搜尋此網站

< 返回 尚浦领世办公园区 gmp建筑事务所 项目名称： 尚浦领世办公园区 地点： 上海，中国 设计团队： gmp建筑事务所 建筑面积： 193540 m² 竣工时间： 2024年 摄影师： CreatAR Images 客户：铁狮门 中国合作事务所：同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司 设计特色： 项目 - 德国建筑事务所gmp在上海杨浦区完成了一个引人注目的办公园区，其特色是六座以独特的风车形态排列的塔楼，在快速发展的尚浦领世区域打造了一个全新的城市枢纽。 尚浦领世多功能中心面积193540平方米，是一个大胆的建筑表达，将高密度办公空间与有机形态的零售裙房完美融合。该项目最显著的特征是其高层建筑的排列方式：两座塔楼通过三层连廊相连，并微妙地错开，其中一对塔楼旋转90度，创造出动态的空间关系。 塔楼高度在100至133米之间，其特色是精良的水平铝制百叶立面系统，延伸超出建筑边缘。铜色的遮阳构件不仅提供了实用的气候调节功能，还为这座宏伟的建筑群增添了温暖的材质感。 这个由铁狮门开发的项目是90公顷尚浦领世开发区的核心，目前是抖音集团的所在地。项目的成功之处在于对公共和私人空间的深思熟虑的整合，餐厅和零售店铺既激活了街道立面，又带动了内部步行街的生机。 最值得注意的是，该建筑群在塔楼顶部设计了一系列空中花园，既创造了自然通风通道，又为办公用户提供了优质的休闲空间。这些建筑体量的虚空成为了项目在上海天际线上的标志性元素。 该开发项目以行人为本的设计，配备相互连接的天桥和多样化的步行路径，创造了一个全天候充满活力的城市环境，成功地连接了包括奥雷·舍人建筑事务所和亨宁·拉森等国际建筑师的相邻项目。 团队 – 德国gmp建筑事务所由建筑师Meinhard von Gerkan和Volkwin Marg于1965年创立，现已发展成为全球最具影响力的建筑设计机构之一。这家总部位于汉堡的事务所目前由创始人与执行合伙人Nikolaus Goetze、Hubert Nienhoff、Stephan Schütz和Wu Wei共同领导，其设计实践完美展现了理性功能与场地语境的无缝融合。 从1965年柏林泰格尔机场国际竞赛的突破性获胜作品，到目前横跨23个国家的项目组合，gmp在文化建筑到交通基础设施等多种建筑类型中持续展现其卓越的设计水平。他们的设计理念强调空间的清晰性、结构的逻辑性和材料的真实性，同时积极应对城市化、数字化和既有建筑改造等当代挑战。 拥有13个全球办事处和300多名专业人员，gmp已获得超过600个建筑奖项，其中包括400个一等奖。他们对可持续设计的承诺通过众多LEED和区域绿色建筑认证得到证实。2008年成立的建筑文化学院（Academy for Architectural Culture）进一步彰显了他们致力于促进跨文化建筑对话和创新的决心。 gmp近500个已完工项目的丰富组合展现了他们创造持久建筑的能力，这些建筑完美平衡了美学的持久性与环境责任，始终将公共价值置于建筑设计方案的首要位置。 Project Name: Dynamic Center for "The Springs" Location: Shanghai, China Design Team: gmp Architects Project Area: 193,540 m² Completion: 2024 Photography: CreatAR Images Client: Tishman Speyer Partner Practice In China: Tongji Architectural Design Group Feature： Project - German architecture firm gmp Architects has completed a striking office campus in Shanghai's Yangpu District, featuring six towers arranged in a distinctive windmill formation that creates a new urban hub in the rapidly developing area of The Springs. The Dynamic Center complex, spanning 193,540 square meters, represents a bold architectural statement that seamlessly integrates high-density office space with an organically shaped retail podium. The development's most distinctive feature is its arrangement of high-rise slabs, where pairs of towers are connected by three-story bridges and subtly offset from one another, with one pair rotated 90 degrees to create dynamic spatial relationships. Rising between 100 and 133 meters, the towers are characterized by a sophisticated facade system of horizontal aluminum slats that extend beyond the building edges. The copper-colored sun protection elements not only provide practical climate control but also lend a warm materiality to the otherwise monumental scale of the development. The project, commissioned by Tishman Speyer, serves as the centerpiece of the 90-hectare Springs development and is currently home to the Douyin Group, the Chinese version of TikTok. Its success lies in the thoughtful integration of public and private spaces, with restaurants and retail outlets activating both street frontages and interior promenades. Perhaps most notably, the complex introduces a series of sky gardens at the towers' ends, creating natural ventilation channels while offering premium amenity spaces for office users. These architectural voids become a defining element of the project's silhouette against Shanghai's skyline. The development's pedestrian-focused design, complete with interconnecting bridges and varied pathways, creates a vibrant urban environment that remains active throughout the day, successfully bridging adjacent developments by other international architects including Büro Ole Scheeren and Henning Larsen. Design Team - Established in 1965 by visionary architects Meinhard von Gerkan and Volkwin Marg, gmp Architects has evolved into one of the world's most influential architectural practices. The Hamburg-based firm, now led by its founders alongside executive partners Nikolaus Goetze, Hubert Nienhoff, Stephan Schütz, and Wu Wei, exemplifies the seamless integration of rational functionality with contextual sensitivity. From their breakthrough project - the Berlin Tegel Airport competition win in 1965 - to their current portfolio spanning 23 countries, gmp has consistently demonstrated mastery in architectural typologies ranging from cultural institutions to transportation infrastructure. Their design philosophy emphasizes spatial clarity, structural logic, and material authenticity, while addressing contemporary challenges of urbanization, digitalization, and adaptive reuse. With 13 global offices and over 300 professionals, gmp has garnered more than 600 architectural awards, including 400 first prizes. Their commitment to sustainable design is evidenced by numerous LEED and regional green building certifications. The firm's establishment of the Academy for Architectural Culture in 2008 further demonstrates their dedication to fostering cross-cultural architectural dialogue and innovation. gmp's extensive portfolio of nearly 500 completed projects showcases their ability to create enduring architecture that harmoniously balances aesthetic longevity with environmental responsibility, consistently prioritizing public value in their architectural solutions. 设计团队 旅游探访 193540 m² 上海，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 图利博物馆 De Matos Ryan 地点：卡莱尔，英国 设计团队：De Matos Ryan 面积：3776 m² 建成时间：2025年 摄影：Hufton + Crow 设计特色： 图利博物馆位于英国坎布里亚郡卡莱尔的历史城区，建筑群在130余年间不断扩展，却长期藏于街区内部，与Castle Street的关系并不清晰。De Matos Ryan以“人与地方及遗产”为线索重组到访路径，通过五栋相邻排屋、新入口、社区空间、商店与Carlisle Gallery，使博物馆第一次以连续而清楚的界面回到城市主街。 新的入口建筑占据排屋背后一处原用于变电站和设备的服务庭院。建筑师以当地坎布里亚红色石灰岩构成高大的拱形门廊，尺度回应博物馆原有历史入口，也在街道上形成能够被远远辨认的标记。双层高的室内兼具入口、社交与活动空间，并以无障碍路径跨越既有建筑之间复杂的高差，将咖啡馆、商店、社区用房和展厅重新串联。 改造并未把历史建筑与新增空间处理成彼此割裂的章节。排屋内连续的拱形开口连接门厅、商店、咖啡馆与楼上工作室；新入口的石材、既有砖墙和受保护的Grade I级门楼共同构成抵达序列。人们从街道穿过门楼与庭院进入内部，博物馆不再是一处需要寻找的目的地，而成为城市步行网络中的一段公共路径。 Carlisle Gallery由1990年代扩建部分的原中庭入口转化而来。建筑师清理后期增设的杂乱构件，以白色拱洞、浅色地面和白杨木展柜建立更平静的背景。展柜没有把展厅封闭成连续小房间，而以错落体量维持贯穿首层的长视线；水平洞洞板系统允许展品不断调整，使自然史、社会生活与工业记忆能够随着城市变化持续更新。 项目以尽量轻触既有建筑为原则，减少结构改动和新隔墙，并保留仍有使用寿命的通风设施。当地红石、石灰砂浆和传统铅作与低挥发材料并置；入口屋顶增设景天植物，自然光被引入更深处，玻璃中庭则以遮阳膜控制紫外线和夏季过热。图利博物馆的更新不靠一座孤立的新建筑宣告变化，而是借门槛、路径与展示方式，把收藏重新放回卡莱尔当下的公共生活。 设计团队： De Matos Ryan由建筑师Angus Morrogh-Ryan与José Esteves de Matos于1999年在伦敦共同创立。两位创始人均就读于剑桥大学，并曾在哈佛大学设计研究生院学习；Morrogh-Ryan早年参与剧院项目，对教育、艺术与社区建筑保持长期关注，Esteves de Matos则在历史建筑、规划审批及博物馆、酒店与学校项目方面拥有丰富经验。 事务所的实践涵盖建筑、室内与景观，尤其擅长在历史及文化敏感环境中开展当代更新。团队强调与业主和顾问的开放协作，不以预设形式套用不同项目，而从功能、建造、长期维护与公共使用出发形成方案。触觉和感官经验、建筑的社会作用以及清晰耐久的细部，是其作品反复出现的线索。 可持续策略被纳入事务所的常规设计方法。团队优先采用被动式与低能耗措施，并从项目早期统筹设备、材料来源和全生命周期成本，使环境表现服务于空间而不是成为附加装置。事务所曾获得RIBA、Civic Trust、European Hotel Design、FX与D&AD等多个奖项。 设计团队 旅游探访 3776 m² 卡莱尔，英国 2025 前一项 后一项

< 返回 马尼图瓦巴湖畔住宅 Daymark 项目名称: 马尼图瓦巴湖畔住宅 地点: 安大略省塞金，加拿大 设计团队: Daymark 建筑面积: 2610平方英尺 竣工时间: 2025年 摄影: Adrian Ozimek 设计特色: 对于一对育有三个孩子的年轻夫妇而言,在马尼图瓦巴湖畔建造度假屋不仅仅是寻找一处避世之所,更是延续家族故事的行为。这座新的居所将与父母在塞金的传统度假屋比邻而居,通过将两处地产合并为一,这个家庭创造出一个足以容纳传承与未来的场地。 当Daymark被引入项目时,设计挑战十分明确:如何创造一座拥抱场地缓坡的现代家庭度假屋,最大化湖景视野,并与林地环境自然融为一体。Daymark没有将建筑强加于土地之上,而是将场地本身作为设计的生成要素。 解决方案是一组低矮的阶梯式建筑体块组合,顺应坡度节奏横向延展于地形之上。覆以黑色木材的细长体量自信地坐落于水岸边缘,同时对背后的树木环境保持敏感。通过强调场地的渐变高差,Daymark将一处简单的坡地转化为度假屋的决定性特征。 在室内,平面布局既实用又富有诗意。公共空间,包括厨房、餐厅、客厅、办公室和主卧套房,均朝向壮观的湖景,将日常生活锚定于与水的联系之中。私密的卧室、浴室和功能区域则谨慎地嵌入景观,安静地面向森林。 作为Daymark设计语言的标志性特征,玻璃连廊连接各个体量,创造出一系列框取景致与自然光线的动态行进路线。穿行于度假屋之中成为一段旅程,湖景在每个转折处被揭示又重新揭示。 最终呈现的是一座为家庭生活而设计的现代湖畔度假屋,既富有趣味性又精致雅观,既大胆又平衡。最初的两块土地成为一处统一的居所,建筑、景观与家族传承在此汇聚。Daymark将一处渐变的坡地转化为建筑叙事,证明真正的设计创新并非源自压倒场地,而是来自对其内在力量的放大。 设计团队: Daymark设计公司成立于2016年,总部位于安大略省米德兰,已确立其作为杰出住宅建筑事务所的地位,专注于与加拿大景观和谐共生的当代设计。在创始主持建筑师阿德里安·沃顿的领导下,这位拥有20年经验的建筑师带领事务所培养了创造极简而精致空间的声誉,这些空间对其自然环境做出敏感回应。 Daymark的设计哲学以场地特定性解决方案为核心,将现代形式与传统建造技术相融合,运用自然材料创造体现深刻场所感的住宅。事务所从多样的加拿大景观中汲取灵感,从安大略北部的质朴地形到大西洋沿岸被风吹拂的海岸线,将地域特征转译为精致的建筑表达。阿德里安·沃顿的卓越作品集包括对获奖项目的贡献,如荣获总督建筑奖章的内森·菲利普斯广场,以及获得卓越奖的梅多斯社区中心。 事务所的综合服务涵盖新建建筑、大型翻新、小型建筑物以及最高四层的多单元住宅开发。Daymark的作品已在Dwell、Designlines和ArchDaily等权威出版物中获得认可。通过对细节的细致关注和与客户的协作参与,事务所提供定制化的建筑解决方案,在保持环境责任和永恒美学吸引力的同时提升居住者的福祉。 Daymark的核心理念是创造具有独特而持久品质的现代建筑,通过对建成环境产生净正面影响,为居住者生活和地方社区的丰富做出贡献。事务所相信通过对支撑理念的细节做出精确而细致的回应来实现这一目标。与共享价值观并愿意协作的个人和机构合作,帮助事务所实现独特而个性化的解决方案。 设计团队 旅游探访 2610 ft² 安大略省塞金，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 阿姆斯特朗小屋 Peter Braithwaite Studio 项目名称：阿姆斯特朗小屋 地点：彼得伯勒，加拿大 设计团队：Peter Braithwaite Studio 建筑面积：4200平方英尺（约390 m²） 竣工时间：2024年 摄影：James Morley / doublespace photography 设计特色： 项目 - 阿姆斯特朗小屋坐落在彼得伯勒一座偏远湖畔岛屿上，是Peter Braithwaite Studio的杰作，体现了离网可持续设计与创新建造方法论的精湛平衡。这座面积4200平方英尺的住宅于2024年建成，为一个希望重温童年夏日回忆的多伦多家庭而设计，展示了当代住宅建筑如何在极端场地限制下实现净零排放目标，同时保护脆弱的岛屿生态系统。 该项目最引人注目的设计特征在于其革新性的结构手法。住宅不采用传统地基，而是将钢制宽翼缘柱直接固定在天然基岩上，使建筑以支柱形式悬浮于地景之上。这种策略在两个关键方面实现了突破：首先，它完全保护了下方的自然地形，让原生植被不受干扰地繁茂生长；其次，它大幅减少了混凝土用量，这对于偏远场地至关重要，既避免了有毒物质对肥沃表土的污染，又简化了材料运输的复杂后勤。 Peter Braithwaite Studio的手法将环境管理与建造独创性相结合。住宅被分解为两座独立凉亭式建筑，分别用于睡眠和起居功能，都坐落在岛上自然形成的林间空地中。这种组织策略创造出栖居于树梢之间的感受，建筑仿佛漂浮在森林树冠之中，宛如建筑树屋。高架定位不仅营造了非凡的空间体验，更重要的是让自然景观得以在建筑下方延续，最大限度减少了对原生生态系统的干扰。 精心编排的建造序列体现了设计对后勤细节的关注。偏远位置要求在温暖月份通过驳船运输材料，在冬季则需跨越冰冻湖面运送重型机械。季节性水位波动需要特别设计的能够随湖水升降的码头。这些挑战促使设计团队将建筑构思为"组件套装"，整个上部结构被设计为可运输和现场组装的模块化系统。木材和钢梁、层压梁刚性框架、木钢组合髋构件以及木椽构成的结构系统可通过驳船运至现场，然后用简单的钢板和螺栓轻松组装，最大化构件固有的结构性能及其运输便利性。 住宅采用先进的可持续建筑系统，但展现出非凡的环境敏感性。每个系统都经过精心挑选，以实现可持续性、高效性和低生命周期隐含能耗。设计保持净零运营标准，同时通过深色染色木材外墙和通高玻璃的精致材料调色板融入森林环境。室内，天然木质表面和暴露结构元素创造温暖的氛围，消解了室内外空间的界限，让居住者完全沉浸于周围的自然美景之中。 阿姆斯特朗小屋因此成为一个建筑陈述，证明当代住宅设计如何通过谦逊的姿态实现环境卓越。它在场地特定条件、客户对童年记忆的怀旧、创新建造技术与可持续实践之间建立了诗意对话，创造出一个既实用又深刻沉思的度假屋，让居住者在湖畔荒野的自然节奏中安然栖居，同时轻柔地踏足塑造了他们自己童年的土地。 设计团队 - Peter Braithwaite Studio成立于2014年，已确立其作为致力于设计卓越和精湛工艺的杰出建筑与施工事务所的地位。该工作室由首席建筑师Peter Braithwaite领导，跨学科团队包括合伙人Lucien Landry、项目经理Abby Lawson、设计师Jam Basilio和学生实习生Keegan Gray，共同带来数十年建筑设计和施工执行方面的专业知识。事务所位于加拿大新斯科舍省，专注于因地制宜的住宅作品，提供从概念设计到施工完成的全程服务。 其设计方法论将分析严谨性与人文敏感性相结合，植根于一体化设计建造理念。凭借丰富的木工和承包经验，工作室将建造视为建筑理念达到最完整表达的媒介，促进建筑师与工匠在项目所有阶段的无缝协作。这种方法提升了效率，确保了质量控制，并最终服务于环境管理。Peter Braithwaite本人拥有加拿大皇家建筑学会会员资格，并在新斯科舍省和安大略省注册，在项目概念到最终细节处理的所有阶段保持直接参与。 作为净零排放和被动房原则方面的专家，Peter Braithwaite Studio在热工围护结构设计和可持续特性方面始终超越规范要求。工作室拒绝可持续性与审美之间的虚假对立，展示当两者和谐共存时真正的设计卓越才会显现。主要在新斯科舍省和加拿大各地工作，事务所运用详尽的场地分析、细致的施工物流、植被移植规划和生态原则，实现建筑结构与自然环境之间的敏感整合。工作室的协作方式强调创意性问题解决、材料诚实性和严谨的细部处理。 Peter Braithwaite Studio的建筑手法深受场地敏感性和情境响应性启发，致力于创造与自然环境和谐共存的永恒建筑解决方案。事务所对设计卓越的承诺通过对细节的细致关注、对客户需求的深入理解以及对生态管理的持续追求得以体现。工作室对环境敏感的作品赢得了国际认可，包括2024年加拿大皇家建筑学会新兴建筑实践奖、2023年Ronald J. Thom早期设计成就奖，以及2025年Architizer A+榜单全球最佳超小型事务所称号。其项目体现了功能效率、空间品质与环境整合之间的精妙平衡，通过巧妙的材料应用和新颖的形式表达，在当代加拿大建筑中持续开辟新路径。 设计团队 旅游探访 390 m² 彼得伯勒，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 纳禅古院酒店 PAVA architects 地点：清刊，泰国 设计团队：PAVA architects 主持建筑师：Pacharapan Ratananakorn、Varat Limwibul 面积：1200 ㎡ 建成时间：2025年 摄影：Spaceshift Studio 设计特色： 纳禅古院酒店位于泰国东北部湄公河畔的清刊。PAVA architects没有把1200平方米的项目组织成一栋集中的度假建筑，而是将客房拆分为尺度亲切的木构单元，沿既有树木与地形围合出多个三角形庭院。建筑群由此更像一座缓慢生长的村落，在城市生活与湄公河安静的景观之间建立过渡。 总平面首先服从场地中的成熟树木。罗望子树成为景观背景，雨树如同庭院中的自然雕塑，两株芒果树则界定抵达空间。建筑减少落地占地，把更多土地留给雨水渗透、池塘和连续植被；客房朝向同时回应遮阴、自然通风、采光与隐私，使庭院不只是视觉中心，也是微气候系统的一部分。 项目以从旧住宅、废弃仓库和地方碾米厂回收的实木作为主要材料，并与手工砖、现场土壤和本地草纤维混合的泥土抹灰共同构成建筑表面。设计团队与地方工匠研究热带木材的种类、接合方式和自然老化特征，让材料上的节疤、木纹、裂痕与色差不再被视为瑕疵，而成为记录时间与再利用来源的证据。 面对泰国东北部的热带气候，木结构通过优化柱网和跨度，配合悬挑楼板、深远屋檐、阳台与百叶，遮挡强烈日照和季节性暴雨，同时维持空气流动。机电设备与浴室被集中到隐藏的钢筋混凝土核心筒中，在加固木结构的同时简化维护。木构的轻盈与核心筒的稳定因此形成清晰而务实的协作关系。 客房内部保留木结构与泥土表面的真实触感，让温暖材料、庭院绿意和湄公河方向的自然风共同放慢居住节奏。酒店还将农场到餐桌的食材系统与工艺工作坊纳入整体景观，使住宿、地方生产和社区知识彼此连接。项目追求的并非开业当天的统一完成度，而是允许木材风化、植物生长和季节变化持续参与建筑。 设计团队： PAVA architects由Pacharapan Ratananakorn与Varat Limwibul于2018年在曼谷共同创立，是一家以环境设计为核心的跨学科事务所。Pacharapan拥有朱拉隆功大学室内建筑学学士学位与苏黎世联邦理工学院城市设计高级研究硕士学位，曾任职于Architectkidd；Varat毕业于朱拉隆功大学建筑学专业，并取得哈佛大学设计研究生院景观建筑硕士学位，曾在曼谷Architects 49与纽约BIG工作。 事务所将建筑、室内、景观与城市设计视为相互关联的环境系统。面对气候变化、环境退化与城市化，团队以“Reviving in Progress”为持续实践方向，强调时间、场所和社会语境对设计的塑造，并把经济、文化、政治与生态等不可见层面纳入项目研究。其工作既关注材料和构造，也重视设计如何激活地方记忆、社区能力与未来使用。 PAVA现由两位创始人共同主持，官方团队成员包括Sapanya Patrathiranond、Woraya Chaiprasert、Chanapat Janwong、Napatsawan Thummaratpaisan与Naruporn Binsanthia。事务所曾以Kaomai Museum and Tea Barn获得2023年世界建筑节创意再利用类别奖，并凭纳禅古院酒店获得2026年Architizer A+Awards可持续酒店建筑类别评审奖及泰国建筑师协会优秀建筑奖优异奖。 设计团队 旅游探访 1200 m² 清刊，泰国 2025 前一项 后一项

Johnsen Schmaling Architects由Brian Johnsen与Sebastian Schmaling于2003年在美国密尔沃基共同创立。两人相识于威斯康星大学密尔沃基分校建筑研究生阶段，此后曾在同一家密尔沃基建筑事务所共事多年。Brian Johnsen在威斯康星大学密尔沃基分校获得建筑学硕士学位；出生于柏林的Sebastian Schmaling先后就读于柏林工业大学、威斯康星大学密尔沃基分校与哈佛大学设计研究生院，并以优异成绩取得建筑与城市设计硕士学位。事务所专注于高品质住宅与商业建筑，同时提供总体规划、方案设计、施工管理、家具及平面设计等完整服务。 < Back Johnsen Schmaling Architects United States Johnsen Schmaling Architects由Brian Johnsen与Sebastian Schmaling于2003年在美国密尔沃基共同创立。两人相识于威斯康星大学密尔沃基分校建筑研究生阶段，此后曾在同一家密尔沃基建筑事务所共事多年。Brian Johnsen在威斯康星大学密尔沃基分校获得建筑学硕士学位；出生于柏林的Sebastian Schmaling先后就读于柏林工业大学、威斯康星大学密尔沃基分校与哈佛大学设计研究生院，并以优异成绩取得建筑与城市设计硕士学位。 事务所专注于高品质住宅与商业建筑，同时提供总体规划、方案设计、施工管理、家具及平面设计等完整服务。其工作方法以对场地和功能的细致理解为起点，将材料、构造与建筑技术纳入概念形成过程；形式通常保持克制，却通过比例、表皮深度、构造精度和光线关系建立鲜明的空间性格。 两位创始人现均在威斯康星大学密尔沃基分校担任实践教授，并持续在美国及欧洲讲学。事务所于2008年获得纽约建筑联盟Emerging Voices奖，并入选《Architectural Record》Design Vanguard；其作品已获得70余项专业设计奖，其中包括美国建筑师协会国家及地区级荣誉奖与优异奖。Curtain House由Brian Johnsen与Sebastian Schmaling共同主持，并于2022年至2025年间先后获得AIA Wisconsin优异奖、Residential Design Architecture Award、Milwaukee Magazine Home + Design金奖及American Architecture Award。 WEBSITE PROJECT

< 返回 ITTI OSAKA ninkipen! 项目名称：ITTI OSAKA 地点：大阪，日本 设计团队：ninkipen! 建筑面积：83.34 m² 竣工时间：2025年11月 摄影：河田弘树 设计特色： 项目 – 日本建筑师今津康夫及其事务所ninkipen!在大阪完成了ITTI OSAKA零售空间，这是一个极简主义的室内设计项目，为色彩丰富的皮革制品提供了中性的展示背景。店铺精心编排的单色调色板使品牌充满活力的钱包、手袋和配饰成为空间的焦点。 今津康夫通过在单一米白色调中校准多种材料，实现了精致的视觉和谐。灰泥、马赛克瓷砖、和纸、石灰石和织物在地板、墙面、天花板和陈列什器上融为一体，创造出微妙的渐变效果，为空间注入活力而不争夺注意力。这种细致的材料选择展示了色彩上的克制如何通过质感和色调变化产生丰富性。 设计通过策略性的介入刻意打破自身的规则。再生柚木和树龄超过八十年的抛光杉木原木点缀在中性环境中，体现了ITTI品牌「既非现代亦非古典」的哲学理念。这些天然元素引入温暖和个性，同时保持空间的精致美学。 几何精确性定义了陈列什器的设计，大小不一的三角柱和四角柱呼应墙壁壁龛中显露的现有钢筋混凝土圆柱。这些建筑元素与其上展示的皮革制品的有机形态形成动态对比。什器的系统化排列建立了韵律和秩序，将零售环境转化为精心策划的画廊空间。 最终的室内设计如同一块空白画布，使每件产品成为引人注目的独立焦点。这种方法反映了对零售设计的根本理解：建筑应该框定商品而非掩盖商品。通过编排材料、限制色彩以及平衡几何什器与有机元素的介入，今津康夫创造了一个精致的环境，顾客可以在众多选择中发现属于自己的完美配饰。 设计团队 – 由今津康夫于2005年创立的ninkipen!是一家位于大阪的建筑设计事务所，以材料敏感性和空间克制为核心建立了独特的设计实践。工作室位于箕面市，通过精心校准材料而非大胆表达的方式创造环境，赢得了良好声誉。 今津康夫于2001年获得大阪大学建筑工程硕士学位，将严格的技术训练融入设计方法中。在2001年至2005年于远藤刚生建筑设计事务所积累专业经验后，他创立了ninkipen!，明确了平衡精确性与触觉温暖的建筑愿景。他在大阪大学、近畿大学和神戸芸术工科大学等院校担任讲师的学术参与，强化了事务所对概念严谨性的承诺。 工作室的方法论强调材料编排，通过微妙的渐变和质感关系创造空间叙事。这种方法获得了重要认可，包括JCD设计奖银奖、SDA奖最优秀奖和大阪建筑竞赛府知事奖。ninkipen!的作品展示了当代日本设计如何在尊重传统工艺的同时拥抱极简美学。每个项目都反映了事务所的核心信念：建筑应为人类体验提供精致框架，让空间通过使用而演变，而非强加预设氛围。 设计团队 旅游探访 83.34 m² 大阪，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Uni Center G/O Architecture 项目名称：Uni Center 地点：首尔，韩国 设计团队：G/O Architecture 建筑面积：690 m² 竣工时间：2024年 摄影：tqtq studio 设计特色： Uni Center由G/O Architecture设计，项目对汉阳大学原有学生会馆进行全面改造，将其重塑为一个以学生福祉为核心的多功能社区中枢。建筑面积达690平方米的这一项目，位于连接地铁站、主楼与福利中心的主要步行轴线之上，以开放性、互动性与归属感重新定义了校园公共建筑的空间可能性。 项目最具说服力的设计成就在于其对边界的系统性消解：室内与室外之间、走廊与聚集空间之间、机构属性与个体体验之间的界限被逐一打通。原有建筑封闭内向，与周边广场缺乏对话，而改造后的建筑则通过拆除分隔墙体、植入促进停留与交往的空间装置，将走廊转化为社交场所，将封闭区域重组为有机联结的开放格局。 建筑立面以一系列L形框架元素环绕窗户有节奏地排列，赋予立面层次感与视觉连续性。一道流畅的曲面从天花延伸至墙面与地面，将原本生硬的垂直立面转化为柔和而富有邀请感的建筑形态，并自然引导室内外之间的人流动线，同时提供休憩区域。原本昏暗的露台经由金属百叶、线性照明与绿色调户外家具的介入，焕然一新，成为建筑与校园广场之间充满活力的界面。 室内首层整合为单一宽敞体量，形成由三个区域构成的社区休息厅：桌椅休息区（Table Lounge）供小组协作使用，楼梯休息区（Stair Lounge）提供层叠式非正式座位以促进自发交流，吧台休息区（Bar Lounge）则为个人学习提供更为安静的独处角落。空间一端设有半透明的咨询隔间，在视觉通透与声学私密之间取得精妙平衡，充分体现了项目对学生身心健康的深切关注。 学生事务办公室配置了一组由桦木与钢材共同塑造的异形服务台，同时承担建筑结构与家具功能，其有机形态呼应了整体设计以柔克刚的核心理念。明亮的色调搭配U形玻璃，营造出清晰而亲切的空间氛围。浅色木材、U形玻璃、金属百叶与精心布置的照明系统协同作用，共同建构出兼具功能性与疗愈感的空间体验。Uni Center以有力的方式证明，校园基础设施的改造完全可以超越实用层面，成为真正具有感召力、凝聚力与归属感的建筑存在。 设计团队： G/O Architecture，全称Great Ordinariness Architecture（伟大日常建筑事务所），是一家总部位于韩国首尔钟路区的多学科设计机构，主办公室设于钟路区细谷亭路9街45号2层，业务范围涵盖建筑设计、室内设计、平面设计及城市设计。事务所名称源于其核心设计哲学，即以"日常的伟大"为原则，拒绝脱离现实的概念堆叠与理论过度阐释，转而以严谨的场地研究与对人本尺度的敏锐感知，重新定义建成环境的空间品质。 事务所由主创建筑师李珠英（Lee Juyoung）主导，她持有荷兰注册建筑师执照，同时担任首尔市公共建筑师及安养市建筑委员，长期深耕建筑实践与公共事务领域。李珠英毕业于英国伦敦建筑联盟学院（AA School），获得住宅与城市主义专业建筑学硕士学位。其职业生涯历经多家国际顶尖机构，包括奥雅纳工程顾问（伦敦）、Parritt Leng Architects（伦敦）、空间建筑事务所（首尔）及三星建设（首尔），积累了横跨多个国家与设计领域的丰富实践经验，涵盖建筑、城市与室内设计等多元方向。她目前同时担任汉阳大学ERICA校区建筑学系兼职教授，积极推动学术与实践的深度融合。 G/O Architecture的设计方法论以日常生活为研究基点，通过对城市、建筑、室内与图形等多维度视角的整合，在现实语境中实践有意义的空间设计。事务所秉持"不以不切实际的概念与理论为先"的原则，强调设计应与人及场所产生真实的沟通与联结，从街边小植物的故事到城市日常的喧嚣步伐，皆是其设计感知的来源。事务所主办公室位于首尔钟路区，持续为本地及国际项目提供全方位的建筑设计与咨询服务，以其独特的场所精神与人文关怀构建每一件作品的核心价值。 设计团队 旅游探访 690 m² 首尔，韩国 2024 前一项 后一项

< 返回 Cerdeiras House Hotel Tiago do Vale Arquitectos 地点：拉布鲁雅，葡萄牙 设计团队：Tiago do Vale Arquitectos 面积：902 ㎡ 建成时间：2025年 摄影：João Morgado 设计特色： Cerdeiras House Hotel 位于葡萄牙蓬特-迪利马的拉布鲁雅山地，由 Tiago do Vale Arquitectos 将一组可追溯至 18 世纪的乡村建筑群更新为酒店。项目面对拉布鲁雅河谷与邻近的 Senhor do Socorro 圣所，在原有花岗岩、片岩墙体、谷仓、院落和梯田之间展开一次克制而清晰的再利用。 这座房屋并非一次性完成的单体，而是多个建造、废弃、重建与扩张阶段叠加后的结果。建筑师没有把遗存当作需要被复制的历史图像，而是把幸存立面、旧门洞、石墙、庭院和农业建筑逻辑视为新的组织线索：传统构件在必要处被简化复原，已经消失的谷仓等体量则以当代方式重建，使新介入能够回应过去，却不伪装成过去。 新建部分以低矮、水平的体量补足酒店功能，并在尺度上让位于原有石构。旧院落被转化为房屋的公共核心，一道垂直而带有旋转感的白色墙面组织动线、过滤视线，并保护室内的“庭院感”；花纹水泥砖地面与大面积天窗共同把日光、月光和山地天空引入建筑内部，使被包裹的房间仍保留室外场所的记忆。 项目的空间秩序延续基地原本的梯田关系。房屋、重建谷仓、客房新翼和花岗岩泳池之间由挡土墙、短阶梯和露台串联，旧谷仓中的厨房与餐厅以橡木梁、栗木楼板、粉色大理石、手工瓷砖和木格栅重申 Minho 地区的民间建造传统。客房则在简洁的室内界面中面向拉布鲁雅河谷展开，让景观成为住宿体验的主角。 因此，Cerdeiras House Hotel 并不是对乡村遗产的静态保存，而是把一座自 1747 年以来不断变化的房屋继续推进到新的使用阶段。它以明确的新旧关系、细腻的材料记忆和面向地形的空间组织，延续了这座房子的更新历史，也让酒店成为山地、圣所、农田与当代旅居生活之间的一个新章节。 设计团队： Tiago do Vale Arquitectos 是由葡萄牙建筑师 Tiago do Vale 创立并主持的建筑实践，工作基地位于布拉加。事务所于 2010 年成立，长期关注建筑、城市更新、住宅、酒店与文化项目，尤其强调遗产再利用、地方建造文化与当代生活之间的关系。其官方网站将实践方法描述为不拘泥于固定风格，而是从既有建筑、场地历史和文化语境中寻找真实回应。 Tiago do Vale 毕业于科英布拉大学建筑系，并在波尔图大学建筑学院完成建筑遗产高级研究方向的深造。他持续参与建筑写作、讲座、策展与国际奖项评审；事务所曾获得 2014 ArchDaily Building of the Year Awards、2015 Architizer A+ Awards、2019 Architecture MasterPrize Small Firm of the Year、2022 Loop Design Awards Best Small Architecture Firm 等多个奖项。Cerdeiras House Hotel 的项目团队包括 Tiago do Vale、María Cainzos Osinde、Paula Campos 及多位合作者。 设计团队 旅游探访 902 ㎡ 拉布鲁雅，葡萄牙 2025 前一项 后一项

< 返回 露营之家 Patchwork Architecture 地点：阿瓦罗阿，新西兰 设计团队：Patchwork Architecture 面积：110 m² 建成时间：2025 图片版权：Courtesy of Patchwork Architecture 设计特色： Patchwork Architecture在新西兰亚伯塔斯曼国家公园边界完成露营之家。项目离海岸不远，周围是正在恢复的山毛榉—罗汉松森林与成熟的卡努卡树。建筑没有为获得更开阔的景观而清理林地，而是落在一处原有空地上，把有限的建造范围视为保护森林的起点。 110 m²的住宅以庭院为核心，房间被推向林缘并共同收拢在一片宽大的连续屋面之下。中央不是传统意义上的室内客厅，而是一处接受日照、雨声与植物生长的露天房间。低矮屋面沿四周伸展，薄钢柱与木质盒体之间留出可穿行的灰空间，使住宅更像一个被屋檐界定的营地。 这种布局重新定义了家庭聚居的方式。室内保持紧凑，厨房、餐厅、起居和卧室围绕庭院彼此可见；当家庭成员增多，带顶外廊便成为额外的睡眠场所，帐篷可以直接搭在深檐之下。住宅的容量不依赖封闭面积扩张，而由庭院、廊道和屋面共同调节，在日常居住与临时聚会之间保留弹性。 木格栅、推拉门和可开启界面进一步削弱室内外的固定边界。阳光穿过格栅落在木墙与红褐色湿区表面，林地则从门洞、转角和窄廊不断进入视线。设计的轻盈来自构造关系：宽阔金属屋面被细柱托起，木质房间像独立体块散落其下，建筑的边缘因此保持开放而可渗透。 住宅以太阳能、雨水收集和独立系统实现离网运行。这里的自给并非附加技术，而与紧凑平面、既有空地和可在檐下露营的生活方式形成同一套逻辑。露营之家没有把自然包装成被观看的背景，而是要求居住者持续留意天气、光线和森林；建筑所提供的不是隔绝环境的舒适，而是一种更有意识地靠近环境的日常。 设计团队： Patchwork Architecture由建筑师Ben Mitchell-Anyon与Sally Ogle共同创立。两人于2011年开始合作，在旺格努伊亲手建造首个项目DogBox，并于次年在惠灵顿成立事务所，将施工现场获得的材料与构造经验带回设计过程。事务所现驻惠灵顿，团队成员涵盖Ben Mitchell-Anyon、Sally Ogle、Steph Roughan、Jason Tan、Olivia Ong、Catherine Hall与Natalie Bradburn。 事务所的项目类型包括住宅、多户住宅、商业与公共建筑，强调以清晰、经济而富有创造力的方式回应场地和使用需求。其作品常从困难地形、紧凑预算和常见材料中寻找空间机会，并以实际建造知识校准细部。露营之家由Patchwork Architecture设计，Rory Wilson-Cartwright担任项目建筑师，Spencer Holmes负责结构设计，Lovelock Carpentry and Building Ltd负责施工。 设计团队 旅游探访 110 m² 阿瓦罗阿，新西兰 2025 前一项 后一项

< 返回 KLE Sanskruti 幼儿教育学校 Shreyas Patil Architects 设计特色： 项目 – 一个欢乐的学习绿洲，由游戏般的建筑塑造而成：在印度尼帕尼市，Shreyas Patil Architects 打造了一所非同寻常的学前教育学校，重新定义了教育空间的界限。 KLE Sanskruti 学前教育学校是一个充满活力、灵动的避风港，年轻的心灵可以在这里 萌芽，建筑激发了好奇心，促进了全面发展。这所学校的体量设计灵感源于玩具房子 的幻想形态，通过朴素的形状和几何造型散发出一种纯真感。伸出的悬浮体和带有三 角形图案的凹进式窗户，营造出一个吸引人的外立面，让人感受到好奇和想象力。除 了吸引人的外观，学校内部空间经过精心设计，营造了有利于学习和成长的环境。阳 光普照的教室采用了双色墙面设计，散发出温暖舒适的氛围，而宽敞的游乐区则布满 了互动元素，鼓励体能活动和创意表达。这个项目的一大亮点是对气候因素的回应性 设计，利用自然通风、热压通风效应和策略性的北向采光，建筑营造了一种有利于学 习、思考和环境敏感性的氛围。从量身定制的扶手以适合儿童握力，到对角放置的护 栏格栅确保安全，Shreyas Patil Architects 无微不至的注重细节，将这座杰作从纯功能 性中超越出来，成为一个喜悦、探索和促进学习的“绘画板”。 团队 – Shreyas Patil Architects 是一家源于 2018 年由印度建筑师 Shreyas Patil 创立的 建筑设计工作室，办公室位于印度的贝尔高姆，秉承情境适切性和环境可持续性的理 念。该工作室的设计理念核心是打造与使用者及周边环境互动的空间响应式建筑，平 衡当代设计理念与气候响应策略。在 Patil 的领导下，这家设计工作室致力于尊重场地 探索，忠于材料本真，营造出舒适而戏剧化的空间品质。Patil 是 KLS GIT 建筑系校友, 之后在 GNA、NIVASA 和 Thirdspace 等公司工作积累，最终成立了自己的设计工作室。 现在已运营多年的 Shreyas Patil Architects，其作品横跨住宅、公寓、学校、精品店和 酒店项目等多个领域。该工作室的设计精髓在于通过运用被动式设计策略和材料真挚 性，促进建筑环境与所在地理文化语境的对话互动。 Feature： Project - In the city of Nipani, India, Shreyas Patil Architects has crafted an exceptional preprimary school that redefines the boundaries of educational spaces. The KLE Sanskruti Preprimary school is a vibrant, playful sanctuary where young minds can blossom amidst an architecture that ignites curiosity and fosters holistic development. Taking inspiration from the whimsical forms of a toy house, the building's massing exudes a sense of innocence through its rudimentary shapes and geometries. Projected cantilevers and recessed windows adorned with triangular motifs create a captivating facade that invites wonder and imagination. Beyond its engaging exterior, the school's interior spaces are meticulously designed to nurture learning and growth. Sunlit classrooms with dual-colored walls emanate warmth and comfort, while spacious play areas dotted with interactive elements encourage physical activity and creative expression. One of the project's standout features is its commitment to climate responsiveness. Leveraging natural ventilation, stack effects, and strategic north-facing lighting, the architecture cultivates an atmosphere conducive to learning, reflection, and environmental sensitivity. With meticulous attention to detail, from customized handrails tailored to a child's grip to diagonally oriented grills that prioritize safety, Shreyas Patil Architects has delivered a masterpiece that transcends mere functionality, becoming a canvas for joy, exploration, and lifelong learning. Design Team - Founded in 2018 by principal architect Shreyas Patil, Shreyas Patil Architects is a Belgaum-based architectural practice guided by principles of contextual appropriateness and environmental sustainability. The firm's ideology centers on crafting spatially responsive architectural volumes that engage the user and surrounding contexts through a balanced approach melds contemporary design sensibilities with climateresponsive strategies. Under Patil's leadership, the practice dedicates itself to respectful site explorations that remain true to materials, generating comfortable yet dramatic spatial qualities. An alumnus of KLS GIT's architecture program and former student at the AA Summer DLAB in London, Patil honed his skills at firms like GNA, NIVASA, and Thirdspace prior to establishing his own practice. Now in its fourth year, Shreyas Patil Architects has amassed an expansive portfolio spanning residences, farmhouses, apartments, schools, boutiques, hospitality projects and more. The firm's designs excel at fostering dialogue between built environments and their geographical and cultural contexts through judicious deployment of passive design tactics and material authenticity. 设计团队 旅游探访 1300 m² 印度，尼帕尼 2024年 前一项 后一项

< 返回 Mohegan Trail住宅 Bates Masi + Architects 项目名称：Mohegan Trail Residence 地点：新肖勒姆，美国 设计团队：Bates Masi + Architects 建筑面积：2400 ft² (223 m²) 竣工时间：2023年 摄影：Bates Masi + Architects 设计特色： 项目 - 坐落于美国东北海岸布洛克岛的Mohegan Trail住宅，由Bates Masi + Architects设计，展现了将物流限制转化为建筑创新的典范。这座2400平方英尺的海滨住宅位于没有货船通道的偏远岛屿上，所有设备和材料必须通过客运渡轮在严格的尺寸和重量限制下运输，这一极端建造条件成为设计的根本驱动力。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的外露结构系统设计理念。建筑师们采用密集间隔的规格木材，仅使用短跨度的2x8和2x6木材，无需桁架或钢构件，创造出可手工组装的框架系统。这种原始而富有触感的结构表达建立了诚实的建筑语言，直接呼应建筑的实用主义起源，同时成为住宅的主要美学特征。 建筑形态通过精妙的盐盒形式组织，采用当地规范规定的45英尺见方平面。这一源于东北地区乡土建筑的传统形式，在当代语境中获得新生。其延伸屋顶在东北立面倾斜至地面，形成抵御猛烈海岸风暴的耐候屏障，展现出对极端气候条件的智慧回应。 材料运用体现了与场所和气候的深度对话。雪松木瓦覆层提供防潮和防虫性能，榫槽板替代传统胶合板护板以防止分层。框架外侧安装的六英寸硬质保温层创造连续热保护，同时保持内部结构构件可见。铜质泛水包裹建筑底座保护最脆弱的立面部分，未上釉陶土砖铺地呼应岛屿的自然地质沉积。 建筑系统同样拥抱简洁性原则。手动遮阳、线电压照明配以局部控制、无内置影音系统以及燃木炉的配置，消除了复杂的机械依赖。细木工同样精简，采用实木以匹配外露框架，通常仅由坚固的开放式搁架组成。 Mohegan Trail住宅被构想为一个建筑姿态，向场所、气候以及基本建造原则致敬，展现出当代美国海滨建筑在处理极端限制条件时的成熟度和创新性。通过回归核心设计原则、乡土形式和经过验证的材料，该项目最小化维护需求的同时最大化居住者与布洛克岛崎岖自然之美的连接。 设计团队 - Bates Masi + Architects创立六十余年，已确立其作为杰出全方位建筑实践机构的地位，在纽约市和长岛东端拥有双重根基。该事务所目前由合伙人Paul Masi和Harry Bates领导，在东汉普顿和曼哈顿设有专门设计的办公室。 在Harry Bates和Paul Masi的创意指导下，Bates Masi + Architects追求以广泛研究为基础的设计方法论，涵盖相关建筑领域、材料、工艺和环境，为客户创造独特解决方案。事务所的关注点既非项目规模也非类型，而是丰富生活和提升环境的机会。 Harry Bates在曼哈顿私人执业十七年并在Skidmore, Owings & Merrill事务所工作十年后，于1980年将事务所迁至长岛东端的南安普敦，带来严谨的技术专长。Paul Masi于1998年加入，此前曾在Richard Meier & Partners事务所任职，在哈佛大学设计研究生院深造期间磨练出精致的现代主义敏感性。 事务所的设计哲学围绕"对所有设计元素的关注"展开，这一原则体现在以情境敏感性、材料创新和工艺卓越为特征的项目中。Bates Masi + Architects的作品集涵盖美国、中美洲和加勒比地区的城市和郊区住宅、学校、办公室、酒店、餐厅、零售和家具设计。 该实践将建筑理解为扩展学科，每个项目都植根于对场地、气候和客户需求的深入研究。自2003年以来，事务所已获得250多个设计奖项，包括州级和国家级AIA荣誉、多项Wood Design & Building表彰，以及《建筑实录》、《室内设计》、《住宅建筑师》等专业出版物的认可。2013年，Bates Masi入选室内设计名人堂，Harry Bates于2018年荣获《汉普顿别墅与花园》年度创新者称号。专著《定制家园》和《场所建筑》记录了事务所对场地响应性、工艺驱动设计卓越性的持续承诺，展现了当代美国建筑在海滨环境中的创新实践。 设计团队 旅游探访 2400 ft² 新肖勒姆，美国 2023 前一项 后一项

< 返回 Riba 住宅 TEC - Taller EC 项目名称：Riba House 地点：普恩博，厄瓜多尔 设计团队：TEC - Taller EC 建筑面积：520 m² 竣工时间：2025年 摄影：Lorena Darquea Schettini 设计特色： 项目 - 坐落于厄瓜多尔安第斯山脉普恩博山谷的Riba住宅，由TEC - Taller EC设计，展现了情境敏感设计的诗意表达。这座520平方米的住宅位于转角弯曲地块上，其地理位置和朝向成为设计的根本要素，突出了场地中央一棵角豆树的存在，它成为项目的概念轴线和框取基多市景观的视点。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"由内而外"设计理念。建筑师们没有移除现有植被，而是将角豆树作为概念起点，创造出一个拥抱并框围这棵树的条状建筑，提出对空间的亲密解读。从首次踏足土地起，角豆树就标定了概念起点：一座从内部向外构建的房屋，每个区域都与这个自然元素保持直接关系。 建筑形态通过精妙的弯曲条状配置组织，分布于两个层次。首层为住宅的公共区域，围绕中央庭院展开，与前街道保持直接关系，寻求对周围环境的透明性和开放性。上层的私密空间朝向山脉，通过延伸建筑体验至地平线的露台与安第斯景观融为一体。 立面轻盈而通透，通过垂直元素的韵律强化体量的弯曲形状，为整体提供节奏感和统一性。一个大型开口的战略性布置，标示主要入口并提供视觉停顿，强化了住宅的冥思特质。 材料运用体现了与场所的深度对话。这座住宅被构想为一个建筑姿态，向场所、树木以及建成材料与自然之间的本质连接致敬，展现出当代厄瓜多尔建筑在处理复杂场地条件时的成熟度和创新性。 设计团队 - TEC - Taller EC于2015年创立，已确立其作为杰出建筑实践机构的地位，超越传统学科界限，将建筑、景观、城市规划与艺术无缝整合为统一的设计解决方案。事务所总部位于厄瓜多尔基多，业务延伸至西班牙马德里，由创始合伙人Pablo Castro Guijarro和Roberto Morales Guijarro领导。 在Castro Guijarro和Morales Guijarro的创意指导下，TEC - Taller EC追求解散建筑、景观、城市规划与艺术之间学科边界的整体设计方法论。每个项目都转化为复杂系统，不同层面形成包容性动态，体现了他们对多元文化协作和全球视野的承诺。 事务所的设计哲学围绕"让不同层面构成复杂系统，产生包容性动态"的理念展开，这一原则体现在以情境敏感性、可持续性和社会责任为特征的项目中。TEC - Taller EC的作品集展现了在创造平衡功能性能与环境和谐的环境方面的持续卓越，确立了事务所作为拉丁美洲当代建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖跨文化实践、基于实践的研究和理论探索。通过建筑设计、城市规划、景观建筑、材料研究和设计咨询等综合专业服务，TEC - Taller EC致力于通过创新的包容性设计实践重新定义建筑，在国际舞台上展现拉丁美洲设计的本质和创新。著名作品包括获奖的Edificio Halcón大楼、Casas FF住宅综合体、文化项目Gastrópolis以及住宅开发项目Vivazz，每个项目都展现了事务所应对多样化功能要求的能力。 设计团队 旅游探访 520 m² 普恩博，厄瓜多尔 2025 前一项 后一项

< 返回 GALAXIE eR 幼儿园 RG architects studio 设计特色： 在位于捷克斯卢克诺夫山脚下的瓦恩斯多夫迷人小镇，一座精巧有趣的“极简风格”幼儿园已建成落地，这座单层椭圆形建筑由RG architects studio团队设计，巧妙地将有机曲线形态与全面培养幼童发展的理念融为一体。建筑轮廓优雅流畅，体现了开放、自由活动和和谐统一的理念，这些都是孩童健康成长、发挥创意的重要元素。其核心是一片绿色中庭，新植樱花树点缀其间，吸引孩子们在这祥和环绕中尽情游戏。 这所幼儿园的独特之处在于其巧妙融合了室内外空间。落地玻璃窗和经过精心设计的窗户，将毗邻的花园尽收眼底，室内外界限变得模糊，自然与建筑相得益彰，营造出和谐氛围，滋养着孩子们的感官体验，培养他们与大自然的深厚联系。内部布局经过细致考量，分为两个对称的区域，每个区域可容纳25名幼童，配有独立设施，并在园区中心设有多功能厅。活动室可作为庆祝派对、体育锻炼等用途，也可在课余时间举办文化活动，促进社区交流。 GALAXIE eR幼儿园以有机流畅的曲线、无缝内外过渡和贴近自然的氛围著称，体现了一种全方位的早期教育理念，为孩子们的茁壮成长创造了一方绿色乐园。 In the picturesque town of Varnsdorf, nestled in the Šluknov foothills of the Czech Republic, a remarkable architectural gem has emerged – the Kindergarten GALAXIE eR. Designed by the visionary team at RG architects studio, this single-story elliptical structure seamlessly blends organic forms with a profound commitment to nurturing the holistic development of young minds. The building's shape is a symphony of curved lines, embodying the principles of openness, freedom of movement, and harmony – essential elements for fostering a child's growth and creativity. At its heart lies a verdant atrium, adorned with newly planted sakura trees, inviting children to embrace tranquility and engage in imaginative play. What sets this kindergarten apart is its seamless integration of indoor and outdoor spaces. Floor-to-ceiling glazing and strategically placed windows offer captivating views of the adjacent garden, blurring the boundaries between the built environment and nature. This synergy creates a harmonious atmosphere that nourishes the senses and nurtures a deep connection with the natural world. The internal layout is thoughtfully divided into two symmetrical wings, each accommodating 25 children, complete with dedicated facilities and a multifunctional hall at the center. This versatile space can host various activities, from children's parties to cultural events, fostering a vibrant community spirit. With its emphasis on organic forms, seamless indoor-outdoor transitions, and a nurturing environment, Kindergarten GALAXIE eR exemplifies a holistic approach to early childhood education, providing a sanctuary where young minds can blossom and flourish. 设计团队： RG architects studio源自1995年Radomír Grafek创立的RG projekt工作室，如今已成为捷克共和国极简主义建筑风格的先锋。工作室由Radomír Grafek和他多年好友Zdeněk Navrátil领导，他们的设计理念围绕着创造原创作品，植根于简单、纯粹、平衡和光线等原则。他们的作品组合多种多样，包括住宅、别墅、公寓楼、室内设计和公共建筑项目，其中许多作品还在享誉建筑界的权威杂志上获得专题报导。Grafek在瓦恩斯多夫和大舍諾夫的住宅设计更在2013年和2016年分别获得《Můj dům》杂志评选的"年度住宅设计"大奖。 Grafek的设计哲学深受极简主义影响，崇尚基本建筑元素的力量——体量、比例、几何、空间、材质和光线。这种纯粹视野与每个独特场所的精神气质完美交融,营造出建筑、自然和人性体验之间无懈可击的联系。秉承对概念简洁和细节用心的坚定追求，RG architects studio不断突破界限，将复杂的设计挑战浓缩为优雅的雕塑般作品，将平凡朴素提升为非凡。他们的建筑语言流露出永恒的简约风格，充分体现了对平衡和宁静的追求。 Founded in 1995 as a continuation of Radomír Grafek's firm RG projekt, RG architects studio has emerged as a vanguard of minimalist architectural expression in the Czech Republic. Led by Radomír Grafek and his longtime colleague Zdeněk Navrátil, the studio's ethos revolves around creating original designs grounded in the principles of simplicity, purity, equilibrium, and light. Their portfolio showcases a diverse array of residences, villas, apartment buildings, interiors, and public projects across the nation, many of which have garnered recognition through features in prestigious architectural publications. Grafek's dwellings in Varnsdorf and Velký Šenov were even crowned "House of the Year" by readers of Můj dům magazine in 2013 and 2016 respectively. Grafek's design philosophy is profoundly influenced by a minimalist approach that celebrates fundamental architectural elements – mass, volume, proportion, geometry, repetition, space, material, surface, and light. This purist vision harmoniously intertwines with the unique genius loci of each site, forging an inextricable link between the built form, nature, and human experience. With an unwavering commitment to conceptual clarity and meticulous detailing, RG architects studio continues to push boundaries, distilling complex design challenges into eloquent sculptural statements that elevate the humble to the extraordinary. Their architectural language resonates with a timeless simplicity that channels the eternal pursuit of balance and serenity. 设计团队 旅游探访 1120㎡ 捷克共和国，瓦恩斯多夫 2023年 前一项 后一项

< 返回 NEW LIGHT POTTERY ninkipen! 项目名称：NEW LIGHT POTTERY 地点：奈良市，日本 设计团队：ninkipen! 建筑面积：816.10 m² 竣工时间：2025年3月 摄影：河田弘树 设计特色： ninkipen!将奈良一座使用27年的牙科诊所改造成NEW LIGHT POTTERY非凡的集照明展厅、办公室和工厂为一体的复合功能空间。项目位于春日山原始林南侧，这一出色的转换展示了建筑适应性改造如何释放隐藏的空间潜力，同时创造专注于光现象的沉浸式环境。 项目的巧妙之处在于充分利用现有建筑扭曲瓦屋顶下隐藏的"巨大气积"。最初看似超大规模的牙科诊所在设计师发现巨大的阁楼空间后展现出意想不到的可能性。设计团队没有简单地照亮室内，而是构思了一个充满多样光现象的空间——闪烁、反射、折射和扩散——将看似平凡的牙科诊所转化为具有强烈空间戏剧性的照明展示场所。 设计旅程始于穿越森林原生树种的小径，引导访客透过大开口窥见照明装置。黄铜门创造了厚重的门槛，刻意让人感受室内外边界。内部，上釉马赛克瓷砖将光分布像素化到底层，而包含咖啡台的多边形铝墙与悬挂的吊灯一起创造渐变闪烁，引导通往办公空间的动线。 戏剧性的二层改造代表了项目的最精彩之处。宏大楼梯在穿透瓦屋顶的天窗引导下，通向被各种灯具包围的压倒性光空间，沐浴在柔和的漫射光中。墙面和天花板采用灰泥饰面以吸收光线，而两面隔墙后的暗部控制尺度并创造私密区域。 历史元素为当代设计增添了精致感。让·普鲁维为喀麦隆热带住宅设计的遮阳板被重新用作楼梯间的推拉门，配备滑轮五金，既具有功能性又体现工业传承。 这一转换体现了可持续设计实践，整合了NEW LIGHT POTTERY此前分散的设施，同时为未充分利用的结构注入新生命。项目的成功不在于戏剧性拆除，而在于识别和放大现有空间品质，创造一个既尊重森林环境又专注于照明工艺的“发光目的地”。 设计团队 - ninkipen!一级建筑师事务所作为杰出的日本建筑实践机构，由今津康夫于2005年创立，现位于大阪府箕面市。在创始人今津康夫的创意指导下，该事务所发展出专注于适应性建筑改造和创新空间设计的先锋实践声誉，业务范围涵盖全方位建筑服务。 今津康夫为事务所带来了深厚的建筑经验和对当代建筑实践的深刻理解。1976年生于山口县，2001年毕业于大阪大学建筑工学科修士课程，曾在远藤刚生建筑设计事务所工作四年后独立创业。在创始人的领导下，该事务所培养了独特的设计方法论，专精于既有建筑的转化利用，将概念严谨性与材料创新无缝整合。 该事务所的学术参与同样令人瞩目，今津康夫曾在摂南大学(2007-2020)、大阪大学(2012-2015)、近畿大学(2015-)、神戸芸术工科大学(2016-2024)、武库川女子大学(2020-2024)等多所知名院校担任非常勤讲师，这种学术背景丰富了事务所的理论基础，使其作品体现出严谨的设计思维和创新的建造技术。 该事务所的设计哲学强调通过深入理解既有建筑的空间潜力来创造全新的建筑体验，不急于拆除重建，而是相信适应性改造应该是对空间条件、历史背景和功能需求透彻理解的结果。他们的获奖记录十分丰富，包括第64回大阪建筑コンクール大阪府知事赏(2021年)、多项JCD Design Award、Tokyo Midtown Award等，体现了其在当代日本建筑领域的卓越贡献。 通过对当代材料使用、传统空间逻辑理解和前卫建筑语言的深思熟虑综合，ninkipen!一级建筑师事务所已确立自己作为日本当代适应性建筑设计重要贡献者的地位，创造出既尊重建筑历史又拥抱创新设计理念的建筑作品。他们相信卓越的设计来自对既有空间的深度挖掘和创意转化，持续推动着日本建筑改造实践的边界。 设计团队 旅游探访 816.1 m² 奈良市，日本 2025 前一项 后一项

成立于2007年的Thellend Fortin建筑事务所已然成为魁北克建筑界的领军力量。在Louis Thellend和Lisa-Marie Fortin这对充满活力的搭档的带领下，该事务所因其创新的设计方法而备受赞誉，尤其体现在其对环境语境的无缝融入和对生态敏感性的高度重视。 Nestled in the heart of Quebec's Eastern Townships, the Orford House by Thellend Fortin Architectes is a striking example of contemporary residential design that seamlessly integrates with its natural surroundings. This single-family dwelling, completed in 2022, replaces an older structure while maintaining a deep connection to the site's rich history and breathtaking landscape. < Back Thellend Fortin Architectes 加拿大（CANADA） 成立于2007年的Thellend Fortin建筑事务所已然成为魁北克建筑界的领军力量。在Louis Thellend和Lisa-Marie Fortin这对充满活力的搭档的带领下，该事务所因其创新的设计方法而备受赞誉，尤其体现在其对环境语境的无缝融入和对生态敏感性的高度重视。 事务所的作品集涵盖了广泛的项目，从像奥福德住宅这样的住宅杰作到更大规模的公共建筑等。他们的设计理念植根于对当代生活模式的深刻理解，以及对当前建筑挑战的积极回应。 Thellend Fortin的作品以形式与功能的巧妙结合而著称，常常运用融合本地特色和现代美学的材料组合。事务所在因地制宜的解决方案上表现卓越，比如在奥福德住宅项目中对地形的巧妙利用和自然元素的融入就是明证。 两位主创为事务所带来了丰富的国际经验。Lisa-Marie Fortin在社区生态住宅开发方面的背景，以及Louis Thellend在大型公共建筑项目上的专长，为事务所的全方位建筑实践奠定了基础。 凭借众多奖项和荣誉，Thellend Fortin建筑事务所不断推动当代设计的边界，创造出不仅视觉上引人注目，而且深度回应环境和文化语境的空间作品。 Founded in 2007, Thellend Fortin Architectes has established itself as a leading force in Quebec's architectural landscape. Led by the dynamic duo of Louis Thellend and Lisa-Marie Fortin, the firm has garnered recognition for its innovative approach to design that seamlessly integrates with context and prioritizes environmental sensitivity. The practice's portfolio showcases a diverse range of projects, from residential masterpieces like the Orford House to larger-scale institutional works. Their design philosophy is rooted in a deep understanding of contemporary living patterns and a commitment to addressing current architectural challenges. Thellend Fortin's work is characterized by a sophisticated interplay of form and function, often employing a material palette that references local vernacular while embracing modern aesthetics. The firm excels in site-specific solutions, as evidenced by their skillful manipulation of topography and integration of natural elements in projects like the Orford House. The principals bring a wealth of international experience to their practice. Lisa-Marie Fortin's background in community-based ecological residential development and Louis Thellend's expertise in large-scale institutional projects contribute to the firm's holistic approach to architecture. With numerous awards and accolades to their name, Thellend Fortin Architectes continues to push the boundaries of contemporary design, creating spaces that are not only visually striking but also deeply responsive to their environmental and cultural contexts. WEBSITE PROJECT

< 返回 鱼鹰之家 Desai Chia Architecture 项目名称：Osprey House 地点：谢尔特岛，美国 设计团队：Desai Chia Architecture 建筑面积：3700 ft² 竣工时间：2023年 摄影：Paul Warchol, Jake Balston 设计特色： 项目 - 坐落于谢尔特岛马什奥马克自然保护区边缘的“鱼鹰之家”，由Desai Chia Architecture设计，通过与自然环境的巧妙对话重新定义了海岸生活。这座面积3700平方英尺的住宅，从其鸟类邻居——当地鱼鹰的巢穴点缀着整个景观——汲取灵感，在居家生活与原野之间创造了和谐的过渡。 该建筑采用"颠倒"式布局，将公共空间提升至二楼以最大化观赏湿地生态系统的视野。这种布局使居住者能够体验戏剧性的屋顶几何形状和拱形天花板，同时从高处观察自然风光，就像启发其设计的鱼鹰巢一样。 最引人注目的是建筑的外立面：由灰色柏木制成的垂直板条，采用日本传统的"烧杉板"（shou sugi ban）炭化技术处理。这种独特的包覆服务于多种功能——它创造了一种"鸟类隐蔽"效果，减少对野生动物的视觉干扰，鼓励动物在此栖息，几乎不需要维护，同时提供卓越的耐久性。这种质感和颜色，让人联想到沿海岸线发现的浮木，延续到室内，创造了外部和内部景观之间的无缝过渡。 受航海启发的几何结构像船首一样朝水面延伸，在两层楼都提供了有遮盖的户外聚会空间。一个优雅的楼梯从二楼缓缓降下，轻轻触地——这是一个诗意的建筑姿态，连接了住宅的社交和私人区域，同时将结构锚定于场地。 光线在整个建筑中扮演着关键角色，倾斜的屋顶相接处插入了高窗，让阳光洒在裸露的木梁上，产生戏剧性的南向光线。同时，大面积的北向玻璃捕捉了周围树木的垂直感，并以柔和的光线浸润室内，进一步巩固了建筑与景观之间的联系。 为当地建筑商及其家人设计的鱼鹰之家，展示了建筑克制和材料敏感性如何创造一个尊重其环境的和平巢穴——一个真正介于建筑形式和未驯服自然之间的过渡空间。 团队 - Desai Chia Architecture成立于1996年，已发展成为美国最具创新性的建筑事务所之一。由Katherine Chia和Arjun Desai领导，这家总部位于纽约的事务所通过光线、形式和场地特定因素的精妙相互作用，创造出能够雄辩地表达其材质和功能的环境。 该事务所的作品组合包括文化、住宅和商业项目，其特点是概念上大胆的设计方案，模糊了建筑与景观之间的界限。他们的标志性方法——将光线作为统一主题整合进设计中——为他们赢得了众多荣誉，包括享有盛誉的AIA建筑师协会荣誉奖、美国建筑奖，以及《室内设计》年度最佳项目的认可。 Desai Chia的设计哲学建立在三个核心价值观上：对场地特殊性的深入理解、材料真实性的尊重，以及光线与空间关系的精心处理。这种方法使他们能够创造出既回应特定环境又体现普遍设计原则的建筑作品。 Desai Chia以其协作设计过程而著称，他们与客户、工程师、景观设计师和工匠密切合作，以确保从概念到完工的每个阶段都达到最高标准。团队的专业知识涵盖从先进的数字建模技术到传统手工艺，使他们能够解决复杂的设计挑战并创造精致的细节。 事务所的影响力超越了建筑实践，其创始人在顶尖设计学院担任教职并定期在国际论坛上发表演讲。通过将教学与实践相结合，Desai Chia Architecture不断推动建筑设计的边界，并培养下一代设计师。他们深信建筑不仅仅是物理结构，更是能够丰富使用者生活并促进与自然世界更深连接的体验。 Project Name: Osprey House Location: Shelter Island, United States Design Team: Desai Chia Architecture Total Floor Area: 3700 ft² Completion: 2023 Photography: Paul Warchol, Jake Balston Feature: Project - Perched at the edge of Mashomack Preserve on Shelter Island, the Osprey House by Desai Chia Architecture redefines coastal living through a thoughtful dialogue with its natural surroundings. This 3,700-square-foot residence, completed in 2023, draws inspiration from its avian neighbors—native ospreys whose nests punctuate the landscape—creating a harmonious threshold between domesticity and wilderness. The structure employs an "upside-down" layout, elevating communal spaces to the second floor to maximize views of the marshland ecosystem. This inversion allows inhabitants to experience the dramatic roof geometries and vaulted ceilings while observing nature from an elevated position, much like the osprey's nests that inspired the design. Most striking is the home's façade: vertical slats of gray cypress, treated using the Japanese shou sugi ban charring technique. This distinctive cladding serves multiple functions—it creates a bird blind effect that minimizes visual disturbance to wildlife, encourages animal habitation on the property, and requires virtually no maintenance while offering exceptional durability. The texture and color, reminiscent of driftwood found along the shoreline, continues inside, creating a seamless transition between exterior and interior landscapes. The nautical-inspired geometries project toward the water like a ship's bow, providing covered outdoor gathering spaces on both floors. A graceful staircase descends from the second level, touching down gently on the ground—a poetic architectural gesture connecting the home's social and private zones while anchoring the structure to its site. Light plays a crucial role throughout, with clerestory windows inserted where slanted roofs meet, washing the exposed wooden beams with dramatic southern light. Meanwhile, expansive north-facing glazing captures the verticality of surrounding trees and bathes interiors with gentle illumination, further cementing the connection between architecture and landscape. Designed for a local builder and his family, the Osprey House exemplifies how architectural restraint and material sensitivity can create a peaceful nest that honors its context—a true threshold between built form and untamed nature. Design Team - Founded in 1996 by Katherine Chia FAIA and Arjun Desai AIA, Desai Chia Architecture has established itself as a formidable presence in contemporary American architecture. The New York-based practice, currently ranked among Architizer's top 100 American architecture firms, creates environments that eloquently express their materiality and function through a sophisticated interplay of light, form, and site-specific considerations. The firm's portfolio encompasses cultural, residential, and commercial projects, characterized by conceptually bold design solutions that blur boundaries between building and landscape. Their hallmark approach—integrating light as a unifying theme—has earned them numerous accolades, including the prestigious AIA Institute Honor Award, American Architecture Awards, and recognition from Interior Design's Best of Year program. In 2018, Architect Magazine ranked Desai Chia Architecture #19 nationally for design excellence, cementing their reputation for technical innovation and material expertise. Their work demonstrates a commitment to sustainable strategies and social architecture that transforms communities through thoughtful place-making. Led by Chia, who previously collaborated with Maya Lin, and Desai, whose background spans projects in New York and Washington D.C., the practice brings multidisciplinary perspectives to each commission. Their projects—distinct, evocative, and enduring—have been exhibited internationally at venues including the Chicago Architecture Biennial, Istanbul Bienniale, and Salone del Mobile Milan. 设计团队 旅游探访 3700 ft² 谢尔特岛，美国 2023 前一项 后一项

< 返回 斯塔西斯博物馆 IMPLMNT architects 项目名称： 斯塔西斯博物馆 地点：帕涅韦日斯，立陶宛 设计团队： IMPLMNT architects 建筑面积： 4130 m² 完工时间： 2023年 摄影师： Norbert Tukaj 设计特色： 项目 - 位于立陶宛帕涅韦日斯中心北区的斯塔西斯博物馆，由IMPLMNT建筑事务所设计完成。作为该城市的重要文化地标，这座建筑不仅承载着艺术展示的功能，更肩负着提升城市公共空间品质的使命。 博物馆的设计灵感源自于著名艺术家斯塔西斯·艾德里格维丘斯的艺术创作。设计团队从艺术家的作品中提炼出"简洁、逻辑、幻想"三个核心元素，并将其巧妙转化为建筑语言。通过对艺术家作品中连续性线条以及物体之间相互转化关系的深入研究，建筑师将这种艺术特质融入到建筑的空间序列与表皮设计之中。 这座总建筑面积达4130平方米的文化建筑采用了极具现代感的立面处理手法。设计师通过两种不同肌理的清水混凝土——点状纹理与线性纹理，结合通透的玻璃幕墙系统，塑造出既含蓄又富有韵律感的建筑外观。建筑表皮在不同光线下呈现出丰富的明暗变化，与城市环境形成动态对话。 在城市尺度上，项目巧妙地串联起克兰塔斯街区与共和国街区，并打通了西部活动中心与牛轭湖之间的联系。建筑周边的公共空间规划也极具匠心，将场地分为两个主要功能区：北侧为动态休闲区域，南侧则打造为富有创意的城市活动空间，设有户外展区、咖啡座及多功能活动场地，可举办露天电影、音乐会等文化活动。 值得一提的是，项目保留并重新诠释了原址电影院的功能，设置了一座非商业性质的放映厅，这不仅传承了场地记忆，也回应了市民的文化需求。建筑内部空间布局清晰，展览空间跨越两层，并设有独立的教育与行政区域。此外，入口大厅在项目二期还将改造成为专门的媒体艺术展示空间，进一步丰富场馆的文化功能。 这座新建的博物馆不仅是对艺术家斯塔西斯作品精神的建筑诠释，更是一座连接城市空间、激发文化活力的当代地标建筑，展现了建筑师对于城市公共文化建筑的深刻思考。 团队 - IMPLMNT建筑事务所成立于2016年，总部位于立陶宛首都维尔纽斯，作为波罗的海地区最具创新力的建筑实践之一，他们在文化建筑和公共建筑领域展现出卓越的设计才能。这家精品建筑工作室虽然刻意保持着10人的精炼团队规模，但通过其对场地语境的方法论式解读和创新性的功能组织，在业界确立了独特的地位。 他们最近完成的斯塔西斯博物馆项目充分展示了事务所在大型文化基础设施方面的设计实力。这座建筑面积达4130平方米的项目，体现了他们标志性的建筑叙事手法，即如何通过材料表达和空间编排来营造富有意义的城市公共空间。 作为扎根维尔纽斯的建筑事务所，IMPLMNT的设计理念核心在于建筑与城市和文化语境的细致融合。他们擅长将复杂的功能需求转化为连贯的建筑解决方案，这一特色在他们的公共和文化项目中尤为突出。 在现有领导团队的带领下，事务所采取精选项目的发展策略，确保每个项目都能获得深入的细节关注和概念探索。这种战略选择使IMPLMNT能够在立陶宛及更广泛的波罗的海地区发展中，开发出深思熟虑的建筑方案，同时保持与客户的紧密关系和精准的项目执行力。 Project Name: Stasys Museum Location: Panevėžys, Lithuania Architecture Studio: IMPLMNT architects Area: 4,130 m² Completion Year: 2023 Photographer: Norbert Tukaj Feature： Project - Lithuanian architecture studio IMPLMNT architects has completed the Stasys Museum in Panevėžys, featuring textured concrete facades and metaphorical spatial elements that pay homage to the surrealist works of artist Stasys Eidrigevičius. Located in the northern part of Panevėžys' city center, the 4,130-square-metre cultural institution serves as both a museum and a vital public space, incorporating exhibition halls, educational facilities, and a non-commercial cinema that preserves the site's historical connection to film screening. The museum's design language is rooted in three key principles derived from Eidrigevičius himself: simplicity, logic, and fantasy. IMPLMNT architects translated these concepts into architectural elements by studying the artist's distinctive work, particularly focusing on his use of continuous lines and the transformative interaction between objects. "We encoded the 'touch of Stasys Eidrigevičius' throughout the building," explained the studio, which manifested this approach through the structure's exterior and interior design elements. The building's facade is characterized by its restrained materiality, combining two types of textured concrete – featuring dotted and linear patterns – with glazed facade systems. This architectural treatment creates a subtle interplay of textures that shifts with changing light conditions. The project's urban integration is particularly noteworthy, as it establishes a strategic connection between Krantas and Respublika streets while linking western attraction centers to the Oxbow Lake. The surrounding public space is thoughtfully divided into two distinct zones: an active leisure area to the north and a creative urban space to the south, complete with outdoor exhibition areas, a café, and versatile event spaces for cinema screenings, concerts, and street art performances. Inside, the museum spans multiple levels, with exhibition spaces spread across two floors, a dedicated floor for education and administration, and a small hall that will eventually be transformed into a media-focused exhibition space in the project's second phase. Design Team - Founded in 2016 in Vilnius, Lithuania, IMPLMNT architects has rapidly emerged as one of the Baltic region's most innovative architectural practices, demonstrating exceptional prowess in cultural and public architecture. The boutique studio, while maintaining an intentionally compact team of 2-10 professionals, has established itself through its methodological approach to contextual design and programmatic innovation. Their recent completion of the Stasys Museum (2023) in Panevėžys exemplifies the firm's capability to deliver sophisticated cultural infrastructure. The 4,130-square-meter project showcases their signature approach to architectural narratives, where materiality and spatial programming converge to create meaningful civic spaces. Operating from their headquarters in Vilnius, IMPLMNT's practice philosophy centers on the careful integration of architecture within its urban and cultural context. The firm specializes in translating complex programmatic requirements into coherent architectural solutions, particularly evident in their public and cultural projects. Under the current leadership, the studio maintains a selective portfolio approach, ensuring each project receives intensive attention to detail and conceptual rigor. This strategic decision has enabled IMPLMNT to develop deeply considered architectural solutions while maintaining close client relationships and precise project execution across Lithuania and the broader Baltic region. 设计团队 旅游探访 4130 m² 帕涅韦日斯，立陶宛 2023 前一项 后一项

< 返回 AEAJ 绿色露台 隈研吾建筑都市设计事务所 设计特色： 项目 – 这座位于东京涩谷核心地带的AEAJ绿色露台，由隈研吾建筑都市设计事务所设计，将大自然与建筑完美融合。这个令人着迷的文化设施为日本芳香环境协会而建，其惹人注目的造型宛如一棵优雅的树木。这个项目真正的精髓在于它精心组装的方式，小小的105毫米x105毫米日本杉木板块巧妙地交错编织而成别致通透的立面。玻璃外壳内，木质格栅散发温暖的木香气息，遍布整个空间，让人身临其境地沉浸在多感官体验中，感受木材的芳香。隈研吾在设计中巧妙地融合结构元素，精心调整钢材尺寸使之与纤细的木质构件相得益彰。如此和谐的材料组合令内部空间显得透亮通逸，仿佛建筑本身就是延伸自拥抱它的大自然。从巧夺天工的悬挑平台上，可一览明治神宫前的林木苍翠，细心构思的立面造型，与丹下健三标志性作品代代木国家体育馆隔铁路相望，形成独特的对比。AEAJ绿色露台堪称隈研吾构筑人与自然深厚联系空间的杰作。 团队 – 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 Feature： Project - Nestled in the heart of Shibuya, Tokyo, the AEAJ Green Terrace by Kengo Kuma & Associates offers a breathtaking fusion of nature and architecture. This captivating cultural facility, designed for the Aroma Environment Association of Japan, beckons visitors with its striking form that emulates the graceful silhouette of a tree. The true genius of this project lies in its meticulous assembly, where small 105mm x 105mm Japanese cypress pieces interlock to create an intricate, permeable façade. Encased within a glass envelope, the wooden latticework exudes a warm, woody fragrance that permeates the entire space, immersing occupants in a multi-sensory experience that celebrates the aroma of wood. Kengo Kuma's design seamlessly blends the structural elements, with steel members carefully scaled to complement the delicate wooden components. This harmonious marriage of materials lends the interior a sense of lightness and transparency, as if the structure itself is an extension of the natural world it seeks to embrace.From the cleverly cantilevered terrace that offers panoramic views of the verdant Jingumae woods, to the thoughtful contrast with Kenzo Tange's iconic Yoyogi National Gymnasium across the railway tracks, the AEAJ Green Terrace stands as a remarkable testament to Kengo Kuma's mastery of crafting spaces that foster a profound connection between people and nature. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma and Associates (KKAA) has established itself as a global leader in thoughtful, context-driven design. With a team of highly skilled professionals across offices in Tokyo, Paris, Beijing, and Shanghai, the firm has completed innovative projects in over 40 countries, seamlessly blending architecture with the natural environment. Kuma's design philosophy emphasizes a deep connection to place, using natural materials and sensitive interventions to craft buildings that elevate the human experience while respecting local cultures and ecologies. From large-scale cultural institutions to intimate residential retreats, KKAA's portfolio showcases a mastery of scale and typology, united by a commitment to sustainability and an innate understanding of how architecture can foster meaningful relationships between people and their surroundings. With Kuma at the helm, KKAA continues to push the boundaries of contemporary architecture, integrating innovative technologies and traditional craftsmanship to realize visionary designs that redefine the role of the built environment. As the firm enters its fourth decade, its reputation for excellence and innovation continues to grow, solidifying its position as a global leader in the field. 设计团队 旅游探访 491 m² 日本，涩谷市 2023年 前一项 后一项

< 返回 蒂芙尼斯图加特店 MVRDV 项目名称：蒂芙尼斯图加特店 地点：斯图加特，德国 设计团队：MVRDV建筑事务所 陶瓷构件数量：2829个 竣工时间：2024年 摄影师：Gionata Xerra Studio 设计特色： 项目 - 荷兰建筑事务所MVRDV日前重新构想了零售立面设计，通过令人着迷的陶瓷钻石屏幕，将建筑表面转变为充满活力的宝石般画布。蒂芙尼斯图加特店最新的非凡的立面设计，由2829个手工制作的陶瓷钻石似乎漂浮在店面上，创造出一种空灵的建筑美感，连接品牌认同感与创新设计。 受Louis Comfort Tiffany开发的 19世纪90年代传奇的法夫莱尔（Favrile）玻璃启发，设计团队精心构思了一个渐变色调，从蒂芙尼标志性的蓝色过渡到纯白。每个钻石都是使用与荷兰最古老的陶瓷制造商Koninklijke Tichelaar合作开发的专业技术，单独制模并釉彩，造就出随光线和视角变化而变化的彩虹色表面。 立面的真正独创性在于其同时吸引注意力并与周围多罗特恩区的中性建筑语境完美融合的能力。定制钢固定件使陶瓷构件可以在外部和内部安装，营造出一个梦幻般的环境，钻石似乎悬浮在空中。通过策略性地调整钻石密度，可以选择性地创造透明度，在保持迷人的视觉屏障的同时，让人们得以窥探店内。 MVRDV设计团队将这个设计描述为试图捕捉蒂芙尼品牌根本的"奇迹与魅力感"。通过将品牌的材料创新和珠宝工艺转译为建筑语言，这个设计创造了一个令人惊叹的视觉隐喻，将零售体验从单纯的商业空间提升为真正的建筑陈述。 团队 – MVRDV由Winy Maas, Jacob van Rijs, 和 Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球具有影响力的建筑事务所。事务所现由创始合伙人与Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, 以及Bertrand Schippan共同领导超过300名专业人员的团队，在鹿特丹、上海、巴黎、柏林和纽约设有战略性布局的多个办公室。 事务所以其研究导向的设计方法论著称，强调与客户、利益相关者和跨学科专家的早期协作。其专门的内部气候团队确保可持续性在所有项目中的整合，而MVRDV NEXT则专注于计算设计和技术创新。这种全面的方法促成了从混合用途开发到文化机构和城市总体规划等突破性项目。 事务所的作品组合展示了各种规模和类型的创新建筑解决方案，包括享誉世界的鹿特丹Markthal、阿姆斯特丹自然启发的Valley项目，以及开创性的Depot Boijmans Van Beuningen。他们的作品始终展现对可持续城市发展、社会参与和技术进步的承诺，赢得了众多国际奖项，确立了MVRDV在当代建筑实践中的先驱地位。 Project Name: Tiffany & Co. Stuttgart Store Location: Stuttgart, Germany Design Team: MVRDV Architecture Office Number of Ceramic Elements: 2829 units Completion Year: 2024 Photographer: Gionata Xerra Studio Feature： Project - Dutch architecture firm MVRDV has reimagined the retail facade with a mesmerizing ceramic diamond screen that transforms architectural surfaces into a dynamic, jewel-like canvas. The Stuttgart Tiffany & Co. store now boasts an extraordinary facade featuring 2,829 hand-crafted ceramic diamonds that seemingly float across the storefront, creating an ethereal architectural intervention that bridges brand identity and innovative design. Inspired by Louis Comfort Tiffany's legendary Favrile glass from the 1890s, the design team developed a meticulously conceived gradient that transitions from Tiffany's iconic robin's egg blue to pristine white. Each diamond is individually slip-cast and glazed using a specialized technique developed in collaboration with Koninklijke Tichelaar, the Netherlands' oldest ceramics manufacturer, resulting in an iridescent surface that shifts dramatically with changing light and viewing angles. The facade's true ingenuity lies in its ability to simultaneously attract attention and integrate seamlessly with the surrounding Dorotheen Quartier's neutral architectural context. Custom steel fixings allow the ceramics to be mounted both externally and internally, creating a dreamlike environment where diamonds appear to hover weightlessly. Strategic variations in diamond density enable selective transparency, allowing glimpses into the store while maintaining an enchanting visual barrier. MVRDV's founding partner Jacob van Rijs describes the design as an attempt to capture the "sense of wonder and enchantment" fundamental to Tiffany & Co.'s brand legacy. By translating the brand's material innovation and jewellery craftsmanship into architectural language, the design creates a stunning visual metaphor that elevates the retail experience from mere commercial space to a true architectural statement. Design Team - MVRDV, established in 1993 by Winy Maas, Jacob van Rijs, and Nathalie de Vries, has grown into a globally influential architecture practice. The firm now operates with a dynamic team of over 300 professionals led by the founding partners alongside Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, and Bertrand Schippan, with offices strategically located in Rotterdam, Shanghai, Paris, Berlin, and New York. The practice is distinguished by its research-based design methodology, emphasizing early collaboration with clients, stakeholders, and multidisciplinary experts. Their dedicated in-house Climate Team ensures sustainability integration across all projects, while MVRDV NEXT specializes in computational design and technological innovation. This comprehensive approach has resulted in groundbreaking projects ranging from mixed-use developments to cultural institutions and urban masterplans. The firm's portfolio showcases innovative architectural solutions across various scales and typologies, including the world-renowned Markthal in Rotterdam, the nature-inspired Valley in Amsterdam, and the groundbreaking Depot Boijmans Van Beuningen. Their work consistently demonstrates a commitment to sustainable urban development, social engagement, and technological advancement, earning numerous international awards and establishing MVRDV as a pioneer in contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 165 m² 斯图加特，德国 2024 前一项 后一项