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< 返回 平衡之宅 Alexandre Chaguri Arquitetura 项目名称：平衡之宅 地点：巴西 设计团队：Alexandre Chaguri Arquitetura 建筑面积：777平方米 竣工时间：2022年 主持建筑师：Alexandre Chaguri 摄影：Favaro Jr. Fotografia 项目： 坐落于被保护森林环绕的巴西陡峭山坡上，Alexandre Chaguri Arquitetura设计的平衡之宅展示了当代建筑如何在应对复杂地形的同时保持精致的设计原则。这座为三口之家打造的非凡避暑别墅，通过其独特的倒置空间布局和大胆的结构悬挑，诠释了极简主义的优雅。 该项目的决定性特征是其戏剧性的10米悬挑上层体量，看似毫无重量地悬浮在透明的底层之上。这一大胆的建筑姿态创造了自然遮阳，同时在室内生活空间与周围景观之间建立了流动的联系。悬浮的卧室区块容纳了六间套房，捕捉到广阔的森林景观，而下方的社交区域则直接与花园和泳池互动。 智慧地回应倾斜的地形，住宅颠覆了传统的居住安排。设计师没有将卧室设置在较低楼层，而是将私密空间置于上方以最大化视野，把公共空间安排在底层，使其与户外设施无缝融合。这种配置同时优化了功能性和体验质量。 垂直木质遮阳板定义了上层体量的立面，兼具光线过滤和雕塑元素的双重功能，强化了住宅的极简美学。在入口层，反射性水景迎接访客，同时呼应通向社交区域的楼梯，立即建立起建筑与自然之间的对话。 贯穿这座777平方米住宅的落地玻璃促进了视觉连续性和自然通风，将客厅、餐厅和美食区域与泳池及翠绿的地平线相连。室内装饰采用克制的色调，融合当代家具和有机设计单品，颂扬自然光线的同时尊重森林环境。 游泳池作为建筑的镜面，映照着后立面，延续了这座在建筑形式与自然环境之间精心校准的平衡作品所散发的休闲氛围。 设计团队： Alexandre Chaguri Arquitetura成立于2005年，位于巴西圣保罗，已发展成为一家杰出的建筑事务所，专注于巴西各地的住宅和商业项目。在首席建筑师Alexandre Chaguri的带领下，该事务所建立了将功能精准性与精致美学融合的声誉。Chaguri毕业于圣保罗美术学院，并在PUC完成研究生学习。 该事务所的设计理念以创造定制化建筑解决方案为核心，既回应每位客户的独特需求，又保持对空间组织和材料完整性的严格关注。近二十年来，Alexandre Chaguri Arquitetura将作品集扩展至巴西多个地区，始终如一地展现出将概念愿景转化为建成现实的卓越能力。 工作室目前由Alexandre Chaguri与资深建筑师Luana Battino和Fellipe Barros共同领导，保持着强调技术熟练度和创新性问题解决的协作方式。Battino于2015年在Ceunsp完成建筑学教育和研究生学习，Barros则是2008年Ceunsp毕业生，两人在项目开发和执行方面贡献专业知识。 事务所的作品以简洁的当代线条、深思熟虑的场地整合以及精致的材料组合为特征，既认可本地语境又呼应国际设计话语。每个项目都体现了工作室对建筑卓越性的承诺，在平衡功能复杂性与空间清晰度的同时，以同等的严谨态度应对环境考量和客户期望。 设计团队 旅游探访 777 m² 巴西 2022 前一项 后一项

< 返回 单柱住宅 Buero Wagner 项目名称：单柱住宅 地点：贝格，德国 设计团队：Buero Wagner 建筑面积：660 m² 竣工时间：2025年 摄影：Kim Fohmann 设计特色： 项目 ：德国Buero Wagner建筑工作室在贝格创造了一对引人注目的住宅建筑，通过激进的结构简洁性挑战了对居住空间的传统观念。单柱住宅代表了极简生活的大胆实验，每栋90平方米的住宅仅依靠底层的一根中心柱支撑。 这些炭化木材包覆的住宅位于施塔恩贝格湖畔，展示了建筑约束如何激发创意解决方案。该项目源于城市密集化策略，用两栋当代住宅取代了一栋衰败的1950年代房屋，在保护珍贵绿色空间的同时容纳了同一家庭的三代人。 建筑最具特色的特征在于其结构的大胆性——每层底层都由一个宽敞的无柱空间组成，仅由一根孤立的支撑柱点缀。这一工程壮举消除了传统的内墙，创造了厨房、餐厅和起居区无缝融合的流动空间。中心柱既是结构必需品又是设计特色，厨房台面直接浇筑在其上，将建筑转化为家具。 可持续性渗透到每一个设计决策中，从回收的拆除材料到无需化学处理的炭化木立面。这种黑化的木材覆层让人联想到传统的日式烧杉板，在自然防御天气和昆虫的同时创造出戏剧性的街道形象。圆形开口像超大舷窗一样穿透深色立面，提供了对远处树冠的窥探。 这些紧凑而宽敞的住宅证明，智能设计可以在最小化环境足迹的同时最大化空间影响，通过结构创新与材料真实性的结合，为可持续郊区生活建立了新的基准。 设计团队 ：Buero Wagner成立于2013年，由Prof. Dipl. Ing. Univ. Fabian A. Wagner创立，现已成为当代德国建筑领域的先锋力量，确立了将传统建造技术与激进空间概念相结合的独特实践方式。在Wagner的领导下，以及Louise Daussy和Edwin Hoffmann等核心合作者的协助下，这家总部位于慕尼黑的事务所因挑战传统建筑类型的创新材料应用和结构大胆性而获得国际认可。 该事务所的建筑哲学围绕智能使用原始、未加工材料展开——特别是炭化木材、裸露混凝土和耐候钢——创造出能够优雅老化同时最小化环境影响的建筑。Wagner的学术背景，包括他目前在凯泽斯劳滕应用科学大学的教授职位和著名的罗马奖学金(2022/2023)，为事务所的研究驱动设计方法提供了理论支撑。 事务所的作品组合涵盖从私密住宅改造到文化展亭，每个项目都展现出对建构细节和空间序列的精心关注。像单柱住宅这样的近期作品体现了他们对结构极简主义的承诺，将工程约束转化为生成性设计机遇，确立了Buero Wagner作为当代欧洲建筑重要声音的地位。 Project Name: Set Houses with One Pillar Location: Berg, Germany Design Team: Buero Wagner Total Floor Area: 660 m² Completion: 2025 Photography: Kim Fohmann Design Features: Project - Located on the shores of Lake Starnberg, the Set Houses with One Pillar project redefines residential space concepts through radical structural simplicity. Comprising two nearly identical dwellings, each with a modest floor area of just 90 square meters, the project creates spacious living experiences through a unique single-pillar support system. The buildings' most striking feature lies in their structural audacity—each ground floor consists of one expansive space supported by only a single central column. This engineering feat eliminates the constraints of traditional interior walls, creating fluid spaces where kitchen, dining, and living areas seamlessly merge. The central pillar serves not merely as a structural necessity but becomes a core design element—the kitchen worktop is cast directly onto the support column, transforming architectural components into functional furniture, embodying the perfect unity of structure and use. The building facades are clad in charred timber, employing the traditional Japanese shou sugi ban technique that gives the architecture its deep black appearance. The carbonization process naturally protects the wood from weather and insects without requiring chemical treatments. Circular openings in the facade function like oversized portholes, providing framed views of the surrounding tree canopy from within while creating an expressive architectural face toward the street. The project emerged from an urban densification strategy, replacing a single deteriorating 1950s building with two contemporary dwellings that accommodate three generations of the same family while preserving precious green space. Sustainability permeates every design decision, from recycled demolition materials to chemical-free carbonized timber facades, demonstrating innovative possibilities for environmentally conscious architecture. The basement and partially underground ground floor are constructed of solid concrete, with surfaces sandblasted to achieve a "soft" texture and floors ground and sealed. The upper level employs solid wood construction in keeping with regional building traditions, creating an intimate atmosphere with warm surfaces and small-scale private spaces. The building is heated by an air heat pump combined with photovoltaic systems and concrete core activation. These compact yet generous homes prove that intelligent design can maximize spatial impact while minimizing environmental footprint, establishing new benchmarks for sustainable suburban living through the marriage of structural innovation and material authenticity. Design Team - Buero Wagner, founded in 2013 by Prof. Dipl. Ing. Univ. Fabian A. Wagner, has emerged as a pioneering force in contemporary German architecture, establishing a distinctive practice that harmonizes traditional building techniques with radical spatial concepts. Under Wagner's leadership, alongside key collaborators Louise Daussy and Edwin Hoffmann, the Munich-based firm has garnered international recognition for projects that challenge conventional typologies through innovative material applications and structural audacity. The practice's architectural philosophy centers on the intelligent use of raw, unprocessed materials—particularly charred timber, exposed concrete, and weathering steel—creating buildings that age gracefully while minimizing environmental impact. Wagner's academic background, including his current professorship at Hochschule Kaiserslautern and prestigious Rome Prize fellowship (2022/2023), informs the firm's research-driven approach to design. Notable achievements include multiple BDA awards, Archdaily Building of the Year nominations, and features in leading architectural publications worldwide. The firm's portfolio spans from intimate residential interventions to cultural pavilions, each project demonstrating meticulous attention to tectonic detail and spatial sequence. Recent works like the Single Pillar Houses exemplify their commitment to structural minimalism, where engineering constraints become generative design opportunities, establishing Buero Wagner as a significant voice in contemporary European architecture. 设计团队 旅游探访 660 m² 贝格，德国 2025 前一项 后一项

< 返回 时光塔 OPEN Architecture 项目名称：时光塔 地点：烟台，中国 设计团队：OPEN建筑事务所 面积：4960 m² 完工时间：2024年 摄影师：Iwan Baan, Jonathan Leijonhufvud 设计特色： 项目 - OPEN建筑事务所最新揭幕的"时光塔"项目坐落于中国东部海岸线，这座雕塑般的文化中心将天体运动和自然现象融入建筑设计中，以当代手法诠释了古老的日光崇拜传统。 这座位于烟台开发区海滨的建筑达到4960平方米，以白色混凝土贝壳状结构矗立于海边，融合了户外剧场、数字展览空间，以及一个仿佛悬浮于海面之上的图书馆。 塔楼最独特的特征在于其几何形态，每一个角度都经过精密计算，与全年特定的太阳运行轨迹相呼应。建筑北侧边缘与春秋分日正午阳光平行，户外剧场的轴线则指向夏至日在芝罘岛上的日出方向，而入口通道的设计则对应冬至日落的位置。 OPEN建筑事务所创始人李虎和黄文菁解释道："我们希望打造一座文化'灯塔'，将古老智慧与当代城市生活连接起来。这座建筑将无形的自然能量转化为可感知的体验。" 建筑由两层主要贝壳状结构组成——外层起保护作用，内层则为凹面设计，能够收集和放大海浪声。这两层结构之间，是一条蜿蜒向上的环形通道，用于数字展览；建筑顶部设有图书馆和"现象空间"——这是一个半露天的中空区域，配有中央天窗和水池，每小时都会产生一次迷人的涡流效果。 值得注意的是，该项目着重强调被动式环境策略，大量减少空调使用，转而采用自然通风技术。设计使用地道制冷、热质量和烟囱效应等手法来维持室内舒适度，同时最大限度地减少能源消耗。 建筑坐落在一个贝壳形状的广场之上，这个广场同时也是一个精密的计时装置。以中心点向外辐射的同心椭圆环，在春秋分期间可通过塔影在水渠上的投射来显示时间。广场外环设有喷泉，与中国农历二十四节气相呼应，并与海潮涨落同步。 通过创新地融合天文定位、环保意识和文化功能，时光塔成为一座现代丰碑，诠释了人类与自然循环和天体韵律之间永恒的联系。 团队 - OPEN建筑事务所由李虎和黄文菁于2003年在纽约创立，并于2008年在北京设立工作室，已发展成为中国最具创新力的建筑设计机构之一。该事务所因其将文化敏感性与环境意识无缝融合的前瞻性建筑理念而获得国际认可。 创始合伙人李虎和黄文菁均毕业于著名学府（清华大学、普林斯顿大学和莱斯大学），在他们的带领下，OPEN打造了一系列突破传统建筑范式的开创性项目。其作品涵盖文化、教育和公共领域，代表作包括UCCA沙丘美术馆、山谷音乐厅等。 事务所的设计理念核心在于通过他们所称的"激进诗意"——将大胆的概念思维与诗意的空间品质相结合，在建筑、自然和人文体验之间创造有意义的联结。这一理念为他们赢得了众多荣誉，包括美国建筑师协会国际设计奖、英国Civic Trust Awards，以及2022年Wallpaper*中国年度设计师等。 目前，OPEN由五位理事协助创始合伙人工作，通过研究导向的方法论和对可持续性的承诺，持续推动建筑设计的边界。他们的作品始终展现着建筑如何能够在城市发展与环境管理之间起到调和作用，同时创造促进人际互动和文化交流的空间。 Project Name: Sun Tower Location: Yantai, China Design Team: OPEN Architecture Area: 4,960 m² Completion Year: 2024 Photographers: Iwan Baan, Jonathan Leijonhufvud Feature： Project - OPEN Architecture has unveiled Sun Tower, a sculptural cultural center on China's eastern coastline that harnesses celestial movements and natural phenomena to create a contemporary interpretation of ancient sun-worshipping traditions. Located in Yantai's seafront development zone, the 4,960-square-metre building rises as a striking composition of white concrete shells, featuring an outdoor amphitheater, digital exhibition spaces, and a library that appears to float above the ocean. The tower's most distinctive feature is its geometry, which has been meticulously calculated to align with specific solar events throughout the year. The building's northern edge parallels the equinox noon sunlight, while its outdoor theater axis points towards sunrise over Zhifu Island during the summer solstice. Even the entrance tunnel has been positioned to capture the winter solstice sunset. "We wanted to create a cultural 'lighthouse' that bridges ancient wisdom with contemporary urban life," explained OPEN Architecture founders Li Hu and Huang Wenjing. "The building transforms invisible natural energies into tangible experiences." The structure comprises two primary shells – an outer protective layer and an inner concave surface that functions as an acoustic collector, amplifying the sound of waves. Between these shells, a zigzagging circulation path houses digital exhibitions, while the summit contains a library and the "Phenomena Space" – a semi-outdoor void featuring a central oculus and a pool that creates a mesmerizing water vortex every hour. Notably, the project emphasizes passive environmental strategies, largely avoiding air conditioning in favor of natural ventilation techniques. The design incorporates tunnel cooling, thermal mass, and chimney effects to maintain comfort while minimizing energy consumption. The building sits atop a seashell-shaped plaza that doubles as a sophisticated timekeeper. Concentric elliptical rings radiate from the center, with the tower's shadow tracking time along a water channel during equinoxes. The plaza's outer ring features fountains coordinated with the 24 Solar Terms of the Chinese lunar calendar and synchronizes with ocean tides. Through its innovative fusion of astronomical alignments, environmental consciousness, and cultural programming, Sun Tower stands as a contemporary monument that celebrates humanity's enduring connection to natural cycles and celestial rhythms. Design Team - OPEN Architecture, founded in New York in 2003 by Li Hu and Huang Wenjing, has emerged as one of China's most innovative architectural practices, establishing its Beijing office in 2008. The firm has garnered international recognition for its progressive approach to architecture that seamlessly integrates cultural sensitivity with environmental consciousness. Led by founding partners Li Hu and Huang Wenjing, both graduates of prestigious institutions (Tsinghua University, Princeton University, and Rice University), OPEN has cultivated a portfolio of groundbreaking projects that challenge conventional architectural paradigms. Their work spans cultural, educational, and public realm interventions, with notable projects including the UCCA Dune Art Museum, Chapel of Sound, Sun Tower, and Tank Shanghai. The practice's design philosophy centers on creating meaningful connections between architecture, nature, and human experience through what they term "radical poetry" - combining bold conceptual thinking with poetic spatial qualities. This approach has earned them numerous accolades, including AIA International Design Awards, the Civic Trust Awards, and recognition as Wallpaper* China Designers of the Year 2022. Currently structured with five directors supporting the founding partners, OPEN continues to push boundaries in architectural design through their research-driven methodology and commitment to sustainability. Their work consistently demonstrates how architecture can mediate between urban development and environmental stewardship while creating spaces that enhance human interaction and cultural exchange. 设计团队 旅游探访 4960 m² 烟台，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 Långholmen 住宅 Mer Architects 项目名称：Långholmen Residence 地点：帕莱宁，芬兰 设计团队：Mer Architects 建筑面积：150 m² 竣工时间：2024年 摄影：Mer Architects 设计特色： 项目 ：Långholmen住宅由Mer Architects设计，坐落于芬兰帕莱宁的朗霍尔门岛上，展现了对群岛环境的深刻敏感性和对场地历史的尊重。这座150平方米的家庭度假屋以其双体量构成和折叠屋顶的独特设计语言，重新定义了芬兰沿海建筑与自然景观的关系。该项目巧妙地回应了一个经数千年塑造的地貌，那里经冰河时代抛光的花岗岩和片麻岩悬崖在约一万年前从海中浮现，展现出独特的地质特征。 该项目最引人注目的成就在于其有顶户外起居室设计，位于两个建筑体量之间，成为整个建筑的核心。这一中央空间模糊了庇护所与自然之间的界限，创造了一个独特的过渡区域。一面轻质砖墙内嵌开放式壁炉，斜向切穿这个空间，精心框取了群岛地区典型的自然景观，包括扭曲的松树、各种苔藓和地衣。这一设计手法不仅建立了室内外的视觉联系，还创造了一个功能性的户外生活空间，成为建筑的情感中心。垂直空间组织通过两个独立体量实现功能分区，第一部分容纳桑拿房、淋浴间和更衣室，第二部分为起居和睡眠的单一空间。 建筑叙事通过对本土材料和建造传统的深刻理解展开，展现出卓越的设计表达。所有外部木材采用未经处理的落叶松，参考了当地渔民小屋的传统木板立面做法。这种材料选择不仅尊重地方建筑传统，还允许建筑随时间自然风化，与周围景观协调融合。在面海立面，滑动木条格栅遮阳系统展现出多功能设计策略，防止鸟类撞击窗户，控制空间过热，并提供私密性而不牺牲景观视野。浅灰色金属屋面反射多余的夏季热量，优化了建筑的气候性能。内部空间以木材包覆，部分地面铺设上油水泥砖。主体量经过精心设计，容纳定制双层床配有拉出式双人床、小型厨房、用餐区和壁炉，展现出空间利用的高效性。 立面处理展现了与场地的融合。建筑的布置精心保留了现有岩层和数百年历史的松树，展示出对自然环境的克制和尊重。访客从开阔海面抵达隐蔽海湾，大型木质码头形成主要户外生活区域。从码头开始，一条抬高的木质步道引导人们穿过高大的芦苇丛和小型松树林。建筑在高大松树间逐渐显现，访客沿着房屋背面的铺板路径到达建筑中心，透过有顶露台打开面向大海的视野。背立面巧妙隐藏了户外厨房，户外用餐区被降低以避免干扰室内视线。这些设计细节丰富了空间体验，并在开放性和私密性之间建立了平衡。 项目的另一大特色是其对可持续性和环境响应设计的优先考虑。建筑配备堆肥厕所和自然通风系统，床边设有定制通风百叶窗，最大限度减少环境影响。桑拿房的布置体现了深思熟虑的朝向，定位于在傍晚阳光下接收金色光芒，同时保持最短距离通往海边进行冷水浸泡，尊重芬兰在热量与冷水间交替的重要传统。通过其克制的设计和细致的细节处理，这座住宅体现了对场地特定条件的深刻理解和当代斯堪的纳维亚建筑的精致方法。 设计团队 ：Mer Architects成立于2015年，是一家位于芬兰的建筑实践机构，以可持续设计的整体方法而著称。该事务所结合个性化、以客户为中心的方法论和卓越品质，创造既令人难忘又富有意义的空间。在当前领导团队的带领下，Mer Architects发展出一种设计理念，将美学、功能性、经济效益和生态意识内在关联。 事务所目前拥有一支充满热情、多元化且经验丰富的团队，在要求极高的建筑和总体设计项目方面具有广泛专业知识，涵盖从房地产开发到实施设计最复杂细节的各个领域。Långholmen Residence项目的设计团队由建筑师Julia Hertell、建筑师Jenni Hölttä、建筑师Paula Leiwo、建筑师Sini Kukkonen和建筑师Johanna Brummer组成。团队在新建项目和改造或变更项目方面均拥有丰富知识，在建筑信息模型方面经验丰富，并在生命周期评估和碳足迹计算方面具有专业知识。 事务所的设计理念以语境理解和多感官空间体验为核心，运用严谨的分析框架来发展能够提升生活品质的建筑回应。他们的方法论强调通过细致倾听和观察、对场地地块和项目的全面分析、整体概念与细节设计之间的平衡以及三维理解来理解多样化的语境条件。这种对语境敏感性的承诺延伸到所有尺度，从场地规划到材料细节，确保每个项目真正回应其特定场地、客户和社区的需求。 Mer Architects在创新天然材料应用、自然通风策略和多感官空间设计方面展现出独特专长。其设计过程的特点是从技术和社会视角进行严格的场地分析，确保每个项目对其环境做出深思熟虑的回应。协作构成其方法论的基础，内部设计工作坊促进在开放、参与的氛围中进行创意探索和问题解决。对于每个项目，事务所都会组建量身定制的项目团队，必要时补充技术设计师、平面设计师、研究人员或其他领域的专家。 Mer Architects对环境责任的承诺通过签署建筑师宣言正式确立，该宣言致力于应对气候变化和生物多样性丧失这两大危机，并于2024年实现碳中和组织地位。事务所的作品集反映出对建筑卓越性的承诺，平衡了功能需求与美学考量，同时保持对生态和文化责任的关注。通过其跨学科方法论，Mer Architects将技术精确性与概念严谨性相结合，创作出展现对材料性、空间组织和环境性能深刻理解的作品。超越传统实践，Mer Architects通过举办开放式DO Mer工作坊、TALA Mer讨论晚会和LUE Mer阅读圈参与更广泛的话语，探索建成环境在塑造社会中的角色和潜力。事务所相信建筑作为改善生活品质工具的变革力量，并在所有工作中注入对创造真正回应人类需求和愿望的空间的奉献精神。 设计团队 旅游探访 150 m² 帕莱宁，芬兰 2024 前一项 后一项

< 返回 Spink 街办公楼 Peter Ryan Architects 设计特色： 项目 – 斯平克街 20 号办公楼是布莱顿郊区一座新地标，由Peter Ryan建筑事务所精心打造，顺应了居民对高质量办公空间的渴望。这座由Align Property Partners委托兴建的商业办公项目，位于尼平公路和桑德灵汽铁线之间，三角形地块曲折有致。四层办公楼加顶层观景平台，远眺菲利普港的迷人海景和墨尔本城市天际线。设计团队深刻把握目标租户群体的需求，为他们营造出通透宽敞、灵活多变且采光充足的现代办公氛围，室内设计细节更借鉴了高端住宅的精致质感。建筑外型巧妙融入环境，步行和车行入口分区明确。大堂出入口临街而建，咖啡馆与通往马丁街和埃尔斯特运河自行车道的路线无缝连接；停车设施则靠近尼平公路一侧，避免了对人行道的干扰。项目高度响应城市规划要求，五层造型矗立地标，竖向线条简洁有力，三角体型别具识记度。南侧预制混凝土幕墙设计精雕细琢，与邻近的混凝土建筑群相得益彰。虽然场地条件有限，但设计团队通过创新的结构方案圆满应对，最终在郊区交付了一座集实用性、美学和可持续性于一身的办公杰作，为高水准的城郊商业地产树立了典范。 团队 – 来自澳大利亚墨尔本的Peter Ryan Architects自2015年成立以来，凭借精干的八人团队就展现出了令人钦佩的实力，在建筑界中虽小而精，却能与大所一较高下。事务所掌舵人Peter Ryan有句精辟论述:"我们是一个小型事务所，却能像大所那样运作。要交付大项目，并不需要人多，关键是队伍精锐高效。" 这种理念得到了客户极高赞誉:" Peter有与所有团队成员密切协作的能力，远非仅限于设计这一项目本身。从设计到最终交付的全过程，他都全程参与并把控。他了解我们的需求，和我们一样，对工作极其严谨专注，深知这些建筑物需要代代相传。"与其外包分包，他们更钟情于自主完成所有环节，他们的项目履历博采众长，包括为Caribbean Park设计的大型办公楼，还有酒店、仓库、物流设施、托儿所以及花园亭阁等。该所不仅在设计上颇有建树，在商业运作方面也驾轻就熟，无论项目大小，从一开始就贯彻务实原则。 Feature： Project - Spink St. Office Building, a remarkable addition to the leafy bayside suburb of Brighton, has been meticulously crafted by Peter Ryan Architects. Commissioned by Align Property Partners, this speculative office development stands as a testament to innovative design and contextual sensitivity. Nestled between the Nepean Highway and the Sandringham rail line, the triangular project site has been transformed into a four-story office haven, crowned with a rooftop terrace that offers breathtaking views of Port Philip Bay and the Melbourne CBD. Targeting a niche market where tenants seek generous floorplates, flexible spaces, and abundant natural light, the architects have embraced a refined domestic aesthetic, aligning with high-end residential developments. The building's form responds thoughtfully to its context, separating pedestrian and vehicle access. The lobby entrance and café connect seamlessly with the surrounding footpaths and bike trails, while the car parking facilities are strategically located adjacent to Nepean Highway, ensuring a harmonious coexistence with the urban fabric. Reflecting the planning overlays' call for a Key Landmark Redevelopment, the project's scale soars to five stories, with vertical sides simplifying and strengthening the building's volume. The patterned precast concrete façade on the south elevation continues the façade articulation, responding to the adjacent mixed-use concrete developments. Overcoming challenging site constraints through innovative structural solutions, Peter Ryan Architects has delivered a high-quality office space that seamlessly blends functionality, aesthetics, and sustainability, setting a benchmark for suburban commercial developments. Design Team - Founded in 2015, Peter Ryan Architects has swiftly established itself as a formidable force in the architectural realm, punching well above its weight with a lean team of just eight members. Under the astute leadership of Peter Ryan, this close-knit practice exemplifies the notion that size is no barrier to excellence. As Ryan succinctly puts it, "We're a small firm that acts like a large one. You don't need a large team to deliver a large project. You require a smart and efficient one." This philosophy resonates profoundly in the words of Ben Spooner, Managing Director of Caribbean Park: "Peter has this ability to work with everyone in our team. It's considerably more than designing a project. He carries everything through from the design phase through to the final delivery. He understands us, and like us, he's extremely structured and focused. He knows these buildings are designed and built to last for generations." Eschewing the practice of outsourcing, Peter Ryan Architects takes immense pride in its comprehensive in-house capabilities, seamlessly integrating visual documentation, planning, and implementation. Their diverse portfolio spans large-scale commercial projects, office buildings, hotels, warehouses, logistical facilities, childcare centers, and exquisite garden pavilions, each a testament to their unwavering commitment to design excellence and commercial pragmatism. 设计团队 旅游探访 2195 m² 澳大利亚，布莱顿 2024年 前一项 后一项

< 返回 科大讯飞人工智能总部园区（一期） line+ studio 项目名称：科大讯飞人工智能总部园区（一期） 地点： 合肥，中国 设计团队： line+ studio 面积： 84627 m² 完工时间： 2024年 摄影师： Arch-Exist, AOGVISION, line+ 设计特色： 项目 - 中国建筑事务所line+ studio在合肥完成了科大讯飞人工智能总部的第一期工程，打造了一个84627平方米的园区，重新诠释了传统企业总部的概念，将其转变为一个融合可持续设计特色的面向公众的城市公园。 这个最终将扩展至400000平方米并容纳15000名员工的总部，提出了"超级细胞"的创新理念——这一组织方法受到生物系统和人工智能网络的启发。这一概念使园区能够作为一个自我生长、相互联系的有机体，在城市肌理中适应和扩展。 "该项目通过优先考虑公共可达性和环境融合，挑战了传统企业建筑的概念，" line+ studio解释道。"我们首先规划了一个城市公园，然后才在其中建造总部。" 设计工作室强调垂直发展与水平连接相结合，特色是由高架步道和公共空间连接的一系列塔楼。建筑以连续的露台和屋顶步道为特征，模糊了办公环境与园林之间的界限，创造了建筑师所说的"园中总部，总部中园"的体验。 建筑群的一个显著特征是其精密的立面系统，采用双重方法：外部使用阳极氧化铝板和彩釉玻璃呈现高科技感的美学，而内部则与小尺度生态园林相融合。立面的水平线性语言与创新的BIPV（建筑集成光伏）系统相得益彰，将太阳能板无缝集成到建筑设计中。 在建筑内部，工作空间设计突破传统办公布局，将功能组织为四个不同的模块：工作、会议、充电和交流。室内空间包括北侧中庭的"共享剧场"和南侧中庭的"共生广场"，营造出促进协作和创造力的校园般的氛围。 项目的可持续特征不仅限于太阳能集成，设计还包含了广泛的绿地、自然通风系统和节能材料。园区承担着多重角色：作为公共城市公园、创意工作场所，以及line+所描述的科大讯飞员工的"精神家园"。 通过将技术创新与生态敏感性和公共可及性相结合，line+ studio为企业建筑创造了一个新范式，响应了环境关切和科技领域不断变化的工作动态。 团队 - 2017年底，孟凡浩和朱培栋两位建筑师在杭州携手创立了gad · line+工作室，迅速在建筑设计界崭露头角，成为引领市场需求的"创意工坊"。line+工作室的核心理念是打破界限。其名称中的"line"代表建筑设计的基础，而"+"则彰显了他们跨界创新的决心。这种独特的方法使工作室能够完美融合规划、建筑、室内、产品设计、运营和景观建筑等多个领域。 在孟凡浩的带领下，line+工作室屡获殊荣，其中包括2021年享有盛誉的英国皇家建筑师协会(RIBA)国际奖。工作室的作品涵盖城市公共空间、高端住宅项目、乡村振兴计划等多个领域。line+工作室的设计哲学植根于批判性思维和对环境的敏锐洞察。通过在城市和乡村参与之间寻求平衡，在本土文化研究和商业可行性之间找到契合点，工作室成功地在文化传承和当代市场需求之间搭建了桥梁。 随着在杭州和上海的业务不断扩张，line+工作室持续突破传统实践的界限。他们通过专业设计提升空间品质，以创新推动价值创造的承诺，巩固了他们作为建筑行业变革力量的地位。 Project Name: iFLYTEK AI Headquarters Campus (Phase I) Location: Hefei, China Design Team: line+ studio Area: 84,627 m² Completion: 2024 Photography: Arch-Exist, AOGVISION, line+ Feature： Project - Chinese architecture firm line+ studio has completed the first phase of iFLYTEK's AI headquarters in Hefei, creating a sprawling 84,627-square-metre campus that reimagines the traditional corporate headquarters as a public-facing urban park integrated with sustainable design features. The headquarters, which will eventually span 400,000 square metres and house 15,000 employees, introduces the innovative concept of a "supercell" - an organizational approach inspired by biological systems and artificial intelligence networks. This concept allows the campus to function as a self-growing, interconnected organism that can adapt and expand within the urban fabric. "The project challenges conventional notions of corporate architecture by prioritizing public accessibility and environmental integration," explained line+ studio. "We first planned a city park, and only then constructed the headquarters within it." The studio's design emphasizes vertical development paired with horizontal connectivity, featuring a series of towers linked by elevated walkways and public spaces. The buildings are characterized by continuous terraces and rooftop tracks that blur the boundary between office environment and parkland, creating what the architects call a "headquarters in the park, park within the headquarters" experience. A distinguishing feature of the complex is its sophisticated facade system, which employs a dual approach: the exterior presents a tech-forward aesthetic using anodized aluminum panels and colored glazed glass, while the interior interfaces with small-scale ecological gardens. The facade's horizontal linear language is complemented by an innovative BIPV (Building-Integrated Photovoltaics) system that incorporates solar panels seamlessly into the architectural design. Inside, the workspace design moves away from traditional office layouts, organizing functions into four distinct modules: work, meetings, recharge, and communication. The interior spaces include a "shared theater" in the northern atrium and a "cohabitation square" in the southern atrium, fostering a campus-like atmosphere that promotes collaboration and creativity. The project's sustainable features extend beyond its solar integration, with the design incorporating extensive green spaces, natural ventilation systems, and energy-efficient materials. The campus serves multiple roles: as a public urban park, a creative workplace, and what line+ describes as a "spiritual home" for iFLYTEK employees. By combining technological innovation with ecological sensitivity and public accessibility, line+ studio has created a new paradigm for corporate architecture that responds to both environmental concerns and changing workplace dynamics in the tech sector. Design Team - Founded in late 2017, gad · line+ studio emerged as a pioneering force in Hangzhou's architectural landscape under the visionary leadership of Meng Fanhao and Zhu Peidong. This innovative design atelier has rapidly established itself as a "creative factory" at the forefront of market-driven architectural solutions. At its core, line+ studio embodies the concept of boundary transcendence. The "line" in their name represents the architectural foundation, while the "+" signifies their commitment to cross-disciplinary innovation. This unique approach allows the firm to seamlessly integrate planning, architecture, interiors, product design, operations, and landscape architecture. Led by Meng Fanhao, a recipient of the prestigious 2021 RIBA International Prize, line+ studio has garnered numerous accolades for its cutting-edge designs. The firm's portfolio showcases a diverse range of projects, from urban public spaces to high-end residential developments and rural revitalization initiatives. line+ studio's design philosophy is rooted in critical thinking and contextual sensitivity. By balancing urban sophistication with rural engagement, and local cultural research with commercial viability, the firm has positioned itself as a crucial mediator between cultural heritage and contemporary market demands. With a growing presence in Hangzhou and Shanghai, line+ studio continues to push the envelope of traditional practice. Their commitment to spatial quality through professional expertise and value creation through innovation solidifies their position as a transformative force in the architectural industry. 设计团队 旅游探访 84627 m² 合肥，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 漂浮之家 Tigg + Coll Architects 项目名称: 漂浮之家 地点: 伦敦，英国 设计团队: Tigg + Coll建筑事务所 建筑面积: 4米 x 20米 竣工时间: 2024年 摄影: James Retief 设计特色: TiggColl建筑事务所在伦敦西北部鲁伊斯利普的大联盟运河上完成了漂浮之家,这是一座创新的模块化水上住宅。这座宽敞且无障碍的家庭住宅将当代设计与先进技术相结合,突破了可持续水上生活的边界。客户委托TiggColl在水上设计一座全新的定制住宅,以取代他们现有的运河船屋,后者缺乏不断壮大的家庭所需的生活空间和无障碍通行条件,且家庭成员健康需求也在变化。未来的无障碍通行是设计要求的核心,同时要求住宅位于水面之上。与传统运河船屋不同,后者的室内地板标高低于水线,导致寒冷和潮湿的居住条件。至关重要的是,这个家庭希望继续留在汉普顿庄园农场的私人住宅停泊区,这是一个由35艘船屋组成的合作社区,位于一个美丽但空间有限的地点。 创造一个与自然相连的宽敞家庭住宅。在室内,漂浮之家提供了当代生活空间,经过精心设计以最大化空间利用和自然采光。宽阔的窗户提供了水面和周围景观的壮丽景致,营造出宁静而温馨的氛围,使家庭与水建立即时联系,同时保持私密性和安全性。漂浮之家的外立面采用水平向的Accoya木材板条包覆,这是一种可持续且耐用的材料,因其防水性能以及与相邻河岸自然风化的能力而被选用,呈现出与周围环境和谐共生的动态外观。 裸露的木质内部结构框架提供了连续性,将当代简约美学与温暖、平静、自然的感觉相结合。住宅配备了高品质、低调的材料和饰面,包括工程橡木地板、配有Dekton台面和Hacker电器的时尚黑色烤漆厨房。雄心勃勃的设计要求是在4米乘20米的地块尺寸内创造一个开放式家庭生活空间、一个主卧套房、两间儿童卧室和一间共用家庭浴室。这一尺寸由运河宽度、通行距离和停泊长度所决定。设计团队采用悬臂式凸窗在厨房内创造额外的台面空间,在儿童房内创造床铺空间。凸窗与集成通风板和遮阳系统相结合,定义了住宅临岸立面的表现力。 水上设计:预制和模块化设计。该地点的大联盟运河通行受到上下游低矮桥梁的限制。由于缺乏干船坞或码头,传统的维护方法,如用起重机移除船屋,并不可行。为此,TiggColl与海洋工程师和结构工程师密切合作,开发了一套独特的系统,由10个互锁钢制船体通过龙门架固定在一起。每个船体部分可以单独从龙门架上漂离并吊至运河岸边,使维护变得简单易行,无需大型基础设施。与Bucklands木材公司合作,TiggColl在整个船体中创建了一个表露的结构,遵循类似的系统化建造方法。一旦浮动底盘组装完成并下水,骨架结构框架便快速安装到位,最大限度减少了水上施工的需求以及对这个运河船屋社区的干扰。 创始合伙人David Tigg表示:"漂浮之家证明了创造性思维、创新技术和工程如何克服自然限制,满足家庭的特定需求。我们希望它能成为在难以到达的运河、河流或湖泊地点创造宜人且可持续生活环境的原型。" 创始合伙人Rachel Coll表示:"我们的目标是创造一个无障碍的家庭住宅,最大化利用有限的可用空间,同时确保船屋以轻盈感触及周围环境,尽可能将自然、反射性和阳光带到近处。这是一个旨在拥抱自然并促进现代家庭生活的水上之家。" 漂浮之家的业主Narinda Desrosiers表示:"我们希望拥有一个既美丽又实用的四口之家,也能满足我未来的健康需求。开始这个新建项目是一次巨大的信念飞跃,但我们从未放弃希望,相信我们的愿景是可以实现的。感谢TiggColl和参与该项目的工程师团队的坚定承诺,我们拥有了一个超越梦想的家:宁静、被自然环绕,拥有俯瞰水面的壮丽景致。" 设计团队: Tigg + Coll建筑事务所成立于2008年,现已成为伦敦领先的建筑设计工作室,致力于创造让人们感到更紧密联系、更快乐、更具人性化的建筑和空间。事务所由创始合伙人David Tigg和Rachel Coll领导,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira共同管理,汇集了一支由30多名专业人士组成的协作团队,将富有想象力的设计思维与技术专长和成本效益解决方案相结合。 事务所的作品涵盖多种建筑类型,从屡获殊荣的定制住宅项目到共居、租赁住宅、私人租赁部门和学生公寓开发,以及社区、文化和办公空间项目。他们的设计理念以细心倾听、精湛工艺和探索建筑挑战的创新方法为核心。工作室位于西伦敦布莱斯路艾迪生工作室,TiggColl凭借将复杂限制转化为卓越设计机遇的能力建立了声誉。 事务所的多学科团队包括资深建筑师、项目建筑师和建筑助理,他们共同致力于追求高品质生活和创造提升日常体验的环境。这种协作方式,结合对技术严谨性和材料敏感性的执着,使工作室能够交付平衡美学抱负与实用功能的项目。通过开放包容、知识驱动的方法论,Tigg + Coll建筑事务所持续突破当代建筑的边界,同时始终专注于真正改善生活质量的以人为本设计。 团队成员包括创始合伙人David Tigg和Rachel Coll,联合总监Manuel Gonzalez Nogueira,资深助理Paul Colfer,助理Alex Antoniou,以及资深建筑师Gabrielle Greer、William Breislin、Melanie Rich和Will Field等经验丰富的专业人士。事务所总部位于伦敦艾迪生工作室,团队规模为11至50名员工,专注于建筑、室内设计、室内建筑、概念设计和可行性研究。 TiggColl相信建筑的核心是为生活而设计。他们致力于创造让人们生活得更好、感觉更连接、更人性化的空间。无论是获奖的独栋家庭住宅还是大型住宅开发项目,事务所始终保持对细节的关注、对创新的渴望以及对客户需求的深刻理解。他们的团队以开放的心态、丰富的想象力以及对知识和新理念的探索欲望为引领,是天生的倾听者和合作者,既关注工艺和技术专长,又理解成本效益的重要性。通过团队协作,他们创造出让生活更美好的场所。 设计团队 旅游探访 4m x 20m 伦敦，英国 2024 前一项 后一项

< 返回 首尔机器人与人工智能博物馆 Melike Altınışık Architects 项目名称：首尔机器人与人工智能博物馆 (RAIM) 地点：韩国，首尔 建筑师：Melike Altinisik Architects (MAA) 面积：7400平方米 竣工年份：2024年 摄影：Namsun Lee 设计特色： 项目 – MAA建筑事务所设计的首尔机器人与人工智能博物馆（RAIM）是全球首座专注于机器人和人工智能的博物馆，体现出一份与众不同的美感与意义。这座位于首尔的前沿建筑以其流畅的球形外观重新定义了科技展示空间，展现了建筑设计与尖端技术的完美融合。 项目最显著的特征是其非定向性的球形设计，有机曲线创造出充满未来感的建筑形态。这一设计不仅仅是美学表现，更是对机器人技术和人工智能发展流动性的隐喻。博物馆采用了创新的建造技术，包括建筑信息模型(BIM)和场外建造(OSC)等先进方法，展现了建筑本身就是一件"活体展品"的理念。 垂直展览隧道作为建筑的核心元素，创造出独特的参观体验，引导访客从地面层流畅地移动到上层展区。建筑外立面采用激光数控加工和机器人焊接等航空航天级技术打造，体现了对精确性和创新性的追求。项目通过整合智能技术、互动机器人和动态展示空间，成功实现了教育、研究和公共参与的多重功能。 团队 – Melike Altinisik建筑事务所（MAA）是一家跨越国际的建筑设计公司，总部位于土耳其伊斯坦布尔，在韩国首尔设有分部。在创始人兼首席建筑师Melike Altinisik的带领下，MAA致力于在建筑设计领域推动创新边界，专注于将自然、技术与人文完美融合。 自成立以来，MAA在国际建筑界树立了独特的设计理念，强调将有机形态与先进技术相结合。事务所的设计方法论建立在"白纸开始"的理念基础上，从概念构思到最终实现的每个环节都注重创新性思维。他们善于将智能技术转化为设计过程中的重要参与者，不断拓展建筑的可能性。 事务所的代表作品包括土耳其伊斯坦布尔369米高的电视广播塔和首尔机器人&人工智能博物馆等具有里程碑意义的项目。凭借在建筑创新领域的杰出贡献，MAA获得了众多国际荣誉，包括2019年金特列吉尼最佳未来博物馆奖等重要奖项。事务所持续推动建筑设计的革新，在文化建筑、公共空间和城市地标等领域建立了卓越的专业声誉。 Project Name: Seoul Robot & AI Museum (RAIM) Location: Seoul, South Korea Architects: Melike Altinisik Architects (MAA) Area: 7,400 m² Year: 2024 Photographs: Namsun Lee Feature： Project - The Seoul Robot & AI Museum (RAIM) by MAA Architects stands as the world's first dedicated museum for robotics and artificial intelligence, marking a significant milestone in the Fourth Industrial Revolution. This pioneering structure in Seoul redefines technological exhibition spaces through its fluid, spherical form, demonstrating the seamless integration of architectural design and cutting-edge technology. The project's most distinctive feature is its non-directional spherical design, where organic curves create a futuristic architectural expression. This design transcends mere aesthetics, serving as a metaphor for the fluidity of robotic technology and AI evolution. The museum employs innovative construction techniques, including Building Information Modeling (BIM) and Off-Site Construction (OSC), embodying the concept of architecture as a "living exhibit." The vertical exhibition tunnel, serving as the building's core element, creates a unique visitor experience, guiding guests seamlessly from ground level to upper exhibition areas. The facade, crafted using aerospace-grade technologies such as laser CNC machining and robotic welding, demonstrates a commitment to precision and innovation. The project successfully fulfills multiple functions of education, research, and public engagement through the integration of smart technologies, interactive robots, and dynamic exhibition spaces. Design Team - Melike Altinisik Architects (MAA) is an internationally acclaimed architectural practice headquartered in Istanbul, Turkey, with a branch office in Seoul, South Korea. Under the leadership of founder and principal architect Melike Altinisik, MAA has established itself as a pioneering force in architectural innovation, focusing on the seamless integration of nature, technology, and human experience. Since its establishment, MAA has cultivated a distinctive design philosophy in the international architectural community, emphasizing the fusion of organic forms with advanced technology. The firm's methodology is rooted in their "white blank page" approach, ensuring innovation at every stage from conception to realization. They excel in transforming smart technologies into crucial design collaborators, consistently pushing the boundaries of architectural possibilities. The firm's portfolio includes landmark projects such as the 369-meter-tall Istanbul TV and Radio Tower in Turkey and the Seoul Robot & AI Museum, both demonstrating their commitment to groundbreaking design. MAA's contributions to architectural innovation have been recognized through numerous international accolades, including the 2019 Golden Trezzini Award for Best Future Museum. The practice continues to drive architectural evolution, establishing exceptional expertise in cultural facilities, public spaces, and urban landmarks. 设计团队 旅游探访 7400 m² 韩国，首尔 2024 前一项 后一项

< 返回 杭州小河公园 隈研吾建筑都市设计事务所 设计特色： 项目 – 日本著名建筑师隈研吾在杭州大运河畔创造了一处工业旧址新生地，这个51000平方米的小河公园将全新设计与保留的历史建筑融为一体，旧与新的元素交相辉映，彰显无限生机。整个公园最令人赞叹的设计，莫过于那镂空印制的环绕式ETFE顶棚，宛如一件薄纱般笼罩整个场地,使各建筑物相互连接。它模拟树叶过滤阳光的效果，为下方空间营造出朦胧的光影。棚顶下既有改造自原有仓库和油罐的剧场、商铺和沉浸式中庭，也渗透进自然景观的点点繁茂。隈研吾对待这处旧址可谓小心翼翼，设计语言力求简约，保留了大面积的外露混凝土和红砖砌筑。他以耐候钢作为新材，与原有工业元素相得益彰。部分敞开的棚顶下更生长出植被，工业与自然共生的意境令人赞叹。小河公园无疑是当代建筑大师演绎工业遗产再生的佳作，曾经废弃的油厂通过隈研吾的重塑，穿上轻盈透亮的"面纱"，焕发出勃勃生机，沿着大运河熠熠生辉。 团队 – 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 Feature： Project - Kengo Kuma's Hangzhou Xiaohe Park Reinvigorates Industrial Heritage： Japanese architect Kengo Kuma has transformed an abandoned oil factory site along the Grand Canal in Hangzhou, China into a lively public park that pays homage to the area's industrial past. The 51,000-square-metre Xiaohe Park deftly weaves new interventions with preserved historical elements, creating a rich tapestry of old and new. The standout feature is the sprawling ETFE canopy that gently drapes over the entire site, unifying the park with a gossamer, tree-like veil. Mimicking the dappled light filtering through leaves, the canopy's customized dot-printed pattern casts a soft, diffuse glow. This ephemeral cover connects the repurposed warehouses and oil tanks that have been transformed into event spaces, shops, and a sunken garden. Kuma's light touch is evident in his minimal interventions that retain the gritty, industrial essence. The original exposed concrete and red bricks are complemented by Corten steel accents, celebrating the site's heritage. Strategic openings in the canopy allow vegetation to punch through, further blurring the lines between industrial relic and natural oasis. With Xiaohe Park, Kuma presents a sensitive example of adaptive reuse that breathes new life into disused infrastructure while preserving tangible links to the past. The translucent canopy hovers like a protective aura, making this rejuvenated area a beacon along the historic Grand Canal. Design Team - Founded in 1990 by renowned Japanese architect Kengo Kuma, Kengo Kuma and Associates (KKAA) has established itself as a global leader in thoughtful, context-driven design. With a team of highly skilled professionals across offices in Tokyo, Paris, Beijing, and Shanghai, the firm has completed innovative projects in over 40 countries, seamlessly blending architecture with the natural environment. Kuma's design philosophy emphasizes a deep connection to place, using natural materials and sensitive interventions to craft buildings that elevate the human experience while respecting local cultures and ecologies. From large-scale cultural institutions to intimate residential retreats, KKAA's portfolio showcases a mastery of scale and typology, united by a commitment to sustainability and an innate understanding of how architecture can foster meaningful relationships between people and their surroundings. With Kuma at the helm, KKAA continues to push the boundaries of contemporary architecture, integrating innovative technologies and traditional craftsmanship to realize visionary designs that redefine the role of the built environment. As the firm enters its fourth decade, its reputation for excellence and innovation continues to grow, solidifying its position as a global leader in the field. 设计团队 旅游探访 51000 m² 中国，杭州 2024年 前一项 后一项

< 返回 Schlotfeldt 住宅 Omar Gandhi Architect 项目名称：Schlotfeldt 住宅 设计团队：Omar Gandhi Architects 面积：1450 ft² 地点：加拿大，奥卡纳根山谷 设计特色： 项目 – 耸立于加拿大奥卡纳根山谷之中，一座耐候钢包裹的住宅如同一艘陆地航船，傲然屹立于苍茫山间景致之中。这座由 Omar Gandhi Architects 设计的建筑精品，巧妙地将前卫设计与环境适应性融为一体，创造出一个既挑战又协调周遭环境的独特项目。 这座住宅最引人注目的特征是其对严酷山地气候的创新应对。宽大的悬挑为建筑提供了抵御极端天气的庇护，而地面层无玻璃开口的设计则有效防御潜在的山火威胁。一组镂空钢梯通向同样通透的入口平台，为坚固的外观注入了一丝轻盈感。 步入室内，建筑的真正匠心随即显现。中央天窗和采光井将自然光引入生活空间的核心，营造出温暖而迷人的氛围。箭头状平面将主要起居区域抬高，提供了对山谷和周围山脉无遮挡的270度全景视野。 这座建于2021年、面积1450平方英尺的杰作坐落于11.33英亩的广袤地块之上。它完美诠释了设计团队"创造演变或抽象"的理念，挑战了建筑与环境之间的传统关系。最终呈现的不仅是一座住宅，更是一件颂扬其壮丽地理位置的艺术品。 目前，这座双卧室+双浴室的独一无二野奢住宅以375万加元的价格挂牌出售，为品味之士提供了拥有一段建筑史的难得机会。它的存在证明了即便在最具挑战性的环境中，奢华生活与自然和谐共存也是可能的。 团队 – Omar Gandhi Architects （OGA），成立于2010年加拿大，短短十余年间已跻身全球建筑设计的翘楚行列。该事务所的作品横跨创新住宅、城市更新到大型公共工程等多个领域，始终站在加拿大当代建筑设计的最前沿，荣获众多国际殊荣，彰显其卓越实力。 事务所的设计理念深植于对场域特性的深刻理解和建筑类型的创新演绎，塑造了一系列享誉全球的标志性建筑。OGA的建筑哲学超越了单纯的形式追求，致力于创造与环境共鸣、挑战使用者空间体验的建筑作品。这一理念体现在他们对地形、材料和细节的精心考量中。 OGA在多伦多和哈利法克斯设有设计工作室，通过协作性和研究导向的方法开展项目。事务所在构造表现力、材料创新和环境分析方面的专长，使其能够创造出前沿的、性能导向的建筑作品。 在首席建筑师Omar Gandhi的带领下，OGA的作品完美融合了加拿大传统建造方法与现代设计语言，不仅视觉冲击力强，还兼具高度功能性和环境适应性。从不列颠哥伦比亚省的施洛特费尔特住宅到新斯科舍省的峡谷小屋，OGA展现了将现代建筑与自然地貌和谐共生的卓越才能。 OGA曾获加拿大艺术委员会专业罗马奖和加拿大总督建筑奖章等重要奖项，进一步巩固了其在当代建筑实践中的领先地位。这种独特的艺术视野与技术实力的结合，使OGA持续引领北美建筑设计的创新潮流。 Project：Schlotfeldt Residence Team：Omar Gandhi Architects Size：1450 ft² Location：Okanagan Valley, Canada Feature： Project - Perched high above the Okanagan Valley, a striking corten-clad residence emerges from the rugged mountain landscape like a sophisticated land ship. This architectural marvel, designed by the renowned Omar Gandhi Architects, seamlessly blends cutting-edge design with environmental resilience, creating a structure that both challenges and harmonizes with its surroundings. The home's most distinctive feature is its innovative response to the harsh mountain climate. Large overhangs shelter the structure from extreme weather conditions, while the absence of ground-level glazing acts as a defense against potential wildfires. A set of perforated steel stairs leads to an equally permeable landing, adding an element of lightness to the robust exterior. Inside, the home reveals its true genius. A central skylight and light tunnel funnel natural illumination into the heart of the living space, creating a warm and inviting atmosphere. The truncated, arrow-shaped plan elevates the main living areas, offering an uninterrupted 270-degree panorama of the valley and surrounding mountain ranges. This 1,450-square-foot masterpiece, completed in 2021, sits on an expansive 11.33-acre lot. It exemplifies Omar Gandhi Architects' philosophy of creating "evolutions or abstractions" that challenge conventional relationships between buildings and their environment. The result is a home that is not just a shelter, but a work of art that celebrates its breathtaking location. Currently on the market for $3,750,000, this two-bedroom, two-bathroom residence offers a unique opportunity to own a piece of architectural history. It stands as a testament to the possibility of luxurious living in harmony with nature, even in the most challenging of environments. Design Team - Founded in 2010, Omar Gandhi Architects (OGA) has rapidly established itself as a vanguard in contemporary Canadian architecture. With design studios in Toronto and Halifax, the firm has cultivated a portfolio that spans from innovative residential projects to large-scale public works, each embodying a unique dialogue between site-specificity and architectural ingenuity. OGA's design philosophy is rooted in a deep engagement with context, where each project becomes an evolution or abstraction of familiar architectural typologies. The firm's approach involves a meticulous unraveling of client briefs, coupled with an astute analysis of site conditions, resulting in boldly reimagined forms that challenge conventional spatial experiences. Under the leadership of Principal Omar Gandhi, alongside Associates Jeff Shaw, Stephanie Hosein, and Jordan Rice, the practice has garnered international acclaim. Notable projects like the Schlotfeldt Residence in British Columbia and the Rabbit Snare Gorge cabin in Nova Scotia exemplify OGA's mastery in harmonizing modern interventions with rugged landscapes. The firm's work is characterized by its tectonic expressiveness, materiality, and attention to detail. OGA's designs often feature a juxtaposition of robust forms with delicate architectural refinements, creating spaces that are at once striking and intimately connected to their environment. Recognized with prestigious accolades including the Canada Council for the Arts Professional Prix de Rome and the Canadian Governor General's Medal in Architecture, OGA continues to push the boundaries of architectural discourse, cementing its position as a formidable force in contemporary design. 设计团队 旅游探访 1450 ft² Okanagan Valley, Canada 2021 前一项 后一项

< 返回 Tangram住宅 TETRO Arquitetura 项目名称：Tangram住宅 地点：拉戈阿圣塔，巴西 设计团队：TETRO建筑事务所 建筑面积：1,450 m² 竣工时间：2025年 摄影：Manuel Sá 设计特色： Tangram住宅由TETRO建筑事务所设计，坐落于贝洛奥里藏特大都会区拉戈阿圣塔的湖畔缓坡地块上，展现了建筑如何通过几何精确性在建筑与景观之间创造流动连接的同时构建独特的空间体验。这座1450平方米的住宅以其独特的三角形屋顶结构和精妙的空间组织策略，重新定义了湖畔住宅的空间可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其源自中国古老七巧板游戏的三角形几何语言。这一几何母题在层压木屋顶中得到最突出的体现，一系列三角形平面创造出动态檐篷，发挥多重功能：既遮蔽内部免受街道暴露，又慷慨地向湖泊开放。屋顶结构作为大型庇护所运作，保护住宅私密性免受街道干扰，同时完全向湖泊敞开。光线通过切割天空的天窗进入，照亮上层的起居区域和流线空间。其结果是一座既谦逊又戏剧性的住宅，从街道看去呈现为微妙的水平线条，几乎消融于地平线，而内部则展现出向水域和植被的全面开放。 建筑叙事通过精妙的结构系统展开，展现出卓越的构造清晰性。混合结构系统将轻质层压木屋顶和阳台的轻盈感与混凝土板和墙体的坚固性相结合，与容纳场地坡度的石质挡土墙对话。这种构造方法创造出既实体又轻盈、既锚固又开放的住宅。下层体量的一部分嵌入挡土墙本身，其中设有后勤厨房、浴室和酒窖，在住宅与大地之间创造出可居住的厚度。 空间组织遵循清晰的垂直层级。下层集中所有社交空间：起居室、厨房、美食区、酒窖和泳池，均通过大面积玻璃幕墙和宽敞阳台面向湖泊。在这一楼层，与景观的接触是直接的：泳池的水面似乎延伸了湖泊的镜面，内部空间无明确界限地延伸至外部。上层的私密翼聚集起居区和五间卧室：主人套房、两间儿童房和两间客房。所有空间均向景观开放，受屋顶大檐口和与街道的距离保护。 立面处理展现了策略性视觉控制的精致性。从街道望去，住宅保持低调姿态，墙体、坡度和建筑体量本身构成朝向外部的视觉屏障。这种刻意的谦逊掩盖了内部戏剧性的湖畔朝向。进入后，街道完全消失：从住宅内部，仅能看见树木、草坪和水景。日常生活始终被自然框定，从不被城市交通框定。 项目的另一大特色是其对场地条件的创造性回应和高品质建筑实践。通过将住宅定位于地块最高点，设计确保了最佳景观视野和私密性。几何构图超越美学范畴，构建了光线、视野和空间体验在整个住宅中的展开方式。结构系统的精心设计允许大跨度开放空间和慷慨的悬挑，强化室内外之间的视觉和物理连续性。Tangram住宅证明了设计能够将几何精确性转化为建筑诗意，在不牺牲空间品质、构造清晰性或居住舒适的前提下，创造出回应场地和气候的住宅建筑，在此精确设计的结构与景观的柔和之间，住宅寻求成为一种通道而非物体：一座保护自身免受街道运动干扰以完全向湖泊和植被敞开的住宅，建筑的线条延伸地平线的线条，屋顶的三角形作为欢迎自然的姿态展开。 设计团队： TETRO建筑事务所创立于巴西贝洛奥里藏特，作为全球化建筑实践机构，由主持建筑师卡洛斯·迈亚、黛博拉·门德斯和伊戈尔·马塞多领导。事务所的方法论以严格的场地分析和客户特定需求编程为中心，产出拒绝复制的独特建筑回应。这种方法为工作室赢得了显著的国际认可，包括Architizer"巴西30家最佳建筑事务所"第三名，以及入选《建筑文摘》2023年度AD100权威榜单。 在迈亚、门德斯和马塞多的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师比安卡·卡瓦略、布鲁诺·邦坦波、布鲁娜·马西埃尔、绍洛·萨拉伊瓦、卡罗琳娜·阿马拉尔、安娜·弗拉维亚·科雷亚、萨布丽娜·弗雷塔斯、玛西亚·阿琳、马修斯·罗森多和路易莎·拉格作为Tangram住宅的项目团队成员。他们的协作方式兼具精品事务所的个性化关注与综合实践的专业严谨性。 事务所的设计哲学源于巴西现代主义建筑遗产，同时通过当代创新推进其原则。核心信条包括与自然景观的无缝整合、材料本真状态的诚实表达，以及对虚空间的策略性操控以构建空间体验。这些基本原则在作品集中持续体现，创造出回应多样化功能和语境条件的连贯建筑语言。事务所的专业实践基于对场地和客户呈现的前提条件的细致研究，始终为每个项目寻求独特且不可复制的解决方案。 事务所的专业成就展示了跨多个平台的持续卓越表现。显著荣誉包括2023年世界设计奖私人住宅建成类、2023年Architizer A+奖，以及2021、2022和2023年金特列齐尼奖的多重认可。TETRO于2021和2023年代表巴西建筑参展威尼斯建筑双年展，确立其在国际建筑话语中的地位。事务所在2023年建筑与设计收藏奖中获得银奖，在2023年世界建筑社区第43和44周期中获得顶级认可，以及2022年环形设计奖和2022年创意顶尖国际空间设计奖全球前五名等多项荣誉。在主持建筑师的持续领导下，TETRO在推进当代建筑创新的同时，保持其对简约、材料真实性和有意义建筑的基础原则，通过系统探索场地特定条件持续推进尊重现代主义传统同时应对当代空间、环境和体验挑战的建筑解决方案。 设计团队 旅游探访 1450 m² 拉戈阿圣塔，巴西 2025 前一项 后一项

Studio Maignan Architects是一家位于多伦多的建筑事务所，由建筑师Stephanie Maignan主持设计。Stephanie Maignan毕业于康奈尔大学建筑、艺术与规划学院，并拥有北美多地建筑执业资质。她早年曾在纽约Weiss/Manfredi工作，2005年与Amanda Teh在吉隆坡共同创立29 Design，此后长期参与北美与亚洲的住宅、混合用途及大型社区项目。她在马来西亚完成的Be-landa House曾因电影《摘金奇缘》而受到更广泛关注。Maignan的实践强调从限制条件中寻找空间机会，并通过倾听、协作与细部推演把概念落实到日常使用。 < Back Studio Maignan Architects Canada Studio Maignan Architects是一家位于多伦多的建筑事务所，由建筑师Stephanie Maignan主持设计。C+C住宅由Maignan担任主创建筑师，Stacie Vos参与设计，Blackwell Structural Engineers、Hayward HVAC Design与DJP Homes分别负责结构、机电顾问及总承包。 Stephanie Maignan毕业于康奈尔大学建筑、艺术与规划学院，并拥有北美多地建筑执业资质。她早年曾在纽约Weiss/Manfredi工作，2005年与Amanda Teh在吉隆坡共同创立29 Design，此后长期参与北美与亚洲的住宅、混合用途及大型社区项目。她在马来西亚完成的Be-landa House曾因电影《摘金奇缘》而受到更广泛关注。 Maignan的实践强调从限制条件中寻找空间机会，并通过倾听、协作与细部推演把概念落实到日常使用。C+C住宅延续了这一方法：团队没有将旧宅视为需要清除的障碍，而是让砖墙、狭长地块、家庭工作模式与后院共同成为设计的作者，在保存社区尺度的同时建立更开放、明亮而可持续调整的家庭空间。 WEBSITE PROJECT

< 返回 大村儿童诊所 Design Associates Nakamura 项目名称：大村儿童诊所 地点：长崎，日本 设计团队：Design Associates Nakamura 建筑面积：149 m² 竣工时间：2025年 摄影：Masaki Hamada 设计特色： 项目 - 坐落于日本长崎的大村儿童诊所，由Design Associates Nakamura设计，通过一系列符合儿童比例的山墙屋顶，将临床环境转化为舒适的家居式庇护所，重新构想了儿科医疗空间。这座149平方米的建筑于2025年竣工，挑战了传统医疗建筑，在满足功能需求的同时优先考虑情感福祉，创造出同时服务于年幼患者及其陪同家长的双重功能环境。 该项目最显著的设计成就在于其独特的建筑语言：一系列小型山墙屋顶，刻意按照儿童的尺度进行比例设计。这种贴心的尺度缩减将原本令人生畏的医疗设施转变为平易近人的建筑，直接与主要使用者对话。重复的山墙母题创造出视觉韵律，同时保持可接近性，确保儿童将空间感知为无威胁且熟悉的场所，有效缓解儿童就医时的恐惧心理。 建筑叙事通过材料选择强化了这种住宅特质。室内大量的木质表面取代了典型的临床冷感，以触感温暖鼓励儿童在检查时感到安全。木材的广泛使用还在室内外之间建立了连续性，周围的树木形成自然缓冲区，进一步拉开诊所与传统医疗美学的距离。设计师摒弃了传统诊所给人的冰冷印象，创造出开放且充满自然氛围的医疗空间。 诊所的双重功能设计超越了单纯的儿童需求。Design Associates Nakamura深刻认识到家长也需要自己的舒适感，因此设计的公共区域唤起咖啡馆般的好客氛围，而非传统临床候诊室。这种双重考量确保空间作为真正的社区中心运作，让家庭感到受邀停留而非仅仅忍受等待时间。项目完成后，这座诊所已成为当地社区珍视的场所，实现了设计师让儿童放松、家长舒适的初衷。 其结果是从根本上重新思考儿科医疗体验的建筑。通过放弃机构惯例而支持家庭熟悉感，大村儿童诊所展示了深思熟虑的空间设计如何能够积极减少医疗焦虑。该项目有力地论证了以人为本的医疗建筑，建筑形式和材料选择直接促进患者舒适度和社区融合，成为医疗建筑设计的创新典范。 设计团队 - Design Associates Nakamura（DAN设计室）代表了一种独特的跨代建筑实践，通过其长崎和东京办公室将日本传统工艺与当代设计思维相结合。该事务所由中村弘美于1981年3月在长崎创立，奠定了以木材为中心、深度回应自然语境的建筑基础。这一长达四十年的传承在2020年10月显著扩展，当时1986年出生于长崎谏早市的中村创在隈研吾建筑都市设计事务所担任主任技师（2013至2020年）后，建立了东京办公室。 该实践的设计哲学围绕两个基本原则：采用木结构建造的建筑以及与自然环境无缝融合的结构。这一承诺体现在优先考虑亲近自然、独特空间丰富性、使用者舒适度以及场地特定响应的项目中，创造出无法在其他地方复制的建筑。事务所坚信建筑应当与自然保持近距离关系，通过个性化且丰富的空间营造居心地良好的环境，实现只有在特定场地才能完成的建筑价值。 中村创具有严谨的学术资质，于2013年完成东京电机大学未来科学研究科建筑学专攻硕士学位，此前在该校工学部建筑学科完成本科学习。他在日本最具国际知名度的建筑事务所之一的经验为DAN的当代实践提供了信息支持，同时保持了事务所既定价值观的连续性。在中村创的领导下，东京办公室将前沿设计理念与长崎办公室的传统智慧相融合，形成独特的设计方法论。 该工作室提供涵盖住宅设计、改造项目、商业空间和办公设施的全面建筑服务，接受日本各地的委托项目，不受地理位置限制。DAN设计室对自然材料运用与环境和谐的承诺确保每项建筑干预不仅作为功能空间运作，更通过深思熟虑的设计策略对其环境语境进行积极的空间转化，创造出真正属于当地社区且受人珍视的建筑作品。 设计团队 旅游探访 149 m² 长崎，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 白砂之间 atelier SALAD 项目名称： 白砂之间 地点：鹿儿岛县指宿市，日本 设计团队：atelier SALAD 项目面积： 88㎡ 竣工时间： 2024年4月 施工： Design Office SHIROYAMA 照明设计： Filaments Inc. 平面设计： PRISMIC DESIGN 摄影： 长谷川健太 设计特色： 项目 – 在鹿儿岛指宿市这个宁静的海滨城市，来自atelier SALAD建筑事务所的建筑师将历史悠久的指宿白水馆旅馆的一个房间改造成了一处静思空间，向该地区独特的砂浴文化致敬。"白砂之间"（Hakusha-no-Ma）代表了一种精致的酒店奢华重塑，巧妙地将日本传统设计与现代健康理念融为一体。 这个88平方米的空间灵感来自指宿著名的砂浴，游客在这里会被埋在天然加热的火山砂中进行理疗。这种独特的当地传统启发了建筑师们在房间设计中创造出他们所描述的"回归生命本源"的感觉。最终呈现出的是一个流动的、多层次的环境，采用的材料和质地令人联想到沙子的触感，同时最大限度地利用了面向内海的宁静景观。 房间的创新空间布局包含几个独特而又相互连接的区域。"通土间"入口区域同时也是一个文化空间，设有内置书架，展示当地工艺品和文献。中央空间以一个雕塑般的床架为主，它不仅定义了睡眠区域，还创造了微妙的空间层次，并包含了一个巧妙集成的工作站，考虑到了现代旅行者的需求。稍微抬高的榻榻米区域"小上がり"提供了一个俯瞰海洋的冥想空间，而下沉的"离れ土間"则为晚间饮酒或清晨咖啡仪式提供了一个私密的环境。 这个项目的与众不同之处在于它对传统元素与现代需求的深思熟虑的整合。定制的推拉门将导轨嵌入天花板，可以将空间从私密转变为开放式布局，而其格栅设计巧妙地融入了"HAKU SHA"字母，形成了一个像灯笼般发光的艺术元素。这个项目代表了日本传统旅馆的一个重要时刻，展示了如何通过精湛的建筑设计重新诠释真实的文化体验，创造出一种新的注重心灵的奢华标准。 团队 – atelier SALAD建筑事务所成立于2021年，总部位于日本鹿儿岛，是由建筑师夫妇栫井寛子和徳永孝平领导的新锐建筑设计工作室。事务所的名称巧妙地代表了他们的理念：Social And Local Architecture Design（社会与本土建筑设计），强调他们致力于创造如同沙拉一般多样、新鲜且充满活力的空间。 工作室的主创团队为实践带来了丰富的国际经验。栫井寛子毕业于九州大学建筑系，在SUPPOSE DESIGN OFFICE积累了专业经验后共同创立了atelier SALAD。徳永孝平同样毕业于九州大学，拥有人类环境学硕士学位，在2015年至2020年期间在KMS上海工作，积累了丰富的经验。作为注册一级建筑师和日本建筑师协会青年会员，徳永为事务所的创意愿景带来了技术精准度。 该事务所迅速在日本建筑界获得认可，荣获多个奖项，包括2024年日本空间设计奖（因其薬師温泉和指宿白水馆白砂之间项目）以及2023年名古屋马赛克瓷砖设计奖。他们的设计方法超越传统的建筑服务范畴，涵盖从概念规划到竣工后跟进的整体性方法。事务所的理念核心是创造与周边环境建立深层联系的建筑，同时保持社会和环境意识。 Project Name: Hakusha-no-Ma (White Sand Room) Location: Ibusuki City, Kagoshima Prefecture, Japan Design Team: atelier SALAD Project Area: 88㎡ Completion: April 2024 Construction: Design Office SHIROYAMA Lighting Design: Filaments Inc. Graphic Design: PRISMIC DESIGN FFE and Book Selection: OWL Photography: Kenta Hasegawa Feature： Project - In the serene coastal city of Ibusuki, Kagoshima, architects Hiroko Kakoi and Kohei Tokunaga of atelier SALAD have transformed a room at the historic Ibusuki Hakusuikan inn into a contemplative retreat that pays homage to the region's unique sand bath culture. The "Hakusha-no-Ma" (White Sand Room) represents a sophisticated reimagining of luxury hospitality that bridges traditional Japanese design with contemporary wellness concepts. The 88-square-meter space draws inspiration from Ibusuki's famous sand baths, where visitors are buried in naturally heated volcanic sand for therapeutic purposes. This distinctive local practice informed the architects' approach to creating what they describe as "a sense of returning to life's origins" within the room's design. The result is a fluid, multi-level environment that employs materials and textures evoking the tactile quality of sand, while maximizing views of the serene inland sea. The room's innovative spatial organization features several distinct yet interconnected zones. The "Tori-doma" entrance area doubles as a cultural space, with built-in bookshelves showcasing local crafts and literature. The central space is anchored by a sculptural bed frame that does more than just define the sleeping area – it creates a subtle spatial hierarchy and includes a cleverly integrated workstation, acknowledging modern travelers' needs. A slightly elevated tatami area, "Koagari," offers a meditative space overlooking the ocean, while the sunken "Hanare-doma" provides an intimate setting for evening drinks or morning coffee rituals. What sets this project apart is its thoughtful integration of traditional elements with contemporary needs. Custom sliding doors with embedded rails in the ceiling can transform the space from private to open-plan, while their lattice design cleverly incorporates the letters "HAKU SHA" as an artistic element that glows like a lantern. This project represents a pivotal moment for traditional Japanese inns, demonstrating how authentic cultural experiences can be reinterpreted through sophisticated architectural design to create a new standard of mindful luxury. Design Team – Founded in 2021 in Kagoshima, Japan, atelier SALAD is an emerging architectural practice led by the husband-and-wife team of Hiroko Kakoi and Kohei Tokunaga. The firm's name cleverly represents their philosophy: Social And Local Architecture Design, emphasizing their commitment to creating spaces that are as diverse, fresh, and vibrant as a salad. The studio's principals bring rich international experience to their practice. Hiroko Kakoi, a graduate of Kyushu University's Architecture Department, honed her skills at SUPPOSE DESIGN OFFICE before co-founding atelier SALAD. Kohei Tokunaga, also a Kyushu University alumnus with a master's degree in Human-Environment Studies, contributed his expertise through work at KMS Shanghai from 2015 to 2020. As a registered first-class architect (License No. 383345) and Junior Member of the Japan Institute of Architects, Tokunaga brings technical precision to the firm's creative vision. The practice has quickly gained recognition in Japan's architectural scene, earning multiple accolades including two prestigious Japan Space Design Awards 2024 for their work on Yakushi Onsen and Ibusuki Hakusuikan Hakusha-no-Ma, as well as the Nagoya Mosaic Tile Design Award 2023. Their design methodology extends beyond traditional architectural services, encompassing a holistic approach from conceptual planning through post-completion engagement. The firm's philosophy centers on creating deeply contextual architecture that establishes meaningful relationships with its surroundings while remaining socially and environmentally conscious. 设计团队 旅游探访 88 m² 鹿儿岛县指宿市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 波兹南奢华公寓 Studio GAB 项目名称：波兹南奢华公寓 地点：波兹南，波兰 设计团队：Studio GAB 建筑面积：107 m² 竣工时间：2025年 摄影：Oni Studio 设计特色： 项目 - 位于波兰波兹南的奢华公寓由Studio GAB设计，展现了当代都市居住的精致典范，以清晰、优雅和微妙的亲密感为设计理念。这套107平方米的公寓布局既拥抱开放性又保持私密性，创造出一个既宽敞又经过精巧设计分区的居住空间。 该项目最引人注目的设计成就在于其巧妙平衡开放性与私密性的空间策略。公寓核心是起居室与相邻厨房，通过隔墙巧妙分离。这一解决方案保持空间明亮通风，同时让厨房保持略微隐蔽，确保主要生活区域保持干净、整洁的氛围。卧室被构想为私人静修空间，配有独立浴室，提供舒适和隐私，而第三个房间作为灵活的客房空间。 室内设计的显著特色是对天然材料的运用。地面铺设优雅大理石，赋予奢华感和永恒性，而定制木质内装增添温暖和触觉品质，在精致与舒适之间取得平衡。这些元素共同创造出精致与自然简约之间的对话，塑造出既宁静又温馨的氛围。 材料表达体现了与空间的深度对话。Studio GAB的设计强调功能性而不牺牲美感。自然光线、精致纹理和克制的色彩搭配汇聚一起，将紧凑的都市公寓转变为和谐温馨的生活环境。这个项目体现了工作室的设计哲学：创造不仅在美学上引人注目，而且深度契合日常生活节奏的空间。 设计团队 - Studio GAB由Katarzyna Osipowicz-Grabowska和Piotr Grabowski于2016年创立，已确立其作为杰出建筑实践机构的地位，总部位于波兹南，通过屡获殊荣的住宅设计和深思熟虑的适应性改造项目确立了自身地位。工作室的首个项目——Nowa Górka住宅——荣获享有盛誉的SARP 2016奖项荣誉提名，为其致力于卓越建筑品质奠定了发展轨迹。 在Osipowicz-Grabowska和Grabowski的创意指导下，Studio GAB追求以居住者与建成环境之间基本关系为核心的设计方法论。工作室的设计起点是接受者与环境的关系——人与建筑以及周围环境的关系。其设计方法的关键是巧妙理解客户需求并将其转化为建筑运营方式。 工作室的设计哲学围绕"不仅解决空间问题"的理念展开，对地点、现有组织、项目和预算的理解使他们能够创造新的机会，发现潜力并为特定地点增添新价值。在环境意识和人口变化加深的时代，其项目基于最可能和理性的技术解决方案有意识地创建，使设计的建筑经久耐用并允许未来适应其他用途。 该实践理解建筑为个性化学科，每个案例都努力不重复以前获得的模式。两位主创均在波兹南理工大学建筑学院从事建筑教育，Katarzyna自2019年任教，Piotr自2020年任教。教学建立了更具反思性和分析性的态度，专业经验通过对自己项目更有意义的方法得到补充。著名作品包括获得SARP 2016奖项荣誉提名的Nowa Górka住宅、Czerniakowski港船员办公楼竞赛一等奖以及Burkietowicz集团办公楼投资竞赛一等奖。 设计团队 旅游探访 107 m² 波兹南，波兰 2025 前一项 后一项

< 返回 ITTI OSAKA ninkipen! 项目名称：ITTI OSAKA 地点：大阪，日本 设计团队：ninkipen! 建筑面积：83.34 m² 竣工时间：2025年11月 摄影：河田弘树 设计特色： 项目 – 日本建筑师今津康夫及其事务所ninkipen!在大阪完成了ITTI OSAKA零售空间，这是一个极简主义的室内设计项目，为色彩丰富的皮革制品提供了中性的展示背景。店铺精心编排的单色调色板使品牌充满活力的钱包、手袋和配饰成为空间的焦点。 今津康夫通过在单一米白色调中校准多种材料，实现了精致的视觉和谐。灰泥、马赛克瓷砖、和纸、石灰石和织物在地板、墙面、天花板和陈列什器上融为一体，创造出微妙的渐变效果，为空间注入活力而不争夺注意力。这种细致的材料选择展示了色彩上的克制如何通过质感和色调变化产生丰富性。 设计通过策略性的介入刻意打破自身的规则。再生柚木和树龄超过八十年的抛光杉木原木点缀在中性环境中，体现了ITTI品牌「既非现代亦非古典」的哲学理念。这些天然元素引入温暖和个性，同时保持空间的精致美学。 几何精确性定义了陈列什器的设计，大小不一的三角柱和四角柱呼应墙壁壁龛中显露的现有钢筋混凝土圆柱。这些建筑元素与其上展示的皮革制品的有机形态形成动态对比。什器的系统化排列建立了韵律和秩序，将零售环境转化为精心策划的画廊空间。 最终的室内设计如同一块空白画布，使每件产品成为引人注目的独立焦点。这种方法反映了对零售设计的根本理解：建筑应该框定商品而非掩盖商品。通过编排材料、限制色彩以及平衡几何什器与有机元素的介入，今津康夫创造了一个精致的环境，顾客可以在众多选择中发现属于自己的完美配饰。 设计团队 – 由今津康夫于2005年创立的ninkipen!是一家位于大阪的建筑设计事务所，以材料敏感性和空间克制为核心建立了独特的设计实践。工作室位于箕面市，通过精心校准材料而非大胆表达的方式创造环境，赢得了良好声誉。 今津康夫于2001年获得大阪大学建筑工程硕士学位，将严格的技术训练融入设计方法中。在2001年至2005年于远藤刚生建筑设计事务所积累专业经验后，他创立了ninkipen!，明确了平衡精确性与触觉温暖的建筑愿景。他在大阪大学、近畿大学和神戸芸术工科大学等院校担任讲师的学术参与，强化了事务所对概念严谨性的承诺。 工作室的方法论强调材料编排，通过微妙的渐变和质感关系创造空间叙事。这种方法获得了重要认可，包括JCD设计奖银奖、SDA奖最优秀奖和大阪建筑竞赛府知事奖。ninkipen!的作品展示了当代日本设计如何在尊重传统工艺的同时拥抱极简美学。每个项目都反映了事务所的核心信念：建筑应为人类体验提供精致框架，让空间通过使用而演变，而非强加预设氛围。 设计团队 旅游探访 83.34 m² 大阪，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Watarstay 100A associates 项目名称：Watarstay 地点：济州岛，韩国 设计团队：100A associates 建筑面积：150 m² 竣工时间：2024年 摄影：Jae-yoon Kim 设计特色： 项目 - 坐落于济州岛奉圣里汉拿山的自然景观中，由100A associates设计的Watarstay展现了当代韩式极简主义酒店建筑的卓越典范。这座150平方米的冥思住宿空间于2024年竣工，将济州岛本土建筑哲学通过极致的材料克制转化为建筑语言，创造出既体现传统耽罗文化又展现现代美学感性的空间体验。 该项目最引人注目的成就在于其对内外边界的彻底消解。建筑师没有简单地设计传统住宿空间，而是创造了一个"现象学建筑"的概念——让济州戏剧性的光线条件和海风成为建筑不可分割的元素。这一设计理念体现在建筑与景观的有机融合中：木材与混凝土两种材料的对话，呼应了岛屿火山地貌的原始力量与传统乡土建造智慧。 建筑叙事通过减法而非加法的设计策略展开。建筑仿佛从济州火山地貌中有机生长，通过对阴影、自然通风和触觉表面的精心编排，创造出冥思氛围独特的空间序列。客人在此不再是景观的观察者，而是参与自然对话的主体，体验从日常感知向内在觉知的转换过程。 项目的核心特色在于其仪式性浴室空间的当代诠释。这个空间源于韩国传统"沐浴斋戒"的净身仪式概念，超越了单纯功能性，成为体现业主"诚意正心"哲学承诺的冥想圣所。浴室不仅是卫生清洁的场所，更是将主人待客之道转化为空间形式的礼仪之地——客人可在此回归清明宁静的心境状态。 材料选择体现了诗意与诚实的完美结合。仅使用木材和混凝土，建筑的物质性直接呼应了济州岛乡土建造方法，同时实现彻底的现代美学表达。通过拥抱"边缘的谦逊与优雅"，Watarstay为奢华住宿提供了一种替代模式——优先考虑精神丰富而非物质过度，为韩国快速发展的旅游景观中的文化回应性设计建立了新标杆。 设计团队 - 成立于2016年的首尔建筑事务所100A associates已成为当代韩国建筑领域的独特声音，由主持建筑师安光日和朴索夏领导，建立了一个超越传统住宅与酒店设计边界的实践体系。总部位于首尔的事务所，专注于创造体现"白衣"哲学理念的极简主义建筑空间，深深植根于对宇宙万物本质的哲学思考。 在安光日和朴索夏的领导下，100A associates将建筑设计重新定义为回归"纯粹空无"的过程，这一理念源于韩语"백"（Baek）的多重含义——既代表数字100，也象征白色的纯净。工作室的设计方法强调减法胜过加法的美学原则，每个项目都作为对现代建筑过度装饰的温和反抗，创造通过材料克制放大空间诗意的建筑体验。 事务所的设计方法论广泛汲取传统韩式美学原则与当代极简主义理念——优先考虑现象学体验、材料真实性与空间序列的精心编排——同时通过对文化语境的深刻理解推进既具有本土真实性又体现前瞻建筑思维的设计实践。这种方法在项目中体现为对光线、风、自然材料的敏感运用，创造既尊重传统智慧又回应当代生活需求的建筑解决方案。 100A associates在2019年至2022年间荣获多项国际权威奖项，包括韩国室内设计最佳奖、KOSID金尺度设计奖和IF设计奖等殊荣。其作品广泛被报道宣传，确立了该事务所作为韩国建筑话语有影响力贡献者的地位。100A associates对语境敏感性和哲学严谨性的承诺，使其位于韩国新一代设计创新者的前沿，每项建筑干预都通过深思熟虑的设计策略对其文化环境进行积极的空间转化。 设计团队 旅游探访 150 m² 济州岛，韩国 2024 前一项 后一项

f+f建筑事务所自2010年由Aurélie Fechter和Johan Fritzell创立以来，已然成为欧洲建筑设计领域的一支生力军。这家总部位于斯特拉斯堡的事务所以其全面而现代的设计理念著称，其项目范畴之广，从精致的室内设计到宏大的城市规划无所不包。 Founded in 2010 by Aurélie Fechter and Johan Fritzell, f+f architectes has established itself as a dynamic force in the European architectural landscape. Based in Strasbourg, this practice embodies a holistic and contemporary approach to design, tackling projects that range from intimate interiors to expansive urban planning schemes. < Back f+f architectes 法国（FRANCE） f+f建筑事务所自2010年由Aurélie Fechter和Johan Fritzell创立以来，已然成为欧洲建筑设计领域的一支生力军。这家总部位于斯特拉斯堡的事务所以其全面而现代的设计理念著称，其项目范畴之广，从精致的室内设计到宏大的城市规划无所不包。 f+f建筑事务所的作品集展现了他们在多元建筑类型上的卓越造诣，涵盖文化设施、住宅开发和旧建筑改造等项目。该事务所独树一帜的设计方法论强调因地制宜，在材料运用、比例把控和前沿技术解决方案上都体现出非凡的洞察力。 事务所运用先进的BIM建模技术和高质量的可视化手段，确保了从设计到施工的精准度。他们对可持续发展的承诺在诸如Honcourt学校等项目中得到充分体现。该校严格遵循被动房标准，堪称环境责任与建筑卓越完美结合的典范。 f+f建筑事务所的客户群包括巴黎市政府和法国电视一台（TF1）等知名机构，凸显了他们在处理复杂项目需求方面的多才多艺和专业能力。事务所注重协作的理念，通过与顾问网络的紧密合作，使他们能够提供全面的解决方案，不仅满足使用者需求，更与更广泛的城市肌理产生共鸣。 Founded in 2010 by Aurélie Fechter and Johan Fritzell, f+f architectes has established itself as a dynamic force in the European architectural landscape. Based in Strasbourg, this practice embodies a holistic and contemporary approach to design, tackling projects that range from intimate interiors to expansive urban planning schemes. The firm's portfolio showcases a mastery of diverse typologies, including cultural facilities, residential developments, and adaptive reuse projects. f+f architectes distinguishes itself through a rigorous methodology that prioritizes context-sensitive design, emphasizing materiality, proportions, and cutting-edge technical solutions. Leveraging advanced BIM modeling and high-quality visualizations, the practice ensures precision in both design and execution. Their commitment to sustainability is evident in projects like the Honcourt School, which adheres to the stringent Passivhaus standard, exemplifying their ability to merge environmental responsibility with architectural excellence. With a client roster that includes prominent institutions like the City of Paris and TF1, f+f architectes has demonstrated its versatility and proficiency in navigating complex briefs. The firm's collaborative ethos, fostered through partnerships with a network of consultants, enables them to deliver comprehensive solutions that resonate with both users and the broader urban fabric. WEBSITE PROJECT

< 返回 wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm 小学 hcma 项目名称：wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm 小学 设计团队：hcma 面积：3385 m² 地点：Vancouver, Canada 设计特色： 项目 – 在温哥华的中心地带，一座开创性的教育设施引人注目，为可持续发展和以儿童为中心的设计树立了新标准。由hcma设计的wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm小学是学校建筑创新的典范，巧妙地将尖端建筑技术与培育性学习环境融为一体。 这个耗资2240万加元的项目的核心在于其开创性地使用CLT板，使其成为温哥华教育局首座完全由这种可持续材料建造的学校。这一大胆选择不仅显著减少了建筑物的碳足迹，还为340名学生创造了一个宁静而富有启发性的氛围。 学校3385平方米的面积巧妙地分为四个区域，由中央中庭相连。这种十字形布局打破了传统的机构规模，为学生提供了亲切、舒适的空间，既鼓励专注学习，又促进协作。大型折叠玻璃隔断模糊了教室和共享区域之间的界限，营造出流动、灵活的学习体验。 自然光充满室内，而裸露的木材表面则为整个空间带来温暖感和与自然的联系。设计巧妙地融入了安静的角落和窗边座位，在充满活力的公共空间中提供了静思的场所。 也许最引人注目的是，学校设有一个连接操场不同层级的滑梯，为日常生活注入了一份趣味。这个意想不到的设计体现了项目的核心理念：一所不仅教育，还能愉悦和激发灵感的学校，为加拿大乃至全球的小学教育空间设立了新的基准。 团队 – 加拿大hcma建筑设计事务所成立于1976年，由Roger Hughes创立，如今已发展成为加拿大领先的建筑设计公司，在可持续发展和以社区为中心的建筑设计领域处于前沿地位。该公司在温哥华、埃德蒙顿和维多利亚设有办公室，凭借其对公共空间和市政建筑的创新方法赢得了国际声誉。 目前在主持合伙人Darryl Condon的领导下，hcma培育了一种跨学科的实践，将建筑、品牌战略和社会影响无缝整合。他们的作品集中包括多个获奖项目，其中最引人注目的是加拿大首个获得零碳建筑设计认证的水上中心——təməsew̓txʷ水上运动与社区中心。 hcma的设计理念植根于包容性无障碍、环境管理和社区参与。他们的专业知识涵盖场地分析、可行性研究、利益相关者参与和LEED®认证，确保对每个项目采取全面的方法。 该公司对创新的承诺体现在他们对被动房标准的追求上，如克莱顿社区中心的设计，以及他们在各种设计中融入先进可持续性特征。hcma专注于最大化正面影响，不断推动建筑实践的边界，创造出促进联系、提升生物多样性和最小化环境足迹的空间。 Project：wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm Elementary School Team：hcma Size：3385 m² Location：Vancouver, Canada Feature： Project - In the heart of Vancouver, a groundbreaking educational facility has emerged, setting a new standard for sustainable and child-centric design. The wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm Elementary School, designed by hcma architecture + design, is a beacon of innovation in school architecture, seamlessly blending cutting-edge construction techniques with a nurturing learning environment. At the core of this CDN $22.4 million project is its pioneering use of cross-laminated timber (CLT) panels, marking it as Vancouver School Board's first school constructed entirely from this sustainable material. This bold choice not only significantly reduces the building's carbon footprint but also creates a serene, inspiring atmosphere for its 340 young occupants. The school's 3,385 square meter footprint is ingeniously divided into four volumes, connected by a central atrium. This cruciform layout breaks down the institutional scale, offering students relatable, comfortable spaces that encourage both focus and collaboration. Large, folding glass partitions blur the lines between classrooms and shared areas, fostering a fluid, adaptable learning experience. Natural light floods the interiors, while exposed timber surfaces bring warmth and a connection to nature throughout. The design thoughtfully incorporates quiet nooks and window seats, providing moments of retreat within the vibrant communal spaces. Perhaps most strikingly, the school features a slide connecting different levels of the playground, injecting an element of playfulness into the daily routine. This unexpected touch embodies the project's ethos: a school that not only educates but delights and inspires, setting a new benchmark for elementary education spaces in Canada and beyond. Design Team - Founded in 1976 by Roger Hughes, hcma architecture + design has evolved into a leading Canadian firm at the forefront of sustainable and community-centric architecture. With offices in Vancouver, Edmonton, and Victoria, hcma has garnered international recognition for its innovative approach to public spaces and civic buildings. Under the leadership of Managing Principal Darryl Condon, hcma has cultivated a transdisciplinary practice that seamlessly integrates architecture, brand strategy, and social impact. Their portfolio boasts an impressive array of award-winning projects, including Canada's first Zero Carbon Building - Design certified aquatic centre, the təməsew̓txʷ Aquatic and Community Centre. hcma's design philosophy is rooted in inclusive accessibility, environmental stewardship, and community engagement. Their expertise spans site analysis, feasibility studies, stakeholder engagement, and LEED® certification, ensuring a holistic approach to each project. The firm's commitment to innovation is evident in their pursuit of passive house standards, as seen in the Clayton Community Centre, and their integration of advanced sustainability features across their designs. With a focus on maximizing positive impact, hcma continues to push the boundaries of architectural practice, creating spaces that foster connection, promote biodiversity, and minimize environmental footprint. 设计团队 旅游探访 3385 m² Vancouver, Canada 2022 前一项 后一项

< 返回 空中别墅 ARK-architecture 项目名称：空中别墅 地点：莫尔内格，突尼斯 设计团队：ARK-architecture 建筑面积：1500 m² 竣工时间：2024年 摄影：Bilel Khemakhem 设计特色： 项目 - 突尼斯ARK建筑事务所在莫尔内格设计的空中别墅是一座1500平方米的当代住宅杰作，体现了地中海现代主义与场地特定设计的精妙融合。该项目坐落在占地两公顷的缓坡地块上，以戏剧性的杰巴尔·埃尔萨斯山脉为背景，创造出一种建筑悬浮于地形之上的非凡视觉效果。 该项目最具革命性的设计特色是其超薄悬挑结构：仅45厘米厚的水平挑板大胆地从主体建筑伸出，如同漂浮在半空中的建筑平面。这些违抗重力的结构元素既具备美学价值又兼顾环境功能，投射出精确的阴影线条以提供天然的太阳能防护，同时营造出启发项目命名的建筑悬浮错觉。 ARK建筑事务所的设计策略围绕着重量感与轻盈感之间的核心对立展开。三层建筑并非强加于景观之上，而是沿着自然轮廓层叠展开，其大地色调的纹理表面与地面形成无缝的色彩连续性。这种地质涌现感通过建筑的材料选择得到进一步强化：捕捉地中海变幻光线的纯白体块、温暖的洞石和木材点缀，以及将建筑锚定于环境中的沙色混凝土。 主立面作为精心校准的画框发挥作用，将周围景观的视野转化为一系列生动的画面。每个立面都根据其朝向进行调整，编排出既沉浸又冥想的空间体验。内部空间优先考虑连续性和流动性，双高空间将日光引导至核心深处，而垂直交通则成为提供不断变化景观视角的高架长廊。 双子无边泳池将建筑几何延伸至天际线，在这里水面与天空汇聚进行静默对话，完成了项目不仅存在于景观中、更与景观共生的愿景。空中别墅代表了场地特定地中海现代主义的典范：一种优先考虑清晰度、精确性和感官深度的建筑语言。 设计团队 - ARK建筑事务所成立于2011年，由建筑师比莱勒·赫马克海姆(Bilel Khemakhem)创立，已迅速确立为专业从事当代建筑设计的领先事务所，提供涵盖从概念设计到施工完成全过程的综合服务。在赫马克海姆的领导下，这家总部位于突尼斯的工作室已成为当代建筑领域的重要力量，提供将环境响应性与建筑精致性无缝整合的创新解决方案。 该事务所的设计哲学以语境现代主义为核心，空中别墅项目证明了他们在结构创新方面的精湛技艺：通过极薄的45厘米悬挑结构创造戏剧性空间体验，同时响应地中海气候条件。在赫马克海姆的指导下，ARK建筑事务所发展出独特的建筑语汇，在大胆的形式手法与环境敏感性之间取得平衡，运用洞石、木材和沙色混凝土的材料选择实现语境整合。 对设计卓越性的认可跨越多个国际平台和竞赛。该事务所获得多项著名奖项提名，包括阿拉伯建筑师奖(2018年)、迦太基建筑日奖(2019年)、ArchDaily年度建筑奖(2021年、2023年、2025年)等。ARK建筑事务所对设计创新和技术卓越的承诺使该事务所持续处于中东北非地区当代建筑实践的前沿地位。 Project Name: Villa Air Location: Morneg, Tunisia Design Team: ARK-architecture Total Floor Area: 1,500 m² Completion: 2024 Photography: Bilel Khemakhem Design Features: Project - Perched on a gentle slope in Morneg, Tunisia, Villa Air by ARK-architecture reimagines Mediterranean modernism through a striking dialogue between weightlessness and gravity. The 1,500-square-metre residence, completed in 2024, unfolds across a two-hectare site with the dramatic Jbal Errsas mountain range as its backdrop, creating an architectural composition that appears to hover above the terrain. The villa's most distinctive feature lies in its impossibly thin cantilevers—mere 45 centimetres thick—that project boldly from the main structure like horizontal planes suspended in mid-air. These gravity-defying elements serve both aesthetic and environmental purposes, casting precise shadow lines that provide natural solar protection while creating the illusion of architectural levitation that inspired the project's name. Rather than imposing upon the landscape, the three-level residence cascades along the natural contours, its earthy-toned textured surfaces fostering seamless chromatic continuity with the ground. This geological emergence is enhanced by the building's material palette: pristine white volumes that capture shifting Mediterranean light, warm travertine and timber accents, and sand-pigmented concrete that anchors the structure to its context. The principal façade operates as a carefully calibrated frame, transforming views of the surrounding landscape into living tableaux. Interior spaces prioritise flow and continuity, with double-height volumes channelling daylight deep into the core while vertical circulation becomes elevated promenades offering evolving perspectives. Twin infinity pools extend the architectural geometry toward the horizon, where water and sky converge in silent dialogue. This creates the project's central paradox: reconciling intimacy with openness through refined threshold gradations where interiors dissolve into terraces and platforms. Villa Air transcends mere functionality to achieve a poetic condition of dwelling—a testament to site-specific modernism that privileges clarity, precision, and sensory depth in perfect symbiosis with Tunisia's dramatic topography. Design Team - ARK-architecture, founded in 2011 by architect Bilel Khemakhem, has rapidly established itself as a leading contemporary architecture firm specializing in comprehensive design services that span the entire project lifecycle from conceptualization through construction completion. Under Khemakhem's leadership, this Tunis-based studio has emerged as a formidable force in contemporary architecture, delivering innovative solutions that seamlessly integrate environmental responsiveness with architectural sophistication. The firm's design philosophy centers on contextual modernism, evidenced through projects like Villa Air, which demonstrates their mastery of structural innovation through impossibly thin 45-centimetre cantilevers that create dramatic spatial experiences while responding to Mediterranean climatic conditions. Under Khemakhem's guidance, ARK-architecture has developed a distinctive architectural language that balances bold formal gestures with environmental sensitivity, utilizing material palettes of travertine, timber, and sand-pigmented concrete to achieve contextual integration. Recognition for their design excellence spans multiple international platforms and competitions. The firm has garnered nominations for prestigious awards including the Arab Architects Awards (2018), Prix des Journées Architecturales de Carthage (2019), ArchDaily Building of the Year Awards (2021, 2023, 2025), and the European Union Prize for Contemporary Architecture - Mies van der Rohe Awards (2024). ARK-architecture's commitment to design innovation and technical excellence continues to position the firm at the forefront of contemporary architectural practice in the MENA region. 设计团队 旅游探访 1500 m² 莫尔内格，突尼斯 2024 前一项 后一项