AND Studio事务所源于2014年，由年轻建筑师Duccio Cardelli和王宁在一家巴黎咖啡馆里的一次对谈构思而成。在普利兹克奖获得者克里斯蒂安·德·包赞巴克建筑事务所工作了12年后，这对搭档在巴黎和上海分别创办了事务所。自创立以来，AND Studio一直与全球顶尖的国际和本土专家合作，项目和经验不断丰富。 Founded in 2014, AND Studio emerged from the minds of young architects Duccio Cardelli and Ning Wang over a Parisian cafe conversation. After honing their skills for over a decade under the mentorship of 1994 Pritzker Prize laureate Christian de Portzamparc, the pair launched their design practice with offices in Paris and Shanghai. < Back AND Studio 法国（FRANCE） AND Studio事务所源于2014年，由年轻建筑师Duccio Cardelli和王宁在一家巴黎咖啡馆里的一次对谈构思而成。在普利兹克奖获得者克里斯蒂安·德·包赞巴克建筑事务所工作了12年后，这对搭档在巴黎和上海分别创办了事务所。自创立以来，AND Studio一直与全球顶尖的国际和本土专家合作，项目和经验不断丰富。如今这家事务所由一支对场所环境和人性需求敏锐的团队引领，他们的目标是通过植根当下又展望未来的建筑设计，连接不同的社区并促进它们的融合，寻求良好的生活质量，培养年轻一代的知识和教育，遵循新兴技术，最重要的是尊重地球。建筑反映了它诞生的时代价值观和社会文化实践。AND Studio营造的是一个连接与交流的空间，在业内专家之间建立对话，从而体现时代精神。最近，AND Studio设计的西藏唐卡艺术博物馆和成都天府文创城规划展示厅两个项目均获殊荣，彰显了他们对文化内涵的深入理解和卓越设计理念。 Founded in 2014, AND Studio emerged from the minds of young architects Duccio Cardelli and Ning Wang over a Parisian cafe conversation. After honing their skills for over a decade under the mentorship of 1994 Pritzker Prize laureate Christian de Portzamparc, the pair launched their design practice with offices in Paris and Shanghai. Since its inception, AND Studio has collaborated with top international and local experts across the globe, steadily expanding its diverse portfolio and expertise. Today, the firm is guided by a passionate team attuned to the nuances of place and inspired by human needs. Their mission? To shape tomorrow's world through contextually grounded yet forward-thinking architecture that connects communities, fosters integration, prioritizes quality of life, nurtures knowledge and education for future generations, embraces emerging technologies, and above all, respects the planet. Architecture reflects the era and values from which it arises and the social and cultural practices it houses. AND Studio creates spaces for connection and exchange, fostering vital communication among professionals to channel the spirit of the age. Recent award-winning works like the Tibetan Thangka Art Museum and Chengdu Skyline Architectural Exhibition Hall exemplify their commitment to design excellence rooted in cultural significance. WEBSITE PROJECT

Serie建筑事务所成立于2006年，由Christopher Lee与Kapil Gupta共同创立，现已发展成为当代最具学术深度与空间创新力的建筑设计事务所之一。事务所在伦敦、孟买和新加坡三地设有办公室，形成战略性的全球布局，其建筑实践以形式语言的精妙与环境语境的深刻诠释见长。 Serie Architects, established in 2006 by Christopher Lee and Kapil Gupta, has emerged as one of the most intellectually rigorous and spatially innovative architectural practices of its generation. With offices strategically positioned in London, Mumbai, and Singapore, the practice has cultivated a distinctive approach to architecture that marries formal sophistication with contextual sensitivity. < Back Serie Architects 英国（UK） Serie建筑事务所成立于2006年，由Christopher Lee与Kapil Gupta共同创立，现已发展成为当代最具学术深度与空间创新力的建筑设计事务所之一。事务所在伦敦、孟买和新加坡三地设有办公室，形成战略性的全球布局，其建筑实践以形式语言的精妙与环境语境的深刻诠释见长。 在现任哈佛大学设计研究生院Arthur Rotch设计讲席评论家Christopher Lee的带领下，事务所因其在建筑类型学创新和建筑传统当代诠释方面的卓越成就而备受国际瞩目。在合伙人Bolam Lee和Martin Jameson的协同下，事务所在公共建筑、文化设施和教育建筑等领域均展现出非凡的设计才能。 Serie的建筑成就可谓是突飞猛进，这一点从其众多国际竞赛的优胜以及含金量极高的奖项中可见一斑，其中包括2023年新加坡总统设计奖（获奖项目：新加坡国家法院）以及多项世界建筑节大奖。事务所的作品特点在于将严谨的几何探索与材料创新相结合的方法论，由此缔造出与文化和物理环境形成优雅对话的建筑作品。 作为一家以研究导向著称的建筑事务所，Serie在新加坡"绿洲平台"（Oasis Terraces）和迪拜贾米尔艺术中心（Jameel Arts Centre）等开创性项目中充分展现了这一特色。这些作品完美诠释了事务所将复杂的功能需求、气候因素与文化叙事融会贯通的能力，创造出既富有时代精神又深具场所共鸣的建筑杰作。 Serie Architects, established in 2006 by Christopher Lee and Kapil Gupta, has emerged as one of the most intellectually rigorous and spatially innovative architectural practices of its generation. With offices strategically positioned in London, Mumbai, and Singapore, the practice has cultivated a distinctive approach to architecture that marries formal sophistication with contextual sensitivity. Under the leadership of Christopher Lee, who serves as the Arthur Rotch Design Critic in Architecture at Harvard Graduate School of Design, the firm has garnered international recognition for its typological innovations and creative interpretation of architectural precedents. The practice's portfolio, strengthened by partners Bolam Lee and Martin Jameson, demonstrates exceptional versatility across civic, cultural, and educational sectors. Serie's meteoric rise in the architectural sphere is evidenced by their numerous competition victories and prestigious accolades, including the 2023 President's Design Award for the Singapore State Courts and multiple World Architecture Festival awards. Their work is characterized by a methodological approach that combines rigorous geometric exploration with material innovation, resulting in buildings that respond eloquently to their cultural and physical contexts. The practice's commitment to research-driven design is reflected in their groundbreaking projects such as the Oasis Terraces in Singapore and the Jameel Arts Centre in Dubai. These works exemplify Serie's ability to synthesize complex programmatic requirements with climatic considerations and cultural narratives, creating architecture that is both contemporary and contextually resonant. WEBSITE PROJECT

川久保智康建筑设计事务所成立于 2005 年，总部位于东京，凭借其创新的住 宅和商业项目设计，在业内赢得了广泛赞誉。该事务所由首席建筑师川久保智康领衔， 将新颖的创意完美地注入每个设计委托当中。 Founded in 2005, Kawakubo Tomoyasu Architecture & Associates is a Tokyo-based architectural firm making waves with their innovative residential and commercial projects. Led by principal architect Tomoyasu Kawakubo, a first-class certified architect, the firm's tight-knit team approaches each commission with fresh creative energy. Kawakubo cut his teeth at the renowned Isozaki Arata & Associates before branching out on his own in 2002. His mastery of spatial planning and keen eye for detail shine through in designs that maximize functionality while expressing a distinct aesthetic vision. < Back Kawakubo Tomoyasu 日本（JAPAN） 川久保智康建筑设计事务所成立于 2005 年，总部位于东京，凭借其创新的住 宅和商业项目设计，在业内赢得了广泛赞誉。该事务所由首席建筑师川久保智康领衔， 将新颖的创意完美地注入每个设计委托当中。川久保智康曾在著名的日本建筑师矶崎 新的设计事务所工作，他精擅空间规划，对细节有着敏锐的眼光，设计作品在最大限 度发挥功能性的同时，也彰显出独特的美学视角，其住宅代表作品如获奖作品"藏前小 宅"和"西原长屋"等，展现了他在狭小的城市地块上打造高度宜居空间的卓越能力。这 家设计事务所注重跨学科的综合方法，常常将建筑与产品设计有机融合。这种交叉渗 透造就了令人印象深刻的环境，定制的家具和固定装置与建筑理念浑然一体。凭借赢 得国际赞誉的杰出作品，以及推动行业发展的不懈追求，其已确立了其在日本新兴设 计机构之一的地位。 Founded in 2005, Kawakubo Tomoyasu Architecture & Associates is a Tokyo-based architectural firm making waves with their innovative residential and commercial projects. Led by principal architect Tomoyasu Kawakubo, a first-class certified architect, the firm's tight-knit team approaches each commission with fresh creative energy. Kawakubo cut his teeth at the renowned Isozaki Arata & Associates before branching out on his own in 2002. His mastery of spatial planning and keen eye for detail shine through in designs that maximize functionality while expressing a distinct aesthetic vision. The firm's residential work, such as the award-winning Kuramae Small House and Nishihara Row Houses, demonstrates an ability to craft highly livable spaces on constrained urban sites. With Kawakubo at the helm, the practice embraces an interdisciplinary approach, often blurring the lines between architecture and product design. This cross- pollination results in compelling environments where customized furniture and fixtures seamlessly integrate with the architectural concepts. Beyond designing innovative buildings, the firm is deeply engaged in architectural education. Kawakubo has taught at Nihon University's College of Engineering since 2014 and serves as a visiting researcher, nurturing the next generation of talent. Through built works earning international acclaim and a commitment to advancing the profession, Kawakubo Tomoyasu Architecture & Associates has cemented its position as one of Japan's most exciting emerging practices. WEBSITE PROJECT

JKMM建筑事务所成立于1998年的芬兰，已发展成为北欧地区最具影响力的建筑设计机构之一，以其整体设计方法和对社会责任的承诺而闻名。在创始合伙人Asmo Jaaksi的领导下，这家总部位于赫尔辛基的工作室现已拥有近100名设计师，他们共同致力于创造促进社会福祉的建筑作品。 < Back JKMM Architects 芬兰（Finland） JKMM建筑事务所成立于1998年的芬兰，已发展成为北欧地区最具影响力的建筑设计机构之一，以其整体设计方法和对社会责任的承诺而闻名。在创始合伙人Asmo Jaaksi的领导下，这家总部位于赫尔辛基的工作室现已拥有近100名设计师，他们共同致力于创造促进社会福祉的建筑作品。 该事务所的作品组合展现了在文化、市政和教育领域的非凡多样性，其中包括享誉国际的Amos Rex艺术博物馆和最近完成的Chappe艺术馆。他们的设计理念融合了六个核心原则：自然启发的形态、以人为本的方法、智慧简约、注重执行的方法论、定制化解决方案和整体性集成。 JKMM的专业领域涵盖建筑设计、室内建筑、城市设计和家具设计，使他们能够提供无缝融合不同尺度和学科的综合设计解决方案。他们对创新的承诺通过令人印象深刻的竞赛成绩得到证实，在100多个建筑竞赛中获奖，其中包括50多个一等奖，使其成为芬兰最成功的竞赛事务所。 该事务所的作品通过威尼斯双年展和芬兰建筑博物馆等重要展览获得全球认可，奠定了JKMM作为当代北欧建筑领军力量的地位。 JKMM Architects, established in 1998 in Finland, has emerged as one of the Nordic region's most influential architectural practices, renowned for their holistic approach to design and commitment to social responsibility. Led by founding partner Asmo Jaaksi, the Helsinki-based studio has grown to encompass nearly 100 designers who share a common vision of creating architecture that fosters societal well-being. The practice's portfolio demonstrates exceptional versatility across cultural, civic, and educational sectors, with notable projects including the internationally acclaimed Amos Rex Art Museum and the recent Chappe Art House. Their design philosophy interweaves six core principles: nature-inspired forms, human-centric approaches, intelligent simplicity, execution-focused methodology, bespoke solutions, and holistic integration. JKMM's expertise spans architecture, interior architecture, urban design, and furniture design, allowing them to deliver comprehensive design solutions that seamlessly blend different scales and disciplines. Their commitment to innovation is evidenced by their impressive track record of over 100 architectural competition wins, including more than 50 first prizes, making them Finland's most successful competition office. The firm's work has been recognized globally through prestigious awards and exhibitions, including the Venice Biennale and the Museum of Finnish Architecture, establishing JKMM as a leading force in contemporary Nordic architecture. WEBSITE PROJECT

成立于2001年的Splyce Design，已然成为加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华市的先锋建筑设计事务所之一，以其精致的现代美学和一丝不苟的细节处理而广受好评。事务所由加拿大建筑师Nigel Parish创立并领衔，以其巧妙融合形式与功能的空间设计理念进行创作。 In a stunning revival of West Coast modernism, the reDEW House in West Vancouver stands as a testament to thoughtful architectural renovation. This 5,900 sq ft beachfront residence, originally designed by Daniel Evan White in 1969, has been meticulously reimagined to honor its roots while embracing contemporary living. < Back Splyce Design 加拿大（CANADA） 成立于2001年的Splyce Design，已然成为加拿大不列颠哥伦比亚省温哥华市的先锋建筑设计事务所之一，以其精致的现代美学和一丝不苟的细节处理而广受好评。事务所由加拿大建筑师Nigel Parish创立并领衔，以其巧妙融合形式与功能的空间设计理念进行创作。 Splyce Design的项目组合涵盖广泛，从住宅新建、翻新到定制家具和景观设计均有涉猎。事务所的设计理念核心在于空间的体验质量，强调那些能提升使用者生活品质的触觉和视觉元素。这种方法孕育出了一系列精心设计的作品，在保持鲜明现代感的同时，散发出温暖和舒适的氛围。 Splyce Design对工艺的执着体现在其严谨的设计过程中，他们优先考虑针对特定场地的解决方案和客户需求，而非追逐昙花一现的潮流。这种方法为Splyce Design赢得了多项荣誉，包括多次获得ADC国际建筑与设计大奖，以及Architizer A+大奖的认可。 设计团队采用全面的设计方法，从空间的整体概念构思到材料选择和装饰细节，都给予周密考虑。这种全方位的策略确保了每个项目，无论规模大小，都能彰显意义并保持持久的美感，巩固了Splyce Design在当代太平洋西北部建筑领域的先锋地位。 Founded in 2001, Splyce Design has emerged as a leading architectural firm in Vancouver, British Columbia, known for its sophisticated modern aesthetics and meticulous attention to detail. Led by principal architect Nigel Parish, who holds a Master of Architecture from the University of British Columbia, the studio has cultivated a reputation for creating thoughtfully designed spaces that seamlessly blend form and function. Splyce Design's portfolio encompasses a diverse range of projects, from residential new builds and renovations to custom furniture and landscape design. The firm's design philosophy centers on the experiential qualities of space, emphasizing tactile and visual elements that enhance the user's quality of life. This approach has resulted in a body of work characterized by highly articulated designs that exude warmth and comfort while maintaining a distinctly modern sensibility. The studio's commitment to craftsmanship is evident in their rigorous design process, which prioritizes site-specific solutions and client needs over fleeting trends. This methodology has garnered Splyce Design numerous accolades, including multiple ADC International Architecture & Design Awards and recognition from the Architizer A+ Awards. Parish and his team employ a holistic design approach, considering everything from the broader conceptual organization of spaces to the finest details of material selection and finishing. This comprehensive strategy ensures that each project, regardless of scale, is imbued with meaning and enduring beauty, solidifying Splyce Design's position as a vanguard in contemporary Pacific Northwest architecture. WEBSITE PROJECT

HYG ARCHITECTS成立于2022年，位于东京，是由两位日本建筑师檜垣幸志和柳橋啓一共同创立的建筑事务所。事务所的名称体现了他们的设计理念：在推进当代日本设计边界的同时，创造与环境和谐共生的建筑作品。 HYG ARCHITECTS, founded in 2022 in Tokyo, represents a significant collaboration between two distinguished Japanese architects, Kohshi Higaki and Keiichi Yanagihashi. The firm's name embodies their design philosophy of creating architecture that harmoniously integrates with its context while pushing the boundaries of contemporary Japanese design. < Back HYG ARCHITECTS 日本（Japan） HYG ARCHITECTS成立于2022年，位于东京，是由两位日本建筑师檜垣幸志和柳橋啓一共同创立的建筑事务所。事务所的名称体现了他们的设计理念：在推进当代日本设计边界的同时，创造与环境和谐共生的建筑作品。 该事务所汇集了两位创始合伙人的丰富专业经验，他们都曾在日本知名建筑事务所任职。檜垣幸志此前在SALHAUS工作期间，参与了多个重要的公共项目，包括陆前高田市立高田东中学校和碁石海岸露营地信息中心。柳橋啓一曾就职于千叶学建筑计划事务所，主持了工学院大学125周年综合教育楼等多个项目，以及釜石市多个灾后重建住宅项目。 事务所的专业领域涵盖从住宅建筑到公共设施的广泛类型，特别注重场地语境的回应和空间创新。他们的设计方法以对环境条件的细致关注、对自然光的巧妙运用以及成熟的材料表达为特征。他们的作品始终展现出对传统日本空间概念的深刻理解，同时融入当代可持续设计策略。 最近，他们的高幡山之家项目因其在紧凑型居住空间的创新方法和与周边景观的精妙融合而受到广泛关注，充分体现了事务所在回应场地和使用者需求方面的设计理念。 HYG ARCHITECTS, founded in 2022 in Tokyo, represents a significant collaboration between two distinguished Japanese architects, Kohshi Higaki and Keiichi Yanagihashi. The firm's name embodies their design philosophy of creating architecture that harmoniously integrates with its context while pushing the boundaries of contemporary Japanese design. The practice combines the diverse expertise of its founding partners, who bring extensive experience from their previous roles at prominent Japanese firms. Kohshi Higaki, who previously worked at SALHAUS, contributed to significant public projects including the Rikuzentakata City Takata East Junior High School and the Goishi Coast Camp Information Center. Keiichi Yanagihashi, formerly with Chiba Manabu Architects, has led numerous notable projects including the Kogakuin University 125th Anniversary Educational Building and several reconstruction housing projects in Kamaishi City. The firm specializes in a wide range of typologies, from residential architecture to public facilities, with a particular emphasis on contextual sensitivity and spatial innovation. Their design approach is characterized by meticulous attention to environmental conditions, masterful manipulation of natural light, and sophisticated material articulation. Their work consistently demonstrates a deep understanding of traditional Japanese spatial concepts while incorporating contemporary sustainable design strategies. Most recently, their House in Takahata Mountain project has garnered attention for its innovative approach to compact living and its sophisticated integration with the surrounding landscape, exemplifying the firm's commitment to creating architecture that responds thoughtfully to both site and user needs. WEBSITE PROJECT

COLLAGE DESIGN STUDIO成立于2012年，这家总部位于曼谷的建筑事务所秉持着一种前卫理念——"拥抱不完美之美"。在首席设计师斉.索伊斯湾和帕提查.瓦尼查的领导下，该工作室开创性地倡导在建筑设计中欣赏瑕疵、不完美和随机性的美学。有别于执迷于追求完美无瑕，他们专注于发掘有机瑕疵和材料随时光流转的自然形态之美。 Established in 2012, Collage Design Studio is a Bangkok-based architectural practice guided by the radical notion of "embracing the perfection of imperfection." Under the leadership of principals Cherdsak Soisuwan and Puttichart Wanichtat, the firm has pioneered an avant-garde design ethos that celebrates flaws, imperfections and the opportunistic in architecture. Deviating from the relentless pursuit of flawlessness, Collage finds beauty in organic imperfections and the natural progression of materials over time. < Back Collage Design Studio 泰国（THAILAND） COLLAGE DESIGN STUDIO成立于2012年，这家总部位于曼谷的建筑事务所秉持着一种前卫理念——"拥抱不完美之美"。在首席设计师斉.索伊斯湾和帕提查.瓦尼查的领导下，该工作室开创性地倡导在建筑设计中欣赏瑕疵、不完美和随机性的美学。有别于执迷于追求完美无瑕，他们专注于发掘有机瑕疵和材料随时光流转的自然形态之美。 他们坚持因地制宜，巧妙融入现有的不完美元素，让项目在与环境深度交融中自然演绎、真挚生长。对其而言，约束并非是设计的限制，而是点燃创意灵感的契机。在突破常规美学定义的过程中，他们乐于在局限中发现非凡设计可能。这种大胆探索的理念在建筑同行中引起共鸣，启发同仁挖掘瑕疵背后潜在的独特魅力。 在他们手中，建筑空间绽放别具一格的神奇魅力，唤起人们内心的惊艳与赞叹。缺陷以意料之外的细节展现，赋予作品饱满的质感和灵动气质，在精神层面与人产生深入共鸣。通过设计团队内互帮互助、集思广益的协作氛围，其不断突破概念边界，持续重塑建筑美学。 Established in 2012, Collage Design Studio is a Bangkok-based architectural practice guided by the radical notion of "embracing the perfection of imperfection." Under the leadership of principals Cherdsak Soisuwan and Puttichart Wanichtat, the firm has pioneered an avant-garde design ethos that celebrates flaws, imperfections and the opportunistic in architecture. Deviating from the relentless pursuit of flawlessness, Collage finds beauty in organic imperfections and the natural progression of materials over time. Their contextually grounded designs incorporate existing imperfections seamlessly, allowing projects to evolve authentically while fostering a deep connection to their environments. Rather than viewing constraints as limitations, Collage sees them as catalysts for ingenuity. Limits spark remarkable design solutions as the practice uncovers new possibilities by challenging conventions of beauty and design. This exploratory approach resonates with the architectural community, inspiring colleagues to discover the hidden potentials in imperfection. Through their built work, Collage crafts captivating spaces that evoke wonder, surprise and delight. Imperfections manifest as unexpected detailing that imbues the firm's designs with a soulful, textured character resonating at a profound human level. By fostering a collaborative studio culture, the team continuously pushes conceptual boundaries to redefine architectural beauty. WEBSITE PROJECT

成立于2014年的浜田晶则建筑事务所（AHA）已迅速崛起为日本最具创新力的建筑事务所之一，其独特之处在于将计算化设计与日本传统空间概念进行开创性融合。事务所由毕业于东京大学建筑学研究生院的主持建筑师浜田晶则(1984年生)领衔，在东京日本桥区和富山县设有双工作室，这种布局使其能够同时深入把握城市与区域建筑语境。 Founded in 2014, Aki Hamada Architects (AHA) has rapidly emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, distinguished by its pioneering approach to integrating computational design with traditional Japanese spatial concepts. Led by Principal Architect Aki Hamada, who holds a Master's degree from the University of Tokyo, the firm operates from dual locations in Tokyo's Nihonbashi district and Toyama Prefecture, enabling a unique perspective that bridges urban and regional architectural contexts. < Back Akinori Hamada Architects 日本（JAPAN） 成立于2014年的浜田晶则建筑事务所（AHA）已迅速崛起为日本最具创新力的建筑事务所之一，其独特之处在于将计算化设计与日本传统空间概念进行开创性融合。事务所由毕业于东京大学建筑学研究生院的主持建筑师浜田晶则(1984年生)领衔，在东京日本桥区和富山县设有双工作室，这种布局使其能够同时深入把握城市与区域建筑语境。 事务所倡导的"超自然主义建筑"设计理念，巧妙地将以人为本的设计思维、环境意识和技术创新三者融为一体。这一理念在实践中取得显著成就，其代表作"綾瀬基板工厂"项目先后荣获2017年亚洲设计大奖优异奖（DFA Design for Asia Awards Merit Award）和2019年Iconic Award最佳设计奖等重要国际奖项。 目前，事务所拥有十一位专业建筑师的精英团队，成员来自立陶宛、阿根廷、澳大利亚和中国等多个国家，形成了独特的跨文化设计氛围。团队成员分别毕业于东京大学、墨尔本大学和南加州大学建筑学院等世界顶尖院校，这种多元化的学术背景使事务所能够在每个项目中实现全球视野与地方特色的完美结合。 浜田晶则建筑事务所立足于计算化设计与构造创新的前沿领域，以适应性（Adaptability）、元素性（Elementality）和个性化（Individuality）为核心设计原则，已然成为日本当代建筑界最具影响力的声音之一。 Founded in 2014, Aki Hamada Architects (AHA) has rapidly emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, distinguished by its pioneering approach to integrating computational design with traditional Japanese spatial concepts. Led by Principal Architect Aki Hamada, who holds a Master's degree from the University of Tokyo, the firm operates from dual locations in Tokyo's Nihonbashi district and Toyama Prefecture, enabling a unique perspective that bridges urban and regional architectural contexts. The practice's philosophy, centered on what they term "Hyper naturalism Architecture," represents a sophisticated fusion of human-centric design, environmental consciousness, and technological innovation. This approach has garnered international recognition, notably through their award-winning Substrate Factory Ayase project, which received the prestigious DFA Design for Asia Awards Merit Award (2017) and the Iconic Award Best of Best (2019). The firm's current team of eleven professionals brings together a remarkably diverse international expertise, including architects from Lithuania, Argentina, Australia, and China, creating a dynamic cross-cultural design environment. This multicultural perspective, combined with the team's varied academic backgrounds from institutions such as the University of Tokyo, Melbourne University, and USC School of Architecture, enables AHA to approach each project with a unique global-local synthesis. Operating at the intersection of computational design and tectonic innovation, AHA's work is characterized by their three core principles: Adaptability, Elementality, and Individuality, establishing them as a leading voice in contemporary Japanese architecture. WEBSITE PROJECT

芦沢启治建筑设计事务所（Keiji Ashizawa Design），由芦沢启治于2005年创立，已然成为东京蓬勃发展的建筑设计行业中的一颗明珠。这家多元化设计工作室以其前瞻性视角和创新精神引领业界潮流。 Keiji Ashizawa Design, founded in 2005 by Keiji Ashizawa, has established itself as a pioneering multidisciplinary design studio in Tokyo's vibrant architectural landscape. With a team of 19 architects, interior designers, three product designers, and an art director, the firm embodies a holistic approach to spatial design under the guiding principle of 'Honest Design'. < Back Keiji Ashizawa Design 日本（JAPAN） 芦沢启治建筑设计事务所（Keiji Ashizawa Design），由芦沢启治于2005年创立，已然成为东京蓬勃发展的建筑设计行业中的一颗明珠。这家多元化设计工作室以其前瞻性视角和创新精神引领业界潮流。工作室汇聚了19位建筑师、室内设计师、3位产品设计师和1位艺术总监，在"诚实设计"（Honest Design）理念的指引下，践行全方位的空间设计方法论。工作室的专业领域横跨建筑、室内设计、景观设计、家具设计和品牌塑造，使其能够在项目中无缝整合多元素。这种全面的技能组合使芦泽启治设计工作室得以打造出精心雕琢的空间，充分体现了对材料和现场条件的深刻理解。 自成立以来，工作室的业务版图已扩展至亚洲、美国和欧洲的国际项目，与知名建筑师和制造商展开合作。近期的代表作包括东京新宿区的奢华酒店综合体和位于涩谷的创新型Trunk酒店。 芦泽启治及其设计团队对社会责任的承诺体现在其十年来对石巻工房（Ishinomaki Laboratory）家具项目的持续参与，该项目源于灾后重建工作。这一倡议已演变为"本地制造"（Made in Local）项目，在全球范围内推动可持续的区域发展。工作室与Peter Stutchbury、atelier oï和NORM ARCHITECTS等国际设计公司的合作，充分展现了其协作精神，进一步巩固了其作为建筑设计行业前瞻性领导者的地位。 芦沢启治建筑设计事务所通过其独特的设计理念和跨界合作，不断推动着建筑与设计领域的创新发展，为现代空间营造注入新的活力和可能性。 Keiji Ashizawa Design, founded in 2005 by Keiji Ashizawa, has established itself as a pioneering multidisciplinary design studio in Tokyo's vibrant architectural landscape. With a team of 19 architects, interior designers, three product designers, and an art director, the firm embodies a holistic approach to spatial design under the guiding principle of 'Honest Design'. The studio's expertise spans architecture, interior design, landscape architecture, furniture design, and branding, allowing for a seamless integration of diverse elements in their projects. This comprehensive skill set enables Keiji Ashizawa Design to create meticulously crafted spaces that reflect a deep understanding of materials and on-site conditions. Since its inception, the firm has expanded its portfolio to include international projects across Asia, the United States, and Europe, collaborating with renowned architects and manufacturers. Notable recent works include a luxurious hotel complex in Tokyo's Shinjuku district and the innovative Trunk Hotel in Shibuya. Keiji Ashizawa Design's commitment to social responsibility is evident in their decade-long involvement with the Ishinomaki Laboratory furniture project, which emerged from post-disaster recovery efforts. This initiative has evolved into the 'Made in Local' project, promoting sustainable regional development globally. The firm's collaborative spirit is exemplified through partnerships with international design firms like Peter Stutchbury, atelier oï, and NORM ARCHITECTS, further solidifying their position as a forward-thinking leader in the architectural design industry. WEBSITE PROJECT

gh3*成立于2006年，已发展成为加拿大最具创新性的建筑设计事务所之一，在建筑、城市规划和景观设计领域获得同行认可和众多奖项。由创始人兼创意总监Pat Hanson领导，该事务所在各种类型和规模的项目中建立了设计完整性的声誉。 < Back gh3* Canada gh3*成立于2006年，已发展成为加拿大最具创新性的建筑设计事务所之一，在建筑、城市规划和景观设计领域获得同行认可和众多奖项。由创始人兼创意总监Pat Hanson领导，该事务所在各种类型和规模的项目中建立了设计完整性的声誉。 事务所的跨学科团队，包括主要领导Raymond Chow、Elise Shelley和Joel Di Giacomo，以现代主义者对秩序和社会可能性的敏感度，同时保持强烈的环保意识，处理每个项目。这种方法形成了一个令人印象深刻的作品组合，从私密住宅项目到复杂的市政基础设施。 gh3*的作品获得国际赞誉，包括多个总督勋章。该事务所在2020年被Fast Company评为全球二十大最具创新性公司之一，表彰其在城市基础设施方面的开创性工作。 工作室的设计理念强调在城市环境中创造建筑与景观之间的有意义连接。他们的项目展示了超越纯功能需求的承诺，将实用需求与诗意表达相结合，创造美学上具有冲击力的环境，提升日常体验。 通过以客户为中心的方法和环境责任，gh3*继续创造出能激发市民自豪感的空间感染力场所，同时推进当代建筑中可持续设计实践的讨论。 Founded in 2006, gh3* has established itself as one of Canada's most innovative architectural design practices, earning peer recognition and numerous prestigious awards for its distinctive approach to the intersection of architecture, urbanism, and landscape. Led by Founding Principal and Creative Director Pat Hanson (BFA, MArch, OAA, AAA, FRAIC), the firm has cultivated a reputation for design integrity across diverse typologies and scales. The practice's interdisciplinary team, including key leaders Raymond Chow, Elise Shelley, and Joel Di Giacomo, approaches each project with a modernist sensibility toward order and social possibility, while maintaining a strong environmental consciousness. This methodology has resulted in an impressive portfolio spanning intimate residential projects to complex civic infrastructure. gh3*'s work has garnered international acclaim, including multiple Governor General's Medals for projects such as the Stormwater Facility, Borden Park Natural Swimming Pool, and the Photographers Studio over a Boathouse. The firm's pioneering work in urban water infrastructure earned it recognition as one of the World's Twenty Most Innovative Companies by Fast Company in 2020. The studio's design philosophy emphasizes the creation of meaningful connections between architecture and landscape within urban contexts. Their projects demonstrate a commitment to transcending purely functional requirements, instead integrating pragmatic needs with poetic expression to create aesthetically impactful environments that enhance everyday experiences. Through their client-centered approach and environmental responsibility, gh3* continues to produce spatially engaging places that inspire civic pride while advancing the discourse on sustainable design practices in contemporary architecture. WEBSITE PROJECT

Calvi Ceschia Viganò architetti associati诞生于友谊、理念共享及将三位建筑师个人路径融合为共同愿景的认知。该建筑事务所由Marco Calvi、Gaetano Ceschia和Andrea Viganò创立，每位成员都拥有超过三十年的研究和工作经验。事务所的设计理念将城市和领域视为集体和多元事实，是社区公共价值的表达；而建筑则被视为个体和独特时刻，基于每个人的特殊视角。他们通过精确的设计方案解决这些之间的内在矛盾。 < Back Calvi Ceschia Viganò architetti associati Italy Calvi Ceschia Viganò architetti associati诞生于友谊、理念共享及将三位建筑师个人路径融合为共同愿景的认知。该建筑事务所由Marco Calvi、Gaetano Ceschia和Andrea Viganò创立，每位成员都拥有超过三十年的研究和工作经验。 事务所的设计理念将城市和领域视为集体和多元事实，是社区公共价值的表达；而建筑则被视为个体和独特时刻，基于每个人的特殊视角。他们通过精确的设计方案解决这些之间的内在矛盾。 作为一个灵活的设计集体，Calvi Ceschia Viganò在设计领域扮演总承包商角色，协调定制的专业团队，以满足每个项目的具体需求。这种适应性组织结构使事务所能够以精确性和情境敏感性处理各种规模和类型的项目。 他们的多学科团队包括建筑师、工程师、城市规划师和室内设计师，共同开发全面的设计解决方案。这种整合方法使事务所能够协调公共和私人价值、历史连续性和当代表达之间的复杂关系，这些特点体现在他们遍布意大利和法国的获奖建筑作品中。 Calvi Ceschia Viganò architetti associati was born from friendship, shared ideas, and the awareness that uniting three individual architectural paths into a common vision would extend everyone's perspective. The firm was founded by Marco Calvi, Gaetano Ceschia, and Andrea Viganò, each bringing over thirty years of research and work experience. The firm's design philosophy views city and territory as collective and plural facts, expressions of a community's public values, while architecture is seen as an individual and singular moment, based on each person's particular vision. They carefully resolve the implicit contradictions between these through precise design solutions. Operating as a flexible design collective, Calvi Ceschia Viganò functions as a general contractor in the design realm, coordinating bespoke professional teams tailored to each project's specific requirements. This adaptable organizational structure allows the practice to address projects of various scales and typologies with precision and contextual sensitivity. Their multidisciplinary team includes architects, engineers, urban planners, and interior designers who collaborate to develop comprehensive design solutions. This integrated approach enables the firm to negotiate the complex relationships between public and private values, historical continuity, and contemporary expression that characterize their award-winning architectural works throughout Italy and France. Through projects like Villa Beusi, Calvi Ceschia Viganò demonstrates their ability to create spaces that both respect the environment and are architecturally expressive, setting new standards for contemporary architectural practice. WEBSITE PROJECT

Okha arquitetura e design 由建筑师 Priscila Pereira 于2010年创立，已成为巴西当代建筑领域的重要力量。工作室的名称源自"Oca"——意为传统的无内部分隔的原住民住所，这反映了他们创造连贯、整合空间体验的设计理念。 < Back Okha arquitetura e design 巴西（Brazil） Okha arquitetura e design 由建筑师 Priscila Pereira 于2010年创立，已成为巴西当代建筑领域的重要力量。工作室的名称源自"Oca"——意为传统的无内部分隔的原住民住所，这反映了他们创造连贯、整合空间体验的设计理念。 工作室位于圣若泽杜斯坎普斯，从 Pereira 在20世纪80年代于乌巴图巴的早期建筑观察，发展成为专注于高端住宅和商业项目的多学科工作室。Pereira 于2001年毕业于布拉斯库巴斯大学（Universidade Braz Cubas），现与主要团队成员包括来自陶巴特大学（Universidade de Taubaté）的 Cristiane Zanella 和来自帕拉伊巴河谷大学（Universidade do Vale do Paraíba）的 Ana Beatriz de Paula 共同领导事务所。 工作室的设计方法强调空间流动性和以用户为中心的解决方案，这在最近完成的 Galeriah House（2024）等项目中得到充分体现。他们的作品以对体量构成、材料表达和环境融合的精妙理解为特征。 Okha 的作品集展示了他们在创造建筑大胆又充满场地敏感性设计方面的专业知识。该事务所发展出独特的建筑语言，将巴西现代主义传统与当代空间创新相结合，成为巴西建筑话语中一个值得注意的贡献者。 Founded in 2010 by architect Priscila Pereira, Okha arquitetura e design has established itself as a significant force in contemporary Brazilian architecture. The firm's name, derived from "Oca" - meaning a traditional indigenous dwelling without internal divisions - reflects their philosophy of creating cohesive, integrated spatial experiences. Based in São José dos Campos, the practice evolved from Pereira's early architectural observations in Ubatuba during the 1980s to become a multidisciplinary studio specializing in high-end residential and commercial projects. Pereira, who graduated from Universidade Braz Cubas in 2001, leads the firm alongside key team members including Cristiane Zanella from Universidade de Taubaté and Ana Beatriz de Paula from Universidade do Vale do Paraíba. The studio's design methodology emphasizes spatial fluidity and user-centric solutions, demonstrated in projects like the recently completed Galeriah House (2024). Their work is characterized by a sophisticated understanding of volumetric composition, material articulation, and environmental integration. Okha's portfolio showcases their expertise in creating architecturally bold yet contextually sensitive designs. The practice has developed a distinctive architectural language that combines Brazilian modernist traditions with contemporary spatial innovations, establishing themselves as a noteworthy contributor to Brazil's architectural discourse. WEBSITE PROJECT

1990年成立的卡苏·泽格斯建筑工作室已成为当代建筑实践中变革性力量，以其对与景观和文化背景深入对话的建筑的卓越承诺而著称。由瓦尔帕莱索天主教大学（PUCV）培养的建筑师卡苏·泽格斯领导的工作室，已发展出一种独特的建筑语言，将建筑形态与智利和拉丁美洲领土无缝融合。 < Back Cazú Zegers Architecture Santiago 1990年成立的卡苏·泽格斯建筑工作室已成为当代建筑实践中变革性力量，以其对与景观和文化背景深入对话的建筑的卓越承诺而著称。由瓦尔帕莱索天主教大学（PUCV）培养的建筑师卡苏·泽格斯领导的工作室，已发展出一种独特的建筑语言，将建筑形态与智利和拉丁美洲领土无缝融合。 工作室的设计理念超越传统建筑方法，专注于"低技术"方法，优先考虑对领土最小干预和对自然环境的深刻尊重。泽格斯的作品以其地理诗学方法为特征，探索从对地方、本地材料（尤其是木材）和原住民文化智慧的细致理解中产生的建筑解决方案。 在国际上备受肯定，泽格斯获得了包括凡尔赛大奖和国家地理独特旅舍世界奖在内的殊荣。她的实践曾入选ELLE Decor建筑A-List，并被福布斯杂志誉为突破性建筑事务所。 目前由泽格斯领导，工作室继续推动建筑边界，强调可持续设计、族裔建筑学，以及尊重生态和文化生态系统的整体地域介入方法。 Founded in 1990, Cazú Zegers Architecture Studio has emerged as a transformative force in contemporary architectural practice, distinguished by its profound commitment to creating architecture that intimately dialogues with landscape and cultural context. Led by Cazú Zegers, an architect trained at the Pontifical Catholic University of Valparaíso (PUCV), the studio has developed a unique architectural language that seamlessly integrates built form with the Chilean and Latin American territories. The studio's design philosophy transcends conventional architectural approaches, focusing on a "Low Tech" methodology that prioritizes minimal territorial intervention and a deep respect for natural environments. Zegers' work is characterized by its geopoetic approach, exploring architectural solutions that emerge from a nuanced understanding of place, local materials—particularly wood—and indigenous cultural wisdom. Internationally recognized, Zegers has received prestigious accolades including the Grand Prix of Versailles and the National Geographic Unique Lodge of the World Award. Her practice has been featured in ELLE Decor's Architecture A-List and recognized by Forbes Magazine as a boundary-breaking architectural firm. Currently led by Zegers, the studio continues to push architectural boundaries, emphasizing sustainable design, ethnoarchitecture, and a holistic approach to territorial intervention that respects ecological and cultural ecosystems. WEBSITE PROJECT

Blue Bottle Coffee 福冈天神咖啡厅（CASE-REAL） 项目名称：Blue Bottle Coffee Fukuoka Tenjin 设计团队：CASE-REAL 面积： 335.55 m² 地点：日本，福冈 设计特色： 项目 – 位于福冈市中心的“蓝瓶咖啡”福冈天神分店，是一处极具特色的项目。这家咖啡馆由知名建筑事务所CASE-REAL设计，巧妙地融合了繁华都市与静谧神社两种截然不同的环境元素。 Blue Bottle Coffee 福冈天神咖啡厅 项目名称：Blue Bottle Coffee Fukuoka Tenjin 设计团队：CASE-REAL 面积： 335.55 m² 地点：日本，福冈 设计特色： 项目 – 位于福冈市中心的“蓝瓶咖啡”福冈天神分店，是一处极具特色的项目。这家咖啡馆由知名建筑事务所CASE-REAL设计，巧妙地融合了繁华都市与静谧神社两种截然不同的环境元素。设计的核心在于将厨房置于空间中央，形成一个象征性的舞台，视觉上连接着咖啡馆周围两条截然不同的动线。这种巧妙的布局不仅强化了蓝瓶咖啡的品牌特色，也使得繁忙的街道一侧和静谧的神社通道之间实现了和谐过渡。建筑师巧妙地解决了场地内50厘米的高低差。他们逐步提高空间高度，在街道一侧营造了活跃的站立区域，而在神社通道一侧则营造了舒适的沙发休憩区，营造了截然不同的氛围。建筑材料采用浅米色的挤压水泥板和温暖的胡桃木，巧妙平衡了都市与自然的元素，使咖啡馆的内部空间与周围环境融为一体。通过这种周到的设计，CASE-REAL成功地打造了一处连接城市与神社的独特空间，邀请访客沉浸其中，感受这两种截然不同世界的交织。 团队 – 成立于2000年并于2009年正式注册创立的CASE-REAL，已经发展成为一家享负盛名的建筑和设计公司，由设计师二俣公一（1975年生）领导，总部位于福冈和东京。该公司以跨界的设计方法见长，专注于打造出色的空间设计，涵盖室内设计、家具、产品以及建筑等领域。CASE-REAL的作品集展现了该公司将创新创意与对每个项目独特环境和目标的深入理解完美结合的卓越能力。在二俣公一精湛的细节把控和富有创意的思维引领下，CASE-REAL才华横溢的团队持续交出令人震撼的设计解决方案，不仅视觉震撼，在功能和概念层面也同样出色。该公司屡获殊荣，包括入围Dezeen Awards和FRAME Awards等著名奖项，充分彰显了CASE-REAL在建筑设计领域的非凡实力。CASE-REAL的作品不仅受到众多知名出版物的关注，甚至还进入了旧金山现代艺术博物馆的永久收藏，进一步巩固了其在设计界的卓越声誉。 1/1 设计团队 Document

Studio Link-Arc作为一家位于纽约的杰出国际建筑事务所，体现了全球设计思维与场地关联性的完美交汇。该事务所建立的宗旨是连接多元化的视角和资源，其名称本身就反映了在建筑设计、城市规划和空间艺术领域的协作精神。 Studio Link-Arc, established in New York, stands as a distinguished international architectural practice that exemplifies the intersection of global design thinking and contextual sensitivity. Founded on the principle of connecting diverse perspectives and resources, the firm's name reflects its collaborative ethos in architectural design, urban planning, and spatial arts. < Back Studio Link-Arc 美國（USA） Studio Link-Arc作为一家位于纽约的杰出国际建筑事务所，体现了全球设计思维与场地关联性的完美交汇。该事务所建立的宗旨是连接多元化的视角和资源，其名称本身就反映了在建筑设计、城市规划和空间艺术领域的协作精神。 在主持建筑师陆轶辰的带领下，与纽约区域的高级经理Letty Lau和Luis Ausin一起，并由上海和深圳的区域总监提供支持，事务所已发展成为一个多节点的设计强所。通过纽约、上海和深圳三个战略中心的运营，实现了东西方建筑范式的动态融合。 Link-Arc的项目组合涵盖了各种类型和规模，从文化机构到城市地标建筑。他们的设计方法论以严谨的场地环境研究和功能需求分析为特征，创造出超越纯粹功能性的有意义的空间体验。代表作品包括获奖的2015年米兰世博会中国馆、2022年亚洲建筑师协会金奖获得者南京湾艺术中心，以及华润档案馆。 事务所的建筑理念强调通过对场地关系和语境要素的精心考量来创造新的空间秩序。他们的作品以技术创新、文化敏感性和可持续实践的精妙整合为特色，使建筑能够深思熟虑地回应其直接环境和更广泛的社会需求。 Studio Link-Arc, established in New York, stands as a distinguished international architectural practice that exemplifies the intersection of global design thinking and contextual sensitivity. Founded on the principle of connecting diverse perspectives and resources, the firm's name reflects its collaborative ethos in architectural design, urban planning, and spatial arts. Under the leadership of Principal Architect Yichen Lu, together with Senior Managers Letty Lau and Luis Ausin in New York, and supported by regional directors in Shanghai and Shenzhen, the practice has evolved into a multi-nodal design powerhouse since its inception. The firm operates through three strategic hubs - New York, Shanghai, and Shenzhen - allowing for a dynamic synthesis of Eastern and Western architectural paradigms. Link-Arc's portfolio spans various typologies and scales, from cultural institutions to civic landmarks. Their design methodology is characterized by a rigorous investigation of site context and programmatic elements, leading to architecture that transcends mere functionality to create meaningful spatial experiences. Notable projects include the award-winning China Pavilion at Milan Expo 2015, the Nanjing Bay Art Center (recipient of the 2022 Asian Architects Association Gold Award), and the China Resources Archive Library. The practice's architectural philosophy emphasizes the creation of new spatial orders through careful consideration of site relationships and contextual elements. Their work is distinguished by a sophisticated integration of technical innovation, cultural sensitivity, and sustainable practices, resulting in buildings that respond thoughtfully to both their immediate environment and broader societal needs. WEBSITE PROJECT

LARGE [medium] design office设计事务所（简称LARGEmdo）成立于2012年，迅速成为加拿大建筑设计行业的先锋，不断推动跨学科实践的边界。这家位于加拿大多伦多的精品事务所在整合建筑、室内设计、景观建筑和城市规划方面取得了重大进展，形成了一套完整的设计理念。 In the heart of Toronto, a three-story Edwardian semi-detached home has been transformed into a masterpiece of contemporary design while respecting its historical roots. The doubleMint House, a project by [architect's name], seamlessly integrates a two-storey rear addition with the existing structure, creating a living space that is both functional and aesthetically striking. < Back LARGEmdo 加拿大（CANADA） LARGE [medium] design office设计事务所（简称LARGEmdo）成立于2012年，迅速成为加拿大建筑设计行业的先锋，不断推动跨学科实践的边界。这家位于加拿大多伦多的精品事务所在整合建筑、室内设计、景观建筑和城市规划方面取得了重大进展，形成了一套完整的设计理念。 LARGEmdo由两位具有远见卓识的合伙人Nadia Cannataro和Francesco Martire领导，其领导团队拥有涵盖建筑、景观建筑和室内设计的令人印象深刻的资质。这种多元化的专业知识构成了他们整体方法的基石，使他们能够以独特的多焦点视角来处理项目。他们的方法论摒弃了传统的学科壁垒，而是采用流畅、互操作的过程，持续产生前卫的解决方案。 LARGEmdo的作品集是他们创新精神的见证，曾荣获多项荣誉，如2017年零售类别ARIDO优异奖（Mendocino: Yorkdale II项目）。他们的作品曾在《环球邮报》和《Designlines》等著名出版物中亮相，其中包括unCover/reCover House和Black in Back House等项目。 该事务所的理念建立在三个核心原则之上：工艺、创新和基于设计的研究。这三大支柱凸显了他们对定制解决方案的承诺，敏锐地回应场地特性、功能需求和社会经济背景。LARGEmdo的方法不仅满足功能需求，还能以前所未有的可能性激发客户的兴趣，在居住者与空间之间培养深厚的联系。 作为LEED认证的专业人士，并在被动房设计方面拥有专业知识，LARGEmdo处于可持续建筑的前沿。他们的跨学科模式，加上对尖端可持续实践的投入，使他们成为该领域真正的创新者，不断交付既环保又美观的项目。 Founded in 2012, LARGE [medium] design office (LARGEmdo) has rapidly established itself as a vanguard in the architectural design industry, pushing the boundaries of trans-disciplinary practice. Based in Toronto, Canada, this boutique firm has made significant strides in integrating architecture, interior design, landscape architecture, and urbanism into a cohesive design philosophy. Led by two visionary partners, LARGEmdo's leadership boasts an impressive array of credentials spanning architecture, landscape architecture, and interior design. This diverse expertise forms the cornerstone of their holistic approach, allowing them to navigate projects with a unique multi-focal perspective. Their methodology eschews traditional disciplinary silos, instead embracing a fluid, interoperable process that consistently yields avant-garde solutions. LARGEmdo's portfolio is a testament to their innovative spirit, garnering accolades such as the 2017 ARIDO Award of Merit in the Retail Category for the Mendocino: Yorkdale II project. Their work has been featured in prestigious publications, including The Globe and Mail and Designlines, highlighting projects like the unCover/reCover House and the Black in Back House. The firm's ethos is built upon three core principles: craft, innovation, and design-based research. This triad underpins their commitment to bespoke solutions that respond acutely to site specifics, programmatic requirements, and socio-economic contexts. LARGEmdo's approach not only satisfies functional needs but also excites clients with unprecedented possibilities, fostering a deep connection between inhabitant and space. As LEED AP certified professionals with expertise in Passive House design, LARGEmdo is at the forefront of sustainable architecture. Their trans-disciplinary model, coupled with a dedication to cutting-edge sustainable practices, positions them as true innovators in the field, consistently delivering projects that are as environmentally conscious as they are aesthetically striking. WEBSITE PROJECT

AtelierM由Matias Mosquera于2020年在阿根廷布宜诺斯艾利斯创立，已确立其作为致力于循环经济原则和可持续设计创新的领先建筑实践地位。该工作室作为协作性创意工坊运作，在不同尺度和类型中进行持续实验，同时对环境责任和材料耐久性保持严格关注。事务所的设计哲学围绕将限制转化为创新机遇的理念展开，这一原则体现在以材料一致性、环境被动策略和空间流动性为特征的项目中。AtelierM的作品集展现了在创造平衡功能性能与环境和谐的建筑方面的持续卓越，确立了事务所作为当代可持续住宅建筑重要贡献者的地位。 < Back AtelierM Argentina AtelierM由Matias Mosquera于2020年在阿根廷布宜诺斯艾利斯创立，已确立其作为致力于循环经济原则和可持续设计创新的领先建筑实践地位。该工作室作为协作性创意工坊运作，在不同尺度和类型中进行持续实验，同时对环境责任和材料耐久性保持严格关注。 在Mosquera的指导下，在合伙人Camila Gianicolo、Francisco Gómez Paratcha、Cristian Grasso、Carolina Tobar和Milagros Vita的支持下，事务所因其前卫的当代建筑方法获得了国际认可。实践哲学以永恒探索为中心，将每个设计过程视为即兴创作，参数化技术与古老建造工艺相融合，生成出乎意料的场地特定解决方案。 AtelierM的方法论超越了传统可持续性指标，通过闭环系统追求事务所所称的"生产性建筑"，重新教育居住者行为，同时最小化对外部基础设施网络的依赖。这一承诺体现在优先考虑自然通风策略、被动式热性能和材料持久性的项目中，砖材、木材和区域性采购材料构成了工作室的建构词汇。 事务所的设计哲学围绕将限制转化为创新机遇的理念展开，这一原则体现在以材料一致性、环境被动策略和空间流动性为特征的项目中。AtelierM的作品集展现了在创造平衡功能性能与环境和谐的建筑方面的持续卓越，确立了事务所作为当代可持续住宅建筑重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖跨学科协作、材料实验和社会责任。事务所的作品获得了显著认可，包括2025年Architizer将其列为阿根廷最佳建筑和设计公司第七名、2024年CAPBA建成作品奖第二名，以及多次金特列齐尼奖荣誉提名。Mosquera自2018年起同时担任布宜诺斯艾利斯大学建筑设计教授，确保实践在专业创新之外保持学术严谨性。通过综合专业服务包括建筑设计、参数化技术应用和可持续建造咨询，AtelierM致力于通过创新的可持续设计实践重新定义住宅建筑，在国际舞台上展现阿根廷设计的本质和创新。著名作品包括获奖的House CM、ZigZag住宅、MeCa住宅以及遍布阿根廷的多个住宅和公共项目，每个项目都展现了事务所应对多样化功能要求和环境挑战的能力。 WEBSITE PROJECT

全球设计排行 根据2023年权威设计行业媒体发布，针对世界排名前列的建筑设计公司及事务所，按照设计企业中收费建筑师人数进行梳理，排名前列的建筑设计企业分别是Gensler，HDR，Nikken Sekkei，Sweco，Aecom等。 打开详细名单 根据2022年美国设计行业媒体调研并发布的美国建筑设计企业排名，根据各设计企业的综合收入和行业口碑，排名前列的建筑设计企业分别是Gensler，Perkins & Will，HDR，AECOM，Jacobs等，代表美国本土建筑设计企业。 打开详细名单 根据全球设计行业媒体统计，各专项领域设计排行也一并进行了发布，包含16个专项设计分类，排名统计将各知名设计团队在各专项设计领域的业绩予以细分，以突出不同设计团队拥有的不同专项设计优势与经验。 进入详细专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球各地区市场的设计排行也一并进行了梳理，包含北美地区、欧洲地区、亚洲地区、中东地区以及非洲地区等9个地区排行，排名统计将依据全球各地区的设计收入排序，以突出全球不同地区的设计市场选择。 进入详细专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球设计业务按服务范畴进行排行，包含概念咨询、规划设计、建筑设计、室内设计、景观设计、工程设计、城市设计和项目管理共8个设计服务排行，排名统计依据设计收入排序，以体现全球设计企业在不同设计服务范畴的情况。 进入详细专页

汇聚全球设计活动最新资讯，及时更新设计活动最新动态。 2024 纽约建筑设计奖 纽约建筑设计大奖赛是一项享誉盛名的奖项，其设置众多类别,表彰卓越的建筑设计。该奖项面向全球各地的建筑师、设计师、学生和其他专业人士开放。它突出展示了概念性和已建成的商业、住宅、室内、景观、城市设计等领域中的创新和创造力。通过展示过去、现在和未来的杰出设计，纽约建筑设计大奖赛旨在推动界限和使全球城市空间的蓝图多元化。2024年征集作品现已开放，直到四月底，无论身在何处，所有有创见的设计师都被邀请提交自己最卓越的概念或已建成的设计。 报名截止日期：2024 - 4 - 24 点击前往 2023 ADC 大奖 2023 年 ADC 大奖邀请来自世界各地的创意人士展示他们塑造未来并为非凡注入活力的典范作品。2023 年 ADC 奖向全球各地的参赛者开放，寻求广泛的专业性和创意设计。作为卓越设计的象征，ADC 奖旨在表彰杰出的建筑师、设计师、网页设计师、研究人员、企业家、学生和其他创意设计人员。无论您是知名工作室的代表，还是刚刚开始您的职业生涯，您的创新设计想法都将被邀请参加这场公平开放的竞赛。 报名截止日期：2023 - 11 - 18 点击前往 AI x 仿生竞赛+课程 我们目前正处于另一个变革时代的风口浪尖——人工智能（AI）的出现，这是一项革命性的技术，有可能重塑各个领域，尤其是建筑领域，通过提高效率、创新和可持续性来丰富它。Never Enough Architecture (NEA) 正在发起一项将教育和竞赛结合起来的新举措。该举措将传统建筑竞赛与免费的专家指导课程相结合，让参与者全面了解竞赛的中心主题。在他们的首个竞赛+课程中，NEA 与安东尼奥·高迪基金会合作，邀请参与者探索仿生学和人工智能在设计中的潜力，这是一个有望重塑建筑实践的前瞻性思维交叉点。 本次竞赛为仿生学和人工智能的融合提供了独特的探索，邀请参与者们创建一个将强大的仿生概念与人工智能软件相结合的项目，作为创意过程的关键组成部分，其目标是打造一个建筑不再存在的未来。不仅美观，而且本质上可持续。 报名截止日期：2023 - 11 - 8 点击前往 生成未来：AI+建筑叙事竞赛 “人工智能”这个词最早出现在1956年。从那以后，从国际象棋、AlphaGo到营销和导航，各个人工智能系统的表现都与人类相当，甚至超过了人类。仅在过去的12个月里，随着Midjourney等文本图像转换工具和Spacemaker等基于结果的设计软件的出现，人工智能(尤其是“深度学习”)对AEC行业的影响已经被推向了人类意识的顶端。 这对建筑、建筑工作室、建筑师、创意、城市和人类的未来意味着什么?“很难预测，尤其是预测未来，”丹麦物理学家尼尔斯·玻尔(Niels Bohr)说。 我们无法预测。但我们可以预想以及塑造。我们可以在设计过程、工作室、建筑工地和建筑环境中利用人工智能的机会。与此同时，我们可以面对、质疑和补救人工智能在建筑和建筑环境领域提出的问题，无论是其伦理监督、所有权、表现力，还是创造力本身不断变化的定义。 报名截止日期：2023 - 6 - 12 点击前往 独居之外：老年居住建筑设计竞赛 这项国际性建筑设计创意竞赛，旨在缓解我们老龄化人口所经历的孤立。随着个人年龄的增长，他们经常面临越来越多的身体和社会活动不足，从而对他们的身心健康产生负面影响。此外，独居或与世隔绝会加剧这些问题，导致更高的事故风险、抑郁症和难以获得基本服务。该竞赛旨在通过邀请参与者创建创新的住房系统，让老年人积极融入社会，从而重新将老年人与社区联系起来。评委会将寻找不仅提供住房而且还包含使老年人能够以有意义的方式与周围环境互动的功能的设计。 通过自由选择场地或位置，参与者有机会为贫困地区注入新的活力，为建筑如何解决这一紧迫问题制定替代愿景。竞赛不仅仅是设计独栋住宅或公寓楼，它鼓励参与者探索零售店、兴趣中心和经验交流中心等其他功能，所有这些都有助于为晚年的老年人营造一种社区感和归属感。 报名截止日期：2023 - 11 - 2 点击前往 2023 年威尼斯建筑双年展 2023 年威尼斯建筑双年展名为“未来实验室” ，将于 5 月 20 日星期六至 11 月 26 日星期日举行，由学术、教育家和畅销小说家 Lesley Lokko 策划，并评论说：“建筑师有一个独特的机会提出雄心勃勃和富有创意的想法，帮助我们共同想象一个更加公平和乐观的未来”。2020 年，Lesley Lokko 在加纳阿克拉创立了非洲未来研究所，这是一所建筑研究生院和公共活动平台。2015 年，她在约翰内斯堡创立了建筑研究生院。她曾在美国、欧洲、澳大利亚和非洲任教。由于对建筑教学的贡献，她获得了无数奖项。威尼斯双年展创办于 1895 年，被认为是世界上最著名和最负盛名的文化机构之一。 活动开始日期：2023 - 5 - 20 点击前往 韩国晋州国立博物馆国际设计竞赛 由于现在的韩国晋州国立博物馆位于被指定为国家历史遗迹的晋州城内，无法扩建设施，因此在改善陈旧设施、进行博物馆藏品的安全管理以及为参观者提供便利方面存在困难。便利和扩大安全设施。 因此，为了创造一个符合博物馆最新趋势与标准的综合文化空间，可以为展览、教育、行政管理和儿童博物馆提供空间，计划搬迁国立晋州博物馆，新的博物馆建筑面积拟定14990平米，以便为游客和市民提供更好的服务。 活动截止日期：2023 - 5 - 12 点击前往 2023 AIANY 年度设计奖 AIA New York 的年度设计奖计划旨在表彰 AIA New York 成员、纽约市任何地方的建筑师以及全球建筑师在纽约市工作的杰出建筑设计。该奖项计划的目的是表彰共同努力实现卓越设计的建筑师、客户和顾问。2023 年 AIANY 设计奖在 AIANY 年度奖项计划的建筑、室内、城市设计等类别中评选奖项获得者，由国际知名从业者组成的评审团进行评审。 活动截止日期：2023 - 9 - 2 点击前往 PRIMA 微型建筑竞赛 PRIMA是法国北部一个独特的建筑公园，也是一个国际微建筑学生竞赛。PRIMA竞赛邀请探索微建筑作为设计、艺术和建筑之间的桥梁，使用3种原材料——石头、混凝土和钢材。每年将有3个获奖项目在第一个由未来几代建筑师和设计师组成的建筑公园中建造。获奖者将被邀请到Groupe CB位于法国北部的特殊采石场进行项目建设。 注册截止日期：2023 - 3 - 15 点击前往 2023 社区空间设计竞赛 2023 Concrete Masonry Competition设计竞赛要求参与者使用混凝土作为最先进的社区中心建筑设计的主要材料。这个社区中心要求它室内外的公共空间都可以用于教育、娱乐、社交活动等，也必须能够在飓风或其他自然灾害等极端事件发生时用作社区避难所。 注册截止日期：2023 - 6 - 7 点击前往 Metals in Construction 设计挑战 由于疫情时代居家办公需求的市场转变，Metals in Construction 杂志2023设计挑战在寻求探索这些问题的答案，此次设计挑战将为纽约的一个办公大楼的创新改建召集方案，来将它改造成理想的办公+居住空间。活动邀请学生和专业设计师们设计高效、富有想象力的布局和技术解决方案，将纽约市现有的48层办公大楼改造成出租或出售的住宅单元。 注册截止日期：2023 - 2 - 15 点击前往 SKYHIVE 木质摩天楼设计竞赛 SKYHIVE木质摩天楼设计竞赛是此系列的第六届活动，旨在为超高层建筑寻找标志性和独特的设计方案。SKYHIVE设计挑战赛系列一直致力于寻找和实现新技术、新概念和新材料，以重新想象最先进的摩天大楼的样子。 注册截止日期：2023 - 3 - 9 点击前往 2023 摩天楼设计竞赛 自2006年开始的摩天楼设计竞赛每年举办，今年依旧对所有人开放邀请，竞赛活动鼓励设计者通过新技术、材料、方案、美学和空间组织重新定义摩天大楼设计的杰出创意，并伴随着对摩天楼设计革新带来的对全球化、灵活性、适应性和数字革命的研究。 注册截止日期：2023 - 2 - 7 点击前往 独立能源城市设计竞赛 世界正在经历历史上第一次真正的全球能源危机。 此次竞赛活动的参与者被要求为没有全球能源网络和其他能源依靠，必须完全能源独立的场景提出概念性设计想法，无论是通过可再生能源还是创造性的生产和储存能源的新方式进行。 注册截止日期：2022 -12- 31 点击前往 《五感的建筑》隈研吾建筑设计展 著名建筑师隈研吾的大规模体验式展览《五感的建筑》7月22日在北京开启。此次展览是在全球疫情之后提出以“五感的建筑“为理念，让人们意识到拥有“五感”的自由与生命力是多么重要，并盼观者缓缓漫步其中，将视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等五感全部打开，去感受每一个作品。 活动开始日期：2022-7-22 点击前往 2022摩天大楼国际设计赛 从哈利法塔到帝国大厦，摩天大楼已渐渐被视为通过紧凑的空间来设计更可持续城市的战略。此次活动鼓励设计师探索可融入其设计方案的新技术和新材料，设计师将自由发挥去设计摩天大楼，不限高度，并在方案中表现出独特的美学和空间设计。 注册截止日期：2022-8-29 点击前往 Meta-City 元城市设计 这是针对未来城市的一个概念化设计活动，要求参与者对于未来城市街区做一个有远见的概念表达，以轴测图的视角呈现，并且此活动并不只是设计师才能参与，而是对所有人开放。 注册截止日期：2022-9-30 点击前往 冰岛电影展馆设计 此次活动是由Landeigendur Voga ehf 举办，要求参与者提交可以在冰岛这个美丽的地方建造的电影展馆的设计方案。展馆应反映冰岛电影的精髓、鲜明的特色和独特的历史，其中心焦点是一个可容纳多达 50 名游客的小型电影院。 注册截止日期：2022-11-8 点击前往 2022 ATX 年度设计征集 此次活动目的是鼓励设计师及设计专业学生集思广益，为困扰世界和人类的问题设计解决方案。对于可以设计或重新设计的内容没有任何限制，可以是产品、建筑、社区、城市，甚至是一种新型技术。 注册截止日期：2022-7-25 点击前往 2022 WASA 世界建筑学生奖 世界建筑学生奖是世界上最大的建筑学生竞赛之一，主要在日本、中国、美国和欧洲举行。 本次大赛针对建筑专业学生的综合能力，针对与建筑相关的教育机构（大学、专科学校、职业学校、研究生院）承担的设计学科作品、竞赛、毕业设计作等。 报名截止日期：2022-8-1 点击前往 迈阿密“浮动房屋”设计竞赛 迈阿密的海平面上升和住房负担能力问题融合在一起，已成为美国最难以负担的居住城市，此次设计竞赛目的是需要为迈阿密的住房提供新的解决方案。我们如何设计解决方案，不仅能创造经济适用房，还能使其能够应对迫在眉睫的海平面上升问题？ 报名截止日期：2022-11-8 点击前往 NYCxDESIGN 艺术节十周年活动 NYCxDESIGN 艺术节将于 2022 年 5 月 10 日至 20 日开启其十周年纪念版之旅。作为纽约市的官方设计庆典，艺术节每年都会吸引成千上万的游客来到纽约市，庆祝全球创意成就并分享新想法，通过设计激发灵感。期间还包含贸易展览，以及像 Design Pavilion 这样的沉浸式公共设计体验等活动。 活动开始日期：2022-5-10 点击前往 AG360“丛林树屋”国际设计竞赛 继去年的海边微型酒店设计大赛之后，今年AG360的设计竞赛主题是JUNGLE TREEHOUSE丛林树屋设计，项目地点在位于加勒比海的Johnny Cay (圣安德烈斯岛) ， 为所有想要与自然生态系统保持平衡但又享受现代生活舒适的人提供一个真实而独特的设计选择。 注册截止日期：2022-6-25 点击前往 2022 年度设计教育奖揭晓 设计教育奖 (DEAwards) 在全球范围内表彰和推广建筑和设计的最佳教育理念和产品，每年都会在建筑设计及产品设计等类别中选出优秀的创意作品。2022 年的竞赛吸引了来自 30 个不同国家的作品竞选，评委包含普利兹克奖得主伊东丰雄、MVRDV创始人Winy Maas等。 奖项公布日期：2022-3-30 点击前往 VWT | 中国版-与张永和/李虎对话 2022年5月12日北京时间晚上7点，两位著名中国建筑师张永和与李虎将在线对谈，聆听这个时代最著名的中国建筑师们分享他们独特的道路，并与他们谈论他们的设计经验和感受，了解他们的个人经历和他们生活中重要的创作时期，此次活动为线上直播形式且免费注册参与。 活动开始日期：2022-5-12 点击前往 LAGI 2022设计竞赛：美妙能源之形 作为BUGA 23的一部分，设计挑战包括许多与联合国可持续发展目标相一致的主题。我们如何重新想象我们的能源景观，以便它们为我们的社区带来幸福感？可再生能源如何以美妙的形式融入日常生活，使其不再是冷冰冰的技术，而是我们都渴望拥有的艺术品？ 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 “认真的乐趣Serious Fun”互动展 “认真的乐趣 Serious Fun”展览邀请参观者游玩和思考。游客可以通过电子游戏环境进行另类城市之旅或开发生态系统。它提供了一个沉浸在游戏中的互动机会，同时它也鼓励人们以批判性的眼光看待游戏世界和他们创造的建筑世界。 注册截止日期：2022-9-5 点击前往 ArchDaily2022中国年度建筑大奖 2022年是ArchDaily 成立的第13年,今年在超过700个中国项目中进行评选，收到8万余次投票，最终由美国 LLA 建筑设计公司（Laguarda.Low Architects）担纲总体规划和建筑设计的深圳宝安欢乐港湾东岸，获得了冠军。 奖项公布日期：2022-3-31 点击前往 COAF SMART 设计国际公开赛 亚美尼亚儿童基金会 (COAF) 正在亚美尼亚建设其第二个园区中心，该项计划旨在为亚美尼亚地区提供优质的非正规教育，同时为儿童和青少年提供多层次的教育和发展机会。 注册截止日期：2022-4-22 点击前往 Renovi 虚拟元宇宙设计活动 Renovi 是第一个为建筑师及设计师创建的 NFT 市场，该活动对全球学生以及设计专业人士开放，让其在新兴的虚拟世界中，利用他们的专业知识在建筑、博物馆等类别中进行虚拟基础设施设计。 注册截止日期：2022-3-31 点击前往 2022 柏林 UX 设计奖 柏林用户体验设计大奖(UX Design Awards)是一项评选杰出的用户体验设计的全球性竞赛。它始于2008年（展览性质），反映了用户体验设计在为人们塑造积极的生活环境方面产生的巨大影响。 注册截止日期：2022-5-31 点击前往 2022 NYCxDESIGN 奖评选开始 纽约NYCxDESIGN 大奖已进入第七年，其旨在表彰跨越设计领域的杰出产品和项目：从建筑到室内设计，从产品到配饰设计。获奖作品将刊登在《Interior Design》上，并在数字渠道上进行宣传。 注册截止日期：2022-3-23 点击前往 设计和建造 2022 年挑战赛 继2021年的火星主题挑战赛之后，今年的主题是“大陆庇护所Sanctuary Continental”，是号召提交的设计作品应解决为世界七大洲之一的大陆设计庇护所/展馆式结构的设计挑战，同时设计需要主要利用当地材料。 注册截止日期：2022-7-10 点击前往 2022 生态隐居度假之屋设计竞赛 近年来疫情影响下，越来越多的旅行者希望以一种新的方式放松身心并享受大自然，更多如圆顶帐篷、小屋、吊舱等独立度假屋纷纷涌现，Hidden Hideouts 邀请来自世界各地的设计师和创意者，以500平方英尺为标准设计一个生态隐居度假单元。 注册截止日期：2022-3-10 点击前往 2022 白宫设计竞赛 如果现在重新设计，这座标志性建筑的形象将如何改变？今天的白宫新设计会是什么样子？此次竞赛设计师可以提议在当前白宫场地边界内的任何地方放置设计任何大小的建筑物。 注册截止日期：2022-5-24 点击前往 Superscape 2022 - 可持续生活的愿景 两年一度的奖项旨在鼓励创新和有远见的建筑概念，在数字网络、社会可持续性、智慧城市和气候关怀的背景下探索新的生活模式和在30年内居住在城市环境中的策略。 注册截止日期：2022-3-14 点击前往 COVID-19 纪念馆设计竞赛 竞赛任务是设计一个公共纪念馆，以纪念因 COVID-19 爆发而离世的人们，并为那些因失去朋友、家人、同事和亲人而痛苦的人们带来慰藉。它将是对今世后代的集体提醒，也是人类能够抵御和克服任何障碍的希望象征。 注册截止日期：2022-02-28 点击前往 第16届拉古纳艺术奖 自2006年以来的Arte Laguna Prize，是每年一届的国际性开放设计艺术活动，在意大利威尼斯举办，对所有人开放，主题自由，年龄不限。 注册截止日期：2021-12-21 点击前往 draw love build 作品展 展览涵盖了Sauerbruch Hutton过去30 年的设计作品，在其设计的位于威尼斯的M9博物馆内举办，包含60多个建筑模型和100 多幅图纸，并且附带讲座和项目导览，在现场和网络同时进行。 参观截止日期：2022-02-06 点击前往 光线：海伦·比奈的建筑摄影 在过去的 30 年里，海伦·比奈 (Hélène Binet) 周游世界，拍摄建筑项目。被许多人认为是“建筑师的摄影师”，比奈曾与扎哈.哈迪德、彼得·卒姆托等著名建筑师密切合作。 参观截止日期：2022-01-23 点击前往 TIMBER PAVILION 木展设计竞赛 首届年度木材展馆是庆祝木材作为建筑材料的设计活动。设计师将选择一个临时场地来设计展馆展示关于木材作为建筑材料的展览，以探索木材作为建筑材料的历史和优点，拓展其使用的极限，并突出其多功能性和耐用性。 注册截止日期：2022-04-27 点击前往 海微酒店 2022 Concursos AG360 邀请来自世界各地的建筑师和建筑专业学生参加创意设计大赛，在墨西哥拉巴斯 (La Paz)的巴兰德拉海滩的海滨构思“智能住宿”单元，在该地区创建一个新的住宿系统。 注册截止日期：2022-02-08 点击前往 塑造城市：可持续城市和社区论坛 塑造城市活动是由欧洲文化中心与芝加哥建筑双年展合作举办的论坛。 在威尼斯版活动成功之后，芝加哥的第一版活动在芝加哥文化中心和 YouTube 频道在线举行。 参观截止日期：2021-12-10 点击前往 Radicepura Garden Festival 景观艺术节 Radicepura Garden Festival是地中海地区第一个致力于园林设计和景观建筑的国际盛会，参与者包括景观/艺术/建筑设计的专家、设计师、学者和机构等。该艺术节每2年举办1次，为期 6 个月。 参观截止日期：2021-12-19 点击前往 Architecture at Zero （零碳建筑）2021-22 Architecture at Zero是一项旨在实现建筑脱碳、社区平衡和弹性适用的设计竞赛，面向全球学生和专业人士开放。此次参赛者需要为加州维塞利亚的农场工人家庭设计经济适用房。 注册截止日期：2022-01-11 点击前往 The Home （家）设计竞赛 古往今来，建筑师一直在研究房屋在我们生活中所扮演的角色。The Home （家）设计竞赛邀请所有设计师探索未来的家居建筑理念，并创建了一个平台来推敲未来的新技术、政治、环境和文化变化如何重新定义我们居住的空间。 注册截止日期：2022-01-07 点击前往 Reuse, Renew, Recycle：中国近期建筑展 在纽约MOMA现代艺术博物馆，通过模型、图纸、实物模型、照片和视频， 展览汇集了当今中国一些最具想象力的建筑作品，并探索当代建筑如何牢固地植根于中国独特的文化背景。 参观截止日期：2022-07-04 点击前往 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战是第五届年度建筑设计竞赛，旨在为标志性的摩天大楼建筑寻找最新最好的设计，而设计挑战的最大任务是打破常规为未来最先锋的超高层摩天楼进行概念设计。 注册截止日期：2022-04-29 点击前往 Ro Plastic Prize 塑料再利用设计奖活动 RoGUILTLESSPLASTIC 是由 Rossana Orlandi 和 Nicoletta Orlandi Brugnoni 创立策划的国际项目，希望与设计师和创意社区合作，通过探索塑料垃圾和所有其他类型垃圾的转化可能性，设计为它们赋予新的生命。 注册截止日期：2022-1-20 点击前往 Pequeña villa montañosa设计竞赛 A + C Freelaners 是一个年轻的多元文化自由建筑师工作室，我们欢迎大家参加我们位于阿根廷科尔多瓦的“pequeña villa montañosa”设计竞赛。 注册截止日期：2022-02-28 点击前往 Community 2050 深圳-阿姆斯特丹 本次竞赛名为“社区 2050”，旨在收集思考和设计创新，以实现更可持续和公平的城市发展。比赛主题建议通过技术和创新的视角来看待社区。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 Starbase 设计大赛 SpaceX 正在德克萨斯州建造一个名为 Starbase 的特殊设施。它将为其即将推出的Starship 火箭提供重要设施和发射场。设计挑战是如何平衡小镇与新设施。 注册截止日期：2021-12-31 点击前往 2022 MUSE Design Awards MUSE Design Awards 是 MUSE Awards Program 的一部分，是一项针对综合设计的国际竞赛，包含建筑设计等10个种类，其独创性和颠覆性的作品每每让世人惊叹不已。 注册截止日期：2022-1-13 点击前往 标志性印度馆：设计代表13亿人的国家馆 邀请所有设计师为未来的世博会中，在最大 7,000 平方米的地块上为印度设计一个展馆。 注册截止日期：2021-12-20 点击前往 2024 年法国设计奖 法国设计奖是一项国际竞赛，旨在表彰和表彰室内、建筑、产品和包装设计领域的创意天才。这一享有声望的奖项旨在表彰和表彰建筑师、室内设计师、产品和包装设计师，他们不仅塑造了环境，而且重新构想了设计的感知、居住方式及其与空间的互动方式。无论是改造城市景观的知名建筑师、编织美学和功能空间的室内设计师、融合形式和功能以重新定义消费者体验的包装设计师，还是为设计注入新生命的新兴产品设计师，法国设计奖都是其发光发热的平台。 报名截止日期：2024 - 1 - 16 点击前往 L+A+N+D 户外设计竞赛 位于肯塔基州路易斯维尔以南 30 分钟车程的伯恩海姆植物园 (Bernheim Arboretum & Research Forest) 宣布推出L+A+N+D（景观 + 艺术 + 自然 + 设计）户外装置设计竞赛，这是一项令人兴奋的新设计活动，每年都会召集以建立大规模沉浸式户外装置为目的的设计，并且激发想象力以及对自然进行对话的概念。 获选的 L+A+N+D 方案将由艺术家、建筑师、景观设计师、设计师和创意人员设计和建造，体现与自然的联系、景观之美、生物多样性、保护、可持续性和气候变化等主题性体验。 报名截止日期：2023 - 9 - 4 点击前往 冰岛啤酒温泉设计竞赛 Myvatn 湖区位于冰岛的中心地带，是一个迷人的目的地，以其令人惊叹的景观、多样化的动植物群和非凡的地热活动而闻名。冰岛啤酒温泉建筑设计竞赛为建筑师和设计师提供了一个独特的机会来展示他们的创造力和创新设计思路。比赛旨在创造一个反映该地区精神的地标性目的地，并为游客和当地人提供难忘的体验。 参赛者需要用一个新设施取代酒店场地的现有功能，该设施结合了啤酒厂、咖啡馆和纪念品商店的功能，同时引入了一个新的关键功能：啤酒水疗中心。新的设计应侧重于创造一个吸引广泛客人的温馨、实用和创新的空间。 报名截止日期：2023 - 11 - 8 点击前往 2023重绘设计竞赛：中银胶囊塔 2023年的“重绘”设计竞赛已是第五届了，本次的对象目标是著名日本建筑师黑川纪章的建筑作品：位于东京的中银胶囊塔，是一幢造型特殊的住宅、办公建筑，也是日本建筑界代谢运动的代表作品。“重绘”竞赛的目的是制作一幅画来“代表”标志性建筑作品。参与者被要求起草一幅图像，在比例、技术和抽象层次上具有绝对自由。 竞赛鼓励创造力、批判性和创新。绘图可以突出建筑物的功能方面，显示出对一个或多个设计方面的深刻理解。它可以专注于审美品质，试验和掌握具有超现实效果的绘画技术，或者它可以是光学变形、漫画解释、甚至是对已建成建筑的抽象理解。 报名截止日期：2023 - 8 - 31 点击前往 “未来之家”国际设计竞赛 房子和家并不总是一回事。虽然使一个地方成为家并不局限于物理属性，但建筑仍然可以产生巨大的影响。文化差异、地理位置、资源和家庭形式都会影响你对家庭的选择。在一个似乎变化得比以往任何时候都快的世界里，建筑师和设计师能预见到新时代住宅的需求吗? 在未来之家竞赛中，参赛者的任务是为迪拜的阿联酋公民设计一个新时代的住宅模板。与迪拜政府合作，评审团正在寻找创新的项目设计方案，这些项目使用设计来刷新当地人的现有居住产品，使他们更了解这个国家和人民的建筑美学。获奖作品将提交给迪拜政府考虑建设，并获得25万欧元奖金的一部分。“未来之家”竞赛面向世界各地的各级建筑和设计爱好者开放。评审团正在寻找创新的想法和创造性的设计概念，而不仅仅是来自职业建筑师的作品。未来之家竞赛没有指定的场地，但方案被要求保持不超过100万阿联酋迪拉姆的预算。 报名截止日期：2023 - 9 - 30 点击前往 “海滩教学”(TOB) 设计竞赛 Archstorming 正在与非政府组织“海滩教学”(TOB) 合作发起一项新竞赛，以在加纳布苏阿创建一个新的教育中心。目标是设计一个实用、环保且引人入胜的空间，以促进儿童和成人参与 TOB 的教育计划，促进学习、社交和社区参与。Teach on the Beach (TOB)是一个位于布苏阿的非政府组织，通过教育和文化交流改善学生的生活。TOB 为国际学生和年轻专业人士提供课后计划和志愿者机会，支持社交和情感成长并培养全球公民。 比赛将侧重于环保材料和易于建造的施工技术，每个人都可以使用。该教育中心旨在为当地社区示范可持续建筑实践，并激发该地区的类似项目，对社区产生积极影响。 活动截止日期：2023 - 7 - 12 点击前往 “再生未来” AI 设计竞赛 在过去的一年里，我们看到生成式 AI 工具增强了想象力和创造力，让数百万人能够想象出超出我们想象的世界。那么，如果我们将这些工具应用到我们未来的家园和城市中呢？由于气候影响、移民和资源稀缺，全球人口正在发生变化。这意味着我们必须以不同的方式思考我们未来的家园，不仅在设计和功能方面，而且它们如何补充和恢复我们周围的世界。他们如何才能更再生。“再生未来”设计既是竞赛，又是开源研究：任何人都可以参与。我们挑战您使用 AI 来创建未来家庭、社区和城市的视觉概念，以解决日常生活中的一些最大挑战。 活动截止日期：2023 - 5 - 4 点击前往 沙漠展馆国际建筑设计竞赛 对于那些想要与自然生态系统保持平衡的人来说，沙漠展馆将是一个真实而不同的选择。设计师们将要设计一个可供休憩和冥想的建筑设施，供游客全年参观和使用，其中需包含可供临时艺术展览和活动的空间。展馆将会有一个沙滩俱乐部，可以用于大型户外节日使用，还有一个观景台可以俯瞰展馆。展馆设计在交通上需可以通过公路到达，也可以乘坐游艇通过一个与其连通的待设计的码头到达。 注册截止日期：2023 - 4 - 14 点击前往 2023 首尔设计奖 2023年首尔设计大奖迎来了本次可持续生活设计活动，它关注包含地域背景、过程、结果和愿景的各个领域的设计项目，并广泛宣传项目如何为人们和社会带来影响并实现设计创新和包容性。该奖项授予那些通过创造性设计解决复杂日常问题，为可持续发展做出贡献的设计师或设计团体。 注册截止日期：2023 - 6 - 28 点击前往 “光影之家” 设计竞赛 光线是设计住宅时最重要的因素之一，自然光的使用对于创造一个舒适、诱人和实用的空间至关重要。可以说，灯光是一种语言形式，建筑师可以用它来传达他们设计的空间和结构中的情感。在“光影之家”竞赛中，参赛者被要求设计一个不能有人造光的住宅，借此寻找研究自然光如何影响和塑造建筑决策的设计。 注册截止日期：2023 - 4 - 18 点击前往 2022 (A--D) Global Challenge Architecture-in-Development’s (A--D) 发起 2022 Global Challenge (#GC2022) ，并欢迎来自世界各地的自建社区（self-build community）参赛作品。Global Challenge 于每年 10 月至隔年 6 月举行，旨在确认最具包容性、永续发展的投稿案件，向全球展示并进行协助加速其发展。透过自建社区以建立全球网络，集结 A--D 逾六万的建筑师、建筑相关人士、蓝筹合作伙伴和赞助商。 注册截止日期：2022 - 11 - 30 点击前往 2023 法国蒙彼利埃VIVES建筑节 第17届法国蒙彼利埃Vives建筑节将于2023年6月13日至18日举行，本次活动主题是“神圣”。往届活动受大众欢迎，2022年接待了1万名访客。2023建筑节将继续向公众宣传建筑思想，并突出年轻一代的建筑师的理念，从城市历史中发现空间意义。 注册截止日期：2022 - 12 - 12 点击前往 2022微型房屋设计竞赛 第三届微型房屋设计竞赛已经开始，参与者将设计一个二人居所，在后疫情时代，这里除了是家庭居所，还是办公室、娱乐区以及多功能厨房于一体，整体面积不超过300平方英尺，竞赛鼓励创新与大胆的设计，将最小空间面积发挥出最大功能，并且可被运输后异地安置。 注册截止日期：2022 -11- 30 点击前往 高迪艺术家综合住宅设计竞赛 作为圣家堂的设计者，安东尼·高迪可能是西班牙最著名的建筑师，而其设计原则远远领先于其时代。设计活动要求参赛者为名为“La Coma”的可持续艺术家住宅和教育综合体项目设计方案，项目地点位于西班牙的韦斯卡，设计方案需要遵循高迪的设计价值观、可持续性、功能性、美学和创新原则。 注册截止日期：2022 -11- 4 点击前往 WAF 2022 世界建筑节 一年一度的世界建筑节即将开始，今年的活动主题是“在一起（together）”，讨论在疫情之后的世界建筑思考，引导大家如何开展工作与生活，以及社会环境与公共空间的议题。 活动开始日期：2022-11-30 点击前往 2022《室内设计》年度最佳设计 作为第17年进行的重要活动，室内设计年度最佳奖是设计行业首屈一指的设计奖项计划，旨在推广一年中最重要的设计作品，表彰来自全球的设计师、建筑师和制造商，并已成为行业设计衡量标准之一。 注册截止日期：2022-9-7 点击前往 东京冥想小屋设计 东京是日本最大的城市，参与者被要求探索建筑如何以治疗方式发挥作用，并解决如何在其他压力大的环境中成功注入一个小的宁静空间的挑战。冥想小屋应该作为一个小型公共避难所，人们可以在那里休息，重新感受自我。 注册截止日期：2022-11-9 点击前往 月球栖息地 “太空传奇” 设计展 丹麦建筑中心的最新展览“太空传奇（A Space Saga）”探索了月球栖息地的生活，展览展示了SAGA Space Architects 所开发的月球栖息地 LUNARK，也为地球上的高科技建筑提供参考。 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 2022 首尔建筑文化节 首尔建筑文化节始于2009年，其旨在以自1979年起举办的“首尔市建筑奖”为中心，透过发掘首尔市的优秀个别建筑物、宣传先驱性建筑文化和技术发展等。今年的主题是“生活方式”。 活动开始日期：2022-5-12 点击前往 2023年德国设计奖 2023 年德国设计奖现开始对所有设计师和企业开放，奖项将授予“优秀产品设计”和“优秀建筑”等奖项中的最佳作品，重点关注所有类别的可持续解决方案。自 1953 年以来，德国设计委员会一直是世界领先的设计、品牌和创新领域的交流和知识转移专业中心之一。 报名截止日期：2022-9-16 点击前往 鹿特丹国际建筑双年展（IABR） 第 10 届鹿特丹国际建筑双年展（IABR）将于 2022 年 9 月 22 日至 11 月 27 日举行。此次主题IT'S ABOUT TIME 将反思时间和设计的概念：探讨建筑如何通过将时间视为设计过程中的关键因素来应对社会生态的紧迫性。 提交截止日期：2022-5-15 点击前往 “15分钟城市”城市设计大赛 新冠疫情给世界按下了暂停键，转向“居家办公”让人们质疑过去多小时通勤的徒劳。这就是 15 分钟城市背后的理念：一种让城市生活更轻松、更可持续的方式。这项年度竞赛鼓励设计师和规划师重新构想我们的城市景观，使其成为更整洁、更安全、更健康和更具包容性的居住地！ 注册截止日期：2022-5-15 点击前往 Q-City 国际青年设计师竞赛 本届Q-CITY国际青年设计师竞赛（中国·榆林）以“城市美学再造”为主题，以榆林卫城这一鲜活的国家历史文化名城作为基底，旨在引领人们发现和而不同的城市美学载体、建立榆林古城专属的美学体系，打造居民与游客共惠的美好城市生活。 注册截止日期：2022-4-30 点击前往 2022年米兰国际家具设计展 第60届米兰国际家具设计展将在2022年6月7日至12日举行，这届活动将邀请参与者和参观者思考 "包容性 "设计，促进 "所有事物的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动性和安全性"。展会将由超过 2000 多名参展商出席，包括 600 多名 35 岁以下的年轻设计师。 注册截止日期：2022-6-7 点击前往 2022 颠覆 - 建筑商业国际研讨会 本次活动作为首届活动，将于5月1日至5日进行，以“成功轨迹”作为口号，讨论诸多行业关注话题，并聚集全球知名建筑设计企业负责人和行业巨头，演讲人包含Patrik Schumacher（ Zaha Hadid Architects），Samir Bantal（OMA），Filippo Lodi（UN Studio），Harry Ibbs （Gensler），Jette Cathrin Hopp（Snøhetta）等。 注册截止日期：2022-5-1 点击前往 “网络城市”利伯兰元宇宙开放 扎哈·哈迪德建筑事务所公布了其创建的一座虚拟的、位于元宇宙之中的“网络城市”，名为利伯兰元宇宙（The Liberland Metaverse），人们可以通过云平台Mytaverse进入并参观其设计，包括市政厅、广场和展览中心等。 活动公布日期：2022-3-11 点击前往 2022 年普利兹克建筑奖公布 2022年普利兹克奖揭晓：今年建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖授予非洲建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。普利兹克奖由凯悦基金会于1979年创立，每年评选一次，该奖项通常被誉为"建筑界的诺贝尔奖"和"业界最高荣誉"。这是普利兹克奖历史上首次授予非洲建筑师。 奖项公布日期：2022-3-15 点击前往 2022 年 BLT 建筑设计奖 BLT 建筑设计奖旨在表彰所有参与实现杰出项目的专业人士，由3C Awards与Farmani Group 联合创办，分为建筑设计、室内设计、建筑产品设计和项目管理四大类别（强调其互相之间重大的协同作用）。 注册截止日期：2022-10-9 点击前往 美国 AIA 公布2022年度建筑 美国建筑师协会（AIA）已公布2022 年度建筑奖 (Architecture Awards) 的11个获奖项目名单。AIA于1857年成立于纽约，拥有超过 94000 名成员，在全球拥有 200 多个分会，一年一度的建筑奖旨在表彰最好的当代建筑，并探讨建筑和空间改善生活的方式。 奖项公布日期：2022-2-15 点击前往 2022 年国际威卢克斯奖 2022 年国际威卢克斯奖的主题是“明日之光”。该奖项于 2004 年推出，每两年举办一次，面向全球建筑设计学生开放，旨在通过激发有前瞻性的未来建筑师对建筑物日光主题的创造性探索和研究，来挑战日光在未来建筑环境中的运用。 注册截止日期：2022-4-1 点击前往 2022 LIT 照明设计奖作品征集 LIT 设计奖™ 旨在表彰有才华的国际照明产品设计师和制造者的努力。我们相信照明既是一门艺术也是一门科学，是设计中最重要的元素之一。LIT 奖旨在表彰照明产品设计和应用领域的创造力和创新。 注册截止日期：2022-10-22 点击前往 乌克兰社区地堡设施设计竞赛 俄乌事件让人想起了掩体作为民防结构的效用。由于缺乏维护，乌克兰现有的设施大多数情况非常糟糕，且主要供政府使用。这次设计挑战是为 1000 人的社区设计一个可自给自足 2 年的地堡。 注册截止日期：2022-6-15 点击前往 2022 年 LOOP 设计奖 2022 年 LOOP 设计奖现已开放报名。第三届LOOP 设计奖引入最佳设计公司、特殊主题类别和建筑视频类别等共有110个类别，对全世界建筑师、室内设计师、景观设计师、产品设计师和建筑摄影师/摄像师开放。 注册截止日期：2022-7-31 点击前往 第58届 IFLA 世界大会（2022韩国光州） 随着大范围疫情，技术革命和政治冲突的蔓延，世界见证了迅速的变化。2022在韩国光州，国际景观设计师联合会（IFLA）组织专业者们聚集在一起讨论从本土到全球范围内的景观问题。 注册截止日期：2022-5-15 点击前往 Modular Home 模块之家设计竞赛 作为最通用的设计形式之一，模块化建筑在设计家庭生活空间时提供了创造性、高效和可持续的解决方案。评审会将寻找新的设计概念，以批判性地分析“家”在互联网和技术驱动的世界中的可能性。 注册截止日期：2022-04-22 点击前往 虚拟之家年度国际设计活动 Virtual Home虚拟之家设计竞赛是 Bee Breeders Virtual Architecture 竞赛系列之一，专注于虚拟空间创建与设计。建筑师和设计师被要求创建虚拟家庭空间的概念设计。 注册截止日期：2022-4-28 点击前往 冰岛火山咖啡店设计 面对全球所有人开放的对位于 Hverfjall 火山底部的咖啡店的设计活动。新的咖啡店需要包括新游客中心的设施和一个小型展览室，为游客提供有关火山历史的信息。 注册截止日期：2022-4-20 点击前往 环境の建筑：与隈研吾/森俊子对话 12 月 15 日与我们这个时代最活跃的建筑师之一：隈研吾以及广受好评的学者：森俊子一起探索建筑与自然环境之间的当代关系。（网络在线活动） 注册截止日期：2021-12-14 点击前往 最后的核弹纪念碑设计竞赛 这次设计竞赛任务是在退役的核武器试验场建造一座纪念碑，而为反应全球对核武器问题的沉默，此次竞赛的参赛者在设计中不允许附加任何说明文字，建筑设计理念必须严格通过视觉传达。 注册截止日期：2022-04-26 点击前往 2021 WAF 世界建筑节 自2008年开始，WAF 是世界上最大的一年一度国际建筑设计盛会，活动包括为期三天的主题演讲、颁奖等活动。评审团从来自62个国家的近500个入围项目中选出3大类别33个子项的奖项作品，被业界认为极具权威性及指标性的奖项。 活动截止日期：2021-12-03 点击前往 2022 年环游世界峰会：建筑和设计的现在、近期和未来 演讲嘉宾阵容包括获得普利兹克奖的建筑师安藤忠雄、艺术家 Tavares Strachen、作家 Amitav Ghosh和建筑师 MVRDV等。 注册截止日期：2022-02-05 点击前往 2021芝加哥建筑双年展 The Available City（可用城市）是 2021 年芝加哥建筑双年展的主题，它是一个以社区为主导的协作设计方法的框架，它为与当地居民一起创造空置城市空间提供了空前可能性。 参观截止日期：2021-12-18 点击前往 京都の现代建筑展览 此次在京都市京瓷美术馆举办的大型现代京都建筑展览意义重大，因为博物馆建筑本身就是京都现代建筑的重要例子。展览还强调了京都建筑不仅仅是神社和寺庙，展览将包括原始图纸、建筑模型、照片和视频。 参观截止日期：2021-12-26 点击前往 焦糖海岸的旅行者之家设计 作为欧洲最环保的国家之一，拉脱维亚作为乡村旅游的目的地越来越受欢迎。参赛者将为位于拉脱维亚Skrunda小镇的金色海岸上设计一个游客住宿小屋，而这里是欧洲最宽的瀑布所在地，焦糖色沙滩使其成为乡村田园诗般的景点。 注册截止日期：2022-04-20 点击前往 温哥华经济适用房设计挑战 温哥华经常出现在世界最佳宜居城市的名单上，而它也是世界上住房最昂贵的城市之一。最近 COVID-19 大流行的影响让全市面临住房危机，设计师们将考虑既灵活又能够容纳不同单位规模的住房设计。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 eVolo 2022 摩天楼设计竞赛 eVolo杂志自2006年以来每年举办摩天楼设计竞赛，它表彰设计师通过新技术和材料对摩天楼的美学与空间重新定义，以及关注对全球化和数字技术革命的研究。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 情感博物馆-年度国际建筑设计竞赛 作为一系列年度建筑竞赛的一部分，情感博物馆竞赛要求参赛者使用建筑作为展现不同情感的工具。他们被要求设计一个博物馆，其中包括两个独立的展厅，这些展厅产生对比鲜明的情绪：一个引发负面情绪，另一个引发积极情绪。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 「设计深圳」 全新设计盛会「设计深圳」将于2021年 12 月 9 - 12 日于深圳会展中心重磅首发，携手2021年度「设计上海」与「设计中国北京」两大展会，打造亚洲庞大设计会展生态网络。 注册截止日期：2021-12-8 点击前往 第二届国际无人机飞行秀大赛 欧洲、北美、拉丁美洲和亚洲的无人机展专家连续第二年齐心协力，联合展示不断发展的行业最佳技术，举办第二届国际无人机飞行秀竞赛。 注册截止日期：2021-11-30 点击前往 UIA 2030 Award : 报名召集 UIA 与联合国人居署合作推出了 UIA 2030Award，以促进建筑师的工作，为实现联合国 2030 年可持续发展议程和新城市议程做出贡献。 提交截止日期：2022-01-03 点击前往 Design Educates Awards 2022 Design Educates Awards (DEAwards) 旨在表彰、展示和在全球范围内推广建筑和设计的最佳教育理念和实践。每年受人尊敬的评审团都会在建筑设计、产品设计、通用设计和响应式设计等类别中选出杰出的想法和作品。 注册截止日期：2022-01-01 点击前往 国际设计卓越奖 (IDEA) ® 2022 由美国工业设计师协会 (IDSA) 颁发的第 42 届年度国际设计卓越奖 (IDEA)® 将于 2022 年 3 月 21 日前在 IDSA.org/IDEA 上开放报名。（这一历史性奖项以表彰苹果初代 iPhone 和特斯拉 Model S 等设计经典而闻名） 注册截止日期：2022-3-21 点击前往 INSPIRATION HOSTEL 2021 OPENGAP组织了第九届开放式创意竞赛，邀请设计师设计一个供艺术家休憩、创造力和洞察力的空间，旨在就艺术灵感空间的新概念寻求创新、前沿、现代的理念创意。 注册截止日期：2021-12-7 点击前往

WOS Architects创办于2019年，是一家坐落于曼谷的精品建筑工作室，由普策萨坤·科努顿和奥恩派林·丽拉斯里翁两位建筑师联袂领导。虽然规模不大，但WOS的作品有口皆碑，业务范围包括建筑设计、室内设计以及许多难以简单归类的创新项目。 Founded in 2019, WOS Architects is a boutique Bangkok-based practice helmed by the duo of Prueksakun Kornudom and Ornpailin Leelasiriwong. Kornudom received his architectural training at Assumption University, while Leelasiriwong holds degrees from Chulalongkorn University and ETH Zurich's prestigious MAS Urban Design program. < Back WOS Architects 泰国（THAILAND） WOS Architects 创办于 2019 年，是一家坐落于曼谷的精品建筑工作室，由普 策萨坤·科努顿和奥恩派林·丽拉斯里翁两位建筑师联袂领导。虽然规模不大，但 WOS 的作品有口皆碑，业务范围包括建筑设计、室内设计以及许多难以简单归类的创新项 目。该工作室的设计理念追求简约实用，同时也大胆拥抱模糊性。 WOS 将建筑视为营 造人与环境、主人与客人、人与自然之间的场所，他们的作品努力打破建筑与环境之 间的界限。 WOS 这个名字本身就体现了他们的多元设计哲学——它可被视为三个无意 义的英文字母，也可从泰语字母中解读为"足够"的含义。这种开放的解释性贯穿于他们 的建筑语言中，拒绝刻板约束,而是根据具体环境因地制宜。从像 JY 住宅这样的城市紧 凑型改造，到小 C 烘焙店这种更加宽阔的项目，WOS 都能娴熟地在各种约束条件下， 运用理性简约的手法。但他们也总能将微妙的模糊性融入其中，营造出引发新视角的 空间体验。 对于这个新兴工作室而言，创意源于探索可能性而非概率，他们的设计定 义为简单、理性，但同时也充满了别具一格的多元性。 Founded in 2019, WOS Architects is a boutique Bangkok-based practice helmed by the duo of Prueksakun Kornudom and Ornpailin Leelasiriwong. Kornudom received his architectural training at Assumption University, while Leelasiriwong holds degrees from Chulalongkorn University and ETH Zurich's prestigious MAS Urban Design program. Though small in size, WOS punches well above its weight class, with a portfolio encompassing architectural design, interiors, and innovative projects that defy simple categorization. The firm's design ethos prizes simplicity and practicality, but also actively embraces ambiguity. WOS conceives of architecture as crafting places not just for human dwellers, but for guests and nature as well - their work seeks to dissolve boundaries between building and environment. WOS's name itself exemplifies their multivalent approach - it can be read as three meaningless English letters, or interpreted from the Thai alphabet as meaning "enough." This openness to interpretation extends to their architectural language, which resists rigid codification in favor of nuanced, contextually-driven solutions. From compact urban renovations like the JY House to more expansive projects like the Little C Bakery Shop, WOS deftly navigates constraints with rational simplicity. Yet they also imbue each undertaking with a subtle ambiguity that provokes fresh perspectives. For this emerging studio, creativity arises from exploring possibility over probability - their practice is defined by simple, rational, yet delightfully multivalent outputs. WEBSITE PROJECT