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< 返回 Brisana别墅 Paul Raff Studio 项目名称：Villa Brisana 地点：圣胡安，波多黎各 设计团队：Paul Raff Studio 建筑面积：385 m² 竣工时间：2024年 摄影：Michael Stavaridis 设计特色： 总部位于多伦多的Paul Raff工作室将一座传统的热带住宅改造成了非凡的建筑圣地，通过创新设计和环境融合重新定义了加勒比海地区的生活方式。Villa Brisana坐落在波多黎各专属的多拉多海滩区域，完美诠释了设计翻新如何为既有建筑注入新的生命力，同时尊重地域建筑传统。 该项目最引人注目的特色是其三面巨型陶土遮阳屏，长度从18到32英尺不等，既是保护性屏障，也是艺术元素。这些雕塑般的屏风采用独特的扇贝形镂空设计，覆盖外立面的20%，创造出光影的精妙互动。白天，它们过滤强烈的热带阳光并保持私密性；夜晚，它们将住宅转化为发光的灯笼，在景观中投射出复杂的图案。 设计理念的核心是室内外空间边界的无缝消解。翻新工程将原本3380平方英尺的房屋扩展至4145平方英尺，通过11扇精巧布置的门创造流畅的过渡，连接庭院、花园和户外生活区域。客厅中保留原有尖顶屋顶结构的17英尺挑高天花板，增添了戏剧性的垂直感，同时兼作多媒体体验的投影表面。 材料选择既尊重加勒比海建筑传统，又拥抱当代美学。粉刷灰泥、混凝土和传统陶土瓦片经过现代诠释，创造出过去与现在的和谐对话。景观设计进一步增强了这种连接，亲密的花园环绕住宅周边，两个私人庭院提供宁静的避世之所。 或许最巧妙的是，翻新将泳池改造成延展的游泳池，向两个方向各延伸17英尺，创造出可从多个角度欣赏的水景特色，强化了项目与热带景观建立有意义连接的承诺。 设计团队 - Paul Raff Studio作为一家杰出的建筑事务所，成立于1993年，已确立其在创新当代设计领域的卓越声誉。工作室总部位于多伦多，在首席建筑师兼创意总监Paul Raff的领导下运营，由高级合伙人Alex Morassut以及包括Nathan Dykstra、Elizabeth Czartoryski、Taylor Charbonneau和Lynne Eichenberg在内的多元化资深建筑师和设计师团队提供支持。 Paul Raff和Alex Morassut为事务所带来了卓越的建筑经验和对当代建筑传统的深刻理解。Paul Raff毕业于滑铁卢大学建筑与环境研究专业，曾在纽约、巴塞罗那和香港的建筑事务所工作，并参与了巴塞罗那滨水区开发等世界级项目。Alex Morassut拥有瑞尔森大学建筑科学学士学位和南加州建筑学院建筑学硕士学位，在加拿大、美国、意大利和爱尔兰参与了从大型混合用途开发到获奖中小型住宅项目。 该事务所的设计哲学强调艺术愿景与环境意识的无缝整合，创造"艺术成为生活"的空间。其协作环境孕育最高水准的创意解决方案，处理从私密定制住宅到大规模总体规划的多样化尺度项目。他们的建筑语言以精细的材料选择、精妙的体量构成以及与自然环境的无缝融合为特征。 通过对本土材料使用、传统空间逻辑理解和当代建筑语言的结合，Paul Raff Studio已确立自己作为国际建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所获得了众多荣誉，包括加拿大皇家建筑学会联合艺术奖章（2009年）、加拿大艺术委员会Ronald J. Thom奖（2012年），以及多项安大略省建筑师协会奖项，在《Wallpaper*》、《Architecture》、《AZURE》和Dezeen等刊物的发表巩固了其在全球范围内的声誉。 设计团队 旅游探访 385 m² 圣胡安，波多黎各 2024 前一项 后一项

< 返回 Alberni 公寓大楼 Kengo Kuma & Associates 设计特色： 项目 – 在加拿大温哥华市中心摩天大楼林立的天际线中，新落成的Alberni豪华公寓大楼的流线型曲面设计格外突出，成为温哥华新地标。这座43层的曲线造型建筑由日本建筑大师隈研吾操刀，开创了居住高层住宅建筑设计的新风尚。大楼采用了有机的曲面切口，一方面保留周边建筑的视野，另一方面为居民开辟出弧形的露台，与大自然融为一体。露台外延覆以木质饰面，犹如编织的竹简，配合玻璃和铝板材料，营造出像素风格的立面。建筑底层开辟有青苔植物花园和露天剧场广场，将自然景观融入城市生活。大楼内细节处处体现日本建筑匠人的细致匠心，从木质花格到大堂上空悬挂的木结构雕塑无不精益求精。作为隈研吾在北美的首个高层住宅建筑作品，这座Alberni公寓大楼开创了高密度居住区的新模式，完美结合文化、社区和设计于一体，是摩天大楼设计走向人性化和可持续发展的典范，其犹如一件现代雕塑艺术品矗立在温哥华天际线中，标志着这座城市迈向崭新居住时代的新一步。 团队 – 隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）成立于1990年，由日本知名建筑大师隈研吾（1954年生）创立与领导。30多年来，事务所始终秉持开放和创新理念，致力于自然、科技与设计的融合。如今，这个知名建筑设计团队已发展成为国际顶尖的建筑设计公司，其轻质建造和自然材料的应用开拓了建筑设计的新领域。 目前该公司拥有100多名专业设计人员，设计业务遍布40多个国家，并且在东京、巴黎、北京和上海设有设计办公室，持续推动可持续建筑的创新发展，打造顺应当地气候与文化的和谐空间。他们通过过滤光线、流体形态和触感丰富的材料，将建筑融入周边的自然与城市环境。从博物馆到体育场馆，隈研吾注重情境的设计彰显他人本主义理念，营造消解自然与建筑界限的启迪空间。隈研吾带领其设计团队以其敏锐而富诗意的建筑探索，成为当今建筑设计的探索先锋。 Feature： Project - Rising above the Vancouver skyline, Kengo Kuma's sculptural 43-storey Alberni tower ushers in a new wave of architectural design for residential high-rises. The Japanese architect, known for his nature-inspired approach, has created a unique curvilinear form that carves out sweeping arcs to preserve the surrounding views. These scooped-out balconies, lined with wood, create an organic rhythm along the façade and connect residents with the outdoors. At ground level, an open-air moss garden and amphitheatre form a welcoming green space that engages the community. The tower's pixelated exterior, featuring glass, aluminum and wood finishes, reflects and filters natural light in an ever-changing display. Every detail embodies Kuma's meticulous Japanese craftsmanship, from the intricate wooden soffits to the suspended kigumi-style sculpture above the lobby. The development sets a new standard for high-density living in Vancouver, seamlessly blending cultural amenities, communal greenspace, and elevated design. As Kuma's first North American residential high-rise, the project pioneers a human-centric approach to skyscrapers defined by connectivity, nature and artistic expression. Alberni tower stands as an iconic sculptural form on Vancouver's horizon, ushering in a new age of livability and sustainability for vertical communities. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma & Associates (KKAA) has grown into a leading international architecture practice with offices across Asia and Europe. Kuma established the firm on the principles of openness and creativity, seeking to fuse nature, technology and design. Over the past three decades, KKAA has completed major public and cultural projects around the world, pioneering Kuma's signature style of lightweight construction and extensive use of natural materials. Currently led by Kuma along with partners Yuki Ikeguchi, Masahiko Sato, and Balázs Bognár, KKAA has over 100 staff working on projects spanning over 40 countries. With studios in Tokyo, Paris, Beijing and Shanghai, the practice continues to push the boundaries of innovative sustainable architecture, designing spaces in harmony with local climate and culture. KKAA's sensitive approach integrates buildings with their natural and urban contexts through filtered light, fluid forms and a tactile material palette. From museums to stadiums, Kuma's contextual designs reflect his humanistic philosophy, creating uplifting spaces that dissolve boundaries between nature and architecture. 设计团队 旅游探访 29450 m² 加拿大，温哥华 2023年 前一项 后一项

< 返回 W House II IDIN Architects 项目名称：W House II 地点：奈曼，泰国 设计团队：IDIN Architects 建筑面积：300平方米 竣工时间：2024年 摄影：DOF Sky | Ground 设计特色： IDIN Architects设计的"W House II"展现了如何通过大胆的结构创新和精妙的空间组织策略，将单层住宅提升至全新高度，创造出一个悬浮于地面七米之上的当代生活之所。 这座300平方米的住宅建于泰国奈曼，作为原有W House I的延伸项目，回应了业主不断扩展的使用需求。业主希望搬入新居作为主要住所，并将原有的W House I转变为客房。设计挑战源于业主对单层住宅的渴望，希望家庭成员在全天活动中能够相互看见并共同参与，同时业主非常喜爱从原有住宅屋顶欣赏到的美丽山景，并希望保留空间供两头宠物牛行走和放牧。 项目的绝妙之处在于其创新的悬浮式设计策略。建筑师将单层住宅提升至七米高度，与原有住宅屋顶齐平，仿佛将房屋架设在高跷之上，创造出双层建筑的效果，同时将地面层保留为花园和供牛群使用的开放空间。这一设计手法巧妙地解决了看似矛盾的功能需求，在满足单层生活愿望的同时保留了屋顶景观体验。 IDIN Architects的设计语言流利地表达着结构诚实性与空间流动性。住宅上层设有环绕整栋建筑的阳台，可实现360度视野，让居住者在不同时刻漫步并欣赏景观。游泳池同样被提升至这一层面，将水景体验融入悬浮生活空间。建筑采用双层表皮系统设计：内层为玻璃，外层为可开合的板条甲板，提供隐私控制的灵活性。整个结构支撑在两面大跨度混凝土墙体之上，楼板采用华夫板构造，这一技术方案解决了工程挑战，同时为住宅增添了建筑趣味性。 材料策略贯穿W House II的内外空间。原始混凝土从外部延续至内部墙面，营造出连贯的物质性表达。住宅的氛围与色调强调温暖基调，木材采用自然色调，选用枫木以其独特的纹理图案及与混凝土的良好搭配性。厨房区域使用绿色印度石材，为住宅注入更具当代感的气质。中央起居区域设计了超大型沙发，允许灵活的座位安排以适应各种活动，使这一空间成为家庭成员全天聚集的核心场所。 空间组织策略优先考虑视觉连接与家庭互动。通过消除传统的楼层分隔，将所有主要生活功能置于单一平面上，同时通过建筑的抬升获得景观优势，W House II实现了一种独特的居住体验。环绕阳台不仅提供了多样化的户外空间，还强化了住宅与周边山景及天空的持续对话。这种设计手法创造出一个既具有强烈建筑特征又能唤起家庭温暖感的空间环境，将功能性、美学性和情感性需求综合为和谐的建筑整体。 设计团队 ：IDIN Architects是一家总部位于曼谷的建筑设计机构，由主持建筑师Jeravej Hongsakul于2004年创立，专注于将设计融入自然的理念。事务所名称是"Integrating Design Into Nature"的缩写，同时在泰语中，"idin"用于描述雨后土壤释放出美丽芬芳的自然现象，象征着泰国的热带气候，这是所有IDIN设计旨在回应的环境特征。 IDIN Architects以双重方式理解"自然"：首先，自然可定义为我们周围的生态环境；其次，它也可指不同的行为方式和个性特征。事务所的设计哲学和关注点在于将这种对周边环境和"本质"的感知融入建筑美学。这种融合通过分析和优先排序每个项目的不同需求与要求的过程来实现。事务所的重点不仅放在美学上，还注重实用性，以适应这种热带环境。 IDIN Architects的创始人Jeravej Hongsakul先生于1998年获得泰国拉卡邦先皇技术学院建筑学学士学位，自2000年以来一直从事建筑领域实践。IDIN Architects在泰国建筑界声名鹊起始于2010年，当时"普吉岛门户"项目荣获ASA建筑设计奖。此后，事务所的众多项目持续获得国内外无数奖项，包括2016年和2020年泰国ASA建筑设计奖、2020年和2021年The Plan奖、2016年、2017年、2019年、2020年和2021年Architizer A+奖、2017年美国建筑奖、2016年、2018年、2020年和2021年亚洲建协建筑奖、2017年2A亚洲建筑奖、2020年和2021年亚洲设计大奖、2018年德国设计奖、2021年日本优良设计奖，以及2020年由联合国教科文组织和国际建筑师联盟颁发的凡尔赛奖南亚及太平洋地区奖。 在Hongsakul的持续领导下，IDIN Architects运用严谨的语境分析和务实的设计方案，在追求美学精致的同时优先考虑环境适应性。事务所的设计流程以对场地特定参数的响应性和技术精确性为特征，同时保持对材料真实性、空间清晰性和功能创新的承诺。IDIN Architects的作品涵盖酒店、住宅和商业建筑类型，展现出对多样环境条件和文化语境的适应能力，其设计始终致力于创造持久的空间环境，这些环境超越美学趋势，关注比例、光线、材料性和人类体验等永恒品质。 设计团队 旅游探访 300 m² 奈曼，泰国 2024 前一项 后一项

Oniki Design Studio（ODS）由Koichiro Oniki于2015年创立，现已发展成为日本最具创新力的建筑设计事务所之一。该事务所专注于突破传统界限的空间设计，并于2017年正式改制为股份公司。事务所的业务范畴横跨建筑设计、室内设计和展览设计领域，其作品以精妙的空间序列和卓越的体验品质著称。 Founded in 2015 by Koichiro Oniki, ODS (Oniki Design Studio) has established itself as one of Japan's most innovative architectural practices, specializing in spatial design that transcends conventional boundaries. The studio, which reorganized as a corporation in 2017, operates at the intersection of architecture, interior design, and exhibition design, delivering projects characterized by their sophisticated spatial sequences and attention to experiential quality. < Back Oniki Design Studio 日本（JAPAN） Oniki Design Studio（ODS）由Koichiro Oniki于2015年创立，现已发展成为日本最具创新力的建筑设计事务所之一。该事务所专注于突破传统界限的空间设计，并于2017年正式改制为股份公司。事务所的业务范畴横跨建筑设计、室内设计和展览设计领域，其作品以精妙的空间序列和卓越的体验品质著称。 主创建筑师Koichiro Oniki 1977年生于东京，童年时期在英国度过，这段经历为其注入了独特的国际视角。在早稻田大学完成建筑学业后，他首先加入了日本顶尖建筑设计公司日建设计（Nikken Sekkei）。随后在全球知名设计工作室nendo担任首席空间设计总监长达十年，主导了众多国际项目，这段经历深刻塑造了事务所现今的设计理念。 目前为止，事务所斩获了诸多重要奖项，包括2023年ELLE DECO设计大奖之日本最佳室内设计奖、多次荣获Sky设计大奖金奖（2020-2023年），以及2017年Architizer A+大奖评委会奖等。事务所的作品组合涵盖零售空间、文化场所和定制室内设计，每一个项目都完美诠释了他们对打造沉浸式建筑体验的不懈追求。 现任核心设计团队通过跨学科的设计方法和对细节的精益求精，持续推动着空间设计的边界。该事务所以其精准的设计语言、细腻的空间营造和对使用者体验的深入思考在业界备受推崇。其作品不仅展现了对建筑空间的深刻理解，更体现了当代日本设计美学的精髓。 Founded in 2015 by Koichiro Oniki, ODS (Oniki Design Studio) has established itself as one of Japan's most innovative architectural practices, specializing in spatial design that transcends conventional boundaries. The studio, which reorganized as a corporation in 2017, operates at the intersection of architecture, interior design, and exhibition design, delivering projects characterized by their sophisticated spatial sequences and attention to experiential quality. Principal architect Koichiro Oniki, born in 1977 in Tokyo, brings a unique international perspective to the practice, shaped by his formative years in the United Kingdom. Following his architectural studies at Waseda University, Oniki honed his expertise at Nikken Sekkei, one of Japan's leading architectural firms. His decade-long tenure as Chief Spatial Design Director at nendo, where he spearheaded numerous international projects, significantly influenced the studio's current design philosophy. Under Oniki's leadership, the firm has garnered prestigious accolades, including the 2023 ELLE DECO Design Awards for Best Japanese Interior Design, multiple Sky Design Awards Gold Prizes (2020-2023), and the 2017 Architizer A+ Award Jury Winner. The practice's portfolio spans retail environments, cultural spaces, and bespoke interiors, each exemplifying their commitment to creating immersive architectural experiences. The current design team, including key members Keisuke Fujiki, Hiroyuki Tanimoto, and Sakura Itazaki, continues to push the boundaries of spatial design through their interdisciplinary approach and meticulous attention to detail. WEBSITE PROJECT

< 返回 Yazawa Hanoi 餐厅 Takashi Niwa Architects 设计特色： 项目 – 由丹羽隆志领导的 Takashi Niwa Architects 将越南河内一幢百年法租界老宅改造 为"矢泽河内"烤肉餐厅，并巧妙融合了当地传统工艺和铁器文化。项目的设计灵感源自 烧烤料理中"铁"的重要角色，通过一系列精心设计的铁质元素贯穿整个空间，营造出动 态有趣的就餐体验。餐厅标志"Y"元素被制成立体铸铁徽章，呈现在照明、餐桌等处， 彰显品牌识别度。原建筑结构加固，中庭上方开辟天井，环绕开放式厨房而建。公共 和私密就餐区干湿分区，前者为素朴的红土色调，后者则使用靛蓝防水涂料，强烈对 比令人眼前一亮。外部铁框与玻璃、石材映衬，隐喻内在铁质元素，各处照明、框架、 扶手等贯穿铁质质感。就餐过程如同见证食材在铁板上蜕变的烹饪仪式，空间氛围丝 丝入扣。古老工艺的现代诠释，加之灵动有机的设计理念，这座曾经的旧宅展现出新 的活力，让用餐变为一种独特的文化体验。 团队 – Takashi Niwa Architects 是一家办公室设于越南河内和日本东京的国际建筑设计 机构，由日本建筑师丹羽隆志（1979 年生）在 2018 年成立，团队由来自多个国家的建 筑师组成。事务所秉承"可视化价值观"的设计理念，业务范畴广泛，无论是小型家具还 是大型地标，室内设计或城市规划，私人空间或公共场所，他们都力求为使用者、客 户和社会营造最佳的环境和文化体验，并与各利益相关方紧密合作，创造出意义非凡 的作品。这种对环境和文化的细腻把握，对亚洲城市来说至关重要，能为人们提供更 有意义和价值的空间。其深信这种价值导向的设计可为未来的投资带来最大化的回报。 事务所创始人丹羽隆志在日本、欧洲和东南亚累积了多年的丰富从业经验，2018 年在 河内创立了自己的事务所，2020 年又在东京设立了日本分公司。在此之前，他主持设 计过"Farming kindergarten"、"Dailai conference hall"等知名项目，并为事务所赢得了 多个国际建筑大奖。无论是针对性的小品，还是引领城市发展的大作，他们均贯彻初 心，为建筑赋予深层的文化意义，开创人居环境的新视野。 Feature： Project - In the heart of Hanoi, Takashi Niwa Architects has revitalized a historic French colonial villa into Yazawa Hanoi, a yakitori restaurant that pays homage to the transformative power of iron. The design approach centers around the "iron" used in cooking, creating a continuous spatial narrative woven with iron elements. A custom iron emblem emblazoned with the restaurant's initial "Y" was developed, utilizing the local cast iron craft tradition. These 3D curved emblems, mass-produced from 3D printed molds, adorn lighting fixtures, tabletops, the logo, and wine displays, unifying the brand identity throughout. The existing building underwent major structural reinforcement, with a large void carved out above the open kitchen. Guests can enjoy the chefs' choreography while circulating through a sequence of public and private dining areas, experiencing contrasting scenes of rustic Bengala red earth walls and vivid indigo blue waterproofed areas. Exterior iron frames juxtaposed with glass and stone hint at the iron-infused interiors. Open kitchen lighting, framing, railings, and balustrades all manifest iron's presence. By interweaving culinary and material narratives, the design crafts an immersive yakitori dining experience that celebrates transformation through fire and iron. Design Team - Founded in 2018 by Takashi Niwa in Hanoi, Vietnam, with a subsequent Tokyo office established in 2020, Takashi Niwa Architects is an international practice guided by the philosophy of "Visualizing Values." This multidisciplinary approach, driven by a diverse team spanning multiple nationalities, seeks to imbue projects with deeper significance through careful consideration of environment and culture. From interiors and furniture to urban planning, the firm crafts holistic design solutions that elevate user experience and contribute positively to society. Collaborative engagement with stakeholders underpins their process, enabling the creation of impactful, meaningful work. Under Niwa's leadership, alongside associates like Kyohei Takahashi, the practice has amassed acclaimed projects like the Farming Kindergarten and the award-winning designs for Saigon River Footbridge and Tran Hung Dao Bridge competitions. Their dedication to contextual, value-driven design has garnered international recognition. With sustainable strategies and community-focused principles, Takashi Niwa Architects strives to shape the future of the built environment across Asia and beyond, maximizing investments through enduring, purposeful architecture that enriches human experience. 设计团队 旅游探访 840 m² 越南，河内 2023年 前一项 后一项

< 返回 F住宅 Celoria Architects 项目名称：House F 地点：门德里西奥，瑞士 设计团队：Celoria Architects 建筑面积：350 m² 竣工时间：2020年 摄影：Giorgio Marafioti, Celoria Architects 设计特色： 项目 - 位于瑞士门德里西奥特雷莫纳区核心地带的F住宅（House F），由Celoria建筑事务所设计，展现了建筑与自然地形完美融合的杰作表达。这座350平方米的单体住宅如混凝土巨石般从陡峭的山坡中拔地而起，重新定义了瑞士当代山地居住建筑的设计范式。 该设计最独特的特征是其颠倒的居住布局——当大多数住宅将卧室置于上层时，F住宅大胆地将主要生活空间设置在顶部，创造出建筑师所描述的"面向景观的家庭观景台"。这一战略性布局为居住者提供了周围森林和绿地的不间断全景视野，在室内外环境之间建立了深刻的连接。将主要生活空间置于上层，为居住者提供周围自然环境的不间断视野，与东侧森林建立联系，并与北侧绿色区域形成直接连接。这种垂直层次结构创造了动态的光影效果，同时保持了住宅与山坡的有机整合。 连续的1.3米高周边窗户形成透明带，环绕建筑视野，在确保日常活动隐私的同时，让光线和宁静渗透其中。在这个悬浮体量内部，空间无缝流动，唯一例外是小储藏区域和厨房。 立面处理展现了结构与光线的亲密关系。保护这个空灵环境的四坡屋顶依托在八根柱子上，创造了1.3至5.4米高度之间变化的截面，在比例游戏中增强了庇护感和开放感。内部垂直核心——连接三层的楼梯，不仅仅是简单的功能元素，而是成为深度与轻盈、阴影与光明之间的铰链。 项目的显著特色是其精心编排的空间体验和情感联系。F住宅源于客户对宁静场所的渴望，在这里时光在壁炉前翻阅书页间延展，可以在学校假期期间欢迎孩子们的家庭。这是一座为体验宁静和亲密而设计的建筑，同时保持与景观的强烈连接。建筑与自然的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了沉思和家庭聚会的意义空间。 设计团队 - Celoria建筑事务所成立于2002年，由Aldo Celoria在瑞士巴莱尔纳创立，现已发展成为瑞士领先的建筑实践机构，以其在可持续设计和空间诗学领域的创新方法而闻名。事务所业务延伸至公共和私人项目，展现了卓越的设计实力。 在首席建筑师Aldo Celoria的创意指导下，事务所领导着包括Verena Argenti、Nadia Cristelo Dias、Paolo Tutone在内的充满活力的跨学科团队。Aldo Celoria生于1969年瑞士门德里西奥，1992年毕业于米兰理工大学设计学院工业设计专业，2002年完成门德里西奥建筑学院建筑学学位。他拥有国际经验，包括1997-1998年在阿根廷布宜诺斯艾利斯与Clorindo Testa建筑工作室的合作，以及2001年与洛迦诺Vacchini建筑工作室的协作。 事务所的设计哲学聚焦于"创意共情"和"可持续性诗学"，超越传统的可持续性指标，追求创造与自然和谐共存的生态系统。他们的设计方法论强调"寻找场所灵魂"，通过感官与自然的互动，在居住者与景观之间建立情感联系，实现和谐与内在福祉。 显著成就包括House t项目获得TECU建筑奖和巴莱尔纳中学项目获得SIA奖提名，验证了他们对建筑创新的承诺。自2009年起，Celoria受邀在那不勒斯大学工程学院、门德里西奥建筑学院、卡诺比奥SUPSI、加州理工州立大学和维科莫尔科特i2a进行研讨会。目前，建筑事务所承接斯塔比奥、贝林佐纳、托里切拉、科尔德里奥和萨沃萨市政府的公共委托项目，同时维持少数私人客户的单体住宅项目。Celoria建筑事务所通过涵盖住宅、教育和公共项目的多样化作品集，在瑞士当代建筑领域建立了新的典范，展现出对环境敏感性和空间品质的持续承诺。 设计团队 旅游探访 350 m² 门德里西奥，瑞士 2020 前一项 后一项

< 返回 索莱姆森林住宅 MORFEUS arkitekter 项目名称：Solem Forest House 索莱姆森林住宅 地点：奥斯陆，挪威 设计团队：MORFEUS arkitekter 建筑面积：170平方米 竣工时间：2024年 摄影：Finn Ståle Felberg 设计特色： MORFEUS arkitekter设计的索莱姆森林住宅展现了如何通过创新的屋顶体量嵌入策略和巧妙的室内外边界消解技术，将一座破旧的1946年木结构住宅转化为与森林环境和谐共生的当代居所。 这座170平方米的住宅戏剧性地坐落于奥斯陆郊区的缓坡山脊上，呈现为对场地响应式建筑、可持续设计实践和斯堪的纳维亚生活方式融合的探索。它没有完全抛弃原有的砖石基础，而是通过精心的干预，创造出一个将深色木质外表与明亮内核无缝交织的居住体验。 项目的巧妙于对传统住宅屋顶系统的根本性重新构想。交叉山墙屋顶系统巧妙地将二层嵌入屋顶体量中，最小化建筑的视觉高度以符合当地建筑规范并响应周边建筑尺度。这种建筑策略确保从每个房间都能通过战略性布置的屋顶窗户看到充足自然光和周围松树林的景观，创造了建筑与自然的持续对话。 设计师运用从周围松树汲取的灵感来重新定义居住体验。外部采用深色木材包覆，如同树干般融入森林环境，而内部则打造浅色实木空间。这种大胆的对比不仅增加了空间的触觉温暖感和优良室内气候调节，同时巧妙地呼应了自然界外暗内明的有机逻辑。 设计师通过多层次空间和精心考虑的视线在不同功能区域间创造情感过渡。多变的屋檐创造出部分遮蔽的户外空间，多个出入口和门窗视线使居住者能够轻松走出户外，同时将季节变化和天气变化作为室内体验的一部分。首层采用无障碍设计并可容纳来访的朋友和家人，而定制化内置储物解决方案则为户外活动生活方式提供实用支持。 景观策略延续了这种最小化场地干扰的设计理念。场地的自然轮廓、表土和裸露山体区域得以保留，所有外部表面均可渗透，雨水在本地渗透。现有植被、灌木和树木在很大程度上保持原状，使住宅温和地融入场地环境，体现了对奥斯陆水源集水区严格管控规定的深刻尊重。 设计团队 : MORFEUS arkitekter作为当代斯堪的纳维亚建筑实践的杰出代表，由建筑师Caroline Støvring和Cecilie Wille于2007年在奥斯陆创立，自成立以来已确立其在场地响应式住宅设计和永恒建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足奥斯陆的事务所通过直觉与理性相结合的设计方法论，重新定义北欧建筑师在当代设计话语中的角色。 MORFEUS arkitekter为建筑实践带来了卓越的跨学科设计视角和对协作过程的深刻理解。该事务所因其将每个委托项目视为本质上独特存在的承诺而获得认可，两位创始人均为经验丰富的执业建筑师，Støvring毕业于奥斯陆建筑学院（1996年）并完成Glenn Murcutt国际大师班进修（2005年），Wille毕业于挪威科技大学（1993年）并获得哥伦比亚大学建筑规划与保护研究生院理学硕士学位（1997年）。两位合伙人均曾在Kari Nissen Brodtkorb建筑事务所等知名实践中受训，并积极参与挪威建筑界的公共话语，Støvring曾担任奥斯陆建筑协会主席（2015至2017年），Wille曾担任挪威建筑师协会副主席（2010至2012年）。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越时间限制，不仅仅是为了持久存在而设计，更是为了响应场地、功能和客户愿景创造独特解决方案。通过可持续设计实践和创新方法，开展从私人住宅、商业开发住宅到幼儿园、景观装置和展览的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的协作过程产生的精致干预。MORFEUS arkitekter相信建筑应该成为场地特定品质和文化传承的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造永恒的居住体验。 除实践外，该事务所通过有限的团队规模保持着强有力的协作工作流程，使项目能够在内部共同推进，并在项目各个阶段与客户、建筑工程师、顾问和承包商保持外部对话。通过对传统斯堪的纳维亚工艺与现代建造方法的深思熟虑结合、本地材料的运用，以及经过时间验证的场地敏感性，MORFEUS arkitekter已确立自己作为当代挪威建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱永恒设计价值的建筑作品。该事务所已获得多项荣誉，包括2018年北挪威建筑奖、2018年混凝土奖、2019年奥斯陆市建筑奖入围以及2012年和2018年贝鲁姆建筑奖提名，作品广泛发表于国内和国际建筑期刊。 设计团队 旅游探访 170 m² 奥斯陆，挪威 2024 前一项 后一项

< 返回 卡尔德花园 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 项目名称：Calder Gardens 地点：费城，美国 设计团队：赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 建筑面积：1691 m² 竣工时间：2025年 摄影：Iwan Baan 设计特色： 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所设计的"Calder Gardens"（卡尔德花园）展现了如何通过革命性的博物馆类型学策略和精妙的地景建筑融合技术，将费城本杰明·富兰克林公园大道上一块69325平方英尺的城市边缘地块转化为充满沉思性的艺术体验建筑。 这座1691平方米的文化建筑戏剧性地坐落在费城的文化走廊中，呈现为对传统博物馆建筑类型、城市景观整合和当代美国文化建筑融合的深刻探索。它没有采用纪念性的建筑语言，而是通过精心的地景策略，创造出一个将艺术展示与自然体验无缝交织的文化环境。 该项目最独特的设计特色在于其"隐形"建筑策略——从街道层面看去，建筑以花园的形态呈现，通过锥形金属墙体和公共草甸花园的组合，将参观者逐步引导至地下的画廊空间。这种渐进式空间体验将建筑从传统的文化机构转变为多层次的艺术朝圣之地，动态响应不同的观展需求和冥想体验。 赫尔佐格与德梅隆的设计语言流利地表达着建筑与景观的对话，运用大型圆形平台作为中心元素，既在地面形成公共广场，又为地下画廊提供庇护。下沉花园和痕迹花园这两个对比鲜明的外部空间被雕刻进大地，既为亚历山大·卡尔德的雕塑作品提供受保护的展示环境，又将自然光线引入地下深处。这种大胆的地景重新诠释不仅增加了空间的诗意和文化深度，同时巧妙地将建筑锚定在费城的艺术遗产之中。 建筑师通过垂直组织和空间序列的巧妙操控在不同功能层次间创造多元体验。从木质内衬的入口大厅开始，参观者下降至高速公路画廊夹层，通过长窗框景城市景观，然后进入光线充足的开放式画廊，最终到达内省式的曲线画廊，每个空间都为观赏卡尔德多面向的艺术作品提供独特的视角和氛围。 材料策略延续了这种建筑与景观无缝融合的设计理念。锥形金属墙体与黑化木材外壳形成对比，混凝土基础墙面与木质内饰元素共同营造出既现代又温馨的展示环境。艺术般的材料运用为参观者创造沉浸式感官体验，每个设计元素都承载着场地记忆、艺术传承和深层文化特色。 设计团队 - 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所成立于1978年，总部位于瑞士巴塞尔，现已发展为全球最具影响力的建筑设计机构之一，由创始合伙人雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆领导。这家国际知名事务所拥有来自50个国家的500多名专业人士，充分体现了其对全球合作和跨文化设计卓越性的承诺。 该事务所的设计理念超越了传统建筑边界，承担着通过创新空间解决方案应对当代社会挑战的责任。凭借遍布40个国家的600多个项目经验，赫尔佐格与德梅隆始终提供与场地条件、文化语境和功能需求深度契合的定制化建筑回应。 该事务所因其将材料创新与空间体验结合的承诺而获得认可，项目负责合伙人杰森·弗兰岑领导的团队包括项目总监奥雷利安·卡埃塔诺和梅赫迈特·诺扬，以及来自巴塞尔总部的跨学科专家团队。这种国际经验与本地专业知识的结合，使赫尔佐格与德梅隆在全球建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该通过创新的类型学研究超越表面形式——不仅仅是为了视觉冲击而设计，更是为了与社会文化需求和场地特定条件有机响应。通过可持续设计策略和跨学科协作方法，开展从文化建筑到城市规划的多元化项目，相信最好的建筑是通过对有形和无形语境因素的综合分析产生的精确干预。赫尔佐格与德梅隆相信建筑应该成为文化身份和社会意识的载体，通过策略性的空间组织和创新材料运用创造具有场所感的建筑体验。 除实践外，该事务所通过与全球顶级专业顾问的紧密合作保持着强有力的技术整合，包括结构工程师盖伊·诺登森事务所、景观设计师皮特·奥多夫等。通过对先进建造技术与人文设计理念的深思熟虑结合、创新材料的突破性运用，以及对建筑文化传承的深刻理解，赫尔佐格与德梅隆已确立自己作为当代国际建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具创新性又拥抱深层文化内涵的建筑作品。该事务所已获得众多国际认可，包括普利兹克建筑奖（2001年）、英国皇家建筑师学会皇家金奖（2007年）、高松宫殿下纪念世界文化奖（2007年）以及路易斯·卡恩奖（2023年）等权威荣誉。 设计团队 旅游探访 1691 m² 费城，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 从内向外看的住宅 K-Thengono Design Studio 项目名称：From Inside Looking Out House 地点：雅加达, 印度尼西亚 设计团队：K-Thengono Design Studio 建筑面积：800 m² 竣工时间：2024年 摄影：Indra Wiras 设计特色： 印度尼西亚建筑工作室K-Thengono Design Studio设计的"从内向外看的住宅"（From Inside Looking Out House）展现了如何通过巧妙的空间策略和气候响应设计将雅加达具有挑战性的城市地块转化为精致的当代住宅典范。这座四层住宅位于雅加达高档的Pantai Mutiara社区，以其创新的双体量配置和渐变透明度的木制屏风系统重新定义了热带都市住宅设计的概念。 该项目的精彩之处在于其战略性的东西向布局响应。建筑师巧妙地利用地块的双重朝向——东侧面向宁静的运河景观，西侧面临繁忙的街道和咖啡馆。通过中央流线脊柱连接的双体量配置创造了两个不同的庭院空间，这一巧妙的空间组织不仅促进了自然通风和光线渗透，还建立了公共和私人空间的精致层次关系。 设计团队的空间编排通过精心安排的功能分区展开：西侧体量容纳私密的卧室区域，东侧体量设置宽敞的起居和用餐空间。每层楼的西侧体量都设有连接卧室的共享阳台，这些阳台配备了折叠木制屏风，有效遮挡午后强烈阳光的同时保持通风。屏风设计展现出卓越的精致度——下部较厚提供私密性，上部较薄允许光线过滤，形成渐变的透明度效果。 居住空间围绕东侧体量的起居和用餐区展开，大面积开窗框景出宁静的运河景色。建筑的最顶层超越了街对面咖啡馆的高度，容纳了一个娱乐室，提供开阔的海景和日落景观。娱乐室前方的反射水池不仅调节热带气候，还将视觉透视延伸至地平线，创造出独特的空间体验。 房屋的材料选择体现了对热带现代主义的理解。温暖的木制屏风成为建筑的标志性元素，与混凝土结构形成对比，营造出现代而温馨的居住氛围。为确保热舒适性和可持续性，设计团队在建造过程中充分考虑了自然通风、光线控制和雨水管理等热带气候适应策略。 景观设计通过Larch Studio实现了与周围城市环境的和谐融合。中央庭院不仅作为主入口使用，还为居住者提供了私人花园空间，实现了城市密集环境中的绿色休憩场所。 这座住宅体现了出色的气候响应性设计方法，展示了如何在不牺牲现代生活舒适度的情况下，将印度尼西亚传统建筑智慧融入当代都市住宅设计中。 设计团队 - K-Thengono Design Studio作为一家杰出的印度尼西亚建筑事务所，由创始人Kelvin Thengono于2019年创立，现总部位于雅加达。在Thengono于美国主要建筑事务所积累丰富经验后创立，该工作室已发展成为涵盖住宅、商业和文化建筑类型学的综合性建筑与室内设计实践机构。 K-Thengono Design Studio为事务所带来了卓越的情境响应性设计经验和对可持续建筑实践的深刻理解。在创始合伙人Kelvin Thengono的领导下，以及包括设计团队成员Nadia Lee和技术团队负责人Fachrudin Faruq在内的专业团队支持下，该事务所因其对文化身份保护的承诺和对传统工艺的执着而获得认可。这种整体方法与当代设计创新的结合，使K-Thengono Design Studio在东南亚建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调深度情境响应和以客户为中心的解决方案同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对经济、环境和社会可持续性透彻理解的结果。通过与客户的深度协作，他们致力于将客户愿景转化为清晰、独特的空间叙事。K-Thengono Design Studio相信最好的空间能够强化居住者与其环境的连接，通过自然光优化、水源获取整合和全面通风策略来优先考虑居住者福祉。 通过对乡土建筑原理、本地材料和经时间验证的建造技术的深思熟虑运用，K-Thengono Design Studio已确立自己作为当代印尼建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于印尼文化又拥抱全球设计视野的建筑作品。 https://www.youtube.com/watch?v=WoCNdiIsrMo 设计团队 旅游探访 800 m² 雅加达, 印度尼西亚 2024 前一项 后一项

< 返回 Astroscale美国总部 Neoera 项目名称：Astroscale美国总部 地点：丹佛，美国 设计团队：Neoera 建筑面积：13500 ft² 竣工时间：2025年 摄影：Justin Martin 设计特色： 项目 - 在丹佛南百老汇区充满活力的环境中，由Neoera设计的Astroscale美国总部，是当代自适应再利用建筑融合历史元素与前沿创新的卓越范例。这座于2025年完工的13500平方英尺办公空间，通过其巧妙的卫星灵感布局和对日本设计元素的致敬，展现了精湛的空间构思和文化敏感性。 在建筑师Emily Adams的带领下，设计团队精心地将一座1910年的工业火车站改造成现代创意中心，保留了建筑的重型木材和砌体结构特色，同时注入新的生命力。办公室被战略性地划分为三个功能区："中央湾"作为建筑的指挥中心，而北部和南部"翼楼"则概念性地代表卫星的太阳能板，为公司收集能量。 该项目的独特之处在于对Astroscale日本根源的巧妙致敬。蓝色聚碳酸酯障子屏风不仅起到灵活分割空间的作用，还创造了可适应不同展示和协作需求的动态环境。这些元素与精心保存的历史建筑特色形成引人入胜的对比，在传统与创新之间建立了视觉对话。 透明性和连通性定义了整体空间体验，中央湾区设有厨房和餐厅区域、开放式图书馆、董事会议室以及展示实时卫星操作的任务控制室，鼓励社区意识和知识共享。工作空间的配置同样富有创意，采用回旋镖形状的工作台提供了灵活的布置，促进协作和创造力。 科幻文化在办公室设计中的融入尤为引人注目。北区设有受《星际迷航》启发的鸡尾酒吧，而南区则设有《星球大战》主题休息区，通过一个下沉式餐桌巧妙地连接起来，展现了公司员工对太空探索和想象力的热爱。 通过对气候、历史和企业文化的细致回应，Astroscale美国总部实现了一种极为罕见的品质——既是对过去的致敬，又是对未来的展望。这座办公室成为了一个充满活力的创新中心，不仅为员工提供了激发灵感的工作环境，也为合作伙伴和访客展示了公司致力于太空可持续发展的使命。 团队 - Neoera Architecture + Design是一家于2013年由建筑师Emily Adams（LEED AP认证）在科罗拉多州丹佛市创立的设计事务所。事务所的名称本身就反映了其核心理念——创造一个摒弃陈规、注重目的和愿景而非自我和过时规则的"新时代"设计方法。 在Adams的领导下，Neoera发展出了一种独特的设计语言，特点是对色彩、质感和不对称构图的大胆运用，以及对功能性和用户体验的深刻理解。事务所专注于创造能为使用者带来乐观和愉悦的实用空间，无论项目规模大小。 目前的领导团队包括创始人兼设计总监Emily Adams、高级建筑设计师Paul Hermann和建筑设计师Kelsey Matteson。Hermann在商业和复杂住宅项目方面积累了丰富经验，擅长在复杂地形或技术挑战面前提供创新解决方案。Matteson则以其多面手设计能力著称，在住宅、办公室、零售和大学项目中均有出色表现。 Neoera与多家知名工程咨询公司保持长期合作关系，包括Studio NYL、Anchor Engineering和MDP Engineering Group等，确保每个项目都能平衡美学愿景与建造可行性。 在Adams的带领下，Neoera培养了一种注重透明度、诚实性和道德标准的企业文化，将客户故事讲述视为设计过程的核心。事务所的作品始终体现了对创造个性化空间体验的承诺，巧妙地平衡实用性考虑与诗意表达，使Neoera成为美国当代建筑领域中的一支新兴力量。 Project Name: Astroscale US Headquarters Location: Denver, United States Design Team: Neoera Total Floor Area: 13,500 ft² Completion: 2025 Photography: Justin Martin Feature: Project - Denver-based women-owned architecture studio Neoera has revitalized a 1910 industrial train depot in Colorado into a contemporary office for satellite servicing company Astroscale, fusing Japanese design principles with sci-fi influences. The 13,500-square-foot headquarters in Denver's South Broadway district features a distinctive satellite-inspired layout that divides the space into three functional bays. The central core serves as the building's command center, housing communal spaces including a kitchen, library, and mission control room, while the flanking north and south "wings" contain workspaces conceptualized as energy-collecting solar panels. "We wanted to create a space that moved away from the sterility typically associated with the space industry while honoring both the historic character of the building and Astroscale's Japanese heritage," said Neoera. Throughout the office, blue polycarbonate Shoji screens provide flexible partitioning, allowing spaces to be reconfigured for different purposes while paying homage to the company's Tokyo roots. The adaptive reuse project preserves the original heavy timber and masonry structure, creating a dialogue between industrial heritage and future-focused innovation. The workplace's most unexpected feature is its playful integration of science fiction themes. The north bay houses a Star Trek-inspired cocktail bar, while the south contains a Star Wars-themed lounge – separated by a sunken dining table that encourages social interaction. Custom boomerang-shaped desks provide versatile configurations for collaborative work. "This headquarters represents more than just an office," explained Neoera. "It embodies Astroscale's vision of sustainability both on Earth and in space, while creating an environment where scientists, visionaries and industry partners can collaborate in an atmosphere that celebrates creativity and technical innovation." Design Team - Neoera Architecture + Design is a design firm founded in 2013 by architect Emily Adams (LEED AP certified) in Denver, Colorado. The firm's name itself reflects its core philosophy—creating a "new era" design approach that rejects rigid practices and focuses on purpose and desire rather than ego and antiquated rules. Under Adams' leadership, Neoera has developed a distinctive design language characterized by bold use of color, texture, and asymmetrical compositions, along with a profound understanding of functionality and user experience. The firm focuses on creating practical spaces that bring optimism and delight to their users, regardless of project scale. The current leadership team includes founder and Design Director Emily Adams, Senior Architectural Designer Paul Hermann, and Architectural Designer Kelsey Matteson. Hermann has accumulated rich experience in commercial and complex residential projects, excelling at providing innovative solutions in the face of complex landscapes or technical challenges. Matteson is known for her versatile design capabilities, with outstanding performance in residential, office, retail, and university projects. Neoera maintains long-term collaborative relationships with several renowned engineering consulting firms, including Studio NYL, Anchor Engineering, and MDP Engineering Group, ensuring that each project balances aesthetic vision with constructability. Under Adams' guidance, Neoera has cultivated a corporate culture emphasizing transparency, honesty, and ethical standards, viewing client storytelling as central to the design process. The firm's work consistently demonstrates a commitment to crafting personalized spatial experiences that thoughtfully balance pragmatic considerations with poetic expression, establishing Neoera as an emerging force in America's contemporary architectural landscape. 设计团队 旅游探访 13500 ft² 丹佛，美国 2025 前一项 后一项

TETRO建筑事务所创立于巴西贝洛奥里藏特，作为全球化建筑实践机构，由主持建筑师卡洛斯·迈亚、黛博拉·门德斯和伊戈尔·马塞多领导。事务所的方法论以严格的场地分析和客户特定需求编程为中心，产出拒绝复制的独特建筑回应。事务所的设计哲学源于巴西现代主义建筑文化，同时通过当代创新推进其原则。核心信条包括与自然景观的无缝整合、材料本真状态的诚实表达，以及对虚空间的策略性操控以构建空间体验。这些基本原则在作品集中持续体现，创造出回应多样化功能和语境条件的连贯建筑语言。事务所的专业实践基于对场地和客户呈现的前提条件的细致研究，始终为每个项目寻求独特且不可复制的解决方案。 < Back TETRO Arquitetura Brazil TETRO建筑事务所创立于巴西贝洛奥里藏特，作为全球化建筑实践机构，由主持建筑师卡洛斯·迈亚、黛博拉·门德斯和伊戈尔·马塞多领导。事务所的方法论以严格的场地分析和客户特定需求编程为中心，产出拒绝复制的独特建筑回应。这种方法为工作室赢得了显著的国际认可，包括Architizer"巴西30家最佳建筑事务所"第三名，以及入选《建筑文摘》2023年度AD100权威榜单。 在迈亚、门德斯和马塞多的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师比安卡·卡瓦略、布鲁诺·邦坦波、布鲁娜·马西埃尔、绍洛·萨拉伊瓦、卡罗琳娜·阿马拉尔、安娜·弗拉维亚·科雷亚、萨布丽娜·弗雷塔斯、玛西亚·阿琳、马修斯·罗森多和路易莎·拉格作为Tangram住宅的项目团队成员。他们的协作方式兼具精品事务所的个性化关注与综合实践的专业严谨性。 事务所的设计哲学源于巴西现代主义建筑遗产，同时通过当代创新推进其原则。核心信条包括与自然景观的无缝整合、材料本真状态的诚实表达，以及对虚空间的策略性操控以构建空间体验。这些基本原则在作品集中持续体现，创造出回应多样化功能和语境条件的连贯建筑语言。事务所的专业实践基于对场地和客户呈现的前提条件的细致研究，始终为每个项目寻求独特且不可复制的解决方案。 事务所的专业成就展示了跨多个平台的持续卓越表现。显著荣誉包括2023年世界设计奖私人住宅建成类、2023年Architizer A+奖，以及2021、2022和2023年金特列齐尼奖的多重认可。TETRO于2021和2023年代表巴西建筑参展威尼斯建筑双年展，确立其在国际建筑话语中的地位。事务所在2023年建筑与设计收藏奖中获得银奖，在2023年世界建筑社区第43和44周期中获得顶级认可，以及2022年环形设计奖和2022年创意顶尖国际空间设计奖全球前五名等多项荣誉。在主持建筑师的持续领导下，TETRO在推进当代建筑创新的同时，保持其对简约、材料真实性和有意义建筑的基础原则，通过系统探索场地特定条件持续推进尊重现代主义传统同时应对当代空间、环境和体验挑战的建筑解决方案。 WEBSITE PROJECT

< 返回 淡路岛狗狗别墅 1110建筑设计事务所 项目名称： 淡路岛狗狗别墅 地点： 兵库县淡路岛，日本 设计团队： 1110建筑设计事务所 建筑面积： 185.49㎡ 竣工时间： 2024年11月 摄影： 笹仓洋平 设计特色： 项目 - 由1110建筑设计事务所设计的这座度假别墅，是对淡路岛北部快速变化的景观的一种回应。随着以娱乐为中心的再开发改变着周围环境，这座宠物友好型度假别墅在私密性和与岛上持久自然美景的连接之间取得了微妙的平衡。 设计师拒绝了传统的二元方法——要么完全封闭，要么完全拥抱不断演变的环境。相反，他们追求所谓的"弱化庭院住宅"类型——这是对传统内向型建筑的复杂重新构想，同时保持了与远处山脉、樱花树和星空的重要连接。 "我们追求一种既不排斥也不盲目接受不确定周围环境的适度建筑存在，"设计师解释道。这一理念体现在别墅独特的形式上：各种大小的房间连续排列，形成"项链式"构造，环绕着中央庭院。这个适合狗狗的户外空间受到保护，但通过精心校准的开口与景观在感知上保持连接。 外观采用无檐的屋顶墙一体化设计，使用耐盐的镀锌钢板——这是对强烈海风的实用回应。从发展密集的北侧看，红褐色外立面与传统淡路街景和谐统一；而从南侧看，可见的雪松包裹表面呼应了公园的绿色和山脉的景观。 室内设计采用一系列温和的错层楼板，逐渐将居住者提升到过往交通之上，创造出既独特又相互连接的区域，让人类和狗狗能够自然共存。建筑师没有顺应现有地形，而是塑造了景观本身，利用挖掘的土壤在庭院内创造了一座与室内层次对齐的缓坡小丘。 巧妙的环形动线引导访客顺时针从入住到退房，通过精心框定的视角揭示淡路岛的多样特性。每个空间都成为建筑师所描述的"具有厚度的边界"，外部环境通过这些边界安静地渗透到庭院和内部房间，在私密性与开放性、传统与变革之间创造出微妙的对话。 团队 - 1110建筑设计事务所成立于2017年，并于2018年3月正式注册，迅速崛起成为日本最具思想深度的建筑事务所之一。这家位于大阪西区充满活力地区的一级建筑师事务所，由首席建筑师川口裕人领导，致力于空间创新与环境敏感性的交汇点。 该事务所的设计理念核心是在独特特性与前瞻性设计方法之间寻求微妙平衡。这种方法论已产生令人印象深刻的作品组合，涵盖住宅、商业和适应性再利用项目，每个项目都展现出对材料、空间序列和环境融合的精细关注。 川口裕人持有工学硕士学位，是注册一级建筑师，从他在竹中工务店大阪设计部门的前期任职（2009-2017）中积累了丰富经验。他的学术背景包括在大阪市立大学的学习，在法国凡尔赛国立高等建筑学院的交换项目，以及在京都工艺纤维大学的研究生工作。 该工作室的多学科能力不仅限于建筑设计，还包括土地利用规划、设施和环境战略咨询、城市教育计划和工业设计。他们的作品通过在知名平台上的发表以及在威尼斯双年展上的展览，获得了国际认可。 Project Name: Awaji Island Dog Villa Location: Awaji Island, Hyogo, Japan Design Team: 1110 Architectural Design Office Total Floor Area: 185.49㎡ Completion: November 2024 Photography: Yohei Sasakura Feature: Project - Nestled in a developing area of Awaji Island in Hyogo Prefecture, the Dog Villa by 1110 Architectural Design Office emerges as a masterful exercise in balancing privacy with natural connectivity. Spanning 185.49 square meters, this contemporary vacation rental challenges traditional notions of inward-facing architecture through an innovative "weakened courtyard house" concept. The project's core philosophy revolves around finding equilibrium within uncertain surroundings, neither rejecting nor uncritically accepting the changing landscape. Architect Hiroto Kawaguchi has crafted a dwelling that functions not merely as a residence but as a mediator between interior and exterior environments. The villa arranges variously sized rooms in a "necklace-like" configuration that encircles a central dog-friendly courtyard, creating a spatial experience that is both protected and connected to the surrounding vistas. Innovative sustainability is evident in the exterior choices. Responding to strong coastal winds and salt damage, the design employs seamless roof-wall construction using salt-resistant galvanized steel panels. Its reddish-brown facade harmonizes with the traditional Awaji streetscape, while visible cedar interior elements respond to the nearby park greenery and distant mountain scenery. The interior is characterized by gentle skip floors that gradually elevate living spaces, diminishing the impact of road traffic while creating interconnected zones where humans and dogs can naturally coexist. Rather than conforming to existing topography, the villa shaped the landscape itself, creating a gentle hill within the courtyard using excavated soil that perfectly aligns with interior levels. More than just a vacation house, the Awaji Island Dog Villa is a meditation on how contemporary architecture can coexist harmoniously with nature—a modern sanctuary that allows inhabitants to maintain privacy while establishing profound connections with Awaji Island's varied natural scenery. Design Team - Founded in 2017 by Hiroto Kawaguchi and formally established in March 2018, 1110 Architectural Design Office has rapidly emerged as one of Japan's most thoughtful architectural practices. Located in Osaka's vibrant Minami-Horie district in Nishi Ward, this licensed first-class architectural firm has distinguished itself through a philosophy that balances distinct character with innovative design approaches. Recognized for its profound integration of inherent qualities with forward-thinking design, the firm has garnered international recognition with publications in prestigious platforms. The office's design philosophy centers on creating architectural spaces that respect site specificity while introducing progressive thinking, responding critically to urban transformation and environmental challenges. Led by founding principal Hiroto Kawaguchi, the practice has developed a robust portfolio of residential, commercial, and adaptive reuse projects. Kawaguchi holds a Master of Engineering degree and is a registered first-class architect (No. 359038) with extensive experience gained at Takenaka Corporation's Osaka design division (2009-2017). His work is characterized by meticulous attention to materiality, spatial sequence, and environmental integration. With multidisciplinary capabilities—including architectural design, land use planning, strategic consulting, and industrial design—1110 Architectural Design Office continues to push the boundaries of contemporary architectural practice, offering integrated design solutions that are both environmentally responsive and deeply attuned to human experience. As a practicing academic, Kawaguchi concurrently serves as a lecturer at Osaka Metropolitan University, Kindai University, and Setsunan University, ensuring the firm's theoretical approaches remain at the forefront of architectural discourse. 设计团队 旅游探访 185.49 m² 兵库县淡路岛，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 Dymak HQ BIG 地点：欧登塞，丹麦 设计团队：BIG - Bjarke Ingels Group 面积：2800 m² 年份：2026 摄影：Rasmus Hjortshøj - COAST 设计特色： Dymak 新总部位于丹麦欧登塞一处工业发展区与 Glisholm 湖自然景观交界的位置，由 BIG - Bjarke Ingels Group 设计。建筑以环形体量围合出受庇护的绿色庭院，将办公室、展厅、影棚、健身及共享设施组织在 2800 平方米的空间之中，使日光、景观和员工之间的日常交流成为总部体验的核心。 建筑以起伏的屋面和木构-玻璃网格立面回应场地的双重条件：一侧面向城市入口与产业环境，另一侧连接森林、湖泊与湿地景观。它既是企业总部，也是一部可被行走和使用的材料目录，将 Dymak 长期经营的自然触感材料转译为空间、表皮和室内氛围。 屋面向北抬升，以获得通往森林的开阔视野；向南则层层退落，为室内遮阳、优化热环境并降低周边交通噪声。约 880 块定制形状的光伏板顺应屋面曲面铺展，使建筑形态不只是视觉姿态，也参与现场能源生产。由此形成的连续曲面带有类似莫比乌斯环的动态感，在低碳策略、采光控制和景观朝向之间建立起统一的建筑语言。 进入建筑后，访客首先抵达双层高的入口空间。首层设置展厅、摄影棚和健身设施，上层则容纳开放办公区、会议室与休息空间。环形平面让工作场所持续面向中央庭院，砖地面从室内延伸至户外，以暖色调和环形铺装强化内外之间的连续关系。庭院被塑造成一座绿色剧场，宽阔的坐凳边缘连接不同标高，也为员工和访客提供非正式聚会、休憩和日常交流的场所。 材料策略延续了项目的企业身份。建筑采用大量木材，并结合黏土砖、黏土砂浆、软木、鳗草和再生纸纤维天花等材料，降低隐含碳的同时营造温暖、朴素且具有触感的室内环境。立面的竖向遮阳构件随朝向变化：南侧更密，以控制日照和温度；北侧更开放，让光线与景观进入空间。景观系统则通过本土植物、缓冲绿带、开放水渠和下凹滞留空间，把雨水管理转化为可见的环境体验。 项目已获得 DGNB Gold、Heart 与 Diamond 认证：Gold 关注整体能源与可持续表现，Heart 强调员工健康与福祉，Diamond 则由独立评审认可其建筑品质。Dymak HQ 因而不仅是一座总部办公楼，也是一种将企业展示、低碳材料、景观生态和日常工作生活叠合在一起的空间样本。 设计团队： BIG - Bjarke Ingels Group 是由 Bjarke Ingels 创立并担任 Founder & Creative Director 的国际建筑事务所。事务所将自身的发展概括为 BIG LEAP，即 Landscape、Engineering、Architecture、Planning 与 Products 的综合实践；目前团队规模约 700 人，在哥本哈根、伦敦、巴塞罗那、纽约、上海、洛杉矶、苏黎世和利雅得等城市设有办公室。 BIG 的工作方法强调跨学科协作与“pragmatic utopian”的设计立场，在建筑、城市、景观、产品与基础设施之间寻找兼具社会性、环境性能和使用愉悦感的空间答案。本项目由 Bjarke Ingels 与 Ole Elkjær-Larsen 担任 Partners in Charge，Joos Jerne 担任项目经理，Lisbet Fritze Trentemøller 担任项目负责人，并由 BIG 内部可持续团队与景观团队共同推进。 设计团队 旅游探访 2800 m² 欧登塞，丹麦 2026 前一项 后一项

< 返回 科莫雷比之家 Studio Saxe 项目名称：科莫雷比之家（Casa Komorebi） 地点：巴伊亚巴列纳，哥斯达黎加 建筑事务所：Studio Saxe 建筑面积：470 m² 完工时间：2025年 摄影：Depth Lens — Alvaro Fonseca 设计特色： 科莫雷比之家矗立于哥斯达黎加太平洋海岸巴伊亚巴列纳上方的山地之上，是近年来该地区最令人瞩目的住宅项目之一。这座面积达470平方米的住宅由Studio Saxe主持建筑师本杰明·萨克塞领衔设计，以一种解构式的建筑语言重新定义了热带景观中人与自然和谐共生的居住方式。 Studio Saxe并未将所有功能空间整合为单一的整体建筑，而是将住宅拆解为一系列独立亭阁，每一处均顺应山地地形的自然走势。空间之间的移动本身成为一种沉浸式的户外体验，居住者穿行于葱郁的花园与露天廊道之间，方才抵达各个房间。一片宽阔的伞形屋顶悬浮于整组建筑之上，将分散的体量统一为整体，同时向四面八方框取海洋、森林与天空的全景视野。 项目的命名本身便揭示了设计的核心理念。「Komorebi」是一个日语词汇，描述阳光透过树叶洒落时光影交错的意象，恰如其分地呈现了建筑师所追求的感官氛围：斑驳、流动而又与自然节律深度交融。住宅的朝向刻意面向多个方向展开，令周边山脉、茂密内庭花园与远处的海洋地平线成为同等重要的空间构成元素，彼此之间形成动态的视觉对话。 在可持续策略层面，亭阁之间的分离布局有效促进了全宅的自然穿堂通风，双层热工屋顶允许热空气逸出、引导凉风入室，通过被动式生物气候设计策略彻底消除了对机械制冷系统的依赖。在建造层面，坚实的混凝土基座将住宅稳固锚定于陡峭山坡之上，轻量化的预制钢结构模块则经由崎岖地形运输至现场，以最小化的场地干预实现了精准而高效的建造过程。科莫雷比之家堪称场地回应式设计的典范，建筑在此以一种静默而优美的姿态，向自然轻声归降。 设计团队： Studio Saxe由本杰明·加西亚·萨克塞（Benjamin Garcia Saxe）于2004年在哥斯达黎加圣何塞创立，以探索建筑与自然环境之间的关系作为核心实践导向。经过二十余年的持续发展，事务所已成长为一家屡获国际大奖的多学科建筑工作室，其作品类型涵盖住宅、酒店及康养建筑，遍及多个大洲。Studio Saxe以将前沿工程技术与手工艺特质相融合见长，始终坚持以低影响、高可持续性的设计理念推进每一个项目。 事务所目前由创始人兼设计总监本杰明·G·萨克塞（Benjamin G. Saxe）与联合创始人兼执行总监埃里卡·埃斯卡兰特（Erika Escalante）共同领导，两位核心人物协力把握事务所的创作方向与战略决策。在其引领下，Studio Saxe形成了一套植根于生物气候设计、材料创新与场地敏感性三者交汇的设计方法论：每个项目均被视为一次场地特定性研究，场地地形、主导气候与地域文化认同共同构成设计形式与建构逻辑的核心依据。 资深团队由项目建筑师、高级设计师、BIM协调建筑师、室内设计总监及施工协调专员等专业人员共同构成，确保从概念生成到项目竣工的全流程均保持严格的设计标准与技术精度。事务所的首席室内设计由室内设计总监费尔南达·瓦尔韦德（Fernanda Valverde）主导，艺术部门由格洛里亚纳·卡斯蒂略（Gloriana Castillo）统筹。Studio Saxe始终恪守其创立之初的核心原则：建筑不应凌驾于所在景观之上，而应从景观内部自然生长而出，真正成为自然环境的有机组成部分。 设计团队 旅游探访 470 m² 巴伊亚巴列纳，哥斯达黎加 2025 前一项 后一项

< 返回 Veron the Shop商店 IOG Arhitectura 项目名称：Veron the Shop商店 地点：布加勒斯特，罗马尼亚 设计团队：IOG Arhitectura 建筑面积：22 m² 竣工时间：2024年 摄影：Sabin Prodan 设计特色： 项目 - Veron The Shop位于客户家族所拥有的一座中心建筑的前车库内。由于周边环境的退化，这个车库数十年来一直闲置未用。客户希望通过将这个闲置空间改造成一个销售配饰和时尚商品的精品店来重新激活它。这个22平方米的空间包括一个原本用于停车的主要房间，以及一个在设计方案中变成试衣间的小储藏室。挑战在于为这个虽然面向街道但由于位于地下室而不被路人看见的小商店创造一个现代身份。 设计方案包括用淡粉色瓷砖全面覆盖空间，根据位置使用不同的规格。墙壁被拉直以容纳10/10厘米的瓷砖规格，地板则铺设以人字形图案排列的矩形瓷砖，而中心岛和配饰展示台则使用5/5厘米的瓷砖。由于空间天花板高度较低，仅有230厘米，为了通过反射创造增高效果，天花板覆盖了与瓷砖颜色相似的有机玻璃。 为了保持流畅的氛围，金属家具与墙壁分离。服装架由波浪形金属杆制成，波浪形状规定了展示产品的最大数量，从而保持空间的清爽氛围。接待台由一块蓝色金属板制成，包裹着柜台并与墙壁分离。即使试衣间也是一个独立的元素，由一个独立的镜子组合和周围的窗帘组成。 唯一的固定元素是覆盖着5/5厘米陶瓷瓷砖的中心岛，以及放置在入口附近的配饰展示台。现有的明显退化的木质车库门并非原始门。因此，对于主入口，设计方案复制了原始金属车库门的设计，但使用透明玻璃代替不透明材料，以便自然光照亮内部空间并提供街道层面的可见性。这样，商店成为从建筑立面剪切出来的一幅框架画，增加了街道正面的深度。 在消除已损坏的通道坡道时，创造了一个小庭院，并通过使用地面高度差异来保护其免受人行道影响。这样，商店向社区开放，提供了一种熟悉的氛围。项目的主要成功在于重新激活了一个闲置空间，通过这次干预，它已成为充满活力的中心城市社区本地商业的一部分。 团队 - IOG Arhitectura是一家知名的罗马尼亚布加勒斯特设计事务所，由Omid Ghannadi和Ilinca Ghannadi于2010年创立。该事务所的实践理念是将建筑设计视为裁缝店般精细，注重那些使设计成为独一无二作品的细节。IOG的项目因其材料、颜色和纹理的独特组合而闻名并获奖，这些组合为使用者创造出沉浸式体验。 Omid Ghannadi负责设计过程管理和协调项目的整个设计过程。Ilinca Ghannadi拥有建筑理论博士学位，她主要负责概念开发和项目实施管理。Ana Georgescu是IOG Arhitectura的高级建筑师和合伙人，完成了事务所许多具代表性的项目。她在事务所的专长是概念开发和可视化过程。而另一位合伙人Teo Staicu不仅因办公室项目的实施质量而受到认可，也因在建筑设计过程和细节处理中的严谨规划而获得赞誉。 Project Name: Veron the Shop Location: Bucharest, Romania Design Team: IOG Arhitectura Total Floor Area: 22 m² Completion: 2024 Photography: Sabin Prodan Feature: Project - Veron The Shop is located in a former garage of a central building owned by the clients' family since its completion. Due to the successive layers of pavement added to the sidewalk and the degradation of the access ramp, the garage remained unused for decades. The client sought to revitalize the unused space by converting it into a small boutique for accessories and fashion items. The 22 sqm space consists of a main room that was intended for parking and a small storage room that, in the proposal, became the fitting room. The challenge was to create a contemporary identity for a small shop that, although street-facing, was not visible to passersby, as it is located in the basement level. The proposal involved fully covering the space with pale pink ceramic tiles, using different formats depending on their placement. The walls were straightened out to accommodate the 10/10 cm format, the floor was tiled with a rectangular format laid in a herringbone pattern, and 5/5 cm tiles were used for the central island and accessory pedestal. The space has a low ceiling height of 230 cm, so to create a heightening effect through reflection, the ceiling was covered with plexiglass in a colour similar to the tiling. To maintain the fluid atmosphere, the metal furniture was detached from the walls. The clothing racks are made of wavy metal bars, with the waves dictating a maximum number of displayed products, thus keeping the space's crisp ambiance. The reception desk is made from a blue metal sheet that wraps around the countertop and is detached from the walls. Even the fitting room is a detached element, consisting of a freestanding mirror ensemble surrounded by a curtain. The only fixed elements remain the central island, covered in 5/5 cm ceramic tiles, and a pedestal for accessories placed near the entrance. The existing visibly deteriorated wooden garage door was not the original one. So for the main entrance, the proposed door replicates the design of the original metal garage door, but using clear glass instead of opaque, to naturally light the interior space and provide street-level visibility. This way, the store becomes a framed picture cut out from the building's facade, contributing to the depth of the street front. When eliminating the destroyed access ramp, a small courtyard was created, framed by the existing garden planters and protected from the sidewalk by using the ground level difference. In this way, the store opens up to the neighbourhood, offering a familiar atmosphere. The main success of the project is the revitalization of an unused space, which, through this intervention, has become part of the local commerce of a vibrant central city neighbourhood. Design Team - IOG Arhitectura is a well-known Bucharest based design & architecture office, founded by Omid Ghannadi and Ilinca Ghannadi in 2010. The office practice is defined by the desire to make architecture like a tailor's shop, with attention to the details that make a design become one of a kind. IOG's projects are known and awarded for the uncanny mix of materials, colours and textures that make each design an immersive experience for its users. Omid Ghannadi is a founding partner of IOG Arhitectura and is credited for his contribution in the design process management and coordination of the entire design process of the projects. Ilinca Ghannadi is a founding partner of IOG Arhitectura, with a PhD in architecture theory, she is credited with concept development and implementation management of the projects. Ana Georgescu is a senior architect and partner at IOG Arhitectura, credited with the completion of many representative projects of the office. Her expertise in the office is concept development and visualisation process. Teo Staicu is a senior architect and partner at IOG Arhitectura, credited with the quality of the implementation process of the office projects but also for the rigorous planning of the design process in the architecture design process and detailing. 设计团队 旅游探访 22 m² 布加勒斯特，罗马尼亚 2024 前一项 后一项

< 返回 Uparati别墅 Wittman Estes 项目名称： Uparati别墅 地点： 惠德贝岛，美国 设计团队： Wittman Estes 建筑面积： 1880 ft² 竣工时间： 2024年 摄影： Andrew Pogue 设计特色： 项目 - Uparati别墅由Wittman Estes设计，坐落在惠德贝岛起伏的地形之上，是一个展现建筑克制和生态敏感性的杰作。这座1880平方英尺的现代度假屋通过优先考虑与自然环境的深度连接，挑战了传统住宅设计理念。 项目的核心理念源自梵语"uparati"（意为静止），并被巧妙地转化为建筑语言。建筑师Matt Wittman和Jody Estes精心打造了这座住宅，它不仅仅是占据景观，更成为景观的有机组成部分。房屋仿佛悬浮在草地之上，其雪松外表与周围的蓝燕麦草和墨西哥羽毛草自然融为一体。 创新的可持续性是设计的核心。通过采用地面框架基础系统，与传统混凝土基础相比，碳足迹减少了77%。建筑结构遵循精确的4英尺网格，使用现成的TJI梁，创造出理性、经济的施工方法，同时保持美学优雅。 室内设计体现了极简主义风格，胶合板墙面、雪松榫槽天花板和白橡木地板营造出中性背景，让戏剧性的景观成为主要视觉焦点。落地窗消除了室内外的界限，提供了通向无用湾和奥林匹克山脉的全景视野。 Uparati别墅不仅仅是一座房子，更是一个冥想圣所——一处现代度假胜地，邀请居住者停下脚步，思考，重新与自然世界建立联系。 团队 - Wittman Estes建筑事务所由Matt Wittman和Jody Estes于2012年创立，已发展成为一家致力于重新定义建筑环境与自然景观关系的先锋建筑事务所。该事务所位于西雅图历史悠久的乔治城社区，以其超越传统建筑界限的整体设计方法而闻名。 事务所因其创新的住房解决方案和景观整合而备受业界赞誉，曾获得美国建筑师协会全国住房奖，并多次在众多著名建筑平台上发表作品。事务所的设计理念着重于创造室内外相互融合的互联空间，积极应对城市密集化和气候挑战。 在创始人Matt Wittman、Jody Estes以及主要合伙人Ashton Wesely的带领下，事务所已在太平洋西北部、加利福尼亚和纽约等地完成了大量住宅和多户型项目。他们的作品以对可持续发展的严格承诺、材料创新和重视人与自然环境连接的体验式设计为特色。 凭借多学科的建筑师和设计师团队，Wittman Estes继续推动当代建筑实践的边界，提供既环保又深度契合人性体验的综合设计解决方案。 Project Name: Whidbey Uparati House Location: Whidbey Island, United States Design Team: Wittman Estes Total Floor Area: 1,880 sq ft Completion: 2024 Photography: Andrew Pogue Feature: Project - Nestled on the rolling landscape of Whidbey Island, the Uparati House by Wittman Estes emerges as a masterful exercise in architectural restraint and ecological sensitivity. Spanning 1,880 square feet, this contemporary retreat challenges traditional notions of residential design by prioritizing a profound connection with its natural surroundings. The project's core philosophy revolves around the Sanskrit concept of "uparati" – meaning stillness – which is eloquently translated into architectural language. Architects Matt Wittman and Jody Estes have crafted a dwelling that doesn't merely occupy the landscape but becomes an integral part of it. The house appears to float above a meadow, its cedar-clad exterior blending seamlessly with the native Blue Oat Grasses and Mexican Feather Grasses that surround it. Innovative sustainability is at the heart of the design. By employing a Ground Frame foundation system, the architects dramatically reduced the carbon footprint by 77% compared to traditional concrete foundations. The structure follows a precise 4-foot grid, utilizing off-the-shelf TJIs and creating a rational, cost-effective construction method that doesn't compromise on aesthetic elegance. The interior is a testament to minimalist design, with plywood walls, cedar tongue and groove ceilings, and white oak floors creating a neutral canvas that allows the dramatic landscape to become the primary visual narrative. Floor-to-ceiling windows transform the boundaries between interior and exterior, offering panoramic views of Useless Bay and the Olympic Mountains. More than just a house, the Uparati House is a meditative sanctuary – a contemporary retreat that invites its inhabitants to pause, reflect, and reconnect with the natural world. Design Team - Founded in 2012 by Matt Wittman and Jody Estes, Wittman Estes has emerged as a vanguard architectural practice committed to reimagining the relationship between built environments and natural landscapes. Situated in the historic Georgetown neighborhood of Seattle, the firm has distinguished itself through a holistic design approach that transcends traditional architectural boundaries. Recognized for their innovative housing solutions and landscape integration, Wittman Estes has garnered significant industry acclaim, including the AIA National Housing Award and multiple publications in prestigious architectural platforms like Dezeen, ArchDaily, and Dwell. The firm's design philosophy centers on creating interconnected spaces that blur the lines between interior and exterior, responding critically to urban densification and climate challenges. Led by founding principals Matt Wittman and Jody Estes, alongside principal Ashton Wesely, the practice has developed a robust portfolio of residential and multi-family projects spanning the Pacific Northwest, California, and New York. Their work is characterized by a rigorous commitment to sustainability, material innovation, and experiential design that prioritizes human connection to natural environments. With a multidisciplinary team of architects and designers, Wittman Estes continues to push the boundaries of contemporary architectural practice, offering integrated design solutions that are both environmentally responsive and deeply attuned to human experience. 设计团队 旅游探访 1880 ft² 惠德贝岛，美国 2024 前一项 后一项

小大建筑设计事务所成立于2015年，由主创建筑师小岛伸也和小岛绫香领衔，在东京和上海两地开展业务，以其独特的建筑设计理念挑战当代建成环境的同质化现象。目前拥有25名专业团队成员，该事务所已在东亚地区确立了其在场所营造领域的重要地位。 < Back kooo architects Japan 小大建筑设计事务所成立于2015年，由主创建筑师小岛伸也和小岛绫香领衔，在东京和上海两地开展业务，以其独特的建筑设计理念挑战当代建成环境的同质化现象。目前拥有25名专业团队成员，该事务所已在东亚地区确立了其在场所营造领域的重要地位。 事务所的设计哲学围绕三个核心原则：可持续性的长久设计优于短期解决方案、材料的真实性优于标准化、以及持续的建成后演进。他们的方法论强调深入的场地特定研究，融入当地工艺和未经加工的原材料，以创造出能够呼应地域特性的空间。 事务所的项目类型涵盖酒店、体育设施、商业空间和住宅项目，提供从概念发展到施工管理的全方位服务。他们的作品以对本土细节的细致关注和创新性材料应用见长，不断挑战现代建造方式的统一性。 该事务所已获得多项国际认可，包括2025年IF设计奖Hotel Rakuragu项目入围，以及2024年Dezeen奖可持续设计奖项。通过其子品牌"一畳十間"，他们还探索日式生活理念的住宅改造服务，进一步扩展了他们在当代建筑话语中的影响力。 Founded in 2015, kooo architects, led by principals Shinya and Ayaka Kojima, operates between Tokyo and Shanghai with a distinctive approach to contemporary architecture that challenges the homogenization of built environments. With a team of 25 professionals, the practice has established itself as a significant voice in contextual design across East Asia. The firm's philosophy centers on three core principles: sustainable longevity over temporary solutions, material authenticity over standardization, and continuous post-occupancy evolution. Their methodology emphasizes deep site-specific research, incorporating local craftsmanship and unprocessed materials to create spaces that resonate with regional identity. Working across diverse typologies including hospitality, sports facilities, commercial spaces, and residential projects, Shoudai Architectural Design Office provides comprehensive services from concept development through to construction administration. Their portfolio is distinguished by a careful attention to vernacular details and innovative material applications that challenge the uniformity of modern construction methods. The practice has garnered international recognition, including the IF Design Award 2025 Finalist position for Hotel Rakuragu and the Dezeen Awards 2024 winner for Sustainable Design. Through their subsidiary brand "Ichijo-Toma," they also explore Japanese living concepts through renovation services, further expanding their influence on contemporary architectural discourse. WEBSITE PROJECT

< 返回 木屋 S.O.S Architects 项目名称：木屋 地点：清莱，泰国 设计团队：S.O.S Architects 面积：705 m² 完工时间：2026年 摄影：Rungkit Charoenwat 设计特色： 泰国清莱的山地林区之中，S.O.S Architects 设计的木屋是一座建筑面积达705平方米的商业度假建筑。项目于2026年竣工，由主持建筑师 Chaikla Dangboon 与 Tariya Tiwan 主导设计，其核心立场是将建筑融入自然环境，而非将其作为独立物体强加于场地之上。 建筑体量的形态直接来源于周边山地地貌。各组成体量层叠排布，以呼应连绵山脊的轮廓；倾斜的屋顶线条顺应丘陵起伏，使整座建筑在视觉上自然消隐于环境之中。这一形式逻辑并不止步于外立面，室内天花板的斜向几何延续了建筑外形的语言，使空间体验具有一种与山地景观同源的有机连贯性。 大尺度开口与精心布置的天窗将室外景致引入室内，既框取了四周的森林全景，又捕捉了全天候中阳光在木质表面上流动变化的光影效果。室内氛围因此兼具庇护感与沉浸感，令人在遮蔽之中仍与自然保持深切的联结。 木屋最为突出的特质，在于其对材料的根本性重新定义。事务所与 Champaca Wood 合作，将拆解自当地传统民居的旧柚木屋面瓦片重新用作建筑外皮，同时以通常在加工过程中废弃的边材余料作为室内墙面饰材，光线在其粗粝纹理上投下丰富而细腻的阴影层次。端面木料余块则被压制为拼花地板，以工业废料为原料，生成精致的几何图案与独特的材质肌理。这一系列选择共同表明：可持续性并不必然构成建筑品质的制约，在这个项目中，它恰恰成为建筑性格、质感与场所认同的根本来源。木屋归根结底是一次克制而有力的宣言，关乎一种倾听场地的建筑态度。 设计团队： S.O.S Architects 总部位于泰国，其名称本身即凝缩了核心理念："简约之感"（Sense of Simplicity）。事务所现由主持建筑师 Chaikla Dangboon 与 Tariya Tiwan 领衔，业务范围涵盖建筑设计、室内设计及既有建筑改造，兼顾住宅与商业建筑类型，并以同等严谨的专业态度对待各类项目。 事务所的设计方法论并非起步于某种预设的形式语言，而是建立于细致入微的观察之上，包括对使用者行为模式、空间使用习惯以及项目特定条件的深入理解。复杂性在此并非需要回避的障碍，而是有待提炼的设计原料。每个项目均经历严格的减法过程，识别并剔除冗余元素，最终保留在功能层面不可或缺、在场地语境中最为恰当的设计决策。其成果呈现为逻辑清晰、构成均衡、具有长效空间性能的建筑作品。 S.O.S Architects 有意回避可识别的标志性风格。事务所将每项委托视为独立的定制化命题，设计语言由业主的个体特质塑造，而非源于反复套用的形式惯例。尽管各项目在外观上可能存在显著差异，一以贯之的思维严谨性始终统摄着整体创作脉络，体现于每一层级的设计决策之中，也贯穿于对建筑持久价值的持续追求。 设计团队 旅游探访 705 m² 清莱，泰国 2026 前一项 后一项

< 返回 增减之家 S design farm 项目名称：增减之家 地点：千叶，日本 设计团队：S design farm 建筑面积：84.46 m² 竣工时间：2023年10月 摄影师：小岛康敬 设计特色： 项目 - S design farm通过他们创新的"增减之家"，重新定义了住宅设计。这座位于千叶的近85平米住宅，在后疫情时代对建筑富足性提出了独特的思考。 受到对繁荣本质深刻哲学探讨的驱动，建筑师巧妙地平衡了"增加的丰富"和"减少的丰富"。这个项目作为建筑创新的杰出范例，展示了如何在不断上涨的建设成本和不断演变的居住期望中超越空间限制。 该住宅最引人注目的特点是其非传统的"户外起居"空间——本质上是一个部分连接室内的掏空区域。这种巧妙的设计创造了一个半可控的外部区域，拥抱不可预测性，允许与自然即兴的互动，从意外的野生动物访客到随意的篝火聚会。 从技术上看，房屋通过精细的设计策略实现了高性能可持续性。采用顶级热绝缘（6级）、三层玻璃窗，以及6kW太阳能发电系统，该住宅实现了接近零能耗，同时保持了卓越的室内舒适度。建筑师报告称，全年室内温度稳定在20-25°C，能源消耗极低。 通过有意将室内空间限制在65平方米，并设置33平方米的阁楼，这个设计体现了对空间效率的微妙处理。建筑师们优先考虑创造情感的充沛感，证明建筑质量超越了物理尺寸。 这个住宅原型不仅仅是一个家——它是当代生活的宣言，向设计师和居民发起声明，通过深思熟虑的、可持续的设计重新想象“繁荣的概念”。 团队 – S Design Farm 成立于2008年，在首席建筑师鹿内健（Takeshi Shikauchi）的领导下，致力于打造融合可持续性、舒适性与建筑创新的空间。作为总部位于东京的一级建筑事务所，S Design Farm以设计高性能、节能环保住宅和充满灵感的室内空间而闻名，其设计理念强调平衡——在追求高效保温性和气密性的同时，不牺牲建筑与自然环境的和谐关系。 在鹿内健的带领下，这家公司屡获殊荣，其团队最近的代表作“增减之家”（Addition and Subtraction House）荣获 2023亚洲设计大奖金奖 ，并入围 2023 ArchDaily年度建筑奖 提名。此外，“瀑布别墅”（Waterfall Villa）也因其豪华与可持续设计理念在国际上备受赞誉。 S Design Farm专注于定制住宅设计和全方位翻新项目，采用前沿技术实现ZEH（净零能源住宅）标准，甚至设计出几乎无需供暖的建筑。他们不仅追求技术性能的卓越，更注重通过建筑设计捕捉自然的细微变化，创造能丰富居住者生活的空间。S Design Farm以每一个项目为例，展现了卓越的专业精神，塑造出功能与灵感兼具的建筑典范。 Project Name: Addition and Subtraction House Location: Chiba, Japan Design Team: S Design Farm Building Area: 84.46 m² Completion Date: October 2023 Photographer: Yasuyuki Kojima Feature： Project - Japanese architects Kuki Health and Masako Kuki of S Design Firm have redefined residential design with their innovative " Addition and Subtraction House," a compact 65-square-meter (interior) home in Chiba that challenges conventional notions of architectural richness during the post-pandemic era. Driven by a profound philosophical inquiry into the essence of prosperity, the architects have crafted a dwelling that masterfully balances "enrichment through addition" and "enrichment through subtraction." The project emerges as a sophisticated response to rising construction costs and evolving domestic expectations, demonstrating how architectural innovation can transcend spatial limitations. The home's most striking feature is its unconventional "outdoor living" space—essentially a hollowed-out area that remains partially connected to the interior. This ingenious design creates a semi-controlled exterior zone that embraces unpredictability, allowing spontaneous interactions with nature, from unexpected wildlife visitors to casual moments like impromptu fire pit gatherings. Technically exceptional, the house achieves high-performance sustainability through meticulous design strategies. Featuring top-tier thermal insulation (Grade 6), triple-glazed windows, and a 6kW solar power system, the residence achieves near-zero energy consumption while maintaining exceptional indoor comfort. The architects report maintaining stable indoor temperatures between 20-25°C year-round with minimal energy expenditure. By deliberately constraining the interior to 65 square meters and incorporating a 33-square-meter loft, the design exemplifies a nuanced approach to spatial efficiency. The architects prioritized creating emotional richness over pure square footage, proving that architectural quality transcends physical dimensions. This residential prototype represents more than just a home—it's a manifesto on contemporary living, challenging architects and inhabitants to reimagine prosperity through thoughtful, sustainable design. Design Team - Founded in 2008, S Design Farm Co., Ltd., led by Takeshi Shikauchi, embodies a profound dedication to crafting spaces that merge sustainability, comfort, and architectural ingenuity. As a first-class architect's office based in Tokyo, the firm is renowned for designing high-performance, energy-efficient homes and dynamic interiors that inspire everyday life. The design philosophy emphasizes balance—prioritizing thermal insulation and airtightness without compromising the harmony between architecture and its natural surroundings. Under Shikauchi’s leadership, who is also a seasoned lecturer at prestigious institutions such as Tokyo Metropolitan University, S Design Farm has garnered numerous accolades. Recent achievements include the Asia Design Prize Gold Award 2023 and nominations for the ArchDaily Building of the Year 2023 for their innovative "Addition and Subtraction House." Their "Waterfall Villa" has also received international recognition for its luxurious yet sustainable design ethos. Specializing in custom residential projects and full-scale renovations, S Design Farm incorporates cutting-edge techniques to achieve ZEH standards and nearly no-heating homes. Their commitment extends beyond technical performance, fostering spaces that embrace subtle natural changes and enrich the lives of occupants. With each project, the firm exemplifies a dedication to excellence, shaping architecture that is as functional as it is inspiring. 设计团队 旅游探访 84.46 m² 千叶，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 “船町基地”咖啡点心店 Schemata Architects 设计特色： 坐落于日本岐阜县大垣市中心的"船町基地"项目，巧妙融合了传统与创新，成为一道引人注目的城市风景线。这座由知名建筑师长坂常领衔的Schemata Architects所设计的综合设施，将咖啡厅与和日式菓子店完美结合，巧妙呼应了这片曾作为繁忙河港的历史底蕴。 该项目最引人瞩目的特色在于其巧妙消除了室内外空间的界限。通过将邻近公园的绿意延伸至场地内，并在整个建筑中采用一致的材料，长坂常创造出一个流动的环境，让游客能够自然而然地从公共空间过渡到私密区域。这座建筑仿佛成为了公园的延伸，吸引路人驻足，亲身体验和菓子制作过程，沉浸在刚蒸好的点心和新鲜红豆馅的诱人香气中。 建筑由三个独特的体量组成，上覆一片宏大的屋顶，巧妙地容纳了一家复兴的传统甜品店和现代化的用餐空间。设计师的匠心独运体现在诸多细节之中，比如横跨室内外的喷砂处理PVC管道，以及兼具柜台、长凳甚至水井功能的多用途突出基础。 这颗建筑明珠不仅为历史街区注入了新的活力，还有望成为推动城市更新的催化剂，吸引年轻本地人和都市居民来到大垣定居。"船町基地"项目生动诠释了建筑在促进社区联系、传承文化遗产的同时，如何巧妙满足现代需求的强大力量。 Nestled in the heart of Ogaki City, Gifu Prefecture, the Funamachi Base emerges as a captivating blend of tradition and innovation. Designed by Jo Nagasaka of Schemata Architects, this mixed-use facility seamlessly integrates a café and Japanese confectionery shop into the urban fabric, paying homage to the area's rich history as a bustling river port. The project's standout feature is its ingenious blurring of boundaries between interior and exterior spaces. By extending the adjacent park's greenery into the site and employing consistent materials throughout, Nagasaka creates a fluid environment where visitors effortlessly transition from public to private realms. The architecture becomes an extension of the park itself, inviting passersby to engage with the confectionery-making process and immerse themselves in the sensory experience of freshly steamed buns and kneaded sweet bean paste. A striking trio of volumes topped by an expansive roof defines the structure, housing a revived traditional sweets shop alongside modern dining spaces. The designers' thoughtful approach is evident in details like sandblasted PVC pipes traversing indoor and outdoor areas, and multi-functional bulging foundations that serve as counters, benches, and even a well for confectionery production. This architectural gem not only revitalizes a historic district but also aims to catalyze broader urban regeneration, potentially attracting young locals and urban dwellers to Ogaki. The Funamachi Base stands as a testament to the power of architecture in fostering community connections and preserving cultural heritage while embracing contemporary needs. 设计团队： Schemata Architects（スキーマ建築計画）自1998年由长坂常创立以来，已然成为日本建筑界的先锋力量。这家总部位于东京的设计工作室，一直在多个尺度和类型的项目中不断突破当代设计的界限。在长坂常富有远见的领导下，Schemata Architects培养了一种独特的设计方法，巧妙地将建筑、室内设计和家具设计融为一体。他们的作品范围广泛，从像"Sayama Flat"这样的私密住宅项目，到"BLUE BOTTLE COFFEE"和"DESCENTE BLANC"等备受瞩目的商业项目。 该事务所的设计理念植根于1:1比例的方法，无论项目规模大小，都注重对空间和材料的切身理解。这种方法孕育出了诸如"FLAT TABLE"和"ColoRing"系统等创新解决方案，展现了将概念思维与实际应用相结合的卓越能力。 Schemata Architects的影响力已经超越日本，其国际项目展示了他们适应性强的设计语言。值得一提的作品包括东京现代美术馆的标识系统和家具设计，以及武藏野美术大学16号馆，凸显了他们在机构和教育空间设计方面的专业造诣。 目前，Schemata Architects在北参道的办公室继续发展，勇于接受多样化的挑战，并不断拓展他们在各个设计领域的创意版图。他们对空间设计的整体性方法，加上长坂常前瞻性的视野，使Schemata Architects在当代建筑实践中始终处于领先地位。 Schemata Architects, founded in 1998 by Jo Nagasaka, has established itself as a pioneering force in Japan's architectural landscape. This Tokyo-based atelier, registered as a first-class architectural design firm with the Tokyo Metropolitan Government (No. 57651), has consistently pushed the boundaries of contemporary design across multiple scales and typologies. Under Nagasaka's visionary leadership, Schemata Architects has cultivated a distinctive approach that seamlessly integrates architecture, interior design, and furniture design. Their portfolio spans from intimate residential projects like the Sayama Flat to high-profile commercial endeavors such as BLUE BOTTLE COFFEE and DESCENTE BLANC. The firm's design philosophy is rooted in a 1:1 scale approach, regardless of project size, fostering a tactile understanding of space and materiality. This methodology has yielded innovative solutions like the FLAT TABLE and the ColoRing system, demonstrating Schemata's ability to merge conceptual thinking with practical application. Schemata's influence extends beyond Japan, with international projects showcasing their adaptable design language. Notable works include the signage and furniture design for the Museum of Contemporary Art Tokyo and the Musashino Art University Building No.16, highlighting their expertise in institutional and educational spaces. Operating from their Kitasando office, Schemata Architects continues to evolve, embracing diverse challenges and expanding their creative reach across various design disciplines. Their holistic approach to spatial design, coupled with Nagasaka's forward-thinking vision, positions Schemata Architects at the forefront of contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 326 m² 日本，大垣市 2023年 前一项 后一项