< 返回 Rockbound 住宅 Omar Gandhi Architects 项目名称：Rockbound 住宅 设计团队：Omar Gandhi Architects 面积：380 m² 地点：加拿大，新斯科舍省哈伯兹 设计特色： 项目 – 坐落于新斯科舍省崎岖海岸线上的"岩石之屋"(Rockbound House)，是加拿大Omar Gandhi建筑事务所的又一力作。这座位于马斯科多博伊特港(Musquodoboit Harbour)的380平方米海滨别墅，完美诠释了该事务所在粗犷环境中打造和谐建筑的卓越才能。 "岩石之屋"外墙采用雪松木板铺就，随着岁月流逝将呈现出与周围景观浑然一体的沧桑之美。两个相互交错的建筑体量巧妙布局，将大西洋壮丽海景尽收眼底。落地窗将室内外空间完美融合，让人仿佛置身于海天一色之中。 然而，"岩石之屋"的真正创新之处并非仅在其优雅外表。建筑师们在施工过程中意外发现了岩层中的沉积缝隙，随即设计了独特的微型桩基系统，确保了建筑在恶劣海岸环境中的稳固性。这一工程壮举，加上能够抵御飓风的钢木结构框架，充分体现了项目对耐久性和适应性的追求。 其室内设计同样令人惊叹。温暖的瓷砖和白橡木营造出宜人氛围，与周围海景的冷灰蓝色调形成绝妙对比。室内外空间的无缝衔接，包括半遮盖的大露台和悬挑空中的楼上阳台，进一步彰显了这座住宅与其狂野、多风环境的亲密联系。 "岩石之屋"不仅是一座建筑，更是人类与自然和谐共生的生动写照，在这片蛮荒之地谱写着建筑与环境的动人乐章。 团队 – Omar Gandhi Architects （OGA），成立于2010年加拿大，短短十余年间已跻身全球建筑设计的翘楚行列。该事务所的作品横跨创新住宅、城市更新到大型公共工程等多个领域，始终站在加拿大当代建筑设计的最前沿，荣获众多国际殊荣，彰显其卓越实力。 事务所的设计理念深植于对场域特性的深刻理解和建筑类型的创新演绎，塑造了一系列享誉全球的标志性建筑。OGA的建筑哲学超越了单纯的形式追求，致力于创造与环境共鸣、挑战使用者空间体验的建筑作品。这一理念体现在他们对地形、材料和细节的精心考量中。 OGA在多伦多和哈利法克斯设有设计工作室，通过协作性和研究导向的方法开展项目。事务所在构造表现力、材料创新和环境分析方面的专长，使其能够创造出前沿的、性能导向的建筑作品。 在首席建筑师Omar Gandhi的带领下，OGA的作品完美融合了加拿大传统建造方法与现代设计语言，不仅视觉冲击力强，还兼具高度功能性和环境适应性。从不列颠哥伦比亚省的施洛特费尔特住宅到新斯科舍省的峡谷小屋，OGA展现了将现代建筑与自然地貌和谐共生的卓越才能。 OGA曾获加拿大艺术委员会专业罗马奖和加拿大总督建筑奖章等重要奖项，进一步巩固了其在当代建筑实践中的领先地位。这种独特的艺术视野与技术实力的结合，使OGA持续引领北美建筑设计的创新潮流。 Project：Rockbound House Team：Omar Gandhi Architects Size：380 m² Location：Hubbards, Canada Feature： Project - Perched on the rugged coastline of Nova Scotia, Rockbound House by Omar Gandhi Architects stands as a testament to resilient design and harmonious integration with nature. This 380-square-meter coastal retreat in Musquodoboit Harbour showcases the firm's mastery in crafting architecture that not only withstands but embraces its challenging environment. The house's striking cedar cladding, designed to age gracefully, mirrors the surrounding landscape's weathered beauty. Two interlocking volumes, strategically positioned to maximize breathtaking views of the Atlantic Ocean, form the core of this sophisticated dwelling. Floor-to-ceiling windows frame the coastal panorama, blurring the boundaries between interior and exterior spaces. Rockbound House's true innovation lies beneath its elegant exterior. An ingenious system of micropiles, necessitated by an unexpected sedimentary seam discovered during construction, ensures the structure's stability against the harsh coastal elements. This engineering feat, coupled with a steel and timber frame designed to withstand hurricane-force winds, exemplifies the project's commitment to durability and adaptability. Inside, a warm palette of tiles and white oak creates a welcoming atmosphere, contrasting beautifully with the cool greys and blues of the surrounding seascape. The seamless flow between indoor and outdoor spaces, including a semi-covered terrace and floating upper-floor balcony, further emphasizes the home's intimate connection with its wild, windswept setting. Design Team - Founded in 2010, Omar Gandhi Architects (OGA) has rapidly established itself as a vanguard in contemporary Canadian architecture. With design studios in Toronto and Halifax, the firm has cultivated a portfolio that spans from innovative residential projects to large-scale public works, each embodying a unique dialogue between site-specificity and architectural ingenuity. OGA's design philosophy is rooted in a deep engagement with context, where each project becomes an evolution or abstraction of familiar architectural typologies. The firm's approach involves a meticulous unraveling of client briefs, coupled with an astute analysis of site conditions, resulting in boldly reimagined forms that challenge conventional spatial experiences. Under the leadership of Principal Omar Gandhi, alongside Associates Jeff Shaw, Stephanie Hosein, and Jordan Rice, the practice has garnered international acclaim. Notable projects like the Schlotfeldt Residence in British Columbia and the Rabbit Snare Gorge cabin in Nova Scotia exemplify OGA's mastery in harmonizing modern interventions with rugged landscapes. The firm's work is characterized by its tectonic expressiveness, materiality, and attention to detail. OGA's designs often feature a juxtaposition of robust forms with delicate architectural refinements, creating spaces that are at once striking and intimately connected to their environment. Recognized with prestigious accolades including the Canada Council for the Arts Professional Prix de Rome and the Canadian Governor General's Medal in Architecture, OGA continues to push the boundaries of architectural discourse, cementing its position as a formidable force in contemporary design. Design architect: :Omar Gandhi Architects Architect of record: :Omar Gandhi Architects Landscape design: Omar Gandhi Architects Builders: MRB Contracting Structural engineering: Blackwell Structural Engineers Civil engineering: Stantec & Harbourside Geotechnical Consultants Photography: Ema Peter Photography 设计团队 旅游探访 380 m² Hubbards, Canada 2024 Previous Next

< 返回 One River North 住宅 MAD建筑事务所 项目名称：One River North 住宅 地点：美国，科罗拉多州，丹佛市河北艺术区（RiNo） 设计团队：MAD建筑事务所 面积：342,674平方英尺 / 16层，187个租赁单元 完成时间：2024年 摄影师：Iwan Baan, Parrish Ruiz de Velasco 设计特色： 项目 – One River North是MAD建筑事务所在丹佛河北艺术区(RiNo)打造的开创性住宅项目，巧妙地将自然景观与城市建筑融为一体。这座十六层玻璃塔楼最显著的特征是其戏剧性的"峡谷裂缝"立面，创造出一个贯穿建筑外部的四层垂直景观。这一创新设计方法通过在雕塑般的空隙中整合13,000平方英尺的景观露台、水景和空中花园，重新定义了传统的高层居住方式。 项目于2024年竣工，总建筑面积342,674平方英尺，包含187个租赁单元和9,000平方英尺的街层零售空间。建筑设计直接汲取科罗拉多州崎岖山地和壮观峡谷的灵感，在自然环境与建成环境之间创造出前所未有的对话。设计最具创新性的方面在于重新诠释了垂直发展中的公共空间，其中雕刻般的峡谷既是视觉奇观，也是促进社区互动和健康的功能性便利空间。 该项目体现了MAD建筑事务所致力于创造超越纯功能性的情感共鸣建筑的承诺。通过对材料、空间流动和环境整合的精心考虑，One River North在高密度城市住宅与生物亲和设计原则之间取得了显著的平衡。 团队 – MAD建筑事务所由马岩松于2004年创立，已发展成为一家以创新性地将有机形态与当代城市语境融合而闻名的全球建筑实践机构。在马岩松、党群和早野洋介的领导下，事务所不断突破建筑表达的边界，同时保持着与东方哲学和自然元素的深刻联系。 事务所的作品组合涵盖从文化机构到住宅开发等多样化类型，在北京、洛杉矶、罗马和嘉兴设有办公室。他们的开创性工作首次通过密西沙加“梦露大厦”项目（2006年）获得国际认可，成为首个设计海外地标建筑的中国建筑事务所。随后的重要文化项目包括洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆和哈尔滨大剧院，每个项目都展现了MAD创造能够回应场地语境和文化叙事的建筑的能力。 MAD的设计理念以"山水城市"概念为核心，将建筑视为在城市环境中连接人与自然的媒介。这种方法为他们赢得了众多重要委托项目和荣誉，其作品被蓬皮杜艺术中心和M+博物馆等机构收藏，巩固了他们作为当代建筑话语先锋的地位。 Project Name: One River North Location: River North Art District (RiNo), Denver, Colorado, USA Architecture: MAD Architects Area: 342,674 square feet / 16 floors, 187 rental units Retail Space: 9,000 square feet Completion: 2024 Photographers: Iwan Baan, Parrish Ruiz de Velasco Feature： Project - One River North stands as a groundbreaking residential development in Denver's River North Art District (RiNo), where MAD Architects has masterfully merged natural landscapes with urban architecture. The sixteen-story glass tower's most distinctive feature is its dramatic "canyon-crack" façade, which creates a four-story vertical landscape that winds through the building's exterior. This innovative design approach transforms traditional high-rise living by integrating 13,000 square feet of landscaped terraces, water features, and aerial gardens within its sculptural void. Completed in 2024, the 342,674-square-foot development houses 187 rental units and 9,000 square feet of street-level retail space. The project's architectural expression draws direct inspiration from Colorado's rugged mountain terrain and dramatic canyons, creating an unprecedented dialogue between natural and built environments. The design's most innovative aspect lies in its reinterpretation of public space in vertical development, where the carved canyon serves as both a visual spectacle and a functional amenity space that promotes community interaction and wellness. The project exemplifies MAD Architects' commitment to creating emotionally resonant architecture that transcends mere functionality. Through careful consideration of materials, spatial flow, and environmental integration, One River North achieves a remarkable balance between high-density urban housing and biophilic design principles. Design Team - MAD Architects, founded in 2004 by Ma Yansong, has established itself as a global architectural practice known for its innovative fusion of organic forms with contemporary urban contexts. Under the leadership of Ma Yansong, Dang Qun, and Yosuke Hayano, the firm has consistently pushed the boundaries of architectural expression while maintaining a profound connection to eastern philosophy and natural elements. The practice's portfolio spans diverse typologies, from cultural institutions to residential developments, with offices in Beijing, Los Angeles, Rome, and Jiaxing. Their groundbreaking work first gained international recognition with the Absolute Towers in Mississauga (2006), marking them as the first Chinese architecture firm to design an overseas landmark building. This was followed by significant cultural projects including the Lucas Museum of Narrative Art in Los Angeles and the Harbin Opera House, each demonstrating MAD's ability to create architecture that responds to both site context and cultural narrative. MAD's design philosophy centers on the concept of "Shanshui City," which envisions architecture as a medium for connecting people with nature in urban environments. This approach has garnered numerous prestigious commissions and accolades, with their work being collected by institutions such as Centre Pompidou and M+ Museum, solidifying their position as pioneers in contemporary architectural discourse. 设计团队 旅游探访 342674 ft² 美国，丹佛市 2024 Previous Next

< 返回 哈德逊L住宅 Steven Holl建筑事务所 项目名称：Hudson L-House 地点：哈德逊，纽约州，美国 设计团队：Steven Holl建筑事务所 建筑面积：165平方米 竣工时间：2024年 摄影：Steven Holl建筑事务所 设计特色： Steven Holl建筑事务所设计的Hudson L-House展现了如何通过创新的L形构型策略和巧妙的城市肌理响应设计哲学融合技术，将一座位于空置地块上的住宅转化为充满光影互动和空间层次性的当代居住之家。 这座165平方米的住宅戏剧性地完善了哈德逊市的城市织理，呈现为对当代美式住宅生活方式、收藏展示功能和建筑可持续性融合的深刻思考。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将居住功能与工作画廊功能无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地挑战的根本性回应与重新构想。面对空置城市地块的填充挑战，建筑师采用L形平面构型创造朝南绿色庭院作为住宅的组织核心，同时框定周围历史建筑的视野。这种设计策略创造了建筑与城市环境的持续对话，实现了空间上的连续效果，使建筑完美融入哈德逊市的精致城市肌理。 Steven Holl建筑事务所的设计语言流利地表达着当代可持续建筑方言，运用战略性的材料选择和结构轻盈化来重新定义城市居住体验。建筑表皮采用定制波纹铝板，这种"指宽"波纹铝材经粉末涂层处理，既经济实用又免维护，与阳光动态互动，创造不断变化的光影效果。L形内侧表面呈柔和天蓝绿色，外立面为白色，悬挑雨棚底部涂以柔和蓝色，向南方"幽灵蓝"传统致敬，据信可以驱除邪灵。 最引人瞩目的是，建筑师通过巧妙的几何操控创造富有玩味的空间体验。卫生间位于L形内角处，旋转45度，作为住宅公共区域与私密区域之间的几何铰链。门的直角布置和转角环绕窗强化了几何主题，而从天花板悬挂的磨砂玻璃板将此空间与外部窗户连接，增强开放性和光线层次。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，创造出空间戏剧性和功能灵活性的完美平衡。 住宅组织为清晰的功能分区。L形创造了朝西花园，在两端整合居住和工作空间。悬空走道通向弹出式天窗，引入额外光线，同时提供通往平屋顶的通道，可欣赏卡茨基尔山脉景观，向哈德逊河画派的光亮主义画家致敬。全木质内部接收来自各个方向的自然光，精心框定的视野包括朝南的睡眠区，通过拼接式画框窗俯瞰历史悠久的特里·吉列特豪宅。桦木胶合板铺陈开放式内部，作为业主马克·麦克唐纳和德韦恩·雷斯尼克精心策展的家具收藏的中性背景。 材料策略延续了这种建筑与历史和谐共生的设计理念。通过使用定制黄铜装置强化与建筑形态的整合，包括折叠体"Hudson L"灯具配备扩散LED照明，反映住宅的建筑形态。雕塑喷泉由两个折叠黄铜L形组成，在庭院池塘中循环雨水，强化自然元素的存在。项目配备最先进的地热供暖和制冷系统，通过500英尺深的地热井大幅减少能源消耗，超出能源规范要求13.7%。收集雨水的池塘进一步强化与自然水循环的连接，展示了Steven Holl建筑事务所对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队 ：Steven Holl建筑事务所作为国际公认的创新建筑与城市设计实践机构，由Steven Holl于1977年在纽约创立，自成立以来已确立其在当代文化建筑、教育设施和住宅设计以及概念驱动型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在纽约市、哈德逊河谷和北京设有办公室的事务所通过设计与光线和空间的协调整合，重新定义当代建筑师在国际设计话语中的角色。 Steven Holl建筑事务所为建筑实践带来了卓越的场地敏感性设计视角和对概念驱动方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边语境的承诺而获得认可，创造满足精神需求和视觉需求的空间体验。其创新贡献获得了诸多重要奖项，包括建筑日光奖(2016年)、日本高松宫殿下纪念世界文化奖建筑奖(2014年)、美国建筑师协会金奖(2012年)、RIBA詹克斯奖(2010年)、BBVA基金会知识前沿奖(2009年)、法国建筑学院大金奖(2001年)以及阿尔瓦·阿尔托奖(1998年)。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制，不仅仅是为了满足实用需求而设计，更是为了与场地特质和文化语境有机融合。通过对概念驱动认知和空间连续性的深度关注，开展从极简住宅到混合城市模式的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。Steven Holl建筑事务所相信建筑应该成为人类共同性的深刻表达，通过策略性的光线操控和创新结构选择创造独特的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对可持续性与场地敏感性的深思熟虑结合、光线条件和空间创新的运用、以及经过验证的概念驱动设计智慧，Steven Holl建筑事务所已确立自己作为当代国际建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在Steven Holl、主持建筑师Dimitra Tsachrelia以及合伙人Noah Yaffe、Roberto Bannura和Olaf Schmidt的持续领导下，该事务所目前在国际充满活力的建筑景观中占据独特地位，由25名才华横溢的设计师组成的团队专注于创造通过光线塑造、结构创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 165 m² 哈德逊，美国 2024 Previous Next

< 返回 肖峰美术馆 标准营造 项目名称：肖峰美术馆 地点：浙江省杭州市，中国 设计团队：标准营造 建筑面积：1298平方米 竣工时间：2025年 摄影：Sumin, DONG Image, Sheng Yang, Qingshan Wu, Arch Nago 设计特色： 标准营造在杭州西湖南侧大慈山脚下完成了这座献给画家夫妇的美术馆,通过蜿蜒的蛇形建筑结构和墨色混凝土外壳,重新诠释了中国传统文人园林的内省精神。"肖峰美术馆"解决了在历史文化景观中创造当代艺术空间的挑战,该场地毗邻著名的西湖风景区,要求建筑既根植于传统又面向未来。 从中国传统内向型文人园林中汲取灵感,建筑师将这座1298平方米的美术馆构思为有机环绕静思庭院的线性结构。建筑形态如蛇般盘绕,创造出一种呼吸般的韵律感。访客通过建筑桥梁下方进入位于内部庭院的入口,这一独特的抵达方式立即确立了美术馆的内省特质。 美术馆独特的展览动线遵循建筑的环形路径,空间在某些节点收缩变窄,在其他位置扩展为更大的体量,从而向外部空间开放。这种空间的戏剧性扩张与收缩创造了与艺术作品的多样化相遇,画廊时而收窄以营造亲密的观赏时刻,时而开敞成为宽阔的体量,框取外部景致。坡道连接不同标高的楼层,在建筑各种高度的部分中促成多面向的空间体验。 朝向内部庭院,多边形形态被突出的盒体打破,这些盒体通过全景窗向庭院开放,甚至允许从内部庭院透过建筑看到美术馆外的丘陵景观。这些建筑穿孔创造了视觉走廊,连接内部圣域与周围山丘,消解了室内沉思与外部景观之间的界限。 材料创新提升了这一建筑表达的力度。整个建筑外壳采用掺入黑色墨汁的混凝土并在现场加工完成。这种深色表面以微妙的复杂性吸收和反射光线,其材料的均质性与周围自然环境的有机肌理形成鲜明对比。自然光照条件和人工照明使材料的统一性与多边形的蛇形形态在与周围自然环境的对比中呈现出生动的活力。 可持续性与文化敏感性指导了关键设计决策,从建筑与场地地形的有机整合到对传统空间序列的当代重新诠释,展示了文化记忆与建筑创新如何共存。建筑通过坡道系统巧妙地适应了场地的自然坡度,在不同标高创造出层次丰富的空间体验,同时最小化对原有地形的干预。 设计团队 标准营造由张轲于2001年创立,已成为中国最受好评和最具创新性的设计实践之一。这家总部位于北京的事务所超越传统专业界限,以同等的专业水准从事城市规划、建筑设计、景观设计、室内设计和产品开发。 在张轲的领导下,工作室通过在历史和文化重要语境中进行理性严谨的介入而脱颖而出。标准营造并不追求轰动性的形式表达,而是保持克制专注,致力于实现植根于深刻语境理解的城市愿景。其作品涵盖北京历史核心区的胡同更新项目、西藏壮阔景观中的敏感介入,以及包括上海诺华园区办公楼和杭州肖峰美术馆在内的机构委托项目。 事务所的批判性方法获得国际认可,包括2017年阿尔瓦阿尔托奖、2016年阿卡汗建筑奖和2011年国际石造建筑奖等重要荣誉。张轲自2016年起担任哈佛大学设计研究生院客座教授,进一步强化了工作室对推进建筑学术讨论的承诺。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越表面形式,捕捉空间的文化深度和场所精神。通过对体量、光线、材料性和空间序列的精心协调,标准营造相信最好的建筑是通过严格的概念意图、对历史文化语境的深刻理解以及对细节的关注产生的综合策略。标准营造相信建筑应该将文化记忆转化为当代空间体验,通过战略性的空间组织和材料选择创造独特的场所响应式建筑作品。 除实践外,通过对传统空间智慧与现代建造方法的深思熟虑结合、当前可持续性策略的运用、以及经过时间验证的建筑原则,标准营造已确立自己作为当代中国建筑话语重要贡献者的地位,创造出既具功能性又拥抱空间诗意与文化深度的建筑作品。该事务所目前由张轲与方书君、Brad Hooks及国际团队共同领导,在中国当代建筑实践中占据独特地位,专注于创造根植于文化语境、优雅且富有创新性的空间体验。 设计团队 旅游探访 1298 m² 浙江省杭州市，中国 2025 Previous Next

< 返回 相机之屋 Leckie Studio Architecture + Design 项目名称:相机之屋 地点:彭伯顿谷地，加拿大 设计团队: Leckie Studio Architecture + Design 建筑面积:2650平方英尺 竣工时间:2022年 摄影:Ema Peter 设计特色: Leckie Studio建筑与设计事务所设计的"相机之屋"展现了如何通过精准的光学式空间策略和策展性视觉编排,将一座双卧室住宅转化为能够捕捉和引导自然光与景观体验的建筑装置。 这座2650平方英尺的住宅坐落于彭伯顿谷地一片倾斜的五英亩场地上,位于利卢埃特山脉山麓并被加里波第山脉环抱。住宅围绕泳池、户外用餐区和独立工作坊展开,将焦点引向太平洋西北地区丰富的自然环境。建筑不是通过传统的全景玻璃盒子来展现景观,而是通过光学式的空间框架,以相机般的精确度选择性地捕捉和呈现周围的荒野之美。 项目最引人注目的设计特色在于其受相机机械原理启发的概念性手法。建筑作为一种空间装置运作,捕捉并引导光线投向精心选择的表面。这种设计提供了对景观的策展性体验,既包括其戏剧性的尺度,也包括亲密的细节,让场地能够"透过镜头"被感知。这种刻意的选择性创造出比传统玻璃幕墙建筑更为深刻和沉思的景观关系。 Leckie Studio的设计语言流利地表达着空间分层的三焦距策略:前景、中景和背景。在南侧远处,加里波第山脉的峰峦,包括茨齐尔峰(2591米)、火盆峰(2603米)和格拉维尔峰(2802米),构成背景。猫头鹰岭(利尔瓦特,2073米)在东北方向升起,作为界定性的中景特征。前景则由成熟树木和苔藓覆盖的巨石标记,其中一些巨石已在场地上静置数千年。 最引人注目的是,建筑师通过四个相互咬合的体量在功能性和情感性上锚定了整个设计。每个体量均覆以坡屋顶,并配有朝向北侧和东侧的高侧窗。这些开口在特定与抽象的视觉走廊之间交替变换,有的框取猫头鹰岭,有的提供天空与树梢的片段景象。在室内,天花板经过雕琢,引导光线和视线穿越空间,创造出随日光和天气变化而氛围转变的室内环境。 空间组织策略贯穿整个设计过程。相机之屋将建筑转化为感知的工具,同时提供庇护和揭示,将注意力引向光线与景观的短暂特质。最终呈现的是一座深度契合其场地的住宅,体验在此时刻接时刻地被塑造,如同一幅逐渐聚焦的图像。每一个决策都旨在唤起对环境短暂性和戏剧性的敏锐意识。结果是一个紧凑的荒野静修所,将简单的居住功能转化为持续的观察行为,不是关于占据景观,而是关于通过建筑框架以新的方式感知景观。 设计团队 : Leckie Studio建筑与设计事务所成立于2015年,作为一个平台致力于创造独特、发人深省且富有想象力的建筑作品。工作室被构想为创意思辨的载体,结合建筑与创意创业精神,通过研究、客户委托和自主发起项目拓展传统建筑实践的边界。事务所从事跨越多种尺度和媒介的设计实践,包括建筑、室内、装置和产品设计。这是一个年轻而雄心勃勃的实践机构,致力于通过设计发起文化变革,挑战假设并寻求意想不到的成果。 事务所总部位于温哥华,在托菲诺设有现场工作室,体现出鲜明的太平洋西北地区,也即卡斯卡迪亚地区的特质。实践根植于这一区域,在边缘地带运作,其视角将工作定位于区域而非国家语境。在太平洋西北地区生活和实践始终让团队感到自己是在边缘实践,无论是字面意义还是比喻意义。从实践角度来看,事务所有意寻求非常规机会,有时通过实验性或自主发起的工作创造这些机会。非常规机会也往往隐藏在显而易见之处,即参与更广泛的建筑专业常常忽视的建成环境,例如多代同堂住宅、经济适用房、建筑适应性和自建施工。 Leckie Studio的方法论以过程驱动、亲身实践和高度协作为特征。团队严格探索理念,重视实验,并养成测试至失败的习惯。事务所自行完成所有数字可视化,建造实体模型,并制作等比例实物模型。工作室将建筑理解为一个框架,用以将人们更紧密地连接到环境体验和更广泛的社区意识。团队致力于创造能够激发宇宙奇迹感并启发场所感的建筑。事务所关注项目的物质性,尽可能从本地采购材料。从某种意义上说,工作室的早期作品可以被视为其朋友和合作者网络的体现,即那些在作品制作中贡献才华的人们。 工作室的项目组合在类型和尺度上都经过有意的多样化。创意过程的方法基于创造性问题解决和设计思维,理解清晰阐述设计问题是发展设计解决方案过程中的第一步。这种边缘定位被证明具有战略性成效,赢得重要认可,包括2025年世界建筑节已建成建筑类别住宅与别墅(城市/郊区)奖,2025年不列颠哥伦比亚建筑基金会(AFBC)Monos Vancouver项目设计卓越奖,2024年加拿大建筑师托菲诺渔码头优异奖,2023年加拿大建筑师Addapt项目优异奖,2023年不列颠哥伦比亚建筑基金会(AFBC)UBC艺术学生中心和相机之屋设计卓越奖,2022年建筑实录设计先锋奖,2021年不列颠哥伦比亚建筑基金会Full House项目不列颠哥伦比亚省副省长建筑奖,以及2021年加拿大皇家建筑师协会新兴建筑实践奖。 工作室的作品已在众多出版物中亮相,包括《FRAME》、《Arcade》、《Wallpaper》、《Azure》和《加拿大建筑师》等。Leckie Studio建筑与设计事务所的作品证明,当代建筑卓越不仅源自大都市中心,也来自深刻契合区域景观、物质性和以社区为中心的设计思维的实践。其作品集始终追求激发惊奇感的建筑,同时保持对工艺、环境和环境责任的严格关注。 设计团队 旅游探访 2650 ft² 彭伯顿谷地，加拿大 2022 Previous Next

< 返回 OUTPOST咖啡馆 space design A.LIVE 项目名称： OUTPOST CAFE 地点： 江华岛，韩国 设计团队： space design A.LIVE 项目面积： 731 m² 竣工时间： 2024年 摄影： PARK JONGSU 设计特色： 项目 - 在对韩国历史防御建筑的独特诠释中，OUTPOST咖啡馆在江华的文化景观中呈现出一片现代庇护所。由space design A.LIVE设计公司主创建筑师Jeon Heesu领衔，这座731平方米的建筑将传统"墩台"（Dondae）堡垒的概念转化为现代都市人与自然重新连接的休憩之地。 项目最显著的特色是其创新运用的环形低矮墙体，这不仅向韩国历史防御工事致敬，更承载着深层的冥想意义。这些以原始混凝土打造的建筑元素，创造出一系列拥抱式空间，以细致的敏感度引导访客穿行其中。这些墙体既是物理屏障也是心理边界，精心设计着人流动线和对周边景观的视觉连接。 OUTPOST的与众不同之处在于其对光影的精妙运用。建筑师刻意采用柔和的室内照明，在建筑形态与自然光线之间营造出引人入胜的对话。这种精心编排将视线引向室外，使周围环境成为咖啡馆体验中不可分割的一部分。最终呈现出既具保护性又充满开放感的空间，挑战了内部和外部边界的传统概念。 咖啡馆的材料选择显得克制，以裸露的混凝土表面为主，呼应了其灵感来源的防御建筑。这种工业化的原始感受被建筑的曲线几何造型和框景开窗所柔化，巧妙地展示着周边景观。这个空间展现了历史参照与当代设计之间的完美平衡，创造出既能作为功能性咖啡馆又可作为冥想休憩场所的环境。 通过这个项目，space design A.LIVE展示了如何将历史建筑元素重新构想，以满足现代人对庇护所和与自然连接的需求。OUTPOST的存在证明了建筑在连接过去与现在、人工与自然、保护与开放之间对话的强大力量。 团队 – 成立于2014年，space design A.LIVE已发展成为一家位于韩国首尔的创新建筑设计工作室。在"A.LIVE brings space ALIVE"（A.LIVE让空间焕发生机）这一引人注目的理念指导下，该事务所培养了独特的空间设计方法，完美地融合了叙事性、功能性和美学创新。 在首席建筑师Jeon Heesu的带领下，工作室提供全方位的建筑服务，涵盖品牌识别开发、建筑项目全程设计、室内设计和定制装置设计。他们的设计理念基于三个核心原则："Your Story"（你的故事），强调以客户叙事作为每个项目的基础；"Our Design Thinking"（我们的设计思维），通过创新诠释将这些叙事转化为空间价值；"Alive Being"（鲜活存在），确保这些价值能以实体形式可持续地呈现。 事务所的作品集展示了他们在不同类型项目中的专业能力，其代表作品展现了他们创造既能呼应文化背景又能满足当代需求的空间的能力。他们对建筑的整体性方法涵盖了从概念发展到细节室内解决方案和定制家具设计的各个方面。总部位于首尔龙山区的space design A.LIVE因其深思熟虑的建筑干预而受到认可，这些作品在保持强烈功能性和用户体验的同时，持续挑战传统空间范式。 最近的作品如OUTPOST咖啡馆，充分展示了他们将历史参照与现代建筑语言相融合的能力，创造出既具创新性又深深植根于文化语境的空间。 Project Name: OUTPOST CAFE Location: Ganghwa Island, South Korea Design Team: space design A.LIVE Lead Architect: Jeon Heesu Project Area: 731 m² Completion Year: 2024 Photography: PARK JONGSU Feature： Project - In a striking reinterpretation of historical Korean defense architecture, OUTPOST Cafe emerges as a contemporary sanctuary on the cultural landscape of Ganghwa. Designed by space design A.LIVE under the direction of lead architect Jeon Heesu, this 731-square-metre structure transforms the concept of a traditional "Dondae" fortress into a modern refuge where urbanites can reconnect with nature. The project's most distinctive feature is its innovative use of circular, low-lying walls that pay homage to historical Korean fortifications while serving a deeply contemplative purpose. These architectural elements, rendered in raw concrete, create a series of embracing spaces that guide visitors through the building with an almost maternal sensibility. The walls act as both physical and psychological boundaries, carefully orchestrating movement and visual connections to the surrounding landscape. What sets OUTPOST apart is its sophisticated manipulation of light and shadow. The architects have deliberately employed subdued interior lighting to create a compelling dialogue between built form and natural illumination. This careful orchestration draws the eye outward, making the surrounding environment an integral part of the café experience. The result is a space that feels both protective and expansive, challenging conventional notions of interior and exterior boundaries. The café's material palette is notably restrained, dominated by exposed concrete surfaces that echo the fortified architecture that inspired it. This industrial rawness is softened by the building's curved geometries and strategic openings that frame views of the landscape. The space represents a masterful balance between historical reference and contemporary design, creating an environment that serves both as a functional café and a contemplative retreat. Through this project, space design A.LIVE demonstrates how historical architectural elements can be reimagined to address modern needs for sanctuary and connection with nature. OUTPOST stands as a testament to architecture's power to create meaningful dialogue between past and present, artificial and natural, protection and openness. Design Team - Founded in 2014, space design A.LIVE has established itself as an innovative architectural design studio based in Seoul, South Korea. Operating under the compelling motto "A.LIVE brings space ALIVE," the practice has cultivated a distinctive approach to spatial design that seamlessly integrates narrative, functionality, and aesthetic innovation. Led by Principal Architect Jeon Heesu, the studio specializes in a comprehensive range of architectural services, from brand identity development to full-scale architectural projects, interior design, and bespoke installations. Their design philosophy is anchored in three core principles: "Your Story," which emphasizes client narrative as the foundation of each project; "Our Design Thinking," which translates these narratives into spatial value through innovative reinterpretation; and "Alive Being," which ensures the sustainable implementation of these values in physical form. The firm's portfolio showcases their expertise across diverse typologies, with notable projects demonstrating their ability to create spaces that resonate with both cultural context and contemporary needs. Their integrated approach to architecture encompasses everything from conceptual development to detailed interior solutions and custom furniture design. Based in Yongsan-gu, Seoul, space design A.LIVE has garnered recognition for their thoughtful architectural interventions that consistently challenge conventional spatial paradigms while maintaining a strong connection to functionality and user experience. Recent works like the OUTPOST CAFE exemplify their ability to synthesize historical references with modern architectural language, creating spaces that are both innovative and deeply rooted in cultural context. 设计团队 旅游探访 731 m² 江华岛，韩国 2024 Previous Next

< 返回 Perchée住宅 Matière Première Architecture 项目名称：Perchée住宅 地点：北哈特利，加拿大 设计团队：Matière Première Architecture 建筑面积：2600 ft² 竣工时间：2026年 摄影：Ian Balmorel 设计特色： 加拿大工作室Matière Première Architecture设计了Perchée住宅，这是一座悬浮于魁北克北哈特利枫树林间的悬臂住宅，优先考虑森林保护而非传统的场地改造。 建筑师没有清理倾斜的地形，而是采用战略性的抬升方法，使住宅悬浮于自然地貌之上。这种悬浮定位最大限度地减少了地面开挖，保护了成熟树木的根系，同时在延伸结构下方创造了遮蔽的户外区域。 该住宅通过对室内外空间连续性的非凡承诺而脱颖而出。有顶户外区域的占地面积几乎与封闭起居空间相当，模糊了传统边界。纵向悬臂沿坡度延伸住宅，在花园层面创造了8英尺深的遮蔽区域，在上方形成了周边步道。 传统上用作车库的空间转变为灵活的有顶空间，在空置时可用作露台或过渡空间。设计理念将车棚视为可居住的户外房间而非功利性围合物，体现了项目扩大可用空间而非封闭面积的更广泛策略。 10英尺的天花板结合30英寸的高侧窗带，使室内隔断与屋顶平面分离，让光线和视线在整个空间自由流动。宽大的屋檐遮挡夏季阳光，同时迎接低角度的冬季光线，消除了刺眼的直射。 材料规格强化了这种克制的方法。来自魁北克北部的精选云杉营造了室内温暖感，而红雪松结构和经过风化促进剂处理的白雪松覆层随时间发展出自然铜绿。定制细木工在厚重与精致之间游走，木框玻璃板和嵌入式元素在不造成视觉负担的情况下彰显存在感。 Marc-Antoine Chrétien将这一方法描述为植根于北方敏感性，气候和地形成为整合的建筑参数而非障碍。最终成果呈现为静谧的森林观测站，通过栖居于坡地而非改造坡地来实现平衡。 设计团队： Matière Première Architecture由Marc-Antoine Chrétien、Etienne Chaussé和Dominic Chaussé于2016年创立，代表了对魁北克当代建筑话语的重要贡献。这家总部位于蒙特利尔的事务所通过整合设计建造模式运作，将建筑设计服务与Nu Drom Construction统一在同一领导下，确保项目从概念化到竣工的无缝执行。 该事务所的设计方法论以从语境分析中获取空间真实性为中心，特别是建成形式与自然环境之间的关系。这一哲学方法在项目中体现为优先考虑场地特定响应而非强加的形式词汇，允许地形、气候和现有生态系统为建筑决策提供依据。 Matière Première Architecture通过多学科实践模式区别于同行，该模式实现了直接的材料探索和施工监督。这种垂直整合结构促进了精确的细节设计和工艺，同时在制造和组装阶段保持设计意图。工作室的作品展现了对热工性能、空间连续性和材料诚实性的特别关注，采用克制的本地木材种类调色板和气候响应覆层系统。 该事务所的作品集反映了对阈限条件和可居住过渡空间的持续探索，挑战了室内外功能之间的传统区分。通过仔细校准结构悬臂、遮蔽屋顶几何形态和可渗透空间序列，该事务所发展出整合而非强加的建筑，将每个项目定位为其更广泛景观语境中的响应性工具。 设计团队 旅游探访 2600 ft² 北哈特利，加拿大 2026 Previous Next

< 返回 浮空酒店 MORE Architecture 设计特色： 项目 – MORE Architecture这家荷兰建筑事务所在中国乡村落成了一座与竹林峰峦浑然一体、宛如凌空漂浮的别致酒店。这座酒店被命名为"浮空酒店"，抬高的建筑使住客能够沉浸在自然景观中，尽赏极致美景。这座6000平方米的度假胜地坐落于湖州安吉县，18间客房均隐匿于锌板折角式斜顶之下。将这抽象造型的屋顶抬离地面,使密集的竹林能够在建筑之下自在延伸。设计团队受到'建筑浮于竹林之上'的理念启发，将酒店抬高，，让环境景观绿意盎然地延续其下。三座玻璃活动亭分别用于瑜珈、用餐和其他活动，巧妙隐匿于蜿蜒屋顶之下。客房的设计则致力于加强与周遭环境的联系。"走廊式"长房提供全景视野，而角落套房则能同时俯瞰两个视角。通高落地玻璃营造了内外空间的无缝过渡，直接通往环绕式木质露台。钢柱将酒店抬高8米，底层形成一个巨大空间，容纳户外游泳池。温馨的木质内装和定制家具，打造出一个舒适迷人的氛围。 团队 – 在阿姆斯特丹和上海两地联动的MORE Architecture建筑事务所，是一家于2013年由荷兰建筑师Daan Roggeveen和华裔美籍建筑师Robert Chen创立的研究导向型设计实践工作室。该工作室跨建筑、室内设计和城市规划战略等多个领域，采用多元化融合的设计手法。其在两地办公室均拥有精干的高水平建筑师和设计师团队，专注于打造经过深思熟虑且可持续发展的环境。该事务所的作品包罗文化、酒店、办公和展览等多种空间类型，追求创造动态、包容且注重社区的设计。核心团队成员包括创始合伙人Roggeveen和Chen，以及阿姆斯特丹合伙人Ties Kweekel和Chloe Oosterwoud，上海团队则由合伙人Pey Lung和Mae Sszto领衔。MORE Architecture广泛开展城市研究，结合总体规划和因地制宜的细致设计，开发以人为本的解决方案，巧妙融合欧陆和中华元素。该事务所的作品秉承混合功能、提升可及性和营造公共领域的理念，旨在建构新的集体认同感。 Feature： Project - Dutch firm More Architecture has realized a striking bamboo-lined boutique hotel in rural China that seems to levitate ethereally above the mountainous terrain. Named Floating Hotel, the elevated building offers guests an immersive relationship with nature while framing dramatic vistas. Situated in the bucolic Dachangping region near Shanghai, the 6,000-square-metre retreat contains 18 guest suites sheltered beneath an angular folded roof clad in weathered zinc. Raising the sculptural roof volume off the ground allows the lush bamboo forest to flow uninterrupted underneath. "We took the idea of a building 'floating above the bamboo' as inspiration to elevate the hotel, letting the landscape continue beneath it," explained partner Daan Roggeveen. Three glazed amenity pavilions for yoga, dining and events are tucked under the zigzagging roofline. The rooms themselves are designed to heighten the connection with their surroundings. Elongated "corridor" rooms offer panoramic vistas, while corner suites take advantage of dual aspectS. Floor-to-ceiling glazing blurs the transition between inside and out onto a wraparound wood-decked terrace. Steel columns elevate the hotel 8 metres off the ground, creating a cavernous space underneath for an outdoor pool. Warm wood lines the interiors and custom furniture to foster an inviting atmosphere. Design Team - Based in Amsterdam and Shanghai, MORE Architecture is a researchdriven design practice founded in 2013 by Dutch architect Daan Roggeveen and Chinese-American architect Robert Chen. The studio takes an interdisciplinary approach that spans architecture, interior design, and urban planning and strategy. With a lean team of highly skilled architects and designers across both offices, MORE Architecture focuses on creating considered and sustainable environments. The firm's portfolio showcases a range of cultural, hospitality, workplace, and exhibition projects that strive for dynamic, inclusive, and community-oriented designs. Key team members lending their expertise include founding partners Roggeveen and Chen, along with Amsterdam partners Ties Kweekel and Chloe Oosterwoud. The Shanghai office is led by partners Pey Lung and Mae Sszto, with Xiangcheng Xing also serving as a skilled project architect. Combining extensive urban research with masterplanning and sensitive contextual design, MORE Architecture develops human-centered solutions that blend European and Chinese influences. The practice's work is guided by principles of mixing uses, promoting accessibility, and establishing public realms that foster a new sense of collective identity. 设计团队 旅游探访 6000 ㎡ 中国，湖州市安吉县 2023年 Previous Next

< 返回 苏州当代美术馆 BIG 项目名称：苏州当代美术馆 地点：苏州市 ， 中国 设计团队：BIG，ARTS Group Co., Ltd., Front Inc. 建筑面积：60000 m² 竣工时间：2026年 摄影：Ye Jianyuan，StudioSZ Photo / Justin Szeremeta 设计特色： BIG为苏州当代美术馆打造了一座60000平方米的文化地标，沿金鸡湖畔而建，在中国历史悠久的园林之城重新诠释传统中国园林建筑。该美术馆由BIG与ARTS Group和Front Inc.合作设计，其建筑语言源自廊，这是苏州数百年园林传统中的基本元素，即带顶的走廊。 项目最卓越的设计在于其村落式构成，十二个相互连接的展馆统一在连续、轻柔起伏的屋顶之下，呼应着传统瓦檐的轮廓。目前已完成十座展馆，其余两座将在2026年延伸至金鸡湖上，并通过有顶走道连接。这种亭台与庭院的配置使美术馆能够穿梭于相邻的苏州摩天轮支柱之间，创造出创始人比亚克·英格尔斯所描述的根茎结构，连接城市与滨水区。 建筑的立面采用波纹曲面玻璃和暖色调不锈钢，映射着周围的天空、水面和园林，消解了建筑与景观之间的界限。从上方，特别是从摩天轮吊舱观看时，不锈钢屋瓦形成了英格尔斯所称的真正的第五立面，在湖泊映衬下呈现出优雅的锥形轮廓。 室内四座展馆容纳主要画廊空间，其他展馆则设有宏伟入口、多功能厅、剧院和餐厅。自然光线通过高侧窗和天窗渗入，以变幻的阴影和反射为展览注入活力。桥梁和隧道在地上和地下连接各个展馆，提供灵活的流线路线，可适应季节变化和不同的展览方案。 景观设计从访客中心附近的硬质铺装逐渐过渡到绿化，最终到达湖边的水生植物区，创造了从城市肌理到自然滨水区的无缝衔接。该美术馆按照中国绿色建筑评价标准二星级认证进行设计，整合了被动遮阳、自然通风和本地采购的材料。 美术馆以物质主义展览开幕，这是由BIG策划的展览，探索塑造当代建筑的十种材料。该展览扩展了比亚克·英格尔斯在意大利设计杂志Domus担任客座主编期间的工作，每期聚焦一种材料。展览通过BIG总部、丹麦海事博物馆、谷歌Bay View和The Plus等20个项目的大型模型，邀请观众体验定义BIG作品的触感和空间特质。 设计团队 BIG (Bjarke Ingels Group)由比亚克·英格尔斯于2006年创立，已发展成为全球最具创新精神的建筑实践之一，在哥本哈根、纽约、伦敦、巴塞罗那、深圳、奥斯陆、洛杉矶、苏黎世和不丹设有九个办公室。截至2023年，该事务所拥有超过700名员工，由创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯领导，与包括Catherine Huang、Kai-Uwe Bergmann、Jakob Lange和Sheela Maini Sogaard在内的24位合伙人共同管理。 BIG的设计理念以务实的乌托邦主义为核心，将斯堪的纳维亚传统建筑价值观中的经济性与极简主义与当代空间实验相结合。该事务所通过挑战传统类型学的项目脱颖而出，同时回应场地、气候和功能需求。代表性的已建成作品包括哥本哈根带有人工滑雪坡的垃圾发电厂Amager Bakke、曼哈顿的庭院式塔楼VIA 57 West、挪威基斯特福斯雕塑公园的扭曲桥博物馆，以及加州的谷歌Bay View园区。 该事务所的作品组合涵盖文化机构、住宅开发、商业塔楼和城市基础设施，遍布六大洲。BIG的项目获得了众多荣誉，包括2021年世界建筑节年度最佳建筑奖(Amager Bakke)、多项CTBUH高层建筑奖项以及美国建筑师协会的认可。该事务所在持续扩大全球影响力的同时，始终坚守可持续设计原则和建筑创新的承诺。 苏州现代美术馆项目由负责合伙人比亚克·英格尔斯和Catherine Huang领导，项目经理Molly Hsiao Rou Huang统筹，项目建筑师包括Tyrone Cobcroft、Kekoa Charlot和Tseng-Hsuan Wei，设计负责人为Matteo Pavanello。团队汇集了来自全球的建筑专业人才，与当地合作方ARTS Group Co., Ltd.、Front Inc.以及上海水石景观设计公司共同完成这一标志性文化项目。 设计团队 旅游探访 60000 m² 苏州市，中国 2026 Previous Next

< 返回 Niwa小屋 Koto 项目名称： Niwa小屋 地点：波士顿，美国 设计团队：Koto 建筑面积：375 ft² 完成时间：2025 摄影：Edvinas Bruzas, Joanna Kossak, Simon Bevan, Olco Studios 设计特色： 项目 - 作为模块化设计的巧妙演变，建筑工作室Koto推出了Niwa小屋系列——一种将斯堪的纳维亚简约风格与日式宁静融为一体的精致度假设计产品。这些375平方英尺的紧凑结构代表了预制建筑的重大进步。 波士顿的首个安装项目展示了该概念的核心创新：通过标准集装箱运送的完整小屋组件，可在现场组装，对环境的干扰最小。优雅地坐落在林地斜坡上，这座小屋建立了设计师所称的"建筑与自然之间的亲密对话"——这是Koto设计理念的标志。 材料在Niwa体验中扮演着至关重要的角色，FSC认证的木材和经过热处理的外墙板不仅仅是因为可持续性而被选择，更是因为它们能够随着时间推移而优雅风化。大面积的玻璃元素消除了室内外之间的传统界限，创造出充满光线的庇护所，框住周围的自然环境。 使Niwa区别于传统预制解决方案的是其非凡的多功能性。该系统轻量化、精确工程化的组件消除了安装过程中对重型机械的需求，使其在生态敏感地区或城市填充项目中特别有价值，而在这些地方传统建筑往往存在问题。 Koto设计团队创造了一个适应多种功能的灵活系统——从创意工作室到客房或健康度假场所。每个小屋可以独立运行或与其他小屋以多种配置连接，而精心策划的室内装饰确保每个结构都保持Koto标志性的美学一致性。 Niwa系列成为当代建筑实践的重要贡献——一个使人们能够更广泛地获得深思熟虑的设计，同时减少建筑复杂性和环境影响的系统，证明建筑卓越性不必因物流限制而妥协。 团队 - Koto是由Zoe、Johnathon和Theo共同创立的设计工作室，专注于模块化住宅、小屋和雕塑般的小型建筑，每一个都从斯堪的纳维亚设计和文化中汲取灵感。联合创始人Johnathon和Zoë Little从挪威峡湾岸边的生活中回来，对当地美学和环境有了深刻的认识。 随着品牌的发展，Koto开始进一步向日本设计的极简主义世界和他们对社会功能性的关注看齐。这是一直让联合创始人兼建筑师Theo Dales着迷的东西。Koto分享他们对简洁细节的强调，这些细节提供了一种平静感。这种探索帮助Koto的设计发展成为今天经过精心考虑的作品。 Koto是经验丰富的建筑和室内设计专家，创造独特的空间，散发出平静感，用户可以在其中放松和受到启发，同时感受到与大自然的联系。我们的在网和离网碳中和小屋现可在英国、欧洲和美国使用。无论您是想购买现成设计还是委托定制项目，我们的小屋都适合任何场地和预算。 Project Name: Koto Niwa Cabin Location: Boston, United States Design Team: Koto Total Floor Area: 375 ft² Completion: 2025 Photography: Edvinas Bruzas, Joanna Kossak, Simon Bevan, Olco Studios Feature: Project - In a thoughtful evolution of modular design, architecture studio Koto has unveiled the Niwa cabin collection – a sophisticated flatpack system that marries Scandinavian minimalism with Japanese-inspired tranquility. The compact 375-square-foot structures represent a significant advancement in prefabricated architecture, specifically engineered to bring design excellence to previously inaccessible locations. The pioneering Boston installation demonstrates the concept's core innovation: complete cabin components delivered via standard shipping container and assembled on-site with minimal environmental disruption. Perched elegantly on a woodland slope, the cabin establishes what the designers call "an intimate dialogue between architecture and nature" – a hallmark of Koto's design philosophy. Materiality plays a crucial role in the Niwa experience, with FSC-certified timber and thermally modified cladding selected not merely for sustainability credentials but for their ability to weather gracefully over time. The generous glazed elements dissolve conventional boundaries between interior and exterior, creating light-filled sanctuaries that frame their natural surroundings. What distinguishes Niwa from conventional prefabricated solutions is its remarkable versatility. The system's lightweight, precision-engineered components eliminate the need for heavy machinery during installation, making it particularly valuable for ecologically sensitive sites or urban infill projects where traditional construction proves problematic. Koto's design team, led by Johnathon Little with senior architect Emma Hugh and interior designer Kirstie Little, has created a flexible system adaptable to diverse functions – from creative studios to guest accommodations or wellness retreats. Each cabin can operate independently or connect with others in multiple configurations, while carefully curated interior finishes ensure each structure maintains Koto's signature aesthetic cohesion. The Niwa collection emerges as a significant contribution to contemporary architectural practice – a system that democratizes access to thoughtful design while reducing construction complexity and environmental impact, proving that architectural excellence need not be compromised by logistical constraints. Design Team - The Koto studio co-founded by Zoe, Johnathon and Theo design modular houses, cabins and sculptural small buildings, with each one drawing inspiration from Scandinavian design and culture. Co-founders, Johnathon and Zoë Little, returned from living on the shores of Norway's fjords with a deep appreciation of the local aesthetic and environment. As the brand progressed, Koto began looking further east to the minimalist world of Japanese design and their focus on social functionality. This is something that has always fascinated co-founder and architect Theo Dales. Koto share their emphasis on clean and simple details that provide a sense of calm. This exploration has helped Koto's designs evolve into the carefully-considered works they are today. As experienced specialists in architecture and interior design, Koto creates unique spaces that exude a sense of calm where users can relax and be inspired, while feeling connected to the great outdoors. Our on and off-grid carbon-neutral cabins are now available in the UK, Europe, and the USA. Whether you're looking to buy off-the-shelf designs or commission a bespoke project, our cabins are suitable for any site and budget. 设计团队 旅游探访 375 ft² 波士顿，美国 2025 Previous Next

< 返回 兰亭 CCA 设计特色： 项目 – 墨西哥埃斯孔迪多港近海与群山之间郁郁葱葱的风景中，新揭幕的兰花亭提供了一个宁静的圣地来保存当地的兰花物种。这座优雅的木结构由墨西哥城CCA为Casa Wabi基金会设计，体现了简洁和本地工艺的精髓。CCA的设计专注于为来自瓦哈卡州海岸的兰花创造理想的生长条件，兰亭的形式和细节都集成了湿度、荫凉和通风功能。12个定制的金字塔形陶瓷容器嵌在框架中，收集并缓慢释放水分来灌溉下方的兰花，无需人工浇水。本地木材为室内提供温暖调性，而开敞的屏风允许微风和斑驳的光线渗透进来。参观者走进下沉式地面空间，沉浸式近距离观察不同种类的兰花。CCA旨在提供一个放松和沉思的空间，远离日常生活的喧嚣——唤起生活意义感，表达日本概念ikigai的认知。简约而富诗意的兰亭延续了基金会通过艺术和建筑促进社会发展的精神实质，其对传统技艺和材料的关注也呼应了日本哲学中在简单和不完美中寻找美感的侘寂精神。这座亭阁与区内日渐增多的造型精良的建筑群相融，统一的优雅地体现了场域语境化设计。 团队 – Centro de Colaboración Arquitectónica(CCA)成立于2008年的墨西哥城，作为一支年轻的实践先锋设计团队，他们以研究驱动的作品推动着设计界限。CCA的领导人Bernardo Quinzaños（生于1984年）毕业于伊比利亚美洲大学, 将CCA打造成一个以社会影响为导向的跨学科设计工作室。从酒厂到学校，CCA的项目类型广泛，但都体现了实验性的方案和协作的过程。CCA获得的荣誉包括2019年纽约建筑联盟(Architectural League of New York)青年建筑师奖(Emerging Voices)等，Bernardo Quinzaños和2016年加入的合伙人Santiago Vélez带领团队在墨西哥不同地区开展项目，通过其富有创意、鼓舞社区的空间塑造当代墨西哥建筑。 Feature： Project - Tucked into the lush landscape between the sea and mountains near Puerto Escondido, Mexico, the newly unveiled Orchid Pavilion provides a serene sanctuary for preserving native orchid species. Designed by Mexico City-based CCA Centro de Colaboración Arquitectónica for Casa Wabi Foundation, the graceful wooden structure embraces simplicity and local craftsmanship. CCA's design focuses on creating the ideal growing conditions for orchids from the Oaxacan coast, with humidity, shade, and ventilation integrated into the pavilion's form and details. Twelve custom pyramid-shaped ceramic vessels nestled in the frame collect and slowly release water to irrigate the orchids below without the need for manual watering. Local wood warms the interiors, while slatted screens allow breezes and dappled light to permeate. The meditative experience continues for visitors, who descend to the ground level to observe the diverse orchids up-close. CCA aimed to provide a space for relaxation and contemplation amidst the noise of daily life - evoking a sense of ikigai, the Japanese concept of finding joy and purpose in being. As Casa Wabi's latest addition, the understated yet poetic Orchid Pavilion continues the Foundation's ethos of fostering social development through art and architecture. Its focus on traditional techniques and materials also ties back to the Japanese philosophy of wabi-sabi, finding beauty in imperfection and simplicity. The pavilion joins a growing ensemble of well-crafted structures on the grounds, united by their elegant interpretation of contextual design. Design Team - Founded in Mexico City in 2008, Centro de Colaboración Arquitectónica (CCA) has rapidly emerged as a leading young practice pushing boundaries through research-driven work. Led by Bernardo Quinzaños, a graduate of Universidad Iberoamericana, CCA operates as an interdisciplinary studio focused on social impact. Their diverse projects range from wineries to schools, unified by an experimental approach and collaborative process. CCA has garnered honors including the Architectural League of New York’s Emerging Voices award in 2019. Other accolades recognize their angular timber Community Center, brutalist concrete Children’s Club, and sensitive hillside Casa Moulat. Partners Quinzaños and Santiago Vélez, who joined in 2016, lead a dynamic team tackling projects across Mexico. CCA continues shaping contemporary Mexican architecture through inventive spaces encouraging community. 设计团队 旅游探访 40 m² 墨西哥 埃斯孔迪多港 2023 Previous Next

< 返回 Armoua住宅 Fabian Tan Architect 项目名称：Armoua住宅 地点：吉隆坡，马来西亚 设计团队：Fabian Tan Architect 建筑面积：678平方米 竣工时间：2025年 摄影：Bricksbegin 设计特色： Fabian Tan Architect设计的Armoua住宅展现了如何通过大胆的结构表达和温暖材料性策略，将一座位于吉隆坡端头地段排屋场地的住宅转化为融合古代建筑智慧与当代空间品质的建筑典范。 这座678平方米的住宅戏剧性地挑战传统住宅建造模式，呈现为对当代马来西亚都市生活方式、结构诚实性和生态整合融合的深刻冥思。它通过精心的结构展露和材料选择，创造出一个将垂直生活序列与水平空间扩展无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对意外机遇的根本性回应与重新构想。面对在施工期间收购相邻单元并将两个独立住宅合并为一体的独特挑战，建筑师采用暴露柱梁系统作为住宅的组织策略，同时实现空间连续性和卓越的自然采光及通风效果。这种设计策略创造了建筑与功能需求的持续对话，实现了结构上的表达效果，使建筑呈现整体雕塑般的天空城堡气质。 Fabian Tan的设计语言流利地表达着当代东南亚建筑方言，运用战略性的结构暴露和材料分层来重新定义城市语境中的居住体验。建筑以简洁几何元素，暴露深梁如建筑肋骨般延伸，创造唤起不同空间感知的内部体验。其形态呈现几乎整体的雕塑感，通过粉色调着色混凝土，传达温暖大地般的质感。这种大胆的形式策略不仅强化了建筑的视觉识别度，同时巧妙地适应了当代都市家庭生活对私密性与开放性的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过暴露结构框架的巧妙操控创造分层的空间系统。在原有单元中，暴露深梁垂直于立面向外延伸，如同结构脊柱般将内部深度感延展至外部。在扩建单元中，梁从前至后纵向贯穿，创造对比微妙的对话。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，实现空间深度优先的同时创造出建筑永久开放的视觉效果。 住宅组织为三个垂直功能层级。底层适应场地条件，容纳实用空间。首层集中布置卧室空间，提供私密居住环境。顶层包含主要生活空间，包括起居室、厨房和娱乐区域，通过新引入的中央庭院组织。这个庭院成为扩大平面的锚点，将日光和通风引入原本深邃的内部空间。夜晚时分，梁和天花板平面被柔和照明，使表达性结构从街道保持可见。屋顶层提供开放露台，种植果树，呈现天际线的全景视野。 材料策略延续了这种建筑与环境可持续性和谐共生的设计理念。通过使用温暖粉色调着色混凝土替代典型灰色，赋予住宅如同天空中的整体城堡般的温暖大地品质。密集周边种植作为自然缓冲带环绕场地周界，提供私密性，降低热量，并整合业主积极维护的可食用植物。太阳能板、雨水收集和自动灌溉等可持续系统支撑生态设计方法，展示了Fabian Tan对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队： Fabian Tan Architect作为当代马来西亚建筑实践的杰出代表，由主持建筑师Fabian Tan于2012年在吉隆坡创立，业务延伸至槟城，自成立以来已确立其在当代住宅设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足吉隆坡的事务所通过设计精炼与场地响应的协调整合，重新定义当代东南亚建筑师在国际设计话语中的角色。 Fabian Tan为建筑实践带来了卓越的空间精炼设计视角和对建造整体性整合方法的深刻理解。Fabian Tan的建筑基础奠定于南澳大利亚大学，1997年以荣誉学位获得建筑学学士。在创立同名事务所之前，他在吉隆坡和墨尔本的知名建筑事务所积累了11年全面经验，发展出涵盖住宅、机构、商业和室内类型的专业能力。这一形成期同时伴随着艺术、家具设计和装置的平行探索，这些追求最终催化了他启动独立实践的决定。事务所因其将项目和谐融入语境特定需求与美学精炼的承诺而获得认可，创造定制化的空间体验。其作品集在亚洲和欧洲获得奖项和好评出版，展现连贯统一的设计方法论。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越传统限制，通过演进和灵活性的方法，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了创造场地响应式解决方案和整体空间品质运用。通过对场地特定性认知和空间组成要素整合的深度关注，包括光线、材料、体量和关系层级，开展从住宅到商业项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过严格重新评估建筑常规产生的语境响应式干预。Fabian Tan相信建筑应该体现空间的本质和连贯性，通过策略性的克制和精炼创造独特的建筑体验。 除实践外，通过对结构诚实性与材料温暖性的深思熟虑结合、空间整体性和环境效率的运用、以及经过验证的可持续设计智慧，Fabian Tan Architect已确立自己作为当代东南亚建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能回应性又保持微妙美感的作品。在Fabian Tan的持续领导下，该事务所目前在马来西亚充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过克制精炼、结构表达和空间整体性来实现建筑品质的空间体验。在这个急躁和过度复杂的时代，克制和精炼作为其指导哲学，创造具有微妙美感的建筑。 设计团队 旅游探访 678 m² 吉隆坡，马来西亚 2025 Previous Next

< 返回 AEAJ 绿色露台 隈研吾建筑都市设计事务所 设计特色： 项目 – 这座位于东京涩谷核心地带的AEAJ绿色露台，由隈研吾建筑都市设计事务所设计，将大自然与建筑完美融合。这个令人着迷的文化设施为日本芳香环境协会而建，其惹人注目的造型宛如一棵优雅的树木。这个项目真正的精髓在于它精心组装的方式，小小的105毫米x105毫米日本杉木板块巧妙地交错编织而成别致通透的立面。玻璃外壳内，木质格栅散发温暖的木香气息，遍布整个空间，让人身临其境地沉浸在多感官体验中，感受木材的芳香。隈研吾在设计中巧妙地融合结构元素，精心调整钢材尺寸使之与纤细的木质构件相得益彰。如此和谐的材料组合令内部空间显得透亮通逸，仿佛建筑本身就是延伸自拥抱它的大自然。从巧夺天工的悬挑平台上，可一览明治神宫前的林木苍翠，细心构思的立面造型，与丹下健三标志性作品代代木国家体育馆隔铁路相望，形成独特的对比。AEAJ绿色露台堪称隈研吾构筑人与自然深厚联系空间的杰作。 团队 – 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 Feature： Project - Nestled in the heart of Shibuya, Tokyo, the AEAJ Green Terrace by Kengo Kuma & Associates offers a breathtaking fusion of nature and architecture. This captivating cultural facility, designed for the Aroma Environment Association of Japan, beckons visitors with its striking form that emulates the graceful silhouette of a tree. The true genius of this project lies in its meticulous assembly, where small 105mm x 105mm Japanese cypress pieces interlock to create an intricate, permeable façade. Encased within a glass envelope, the wooden latticework exudes a warm, woody fragrance that permeates the entire space, immersing occupants in a multi-sensory experience that celebrates the aroma of wood. Kengo Kuma's design seamlessly blends the structural elements, with steel members carefully scaled to complement the delicate wooden components. This harmonious marriage of materials lends the interior a sense of lightness and transparency, as if the structure itself is an extension of the natural world it seeks to embrace.From the cleverly cantilevered terrace that offers panoramic views of the verdant Jingumae woods, to the thoughtful contrast with Kenzo Tange's iconic Yoyogi National Gymnasium across the railway tracks, the AEAJ Green Terrace stands as a remarkable testament to Kengo Kuma's mastery of crafting spaces that foster a profound connection between people and nature. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma and Associates (KKAA) has established itself as a global leader in thoughtful, context-driven design. With a team of highly skilled professionals across offices in Tokyo, Paris, Beijing, and Shanghai, the firm has completed innovative projects in over 40 countries, seamlessly blending architecture with the natural environment. Kuma's design philosophy emphasizes a deep connection to place, using natural materials and sensitive interventions to craft buildings that elevate the human experience while respecting local cultures and ecologies. From large-scale cultural institutions to intimate residential retreats, KKAA's portfolio showcases a mastery of scale and typology, united by a commitment to sustainability and an innate understanding of how architecture can foster meaningful relationships between people and their surroundings. With Kuma at the helm, KKAA continues to push the boundaries of contemporary architecture, integrating innovative technologies and traditional craftsmanship to realize visionary designs that redefine the role of the built environment. As the firm enters its fourth decade, its reputation for excellence and innovation continues to grow, solidifying its position as a global leader in the field. 设计团队 旅游探访 491 m² 日本，涩谷市 2023年 Previous Next

< 返回 Brisana别墅 Paul Raff Studio 项目名称：Villa Brisana 地点：圣胡安，波多黎各 设计团队：Paul Raff Studio 建筑面积：385 m² 竣工时间：2024年 摄影：Michael Stavaridis 设计特色： 总部位于多伦多的Paul Raff工作室将一座传统的热带住宅改造成了非凡的建筑圣地，通过创新设计和环境融合重新定义了加勒比海地区的生活方式。Villa Brisana坐落在波多黎各专属的多拉多海滩区域，完美诠释了设计翻新如何为既有建筑注入新的生命力，同时尊重地域建筑传统。 该项目最引人注目的特色是其三面巨型陶土遮阳屏，长度从18到32英尺不等，既是保护性屏障，也是艺术元素。这些雕塑般的屏风采用独特的扇贝形镂空设计，覆盖外立面的20%，创造出光影的精妙互动。白天，它们过滤强烈的热带阳光并保持私密性；夜晚，它们将住宅转化为发光的灯笼，在景观中投射出复杂的图案。 设计理念的核心是室内外空间边界的无缝消解。翻新工程将原本3380平方英尺的房屋扩展至4145平方英尺，通过11扇精巧布置的门创造流畅的过渡，连接庭院、花园和户外生活区域。客厅中保留原有尖顶屋顶结构的17英尺挑高天花板，增添了戏剧性的垂直感，同时兼作多媒体体验的投影表面。 材料选择既尊重加勒比海建筑传统，又拥抱当代美学。粉刷灰泥、混凝土和传统陶土瓦片经过现代诠释，创造出过去与现在的和谐对话。景观设计进一步增强了这种连接，亲密的花园环绕住宅周边，两个私人庭院提供宁静的避世之所。 或许最巧妙的是，翻新将泳池改造成延展的游泳池，向两个方向各延伸17英尺，创造出可从多个角度欣赏的水景特色，强化了项目与热带景观建立有意义连接的承诺。 设计团队 - Paul Raff Studio作为一家杰出的建筑事务所，成立于1993年，已确立其在创新当代设计领域的卓越声誉。工作室总部位于多伦多，在首席建筑师兼创意总监Paul Raff的领导下运营，由高级合伙人Alex Morassut以及包括Nathan Dykstra、Elizabeth Czartoryski、Taylor Charbonneau和Lynne Eichenberg在内的多元化资深建筑师和设计师团队提供支持。 Paul Raff和Alex Morassut为事务所带来了卓越的建筑经验和对当代建筑传统的深刻理解。Paul Raff毕业于滑铁卢大学建筑与环境研究专业，曾在纽约、巴塞罗那和香港的建筑事务所工作，并参与了巴塞罗那滨水区开发等世界级项目。Alex Morassut拥有瑞尔森大学建筑科学学士学位和南加州建筑学院建筑学硕士学位，在加拿大、美国、意大利和爱尔兰参与了从大型混合用途开发到获奖中小型住宅项目。 该事务所的设计哲学强调艺术愿景与环境意识的无缝整合，创造"艺术成为生活"的空间。其协作环境孕育最高水准的创意解决方案，处理从私密定制住宅到大规模总体规划的多样化尺度项目。他们的建筑语言以精细的材料选择、精妙的体量构成以及与自然环境的无缝融合为特征。 通过对本土材料使用、传统空间逻辑理解和当代建筑语言的结合，Paul Raff Studio已确立自己作为国际建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所获得了众多荣誉，包括加拿大皇家建筑学会联合艺术奖章（2009年）、加拿大艺术委员会Ronald J. Thom奖（2012年），以及多项安大略省建筑师协会奖项，在《Wallpaper*》、《Architecture》、《AZURE》和Dezeen等刊物的发表巩固了其在全球范围内的声誉。 设计团队 旅游探访 385 m² 圣胡安，波多黎各 2024 Previous Next

< 返回 % Arabica杭州万象城店 Nguyen Khai Architects & Associates 项目名称：% Arabica杭州万象城 地点：杭州，中国 设计团队：Nguyen Khai Architects & Associates (NKAA) 建筑面积：150 m² 竣工时间：2025年 摄影：Guowei Liu 设计特色： Nguyen Khai Architects & Associates在杭州万象城主入口处创造了一座引人注目的% Arabica咖啡店，完美展现了动态立面设计与品牌识别的精妙融合。该项目位于这一地标性零售和生活方式目的地的显著位置，将现代建筑创新与咖啡文化体验完美结合。 建筑最具特色的设计是由数百个白色可旋转Chemex咖啡滤杯板组成的高耸立面，以实心和轮廓两种形式精心排列。这种动态表面创造出不断变化的图案，随着阳光角度和行人流动而变换，在一天中产生迷人的光影变化。这种韵律性构图不仅建立了强烈且易于识别的品牌形象，还引入了纹理感和深度感，软化了建筑尺度，将外立面转化为"活跃表面"。 建筑策略巧妙地通过独特的隧道式布局设计，由两个大胆的门结构从原有立面向外延伸。这些雕塑般的形式在材料和色调上保持统一，建立了强烈的建筑韵律，自然引导访客向内移动。当顾客进入店内时，品牌标志性元素——%地面标识、豆仓和商品陈列架——强化了% Arabica的品牌识别，同时丰富了空间体验。 头顶的Chemex吊灯在主要空间中投射出柔和的光池，营造出温暖迎人的氛围，突出了设计与品牌叙事之间的连续性。厨房吧台位于隧道中心末端，由两排定制设计的长椅环绕，鼓励互动并在店内的流动与停留之间创造平衡对话。 户外家具设计延续了与室内设置相同的视觉语言和材料色彩，确保室内外之间的无缝连续性。座椅的简洁线条和温暖色调与精心布置的花盆和丰富的绿化层次相得益彰，软化了建筑边缘并引入清新的自然气息。这种景观元素的整合不仅增强了店面的美学和谐，还创造了平静恢复的氛围，营造出邀请访客停留、放松和逗留的诱人户外空间。 设计团队 - 越南建筑事务所Nguyen Khai Architects & Associates（NKAA）由建筑师Nguyen Quang Khai于2016年在越南顺化市创立，现已确立其作为专精于极简主义建筑与室内设计的杰出实践地位。在Khai作为主持建筑师的持续领导下，工作室发展出独特的设计理念，将自然元素与当代空间策略无缝融合，通过建筑干预推动可持续生活方式。 该事务所的设计理念以场地回应性和自然艺术融合为核心，每个项目都源于对当地文化和环境背景的细致分析，而非遵循预设的风格框架。NKAA对可持续设计的承诺通过其整体化方法得到体现，创造既促进人类福祉又尊重当地文化和气候条件的环境。 其作品集展现了卓越的设计敏感性，包括国际知名的获奖住宅项目——Labri住宅和Nala住宅，这些作品体现了该事务所在材料诚实性、空间效率和亲生物设计原则方面的精湛技艺。NKAA最近向商业建筑领域的扩展展现了该实践不断演进的类型学专业知识和将其标志性极简主义语汇转化为零售环境的能力。 近期荣誉包括多项国际设计认可，工作室的实践方法强调深入的场地分析和客户协作，打造出成功平衡当代创新与永恒设计原则的建筑，同时促进人与空间的深层连接。NKAA的建筑语言建立在创意、和谐与环境整合的价值观之上，通过深思熟虑的可持续创新设计的变革力量，创造既根植于场所又拥抱全球建筑设计标准的建筑作品。 设计团队 旅游探访 150 m² 杭州，中国 2025 Previous Next

< 返回 MIGIUI咖啡馆 Architect-K 项目名称： MIGIUI咖啡馆 地点：蔚山市蔚州郡，韩国 设计团队： Architect-K 建筑面积： 862 m² 完成时间： 2024 摄影： Yoon Joonhwan 设计特色： 项目 - 在韩国蔚山市蔚州郡，MIGIUI咖啡馆项目由建筑师Lee Kichul领导的architect-K事务所精心打造，展现了自然与建筑融合的突破性设计。这个862平方米的开发项目，重新定义了建筑环境如何与自然环境和谐共存。 坐落于岭南阿尔卑斯山脉的高云山脚下，MIGIUI以其创新的"森林小径建筑"概念脱颖而出。其最引人注目的设计特征是80米长的弧形玻璃结构，仿佛漂浮在树木之间，打破了室内外空间的传统界限。 项目采用28毫米厚的双层玻璃，高度达到4.9米，实现了卓越的透明度。这一建筑壮举需要克服重大工程挑战，包括复杂的保温要求和结构稳定性考虑。多层不锈钢檐篷的设计不仅提供必要的遮阳保护，还创造出独特的视觉韵律，增强了建筑的流畅形态。 MIGIUI超越传统咖啡馆概念，通过自然环境为访客提供一段自我发现之旅。三个精心布置的庭院创造出持续约十分钟的连续空间体验，让访客以前所未有的方式与周围景观互动。限制访客数量的政策确保了一个私密、沉思的氛围，支持项目促进人与自然之间有意义连接的核心理念。 项目名称MIGIUI（韩语中意为"未知"）完美诠释了其本质——建筑淡化自身存在感，让自然在精心编排的建筑形式与自然环境之间的互动中成为主角。这种革命性的商业建筑方法为可持续设计树立了新标准，同时为寻求真实自然体验的城市居民创造了独特的目的地。 这个标志性项目展示了当代建筑如何能够既服务于商业目的，又尊重和增强自然环境，为未来的可持续建筑实践提供了重要参考。 团队 - Architect-K建筑事务所由首席建筑师李基哲(Kichul Lee)于2012年创立，已发展成为韩国最具创新力的建筑设计机构之一。该事务所专注于全方位的设计理念，涵盖建筑设计、室内设计和家具创作等领域。事务所的设计理念深深植根于熵的概念，体现了他们通过适应性和灵活性解决方案来应对建筑挑战的独特视角。 李基哲毕业于加州大学伯克利分校建筑系硕士，曾在纽约Frederic Schwartz建筑事务所和首尔SPACE GROUP积累了丰富的实践经验。在他的带领下，事务所发展出了独特的设计方法论，这种方法论积极拥抱当代建筑需求中固有的复杂性和流动性。事务所名称中的"K"源自玻尔兹曼常数，象征着他们致力于在设计过程中认知并处理环境和功能上的不确定性。 事务所的作品展现了他们在参数化设计、可持续建筑和场地融合方面的专业造诣，并因此获得了芝加哥雅典娜国际建筑奖和建筑大师奖等重要奖项。他们的作品特点在于创新的空间解决方案、先进的材料应用以及对环境动态的深刻理解。总部位于首尔的Architect-K已确立了其前瞻性实践者的地位，在保持与实际实施紧密联系的同时，持续突破传统建筑话语的界限。 Project Name: MIGIUI Café Location: Ulju-gun, Ulsan, South Korea Design Team: Architect-K Total Floor Area: 862 m² Completion: 2024 Photography: Yoon Joonhwan Feature: Project - In a groundbreaking fusion of nature and architecture, MIGIUI emerges as a transformative café project in South Korea's Ulju-gun region, masterfully crafted by architect-K under the leadership of Lee Kichul. This remarkable 862-square-meter development represents a paradigm shift in how built environments can harmonize with their natural surroundings. Set against the backdrop of the majestic Gounsan Mountain in the Youngnam Alps, MIGIUI distinguishes itself through its innovative "forest path architecture" concept. The design's most striking feature is its 80-meter-long curved glass structure, which appears to float seamlessly between the trees, challenging conventional boundaries between interior and exterior spaces. The project's exceptional transparency is achieved through technically ambitious 28mm-thick paired glass panels, reaching heights of 4.9 meters. This architectural feat required overcoming significant engineering challenges, including complex insulation requirements and structural stability considerations. The addition of multi-tiered stainless steel eaves not only provides essential sun protection but also creates a distinctive visual rhythm that enhances the building's fluid form. MIGIUI transcends the traditional café concept by offering a curated journey of self-discovery through nature. Three thoughtfully positioned courtyards create a continuous spatial experience that extends for approximately ten minutes, allowing visitors to engage with the surrounding landscape in unprecedented ways. The restricted access policy ensures an intimate, contemplative atmosphere that supports the project's core philosophy of fostering meaningful connections between humans and nature. The project's name, MIGIUI (meaning "unknown" in Korean), perfectly encapsulates its essence – a space where architecture recedes into the background, allowing nature to take center stage in a carefully orchestrated dance between built form and natural environment. This revolutionary approach to commercial architecture sets new standards for sustainable design while creating a unique destination for urban dwellers seeking authentic natural experiences. Design Team - Founded in 2012 by Principal Architect Kichul Lee, Architect-K has emerged as one of South Korea's most innovative architectural practices. The firm specializes in a holistic design approach encompassing architectural design, interior design, and furniture creation. Their design philosophy is deeply rooted in the concept of entropy, reflecting a unique perspective on addressing architectural challenges through adaptive and flexible solutions. Lee, a Master of Architecture graduate from UC Berkeley, brings extensive experience from Frederic Schwartz Architects in New York and SPACE GROUP in Seoul. Under his leadership, the practice has developed a distinctive design methodology that embraces the inherent complexity and fluidity of contemporary architectural demands. The studio's name, incorporating the Boltzmann constant 'K', symbolizes their commitment to acknowledging and working with environmental and programmatic uncertainties in the design process. The firm's portfolio showcases expertise in parametric design, sustainable architecture, and contextual integration, earning prestigious accolades including the Chicago Athenaeum International Architecture Award and the Architecture Master Prize. Characterized by innovative spatial solutions, advanced material applications, and a sophisticated understanding of environmental dynamics, Architect-K has established itself as a forward-thinking practice from its Seoul headquarters, consistently pushing the boundaries of conventional architectural discourse while maintaining a strong connection to practical implementation. 设计团队 旅游探访 862 m² 蔚山市蔚州郡，韩国 2024 Previous Next

< 返回 西町住宅 TYdo architects 设计特色： 项目 – 坐落于静冈县磐田市一个热爱举办庆祝活动的社区中，西町住宅巧妙地将社区 庆典与现代生活完美融合。这栋由日本建筑师高塚陽介设计的两层木造住宅，精心照 应了住宅主人希望拥有聚会空间，同时保有家人私密空间的需求。其突出特点是半室 外生活沙龙兼停车区和家庭起居室的无缝集成，中间由庭院隔开。这种创新的布局允 许空间通过百叶窗灵活分区或组合，既可以容纳持续到深夜的节日聚会，也可以转换 为亲密的家庭时光。这栋住宅外观与周遭环境有着鲜明对比，与周围融合了旧住宅和 新开发项目的周围环境不同，其采取分层方盒造型设计，外墙层层递进，从开放式社 交区一路到私密的私人空间，赋予建筑雕塑般的视觉张力。高塚陽介敏锐地捕捉当地 庆典文化及社区脉络，以现代住宅手法诠释了磐田市这片土地上独有的人文传统。西 町住宅是一次优秀的设计尝试，展现了深具慧根的建筑创作，如何在现代住宅中巧妙 传承悠久的生活习俗。 团队 – TYdo architects 成立于 2016 年，是一家总部设于东京的设计公司，由首席建筑 师高塚陽介领衔。凭借将建筑与相关创意学科巧妙融合的独到眼光，该事务所开创了 独树一帜的营运模式，提供跨足平面设计、网页开发、品牌行销等综合协调性服务。 在高塚陽介的领导下，TYdo 全力展现将客户构想精准付诸实现、精心打造的高超能力。 他们超越学科疆界的建筑设计手法，透过缜密的问题解决方式和富创意的概念塑造， 追求最佳解决方案。该事务所的作品巧妙融入当地脉络与社区纽带，如西町住宅这件 作品充分展现了对磐田市传统庆典文化的体现。TYdo 对在地人文着墨甚深，创作出扎 根当地却极具创意的现代建筑。作为不断推进创意的设计团队，创新的建筑设计风格 以及多元化的服务，使其成为日本建筑界的优质设计先锋。 Feature： Project - Nestled in a vibrant festival district of Iwata City, Shizuoka, the Nishimachi Residence brilliantly fuses community celebration with modern living. Designed by Yosuke Kodatsuka of TYdo architects, this two-story wooden abode ingeniously caters to the client's desire for a gathering space while preserving family privacy. The standout feature is the seamless integration of a semi-outdoor living room cum parking area and a family living room, separated by a courtyard. This innovative layout allows the spaces to be flexibly partitioned or combined via blinds, accommodating both festive gatherings that extend late into the night as well as intimate family time. Conceptually distinct from its surroundings which blend old residences with new developments, the residence's sculptural form takes on a layered box aesthetic. This visually striking facade articulates four zones transitioning from the welcoming communal areas to the most private quarters. Kodatsuka's sensitive approach taps into the region's festival heritage and communal fabric, offering a contemporary take on Iwata's rich locality. The Nishimachi Residence exemplifies how thoughtful architecture can foster age-old traditions within a modern residential setting. Design Team - Founded in 2016, TYdo architects is a Tokyo-based design firm helmed by principal architect Yosuke Takatsuka. With a keen eye for integrating architecture with allied creative disciplines, the practice has carved a unique niche by offering comprehensive coordination services spanning graphic design, web development, branding, and more. Under Takatsuka's leadership, TYdo has amassed an impressive portfolio showcasing their adept ability to translate client visions into tangible, thoughtfully-crafted solutions. Their architectural approach transcends disciplinary boundaries, seeking optimal resolutions through meticulous problem-solving and inventive conceptualization. The firm's work deftly navigates context and community, exemplified by projects like the Nishimachi Residence which celebrates the festival heritage of Iwata City. With a keen awareness of locality, TYdo creates architecture that is sensitively grounded yet uncompromisingly contemporary. As an architectural design consultancy pushing creative frontiers, TYdo architects epitomizes professionalism backed by a passionate, multidisciplinary ethos. Their innovative buildings and diverse services position them as vanguards within Japan's architectural vanguard 设计团队 旅游探访 156.99 m² 日本，磐田市 2024年 Previous Next

< 返回 道路之家 诸江一纪建筑设计事务所 设计特色： 项目 – 这座位于爱知县丰田市尽端路口上的道路之家，由诸江一纪建筑设计事务所设计，将“街道”的概念融入了私人住宅。这一区域以其蜿蜒小巷而闻名，包括附近的古老街道路径。建筑师吸收了这些独特之处，在整个房屋内部设计了多个开敞式“街道”，以促进互动、采光和通风。在房屋的南北轴线上，一个带有泥土地台门廊的“业余爱好房间”正对街道，模糊了公共和私人空间的界限。这使居民可以与邻居进行互动，而阳光和微风也可以从内部庭院渗透到住宅后面。在东侧，另一个大型泥土地台门廊创造了一个室内外客厅，家庭生活可以溢出到后花园。建筑师期望如果所有的邻居都这样做，它将为每个人创造共享的空隙。在住宅内部，一个高架式的“街道”桥梁连接东西两翼。它就像一个城市小巷，提供了一定的隐私，同时又允许从街道上可以听到家庭活动的声音，并且流线型的循环路线调节了人与人之间的距离。这座独特的房屋将繁华、热情好客的街道概念转化为了住宅建筑的原型。 团队 – 诸江一纪建筑设计事务所由诸江一纪于2008年在日本爱知县创立。诸江早先毕业于东京都立大学研究生院，在Coelacanth and Associates工作过。在过去15年中,因其对本地语境的细致住宅设计而获得各种奖项，包括好日本建筑学会东海赏和爱知优质住宅奖。值得一提的是在2023年，诸江因为名古屋大学的大隈机械工学馆而获得了中部建筑赏。秉持可持续发展和社区理念，诸江一纪建筑设计事务所一直在进行设计从室内到城市景观不同尺度下以人为本的建筑。 Feature： Project - Nestled at the dead-end of a T-junction in Toyota City's Tendo neighborhood, the Michikari House designed by Kazuki Moroe Architects brings the concept of "streets" into a private residence. The area is known for its winding roads and alleyways, including the historic Iida Kaido path nearby. Embracing these idiosyncrasies, the architects incorporated multiple open-air "streets" throughout the house to foster interaction, sunlight, and ventilation. At the home's north-south axis, a hobby room with engawa porch fronts the street, blurring public and private space. This allows residents to engage with neighbors while enabling sunlight and breezes to permeate from the inner courtyard to the rear façade. On the east side, another large engawa creates an indoor-outdoor living room for family life to spill out towards the back garden. The architects hoped that if all neighbors did this, it would create communal voids benefitting everyone. Inside, an elevated bridge street connects the east and west wings. Acting like an urban lane, it provides some privacy while allowing family activities to be overheard from the street, with circulation routes modulating interpersonal distances. Ultimately, the house translates the concept of vibrant, welcoming streets into residential architecture. Design Team - Founded in 2008 by Kazuki Moroe, Kazuki Moroe Architects is an architectural design firm based in Aichi Prefecture, Japan. Kazuki Moroe previously studied at Tokyo Metropolitan University Graduate School and worked at Shirakansi Associates before establishing his own practice. Over the past 15 years, the firm has been recognized with various awards for its sensitive residential designs attuned to local contexts, including Good Design Awards and the Association for Aichi Quality Housing Awards. Notably, in 2023, Moroe was honored with the Chubu Architecture Award for the Okuma Machine Tool Engineering Building at Nagoya University. With a focus on sustainability and community, Kazuki Moroe Architects continues to produce human-centric architecture across scales from interiors to urban landscapes. 设计团队 旅游探访 123 m² 日本 爱知县丰田市 2023 Previous Next

< 返回 沃伦之家 PLOTNONPLOT 项目名称：沃伦之家 设计团队：PLOTNONPLOT Architecture Inc. 面积：2700 ft² 地点：Ottawa, Canada 设计特色： 项目 – 坐落于渥太华韦斯特伯勒住宅区的沃伦住宅，由PLOTNONPLOT建筑事务所倾力打造，堪称颠覆传统家居理念的典范之作。这座刚竣工的定制住宅，巧妙借鉴了兔子洞穴的设计灵感，为家庭生活带来了温馨与安全感的独特诠释。 建筑师匠心独运，精心设计了一座游走于私密与开放之间的居所。最引人注目的设计特色是其半地下的布局，主要生活空间深嵌地下。这一创新手法不仅营造出庇护感，还让家的温暖由内而外、自下而上地辐射开来，为居住者打造出一个如茧的温馨氛围。 尽管面积不大，沃伦住宅的内部结构却别具匠心，颠覆了传统的楼层安排。住宅中央挖空形成的大型垂直空间成为了家的灵魂所在，让光线、声音和家人互动自然流淌。这个中心空间成为日常用餐、交谈、音乐和游戏的舞台，灵活多变的空间配置满足了家庭不断演变的需求。 建筑师对细节的精心考量体现在巧妙设计的动线、战略性布置的露台以及错落有致的开口上，模糊了室内外的界限。绿植屋顶更是将建筑与环境完美融合，而精心设计的角落则为独处与沉思提供了理想空间。 PLOTNONPLOT在材料选择上达到了永恒优雅与俏皮趣味的微妙平衡。木材、玻璃、亚麻布和混凝土构成了精致的背景，而精挑细选的瓷砖、墙纸和布艺织品则为空间注入了个性与魅力。外立面采用黑色钢材和木材包裹，如同保护壳，巧妙地遮掩或展示着内部的生机勃勃。“沃伦之家”住宅是创新型住宅设计力量的见证，为城市家庭生活提供了一个既接地气又令人振奋的全新视角。 团队 – 成立于2013年的PLOTNONPLOT建筑事务所，已成为加拿大建筑设计领域的重要力量。由联合创始人Rebecca Fernando和Grant Oikawa领衔的这家前卫事务所，通过对以人为本的建筑理念的坚持，正在重新定义当代设计的边界。 PLOTNONPLOT的核心理念深深植根于对人性尺度的深刻理解。事务所采用多学科交叉的方法，涵盖了从住宅、商业项目到定制家具设计和艺术装置等多元化的作品集。这种全方位的设计实力使团队能够打造出与个体使用者产生共鸣的空间，确保每个项目都成为居住者个性和需求的独特映射。 PLOTNONPLOT的设计哲学基于三大核心原则：将可持续性视为机遇而非约束、将创造力视为无所不在的驱动力、以及通过空间的叙事性进程来提升体验质量。事务所严谨的方法论将传统绘图技术与尖端数字工具相结合，培育出一个既具探索性又极其细致的设计过程。 PLOTNONPLOT的领导团队为每个项目都注入了丰富的专业知识。Rebecca Fernando以其精湛的传统绘图技巧和概念开发能力著称，引领着事务所的创意方向。Grant Oikawa贡献了超过20年的建筑经验，尤其专注于定制化制作和细节处理。作为事务所的建筑技术专家， Tim Derkatch则确保创意构想能够完美转化为技术上可行的方案。 随着PLOTNONPLOT持续塑造渥太华的建筑环境，他们对工艺、可持续性和以用户为中心的设计承诺，使他们在安大略省东部的建筑创新前沿占据了重要地位。每一个项目，他们都力求超越客户期望，同时实现自身的艺术和职业抱负，创造出不仅仅是建造，而是经过深思熟虑精心打造的空间。 Project：The Warren House Team：PLOTNONPLOT Architecture Inc. Size：2700 ft² Location：Ottawa, Canada Feature： Project - Nestled in the residential Westboro neighborhood of Ottawa, The Warren House by PLOTNONPLOT Architecture Inc. emerges as a paradigm-shifting dwelling that challenges conventional notions of family living. This 2,700 square foot home, completed in 2024, draws inspiration from the cozy confines of a rabbit's warren, offering a unique interpretation of domestic warmth and security. The architects have masterfully crafted a residence that playfully subverts expectations, creating a harmonious dialogue between privacy and openness. The home's most striking feature is its partially subterranean design, with main living spaces embedded into the ground. This innovative approach not only provides a sense of sanctuary but also allows the home's warmth to radiate upwards and outwards, creating a cocoon-like atmosphere for its inhabitants. Despite its modest footprint, The Warren House boasts a complex internal organization that defies traditional level arrangements. A large vertical space carved from the center of the home serves as its beating heart, facilitating a fluid interplay of light, sound, and familial interaction. This central void becomes a stage for the everyday joys of dining, conversation, music, and play, offering various spatial configurations to suit the family's evolving needs. The architects' meticulous attention to detail is evident in the thoughtful circulation paths, strategically placed terraces, and divergent openings that blur the boundaries between indoor and outdoor spaces. Vegetated roofs further integrate the structure with its environment, while clever nooks and crannies offer opportunities for solitude and reflection. PLOTNONPLOT's material palette strikes a delicate balance between timeless elegance and playful whimsy. Wood, glass, linen, and concrete form a sophisticated backdrop, while carefully chosen tiles, wallpapers, and textiles inject personality and charm. The exterior, clad in black steel and wood, acts as a protective shell, selectively revealing and concealing the vibrant life within. The Warren House stands as a testament to the power of innovative residential design, offering a fresh perspective on urban family living that is both grounded and uplifting. Design Team - Founded in 2013, PLOTNONPLOT Architecture Inc. has rapidly established itself as a dynamic force in Ottawa's architectural landscape. This avant-garde practice, helmed by co-founders Rebecca Fernando and Grant Oikawa, is redefining the boundaries of contemporary design through a steadfast commitment to human-centric architecture. At the core of PLOTNONPLOT's ethos lies a profound appreciation for the human scale. The firm's multidisciplinary approach encompasses a diverse portfolio, ranging from residential and commercial projects to bespoke furniture design and artistic installations. This versatility allows the team to craft spaces that resonate deeply with individual users, ensuring that each project becomes a unique reflection of its inhabitants' personalities and needs. PLOTNONPLOT's design philosophy is grounded in three key principles: sustainability as an opportunity rather than a constraint, creativity as an all-encompassing force, and the narrative procession through space as a means to enhance experiential quality. The firm's rigorous methodology combines traditional drawing techniques with cutting-edge digital tools, fostering a design process that is both exploratory and meticulous. The leadership trio of PLOTNONPLOT brings a wealth of expertise to every project. Rebecca Fernando, known for her prowess in traditional drawing and conceptual development, spearheads the firm's creative direction. Grant Oikawa contributes over two decades of architectural experience, with a particular focus on custom fabrication and detailing. Tim Derkatch, the firm's Architectural Technologist, ensures the seamless translation of creative visions into technically sound solutions. As PLOTNONPLOT continues to shape Ottawa's built environment, their commitment to craftsmanship, sustainability, and user-centric design positions them at the forefront of architectural innovation in Eastern Ontario. With each project, they strive to exceed client expectations while fulfilling their own artistic and professional aspirations, creating spaces that are not just built, but thoughtfully crafted. 设计团队 旅游探访 2700 ft² Ottawa, Canada 2024 Previous Next

< 返回 Buitenplaats Koningsweg 社区 MVRDV 项目名称：Buitenplaats Koningsweg 社区 设计团队：MVRDV 面积：4932 m² 地点：荷兰，阿纳姆 设计特色： 项目 – 在荷兰阿纳姆郊区，一个令人惊叹的项目将历史与自然巧妙融合。MVRDV建筑事务所、Buro Harro景观设计工作室以及KondorWessels Projecten开发公司联手，将二战时期的德国军事基地华丽蜕变，赋予其全新生命。这个名为Buitenplaats Koningsweg的项目，巧妙地将居住空间、文化元素与弗卢韦森林完美结合，创造出一个独特的生活环境，既尊重其复杂的历史，又拥抱可持续发展的未来。 整体规划极具匠心，保留并改造了现有建筑，同时通过精心选择的材料，让新增建筑清晰可辨。原有的砖砌建筑经过细致修复，而重建的部分则采用独特的浅灰色外观。这种方法不仅尊重了场地的历史遗产，还让访客能直观地解读其丰富的历史层次。 MVRDV的贡献包括三座几乎完全相同的住宅楼，提供21套能源中和的"森林城镇别墅"。这些住宅高于地面，拥有最小限度的围合空间，与周围自然环境亲密相连。项目对可持续发展的承诺体现在木质框架、回收材料的使用以及面向未来的设计元素上。 最引人注目的或许是Buro Harro的景观设计，它"像毯子一样将弗卢韦景观覆盖在场地上"。这种方法模糊了建筑环境与自然环境之间的界限，营造出一种既恒久又与周围环境完美融合的宁静氛围。最终呈现的是一个真正独特的开发项目，为居民提供了在荷兰最珍贵的自然景观之一中和谐生活、工作和放松的难得机会。 团队 – MVRDV建筑事务所于1993年由维尼·马斯（Winy Maas）、雅各布·范赖斯（Jacob van Rijs）和娜塔莉·德弗里斯（Nathalie de Vries）共同创立，如今已成为创新建筑设计和城市规划领域的先锋。目前，除创始合伙人外，弗朗斯·德维特（Frans de Witte）、福克·莫雷尔（Fokke Moerel）、石文倩（Wenchian Shi）、扬·克尼克（Jan Knikker）和贝特朗·希潘（Bertrand Schippan）也加入领导团队。这家总部位于鹿特丹的公司已经在全球扩张，在上海、巴黎、柏林和纽约都设有办事处。 MVRDV的设计方法以严谨的研究、多学科协作和对可持续性的承诺为特征。他们内部的气候团队确保每个设计都符合生态环保理念，而MVRDV NEXT则不断推动计算机辅助设计和技术集成的边界。该公司的作品涵盖了令人印象深刻的多种建筑类型，从鹿特丹标志性的混合用途建筑Markthal到具有重要文化意义的项目，如博伊曼斯·范伯宁恩美术馆藏品库。MVRDV的作品经常挑战传统建筑规范，比如地拉那金字塔的改造项目和天津滨海图书馆等。 在300多名专业人士的努力下，MVRDV持续塑造着建筑和城市规划的未来。他们强调创意、功能性和社会责任的设计理念赢得了国际赞誉和众多奖项。通过其附属智库"未来工厂"（The Why Factory），MVRDV还为学术讨论做出贡献，构想未来城市，并不断推动建筑思想的边界。 Project：Buitenplaats Koningsweg Team：MVRDV Size：4932 m² Location：Arnhem, Netherlands Feature： Project - In a striking transformation of history and nature, MVRDV, Buro Harro, and KondorWessels Projecten have breathed new life into a former World War II German military base on the outskirts of Arnhem, Netherlands. The Buitenplaats Koningsweg project seamlessly blends residential spaces, cultural elements, and the lush Veluwe forest, creating a unique living environment that honors its complex past while embracing a sustainable future. The masterplan ingeniously preserves and repurposes existing structures, with new additions clearly delineated through thoughtful material choices. Original brick buildings are carefully restored, while reconstructed elements feature distinctive light grey finishes. This approach not only respects the site's heritage but also allows visitors to intuitively interpret its layered history. MVRDV's contribution includes three almost-identical residential buildings, offering 21 energy-neutral "townhouses in the forest." These homes, raised above ground level, boast minimal enclosures and intimate connections to the surrounding nature. The project's commitment to sustainability is evident in its use of timber frames, recycled materials, and future-ready design elements. Perhaps most striking is the landscape design by Buro Harro, which "pulls the Veluwe landscape over the site like a blanket." This rewilding approach blurs the boundaries between built and natural environments, creating a serene atmosphere that feels both timeless and perfectly integrated with its surroundings. The result is a truly unique development that offers residents the rare opportunity to live, work, and relax in harmony with one of the Netherlands' most precious natural landscapes. Design Team - Founded in 1993 by Winy Maas, Jacob van Rijs, and Nathalie de Vries, MVRDV has established itself as a vanguard in innovative architectural design and urban planning. Now led by the founding partners alongside Frans de Witte, Fokke Moerel, Wenchian Shi, Jan Knikker, and Bertrand Schippan, this Rotterdam-based firm has expanded globally with offices in Shanghai, Paris, Berlin, and New York. MVRDV's approach is characterized by rigorous research, multidisciplinary collaboration, and a commitment to sustainability. Their in-house Climate Team ensures eco-conscious designs, while MVRDV NEXT pushes the boundaries of computational design and technology integration. The firm's portfolio spans an impressive range of typologies, from mixed-use developments like the iconic Markthal in Rotterdam to culturally significant projects such as the Depot Boijmans Van Beuningen. MVRDV's work often challenges conventional architectural norms, as seen in projects like the Pyramid of Tirana transformation and the Tianjin Binhai Library. With a team of over 300 professionals, MVRDV continues to shape the future of architecture and urbanism. Their design philosophy, which emphasizes creativity, functionality, and social responsibility, has garnered international acclaim and numerous awards. Through their associated think tank, The Why Factory, MVRDV also contributes to academic discourse, envisioning future cities and pushing the boundaries of architectural thought. 设计团队 旅游探访 4932 m² Arnhem, Netherlands 2024 Previous Next