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< 返回 西町住宅 TYdo architects 设计特色： 项目 – 坐落于静冈县磐田市一个热爱举办庆祝活动的社区中，西町住宅巧妙地将社区 庆典与现代生活完美融合。这栋由日本建筑师高塚陽介设计的两层木造住宅，精心照 应了住宅主人希望拥有聚会空间，同时保有家人私密空间的需求。其突出特点是半室 外生活沙龙兼停车区和家庭起居室的无缝集成，中间由庭院隔开。这种创新的布局允 许空间通过百叶窗灵活分区或组合，既可以容纳持续到深夜的节日聚会，也可以转换 为亲密的家庭时光。这栋住宅外观与周遭环境有着鲜明对比，与周围融合了旧住宅和 新开发项目的周围环境不同，其采取分层方盒造型设计，外墙层层递进，从开放式社 交区一路到私密的私人空间，赋予建筑雕塑般的视觉张力。高塚陽介敏锐地捕捉当地 庆典文化及社区脉络，以现代住宅手法诠释了磐田市这片土地上独有的人文传统。西 町住宅是一次优秀的设计尝试，展现了深具慧根的建筑创作，如何在现代住宅中巧妙 传承悠久的生活习俗。 团队 – TYdo architects 成立于 2016 年，是一家总部设于东京的设计公司，由首席建筑 师高塚陽介领衔。凭借将建筑与相关创意学科巧妙融合的独到眼光，该事务所开创了 独树一帜的营运模式，提供跨足平面设计、网页开发、品牌行销等综合协调性服务。 在高塚陽介的领导下，TYdo 全力展现将客户构想精准付诸实现、精心打造的高超能力。 他们超越学科疆界的建筑设计手法，透过缜密的问题解决方式和富创意的概念塑造， 追求最佳解决方案。该事务所的作品巧妙融入当地脉络与社区纽带，如西町住宅这件 作品充分展现了对磐田市传统庆典文化的体现。TYdo 对在地人文着墨甚深，创作出扎 根当地却极具创意的现代建筑。作为不断推进创意的设计团队，创新的建筑设计风格 以及多元化的服务，使其成为日本建筑界的优质设计先锋。 Feature： Project - Nestled in a vibrant festival district of Iwata City, Shizuoka, the Nishimachi Residence brilliantly fuses community celebration with modern living. Designed by Yosuke Kodatsuka of TYdo architects, this two-story wooden abode ingeniously caters to the client's desire for a gathering space while preserving family privacy. The standout feature is the seamless integration of a semi-outdoor living room cum parking area and a family living room, separated by a courtyard. This innovative layout allows the spaces to be flexibly partitioned or combined via blinds, accommodating both festive gatherings that extend late into the night as well as intimate family time. Conceptually distinct from its surroundings which blend old residences with new developments, the residence's sculptural form takes on a layered box aesthetic. This visually striking facade articulates four zones transitioning from the welcoming communal areas to the most private quarters. Kodatsuka's sensitive approach taps into the region's festival heritage and communal fabric, offering a contemporary take on Iwata's rich locality. The Nishimachi Residence exemplifies how thoughtful architecture can foster age-old traditions within a modern residential setting. Design Team - Founded in 2016, TYdo architects is a Tokyo-based design firm helmed by principal architect Yosuke Takatsuka. With a keen eye for integrating architecture with allied creative disciplines, the practice has carved a unique niche by offering comprehensive coordination services spanning graphic design, web development, branding, and more. Under Takatsuka's leadership, TYdo has amassed an impressive portfolio showcasing their adept ability to translate client visions into tangible, thoughtfully-crafted solutions. Their architectural approach transcends disciplinary boundaries, seeking optimal resolutions through meticulous problem-solving and inventive conceptualization. The firm's work deftly navigates context and community, exemplified by projects like the Nishimachi Residence which celebrates the festival heritage of Iwata City. With a keen awareness of locality, TYdo creates architecture that is sensitively grounded yet uncompromisingly contemporary. As an architectural design consultancy pushing creative frontiers, TYdo architects epitomizes professionalism backed by a passionate, multidisciplinary ethos. Their innovative buildings and diverse services position them as vanguards within Japan's architectural vanguard 设计团队 旅游探访 156.99 m² 日本，磐田市 2024年 前一项 后一项

< 返回 萨乌什卡托卡伊酒庄 BORD建筑事务所 + Tihany Design 项目名称：萨乌什卡托卡伊酒庄 地点：拉特卡，匈牙利 设计团队：BORD建筑事务所 + Tihany Design 建筑面积：5830 m² 竣工时间：2024年 摄影：Marc Goodwin，Hufton+Crow 设计特色： 匈牙利建筑事务所BORD Architectural Studio与Tihany Design合作，在联合国教科文组织保护的托卡伊-黑焦亚葡萄酒产区创造了一座仿佛悬浮于葡萄园上方的引人注目的当代酒庄。萨乌什卡托卡伊酒庄完美展现了现代建筑创新与该地区数百年酿酒传统的精妙融合。 建筑最具特色的设计是两个相互交叉的直径36米透镜状体量，通过纤细的钢柱悬浮于景观之上。这种"漂浮"效果营造出建筑几乎不触及大地的错觉，让受保护的葡萄园地形在其下方不受干扰地延伸。建筑师彼得·博尔达什阐述的设计理念——创造"应该漂浮或栖息，如同球体置于难以察觉的微小表面上"的建筑——将酒庄转化为增强而非主导周围环境的雕塑地标。 建筑策略巧妙地在多个层次上分离了公共功能和运营功能。引人注目的透镜状建筑体量容纳了餐厅、酒吧和访客体验空间，可欣赏起伏葡萄园的全景，而温控的生产区域则巧妙地隐藏在地下。圆形发酵室内同心排列的钢制储罐创造出地下教堂般的空间，通过隧道系统连接，高效管理葡萄酒生产流程。 由Tihany Design设计的室内空间结合了当地石灰岩、天然木材表面和钢材元素，创造出既体现火山风土特色又符合当代酒店业标准的精致环境。入口序列经过精心编排，访客通过隐蔽路径接近建筑，既保持了建筑的雕塑冲击力，又逐步展现这一传奇酒区的全景视野。 设计团队 - 成立于2006年的BORD建筑事务所已确立了其作为领先建筑设计公司的地位，以创造具有持久特质和当代意义的启发性空间而闻名。事务所总部位于布达佩斯，在德布勒森和苏黎世设有分公司，由创始主持建筑师彼得·博尔达什领导的多学科团队拥有30名建筑师和工程师，为不同项目类型提供全面的设计解决方案。 该事务所的设计理念以场地回应性和叙事驱动建筑为核心，每个项目都源于细致的场地分析和当地文化价值，而非遵循预设的风格框架。BORD对可持续设计的承诺通过其一体化方法得到加强，整合了内部景观建筑师和机电工程师，确保从概念到施工管理的全面项目交付。 其作品集展现了卓越的多样性，包括国际知名的获奖项目——萨乌什卡托卡伊酒庄、BudaPrés苹果酒厂和Aquaticum水上乐园。这些作品体现了该事务所在空间序列、自然光操控以及定义其建筑语言的室内外无缝关系方面的精湛技艺。 近期荣誉包括萨乌什卡托卡伊项目荣获2025年Architizer A+奖公众选择奖和WAN世界建筑新闻金奖，以及多项国际设计认可。BORD的实践方法强调早期客户协作和全面场地参与，打造出成功平衡当代创新与永恒设计原则的建筑，同时促进社区连接和以人为本的体验。 设计团队 旅游探访 5830 m² 拉特卡，匈牙利 2024 前一项 后一项

< 返回 Hoinka住宅 Atelier Kaiser Shen 项目名称：Hoinka住宅 地点：普法芬霍芬，德国 设计团队：Atelier Kaiser Shen 建筑面积：521 m² 竣工时间：2023年 摄影：Brigida González 设计特色： 项目 - 坐落于海尔布隆附近的小村庄普法芬霍芬，Hoinka住宅是Atelier Kaiser Shen建筑设计事务所设计的开创性可持续建筑，通过创新的稻草捆建造技术和戏剧性的架空设计提升了住宅建筑的高度。该项目大胆回应了当代生态挑战，同时尊重其历史环境的地方特色，该环境以教堂和16至17世纪的半木结构房屋为特征，背景中点缀着风景如画的葡萄园。 建筑师选择了一种非凡的材料策略，36.5厘米厚的稻草捆与粘土抹灰结合，在所有六个立面（包括屋顶和地面楼板）形成热围护结构。这种低技术含量的建造方法自19世纪末以来一直沿用，现在因其可再生性和可回收性而卷土重来，比传统保温材料更节约资源和气候友好。稻草不仅容易获得且可以本地采购，其处理方式也极为简单，稻草捆被压入木框架中，多余部分仅用树篱修剪机修整即可。 为了在不使用复杂密封系统的情况下保护地面楼板中的稻草捆永久免受水侵害，建筑被整体抬高一层。这座紧凑的房屋搭建在混凝土十字结构和四个支撑柱上。当木制百叶窗关闭时，它营造出一个架空木质整体的印象，与开放的花园层形成鲜明对比。在此过程中，Hoinka住宅巧妙地采用了其环境的肌理和屋顶形状，并通过由石基和悬挑木建筑组成的错层结构，与村庄中心的半木结构房屋展开直接对话。 简洁的基本形式隐藏着复杂嵌套的双拼住宅，其中两个居住单元各通过一段楼梯连接到花园层。这意味着公寓的入口门各位于底层。在所有楼层上，居住单元通过点对称相互组织，使所有居民都能受益于四个方向的景观：这意味着每个公寓的视野向东延伸至教堂广场，向西延伸至花园，向北延伸至葡萄园，向南越过村庄屋顶延伸至远方。 在一层，房屋纵向分隔；在二层，横向分隔。这种分隔在室内也清晰可见：例如，面向村庄中心的公寓中，云杉木结构和黄土被涂成白色，而面向花园的公寓则保持未处理状态。但这种分隔在银冷杉立面上也微妙可见：板条护墙板中木板的宽度在房屋两半略有不同，从而暗示了内部。 底层因结构原因所需的抬升通过混凝土十字和四个角支撑实现。这创造了四个开放空间，可供居住者以多种方式使用，包括电动汽车充电站、工作坊或户外厨房等。这些用途可能随着季节变化：例如，在夏季，这些房间作为户外起居室扩展了室内生活空间。客户决定在这四个空间之一实现一个老年公寓。未来可能的发展包括冬季花园、工作坊或客房等选项。通过他们的选择，居民将在未来岁月中塑造房屋。卡萨布兰卡的垂直城市启发建筑师采用一种方法，将建筑的使用部分留给其居住者。事实上，Atelier Kaiser Shen将此开发项目居民的其他建筑视为极具丰富性。 在Hoinka住宅，重点放在使用简单和生态材料上。除了使用稻草、粘土和木材外，还注意确保所有其他使用的材料也具有良好的生态平衡，并可以适当回收和分离。尽可能避免难以逆转的粘合连接。所有材料包括其来源都记录在客户开发的可持续建筑产品数据库中。 在建筑类型方面，Hoinka住宅展示了如何重新思考农村地区的住宅建设。通过可持续建筑构造和使用可单独回收的简单材料，为村庄中心实现了更高的密度。此外，该建筑为各种共同生活的人员组合提供了极其灵活的平面布局。Hoinka住宅不仅将使未来的变化成为可能，而且可能会因此而丰富。 设计团队 - Atelier Kaiser Shen由Florian Kaiser和Guobin Shen于2017年在斯图加特创立，已确立其在可持续与循环建造领域的先锋地位。随着联合创始人Guobin Shen于2024年不幸离世，事务所现由Florian Kaiser和Kilian Juraschitz共同领导。Kilian Juraschitz于2025年9月成为合伙人，为事务所带来了生态与循环建造实践的丰富专业知识。 事务所凭借其在材料实验和低技术建造方法上的创新手法获得国际认可。其备受赞誉的项目包括Hoinka住宅，该项目荣获2023年度住宅奖和2024年AR住宅奖，展现了稻草捆建造与当代建筑语言的精湛整合。Ingerkingen多功能厅获得2025年德国建筑奖表彰，彰显了事务所在敏感的适应性再利用和木结构建造方面的能力。 Atelier Kaiser Shen的设计理念聚焦于再生材料、遗产保护和材料再利用，为乡村密集化和可持续住宅建筑建立新范式。事务所的实践跨越多种尺度，从紧凑型庭院住宅到公共建筑，始终追求优先考虑可回收性、本地采购和可逆装配的建造方法。其理论框架在出版物《未完的建筑》中得以阐述，探索渐进式居住性和灵活居住模式，将建筑定位为居住者与建成环境之间不断演进的对话。 目前的设计团队由终身教授Florian Kaiser担任代表，自由建筑师BDA成员兼一级注册建筑师，以及Kilian Juraschitz担任合伙人兼建筑师硕士。团队成员包括Johannes Schreiner（建筑师硕士，2024年起担任联合人）、Matthias Stauch（建筑师硕士，2022年起担任联合人）等人。这种多学科团队结构确保了设计理念的延续性，同时为当代建造实践带来了创新视角。Atelier Kaiser Shen的作品始终展现出对当代建筑语境中材料、构造和可持续性的精妙处理。 设计团队 旅游探访 521 m² 普法芬霍芬，德国 2023 前一项 后一项

< 返回 Mr.Forest私人露营体验地 TAAO+ swarm Inc. 项目名称： Mr.Forest 地点： 栃木县那须郡，日本 设计团队： TAAO+ swarm Inc. 施工：高野建设株式会社 结构设计：MAY设计事务所 建筑面积：42.47 m² 结构形式： 木结构，地上一层 竣工时间： 2022年8月 摄影： 长谷川健太 设计特色： 项目 – 坐落于栃木县那须的森林中，Mr.Forest通过创新的建筑方法重新诠释了私人露营体验，在赞颂自然原始之美的同时提供必要的现代便利。该项目由TAAO和Swarm Inc.设计，占地1600平方米，每天仅接待一组访客，让游客能够与自然生态进行亲密的对话。 这个项目最引人注目的特征是其受传统竖穴式住居启发的半地下结构。这种建筑选择既服务于实用性也体现了设计理念 - 通过将建筑物部分下沉至平台水平以下750毫米，设计师们创造了一个既能最大限度减少对景观视觉影响，又能抵御那须严酷气候的庇护所。倾斜的屋顶采用7/10的坡度，由倾斜3/10角度的柱子支撑，让人联想到帐篷和防水布等原始形态，在当代建筑与露营的根源之间创造了一种对话。 该设施的布局巧妙地回应了地形环境。建筑物背靠城镇道路位于小山丘上，向南延伸出一个宽敞的露台作为主要露营区。场地西侧有一条天然溪流，建筑师在溪流旁设置了一个桶式桑拿房，配备冷水淋浴、冷水池和露天休息区 - 在大自然中营造出一系列健康体验空间。 尽管建筑面积仅有42.47平方米，Mr.Forest巧妙地整合了更衣室、淋浴间、卫生间和户外厨房等必要设施，同时保持了与景观"融为一体"的承诺。这种功能性和环境敏感性之间的微妙平衡，展示了建筑如何在不喧宾夺主的情况下提升户外体验，让自然之美真正成为主角。 团队 – TAAO (Toshihisa Aida Architecture&design Office)是由会田伦久于2021年创立的新锐日本建筑事务所，其设计范畴跨越从家具到大型建筑项目的各种规模，为空间设计带来独特的视角。自成立以来，该事务所已在日本当代建筑领域确立了其显著地位。 会田伦久1987年生于东京，在创立TAAO之前，他在东京工业大学获得硕士学位后于2013年至2021年期间就职于Schema建筑事务所（スキーマ建築計画），积累了丰富的专业经验。在Schema期间，他的作品获得多项重要奖项，包括"お米や"（Okomeya）项目获得的2015年JCD银奖和服部滋树奖，以及"桑原商店"和"武藏野美术大学16号馆"项目获得的2021年优良设计奖。 在会田伦久的带领下，TAAO迅速获得了业界认可，以其对环境的敏感度和创新的空间解决方案而闻名。事务所近期的代表作品包括荣获2023年优良设计奖和日本建筑美术工艺协会奖的"Slit Park YURAKUCHO"、"大手町森林项目"以及"Mr.Forest"等。他们的作品特点在于对材料运用的精准把控、与既有环境的巧妙融合，以及体现当代日本建筑话语的精细化功能空间组织方式。 Project Name: Mr.Forest Location: Nasu District, Tochigi Prefecture, Japan Design Team: TAAO + swarm Inc. Construction: Takano Construction Co., Ltd. Structural Design: MAY Design Office Building Area: 44.71 m² Total Floor Area: 42.47 m² Site Area: 1,654 m² Structure: Wood construction, single story Design Period: September 2021 - April 2022 Completion: August 2022 Photography: Kenta Hasegawa Feature： Project - Nestled in the forests of Nasu, Tochigi Prefecture, Mr.Forest reimagines the private camping experience through an innovative architectural approach that celebrates the raw beauty of nature while providing essential modern comforts. Designed by Michihisa Aida of TAAO and Kaito Hidaka of Swarm Inc., this exclusive retreat spans 1,600 square meters and accommodates just one group per day, offering an intimate communion with the wilderness. The project's most striking feature is its semi-underground structure, inspired by traditional pit dwellings. This architectural choice serves both practical and philosophical purposes – by partially submerging the building 750mm below the deck level, the designers have created a shelter that simultaneously minimizes its visual impact on the landscape while providing protection from Nasu's harsh climate. The slanting roof, set at a 7/10 pitch and supported by columns tilted at a 3/10 angle, evokes the primordial forms of tents and tarps, creating a dialogue between contemporary architecture and camping's ancestral roots. The facility's layout thoughtfully responds to its topographical context. Positioned on a small hill backing onto a town road, the structure extends southward with a generous deck that serves as the main camping area. The western edge of the site is blessed with a natural stream, beside which the architects have placed a barrel sauna complemented by cold showers, a plunge pool, and an open-air relaxation space – creating a sequence of wellness experiences immersed in nature. Despite its modest 42.47-square-meter footprint, Mr.Forest ingeniously incorporates essential amenities including changing rooms, showers, toilets, and an outdoor kitchen, all while maintaining its commitment to "hiding" within the landscape. This delicate balance between functionality and environmental sensitivity demonstrates how architecture can enhance the outdoor experience without overshadowing the natural world it seeks to celebrate. Design Team – TAAO (Toshihisa Aida Architecture&design Office) is an emerging Japanese architectural practice founded in 2021 by Toshihisa Aida, who brings a distinctive approach to spatial design across various scales, from furniture to large-scale architectural projects. Since its inception, the firm has established itself as a noteworthy presence in Japan's contemporary architectural landscape. Prior to establishing TAAO, Aida, born in 1987 in Tokyo, cultivated his expertise at Schema Architects (2013-2021) after completing his master's degree at Tokyo Institute of Technology. His tenure at Schema was marked by significant achievements, including the JCD Award Silver Prize and Shigeki Hattori Prize for "Okomeya" (2015), and Good Design Awards for both "Kuwabara Shoten" and "Musashino Art University Building 16" (2021). Under Aida's leadership, TAAO has quickly gained recognition for its contextual sensitivity and innovative spatial solutions. The studio's recent portfolio includes notable projects such as "Slit Park YURAKUCHO," which received both the Good Design Award and the Japan Architectural Art and Craft Association Award in 2023, "Otemachi Forest Project," and "Mr.Forest." Their work is characterized by a meticulous attention to materiality, thoughtful integration with existing contexts, and a refined approach to program organization that reflects contemporary Japanese architectural discourse. 设计团队 旅游探访 42.47 m² 栃木县那须郡，日本 2022 前一项 后一项

< 返回 沙漠之家度假屋 Industry of All Nations 设计特色： 项目 – 这栋名为“着陆之家”的现代木结构度假屋深藏于加利福尼亚州约书亚树国家公园边界处莫哈韦沙漠的岩石地貌之间，与周围环境融为一体，可谓生态敏感型建筑的典范，其低矮的水平体量、对原生地形的融入、以及对当地材料的广泛运用，完美结合了可持续性和现代设计美学。沿着蜿蜒的400码长的道路前行，当地标志性的约书亚树和沙漠巨石把这栋单层住宅遮掩在沙漠尽头。两个简约形式建筑体量围绕一个泳池，大面积玻璃墙面模糊了室内外的界限，与以雪松为主的室内装修相呼应，与周围的沙漠色调产生共鸣。房屋的细节处处体现巧思：从其中一个卧室墙面上若隐若现的圆形窗，到巧妙隐藏在一处岩石群后作为瑜伽活动空间的角落。这个项目对环境影响的考量甚至延伸至地基处理——直接建造于石灰岩土层之上，避免了深度开挖。正如设计师们所说，“我们选择了非常简单、低维护的材料，包括混凝土、雪松和玻璃，它们会在周围环境中自然老化”，这个项目“完全源自大自然的景观建筑”，是人与自然和谐共生的生态建筑典范。 团队 – 来自美国加州洛杉矶的Industry of All Nations （IOAN）成立于2010年，由建筑师 Fernando Gerscovich和其伙伴们共同领导主持，是一家致力于重新思考消费品生产方法的设计和开发工作室，其致力于将制造业带回产品和材料的原产地，帮助创造更具竞争力的市场。他们推出与世界各地当地社区合作横向开发的日常用品，通过传统和创新的工业流程创造新颖的产品。IOAN 还在世界范围内寻找标志性产品，这些产品以不变的身份呈现给公众——处于潜在状态等待被发现的出色匿名设计。 Feature： Project - Nestled into the rugged Mojave Desert landscape on the edge of California's Joshua Tree National Park, The Landing House is a modern wood pavilion that masterfully blends sustainability and design. Created by Industry of All Nations, this desert retreat exemplifies eco-sensitive architecture through its modest horizontal form, integration with the natural terrain, and extensive use of regional materials. Upon approach along a winding 400-yard road, the home's low-slung profile surprises the eye, concealed until the last moment by the iconic Joshua trees and boulders native to the site. Two illuminated volumes connected by a central breezeway divide the house into dual wings that frame a plunge pool courtyard beyond. Floor-to-ceiling glazing blurs indoor/outdoor boundaries and complements the predominantly cedar interior finishes, echoing the surrounding desert hues. Thoughtful details abound, from the round window puncturing one bedroom to the yoga nook tucked discreetly behind a rock outcropping. And the project's sensitivity to environmental impact even extends to its very foundations – built directly upon the desert caliche to eliminate digging and disturbance. As the designers put it, "the landscape architecture is delivered courtesy of Mother Nature," a prime exemplar of humble, sustainable architecture in harmony with the land. Design Team - In April 2010, Industry of All Nations became a design and development office founded with a commitment to rethink methods of production for consumer goods. IOAN takes manufacturing back to the regions where products and materials originate, bringing unique local businesses to an international market. IOAN introduces everyday goods that are developed horizontally in collaboration with local communities around the world, creating novel products through traditional and innovative industrial processes. IOAN also searches the world for iconic products that are brought to the public with an identity unaltered - superb anonymous designs in a latent state waiting to be discovered. IOAN is determined to combine environmental and social awareness while promoting fair trade and open borders for all nations. 设计团队 旅游探访 850 ft² 美国 约书亚树国家公园 2023 前一项 后一项

< 返回 井之头连通住宅 Moriyoshi Naotake Atelier 设计特色： 项目 – 置身于东京三鹰市区内密集的城市结构中，“连接单元，创造舒适”这一充满创意的集体住宅设计项目，通过其创新格局巧妙地解决了集体住宅生活中常见的隐私、社区、绿地和空间开放性等方面的挑战。将三个住宅单元分隔成独立的体块，并在每个结构之间引入专用的花园露台，促进了隐私保护；而共享的后方二楼露台和细致考量的窗户设计则使斜向社区的联系成为可能。通过区分开的开放空间的丰富互动，建立了室内私密空间与邻里之间亲密而又通透的关系。材料的运用进一步增强了住宅的心理扩展性。通风的金属网格包覆着建筑背立面，构成了室内和室外之间的半透膜，同时将外部景观纳入视野，围绕着生机勃勃的绿意。环保意识的解决方案延伸至结构工程和装饰设计，在主要采用钢筋混凝土建造中融入木材，不仅降低了项目的碳足迹，还为室内带来视觉暖意。通过以有意识的设计干预重新构思紧凑的城市住房条件，将亲密关系、社区、自然和视觉联系融入其中，“连接单元，创造舒适”为当代化和人性化的高密度住宅设计提供了巧妙的创新模式。 团队 – Moriyoshi Naotake Atelier由日本建筑师森吉直刚（1967年生）于2001年创立，其工作室位于日本东京，设计作品简约现代，注重可持续发展，屡获住宅和建筑设计大奖。建筑设计工作室汇聚了富有激情的专业人才，致力于通过木材、光和自然元素营造舒适优雅的生活空间。工作室设计理念与可持续发展和地方文化紧密相连，传承和启发当代生活美学。 Feature： Project - Nestled within the dense urban fabric of Tokyo’s Mitaka City, the ingeniously designed collective housing project “Creating Comfort by Connecting Tenements” overcomes common challenges faced by apartment living through an innovative configuration prioritizing privacy, community, greenspace, and spatial openness. Segregating the three dwelling units into separate volumes and introducing dedicated garden terraces between each structure fosters privacy while a shared rear second-story terrace and strategically aligned windows enable oblique community connections. The rich interplay of partitioned open spaces similarly forges an intimate yet porous relationship between interior private spheres and the neighborhood beyond. Materiality further enhances the psychologically expansive nature of the dwellings. Airy metal mesh clads the exterior rear façade, forming a semi-permeable screen between interior and exterior realms while framing outward views towards enveloping greenery. Environmentally conscious solutions carry over into structural engineering and finishes. The integration of wood within the predominantly reinforced concrete build not only reduces the project’s carbon footprint but brings visual warmth to the interiors. By reconceiving compact urban housing conditions as an opportunity to weave intimacies, community, nature, and visual connectedness through conscious design interventions, “Creating Comfort by Connecting Tenements” offers an ingenious model for contemporizing and humanizing higher-density dwelling. Design Team - Moriyoshi Naotake Atelier was founded by the Japanese architect Naotake Moriyoshi (born in 1967) in 2001. Based in Tokyo, Japan, the studio specializes in minimalist modern design with a focus on sustainability, consistently receiving accolades for residential and architectural designs. The architectural design studio gathers passionate professionals committed to creating comfortable and elegant living spaces through the use of wood, light, and natural elements. Their design philosophy intertwines closely with sustainability and local culture, aiming to inherit and inspire contemporary aesthetics in daily life. 设计团队 旅游探访 271 m² Mitaka, JAPAN 2023 前一项 后一项

< 返回 诺德斯塔玛格学校 Christensen & Co Architects 设计特色： 项目 – 位于丹麦哥本哈根的这座新学校被设计成一个开放而温馨的社区学习和交流中心。其关键特征是休闲区域与周围城市环境无缝融合，特色化楼梯既可作为休息座位又可作为健身平台。这种“休闲建筑”模糊了学校和城市的界限，邀请公众互动和使用。当人们登上外部楼梯时，一个高架的游乐场就会呈现，让人们从下面繁忙的街道中得到喘息的机会。景观树木和游乐区营造出一个户外绿洲，孩子们可以在这里玩耍，当地人也可以放松身心。这个区域通过游戏和社区联系促进学习。在内部，一楼设有健身房、工作室、创客空间和礼堂，供学生以及社区邻居一起进行课后活动。开放式平面和流动空间旨在实现动态的社交互动。一个带天井和华丽楼梯的中庭连接了楼层，引入光线的同时为低年龄学生提供隐私。这种垂直循环在空间上组织学习环境，较高年级的学生占据较高的僻静楼层。学校提倡健康、优质教育、平等、可持续发展、创新、强大的社区等等。该建筑以一种渐进但有吸引力的方式促进了学校作为教育和社区生活统一中心的角色。 团队 – Christensen & Co Architects (CCO) 成立于 2006 年，是一家屡获殊荣的丹麦设计公司，因其通过创新设计和密切合作创造的高品质、可持续建筑而闻名。 CCO 在创始合伙人 Michael Christensen 和执行合伙人 Vibeke Lydolph Lindblad 的领导下，在斯堪的纳维亚半岛、欧洲和北美开展工作，设计专注于用户体验的最先进的建筑。他们的 50 人创意设计团队擅长教育、文化、商业和住宅项目，致力于通过社会、经济和环境可持续发展实现长期价值。 CCO的协作方法整合了来自客户、用户和跨学科合作伙伴的观点，以开发灵活且具有未来可扩展性的建筑。从最初的概念设计到施工阶段，他们对项目质量和整体设计解决方案高度关注，迄今为止令他们完成了50多万平方米广受赞誉的建筑，对社会产生了积极影响。 Feature： Project - The new NORDØSTAMAGER SCHOOL in Copenhagen is designed as an open and inviting communal epicenter for learning and community engagement. A key feature is the leisure zone seamlessly integrated into the surrounding urban fabric with staircases doubling as seating and workout platforms. This "architecture of leisure" blurs the line between school and city, inviting the public to interact and take ownership. As one ascends the exterior stairs, an elevated playscape opens up, giving respite from the busy streets below. Full-size trees and play areas create an outdoor oasis where kids play and locals relax. The zone facilitates learning through play and community connections. Inside, the ground floor offers gym, workshops, maker spaces and an auditorium for after-school activities bringing together students, adults and neighbors. The open plan and flowing spaces are designed to enable dynamic social interactions. An atrium with a monumental staircase connects the floors, bringing light in while allowing the youngest students privacy. This vertical circulation spatially organizes learning environments, with higher grades occupying the upper secluded floors. The school promotes health, quality education, equality, sustainability, innovation, strong communities and more. The architecture facilitates the school's role as a unifying hub for education and community life in a progressive yet inviting way. Design Team - Founded in 2006, Christensen & Co Architects (CCO) is an award-winning Danish firm recognized for high-quality, sustainable architecture created through innovative design and close collaboration. Led by Founding Partner Michael Christensen and Managing Partner Vibeke Lydolph Lindblad, CCO works across Scandinavia, Europe and North America designing state-of-the-art buildings focused on user experience. Their 50-person creative team excels at educational, cultural, commercial and residential projects, driven by a commitment to long-term value through social, economic and environmental sustainability. CCO's collaborative approach integrates perspectives from clients, users and partners across disciplines to develop flexible, future-proof architecture tailored to each unique context. From initial concepts to construction, their focus on quality and integrated solutions has resulted in over 500,000 sqm of acclaimed buildings that make a positive impact. 设计团队 旅游探访 10592 m² 丹麦 哥本哈根 2023 前一项 后一项

< 返回 EcoNeo度假屋 SAGA Space Architects 地点：阿斯奈斯，丹麦 设计团队：SAGA Space Architects 主持建筑师：Sebastian Aristotelis 面积：35 ㎡ 建成时间：2025年 摄影：Edi Cliff 设计特色： EcoNeo度假屋位于丹麦西兰岛阿斯奈斯，以35平方米的紧凑体量容纳一家四口的日常起居与度假需求。SAGA Space Architects将其在极端环境栖居研究中积累的空间效率、资源意识和身心健康经验，转译为一座面向普通家庭的低影响木屋。设计并不依靠扩大面积换取舒适，而是从每一寸空间的重复使用开始，重新讨论小型住宅可以提供怎样的生活密度。 室内以中央起居空间为核心。首层整合厨房、浴室、收纳、室内桑拿和可供十人围坐的餐桌，两侧夹层则构成一家四口的主要睡眠空间。内置家具、纵向挑高与被拉长的视线共同替代传统房间分隔，使烹饪、用餐、休息和睡眠在连续剖面中彼此可见，却仍保有各自的尺度与边界。 大面积窗洞把周围景观引入室内，一扇可机械开启的天窗将光线和空气带到平面深处。起居空间向木平台延伸，桑拿与室外冷水池相邻，让丹麦度假屋传统中的身体感受成为空间组织的一部分。沿立面展开的深檐、窗边坐榻和低矮角落，则在开放的总体结构中形成可以停留的局部场所。 外墙覆盖橡木木瓦，颜色会随风雨逐渐变化；室内选用胶合板、花旗松、桦木、定向刨花板与木纤维保温材料，让结构、家具和饰面保持清晰而朴素的材料关系。项目以完整参数化模型预先定义构件，再通过数控切割与预制装配提高精度、缩短现场施工并减少废料。数字工具在这里没有制造形式炫技，而是服务于小尺度空间的严密协调。 住宅还将昼夜节律照明、空气质量与活动传感器接入中央操作系统，协同控制灯光、窗户、遮阳与桑拿。建筑师估算，与丹麦普通新建度假屋相比，项目的年度二氧化碳排放可降低约80%。EcoNeo因此既是一处家庭休憩空间，也是一项可居住的住宅原型：它试图证明，有限面积、自然材料、数字制造与环境技术可以在不牺牲生活品质的前提下共同工作。 设计团队： SAGA Space Architects由丹麦建筑师Sebastian Aristotelis与Karl-Johan Sørensen于2018年创立，现于哥本哈根与河内设有办公室。事务所将建筑、工程、产品设计与软件开发置于同一工作体系之中，团队规模超过二十人，项目横跨地球住宅、极端环境栖居与太空建筑研究。EcoNeo由Sebastian Aristotelis主持设计。 事务所以“Terra-Tech”概括其工作方法：一端是地形、材料、气候与人的感知，另一端则是拓扑优化、生成式设计、三维打印和数字装配。哥本哈根工作室配有可进行全尺度实验的制作空间，数控加工、激光切割、三维打印与电子系统开发被纳入设计过程，使构想可以在材料和构造层面被反复验证。 团队的重要实践包括在格陵兰完成百日测试的LUNARK模拟月球栖居舱、部署于国际空间站的Circadian Light照明系统，以及为欧洲航天局开发的FLEXHab栖居原型。EcoNeo项目设计团队由Niklas Munk-Andersen、Marius Bendsen、Frederik With、Ive Santic与Samuel Charles Baratt共同组成，将极端环境中的精确协作带回丹麦度假屋这一熟悉类型。 设计团队 旅游探访 35 m² 阿斯奈斯，丹麦 2025 前一项 后一项

< 返回 灯笼公寓 Reiulf Ramstad Arkitekter 项目名称：灯笼公寓 设计团队：Reiulf Ramstad Arkitekter 面积：4000 m² 地点：挪威，奥斯陆 设计特色： 项目 – 在挪威奥斯陆南部，一座融合历史敬意与现代设计的建筑杰作正熠熠生辉。由Reiulf Ramstad Arkitekter设计的灯笼公寓在这片曾经的军营旧址上，展现了非凡的建筑创新。 这个于2022年竣工的住宅项目包含38套精心打造的公寓，堪称建筑语境敏感性的典范。其铜质外立面既向19世纪90年代的历史风貌致敬，又彰显了鲜明的现代特色。建筑形态巧妙运用塔楼几何学，使每户居所都拥有宽敞的层高和私密的庇护阳台。 灯笼公寓最引人注目的特色莫过于其独特的立面处理。线性阳台环绕建筑，栏杆由带有定制图案的穿孔铜板制成。这一设计元素不仅增添了视觉趣味，还赋予了整个项目如灯笼般的质感，由此得名。 建筑师巧妙平衡了私密性与开放感的需求，创造出宽敞的开口，促进了室内外空间的对话。项目与新建的玛格辛公园（Magasinparken）绿色社区的融合更是强化了这种内外互动。 总的来说，灯笼公寓代表了创新设计、历史意识和环境考量的和谐统一。Reiulf Ramstad Arkitekter不仅打造了一个住宅综合体，更创造了一座既尊重又提升周边环境的光芒四射的地标建筑。 团队 –Reiulf Ramstad Arkitekter由同名建筑师Reiulf Ramstad创立，已跻身挪威建筑界的翘楚，以其创新性和对环境敏感的设计而闻名。该事务所在奥斯陆、奥胡斯和哥本哈根设有办事处，自成立以来，已在住宅、文化和公共项目领域构建了丰富多样的作品集。 事务所现由创始人兼设计总监雷Reiulf Ramstad领衔，与合伙人共同的领导下，事务所形成了独特的设计理念，将强烈的概念性方法与务实解决方案巧妙融合。 RRA的作品以对场地的敏锐感知为特征，运用构造性形式来连接室外和室内景观。从屡获殊荣的特罗尔斯蒂根国家旅游路线到创新的谷物之家，他们的项目展现了建筑与复杂地形和文化语境的巧妙整合。 事务所对可持续发展的承诺体现在他们对先进数字技术的运用上，如BIM和VR，同时也保留了传统的模型制作技术。这种先进设计方法，加上他们基于对话的设计过程，为RRA赢得了众多荣誉，包括密斯·凡·德罗奖提名和Reiulf Ramstad本人获得的美国建筑师协会（AIA）荣誉会员资格。RRA持续推动当代斯堪的纳维亚建筑的边界，创造出与环境和使用者产生共鸣的空间。 Project：The Lantern Apartments Team：Reiulf Ramstad Arkitekter Size：4000 m² Location：Oslo, Norway Feature： Project - In a bold fusion of historical reverence and contemporary design, The Lantern Apartments by Reiulf Ramstad Arkitekter illuminate the landscape of Ski Vest, Norway. This innovative housing project, completed in 2022, stands as a beacon of architectural ingenuity on the site of a former military camp. The complex, comprising 38 meticulously crafted apartments, is a masterclass in contextual sensitivity. Its copper-clad exterior pays homage to the site's 1890s heritage while boldly asserting its modern identity. The building's form, a playful composition of tower geometries, enables each residence to boast generous ceiling heights and private, sheltered terraces. What truly sets The Lantern Apartments apart is its distinctive façade treatment. Linear terraces wrap the structure, their railings fashioned from perforated copper plates adorned with a bespoke pattern. This unique design element not only provides visual intrigue but also imbues the project with a lantern-like quality, hence its evocative name. The architects have deftly balanced the need for privacy with a desire for openness, creating generous apertures that foster a dialogue between interior and exterior spaces. This interplay is further enhanced by the project's integration with the newly established green neighborhood of Magasinparken. In essence, The Lantern Apartments represent a harmonious blend of innovative design, historical consciousness, and environmental consideration. Reiulf Ramstad Arkitekter has crafted not just a residential complex, but a luminous landmark that both respects and elevates its surroundings. Design Team - Reiulf Ramstad Arkitekter, founded by the eponymous architect Reiulf Ramstad, has emerged as a powerhouse of Norwegian architecture, renowned for its innovative and context-sensitive designs. With offices in Oslo, Aarhus, and Copenhagen, the firm has cultivated a diverse portfolio spanning residential, cultural, and public projects since its inception. At the helm of this dynamic practice are Reiulf Ramstad as Design Director and Founder, alongside partners Kristin Stokke Ramstad, Anja H. Strandskogen, Christian Skram Fuglset, and Thomas Carstens. Their leadership has steered the firm towards a distinct design philosophy that interweaves strong conceptual approaches with pragmatic solutions. RRA's work is characterized by a keen sensitivity to place, employing tectonic forms that bridge exterior and interior landscapes. Their projects, from the award-winning Trollstigen National Tourist Route to the innovative Kornets Hus, showcase a masterful integration of architecture with challenging topographies and cultural contexts. The firm's commitment to sustainability is evident in their use of advanced digital technologies, including BIM and VR, alongside traditional model-making techniques. This hybrid approach, combined with their dialogue-based design process, has garnered RRA numerous accolades, including the Mies van der Rohe Award nominations and the prestigious AIA Honorary Fellowship for Reiulf Ramstad. RRA continues to push the boundaries of contemporary Scandinavian architecture, creating spaces that resonate with their environment and users alike. 设计团队 旅游探访 4000 m² Ski, Norway 2022 前一项 后一项

< 返回 ID 住宅 Wahana Architects 设计特色： 项目 – 位于雅加达的住宅区内，新近完成的ID 住宅恰到好处地融合了室内外生活与促进家庭成员之间的互动和关系。其设计的中心理念是营造促进家庭成员之间联系的共享空间。从三层布局的巧妙空间安排中可见这一理念的体现，一个大型中庭贯通整个房屋，连接公共活动区域。这座别墅的三层布局各有分工：首层为开敞式设计，生活区和餐厅区域界限分明，与户外花园形成自然融洽的氛围。室内外无缝衔接营造出宁静祥和的环境。二层则设置了会客休息室、客房和书房，中庭空间将其与下方的家庭活动室和餐厅连接，增进家庭成员之间的互动。三层为私密休憩之所，整层属于主卧和子女卧室。这种空间分区提供家庭成员必要的私密空间，而下两层则保持公共活动和交流的功能。从室内外环境的和谐到悬浮建筑元素的精妙设计，这栋住宅完美诠释促进家人联系的建筑与空间美学。 团队 – Wahana Architects建筑事务所成立于 1995 年，由Rudy Kelana（1968年生）创立并领到至今，主要从事住宅、办公和商业项目。对于住宅项目，该设计团队的标志性设计风格是将自然元素作为应对气候变化的一种方式。其相信建筑不仅是形态，更是塑造生活的艺术。他们以人为本的设计理念，不将功能空间限制在僵化的规划中，而是通过流动的形式来满足使用者需求。这种考虑心理学的方法源自这样的信念：房屋若无法满足使用需求就失去其存在的意义。成功的建筑不在视觉美感，而在理解使用者，实现自我认同感，支持人际交流。当空间和使用者产生和谐共鸣时，真正的居住功能才得以实现。从初期构想到建造监管，他们提供全过程服务，将建筑有机地融入使用者生活。通过与客户深入合作，他们营造共振的空间，让使用者感受到理解、安心和隐私。这种精心呵护的建筑设计理念造就了他们屡获殊荣的获奖项目。 Feature： Project - Nestled within a housing complex in Yakarta, Indonesia, the recently completed ID House by Wahana Architects masterfully blends indoor and outdoor living across its 500 square meters. Guiding the design is a central goal - to create shared spaces that encourage connection between family members. This ethos manifests through thoughtful spatial arrangements across the home's three floors, culminated by a large central void that bridges communal areas. Split across tri-level floors, the home features an open-plan first floor that dissolves boundaries between living spaces and the outdoor garden. The seamless flow between interior and exterior creates a tranquil environment in harmony with nature. Upstairs, the second floor houses private bedrooms alongside a family room and home office connected by the open void. This impressive architectural feat forges cohesion between the family room below and dining area above, promoting togetherness. Crowning the home, the third floor provides quiet personal retreats with the master bedroom and children's bedrooms. Dedicated to relaxation and solitude, these rooms allow privacy while the lower levels remain communal. From its tranquil integration of indoor/outdoor to impressive floating architectural details, the ID House is a testament to design that connects. Design Team - Believing architecture transcends forms to shape lives, Wahana Architects places people at the heart of their humanistic design process. Rather than forcing inhabitable spaces to conform to rigid plans, the studio adapts flowing forms to satisfy user needs. This psychology-driven approach stems from a conviction that buildings failing user needs fail their very purpose. Success lies not in visual appeal alone but in understanding personalities, fulfilling identities, and enabling connections. Such harmony between spaces and inhabitants enables true dwelling. From initial concepts to supervised construction, Wahana Architects' holistic process attunes buildings to those they serve. Through intimate client collaboration, they craft resonant spaces where people feel understood, at home with themselves and others. Such thoughtfulness breathed life into their award-winning INDE Shortlisted and ArchDaily nominated projects. 设计团队 旅游探访 500 m² Yakarta, INDONESIA 2023 前一项 后一项

< 返回 Glade House Ming Architects 地点：新加坡 设计团队：Ming Architects 面积：900 m² 建成时间：2024年 摄影：Studio Periphery 设计特色： Glade House坐落于新加坡市中心一处宽阔而平整的住宅地块，成熟雨树沿场地边界形成近似林缘的绿色围合。业主一家三代共同居住，包括三名子女与年长母亲；住宅既要为家庭成员保留各自的生活领域，也要容纳共同用餐、学习、娱乐和游泳等高频日常。面对宽阔临街面带来的暴露感，Ming Architects没有把建筑封闭起来，而是以层叠立面、庭院与水面，在街道和家庭生活之间建立逐层过渡。 一条25 m长的泳池是平面组织的起点。为了在满足泳池长度的同时保留花园和完整的居住空间，建筑采用L形布局：较短的一翼沿街展开，缓冲道路噪声与外部视线；较长的一翼向场地深处延伸，两组体量共同托住泳池与草地。水面在后部转折并包围餐厅与干厨房，使游泳不再是附加设施，而成为贯穿住宅主轴的空间介质，日常活动由此持续与水的反射、声音和微风相遇。 住宅的抵达被安排为两条不同路径。沿车棚坡道绕过前翼，泳池、花园与通高客餐厅会在转折后集中展开；从主入口进入，则首先抵达双层高门厅，隐藏式酒窖与祖母套房分置两侧，短廊随后把视线引向后方水景。三层高的橡木楼梯沿客厅一侧折返上升，开放式学习区俯瞰公共空间，父母可以在保持距离的同时照看孩子。空间层级并不依赖封闭走廊，而是在垂直挑空、长视线和家庭成员之间的可见联系中建立。 面向街道的可滑动铝制屏风与深挑檐共同构成热带气候策略。屏风调节隐私、日照与视线，宽檐则让门窗在强烈阳光和季风暴雨中仍能保持开启；泳池与花园一侧的大面积推拉玻璃进一步促成穿堂风。住宅因此没有成为依赖空调的密闭玻璃盒，而是通过遮阳、开口、风扇与可操作界面维持通风和热舒适，让室内外边界随天气和家庭活动持续变化。 材料选择强化了这种克制而温暖的热带居住感。保加利亚石灰岩赋予外墙稳定的触感，橡木饰面从外部延伸至客厅、楼梯和卧室，黑色铝屏在石材与木材之间形成轻薄对比；室内以沙漠米色大理石保持明亮基调，干厨房的Verde Alpi深绿色大理石则回应窗外植物。Glade House之名取自林间空地：建筑并未把成熟树木当作背景，而是让泳池、花园与被框取的树冠成为家庭生活的共同中心。 设计团队： Ming Architects由建筑师Tan Cher Ming于2015年在新加坡创立，专注于当代独立住宅的建筑与室内设计。Tan Cher Ming于2007年毕业于墨尔本大学，创立事务所前曾在Arc Studio、SCDA Architects与WOHA Architects等新加坡建筑事务所工作近十年，积累了住宅建筑、室内空间与热带环境设计经验。 事务所将建筑与室内视为不可分割的整体，强调为不同场地、家庭结构和生活方式建立专属回应。团队的住宅作品通常以充足日光、自然通风、自然景观和克制的触觉材料为共同线索，并通过挑空、庭院、天窗、可操作立面与被框取的视野，让现代主义的清晰体量适应新加坡的热带气候。 Tan Cher Ming是新加坡注册建筑师及新加坡建筑师学会会员，并亲自参与从概念草图到交付的完整过程。Glade House由他担任主创建筑师，Erica Chan担任项目建筑师；项目获得2025年International Excellence Awards铂金奖、ADC Awards住宅设计金奖及Houzee Awards独立住宅建筑金奖。事务所此前亦凭Carve House获得2022年Singapore Tatler Homes Design Awards最佳建筑概念奖。 设计团队 旅游探访 900 m² 新加坡 2024 前一项 后一项

< 返回 中井町住宅 铃木雅也建筑设计事务所 项目名称：中井町住宅 地点：千叶县松户市，日本 设计团队：铃木雅也建筑设计事务所 总建筑面积：125.63 m²（主楼：100.48 m² / 别院：25.15 m²） 竣工时间：2024年7月 摄影：铃木研一 设计特色： 项目 - 日本铃木雅也建筑设计事务所在千叶县松户市推出了一个引人注目的住宅项目，通过对传统日式设计原则的精妙诠释，重新构想了室内外空间的关系。 中井町住宅由一栋两层主楼和一栋单层别院组成，围绕着作为项目核心的中庭精心布局。这种空间构造创造了建筑师所描述的"原初居住空间"，能够直观地回应人类的舒适需求和环境条件。 该项目最独特的特征在于其创新的空间灵活性处理方式。一层被划分为四个独特的区域——北间、外间、中间和南间，每个空间都可以根据一天中的不同时段、天气状况和家庭需求服务于多种功能。大型推拉玻璃门可以完全打开，将室内空间转化为半室外区域，创造出建筑环境与自然之间的无缝流动。 "当代住宅往往过分强调气密性和安全性，而牺牲了与环境的联系，"铃木雅也解释道。"我们希望通过创造主动与自然元素——风、光、声、气互动的空间来挑战这一趋势。" 该住宅位于俯瞰樱花公园的高地上，通过精心考虑的视线通道和自然通风路径充分利用了这一优越位置。建筑师为两栋建筑保持了相同的开间尺寸，同时保持紧凑的体量，形成了一个有趣的空间构成，呈现出从面向街道的别院到主楼的连续流动感。 这个项目代表了对现代生活需求的精巧回应，同时保持了与日本传统建筑价值观的深层连接，体现了灵活性、自然和谐以及空间效率的特点。 团队 – 铃木雅也建筑设计事务所成立于2016年，由铃木雅也主持创立，已在当代日本建筑领域确立了其独特的设计声音，专注于创造与人类感知体验深度互动的建筑空间。事务所位于千叶县松户市，在住宅和商业建筑领域发展出了一套精妙的设计方法，特别强调那些虽然无形但对建筑设计至关重要的元素。 事务所的设计理念核心是铃木雅也所倡导的"感知建筑学"——一种将光线、风、气味、声音和温度视为基本设计要素的方法论。这一理念源于铃木的深厚学术背景，包括他在千叶大学城市环境系统学科的求学经历，以及在京都造形艺术大学师从著名建筑师堀部安嗣的研究生阶段。 目前，事务所由铃木雅也领衔，曾获得多项荣誉，包括2020年松户市景观表彰奖励奖。事务所保持着精简的团队结构，确保能够深入参与每个项目的全过程，从初期概念设计直至最终完工。 事务所的作品集展现了他们始终如一的追求——创造超越时尚潮流的永恒建筑，专注于与人类基本感知产生共鸣的空间营造。他们的项目涵盖住宅、商业和公共建筑，每一个作品都以自然元素的巧妙整合和空间的高效利用为特征。 Project Name: House in Nakaimachi Location: Matsudo City, Chiba Prefecture, Japan Design Team: Masaya Suzuki Architects Lead Architect: Masaya Suzuki Building Area: Main Building: 100.48 m² Annex: 25.15 m² Total Floor Area: 125.63 m² Site Coverage: Main Building: 53.00 m² Annex: 25.15 m² Total Site Area: 165.50 m² Structure Type: Wooden Construction Stories: Main Building 2 floors, Annex 1 floor Project Team: Structural Design: KMC (Lead: Ken Kamachi) Landscape Design: Hashiuchi Garden Design (Lead: Tomoya Hashiuchi) Construction: Takewaki Housing Construction Co., Ltd. (Lead: Takuya Takewaki) Project Timeline: Design Period: October 2022 - October 2023 Construction Period: October 2023 - July 2024 Completion Date: July 2024 Photography: Kenichi Suzuki Feature： Project - Japanese architecture firm Masaya Suzuki Architects has unveiled a striking residential project in Matsudo, Chiba, that reimagines the relationship between interior and exterior spaces through a sophisticated interpretation of traditional Japanese design principles. The House in Nakaimachi comprises a two-story main building and a single-story annex, thoughtfully arranged around a central courtyard that serves as the project's beating heart. This spatial configuration creates what the architects describe as a "primordial living space" that responds intuitively to human comfort and environmental conditions. The project's most distinctive feature is its innovative approach to spatial flexibility. The ground floor is divided into four distinct zones - the North, Outside, Middle, and South spaces - each designed to serve multiple functions depending on the time of day, weather conditions, and family needs. Large sliding glass doors can be fully opened to transform interior spaces into semi-outdoor areas, creating a seamless flow between the built environment and nature. "Contemporary houses often prioritize airtightness and security at the expense of environmental connection," explains Masaya Suzuki. "We wanted to challenge this trend by creating spaces that actively engage with natural elements - wind, light, sound, and scent." Positioned on an elevated site overlooking a cherry blossom park, the house maximizes its privileged location through carefully considered sightlines and natural ventilation pathways. The architects maintained identical frontage dimensions for both buildings while keeping them compact, resulting in an intriguing spatial composition that appears to flow continuously from the street-facing annex to the main house. This project represents a thoughtful response to modern living requirements while maintaining a deep connection to traditional Japanese architectural values of flexibility, natural harmony, and spatial efficiency. Design Team - Founded in 2016 by Masaya Suzuki, MASAYA SUZUKI ARCHITECTS has established itself as a distinctive voice in contemporary Japanese architecture, specializing in creating spaces that engage with human sensory perception. Based in Matsudo, Chiba Prefecture, the practice has developed a sophisticated approach to residential and commercial architecture that emphasizes the invisible yet crucial elements of architectural design. The firm's design philosophy centers on what Suzuki terms "perceptual architecture" - a methodology that carefully considers light, wind, scent, sound, and temperature as fundamental design elements. This approach stems from Suzuki's extensive background, including his formative years at Chiba University's Urban Environment Systems department and his master's studies at Kyoto University of the Arts under the mentorship of renowned architect Yasushi Horibe. Currently led by Masaya Suzuki (Principal Architect, First-Class Registered Architect No.348026), the studio has garnered recognition through various awards, including the 2020 Matsudo City Landscape Encouragement Award. The practice maintains a focused team structure, allowing for intimate involvement in each project, from initial conception through to completion. The firm's portfolio demonstrates a consistent commitment to creating timeless architecture that transcends trending styles, instead focusing on spaces that resonate with fundamental human sensibilities. Their work spans residential, commercial, and institutional projects, each characterized by thoughtful integration of natural elements and spatial efficiency. 设计团队 旅游探访 125.63 m² 千叶县松户市，日本 2024 前一项 后一项

Peter Braithwaite Studio成立于2014年，已确立其作为致力于设计卓越和精湛工艺的杰出建筑与施工事务所的地位。该工作室由首席建筑师Peter Braithwaite领导，跨学科团队共同带来数十年建筑设计和施工执行方面的专业知识。事务所位于加拿大新斯科舍省，专注于因地制宜的住宅作品，提供从概念设计到施工完成的全程服务。其设计方法论将分析严谨性与人文敏感性相结合，植根于一体化设计建造理念。凭借丰富的木工和承包经验，工作室将建造视为建筑理念达到最完整表达的媒介，促进建筑师与工匠在项目所有阶段的无缝协作。 < Back Peter Braithwaite Studio Canada Peter Braithwaite Studio成立于2014年，已确立其作为致力于设计卓越和精湛工艺的杰出建筑与施工事务所的地位。该工作室由首席建筑师Peter Braithwaite领导，跨学科团队包括合伙人Lucien Landry、项目经理Abby Lawson、设计师Jam Basilio和学生实习生Keegan Gray，共同带来数十年建筑设计和施工执行方面的专业知识。事务所位于加拿大新斯科舍省，专注于因地制宜的住宅作品，提供从概念设计到施工完成的全程服务。 其设计方法论将分析严谨性与人文敏感性相结合，植根于一体化设计建造理念。凭借丰富的木工和承包经验，工作室将建造视为建筑理念达到最完整表达的媒介，促进建筑师与工匠在项目所有阶段的无缝协作。这种方法提升了效率，确保了质量控制，并最终服务于环境管理。Peter Braithwaite本人拥有加拿大皇家建筑学会会员资格，并在新斯科舍省和安大略省注册，在项目概念到最终细节处理的所有阶段保持直接参与。 作为净零排放和被动房原则方面的专家，Peter Braithwaite Studio在热工围护结构设计和可持续特性方面始终超越规范要求。工作室拒绝可持续性与审美之间的虚假对立，展示当两者和谐共存时真正的设计卓越才会显现。主要在新斯科舍省和加拿大各地工作，事务所运用详尽的场地分析、细致的施工物流、植被移植规划和生态原则，实现建筑结构与自然环境之间的敏感整合。工作室的协作方式强调创意性问题解决、材料诚实性和严谨的细部处理。 Peter Braithwaite Studio的建筑手法深受场地敏感性和情境响应性启发，致力于创造与自然环境和谐共存的永恒建筑解决方案。事务所对设计卓越的承诺通过对细节的细致关注、对客户需求的深入理解以及对生态管理的持续追求得以体现。工作室对环境敏感的作品赢得了国际认可，包括2024年加拿大皇家建筑学会新兴建筑实践奖、2023年Ronald J. Thom早期设计成就奖，以及2025年Architizer A+榜单全球最佳超小型事务所称号。其项目体现了功能效率、空间品质与环境整合之间的精妙平衡，通过巧妙的材料应用和新颖的形式表达，在当代加拿大建筑中持续开辟新路径。 WEBSITE PROJECT

< 返回 2025大阪世博会波兰馆 interplay architects 项目名称：Poland Pavilion 地点：大阪，日本 设计团队：interplay architects 建筑面积：1137 m² 竣工时间：2025年 摄影：Fernando Guerra | FG+SG 设计特色： interplay architects在2025年大阪世博会为波兰打造了一座引人注目的螺旋形展馆，将古老几何学与前沿设计理念完美融合。这座1137平方米的建筑巧妙运用螺旋几何——这一从分子蛋白质到银河系结构中普遍存在的自然形态——作为波兰创新精神和文化交流的有力象征。 项目最卓越的设计在于其动态螺旋布局，通过不同高度的重叠曲面墙体创造渐进式发现体验。这一精妙的空间策略摒弃传统走廊概念，保持室内外空间的持续视觉联系，引导访客自然穿越不同区域，最终汇聚到建筑核心的椭圆形音乐厅——一个温暖内省的空间。 展馆全部采用本地采购的日本松木，充分利用日本木匠的精湛技艺，通过当代方法重新诠释传统工艺。木材立面营造出生动变幻的表面，随着阴影在其上舞动，全天候呈现戏剧性变化效果。建造采用仅基于两种木制模块类型的模块化逻辑，在确保几何灵活性的同时满足严苛工期要求。 音乐厅的设计灵感源自波罗的海琥珀——波兰的象征性材料，被金色链条幕帘环绕，唤起柳枝意象，致敬启发肖邦的自然景观。这一诗意空间统一了整体氛围，隐藏入口的同时创造了由精妙照明点缀的私密氛围。 在"传承驱动未来"的口号指引下，项目在民族身份与地方语境、传统工艺与未来形态之间建立对话，体现了创新精神超越边界的本质特征。 设计团队 - interplay architects是一家成立于2023年的国际化建筑实践，由创始合伙人Alicja Kubicka和Borja Martínez Gómez共同领导。事务所凭借在隈研吾建筑都市设计事务所和Wilmotte & Associés等知名工作室的丰富经验，参与了在全球范围内引领建筑潮流的重要项目。 在主创建筑师Alicja Kubicka和Borja Martínez Gómez的领导下，interplay architects专注于通过诚实分析客户需求来孕育项目。Kubicka毕业于波兹南理工大学，曾在马德里建筑学院和拉科鲁尼亚建筑学院完成交换项目，在知名建筑事务所工作期间参与了巴黎豪华酒店T5B、最近落成的斯特拉斯堡展览中心等重要项目。Martínez毕业于圣塞巴斯蒂安建筑学院，曾在马德里建筑学院交换学习，在隈研吾、Archi5和Dream等事务所积累专业经验，参与了丹麦欧登塞安徒生博物馆和卡萨布兰卡Leila Mezian博士博物馆等国际项目。 interplay architects的设计哲学致力于通过敏感而富有创意的方法探索本地建筑材料的新表达和多重面貌，与每个场所的文化本质产生共鸣。这种连接文化的能力体现在事务所将每个项目适应其语境的技能上，创造出既实用又富有深刻意义的设计作品。 设计团队 旅游探访 1137 m² 大阪，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 麓湖CPI岛 几里建筑 设计特色： 坐落于成都麓湖生态城核心地带的麓湖CPI岛项目，由几里建筑操刀设计，堪称城市更新的一次突破性尝试，巧妙地将建筑创新与成都悠闲的城市气质融为一体。这个面积7000平方米的项目，将一群过去的别墅样板间蝶变成为充满活力的商业社交中心，重新定义了滨水生活与城市动态之间的关系。 几里建筑的设计理念受到日本哲学家鹫田清一"平热"（日常温度）和"淡景"（幽隐风景）概念的启发，巧妙地捕捉了成都闻名遐迩的轻松氛围。项目的设计哲学核心在于打造能够体现城市"巴适"生活方式的空间。 建筑师巧妙地改造了十栋既有建筑，同时引入十栋新建筑，塑造出一个和谐的整体，既尊重场地原有的空间关系，又注入了新的生命力。项目的一大亮点是对微地形的巧妙利用，创造出一系列台地和错层空间，既保证了私密性，又提供了引人入胜的景观视野。 项目的独特设计元素包括模糊了建筑与自然界限的宽敞灰空间、散发亲和力的简约立体主义形式，以及统一多样材料的协调色彩方案。六个各具特色的功能组团，每个都以富有吸引力的广场为核心，构建出一个鼓励探索和社交互动的互联空间网络。这一深思熟虑的城市干预不仅让一座被遗忘的岛屿重获新生，更彰显了成都不断演进的城市特质——一个传统与创新和谐共存的地方。 In the heart of Chengdu's Luhu Eco-City, the Luhu CPI Island project by JILI Architecture emerges as a groundbreaking urban renewal initiative, seamlessly blending architectural innovation with the city's laid-back ethos. This 7,000-square-meter development transforms a cluster of abandoned villa showrooms into a vibrant commercial and social hub, redefining the relationship between waterfront living and urban dynamics. JILI Architecture's approach, inspired by Japanese philosopher Kiyokazu Washida's concepts of "heinessei" (everyday warmth) and "tanke" (subtle scenery), masterfully captures Chengdu's renowned relaxed atmosphere. The project's design philosophy centers on creating spaces that embody the city's quintessential "comfortable" lifestyle, locally known as "bashi." The architects have ingeniously repurposed ten existing structures and introduced ten new buildings, crafting a harmonious ensemble that respects the site's original spatial relationships while infusing new life. A standout feature is the clever manipulation of micro-topography, resulting in a series of terraces and split-level spaces offering privacy and captivating views. The project's unique design elements include expansive grey spaces that blur the lines between architecture and nature, simplified cubist forms that exude approachability, and a cohesive color palette that unifies diverse materials. Six distinct functional clusters, each anchored by inviting plazas, create a network of interconnected spaces that encourage exploration and social interaction. This thoughtful urban intervention not only revitalizes a forgotten island but also serves as a testament to Chengdu's evolving urban identity – a place where tradition and innovation coexist in perfect harmony. 设计团队： 几里建筑成立于2014年，迅速成为中国建筑领域的一支生力军。凭借战略性布局在深圳和重庆的工作室，这家独立设计事务所因其多元化的城市和建筑设计方法而备受瞩目。由创始合伙人齐帆和杨丁亮领衔，几里建筑汇聚了丰富的国际专业经验。齐帆毕业于浙江大学建筑系和宾夕法尼亚大学景观建筑系，致力于将学术理论与本土实践相结合。杨丁亮现为哈佛大学设计研究生院讲师，专注于跨尺度城市创新策略研究。目前为止，他们已完成165个项目，斩获11项设计大奖。他们的作品涵盖从城市总体规划到室内改造的各个尺度，始终强调人与城市环境之间的关键互动。 几里建筑的方法论特点是采用"由宏观到微观"的方式，从城市宏观研究入手，将洞见逐步细化到建筑、室内和景观尺度。这种全局视角使事务所能够通过他们称之为"城市针灸"的方法——即有的放矢的干预来引发更广泛的积极变革——来应对复杂的城市挑战。事务所致力于在城市更新时代提升公共生活品质，这一理念在他们富有思考性的商业、零售和公共空间设计中得到充分体现。通过将严谨分析与创意愿景相结合，几里建筑正在持续塑造中国城市的未来，一个项目接一个项目地推进。 Founded in 2014, VARY Design has rapidly established itself as a dynamic force in the architectural landscape of China. With studios strategically located in Shenzhen and Chongqing, this independent practice has garnered attention for its multifaceted approach to urban and architectural design. Led by founding partners Fan Qi and Dingliang Yang, VARY Design brings together a wealth of international expertise. Fan Qi, with his background in architecture from Zhejiang University and landscape architecture from the University of Pennsylvania, spearheads the firm's focus on integrating academic theory with local practice. Dingliang Yang, a lecturer at Harvard University's Graduate School of Design, contributes cutting-edge research on cross-scale urban strategies. In just eight years, VARY Design has amassed an impressive portfolio of 165 completed projects, serving 53 clients and earning 11 design awards. Their work spans a spectrum of scales, from urban masterplans to interior renovations, always emphasizing the critical interplay between people and their urban environments. VARY Design's methodology is characterized by a "zoom-in" approach, beginning with macro-level urban studies and distilling insights down to architectural, interior, and landscape scales. This holistic perspective allows the firm to address complex urban challenges through what they term "urban acupuncture" – targeted interventions that catalyze broader positive change. The firm's commitment to enhancing public life in the era of urban renewal is evident in their thoughtful commercial, retail, and public space designs. By blending rigorous analysis with creative vision, VARY Design continues to shape the future of Chinese cities, one project at a time. 设计团队 旅游探访 7000 m² 中国，成都 2024年 前一项 后一项

< 返回 ECR医疗综合体 FAAB 项目名称：ECR医疗综合体 第四栋与第五栋（Wave 4 & 5） 地点：索波特，波兰 建筑事务所：FAAB 建筑面积：4744 m² 完工时间：2025年 摄影：Jakub Certowicz 设计特色： 波兰索波特，距波罗的海仅400米处，华沙建筑事务所FAAB为ECR医疗综合体设计的第四栋与第五栋建筑，标志着医疗建筑作为治愈性空间这一理念的重要转变。这座于2025年竣工、建筑面积达4744平方米的项目，涵盖分析实验室、门诊诊所、日间手术医院及专科医院，以一种植根于自然疗愈力量的统一建筑语言将四者融为一体。 FAAB从摄影师皮埃尔·卡罗的《AquaViva》系列作品中汲取灵感，将海面近景的流动几何形态转化为起伏的上部建筑体量与雕塑感十足的入口雨篷，使这座建筑从传统医疗设施的刻板形象中彻底脱离。立面最引人注目之处在于以「生命之花」为图案的穿孔铝板饰面，这一古老的疗愈符号曾反复出现于古埃及神庙、印度建筑与玛雅文明之中。穿孔图案在平面板材、可变几何曲面板及窗户百叶间无缝延续，经由1:1实体模型的反复推敲，在采光、私密性与夏季遮阳隔热之间实现了精准平衡。 室内设计同样经过刻意处理，临床医疗设施被完整隐藏。呼叫系统与医疗设备融入室内装饰之中，令患者在空间中始终感受不到任何与疾病相关的视觉暗示。44间病房各具独特性格，以色彩搭配、FAAB定制家具，以及波兰艺术家雅切克·维德任斯基手工编织的藤条灯罩加以区分，这种对个性化体验的细腻关注在同规模的医疗建筑设计中极为罕见。 项目同时修复并激活了约五公顷的棕地，将昔日的非正式垃圾堆场改造为全部采用本土植物的「海滨花园」，重新将索波特下城区与城市既有绿化带相连，并向公众开放了一条此前无法进入的绿色廊道。 设计团队： FAAB建筑事务所由亚当·比亚沃布热斯基（Adam Bialobrzeski）与亚当·菲古尔斯基（Adam Figurski）于2003年联合创立，两位创始人此前均在波兰国内及海外多家建筑事务所积累了五年以上的专业从业经验。事务所的业务范围横跨建筑设计、景观与城市设计、室内设计及视觉传达设计，并将前沿工程技术与专业咨询服务深度整合其中。凭借严谨的研究方法与精细的设计管理，FAAB持续输出具有形式张力与功能深度的建成作品，在波兰建筑行业中树立了鲜明的专业形象。 事务所目前由两位联合创始人与创意总监共同主持管理，三方协力推动事务所的长期战略规划与创作方向。在此核心团队的引领下，FAAB已在波兰多地完成了一系列重要的公民、文化及医疗类项目，涵盖华沙波兰科学基金会总部、贝乌哈图夫PGE办公楼，以及正持续推进中的索波特ECR医疗综合体。 FAAB的每个项目均由专属团队负责推进，团队以主创建筑师为核心，统筹项目管理工作，并由项目建筑师及跨领域外部专家网络协同支撑。这一协作模式以事务所所倡导的「好奇心、开放性与对卓越的持续追求」为内核驱动，使FAAB得以在复杂多变的当代建成环境需求面前，始终以智识深度与材料精准性作出有力回应。 设计团队 旅游探访 4744 m² 索波特，波兰 2025 前一项 后一项

< 返回 森林之屋 Espinoza Carvajal Arquitectos 项目名称：森林之屋 地点：基多，厄瓜多尔 设计团队：Espinoza Carvajal建筑事务所 建筑面积：760 m² 竣工时间：2025年 摄影：Silueta Amarilla+SAJAESCA 设计特色： 项目 - 森林之屋由Espinoza Carvajal建筑事务所设计，位于厄瓜多尔基多附近的Guayllabamba山谷，这座760平方米的住宅通过层压木材建造与传统巴哈雷克（bahareque）建筑技术的融合，创造出一座悬浮于干燥草原景观之上的住宅。项目采用双核配置，将建筑体量分为两个独立的体块，为场地中心位置现有的角豆树群创造空间，使日常生活围绕自然运转而非取代自然。 该项目最独特的设计特征在于其混合建造系统，将工业精度与本土智慧相结合。主要木结构抬高于混凝土和钢铁基座之上，升离地平面，最大限度地减少其在地形上的足迹，同时建立建筑师所描述的“轻盈艺术”。裸露的层压木框架既是结构也是温度调节器，通过被动环境策略过滤午后阳光并调节室内温度。当代bahareque墙体填充大麻和石灰，然后用当地土质抹灰、chocoto粘土和龙舌兰纤维完成，创造出会呼吸的围护结构，提供热质量的同时将建筑锚定于其地域背景。这些质感丰富的表面将室内空间转化为建筑师所称的“受控光线的洞穴”。 项目的建筑叙事通过精妙的空间组织展开，充分利用场地的自然条件。双核配置策略打破了建筑体量，赋予预先存在的角豆树群以核心地位。家庭生活围绕这个被树木占据的虚空运转，将休息的私密性与火的社交仪式分离开来。大型开口和外伸露台消解了内外边界，将房屋确立为通往周围森林的活跃门槛。这种空间序列使居住者能够持续体验森林景观，创造出丰富的空间体验层次。 材料选择体现了对结构体系、居住品质与环境责任的三重考量。层压木结构保持裸露，展现诚实的构造逻辑，同时与当代bahareque系统整合。墙体不是惰性围护，它们会呼吸。填充大麻和石灰，覆盖当地土质抹灰、chocoto和龙舌兰纤维，房屋的表皮拥有质感和热惰性，将项目锚定于其物理和文化领域。这种材料性将室内角落转化为受控光线的洞穴，神圣化了居住行为。建筑整体的材料运用展现出当代设计的精致性，在地域性材料与工业化建造之间建立起对话关系。 项目的显著特色在于其对环境的再生性回应和生态系统价值。生物过滤系统通过闭合水循环并将处理过的水返回景观，完成了生态方法。因此，房屋不仅占据森林，还参与其更新，建立了一种建筑，这首先是Guayllabamba生态系统内的一个活的系统。通过溶解内部和外部之间的边界，建筑成为一个门槛，一个活跃的瞭望台。然而，其最持久的影响是看不见的：生物过滤器系统将重要资源返回景观。这种设计展示了建筑作为再生有机体的新形式和角色，为可持续住宅设计增添价值，使个人住宅成为对生态系统有益的器物。 项目在形式之外作为再生有机体运作。通过大型开口和伸向森林的露台溶解内外边界，建筑成为一个门槛、一个活跃的观景台。这是一座为提升生态意识生活质量而设计的建筑，证明了在特定的地域条件下，建筑可以通过深思熟虑的设计创造出丰富的空间体验和情感共鸣。建筑通过“轻盈”和“呼吸”这些概念，重新定义了当代乡村住宅中材料的意义，展现出个人住宅作为生态公共器物的可能性，在建造与自然之间、在工业与传统之间，建立起精致而有力的对话关系。 设计团队 - 成立于2008年，Espinoza Carvajal建筑事务所是一家位于基多的事务所，专注于建筑、城市、景观和产品设计。目前由创始合伙人Marlon、Kenny和Santiago Espinoza Carvajal领导，该事务所通过系统性方法处理多尺度住宅和机构项目，已成为当代拉丁美洲建筑领域的重要声音。 该事务所作为设计、研究和执行的综合平台运作，汇集了来自建筑、工程、技术、艺术和传统工艺的专业人士。这种跨学科模式使事务所能够全面应对影响客户、机构和城市环境的变革过程。事务所相信，对每个设计元素的仔细考量能够创造出在情感上打动人心并跨越时间保持价值的建筑。 Espinoza Carvajal的作品在建筑界获得了广泛认可。重要成就包括基多建筑双年展城市和景观项目一等奖、奥斯卡尼迈耶奖首次国际提名，以及洛哈市政GAD对艺术和建筑贡献的认可。该事务所在BAQ、BIAU和BAL双年展上获得额外荣誉，在国家和国际平台上建立了声誉。 三位主持人为事务所带来互补的专业知识。Santiago Espinoza拥有景观建筑硕士学位，在FADA-PUCE任教，曾在马德里的Casa de Madrid发表演讲。Kenny Espinoza拥有建筑项目硕士学位，是FAD-UDLA的教职成员，曾在BA13布宜诺斯艾利斯双年展上发表演讲。Marlon Espinoza是拥有建筑硕士学位的土木工程师，管理事务所运营的同时在FADA-PUCE任教，曾在BAQ XXI学术轴心发表演讲。三位合伙人定期通过拉丁美洲和西班牙各大学的工作坊和会议为建筑话语做出贡献，展示了事务所在学术和实践领域的双重影响力。 设计团队 旅游探访 760 m² 基多，厄瓜多尔 2025 前一项 后一项

< 返回 无心斋 TAAL Architects 项目名称： 无心斋（MUSIMJAE） 地点： 公州，韩国 设计团队： TAAL Architects 建筑面积： 187 m² 完工时间： 2022年 摄影师： Kim Yongsu 设计特色： 项目 - 韩国建筑事务所TAAL Architects在鸡龙山山麓完成了"无心斋"住宅项目，这座沉思性的住宅通过建筑设计诠释了佛教正念的理念。这座面积为187平方米的住宅，其名字"无心斋"寓意"无分别之心的场所"，不仅回应了其壮丽的自然环境，更体现了佛教"无分别心"的概念——一种远离分别与妄想的心境。 "将这一哲学概念转化为建筑语言是一个挑战，"设计团队解释道。"我们最终确定，这座房子应该成为一个门槛，让业主一入其门就能摆脱世俗的干扰。" 设计方案体现在精心编排的空间序列中，通过战略性布置的落地窗将鸡龙山的山脊线框景而入。二楼客厅采用倾斜的墙面来戏剧性地强调这些景观，同时透明的栏杆确保了景观视线不受阻碍。 TAAL Architects在这座朴实的建筑中运用了既微妙又精致的设计手法。卧室的窗户与床高齐平，创造出与周围森林和天空的亲密联系，阁楼的天窗则开启通向夜空的视野。随着居住者攀登楼梯，还可以逐步看到鸡龙山最高峰的景致。 借鉴历史学家金富轼对百济宫殿"俭而不陋，丽而不奢"的描述，建筑师在形式和材料上都追求精致的简约。住宅紧凑的占地面积和人字形屋顶轮廓下，通过对场地地形的巧妙回应，营造出富有深意的内部空间体量。 尽管规模有限，"无心斋"通过变化的层高和经过深思熟虑的视角框景实现了空间的丰富性。建筑师在材料选择和细节处理上的克制，创造出他们所描述的"含蓄的庄重感"——一个恰到好处的空间，既不过分也不不足。这个项目展示了当代建筑如何在与传统哲学原则对话的同时，创造出既能回应场地又能满足客户需求的空间。 团队 - TAAL Architects于2000年代末在纽约成立，2013年迁至首尔，已发展成为韩国最具思考深度的建筑事务所之一，以其对空间营造的现象学方法和对场地背景的敏锐度而闻名。该事务所由Zo Hangman和Seo Jiyoung共同创立，两人均毕业于哥伦比亚大学建筑规划与保护研究生院（GSAPP）。 在现任负责人、LEED认证建筑师Seo Jiyoung以及创始合伙人、首尔国立大学教授Zo Hangman的带领下，事务所发展出了独特的设计方法论，将本土智慧与当代建筑话语相融合。他们的综合服务模式涵盖总体规划、建筑设计、室内建筑和环境咨询。 事务所的作品展现了对构造学和材料性的严谨追求，2022年完成的"无心斋"住宅项目就是一个典范，其中佛教哲学通过对空间序列和现象学体验的细致考量转化为建筑形式。他们的作品获得多项重要奖项，包括2010年WAN奖、2009年和2010年AIANY设计奖，以及2016年金秀根奖。TAAL Architects通过以研究为导向的方法和对可持续设计解决方案的承诺，持续推进建筑实践的边界。 Project Name: MUSIMJAE Location: Gongju, South Korea Design Team: TAAL Architects Area: 187 m² Completion Year: 2022 Photography: Kim Yongsu Feature： Project - South Korean architecture studio TAAL Architects has completed MUSIMJAE, a contemplative residence nestled in the foothills of Mount Gyeryong that embraces Buddhist principles of mindfulness through architectural design. The 187-square-metre home, whose name translates to "a place of undiscriminating mind," responds to its spectacular natural setting while embodying the Buddhist concept of "MuBunByulSim" – a state of mind free from discrimination and delusion. "The challenge was translating this philosophical concept into architectural language," explained lead architect Zo Hangman. "We concluded that the house should serve as a threshold where the owner can shed worldly distractions upon entering." The studio's response manifests in a carefully orchestrated sequence of spaces that frame views of Mount Gyeryong's ridgeline through strategically placed floor-to-ceiling windows. In the second-floor living room, angled walls dramatize these vistas, while transparent balustrades ensure unobstructed sight lines to the landscape. TAAL Architects employed subtle yet sophisticated design moves throughout the modest structure. Bedrooms feature windows aligned with bed height to create intimate connections with the surrounding forest and sky, while a loft skylight opens to the night sky. The stairwell offers progressive reveals of Sammubbong, the mountain's highest peak, as residents ascend. Drawing inspiration from historian Kim Busik's description of Baekje palaces as "modest but not shabby, elegant but not luxurious," the architects pursued refined simplicity in both form and material. The home's compact footprint and gabled roof profile belie its sophisticated internal volumes, created through a careful response to the site's topography. Despite its limited size, MUSIMJAE achieves spatial richness through varying ceiling heights and thoughtfully framed perspectives. The architects' restraint in material selection and detailing results in what they describe as "subtle dignity" – a space that contains exactly what is necessary, nothing more and nothing less. The project demonstrates how contemporary architecture can engage with traditional philosophical principles while creating spaces that respond sensitively to both site and client needs. Design Team - TAAL Architects, established in New York in the late 2000s before relocating to Seoul in 2013, has emerged as one of South Korea's most thoughtful architectural practices, known for their phenomenological approach to space-making and contextual sensitivity. The firm was co-founded by Zo Hangman and Seo Jiyoung, both alumni of Columbia University's Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP). Under the current leadership of Principal Seo Jiyoung, LEED AP, and Founding Partner Zo Hangman, who also serves as a Professor at Seoul National University, the practice has cultivated a distinctive design methodology that synthesizes vernacular wisdom with contemporary architectural discourse. Their integrated service model encompasses master planning, architectural design, interior architecture, and environmental consulting. The firm's portfolio demonstrates a rigorous commitment to tectonics and materiality, exemplified in projects like MUSIMJAE residence (2022), where Buddhist philosophy is translated into architectural form through careful consideration of spatial sequences and phenomenological experiences. Their work has garnered significant recognition, including the 2010 WAN Award, AIANY Design Awards (2009, 2010), and the Kim Swoogeun Preview Award (2016). Operating from their Seoul headquarters, TAAL Architects continues to push the boundaries of architectural practice through their research-driven approach and commitment to sustainable design solutions. 设计团队 旅游探访 187 m² 公州，韩国 2022 前一项 后一项

< 返回 Långholmen 住宅 Mer Architects 项目名称：Långholmen Residence 地点：帕莱宁，芬兰 设计团队：Mer Architects 建筑面积：150 m² 竣工时间：2024年 摄影：Mer Architects 设计特色： 项目 ：Långholmen住宅由Mer Architects设计，坐落于芬兰帕莱宁的朗霍尔门岛上，展现了对群岛环境的深刻敏感性和对场地历史的尊重。这座150平方米的家庭度假屋以其双体量构成和折叠屋顶的独特设计语言，重新定义了芬兰沿海建筑与自然景观的关系。该项目巧妙地回应了一个经数千年塑造的地貌，那里经冰河时代抛光的花岗岩和片麻岩悬崖在约一万年前从海中浮现，展现出独特的地质特征。 该项目最引人注目的成就在于其有顶户外起居室设计，位于两个建筑体量之间，成为整个建筑的核心。这一中央空间模糊了庇护所与自然之间的界限，创造了一个独特的过渡区域。一面轻质砖墙内嵌开放式壁炉，斜向切穿这个空间，精心框取了群岛地区典型的自然景观，包括扭曲的松树、各种苔藓和地衣。这一设计手法不仅建立了室内外的视觉联系，还创造了一个功能性的户外生活空间，成为建筑的情感中心。垂直空间组织通过两个独立体量实现功能分区，第一部分容纳桑拿房、淋浴间和更衣室，第二部分为起居和睡眠的单一空间。 建筑叙事通过对本土材料和建造传统的深刻理解展开，展现出卓越的设计表达。所有外部木材采用未经处理的落叶松，参考了当地渔民小屋的传统木板立面做法。这种材料选择不仅尊重地方建筑传统，还允许建筑随时间自然风化，与周围景观协调融合。在面海立面，滑动木条格栅遮阳系统展现出多功能设计策略，防止鸟类撞击窗户，控制空间过热，并提供私密性而不牺牲景观视野。浅灰色金属屋面反射多余的夏季热量，优化了建筑的气候性能。内部空间以木材包覆，部分地面铺设上油水泥砖。主体量经过精心设计，容纳定制双层床配有拉出式双人床、小型厨房、用餐区和壁炉，展现出空间利用的高效性。 立面处理展现了与场地的融合。建筑的布置精心保留了现有岩层和数百年历史的松树，展示出对自然环境的克制和尊重。访客从开阔海面抵达隐蔽海湾，大型木质码头形成主要户外生活区域。从码头开始，一条抬高的木质步道引导人们穿过高大的芦苇丛和小型松树林。建筑在高大松树间逐渐显现，访客沿着房屋背面的铺板路径到达建筑中心，透过有顶露台打开面向大海的视野。背立面巧妙隐藏了户外厨房，户外用餐区被降低以避免干扰室内视线。这些设计细节丰富了空间体验，并在开放性和私密性之间建立了平衡。 项目的另一大特色是其对可持续性和环境响应设计的优先考虑。建筑配备堆肥厕所和自然通风系统，床边设有定制通风百叶窗，最大限度减少环境影响。桑拿房的布置体现了深思熟虑的朝向，定位于在傍晚阳光下接收金色光芒，同时保持最短距离通往海边进行冷水浸泡，尊重芬兰在热量与冷水间交替的重要传统。通过其克制的设计和细致的细节处理，这座住宅体现了对场地特定条件的深刻理解和当代斯堪的纳维亚建筑的精致方法。 设计团队 ：Mer Architects成立于2015年，是一家位于芬兰的建筑实践机构，以可持续设计的整体方法而著称。该事务所结合个性化、以客户为中心的方法论和卓越品质，创造既令人难忘又富有意义的空间。在当前领导团队的带领下，Mer Architects发展出一种设计理念，将美学、功能性、经济效益和生态意识内在关联。 事务所目前拥有一支充满热情、多元化且经验丰富的团队，在要求极高的建筑和总体设计项目方面具有广泛专业知识，涵盖从房地产开发到实施设计最复杂细节的各个领域。Långholmen Residence项目的设计团队由建筑师Julia Hertell、建筑师Jenni Hölttä、建筑师Paula Leiwo、建筑师Sini Kukkonen和建筑师Johanna Brummer组成。团队在新建项目和改造或变更项目方面均拥有丰富知识，在建筑信息模型方面经验丰富，并在生命周期评估和碳足迹计算方面具有专业知识。 事务所的设计理念以语境理解和多感官空间体验为核心，运用严谨的分析框架来发展能够提升生活品质的建筑回应。他们的方法论强调通过细致倾听和观察、对场地地块和项目的全面分析、整体概念与细节设计之间的平衡以及三维理解来理解多样化的语境条件。这种对语境敏感性的承诺延伸到所有尺度，从场地规划到材料细节，确保每个项目真正回应其特定场地、客户和社区的需求。 Mer Architects在创新天然材料应用、自然通风策略和多感官空间设计方面展现出独特专长。其设计过程的特点是从技术和社会视角进行严格的场地分析，确保每个项目对其环境做出深思熟虑的回应。协作构成其方法论的基础，内部设计工作坊促进在开放、参与的氛围中进行创意探索和问题解决。对于每个项目，事务所都会组建量身定制的项目团队，必要时补充技术设计师、平面设计师、研究人员或其他领域的专家。 Mer Architects对环境责任的承诺通过签署建筑师宣言正式确立，该宣言致力于应对气候变化和生物多样性丧失这两大危机，并于2024年实现碳中和组织地位。事务所的作品集反映出对建筑卓越性的承诺，平衡了功能需求与美学考量，同时保持对生态和文化责任的关注。通过其跨学科方法论，Mer Architects将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品。超越传统实践，Mer Architects通过举办开放式DO Mer工作坊、TALA Mer讨论晚会和LUE Mer阅读圈参与更广泛的话语，探索建成环境在塑造社会中的角色和潜力。事务所相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量，并在所有工作中注入对创造真正回应人类需求和愿望的空间的奉献精神。 设计团队 旅游探访 150 m² 帕莱宁，芬兰 2024 前一项 后一项

Studio Link-Arc作为一家位于纽约的杰出国际建筑事务所，体现了全球设计思维与场地关联性的完美交汇。该事务所建立的宗旨是连接多元化的视角和资源，其名称本身就反映了在建筑设计、城市规划和空间艺术领域的协作精神。 Studio Link-Arc, established in New York, stands as a distinguished international architectural practice that exemplifies the intersection of global design thinking and contextual sensitivity. Founded on the principle of connecting diverse perspectives and resources, the firm's name reflects its collaborative ethos in architectural design, urban planning, and spatial arts. < Back Studio Link-Arc 美國（USA） Studio Link-Arc作为一家位于纽约的杰出国际建筑事务所，体现了全球设计思维与场地关联性的完美交汇。该事务所建立的宗旨是连接多元化的视角和资源，其名称本身就反映了在建筑设计、城市规划和空间艺术领域的协作精神。 在主持建筑师陆轶辰的带领下，与纽约区域的高级经理Letty Lau和Luis Ausin一起，并由上海和深圳的区域总监提供支持，事务所已发展成为一个多节点的设计强所。通过纽约、上海和深圳三个战略中心的运营，实现了东西方建筑范式的动态融合。 Link-Arc的项目组合涵盖了各种类型和规模，从文化机构到城市地标建筑。他们的设计方法论以严谨的场地环境研究和功能需求分析为特征，创造出超越纯粹功能性的有意义的空间体验。代表作品包括获奖的2015年米兰世博会中国馆、2022年亚洲建筑师协会金奖获得者南京湾艺术中心，以及华润档案馆。 事务所的建筑理念强调通过对场地关系和语境要素的精心考量来创造新的空间秩序。他们的作品以技术创新、文化敏感性和可持续实践的精妙整合为特色，使建筑能够深思熟虑地回应其直接环境和更广泛的社会需求。 Studio Link-Arc, established in New York, stands as a distinguished international architectural practice that exemplifies the intersection of global design thinking and contextual sensitivity. Founded on the principle of connecting diverse perspectives and resources, the firm's name reflects its collaborative ethos in architectural design, urban planning, and spatial arts. Under the leadership of Principal Architect Yichen Lu, together with Senior Managers Letty Lau and Luis Ausin in New York, and supported by regional directors in Shanghai and Shenzhen, the practice has evolved into a multi-nodal design powerhouse since its inception. The firm operates through three strategic hubs - New York, Shanghai, and Shenzhen - allowing for a dynamic synthesis of Eastern and Western architectural paradigms. Link-Arc's portfolio spans various typologies and scales, from cultural institutions to civic landmarks. Their design methodology is characterized by a rigorous investigation of site context and programmatic elements, leading to architecture that transcends mere functionality to create meaningful spatial experiences. Notable projects include the award-winning China Pavilion at Milan Expo 2015, the Nanjing Bay Art Center (recipient of the 2022 Asian Architects Association Gold Award), and the China Resources Archive Library. The practice's architectural philosophy emphasizes the creation of new spatial orders through careful consideration of site relationships and contextual elements. Their work is distinguished by a sophisticated integration of technical innovation, cultural sensitivity, and sustainable practices, resulting in buildings that respond thoughtfully to both their immediate environment and broader societal needs. WEBSITE PROJECT