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< 返回 TM住宅 Jacobsen Arquitetura 项目名称：TM住宅 地点：波尔图费利斯，巴西 设计团队：Jacobsen Arquitetura 建筑面积：2458平方米 竣工时间：2022年 摄影：Fernando Guerra | FG+SG 设计特色： Jacobsen Arquitetura设计的"TM住宅"展现了如何通过创新的分散式体块组织策略和巧妙的家庭关系空间化设计哲学融合技术，将一座位于圣保罗郊外湖景坡地上的住宅转化为充满多代家庭凝聚力和环境和谐的现代居住之所。 这座2458平方米的住宅戏剧性地分布在坡地景观上，呈现为对当代巴西住宅生活方式、地形响应式设计和热带建筑传统融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与自然诗意性无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对家庭结构的建筑化表达与空间重新构想。四个独立体块不仅作为功能单元，更成为空间组织的核心，确保非正交布局优雅地顺应场地等高线。这种设计策略创造了建筑与家庭关系的持续对话，实现了视觉上的和谐共生效果。 Jacobsen Arquitetura的设计语言流利地表达着当代热带建筑方言，运用天然材料如木材和金属结构的现代应用来重新定义多代同堂居住体验。连续的带顶连廊系统被创新性地用于统一建筑语言，同时巧妙地创造家庭成员间的物理与情感联系。这种大胆的整合策略不仅增加了空间的功能独立性，同时巧妙地适应了多代家庭生活的复杂功能需求。 建筑师通过六米悬挑屋檐和百叶外皮的巧妙操控在不同功能区域间创造舒适的微气候环境。主体块内的社交空间纵向展开，花园在向私密区域过渡时创造视觉屏障，配以战略性的空间间隙让自然风流充满整个住宅，而外部景观楼梯通往泳池，其位置经过多次高度测试以确保不遮挡从住宅到湖面的视线，营造出室内外无缝过渡的氛围。 景观策略延续了这种建筑与自然和谐共生的设计理念。原有坡地植被和策略性布置的花园相互呼应，金属结构支撑的悬挑屋檐强化了住宅与周围自然环境的整合。大面积开口促进交叉通风和充沛自然光线，确保清新宜人的居住环境，完美适合家庭生活和多代共居。 设计团队： Jacobsen Arquitetura作为巴西建筑实践的杰出代表，由Paulo Jacobsen于数十年前在里约热内卢创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足圣保罗、里约热内卢和里斯本的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代巴西建筑师在国际设计话语中的角色。 Jacobsen Arquitetura为建筑实践带来了卓越的环境敏感性设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统殖民地与土著建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，创始合伙人Paulo Jacobsen拥有四十五年的建筑实践经验，合伙人Bernardo Jacobsen在欧洲和日本积累丰富的国际专业经验，共同领导事务所在美洲、欧洲、亚洲和大洋洲开展多元化项目。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越风格限制，不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和环境条件共同有机演进。通过对场地特定性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到酒店、商业建筑及博物馆的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的克制干预。Jacobsen Arquitetura相信建筑应该成为居住者身份和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的环境响应式居住体验。 除实践外，该事务所通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地气候条件和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的热带建筑智慧，Jacobsen Arquitetura已确立自己作为当代巴西建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所于2013年完成的里约热内卢艺术博物馆(MAR-RJ)被Architecture Now评选为年度100个最重要建筑项目之一，并荣获Architizer A+奖博物馆类别奖项及LEED银级认证，专注于创造流动性、透明性、明亮度和结构轻盈感兼具的深刻空间体验。 设计团队 旅游探访 2458 m² 波尔图费利斯，巴西 2022 前一项 后一项

< 返回 Aspire WestJet花园候机室 MRDK 项目名称：Aspire WestJet Lounge 地点：卡尔加里，加拿大 设计团队：MRDK 建筑面积：2800 ft² 竣工时间：2025年 摄影：David Dworkind 设计特色： 蒙特利尔建筑事务所MRDK在卡尔加里国际机场打造了Aspire WestJet花园候机室，这一翠绿庇护所通过创新设计巧思重新定义了机场待客之道。这个2800平方英尺的扩建项目将现有Aspire候机室无缝延伸为花园式休憩空间，40英尺的挑高天花板与宽敞天窗在繁忙的跨境航站楼内营造出意想不到的宁静氛围。 项目最精彩的设计在于其基础设施创新：面对无法在混凝土地板钻孔的限制，MRDK设计出巧妙的解决方案——采用抬高的种植箱巧妙隐藏电线管路，同时为每个座位提供充电功能。这些雕塑般的元素身兼三职：容纳茂盛绿植、界定流线路径、组织空间内的私密座位区域。 MRDK的设计语言娴熟运用待客之道，将候机室组织成不同的住宅尺度区域，营造客厅般的亲密感而非冰冷的交通功能性。菱形岛式吧台顶部设置瀑布式种植箱，成为视觉锚点，定制钢制桌案优雅地从种植箱悬挑而出，向上弯曲以整合每个座位的柔光照明。东侧种植箱内雕刻的半圆形壁龛成为温馨用餐凹室，彰显建筑师对空间诗意的执着追求。 项目的材料色调质感设计——温暖大地色调、柔和绿色、丰富棕色和轻柔中性色——强化了花园概念，同时保持精致克制。分层照明策略增强了宁静氛围，使空间更像城市温室而非机场候机室。 从航站楼通道望去，漂浮的Aspire标识在可见植被中温暖发光，将本可能仅具功能性的交通空间转化为引人入胜的目的地，让旅客能够真正充电——无论是数字设备还是精神层面。 设计团队 - MRDK由志同道合的创意人士在加拿大蒙特利尔共同运营，专业从事住宅建筑、商业室内设计和工业设计。该事务所通过Guillaume Ménard Design与David Dworkind Architect的融合而成立，自正式创立以来已确立其作为当代设计实践中进步力量的地位。 在首席建筑师David Dworkind（建筑学硕士，魁北克建筑师协会会员）和设计师Guillaume Ménard的领导下，MRDK目前的项目管理由Benjamin Lavoie Laroche主导，他拥有UQAM环境设计专业背景及比利时建筑工作室的国际经验。这一充满活力的领导架构使事务所能够在促进创新的同时保持严格的设计标准。 MRDK的设计哲学以场地敏感性、材料真实性和协作工艺为核心。其方法论在美学卓越与功能实用主义之间架起桥梁，创造空间连贯的环境，其中每个建筑元素都为统一的叙事体验做出贡献。事务所对细节导向设计的承诺通过与技艺精湛的工匠和手工艺人的密切合作得以体现，确保每个项目探索创新的建造方法和材料应用。 凭借横跨加拿大和美国的优秀作品集，涵盖酒店场所、住宅项目和企业室内设计，MRDK展现了将多样化项目需求转化为建筑杰作的卓越适应能力，通过周到的空间编排和材料精炼与最终用户产生共鸣。 设计团队 旅游探访 2800 ft² 卡尔加里，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 榕树之家 Anonym 项目名称：榕树之家 地点：泰国 设计团队：Anonym 建筑面积：1600平方米 竣工时间：2024年 摄影：DOF SKYGROUND 设计特色： Anonym设计的"榕树之家"展现了如何通过创新的L形木质平台整合策略和巧妙的自然通风设计哲学融合技术，将一座位于1.38英亩湿地上的住宅转化为充满多代家庭凝聚力和环境和谐的现代居住圣所。 这座1600平方米的住宅戏剧性地分布在湿地景观上，呈现为对当代泰式住宅生活方式、被动式气候控制和热带建筑传统融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与自然诗意性无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地原有生态系统的根本性尊重与重新构想。两棵雄伟的榕树不仅作为景观元素，更成为空间组织的核心，确保L形建筑体量优雅地环抱这些百年古树。这种设计策略创造了建筑与自然的持续对话，实现了视觉上的和谐共生效果。 Anonym的设计语言流利地表达着当代泰式建筑方言，运用天然材料如木材和混凝土的现代应用来重新定义热带居住体验。连续的檐篷系统被创新性地用于统一建筑语言，同时巧妙地创造半户外生活空间。这种大胆的整合策略不仅增加了空间的气候适应性，同时巧妙地适应了多代家庭生活的复杂功能需求。 最引人注目的是，建筑师通过自然通风和空间序列的巧妙操控在不同功能区域间创造舒适的微气候环境。位于两栋建筑间的小型庭院采用白色砂砾配以橄榄树的极简景观设计，配以战略性的建筑间隙让自然风流充满整个住宅，而主要生活空间则通过双层挑高天花板与25米长的泳池建立视觉连接，营造出室内外无缝过渡的氛围。 景观策略延续了这种建筑与自然和谐共生的设计理念。原有湿地植被和新增的可食用花园相互呼应，垂吊植物强化了住宅与周围自然环境的整合。大面积开口促进交叉通风和充沛自然光线，确保清新宜人的居住环境——完美适合家庭生活和多代共居。 设计团队 - Anonym作为新一代泰国建筑实践的杰出代表，由彭帕·乌萨恩空森（Phongphat Ueasangkhomset）和帕恩杜昂杰·鲁娜瓦特（Parnduangjai Roojnawate）于近年在曼谷创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足曼谷的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代泰国建筑师在国际设计话语中的角色。 Anonym为建筑实践带来了卓越的环境敏感性设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统泰式建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为泰国杰出建筑院校的毕业生，乌萨恩空森毕业于泰国国王科技大学建筑与设计学院，并在曼谷和新加坡的高层住宅及商业项目中积累丰富经验，鲁娜瓦特拥有泰国国王科技大学室内建筑背景，并在法国获得应用合成图像和舞台设计双硕士学位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越风格限制——不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和环境条件共同有机演进。通过对场地特定性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的克制干预。Anonym相信建筑应该成为居住者身份和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的环境响应式居住体验。 除实践外，该事务所通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地气候条件和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的热带建筑智慧，Anonym已确立自己作为当代泰国建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前在曼谷充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造不张扬却深刻的空间体验。 设计团队 旅游探访 1600 m² 泰国 2024 前一项 后一项

< 返回 金鸡湖1号驿站 繁星建筑工作室 设计特色： 在苏州工业园区，环绕金鸡湖的滨水区域已成为蓬勃发展的新城市中心，巧妙地将15分钟步行半径内的公共空间和设施融为一体。在这些点缀湖畔的馆舍中，有一座独树一帜 - 由繁星建筑工作室操刀的木屋馆，将当地人挚爱的聚会地重新诠释为当代建筑。木屋馆大胆重塑建筑乡愁，具斜坡屋顶和垛口设计元素，向传统民居致敬，同时通过柔和的曲线转角引入现代吸引力。馆舍坐落于绿意盎然的草坪上，分层的木制平台若水纹荡漾开去，整座建筑微微抬高，在郁郁葱葱的树林衬托下独树一帜。钢木相融的混合结构展现了精湛的工艺，外露的钢架与温润的木质表面形成有节奏的对话，两者互为平衡，兼具耐久性和遮挡度小的优点，营造出坚固有弹性、朴质而温馨的独特体验。夜幕降临，柔和的灯光自阔大的檐口下渗出，与自然环境融为一体，汇成迷人的光影。馆内设有illy咖啡馆和公共设施，为公众提供歇息场所，确保木屋馆重新成为当地人挚爱的社区中心，续写回忆的同时，也将自身成就为承载代代美好记忆的建筑经典。 In Suzhou Industrial Park, the waterfront area surrounding Jinji Lake has emerged as a burgeoning urban center, seamlessly integrating public spaces and amenities within a 15-minute walking radius. Among the 11 pavilions dotting the lakeside, one stands out - the Wooden Cabin Pavilion by GALAXY ARCH, a contemporary reinterpretation of a beloved local hangout. Boldly redefining architectural nostalgia, the pavilion's pitched roof and gabled elements pay homage to traditional dwellings, while gently curved corners introduce an inviting, modern twist. Situated on a landscaped lawn with tiered wooden platforms evoking rippling waters, the structure subtly elevates itself, establishing a distinct presence against the backdrop of the verdant camphor forest. The fusion of steel and wood demonstrates masterful craftsmanship, with the exposed steel frame creating a rhythmic dialogue with warm timber surfaces. This mixed medium approach balances durability and minimized obstructions, culminating in an experience that is both solid and resilient, yet imbued with an authentic warmth. At night, soft illumination emanates from beneath the pavilion's broad eaves, casting an alluring glow that synthesizes with the natural surroundings. Within, an illy café and public amenities offer respite, ensuring the Wooden Cabin Pavilion reclaims its place as a beloved community hub, one that preserves cherished memories while establishing itself as an architectural icon for generations to come. 设计团队： 繁星建筑工作室由季欣和葛加琪于2022年在上海创立，秉承着"优秀设计应该蕴含诗意，启迪心灵，唤醒情感"的理念。该工作室的设计方法贯穿于建筑全过程，以开放的心态和敏锐的观察力直面技术挑战。正是这种谦逊的设计态度，让繁星建筑不断在传统方法中发掘新的见解，把它们化作创造力的源泉。他们的作品展现出将熟悉的背景注入新的生命力，打造出超越功能实用主义，能引发人性深层体验的空间。在季欣和葛加琪的领导下，繁星建筑迅速成为中国当代建筑先锋。工作室的跨学科团队巧妙整合了多领域的专业知识，营造出充满协作的氛围，让思想自由流动并最终凝练为诗意盎然的实体建筑。秉持对建筑卓越的不懈追求，繁星建筑不断拓展设计前沿，确保每个项目都能成为永恒的地标，通过空间的情感语汇提升人类精神境界。 Founded in 2022 by Ji Xin and Ge Jiaqi in Shanghai, Galaxy Arch operates under the ethos that great design should embody poetry, inspiring the soul and awakening emotions. The firm's approach revolves around a holistic engagement with the architectural process, confronting technical challenges with an open mindset and keen observational skills. It is through this humble design attitude that Galaxy Arch continually uncovers novel insights within conventional methods, harnessing them as wellsprings of creativity. Their portfolio exemplifies an ability to breathe new life into familiar contexts, crafting spaces that transcend mere utility to evoke profoundly human experiences. Under the leadership of Ji and Ge, Galaxy Arch has swiftly established itself as a vanguard of China's contemporary architecture scene. The studio's multidisciplinary team seamlessly integrates expertise across various domains, fostering a collaborative environment where boundaries dissolve, allowing ideas to flow freely and materialize into built poetry. With an unwavering commitment to architectural excellenae, Galaxy Arch continuously expands the frontiers of design, ensuring each project resonates as an indelible landmark that elevates the human spirit through the emotive language of space. 设计团队 旅游探访 400 ㎡ 中国，苏州 2023年 前一项 后一项

< 返回 PCG住宅 Visioarq Arquitectos 项目名称：PCG House 地点：卢莱，葡萄牙 建筑事务所：Visioarq Arquitectos 建筑面积：418 m² 完工时间：2024年 摄影：Marcelo Lopes 设计特色： 坐落于葡萄牙阳光充沛的卢莱地区，Visioarq Arquitectos 设计的 PCG House 是一次关于几何精度与环境敏感性的精彩演绎。这座建筑竣工于 2024 年，建筑面积达 418 平方米，是当下伊比利亚半岛最具代表性的当代住宅建筑之一。 主创建筑师 Pedro Afonso、Vicente Gouveia 与 Nuno Poiarez 共同打造了一座拒绝凌驾于自然之上的住宅。项目以显著的水平延展姿态介入场地，各个体量轻柔地嵌入原有地形之中，仿佛经由大地本身塑造而成。每一个独立的建筑体量承载着各自明确的功能，而统一的形式语言将它们整合为一个连贯而沉静的整体。 PCG House 最为卓越之处，在于其在室内生活与自然世界之间所建立的深度对话。大面积的玻璃界面消解了内外之间的边界，将充沛的自然光引入每一处空间，同时将周遭风景转化为一幅流动的全景画卷。朝向西南的社交区域经过精心定位，充分利用穿堂风与充足日照，在最大程度上减少了建筑对人工能源系统的依赖。 经过精心推敲的退进与出挑，在一天之中不断调度着光影的律动变化，赋予这座建筑一种动态的、近乎电影感的空间品质。在南侧与西侧，一座无边界泳池延伸向远处的地平线，强化了建筑形体与开阔地景之间无缝延续的视觉张力。西侧带有顶棚的户外露台将住宅的可使用边界向外延伸，进一步模糊了建筑与自然之间的界限。 PCG House 最终呈现为一种严谨与克制的高度综合，一座几何清晰性与场地敏感度相互融合的住宅，以真实而持久的美学品质定义了当代居住的理想状态。 设计团队： Visioarq Arquitectos 于 1998 年在葡萄牙科英布拉创立，历经逾二十年的持续深耕，已发展为一家以严谨概念立场与精密技术表达著称的建筑设计事务所。事务所现由 Pedro Afonso、Vicente Gouveia 与 Nuno Poiarez 领衔主持，三位主创建筑师共同塑造了事务所在美学清晰性与功能效能之间持续寻求平衡的独特设计语言。 事务所的业务覆盖建筑设计、室内设计、城市设计及产品设计等多个专业领域，并以协作性与跨学科整合为核心工作方法论，将每一项委托视为独立而不可复制的设计命题。从概念生成到施工全程跟踪，Visioarq 在不同地理环境与文化语境之间始终保持对设计意图的高度忠实。 事务所的项目积累主要集中于高端住宅、旅游度假及医疗健康三大板块，业务范围延伸至欧洲、非洲与亚洲多个市场，并依托本地化团队实现对场地语境的精准回应。在创作层面，事务所以材料逻辑的革新、可持续策略的整合以及精密化设计流程的实施作为核心驱动力。长期积累的设计成就使 Visioarq 荣获多项行业奖项，并在众多国际权威建筑出版物中获得广泛收录与引用。 设计团队 旅游探访 418 m² 卢莱，葡萄牙 2024 前一项 后一项

< 返回 木之伞 榊原节子建筑研究所 项目名称：木之伞 地点：大阪府泉大津市，日本 设计团队：榊原节子建筑研究所 建筑面积：29.81 m² 竟工时间：2024年3月 摄影：小川重雄 设计特色： 榊原节子建筑研究所近日完成了位于大阪府泉大津市的独立住宅项目"木之伞"。这座住宅专为一位即将退休、独居生活的业主而设计，建筑面积仅约29.81平方米，麻雀虽小，五脏俱全。设计最大的亮点，是以一把覆盖整体的木结构伞形屋顶统领全局，让这个小小的空间在尺度之外拥有了更丰富的精神气质，既有结构上的力量感，又有安静温暖的生活氛围。 建筑平面是一个标准的正方形，但并未与地块平行摆放，而是有意旋转了一定角度。这个看似简单的处理，实则带来了实用的好处：建筑四周自然围合出四个各有特点的室外空间，前侧是入口通道和停车位，后侧是晒洗区和小院子，每个角落都有自己的光线和用途，让有限的地块用起来比想象中宽裕许多。 这栋建筑最打动人的地方，是它的屋顶结构。截面为38毫米×180毫米的花旗松斜梁以螺旋上升的方式排列，梁底高度从2350毫米逐渐攀升至3350毫米，梁与梁首尾交叠的地方自然形成一圈连续的高侧窗，柔和的自然光由此洒入室内。屋顶的最高处向上延伸成一个筒状体量，通过天窗将阳光引入室内深处。这套屋顶系统只用一个结构动作，同时实现了空间的开阔感与居家的包裹感。登上阁楼，木构架近在眼前，那种被木头轻轻围住的踏实感油然而生。建筑外表面从墙面到屋顶再到筒身，全部统一铺贴沥青瓦，整体以一种连续、完整的姿态呈现，真正像一把伞一样，将居住者稳稳地护在其中。 设计团队： 榊原节子建筑研究所由主持建筑师榊原节子于2009年创立，总部设在大阪市福岛区，名古屋另设有分所，项目遍及日本各地。榊原节子持有日本一级建筑士执照，同时是日本建筑家协会和大阪府建筑士会的正式会员。她的成长路径颇为特别：本科念的是名古屋大学经济学专业，毕业后先后在JR东海和arte空间研究所积累了多年实践经验，才逐步走上独立执业的道路。这段跨领域的经历，让她在做设计时格外注重逻辑清晰和功能合理，形成了自己独特的设计风格。 事务所承接的项目类型很广，涵盖住宅新建、商业空间室内、旧建筑改造再利用、景观设计以及家具设计，从城市整体到室内细节，始终保持对空间品质的认真态度。多年来，事务所斩获了不少重要奖项，包括SD Review朝仓奖、JIA关西建筑家新人奖，以及2024年日本空间设计奖入选。无论接受什么样的委托，事务所都把与业主的深入沟通放在第一位，并始终思考如何让建筑真正扎根于它所在的那片土地。 设计团队 旅游探访 29.81 m² 大阪，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 藤井寺之家 藤原・室 建筑设计事务所 设计特色： 项目 – 隐匿于藤井寺市郊区的这座当代日本住宅，极为巧妙地应对了狭窄场地的挑战，为一个四口之家营造出光线充足、功能多元的居所。设计团队巧妙地采用了锯齿状平面布局，使这栋房屋最大限度地利用了场地的长条形尺寸，既开辟出了家庭共享的交流空间，也留出了独处的隐秘之处。经过巧妙设计的窗景引入绿树成荫的花园美景，深入室内；与世隔绝的房间则提供安静隐秘的藏身之所。虽然这栋住宅的面积仅有163平方米，但通过围绕光线充沛的走廊巧妙布置的空间，室内感觉宽敞通透。一楼有流畅动线的车库、厨房、餐厅和客厅，既适合家庭聚会，也兼顾个人专注时的需求。二楼两侧则布置有卧室和私人空间，且向外面的花园敞开。从自发的家庭互动，到享受宁静独处，该平面布局通过巧妙引导自然光线，平衡了共同生活和私人空间之间的关系。在狭长的场地内展现出连接性与界限距离，这栋住宅为当代家庭生活定制了恰到好处的空间。 团队 – 藤原・室建筑设计事务所成立于2002年，由藤原慎太郎（1974年生）和室喜夫（1974年生）这对建筑师搭档致力于营造“有趣的空间”，透过建筑创造独特的生活体验，实现业主的梦想。他们精心设计每一个项目，注重光线和材质的细节，赋予建筑独特的品质和个性。无论是私人住宅还是办公空间，每一个方案都融合了独特的空间语言和世界观。重要的是，他们的设计充满乐趣、激发想象，为使用者带来生活和工作的愉悦。20多年来，这对建筑师搭档已经在日本国内外获得广泛认可。他们的作品光彩夺目、富有激情，为人们提供多姿多彩的建筑体验。 Feature： Project - Nestled in the quiet suburbs of Fujiidera city, this contemporary Japanese home masterfully tackles the challenges of a narrow site to create a light-filled, multifunctional residence for a family of four. Architects Shintaro Fujiwara and Yoshio Muro arrange the layout in a zig-zag pattern, taking advantage of the elongated dimensions to carve out both communal gatherings spaces and private retreats. Strategically-placed windows draw verdant garden vistas deep into the interior, while secluded rooms provide quiet refuge. Though compact at just 163 square meters, the residence feels spacious thanks to the clever configuration centered around a light-filled corridor. The ground floor offers fluid transitions between parking, kitchen, dining and living areas to accommodate both family time and individual focus. Upstairs, bedrooms and personal nooks line both sides opening out towards the gardens. From spontaneous interactions to peaceful solitude, the layout balances togetherness and privacy through the artful channelling of natural light. Forging connectivity and distance within a slender site, this home tailors its spaces to the rhythms of contemporary family life. Design Team - Shintaro Fujiwara and Yoshio Muro, the architectural duo behind FujiwaraMuro Architects, are committed to creating "interesting spaces" - buildings that provide unique life experiences and make dreams a reality. Meticulous in every design, they pay close attention to light, materials and details to instill buildings with distinct character and identity. Whether a private residence or office space, each project incorporates a singular spatial language and worldview. Importantly, their designs brim with playfulness and imagination, bringing delight to living and working. Over 20 years, the partnership has gained wide acclaim both in Japan and abroad for creating vibrant, passionate architecture that provides rich and varied spatial experiences. 设计团队 旅游探访 163 m² Fujiidera, JAPAN 2023 前一项 后一项

< 返回 YAWN YARD Kouri Island Schemata Architects 项目名称： YAWN YARD Kouri Island 地点： 冲绳，日本 设计团队： Schemata Architects 建筑面积： 921.85 m² 完工时间： 2024 摄影师： Ju Yeon Lee 设计特色： 项目 - 日本建筑事务所Schemata Architects）最新揭幕了YAWN YARD Kouri Island项目，这是一组独特的V形别墅群，巧妙地回应了冲绳海岸线的地形挑战。 项目位于风景如画的古宇利岛，通过模块化却灵活的设计方法重新诠释了传统度假村的类型学。建筑师开发了一个创新的"倒V形单元"系统，将两个标准化平面组合在一起，使每栋别墅都能保持独特的定位，同时保证施工效率。 整个建筑群分布在两个不同的地块上——一个是沿着道路的狭长地带，地形起伏不平；另一个是存在明显高差的梯形地块。长坂常没有将相同的建筑结构强加于这片不规则的地形之上，而是通过调整每栋别墅的V形开合角度和朝向，创造出丰富的建筑组合，巧妙地利用而非对抗场地的限制条件。 每栋别墅都经过精心设计，围绕着V字开口处的半户外空间展开，提供绝佳的海景视野。这个中心区域作为流动的室内外生活空间，设有餐区和私人泳池。V形的两翼分别是配备厨房或浴室的卧室，朝向大海，创造出空间之间自然流畅的动线。 该项目的突出之处在于深度融入了冲绳文化和工艺。设计团队常与当地工匠和制造商广泛合作，运用琉球石灰岩和传统瓦片等本土材料。室内装饰包括由当地工坊制作的定制家具和冲绳艺术家的作品，而景观设计也充分考虑了本土植被。 这座建筑创造了设计团队常所说的"无缝和悠闲的时光"——室内外空间的精妙互动呼应着日常生活的韵律，从清晨的日光浴到傍晚欣赏落日，同时保持了相邻单元之间的私密性。 团队 - 长坂常于1998年从东京艺术大学毕业后创立的スキーマ建築計画（Schemata Architects），已发展成为日本最具创新力的建筑事务所之一。事务所通过独特的设计方法论，将概念性思维与实体材料性相结合，不断突破空间设计的边界。 事务所总部位于东京，从创立之初就发展成为一个多学科的设计重镇，统筹处理建筑、室内和家具设计等多领域项目。事务所秉持1:1比例思维的理念运营——这种方法将每个项目，无论规模大小，都以同等严谨的态度对待空间关系和细节处理。 在长坂常的领导下，事务所因其改建项目和零售环境设计而获得国际认可，其中最著名的包括遍布全球的Blue Bottle Coffee店铺和创新的DESCENTE BLANC零售概念店。事务所的作品组合展现出非凡的多样性，从私人住宅如极简主义的Sayama Flat，到机构项目如武藏野艺术大学16号楼等。 其作品以材料诚实性、空间流动性和创新的功能解决方案为特征。事务所的设计方法常常涉及实验性的材料应用和创造性的空间规划策略，创造出既挑战传统建筑范式又保持功能完整性的环境。这种方法为他们赢得了来自全球文化机构、零售品牌和私人客户的众多委托，使Schemata Architects成为当代建筑话语中的突出声音。 Project Name: YAWN YARD Kouri Island Location: Okinawa, Japan Design Team: Schemata Architects Area: 921.85 m² Completion: August 2024 Photographer: Ju Yeon Lee Feature： Project - Japanese architect Jo Nagasaka and his firm Schemata Architects have unveiled YAWN YARD Kouri Island, a collection of distinctive V-shaped villas that respond ingeniously to the challenging topography of Okinawa's coastline. Located on the scenic Kouri Island, the project reimagines the typical resort typology through a modular yet adaptable design approach. The architects developed an innovative "inverted V-shaped unit" system that combines two standardized plans, allowing each villa to be uniquely positioned while maintaining construction efficiency. The complex is spread across two distinct sites – a narrow strip along the road with undulating terrain, and a trapezoidal plot with significant level changes. Rather than forcing identical structures onto the irregular landscape, Nagasaka's solution allows each villa to adjust its V-angle and orientation, creating varied compositions that embrace rather than fight the site's constraints. Each villa is thoughtfully organized around a semi-outdoor space positioned at the V's opening, offering prime ocean views. This central area serves as a fluid indoor-outdoor living space featuring a dining area and private pool. The two wings house bedrooms with either kitchen or bathroom facilities facing the sea, creating an intuitive flow between spaces. The project stands out for its deep integration with Okinawan culture and craftsmanship. Nagasaka collaborated extensively with local artisans and manufacturers, incorporating indigenous materials like Ryukyu limestone and traditional tiles. The interior features custom furniture made by local workshops and artworks by Okinawan artists, while the landscape design carefully considers native vegetation. The architecture creates what Nagasaka calls a "seamless and leisurely time" – a sophisticated interplay between interior and exterior spaces that responds to daily rhythms, from morning sunbathing to evening sunset views, all while maintaining privacy between neighboring units. Design Team - Schemata Architects, established in 1998 by visionary architect Jo Nagasaka, has emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, consistently pushing the boundaries of spatial design through a distinctive methodology that bridges conceptual thinking with hands-on materiality. Founded upon graduating from Tokyo University of the Arts, Nagasaka's studio has evolved into a multidisciplinary powerhouse, orchestrating projects across architectural, interior, and furniture design. The practice, headquartered in Tokyo's Sendagaya district, operates under a philosophy that emphasizes 1:1 scale thinking—an approach that treats every project, regardless of scale, with the same rigorous attention to detail and spatial relationship. Under Nagasaka's leadership, the firm has garnered international recognition for its adaptive reuse projects and retail environments, notably the globally acclaimed Blue Bottle Coffee outlets and the innovative DESCENTE BLANC retail concept. The practice's portfolio demonstrates exceptional versatility, from private residences like the minimalist Sayama Flat to institutional projects such as the Musashino Art University Building No.16. Schemata's work is characterized by its material honesty, spatial fluidity, and innovative programming solutions. The firm's methodology often involves experimental material applications and creative space-planning strategies, resulting in environments that challenge conventional architectural paradigms while maintaining functional integrity. This approach has earned them numerous commissions for cultural institutions, retail brands, and private clients worldwide, establishing Schemata as a leading voice in contemporary architectural discourse. 设计团队 旅游探访 921.85 m² 冲绳，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 M住宅 左通右达建筑工作室 项目名称： M住宅 地点：北京 ， 中国 设计团队：左通右达建筑工作室 建筑面积：600 m² 竣工时间：2025年 摄影：朱雨濛 设计特色： 项目 - 左通右达建筑工作室重新构想了一座场地现状受限的北京住宅，创造出M住宅——这是一次水平扩展的杰作实践，将黑暗转化为渐变的光线。该项目位于北京东部，于2025年竣工，面积600平方米，直面高墙围合带来的挑战，此前大部分生活空间都被困在阴影中。 项目的天才之处在于拒绝垂直限制，转而采用水平分层策略。主持建筑师王旎没有与既有约束对抗，而是精心编排了五个不同尺度的庭院，它们既是视觉目的地，也是流线节点。这创造了建筑师所描述的"空间之间的视觉连接"——让家庭成员在保持私密性的同时，能够在整个住宅中保持视线联系。 设计直接回应了业主对于低层建筑、树影过滤的光线和水磨石地面的世代记忆。这些怀旧元素通过当代材料重新诠释，最引人注目的是定制的有色混凝土，采用粗骨料浇筑成垂直肋状梯形板，规格为900x2200毫米的预制板。这些预制构件在室内外空间之间创造了触觉连续性。 M住宅的空间策略将传统四合院类型学转化为更具动态性的形式。多重庭院——从前院到屋顶露台——捕捉自然光的日常变化，同时创造建筑师所称的"故意留出的空隙"，允许在区域间产生窥视关系。这种多孔性放大了超越物理约束的感知尺度。 结果是建筑作为情感考古学——每个空间都在不需要身体移动的情况下揭示新的视角。光线成为主要的组织元素，从黑暗通过渐变的灰色过渡到明亮的庭院时刻，创造了建筑师所描述的"循环体验"，映射着多代同堂家庭生活的节奏。 设计团队 - 由建筑师王旎于2013年创立的左通右达建筑工作室，已成为中国当代建筑实践的先锋力量，始终致力于将东方哲学原理与西方现代主义理念相融合。工作室位于北京朝阳区，已确立其作为综合设计咨询机构的地位，在中国各主要都市中心提供建筑、室内、景观、家具及装置等全方位专业设计服务。 王旎，1984年出生于成都，通过在澳大利亚悉尼大学获得建筑学本科及硕士学位的国际教育背景，为其实践带来了国际化视野。工作室名称源于中国古典文献《千字文》，体现了其通过全面理解实现平衡的基础哲学——这一原理在其整体设计方法论中得以体现。 工作室的设计理念专注于提取日常之美，并将其转化为当代通感体验，探索东西方文明如何启发现代生活方式实践。这一方法孕育了包括雄安华润大学总部、W之家、Apartment 55和犬之家在内的重要项目，展现了从机构建筑群到私密住宅干预等不同类型的设计多样性。 左通右达建筑工作室在《安邸AD》中国AD100榜单中的持续入选（2015、2017、2019、2023年），彰显了其对中国不断发展的建筑话语的贡献，确立其作为当代空间实践思想领袖的地位——既尊重文化传承，又拥抱前瞻性设计方法论。 Project Name: House M Location: Beijing , China Design Team: Atelier About Architecture Total Floor Area: 600 m² Completion: 2025 Photography: Yumeng Zhu Feature: Project - Atelier About Architecture created House M in eastern Beijing, a multi-story residence that thoughtfully responds to the homeowner's deeply embedded memories of home—low-rise buildings, windows opening directly onto greenery, sunlight with towering bookshelves, dark terrazzo floors, and flickering shadows of trees on red brick walls. These generational image memories have crystallized into the family's character, establishing an emotional and nostalgic foundation for this 600-square-meter architectural space—a unique temperament weaving together the new and the old. The project's most distinctive design feature lies in its innovative response to existing site constraints. The original building was enclosed by high walls with a central courtyard serving as the sole light source, trapping most interior spaces in shadow. Facing vertical development limitations, the architects employed a horizontal layering strategy, introducing five courtyards of varying scales. Atelier About Architecture's design philosophy centers on establishing "a new spatial system submerged beneath tall enclosing walls." Both large and small courtyards can be viewed and traversed, creating visual connections between different spatial units regardless of one's position, perfectly echoing the daily life of a multigenerational household. Spaces interconnect in myriad ways, with intentional gaps left between zones to allow glimpses across them, enabling the eye to continuously capture new information while wandering. The project's core highlight lies in its masterful manipulation of light. By altering spatial configurations and window orientations to guide light, the residence creates spatial experiences that capture the continuous daily changes of natural light. Front yard, side yard, terraces, rooftop, and atriums each correspond to different aspects of daily life, collectively offering rich plays of light and shadow. The spatial porosity between multiple courtyards amplifies visual perception beyond physical constraints, transforming darkness into gradations of shifting grays. In material selection, the architects categorized and synthesized the natural aging of original building materials, creating customized materials for the residence—pigmented concrete with coarse aggregate, cast into vertically ridged trapezoidal shapes prefabricated as 900x2200mm dry-hung panels. The roof utilizes natural titanium zinc metal roofing, connecting to terraces with integrally cast fine terrazzo flooring. These constructions and materials weave together to form physical experiences that permeate both interior and exterior spaces. By combining cultural memory, emotional retrospection, and contemporary architectural design, Atelier About Architecture created a modern sanctuary that transcends traditional residential functions, authentically expressing an architectural reflection on individual emotion and memory. Design Team - Founded in 2013 by architect Wang Ni, Atelier About Architecture has emerged as a pioneering force in contemporary Chinese architectural practice, consistently bridging Eastern philosophical principles with Western modernist sensibilities. Based in Beijing's Chaoyang District, the firm has established itself as a comprehensive design consultancy offering architectural, interior, landscape, furniture, and installation services across China's major metropolitan centers. Wang Ni, born in Chengdu in 1984, brings international perspective to her practice through her architectural education at the University of Sydney, where she earned both bachelor's and master's degrees. The studio's name, derived from the classical Chinese text "Thousand Character Classic," reflects its foundational philosophy of achieving balance through comprehensive understanding—a principle that manifests in their holistic design methodology. The firm's design philosophy centers on extracting quotidian beauty and transforming it into synesthetic contemporary experiences, exploring how Eastern and Western civilizations inform modern lifestyle practices. This approach has yielded notable projects including China Resources University headquarters in Xiong'an, W House, Apartment 55, and The Dog House, demonstrating versatility across typologies from institutional complexes to intimate residential interventions. Atelier About Architecture's consistent recognition in Architectural Digest China's AD100 listings (2015, 2017, 2019, 2023) underscores their contribution to China's evolving architectural discourse, positioning them as thought leaders in contemporary spatial practice that honors cultural heritage while embracing progressive design methodologies. 设计团队 旅游探访 600 m² 北京，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 科林达住宅 BENT Architecture 项目名称：科林达住宅 地点：澳大利亚，维多利亚州普伦蒂 设计团队：BENT Architecture 建筑面积：472平方米 竣工时间：2025年 摄影：Tatjana Plitt 设计特色： BENT Architecture设计的科林达住宅坐落在墨尔本边缘六英亩的斜坡丛林地上，这座472平方米的住宅通过一系列分散的砌体体块和精心设计的过渡空间，成功地将当代居住需求与原生自然环境融为一体。 项目的起源颇具戏剧性。当延岩路的扩建计划威胁到业主家庭原有的住宅时，他们没有选择离开这片生活多年的土地，而是决定向更深的丛林腹地迁移。这个大胆的决定最终催生了一座真正与场地对话的建筑。 设计最显著的特点是对单一建筑体量的拒绝。建筑师将住宅分解为多个独立的砌体"模块"，这些体块覆以粗糙的木纤维混凝土，质感接近周围的灌木和岩石。每个模块容纳着不同的私密功能：绘画工作室、主卧套房、儿童卧室，所有卧室都设有宽敞的日光床凹室，可以捕捉正午的阳光。室内采用V型槽板、表现力强的墙纸和再生木地板，营造出温暖而亲密的氛围。 这些实体体块之间是住宅真正"呼吸"的地方。厨房、餐厅和公共活动空间都位于这些通透的过渡区域，由粗锯硬木、裸露砖墙和抛光混凝土界定。砖铺装从室内延伸到室外，形成台阶，勾勒庭院边缘，托起壁炉，让建筑牢牢扎根于起伏的地形之中。 住宅的中心是一个绿意盎然的庭院，由建筑和丛林共同围合。庭院一侧是通向工作室的木质走廊，被设想为展示家庭收藏和未来创作的画廊空间。厨房的设计格外用心：宽大的岛台配有雕塑感的钢制脚踏板，深蓝色橱柜嵌入木纤维混凝土墙体，每个细节都透露出设计师的关怀。 建筑沿着地形缓缓抬升，从厨房到泳池露台再到安静的休息室，最终到达树冠之上的图书馆，折叠式屋顶框取远处的景色。考虑到场地的高山火风险等级，住宅配备了太阳能电池板、储能电池、水箱等离网设施，所有材料都满足防火要求。周围的景观延续了这种与自然共生的理念，耐旱的本土植物、灌木石材和新生植被共同编织出一幅复兴的图景。 设计团队 BENT Architecture由保罗·波尔贾佐斯基和梅兰·波尔贾佐斯基夫妇于2003年在墨尔本布伦瑞克创立。二十多年来，这家事务所在住宅设计、可持续建筑和景观整合领域建立了扎实的声誉。 事务所的工作涵盖住宅、商业、教育和社区项目，提供从可行性研究、总体规划到施工管理的全流程服务。设计团队包括迈克尔·杰尔马诺、拉娜·希利等经验丰富的建筑师，他们在不同类型和规模的项目中积累了丰富的实践经验。 BENT Architecture的设计理念建立在三个支柱之上：人、环境和愉悦。他们认为建筑首先要服务于使用者，创造健康舒适的生活空间；其次要尊重环境，采用被动式设计原则减少能源消耗；最后，好的建筑应该带来惊喜和快乐，而不是枯燥乏味。 这种理念在他们的项目中得到了充分体现。从独栋住宅到社会保障房，从办公空间到屋顶花园，每个项目都力图在功能需求、环境责任和设计创新之间找到平衡点。事务所相信，通过对场地的深入理解和与客户的充分沟通，可以创造出既实用又富有表现力的建筑。 BENT Architecture的作品获得了广泛认可。2023年，埃利扎山住宅获得澳大利亚设计奖金奖；2018年，凤凰屋顶花园项目获得可持续发展奖；2017年，商业与艺术地下室项目获得伦敦设计奖金奖。除此之外，事务所还赢得了两项开放式设计竞赛，包括"成长中"绿色屋顶和"生活场所郊区复兴"公共住房项目。 值得一提的是，BENT这个名字来自梅兰的祖父乔治·"巴泽"·本特。他是一位自行车冠军选手，曾入选澳大利亚奥运代表队，至今仍保持着布伦瑞克的自行车纪录。这个家族姓氏后来成为事务所探索建筑可能性的载体，代表着一种质疑常规、追求独特的设计态度。 设计团队 旅游探访 472 m² 澳大利亚，普伦蒂 2025 前一项 后一项

< 返回 Neville Park 住宅 Reigo & Bauer 设计特色： 坐落于加拿大多伦多东部的内维尔公园别墅住宅，出自Reigo & Bauer建筑事务所之手，堪称创新住宅设计的典范。这座面积2000平方英尺、拥有四间卧室的住宅巧妙地应对了狭窄且倾斜地块的挑战，将约束条件转化为建筑创新设计的机遇。 建筑高挑的垂直形态呼应了周围高耸的树木，而其外立面采用灰色菱形砖包裹，巧妙地将墙面、车库门和屋顶融为一体，营造出统一的整体感。南侧巧妙的凹进设计不仅为入口台阶腾出空间，还增加了额外的窗户，在保证私密性的同时最大化自然采光。 Reigo & Bauer的标志性“几何游戏”在屋顶设计中得到充分体现，三角形屋面从前到后以对角线方式连接错落的屋脊，令人耳目一新。室内空间设计同样出色，建筑师们在有限的占地面积内打造出宽敞的感觉。错落有致的窗户布局，以及弯曲上扬的天花板设计，创造出空间的高度错觉。入口层的中央体量巧妙组织了流畅的开放式生活空间。 内部色彩搭配克制而有力，柔和的绿色、淡粉色和赤陶色与大面积白色墙面天花和浅色橡木地板形成微妙对比。整个项目中，设计师们展现了对三维空间的精湛掌控，打造出一个既富视觉冲击力又充分优化现代生活功能的居住之家。 Nestled in Toronto's east end, the Neville Park House by Reigo & Bauer stands as a testament to innovative residential design. This 2,000-square-foot, four-bedroom home ingeniously tackles the challenges of a narrow, sloping site, transforming constraints into architectural opportunities. The structure's tall, vertical form echoes the towering trees of its surroundings, while its envelope, clad in grey diamond-shaped tiles, creates a cohesive volume that seamlessly integrates walls, garage door, and roof. A clever carved-out portion on the south side not only accommodates entry steps but also introduces additional windows, maximizing natural light without compromising privacy. Reigo & Bauer's signature play with geometry is evident in the triangular facets of the roof, which connect offset pitch peaks diagonally from front to back. Inside, the architects have crafted spaces that feel expansive despite the home's modest footprint. Staggered windows and ceilings that curve and angle upwards create an illusion of height, while a central block on the entry level efficiently organizes the flowing, open-plan living spaces. The interior palette is restrained yet impactful, with pops of muted green, dusty pink, and terracotta providing subtle contrast to the predominantly white surfaces and light oak floors. Throughout, the designers demonstrate a masterful manipulation of three-dimensional space, resulting in a home that is both visually striking and functionally optimized for modern living. 设计团队： 自2005年由Merike Bauer和 Stephen Bauer创立以来，加拿大Reigo & Bauer建筑事务所在当代建筑和室内设计领域已然成为一股不容忽视的力量。这家总部位于多伦多的事务所主要专注于住宅项目，其作品集融合了创新的新建项目和雄心勃勃的改造工程，每一个项目都彰显了他们一丝不苟且富有协作精神的设计方法。 Reigo & Bauer的建筑语言以引人注目的现代性著称，但并未忽视传统的本土形式。相反，该事务所通过雕塑般的体量重新诠释这些元素，在过去和现在之间创造出独特的对话。他们的设计常常对坡屋顶等传统形式进行创新演绎，摒弃了人们往往与现代主义联系在一起的简单盒子形式。 该事务所的设计理念深深植根于对环境的敏感度。无论是在处理既有建筑的历史，还是回应周围的城市肌理时，Reigo & Bauer都能打造出既现代又平易近人、既简约又人性化的建筑。这种注重语境的方法使得他们的建筑能够与场地、邻近建筑以及历史叙事和谐共存。 在室内设计方面，Reigo & Bauer的空间处理堪称巧妙分隔的典范，创造出开放却又界定明确的内部环境。他们克制的极简主义将设计元素简化到最本质的形式，为俏皮的点缀和延伸的主题营造了宁静的背景。这种由事务所领导团队指导的设计方法，最终呈现出统一而又变化多样的美学体验，每一处细节都与客户的生活方式和需求完美契合。 Since its inception in 2005 by Merike and Stephen Bauer, Reigo & Bauer has established itself as a formidable force in contemporary architecture and interior design. Specializing primarily in residential projects, the Toronto-based firm has cultivated a portfolio that seamlessly blends innovative new builds with ambitious renovations, each project a testament to their meticulous and collaborative approach. Reigo & Bauer's architectural language is characterized by a striking modernity that doesn't disregard traditional vernacular forms. Instead, the firm reinterprets these elements through sculptural massing, creating a unique dialogue between past and present. Their designs often feature fresh takes on pitched roofs and other time-honored forms, eschewing the plain-box archetype often associated with modernism. The firm's design philosophy is deeply rooted in contextual sensitivity. Whether working with an existing structure's history or responding to the surrounding urban fabric, Reigo & Bauer crafts architecture that is simultaneously modern and approachable, minimalist yet humanistic. This contextual approach results in buildings that harmonize with their sites, neighbors, and historical narratives. Internally, Reigo & Bauer's spaces are a masterclass in subtle partitioning, creating interiors that are open yet carefully defined. Their restrained minimalism reduces design elements to their most essential forms, creating a quiet backdrop for playful touches and extended motifs. This approach, guided by the firm's leadership, results in unified yet varied aesthetic experiences that are uniquely attuned to each client's lifestyle and requirements. 设计团队 旅游探访 2000 ft² Toronto, Canada 2023 前一项 后一项

< 返回 杭州阿里巴巴达摩院南湖园区 Aedas 设计特色： 项目 – 阿里达摩院南湖园区新落成了，这座由 Aedas 主理设计的大型科研综合体,将东 方哲理与先锋科技完美结合。总建筑面积超过 50 万平米，由建筑师巧夺天工，布局仿 如一片"浮萍"漂浮在杭州南湖之上。透明晶莹的建筑朝四面八方伸展开来，娴雅重现了 传统中式庭院的层层相叠之美。条形办公楼东西并列，以蜿蜒的走廊和园景空间连接， 中心设有公共广场餐饮设施等。园区中央从南向北一条主轴，左右对称有序分布。行 走其间，宛如脉络纹理般蜿蜒盘曲，每个分支尽头皆是精巧庭院。办公空间灵活多变， 将敞开式协作区与独立会议室互相穿插，奉行"工作组团"理念。可根据需求将每层面积 划分为 500 到 4000 平米不等，玻璃幕墙以夹角设计，避免了单调视线遮挡。屋顶绿化 使得园区更显园林氛围。此项目获得多项商业及办公建筑设计大奖，Aedas 自豪地表 示:" 我们打造了一座微缩城市，将东方哲思与先进科技，糅合于建筑的形态与功能之 中。让建筑融入周边自然肌理，以生态可持续为本，创造未来办公场所样本。" 团队 – Aedas 由威尔士建筑师 Keith Griffiths 于 2002 年创立，是一家以国际实践和本 地专业知识为驱动力的全球建筑设计巨头。如今，在 Griffiths 以及 Andy Wen、Ken Wa 等卓有成就的董事团队的领导下，该公司在全球 11 个办公室拥有 1100 名创意设计 人才。Aedas 专门针对其所服务社区的独特社会和文化背景提供世界一流的建筑、室 内、城市设计和总体规划解决方案。该公司是新型城市化运动的先锋力量，促进可持 续和创新的设计响应更高的密度、连通性和效率需求。Aedas 拥有一支精通最新创新 的多元化全球团队，不断突破界限，并在其广泛的产品组合中应用尖端技术专业知识。 从大型综合用途商业中心和大型交通项目，到文化机构和城市复兴计划，Aedas 创造 出贴近环境且具有前瞻性的最高品质设计。 Feature： Project - Aedas has completed the new South Lake Campus for Alibaba's DAMO Academy, an ambitious research institute merging Eastern philosophy with cutting-edge technology. Designed by Ken Wai, the sprawling 500,000 sq m complex comprises smart offices, labs, a visitor centre and amenities arranged like a floating 'Bodhi leaf' on the waters of Hangzhou's South Lake. The crystalline buildings radiate outwards forming layered courtyards evocative of traditional Chinese architecture. Finger-like office blocks run east-to-west, bridged by landscaped walkways and centering on a public plaza with dining. Following the veined patterns of a leaf, pedestrian routes branch organically through the semi-enclosed garden spaces. The workspaces blend open collaborative areas with private meeting rooms based on a 'work cluster' concept. The modular office floors span 500-4,000 sq m and avoid sight lines between blocks through angled glass facades. Roof gardens promote connection with nature. "We've created a microcity fusing Eastern thought with advanced technology in architectural form and function," said Ken Wai. "The buildings merge with the surroundings sustainably, pioneering a new paradigm for future workplaces." Design Team - Founded in 2002 by Welsh architect Keith Griffiths, Aedas is a global architecture and design powerhouse driven by international practice and local expertise. Led today by Griffiths and a team of highly accomplished directors like Ken Wai, the firm's 1,100 creative minds span 11 offices worldwide. Aedas specializes in producing world-class architectural, interior, urban design and masterplanning solutions tailored to the unique social and cultural contexts of the communities they serve. The firm is a pioneering force in the new urbanization movement, facilitating sustainable and innovative design responses to greater density, connectivity and efficiency demands. With a diverse global team well-versed in the latest innovations, Aedas consistently pushes boundaries and applies cutting-edge technical expertise across its broad portfolio. From large-scale mixed-use commercial hubs and transportation megaprojects to cultural institutions and urban regeneration initiatives, Aedas creates contextually grounded yet forward-thinking designs of the highest quality. 设计团队 旅游探访 500000 m² 杭州，中国 2023年 前一项 后一项

< 返回 布里安扎住宅 Studio Gerosa 项目名称：布里安扎住宅 地点：科莫，意大利 设计团队：Studio Gerosa 建筑面积：400 m² 竣工时间：2024年 摄影：Giacomo Albo 设计特色： 项目 - 布里安扎住宅由建筑师Andrea Gerosa和工程师兼建筑师Franco Gerosa设计，坐落于科莫湖附近，展现了透明性与建筑克制的精湛探索。这座400平方米的当代别墅以其宽阔的玻璃立面和窗户，在视觉上消解了室内与室外之间的界限，通过建筑形式与自然环境之间的深刻对话，重新定义了当代居住体验。 该项目最引人注目的特征在于其扩展的玻璃立面系统，有效消除了室内与室外空间之间的传统界限。这种透明的过渡创造了无缝的视觉连续性，邀请景观成为生活体验的重要组成部分。得益于与景观建筑师Valerio Cozzi的紧密合作，花园与建筑紧密交织，成为建筑构图不可分割的部分。起居区朝向东北方向延伸，面向一个10米×4米的无边泳池，铺设着经典的洞石。泳池既是反射面又是建筑焦点，放大了整体的开放感。 建筑叙事通过清晰的结构逻辑展开，展现出卓越的工程智慧。这座住宅的独特之处在于其结构清晰度。周边框架采用现浇混凝土建造，并以特殊灰泥饰面，作为整个外壳的唯一承重元素。这种整体式方法不仅确保了卓越的坚固性，还最大限度地减少了未来的维护需求，展现了对建筑持久性的承诺。混凝土结构将建筑牢固地锚定在地面上，为上方空灵的玻璃体量创造了坚实的基础。 别墅的水平构图由一个带有显著10.5米悬挑的大型山墙屋顶完成。这些深深的屋檐提供了必要的遮阳保护，同时强调建筑与景观的联系，创造出介于封闭和开放空间之间的遮蔽过渡区域。屋顶的宏大尺度与地面层的透明性形成鲜明对比，在视觉上平衡了建筑的整体构图。 空间组织遵循清晰的功能层级。卧室区域从入口处依次展开，建立了明确的空间序列。私密空间与社交空间的分离通过精心的平面布局实现，确保隐私性的同时保持整体的空间流动性。起居区的开放性与卧室区的私密性形成对比，创造了丰富的空间体验。 立面处理展现了策略性设计的精致性。玻璃幕墙的位置经过精确考量，既最大化了景观视野，又确保了室内的舒适性。混凝土框架与玻璃表面的对比强化了建筑的构造逻辑，使结构元素成为设计语言的一部分。特殊灰泥饰面赋予混凝土表面精致的质感，提升了整体的建筑品质。 项目的另一大特色是其对材料真实性和构造逻辑的执着追求。现浇混凝土的使用不仅是结构选择，更是建筑美学的表达。通过将承重系统暴露为可见的设计元素，建筑展现了诚实的构造态度。这种方法体现了对材料本质的尊重，避免了不必要的装饰，让结构本身成为建筑表现力的来源。 布里安扎住宅源自对当代生活方式的深刻理解，以及对科莫湖区域环境的敏锐回应。通过精心编排的透明性、坚实的结构基础和慷慨的空间尺度，这座住宅证明了当代住宅设计如何通过精确实现诗意，在保持结构完整性的同时消解边界。项目展现了Studio Gerosa对建筑持久价值的承诺，创造了一个既扎根于场地又面向未来的居住环境。 设计团队 - Studio Gerosa成立于1977年，已成为意大利公共和私人领域的杰出建筑事务所。在工程师兼建筑师Franco Gerosa和建筑师Andrea Gerosa的共同专业领导下，该事务所汇集了近五十年的建筑设计、复杂结构和定制室内陈设经验。工作室的综合方法整合了从最初构思到施工和测试的多个学科，确保为客户需求量身定制的高质量成果。 Franco Gerosa拥有米兰理工大学土木工程和建筑学双学位，目前担任科莫省工程师协会主席。他在公共工程和城市规划方面拥有广泛背景，在教育设施和区域保护方面具有特别专长。他的职业生涯包括在塞雷尼奥市技术办公室担任公共工程和城市规划部门负责人，期间指导了多个重要教育建筑的建设。Franco Gerosa积极参与科莫省工程师协会的活动，担任顾问、副主席和同名基金会主席等职务，并自2013年起担任协会主席，同时是伦巴第大区工程师咨询委员会成员。 Andrea Gerosa于2002年以优异成绩毕业于米兰建筑学院，其毕业论文关于米兰圣维托雷监狱区域的更新和功能重组，荣获Pier Daniele Melegari奖，评为2001至2002学年最佳论文。从2002年至2014年，他在米兰理工大学土木建筑学院担任导师和论文联合指导教师，专注于城市规划和景观建筑领域。自2003年起从事独立执业，与Studio Gerosa共同开发和实现了众多公共和私人项目，在教育建筑、住宅和工业建筑的设计方面积累了丰富经验，特别注重协调项目中涉及的各个学科和专业，关注构造和技术细节的发展，结合建筑设计和环境融入。2009年，他与其他建筑师共同创立了AUSarchitetti，这是一个专注于建筑设计和开放空间的专业网络。他热衷于设计和家具配件的创作，2017年在米兰家具展上为DURAME品牌推出了Millemiglia，一款完全采用实木制作的全新绿色座椅。 多年来，Andrea Gerosa在建筑、城市设计和公共空间更新领域的竞赛中获得了多项奖项和认可。其中最重要的包括：2014年，LP住宅在伦巴第建筑师协会Opera Prima中获得作品推荐；2014年，LP住宅在INARSID和布雷西亚LAC主办的建筑构造整合设计奖中获得荣誉提名；2014年，科莫市罗马广场、Grimoldi广场和Pretorio街更新设计竞赛一等奖；2014年，科莫市Volta广场、Jasca广场和加里波第街更新设计竞赛二等奖；2011年，阿维利亚纳市Riva区域新城市公园和城市中心竞赛一等奖；2010年，马格雷塔市历史中心更新竞赛并列一等奖；2010年，拉文纳市Punta Marina Terme更新竞赛三等奖；2009年，帕尔马市前Salamini区域更新竞赛二等奖；2007年，韦尔米利奥市若望二十三世广场更新竞赛三等奖；2005年，马尔格拉泰市滨湖区更新竞赛一等奖。从2011年至2014年，他担任因韦里戈市建筑委员会成员。 Studio Gerosa与值得信赖的顾问和专家合作，发展专业协同效应，以应对日益具体的能力要求。事务所的作品集涵盖可行性研究、住宅和商业项目、公共基础设施、结构设计、城市总体规划、室内空间、修复工程和施工管理，展示了对当代建筑实践的整体性方法。事务所的设计哲学强调从项目初期构思阶段到施工现场实施和最终验收的全过程整合，确保每个项目都达到卓越的质量标准。 Studio Gerosa作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、三级和商业建筑、工业建筑、公共和体育建筑、基础设施和网络工程、结构工程、城市规划、总体规划和公共空间、室内空间和定制家具、修复和保护等领域。通过涵盖从大型公共设施到精致私人住宅的多样化作品集，Studio Gerosa在意大利当代建筑领域建立了坚实的声誉，展现出对创造持久建筑价值的持续承诺。这些建筑不仅满足功能需求，更体现了对环境、文化和社会责任的深刻理解。事务所相信建筑的持久性，并在所有工作中注入对使建筑在时间中保持价值的要素的奉献精神。 设计团队 旅游探访 400 m² 科莫，意大利 2024 前一项 后一项

< 返回 大房间住宅 IGArchitects 项目名称：大房间住宅 地点：埼玉县，日本 设计团队：IGArchitects 建筑面积：144.52 m² 竣工时间：2025年6月 摄影：Ooki Jingu 设计特色： 项目 - 坐落于日本埼玉县田园风景中的住宅开发区内，大房间住宅由IGArchitects设计，不仅仅是一座居所，它是用建筑语言重新定义家庭生活的空间宣言。项目直接受四口之家的生活愿景启发而生，这个拥有两个年幼孩子的家庭寻求一座能够灵活应对未来生活变化的宽容住宅，建筑将其对适应性和开放性的需求转化为革新性的空间组织。 该项目最引人注目的设计元素是占据建筑面积一半的双层挑高"大房间"，配备独特的"之"字形梁系统。这一建筑姿态不仅解决了5米高大空间的结构需求，更创造出视觉深度和空间层次，仿佛整座住宅都围绕这个多功能核心空间展开。之字形梁同时承担结构梁和抗侧力构件的双重功能，通过单一规则的线性构件实现大空间的结构完整性。 在这个核心空间内是住宅的社交中枢：客厅、餐厅、走廊、儿童游乐场，甚至室内花园。这些功能的组织旨在促进灵活性和适应性，体现无限制的生活方式。大房间定位为"城镇"与私人房间群之间的过渡空间，连接不同尺度的两种环境。 周围的私密空间在功能上形成对比。个别房间围绕大房间布置，为家庭成员提供必要的私密性和个人空间。之字形梁不仅提供结构支撑，更兼作照明轨道，成为空间中"居住线索"的提供者，帮助定义不同的活动区域。 大房间住宅因此成为超越传统房间定义的建筑表达。它讲述着一个故事，在家庭的生活方式、创新结构解决方案与周围田园环境之间建立敏感对话。一个适应性强而诗意的空间栖息于日本乡村——对编织生活、结构与空间艺术的静默致敬。 设计团队 - IGArchitects由首席建筑师五十嵐理人于2020年创立，总部位于日本，经过五年的专业卓越发展，已迅速崛起为日本最具创新性的住宅设计实践机构之一。事务所由创始人建筑师五十嵐理人领导，其专业实践建立在对场地条件和客户需求的仔细研究基础上，始终寻求为每个项目提供独特且不可复制的解决方案。 结构创新作为空间催化剂、材料的真实表达和对空间适应性的探索等基本原则是贯穿所有作品的特色。结合这些理念，团队的工作以日本现代建筑传统为起点，重新思考其一些主要概念，以创新方式回应建筑领域的当代问题。 事务所的设计方法论融合三项基本原则：工程解决方案与空间体验的无缝整合、结构元素功能性的诚实表达，以及将适应性作为设计核心驱动力的战略性思考。这些核心理念贯穿每个项目尺度，从综合性住宅规划到精心制作的结构细节。 IGArchitects的建筑手法深受日本现代主义传统启发，同时挑战传统范式以应对当代居住挑战。事务所对创新的坚持赢得了国际认可，包括Archello评选的"2025年日本25家最佳建筑事务所"殊荣、JIA关东甲信越支部住宅部会奖2024以及日本建筑学会作品选集2025收录。其住宅项目体现了技术精通与概念严谨之间的精妙平衡，通过严谨的结构研究和空间探索，为日本当代住宅建筑树立了新的标杆。 设计团队 旅游探访 144.52 m² 埼玉县，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 鹰屋 Stanley Office of Architecture 项目名称：Eagle House 地点：尼尔森，加拿大 设计团队：Stanley Office of Architecture 建筑面积：5400 ft² 竣工时间：2024年 摄影：Bryce Duffy 设计特色： Stanley Office of Architecture设计的"Eagle House"（鹰屋）展现了如何通过创新的天窗系统和巧妙的结构策略将不列颠哥伦比亚省库特奈地区充满挑战的山地地形转化为捕捉壮丽景观与珍贵日光的建筑杰作。 这座5400平方英尺的住宅戏剧性地栖息在俯瞰尼尔森市和库特奈湖的陡峭森林坡地上，呈现为对隐私、光线和景观融合的深刻冥想。它没有被周围群山遮蔽日光的限制所束缚，而是向上仰望天空，创造出一个以天窗为核心的光影交响空间序列，逐渐揭示科卡尼冰川的全景。 项目的绝妙之处在于对山地住宅类型学的根本性重新构想。住宅采用双翼构成——私密安静的卧室区与高挑开放的生活区，沿着精心设计的入口空间连接，这个入口既是结构节点又是景观框架。钢柱钢梁结构网格支撑双层胶合木椽子，创造出面向北方景观的大面积窗墙系统。 Stanley Office of Architecture的设计语言流利地表达着本土建筑方言，运用当地道格拉斯冷杉和铁杉等木材模糊室内外边界，同时保持与森林环境的和谐关系。质感丰富的近黑色纤维水泥墙面和温暖的木质表面呼应着塞尔柯克山脉的建筑基因，而策略性的天窗系统将珍贵的南向日光过滤到每个生活角落。石材包覆的户外壁炉强化了建筑与山地景观的联系。 最引人注目的是，建筑师创造了外观上看似融入森林背景、内部却揭示复杂光影体验的作品。精心布置的天窗系统展示了当代建筑如何在应对严酷气候条件的同时尊重当地建筑传统。大型玻璃墙面完全打开视野，将生活空间转化为框取无限山景的观景平台。 景观策略延续了这种建筑与自然之间的对话，针叶林植被和户外平台定义着过渡空间，而覆盖式户外生活区在这个建筑圣殿中提供了与自然亲密接触的终极体验。 设计团队 - Stanley Office of Architecture作为加拿大西部地区性现代建筑实践的杰出代表，由首席建筑师Matthew Stanley于2014年在尼尔森创立，自创立以来已确立其在当代住宅设计和本土材料创新领域的先锋地位。这家立足尼尔森的事务所通过设计、建造和社区参与的无缝整合，重新定义建筑与自然环境的关系。 Stanley Office of Architecture为建筑实践带来了卓越的多尺度设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其对当代设计语汇出发、将传统工艺与新技术结合的承诺而获得认可，创始人Matthew Stanley曾在包括蒙特利尔、卡尔加里、维多利亚、艾哈迈达巴德和巴塞罗那等国际知名城市学习和工作。这种国际化经验与麦吉尔大学和卡尔加里大学建筑教育精准性的结合，使Stanley Office of Architecture在加拿大建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑形式与地区景观关系的重要性，以跨尺度的方法开展从住宅到社区项目的多元化实践，相信建筑应该是对语境整合和材料真实性深度尊重的结果。高级设计师Damian Jensen贡献了超过二十年在住宅、商业、教育和社区项目方面的国际经验，设计师Tobias Gray作为库特奈本地人，具备木工专业技能，为团队带来实践性建造知识。Stanley Office of Architecture相信最好的建筑能够通过策略性的天窗、庭院和过渡空间运用，模糊室内外边界并创造独特的山地居住体验。 除实践外，该事务所保持着强有力的社区联系，团队成员积极参与当地户外运动和社区建设。通过对传统工艺与现代制造方法结合、本地材料和经时间验证的建造技术的运用，Stanley Office of Architecture已确立自己作为当代加拿大建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱现代生活方式的建筑作品。 设计团队 旅游探访 5400 ft² 尼尔森，加拿大 2024 前一项 后一项

成立于2014年的浜田晶则建筑事务所（AHA）已迅速崛起为日本最具创新力的建筑事务所之一，其独特之处在于将计算化设计与日本传统空间概念进行开创性融合。事务所由毕业于东京大学建筑学研究生院的主持建筑师浜田晶则(1984年生)领衔，在东京日本桥区和富山县设有双工作室，这种布局使其能够同时深入把握城市与区域建筑语境。 Founded in 2014, Aki Hamada Architects (AHA) has rapidly emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, distinguished by its pioneering approach to integrating computational design with traditional Japanese spatial concepts. Led by Principal Architect Aki Hamada, who holds a Master's degree from the University of Tokyo, the firm operates from dual locations in Tokyo's Nihonbashi district and Toyama Prefecture, enabling a unique perspective that bridges urban and regional architectural contexts. < Back Akinori Hamada Architects 日本（JAPAN） 成立于2014年的浜田晶则建筑事务所（AHA）已迅速崛起为日本最具创新力的建筑事务所之一，其独特之处在于将计算化设计与日本传统空间概念进行开创性融合。事务所由毕业于东京大学建筑学研究生院的主持建筑师浜田晶则(1984年生)领衔，在东京日本桥区和富山县设有双工作室，这种布局使其能够同时深入把握城市与区域建筑语境。 事务所倡导的"超自然主义建筑"设计理念，巧妙地将以人为本的设计思维、环境意识和技术创新三者融为一体。这一理念在实践中取得显著成就，其代表作"綾瀬基板工厂"项目先后荣获2017年亚洲设计大奖优异奖（DFA Design for Asia Awards Merit Award）和2019年Iconic Award最佳设计奖等重要国际奖项。 目前，事务所拥有十一位专业建筑师的精英团队，成员来自立陶宛、阿根廷、澳大利亚和中国等多个国家，形成了独特的跨文化设计氛围。团队成员分别毕业于东京大学、墨尔本大学和南加州大学建筑学院等世界顶尖院校，这种多元化的学术背景使事务所能够在每个项目中实现全球视野与地方特色的完美结合。 浜田晶则建筑事务所立足于计算化设计与构造创新的前沿领域，以适应性（Adaptability）、元素性（Elementality）和个性化（Individuality）为核心设计原则，已然成为日本当代建筑界最具影响力的声音之一。 Founded in 2014, Aki Hamada Architects (AHA) has rapidly emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, distinguished by its pioneering approach to integrating computational design with traditional Japanese spatial concepts. Led by Principal Architect Aki Hamada, who holds a Master's degree from the University of Tokyo, the firm operates from dual locations in Tokyo's Nihonbashi district and Toyama Prefecture, enabling a unique perspective that bridges urban and regional architectural contexts. The practice's philosophy, centered on what they term "Hyper naturalism Architecture," represents a sophisticated fusion of human-centric design, environmental consciousness, and technological innovation. This approach has garnered international recognition, notably through their award-winning Substrate Factory Ayase project, which received the prestigious DFA Design for Asia Awards Merit Award (2017) and the Iconic Award Best of Best (2019). The firm's current team of eleven professionals brings together a remarkably diverse international expertise, including architects from Lithuania, Argentina, Australia, and China, creating a dynamic cross-cultural design environment. This multicultural perspective, combined with the team's varied academic backgrounds from institutions such as the University of Tokyo, Melbourne University, and USC School of Architecture, enables AHA to approach each project with a unique global-local synthesis. Operating at the intersection of computational design and tectonic innovation, AHA's work is characterized by their three core principles: Adaptability, Elementality, and Individuality, establishing them as a leading voice in contemporary Japanese architecture. WEBSITE PROJECT

Wilmotte & Associés由法国建筑师Jean-Michel Wilmotte于1975年创立，总部位于法国尼斯，并在巴黎、米兰、威尼斯、首尔与伦敦等城市设有工作机构。事务所的实践横跨建筑、城市设计、室内、博物馆展陈与设计产品，长期参与文化设施、酒店、商业空间及历史建筑更新。其代表性文化项目包括阿姆斯特丹国立博物馆展陈更新、巴黎卢浮宫相关空间及多项国际博物馆与画廊工程。 < Back Wilmotte & Associés France Wilmotte & Associés由法国建筑师Jean-Michel Wilmotte于1975年创立，总部位于法国尼斯，并在巴黎、米兰、威尼斯、首尔与伦敦等城市设有工作机构。事务所的实践横跨建筑、城市设计、室内、博物馆展陈与设计产品，长期参与文化设施、酒店、商业空间及历史建筑更新。其代表性文化项目包括阿姆斯特丹国立博物馆展陈更新、巴黎卢浮宫相关空间及多项国际博物馆与画廊工程。 事务所的工作常从既有环境与使用尺度出发，以材料控制、光线组织和细部一致性连接建筑与室内。Jean-Michel Wilmotte尤其重视当代介入与历史或城市语境之间的克制关系：新的构件不必模仿旧有形式，却需要通过比例、触感与长期使用建立连续性。这种跨尺度的方法，也使事务所能够把建筑外壳、展览动线、家具与标识纳入同一套空间语言。 在首尔韩华蓬皮杜中心项目中，Wilmotte & Associés负责建筑与室内设计，并与韩国本地团队共同完成实施。建筑设计合作方为Gansam Co., Ltd.，室内设计合作方为KUKBO DESIGN；SSANGYONG Engineering & Construction Co., Ltd.负责施工，HanmiGlobal承担监理。更新以“光盒子”为核心，将大型既有结构的减法改造、弧形玻璃立面、展览空间与城市公共路线同步推进。 WEBSITE PROJECT

< 返回 第二抚子幼儿园 川久保智康建筑设计事务所 项目名称：第二抚子幼儿园 地点：埼玉县熊谷市，日本 设计团队：川久保智康建筑设计事务所 建筑面积：1720.63平方米 竣工时间：2024年3月 摄影师：傍岛利浩 设计特色： 项目 - 在日本关东平原的中心地带，第二抚子幼儿园以其创新设计矗立于此，这座精心设计的教育设施巧妙地将建筑创新与环境意识融为一体。这个新落成的项目可容纳200多名儿童，在日本最炎热的城市熊谷，它完美地回应了教育需求与气候挑战。 建筑最引人注目的特征是其独特的屋顶线条，它诗意地映射了周围的山脉轮廓。从富士山到筑波山，建筑形态与这些标志性山峰展开视觉对话，将当地景观融入儿童的日常体验中。这一设计选择将建筑转化为记忆制造装置，让幼年经历与地域地理产生内在联系。 这座两层建筑采用钢筋混凝土与木材相结合的混合结构系统。底层容纳0-2岁儿童的设施，采用坚固的混凝土结构以承受活跃的游戏活动，而容纳3-5岁儿童的上层则采用更为轻盈的木质结构。尽管防火规范要求用耐火石膏板覆盖复杂的木框架，但这种结构组合使建筑标志性的自由形态屋顶得以实现。 为应对熊谷极端的炎热天气，建筑师实施了多重降温策略。建筑达到最高隔热等级（4级），二层的外部百叶窗提供必要的遮阳控制。设计包含有遮阳走廊、骑楼和檐廊，创造重要的阴凉区域，并配备创新的喷雾系统，利用蒸发制冷原理。 该设施与室外空间的关系特别值得关注。每间教室都与室外保持紧密联系，连接着精心设计的空间，包括安全的庭院、有顶广场和与周围乡村景观融为一体的开放式平台。这种布局让孩子们可以自由选择他们喜欢的环境，同时通过细心的监护确保他们的安全。 团队 – 川久保智康建筑设计事务所成立于2005年，是一家位于东京的建筑事务所，凭借其创新的住宅和商业项目在建筑界掀起波澜。在建筑师川久保智康的带领下，这个紧密团结的团队以全新的创造力面对每一个委托项目。 川久保智康最初在著名的矶崎新建筑事务所工作，随后于2002年开始独立执业。他对空间规划的精通和对细节的敏锐洞察力，在其设计中得到充分体现，既确保功能最大化，又表达出独特的美学视野。事务所的住宅作品，如获奖的藏前小住宅（Kuramae Small House）和西原联排住宅（Nishihara Row Houses），展现了他们在受限的城市场地中打造高度宜居空间的能力。 在川久保的领导下，事务所采用跨学科的方法，经常模糊建筑与产品设计之间的界限。这种交叉融合创造出引人入胜的环境，定制家具和装置与建筑理念完美融为一体。 除了设计创新建筑，事务所还深度参与建筑教育。川久保自2014年起在日本大学工学院任教，并担任客座研究员，致力于培养新一代人才。 通过获得国际赞誉的建成作品和对推进建筑行业的承诺，川久保智康建筑设计事务所已确立其作为日本最令人兴奋的新兴建筑事务所之一的地位。 Project Name: Dai 2 Nadeshiko Nursery School Location: Kumagaya City, Saitama Prefecture, Japan Design Team: Kawakubo Tomoyasu Architects Structural Design: Kume Hiroki Structural Engineers Construction: Ishikawa Construction Co., Ltd. Total Floor Area: 1,720.63 m² Site Area: 4,239.29 m² Structure: Reinforced Concrete + Partial Timber Construction Floors: 2 Stories Above Ground Design Period: June 2019 - February 2023 Construction Period: March 2023 - March 2024 Completion: March 2024 Photographer: Sobajima Toshihiro Feature： Project - In the heart of Japan's Kanto Plain, Dai 2 Nadeshiko Nursery School emerges as a thoughtfully designed educational facility that harmoniously blends architectural innovation with environmental consciousness. This newly completed project, accommodating over 200 children, represents a sophisticated response to both pedagogical needs and climatic challenges in Kumagaya, famously known as Japan's hottest city. The building's most striking feature is its distinctive roofline, which poetically mirrors the surrounding mountain ranges visible from the site. From Mount Fuji to Mount Tsukuba, the architectural form creates a visual dialogue with these iconic peaks, embedding the local landscape into the children's daily experience. This design choice transforms the building into a memory-making device, where early childhood experiences are intrinsically linked to the regional geography. The two-story structure employs a hybrid construction system that combines reinforced concrete and timber. The ground floor, housing facilities for children aged 0-2, utilizes robust concrete construction to withstand active play, while the upper level, dedicated to 3-5 year olds, features a more delicate wooden structure. Although fire regulations necessitate covering the complex wooden framework with fire-resistant plasterboard, this combination enables the creation of the building's signature free-form roof. In response to Kumagaya's extreme heat, the architects implemented multiple cooling strategies. The building achieves the highest insulation rating (Grade 4), while external blinds on the second floor provide essential solar control. The design incorporates covered walkways, pilotis, and eaves that create vital shade, complemented by an innovative mist system that leverages evaporative cooling. The facility's relationship with its outdoor spaces is particularly noteworthy. Each classroom maintains a strong connection to the exterior, opening onto a series of thoughtfully designed spaces including a secure courtyard, covered plaza, and open decks that merge with the surrounding rural landscape. This arrangement gives children the freedom to choose their preferred environment while ensuring their safety through careful oversight. Design Team - Founded in 2005, Kawakubo Tomoyasu Architects is a Tokyo-based architectural firm making waves with their innovative residential and commercial projects. Led by principal architect Tomoyasu Kawakubo, a first-class certified architect, the firm's tight-knit team approaches each commission with fresh creative energy. Kawakubo cut his teeth at the renowned Isozaki Arata & Associates before branching out on his own in 2002. His mastery of spatial planning and keen eye for detail shine through in designs that maximize functionality while expressing a distinct aesthetic vision. The firm's residential work, such as the award-winning Kuramae Small House and Nishihara Row Houses, demonstrates an ability to craft highly livable spaces on constrained urban sites. With Kawakubo at the helm, the practice embraces an interdisciplinary approach, often blurring the lines between architecture and product design. This cross-pollination results in compelling environments where customized furniture and fixtures seamlessly integrate with the architectural concepts. Beyond designing innovative buildings, the firm is deeply engaged in architectural education. Kawakubo has taught at Nihon University's College of Engineering since 2014 and serves as a visiting researcher, nurturing the next generation of talent. Through built works earning international acclaim and a commitment to advancing the profession, Kawakubo Tomoyasu Architecture & Associates has cemented its position as one of Japan's most exciting emerging practices. 设计团队 旅游探访 1720.63 m² 埼玉县熊谷市，日本 2024 前一项 后一项

< Back EFFEKT 和 MAST 合作设计丹麦最大海洋自然公园的门户 “浮动灯塔” Jess Wilder 2024年8月26日 SØMÆRKET 是通往 Lillebælt 自然公园的新入口，Lillebælt 是一处受保护的沿海景观，小贝尔特海峡流经其中。它以世界上密度最高的港湾鼠海豚和种类丰富的动植物群而闻名，吸引了来自欧洲各地的潜水者。 EFFEKT建筑事务所与MAST海洋建筑工作室近日揭晓了索默克特（SØMÆRKET）项目，这是丹麦利勒贝尔特自然公园的全新入口。作为丹麦最受保护的沿海景观之一小贝尔特海峡的门户，该设计旨在加强米德尔法特、科灵和腓特烈夏三座城市之间的联系。小贝尔特海峡以拥有世界上最高密度的港口鼠海豚种群和丰富的动植物多样性而闻名，是欧洲潜水爱好者的热门目的地。 索默克特的灵感来源于19世纪末丹麦沿海曾使用的古老航海标志，特别是那些精致的木质结构。这个平台在庆祝丹麦航海历史的同时，还开创了浮动教育空间的新类型，成为国家公园的标志性建筑。平台由拖船在小贝尔特海峡的三个位置之间移动，为学生团体、游客和公众提供沉浸式体验。此外，它还为皮划艇、游泳、潜水和钓鱼提供了新的接入点，同时让游客深入了解海峡的自然和历史故事。 利勒贝尔特自然公园连接着日德兰半岛和菲恩岛，拥有独特的自然环境和历史。索默克特通过将化石、插图和文字融入结构中来讲述这个故事。它还包括一个封闭的实验室空间，用于实验和讲故事。甲板下方，一个水下房间将海洋世界的画面投射到原始混凝土墙上。该平台还通过皮划艇发射台、游泳平台以及集成的海藻和贻贝养殖场等设施，提供了直接与海峡互动的机会。 SØMÆRKET is a new access point to Nature Park Lillebælt, a protected coastal landscape through which the Little Belt strait flows. Known for the world's highest density of harbour porpoises and a rich variety of flora and fauna, it attracts divers from across Europe. This new educational and experiential platform highlights the natural life and history of the Little Belt while connecting the cities of Middelfart, Kolding, and Fredericia. “Communicating the wonders of life below water has never been more urgent than now. Therefore, we are so happy to have won the competition for a new educational and experiential platform for Nature Park Lillebælt, which will help us better understand marine life. Nature Park Lillebælt is Denmark’s largest Marine Nature Park, spanning several cities. Consequently, we have designed a floating house that relocates from city to city each year, allowing the entire nature park to benefit from it.” Says Tue Foged, Co-founder and Creative Director at EFFEKT Architects. Designed by EFFEKT in collaboration with MAST, SØMÆRKET draws inspiration from historic seamarks—elaborate wooden structures used as navigation aids along Denmark's coasts in the late 19th century. It celebrates Danish maritime history while creating a new typology of floating educational platform and a national park icon. The platform, moved by tugboat between three locations along Little Belt, provides school groups, tourists, and the public an opportunity to immerse themselves in the strait's stories and offers new access points for kayaking, swimming, diving, and fishing. “The design of the experiential platform is inspired by our fine tradition of using beautiful wooden structures, such as the seamarks along Denmark's coasts. The house is an open wooden structure with multiple levels that visitors can explore. They can learn about life in Lillebælt, launch their kayaks, harvest a bit of seaweed, or dip their toes in the sea.” Explains Foged. Stories of the Sea Nature Park Lillebælt, connecting continental Jutland and the island of Funen, has a unique natural environment and history. SØMÆRKET tells this story through fossils, illustrations, and text scattered around the structure. It includes an enclosed laboratory space for experiments and storytelling. Below deck, an underwater room projects underwater footage on raw concrete walls. The platform also offers direct experiences of the strait, with a kayak launch point, swimming platform, and an integrated seaweed and mussel farm. A Beacon in the Blue The floating platform connects future generations with the blue nature around us and serves as a floating landmark for the nature park. Its dramatic pyramidal structure stands 7 meters above the water, projecting from the harbours and acting as a visual beacon. The upper deck offers panoramic views, while a small 'crow's nest,' accessible via a short climb through a fishnet tunnel, provides braver visitors with an even more spectacular view. The main deck, approximately 1.3 meters above sea level, is connected by a small bridge allowing level-free access from the quayside. “To minimize the project's climate footprint, we are reusing an existing concrete barge and building the experiential platform on top of it with biogenic materials.” Says Foged. The platform is constructed from hefty locally sourced Douglas fir beams and the reclaimed concrete barge has had many previous lives over the past 20 years including as the base of a floating house and a temporary pavilion for the UIA architecture festival. The barge was rescued from demolition for the project. A Collaborative Endeavour SØMÆRKET was designed by EFFEKT in collaboration with MAST, a maritime architecture studio, which specialises in the design and construction of floating buildings and coastal development. The design was the winning entry in an invited competition initiated by the municipalities of Middelfart, Kolding and Fredericia. Construction of the platform will begin this summer and it is due to be launched in 2025. Other project partners include NBC Marine and DAS BOOT. The Obel Foundation has generously donated the pontoon, supporting the mission while enhancing public accessibility and engagement with Nature Park Lillebælt's beautiful maritime environment. The project is co-financed by the European Union, Denmark’s Business Promotion Board, the Danish Outdoor Council, and Nordea Fonden. Previous Next

Johnsen Schmaling Architects由Brian Johnsen与Sebastian Schmaling于2003年在美国密尔沃基共同创立。两人相识于威斯康星大学密尔沃基分校建筑研究生阶段，此后曾在同一家密尔沃基建筑事务所共事多年。Brian Johnsen在威斯康星大学密尔沃基分校获得建筑学硕士学位；出生于柏林的Sebastian Schmaling先后就读于柏林工业大学、威斯康星大学密尔沃基分校与哈佛大学设计研究生院，并以优异成绩取得建筑与城市设计硕士学位。事务所专注于高品质住宅与商业建筑，同时提供总体规划、方案设计、施工管理、家具及平面设计等完整服务。 < Back Johnsen Schmaling Architects United States Johnsen Schmaling Architects由Brian Johnsen与Sebastian Schmaling于2003年在美国密尔沃基共同创立。两人相识于威斯康星大学密尔沃基分校建筑研究生阶段，此后曾在同一家密尔沃基建筑事务所共事多年。Brian Johnsen在威斯康星大学密尔沃基分校获得建筑学硕士学位；出生于柏林的Sebastian Schmaling先后就读于柏林工业大学、威斯康星大学密尔沃基分校与哈佛大学设计研究生院，并以优异成绩取得建筑与城市设计硕士学位。 事务所专注于高品质住宅与商业建筑，同时提供总体规划、方案设计、施工管理、家具及平面设计等完整服务。其工作方法以对场地和功能的细致理解为起点，将材料、构造与建筑技术纳入概念形成过程；形式通常保持克制，却通过比例、表皮深度、构造精度和光线关系建立鲜明的空间性格。 两位创始人现均在威斯康星大学密尔沃基分校担任实践教授，并持续在美国及欧洲讲学。事务所于2008年获得纽约建筑联盟Emerging Voices奖，并入选《Architectural Record》Design Vanguard；其作品已获得70余项专业设计奖，其中包括美国建筑师协会国家及地区级荣誉奖与优异奖。Curtain House由Brian Johnsen与Sebastian Schmaling共同主持，并于2022年至2025年间先后获得AIA Wisconsin优异奖、Residential Design Architecture Award、Milwaukee Magazine Home + Design金奖及American Architecture Award。 WEBSITE PROJECT