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Byben工作室创立于20世纪90年代初，位于美国洛杉矶，从一个前卫的街头服饰品牌演变成了一家个性化的建筑设计公司，并于2016年正式确立了其建筑实践。在首席建筑师Ben Warwas的带领下，该工作室为项目带来了独特的跨学科方法，巧妙地将服装设计的结构创新和前沿美学与建筑原理融为一体。 Byben, founded in the early 1990s, has evolved from a avant-garde streetwear label into a cutting-edge architectural design firm, officially establishing its architectural practice in 2016. Led by Principal Architect Ben Warwas, the studio brings a unique cross-disciplinary approach to its projects, seamlessly blending the structural innovation and progressive aesthetics of fashion design with architectural principles. < Back Byben 美国（USA） Byben工作室创立于20世纪90年代初，位于美国洛杉矶，从一个前卫的街头服饰品牌演变成了一家个性化的建筑设计公司，并于2016年正式确立了其建筑实践。在首席建筑师Ben Warwas的带领下，该工作室为项目带来了独特的跨学科方法，巧妙地将服装设计的结构创新和前沿美学与建筑原理融为一体。 工作室的作品集中特别展示了他们在山地住宅项目方面的专长，他们在处理复杂地形和创造因地制宜的解决方案方面表现出色。Byben的设计理念植根于乡土建筑和当代先锋设计之间的微妙平衡，打造出既符合环境又具前瞻性的建筑作品。 Ben Warwas拥有马萨诸塞艺术学院的服装设计学士学位和南加州建筑学院（SCI-Arc）的建筑学硕士学位，为每个项目带来了超过20年的多元化设计经验。他的背景包括与知名音乐人合作以及在著名建筑事务所工作的经历，这些都影响了Byben独特的设计方法。 该工作室的作品以其创造既实用又令人惊叹的空间的能力而著称，着重于持久的精致感。Byben致力于根据每个客户的独特需求定制项目，加上他们创新的设计理念，使他们在洛杉矶乃至更广阔地区的住宅建筑领域处于领先地位。 Byben, founded in the early 1990s, has evolved from a avant-garde streetwear label into a cutting-edge architectural design firm, officially establishing its architectural practice in 2016. Led by Principal Architect Ben Warwas, the studio brings a unique cross-disciplinary approach to its projects, seamlessly blending the structural innovation and progressive aesthetics of fashion design with architectural principles. The firm's portfolio showcases a particular expertise in hillside residential projects, where they excel in navigating complex topographies and creating site-specific solutions. Byben's design philosophy is rooted in a delicate balance between vernacular architecture and contemporary progressive design, resulting in buildings that are both contextually relevant and forward-thinking. Warwas, who holds a B.A. in Fashion Design from Massachusetts College of Art and a Master's in Architecture from SCI-Arc, brings over two decades of diverse design experience to each project. His background, which includes collaborations with notable music acts and stints at prestigious architectural firms, informs Byben's distinctive approach. The studio's work is characterized by its ability to create spaces that are simultaneously functional and awe-inspiring, with a focus on enduring sophistication. Byben's commitment to tailoring each project to the client's unique needs, coupled with their innovative design sensibility, positions them at the forefront of residential architecture in Los Angeles and beyond. WEBSITE PROJECT

< 返回 上海大歌剧院 Snøhetta 项目名称：上海大歌剧院 地点：上海，中国 设计团队：斯诺赫塔（Snøhetta）/ 华东建筑设计研究院（ECADI）/ Theatre Projects / 永田音响设计 建筑面积：146786 m² 竣工时间：2026年（预计） 摄影：Tian Fangfang、Honne Dang、Runzi Zhu、StudioSZ Photo 设计特色： 斯诺赫塔设计的上海大歌剧院即将竣工，建筑沿黄浦江凸岸显著矗立，预计将成为当代中国建筑领域最具雄心的文化地标之一。项目计划于2026年下半年正式向公众开放，总建筑面积达146,786平方米，由斯诺赫塔联合华东建筑设计研究院、Theatre Projects及永田音响设计共同完成，四方组成联合体，自2017年赢得国际竞赛起，全程主导项目从概念构想到最终落成的完整历程。 建筑形态的灵感直接源于人体在舞蹈与戏剧表演中流动而富有表现力的律动。一个连贯的弧形姿态定义了整座建筑的轮廓，环绕场地展开，与黄浦江潮涨潮落的节奏形成呼应。建筑并未以纪念碑式的姿态将自身封闭，而是以开放的姿态拥抱城市。螺旋状屋顶由地面盘旋而上，连接至一处架空公共观景平台，全年每天24小时向市民开放，将屋顶本身转化为一座市民舞台，在城市居民之间培育共同的归属感与市民自豪感。 室内空间同样极具感染力。高耸的玻璃幕墙将自然光大量引入公共大厅，而深红色的雕塑性体量则以近乎编舞的精准穿行其间，塑造出一种在演出开幕之前便已然启动的空间节奏。建筑本身即是表演。周边景观以放射状布局呼应建筑几何逻辑，将整个项目纳入更宏观的低碳城市更新战略之中，进一步强化了设计的整体性愿景。 作为上海新兴文化总体规划的标志性核心，这座歌剧院承载着将上海提升为全球文化、创新与公共生活重要目的地的宏大期许。 设计团队： 斯诺赫塔（Snøhetta）成立于1989年，以赢得埃及亚历山大图书馆（Bibliotheca Alexandrina）的委托设计为起点，逐步发展成为当今世界最具影响力的跨学科设计事务所之一。事务所由创始合伙人谢蒂尔·特雷达尔·托森（Kjetil Trædal Thorsen）与合伙人克雷格·戴克斯（Craig Dykers）领衔，业务横跨建筑设计、景观建筑、室内建筑、艺术装置与产品设计，始终致力于在单一项目框架内实现多学科的深度整合与协同创新。 事务所总部设于挪威奥斯陆，并在纽约、因斯布鲁克、巴黎、墨尔本、香港及深圳设有区域工作室，现有来自40个国家约250名专业人员，多元的国际化团队构成了其对话驱动设计方法论的核心基础。事务所长期以文化敏感性与环境可持续性作为设计实践的基本原则，项目尺度跨度广泛，涵盖定制家具、创新材料研发至大型公共建筑与城市总体规划。代表作包括奥斯陆挪威国家歌剧院与芭蕾舞剧院，以及纽约世贸中心国家911纪念博物馆展馆。事务所先后荣获密斯·凡·德·罗奖、阿卡汗建筑奖及全球可持续建筑奖等国际重要奖项，在当代建筑领域享有广泛的学术影响力与专业声誉。 设计团队 旅游探访 146786 m² 上海，中国 2026 前一项 后一项

JAK Architecture是一家位于澳大利亚维多利亚州的建筑事务所，工作室分布在墨尔本Clifton Hill与贝拉林半岛Point Lonsdale。团队以住宅新建和既有建筑改造为主要实践方向，重视场地、光线、景观、材料与地方历史，并通过可持续材料和低环境影响的建造方式，创造温暖、舒展且富有个性的生活空间。 < Back JAK Architecture Australia JAK Architecture是一家位于澳大利亚维多利亚州的建筑事务所，现由建筑师Jackson Wylie主持，工作地点分布于墨尔本Clifton Hill与贝拉林半岛Point Lonsdale。团队服务范围覆盖墨尔本、贝拉林半岛、Surf Coast与Otway Ranges，实践重点包括住宅新建、扩建与既有建筑更新。 事务所强调对场所的深入回应，从每块基地的光线、景观、质感与历史出发组织建筑。团队希望创造温暖、舒展且具有个性的生活空间，并通过符合伦理来源的材料、可持续施工方法和克制的环境介入，降低建筑对自然的负担。面对改造项目，JAK Architecture重视既有结构的可用价值；面对新建住宅，则让尺度、构造、室内与户外生活围绕具体地形和家庭需求形成整体。 事务所近年的代表性住宅项目包括Barwon Heads的Wood House、Point Lonsdale的Fellows House、Newtown的Hermitage House以及Thornton的Cathedral House。Cathedral House是一座245平方米的乡村周末住宅，以L形体量、中央庭院、木材与板模混凝土回应山坡、山火风险和大教堂山脉景观，体现了团队以场所为先、兼顾耐久性与日常生活体验的设计方向。 WEBSITE PROJECT

在阿姆斯特丹和上海两地联动的MORE Architecture建筑事务所，是一家于2013年由荷兰建筑师Daan Roggeveen和华裔美籍建筑师Robert Chen创立的研究导向型设计实践工作室。该工作室跨建筑、室内设计和城市规划战略等多个领域，采用多元化融合的设计手法。其在两地办公室均拥有精干的高水平建筑师和设计师团队，专注于打造经过深思熟虑且可持续发展的环境。 Based in Amsterdam and Shanghai, MORE Architecture is a researchdriven design practice founded in 2013 by Dutch architect Daan Roggeveen and Chinese-American architect Robert Chen. The studio takes an interdisciplinary approach that spans architecture, interior design, and urban planning and strategy. < Back MORE Architecture 荷兰（NETHERLANDS） 在阿姆斯特丹和上海两地联动的 MORE Architecture 建筑事务所，是一家于 2013 年由荷兰建筑师 Daan Roggeveen 和华裔美籍建筑师 Robert Chen 创立的研究导 向型设计实践工作室。该工作室跨建筑、室内设计和城市规划战略等多个领域，采用 多元化融合的设计手法。 其在两地办公室均拥有精干的高水平建筑师和设计师团队， 专注于打造经过深思熟虑且可持续发展的环境。该事务所的作品包罗文化、酒店、办 公和展览等多种空间类型，追求创造动态、包容且注重社区的设计。核心团队成员包 括创始合伙人 Roggeveen 和 Chen，以及阿姆斯特丹合伙人 Ties Kweekel 和 Chloe Oosterwoud，上海团队则由合伙人 Pey Lung 和 Mae Sszto 领衔。 MORE Architecture 广泛开展城市研究，结合总体规划和因地制宜的细致设计，开发以人为本的解决方案， 巧妙融合欧陆和中华元素。该事务所的作品秉承混合功能、提升可及性和营造公共领 域的理念，旨在建构新的集体认同感。 Based in Amsterdam and Shanghai, MORE Architecture is a researchdriven design practice founded in 2013 by Dutch architect Daan Roggeveen and Chinese-American architect Robert Chen. The studio takes an interdisciplinary approach that spans architecture, interior design, and urban planning and strategy. With a lean team of highly skilled architects and designers across both offices, MORE Architecture focuses on creating considered and sustainable environments. The firm's portfolio showcases a range of cultural, hospitality, workplace, and exhibition projects that strive for dynamic, inclusive, and community-oriented designs. Key team members lending their expertise include founding partners Roggeveen and Chen, along with Amsterdam partners Ties Kweekel and Chloe Oosterwoud. The Shanghai office is led by partners Pey Lung and Mae Sszto, with Xiangcheng Xing also serving as a skilled project architect. Combining extensive urban research with masterplanning and sensitive contextual design, MORE Architecture develops human-centered solutions that blend European and Chinese influences. The practice's work is guided by principles of mixing uses, promoting accessibility, and establishing public realms that foster a new sense of collective identity. WEBSITE PROJECT

BENT Architecture由保罗·波尔贾佐斯基和梅兰·波尔贾佐斯基夫妇于2003年在墨尔本布伦瑞克创立。二十多年来，这家事务所在住宅设计、可持续建筑和景观整合领域建立了扎实的声誉。事务所的工作涵盖住宅、商业、教育和社区项目，提供从可行性研究、总体规划到施工管理的全流程服务。BENT Architecture的设计理念建立在三个支柱之上：人、环境和愉悦。他们认为建筑首先要服务于使用者，创造健康舒适的生活空间；其次要尊重环境，采用被动式设计原则减少能源消耗；最后，好的建筑应该带来惊喜和快乐，而不是枯燥乏味。 < Back BENT Architecture Australia BENT Architecture由保罗·波尔贾佐斯基和梅兰·波尔贾佐斯基夫妇于2003年在墨尔本布伦瑞克创立。二十多年来，这家事务所在住宅设计、可持续建筑和景观整合领域建立了扎实的声誉。 事务所的工作涵盖住宅、商业、教育和社区项目，提供从可行性研究、总体规划到施工管理的全流程服务。设计团队包括迈克尔·杰尔马诺、拉娜·希利等经验丰富的建筑师，他们在不同类型和规模的项目中积累了丰富的实践经验。 BENT Architecture的设计理念建立在三个支柱之上：人、环境和愉悦。他们认为建筑首先要服务于使用者，创造健康舒适的生活空间；其次要尊重环境，采用被动式设计原则减少能源消耗；最后，好的建筑应该带来惊喜和快乐，而不是枯燥乏味。 这种理念在他们的项目中得到了充分体现。从独栋住宅到社会保障房，从办公空间到屋顶花园，每个项目都力图在功能需求、环境责任和设计创新之间找到平衡点。事务所相信，通过对场地的深入理解和与客户的充分沟通，可以创造出既实用又富有表现力的建筑。 BENT Architecture的作品获得了广泛认可。2023年，埃利扎山住宅获得澳大利亚设计奖金奖；2018年，凤凰屋顶花园项目获得可持续发展奖；2017年，商业与艺术地下室项目获得伦敦设计奖金奖。除此之外，事务所还赢得了两项开放式设计竞赛，包括"成长中"绿色屋顶和"生活场所郊区复兴"公共住房项目。 值得一提的是，BENT这个名字来自梅兰的祖父乔治·"巴泽"·本特。他是一位自行车冠军选手，曾入选澳大利亚奥运代表队，至今仍保持着布伦瑞克的自行车纪录。这个家族姓氏后来成为事务所探索建筑可能性的载体，代表着一种质疑常规、追求独特的设计态度。 WEBSITE PROJECT

< 返回 福山东警察署站前执勤所 Meguro Architecture Laboratory 设计特色： 项目 – 广岛福山东警察署站前执勤所改变了人们对传统临时警察岗亭的刻板印象。位于福山车站前的这座小型建筑通过缩小人与空间的距离，巧妙地融入了该地区即将兴建的高层建筑群。建筑入口周围铺设的石制长椅营造出一种街道家具般的亲和空间，将这个临时警察站变成了一处24小时对外开放、供人们休憩的公共场所。这一"亲民警察站"的创新构思，完全重塑了人们对这类设施封闭、不可接近的传统观念。独特的外形设计体现了福山市的传统文化，整体造型灵感来自当地著名的"鞆之浦灯塔"，外墙则以钛锌钢板覆盖，借鉴了福山城作为日本唯一一座铁板护墙板城堡的特色。为振兴地方产业，项目还运用了广岛县产的杉木和当地采石场开采的石材。创新的设计特色包括将办公区的窗户设置在较高位置，既保证了警员对外的视野，又避免了外人对内部的窥视。广场区与新设的人行横道衔接紧密，有利于行人安全通行。这座集传统文化与前卫理念于一身、以社区为本的公共建筑，为类似设施设计树立了新的典范。 团队 – 作为2009年创立的一级建筑师事务所Drawing notes的后续，Meguro Architecture Laboratory于2014年正式成立，由平井充和山口纱由两位日本资深建筑师领导。这家总部位于东京目黑区的设计工作室，在建筑设计、城市规划、室内外产品设计等多个领域均有出色表现。凭借岚山乡村俱乐部和Jubako House屡获殊荣，Meguro Architecture Laboratory已然成为日本新生代顶尖建筑设计师的集结地。两位主理人长期担任多所著名大学的客座讲师，并活跃于多个建筑相关社团和协会，在推动日本建筑界持续发展方面发挥着重要作用。这个拥有近14年历史的工作室必将为更多优秀作品持续注入创新活力。 Feature： Project - Challenging conventional police box design, the Fukuyama Higashi Police Station Ekimae KOBAN by Meguro Architecture Laboratory introduces a friendly and accessible concept. Located in front of Fukuyama Station, the small-scale structure reduces the distance between people and space amidst planned high-rise development in the area. Stone benches around the entrance create an inviting street furniture, transforming the police box into a public haven for relaxation. This pioneering "friendly police box" notion reimagines these typically impermeable structures as 24/7 safe spaces for pedestrians. The distinctive form pays homage to Fukuyama's heritage, echoing the city's traditional Tomo no ura lighthouse and using titanium zinc steel panels that reference Fukuyama Castle's unique steel-clad construction. Integrating the local character, the project incorporates cedar wood from Hiroshima and stone quarried nearby to revitalize industries. Innovative security features include elevated office windows preventing pedestrians from seeing inside while allowing police oversight. The plaza connects seamlessly to a new crosswalk, prioritizing pedestrian safety. With its contextual yet forward-thinking design, this pioneering police box sets a fresh benchmark for community-centered public architecture. Design Team - Established in 2014 as the successor to the award-winning Drawing Notes architectural firm founded in 2009, Meguro Architecture Laboratory is helmed by principals Mitsuru Hirai and Sayu Yamaguchi. Based in Tokyo's Meguro district, this multidisciplinary design practice excels in architectural design, urban planning, interior and product development. Their innovative Fukuyama Higashi Police Station Ekimae KOBAN project garnered a design competition win, while the firm's Arashiyama Country Club and Jubako House have earned multiple accolades including the prestigious Good Design Award and recognition from the Japan Institute of Architects. The principals actively nurture emerging talent as visiting lecturers at renowned universities. With affiliation in esteemed architectural societies like docomomo_japan and the Architectural Institute of Japan, Meguro Architecture Laboratory is driven to push creative boundaries. This vanguard studio's contextually-rooted yet forward-thinking approach has positioned it as a torchbearer for Japan's next generation of architectural visionaries across diverse built environment disciplines. 设计团队 旅游探访 108.67 m² 日本，福山市 2023年 前一项 后一项

全球设计排行 根据2023年权威设计行业媒体发布，针对世界排名前列的建筑设计公司及事务所，按照设计企业中收费建筑师人数进行梳理，排名前列的建筑设计企业分别是Gensler，HDR，Nikken Sekkei，Sweco，Aecom等。 打开详细名单 根据2022年美国设计行业媒体调研并发布的美国建筑设计企业排名，根据各设计企业的综合收入和行业口碑，排名前列的建筑设计企业分别是Gensler，Perkins & Will，HDR，AECOM，Jacobs等，代表美国本土建筑设计企业。 打开详细名单 根据全球设计行业媒体统计，各专项领域设计排行也一并进行了发布，包含16个专项设计分类，排名统计将各知名设计团队在各专项设计领域的业绩予以细分，以突出不同设计团队拥有的不同专项设计优势与经验。 进入详细专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球各地区市场的设计排行也一并进行了梳理，包含北美地区、欧洲地区、亚洲地区、中东地区以及非洲地区等9个地区排行，排名统计将依据全球各地区的设计收入排序，以突出全球不同地区的设计市场选择。 进入详细专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球设计业务按服务范畴进行排行，包含概念咨询、规划设计、建筑设计、室内设计、景观设计、工程设计、城市设计和项目管理共8个设计服务排行，排名统计依据设计收入排序，以体现全球设计企业在不同设计服务范畴的情况。 进入详细专页

< 返回 SAFRA 蔡厝港俱乐部 DP Architects Pte Ltd 设计特色： 项目 – DP Architects设计的引人注目的全新 SAFRA 蔡厝港俱乐部坐落在新加坡一个广阔的公园内，将自然与社区无缝地融为一体。这座为军队服役人员及其家人提供的休闲设施，其大胆、动态的形式和通透的空间将郁郁葱葱的环境吸引到建筑的中心。高架游泳池与树冠融为一体，创造出令人惊叹的公园鸟瞰视野，而中央庭院则将绿色植物带入室内。被称为“生命阶梯”的著名楼梯则成为垂直通道，将公园与屋顶跑道连接起来，并将四层楼的健康活动结合在一起。层次丰富的桁架、彩色混凝土和坚固的立面形象唤起了乐观的力量感。与此同时，这座节能建筑还通过被动设计策略优先考虑可持续性：延伸展开的大容量空间充分利用日光和通风，而高性能玻璃则减少热量增益，凭借雨水收集、太阳能电池板和 42.7% 的总体节能，该项目获得了新加坡建设局的绿色建筑标志白金认证。在此项目中，自然、社区和体育活动的无缝交织让建筑使用者和社区都焕发了活力， DP Architects 为新加坡及其他地区的城市公共空间与市民休闲建筑创造了的一个新范例。 团队 – DP Architects Pte Ltd 是一家新加坡的大型跨国建筑设计公司，最初成立于 1967 年，当时名为 Design Partnership，1993 年成为一家私营有限公司，五十多年来，它已发展成为全球最大的建筑设计公司之一，在全球设立17个办事处，拥有超过900名员工。在现任首席执行官Seah Chee Huang和主席Angelene Chan的领导下，DP提供包括建筑设计、规划、工程和可持续发展咨询在内的全方位服务，它的全球设计作品囊括各类项目，包括商业零售、酒店、办公、公共和基础设施建筑等。其中，迪拜购物中心、圣淘沙名胜世界和新加坡滨海艺术中心等项目堪称代表作。DP始终致力于对地域语境的细致响应，塑造了众多令人印象深刻的城市环境，并多次获得建筑设计大奖。其坚持的绿色建筑理念，使其站在环保设计的前沿，并被行业视为重要设计力量。 Feature： Project - Nestled within a sprawling public park in Singapore, the striking new SAFRA Choa Chu Kang Clubhouse designed by DP Architects seamlessly integrates nature and community. The 19,700 sqm recreational facility for National Servicemen and their families is defined by its bold, dynamic forms and porous spaces that draw the lush surroundings into the heart of the building. The elevated swimming pool merges with the tree canopies, creating stunning aerial views of the park, while the central courtyard brings greenery into the interior. The prominent staircase dubbed 'Steps of Life' acts as a vertical anchor, linking the park to the rooftop running track and binding together wellness activities across four floors. Exuberant trusses, pigmented concrete and a robust facade evoke fitness and strength. Yet the energy-efficient clubhouse also prioritizes sustainability and occupant wellbeing through passive design strategies. High-volume spaces harness daylight and ventilation while high-performance glazing reduces heat gain. With rainwater harvesting, solar panels and 42.7% energy savings, the project attained the prestigious Green Mark Platinum certification. The seamless interweaving of nature, community and athletic activities rejuvenates both building users and the neighborhood. DP Architects’ sensitive, porosity-driven approach represents a new paradigm in recreational architecture in Singapore and beyond. Design Team - Founded in 1967 in Singapore by William Lim, Tay Kheng Soon, and Koh Seow Chuan, DP Architects has grown into one of the largest architectural practices in the world. The multinational firm operates from 17 offices across the globe and has over 900 employees. Originally called Design Partnership, it was formally incorporated as DP Architects Pte Ltd in 1993. Under the leadership of CEO Seah Chee Huang and Chairman Angelene Chan, DP Architects offers comprehensive services spanning architecture, planning, engineering, and sustainability consulting. With a portfolio encompassing retail, hospitality, commercial, civic, and infrastructure projects, the practice is recognized for transformative developments such as The Dubai Mall, Resorts World Sentosa, and the Esplanade arts complex in Singapore. For over 50 years, DP Architects has been shaping urban environments worldwide through sensitive, context-driven design, earning multiple awards for architectural excellence and sustainable building. Its commitment to green architecture positions the firm at the forefront of environmentally responsible design. 设计团队 旅游探访 19700 m² 新加坡，蔡厝港 2023 前一项 后一项

HK Associates Inc 是一家总部位于亚利桑那州图森市的建筑事务所，由凯西·汉考克（AIA会员）与迈克尔·科特克（AIA会员、NCARB认证、ASID会员）于21世纪初共同创立。两位主持人在加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华及美国加利福尼亚州旧金山的知名建筑事务所积累了深厚的从业背景，2003年应邀与享誉国际的沙漠建筑师里克·乔伊（Rick Joy）共事，由此来到亚利桑那州，并最终深深扎根于这片土地之上。事务所以建筑、室内与景观一体化设计为核心实践方向，持有亚利桑那州、科罗拉多州及新墨西哥州建筑执照，并通过NCARB认证，具备在北美范围内互认执照的资质。 < Back HK Associates Inc United States HK Associates Inc 是一家总部位于亚利桑那州图森市的建筑事务所，由凯西·汉考克（AIA会员）与迈克尔·科特克（AIA会员、NCARB认证、ASID会员）于21世纪初共同创立。两位主持人在加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华及美国加利福尼亚州旧金山的知名建筑事务所积累了深厚的从业背景，2003年应邀与享誉国际的沙漠建筑师里克·乔伊（Rick Joy）共事，由此来到亚利桑那州，并最终深深扎根于这片土地之上。事务所以建筑、室内与景观一体化设计为核心实践方向，持有亚利桑那州、科罗拉多州及新墨西哥州建筑执照，并通过NCARB认证，具备在北美范围内互认执照的资质。 事务所的设计方法论以深度的客户协作、精细的施工文件编制以及贯穿施工全程的现场管理为支柱，确保设计意图在建造过程中得到完整而精准的落实。主持建筑师汉考克现任美国建筑师协会设计委员会秘书，并曾先后担任AIA战略委员会委员及亚利桑那州AIA主席等多项专业职务。科特克曾荣获2019年AIA青年建筑师奖及多项DesignIntelligence「最受尊敬教育者」荣誉，现任亚利桑那大学建筑、规划与景观学院建筑学硕士专业主任，持续将学术研究与职业实践深度融合。 2025年，事务所入选《福布斯》年度全美最佳住宅建筑师名单，标志着其在高端住宅设计领域所获得的广泛行业认可。HK Associates Inc 始终将每一处居所视为客户个人叙事的空间载体，致力于以精准的设计语言，将每位业主的生活方式与情感期望转化为真实可居、经久耐看的建筑现实。 WEBSITE PROJECT

东急歌舞伎町塔（永山裕子+久米设计） 项目名称：Tokyu Kabukicho Tower 设计团队：永山裕子+久米设计 面积： 87400 m² 地点： 日本，东京 设计特色： 项目 – 东京新落成的东急歌舞伎町塔是一座令人瞩目的综合体项目，颂扬了这个著名娱乐区的蓬勃活力与精神。由永山裕子建筑事务所、久米设计和Tokyu Architects & Engineers合作设计，这座48层高塔的外立面设计别出心裁，向曾经坐落于该址的喷泉致敬。 东急歌舞伎町塔 项目名称：Tokyu Kabukicho Tower 设计团队：永山裕子+久米设计 面积： 87400 m² 地点： 日本，东京 设计特色： 项目 – 东京新落成的东急歌舞伎町塔是一座令人瞩目的综合体项目，颂扬了这个著名娱乐区的蓬勃活力与精神。由永山裕子建筑事务所、久米设计和Tokyu Architects & Engineers合作设计，这座48层高塔的外立面设计别出心裁，向曾经坐落于该址的喷泉致敬。设计团队采用了独一无二的手法，在塔楼上层安装了超过4000块印花玻璃，陶瓷点状图案象征着喷泉的活力水花。下方的玻璃幕墙则精心雕琢了波浪形纹路，令人联想到水流飞溅的动态景象。底层以类似青海波图案的铸铝框架建筑外表皮，融入了传统日式文化元素，其颜色来源于前米兰剧院的红棕色外墙，作为对过往岁月的一种致敬，构筑了半透明的外立面效果。整体设计远离了传统摩天大楼那种睥睨威严的表达，而是努力捕捉歌舞伎町自由奔放的生命活力，塑造了一种若即若离的飘渺之感。正如永山裕子所言:"这种流动的设计已成为当地全新的地标符号"。在室内设计上其延续了波浪的主题，天花板仿佛在起伏流动，部分玻璃幕墙更营造出漫流的水波之感，其他墙壁搭配金属材料如管状铝件组合，塑造出喷泉冰瀑等不同奇妙氛围。整个空间氛围赋予人们沉浸式的体验，如同投身于一处精心构筑的泉水中，让其感到暂时逃离现实的囹圄。 团队 – 永山裕子建筑事务所由日本建筑师永山裕子于2002年在东京创立，近年来迅速成为日本最富创意和雄心勃勃的建筑设计团队之一。该事务所以挑战传统、将传统元素重新诠释为当代建筑语言而著称。在永山裕子的领导下，事务所屡获殊荣，其富有诗意的Teshima Yokoo House于2014年获颁日本建筑师协会青年建筑师奖。著名地标Goddess of the Forest Central Garden更于2017年荣获山梨县建筑文化奖及2018年东京建筑奖卓越奖。最近其Jins Park Maebashi还获得2023年iF设计大奖。其设计团队巧妙融合了建筑、艺术及环境元素，无论是住宅、文化、商业还是公共建筑，均展现出大胆概念化的设计风格，通过赋予空间叙事性，升华使用者的体验。凭借无穷无尽的创意激情与精湛技艺，永山裕子建筑事务所持续开拓超越功能性需求，启发人与自然世界更深层连结的建筑创作之路。 1/1 设计团队 Document

< 返回 Highnote 公寓 Studioninedots 设计特色： 项目 – 最新落成的荷兰阿尔梅勒Highnote高层公寓塔由Studioninedots设计，是该城天际线上引人注目的新增建筑。这座16000平方米的大厦以其独特的三角形底座而引人注目，其中包含一系列的“城市空间”，供公众使用。这些多功能的室内外空间交融在一起，其丰富性激发着人们的想象力。一个连续柱廊以强烈而抽象的线条围绕着城市空间，逐渐过渡到上方的私人住宅。塔楼本身容纳着157套住宅单元，其中包括67套“好友单元”，可供两户合住——这是本地的第一批此类户型。运用简朴的浅红混凝色调，外立面在白天会因光影变化而不同。建筑造型的每个堆叠体块都有自己的网格秩序，坚固的混凝土柱以一定角度凹入，在光与影之间创造出戏剧性的相互作用。 Highnote公寓位于阿尔梅勒市政厅旁边的显着位置，在市中心入口处以其倾斜的轮廓从各个角度都可见，给人留下了引人注目的第一印象。这座面向未来的大楼展示了如何创造性地解决边角性城市空间和紧凑型场地等难题。 团队 – 来自荷兰的Studioninedots是一家总部位于阿姆斯特丹的建筑和城市设计公司，成立于2011年，现今拥有25名设计团队成员。公司由创始人Albert Herder, Vincent van der Klei和Metin van Zijl领导，创造能激发想象力的空间。无论是设计住宅、公共建筑还是城市理念，每一个设计都有其出人意料之处。因为在他们看来，能激发感知的空间是人类的一种基本需求。对其来说，颠覆是创新的对应物。所以Studioninedots以一种玩味的方式挑战建筑惯例的现有元素和界限，拥抱实验精神有助于创造新的类型的场所，这些场所能引发对其用途的更多可能性的诠释。 Feature： Project - The newly completed Highnote Residential Tower in Almere, the Netherlands designed by Studioninedots, is a striking addition to the city's skyline. The 16,000 sqm building features a unique triangular base enclosing a series of interconnected "urban rooms" for the public to enjoy. These multifunctional indoor and outdoor spaces flow into one another, sparking the imagination with their versatility. A continuous colonnade of strong yet abstract lines borders the urban rooms, providing a gradual transition from the vibrant city to the private residences above. The tower itself houses 157 contemporary dwellings, including 67 "friends' apartments" for two sharing tenants - the first such units in Almere. The eye-catching facade of soft red concrete shifts in color throughout the day thanks to its monochromatic palette. Each stacked volume features its own rhythmic grid of robust concrete columns recessed at angles to create dramatic interplay between light and shadow. From the prominent location next to Almere's city hall, Highnote Residential Tower makes a striking first impression at the entrance to the city center with its leaning silhouette visible from all angles. This future-focused building demonstrates creative solutions to challenges like residual urban sites and compact footprints. Design Team - Founded in 2011, Amsterdam-based Studioninedots has carved out a reputation for creating imaginative spaces that provoke wonder. Whether designing houses, civic buildings, or urban plans, the 25-person firm infuses each project with unexpected moments that stir human perception. Studioninedots embraces disruption as the counterpart to innovation, playfully challenging architectural conventions to foster new typologies with versatile interpretations. Led by founders Albert Herder, Vincent van der Klei and Metin van Zijl, alongside associates like Ike Gronheid and Jurjen van der Horst, Studioninedots' human-centric process activates and transforms complex urban sites. As contexts evolve, the firmpursues progressive solutions tailored to emerging communal and circular lifestyles. By distilling issues down to their essence, Studioninedots translates insightful concepts into exceptional structures. With contextual awareness, precise moves, and artisanal details, they conceive spaces with inherent beauty. Daily explorations beyond architectural borders reinforce the Studioninedots approach. The firm's raw Amsterdam studio foments creativity through its unfinished, adaptable loft character. Testing materials, curating installations, or hosting parties, the space's flexibility sparks inspiration. By upending conventions, Studioninedots stays ahead of habits. The ensuing designs awaken human imagination. 设计团队 旅游探访 16000 m² 荷兰 阿尔梅勒 2024 前一项 后一项

Melike Altinisik建筑事务所（MAA）是一家跨越国际的建筑设计公司，总部位于土耳其伊斯坦布尔，在韩国首尔设有分部。在创始人兼首席建筑师Melike Altinisik的带领下，MAA致力于在建筑设计领域推动创新边界，专注于将自然、技术与人文完美融合。 Melike Altinisik Architects (MAA) is an internationally acclaimed architectural practice headquartered in Istanbul, Turkey, with a branch office in Seoul, South Korea. Under the leadership of founder and principal architect Melike Altinisik, MAA has established itself as a pioneering force in architectural innovation, focusing on the seamless integration of nature, technology, and human experience. < Back Melike Altinisik Architects 土耳其（TURKEY） Melike Altinisik建筑事务所（MAA）是一家跨越国际的建筑设计公司，总部位于土耳其伊斯坦布尔，在韩国首尔设有分部。在创始人兼首席建筑师Melike Altinisik的带领下，MAA致力于在建筑设计领域推动创新边界，专注于将自然、技术与人文完美融合。 自成立以来，MAA在国际建筑界树立了独特的设计理念，强调将有机形态与先进技术相结合。事务所的设计方法论建立在"白纸开始"的理念基础上，从概念构思到最终实现的每个环节都注重创新性思维。他们善于将智能技术转化为设计过程中的重要参与者，不断拓展建筑的可能性。 事务所的代表作品包括土耳其伊斯坦布尔369米高的电视广播塔和首尔机器人&人工智能博物馆等具有里程碑意义的项目。凭借在建筑创新领域的杰出贡献，MAA获得了众多国际荣誉，包括2019年金特列吉尼最佳未来博物馆奖等重要奖项。事务所持续推动建筑设计的革新，在文化建筑、公共空间和城市地标等领域建立了卓越的专业声誉。 Melike Altinisik Architects (MAA) is an internationally acclaimed architectural practice headquartered in Istanbul, Turkey, with a branch office in Seoul, South Korea. Under the leadership of founder and principal architect Melike Altinisik, MAA has established itself as a pioneering force in architectural innovation, focusing on the seamless integration of nature, technology, and human experience. Since its establishment, MAA has cultivated a distinctive design philosophy in the international architectural community, emphasizing the fusion of organic forms with advanced technology. The firm's methodology is rooted in their "white blank page" approach, ensuring innovation at every stage from conception to realization. They excel in transforming smart technologies into crucial design collaborators, consistently pushing the boundaries of architectural possibilities. The firm's portfolio includes landmark projects such as the 369-meter-tall Istanbul TV and Radio Tower in Turkey and the Seoul Robot & AI Museum, both demonstrating their commitment to groundbreaking design. MAA's contributions to architectural innovation have been recognized through numerous international accolades, including the 2019 Golden Trezzini Award for Best Future Museum. The practice continues to drive architectural evolution, establishing exceptional expertise in cultural facilities, public spaces, and urban landmarks. WEBSITE PROJECT

< 返回 Sanduteca 三明治图书馆 Estúdio Cajalima 地点：圣保罗，巴西 设计团队：Estúdio Cajalima 面积：60 m² 建成时间：2025年 主创建筑师：Guilherme Cajaíba、Micherlane Lima 土建工程及顾问：AGGO Engenharia 摄影：Manuel Sá 设计特色： Sanduteca位于巴西圣保罗市中心的Galeria Metrópole，室内面积为60 m²。2025年8月初，设计团队接手的仍是一间已经闲置十余年的商铺：原有设施老化，空间尺度有限，却需要同时容纳专业厨房、三明治组装区、卫生间以及不同停留时长的座位。Estúdio Cajalima由此没有把“图书馆”停留在品牌命名上，而是将世界各地的味道、调料与制作过程转译成一套可被观看、阅读和参与的空间秩序。 整个空间的焦点不是成品陈列，而是三明治被现场组装的过程。白色瓷砖包覆的主操作台沿店铺纵深展开，正对入口与长凳；顾客无论坐在操作台前、对面的短暂停留区，还是更为安静的夹层，都能从不同高度与距离看到食材进入厨房、被组合并最终端上桌。开放式厨房因此不仅承担效率，也成为连接品牌叙事与顾客体验的“阅览台”。 平面与剖面共同解决了60 m²中的功能密度。首层将厨房设备、组装台、用餐座位、入口展示和一间独立卫生间压缩进清晰的线性动线；后部楼梯把顾客带到夹层，较大的桌椅提供更从容的用餐方式，同时仍可俯瞰下方操作区。快速用餐、等待外带与较长时间停留并未被硬性分隔，而是围绕同一制作核心形成不同层级的观看关系。 材料选择把Galeria Metrópole的现代主义历史与当代餐饮场景并置。20世纪初已在巴西大规模生产的白色瓷砖，与巴西东北部常见、在20世纪六七十年代广泛流行的红色烧结水泥地面相接；卫生间则被处理成完整的单色红色空间。红色桌椅、蓝色穿孔金属板及由同类板材制成的定制吊灯，为这些带有时代记忆的材料加入鲜明但不过度装饰的工业层次。 不锈钢台面与搁架对应专业厨房的耐用需求，带金色底座的玻璃壁灯和焦糖色洗手盆则把巴西家庭住宅中的熟悉记忆带入商业空间。设计保留了Galeria Metrópole原有的店铺立面构成，仅通过室内色彩、灯光和可见的制作活动吸引人流。Sanduteca最终呈现的并非一间以主题包装取胜的餐厅，而是一座由动作、视线与材料共同编目的“风味图书馆”：顾客阅读的不只是菜单，也包括食物如何被制作以及一处历史商业空间如何重新进入当代城市生活。 设计团队： Estúdio Cajalima是一家位于巴西圣保罗的建筑与室内设计团队，由建筑师Guilherme Cajaíba与Micherlane Lima共同主持。现有公开资料显示，Micherlane Lima毕业于圣保罗联邦教育、科学与技术学院建筑与城市规划专业；两位建筑师亦曾共同入选Tomie Ohtake研究所于2019年组织、围绕建筑与家具关系展开的Ruy Ohtake设计工作坊。 从Sanduteca可以看到其工作方法：先梳理既有建筑条件、经营流程和必要设备，再以明确的视线关系与材料对照建立空间主题。复古元素并未被处理成怀旧布景，而是与当代金属构件、色彩和照明并置，使历史记忆继续参与实际使用。 Sanduteca由Guilherme Cajaíba与Micherlane Lima共同担任主创建筑师，土建工程与顾问工作由AGGO Engenharia完成。设计在保留Galeria Metrópole原有店铺立面的同时，将十余年未被使用的60 m²空间重新组织为兼具专业厨房、开放制作、用餐与公共观看属性的小型餐饮场所。 设计团队 旅游探访 60 m² 圣保罗，巴西 2025 前一项 后一项

全球设计服务排行 根据2022年全球设计行业相关数据的统计，将全球设计业务按服务范畴进行排行，包含概念咨询、规划设计、建筑设计、室内设计、景观设计、工程设计、城市设计和项目管理共8个设计服务排行，排名统计依据设计收入排序，以体现全球设计企业在不同设计服务范畴的情况。 01 概念咨询服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，概念咨询服务排行前5位分别是 Gensler , Arcplus Group , Nikken Sekkei , Capol和Nihon Sekkei ,设计企业的概念咨询服务排行最高年收入达8千7百万美元。 查看详细排行 02 规划设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，规划设计服务排行前5位分别是Gensler ，Nikken Sekkei，Tianhua，KEO International Consultants 和 IBI Group ,设计企业的规划设计服务最高年收入达4千8百万美元。 查看详细排行 03 建筑设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，建筑设计服务排行排行前5位分别是 Gensler ，Arcplus Group , Tianhua， Nikken Sekkei 和HDR，设计企业的建筑设计服务最高年收入达5亿7千2百万美元。 查看详细排行 04 室内设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，室内设计服务排行前5位分别是Gensler ，Perkins Eastman，HDR，NBBJ和Stantec，设计企业的室内设计服务最高年收入达4亿5千9百万美元。 查看详细排行 05 景观设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，景观设计服务排行前5位分别是Arcplus Group , Lemay, EHAF Consulting Engineers，SmithGroup和IBI Group ,设计企业的景观设计服务最高年收入达5千5百万美元。 查看详细排行 06 工程设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，工程设计服务排行前5位分别是 Stantec ，PM Group，Page , EHAF Consulting Engineers和HDR, 设计企业的工程设计服务最高年收入达19亿7千6百万美元。 查看详细排行 07 城市设计服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，城市设计服务排行前5位分别是Gensler，Nikken Sekkei, Arcplus Group，IBI Group和EHAF Consulting Engineers, 设计企业的城市设计服务最高年收入达4千6百万美元。 查看详细排行 08 项目管理服务排行 根据2022年行业媒体及协会统计，项目管理服务排行前5位分别是PM Group，KEO International Consultants，EHAF Consulting Engineers，Nikken Sekkei和Arcplus Group，设计企业的项目管理服务最高年收入达3千万美元。 查看详细排行

芦沢启治建筑设计事务所（Keiji Ashizawa Design），由芦沢启治于2005年创立，已然成为东京蓬勃发展的建筑设计行业中的一颗明珠。这家多元化设计工作室以其前瞻性视角和创新精神引领业界潮流。 Keiji Ashizawa Design, founded in 2005 by Keiji Ashizawa, has established itself as a pioneering multidisciplinary design studio in Tokyo's vibrant architectural landscape. With a team of 19 architects, interior designers, three product designers, and an art director, the firm embodies a holistic approach to spatial design under the guiding principle of 'Honest Design'. < Back Keiji Ashizawa Design 日本（JAPAN） 芦沢启治建筑设计事务所（Keiji Ashizawa Design），由芦沢启治于2005年创立，已然成为东京蓬勃发展的建筑设计行业中的一颗明珠。这家多元化设计工作室以其前瞻性视角和创新精神引领业界潮流。工作室汇聚了19位建筑师、室内设计师、3位产品设计师和1位艺术总监，在"诚实设计"（Honest Design）理念的指引下，践行全方位的空间设计方法论。工作室的专业领域横跨建筑、室内设计、景观设计、家具设计和品牌塑造，使其能够在项目中无缝整合多元素。这种全面的技能组合使芦泽启治设计工作室得以打造出精心雕琢的空间，充分体现了对材料和现场条件的深刻理解。 自成立以来，工作室的业务版图已扩展至亚洲、美国和欧洲的国际项目，与知名建筑师和制造商展开合作。近期的代表作包括东京新宿区的奢华酒店综合体和位于涩谷的创新型Trunk酒店。 芦泽启治及其设计团队对社会责任的承诺体现在其十年来对石巻工房（Ishinomaki Laboratory）家具项目的持续参与，该项目源于灾后重建工作。这一倡议已演变为"本地制造"（Made in Local）项目，在全球范围内推动可持续的区域发展。工作室与Peter Stutchbury、atelier oï和NORM ARCHITECTS等国际设计公司的合作，充分展现了其协作精神，进一步巩固了其作为建筑设计行业前瞻性领导者的地位。 芦沢启治建筑设计事务所通过其独特的设计理念和跨界合作，不断推动着建筑与设计领域的创新发展，为现代空间营造注入新的活力和可能性。 Keiji Ashizawa Design, founded in 2005 by Keiji Ashizawa, has established itself as a pioneering multidisciplinary design studio in Tokyo's vibrant architectural landscape. With a team of 19 architects, interior designers, three product designers, and an art director, the firm embodies a holistic approach to spatial design under the guiding principle of 'Honest Design'. The studio's expertise spans architecture, interior design, landscape architecture, furniture design, and branding, allowing for a seamless integration of diverse elements in their projects. This comprehensive skill set enables Keiji Ashizawa Design to create meticulously crafted spaces that reflect a deep understanding of materials and on-site conditions. Since its inception, the firm has expanded its portfolio to include international projects across Asia, the United States, and Europe, collaborating with renowned architects and manufacturers. Notable recent works include a luxurious hotel complex in Tokyo's Shinjuku district and the innovative Trunk Hotel in Shibuya. Keiji Ashizawa Design's commitment to social responsibility is evident in their decade-long involvement with the Ishinomaki Laboratory furniture project, which emerged from post-disaster recovery efforts. This initiative has evolved into the 'Made in Local' project, promoting sustainable regional development globally. The firm's collaborative spirit is exemplified through partnerships with international design firms like Peter Stutchbury, atelier oï, and NORM ARCHITECTS, further solidifying their position as a forward-thinking leader in the architectural design industry. WEBSITE PROJECT

全球设计排行 根据2023年权威设计行业媒体发布，针对世界排名前列的建筑设计公司及事务所，按照设计企业中收费建筑师人数进行梳理，排名前列的建筑设计企业分别是Gensler，HDR，Nikken Sekkei，Sweco，Aecom等。 打开详细名单 根据2022年美国设计行业媒体调研并发布的美国建筑设计企业排名，根据各设计企业的综合收入和行业口碑，排名前列的建筑设计企业分别是Gensler，Perkins & Will，HDR，AECOM，Jacobs等，代表美国本土建筑设计企业。 打开详细名单 根据全球设计行业媒体统计，各专项领域设计排行也一并进行了发布，包含16个专项设计分类，排名统计将各知名设计团队在各专项设计领域的业绩予以细分，以突出不同设计团队拥有的不同专项设计优势与经验。 进入详细专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球各地区市场的设计排行也一并进行了梳理，包含北美地区、欧洲地区、亚洲地区、中东地区以及非洲地区等9个地区排行，排名统计将依据全球各地区的设计收入排序，以突出全球不同地区的设计市场选择。 进入详细专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球设计业务按服务范畴进行排行，包含概念咨询、规划设计、建筑设计、室内设计、景观设计、工程设计、城市设计和项目管理共8个设计服务排行，排名统计依据设计收入排序，以体现全球设计企业在不同设计服务范畴的情况。 进入详细专页

< 返回 文歌画岭 100A associates 项目名称：文歌画岭 地点：首尔，韩国 设计团队：100A associates 建筑面积：360 m² 竣工时间：2024年 摄影：Jae-yoon Kim 设计特色： 100A associates在韩国江西区创造了一座突破性的文化度假住宅，重新定义了酒店建筑类型，将传统住宿概念转化为沉浸式艺术胜地。这个项目证明了建筑如何在体现"留白"(blank space)美学哲学的同时，为现代生活开创艺术与建筑融合的先河。 建筑最引人注目的特色是其独特的策展式空间规划语言，灵感来源于传统韩国美学与现代艺术展示理念的融合。这种有机整合创造出流动的功能空间边界，空间本身成为策展人，将业主的艺术收藏与建筑环境无缝融合，体现了建筑与艺术的"和谐对话"理念：代表文化传承与当代生活。策展式规划将传统酒店功能模式转化为动态的文化体验场所，让访客能够欣赏、放松并与艺术环境建立深层联系。 100A associates在这座360平方米的住宅中巧妙融入了"文歌画岭"设计原则——文字歌唱，画作低语。柔和质感和自然材料创造出真实的建筑表达，而周围的海景与岛屿景观不仅将自然美景融入日常生活，还帮助建筑与海岸环境和谐统一。战略性定位的双层空间设计增强了内外交融效果，强化了该住宅对场地响应性设计的承诺。 项目的艺术沉浸理念同样令人印象深刻，通过竹林入口序列、优化艺术接触和全面的感官体验策略实现宁静的文化环境。最大化的艺术接触消除了都市生活压力需求，而双层功能布局超越了传统酒店建筑的单一效果。最值得注意的是，这座建筑的策展式设计在建筑学上十分精妙，以至于它不仅是居住空间，更是一个关于艺术、自然与人类生活和谐共存的诗意表达。 设计团队 - 由安光日和朴率荷创立，100A associates已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计事务所，总部位于韩国首尔，致力于通过情境化设计卓越创造富有生命力的建筑空间。在主持建筑师安光日和朴率荷的协作领导下，该事务所已在住宅和酒店建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合场地响应建筑的声誉。 该事务所的设计理念围绕"建筑留白"的变革力量展开，从韩国传统美学中汲取灵感，同时应对当代都市生活方式挑战。100A associates的综合方法整合了现象学设计策略、先进空间序列设计和严格的材料敏感性原则，以打造超越客户期望并丰富其居住环境的空间。 该事务所经验丰富的专业团队：包括主持建筑师安光日和朴率荷（专注于情境化设计和建筑与自然环境关系研究），汇集了涵盖住宅、酒店和文化项目的集体专业知识。他们的协作方法确保从概念设计到施工管理的无缝项目交付，创造出备受好评的项目作品，包括文歌画岭度假酒店项目（2024年）、韫林客栈（2020年）和慢宅（2020年）。 100A associates对设计卓越的承诺通过其多元化的项目组合得到证明，展现了各个尺度的建筑创新。通过平衡美学精致性与功能性能和环境管理，该事务所创造持久的建筑解决方案，连接人与场所，并在尊重韩国传统设计价值的同时预见未来需求，成为韩国建筑话语演进的重要贡献者。 设计团队 旅游探访 360 m² 首尔，韩国 2024 前一项 后一项

HYG ARCHITECTS成立于2022年，位于东京，是由两位日本建筑师檜垣幸志和柳橋啓一共同创立的建筑事务所。事务所的名称体现了他们的设计理念：在推进当代日本设计边界的同时，创造与环境和谐共生的建筑作品。 HYG ARCHITECTS, founded in 2022 in Tokyo, represents a significant collaboration between two distinguished Japanese architects, Kohshi Higaki and Keiichi Yanagihashi. The firm's name embodies their design philosophy of creating architecture that harmoniously integrates with its context while pushing the boundaries of contemporary Japanese design. < Back HYG ARCHITECTS 日本（Japan） HYG ARCHITECTS成立于2022年，位于东京，是由两位日本建筑师檜垣幸志和柳橋啓一共同创立的建筑事务所。事务所的名称体现了他们的设计理念：在推进当代日本设计边界的同时，创造与环境和谐共生的建筑作品。 该事务所汇集了两位创始合伙人的丰富专业经验，他们都曾在日本知名建筑事务所任职。檜垣幸志此前在SALHAUS工作期间，参与了多个重要的公共项目，包括陆前高田市立高田东中学校和碁石海岸露营地信息中心。柳橋啓一曾就职于千叶学建筑计划事务所，主持了工学院大学125周年综合教育楼等多个项目，以及釜石市多个灾后重建住宅项目。 事务所的专业领域涵盖从住宅建筑到公共设施的广泛类型，特别注重场地语境的回应和空间创新。他们的设计方法以对环境条件的细致关注、对自然光的巧妙运用以及成熟的材料表达为特征。他们的作品始终展现出对传统日本空间概念的深刻理解，同时融入当代可持续设计策略。 最近，他们的高幡山之家项目因其在紧凑型居住空间的创新方法和与周边景观的精妙融合而受到广泛关注，充分体现了事务所在回应场地和使用者需求方面的设计理念。 HYG ARCHITECTS, founded in 2022 in Tokyo, represents a significant collaboration between two distinguished Japanese architects, Kohshi Higaki and Keiichi Yanagihashi. The firm's name embodies their design philosophy of creating architecture that harmoniously integrates with its context while pushing the boundaries of contemporary Japanese design. The practice combines the diverse expertise of its founding partners, who bring extensive experience from their previous roles at prominent Japanese firms. Kohshi Higaki, who previously worked at SALHAUS, contributed to significant public projects including the Rikuzentakata City Takata East Junior High School and the Goishi Coast Camp Information Center. Keiichi Yanagihashi, formerly with Chiba Manabu Architects, has led numerous notable projects including the Kogakuin University 125th Anniversary Educational Building and several reconstruction housing projects in Kamaishi City. The firm specializes in a wide range of typologies, from residential architecture to public facilities, with a particular emphasis on contextual sensitivity and spatial innovation. Their design approach is characterized by meticulous attention to environmental conditions, masterful manipulation of natural light, and sophisticated material articulation. Their work consistently demonstrates a deep understanding of traditional Japanese spatial concepts while incorporating contemporary sustainable design strategies. Most recently, their House in Takahata Mountain project has garnered attention for its innovative approach to compact living and its sophisticated integration with the surrounding landscape, exemplifying the firm's commitment to creating architecture that responds thoughtfully to both site and user needs. WEBSITE PROJECT

< 返回 玉山岚峰 Wutopia Lab 项目名称：玉山岚峰 正大太阳河咖啡小镇艺术中心 设计团队：Wutopia Lab 面积：2606 m² 地点：中国，海南万宁 设计特色： 项目 – 在海南万宁的中心地带，一座令人叹为观止的建筑精品悄然崛起，将昔日朴实的咖啡种植园蜕变成一座文化地标。由知名设计事务所Wutopia Lab精心打造的玉山岚峰-正大太阳河咖啡小镇艺术中心，不仅是人类韧性的见证，更是建筑创新的璀璨明珠。 这座2606平方米的杰作于2024年落成，彻底重新诠释了传统艺术中心的概念。设计灵感源自印尼华侨的传奇历史，巧妙地将自然元素、神话传说与现代建筑语汇融为一体，令人耳目一新。 项目的核心亮点在于对中国传统"一池三山"意象的大胆演绎。三座独特的建筑体被半透明的薄膜笼罩，仿佛三座神秘的山峰从人工湖面上拔地而起。这一视觉奇观不仅向那些在这片曾经荒蛮之地开疆拓土的先辈们致敬，更创造出光影交错的迷人景象。 Wutopia Lab创新性地运用了不同穿孔率的法拉利膜，巧妙营造出渐变效果，使建筑在强烈的海南阳光下仿佛在闪烁，逐渐消融于天际。这种空灵的质感将整个建筑群从冰冷的混凝土转化为富有生命力的有机体，与周围环境和谐共鸣。 室内空间的设计同样令人惊叹。精心编排的参观路线犹如登山之旅，引导访客层层攀升，感受空间的层次变化。从水波荡漾的一层大厅，到能俯瞰全景的屋顶咖啡花园，每一层都带来崭新的视角和体验。 当夜幕降临，艺术中心仿佛施了魔法般焕然一新。精心设计的灯光将半透明的"山峰"变成五彩斑斓的色彩万花筒，象征着社区多元的憧憬与理想。这种昼夜更迭、宁静与活力并存的双重性，正是该项目的精髓所在，架起了过去与未来、传统与创新之间的桥梁。 玉山岚峰不仅仅是一座建筑，更是一个用建筑语言讲述的故事，是对文化遗产的礼赞，更是对中国公共空间未来的大胆畅想。 团队 – Wutopia Lab，这个由俞挺和闵而妮这对才华横溢的建筑师夫妇于2013年创立的设计事务所，已然成为当代中国建筑界的一颗璀璨明星。扎根于上海这座国际大都市，Wutopia Lab以其独特的设计理念，在传统中华文化元素与前卫设计原则之间架起了一座桥梁，塑造出一种与21世纪中国时代精神共鸣的独特建筑语言。 其掌舵人俞挺，拥有清华大学建筑学博士学位，曾在中国最大的国有设计公司之一——华东建筑设计研究院（ECADI）积累了丰富的经验。事务所的设计哲学深深植根于"魔幻现实主义"概念，这一理念在他们的项目中体现为复杂性与简约性、传统与现代的和谐融合。 Wutopia Lab的作品涵盖了广泛的建筑类型，从文化场所到综合体开发项目无所不包。他们的代表作如"八分园"和"扬州慢新华书店"，充分展现了他们在创造多层次空间体验方面的卓越才能，不断挑战着传统建筑范式。事务所在材料运用上的创新，尤其是对半透明和穿孔外立面的探索，已成为他们设计方法的一大特色。 通过摒弃"偏执的极简主义"和"夸张的场景营造"，Wutopia Lab培育出了一种独特的建筑词汇，颂扬矛盾与并置的美学。他们的设计常常融入城市叙事元素，编织出反映上海丰富文化底蕴和当代城市动态的故事。这种方法使Wutopia Lab站在了中国建筑复兴的前沿，为建成环境提供了一种既扎根本土又具全球视野的全新视角。 Wutopia Lab的作品不仅仅是建筑，更是对中国当代城市生活的深刻诠释和大胆想象。他们以建筑为媒介，不断探索和推动着社会学层面的进步，为我们展现了一个充满活力、创新和文化自信的新时代中国。 Project：Flickering Peak Team：Wutopia Lab Size：2606 m² Location：Hainan, China Feature： Project - In the heart of Wanning, Hainan, a remarkable architectural marvel has emerged, transforming the landscape of a once-humble coffee plantation into a beacon of cultural significance. The Yushan Lanfeng Art Center, meticulously crafted by Wutopia Lab, stands as a testament to human resilience and artistic innovation. This 2,606-square-meter masterpiece, completed in 2024, reimagines the concept of a traditional art center. Drawing inspiration from the rich history of Indonesian-Chinese immigrants who cultivated the land, the design ingeniously weaves together elements of nature, mythology, and contemporary architecture. The centerpiece of the project is a striking reinterpretation of the classic Chinese "one pool, three mountains" motif. Three distinct structures, shrouded in semi-transparent membranes, emerge like mystical peaks from a serene artificial lake. This visual spectacle not only pays homage to the pioneers who forged a new life in this once-wild terrain but also creates a mesmerizing interplay of light and shadow. Wutopia Lab's innovative use of Ferrari membranes with varying perforation rates achieves a gradient effect, making the buildings appear to flicker and fade into the sky. This ethereal quality transforms the complex from mere buildings into living, breathing entities that respond to the intense Hainan sunlight. The interior spaces are equally captivating, with a masterful choreography of pathways that guide visitors through a journey of ascent, mimicking the experience of mountain climbing. From the ground-floor hall, where water seems to flow indoors, to the rooftop coffee garden offering panoramic views, each level unveils new perspectives and experiences. At night, the art center undergoes a magical metamorphosis. Carefully orchestrated lighting transforms the translucent peaks into a kaleidoscope of colors, symbolizing the diverse aspirations of the community. This duality of day and night, of serenity and vibrancy, encapsulates the project's essence as a bridge between past and future, tradition and innovation. The Yushan Lanfeng Art Center is more than just a building; it's a narrative etched in architecture, a celebration of cultural heritage, and a bold vision for the future of public spaces in China. Design Team - Founded in 2013 by the visionary duo Yu Ting and Min Erni, Wutopia Lab has rapidly emerged as a trailblazing force in contemporary Chinese architecture. Based in Shanghai, this innovative practice has carved out a unique niche by seamlessly blending traditional Chinese cultural elements with avant-garde design principles, creating a distinctive architectural language that resonates with the zeitgeist of 21st-century China. At the helm of Wutopia Lab, Yu Ting, armed with a doctorate from Tsinghua University, brings a wealth of experience from his tenure at the East China Architecture and Design Institute (ECADI). The firm's design philosophy is deeply rooted in the concept of "magical realism," which manifests in their projects as a harmonious fusion of complexity and simplicity, tradition and modernity. Wutopia Lab's portfolio is characterized by its diverse array of typologies, ranging from cultural institutions to mixed-use developments. Their projects, such as the Eight Tenths Garden and the Slow Yangzhou × Xinhua Bookstore, exemplify their mastery in creating multifaceted spatial experiences that challenge conventional architectural paradigms. The firm's innovative use of materials, particularly their exploration of translucent and perforated facades, has become a hallmark of their design approach. By rejecting both "obsessive minimalism" and "exaggerated scenes," Wutopia Lab has cultivated a unique architectural vocabulary that celebrates contradiction and juxtaposition. Their designs often incorporate elements of urban storytelling, weaving narratives that reflect Shanghai's rich cultural tapestry and contemporary urban dynamics. This approach has positioned Wutopia Lab at the forefront of China's architectural renaissance, offering a fresh perspective on the built environment that is both locally rooted and globally relevant. 设计团队 旅游探访 2606 m² Hainan, China 2024 前一项 后一项

AGATHOM是一家屡获殊荣的加拿大建筑设计工作室，成立于2005年，位于多伦多，由充满活力的搭档Adam Thom和Katja Aga Sachse Thom领导，凭借其独特的设计理念和客户关系处理方式，在建筑界赢得了独特的地位。 AGATHOM Co., an award-winning architectural studio and workshop founded in 2005, stands at the forefront of innovative design in Toronto, Canada. Led by the dynamic duo of Adam Thom and Katja Aga Sachse Thom, the firm has carved a niche in the architectural landscape with its unique approach to design and client relationships. < Back AGATHOM 加拿大（CANADA） AGATHOM是一家屡获殊荣的加拿大建筑设计工作室，成立于2005年，位于多伦多，由充满活力的搭档Adam Thom和Katja Aga Sachse Thom领导，凭借其独特的设计理念和客户关系处理方式，在建筑界赢得了独特的地位。 该工作室的理念围绕着精心调校的协作流程，以丰富的技术专长和对工艺的坚定承诺为基础。AGATHOM的与众不同之处在于注重与客户、内部团队以及专业工匠建立深厚关系，从而实现卓越的项目管理和对客户需求的深入理解。 AGATHOM在处理多样化且相互关联的挑战方面表现出色，能够无缝整合规划、景观、室内细节和建筑设计。他们的作品以对场地背景的敏感度著称，并坚信建筑有能力提升居住者的幸福感，同时兼顾功能性和美学愉悦。 公司的作品涵盖住宅和商业项目、公共艺术装置和展览。他们富有创意的设计赢得了多项声望卓著的奖项，包括2016年Architizer A+奖和2009年OAA卓越奖等，与此同时，AGATHOM的作品多次被《Dwell》、《OBJEKT©International》和《Azure》等influential有影响力的出版物报道。 作为加拿大皇家建筑学会成员，Adam和Katja为每个项目带来丰富的经验和新颖的视角。他们在雕塑和北欧设计传统方面的背景，为建筑实践注入了艺术性、功能性和可持续解决方案的独特融合。随着对公共空间的日益关注，以及对富有远见、因地制宜的建筑设计的持续承诺，AGATHOM公司正在塑造加拿大设计的未来。 AGATHOM Co., an award-winning architectural studio and workshop founded in 2005, stands at the forefront of innovative design in Toronto, Canada. Led by the dynamic duo of Adam Thom and Katja Aga Sachse Thom, the firm has carved a niche in the architectural landscape with its unique approach to design and client relationships. The studio's philosophy revolves around a finely-calibrated collaborative process, underpinned by extensive technical expertise and an unwavering commitment to craftsmanship. AGATHOM's distinctive approach lies in its focus on fostering deep relationships with clients, in-house team members, and skilled artisans, resulting in superior project management and a nuanced understanding of client needs. AGATHOM excels in projects that present a diverse array of interconnected challenges, seamlessly integrating planning, landscape, interior detailing, and building design. Their work is characterized by a sensitivity to site context and a belief in architecture's power to enhance occupant well-being while providing functionality and aesthetic delight. The firm's portfolio spans residential and commercial projects, public art installations, and exhibitions. Their innovative designs have garnered prestigious accolades, including the 2016 Architizer A+ Award and the 2009 OAA Award of Excellence. AGATHOM's work has been extensively featured in influential publications such as Dwell, OBJEKT©International, and Azure. As Fellows of the Royal Architectural Institute of Canada, Adam and Katja bring a wealth of experience and a fresh perspective to each project. Their backgrounds in sculpture and Nordic design traditions infuse their architectural practice with a unique blend of artistry, functionality, and sustainable solutions. With a growing focus on public spaces and a continued commitment to visionary, site-specific architecture, AGATHOM Co. is poised to shape the future of Canadian design. WEBSITE PROJECT