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< 返回 DesignTO Festival 2027 多伦多设计节项目征集 截止日期：2026-10-9 DesignTO自2011年创办以来，已通过年度设计节持续展示加拿大及国际设计实践。2027年活动计划于1月22日至31日举行，预计推出超过100场展览与活动，内容涵盖平面、产品、室内、建筑、时尚、工艺、数字媒体及跨学科设计。 独立项目可采用线上或线下展览、活动、橱窗装置等形式，由申请者自行策划、制作并落实场地。活动同时开放Guest Designer、Youth、Thematic Exhibition、Artist Sojourn和DesignTO Talks等不同参与渠道，各项目的资格、费用、材料和截止时间有所不同。 独立项目最终注册截止日期为2026年10月9日，提前优惠截止日期为8月31日。其他项目的截止日期集中在9月4日至25日之间，申请者应根据拟参与类别在官方网站查看对应要求。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 马凯别墅 Studio Saxe 设计特色： 项目 – 俯瞰太平洋的壮阔景观，坐落于哥斯达黎加诺萨拉山坡上的马凯别墅设计充满自然的和谐之美。这三栋独具特色的别墅通过Studio Saxe精心设计的屋顶吊篷，巧妙地将了令人叹为观止的海景纳入己用。多边形的屋顶线条不仅极大优化了海洋景观，也恰如其分地融入了郁郁葱葱的丛林当中。陡峭的地势使设计团队通过创新的结构设计巧妙地屹立于山坡。垂直的设计布局使每个房间都能饱览无际的大海景色，悬浮于树顶的开敞式客厅空间，更是让人充分享受山林乡村的怡人氛围。项目在设计上也充分考虑了光照和自然通风等可持续性因素，从山坡边的泳池，到极简主义的室内设计，各个细节都反映了对生态环保理念的坚持。新的施工方式根据复杂的地形采取了灵活适应的手法，卧室区域采用坚固的混凝土基座，而轻钢框架承载的客厅空间更是敞开通透。这个项目通过巧妙的框景、和谐融入以及环保理念的运用，完美诠释了人与自然和谐共生的居住理念。 团队 – 来自哥斯达黎加的Studio Saxe由Benjamin Garcia Saxe于2004年在圣何塞创立，从一家本地事务所发展成为屡获国际大奖的建筑设计公司，一直致力于创新可持续的设计。Studio Saxe旨在探索建筑与自然环境的关系，无论是在热带气候还是城市环境中皆是如此。该公司融合先进科技与手工艺术，创作满足地方需求的建筑作品。在Benjamin和联合创始人Erika Escalante的领导下，Studio Saxe汇聚了建筑师、设计师及合作伙伴组成的25人跨专业设计团队。他们为每个独特的项目探索崭新的设计解决方案，不断推进方法与技术的进步，在与客户紧密合作下，寻找将自然栖息地与人本主义设计融合的新方式。他们在传承传统的同时加入前瞻性技术，从过去中学习，为未来建设。以开放合作的精神和对探索的热情，Studio Saxe实现从私人住宅到公共空间的创新设计，通过有意义的建筑改善人们的生活。 Feature： Project - Perched on a hillside overlooking the Pacific Ocean, the striking Makai Villas in Nosara, Costa Rica designed by Studio Saxe exemplify harmonious integration with nature. The trio of architecturally distinct villas strategically frame breathtaking vistas through thoughtfully designed roof pavilions. These angular, geometric rooflines not only optimize ocean views but also respect existing trees, effortlessly integrating the structures into the lush landscape. The steep terrain led Studio Saxe to creatively stabilize the hillside by using the homes' structure itself. This vertical design orients each room towards the endless ocean views. Elevated living pavilions set amid the treetops create an immersive experience of the jungle surroundings. The sustainability-focused design also takes advantage of solar exposure and natural ventilation. From the hillside pools to the minimalist interiors, the villas reflect a commitment to eco-conscious practices. The innovative construction adapts to the challenging topography, with a solid concrete base for bedrooms and a lightweight steel frame above housing the expansive living spaces. Through framed vistas, harmonious integration and green design, the Makai Villas embody a vision of human dwellings in unity with nature. Design Team - Founded in 2004 by Benjamin Garcia Saxe, Studio Saxe has grown from a San Jose-based practice into an award-winning international architecture firm pursuing innovative and sustainable design. Studio Saxe aims to explore the relationship between architecture and nature, whether in tropical or urban contexts. Blending cutting-edge technologies with artisanal craft, the studio creates highly contextual designs that benefit local communities. Led by Saxe and co-founder Erika Escalante, Studio Saxe brings together a multidisciplinary team of architects, designers and collaborators. Their dedicated team uncovers new design solutions tailored to each unique project, continuously pushing to improve methods and approaches. Working closely with clients, Studio Saxe finds new ways to integrate natural habitats with human-centered design. Exploring local identities while incorporating global best practices, Studio Saxe solves local problems through worldly knowledge. Traditions are honored alongside forward-thinking techniques, learning from the past while building for the future. With a collaborative spirit and passion for exploration, Studio Saxe realizes innovative designs, from private residences to civic spaces, improving lives through intentional architecture. 设计团队 旅游探访 1400 m² 哥斯达黎加，诺萨拉 2023年 前一项 后一项

< 返回 沙沥花园酒店 PAU Architects 项目名称：沙沥花园酒店 地点：同塔省，越南 设计团队：PAU Architects 建筑面积：1000平方米 竣工时间：2025年 主持建筑师：Trung Nguyen, Huyen Nguyen 设计特色： 越南PAU建筑事务所完成了沙沥花园酒店项目，这是一座位于Sa Đéc花卉村的克制型酒店设计，将景观保护置于建筑表现之上。该项目仅在占地8150平方米的河畔场地上建造了1000平方米的建筑面积，充分展现了一种刻意克制的建筑态度。 该项目为一位法越混血业主设计，用于接待前往同塔省的法国旅行团，它通过拒绝视觉突出性来挑战传统度假酒店类型。建筑没有强加于运河边现有的生活节奏之上，而是作为一个精心校准的背景运作，让光线、植被和当地日常活动塑造游客体验。设计最显著的特征在于它选择不建造的部分。近90%的场地保持原状，作为生动的花园、现有水体以及包括槟榔树和椰子树在内的成熟植被而存在。当树木与空间组织产生冲突时，它们被移植而非砍伐，体现了一种优先考虑生态连续性而非形式野心的适应性方法。 沙沥花园并非源于形式塑造意图，而是源于对语境的态度。建筑刻意退后，让光线、绿化、水体和周围生活塑造体验。接待区被设想为一个轻盈的过渡门槛，逐步将访客引入内部花园。住宿区块线性组织，设有重复的客房模块和开放走廊，充当气候缓冲区。客房朝向花园、池塘和城镇运河的多样景观开放，而餐厅和游泳池被定位为开放的中心空间，鼓励与景观直接互动。两座低层住宿建筑沿着开放走廊线性布置，这些走廊在越南热带气候中充当气候缓冲区。重复的客房模块朝向花园、池塘和城镇运河的不同景观开放，而接待区则充当轻盈的过渡门槛，逐步将客人引入内部景观。中央餐厅和游泳池鼓励与周围绿化的直接互动。 材料克制延伸至照明策略，夜间采用低强度间接照明，让植被和空间阴影引导感知，而非建筑形式。这种氛围营造方法将沙沥花园从目的地转变为停顿之所，一个临时居所，建筑仅在必要程度上存在，为游客创造空间以更缓慢的节奏体验Sa Đéc的景观和本土生活。材料和照明运用克制以支持阴影、质感和空间氛围，而非视觉效果。夜间照明保持低调和间接，让植被和开放空间引导感知。沙沥花园并不寻求成为标志性目的地。相反，它作为一个停顿空间运作，建筑仅在必要程度上存在，使访客能够放慢脚步，通过景观和日常生活体验Sa Đéc。 设计团队： PAU建筑事务所由Trung Nguyen和Huyen Nguyen于2018年创立，是一家总部位于胡志明市的越南建筑实践机构，通过宁静与平衡追求建筑之美。该事务所专注于建筑设计、室内设计、景观建筑和施工，开发的项目强调在更缓慢、更沉思的空间节奏中精心校准光线、材料性和人类体验。 在联合创始人兼主持建筑师Trung Nguyen以及创意总监Huyen Nguyen的领导下，PAU建筑事务所建立了一套根植于克制和氛围敏感性的独特设计方法论。该实践通过长期对话、迭代精炼和细致观察来处理每个委托项目，使空间概念有机演化，直至达到该事务所所描述的内在生命力。事务所的工作总是以安静的方式表达，通过墙面上的光线、材料表面或空间之间的宁静区域，而非张扬的形式。每个项目都随时间形成，通过持续的对话、调整和细致的观察，直到空间变得恰当并拥有自己的生命。 PAU建筑事务所并非追求形式表达或视觉突出性，而是将建筑定位为一种响应性媒介，放大微妙的环境条件，如变化的日光模式、材料肌理和空间阈值。这一理念体现在建筑干预退隐以促进与环境、景观和本土生活更深层互动的项目中。该事务所在他们称之为生产性沉默的工作状态下，坚持认为建筑精确性并非源于疏离，而是来自更贴近的倾听和语境理解，最终产生自然融入日常生活而非强加预设形式议程的空间。在安静中工作并不意味着缓慢或疏离。对事务所而言，这是一种更贴近的方式，用于倾听、理解，并让建筑成为生活的自然组成部分。 事务所相信美来自光线、材料和人之间的平衡，在缓慢而自然的生活节奏中展现。通过对场地特定性的深入研究、对材料与时间性的创新运用，以及对语境的持续探索，PAU建筑事务所已确立自己作为当代越南建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在Trung Nguyen和Huyen Nguyen的持续领导下，该事务所目前在越南建筑景观中占据独特地位，专注于创造融合传统智慧与当代技术、充满生命力的建筑空间。 设计团队 旅游探访 1000 m² 同塔省，越南 2025 前一项 后一项

< 返回 Lib Earth House model B ogawaa design studio 项目名称：Lib Earth House模型B 地点：山鹿市，日本 设计团队：Lib Work株式会社 + Arup + ogawaa design studio + Studio QTN 建筑面积：98平方米 竣工时间：2025年 摄影：Akira Ito 设计特色： 由Lib Work株式会社、Arup、ogawaa design studio和Studio QTN联合设计的Lib Earth House模型B展现了如何通过大规模3D打印土墙技术与传统木结构框架的创新融合，将一座位于日本山鹿市的实验性住宅转化为体现环境可持续性与宜居性原则的当代建筑典范。 这座占地约100平方米的单层住宅戏剧性地挑战传统建造模式，呈现为对未来住宅建造方法、本地材料应用和生物可降解建筑系统融合的深刻探索。它通过精心的结构整合和材料优化，创造出一个完全由本地采购天然材料建造、与地球环境和谐共生的居住体验。 项目的绝妙之处在于对新兴建造技术与成熟施工实践的根本性整合与重新构想。面对开发可持续建筑系统同时保持空间品质和建造可行性的复杂挑战，建筑师采用混合结构系统作为住宅的组织策略，使3D打印土墙作为自承重结构独立运作，同时实现抗震安全性和设计灵活性。这种设计策略创造了建筑与环境性能需求的持续对话，实现了结构上的创新效果，使传统建造智慧与当代数字制造技术无缝衔接。 设计团队的建筑语言流利地表达着可持续建筑设计方言，运用战略性的曲线墙体配置和聚落式空间布局来重新定义人与自然关系中的居住体验。建筑以正交和45度轴线为基础的墙体配置，结合曲线段落创造唤起不同空间感知的内部体验。其形态呈现简洁而功能性的建筑表达，土墙与木框架相互独立又协调共生，传达整体的结构理性与环境责任。这种审慎的形式策略不仅确保了与传统木框架的结构兼容性，同时巧妙地适应了当代可持续居住对材料性能与空间舒适度的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过土壤、石灰和天然粘合剂的巧妙配比创造分层的墙体系统。每面墙厚约450毫米，由内外层通过填充物连接组成的双层系统构成。土墙在木框架竖立之前打印完成，这要求重新考虑构造细节和公差策略以适应当前3D打印系统较低的精度。墙体延伸至天花板和屋顶空间以吸收尺寸差异，便于保温并实现阁楼通风。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，在优先考虑环境性能的同时创造出建筑与自然材料特性协调对话的视觉效果。 住宅组织为聚落式平面布局。土墙作为连续的室内外隔断，战略性地设置开口和空隙，实现根据居住者需求定制的灵活空间配置。公共空间集中布置，包括起居室和厨房，通过木框架和玻璃围合。外部，户外空间渗透到房间之间，促进与自然紧密相连的生活方式。为缓解干燥收缩产生的开裂，根据土壤行为在经过计算的间隔处设置收缩缝，并持续监测其有效性。不同的空间配置使住宅感觉与自然环境持续对话，最大化自然采光和通风，体现环境友好的居住理念。 材料策略延续了这种建筑与生态责任和谐共生的设计理念。通过使用场地采购的土质涂料、植物染色实木地板和其他低影响建造方法强化与环境可持续性的整合。天然保温材料插入墙体空腔，通过嵌入式传感器持续监测环境性能。木质窗框使用专为该项目开发的定制五金件附着在土墙上，确保与木框架结构独立的同时保持水密性和气密性。项目以环境高效的建造方法展示了新兴技术与传统实践的整合，减少环境影响并强化长期宜居性，展示了设计团队对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队： ogawaa design studio作为当代日本建筑实践的杰出代表，由一级注册建筑师小川大志于2019年在大阪创立，自成立以来已确立其在可持续住宅设计、创新建造技术整合以及环境响应型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足大阪的事务所通过设计与技术协作的深度整合，重新定义当代日本建筑师在国际可持续设计话语中的角色。 主持建筑师小川大志为建筑实践带来了卓越的技术整合视角和对建造系统深刻理解。1971年出生于大阪府，1993年毕业于神户大学建筑学科，1995年完成神户大学硕士学位。在创立独立事务所之前，小川大志于1995年至2019年在NTT设施株式会社工作，积累了24年的综合技术专长和项目管理经验。作为日本建筑学会和日本建筑家协会的注册会员，他在所有项目交付中保持严格的专业标准。 该事务所因其将创新建造方法与环境可持续性和谐整合的承诺而获得认可，创造技术先进且生态负责的空间体验。其作品集涵盖实验性住宅原型、商业项目和机构建筑，展现多元化却连贯统一的设计方法论，每个项目都体现出对材料性能、结构创新和环境响应性的精心关注。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越传统建造限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了探索如何通过新兴技术推进可持续建筑系统。通过对场地特定条件认知和系统化研究方法的深度关注，开展从住宅到商业及机构项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准的技术协调和深思熟虑的材料选择产生的环境响应式干预。ogawaa design studio相信建筑应该成为长期环境和谐的载体，通过策略性的跨学科协作和创新建造方法创造独特的建筑体验。 除实践外，通过与国际工程咨询公司和专业设计团队的协作框架、先进建造技术与传统工艺的深思熟虑结合、以及经过验证的可持续设计智慧，ogawaa design studio已确立自己作为当代日本可持续建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具技术可行性又保持生态责任的作品。在小川大志的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料创新、结构优化和环境性能整合来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 98 m² 山鹿市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 H住宅 R.E.A.D. & Architects 项目名称： House "H" 地点： 东京，日本 设计团队： R.E.A.D. & Architects 建筑面积： 223.67 m² 竣工时间： 2024年7月 摄影： 髙橋菜生（Nao Takahashi）, 井野孔輔（Kosuke Ino） 设计特色： 项目 - 在东京密集的城市景观中， R.E.A.D. & Architects通过其独特的H型平面设计，为特殊地形的设计挑战提供了创新的解决方案——"H"住宅，巧妙地在私密性和开放性之间取得平衡。 该项目位于东京住宅区典型的不规则地块上，回应了一个年轻家庭的愿望：尽管四面被邻居包围，却依然希望与自然保持畅通的联系。建筑师的巧妙应对是创造一个H型建筑体量，在场地限制内开辟出多个花园空间，每个空间都具有其独特的特性和用途。 住宅的独特构造创造了五个不同的花园空间，与室内空间完美融合。入口花园作为迎宾的门槛空间；北侧由混凝土围合的庭院提供了一个沉思的空间；向阳的南侧露台为儿童提供了活跃的游戏区；与和室相邻的传统坪庭；通过桥廊进入的二楼露台则配备了阅读长凳，提供了一个安静的休憩处。 室内空间围绕这个花园网络经过深思熟虑地布置。一层设有灵活的生活区域，可以通过U形滑动木质构件重新配置，连接餐厅厨房、客厅和图书空间。二层则容纳私人空间，包括通过精心布置的开口与天空和绿色保持视觉联系的卧室。 "H"住宅的与众不同之处在于其对隐私的精妙处理方式。建筑师没有将地形的局限视为约束，而是采用周边混凝土墙创造保护外壳，在其中H型平面创造出口袋状的室外空间。这一策略将本可能受限的城市地块转变为一系列私密的室外空间，使家庭无需窗帘即可生活，同时保持私密性——这在东京密集的住宅区中是一项显著成就。 这座建筑面积为223.67平方米的住宅于2024年7月竣工，成为了一个典范，展示了深思熟虑的建筑设计如何能在最具挑战性的城市环境中创造出宽敞且与自然相连的生活空间。 团队 – R.E.A.D. & Architects建筑事务所于2017年12月在东京成立，在冈田一树的领导下，代表着日本当代建筑的重要发展。事务所的理念深深植根于其名称中的含义，R.E.A.D.代表通过建筑设计（Architecture and Design）对关系（Relationships）和环境（Environment）的细致解读，强调每个项目中人际关系与环境语境的内在联系。 创始人冈田一树毕业于京都工艺纤维大学，曾在谷口建筑设计研究所（2009-2017）任职，参与了诸如铃木大拙馆和京都国立博物馆平成知新馆等重要项目。这些经历为事务所奠定了深厚的基础，形成了将技术精确性、社会责任感和艺术创新完美融合的建筑创作方法。 目前，事务所由主任建筑师冈田一树和室内设计总监冈田绚子共同领导，他们的工作理念立足于建筑的三个维度：技术专业性、社会文化影响力和艺术表现力。他们的方法论包含对场地条件、文化背景和客户需求的细致分析，创造出超越纯功能解决方案的、具有持久价值的建筑作品。 事务所先后获得BCS奖和石川建筑奖等多项荣誉，体现了他们在建筑设计领域追求卓越的坚定信念。他们的作品涵盖从文化机构到私人住宅等多种类型，每个项目都体现了他们创造促进新型关系和优化环境的建筑理念。 Project Name: House "H" Location: Tokyo, Japan Design Team: R.E.A.D. & Architects (Kazuki Okada) Total Floor Area: 223.67 m² Site Area: 326.63 m² Building Area: 145.83 m² Structure: Traditional wooden construction, 2 stories Completion: July 2024 Photography: Nao Takahashi, Kosuke Ino Construction: Kimura Industry Co. (Project managers: Tatsuji Yoshino, Hiroyuki Haraguchi) Structural Design: TS Structural Design (Project manager: Takehito Sato) Interior Design: R.E.A.D. & Architects (Project manager: Ayako Okada) Landscape Design: Nishimura Crafts (Project manager: Naoki Nishimura) Feature： Project - In the heart of Tokyo's dense urban landscape, architecture firm R.E.A.D. & Architects, led by Kazuki Okada, has crafted an innovative solution to the challenges of flag-shaped plot living with House "H" - a dwelling that masterfully balances privacy with openness through its distinctive H-shaped floor plan. The project, located on an irregularly shaped flag lot typical of Tokyo's residential areas, responds to a young family's desire for an unencumbered connection to nature despite being surrounded by neighboring properties on all sides. The architects' ingenious response was to create an H-shaped volume that carves out multiple garden spaces within the site's constraints, each with its own distinct character and purpose. The home's unique configuration creates five different garden spaces that flow seamlessly into the interior spaces. The entrance garden serves as a welcoming threshold, while a concrete-enclosed courtyard on the north side offers a contemplative space. A sun-drenched deck terrace to the south provides an active play area for children, and a traditional tsubo-niwa garden adjoins the tatami room. The second-floor terrace, accessed by a bridge-like corridor, offers a quiet retreat complete with reading benches. The interior spaces are thoughtfully arranged around this garden network. The ground floor features flexible living areas that can be reconfigured through sliding wooden elements in a U-shape, connecting the dining kitchen, living room, and library space. The second floor houses private spaces, including bedrooms that maintain visual connections to the sky and greenery through carefully positioned openings. What sets House "H" apart is its sophisticated approach to privacy. Rather than viewing the flag lot's limitations as constraints, the architects employed perimeter concrete walls to create a protective shell, within which the H-shaped plan creates pockets of exterior space. This strategy transforms what could have been a compromised urban plot into a series of intimate outdoor rooms that allow the family to live without curtains while maintaining their privacy - a remarkable achievement in Tokyo's dense residential fabric. Completed in July 2024, this 223.67-square-meter residence stands as a testament to how thoughtful architectural design can create expansive, nature-connected living spaces even within the most challenging urban contexts. Design Team - R.E.A.D. & Architects, established in December 2017 in Tokyo, represents a significant evolution in contemporary Japanese architecture under the leadership of Kazuki Okada. The firm's philosophy is deeply rooted in its name, which stands for the careful interpretation of Relationships and Environment through Architecture and Design, emphasizing the interconnection between human relationships and environmental context in every project. Founded by Kazuki Okada, an alumnus of Kyoto Institute of Technology and former architect at Taniguchi and Associates (2009-2017), the practice brings extensive expertise from involvement in prestigious projects such as the D.T. Suzuki Museum and the Kyoto National Museum Heisei Chishin Wing. This foundation has shaped the firm's approach to creating architecture that seamlessly integrates technical precision, social responsibility, and artistic innovation. The studio, now led by Principal Architect Kazuki Okada and Interior Design Director Ayako Okada, operates at the intersection of three architectural dimensions: technical expertise, socio-cultural impact, and artistic expression. Their methodology involves a meticulous analysis of site conditions, cultural context, and client requirements, resulting in buildings that transcend mere functional solutions to become enduring contributions to the built environment. The practice has garnered recognition through various awards, including the BCS Award and the Ishikawa Architecture Award, testament to their commitment to excellence in architectural design. Their portfolio spans diverse typologies, from cultural institutions to private residences, each project embodying their philosophy of creating architecture that fosters new relationships and enhanced environments. 设计团队 旅游探访 223.67 m² 东京，日本 2024 前一项 后一项

Calvi Ceschia Viganò architetti associati诞生于友谊、理念共享及将三位建筑师个人路径融合为共同愿景的认知。该建筑事务所由Marco Calvi、Gaetano Ceschia和Andrea Viganò创立，每位成员都拥有超过三十年的研究和工作经验。事务所的设计理念将城市和领域视为集体和多元事实，是社区公共价值的表达；而建筑则被视为个体和独特时刻，基于每个人的特殊视角。他们通过精确的设计方案解决这些之间的内在矛盾。 < Back Calvi Ceschia Viganò architetti associati Italy Calvi Ceschia Viganò architetti associati诞生于友谊、理念共享及将三位建筑师个人路径融合为共同愿景的认知。该建筑事务所由Marco Calvi、Gaetano Ceschia和Andrea Viganò创立，每位成员都拥有超过三十年的研究和工作经验。 事务所的设计理念将城市和领域视为集体和多元事实，是社区公共价值的表达；而建筑则被视为个体和独特时刻，基于每个人的特殊视角。他们通过精确的设计方案解决这些之间的内在矛盾。 作为一个灵活的设计集体，Calvi Ceschia Viganò在设计领域扮演总承包商角色，协调定制的专业团队，以满足每个项目的具体需求。这种适应性组织结构使事务所能够以精确性和情境敏感性处理各种规模和类型的项目。 他们的多学科团队包括建筑师、工程师、城市规划师和室内设计师，共同开发全面的设计解决方案。这种整合方法使事务所能够协调公共和私人价值、历史连续性和当代表达之间的复杂关系，这些特点体现在他们遍布意大利和法国的获奖建筑作品中。 Calvi Ceschia Viganò architetti associati was born from friendship, shared ideas, and the awareness that uniting three individual architectural paths into a common vision would extend everyone's perspective. The firm was founded by Marco Calvi, Gaetano Ceschia, and Andrea Viganò, each bringing over thirty years of research and work experience. The firm's design philosophy views city and territory as collective and plural facts, expressions of a community's public values, while architecture is seen as an individual and singular moment, based on each person's particular vision. They carefully resolve the implicit contradictions between these through precise design solutions. Operating as a flexible design collective, Calvi Ceschia Viganò functions as a general contractor in the design realm, coordinating bespoke professional teams tailored to each project's specific requirements. This adaptable organizational structure allows the practice to address projects of various scales and typologies with precision and contextual sensitivity. Their multidisciplinary team includes architects, engineers, urban planners, and interior designers who collaborate to develop comprehensive design solutions. This integrated approach enables the firm to negotiate the complex relationships between public and private values, historical continuity, and contemporary expression that characterize their award-winning architectural works throughout Italy and France. Through projects like Villa Beusi, Calvi Ceschia Viganò demonstrates their ability to create spaces that both respect the environment and are architecturally expressive, setting new standards for contemporary architectural practice. WEBSITE PROJECT

< 返回 爱庄町药房 ninkipen! 设计特色： 在滋贺县爱荘町的中心，一个令人瞩目的建筑项目应运而生，巧妙地将历史背景与现代设计融为一体。由ninkipen!事务所的今津康夫构思的"招き屋根药房"，在中山道沿线的这个昔日宿场町中，成为了城市融合的典范。这家药房坐落于爱知川宿——中山道的第65个驿站，汲取了该地区丰富的文化遗产。今津的设计向曾经繁华的宿场町时代致敬，这种氛围在周围的历史建筑中依然可见。建筑师面临的挑战是创造一座与这种历史背景产生共鸣，同时又能满足现代需求的建筑。 项目的独特之处包括巧妙的"招き屋根"设计，它最大化了从街道可见的屋顶面积，向路人展现出欢迎的姿态。与之相得益彰的是"街道檐廊"元素，形成了连接内外空间的半室外区域。一个关键的创新是采用了"厨子二阶"（微型二层）结构，在保持低调外观的同时确保了充足的内部空间。这种巧妙的空间布局使建筑能够与周围环境和谐共处，同时不影响功能性。 药房的外观以重叠的屋顶和檐廊为特征，创造出一种动态的视觉构图，巧妙地向传统日本建筑致敬。整个结构广泛使用木材，增添了温暖感，并将建筑与其历史背景联系起来。今津的设计理念在每个细节中都得到了体现，创造出一个不仅满足实用目的，还能为城市肌理做出积极贡献的空间。"招き屋根药房"成为了建筑创新的精品，在一个既实用又深深植根于文化语境中的结构里，无缝地融合了过去与现在。 A remarkable architectural project has emerged in the heart of Aisho, Shiga Prefecture, seamlessly blending historical context with contemporary design. The "Inviting Roof Pharmacy," conceived by Yasuo Imazu of ninkipen!, stands as a testament to thoughtful urban integration in a former post town along the Nakasendo road. This pharmacy, situated in the 65th post station of Echigawa-juku, draws inspiration from the area's rich cultural heritage. Imazu's design pays homage to the lingering essence of the bustling post town era, visible in the surrounding historical structures. The architect's challenge was to create a building that resonates with this historical backdrop while serving modern needs. The project's unique features include an ingenious "inviting roof" design, which maximizes the visible roof area from the street, creating a welcoming gesture to passersby. This is complemented by a "street eaves" element, forming a semi-outdoor space that bridges the interior and exterior realms. A key innovation is the use of a "zushi-nikai" (miniature second floor) structure, which maintains a low profile while ensuring ample interior volume. This clever spatial arrangement allows the building to harmonize with its surroundings without compromising functionality. The pharmacy's facade, characterized by overlapping roofs and eaves, creates a dynamic visual composition that subtly nods to traditional Japanese architecture. The use of wood throughout the structure adds warmth and connects the building to its historical context. Imazu's design philosophy shines through in every aspect, creating a space that not only serves its practical purpose but also contributes positively to the urban fabric. The "Inviting Roof Pharmacy" stands as a beacon of architectural innovation, seamlessly merging past and present in a structure that is both functional and deeply rooted in its cultural context. 设计团队： ninkipen!建筑设计事务所成立于2005年，由今津康夫创立，总部位于日本大阪府箕面市。这个富有创意的名字巧妙地结合了日语中"受欢迎"和"笔"的含义，体现了事务所的设计理念。短短十几年间，ninkipen!已在当代建筑领域树立了不俗的声誉。 今津康夫1976年出生于山口县，2001年在大阪大学建筑工程专业取得硕士学位。在创立ninkipen!之前，他曾在远藤刚生建筑设计事务所工作（2001-2005年），这段经历为日后ninkipen!的发展奠定了坚实基础。ninkipen!的作品涵盖住宅和商业项目，每一个设计都体现了形式与功能的巧妙融合。该事务所的设计方法以敏锐的环境洞察力、创新的材料运用以及对使用者需求的深刻理解而著称。 在今津康夫的带领下，ninkipen!斩获多项大奖，包括2008年和2011年的JCD设计奖银奖，以及2008年极具分量的SDA大奖。这些荣誉彰显了事务所在建筑界日益增长的影响力和对卓越设计的不懈追求。 ninkipen!的作品特点是将传统日本建筑原则与现代设计理念完美融合。他们的项目常常展现出巧妙的空间布局、创新的结构解决方案，以及对自然材料（尤其是木材）的深度运用。随着事务所的不断发展，ninkipen!始终致力于突破建筑设计的界限，同时保持对文化和环境语境的深刻理解。凭借不断壮大的优秀团队和涵盖住宅、商业及公共项目的丰富作品集，ninkipen!可以预期在未来继续引领日本建筑设计的潮流。 Founded in 2005 by Yasuo Imazu, ninkipen! is a pioneering architectural design firm based in Minoh, Osaka Prefecture, Japan. With a name that playfully combines the Japanese words for "popular" and "pen," the firm has quickly established itself as a formidable presence in the contemporary architectural landscape. Imazu, born in 1976 in Yamaguchi Prefecture, laid the groundwork for ninkipen! during his master's studies at Osaka University, where he completed his degree in Architectural Engineering in 2001. The firm's ethos was shaped by Imazu's early professional experiences, including his tenure at Takeo Endo's architectural office from 2001 to 2005. ninkipen!'s portfolio showcases a diverse range of projects, from residential to commercial, each characterized by a thoughtful integration of form and function. The firm's approach is distinguished by its keen attention to context, innovative use of materials, and a commitment to creating spaces that resonate with both users and the surrounding environment. Under Imazu's leadership, ninkipen! has garnered numerous accolades, including the JCD Design Award Silver Prize in 2008 and 2011, and the prestigious SDA Award Grand Prize in 2008. These recognitions underscore the firm's growing influence in the architectural community and its dedication to excellence in design. ninkipen!'s work is characterized by a harmonious blend of traditional Japanese architectural principles and contemporary design sensibilities. The firm's projects often feature clever spatial arrangements, innovative structural solutions, and a profound respect for natural materials, particularly wood. As ninkipen! continues to evolve, it remains committed to pushing the boundaries of architectural design while maintaining a deep connection to cultural and environmental contexts. With a growing team of talented professionals and a portfolio that spans residential, commercial, and public projects, ninkipen! is poised to shape the future of Japanese architecture for years to come. 设计团队 旅游探访 131.75 m² 日本，爱庄町 2023年 前一项 后一项

< 返回 江坂片刻 Masato Ashida Architects 地点：大阪府吹田市，日本 设计团队：芦田畅人建筑设计事务所 面积：120.3 m² 建成时间：2024 摄影：大竹央佑 设计特色： 芦田畅人建筑设计事务所在大阪府吹田市完成江坂ひととき（江坂片刻）。这座120.30 m²的单层木构建筑坐落在高密度的江坂街区，却以咖啡厅、木工创作空间和草坪广场形成一处低密度的社区节点。项目没有把乡村资源作为城市空间的装饰，而是尝试在城市生活与北大阪里山之间建立持续的人员、食物、木材和知识循环。 建筑沿场地北侧水平展开，将室内空间、檐下步道、木平台与草坪组织成连续的公共边界。透明玻璃把咖啡厅的活动向花园和街道展示，深远屋檐则降低单层体量的视觉高度。开放房间、共享厨房、接待区和创作室被置于同一片木屋架下，日常用餐、儿童活动、木工课程和周末市集可以在室内外之间自然扩展。 最具辨识度的构造来自能势与丰能里山的栎类阔叶原木。设计团队与结构工程师进入森林逐根考察树木，保留弯曲、节疤和树皮，并以原木柱与斜撑构成近似跷跷板的平衡体系。柱子的天然差异不再是需要被加工消除的误差，而成为屋架节奏和空间尺度的一部分；人在室内移动时，可以直接读出森林材料如何承担城市建筑。 阔叶原木密度高且不易干燥，团队采用热化学还原处理稳定整根木材，并与名古屋大学木材工程实验室合作完成强度测试。能势产杉木继续用于地板、墙面、天花和外部平台，使结构、表皮与家具维持接近的材料谱系。建筑记录的不只是木材最终的表面，也包括选树、测试、加工、施工和社区共同制作长椅与铺设草坪的过程。 项目以ZEB净零能耗建筑为目标，通过节能与太阳能发电抵消使用能耗，并以27.59立方米木材固定18.3吨二氧化碳。更重要的是，建筑完工后仍由社区参与维护和运营，咖啡、木工、园艺、环境教育与市集持续把里山生产者带入城市。江坂ひととき（江坂片刻）因此不是一件完成后保持静止的木建筑，而是一套可以被居民不断使用和补充的公共框架。 设计团队： 芦田畅人建筑设计事务所由建筑师芦田畅人于2012年创立，在东京、京都与新潟津南设有据点。芦田畅人1975年出生于京都，毕业于京都大学建筑学科及该校建筑学硕士课程，2001年至2011年任职于内藤广建筑设计事务所，之后同时参与创立ENERGY MEET与Future Research Institute，并从事建筑教育。 事务所的工作横跨建筑、室内、家具、景观、土木、城市与地域规划，并以风土作为人与环境相互塑造的关系来理解设计。江坂ひととき（江坂片刻）由芦田畅人与张贺钧负责建筑设计，山田宪明构造设计事务所承担结构设计，STGK完成景观，kamina & C负责家具设计与制作，山本工务店与安田工匠负责施工和木作，大阪府森林组合提供林业协作。 设计团队 旅游探访 120.3 m² 大阪府吹田市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 Tiima博物馆与科学中心 OPUS Architecture + Simon Mahringer 地点：奥卢，芬兰 设计团队：OPUS Architecture + Simon Mahringer 面积：9540 m² 建成时间：2026 摄影：Johan Dehlin 设计特色： Tiima博物馆与科学中心位于芬兰奥卢市中心边缘的Myllytulli旧工业区，由OPUS Architecture与Simon Mahringer联合设计。项目在Åström兄弟皮革工厂的历史发电站旁扩建新馆，将奥卢博物馆、Tietomaa科学中心、儿童博物馆与沉浸式体验空间VISIO汇聚在一座9540 m²建筑群中。设计从2022年公开竞赛的优胜方案Loggia发展而来，并在奥卢担任2026年欧洲文化之都的年份完成。 建筑没有把博物馆处理成脱离城市的纪念物，而是先重组周围的公共空间。两座封闭的砖砌体量顺应不同抵达方向错位展开，与既有发电站之间围出安静的博物馆广场；一座新塔楼标记两组几何轴线的转折，也与旧厂区高耸的水塔建立新的远景关系。庞大的展陈功能由此被拆分为接近工业街区尺度的几个清晰部分。 开放柱廊是新旧建筑之间最关键的空间。深色顶棚压住连续的砖柱与玻璃界面，使它既是全天候通道，也是观看历史立面、入口广场与城市日常的长廊。人们沿柱廊进入旧发电站或两座新馆，砖墙门洞、竖向窗带和连续地面把不同时期的建筑编入同一条行走序列，历史不再被陈列于玻璃柜中，而成为公共生活可以继续生长的结构。 两座新体量容纳八个展厅、沉浸式互动空间、工作坊、餐厅、商店与办公空间。相对中性的封闭展厅允许展览持续变化，柱廊、门厅和旧发电站则保留更明确的建筑性。室内以裸露砖墙、灰色地面和黑色格栅顶棚控制材料层次，大尺度门洞将房间逐层套接；局部混凝土楼梯与服务空间保持克制，使展陈设备和历史结构都能清楚被辨认。 约30万块砖把新馆接回Myllytulli的工业记忆，立面借深窗、凸出的砖柱和细密竖向阴影削弱体量感。项目把耐久与适应性放在形式表达之前：规则展厅提供未来转换的余地，具有方向性的柱廊和广场则形成稳定的城市骨架。Tiima的更新并非把过去复原成一幅静止背景，而是在旧发电站、新砖体量与公众之间建立一套可以继续被使用的时间关系。 设计团队： OPUS Architecture由Paul Thynell、Matias Kotilainen与Tuomas Martinsaari于2017年在赫尔辛基创立。三位创始人均就读于阿尔托大学建筑系，并自2013年起持续合作。事务所的工作涵盖建筑设计与城市规划，强调在项目全过程中与业主、工程师及各专业顾问协同推进，以功能、结构逻辑和长期耐久性建立公共建筑的基本秩序。 OPUS将建筑理解为普遍性与特殊性的平衡：前者支持空间适应、未来使用与建造经济性，后者则把一般空间转化为能够承载记忆的具体场所。团队通过公开讲座和阿尔托大学教学分享实践经验，并为芬兰建筑师事务所协会ATL成员。本项目由Tuomas Martinsaari担任责任合伙人，Benjamin Schulman、Hannes Teräsvuori、Jere Pääkkönen、Vepe Erikkilä、Matias Kotilainen、Paul Thynell与Valtteri Hautsalo参与。 联合设计团队： Simon Mahringer为常驻赫尔辛基的建筑师，拥有苏黎世联邦理工学院建筑学文凭，并在阿尔托大学建筑系从事可持续建造教学与研究。他的工作横跨建筑实践、竞赛与材料实验，关注低碳建造、建筑再利用、循环经济及创新材料。Mahringer与OPUS曾多次合作参加芬兰建筑竞赛，本项目的Loggia方案于2023年从95份参赛方案中获得一等奖；他亦于2024年获阿尔托大学建筑系年度教师称号。 设计团队 旅游探访 9540 m² 奥卢，芬兰 2026 前一项 后一项

< 返回 ASTILE广尾住宅 黑川智之建筑设计事务所 项目名称:ASTILE广尾住宅 地点:东京涉谷区,日本 设计团队:黑川智之建筑设计事务所 建筑面积:711.64 m² 竣工时间:2024年 摄影:中山保寛 设计特色: 项目 ：位于东京涉谷区成熟住宅地的ASTILE广尾,由黑川智之建筑设计事务所设计,展现了都市密度与宜居环境完美平衡的杰作表达。这座711.64平方米的集合住宅如精心编排的城市雕塑般矗立,重新定义了东京当代都市居住建筑的设计范式。 该设计最独特的特征是其创新的体量分节策略。建筑采用雁行式平面布局结合梯田状断面构成,将庞大的建筑体量分解为一系列相互关联的小型单元。这种分节手法创造了住宅地应有的人性尺度,使建筑能够与周围成熟社区的既有肌理建立和谐对话。通过将建筑斜向配置于基地,外周部产生了小型庭院空间,为居住者提供了自然渗透的场所,同时在视觉上减轻了高密度建筑对周边环境的压迫感。 建筑的核心设计理念体现在其对角线配置策略上。建筑相对于基地呈斜角布置,这一看似简单的手法产生了深远的空间效果。周边创造的小型庭院不仅确保了充足的采光与通风,更提供了视线的延伸与景观的开阔感。这些间隙绿地成为建筑与城市之间的缓冲带,创造出丰富的空间层次,让居住者在高密度都市环境中仍能感受到自然的存在。 立面处理展现了结构与环境的亲密关系。梯田状的退台设计使建筑随着高度逐层后退,每个单元都能获得充足的日照和开阔的视野。这种垂直层次结构不仅优化了每户的居住品质,更创造了动态的光影效果,使建筑在不同时刻呈现出丰富的表情变化。 项目的显着特色是其对当代生活方式的敏锐回应。一层设置了适合SOHO使用的长屋式住户,回应了在宅办公与多样化工作方式日益普及的社会趋势。这种职住一体的空间配置为居住者提供了灵活的生活可能性,同时也为街道层面带来了活力,增强了建筑与社区的互动关系。整个项目在追求高密度的同时,创造了让人能够感受自然、享受宁静的都市居住空间,实现了居住者舒适性与对地域开放姿态的双重目标。 设计团队 ：黑川智之建筑设计事务所成立于2012年,由黑川智之在东京创立,现已发展成为日本领先的建筑实践机构,以其在都市住宅设计和空间创新领域的卓越方法而闻名。事务所业务涵盖住宅、公共和商业项目,展现了卓越的设计实力。 在首席建筑师黑川智之的创意指导下,事务所领导着充满活力的设计团队。黑川智之生于1977年神奈川县,2001年毕业于东京工业大学工学部建筑学科,2003年完成东京工业大学大学院理工学研究科建筑学专攻硕士课程。他拥有丰富的国际经验,包括2008至2009年作为文化厅新进艺术家海外研修制度研修员在瑞士巴塞尔的赫尔佐格与德梅隆事务所工作,以及2010至2012年在隈研吾建筑都市设计事务所的实践经历。在此之前,他于2003至2008年在竹中工务店积累了扎实的建筑实践基础。 事务所的设计哲学聚焦于场所特性的精密解读与人性尺度的创造,超越单纯的功能性需求,追求创造与城市环境和谐共存的建筑生态。他们的设计方法论强调通过体量分节与空间层次的精心构建,在高密度都市中实现空间丰富性、自然光线、视野开阔与私密性的平衡,在居住者与环境之间建立深刻的情感联系。 显着成就包括2021年下马集合住宅获得优良设计奖,2022年大冈山集合住宅获得东京建筑奖集合住宅部门优秀奖,2023年KEITOKU大楼获得优良设计奖,以及2025年国立台地获得TECTURE奖建筑集合住宅类别第一名和优良设计奖,同年广尾集合住宅也获得优良设计奖,验证了他们对建筑创新的持续承诺。自2018年起,黑川智之担任一般社团法人日瑞建筑文化协会理事兼事务局长,并自2022年起在昭和女子大学环境设计学部担任非常勤讲师,2025年起在武藏野大学工学部建筑设计学科任教。目前,建筑事务所承接多个都市住宅项目,同时维持对建筑教育和文化交流的积极参与。黑川智之建筑设计事务所通过涵盖集合住宅、保育园和商业建筑的多样化作品集,在日本当代建筑领域建立了新的典范,展现出对环境敏感性和空间品质的持续承诺。 设计团队 旅游探访 711.64 m² 东京，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 AO NAKIJIN 冲绳今归仁度假别墅 Fuu 地点：今归仁村，冲绳，日本 设计团队：Fuu 面积：amahaji 131.49 m²；yanbaru 118.19 m²；合计 249.68 m² 建成时间：2025年3月 摄影：鸟村钢一 设计特色： AO NAKIJIN 位于冲绳本岛北部今归仁村的高地，由两栋独立度假别墅 amahaji（檐下）与 yanbaru（山原）组成。场地同时面向浓密山林与远处海面，建筑没有把景观简化成一扇正对海景的大窗，而是从冲绳传统住宅的“アマハジ”（冲绳传统檐下空间）出发，以深檐重新组织日照、骤雨、风与人的停留方式。 两栋建筑都以钢筋混凝土构成两层体量，屋顶在截面上作轻微折转，在结构刚度、深檐尺度与二层净高之间取得平衡。向外伸展的檐下并不是附加平台，而是室内生活的延续：客厅、餐厅、泳池和露台沿同一开放界面展开，强烈的亚热带气候在这里被过滤为可停留的阴影与空气。 室内以大开口和烧杉坡顶建立连续的暗色背景。视线从较低的家具与水平开口穿过檐下，再抵达树林和海面；材料并不追求表面的繁复，而是让混凝土、深色木材、水面和自然光形成稳定层次。两栋别墅在平面与景观关系上各有差异，却共享一种由室内向半室外再向远景逐步展开的空间秩序。 户外餐区与泳池被纳入檐下，住客即使在强日照或阵雨中仍可继续使用露台。浴室开口则截取天空、树冠与夕阳，使沐浴空间拥有与公共区域不同的安静尺度。建筑把度假生活中常见的泳池、烧烤与观景需求转化为连续动线，而不是把它们分散为彼此无关的设施。 项目还将部分基础作为雨水储水空间，经多级过滤后回用于生活和浴池用水，并设置紧急供水能力。公开资料显示系统最大储水量约15吨。系统与深檐共同回应冲绳的降雨和水资源条件，并把气候经验、半室外生活和基础设施转译为当代度假住宅。 设计团队： Fuu 是一间在东京与冲绳设有据点的一级建筑师事务所，工作涵盖度假项目的规划开发、建筑、室内、景观以及运营所需的设施设计。AO NAKIJIN 由渡边裕贵负责建筑设计与监理，渡边广美负责室内设计；田中哲也建筑结构计划承担结构设计，前田设备设计事务所负责设备，Kamome Trust 负责施工。团队将地方气候与文化视为设计资源，目标不是复制传统形式，而是让度假建筑成为自然循环的一部分。 设计团队 旅游探访 249.68 m² 冲绳，日本 2025 前一项 后一项

设计奖项 2027 加拿大国家城市设计奖 截止日期：2027-1-11 2027 National Urban Design Awards 由加拿大皇家建筑学会、加拿大规划师协会和加拿大景观建筑师协会联合举办，面向加拿大城市设计项目征集作品。奖项设六个类别，关注公共空间、社区品质、可持续性与跨专业协作，提交截止日期为2027年1月11日。 阅读更多 设计展 IDS Toronto 2027 多伦多室内设计展 截止日期：2027-1-24 IDS Toronto 2027 将于1月21日至24日在多伦多会议中心北馆举行。作为加拿大主要设计展示平台，展会以新产品、国际设计师、前沿概念与行业交流为核心，汇集室内、家具、材料、建筑产品和创意品牌，连接设计专业人士、制造商与公众。 阅读更多 设计节 Dutch Design Week 2026 荷兰设计周 截止日期：2026-10-25 Dutch Design Week 2026 将于10月17日至25日在埃因霍温举行。第26届活动以“R.A.W.（Rebel Authentic Worth）”为主题，汇集超过2500名设计师，通过全城项目展示未经修饰、研究驱动且富于实验性的设计实践。 阅读更多 设计节 Designblok 2026 布拉格国际设计节 截止日期：2026-10-11 第28届 Designblok 将于10月7日至11日在布拉格举行，并于10月6日启动专业日及会议项目。本届以“Light”为主题，汇集360余家参展机构，在五个主要场馆及全城50多个地点呈现产品、空间、时尚、工艺与当代设计。 阅读更多 设计节 Design Week Mexico 2026 墨西哥设计周 截止日期：2026-10-11 Design Week Mexico 2026 将于10月5日至11日在墨西哥城举行。第18届活动聚焦设计、建筑、工艺与艺术对象，通过城市展览、设计住宅、公共项目和专业交流，连接墨西哥与国际创意力量，并呈现拉丁美洲、中东及北非地区的多元设计实践。 阅读更多 设计展览 The Nue Black Aesthetic 新黑人美学设计展 截止日期：2027-8-8 The Nue Black Aesthetic是伦敦设计博物馆即将举办的重要专题展，集中展示当代黑人设计师如何重塑全球设计文化。展览涵盖家具、建筑、时装、产品设计和雕塑，通过100多件作品呈现身份、文化、社群与材料之间的多重关系。 阅读更多 设计节 Helsinki Design Week 2026 赫尔辛基设计周 截止日期：2026-9-6 Helsinki Design Week 2026将以“The Oncoming Other”为主题，在芬兰赫尔辛基全城及线上举行。作为北欧规模最大的设计与建筑节之一，活动通过展览、开放工作室、设计市集、论坛、儿童设计周和公共项目，让设计进入城市日常。 阅读更多 设计奖项 2026 AIA International Design Awards 国际建筑设计奖 截止日期：2026-8-14 2026 AIA International Design Awards面向全球建筑师和设计事务所征集国际项目，涵盖建筑、室内建筑、未建成项目、城市设计、事务所、可持续未来和包容性设计等类别。奖项关注面向人和地球的设计实践，并为获奖项目提供国际行业展示平台。 阅读更多 设计竞赛 International Furniture Design Competition Asahikawa 2027 旭川国际家具设计竞赛 截止日期：2026-12-11 International Furniture Design Competition Asahikawa（IFDA）2027面向全球征集未发表的木制家具设计。本届主题为“Origin”，邀请设计师回到家具与材料、工艺、技术和日常生活的根源，探索木材在当代家具中的新可能。 阅读更多 设计奖项 KOKUYO DESIGN AWARD 2027 对话主题国际产品设计奖 截止日期：2026-10-7 KOKUYO DESIGN AWARD 2027以“dialogue（对话）”为主题，面向全球征集文具、家具以及工作、学习和生活场景中的工具设计。参赛者可从人与物、使用者与环境之间的双向关系出发，提出兼具社会回应和产品化潜力的新概念。 阅读更多 设计节 Design Vancouver Festival 2026 温哥华设计节 截止日期：2026-9-27 Design Vancouver Festival 2026将以“BUILD”为年度主题，在温哥华不同街区推出开放工作室、建筑与景观导览、讲座、论坛、工作坊、装置、快闪、放映和作品集点评等活动，邀请公众从城市尺度体验本地设计生态。 阅读更多 设计展览 IDS Vancouver 2026 温哥华室内设计展 截止日期：2026-9-27 IDS Vancouver 2026将于加拿大温哥华会议中心西馆举行。作为加拿大西海岸重要的室内设计平台，展会汇聚国际与本地品牌、设计师及行业专业人士，通过新品发布、专题展陈、交流活动与设计内容，集中呈现室内空间、家具、材料和生活方式领域的新趋势。 阅读更多 设计节 M.A.D. Festival 2026 蒙特利尔时尚艺术与设计节 截止日期：2026-8-23 M.A.D. Festival 2026将于蒙特利尔市中心Quartier des spectacles举行。第26届活动以时尚、艺术与娱乐为核心，通过走秀、现场表演、创意市集、品牌快闪和公众节目，把设计产业、青年创作者与城市文化生活连接起来。 阅读更多 设计征集 DesignTO Festival 2027 多伦多设计节项目征集 截止日期：2026-10-9 DesignTO Festival 2027现面向设计师、艺术家、工作室与机构征集独立项目及多类策划内容。该活动是加拿大规模较大的年度设计节之一，活动遍布多伦多，通过展览、装置、讲座、工作坊和公共项目连接专业设计社群与城市公众。 阅读更多 设计奖项 2026 Canadian Architect Awards of Excellence 加拿大建筑卓越设计奖 截止日期：2026-9-15 2026 Canadian Architect Awards of Excellence面向加拿大建筑行业征集处于设计、拟建或施工阶段的优秀项目。奖项自1967年创办，重点评估设计形式、场地与语境、创新、环境表现，以及社会公平、和解、包容性等当代建筑议题。 阅读更多 1 2 1 ... 1 2 ... 2

< 返回 Ágnes-Heller 大楼 mohr niklas architekten 设计特色： 项目 – 因斯布鲁克大学的阿格尼丝·赫勒楼(Ágnes-Heller-Haus)通过紧凑的设计，腾出了宝贵的公共绿地空间。这座由mohr niklas architekten建筑事务所设计的地标性建筑，体现了活跃的校园生活和自由理念。将建筑体量集中在因恩河大道沿线，建筑师们腾出了广阔的校园绿地，形成了一个连通因恩河畔步道的生机勃勃的绿色休闲空间。这一大胆的城市规划举措，不仅塑造了建筑物的引人注目的立方体造型，也丰富了周围地区的特色。13000平方米的建筑内部包括600个座位的礼堂、200个座位的大型讲堂、餐厅、图书馆、办公室和学习区，这些功能空间都围绕着一个中央中庭组织。这个充满自然光的中心区为建筑提供了方向感，并促进了偶遇交流，成为建筑内部功能多样性的民主纽带。大门入口的砖拱廊由奥地利艺术家Peter Sandbichler设计，将学府的学术内涵与城市肌理巧妙地融合。总的来说，阿格尼丝·赫勒楼展现了如何通过适度密集的空间布局来释放宝贵的公共领域，将环境和社会可持续性置于校园体验的核心。 团队 – 作为一家奥地利公司，mohr niklas architekten经过多年的发展，已经成长为一家极为出色的建筑设计事务所，现由Günter Mohr和Markus Niklas领导，凭借在各类建筑类型方面的丰富经验，该事务所以周到的语境化方法著称，巧妙地平衡了功能需求与创意设计，他们携手组建了一支精英团队，成员包括建筑师、工程师和专家，共同秉持卓越和创新的理念。mohr niklas architekten的作品涵盖住宅、教育、交通和文化等领域，无一例外都体现出对细节、用户体验和可持续原则的严谨把握。值得一提的项目包括位于因斯布鲁克的Ágnes-Heller 大楼和莱萨河畔布鲁克火车站，均获得了业内的众多荣誉。凭借富有协作精神和概念深度的设计方法，该事务所不断推动奥地利乃至全球建筑事业的发展。 Feature： Project - In the heart of Innsbruck, Austria, mohr niklas architekten have delivered a landmark new university building that strategically condenses the campus footprint to create valuable public greenery. Named after Hungarian philosopher Ágnes Heller, the Ágnes-Heller-Haus embodies her principles of vibrant community and unfettered freedom through its design. By compressing the building volume along the Innrain street edge, the architects have liberated a generous, publicly accessible campus green at the center of the site. This creates a verdant oasis and recreational space that connects the university precinct to the popular Inn River promenade. It's a bold urban planning move that not only shapes the building's striking cubic form, but also enhances the character of the surrounding area. Inside, the 13,000 sq m facility houses a 600-seat auditorium, 200-person lecture hall, canteen, library, offices and learning zones - all organized around a central atrium. This light-filled heart provides orientation and facilitates chance encounters, operating as a democratic interface between the building's diverse functions. Referencing Innsbruck's historic arcades, the main entrance portal by artist Peter Sandbichler bridges the university's academic program with the fabric of the city. Overall, the Ágnes-Heller-Haus demonstrates how measured density can unlock valuable public realms, placing environmental and social sustainability at the core of the campus experience. Design Team - Established in Dornbirn, Austria, mohr niklas architekten has evolved over the decades into a highly accomplished architectural design firm, now led by principals Günter Mohr and Markus Niklas. With extensive expertise across a range of building typologies, the practice is celebrated for its thoughtful, contextual approach that deftly balances functional demands with inspired design. Günter Mohr obtained his architecture degree from the Graz University of Technology and the Royal Danish Academy of Fine Arts, before gaining valuable experience at renowned local firms. Markus Niklas, born in 1990, brings a younger perspective having trained at the Vienna University of Technology and Aalto University in Helsinki. Together, they have assembled an accomplished team of architects, engineers and specialists who share a commitment to excellence and innovation. Mohr niklas architekten's portfolio spans residential, educational, transportation and cultural projects, all distinguished by a meticulous attention to detail, user experience and sustainable principles. Notable works include the Ágnes-Heller-Haus university building in Innsbruck and the Bruck an der Leitha train station, which have earned numerous accolades from industry juries. Driven by a collaborative spirit and conceptual rigor, the studio continues to elevate architectural discourse in Austria and beyond. 设计团队 旅游探访 13000 m² 奥地利，因斯布鲁克 2023年 前一项 后一项

< 返回 莫夏住宅 SAW 项目名称：莫夏住宅 地点：波托拉谷，加利福尼亚州，美国 设计团队：SAW 建筑面积：724 m² 竣工时间：2025年 摄影：Joe Fletcher 设计特色： 莫夏住宅坐落于加利福尼亚州北部的波托拉谷，由旧金山建筑事务所 SAW（Spiegel Aihara Workshop）为一个历经深重失去的家庭精心设计。它是一座关于哀伤、新生与时间流逝的建筑沉思。住宅以梵文中"从生死轮回中解脱"的概念命名，将这份厚重的情感意涵渗透进每一道建筑肌理之中，成为近年美国西海岸最具私人温度的居宅建筑之一。 这座面积达724平方米的主宅静伏于山坡之中。访客抵达时难以窥见全貌，随后在院落、悬挑体量与朝向旧金山湾的全景视野的层层展开中，建筑才逐渐显露自身。正交体量经过微妙旋转，以切割光影、框取地形，而维伦迪尔钢桁架与大截面胶合木构件则赋予建筑大跨悬挑的结构张力，使整个体量以清晰有力的姿态凌驾于山丘之上。 莫夏住宅最为鲜明的特质，在于其材料使用上的深刻智识。混凝土以定制锯齿板模浇筑，形成柔和的光影肌理，并加入高含量粉煤灰以降低碳足迹、同时提升蓄热性能与耐火性。上层结构以再生老龄红木覆盖，木材取自山火与滑坡倒伏的古树，随岁月侵蚀渐呈银灰光泽。地面铺设定制研磨的蓝桉木地板，材源自入侵物种清除项目，纹理深沉温润，步感踏实。 每一种材料的选择，均不只着眼于功能性能，更在于其随时间老去、积淀意义的能力。住宅于2025年春季竣工，是一座承载记忆、呼唤新生的建筑。其出售所得款项将捐赠斯坦福大学的癌症研究项目，是那个将这座房子带入世间的家庭留下的最后一份慷慨。 设计团队： SAW（Spiegel Aihara Workshop）于2014年在美国旧金山创立，是一家横跨建筑学、景观建筑学与城市设计三大领域的跨学科设计事务所。事务所由创始合伙人、注册建筑师 Dan Spiegel 与注册景观建筑师 Megumi Aihara 共同领衔，两人均毕业于哈佛大学设计研究生院，学术背景的深度契合为事务所奠定了坚实的理论根基。 事务所的核心方法论在于：将建筑思维与景观思维自项目设计之初便有机整合，而非将建筑与场地视为相互独立的专业范畴。SAW 致力于发掘不同学科交汇处的潜在设计契机，将场地特征、材料逻辑与空间功能作为不可分割的设计要素加以统筹考量。这一工作方式赋予事务所跨尺度、跨时间维度同步运作的能力，从材料节点的精细推敲，到场地的长周期生态性能，均在其设计视野之内。 在 Spiegel 与 Aihara 的领导下，事务所现由合伙人 Dustin Stephens 及建筑师 Jeremy Ferguson、景观设计师 Avery Sell 等核心团队共同推进实践。SAW 所积累的项目成果以材料严谨性、场地回应性以及研究驱动的协作设计过程著称，充分体现了事务所的一贯信念：建筑与景观若以整体性的方式构想，将对其所服务的社区产生真正深刻的空间转化力量。 设计团队 旅游探访 724 m² 波托拉谷，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 NOT A HOTEL Setouchi BIG 项目名称：NOT A HOTEL Setouchi 地点：濑户内海鹭岛，日本 建筑事务所： BIG 建筑面积：2350 m² 完工时间：2026年 摄影：Kenta Hasegawa 设计特色： BIG在日本完成首批建成作品，于濑户内海偏远小岛鹭岛之上，为奢华度假品牌 NOT A HOTEL 打造了三座夯土别墅。这一项目以"NOT A HOTEL Setouchi"命名，是这家哥本哈根事务所的重要里程碑，将斯堪的纳维亚设计美学与对日本建筑传统的深厚敬意融为一体。 项目占地三万平方米，位于小岛西南端，三座四卧室别墅分别命名为"180""270"和"360"，对应各自对海面与山景的全景视野范围。建筑并非强加于地形之上，而是如同丝带般顺坡展开，绵长而弯曲的立面直接由脚下的地势塑造而成。位于山顶的"360"别墅呈环形围合，中央为私密庭院，四面皆可眺望无遮挡的壮阔景致。山坡中部的"270"别墅坐拥开阔全景，桑拿房、篝火台与泳池如浮岛般散落其间。最靠近水边的"180"别墅，则以其弧形轮廓呼应海岸线的走势。 这一项目尤为引人注目之处，在于其对材料的诚实态度。承重墙体采用直接取自场地的土壤，以古老的夯土工艺筑成，原始的层叠肌理宛如地质剖面般裸露于外。玻璃立面重新诠释了传统障子屏风，消融了室内与自然之间的界限，而黑色板岩地板则从榻榻米的铺设几何中汲取灵感。屋顶铺设低反射率太阳能瓦，以当代手法再现了日本传统屋顶的形态意象。可持续理念贯穿始终：场地内收集雨水用于灌溉，被动式冷却策略降低能耗，橄榄树、柠檬树及本土植被已重新引入，以恢复岛屿原有的自然生态。最终呈现的建筑，既有远古之感，又完全属于当下这个时代。 设计团队： 比亚克·英格尔斯建筑事务所（BIG）由丹麦建筑师比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）于2005年创立，总部位于哥本哈根，目前已发展成为拥有逾800名设计师的全球性建筑实践机构，在纽约、伦敦、巴塞罗那、上海及洛杉矶均设有分支机构。事务所由创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯主导设计方向，首席执行官兼合伙人谢拉·迈尼·索加德（Sheela Maini Søgaard）统筹运营管理，业务范围涵盖建筑设计、景观规划、城市设计、工程技术与产品开发，以"BIG LEAP"为旗帜，构建起跨学科整合的实践平台。 BIG的设计哲学以"务实的乌托邦主义"为核心，致力于实现兼具社会回应性、环境可持续性与形式野心的建成作品。事务所并不将可持续性与宜居性视为相互制衡的议题，而是将两者系统性地整合为统一的建筑命题。哥本哈根CopenHill垃圾发电厂、硅谷谷歌湾景园区、曼哈顿VIA 57 West公寓以及近期竣工的日本NOT A HOTEL濑户内度假别墅，均体现出事务所跨越建筑类型、尺度与文化语境的实践能力。 BIG以联合国17项可持续发展目标作为建筑绩效的评价框架，持续推进一种以集体智慧与跨学科协作为核心驱动力的设计实践模式。NOT A HOTEL Setouchi项目由合伙人比亚克·英格尔斯与利昂·罗斯特（Leon Rost）共同主导，项目经理为井本悠（Yu Inamoto），设计主导为小池凌平（Ryohei Koike），项目建筑师为星守（Mamoru Hoshi），施工由前田建设工业株式会社承担，结构与机电顾问为奥雅纳日本（Arup Japan）。 设计团队 旅游探访 2350 m² 濑户内海鹭岛，日本 2026 前一项 后一项

< 返回 S住宅 PL.Architekci 项目名称：S住宅 地点：波兹南，波兰 设计团队：PL.Architekci 建筑面积：439 m² 竣工时间：2024年 摄影：Tom Kurek 设计特色： 项目 - PL.Architekci建筑事务所在波兹南完成了一座蜿蜒的单层住宅，房屋优雅地在现有树木间穿行，创造了室内外空间的无缝对话。这座439平方米的S住宅既因其蛇形形态得名，也因客户姓氏而命名，体现了建筑服务于自然而非主导自然的设计哲学。 建筑的核心理念是"蜿蜒于树木间的住宅"，通过将传统矩形体量在两个关键位置进行"挤压"和扭转，创造出独特的S形平面布局。这种解决方案不仅适应了复杂的功能需求，还完美地避开了场地内的每一棵树木，使建筑如同一座现代大型花园雕塑般融入自然环境。建筑师采用的策略是将住宅设计为一个玻璃展馆，与美丽的花园和森林环境建立开放性对话。 这种构成方式创造了丰富的空间体验，形成独特的蜿蜒玻璃走廊。居住者在其中行走时，仿佛置身于花园小径，打破了传统的室内外界限。每个空间都提供了与周围自然环境"几乎直接接触"的体验，满足现代家庭对宁静与沉思空间的需求。 立面设计以落地玻璃窗为主导，消解了内外界限。手风琴式屋顶设计源于当地规划要求的20度坡屋顶限制，但建筑师将这一约束转化为设计优势，在室内展露折叠天花板，创造出不同的房间高度，并为照明和通风系统提供整合管道。白色树脂地面无缝延伸至环绕建筑的混凝土带，强调了与自然的连续性。 材料及色调极其克制，以白色为主调，仅以深棕色橡木贴面结构作为点缀，创造出建筑师所描述的"宁静与沉思之所"。建筑师对细节的关注体现在每个空间转换处，展现了对整体设计哲学的坚持。 "S住宅"展示了如何将环境约束转化为独特设计优势的典范。在这里，自然不仅是背景，而是生活体验的核心部分，促使居住者意识到自己与自然环境的共生关系。该项目成功地平衡了现代生活的实用需求与对自然体验的渴望，创造出一个既前卫又温馨的家庭环境。 设计团队 - PL.Architekci建筑事务所由Katarzyna Cynka-Bajon和Bartłomiej Bajon于2005年创立，两位创始人均毕业于波兹南理工大学建筑与城市规划学院。这家总部位于波兹南的建筑事务所已确立其作为波兰最杰出当代建筑实践之一的地位，通过整体性设计方法，无缝融合建筑与室内设计，持续展现卓越的设计水准。 在创始合伙人的持续领导下，工作室培养了以环境敏感性和环境和谐为核心的设计理念。其作品组合涵盖住宅、公共和商业项目，尤其在创新单体住宅设计方面备受认可，这些作品能够智慧地回应场地约束条件，同时保持建筑的精致性。 事务所对设计卓越性的承诺赢得了业界的广泛认可，包括荣获著名的SARP大奖，以及多次获得波兰最高建筑荣誉的提名。 PL.Architekci目前的团队包括才华横溢的建筑师Agnieszka Jurenko、Bartosz Stanek、Karol Kremski、Zofia Piwińska，室内建筑师Agnieszka Sukienniczak，以及建筑助理Michał Rams。这种协作结构使事务所能够在多样化的项目类型中保持其标志性的整合设计方法，持续交付超越建筑形式与自然环境传统界限的建筑作品。 Project Name: S House Location: Poznań, Poland Design Team: PL.Architekci Total Floor Area: 439 m² Completion: 2024 Photography: Tom Kurek Feature: Project - In Poznań, Poland, the "S House" stands out for its innovative design approach that creates harmony between architecture and nature. Situated on a plot with mature trees, PL.Architekci responded to this challenge by creating a living experience that seamlessly integrates built form with natural landscape, completing construction without felling a single tree. The core concept of the building is "a house winding between trees," achieved by "squeezing" and twisting a traditional rectangular volume at two strategic points to create the distinctive S-shaped plan. This solution not only accommodates complex functional requirements but also perfectly avoids every tree on the site, allowing the building to integrate into the natural environment like a modern large garden sculpture. The architects' strategy was to design the residence as a glazed pavilion that establishes an open dialogue with the beautiful garden and forest surroundings. This composition creates a rich spatial experience, forming a unique winding glass corridor. As residents move through it, they feel as though they are walking along garden paths, breaking down traditional indoor-outdoor boundaries. Each space provides an experience of "almost direct contact" with the surrounding natural environment, meeting modern families' needs for spaces of silence and contemplation. The façade design is dominated by floor-to-ceiling glazing that dissolves interior-exterior boundaries. The concertina roof design originated from local planning requirements for 20-degree sloped roofs, but the architects transformed this constraint into a design advantage, exposing the folded ceiling indoors to create varying room heights and provide integrated channels for lighting and ventilation systems. White resin floors flow seamlessly into the concrete band surrounding the building, emphasizing continuity with nature. The material palette is extremely restrained, predominantly white with only dark brown oak-veneered structures as accents, creating what the architects describe as "a place of silence and contemplation." The architects' attention to detail is evident at every spatial transition, demonstrating commitment to their overall design philosophy. "S House" exemplifies how environmental constraints can be transformed into unique design advantages. Here, nature is not merely a backdrop but a central component of the living experience, prompting residents to recognize their symbiotic relationship with the natural environment. The project successfully balances practical requirements of modern living with the desire for natural experiences, creating a family environment that is both avant-garde and intimate. Design Team - PL.Architekci was established by Katarzyna Cynka-Bajon and Bartłomiej Bajon in 2005, both graduates of the Faculty of Architecture and Urban Planning at Poznań University of Technology. Katarzyna received a scholarship to study at the Faculty of Architecture at the University of Hannover, Germany, from 2004-2005. This Poznań-based architectural practice has grown to become one of Poland's most influential contemporary architectural firms. Currently, the PL.Architekci team is led by the founding partners and includes 8 professionals: architects Agnieszka Jurenko, Bartosz Stanek, Karol Kremski, Zofia Piwińska, interior architect Agnieszka Sukienniczak, and architectural assistant Michał Rams, providing comprehensive services including architectural design and interior design. The firm is known for its keen understanding of spatial experience and environmentally sensitive design, with works often showcasing seamless integration of architecture and interior design. PL.Architekci's design philosophy emphasizes "the holistic nature of architecture and interior design," believing that interiors create architecture and architecture creates interiors. They view each project as a complete environmental experience, carefully considering how restrained choices of materials, colors, and art affect living quality. The firm has received numerous awards for excellence in design, including recognition in the 2025 Architectural Digest AD 100 inaugural Polish list, the 2024 SARP Poznań Grand Prix for the Wielkopolska Province Architectural Award, and multiple nominations for national SARP architectural awards. Both founders are members of the Wielkopolska Chamber of Architects, the Polish Architects Association SARP, and the Interior Architects Association SAW. Through projects like "S House," PL.Architekci demonstrates its unique ability to create architectural works that both respond to natural environments and meet the demands of modern living, representing the forefront of contemporary residential design in Poland. 设计团队 旅游探访 439 m² 波兹南，波兰 2024 前一项 后一项

ACDF建筑事务所成立于2006年，迅速成为加拿大建筑界的领军力量。这家总部位于蒙特利尔的事务所由合伙人Maxime-Alexis Frappier、Joan Renaud和Étienne Laplante Courchesne领导，凭借其创新的设计理念赢得了国际声誉，巧妙地将北美的务实主义与欧洲的华丽风格融为一体。 Founded in 2006, ACDF Architecture has rapidly established itself as a leading force in the Canadian architectural landscape. The Montreal-based firm, led by partners Maxime-Alexis Frappier, Joan Renaud, and Étienne Laplante Courchesne, has gained international recognition for its innovative approach to design that seamlessly blends North American pragmatism with European flair. < Back ACDF 加拿大（CANADA） ACDF建筑事务所成立于2006年，迅速成为加拿大建筑界的领军力量。这家总部位于蒙特利尔的事务所由合伙人Maxime-Alexis Frappier、Joan Renaud和Étienne Laplante Courchesne领导，凭借其创新的设计理念赢得了国际声誉，巧妙地将北美的务实主义与欧洲的华丽风格融为一体。 ACDF的作品涵盖多种类型，从文化机构、商业空间到大型综合开发项目。86人的精干团队运用清晰而大胆的设计语言，以精湛的细节处理和对材料的敏锐洞察力著称。这种方法为事务所赢得了众多荣誉，其中包括2010年获得的加拿大总督建筑奖章。 事务所的成功源于其对叙事驱动设计的执着追求。在Frappier的创意指导下，每个项目都围绕一个丰富的概念框架展开，巧妙回应场地环境和客户需求。这种设计理念，结合Renaud的整体性方法和Laplante Courchesne的项目管理专长，使ACDF能够打造出既富空间感又功能高效的建筑作品。 ACDF的作品以持续创新为特征，通过不断的研究和实验来推动发展。这种精神使事务所在当代建筑实践中始终处于领先地位，不断在形式和功能上突破界限。 Founded in 2006, ACDF Architecture has rapidly established itself as a leading force in the Canadian architectural landscape. The Montreal-based firm, led by partners Maxime-Alexis Frappier, Joan Renaud, and Étienne Laplante Courchesne, has gained international recognition for its innovative approach to design that seamlessly blends North American pragmatism with European flair. ACDF's portfolio spans a diverse range of typologies, from cultural institutions and commercial spaces to large-scale mixed-use developments. The firm's 86-strong team employs a clear and bold design language, characterized by sophisticated detailing and a keen attention to materiality. This approach has garnered numerous accolades, including the prestigious Governor General's Medal in Architecture in 2010. The firm's success is rooted in its commitment to narrative-driven design. Under Frappier's creative direction, each project is developed around a rich conceptual framework that responds thoughtfully to site context and client objectives. This design philosophy, coupled with Renaud's holistic approach and Laplante Courchesne's expertise in project management, enables ACDF to deliver spatially compelling and functionally efficient buildings. A constant drive marks ACDF's work for innovation, fostered through ongoing research and experimentation. This ethos has positioned the firm at the forefront of contemporary architectural practice, consistently pushing boundaries in both form and function. WEBSITE PROJECT

HYG ARCHITECTS成立于2022年，位于东京，是由两位日本建筑师檜垣幸志和柳橋啓一共同创立的建筑事务所。事务所的名称体现了他们的设计理念：在推进当代日本设计边界的同时，创造与环境和谐共生的建筑作品。 HYG ARCHITECTS, founded in 2022 in Tokyo, represents a significant collaboration between two distinguished Japanese architects, Kohshi Higaki and Keiichi Yanagihashi. The firm's name embodies their design philosophy of creating architecture that harmoniously integrates with its context while pushing the boundaries of contemporary Japanese design. < Back HYG ARCHITECTS 日本（Japan） HYG ARCHITECTS成立于2022年，位于东京，是由两位日本建筑师檜垣幸志和柳橋啓一共同创立的建筑事务所。事务所的名称体现了他们的设计理念：在推进当代日本设计边界的同时，创造与环境和谐共生的建筑作品。 该事务所汇集了两位创始合伙人的丰富专业经验，他们都曾在日本知名建筑事务所任职。檜垣幸志此前在SALHAUS工作期间，参与了多个重要的公共项目，包括陆前高田市立高田东中学校和碁石海岸露营地信息中心。柳橋啓一曾就职于千叶学建筑计划事务所，主持了工学院大学125周年综合教育楼等多个项目，以及釜石市多个灾后重建住宅项目。 事务所的专业领域涵盖从住宅建筑到公共设施的广泛类型，特别注重场地语境的回应和空间创新。他们的设计方法以对环境条件的细致关注、对自然光的巧妙运用以及成熟的材料表达为特征。他们的作品始终展现出对传统日本空间概念的深刻理解，同时融入当代可持续设计策略。 最近，他们的高幡山之家项目因其在紧凑型居住空间的创新方法和与周边景观的精妙融合而受到广泛关注，充分体现了事务所在回应场地和使用者需求方面的设计理念。 HYG ARCHITECTS, founded in 2022 in Tokyo, represents a significant collaboration between two distinguished Japanese architects, Kohshi Higaki and Keiichi Yanagihashi. The firm's name embodies their design philosophy of creating architecture that harmoniously integrates with its context while pushing the boundaries of contemporary Japanese design. The practice combines the diverse expertise of its founding partners, who bring extensive experience from their previous roles at prominent Japanese firms. Kohshi Higaki, who previously worked at SALHAUS, contributed to significant public projects including the Rikuzentakata City Takata East Junior High School and the Goishi Coast Camp Information Center. Keiichi Yanagihashi, formerly with Chiba Manabu Architects, has led numerous notable projects including the Kogakuin University 125th Anniversary Educational Building and several reconstruction housing projects in Kamaishi City. The firm specializes in a wide range of typologies, from residential architecture to public facilities, with a particular emphasis on contextual sensitivity and spatial innovation. Their design approach is characterized by meticulous attention to environmental conditions, masterful manipulation of natural light, and sophisticated material articulation. Their work consistently demonstrates a deep understanding of traditional Japanese spatial concepts while incorporating contemporary sustainable design strategies. Most recently, their House in Takahata Mountain project has garnered attention for its innovative approach to compact living and its sophisticated integration with the surrounding landscape, exemplifying the firm's commitment to creating architecture that responds thoughtfully to both site and user needs. WEBSITE PROJECT

< 返回 Desert X AlUla 2024 游客中心 KWY.studio 设计特色： 项目 – 深入沙漠腹地，在阿拉伯埃尔奥拉大地上矗立着一座宁静的建筑，它就是KWY.studio为2024年Desert X AlUla 艺术节（本次是继2020和2022年之后的第三届）精心设计的游客中心。这座中心巧妙地嵌入了一条狭窄的峡谷之中，周围群峰环绕，气势磅礴。整个建筑布局由这片狭长地形直接决定，主入口通过几何形内凹通道，让人渐次步入中庭，而中庭则将长轴拗了45度，使空间对角生成不少独特的观景角落。中庭通透的设计，让游人即可遮蔽酷日烈阳，又可一览绵延的苍茫沙漠和湛蓝明空。建筑师用简练的体型和线条，去恭顺包围它的大自然奇观，既映衬了峡谷的层层疏落沉积岩石壁，又给了建筑本身一种沉稳幽然的独立气质。这份对周遭环境的敏锐观察与尊重，贯穿了整个设计过程。最终，游览路线抵达西侧的露台，在那里人们可以透过一面明镜般的玻璃廊，尽览阿拉伯沙海的辽阔，仿佛身临其境。这种由内而外、循序渐进的观景设计体验，恰如其分地抒发埃尔奥拉广袤大地的苍茫浩瀚，让人心旷神怡。 团队 – KWY.studio是一家2009年在柏林和洛杉矶成立的跨学科设计工作室，探索项目合作的本质。该工作室由主理人Ricardo Gomes领导，在设计实践中采取过程导向的方法。每个委托项目一开始，都会与不同领域的特邀专家进行深入对话和分析。这种包容并蓄的做事方式，往往能产生出人意料、富有创意的设计解决方案，打破常规思维的束缚。工作室的项目源于各种不同视角的融合，近期合作伙伴包括艺术家、作家、策展人，以及教育工作者、设计师和其他建筑师。KWY.studio的作品展现了将概念叙事巧妙融入设计，回应场地和功能特质的过人能力。他们的作品在处理复杂条件时，能以精雕细琢、曲尽其妙的方式，提升建筑的感官体验。KWY.studio用专业严谨的态度，通过跨领域的探索和无缝协作，不断推进建筑设计的边界，确实令人印象深刻，其作品使这家工作室成为当代建筑设计的先锋代表。 Feature：Project - KWY.studio 's Desert X AlUla 2024 Visitor Centre embraces the rugged desert canyon landscape of AlUla, Saudi Arabia with a strikingly minimal design that highlights the natural geological formations. Located at the end of a narrow canyon, the building's position and spatial organization are directly informed by the cul-de-sac site nestled between towering rock cliffs. The centre's understated form defers to the surrounding scenery, with a monolithic presence that appears carved from the stratified canyon walls. A carefully choreographed processional sequence guides visitors from the arrival deck through compressed prismatic vestibules into an open courtyard oriented 45 degrees from the main axis. This rotation creates intimate spaces that frame diagonal views of the sublime desert panorama. While the angled courtyard establishes a sense of enclosure, cut-outs and a circular oculus intentionally reveal glimpses of the sky and craggy landscape beyond. The thoughtful journey culminates on the West side with an uninterrupted vista across the desert floor through a mirrored vestibule that expands the sense of depth. KWY.studio 's refined design deftly balances exposure to and protection from AlUla's extremes. The Desert X AlUla 2024 Visitor Centre offers a tranquil spatial experience that elevates an appreciation for the region's dramatic natural environment through a nuanced interplay of solid, void, light and shadow. Design Team - Founded in 2009 in Berlin and Los Angeles, KWY.studio is a multidisciplinary platform that investigates the nature of collaboration through specific projects. Led by principal Ricardo Gomes, the firm takes a process-oriented approach, beginning each commission with in-depth dialogue and analysis among invited specialists from diverse creative fields. This inclusive methodology results in unexpected and imaginative design solutions that challenge conventional boundaries. KWY.studio 's projects emerge from the synthesis of diverse perspectives, with recent collaborators ranging from artists, writers, and curators to educators, designers, and fellow architects. The firm's portfolio demonstrates a keen ability to imbue projects with conceptual narratives that respond to the unique contextual Parameters of each site and program. KWY.studio 's designs deftly negotiate complexities with refined, meticulously detailed expressions that elevate the sensory experience of architecture. With a talented staff including Luise Marter and Rui Neto, among others, KWY.studio exemplifies an accurate, professional approach that pushes the boundaries of what architecture can be through interdisciplinary exploration and seamless collaboration. Their work positions the practice at the vanguard of contemporary architectural design. 设计团队 旅游探访 900 m² 沙特阿拉伯，埃尔奥拉 2024年 前一项 后一项

< 返回 大阪桑拿DESSE OSTR 设计特色： 项目 – 一座崭新的桑拿设施"大阪桑拿 DESSE "最近在大阪市中心开业，由东京建筑师 双人组合 OSTR（太田翔和武井良祐）操刀设计。这个设施位于一座 11 层租赁大楼的 4 楼,在一个封闭且没有室外空间的环境中规划建造。设计师们旨在打造一种"延续日常生 活"的桑拿体验，采用"有如花园般的建筑"理念，营造出多条多样的动线。7间各具特色 的桑拿分散布置在整层空间，通过"如同河流般的景观"连接贯通。这些桑拿与"花园"的 距离各不相同，有的设有大窗以框景，有的可直接跃入"河中"泡浴，有的则设有堤坝般 的长椅座位。浴池与冷泉如一条持续的河流贯穿全层，桥梁、跳石、漂浮小屋和堤坝 等元素从中渐次生成，将"有如花园般的建筑"理念具象呈现。休息大堂区域只由简单的 地面高低起伏组成，让使用者可自由体验这个开放空间 - 思索接下来去哪间桑拿，或 随意坐下、将高起表面当作桌面使用，延续了城市本身的体验方式。通过在抵达 4 楼 时，由城市外部环境逐步过渡，这个新商业空间力求带来一种"美妙日常生活"的体验。 团队 – OSTR 建筑设计事务所成立于 2019 年，在大阪和东京两地设有办公室。该事务 所由两位日本建筑师太田翔和武井良祐领导，致力于打造充满欢乐的建筑，并为建筑 环境描绘全新的常态。OSTR 坚持从第一性原理出发，在客户需求的基线之上，仔细考 虑关于必要空间和功能的种种假设。他们的方案不止着眼于眼前需求，还将目光投向 建筑如何为长远价值服务。这家事务所精于成本管理，能够灵活应对复杂项目，并时 常亲临施工现场，指导项目朝最佳方向推进。OSTR 提供全方位服务，涵盖可行性研究、 概念设计、施工图纸绘制和施工现场管理，并精于将建筑、室内、景观和产品设计融 会贯通。他们的多元化项目组合包括住宅、商业、公共建筑和城市规划等领域，通过 全面的视野和严谨的技术执行予以实现。OSTR 重视建筑对社会的影响，积极参与社区 发展计划，并通过学术教学分享专业知识，同时为城市设计策略提供咨询。他们的以 人为本理念将设计视为推动更加丰富、可持续的集体体验的催化剂。 Feature： Project - A new sauna facility called Osaka Sauna DESSE has opened in the heart of Osaka, designed by the Tokyo architectural duo OSTR/Sho Ota and Ryosuke Takei. Located on the 4th floor of an 11-story tenant building, the facility was conceived within the constraints of a closed-off environment lacking outdoor space. The designers aimed to create a sauna experience as an "extension of daily life", adopting the concept of a "garden-like architecture" with diverse circulation paths. Seven distinctly characterized saunas are scattered across the floor, connected by a "river-like landscape". The saunas offer varying distances to this interpretive garden, with some featuring large windows framing scenery, others allowing one to plunge directly into a "river", and others with bench seating evocative of a riverbank. The baths and plunge pools traverse the rooms like a continuous waterway, with bridges, stepping stones, floating huts and embankments emerging to complete the riverine atmosphere resonating with the "garden-like architecture" concept. The lounge area is composed simply of level changes in the floor plane, leaving the space open for users to inhabit it freely - pondering which sauna to visit next, or casually sitting down or using surfaces as tables, continuing the experience of the city itself. By gradually transitioning from the urban exterior upon arriving at the 4th floor, Osaka Sauna DESSE aims to provide an experience of "wonderful daily life". Design Team - Founded in 2019, OSTR is an architectural design firm with offices in Osaka and Tokyo. Led by principals Sho Ohta and Ryosuke Takei, both licensed architects, the practice is dedicated to crafting joyful buildings and envisioning new norms for the built environment. OSTR takes a first-principles approach, rigorously questioning assumptions about necessary spaces and functions while keeping client needs as a baseline. Their proposals look beyond immediate requirements to how architecture can best serve long-term value. Adept at cost management, OSTR deftly navigates complex projects with flexibility, maintaining frequent construction site visits to guide projects towards optimal resolutions. With a full-service offering spanning feasibility studies, concept design, documentation, and construction administration, OSTR excels at integrating architecture, interiors, landscapes, and product design. Their diverse portfolio encompasses residential, commercial, institutional, and urban planning projects realized through comprehensive vision and rigorous technical execution. Championing architecture's societal impact, OSTR engages in community development initiatives, shares their knowledge through academic teaching, and consults on urban design strategy. Their human-centered approach elevates design as an catalyst for more vibrant, sustainable collective experiences. 设计团队 旅游探访 900 m² 日本，大阪 2024年 前一项 后一项