartered in Rotterdam, with offices in New York, Hong Kong, and Australia, OMA operates at the vanguard of architecture and urbanism. Under the leadership of eight partners – Rem Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, Chris van Duijn, Jason Long, and Managing Partner-Architect David Gianotten – OMA has garnered global acclaim for pioneering buildings that transcend conventional typologies. The firm's oeuvre encompasses a diverse array of architectural scales and programs, from cultural institutions and mixed-use developments to urban masterplans and infrastructural projects. OMA's repertoire is punctuated by iconic works such as the Seattle Central Library, CCTV Headquarters in Beijing, Fondazione Prada in Milan, and the Taipei Performing Arts Centre. With a critical approach that challenges disciplinary boundaries, OMA continuously redefines architectural discourse through built form and scholarly research undertaken by its think-tank AMO. As vanguards of architectural innovation, OMA's multidisciplinary practice continually shapes the discourse on the built environment's evolution. 设计团队 旅游探访 2072 ㎡ 美国，底特律 2023年 Previous Next

< 返回 迪拜扎贝一号 日建设计 设计特色： 项目 – 坐落于迪拜繁华的中央金融区入口处，NIKKEN SEKKEI 设计的扎贝一号One Za'abeel 无疑是一座极富张力的建筑精品，重塑了这座城市标志性的天际线。这个大型综合性开发项目包括两座优雅的塔楼，通过一座前所未有的工程壮举 - 长达230米的悬挑体量"The Link"连为一体。两座塔楼分别拔地而起，高度达到305米和235米，而这座悬挑在地面100米处的“桥梁”把它们牢牢地联系在一起。“The Link”采用了由管状钢结构构成的钻石格网形式，内部完全没有柱子支撑，让观景平台能够360度无阻隔地俯瞰整个城市。One Za'abeel的设计宗旨是体现迪拜市的雄心壮志和创新精神，其简约而富于变化的外形轮廓更是由精心挑选的玻璃幕墙进一步凸显。高遮阳性能的Low-E玻璃，配合巧妙设置的玻璃鳍片，赋予了塔楼立面丰富的质感和视觉动感。除了极具标志性的建筑形态，这个综合体还营造了一个充满活力的社区，集办公、酒店、住宅、餐饮和零售于一体。作为迪拜国际机场至市中心的第一座建筑，One Za'abeel不仅成为这座城市未来发展的新地标，也将其与世界紧密联系在一起。 团队 – 日建设计（NIKKEN SEKKEI）可以追溯其历史源头至1900年，已经成长为国际建筑界的一支重要力量。作为世界上最大的设计公司之一，总部位于东京的日建设计在50个国家拥有众多标志性作品，以其创新和贴近当地实际的设计方式广受赞誉。在现任社长兼CEO 龟井忠夫（Tadao Kamei）领导下，日建设计拥有2600多名专业人才，在建筑、工程、规划和城市设计等领域汇聚了丰富经验。无论是摩天大楼、文化地标还是基础设施和可持续发展的总体规划，该公司精心设计的作品都充分体现了对当地环境的深入理解，以及不断推动当代建筑发展的决心。日建设计在亚洲、中东和欧洲等地设有分支机构，凭借遍布全球的项目获得了国际社会的广泛赞誉，确立了其作为首屈一指的设计强企的地位。随着持续重塑城市天际线、转变城市面貌的众多杰作，日建设计以其出色的设计业绩继续引领建筑设计界的前沿潮流。 Feature： Project - Nestled at the gateway to Dubai's bustling central financial district, Nikken Sekkei's One Za'abeel stands as a bold architectural statement, redefining the city's iconic skyline. This large-scale mixed-use development features two elegant towers connected by an unprecedented engineering feat - The Link, the world's longest cantilever at 230 meters. Rising to heights of 305 and 235 meters respectively, the towers are united by this remarkable suspended bridge, positioned 100 meters above the ground. Constructed using a robust tubular steel system in a diamond grid pattern, The Link's column-free interior offers unobstructed panoramic views, drawing visitors to its elevated observation deck. Designed to embody Dubai's spirit of ambition and innovation, One Za'abeel's sleek, asymmetrical silhouette is accentuated by its carefully selected glass facade. Low-E glass with superior solar shielding capabilities, combined with strategically placed glass fins, imbue the towers with depth and visual interest. Beyond its striking architectural presence, the development's holistic program nurtures a vibrant community, seamlessly integrating offices, hotels, residences, and diverse dining and retail experiences. As the first structure greeting travelers from Dubai International Airport, One Za'abeel solidifies its role as a landmark that bridges the city's dynamic future with the world. Design Team - Tracing its origins back to 1900, Nikken Sekkei has established itself as a prominent force in the international architectural arena. As one of the world's largest design practices, the Tokyo-headquartered firm boasts a diverse portfolio of iconic projects across 50 countries, solidifying its reputation for innovative, context-sensitive design. Under the leadership of President and CEO Tadao Kamei, Nikken Sekkei's team of over 2,600 professionals harnesses its extensive expertise in architecture, engineering, planning, and urban design to craft visionary built environments. From skyscrapers and cultural landmarks to infrastructure and sustainable masterplans, the firm's meticulously crafted designs showcase a keen understanding of local contexts and a commitment to pushing the boundaries of contemporary architecture. With a global footprint that includes offices spanning Asia, the Middle East, and Europe, Nikken Sekkei's diverse projects have garnered international acclaim, cementing its status as a preeminent design powerhouse. As it continues to redefine skylines and transform urban landscapes worldwide, the firm's legacy of design excellence positions it as a true leader in the architectural industry. 设计团队 旅游探访 530700 m² 迪拜，阿联酋 2023年 Previous Next

< Back SOM Apply Now Account Director San Francisco, CA, USA Job Type Full Time Workspace Hybrid About the Role About the Company This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Want to view and manage all your collections? Click on the Content Manager button in the Add panel on the left. Here, you can make changes to your content, add new fields, create dynamic pages and more. You can create as many collections as you need. Your collection is already set up for you with fields and content. Add your own, or import content from a CSV file. Add fields for any type of content you want to display, such as rich text, images, videos and more. You can also collect and store information from your site visitors using input elements like custom forms and fields. Be sure to click Sync after making changes in a collection, so visitors can see your newest content on your live site. Preview your site to check that all your elements are displaying content from the right collection fields. Apply Now

< 返回 West Glow 办公零售大楼 Society of Architecture 设计特色： 项目 – 这座由建Society of Architecture设计的West Glow 办公零售大楼，坐落于首尔历史悠久的紫霞门路，将透明度与匠心工艺巧妙融合，成为城市肌理中一段怡人的对话。这座522平方米的建筑于2023年竣工，优雅地介入不断演变的都市景观，为城市天际线带来全新诠释。大楼的立面设计可谓匠心独运，在与街道持续景观融为一体的同时，亦突出其独特个性。建筑师运用了对位手法，将流动的玻璃表皮与内里坚实的框架结构制造出交响乐般的复调，透明与不透明的视觉张力营造出光影熠熠的节奏感，引人驻足探寻这件分层立体之作的设计奥秘。该建筑最与众不同之处，在于其对细节和工艺的不懈追求。曲面玻璃板以渐变液态陶瓷镀层勾勒出波浪般的肌理，宛如吹玻璃师傅在工作室里熟练吹制玻璃管的优美身姿，将建筑物从单纯的功能性结构提升为应该被仔细欣赏的艺术品。除了视觉冲击力，其本身亦饱含对街坊生活设施的谦逊理解，为这座城市日益增长的混合空间需求提供一份睿智回应。大楼巧妙融合了商业零售与办公功能，在其内壁间孕育出工作、休闲与社区的和谐共生。 团队 – Society of Architecture (SoA)是2010年在首尔创立的充满活力的建筑设计团队，正逐步打破建筑设计的界限。这个年轻团队由姜叙麟和李智勋两位主理人带领，他们以调查研究的方式出发，深入分析建筑与城市主义的社会环境，从中汲取灵感，实践多元且跨尺度的创作。SoA团队对现代生活方式有着深刻的理解，他们不断探寻新的可能性，希望通过建筑思维拓展建筑环境的内涵，将之运用于家具、室内、公共艺术、研究、出版等多个领域。他们的实践还与城市社会学、政治地理学、历史学、艺术等不同学科开展了丰富的跨界合作。SoA凭借创新的作品，曾获得诸多殊荣，包括2020韩国设计大奖、2020首尔建筑大奖及2023年韩国建筑史学会设计大奖等。除了在威尼斯双年展、光州设计双年展、MAXXI、国立现代美术馆、首尔市立美术馆等知名场馆举办展览，SoA还曾担任2017年"首尔建筑与城市主义双年展"的"生产城市"策展人，并受邀参加2023年威尼斯双年展韩国馆。一直以来，Society of Architecture以其超越传统的跨领域求知欲和参与度，成为当代建筑设计团队中充满创新活力的新生代先锋。 Feature： Project - Nestled along the historic Jahamun-ro street in Seoul, South Korea, the West Glow Office and Retail Building by Society of Architecture emerges as a captivating dialogue between transparency and craftsmanship. Completed in 2023, this 522- square-meter edifice gracefully intervenes in the ever-evolving urban fabric, offering a fresh interpretation of the cityscape. The building's façade, a true masterpiece, seamlessly blends into the continuous streetscape while asserting its unique identity. Employing a counterpoint approach, the architects have created a polyphonic symphony by juxtaposing an undulating glass skin with the solid framework beneath. This interplay of transparency and opacity generates a rhythmic play of light and shadow, inviting passersby to explore the depths of its layered surfaces. What truly sets West Glow apart is its meticulous attention to detail and craftsmanship. The curved glass panels, adorned with a gradient of liquid ceramic coating, exhibit a wave-like pattern that evokes the delicate artistry of glassblowing. This commitment to craftsmanship elevates the building from a mere functional structure to a work of art that demands appreciation. Beyond its visual allure, West Glow embraces its role as a neighborhood living facility, offering a humble yet thoughtful response to the city's ever-growing need for mixeduse spaces. By gracefully integrating commercial and office functions, the building fosters a harmonious coexistence of work, leisure, and community within its walls. Design Team - Founded in 2010 in Seoul, Society of Architecture (SoA) is a dynamic collective pushing the boundaries of architectural practice. Led by principals Yerin Kang and Chihoon Lee, this young firm takes an investigative approach, analyzing the social conditions of architecture and urbanism to inform their diverse, multi-scalar work. With a deep understanding of modern lifestyles, SoA searches for new possibilities to enrich the built environment through architectural thinking applied across furniture, interiors, public art, research, publications, and more. Their practice is enriched by collaborations spanning urban sociology, political geography, history, and art. SoA's inventive work has earned significant recognition, including the 2015 Young Architects Project award for Upo Nature Library, The Rabbit, and the Gender Equality Policy Expert Library. They were winners of the 2015 Young Architects Program organized by MMCA, MoMA, and Hyundai Card, later nominated as 2016 AR Emerging Architecture finalists for Roof Sentiment. With an impressive array of awards, exhibitions at prestigious venues like the Venice Biennale, and thought-provoking publications, SoA exemplifies an architectural practice transcending traditional boundaries through its multidisciplinary curiosity and engagement. 设计团队 旅游探访 522 m² 韩国，首尔 2023年 Previous Next

< 返回 萨尔佐酒庄 Carmen Maurice Architecture 项目名称：萨尔佐酒庄 设计团队：Carmen Maurice Architecture 面积：496 m² 地点：法国，萨尔佐 设计特色： 项目 – 在现有建筑的大胆重塑中， Carmen Maurice Architecture 将法国萨尔佐的一座历史悠久的磨坊改造成一座令人惊叹的酒庄，巧妙地将工业功能性与手工艺魅力融为一体。这个于2024年竣工的项目，通过在翻新后的磨坊周围包裹一个半地下圆形结构，巧妙地解决了有限空间的挑战。 这个496平方米的综合体既是一个运营中的酒庄，又是一个文化中心，体现了葡萄酒生产的双重性——一个静谧发酵与欢聚分享并存的过程。这一理念反映在建筑的对比鲜明的立面上：东侧的保护墙为磨坊形成了新的"基座"，而西侧则以两个翼状延伸向景观敞开怀抱。 设计最具创新性的方面或许是其与周围葡萄园的和谐融合。酒庄的圆形结构以中央的磨坊为中心向外辐射，犹如6公顷葡萄园中的一座灯塔。半地下的结构不仅将视觉影响降到最低，还巧妙地利用了地球的热惯性来造福酒窖。 材料在项目的设计美学中扮演着关键角色。内部采用裸露的砖墙和混凝土，呈现工业化外观，而外部则使用了一种含贝壳的定制灰泥——呼应了场地靠近海岸的特点。这种原始功能性与精心打造的艺术性的并置，完美诠释了现代酿酒的精髓，创造出一个既富有生产力又充满诗意的空间。 团队 – Carmen Maurice Architecture（CMA）由Carmen Maurice Haëntjens于2020年创立，迅速成为法国的先锋建筑设计团队。该事务所的理念浓缩为"思考、建造、居住"三部曲，体现了其对创造与景观和谐共鸣并拥抱传统工艺的建筑的深度承诺。 卡门·莫里斯是一位HMONP认证建筑师，她曾在Atelier Architecture Perraudin和隈研吾建筑都市设计事务所等知名公司工作，积累了丰富的经验。她的设计方法特别注重环境背景、材料性质和光线运用，创造出能在空间和时间中成为有意义地标的设计作品。 CMA的项目组合涵盖了各种规模和类型，从改造利用到新建工程，服务对象包括公共实体和私人开发商。该事务所的设计过程通过亲身材料实验和对现场动态的深入理解而不断丰富。 Project：Sarzeau Winery Team：Carmen Maurice Architecture Size：496 m² Location：Sarzeau, France Feature： Project - In a bold reimagining of rural architecture, Carmen Maurice Architecture has transformed a historic mill in Sarzeau, France, into a striking winery that seamlessly blends industrial functionality with artisanal charm. The project, completed in 2024, masterfully addresses the challenge of limited space by wrapping a semi-buried circular structure around the renovated mill. The 496-square-meter complex serves as both a working winery and a cultural hub, embodying the duality of wine production – a process of quiet maturation and convivial sharing. This concept is reflected in the building's contrasting facades: a protective eastern wall that forms a new "base" for the mill, and an inviting western side that opens up to the landscape with two wing-like extensions. Perhaps the most innovative aspect of the design is its harmonious integration with the surrounding vineyards. The winery's circular form radiates from the central mill, which stands like a lighthouse amidst the 6-hectare vineyard. The semi-buried structure not only minimizes visual impact but also cleverly utilizes the earth's thermal inertia to benefit the cellar. Materiality plays a crucial role in the project's aesthetic. While the interior embraces an industrial look with exposed brick and concrete, the exterior features a bespoke plaster containing shells – a nod to the site's coastal proximity. This juxtaposition of raw functionality and crafted artistry encapsulates the essence of modern winemaking, creating a space that is both productive and poetic. Design Team - Founded in 2020 by Carmen Maurice Haëntjens, CMA has quickly established itself as a visionary architectural practice based in Vannes, Brittany. The firm's philosophy, encapsulated in the triptych "Think, Build, Dwell," reflects a deep commitment to creating architecture that resonates with its landscape and embraces traditional craftsmanship. Carmen Maurice, an HMONP-certified architect, brings a wealth of experience from her work with renowned firms such as Atelier Architecture Perraudin and Kengo Kuma & Associates. Her approach is characterized by a keen sensitivity to context, materiality, and light, resulting in designs that serve as meaningful landmarks in both space and time. CMA's portfolio spans diverse scales and programs, from adaptive reuse to new construction, serving clients ranging from public entities to private developers. The firm's design process is enriched by hands-on material experimentation and a thorough understanding of on-site dynamics. 设计团队 旅游探访 496 m² Sarzeau, France 2024 Previous Next

< 返回 Mareterra综合体 Valode & Pistre 项目名称：Mareterra综合体 地点：摩纳哥 设计团队：Valode & Pistre 建筑面积：60000 m² 竣工时间：2024年 摄影：Philippe Chancel, Hufton+Crow, Loïc Thébaud 设计特色： 项目 - Valode & Pistre 在摩纳哥的海岸线上，通过Mareterra综合体项目，打造了一处惹人注目的海上延伸区域。这座60000平方米的开发项目巧妙地平衡了建筑创新与自然和谐，创造出一个将人工填海造地转变为看似自然形成的独特城市区域。 设计团队以自然海岸线为灵感，精心打造了一个融合陆地与海洋生态系统的空间，在这里，城市扩张与环境保护融为一体。项目最引人注目的特色是其技术壮举：18个钢筋混凝土沉箱，每个高30米、重10,000吨，形成了一道保护屏障，沿着自然-30米等深线延伸，在确保结构稳定的同时维护了水流循环。 项目布局展现了对空间层次的深刻理解，以中央人工山丘为核心，密植石松，创造出视觉焦点与自然过渡。设计团队对居住体验的细致考虑体现在分区规划上：海滨别墅沿水线排布，阶梯式公寓楼层层递进以最大化海景，而南部小型码头区域则围绕着餐厅和零售空间，活化了整个滨水区域。 Mareterra的与众不同之处在于它成功地将以行人为中心的设计理念与奢华居住空间相融合。广阔的公共区域包括海滨长廊、中央广场和茂密的公园绿地，这些元素共同创造了一个真正的城市社区，而非简单的专属住宅区。项目的点睛之笔是由Renzo Piano设计的公寓楼，建在水面上的桩柱上，形成建筑与海洋之间的戏剧性对话，体现了整个项目对创新与和谐的追求。 这不仅仅是一个住宅开发项目，更是一堂生动的课程，展示了建筑设计如何将人工干预转变为与自然和谐共存的环境，为地中海沿岸城市发展树立了新标准。 团队 - Valode & Pistre于1980年由Denis Valode和Jean Pistre创立，已发展成为国际知名的建筑设计事务所，以其"整体一致的设计方法"而闻名。这家总部位于巴黎并在北京设有分支机构的事务所，现由创始人与七位合伙人共同领导，项目遍布法国及全球各地，包括欧洲、亚洲、中东、非洲和中美洲。 该事务所采用全面整合的方法，将多种专业领域汇集在一起：建筑设计、城市规划、室内设计、BIM管理(VP BIM)、施工管理(VPX)、结构与立面研究咨询(VP&Green)以及流体与环境策略研究咨询(Espace Temps)。这种整合结构使Valode & Pistre能够在多种建筑类型中保持卓越的品质控制。 事务所的项目类型多样，包括住宅和混合用途区域、服务业园区和总部大楼、零售和休闲设施、酒店、高层建筑和大型公共设施。他们的设计哲学强调"每个项目都从其环境中汲取养分，并将人置于建筑创作的核心"。设计团队致力于将一个领域的创新与贡献转移到另一个领域，并对生活品质进行深入思考。 Valode & Pistre的创始人均获得过多项荣誉。Denis Valode于1969年获得法国国立高等美术学院建筑文凭，1988年获得建筑学院银奖，1999年与Jean Pistre共同获得建筑学院金奖。Jean Pistre于1974年获得建筑文凭，同样获得过建筑学院银奖和金奖等多项荣誉，并于2011年被任命为斯科尔科沃基金会城市委员会主席，负责莫斯科附近一个大型国际科学中心的创建项目。 在他们四十余年的建筑实践中，Valode & Pistre始终将国际经验视为掌握最现代设计工具和最高环境质量标准的机会，巩固了他们作为对环境敏感、以人为本的建筑创作者的声誉。 Project Name: Mareterra Monaco Complex Location: Monaco Design Team: Valode & Pistre Total Floor Area: 60000 m² Completion: 2024 Photography: Philippe Chancel, Hufton+Crow, Loïc Thébaud Feature: Project - Valode & Pistre has completed their landmark project - Mareterra Complex in Monaco, reinterpreting the concept of land reclamation through innovative architectural approaches. This 6-hectare development serves both as a residential district and a thoughtfully crafted urban extension that appears completely natural despite its artificial origins. The project's most distinctive feature is its technical achievement: 18 reinforced concrete caissons, each 30 meters high and weighing 10,000 tons, form a protective barrier that follows the natural -30 meter isobath. This engineering solution maintains critical water circulation patterns while creating a stable foundation in a seismically active region, demonstrating how infrastructure can respect natural systems. The spatial layout is carefully orchestrated, centered around an artificial hill densely planted with mature stone pines that creates a visual anchor and natural transition. The design creates a harmonious flow through tiered programming: waterfront villas reminiscent of traditional Riviera settlements, apartment buildings rising in tiers to maximize sea views, and a southern marina section activated by restaurants and retail spaces. The project's uniqueness lies in its pedestrian-focused approach, transforming what could have been an exclusive enclave into a genuine urban district. Through extensive public spaces including a waterfront promenade, central plaza, and lush parkland, the designers have created a space that seamlessly integrates with Monaco's existing urban fabric. The crown jewel is Renzo Piano's apartment building standing on piles above the water, creating a dramatic dialogue between architecture and sea that embodies the project's commitment to innovation and harmony. Design Team - Founded in 1980 by Denis Valode and Jean Pistre, Valode & Pistre has evolved into a leading international architecture firm known for its comprehensive approach to design. Based in Paris with a subsidiary in Beijing, the practice is now led by the founding partners alongside seven associates, executing projects across France and globally throughout Europe, Asia, the Middle East, Africa, and Central America. The firm employs a holistic methodology that integrates multiple disciplines under one roof: architecture, urban planning, interior design, BIM management (VP BIM), construction oversight (VPX), façade engineering (VP&Green), and environmental consultancy (Espace Temps). This integrated structure allows Valode & Pistre to maintain exceptional quality control across diverse typologies. Their design philosophy emphasizes that "each project is enriched by its setting and places people at the heart of architectural design." The team is committed to transferring innovations between sectors while prioritizing quality of life considerations, approaching each project with fresh perspective while drawing on deep expertise. The firm's founders have received numerous accolades. Denis Valode received his Architect's Diploma from the École Nationale Supérieure des Beaux Arts in 1969, was awarded the Académie d'Architecture Silver Medal in 1988, and the Gold Medal in 1999 jointly with Jean Pistre. Jean Pistre received his architectural diploma in 1974, shares many of the same honors, and in 2011 was appointed President of the Urban Council of the Skolkovo Foundation, overseeing a major international science center project near Moscow. Throughout their four-decade practice, Valode & Pistre has consistently viewed international experience as an opportunity to master cutting-edge design tools and the highest environmental quality standards, cementing their reputation as thoughtful creators of contextually responsive architecture that enhances the human experience. 设计团队 旅游探访 60000 m² 摩纳哥 2024 Previous Next

< Back ZAHA HADID ARCHITECTS Apply Now HR Representative San Francisco, CA, USA Job Type Part Time Workspace Remote About the Role About the Company This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Want to view and manage all your collections? Click on the Content Manager button in the Add panel on the left. Here, you can make changes to your content, add new fields, create dynamic pages and more. You can create as many collections as you need. Your collection is already set up for you with fields and content. Add your own, or import content from a CSV file. Add fields for any type of content you want to display, such as rich text, images, videos and more. You can also collect and store information from your site visitors using input elements like custom forms and fields. Be sure to click Sync after making changes in a collection, so visitors can see your newest content on your live site. Preview your site to check that all your elements are displaying content from the right collection fields. Apply Now

< 返回 聚龙小镇教堂 INUCE • Dirk U. Moench 设计特色： 依偎在泉州聚龙小镇郁郁葱葱的山脚下，INUCE事务所的Dirk U. Moench设计的"山中教堂"名副其实，展现出强大的象征寓意。这座3000平方米的礼拜堂巧妙地将功能需求与形而上的象征性相融合，为当地教会量身定制。大胆的设计通过避免直白的教派象征主义，灵活回应了信众的内部多元性。取而代之的是汲取了基督教经典中"磐石"和"方舟"的原型意象，作为统一的设计前提。由花岗岩铺就的梯田式基座唤起岩层的形象，为社区活动预留了灵活分区的可能。在其上是由GRC轻质板材构筑的抽象化"方舟"造型，对原典故事进行了含蓄的诠释，避免了生硬的直译。建筑精心编排了一场仪式般的身体体验之旅，信众先沿梯田基座而上，抵达比喻"伊甸园"的中庭，才能步入宛如子宫般的内殿。在此，他们将无遮无拦地亲临群山环抱的景致，回响着耶稣在山上的讲道场景。INUCE • Dirk U. Moench的"山中教堂"如同包容性的"外来者之舟"，在提供精神庇护的同时，也为信众植根于此地。它娴熟地驾驭了复杂的功能与象征需求，体现了建筑凝聚力量的魅力。 Nestled at the foot of a verdant mountain in Quanzhou's new town of Julong, the aptly named Mountain Church by INUCE • Dirk U. Moench makes a powerful symbolic statement. The 3,000 square metre house of worship beautifully reconciles functional needs with metaphysical iconography for the local Protestant congregation. The bold design deftly responds to the ecumenical diversity of the flock by eschewing overt denominational symbolism. Instead, it takes inspiration from the archetypal Biblical rock and ark narratives as a unifying premise. A terraced granite base evokes a rock formation, enabling flexible subdivision for community programmes. Atop rests the abstracted form of an ark rendered in lightweight GRC panels - a nuanced representation avoiding literal translation. The architecture choreographs a physicalized ritual journey. Worshippers ascend the terraced plinth to reach the Biblical "Paradise" courtyard before entering the sanctuary's womb-like interior. Here, they experience unobstructed visual connections with the mountainous landscape, echoing Christ's Sermon on the Mount. With poetic resonance, Moench's Mountain Church serves as an inclusive"ark for arrivers" - providing both spiritual havenand contextual grounding. Its deft navigation of complex programmatic and symbolic needs exemplifies architecture's power to unify. 设计团队： 创立于2011年的INUCE是一家总部位于瑞士的建筑开发及设计公司，由首席设计师Dirk U. Moench领导。这家多学科公司在公私营领域均有广泛经验，项目范围从社区建筑到高层办公楼及大型住宅开发。INUCE的设计方法植根于对地方独特的文化、历史和传统语境的细微把握。公司致力于将客户的最高期望转化为有形的现实，并因此赢得了诸多赞誉，连续在各类国际设计大奖中获得重要的奖项，曾荣获 2019年美国IAA国际建筑大奖金奖，2018年英国IPA国际房地产大奖亚太金奖，2014年LEAF欧洲杰出建筑师特别奖等高级荣誉；事务所主持建筑师Dirk U. Moench曾上榜 - 2019年度“40 UNDER 40”欧洲40位40岁以内最有影响力设计师榜单。公司核心理念是重塑建筑作为"家园"创造者的原初角色——加强社区凝聚力、增强人与土地的联系，并弘扬构筑独特生活方式的故事与传统。凭借一体化的建筑师-开发商模式，INUCE全程陪伴项目从最初的概念构思一直到最终交付。这种全面的工作方式确保了对"家园"的独特视野最终以经济、生态和文化可持续的实体建筑形式呈现。 Founded in 2011, INUCE is a Swiss-based architecture and development practice helmed by principal designer Dirk U. Moench. The multidisciplinary firm brings extensive experience across both public and private sector projects ranging from community architecture to high-rise offices and major housing developments. INUCE's design approach is rooted in a nuanced sensitivity towards a place's unique cultural, historical and traditional contexts. Driven by a commitment to translating clients' highest aspirations into tangible realities, the firm has garnered numerous accolades. These include the Chicago Athenaeum's International Architecture Award, Asia Pacific Property Awards, and Europe 40under40 Award honoring Moench as one of the continent's most promising emerging architects under 40. INUCE's work has been widely published across over 20 countries in print, online, and broadcast media outlets like Germany's DAB Deutsches Architektenblatt and Britain's DEZEEN. At its core, the practice embraces architecture's primordial role as the creator of "home" - fortifying communities, enhancing human-land connections, and celebrating the stories and traditions that shape unique ways of life. With an integrated architect-developer model, INUCE accompanies projects from conceptual sketches through to final handover. This comprehensive approach ensures the singular vision of home manifests as a solidly-built reality imbued with economic, ecological and cultural sustainability. 设计团队 旅游探访 3000 ㎡ 中国，泉州 2023年 Previous Next

浙江舟山白沙港村托老所 line+建筑事务所 面积：799 ㎡ 地点：中国，浙江舟山 1/11 设计团队 详细点评 “船町基地”咖啡点心店 Schemata Architects 面积：326.17 m² 地点：日本，大垣市 1/11 设计团队 详细点评 Kornmarktplatz 酒店公寓 Herzog & de Meuron 面积：1140 m² 地点：奥地利，布雷根茨 1/34 设计团队 详细点评 加拿大 La Cime 度假屋 NatureHumaine 面积： 498 ft² 地点：加拿大，魁北克 1/23 设计团队 详细点评 T-A-圣日尔曼图书馆 ACDF Architecture 面积：52200 ft² 地点：加拿大，圣亚森特 1/26 设计团队 详细点评 爱庄町药房 ninkipen! 面积：131.75 m² 地点：日本，滋贺县爱庄町 1/17 设计团队 详细点评 上海蒂芙尼太古里门店 MVRDV 面积：533 m² 地点：中国，上海 1/14 设计团队 详细点评 深圳深业泰富罗湖城市会客厅 Groundwork Architects & Associates 面积：1800 m² 地点：中国，深圳 1/30 设计团队 详细点评 波兰儿童休闲公园 RS+ Robert Skitek 面积：15705 m² 地点：波兰，科济尼采 1/21 设计团队 详细点评 W‐Mission 总部 Behet Bondzio Lin Architekten 面积： 9483 m² 地点：韩国，首尔 1/17 设计团队 详细点评 银泉西新桥大厦 日建设计 面积： 7776.26 ㎡ 地点：日本，东京 1/22 设计团队 详细点评 轻井泽“墙屋” nendo 面积：70.74 ㎡ 地点：日本，长野县轻井泽 1/10 设计团队 详细点评 BMO 会议中心 Populous 面积： 565000 ft² 地点：加拿大，卡尔加里 1/19 设计团队 详细点评 旧金山 Visa 大楼 Henning Larsen 面积：28810 ㎡ 地点：美国，旧金山 1/28 设计团队 详细点评 法灵登路 68-86 号大楼 Sheppard Robson 面积：9690 ㎡ 地点：英国，伦敦 1/21 设计团队 详细点评 西藏唐卡艺术博物馆 AND Studio 面积：8658 ㎡ 地点：中国，拉萨 1/42 设计团队 详细点评 Bélair-Monange 酒庄 赫尔佐格 & 德梅隆 面积：4590 ㎡ 地点：法国，圣艾米隆 1/20 设计团队 详细点评 GALAXIE eR 幼儿园 RG architects studio 面积：1120㎡ 地点：捷克共和国，瓦恩斯多夫 1/30 设计团队 详细点评 波士顿学院霍格馆 Sasaki 面积：40000 ft² 地点：美国，波士顿 1/20 设计团队 详细点评 仓羽牙科诊所 TA+A 面积：92.43 ㎡ 地点：日本，东京 1/27 设计团队 详细点评 向日市之家 畑友洋建筑设计事务所 面积：260 ㎡ 地点：日本，京都 1/33 设计团队 详细点评 “蔚来中心” 阿姆斯特丹店 MVRDV 面积：2700 ㎡ 地点：荷兰，阿姆斯特丹 1/45 设计团队 详细点评 聚龙小镇教堂 INUCE • Dirk U. Moench 面积：3000 ㎡ 地点：中国，泉州 1/24 设计团队 详细点评 “蔚来中心”合肥新桥产业园 SHL 面积：4000 ㎡ 地点：中国，合肥 1/30 设计团队 详细点评 小豆岛 The GATE LOUNGE VUILD 面积：81.9 ㎡ 地点：日本，香川县小豆郡 1/24 设计团队 详细点评 高峰森林幼儿园 山下贵成建筑设计事务所 面积：1008.69 ㎡ 地点：日本，静冈县御殿场市 1/30 设计团队 详细点评 湄林之家 WOS Architects 面积：500㎡ 地点：泰国，清迈 1/26 设计团队 详细点评 IBG “H”幼儿园 日比野设计 面积：811㎡ 地点：中国，北京 1/28 设计团队 详细点评 麓湖CPI岛 几里建筑 面积：7000 m² 地点：中国，成都 1/28 设计团队 详细点评 蒙特利尔植物园入口亭 Pelletier De Fontenay 面积： NA 地点：加拿大，蒙特利尔 1/25 设计团队 详细点评 哥本哈根生活场所 EFFEKT 面积： 2230 m² 地点：丹麦，哥本哈根 1/35 设计团队 详细点评 星野集团界波罗多 NAP Architects 面积：4951 m² 地点：日本，北海道 1/23 设计团队 详细点评 吉备高原N广场 隈研吾建筑都市设计事务所 面积：585 m² 地点：日本，冈山 1/23 设计团队 详细点评 消失的村落客栈 本瀬斋田建筑设计事务所 面积：868.35 m² 地点：日本，南砺市 1/26 设计团队 详细点评 舟山海街11号民宿二期 MAT超级建筑事务所 面积：720 m² 地点：中国，浙江省舟山市 1/56 设计团队 详细点评 东京深川住宅 note architects 面积：53.92 m² 地点：日本，东京 1/25 设计团队 详细点评 武汉西北湖国金中心 都设营造建筑设计 面积： 134106 m² 地点：中国，武汉 1/25 设计团队 详细点评 上海浦东田园住宅 柯笠建筑 面积：430㎡ 地点：中国，上海 1/35 设计团队 详细点评 北京中关村国际创新中心 MAD 面积： 64998 m² 地点：中国，北京 1/29 设计团队 详细点评 前桥商业廊综合体 平田晃久建筑设计事务所 面积：2018.69 ㎡ 地点：日本，群马县前桥市 1/24 设计团队 详细点评 维也纳 Leopold Kohr-Straße 中小学 Franz&Sue 面积：11551 ㎡ 地点：奥地利，维也纳 1/15 设计团队 详细点评 法国塞缪尔·帕蒂学校 Ateliers O-S architectes 面积：3679 ㎡ 地点：法国，贝济耶 1/25 设计团队 详细点评 “小炉子&小树桩“ 咖啡馆与游乐场 NITAPROW 面积：606 ㎡ 地点：泰国，曼谷 1/27 设计团队 详细点评 麓湖一片森林儿童博物馆 大料建筑 面积：5736 ㎡ 地点：中国，成都 1/32 设计团队 详细点评 首尔三仙洞大厦 a round archists 面积：324.61㎡ 地点：韩国，首尔 1/28 设计团队 详细点评 金鸡湖1号驿站 繁星建筑工作室 面积：400 ㎡ 地点：中国，苏州 1/35 设计团队 详细点评 Cycle Cycle巡游亭 F.O.G.建筑事务所 面积：18 ㎡ 地点：中国，杭州 1/16 设计团队 详细点评 水道桥办公楼 STUDIO YY 面积：659.65 ㎡ 地点：日本，东京 1/25 设计团队 详细点评 东京国分寺住宅 森田悠纪建筑设计事务所 面积：79.01 ㎡ 地点：日本，东京 1/26 设计团队 详细点评 “晴耕雨读” 大地图书馆 NAP Architects 面积：113.09 ㎡ 地点：日本，木更津市 1/28 设计团队 详细点评 LANTERN 艺术中心 OMA 面积：2072 ㎡ 地点：美国，底特律 1/23 设计团队 详细点评 Talaga Sampireun 巴厘岛餐厅 K-Thengono Design Studio 面积：9455 ㎡ 地点：印度尼西亚，巴厘岛 1/24 设计团队 详细点评 浮空酒店 MORE Architecture 面积：6000 ㎡ 地点：中国，湖州市安吉县 1/24 设计团队 详细点评 PAO 商业精选店 2id Architects 面积：309.75㎡ 地点：日本，静冈县浜松市 1/26 设计团队 详细点评 濑户内隐世度假村 AMERI Tetra Works 面积：160.14㎡ 地点：日本，广岛县尾道市 1/52 设计团队 详细点评 板桥本町长屋 CASABELLA 川久保智康建筑设计事务所 面积： 225 m² 地点：日本，东京 1/34 设计团队 详细点评 S墙住宅 COLLAGE DESIGN STUDIO 面积： 308 m² 地点：泰国，曼谷 1/27 设计团队 详细点评 Ágape 身心疗愈之家 Rama Estudio 面积： 225 m² 地点：厄瓜多尔，通巴科 1/30 设计团队 详细点评 东莞松山湖悦榕庄 gad 面积： 52289 m² 地点：中国，东莞 1/36 设计团队 详细点评 海德堡会议中心 Degelo Architekten 面积： 29500 m² 地点：德国，海德堡 1/21 设计团队 详细点评 Spink 街办公楼 Peter Ryan Architects 面积：2195 m² 地点：澳大利亚，布莱顿 1/12 设计团队 详细点评 中国美术学院良渚校区一期 非常建筑 面积：180000 m² 地点：中国，杭州良渚 1/43 设计团队 详细点评 Uncloud Coffee 咖啡馆 Unknown Surface Studio 面积：400 m² 地点：泰国，春武里府 1/26 设计团队 详细点评 Le49Ⅱ 东京住宅 APOLLO 面积：190.4 m² 地点：日本，东京世谷田区 1/34 设计团队 详细点评 LIGHT UP COFFEE 三鹰店 Spicy Architects 面积：115.19 m² 地点：日本，三鹰市 1/21 设计团队 详细点评 “回应之歌” 贡多拉屋 Furuya Design 面积：173.85 m² 地点：日本，长野县野泽温泉村 1/21 设计团队 详细点评 红海 Ummahat 9-3 岛屿度假别墅 隈研吾建筑都市设计事务所 面积： 17000 m² 地点：沙特阿拉伯 1/17 设计团队 详细点评 Blue Bottle Coffee 福冈天神咖啡厅 CASE-REAL 面积： 335.55 m² 地点：日本，福冈 1/15 设计团队 Document 每日互动（个推）总部 零壹城市建筑 面积：87000 m² 地点：中国，杭州 1/39 设计团队 Document Ágnes-Heller 大楼 mohr niklas architekten 面积： 13000 m² 地点： 奥地利，因斯布鲁克 1/18 设计团队 Document 东京学艺大学"学习之所” VUILD 面积： 295.9 m² 地点： 日本，东京 1/24 设计团队 Document Upper House 高层公寓 高田浩一建筑事务所 面积：19700 m² 地点： 澳大利亚，南布里斯班 1/16 设计团队 Document Desert X AlUla 2024 游客中心 KWY.studio 面积：NA 地点：沙特阿拉伯，埃尔奥拉 1/14 设计团队 Document 云躲躲 · 烟花小屋 EERI 即域建筑 面积： 76.3㎡/栋 地点：中国，湖南浏阳 1/29 设计团队 详细点评 West Glow 办公零售大楼 Society of Architecture 面积： 522 m² 地点：韩国，首尔 1/33 设计团队 详细点评 千叶屋 ZIVY ARCHITECTS 面积： 715 m² 地点：新加坡 1/25 设计团队 详细点评 上海师范大学附属青浦实验学校 Brearley Architects + Urbanists 面积： 21425 m² 地点：中国，上海 1/20 设计团队 详细点评 白丁图书馆 源境建筑 面积： 756 m² 地点：中国，合肥 1/22 设计团队 详细点评 切什梅瑞士酒店度假村及公寓 Dilekci Architects 面积：85000 m² 地点：土耳其，切什梅 1/31 设计团队 详细点评 北京798白石画廊 隈研吾建筑都市设计事务所 面积：523 m² 地点：中国，北京 1/16 设计团队 详细点评 塞拉尔维斯当代艺术博物馆新馆 阿尔瓦罗·西扎·维埃拉 面积：4204 m² 地点：葡萄牙，波尔图 1/45 设计团队 详细点评 AEAJ 绿色露台 隈研吾建筑都市设计事务所 面积：491 m² 地点：日本，涩谷市 1/18 设计团队 详细点评 LADOR 首尔旗舰店 Indiesalon 面积：175 m² 地点：韩国，首尔城东区圣水洞 1/29 设计团队 详细点评 杭州小河公园 隈研吾建筑都市设计事务所 面积：51000 m² 地点：中国，杭州 1/20 设计团队 详细点评 森林环绕的家 YSLA Architects 面积： 70.5 m² 地点：日本，轻井泽 1/19 设计团队 详细点评 养正图书馆 SAKO建筑设计工社 面积： 772 m² 地点：中国，甘肃天水 1/39 设计团队 详细点评 福田中学校园设计 reMIX 临界工作室 面积：120774 m² 地点：中国，深圳 1/48 设计团队 Document 天神町place 伊藤博之建筑事务所 面积： 2448.55 m² 地点：日本，东京 1/20 设计团队 Document 迪拜扎贝一号 日建设计 面积： 530700 m² 地点： 迪拜，阿联酋 1/32 设计团队 Document 东急歌舞伎町塔 永山裕子+久米设计 面积： 87400 m² 地点： 日本，东京 1/20 设计团队 Document 天府中医药博物馆 慕达建筑 面积：8100 m² 地点： 成都, 中国 1/32 设计团队 Document Ritratana 办公楼 Urban Praxis 面积：4900 m² 地点： 曼谷, 泰国 1/22 设计团队 Document 哥谭公寓 Plan:b arquitectos 面积：985 m² 地点： 哥伦比亚，麦德林 1/42 设计团队 Document 杭州阿里巴巴达摩院南湖园区 Aedas 面积：50 m² 地点： 杭州，中国 1/14 设计团队 Document 西新町住宅 TYdo architects 面积：181.1 m² 地点： 日本，静冈县磐田市 1/26 设计团队 Document Yazawa Hanoi 餐厅 Takashi Niwa Architects 面积：840 m² 地点： 越南，河内 1/24 设计团队 Document KLE Sanskruti 幼儿教育学校 Shreyas Patil Architects 面积：1300 m² 地点： 印度，尼帕尼 1/30 设计团队 Document 西町住宅 TYdo architects 面积：156.99 m² 地点：日本，磐田市 1/28 设计团队 Document DOJO 柏林办公室总部 UNDPLUS 面积：200 m² 地点：德国，柏林 1/17 设计团队 Document 新加坡创价会馆 Formwerkz Architects 面积：3200 m² 地点：新加坡 1/20 设计团队 Document WOWK芝公园 PERSIMMON HILLS architects 面积：342.05 m² 地点：日本，东京 1/31 设计团队 Document 莲山居 LOVE ARCHITECTURE 面积：284.62 m² 地点：日本，东京品川区 1/34 设计团队 Document De Kwekerij 公寓 Arons & Gelauff architecten 面积：17750 m² 地点：荷兰，乌得勒支 1/19 设计团队 Document 石之花园住宅 EASTERN Design Office 面积：235 m² 地点：日本 1/22 设计团队 Document JINS佐久平店 Ryuji Nakamura and Associates 面积：197 m² 地点：日本，佐久市 1/15 设计团队 Document 平行间隙之家 LJL Architects 面积：772 m² 地点：韩国，首尔 1/22 设计团队 Document Alberni 公寓大楼 Kengo Kuma & Associates 面积：29450 m² 地点：加拿大，温哥华 1/25 设计团队 Document 马凯别墅 Studio Saxe 面积：1400 m² 地点：哥斯达黎加，诺萨拉 1/58 设计团队 Document 板桥两庭院住宅 June Architects 面积：297.3 m² 地点：韩国，城南市 1/23 设计团队 Document SAFRA 蔡厝港俱乐部 DP Architects Pte Ltd 面积：19700 m² 地点：新加坡，蔡厝港 1/20 设计团队 Document 现代国际高中学校 Studio SKLIM 面积：8000 m² 地点：印度，加尔各答 1/34 设计团队 Document 沃克街88号酒店办公综合体fitzpatrick+partners 面积：24300 m² 地点：澳大利亚，悉尼 1/20 设计团队 Document Marga Klompé 大楼 Powerhouse Company 面积：5000 m² 地点： 荷兰，蒂尔堡 1/42 设计团队 Document Chez Léon 度假小屋 Quinzhee Architecture 面积：129 m² 地点： 加拿大，夏洛瓦地区 1/23 设计团队 Document 广州美国人外籍人员子女学校 Perkins&Will 面积：38823 m² 地点： 中国，广州 1/28 设计团队 Document 大阪桑拿DESSE OSTR 面积：900 m² 地点： 日本，大阪 1/15 设计团队 Document 盛裕园区 Safdie Architects 面积：69000 m² 地点：新加坡 1/14 设计团队 Document Natrium 研究大楼 Kanozi Arkitekter 面积：32000 m² 地点：瑞典，哥德堡 1/36 设计团队 Document “金丝雀” 之家 Selgascano + Diego Cano 面积：240 m² 地点：美国，洛杉矶 1/34 设计团队 Document 布奇纳小屋 ADR 面积：162 m² 地点：捷克共和国，马拉乌帕 1/32 设计团队 Document Y住宅 小松隼人建筑设计事务所 面积：462.62 m² 地点：日本，濑户内海 1/36 设计团队 Document 福山东警察署站前执勤所 Meguro Architecture Laboratory 面积：108.67 m² 地点：日本，福山市 1/16 设计团队 Document 波纹之屋酒店 monotrum 面积：134 m² 地点：日本，爱知县 1/19 设计团队 Document 太浩湖小屋 RO | ROCKETT DESIGN 面积：510 m² 地点：美国，内华达州因克莱恩村 1/24 设计团队 Document 符腾堡州立图书馆附楼 LRO GmbH & Co. KG Free Architects BDA 面积：20300 m² 地点：德国，斯图加特 1/26 设计团队 Document 在水美术馆 石上纯也建筑事务所 面积：20220 m² 地点：中国，山东日照 1/52 设计团队 Document meet tree 东京银座店 Naruse·Inokuma Architects 面积：80 m² 地点：日本，东京 1/19 设计团队 Document Goldwin 原宿大厦 Studio Hashimura 面积：392 m² 地点：日本，东京 1/30 设计团队 Document 大治之家 Ryota Sekiya Architecture 面积：127.6 m² 地点：日本，爱知县海部郡 1/20 设计团队 Document ST Engineering 总部中心 Kyoob Architects 面积：33682 m² 地点：新加坡，裕廊东 1/22 设计团队 Document 拜伦湾太阳牧场 Balanced Earth Architects 面积：1000 m² 地点：澳大利亚，拜伦湾 1/28 设计团队 Document 斯卡达大厦 Bilgin Architects 面积：2778 m² 地点：土耳其 卡拉皮纳尔 1/29 设计团队 Document 诺德斯塔玛格学校 Christensen & Co Architects 面积：10592 m² 地点：丹麦 哥本哈根 1/22 设计团队 Document PK 住宅 8x8 Design Studio Co. 面积：2400 m² 地点：菲律宾 卡拉塔根 1/31 设计团队 Document 卡纳塔小屋 Atelier l'Abri 面积：60 m² 地点：加拿大 阿默斯特 1/25 设计团队 Document 索罗尔艺术博物馆 Meier Partners 面积：3222 m² 地点： 韩国 江陵 1/12 设计团队 Document 兰亭 CCA 面积：40 m² 地点：墨西哥 埃斯孔迪多港 1/27 设计团队 Document 越池之家 i.House Architecture and Construction 面积：292.5 m² 地点：越南 越池市 1/25 设计团队 Document 华为上海旗舰店 UNStudio 面积：1810 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