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< 返回 Purple品牌运营工作室 Scott & Scott Architects 项目名称：Purple品牌运营工作室 地点：温哥华，加拿大 设计团队：Scott & Scott Architects 建筑面积：1300 m² 完工时间：2025年 摄影：Andrew Latreille 设计特色： Scott & Scott Architects将温哥华芒特普莱森特工业区一座1973年建造的仓库改造为服装品牌Purple Brand的运营工作室，以对既有建筑的精准介入回应品牌对原始感与耐久性的美学追求。项目总面积1300平方米，涵盖运营、设计、档案存储、样衣陈列、摄影区及会议室等多元功能，是一座完整运转的时装工作坊。 设计的核心姿态是克制而非覆盖。建筑师保留原有外壳，以现浇混凝土为主要表达语言，新设计的混凝土桌面与中央楼梯从既有地坪的历史肌理中生长而出，新旧界面之间形成连贯的物质叙事。这道贯穿预制混凝土楼板的中央楼梯不仅是垂直交通，更在两层功能之间建立视觉与空间上的直接联系，将整体空间组织为一个连续的工作序列。 材料的选择贯彻了同一逻辑：染色胶合板家具与不锈钢挂轨系统收纳样衣与工作用布料，兼顾实用与秩序；镀锌格栅板悬于既有结构之上，整合设备管线、声学面板与间接照明，令原有木板屋顶得以保留且清晰可读。所有材料均以原始或染色状态呈现，设计预见其随时间使用而自然形成包浆，与空间共同老化。 这一策略与Purple Brand的品牌逻辑高度契合。该品牌以对复古与实用主义概念的重新演绎作为牛仔系列的创作基础，工作室的空间语言由此成为品牌身份的物质延伸，而非背景载体。Scott & Scott Architects在此呈现的，是一种将建筑改造、品牌叙事与材料诚实统一于同一空间逻辑之中的设计实践。 设计团队： Scott & Scott Architects是一家总部位于温哥华的建筑与室内设计事务所，由Susan Scott与David Scott于2012年联合创立。两位创始合伙人均毕业于达尔豪斯大学建筑学院，在创办事务所之前，已在多家西海岸重要建筑机构积累了共计十二年的从业经验。事务所设有专属工作坊，用于工业设计开发、材料研究与原型制作，使设计与建造的全过程得以在主创团队的直接参与下推进。主持建筑师Andrea Zittlau现与两位创始合伙人共同主导事务所的在手项目。 事务所的创作实践以材料诚实、建构精确及对场地与功能特质的深度回应为核心。其设计语言的显著特征在于对区域性材料及耐久性材料的运用，多以原始或低度处理的方式呈现，赋予室内空间与建筑以随使用时间自然演化的物质质感。项目类型涵盖新建住宅、山地小屋、城市仓库改造及商业室内等多元尺度。 事务所于2016年荣获加拿大皇家建筑师学会青年建筑师奖，并于2017年入选纽约建筑联盟新兴声音奖，由此确立其作为加拿大当代最具严谨性与影响力的建筑实践之一的专业地位。 设计团队 旅游探访 1300 m² 温哥华，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 安徽艺术学院美术馆 TJAD + DCA 地点：合肥，中国 设计团队：同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司（TJAD） + 上海道辰建筑师事务所（DCA） 面积：9314 ㎡ 建成时间：2025年 摄影：吴青山 设计特色： 安徽艺术学院美术馆坐落在合肥校区东南侧的湖岸，临近美术学院，是校园视觉艺术展示与对外交流的重要场所。专业美术馆通常依赖封闭外墙、人工照明和连续展墙形成可控的“黑箱”，但校园日常教学、师生交流与湖岸景观又要求建筑保持开放。项目由此把封闭与开放之间的矛盾，转化为整体空间构成的起点。 建筑由地上两层与结合下沉庭院的地下一层组成。设计团队将通常被集中在单一体量中的展厅拆分为若干单元，再通过搭接、串联与偏转重新组织为一个整体，以减轻约九千平方米体量对湖岸的压迫感。黑色单坡屋顶、白色墙体与木质格栅共同形成具有当代感的“艺术聚落”，抽象回应徽州传统聚落层层错落的屋顶。 自由形态建立在严密的几何秩序之上。建筑体量、庭院、天窗与楼梯均受到边长4米的等边三角形系统控制，墙体因此以60°角持续转折，却并非任意生成。中央门厅呈平行四边形，由一根22米长的斜向钢梁强化空间方向；尽端两片墙体以60°相交并框取景观，通过反透视关系延长视觉深度。 中央庭院被大小展厅围合，水景、树木与山石组成的主题庭院则插入各展厅之间，形成“展厅—庭院—展厅”的循环序列。首层墙片彼此脱开，让视线和步行路径不断穿向湖面与庭院；二层则借由连续墙体将展厅重新围合，形成“上实下虚、似分似合”的对照。墙既承担结构，也是展陈界面、空间塑形工具与设备管线的隐藏容器。 二层展厅通过阶梯状室外展场通往屋顶平台，展览动线由室内继续延伸到建筑上方。水岸、庭院、坡顶与远处校园在不同高度被重新框取，使美术馆既是一座展陈建筑，也是一条可被漫游的立体路径。项目以9314平方米的建成规模，把徽州聚落的层次、园林式游走与当代美术馆的功能要求压缩进同一套空间结构。 设计团队： 同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司（TJAD）成立于1958年，总部位于上海，是依托同济大学学术传统发展起来的大型综合设计咨询机构。其专业体系覆盖建筑、规划、景观、室内、结构、机电与工程咨询等领域，并以多专业协作的方式参与文化、教育、公共建筑及复杂城市项目。 TJAD的实践强调设计、工程与研究之间的连续关系：建筑构想并不止于形式表达，而是在结构、设备、建造和长期使用的共同推演中被落实。安徽艺术学院美术馆延续了这一工作方法，以精确网格统筹复杂平面，又让展厅、庭院、屋顶与湖岸景观形成开放的空间网络。 联合设计团队： 上海道辰建筑师事务所（DCA）成立于2008年，由陈强、陈剑如、付娜与郑英玉共同主持。事务所具有国际化的观察视角，同时持续关注当代中国社会的具体处境，希望通过建筑回应地域文化与时代经验，并在独创性、艺术性和可持续性之间寻找平衡。 本项目由陈强担任主创建筑师，陈剑如、陈洁、叶雯、白庆韬与周明旭组成设计团队；金刚、李熙、周游、徐志臻、汪晴与沈嘉瑜负责工程专业协作。两家联合设计团队将徽州聚落的文化意象转化为可建造的几何秩序，使传统线索不止停留在屋顶形态，而是进入展厅、庭院、墙体与参观路径的组织之中。 设计团队 旅游探访 9314 ㎡ 合肥，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 格罗夫纳广场30号 David Chipperfield Architects 地点：伦敦，英国 设计团队：David Chipperfield Architects 建筑面积：48000 m² 建成时间：2025年 类别：酒店，保护建筑改造 业主：Qatari Diar 使用方：Rosewood Hotel Group 结构与立面工程：AKT II 遗产顾问：Turley Associates 公共空间顾问：Publica Associates 景观顾问：Building Design Partnership 酒店专业顾问：Reardon Smith Architects 摄影：Simon Menges 设计特色： 格罗夫纳广场30号位于伦敦梅费尔，原为埃罗·萨里宁设计、1960年落成的美国驻英国大使馆。建筑以波特兰石框架、外挑的混凝土菱形结构与屋顶镀金鹰回应历史广场，同时也因外交功能逐渐被围栏、防撞设施和封闭道路包围。美国使馆迁出后，David Chipperfield Architects以保护和再利用为前提，将这座英国二级保护建筑转化为The Chancery Rosewood酒店。 改造首先处理建筑与城市的关系。团队移除了多年累积的外围安防设施及原有防御性斜坡，恢复建筑面向格罗夫纳广场的正面性；首层植入零售、餐厅和酒吧，与重新设计的公共空间相接。曾经以控制距离来表达权力的使馆，由此重新靠近街道和行人。建筑最重要的变化不是增加一个醒目的入口，而是使原本难以接近的边界逐渐退场。 室内更新从萨里宁原作中最具辨识度的混凝土菱形网格天花展开。后期为办公室增设的隔墙被拆除，连续结构重新显露，并在扩建部分延伸为酒店的主要公共层。接待、酒吧、休息厅、餐厅和多功能空间被组织在这一开敞的piano nobile之中，原先关于“公园中的宫殿”的构想因此获得新的公共尺度。酒店客房、前厅与餐厅的具体室内陈设由不同室内设计团队完成，David Chipperfield Architects负责总体修复、建筑改造和空间规划。 上部楼层在保留历史立面的背后大幅重建，客房围绕新的中央中庭展开；地下则容纳宴会厅、水疗、零售、停车和设备空间。加高后的六层延续既有立面节奏，并以更大的层高形成建筑的新冠部；其上的退台亭阁设置主要套房与公共设施。这个处理并非任意叠加，设计从萨里宁早期方案中找到依据，使扩建成为对未完成构想的当代回应。 历史立面的4000余件波特兰石构件被逐一拆卸、清洁、修复并重新安装，建筑围护系统同时获得性能升级。顶层使用金色阳极氧化铝，与原有色调及Theodore Roszak创作的镀金鹰建立呼应。项目达到BREEAM Outstanding评级，使保护建筑的再利用、酒店运营与低碳目标不再彼此分离。格罗夫纳广场30号最终保留的不只是现代主义形象，也包括一座城市建筑改变身份时仍能延续的公共记忆。 设计团队： David Chipperfield Architects由英国建筑师David Chipperfield于1985年在伦敦创立。他曾就读于金斯顿艺术学院与伦敦建筑联盟学院，并先后在Richard Rogers和Norman Foster的事务所工作。David Chipperfield于2011年获得英国皇家建筑师学会皇家金奖，2023年获普利兹克建筑奖。事务所现由伦敦、柏林、米兰、上海和圣地亚哥-德孔波斯特拉五个彼此独立又共享设计目标的办公室组成。 事务所的设计方法以过程和讨论为核心，不预设固定的形式语言，而是协调业主诉求与项目所处的社会文化、生态及物质环境。团队长期关注建筑再利用、耐久性与未来适应能力，并将遗产理解为同时包含物质构件、日常记忆和城市身份的连续体。跨专业协作、批判性评议和对既有条件的反复研究，构成其建筑得以保持克制与清晰的工作基础。 格罗夫纳广场30号由David Chipperfield、Louise Dier、Billy Prendergast、Benito Blanco、Alasdair Graham与Mattias Kunz担任项目董事，Ryan Butterfield与Florian Dirschedl担任项目建筑师。AKT II负责结构与立面工程，Turley Associates担任遗产顾问，Publica Associates与Building Design Partnership分别参与公共空间和景观，Reardon Smith Architects提供酒店专业顾问服务。面对萨里宁原作，团队没有把改造理解为新旧形式的对抗，而是以修复结构、退让边界和延续城市秩序，使建筑在改变用途后仍保有历史的厚度。 设计团队 旅游探访 48000 m² 伦敦，英国 2025 前一项 后一项

< 返回 Talaga Sampireun 巴厘岛餐厅 K-Thengono Design Studio 设计特色： 项目 – K-Thengono 设计工作室在为 Talaga Sampireun 连锁餐厅设计巴厘岛新店时， 重新诠释了传统的印尼湖畔用餐体验。与该品牌一贯的湖心小屋布局不同，建筑师们 创造出一个融合村落与水体的整体化叙事。设计的核心是一条蜿蜒的"河流"，由弯曲的 用餐区像一条雕塑般的脊柱贯穿整个场地。开放式的小屋沿着河岸线布置，遮阳顶部 的叶形造型令人联想起水乡村落的建筑风貌。然而,与往常不同的是，这些独特的就餐 空间直接与湖水毗连，让食客们可以亲自喂养池中的鱼儿。入口制造出戏剧性的张力， 一个高耸的屋顶逐渐降低至人性化的亲和尺度，直至湖边就餐区。屋顶中的天窗投射 出生动的光影，与当地采集的柚木、黄铜、红砖和手工编织物等材质产生有趣的视觉 互动。除了视觉享受，自然的鸟鸣、地方美食的香气、现代与传统材质的融合，都让 这里的体验更加丰富立体。K-Thengono 设计工作室巧妙地将自然、传统与当代理念 融合，打造出一处超越普通餐厅的身心合一的美食绿洲。Talaga Sampireun 巴厘岛餐 厅以创新的当代手法，充分展现了印尼丰富的文化遗产。 团队 – K-Thengono 设计工作室成立于 2010 年，是一家总部位于雅加达的建筑设计机 构，由建筑师 Kelvin Thengono 领衔。该工作室追求与城市肌理相协调的建筑设计， 源于增进居民与自然、文化的更紧密关联。凭借严谨细致的作风，K-Thengono 设计 工作室创造出有利于使用者身心健康的环境，通过充足的自然采光、水景和通风，将 大自然元素引入空间。他们巧妙融入文化符号，彰显当地材料的天然质朴，分享使用 者的情感叙事。设计的整体性就在于为客户量身定制最优秀的空间品质。这是一个小 而精干的创作团队，不断挑战设计认知，以求呈现最佳方案。他们坚信反复探索和与 客户保持紧密沟通，是找到最合适设计解决方案的有效途径，这种整体主义方法亦凝 结了 Thengono 对工作室核心价值的阐释。Thengono 本人拥有丰富的国际建筑行业 经历，经验包含私人住宅、酒店、商业和医疗等多种项目。在 Thengono 的领导下， 工作室因其贴近人文、注重环境的创新方案而享誉业界，巧妙融合建筑与自然环境。 Project - K-Thengono Design Studio has reimagined the traditional Indonesian lakeside dining experience with their latest project for the Talaga Sampireun restaurant chain in Bali. Departing from the brand's typical formula of individual pavilions surrounding a lake, the architects have crafted an integrated narrative that evokes a rural village nestled beside serene waters. The centerpiece is a sinuous "river" formed by curvaceous dining areas that meander through the expansive site like a sculptural spine. Open-air saung pavilions with leafinspired roofs line this flowing axis, echoing the riverside settlements of old. However, unlike previous Talaga Sampireun outposts, these unique dining spaces offer direct waterfront access, allowing guests to delight in feeding the resident fish. The arrival sequence builds a sense of drama, with a soaring roof that gradually descends to an intimate human scale as one approaches the lake. Strategic skylights pierce this architectural crown, casting dramatic shafts of light that interplay with textures like locally-sourced teak, brass, red brick and rattan crafts. More than just visual delight, the ambiance engages all senses through natural sounds, aromas of regional cuisine, and a harmonious blend of modern and traditional materials. K-Thengono Design Studio has adeptly fused nature, tradition and contemporary vision to create an immersive dining oasis that transcends the typical restaurant experience. The Talaga Sampireun Bali celebrates Indonesia's rich heritage through an innovative contemporary lens. Design Team - Founded in 2010, K-Thengono Design Studio is a Jakarta-based architectural practice led by Principal Architect Kelvin Thengono. The firm seeks to craft buildings that are coherent with their urban fabric, deriving designs from forging connections between inhabitants, nature and cultural narratives. With a rigorous, meticulous approach, K-Thengono Design Studio creates environments that enhance user well-being through generous access to natural light, water and ventilation. Cultural identities are skillfully incorporated, celebrating local materials and sharing sentimental user stories. The integrity of their designs shines through spatial solutions precisely tailored to client needs. The studio operates as a small, focused team continuously challenging perceptions to deliver optimal results. An iterative process centered on constant client communication allows them to find the most suitable design answers. This holistic methodology embodies the core values instilled by Kelvin Thengono. Thengono himself brings international experience spanning custom residences, hospitality, commercial and healthcare projects. After earning his Bachelor of Architecture with Honors from California College of the Arts, he worked at awardwinning firms like Craig Steely, Jensen Architects and Min Design. His designs have won accolades like the AIAS Honor Award and Architizer A+Award Popular Choice. Frequently published, Thengono also serves as an invited critic at his alma mater CCA. Under Thengono's leadership, the studio has gained a reputation for creative solutions that coherently blend the built and natural environments through a contextual, people-focused approach. 设计团队 旅游探访 9455 ㎡ 印度尼西亚，巴厘岛 2023年 前一项 后一项

< 返回 吉万特山景住宅 BXB Studio Bogusław Barnaś 项目名称：House with a Private Giewont Mountain 地点：科希切利斯科，波兰 设计团队：BXB Studio Bogusław Barnaś 建筑面积：327平方米 竣工时间：2024年 摄影：Rafał Barnaś, Piotr Krajewski 设计特色： BXB Studio Bogusław Barnaś设计的吉万特山景住宅展现了如何通过创新的垂直动线叙事策略和精妙的传统建筑当代转译设计哲学融合技术,将一座位于波兰科希切利斯科村的风景地块转化为充满登山体验叙事和材料表现力的当代山地住宅建筑典范。 这座327平方米的四层住宅戏剧性地融合了波德哈莱地区传统木制牧羊人小屋的建筑语汇与当代山地生活的精致氛围,呈现为对怀旧塔特拉山景观元素、当代居住功能和建筑体验创新融合的深刻思考。它通过精心的空间组织和材料选择,创造出一个将登山旅程隐喻与日常居住体验无缝交织的建筑环境。 项目的绝妙之处在于对建筑动线的根本性挑战与重新构想。面对在有限地块内创造强烈山地体验的同时保持居住舒适性的挑战,建筑师采用黑色钢结构打造贯穿所有四层的垂直动线系统,像山间步道一样蜿蜒上升,甚至在起居室上方形成悬浮桥梁,穿透玻璃山墙延伸至屋脊处的户外观景平台,模糊室内与室外、建筑与景观之间的界限。这种设计策略创造了建筑体验与自然景观的持续对话,实现了美学雄心与实用功能的当代融合效果,使空间完美呼应吉万特山登山步道的体验特质。 BXB Studio的设计语言流利地表达着当代景观驱动建筑方言,运用战略性的材料选择和空间序列编排来重新定义山地住宅建筑体验。由ZM Silesia生产的钛锌金属板覆盖屋顶,立面采用与Equitone品牌合作开发的定制穿孔移动板系统,其图案灵感源自雪峰和当地装饰图案,这些自动化面板可自由开合,既过滤自然光线又提供安全防护,入夜后建筑变身为发光的灯笼。主要生活空间位于上层,完全玻璃化的山墙框住吉万特山峰,将其整合为室内体验的一部分,营造当代与自然交织的氛围。 最引人瞩目的是,建筑师通过巧妙的空间叙事策略创造富有创意的建筑体验。整座住宅围绕垂直动线系统展开,这条黑色钢结构路径从几乎每个房间都可见,甚至通过玻璃天花板可从地下车库观赏。旅程在悬浮桥梁处达到高潮,桥梁由三根细钢索悬挂并巧妙锚固于窗框中,创造出漂浮于室内上方的超现实效果。桥梁缓缓上升,钢制栏杆逐渐消失,在转化为最终户外平台时变为完全玻璃化,位于屋脊处。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分,创造出空间层次性和视觉戏剧性的完美平衡。 住宅组织为清晰的功能分层。地下层容纳车库,通过玻璃天花板可观赏到垂直动线系统,创造独特的视觉连接。首层和二层容纳日常生活功能空间,材料策略创造舒适的居住体验。上层呈现截然不同的氛围特质,全景起居室通过完全玻璃化的山墙将吉万特峰框入室内。从起居室继续向上至夹层和悬浮桥梁,最终抵达屋脊处的户外观景平台,创造材料、形式和景观的微妙互动。 材料策略延续了这种建筑与自然景观和谐共生的设计理念。通过使用对比鲜明的材料强化与建筑形态和功能分区的整合,包括外观的钛锌金属板和穿孔移动板系统,反映塔特拉山脉灰色岩石和雪峰的色彩与质感。室内黑色钢结构动线系统与浅色室内空间形成戏剧性对比,唤起山地步道的粗犷感性。通过自动化移动面板系统和完全玻璃化山墙策略优化自然采光和景观视野,被动式设计手法提升空间品质。景观设计采用当地岩石和山松,石板小径呼应塔特拉山步道,材料的触觉变化进一步强化功能分区的清晰度,展示了BXB Studio对材料创新和空间叙事的承诺。 设计团队 ：BXB Studio由Bogusław Barnaś于2009年12月创立,作为跨学科设计事务所将波兰遗产与当代建筑表达整合于同一创新空间之下,自成立以来已确立其在可持续住宅设计、传统建筑当代转译以及景观驱动型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在波兰设有办公室的事务所通过设计对波兰历史传统、自然环境、客户需求和材料性的尊重整合,重新定义当代建筑师在欧洲设计话语中的角色。 BXB Studio为建筑实践带来了卓越的文化敏感性设计视角和对可持续发展驱动方法的深刻理解。该事务所因其创造每个元素都与中心叙事相关联的连贯空间体验的承诺而获得认可,满足使用者的功能需求和情感共鸣。其创新贡献体现在将波兰历史传统元素如扎科帕内风格和木制宗教建筑转化为具有强烈材料性和空间品质的当代建筑语言的能力上。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制,不仅仅是为了满足实用需求而设计,更是为了与场地特质和自然环境有机融合。通过对材料性和空间序列的深度关注,开展从住宅别墅到城市规划再到室内设计的多元化作品,相信最好的建筑是通过可持续发展原则、能源效率策略和创新材料的精准和深思熟虑过程产生的语境响应式干预,创造美丽健康的人类居住环境。BXB Studio相信建筑应该成为客户愿景的深刻表达,通过策略性的材料选择和创新空间组织创造独特的建筑体验。 设计团队 旅游探访 327 m² 科希切利斯科，波兰 2024 前一项 后一项

Estudio Base Arquitectos在智利当代建筑领域树立了严谨设计思维与场地敏感性的典范。该事务所于2012年由Cristián Larraín J.(1985–2024)创立,目前由创始合伙人Gonzalo Ramírez V.(1985)领导,这家位于圣地亚哥的设计机构培育出一套独特的方法论,植根于协作式问题解决与材料真实性。 < Back Estudio Base Arquitectos Chile Estudio Base Arquitectos在智利当代建筑领域树立了严谨设计思维与场地敏感性的典范。该事务所于2012年由Cristián Larraín J.(1985–2024)创立,目前由创始合伙人Gonzalo Ramírez V.(1985)领导,这家位于圣地亚哥的设计机构培育出一套独特的方法论,植根于协作式问题解决与材料真实性。 事务所的工作方式超越了传统建筑服务,作为一个综合设计实验室,协调艺术家、照明顾问、景观建筑师和工业设计师的跨学科合作。这种整合性工作模式使工作室能够以同等专业度驾驭不同尺度与类型,从私密的住宅干预到复杂的机构委托项目。其实践哲学的核心是一套全面的项目交付框架,保持从概念构思到施工执行的连续性。每个委托项目都经过地理、文化和环境参数的严格分析,确保建筑有机地从场地特定条件中生成,而非强加的形式主张。 工作室将建造视为不断进化的工艺,结构逻辑与物质性塑造空间体验,对细部构造与建造表达投入细致关注。这一理念体现在其全面的设计方法中,从结构构思到材料选择再到建造方法论,贯穿项目始终。事务所对地域理解和地理语境保持深度敏感,在智利建成环境中创造促进居住、连接和持久记忆的空间。 在Ramírez的持续领导下,Estudio Base Arquitectos证明建筑卓越源于对客户愿景的深度参与、对地域的理解,以及对创造有意义空间体验的坚定承诺。事务所的作品反映了多年实践中的持续学习与精进,从宏观概念框架到具体建造细节。其作品集展现了跨越不同尺度与主题的卓越多样性,确立了事务所的标志性特质,即能够提供深思熟虑的建筑作品,真实回应每个项目的独特条件,同时保持设计完整性和材料工艺的最高标准。 WEBSITE PROJECT

< 返回 山麓堂 太田设计舎 项目名称: 山麓堂 地点: 石巻市, 宫城県, 日本 设计团队: 太田设计舎 面积: 82.81 m² 完成时间 : 2023/05 设计特色： 项目 – 位于日本石卷市宁静的乡村风光中，「山麓堂」是由太田设计舎的太田健裕设计的周末住宅。该项目针对老龄化严重的农村人口需求进行设计，地区居民中有近40%年过65岁。「山麓堂」不仅仅是业主的私人度假住所，同时也是一个供家人、朋友和当地社区聚会的场所。 「山麓堂」的标志性特征之一是其宽敞的半室外“大房间”设计，占据了建筑总面积的一半以上。这一多功能空间在全年中有多种用途，可以举办家庭活动和社区聚会。其开放式布局使室内生活区与外部庭院之间的过渡十分流畅。室内采用橡木地板，逐渐过渡到沙色瓷砖和细腻的石材表面，创造了房屋与自然环境之间的无缝对话。 房屋顶部是一座轻缓的弯曲屋顶，顺应了附近山脉的轮廓。这不仅使建筑与景观融为一体，屋顶的光滑天花板还能通过光影的微妙变化，增强建筑与环境的联系。太田通过结合日本传统建筑工艺与现代材料，展示了对过去的尊重与对未来适应的承诺。 「山麓堂」的设计还特别注重灵活性。住宅采用了双层滑动隔断，使得生活空间的多种配置成为可能。这些隔断为室内外区域之间创造了流动的界限，使房屋能够根据不同的社交功能或季节灵活调整。通过将当地工艺与创新设计相结合，太田设计舎创造了一个既能促进家庭生活又能促进社区互动的空间，解决了农村人口减少的社会性挑战。 在「山麓堂」，太田健裕不仅设计了一所住宅，还打造了一个鼓励家人和社区成员互动的社交中心。该项目为老龄化农村社区提供了一个灵活、适应性强的空间，连接了私人休憩与集体生活的纽带。 团队 – 太田设计舎成立于2019年，由太田健裕领导，迅速成为乡村建筑设计领域的突出声音，专注于创建灵活、多功能的空间，以应对人口减少和老龄化社区的挑战。事务所位于日本宫城县，结合了日本传统工艺与现代建筑技术，创造了不仅具有功能性，还能促进社区互动和与自然环境联系的建筑。 在太田健裕的领导下，事务所的设计理念围绕适应性和可持续性展开，常常针对农村地区面临的复杂社会问题进行设计。太田的设计融入了本地材料和建筑方法，深刻体现了对每个项目所在文化和环境背景的尊重。事务所的项目，如「山麓堂」，展示了事务所创造既视觉上引人注目，又具高度功能性和社会责任感的空间的承诺。 「山麓堂」是为石卷市一对半退休夫妇设计的周末住宅，充分体现了太田设计舎的乡村建筑理念。住宅将大面积的半室外空间与灵活的室内布局相结合，旨在促进私人家庭生活与社区聚会的和谐共存。该项目反映了事务所致力于创建适应农村社区不断变化需求的空间，提供鼓励社交互动并支持可持续生活的解决方案。 事务所巧妙融合现代设计元素与传统建筑技术的能力，使其在日本国内外获得了广泛认可。他们的建筑设计根植于对地方背景的深刻理解，确保每个项目都与周围环境产生共鸣，同时解决当代建筑挑战。太田设计舎继续推动乡村建筑设计的边界，为日本老龄化人口的不断变化需求提供深思熟虑的创新解决方案。 Project Name: Mountainfoot Base Location: Ishinomaki, Japan Design Team: OTA archistudio Size: 82.81 m² Completion: May 2023 Feature： Project - Nestled in the serene rural landscape of Ishinomaki, Japan, Mountainfoot Base is a weekend home designed by Kenyu Ota of OTA archistudio. The project responds to the unique demands of an aging rural population, where nearly 40% of residents are over 65 years old. The home was conceived not only as a private retreat for its owners but as a gathering space where family, friends, and the local community can connect. One of Mountainfoot Base’s defining features is the expansive semi-outdoor "one-room" design, which occupies more than half of the building’s total area. This versatile space serves multiple functions throughout the year, from hosting family events to community gatherings. Its open layout facilitates smooth transitions between the indoor living areas and the exterior courtyard. The use of oak flooring indoors gradually blends into sand-colored tiles and finely textured stone surfaces, creating a seamless dialogue between the house and its natural surroundings. The home is topped with a gently curved roof, which follows the contours of the nearby mountain. This roof not only anchors the structure to the landscape but also enhances its relationship with the environment through subtle reflections of light and shadow on its glossy ceiling. The combination of traditional Japanese construction techniques with modern materials underscores Ota's commitment to creating spaces that are both respectful of the past and adaptive to the future. Another key element of Sanrokudo’s design is its attention to flexibility. The house is designed with dual-layered sliding partitions that allow for various configurations of the living spaces. These partitions create fluid boundaries between indoor and outdoor areas, making the home adaptable for different social functions or seasons. By blending local craftsmanship with innovative design, Ota Architecture Office has created a space that fosters both family life and community engagement, addressing the broader societal challenge of rural depopulation. In this project, Kenyu Ota has not only designed a home but also a social hub that encourages interaction among family members and the wider community. The project offers a thoughtful solution to the challenges of aging rural communities, providing a flexible, adaptable space that bridges the gap between private retreat and communal living. Design Team - Founded in 2019, Ota Architecture Office, led by Kenyu Ota, has quickly emerged as a prominent voice in rural architectural design, with a focus on creating flexible, multifunctional spaces that address the challenges of depopulation and aging communities. Based in Miyagi, Japan, the firm combines traditional Japanese craftsmanship with contemporary architectural techniques to create buildings that not only serve their functional purpose but also foster community interaction and connection with the natural environment. Under the leadership of Kenyu Ota, the firm’s design philosophy centers around adaptability and sustainability, often addressing the complex social issues faced by rural areas. Ota’s designs incorporate local materials and construction methods, reflecting a deep respect for the cultural and environmental context in which each project is built. The firm’s projects, such as Sanrokudo, showcase a commitment to creating spaces that are not only visually striking but also deeply functional and socially responsible. Mountainfoot Base, a weekend home designed for a semi-retired couple in Ishinomaki, exemplifies Ota’s approach to rural architecture. The house integrates large semi-outdoor spaces with flexible interior layouts, designed to foster both private family life and community gatherings. The project is a reflection of Ota Architecture Office’s commitment to creating spaces that adapt to the changing needs of rural communities, offering solutions that encourage social interaction and support sustainable living. The firm’s ability to blend modern design elements with traditional construction techniques has earned them recognition within Japan and internationally. Their approach to architecture is rooted in a deep understanding of the local context, ensuring that each project resonates with its surroundings while addressing contemporary architectural challenges. OTA archistudio continues to push the boundaries of rural architecture, offering thoughtful, innovative solutions to the evolving needs of Japan’s aging population. 设计团队 旅游探访 82.81 m² 石巻市, 宫城県, 日本 2023 前一项 后一项

< 返回 回音山度假屋 Tomecek Studio Architecture 项目名称：Echo Mountain Retreat 地点：丹佛，美国 设计团队：Tomecek Studio Architecture 建筑面积：2800 ft² 竣工时间：2023年 摄影：Parrish Ruiz de Velasco 设计特色： Tomecek Studio Architecture在距丹佛约45分钟车程的回音山（Echo Mountain）峰顶附近，于20英亩森林用地上打造了一座突破性的山地静修住宅，重新定义了当代山地住宅设计。这个项目证明了建筑如何在体现"森林浴"(shinrin-yoku)哲学的同时，为数字化时代的生活开创可持续和谐的先河。 建筑最引人注目的特色是其独特的分散式规划语言，灵感来源于日本森林浴疗法与美国山地建筑传统的融合。这种有机整合创造出流动的功能空间边界，各种建筑功能分散布置在场地各处，体现了建筑与自然环境的"无缝对话"理念：代表和谐与真实生活。分散式规划将传统住宅集中化格局转化为动态的生活场所，让居住者能够聚集、放松并与森林环境建立深层联系。 Tomecek Studio Architecture在这座2800平方英尺的住宅中巧妙融入了森林浴设计原则。粗粝质感和诚实材料创造出真实的建筑表达，而150英尺垂直岩石构造不仅将自然声景融入日常生活，还帮助建筑与山地环境和谐统一。战略性定位的建筑体量设计增强了南向景观效果，强化了该住宅对地形响应性设计的承诺。 项目的数字排毒理念同样令人印象深刻，通过无屏幕时间、优化自然接触和全面的感官沉浸策略实现宁静的居住环境。最大化的森林接触消除了都市生活压力需求，而分散式功能布局超越了传统山地住宅的集中效果。最值得注意的是，这座建筑的适应性设计在建筑学上十分精妙，以至于它不仅是居住空间，更是一个关于时间、自然与人类生活和谐共存的诗意表达。 设计团队 - 由Brad Tomecek创立于2013年，Tomecek Studio Architecture已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计咨询机构，总部位于美国科罗拉多州丹佛市，致力于通过创意、协作和关怀创造富有生命力的建筑空间。在创始人兼首席建筑师Brad Tomecek的领导下，该事务所已在住宅建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合场地响应建筑的声誉。 该事务所的设计理念围绕建筑的变革力量展开，从美国山地特色中汲取灵感，同时应对当代都市生活方式挑战。Tomecek Studio Architecture的综合方法整合了多学科协作、先进设计工具和严格的可持续性原则，以打造超越客户期望并丰富其居住环境的空间。 该事务所经验丰富的专业团队：包括创始人兼首席建筑师Brad Tomecek（持有佛罗里达大学设计学士和建筑学硕士学位）、项目经理Alexander Bender（持有科罗拉多大学丹佛分校理学学士和建筑学硕士学位，专注于空间感知和人与自然环境关系研究）、首席财务官Christa Offenhauser Tomecek（范德堡大学数学与法语双学位）—— 汇集了涵盖住宅、机构和商业项目的集体专业知识。他们的协作方法确保从概念设计到施工管理的无缝项目交付。 Tomecek Studio Architecture对设计卓越的承诺通过其多元化的项目组合得到证明，展现了各个尺度的建筑创新。通过平衡美学精致性与功能性能和环境管理，该事务所创造持久的建筑解决方案，连接人与场所，并在尊重美国山地设计传统的同时预见未来需求。 设计团队 旅游探访 2800 ft² 丹佛，美国 2023 前一项 后一项

< 返回 平原边缘住宅 Skupaj Arhitekti 项目名称：平原边缘住宅 地点：穆尔斯卡索博塔，斯洛文尼亚 设计团队：Skupaj Arhitekti 建筑面积：120 m² 竣工时间：2025年 摄影：Ana Skobe 设计特色： 平原边缘住宅由Skupaj Arhitekti设计，坐落于斯洛文尼亚穆尔斯卡索博塔平原边缘，展现了结构清晰性与景观融合的完美平衡以及现代主义原则的当代诠释。这座120平方米的独户住宅以其独特的三核心结构系统和完全开放的立面配置，重新定义了严格规划限制下的空间宽敞性与建筑场地关系。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的结构策略。建筑面临严格的地方规划法规限制，涉及选址、尺度和高度等多个方面。Skupaj Arhitekti的设计回应是将结构约束转化为空间优势，创造一个完全灵活的平面布局。这种策略性翻转不仅优化了空间利用，更将物理限制与现代主义传统、功能需求以及景观体验紧密关联。 建筑叙事通过精妙的结构组织展开，展现出卓越的空间编排。三个钢筋混凝土核心容纳浴室、设备空间和厨房，作为结构支撑和技术中枢双重功能。这些核心承载带边梁的平面混凝土板，使剩余楼板区域完全摆脱承重构件，实现完全开放灵活的平面。起居和用餐空间面向西南花园和露台，创造与景观的直接物理和视觉联系。私密的睡眠和工作区朝向更安静的东北花园。一道长长的双面储物墙分隔并连接这些区域，组织流线而不干扰空间流动。 项目的决定性建筑元素是那创新的全玻璃转角系统，展现出卓越的工程设计智慧。西北角屋顶结构的微妙折叠引入抬高的梁，创造出在结构上解放的全玻璃转角。结合西南立面的大型木质推拉全景窗，住宅可以完全向花园开放，强化其凉亭般的特质。这个玻璃转角不仅是技术成就，更成为空间体验的核心元素，消解室内与室外的边界，将景观引入日常生活的核心。 材料处理展现了工艺精湛性与场地关联性。裸露混凝土立面和室内墙面使用穆拉河当地砾石浇筑，创造温暖且富有触感的表面，揭示重复使用模板的痕迹和建造过程本身。抛光混凝土地板、嵌入式家具、重复使用的椅子和简洁的照明维持克制的室内氛围，而一座紧凑的铸铁炉灶在冬季锚定起居空间。这种设计手法充分利用材料的固有特性，创造出质朴真实的居住环境。材料选择的本地化处理不仅是可持续性追求的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的质感与触觉性对话。 设计通过结构诚实性、材料真实性和精心细节实现沉静的自信，而非追求纪念性。平原边缘住宅的决定性特征在于其作为日常生活与景观之间调解者的当代诠释和创新空间实践。建筑不是被设计为物体，而是作为允许生活、光线和景观塑造空间的框架。这个框架不仅是功能性解决方案，更成为空间体验的核心元素，将规划限制转化为设计契机。项目证明了深思熟虑的设计能够在严格限制下，通过策略性结构规划和创新材料应用，创造感觉宽敞开放的居住空间，同时最大化与周围景观的联系。 设计团队： 成立于2009年，Skupaj Arhitekti是一家位于卢布尔雅那的建筑事务所，以其对清晰性、材料诚实性和场地回应性的坚持而著称。该事务所由托马日·埃本什潘格尔和马泰日·库廷领导，在设计精致的住宅项目方面建立了声誉，这些项目在现代主义原则与地方建造传统之间取得平衡。 在创立自己的事务所之前，两位创始人通过多年的建筑实践磨练专业技能，发展出植根于结构精确性和克制材料性的设计理念，体现对建筑清晰性的当代诠释。事务所领导团队专门提供全面的建筑服务，包括住宅建筑设计、室内设计、景观整合和空间规划，通过深入探究场地特性持续探索建筑的相关角色。 该事务所在国际建筑界获得广泛认可，2021年荣获金铅笔奖杰出建筑与景观建筑实现奖朴素生活之家的殊荣，2022年获得BIG SEE建筑奖朴素生活之家的优胜，2024年获得欧洲当代建筑奖密斯·凡·德·罗奖朴素生活之家的提名，2021年获得国际皮拉内西奖朴素生活之家的提名，2020年获得BIG SEE室内设计奖大城市上空的巢穴的优胜。事务所多个项目在威尼斯双年展、欧洲各地建筑画廊和中欧建筑展览中展出。事务所的作品持续探索空间清晰性、材料真实性以及建筑与景观的整合，在中欧当代建筑领域确立了独特的声音。 Skupaj Arhitekti作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、公寓改造、纪念设施、阿尔卑斯建筑的规划设计，以及各类住宅项目的规划设计、景观整合和空间产品设计。事务所通过涵盖从私人住宅到公共纪念空间的多样化作品集，在中欧当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。对事务所而言，建筑应该消除多余元素，专注于本质需求。事务所将这一原则融入设计以实现空间清晰性，从结构到材料，唤起平静与精确感，以诚实直接的方式引导使用者体验空间。其获奖项目证明了事务所在当代中欧建筑实践中的卓越地位。事务所的设计牢固植根并讲述场地语境的语言，同时展现出微妙而意想不到的个性。通过其设计哲学，事务所在结构清晰性与材料真实性之间取得平衡，创造宁静克制的可能性。 设计团队 旅游探访 120 m² 穆尔斯卡索博塔，斯洛文尼亚 2025 前一项 后一项

Okha arquitetura e design 由建筑师 Priscila Pereira 于2010年创立，已成为巴西当代建筑领域的重要力量。工作室的名称源自"Oca"——意为传统的无内部分隔的原住民住所，这反映了他们创造连贯、整合空间体验的设计理念。 < Back Okha arquitetura e design 巴西（Brazil） Okha arquitetura e design 由建筑师 Priscila Pereira 于2010年创立，已成为巴西当代建筑领域的重要力量。工作室的名称源自"Oca"——意为传统的无内部分隔的原住民住所，这反映了他们创造连贯、整合空间体验的设计理念。 工作室位于圣若泽杜斯坎普斯，从 Pereira 在20世纪80年代于乌巴图巴的早期建筑观察，发展成为专注于高端住宅和商业项目的多学科工作室。Pereira 于2001年毕业于布拉斯库巴斯大学（Universidade Braz Cubas），现与主要团队成员包括来自陶巴特大学（Universidade de Taubaté）的 Cristiane Zanella 和来自帕拉伊巴河谷大学（Universidade do Vale do Paraíba）的 Ana Beatriz de Paula 共同领导事务所。 工作室的设计方法强调空间流动性和以用户为中心的解决方案，这在最近完成的 Galeriah House（2024）等项目中得到充分体现。他们的作品以对体量构成、材料表达和环境融合的精妙理解为特征。 Okha 的作品集展示了他们在创造建筑大胆又充满场地敏感性设计方面的专业知识。该事务所发展出独特的建筑语言，将巴西现代主义传统与当代空间创新相结合，成为巴西建筑话语中一个值得注意的贡献者。 Founded in 2010 by architect Priscila Pereira, Okha arquitetura e design has established itself as a significant force in contemporary Brazilian architecture. The firm's name, derived from "Oca" - meaning a traditional indigenous dwelling without internal divisions - reflects their philosophy of creating cohesive, integrated spatial experiences. Based in São José dos Campos, the practice evolved from Pereira's early architectural observations in Ubatuba during the 1980s to become a multidisciplinary studio specializing in high-end residential and commercial projects. Pereira, who graduated from Universidade Braz Cubas in 2001, leads the firm alongside key team members including Cristiane Zanella from Universidade de Taubaté and Ana Beatriz de Paula from Universidade do Vale do Paraíba. The studio's design methodology emphasizes spatial fluidity and user-centric solutions, demonstrated in projects like the recently completed Galeriah House (2024). Their work is characterized by a sophisticated understanding of volumetric composition, material articulation, and environmental integration. Okha's portfolio showcases their expertise in creating architecturally bold yet contextually sensitive designs. The practice has developed a distinctive architectural language that combines Brazilian modernist traditions with contemporary spatial innovations, establishing themselves as a noteworthy contributor to Brazil's architectural discourse. WEBSITE PROJECT

UNStudio由本·范·贝克尔于1988年在阿姆斯特丹创立，现已确立其作为国际建筑与设计咨询领域先驱之一的地位。经过35年的实践，这家总部位于阿姆斯特丹的事务所已从单一愿景演变为全球网络，在阿姆斯特丹、奥斯汀、迪拜、法兰克福、香港、墨尔本和上海七个办公室拥有超过400名专业人士。在创始人兼首席建筑师本·范·贝克尔的创意指导下，UNStudio作为一家多学科实践机构运营，整合了建筑、城市规划、室内设计和产品开发。事务所的方法论超越了传统建筑界限，运用行为研究和技术创新来发掘每个项目任务书中的潜在机会。这种方法将UNStudio定位为看不见事物的大师，提供同时满足社会、心理和环境需求的设计解决方案。 < Back UNStudio Netherlands UNStudio由本·范·贝克尔于1988年在阿姆斯特丹创立，现已确立其作为国际建筑与设计咨询领域先驱之一的地位。经过35年的实践，这家总部位于阿姆斯特丹的事务所已从单一愿景演变为全球网络，在阿姆斯特丹、奥斯汀、迪拜、法兰克福、香港、墨尔本和上海七个办公室拥有超过400名专业人士。 在创始人兼首席建筑师本·范·贝克尔的创意指导下，UNStudio作为一家多学科实践机构运营，整合了建筑、城市规划、室内设计和产品开发。事务所的方法论超越了传统建筑界限，运用行为研究和技术创新来发掘每个项目任务书中的潜在机会。这种方法将UNStudio定位为看不见事物的大师，提供同时满足社会、心理和环境需求的设计解决方案。 事务所的设计哲学聚焦于创造在社会、可持续性和道德层面负责任的环境，同时对经济约束和商业可行性保持敏锐意识。他们的设计方法论强调培育"创造性摩擦"，这是一种协作方法论，让多元专业知识汇聚以产生针对当代社会挑战的创新解决方案。事务所对技术与人类创造力的整合，以及对超越表面化妆式创新的深入研究，体现在每一次设计构思之中。 显著成就包括荣获2025年德国设计奖卓越建筑概念类（Hiwell琥珀中心）、2024年Dezeen中国奖年度零售室内设计（华为TKL旗舰店）、CTBUH创新卓越奖（韩华立面改造）、DGNB德国可持续建筑委员会钻石奖（Eclipse杜塞尔多夫）、2024年Prêmio Master Imobiliário住宅开发类（EZ Parque da Cidade）、2024年国际建筑奖芝加哥雅典娜神庙桥梁与基础设施类（Chamartin车站）、Fast Company创新设计奖荣誉提名（Booking.com City Campus）、Designverse奖评审团大奖（FlySolo康复医疗中心）等标志性项目。 UNStudio通过涵盖城市基础设施、交通枢纽、商业综合体、住宅开发和混合用途项目的多样化作品集，在全球建筑设计领域建立了新的典范，展现出对创新、可持续性、人本设计和技术整合的持续承诺。工作室经验丰富的建筑师团队和项目管理团队致力于在整个项目过程中提供完整且优秀的服务，每个项目皆由创始人兼首席建筑师本·范·贝克尔监督与管理，目标是不仅满足客户需求并且超越期待，为更绿色、更健康、更智能的建成环境做出贡献。 WEBSITE PROJECT

< 返回 尼尔坎贝尔赛艇中心 MJMA Architecture & Design 设计特色： 项目 – 全新启用的尼尔·坎贝尔赛艇中心展现了可持续设计的卓越性。该中心座落于加拿大圣凯瑟琳斯的Henley赛艇场，这座近500平米的建筑为精英运动员们提供全年训练的同时，也达到净零能源和碳排放的标准。该建筑由MJMA建筑设计事务所设计，结构形体来自一种创新性的木结构屋顶系统，使用加拿大胶合板材料。精简钢柱将屋顶结构高高提起，建立室内外保护空间，将赛艇运动员活动与水面顺势相连。包容性设计是建筑的重要一环，其提供无障碍空间和全性别洗手间以最大限度地提高可及性。玻璃、钢材和木材组成简约却坚固的材料语言，构成标志性建筑外立面，营造温暖内部空间的同时也提供高性能建筑围护结构。被动式日照控制和高效机械系统实现净零运营，并致力于获得生命力建筑挑战（Living Building Challenge简称LBC）认证。作为社区的新中心，该中心为运动员和观众提供广受欢迎的荫凉，成为开阔景观中既存在建筑的绝佳衬托。其面向未来的、可持续主导的设计体现了典型划艇建筑集会中心的传统。 团队 – MJMA建筑设计事务所成立于1988年的多伦多，在社区建筑领域已有30余年的创新设计经验。最初从一个设计竞赛中脱颖而出的娱乐综合体项目开始，现在MJMA发展成为一家屡获殊荣的设计公司，推动着社区中心的建筑类型发展。公司初始的三位创始合伙人John MacLennan, Viktors Jaunkalns和David Miller奠定了致力于水域和娱乐项目的卓越设计理念。随着公司在安大略省的强大作品组合不断扩大，后来加入的合伙人Filarski，Allen和Watson继承了可持续、易于访问和公共导向建筑的领导力。目前，公司由多位合伙人共同领导，MJMA在自我认同、团结一致和集体责任的环境指导下，继续设计公共、教育和康乐领域建筑。 Feature： Project - The newly opened Neil Campbell Rowing Centre demonstrates sustainable design excellence. Located in St. Catharines, Canada along the Henley Rowing Course, the 5,700 square foot facility provides elite athletes with year-round training while achieving Net Zero Energy and Carbon Emission benchmarks. Designed by MJMA Architecture & Design, the building's form is generated by an innovative mass timber roof system made of Canadian glue-laminated and cross-laminated timber. Held aloft by minimal steel columns and a centralized service core, the dynamic roof structure establishes protected indoor/outdoor spaces and connects rowers to the water. Inclusive design was integral, with universal areas and all-gender washrooms maximizing accessibility. A simple yet robust material palette of glass, steel and wood envelops the space in warmth while supporting a high-performance building envelope. Passive sun control and efficient mechanical systems enable net-zero operations and pursue Living Building Challenge certification. As the new heart of the Henley Island community, the Centre provides athletes and spectators welcoming shade and amenity amongst the open landscape and existing structures. Its forward-thinking, sustainably-driven design realizes the tradition of the classic boathouse as a gathering hub for water sports. Design Team - Founded in Toronto in 1988, MJMA has innovated in community architecture for over 30 years. Originating from a competition-winning recreation complex design, MJMA has grown into an award-winning firm advancing the community center typology. Early partners MacLennan, Jaunkalns and Miller established a commitment to design excellence focused on aquatic and recreation projects. As the firm expanded its robust portfolio across Ontario, subsequent partners Filarski, Allen and Watson upheld leadership in sustainable, accessible, civic-minded buildings. Currently led by principals Burbidge, Dolyniuk, Ng and partners Belanger, Allen and Watson, MJMA continues to design institutional, academic and recreational architecture guided by identity, connectivity and responsible environmental stewardship. 设计团队 旅游探访 529 m² St. Catharines, CANADA 2023 前一项 后一项

< 返回 LADOR 首尔旗舰店 Indiesalon 设计特色： 项目 – 在首尔城东区充满活力的街道上，一处原本普通的零售空间经过翻天覆地的改造，化身为一处沉浸式护发场所，颠覆了传统产品陈列的理念。这巧夺天工的杰作出自Indiesalon设计工作室的匠心独具，LADOR首尔旗舰店邀请顾客步入一场多感官的体验之旅，将简单的护发升华为一门精致艺术。这绝妙建筑的核心是那醒目的"浴池魔方"——一座颇具雕塑感的空间装置，致敬了LADOR品牌的独特气质。这魔方仿佛一潭湛蓝池水，内里铺设着芬芳的泡沫浴缸，诱人沉浸其中，享受品牌的缤纷香氛世界。除了这抢眼的焦点装置，整个空间沿袭着一系列精心编织的空间小品。标志性的"绿洲之桌"以流畅的曲线和嵌入式产品陈列，引导顾客遨游探索的旅程。与此同时，豪华的休闲包厢则散发着欧洲风情，将顾客拥入无上体贴的放松殿堂。但这里的非凡之处在于内外空间的巧妙融合。室外的露天淋浴区撩拨着过路人的好奇，将目光引入室内，吸引他们踏上这场化妆品与体验空间交相辉映的护发奇遇。 团队 – Indiesalon于2013年在首尔创立，是一家空间设计工作室，其设计理念源自两大支柱——"独立精神"蕴含着创造力和自主性，而"沙龙"则是文化交流与思想碰撞的平台。两者交融孕育了他们的设计手法，倡导自由思考与开放交流作为空间诠释和实践的媒介。在创始人兼首席建筑师장석준（张锡骏）的领导下，Indiesalon的跨领域团队精心编织沉浸式的空间体验，超越了单纯的物理空间。他们的设计诉求在打造建筑环境与多元文化之间建立共生交互。无论是零售、酒店还是住宅项目，Indiesalon非凡造诣在于塑造出激发对话、维系社群、倡导文化共享探索的空间，他们协作有加的方式和对设计审美的执着，奠定了其在韩国建筑界的先锋地位。 Feature： Project - In the vibrant Seongdong district of Seoul, a former retail space has undergone a transformative metamorphosis into an immersive haircare sanctuary that transcends conventional notions of product merchandising. Envisioned by the ingenious minds at Indiesalon, the LADOR Seongsu Store beckons customers into a multisensory experience that elevates haircare into an indulgent art form. The heart of this architectural marvel is the striking "bath cube" – a sculptural centerpiece that pays homage to LADOR's brand identity. Clad in a soothing sky blue hue, this striking installation houses an inviting bathtub brimming with scented bubbles, enticing visitors to immerse themselves in the brand's aromatic world. Beyond this captivating focal point, the space unfurls into a series of thoughtfully curated vignettes. The signature "oasis table," with its sinuous curves and integrated product displays, guides customers on a seamless journey of discovery. Meanwhile, opulent lounge booths exude an air of European sophistication, transporting patrons into a realm of indulgent pampering. But the true genius lies in the subtle yet ingenious interplay between indoor and outdoor realms. An alfresco shower area tantalizes passersby, drawing their gaze inward and enticing them to embark on a transformative haircare odyssey that blurs the boundaries between retail and experiential refuge. Design Team - Founded in 2013, Indiesalon is a Seoul-based spatial design studio that derives its ethos from the convergence of two philosophical cornerstones – the 'Indie Spirit' rooted in creativity and autonomy, and the 'Salon,' a forum for cultural discourse. This duality manifests in their approach, which champions free thinking and open communication as conduits to insightful spatial interpretations and implementations. Under the guidance of founder and principal architect Seokjoon Jang, Indiesalon's multidisciplinary team, comprising designers Wona Kim, Seonghyun Hong, and Jisu Kang, alongside management support lead Sayup Kwon, orchestrates immersive spatial experiences that transcend mere physicality. Their design narratives foster a symbiotic exchange between built environments and the multifaceted cultures they aim to celebrate. With a portfolio spanning retail, hospitality, and residential realms, Indiesalon's prowess lies in crafting spaces that ignite dialogue, nurture communities, and serve as catalysts for shared cultural explorations. Their collaborative approach and commitment to design integrity have solidified their reputation as vanguards in Korea's architectural landscape. 设计团队 旅游探访 175 m² 韩国，首尔 2024年 前一项 后一项

< 返回 加拿大 La Cime 度假屋 NatureHumaine 设计特色： 坐落于魁北克圣贝亚特里克斯心脏地带的La Cime拉西姆木屋项目，堪称创新微型木屋设计的典范，巧妙地将建筑匠心与环保意识融为一体。这座仅46平方米的精巧杰作，架设在镀锌钢桩之上，为游客带来无与伦比的树顶体验，同时将对生态环境的影响降到最低。 该项目最引人注目的特点是其别具匠心的高架设计，将生活空间悬空于地面3.6米之上。这一巧妙的构思不仅保护了原有地貌，还营造出令人陶醉的漂浮感，让居住者仿佛置身于周围的树冠之中。木屋采用错层布局，巧妙地最大化了空间利用率，私密区域位于下层，公共空间则在上层，每个区域都经过精心设计，将德拉布勒河和茂密森林的壮丽景观尽收眼底。 La Cime对可持续发展的承诺体现在其获得的LEED金级认证以及对Novoclimat标准的严格遵守。预处理西松木外墙统一了建筑的外观，而内部则展现出白松木、抛光混凝土和编织绳索元素的和谐搭配。 Nestled in the heart of Sainte-Béatrix, Quebec, La Cime stands as a testament to innovative micro-chalet design, seamlessly blending architectural ingenuity with environmental consciousness. This compact 498 sq ft marvel, perched atop galvanized steel piles, offers an unparalleled treetop experience while minimizing its ecological footprint. The project's most striking feature is its thoughtful elevation, suspending the living spaces 12 feet above the ground. This ingenious design preserves the natural terrain and creates a mesmerizing floating sensation, immersing occupants in the surrounding canopy. The chalet's split-level layout cleverly maximizes space, with private areas below and communal spaces above, each carefully oriented to frame breathtaking views of the De la Boule River and dense forest beyond. La Cime's commitment to sustainability is evident in its LEED GOLD certification and adherence to novoclimat standards. Pre-aged western pine cladding unifies the structure's exterior, while the interior showcases a harmonious palette of white pine, polished concrete, and woven rope elements. Perhaps most intriguing is the chalet's tripartite composition: the main living volume, a suspended terrace with a circular hot bath, and a separate sauna, all interconnected by a sheltered walkway. This unique configuration and the openwork wooden slat shutter create a spa-like retreat that seamlessly integrates indoor and outdoor experiences. La Cime redefines micro-living, proving that limited square footage need not compromise luxury, sustainability, or connection to nature. 设计团队： 成立于2004年的NatureHumaine是一家位于加拿大蒙特利尔的建筑设计事务所，在魁北克的建筑界迅速崛起，成为创新设计的标杆。在首席合伙人Stéphane Rasselet的带领下，该事务所以创造沉浸式、精心打造的空间而闻名，巧妙地将建筑匠心与环保意识融为一体。 NatureHumaine的作品涵盖广泛，从微型木屋到城市住宅，再到商业空间和文化机构。他们的设计方法注重环境语境，对空间动态有敏锐的理解，并致力于可持续发展，这一点从他们多个LEED认证项目中可见一斑。该事务所屡获殊荣，包括多次荣获魁北克建筑师协会的卓越奖，以及在著名的Grands Prix du Design大奖中获得认可。 NatureHumaine的项目以巧妙的空间利用、创新的材料运用以及建筑形态与自然环境的和谐融合而著称。他们对建筑的整体性设计方法，考虑到城市、建筑和人类体验的生态系统，使NatureHumaine在当代加拿大设计的前沿占据一席之地，持续打造出不仅视觉上令人惊叹，而且深具宜居性和环境响应性的空间。 Founded in 2004, NatureHumaine is a Montreal-based architectural practice that has rapidly established itself as a beacon of innovative design in Quebec's architectural landscape. Led by principal partner Stéphane Rasselet, the firm has cultivated a reputation for creating immersive, thoughtfully crafted spaces that seamlessly blend architectural ingenuity with environmental consciousness. NatureHumaine's portfolio spans an impressive range of typologies, from micro-chalets to urban residences, commercial spaces, and cultural institutions. Their approach is characterized by a meticulous attention to context, a keen understanding of spatial dynamics, and a commitment to sustainability, as evidenced by their multiple LEED-certified projects. The firm's work has garnered numerous accolades, including multiple Awards of Excellence from the Ordre des Architectes du Québec and recognition in the prestigious Grands Prix du Design. NatureHumaine's projects are distinguished by their clever maximization of space, innovative use of materials, and a harmonious integration of built form with natural surroundings. Today, the practice continues to push boundaries under the leadership of Rasselet and a talented team of architects and designers. Their holistic approach to architecture, which considers the ecosystem of the city, the building, and the human experience, positions NatureHumaine at the forefront of contemporary Canadian design, consistently delivering spaces that are not just visually striking, but profoundly livable and environmentally responsive. 设计团队 旅游探访 498 ft² 加拿大，魁北克 2023年 前一项 后一项

< 返回 L’ARIA餐厅 Herzog & de Meuron 地点：布莱维奥，科莫，意大利 设计团队：Herzog & de Meuron 总体规划：Lombardini22 建筑面积：730 m² 用地面积：5800 m² 建成时间：2026年 项目类型：餐厅，酒店室内与改造 灯光顾问：Light.iQ 家具合作：UniFor，RODA for You，Bonacina 1889 摄影：Robert Rieger 设计特色： L’ARIA餐厅位于意大利布莱维奥的文华东方科莫湖酒店花园内，与历史建筑Villa Roccabruna隔园相望。原有餐厅附带一座温室，却因空间封闭、采光不足而与湖畔环境疏离。Herzog & de Meuron没有清空重建，而是保留既有结构，并向花园延伸5 m，以一条带顶游廊重新组织餐厅、温室、露台与科莫湖之间的关系。 新增游廊既是全年可用的餐饮空间，也是室内与花园之间的气候缓冲。折叠玻璃门可以完全开启或闭合，使早餐、午餐和晚餐随季节在不同区域转换。叶片图案从室内的Rubelli旧玫瑰色织物延续到游廊墙面的刮画湿壁画，室内外地面保持连续，象牙白格构天花则把原本含混的过渡地带塑造成一间真正可停留的房间。 餐厅内部以克制的深色胡桃木、Calacatta Oro大理石与暖色织物建立亲密尺度。最醒目的并非墙面，而是由铸造玻璃砖组成的天花：黄铜层藏在玻璃之后，细碎反光随着视角和光线变化，像湖面被带入室内。家具由事务所与UniFor共同定制，并从Villa Roccabruna小酒馆已有的椅桌比例继续发展，使酒店不同餐饮空间之间保持可辨认的家族关系。 既有温室被完整保留，并通过受植物棚架启发的格栅获得新的遮阳层。格栅把棋盘状影子投向Verde Alpi与Botticino大理石地面，绿色、镜面家具和红色座椅在植物之间形成更轻快的用餐气氛。这里的自然并非装饰背景：阳光移动、叶片生长与湖面亮度会持续改变空间，温室因此成为四季变化最直接的观察室。 地下层把功能性动线转化为另一段空间叙事。从Villa Roccabruna延伸而来的通道在木质酒窖中结束，步入式酒柜与天鹅绒内衬壁龛把储藏空间处理得近似一间收藏室，再由楼梯抵达餐厅。730 m²建筑在地上以轻薄、开放和反射接近花园，在地下则以木材、酒柜与低照度建立密度；两种氛围共同完成从酒店到餐桌的抵达。 设计团队： Herzog & de Meuron由Jacques Herzog与Pierre de Meuron于1978年在瑞士巴塞尔创立。两位建筑师同在苏黎世联邦理工学院接受建筑教育，并于2001年共同获得普利兹克建筑奖。事务所现已发展为由在职合伙人共同拥有的国际实践，在多个国家设有工作室，团队成员来自约50个国家，项目涵盖文化、住宅、商业、酒店、基础设施与城市研究。 事务所的工作并不依赖单一形式语言，而是从场地、既有建筑、材料生产和公共生活中建立每个项目的方法。其组织方式强调合伙人之间的协作：每个项目由一位负责合伙人领导，同时由其他合伙人持续参与评议。材料试验、艺术合作与实体样板因此常常不是设计末端的装饰，而是空间概念形成的核心工具。 在L’ARIA餐厅中，这种方法表现为对既有温室的保留、对5 m扩建尺度的精确控制，以及玻璃、黄铜、胡桃木、两种大理石、织物与刮画湿壁画之间的细密协调。Herzog & de Meuron担任设计顾问，Lombardini22负责总体规划，灯光由Light.iQ顾问，家具则与UniFor等意大利制造团队共同完成。设计的重点不是制造独立于酒店的标志物，而是使一处原本封闭的餐厅重新成为花园、湖光与季节的感受器。 设计团队 旅游探访 730 m² 布莱维奥，科莫，意大利 2026 前一项 后一项

JKMM建筑事务所成立于1998年的芬兰，已发展成为北欧地区最具影响力的建筑设计机构之一，以其整体设计方法和对社会责任的承诺而闻名。在创始合伙人Asmo Jaaksi的领导下，这家总部位于赫尔辛基的工作室现已拥有近100名设计师，他们共同致力于创造促进社会福祉的建筑作品。 < Back JKMM Architects 芬兰（Finland） JKMM建筑事务所成立于1998年的芬兰，已发展成为北欧地区最具影响力的建筑设计机构之一，以其整体设计方法和对社会责任的承诺而闻名。在创始合伙人Asmo Jaaksi的领导下，这家总部位于赫尔辛基的工作室现已拥有近100名设计师，他们共同致力于创造促进社会福祉的建筑作品。 该事务所的作品组合展现了在文化、市政和教育领域的非凡多样性，其中包括享誉国际的Amos Rex艺术博物馆和最近完成的Chappe艺术馆。他们的设计理念融合了六个核心原则：自然启发的形态、以人为本的方法、智慧简约、注重执行的方法论、定制化解决方案和整体性集成。 JKMM的专业领域涵盖建筑设计、室内建筑、城市设计和家具设计，使他们能够提供无缝融合不同尺度和学科的综合设计解决方案。他们对创新的承诺通过令人印象深刻的竞赛成绩得到证实，在100多个建筑竞赛中获奖，其中包括50多个一等奖，使其成为芬兰最成功的竞赛事务所。 该事务所的作品通过威尼斯双年展和芬兰建筑博物馆等重要展览获得全球认可，奠定了JKMM作为当代北欧建筑领军力量的地位。 JKMM Architects, established in 1998 in Finland, has emerged as one of the Nordic region's most influential architectural practices, renowned for their holistic approach to design and commitment to social responsibility. Led by founding partner Asmo Jaaksi, the Helsinki-based studio has grown to encompass nearly 100 designers who share a common vision of creating architecture that fosters societal well-being. The practice's portfolio demonstrates exceptional versatility across cultural, civic, and educational sectors, with notable projects including the internationally acclaimed Amos Rex Art Museum and the recent Chappe Art House. Their design philosophy interweaves six core principles: nature-inspired forms, human-centric approaches, intelligent simplicity, execution-focused methodology, bespoke solutions, and holistic integration. JKMM's expertise spans architecture, interior architecture, urban design, and furniture design, allowing them to deliver comprehensive design solutions that seamlessly blend different scales and disciplines. Their commitment to innovation is evidenced by their impressive track record of over 100 architectural competition wins, including more than 50 first prizes, making them Finland's most successful competition office. The firm's work has been recognized globally through prestigious awards and exhibitions, including the Venice Biennale and the Museum of Finnish Architecture, establishing JKMM as a leading force in contemporary Nordic architecture. WEBSITE PROJECT

< 返回 国王步道游客中心 Luis Machuca Arquitectos 地点：阿达莱斯，西班牙 设计团队：Luis Machuca Arquitectos 面积：550 m² 建成时间：2017年 主创建筑师：Luis Machuca 施工：Koto Ingenieros 摄影：Fernando Alda 设计特色： 项目位于西班牙安达卢西亚阿达莱斯，坐落在瓜达尔奥尔塞水库上方的一处高地，恰好处于国王步道入口与出口之间。建筑既是游客进入盖塔内斯峡谷自然区域前的迎接空间，也是停车、接驳与信息服务的集散节点。它没有把自然景观当作远处的背景，而是把一次抵达重新组织成面向峡谷的空间序章。 550 m²的主体围绕两组封闭服务模块展开，卫生间、咖啡与辅助空间被收拢其中，开放大厅则在其间连续流动。参观者最初进入一段由间接天光照亮的幽暗空间，随着行进，视线逐渐越过室内界面并抵达水库地平线。由暗至明、由包裹至开敞的节奏，使自然景观不是一眼尽览的画面，而是在移动中被缓慢揭示。 建筑最鲜明的形式来自一系列胶合木门式框架。框架在顶部发生转折与变形，连续排列后形成起伏的屋面轮廓，抽象回应峡谷受侵蚀的喀斯特地貌。木结构、保温板、防水层与带有细碎板岩质感的表皮共同构成轻质围护；重复门架既清楚显示结构逻辑，也通过密度、转折和阴影削弱了单一体量的重量感。 设计把可逆性视为建筑与保护地相处的前提。主体胶合木结构和围护系统均可拆卸，建筑退场后，场地能够尽可能恢复原状，主要材料也可进入回收循环。这里的可持续性并非附着在造型之外的技术清单，而是从落地方式、构造层级到未来拆除路径都参与了空间决策。 能源系统同样延伸了这种克制的介入方式。停车区棚架上的光伏板为建筑提供离网电力，埋地风管借助土壤的稳定温度调节进入室内的空气。游客在进入国王步道之前，先经过一座将交通组织、环境教育与低能耗策略叠合起来的建筑；它不抢先替峡谷发言，而是以木构的节奏、明暗的转换和面向水面的开口，校准人观看自然的速度。 设计团队： Luis Machuca Arquitectos是一家位于西班牙马拉加的建筑事务所，现由Luis Machuca Santa-Cruz与Luis Machuca Casares共同主持。事务所长期参与公共建筑、文化设施、教育建筑、住宅与城市空间项目，并以功能效率、环境责任和清晰构造作为设计实践的基础。 团队的工作包括国王步道修复与游客接待中心、马拉加省政府新总部、马拉加大学社会与商业研究建筑群、费利佩六世剧院，以及马贝拉住宅项目等。事务所曾在西班牙与德国的多项公共及私人竞赛中获奖，作品也在马德里、纽约、圣保罗、巴黎、华盛顿与米兰等地展出。 国王步道相关项目为事务所带来持续的国际关注，其中步道修复曾获2016年欧盟文化遗产奖的最高奖与公众选择奖，项目还获得2017年米兰Archmarathon首奖。游客接待中心延续了团队对公共基础设施的理解：建筑需要解决抵达、服务与环境性能，也应通过材料和空间秩序帮助人们重新认识场地。 设计团队 旅游探访 550 m² 阿达莱斯，西班牙 2017 前一项 后一项

< 返回 Uncloud Coffee 咖啡馆 Unknown Surface Studio 设计特色： 项目 – 这家坐落在泰国春武里府考林路旁的Uncloud Coffee咖啡馆，堪称一座将形式与环境完美融合的建筑杰作。其位于三角形地块，一侧临近通往邦盛的主干道，营造出遥望群山的绝佳景致。Unknown Surface Studio的设计师们巧妙利用了这一独特的地形，将建筑沿路一路延伸，巧分三大核心区域-迎宾式主入口结合酒吧与休息区、一处环绕青翠庭院的户外休闲空间，以及宁静的内部就餐和工作区。设计师们直接汲取了北极光那迷人缥缈的光影为灵感，通过抽象的手法重新诠释。 建筑流畅曲折的外形刻画出极光闪现时那活力盎然的光影图腾，其拱形结构婉转依路而建，与环境自然地水乳交融。无间断的流线型曲线既内敛又外扩，，将全部内外空间紧紧相连，孕育出一种完整统一的建筑体验。为应对临路而建带来的干扰问题，设计巧妙地植入了多项人性化措施。面向街道的不规则立面叠加着高挺的弧形屏障，以精心计算的角度打开，最大限度地维持着山景视野，同时阻隔噪音和阳光直射的困扰。这一设置不仅增强了声学舒适度，也帮助室内保持清凉宜人的环境。庭院的位置经过精心设计，以确保日照和通景，让日光全天自然地注入室内。园林绿地和硬质景观元素的融入，以其浑圆有机的外形缓慢流动，和建筑形式呼应递进。景观树木有侧重地分布在建筑边缘，既起到天然隔声的作用，又为室内遮荫蔽阳，令室内室外完美衔接，建筑与自然界融会贯通。 团队 – 成立于2020年的Unknown Surface Studio是一家新兴的泰国建筑设计事务所，总部位于曼谷。该工作室的设计理念巧妙地将环境情境和动态流畅的设计形式融为一体，灵活回应周边环境。工作室最新的春武里咖啡馆就彰显了他们将建筑与环境无缝结合的非凡能力。这家工作室擅长打造让人身临其境的空间体验，巧妙融合建筑与自然元素。他们的建筑语言运用流畅的曲线和有机几何造型，在使用者与环境之间建立深层连接。工作室对环境影响也素有高度重视，创造出可持续的绿色设计，在追求美学舒适性的同时亦兼顾资源节约。凭借创新的语境化设计理念，，这家充满前景的工作室孕育出一系列卓越的建筑佳作，提升人居体验的同时亦惜护生态平衡。Unknown Surface Studio正是源于泰国，却彰显国际水准的优秀本土建筑设计力量。 Feature： Project - Nestled along Thailand's Khao Lam Road in Chonburi Province, Uncloud Coffee emerges as an architectural marvel that seamlessly blends form and environment. Occupying a sharply triangular site adjacent to the main artery from Bang Saen, the cafe presents a stunning backdrop of majestic mountains. The designers at Unknown Surface Studio have masterfully exploited the site's geometry, extending the building along the roadside in three core zones - a welcoming entrance merging bar and seating areas, an outdoor lounge encapsulated within a lush courtyard, and a serene internal space for dining and work. Inspired by the ethereal allure of the Aurora Borealis, the design reinterprets these celestial light displays through an abstract lens. The building's sinuous form echoes the dynamism of the northern lights, with its arching structure gracefully hugging the roadway, melding effortlessly into its surroundings. Sweeping, uninterrupted lines interconnect all interior and exterior spaces, fostering a cohesive architectural narrative. Addressing challenges posed by its roadside location, the design ingeniously mitigates noise and thermal intrusion. The street-facing facade features towering, curved barriers that open strategically at select angles, maximizing mountain vistas while minimizing noise and heat transmission. Beyond acoustic comfort, this innovative system maintains a cooler indoor climate. The courtyard's strategic positioning channels unobstructed daylight and sky views into the interior, bathing the spaces in natural illumination throughout the day. The seamless integration of landscaping elements, including strategically placed large trees, serves as natural sound buffers while providing shade, blurring the boundaries between built and natural environments. Design Team - Founded in 2020, Unknown Surface Studio is an emerging Thai architectural practice based in Bangkok. The firm's design approach seamlessly blends contextual narratives with dynamic, flowing forms that respond fluidly to their environments. Unknown Surface Studio's recent Uncloud Coffee project exemplifies their mastery of integrating architecture with its surroundings. Situated on a triangular site in Chonburi, the cafe's sinuous form echoes the atmospheric patterns of the Aurora Borealis. Strategically oriented openings frame stunning mountain vistas while mitigating noise and heat intrusion. Sensitively positioned courtyards channel natural illumination throughout the interior spaces. The studio excels at crafting immersive spatial experiences that harmonize built and natural elements. Their architectural language employs sweeping curves and organic geometries that forge profound connections between users and context. With an acute awareness of environmental impacts, Unknown Surface Studio creates sustainable designs that minimize resource consumption while maximizing comfort and aesthetics. Through their innovative and contextually grounded approach, this promising practice delivers superlative architectural solutions that elevate the human experience while respecting the ecological balance. Unknown Surface Studio exemplifies architectural excellence rooted in Thailand. 设计团队 旅游探访 400 m² 泰国，春武里府 2023年 前一项 后一项

< 返回 法国塞缪尔·帕蒂学校 Ateliers O-S architectes 设计特色： 这座由Ateliers O-S architectes设计的塞缪尔·帕蒂学校，将庄重肃穆与通透敞亮完美融合，在贝济耶市的德韦泽区树立了一个大胆而又富有渗透性的存在。整个校园围绕一个与地形相承的大型纵向体量而建，单层的学校建筑为街道营造了一种人性化的尺度。砂凝土正是这一作品最与众不同的元素，将屋顶与立面融合为一体，形成了一种饱满的造型语汇。这种肃穆的矿物质感与内部轻盈高挑的金属架构形成了鲜明对比，教室敞开在操场之上，通过全高落地窗将内外毫无阻隔地连接。在户外，设计不仅保留了现有的老树，更创造了一个台阶状的环境景观，将建筑与自然界融为一体。大型入口廊架上圆形天窗设计使其为游客带来遮荫，同时将人们从街道上引入校园深处。室内空间严丝合缝地为不同功能而设：双层高的入口营造了充满活力的交流空间，而校长室则巧妙地将操场尽收眼底。走廊作为半室外空间，在教室与操场之间形成了自然过渡。整个建筑在坚硬的混凝土外壳与轻盈的内部装修之间，展现了引人入胜的张力对比。 Harmonizing massiveness and porosity, the Samuel Paty School Group by Ateliers O-S architectes presents a bold yet permeable presence in the Devèze district of Béziers, France. Centered around a striking longitudinal volume that adapts to the site's topography, the single-story primary school building offers a human-scaled facade to the street. The building's defining element is its sanded concrete materiality, unifying the roof and elevations into one seamless composition blending form and volume. This mineral mass contrasts with the interior's scalable lightness, where classrooms open generously onto playgrounds under soaring metal gantries. Floor-to-ceiling glazing maximizes this connection between indoors and out. Outdoors, the design preserves mature trees while introducing terraced landscaping that blurs built and natural environments. A large entrance canopy with circular skylights shelters a welcoming forecourt and gardens guiding pupils from the street to the halls. Within, spatial choreography responds to user needs. Double-height volumes energize communal areas, while the principal's office strategically overlooks the central playground. Corridors are conceived as exterior but sheltered spaces mediating between classrooms and courtyards. Throughout, the robust concrete shell and lightweight interior finishes establish a compelling dialogue of complementary contrasts. 设计团队： Ateliers O-S architectes始于2007年，三位合伙人Vincent Baur、Guillaume Colboc 和 Gaël Le Nouëne曾在鹿特丹的OMA和West8事务所历练。该事务所追求一种新手工艺方式风格，精心掌控从构思到实施的整个设计建造过程。他们的作品遍布法国，包括公共设施、社会住房和文化场馆等。作品的特色在于精准把握尺度，促进社会互动，体现空间的谦逊有礼。设计师们擅于发掘场地的潜在使用功能，从中汲取灵感。这种探索式方法孕育了富有意想不到空间体验的建筑，同时呈现出一种超凡脱俗的独特风格。该事务所曾荣获爱菲尔奖(2021年)、建筑与可持续建筑奖以及国际竞赛荣誉。他们的作品还入选了2016年威尼斯建筑双年展法国馆的展品目录。在资深团队的带领下，Ateliers O-S architectes一如既往地秉承与环境互动、发掘可能性的设计理念，在建筑舞台上书写属于自己的篇章。 Founded in 2007 after formative experiences at OMA and West8 in Rotterdam, Ateliers O-S architectes is a Paris-based practice helmed by partners Vincent Baur, Guillaume Colboc, and Gaël Le Nouëne. The firm embraces a neo-artisanal approach, consciously mastering the entire design and construction process from conception through execution. Ateliers O-S's portfolio spans public facilities, social housing, and cultural venues across France. Their works are characterized by a judicious sense of scale, fostering social interaction and spatial courtesy. The architects probe and unveil the latent potentials of site-specific uses and activities. This exploratory approach yields architectures replete with unexpected spatial treasures while projecting an alchemical distinctiveness. The firm's accolades include an Eiffel Award (2021), Architecture & Sustainable Construction Awards from CAUE regional bodies, and international competition distinctions. Their built works have been featured in publications like Pavillon Français's catalog for the 2016 Venice Biennale. With a dedicated team including associates Carole Petit, Eléonore Lecoq and others, Ateliers O-S architectes continues advancing its design philosophy premised on evolution, contextrespnsiveness and the revelation of untapped programmatic possibilities. 设计团队 旅游探访 3679 ㎡ 法国，贝济耶 2023年 前一项 后一项

< 返回 斯卡达大厦 Bilgin Architects 设计特色： 项目 – 这座光伏电站的中央控制大楼坐落在土耳其干旱的卡拉皮纳地区，是由本土设计团队Bilgin Architects建筑事务所设计的外形简约的建筑，在荒凉的环境中建立起微妙而醒目的存在感。作为欧洲规模最大的1350兆瓦光伏电站的控制中心，这座建筑体现了与大地与天空精彩的对话。其反光立面通过连续变化的色彩巧妙地将大楼融入沙漠环境。超过7200块精心设置的不锈钢板组成双层外立面，不同透光程度优化采光同时降低热量增益。由此产生的即时质感连接了室内外空间。在内部，一个植被繁茂的中央庭院绿洲构成平面布局的中心，提供休憩空间之余也促进着门厅、餐厅和多功能厅的动线。项目的可持续性体现在考虑周全的选址以及节水灌溉的植被选择，优雅又富响应性，大楼预示着可再生能源的未来。其充满诗意的设计巧妙地将先进技术功能转化为振奋人心的用户体验。 团队 – Bilgin Architects建筑设计工作室由Caner Bilgin和Begüm Yılmaz Bilgin两位合伙人于2014年在伊斯坦布尔创立，致力于不同规模的独特而高质量的建筑设计。他们的设计过程通过经济、可持续以及空间组织出众的建筑来强调人的体验。自2014年成立以来，该设计团队参加了11场国家建筑设计竞赛，获奖7次，包括3个第一名，从而将设计转化为落地项目。Bilgin通过大学讲座、评委、研讨会与工作坊分享建筑知识。两位创始人在埃因霍温工业大学等机构的国际教育背景，塑造了他们具有语境性、协作性的做法。 Feature： Project - Set within the arid landscape of Turkey's Karapınar region, the elegantly minimalist Kalyon Karapınar Central Control Building by Bilgin Architects establishes a subtle yet striking presence. Acting as an interface for the expansive 1,350 MWp solar power plant that will be Europe's largest upon completion, the structure embodies a sensitive dialogue with earth and sky. Its reflective façade gracefully integrates the building into the topography through continually shifting colorations that mirror the desert context. Comprised of over 7,200 carefully positioned stainless steel panels in varying opacities, the double-layered skin optimizes daylight while reducing heat gain. The ephemeral quality produced connects interior and exterior spaces. Inside, the ground-level plan centers around a verdant courtyard oasis that provides a relaxing respite and anchors circulation through the foyer, cafeteria, and multipurpose hall. Sustainability guided the project, from the considered siting to plant selections requiring minimal irrigation. Elegant and responsive, the control building acts as a beacon for the future of renewable energy. Its evocative design lyrically translates cutting-edge functionality into an uplifting user experience. Design Team - Founded in Istanbul in 2014 by partners Caner Bilgin and Begüm Yılmaz Bilgin, Bilgin Architectural Design Studio is dedicated to creating unique, high-quality architectural projects across a range of scales. Their design process emphasizes human experience through buildings that are economical, sustainable, and spatially exceptional. The firm has participated in 11 national architectural competitions since 2014, winning 7 awards including 3 first prizes, allowing them to carry designs through to construction. Bilgin shares architectural knowledge through university lectures, juries, seminars and workshops. The founding partners' varied international educational experiences, including time at Technische Universiteit Eindhoven, inform their contextual, collaborative practice. 设计团队 旅游探访 2778 m² 土耳其 卡拉皮纳尔 2023 前一项 后一项