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< 返回 FA 206 办公楼 Tchoban Voss Architects 设计特色： 在柏林利希滕贝格区的中心，一座引人注目的新办公楼拔地而起，以其大胆的设计和周到的城市融合理念，挑战着当地的建筑景观。由Tchoban Voss Architekten设计的FA 206办公楼，巧妙地融合了历史工业美学与现代办公需求，成为建筑艺术的典范。 这座梯形建筑于2024年落成，占据了6000平方米的显眼转角地块，为周围后现代主义风格的民主德国时期建筑带来了耳目一新的对比。其最突出的特色是那引人注目的红砖外立面，既向20世纪初的工业建筑致敬，又彰显了自身的现代特色。 外立面精细的细节展现了肌理和图案的巧妙运用。建筑的底座包括地面层和一层，其水平砖浮雕让人联想到表现主义建筑。在此之上，平滑的熟料砖表面点缀着凸面纹理砖，与变幻的阳光相互呼应，营造出动感十足的视觉效果。 落地窗在每层微妙地错位排列，形成迷人的视觉韵律。这一设计不仅提升了建筑的美感，还为室内空间最大化引入自然光线。建筑的功能性延伸至其平屋顶，既作为蓄水系统，又设有观景露台，可俯瞰柏林地标建筑。 这座七层建筑荣获德国可持续建筑委员会金奖认证，堪称创新设计、历史传承和环保意识和谐融合的典范。 In the heart of Berlin's Lichtenberg district, a striking new office building has emerged, challenging the architectural landscape with its bold design and thoughtful urban integration. Designed by Tchoban Voss Architekten, the Office Building FA 206 stands as a testament to the fusion of historical industrial aesthetics and contemporary workplace needs. The trapezoidal structure, completed in 2024, occupies a prominent corner plot of 6000 square meters, introducing a refreshing contrast to the surrounding postmodern GDR-era buildings. Its most distinctive feature is the expressive rust-red clinker brick façade, which pays homage to early 20th-century industrial architecture while asserting its own modern identity. The façade's intricate detailing showcases a masterful play of textures and patterns. The building's plinth, encompassing the ground and first floors, boasts a horizontal clinker brick relief reminiscent of Expressionist architecture. Above, the smooth clinker brick surface is punctuated by convex textured bricks, creating a dynamic interplay with changing sunlight. Floor-to-ceiling windows shift subtly across each level, generating a captivating visual rhythm. This design not only enhances the building's aesthetic appeal but also maximizes natural light for the interior spaces. The structure's functionality extends to its flat roof, which doubles as a water retention system and hosts a panoramic terrace overlooking iconic Berlin landmarks. With its gold certification from the German Sustainable Building Council, this seven-story edifice exemplifies a harmonious blend of innovative design, historical reference, and environmental consciousness. 设计团队： 来自德国的Tchoban Voss Architekten是建筑创新和持久性的典范，自1931年成立以来一直在塑造建筑环境。该公司由赫伯特·施普罗特（Herbert Sprotte）和彼得·内夫（Peter Neve）在汉堡创立，现已发展成为设计卓越的翘楚，目前由谢尔盖·楚邦（Sergei Tchoban）和埃克哈德·沃斯（Ekkehard Voss）领导，二人于2015年成为公司的主要合伙人。 九十多年来，Tchoban Voss Architekten在多元化的项目组合中不断提供优质设计解决方案。他们的专业领域涵盖住宅和商业建筑、酒店场所、办公综合体、工业设施以及旧建筑改造项目。该公司的理念强调对环境敏感的设计，创造出巧妙回应城市环境的建筑叙事。 Tchoban Voss Architekten拥有180多名高素质的跨学科专业人才，在汉堡、柏林和德累斯顿设有办公室。这种地理分布使公司能够保持强大的区域影响力，同时精细地承接国际项目。 该事务所以其全面的设计方法而闻名，从外立面到室内细节都精心打造。这种综合方法确保每个项目都成为其环境中不可或缺的、富有特色的组成部分。Tchoban Voss Architekten对可持续性、功能性和美学卓越的承诺，使他们成为当代建筑的领军力量，不断打造能够优雅适应不断演变的城市需求的持久建筑。 Tchoban Voss Architekten, a paragon of architectural innovation and longevity, has been shaping the built environment since its inception in 1931. Founded by Herbert Sprotte and Peter Neve in Hamburg, the firm has evolved into a powerhouse of design excellence, now led by visionaries Sergei Tchoban and Ekkehard Voss, who became the company's leading partners in 2015. With a rich history spanning over nine decades, Tchoban Voss Architekten has consistently delivered cutting-edge solutions across a diverse portfolio. Their expertise encompasses residential and commercial structures, hospitality venues, office complexes, industrial facilities, and adaptive reuse projects. The firm's philosophy emphasizes context-sensitive design, creating architectural narratives that respond thoughtfully to their urban surroundings. Boasting a team of over 180 highly qualified, interdisciplinary professionals, Tchoban Voss Architekten operates from strategic locations in Hamburg, Berlin, and Dresden. This geographical spread allows the firm to maintain a strong regional presence while undertaking international projects with finesse. The practice is renowned for its holistic approach to design, meticulously crafting every aspect from façade to interior details. This comprehensive methodology ensures that each project becomes an integral, characterful component of its environment. Tchoban Voss Architekten's commitment to sustainability, functionality, and aesthetic excellence has positioned them as a leading force in contemporary architecture, consistently delivering enduring structures that gracefully adapt to evolving urban needs. 设计团队 旅游探访 23300 ㎡ 德国，柏林 2024年 前一项 后一项

Sommet建筑事务所由塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯和马里亚诺·多诺索·雷亚于2008年创立并领导,如今已成为以简约、克制和建筑诚实著称的领先建筑实践机构。事务所总部位于玻利维亚圣克鲁斯,现已发展成为拥有20名专业人员的综合设计公司,成功完成超过60个项目,涵盖住宅到机构建筑类型。 < Back Sommet Bolivia Sommet建筑事务所由塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯和马里亚诺·多诺索·雷亚于2008年创立并领导,如今已成为以简约、克制和建筑诚实著称的领先建筑实践机构。事务所总部位于玻利维亚圣克鲁斯,现已发展成为拥有20名专业人员的综合设计公司,成功完成超过60个项目,涵盖住宅到机构建筑类型。 在费尔南德斯·德科尔多瓦、佩纳多·瓦卡迪埃斯和多诺索·雷亚的创意指导下,事务所领导着充满活力的跨学科团队,包括建筑师塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯、马里亚诺·多诺索·雷亚、玛丽亚·伊内斯·埃尔哈格·瓜里斯蒂和桑德拉·莫尔泰尼·莫雷诺作为雷克纳住宅的主创建筑师。费尔南德斯·德科尔多瓦作为创始合伙人兼项目经理,于2022年获得玻利维亚建筑师协会颁发的马克斯·弗朗茨·加雷奖以表彰其职业轨迹。他们的协作方式兼具精品事务所的个性化关注与大型公司的运营效率。 事务所的设计哲学聚焦于创造理性分布的流动空间,摒弃不必要的装饰。其设计方法论优先考虑结构清晰性,形式作为底层框架的可读表达而呈现。室内外环境无缝融合,材料性用于提升空间舒适度。对细节的精心关注成为每个项目的决定性特征。HUNE的专业严谨性刻意使其作品与短暂的建筑潮流和表面美学保持距离,转而追求基于根本信念的永恒设计,即建成环境直接塑造人类体验。 Sommet建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构,在多元建筑类型中展现专业能力,提供规划、设计、项目管理和施工监督服务。事务所最初专注于自有项目开发,后逐步拓展为综合设计公司。其作品集体现了对建筑克制的坚定承诺,始终如一地交付平衡创新性与实用性、空间品质与居住舒适的项目。这种方法获得了显著认可,包括在2024年圣克鲁斯第九届国际双年展建成作品类别获得米拉多尔住宅一等奖,在项目类别获得VB住宅一等奖,GP住宅和夸迪尔意大利生态可持续建筑分别获得提名,2024年和2022年入选奥斯卡·尼迈耶奖代表玻利维亚,以及入选ArchDaily 2024年拉丁美洲50座最佳住宅。在创始合伙人的持续领导下,Sommet在推动玻利维亚建筑走向国际舞台的同时,保持其对简约、持久和有意义建筑的基础原则。 WEBSITE PROJECT

< 返回 红杉营地 Waechter Architecture 地点：三河镇，加利福尼亚州，美国 设计团队：Waechter Architecture 建筑面积：724.64 m² 营地面积：约96720 m² 建成时间：2025年夏季 项目类型：酒店建筑，营地与旅舍 主创建筑师：Ben Waechter 项目团队：William Smith，Reihaneh Noori，Judson Moore，Rand Pinson 摄影：Matt Kisiday 设计特色： AutoCamp Sequoia位于美国加州三河镇，沿卡威亚河展开，处在红杉国家公园与国王峡谷国家公园之间。项目并非从空地上新建一座度假村，而是重新组织一处既有房车营地：原本分散的营位、建筑和公共设施被纳入由道路、步道、树冠与景观节点共同构成的整体系统。Waechter Architecture把设计重点从单体造型转向抵达过程，使旅客离开公路后逐渐进入河岸山林。 邻近公路带来便利，也带来噪声与视线干扰；场地同时位于洪泛区，基础设施升级受到明确限制。总平面先以集中停车、密植景观与弯折步道建立缓冲，再把车辆留在外围。旅客穿过橡树下的入口庭院进入游客中心，完成登记与方向确认，随后才被分流至Airstream房车、木屋、帐篷、草坪、泳池和河滩。由交通设施到自然环境的转换，被组织成一系列尺度逐渐松开的景观房间。 面积724.64 m²的游客中心是这套序列的核心。建筑以一片宽大的水平屋顶覆盖四个厚实的封闭体量，事务所将它们称作支撑屋顶的“腿”。办公室、后勤和服务功能被压缩进这些实体之间，休息厅、食品储藏、酒吧、零售与壁炉空间则保持开放。结构与功能的集中释放出连续通道，使视线和行走都能穿过建筑抵达庭院、泳池和远处山坡。 游客中心没有把公共活动收进封闭大厅。大面积滑门打开后，室内休息区、啤酒花园、泳池平台与草坪形成连贯的遮蔽网络；深屋檐提供加州内陆强光下的阴影，也让建筑更像山林中的公共棚架。雪松板覆盖封闭体量和连续檐口，其垂直纹理回应树干，温暖木色则与混凝土地面、黑色金属门窗和中央壁炉形成清晰而耐用的材料秩序。 项目真正更新的是营地生活的公共结构。住宿单元依然保持分散，但路径会不断把旅客带回游客中心、活动草坪、泳池、浴室和河岸；独处与相遇因此不再互相排斥。建筑没有复制传统酒店的大堂，也没有把自然当作窗外景观，而是用一座可以穿行的屋顶建立方向感，让登记、早餐、休息、篝火与前往国家公园的准备都发生在山林气候之中。 设计团队： Waechter Architecture是一家立足美国太平洋西北地区的跨学科建筑事务所，由建筑师Ben Waechter在俄勒冈州波特兰主持。事务所的作品涵盖住宅、酒店、酒庄、商业、社区与复合用途项目，并曾获得Architectural League Emerging Voices、AIA Oregon等专业奖项。AutoCamp Sequoia由Ben Waechter担任主创建筑师，William Smith参与领导，Reihaneh Noori、Judson Moore与Rand Pinson组成项目设计团队。 事务所的设计以清晰的组织、材料节制和空间体验为核心，尝试把传统建筑的耐久与简明转化为适应当代系统和生态需求的空间。团队尤其关注光线、空气、比例和触感如何支持人的日常节奏，并通过与业主、顾问及社区协作，从真实需求中提炼具有长期价值的建筑秩序。 在酒店、酒庄、咖啡馆和餐饮项目中，Waechter Architecture把服务与慷慨视为访客体验的基础。AutoCamp Sequoia延续了这种方法：建筑并不依靠夸张形式制造目的地感，而是用清楚的抵达路径、开放屋顶和可穿行的公共空间，为旅客建立方向、停顿与相遇的机会。 设计团队 旅游探访 724.64 m² 三河镇，加利福尼亚州，美国 2025 前一项 后一项

< 返回 盛裕园区 Safdie Architects 设计特色： 项目 – Safdie Architects 最新力作：新加坡盛裕园区重新诠释了现代办公楼的建筑形式。 这一坐落于新加坡蓬勃发展的裕廊创新区的园区，摒弃了典型的内向式办公塔楼设计， 转而采用了更加开放、犹如公园般的环境，旨在促进员工的身心健康。整个园区由 10 栋不同高度的建筑构成，它们环绕中央人行步道而建，室内外界限变得模糊。通过将 建筑物抬高的设计，地面下的空间得以生长，将底层楼面笼罩在绿意之中，营造出"树 屋"般的效果。这一开创性的方法使园区无缝融入景观之中，为员工提供了充足的自然 采光、新鲜空气和绿色空间。项目获得了新加坡建设局颁发的环境可持续设计的最高 评级——绿色建筑标志铂金级超低能耗，可见其对于可持续性的高度重视。创新的被 动式设计策略和一体化建筑系统最大限度地减少了能源需求。但这个园区不仅仅止于 环保认证，它还定义了一种全新的以社区为中心的工作空间类型。开放式的中央步行 通道以及下沉式庭院、活动空间和 1000 个座位的多功能厅等公共设施，将整个园区变 成了区域内一个真正的社区广场。工作、自然和公共领域的巧妙融合，使盛裕园区成 为了人本设计理念在建筑领域的一个开拓性典范。 团队 – Safdie Architects 是一家享誉国际的顶级设计机构，由 Moshe Safdie 于 1964 年 创立，致力于创新与以人为本的场所营造理念。在 Moshe Safdie 先驱性的远见卓识和 事务所合伙人的共同引领下，工作室践行了"为大家营造花园"的人文主义设计理念。这 一理念视建筑为一种慷慨行为：塑造有意义的空间，将人与自然连接，同时催生活力 社区生活。Moshe Safdie 擅长在全球多元化环境中，将这种理想主义愿景化为实体建 筑，从经典的空中花园 Habitat 67，到举世闻名的“星耀樟宜”、新加坡滨海湾金沙综合 体这些地标性作品，重新定义了建筑形式，树立了与环境融合的新标杆。而近期的重 庆来福士广场更展现出其融合多种功能与公共空间于同一个有机整体的非凡能力。总 部位于波士顿的 Safdie Architects，在世界各地设有分支机构，以紧密协作的方式运作。 其巧妙兼顾人性需求与地方特色，用理想主义与务实主义的独特结合，在全球建筑界 展现持久深远的影响力。 Feature： Project - Safdie Architects has unveiled its newest masterpiece - the Surbana Jurong Campus, a sprawling 742,000-square-foot workplace that reimagines the traditional office building typology. Situated in Singapore's burgeoning Jurong Innovation District, the campus eschews the typical introverted office tower in favor of a more permeable, parklike environment designed to foster employee wellbeing. The campus comprises 10 pavilions of varying heights clustered around a central pedestrian spine, blurring the lines between interior and exterior. By elevating the structures off the ground, the terrain beneath is allowed to flourish, enveloping the lower floors in greenery to achieve a "treehouse effect." This pioneering approach integrates the campus seamlessly into the landscape, providing workers with abundant access to natural light, fresh air, and verdant spaces. Sustainability was paramount, with the project earning Singapore's highest Green Mark Platinum Super Low Energy rating. Innovative passive design strategies and integrated building systems minimize energy demands. But the campus transcends mere eco-friendly credibility - it defines a new community-centric workspace typology. The publicly-accessible spine and amenities like a sunken courtyard, event spaces, and a 1,000-seat multipurpose hall transform the campus into a literal town square for the district. This ingenious interweaving of workplace, nature, and public realm make Surbana Jurong Campus a trailblazing exemplar of architecture prioritizing human-centric design. Design Team - Safdie Architects is an internationally acclaimed design practice founded in 1964 by Moshe Safdie, driven by ideals of innovation and human-centric placemaking. Under Safdie's visionary guidance and that of the firm's principals, the studio has pioneered a humanistic design philosophy rooted in Safdie's powerful metaphor "For Everyone a Garden." This ethos sees architecture as a generous act - crafting meaningful spaces that connect people to nature while catalyzing vibrant community life. Safdie Architects excels at translating these utopian aspirations into built form across diverse global contexts. The firm's landmark works like Habitat 67, Yad Vashem Holocaust Memorial, and Marina Bay Sands have redefined typologies and raised the bar for integration with context. More recent gems like Jewel Changi Airport and Raffles City Chongqing showcase Safdie's mastery of united mixed-use programs and public realms within a single cohesive vision. With a headquarter in Boston complemented by offices worldwide, Safdie Architects operates as a close-knit design collaborative. United by a commitment to ethical, research driven design imbued with social responsibility, the team deftly delivers ingenious solutions responsive to human needs and local cultures. This rare alchemy of idealism and pragmatism defines Safdie Architects' enduring global impact. 设计团队 旅游探访 69000 m² 新加坡 2023年 前一项 后一项

成立于2013年的Atelier L'Abri已迅速成为加拿大蒙特利尔建筑界的一支开拓性力量。这家多学科建筑事务所由一群充满活力的建筑师和设计师领导，凭借其对可持续发展和以人为本的设计理念，在业界开辟了独特的一席之地。 In the heart of Montreal's vibrant Petit Laurier neighborhood, Atelier l'Abri's Triplex Fabre project breathes new life into the city's iconic architectural heritage. This multigenerational renovation masterfully preserves the essence of the area's characteristic duplexes and triplexes while introducing a contemporary twist to urban living. < Back Atelier l'Abri 加拿大（CANADA） 成立于2013年的Atelier L'Abri已迅速成为加拿大蒙特利尔建筑界的一支开拓性力量。这家多学科建筑事务所由一群充满活力的建筑师和设计师领导，凭借其对可持续发展和以人为本的设计理念，在业界开辟了独特的一席之地。 其项目组合涵盖住宅、商业和城市装置，充分展示了他们的多才多艺和创新精神。该事务所的设计理念植根于这样一种信念：建筑不仅应该尊重其所处环境，还应积极为提高生活质量做出贡献。这种理念体现在他们对尺度、材料和空间流动性的精心考量上。 Atelier L'Abri与众不同之处在于其整合的设计-建造方法。通过姊妹公司Construction Modulor，他们提供从初始概念到最终执行的全方位服务。设计与施工的这种协同效应使项目交付更加明智、高效和连贯。 该事务所对可持续发展的承诺不仅仅停留在口头上。他们积极推广和实施生态友好的设计标准，在不影响建筑质量的前提下优先考虑使用者的福祉。他们的项目成为美学、环境责任和人类舒适和谐共存的典范。 Founded in 2013, Atelier L'Abri has rapidly established itself as a pioneering force in Montreal's architectural landscape. This multidisciplinary firm, led by a dynamic team of architects and designers, has carved out a unique niche in the industry with its holistic approach to sustainable, human-centric design. Atelier L'Abri's portfolio spans residential, commercial, and urban installation projects, showcasing their versatility and innovative spirit. The firm's design philosophy is rooted in the belief that architecture should not only respect its context and environment but actively contribute to improving quality of life. This ethos is evident in their meticulous attention to scale, materiality, and spatial flow. What sets Atelier L'Abri apart is their integrated design-build approach. Through their sister company, Construction Modulor, they offer a comprehensive service from initial concept to final execution. This synergy between design and construction allows for a more informed, efficient, and cohesive project delivery. The firm's commitment to sustainability goes beyond mere rhetoric. They actively promote and implement eco-friendly design standards that prioritize occupant well-being without compromising architectural quality. Their projects serve as testaments to the harmonious coexistence of aesthetics, environmental responsibility, and human comfort. WEBSITE PROJECT

< 返回 Phe La岘港咖啡馆 6717 Studio 项目名称：Phe La岘港咖啡馆 地点：岘港，越南 设计团队：6717 Studio 建筑面积：300 m² 竣工时间：2023年 摄影：Hiroyuki Oki 设计特色： 项目 - 越南6717工作室通过Phe La岘港咖啡馆创造了传统与现代之间的诗意建筑对话，这座300平方米的茶室通过当代空间设计重新诠释了乌龙茶饮的文化仪式。该项目位于岘港阮文灵街，展示了如何在不失去本质特征的前提下，将本土建筑元素转化为引人注目的当代语言。 设计最引人注目的特色在于其对自然形态的雕塑性诠释——受海浪和越南中部高原标志性坡牟木屋顶启发的流动曲线，创造出富有韵律的建筑叙事，引导着动线和光线的流动。弧形屋顶结构和中央天井作为空间的编排者，通过温和的建筑过渡，无缝连接底层亲密的座位角落与上层宽敞的区域。 6717工作室对光线操控的精湛技艺将室内空间转化为动态雕塑，精心定位的开口、细长窗户和狭窄天窗编排着全天的自然照明。这种实体与虚空的相互作用创造出不断变化的氛围体验，模糊了室内外空间的界限。 材料选择体现了越南丰富的建筑遗产，同时拥抱当代美学。清凉的清化石地面为空间奠定基调，而土色夯土墙与环境节奏共同呼吸。头顶坡牟木的微妙存在营造温暖感，藤编吊灯的柔和光芒缓和了木材与钢制家具的相互作用。 传统元素通过水景和开放式阳台的融入获得当代重新诠释。入口处的倒影池既是降温元素，也是象征性门槛，在城市街景与内部圣殿之间创造出冥想般的停顿。这种对水、光线和天然材料的深思熟虑的整合，使Phe La不仅仅是一间咖啡馆——它成为了对简约、真实以及与自然本质节奏温和重新连接的空间冥想。 设计团队 - 6717 Studio作为一家杰出的多学科设计事务所，位于胡志明市，自2010年代初成立以来专业从事建筑设计、室内设计和土木建设。在首席建筑师黎越辉（Le Viet Hoi）的领导下，该事务所培养了独特的设计理念，将越南本土传统与当代建筑语言无缝融合，创造出空间精致且文化共鸣的建筑环境。 工作室的设计卓越性通过享有盛誉的国内外奖项得到持续认可。其住宅设计专长凭借Khánh House项目荣获2018年国家建筑奖单户住宅类别铜奖，而其酒店设计实力则凭借Hoi An Ơi Villa项目获得2021年国家建筑奖酒店度假村类别铜奖。该事务所在度假建筑方面的创新方法进一步获得2021年科勒大胆设计奖旅游度假村类别的认可，获奖项目为Trúc Lâm Anh Retreat。 6717 Studio的建筑方法论展现了对气候响应性、材料真实性和空间连续性的精深理解。其项目持续展现精湛的光线操控、自然元素的深思熟虑整合，以及尊重当地建造传统同时拥抱前瞻设计原则的语境敏感性。该事务所的项目组合涵盖住宅、酒店和商业建筑类型，每个项目都具有细致入微的细节关注、可持续设计策略和创新结构解决方案等特点，有效应对越南独特的热带气候和文化背景。 该事务所的设计思维围绕着对传统与现代平衡的探索，从项目的开始到结束都寻找文化传承与当代创新的交汇点。通过建筑设计、室内设计和土木建设等综合专业服务，6717 Studio致力于通过创新设计实践展现越南建筑的深厚文化底蕴与当代设计的无限可能，在国际舞台上彰显越南建筑的独特魅力与创新精神。 Project Name: Phe La Da Nang Cafe Location: Da Nang, Vietnam Design Team: 6717 Studio Total Floor Area: 300 m² Completion: 2023 Photography: Hiroyuki Oki Feature: Project - Vietnamese architecture studio 6717 Studio completed the Phe La Da Nang Cafe project on Nguyen Van Linh Street in Da Nang, creating a harmonious 300-square-meter tea house that seamlessly blends modern architectural language with traditional Vietnamese architectural elements, elevating the cultural ritual of Oolong tea drinking into a contemporary spatial experience. More than just a popular spot for Oolong tea, this tea house offers a unique and tranquil experience that brings guests closer to nature. The project's most compelling design feature lies in its sculptural interpretation of natural forms------the architects masterfully drew inspiration from ocean waves and the iconic Pomu wood roofs of Vietnam's Central Highlands, defining an architectural language characterized by soft, flowing curves that evoke a sense of calm and fluidity. The large sweeping roof and central atrium not only serve functional purposes but also create a gentle architectural transition between the ground floor and the upper level. These curves act as spatial bridges, seamlessly connecting intimate ground-floor nooks with the airy expanses above. Architectural forms here are more than structural------they guide light like a sculptor shapes form. Carefully curated openings allow natural light to flow in through slender windows and narrow skylights, blurring the boundaries between inside and out. In this dialogue between solid and void, light and material, the architecture becomes an exploration of space, time, and perception. Most striking is the building's material expression strategy, though modern in silhouette, the space is grounded in raw, sensory materials: cool Thanh Hoa stone underfoot, earth-toned rammed earth walls that breathe with the environment, and the subtle scent of Pomu wood overhead. The interplay between wood and steel furnishings, softened by the gentle glow of rattan pendant lights, creates a mood that is both peaceful and inviting, a place where authentic city and simplicity feel refreshingly new yet comfortingly familiar. Traditional Vietnamese architectural elements such as water ponds and open verandas have been reinterpreted with restraint and grace. The veranda acts as a threshold extending the interior into the urban fabric while welcoming the outdoors inward. Meanwhile, the calm reflecting pool at the entrance does more than cool the air; it marks a symbolic boundary, a serene pause between the vibrant city and the introspective sanctuary within. Light is a central protagonist in the design of Phe La. Subtle LED lighting enhances the natural textures of the walls and furnishings, creating a poetic contrast of brightness and shadow, of nature and craft. Design Team - 6717 Studio stands as a distinguished multidisciplinary practice located in Ho Chi Minh City, specializing in architectural design, interior design, and civil construction since its establishment in the early 2010s. Under the leadership of Principal Architect Le Viet Hoi, the firm has cultivated a distinctive design philosophy that seamlessly integrates Vietnamese vernacular traditions with contemporary architectural language, creating spatially sophisticated and culturally resonant built environments. The studio's design excellence has been consistently recognized through prestigious national and international accolades. Their residential expertise garnered the National Architecture Award 2018 Bronze Award in the single-family house category for Khánh House, while their hospitality design prowess earned the National Architecture Award 2021 Bronze Award in the hotel and resort category for Hoi An Ơi Villa. The firm's innovative approach to retreat architecture was further acknowledged with the KOHLER Bold Design Award 2021 in the tourism-resort category for Trúc Lâm Anh Retreat. 6717 Studio's architectural methodology demonstrates a sophisticated understanding of climatic responsiveness, material authenticity, and spatial continuity. Their projects consistently exhibit masterful light manipulation, thoughtful integration of natural elements, and contextual sensitivity that respects local building traditions while embracing progressive design principles. The practice's portfolio spans residential, hospitality, and commercial typologies, each characterized by meticulous attention to detail, sustainable design strategies, and innovative structural solutions that address Vietnam's unique tropical climate and cultural context. The practice's design thinking revolves around exploring the balance between tradition and modernity, seeking intersection points of cultural heritage and contemporary innovation from the beginning to the end of projects. Through comprehensive professional services including architectural design, interior design, and civil construction, 6717 Studio is committed to showcasing the profound cultural foundation of Vietnamese architecture and the infinite possibilities of contemporary design through innovative design practices, demonstrating the unique charm and innovative spirit of Vietnamese architecture on the international stage. 设计团队 旅游探访 300 m² 岘港，越南 2023 前一项 后一项

< 返回 “引庭”大连文化创意园区 如恩设计研究室 项目名称：引庭 - 大连文化创意园区 地点：大连 ， 中国 设计团队：如恩设计研究室 建筑面积：4631 m² 竣工时间：2025年 摄影：DONG 建筑影像, 朱润资 设计特色： 项目 - 总部位于上海的如恩设计研究室为大连一处被遗忘的工业园区注入新的生命力，将一组老化的化学研究院建筑群改造成"引庭"——一个颂扬适应性改造诗意的复合文化目的地。 这个4631平方米的项目解决了建筑学最引人深思的挑战之一：如何统一高度各异、立面迥异且经历数十年临时性改造的分散结构。如恩的解决方案既优雅又深刻——一个连续的耐候钢板墙体、屏风和雨棚系统环绕现有的U型建筑布局，将其完善为一个封闭的庭院，汲取传统中国园林设计的灵感。 引庭的独特之处在于其对阈限与过渡的精妙处理。设计并未强加单一的建筑语言，而是通过精心编排的材料对话来颂扬新旧之间的张力。选用原始耐候钢——因其工业相关性和记录时间流逝的能力而被选中——创造了一个次级立面层，在现有的灰泥建筑和改造后的内部空间之间进行调解。 功能规划同样周到，容纳了画廊、生活方式零售、酒店、电影院、剧场和办公空间，同时保持园区的内省特质。位于入口附近的公共图书馆作为对周边大学社区的欢迎姿态，而前工人宿舍则找到了作为现代办公空间的新用途。 最值得注意的是，如恩将曾经内向的停车场改造成以大型景石为中心的静思广场——这一举措强化了项目的园林品质，同时创造了一个远离城市喧嚣的庇护所。其结果是既尊重记忆又大胆拥抱转型的建筑，证明了适应性改造既可以是保护，也可以是重新发明。 设计团队 - 如恩设计研究室由郭锡恩和胡如珊于2006年在中国上海共同创立，已确立其在当代亚洲建筑领域的领军地位。在创始合伙人郭锡恩（美国加州大学伯克利分校建筑学学士、哈佛大学设计研究生院建筑学硕士）和胡如珊（台湾辅仁大学建筑学学士、普林斯顿大学建筑学硕士）的协作领导下，该事务所培养了严谨的设计方法论，优先考虑跨学科设计和文化完整性。 如恩的建筑哲学专注于对多样化建筑类型学的深入研究，特别强调材料表达和空间创新。事务所的方法综合了全球化视野和本土化敏感性，创造出在文化传承和现代功能方面都有所突破的场所响应式建筑。这种跨文化方法论使该事务所在过去十九年中处于中国建筑话语的前沿。 工作室对研究驱动设计的承诺在其对适应性改造技术的系统性探索中得到体现，最近在引庭项目中展现得淋漓尽致。在此项目中，如恩对新旧建筑语言融合系统和材料对话体系的掌握，充分体现了其在推进设计边界的同时尊重历史文脉的执着追求。 如恩在上海设有总部，维持着由来自全球各地的国际合作者组成的充满活力的团队，使用超过30种语言，为事务所不断演进的设计话语做出贡献。这种多元文化结构使该事务所能够以全球化意识和本土化理解来应对复杂的建筑挑战，确立了如恩作为中国乃至更广范围内当代建筑创作重要贡献者的地位。 Project Name: The Yard, Dalian Cultural Center Location: Dalian , China Design Team: Neri&Hu Design and Research Office Total Floor Area: 4631 m² Completion: 2025 Photography: DONG Image, Runzi Zhu Feature: Project - Neri&Hu Design and Research Office completed a striking adaptive reuse project in the heart of Dalian, transforming urban industrial heritage through innovative architectural language and thoughtful site integration. The Yard, Dalian Cultural Center converts a 40-year-old chemical research institute compound into a vibrant cultural destination, demonstrating the perfect synthesis of traditional industrial architecture with contemporary design thinking. The compound is strategically positioned near university campuses and software parks, this 4631-square-meter complex captures the innovative spirit of adaptive reuse while paying homage to the region's industrial memory. The project's most distinctive feature lies in its continuous weathering Corten steel system that transforms the original U-shaped building configuration into an enclosed courtyard space, creating a new spatial order through a series of walls, screens and canopies. Neri&Hu's ingenious design solution unifies 6 existing buildings with varying heights and distinct facades. The architects employed Corten steel as the primary surface material, chosen for its industrial relevance and capacity to record the passage of time through weathering processes. This material strategy creates a secondary facade layer that mediates between existing stucco facades and transformed interior spaces, generating architectural poetry through new-old dialogue. The compound's programming encompasses galleries, lifestyle retail, hospitality, cinema, theater, and office space. The former workers' dormitory has been converted into office space, while a small library positioned near the entrance serves the public and surrounding university community. Segmented yet continuous spaces create natural narrative pauses within the circulation path, allowing each functional area to shine within the broader cultural narrative. Most notably, the project transforms what was once an introverted parking lot into a contemplative plaza centered around a large rock feature, drawing inspiration from Chinese garden design principles. This demonstrates how contemporary adaptive reuse can push the boundaries of urban renewal possibilities while respecting historical memory. Design Team - Founded in 2006 by principals Lyndon Neri and Rossana Hu in Shanghai, China, Neri&Hu Design and Research Office has established itself as a pioneering force in contemporary Asian architectural practice, consistently bridging rigorous design methodology with cultural innovation technologies. With headquarters in Shanghai, the firm has established itself as a comprehensive interdisciplinary consultancy providing professional design services across diverse building typologies throughout China and the broader international region. Lyndon Neri, a graduate of University of California, Berkeley (Bachelor of Architecture) with a Master's degree from Harvard Graduate School of Design, co-leads the practice with principal Rossana Hu (Bachelor of Architecture from Fu Jen Catholic University, Taiwan, and Master of Architecture from Princeton University), bringing international academic background to their work. The Neri&Hu name reflects the foundational philosophy of achieving design excellence through cross-cultural collaboration------a principle that manifests throughout their comprehensive project methodology. The firm's design philosophy centers on thorough investigation of diverse building typologies, with particular emphasis on material expression and spatial innovation. This approach synthesizes global perspectives with localized sensibilities, yielding significant works from adaptive reuse projects to contemporary cultural institutions that demonstrate continuous advancement of place-responsive architecture that breaks through in both cultural heritage and modern functionality. Neri&Hu's mastery of new-old architectural language integration systems and material dialogue methodologies, along with applications of advanced adaptive reuse techniques, underscores their contribution to China's evolving architectural discourse. Their recent work on The Yard project exemplifies their persistent pursuit of pushing design boundaries while respecting historical contexts------positioning them as thought leaders in contemporary cross-cultural architectural practice. Neri&Hu maintains headquarters in Shanghai with a vibrant team composed of international collaborators from around the globe, speaking over 30 languages and contributing to the firm's continuously evolving design discourse. This multicultural structure enables the firm to address complex architectural challenges with global consciousness and localized understanding, establishing Neri&Hu as an important contributor to contemporary architectural creation in China and beyond. 设计团队 旅游探访 4631 m² 大连，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 相机之屋 Leckie Studio Architecture + Design 项目名称:相机之屋 地点:彭伯顿谷地，加拿大 设计团队: Leckie Studio Architecture + Design 建筑面积:2650平方英尺 竣工时间:2022年 摄影:Ema Peter 设计特色: Leckie Studio建筑与设计事务所设计的"相机之屋"展现了如何通过精准的光学式空间策略和策展性视觉编排,将一座双卧室住宅转化为能够捕捉和引导自然光与景观体验的建筑装置。 这座2650平方英尺的住宅坐落于彭伯顿谷地一片倾斜的五英亩场地上,位于利卢埃特山脉山麓并被加里波第山脉环抱。住宅围绕泳池、户外用餐区和独立工作坊展开,将焦点引向太平洋西北地区丰富的自然环境。建筑不是通过传统的全景玻璃盒子来展现景观,而是通过光学式的空间框架,以相机般的精确度选择性地捕捉和呈现周围的荒野之美。 项目最引人注目的设计特色在于其受相机机械原理启发的概念性手法。建筑作为一种空间装置运作,捕捉并引导光线投向精心选择的表面。这种设计提供了对景观的策展性体验,既包括其戏剧性的尺度,也包括亲密的细节,让场地能够"透过镜头"被感知。这种刻意的选择性创造出比传统玻璃幕墙建筑更为深刻和沉思的景观关系。 Leckie Studio的设计语言流利地表达着空间分层的三焦距策略:前景、中景和背景。在南侧远处,加里波第山脉的峰峦,包括茨齐尔峰(2591米)、火盆峰(2603米)和格拉维尔峰(2802米),构成背景。猫头鹰岭(利尔瓦特,2073米)在东北方向升起,作为界定性的中景特征。前景则由成熟树木和苔藓覆盖的巨石标记,其中一些巨石已在场地上静置数千年。 最引人注目的是,建筑师通过四个相互咬合的体量在功能性和情感性上锚定了整个设计。每个体量均覆以坡屋顶,并配有朝向北侧和东侧的高侧窗。这些开口在特定与抽象的视觉走廊之间交替变换,有的框取猫头鹰岭,有的提供天空与树梢的片段景象。在室内,天花板经过雕琢,引导光线和视线穿越空间,创造出随日光和天气变化而氛围转变的室内环境。 空间组织策略贯穿整个设计过程。相机之屋将建筑转化为感知的工具,同时提供庇护和揭示,将注意力引向光线与景观的短暂特质。最终呈现的是一座深度契合其场地的住宅,体验在此时刻接时刻地被塑造,如同一幅逐渐聚焦的图像。每一个决策都旨在唤起对环境短暂性和戏剧性的敏锐意识。结果是一个紧凑的荒野静修所,将简单的居住功能转化为持续的观察行为,不是关于占据景观,而是关于通过建筑框架以新的方式感知景观。 设计团队 : Leckie Studio建筑与设计事务所成立于2015年,作为一个平台致力于创造独特、发人深省且富有想象力的建筑作品。工作室被构想为创意思辨的载体,结合建筑与创意创业精神,通过研究、客户委托和自主发起项目拓展传统建筑实践的边界。事务所从事跨越多种尺度和媒介的设计实践,包括建筑、室内、装置和产品设计。这是一个年轻而雄心勃勃的实践机构,致力于通过设计发起文化变革,挑战假设并寻求意想不到的成果。 事务所总部位于温哥华,在托菲诺设有现场工作室,体现出鲜明的太平洋西北地区,也即卡斯卡迪亚地区的特质。实践根植于这一区域,在边缘地带运作,其视角将工作定位于区域而非国家语境。在太平洋西北地区生活和实践始终让团队感到自己是在边缘实践,无论是字面意义还是比喻意义。从实践角度来看,事务所有意寻求非常规机会,有时通过实验性或自主发起的工作创造这些机会。非常规机会也往往隐藏在显而易见之处,即参与更广泛的建筑专业常常忽视的建成环境,例如多代同堂住宅、经济适用房、建筑适应性和自建施工。 Leckie Studio的方法论以过程驱动、亲身实践和高度协作为特征。团队严格探索理念,重视实验,并养成测试至失败的习惯。事务所自行完成所有数字可视化,建造实体模型,并制作等比例实物模型。工作室将建筑理解为一个框架,用以将人们更紧密地连接到环境体验和更广泛的社区意识。团队致力于创造能够激发宇宙奇迹感并启发场所感的建筑。事务所关注项目的物质性,尽可能从本地采购材料。从某种意义上说,工作室的早期作品可以被视为其朋友和合作者网络的体现,即那些在作品制作中贡献才华的人们。 工作室的项目组合在类型和尺度上都经过有意的多样化。创意过程的方法基于创造性问题解决和设计思维,理解清晰阐述设计问题是发展设计解决方案过程中的第一步。这种边缘定位被证明具有战略性成效,赢得重要认可,包括2025年世界建筑节已建成建筑类别住宅与别墅(城市/郊区)奖,2025年不列颠哥伦比亚建筑基金会(AFBC)Monos Vancouver项目设计卓越奖,2024年加拿大建筑师托菲诺渔码头优异奖,2023年加拿大建筑师Addapt项目优异奖,2023年不列颠哥伦比亚建筑基金会(AFBC)UBC艺术学生中心和相机之屋设计卓越奖,2022年建筑实录设计先锋奖,2021年不列颠哥伦比亚建筑基金会Full House项目不列颠哥伦比亚省副省长建筑奖,以及2021年加拿大皇家建筑师协会新兴建筑实践奖。 工作室的作品已在众多出版物中亮相,包括《FRAME》、《Arcade》、《Wallpaper》、《Azure》和《加拿大建筑师》等。Leckie Studio建筑与设计事务所的作品证明,当代建筑卓越不仅源自大都市中心,也来自深刻契合区域景观、物质性和以社区为中心的设计思维的实践。其作品集始终追求激发惊奇感的建筑,同时保持对工艺、环境和环境责任的严格关注。 设计团队 旅游探访 2650 ft² 彭伯顿谷地，加拿大 2022 前一项 后一项

< 返回 拉斯奈利住宅 Studio VAARO 项目名称：Rathnelly House 拉斯奈利住宅 地点：多伦多，加拿大 设计团队：Studio VAARO 建筑面积：340 m² 竣工时间：2024年 摄影：Félix Michaud 设计特色： Studio VAARO在多伦多市中心对一座爱德华时代的半独立式住宅进行了全面而富有表现力的改造，通过战略性结构干预在不扩展原有占地面积的情况下增加了140平方米的新空间。该项目荣获加拿大室内设计杂志2025年加拿大最佳设计奖，展示了智能空间重组如何在保持建筑优雅的同时显著提升功能性，为当代家庭生活创造了近60%的额外可用面积。 建筑最引人注目的特色是其雕塑化的内置元素语言，这些元素在塑造空间体验的同时发挥多重功能。一面弧形隔墙同时划分起居室和厨房区域、隐藏管道系统、支撑现场浇筑混凝土餐座、并与橱柜整合成为服务台面，完美体现了"形式服务于功能"的设计理念。标志性的单体式特色楼梯在上升过程中不断演变，从底层的混凝土基座中升起，随后转化为轻盈曲线的形态，将来自三层东向窗户的日光引入室内，创造出动态的垂直流动体验。 Studio VAARO在这座340平方米的住宅中巧妙运用了空间优化策略。通过将地下室地板下降1.2米、将底层降至仅高出地面一级台阶、并将狭窄的阁楼改造成拥有接近三米层高的宽敞第二卧室套房，项目为积极生活方式的专业夫妇及其年幼孩子创造了容纳大量运动器材的实用空间。开放式底层空间展开为一系列流畅而又独立的区域，视线、角度和曲线雕刻体积、反射光线并塑造动线，而现场浇筑的混凝土地面形成基座，雕塑般的元素从中升起。 项目的材料运用同样令人印象深刻，抛光混凝土、木材、石材和塔德拉克特灰泥等天然材料因其触觉丰富性和优雅的时间演变而被选用。定制的L形衣柜门紧贴圆润的混凝土台阶，带有弧形边角的大理石台面揭示下方的支撑木工结构，而为厨房设计的超大黑化黄铜水槽会随时间发展出铜绿，丰富了整体式木质岛台的材料质感。最值得注意的是，手工车制的橡木把手和拉手经染色处理后与周围木工结构无缝融合，营造出它们与表面融为一体的印象，这座建筑的细节关注如此精妙，以至于它不仅是居住空间，更是一个关于功能通过富有表现力的形式流动的诗意表达。 设计团队 由合伙人Aleris Rodgers和Francesco Valente-Gorjup创立的Studio VAARO是一家位于多伦多的建筑实践机构，将形式主义的严谨性与实验性、研究驱动的方法论相结合。两位主持建筑师均拥有超过十年的国际经验，曾在Herzog & de Meuron、Johnston Marklee和Renzo Piano Building Workshop等知名事务所工作，参与了洛杉矶、瑞士和香港的大型文化机构、博物馆和住宅塔楼项目，之后在加拿大建立了自己的实践。 该事务所的设计哲学以非凡的解决方案为核心，追求能够吸引并持久的设计，寻求清晰的形式理念，从大尺度体量到精细细节都保持连贯性。他们的方法植根于详尽的语境分析，研究当地建筑语汇和场地特定条件，以发展出对周围环境做出智能回应的清晰建筑愿景。事务所通过有意识地操控光影、体量与虚空来雕塑空间，创造提升功能性能和体验质量的美学时刻。 该事务所经验丰富的专业团队：由合伙人兼联合创始人Aleris Rodgers（纽约州注册建筑师、NCARB）和Francesco Valente-Gorjup（安大略省注册建筑师、OAA）领导，项目团队包括Shengjie Qiu和Liam Hall。Aleris拥有哈佛大学心理学学士学位和加州大学洛杉矶分校（UCLA）建筑学硕士学位，现任多伦多大学John H. Daniels建筑、景观与设计学院助理教授。Francesco拥有多伦多大学建筑与英国文学学士学位和加州大学洛杉矶分校（UCLA）建筑学硕士学位，现任多伦多大学John H. Daniels建筑、景观与设计学院讲师。 材料性在他们的作品中扮演核心角色，自然材料和触觉饰面强化更广泛的空间目标。他们的迭代性、探索性流程平等地应用于各种类型，从独栋住宅到多单元建筑、商业空间和定制家具。在安大略省和纽约州注册的Studio VAARO保持对战略性问题解决、清晰沟通和娴熟项目管理的坚定承诺，交付满足规划、时间和预算要求的项目，同时挑战传统建筑类型。 通过对形式主义研究与语境创新的深刻理解，以及对环境响应性、建造性和语境敏感性的把握，Studio VAARO已确立了其在当代建筑领域的重要地位，创造既植根于场所又拥抱全球设计标准的建筑作品。该实践因其对设计卓越的承诺而获得认可，确保每个项目都达到空间与体验整合的最高标准。 设计团队 旅游探访 340 m² 多伦多，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 2025年大阪世博会中国馆 本土设计研究中心 项目名称：2025年大阪世博会中国馆 地点：大阪梦洲岛，日本 设计团队：本土设计研究中心 建筑面积：3509 m² 竣工时间：2025年 摄影：Li Ji, Arch-Exist 设计特色： 项目 - 本土设计研究中心在2025年大阪世博会上打造了3509平方米的中国馆，这是外国自建展馆中规模最大的项目之一。该建筑以"中国竹简"为设计概念，将竹子、汉字和古代卷轴等文化丰富的象征元素融入建筑设计中。通过现代数字时代的视角重新诠释古代信息载体竹简，展馆不仅讲述了中国数千年的历史，更展示了生态文明的发展进程，完美体现了"构建生命共同体：面向明日社会的绿色发展"这一主题。 该项目最独特的特色在于其对空间序列的精心编排。建筑师没有创造传统的展览大厅，而是运用竹简逐渐展开的空间母题，将狭长的场地转化为引人入胜的花园式展览路径。参观者在高度、光线和景观不断变化的蜿蜒空间中穿行，体验东方美学的精妙雅致。主题展览依次展开，创造出如同宏伟山水画卷般的动态旅程。 位于世博会场核心区域的中国馆南临主要道路，西邻中央景观区"静谧之森"。建筑的西立面设置了纤细的格栅帘幕，仿若竹制屏风。帘幕后方是竹林小径，远处树木轻柔摇摆。这种相互作用营造出东方园林氛围，使参观者能够透过层层面纱与"静谧之森"互动，体验东方哲学核心理念——人与自然的和谐共存。 "竹简"概念超越了单纯的立面设计，它塑造形式、暗示功能、定义材料、传达文化。在古代中国，竹简是极为重要的知识载体；在现代，它象征着传统与信息革命之间的桥梁。展馆的"中国竹简"从小尺度发展到纪念性尺度，从平面形式演变为立体形式，从字面表达转向抽象表现，从静态立面进化为沉浸式深度体验。这一发展历程映射了文明的进步，从传统文字信息传播过渡到现代电子数据传播，体现了从历史走向未来的旅程。 在材料选择上，展馆设计与建造优先考虑绿色可持续性。虽然由于当地法规和时间限制，原计划的现代竹结构改为钢结构，但竹材仍是主要外装材料，因其生长周期短、高碳吸收能力、生物降解性、柔韧性和低导热性而被选用。屋顶采用半透明聚碳酸酯板和膜状天花板，模拟宣纸效果，将自然光柔和地引入空间。竹墙间的缝隙允许微风和阳光渗透，促进展览与环境的互动，将建筑空间与主题内容融为一体。 作为临时性世博建筑，中国馆采用完全模块化的预制工法，确保了效率、质量以及会后拆卸和再利用的便利性。这种设计方法避免了高耗能的暗色展厅，提高了生态效率，体现了展馆从概念到建造全过程的可持续发展理念。 团队 - 本土设计研究中心成立于2014年2月19日，其前身是创建于2003年的崔恺工作室，由中国工程院院士、中国建筑设计研究院有限公司总建筑师崔恺主持。该中心代表着二十年建筑卓越成就，已确立其在情境响应式设计领域的先锋地位，强调将自然与文化遗产资源融入当代建筑解决方案。 经过二十年的实践，中心已完成200余个项目，其中建成作品超过100项，在多样化建筑类型中展现出卓越的适应性，包括博物馆、剧院、文化中心、图书馆、教育校园、历史建筑更新以及酒店、商务办公楼等公共建筑及公共景观。该中心在新型绿色建筑和城市更新方面有深入研究，同时对乡村振兴项目保持强烈关注。这些年来共获得地方、国家及国际建筑奖项100余项，在业界有着广泛的影响。 在崔恺院士的带领下，本土设计研究中心一直坚持立足本土的建筑创作道路，设计哲学以"扎根本土主义"为核心，从每个项目的特定环境中寻找自然和人文历史资源，在此基础上创作出有鲜明地域特色的建筑。这一方法论为中心赢得了100余项地区、国家和国际奖项，在建筑学术领域确立了重要影响力。 本土设计研究中心强调认真负责的服务意识，平等开放的交流氛围，务实严谨的工作态度，以及团结友爱的集体精神。中心每年都吸收青年的设计英才加入，也接待大量的优秀实习生，还为集团培养和输送了许多骨干人才。除了经常性的专业学习培训，还参加国内外学术论坛、展览、考察，出版作品专辑和发表学术论文等等，形成了一个有活力、有追求、享有良好声誉的设计团队。 目前本土设计研究中心拥有65名专业人员，组织架构包括一个研究室、三个设计工作室和一个行政办公室，持续吸引新兴人才，同时通过国际论坛、出版物和学术合作促进协作知识交流，保持其作为充满活力且备受尊敬的设计咨询机构的地位。中国馆项目充分展现了他们将文化概念转化为建筑体验的卓越能力。 Project Name: China Pavilion at Expo 2025 Osaka Location: Yumeshima Island, Osaka, Japan Design Team: Native Design Research Center Building Area: 3,509 m² Completion: 2025 Photography: Li Ji, Arch-Exist Design Features: Project - Native Design Research Center created the China Pavilion at the 2025 Osaka World Expo, covering 3,509 square meters as one of the largest foreign self-built pavilions at the event. Inspired by the concept of "Chinese Bamboo Scrolls," the architectural design integrates culturally rich symbols such as bamboo, Chinese characters, and ancient scrolls. By re-imagining bamboo slips—an ancient medium of information—through the lens of today's digital age, the pavilion narrates China's millennia-long history, showcases its ecological civilization advancements, and embodies the theme of "Building a Shared Future for Life: Green Development for Tomorrow's Society." The project's most distinctive feature lies in its sophisticated spatial choreography. Rather than creating conventional exhibition halls, the architects employed a gradually unfolding spatial motif of bamboo scrolls, transforming the elongated site into a captivating, garden-like exhibition route. Visitors are guided through winding spaces that shift in height, light, and scenery, evoking the subtle elegance of Eastern aesthetics. Themed exhibitions unfold sequentially, creating a dynamic journey reminiscent of a majestic landscape scroll. Located in the core area of the Expo site, the China Pavilion faces a major road to the south and neighbors the central landscape area, "Serene Forest," to the west. The pavilion's western facade features slender grille curtains resembling bamboo screens. Behind these curtains lie bamboo-lined paths, while beyond them, trees sway gently. This interplay creates an Eastern garden ambiance, allowing visitors to interact with the "Serene Forest" through the veiled layers, experiencing the harmonious coexistence of humanity and nature central to Eastern philosophy. The "bamboo scroll" concept transcends mere facade design—it shapes form, implies function, defines materials, and conveys culture. In ancient China, bamboo slips were vital carriers of knowledge; today, they symbolize a bridge between tradition and the information revolution. The pavilion's "Chinese Bamboo Scrolls" evolve from small to monumental scales, flat to three-dimensional forms, literal to abstract expressions, and static facades to immersive depths. This progression mirrors civilizational advancement, transitioning from transmitting traditional textual information to disseminating contemporary electronic data, embodying a journey from history to the future. In terms of material selection, the pavilion's design and construction prioritize green sustainability. Initially planned as a modern bamboo structure using domestically produced bamboo scrimber, it shifted to steel due to local regulations and timeline constraints. However, bamboo remains the primary cladding material, chosen for its short growth cycle, high carbon absorption, biodegradability, flexibility, and low thermal conductivity. Translucent polycarbonate panels and membrane ceilings on the roof mimic rice paper, filtering natural light into the space. Gaps between bamboo walls allow breezes and sunlight to permeate, fostering interaction between exhibitions and the environment while merging architectural space with thematic content. As a temporary Expo structure, the pavilion adopts fully modular and prefabricated construction, ensuring efficiency, quality, and ease of post-event dismantling and reuse. This approach avoids energy-heavy darkened halls and enhances eco-efficiency, demonstrating the pavilion's commitment to sustainable development throughout the entire process from concept to construction. Design Team - Native Design Research Center was established on February 19, 2014, evolved from the original Cui Kai Studio founded in 2003, under the leadership of Academician Cui Kai, Chief Architect of China Architecture Design & Research Group. The center represents two decades of architectural excellence and has established its position as a pioneer in contextually-responsive design, emphasizing the integration of natural and cultural heritage resources into contemporary architectural solutions. Over twenty years of practice, the center has delivered more than 200 projects with over 100 built works, demonstrating exceptional versatility across diverse typologies including museums, theaters, cultural centers, libraries, educational campuses, adaptive reuse projects, hospitality, and commercial developments. The center has conducted in-depth research in innovative green building design and urban regeneration, while maintaining strong commitment to rural revitalization projects. Over these years, it has garnered over 100 regional, national, and international architectural awards, establishing significant influence within the industry. Under Academician Cui Kai's leadership, Native Design Research Center has consistently adhered to the path of locally-rooted architectural creation. The design philosophy centers on "rooted localism," extracting natural and cultural historical resources from each project's specific environment to create architecturally distinctive responses that embody regional character. This methodology has earned the center over 100 regional, national, and international awards, establishing important influence within architectural academia. Native Design Research Center emphasizes responsible service consciousness, equal and open communication atmosphere, pragmatic and rigorous work attitude, and collective spirit of unity and friendship. The center annually attracts talented young designers, hosts numerous excellent interns, and has cultivated and contributed many key talents to the group. Beyond regular professional training, they participate in domestic and international academic forums, exhibitions, study tours, publish monographs, and academic papers, forming a dynamic, ambitious design team with excellent reputation. Currently, Native Design Research Center operates with 65 professionals organized into one research laboratory, three design studios, and one administrative office, continuously attracting emerging talent while fostering collaborative knowledge exchange through international forums, publications, and academic partnerships, maintaining its position as a dynamic and respected design consultancy. The China Pavilion project fully demonstrates their exceptional ability to transform cultural concepts into architectural experiences. 设计团队 旅游探访 3509 m² 大阪梦洲岛，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 M 酒店 Ho Khue Architects 项目名称： M Hotel 地点： 岘港，越南 设计团队： Ho Khue Architects 建筑面积： 23500 m² 竣工时间： 2023年 摄影： Hiroyuki Oki 设计特色： 项目 - 越南建筑师事务所Ho Khue Architects在岘港完成了一座25层高的酒店项目，通过将层叠的绿化与雕塑般的混凝土形态大胆结合，重新诠释了典型的滨海高层建筑，创造出他们所描述的"岩石山体表面上的流水"效果。 M酒店坐落于岘港备受追捧的海岸线上，对当前海滨开发项目中常见的重复性、刚性形态提出了批判。建筑师刻意突破常规，用蜿蜒的植被带环绕建筑的清水混凝土结构，沿立面向上延伸，柔化了建筑在天际线上的庞大体量。 这座拥有199间客房的酒店通过其渐进式的立面处理，展现了对环境设计的考量。面向海洋的房间采用大面积玻璃以充分利用海景视野，而面向城市的西侧房间则后退布置，在前方设置绿色花园空间，提供自然遮阴和被动式降温效果。这种策略性的布局不仅减少了能源消耗，还在城市环境中营造出私密的绿色空间。 该建筑最引人注目的是其对周边环境的回应方式。建筑师没有对相邻建筑呈现出空白的墙面，而是精心设计了四个戏剧性的空中花园，点缀着大楼的垂直进程。这些空间具有多重功能：它们在相邻建筑之间创造出呼吸的空间，为电梯大堂提供公共区域，并引入壮观的垂直花园，将原本可能是功能性空间转变为社交焦点。 这个项目代表着越南快速发展的沿海地区传统酒店设计的重大突破，为高密度城市开发如何更好地与自然系统融合提供了原型。通过将坚固的建筑形态与有机的生命元素相结合，M酒店为热带气候下的可持续高层建筑描绘了新方向。 团队 – Ho Khue Architects于2000年代初成立，在主创建筑师Ho Khue的带领下，已发展成为越南最具创新性的建筑事务所之一，特别以其可持续设计方法和将生物亲和元素融入当代建筑的手法而闻名。该事务所以ALPES Green Design & Build的名义运营，始终展现着将环境意识与精湛建筑解决方案相结合的卓越能力。 事务所的项目组合从精品酒店到文化设施不等，其中包括在2024年获得国际认可的Son Tra艺术展览中心和The Nest House等标志性项目。他们的设计理念强调建筑形态与自然元素的无缝融合，这在岘港的M酒店等项目中得到充分体现，其中垂直花园和可持续策略是建筑表达的根本要素。 在Ho Khue的领导下，事务所获得了众多享有盛誉的奖项，包括2024年ASHUI年度建筑奖、2A大陆奖金奖的认可。他们的作品以创新运用清水混凝土、战略性实施被动式设计原则，以及在城市环境中创造动态绿色空间为特色。 事务所对可持续建筑的承诺体现在其全面的设计-建造方法上，每个项目都被构思为对环境挑战的整体响应，同时保持美学卓越性和功能效率。这种方法使Ho Khue Architects在越南建筑演变的前沿占据重要地位，特别是在发展热带城市环境解决方案方面。 Project Name: M Hotel Location: Da Nang, Vietnam Architecture Team: Ho Khue Architects Building Area: 23,500 m² Completion Time: 2023 Photography: Hiroyuki Oki Feature： Project - Vietnamese architecture firm Ho Khue Architects has completed a 25-story hotel in Da Nang that reimagines the typical coastal high-rise through a bold integration of cascading greenery and sculptural concrete forms, creating what they describe as "a flowing stream on the surface of a rocky mountain." The M Hotel, spanning 23,500 square meters along Da Nang's coveted coastline, stands as a critique of the repetitive, rigid forms that typically characterize beachfront developments. The architects have deliberately broken from convention by wrapping the building's fair-faced concrete structure with sinuous bands of vegetation that wind their way up the façade, softening the building's monumental presence against the skyline. The 199-room property demonstrates a thoughtful approach to environmental design through its graduated facade treatment. Ocean-facing rooms feature expansive glazing to capitalize on sea views, while the west-facing city-side accommodations are set back behind verdant garden spaces that provide natural shading and passive cooling benefits. This strategic arrangement not only reduces energy consumption but also creates intimate green pockets within the urban context. Perhaps most striking is the building's response to its immediate context. Rather than presenting blank walls to neighboring properties, the architects have carved out four dramatic sky gardens that punctuate the vertical progression of the tower. These void spaces serve multiple functions: they create breathing room between adjacent structures, provide communal areas at elevator lobbies, and introduce spectacular vertical gardens that transform what could have been utilitarian spaces into social focal points. The project represents a significant departure from conventional hotel design in Vietnam's rapidly developing coastal regions, offering a prototype for how dense urban development might better integrate with natural systems. Through its marriage of robust architectural forms with organic, living elements, the M Hotel suggests a new direction for sustainable high-rise architecture in tropical climates. Design Team - Ho Khue Architects, established in the early 2000s and led by Principal Architect Ho Khue, has emerged as one of Vietnam's most innovative architectural practices, particularly renowned for their sustainable design approach and integration of biophilic elements in contemporary architecture. The firm, operating under ALPES Green Design & Build, has consistently demonstrated excellence in merging environmental consciousness with sophisticated architectural solutions. The practice's portfolio spans from boutique hotels to cultural facilities, with notable projects including the award-winning Son Tra Artistic Exhibition Center and The Nest House, both recognized internationally in 2024. Their design philosophy emphasizes the seamless integration of built form with natural elements, exemplified in projects like the M Hotel in Da Nang, where vertical gardens and sustainable strategies are fundamental to the architectural expression. Under Ho Khue's leadership, the firm has garnered numerous prestigious accolades, including the ASHUI Building of the Year Award 2024, Gold Medals at the 2A Continental Awards, and recognition from global platforms such as ArchDaily and Dezeen. Their work is characterized by the innovative use of fair-faced concrete, strategic implementation of passive design principles, and the creation of dynamic green spaces within urban contexts. The practice's commitment to sustainable architecture is evident in their comprehensive design-build approach, where each project is conceived as an integrated response to environmental challenges while maintaining aesthetic excellence and functional efficiency. This methodology has positioned Ho Khue Architects at the forefront of Vietnam's architectural evolution, particularly in developing solutions for tropical urban contexts. 设计团队 旅游探访 23500 m² 岘港，越南 2023 前一项 后一项

< 返回 弗罗贝格餐厅 Peter Moor Architects 地点：施泰法，瑞士 设计团队：Peter Moor Architects 面积：344 m²（建筑占地面积） 建成时间：2024 摄影：Roger Frei, Rasmus Norlander 设计特色： 弗罗贝格餐厅位于瑞士施泰法一处俯瞰苏黎世湖的葡萄园山坡。这里原本就是当地重要的郊游餐厅，Peter Moor Architects没有以脱离环境的标志性造型取代它，而是从苏黎世湖沿岸住宅面向湖面的山墙中提取轮廓，以两组彼此垂直的坡屋顶体量重新组织餐饮、宴会与眺望，使新建筑延续场所熟悉的乡野尺度。 东侧长向体量容纳厨房、设备空间与日常餐厅，横向插入的西侧体量则形成挑高宴会厅。两者在中央入口汇合，既保持各自清楚的功能秩序，也借相交的屋脊建立完整轮廓。宴会厅把坡屋顶内部释放为近似帐篷的通高空间，木构屋面与端部落地窗共同把视线引向湖面。 建筑最关键的动作发生在面向葡萄园的一侧。山墙没有停留在屋顶端面，而是向下延伸至坡地，成为兼具立面、挡墙与景观边界的厚重构件。建筑因此像是站在墙上，又仿佛自身就是这道墙；首层露台、地下层与葡萄园之间的高差被重新梳理，餐厅也更稳当地嵌入山坡。 厚重山墙与开放长立面形成鲜明对照。粗糙的暖灰色抹灰强化墙体的重量，连续木柱与大面积玻璃则沿湖景一侧展开。落叶松折叠百叶可以收进窗洞侧缘，在遮阳、开敞视野和乡村建筑意象之间切换；室内的木梁、拼花地板与克制色彩，让结构节奏成为餐厅氛围的一部分。 新餐厅设置118个室外座位和126个室内座位，其中64个位于宴会厅。项目没有把眺望苏黎世湖处理成一幅孤立的风景画，而是通过入口、餐桌、柱列、百叶与露台不断校准观看距离。建筑以熟悉的山墙回应地方记忆，再用清晰结构与开放界面更新一处公共郊游目的地，使湖光、葡萄园与共同用餐重新成为同一段空间经验。 设计团队： Peter Moor Architects由瑞士建筑师Peter Moor于2006年在苏黎世创立，并于2008年转为Peter Moor GmbH。Moor生于佐芬根，早年接受建筑制图训练，先后就读于布鲁格-温迪施高等技术学校与苏黎世联邦理工学院，并曾在门德里西奥建筑学院Peter Zumthor工作室学习。2001年从苏黎世联邦理工学院毕业后，他在巴登的Burkard Meyer Architekten担任项目负责人及合伙人，直至创立个人事务所。 事务所延续旧工场式的工作方法，将城市语境、手工模型、材料选择与施工推演视为连续过程，并在复杂条件中寻找简洁的空间回应。十余名跨专业成员共同承担设计、完整规划与施工管理。本项目由Gina Kohlik与Muriel Kuonen负责项目推进，Fabian Wullschleger负责施工管理。 设计团队 旅游探访 344 m² 施泰法，瑞士 2024 前一项 后一项

KG Studio作为新一代巴西建筑实践的杰出代表，由Felipe Kilaris Gallani和Victória Lacerda Chaves于近年在坎皮纳斯创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足圣保罗州的事务所通过设计与施工的协调整合，重新定义当代巴西建筑师在国际设计话语中的角色。 < Back KG Studio Brazil KG Studio作为新一代巴西建筑实践的杰出代表，由Felipe Kilaris Gallani和Victória Lacerda Chaves于近年在坎皮纳斯创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足圣保罗州的事务所通过设计与施工的协调整合，重新定义当代巴西建筑师在国际设计话语中的角色。 KG Studio为建筑实践带来了卓越的多元文化设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统巴西建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为圣保罗大学和麦肯齐大学的杰出毕业生，并在米兰理工大学进行国际交流，曾在Triptyque Architecture、Isay Weinfeld、Jacobsen Arquitetura、Estudio Campana、Arthur Casas和Bernardes Arquitetura等知名实践中受训。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制——不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和文化背景共同有机演进。通过对个体性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的精致干预。KG Studio相信建筑应该成为个人身份和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的居住体验。 除实践外，该事务所通过与包括Atelier Carlos Motta、Augusta、Belcolore、Docol、Dpot等本地制造商的合作保持着强有力的产业整合。通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的建筑智慧，KG Studio已确立自己作为当代巴西建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前拥有包括Gabrieli Cavalari、Gianni Caliari、Beatrice Vieira和Yasmin Rissatti在内的专业建筑师团队，在圣保罗州充满活力的建筑景观中占据独特地位。 WEBSITE PROJECT

< 返回 青山住宅 芦沢啓治建築設計事務所 设计特色： 坐落于东京港区核心地带的"青山之家"，出自芦沢启治建筑设计事务所之手，堪称艺术、家具与建筑空间和谐共存的典范。这座四层混凝土住宅，由艺术与家具鉴赏家委托打造，重新定义了现代都市住宅的概念。 设计最引人注目的特点在于其对艺术品、家具与空间元素之间互动关系的精妙考虑。芦泽团队超越传统的比例和布局限制，着力于精细的细节设计，以完美契合业主的高雅收藏。最终呈现的是一个活生生的艺术长廊，每个角落都经过精心策划，旨在强化艺术与建筑之间的对话。 创新的混凝土表面处理使该项目脱颖而出。从肋状天花板到质感丰富的墙面，裸露的室内混凝土表面经过精心挑选，与艺术品和家具和谐统一。这种方法挑战了现代艺术需要白墙的传统观念，而是创造出一个丰富的、具有触感的背景，提升了整体的生活体验。 隐私和光线管理通过巧妙布置的阳台（配有茂盛的植物）和百叶外立面得到巧妙处理。这些元素与巧妙定位的天窗相结合，确保了充足的自然光照，同时不影响居住者在繁华都市环境中的私密性。"青山之家"作为住宅建筑的大胆宣言，无缝融合了艺术感性与功能设计。它展示了一个家如何超越单纯庇护所的角色，成为生活与艺术的动态画布。 In the heart of Tokyo's Minato ward, "House in Aoyama" by Keiji Ashizawa Design Studio emerges as a testament to the harmonious coexistence of art, furniture, and architectural space. This four-story concrete residence, commissioned by art and furniture connoisseurs, redefines the concept of a modern urban dwelling. The design's most striking feature is its meticulous consideration of the interplay between artworks, furnishings, and spatial elements. Ashizawa's team went beyond conventional proportions and placement, focusing on intricate details that complement the clients' sophisticated collection. The result is a living gallery where every corner is curated to enhance the dialogue between art and architecture. Innovative use of concrete finishes sets this project apart. The exposed interior concrete surfaces, ranging from ribbed ceilings to textured walls, were carefully selected to harmonize with the artworks and furniture. This approach challenges the notion that modern art requires white walls, instead creating a rich, tactile backdrop that elevates the entire living experience. Privacy and light management are ingeniously addressed through strategically placed balconies with lush plantings and a louvered façade. These elements, combined with cleverly positioned skylights, ensure ample natural illumination without compromising the inhabitants' seclusion in the bustling urban setting. 设计团队： 芦沢启治建筑设计事务所（Keiji Ashizawa Design），由芦沢启治于2005年创立，已然成为东京蓬勃发展的建筑设计行业中的一颗明珠。这家多元化设计工作室以其前瞻性视角和创新精神引领业界潮流。工作室汇聚了19位建筑师、室内设计师、3位产品设计师和1位艺术总监，在"诚实设计"（Honest Design）理念的指引下，践行全方位的空间设计方法论。工作室的专业领域横跨建筑、室内设计、景观设计、家具设计和品牌塑造，使其能够在项目中无缝整合多元素。这种全面的技能组合使芦泽启治设计工作室得以打造出精心雕琢的空间，充分体现了对材料和现场条件的深刻理解。 自成立以来，工作室的业务版图已扩展至亚洲、美国和欧洲的国际项目，与知名建筑师和制造商展开合作。近期的代表作包括东京新宿区的奢华酒店综合体和位于涩谷的创新型Trunk酒店。 芦泽启治及其设计团队对社会责任的承诺体现在其十年来对石巻工房（Ishinomaki Laboratory）家具项目的持续参与，该项目源于灾后重建工作。这一倡议已演变为"本地制造"（Made in Local）项目，在全球范围内推动可持续的区域发展。工作室与Peter Stutchbury、atelier oï和NORM ARCHITECTS等国际设计公司的合作，充分展现了其协作精神，进一步巩固了其作为建筑设计行业前瞻性领导者的地位。 芦沢启治建筑设计事务所通过其独特的设计理念和跨界合作，不断推动着建筑与设计领域的创新发展，为现代空间营造注入新的活力和可能性。 Keiji Ashizawa Design, founded in 2005 by Keiji Ashizawa, has established itself as a pioneering multidisciplinary design studio in Tokyo's vibrant architectural landscape. With a team of 19 architects, interior designers, three product designers, and an art director, the firm embodies a holistic approach to spatial design under the guiding principle of 'Honest Design'. The studio's expertise spans architecture, interior design, landscape architecture, furniture design, and branding, allowing for a seamless integration of diverse elements in their projects. This comprehensive skill set enables Keiji Ashizawa Design to create meticulously crafted spaces that reflect a deep understanding of materials and on-site conditions. Since its inception, the firm has expanded its portfolio to include international projects across Asia, the United States, and Europe, collaborating with renowned architects and manufacturers. Notable recent works include a luxurious hotel complex in Tokyo's Shinjuku district and the innovative Trunk Hotel in Shibuya. Keiji Ashizawa Design's commitment to social responsibility is evident in their decade-long involvement with the Ishinomaki Laboratory furniture project, which emerged from post-disaster recovery efforts. This initiative has evolved into the 'Made in Local' project, promoting sustainable regional development globally. The firm's collaborative spirit is exemplified through partnerships with international design firms like Peter Stutchbury, atelier oï, and NORM ARCHITECTS, further solidifying their position as a forward-thinking leader in the architectural design industry. 设计团队 旅游探访 377.31 ㎡ 日本，东京 2023年 前一项 后一项

< 返回 Tinyleaf 户外小屋 GO'C 设计特色： 项目 – 坐落于梅索谷（Methow Valley）腹地的"珍叶小屋"（Tinyleaf Cabin）是GO'C建筑事务所在紧凑居住和可持续设计方面的杰作。这座15英尺×22英尺的前哨站巧妙地依山而建，作为未来开发的先驱，让业主能比传统建筑方式更早地享受到这里壮丽的景观和全年的休闲机会。 小屋的设计充分展现了因地制宜的建筑艺术，通过精心挑选的材料与周围环境完美融合。钢制外墙和混凝土墙面呼应了自然景观的色调，确保"小屋"无论在哪个季节都仿佛与这片土地浑然一体。 这个项目的与众不同之处在于其对空间利用的创新方法。内部设计堪比船舱，是空间效率的典范。每一寸空间都通过巧妙的储物方案和多功能元素得到最大化利用，从带隐藏抽屉的升高床铺到拉出式储物板，无不体现匠心独运。这种周到的设计让小小的空间感觉意外地宽敞舒适。 小屋与户外的联系是重中之重，南立面的大片玻璃推拉门将自然景观引入室内。平坦的屋顶既可作为露台空间，又能在冬季存积雪提供保温效果。一条线性天窗为后墙洒下自然光，进一步模糊了室内外的界限。 这座户外小屋堪称极简主义奢华的典范，证明了通过智慧设计，即使是最小的空间也能提供舒适、实用性和与自然的深度连接。 团队 – GO'C是一家诞生于美国太平洋西北地区的获奖建筑设计工作室，自成立以来一直致力于推动富有表现力的本土化建筑设计的边界。由创始合伙人Jon Gentry和Aimée O'Carroll领衔，这家事务所将实用主义与想象力巧妙融合，打造出一系列深度契合环境的场地特定作品。 GO'C的作品组合涵盖住宅、商业和艺术导向的公共空间，每个项目都体现了理性设计与艺术表达相结合的深刻理念。他们的设计过程植根于民主化方法，鼓励集体探索并挑战传统等级制度。这种理念使他们在2018年荣获了美国建筑师协会（AIA）西北太平洋地区新锐事务所奖。 该工作室的作品以其触感性著称，通过对场地、材料和工艺的深入研究来指导概念探索。从备受赞誉的Tinyleaf小屋到创新的Mini Mart City Park项目，GO'C始终呈现出形式与功能完美平衡的杰作。 核心团队包括合伙人Jon Gentry和Aimée O'Carroll，以及建筑师Max Hunold和设计师Wenya Zhao。GO'C持续培养协作式的设计理念，他们的方法既严谨又大胆，将富有创意的想法转化为切实可行的方案，服务于客户、社区和自然景观。 Feature： Project - Nestled in the heart of the Methow Valley, Tinyleaf Cabin by GO'C is a masterclass in compact living and sustainable design. This 15'x22' outpost, ingeniously bermed into the hillside, serves as a precursor to future development, allowing the client to embrace the site's dramatic views and year-round recreational opportunities sooner than traditional building approaches would permit. The cabin's design is a testament to the power of contextual architecture, seamlessly blending with its surroundings through carefully chosen materials that age gracefully. Steel cladding and concrete walls echo the natural palette of the landscape, ensuring Tinyleaf appears as if it has always been part of the site, regardless of the season. What sets Tinyleaf apart is its innovative approach to space utilization. The interior, reminiscent of a ship's cabin, is a marvel of efficiency. Every inch is maximized through clever storage solutions and multi-functional elements, from a raised bed with concealed drawers to pull-out pantry panels. This thoughtful design allows the small footprint to feel surprisingly spacious and livable. The cabin's connection to the outdoors is paramount, with large glazed sliding doors on the south facade inviting the landscape in. A flat roof doubles as a deck space while providing thermal benefits by retaining snow in winter. A linear skylight washes the rear wall with natural light, further blurring the lines between inside and out. Tinyleaf Cabin stands as a beacon of minimalist luxury, proving that with intelligent design, even the smallest spaces can offer comfort, functionality, and a deep connection to nature. Design Team - Founded in the Pacific Northwest, GO'C is an award-winning architecture and design studio that has been pushing the boundaries of contextual and expressive architecture since its inception. Led by founding partners Jon Gentry and Aimée O'Carroll, the firm brings together a unique blend of practicality and imagination to create site-specific works that enrich their surroundings. GO'C's portfolio spans residential, commercial, and arts-focused civic spaces, with each project demonstrating a deep commitment to rational design fused with artistic expression. Their process is rooted in a democratic approach, fostering collective exploration and challenging conventional hierarchies. This ethos has led to numerous accolades, including the AIA Northwest and Pacific Region Emerging Firm Award in 2018. The studio's work is characterized by its tactile nature, with a close study of site, material, and craft guiding their conceptual exploration. From the award-winning Tinyleaf Cabin to the innovative Mini Mart City Park, GO'C consistently delivers projects that showcase a masterful balance of form and function. With a core team that includes partners Jon Gentry and Aimée O'Carroll, along with architect Max Hunold and designer Wenya Zhao, GO'C continues to cultivate a collaborative design ethos. Their approach is as rigorous as it is daring, turning brave ideas into tangible realities that serve clients, communities, and landscapes alike. 设计团队 旅游探访 8 m² Mazama，United States 2024 前一项 后一项

< 返回 Cave 公寓 EARTHEN 项目名称：Cave 地点：富山市，日本 设计团队：EARTHEN 建筑面积：67.17 m² 竣工时间：2023年7月 摄影：MASATOMO MORIYAMA 设计特色： 项目 - 坐落于富山市历史悠久的住宅区内，Cave公寓改造项目由EARTHEN设计，不仅仅是一次室内翻新，它是用建筑语言重新诠释居住本质的空间宣言。项目直接受到场地深厚考古背景启发而生，这片土地曾发现日本最大规模的竖穴住居遗迹，建筑师将对原始庇护所的向往转化为革新性的空间重构。 该项目最引人注目的设计元素是建筑师独创的"直线与曲线的柔和融合"方法论，通过将手绘的有机曲线叠加在公寓原有的理性网格系统上实现。这一建筑姿态不仅解决了67平方米空间的功能重组需求，更创造出如"土的洞窟"般的原始氛围，仿佛整个居住空间都从大地中自然生长而出。手绘线条经历反复推敲后演化为三维墙体、家具和艺术装置，实现了从概念到实体的诗意转换。 在这个核心空间内是住宅的生活序列：起居、用餐、休息和冥想功能在流动的空间中无缝融合。这些功能的组织旨在促进内省和宁静，体现逃离都市喧嚣的生活理念。Cave定位为"休憩之所"与外部世界之间的过渡空间，连接物质文明与精神回归的两种状态。 项目的空间品质在功能性中形成对比。拆除原有隔墙并重新整合管线系统，为居住者提供必要的流动性和开放感。曲线墙面不仅提供空间分隔，更兼作光线调节器，成为空间中"栖居线索"的提供者，帮助定义不同的活动氛围。 Cave公寓因此成为超越传统居住定义的建筑表达。它讲述着一个故事，在现代生活方式、创新设计方法论与场地历史记忆之间建立敏感对话。一个回归原始而诗意的空间栖息于富山都市——对编织生活、记忆与空间艺术的静默致敬。 设计团队 - EARTHEN由首席建筑师奈良祐希于2021年创立并于2022年完成法人改组，总部位于日本金泽，经过四年的专业卓越发展，已迅速崛起为日本最具创新性的建筑与陶艺融合实践机构。事务所由创始人建筑师奈良祐希领导，其专业实践建立在对土地精神和材料本质的深度理解基础上，始终寻求为每个项目提供独特且不可复制的解决方案。 将建筑设计与陶艺创作同步、无意识偶然性与设计意图性的融合、以及对空间原始性的探索等基本原则是贯穿所有作品的特色。结合这些理念，团队的工作以日本传统工艺精神为起点，重新思考其在当代建筑中的应用，以创新方式回应建筑领域的本质问题。 事务所的设计方法论融合三项基本原则：建筑与陶艺工艺的无缝整合、材料真实性的诚实表达，以及将大地意识作为设计核心驱动力的战略性思考。这些核心理念贯穿每个项目尺度，从综合性空间规划到精心制作的工艺细节。 EARTHEN的建筑手法深受日本传统工艺文化启发，同时挑战传统范式以应对当代居住挑战。事务所对创新的坚持赢得了国际认可，包括代表作《Bone Flower》被21世纪金泽美术馆永久收藏、《Node Kanazawa》荣获第33回AACA芦原义信新人奖史上最年轻得主等殊荣。其建筑项目体现了技术精通与概念严谨之间的精妙平衡，通过严谨的材料研究和空间探索，为日本当代建筑树立了新的标杆。 设计团队 旅游探访 67.17 m² 富山市，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 养正图书馆 SAKO建筑设计工社 设计特色： 项目 – 日本建筑师迫庆一郎和他领导的SAKO建筑设计工社，打造了一座极具特色的公共图书馆，这也是中国首个实现碳中和的文化设施。这个公益项目由SOHO中国的董事长潘石屹先生发起，这座位于甘肃省天水市潘集寨村的养正图书馆，完美融合了建筑与自然环境。这座约800平方米的图书馆改造自一座百年历史的祖宅原址，被设计成一个充满活力的社区中心，承载着家庭聚会、教育培训等多种功能。设计师巧妙处理了这个"杂乱环境"的场地，通过最小化外围窗户来确保内部的静谧，同时在中央庭院用无框玻璃实现大开敞。图书馆的正方形平面和立面设计，灵感源自曼陀罗，营造出一种清静有序的空间体验。不断变幻的天空景象，随着光线、云朵和雨水的变化而起伏，给阅读空间注入一种冥想般的氛围。模块化的书架也呼应了这种几何语汇，与建筑外观自然融合。除了出色的被动式设计策略，包括出色的隔热性能、现场太阳能和风力发电以及地源热泵供暖等，这座公益图书馆还是中国可持续乡村振兴的先驱性范例，不仅丰富了当地社区生活，也为这个区域树立了绿色地标。 团队 – SAKO建筑设计工社创立于2004年，其创始人迫庆一郎以独特的视角，打造了众多富有洞见的可持续建筑作品，已成长为业界翘楚。自在北京设立首个境外分所后，公司陆续在东京和福冈开设办事处，足迹遍布中国、日本、韩国、蒙古国和西班牙，完成了160余个项目。迫庆一郎此前曾在山本理显（2024年普利兹建筑奖获得者）的事务所任职，积累了丰富的设计经验，为SAKO建筑设计工社赋予了多样化的设计语汇。该所涵盖私人住宅、商业零售、养老设施、公共图书馆等各类型项目，并在建筑、室内和城市规划层面提供全面的整体解决方案。SAKO建筑设计工社屡获殊荣，包括日本的Good Design奖以及JCD设计奖，美国的Vanceva World of Color Awards 2020年大奖等等，在中国也曾被选入《在中国最有影响力的10位建筑家》。迫庆一郎还担任了日本人在海外企业家团体《WAOJE》( World Association of Overseas Japanese Entrepreneurs )的第一任代表理事，展现了非凡的领导力。SAKO建筑设计工社不断推动创新，丰富社区生活，其持续努力正将梦想化为精心雕琢的现实。 设计团队 旅游探访 772 m² 中国，甘肃天水 2024年 前一项 后一项

< 返回 Hoinka住宅 Atelier Kaiser Shen 项目名称：Hoinka住宅 地点：普法芬霍芬，德国 设计团队：Atelier Kaiser Shen 建筑面积：521 m² 竣工时间：2023年 摄影：Brigida González 设计特色： 项目 - 坐落于海尔布隆附近的小村庄普法芬霍芬，Hoinka住宅是Atelier Kaiser Shen建筑设计事务所设计的开创性可持续建筑，通过创新的稻草捆建造技术和戏剧性的架空设计提升了住宅建筑的高度。该项目大胆回应了当代生态挑战，同时尊重其历史环境的地方特色，该环境以教堂和16至17世纪的半木结构房屋为特征，背景中点缀着风景如画的葡萄园。 建筑师选择了一种非凡的材料策略，36.5厘米厚的稻草捆与粘土抹灰结合，在所有六个立面（包括屋顶和地面楼板）形成热围护结构。这种低技术含量的建造方法自19世纪末以来一直沿用，现在因其可再生性和可回收性而卷土重来，比传统保温材料更节约资源和气候友好。稻草不仅容易获得且可以本地采购，其处理方式也极为简单，稻草捆被压入木框架中，多余部分仅用树篱修剪机修整即可。 为了在不使用复杂密封系统的情况下保护地面楼板中的稻草捆永久免受水侵害，建筑被整体抬高一层。这座紧凑的房屋搭建在混凝土十字结构和四个支撑柱上。当木制百叶窗关闭时，它营造出一个架空木质整体的印象，与开放的花园层形成鲜明对比。在此过程中，Hoinka住宅巧妙地采用了其环境的肌理和屋顶形状，并通过由石基和悬挑木建筑组成的错层结构，与村庄中心的半木结构房屋展开直接对话。 简洁的基本形式隐藏着复杂嵌套的双拼住宅，其中两个居住单元各通过一段楼梯连接到花园层。这意味着公寓的入口门各位于底层。在所有楼层上，居住单元通过点对称相互组织，使所有居民都能受益于四个方向的景观：这意味着每个公寓的视野向东延伸至教堂广场，向西延伸至花园，向北延伸至葡萄园，向南越过村庄屋顶延伸至远方。 在一层，房屋纵向分隔；在二层，横向分隔。这种分隔在室内也清晰可见：例如，面向村庄中心的公寓中，云杉木结构和黄土被涂成白色，而面向花园的公寓则保持未处理状态。但这种分隔在银冷杉立面上也微妙可见：板条护墙板中木板的宽度在房屋两半略有不同，从而暗示了内部。 底层因结构原因所需的抬升通过混凝土十字和四个角支撑实现。这创造了四个开放空间，可供居住者以多种方式使用，包括电动汽车充电站、工作坊或户外厨房等。这些用途可能随着季节变化：例如，在夏季，这些房间作为户外起居室扩展了室内生活空间。客户决定在这四个空间之一实现一个老年公寓。未来可能的发展包括冬季花园、工作坊或客房等选项。通过他们的选择，居民将在未来岁月中塑造房屋。卡萨布兰卡的垂直城市启发建筑师采用一种方法，将建筑的使用部分留给其居住者。事实上，Atelier Kaiser Shen将此开发项目居民的其他建筑视为极具丰富性。 在Hoinka住宅，重点放在使用简单和生态材料上。除了使用稻草、粘土和木材外，还注意确保所有其他使用的材料也具有良好的生态平衡，并可以适当回收和分离。尽可能避免难以逆转的粘合连接。所有材料包括其来源都记录在客户开发的可持续建筑产品数据库中。 在建筑类型方面，Hoinka住宅展示了如何重新思考农村地区的住宅建设。通过可持续建筑构造和使用可单独回收的简单材料，为村庄中心实现了更高的密度。此外，该建筑为各种共同生活的人员组合提供了极其灵活的平面布局。Hoinka住宅不仅将使未来的变化成为可能，而且可能会因此而丰富。 设计团队 - Atelier Kaiser Shen由Florian Kaiser和Guobin Shen于2017年在斯图加特创立，已确立其在可持续与循环建造领域的先锋地位。随着联合创始人Guobin Shen于2024年不幸离世，事务所现由Florian Kaiser和Kilian Juraschitz共同领导。Kilian Juraschitz于2025年9月成为合伙人，为事务所带来了生态与循环建造实践的丰富专业知识。 事务所凭借其在材料实验和低技术建造方法上的创新手法获得国际认可。其备受赞誉的项目包括Hoinka住宅，该项目荣获2023年度住宅奖和2024年AR住宅奖，展现了稻草捆建造与当代建筑语言的精湛整合。Ingerkingen多功能厅获得2025年德国建筑奖表彰，彰显了事务所在敏感的适应性再利用和木结构建造方面的能力。 Atelier Kaiser Shen的设计理念聚焦于再生材料、遗产保护和材料再利用，为乡村密集化和可持续住宅建筑建立新范式。事务所的实践跨越多种尺度，从紧凑型庭院住宅到公共建筑，始终追求优先考虑可回收性、本地采购和可逆装配的建造方法。其理论框架在出版物《未完的建筑》中得以阐述，探索渐进式居住性和灵活居住模式，将建筑定位为居住者与建成环境之间不断演进的对话。 目前的设计团队由终身教授Florian Kaiser担任代表，自由建筑师BDA成员兼一级注册建筑师，以及Kilian Juraschitz担任合伙人兼建筑师硕士。团队成员包括Johannes Schreiner（建筑师硕士，2024年起担任联合人）、Matthias Stauch（建筑师硕士，2022年起担任联合人）等人。这种多学科团队结构确保了设计理念的延续性，同时为当代建造实践带来了创新视角。Atelier Kaiser Shen的作品始终展现出对当代建筑语境中材料、构造和可持续性的精妙处理。 设计团队 旅游探访 521 m² 普法芬霍芬，德国 2023 前一项 后一项

< 返回 Perchée住宅 Matière Première Architecture 项目名称：Perchée住宅 地点：北哈特利，加拿大 设计团队：Matière Première Architecture 建筑面积：2600 ft² 竣工时间：2026年 摄影：Ian Balmorel 设计特色： 加拿大工作室Matière Première Architecture设计了Perchée住宅，这是一座悬浮于魁北克北哈特利枫树林间的悬臂住宅，优先考虑森林保护而非传统的场地改造。 建筑师没有清理倾斜的地形，而是采用战略性的抬升方法，使住宅悬浮于自然地貌之上。这种悬浮定位最大限度地减少了地面开挖，保护了成熟树木的根系，同时在延伸结构下方创造了遮蔽的户外区域。 该住宅通过对室内外空间连续性的非凡承诺而脱颖而出。有顶户外区域的占地面积几乎与封闭起居空间相当，模糊了传统边界。纵向悬臂沿坡度延伸住宅，在花园层面创造了8英尺深的遮蔽区域，在上方形成了周边步道。 传统上用作车库的空间转变为灵活的有顶空间，在空置时可用作露台或过渡空间。设计理念将车棚视为可居住的户外房间而非功利性围合物，体现了项目扩大可用空间而非封闭面积的更广泛策略。 10英尺的天花板结合30英寸的高侧窗带，使室内隔断与屋顶平面分离，让光线和视线在整个空间自由流动。宽大的屋檐遮挡夏季阳光，同时迎接低角度的冬季光线，消除了刺眼的直射。 材料规格强化了这种克制的方法。来自魁北克北部的精选云杉营造了室内温暖感，而红雪松结构和经过风化促进剂处理的白雪松覆层随时间发展出自然铜绿。定制细木工在厚重与精致之间游走，木框玻璃板和嵌入式元素在不造成视觉负担的情况下彰显存在感。 Marc-Antoine Chrétien将这一方法描述为植根于北方敏感性，气候和地形成为整合的建筑参数而非障碍。最终成果呈现为静谧的森林观测站，通过栖居于坡地而非改造坡地来实现平衡。 设计团队： Matière Première Architecture由Marc-Antoine Chrétien、Etienne Chaussé和Dominic Chaussé于2016年创立，代表了对魁北克当代建筑话语的重要贡献。这家总部位于蒙特利尔的事务所通过整合设计建造模式运作，将建筑设计服务与Nu Drom Construction统一在同一领导下，确保项目从概念化到竣工的无缝执行。 该事务所的设计方法论以从语境分析中获取空间真实性为中心，特别是建成形式与自然环境之间的关系。这一哲学方法在项目中体现为优先考虑场地特定响应而非强加的形式词汇，允许地形、气候和现有生态系统为建筑决策提供依据。 Matière Première Architecture通过多学科实践模式区别于同行，该模式实现了直接的材料探索和施工监督。这种垂直整合结构促进了精确的细节设计和工艺，同时在制造和组装阶段保持设计意图。工作室的作品展现了对热工性能、空间连续性和材料诚实性的特别关注，采用克制的本地木材种类调色板和气候响应覆层系统。 该事务所的作品集反映了对阈限条件和可居住过渡空间的持续探索，挑战了室内外功能之间的传统区分。通过仔细校准结构悬臂、遮蔽屋顶几何形态和可渗透空间序列，该事务所发展出整合而非强加的建筑，将每个项目定位为其更广泛景观语境中的响应性工具。 设计团队 旅游探访 2600 ft² 北哈特利，加拿大 2026 前一项 后一项

< 返回 ST Engineering 总部中心 Kyoob Architects 设计特色： 项目 – 新加坡新落成的ST Engineering （新加坡科技工程有限公司）总部中心，凭借其有机又高科技的形式，巧妙地将科技与自然融为一体。项目位于新加坡新兴的裕廊东商业区，用于容纳ST Engineering的智慧城市和网络安全业务。设计灵感来源于电路板的图案，外立面巧妙地将公司的标志融入底座部分的建筑外围护表皮设计。这个视觉上引人注目的底座将塔楼固定在上面，其曲线设计元素柔化了整体体量。生机勃勃的景观绿化遍布中心，包括天空花园和层次丰富的阳台，不仅达到被动降温的效果，也营造出阶梯状的动态轮廓和开阔的视野。中心内部以光线充沛的中庭为核心。一个关键的挑战是在现有建筑保持全面运营的情况下建造新的附楼。精心的分阶段计划和后勤工作使日常功能保持畅通无阻。从精致的外观到空间规划，该设计体现了与ST Engineering这家公司技术领先地位相称的创新精，且将高科技与自然元素无缝融合，体现了智能、可持续和以人为本的工作场所。 团队 – 成立于2003年的Kyoob Architects建筑事务所，已发展成为一家获奖无数的建筑设计团队，汇聚了50多位富有创造力的专业人士，共同追求设计卓越。其项目组合跨越各种不同类型，正在进行的项目总价值超过10亿新元。在创始人兼董事总经理Lau Chee Ming，联合创始人兼董事 Julian Chia 以及董事 Sandy Ng 和 Edmond Koh 的领导下，发挥其16年以上的丰富设计经验，为客户量身定制解决方案，兼顾场地背景和目标。Kyoob Architects提供的服务涵盖建筑、室内设计、总体规划、可持续规划，以及建筑信息模型、可视化和动画等设计交流服务。通过倾听和理解每个项目的独特需求，Kyoob Architects从概念到落地，无论项目规模或复杂程度，均创造出精彩的设计。在创造力和决心的驱动下追求卓越，设计团队将各方专长融合，塑造极富效用的空间和体验。 Feature： Project - The newly completed ST Engineering Jurong East Hub designed by Kyoob Architects skillfully blends technology with nature through its organic yet high-tech form. Situated in Singapore's emerging Jurong East commercial district, the hub houses ST Engineering's Smart City and Cyber businesses. Inspired by circuit board patterns, the facade subtly incorporates the company's logo into an architectural screen wrapping the podium. This visually striking base anchors the tower above, with curves softening the overall massing. Greenery abounds through a sky garden and cascading terraces which also passively reduce solar gain. The terraced levels create a dynamic profile with tiered spaces and wide views. Inside, a light-filled atrium forms the heart of the building. A key challenge was constructing the new annex while the existing building remained fully operational. Careful phasing and logistics maintained day-to-day functions unimpeded. From its sophisticated facade down to spatial planning, the design embodies an innovative spirit befitting ST Engineering's technology leadership. Seamlessly blending high-tech with natural elements, the Hub exemplifies a smart, sustainable and human-centric workplace. Design Team - Founded in 2003, Kyoob Architects has grown into an award-winning practice of over 50 creative professionals committed to design excellence. With an impressive portfolio spanning diverse project types and an ongoing construction value exceeding S$1 billion, Kyoob brings together interdisciplinary expertise to create enriching spaces and buildings. Led by Founder and Managing Director Lau Chee Meng along with Co-Founder and Director Julian Chia and Directors Sandy Ng and Edmond Koh, Kyoob leverages over 16 years of experience designing compelling solutions tailored to client needs and site context. With a rigorous yet sensitive approach, the firm aims to produce timeless, sustainable designs contributing to the built environment. Services encompass architecture, interior design, master planning, sustainability planning, health and wellness design, and design communication including BIM, visualization, and animation. By listening intently and understanding each unique brief, Kyoob creates elegant designs from concept to completion, no matter the scale or complexity. With creativity and determination driving excellence, the passionate team brings people together to shape highly effective spaces and experiences. 设计团队 旅游探访 33682 m² 新加坡，裕廊东 2023 前一项 后一项