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< 返回 La Vigilia 酒庄 González Olsina & Vega Arquitectos 地点：洛斯查卡耶斯，阿根廷 设计团队：González Olsina & Vega Arquitectos 面积：1700 m² 建成时间：2022年 摄影：Luis Abba 设计特色： La Vigilia 酒庄位于阿根廷门多萨省洛斯查卡耶斯的 The Vines of Mendoza 葡萄酒产区，由 González Olsina & Vega Arquitectos 以一座当代圣殿的姿态回应葡萄园、山谷与酿酒活动。体量、材质、光线与阴影共同构成从辽阔景观走向静谧内部的过渡，让酒庄不只是生产葡萄酒的场所，也成为一段可被身体感知的空间仪式。 酒庄的主建筑以强调几何和克制的纪念性语言从地面升起，Corten 钢与暗色混凝土以矿物般的色调和质地嵌入周围景观。锈红色屋面在远处与葡萄园和安第斯山脉形成柔和的水平关系，深色墙体则把建筑的重量压低，使其更像从土壤中缓慢显现的构筑物。 抵达序列沿中央轴线展开，连续的节奏把访客从户外引向建筑内部。正立面以具有构造感的重复构图打开中央入口，形成一处当代的 loggia；两侧体量向外延伸，固定整体的横向尺度，也让入口在光影之间保持一种既开放又内向的姿态。 进入室内后，光线被压缩为墙面、天花与玻璃之间的线性层次。起居和品酒空间以木材、深色界面、玻璃与低照度灯光组织停留，酿造空间则以成排的容器、橡木桶和连续灯带把生产过程纳入可观看的空间秩序。建筑并没有把技术设备隐藏起来，而是让材料和光线共同塑造对酿酒过程的感知。 La Vigilia 酒庄最终把葡萄酒生产转化为一套关于景观、时间与感官的空间叙事。建筑从远处呈现为葡萄园边缘的一条深色水平线，走近之后，中央轴线、厚重墙体和幽暗室内逐步展开，让饮酒与酿造都获得一种与土地、历史和自然相连的仪式感。 设计团队： González Olsina & Vega Arquitectos 是一家总部位于门多萨的建筑事务所，由 Charly González Olsina 与 Eduardo Vega主持设计。事务所的项目分布于阿根廷、乌拉圭和巴西，工作范围覆盖住宅、酒店、餐饮、葡萄酒设施及其他与地域景观密切相关的建筑类型。 事务所将建筑理解为一种有意识的创造行为，强调场所与居住者的本质，并把几何视为具有象征性和精神性的语言。设计过程在技术精确与感知经验之间展开，项目管理与整体执行则与 Integra CPM 协作完成。现任团队还包括项目设计、室内设计、施工协调、家具设计、项目管理及现场管理成员。La Vigilia 酒庄的结构设计由 Patricia Gamez 负责，灯光顾问为 Aspen Lumiere，项目管理由 Integra CPM 承担。 设计团队 旅游探访 1700 m² 洛斯查卡耶斯，阿根廷 2022 前一项 后一项

< 返回 尚泰那空沙旺购物中心 IF (Integrated Field) 项目名称：尚泰那空沙旺购物中心 地点：那空沙旺，泰国 设计团队：IF (Integrated Field) 建筑面积：77500 m² 完成时间：2024 摄影：W Workspace 设计特色： 项目 - 在泰国那空沙旺的中心地带，尚泰那空沙旺购物中心项目由IF (Integrated Field)设计，旨在创造一个融合现代设计与当地文化和自然美景的多功能空间。这个77500平方米的混合用途开发项目成为了背景敏感设计的杰出范例，既庆祝当地特色，又拥抱现代功能性。 该项目最独特的特点是其创新广场，巧妙地处理了3米的高度差，而没有采用传统的楼梯设计。这个经过精心设计的阶梯式景观创造了一个无缝、无障碍的公共领域，既保留了现有树木，又为各类访客提供了聚集、放松和娱乐的空间。 建筑的主门厅屋顶由层叠、弯曲的形状组成，灵感来自当地村庄房屋，软化了开放广场与室内空间之间的过渡。这种设计反映了项目将现代建筑与文化元素融合的目标。 最引人注目的是建筑双色中庭的设计，灵感来自南河和平河的汇合，整合了红色和绿色材料来代表汇合的水流。这个三层空间既是导航地标，又帮助访客划分商场的不同区域。 通过这些创新元素，设计团队打造了一个响应当代需求，同时保持深厚地方根基的多功能环境。尚泰那空沙旺购物中心超越了其作为购物目的地的角色，成为一个真正的社区资产——一个欢迎所有人的中心，既尊重过去又拥抱未来。 团队 - IF (Integrated Field)成立于2011年7月，是一家以泰国为基地的设计事务所，由建筑师、室内建筑师、景观建筑师和工业设计师组成，旨在尽可能多的领域共同工作，从整合的投入中创造作品，正如其核心理念所述："IF在整合领域工作"。 IF的方法论以确定每个项目的特定问题为中心，通过严格的探究来理解其"核心"，并在整个设计过程中基于该问题发展设计。事务所的跨学科结构使其能够超越传统学科界限，开展全面的设计过程，合成多领域的专业知识，开发既响应功能要求又考虑环境条件的精细空间解决方案。 事务所的作品集展示了非凡的多样性，涵盖住宅、商业和文化类型。像尚泰那空沙旺购物中心这样的项目展示了IF创造建筑上复杂空间的能力，这些空间平衡了形式创新与功能清晰度，同时敏感地回应当地文化叙事。 自成立以来的十多年里，IF已成为当代泰国建筑中的重要声音，持续提供以概念严谨、材料敏感和空间智能为特征的项目——这些品质使该事务所在该地区不断发展的设计话语中处于前沿地位。 Project Name: Central Nakhon Sawan Location: Nakhon Sawan, Thailand Design Team: IF (Integrated Field) Total Floor Area: 77,500 m² Completion: 2024 Photography: W Workspace Feature: Project - In the heart of Thailand's Nakhon Sawan province, the Central Nakhon Sawan project by IF (Integrated Field) aimed to create a multifunctional space that blends modern design with local culture and natural beauty. This 77,500-square-meter mixed-use development emerges as a compelling example of contextually sensitive design that celebrates local identity while embracing modern functionality. The project's most distinctive feature is its innovative plaza, which ingeniously navigates a 3-meter elevation change without resorting to conventional stairs. This thoughtfully terraced landscape creates a seamless, accessible public realm that preserves existing trees while providing space for gathering, relaxation, and recreation for visitors of all abilities. The roof of the main foyer, which connects the plaza to the building, consists of layered, curved forms inspired by local village houses, softening the transition between the open plaza and the interior. This design reflects the project's goal of merging modern architecture with cultural elements. Perhaps most captivating is the building's dramatic two-tone atrium, conceived as an architectural homage to the convergence of the Nan and Ping rivers, integrating red and green materials to represent the merging waters. This triple-volume space serves as both a navigational landmark and helps delineate different zones of the mall for visitors. Through these innovative elements, the design team has crafted a multifunctional environment that responds to contemporary needs while remaining deeply rooted in its context. Central Nakhon Sawan transcends its role as a shopping destination to become a genuine civic asset—a welcoming hub that honors the past while embracing the future. Design Team - IF (Integrated Field) was founded in July 2011 as a Thailand-based design office, formed by architects, an interior architect, a landscape architect and an industrial designer, intended to work together in as many fields as possible to create work from the integrated inputs as their core saying, "IF works in the Field of Integration." IF's methodology centers on identifying the specified question for each project through rigorous inquiry to understand its "core," and develop the design based on that issue throughout the whole process. The firm's interdisciplinary composition enables a holistic design process that transcends conventional disciplinary boundaries, synthesizing expertise across multiple fields to develop nuanced spatial solutions that respond to both programmatic requirements and contextual conditions. The practice's portfolio demonstrates remarkable versatility, encompassing residential, commercial, and cultural typologies. Projects like Central Nakhon Sawan exemplify IF's ability to create architecturally sophisticated spaces that balance formal innovation with functional clarity while responding sensitively to local cultural narratives. In just over a decade since its inception, IF has emerged as a significant voice in contemporary Thai architecture, consistently delivering projects characterized by conceptual rigor, material sensitivity, and spatial intelligence—qualities that have positioned the practice at the forefront of the region's evolving design discourse. 设计团队 旅游探访 77500 m² 那空沙旺，泰国 2024 前一项 后一项

< 返回 CM住宅 AtelierM + Nicolas Krause 项目名称：House CM 地点：布宜诺斯艾利斯，阿根廷 设计团队：AtelierM + Nicolas Krause 建筑面积：315 m² 竣工时间：2022年 摄影：AtelierM 设计特色： 项目 -- 坐落于阿根廷布宜诺斯艾利斯埃斯科瓦尔的House CM，由AtelierM与Nicolas Krause共同设计，展现了将规范限制转化为建筑创新的智慧表达。这座315平方米的住宅位于一个封闭社区最后可用地块之一，其独特的三体量配置和横向悬浮手法成为设计的根本要素，突出了传统住宅类型学在当代语境中的大胆重新诠释。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的空间组织策略。建筑师们没有遵循严格的坡屋顶规范带来的传统形象，而是将法规要求作为概念起点，创造出一个融合典型形态与当代空间体验的建筑构成，提出对郊区住宅潜力的全新解读。从最初的设计构思起，三个简单的坡屋顶砖体量就标定了概念起点：一座从典型形态向外构建的住宅，每个功能区域都与创新的空间关系保持直接联系。 建筑形态通过精妙的体量编排组织，一个体量横向搁置在另外两个之上，分布于紧凑而高效的空间配置中。内部为住宅的完整功能区域，围绕开放的底层公共空间展开，与后方森林景观保持直接关系，寻求对自然环境的透明性和开放性。抬升设计朝向多功能应用，通过解放地平面与城市天际线和自然景观融为一体。 立面轻盈而连贯，通过单一砖材料强化体量的整体性，墙体、屋顶和结构元素无缝融合，为整体提供材料一致性和永恒性。维护免费的砖材选择，战略性地适应环境可持续性需求，标示着设计的耐久性特质并强化了住宅的创新性格。 材料运用体现了与可持续性的深度对话。House CM被构想为一个建筑重新诠释，向传统建造技术、环境责任以及建成材料与自然之间的本质连接致敬，通过交叉通风、自然采光控制和被动式热性能展现出当代阿根廷建筑在处理规范约束时的成熟度和创新性。 设计团队 -- AtelierM由Matias Mosquera于2020年在阿根廷布宜诺斯艾利斯创立，已确立其作为致力于循环经济原则和可持续设计创新的领先建筑实践地位。该工作室作为协作性创意工坊运作，在不同尺度和类型中进行持续实验，同时对环境责任和材料耐久性保持严格关注。 在Mosquera的指导下，在合伙人Camila Gianicolo、Francisco Gómez Paratcha、Cristian Grasso、Carolina Tobar和Milagros Vita的支持下，事务所因其前卫的当代建筑方法获得了国际认可。实践哲学以永恒探索为中心，将每个设计过程视为即兴创作，参数化技术与古老建造工艺相融合，生成出乎意料的场地特定解决方案。 AtelierM的方法论超越了传统可持续性指标，通过闭环系统追求事务所所称的"生产性建筑"，重新教育居住者行为，同时最小化对外部基础设施网络的依赖。这一承诺体现在优先考虑自然通风策略、被动式热性能和材料持久性的项目中，砖材、木材和区域性采购材料构成了工作室的建构词汇。 事务所的设计哲学围绕将限制转化为创新机遇的理念展开，这一原则体现在以材料一致性、环境被动策略和空间流动性为特征的项目中。AtelierM的作品集展现了在创造平衡功能性能与环境和谐的建筑方面的持续卓越，确立了事务所作为当代可持续住宅建筑重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖跨学科协作、材料实验和社会责任。事务所的作品获得了显著认可，包括2025年Architizer将其列为阿根廷最佳建筑和设计公司第七名、2024年CAPBA建成作品奖第二名，以及多次金特列齐尼奖荣誉提名。Mosquera自2018年起同时担任布宜诺斯艾利斯大学建筑设计教授，确保实践在专业创新之外保持学术严谨性。通过综合专业服务包括建筑设计、参数化技术应用和可持续建造咨询，AtelierM致力于通过创新的可持续设计实践重新定义住宅建筑，在国际舞台上展现阿根廷设计的本质和创新。著名作品包括获奖的House CM、ZigZag住宅、MeCa住宅以及遍布阿根廷的多个住宅和公共项目，每个项目都展现了事务所应对多样化功能要求和环境挑战的能力。 设计团队 旅游探访 315 m² 布宜诺斯艾利斯，阿根廷 2022 前一项 后一项

< 返回 18-07度假别墅 OFFICE INAINN 项目名称：18-07度假别墅 地点：瓦尔达尔，挪威 设计团队：OFFICE INAINN 建筑面积：127 m² 竣工时间：2025年 摄影：ONI Studio 设计特色： 项目 - 坐落于挪威西海岸的峭壁之上，由OFFICE INAINN设计的18-07度假别墅展现了建筑敏感性的极致体现。这座127平方米的住宅于2025年4月竣工，将在陡峭岩石地形上建造的挑战转化为结构与景观创新对话的机遇。 该项目最引人注目的成就在于其对现有地形的尊重态度。建筑师们没有平整具有挑战性的山坡场地，而是拥抱自然轮廓，创造出两个微妙错位的体量，顺应坡地的有机节奏。这一决策消除了挡土墙的需求，同时产生天花板高度和空间体验的自然变化，营造出与场所真实连接的感受。 建筑叙事通过精心编排的运动序列展开。访客沿着岩层和建筑围护结构之间的狭窄路径前行，过渡到高大的线性走廊，它作为狂野海岸景观与温暖室内港湾之间的温和桥梁。光线成为动态设计元素，透过回应海岸色调变化的木质墙体过滤，最终在每个房间独特框景的峡湾景观中达到高潮。 材料选择体现了情境融合的哲学理念。本地采购和具有原生感的材料创造出触觉丰富、低调内敛的调色板，增强而非竞争自然环境。木质外墙回应海岸环境的情绪变化，而室内饰面保持与粗犷外部景观的连接。 这个OFFICE INAINN与深深植根于该地区的客户之间的合作项目，展示了当代建筑如何在提供现代功能性的同时尊重场所。其结果是一座仿佛从景观中生长出来的住宅，体现了自然应当引领建筑决策的指导原则。 设计团队 - 由建筑师马克西米利安·萨维茨基于2020年创立的OFFICE INAINN事务所，已成为当代斯堪的纳维亚建筑领域的独特声音，建立了一个超越传统学科边界的实践体系。总部位于挪威奥勒松的事务所，在建筑、艺术与实践型研究的关键交汇点运营，开发创新方法论以应对以用户为中心的设计与场地特定环境条件。 在萨维茨基的领导下，OFFICE INAINN将建筑实践重新定义为创造情境敏感空间干预的过程，深深植根于斯堪的纳维亚设计哲学。工作室的方法强调人、自然与建成环境之间的动态对话，每个项目都作为对景观地形学、文化语境与当代生活模式之间复杂关系的深思熟虑回应而产生。 事务所的设计方法论广泛汲取斯堪的纳维亚现代主义的基本原则——简洁性、功能性与环境管理——同时通过严谨的研究框架推进超越传统应用的实践。这种方法在项目中体现为对自然系统的深刻尊重，最小化生态影响的同时创造持久、可持续且和谐融合的建筑解决方案。 OFFICE INAINN的扩展学科方法涵盖跨多重尺度的战略规划、材料规格与详细施工文档。事务所对持久性与环境责任的承诺确保每项建筑干预不仅仅作为功能结构运作，而是通过尊重且可持续的设计策略对其直接语境进行深思熟虑的转化。 https://www.youtube.com/watch?v=y-AMZx3_Uzs 设计团队 旅游探访 127 m² 瓦尔达尔，挪威 2025 前一项 后一项

< 返回 红色潜水艇小屋 Wiki World 地点：武汉，中国 设计团队：Wiki World 面积：20 m² 建成时间：2026年 摄影：Xhot 设计特色： Wiki World在中国武汉的林地中建造一座20 m²的模块化木屋。鲜红色外壳、圆形舷窗与仿佛船舱的室内，使“潜水艇”不止停留在名称上；它更像一种转换视角的装置，让原本熟悉的树林在低矮门槛、圆窗和大幅玻璃之间变得忽远忽近。 小屋以胶合木为主要结构，构件与连接节点经过数字化设计，并在进场前完成预制。抬高的主体落在林地之上，保留周围树木与竹丛。红色体量在绿色背景里并不消隐，却借紧凑的占地和清楚的组装逻辑，把施工对场地的介入控制在较小范围。 内部并不试图把20 m²平均分成许多房间。起居空间朝向一扇大幅观景窗，床位被抬至阁楼，梯子把活动与休息压缩进同一立体剖面。圆形舷窗提供更私密、集中的林景；床上方的天窗则把视线从树干引向天空。不同形状的开口，让小屋在有限尺度里拥有几种截然不同的观看方式。 建筑的趣味并非依靠复杂形体，而是来自清晰的反差：外部如同可辨认的红色物件，内部则以木材的纹理和温度放慢节奏；巨大的方窗把树林铺展成背景，圆窗又把一段枝叶收束为近景。预制结构、架空底部与阁楼布局共同服务于这种轻巧而密集的居住体验。 项目介绍借用电影《陆上行舟》的冒险意象，描绘一处可以被带入自然的微型居所。真正值得阅读的，是这座小屋如何以有限面积重新安排身体与风景的关系：从林地走向红色外壳，再沿梯子抵达床位，森林始终在窗框中变换尺度。 设计团队： Wiki World是一家以模块化木构小屋为核心的设计团队，持续探索数字化设计、预制建造与自然场地之间的关系。团队将小屋视为可随场地变化的空间系统，而非一套固定外观；在本项目中，胶合木构件、定制连接节点与紧凑平面被共同推敲，使建造方式直接参与空间体验。项目页面列出的主创建筑师为Mu Wei、Feng Zhaoxian、Wu Baorong、He Wen、Xu Xiaodong、Liao Xiaotian、Wang Yuanying及Chen Liang。 设计团队 旅游探访 20 m² 武汉，中国 2026 前一项 后一项

Chiasmus Partners是一家国际建筑事务所，于2005年在纽约创立，现以首尔与北京为主要工作基地，并在建筑、室内与总体规划等领域展开实践。事务所的项目类型涵盖文化设施、教育建筑、商业空间、办公建筑与住宅，代表性实践包括庆熙大学SPACE21校园总体规划、仁川艺术中心，以及北京红钻剧场等。 < Back Chiasmus Partners South Korea Chiasmus Partners是一家国际建筑事务所，于2005年在纽约创立，现以首尔与北京为主要工作基地，并在建筑、室内与总体规划等领域展开实践。事务所的项目类型涵盖文化设施、教育建筑、商业空间、办公建筑与住宅，代表性实践包括庆熙大学SPACE21校园总体规划、仁川艺术中心，以及北京红钻剧场等。 事务所现由Hyunho Lee、Chika Nomura、James Wei Ke等合伙人与首尔团队共同推进设计。Hyunho Lee毕业于首尔大学，并取得密歇根大学建筑学硕士学位，早年曾在纽约Polshek Partnership Architects与Peter Marino Architect工作；Chika Nomura毕业于武藏野美术大学与普瑞特艺术学院，并长期参与建筑教育；James Wei Ke先后就读于加州大学伯克利分校与哥伦比亚大学，曾在纽约Polshek Partnership Architects及北京非常建筑工作。 Chiasmus Partners将每个项目视为汇集使用者生活故事与场地内在诗意的机会，并把矛盾条件作为建筑介入与创造的起点。圆庭之家延续了这一方法：坡地、视线、传统别栋关系与两代家庭的距离并未被简化为单一功能，而是被转译为庭院、曲墙、屋顶和高差之间持续变化的空间联系。 WEBSITE PROJECT

CPLUS是一家总部位于北京的建筑设计事务所，由程艳春和李楠于2014年共同创立。在过去十年间，事务所已发展成为中国最具创新力的建筑实践之一，以其对传统文化的深刻理解和对当代建筑语言的创新运用而闻名。 CPLUS is a Beijing-based architectural practice founded in 2014 by Cheng Yanchun and Li Nan. Over the past decade, the firm has evolved into one of China's most innovative architectural practices, renowned for its profound understanding of traditional culture and innovative application of contemporary architectural language. < Back CPLUS 中国（CHINA） CPLUS是一家总部位于北京的建筑设计事务所，由程艳春和李楠于2014年共同创立。在过去十年间，事务所已发展成为中国最具创新力的建筑实践之一，以其对传统文化的深刻理解和对当代建筑语言的创新运用而闻名。 事务所的设计方法建立在"理性的设计逻辑导向建筑的感性与诗意"的理念之上，特别擅长将东方自然哲学与现代建筑技术相结合。团队采用跨学科协作方式，整合规划、建筑、景观及室内设计等多个专业领域，为项目提供全面的设计解决方案。 在创始合伙人程艳春和李楠的带领下，事务所完成了众多备受瞩目的项目。程艳春具有日本早稻田大学建筑博士学位，专注于聚落和住宅研究；李楠则在法国ENSA-PVS接受建筑教育，负责事务所运营管理。这种东西方文化的交融为事务所带来了独特的设计视角。 CPLUS在建筑设计领域获得多项重要奖项，包括2022年Architizer A+Awards"最佳年轻事务所"入围奖等。事务所的实践范围涵盖文化、教育、商业办公、文化旅游等多个领域，并积极参与城市更新与乡村振兴项目。他们的作品特别注重空间体验与环境互动，致力于通过建筑设计创造新的生活可能性。 CPLUS is a Beijing-based architectural practice founded in 2014 by Cheng Yanchun and Li Nan. Over the past decade, the firm has evolved into one of China's most innovative architectural practices, renowned for its profound understanding of traditional culture and innovative application of contemporary architectural language. The firm's design methodology is built upon the principle that "rational design logic guides architectural sensibility and poetry," particularly excelling in combining Eastern natural philosophy with modern architectural technology. The team adopts a cross-disciplinary collaborative approach, integrating planning, architecture, landscape, and interior design to provide comprehensive design solutions for projects. Under the leadership of founding partners Cheng Yanchun and Li Nan, the firm has completed numerous acclaimed projects. Cheng Yanchun holds a Ph.D. in Architecture from Waseda University, focusing on settlement and housing research, while Li Nan, educated at ENSA-PVS in France, manages the firm's operations. This fusion of Eastern and Western cultural perspectives brings a unique design approach to the firm. CPLUS has garnered several significant awards in architectural design, including being shortlisted for the 2022 Architizer A+Awards "Best Young Firm." The practice's work spans cultural, educational, commercial office, and cultural tourism projects, with active involvement in urban renewal and rural revitalization initiatives. Their work particularly emphasizes spatial experience and environmental interaction, striving to create new living possibilities through architectural design. WEBSITE PROJECT

Jesper Kusk Arkitekter成立于2019年，总部位于丹麦哥本哈根，在当代北欧建筑领域迅速崭露头角，专注于可持续设计和适应性改造。创始人Jesper Kusk此前曾在Nordic建筑事务所和Lundgaard & Tranberg建筑事务所等知名公司累积近二十年的专业经验，为事务所带来了丰富的建筑实践经验。 Jesper Kusk Arkitekter, established in 2019 in Copenhagen, Denmark, has rapidly emerged as a significant voice in contemporary Nordic architecture, specializing in sustainable design and adaptive reuse. Founded by Jesper Kusk, who brings nearly two decades of expertise from prestigious firms including Nordic - Office of Architecture and Lundgaard & Tranberg Arkitekter, the practice has garnered recognition for its innovative approach to environmental stewardship and contextual sensitivity. < Back Jesper Kusk Arkitekter 丹麦（DANMARK） Jesper Kusk Arkitekter成立于2019年，总部位于丹麦哥本哈根，在当代北欧建筑领域迅速崭露头角，专注于可持续设计和适应性改造。创始人Jesper Kusk此前曾在Nordic建筑事务所和Lundgaard & Tranberg建筑事务所等知名公司累积近二十年的专业经验，为事务所带来了丰富的建筑实践经验。 事务所的设计理念立足于创造超越时间界限的持久建筑，强调生物亲和性设计原则和碳意识方法论。在Jesper Kusk的带领下（他自2023年起担任丹麦建筑师协会竞赛委员会主席），工作室发展出了独特的项目组合，以其精致的材料配置和对木构建筑的重视而著称。 事务所位于历史悠久的Fæstningens Materialgård，以其严谨的分析过程和协作式设计方法而闻名。他们的作品以精心整合自然采光、自然通风和创新空间规划而独树一帜。事务所对可持续性的承诺超越了单纯的能源效率，涵盖了更广泛的社会和环境责任，这体现在他们对材料生命周期和适应性再利用策略的精细关注上。 Jesper Kusk Arkitekter, established in 2019 in Copenhagen, Denmark, has rapidly emerged as a significant voice in contemporary Nordic architecture, specializing in sustainable design and adaptive reuse. Founded by Jesper Kusk, who brings nearly two decades of expertise from prestigious firms including Nordic - Office of Architecture and Lundgaard & Tranberg Arkitekter, the practice has garnered recognition for its innovative approach to environmental stewardship and contextual sensitivity. The firm's design philosophy centers on creating enduring architecture that transcends temporal boundaries, emphasizing biophilic design principles and carbon-conscious methodologies. Under Kusk's leadership, who serves as the Chairman of the Competition Committee at the Danish Association of Architects since 2023, the studio has developed a distinctive portfolio characterized by its sophisticated material palette and emphasis on timber construction. Operating from their headquarters in the historic Fæstningens Materialgård, the practice has cultivated a reputation for thorough analytical processes and collaborative design approaches. Their work is distinguished by a careful integration of daylight, natural ventilation, and innovative spatial programming. The firm's commitment to sustainability extends beyond mere energy efficiency to encompass broader social and environmental responsibilities, reflected in their meticulous attention to material lifecycle and adaptive reuse strategies. WEBSITE PROJECT

< 返回 观云·钱塘城 Aedas 项目名称：观云·钱塘城 地点：杭州，中国 设计团队：Aedas 建筑面积：334057 m² 竣工时间：2024年 摄影：Arch-Exist 设计特色： 项目 - Aedas在杭州钱江世纪城奥体博览城区域揭幕了观云·钱塘城，确立了该地区的地标性商务综合体。这座334,057平方米的建筑群响应了杭州作为长三角世界级城市群副中心城市的中央商务区发展需求，位于钱江世纪城与钱江新城连接的战略区域。 其独特设计以"扬帆起航"为灵感，将五座塔楼融入地块和江河之中，呈现帆船形态，象征乘风破浪、蓬勃发展之势。这些塔楼以不同高度和层叠设计创造了充满活力的轮廓，犹如风帆捕捉风力的动态姿态，与周围环境相呼应，沿钱塘江形成独特天际线。 塔楼象征风帆与风的结合，配合错落有致的玻璃幕墙。裙楼的曲线反映了流动的江水，共同营造出高耸轻盈的建筑轮廓，与沿岸绿化和谐融合，呈现自然和谐之美。 项目整体规划强调与自然的连接。五座塔楼的巧妙布局确保了通透性并最大限度地利用钱塘江景观。通过步行道等公共空间，观云·钱塘城与自然环境紧密相连，创造了多维度的滨水广场和阶梯式绿地。 该项目地理位置优越，西侧毗邻钱塘江，拥有极佳的一线江景及城市展示面。南侧俯瞰奥体博览中心，西侧有新先锋河经过，景观资源优越。周边临近规划中的地铁6号线及2号线，另有三条通道可快速直达对岸的钱江新城。 团队 - Aedas Aedas是国际知名的建筑设计公司，在全球拥有多个办公室。公司以创新、前沿的设计理念和多元化的建筑形态而闻名，在全球范围内完成了众多标志性项目。 在观云·钱塘城项目中，设计团队由全球设计总监温子先博士和执行董事刘燕领导。温子先表示："观云·钱塘城是一座融合文化背景的地标性商业建筑，为城市提供独特体验。"刘燕则指出："观云·钱塘城展现了独特的建筑形式和以人为本的体验，提供与城市沉浸式互动的机会。" 该项目荣获多项国际奖项，包括2022年缪斯设计大奖商业建筑类白金奖、2021年IDA国际设计奖建筑类商业建筑项目荣誉奖、2021年杰出建筑奖建筑设计商业建筑优胜奖、2021年亚太房地产大奖中国办公楼建筑优胜奖以及2020年REARD全球地产设计大奖商办类建筑铜奖。 Project Name: Guanyun Qiantang City Location: Hangzhou, China Design Team: Aedas Total Floor Area: 334,057 m² Completion: 2024 Photography: Arch-Exist Feature: Project - Aedas In the Olympic Sports Expo City area of Qiantang Century City in Hangzhou, Aedas has unveiled Guanyun Qiantang City, establishing a landmark commercial complex in the region. This 334,057-square-meter development responds to Hangzhou's development needs as the central business district of a world-class urban cluster sub-center in the Yangtze River Delta, strategically positioned in the connecting area between Qiantang Century City and Qianjiang New City. Its unique design draws inspiration from the concept of "setting sail," integrating five towers into the plot and river in a sailboat form, symbolizing riding the waves of prosperity and vigorous development. These towers feature varying heights and overlapping layers that create a vibrant silhouette, resembling the dynamic posture of sails catching the wind, echoing the surrounding environment and forming a distinctive skyline along the Qiantang River. The towers symbolize the combination of sail and wind, complemented by staggered glass curtain walls. The curves of the podium reflect the flowing river currents, together creating a tall and lightweight architectural silhouette that harmoniously blends with the waterfront greenery, presenting a beauty of natural harmony. The overall planning emphasizes connection with nature. The ingenious layout of the five towers ensures permeability and maximizes views of the Qiantang River. Through public spaces such as pedestrian paths, Guanyun Qiantang City is closely connected with the natural environment, creating multi-dimensional waterfront plazas and terraced green spaces. The project enjoys an excellent location, adjacent to the Qiantang River on the west with premium riverfront views and urban visibility. It overlooks the Olympic Sports Expo Centre to the south, with Xinxianfeng River passing on the west, offering superior landscape resources. The surrounding area is near the planned Metro Lines 6 and 2, with three passages providing quick access to Qianjiang New City across the river. Design Team - Aedas Aedas is an internationally renowned architectural design firm with offices worldwide. The company is known for its innovative, cutting-edge design concepts and diverse architectural forms, having completed numerous iconic projects globally. In the Guanyun Qiantang City project, the design team was led by Dr. Andy Wen, Global Design Principal, and Nicole Liu, Executive Director. Andy Wen states: "Guanyun Qiantang City is a landmark commercial building that integrates cultural context, offering a unique experience for the city." Nicole Liu points out: "Guanyun Qiantang City showcases a distinctive architectural form and a people-centric experience, offering an immersive engagement with the city." The project has won multiple international awards, including the 2022 Muse Design Awards Platinum Award in Commercial Architecture, the 2021 IDA International Design Awards Honorary Award in Commercial Architecture Projects, the 2021 Outstanding Architecture Award in Commercial Building Design, the 2021 Asia Pacific Property Awards for Chinese Office Building Architecture, and the 2020 REARD Global Real Estate Design Awards Bronze Award in Commercial Architecture. 设计团队 旅游探访 334057 m² 杭州，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 吉卜力公园“魔女之谷” Studio Ghibli + NIHON SEKKEI 吉卜力公园“魔女之谷” 地点：爱知县，日本 设计团队：Studio Ghibli + NIHON SEKKEI 园内面积：2.9公顷 竣工时间：2024年 摄影：J-LIGHTS / Koichiro Itamura, Kawasumi・Kobayashi Kenji Photograph Office 设计特色： 项目 - Studio Ghibli与NIHON SEKKEI在日本爱知县共同打造了吉卜力公园"魔女之谷"，作为五大园区中的最后一个开放区域。这个项目继承了2005年爱知世博会的理念，旨在"向自然机制学习，解决全球问题，创造可持续社会"。设计团队摒弃了传统主题公园的做法，转而采用融合欧洲建筑风格与奇幻元素的方法，将《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》和《安雅与魔女》中的标志性场景具体化为三维空间体验。 整个设计基于三大理念：向时间学习、思考人文关怀、培育环境可持续性。项目融合了传统建筑技术与现代科技，包括空心砖砌筑、干砌石工艺、半木结构和曲拱桁架等历史建筑方法，精心选择石材、砖块、木材、铁、铜、石膏和瓷砖等材料，创造出能够激发游客想象力并调动全部感官体验的空间。 魔女之谷的中心是令人叹为观止的20米高哈尔移动城堡复制品，这一建筑每小时不定期喷发白烟，部分结构会定时旋转。城堡内部细致还原了电影中的场景，包括客厅、卡西法的壁炉和哈尔的卧室等空间。园区还引入了吉卜力公园首个电动游乐设施——旋转木马和飞行游乐项目，同时保持与周围自然环境的和谐融合。 园区的景观设计巧妙融入现有地形，保留自然环境的同时增强了体验的沉浸感。整个区域被构建为一个连贯的城镇景观，包括苏菲的帽子店、琪琪的面包店和安雅的魔女住所，以及各类特色建筑，如飞行烤箱和飞行员塔等。这种现实与幻想之间边界模糊的设计创造了梦幻般的环境，让游客能够自由穿梭于吉卜力世界与现实之间。 由于其在建筑领域的创新成就和对公众建筑兴趣的扩大，吉卜力公园"魔女之谷"荣获了"2025年日本建筑奖"的特别奖。 团队 - 吉卜力工作室（Studio Ghibli）成立于1985年6月15日，由导演宫崎骏、高畑勋、制片人铃木敏夫和德间康快共同创立，经过近四十年的发展，已从一家动画工作室发展成为对空间叙事和建筑想象力有深远影响的创意力量。工作室位于东京都小金井市，在动画行业拥有强大影响力，同时将作品范围扩展到多种媒体形式。 在现任荣誉主席宫崎骏、主席铃木敏夫、社长福田博之及导演宫崎吾朗的领导下，Studio Ghibli持续模糊幻想与建筑环境之间的界限。"魔女之谷"项目由宫崎吾朗监督，他是多部吉卜力电影的导演，也是这个项目的领导者。设计过程中，他的草图与设计师的方案经过精心审核和持续反馈，确保忠实实现构想的世界。整个开发过程围绕"为什么不能做到？"和"我们如何使它成为可能？"等问题展开讨论，从规划到完成的对话代表了项目的最大挑战。 作为一家专注于创造促进想象力和社会联系的空间的机构，Studio Ghibli通过三鹰市的吉卜力美术馆（2001年）和全面的吉卜力公园开发（2022-2024年）展示了其在保持叙事完整性的同时创造功能性、可建造空间方面的卓越技能，将动画中的幻想世界以物理和建筑的形式呈现给观众。 Ghibli Park Valley of Witches Location: Aichi Prefecture, Japan Design Team: Studio Ghibli + NIHON SEKKEI Area: 2.9 ha Completion: 2024 Photography: J-LIGHTS / Koichiro Itamura, Kawasumi・Kobayashi Kenji Photograph Office Feature: Project - Studio Ghibli and NIHON SEKKEI have collaboratively created the "Valley of Witches" in Ghibli Park, Aichi Prefecture, as the final area to open among the park's five zones. This project inherits the philosophy of the 2005 Aichi Expo, aiming to "learn from the mechanism of nature, solve global issues, and create a sustainable society." The design team departed from conventional theme park approaches, instead adopting a method that fuses European architectural styles with fantastical elements to transform iconic scenes from "Kiki's Delivery Service," "Howl's Moving Castle," and "Earwig and the Witch" into three-dimensional spatial experiences. The entire design is founded on three concepts: Learning from Time, Thinking of People, and Nurturing Environmental Sustainability. The project integrates traditional construction techniques with modern technology, employing historical building methods such as hollow-core brick masonry, dry-stone construction, half-timber framing, and cruck truss structures. Materials including stone, brick, wood, iron, copper, plaster, and tiles were meticulously selected to create spaces that stimulate visitors' imagination and engage all sensory faculties. At the center of the Valley stands an awe-inspiring 20-meter-tall replica of Howl's Moving Castle, which periodically emits white smoke and features rotating structural elements. The castle interior faithfully recreates scenes from the film, including the living room, Calcifer's hearth, and Howl's bedroom. The area also introduces Ghibli Park's first electric attractions—a carousel and flying ride—while maintaining harmony with the surrounding natural environment. The landscape design thoughtfully integrates with the existing topography, preserving the natural setting while enhancing the immersive quality of the experience. The entire area is structured as a cohesive townscape featuring Sophie's hat shop, Kiki's bakery, and Earwig's witch residence, along with distinctive structures such as the Flying Oven and the Tower of Aviators. This design, which deliberately blurs the boundaries between reality and fantasy, creates a dreamlike environment allowing visitors to step freely between Ghibli's world and reality. For its innovative achievements in architecture and expansion of public interest in the field, the Ghibli Park "Valley of Witches" was awarded a Special Prize in the "2025 Japan Architecture Award." Design Team - Founded on June 15, 1985, by directors Hayao Miyazaki, Isao Takahata, producer Toshio Suzuki, and Yasuyoshi Tokuma, Studio Ghibli has evolved over nearly four decades from an animation studio into a creative force with profound influence on spatial narrative and architectural imagination. Based in Koganei, Tokyo, the studio maintains a strong presence in the animation industry while expanding its portfolio across various media formats. Under the current leadership of Honorary Chairman Hayao Miyazaki, Chairman Toshio Suzuki, President Hiroyuki Fukuda, and Director Gorō Miyazaki, Studio Ghibli continues to blur the boundaries between fantasy and built environment. The "Valley of Witches" project was supervised by Gorō Miyazaki, director of several Studio Ghibli films and leader of this project. Throughout the design process, his sketches combined with designers' proposals underwent meticulous review and continuous feedback to ensure faithful realization of the envisioned world. Discussions throughout the development centered around questions such as "Why can't it be done?" and "How can we make it possible?"—ongoing dialogues that represented some of the project's greatest challenges. As an institution focused on creating spaces that foster imagination and social connection, Studio Ghibli has demonstrated exceptional skill in preserving narrative integrity while creating functional, buildable spaces through the Ghibli Museum in Mitaka (2001) and the comprehensive Ghibli Park development (2022-2024), presenting animated fantasy worlds to audiences in physical, architectural form. 设计团队 旅游探访 2.9公顷 爱知县，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 Sunburst 住宅 Toll Brothers 设计特色： 在亚利桑那州斯科茨代尔市，Toll Brothers的Sunburst住宅如同现代沙漠生活的灯塔般崛起。这座5547平方英尺(约515平方米)的杰作荣获2024年美国金块奖（Gold Nugget Awards）的年度住宅大奖，以其创新设计和室内外空间的无缝融合，重新定义了单层豪宅的概念。 住宅的H形平面布局巧妙地编织出功能性与美学的交响乐。中心位置是挑高天花板的宽敞起居室，成为整个住宅的核心，两侧则是经过精心设计的私密区域。建筑特色通过双重多片式推拉门得以展现，模糊了室内舒适与亚利桑那荒野美景之间的界限。 这座住宅的一大亮点在于其对烹饪艺术的致敬。厨房配备双中岛台面和早餐吧台，无缝过渡到备餐厨房——这本身就是一件艺术品。这个美食中心延伸到户外，与室外厨房和娱乐区相连，体现了沙漠待客之道的精髓。 主卧套房将个人庇护所的概念提升到新高度，拥有宫殿般的步入式衣帽间和堪比高端水疗中心的豪华浴室。其直接通往私密户外水疗区的设计进一步彰显了这座住宅对奢华生活的追求。 Toll Brothers的远见在每一个细节中闪耀，从战略性布置的泳池最大化山景视野，到增添多功能性的独立多代同堂套房。Sunburst住宅树立了现代沙漠建筑的新标杆，在这里，奢华与功能性完美融合，风格与实用性和谐共存。 团队 – 美国Toll Brothers成立于1967年，已经成为豪华住宅建筑和开发领域的翘楚。这家行业领军企业已跻身《财富》500强,半个多世纪以来一直在塑造美国住宅景观,巧妙平衡美学吸引力和功能设计。 该公司的业务版图横跨24个州，覆盖60多个市场,令人印象深刻。其专业不仅限于独栋住宅,还包括总体规划社区、高尔夫球场开发和城市高层建筑。这种多元化展示了他们在满足不同人群需求方面的适应能力,从首次购房者到空巢族都能找到心仪之选。 Toll Brothers 公司内部设有建筑、工程和景观设计工作室,确保各个项目的愿景和执行保持一致。他们对创新的承诺体现在旗下智能家居技术子公司上，不断推动现代生活的边界。 该公司对卓越的追求得到了广泛认可。托尔兄弟荣获《Builder》和《Professional Builder》杂志评选的"年度建筑商"称号。连续十年入选《财富》世界最受赞赏公司榜单，凸显了他们在质量和创新方面的卓越声誉。 Toll Brothers 不断重新定义豪华生活，将永恒的建筑原则与尖端的可持续发展实践和技术集成融为一体，致力于打造不仅满足，而且超越美国各地挑剔业主不断变化期望的住宅。 Feature： Project - In the heart of Scottsdale, Arizona, the Sunburst model by Toll Brothers emerges as a beacon of contemporary desert living. This 5,547-square-foot masterpiece, crowned as the 2024 Gold Nugget Home of the Year, redefines single-story luxury with its innovative design and seamless integration of indoor and outdoor spaces. The Sunburst's H-shaped floor plan orchestrates a symphony of functionality and aesthetics. At its core, an expansive great room with soaring ceilings serves as the home's centrepiece, flanked by thoughtfully designed wings housing private retreats. The architectural narrative unfolds through dual multi-slide pocket doors, blurring the boundaries between interior comfort and the rugged beauty of the Arizona landscape. A standout feature is the home's commitment to culinary excellence. The kitchen, with its dual centre islands and breakfast bar, transitions effortlessly into a prep kitchen – a showpiece in its own right. This culinary hub extends outdoors, connecting to an alfresco kitchen and entertainment area, embodying the essence of desert hospitality. The primary suite elevates the concept of personal sanctuary, boasting a palatial walk-in closet and a lavish bathroom that rivals high-end spas. Its direct access to a secluded outdoor spa area further emphasizes the home's dedication to luxurious living. Toll Architecture's vision shines through in every detail, from the strategically placed pool that maximizes mountain vistas to the detached multigenerational suite that adds a layer of versatility to the property. The Sunburst stands as a testament to modern desert architecture, where luxury meets functionality in a harmonious blend of style and substance. Design Team - Founded in 1967, Toll Brothers has established itself as a preeminent force in luxury residential architecture and development. Now a Fortune 500 company, this industry leader has been shaping the American housing landscape for over five decades, expertly balancing aesthetic appeal with functional design. The firm's portfolio spans an impressive 24 states, encompassing over 60 markets. Toll Brothers' expertise extends beyond single-family homes to include master-planned communities, golf course developments, and urban high-rises. This diversification showcases their adaptability in addressing various demographic needs, from first-time homebuyers to empty-nesters. Toll Brothers stands out for its vertically integrated approach. The company maintains in-house architectural, engineering, and landscape design studios, ensuring cohesive vision and execution across projects. Their commitment to innovation is evident in their smart home technology subsidiary, pushing the boundaries of modern living. The firm's dedication to excellence has not gone unnoticed. Toll Brothers has garnered numerous accolades, including being named Builder of the Year by both Builder and Professional Builder magazines. Their consistent presence on Fortune's World's Most Admired Companies list for a decade underscores their reputation for quality and innovation. Led by a team of seasoned professionals, Toll Brothers continues to redefine luxury living, blending timeless architectural principles with cutting-edge sustainability practices and technological integration. As they move forward, the firm remains committed to crafting residences that not only meet but exceed the evolving expectations of discerning homeowners across the United States. 设计团队 旅游探访 5547 ft² Scottsdale, USA 2024 前一项 后一项

< 返回 UCCA陶美术馆 隈研吾建筑都市设计事务所 项目名称：UCCA陶美术馆 地点：宜兴，中国 设计团队：隈研吾建筑都市设计事务所 面积：3437 m² 完工时间：2024年 摄影师：Fangfang Tian, Eiichi Kano 设计特色： 项目 - 日本建筑师隈研吾在中国宜兴揭幕了一座极具雕塑感的陶瓷博物馆，其起伏的建筑形态由手工釉面陶板包裹，向这片区域延续千年的陶艺传统致敬。UCCA宜兴陶艺馆于2024年竣工，从后工业语境中崛起，是对当地地貌与建筑特色的当代诠释。坐落于传统陶瓷工厂的旧址之上，这座建筑面积达3437平方米的场馆，架起了连接宜兴丰富陶瓷遗产与其作为艺术创新中心未来愿景之间的文化桥梁。 博物馆最引人注目的特征是其山形轮廓，这一设计灵感来自两个重要的在地元素：北宋文学作品中备受推崇的蜀山，以及在当地延续使用超过六个世纪的传统龙窑。这种双重指涉创造出强有力的建筑叙事，将建筑牢固地锚定在宜兴的自然与文化景观之中。 建筑复杂的几何形态通过创新的倒扣壳式屋顶实现，其特征是由虚拟球体切割的表面，由精密的四层木格构架支撑。这一工程解决方案不仅确保了结构的完整性，还创造出一系列戏剧性的内部空间，引导参观者穿行于展览之中。 外立面由与当地工匠密切合作开发，采用定制陶板配以变化的釉面工艺，创造出微妙的色彩渐变。这些面板会随光线变化产生动态视觉效果，映射出陶瓷烧制过程中的转化本质。建筑形体经过策略性的开窗处理，与周边环境建立有意义的联系，创造出通向相邻陶瓷工厂和运河的视觉通廊。外立面陶板温暖而略带质感的物质性，让人联想起传统中国茶器，将建筑表皮转化为一件大型陶器，承载并颂扬其所代表的工艺。 团队 - 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。 隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。 在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 Project Name: UCCA Clay Museum Location: Yixing, China Design Team: Kengo Kuma & Associates Area: 3,437 m² Completion: 2024 Photographers: Fangfang Tian, Eiichi Kano Feature： Project - Japanese architect Kengo Kuma has unveiled a sculptural ceramics museum in Yixing, China, featuring an undulating form clad in hand-glazed terracotta panels that pays homage to the region's millennium-old pottery tradition. The UCCA Clay Museum, completed in 2024, emerges from its post-industrial context as a contemporary interpretation of both the local landscape and architectural vernacular. Situated on the former grounds of traditional pottery factories, the 3,437-square-metre structure serves as a cultural bridge between Yixing's rich ceramic heritage and its future as a hub for artistic innovation. The museum's most striking feature is its mountain-like silhouette, which draws inspiration from two significant local references: the historic Shushan Mountain, celebrated in Northern Song dynasty literature, and the traditional "dragon kilns" that have fired pottery in the region for over six centuries. This dual reference creates a powerful architectural narrative that anchors the building in both the physical and cultural landscape of Yixing. The structure's complex geometry is achieved through an innovative inverted shell roof, characterized by virtual sphere-carved surfaces supported by a sophisticated four-layer wooden lattice beam system. This engineering solution not only provides structural integrity but also creates a series of dramatic interior spaces that guide visitors through the museum's exhibitions. Developed in close collaboration with local artisans, the exterior is composed of custom-made ceramic panels featuring varied glazing techniques that create subtle color gradations. These panels respond dynamically to changing light conditions, producing an ever-shifting visual experience that mirrors the transformative nature of the ceramic firing process. The building's form is strategically punctured to establish meaningful connections with its surroundings, creating sight lines and physical links to the adjacent pottery factory and canal. The materiality of the facade panels – warm and slightly textured – offers a tactile experience reminiscent of traditional Chinese tea ware, transforming the building envelope into a large-scale ceramic vessel that houses and celebrates the very craft it represents. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma and Associates (KKAA) has established itself as a global leader in thoughtful, context-driven design. With a team of highly skilled professionals across offices in Tokyo, Paris, Beijing, and Shanghai, the firm has completed innovative projects in over 40 countries, seamlessly blending architecture with the natural environment. Kengo Kuma 's design philosophy emphasizes a deep connection to place, using natural materials and sensitive interventions to craft buildings that elevate the human experience while respecting local cultures and ecologies. From large-scale cultural institutions to intimate residential retreats, KKAA's portfolio showcases a mastery of scale and typology, united by a commitment to sustainability and an innate understanding of how architecture can foster meaningful relationships between people and their surroundings. With Kengo Kuma at the helm, KKAA continues to push the boundaries of contemporary architecture, integrating innovative technologies and traditional craftsmanship to realize visionary designs that redefine the role of the built environment. As the firm enters its fourth decade, its reputation for excellence and innovation continues to grow, solidifying its position as a global leader in the field. 设计团队 旅游探访 3437 m² 宜兴，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 森之木露台 SUEP. + Tomoki Nagase Architects 地点：广岛，日本 设计团队：SUEP. + 永濑智基建筑设计事务所 面积：589.6 m² 建成时间：2025 摄影：Kai Nakamura 设计特色： 森之木露台位于广岛县厅建筑群内，场地原是一片来访者停车区。SUEP.与永濑智基建筑设计事务所以官民合作为起点，将封闭于行政功能中的城市余地改造为两座木结构平屋、草坪、树下小径与可穿行的檐下空间。项目没有以醒目的大型体量重塑县厅前景，而是降低建筑高度、保留并移植原有树木，让城市中心重新出现一片接近日常尺度的公共地景。 两座建筑围绕县厅之森分开布置，体量之间留下多条通往广场、骑楼和街道的路径。咖啡、餐饮与零售店面直接面向这些半室外空间，行政街区由此不再只是办理事务时才会抵达的目的地，也成为午间休息、散步、会面与小型活动可以自然发生的场所。成熟树冠越过低矮屋顶，建筑在视觉上退到绿荫之后，行人的移动反而成为空间主角。 项目必须回应约20年的事业周期。设计采用节点简洁、便于拆卸的SE木构体系，使构件未来能够移筑或重新利用；同时依据2019年修订后的日本建筑法规，以延烧防止建筑的方式处理防火区域中的木造商业建筑。外墙与檐底满足耐火条件，柱梁则以燃烧余量设计保持裸露，让木材的触感从室内连续到檐下。 材料进一步把广岛各地的生产与生活带入县厅核心。外墙竖向格栅使用县产木材，铺地、混凝土坐凳与种植池掺入当地生产和消费后回收的牡蛎壳；檐下展示窗则陈列并销售广岛工艺与产业产品。建筑不只借用地方材料的表面印象，而是让森林资源、海洋副产物、手工艺与商业运营共同进入公共空间。 从旅行者角度看，最值得观察的并非某一个造型瞬间，而是旧行政街区怎样被重新编织：树木、低屋顶、灰色铺地和连续檐廊把广岛城一带的城市漫步延伸到县厅内部。森之木露台把一项有期限的开发转化为可拆卸、可循环、也可被市民持续使用的公共建筑原型。 设计团队： SUEP.由建筑师末光阳子于2003年创立，末光弘和此后加入并共同主持事务所。团队在东京与福冈开展实践，长期围绕自然与建筑的共生展开研究，并将风、热、光与材料循环等环境模拟转化为空间和结构策略。末光弘和毕业于东京大学，曾在伊东丰雄建筑设计事务所工作；末光阳子毕业于广岛大学，曾任职于佐藤综合计划。事务所的项目从住宅、教育和文化设施延伸至公共空间与城市更新，曾获吉冈奖、芦原义信奖及优良设计奖金奖。 永濑智基建筑设计事务所由永濑智基于2023年创立。永濑于名古屋市立大学取得艺术工学博士学位，2015年加入SUEP.，2018年成为合伙人，随后开展独立实践。事务所关注人类使用与场地生态之间的相互影响，希望建筑不只改善居住者的生活，也使周边植物、动物和环境获得更丰富的关系。森之木露台延续了他在SUEP.时期积累的环境建筑经验，并于2025年获得日本优良设计奖。 设计团队 旅游探访 589.6 m² 广岛，日本 2025 前一项 后一项

Flansburgh建筑事务所成立于1963年，总部位于马萨诸塞州波士顿，在其六十年的发展历程中已成为教育建筑和可持续设计领域的先驱力量。该事务所现由总裁David Croteau领导，在30个国家建立了令人印象深刻的项目组合，特别专注于教育设施、文化中心和公共机构建筑。 Flansburgh Architects, established in 1963 in Boston, Massachusetts, has emerged as a pioneering force in educational architecture and sustainable design over its six-decade journey. The firm, currently led by President David Croteau, AIA, LEED AP, has cultivated an impressive portfolio spanning 30 countries, with particular expertise in educational facilities, cultural centers, and civic institutions. < Back Flansburgh Architects 美国（USA） Flansburgh建筑事务所成立于1963年，总部位于马萨诸塞州波士顿，在其六十年的发展历程中已成为教育建筑和可持续设计领域的先驱力量。该事务所现由总裁David Croteau领导，在30个国家建立了令人印象深刻的项目组合，特别专注于教育设施、文化中心和公共机构建筑。 事务所的领导架构由四位经验丰富的主要合伙人组成，确保每个项目都得到直接参与。执行团队包括执行副总裁Jorge Cruz、高级副总裁Kent Kovacs和副总裁Joseph Marshall，每位成员都在可持续设计到建筑信息模型（BIM）等不同领域带来专业支持。 Flansburgh的与众不同之处在于其对可持续建筑和文化敏感性的承诺，这一点从其员工资质可见一斑——三分之二的建筑师持有LEED认证，平均拥有十五年的专业经验。事务所保持着精简但高度专业的11-50人团队规模，营造了一个创新与执行并重的环境。 他们的设计理念强调将本地文化元素与当代建筑解决方案相结合，这在最近的项目中得到充分体现，如西贡南国际学校。事务所在教育建筑方面的方法着重于创造适应性强、面向未来的学习环境，既满足教育需求，又考虑环境因素。 Flansburgh在建筑领域的持久性和持续相关性源于其平衡创新设计解决方案与实用功能的能力，同时保持对可持续性和以客户为中心的服务交付的坚定承诺。 Flansburgh Architects, established in 1963 in Boston, Massachusetts, has emerged as a pioneering force in educational architecture and sustainable design over its six-decade journey. The firm, currently led by President David Croteau, AIA, LEED AP, has cultivated an impressive portfolio spanning 30 countries, with particular expertise in educational facilities, cultural centers, and civic institutions. The practice's leadership structure, comprising four principals with extensive industry experience, ensures hands-on involvement in every project. The executive team includes Jorge Cruz as Executive Vice President, Kent Kovacs as Senior Vice President, and Joseph Marshall as Vice President, each bringing specialized expertise in areas ranging from sustainable design to Building Information Modeling (BIM). What distinguishes Flansburgh is its commitment to sustainable architecture and cultural sensitivity, evidenced by their impressive staff credentials - two-thirds of their architects hold LEED certification, with an average of fifteen years of professional experience. The firm maintains a lean yet highly skilled team of 11-50 employees, fostering an environment where innovation meets execution. Their design philosophy emphasizes the integration of local cultural elements with contemporary architectural solutions, as demonstrated in their recent projects like the Saigon South International School. The firm's approach to educational architecture focuses on creating adaptive, future-ready learning environments that respond to both pedagogical needs and environmental considerations. Flansburgh's longevity and continued relevance in the architectural landscape stem from their ability to balance innovative design solutions with practical functionality, while maintaining a strong commitment to sustainability and client-centered service delivery. WEBSITE PROJECT

< 返回 段段PARK 矢野青山建筑设计事务所 项目名称：段段PARK 地点：爱媛县松山市，日本 设计团队：矢野青山建筑设计事务所 建筑面积：5386.52 m² 竣工时间：2023年 摄影：西川公朗 设计特色： 段段PARK由矢野青山建筑设计事务所设计，坐落于日本爱媛县松山市空港通り沿线，展现了建筑如何在应对汽车行业环境变化的同时创造出独特的公共空间体验。这座5386.52平方米的多功能建筑以其创新性的功能复合策略和富有地域性的阶梯形态，重新定义了汽车经销商建筑的空间可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其智能的功能复合布局策略。不同于传统汽车展厅，设计将餐饮、多功能大厅、儿童游乐区、共享办公空间与汽车展厅和服务设施整合在一起。这种多样化的功能组合创造了协同效应，吸引了更广泛的受众，将私营企业空间转化为真正的公共聚集场所。其结果是一座既服务商业需求又促进社区参与的建筑，最常使用的空间享有最佳户外环境，与城市景观建立特权关系。 建筑叙事通过精妙的阶梯形态展开，展现出卓越的地域文化回应性。五个错位的盒子以层叠的方式向上堆栈，参考了爱媛县标志性的蜜柑果园梯田景观。这些盒子通过纤细的钢柱和横梁与钢窗框一体化构成，地震力由后方的钢框架结构承担。逐层退台的体量创造出宽敞的户外露台，形成类似公园的空间，强化建筑与自然环境的对话。带肋理的钢结构暴露于外，将准工业地区的场地特质和汽车工业产品属性转化为设计表达。 材料选择体现了构造创新的实用性和环境管理的精致性。中央大厅立面创新性地使用了用螺栓固定在钢柱上的CLT(正交胶合木)抗震墙，将抗震元素转化为为设施增添色彩的设计亮点，超越其结构维度获得美学价值。露台通过楼梯连接，种植了当地小学生从松山城周围保护森林中收集的橡子培育的植物。这种处理手法不仅增强了构图的可读性，更将社区参与和环境管理融入项目的核心，强化了每一层次体量的独立性与地域联系。 立面处理展现了策略性空间组织的精致性。建筑的段段形态将体量逐层向后退台并绿化，创造良好的城市景观并提升回游性。"段段"在当地方言中意为"谢谢"，体现了在室内外创造回馈地区场所的意图。"PARK"则蕴含停车场和公园的双重含义，各层露台不仅被营造为公园般的空间，还规划了坡道使车辆能够直达露台，拓展了场所的活力和使用广度。 项目的另一大特色是其对功能提案的创造性整合和高品质建筑实践。通过将餐饮空间靠近道路同时环绕绿化营造氛围，将儿童游乐区配置在三层架空层上无需考虑向下层传递振动且从前方道路清晰可见的位置，将共享办公空间面向屋顶展示场配置，整体布局在音环境控制下通过配置和设计的巧思实现各功能的共存与协同效应。一层主展厅与二层赛车运动区域之间设置大型阶梯式大厅，日常兼具动线和停留功能，活动时转化为观众席，配备升降座椅、可移动桌子、置物架和影像配信设备。段段PARK证明了设计能够将行业转型挑战转化为建筑机遇，在不牺牲空间品质、构造清晰性或使用舒适的前提下，创造出回应环境变化和社区需求的公共建筑。 设计团队： 矢野青山建筑设计事务所由矢野寿洋和青山惠理子于2013年创立并领导，如今已成为以综合性设计方法和地域振兴贡献着称的领先建筑实践机构。事务所于2018年完成法人化，总部位于日本爱媛县松山市，在东京设有分部，现已发展成为提供建筑设计、工程监理、工作坊、室内设计、家具设计及企划等全方位服务的综合设计公司。 在矢野寿洋和青山惠理子的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师矢野寿洋、青山惠理子、西山琳作为段段PARK的主创建筑师。矢野寿洋作为创始合伙人，持有东京大学工学部建筑学科学士学位和东京大学大学院工学系研究科建筑学专攻硕士学位，曾于2006年至2013年在新居千秋都市建筑设计事务所工作，2015年至2017年担任东京大学生产技术研究所特任研究员，2025年起担任爱媛大学副教授。青山惠理子持有日本大学艺术学部设计学科建筑课程学位，曾在中村高淑建筑设计事务所等机构工作。他们的协作方式兼具精品事务所的个性化关注与综合公司的运营效率。 事务所的设计哲学聚焦于创造回应环境与社区的建筑场所，将建筑计划与功能提案相结合。其设计方法论优先考虑硬件与软件的双重整合，通过功能复合产生协同效应，创造民间主导的公共性场所。建筑与景观无缝融合，地域特质用于提升空间认同度。对细节的精心关注和参与式设计成为每个项目的决定性特征。矢野青山建筑设计事务所的专业严谨性使其作品与单纯的功能主义保持距离，转而追求基于根本信念的持续性设计，即建成环境直接塑造社区体验并促进地域振兴。 矢野青山建筑设计事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，提供建筑设计、工程监理、工作坊引导、室内设计、家具设计和企划等服务。事务所最初专注于地域性建筑项目，后逐步拓展为综合设计公司。其作品集体现了对地域贡献的坚定承诺，始终如一地交付平衡创新性与实用性、空间品质与使用舒适的项目。这种方法获得了显着认可，包括2014年釜石市民会馆设计提案优秀奖、2019年爱媛县牙医师会馆设计提案最优秀奖、2022年爱媛县伊方町健康交流设施龟池温泉设计提案最优秀奖、2024年第76届全国植树祭御野立所最优秀奖、2024年优良设计奖最佳100(龟池温泉)、2024年优良设计奖及松山景观最高大奖(段段PARK)。自2025年起，随着矢野寿洋担任爱媛大学副教授，青山惠理子担任代表，矢野青山建筑设计事务所在推动地域建筑走向创新的同时，保持其对社区参与、环境回应和有意义建筑的基础原则。 设计团队 旅游探访 5386.52 m² 松山市，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 波纹之屋酒店 monotrum 设计特色： 项目 – 日本monotrum建筑事务所巧妙地将一座20世纪60年代先锋住宅改造成别具一格的精品酒店。这座"波纹之屋酒店"延续Kenji Kawai在1965年的实验性结构——使用了波浪状金属板创作自己的居所，并因其现代主义风格而被DOCOMOMO组织纳入名录。monotrum并未将其当作静态的陈列品加以保护，而是让游客能亲身体验这座标志性建筑的魅力。原有的波浪金属管构筑而成的通道般空间，被精心加建了隔断墙，勾勒出客房和公共设施。新添的深色木质护墙为钢铁结构平添一抹温馨。床、桌台以及空调机罩等家具均采用相同的木材色调，与内部环境和谐统一。一套由现成支架定制而成的活动架和灯具系统，巧妙地融入了原有波浪管道框架。最引人注目的是南立面上重现生机的椭圆形天窗。这个原本因过于炫目而被封闭的采光孔，如今内嵌有蜂窝状光雕装置，光线透过聚碳酸酯墙板，在客房内外铺陆成空间的亮点。通过在古老骨架上巧妙叠加新的功能植入物，monotrum成功将其演绎成沉浸式的创新住宿体验。这一改造再利用项目诗意地保留了建筑精神，同时亦引入了当代舒适感。 团队 – monotrum是一家2018年成立的新锐日本建筑设计工作室，由北里暢彦和石井卓也两位创始人领导。凭借跨建筑、城市规划和工业设计等多领域的综合背景，这对组合为工作室注入了多元创意视角。两人同为1983年出生，北里先后在安宅研太郎建筑规划事务所和graf等单位工作与历练。与此同时，石井也曾在河辺哲雄建筑都市设计事务所和ETLAdesign任职。这种影响力的交叉孕育了monotrum独树一帜的创作方法，巧妙地将概念构思和技术精湛完美结合。该工作室的作品不仅展现了在住宅、商业和酒店等不同类型项目中娴熟运用材料、空间策略和语境响应的能力。monotrum在大阪和东京都设有工作室，体现了新一代设计思想家擅长在平凡情景中发掘非凡潜能的风格。他们的作品启发人们重新审视事物，同时始终立足于实用主义和功能性。 Feature： Project - Japanese architecture firm monotrum has breathed new life into a pioneering 1960s residence by transforming it into a distinctive boutique hotel. The Corrugated House cleverly adapts the experimental corrugated pipe structure, originally designed by Kenji Kawai as his own home and recognized by DOCOMOMO for its Modernist significance. Rather than preserving it as a static museum piece, monotrum's renovation allows visitors to intimately experience the iconic architecture through an overnight stay. The building's original tunnel-like space made of exposed corrugated steel pipes has been thoughtfully reimagined with new partitions to carve out guest rooms and amenities. Newly constructed dark wood-paneled walls provide a warm contrast against the industrial rawness of the structure. Furniture pieces like beds, desktops and air conditioning covers were crafted from matching timber tones to harmonize the interiors. An ingenious movable shelving and lighting system was custom fabricated to integrate with the existing pipe framework. A standout feature is the revitalized oval skylight on the south facade. Originally sealed due to excessive brightness, the aperture now houses a honeycomb-patterned light installation visible from the guest quarters through polycarbonate wall panels. By thoughtfully layering new functional insertions onto the vintage bones, monotrum has transformed the Corrugated House into an immersive hospitality experience. The adaptive reuse project poetically preserves the architectural spirit while introducing contemporary comforts. Design Team - Established in 2018, monotrum is an emerging Japanese practice spearheaded by principals Nobuhiko Kitazato and Takuya Ishii. With multi-disciplinary backgrounds encompassing architecture, urban planning and industrial design, the duo brings a diversified creative lens to their work. Kitazato cut his teeth at esteemed firms like Kentaro Ataka Architectural Design and graf after completing his master's at Hyogo Prefectural University. Meanwhile, Ishii honed his skills at Tetsuo Kawabe Architectural City Planning Office and ETLA inc. following his studies at Aoyama Technical College and Kyoto University of Art and Design. This cross-pollination of influences manifests in monotrum's innovative approach that deftly straddles conceptual vigor and technical precision. The firm's portfolio showcases an adroit handling of materials, spatial strategies and contextual responsiveness across residential, commercial and hospitality typologies. With studios in Osaka and Tokyo, monotrum exemplifies a new generation of design thinkers adept at uncovering the extraordinary potential latent within ordinary circumstances. Their work elicits fresh perspectives while remaining firmly rooted in pragmatism and functionality. 设计团队 旅游探访 134 m² 日本，爱知县 2023年 前一项 后一项

< 返回 拜伦湾太阳牧场 Balanced Earth Architects 设计特色： 项目 – 巍峨壮丽的拜伦湾周边，隐匿在如诗如画的山麓之间，坐落着占地55英亩的太阳牧场庄园，它完全颠覆了人们对奢华酒店的刻板印象，用其大胆的设计、富有创意的餐饮和各类设施为宾客提供全方位的享受。庄园中心坐落着Rambler Longhouse主屋，这座带有五间客房的会所既保留了上世纪七十年代加州牧场的魅力，又融合了西班牙风情。室内装修包含兼具怀旧的古董家具与现代感十足的配饰，点缀着当地工匠手制的陶器。另外还有六处能够自给自足的客舍供房客居住。庄园篇幅广阔的场地让人目不暇接，除了住宿之外这里还有标志性的 25 米山坡游泳池、露天用餐凉亭、带壁炉的下沉式休息室以及位于酒店私人小溪上的桑拿浴室等空间。与此同时，各类活动如马术、可可仪式、占星等特色体验使整个度假旅程更添乐趣。在Balanced Earth Architects设计团队的指导下，其建筑完美结合怀旧与现代美学，同时运用了环保的建造理念。室内外空间的融合、精心设计的细节、各类设施的丰富配合，使这处庄园成为一个让人尽情放松、庆祝、尽享奢华的独一无二的度假目的地。 团队 – Balanced Earth Architects总部位于澳大利亚新南威尔士州马伦宾比，由Michael Leung、Jamie Smallwood和Leo Dewitte共同创立。该公司以对可持续发展十分热忱，通过采用天然材料设计被动式建筑，力求最大限度地减少对环境的影响。Balanced Earth Architects的目标是通过精心手工打造的能够固碳的建筑来激发行业的变革。他们最近的获奖项目包括使用生物骨料混凝土建造的Zara Springs木屋群。凭借创造力、环保意识和对优质工艺的追求，Balanced Earth Architects团队正在塑造人与自然和谐发展的未来。 Feature： Project - Nestled in the picturesque Byron Bay hinterland lies Sun Ranch, a 55-acre coastal estate that redefines luxury hospitality. The brainchild of creative visionaries, this meticulously designed property transcends cookie-cutter hotel experiences through its bold design, inventive culinary offerings, and wealth of amenities. At the heart of Sun Ranch sits The Rambler Longhouse, a five-room guest house exuding ‘70s California Ranch charm mixed with Spanish influences. Its interiors seamlessly blend vintage furnishings with contemporary accents and locally crafted ceramics. Six additional off-grid, self-sufficient guest barns provide further accommodation. Beyond the lodging, Sun Ranch’s expansive grounds entice guests with spaces like the iconic 25-metre hillside pool, alfresco dining pavilions, a sunken lounge with fireplace, and a floating sauna on the property’s private creek. Custom experiences such as horseback riding, cacao ceremonies and astrology readings further elevate the stay. Guided by progressive design firm Balanced Earth, Sun Ranch’s architecture skillfully combines nostalgic and modern aesthetics while implementing eco-conscious building practices. With its fluid indoor-outdoor connection, carefully curated design details, and array of amenities, this estate is a one-of-a-kind destination where guests can relax, celebrate and revel in luxury. Design Team - Based in New South Wales, Australia, Balanced Earth Architects is led by principals Michael Leung, Jamie Smallwood, and Leo Dewitte. United by a passion for sustainability, the firm creates passive designs using natural materials like hempcrete to minimize environmental impact. Balanced Earth aims to inspire change in the building industry through handcrafted, carbon-sequestering architecture. Their award-winning recent projects include the hempcrete Zara Springs retreat cabins. With their creativity, eco-consciousness, and dedication to quality craftsmanship, the Balanced Earth team is shaping a future in which humanity and nature can flourish in harmony. 设计团队 旅游探访 1000 m² 澳大利亚，拜伦湾 2023 前一项 后一项

< 返回 Teshima Factory Schemata Architects 项目名称：Teshima Factory 地点：香川县小豆郡，日本 设计团队： Schemata Architects 建筑面积：364.8 m² 完工时间：2025年 摄影：长谷川健太 设计特色： 日本建筑师长坂常（Jo Nagasaka）旗下的スキーマ建筑计画，将濑户内海豊岛上一座废弃的铁工所，改造为一处兼具餐厅与食品生产功能的复合设施，在保留建筑工业记忆的同时，亦深切回应了岛屿本身的生态特质。 项目名为Teshima Factory，由娱乐公司Amuse委托设计，是其推动农业观光振兴计划的首个落点，旨在重新激活豊岛延续数百年的无农药梯田农业传统。豊岛曾因非法工业废弃物倾倒事件背负"垃圾岛"的污名，而此次项目以食物、手工艺与社群连结为媒介，悄然承载着重写这段历史叙事的抱负。 总建筑面积364.8平方米的旧铁工所被分为两个独立部分。一侧保留既有石棉瓦屋顶，以遮光方式维持工业氛围，改造为酿造所；另一侧则铺设波浪形聚碳酸酯板，将自然光大量引入室内，作为餐厅使用。两个体量如同彼此的镜像，共同围绕建筑原有的大型对称入口展开布局。长坂常将这一入口识别为建筑空间中最具决定性的要素，并将其确立为整体设计的组织轴线。 这种以既有建筑特征为出发点而非将其覆盖的设计判断，赋予了Teshima Factory从容而内敛的气质。室内以裸露钢结构的暖调色彩为基调，统领所有家具与造作的用色。球形吊灯将从周边海域打捞而来的海洋塑料废弃物重新构成为发光材料，以此将环境损耗转化为叙事肌理。餐厅内的椅子由荷兰艺术家Sander Wassink与岛民共同制作，将社会协作的过程直接编织进空间的物质构成之中。 最终呈现的，是一座不强加于场地、而是倾听场地的建筑，也正因如此，它成为了真正属于这片土地的存在。 设计团队： スキーマ建筑计画（Schemata Architects）由长坂常（Jo Nagasaka）于1998年自东京艺术大学毕业后即刻创立，历经二十余年的持续深耕，已成为日本建筑设计领域中形式逻辑最为严谨、设计立场最为鲜明的事务所之一。事务所设于东京北参道，业务范畴横跨建筑设计、室内设计与家具设计，项目类型涵盖住宅、商业、酒店及公共建筑等多种用途。 在长坂常作为代表董事的持续主导下，事务所逐步建立起一套以既有环境的批判性再审视为核心的设计方法论。"减法""误用""知识更新""无形发展"以及"半建筑"等一系列设计概念的提出，使スキーマ建筑计画在规避表面化创新的同时，对材料性、尺度感与空间体验展开了更具深度的探讨。无论项目规模大小或功能类型如何，事务所始终以1:1的实体尺度关系作为设计意图与建成现实之间的核心衡量标准。 事务所已完成的代表性项目涵盖Blue Bottle Coffee、Aesop、HAY、DESCENTE BLANC等国际知名品牌委托，以及武蔵野美术大学16号馆等机构性建筑项目，充分展示了其在商业与公共建筑领域中同等从容的设计能力与专业积累。 设计团队 旅游探访 364.8 m² 丰岛，日本 2025 前一项 后一项

YH2 Architecture 由建筑师 Marie-Claude Hamelin 与 Loukas Yiacouvakis 于 1994 年在蒙特利尔共同创立，历经三十年的深耕积淀，已成为魁北克省最具影响力的建筑设计事务所之一。事务所秉持"建筑是场所营造的艺术"这一核心理念，将每一次设计委托视为兼具创造性与变革性的实践，致力于通过严谨的空间思考重新诠释现实。 < Back YH2 Architecture Canada YH2 Architecture 由建筑师 Marie-Claude Hamelin 与 Loukas Yiacouvakis 于 1994 年在蒙特利尔共同创立，历经三十年的深耕积淀，已成为魁北克省最具影响力的建筑设计事务所之一。事务所秉持"建筑是场所营造的艺术"这一核心理念，将每一次设计委托视为兼具创造性与变革性的实践，致力于通过严谨的空间思考重新诠释现实。 两位创始合伙人均毕业于蒙特利尔大学建筑系，拥有深厚的学术背景与专业积累。Hamelin 曾赴意大利参加由 Daniel Libeskind 主持的设计课程，并在以色列大学完成实习；Yiacouvakis 则师从极具影响力的建筑师 Melvin Charney，参与了圣劳伦郊区的城市研究项目。1994 年，两人共同创立 YH2，并持续领导事务所至今。 事务所的核心方法论在于对项目每一个维度的全面深入介入，涵盖场地融合、概念设计、施工图纸、建筑细部及室内设计的完整链条。YH2 有意将项目数量控制在合理规模之内，以确保每个委托均能获得两位创始合伙人的充分投入与专注。这种对精确性与设计意图的一贯坚守，使事务所在住宅、商业及历史遗产等多个类别中斩获了丰富的国内外奖项，包括魁北克建筑师协会优秀建筑奖、设计大奖赛金奖，以及多项建筑木材利用奖项等荣誉。 WEBSITE PROJECT

< 返回 S墙住宅 COLLAGE DESIGN STUDIO 设计特色： 项目 – COLLAGE DESIGN STUDIO在曼谷赋予了一栋年迈的住宅新的生命，打造了引人入胜的“多元素混合住宅”。这栋有着50年历史的老旧建筑曾见证了悲剧，如今却被重新诠释为一处当代避风港，向过去的故事致敬。面对有限的翻新预算，建筑师们接受了挑战，发现了令人惊喜的保存完好的木质框架结构，拥有如今难觅的宽阔坚固的地板规格。他们将楼梯重新布置在室外，旧主人的办公室则被改造成惹人注目的泳池休息区，嵌置在原始的坚韧混凝土拱棚之下。为了获得私密性，他们设计了别出心裁的S形蜿蜒布局的纤维水泥板围墙，巧妙地遮蔽与展露错落有致。这种雕塑般的元素区隔空间之余又营造了互联，体现了新旧融合的设计理念。住宅下层区域模仿传统泰式住宅开阔的底层生活区，内外空间流畅贯通、光线充足。而在上层主卧，现代材料与历史建筑结构对比鲜明，延续新旧之间的有机融合。曾经黯淡窄小的楼梯如今成为贯穿各层、融合内外的亮点。整个住宅更是将珍贵的遗存与当代元素巧妙融合，谱写了一曲跨越代际的坚韧篇章，续写着对过往的缅怀与对未来的期许。 团队 – COLLAGE DESIGN STUDIO成立于2012年，这家总部位于曼谷的建筑事务所秉持着一种前卫理念——"拥抱不完美之美"。在首席设计师斉.索伊斯湾和帕提查.瓦尼查的领导下，该工作室开创性地倡导在建筑设计中欣赏瑕疵、不完美和随机性的美学。有别于执迷于追求完美无瑕，他们专注于发掘有机瑕疵和材料随时光流转的自然形态之美。他们坚持因地制宜，巧妙融入现有的不完美元素，让项目在与环境深度交融中自然演绎、真挚生长。对其而言，约束并非是设计的限制，而是点燃创意灵感的契机。在突破常规美学定义的过程中，他们乐于在局限中发现非凡设计可能。这种大胆探索的理念在建筑同行中引起共鸣，启发同仁挖掘瑕疵背后潜在的独特魅力。在他们手中，建筑空间绽放别具一格的神奇魅力，唤起人们内心的惊艳与赞叹。缺陷以意料之外的细节展现，赋予作品饱满的质感和灵动气质，在精神层面与人产生深入共鸣。通过设计团队内互帮互助、集思广益的协作氛围，其不断突破概念边界，持续重塑建筑美学。 Feature： Project - Breathing new life into an aging Bangkok residence, COLLAGE DESIGN STUDIO has crafted the captivating S Wall House. What began as a modest 50-yearold structure bore witness to tragedy before being reimagined into a contemporary sanctuary that pays homage to its storied past. The architects embraced the challenge of renovating within a tight budget, uncovering a remarkably intact wooden framework with wide, durable floor planks rarely seen today. Relocating the staircase outdoors allowed the former father's office to be repurposed into a striking pool area nested beneath the original resilient concrete arches. Privacy concerns sparked the ingenious inclusion of the sinuous "S" wall - a folding fiber cement partition that gracefully conceals and reveals. This sculptural element delineates space while fostering connectivity, embodying the fusion of old and new that defines the project. Echoing the traditional Thai Taitun design of open-air living areas beneath elevated homes, the downstairs blends nahtreen and outdoor realms in a light-filled setting. Upstairs, the juxtaposition of modern materials against the heritage structure continues in the master suite. The once-dim stairway now forms a luminous core linking floors and blurring indoor/outdoor boundaries. Throughout, cherished remnants intermingle with contemporary insertions, crafting an intergenerational narrative of resilience that honors the past while embracing new beginnings. Design Team - Established in 2012, Collage Design Studio is a Bangkok-based architectural practice guided by the radical notion of "embracing the perfection of imperfection." Under the leadership of principals Cherdsak Soisuwan and Puttichart Wanichtat, the firm has pioneered an avant-garde design ethos that celebrates flaws, imperfections and the opportunistic in architecture. Deviating from the relentless pursuit of flawlessness, Collage finds beauty in organic imperfections and the natural progression of materials over time. Their contextually grounded designs incorporate existing imperfections seamlessly, allowing projects to evolve authentically while fostering a deep connection to their environments. Rather than viewing constraints as limitations, Collage sees them as catalysts for ingenuity. Limits spark remarkable design solutions as the practice uncovers new possibilities by challenging conventions of beauty and design. This exploratory approach resonates with the architectural community, inspiring colleagues to discover the hidden potentials in imperfection. Through their built work, Collage crafts captivating spaces that evoke wonder, surprise and delight. Imperfections manifest as unexpected detailing that imbues the firm's designs with a soulful, textured character resonating at a profound human level. By fostering a collaborative studio culture, the team continuously pushes conceptual boundaries to redefine architectural beauty. 设计团队 旅游探访 308 m² 泰国，曼谷 2023年 前一项 后一项