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R.E.A.D. & Architects建筑事务所于2017年12月在东京成立，在冈田一树的领导下，代表着日本当代建筑的重要发展。事务所的理念深深植根于其名称中的含义，R.E.A.D.代表通过建筑设计（Architecture and Design）对关系（Relationships）和环境（Environment）的细致解读，强调每个项目中人际关系与环境语境的内在联系。 R.E.A.D. & Architects, established in December 2017 in Tokyo, represents a significant evolution in contemporary Japanese architecture under the leadership of Kazuki Okada. The firm's philosophy is deeply rooted in its name, which stands for the careful interpretation of Relationships and Environment through Architecture and Design, emphasizing the interconnection between human relationships and environmental context in every project. < Back R.E.A.D. & Architects 日本（JAPAN） R.E.A.D. & Architects建筑事务所于2017年12月在东京成立，在冈田一树的领导下，代表着日本当代建筑的重要发展。事务所的理念深深植根于其名称中的含义，R.E.A.D.代表通过建筑设计（Architecture and Design）对关系（Relationships）和环境（Environment）的细致解读，强调每个项目中人际关系与环境语境的内在联系。 创始人冈田一树毕业于京都工艺纤维大学，曾在谷口建筑设计研究所（2009-2017）任职，参与了诸如铃木大拙馆和京都国立博物馆平成知新馆等重要项目。这些经历为事务所奠定了深厚的基础，形成了将技术精确性、社会责任感和艺术创新完美融合的建筑创作方法。 目前，事务所由主任建筑师冈田一树和室内设计总监冈田绚子共同领导，他们的工作理念立足于建筑的三个维度：技术专业性、社会文化影响力和艺术表现力。他们的方法论包含对场地条件、文化背景和客户需求的细致分析，创造出超越纯功能解决方案的、具有持久价值的建筑作品。 事务所先后获得BCS奖和石川建筑奖等多项荣誉，体现了他们在建筑设计领域追求卓越的坚定信念。他们的作品涵盖从文化机构到私人住宅等多种类型，每个项目都体现了他们创造促进新型关系和优化环境的建筑理念。 R.E.A.D. & Architects, established in December 2017 in Tokyo, represents a significant evolution in contemporary Japanese architecture under the leadership of Kazuki Okada. The firm's philosophy is deeply rooted in its name, which stands for the careful interpretation of Relationships and Environment through Architecture and Design, emphasizing the interconnection between human relationships and environmental context in every project. Founded by Kazuki Okada, an alumnus of Kyoto Institute of Technology and former architect at Taniguchi and Associates (2009-2017), the practice brings extensive expertise from involvement in prestigious projects such as the D.T. Suzuki Museum and the Kyoto National Museum Heisei Chishin Wing. This foundation has shaped the firm's approach to creating architecture that seamlessly integrates technical precision, social responsibility, and artistic innovation. The studio, now led by Principal Architect Kazuki Okada and Interior Design Director Ayako Okada, operates at the intersection of three architectural dimensions: technical expertise, socio-cultural impact, and artistic expression. Their methodology involves a meticulous analysis of site conditions, cultural context, and client requirements, resulting in buildings that transcend mere functional solutions to become enduring contributions to the built environment. The practice has garnered recognition through various awards, including the BCS Award and the Ishikawa Architecture Award, testament to their commitment to excellence in architectural design. Their portfolio spans diverse typologies, from cultural institutions to private residences, each project embodying their philosophy of creating architecture that fosters new relationships and enhanced environments. WEBSITE PROJECT

< 返回 沃伦之家 PLOTNONPLOT 项目名称：沃伦之家 设计团队：PLOTNONPLOT Architecture Inc. 面积：2700 ft² 地点：Ottawa, Canada 设计特色： 项目 – 坐落于渥太华韦斯特伯勒住宅区的沃伦住宅，由PLOTNONPLOT建筑事务所倾力打造，堪称颠覆传统家居理念的典范之作。这座刚竣工的定制住宅，巧妙借鉴了兔子洞穴的设计灵感，为家庭生活带来了温馨与安全感的独特诠释。 建筑师匠心独运，精心设计了一座游走于私密与开放之间的居所。最引人注目的设计特色是其半地下的布局，主要生活空间深嵌地下。这一创新手法不仅营造出庇护感，还让家的温暖由内而外、自下而上地辐射开来，为居住者打造出一个如茧的温馨氛围。 尽管面积不大，沃伦住宅的内部结构却别具匠心，颠覆了传统的楼层安排。住宅中央挖空形成的大型垂直空间成为了家的灵魂所在，让光线、声音和家人互动自然流淌。这个中心空间成为日常用餐、交谈、音乐和游戏的舞台，灵活多变的空间配置满足了家庭不断演变的需求。 建筑师对细节的精心考量体现在巧妙设计的动线、战略性布置的露台以及错落有致的开口上，模糊了室内外的界限。绿植屋顶更是将建筑与环境完美融合，而精心设计的角落则为独处与沉思提供了理想空间。 PLOTNONPLOT在材料选择上达到了永恒优雅与俏皮趣味的微妙平衡。木材、玻璃、亚麻布和混凝土构成了精致的背景，而精挑细选的瓷砖、墙纸和布艺织品则为空间注入了个性与魅力。外立面采用黑色钢材和木材包裹，如同保护壳，巧妙地遮掩或展示着内部的生机勃勃。“沃伦之家”住宅是创新型住宅设计力量的见证，为城市家庭生活提供了一个既接地气又令人振奋的全新视角。 团队 – 成立于2013年的PLOTNONPLOT建筑事务所，已成为加拿大建筑设计领域的重要力量。由联合创始人Rebecca Fernando和Grant Oikawa领衔的这家前卫事务所，通过对以人为本的建筑理念的坚持，正在重新定义当代设计的边界。 PLOTNONPLOT的核心理念深深植根于对人性尺度的深刻理解。事务所采用多学科交叉的方法，涵盖了从住宅、商业项目到定制家具设计和艺术装置等多元化的作品集。这种全方位的设计实力使团队能够打造出与个体使用者产生共鸣的空间，确保每个项目都成为居住者个性和需求的独特映射。 PLOTNONPLOT的设计哲学基于三大核心原则：将可持续性视为机遇而非约束、将创造力视为无所不在的驱动力、以及通过空间的叙事性进程来提升体验质量。事务所严谨的方法论将传统绘图技术与尖端数字工具相结合，培育出一个既具探索性又极其细致的设计过程。 PLOTNONPLOT的领导团队为每个项目都注入了丰富的专业知识。Rebecca Fernando以其精湛的传统绘图技巧和概念开发能力著称，引领着事务所的创意方向。Grant Oikawa贡献了超过20年的建筑经验，尤其专注于定制化制作和细节处理。作为事务所的建筑技术专家， Tim Derkatch则确保创意构想能够完美转化为技术上可行的方案。 随着PLOTNONPLOT持续塑造渥太华的建筑环境，他们对工艺、可持续性和以用户为中心的设计承诺，使他们在安大略省东部的建筑创新前沿占据了重要地位。每一个项目，他们都力求超越客户期望，同时实现自身的艺术和职业抱负，创造出不仅仅是建造，而是经过深思熟虑精心打造的空间。 Project：The Warren House Team：PLOTNONPLOT Architecture Inc. Size：2700 ft² Location：Ottawa, Canada Feature： Project - Nestled in the residential Westboro neighborhood of Ottawa, The Warren House by PLOTNONPLOT Architecture Inc. emerges as a paradigm-shifting dwelling that challenges conventional notions of family living. This 2,700 square foot home, completed in 2024, draws inspiration from the cozy confines of a rabbit's warren, offering a unique interpretation of domestic warmth and security. The architects have masterfully crafted a residence that playfully subverts expectations, creating a harmonious dialogue between privacy and openness. The home's most striking feature is its partially subterranean design, with main living spaces embedded into the ground. This innovative approach not only provides a sense of sanctuary but also allows the home's warmth to radiate upwards and outwards, creating a cocoon-like atmosphere for its inhabitants. Despite its modest footprint, The Warren House boasts a complex internal organization that defies traditional level arrangements. A large vertical space carved from the center of the home serves as its beating heart, facilitating a fluid interplay of light, sound, and familial interaction. This central void becomes a stage for the everyday joys of dining, conversation, music, and play, offering various spatial configurations to suit the family's evolving needs. The architects' meticulous attention to detail is evident in the thoughtful circulation paths, strategically placed terraces, and divergent openings that blur the boundaries between indoor and outdoor spaces. Vegetated roofs further integrate the structure with its environment, while clever nooks and crannies offer opportunities for solitude and reflection. PLOTNONPLOT's material palette strikes a delicate balance between timeless elegance and playful whimsy. Wood, glass, linen, and concrete form a sophisticated backdrop, while carefully chosen tiles, wallpapers, and textiles inject personality and charm. The exterior, clad in black steel and wood, acts as a protective shell, selectively revealing and concealing the vibrant life within. The Warren House stands as a testament to the power of innovative residential design, offering a fresh perspective on urban family living that is both grounded and uplifting. Design Team - Founded in 2013, PLOTNONPLOT Architecture Inc. has rapidly established itself as a dynamic force in Ottawa's architectural landscape. This avant-garde practice, helmed by co-founders Rebecca Fernando and Grant Oikawa, is redefining the boundaries of contemporary design through a steadfast commitment to human-centric architecture. At the core of PLOTNONPLOT's ethos lies a profound appreciation for the human scale. The firm's multidisciplinary approach encompasses a diverse portfolio, ranging from residential and commercial projects to bespoke furniture design and artistic installations. This versatility allows the team to craft spaces that resonate deeply with individual users, ensuring that each project becomes a unique reflection of its inhabitants' personalities and needs. PLOTNONPLOT's design philosophy is grounded in three key principles: sustainability as an opportunity rather than a constraint, creativity as an all-encompassing force, and the narrative procession through space as a means to enhance experiential quality. The firm's rigorous methodology combines traditional drawing techniques with cutting-edge digital tools, fostering a design process that is both exploratory and meticulous. The leadership trio of PLOTNONPLOT brings a wealth of expertise to every project. Rebecca Fernando, known for her prowess in traditional drawing and conceptual development, spearheads the firm's creative direction. Grant Oikawa contributes over two decades of architectural experience, with a particular focus on custom fabrication and detailing. Tim Derkatch, the firm's Architectural Technologist, ensures the seamless translation of creative visions into technically sound solutions. As PLOTNONPLOT continues to shape Ottawa's built environment, their commitment to craftsmanship, sustainability, and user-centric design positions them at the forefront of architectural innovation in Eastern Ontario. With each project, they strive to exceed client expectations while fulfilling their own artistic and professional aspirations, creating spaces that are not just built, but thoughtfully crafted. 设计团队 旅游探访 2700 ft² Ottawa, Canada 2024 前一项 后一项

成立于2022年的Kadre建筑事务所，由美国建筑师Nerin Kadribegovic创立，总部位于加州帕萨迪纳市，是社会意识建筑设计领域的先锋。这家新锐设计事务所迅速确立了自身在应对复杂城市挑战方面的领导地位，尤其在住房危机和环境可持续性领域表现突出。 Kadre Architects, founded in 2022 by Nerin Kadribegovic, FAIA, IIDA, is a Pasadena-based firm at the forefront of socially conscious architectural design. Emerging as a catalyst for change, the practice has quickly established itself as a leader in addressing complex urban challenges, particularly in the realm of housing crises and environmental sustainability. < Back Kadre Architects 美国（USA） 成立于2022年的Kadre建筑事务所，由美国建筑师Nerin Kadribegovic创立，总部位于加州帕萨迪纳市，是社会意识建筑设计领域的先锋。这家新锐设计事务所迅速确立了自身在应对复杂城市挑战方面的领导地位，尤其在住房危机和环境可持续性领域表现突出。 Kadre的项目组合展现了他们在严格的设计限制下，平衡经济性和社会影响的卓越能力。他们应对洛杉矶疫情期间住房危机的创新方案，不仅赢得了多个奖项，更获得了国际认可，充分体现了事务所的问题解决能力。 跨学科合作是Kadre理念的核心。事务所积极邀请来自科技、工程、金融和政府等多元领域的利益相关者参与，共同打造全面且可持续的解决方案。这种协同方法使Kadre能够应对全球大都市面临的关键问题，从人口流离失所到社会经济危机。 Kadre建筑事务所大力提倡建筑环境的改造再利用和碳中和，始终倡导通过改造现有建筑来减少资源消耗。他们目前的项目涵盖了一系列具有社会影响力的计划，包括为无家可归者提供长期住房、Project Homekey改造项目，以及创新的家庭住房和食品设施原型。 在设计团队的努力下，Kadre建筑事务所正在重新定义建筑在社会变革中的角色，证明了周到的设计可以成为解决社会最紧迫挑战的有力工具。 Kadre Architects, founded in 2022 by Nerin Kadribegovic, FAIA, IIDA, is a Pasadena-based firm at the forefront of socially conscious architectural design. Emerging as a catalyst for change, the practice has quickly established itself as a leader in addressing complex urban challenges, particularly in the realm of housing crises and environmental sustainability. The firm's portfolio showcases a remarkable ability to navigate restrictive design parameters while prioritizing economy and social impact. Kadre's approach to the Los Angeles housing crisis during the pandemic exemplifies their innovative problem-solving, resulting in award-winning solutions that have gained international recognition. At the core of Kadre's philosophy is a commitment to interdisciplinary collaboration. The firm actively engages stakeholders from diverse fields, including technology, engineering, finance, and government, to create holistic, sustainable solutions. This synergistic approach allows Kadre to tackle critical issues facing metropolitan centers worldwide, from displacement to socio-economic crises. Kadre Architects champions adaptive reuse and carbon neutrality in the built environment, consistently advocating for the repurposing of existing structures to minimize resource consumption. Their current projects span a range of socially impactful initiatives, including long-term housing for the unhoused, Project Homekey conversions, and innovative prototypes for family housing and food facilities. Under Kadribegovic's leadership, Kadre Architects is redefining the role of architecture in social change, proving that thoughtful design can be a powerful tool in addressing some of society's most pressing challenges. WEBSITE PROJECT

< 返回 地拉那“大舞厅” MVRDV 项目名称：The Grand Ballroom 地点：地拉那，阿尔巴尼亚 设计团队：MVRDV 建筑面积：90200 m² 竣工时间：2025年 – 待定 设计特色： 荷兰建筑事务所MVRDV赢得了阿尔巴尼亚地拉那新阿斯兰·鲁西体育宫的设计竞赛。这座90200平方米的综合体包含一座可容纳6000人的篮球和排球场馆，以及住宅公寓、酒店和地面零售空间，整体呈现为直径超过100米的球形。该项目名为"大舞厅"，将成为该市独特建筑项目集合中的新成员，也是市民聚集的独特目的地。 球形体量的功能远超在连接机场与市中心的道路旁创造标志性建筑。通过将酒店和住宅功能叠加在场馆之上，该设计在相对较小的场地上容纳了大量功能。圆形建筑避免了产生忽视周边社区的"背面"立面。建筑底部向内收窄，为公共广场和户外体育设施创造了更多空间，供当地儿童使用。顶部向内收窄则为居民创造了露台，将体育和社区融合为一个统一的环境。 建筑功能按层次排列。球体与地面接触处在大地上留下印记，形成下沉楼层，台阶和看台向下通往环形的零售空间、咖啡馆和配套设施，为场馆活动提供支持。场馆本身位于上方，通过地面层的短桥进入，主场馆两侧是隐藏在看台下的两个额外训练场。酒店占据其上两层，为客人提供独特体验，可从酒店下层客房窗户观看比赛，也可从上层配套空间观赛，这些空间悬挑于看台上方，在场馆天花板上形成一个天窗。 天窗可以用厚玻璃层封闭，形成隔音屏障，同时保持上下空间的视觉联系。在此层之上，公寓被容纳在球体的双层外壳结构内，在内部形成一个巨大的半室外穹顶空间，几乎是碗状场馆的镜像。这个空间成为居民的庭院花园，种植成熟树木并设置休闲家具。在多个位置，公寓穹顶让位于穿透建筑外壳的三至四层矩形开口，允许自然通风并为居民创造额外的公共绿色空间，每个空间都有自己的主题。 球体外壳中的公寓包括朝外单元和双面采光单元的混合，不仅可以欣赏城市壮丽景色，还可以俯瞰内部穹顶、庭院花园，并通过天窗一瞥场馆内部。随着球体在顶部向内收窄，为居民创造了宽敞的露台。公寓的外墙在球体外壳内后退设置，确保上层楼板为公寓室内遮阳，同时强调这些露台的宽敞感。穹顶最顶部主要设置复式顶层公寓，每套都可进入私人屋顶露台，而这个上层环形的四分之一设置了双层通高的酒店天空酒吧，可俯瞰城市全景。第二个天窗可以用玻璃封闭或打开通风，完成整个球体。 "大舞厅将成为一座灯塔，旨在激励和鼓励人们参与和观看体育运动。一个游戏、相遇和庆祝的场所！我们如何表达这一点？"MVRDV创始合伙人Winy Maas评论道。"球形形状是对许多运动中使用的圆球的致敬。但它也让人联想到启蒙时代的神殿，从艾蒂安-路易·布雷的牛顿纪念堂到巴克敏斯特·富勒对技术乐观主义的致敬，即测地穹顶。地拉那市中心的这座巨大球体同样可以成为体育和社区的神殿。通过连接不同功能，它邀请建筑中的每个人成为活动的一部分。通过提供配备体育设施的公共空间，它成为社区的一部分。作为地标，它吸引来自全市及更远地方的人们聚集在一起庆祝。因此，它延续了地拉那不断增长的新建筑集合。" 设计团队 ：MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球最具创新性的建筑实践之一，目前拥有超过300名专业人员组成的充满活力的团队，由三位创始合伙人以及Frans de Witte、Fokke Moerel、Wenchian Shi、Jan Knikker和Bertrand Schippan共同领导。该事务所在鹿特丹、上海、巴黎、柏林和纽约设有办公室，保持着全球化布局，应对各大洲当代建筑与城市挑战。 MVRDV的独特方法以高度协作、基于研究的设计理念为核心，从创意过程的最早阶段就让客户、利益相关者和跨学科专家参与其中。这种方法产生出推动城市和景观向可持续未来发展的典范项目。该事务所的综合气候团队确保所有项目的环境韧性，而MVRDV NEXT则实施计算工作流程和新兴技术，以优化设计效率和适应性。 该事务所因融合创新与社会责任的变革性项目而获得国际认可。代表作品包括鹿特丹的Markthal市场大厅，将住宅与壮观的食品市场相结合；Depot Boijmans Van Beuningen博物馆仓库，世界上第一个完全开放的艺术储藏设施；以及地拉那金字塔，将阿尔巴尼亚前独裁政权纪念碑改造为提供免费教育的文化中心。该事务所的作品组合涵盖多样类型，从阿姆斯特丹的Valley混合用途塔楼到首尔的Seoullo 7017空中花园等城市干预项目，展现出对创造充满欢乐、出人意料且具有社会参与性建筑的坚定承诺，重新构想城市的可能性。 设计团队 旅游探访 90200 m² 地拉那，阿尔巴尼亚 2025 - 待定 前一项 后一项

< 返回 Fuku 锅岛旅馆 隈研吾建筑都市设计事务所 项目名称： Fuku 地点：佐贺县鹿岛市，日本 设计团队：隈研吾建筑都市设计事务所 建筑面积：198.95 m² 竣工时间：2025年3月 摄影：Keishin Horikoshi/SS 设计特色： 隈研吾建筑都市设计事务所在佐贺县鹿岛市将一座百年古民家重新赋予生命，改造成为卓越的日式餐宿一体旅馆「Fuku」，完美诠释了传统日本工艺与当代设计理念的和谐融合。这个项目将原建于1930年的历史町屋建筑（原福久屋旅馆）重新构想为由福千代酒造营运的餐饮住宿设施，该酒造正是知名「锅岛」日本酒的制造者。 建筑位于肥前浜宿的核心地带，这里是国家重要传统建筑物保存区，曾在江户时代作为长崎街道的一部分而繁荣兴盛。建筑俯瞰着标志性的酒藏街道，设计巧妙地透过创新的室内照明和空间构成手法，体现了锅岛酒持续对比传统与现代的精神内涵。 项目最引人注目的特色是采用传统工艺技术制作的定制照明装置，这些灯具彷佛随机漂浮在各个楼层间，创造出一种超凡脱俗的氛围，将数百年的工艺传承巧妙连结。这些几何造型的灯具不仅具备功能性，同时也启发了家具设计，透过精心的比例调配和材料选择，为轻盈的造型赋予视觉重量感。 材料选择巧妙地区分了用餐与住宿空间：一楼餐厅以和纸与竹编温柔包覆，营造私密氛围，让客人能够透过吧台欣赏日式庭园，同时品尝怀石料理。相较之下，二楼客房采用现有土墙并涂成戏剧性的黑色，为过夜住宿营造更加沉思的氛围。 这个精湛的改造项目展现了当代介入如何在尊重历史建筑的同时创造全新的空间体验，成就了一个真正体现锅岛哲学——传统与现代永恒对话的目的地。 设计团队 - 隈研吾建筑都市设计事务所(KKAA)作为一家杰出的国际建筑实践机构，由隈研吾于1990年创立，现位于东京，在创始人的创意指导下，该事务所发展出突破传统建筑边界的先锋多学科实践声誉。该事务所以"自然、技术与人类关系"为基础运营，将严谨的空间逻辑应用于建筑与城市主义的传统边界内。 目前由隈研吾领导——生于1954年的东京大学名誉教授及日本艺术院院士——隈研吾建筑都市设计事务所在全球超过50个国家开展项目。在创始合伙人的领导下，该事务所培养了独特的设计方法论，无缝整合概念严谨性与空间创新。他们的作品集涵盖了众多地标项目，包括各类文化机构、酒店项目和住宅开发等国际知名的各类建筑作品。该事务所的实验性建筑设计方法通过众多获奖项目得到体现，这些作品获得了享有盛誉的国际建筑奖项。 该事务所的设计哲学强调材料性、环境整合与文化敏感性同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对空间条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。通过与客户的深入对话，他们制定项目的核心要素，然后提供专业知识将创意构想转化为建筑现实。隈研吾建筑都市设计事务所相信卓越的设计来自与专业顾问和工匠的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持其实践活力的关键。 通过对当代建筑语言、传统空间逻辑理解和前卫设计手法的深思熟虑的综合，隈研吾建筑都市设计事务所已确立自己作为国际当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方文化又拥抱全球设计视野的建筑作品。他们的作品屡获殊荣，包括多项国际建筑奖项，体现了其将大胆概念构想转化为有形建筑成就的能力。 Project Name: Fuku Auberge Location: Kashima City, Saga Prefecture, Japan Design Team: Kengo Kuma & Associates Total Floor Area: 198.95 m² Completion: March 2025 Photography: Keishin Horikoshi/SS Feature: Kengo Kuma & Associates has unveiled the remarkable Fuku Auberge in Kashima City, Saga Prefecture, a transformative project that challenges traditional minka renovation typology through innovative restoration approaches. Located in the heart of Hizen-Hamashuku, a designated Important Preservation District for Groups of Traditional Buildings, this restaurant and accommodation complex for sake brewery Fukuchiyo represents a bold reimagining of historic architecture regeneration. The building's most distinctive feature lies in its ingenious integration of traditional craftsmanship with contemporary design concepts, seamlessly transforming the century-old minka into a contemporary space that embodies the spirit of "Nabeshima" sake. This design strategy directly responds to the site's inherent historical context—through a unified design language that simultaneously respects traditional architectural heritage and meets modern functional requirements, challenging conventional ryokan architectural conventions. Under the leadership of architect Kengo Kuma, this project exemplifies the firm's commitment to reinterpreting Japanese traditional architectural typology, a typology that carries profound cultural significance and craft traditions. The auberge transcends the limitations of typical accommodation architecture, integrating dining and lodging functions within a unified programmatic framework, creating spaces that serve client needs while promoting cultural experiences. The interior design creates ethereal visual effects through lighting fixtures crafted using traditional kumiko techniques, these luminaires appear to float randomly throughout each floor, both echoing traditional craftsmanship and embodying contemporary spatial aesthetics—elements that are core to both Nabeshima brand identity and Japanese cultural heritage. This design approach reinforces the building's role as a bridge connecting past and present, tradition and modernity. The completed 198.95-square-meter auberge marks a pivotal moment in traditional architecture regeneration, while establishing new benchmarks for Japanese historic building preservation and adaptive reuse. The project demonstrates how design can create bold forward-thinking environments while respecting historical context, inspiring the fusion of cultural heritage and innovation. This architectural achievement positions Fuku Auberge as a catalyst for future cultural tourism development, proving that historic buildings can be both functionally sophisticated and aesthetically captivating. Design Team - Kengo Kuma & Associates (KKAA) stands as a distinguished international architectural practice founded by Kengo Kuma in 1990, based in Tokyo, under the creative direction of the founder, the firm has developed a reputation for pioneering multidisciplinary practice that transcends conventional architectural boundaries. The practice operates on the foundation of "relationships between nature, technology, and human beings," applying rigorous spatial logic within the traditional boundaries of architecture and urbanism. Currently led by Kengo Kuma—born in 1954, University Professor and Professor Emeritus at the University of Tokyo and member of the Japan Art Academy—Kengo Kuma & Associates maintains active projects in over 50 countries worldwide. Under the leadership of the founding partner, the practice has cultivated a distinctive design methodology that seamlessly integrates conceptual rigor with spatial innovation. Their portfolio encompasses numerous landmark projects, including various cultural institutions, hospitality projects, and residential developments among internationally acclaimed architectural works. The firm's experimental approach to architectural design has been exemplified through numerous award-winning projects that have received prestigious international architectural awards. The firm's design philosophy emphasizes that materiality, environmental integration, and cultural sensitivity are equally important, not rushing to standardized architectural solutions but believing that architecture should be a result of thorough understanding of spatial conditions, cultural contexts, and programmatic requirements. Through in-depth dialogue with clients, they formulate the core elements of the project then offer their expertise to transform creative concepts into architectural reality. Kengo Kuma & Associates believes that exceptional design comes from collaboration with specialized consultants and craftsmen, they love to challenge themselves and push the design boundary further, with innovation being the key to maintaining their practice vitality. Through this thoughtful synthesis of contemporary architectural language, understanding of traditional spatial logic, and avant-garde design approaches, Kengo Kuma & Associates has established itself as a significant contributor to international contemporary architectural discourse, creating architectural works that are both rooted in local culture and embrace global design vision. Their work has been recognized with numerous international awards, demonstrating their ability to transform bold conceptual ideas into tangible architectural achievements. 设计团队 旅游探访 198.95 m² 佐贺县鹿岛市，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Torrey View 生物科技园区 Flad Architects 设计特色： 坐落于圣地亚哥如画风景中的Torrey View 生物科技园区，由Flad Architects设计，重新定义了现代生命科学园区的概念。该项目计划于2024年夏季开放，大胆融合了前沿设计与环保意识，提供总计515000平方英尺的尖端科研工作场所和配套设施。 这个开发项目最引人注目的特征是其动感十足的镶嵌式外立面，灵感源自场地的地质层状结构。陡峭的坡度窗户面板创造出一个凹槽状的外观，不仅视觉效果惊艳，还最大化了能源效率和室内自然采光。这种创新的建筑表皮设计使托里维尤在科研办公建筑领域独树一帜。 建筑师们巧妙利用场地的斜坡地形，打造了一个步行友好的园区。通过将停车场设置在地下，他们腾出了空间建造了一个向公众开放的景观广场，成为整个园区的核心。这个中心"台地"不仅统一了整个园区，还为员工提供了重要的户外联系，提升了整体的工作环境。 项目对可持续发展的承诺体现在其获得的LEED金级认证以及正在申请的Fitwel认证上。其中一个亮点是配套设施楼的绿色屋顶，不仅减少了热量吸收，管理了雨水径流，还为上层楼座提供了赏心悦目的景观。 Torrey View 生物科技园区代表了自然与科技的和谐对话，在提供太平洋壮丽景观的同时，还为生物科技公司提供了灵活、充满自然光的室内空间，满足其严格的需求。这个开发项目为生命科学园区树立了新标准，证明了严格的科研要求可以与鼓舞人心、注重健康的设计和谐共存。 Nestled in the picturesque landscape of San Diego, the Torrey View Campus by Flad Architects redefine the concept of a modern life science campus. Set to open in summer 2024, this ambitious project seamlessly blends cutting-edge design with environmental consciousness, offering 515,000 square feet of state-of-the-art scientific workplaces and amenities. The development's most striking feature is its dynamic, tessellated facade, inspired by the site's layered geologic formations. Steeply graded window panels create a coffered exterior that serves as a visual spectacle and maximizes energy efficiency and interior daylighting. This innovative approach to the building envelope sets Torrey View apart in the realm of scientific workplace design. Flad Architects have used the site's sloping terrain to create a pedestrian-friendly campus. By tucking parking below grade, they've liberated space for a publicly accessible, landscaped plaza that serves as the heart of the development. This central mesa unifies the campus and provides a crucial connection to the outdoors, enhancing the overall work environment. The project's commitment to sustainability is evident in its LEED Gold certification and pursuit of Fitwel certification. A standout feature is the amenity building's green roof, which not only reduces heat gain and manages rainwater runoff but also offers an appealing vista from the upper levels. Torrey View represents a harmonious dialogue between nature and technology, offering exceptional views of the Pacific Ocean while providing flexible, daylight-infused interiors that cater to the exacting needs of biotechnology firms. This development sets a new standard for life science campuses, proving that rigorous scientific requirements can coexist with inspiring, wellness-focused design. 设计团队： 自1927年创立以来， Flad Architects一直是建筑创新设计的领军力量，不断重新定义综合规划和设计的格局。这家国际化设计事务所凭借近百年的辉煌历史，持续推动着各个领域人类潜能提升环境的设计边界。 在总裁兼首席执行官劳拉·塞雷宾（Laura Serebin）的领导下，Flad Architects在设计尖端医疗设施、世界级教育机构和创新科研中心方面巩固了其领先地位。塞雷宾女士是美国建筑师协会会员和LEED认证专业人士，她富有远见的方法强调了空间的适应性，能够随需求变化和新技术的出现而进化，这是事务所持续成功的关键因素。 Flad Architects的作品集展示了他们对复杂功能需求的精湛掌控，这在获奖项目如加州大学戴维斯分校教学与研究酿酒厂和印第安纳大学跨学科科学楼中尤为明显。这些设施完美诠释了事务所将先进研究能力与可持续设计原则无缝融合的能力。 该事务所对可持续发展的承诺进一步体现在其对LEED标准的早期采用上，他们在2001年设计了首批获得LEED金级认证的研究设施之一。这种开拓精神延伸到Flad Architects在先进能源研究领域的工作中，以石溪大学先进能源研究与技术中心等项目为代表。 凭借协作精神和遍布全国十个办事处的多元化团队，Flad Architects持续塑造着建筑环境，创造的空间不仅满足当前需求，更预见了医疗、教育和科学发现领域的未来创新。 As a leading force in architectural innovation since its founding in 1927, Flad Architects has continually redefined the landscape of integrated planning and design. With a century-long legacy, this national firm has consistently pushed the boundaries of creating environments that enhance human potential across various sectors. Under the leadership of President and CEO Laura Serebin, AIA, LEED AP, Flad has solidified its position at the forefront of designing cutting-edge healthcare facilities, world-class educational institutions, and innovative scientific research centers. Serebin's visionary approach emphasizes adaptive spaces that can evolve with changing needs and emerging technologies, a crucial factor in the firm's enduring success. Flad's portfolio showcases a mastery of complex programmatic requirements, evident in projects like the award-winning University of California, Davis Teaching and Research Winery, and the Indiana University Multidisciplinary Science Building. These facilities exemplify the firm's ability to seamlessly integrate advanced research capabilities with sustainable design principles. The firm's commitment to sustainability is further demonstrated by its early adoption of LEED standards, having designed one of the first research facilities to achieve LEED Gold certification in 2001. This pioneering spirit extends to Flad's work in advanced energy research, epitomized by projects such as the Stony Brook University Advanced Energy Research & Technology Center. With a collaborative ethos and a diverse team spread across ten offices nationwide, Flad Architects continues to shape the built environment, creating spaces that not only meet current needs but anticipate future innovations in healthcare, education, and scientific discovery. 设计团队 旅游探访 515000 ft² 美国，圣地亚哥 2024年 前一项 后一项

< 返回 Design Vancouver Festival 2026 温哥华设计节 截止日期：2026-9-27 Design Vancouver Festival是一项城市范围的设计节，连接建筑、景观、室内、产品、平面、数字媒体及其他创意领域。2026年主题“BUILD”既关注实体建造，也讨论社群、实践、知识与未来如何通过设计被共同塑造。 参与者可包括设计师、工作室、建筑师、景观建筑师、教育者、学生、机构、品牌、团体和文化组织。活动形式包括开放工作室、建筑及景观参观、讲座与小组讨论、工作坊、装置、快闪、放映、作品集评审和社交聚会，强调面向公众并与城市空间发生联系。 2026年设计节将于9月17日至27日举行。项目申请及注册截止日期为6月5日，目前征集阶段已经结束；公众可继续关注官方网站公布的入选活动、场地、时间表和参与方式。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 善福寺公园住宅 KIAS 项目名称：善福寺公园住宅 地点：杉并区，东京，日本 设计团队：KIAS 石田建筑师事务所 建筑面积：132.5 m² 竣工时间：2025年7月 摄影：山内纪人、小野奈那子 设计特色： KIAS 石田建筑师事务所在东京杉并区完成了一栋住宅项目，以一种克制而深刻的方式重新定义了私宅、艺术社群与公共公园之间的边界。建筑紧邻绿意盎然的善福寺公园，这栋两层木结构建筑将一处面向新锐艺术家开放的小型出租画廊设置于一层，业主的居住空间则位于二层，形成了一座服务于个体与小区的双重混合建筑。 该项目最为独特之处，在于其非常规的设计次序。建筑师石田建太朗并非从结构出发再填充空间，而是如同创作雕塑般，首先塑造空间体量，继而围绕空间构建结构体系，最后才施加外墙饰面作为最终一层。这种刻意的顺序倒置，产生了建筑师所形容的外装、结构与空间之间令人愉悦的错位，使室内呈现出一种常规建造逻辑难以企及的有机丰富性。 自然光在整个空间中被以近乎编舞的精准度加以处理。起居室东侧的圆形窗口迎入晨光，随着时间推移，圆形光斑在地面上缓缓移动，唤起日本空间传统中那种冥想式的静谧气质。朝南的横长窗，令人联想到障子窗，将公园树冠的连续景致引入室内。勾配屋顶上的天窗为午后空间带来漫射光线，而贯穿二层楼板的竖向细窗，则将光线深深导入连接上下层的楼梯间。 在临街一侧，沿公园立面设置的一条长达九米的公共长椅，将建筑的慷慨姿态延伸至室外，为画廊访客与过往行人提供了一处非正式的社交聚集场所。项目于2025年7月竣工，以仅132.5平方米的谦逊建筑面积，承载了真实而有力的公共关怀。 设计团队： KIAS 石田建筑师事务所成立于2017年，总部位于东京涩谷区代官山，是一家在东京都知事处正式登记注册的一级建筑师事务所（注册编号：第58204号）。事务所由主持建筑师石田建太朗与合伙人柿泽美由纪共同领导，项目总监村上卓嗣与饭山悟史统筹项目全程推进，高级建筑师金学宰与竹内结花则进一步强化了事务所在多元规模与建筑类型上的专业承接能力。 KIAS 的设计实践以空间优先为核心立场，将结构逻辑与材料表达视为服务于空间居住质量的工具性手段。事务所长期探索围合与开放、功能与小区、个体居所与城市语境之间富有张力的关系。项目的推进遵循严格的迭代设计程序，空间体量的建立先于结构体系的确定，这一方法论赋予建筑内部空间以罕见的丰富性与形式精准度。 凭借一支包含国际注册建筑师的跨文化专业团队，事务所将具有国际视野而又对在地环境高度敏感的设计思维，贯穿于从小型住宅到公共文化项目的每一项委托之中。 设计团队 旅游探访 132.5 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 “晴耕雨读” 大地图书馆 NAP Architects 设计特色： 被冠以"地中图书馆"的名号，这个恬静的地下阅读天地将游客沉浸在一个赤土般、子宫般的空间之中，彰显了其所在地农场的农业根源。由中村拓志&NAP建筑设计事务所设计，这座半地下图书馆就像是大地上一个鼓胀的突起物，温柔地浮现于所占据的郁郁葱葱的山谷之中。一条刻意不起眼的路径悄然将人们引入雕塑般被草坪覆盖的地下走廊，两旁排列着书架。建筑设计被简化到了极致，摒弃了柱梁等构件，一个夸张的空心混凝土板单臂伸展，唯一依托为周边的土钉墙。平滑的泥土饰面与下垂的植被毛毡般融为一体，注入空间一丝湿润氛围。天花高度起伏跌宕，衍生出孩子们才能进入的矮小隐蔽空间和私密的读书角落。在最深处，一个环绕书架的阶梯状剧场区域为讲故事活动提供了场所，那里摆放着供当地农场工人和儿童阅读的书籍。40毫米厚的实木书架横桁向上延伸成为结构肋，相互支撑的荷载传递路径象征着创造社区空间所需要的相互依存。一面天窗将流动的云朵镶嵌于画框之中，宛如通向这个乡村净土所服务的更广阔世界的窗口。 Titled "Library in the Earth," this tranquil sunken reading retreat immerses visitors in an earthy, womb-like space celebrating the agricultural roots of its location within the KURKKUFIELDS farm in Kisarazu, Chiba Prefecture. Designed by Takushi Nakamura & NAP Architects, the subterranean library gently emerges from the verdant valley it occupies like a bulbous protrusion from the earth itself. An intentionally understated approach path subtly draws people into the sculpted, grassy underground corridor lined with bookshelves. The architecture is pared back, eschewing columns and beams, with a dramatically cantilevered concrete void slab resting only on perimeter retaining walls. The seamless soil-finished surfaces blend into a carpet of drooping vegetation that introduces a hushed humidity. The ceiling heights fluctuate to create hidden child-scaled spaces and intimate reading nooks. At the deepest point, a terraced amphitheater encircled by shelves houses a storytelling area filled with books for local farm workers and children. The 40mm thick wooden shelf slats extend upwards as structural ribs, their interconnected load paths representing the interdependence required to create resilient community spaces. An overhead skylight frames circling clouds like a portal to the wider world this rural oasis ultimately serves. 设计团队： 中村拓志&NAP建筑设计事务所成立于2002年，这家总部位于东京的工作室已然成为有机、因地制宜设计的佼佼者，他们巧妙地将建筑与自然和人性体验融合。该事务所采用"微观"手法，从自然现象、人类行为和情感体验中汲取设计灵感。他们的设计理念核心是在建筑环境、自然和人体之间营造有机关系。中村拓志旨在创造"只能在那里发现的建筑"，通过巧妙融入当地历史、文化、产业和材料等独特区域元素。近年来，该事务所从传统日式建筑和园林文化的精髓中获得设计理念的启迪，并将其积极重构于当代作品。中村拓志&NAP拥有40名建筑师和设计师团队，提供建筑设计、城市规划、产品设计、策略咨询、教育项目和研究计划等全方位服务。他们屡获殊荣的作品在众多享有声誉的竞赛和刊物中受到国际认可。 Established in 2002 by Hiroshi Nakamura, the Tokyo-based practice Hiroshi Nakamura & NAP has emerged as a leading voice in organic, contextual design thatharmonizes architecture with nature and human experiences. Led today by Nakamura and a team of directors including Soichiro Takai, Naoko Sumitani, Hirotoshi Koizumi, Masaki Hirakawa, Kohei Omori, Tomohiko Kimura, and Sadaharu Aoto, the firm takes a "microscopic" approach that draws inspiration from natural phenomena, human behavior, and emotional responses. Their design philosophy centers on fostering an organic relationship between the built environment, nature, and the human body. Nakamura aims to create "architecture that can only be found there" by thoughtfully responding to the unique regional context - incorporating local history, culture, industry, and materials. In recent years, the firm has looked to the essence of traditional Japanese architecture and garden design to inform their contemporary work. With a staff of 40 architects and designers, Hiroshi Nakamura & NAP offers full services including architectural design, urban planning, product design, strategic consulting, education programs, and research initiatives. Their award-winning projects have been internationally recognized across numerous prestigious competitions and publications. 设计团队 旅游探访 113.09 ㎡ 日本，木更津市 2023年 前一项 后一项

< Back Gadget review: release of new Airy Pods Daniel Williams 2023年3月21日 This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Want to view and manage all your collections? Click on the Content Manager button in the Add panel on the left. Here, you can make changes to your content, add new fields, create dynamic pages and more. Your collection is already set up for you with fields and content. Add your own content or import it from a CSV file. Add fields for any type of content you want to display, such as rich text, images, and videos. Be sure to click Sync after making changes in a collection, so visitors can see your newest content on your live site. Previous Next

< 返回 Watarstay 100A associates 项目名称：Watarstay 地点：济州岛，韩国 设计团队：100A associates 建筑面积：150 m² 竣工时间：2024年 摄影：Jae-yoon Kim 设计特色： 项目 - 坐落于济州岛奉圣里汉拿山的自然景观中，由100A associates设计的Watarstay展现了当代韩式极简主义酒店建筑的卓越典范。这座150平方米的冥思住宿空间于2024年竣工，将济州岛本土建筑哲学通过极致的材料克制转化为建筑语言，创造出既体现传统耽罗文化又展现现代美学感性的空间体验。 该项目最引人注目的成就在于其对内外边界的彻底消解。建筑师没有简单地设计传统住宿空间，而是创造了一个"现象学建筑"的概念——让济州戏剧性的光线条件和海风成为建筑不可分割的元素。这一设计理念体现在建筑与景观的有机融合中：木材与混凝土两种材料的对话，呼应了岛屿火山地貌的原始力量与传统乡土建造智慧。 建筑叙事通过减法而非加法的设计策略展开。建筑仿佛从济州火山地貌中有机生长，通过对阴影、自然通风和触觉表面的精心编排，创造出冥思氛围独特的空间序列。客人在此不再是景观的观察者，而是参与自然对话的主体，体验从日常感知向内在觉知的转换过程。 项目的核心特色在于其仪式性浴室空间的当代诠释。这个空间源于韩国传统"沐浴斋戒"的净身仪式概念，超越了单纯功能性，成为体现业主"诚意正心"哲学承诺的冥想圣所。浴室不仅是卫生清洁的场所，更是将主人待客之道转化为空间形式的礼仪之地——客人可在此回归清明宁静的心境状态。 材料选择体现了诗意与诚实的完美结合。仅使用木材和混凝土，建筑的物质性直接呼应了济州岛乡土建造方法，同时实现彻底的现代美学表达。通过拥抱"边缘的谦逊与优雅"，Watarstay为奢华住宿提供了一种替代模式——优先考虑精神丰富而非物质过度，为韩国快速发展的旅游景观中的文化回应性设计建立了新标杆。 设计团队 - 成立于2016年的首尔建筑事务所100A associates已成为当代韩国建筑领域的独特声音，由主持建筑师安光日和朴索夏领导，建立了一个超越传统住宅与酒店设计边界的实践体系。总部位于首尔的事务所，专注于创造体现"白衣"哲学理念的极简主义建筑空间，深深植根于对宇宙万物本质的哲学思考。 在安光日和朴索夏的领导下，100A associates将建筑设计重新定义为回归"纯粹空无"的过程，这一理念源于韩语"백"（Baek）的多重含义——既代表数字100，也象征白色的纯净。工作室的设计方法强调减法胜过加法的美学原则，每个项目都作为对现代建筑过度装饰的温和反抗，创造通过材料克制放大空间诗意的建筑体验。 事务所的设计方法论广泛汲取传统韩式美学原则与当代极简主义理念——优先考虑现象学体验、材料真实性与空间序列的精心编排——同时通过对文化语境的深刻理解推进既具有本土真实性又体现前瞻建筑思维的设计实践。这种方法在项目中体现为对光线、风、自然材料的敏感运用，创造既尊重传统智慧又回应当代生活需求的建筑解决方案。 100A associates在2019年至2022年间荣获多项国际权威奖项，包括韩国室内设计最佳奖、KOSID金尺度设计奖和IF设计奖等殊荣。其作品广泛被报道宣传，确立了该事务所作为韩国建筑话语有影响力贡献者的地位。100A associates对语境敏感性和哲学严谨性的承诺，使其位于韩国新一代设计创新者的前沿，每项建筑干预都通过深思熟虑的设计策略对其文化环境进行积极的空间转化。 设计团队 旅游探访 150 m² 济州岛，韩国 2024 前一项 后一项

在当代建筑实践的动态景观中，31/44建筑事务所作为语境创新设计的典范，正在挑战城市建筑干预的传统边界。由威尔·伯格斯和斯蒂芬·戴维斯于2010年创立的这家位于伦敦的事务所，以其细致入微的方法而闻名，这种方法精确地将新的建筑干预融入现有的城市肌理。 < Back 31/44 Architects 英国（UK） 在当代建筑实践的动态景观中，31/44建筑事务所作为语境创新设计的典范，正在挑战城市建筑干预的传统边界。由威尔·伯格斯和斯蒂芬·戴维斯于2010年创立的这家位于伦敦的事务所，以其细致入微的方法而闻名，这种方法精确地将新的建筑干预融入现有的城市肌理。 怀着对场所营造的哲学承诺，31/44超越了单纯的建筑设计，精心编织能够深入共鸣历史、文化和空间语境的建筑叙事。他们的作品展现了对建筑形态学的复杂理解，每一个项目都成为对周边环境深思熟虑的贡献。 该事务所获得的国际认可——包括诸如英国皇家建筑师协会国家奖等荣誉——凸显了他们的设计卓越性。他们的作品在从伦敦到柏林的欧洲文化之都中备受赞誉，反映出一种兼具本地敏感性和全球影响力的设计语言。 由具有多元学术和专业背景的注册建筑师组成的跨学科团队领导，31/44以超越物理构建的智性严谨运作。通过在金斯顿艺术学院的教学工作室，他们确保理论探索与实践建筑实施之间保持持续对话。 最近荣获2024年英国皇家建筑师协会年度最佳住宅的六柱住宅，完美诠释了他们的设计理念——证明了他们将限制转化为建筑机遇的能力，创造出既具创新性、又可持续，同时深刻契合语境的空间。 WEBSITE PROJECT

Verstas Architects 由 Väinö Nikkilä、Jussi Palva、Riina Palva 与 Ilkka Salminen 于 2006 年共同创立于赫尔辛基，现已跻身芬兰最具声望的建筑事务所之列。事务所的名称 Verstas 在芬兰语中意为"工坊"，精准地概括了其以业主与设计团队紧密协作为核心的工作方法，确保每一个项目均具备高度的场所针对性与设计定制性。事务所汇聚了建筑师、城市设计师及室内与景观建筑师，团队具备跨尺度的综合设计能力，从城市总体规划到精细化材料节点，均可独立完成。 < Back Verstas Architects Finland Verstas Architects 由 Väinö Nikkilä、Jussi Palva、Riina Palva 与 Ilkka Salminen 于 2006 年共同创立于赫尔辛基，现已跻身芬兰最具声望的建筑事务所之列。事务所的名称 Verstas 在芬兰语中意为"工坊"，精准地概括了其以业主与设计团队紧密协作为核心的工作方法，确保每一个项目均具备高度的场所针对性与设计定制性。事务所汇聚了建筑师、城市设计师及室内与景观建筑师，团队具备跨尺度的综合设计能力，从城市总体规划到精细化材料节点，均可独立完成。 事务所长期专注于具有挑战性的复杂地块与文化敏感场所，以人本主义为核心设计立场，持续推进兼具永续性与场所精神的建筑实践。其代表作品横跨教育、文化与公共建筑等多个类型，涵盖坐落于奥塔涅米标志性校园内的阿尔托大学 Väre 综合体、赫尔辛基劳塔萨里教堂的精细修缮工程，以及近期竣工的劳马 Kari 校园多功能教育综合体。事务所曾于 2015 年荣获芬兰国家建筑奖，多次入围芬兰建筑奖提名，并在国内外多项建筑竞赛中斩获桂冠。 事务所目前由四位创始合伙人 Ilkka Salminen、Väinö Nikkilä、Jussi Palva 与 Riina Palva 共同主持，持续以人文关怀、空间精准与材料诚实为核心语汇，推进当代芬兰建筑设计实践的边界探索。Aurinkokallio 日托中心项目的建筑设计负责人为 Tuula Mäkiniemi，设计团队成员包括 Aleksis Kilpeläinen、Johanna Ruusu、Laura Lammert 与 Sanni Sipilä，充分体现了事务所跨学科、多层次的协作设计能力。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Mr.Forest私人露营体验地 TAAO+ swarm Inc. 项目名称： Mr.Forest 地点： 栃木县那须郡，日本 设计团队： TAAO+ swarm Inc. 施工：高野建设株式会社 结构设计：MAY设计事务所 建筑面积：42.47 m² 结构形式： 木结构，地上一层 竣工时间： 2022年8月 摄影： 长谷川健太 设计特色： 项目 – 坐落于栃木县那须的森林中，Mr.Forest通过创新的建筑方法重新诠释了私人露营体验，在赞颂自然原始之美的同时提供必要的现代便利。该项目由TAAO和Swarm Inc.设计，占地1600平方米，每天仅接待一组访客，让游客能够与自然生态进行亲密的对话。 这个项目最引人注目的特征是其受传统竖穴式住居启发的半地下结构。这种建筑选择既服务于实用性也体现了设计理念 - 通过将建筑物部分下沉至平台水平以下750毫米，设计师们创造了一个既能最大限度减少对景观视觉影响，又能抵御那须严酷气候的庇护所。倾斜的屋顶采用7/10的坡度，由倾斜3/10角度的柱子支撑，让人联想到帐篷和防水布等原始形态，在当代建筑与露营的根源之间创造了一种对话。 该设施的布局巧妙地回应了地形环境。建筑物背靠城镇道路位于小山丘上，向南延伸出一个宽敞的露台作为主要露营区。场地西侧有一条天然溪流，建筑师在溪流旁设置了一个桶式桑拿房，配备冷水淋浴、冷水池和露天休息区 - 在大自然中营造出一系列健康体验空间。 尽管建筑面积仅有42.47平方米，Mr.Forest巧妙地整合了更衣室、淋浴间、卫生间和户外厨房等必要设施，同时保持了与景观"融为一体"的承诺。这种功能性和环境敏感性之间的微妙平衡，展示了建筑如何在不喧宾夺主的情况下提升户外体验，让自然之美真正成为主角。 团队 – TAAO (Toshihisa Aida Architecture&design Office)是由会田伦久于2021年创立的新锐日本建筑事务所，其设计范畴跨越从家具到大型建筑项目的各种规模，为空间设计带来独特的视角。自成立以来，该事务所已在日本当代建筑领域确立了其显著地位。 会田伦久1987年生于东京，在创立TAAO之前，他在东京工业大学获得硕士学位后于2013年至2021年期间就职于Schema建筑事务所（スキーマ建築計画），积累了丰富的专业经验。在Schema期间，他的作品获得多项重要奖项，包括"お米や"（Okomeya）项目获得的2015年JCD银奖和服部滋树奖，以及"桑原商店"和"武藏野美术大学16号馆"项目获得的2021年优良设计奖。 在会田伦久的带领下，TAAO迅速获得了业界认可，以其对环境的敏感度和创新的空间解决方案而闻名。事务所近期的代表作品包括荣获2023年优良设计奖和日本建筑美术工艺协会奖的"Slit Park YURAKUCHO"、"大手町森林项目"以及"Mr.Forest"等。他们的作品特点在于对材料运用的精准把控、与既有环境的巧妙融合，以及体现当代日本建筑话语的精细化功能空间组织方式。 Project Name: Mr.Forest Location: Nasu District, Tochigi Prefecture, Japan Design Team: TAAO + swarm Inc. Construction: Takano Construction Co., Ltd. Structural Design: MAY Design Office Building Area: 44.71 m² Total Floor Area: 42.47 m² Site Area: 1,654 m² Structure: Wood construction, single story Design Period: September 2021 - April 2022 Completion: August 2022 Photography: Kenta Hasegawa Feature： Project - Nestled in the forests of Nasu, Tochigi Prefecture, Mr.Forest reimagines the private camping experience through an innovative architectural approach that celebrates the raw beauty of nature while providing essential modern comforts. Designed by Michihisa Aida of TAAO and Kaito Hidaka of Swarm Inc., this exclusive retreat spans 1,600 square meters and accommodates just one group per day, offering an intimate communion with the wilderness. The project's most striking feature is its semi-underground structure, inspired by traditional pit dwellings. This architectural choice serves both practical and philosophical purposes – by partially submerging the building 750mm below the deck level, the designers have created a shelter that simultaneously minimizes its visual impact on the landscape while providing protection from Nasu's harsh climate. The slanting roof, set at a 7/10 pitch and supported by columns tilted at a 3/10 angle, evokes the primordial forms of tents and tarps, creating a dialogue between contemporary architecture and camping's ancestral roots. The facility's layout thoughtfully responds to its topographical context. Positioned on a small hill backing onto a town road, the structure extends southward with a generous deck that serves as the main camping area. The western edge of the site is blessed with a natural stream, beside which the architects have placed a barrel sauna complemented by cold showers, a plunge pool, and an open-air relaxation space – creating a sequence of wellness experiences immersed in nature. Despite its modest 42.47-square-meter footprint, Mr.Forest ingeniously incorporates essential amenities including changing rooms, showers, toilets, and an outdoor kitchen, all while maintaining its commitment to "hiding" within the landscape. This delicate balance between functionality and environmental sensitivity demonstrates how architecture can enhance the outdoor experience without overshadowing the natural world it seeks to celebrate. Design Team – TAAO (Toshihisa Aida Architecture&design Office) is an emerging Japanese architectural practice founded in 2021 by Toshihisa Aida, who brings a distinctive approach to spatial design across various scales, from furniture to large-scale architectural projects. Since its inception, the firm has established itself as a noteworthy presence in Japan's contemporary architectural landscape. Prior to establishing TAAO, Aida, born in 1987 in Tokyo, cultivated his expertise at Schema Architects (2013-2021) after completing his master's degree at Tokyo Institute of Technology. His tenure at Schema was marked by significant achievements, including the JCD Award Silver Prize and Shigeki Hattori Prize for "Okomeya" (2015), and Good Design Awards for both "Kuwabara Shoten" and "Musashino Art University Building 16" (2021). Under Aida's leadership, TAAO has quickly gained recognition for its contextual sensitivity and innovative spatial solutions. The studio's recent portfolio includes notable projects such as "Slit Park YURAKUCHO," which received both the Good Design Award and the Japan Architectural Art and Craft Association Award in 2023, "Otemachi Forest Project," and "Mr.Forest." Their work is characterized by a meticulous attention to materiality, thoughtful integration with existing contexts, and a refined approach to program organization that reflects contemporary Japanese architectural discourse. 设计团队 旅游探访 42.47 m² 栃木县那须郡，日本 2022 前一项 后一项

Superhelix Pracownia Projektowa成立于2015年，是一支别具自身风格的设计团队。事务所总部位于波兰克拉科夫，由Bartłomiej Drabik领导，凭借着对环境敏感的设计和建筑与环境的紧密联系而广受赞誉。事务所的核心理念是创造可持续且适应性强的建筑，尤其注重将室内外空间无缝融合的住宅项目。 Superhelix Pracownia Projektowa, founded in 2015, is a rising star in the world of contemporary architecture. Based in Krakow, Poland, and led by Bartłomiej Drabik, the firm has gained recognition for its context-sensitive designs that focus on enhancing the connection between buildings and their environments. The practice's core philosophy revolves around creating architecture that is both sustainable and adaptable, with a particular emphasis on residential projects that blend indoor and outdoor spaces seamlessly. < Back Superhelix Pracownia Projektowa 波兰（POLAND） Superhelix Pracownia Projektowa成立于2015年，是一支别具自身风格的设计团队。事务所总部位于波兰克拉科夫，由Bartłomiej Drabik领导，凭借着对环境敏感的设计和建筑与环境的紧密联系而广受赞誉。事务所的核心理念是创造可持续且适应性强的建筑，尤其注重将室内外空间无缝融合的住宅项目。 在Drabik的领导下，Superhelix以将传统建筑工艺与现代技术相结合的能力而闻名。像 三联住宅 这样的项目展示了他们在满足客户需求和应对场地限制的同时，打造功能性与美观性兼备空间的能力。Superhelix以使用耐用且低维护的材料著称，确保其设计在经得起时间考验的同时，维护成本最低。 Superhelix Pracownia Projektowa继续在波兰及其他地区推动住宅建筑的边界，提供在形式、功能和环境可持续性之间取得平衡的创新解决方案。 Superhelix Pracownia Projektowa, founded in 2015, is a rising star in the world of contemporary architecture. Based in Krakow, Poland, and led by Bartłomiej Drabik, the firm has gained recognition for its context-sensitive designs that focus on enhancing the connection between buildings and their environments. The practice's core philosophy revolves around creating architecture that is both sustainable and adaptable, with a particular emphasis on residential projects that blend indoor and outdoor spaces seamlessly. Under Drabik's leadership, the firm has established a reputation for combining traditional construction methods with modern techniques. Projects like Triple House exemplify their ability to craft functional yet aesthetically pleasing spaces that respond to the specific needs of the client and the constraints of the site. Superhelix is known for its use of durable, low-maintenance materials, ensuring that their designs stand the test of time while requiring minimal upkeep. Superhelix Pracownia Projektowa continues to push the boundaries of residential architecture in Poland and beyond, delivering innovative solutions that balance form, function, and environmental sustainability. WEBSITE PROJECT

JAK Architecture是一家位于澳大利亚维多利亚州的建筑事务所，工作室分布在墨尔本Clifton Hill与贝拉林半岛Point Lonsdale。团队以住宅新建和既有建筑改造为主要实践方向，重视场地、光线、景观、材料与地方历史，并通过可持续材料和低环境影响的建造方式，创造温暖、舒展且富有个性的生活空间。 < Back JAK Architecture Australia JAK Architecture是一家位于澳大利亚维多利亚州的建筑事务所，现由建筑师Jackson Wylie主持，工作地点分布于墨尔本Clifton Hill与贝拉林半岛Point Lonsdale。团队服务范围覆盖墨尔本、贝拉林半岛、Surf Coast与Otway Ranges，实践重点包括住宅新建、扩建与既有建筑更新。 事务所强调对场所的深入回应，从每块基地的光线、景观、质感与历史出发组织建筑。团队希望创造温暖、舒展且具有个性的生活空间，并通过符合伦理来源的材料、可持续施工方法和克制的环境介入，降低建筑对自然的负担。面对改造项目，JAK Architecture重视既有结构的可用价值；面对新建住宅，则让尺度、构造、室内与户外生活围绕具体地形和家庭需求形成整体。 事务所近年的代表性住宅项目包括Barwon Heads的Wood House、Point Lonsdale的Fellows House、Newtown的Hermitage House以及Thornton的Cathedral House。Cathedral House是一座245平方米的乡村周末住宅，以L形体量、中央庭院、木材与板模混凝土回应山坡、山火风险和大教堂山脉景观，体现了团队以场所为先、兼顾耐久性与日常生活体验的设计方向。 WEBSITE PROJECT

< 返回 武汉甘露山国际滑雪场 CLOU Architects 项目名称：武汉甘露山国际滑雪场 地点：武汉，中国 设计团队：CLOU Architects 建筑面积：178000 m² 完工时间：2024年 摄影师：存在建筑、须然建筑摄影 设计特色： 项目 - 在武汉的中心，CLOU柯路建筑（CLOU Architects）重新构想了滑雪场的概念，将其从简单的运动设施转变为革命性的24小时城市娱乐综合体。这个创新项目为中国的综合休闲目的地设立了新标准，无缝融合了室内冬季运动、零售体验和景观设计。 该度假区最引人注目的特点是其长达半公里、高达100米的室内滑雪道，外部包裹着开创性的像素化多媒体立面。这座建筑奇迹远远超越了传统滑雪设施，创造了一个令人沉浸的环境，消除了室内和室外空间的界限。设计师巧妙地围绕中央湖区布置各种娱乐、体育和零售设施，打造了一个充满活力的"城市客厅"，全天候焕发能量。 受北京冬奥会带来的雪上运动在年轻一代中日益流行的文化浪潮的推动，该项目不仅仅是一个滑雪场，而是一个包含滑雪学校、俱乐部、专业体育场地、酒店和主题公园的全面娱乐生态系统。由层叠的三维像素组成的模块化立面系统，创造了一个独特的视觉识别，反映了这个复合体的多面性，将黄陂区转变为庆祝运动和休闲的当代地标。 这座滑雪场不仅仅是一个建筑项目，更是一种生活方式的表达。它体现了中国城市空间发展的新趋势：将运动、娱乐、商业和社交完美融合，创造多功能、高度互动的城市景观。通过其创新的设计理念，武汉甘露山国际滑雪场不仅满足了人们对冬季运动的渴望，还提供了一个全新的社交和休闲平台。 团队 – 由德国建筑师Jan Clostermann创立的柯路建筑，已成为一个超越传统建筑界限的富有远见的设计实践。该事务所以全球视野建立，在北京、上海和里斯本设有国际工作室，拥有一支由70多位富有创新精神的建筑师和设计师组成的动态团队，致力于创造世界级的社交空间。 柯路的建筑理念以通过智能、整体的设计解决方案，将普通空间转化为非凡环境为中心。该事务所专注于复杂的城市发展、商业目的地和大型综合项目，展现了将经济、社会和环境考量融合成连贯建筑叙事的卓越能力。 该事务所的设计方法以细致的方法论为特征，结合深入的研究、分析严谨性和创造性概念化。通过理解每个项目的独特背景挑战，柯路制定定制的设计策略，不仅满足功能需求，还能生成有意义的空间体验，催化社交互动。 在Jan Clostermann的带领下，这个多学科团队汇集了国际专业知识，将先进的计算设计技术与以人为本的设计理念相结合。他们的项目组合展示了卓越的创新能力，能够敏感地回应当代城市条件，同时推动建筑表达的边界。 以可持续、以背景为驱动的设计为承诺，柯路继续将自己确立为一个在创造充满活力、社会参与的空间环境方面处于前沿的进步性建筑事务所。 Project Name: Wuhan Ski Resort Location: Wuhan, China Design Team: CLOU Architects Building Area: 178,000 m² Completion Year: 2024 Photographers: Arch Exist, Shrimp Studio Lead Architect: Jan Clostermann Landscape Design: Waterlily Design Studio Client: Wuhan Urban Construction Group Design Team Members: Jan Clostermann, Zhi Zhang, Sebastian Loaiza, Zihao Ding, Liang Hao, Yiqiao Zhao, Christopher Biggin, Principia Wardhani, Artur Nitribitt, Jing Shuang Zhao, Liu Liu, Yinuo Zhou, Yuan Yuan Sun, Haiwei Xie Collaborating Design Institute: China Construction Shenzhen Decoration Co., Ltd Feature： Project - In the heart of Wuhan, CLOU Architects has reimagined the concept of a ski resort, transforming it from a simple sporting facility into a revolutionary 24-hour urban entertainment complex. Spanning an impressive 178,000 square meters, this innovative project sets a new standard for integrated leisure destinations in China, seamlessly blending indoor winter sports, retail experiences, and landscape design. The resort's most striking feature is its half-kilometer-long indoor ski slope, soaring 100 meters high and wrapped in a groundbreaking pixelated multi-media façade. This architectural marvel goes far beyond traditional ski facilities, creating an immersive environment that dissolves boundaries between indoor and outdoor spaces. The design strategically arranges various entertainment, sports, and retail facilities around a central lake, creating a dynamic "urban living room" that pulses with energy throughout the day and night. Driven by the growing popularity of snow sports among younger generations in China, the project responds to the cultural momentum sparked by the Beijing Winter Olympics. It's not just a ski resort, but a comprehensive entertainment ecosystem that includes ski schools, clubs, professional sports venues, hotels, and themed parks. The modular façade system, composed of terraced three-dimensional pixels, creates a unique visual identity that reflects the complex's multifaceted nature, transforming the Huangpi district into a contemporary landmark that celebrates both sport and leisure. Design Team - Founded by German architect Jan Clostermann, CLOU Architects has emerged as a visionary design practice that transcends traditional architectural boundaries. Established with a global perspective, the firm maintains international studios in Beijing, Shanghai, and Lisbon, comprising a dynamic team of over seventy innovative architects and designers dedicated to creating world-class social spaces. CLOU's architectural philosophy centers on transforming ordinary spaces into extraordinary environments through intelligent, holistic design solutions. Specializing in complex urban developments, commercial destinations, and large-scale mixed-use complexes, the practice demonstrates an exceptional ability to synthesize economic, social, and environmental considerations into cohesive architectural narratives. The firm's design approach is characterized by a meticulous methodology that combines in-depth research, analytical rigor, and creative conceptualization. By understanding each project's unique contextual challenges, CLOU develops bespoke design strategies that not only meet functional requirements but also generate meaningful spatial experiences that catalyze social interactions. Led by Jan Clostermann, the multidisciplinary team brings together international expertise, integrating advanced computational design techniques with a human-centric design philosophy. Their portfolio showcases a remarkable capacity to deliver innovative projects that respond sensitively to contemporary urban conditions while pushing the boundaries of architectural expression. With a commitment to sustainable, context-driven design, CLOU continues to establish itself as a progressive architectural practice at the forefront of creating dynamic, socially engaged spatial environments. 设计团队 旅游探访 178000 m² 武汉，中国 2004 前一项 后一项

< 返回 Pridi 41住宅 Anonym 项目名称：Pridi 41住宅 地点：曼谷，泰国 设计团队：Anonym 建筑面积：900平方米 竣工时间：2024年 摄影：DOF SKYGROUND 设计特色： Anonym设计的"Pridi 41住宅"展现了如何通过创新的垂直分区策略和巧妙的隐私保护设计哲学融合技术，将一座位于800平方米转角地块上的住宅转化为充满环境响应性和空间连续性的当代城市温馨居所。 这座900平方米的住宅戏剧性地矗立在路转角，呈现为对当代城市住宅生活方式、被动式气候控制和热带建筑传统融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与环境舒适性无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地挑战的根本性回应与重新构想。面对邻近20米高公寓楼的视觉压迫，建筑师将主要生活空间提升至二层，包括客厅、餐厅、厨房、健身房和游泳池。这种设计策略创造了建筑与城市环境的持续对话，实现了功能上的垂直解放效果。 Anonym的设计语言流利地表达着当代城市建筑方言，运用战略性的空间缓冲和材料应用来重新定义城市居住体验。公用和储藏空间被创新性地定位于南侧，作为视觉屏障抵御邻近高层建筑，同时巧妙地释放北侧空间获取无遮挡景观和自然光线。这种大胆的整合策略不仅增加了空间的私密性，同时巧妙地适应了多功能家庭生活的复杂需求。 建筑师通过双层挑高空间和垂直视觉连接的巧妙操控在不同楼层间创造连续的空间体验。游泳池几乎贯穿房屋一侧全长，串联起居、健身和户外用餐区域，配以战略性的开口让自然风流充满整个住宅，而主要生活空间则通过二至四层的双层挑高体量建立视觉连接，营造出"空间与人不完全分离"的氛围。 材料策略延续了这种建筑与环境和谐共生的设计理念。铝制百叶系统被创新性地应用于西向和东向立面，既遮挡下午热量又维持私密性，在主卧和儿童卧室中始终如一地出现。大面积开口促进交叉通风和充沛自然光线，确保热舒适的居住环境，完美适合家庭生活和多代共居。 设计团队 ：Anonym作为新一代泰国建筑实践的杰出代表，由彭帕·乌萨恩空森（Phongphat Ueasangkhomset）和帕恩杜昂杰·鲁娜瓦特（Parnduangjai Roojnawate）于近年在曼谷创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足曼谷的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代泰国建筑师在国际设计话语中的角色。 Anonym为建筑实践带来了卓越的环境敏感性设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统泰式建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为泰国杰出建筑院校的毕业生，乌萨恩空森毕业于泰国国王科技大学建筑与设计学院，并在曼谷和新加坡的高层住宅及商业项目中积累丰富经验，鲁娜瓦特拥有泰国国王科技大学室内建筑背景，并在法国获得应用合成图像和舞台设计双硕士学位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越风格限制，不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和环境条件共同有机演进。通过对场地特定性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的克制干预。Anonym相信建筑应该成为居住者身份和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的环境响应式居住体验。 除实践外，该事务所通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地气候条件和国际设计元素的运用、以及经过时间验证的热带建筑智慧，Anonym已确立自己作为当代泰国建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前在曼谷充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造不张扬却深刻的空间体验。 设计团队 旅游探访 900 m² 曼谷，泰国 2024 前一项 后一项

在阿姆斯特丹和上海两地联动的MORE Architecture建筑事务所，是一家于2013年由荷兰建筑师Daan Roggeveen和华裔美籍建筑师Robert Chen创立的研究导向型设计实践工作室。该工作室跨建筑、室内设计和城市规划战略等多个领域，采用多元化融合的设计手法。其在两地办公室均拥有精干的高水平建筑师和设计师团队，专注于打造经过深思熟虑且可持续发展的环境。 Based in Amsterdam and Shanghai, MORE Architecture is a researchdriven design practice founded in 2013 by Dutch architect Daan Roggeveen and Chinese-American architect Robert Chen. The studio takes an interdisciplinary approach that spans architecture, interior design, and urban planning and strategy. < Back MORE Architecture 荷兰（NETHERLANDS） 在阿姆斯特丹和上海两地联动的 MORE Architecture 建筑事务所，是一家于 2013 年由荷兰建筑师 Daan Roggeveen 和华裔美籍建筑师 Robert Chen 创立的研究导 向型设计实践工作室。该工作室跨建筑、室内设计和城市规划战略等多个领域，采用 多元化融合的设计手法。 其在两地办公室均拥有精干的高水平建筑师和设计师团队， 专注于打造经过深思熟虑且可持续发展的环境。该事务所的作品包罗文化、酒店、办 公和展览等多种空间类型，追求创造动态、包容且注重社区的设计。核心团队成员包 括创始合伙人 Roggeveen 和 Chen，以及阿姆斯特丹合伙人 Ties Kweekel 和 Chloe Oosterwoud，上海团队则由合伙人 Pey Lung 和 Mae Sszto 领衔。 MORE Architecture 广泛开展城市研究，结合总体规划和因地制宜的细致设计，开发以人为本的解决方案， 巧妙融合欧陆和中华元素。该事务所的作品秉承混合功能、提升可及性和营造公共领 域的理念，旨在建构新的集体认同感。 Based in Amsterdam and Shanghai, MORE Architecture is a researchdriven design practice founded in 2013 by Dutch architect Daan Roggeveen and Chinese-American architect Robert Chen. The studio takes an interdisciplinary approach that spans architecture, interior design, and urban planning and strategy. With a lean team of highly skilled architects and designers across both offices, MORE Architecture focuses on creating considered and sustainable environments. The firm's portfolio showcases a range of cultural, hospitality, workplace, and exhibition projects that strive for dynamic, inclusive, and community-oriented designs. Key team members lending their expertise include founding partners Roggeveen and Chen, along with Amsterdam partners Ties Kweekel and Chloe Oosterwoud. The Shanghai office is led by partners Pey Lung and Mae Sszto, with Xiangcheng Xing also serving as a skilled project architect. Combining extensive urban research with masterplanning and sensitive contextual design, MORE Architecture develops human-centered solutions that blend European and Chinese influences. The practice's work is guided by principles of mixing uses, promoting accessibility, and establishing public realms that foster a new sense of collective identity. WEBSITE PROJECT

< 返回 Vancouver Tall Challenge 温哥华高层建筑设计竞赛 截止日期：2026-11-30 Vancouver Tall Challenge：Building Higher Downtown由Buildner联合温哥华市政府与英属哥伦比亚大学建筑与景观建筑学院（SALA）组织，是温哥华市Higher Buildings Policy Review的一部分。竞赛邀请国际设计界为市中心未来高层建筑提出构想，思考建筑高度与城市增长、公共利益、城市形象及“自然之城”特质之间的关系。 竞赛面向全球所有人士开放，无须专业资质，可个人参赛或组成不超过4人的团队，所有交流及提交材料须使用英语。方案应探索高层建筑如何通过建筑品质、可持续策略、公共设施和公共空间，为温哥华创造更具活力、包容性与韧性的城市生活。 赛事总奖金为15,000加元，其中一等奖7,000加元、二等奖4,000加元、三等奖2,000加元，学生奖和可持续设计奖各1,000加元。报名截止日期为2026年10月29日，竞赛问答于11月3日截止，作品须在2026年11月30日伦敦时间23:59前提交，获奖结果计划于2027年1月26日公布。 立刻前往 前一项 后一项