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< 返回 Fuku 锅岛旅馆 隈研吾建筑都市设计事务所 项目名称： Fuku 地点：佐贺县鹿岛市，日本 设计团队：隈研吾建筑都市设计事务所 建筑面积：198.95 m² 竣工时间：2025年3月 摄影：Keishin Horikoshi/SS 设计特色： 隈研吾建筑都市设计事务所在佐贺县鹿岛市将一座百年古民家重新赋予生命，改造成为卓越的日式餐宿一体旅馆「Fuku」，完美诠释了传统日本工艺与当代设计理念的和谐融合。这个项目将原建于1930年的历史町屋建筑（原福久屋旅馆）重新构想为由福千代酒造营运的餐饮住宿设施，该酒造正是知名「锅岛」日本酒的制造者。 建筑位于肥前浜宿的核心地带，这里是国家重要传统建筑物保存区，曾在江户时代作为长崎街道的一部分而繁荣兴盛。建筑俯瞰着标志性的酒藏街道，设计巧妙地透过创新的室内照明和空间构成手法，体现了锅岛酒持续对比传统与现代的精神内涵。 项目最引人注目的特色是采用传统工艺技术制作的定制照明装置，这些灯具彷佛随机漂浮在各个楼层间，创造出一种超凡脱俗的氛围，将数百年的工艺传承巧妙连结。这些几何造型的灯具不仅具备功能性，同时也启发了家具设计，透过精心的比例调配和材料选择，为轻盈的造型赋予视觉重量感。 材料选择巧妙地区分了用餐与住宿空间：一楼餐厅以和纸与竹编温柔包覆，营造私密氛围，让客人能够透过吧台欣赏日式庭园，同时品尝怀石料理。相较之下，二楼客房采用现有土墙并涂成戏剧性的黑色，为过夜住宿营造更加沉思的氛围。 这个精湛的改造项目展现了当代介入如何在尊重历史建筑的同时创造全新的空间体验，成就了一个真正体现锅岛哲学——传统与现代永恒对话的目的地。 设计团队 - 隈研吾建筑都市设计事务所(KKAA)作为一家杰出的国际建筑实践机构，由隈研吾于1990年创立，现位于东京，在创始人的创意指导下，该事务所发展出突破传统建筑边界的先锋多学科实践声誉。该事务所以"自然、技术与人类关系"为基础运营，将严谨的空间逻辑应用于建筑与城市主义的传统边界内。 目前由隈研吾领导——生于1954年的东京大学名誉教授及日本艺术院院士——隈研吾建筑都市设计事务所在全球超过50个国家开展项目。在创始合伙人的领导下，该事务所培养了独特的设计方法论，无缝整合概念严谨性与空间创新。他们的作品集涵盖了众多地标项目，包括各类文化机构、酒店项目和住宅开发等国际知名的各类建筑作品。该事务所的实验性建筑设计方法通过众多获奖项目得到体现，这些作品获得了享有盛誉的国际建筑奖项。 该事务所的设计哲学强调材料性、环境整合与文化敏感性同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对空间条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。通过与客户的深入对话，他们制定项目的核心要素，然后提供专业知识将创意构想转化为建筑现实。隈研吾建筑都市设计事务所相信卓越的设计来自与专业顾问和工匠的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持其实践活力的关键。 通过对当代建筑语言、传统空间逻辑理解和前卫设计手法的深思熟虑的综合，隈研吾建筑都市设计事务所已确立自己作为国际当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方文化又拥抱全球设计视野的建筑作品。他们的作品屡获殊荣，包括多项国际建筑奖项，体现了其将大胆概念构想转化为有形建筑成就的能力。 Project Name: Fuku Auberge Location: Kashima City, Saga Prefecture, Japan Design Team: Kengo Kuma & Associates Total Floor Area: 198.95 m² Completion: March 2025 Photography: Keishin Horikoshi/SS Feature: Kengo Kuma & Associates has unveiled the remarkable Fuku Auberge in Kashima City, Saga Prefecture, a transformative project that challenges traditional minka renovation typology through innovative restoration approaches. Located in the heart of Hizen-Hamashuku, a designated Important Preservation District for Groups of Traditional Buildings, this restaurant and accommodation complex for sake brewery Fukuchiyo represents a bold reimagining of historic architecture regeneration. The building's most distinctive feature lies in its ingenious integration of traditional craftsmanship with contemporary design concepts, seamlessly transforming the century-old minka into a contemporary space that embodies the spirit of "Nabeshima" sake. This design strategy directly responds to the site's inherent historical context—through a unified design language that simultaneously respects traditional architectural heritage and meets modern functional requirements, challenging conventional ryokan architectural conventions. Under the leadership of architect Kengo Kuma, this project exemplifies the firm's commitment to reinterpreting Japanese traditional architectural typology, a typology that carries profound cultural significance and craft traditions. The auberge transcends the limitations of typical accommodation architecture, integrating dining and lodging functions within a unified programmatic framework, creating spaces that serve client needs while promoting cultural experiences. The interior design creates ethereal visual effects through lighting fixtures crafted using traditional kumiko techniques, these luminaires appear to float randomly throughout each floor, both echoing traditional craftsmanship and embodying contemporary spatial aesthetics—elements that are core to both Nabeshima brand identity and Japanese cultural heritage. This design approach reinforces the building's role as a bridge connecting past and present, tradition and modernity. The completed 198.95-square-meter auberge marks a pivotal moment in traditional architecture regeneration, while establishing new benchmarks for Japanese historic building preservation and adaptive reuse. The project demonstrates how design can create bold forward-thinking environments while respecting historical context, inspiring the fusion of cultural heritage and innovation. This architectural achievement positions Fuku Auberge as a catalyst for future cultural tourism development, proving that historic buildings can be both functionally sophisticated and aesthetically captivating. Design Team - Kengo Kuma & Associates (KKAA) stands as a distinguished international architectural practice founded by Kengo Kuma in 1990, based in Tokyo, under the creative direction of the founder, the firm has developed a reputation for pioneering multidisciplinary practice that transcends conventional architectural boundaries. The practice operates on the foundation of "relationships between nature, technology, and human beings," applying rigorous spatial logic within the traditional boundaries of architecture and urbanism. Currently led by Kengo Kuma—born in 1954, University Professor and Professor Emeritus at the University of Tokyo and member of the Japan Art Academy—Kengo Kuma & Associates maintains active projects in over 50 countries worldwide. Under the leadership of the founding partner, the practice has cultivated a distinctive design methodology that seamlessly integrates conceptual rigor with spatial innovation. Their portfolio encompasses numerous landmark projects, including various cultural institutions, hospitality projects, and residential developments among internationally acclaimed architectural works. The firm's experimental approach to architectural design has been exemplified through numerous award-winning projects that have received prestigious international architectural awards. The firm's design philosophy emphasizes that materiality, environmental integration, and cultural sensitivity are equally important, not rushing to standardized architectural solutions but believing that architecture should be a result of thorough understanding of spatial conditions, cultural contexts, and programmatic requirements. Through in-depth dialogue with clients, they formulate the core elements of the project then offer their expertise to transform creative concepts into architectural reality. Kengo Kuma & Associates believes that exceptional design comes from collaboration with specialized consultants and craftsmen, they love to challenge themselves and push the design boundary further, with innovation being the key to maintaining their practice vitality. Through this thoughtful synthesis of contemporary architectural language, understanding of traditional spatial logic, and avant-garde design approaches, Kengo Kuma & Associates has established itself as a significant contributor to international contemporary architectural discourse, creating architectural works that are both rooted in local culture and embrace global design vision. Their work has been recognized with numerous international awards, demonstrating their ability to transform bold conceptual ideas into tangible architectural achievements. 设计团队 旅游探访 198.95 m² 佐贺县鹿岛市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Verde 商业综合体 Studio Gang 项目名称：Verde 商业综合体 设计团队：Studio Gang 面积：287000 ft² 地点：美国，旧金山 设计特色： 项目 – Studio Gang设计的Verde综合体塔楼2024年竣工完成，成为旧金山Mission Rock社区蓬勃发展的一道亮丽风景。这座23层的综合体建筑由著名建筑师Jeanne Gang匠心打造，将创新建筑与可持续设计理念完美融合，重新定义了都市生活的方式，在居民、自然和这座城市标志性海滨之间建立起和谐共生的纽带。 Verde最引人注目的特色是其雕塑般的外立面，翠绿色的釉面陶瓷幕墙在旧金山湾区特有的光线下熠熠生辉。塔楼的形态巧妙雕琢，营造出一系列层叠的露台，为住户提供令人屏息的美景，同时最大化日照并遮挡强风。这种"社区地貌"设计从建筑底部的高台式空间开始，一直延伸至顶部，在整个建筑中培育出浓厚的连接感。 这一设计高度重视可持续性和韧性，采用了中水回用系统，种植本地植物以支持城市生物多样性，并抬高了建筑基础以应对海平面上升。Verde提供254套住宅单元，其中59套为低于市场价的保障性住房，不仅满足了旧金山迫切的住房需求，还通过屋顶花园、健身中心等豪华配套设施，为居民带来高品质的生活体验。 作为Mission Rock首期开发的核心项目，Verde体现了Studio Gang对城市开发的整体性思考，与周围建筑无缝融合，共同打造出一个充满活力、和谐一致的社区。这一项目不仅彰显了旧金山独特的生活方式，更为可持续城市生活树立了新标杆。 团队 – Studio Gang建筑事务所，由建筑师Jeanne Gang于1997年创立，已成为当代建筑和城市设计领域的重要力量之一。总部位于芝加哥，在纽约、旧金山和巴黎设有分支机构，该事务所凭借其创新、生态敏感和具有社会责任感的设计方法赢得了国际赞誉。 在Jeanne Gang的领导下，事务所发展出了一种独特的方法论，将严谨的研究与大胆的实验相结合，成果是一系列跨越多种尺度和类型的多元化项目。从文化机构和教育设施到高层建筑和公共空间，Studio Gang的作品以其能够在人、社区和环境之间建立有意义的联系而著称。 事务所的跨学科团队由建筑师、设计师和城市规划师组成，他们与客户和各领域的专家密切合作，创造出不仅在美学上引人注目，而且具有高性能和可持续性的建筑和空间。代表作包括芝加哥波浪状的Aqua大厦、纽约美国自然历史博物馆充满自然灵感的Richard Gilder中心，以及最近竣工的阿肯色美术馆。 Studio Gang致力于"可行的理想主义"，这一点在他们的研究计划和出版物中表露无遗，探讨了城市生态、气候适应性和建成环境中的社会公平等紧迫问题。这种前瞻性的方法为事务所赢得了众多荣誉，包括美国国家设计奖，以及《时代》杂志2019年将Jeanne Gang评为世界最具影响力人物之一。 Project：Verde mixed-use tower Team：Studio Gang Size：287000 ft² Location：San Francisco, USA Feature： Project - Studio Gang's Verde tower stands as a striking addition to San Francisco's evolving Mission Rock neighborhood, seamlessly blending innovative architecture with sustainable design principles. This 23-story mixed-use marvel, conceived by the renowned Jeanne Gang, redefines urban living by creating a harmonious connection between residents, nature, and the city's iconic waterfront. Verde's most distinctive feature is its sculpted façade, adorned with emerald-colored glazed ceramic cladding that shimmers in the Bay Area's unique light. The tower's form is artfully carved to create a series of cascading terraces, offering residents breathtaking views while maximizing sunlight and wind protection. This "community topography" begins at the building's base with a mesa-like space and continues upwards, fostering a sense of connection throughout the structure. The design prioritizes sustainability and resilience, incorporating graywater reuse systems, native plantings to support urban biodiversity, and an elevated foundation to combat rising sea levels. With 254 residential units, including 59 below-market-rate homes, Verde addresses San Francisco's pressing housing needs while providing a luxurious living experience complete with amenities like a rooftop garden and fitness center. As the centerpiece of Mission Rock's first phase, Verde exemplifies Studio Gang's holistic approach to urban development, seamlessly integrating with the surrounding buildings to create a vibrant, cohesive neighborhood that celebrates San Francisco's indoor-outdoor lifestyle and sets a new standard for sustainable urban living. Design Team - Studio Gang, founded in 1997 by visionary architect Jeanne Gang, FAIA, has emerged as a leading force in contemporary architecture and urban design. Headquartered in Chicago with offices in New York, San Francisco, and Paris, the firm has garnered international acclaim for its innovative, ecologically sensitive, and socially conscious approach to design. Under Gang's leadership, the practice has developed a distinctive methodology that marries rigorous research with bold experimentation, resulting in a diverse portfolio of projects that span multiple scales and typologies. From cultural institutions and educational facilities to high-rise towers and public spaces, Studio Gang's work is characterized by its ability to forge meaningful connections between people, communities, and the environment. The firm's interdisciplinary team of architects, designers, and urbanists collaborates closely with clients and specialists from various fields to create buildings and spaces that are not only aesthetically striking but also performative and sustainable. Notable projects include the undulating Aqua Tower in Chicago, the nature-inspired Richard Gilder Center at the American Museum of Natural History in New York, and the recently completed Arkansas Museum of Fine Arts. Studio Gang's commitment to "actionable idealism" is evident in their research initiatives and publications, which explore pressing issues such as urban ecology, climate resilience, and social equity in the built environment. This forward-thinking approach has earned the firm numerous accolades, including the Cooper Hewitt National Design Award in Architecture and TIME magazine's recognition of Jeanne Gang as one of the world's most influential people in 2019. 设计团队 旅游探访 287000 ft² San Francisco, USA 2024 前一项 后一项

< 返回 FD 住宅 Padovani Arquitetos 项目名称：FD Residence 地点：圣保罗，巴西 设计团队：Padovani Arquitetos 项目面积：700 m² 竣工时间：2024年 摄影：Evelyn Müller 设计特色： 项目 – 坐落于圣保罗葱郁的乡间，Padovani Arquitetos打造的FD住宅以现代静谧之姿，成为一处拥抱自然的聚会之所。这座2024年落成的700平方米度假居所，通过创新的钢架结构与L型布局重新定义空间流动性，将毗邻湖泊与起伏地貌的全景视野纳入建筑叙事。住宅低调隐于街道平面之下，以错落的体量——半层基座与悬浮的上层体块——将几何的张力与有机的柔和巧妙融合。 外立面以木格栅的韵律、粗砺混凝土与哑光黑钢的碰撞，模糊了建筑与自然的界限。材料色调呼应环境中的大地色系，而纤长的悬挑屋檐如雕塑冠冕般环抱上层空间，既为圣保罗的气候提供庇护，又赋予建筑强烈的视觉标识。钢架结构支撑起大胆的悬挑与开阔跨度，使室内外始终保持着通透对话。 步入室内，挑高的社交区域以浅色调铺陈，与深色外立面形成优雅对比。落地玻璃消弭墙体阻隔，视线从极简的起居空间延伸至阳光充盈的泳池露台与远方地平线。户外休闲区通过降低天花营造私密感，平衡了住宅的宏大尺度。庭院与楼梯的位置精心布局，令每个空间转折都成为框景或静思的契机。 景观设计师将本土植物编织入建筑肌理，强化了住宅与环境的共生关系。从倒映天光的泳池到木质包裹的檐下空间，每一处细节都彰显Padovani Arquitetos对光线、材质与沉浸式空间叙事的掌控——这座现代隐居之所，让建筑与自然在此同频呼吸。 团队 – 2008年由建筑师Lucas Padovani创立的Padovani Arquitetos，扎根圣保罗，以简洁性、技术革新与自然的深刻对话，在当代巴西建筑界树立了独特地位。工作室由创意总监Lucas Padovani与行政总监Bruno Padovani领衔，集结多学科团队，将建筑、室内设计与战略规划融为一体，打造超越功能性的空间，践行其“概念诗意”——一种契合客户需求与环境语境的独特设计哲学。 植根于热带性（tropicality）理念，Padovani的作品以优雅姿态融合生物气候策略，运用与巴西丰茂景观呼应的材料与形态。代表作如屡获殊荣的Valência House与HF House，展现了其对空间流动性的掌控：钢构框架、通透玻璃界面与有机材质消弭室内外界限。工作室的设计流程以严谨技术研究与协作迭代为标志，确保每个细节均契合美学愿景与体验品质，这一理念由建筑经理Raquel Azevedo与创意协调人Fabio Wetten深化实践。 2024年，Padovani斩获Architizer A+年度最佳住宅事务所、国际地产大奖（International Property Awards）及巴黎DNA设计大奖（DNA Paris Design Awards）等全球荣誉，彰显其将居住私密性与结构创新性融合的能力。获奖作品因对场地文脉的敏锐回应与材料精致度备受推崇。 凭借坎皮纳斯与圣保罗双办公室，Padovani Arquitetos持续重新定义巴西现代主义，印证建筑既可作为技术实践，亦可成为诗意行为——邀请使用者与环境深度共鸣。 Project Name: FD Residence Location: São Paulo, Brazil Design Team: Padovani Arquitetos Area: 700 m² Completion Year: 2024 Photography: Evelyn Müller Feature： Project - Nestled in the undulating landscape of São Paulo’s countryside, the FD Residence by Padovani Arquitetos emerges as a sanctuary of modern tranquility, designed to host gatherings while embracing its natural surroundings. Completed in 2024, this 700-square-meter vacation home redefines spatial fluidity through an innovative steel structure and an L-shaped layout, carving out sweeping vistas of the adjacent lake and verdant terrain. Situated discreetly below street level, the residence reveals itself in staggered volumes—a half-level base and a floating upper block—that blend bold geometry with organic subtlety. The facade, a striking interplay of rhythmic wood slats, textured concrete, and matte-black accents, dissolves the boundary between architecture and landscape. This meticulous material palette mirrors the earthy tones of the setting, while expansive, slender eaves cascade around the upper floor, serving as both a sculptural crown and a functional shield against São Paulo’s climate. Below, the steel framework enables daring cantilevers and vast spans, fostering an unbroken dialogue between indoors and out. Inside, a double-height social area anchored by light-toned surfaces amplifies the sense of openness, contrasting elegantly with the exterior’s darker hues. Floor-to-ceiling glass dissolves walls, guiding the eye from the minimalist living spaces to a sun-drenched pool deck and the distant horizon. A lowered ceiling in the outdoor lounge creates intimacy, balancing the home’s grand scale. Meanwhile, the strategic positioning of courtyards and staircases choreographs movement, ensuring each transition offers a framed view or a moment of repose. Landscaping by Daniel Nunes threads native flora through the architecture, enhancing the residence’s symbiotic relationship with its environment. From the reflective pool to the timber-clad eaves, every element is a testament to Padovani Arquitetos’ mastery of light, materiality, and immersive spatial storytelling—a retreat where modernity and nature breathe as one. Design Team - Founded in 2008 by architect Lucas Padovani, São Paulo-based Padovani Arquitetos has carved a distinct niche in contemporary Brazilian architecture through designs that harmonize simplicity, technical innovation, and a profound dialogue with nature. The studio’s multidisciplinary team, led by Creative Director Lucas Padovani and Administrative Director Bruno Padovani, integrates architecture, interior design, and strategic planning to craft spaces that transcend functionality, embodying what the firm describes as “conceptual poetics” tailored to client needs and environmental context. Rooted in the ethos of tropicality , Padovani’s work balances elegance with bioclimatic strategies, utilizing materials and forms that respond to Brazil’s lush landscapes. Projects like the award-winning Valência House and HF House exemplify their mastery of spatial fluidity, where steel frameworks, expansive glass apertures, and organic materiality dissolve boundaries between indoors and outdoors. The firm’s process—marked by rigorous technical investigation and collaborative iteration—ensures each detail aligns with both aesthetic vision and experiential quality, a philosophy reinforced by Architecture Manager Raquel Azevedo and Creative Coordinator Fabio Wetten. In 2024, Padovani’s global acclaim surged with accolades including the Architizer A+ Award for Best Residential Firm and multiple wins at the International Property Awards, LOOP Design Awards, and DNA Paris Design Awards. These honors underscore their ability to merge residential intimacy with bold structural innovation, as seen in projects celebrated for their contextual sensitivity and material sophistication. With offices in Campinas and São Paulo, Padovani Arquitetos continues to redefine Brazilian modernism, proving that architecture can be both a technical discipline and a poetic act—one that invites inhabitants to engage deeply with their environment. 设计团队 旅游探访 700 m² 圣保罗，巴西 2024 前一项 后一项

成立于1968年的PES建筑事务所由Pekka Salminen教授在赫尔辛基创立，现已发展成为芬兰最具国际影响力的建筑设计机构之一。事务所凭借其在复杂建筑挑战方面的创新方法获得了全球认可，特别是在表演场馆和文化设施领域的卓越成就。 Founded in 1968 by Professor Pekka Salminen in Helsinki, PES-Architects has established itself as one of Finland's most internationally acclaimed architectural practices. Under Salminen's visionary leadership, the firm has garnered worldwide recognition for its innovative approach to complex architectural challenges, particularly in performance venues and cultural facilities. < Back PES-Architects 芬兰（FINLAND） 成立于1968年的PES建筑事务所由Pekka Salminen教授在赫尔辛基创立，现已发展成为芬兰最具国际影响力的建筑设计机构之一。在萨米宁教授的远见卓识引领下，事务所凭借其在复杂建筑挑战方面的创新方法获得了全球认可，特别是在表演场馆和文化设施领域的卓越成就。 事务所的项目组合展现了跨类型的非凡创造力，从荣获中国土木工程詹天佑奖的福州海峡文化艺术中心，到技术先进的赫尔辛基机场航站楼扩建工程。他们的作品以精湛的材料应用著称，这一点在其开创性的陶瓷系统运用和可持续设计解决方案中得到充分体现。 总部位于赫尔辛基的PES建筑事务所拥有超过100名来自不同国际背景的专业人士，并于2011年在上海成立了子公司，成功架起了欧亚建筑传统的桥梁。事务所采用综合设计方法，涵盖建筑设计、室内设计、城市规划、结构工程和项目管理，特别注重建筑信息模型（BIM）和可持续技术的应用。 近期代表作包括南昌保利大剧院（2024年）和无锡大剧院，这些项目都充分展现了事务所在文化建筑领域的专长，成功实现了场地语境敏感性与技术创新的和谐统一。他们的项目始终展现出对表演空间声学、可持续建筑系统和创新材料应用的深刻理解。 Founded in 1968 by Professor Pekka Salminen in Helsinki, PES-Architects has established itself as one of Finland's most internationally acclaimed architectural practices. Under Salminen's visionary leadership, the firm has garnered worldwide recognition for its innovative approach to complex architectural challenges, particularly in performance venues and cultural facilities. The practice's portfolio demonstrates exceptional versatility across typologies, from the award-winning Fuzhou Strait Culture and Arts Center - recipient of the prestigious China Civil Engineering Zhan Tianyou Award - to the technologically advanced Helsinki Airport Terminal expansions. Their work is characterized by sophisticated material applications, as evidenced in their pioneering use of ceramic systems and sustainable design solutions. With headquarters in Helsinki employing over 100 professionals from diverse international backgrounds, and a wholly-owned subsidiary established in Shanghai in 2011, PES-Architects has successfully bridged European and Asian architectural traditions. The firm's integrated design approach encompasses architecture, interior design, urban planning, structural engineering, and project management, with a particular emphasis on Building Information Modeling (BIM) and sustainable technologies. Notable recent works include the Nanchang Grand Theatre (2024) and Wuxi Grand Theater, both exemplifying the firm's commitment to cultural architecture that harmoniously blends contextual sensitivity with technical innovation. Their projects consistently demonstrate a sophisticated understanding of performance space acoustics, sustainable building systems, and innovative material applications. WEBSITE PROJECT

全球设计活动推送 汇聚全球设计活动，集合设计创意动态，及时了解参与。 针对专业话题活动进行深度追踪，更有与设计大师直接对话的机会。 展开全部活动 最新活动 设计和建造 2022 年挑战赛 ”大陆庇护所 Sanctuary Continental” 继2021年的火星主题挑战赛之后，今年的设计和建造挑战赛也拉开序幕。 每年挑战赛的主办方都为位于科罗拉多州恩格尔伍德的户外艺术博物馆 (MOA)，今年的主题是“大陆庇护所Sanctuary Continental”，是号召提交的设计作品应解决为世界七大洲之一的大陆设计庇护所/展馆式结构的设计挑战，同时设计需要主要利用当地材料。设计理念应利用建筑、景观或雕塑装置等设计作为具体设计概念方案，同时考虑环境影响和材料使用的可持续性。此外，设计作品应该以某种方式与选定的大陆所相关联，并且概念设计中使用的建造材料51%以上应该是选定地点的本土化材料。 奖励： 第一名- 5000 美元 第二名- 2500 美元 第三名- 1000 美元 *此外还将设立 500 美元的荣誉奖。 报名截止时间为：2022 年 7 月 10 日（11:59 MST，GMT-7） 点击参与

< 返回 布里安扎住宅 Studio Gerosa 项目名称：布里安扎住宅 地点：科莫，意大利 设计团队：Studio Gerosa 建筑面积：400 m² 竣工时间：2024年 摄影：Giacomo Albo 设计特色： 项目 - 布里安扎住宅由建筑师Andrea Gerosa和工程师兼建筑师Franco Gerosa设计，坐落于科莫湖附近，展现了透明性与建筑克制的精湛探索。这座400平方米的当代别墅以其宽阔的玻璃立面和窗户，在视觉上消解了室内与室外之间的界限，通过建筑形式与自然环境之间的深刻对话，重新定义了当代居住体验。 该项目最引人注目的特征在于其扩展的玻璃立面系统，有效消除了室内与室外空间之间的传统界限。这种透明的过渡创造了无缝的视觉连续性，邀请景观成为生活体验的重要组成部分。得益于与景观建筑师Valerio Cozzi的紧密合作，花园与建筑紧密交织，成为建筑构图不可分割的部分。起居区朝向东北方向延伸，面向一个10米×4米的无边泳池，铺设着经典的洞石。泳池既是反射面又是建筑焦点，放大了整体的开放感。 建筑叙事通过清晰的结构逻辑展开，展现出卓越的工程智慧。这座住宅的独特之处在于其结构清晰度。周边框架采用现浇混凝土建造，并以特殊灰泥饰面，作为整个外壳的唯一承重元素。这种整体式方法不仅确保了卓越的坚固性，还最大限度地减少了未来的维护需求，展现了对建筑持久性的承诺。混凝土结构将建筑牢固地锚定在地面上，为上方空灵的玻璃体量创造了坚实的基础。 别墅的水平构图由一个带有显著10.5米悬挑的大型山墙屋顶完成。这些深深的屋檐提供了必要的遮阳保护，同时强调建筑与景观的联系，创造出介于封闭和开放空间之间的遮蔽过渡区域。屋顶的宏大尺度与地面层的透明性形成鲜明对比，在视觉上平衡了建筑的整体构图。 空间组织遵循清晰的功能层级。卧室区域从入口处依次展开，建立了明确的空间序列。私密空间与社交空间的分离通过精心的平面布局实现，确保隐私性的同时保持整体的空间流动性。起居区的开放性与卧室区的私密性形成对比，创造了丰富的空间体验。 立面处理展现了策略性设计的精致性。玻璃幕墙的位置经过精确考量，既最大化了景观视野，又确保了室内的舒适性。混凝土框架与玻璃表面的对比强化了建筑的构造逻辑，使结构元素成为设计语言的一部分。特殊灰泥饰面赋予混凝土表面精致的质感，提升了整体的建筑品质。 项目的另一大特色是其对材料真实性和构造逻辑的执着追求。现浇混凝土的使用不仅是结构选择，更是建筑美学的表达。通过将承重系统暴露为可见的设计元素，建筑展现了诚实的构造态度。这种方法体现了对材料本质的尊重，避免了不必要的装饰，让结构本身成为建筑表现力的来源。 布里安扎住宅源自对当代生活方式的深刻理解，以及对科莫湖区域环境的敏锐回应。通过精心编排的透明性、坚实的结构基础和慷慨的空间尺度，这座住宅证明了当代住宅设计如何通过精确实现诗意，在保持结构完整性的同时消解边界。项目展现了Studio Gerosa对建筑持久价值的承诺，创造了一个既扎根于场地又面向未来的居住环境。 设计团队 - Studio Gerosa成立于1977年，已成为意大利公共和私人领域的杰出建筑事务所。在工程师兼建筑师Franco Gerosa和建筑师Andrea Gerosa的共同专业领导下，该事务所汇集了近五十年的建筑设计、复杂结构和定制室内陈设经验。工作室的综合方法整合了从最初构思到施工和测试的多个学科，确保为客户需求量身定制的高质量成果。 Franco Gerosa拥有米兰理工大学土木工程和建筑学双学位，目前担任科莫省工程师协会主席。他在公共工程和城市规划方面拥有广泛背景，在教育设施和区域保护方面具有特别专长。他的职业生涯包括在塞雷尼奥市技术办公室担任公共工程和城市规划部门负责人，期间指导了多个重要教育建筑的建设。Franco Gerosa积极参与科莫省工程师协会的活动，担任顾问、副主席和同名基金会主席等职务，并自2013年起担任协会主席，同时是伦巴第大区工程师咨询委员会成员。 Andrea Gerosa于2002年以优异成绩毕业于米兰建筑学院，其毕业论文关于米兰圣维托雷监狱区域的更新和功能重组，荣获Pier Daniele Melegari奖，评为2001至2002学年最佳论文。从2002年至2014年，他在米兰理工大学土木建筑学院担任导师和论文联合指导教师，专注于城市规划和景观建筑领域。自2003年起从事独立执业，与Studio Gerosa共同开发和实现了众多公共和私人项目，在教育建筑、住宅和工业建筑的设计方面积累了丰富经验，特别注重协调项目中涉及的各个学科和专业，关注构造和技术细节的发展，结合建筑设计和环境融入。2009年，他与其他建筑师共同创立了AUSarchitetti，这是一个专注于建筑设计和开放空间的专业网络。他热衷于设计和家具配件的创作，2017年在米兰家具展上为DURAME品牌推出了Millemiglia，一款完全采用实木制作的全新绿色座椅。 多年来，Andrea Gerosa在建筑、城市设计和公共空间更新领域的竞赛中获得了多项奖项和认可。其中最重要的包括：2014年，LP住宅在伦巴第建筑师协会Opera Prima中获得作品推荐；2014年，LP住宅在INARSID和布雷西亚LAC主办的建筑构造整合设计奖中获得荣誉提名；2014年，科莫市罗马广场、Grimoldi广场和Pretorio街更新设计竞赛一等奖；2014年，科莫市Volta广场、Jasca广场和加里波第街更新设计竞赛二等奖；2011年，阿维利亚纳市Riva区域新城市公园和城市中心竞赛一等奖；2010年，马格雷塔市历史中心更新竞赛并列一等奖；2010年，拉文纳市Punta Marina Terme更新竞赛三等奖；2009年，帕尔马市前Salamini区域更新竞赛二等奖；2007年，韦尔米利奥市若望二十三世广场更新竞赛三等奖；2005年，马尔格拉泰市滨湖区更新竞赛一等奖。从2011年至2014年，他担任因韦里戈市建筑委员会成员。 Studio Gerosa与值得信赖的顾问和专家合作，发展专业协同效应，以应对日益具体的能力要求。事务所的作品集涵盖可行性研究、住宅和商业项目、公共基础设施、结构设计、城市总体规划、室内空间、修复工程和施工管理，展示了对当代建筑实践的整体性方法。事务所的设计哲学强调从项目初期构思阶段到施工现场实施和最终验收的全过程整合，确保每个项目都达到卓越的质量标准。 Studio Gerosa作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、三级和商业建筑、工业建筑、公共和体育建筑、基础设施和网络工程、结构工程、城市规划、总体规划和公共空间、室内空间和定制家具、修复和保护等领域。通过涵盖从大型公共设施到精致私人住宅的多样化作品集，Studio Gerosa在意大利当代建筑领域建立了坚实的声誉，展现出对创造持久建筑价值的持续承诺。这些建筑不仅满足功能需求，更体现了对环境、文化和社会责任的深刻理解。事务所相信建筑的持久性，并在所有工作中注入对使建筑在时间中保持价值的要素的奉献精神。 设计团队 旅游探访 400 m² 科莫，意大利 2024 前一项 后一项

< 返回 Lib Earth House model B ogawaa design studio 项目名称：Lib Earth House模型B 地点：山鹿市，日本 设计团队：Lib Work株式会社 + Arup + ogawaa design studio + Studio QTN 建筑面积：98平方米 竣工时间：2025年 摄影：Akira Ito 设计特色： 由Lib Work株式会社、Arup、ogawaa design studio和Studio QTN联合设计的Lib Earth House模型B展现了如何通过大规模3D打印土墙技术与传统木结构框架的创新融合，将一座位于日本山鹿市的实验性住宅转化为体现环境可持续性与宜居性原则的当代建筑典范。 这座占地约100平方米的单层住宅戏剧性地挑战传统建造模式，呈现为对未来住宅建造方法、本地材料应用和生物可降解建筑系统融合的深刻探索。它通过精心的结构整合和材料优化，创造出一个完全由本地采购天然材料建造、与地球环境和谐共生的居住体验。 项目的绝妙之处在于对新兴建造技术与成熟施工实践的根本性整合与重新构想。面对开发可持续建筑系统同时保持空间品质和建造可行性的复杂挑战，建筑师采用混合结构系统作为住宅的组织策略，使3D打印土墙作为自承重结构独立运作，同时实现抗震安全性和设计灵活性。这种设计策略创造了建筑与环境性能需求的持续对话，实现了结构上的创新效果，使传统建造智慧与当代数字制造技术无缝衔接。 设计团队的建筑语言流利地表达着可持续建筑设计方言，运用战略性的曲线墙体配置和聚落式空间布局来重新定义人与自然关系中的居住体验。建筑以正交和45度轴线为基础的墙体配置，结合曲线段落创造唤起不同空间感知的内部体验。其形态呈现简洁而功能性的建筑表达，土墙与木框架相互独立又协调共生，传达整体的结构理性与环境责任。这种审慎的形式策略不仅确保了与传统木框架的结构兼容性，同时巧妙地适应了当代可持续居住对材料性能与空间舒适度的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过土壤、石灰和天然粘合剂的巧妙配比创造分层的墙体系统。每面墙厚约450毫米，由内外层通过填充物连接组成的双层系统构成。土墙在木框架竖立之前打印完成，这要求重新考虑构造细节和公差策略以适应当前3D打印系统较低的精度。墙体延伸至天花板和屋顶空间以吸收尺寸差异，便于保温并实现阁楼通风。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，在优先考虑环境性能的同时创造出建筑与自然材料特性协调对话的视觉效果。 住宅组织为聚落式平面布局。土墙作为连续的室内外隔断，战略性地设置开口和空隙，实现根据居住者需求定制的灵活空间配置。公共空间集中布置，包括起居室和厨房，通过木框架和玻璃围合。外部，户外空间渗透到房间之间，促进与自然紧密相连的生活方式。为缓解干燥收缩产生的开裂，根据土壤行为在经过计算的间隔处设置收缩缝，并持续监测其有效性。不同的空间配置使住宅感觉与自然环境持续对话，最大化自然采光和通风，体现环境友好的居住理念。 材料策略延续了这种建筑与生态责任和谐共生的设计理念。通过使用场地采购的土质涂料、植物染色实木地板和其他低影响建造方法强化与环境可持续性的整合。天然保温材料插入墙体空腔，通过嵌入式传感器持续监测环境性能。木质窗框使用专为该项目开发的定制五金件附着在土墙上，确保与木框架结构独立的同时保持水密性和气密性。项目以环境高效的建造方法展示了新兴技术与传统实践的整合，减少环境影响并强化长期宜居性，展示了设计团队对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队： ogawaa design studio作为当代日本建筑实践的杰出代表，由一级注册建筑师小川大志于2019年在大阪创立，自成立以来已确立其在可持续住宅设计、创新建造技术整合以及环境响应型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足大阪的事务所通过设计与技术协作的深度整合，重新定义当代日本建筑师在国际可持续设计话语中的角色。 主持建筑师小川大志为建筑实践带来了卓越的技术整合视角和对建造系统深刻理解。1971年出生于大阪府，1993年毕业于神户大学建筑学科，1995年完成神户大学硕士学位。在创立独立事务所之前，小川大志于1995年至2019年在NTT设施株式会社工作，积累了24年的综合技术专长和项目管理经验。作为日本建筑学会和日本建筑家协会的注册会员，他在所有项目交付中保持严格的专业标准。 该事务所因其将创新建造方法与环境可持续性和谐整合的承诺而获得认可，创造技术先进且生态负责的空间体验。其作品集涵盖实验性住宅原型、商业项目和机构建筑，展现多元化却连贯统一的设计方法论，每个项目都体现出对材料性能、结构创新和环境响应性的精心关注。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越传统建造限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了探索如何通过新兴技术推进可持续建筑系统。通过对场地特定条件认知和系统化研究方法的深度关注，开展从住宅到商业及机构项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准的技术协调和深思熟虑的材料选择产生的环境响应式干预。ogawaa design studio相信建筑应该成为长期环境和谐的载体，通过策略性的跨学科协作和创新建造方法创造独特的建筑体验。 除实践外，通过与国际工程咨询公司和专业设计团队的协作框架、先进建造技术与传统工艺的深思熟虑结合、以及经过验证的可持续设计智慧，ogawaa design studio已确立自己作为当代日本可持续建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具技术可行性又保持生态责任的作品。在小川大志的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料创新、结构优化和环境性能整合来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 98 m² 山鹿市，日本 2025 前一项 后一项

Atelier RZLBD由创始人Reza Aliabadi（RZLBD）在2000年代初从德黑兰迁至多伦多后成立，已发展成为一家以突破性住宅干预和理论探索而闻名的建筑事务所。该工作室在艺术、建筑和城市主义的交汇处运营，在回应场地要求的同时，打造挑战传统类型学的空间。 < Back Atelier RZLBD Canada Atelier RZLBD由创始人Reza Aliabadi（RZLBD）在2000年代初从德黑兰迁至多伦多后成立，已发展成为一家以突破性住宅干预和理论探索而闻名的建筑事务所。该工作室在艺术、建筑和城市主义的交汇处运营，在回应场地要求的同时，打造挑战传统类型学的空间。 该事务所的建筑哲学基础源自创始人的成长经历，包括他在德黑兰大学的建筑教育背景以及后来在麦吉尔大学的学术工作。通过一系列变革性的考察之旅——从加拿大北极到全球建筑朝圣之旅——工作室发展出其特有的空间构成方法，强调虚空与实体之间的对话。 在包括James Chungwon Park在内的核心设计团队的共同努力下，Atelier RZLBD凭借其极简主义美学和对城市限制的创新应对而获得国际认可。事务所的作品组合包括住宅、商业和文化项目，每个项目都体现了他们的理念——即建筑要积极贡献并挑战其所处环境。他们的作品已被广泛认可，并获得多项荣誉，使该工作室成为当代加拿大建筑界的重要声音。 Atelier RZLBD, established in Toronto following founder Reza Aliabadi's relocation from Tehran in the early 2000s, has evolved into a distinguished architectural practice known for its paradigm-shifting residential interventions and theoretical explorations. The studio, led by Aliabadi (RZLBD), operates at the intersection of art, architecture, and urbanism, crafting spaces that challenge conventional typologies while responding sensitively to contextual demands. The practice's philosophical foundation was shaped by Aliabadi's formative experiences, including his architectural education at the University of Tehran and subsequent scholarly work at McGill University. Through a series of transformative expeditions—from the Canadian Arctic to a global architectural pilgrimage—the studio developed its characteristic approach to spatial composition, emphasizing the dialogue between void and matter. Working with a core team of design professionals, including James Chungwon Park, Atelier RZLBD has garnered international recognition for its minimalist aesthetic and innovative response to urban constraints. The firm's portfolio spans residential, commercial, and cultural projects, each embodying their principle of "positive virus"—architecture that actively contributes to and challenges its context. Their work has been widely published and has received numerous awards, establishing the atelier as a significant voice in contemporary Canadian architecture. WEBSITE PROJECT

< 返回 TU Munich Kinderoase Daycare Kéré Architecture + HK Architekten 地点：慕尼黑，德国 设计团队：Kéré Architecture + HK Architekten 面积：1540 m² 建成时间：2026 摄影：Iwan Baan, Erik Jan Ouwerkerk 设计特色： TU Munich Kinderoase Daycare位于德国慕尼黑工业大学主校区，由Kéré Architecture与HK Architekten联合完成，是一座以“垂直幼儿园”为核心构想的校园托育建筑。项目在紧凑而嘈杂的城市夹缝中，为60名儿童组织出一个向上展开的木构乐园，使工作、研究与家庭照护之间建立更温和的日常连接。 项目场地原是一处停车场，夹在大学主校区与食堂之间，既受限于高密度的城市边界，也直接暴露在交通噪声中。设计没有将幼儿园摊平成单层院落，而是把儿童活动、年龄分组与公共空间垂直叠合起来：底层容纳接待与行政空间，不同年龄组分别占据独立楼层，中部与上部则布置游戏、运动、用餐等共享场所。 建筑最鲜明的空间动作，是贯穿楼层的垂直游乐系统。滑梯把上下楼的移动转化为游戏，也让孩子在奔跑、攀爬、滑行之间感知建筑的高度与身体尺度。这个游乐带同时承担声学缓冲的功能，将临街一侧的噪声过滤在较活跃的空间中，使背后的学习、休息和照护房间获得相对安静的环境。 屋顶被命名为Himmelswiese，即“天空草地”。这处局部覆盖的露台为儿童提供了可以奔跑、感受风与日光、远眺城市的户外场所，也将密集校园中的一小块天空重新交还给日常使用。设计过程中，Kéré Architecture还提出将屋顶露台延伸至相邻食堂屋面，并以滑梯连接两处空间的设想，使儿童、学生与教职员工有机会共享一个更开放的校园公共界面。 建筑几乎完全以木材建造，仅南侧疏散楼梯与基础部分采用其他构造方式。HK Architekten作为木结构与实施设计伙伴，将木构、消防、热舒适、声学和能效要求纳入同一套建筑逻辑之中，使低碳材料不只是技术选择，也成为空间氛围的一部分。木材的温度、可触摸性与结构清晰度，共同缓和了城市地块的紧张感。 TU Munich Kinderoase Daycare在有限用地中回应了一个现实而细微的社会议题：让年轻研究者，尤其是处于学术职业早期的女性，能够在工作地点附近获得可靠的儿童照护。建筑因此不只是校园中的一处功能补充，也是一种关于平等机会、儿童体验与公共教育空间的温柔声明。 设计团队： Kéré Architecture由布基纳法索建筑师Diébédo Francis Kéré于2005年创立，总部位于柏林。Francis Kéré是2022年普利兹克建筑奖得主，其早期代表作Gando Primary School在2004年获得阿迦汗建筑奖，并奠定了其以社区协作、气候智慧与材料实验为核心的建筑路径。事务所的项目跨越非洲、欧洲、美洲与亚洲，涵盖教育、医疗、市政基础设施、文化建筑、临时装置与产品设计等多个领域。 Kéré Architecture的工作方式强调对具体场地、社会关系与可获得资源的理解。柏林团队承担主要设计工作，并与布基纳法索团队及各地本地专家持续协作，使建筑从概念到实施都保持对社区、工艺、气候和材料的回应。其建筑并不追求形式上的单一签名，而是在每个项目中重新校准结构、阴影、通风、公共性与建造方式之间的关系。 HK Architekten，即Hermann Kaufmann + Partner ZT GmbH，是以现代木结构与可持续建造见长的奥地利建筑事务所。创始人兼执行董事Hermann Kaufmann自1983年以来持续探索现代木构建筑的可能性，事务所的实践深受福拉尔贝格地区材料资源、地形、历史和工艺传统影响，并将木材视为连接生态责任、空间氛围与建造精度的核心媒介。 HK Architekten现由Hermann Kaufmann、Roland Wehinger、Stefan Hiebeler、Christoph Dünser等核心成员共同推进。事务所长期关注木结构、既有建筑改造与建造创新，在高预制化木构体系、技术可行性、结构逻辑和建筑表达之间建立紧密协作。于本项目中，HK Architekten作为木结构伙伴与实施设计方，使Kéré Architecture的儿童尺度空间想象得以落入精确、负责且具备长期性能的木构体系。 设计团队 旅游探访 1540 m² 慕尼黑，德国 2026 前一项 后一项

全球设计排行 根据2023年权威设计行业媒体发布，针对世界排名前列的建筑设计公司及事务所，按照设计企业中收费建筑师人数进行梳理，排名前列的建筑设计企业分别是Gensler，HDR，Nikken Sekkei，Sweco，Aecom等。 打开详细名单 根据2022年美国设计行业媒体调研并发布的美国建筑设计企业排名，根据各设计企业的综合收入和行业口碑，排名前列的建筑设计企业分别是Gensler，Perkins & Will，HDR，AECOM，Jacobs等，代表美国本土建筑设计企业。 打开详细名单 根据全球设计行业媒体统计，各专项领域设计排行也一并进行了发布，包含16个专项设计分类，排名统计将各知名设计团队在各专项设计领域的业绩予以细分，以突出不同设计团队拥有的不同专项设计优势与经验。 进入详细专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球各地区市场的设计排行也一并进行了梳理，包含北美地区、欧洲地区、亚洲地区、中东地区以及非洲地区等9个地区排行，排名统计将依据全球各地区的设计收入排序，以突出全球不同地区的设计市场选择。 进入详细专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球设计业务按服务范畴进行排行，包含概念咨询、规划设计、建筑设计、室内设计、景观设计、工程设计、城市设计和项目管理共8个设计服务排行，排名统计依据设计收入排序，以体现全球设计企业在不同设计服务范畴的情况。 进入详细专页

< 返回 S住宅 PL.Architekci 项目名称：S住宅 地点：波兹南，波兰 设计团队：PL.Architekci 建筑面积：439 m² 竣工时间：2024年 摄影：Tom Kurek 设计特色： 项目 - PL.Architekci建筑事务所在波兹南完成了一座蜿蜒的单层住宅，房屋优雅地在现有树木间穿行，创造了室内外空间的无缝对话。这座439平方米的S住宅既因其蛇形形态得名，也因客户姓氏而命名，体现了建筑服务于自然而非主导自然的设计哲学。 建筑的核心理念是"蜿蜒于树木间的住宅"，通过将传统矩形体量在两个关键位置进行"挤压"和扭转，创造出独特的S形平面布局。这种解决方案不仅适应了复杂的功能需求，还完美地避开了场地内的每一棵树木，使建筑如同一座现代大型花园雕塑般融入自然环境。建筑师采用的策略是将住宅设计为一个玻璃展馆，与美丽的花园和森林环境建立开放性对话。 这种构成方式创造了丰富的空间体验，形成独特的蜿蜒玻璃走廊。居住者在其中行走时，仿佛置身于花园小径，打破了传统的室内外界限。每个空间都提供了与周围自然环境"几乎直接接触"的体验，满足现代家庭对宁静与沉思空间的需求。 立面设计以落地玻璃窗为主导，消解了内外界限。手风琴式屋顶设计源于当地规划要求的20度坡屋顶限制，但建筑师将这一约束转化为设计优势，在室内展露折叠天花板，创造出不同的房间高度，并为照明和通风系统提供整合管道。白色树脂地面无缝延伸至环绕建筑的混凝土带，强调了与自然的连续性。 材料及色调极其克制，以白色为主调，仅以深棕色橡木贴面结构作为点缀，创造出建筑师所描述的"宁静与沉思之所"。建筑师对细节的关注体现在每个空间转换处，展现了对整体设计哲学的坚持。 "S住宅"展示了如何将环境约束转化为独特设计优势的典范。在这里，自然不仅是背景，而是生活体验的核心部分，促使居住者意识到自己与自然环境的共生关系。该项目成功地平衡了现代生活的实用需求与对自然体验的渴望，创造出一个既前卫又温馨的家庭环境。 设计团队 - PL.Architekci建筑事务所由Katarzyna Cynka-Bajon和Bartłomiej Bajon于2005年创立，两位创始人均毕业于波兹南理工大学建筑与城市规划学院。这家总部位于波兹南的建筑事务所已确立其作为波兰最杰出当代建筑实践之一的地位，通过整体性设计方法，无缝融合建筑与室内设计，持续展现卓越的设计水准。 在创始合伙人的持续领导下，工作室培养了以环境敏感性和环境和谐为核心的设计理念。其作品组合涵盖住宅、公共和商业项目，尤其在创新单体住宅设计方面备受认可，这些作品能够智慧地回应场地约束条件，同时保持建筑的精致性。 事务所对设计卓越性的承诺赢得了业界的广泛认可，包括荣获著名的SARP大奖，以及多次获得波兰最高建筑荣誉的提名。 PL.Architekci目前的团队包括才华横溢的建筑师Agnieszka Jurenko、Bartosz Stanek、Karol Kremski、Zofia Piwińska，室内建筑师Agnieszka Sukienniczak，以及建筑助理Michał Rams。这种协作结构使事务所能够在多样化的项目类型中保持其标志性的整合设计方法，持续交付超越建筑形式与自然环境传统界限的建筑作品。 Project Name: S House Location: Poznań, Poland Design Team: PL.Architekci Total Floor Area: 439 m² Completion: 2024 Photography: Tom Kurek Feature: Project - In Poznań, Poland, the "S House" stands out for its innovative design approach that creates harmony between architecture and nature. Situated on a plot with mature trees, PL.Architekci responded to this challenge by creating a living experience that seamlessly integrates built form with natural landscape, completing construction without felling a single tree. The core concept of the building is "a house winding between trees," achieved by "squeezing" and twisting a traditional rectangular volume at two strategic points to create the distinctive S-shaped plan. This solution not only accommodates complex functional requirements but also perfectly avoids every tree on the site, allowing the building to integrate into the natural environment like a modern large garden sculpture. The architects' strategy was to design the residence as a glazed pavilion that establishes an open dialogue with the beautiful garden and forest surroundings. This composition creates a rich spatial experience, forming a unique winding glass corridor. As residents move through it, they feel as though they are walking along garden paths, breaking down traditional indoor-outdoor boundaries. Each space provides an experience of "almost direct contact" with the surrounding natural environment, meeting modern families' needs for spaces of silence and contemplation. The façade design is dominated by floor-to-ceiling glazing that dissolves interior-exterior boundaries. The concertina roof design originated from local planning requirements for 20-degree sloped roofs, but the architects transformed this constraint into a design advantage, exposing the folded ceiling indoors to create varying room heights and provide integrated channels for lighting and ventilation systems. White resin floors flow seamlessly into the concrete band surrounding the building, emphasizing continuity with nature. The material palette is extremely restrained, predominantly white with only dark brown oak-veneered structures as accents, creating what the architects describe as "a place of silence and contemplation." The architects' attention to detail is evident at every spatial transition, demonstrating commitment to their overall design philosophy. "S House" exemplifies how environmental constraints can be transformed into unique design advantages. Here, nature is not merely a backdrop but a central component of the living experience, prompting residents to recognize their symbiotic relationship with the natural environment. The project successfully balances practical requirements of modern living with the desire for natural experiences, creating a family environment that is both avant-garde and intimate. Design Team - PL.Architekci was established by Katarzyna Cynka-Bajon and Bartłomiej Bajon in 2005, both graduates of the Faculty of Architecture and Urban Planning at Poznań University of Technology. Katarzyna received a scholarship to study at the Faculty of Architecture at the University of Hannover, Germany, from 2004-2005. This Poznań-based architectural practice has grown to become one of Poland's most influential contemporary architectural firms. Currently, the PL.Architekci team is led by the founding partners and includes 8 professionals: architects Agnieszka Jurenko, Bartosz Stanek, Karol Kremski, Zofia Piwińska, interior architect Agnieszka Sukienniczak, and architectural assistant Michał Rams, providing comprehensive services including architectural design and interior design. The firm is known for its keen understanding of spatial experience and environmentally sensitive design, with works often showcasing seamless integration of architecture and interior design. PL.Architekci's design philosophy emphasizes "the holistic nature of architecture and interior design," believing that interiors create architecture and architecture creates interiors. They view each project as a complete environmental experience, carefully considering how restrained choices of materials, colors, and art affect living quality. The firm has received numerous awards for excellence in design, including recognition in the 2025 Architectural Digest AD 100 inaugural Polish list, the 2024 SARP Poznań Grand Prix for the Wielkopolska Province Architectural Award, and multiple nominations for national SARP architectural awards. Both founders are members of the Wielkopolska Chamber of Architects, the Polish Architects Association SARP, and the Interior Architects Association SAW. Through projects like "S House," PL.Architekci demonstrates its unique ability to create architectural works that both respond to natural environments and meet the demands of modern living, representing the forefront of contemporary residential design in Poland. 设计团队 旅游探访 439 m² 波兹南，波兰 2024 前一项 后一项

< 返回 ITTI OSAKA ninkipen! 项目名称：ITTI OSAKA 地点：大阪，日本 设计团队：ninkipen! 建筑面积：83.34 m² 竣工时间：2025年11月 摄影：河田弘树 设计特色： 项目 – 日本建筑师今津康夫及其事务所ninkipen!在大阪完成了ITTI OSAKA零售空间，这是一个极简主义的室内设计项目，为色彩丰富的皮革制品提供了中性的展示背景。店铺精心编排的单色调色板使品牌充满活力的钱包、手袋和配饰成为空间的焦点。 今津康夫通过在单一米白色调中校准多种材料，实现了精致的视觉和谐。灰泥、马赛克瓷砖、和纸、石灰石和织物在地板、墙面、天花板和陈列什器上融为一体，创造出微妙的渐变效果，为空间注入活力而不争夺注意力。这种细致的材料选择展示了色彩上的克制如何通过质感和色调变化产生丰富性。 设计通过策略性的介入刻意打破自身的规则。再生柚木和树龄超过八十年的抛光杉木原木点缀在中性环境中，体现了ITTI品牌「既非现代亦非古典」的哲学理念。这些天然元素引入温暖和个性，同时保持空间的精致美学。 几何精确性定义了陈列什器的设计，大小不一的三角柱和四角柱呼应墙壁壁龛中显露的现有钢筋混凝土圆柱。这些建筑元素与其上展示的皮革制品的有机形态形成动态对比。什器的系统化排列建立了韵律和秩序，将零售环境转化为精心策划的画廊空间。 最终的室内设计如同一块空白画布，使每件产品成为引人注目的独立焦点。这种方法反映了对零售设计的根本理解：建筑应该框定商品而非掩盖商品。通过编排材料、限制色彩以及平衡几何什器与有机元素的介入，今津康夫创造了一个精致的环境，顾客可以在众多选择中发现属于自己的完美配饰。 设计团队 – 由今津康夫于2005年创立的ninkipen!是一家位于大阪的建筑设计事务所，以材料敏感性和空间克制为核心建立了独特的设计实践。工作室位于箕面市，通过精心校准材料而非大胆表达的方式创造环境，赢得了良好声誉。 今津康夫于2001年获得大阪大学建筑工程硕士学位，将严格的技术训练融入设计方法中。在2001年至2005年于远藤刚生建筑设计事务所积累专业经验后，他创立了ninkipen!，明确了平衡精确性与触觉温暖的建筑愿景。他在大阪大学、近畿大学和神戸芸术工科大学等院校担任讲师的学术参与，强化了事务所对概念严谨性的承诺。 工作室的方法论强调材料编排，通过微妙的渐变和质感关系创造空间叙事。这种方法获得了重要认可，包括JCD设计奖银奖、SDA奖最优秀奖和大阪建筑竞赛府知事奖。ninkipen!的作品展示了当代日本设计如何在尊重传统工艺的同时拥抱极简美学。每个项目都反映了事务所的核心信念：建筑应为人类体验提供精致框架，让空间通过使用而演变，而非强加预设氛围。 设计团队 旅游探访 83.34 m² 大阪，日本 2025 前一项 后一项

由唐康硕和张淼两位建筑师于2013年创立的MAT超级建筑事务所，已在建筑设计界崭露头角，成为一支不容忽视的新锐力量。这家始创于鹿特丹、2015年落户北京的事务所，凭借其对城市挑战和新兴社会现象的创新应对，赢得了瞩目。 Founded in 2013 by TANG Kangshuo and ZHANG Miao, MAT Office has rapidly established itself as a formidable presence in the architectural design industry. Initially based in Rotterdam and relocating to Beijing in 2015, the firm has garnered international recognition for its innovative approach to urban challenges and emerging societal phenomena. < Back MAT超级建筑事务所 中国（CHINA） 由唐康硕和张淼两位建筑师于2013年创立的MAT超级建筑事务所，已在建筑设计界崭露头角，成为一支不容忽视的新锐力量。这家始创于鹿特丹、2015年落户北京的事务所，凭借其对城市挑战和新兴社会现象的创新应对，赢得了瞩目。 MAT的设计理念扎根于类型学分析，特别关注"单元"与"界面"、"公共性"与"开放性"之间的微妙关系。他们的项目往往深入探讨个体空间与集体空间的平衡，由此打造出一系列回应当代城市需求的精妙公共领域。事务所的作品涵盖广泛，从城市地标、文化教育设施、创意办公园区到城市更新项目，无一不彰显其独特视角。 值得一提的是，MAT主导的"Office 3.0"研究项目，前瞻性地探索了未来工作空间范式。自2014年起，他们更是在老城改造和社区设计领域扮演了先锋角色。MAT的作品频频亮相国际顶级展览，包括威尼斯建筑双年展和深港城市\建筑双城双年展。他们摘得DFA亚洲最具影响力设计大奖和AMP美国建筑大师奖等殊荣，奠定了他们在当代中国建筑界的领军地位。 MAT超级建筑事务所始终致力于推动建筑学术话语的边界，通过创新的空间解决方案和严谨的研究驱动型设计实践，不断回应城市居民日新月异的需求。可以说，MAT正以其独特的设计语言和深刻的城市洞察，在中国新一代建筑师中脱颖而出，值得持续关注。 Founded in 2013 by TANG Kangshuo and ZHANG Miao, MAT Office has rapidly established itself as a formidable presence in the architectural design industry. Initially based in Rotterdam and relocating to Beijing in 2015, the firm has garnered international recognition for its innovative approach to urban challenges and emerging societal phenomena. MAT Office's design philosophy is rooted in typological analysis, with a keen focus on the interplay between "unit" and "edge," as well as "publicity" and "openness." Their projects often explore the delicate balance between individual and collective spaces, resulting in thoughtfully crafted public realms that respond to contemporary urban needs. The firm's portfolio spans a diverse range of typologies, including urban landmarks, cultural and educational facilities, creative office parks, and urban regeneration projects. Notably, MAT Office has spearheaded research initiatives such as "Office 3.0," investigating future workspace paradigms, and has been at the forefront of old city renewal and community design projects since 2014. MAT Office's work has been featured in prestigious international exhibitions, including the Venice Architecture Biennale and the Shenzhen/Hong Kong Bi-city Biennale. Their designs have garnered accolades such as the DFA Asia Most Influential Design Award and the AMP American Architecture Prize, cementing their status as a leading voice in contemporary Chinese architecture. Under the continued leadership of TANG and ZHANG, MAT Office remains committed to pushing the boundaries of architectural discourse, addressing the evolving needs of urban dwellers through innovative spatial solutions and rigorous research-driven design practices. WEBSITE PROJECT

< 返回 第二抚子幼儿园 川久保智康建筑设计事务所 项目名称：第二抚子幼儿园 地点：埼玉县熊谷市，日本 设计团队：川久保智康建筑设计事务所 建筑面积：1720.63平方米 竣工时间：2024年3月 摄影师：傍岛利浩 设计特色： 项目 - 在日本关东平原的中心地带，第二抚子幼儿园以其创新设计矗立于此，这座精心设计的教育设施巧妙地将建筑创新与环境意识融为一体。这个新落成的项目可容纳200多名儿童，在日本最炎热的城市熊谷，它完美地回应了教育需求与气候挑战。 建筑最引人注目的特征是其独特的屋顶线条，它诗意地映射了周围的山脉轮廓。从富士山到筑波山，建筑形态与这些标志性山峰展开视觉对话，将当地景观融入儿童的日常体验中。这一设计选择将建筑转化为记忆制造装置，让幼年经历与地域地理产生内在联系。 这座两层建筑采用钢筋混凝土与木材相结合的混合结构系统。底层容纳0-2岁儿童的设施，采用坚固的混凝土结构以承受活跃的游戏活动，而容纳3-5岁儿童的上层则采用更为轻盈的木质结构。尽管防火规范要求用耐火石膏板覆盖复杂的木框架，但这种结构组合使建筑标志性的自由形态屋顶得以实现。 为应对熊谷极端的炎热天气，建筑师实施了多重降温策略。建筑达到最高隔热等级（4级），二层的外部百叶窗提供必要的遮阳控制。设计包含有遮阳走廊、骑楼和檐廊，创造重要的阴凉区域，并配备创新的喷雾系统，利用蒸发制冷原理。 该设施与室外空间的关系特别值得关注。每间教室都与室外保持紧密联系，连接着精心设计的空间，包括安全的庭院、有顶广场和与周围乡村景观融为一体的开放式平台。这种布局让孩子们可以自由选择他们喜欢的环境，同时通过细心的监护确保他们的安全。 团队 – 川久保智康建筑设计事务所成立于2005年，是一家位于东京的建筑事务所，凭借其创新的住宅和商业项目在建筑界掀起波澜。在建筑师川久保智康的带领下，这个紧密团结的团队以全新的创造力面对每一个委托项目。 川久保智康最初在著名的矶崎新建筑事务所工作，随后于2002年开始独立执业。他对空间规划的精通和对细节的敏锐洞察力，在其设计中得到充分体现，既确保功能最大化，又表达出独特的美学视野。事务所的住宅作品，如获奖的藏前小住宅（Kuramae Small House）和西原联排住宅（Nishihara Row Houses），展现了他们在受限的城市场地中打造高度宜居空间的能力。 在川久保的领导下，事务所采用跨学科的方法，经常模糊建筑与产品设计之间的界限。这种交叉融合创造出引人入胜的环境，定制家具和装置与建筑理念完美融为一体。 除了设计创新建筑，事务所还深度参与建筑教育。川久保自2014年起在日本大学工学院任教，并担任客座研究员，致力于培养新一代人才。 通过获得国际赞誉的建成作品和对推进建筑行业的承诺，川久保智康建筑设计事务所已确立其作为日本最令人兴奋的新兴建筑事务所之一的地位。 Project Name: Dai 2 Nadeshiko Nursery School Location: Kumagaya City, Saitama Prefecture, Japan Design Team: Kawakubo Tomoyasu Architects Structural Design: Kume Hiroki Structural Engineers Construction: Ishikawa Construction Co., Ltd. Total Floor Area: 1,720.63 m² Site Area: 4,239.29 m² Structure: Reinforced Concrete + Partial Timber Construction Floors: 2 Stories Above Ground Design Period: June 2019 - February 2023 Construction Period: March 2023 - March 2024 Completion: March 2024 Photographer: Sobajima Toshihiro Feature： Project - In the heart of Japan's Kanto Plain, Dai 2 Nadeshiko Nursery School emerges as a thoughtfully designed educational facility that harmoniously blends architectural innovation with environmental consciousness. This newly completed project, accommodating over 200 children, represents a sophisticated response to both pedagogical needs and climatic challenges in Kumagaya, famously known as Japan's hottest city. The building's most striking feature is its distinctive roofline, which poetically mirrors the surrounding mountain ranges visible from the site. From Mount Fuji to Mount Tsukuba, the architectural form creates a visual dialogue with these iconic peaks, embedding the local landscape into the children's daily experience. This design choice transforms the building into a memory-making device, where early childhood experiences are intrinsically linked to the regional geography. The two-story structure employs a hybrid construction system that combines reinforced concrete and timber. The ground floor, housing facilities for children aged 0-2, utilizes robust concrete construction to withstand active play, while the upper level, dedicated to 3-5 year olds, features a more delicate wooden structure. Although fire regulations necessitate covering the complex wooden framework with fire-resistant plasterboard, this combination enables the creation of the building's signature free-form roof. In response to Kumagaya's extreme heat, the architects implemented multiple cooling strategies. The building achieves the highest insulation rating (Grade 4), while external blinds on the second floor provide essential solar control. The design incorporates covered walkways, pilotis, and eaves that create vital shade, complemented by an innovative mist system that leverages evaporative cooling. The facility's relationship with its outdoor spaces is particularly noteworthy. Each classroom maintains a strong connection to the exterior, opening onto a series of thoughtfully designed spaces including a secure courtyard, covered plaza, and open decks that merge with the surrounding rural landscape. This arrangement gives children the freedom to choose their preferred environment while ensuring their safety through careful oversight. Design Team - Founded in 2005, Kawakubo Tomoyasu Architects is a Tokyo-based architectural firm making waves with their innovative residential and commercial projects. Led by principal architect Tomoyasu Kawakubo, a first-class certified architect, the firm's tight-knit team approaches each commission with fresh creative energy. Kawakubo cut his teeth at the renowned Isozaki Arata & Associates before branching out on his own in 2002. His mastery of spatial planning and keen eye for detail shine through in designs that maximize functionality while expressing a distinct aesthetic vision. The firm's residential work, such as the award-winning Kuramae Small House and Nishihara Row Houses, demonstrates an ability to craft highly livable spaces on constrained urban sites. With Kawakubo at the helm, the practice embraces an interdisciplinary approach, often blurring the lines between architecture and product design. This cross-pollination results in compelling environments where customized furniture and fixtures seamlessly integrate with the architectural concepts. Beyond designing innovative buildings, the firm is deeply engaged in architectural education. Kawakubo has taught at Nihon University's College of Engineering since 2014 and serves as a visiting researcher, nurturing the next generation of talent. Through built works earning international acclaim and a commitment to advancing the profession, Kawakubo Tomoyasu Architecture & Associates has cemented its position as one of Japan's most exciting emerging practices. 设计团队 旅游探访 1720.63 m² 埼玉县熊谷市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 多伦多劳力士精品店 Partisans 设计特色： 多伦多布鲁尔街迎来了一座令人瞩目的建筑杰作，它巧妙地将尖端科技与永恒优雅融为一体。加拿大建筑设计团队Partisans为劳力士精品店打造了一个突破性的立面设计，为这条高端购物街增添了一道引人注目的视觉地标。 这个项目最出彩的特色是其起伏波动的石灰岩店面，这是先进参数化建模技术的结晶。这个雕塑般的立面包裹着一座现有高楼的底层，以其流畅、有机的形态重塑了街道景观。设计巧妙地呼应了劳力士著名的钟表设计，石柱的节奏仿佛手表表带的图案，弧形元素则唤起了奢华钟表制作的精密感。 Partisans与Arturo Tedeschi的合作，成就了一个既美观动人又技术创新的立面。通过数字化制造方法精心塑造的石灰岩板，在上方刚硬的现代主义结构与新的、富有动感的街道层面之间创造了和谐的对话。 这个项目展现了石材作为当代建筑材料的优雅复兴。通过利用3D扫描和数控技术，Partisans在将新立面与现有建筑融合方面达到了前所未有的精准度。这种对细节的关注延伸到了石材与玻璃的交界处，形成了材料的无缝融合，提升了整体设计的连贯性。 夜晚，内置的嵌灯将立面变成了柔和发光的雕塑，进一步强调了其曲线和质感。建筑的东立面还刻有复杂的参数化构图，为这一非凡的建筑成就增添了另一层视觉魅力。 Toronto's Bloor Street has been graced with a stunning architectural marvel that seamlessly blends cutting-edge technology with timeless elegance. Architecture studio Partisans has unveiled a new Rolex boutique that pushes the boundaries of facade design, creating a striking visual landmark in the city's upscale shopping district. The project's standout feature is its undulating limestone storefront, a result of advanced parametric modelling techniques. This sculptural facade wraps the ground floor of an existing high-rise, transforming the streetscape with its fluid, organic forms. The design ingeniously references Rolex's renowned timepieces, with the rhythm of stone columns echoing watch band patterns and curved elements evoking the precision of luxury watchmaking. Partisans' collaboration with computational designer Arturo Tedeschi has yielded a facade that is both aesthetically captivating and technically innovative. The limestone panels, carefully shaped using digital fabrication methods, create a harmonious dialogue between the rigid modernist structure above and the new, dynamic street-level presence. The project exemplifies a renaissance in stone as a contemporary building material. By leveraging 3D scanning and CNC technology, Partisans has achieved unprecedented levels of accuracy in integrating the new facade with the existing architecture. This attention to detail extends to the interface between stone and glass, resulting in a seamless fusion of materials that enhances the overall design coherence. At night, integrated cove lighting transforms the facade into a softly glowing sculpture, further emphasizing its curves and textures. The eastern elevation features an intricately etched parametric composition, adding another layer of visual intrigue to this remarkable architectural achievement. 设计团队： PARTISANS建筑设计事务所，由Alex Josephson和Pooya Baktash于2012年在多伦多创立，迅速崛起为加拿大最具创新精神和突破性的建筑工作室之一。目前由Josephson领导的这家事务所，凭借其前卫大胆的设计理念，将尖端科技与艺术视野完美融合,赢得了国际声誉。 PARTISANS以其将复杂挑战转化为开创性建筑方案的能力而闻名，在加拿大的建筑环境中留下了不可磨灭的印记。他们的作品涵盖了令人印象深刻的多个尺度和类型，从精雕细琢的Bar Raval室内设计，到雄心勃勃的Innisfil Orbit城市总体规划。 PARTISANS的设计理念植根于突破建筑学科界限的承诺，经常运用参数化建模和数字制造技术来实现他们富有远见的概念。多伦多劳力士精品店起伏的石灰岩立面就是这种方法的典范，巧妙地将计算设计与传统工艺相融合。 PARTISANS的作品以对材料、形态和文化语境的深入探索而著称。他们的项目,如Grotto Sauna和安大略广场的改造，展现了创造既具功能创新又富美学吸引力空间的卓越能力。 PARTISANS荣获多项殊荣，包括2020年加拿大皇家建筑学会(RAIC)新锐建筑实践奖。他们持续重新定义建筑在塑造我们的城市肌理和文化景观中的角色，为建筑界注入新的活力和创意。 PARTISANS, founded in 2012 by Alex Josephson and Pooya Baktash, has rapidly emerged as one of Toronto's most innovative and boundary-pushing architecture studios. Currently led by Josephson, the firm has garnered international acclaim for its avant-garde approach to design, seamlessly integrating cutting-edge technology with artistic vision. Renowned for their ability to transform complex challenges into groundbreaking architectural solutions, PARTISANS has left an indelible mark on Canada's built environment. Their portfolio spans an impressive range of scales and typologies, from the intimate, sculpted interiors of Bar Raval to the ambitious urban planning of the Innisfil Orbit masterplan. The studio's design philosophy is rooted in a commitment to push the boundaries of architectural discourse, often employing parametric modeling and digital fabrication techniques to realize their visionary concepts. This approach is exemplified in projects like the undulating limestone facade of the Rolex Boutique in Toronto, which seamlessly merges computational design with traditional craftsmanship. A deep engagement with materiality, form, and cultural context characterizes PARTISANS' work. Their projects, such as the Grotto Sauna and the revitalization of Ontario Place, demonstrate a keen ability to create spaces that are both functionally innovative and aesthetically captivating. Recognized with numerous awards, including the 2020 RAIC Emerging Architectural Practice Award, PARTISANS continues redefining architecture's role in shaping our urban fabric and cultural landscapes. 设计团队 旅游探访 150 m² 加拿大，多伦多 2024年 前一项 后一项

< 返回 拉厄莱耶度假屋 Jesper Kusk Arkitekter 地点：拉厄莱耶，丹麦 设计团队：Jesper Kusk Arkitekter 面积：158 m² 建成时间：2026 摄影：Hampus Berndtson 设计特色： Jesper Kusk Arkitekter在丹麦北西兰海岸的拉厄莱耶，以一座158 m²木结构长屋回应狭长坡地、卡特加特海峡与多变海风。建筑没有把海景处理成单一的正面画框，而是让抵达、庭院、天窗与起居空间沿南北轴线次第展开，使海平线在行走中逐渐成为日常生活的背景。 场地由南向北延伸，北端接近公共海滩。建筑以清晰的长屋轮廓顺应地块，并以具有辨识度的山墙和低伏屋面控制体量。东西两侧各嵌入一处退台式露台：它们切开长立面，减弱整体尺度，也在海岸风向不断变化时，为户外用餐与停留提供相对安定的庇护。 从南侧抵达后，一条贯穿建筑的走廊将视线引向北方。三间卧室、浴室与杂物间被安置在入口一端，厨房和起居空间则面向卡特加特海峡展开；沿途的侧向开口不断带出两处露台，纵向尽端又保留海面与天际线。交通空间因此不只是分配房间的通道，更像一段缓慢校准方向与距离的观景路径。 屋顶最高处嵌入连续而克制的天窗开口，光线顺着木质内表面落入长屋深处。外墙木板、竖向木格栅、窗框与构造主体保持同一材料谱系，其中窗户和立面采用丹麦橡木。建筑几乎以木材完成主要构造，既降低运输与加工负担，也让屋面、墙体和室内在触感与色调上形成连贯的整体。 拉厄莱耶度假屋的轻盈并不来自形式上的消隐，而来自对海岸条件的准确收束：屋面负责聚拢天光，露台为风留下转圜，走廊把海景推迟到日常动线的尽头。建筑最终获得的不是孤立的景观姿态，而是一种能随晨昏、季节和居住节奏持续变化的海边生活框架。 设计团队： Jesper Kusk Arkitekter由丹麦建筑师Jesper Kusk于2019年在哥本哈根创立。Kusk毕业于丹麦皇家艺术学院建筑学院，此前曾在Lundgaard & Tranberg Arkitekter、Christensen & Co Arkitekter及Nordic Office of Architecture工作，并长期负责建筑设计与创意统筹。事务所现位于哥本哈根Fæstningens Materialgård，实践涵盖住宅、文化设施、教育建筑与公共空间。 事务所强调功能、可持续性与审美应在同一设计过程中彼此支撑，并关注光、空气、材料与日常使用之间的具体关系。本项目由Jesper Kusk主持设计，LoBe Landskab负责景观，并与THKR及Øllgaard Rådgivende Ingeniører的Claus Lind协作；灯光设计由Iben Winther Orton完成，施工由木工与细木工团队Børge Nielsen负责。 设计团队 旅游探访 158 m² 拉厄莱耶，丹麦 2026 前一项 后一项

普利兹克奖这一国际性奖项由美国芝加哥普利兹克家族通过旗下凯悦基金会于1979年创立，每年评选1次，授予1位或多位做出杰出贡献的在世建筑师。该奖项通常被誉为"建筑界的诺贝尔奖"和"业界最高荣誉"。 2025：刘家琨 2025年普利兹克建筑奖授予了中国建筑师刘家琨，他是普利兹克建筑奖第54位获奖者，也是继王澍之后第二位获此殊荣的中国建筑师。 评委会主席、2016年普利兹克奖得主亚历杭德罗·阿拉维纳深情评价："在一个倾向于创造单调边缘的世界中，刘家琨找到了一种建造方式，让一个建筑同时成为建筑、基础设施、景观和公共空间。他的作品或许为应对城市化挑战提供了极具影响力的线索。" 出生于1956年的成都，刘家琨的职业生涯堪称传奇。早年曾是知青，在乡村农场劳作；1978年考入重庆建筑工程学院（现重庆大学）后，他的人生轨迹发生转折。1982年毕业后，他作为首批重建中国的建筑师之一，先后在西藏和成都工作。1993年，一场偶遇的建筑展览重新点燃了他对建筑的热情，随后他开始与艺术家和诗人深入交流，逐渐形成独特的建筑理念。 凯悦基金会主席汤姆·普利兹克赞扬道："刘家琨通过建筑的过程和目的来提升，培养能够团结社区的情感联系。他的建筑蕴含智慧，哲学性地超越表面，揭示历史、材料和自然是相互共生的。" 刘家琨认为，建筑应该"揭示某些本质"，能够抽象和提炼当地人的固有特质。他的作品，如成都的西村大院、苏州御窑金砖博物馆 ，都体现了这一理念。他擅长在高密度城市环境中创造开放性空间，通过创新的设计模糊公共和私人领域的界限，鼓励社区互动。他的建筑不仅是物理空间，更是社会交互的媒介。 2025年评委会致辞指出："在一个建筑正在努力为快速演变的社会和环境挑战寻找足够回应的全球背景下，刘家琨提供了令人信服的答案，同时也庆祝了人们的日常生活以及他们的集体和精神认同。" 在材料运用上，刘家琨推崇传统工艺和本土材料。他曾将汶川地震废墟的瓦砾重新利用，制作"重生砖"，不仅体现可持续理念，也传递了对灾难的集体记忆。他的建筑常常与自然无缝融合，保留现有树木，让植被穿越建筑，展现人与自然的和谐共处。 作为一位多才多艺的建筑师，刘家琨同时是作家，出版了多部探讨乌托邦、人类经验的著作。他的建筑如诗歌般富有叙事性，每一处细节都讲述着深刻的文化故事。评委会赞誉他"超越风格限制"，用智慧和共同感创造出超越传统的建筑空间。 刘家琨的建筑不仅是物理结构，更是社会、文化和情感的载体。他用建筑语言表达对人性、社区和文化传承的深刻理解，为当代建筑提供了富有人文关怀的全新视角。 出生日期： 1956年 国籍： 中国 设计事务所： 家琨建筑事务所（成都） 设计事务所 2023：戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士 2023年普利兹克奖于美东时间 3 月 7 日上午 10 点公布，本年度获奖者是戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士。 奇普菲尔德曾获得英国皇家建筑学会金奖（英国，2011年）、欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（西班牙，2011年）以及海因里希·特森诺奖（德国，1999年）等奖项。他曾入选皇家美术学院院士（2008年），被授予德意志联邦共和国功绩勋章（2009年），被日本艺术协会授予日本皇室世界文化(建筑)奖（2013年），他是英国皇家建筑师学会成员，也是美国建筑师学会和德国建筑师学会的荣誉会士。 普利兹克奖由美国芝加哥普利兹克家族通过旗下凯悦基金会于1979年创立，每年评选1次，授予1位或多位做出杰出贡献的在世建筑师。该奖项通常被誉为"建筑界的诺贝尔奖"和"业界最高荣誉"。 普利兹克建筑奖是为了表彰其在建筑设计中所反映出的天赋、远见和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的持续和卓著的贡献。戴卫·奇普菲尔德的职业生涯以持久专注、风格严谨和作品的一致性而著称，奖项宗旨中的两个核心诉求在他这里实现了无缝地整合与平衡。 他的建筑特点总是优雅的、内敛的，具备永恒感，并辅以干净利落的结构和精致的细节，每个作品都彰显出清晰的风格、令人惊喜、蕴含丰富的底蕴并自信地存在着。在这个过度商业化、过度设计和夸张的时代，他始终能实现平衡：无论是在现代极简主义建筑语言和表达自由之间，抑或在抽象陈述和严谨优雅之间——而且从不缺乏复杂性。 他的建筑语言既遵从基本设计原则，又能灵活地适应本地文化，实现了真正的平衡。他将柱廊元素纳入到欧洲项目，在中国项目中则融合了庭院元素，他使用当地材料的手法相当高级又巧妙，而在复杂结构中则能运用常规技术。从他的建筑作品中始终流淌出的诗意提高了人们的生活质量。戴卫·奇普菲尔德的作品将欧洲古典主义、英国文化的复杂性，乃至日本的精致风格融为一体，这是文化多样性的结晶。 出生日期： 1953 年 12 月 18 日（69 岁） 国籍： 英国 设计事务所： DavidChipperfield Architects（伦敦） 设计事务所 2021：安妮·拉卡顿、让-菲利普·瓦萨尔 安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔的作品反映了建筑的民主精神。他们通过自己的创想、对这份职业的专注以及由此产生的建筑作品，证明了一个人可以执着追求同时具有技术性、创新性和生态响应性特质的修复型建筑设计，而无需怀旧。自从1987年在巴黎成立事务所以来，安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔团队正是以这句话为座右铭。他们不仅定义了一种更新现代主义遗产的建筑方法，而且还对建筑专业这一定义的本身提出了调整。他们的建筑作品对我们这个时代的气候和生态紧急状况以及社会窘困做出了回应，尤其在城市住房领域，并由此重新点燃了现代主义建筑师改善大众生活的希望和梦想。他们成就如斯，是因为有着对构成建筑的空间和材料的强大感知，其信念如其形式般刚毅，其审美如其伦理般明澈。这些建筑既美丽又务实，他们拒绝在建筑质量、环境责任和道德社会的追求之间的任何非此即彼的对立。 30多年来，他们对建筑的批判方法体现了在空间、创意和使用上的包容性，乃至在手法、材料以及形状和形式上的经济性。这种方法孕育出了住宅、文化、教育和商业建筑等领域的众多创新项目。从他们的早期项目开始，其中包括拉达匹住宅、波尔多的私人住宅以及圣但尼的人文科学中心提案等市政作品，两位建筑师已经向其建筑作品的使用者们展示了他们对于体验的敏锐和热情。他们表示，只有当人们在其中感觉良好，室内光线优美，空气宜人，室内外流动畅通无阻时，建筑物才会变得美丽。 在两位建筑师的整个职业生涯中，他们都拒绝承接涉及拆除社会住宅的城市规划项目，而是着重于从内而外的设计，优先考虑建筑物居住者的福祉以及他们对更大空间的一致渴望。 出生日期： 安妮·拉卡顿 1955 年 8 月 2 日（68岁） 、让-菲利普·瓦萨尔 1954 年 2 月 22 日（69岁） 国籍： 法国 设计事务所： Lacaton et Vassal（巴黎） 设计事务所 2019：矶崎新 “在西学东渐之风盛行的时代，矶崎新成为第一批赴海外建造楼宇的日本建筑师之一，他深受‘全球公民’ 理念影响的建筑设计也真正走向了国际化，在全球化的世界中，建筑正需要这种沟通。” 矶崎新的前卫方法是多变的，通过相互关联的时间和形式概念（矶崎新称之为“ma”），根据各种环境的需求和影响做出调整。他跨文化和跨学科的全面解决方案反映了对特定背景、环境和社会需求的深刻敏感性，并籍此显现出全球普遍性和本地特殊性之间经过深思熟虑的关联。矶崎新的作品类型多样化，包括从乡土特色到高新科技的多元呈现。他没有追随潮流，而是在走自己的路。他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解。他融汇东西，绝非模仿拼贴，而是另辟蹊径。 多年以来，矶崎新的影响范围和项目作品已经扩展至全球众多国家，涵盖各种不同的规模和类型。他曾在中国主持设计诸多堪称典范的建筑作品，例如位于北京、2008年开幕的中央美术学院新美术馆，以及位于广东的深圳文化中心（2007）。 出生日期： 1931年－2022年（享年91岁） 国籍： 日本 设计事务所： Arata Isozaki & Associates（东京） 设计事务所 2017：拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆、拉蒙·比拉尔塔 拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔三位建筑师紧密协作，30年如一日以一种对建筑严谨审慎而细致入微的方式耕耘至今。他们的作品充满敬仰与诗意，不仅满足着人们对建筑的传统需求，以期协调自然与空间之美、兼顾功能与工艺，但真正令其脱颖而出的是他们创造兼具本土精神与国际特色的建筑和场所的这种能力。 他们所有的作品都具备浓郁的地方特色，以及与地貌景观充分的融合。这种无缝的关联来自对当地历史、自然地形、习俗和文化以及种种区域特征的充分理解，也来自对光线、阴影、色彩和季节细致的观察体验。建筑物的选址、材料的选择和几何造型的使用，总是旨在突出自然环境并将其引入建筑内部。 在当今这个时代，有一个全世界都在问的重要问题，不只关乎建筑，也关乎法律、政治和政府。我们生活在一个全球化的世界，国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗。人们时而忧心，甚至感到恐惧，而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们，两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存; 我们根植本土，心向世界。 他们设计的每个建筑都能够因地制宜而独一无二。他们的作品始终是密切协作的成果，并且服务于社会。 他们深知建筑与周围环境的密切相关性，了解材料选取和建筑工艺是创造可持续且有意义的空间最有力的工具。 出生日期： 拉斐尔·阿兰达 1961年5月12日（62岁）、卡梅·皮格姆 1962年4月8日（61岁）、拉蒙·维拉塔 1960年4月25日（63岁） 国籍： 西班牙 设计事务所： RCR Arquitectes（吉罗纳） 设计事务所 2015：弗雷·奥托 弗雷·奥托漫长的职业生涯都在研究、试验和发展一种最具责任感的建筑实践，并且已在世界各地对无数人产生了影响。在适应能力强、风格多变并能够审慎利用有限资源的轻型结构领域，他的开拓性工作所得出的经验教训，无论是在当下，还是60年前首次提出时，都具有非凡意义。他对建筑师的定义做了一个充分的诠释，涵盖了研究者、发明家、形式发现者、工程师、建造者、教师、合作者、环保主义者、人文主义者，也是令人难忘的建筑和空间的缔造者。 他第一次成名，是由于他为临时展馆设计的帐篷状结构。20世纪50年代，德国联邦园艺展览会和其他节庆活动所用的结构是一些兼具功能性和美观性的“浮动”屋顶，它们能够毫不费力地遮风避雨，而活动之后又能够很容易拆解。 他从大自然及其机制中发现灵感，寻求以使用最少物料和能量的方式来包围和覆盖空间。早在可持续发展被正式提出之前，他就已开始实践并推进这一理念。他的灵感来自于自然现象——无论是鸟类头骨、肥皂泡沫，还是蜘蛛网。他谈到，需要理解“事物形成的物理、生物和技术过程。”兴起于20世纪60年代的枝杈概念优化了设施结构，为大型平屋顶提供支撑。索网外壳（如人们在1974年曼海姆多功能大厅所见）表明，结构简单、组装容易的解决方案完全可以营造最引人注目的灵活空间。 奥托的建筑设计能够与自然和谐相处，总是力求少花钱、多办事。几乎所有与弗雷·奥托相关的工程都是他与其他专业人士合作设计的。人们经常寻求他的参与，共同形成团队来解决复杂的建筑和结构挑战。这些富有创新性的成果是多学科团队付出集体努力的杰出证明。 出生日期： 1925年－2015年（享年90岁） 国籍： 德国 设计事务所： NA 设计事务所 2013：伊东丰雄 伊东丰雄在其职业生涯当中，创作了一系列将概念创新与建造精美相结合的建筑。四十年来致力于打造卓越建筑，他的作品涵盖了图书馆、住宅、公园、剧院、商场、写字楼及展览馆等诸多类型，每一次都力求建筑上的突破与超越。他是一位具有独特天赋的专业人士，善于在每项任务及每块基地中寻求机遇，并投身于发现新事物的过程。 研究过伊东丰雄作品的人都会发现其作品中不仅涵盖不同的使用功能，而且还蕴含着丰富的建筑语言。他逐步发展并完美了一套独特的建筑语法，把结构与技术层面上的创造发明与清晰的形式语言相结合。他的建筑形式既不依从于极简主义也不追随参数化设计。对伊东来说，情况不同，得出的答案亦不相同。他的早期作品都富于现代性，使用质地较轻的标准工业材料及部件，例如：钢管、金属网、穿孔铝箔片及透气性织物。他后期极具表现力的作品则大多使用钢筋混凝土。伊东丰雄能用一种极其独特的方式，将结构、空间、环境、技术及场所建立于一个平等的立足点之上。尽管他作品所呈现出的平衡感看似简单，但却是他精湛技艺及同时驾驭建筑各个方面能力的结晶。他的作品结构复杂，但又巧妙地融为一体，令建筑本身焕发出宁静与祥和，而使用者则能自由自在地在其中从事各项活动。 “创新”一词经常被用来描述伊东丰雄的作品。2002年建于布鲁日的临时展馆及2004年建于东京的 TOD’s 表参道店都集中体现了这一特质，因为它们的外表同时也是其建筑结构。伊东丰雄的创新还体现在他对于传统材料的非传统运用。例如，建于新加坡的怡丰城购物中心就使用了钢筋混凝土来表现流动的有机形式。此外，在他的建筑里还可以看到很多新的技术发明，比如位于大馆的树海巨蛋还有横滨的风之塔。这种创新来源于伊东丰雄在提出设计方案之前对各个层面缜密及系统的分析。 伊东丰雄的个人创作是带有公共责任感的。在公共性的建筑上进行创新的复杂及风险是高得多的，但这并未使伊东却步。他说，建筑不仅要满足人的物质需求，同时也要满足人的感官需求。他为在2011年日本大地震中的受灾灾民所设计的“共有家园”及小型社区空间则直接表达了他的社会责任感。 出生日期： 1941年6月1日（82岁） 国籍： 日本 设计事务所： 伊东丰雄建筑设计事务所（东京） 设计事务所 2011：艾德瓦尔多·索托·德·莫拉 德·莫拉的作品非常注重与周边景物的协调，在设计时运用了尽可能多的审美触觉，并能恰到好处地掌握建设工期及建筑功能。德·莫拉设计的建筑物在凝聚历史感的同时，在更广的范围内表达着当代人的思考。他在各种项目上的成功，证明了他在建筑设计领域的多才多艺。他能够设计从农村到城市的各种建筑。尽管结构简单，但德·莫拉的建筑作品很好的融合了当地的风格、景观、地理，以及更广泛的建筑历史。在很多项目中，简单的几何构造通过实与虚或光与影的相互作用得到了提升。德·莫拉创造的建筑空间，既与其自身的历史相一致又结合了现代观念。他的作品效果通常来自于实物与概念的结合。他有一种立足现实同时进行抽象思维的能力，并因此创造出了一种独特的建筑语言，为冰冷的实体赋予了哲学意义。 他在20世纪80年代创作的很多早期作品都是独户住宅，而且现在他的作品中仍然有这种建筑，不过他的设计范围已经大大扩展：2000年设计的葡萄牙布拉加市体育场展现的是力量和雄伟，而且与其广阔的背景相得益彰；在20世纪90年代初设计，并于十年后建成的葡萄牙布尔戈大厦，由两座规模不同的建筑共同构成，且一纵一横，既是相互对话，也是在和周围的城市景观互动；2008年完工的保拉·雷戈博物馆是散布在葡萄牙卡斯凯什森林里的一组柱形建筑，既是公开的又是私密的，成为展示艺术品的绝佳场所。 德·莫拉对建材本身的美丽与真谛十分着迷。通过他的作品可以很明显的感觉到他对建筑的理解以及对他对建材的熟练应用。他有信心使用具有千年历史的石材，又能从密斯·凡德罗的现代建筑细节中汲取灵感。 德·莫拉的建筑并非浅显易懂、轻浮张扬、或赏心悦目，它充满着智慧与严肃思考。他的作品需要深度接触，而不是走马观花。像诗歌一样，它能够与那些愿意花费时间倾听的人进行情感交流。他的建筑拥有一种独特的能力，可以同时传达出看似矛盾的特质，比如力量与谦逊、粗犷与细致、大胆的公共属性与亲密感觉。因为他的建筑看上去仿佛自然天成、宁静简约，而事实上却都弥漫着关爱与诗意。 出生日期： 1952年7月25日（71岁） 国籍： 葡萄牙 设计事务所： Eduardo Souto de Moura（波尔图） 设计事务所 2009：彼得·卒姆托 彼得·卒姆托是一位受到世界各地同行钦佩的建筑设计大师，他的工作专注、不妥协和异常坚定。他构思他的设计几乎像他的每一个计划一样仔细。30年来，他一直居住在瑞士山区哈尔登施泰因(Haldenstein)的偏远村庄，远离国际建筑界的喧嚣。在那里，他和团队不受外界设计潮流影响的进行着大部分的完整项目设计过程。同时他会拒绝大部分的项目设计委托，只接受他觉得匹配度高的项目，且从承担项目设计的那一刻起，他全力以赴的全程为其负责，且监督项目的完成到最后一个细节。 他设计的项目建筑具有居高临下的存在感，但它们证明了设计的力量，且一次又一次地向我们展示，设计方法上的保守和设计结果上的大胆并不排斥：谦逊与力量同在。虽然有人说他设计的建筑很安静，但他的建筑巧妙地表达了自己的存在，吸引了我们的许多感官享受，不仅是我们的视觉，还有我们的触觉、听觉和嗅觉。 卒姆托有一种敏锐的能力，可以创造出远远超过单一建筑的场地效果。他的建筑表达了对场地重要性、当地文化遗产和建筑历史宝贵经验的尊重。例如，他设计的科伦巴博物馆不仅是一个令人吃惊的当代作品，而且是一个完全与它的多层历史相融合的作品。在这里，卒姆托以一种最惯常与最抒情的方式，在一座被炸毁的教堂的废墟上建造了一座建筑，将地点和记忆交织在一个全新的重写本上。这一直是这位建筑师作品中引人注目的特征，从德国瓦钦多夫村的小田野教堂中镌刻的独特而共感的信仰气息，到瑞士瓦尔斯温泉中的矿泉雾霭。对他来说，建筑师的角色不仅仅是建造一个固定的建筑物，而且还要预测和精心设计在建筑物中移动和周围的体验感受。 像那些精湛的工匠一样，各类材料在卒姆托的运用下，从雪松木瓦到喷砂玻璃等等都以一种体现其独特品质的方式被使用在建筑及环境中，所有这些都是为了其建筑项目所服务。通过将建筑简化到其最纯粹但最奢华的本质，他重申了建筑在脆弱世界中不可或缺的地位。 出生日期： 1943年4月26日（80岁） 国籍： 瑞士 设计事务所： Atelier Peter Zumthor & Partner（哈尔登施泰因） 设计事务所 2007：理查德·罗杰斯 在他40多年的杰出职业生涯中，罗杰斯勋爵-高技派代表人物之一的建筑设计项目跨越多种类型、规模和各大洲。然而，他所有的项目都是像对其客户的承诺一样严谨缜密。多年来，他与一系列大大小小的项目合作，且他的稳定发挥在每个项目中都很明显。 他与伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)合作设计的巴黎蓬皮杜艺术中心(1971-1977)彻底改变了博物馆形式，将曾经的精英纪念碑变成了社会和文化交流的热门场所，并完全融入了城市的中心。劳埃德大厦(1978-1986)是20世纪晚期设计的另一个里程碑，它不仅确立了理查德·罗杰斯作为大型城市建筑大师的声誉，而且还建立了他自己的建筑表现主义品牌。正如这些项目建筑和其他后续项目所呈现，现代运动对建筑作为机器般迷恋的独特解释，对建筑清晰和透明化的兴趣，公共和私人空间的整合，以及对灵活性平面设计的关注来应对用户不断变化的需求，是他作品中反复出现的主题。 罗杰斯将他对建筑的热爱与对建筑材料和技术的丰富知识结合起来。他对技术的迷恋不仅仅是为了艺术效果，更重要的是，它是对建筑功能的明确呼应，也是一种使建筑为其服务的对象及业主更有效益的手段。他对能源效率和可持续性的倡导对该行业产生了持久的影响。 罗杰斯是城市生活的拥护者，并相信城市有潜力成为社会变革的催化剂。作为一位人文主义者，他提醒我们建筑是最具社会性的艺术。 出生日期： 1933年－2021年（享年88岁） 国籍： 英国 设计事务所： RSHP（伦敦） 设计事务所 2005：汤姆·梅恩 Morphosis 是 汤姆·梅恩的设计公司的名字，意思是“处于构建中”，特别贴切地描述了这位建筑师的职业生涯历程和奋斗历程。直到 80 年代中期，他还是一位鲜为人知的革命性年轻西海岸建筑师，拥有南加州大学的建筑学学位和哈佛大学的硕士学位，前途无量。该公司主要因一些出色的小型项目而为建筑爱好者和建筑学学生所熟知：项目包含两家一流的餐厅、一座住宅和一家医疗诊所。然而这一切注定要改变。在 90 年代早期的项目匮乏中幸存下来后，梅恩以复仇的方式冲进了新世纪，并开始赢得越来越重要的项目的竞赛和委托，所有项目无论在形式上还是材料运用上都以其无畏的形象、大胆的设计、和独创性而闻名。 汤姆·梅恩成长在动荡的20世纪 60 年代，他将叛逆的态度和对变革的强烈渴望融入到他的项目设计中。梅恩对建筑的态度和他的哲学并非源自欧洲现代主义、或者来自亚洲影响，甚至也不是源自上个世纪的美国其他先例。在他的整个职业生涯中，他一直在寻求创造一种原创建筑：一种真正代表南加州独特文化的建筑，尤其是建筑文化丰富的洛杉矶。 解构感在梅恩的作品中蕴藏着非常激烈与动荡不安的情绪，事实上，他在用建筑强调一种未完成的状态。他认为这种破碎、分离的存在才是本质。虽然受到富兰克·盖里的解构结构的影响，但梅恩发展出了自己的建筑风格。有别于盖里先由模型着手的设计，梅恩的作品已更稳定地发展一种形式上的复杂。实施上，梅恩的表现手法更为严谨，他在设计案中强调环境中建筑之间的连结关系，并认为地基是有纹理的，环境与地景息息相关。梅恩也是少数在早期就采用电脑来分析基地与建构物体以验证自己理念的建筑师。他的作品在外观上不如盖里那样大胆与自由，却有一种抽象的、图腾式的体量感，材料运用也较为丰富多彩。 汤姆·梅恩现在已经走到了这个行业的前列。他是全球许多设计比赛的积极参与者，赢得了公司在业界的地位。此外，通过演讲、写作和在加州大学洛杉矶分校担任教授，他已成为建筑界的代言人、年轻一代建筑师的导师和榜样。 出生日期： 1944年1月19日（79岁） 国籍： 美国 设计事务所： Morphosis（洛杉矶） 设计事务所 2024：山本理显 2024年普利兹克建筑奖授予了日本建筑师山本理显，山本是普利兹克建筑奖的第53位获奖者，也是第9位获此项殊荣的日本建筑师。他擅长打破公私领域的藩篱，在建筑与自然间架起和谐之桥，让建筑化作生活之舞台，人与人之间的对话自然迸发。 山本理显（1945年生）的职业生涯跨越了五十多年，通过重新定义社会规范的项目在建筑话语中留下了不可磨灭的印记。他的住宅设计，例如横滨的家“Gazebo”和石井屋，通过巧妙地利用露台和凉亭式房间邀请邻居进入共享空间，鼓励自发的相遇。而城市公共建筑如"福生市政府"那向内凹的塔身仿佛两只伸展的温暖臂膀，把人们拥入城市的怀抱。山本理显的作品，更像是与大自然的融会贯通，将通透质朗的天光云影尽收眼底。这一点在"广岛西消防署"极为彰显，纯净的玻璃幕墙展现着消防员的日常操练，好似领略着城市的呼吸起伏。评委会高度赞赏山本理显"唤起社区意识"以及"提醒我们应当以民为本创造空间"的卓越理念。借助精心构思的建筑语汇，他让社区自主塑造生活环境，跨越文化与阶层的界限融合共生。无论身处日本、中国、韩国或瑞士，山本理显都留下了扎根于当地的经典之作，将日常生活点缀上至美的韵律。 官方致辞摘选： “山本之所以获奖是因为他在社区中树立了对社会需求责任的认识：对建筑学原则提出质疑并对每一种建筑举措都进行审视；最重要的是，他提醒我们，在建筑中，如同在民主制度中一样，空间如何塑造必须由人民来共同决定……” ——2024年度普利兹克奖评委会 “山本开创了一种新的建筑语言，不仅为家庭营造了居住的空间，还为他们创造了共同生活的社区。他的作品是与社会永远紧密连接的，孕育出一种慷慨的精神，并尊重生活中的每个时刻。” —— 主办方凯悦基金会的主席汤姆士·普利兹克 “未来的城市中，我们最需要做的事情之一是通过建筑创造条件，增加人们相聚和互动的机会。山本用心地模糊了公共和私人领域之间的界限，为社区建设做出了超出其职责范围的积极贡献。他是一位令人感到安心的建筑师，让日常生活过得更有尊严；让惯常的事变得非比寻常；让生命从平静走向辉煌。” —— 评委会主席、2016年普利兹克奖获得者亚历杭德罗·阿拉维纳 出生日期： 1945 年 4 月 15 日（78 岁) 国籍： 日本 设计事务所： Riken Yamamoto & Field Shop（横滨） 设计事务所 2022：迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷 弗朗西斯·凯雷以其全部作品向世人昭示：根植于当地的材料，能够创造无限的力量。他的建筑，为社区而建，与社区共存，直观反映出社区的方方面面——从建造、取材、规划到社区的特质都已融入建筑。建筑与其立足的一方土地密不可分，亦与置身其中的使用者息息相关。它们的存在毫无矫饰，却散发出潜移默化的影响。 弗朗西斯·凯雷的作品，无论是本质还是表现方式，都是根植于周边环境的成果。一名建筑师身处最多样化的环境中建造项目，难免产生争议，但凯雷在对当地群体的体验和学术质量、低层级技术和高层级技术，以及真正复杂的多元文化等因素进行非常个性化的权衡时，总会将地方、国家、区域乃至全球的维度纳入其中，由此为这场思辨做出了自己的贡献。例如，在蛇形画廊的设计中，他用一种特别而有效的方式成功地将树木，这个世界原始建筑中被人遗忘已久的基本符号，翻译成一种通用的视觉语言。 他投入社会参与其中，形成了一种灵活的、自下而上的方法。同时，他在处理复杂的建筑方案时，又毫无困难地结合自上而下的最佳流程。他兼备本地和全球视野，早已远超美学和善意层面，因此他有能力将传统与现代融为一体。 出生日期： 1965年4月10日 （58岁） 国籍： 布基纳法索/德国 设计事务所： Kéré Architecture（柏林） 设计事务所 2020：伊冯·法雷尔、谢莉·麦克纳马拉 通过研究获得对建筑地点的深邃理解，凭借敏锐的洞悉力、开放而又总是充满好奇心的探索精神以及对文化和氛围的深刻尊重，法雷尔和麦克纳马拉能够让自己的建筑作品对周边环境乃至整个城市做出最恰如其分的回馈，同时仍然保持新鲜感和现代感。对“场所精神”的深刻理解，意味着她们的作品能够提升和改善当地社区的境况。她们的建筑就像一个个“好邻居”，力求能做出超越建筑边界本身的贡献，因而使城市的运转更加良好。 她们对于建筑的态度永远是诚实的，从大型结构到最小的细节，无不展示了她们对设计和建造过程的理解。在这些细节上，即便是预算适中的建筑项目，依然能够创造出巨大的影响力。同时，她们还运用合乎常理、实践良好的环保控制方法来营造高效和可持续的建筑。两位建筑师非常娴熟地成功应对了规模迥异的设计项目——从大型机构建筑到面积仅100多平方米的房屋。无需华丽或浮夸的手法，在适当的时候，她们会建造具有纪念意义的建筑，但是即便如此，她们也会进行分区和细化，形成更为私人的空间，在建筑物内部营造社区氛围。 作为她们一贯的风格，两位建筑师对如何设计建筑物的复杂分区了如指掌，以至于景观能够将深层内部空间与更宏大的外部空间连接起来，让自然光可以穿透进来激活建筑物深处的内部空间。通常来自天窗或高层窗户的光线会贯穿建筑物的整个内部空间，提供了温暖和视觉的欣赏效果，帮助居住者能在其中轻松确定自己的方位，并提供与外部空间的必要连接。 出生日期： 伊冯·法雷尔 1951年（72岁） 、谢莉·麦克纳马拉 1952年（71岁） 国籍： 爱尔兰 设计事务所： Grafton Architects（都柏林） 设计事务所 2018：巴克里希纳·多西 巴克里希纳·多西不断地用自己的行动证明，所有的优秀建筑和城市规划不仅要实现目的与结构的统一，还必须考虑到气候、场地、技术和工艺，以及从最广泛意义上对周边环境的深刻理解和认识。项目必须超越单纯的功能性，通过诗意和哲学的基底与人类的精神相关联。 他曾经与两位20世纪建筑学大师勒·柯布西耶和和路易斯·康共事。毫无疑问，可以从他早期采用的强有力的混凝土形式中看出，多西受到了这两位建筑师的影响。然而，多西后来的建筑语言超越了这些早期作品。凭着对印度建筑深厚传统的理解和鉴赏，他将预制件和本土工艺相结合，发展出一种与其祖国印度的历史、文化、本土传统和时代变迁相和谐的建筑词汇。 多年来，巴克里希纳·多西始终坚持创造严谨认真、远离浮华、绝不追随潮流的建筑。凭借高度的责任感和对通过高品质务实建筑为国家和人民作出贡献的愿望，他为公共管理机构和公用事业部门、教育和文化机构创建项目，并为私人客户设计住宅。 多西能够敏锐地了解他的建筑物所处的氛围。他的方案考虑到社会、环境和经济等各个层面，因此他的建筑完全贯彻了可持续性。 出生日期： 1927年－2023 年（享年96岁） 国籍： 印度 设计事务所： Studio Sangath（阿穆达巴） 设计事务所 2016：亚历杭德罗·阿拉维纳 亚历杭德罗·阿拉维纳引领着能够全面理解建造环境的新一代建筑师，并清晰地展现了自己融合社会责任、经济需求、居住环境和城市设计的能力。很少有人能像他一样，将人们对建筑实践需求上升到对艺术追求的高度，同时应对当今社会和经济挑战。阿拉维纳在他的家乡智利实现了上述两方面的目标，并以十分有意义的方式扩大了建筑师的作用。 他承担了不同规模的项目，从单户住宅到大型机构建筑。在他的所有作品中，他切入的方法总有一种新鲜感，并且能够在不预先设定任何想法或形式的情况下开始新任务。他不仅谙熟材料和施工，而且深知诗意和建筑力量对于多层面交流的重要性。 但真正让阿拉维纳与众不同的，是他对社会保障住房的投入。自2000年以来，特别是ELEMENTAL成立以来，他与合作者们一直带着明确的社会目标来实现自己的作品。他们把公司称为“行动库”而非思想库，他们采用富有想象力、灵活和直接的建筑解决方案，建成了2500多套低成本社会保障住房。ELEMENTAL团队参与了为弱势群体提供住房这一复杂过程中的每一个阶段：与政治家、律师、科研人员、居民、当地政府和建筑商接洽，力求为居民和社会争取最大的利益。他认识到居民愿望及其积极参与和投资于项目的重要性，再辅以自己的良好设计，有助于为家境贫困的社会成员创造新的机会。这种创造方法扩展了传统建筑学的范畴，让专才转化成为通才，力争为建筑环境寻求真正意义上的集体解决方案。 亚历杭德罗·阿拉维纳集中体现了更加注重社会参与的建筑学派的复兴，尤其是在他长期致力于应对全球住房危机，并为所有人争取更好的城市环境。他对于建筑学和市民社会都有着深刻的理解，并反映在自己的作品、行动和设计中。 出生日期： 1967年7月22日（56岁） 国籍： 智利 设计事务所： ELEMENTAL（普罗维登西亚） 设计事务所 2014：坂茂 坂茂二十年来不断创新，用创造性和高品质设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况。他的建筑对于那些遭受巨大损失、流离失所的人们就是庇护场所、社区中心还有精神领地。他富有创意的思维模式和革新的设计理念，不仅仅是他善意的初衷，而且也体现在他全部的作品中，尤其是表现在建筑材料和结构方面。坂茂的全部作品不仅仅呈现了他善良的初衷，都体现了创意的思维模式及革新的设计理念，特别是在建筑材料和结构方面。 1985年在东京成立第一个工作室之后，坂茂的业务又相继扩展到纽约和巴黎。他完成的项目从极小居所、实验性住宅和社区到博物馆、展览馆、会议中心、音乐厅及写字楼。 坂茂大部分作品的基本特征都带有实验性色彩。他不仅在面对问题和挑战上，而且还在建筑工具与技巧上都拓宽了建筑领域。他善于发现标准部件及普通材料，诸如纸筒、包装材料和集装箱等的新用途。他更令人称赞的地方是他在结构方面的创新以及对非传统材料的使用，诸如竹子、织物、纸板还有再生纸纤维和塑料等复合材料。 对于坂茂而言，可持续发展并不是一个后期添加的概念，而是建筑的核心考量之一。他的建筑谋求与周边环境和特定地域相适应的产品与体系，尽量使用可再生或当地出产的材料。一个鲜明的例子就是他新近完成的位于瑞士苏黎世的Tamedia传媒公司办公大楼，该建筑使用锁扣的木结构系统，完全避免了五金件和胶的应用。 他成熟清晰的建筑归功于他丰富的结构知识以及他对路德维希·密斯·凡德罗和弗雷·奥托等大师作品的学习。他的建筑即直接又诚恳，但并不平凡。每一个作品都具有一个新鲜的灵感。其作品的优雅简约及轻松自如都建立在他对建筑的热爱及从业多年的经验之上。至关重要的是，他对居于建筑里的人们怀有一份尊重，不论他们是自然灾难的受害者，或是私人客户还是公共大众，这份尊重体现在他用心的工作方式、合理布局、精心选材以及丰富空间。 出生日期： 1957年8月5日（66岁） 国籍： 日本 设计事务所： 坂茂建筑设计（东京） 设计事务所 2012：王澍 王澍的建筑以其强烈的文化传承感及回归传统而著称。他与他的妻子兼搭档陆文宇成立了业余建筑工作室，在其旗下完成的作品中，历史被赋予了新的生命，正如探索过去与现在之间的关系。讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。 王澍的建筑作品具有难能可贵的特质 – 外表不失庄重威严的同时，又能完美运作，并为生活作息及日常活动创造出一个宁静的环境。宁波历史博物馆就是其独特建筑之一。不仅照片上看很震撼，置身其中更令人感动。博物馆已成为城市的坐标，存封着历史，也吸引着游人的到来。广阔的空间感，不论从外还是从内体验，都是非同寻常的。这座建筑将力量、实用及情感凝结在了一起。 通过利用回收材料，他向世人传达了谨慎使用资源和尊重传统与历史的信息。此外，他还为当今建筑的技术及质量，尤其是在中国，做出真实坦率的评估。王澍的作品使用诸如屋顶瓦片和废弃墙砖等回收材料，仿佛勾勒出一幅构造多元质感丰富的拼贴画。在与建筑工人合作的过程中，结果有时会出现一些意想不到的元素，这样就使得他的作品多了一分清新和自如。位于杭州的中国美术学院象山校区就好似一个小镇，为学生及教职员工提供了一个栖息的场所。建筑外部与内部、公共空间与私人空间内的相互联系，共同营造了一个以宜居为核心的美好氛围。他同样善于建造小规模的建筑，例如小型展览厅或融入于杭州古城区内的亭台楼阁。由于他的自如发挥，正如所有伟大的建筑一样，他的作品看起来好像既不费时也不费力。 出生日期： 1963年11月4日（60岁） 国籍： 中国 设计事务所： 业余建筑工作室（杭州） 设计事务所 2010：妹岛和世、西泽立卫 妹岛和世与西泽立卫在他们共同创立的设计事务所SANAA中一起工作了超过15年，每一项作品都由两人共同完成。他们设计的建筑看似简单，他们认为建筑是一个无缝的整体，在其中，物理形式在隐退，从而形成了人、建筑、活动和景观的感官环境。他们探索连续空间、亮度、透明度和物质性的现象性属性，以创造微妙的综合感受。 妹岛和西泽的建筑与浮夸修辞形成了直接的对比。与装饰相比，他们寻求建筑的基本品质，从而在他们的项目作品中体现的直接性、经济性和低调克制获得广泛好评。然而，这种设计方式的经济性并不是将建筑师的工作单纯简化而已。相反，这是一项充分而严格的研究形式，并且以繁多的工作量和钢铁般的决心为基础。这是一个不断完善的过程，每个客户的方案都得到了充分的设计考量，通过大量的图纸和模型来检查每个方案，探索了多种设计可能性。在经过众多设计考量想法被深入讨论和否决，再重新考虑和重做图纸，直到只剩下最符合项目品质的设计方案，而这个设计结果是项目结构性和组织性的巧妙结合，充满逻辑性和精确审美。 人们很容易将妹岛和西泽的轻盈和透明的精致构图设计视为精英主义或纯洁至上。然而，他们的审美是一种包容。他们的方法是新颖的，总是在项目的限制范围内提供新的可能性。他们使用常见的日常材料，同时保持与当代技术的可能性相协调，他们对空间的理解也并没有复制传统的模型。例如洛桑的劳力士学习中心，一个供学生使用的全天候空间。他们最初设想它是一个多层建筑设计方案，但在他们的研究过程中，它变成了一个单一而巨大的流动空间。建筑的许多空间(图书馆、餐厅、展览区、办公室等)不是由墙壁区分的，而是由连续性的地板的起伏变化来区分，起伏的地板高度设计来提供和创造不同的功能用途，同时通过这个内部“人为景观”创造其整体形象。 建筑与环境的关系对妹岛与西泽来说至关重要。他们将公共建筑称为“景观中的山脉”，认为它们不应该失去与周围环境的自然和有意义的联系。他们设计的纽约的新博物馆，建筑在其环境中给人一种似乎是“回家”的归属感。 他们的设计既精致又有力，既精确又流畅，既巧妙又不过分聪明。他们成功的创造了建筑与其周边环境的互动性，创造一种充实感和体验的丰富性。这种源于协作过程的设计语言是独特而鼓舞人心的。 出生日期： 妹岛和世 1956 年 10 月 29 日（67岁）、西泽立卫 1966 年 2 月 7 日（57岁） 国籍： 日本 设计事务所： SANAA（东京） 设计事务所 2008：让·努维尔 在许多可以用来描述建筑师让·努维尔职业生涯的评价中，最突出的是那些强调他一直勇敢地追求新思想和挑战公认的规范，以扩展该领域的边界。30多年来，让·努维尔将建筑设计的语言和内容推向了新的极限。他的好奇心和敏捷思维促使他在每一个项目中进行冒险，无论成功程度如何，都极大地扩展了当代建筑的表达范畴。 努维尔一直在推动自己和周围的人考虑解决传统建筑问题的新方法。他对约定俗成的设计方法或公认的类型学不感兴趣。他喜欢尺度和形式的拆解，让观众从一种审美感受转移到另一种审美感受。 光的处理以及透明/不透明的层次感是他作品中反复出现的主题。他的阿拉伯世界研究所于1987年在巴黎建成，在其朝南的玻璃中嵌入了可调节的金属棱镜立面，以控制光线进入室内，这是对传统阿拉伯栅格图形的现代“翻新解读”。他的Tour Sans Fins(无尽塔)被选为1989年在巴黎附近拉德芳斯地区建造摩天大楼的竞赛的获奖作品。在当时这座400米高的建筑是欧洲最高的塔，比它的高度更重要的是建筑的外立面，随着建筑的上升，它的材料也在变化：从花岗岩到铝，到不锈钢再到玻璃，在消失在天空之前变得越来越透明。 对于他来说，在建筑中没有先天的“风格”。相反，从最广泛的意义上来说，包括文化、地点、功能策划和客户需求的因素促使他为每个项目制定不同的策略。其设计的位于明尼苏达州的标志性建筑格思里剧院(2006)与周围环境既融合又形成对比。它是对城市和附近密西西比河的回应，然而，它也是对戏剧性和表演的神奇世界的一种表达。 建筑设计是一个充满挑战和复杂性的领域，建筑师的职业生涯并不总是遵循线性路径。以让·努维尔为例，我们钦佩他的设计精神：坚持一贯、充满想象力、感情洋溢，且最重要的是：他对创造性冒险尝试的永不满足的渴望。 出生日期： 1945年8月12日（78岁） 国籍： 法国 设计事务所： Ateliers Jean Nouvel（巴黎） 设计事务所 2006：保罗·门德斯·达·罗查 作为 20 世纪最大胆的建筑师之一，门德斯·达·罗查 的作品在公共领域尤为突出，他创造了具有巨大力量和优雅的混凝土和钢结构。受到现代主义原则和语言的启发，以及他对简单材料的大胆使用，在过去的60年里，他设计了对空间诗学有深刻理解的建筑。他用建筑修饰景观和空间，努力满足社会和审美的人类需求。 无论是个人住宅或公寓，还是教堂、体育场、艺术博物馆、幼儿园、家具陈列室或公共广场，门德斯·达·罗查都将自己的职业生涯投入到建筑创作中，以对项目对象以及更广泛的社会责任感为指导。 他的标志性混凝土材料表达，以非常直接的施工方法创造了国际公认强大而富有表现力的建筑。毫无疑问，他在取得巨大成就时所使用的这种粗犷建筑材料表现方式在全世界都产生了影响。 他还证明了自己对项目修复和改造的精通与才华，重申了他对历史性遗迹与历史建筑的理解和尊重，以及他自己对我们这个时代建筑相关性的信念。门德斯·达·罗查将历史与未来联系起来。他一直致力于寻找一种设计和形式的结合：既美观，又在技术上体现完美。 出生日期： 1928年－2021年（享年92岁） 国籍： 巴西 设计事务所： NA 设计事务所 2004：扎哈·哈迪德 作为目前为止普利兹克奖唯一的女性获奖者，扎哈·哈迪德的建筑设计生涯既不传统也不轻松。她以显赫的资历进入该领域。她出生于巴格达，曾就读于备受推崇的伦敦建筑协会，与雷姆·库哈斯 (Rem Koolhaas) 一起在前卫的大都会建筑事务所担任合伙人，并曾在哈佛、耶鲁等世界一流大学担任过重要职务。她深受年轻一代建筑师的推崇，她现身校园时总是引人瞩目，座无虚席。 她在世界范围内获得认可的道路是一场英勇的斗争，而她也势不可挡地上升到建筑设计行业的最高水准。所有人包含客户、记者和其他专业人士都被她用以实现独特的建筑的动态曲线形式和设计方式所吸引，她的每个新项目都比上一个更大胆，她的创意来源似乎无穷无尽。 随着哈迪德在一场又一场的项目设计竞赛中不断获胜，她的知名度越来越高，她总是努力打造自己的原创获奖作品。即使偶尔被打击但无所畏惧，她将比赛经验作为“实验场”，继续磨练她在创造与众不同的建筑表达语言方面的非凡才能。 “她对外形很感兴趣，特别是参数化的外形，这一点非常独特。”毫不奇怪，哈迪德欣赏的其中一位建筑师是另一位普利兹克奖获得者：奥斯卡·尼迈耶。他们在工作中都有某种无所畏惧的精神，并且都不惧怕各自大胆远见的建筑表达语言不可避免地带来的风险。 “哈迪德改变了人们对空间的看法和感受。” 出生日期： 1950年－2016年（享年65岁） 国籍： 伊拉克/英国 设计事务所： Zaha Hadid Architects（伦敦） 设计事务所

< 返回 “晴耕雨读” 大地图书馆 NAP Architects 设计特色： 被冠以"地中图书馆"的名号，这个恬静的地下阅读天地将游客沉浸在一个赤土般、子宫般的空间之中，彰显了其所在地农场的农业根源。由中村拓志&NAP建筑设计事务所设计，这座半地下图书馆就像是大地上一个鼓胀的突起物，温柔地浮现于所占据的郁郁葱葱的山谷之中。一条刻意不起眼的路径悄然将人们引入雕塑般被草坪覆盖的地下走廊，两旁排列着书架。建筑设计被简化到了极致，摒弃了柱梁等构件，一个夸张的空心混凝土板单臂伸展，唯一依托为周边的土钉墙。平滑的泥土饰面与下垂的植被毛毡般融为一体，注入空间一丝湿润氛围。天花高度起伏跌宕，衍生出孩子们才能进入的矮小隐蔽空间和私密的读书角落。在最深处，一个环绕书架的阶梯状剧场区域为讲故事活动提供了场所，那里摆放着供当地农场工人和儿童阅读的书籍。40毫米厚的实木书架横桁向上延伸成为结构肋，相互支撑的荷载传递路径象征着创造社区空间所需要的相互依存。一面天窗将流动的云朵镶嵌于画框之中，宛如通向这个乡村净土所服务的更广阔世界的窗口。 Titled "Library in the Earth," this tranquil sunken reading retreat immerses visitors in an earthy, womb-like space celebrating the agricultural roots of its location within the KURKKUFIELDS farm in Kisarazu, Chiba Prefecture. Designed by Takushi Nakamura & NAP Architects, the subterranean library gently emerges from the verdant valley it occupies like a bulbous protrusion from the earth itself. An intentionally understated approach path subtly draws people into the sculpted, grassy underground corridor lined with bookshelves. The architecture is pared back, eschewing columns and beams, with a dramatically cantilevered concrete void slab resting only on perimeter retaining walls. The seamless soil-finished surfaces blend into a carpet of drooping vegetation that introduces a hushed humidity. The ceiling heights fluctuate to create hidden child-scaled spaces and intimate reading nooks. At the deepest point, a terraced amphitheater encircled by shelves houses a storytelling area filled with books for local farm workers and children. The 40mm thick wooden shelf slats extend upwards as structural ribs, their interconnected load paths representing the interdependence required to create resilient community spaces. An overhead skylight frames circling clouds like a portal to the wider world this rural oasis ultimately serves. 设计团队： 中村拓志&NAP建筑设计事务所成立于2002年，这家总部位于东京的工作室已然成为有机、因地制宜设计的佼佼者，他们巧妙地将建筑与自然和人性体验融合。该事务所采用"微观"手法，从自然现象、人类行为和情感体验中汲取设计灵感。他们的设计理念核心是在建筑环境、自然和人体之间营造有机关系。中村拓志旨在创造"只能在那里发现的建筑"，通过巧妙融入当地历史、文化、产业和材料等独特区域元素。近年来，该事务所从传统日式建筑和园林文化的精髓中获得设计理念的启迪，并将其积极重构于当代作品。中村拓志&NAP拥有40名建筑师和设计师团队，提供建筑设计、城市规划、产品设计、策略咨询、教育项目和研究计划等全方位服务。他们屡获殊荣的作品在众多享有声誉的竞赛和刊物中受到国际认可。 Established in 2002 by Hiroshi Nakamura, the Tokyo-based practice Hiroshi Nakamura & NAP has emerged as a leading voice in organic, contextual design thatharmonizes architecture with nature and human experiences. Led today by Nakamura and a team of directors including Soichiro Takai, Naoko Sumitani, Hirotoshi Koizumi, Masaki Hirakawa, Kohei Omori, Tomohiko Kimura, and Sadaharu Aoto, the firm takes a "microscopic" approach that draws inspiration from natural phenomena, human behavior, and emotional responses. Their design philosophy centers on fostering an organic relationship between the built environment, nature, and the human body. Nakamura aims to create "architecture that can only be found there" by thoughtfully responding to the unique regional context - incorporating local history, culture, industry, and materials. In recent years, the firm has looked to the essence of traditional Japanese architecture and garden design to inform their contemporary work. With a staff of 40 architects and designers, Hiroshi Nakamura & NAP offers full services including architectural design, urban planning, product design, strategic consulting, education programs, and research initiatives. Their award-winning projects have been internationally recognized across numerous prestigious competitions and publications. 设计团队 旅游探访 113.09 ㎡ 日本，木更津市 2023年 前一项 后一项

< 返回 伊甸园怡人之家 Wallflower Architecture + Design 设计特色： 项目 – 在新加坡植物园葱郁翠绿氛围中，这栋引人注目的“伊甸园怡人之家”完美地将自然元素融入建筑设计。Wallflower Architecture + Design事务所构思的这栋1374平方米的宅邸，透过全落地玻璃窗完全消解室内外界限，沉浸在热带雨林的宁静氛围中。项目战略性设置在高处，环绕树冠景观的隐秘空间营造出一片静谧。室内光影的变幻纷呈，穿过郁郁葱葱的树冠滤下的阳光为空间笼罩上金色的光晕。大自然的气息无处不在——藤蔓蜿蜒游走于外立面，院子里绽放出精心规划的花园。这座住宅谐调城市生活与自然环境，提供灵域般的避世场所。环绕在热带翠绿中的静思空间滋养创造力，覆盖在参天植被下的独特外立面与植物园历史意蕴的建筑互相呼应。在设计团队和业主的合作下，它巧妙地融合当代奢华与生物群落的理念。这个感官避难所尽享大自然慈爱的怀抱，是城市中一个“神奇的圣地”。 团队 – 来自新加坡的Wallflower Architecture + Design建筑设计事务所由Tan Chai Chong Robin和Cecil Chee于1999年共同创立，多年来汇聚了商业和住宅项目的丰富经验。早在成立之初，新加坡信息传播与艺术部就已将其认定为设计行业的领先者。Wallflower提供全方位的设计服务，涵盖建筑、室内、照明和家具等。从私人住宅到多功能综合体，Wallflower设计的作品为每个项目提供定制解决方案。他们的设计理念是从必要性中提炼创新精华，相信智慧和美是密不可分的。Wallflower巧妙地将城市环境与自然光和绿化融为一体，其屡获殊荣的作品丰富了人性的精神世界。 Feature： Project - Nestled in Singapore's lush Botanic Gardens, the striking Touching Eden House seamlessly integrates nature into its design. Conceived by Wallflower Architecture + Design, the residence embraces the tranquility of its rainforest surroundings with floor-to-ceiling windows that dissolve boundaries between interior and exterior. Strategically elevated sanctuaries positioned to embrace panoramic treetop views establish an atmosphere of calm. The interplay of light and shadow permeates the interior, bathing the space in the golden glow of sunlight filtered through a leafy canopy. Nature asserts its presence at every turn - vines cascade down the façade while the grounds host meticulously landscaped gardens. Evoking harmony between urban living and the natural environment, Touching Eden House provides an ethereal retreat from city life. Its contemplative spaces nurture creativity amid lush tropical greenery. The expressive exterior cloaked in vegetation establishes a symbiotic dialogue with the Botanic Gardens' heritage. Conscientiously crafted by teams of specialists overseen by the visionary owner, Touching Eden House masterfully blends contemporary luxury with biophilic sensibilities. A respite for the senses, this sanctuary in the city marvels in the beauty of nature's all-encompassing embrace. Design Team - Founded in 1999 by Tan Chai Chong Robin and Cecil Chee, Wallflower Architecture + Design brings extensive experience across commercial and residential projects. Recognized early on by Singapore's Ministry of Information, Communication and the Arts as an industry leader, Wallflower offers comprehensive design encompassing architecture, interiors, lighting and furnishings. Spanning private residences to mixed-use developments, Wallflower's portfolio reveals creative solutions tailored to each project. Their design philosophy distills innovative virtue out of necessity, believing intelligence and beauty are inextricable. Seamlessly fusing urban environments with natural light and greenery, Wallflower's award-winning work enriches the human spirit. 设计团队 旅游探访 1374 m² 新加坡 武吉知马 2023 前一项 后一项

< 返回 摩洛哥绿洲度假村设计大赛 截止日期：2024-11-14 摩洛哥绿洲度假村设计大赛近日拉开帷幕，这项极具前瞻性的建筑竞赛将于2024年6月28日至12月12日举行。大赛旨在为菲斯附近阿拉维家族的祖传土地打造一个多功能综合体，融合奢华与可持续发展理念，同时促进社区参与。 参赛者需要设计一个既能作为度假胜地，又能与当地社区和环境深度连接的空间。挑战在于将现代建筑实践与传统摩洛哥美学相结合，既尊重场地的历史意义，又融入创新的可持续发展特色。 总奖金高达1万欧元，吸引了众多建筑精英参与。这场比赛不仅是一次建筑设计的挑战，更是重新定义我们如何在当代设计中与文化根源和自然环境互动的机会。 我们期待看到参赛者如何巧妙地将摩洛哥丰富的文化遗产与前沿的可持续设计理念相融合，为这片充满魅力的土地带来焕然一新的面貌。 立刻前往 前一项 后一项