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< 返回 Cerdeiras House Hotel Tiago do Vale Arquitectos 地点：拉布鲁雅，葡萄牙 设计团队：Tiago do Vale Arquitectos 面积：902 ㎡ 建成时间：2025年 摄影：João Morgado 设计特色： Cerdeiras House Hotel 位于葡萄牙蓬特-迪利马的拉布鲁雅山地，由 Tiago do Vale Arquitectos 将一组可追溯至 18 世纪的乡村建筑群更新为酒店。项目面对拉布鲁雅河谷与邻近的 Senhor do Socorro 圣所，在原有花岗岩、片岩墙体、谷仓、院落和梯田之间展开一次克制而清晰的再利用。 这座房屋并非一次性完成的单体，而是多个建造、废弃、重建与扩张阶段叠加后的结果。建筑师没有把遗存当作需要被复制的历史图像，而是把幸存立面、旧门洞、石墙、庭院和农业建筑逻辑视为新的组织线索：传统构件在必要处被简化复原，已经消失的谷仓等体量则以当代方式重建，使新介入能够回应过去，却不伪装成过去。 新建部分以低矮、水平的体量补足酒店功能，并在尺度上让位于原有石构。旧院落被转化为房屋的公共核心，一道垂直而带有旋转感的白色墙面组织动线、过滤视线，并保护室内的“庭院感”；花纹水泥砖地面与大面积天窗共同把日光、月光和山地天空引入建筑内部，使被包裹的房间仍保留室外场所的记忆。 项目的空间秩序延续基地原本的梯田关系。房屋、重建谷仓、客房新翼和花岗岩泳池之间由挡土墙、短阶梯和露台串联，旧谷仓中的厨房与餐厅以橡木梁、栗木楼板、粉色大理石、手工瓷砖和木格栅重申 Minho 地区的民间建造传统。客房则在简洁的室内界面中面向拉布鲁雅河谷展开，让景观成为住宿体验的主角。 因此，Cerdeiras House Hotel 并不是对乡村遗产的静态保存，而是把一座自 1747 年以来不断变化的房屋继续推进到新的使用阶段。它以明确的新旧关系、细腻的材料记忆和面向地形的空间组织，延续了这座房子的更新历史，也让酒店成为山地、圣所、农田与当代旅居生活之间的一个新章节。 设计团队： Tiago do Vale Arquitectos 是由葡萄牙建筑师 Tiago do Vale 创立并主持的建筑实践，工作基地位于布拉加。事务所于 2010 年成立，长期关注建筑、城市更新、住宅、酒店与文化项目，尤其强调遗产再利用、地方建造文化与当代生活之间的关系。其官方网站将实践方法描述为不拘泥于固定风格，而是从既有建筑、场地历史和文化语境中寻找真实回应。 Tiago do Vale 毕业于科英布拉大学建筑系，并在波尔图大学建筑学院完成建筑遗产高级研究方向的深造。他持续参与建筑写作、讲座、策展与国际奖项评审；事务所曾获得 2014 ArchDaily Building of the Year Awards、2015 Architizer A+ Awards、2019 Architecture MasterPrize Small Firm of the Year、2022 Loop Design Awards Best Small Architecture Firm 等多个奖项。Cerdeiras House Hotel 的项目团队包括 Tiago do Vale、María Cainzos Osinde、Paula Campos 及多位合作者。 设计团队 旅游探访 902 ㎡ 拉布鲁雅，葡萄牙 2025 前一项 后一项

< 返回 露营之家 Patchwork Architecture 地点：阿瓦罗阿，新西兰 设计团队：Patchwork Architecture 面积：110 m² 建成时间：2025 图片版权：Courtesy of Patchwork Architecture 设计特色： Patchwork Architecture在新西兰亚伯塔斯曼国家公园边界完成露营之家。项目离海岸不远，周围是正在恢复的山毛榉—罗汉松森林与成熟的卡努卡树。建筑没有为获得更开阔的景观而清理林地，而是落在一处原有空地上，把有限的建造范围视为保护森林的起点。 110 m²的住宅以庭院为核心，房间被推向林缘并共同收拢在一片宽大的连续屋面之下。中央不是传统意义上的室内客厅，而是一处接受日照、雨声与植物生长的露天房间。低矮屋面沿四周伸展，薄钢柱与木质盒体之间留出可穿行的灰空间，使住宅更像一个被屋檐界定的营地。 这种布局重新定义了家庭聚居的方式。室内保持紧凑，厨房、餐厅、起居和卧室围绕庭院彼此可见；当家庭成员增多，带顶外廊便成为额外的睡眠场所，帐篷可以直接搭在深檐之下。住宅的容量不依赖封闭面积扩张，而由庭院、廊道和屋面共同调节，在日常居住与临时聚会之间保留弹性。 木格栅、推拉门和可开启界面进一步削弱室内外的固定边界。阳光穿过格栅落在木墙与红褐色湿区表面，林地则从门洞、转角和窄廊不断进入视线。设计的轻盈来自构造关系：宽阔金属屋面被细柱托起，木质房间像独立体块散落其下，建筑的边缘因此保持开放而可渗透。 住宅以太阳能、雨水收集和独立系统实现离网运行。这里的自给并非附加技术，而与紧凑平面、既有空地和可在檐下露营的生活方式形成同一套逻辑。露营之家没有把自然包装成被观看的背景，而是要求居住者持续留意天气、光线和森林；建筑所提供的不是隔绝环境的舒适，而是一种更有意识地靠近环境的日常。 设计团队： Patchwork Architecture由建筑师Ben Mitchell-Anyon与Sally Ogle共同创立。两人于2011年开始合作，在旺格努伊亲手建造首个项目DogBox，并于次年在惠灵顿成立事务所，将施工现场获得的材料与构造经验带回设计过程。事务所现驻惠灵顿，团队成员涵盖Ben Mitchell-Anyon、Sally Ogle、Steph Roughan、Jason Tan、Olivia Ong、Catherine Hall与Natalie Bradburn。 事务所的项目类型包括住宅、多户住宅、商业与公共建筑，强调以清晰、经济而富有创造力的方式回应场地和使用需求。其作品常从困难地形、紧凑预算和常见材料中寻找空间机会，并以实际建造知识校准细部。露营之家由Patchwork Architecture设计，Rory Wilson-Cartwright担任项目建筑师，Spencer Holmes负责结构设计，Lovelock Carpentry and Building Ltd负责施工。 设计团队 旅游探访 110 m² 阿瓦罗阿，新西兰 2025 前一项 后一项

< 返回 KLE Sanskruti 幼儿教育学校 Shreyas Patil Architects 设计特色： 项目 – 一个欢乐的学习绿洲，由游戏般的建筑塑造而成：在印度尼帕尼市，Shreyas Patil Architects 打造了一所非同寻常的学前教育学校，重新定义了教育空间的界限。 KLE Sanskruti 学前教育学校是一个充满活力、灵动的避风港，年轻的心灵可以在这里 萌芽，建筑激发了好奇心，促进了全面发展。这所学校的体量设计灵感源于玩具房子 的幻想形态，通过朴素的形状和几何造型散发出一种纯真感。伸出的悬浮体和带有三 角形图案的凹进式窗户，营造出一个吸引人的外立面，让人感受到好奇和想象力。除 了吸引人的外观，学校内部空间经过精心设计，营造了有利于学习和成长的环境。阳 光普照的教室采用了双色墙面设计，散发出温暖舒适的氛围，而宽敞的游乐区则布满 了互动元素，鼓励体能活动和创意表达。这个项目的一大亮点是对气候因素的回应性 设计，利用自然通风、热压通风效应和策略性的北向采光，建筑营造了一种有利于学 习、思考和环境敏感性的氛围。从量身定制的扶手以适合儿童握力，到对角放置的护 栏格栅确保安全，Shreyas Patil Architects 无微不至的注重细节，将这座杰作从纯功能 性中超越出来，成为一个喜悦、探索和促进学习的“绘画板”。 团队 – Shreyas Patil Architects 是一家源于 2018 年由印度建筑师 Shreyas Patil 创立的 建筑设计工作室，办公室位于印度的贝尔高姆，秉承情境适切性和环境可持续性的理 念。该工作室的设计理念核心是打造与使用者及周边环境互动的空间响应式建筑，平 衡当代设计理念与气候响应策略。在 Patil 的领导下，这家设计工作室致力于尊重场地 探索，忠于材料本真，营造出舒适而戏剧化的空间品质。Patil 是 KLS GIT 建筑系校友, 之后在 GNA、NIVASA 和 Thirdspace 等公司工作积累，最终成立了自己的设计工作室。 现在已运营多年的 Shreyas Patil Architects，其作品横跨住宅、公寓、学校、精品店和 酒店项目等多个领域。该工作室的设计精髓在于通过运用被动式设计策略和材料真挚 性，促进建筑环境与所在地理文化语境的对话互动。 Feature： Project - In the city of Nipani, India, Shreyas Patil Architects has crafted an exceptional preprimary school that redefines the boundaries of educational spaces. The KLE Sanskruti Preprimary school is a vibrant, playful sanctuary where young minds can blossom amidst an architecture that ignites curiosity and fosters holistic development. Taking inspiration from the whimsical forms of a toy house, the building's massing exudes a sense of innocence through its rudimentary shapes and geometries. Projected cantilevers and recessed windows adorned with triangular motifs create a captivating facade that invites wonder and imagination. Beyond its engaging exterior, the school's interior spaces are meticulously designed to nurture learning and growth. Sunlit classrooms with dual-colored walls emanate warmth and comfort, while spacious play areas dotted with interactive elements encourage physical activity and creative expression. One of the project's standout features is its commitment to climate responsiveness. Leveraging natural ventilation, stack effects, and strategic north-facing lighting, the architecture cultivates an atmosphere conducive to learning, reflection, and environmental sensitivity. With meticulous attention to detail, from customized handrails tailored to a child's grip to diagonally oriented grills that prioritize safety, Shreyas Patil Architects has delivered a masterpiece that transcends mere functionality, becoming a canvas for joy, exploration, and lifelong learning. Design Team - Founded in 2018 by principal architect Shreyas Patil, Shreyas Patil Architects is a Belgaum-based architectural practice guided by principles of contextual appropriateness and environmental sustainability. The firm's ideology centers on crafting spatially responsive architectural volumes that engage the user and surrounding contexts through a balanced approach melds contemporary design sensibilities with climateresponsive strategies. Under Patil's leadership, the practice dedicates itself to respectful site explorations that remain true to materials, generating comfortable yet dramatic spatial qualities. An alumnus of KLS GIT's architecture program and former student at the AA Summer DLAB in London, Patil honed his skills at firms like GNA, NIVASA, and Thirdspace prior to establishing his own practice. Now in its fourth year, Shreyas Patil Architects has amassed an expansive portfolio spanning residences, farmhouses, apartments, schools, boutiques, hospitality projects and more. The firm's designs excel at fostering dialogue between built environments and their geographical and cultural contexts through judicious deployment of passive design tactics and material authenticity. 设计团队 旅游探访 1300 m² 印度，尼帕尼 2024年 前一项 后一项

< 返回 Mohegan Trail住宅 Bates Masi + Architects 项目名称：Mohegan Trail Residence 地点：新肖勒姆，美国 设计团队：Bates Masi + Architects 建筑面积：2400 ft² (223 m²) 竣工时间：2023年 摄影：Bates Masi + Architects 设计特色： 项目 - 坐落于美国东北海岸布洛克岛的Mohegan Trail住宅，由Bates Masi + Architects设计，展现了将物流限制转化为建筑创新的典范。这座2400平方英尺的海滨住宅位于没有货船通道的偏远岛屿上，所有设备和材料必须通过客运渡轮在严格的尺寸和重量限制下运输，这一极端建造条件成为设计的根本驱动力。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的外露结构系统设计理念。建筑师们采用密集间隔的规格木材，仅使用短跨度的2x8和2x6木材，无需桁架或钢构件，创造出可手工组装的框架系统。这种原始而富有触感的结构表达建立了诚实的建筑语言，直接呼应建筑的实用主义起源，同时成为住宅的主要美学特征。 建筑形态通过精妙的盐盒形式组织，采用当地规范规定的45英尺见方平面。这一源于东北地区乡土建筑的传统形式，在当代语境中获得新生。其延伸屋顶在东北立面倾斜至地面，形成抵御猛烈海岸风暴的耐候屏障，展现出对极端气候条件的智慧回应。 材料运用体现了与场所和气候的深度对话。雪松木瓦覆层提供防潮和防虫性能，榫槽板替代传统胶合板护板以防止分层。框架外侧安装的六英寸硬质保温层创造连续热保护，同时保持内部结构构件可见。铜质泛水包裹建筑底座保护最脆弱的立面部分，未上釉陶土砖铺地呼应岛屿的自然地质沉积。 建筑系统同样拥抱简洁性原则。手动遮阳、线电压照明配以局部控制、无内置影音系统以及燃木炉的配置，消除了复杂的机械依赖。细木工同样精简，采用实木以匹配外露框架，通常仅由坚固的开放式搁架组成。 Mohegan Trail住宅被构想为一个建筑姿态，向场所、气候以及基本建造原则致敬，展现出当代美国海滨建筑在处理极端限制条件时的成熟度和创新性。通过回归核心设计原则、乡土形式和经过验证的材料，该项目最小化维护需求的同时最大化居住者与布洛克岛崎岖自然之美的连接。 设计团队 - Bates Masi + Architects创立六十余年，已确立其作为杰出全方位建筑实践机构的地位，在纽约市和长岛东端拥有双重根基。该事务所目前由合伙人Paul Masi和Harry Bates领导，在东汉普顿和曼哈顿设有专门设计的办公室。 在Harry Bates和Paul Masi的创意指导下，Bates Masi + Architects追求以广泛研究为基础的设计方法论，涵盖相关建筑领域、材料、工艺和环境，为客户创造独特解决方案。事务所的关注点既非项目规模也非类型，而是丰富生活和提升环境的机会。 Harry Bates在曼哈顿私人执业十七年并在Skidmore, Owings & Merrill事务所工作十年后，于1980年将事务所迁至长岛东端的南安普敦，带来严谨的技术专长。Paul Masi于1998年加入，此前曾在Richard Meier & Partners事务所任职，在哈佛大学设计研究生院深造期间磨练出精致的现代主义敏感性。 事务所的设计哲学围绕"对所有设计元素的关注"展开，这一原则体现在以情境敏感性、材料创新和工艺卓越为特征的项目中。Bates Masi + Architects的作品集涵盖美国、中美洲和加勒比地区的城市和郊区住宅、学校、办公室、酒店、餐厅、零售和家具设计。 该实践将建筑理解为扩展学科，每个项目都植根于对场地、气候和客户需求的深入研究。自2003年以来，事务所已获得250多个设计奖项，包括州级和国家级AIA荣誉、多项Wood Design & Building表彰，以及《建筑实录》、《室内设计》、《住宅建筑师》等专业出版物的认可。2013年，Bates Masi入选室内设计名人堂，Harry Bates于2018年荣获《汉普顿别墅与花园》年度创新者称号。专著《定制家园》和《场所建筑》记录了事务所对场地响应性、工艺驱动设计卓越性的持续承诺，展现了当代美国建筑在海滨环境中的创新实践。 设计团队 旅游探访 2400 ft² 新肖勒姆，美国 2023 前一项 后一项

< 返回 Riba 住宅 TEC - Taller EC 项目名称：Riba House 地点：普恩博，厄瓜多尔 设计团队：TEC - Taller EC 建筑面积：520 m² 竣工时间：2025年 摄影：Lorena Darquea Schettini 设计特色： 项目 - 坐落于厄瓜多尔安第斯山脉普恩博山谷的Riba住宅，由TEC - Taller EC设计，展现了情境敏感设计的诗意表达。这座520平方米的住宅位于转角弯曲地块上，其地理位置和朝向成为设计的根本要素，突出了场地中央一棵角豆树的存在，它成为项目的概念轴线和框取基多市景观的视点。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"由内而外"设计理念。建筑师们没有移除现有植被，而是将角豆树作为概念起点，创造出一个拥抱并框围这棵树的条状建筑，提出对空间的亲密解读。从首次踏足土地起，角豆树就标定了概念起点：一座从内部向外构建的房屋，每个区域都与这个自然元素保持直接关系。 建筑形态通过精妙的弯曲条状配置组织，分布于两个层次。首层为住宅的公共区域，围绕中央庭院展开，与前街道保持直接关系，寻求对周围环境的透明性和开放性。上层的私密空间朝向山脉，通过延伸建筑体验至地平线的露台与安第斯景观融为一体。 立面轻盈而通透，通过垂直元素的韵律强化体量的弯曲形状，为整体提供节奏感和统一性。一个大型开口的战略性布置，标示主要入口并提供视觉停顿，强化了住宅的冥思特质。 材料运用体现了与场所的深度对话。这座住宅被构想为一个建筑姿态，向场所、树木以及建成材料与自然之间的本质连接致敬，展现出当代厄瓜多尔建筑在处理复杂场地条件时的成熟度和创新性。 设计团队 - TEC - Taller EC于2015年创立，已确立其作为杰出建筑实践机构的地位，超越传统学科界限，将建筑、景观、城市规划与艺术无缝整合为统一的设计解决方案。事务所总部位于厄瓜多尔基多，业务延伸至西班牙马德里，由创始合伙人Pablo Castro Guijarro和Roberto Morales Guijarro领导。 在Castro Guijarro和Morales Guijarro的创意指导下，TEC - Taller EC追求解散建筑、景观、城市规划与艺术之间学科边界的整体设计方法论。每个项目都转化为复杂系统，不同层面形成包容性动态，体现了他们对多元文化协作和全球视野的承诺。 事务所的设计哲学围绕"让不同层面构成复杂系统，产生包容性动态"的理念展开，这一原则体现在以情境敏感性、可持续性和社会责任为特征的项目中。TEC - Taller EC的作品集展现了在创造平衡功能性能与环境和谐的环境方面的持续卓越，确立了事务所作为拉丁美洲当代建筑话语重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖跨文化实践、基于实践的研究和理论探索。通过建筑设计、城市规划、景观建筑、材料研究和设计咨询等综合专业服务，TEC - Taller EC致力于通过创新的包容性设计实践重新定义建筑，在国际舞台上展现拉丁美洲设计的本质和创新。著名作品包括获奖的Edificio Halcón大楼、Casas FF住宅综合体、文化项目Gastrópolis以及住宅开发项目Vivazz，每个项目都展现了事务所应对多样化功能要求的能力。 设计团队 旅游探访 520 m² 普恩博，厄瓜多尔 2025 前一项 后一项

< 返回 GALAXIE eR 幼儿园 RG architects studio 设计特色： 在位于捷克斯卢克诺夫山脚下的瓦恩斯多夫迷人小镇，一座精巧有趣的“极简风格”幼儿园已建成落地，这座单层椭圆形建筑由RG architects studio团队设计，巧妙地将有机曲线形态与全面培养幼童发展的理念融为一体。建筑轮廓优雅流畅，体现了开放、自由活动和和谐统一的理念，这些都是孩童健康成长、发挥创意的重要元素。其核心是一片绿色中庭，新植樱花树点缀其间，吸引孩子们在这祥和环绕中尽情游戏。 这所幼儿园的独特之处在于其巧妙融合了室内外空间。落地玻璃窗和经过精心设计的窗户，将毗邻的花园尽收眼底，室内外界限变得模糊，自然与建筑相得益彰，营造出和谐氛围，滋养着孩子们的感官体验，培养他们与大自然的深厚联系。内部布局经过细致考量，分为两个对称的区域，每个区域可容纳25名幼童，配有独立设施，并在园区中心设有多功能厅。活动室可作为庆祝派对、体育锻炼等用途，也可在课余时间举办文化活动，促进社区交流。 GALAXIE eR幼儿园以有机流畅的曲线、无缝内外过渡和贴近自然的氛围著称，体现了一种全方位的早期教育理念，为孩子们的茁壮成长创造了一方绿色乐园。 In the picturesque town of Varnsdorf, nestled in the Šluknov foothills of the Czech Republic, a remarkable architectural gem has emerged – the Kindergarten GALAXIE eR. Designed by the visionary team at RG architects studio, this single-story elliptical structure seamlessly blends organic forms with a profound commitment to nurturing the holistic development of young minds. The building's shape is a symphony of curved lines, embodying the principles of openness, freedom of movement, and harmony – essential elements for fostering a child's growth and creativity. At its heart lies a verdant atrium, adorned with newly planted sakura trees, inviting children to embrace tranquility and engage in imaginative play. What sets this kindergarten apart is its seamless integration of indoor and outdoor spaces. Floor-to-ceiling glazing and strategically placed windows offer captivating views of the adjacent garden, blurring the boundaries between the built environment and nature. This synergy creates a harmonious atmosphere that nourishes the senses and nurtures a deep connection with the natural world. The internal layout is thoughtfully divided into two symmetrical wings, each accommodating 25 children, complete with dedicated facilities and a multifunctional hall at the center. This versatile space can host various activities, from children's parties to cultural events, fostering a vibrant community spirit. With its emphasis on organic forms, seamless indoor-outdoor transitions, and a nurturing environment, Kindergarten GALAXIE eR exemplifies a holistic approach to early childhood education, providing a sanctuary where young minds can blossom and flourish. 设计团队： RG architects studio源自1995年Radomír Grafek创立的RG projekt工作室，如今已成为捷克共和国极简主义建筑风格的先锋。工作室由Radomír Grafek和他多年好友Zdeněk Navrátil领导，他们的设计理念围绕着创造原创作品，植根于简单、纯粹、平衡和光线等原则。他们的作品组合多种多样，包括住宅、别墅、公寓楼、室内设计和公共建筑项目，其中许多作品还在享誉建筑界的权威杂志上获得专题报导。Grafek在瓦恩斯多夫和大舍諾夫的住宅设计更在2013年和2016年分别获得《Můj dům》杂志评选的"年度住宅设计"大奖。 Grafek的设计哲学深受极简主义影响，崇尚基本建筑元素的力量——体量、比例、几何、空间、材质和光线。这种纯粹视野与每个独特场所的精神气质完美交融,营造出建筑、自然和人性体验之间无懈可击的联系。秉承对概念简洁和细节用心的坚定追求，RG architects studio不断突破界限，将复杂的设计挑战浓缩为优雅的雕塑般作品，将平凡朴素提升为非凡。他们的建筑语言流露出永恒的简约风格，充分体现了对平衡和宁静的追求。 Founded in 1995 as a continuation of Radomír Grafek's firm RG projekt, RG architects studio has emerged as a vanguard of minimalist architectural expression in the Czech Republic. Led by Radomír Grafek and his longtime colleague Zdeněk Navrátil, the studio's ethos revolves around creating original designs grounded in the principles of simplicity, purity, equilibrium, and light. Their portfolio showcases a diverse array of residences, villas, apartment buildings, interiors, and public projects across the nation, many of which have garnered recognition through features in prestigious architectural publications. Grafek's dwellings in Varnsdorf and Velký Šenov were even crowned "House of the Year" by readers of Můj dům magazine in 2013 and 2016 respectively. Grafek's design philosophy is profoundly influenced by a minimalist approach that celebrates fundamental architectural elements – mass, volume, proportion, geometry, repetition, space, material, surface, and light. This purist vision harmoniously intertwines with the unique genius loci of each site, forging an inextricable link between the built form, nature, and human experience. With an unwavering commitment to conceptual clarity and meticulous detailing, RG architects studio continues to push boundaries, distilling complex design challenges into eloquent sculptural statements that elevate the humble to the extraordinary. Their architectural language resonates with a timeless simplicity that channels the eternal pursuit of balance and serenity. 设计团队 旅游探访 1120㎡ 捷克共和国，瓦恩斯多夫 2023年 前一项 后一项

< 返回 NEW LIGHT POTTERY ninkipen! 项目名称：NEW LIGHT POTTERY 地点：奈良市，日本 设计团队：ninkipen! 建筑面积：816.10 m² 竣工时间：2025年3月 摄影：河田弘树 设计特色： ninkipen!将奈良一座使用27年的牙科诊所改造成NEW LIGHT POTTERY非凡的集照明展厅、办公室和工厂为一体的复合功能空间。项目位于春日山原始林南侧，这一出色的转换展示了建筑适应性改造如何释放隐藏的空间潜力，同时创造专注于光现象的沉浸式环境。 项目的巧妙之处在于充分利用现有建筑扭曲瓦屋顶下隐藏的"巨大气积"。最初看似超大规模的牙科诊所在设计师发现巨大的阁楼空间后展现出意想不到的可能性。设计团队没有简单地照亮室内，而是构思了一个充满多样光现象的空间——闪烁、反射、折射和扩散——将看似平凡的牙科诊所转化为具有强烈空间戏剧性的照明展示场所。 设计旅程始于穿越森林原生树种的小径，引导访客透过大开口窥见照明装置。黄铜门创造了厚重的门槛，刻意让人感受室内外边界。内部，上釉马赛克瓷砖将光分布像素化到底层，而包含咖啡台的多边形铝墙与悬挂的吊灯一起创造渐变闪烁，引导通往办公空间的动线。 戏剧性的二层改造代表了项目的最精彩之处。宏大楼梯在穿透瓦屋顶的天窗引导下，通向被各种灯具包围的压倒性光空间，沐浴在柔和的漫射光中。墙面和天花板采用灰泥饰面以吸收光线，而两面隔墙后的暗部控制尺度并创造私密区域。 历史元素为当代设计增添了精致感。让·普鲁维为喀麦隆热带住宅设计的遮阳板被重新用作楼梯间的推拉门，配备滑轮五金，既具有功能性又体现工业传承。 这一转换体现了可持续设计实践，整合了NEW LIGHT POTTERY此前分散的设施，同时为未充分利用的结构注入新生命。项目的成功不在于戏剧性拆除，而在于识别和放大现有空间品质，创造一个既尊重森林环境又专注于照明工艺的“发光目的地”。 设计团队 - ninkipen!一级建筑师事务所作为杰出的日本建筑实践机构，由今津康夫于2005年创立，现位于大阪府箕面市。在创始人今津康夫的创意指导下，该事务所发展出专注于适应性建筑改造和创新空间设计的先锋实践声誉，业务范围涵盖全方位建筑服务。 今津康夫为事务所带来了深厚的建筑经验和对当代建筑实践的深刻理解。1976年生于山口县，2001年毕业于大阪大学建筑工学科修士课程，曾在远藤刚生建筑设计事务所工作四年后独立创业。在创始人的领导下，该事务所培养了独特的设计方法论，专精于既有建筑的转化利用，将概念严谨性与材料创新无缝整合。 该事务所的学术参与同样令人瞩目，今津康夫曾在摂南大学(2007-2020)、大阪大学(2012-2015)、近畿大学(2015-)、神戸芸术工科大学(2016-2024)、武库川女子大学(2020-2024)等多所知名院校担任非常勤讲师，这种学术背景丰富了事务所的理论基础，使其作品体现出严谨的设计思维和创新的建造技术。 该事务所的设计哲学强调通过深入理解既有建筑的空间潜力来创造全新的建筑体验，不急于拆除重建，而是相信适应性改造应该是对空间条件、历史背景和功能需求透彻理解的结果。他们的获奖记录十分丰富，包括第64回大阪建筑コンクール大阪府知事赏(2021年)、多项JCD Design Award、Tokyo Midtown Award等，体现了其在当代日本建筑领域的卓越贡献。 通过对当代材料使用、传统空间逻辑理解和前卫建筑语言的深思熟虑综合，ninkipen!一级建筑师事务所已确立自己作为日本当代适应性建筑设计重要贡献者的地位，创造出既尊重建筑历史又拥抱创新设计理念的建筑作品。他们相信卓越的设计来自对既有空间的深度挖掘和创意转化，持续推动着日本建筑改造实践的边界。 设计团队 旅游探访 816.1 m² 奈良市，日本 2025 前一项 后一项

成立于2007年的Thellend Fortin建筑事务所已然成为魁北克建筑界的领军力量。在Louis Thellend和Lisa-Marie Fortin这对充满活力的搭档的带领下，该事务所因其创新的设计方法而备受赞誉，尤其体现在其对环境语境的无缝融入和对生态敏感性的高度重视。 Nestled in the heart of Quebec's Eastern Townships, the Orford House by Thellend Fortin Architectes is a striking example of contemporary residential design that seamlessly integrates with its natural surroundings. This single-family dwelling, completed in 2022, replaces an older structure while maintaining a deep connection to the site's rich history and breathtaking landscape. < Back Thellend Fortin Architectes 加拿大（CANADA） 成立于2007年的Thellend Fortin建筑事务所已然成为魁北克建筑界的领军力量。在Louis Thellend和Lisa-Marie Fortin这对充满活力的搭档的带领下，该事务所因其创新的设计方法而备受赞誉，尤其体现在其对环境语境的无缝融入和对生态敏感性的高度重视。 事务所的作品集涵盖了广泛的项目，从像奥福德住宅这样的住宅杰作到更大规模的公共建筑等。他们的设计理念植根于对当代生活模式的深刻理解，以及对当前建筑挑战的积极回应。 Thellend Fortin的作品以形式与功能的巧妙结合而著称，常常运用融合本地特色和现代美学的材料组合。事务所在因地制宜的解决方案上表现卓越，比如在奥福德住宅项目中对地形的巧妙利用和自然元素的融入就是明证。 两位主创为事务所带来了丰富的国际经验。Lisa-Marie Fortin在社区生态住宅开发方面的背景，以及Louis Thellend在大型公共建筑项目上的专长，为事务所的全方位建筑实践奠定了基础。 凭借众多奖项和荣誉，Thellend Fortin建筑事务所不断推动当代设计的边界，创造出不仅视觉上引人注目，而且深度回应环境和文化语境的空间作品。 Founded in 2007, Thellend Fortin Architectes has established itself as a leading force in Quebec's architectural landscape. Led by the dynamic duo of Louis Thellend and Lisa-Marie Fortin, the firm has garnered recognition for its innovative approach to design that seamlessly integrates with context and prioritizes environmental sensitivity. The practice's portfolio showcases a diverse range of projects, from residential masterpieces like the Orford House to larger-scale institutional works. Their design philosophy is rooted in a deep understanding of contemporary living patterns and a commitment to addressing current architectural challenges. Thellend Fortin's work is characterized by a sophisticated interplay of form and function, often employing a material palette that references local vernacular while embracing modern aesthetics. The firm excels in site-specific solutions, as evidenced by their skillful manipulation of topography and integration of natural elements in projects like the Orford House. The principals bring a wealth of international experience to their practice. Lisa-Marie Fortin's background in community-based ecological residential development and Louis Thellend's expertise in large-scale institutional projects contribute to the firm's holistic approach to architecture. With numerous awards and accolades to their name, Thellend Fortin Architectes continues to push the boundaries of contemporary design, creating spaces that are not only visually striking but also deeply responsive to their environmental and cultural contexts. WEBSITE PROJECT

< 返回 鱼鹰之家 Desai Chia Architecture 项目名称：Osprey House 地点：谢尔特岛，美国 设计团队：Desai Chia Architecture 建筑面积：3700 ft² 竣工时间：2023年 摄影：Paul Warchol, Jake Balston 设计特色： 项目 - 坐落于谢尔特岛马什奥马克自然保护区边缘的“鱼鹰之家”，由Desai Chia Architecture设计，通过与自然环境的巧妙对话重新定义了海岸生活。这座面积3700平方英尺的住宅，从其鸟类邻居——当地鱼鹰的巢穴点缀着整个景观——汲取灵感，在居家生活与原野之间创造了和谐的过渡。 该建筑采用"颠倒"式布局，将公共空间提升至二楼以最大化观赏湿地生态系统的视野。这种布局使居住者能够体验戏剧性的屋顶几何形状和拱形天花板，同时从高处观察自然风光，就像启发其设计的鱼鹰巢一样。 最引人注目的是建筑的外立面：由灰色柏木制成的垂直板条，采用日本传统的"烧杉板"（shou sugi ban）炭化技术处理。这种独特的包覆服务于多种功能——它创造了一种"鸟类隐蔽"效果，减少对野生动物的视觉干扰，鼓励动物在此栖息，几乎不需要维护，同时提供卓越的耐久性。这种质感和颜色，让人联想到沿海岸线发现的浮木，延续到室内，创造了外部和内部景观之间的无缝过渡。 受航海启发的几何结构像船首一样朝水面延伸，在两层楼都提供了有遮盖的户外聚会空间。一个优雅的楼梯从二楼缓缓降下，轻轻触地——这是一个诗意的建筑姿态，连接了住宅的社交和私人区域，同时将结构锚定于场地。 光线在整个建筑中扮演着关键角色，倾斜的屋顶相接处插入了高窗，让阳光洒在裸露的木梁上，产生戏剧性的南向光线。同时，大面积的北向玻璃捕捉了周围树木的垂直感，并以柔和的光线浸润室内，进一步巩固了建筑与景观之间的联系。 为当地建筑商及其家人设计的鱼鹰之家，展示了建筑克制和材料敏感性如何创造一个尊重其环境的和平巢穴——一个真正介于建筑形式和未驯服自然之间的过渡空间。 团队 - Desai Chia Architecture成立于1996年，已发展成为美国最具创新性的建筑事务所之一。由Katherine Chia和Arjun Desai领导，这家总部位于纽约的事务所通过光线、形式和场地特定因素的精妙相互作用，创造出能够雄辩地表达其材质和功能的环境。 该事务所的作品组合包括文化、住宅和商业项目，其特点是概念上大胆的设计方案，模糊了建筑与景观之间的界限。他们的标志性方法——将光线作为统一主题整合进设计中——为他们赢得了众多荣誉，包括享有盛誉的AIA建筑师协会荣誉奖、美国建筑奖，以及《室内设计》年度最佳项目的认可。 Desai Chia的设计哲学建立在三个核心价值观上：对场地特殊性的深入理解、材料真实性的尊重，以及光线与空间关系的精心处理。这种方法使他们能够创造出既回应特定环境又体现普遍设计原则的建筑作品。 Desai Chia以其协作设计过程而著称，他们与客户、工程师、景观设计师和工匠密切合作，以确保从概念到完工的每个阶段都达到最高标准。团队的专业知识涵盖从先进的数字建模技术到传统手工艺，使他们能够解决复杂的设计挑战并创造精致的细节。 事务所的影响力超越了建筑实践，其创始人在顶尖设计学院担任教职并定期在国际论坛上发表演讲。通过将教学与实践相结合，Desai Chia Architecture不断推动建筑设计的边界，并培养下一代设计师。他们深信建筑不仅仅是物理结构，更是能够丰富使用者生活并促进与自然世界更深连接的体验。 Project Name: Osprey House Location: Shelter Island, United States Design Team: Desai Chia Architecture Total Floor Area: 3700 ft² Completion: 2023 Photography: Paul Warchol, Jake Balston Feature: Project - Perched at the edge of Mashomack Preserve on Shelter Island, the Osprey House by Desai Chia Architecture redefines coastal living through a thoughtful dialogue with its natural surroundings. This 3,700-square-foot residence, completed in 2023, draws inspiration from its avian neighbors—native ospreys whose nests punctuate the landscape—creating a harmonious threshold between domesticity and wilderness. The structure employs an "upside-down" layout, elevating communal spaces to the second floor to maximize views of the marshland ecosystem. This inversion allows inhabitants to experience the dramatic roof geometries and vaulted ceilings while observing nature from an elevated position, much like the osprey's nests that inspired the design. Most striking is the home's façade: vertical slats of gray cypress, treated using the Japanese shou sugi ban charring technique. This distinctive cladding serves multiple functions—it creates a bird blind effect that minimizes visual disturbance to wildlife, encourages animal habitation on the property, and requires virtually no maintenance while offering exceptional durability. The texture and color, reminiscent of driftwood found along the shoreline, continues inside, creating a seamless transition between exterior and interior landscapes. The nautical-inspired geometries project toward the water like a ship's bow, providing covered outdoor gathering spaces on both floors. A graceful staircase descends from the second level, touching down gently on the ground—a poetic architectural gesture connecting the home's social and private zones while anchoring the structure to its site. Light plays a crucial role throughout, with clerestory windows inserted where slanted roofs meet, washing the exposed wooden beams with dramatic southern light. Meanwhile, expansive north-facing glazing captures the verticality of surrounding trees and bathes interiors with gentle illumination, further cementing the connection between architecture and landscape. Designed for a local builder and his family, the Osprey House exemplifies how architectural restraint and material sensitivity can create a peaceful nest that honors its context—a true threshold between built form and untamed nature. Design Team - Founded in 1996 by Katherine Chia FAIA and Arjun Desai AIA, Desai Chia Architecture has established itself as a formidable presence in contemporary American architecture. The New York-based practice, currently ranked among Architizer's top 100 American architecture firms, creates environments that eloquently express their materiality and function through a sophisticated interplay of light, form, and site-specific considerations. The firm's portfolio encompasses cultural, residential, and commercial projects, characterized by conceptually bold design solutions that blur boundaries between building and landscape. Their hallmark approach—integrating light as a unifying theme—has earned them numerous accolades, including the prestigious AIA Institute Honor Award, American Architecture Awards, and recognition from Interior Design's Best of Year program. In 2018, Architect Magazine ranked Desai Chia Architecture #19 nationally for design excellence, cementing their reputation for technical innovation and material expertise. Their work demonstrates a commitment to sustainable strategies and social architecture that transforms communities through thoughtful place-making. Led by Chia, who previously collaborated with Maya Lin, and Desai, whose background spans projects in New York and Washington D.C., the practice brings multidisciplinary perspectives to each commission. Their projects—distinct, evocative, and enduring—have been exhibited internationally at venues including the Chicago Architecture Biennial, Istanbul Bienniale, and Salone del Mobile Milan. 设计团队 旅游探访 3700 ft² 谢尔特岛，美国 2023 前一项 后一项

< 返回 斯塔西斯博物馆 IMPLMNT architects 项目名称： 斯塔西斯博物馆 地点：帕涅韦日斯，立陶宛 设计团队： IMPLMNT architects 建筑面积： 4130 m² 完工时间： 2023年 摄影师： Norbert Tukaj 设计特色： 项目 - 位于立陶宛帕涅韦日斯中心北区的斯塔西斯博物馆，由IMPLMNT建筑事务所设计完成。作为该城市的重要文化地标，这座建筑不仅承载着艺术展示的功能，更肩负着提升城市公共空间品质的使命。 博物馆的设计灵感源自于著名艺术家斯塔西斯·艾德里格维丘斯的艺术创作。设计团队从艺术家的作品中提炼出"简洁、逻辑、幻想"三个核心元素，并将其巧妙转化为建筑语言。通过对艺术家作品中连续性线条以及物体之间相互转化关系的深入研究，建筑师将这种艺术特质融入到建筑的空间序列与表皮设计之中。 这座总建筑面积达4130平方米的文化建筑采用了极具现代感的立面处理手法。设计师通过两种不同肌理的清水混凝土——点状纹理与线性纹理，结合通透的玻璃幕墙系统，塑造出既含蓄又富有韵律感的建筑外观。建筑表皮在不同光线下呈现出丰富的明暗变化，与城市环境形成动态对话。 在城市尺度上，项目巧妙地串联起克兰塔斯街区与共和国街区，并打通了西部活动中心与牛轭湖之间的联系。建筑周边的公共空间规划也极具匠心，将场地分为两个主要功能区：北侧为动态休闲区域，南侧则打造为富有创意的城市活动空间，设有户外展区、咖啡座及多功能活动场地，可举办露天电影、音乐会等文化活动。 值得一提的是，项目保留并重新诠释了原址电影院的功能，设置了一座非商业性质的放映厅，这不仅传承了场地记忆，也回应了市民的文化需求。建筑内部空间布局清晰，展览空间跨越两层，并设有独立的教育与行政区域。此外，入口大厅在项目二期还将改造成为专门的媒体艺术展示空间，进一步丰富场馆的文化功能。 这座新建的博物馆不仅是对艺术家斯塔西斯作品精神的建筑诠释，更是一座连接城市空间、激发文化活力的当代地标建筑，展现了建筑师对于城市公共文化建筑的深刻思考。 团队 - IMPLMNT建筑事务所成立于2016年，总部位于立陶宛首都维尔纽斯，作为波罗的海地区最具创新力的建筑实践之一，他们在文化建筑和公共建筑领域展现出卓越的设计才能。这家精品建筑工作室虽然刻意保持着10人的精炼团队规模，但通过其对场地语境的方法论式解读和创新性的功能组织，在业界确立了独特的地位。 他们最近完成的斯塔西斯博物馆项目充分展示了事务所在大型文化基础设施方面的设计实力。这座建筑面积达4130平方米的项目，体现了他们标志性的建筑叙事手法，即如何通过材料表达和空间编排来营造富有意义的城市公共空间。 作为扎根维尔纽斯的建筑事务所，IMPLMNT的设计理念核心在于建筑与城市和文化语境的细致融合。他们擅长将复杂的功能需求转化为连贯的建筑解决方案，这一特色在他们的公共和文化项目中尤为突出。 在现有领导团队的带领下，事务所采取精选项目的发展策略，确保每个项目都能获得深入的细节关注和概念探索。这种战略选择使IMPLMNT能够在立陶宛及更广泛的波罗的海地区发展中，开发出深思熟虑的建筑方案，同时保持与客户的紧密关系和精准的项目执行力。 Project Name: Stasys Museum Location: Panevėžys, Lithuania Architecture Studio: IMPLMNT architects Area: 4,130 m² Completion Year: 2023 Photographer: Norbert Tukaj Feature： Project - Lithuanian architecture studio IMPLMNT architects has completed the Stasys Museum in Panevėžys, featuring textured concrete facades and metaphorical spatial elements that pay homage to the surrealist works of artist Stasys Eidrigevičius. Located in the northern part of Panevėžys' city center, the 4,130-square-metre cultural institution serves as both a museum and a vital public space, incorporating exhibition halls, educational facilities, and a non-commercial cinema that preserves the site's historical connection to film screening. The museum's design language is rooted in three key principles derived from Eidrigevičius himself: simplicity, logic, and fantasy. IMPLMNT architects translated these concepts into architectural elements by studying the artist's distinctive work, particularly focusing on his use of continuous lines and the transformative interaction between objects. "We encoded the 'touch of Stasys Eidrigevičius' throughout the building," explained the studio, which manifested this approach through the structure's exterior and interior design elements. The building's facade is characterized by its restrained materiality, combining two types of textured concrete – featuring dotted and linear patterns – with glazed facade systems. This architectural treatment creates a subtle interplay of textures that shifts with changing light conditions. The project's urban integration is particularly noteworthy, as it establishes a strategic connection between Krantas and Respublika streets while linking western attraction centers to the Oxbow Lake. The surrounding public space is thoughtfully divided into two distinct zones: an active leisure area to the north and a creative urban space to the south, complete with outdoor exhibition areas, a café, and versatile event spaces for cinema screenings, concerts, and street art performances. Inside, the museum spans multiple levels, with exhibition spaces spread across two floors, a dedicated floor for education and administration, and a small hall that will eventually be transformed into a media-focused exhibition space in the project's second phase. Design Team - Founded in 2016 in Vilnius, Lithuania, IMPLMNT architects has rapidly emerged as one of the Baltic region's most innovative architectural practices, demonstrating exceptional prowess in cultural and public architecture. The boutique studio, while maintaining an intentionally compact team of 2-10 professionals, has established itself through its methodological approach to contextual design and programmatic innovation. Their recent completion of the Stasys Museum (2023) in Panevėžys exemplifies the firm's capability to deliver sophisticated cultural infrastructure. The 4,130-square-meter project showcases their signature approach to architectural narratives, where materiality and spatial programming converge to create meaningful civic spaces. Operating from their headquarters in Vilnius, IMPLMNT's practice philosophy centers on the careful integration of architecture within its urban and cultural context. The firm specializes in translating complex programmatic requirements into coherent architectural solutions, particularly evident in their public and cultural projects. Under the current leadership, the studio maintains a selective portfolio approach, ensuring each project receives intensive attention to detail and conceptual rigor. This strategic decision has enabled IMPLMNT to develop deeply considered architectural solutions while maintaining close client relationships and precise project execution across Lithuania and the broader Baltic region. 设计团队 旅游探访 4130 m² 帕涅韦日斯，立陶宛 2023 前一项 后一项

< 返回 AEAJ 绿色露台 隈研吾建筑都市设计事务所 设计特色： 项目 – 这座位于东京涩谷核心地带的AEAJ绿色露台，由隈研吾建筑都市设计事务所设计，将大自然与建筑完美融合。这个令人着迷的文化设施为日本芳香环境协会而建，其惹人注目的造型宛如一棵优雅的树木。这个项目真正的精髓在于它精心组装的方式，小小的105毫米x105毫米日本杉木板块巧妙地交错编织而成别致通透的立面。玻璃外壳内，木质格栅散发温暖的木香气息，遍布整个空间，让人身临其境地沉浸在多感官体验中，感受木材的芳香。隈研吾在设计中巧妙地融合结构元素，精心调整钢材尺寸使之与纤细的木质构件相得益彰。如此和谐的材料组合令内部空间显得透亮通逸，仿佛建筑本身就是延伸自拥抱它的大自然。从巧夺天工的悬挑平台上，可一览明治神宫前的林木苍翠，细心构思的立面造型，与丹下健三标志性作品代代木国家体育馆隔铁路相望，形成独特的对比。AEAJ绿色露台堪称隈研吾构筑人与自然深厚联系空间的杰作。 团队 – 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 Feature： Project - Nestled in the heart of Shibuya, Tokyo, the AEAJ Green Terrace by Kengo Kuma & Associates offers a breathtaking fusion of nature and architecture. This captivating cultural facility, designed for the Aroma Environment Association of Japan, beckons visitors with its striking form that emulates the graceful silhouette of a tree. The true genius of this project lies in its meticulous assembly, where small 105mm x 105mm Japanese cypress pieces interlock to create an intricate, permeable façade. Encased within a glass envelope, the wooden latticework exudes a warm, woody fragrance that permeates the entire space, immersing occupants in a multi-sensory experience that celebrates the aroma of wood. Kengo Kuma's design seamlessly blends the structural elements, with steel members carefully scaled to complement the delicate wooden components. This harmonious marriage of materials lends the interior a sense of lightness and transparency, as if the structure itself is an extension of the natural world it seeks to embrace.From the cleverly cantilevered terrace that offers panoramic views of the verdant Jingumae woods, to the thoughtful contrast with Kenzo Tange's iconic Yoyogi National Gymnasium across the railway tracks, the AEAJ Green Terrace stands as a remarkable testament to Kengo Kuma's mastery of crafting spaces that foster a profound connection between people and nature. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma and Associates (KKAA) has established itself as a global leader in thoughtful, context-driven design. With a team of highly skilled professionals across offices in Tokyo, Paris, Beijing, and Shanghai, the firm has completed innovative projects in over 40 countries, seamlessly blending architecture with the natural environment. Kuma's design philosophy emphasizes a deep connection to place, using natural materials and sensitive interventions to craft buildings that elevate the human experience while respecting local cultures and ecologies. From large-scale cultural institutions to intimate residential retreats, KKAA's portfolio showcases a mastery of scale and typology, united by a commitment to sustainability and an innate understanding of how architecture can foster meaningful relationships between people and their surroundings. With Kuma at the helm, KKAA continues to push the boundaries of contemporary architecture, integrating innovative technologies and traditional craftsmanship to realize visionary designs that redefine the role of the built environment. As the firm enters its fourth decade, its reputation for excellence and innovation continues to grow, solidifying its position as a global leader in the field. 设计团队 旅游探访 491 m² 日本，涩谷市 2023年 前一项 后一项

< 返回 蒂芙尼斯图加特店 MVRDV 项目名称：蒂芙尼斯图加特店 地点：斯图加特，德国 设计团队：MVRDV建筑事务所 陶瓷构件数量：2829个 竣工时间：2024年 摄影师：Gionata Xerra Studio 设计特色： 项目 - 荷兰建筑事务所MVRDV日前重新构想了零售立面设计，通过令人着迷的陶瓷钻石屏幕，将建筑表面转变为充满活力的宝石般画布。蒂芙尼斯图加特店最新的非凡的立面设计，由2829个手工制作的陶瓷钻石似乎漂浮在店面上，创造出一种空灵的建筑美感，连接品牌认同感与创新设计。 受Louis Comfort Tiffany开发的 19世纪90年代传奇的法夫莱尔（Favrile）玻璃启发，设计团队精心构思了一个渐变色调，从蒂芙尼标志性的蓝色过渡到纯白。每个钻石都是使用与荷兰最古老的陶瓷制造商Koninklijke Tichelaar合作开发的专业技术，单独制模并釉彩，造就出随光线和视角变化而变化的彩虹色表面。 立面的真正独创性在于其同时吸引注意力并与周围多罗特恩区的中性建筑语境完美融合的能力。定制钢固定件使陶瓷构件可以在外部和内部安装，营造出一个梦幻般的环境，钻石似乎悬浮在空中。通过策略性地调整钻石密度，可以选择性地创造透明度，在保持迷人的视觉屏障的同时，让人们得以窥探店内。 MVRDV设计团队将这个设计描述为试图捕捉蒂芙尼品牌根本的"奇迹与魅力感"。通过将品牌的材料创新和珠宝工艺转译为建筑语言，这个设计创造了一个令人惊叹的视觉隐喻，将零售体验从单纯的商业空间提升为真正的建筑陈述。 团队 – MVRDV由Winy Maas, Jacob van Rijs, 和 Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球具有影响力的建筑事务所。事务所现由创始合伙人与Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, 以及Bertrand Schippan共同领导超过300名专业人员的团队，在鹿特丹、上海、巴黎、柏林和纽约设有战略性布局的多个办公室。 事务所以其研究导向的设计方法论著称，强调与客户、利益相关者和跨学科专家的早期协作。其专门的内部气候团队确保可持续性在所有项目中的整合，而MVRDV NEXT则专注于计算设计和技术创新。这种全面的方法促成了从混合用途开发到文化机构和城市总体规划等突破性项目。 事务所的作品组合展示了各种规模和类型的创新建筑解决方案，包括享誉世界的鹿特丹Markthal、阿姆斯特丹自然启发的Valley项目，以及开创性的Depot Boijmans Van Beuningen。他们的作品始终展现对可持续城市发展、社会参与和技术进步的承诺，赢得了众多国际奖项，确立了MVRDV在当代建筑实践中的先驱地位。 Project Name: Tiffany & Co. Stuttgart Store Location: Stuttgart, Germany Design Team: MVRDV Architecture Office Number of Ceramic Elements: 2829 units Completion Year: 2024 Photographer: Gionata Xerra Studio Feature： Project - Dutch architecture firm MVRDV has reimagined the retail facade with a mesmerizing ceramic diamond screen that transforms architectural surfaces into a dynamic, jewel-like canvas. The Stuttgart Tiffany & Co. store now boasts an extraordinary facade featuring 2,829 hand-crafted ceramic diamonds that seemingly float across the storefront, creating an ethereal architectural intervention that bridges brand identity and innovative design. Inspired by Louis Comfort Tiffany's legendary Favrile glass from the 1890s, the design team developed a meticulously conceived gradient that transitions from Tiffany's iconic robin's egg blue to pristine white. Each diamond is individually slip-cast and glazed using a specialized technique developed in collaboration with Koninklijke Tichelaar, the Netherlands' oldest ceramics manufacturer, resulting in an iridescent surface that shifts dramatically with changing light and viewing angles. The facade's true ingenuity lies in its ability to simultaneously attract attention and integrate seamlessly with the surrounding Dorotheen Quartier's neutral architectural context. Custom steel fixings allow the ceramics to be mounted both externally and internally, creating a dreamlike environment where diamonds appear to hover weightlessly. Strategic variations in diamond density enable selective transparency, allowing glimpses into the store while maintaining an enchanting visual barrier. MVRDV's founding partner Jacob van Rijs describes the design as an attempt to capture the "sense of wonder and enchantment" fundamental to Tiffany & Co.'s brand legacy. By translating the brand's material innovation and jewellery craftsmanship into architectural language, the design creates a stunning visual metaphor that elevates the retail experience from mere commercial space to a true architectural statement. Design Team - MVRDV, established in 1993 by Winy Maas, Jacob van Rijs, and Nathalie de Vries, has grown into a globally influential architecture practice. The firm now operates with a dynamic team of over 300 professionals led by the founding partners alongside Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, and Bertrand Schippan, with offices strategically located in Rotterdam, Shanghai, Paris, Berlin, and New York. The practice is distinguished by its research-based design methodology, emphasizing early collaboration with clients, stakeholders, and multidisciplinary experts. Their dedicated in-house Climate Team ensures sustainability integration across all projects, while MVRDV NEXT specializes in computational design and technological innovation. This comprehensive approach has resulted in groundbreaking projects ranging from mixed-use developments to cultural institutions and urban masterplans. The firm's portfolio showcases innovative architectural solutions across various scales and typologies, including the world-renowned Markthal in Rotterdam, the nature-inspired Valley in Amsterdam, and the groundbreaking Depot Boijmans Van Beuningen. Their work consistently demonstrates a commitment to sustainable urban development, social engagement, and technological advancement, earning numerous international awards and establishing MVRDV as a pioneer in contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 165 m² 斯图加特，德国 2024 前一项 后一项

< 返回 Itsumo 甜品店 空间构想 地点：巴淡市，印度尼西亚 设计团队：空间构想 面积：300 m² 建成时间：2025 摄影：Kung Photograph 设计特色： 空间构想在印度尼西亚巴淡岛完成Itsumo Dessert Shop的改造。项目位于当地常见的“Ruko”商住店屋中，也是品牌最初诞生的门店。面对一座曾由业主自行设计、被实用逻辑和人工材料包围的既有建筑，设计没有用醒目的装饰强化商业识别，而是以白色外壳、自然材料与克制光线，在喧闹街区中建立一段安静而细腻的空间经验。 临街立面几乎不透露内部状态。纯白的几何界面以有限开口回应周围连续店屋，入口则被压低并向内收拢，使访客从明亮街道进入灰黑色空间时经历一次明确的感知转换。这种封闭并非拒绝城市，而是将注意力从外部招牌和车流转向材料、声音与光的变化，为甜品店建立与周边快速商业环境相反的节奏。 建筑最重要的遗存，是贯穿二、三层的双层挑空与位于中央的旧混凝土结构框架。设计将新结构嵌入旧框架之内，通过调整楼板位置重新组织座席、吧台和楼梯，也使原本可能被视为障碍的梁柱成为分隔视线与标定尺度的核心。粗粝混凝土如同一座留在室内的笼架，在不同楼层反复进入画面，让改造前后的时间并置可见。 与挑空等长的天窗从上方切取天空，并把自然光引入纵深狭长的店屋。业主希望“让雨落进建筑”，设计因此将这处空间命名为“RAIN VOID”，在天窗和内庭周边隐藏导水构件，使雨水能够进入室内。道路一侧两面失稳的旧外墙则被拆除重建，内侧覆盖当地bankirai硬木，让阳光、雨水与湿热气候在表面留下持续变化的痕迹。 室内以黑色为主，却没有依赖单一涂层制造戏剧效果。团队研究石材、金属、木材等天然或可染深色的材料，将安山岩、深色木板、金属栏杆与裸露灰色混凝土叠合，利用纹理、反射和明度差异建立层次。Itsumo Dessert Shop由此把一次商业改造转化为对巴淡店屋原型的重新阅读：旧结构没有被抹去，热带雨水也不再只停留在建筑之外。 设计团队： 空间构想由建筑师川添善行主持，总部位于东京，并在印度尼西亚雅加达设有海外基地。川添善行1979年生于神奈川县，毕业于东京大学建筑学科，曾赴荷兰学习，现任东京大学准教授。他在建筑实践、城市再生研究与写作之间持续展开工作，项目涵盖图书馆、博物馆、酒店、商业空间、教育设施和城市公共空间。 事务所相信优质空间能够丰富人的生活与社会关系，并以“为场所寻找真正合适的空间”为实践方向。其工作常在建筑、文化、工程与地方经验之间建立联系，从既有结构和环境条件中辨认可被延续的价值。事务所曾参与东京大学综合图书馆、印度理工学院中央图书馆、四国村美术馆与望洋楼等项目，获得东京建筑奖最优秀奖、日本建筑学会作品选集新人奖、BELCA奖及GOOD DESIGN AWARD等荣誉。Itsumo Dessert Shop由空间构想设计，Room Studio施工，ERRE Luce负责照明。 设计团队 旅游探访 300 m² 巴淡市，印度尼西亚 2025 前一项 后一项

< 返回 阿什兰住宅 Dimster Architecture 项目名称： Ashland Residence 地点： 圣莫尼卡，美国 设计团队： Dimster Architecture 项目面积： 669㎡ (7202 ft²) 竣工时间： 2023年 摄影： Courtesy of Dimster Architecture 设计特色： 项目 – 在圣莫尼卡的中心地带，海风与都市精致完美交融，Dimster Architecture 建筑事务所展现了他们最新的住宅杰作——阿什兰住宅。这座600多平米的住宅，成为加州现代主义建筑的典范，在这里建筑设计成为隐私与开放、形式与功能之间的对话。 这座住宅最引人注目的特点是其创新的L形布局，这是对其优越转角地块位置的战略性回应。这种建筑手法创造了一种刻意的二元性：在面向街道的一侧提供防护屏障，同时向私密花园空间和珍贵的午后阳光大方开放。建筑体量分为两个独特的结构，通过雕塑般的曲线切割柔化，为其现代形式增添了一层视觉诗意。 设计的核心是下沉式客厅，10英尺高的推拉门消除了室内外空间的界限。这一精心设计的元素具有双重功能——促进自然通风的同时，与精心布置的花园实现无缝连接。建筑师采用了先进的木制雨幕墙系统，展现了他们对美学和功能性的共同追求。这一技术解决方案创造了一个空气间隙，既作为热缓冲区和隔音屏障，又确保了天然材料的持久性。 住宅的流线动线通过两个独特的入口体验精心编排。正式入口引导访客穿过本土植物园，而更随意的侧入口则位于两个主体建筑之间，在格栅遮阳篷下，提供通往厨房或泳池区域的过渡空间。室内空间设计灵活多变，既能容纳盛大聚会，也适合私密家庭聚会，同时巧妙地将未来多代同堂的可能性融入设计之中。 通过优雅的遮蔽楼梯可到达上层，主卧套房横跨整个建筑宽度，而其他卧室则位于可以欣赏独特树顶景观的位置。整个项目采用和谐的材料搭配，营造出宁静连贯的氛围，强化了这座住宅与加州海岸环境的联系。 团队 – 成立于2001年的Dimster Architecture已发展成为一家以精致的极简主义方法和环境敏感性著称的卓越建筑事务所。由Don Dimster领导，他从南加州大学到耶鲁大学的卓越学术背景，塑造了事务所的哲学基础，为当代建筑带来了精炼的视角。 事务所的设计理念受到Don在欧洲现代主义大师，特别是在德国和维也纳师从Oswald Matias Ungers期间的深刻影响，体现在对空间清晰度和材料真实性的追求中。这种国际经验与深厚的加州根基相结合，使Dimster Architecture能够创造出既呼应全球设计潮流又富有地方特色的作品。 该事务所已获得重要认可，尤其是通过Don自己的威尼斯住宅项目，该项目荣获2013年AIA建筑卓越奖。事务所的作品组合涵盖住宅、商业和文化项目，每个项目都以对构造学的严谨关注和程序创新为特征。他们的综合设计方法不仅包括建筑服务，还延伸至定制家具设计和全面的室内解决方案。 Dimster Architecture立足洛杉矶，其设计方法强调因地制宜的响应和可持续策略，打造出在展现卓越空间品质的同时，也能应对当代环境挑战的建筑。他们的作品始终体现了对形式、功能和人性体验和谐平衡的承诺。 Project Name: Ashland Residence Location: Santa Monica, United States Design Team: Dimster Architecture Project Area: 669㎡ (7,202 ft²) Completion Year: 2023 Photography: Courtesy of Dimster Architecture Feature： Project - In the heart of Santa Monica, where coastal breezes meet urban sophistication, Dimster Architecture has unveiled their latest residential masterpiece - the Ashland Residence. This 7,202-square-foot dwelling stands as a testament to thoughtful California modernism, where architecture becomes a dialogue between privacy and openness, form and function. The residence's most striking feature is its innovative L-shaped configuration, a strategic response to its privileged corner lot position. This architectural gesture creates a deliberate duality: a protective shield from the street-facing sides while opening generously to private garden spaces and the coveted afternoon light. The building's mass, split between two distinct structures, is softened by sculptural curved carvings that add a layer of visual poetry to its contemporary form. At the heart of the design lies a sunken living room, where 10-foot sliding doors dissolve the boundaries between interior and exterior spaces. This thoughtful element serves a dual purpose - facilitating natural ventilation while creating seamless connections to the meticulously landscaped gardens. The architects have employed a sophisticated rainscreen system for the wood siding, demonstrating their commitment to both aesthetics and functionality. This technical solution creates an air gap that serves as a thermal buffer, acoustic barrier, and ensures the longevity of the natural materials. The home's circulation has been carefully choreographed through two distinct entry experiences. The formal approach guides visitors through a garden of native plants, while a more casual side entrance, nestled between the two main volumes under a trellised canopy, offers a transitional journey to either the kitchen or the pool area. Interior spaces are designed with remarkable flexibility, accommodating everything from grand entertaining to intimate family gatherings, with the potential for future multi-generational living thoughtfully integrated into the plan. The upper level, accessed via an elegantly screened staircase, houses a master suite that spans the building's width, while secondary bedrooms are positioned to capture unique treetop vistas. Throughout the project, a harmonious material palette creates a sense of calm and continuity, reinforcing the home's connection to its coastal California context. Design Team - Founded in 2001, Dimster Architecture has established itself as a distinguished architectural practice known for its sophisticated minimalist approach and contextual sensitivity. Led by Don Dimster, a second-generation architect whose architectural lineage and academic excellence - from USC to Yale - has shaped the firm's philosophical foundation, the practice brings a refined perspective to contemporary architecture. The firm's design ethos, influenced by Don's formative years working alongside European modernist masters, particularly under the mentorship of Oswald Matias Ungers in Germany and Vienna, manifests in projects that celebrate spatial clarity and material authenticity. This international experience, combined with deep California roots, enables Dimster Architecture to create works that resonate with both global design currents and local sensibilities. The practice has garnered significant recognition, notably through Don's own Venice residence, which received the 2013 AIA Award for Excellence in Architecture. The firm's portfolio spans residential, commercial, and cultural projects, each characterized by rigorous attention to tectonics and programmatic innovation. Their integrated design approach encompasses not only architectural services but extends to bespoke furniture design and comprehensive interior solutions. Operating from their Los Angeles base, Dimster Architecture's methodology emphasizes site-specific responses and sustainable strategies, resulting in buildings that demonstrate exceptional spatial quality while addressing contemporary environmental challenges. Their work consistently reflects a commitment to creating architecture that harmoniously balances form, function, and human experience. 设计团队 旅游探访 669 m² 圣莫尼卡，美国 2023 前一项 后一项

< 返回 HAMANOYU 江户游城市浴场 久保都岛建筑设计事务所 地点：东京，日本 设计团队：久保都岛建筑设计事务所 / IAO竹田设计 面积：1592.55 m² 建成时间：2024 摄影：小野寺宗贵摄影事务所 设计特色： 久保都岛建筑设计事务所在东京日本桥浜町完成HAMANOYU江户游城市浴场。项目位于十层复合建筑iiyu HAMACHO的低层，1层设置兼作浴后休息空间的咖啡馆，2至3层布置男女浴室与桑拿。面对周围中层建筑密集、视线复杂的城市环境，设计没有把浴场完全封闭，而是把“如何在保护私密性的同时感到风”转化为最重要的空间命题。 浴场的核心是一组半露天浴池。设计在浴室上方叠置双层屋面与双层天花，以错开的边界遮挡邻近建筑的俯视视线，同时为自然气流留出路径。风不直接冲入浴池，而是在屋面夹层与开口之间被重新组织；CFD模拟进一步校核气流，使进入空间的空气保持接近微风的柔和状态。看不见完整天空并没有削弱开放感，反而让光线、空气和水面的细小变化变得更加清晰。 2层男浴与3层女浴采用相近的基本组织，却通过材料、色彩和桑拿类型形成各自氛围。瓷砖铺装延续公共浴场耐久、易维护的传统，浮世绘般的富士山与浪景被转译为大幅马赛克墙面；圆形发光界面、浅色池壁和水面反射在有限尺度中建立视觉纵深。木质桑拿以更温暖的触感嵌入湿区，使身体在水、蒸汽、木材与微风之间经历连续转换。 一层入口和湯CAFE以浅色木材、柔和照明与低饱和表面减缓街道到浴室之间的节奏。透明临街界面把咖啡空间向社区打开，浴场因此不只是一段发生在更衣与入浴之间的内部程序，也成为附近居民、工作者和旅行者能够短暂停留的日常节点。公共性被放在进入建筑的第一层，而更私密的身体体验则沿楼层逐步向上展开。 整栋建筑由IAO竹田设计完成建筑设计与监理，久保都岛建筑设计事务所负责低层外立面及住宅室内。立面保留钢筋混凝土框架的竖向节奏，又让低层柱面产生轻微鼓起，以缓和结构的硬度和十层体量对街道的压迫。HAMANOYU江户游城市浴场由此把城市浴场从封闭容器改写为一套精确调节的感官装置：建筑遮住视线，却让风、光和社区生活继续抵达身体。 设计团队： 久保都岛建筑设计事务所由建筑师久保秀朗与都岛有美于2011年创立。久保毕业于东京大学并曾在吉村靖孝建筑设计事务所工作；都岛毕业于九州大学，此后在中村拓志与NAP建筑事务所实践，两人均曾赴比利时Sint Lucas Architectuur学习。事务所项目涵盖住宅、酒店、温浴、商业、展览与公共建筑，曾获iF设计奖金奖、凡尔赛奖及日本建筑学会作品选集新人奖。HAMANOYU由久保秀朗、都岛有美与今江周作负责，ZO设计室承担设备设计，粟辻设计完成标识，杉尾笃照明设计事务所负责照明，高濑幸造完成通风模拟，福田Renewal负责施工。 IAO竹田设计由竹田秀道于1976年在大阪创立，现于大阪、东京、名古屋、九州、高松及武汉设有事务所，实践涵盖集合住宅、酒店、商业、办公及医疗福祉建筑。事务所将建筑视为可被城市和社区长期共享的社会资产，并以Internationality、Accordance与Originality作为实践理念。iiyu HAMACHO由IAO竹田设计完成建筑设计与监理，未来图建设负责施工；久保都岛建筑设计事务所进一步完成低层外立面与住宅室内设计。 设计团队 旅游探访 1592.55 m² 东京，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 首尔机器人与人工智能博物馆 Melike Altınışık Architects 项目名称：首尔机器人与人工智能博物馆 (RAIM) 地点：韩国，首尔 建筑师：Melike Altinisik Architects (MAA) 面积：7400平方米 竣工年份：2024年 摄影：Namsun Lee 设计特色： 项目 – MAA建筑事务所设计的首尔机器人与人工智能博物馆（RAIM）是全球首座专注于机器人和人工智能的博物馆，体现出一份与众不同的美感与意义。这座位于首尔的前沿建筑以其流畅的球形外观重新定义了科技展示空间，展现了建筑设计与尖端技术的完美融合。 项目最显著的特征是其非定向性的球形设计，有机曲线创造出充满未来感的建筑形态。这一设计不仅仅是美学表现，更是对机器人技术和人工智能发展流动性的隐喻。博物馆采用了创新的建造技术，包括建筑信息模型(BIM)和场外建造(OSC)等先进方法，展现了建筑本身就是一件"活体展品"的理念。 垂直展览隧道作为建筑的核心元素，创造出独特的参观体验，引导访客从地面层流畅地移动到上层展区。建筑外立面采用激光数控加工和机器人焊接等航空航天级技术打造，体现了对精确性和创新性的追求。项目通过整合智能技术、互动机器人和动态展示空间，成功实现了教育、研究和公共参与的多重功能。 团队 – Melike Altinisik建筑事务所（MAA）是一家跨越国际的建筑设计公司，总部位于土耳其伊斯坦布尔，在韩国首尔设有分部。在创始人兼首席建筑师Melike Altinisik的带领下，MAA致力于在建筑设计领域推动创新边界，专注于将自然、技术与人文完美融合。 自成立以来，MAA在国际建筑界树立了独特的设计理念，强调将有机形态与先进技术相结合。事务所的设计方法论建立在"白纸开始"的理念基础上，从概念构思到最终实现的每个环节都注重创新性思维。他们善于将智能技术转化为设计过程中的重要参与者，不断拓展建筑的可能性。 事务所的代表作品包括土耳其伊斯坦布尔369米高的电视广播塔和首尔机器人&人工智能博物馆等具有里程碑意义的项目。凭借在建筑创新领域的杰出贡献，MAA获得了众多国际荣誉，包括2019年金特列吉尼最佳未来博物馆奖等重要奖项。事务所持续推动建筑设计的革新，在文化建筑、公共空间和城市地标等领域建立了卓越的专业声誉。 Project Name: Seoul Robot & AI Museum (RAIM) Location: Seoul, South Korea Architects: Melike Altinisik Architects (MAA) Area: 7,400 m² Year: 2024 Photographs: Namsun Lee Feature： Project - The Seoul Robot & AI Museum (RAIM) by MAA Architects stands as the world's first dedicated museum for robotics and artificial intelligence, marking a significant milestone in the Fourth Industrial Revolution. This pioneering structure in Seoul redefines technological exhibition spaces through its fluid, spherical form, demonstrating the seamless integration of architectural design and cutting-edge technology. The project's most distinctive feature is its non-directional spherical design, where organic curves create a futuristic architectural expression. This design transcends mere aesthetics, serving as a metaphor for the fluidity of robotic technology and AI evolution. The museum employs innovative construction techniques, including Building Information Modeling (BIM) and Off-Site Construction (OSC), embodying the concept of architecture as a "living exhibit." The vertical exhibition tunnel, serving as the building's core element, creates a unique visitor experience, guiding guests seamlessly from ground level to upper exhibition areas. The facade, crafted using aerospace-grade technologies such as laser CNC machining and robotic welding, demonstrates a commitment to precision and innovation. The project successfully fulfills multiple functions of education, research, and public engagement through the integration of smart technologies, interactive robots, and dynamic exhibition spaces. Design Team - Melike Altinisik Architects (MAA) is an internationally acclaimed architectural practice headquartered in Istanbul, Turkey, with a branch office in Seoul, South Korea. Under the leadership of founder and principal architect Melike Altinisik, MAA has established itself as a pioneering force in architectural innovation, focusing on the seamless integration of nature, technology, and human experience. Since its establishment, MAA has cultivated a distinctive design philosophy in the international architectural community, emphasizing the fusion of organic forms with advanced technology. The firm's methodology is rooted in their "white blank page" approach, ensuring innovation at every stage from conception to realization. They excel in transforming smart technologies into crucial design collaborators, consistently pushing the boundaries of architectural possibilities. The firm's portfolio includes landmark projects such as the 369-meter-tall Istanbul TV and Radio Tower in Turkey and the Seoul Robot & AI Museum, both demonstrating their commitment to groundbreaking design. MAA's contributions to architectural innovation have been recognized through numerous international accolades, including the 2019 Golden Trezzini Award for Best Future Museum. The practice continues to drive architectural evolution, establishing exceptional expertise in cultural facilities, public spaces, and urban landmarks. 设计团队 旅游探访 7400 m² 韩国，首尔 2024 前一项 后一项

< 返回 MimMim 别墅群 On Architects Inc. 设计特色： 项目 – 蔚州郡金哈海滩上，矗立着一座现代主义建筑杰作—MimMim别墅群。这座占地397平方米的精品别墅群，不仅提供舒适的住宿体验，更融合了壮阔的自然景观与前卫的建筑艺术。以提供与其他海滩住宿设施完全不同的体验为出发点，项目灵感来源于邻近的天然小岛，MimMim别墅群的设计呈现出七个与周边环境连成一体的“岛屿”。当步入这些经过精心雕琢的空间之中，仿佛进入了一个与世隔绝的世外桃源，透过无框架的天窗洒落下来的阳光，在平静的水面上跳跃闪耀，“时间流逝”这一抽象主题在光影氛围间变得具体而灵动。简洁的几何线条与粗犷的混凝土外立面，与秋日枯黄的草木形成强烈对比，这是通过11米见方的单体模块围绕露天游泳池实现的。内部的玻璃围护提供了私密性，同时可以欣赏到开阔的景观。精心设计的室内空间，实现了工业质感与现代美学的和谐统一，简约的定制家具和充足的采光更添空间感。这些极简主义风格的度假屋（群）中，每一个细节都体现出建筑师的用心，景色也无声融入每个房间。当夜幕降临时，透过格子天花的光影绰约有如灯塔的照明，为这片建筑群岛注入生机。每一个“岛屿”都在讲述关于空间和光影的诗意故事，使人远离尘嚣，拥抱内心的静谧，领略大自然的静美。 团队 – 在对社会现象的深入观察中，On Architects建筑设计团队获取设计灵感，构想出促进人际交流的创新空间。这家位于韩国首尔的公司自2008年以来，在住宅和商业项目领域创造出人性化且细腻的设计作品。On Architects拥抱实验性的设计方法，开拓可持续发展的不同方案，丰富建筑的文化价值。他们的设计契合周边环境，打破物理限制。自然光线和通透性定义了这个设计团队空灵简约的室内风格。像MimMim别墅这样的代表作品，将原始的工业质感与流动的形体及几何线条结合。由此产生的建筑景观融合室内外，提供身临其境的体验。在获得多项大奖的认可下，On Architects 正在引领韩国建筑设计的创新未来。 Feature： Project - Nestled along the golden shores of Jinha Beach in Ulju-gun, South Korea lies MimMim Villa, a modern architectural gem envisioned by On Architects Inc. Occupying 397 sqm, this boutique villa complex transcends a mere lodging to become an artistic amalgamation of breathtaking vistas and striking contemporary forms. Inspired by the nearby natural islands, the design manifests as seven independent “islands” interlinked with the lush surroundings. Stepping into these carefully shaped volumes transports one into an ethereal space where rays of sunlight filter through frameless sky lights, dancing across tranquil waters. Clean geometric lines and bare concrete façades contrast dramatically against dying grasses in autumn, achieved through simple 11x11m square modules around open-air plunge pools. An inner glass enclosure offers privacy while allowing unobstructed views outward. Here, On Architects’ impeccable interiors balance industrial rawness with modern sensibilities seen in the elegant custom furnishings and ample daylighting. Thoughtful detailing permeates this intentionally minimalist retreat as glimpses of horizon envelop each room. When night falls, patches of light permeate through latticed beams reminiscent of beaming lighthouses, breathing life into this vibrant architectural archipelago. Every island tells a poetic story of space and shadows, providing an escape where one can embrace stillness and marvel at nature’s quiet splendor. Design Team - Guided by insightful social observations, On Architects envisions inventive spaces that foster human connections. Since 2008, the Seoul-based firm has created sensitive, people-centric designs from residential to commercial. On Architects embraces an experimental approach, pioneering sustainable alternatives that add cultural value. Their contextual response eschews physical limitations, weaving spaces in harmony with surroundings. Natural light and transparency define airy, minimalist interiors. Prominent projects like MimMim Villa combine raw industrial textures with fluid forms and geometric lines. The resultant landscapes bridge indoor and outdoor, providing an immersive experience. With multiple accolades affirming their ethos of imaginative functionality, On Architects continues leading Korea's architectural innovation. 设计团队 旅游探访 397 m² 韩国 蔚州郡 2023 前一项 后一项

< 返回 “船町基地”咖啡点心店 Schemata Architects 设计特色： 坐落于日本岐阜县大垣市中心的"船町基地"项目，巧妙融合了传统与创新，成为一道引人注目的城市风景线。这座由知名建筑师长坂常领衔的Schemata Architects所设计的综合设施，将咖啡厅与和日式菓子店完美结合，巧妙呼应了这片曾作为繁忙河港的历史底蕴。 该项目最引人瞩目的特色在于其巧妙消除了室内外空间的界限。通过将邻近公园的绿意延伸至场地内，并在整个建筑中采用一致的材料，长坂常创造出一个流动的环境，让游客能够自然而然地从公共空间过渡到私密区域。这座建筑仿佛成为了公园的延伸，吸引路人驻足，亲身体验和菓子制作过程，沉浸在刚蒸好的点心和新鲜红豆馅的诱人香气中。 建筑由三个独特的体量组成，上覆一片宏大的屋顶，巧妙地容纳了一家复兴的传统甜品店和现代化的用餐空间。设计师的匠心独运体现在诸多细节之中，比如横跨室内外的喷砂处理PVC管道，以及兼具柜台、长凳甚至水井功能的多用途突出基础。 这颗建筑明珠不仅为历史街区注入了新的活力，还有望成为推动城市更新的催化剂，吸引年轻本地人和都市居民来到大垣定居。"船町基地"项目生动诠释了建筑在促进社区联系、传承文化遗产的同时，如何巧妙满足现代需求的强大力量。 Nestled in the heart of Ogaki City, Gifu Prefecture, the Funamachi Base emerges as a captivating blend of tradition and innovation. Designed by Jo Nagasaka of Schemata Architects, this mixed-use facility seamlessly integrates a café and Japanese confectionery shop into the urban fabric, paying homage to the area's rich history as a bustling river port. The project's standout feature is its ingenious blurring of boundaries between interior and exterior spaces. By extending the adjacent park's greenery into the site and employing consistent materials throughout, Nagasaka creates a fluid environment where visitors effortlessly transition from public to private realms. The architecture becomes an extension of the park itself, inviting passersby to engage with the confectionery-making process and immerse themselves in the sensory experience of freshly steamed buns and kneaded sweet bean paste. A striking trio of volumes topped by an expansive roof defines the structure, housing a revived traditional sweets shop alongside modern dining spaces. The designers' thoughtful approach is evident in details like sandblasted PVC pipes traversing indoor and outdoor areas, and multi-functional bulging foundations that serve as counters, benches, and even a well for confectionery production. This architectural gem not only revitalizes a historic district but also aims to catalyze broader urban regeneration, potentially attracting young locals and urban dwellers to Ogaki. The Funamachi Base stands as a testament to the power of architecture in fostering community connections and preserving cultural heritage while embracing contemporary needs. 设计团队： Schemata Architects（スキーマ建築計画）自1998年由长坂常创立以来，已然成为日本建筑界的先锋力量。这家总部位于东京的设计工作室，一直在多个尺度和类型的项目中不断突破当代设计的界限。在长坂常富有远见的领导下，Schemata Architects培养了一种独特的设计方法，巧妙地将建筑、室内设计和家具设计融为一体。他们的作品范围广泛，从像"Sayama Flat"这样的私密住宅项目，到"BLUE BOTTLE COFFEE"和"DESCENTE BLANC"等备受瞩目的商业项目。 该事务所的设计理念植根于1:1比例的方法，无论项目规模大小，都注重对空间和材料的切身理解。这种方法孕育出了诸如"FLAT TABLE"和"ColoRing"系统等创新解决方案，展现了将概念思维与实际应用相结合的卓越能力。 Schemata Architects的影响力已经超越日本，其国际项目展示了他们适应性强的设计语言。值得一提的作品包括东京现代美术馆的标识系统和家具设计，以及武藏野美术大学16号馆，凸显了他们在机构和教育空间设计方面的专业造诣。 目前，Schemata Architects在北参道的办公室继续发展，勇于接受多样化的挑战，并不断拓展他们在各个设计领域的创意版图。他们对空间设计的整体性方法，加上长坂常前瞻性的视野，使Schemata Architects在当代建筑实践中始终处于领先地位。 Schemata Architects, founded in 1998 by Jo Nagasaka, has established itself as a pioneering force in Japan's architectural landscape. This Tokyo-based atelier, registered as a first-class architectural design firm with the Tokyo Metropolitan Government (No. 57651), has consistently pushed the boundaries of contemporary design across multiple scales and typologies. Under Nagasaka's visionary leadership, Schemata Architects has cultivated a distinctive approach that seamlessly integrates architecture, interior design, and furniture design. Their portfolio spans from intimate residential projects like the Sayama Flat to high-profile commercial endeavors such as BLUE BOTTLE COFFEE and DESCENTE BLANC. The firm's design philosophy is rooted in a 1:1 scale approach, regardless of project size, fostering a tactile understanding of space and materiality. This methodology has yielded innovative solutions like the FLAT TABLE and the ColoRing system, demonstrating Schemata's ability to merge conceptual thinking with practical application. Schemata's influence extends beyond Japan, with international projects showcasing their adaptable design language. Notable works include the signage and furniture design for the Museum of Contemporary Art Tokyo and the Musashino Art University Building No.16, highlighting their expertise in institutional and educational spaces. Operating from their Kitasando office, Schemata Architects continues to evolve, embracing diverse challenges and expanding their creative reach across various design disciplines. Their holistic approach to spatial design, coupled with Nagasaka's forward-thinking vision, positions Schemata Architects at the forefront of contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 326 m² 日本，大垣市 2023年 前一项 后一项

< 返回 星野集团界波罗多 NAP Architects 设计特色： 坐落于北海道洞爷湖畔的"界 波罗多"温泉度假村，是一座将阿伊努文化与现代设计完美融合的开创性建筑。由中村拓志&NAP建筑设计事务所精心打造，这座独特的度假胜地不仅向阿伊努原住民致敬，还为游客带来奢华的温泉体验。 项目最引人注目的特色是其景观设计，巧妙地在园区内再现了当地生态系统的缩影。设计灵感源自阿伊努人对"mem"（天然泉水）的崇敬，建筑师们在场地内巧妙地融入了波罗多湖流域的微缩版。这一创新手法不仅保护了当地自然风光，还让客人能够追溯阿伊努人曾经沿水路迁徙的历史足迹。 跨越人工溪流的客房设计融入了传统阿伊努民居的元素。每间房的中心都设有一张带间接照明的矮桌，仿佛阿伊努的"chise"（房屋）中的"irori"（炉灶）。这样的设计鼓励亲密聚会，呼应了阿伊努文化中的家庭纽带。最引人瞩目的建筑元素莫过于浴场设施，其灵感来自阿伊努人在狩猎时使用的"kucha"（临时小屋）。这些三角形结构以其独特的"ketunni"框架，在景观中勾勒出和谐的轮廓。设计巧妙利用自然光线和通风，打造出一种既原始又现代的生态友好型沐浴体验。 "界 波罗多"是一座彰显深思熟虑、以文化为导向的建筑杰作，为客人提供了沉浸式的阿伊努文化之旅，同时为酒店业的可持续奢华设计树立了新标准。 Nestled on the shores of Lake Poroto in Hokkaido, KAI Poroto emerges as a groundbreaking ryokan that seamlessly blends Ainu culture with contemporary design. Architect Hiroshi Nakamura and NAP Architectural Design Office have crafted a unique retreat that pays homage to the indigenous Ainu people while offering a luxurious hot spring experience. The project's most striking feature is its landscape design, which creates a microcosm of the local ecosystem. Drawing inspiration from the Ainu people's reverence for mem (natural springs), the architects have integrated a miniature version of Lake Poroto's watershed into the site. This innovative approach not only preserves the area's natural beauty but also allows guests to trace the historical path of the Ainu along the waterways. The guest rooms, spanning across the man-made stream, incorporate elements of traditional Ainu dwellings. Central to each space is a low table with indirect lighting, reminiscent of the irori (hearth) found in Ainu chise (houses). This design encourages intimate gatherings and storytelling, echoing the familial bonds of Ainu culture. Perhaps the most striking architectural element is the bathing facility, inspired by the kucha (temporary huts) used by the Ainu during hunting expeditions. These triangular structures, with their distinctive ketunni framework, create a harmonious silhouette against the landscape. The design allows for natural light and ventilation, resulting in an eco-friendly bathing experience that feels both primeval and modern. KAI Poroto stands as a testament to thoughtful, culture-driven architecture, offering guests an immersive journey into Ainu heritage while setting new standards for sustainable luxury in hospitality design. 设计团队： 中村拓志&NAP建筑设计事务所成立于2002年，这家总部位于东京的工作室已然成为有机、因地制宜设计的佼佼者，他们巧妙地将建筑与自然和人性体验融合。该事务所采用"微观"手法，从自然现象、人类行为和情感体验中汲取设计灵感。他们的设计理念核心是在建筑环境、自然和人体之间营造有机关系。 中村拓志旨在创造"只能在那里发现的建筑"，通过巧妙融入当地历史、文化、产业和材料等独特区域元素。近年来，该事务所从传统日式建筑和园林文化的精髓中获得设计理念的启迪，并将其积极重构于当代作品。 中村拓志&NAP拥有40名建筑师和设计师团队，提供建筑设计、城市规划、产品设计、策略咨询、教育项目和研究计划等全方位服务。他们屡获殊荣的作品在众多享有声誉的竞赛和刊物中受到国际认可。 Established in 2002 by Hiroshi Nakamura, the Tokyo-based practice Hiroshi Nakamura & NAP has emerged as a leading voice in organic, contextual design that harmonizes architecture with nature and human experiences. Led today by Nakamura and a team of directors including Soichiro Takai, Naoko Sumitani, Hirotoshi Koizumi, Masaki Hirakawa, Kohei Omori, Tomohiko Kimura, and Sadaharu Aoto, the firm takes a "microscopic" approach that draws inspiration from natural phenomena, human behavior, and emotional responses. Their design philosophy centers on fostering an organic relationship between the built environment, nature, and the human body. Nakamura aims to create "architecture that can only be found there" by thoughtfully responding to the unique regional context - incorporating local history, culture, industry, and materials. In recent years, the firm has looked to the essence of traditional Japanese architecture and garden design to inform their contemporary work. With a staff of 40 architects and designers, Hiroshi Nakamura & NAP offers full services including architectural design, urban planning, product design, strategic consulting, education programs, and research initiatives. Their award-winning projects have been internationally recognized across numerous prestigious competitions and publications. 设计团队 旅游探访 4951 m² 日本，北海道 2024年 前一项 后一项

< 返回 重像之家 D.A. 项目名称: 重像之家 地点: 长崎市,日本 设计团队: D.A. 建筑面积: 94.34平方米 竣工时间: 2025年 摄影: 楠瀬友将 设计特色: D.A.建筑事务所设计的"重像之家"展现了如何通过强烈几何形态和多重视角策略,将一座海滨住宅转化为能够随观察位置变化而呈现不同建筑表情的空间装置。这座住宅创造出建筑师所称的"复调式风景",与该地区层叠的历史和戏剧性地形展开对话。 这座94平方米的住宅坐落于长崎南部野母崎半岛,东临橘湾,西望连绵丘陵。场地位于一片历史意蕴深厚的土地上,这里曾是日本禁教时期潜伏基督徒的信仰之地,看似宁静的风景下暗藏着独特的张力。住宅不是通过传统单一立面来呈现建筑形象,而是通过为每个立面赋予独特的几何身份,使建筑从四个方向都清晰可见并与周边环境产生互动。 项目最引人注目的设计特色在于其拒绝凝固为单一建筑形象的概念性手法。建筑作为一个变幻莫测的存在运作,从不同角度呈现截然不同的面貌。这种设计提供了对建筑的多重感知体验,既包括其反射天空的动态外观,也包括通过重叠窗口将远处景观纳入建筑视觉语言的策略。这种刻意的复杂性创造出比传统住宅建筑更为深刻和多层次的场所关系。 D.A.的设计语言流利地表达着立面变化的多重视角策略。素面镀铝锌钢板外墙如同反射面,映照着天空全天候的情绪变换。相互重叠的窗口开口框取远处景观,将周围环境的橘湾海景、西侧丘陵和地方建筑特征融入建筑表达。根据观察位置,建筑可以呈现出海洋的力量感、民居的亲密性,或是教堂般的垂直性。 最引人注目的是,建筑师通过内部空间的对比策略在功能性和情感性上锚定了整个设计。灰色空间以不规则铺贴的铝箔天花板为特征,由纤细斜撑支撑,捕捉并散射来自东西窗户的光线。黑色流线空间蜿蜒穿过灰色起居区域,连接半地下盥洗室、主要生活空间,最终通向框取广阔海景的卧室。平面采用45度旋转网格,通过高差变化和弧形元素创造出多重区域和视线通道。 空间组织策略贯穿整个设计过程。重像之家将建筑转化为感知的工具,同时提供紧张与弛缓的对比,将注意力引向自然尺度与家居生活的对话关系。最终呈现的是一座深度契合其场地的住宅,体验在此随着光线、天气和观察角度的变化而不断重塑。每一个决策都旨在唤起对环境多重性和复杂性的敏锐意识。结果是一个紧凑的海滨住宅,将简单的居住功能转化为持续的感知行为,不是关于占据景观,而是关于通过建筑框架以新的方式体验自然的浩瀚与生活的亲密。 设计团队 : D.A.是一家位于东京的多学科设计实践机构,成立于1998年,目前由合伙人坂牛卓和中川宏文领导,成员包括甲津多聞和加藤友紀。该事务所由建筑师坂牛卓最初创立的O.F.D.A. Associates演变而来,最初作为独立工作的多元建筑师的协作平台。 D.A.的办公室位于新宿区四谷,从事涵盖规划、设计监理、室内设计和景观建筑的全方位建筑服务。该实践机构通过超越传统建筑边界的综合方法来区别自身,业务范围延伸至装置艺术、展览策划、研究和社区发展项目。 2016年至2022年间,事务所在山梨县富士吉田市开创了基于社区的设计咨询模式,与市政当局和地方组织合作进行空置房屋改造和城市规划策略。这种区域参与促成了卫星办公室的建立,将其实践拓展至具有地域特定性的干预项目。 自2023年重组以来,D.A.强调不受地点限制和超越职业界限的方法论,追求最大化个体能力的创作活动,同时保持集体设计智慧。事务所的作品集展现出持续致力于以更新的视角审视人类环境的承诺,从建筑干预到时尚设计,将自身定位为抵制职业分类的实践者,同时在多种尺度和类型上交付空间精致且对环境敏感的项目。 D.A.的方法论以过程驱动、亲身实践和高度协作为特征。团队严格探索理念,重视实验,并养成测试至失败的习惯。事务所自行完成所有数字可视化,建造实体模型,并制作等比例实物模型。工作室将建筑理解为一个框架,用以将人们更紧密地连接到环境体验和更广泛的社区意识。团队致力于创造能够激发场所奇迹感并启发归属感的建筑。事务所关注项目的物质性,尽可能从本地采购材料和工匠合作。 事务所的项目组合在类型和尺度上都经过有意的多样化。创意过程的方法基于创造性问题解决和设计思维,理解清晰阐述设计问题是发展设计解决方案过程中的第一步。这种多元化定位被证明具有战略性成效,赢得重要认可和出版物报道。D.A.建筑事务所的作品证明,当代建筑卓越不仅源自形式创新,也来自深刻契合区域景观、历史文脉和以人为中心的设计思维的实践。其作品集始终追求激发惊奇感的建筑,同时保持对工艺、环境和文化责任的严格关注。 设计团队 旅游探访 94.34 m² 长崎市,日本 2025 前一项 后一项