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< 返回 NANZUKA TAKEN SNARK Inc. 项目名称：NANZUKA TAKEN 地点：东京涩谷区，日本 设计团队：SNARK Inc. 主用途：餐饮店 / 艺术酒吧 面积：69.63㎡ 竣工时间：2024年7月 施工：butter 摄影：新泽一平 设计特色： SNARK Inc. 在东京涩谷区完成了餐饮空间 NANZUKA TAKEN。这是一间由当代艺术画廊 NANZUKA 运营的艺术酒吧，建筑师与多位艺术家协作，将空间组织为两个气质迥异的场景：一个令人联想到宇宙的主酒吧，以及一个隐藏于其后的木质 VIP 酒吧。 项目的核心并不只是完成一间酒吧，而是在艺术、商业与夜间社交之间建立一种更具沉浸感的空间关系。面向所有访客开放的主酒吧被塑造为带有未来感的“宇宙”场景，地面、墙面与天花均以金属板完成，借由照明与影像作品的光线反射，使空间在冷冽材质中呈现出流动而不确定的视觉深度。 在这一空间中，艺术作品并非后置的装饰，而是构成场所氛围的主要元素。中村哲也制作的吧台、椅子与桌子，与空山基的大型作品共同嵌入室内，使主酒吧成为一个介于展览、表演与日常停留之间的场域。金属表面持续捕捉光线变化，强化了作品、身体与空间之间的相互映照。 由主区域进入隐藏门之后，VIP 酒吧转向完全不同的木质氛围。吧台台面与扬声器由大平龙一以整根原木雕刻而成，带有强烈的手工痕迹与物质重量。天花木饰面经过浅灰色调色处理，以避免木纹过度抢占视线；墙面左官在阳角处形成大尺度圆角，使材料保持细腻触感的同时，也退后成为艺术作品的背景。 项目还纳入了一系列带有实验性的设计细节。面向街道设置的窥视窗中嵌入鱼眼镜片，使外部行人能够以扭曲的视角窥见室内；兼具门把手功能的内照式招牌，则将入口动作、标识与灯光整合为同一设计语言。通过这些细部，NANZUKA TAKEN 将酒吧转化为一处可被观看、可被进入、也可被发现的艺术现场。 设计团队： SNARK Inc. 是一家以群马与东京为据点开展实践的建筑设计事务所，业务涵盖家具与产品、店铺、个人住宅、集合住宅、公共设施的企划、设计、施工监理，以及活动企划运营等多个领域。事务所于2008年6月由小阿濑直建筑设计事务所 SNARK 创立，并于2016年12月法人化为 SNARK Inc.。 事务所现由代表取缔役小阿濑直，以及取缔役山田优、大嶋励共同参与运营。SNARK Inc. 的工作方法强调与业主、建造者及各领域协作者共同思考，将建筑周边的人、物与事件纳入设计过程，创造能够触发新生活方式、工作方式与游乐方式的场所。其代表作品与实践持续横跨住宅、商业、文化与公共性空间，在日常使用与个体价值观之间寻找最贴合的建筑形式。 设计团队 旅游探访 69.63㎡ 东京，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 栃木之家 押山刚司建筑设计事务所 项目名称：栃木之家 地点：栃木市，日本 设计团队：押山刚司建筑设计事务所 建筑面积：248.42平方米 竣工时间：2023年 摄影：渡边崚生 设计特色： 这座由押山刚司建筑设计事务所设计的住宅坐落在栃木市的一个住宅区内,那里的房屋与稻田交织形成拼布般的景观。项目重新构想了建筑与庭院之间的关系。它没有采用传统的单一附属庭院模式,而是创造了多个独特的户外空间,与建筑形态相互交织,回应了业主对植物和园艺的热爱。 建筑概念的核心是通过堆叠和平移简单的盒子体量来构成,形成从各个方向都清晰可见的动态雕塑感。这种系统性的堆叠和平移手法不仅体现在建筑本身,还延伸至外围墙体,在整个场地中形成统一的设计语言。这一过程产生了几个各具特色的庭院:一个带有优美弧形路径的入口庭院,一个服务于和室的北向庭院,以及一个可从卧室欣赏心爱树木的私密庭院。 建筑的悬挑体量延伸至入口通道和和室庭院上方,将朴素的几何形态转化为标志性的建筑表达。这一大胆的设计手法丰富了室内外对话,同时创造出遮蔽的过渡空间。鉴于场地的显着可见性以及相对于所需建筑体量的充裕面积,建筑师优先考虑隐藏机械设备和落水管,确保从各个角度都呈现精致的美感,同时保持维护的便利性。 设计理念强调创造丰富的关系,不仅是建筑与其直接庭院之间,还包括与周边空地及更广阔社区环境的联系。自2023年竣工以来,逐渐成熟的植被柔化了最初大胆的建筑表现力,使住宅在街景中呈现出温和、沉稳的气质,既体现了业主对平静氛围的渴望,又彰显了他们对园艺的热爱。 设计团队： 押山刚司建筑设计事务所作为当代日本建筑实践的杰出代表，由主持建筑师押山刚司于2019年在东京创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计以及永恒空间价值创造领域的先锋地位。这家立足东京的事务所通过设计与普遍感官体验的协调整合，重新定义当代日本建筑师在国际设计话语中的角色。 押山刚司1981年出生于栃木县，2004年毕业于日本大学，之后在知名事务所积累专业经验，包括2006年至2014年在丹下都市建筑设计工作，以及2014年在冈田哲史建筑设计事务所任职。他在这些著名事务所积累的十五年经验为创立独立工作室奠定了基础，为建筑实践带来了卓越的空间构成设计视角和对建筑持久性的深刻理解。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越短暂的审美潮流，不仅仅是为了追求"酷炫"或"新颖"而设计，更是为了创造能够经受时代变迁和技术进步考验的强大骨架。通过对建筑持久性的认识和对根本舒适感的追求，开展从私人住宅到多代同堂居住项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过将最普遍且每个人内心深处都拥有的"舒适感"这一价值注入建筑中而产生的。押山刚司相信建筑应该成为居住者感官体验的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造超越时间的建筑品质。 除实践外，通过对简洁几何形态与空间序列的深思熟虑结合、结构表现力和场地关系的运用、以及经过验证的永恒设计智慧，押山刚司建筑设计事务所已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能回应性又保持建筑卓越性的作品。作为东京都知事登录第63149号的一级建筑士事务所，在押山刚司的持续领导下，该事务所目前在日本充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过空间丰富性、结构创新和普遍舒适感来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 248.42 m² 栃木市，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 W住宅 Florian Busch Architects 项目名称：House W 地点：北海道，日本 设计团队：Florian Busch Architects 建筑面积：163 m² 竣工时间：2024年 摄影：SGR 设计特色： 项目 - Florian Busch Architects通过W住宅项目挑战了传统的可持续性设计方法。这座能源正效益住宅突破了紧凑型设计原则，通过建筑体量的分解反而提升了能源效率。项目位于北海道富良野高原的西缘，展现了如何通过建筑分割来增强而非削弱能源效率。 这座建于2024年、面积为163平方米的住宅，通过巧妙整合自然资源和技术解决方案，年发电量几乎达到消耗量的两倍。建筑师没有遵循最小化表面积的常规做法，而是将建筑分成两个独特的体量，创造出一个中间空间，既作为气候调节器，又成为通向富良野滑雪场的观景廊道。 W住宅的与众不同之处在于它被构想为"与之共生的植物"，而非勒·柯布西耶所说的"居住机器"。建筑与周围农业环境积极互动，利用全年稳定的天然水源供暖，并将光伏板作为"太阳能表皮"融入设计，而非事后添加。这个深色、统一的外表皮包裹着明亮的木质内部空间，在硬朗与柔和、技术与自然之间创造出对话。 项目选址在农业生产用地而非风景优美的乡村，体现了对乡村建筑的务实态度。设计回应了三个主要视角：东部的十胜山脉、西北部的丘陵地带和西南部的富良野西岳。通过旋转分割的体量，建筑师创造出完美朝向的立面，既最大化太阳能获取，又强化了与景观的视觉联系。 House W代表了可持续乡村发展的原型，表明乡村迁移可以与环保责任共存。该项目展示了乡村环境中的建筑创新如何在保持与城市生活的技术连接的同时，为城市化挑战提供解决方案。 团队 - Florian Busch Architects（FBA）成立于2009年东京，已发展成为当代建筑实践领域的重要力量，以其创新的空间关系处理方法和环境整合手法而闻名。事务所创始人Florian Busch在德国魏玛包豪斯大学和伦敦建筑联盟学院接受教育，并在伊东丰雄建筑事务所（2004-2008）工作后创立了这家融合德国建筑教育背景与日本设计敏感度的建筑事务所。 该事务所的作品展现了一种独特的方法论，挑战传统建筑范式，这一点在其可持续性策略和用户体验方面尤为突出。FBA的工作特点在于强调他们所称的"非精确建筑"（anexact architecture）——通过严谨的分析过程而非预设形式来演化设计。这一理念在北海道House W等项目中得到充分体现，该项目通过体量分解而非传统的紧凑设计重新诠释了能源效率建筑。 事务所总部位于涩谷，在保持全球顾问网络的同时，同时持有日本和德国的建筑师执照。在Busch的领导下，现有团队专注于创造与场地语境积极互动的建筑，通过环境策略和程序创新，从住宅到大型文化机构等不同尺度开展工作。 Project Name: House W Location: Nakafurano, Hokkaido, Japan Design Team: Florian Busch Architects Total Floor Area: 163 m² Completion: 2024 Photography: SGR Feature: Project - In a groundbreaking achievement for sustainable architecture, Florian Busch Architects (FBA) has created their first net-positive energy building in Hokkaido's Furano Plateau. House W challenges conventional wisdom by achieving energy efficiency through volumetric fragmentation rather than compactness. Located on former agricultural land, this 163-square-meter residence produces almost double the energy it consumes annually. The project's innovative approach lies in its deliberate breaking of a compact volume into two distinct parts, creating an interstitial space that serves both as a climate regulator and a viewing corridor toward Furano's ski slopes. The architecture actively engages with its environment through a sophisticated "solar skin" - a dark, homogeneous exterior integrating photovoltaic panels, which contrasts dramatically with the light, wooden interior spaces. What sets this project apart is its conception as a "plant for living with" rather than Le Corbusier's "machine for living in." The building responds dynamically to its surroundings, utilizing a year-round natural water source for heating and incorporating environmental strategies as core design elements rather than afterthoughts. This approach creates a prototype for sustainable rural development that maintains connections to urban life through technology. Design Team - Founded in Tokyo in 2009 by German architect Florian Busch, FBA has established itself as an innovative architectural practice that bridges European architectural theory with Japanese design sensibilities. Busch, who studied at Bauhaus University Weimar and the Architectural Association London, gained valuable experience working with Toyo Ito & Associates (2004-2008) before establishing his own practice. Operating as a licensed architectural firm in both Japan and Germany, FBA has developed a distinct methodology that challenges conventional architectural paradigms. The practice emphasizes what they term "anexact architecture" - designs that evolve through rigorous analytical processes rather than predetermined forms. Their work spans various scales, from residential projects to cultural institutions, consistently demonstrating their commitment to creating architecture that actively shapes the society it serves. 设计团队 旅游探访 163 m² 北海道，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 Mareterra综合体 Valode & Pistre 项目名称：Mareterra综合体 地点：摩纳哥 设计团队：Valode & Pistre 建筑面积：60000 m² 竣工时间：2024年 摄影：Philippe Chancel, Hufton+Crow, Loïc Thébaud 设计特色： 项目 - Valode & Pistre 在摩纳哥的海岸线上，通过Mareterra综合体项目，打造了一处惹人注目的海上延伸区域。这座60000平方米的开发项目巧妙地平衡了建筑创新与自然和谐，创造出一个将人工填海造地转变为看似自然形成的独特城市区域。 设计团队以自然海岸线为灵感，精心打造了一个融合陆地与海洋生态系统的空间，在这里，城市扩张与环境保护融为一体。项目最引人注目的特色是其技术壮举：18个钢筋混凝土沉箱，每个高30米、重10,000吨，形成了一道保护屏障，沿着自然-30米等深线延伸，在确保结构稳定的同时维护了水流循环。 项目布局展现了对空间层次的深刻理解，以中央人工山丘为核心，密植石松，创造出视觉焦点与自然过渡。设计团队对居住体验的细致考虑体现在分区规划上：海滨别墅沿水线排布，阶梯式公寓楼层层递进以最大化海景，而南部小型码头区域则围绕着餐厅和零售空间，活化了整个滨水区域。 Mareterra的与众不同之处在于它成功地将以行人为中心的设计理念与奢华居住空间相融合。广阔的公共区域包括海滨长廊、中央广场和茂密的公园绿地，这些元素共同创造了一个真正的城市社区，而非简单的专属住宅区。项目的点睛之笔是由Renzo Piano设计的公寓楼，建在水面上的桩柱上，形成建筑与海洋之间的戏剧性对话，体现了整个项目对创新与和谐的追求。 这不仅仅是一个住宅开发项目，更是一堂生动的课程，展示了建筑设计如何将人工干预转变为与自然和谐共存的环境，为地中海沿岸城市发展树立了新标准。 团队 - Valode & Pistre于1980年由Denis Valode和Jean Pistre创立，已发展成为国际知名的建筑设计事务所，以其"整体一致的设计方法"而闻名。这家总部位于巴黎并在北京设有分支机构的事务所，现由创始人与七位合伙人共同领导，项目遍布法国及全球各地，包括欧洲、亚洲、中东、非洲和中美洲。 该事务所采用全面整合的方法，将多种专业领域汇集在一起：建筑设计、城市规划、室内设计、BIM管理(VP BIM)、施工管理(VPX)、结构与立面研究咨询(VP&Green)以及流体与环境策略研究咨询(Espace Temps)。这种整合结构使Valode & Pistre能够在多种建筑类型中保持卓越的品质控制。 事务所的项目类型多样，包括住宅和混合用途区域、服务业园区和总部大楼、零售和休闲设施、酒店、高层建筑和大型公共设施。他们的设计哲学强调"每个项目都从其环境中汲取养分，并将人置于建筑创作的核心"。设计团队致力于将一个领域的创新与贡献转移到另一个领域，并对生活品质进行深入思考。 Valode & Pistre的创始人均获得过多项荣誉。Denis Valode于1969年获得法国国立高等美术学院建筑文凭，1988年获得建筑学院银奖，1999年与Jean Pistre共同获得建筑学院金奖。Jean Pistre于1974年获得建筑文凭，同样获得过建筑学院银奖和金奖等多项荣誉，并于2011年被任命为斯科尔科沃基金会城市委员会主席，负责莫斯科附近一个大型国际科学中心的创建项目。 在他们四十余年的建筑实践中，Valode & Pistre始终将国际经验视为掌握最现代设计工具和最高环境质量标准的机会，巩固了他们作为对环境敏感、以人为本的建筑创作者的声誉。 Project Name: Mareterra Monaco Complex Location: Monaco Design Team: Valode & Pistre Total Floor Area: 60000 m² Completion: 2024 Photography: Philippe Chancel, Hufton+Crow, Loïc Thébaud Feature: Project - Valode & Pistre has completed their landmark project - Mareterra Complex in Monaco, reinterpreting the concept of land reclamation through innovative architectural approaches. This 6-hectare development serves both as a residential district and a thoughtfully crafted urban extension that appears completely natural despite its artificial origins. The project's most distinctive feature is its technical achievement: 18 reinforced concrete caissons, each 30 meters high and weighing 10,000 tons, form a protective barrier that follows the natural -30 meter isobath. This engineering solution maintains critical water circulation patterns while creating a stable foundation in a seismically active region, demonstrating how infrastructure can respect natural systems. The spatial layout is carefully orchestrated, centered around an artificial hill densely planted with mature stone pines that creates a visual anchor and natural transition. The design creates a harmonious flow through tiered programming: waterfront villas reminiscent of traditional Riviera settlements, apartment buildings rising in tiers to maximize sea views, and a southern marina section activated by restaurants and retail spaces. The project's uniqueness lies in its pedestrian-focused approach, transforming what could have been an exclusive enclave into a genuine urban district. Through extensive public spaces including a waterfront promenade, central plaza, and lush parkland, the designers have created a space that seamlessly integrates with Monaco's existing urban fabric. The crown jewel is Renzo Piano's apartment building standing on piles above the water, creating a dramatic dialogue between architecture and sea that embodies the project's commitment to innovation and harmony. Design Team - Founded in 1980 by Denis Valode and Jean Pistre, Valode & Pistre has evolved into a leading international architecture firm known for its comprehensive approach to design. Based in Paris with a subsidiary in Beijing, the practice is now led by the founding partners alongside seven associates, executing projects across France and globally throughout Europe, Asia, the Middle East, Africa, and Central America. The firm employs a holistic methodology that integrates multiple disciplines under one roof: architecture, urban planning, interior design, BIM management (VP BIM), construction oversight (VPX), façade engineering (VP&Green), and environmental consultancy (Espace Temps). This integrated structure allows Valode & Pistre to maintain exceptional quality control across diverse typologies. Their design philosophy emphasizes that "each project is enriched by its setting and places people at the heart of architectural design." The team is committed to transferring innovations between sectors while prioritizing quality of life considerations, approaching each project with fresh perspective while drawing on deep expertise. The firm's founders have received numerous accolades. Denis Valode received his Architect's Diploma from the École Nationale Supérieure des Beaux Arts in 1969, was awarded the Académie d'Architecture Silver Medal in 1988, and the Gold Medal in 1999 jointly with Jean Pistre. Jean Pistre received his architectural diploma in 1974, shares many of the same honors, and in 2011 was appointed President of the Urban Council of the Skolkovo Foundation, overseeing a major international science center project near Moscow. Throughout their four-decade practice, Valode & Pistre has consistently viewed international experience as an opportunity to master cutting-edge design tools and the highest environmental quality standards, cementing their reputation as thoughtful creators of contextually responsive architecture that enhances the human experience. 设计团队 旅游探访 60000 m² 摩纳哥 2024 前一项 后一项

< 返回 西神中央之家 YYA 设计特色： 项目 – 这座位于宁静居民区街角的住宅翻新项目，将一栋长期空置的老宅改造成为充满家族记忆的当代生活空间。尽管周围区域已经完全城市化，但仍保留着田园风光，北侧为公园，其他三面环绕着坐落在大型地块上的房屋。业主夫妇与老宅结下不解之缘，希望将这栋童年旧居中狭小、零散的布局改造成通风明亮、流畅开敞的空间——着眼于室内改造，而非外部，因为典型的绿色外墙蕴含深厚乡愁。带着客户男主人对父辈的生活回忆与女主人对家乡冲绳的海滨喜好，新旧融合的改造愿景脱颖而出：通过保护和再利用来珍视过去与现在；营造抽象洞穴状内部空间；实现室内外建材流畅过渡；考虑未来几代的需求等等。为实现愿景，设计师选择了原石质感的十和田石，来定义空间，为夫妇两人都满足了心愿。小面墙板保留石材原始的场景质感，而大面地板的流畅平整与之形成对比。其石质地面以及带纹理的墙面通过新的走廊式门廊无缝融入景观改造后的庭院。尽管这次工程并未动屋顶和外墙，但也因此孕育出新的可能——为未来几代留下进一步改造可能，以便他们也在这栋跨时代老宅上留下自己的印记。正如设计团队所说，“在这个项目中，我们的目标不是根据个人的新颖想法来创建建筑，而是根据客户的独特本质来创建建筑。“ 团队 – YYA 由日本建筑师吉野優輔（1983年生）创立于2021年，通过“建筑化”每个项目的本质，旨在创建独特且意义深远的建筑，以满足从客户到最终用户再到社会公众的各方需求。在从私人住宅到公共项目各类项目中，YYA 内化了人本主义理念。该公司并不强加个人风格，而是探求和提升每个项目的核心，无论是存在已久的记忆，还是正在出现的需求。从过去到现在，从具体到抽象，从个人到集体的对话中揭示了人们真正想要生活的空间。凭借其深思熟虑的设计方法和已获得的几个奖项，YYA 承诺塑造既根植周围环境又推动其走向美好未来的建筑。 Feature： Project - Nestled in a quiet residential corner of Nishikami Central New Town in Kobe's Nishi Ward, this renovation project transforms a long-empty family home into a contemporary living space imbued with personal memories. The surrounding neighborhood retains a pastoral charm despite being a fully developed area, with a park to the north and houses on large plots lining the other sides. The clients, a couple with strong ties to old family homes, sought to reimagine the cramped, fragmented layout of this childhood house into an airy, connected whole - focusing changes inside rather than altering the distinctive green exterior, which holds nostalgic significance. Ten complimentary goals emerge: honoring past and present through conservation and reuse; creating an abstract, cave-like interior; allowing materials to fluidly transition inside and out; accommodating future generations; and more. To manifest this vision, the raw yet highly functional stone from Towada island, typically used in baths, defines the spaces. Smaller wall panels retain the stone's quarry-like texture, while larger floor plates provide contrast through their expansive smoothness. The new central cavity seems carved out from inside and out, its terrazzo flooring and textured walls fading seamlessly into the re-landscaped garden via a new engawa porch. Though untouched this round, the aging roof and exterior gain new potential as canvases for future generations to add their own imprints to this generational home. Design Team - Through a process of “architecturalizing” the essence of each project, YYA aims to create unique and meaningful buildings that satisfy stakeholders ranging from clients to end users to society at large. Founded in 2021 and led by principal architect Yusuke Yoshino, YYA inheres a human-centric ethos to its diverse portfolio from private residences to public projects. Rather than imposing a signature style, the firm seeks out and elevates the core of each assignment, whether a long-held memory or an emerging need. The resulting dialogues between past and present, concrete and abstract, individual and collective reveal spaces where people truly want to be. With its thoughtful approach and several awards already accrued, YYA promises to shape architecture that equally anchors its surroundings and propels them towards a better future. 设计团队 旅游探访 119 m² 日本 兵库县西区樫野台 2023 前一项 后一项

< 返回 Designblok 2026 布拉格国际设计节 截止日期：2026-10-11 Designblok 2026 是布拉格国际设计节的第28届活动，面向公众的展期为10月7日至11日，专业日及 Designblok Talks 会议从10月6日开始。本届主题为“Light”，从材料、技术、氛围与社会议题等角度讨论光在设计中的作用。 活动将汇集360余家捷克及国际设计师、品牌与机构。主要场馆包括布拉格国家美术馆贸易宫、布拉格城堡骑术学校与圣十字礼拜堂、布拉格装饰艺术博物馆、UMPRUM Mikulandská 技术中心，以及布拉格展览中心工业宫。 除参展装置外，节目还包括策展展览、Designblok Talks、设计舞台、时装秀、工作坊、导览与专业交流。观众可在官方网站查看逐小时日程、参展名录、场馆地图与票务信息。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 Aurinkokallio 日托中心 Verstas Architects 项目名称： Aurinkokallio Daycare Center 地点：赫尔辛基，芬兰 设计团队：Verstas Architects 建筑面积：2270 平方米 竣工时间：2025 年 摄影：Niclas Mäkelä 设计特色： 赫尔辛基卡内尔马基街区，Verstas Architects 设计的 Aurinkokallio 日托中心以三层体量静静嵌入坡地之上，以一种克制而精准的姿态，在既有住宅楼群与受保护的森林公园之间确立起自身的建筑坐标。项目于 2025 年竣工，以 2270 平方米的面积，取代了建于 1970 年代的旧有设施，为 210 名儿童提供了一处光线充盈、空间灵活且与自然深度连接的成长环境。 建筑最具辨识度的设计特质，在于其对场地地形的悉心应对。设计团队刻意保留了地块北侧现存的树木与自然地貌，并尊重毗邻的历史防御工事遗址，将这份对场地记忆的敬意转化为景观设计的内在逻辑。倾斜的屋顶轮廓与低矮的屋檐，将柔和的自然光引导至户外游乐场，使室内舒适与户外探索之间的边界趋于消弭。 浅色砖墙因多样的砌筑手法而富于变化，与木质覆面立面相互映衬，整体色调回应周边建筑肌理，却不流于简单模仿。室内空间延续了这一材料叙事：木质饰面与开阔灵活的房间共同营造出温暖而清晰的使用环境，而那部云杉绿色的主楼梯，则如同将室外林间小径的气息引入建筑内核，成为整座建筑中最具诗意的空间表达。街道层面的醒目雨篷标示出公共入口，外廊连接上层楼面与操场，建筑由此在日常使用的每一个层面，积极托举着童年的探索与欢欣。 设计团队： Verstas Architects 由 Väinö Nikkilä、Jussi Palva、Riina Palva 与 Ilkka Salminen 于 2006 年共同创立于赫尔辛基，现已跻身芬兰最具声望的建筑事务所之列。事务所的名称 Verstas 在芬兰语中意为"工坊"，精准地概括了其以业主与设计团队紧密协作为核心的工作方法，确保每一个项目均具备高度的场所针对性与设计定制性。事务所汇聚了建筑师、城市设计师及室内与景观建筑师，团队具备跨尺度的综合设计能力，从城市总体规划到精细化材料节点，均可独立完成。 事务所长期专注于具有挑战性的复杂地块与文化敏感场所，以人本主义为核心设计立场，持续推进兼具永续性与场所精神的建筑实践。其代表作品横跨教育、文化与公共建筑等多个类型，涵盖坐落于奥塔涅米标志性校园内的阿尔托大学 Väre 综合体、赫尔辛基劳塔萨里教堂的精细修缮工程，以及近期竣工的劳马 Kari 校园多功能教育综合体。事务所曾于 2015 年荣获芬兰国家建筑奖，多次入围芬兰建筑奖提名，并在国内外多项建筑竞赛中斩获桂冠。 事务所目前由四位创始合伙人 Ilkka Salminen、Väinö Nikkilä、Jussi Palva 与 Riina Palva 共同主持，持续以人文关怀、空间精准与材料诚实为核心语汇，推进当代芬兰建筑设计实践的边界探索。Aurinkokallio 日托中心项目的建筑设计负责人为 Tuula Mäkiniemi，设计团队成员包括 Aleksis Kilpeläinen、Johanna Ruusu、Laura Lammert 与 Sanni Sipilä，充分体现了事务所跨学科、多层次的协作设计能力。 设计团队 旅游探访 2270 m² 赫尔辛基，芬兰 2025 前一项 后一项

< 返回 杭州阿里巴巴达摩院南湖园区 Aedas 设计特色： 项目 – 阿里达摩院南湖园区新落成了，这座由 Aedas 主理设计的大型科研综合体,将东 方哲理与先锋科技完美结合。总建筑面积超过 50 万平米，由建筑师巧夺天工，布局仿 如一片"浮萍"漂浮在杭州南湖之上。透明晶莹的建筑朝四面八方伸展开来，娴雅重现了 传统中式庭院的层层相叠之美。条形办公楼东西并列，以蜿蜒的走廊和园景空间连接， 中心设有公共广场餐饮设施等。园区中央从南向北一条主轴，左右对称有序分布。行 走其间，宛如脉络纹理般蜿蜒盘曲，每个分支尽头皆是精巧庭院。办公空间灵活多变， 将敞开式协作区与独立会议室互相穿插，奉行"工作组团"理念。可根据需求将每层面积 划分为 500 到 4000 平米不等，玻璃幕墙以夹角设计，避免了单调视线遮挡。屋顶绿化 使得园区更显园林氛围。此项目获得多项商业及办公建筑设计大奖，Aedas 自豪地表 示:" 我们打造了一座微缩城市，将东方哲思与先进科技，糅合于建筑的形态与功能之 中。让建筑融入周边自然肌理，以生态可持续为本，创造未来办公场所样本。" 团队 – Aedas 由威尔士建筑师 Keith Griffiths 于 2002 年创立，是一家以国际实践和本 地专业知识为驱动力的全球建筑设计巨头。如今，在 Griffiths 以及 Andy Wen、Ken Wa 等卓有成就的董事团队的领导下，该公司在全球 11 个办公室拥有 1100 名创意设计 人才。Aedas 专门针对其所服务社区的独特社会和文化背景提供世界一流的建筑、室 内、城市设计和总体规划解决方案。该公司是新型城市化运动的先锋力量，促进可持 续和创新的设计响应更高的密度、连通性和效率需求。Aedas 拥有一支精通最新创新 的多元化全球团队，不断突破界限，并在其广泛的产品组合中应用尖端技术专业知识。 从大型综合用途商业中心和大型交通项目，到文化机构和城市复兴计划，Aedas 创造 出贴近环境且具有前瞻性的最高品质设计。 Feature： Project - Aedas has completed the new South Lake Campus for Alibaba's DAMO Academy, an ambitious research institute merging Eastern philosophy with cutting-edge technology. Designed by Ken Wai, the sprawling 500,000 sq m complex comprises smart offices, labs, a visitor centre and amenities arranged like a floating 'Bodhi leaf' on the waters of Hangzhou's South Lake. The crystalline buildings radiate outwards forming layered courtyards evocative of traditional Chinese architecture. Finger-like office blocks run east-to-west, bridged by landscaped walkways and centering on a public plaza with dining. Following the veined patterns of a leaf, pedestrian routes branch organically through the semi-enclosed garden spaces. The workspaces blend open collaborative areas with private meeting rooms based on a 'work cluster' concept. The modular office floors span 500-4,000 sq m and avoid sight lines between blocks through angled glass facades. Roof gardens promote connection with nature. "We've created a microcity fusing Eastern thought with advanced technology in architectural form and function," said Ken Wai. "The buildings merge with the surroundings sustainably, pioneering a new paradigm for future workplaces." Design Team - Founded in 2002 by Welsh architect Keith Griffiths, Aedas is a global architecture and design powerhouse driven by international practice and local expertise. Led today by Griffiths and a team of highly accomplished directors like Ken Wai, the firm's 1,100 creative minds span 11 offices worldwide. Aedas specializes in producing world-class architectural, interior, urban design and masterplanning solutions tailored to the unique social and cultural contexts of the communities they serve. The firm is a pioneering force in the new urbanization movement, facilitating sustainable and innovative design responses to greater density, connectivity and efficiency demands. With a diverse global team well-versed in the latest innovations, Aedas consistently pushes boundaries and applies cutting-edge technical expertise across its broad portfolio. From large-scale mixed-use commercial hubs and transportation megaprojects to cultural institutions and urban regeneration initiatives, Aedas creates contextually grounded yet forward-thinking designs of the highest quality. 设计团队 旅游探访 500000 m² 杭州，中国 2023年 前一项 后一项

< 返回 Chappe艺术馆 JKMM Architects 项目名称： Chappe艺术馆 (Chappe Art House) 地点： 塔米萨里，芬兰 设计团队： JKMM Architects 项目面积： 1210 m² 竣工时间： 2023年 摄影： Tuomas Uusheimo 设计特色： 项目 – JKMM建筑事务所在芬兰历史悠久的滨海小镇塔米萨里揭幕了Chappe艺术馆。这座1210平方米的建筑展现了现代建筑理念与传统芬兰工艺的完美融合。 这座由Albert de la Chapelle基金会委托建造的三层建筑，以其独特的黑云杉外墙引人注目，既向该地区丰富的木制建筑传统致敬，又彰显了其现代特色。建筑的独特形态创造了一个与18世纪城镇景观和谐共存的地标性建筑。 Chappe艺术馆的与众不同之处在于其创新的空间组织方式。建筑设计了具有大堂般开阔的空间，既可作为博物馆级别的展览场所，又能容纳社区活动。顶层设有主要展览馆，而地面层则设有宽敞的多功能门厅，与共享的博物馆花园相连，在物理和功能上与现有的拉塞堡博物馆建筑群形成联系。 在JKMM建筑事务所创始合伙人Asmo Jaaksi的带领下，建筑巧妙地将艺术装置融入建筑元素中，与芬兰艺术家Karin Widnäs和Petri Vainio等人展开合作。室内空间在上层展示了裸露的木结构，为展览环境增添温暖感和质感，同时保持着博物馆级别的环境控制以保护艺术品。 建筑的细致设计还体现在其与周围环境的关系上，精心设计的框景将海景和古城风貌尽收眼底。这种对环境的关注，加上其技术上的精湛和对无障碍设计的重视，使Chappe艺术馆成为该地区重要的文化催化剂，将这个传统的季节性目的地转变为全年运营的文化中心。该项目展示了当代文化建筑如何能够在创新设计方案中既尊重当地遗产，又通过创新设计推动社区活力。 团队 – JKMM建筑事务所成立于1998年的芬兰，已发展成为北欧地区最具影响力的建筑设计机构之一，以其整体设计方法和对社会责任的承诺而闻名。在创始合伙人Asmo Jaaksi的领导下，这家总部位于赫尔辛基的工作室现已拥有近100名设计师，他们共同致力于创造促进社会福祉的建筑作品。 该事务所的作品组合展现了在文化、市政和教育领域的非凡多样性，其中包括享誉国际的Amos Rex艺术博物馆和最近完成的Chappe艺术馆。他们的设计理念融合了六个核心原则：自然启发的形态、以人为本的方法、智慧简约、注重执行的方法论、定制化解决方案和整体性集成。 JKMM的专业领域涵盖建筑设计、室内建筑、城市设计和家具设计，使他们能够提供无缝融合不同尺度和学科的综合设计解决方案。他们对创新的承诺通过令人印象深刻的竞赛成绩得到证实，在100多个建筑竞赛中获奖，其中包括50多个一等奖，使其成为芬兰最成功的竞赛事务所。 该事务所的作品通过威尼斯双年展和芬兰建筑博物馆等重要展览获得全球认可，奠定了JKMM作为当代北欧建筑领军力量的地位。 Project Name: Chappe Art House Location: Ekenäs, Finland Design Team: JKMM Architects Area: 1,210 m² Completion: 2023 Photography: Tuomas Uusheimo Feature： Project - JKMM Architects has unveiled Chappe Art House, a striking contemporary cultural venue nestled in the historic coastal town of Tammisaari, Finland. The 1,210-square-metre building serves as a testament to the seamless integration of modern architectural principles with traditional Finnish craftsmanship. The three-storey structure, commissioned by the Albert de la Chapelle Foundation, stands out for its sophisticated black spruce cladding that pays homage to the region's rich timber architectural heritage while asserting its contemporary identity. The building's distinctive form creates a contextual landmark that harmoniously weaves into the fabric of the 18th-century townscape. What sets Chappe Art House apart is its innovative approach to spatial organization. The building features lofty, hall-like spaces that serve dual purposes – housing museum-grade galleries while accommodating community events. The top level houses the main exhibition galleries, while the ground floor opens into a generous multi-purpose foyer that connects to a shared museum garden, linking it physically and programmatically to the existing Raseborg Museum complex. JKMM Architects, led by founding partner Asmo Jaaksi, has masterfully integrated art installations as architectural elements, collaborating with Finnish artists such as Karin Widnäs and Petri Vainio. The interior spaces showcase exposed timber structure on the upper levels, introducing warmth and tactility to the gallery environments while maintaining museum-grade environmental controls for art preservation. The building's thoughtful design extends to its relationship with its surroundings, featuring carefully framed views of the sea and old town. This attention to context, combined with its technical sophistication and commitment to accessibility, positions Chappe Art House as a significant cultural catalyst for the region, transforming a traditionally seasonal destination into a year-round cultural hub. The project exemplifies how contemporary cultural architecture can both honor local heritage and drive community vitality through innovative design solutions. Design Team - JKMM Architects, established in 1998 in Finland, has emerged as one of the Nordic region's most influential architectural practices, renowned for their holistic approach to design and commitment to social responsibility. Led by founding partner Asmo Jaaksi, the Helsinki-based studio has grown to encompass nearly 100 designers who share a common vision of creating architecture that fosters societal well-being. The practice's portfolio demonstrates exceptional versatility across cultural, civic, and educational sectors, with notable projects including the internationally acclaimed Amos Rex Art Museum and the recent Chappe Art House. Their design philosophy interweaves six core principles: nature-inspired forms, human-centric approaches, intelligent simplicity, execution-focused methodology, bespoke solutions, and holistic integration. JKMM's expertise spans architecture, interior architecture, urban design, and furniture design, allowing them to deliver comprehensive design solutions that seamlessly blend different scales and disciplines. Their commitment to innovation is evidenced by their impressive track record of over 100 architectural competition wins, including more than 50 first prizes, making them Finland's most successful competition office. The firm's work has been recognized globally through prestigious awards and exhibitions, including the Venice Biennale and the Museum of Finnish Architecture, establishing JKMM as a leading force in contemporary Nordic architecture. 设计团队 旅游探访 1210 m² 塔米萨里，芬兰 2023 前一项 后一项

< 返回 Offset Adu 住宅 Byben 设计特色： 在洛杉矶这座充满活力的城市中，Byben设计的"错层附属住宅单元"（Offset ADU Residence）项目脱颖而出，成为创新城市生活的典范。这座面积仅86.7平方米的后院小屋，重新定义了附属住宅单元的概念，将一个普通的车库改造成了一个动感十足、功能多样的空间，与周围环境完美融合。 该项目最引人注目的特色是其巧妙的错层设计，这是对头顶电线所带来限制的创造性回应。这一精妙的建筑解决方案不仅符合安全规定，还带来了意想不到的好处：二层露台和遮蔽式入口，为这个紧凑的建筑增添了多层功能性。 Byben的设计理念在后院的巧妙划分中得到充分体现，将其分为三个独特区域——露台、后院和侧院，每个区域都提供独特的户外体验。这种细致的划分最大化了室外空间的使用率，创造出室内外生活的和谐流动感。 这个项目堪称城市填充式开发的典范，展示了如何通过巧妙设计将限制转化为机遇。它不仅解决了城市密度挑战，更提升了紧凑型城市生活的概念，是创新建筑设计的精彩之作。 In the vibrant landscape of Los Angeles, Byben's Offset ADU Residence emerges as a testament to innovative urban living. This 933-square-foot gem redefines the auxiliary dwelling unit concept, transforming a former garage site into a dynamic, multi-functional space that melds seamlessly. The project's standout feature is its ingenious offset design, a creative response to the constraints of overhead power lines. This architectural sleight of hand not only adheres to safety regulations but also yields unexpected benefits: a second-level deck and a sheltered front entrance, adding layers of functionality to the compact structure. Byben's design ethos shines through in the thoughtful division of the rear yard into three distinct zones - deck, rear yard, and side yard - each offering a unique outdoor experience. This clever segmentation maximizes usable exterior space, creating a fluid transition between indoor and outdoor living. The exterior captivates with its distinctive wooden façade, combining vertical slats with bold, curved elements. Inside, an open living area bathes in natural light, showcasing elegant furnishings that blend mid-century modern aesthetics with inviting textures. The upper level boasts an elegant office space with a unique arched window, while the bathroom exemplifies modern elegance with earthy green tiles. The Offset ADU Residence is a masterclass in urban infill, demonstrating how thoughtful design can transform constraints into opportunities. It's a celebration of innovative architecture that solves density challenges and elevates the concept of compact living in the city. 设计团队： Byben工作室创立于20世纪90年代初，位于美国洛杉矶，从一个前卫的街头服饰品牌演变成了一家个性化的建筑设计公司，并于2016年正式确立了其建筑实践。在首席建筑师Ben Warwas的带领下，该工作室为项目带来了独特的跨学科方法，巧妙地将服装设计的结构创新和前沿美学与建筑原理融为一体。 工作室的作品集中特别展示了他们在山地住宅项目方面的专长，他们在处理复杂地形和创造因地制宜的解决方案方面表现出色。Byben的设计理念植根于乡土建筑和当代先锋设计之间的微妙平衡，打造出既符合环境又具前瞻性的建筑作品。 Ben Warwas拥有马萨诸塞艺术学院的服装设计学士学位和南加州建筑学院（SCI-Arc）的建筑学硕士学位，为每个项目带来了超过20年的多元化设计经验。他的背景包括与知名音乐人合作以及在著名建筑事务所工作的经历，这些都影响了Byben独特的设计方法。 该工作室的作品以其创造既实用又令人惊叹的空间的能力而著称，着重于持久的精致感。Byben致力于根据每个客户的独特需求定制项目，加上他们创新的设计理念，使他们在洛杉矶乃至更广阔地区的住宅建筑领域处于领先地位。 Byben, founded in the early 1990s, has evolved from a avant-garde streetwear label into a cutting-edge architectural design firm, officially establishing its architectural practice in 2016. Led by Principal Architect Ben Warwas, the studio brings a unique cross-disciplinary approach to its projects, seamlessly blending the structural innovation and progressive aesthetics of fashion design with architectural principles. The firm's portfolio showcases a particular expertise in hillside residential projects, where they excel in navigating complex topographies and creating site-specific solutions. Byben's design philosophy is rooted in a delicate balance between vernacular architecture and contemporary progressive design, resulting in buildings that are both contextually relevant and forward-thinking. Warwas, who holds a B.A. in Fashion Design from Massachusetts College of Art and a Master's in Architecture from SCI-Arc, brings over two decades of diverse design experience to each project. His background, which includes collaborations with notable music acts and stints at prestigious architectural firms, informs Byben's distinctive approach. The studio's work is characterized by its ability to create spaces that are simultaneously functional and awe-inspiring, with a focus on enduring sophistication. Byben's commitment to tailoring each project to the client's unique needs, coupled with their innovative design sensibility, positions them at the forefront of residential architecture in Los Angeles and beyond. 设计团队 旅游探访 933 ft² 美国，洛杉矶 2023 前一项 后一项

Christoph Hesse Architects成立于2010年，已发展成为德国最具创新力的建筑设计事务所之一，以其创造能够激发自我效能、协作和与自然深度连接的空间而闻名。这家工作室在德国科尔巴赫历史小镇和柏林设有办公室，凭借将根植于当地的身份认同与前瞻性视野相结合的设计理念获得国际认可。 < Back Christoph Hesse Architects Germany Christoph Hesse Architects成立于2010年，已发展成为德国最具创新力的建筑设计事务所之一，以其创造能够激发自我效能、协作和与自然深度连接的空间而闻名。这家工作室在德国科尔巴赫历史小镇和柏林设有办公室，凭借将根植于当地的身份认同与前瞻性视野相结合的设计理念获得国际认可。 该事务所专注于文化和生态项目，涵盖农村和城市环境，致力于促进这两个领域及其独特挑战和机遇之间的对话。他们的工作以两个类别为特征：视角改变者和系统改变者。"视角改变者"项目通过本地化干预来应对全球挑战，引发思考和行动；而"系统改变者"则专注于利用建筑作为系统性变革的催化剂。 在Christoph Hesse的领导下，事务所已为其创新方法获得了众多奖项，包括设计先锋奖、欧洲40位40岁以下建筑师奖、Architizer A+奖等。Christoph Hesse本人拥有苏黎世联邦理工学院和哈佛大学设计研究生院的建筑学硕士学位，曾在清华大学担任客座教授，目前在罗马大学教学。 工作室的设计方法将严谨的建筑规划与对用户体验的敏锐洞察相结合，特别擅长创造促进社区参与和环境意识的公共空间。他们在建筑界日益增长的影响力通过不断扩大的高端项目组合和在国际设计领域的持续存在得到证明，代表了建筑如何成为社会和环境转型的重要推动力。 Founded in 2010, Christoph Hesse Architects has established itself as one of Germany's most innovative architectural practices, renowned for creating spaces that inspire self-efficacy, collaboration, and deep connections to nature. With offices in the historic town of Korbach and the contemporary creative hub of Berlin, the studio has gained international recognition for its design philosophy that combines deeply rooted local identity with a forward-thinking vision. The practice specializes in cultural and ecological projects across both rural and urban contexts, fostering a dialogue that bridges these two realms and their unique challenges and opportunities. Their work is defined by two categories: Perspective Changers and System Changers. "Perspective Changers" projects address global challenges through localized interventions that spark reflection and action, while "System Changers" focus on using architecture as a catalyst for systemic change. Under the leadership of Christoph Hesse, the firm has received numerous awards for its innovative approach, including the Design Vanguard Award, European 40 under 40 Award, and multiple Architizer A+ Awards. Hesse himself holds Master degrees from ETH Zurich and Harvard University Graduate School of Design, has served as a visiting professor at Tsinghua University, and is currently teaching at Sapienza University of Rome. The studio's methodology combines rigorous architectural planning with keen insights into user experience, particularly excelling in creating civic spaces that foster community engagement and environmental consciousness. Their growing influence in the architectural sphere is evidenced by an expanding portfolio of premium projects and continued presence in international design discourse, representing architecture as a significant agent of social and environmental transformation. WEBSITE PROJECT

< 返回 MOUNTAIN GUARDIAN 建筑竞赛 截止日期：2025 -4 -11 由TerraViva发起的山地守护者（MOUNTAIN GUARDIAN）建筑竞赛，邀请设计师在意大利斯特尔维奥国家公园的壮丽景观中重新构想高山临时庇护所的体验。这一创新挑战旨在探索人类建筑干预与未驯服自然环境之间的深刻关系，通过独特的临时庇护所设计，强调责任、尊重和可持续性的概念。 参赛者被邀请创造性地重新诠释传统的高山临时庇护所，将其转变为与极端和边缘山地地形和谐共处的当代建筑声明。竞赛鼓励建筑师突破界限，开发不仅提供功能性庇护，还能展示对脆弱生态平衡和人类与荒野空间互动深入理解的设计。 竞赛提供可观的经济激励，奖项包括一等奖5,000欧元、二等奖2,000欧元和三等奖1,000欧元，以及额外的金奖和荣誉提名。报名时间从2024年11月11日至2025年4月11日，获奖者将于2025年5月12日公布，为全球建筑师提供充分机会提交富有远见的高山庇护所设计。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 布奇纳小屋 ADR 设计特色： 项目 – 布奇纳小屋巧妙地坐落于捷克共和国克尔克诺什国家公园内如画般美丽的霍尔 尼·马拉乌帕村，它是对传统山地建筑的巧妙重新诠释。这座由 ADR 建筑师事务所设计 的紧凑而高度实用的住宅，完美融合了地方特色元素与当代审美情趣，为附近滑雪胜 地的高管一家提供了一处引人入胜的世外桃源般的居所。小屋独特的十字形布局致敬 于该地区典型的建筑形式，同时巧妙地将周围的群峰景致纳入视野，包括雄伟壮丽的 斯内芝卡峰和利塞奇纳峰。十字形的每一翼承载着不同的生活空间，被一个盘绕在中 央火炉台周围的螺旋形楼梯连接起来 —— 整体形成这一巧妙创新的焦点兼具温馨的壁 炉角落。布奇纳小屋作为一座轻型木结构建筑，巧妙地坐落于一个混凝土基座之上， 与环境完美融合，灵活应对夏季和冬季（积雪）不同的地面水平高度。小屋外表是传 统的红漆未加工云杉木板，呼应了历史悠久的山地民居的审美，同时这种材料一丝不 苟地延续到了内部精雅的室内设计。通过对区域传统的细致诠释和对极简主义风格的 演绎，这座紧凑而精心构思的小屋彰显了建筑师从环境中汲取灵感，并大胆开拓建筑 表现形式新路径的非凡能力。 团队 – ADR 建筑事务所由建筑师 Aleš Lapka 和 Petr Kolář 于 1996 年创立，是一家多 学科的捷克建筑设计事务所，提供全面的设计服务。该事务所雄厚的团队由建筑师和 工程师组成，娴熟地处理横跨总体规划、改造、室内设计、家具设计和展览策展的综 合项目。ADR 的专业知识包括从构思到项目落地的细致入微的项目管理，在两位创始 合伙人的领导下，其已经获得了众多殊荣，包括 2018 年享有盛誉的捷克建筑奖，以及 因创新性教育设施、城市复兴和在可持续体育建筑方面的卓越贡献而赢得赞誉。凭借 令人瞩目的多领域项目组合，ADR 建筑事务所展现了对环境细腻回应和创新建筑表现 形式的坚定贯彻，巩固了其作为杰出设计团队的地位，以高超的技艺和非凡的理念能 力塑造着建筑环境。 Feature： Project - Nestled in the picturesque village of Horní Malá Úpa within Czech Republic's Krkonoše National Park, the Bučina Cottage emerges as an ingenious reinterpretation of traditional mountain architecture. Designed by ADR architects, this compact yet highly functional dwelling seamlessly blends vernacular elements with contemporary sensibilities, offering a captivating retreat for the manager of a nearby ski resort. The cottage's distinctive cruciform layout pays homage to the region's characteristic building typologies while adeptly framing panoramic vistas of the surrounding peaks, including the majestic Sněžka and Lysečina summits. Each arm of the cross houses distinct living spaces, unified by a spiral staircase coiled around a central chimney breast – an inventive focal point that doubles as a cozy fireside nook. Crafted as a lightweight timber structure resting on a concrete plinth, the Bučina Cottage embraces its alpine setting with an ingenious design that allows it to seamlessly integrate with the shifting snow levels between summer and winter. The warm, unfinished spruce façade, coated in a traditional red paint, echoes the aesthetic of historic mountain dwellings while ushering the material into the meticulously crafted interiors. Through its thoughtful interpretation of regional traditions and its refined minimalism, this compact yet astutely conceived cottage stands as a compelling testament to ADR's ability to derive inspiration from context while boldly forging new paths in architectural expression. Design Team - Established in 1996 by architects Aleš Lapka and Petr Kolář, ADR is a multidisciplinary Czech architectural studio that provides a comprehensive array of design services. The firm's robust team comprises architects and engineers adeptly handling complex projects spanning master planning, renovations, interior design, furniture design, and exhibition curation. ADR's expertise encompasses meticulous project management from conceptualization to realization, leveraging analytical studies, value engineering, space planning, and rigorous construction supervision. The studio deftly navigates contractor and material procurement, technology integration, investment planning for asset financing, and engineering solutions. Under the leadership of the founding partners, both graduates of the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, ADR has garnered numerous accolades. These include the prestigious Czech Architecture Award in 2018 and acclaim for innovative educational facilities, urban regeneration, and exceptional contributions to sustainable sports architecture and the Olympic movement. With an impressive multi-sector portfolio, ADR exemplifies a steadfast commitment to contextual sensitivity and innovative architectural expression, solidifying its position as a preeminent design practice shaping the built environment with technical mastery and conceptual prowess. 设计团队 旅游探访 162 m² 捷克共和国，马拉乌帕 2023年 前一项 后一项

Wittman Estes作为当代美国建筑实践的杰出代表，由建筑师Matt Wittman（美国建筑师协会会员、LEED认证专业人士）和建筑师Jody Estes于2012年在西雅图西区创立，自成立以来已确立其在当代住宅、多户住宅和机构设计以及景观建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足西雅图历史悠久的乔治城社区的事务所通过设计与自然景观的协调整合，重新定义当代美国建筑师在国际设计话语中的角色。 < Back Wittman Estes United States Wittman Estes作为当代美国建筑实践的杰出代表，由建筑师Matt Wittman（美国建筑师协会会员、LEED认证专业人士）和建筑师Jody Estes于2012年在西雅图西区创立，自成立以来已确立其在当代住宅、多户住宅和机构设计以及景观建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足西雅图历史悠久的乔治城社区的事务所通过设计与自然景观的协调整合，重新定义当代美国建筑师在国际设计话语中的角色。 在创始合伙人Matt Wittman和Jody Estes，以及合伙人兼所有者Ashton Wesely（美国建筑师协会会员、LEED认证专业人士）的领导下，该事务所为建筑实践带来了卓越的生态敏感性设计视角和对材料整合方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边自然景观的承诺而获得认可，创造消解室内外界限的空间体验。其创新贡献获得了诸多重要奖项，包括Tsuga联排别墅荣获的美国建筑师协会国家住宅奖、Othello Gardens项目获得的哈佛大学住房研究联合中心表彰，以及67号消防站获得的2023年模块化建筑协会奖。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了与周边环境和自然景观有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展从独栋住宅、多户住宅到商业及机构项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。Matt Wittman专注于创新住宅设计，提供丰富的居住体验并与自然环境协调。Jody Estes是敏锐的社会和自然现象观察者，热衷园艺，对普吉特海湾生态系统的本土动植物有专业研究。Ashton Wesely的多功能性和项目管理经验使她能够平衡美学与技术约束。 除实践外，该事务所通过对本地材料与现代建造方法的深思熟虑结合、地形条件和结构创新的运用、以及经过验证的可持续景观智慧，Wittman Estes已确立自己作为当代太平洋西北地区建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在Wittman、Estes和Wesely的持续领导下，该事务所目前在美国充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料整合、结构创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验，相信建筑与自然可以结合成为一个相互连接的整体。 WEBSITE PROJECT

< 返回 西沙GO PARK 扎哈·哈迪德建筑事务所 项目名称：GO PARK Sai Sha 地点：香港，中国 设计团队：扎哈·哈迪德建筑事务所 建筑面积：300000 平方英尺 竣工时间：2025年 设计特色： 坐落于香港马鞍山郊野公园与三门仔海湾庇护水域之间，西沙GO PARK标志着扎哈·哈迪德建筑事务所在亚洲体育商业建筑领域的开创性首秀。这座非凡的30万平方英尺综合体坐落于130万平方英尺的一体化开发项目中，通过其独创的"升腾村落"概念重新定义了社区融合，在起伏的景观中无缝编织休闲、商业和社交空间，呼应香港传统山村聚落的布局智慧。 项目最独特的设计特色在于其革命性的"织物景观"理念，通过精妙的蜿蜒坡道和高架步道网络，让自然渗透至建筑核心。这条主要流线优雅地向上盘旋，连接多个功能层级，同时提供横跨广阔运动公园直至三门仔海湾的全景视野。设计的互联体量从各个方向迎接访客，创造出贯穿多样化设施的无障碍旅程，涵盖冒险游乐场、多功能球场、1500座容量体育馆和全面的水上设施。 广阔的屋顶花园覆盖整个建筑围护结构，将这座建筑转化为周围山地地形的绿意延伸。自2025年1月开放以来，该项目已吸引超过100万访客，确立了其作为充满活力的社区催化剂地位。被咖啡厅、餐厅和零售空间环绕的中央广场，作为社交核心，室内外边界在此消融，创造出既颂扬建筑创新又致敬香港壮美自然遗产的沉浸式公共环境。 设计团队 - 扎哈·哈迪德建筑事务所是一家总部位于伦敦克莱肯威尔区的国际知名建筑设计公司，由已故建筑大师扎哈·哈迪德于1979年创立，在她2016年逝世后，现由首席合伙人帕特里克·舒马赫领导。 作为一家拥有500多名专业人员的公司，扎哈·哈迪德建筑事务所因其设计卓越性而享誉国际，目前参与遍布21个国家的项目。该事务所以其流动的几何形态和创新的结构解决方案着称，通过参数化设计方法和计算技术不断推动建筑表达的边界。 扎哈·哈迪德创造强大而动态的设计，推进新范式，如罗马MAXXI博物馆（2010年斯特林奖获奖作品）、巴库海达尔·阿利耶夫中心和广州歌剧院等标志性项目。近期，该事务所作品展示了可持续策略与其标志性形式语言的日益融合，如在阿联酋的BEEAH总部（2023年约翰逊控制公司未来蓝图奖）和广州无限极广场（2022年英国卓越设计奖）。 自成立以来，塑造前卫建筑一直是扎哈·哈迪德建筑事务所实践的核心。他们因其作品的形式和情感力量、技术精湛、可持续设计、对社区文化生活的重大贡献以及对物理环境的提升而备受赞誉。事务所的创新精神进一步体现在建立ZHAI（扎哈·哈迪德分析+洞见）专门内部单位，探索人工智能在建筑设计中的应用。 设计团队 旅游探访 300000 ft² 香港，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 GIGI VERDE 奈良店 SIDES CORE 项目名称： GIGI VERDE 奈良店 地点： 奈良市，日本 设计团队： SIDES CORE 项目面积： 43 m² 竣工时间： 2024年9月1日 摄影： Yosuke Ohtake 设计特色： 项目 – 设计工作室SIDES CORE为GIGI VERDE奈良店打造了一个创新的室内空间，在仅43平方米的空间内巧妙地整合了零售、工作室和咨询区域。 设计的核心是一个从入口到柜台再到夹层的连续上升地面，创造出呼应奈良山地景观的地形效果。这个雕塑般的元素采用泥土色调的抹灰处理，既服务于多种功能，又为展示的鲜花提供了一个能突显其色彩的中性背景。 "在如此有限的空间内创造不同的区域而又不设置硬性边界是一个挑战，"设计师解释道。解决方案体现在微妙的高度变化上，自然地划分了不同区域。通过一条柔和弧形的路径可到达夹层，那里设有适合婚礼客户洽谈的宁静空间，而下层则是一个宽敞的工作区，可容纳多位花艺师同时工作。 商店的创新储物解决方案巧妙地融入建筑元素中——近1米高的柜台下方和架高地板形成的空腔空间都被充分利用。这种智能的空间利用确保了这个紧凑的室内空间即使在繁忙的花店运营中也能保持整洁。 SIDES CORE在照明设计上展现了对氛围细节的关注。空间后部精心布置的吊灯引导访客的视线穿过整个室内，增强了空间的深度和高度感。采用有机曲线的阶梯式展示系统不仅可以灵活展示不同数量的库存，还让路人能够观察到花艺师的工作过程，将零售空间转变为一个透明的工作室。 这个项目展示了如何通过精致设计将空间限制转化为创新挑战，创造出一个能够提升顾客体验和运营效率的个性化环境。 团队 – SIDES CORE成立于2005年，由荒尾宗平和荒尾澄子共同创立，已发展成为日本最具创新性的多学科设计工作室之一，总部位于大阪西区充满活力的京町堀。工作室的名称反映了他们对空间设计的理念——从多个角度和视角探索空间的核心本质。 该事务所因其在建筑和室内设计领域的整体性方法而获得国际认可，特别是在零售和住宅领域。他们的作品展现出独特的极简主义美学，将日本空间概念与当代设计原则无缝融合。SIDES CORE的专业领域涵盖多种类型，从精心打造的美发沙龙和餐厅到定制化住宅项目。 在荒尾宗平的领导下，工作室已扩展到产品设计领域，与欧洲著名制造商展开合作。其中最著名的是2013年为西班牙品牌Punt Mobles设计的"Bevel"凳子系列。其对空间创新的努力在其近期项目中得到充分体现，他们始终展现出在形态、光线和材料运用方面的卓越掌控力，创造出富有氛围感的环境。他们的作品在国际上广受关注，包括在2022年瓦伦西亚世界设计之都和多次米兰家具展上展出，加强了他们在全球设计界的地位。 Project Name: GIGI VERDE Nara Location: Nara City, Japan Design Team: SIDES CORE Area: 43 m² Completion: September 1, 2024 Photography: Yosuke Ohtake Lighting Design: DAIKO Electric Co., Ltd. Construction: THE Ltd. Design Period: May 7, 2024 - June 27, 2024 Construction Period: July 15, 2024 - August 6, 2024 Feature： Project - In a masterful demonstration of spatial efficiency, Japanese design studio SIDES CORE, led by Sohei Arao, has created an innovative interior for GIGI VERDE Nara, a flower shop that seamlessly integrates retail, workshop, and consultation spaces within a modest 43-square-meter footprint. The design's centerpiece is a continuously rising floor plane that transforms from entrance to counter to mezzanine, creating a topographical intervention that echoes the mountainous landscape of Nara. This sculptural element, finished in earthy plaster tones, serves multiple functions while providing a neutral backdrop that amplifies the vivid colors of the flowers on display. "The challenge was to create distinct zones without rigid boundaries in such a limited space," explains Arao. The solution manifests in subtle level changes that create natural transitions between areas. The elevated mezzanine, reached by a gently curved path, houses a tranquil consultation area for bridal clients, while the lower level accommodates a spacious workshop where multiple florists can work simultaneously. The shop's innovative storage solutions are integrated within the architectural elements – beneath the 950mm-high counter and within the void spaces created by the elevated floor sections. This intelligent use of space ensures the compact interior remains uncluttered despite the demands of a working flower shop. SIDES CORE's attention to atmospheric detail is evident in the lighting design, developed in collaboration with DAIKO Electric. A carefully positioned pendant light at the rear of the space draws visitors' gaze through the interior, enhancing the perception of depth and height. The stepped display system, featuring organic curves, not only serves as a flexible showcase for varying inventory but also allows passersby to observe florists at work, transforming the retail space into a transparent atelier. This project exemplifies how thoughtful architectural intervention can transform spatial constraints into opportunities for innovation, creating a harmonious environment that enhances both the customer experience and operational efficiency. Design Team - Founded in 2005 by Sohei and Sumiko Arao, SIDES CORE has established itself as one of Japan's most innovative multidisciplinary design studios, operating from their base in Osaka's vibrant Nishiku district. The firm's name reflects their philosophical approach to spatial design - exploring the core essence of spaces from multiple sides and perspectives. The practice has gained international recognition for their holistic approach to architecture and interior design, particularly in the retail and residential sectors. Their portfolio showcases a distinctive minimalist aesthetic that seamlessly integrates Japanese spatial concepts with contemporary design principles. SIDES CORE's expertise spans across various typologies, from meticulously crafted hair salons and restaurants to bespoke residential projects. Under the leadership of Sohei Arao, the studio has expanded into product design, collaborating with prestigious European manufacturers. Notable among these is their "Bevel" stool collection for Spanish brand Punt Mobles in 2013. Their work has garnered numerous accolades, including recognition from Dezeen Awards, ArchDaily Building of the Year nominations, and an American Architecture Prize Bronze Award in 2016. The practice's commitment to spatial innovation is evident in their recent projects, where they consistently demonstrate mastery in manipulating form, light, and material to create atmospherically rich environments. Their work has been exhibited internationally, including at the World Design Capital Valencia 2022 and multiple appearances at Salone del Mobile Milano, cementing their position in the global design community. 设计团队 旅游探访 43 m² 奈良市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 戈内斯初中食堂 MARS Architectes 项目名称：戈内斯初中食堂 地点：戈内斯市，法国 设计团队：MARS Architectes 建筑面积：1646 m² 竣工时间：2025年 摄影：Charly Broyez 设计特色： 法国建筑事务所 MARS Architectes 近日完成位于巴黎北郊戈内斯市菲利普·奥古斯特初中的新食堂项目。建筑师并未将食堂视为功能性的附属设施，而是将其构想为一座独立建筑，在这座建于1970年代末的校园中以空间上的慷慨姿态重新划定了场所边界。通过将就餐功能迁移至全新扩建体量，事务所不仅为原有建筑腾出了更多教学空间，也为学生创造了一种难得的环境体验：一个从日常学校节奏中刻意抽离出来的平静空间。 新建体量由三个相互咬合的体块组成，外覆带有轻微反光效果的铝板，屋面采用类锌色彩的锁缝金属板，整体材料语言克制而内敛，赋予建筑一种低调的公共气质。一段长达32米、形态流动的混凝土雨棚沿抵达路径展开，将座椅与景观融为一体，形成兼具遮护与引导功能的过渡空间。室内，餐厅沿东侧展开，长达55米，大面积落地玻璃向外打开，与一片密植花园对望。这道绿色缓冲带过滤并柔化自然光线，营造出一种刻意从喧嚣中退场的氛围，使就餐空间具备一种几乎是生理性的空间切换感。 在这个项目中，景观并非装饰，而是结构本身。一系列种植氛围沿学生的动线依次展开，贯穿抵达、就餐与离去的完整过程，使自然环境成为建筑叙事中真正的参与者。占地340平方米的厨房沿服务道路布置，支持全程现场备餐，这一务实的决定对师生的日常体验产生了实质性的积极影响。 设计团队： MARS Architectes 由建筑师 Julien Broussart、Raphaël Renard 与 Sylvain Rety 于2012年联合创立，是一家总部位于巴黎的建筑事务所，业务涵盖住宅、文化、教育、体育、商业及历史遗产修缮等多种建筑类型。事务所并不依赖固定的形式语言，而是将每一个委托项目视为一次批判性的设计探究，不仅回应场地的地理条件，同样深入介入场所的文化维度与时间维度。其设计的根本意图并非建筑上的伪装与融合，而是通过建筑手段将场所内在的特质呈现与放大。 事务所创立十余年间以严谨而根植于场所的设计实践，在业界积累了持续的认可。MARS Architectes 于2014年获得 AJAP 青年建筑师奖，2021年荣获法国建筑界重要奖项银角尺奖住宅类大奖，并于2022年获得建筑学院颁发的 Delarue 奖，该奖项专门授予展现出卓越才华的青年事务所。事务所还曾入围欧盟密斯·凡·德·罗奖，在法国新生代建筑实践领域占据重要位置。 现任主持团队由 Julien Broussart、Raphaël Renard 与 Sylvain Rety 共同领衔，并由设计师 Manon Teillet 与 Nuno Morais 协同参与设计工作。事务所有意将项目规模控制在合理范围之内，以确保每项委托均能获得主持建筑师的充分介入与专注，持续以严谨的建筑态度与深厚的场所研究能力，在国际建筑舞台上确立其独特的专业声誉。 设计团队 旅游探访 1646 m² 戈内斯市，法国 2025 前一项 后一项

< 返回 NOT A HOTEL Setouchi BIG 项目名称：NOT A HOTEL Setouchi 地点：濑户内海鹭岛，日本 建筑事务所： BIG 建筑面积：2350 m² 完工时间：2026年 摄影：Kenta Hasegawa 设计特色： BIG在日本完成首批建成作品，于濑户内海偏远小岛鹭岛之上，为奢华度假品牌 NOT A HOTEL 打造了三座夯土别墅。这一项目以"NOT A HOTEL Setouchi"命名，是这家哥本哈根事务所的重要里程碑，将斯堪的纳维亚设计美学与对日本建筑传统的深厚敬意融为一体。 项目占地三万平方米，位于小岛西南端，三座四卧室别墅分别命名为"180""270"和"360"，对应各自对海面与山景的全景视野范围。建筑并非强加于地形之上，而是如同丝带般顺坡展开，绵长而弯曲的立面直接由脚下的地势塑造而成。位于山顶的"360"别墅呈环形围合，中央为私密庭院，四面皆可眺望无遮挡的壮阔景致。山坡中部的"270"别墅坐拥开阔全景，桑拿房、篝火台与泳池如浮岛般散落其间。最靠近水边的"180"别墅，则以其弧形轮廓呼应海岸线的走势。 这一项目尤为引人注目之处，在于其对材料的诚实态度。承重墙体采用直接取自场地的土壤，以古老的夯土工艺筑成，原始的层叠肌理宛如地质剖面般裸露于外。玻璃立面重新诠释了传统障子屏风，消融了室内与自然之间的界限，而黑色板岩地板则从榻榻米的铺设几何中汲取灵感。屋顶铺设低反射率太阳能瓦，以当代手法再现了日本传统屋顶的形态意象。可持续理念贯穿始终：场地内收集雨水用于灌溉，被动式冷却策略降低能耗，橄榄树、柠檬树及本土植被已重新引入，以恢复岛屿原有的自然生态。最终呈现的建筑，既有远古之感，又完全属于当下这个时代。 设计团队： 比亚克·英格尔斯建筑事务所（BIG）由丹麦建筑师比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）于2005年创立，总部位于哥本哈根，目前已发展成为拥有逾800名设计师的全球性建筑实践机构，在纽约、伦敦、巴塞罗那、上海及洛杉矶均设有分支机构。事务所由创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯主导设计方向，首席执行官兼合伙人谢拉·迈尼·索加德（Sheela Maini Søgaard）统筹运营管理，业务范围涵盖建筑设计、景观规划、城市设计、工程技术与产品开发，以"BIG LEAP"为旗帜，构建起跨学科整合的实践平台。 BIG的设计哲学以"务实的乌托邦主义"为核心，致力于实现兼具社会回应性、环境可持续性与形式野心的建成作品。事务所并不将可持续性与宜居性视为相互制衡的议题，而是将两者系统性地整合为统一的建筑命题。哥本哈根CopenHill垃圾发电厂、硅谷谷歌湾景园区、曼哈顿VIA 57 West公寓以及近期竣工的日本NOT A HOTEL濑户内度假别墅，均体现出事务所跨越建筑类型、尺度与文化语境的实践能力。 BIG以联合国17项可持续发展目标作为建筑绩效的评价框架，持续推进一种以集体智慧与跨学科协作为核心驱动力的设计实践模式。NOT A HOTEL Setouchi项目由合伙人比亚克·英格尔斯与利昂·罗斯特（Leon Rost）共同主导，项目经理为井本悠（Yu Inamoto），设计主导为小池凌平（Ryohei Koike），项目建筑师为星守（Mamoru Hoshi），施工由前田建设工业株式会社承担，结构与机电顾问为奥雅纳日本（Arup Japan）。 设计团队 旅游探访 2350 m² 濑户内海鹭岛，日本 2026 前一项 后一项

< 返回 千叶屋 ZIVY ARCHITECTS 设计特色： 项目 – ZIVY Architects 设计的千叶屋坐落在新加坡一块狭窄的 9m x 38m 地块上，巧妙地将庭院置于室内，成为室内外互动的核心空间。这个采光良好、通风流畅的四层高中庭，成为整座房屋的主动脉。两端设置了具有传统风格的镂空混凝土遮阳板，不仅过滤了自然光线，更引入了阵阵清风，给房屋注入生机。中庭植栽葱茏，犹如将户外景致转移至室内。沿中庭分布着通透的卧室和起居空间，为房屋的主人们创造了愉悦融洽的多代同堂生活体验。这座环保智能的现代之家，屋顶安装了太阳能电池板，地面采用了循环再造的核桃木渣水泥。建筑师以生态与人文并重的理念，在狭小空间中打造出舒适宜居的热带风情之居所，让几代同堂的家庭成员在这里相聚相守、幸福互伴。 团队 – ZIVY ARCHITECTS由Loh Zixu和Evy Sutjahjo于2019年在新加坡创立，秉承着通过严谨探索和对细节的关注，才能创造出卓越的设计理念。这家公司的设计过程中，会广泛召开设计研讨会，把原本平凡无奇的设计需求转化为充满个性和实用性的非凡空间。事务所的两位创始人都是新加坡建筑师公会注册建筑师和新加坡建筑师学会企业会员。他们追求空间体验的丰富层次，注重实用性和私密性的完美结合。Zixu理性务实的设计风格与Evy对生活化空间和诗意般质朴的热爱互相辉映。无论是多代人共居的住宅，还是商业和公共建筑，亦或是产品设计，他们都坚持以人为本的宗旨了，努力打造能彰显人性化和提升生活质量的空间。通过与业内专家的紧密合作，以及在学术界的导师角色，ZIVY ARCHITECTS还积极参与并推动了新加坡建筑行业的发展。他们以人为中心、贴近生活的设计理念，正成为重塑新加坡建筑环境的新兴力量。 Feature： Project - Nestled on a narrow 9m x 38m plot in Singapore, the House of a Thousand Leaves by ZIVY Architects reinvents the multi-generational home with an ingenious inward-looking design. Rather than segregated private zones, this three-and-a-half story semi-detached house fosters connectedness through shared spaces that encourage chance encounters between family members. The pièce de résistance is the soaring quadruple-volume atrium at the heart of the home. Oriented north-south, it capitalizes on natural ventilation with breeze block endwalls that create a wind-tunnel effect. The tapered concrete blocks filter dappled light and rain, completing the biophilic experience along with deep skylights and integrated greenery across levels. But the atrium is far more than just a sculptural centerpiece. It doubles as an open circulation core, with a continuous perforated metal mesh staircase that visually connects all floors. Full-height glazing along the interior atrium wall furthers sightlines and airflow into the adjoining living spaces occupied by individual family units. Sustainability prominently features, from solar panels to repurposed walnut chip flooring in the tea room. By cleverly intertwining nature and multi-generational living, ZIVY has crafted an adaptable tropical haven for occupants to grow together over decades to come. Design Team - Founded in 2019 by Loh Zixu and Evy Sutjahjo, ZIVY Architects is a Singapore-based practice guided by the belief that great design emerges through rigorous exploration and a keen attention to detail. The firm's collaborative approach places inclusive design sessions at the heart of every project, transforming briefs from ordinary to extraordinary. Led by Zixu and Evy, both Registered Architects with the Board of Architects Singapore and Corporate Members of the Singapore Institute of Architects, ZIVY's work prioritizes creating richly layered spatial experiences imbued with purpose and personality. Zixu's rational design process harmonizes with Evy's sensitivity for livability and poetry. Completing the core team are Architectural Associates Jean Lin and Pang Yun Jie, whose fresh perspectives further the practice's dedication to innovation. ZIVY's portfolio spans multi-generational homes, commercial/institutional spaces, and even product design - all unified by a commitment to crafting environments that empower inhabitants and elevate the human condition. Through close collaboration with industry consultants and academic mentorship roles, ZIVY actively enriches the architectural discourse. Their purposeful, peoplecentric approach positions them as an ascending force redefining Singapore's built environment. 设计团队 旅游探访 715 m² 新加坡 2023年 前一项 后一项

< 返回 Torrey View 生物科技园区 Flad Architects 设计特色： 坐落于圣地亚哥如画风景中的Torrey View 生物科技园区，由Flad Architects设计，重新定义了现代生命科学园区的概念。该项目计划于2024年夏季开放，大胆融合了前沿设计与环保意识，提供总计515000平方英尺的尖端科研工作场所和配套设施。 这个开发项目最引人注目的特征是其动感十足的镶嵌式外立面，灵感源自场地的地质层状结构。陡峭的坡度窗户面板创造出一个凹槽状的外观，不仅视觉效果惊艳，还最大化了能源效率和室内自然采光。这种创新的建筑表皮设计使托里维尤在科研办公建筑领域独树一帜。 建筑师们巧妙利用场地的斜坡地形，打造了一个步行友好的园区。通过将停车场设置在地下，他们腾出了空间建造了一个向公众开放的景观广场，成为整个园区的核心。这个中心"台地"不仅统一了整个园区，还为员工提供了重要的户外联系，提升了整体的工作环境。 项目对可持续发展的承诺体现在其获得的LEED金级认证以及正在申请的Fitwel认证上。其中一个亮点是配套设施楼的绿色屋顶，不仅减少了热量吸收，管理了雨水径流，还为上层楼座提供了赏心悦目的景观。 Torrey View 生物科技园区代表了自然与科技的和谐对话，在提供太平洋壮丽景观的同时，还为生物科技公司提供了灵活、充满自然光的室内空间，满足其严格的需求。这个开发项目为生命科学园区树立了新标准，证明了严格的科研要求可以与鼓舞人心、注重健康的设计和谐共存。 Nestled in the picturesque landscape of San Diego, the Torrey View Campus by Flad Architects redefine the concept of a modern life science campus. Set to open in summer 2024, this ambitious project seamlessly blends cutting-edge design with environmental consciousness, offering 515,000 square feet of state-of-the-art scientific workplaces and amenities. The development's most striking feature is its dynamic, tessellated facade, inspired by the site's layered geologic formations. Steeply graded window panels create a coffered exterior that serves as a visual spectacle and maximizes energy efficiency and interior daylighting. This innovative approach to the building envelope sets Torrey View apart in the realm of scientific workplace design. Flad Architects have used the site's sloping terrain to create a pedestrian-friendly campus. By tucking parking below grade, they've liberated space for a publicly accessible, landscaped plaza that serves as the heart of the development. This central mesa unifies the campus and provides a crucial connection to the outdoors, enhancing the overall work environment. The project's commitment to sustainability is evident in its LEED Gold certification and pursuit of Fitwel certification. A standout feature is the amenity building's green roof, which not only reduces heat gain and manages rainwater runoff but also offers an appealing vista from the upper levels. Torrey View represents a harmonious dialogue between nature and technology, offering exceptional views of the Pacific Ocean while providing flexible, daylight-infused interiors that cater to the exacting needs of biotechnology firms. This development sets a new standard for life science campuses, proving that rigorous scientific requirements can coexist with inspiring, wellness-focused design. 设计团队： 自1927年创立以来， Flad Architects一直是建筑创新设计的领军力量，不断重新定义综合规划和设计的格局。这家国际化设计事务所凭借近百年的辉煌历史，持续推动着各个领域人类潜能提升环境的设计边界。 在总裁兼首席执行官劳拉·塞雷宾（Laura Serebin）的领导下，Flad Architects在设计尖端医疗设施、世界级教育机构和创新科研中心方面巩固了其领先地位。塞雷宾女士是美国建筑师协会会员和LEED认证专业人士，她富有远见的方法强调了空间的适应性，能够随需求变化和新技术的出现而进化，这是事务所持续成功的关键因素。 Flad Architects的作品集展示了他们对复杂功能需求的精湛掌控，这在获奖项目如加州大学戴维斯分校教学与研究酿酒厂和印第安纳大学跨学科科学楼中尤为明显。这些设施完美诠释了事务所将先进研究能力与可持续设计原则无缝融合的能力。 该事务所对可持续发展的承诺进一步体现在其对LEED标准的早期采用上，他们在2001年设计了首批获得LEED金级认证的研究设施之一。这种开拓精神延伸到Flad Architects在先进能源研究领域的工作中，以石溪大学先进能源研究与技术中心等项目为代表。 凭借协作精神和遍布全国十个办事处的多元化团队，Flad Architects持续塑造着建筑环境，创造的空间不仅满足当前需求，更预见了医疗、教育和科学发现领域的未来创新。 As a leading force in architectural innovation since its founding in 1927, Flad Architects has continually redefined the landscape of integrated planning and design. With a century-long legacy, this national firm has consistently pushed the boundaries of creating environments that enhance human potential across various sectors. Under the leadership of President and CEO Laura Serebin, AIA, LEED AP, Flad has solidified its position at the forefront of designing cutting-edge healthcare facilities, world-class educational institutions, and innovative scientific research centers. Serebin's visionary approach emphasizes adaptive spaces that can evolve with changing needs and emerging technologies, a crucial factor in the firm's enduring success. Flad's portfolio showcases a mastery of complex programmatic requirements, evident in projects like the award-winning University of California, Davis Teaching and Research Winery, and the Indiana University Multidisciplinary Science Building. These facilities exemplify the firm's ability to seamlessly integrate advanced research capabilities with sustainable design principles. The firm's commitment to sustainability is further demonstrated by its early adoption of LEED standards, having designed one of the first research facilities to achieve LEED Gold certification in 2001. This pioneering spirit extends to Flad's work in advanced energy research, epitomized by projects such as the Stony Brook University Advanced Energy Research & Technology Center. With a collaborative ethos and a diverse team spread across ten offices nationwide, Flad Architects continues to shape the built environment, creating spaces that not only meet current needs but anticipate future innovations in healthcare, education, and scientific discovery. 设计团队 旅游探访 515000 ft² 美国，圣地亚哥 2024年 前一项 后一项