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< 返回 生物气候当代住宅 INDY ARCHITECTES 设计特色： 坐落在伊泽尔河谷高处的"生物气候当代住宅"是法国INDY建筑事务所的又一力作，巧妙地将可持续设计理念与现代美学融为一体。这个项目于2023年竣工，将一座老旧的葡萄园小屋改造成了一栋176平方米的精品住宅，与周围自然环境浑然一体。 建筑师面临的挑战是打造一个既能欣赏贝勒多纳山脉全景，又能实现高能效的家园。他们创新的生态气候设计方案巧妙平衡了业主对大面积玻璃幕墙的需求与建筑的热效率，堪称绝妙。 设计的一大亮点是将部分建筑结构融入场地斜坡，不仅降低了对环境的影响，还充分利用了地热惯性。采用压印混凝土的长挡土墙犹如构造性的景观褶皱，呼应了地基的岩层纹理，将建筑牢牢锚定在这片土地上。 上层楼面布置了卧室等夜间区域，巧妙地设计成悬浮的"皇冠"，犹如一个巨大的遮阳棚，为下方的玻璃空间提供了关键的遮阳保护。这一楼层周围还环绕着木质遮阳板保护的走廊，开口位置经过精心布置，既保留了直接的景观视线，又不影响室内的热舒适性。 最引人注目的莫过于主要起居区域的多变性。大型滑动玻璃门框可以让立面完全敞开，模糊了室内外的界限。这种灵活性使得房子既可以成为一个保护性的静思空间，也可以根据季节变化，与花园完美融合成开放式的生活区域。 Nestled in the picturesque heights of the Isère Valley, the Bioclimatic Contemporary House by INDY ARCHITECTES is a masterful fusion of sustainable design and modern aesthetics. This ambitious project, completed in 2023, transforms an old vineyard house into a stunning 176-square-meter residence that seamlessly integrates with its natural surroundings. The architects, Josselin GUILLO and Nicolas DULAURENT, faced the challenge of creating a home that offers panoramic views of the Belledonne mountain chain and achieves significant energy performance. Their innovative approach to bioclimatic design compensates for the extensive glazing desired by the clients, striking a perfect balance between visual openness and thermal efficiency. A key feature of the design is the partial integration of the structure into the site's slope, minimizing environmental impact while leveraging the earth's thermal inertia. The long retaining wall in stamped raw concrete serves as a tectonic and landscape fold, evoking the rock strata of the underlying terrain and anchoring the building to its site. The upper floor, housing bedrooms and night areas, is ingeniously designed as a suspended crown that acts as a large awning, providing crucial sun protection for the glazed spaces below. This volume is encircled by a wooden sunshade-protected passageway, with strategically placed openings that maintain direct landscape views without compromising thermal comfort. Perhaps the most striking element is the main living area's transformative nature. Large sliding glass frames allow for a complete opening of the facades, blurring the lines between interior and exterior. This adaptability enables the house to function as a protective, contemplative shelter or an open, garden-integrated living space, depending on the season. 设计团队： 法国INDY建筑事务所由Nicolas Dulaurent和Josselin Guillo两位建筑师于2019年在法国格勒诺布尔创立，短短几年间已跻身可持续和生态气候设计领域的翘楚。该事务所以创新空间设计见长，善于将建筑与环境和谐共融，同时保证功能性和美学的最高标准。 事务所的核心理念将建筑视为一项基本权利，在住宅设计领域不断突破，为标准化住宅方案提供别具一格的替代选择。INDY建筑事务所擅长优化每个项目场地的生态气候、建筑和技术特性，确保充分发挥潜力的同时将环境足迹降到最低。 事务所的两位创始人实力雄厚：Nicolas毕业于格勒诺布尔国立高等建筑学院，在大型公共、文化和商业项目方面经验丰富；Josselin则专精于生态气候和生物基建筑设计。Nicolas在BIM项目管理方面的专业知识与Josselin在可持续住宅领域的专长相得益彰，成为推动事务所创新方法的强大引擎。 INDY建筑事务所的作品涵盖广泛，从文化空间、教育设施到住宅开发项目无所不包。他们对环境保护的承诺体现在对能源效率和材料选择的一丝不苟上。事务所的整体方法不仅体现了卓越的技术实力，更将人际关系作为设计过程的基石。 凭借日益增长的高品质、环保建筑声誉，INDY建筑事务所正蓄势待发，有望在建筑环境中产生重大影响。他们提供的设计解决方案不仅回应了现代社会不断变化的需求，还尊重了生态方面的迫切要求。 INDY ARCHITECTES, founded in 2019 by Nicolas DULAURENT and Josselin GUILLO, is a dynamic architectural practice based in Grenoble, France. The firm has quickly established itself as a leader in sustainable and bioclimatic design, with a particular focus on creating innovative spaces that harmonize with their environment while meeting the highest standards of functionality and aesthetics. The practice's core philosophy revolves around the concept of architecture as a fundamental right, pushing boundaries in residential design to offer alternatives to standardized housing solutions. INDY ARCHITECTES excels in optimizing the bioclimatic, architectural, and technical aspects of each site, ensuring that every project maximizes its potential while minimizing its environmental footprint. Led by DULAURENT, an ENSAG graduate with extensive experience in large-scale public, cultural, and tertiary projects, and GUILLO, who brings expertise in bioclimatic and bio-sourced building design, the firm offers a unique blend of skills. DULAURENT's proficiency in BIM project management complements GUILLO's specialization in sustainable housing, creating a synergy that drives the firm's innovative approach. INDY ARCHITECTES' portfolio spans a diverse range of projects, from cultural spaces and educational facilities to residential developments. Their commitment to environmental stewardship is evident in their meticulous attention to energy efficiency and material selection. The firm's holistic approach extends beyond mere technical prowess, emphasizing human relationships as a cornerstone of their design process. With a growing reputation for delivering high-quality, environmentally conscious architecture, INDY ARCHITECTES is poised to make a significant impact on the built environment, offering tailored solutions that respond to the evolving needs of modern society while respecting ecological imperatives. 设计团队 旅游探访 176 m² 法国，格勒诺布尔 2023年 前一项 后一项

由合伙人Aleris Rodgers和Francesco Valente-Gorjup创立的Studio VAARO是一家位于多伦多的建筑实践机构，将形式主义的严谨性与实验性、研究驱动的方法论相结合。两位主持建筑师均拥有超过十年的国际经验，曾在Herzog & de Meuron、Johnston Marklee和Renzo Piano Building Workshop等知名事务所工作，参与了洛杉矶、瑞士和香港的大型文化机构、博物馆和住宅塔楼项目，之后在加拿大建立了自己的实践。 < Back Studio VAARO Canada 由合伙人Aleris Rodgers和Francesco Valente-Gorjup创立的Studio VAARO是一家位于多伦多的建筑实践机构，将形式主义的严谨性与实验性、研究驱动的方法论相结合。两位主持建筑师均拥有超过十年的国际经验，曾在Herzog & de Meuron、Johnston Marklee和Renzo Piano Building Workshop等知名事务所工作，参与了洛杉矶、瑞士和香港的大型文化机构、博物馆和住宅塔楼项目，之后在加拿大建立了自己的实践。 该事务所的设计哲学以非凡的解决方案为核心，追求能够吸引并持久的设计，寻求清晰的形式理念，从大尺度体量到精细细节都保持连贯性。他们的方法植根于详尽的语境分析，研究当地建筑语汇和场地特定条件，以发展出对周围环境做出智能回应的清晰建筑愿景。事务所通过有意识地操控光影、体量与虚空来雕塑空间，创造提升功能性能和体验质量的美学时刻。 该事务所经验丰富的专业团队：由合伙人兼联合创始人Aleris Rodgers（纽约州注册建筑师、NCARB）和Francesco Valente-Gorjup（安大略省注册建筑师、OAA）领导，项目团队包括Shengjie Qiu和Liam Hall。Aleris拥有哈佛大学心理学学士学位和加州大学洛杉矶分校（UCLA）建筑学硕士学位，现任多伦多大学John H. Daniels建筑、景观与设计学院助理教授。Francesco拥有多伦多大学建筑与英国文学学士学位和加州大学洛杉矶分校（UCLA）建筑学硕士学位，现任多伦多大学John H. Daniels建筑、景观与设计学院讲师。 材料性在他们的作品中扮演核心角色，自然材料和触觉饰面强化更广泛的空间目标。他们的迭代性、探索性流程平等地应用于各种类型，从独栋住宅到多单元建筑、商业空间和定制家具。在安大略省和纽约州注册的Studio VAARO保持对战略性问题解决、清晰沟通和娴熟项目管理的坚定承诺，交付满足规划、时间和预算要求的项目，同时挑战传统建筑类型。 通过对形式主义研究与语境创新的深刻理解，以及对环境响应性、建造性和语境敏感性的把握，Studio VAARO已确立了其在当代建筑领域的重要地位，创造既植根于场所又拥抱全球设计标准的建筑作品。该实践因其对设计卓越的承诺而获得认可，确保每个项目都达到空间与体验整合的最高标准。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Jean & Ric Edelman化石公园与博物馆 Ennead Architects 项目名称：Jean & Ric Edelman化石公园与博物馆 地点：新泽西州曼图阿镇，美国 设计团队：Ennead Architects 建筑面积：44000 ft² 完成时间：2025 摄影：Brett Beyer 设计特色： 项目 - 作为一个前沿性的可持续设计典范，建筑工作室Ennead Architects打造了Jean & Ric Edelman化石公园与博物馆——一座碳净零排放的建筑，将前采石场改造为沉浸式古生物学探索中心。这座44000平方英尺的建筑代表了可持续建筑领域的重大突破，被认为是新泽西州最大的公共碳净零排放建筑之一。 曼图阿镇的这一地标性项目展示了设计的核心创新：独特的"透镜"形木材包裹体量，每个矩形体量向内收缩形成中央窗口，创造出设计师所称的"穿越时空的窗口"——这是Ennead设计理念的标志性表达。策略性地位于两个采石坑之间的高地上，建筑以尊重的姿态融入场地，北侧为双层结构，而面向挖掘区的一侧则降为单层。 材料选择在这个项目中扮演着关键角色，采用了胶合木、混凝土和钢材的混合结构系统，不仅为了可持续性考量，更是为了强化建筑的表现力。大面积的玻璃元素经过精心定位，以控制太阳能获取，同时在室内外之间创造视觉连接，框住周围65英亩化石公园的自然景观。 使Edelman化石公园与博物馆区别于传统博物馆的是其全面的可持续性方法。遵循能源认证标准，项目采用全电力机械系统和地热井，确保建筑保持零碳足迹，而东西向的建筑朝向则最大限度地提高了能源效率。 Ennead设计团队创造了一个多功能空间，包括沉浸式展览厅、138座剧院、VR工作室、保护区和咖啡厅。展览设计由G&A工作室完成，带领访客穿越晚白垩纪时期，通过真实大小的恐龙模型和交互式展品，将远古灭绝事件与当代气候挑战联系起来。 Edelman化石公园与博物馆成为当代建筑实践的重要贡献——一个融合科学探索、建筑创新和环境管理的项目，证明可持续设计不必牺牲建筑表现力和用户体验。 团队 - Ennead Architects是一家国际知名的建筑事务所，总部位于纽约市，在洛杉矶和上海设有办事处，在南佛罗里达也有业务。拥有超过59年的历史，该事务所由十位合伙人共同领导。 作为一家拥有200多名专业人员的公司，Ennead Architects因其规划和设计卓越性而享誉国际，其多元化的作品组合包括新建筑、翻新和扩建、历史保护、室内设计和总体规划，以及为公共和私人机构及政府机构提供的前期设计咨询服务和专业建议。 Ennead创造强大而动态的设计，推进新范式，强化机构身份，建立场所感，促进共享体验，提高用户表现并改善现有条件。事务所的协作过程建立在广泛的研究基础上，包括对环境的分析、公共形象、新兴技术和对可持续解决方案的承诺。 自1963年成立以来，塑造公共领域一直是Ennead实践的核心。他们因其作品的形式和情感力量、技术精湛、可持续设计、对社区文化生活的重大贡献以及对物理环境的提升而备受赞誉。Ennead致力于综合建筑解决方案的变革性发展，并与项目团队合作，将固有挑战视为增强与自然和社会环境重要联系的机会。 Project Name: Jean & Ric Edelman Fossil Park & Museum Location: Mantua Township, New Jersey, United States Design Team: Ennead Architects Total Floor Area: 44,000 ft² Completion: 2025 Photography: Brett Beyer Feature: Project - As a pioneering example of sustainable design excellence, architecture studio Ennead Architects has created the Jean & Ric Edelman Fossil Park & Museum — a carbon net-zero facility that transforms a former quarry into an immersive paleontological center. The 44,000-square-foot structure represents a significant advancement in sustainable architecture, recognized as one of New Jersey's largest public net-zero carbon emissions buildings. The landmark Mantua Township installation showcases the concept's core innovation: distinctive "lens" timber-clad volumes, each rectangular form tapering inward to create central windows, establishing what the designers call "windows through deep time" — a signature expression of Ennead's design philosophy. Strategically positioned on an elevated ridge between two quarry pits, the building integrates respectfully with the site, featuring two storeys on the north side while reducing to a single storey facing the dig area. Materiality plays a crucial role in the project, with a hybrid structural system of glulam timber, concrete, and steel selected not merely for sustainability credentials but to enhance the building's expressiveness. The generous glazed elements are carefully positioned to control solar gain while creating visual connections between interior and exterior, framing the surrounding 65-acre fossil park landscape. What distinguishes the Edelman Fossil Park & Museum from conventional museums is its comprehensive approach to sustainability. Following the Energy Petal Certification of the Living Building Challenge, the project employs all-electric mechanical systems and geothermal wells to ensure the building maintains a zero-carbon footprint, while its east-west orientation maximizes energy efficiency. Ennead's design team has created a multifunctional space encompassing immersive exhibition galleries, a 138-seat theater, VR studio, conservation area, and café. Exhibition design by G&A studios guides visitors through the Late Cretaceous Period through life-sized dinosaur models and interactive exhibits that connect ancient extinction events to contemporary climate challenges. The Edelman Fossil Park & Museum emerges as a significant contribution to contemporary architectural practice — a project that merges scientific discovery, architectural innovation, and environmental stewardship, proving that sustainable design need not compromise architectural expression and user experience. Design Team - Ennead Architects is an internationally-acclaimed practice based in New York City with offices in Los Angeles and Shanghai, and a presence in South Florida. With over 59 years of history, the firm is led by ten partners: Grace Chen, Stephen Chu, V. Guy Maxwell, Kevin McClurkan, Molly McGowan, Richard Olcott, Tomas Rossant, Peter Schubert, David Tepper and Thomas Wong. As a 200+ person company, Ennead Architects is internationally recognized for planning and design excellence, with a diverse portfolio including new construction, renovation and expansion, historic preservation, interior design and master planning, as well as pre-design advisory services and professional counsel to public and private institutions and government agencies. Ennead creates powerful and dynamic designs that advance new paradigms, reinforce institutional identity, establish a sense of place, facilitate shared experiences, enhance user performance and improve existing conditions. The firm's collaborative process is based in extensive research involving the analysis of context, public image, emerging technologies and a commitment to sustainable solutions. Since its founding in 1963, shaping the public realm has been central to Ennead's practice. They have been acclaimed for the formal and affective power of their work, for technical virtuosity, for sustainable design, for significant contributions to the cultural life of communities and the enhancement of physical contexts. Ennead is committed to the transformative development of integrated architectural solutions and, in partnership with project teams, approaches inherent challenges as opportunities to enhance vital connections to natural and social environments. 设计团队 旅游探访 44000 ft² 新泽西州曼图阿镇，美国 2025 前一项 后一项

TEKI Design由生于广岛市的设计师西永竜也于2021年创立。西永竜也于2011年毕业于广岛大学，随后进入SUPPOSE DESIGN OFFICE工作，并在十年间参与建筑与室内设计实践。事务所总部位于广岛市中区，工作范围涵盖建筑、室内、产品设计与施工指导；其自有展示空间Gallery Yoneda同样位于广岛市中区。 < Back TEKI Design Japan TEKI Design由生于广岛市的设计师西永竜也于2021年创立。西永竜也于2011年毕业于广岛大学，随后进入SUPPOSE DESIGN OFFICE工作，并在十年间参与建筑与室内设计实践。事务所总部位于广岛市中区，工作范围涵盖建筑、室内、产品设计与施工指导；其自有展示空间Gallery Yoneda同样位于广岛市中区。 事务所将“在应当存在的地方，呈现应有的样子”作为设计核心。面对日常环境中过量的信息，团队同时思考哪些内容需要获得形式、哪些形式应被移除，再通过细微而持续的整理，让材料、功能与场所关系回到更本质的状态。这种工作方式并不依赖强烈造型，而是通过界面、光线、触感与人的动作，建立克制而清晰的空间秩序。 TEKI Design的实践包括AQO、2050 Coffee、Kyslik与蓝瓶咖啡原宿店等项目。2050 Coffee于2024年获得日本空间设计奖铜奖，AQO获得2024年iF设计奖，并入围2023年日本空间设计奖；泉屋 幟町则于2022年获得广岛街づくり设计奖奖励奖。蓝瓶咖啡原宿店由西永竜也主持设计，Filaments负责灯光顾问，Studio承担施工，家具由未来創作所完成。 WEBSITE PROJECT

< 返回 法国塞缪尔·帕蒂学校 Ateliers O-S architectes 设计特色： 这座由Ateliers O-S architectes设计的塞缪尔·帕蒂学校，将庄重肃穆与通透敞亮完美融合，在贝济耶市的德韦泽区树立了一个大胆而又富有渗透性的存在。整个校园围绕一个与地形相承的大型纵向体量而建，单层的学校建筑为街道营造了一种人性化的尺度。砂凝土正是这一作品最与众不同的元素，将屋顶与立面融合为一体，形成了一种饱满的造型语汇。这种肃穆的矿物质感与内部轻盈高挑的金属架构形成了鲜明对比，教室敞开在操场之上，通过全高落地窗将内外毫无阻隔地连接。在户外，设计不仅保留了现有的老树，更创造了一个台阶状的环境景观，将建筑与自然界融为一体。大型入口廊架上圆形天窗设计使其为游客带来遮荫，同时将人们从街道上引入校园深处。室内空间严丝合缝地为不同功能而设：双层高的入口营造了充满活力的交流空间，而校长室则巧妙地将操场尽收眼底。走廊作为半室外空间，在教室与操场之间形成了自然过渡。整个建筑在坚硬的混凝土外壳与轻盈的内部装修之间，展现了引人入胜的张力对比。 Harmonizing massiveness and porosity, the Samuel Paty School Group by Ateliers O-S architectes presents a bold yet permeable presence in the Devèze district of Béziers, France. Centered around a striking longitudinal volume that adapts to the site's topography, the single-story primary school building offers a human-scaled facade to the street. The building's defining element is its sanded concrete materiality, unifying the roof and elevations into one seamless composition blending form and volume. This mineral mass contrasts with the interior's scalable lightness, where classrooms open generously onto playgrounds under soaring metal gantries. Floor-to-ceiling glazing maximizes this connection between indoors and out. Outdoors, the design preserves mature trees while introducing terraced landscaping that blurs built and natural environments. A large entrance canopy with circular skylights shelters a welcoming forecourt and gardens guiding pupils from the street to the halls. Within, spatial choreography responds to user needs. Double-height volumes energize communal areas, while the principal's office strategically overlooks the central playground. Corridors are conceived as exterior but sheltered spaces mediating between classrooms and courtyards. Throughout, the robust concrete shell and lightweight interior finishes establish a compelling dialogue of complementary contrasts. 设计团队： Ateliers O-S architectes始于2007年，三位合伙人Vincent Baur、Guillaume Colboc 和 Gaël Le Nouëne曾在鹿特丹的OMA和West8事务所历练。该事务所追求一种新手工艺方式风格，精心掌控从构思到实施的整个设计建造过程。他们的作品遍布法国，包括公共设施、社会住房和文化场馆等。作品的特色在于精准把握尺度，促进社会互动，体现空间的谦逊有礼。设计师们擅于发掘场地的潜在使用功能，从中汲取灵感。这种探索式方法孕育了富有意想不到空间体验的建筑，同时呈现出一种超凡脱俗的独特风格。该事务所曾荣获爱菲尔奖(2021年)、建筑与可持续建筑奖以及国际竞赛荣誉。他们的作品还入选了2016年威尼斯建筑双年展法国馆的展品目录。在资深团队的带领下，Ateliers O-S architectes一如既往地秉承与环境互动、发掘可能性的设计理念，在建筑舞台上书写属于自己的篇章。 Founded in 2007 after formative experiences at OMA and West8 in Rotterdam, Ateliers O-S architectes is a Paris-based practice helmed by partners Vincent Baur, Guillaume Colboc, and Gaël Le Nouëne. The firm embraces a neo-artisanal approach, consciously mastering the entire design and construction process from conception through execution. Ateliers O-S's portfolio spans public facilities, social housing, and cultural venues across France. Their works are characterized by a judicious sense of scale, fostering social interaction and spatial courtesy. The architects probe and unveil the latent potentials of site-specific uses and activities. This exploratory approach yields architectures replete with unexpected spatial treasures while projecting an alchemical distinctiveness. The firm's accolades include an Eiffel Award (2021), Architecture & Sustainable Construction Awards from CAUE regional bodies, and international competition distinctions. Their built works have been featured in publications like Pavillon Français's catalog for the 2016 Venice Biennale. With a dedicated team including associates Carole Petit, Eléonore Lecoq and others, Ateliers O-S architectes continues advancing its design philosophy premised on evolution, contextrespnsiveness and the revelation of untapped programmatic possibilities. 设计团队 旅游探访 3679 ㎡ 法国，贝济耶 2023年 前一项 后一项

< 返回 Dymak HQ BIG 地点：欧登塞，丹麦 设计团队：BIG - Bjarke Ingels Group 面积：2800 m² 年份：2026 摄影：Rasmus Hjortshøj - COAST 设计特色： Dymak 新总部位于丹麦欧登塞一处工业发展区与 Glisholm 湖自然景观交界的位置，由 BIG - Bjarke Ingels Group 设计。建筑以环形体量围合出受庇护的绿色庭院，将办公室、展厅、影棚、健身及共享设施组织在 2800 平方米的空间之中，使日光、景观和员工之间的日常交流成为总部体验的核心。 建筑以起伏的屋面和木构-玻璃网格立面回应场地的双重条件：一侧面向城市入口与产业环境，另一侧连接森林、湖泊与湿地景观。它既是企业总部，也是一部可被行走和使用的材料目录，将 Dymak 长期经营的自然触感材料转译为空间、表皮和室内氛围。 屋面向北抬升，以获得通往森林的开阔视野；向南则层层退落，为室内遮阳、优化热环境并降低周边交通噪声。约 880 块定制形状的光伏板顺应屋面曲面铺展，使建筑形态不只是视觉姿态，也参与现场能源生产。由此形成的连续曲面带有类似莫比乌斯环的动态感，在低碳策略、采光控制和景观朝向之间建立起统一的建筑语言。 进入建筑后，访客首先抵达双层高的入口空间。首层设置展厅、摄影棚和健身设施，上层则容纳开放办公区、会议室与休息空间。环形平面让工作场所持续面向中央庭院，砖地面从室内延伸至户外，以暖色调和环形铺装强化内外之间的连续关系。庭院被塑造成一座绿色剧场，宽阔的坐凳边缘连接不同标高，也为员工和访客提供非正式聚会、休憩和日常交流的场所。 材料策略延续了项目的企业身份。建筑采用大量木材，并结合黏土砖、黏土砂浆、软木、鳗草和再生纸纤维天花等材料，降低隐含碳的同时营造温暖、朴素且具有触感的室内环境。立面的竖向遮阳构件随朝向变化：南侧更密，以控制日照和温度；北侧更开放，让光线与景观进入空间。景观系统则通过本土植物、缓冲绿带、开放水渠和下凹滞留空间，把雨水管理转化为可见的环境体验。 项目已获得 DGNB Gold、Heart 与 Diamond 认证：Gold 关注整体能源与可持续表现，Heart 强调员工健康与福祉，Diamond 则由独立评审认可其建筑品质。Dymak HQ 因而不仅是一座总部办公楼，也是一种将企业展示、低碳材料、景观生态和日常工作生活叠合在一起的空间样本。 设计团队： BIG - Bjarke Ingels Group 是由 Bjarke Ingels 创立并担任 Founder & Creative Director 的国际建筑事务所。事务所将自身的发展概括为 BIG LEAP，即 Landscape、Engineering、Architecture、Planning 与 Products 的综合实践；目前团队规模约 700 人，在哥本哈根、伦敦、巴塞罗那、纽约、上海、洛杉矶、苏黎世和利雅得等城市设有办公室。 BIG 的工作方法强调跨学科协作与“pragmatic utopian”的设计立场，在建筑、城市、景观、产品与基础设施之间寻找兼具社会性、环境性能和使用愉悦感的空间答案。本项目由 Bjarke Ingels 与 Ole Elkjær-Larsen 担任 Partners in Charge，Joos Jerne 担任项目经理，Lisbet Fritze Trentemøller 担任项目负责人，并由 BIG 内部可持续团队与景观团队共同推进。 设计团队 旅游探访 2800 m² 欧登塞，丹麦 2026 前一项 后一项

< 返回 卡尔德花园 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 项目名称：Calder Gardens 地点：费城，美国 设计团队：赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 建筑面积：1691 m² 竣工时间：2025年 摄影：Iwan Baan 设计特色： 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所设计的"Calder Gardens"（卡尔德花园）展现了如何通过革命性的博物馆类型学策略和精妙的地景建筑融合技术，将费城本杰明·富兰克林公园大道上一块69325平方英尺的城市边缘地块转化为充满沉思性的艺术体验建筑。 这座1691平方米的文化建筑戏剧性地坐落在费城的文化走廊中，呈现为对传统博物馆建筑类型、城市景观整合和当代美国文化建筑融合的深刻探索。它没有采用纪念性的建筑语言，而是通过精心的地景策略，创造出一个将艺术展示与自然体验无缝交织的文化环境。 该项目最独特的设计特色在于其"隐形"建筑策略——从街道层面看去，建筑以花园的形态呈现，通过锥形金属墙体和公共草甸花园的组合，将参观者逐步引导至地下的画廊空间。这种渐进式空间体验将建筑从传统的文化机构转变为多层次的艺术朝圣之地，动态响应不同的观展需求和冥想体验。 赫尔佐格与德梅隆的设计语言流利地表达着建筑与景观的对话，运用大型圆形平台作为中心元素，既在地面形成公共广场，又为地下画廊提供庇护。下沉花园和痕迹花园这两个对比鲜明的外部空间被雕刻进大地，既为亚历山大·卡尔德的雕塑作品提供受保护的展示环境，又将自然光线引入地下深处。这种大胆的地景重新诠释不仅增加了空间的诗意和文化深度，同时巧妙地将建筑锚定在费城的艺术遗产之中。 建筑师通过垂直组织和空间序列的巧妙操控在不同功能层次间创造多元体验。从木质内衬的入口大厅开始，参观者下降至高速公路画廊夹层，通过长窗框景城市景观，然后进入光线充足的开放式画廊，最终到达内省式的曲线画廊，每个空间都为观赏卡尔德多面向的艺术作品提供独特的视角和氛围。 材料策略延续了这种建筑与景观无缝融合的设计理念。锥形金属墙体与黑化木材外壳形成对比，混凝土基础墙面与木质内饰元素共同营造出既现代又温馨的展示环境。艺术般的材料运用为参观者创造沉浸式感官体验，每个设计元素都承载着场地记忆、艺术传承和深层文化特色。 设计团队 - 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所成立于1978年，总部位于瑞士巴塞尔，现已发展为全球最具影响力的建筑设计机构之一，由创始合伙人雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆领导。这家国际知名事务所拥有来自50个国家的500多名专业人士，充分体现了其对全球合作和跨文化设计卓越性的承诺。 该事务所的设计理念超越了传统建筑边界，承担着通过创新空间解决方案应对当代社会挑战的责任。凭借遍布40个国家的600多个项目经验，赫尔佐格与德梅隆始终提供与场地条件、文化语境和功能需求深度契合的定制化建筑回应。 该事务所因其将材料创新与空间体验结合的承诺而获得认可，项目负责合伙人杰森·弗兰岑领导的团队包括项目总监奥雷利安·卡埃塔诺和梅赫迈特·诺扬，以及来自巴塞尔总部的跨学科专家团队。这种国际经验与本地专业知识的结合，使赫尔佐格与德梅隆在全球建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该通过创新的类型学研究超越表面形式——不仅仅是为了视觉冲击而设计，更是为了与社会文化需求和场地特定条件有机响应。通过可持续设计策略和跨学科协作方法，开展从文化建筑到城市规划的多元化项目，相信最好的建筑是通过对有形和无形语境因素的综合分析产生的精确干预。赫尔佐格与德梅隆相信建筑应该成为文化身份和社会意识的载体，通过策略性的空间组织和创新材料运用创造具有场所感的建筑体验。 除实践外，该事务所通过与全球顶级专业顾问的紧密合作保持着强有力的技术整合，包括结构工程师盖伊·诺登森事务所、景观设计师皮特·奥多夫等。通过对先进建造技术与人文设计理念的深思熟虑结合、创新材料的突破性运用，以及对建筑文化传承的深刻理解，赫尔佐格与德梅隆已确立自己作为当代国际建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具创新性又拥抱深层文化内涵的建筑作品。该事务所已获得众多国际认可，包括普利兹克建筑奖（2001年）、英国皇家建筑师学会皇家金奖（2007年）、高松宫殿下纪念世界文化奖（2007年）以及路易斯·卡恩奖（2023年）等权威荣誉。 设计团队 旅游探访 1691 m² 费城，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 LiSH Studio1 OnDesign Partners 项目名称：LiSH Studio1 地点：东京，日本 设计团队： OnDesign Partners 建筑面积：2865 m²（6层：1119.55 m²，7层：1745.45 m²） 竣工时间：2025年4月 摄影：鸟村钢一 设计特色： 东京建筑事务所On Design完成了位于该市港区的LiSH Studio1的室内设计。这座孵化设施通过精心编排的垂壁、腰墙和天花板处理手法，在促进使用者持续移动和停留的同时，精心营造人们之间的相遇机会。 该设施占据高轮Gateway开发项目中THE LINKPILLAR 1 NORTH建筑的六层和七层，总面积达2865平方米，体现了从公共领域向私密空间无缝过渡的空间渐变。设计团队构想了三个相互流动的独特区域：六层的TERMINAL作为设施入口，是人流和信息交汇之处；七层则设有SQUARE，一个活动聚集的联合办公空间，以及TOWN，一组培养归属感的企业主办公室群。 该项目的核心特色在于其建筑元素同时起到界定和连接空间的作用。On Design没有采用传统的通高隔断，而是部署了垂壁和腰高屏障，在不切断视觉联系的前提下创造出流畅的动线和领域界定。这一策略使视线能够穿越多个区域，让使用者观察到其他地方的活动，从而激发自发的互动。建筑师仔细研究了人们持续"移动"和"滞留"的方式，通过垂壁、腰墙和天花板的设置创造出动线和领域，力求营造出会遇诞生的空间。 材料选择强化了从公共到私密的渐进关系。TERMINAL采用金属饰面和低调色调，点缀着强调色家具，营造出适合偶遇的活力氛围。为了让使用者能够遇见新的人和信息，腰墙和垂壁连接空间，无方向性的家具设置使视线方向和人的动线随时变化。金属材料和沉稳色调的材料使用，其中配置强调色家具，营造出感受人群活力的空间。 SQUARE引入更温暖明亮的材料，配以弧形家具和墙体，在保持对相邻区域和户外露台的视觉通透性的同时，营造出亲密的围合空间。这是一个联合办公空间，描绘柔和曲线的家具、垂壁和腰墙形成了高内包性的领域。这是一个兼具领域感和良好视野的空间，使用者的活动容易被看见，可以轻松对话和交流。使用明亮温暖的材料，营造出像与外部露台连续的广场般可以自由活动的场所。 TOWN展现出最丰富的材料多样性，肋板、瓷砖和木材带来视觉丰富性，确保每个以不同角度布置以消除死角的主办公室都能提供独特的视角。TOWN配置了企业的主办公室。主办公室各自改变角度配置，形成没有死角的空间构成。相邻的自由空间被降低的天花板和多样的材料、家具包围，成为人们的聚集地，同时也能让各自找到自己喜欢的居所。使用肋板、瓷砖、木材等各种材料和颜色，产生视觉上的乐趣，在行走中看到的风景、从办公室内的眺望也存在多样的景色构成。 此外，通过细致切换材料的选定和配置，根据人数和用途创造出居所的选择，打造出与某人的喜好和舒适感匹配的多样居所。这种材料的刻意碎片化处理和对建筑阈值的精心操控，创造出一个使用者能够不断发现自己偏好的小天地，同时又融入更大活动和交流网络的环境。 设计团队 ：成立于2003年并由主持建筑师西田司领导的OnDesign Partners已成为日本最具创新性的建筑实践之一，总部设于横滨。该事务所的独特方法核心在于探索源自创造、学习、开放、试验和生活等有机运动的多元建筑"语言"，通过这些不同语汇的交叉生成他们所称的"集合知识"。 OnDesign的实践跨越多个尺度，从亲密的住宅改造到综合性城市再生项目和机构委托。其作品集展现出在社区导向设计方面的特殊优势，获奖项目包括2012年荣获JIA新人奖的横滨公寓，以及2020年获得优良设计奖Best 100和日本空间设计奖金奖的神奈川大学国际学生宿舍。LiSH Studio1项目的室内设计团队由长堀美季、滨本真之、西冈宪弘组成，均为OnDesign的核心成员。该项目还汇集了藤森泰司工作室负责家具设计、小泽千晴负责家具选定、Mantle负责照明计划、hokkyok负责标识设计、SOLSO负责植栽计划，展现出跨专业协作的综合实力。 事务所致力于以扁平化层级思考人、城市和建筑，在二十年间赢得广泛认可，包括2022年横滨文化赏文化艺术奖励奖以及2016年威尼斯双年展国际建筑展的参展资格。其方法论强调对话，无论是在城市语境中与居民对话，还是在住宅项目中与居住者对话，将建筑定位为一种回应并催化人际互动的参与性媒介。 OnDesign的设计理念以有机"动作"为核心，探究、设计并持续发信"创造"、"学习"、"开放"、"试验"、"生活"等各种"语言"。通过这些语言的重叠（即集合知识），事务所珍视以扁平化方式思考"人"和"城镇"以及与建筑相关的一切。这一理念体现在从临时社区枢纽到永久文化设施的各类项目中，始终优先考虑空间的慷慨性和功能的灵活性。 事务所的设计范围涵盖建筑设计、监理、运营企划和城镇营造，体现出对建筑实践的全面理解。其作品集不仅包括建筑项目，还通过举办各类工作坊和活动参与更广泛的建筑话语，探索建成环境在塑造社会中的角色。通过其跨学科方法论，OnDesign将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品，相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量。 设计团队 旅游探访 2865 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 萨拉拉媒体图书馆与音乐学校 Dominique Coulon & Associés 地点：萨拉拉卡内达，法国 设计团队：Dominique Coulon & Associés 面积：2173 m² 建成时间：2025 摄影：Eugeni Pons 设计特色： Dominique Coulon & Associés在法国萨拉拉卡内达一处废弃30余年的百年鹅肝工厂旧址上，将1442 m²新建媒体图书馆与593 m²改造音乐学校组织成一座2173 m²公共文化综合体。设计面对的并非单纯的新旧拼接，而是如何在中世纪城市的金黄色石墙与赭色岩壁之间，为当代阅读、学习和相遇建立新的公共尺度。 项目保留了工厂沿Rue Jean-Baptiste Delpeyrat的一段石墙，并把原行政楼的资产阶级宅邸改造为音乐学校。两座建筑之间形成410 m²内院，南侧另有1640 m²开放式广场面向树木与岩坡。人们从旧宅门廊穿过庭院进入图书馆，历史建筑不再只是被保存的背景，而成为连接街道、学校与公共活动的入口序列。 新馆的平面沿岩壁线形发生折转，碎片化立面回应老城细密的建筑尺度。萨拉拉常见的赭黄色被带入混凝土与阅读空间，局部悬挑的承重墙和大跨度结构释放出连续而开阔的室内视野。高窗、天窗与双层高空间从不同方向引入自然光，树冠、旧城与天空被切成层层变化的画面。 最具辨识度的阅读洞穴直接从崖壁中凿出，天然岩石进入室内并参与湿度与温度调节。建筑贴靠岩体，借其热惰性维持夏季凉爽；高大空间中的空气分层进一步改善热舒适。首层开放阅览区、内院、员工天井与上层公共露台构成多条可停留的路径，使阅读在安静独处与城市交往之间自由转换。 材料策略延续了这种对场地的接纳。拆除所得的毛石被重新用于修复既有立面，现场石块又被压入保温板制成手工模板，在新浇筑混凝土表面留下不规则印记；混凝土骨料取自邻近采石场，并以矿化处理降低维护需求。萨拉拉媒体图书馆与音乐学校没有用强烈反差切断历史，而是把岩石、旧墙、庭院与公共生活重新编织为一段可以进入的城市地形。 设计团队： Dominique Coulon & Associés由法国建筑师Dominique Coulon主持。Coulon于1961年出生于法国汝拉地区，先后在斯特拉斯堡与巴黎贝尔维尔学习建筑，1989年毕业后在斯特拉斯堡创立事务所，团队于2008年启用现名。事务所长期从事图书馆、剧院、音乐学校、教育、体育及医疗等公共建筑。 其设计不依赖预设形式，而是从场地、使用与历史语境的复杂条件中寻找空间秩序，常以色彩、光线、连续视线和动态嵌套的体量重塑公共体验。Dominique Coulon自2007年起在斯特拉斯堡建筑学院任教，并创立“建筑与复杂性”硕士课程；2022年获法国建筑学院金奖。本项目由Dominique Coulon主持，Guillaume Wittmann、Olivier Poulat、Mathilde Blum与Alexandre Puech参与设计，Steve Letho Duclos及Mathilde Blum负责现场监督。 设计团队 旅游探访 2173 m² 萨拉拉卡内达，法国 2025 前一项 后一项

< 返回 F住宅 Celoria Architects 项目名称：House F 地点：门德里西奥，瑞士 设计团队：Celoria Architects 建筑面积：350 m² 竣工时间：2020年 摄影：Giorgio Marafioti, Celoria Architects 设计特色： 项目 - 位于瑞士门德里西奥特雷莫纳区核心地带的F住宅（House F），由Celoria建筑事务所设计，展现了建筑与自然地形完美融合的杰作表达。这座350平方米的单体住宅如混凝土巨石般从陡峭的山坡中拔地而起，重新定义了瑞士当代山地居住建筑的设计范式。 该设计最独特的特征是其颠倒的居住布局——当大多数住宅将卧室置于上层时，F住宅大胆地将主要生活空间设置在顶部，创造出建筑师所描述的"面向景观的家庭观景台"。这一战略性布局为居住者提供了周围森林和绿地的不间断全景视野，在室内外环境之间建立了深刻的连接。将主要生活空间置于上层，为居住者提供周围自然环境的不间断视野，与东侧森林建立联系，并与北侧绿色区域形成直接连接。这种垂直层次结构创造了动态的光影效果，同时保持了住宅与山坡的有机整合。 连续的1.3米高周边窗户形成透明带，环绕建筑视野，在确保日常活动隐私的同时，让光线和宁静渗透其中。在这个悬浮体量内部，空间无缝流动，唯一例外是小储藏区域和厨房。 立面处理展现了结构与光线的亲密关系。保护这个空灵环境的四坡屋顶依托在八根柱子上，创造了1.3至5.4米高度之间变化的截面，在比例游戏中增强了庇护感和开放感。内部垂直核心——连接三层的楼梯，不仅仅是简单的功能元素，而是成为深度与轻盈、阴影与光明之间的铰链。 项目的显著特色是其精心编排的空间体验和情感联系。F住宅源于客户对宁静场所的渴望，在这里时光在壁炉前翻阅书页间延展，可以在学校假期期间欢迎孩子们的家庭。这是一座为体验宁静和亲密而设计的建筑，同时保持与景观的强烈连接。建筑与自然的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了沉思和家庭聚会的意义空间。 设计团队 - Celoria建筑事务所成立于2002年，由Aldo Celoria在瑞士巴莱尔纳创立，现已发展成为瑞士领先的建筑实践机构，以其在可持续设计和空间诗学领域的创新方法而闻名。事务所业务延伸至公共和私人项目，展现了卓越的设计实力。 在首席建筑师Aldo Celoria的创意指导下，事务所领导着包括Verena Argenti、Nadia Cristelo Dias、Paolo Tutone在内的充满活力的跨学科团队。Aldo Celoria生于1969年瑞士门德里西奥，1992年毕业于米兰理工大学设计学院工业设计专业，2002年完成门德里西奥建筑学院建筑学学位。他拥有国际经验，包括1997-1998年在阿根廷布宜诺斯艾利斯与Clorindo Testa建筑工作室的合作，以及2001年与洛迦诺Vacchini建筑工作室的协作。 事务所的设计哲学聚焦于"创意共情"和"可持续性诗学"，超越传统的可持续性指标，追求创造与自然和谐共存的生态系统。他们的设计方法论强调"寻找场所灵魂"，通过感官与自然的互动，在居住者与景观之间建立情感联系，实现和谐与内在福祉。 显著成就包括House t项目获得TECU建筑奖和巴莱尔纳中学项目获得SIA奖提名，验证了他们对建筑创新的承诺。自2009年起，Celoria受邀在那不勒斯大学工程学院、门德里西奥建筑学院、卡诺比奥SUPSI、加州理工州立大学和维科莫尔科特i2a进行研讨会。目前，建筑事务所承接斯塔比奥、贝林佐纳、托里切拉、科尔德里奥和萨沃萨市政府的公共委托项目，同时维持少数私人客户的单体住宅项目。Celoria建筑事务所通过涵盖住宅、教育和公共项目的多样化作品集，在瑞士当代建筑领域建立了新的典范，展现出对环境敏感性和空间品质的持续承诺。 设计团队 旅游探访 350 m² 门德里西奥，瑞士 2020 前一项 后一项

< 返回 科林达住宅 BENT Architecture 项目名称：科林达住宅 地点：澳大利亚，维多利亚州普伦蒂 设计团队：BENT Architecture 建筑面积：472平方米 竣工时间：2025年 摄影：Tatjana Plitt 设计特色： BENT Architecture设计的科林达住宅坐落在墨尔本边缘六英亩的斜坡丛林地上，这座472平方米的住宅通过一系列分散的砌体体块和精心设计的过渡空间，成功地将当代居住需求与原生自然环境融为一体。 项目的起源颇具戏剧性。当延岩路的扩建计划威胁到业主家庭原有的住宅时，他们没有选择离开这片生活多年的土地，而是决定向更深的丛林腹地迁移。这个大胆的决定最终催生了一座真正与场地对话的建筑。 设计最显著的特点是对单一建筑体量的拒绝。建筑师将住宅分解为多个独立的砌体"模块"，这些体块覆以粗糙的木纤维混凝土，质感接近周围的灌木和岩石。每个模块容纳着不同的私密功能：绘画工作室、主卧套房、儿童卧室，所有卧室都设有宽敞的日光床凹室，可以捕捉正午的阳光。室内采用V型槽板、表现力强的墙纸和再生木地板，营造出温暖而亲密的氛围。 这些实体体块之间是住宅真正"呼吸"的地方。厨房、餐厅和公共活动空间都位于这些通透的过渡区域，由粗锯硬木、裸露砖墙和抛光混凝土界定。砖铺装从室内延伸到室外，形成台阶，勾勒庭院边缘，托起壁炉，让建筑牢牢扎根于起伏的地形之中。 住宅的中心是一个绿意盎然的庭院，由建筑和丛林共同围合。庭院一侧是通向工作室的木质走廊，被设想为展示家庭收藏和未来创作的画廊空间。厨房的设计格外用心：宽大的岛台配有雕塑感的钢制脚踏板，深蓝色橱柜嵌入木纤维混凝土墙体，每个细节都透露出设计师的关怀。 建筑沿着地形缓缓抬升，从厨房到泳池露台再到安静的休息室，最终到达树冠之上的图书馆，折叠式屋顶框取远处的景色。考虑到场地的高山火风险等级，住宅配备了太阳能电池板、储能电池、水箱等离网设施，所有材料都满足防火要求。周围的景观延续了这种与自然共生的理念，耐旱的本土植物、灌木石材和新生植被共同编织出一幅复兴的图景。 设计团队 BENT Architecture由保罗·波尔贾佐斯基和梅兰·波尔贾佐斯基夫妇于2003年在墨尔本布伦瑞克创立。二十多年来，这家事务所在住宅设计、可持续建筑和景观整合领域建立了扎实的声誉。 事务所的工作涵盖住宅、商业、教育和社区项目，提供从可行性研究、总体规划到施工管理的全流程服务。设计团队包括迈克尔·杰尔马诺、拉娜·希利等经验丰富的建筑师，他们在不同类型和规模的项目中积累了丰富的实践经验。 BENT Architecture的设计理念建立在三个支柱之上：人、环境和愉悦。他们认为建筑首先要服务于使用者，创造健康舒适的生活空间；其次要尊重环境，采用被动式设计原则减少能源消耗；最后，好的建筑应该带来惊喜和快乐，而不是枯燥乏味。 这种理念在他们的项目中得到了充分体现。从独栋住宅到社会保障房，从办公空间到屋顶花园，每个项目都力图在功能需求、环境责任和设计创新之间找到平衡点。事务所相信，通过对场地的深入理解和与客户的充分沟通，可以创造出既实用又富有表现力的建筑。 BENT Architecture的作品获得了广泛认可。2023年，埃利扎山住宅获得澳大利亚设计奖金奖；2018年，凤凰屋顶花园项目获得可持续发展奖；2017年，商业与艺术地下室项目获得伦敦设计奖金奖。除此之外，事务所还赢得了两项开放式设计竞赛，包括"成长中"绿色屋顶和"生活场所郊区复兴"公共住房项目。 值得一提的是，BENT这个名字来自梅兰的祖父乔治·"巴泽"·本特。他是一位自行车冠军选手，曾入选澳大利亚奥运代表队，至今仍保持着布伦瑞克的自行车纪录。这个家族姓氏后来成为事务所探索建筑可能性的载体，代表着一种质疑常规、追求独特的设计态度。 设计团队 旅游探访 472 m² 澳大利亚，普伦蒂 2025 前一项 后一项

< 返回 Healing pets Informal Design 项目名称：Healing pets 设计团队：异规设计 面积：300 m² 地点：中国，杭州 设计特色： 项目 – 在杭州萧山区的核心地带，一座昔日的玩具厂华丽转身，摇身一变成为宠物爱好者和他们毛茸茸伙伴的天堂。异规设计工作室的最新力作"Healing Pets"，将这座工业遗存改造成一个充满活力的社区中心，彰显人与动物之间的深厚情谊。 这个300平方米的空间巧妙地融合了新与旧，既保留了建筑的工业特色，又注入了现代气息。外露的屋顶结构与流畅的现代元素交织在一起，营造出质地和年代感的动态交融。这种并置效果通过精心挑选的材料得到进一步强化——粗犷的水洗石、镶嵌鹅卵石的混凝土，以及温暖的海洋胶合板和谐共处，构成了一首触感交响曲，既经久耐用，又能让各种大小的爪子踩踏其上倍感舒适。 设计的核心是一个引人注目的品牌标识，它将普通的坡道提升为强有力的视觉主题。这个坡道形式不仅方便宠物通行，更成为了一个统一元素，从平面图形无缝过渡到立体空间干预。最终呈现出的是一个浑然一体的环境，从指示牌到家具，每一个细节都彰显了项目以宠物为中心的理念。 异规设计工作室巧妙利用挑高空间，打造出既独立又相互连通的区域。温馨的咖啡区自然延伸到中央活动空间，上方是容纳更多宠物友好设施的夹层。这种垂直扩展不仅最大化了功能性，还让自然光线全天候倾泻而入，为空间注入生机。 "Healing Pets"项目是巧妙细致的包容性设计的典范。这里通过共同对动物的热爱来强化城市肌理，为我们的城市如何演变成为包容所有居民——无论是人类还是动物伙伴——提供了蓝图。 团队 – 异规设计工作室自创立以来，迅速崛起为深圳乃至全国建筑与空间设计界的先锋力量。这个由一群年轻有为、富有前瞻性的设计师领军的工作室，凭借其非常规的创意问题解决方式，在业界开辟了独树一帜的风格。 异规设计的理念植根于混沌与秩序之间的互动，他们拥抱创意过程中的不可预测性。他们的项目以大胆的元素并置见长，挑战传统的空间层级，不断推进当代设计语言的边界。 工作室的作品集涵盖了广泛的项目，从工业空间的改造再利用，到创新的零售环境设计，再到量身定制的住宅室内设计。他们的作品以对材质的敏锐洞察、对体验式设计的重视以及对可持续性的承诺而著称。 异规设计的实力已通过多项享有盛誉的奖项得到认可，包括多次斩获MUSE设计大奖、iF设计大奖和ADC年度大奖。这些荣誉凸显了该公司在全球设计界日益增长的影响力。 秉持着促进跨学科对话的协作精神，异规设计持续挑战传统，创造出不仅视觉上引人注目，而且深度响应用户需求和场地特性的空间。他们的方法代表了建筑实践的新范式，一种拥抱流动性、实验性和设计变革力量的范式。 Project：Healing pets Team：Informal Design Size：300 m² Location：Hangzhou, China Feature： Project - In the heart of Hangzhou's Xiaoshan district, a former toy factory has been brilliantly reimagined as a haven for pet lovers and their furry companions. Informal Design Studio's latest project, Healing Pets, transforms an industrial relic into a vibrant community hub that celebrates the bond between humans and animals. The 300-square-meter space artfully blends the old with the new, preserving the building's industrial character while infusing it with contemporary flair. Exposed roof structures intertwine with sleek modern insertions, creating a dynamic interplay of textures and eras. This juxtaposition is further enhanced by the thoughtful use of materials – rough-hewn washed stone, pebble-infused concrete, and warm marine plywood come together in a tactile symphony that's both durable and inviting for paws of all sizes. At the core of the design is a striking brand identity that elevates the humble ramp into a powerful visual motif. This sloping form, essential for pet accessibility, becomes a unifying element that flows seamlessly from 2D graphics to 3D spatial interventions. The result is a cohesive environment where every detail, from signage to furniture, reinforces the project's pet-centric ethos. Informal Design Studio's masterful manipulation of the double-height space creates distinct yet interconnected zones. A welcoming café area spills into a central activity space, crowned by a mezzanine level that houses additional pet-friendly amenities. This vertical expansion not only maximizes functionality but also allows natural light to cascade through the interior, animating the space throughout the day. Healing Pets stands as a testament to thoughtful, inclusive design. It's a place where the urban fabric is strengthened through the shared love of animals, offering a blueprint for how our cities can evolve to embrace all their inhabitants – human and four-legged alike. Design Team - Founded in Shenzhen, Informal Design has rapidly emerged as a vanguard in architectural and spatial design since its inception. This dynamic studio, led by a team of young, forward-thinking designers, has carved out a distinctive niche in the industry with its unconventional approach to creative problem-solving. Informal Design's philosophy is rooted in the interplay between chaos and order, embracing the unpredictable nature of creativity. Their projects are characterized by a bold juxtaposition of elements, challenging traditional spatial hierarchies and pushing the boundaries of contemporary design language. The studio's portfolio showcases a diverse range of projects, from adaptive reuse of industrial spaces to innovative retail environments and bespoke residential interiors. Their work is distinguished by a keen attention to materiality, an emphasis on experiential design, and a commitment to sustainability. Informal Design's prowess has been recognized through numerous prestigious accolades, including multiple MUSE Design Awards, the iF Design Award, and the ADC Annual Award. These honors underscore the firm's growing influence in the global design community. With a collaborative ethos that fosters interdisciplinary dialogue, Informal Design continues to challenge conventions, creating spaces that are not just visually striking, but also deeply responsive to the needs of users and the nuances of site context. Their approach represents a new paradigm in architectural practice, one that embraces fluidity, experimentation, and the transformative power of design. 设计团队 旅游探访 300 m² Hangzhou, China 2024 前一项 后一项

< 返回 Tinyleaf 户外小屋 GO'C 设计特色： 项目 – 坐落于梅索谷（Methow Valley）腹地的"珍叶小屋"（Tinyleaf Cabin）是GO'C建筑事务所在紧凑居住和可持续设计方面的杰作。这座15英尺×22英尺的前哨站巧妙地依山而建，作为未来开发的先驱，让业主能比传统建筑方式更早地享受到这里壮丽的景观和全年的休闲机会。 小屋的设计充分展现了因地制宜的建筑艺术，通过精心挑选的材料与周围环境完美融合。钢制外墙和混凝土墙面呼应了自然景观的色调，确保"小屋"无论在哪个季节都仿佛与这片土地浑然一体。 这个项目的与众不同之处在于其对空间利用的创新方法。内部设计堪比船舱，是空间效率的典范。每一寸空间都通过巧妙的储物方案和多功能元素得到最大化利用，从带隐藏抽屉的升高床铺到拉出式储物板，无不体现匠心独运。这种周到的设计让小小的空间感觉意外地宽敞舒适。 小屋与户外的联系是重中之重，南立面的大片玻璃推拉门将自然景观引入室内。平坦的屋顶既可作为露台空间，又能在冬季存积雪提供保温效果。一条线性天窗为后墙洒下自然光，进一步模糊了室内外的界限。 这座户外小屋堪称极简主义奢华的典范，证明了通过智慧设计，即使是最小的空间也能提供舒适、实用性和与自然的深度连接。 团队 – GO'C是一家诞生于美国太平洋西北地区的获奖建筑设计工作室，自成立以来一直致力于推动富有表现力的本土化建筑设计的边界。由创始合伙人Jon Gentry和Aimée O'Carroll领衔，这家事务所将实用主义与想象力巧妙融合，打造出一系列深度契合环境的场地特定作品。 GO'C的作品组合涵盖住宅、商业和艺术导向的公共空间，每个项目都体现了理性设计与艺术表达相结合的深刻理念。他们的设计过程植根于民主化方法，鼓励集体探索并挑战传统等级制度。这种理念使他们在2018年荣获了美国建筑师协会（AIA）西北太平洋地区新锐事务所奖。 该工作室的作品以其触感性著称，通过对场地、材料和工艺的深入研究来指导概念探索。从备受赞誉的Tinyleaf小屋到创新的Mini Mart City Park项目，GO'C始终呈现出形式与功能完美平衡的杰作。 核心团队包括合伙人Jon Gentry和Aimée O'Carroll，以及建筑师Max Hunold和设计师Wenya Zhao。GO'C持续培养协作式的设计理念，他们的方法既严谨又大胆，将富有创意的想法转化为切实可行的方案，服务于客户、社区和自然景观。 Feature： Project - Nestled in the heart of the Methow Valley, Tinyleaf Cabin by GO'C is a masterclass in compact living and sustainable design. This 15'x22' outpost, ingeniously bermed into the hillside, serves as a precursor to future development, allowing the client to embrace the site's dramatic views and year-round recreational opportunities sooner than traditional building approaches would permit. The cabin's design is a testament to the power of contextual architecture, seamlessly blending with its surroundings through carefully chosen materials that age gracefully. Steel cladding and concrete walls echo the natural palette of the landscape, ensuring Tinyleaf appears as if it has always been part of the site, regardless of the season. What sets Tinyleaf apart is its innovative approach to space utilization. The interior, reminiscent of a ship's cabin, is a marvel of efficiency. Every inch is maximized through clever storage solutions and multi-functional elements, from a raised bed with concealed drawers to pull-out pantry panels. This thoughtful design allows the small footprint to feel surprisingly spacious and livable. The cabin's connection to the outdoors is paramount, with large glazed sliding doors on the south facade inviting the landscape in. A flat roof doubles as a deck space while providing thermal benefits by retaining snow in winter. A linear skylight washes the rear wall with natural light, further blurring the lines between inside and out. Tinyleaf Cabin stands as a beacon of minimalist luxury, proving that with intelligent design, even the smallest spaces can offer comfort, functionality, and a deep connection to nature. Design Team - Founded in the Pacific Northwest, GO'C is an award-winning architecture and design studio that has been pushing the boundaries of contextual and expressive architecture since its inception. Led by founding partners Jon Gentry and Aimée O'Carroll, the firm brings together a unique blend of practicality and imagination to create site-specific works that enrich their surroundings. GO'C's portfolio spans residential, commercial, and arts-focused civic spaces, with each project demonstrating a deep commitment to rational design fused with artistic expression. Their process is rooted in a democratic approach, fostering collective exploration and challenging conventional hierarchies. This ethos has led to numerous accolades, including the AIA Northwest and Pacific Region Emerging Firm Award in 2018. The studio's work is characterized by its tactile nature, with a close study of site, material, and craft guiding their conceptual exploration. From the award-winning Tinyleaf Cabin to the innovative Mini Mart City Park, GO'C consistently delivers projects that showcase a masterful balance of form and function. With a core team that includes partners Jon Gentry and Aimée O'Carroll, along with architect Max Hunold and designer Wenya Zhao, GO'C continues to cultivate a collaborative design ethos. Their approach is as rigorous as it is daring, turning brave ideas into tangible realities that serve clients, communities, and landscapes alike. 设计团队 旅游探访 8 m² Mazama，United States 2024 前一项 后一项

< 返回 "折叠地面"综合楼 LIFE Architects 项目名称：Folded Ground 地点：首尔，韩国 设计团队：LIFE Architects 项目面积：1108 m² 竣工时间：2023年 摄影： Kyungsub Shin 设计特色： 项目 – 韩国建筑事务所LIFE Architects在首尔弘大区完成了一座商业建筑，其特色是在建筑外部三面展现出独特的折叠混凝土立面。 这座名为"折叠地面"的建筑位于弘益大学附近的一处游乐场旁，通过雕塑般的设计手法回应其充满活力的城市环境，巧妙地平衡了公共和私密空间。这座面积达1108平方米的建筑，在首尔最富活力的街区之一树立起了一个深思熟虑的建筑范例。 在建筑师韩志映和黄秀容的带领下，项目最引人注目的特点是其连续的混凝土表皮，它在三个立面上折叠和重叠，创造出了建筑师所描述的"延展性地面"，以回应场地的多样性。这个结构元素不仅定义了建筑的美学特征，还作为一个精密的装置来框景并控制内部和外部空间之间的关系。 斜向的混凝土结构有意地将外部景观分割成动态的、多面的框架，从内部观察时呈现出丰富的视觉效果。这种建筑策略使建筑既保持了商业空间所需的可见度，又为办公空间提供了适当的私密性，有效地平衡了这座位于人流密集的城市环境中的综合性建筑的各种需求。 这个项目的独特之处在于它如何在首尔喧嚣的街景中创造出宁静时刻。建筑精心设计的灰空间、阳台和结构元素，让使用者在保持与街区活力联系的同时，能够远离招牌林立、建筑密集的视觉喧嚣。建筑内的垂直动线成为一段体验之旅，人们仿佛在结构中穿行，沿途发现意想不到的景观和空间关系。 团队 – LIFE建筑事务所成立于韩国首尔，是一家将创新设计思维与场地敏感度完美融合的建筑实践机构。事务所由两位主创建筑师领衔：韩志映（韩国注册建筑师）和黄秀容（弘益大学兼任教授），两人均获建筑学硕士学位，他们在城市环境中的建筑干预方面发展出独特的设计方法。 自成立以来，LIFE建筑事务所通过多元化的项目展现了其专业实力，并获得多项荣誉，包括2021年韩国建筑文化大奖新进建筑师优秀奖和2021年济州建筑大奖住宅类本奖。他们的设计理念强调建筑与日常生活之间的密切关系，突破传统建筑边界，探索新的空间可能性和材料应用。 该事务所的设计方法以严谨的城市条件研究和创新的材料应用为特征，他们的作品始终展现出对改造僵化城市景观的承诺，通过深思熟虑的建筑干预来回应当代社会和环境需求。 LIFE建筑事务所保持着协作式的工作室文化，将资深设计师的专业经验与新晋人才的创新视角相结合。他们的跨学科方法整合了建筑、城市设计和研究，创造出既挑战传统类型又与场地和使用者保持紧密联系的项目。 Project Name: Folded Ground Location: Seoul, South Korea Design Team: LIFE Architects Area: 1108 m² Completion: 2023 Photography: Kyungsub Shin Feature： Project - South Korean architecture firm LIFE Architects has completed a commercial building in Seoul's vibrant Hongdae district that features a distinctive folded concrete facade wrapping around three sides of its exterior. The Folded Ground Neighborhood Facility, situated adjacent to a playground near Hongik University, responds to its dynamic urban context through a sculptural approach that mediates between public and private spaces. The 1,108-square-metre building, completed in 2023, stands as a thoughtful architectural intervention in one of Seoul's most energetic neighborhoods. Led by architects Jeeyoung Han and Sooyong Hwang, the project's most striking feature is its continuous concrete skin that folds and overlaps across three facades, creating what the architects describe as an "expansive ground" that responds to the site's diversity. This structural element does more than just define the building's aesthetic – it serves as a sophisticated device for framing views and controlling the relationship between interior and exterior spaces. The diagonal concrete structure deliberately fragments external views, creating dynamic, multifaceted frames when viewed from within. This architectural strategy allows the building to maintain its commercial visibility while providing appropriate privacy for office spaces, effectively balancing the needs of a mixed-use facility in a high-traffic urban environment. What sets this project apart is how it creates moments of tranquility within Seoul's chaotic streetscape. The building's thoughtfully designed voids, balconies, and structural elements provide users with a sense of shelter from the overwhelming visual noise of Hongdae's signage and buildings, while still maintaining a connection to the neighborhood's energy. The vertical circulation through the building becomes an experiential journey, with users feeling as though they are moving through the structure itself, discovering unexpected views and spatial relationships along the way. Design Team - LIFE Architects, established in Seoul, South Korea, represents a dynamic architectural practice that seamlessly merges innovative design thinking with contextual sensitivity. Led by principals Jeeyoung Han (KIRA registered architect) and Sooyong Hwang (Adjunct Professor at Hongik University), both holding Master's degrees in Architecture, the firm has cultivated a distinctive approach to architectural interventions in urban environments. Since its founding, LIFE Architects has demonstrated their expertise through a diverse portfolio of projects, garnering recognition including the 2021 Korea Architecture Culture Award in the Emerging Architect category and the 2021 Jeju Architecture Award in the residential sector. Their design philosophy emphasizes the intricate relationship between architecture and everyday life, pushing beyond conventional architectural boundaries to explore new spatial possibilities and material applications. The practice's methodology is characterized by their rigorous investigation of urban conditions and innovative material applications, as evidenced in projects like the Folded Ground Neighborhood Facility (2023). Their work consistently demonstrates a commitment to transforming rigid urban landscapes through thoughtful architectural interventions that respond to contemporary social and environmental demands. LIFE Architects maintains a collaborative studio culture, combining the expertise of experienced designers with fresh perspectives from emerging talents. Their interdisciplinary approach integrates architecture, urban design, and research, resulting in projects that challenge traditional typologies while maintaining a strong connection to their context and users. 设计团队 旅游探访 1108 m² 首尔，韩国 2023 前一项 后一项

< 返回 银杏画廊 MORE Architecture 设计特色： 坐落于浙江嘉兴一座银杏树覆盖的小岛上，由MORE Architecture设计的"银杏画廊"为中国近年来的"博物馆热"提供了一个清新的对比。这座创新的文化空间摒弃了宏大、标志性博物馆的趋势，转而追求一种更加亲密和沉浸式的体验，将艺术与自然完美融合。 画廊的设计灵感源自浙江本地村落的特色，将博物馆的类型重新构想为一个待探索的小镇。通过将引导式博物馆概念与自由流动平面相结合，MORE Architecture创造了一种流畅的空间体验，使参观者能够在相互连接又各具特色的展厅中自由穿梭，编织自己的参观路线。 银杏画廊整体面积仅2500平方米，其低调的材质运用尤为引人注目。整个建筑均采用现场浇筑混凝土，粗糙的木板模板在立面、墙壁和天花板上创造出富有质感的韵律。这种极简主义的方法不仅减少了建筑废料，还突出了博物馆的空间品质。 画廊与周围环境的关系至关重要，它朝向水景和周围景观，在文化与艺术之间建立了深厚的联系。除展览空间外，银杏画廊还设有礼堂、阅览室和工作坊等教育和互动空间，旨在将当代艺术融入公共生活，尤其是为儿童提供艺术教育。 这座独特的文化场所无疑将成为嘉兴文化地标，为我们展示了一种融合艺术、自然和社区的新型博物馆模式。 Nestled on a ginkgo tree-covered island in Jiaxing, China, the Ginkgo Gallery by MORE Architecture presents a refreshing counterpoint to China's recent "museum boom." This innovative cultural space eschews the trend of massive, iconic museums in favor of a more intimate and immersive experience that seamlessly blends art with nature. The gallery's design draws inspiration from the DNA of local Zhejiang villages, reimagining the museum typology as a small town to be explored. By merging the guided museum concept with a free-flow plan, MORE Architecture has created a fluid spatial experience that allows visitors to craft their own journey through interconnected yet distinct exhibition halls. At a modest 2,500 square meters, the Ginkgo Gallery stands out for its understated materiality. The entire structure is crafted from in-situ cast concrete, with rough wooden plank formwork creating a textured rhythm across facades, walls, and ceilings. This minimalist approach reduces construction waste and emphasizes the museum's spatial qualities. The gallery's relationship with its surroundings is paramount, orienting itself towards the water and landscape to forge a deep connection between culture and art. With additional spaces for education and engagement, including an auditorium, reading room, and workshop, the Ginkgo Gallery aims to make contemporary art an integral part of public life, particularly for children. 设计团队： 在阿姆斯特丹和上海两地联动的MORE Architecture建筑事务所，是一家于2013年由荷兰建筑师Daan Roggeveen和华裔美籍建筑师Robert Chen创立的研究导向型设计实践工作室。该事务所跨建筑、室内设计和城市规划战略等多个领域，采用多元化融合的设计手法。其在两地办公室均拥有精干的高水平建筑师和设计师团队，专注于打造经过深思熟虑且可持续发展的环境。 该事务所的作品包罗文化、酒店、办公和展览等多种空间类型，追求创造动态、包容且注重社区的设计。核心团队成员包括创始合伙人Daan Roggeveen和Robert Chen，以及阿姆斯特丹合伙人Ties Kweekel和Chloe Oosterwoud，上海团队则由合伙人Pey Lung和Mae Sszto领衔。 MORE Architecture广泛开展城市研究，结合总体规划和因地制宜的细致设计，开发以人为本的解决方案，巧妙融合欧陆和中华元素。该事务所的作品秉承混合功能、提升可及性和营造公共领域的理念，旨在建构新的集体认同感。 MORE Architecture对可持续性、以人为本的设计和长期客户关系的承诺，使其成为该领域的领导者。这一点通过他们被列入AD100，即中国100家最具影响力的设计公司之一的名单得到了证实。其专注于创造经过深思熟虑的环境，促进新型集体意识的形成，继续在跨大洲范围内塑造城市空间的未来。 凭借其创新的设计理念和跨文化的专业知识，MORE Architecture无疑正在重新定义现代城市环境，为我们的城市带来富有远见且可持续的解决方案。他们的作品不仅仅是建筑，更是对未来城市生活的深刻洞察和巧妙诠释。 Based in Amsterdam and Shanghai, MORE Architecture is a research-driven design practice founded in 2013 by Dutch architect Daan Roggeveen and Chinese-American architect Robert Chen. The studio's interdisciplinary approach spans architecture, interior design, and urban planning and strategy. With a lean team of highly skilled architects and designers across both offices, MORE Architecture focuses on creating considered and sustainable environments. The firm's portfolio showcases a range of cultural, hospitality, workplace, and exhibition projects that strive for dynamic, inclusive, and community-oriented designs. Key team members lending their expertise include founding partners Roggeveen and Chen, along with Amsterdam partners Ties Kweekel and Chloe Oosterwoud. The Shanghai office is led by partners Pey Lung and Mae Sszto, with Xiangcheng Xing also serving as a skilled project architect. Combining extensive urban research with masterplanning and sensitive contextual design, MORE Architecture develops human-centered solutions that blend European and Chinese influences. The practice's work is guided by principles of mixing uses, promoting accessibility, and establishing public realms that foster a new sense of collective identity. MORE's commitment to sustainability, human-centered design, and long-term client relationships has established them as a leader in the field. This is evidenced by their inclusion in AD100, recognizing them as one of the 100 most influential design firms in China. With a focus on creating considered environments that promote a new sense of collectivity, MORE Architecture continues to shape the future of urban spaces across continents. 设计团队 旅游探访 2500 ㎡ 中国，嘉兴 2024年 前一项 后一项

< 返回 Kornmarktplatz 酒店公寓 Herzog & de Meuron 设计特色： 赫尔佐格和德梅隆为布雷根茨历史建筑注入新生命，他们的最新建筑杰作巧妙地融合了传统与现代风格。坐落于这座奥地利城市文化中心的Kornmarktplatz 酒店公寓（联排别墅），彰显了深思熟虑的城市更新和创新设计理念。 这座五层楼的奇迹之作包含了一家精品酒店、一个多功能文化活动空间和一套私人公寓，同时保留了其新巴洛克风格的立面。建筑师们巧妙地保留了建筑的历史本质，同时注入了现代功能。该建筑最引人注目的特征是其桶状屋顶和统一的白色金属外表皮，与现有的浅蓝色和白色装饰立面相得益彰，创造出一种协调的美感。这种巧妙的整合使得它能够与城市环境和谐共处，同时又彰显其独特的建筑特性。宽敞的玻璃窗提供了康斯坦茨湖和普芬德山的壮丽景色，将室内空间与周围景观紧密相连。中央垂直通道核心和屋顶露台配有天窗，为建筑的中心区域带来充足的自然光线。 赫尔佐格和德梅隆的设计巧妙地处理了公共空间到私密空间的过渡，北面朝向广场的一侧展现出公共形象，而南面朝向庭院的一侧则营造出更为私密的氛围。这种细致入微的空间规划确保了这座建筑既能成为充满活力的文化中心，又能作为宁静的城市休憩之所。 Herzog & de Meuron breathes new life into a historic Bregenz building, seamlessly blending heritage and modernity in their latest architectural gem. The Kornmarktplatz Townhouse, nestled in the cultural heart of the Austrian city, stands as a testament to thoughtful urban renewal and innovative design. This five-story marvel houses a boutique hotel, a versatile cultural event space, and a private apartment, all while preserving its neo-baroque façade. The architects have masterfully retained the building's historical essence while infusing it with contemporary functionality. The structure's most striking feature is its barrel-shaped roof and uniform white metal cladding, creating a cohesive aesthetic that complements the existing light blue and white ornamented façade. This clever integration allows the townhouse to sit harmoniously within its urban context while asserting its own architectural identity. Generous glazing offers breathtaking views of Lake Constance and the Pfänder mountain, connecting interior spaces with the surrounding landscape. A central vertical access core and roof terrace, complete with a skylight, flood the building's heart with natural light. Herzog & de Meuron's design deftly navigates the transition from public to private spaces, with the north-facing square-side exuding a public presence, while the south-facing courtyard offers a more intimate atmosphere. This nuanced approach to spatial planning ensures the Kornmarktplatz Townhouse serves as both a vibrant cultural hub and a tranquil urban retreat. 设计团队： 赫尔佐格和德梅隆建筑事务所自1978年成立以来，已成为当代建筑界的先锋力量。这家总部位于巴塞尔的事务所由雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆领衔，已发展成为一个国际性的建筑设计巨擘，拥有来自50个国家的500多名专业设计人员，在40个国家承接各类项目。 该事务所的设计方法以注重场景语境和创新性而著称，突破了传统界限。他们的作品范围广泛，从小型私密建筑到大规模城市总体规划，始终展现出对场地特性和文化相关性的敏锐洞察力。 赫尔佐格和德梅隆的作品以其对材料性、构造表现力和可持续实践的强调而独树一帜。事务所的设计理念将尖端技术与工匠精神相结合，打造出既视觉震撼又功能完善的建筑。他们的代表作，如伦敦泰特现代美术馆和汉堡易北爱乐音乐厅，充分展示了他们重新诠释现有建筑结构的同时创造大胆新颖的建筑语言的能力。事务所对研究和创新的承诺体现在他们对新型材料和施工技术的探索中。 作为普利兹克奖等众多荣誉的获得者，赫尔佐格和德梅隆凭借其深思熟虑、革新性的设计和城市规划方法，持续塑造着全球建筑景观。 Founded in 1978, Herzog & de Meuron has established itself as a contemporary architecture pioneer. This Basel-based practice, led by Jacques Herzog and Pierre de Meuron, has grown into an international powerhouse with over 500 professionals from 50 countries, tackling diverse projects across 40 nations. The firm's approach is characterized by a commitment to contextualized, innovative design that transcends conventional boundaries. Their portfolio spans from intimate structures to expansive urban masterplans, consistently demonstrating a keen sensitivity to site-specificity and cultural relevance. Herzog & de Meuron's work is distinguished by its emphasis on materiality, tectonic expression, and sustainable practices. The firm's design philosophy integrates cutting-edge technology with artisanal craftsmanship, resulting in buildings that are both visually striking and functionally sophisticated. Their projects, such as the Tate Modern in London and the Elbphilharmonie in Hamburg, exemplify their ability to reimagine existing structures while creating bold new architectural statements. The practice's commitment to research and innovation is evident in its exploration of novel materials and construction techniques. Recognized with numerous accolades, including the Pritzker Prize in 2001, Herzog & de Meuron continues to shape the global architectural landscape with their thoughtful, transformative approach to design and urban planning. 设计团队 旅游探访 1140 m² 奥地利，布雷根茨 2024年 前一项 后一项

< 返回 天府中医药博物馆 慕达建筑 设计特色： 项目 – 天府中医药博物馆由慕达建筑设计事务所设计，将中国传统哲学与当代建筑巧妙融合，成为人与自然和谐共存关系的杰出典范。这座位于成都的博物馆，圆形建筑体姿态流畅，曲线优雅，其造型灵感源自太极阴阳理念，宛若从周边环境自然延伸而出。建筑立面处理极为精妙，西侧采用穿孔铝板，减少日照热量，而东侧则使用双曲面玻璃幕墙，将内部空间与湖景景观无缝连接，不仅节能环保，更模糊了建筑与自然界限，这种创新设计手法令人赞叹。内部中庭通高三层，曲线盘旋的平台将各展厅有机串联，营造沉浸式体验。从进入大厅到漫步展区，游客仿佛置身一场寓教于乐的动态探险。建筑师们巧妙将中医"阴阳平衡"等核心理念注入空间，使参观成为一种超乎形式的审美体验。天府中医药博物馆在传承中华文化智慧的同时，开创了博物馆建筑可持续发展的全新路径，这一新作必将成为引人关注的建筑新地标。 团队 – 慕达建筑设计事务所始创于2015年，在中国北京和美国波士顿设有办公室，2017年在成都设立了办事处。事务所汇聚了来自世界各地的国际化设计师团队，拥有前瞻性的设计理念、丰富的行业经验、出色的专业素养以及独树一帜的创意才华。他们的作品范畴包括公共建筑、文化建筑、商业建筑，以及城市规划、景观设计和室内设计等多个领域。慕达建筑由建筑师卢昀担任主持建筑师，曾先后工作于MAD和德国gmp，带领跨学科的设计团队，竭诚为客户提供卓越服务和备受赞誉的杰作。他们时刻贯彻以客户需求为中心的理念，发挥专业所长，为全球市场量身打造高效经济的解决方案。事务所设计风格多元，坚持最佳实践，屡次为客户创造成功项目。秉持"在地性、当代性与未来东方精神"的设计宗旨，慕达建筑屡获国际殊荣，成为建筑设计界的先锋力量。 Feature：Project - Seamlessly blending traditional Chinese philosophy with contemporary architecture, the Tianfu Museum of Traditional Chinese Medicine by MUDA-Architects is a remarkable ode to the harmonious relationship between humans and nature. Situated in Chengdu, China, the striking circular form of the museum appears to emerge from the surrounding landscape, with its curved lines and fluid geometry echoing the ancient Taiji philosophy of yin and yang. The building's facade masterfully balances solidity and transparency, with perforated aluminum panels on the west side minimizing solar heat gain, while a double-curved glass curtain wall on the east seamlessly connects the interior spaces to the adjacent lake views. This innovative design approach not only reduces energy consumption but also blurs the boundaries between architecture and its natural surroundings. Inside, the museum's multi-level atrium creates a breathtaking, vertically-integrated space flooded with natural light. Winding ramps and platforms intertwine organically, inviting visitors on a dynamic exploratory journey through the exhibitions. MUDA-Architects has skillfully translated the core principles of traditional Chinese medicine – harmony, balance, and interconnectedness – into a captivating spatial experience that transcends mere architectural form. Through its ingenious synthesis of ancient wisdom and modern design sensibilities, the Tianfu Museum of Traditional Chinese Medicine stands as a testament to China's rich cultural heritage while offering a fresh, sustainable approach to museum architecture. Design Team - Founded in 2015 with offices in Beijing, China and Boston, USA, and establishing a Chengdu office in 2017, MUDA-Architects boasts an internationally diverse team of creative designers from around the globe. With forward-thinking philosophies, extensive experience, excellent professionalism, and a unique creative prowess in architecture and design, MUDA-Architects' portfolio encompasses public, cultural, and commercial architecture, as well as urban design, landscape architecture, and interior design. Led by principal architect Lu Yun, a RIBA Chartered Architect, the multidisciplinary team at MUDA-Architects is committed to providing exceptional client services and acclaimed designs. Deeply attuned to client needs, they leverage their expertise to craft efficient, economic solutions across global markets. Their design versatility facilitates best practices, consistently delivering successful project outcomes. Upholding the principles of "regionality, contemporaneity and future oriental spirit," MUDA-Architects continues to earn prestigious international awards, solidifying its position as a vanguard in the architectural design realm. 设计团队 旅游探访 8100 m² 成都, 中国 2023年 前一项 后一项

< 返回 HOUSE X Tsutsumi & Associates 项目名称： HOUSE X 地点： 北京，中国 设计团队：堤由匡建筑设计工作室 面积： 235 m² 完工时间： 2024年5月 摄影师：Misae Hiromatsu / Ruijing Photo 设计特色： 项目 - 日本建筑事务所堤由匡建筑设计工作室（TSUTSUMI & ASSOCIATES）在北京完成了"HOUSE X"项目——一处经过精心改造的私人住宅。该项目通过自然采光和通风的视角重新诠释了无障碍设计的概念。这座面积为235平方米的住宅，突破了传统无障碍生活空间的设计方法，将阳光和气流视为通用设计的基本要素。 这个于2024年5月竣工的项目，将一个原本黑暗、带有欧式官邸风格台阶的住所，改造成了一个明亮流畅的空间，完美适应三代人的共同生活需求。这次改造是应一位50多岁的业主委托进行的，因为他与年迈的父母共同居住，这促使建筑师堤由匡开发出一种突破传统解决方案的创新无障碍设计方法。 "我们认为，让健康的光线和舒适的微风在室内自由流动，才是最终极的无障碍设计，"堤由匡如是解释。这一理念通过多种实用的设计干预得以实现，例如将客厅地面抬高30厘米以创造统一的生活空间水平面，同时巧妙地融入下沉式座椅区，使其兼具咖啡区功能。 项目最引人注目的特色或许是那个具有日式风格的户外浴场，它通过木质走廊与主卧浴室相连。浴场展现了设计工作室对隐私与开放性的细腻处理——下部保持开放，而腰部以上则用木质推拉门环绕。屋顶的倾斜百叶既能遮挡来自上方的视线，又保持了与天空的联系。 在整个项目中，传统的无障碍元素都被赋予了建筑学的优雅特质。扶手兼具照明功能，避免了辅助生活空间常见的机构化美学特征。推拉门的设计考虑到轮椅通行需求，而贯通式厕所则为未来的护理需求提供便利，同时不影响设计的完整性。 事务所对自然采光和通风的重视，直接回应了他们认为的住宅开发中的普遍问题——过分重视建筑面积而忽视环境品质。通过将所有浴室布置在外墙，并设置多个推拉门，设计确保日光可以深入渗透到生活空间，同时促进自然通风。 这种将无障碍设计与空间氛围质量相结合的整体性方法，显着区别于传统的无障碍建筑，为中国城市多代同堂的生活空间提供了一个新范式。 团队 - 堤由匡建筑设计工作室由堤由匡（1978年生）于2009年在北京创立，现已发展成为一家在东京和北京均设有办公室的国际知名建筑事务所。作为一级建筑师事务所，该事务所成功地在日本建筑精密性与中国当代城市发展之间架起了独特的桥梁。 堤由匡2003年毕业于东京大学建筑学科，随后在SAKO建筑设计工社（2004-2008）积累了丰富的专业经验，之后创立了自己的建筑事务所。事务所的发展轨迹标志性地经历了战略性扩张，先后于2020年在广岛开设办公室，并于2022年迁至东京。 事务所的作品获得了众多国际重要奖项的认可，包括日本JCD设计大奖金奖、银奖和西泽立卫奖，香港DFA大奖银奖，以及来自全球性竞赛的荣誉，如美国建筑大师奖（The Architecture MasterPrize）和意大利A' Design Award银奖。他们的作品以空间效率的精妙整合、文化敏感性和创新的无障碍解决方案著称，这些特点在其遍布亚洲的住宅和商业项目中尤为突出。 事务所现同时运营两个战略据点——位于板桥区的东京总部和位于朝阳区的北京办公室。堤由匡建筑设计工作室持续扩大其在全球建筑领域的影响力，专注于开发能够连接东西方建筑范式的场域响应式设计解决方案。 Project Name: HOUSE X - Universal Design Residence with an Outdoor Bath Location: Beijing, China Design Team: TSUTSUMI & ASSOCIATES Area: 235 m² Completion: May 2024 Photography: Misae Hiromatsu / Ruijing Photo Feature： Project - Japanese architecture firm TSUTSUMI & ASSOCIATES has completed HOUSE X, a thoughtfully renovated ground-floor apartment in Beijing that reimagines barrier-free design through the lens of natural light and ventilation. The 235-square-meter residence challenges conventional approaches to accessible living spaces by treating sunlight and airflow as fundamental aspects of universal design. The project, which was completed in May 2024, transforms a previously dark apartment with European mansion-inspired level changes into a luminous, fluid space that seamlessly accommodates three generations. The renovation was commissioned by a client in his 50s who lives with his elderly parents, prompting architect Yoshimasa Tsutsumi to develop an innovative approach to accessibility that goes beyond standard solutions. "We believe that healthy light and pleasant breezes moving freely within the home represent the ultimate form of barrier-free design," explains Tsutsumi. This philosophy manifests in practical interventions, such as raising the living room floor by 30 centimeters to create a unified level throughout the main living spaces, while cleverly incorporating a sunken seating area that doubles as a coffee space. The most striking feature is perhaps the Japanese-inspired outdoor bath, connected to the main bedroom's bathroom via a wooden corridor. The bathing area demonstrates the studio's nuanced approach to privacy and openness – its lower section remains open while wooden sliding doors enclose the space from waist height. Angled louvers in the roof structure shield from overlooking views while maintaining a sense of connection with the sky. Throughout the apartment, conventional accessibility elements are reimagined with architectural sophistication. Handrails double as lighting fixtures, avoiding the institutional aesthetic often associated with assisted living spaces. Sliding doors are designed to accommodate wheelchair access, while a walk-through toilet anticipates future caregiving needs without compromising on design integrity. The firm's emphasis on natural light and ventilation responds directly to what they identify as a common problem in Chinese residential developments – the tendency to prioritize floor area at the expense of environmental quality. By positioning all bathrooms along exterior walls and incorporating numerous sliding doors, the design ensures that daylight penetrates deep into the living spaces while facilitating cross-ventilation. This holistic approach to universal design, where accessibility meets atmospheric quality, represents a significant departure from conventional barrier-free architecture, offering a new paradigm for multi-generational living spaces in urban China. Design Team - Founded in 2009 in Beijing by Yoshimasa Tsutsumi (born 1978 in Fukuoka), TSUTSUMI & ASSOCIATES has evolved into a distinguished international architectural practice with offices in both Tokyo and Beijing. The practice, officially registered as a First-Class Architectural Firm (Tokyo Governor Registration No. 65108), represents a unique bridge between Japanese architectural precision and contemporary Chinese urban development. Tsutsumi, who graduated from the University of Tokyo's Department of Architecture in 2003, refined his expertise at SAKO Architects (2004-2008) before establishing his own practice. The firm's trajectory has been marked by strategic expansion, with the opening of a Hiroshima office in 2020 and relocation to Tokyo in 2022. The studio's portfolio has garnered international recognition through numerous prestigious awards, including the JCD Design Award Gold and Silver Medals and the Ryue Nishizawa Prize in Japan, the DFA Award Silver Prize in Hong Kong, and distinctions from global competitions such as The Architecture MasterPrize (USA) and A' Design Award Silver Prize (Italy). Their work is characterized by a sophisticated integration of spatial efficiency, cultural sensitivity, and innovative barrier-free solutions, particularly evident in residential and commercial projects across Asia. Operating from two strategic locations - their Tokyo headquarters in Itabashi and their Beijing office in Chaoyang District - TSUTSUMI & ASSOCIATES continues to expand its influence in the global architectural landscape, specializing in context-responsive design solutions that bridge Eastern and Western architectural paradigms. 设计团队 旅游探访 235 m² 北京，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 科莫雷比之家 Studio Saxe 项目名称：科莫雷比之家（Casa Komorebi） 地点：巴伊亚巴列纳，哥斯达黎加 建筑事务所：Studio Saxe 建筑面积：470 m² 完工时间：2025年 摄影：Depth Lens — Alvaro Fonseca 设计特色： 科莫雷比之家矗立于哥斯达黎加太平洋海岸巴伊亚巴列纳上方的山地之上，是近年来该地区最令人瞩目的住宅项目之一。这座面积达470平方米的住宅由Studio Saxe主持建筑师本杰明·萨克塞领衔设计，以一种解构式的建筑语言重新定义了热带景观中人与自然和谐共生的居住方式。 Studio Saxe并未将所有功能空间整合为单一的整体建筑，而是将住宅拆解为一系列独立亭阁，每一处均顺应山地地形的自然走势。空间之间的移动本身成为一种沉浸式的户外体验，居住者穿行于葱郁的花园与露天廊道之间，方才抵达各个房间。一片宽阔的伞形屋顶悬浮于整组建筑之上，将分散的体量统一为整体，同时向四面八方框取海洋、森林与天空的全景视野。 项目的命名本身便揭示了设计的核心理念。「Komorebi」是一个日语词汇，描述阳光透过树叶洒落时光影交错的意象，恰如其分地呈现了建筑师所追求的感官氛围：斑驳、流动而又与自然节律深度交融。住宅的朝向刻意面向多个方向展开，令周边山脉、茂密内庭花园与远处的海洋地平线成为同等重要的空间构成元素，彼此之间形成动态的视觉对话。 在可持续策略层面，亭阁之间的分离布局有效促进了全宅的自然穿堂通风，双层热工屋顶允许热空气逸出、引导凉风入室，通过被动式生物气候设计策略彻底消除了对机械制冷系统的依赖。在建造层面，坚实的混凝土基座将住宅稳固锚定于陡峭山坡之上，轻量化的预制钢结构模块则经由崎岖地形运输至现场，以最小化的场地干预实现了精准而高效的建造过程。科莫雷比之家堪称场地回应式设计的典范，建筑在此以一种静默而优美的姿态，向自然轻声归降。 设计团队： Studio Saxe由本杰明·加西亚·萨克塞（Benjamin Garcia Saxe）于2004年在哥斯达黎加圣何塞创立，以探索建筑与自然环境之间的关系作为核心实践导向。经过二十余年的持续发展，事务所已成长为一家屡获国际大奖的多学科建筑工作室，其作品类型涵盖住宅、酒店及康养建筑，遍及多个大洲。Studio Saxe以将前沿工程技术与手工艺特质相融合见长，始终坚持以低影响、高可持续性的设计理念推进每一个项目。 事务所目前由创始人兼设计总监本杰明·G·萨克塞（Benjamin G. Saxe）与联合创始人兼执行总监埃里卡·埃斯卡兰特（Erika Escalante）共同领导，两位核心人物协力把握事务所的创作方向与战略决策。在其引领下，Studio Saxe形成了一套植根于生物气候设计、材料创新与场地敏感性三者交汇的设计方法论：每个项目均被视为一次场地特定性研究，场地地形、主导气候与地域文化认同共同构成设计形式与建构逻辑的核心依据。 资深团队由项目建筑师、高级设计师、BIM协调建筑师、室内设计总监及施工协调专员等专业人员共同构成，确保从概念生成到项目竣工的全流程均保持严格的设计标准与技术精度。事务所的首席室内设计由室内设计总监费尔南达·瓦尔韦德（Fernanda Valverde）主导，艺术部门由格洛里亚纳·卡斯蒂略（Gloriana Castillo）统筹。Studio Saxe始终恪守其创立之初的核心原则：建筑不应凌驾于所在景观之上，而应从景观内部自然生长而出，真正成为自然环境的有机组成部分。 设计团队 旅游探访 470 m² 巴伊亚巴列纳，哥斯达黎加 2025 前一项 后一项

< 返回 PK 住宅 8x8 Design Studio Co. 设计特色： 项目 – 位于菲律宾卡拉塔根的山顶上的PK 住宅，由8x8 Design Studio设计，作为对传统菲律宾茅屋“Bahay Kubo”的当代诠释。这座面积2400平米的周末度假屋，由三个层级的体量组成渐缩的金字塔形，提供层层阴凉并拥有俯瞰周围热带风景的全景视野。作为住宅的支点的是其一层开放的“Silong”空间（菲律宾传统房屋特色）,设想为一个流动的公共区域，中心是一个细长的铁木餐桌，流线穿梭室外庭院和游泳池，打破室内与室外的界限。 上层是玻璃围合的透明“Bulwagan”客厅，通高落地玻璃可以通过滑动完全打开。 最顶层是私人的主人套房，其可旋转的窗户让室内与外部阳台融为一体。建筑钢结构利用伸出的部分作为遮阳装置，表面涂以耐候材料以抵御海边气候。室内漂白的木质表面设计唤起传统菲律宾建筑回忆，与当代家具形成对比。主浴室的Inoki浴池也是一个引人注目的设计亮点。总体来说，这个项目将本土风格转化为一个与周围环境相连的宁静现代之家。 团队 – 8x8设计工作室成立于2012年，由Adrian Alfonso和Pearl Robles创立，这是一家位于菲律宾马卡蒂的年轻建筑设计公司，致力于打造富有激发性的空间环境。“8x8”这个名字来源于无限延伸的理念，以开发组织空间的新方法。无限是他们设计过程的核心，通过对场地空间机会和项目需求的研究，内嵌于每个项目中。8x8通过深入探索轻盈体量、立体姿态、空间质感等策略，孕育建筑词汇，为菲律宾当代建筑开辟新方向。作为一个小型工作室，8x8仅服务于选定的项目，从概念到落地提供充分的设计与管控，详细的3D建模和全面的细节关注确保设计得以精确转化为落地建筑。他们专长于现代建筑，为住宅、商业和酒店提供建筑和室内设计的创新解决方案。在2016年，8X8被选为威尼斯建筑双年展菲律宾国家馆的九个参与者之一。 Feature： Project - Set atop a hill in Calatagan, Philippines, the striking PK House designed by 8x8 Design Studio serves as a contemporary reinterpretation of the traditional Filipino Bahay Kubo. The 2400 sqm weekend retreat comprises three cascading volumes that create a tapering pyramidal form, providing shade and framing panoramic views of the surrounding tropical landscape. Anchoring the home is the ground floor Silong, conceived as a fluid communal area with an elongated ironwood dining table at its core. This flows into exterior courtyards and pools, blurring indoor/outdoor boundaries. Cantilevered above is the transparent Bulwagan living pavilion, enveloped in full-height glazing that opens fully via sliding panels. At the top, the private master suite has turnable windows that allow it to become one with the exterior deck. The steel-framed volumes employ overhangs as solar shading devices and are finished with weather-resistant materials to withstand the seaside climate. Inside, bleached wooden surfaces evoke traditional Philippine architecture, offset by contemporary furnishings and sculptural light fixtures. An Inoki soaking tub makes a striking statement in the master bath. Overall, the project translates vernacular influences into a tranquil modern sanctuary that connects with the surrounds. Design Team - Founded in 2012 by partners Adrian Alfonso and Pearl Robles, 8x8 Design Studio is a young architecture firm based in Makati, Philippines dedicated to crafting inspired spatial environments. The name "8x8" stems from the concept of multiplying infinities to develop novel approaches in composing space. Infinities are core to their design process, embedded in each project through studies of site spatial opportunities and program requirements. 8x8 rigorously explores strategies for lightness, object stance, and spatial grain to grow an architectural vocabulary that defines new directions for Philippine architecture. As a small studio catering to select projects, 8x8 offers substantial design control from conception through realization. Detailed 3D modeling and comprehensive attention to detail ensure designs are precisely translated into built form. Specializing in modern architecture, they provide fresh residential, commercial, and hospitality solutions encompassing architecture and interiors. Their recent accolades include Arch+ Planetary Urbanism publication in Germany and the Philippines Pavilion at the 2016 Venice Architecture Biennale. 设计团队 旅游探访 2400 m² 菲律宾 卡拉塔根 2023 前一项 后一项