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< 返回 Le49Ⅱ 东京住宅 APOLLO 设计特色： 项目 – 坐落在东京世田谷区一处宁静的街角，Le49II是一座由APOLLO Architects ＆ Associates设计的紧凑而奢华的住宅。业主在女儿就读的小学附近购置了相邻地块，期望打造一处可让三口之家舒适居住并拥抱在家工作方式的居所。地下层设有丈夫的书房和妻子的工作室，为工作和嗜好提供专注的空间。一层为卧室和紧凑的湿区。而开阔的二层公共活动空间则鼓励全家人团聚。间接照明和倾斜天花营造出双层高客厅区的私密氛围。最为突出的是受坡屋顶启发的条形木质天花，五边形天窗使自然光线投射而入，在条纹木作上产生美妙的渐变效果。巧妙的是储物、厨房、浴室和电梯功能均设于悬挑侧墙下防风梁处，梁顶的凹形灯具则为夜间氛围增添柔和光线。就餐和烹饪区域较低的天花使之与开阔客厅空间形成有趣对比。Le49II体现了紧凑奢华，独立的家庭成员能在私密空间展现个性，同时家人亦能在同一屋檐下亲密相聚。 团队 – APOLLO Architects ＆ Associates由日本建筑师黒崎敏（1970年出生）于2000年在东京创立，以创新的住宅设计而闻名，将紧凑奢华与功能性巧妙融合。事务所由首席建筑师兼创意总监黑崎敏领导，拥有一支优秀的团队包括主任建筑师藤井统、建筑师土田晃嘉等。APOLLO的作品展现了卓越的空间规划能力，通过智能布局策略和空间体量处理，最大限度地利用每一寸空间。他们的住宅项目散发着温馨亲密的氛围，出色的灯光设计、材料选择和建筑细部处理尽显细腻匠心。设计团队对环境语境的敏锐把握，使他们能创造与环绕城市肌理融合的住宅，同时也是宁静的避世空间。APOLLO采用整体设计方法，涵盖建筑、室内和景观设计，打造提升日常生活体验的住宅，其作品诠释了约束如何能激发创意，创造出洋溢紧凑奢华气息的宜居空间。 Feature： Project - Nestled on a peaceful street corner in Tokyo's Setagaya district, Le49II is a compact yet luxurious home designed by Satoshi Kurosaki of APOLLO Architects & Associates. The clients acquired an adjacent plot near their daughter's primary school, envisioning a dwelling where their family of three could live comfortably while embracing work-from-home lifestyles. The underground floor hosts the husband's study and wife's atelier, offering focused spaces for hobbies and professions. The first floor houses the bedrooms and a compact wet area, while the expansive second floor public room encourages family gatherings. Indirect lighting and an angled ceiling create an intimate ambiance in this double-height living space. A standout feature is the slatted timber ceiling inspired by hipped and gabled roofs, through which a pentagonal skylight filters natural light. The reflected rays produce a beautiful gradient effect across the striped woodwork. Cleverly, storage, kitchen, bathroom, and elevator functions are housed along cantilevered side walls below wind-resistant beams topped with cove lighting for evening atmosphere. The lower ceiling over the dining and cooking zones establishes an appealing contrast with the soaring living room volume. Exuding compact luxury, Le49II allows independent family members to express their individuality in sublime private spheres while connecting under one roof. Design Team - Founded in 2000 by Satoshi Kurosaki, APOLLO Architects & Associates is a Tokyo-based architectural practice renowned for its innovative residential designs that blend compact luxury with functionality. Led by principal architect and creative director Kurosaki, the firm's talented team includes chief architect Osamu Fujii, architects Akiyoshi Tsuchida, Shoichi Hirota, Koji Shindo, XU Qian, Takeshi Yasufuku, Takumi Masuko, and Takanari Watanabe. APOLLO's portfolio showcases a mastery of spatial planning, with solutions that maximize square footage through intelligent layout strategies and volume manipulation. Their residential projects exude warmth and intimacy, achieved through masterful lighting design, material selections, and architectural detailing. The firm's contextual sensitivity enables them to craft dwellings that engage with their surrounding urban fabric while providing sanctuaries of respite. With a holistic design approach encompassing architecture, interiors, and landscaping, APOLLO creates residences that elevate everyday living experiences. Their work exemplifies how constraints can inspire creativity, resulting in livable spaces brimming with compact luxury. 设计团队 旅游探访 190.4 m² 日本，东京世谷田区 2023年 前一项 后一项

Flansburgh建筑事务所成立于1963年，总部位于马萨诸塞州波士顿，在其六十年的发展历程中已成为教育建筑和可持续设计领域的先驱力量。该事务所现由总裁David Croteau领导，在30个国家建立了令人印象深刻的项目组合，特别专注于教育设施、文化中心和公共机构建筑。 Flansburgh Architects, established in 1963 in Boston, Massachusetts, has emerged as a pioneering force in educational architecture and sustainable design over its six-decade journey. The firm, currently led by President David Croteau, AIA, LEED AP, has cultivated an impressive portfolio spanning 30 countries, with particular expertise in educational facilities, cultural centers, and civic institutions. < Back Flansburgh Architects 美国（USA） Flansburgh建筑事务所成立于1963年，总部位于马萨诸塞州波士顿，在其六十年的发展历程中已成为教育建筑和可持续设计领域的先驱力量。该事务所现由总裁David Croteau领导，在30个国家建立了令人印象深刻的项目组合，特别专注于教育设施、文化中心和公共机构建筑。 事务所的领导架构由四位经验丰富的主要合伙人组成，确保每个项目都得到直接参与。执行团队包括执行副总裁Jorge Cruz、高级副总裁Kent Kovacs和副总裁Joseph Marshall，每位成员都在可持续设计到建筑信息模型（BIM）等不同领域带来专业支持。 Flansburgh的与众不同之处在于其对可持续建筑和文化敏感性的承诺，这一点从其员工资质可见一斑——三分之二的建筑师持有LEED认证，平均拥有十五年的专业经验。事务所保持着精简但高度专业的11-50人团队规模，营造了一个创新与执行并重的环境。 他们的设计理念强调将本地文化元素与当代建筑解决方案相结合，这在最近的项目中得到充分体现，如西贡南国际学校。事务所在教育建筑方面的方法着重于创造适应性强、面向未来的学习环境，既满足教育需求，又考虑环境因素。 Flansburgh在建筑领域的持久性和持续相关性源于其平衡创新设计解决方案与实用功能的能力，同时保持对可持续性和以客户为中心的服务交付的坚定承诺。 Flansburgh Architects, established in 1963 in Boston, Massachusetts, has emerged as a pioneering force in educational architecture and sustainable design over its six-decade journey. The firm, currently led by President David Croteau, AIA, LEED AP, has cultivated an impressive portfolio spanning 30 countries, with particular expertise in educational facilities, cultural centers, and civic institutions. The practice's leadership structure, comprising four principals with extensive industry experience, ensures hands-on involvement in every project. The executive team includes Jorge Cruz as Executive Vice President, Kent Kovacs as Senior Vice President, and Joseph Marshall as Vice President, each bringing specialized expertise in areas ranging from sustainable design to Building Information Modeling (BIM). What distinguishes Flansburgh is its commitment to sustainable architecture and cultural sensitivity, evidenced by their impressive staff credentials - two-thirds of their architects hold LEED certification, with an average of fifteen years of professional experience. The firm maintains a lean yet highly skilled team of 11-50 employees, fostering an environment where innovation meets execution. Their design philosophy emphasizes the integration of local cultural elements with contemporary architectural solutions, as demonstrated in their recent projects like the Saigon South International School. The firm's approach to educational architecture focuses on creating adaptive, future-ready learning environments that respond to both pedagogical needs and environmental considerations. Flansburgh's longevity and continued relevance in the architectural landscape stem from their ability to balance innovative design solutions with practical functionality, while maintaining a strong commitment to sustainability and client-centered service delivery. WEBSITE PROJECT

东急歌舞伎町塔（永山裕子+久米设计） 项目名称：Tokyu Kabukicho Tower 设计团队：永山裕子+久米设计 面积： 87400 m² 地点： 日本，东京 设计特色： 项目 – 东京新落成的东急歌舞伎町塔是一座令人瞩目的综合体项目，颂扬了这个著名娱乐区的蓬勃活力与精神。由永山裕子建筑事务所、久米设计和Tokyu Architects & Engineers合作设计，这座48层高塔的外立面设计别出心裁，向曾经坐落于该址的喷泉致敬。 东急歌舞伎町塔 项目名称：Tokyu Kabukicho Tower 设计团队：永山裕子+久米设计 面积： 87400 m² 地点： 日本，东京 设计特色： 项目 – 东京新落成的东急歌舞伎町塔是一座令人瞩目的综合体项目，颂扬了这个著名娱乐区的蓬勃活力与精神。由永山裕子建筑事务所、久米设计和Tokyu Architects & Engineers合作设计，这座48层高塔的外立面设计别出心裁，向曾经坐落于该址的喷泉致敬。设计团队采用了独一无二的手法，在塔楼上层安装了超过4000块印花玻璃，陶瓷点状图案象征着喷泉的活力水花。下方的玻璃幕墙则精心雕琢了波浪形纹路，令人联想到水流飞溅的动态景象。底层以类似青海波图案的铸铝框架建筑外表皮，融入了传统日式文化元素，其颜色来源于前米兰剧院的红棕色外墙，作为对过往岁月的一种致敬，构筑了半透明的外立面效果。整体设计远离了传统摩天大楼那种睥睨威严的表达，而是努力捕捉歌舞伎町自由奔放的生命活力，塑造了一种若即若离的飘渺之感。正如永山裕子所言:"这种流动的设计已成为当地全新的地标符号"。在室内设计上其延续了波浪的主题，天花板仿佛在起伏流动，部分玻璃幕墙更营造出漫流的水波之感，其他墙壁搭配金属材料如管状铝件组合，塑造出喷泉冰瀑等不同奇妙氛围。整个空间氛围赋予人们沉浸式的体验，如同投身于一处精心构筑的泉水中，让其感到暂时逃离现实的囹圄。 团队 – 永山裕子建筑事务所由日本建筑师永山裕子于2002年在东京创立，近年来迅速成为日本最富创意和雄心勃勃的建筑设计团队之一。该事务所以挑战传统、将传统元素重新诠释为当代建筑语言而著称。在永山裕子的领导下，事务所屡获殊荣，其富有诗意的Teshima Yokoo House于2014年获颁日本建筑师协会青年建筑师奖。著名地标Goddess of the Forest Central Garden更于2017年荣获山梨县建筑文化奖及2018年东京建筑奖卓越奖。最近其Jins Park Maebashi还获得2023年iF设计大奖。其设计团队巧妙融合了建筑、艺术及环境元素，无论是住宅、文化、商业还是公共建筑，均展现出大胆概念化的设计风格，通过赋予空间叙事性，升华使用者的体验。凭借无穷无尽的创意激情与精湛技艺，永山裕子建筑事务所持续开拓超越功能性需求，启发人与自然世界更深层连结的建筑创作之路。 1/1 设计团队 Document

根据全球设计优选排行相关数据，统计各专项领域设计排行20个专项，以突出不同设计团队拥有的不同专项设计优势与经验。 全球设计专项排行 根据2022全球设计排行数据统计，各类型项目设计专项排行也已发布：包含办公类，酒店娱乐类，商业零售类，教育类，养老居住类，健康医疗类，综合体类等16个项目类型设计专项排行，排名统计将各知名设计团队在各项目类型的设计业绩予以细分，以突出不同设计团队在不同项目类型的专项设计优势与经验。 01 文化类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，文化类项目设计专项分类前5位分别是Arcplus Group，Nikken Sekki，DLR Group，Gensler 和 Nihon Sekkei, 最高设计专项分类年收入达2千8百万美元。 查看详细排行 02 教育类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，教育类项目设计专项分类前5位分别是PBK，DLR Group，Gensler，Perkins Eastman和CannonDesign, 最高设计专项分类年收入达1亿6千5百万美元。 查看详细排行 03 养老居住类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，养老居住类项目设计专项分类前5位分别是Perkins Eastman，Page，Tianhua，Gensler和HDR, 最高设计专项分类年收入达4千万美元。 查看详细排行 04 政府类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，政府类项目设计专项分类前5位分别是Gensler，HOK，GHDWoodhead，Page和 Capol, 最高设计专项分类年收入达5千2百万美元。 查看详细排行 05 健康医疗类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，健康医疗类项目设计专项分类前5位分别是HDR，HKS，CannonDesign，NBBJ和Stantec， 最高设计专项分类年收入达2亿9千8百万美元。 查看详细排行 06 历史修复类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，历史修复类项目设计专项分类前5位分别是Purcell，Arcplus Group，BDP，Wilmotte & Associés和Heinle, Wischer und Partner, 最高设计专项分类年收入达1千9百万美元。 查看详细排行 07 娱乐休闲类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，娱乐休闲类设计专项分类前5位分别是Aedas，Gensler，Nikken Sekkei，HKS和 Dewan Architects + Engineers, 最高设计专项分类年收入达7千4百万美元。 查看详细排行 08 基础设施类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，基础设施类项目设计专项分类前5位分别是IBI Group，Arcplus Group，Nikken Sekkei，Idom和SSH, 最高设计专项分类年收入达3千万美元。 查看详细排行 09 总体规划类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，总体规划类项目设计专项分类前5位分别是Nikken Sekkei，IBI Group，Gensler，Nihon Sekkei和Tianhua, 最高设计专项分类年收入达7千6百万美元。 查看详细排行 10 综合体类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，综合体类项目设计专项分类前5位分别是Arcplus Group, Gensler，Nikken Sekkei，KEO International Consultants和Aedas, 最高设计专项分类年收入达1亿4千5百万美元。 查看详细排行 11 办公类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，办公类项目设计专项分类前5位分别是Gensler, Nikken Sekkei, Arcplus Group，NBBJ和 Mitsubishi Jisho Sekkei, 最高设计专项分类年收入达5亿4千4百万美元。 查看详细排行 12 住宅类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，住宅类项目设计专项分类前5位分别是Shanghai Tianhua，Capol，Kunwon，Zhubo Design和Arcplus Group, 最高设计专项分类年收入达2亿8千5百万美元。 查看详细排行 13 商业零售类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，商业零售类项目设计专项分类前5位分别是Arcplus Group，Gensler，Tianhua，LWK + Partners和Dewan Architects + Engineers, 最高设计专项分类年收入达9千6百万美元。 查看详细排行 14 科技设施类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，科技设施类项目设计专项分类前5位分别是HDR，Gensler，IBI Group，ATP Architects Engineers和Stantec, 最高设计专项分类年收入达1亿1千3百万美元。 查看详细排行 15 体育设施类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，体育设施类项目设计专项分类前5位分别是Gensler，HOK，Idom，HKS和 PBK，最高设计专项分类年收入达2千6百万美元。 查看详细排行 16 交通设施类项目设计专项排行 根据2022年全球设计排行统计，交通设施类项目设计专项分类前5位分别是Gensler，Arcplus Group，IBI Group，Corgan和HDR, 最高设计专项分类年收入达7千9百万美元。 查看详细排行

成立于2015年的多么工作室，已迅速崛起为中国建筑界的一支不容忽视的新锐力量。这家总部位于上海的设计事务所由主创建筑师王维和盛乐领衔，凭借其在空间设计上的创新方法以及建筑、室内、景观的无缝整合，赢得了国际赞誉。 Founded in 2015, Atelier d'More has rapidly emerged as a formidable presence in China's architectural landscape. Led by principal architects Wei Wang and Le Sheng, this Shanghai-based studio has garnered international acclaim for its innovative approach to spatial design and its seamless integration of architecture, interiors, and landscape. < Back 多么工作室 中国（CHINA） 成立于2015年的多么工作室，已迅速崛起为中国建筑界的一支不容忽视的新锐力量。这家总部位于上海的设计事务所由主创建筑师王维和盛乐领衔，凭借其在空间设计上的创新方法以及建筑、室内、景观的无缝整合，赢得了国际赞誉。 多么工作室的设计理念核心在于创造富有诗意且非常规的空间，挑战固有观念的同时，又深深尊重场地语境和功能需求。从精品酒店到文化机构，他们的项目均体现了大胆构思与克制表现之间的巧妙平衡。 该工作室的作品以对材料的深入探索、对光线的巧妙操控以及创造出人意料的空间体验而著称。他们的设计过程常常涉及深入的场地分析和对当地建筑传统的严谨考察，最终呈现出既富有当代气息又具有文化共鸣的项目。 多么工作室对全方位设计的承诺为他们赢得了诸多荣誉，其中最引人注目的是在2022年同时获得美国建筑大师奖的建筑设计和室内设计两项最高奖项。他们的项目广泛见诸国际一流设计媒体，进一步巩固了他们作为中国最令人兴奋的新兴事务所之一的声誉。 多么工作室的作品集展现了他们罕见的跨尺度、跨类型设计能力，持续推动着中国乃至全球建筑设计话语的边界。我们可以期待，这家充满活力的年轻事务所将继续在建筑设计领域书写新的篇章，为中国当代建筑带来更多惊喜与启发。 Founded in 2015, Atelier d'More has rapidly emerged as a formidable presence in China's architectural landscape. Led by principal architects Wei Wang and Le Sheng, this Shanghai-based studio has garnered international acclaim for its innovative approach to spatial design and its seamless integration of architecture, interiors, and landscape. Atelier d'More's philosophy centers on creating poetic, unconventional spaces that challenge stereotypes while maintaining a deep respect for context and functionality. Their projects, ranging from boutique hotels to cultural institutions, exemplify a masterful balance between bold conceptual thinking and restrained execution. The studio's work is characterized by its exploration of materiality, manipulation of light, and creation of unexpected spatial experiences. Their design process often involves intensive site analysis and a rigorous investigation of local building traditions, resulting in projects that are both contemporary and culturally resonant. Atelier d'More's commitment to holistic design has earned them numerous accolades, including the prestigious Architecture MasterPrize for both architectural and interior design in 2022 - a feat unmatched by any other Chinese firm. Their projects have been widely published in leading international design media, solidifying their reputation as one of China's most exciting emerging practices. With a portfolio demonstrating a rare ability to work across scales and typologies, Atelier d'More continues pushing the boundaries of architectural discourse in China and beyond. WEBSITE PROJECT

< 返回 Willi Resettarits 维也纳教育园区 Kronaus Mitterer Architekten 项目名称： Willi Resettarits 维也纳教育园区 设计团队： Kronaus Mitterer Architekten 面积：15000 m² 地点：维也纳，奥地利 设计特色： 项目 – 奥地利建筑事务所Kronaus Mitterer Architekten在维也纳弗洛里斯多夫区完成了一座令人瞩目的教育园区项目，通过创新的"棋盘格"空间概念和雄心勃勃的可持续发展特色，重新诠释了传统校园建筑类型。 以著名维也纳歌手Willi Resettarits命名的教育园区，在同一座15000平方米的木混凝土混合结构建筑内，巧妙地整合了幼儿园、小学、中学、音乐学校和青少年活动中心等多个教育设施。 建筑的标志性外立面完美呈现了其内部空间组织逻辑，教育空间与多功能区域以交替网格模式排列，形成了建筑师所描述的"棋盘式"构图。这种体量在四层建筑中的系统性错动，不仅创造出富有动感的外部形象，还实现了内部学习空间的灵活互联。 建筑师解释道："这种强韧的基础网格允许各个空间按层错落排布，赋予了这座教育建筑鲜明的特色和独特的身份认同。"设计通过大量露台和一体化绿化强调了与户外的联系，密集种植的立面和可达的屋顶花园有效缓解了城市热岛效应。 可持续发展理念贯穿项目的美学表达和技术方案，将实木结构与光伏发电、地下水利用和雨水管理等先进系统相结合。外立面甚至融入了本地野生动物的巢箱设计，展现了教育建筑如何积极促进城市生物多样性。 团队 – Kronaus Mitterer Architekten（KMA）成立于2021年，在短短几年间已迅速发展成为中欧地区最具活力的建筑设计机构之一，目前在维也纳和柏林设有办事处。在创始合伙人克里斯蒂安·克罗瑙斯博士（Dr. Christian Kronaus）和彼得·米特勒（Peter Mitterer）的领导下，与合伙人彼得·穆勒（Peter Müller）共同执掌，该事务所凭借其在公共建筑和混合功能开发项目上的创新手法赢得了广泛赞誉。 作为一家拥有60名专业人员的建筑设计团队，Kronaus Mitterer Architekten在大型公共项目竞赛中屡获殊荣，尤其在需要复杂多功能空间规划方案的项目中表现突出。该事务所的设计方法论强调从概念构思到最终建成的全过程整体性思维。 事务所的与众不同之处在于他们对设计卓越性的执着追求。其综合项目交付模式确保了从前期设计到竣工验收的全过程品质把控，特别注重可持续发展解决方案和技术创新。目前，事务所的作品集中展现了他们在教育设施、文化机构和复杂城市开发项目等领域的专业造诣。 通过维也纳总部和柏林分部的协同运作，Kronaus Mitterer Architekten已确立了其在当代欧洲建筑界的领军地位，为公共空间设计和机构建筑带来了全新的设计视角。 Project：Willi Resetarits Educational Campus Team：Kronaus Mitterer Architekten Size：15000 m² Location：Vienna, Austria Feature： Project - Austrian architecture firm Kronaus Mitterer Architekten has completed a striking educational campus in Vienna's Floridsdorf district that reimagines the traditional school typology through an innovative "checkerboard" spatial concept and ambitious sustainability features. The Willi Resetarits Educational Campus, named after the renowned Viennese singer, brings together multiple educational facilities – including kindergarten, elementary school, middle school, music school and youth center – within a single 15,000-square-metre hybrid timber-concrete structure. The building's distinctive facade reflects its internal organization, with educational spaces and multi-functional zones arranged in an alternating grid pattern that creates what the architects describe as a "chess-like" composition. This systematic shifting of volumes across four floors generates a dynamic exterior presence while enabling flexible interconnections between learning spaces inside. "The robust basic grid allows the rooms to be staggered floor by floor, giving the educational building a strong characteristic and its own identity," explain the architects. The design emphasizes connection to the outdoors through extensive terracing and integrated greenery, with intensively planted facades and accessible roof gardens helping to combat the urban heat island effect. Sustainability drives both the aesthetic and technical solutions, combining solid wood construction with advanced systems including photovoltaics, groundwater utilization, and rainwater management. The facade even incorporates nesting boxes for local wildlife, demonstrating how educational architecture can actively contribute to urban biodiversity. Design Team - Kronaus Mitterer Architekten (KMA), established in 2021, has rapidly emerged as one of Central Europe's most dynamic architectural practices, with offices strategically located in Vienna and Berlin. Under the leadership of founding partners Dr. Christian Kronaus and Peter Mitterer, alongside partner Peter Müller, the firm has garnered significant recognition for their innovative approach to public architecture and mixed-use developments. The practice, comprising a team of 60 professionals, has distinguished itself through numerous competition victories in large-scale public projects, particularly those demanding sophisticated solutions for multifunctional spatial programming. KMA's methodology is characterized by their holistic approach to architectural design and implementation, encompassing all project phases from initial concept to final execution. What sets KMA apart is their commitment to maintaining design excellence throughout the entire planning process. Their integrated project delivery method ensures seamless continuity from early design stages through to completion, with a particular emphasis on sustainable solutions and technological innovation. The firm's portfolio demonstrates their expertise in educational facilities, cultural institutions, and complex urban developments. Operating from their main studio in Vienna and their German headquarters in Berlin, KMA has established itself as a leading voice in contemporary European architecture, bringing fresh perspectives to the challenges of public space design and institutional architecture. 设计团队 旅游探访 15000 m² 维也纳，奥地利 2024 前一项 后一项

< 返回 GM住宅 Didonè Comacchio Architects 项目名称：House GM 地点：罗萨，意大利 设计团队：Didonè Comacchio Architects 建筑面积：350 m² 竣工时间：2025年 摄影：Simone Bossi 设计特色： 项目 - 坐落于意大利巴萨诺德尔格拉帕附近住宅区的GM住宅（House GM），由Didonè Comacchio建筑事务所设计，展现了视觉通透性和材料对话的杰作表达。这座350平方米的独栋住宅以其精心策划的材料色调体现了精致的建筑克制美学，重新定义了威尼托地区的当代生活方式。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"水平板块"设计理念。建筑围绕一个大型水平"板块"组织，该板块既封闭内部空间，又通过绿色庭院和不同通透性的砖石膜将其屏蔽于外部视线之外。这个独特的水平元素既是保护性屏障又是空间组织者，在室内外领域之间创造了亲密的联系。 建筑形态通过精妙的垂直层次组织，在这个基座之上，两个不同的体量完成了建筑的上部构成：较大的体量容纳睡眠区域，而较小的体量环绕着屋顶日光浴露台，可直接从卧室进入。这种垂直层次结构创造了动态的阴影效果，同时保持了住宅的踏实存在感。 材料选择有限但经过仔细考虑。住宅的主要体量采用光滑、裸露的灰色混凝土制成。在地面层，结构支撑之间铺设大尺寸浅色砖块，几乎干铺，并被抛光金属框架的开口打断。窗框设计仅在固定部分显露玻璃，突出可操作部分，强调立面的功能性设计。 立面处理展现了当代设计的精致性。在一层的东西立面上，卧室窗户之间回应了这种材料互动。内部，混凝土再次用于楼梯的"悬浮"墙面，这次采用抛光处理，温和地展现内部骨料。胡桃木地板与宽阔的护墙板和推拉门连接，与浅灰色墙面形成温暖对比。 项目的显着特色是其精心编排的视觉连通性和空间关系。布局鼓励整个住宅的视觉连接：从厨房可以透过客厅瞥见北侧庭院；从东侧门廊，通过厨房的视线可以看到中央庭院。两个绿色庭院具有双重目的：它们调节自然光线，提供柔和可控的照明，并在不牺牲透明度的情况下提供视觉隐私。这加强了建筑与自然的联系，在精致平衡的对话中无缝整合室内外环境。 设计团队 - Didonè Comacchio建筑事务所成立于2009年，由Paolo Didonè创建，Devvy Comacchio于2013年加入，现已发展成为意大利领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和公共建筑领域的创新方法而闻名。事务所总部位于维琴察的罗萨，业务延伸至国际项目，展现了卓越的设计实力。 在Paolo Didonè和Devvy Comacchio的创意指导下，均为2007年IUAV毕业生，事务所领导着包括高级建筑师Rachele Cason、Mattia Pianezzola、Paola Menghetti和Alberto Bovo在内的充满活力的跨学科团队。他们的协作方式获得了众多声望认可，包括国家建筑竞赛的多个一等奖和国际赞誉。 事务所的设计哲学聚焦于材料真实性、空间连续性和环境敏感性，创造与其环境景观无缝融合的建筑作品。他们的设计方法论强调严谨的材料研究、创新的结构解决方案和精致的空间编排，始终如一地交付平衡概念严谨性与建造实用性的项目。 显着成就包括2023年House NF项目获得Premio Architettura Città di Bassano奖，2023年Bauwelt奖入围提名，以及被Architizer评选为意大利"30家最佳建筑事务所"之一。他们在2012年艾米利亚地震后的临时教育建筑结构项目展现了卓越的危机应对能力，赢得了多项竞赛胜利。Didonè Comacchio建筑事务所通过涵盖住宅、文化教育和公共项目的多样化作品集，在意大利当代建筑领域建立了新的典范，展现出对可持续实践和环境敏感性的持续承诺。著名完工作品包括获奖的House NF住宅、新市政大厅项目、多个学校建筑以及文化设施，每个项目都展现了事务所应对多样化功能要求的能力。 设计团队 旅游探访 350 m² 罗萨，意大利 2025 前一项 后一项

< 返回 观云·钱塘城 Aedas 项目名称：观云·钱塘城 地点：杭州，中国 设计团队：Aedas 建筑面积：334057 m² 竣工时间：2024年 摄影：Arch-Exist 设计特色： 项目 - Aedas在杭州钱江世纪城奥体博览城区域揭幕了观云·钱塘城，确立了该地区的地标性商务综合体。这座334,057平方米的建筑群响应了杭州作为长三角世界级城市群副中心城市的中央商务区发展需求，位于钱江世纪城与钱江新城连接的战略区域。 其独特设计以"扬帆起航"为灵感，将五座塔楼融入地块和江河之中，呈现帆船形态，象征乘风破浪、蓬勃发展之势。这些塔楼以不同高度和层叠设计创造了充满活力的轮廓，犹如风帆捕捉风力的动态姿态，与周围环境相呼应，沿钱塘江形成独特天际线。 塔楼象征风帆与风的结合，配合错落有致的玻璃幕墙。裙楼的曲线反映了流动的江水，共同营造出高耸轻盈的建筑轮廓，与沿岸绿化和谐融合，呈现自然和谐之美。 项目整体规划强调与自然的连接。五座塔楼的巧妙布局确保了通透性并最大限度地利用钱塘江景观。通过步行道等公共空间，观云·钱塘城与自然环境紧密相连，创造了多维度的滨水广场和阶梯式绿地。 该项目地理位置优越，西侧毗邻钱塘江，拥有极佳的一线江景及城市展示面。南侧俯瞰奥体博览中心，西侧有新先锋河经过，景观资源优越。周边临近规划中的地铁6号线及2号线，另有三条通道可快速直达对岸的钱江新城。 团队 - Aedas Aedas是国际知名的建筑设计公司，在全球拥有多个办公室。公司以创新、前沿的设计理念和多元化的建筑形态而闻名，在全球范围内完成了众多标志性项目。 在观云·钱塘城项目中，设计团队由全球设计总监温子先博士和执行董事刘燕领导。温子先表示："观云·钱塘城是一座融合文化背景的地标性商业建筑，为城市提供独特体验。"刘燕则指出："观云·钱塘城展现了独特的建筑形式和以人为本的体验，提供与城市沉浸式互动的机会。" 该项目荣获多项国际奖项，包括2022年缪斯设计大奖商业建筑类白金奖、2021年IDA国际设计奖建筑类商业建筑项目荣誉奖、2021年杰出建筑奖建筑设计商业建筑优胜奖、2021年亚太房地产大奖中国办公楼建筑优胜奖以及2020年REARD全球地产设计大奖商办类建筑铜奖。 Project Name: Guanyun Qiantang City Location: Hangzhou, China Design Team: Aedas Total Floor Area: 334,057 m² Completion: 2024 Photography: Arch-Exist Feature: Project - Aedas In the Olympic Sports Expo City area of Qiantang Century City in Hangzhou, Aedas has unveiled Guanyun Qiantang City, establishing a landmark commercial complex in the region. This 334,057-square-meter development responds to Hangzhou's development needs as the central business district of a world-class urban cluster sub-center in the Yangtze River Delta, strategically positioned in the connecting area between Qiantang Century City and Qianjiang New City. Its unique design draws inspiration from the concept of "setting sail," integrating five towers into the plot and river in a sailboat form, symbolizing riding the waves of prosperity and vigorous development. These towers feature varying heights and overlapping layers that create a vibrant silhouette, resembling the dynamic posture of sails catching the wind, echoing the surrounding environment and forming a distinctive skyline along the Qiantang River. The towers symbolize the combination of sail and wind, complemented by staggered glass curtain walls. The curves of the podium reflect the flowing river currents, together creating a tall and lightweight architectural silhouette that harmoniously blends with the waterfront greenery, presenting a beauty of natural harmony. The overall planning emphasizes connection with nature. The ingenious layout of the five towers ensures permeability and maximizes views of the Qiantang River. Through public spaces such as pedestrian paths, Guanyun Qiantang City is closely connected with the natural environment, creating multi-dimensional waterfront plazas and terraced green spaces. The project enjoys an excellent location, adjacent to the Qiantang River on the west with premium riverfront views and urban visibility. It overlooks the Olympic Sports Expo Centre to the south, with Xinxianfeng River passing on the west, offering superior landscape resources. The surrounding area is near the planned Metro Lines 6 and 2, with three passages providing quick access to Qianjiang New City across the river. Design Team - Aedas Aedas is an internationally renowned architectural design firm with offices worldwide. The company is known for its innovative, cutting-edge design concepts and diverse architectural forms, having completed numerous iconic projects globally. In the Guanyun Qiantang City project, the design team was led by Dr. Andy Wen, Global Design Principal, and Nicole Liu, Executive Director. Andy Wen states: "Guanyun Qiantang City is a landmark commercial building that integrates cultural context, offering a unique experience for the city." Nicole Liu points out: "Guanyun Qiantang City showcases a distinctive architectural form and a people-centric experience, offering an immersive engagement with the city." The project has won multiple international awards, including the 2022 Muse Design Awards Platinum Award in Commercial Architecture, the 2021 IDA International Design Awards Honorary Award in Commercial Architecture Projects, the 2021 Outstanding Architecture Award in Commercial Building Design, the 2021 Asia Pacific Property Awards for Chinese Office Building Architecture, and the 2020 REARD Global Real Estate Design Awards Bronze Award in Commercial Architecture. 设计团队 旅游探访 334057 m² 杭州，中国 2024 前一项 后一项

东京学艺大学"学习之所”（VUILD） 项目名称：学ぶ、学び舎 设计团队：VUILD 面积： 295.9 m² 地点： 日本，东京 设计特色： 项目 – 在东京郊区小金井，VUILD揭开了一个雄心勃勃的新型教育设施的面纱，旨在塑造未来学习的形态。这个由东京学艺大学委托建造的"学习之所"项目，是一个实验性的建筑，运用尖端制造技术打造出一个独特灵活可适应的学习环境。设计的核心在于使用数控加工技术，利用CLT材料制作出复杂曲线的木质模板系统。这些受自然叶脉图案启发的精致木质构件，不仅作为建筑的结构框架，还被保留在建筑中成为其不可或缺的一部分。 东京学艺大学"学习之所” 项目名称：学ぶ、学び舎 设计团队：VUILD 面积： 295.9 m² 地点： 日本，东京 设计特色： 项目 – 在东京郊区小金井，VUILD揭开了一个雄心勃勃的新型教育设施的面纱，旨在塑造未来学习的形态。这个由东京学艺大学委托建造的"学习之所"项目，是一个实验性的建筑，运用尖端制造技术打造出一个独特灵活可适应的学习环境。设计的核心在于使用数控加工技术，利用CLT材料制作出复杂曲线的木质模板系统。这些受自然叶脉图案启发的精致木质构件，不仅作为建筑的结构框架，还被保留在建筑中成为其不可或缺的一部分。这种创新的"嵌入式模板"方法，使建筑同时具备物理结构和教育工具的功能，模糊了建筑、建造和教学之间的界限。关键的是，该项目被设计成一个"开放式"的空间，初始条件仅有一个大型屋顶结构和数控加工设备，让使用者可以不断扩展和改造设施以满足不断变化的需求。这种灵活性，加上建筑本身的实验性质，使它成为下一代教育空间的一个勇敢尝试的原型。 团队 – 2017年创立的VUILD，是一个致力于通过数字化制造技术来推动设计创新的前卫建筑设计公司。这家公司由热情洋溢的设计师、技术人员和制造商组成，利用自有的数字化生产能力，实现了从概念到建造的无缝对接。VUILD起源于家具设计，随后将专业领域拓展至住宅和商业建筑。他们在2019年完成的代表作" Marebito 住宅"广受好，甚至获得了知名的设计金奖。凭借这一成功，VUILD随后承接了更多富有野心的建筑委托，不断挑战行业惯例。VUILD秉持协作、创新和再生的设计理念，与客户密切合作，打造体验性强、环保性能优越的建筑，重塑了建筑环境的可能性。他们不断质疑现有假设，开拓创新的制造工艺，引领建筑行业走向更加创新、可持续和民主的未来。在首席执行官秋吉浩気（Koki Akiyoshi）的领导下，VUILD才华横溢的建筑师、工程师和制造商团队，齐心协力实现为下一代创造启迪灵感的建筑设计愿景。 1/3 设计团队 Document

< 返回 Phe La岘港咖啡馆 6717 Studio 项目名称：Phe La岘港咖啡馆 地点：岘港，越南 设计团队：6717 Studio 建筑面积：300 m² 竣工时间：2023年 摄影：Hiroyuki Oki 设计特色： 项目 - 越南6717工作室通过Phe La岘港咖啡馆创造了传统与现代之间的诗意建筑对话，这座300平方米的茶室通过当代空间设计重新诠释了乌龙茶饮的文化仪式。该项目位于岘港阮文灵街，展示了如何在不失去本质特征的前提下，将本土建筑元素转化为引人注目的当代语言。 设计最引人注目的特色在于其对自然形态的雕塑性诠释——受海浪和越南中部高原标志性坡牟木屋顶启发的流动曲线，创造出富有韵律的建筑叙事，引导着动线和光线的流动。弧形屋顶结构和中央天井作为空间的编排者，通过温和的建筑过渡，无缝连接底层亲密的座位角落与上层宽敞的区域。 6717工作室对光线操控的精湛技艺将室内空间转化为动态雕塑，精心定位的开口、细长窗户和狭窄天窗编排着全天的自然照明。这种实体与虚空的相互作用创造出不断变化的氛围体验，模糊了室内外空间的界限。 材料选择体现了越南丰富的建筑遗产，同时拥抱当代美学。清凉的清化石地面为空间奠定基调，而土色夯土墙与环境节奏共同呼吸。头顶坡牟木的微妙存在营造温暖感，藤编吊灯的柔和光芒缓和了木材与钢制家具的相互作用。 传统元素通过水景和开放式阳台的融入获得当代重新诠释。入口处的倒影池既是降温元素，也是象征性门槛，在城市街景与内部圣殿之间创造出冥想般的停顿。这种对水、光线和天然材料的深思熟虑的整合，使Phe La不仅仅是一间咖啡馆——它成为了对简约、真实以及与自然本质节奏温和重新连接的空间冥想。 设计团队 - 6717 Studio作为一家杰出的多学科设计事务所，位于胡志明市，自2010年代初成立以来专业从事建筑设计、室内设计和土木建设。在首席建筑师黎越辉（Le Viet Hoi）的领导下，该事务所培养了独特的设计理念，将越南本土传统与当代建筑语言无缝融合，创造出空间精致且文化共鸣的建筑环境。 工作室的设计卓越性通过享有盛誉的国内外奖项得到持续认可。其住宅设计专长凭借Khánh House项目荣获2018年国家建筑奖单户住宅类别铜奖，而其酒店设计实力则凭借Hoi An Ơi Villa项目获得2021年国家建筑奖酒店度假村类别铜奖。该事务所在度假建筑方面的创新方法进一步获得2021年科勒大胆设计奖旅游度假村类别的认可，获奖项目为Trúc Lâm Anh Retreat。 6717 Studio的建筑方法论展现了对气候响应性、材料真实性和空间连续性的精深理解。其项目持续展现精湛的光线操控、自然元素的深思熟虑整合，以及尊重当地建造传统同时拥抱前瞻设计原则的语境敏感性。该事务所的项目组合涵盖住宅、酒店和商业建筑类型，每个项目都具有细致入微的细节关注、可持续设计策略和创新结构解决方案等特点，有效应对越南独特的热带气候和文化背景。 该事务所的设计思维围绕着对传统与现代平衡的探索，从项目的开始到结束都寻找文化传承与当代创新的交汇点。通过建筑设计、室内设计和土木建设等综合专业服务，6717 Studio致力于通过创新设计实践展现越南建筑的深厚文化底蕴与当代设计的无限可能，在国际舞台上彰显越南建筑的独特魅力与创新精神。 Project Name: Phe La Da Nang Cafe Location: Da Nang, Vietnam Design Team: 6717 Studio Total Floor Area: 300 m² Completion: 2023 Photography: Hiroyuki Oki Feature: Project - Vietnamese architecture studio 6717 Studio completed the Phe La Da Nang Cafe project on Nguyen Van Linh Street in Da Nang, creating a harmonious 300-square-meter tea house that seamlessly blends modern architectural language with traditional Vietnamese architectural elements, elevating the cultural ritual of Oolong tea drinking into a contemporary spatial experience. More than just a popular spot for Oolong tea, this tea house offers a unique and tranquil experience that brings guests closer to nature. The project's most compelling design feature lies in its sculptural interpretation of natural forms------the architects masterfully drew inspiration from ocean waves and the iconic Pomu wood roofs of Vietnam's Central Highlands, defining an architectural language characterized by soft, flowing curves that evoke a sense of calm and fluidity. The large sweeping roof and central atrium not only serve functional purposes but also create a gentle architectural transition between the ground floor and the upper level. These curves act as spatial bridges, seamlessly connecting intimate ground-floor nooks with the airy expanses above. Architectural forms here are more than structural------they guide light like a sculptor shapes form. Carefully curated openings allow natural light to flow in through slender windows and narrow skylights, blurring the boundaries between inside and out. In this dialogue between solid and void, light and material, the architecture becomes an exploration of space, time, and perception. Most striking is the building's material expression strategy, though modern in silhouette, the space is grounded in raw, sensory materials: cool Thanh Hoa stone underfoot, earth-toned rammed earth walls that breathe with the environment, and the subtle scent of Pomu wood overhead. The interplay between wood and steel furnishings, softened by the gentle glow of rattan pendant lights, creates a mood that is both peaceful and inviting, a place where authentic city and simplicity feel refreshingly new yet comfortingly familiar. Traditional Vietnamese architectural elements such as water ponds and open verandas have been reinterpreted with restraint and grace. The veranda acts as a threshold extending the interior into the urban fabric while welcoming the outdoors inward. Meanwhile, the calm reflecting pool at the entrance does more than cool the air; it marks a symbolic boundary, a serene pause between the vibrant city and the introspective sanctuary within. Light is a central protagonist in the design of Phe La. Subtle LED lighting enhances the natural textures of the walls and furnishings, creating a poetic contrast of brightness and shadow, of nature and craft. Design Team - 6717 Studio stands as a distinguished multidisciplinary practice located in Ho Chi Minh City, specializing in architectural design, interior design, and civil construction since its establishment in the early 2010s. Under the leadership of Principal Architect Le Viet Hoi, the firm has cultivated a distinctive design philosophy that seamlessly integrates Vietnamese vernacular traditions with contemporary architectural language, creating spatially sophisticated and culturally resonant built environments. The studio's design excellence has been consistently recognized through prestigious national and international accolades. Their residential expertise garnered the National Architecture Award 2018 Bronze Award in the single-family house category for Khánh House, while their hospitality design prowess earned the National Architecture Award 2021 Bronze Award in the hotel and resort category for Hoi An Ơi Villa. The firm's innovative approach to retreat architecture was further acknowledged with the KOHLER Bold Design Award 2021 in the tourism-resort category for Trúc Lâm Anh Retreat. 6717 Studio's architectural methodology demonstrates a sophisticated understanding of climatic responsiveness, material authenticity, and spatial continuity. Their projects consistently exhibit masterful light manipulation, thoughtful integration of natural elements, and contextual sensitivity that respects local building traditions while embracing progressive design principles. The practice's portfolio spans residential, hospitality, and commercial typologies, each characterized by meticulous attention to detail, sustainable design strategies, and innovative structural solutions that address Vietnam's unique tropical climate and cultural context. The practice's design thinking revolves around exploring the balance between tradition and modernity, seeking intersection points of cultural heritage and contemporary innovation from the beginning to the end of projects. Through comprehensive professional services including architectural design, interior design, and civil construction, 6717 Studio is committed to showcasing the profound cultural foundation of Vietnamese architecture and the infinite possibilities of contemporary design through innovative design practices, demonstrating the unique charm and innovative spirit of Vietnamese architecture on the international stage. 设计团队 旅游探访 300 m² 岘港，越南 2023 前一项 后一项

全球设计优选涵盖全球的优质设计团队、设计事务所及设计公司等，为对应的项目类型及特点匹配设计资源，充分发挥其设计才能和经验。 Keiji Ashizawa Design 成立时间： 2005 国家： 日本 总部： 东京 简介： 芦沢启治建筑设计事务所（Keiji Ashizawa Design），由芦沢启治于2005年创立，已然成为东京蓬勃发展的建筑设计行业中的一颗明珠。这家多元化设计工作室以其前瞻性视角和创新精神引领业界潮流。工作室汇聚了19位建筑师、室内设计师、3位产品设计师和1位艺术总监，在"诚实设计"（Honest Design）理念的指引下，践行全方位的空间设计方法论。工作室的专业领域横跨建筑、室内设计、景观设计、家具设计和品牌塑造，使其能够在项目中无缝整合多元素。这种全面的技能组合使芦泽启治设计工作室得以打造出精心雕琢的空间，充分体现了对材料和现场条件的深刻理解。 自成立以来，工作室的业务版图已扩展至亚洲、美国和欧洲的国际项目，与知名建筑师和制造商展开合作。近期的代表作包括东京新宿区的奢华酒店综合体和位于涩谷的创新型Trunk酒店。 芦泽启治及其设计团队对社会责任的承诺体现在其十年来对石巻工房（Ishinomaki Laboratory）家具项目的持续参与，该项目源于灾后重建工作。这一倡议已演变为"本地制造"（Made in Local）项目，在全球范围内推动可持续的区域发展。工作室与Peter Stutchbury、atelier oï和NORM ARCHITECTS等国际设计公司的合作，充分展现了其协作精神，进一步巩固了其作为建筑设计行业前瞻性领导者的地位。 芦沢启治建筑设计事务所通过其独特的设计理念和跨界合作，不断推动着建筑与设计领域的创新发展，为现代空间营造注入新的活力和可能性。 官方网站 Next 多么工作室 成立时间： 2015 国家： 中国 总部： 上海 简介： 成立于2015年的多么工作室，已迅速崛起为中国建筑界的一支不容忽视的新锐力量。这家总部位于上海的设计事务所由主创建筑师王维和盛乐领衔，凭借其在空间设计上的创新方法以及建筑、室内、景观的无缝整合，赢得了国际赞誉。 多么工作室的设计理念核心在于创造富有诗意且非常规的空间，挑战固有观念的同时，又深深尊重场地语境和功能需求。从精品酒店到文化机构，他们的项目均体现了大胆构思与克制表现之间的巧妙平衡。 该工作室的作品以对材料的深入探索、对光线的巧妙操控以及创造出人意料的空间体验而著称。他们的设计过程常常涉及深入的场地分析和对当地建筑传统的严谨考察，最终呈现出既富有当代气息又具有文化共鸣的项目。 多么工作室对全方位设计的承诺为他们赢得了诸多荣誉，其中最引人注目的是在2022年同时获得美国建筑大师奖的建筑设计和室内设计两项最高奖项。他们的项目广泛见诸国际一流设计媒体，进一步巩固了他们作为中国最令人兴奋的新兴事务所之一的声誉。 多么工作室的作品集展现了他们罕见的跨尺度、跨类型设计能力，持续推动着中国乃至全球建筑设计话语的边界。我们可以期待，这家充满活力的年轻事务所将继续在建筑设计领域书写新的篇章，为中国当代建筑带来更多惊喜与启发。 官方网站 Next MAT超级建筑事务所 成立时间： 2013 国家： 中国 总部： 北京 简介： 由唐康硕和张淼两位建筑师于2013年创立的MAT超级建筑事务所，已在建筑设计界崭露头角，成为一支不容忽视的新锐力量。这家始创于鹿特丹、2015年落户北京的事务所，凭借其对城市挑战和新兴社会现象的创新应对，赢得了瞩目。 MAT的设计理念扎根于类型学分析，特别关注"单元"与"界面"、"公共性"与"开放性"之间的微妙关系。他们的项目往往深入探讨个体空间与集体空间的平衡，由此打造出一系列回应当代城市需求的精妙公共领域。事务所的作品涵盖广泛，从城市地标、文化教育设施、创意办公园区到城市更新项目，无一不彰显其独特视角。 值得一提的是，MAT主导的"Office 3.0"研究项目，前瞻性地探索了未来工作空间范式。自2014年起，他们更是在老城改造和社区设计领域扮演了先锋角色。MAT的作品频频亮相国际顶级展览，包括威尼斯建筑双年展和深港城市\建筑双城双年展。他们摘得DFA亚洲最具影响力设计大奖和AMP美国建筑大师奖等殊荣，奠定了他们在当代中国建筑界的领军地位。 MAT超级建筑事务所始终致力于推动建筑学术话语的边界，通过创新的空间解决方案和严谨的研究驱动型设计实践，不断回应城市居民日新月异的需求。可以说，MAT正以其独特的设计语言和深刻的城市洞察，在中国新一代建筑师中脱颖而出，值得持续关注。 官方网站 Next line+建筑事务所 成立时间： 2017 国家： 中国 总部： 杭州 简介： 2017年底，孟凡浩和朱培栋两位建筑师在杭州携手创立了gad · line+工作室，迅速在建筑设计界崭露头角，成为引领市场需求的"创意工坊"。line+工作室的核心理念是打破界限。其名称中的"line"代表建筑设计的基础，而"+"则彰显了他们跨界创新的决心。这种独特的方法使工作室能够完美融合规划、建筑、室内、产品设计、运营和景观建筑等多个领域。 在孟凡浩的带领下，line+工作室屡获殊荣，其中包括2021年享有盛誉的英国皇家建筑师协会(RIBA)国际奖。工作室的作品涵盖城市公共空间、高端住宅项目、乡村振兴计划等多个领域。line+工作室的设计哲学植根于批判性思维和对环境的敏锐洞察。通过在城市和乡村参与之间寻求平衡，在本土文化研究和商业可行性之间找到契合点，工作室成功地在文化传承和当代市场需求之间搭建了桥梁。 随着在杭州和上海的业务不断扩张，line+工作室持续突破传统实践的界限。他们通过专业设计提升空间品质，以创新推动价值创造的承诺，巩固了他们作为建筑行业变革力量的地位。 官方网站 Next NITAPROW 成立时间： 2013 国家： 泰国 总部： 曼谷 简介： 成立于2013年的泰国NITAPROW建筑设计事务所，由合伙人尼塔·尤瓦本Nita Yuvaboon和普劳·普拖贺鲁Prow Puttorngul共同创立，是一家坐落于曼谷的建筑和室内设计事务所。凭借多年的综合设计经验，事务所的作品范围涵盖新建筑、室内外翻新、展览、定制家具以及总体规划等。通过对启发性研究的钻研，以及与创意思想家、企业家、工程师、设计师和视觉艺术家的无数合作，NITAPROW精心酝酿富有概念性的设计理念，并融入社会、历史和环境意识。他们以"简单"为原则，采取大胆与均衡并重的建筑手法，让每个项目最富个性的一面绽放光芒。尼塔·尤瓦本拥有罗德岛设计学院建筑学和美术学士学位，以及哥伦比亚大学建筑保护与规划研究生院的城市设计硕士学位。普劳·普拖贺鲁则同样毕业于罗德岛设计学院，获得建筑学和美术学士学位，后在哥伦比亚大学建筑保护与规划研究生院取得高级建筑设计硕士学位。这支充满活力的团队推动着NITAPROW探索性的设计过程，持续交付出在建筑品质和语境共鸣方面均卓有成就的作品。 官方网站 Next Sheppard Robson 成立时间： 1938 国家： 英国 总部： 伦敦 简介： Sheppard Robson是一家来自英国的跨领域建筑与设计机构，始于1938年由Sir Richard Sheppard和Jean Shufflebottom夫妇创立，后于上世纪50年代迎来了Geoffrey Robson作为合伙人加入。如今，这家拥有360名员工的事务所已发展成为一个不断演进的创意平台，团队由建筑师、室内设计师和总体规划师组成，在合伙人的带领下通力合作。该事务所将设计视为一个驱动型过程，过程中蕴含着创意、技术和理念的交流。他们以人为本的方法会借助解读性互动环节，听取最终用户的心声，并据此检验和优化创新理念，力求在保留先锋精神的同时予以完善。每一个项目的实践都将促进Sheppard Robson重新思考我们的生活、工作、学习和娱乐方式，以求在有限资源的地球上实现人与自然的更好平衡。设计团队的专长包括室内设计部门ID:SR以及基础设施专家AXIS，使精湛的设计工艺得以延伸至跨领域。同时，事务所还通过社区活动和开放包容的工作室文化，积极培养下一代人才。秉承可持续发展和回应社会需求的优良传统，Sheppard Robson一直致力于应对紧迫的全球挑战，靠协作交流的力量，谋求打造一个更为包容、资源友好的建筑环境。 官方网站 Next MORE Architecture 成立时间： 2013 国家： 荷兰 总部： 阿姆斯特丹、上海 简介： 在阿姆斯特丹和上海两地联动的MORE Architecture建筑事务所，是一家于2013年由荷兰建筑师Daan Roggeveen和华裔美籍建筑师Robert Chen创立的研究导向型设计实践工作室。该工作室跨建筑、室内设计和城市规划战略等多个领域，采用多元化融合的设计手法。其在两地办公室均拥有精干的高水平建筑师和设计师团队，专注于打造经过深思熟虑且可持续发展的环境。该事务所的作品包罗文化、酒店、办公和展览等多种空间类型，追求创造动态、包容且注重社区的设计。核心团队成员包括创始合伙人Roggeveen和Chen，以及阿姆斯特丹合伙人Ties Kweekel和Chloe Oosterwoud，上海团队则由合伙人Pey Lung和Mae Sszto领衔。MORE Architecture广泛开展城市研究，结合总体规划和因地制宜的细致设计，开发以人为本的解决方案，巧妙融合欧陆和中华元素。该事务所的作品秉承混合功能、提升可及性和营造公共领域的理念，旨在建构新的集体认同感。 官方网站 Next 2id Architects 成立时间： 2016 国家： 日本 总部： 东京、浜松 简介： 2id Architects于2016年在东京和浜松创立，是一家跨越建筑、室内和产品设计的设计公司。该事务所由日本建筑师冈田宰领衔，坚持"设计中的二元性"理念，巧妙融合看似矛盾的设计元素，打造贴近现实又富有想象力的作品。2id擅长协调建筑与室内、设计与功能实用等二元性，将对立面灵活编织成和谐统一的美学趣味。无论是住宅、商业建筑、室内空间乃至产品系列，他们的作品组合均展现出了过人的多元化才能。冈田宰曾在诸如Wonderwall和Klein Dytham等著名建筑设计公司任职，并在米兰的杜穆斯设计学院深造，这种多领域融会贯通的专业造诣造就了2id开拓进取的设计思维。他们创新独特的设计屡获殊荣，如2020年DFA亚洲设计大奖和2018年Dezeen工作空间室内设计年度大奖。怀着对通过概念创意提升日常体验的热忱，2id不断摸索艺术边界。其"设计中的二元性"理念孕育出的建筑和室内作品，无不兼具实用性与设计感，与环境文脉互为共鸣。 官方网站 Next 即域建筑 成立时间： 2019 国家： 中国 总部： 上海 简介： 即域建筑设计工作室是一家总部位于上海的建筑事务所，由侯睿和朱丽瑾两位加州大学伯克利分校毕业生于2019年创立。"即域"二字体现了该工作室的设计理念-在"当下"与"场域"之间探索时间与空间的关系，通过感性与理性手法的平衡统一来揭示每个项目的独特属性。即域着眼于当代建筑师在文化与社会层面的职能定位，勇于突破设计的边界。他们的多元化作品类型包括城市更新、精品酒店、文化公共建筑、办公商业空间等，无论是技术层面还是艺术表现，都旨在挖掘项目的独特之处。两位合伙人曾分别在迈克尔·马尔赞等知名建筑大师工作室任职，积累了丰富的专业经验。他们扎实的创造力与卓越的技术水准助力诞生了许多获奖项目，包括亚太设计中心酒店类大奖等殊荣。 官方网站 Next Society of Architecture 成立时间： 2010 国家： 韩国 总部： 首尔 简介： Society of Architecture (SoA)是2010年在首尔创立的充满活力的建筑设计团队，正逐步打破建筑设计的界限。这个年轻团队由姜叙麟和李智勋两位主理人带领，他们以调查研究的方式出发，深入分析建筑与城市主义的社会环境，从中汲取灵感，实践多元且跨尺度的创作。SoA团队对现代生活方式有着深刻的理解，他们不断探寻新的可能性，希望通过建筑思维拓展建筑环境的内涵，将之运用于家具、室内、公共艺术、研究、出版等多个领域。他们的实践还与城市社会学、政治地理学、历史学、艺术等不同学科开展了丰富的跨界合作。SoA凭借创新的作品，曾获得诸多殊荣，包括2020韩国设计大奖、2020首尔建筑大奖及2023年韩国建筑史学会设计大奖等。除了在威尼斯双年展、光州设计双年展、MAXXI、国立现代美术馆、首尔市立美术馆等知名场馆举办展览，SoA还曾担任2017年"首尔建筑与城市主义双年展"的"生产城市"策展人，并受邀参加2023年威尼斯双年展韩国馆。一直以来，Society of Architecture以其超越传统的跨领域求知欲和参与度，成为当代建筑设计团队中充满创新活力的新生代先锋。 官方网站 Next ZIVY Architects 成立时间： 2019 国家： 新加坡 总部： 新加坡 简介： ZIVY ARCHITECTS由Loh Zixu和Evy Sutjahjo于2019年在新加坡创立，秉承着通过严谨探索和对细节的关注，才能创造出卓越的设计理念。这家公司的设计过程中，会广泛召开设计研讨会，把原本平凡无奇的设计需求转化为充满个性和实用性的非凡空间。事务所的两位创始人都是新加坡建筑师公会注册建筑师和新加坡建筑师学会企业会员。他们追求空间体验的丰富层次，注重实用性和私密性的完美结合。Zixu理性务实的设计风格与Evy对生活化空间和诗意般质朴的热爱互相辉映。无论是多代人共居的住宅，还是商业和公共建筑，亦或是产品设计，他们都坚持以人为本的宗旨了，努力打造能彰显人性化和提升生活质量的空间。通过与业内专家的紧密合作，以及在学术界的导师角色，ZIVY ARCHITECTS还积极参与并推动了新加坡建筑行业的发展。他们以人为中心、贴近生活的设计理念，正成为重塑新加坡建筑环境的新兴力量。 官方网站 Next BAU 成立时间： 1992 国家： 澳大利亚 总部： 墨尔本 简介： Brearley Architects + Urbanists始创于1992年的澳大利亚墨尔本，如今已成为一家充满创新活力的跨领域设计机构，凝聚了一群怀抱理念的多元化人才。在James Brearley和方群两位创始人的领导下，BAU拥有一支由建筑师、城市设计师、规划师和景观设计师组成的卓越团队，全心致力于打造出色的建筑环境。BAU在澳大利亚和中国均设有办公室，秉承将"设计视为研究"的理念，在追求创新的同时，兼顾经济、社会、文化和环境的可持续发展需求。他们巧妙融合建筑、城市规划和景观设计，提出多层次的解决方案，超越了单一的美学层面。BAU先进的城市战略有助于培育不断演进的适应力强的城市，通过周密入微的规划，将对环境的影响降至最低。在建筑设计领域，BAU擅长将当代理论融入创新的空间造形，全面吸纳空间设计、秩序和美学等方面的先进理念。他们的建筑植根于现实语境，巧妙结合实用性与标志性象征，打造富有意义且可持续的建筑力作。 官方网站 Next 源境建筑 成立时间： 2017 国家： 中国 总部： 厦门 简介： 源境建筑设计是一家新锐的建筑及城市设计事务所，总部位于中国厦门。该工作室由黄瑾慧和陈百健两位毕业于麻省理工学院的建筑师于2017年创立，致力于在中国城市化的新阶段重新塑造建筑环境的美学、技术、社会和生态可能性。作为一个前瞻性的设计智库，源境建筑设计将中国快速城市化转型作为试验田，植根于城市密度、社区赋权、包容多元和生物营造设计理念，开拓了具有开创性的场所创作新叙事。通过与客户的密切合作，该团队挑战项目约束条件，确保他们的建筑介入为营造更有前景和可持续发展的未来带来改变。两位创始人都曾在知名设计公司工作，如香港刘荣广伍振民建筑师事务所、隈研吾建筑都市设计事务所等，如今带领着一支卓越的团队，在各个尺度探索创新的空间类型。无论是室内外建筑，还是城市总体规划，源境建筑设计都致力于孕育"原景（Protoscapes）"——赋能我们集体生活、思考和感知的动态建筑栖息地。 官方网站 Next Dilekci Architects 成立时间： 2014 国家： 土耳其 总部： 伊斯坦布尔 简介： Dilekci Architects (DDA)是一家总部位于伊斯坦布尔、屡获殊荣的建筑设计机构，以其基于研究、因地制宜的设计方法而闻名。该事务所由Durmus Dilekci于2014年创立，他此前从2003年至2014年合作经营Uras x Dilekci建筑事务所，在那里磨练了自己的设计技巧。DDA的作品展示了他们在各种不同类型项目中的专业能力，例如屡获殊荣的 Buyaka 综合用途开发项目、希尔顿逸林阿武西拉酒店和 MiCosta 度假村住宅（后者于 2015 年获得著名的密斯凡德罗奖提名）。这个跨学科设计团队，采用协作式设计方法。他们的可持续当代解决方案赋予项目独特的场所感，同时通过富有意义的建筑体验来丰富当地环境。目前DDA手头的委托项目遍及土耳其各地的酒店、住宅、教育和混合用途等领域。其中值得一提的有伊兹密尔的一处酒店、安塔利亚的生态度假村、色费里希萨尔的老年人可持续住宅以及将获得LEED铂金认证的伊斯坦布尔幼儿园。与此同时，DDA在德国设计大奖和欧洲房地产奖等平台上获奖，彰显了其在国际舞台上的建筑卓越声誉。 官方网站 Next Unknown Surface Studio 成立时间： 2020 国家： 泰国 总部： 曼谷 简介： 成立于2020年的Unknown Surface Studio是一家新兴的泰国建筑设计事务所，总部位于曼谷。该工作室的设计理念巧妙地将环境情境和动态流畅的设计形式融为一体，灵活回应周边环境。工作室最新的春武里咖啡馆就彰显了他们将建筑与环境无缝结合的非凡能力。这家工作室擅长打造让人身临其境的空间体验，巧妙融合建筑与自然元素。他们的建筑语言运用流畅的曲线和有机几何造型，在使用者与环境之间建立深层连接。工作室对环境影响也素有高度重视，创造出可持续的绿色设计，在追求美学舒适性的同时亦兼顾资源节约。凭借创新的语境化设计理念，这家充满前景的工作室孕育出一系列卓越的建筑佳作，提升人居体验的同时亦惜护生态平衡。Unknown Surface Studio正是源于泰国，却彰显国际水准的优秀本土建筑设计力量。 官方网站 Next Indiesalon 成立时间： 2013 国家： 韩国 总部： 首尔 简介： Indiesalon于2013年在首尔创立，是一家空间设计工作室，其设计理念源自两大支柱——"独立精神"蕴含着创造力和自主性，而"沙龙"则是文化交流与思想碰撞的平台。两者交融孕育了他们的设计手法，倡导自由思考与开放交流作为空间诠释和实践的媒介。在创始人兼首席建筑师장석준（张锡骏）的领导下，Indiesalon的跨领域团队精心编织沉浸式的空间体验，超越了单纯的物理空间。他们的设计诉求在打造建筑环境与多元文化之间建立共生交互。无论是零售、酒店还是住宅项目，Indiesalon非凡造诣在于塑造出激发对话、维系社群、倡导文化共享探索的空间，他们协作有加的方式和对设计审美的执着，奠定了其在韩国建筑界的先锋地位。 官方网站 Next Furuya Design Architects 成立时间： 2009 国家： 日本 总部： 东京 简介： Furuya Design Architects由日本建筑师古谷俊一（1974年出生）于2009年在东京创立，是一家备受赞誉的建筑及景观设计事务所。该事务所的设计理念植根于营造建筑与自然环境之间亲密连接，通过对场所及传统的体恤之作，屡获殊荣。Furuya Design Architects采用跨领域手法，巧妙融合建筑、室内、景观和家具设计。其代表作品如清酒酿造综合設施ESHIKOTO，深大寺庭园，以及涩谷modi等，充分展现了该事务所通过精心塑造量体、选用材质和种植绿植，使空间与环境和谐共生的高超技艺。该事务所的多元化作品包括住宅、商业、酒店和公共项目，尽管项目类型迥异，却统一彰显了对场所和传统的敬重。凭借日本空间设计大奖、日本建筑师学会奖、东京建筑奖等多个奖项，古谷设计团队不断推陈出新，同时唤起人们对归属感的渴望。如今，Furuya Design Architects由古谷俊一及秋真人、豊岛香代子等共同领导，致力于"如同培育植物般雕琢建筑"，孜孜不倦追求对场所最恰当精心的设计。 官方网站 Next 隈研吾建筑都市设计事务所 成立时间： 1990 国家： 日本 总部： 东京 简介： 1990年，著名日本建筑师隈研吾（1954年生）创立了隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma and Associates，简称KKAA)。经过多年发展，该事务所已成为全球领先且富有经验的情境驱动设计公司，在东京、巴黎、北京和上海均设有办事处，在40多个国家完成了众多创新项目，巧妙融合建筑与自然环境。隈研吾的设计理念强调与场地的深度联系，巧妙运用自然材料，通过细致入微的干预手法，打造出既尊重当地文化与生态，又能提升人文体验的建筑作品。从大型文化设施到尺度宜人的度假别墅，KKAA的作品涵盖多种尺度和类型，但无一例外地体现了可持续发展和对人与环境关系的深刻理解。在隈研吾的带领下，KKAA不断推进当代建筑的边界，融合创新技术和传统工艺，实现了远见卓识的设计，重塑了建筑环境的角色定位。迈入第四个十年，KKAA凭借卓越的设计品质和持续的创新精神，已经成为建筑及设计行业的全球重要力量。 官方网站 Next CASE-REAL 成立时间： 2000 国家： 日本 总部： 福冈、东京 简介： 成立于2000年并于2009年正式注册创立的CASE-REAL，已经发展成为一家享负盛名的建筑和设计公司，由设计师二俣公一（1975年生）领导，总部位于福冈和东京。该公司以跨界的设计方法见长，专注于打造出色的空间设计，涵盖室内设计、家具、产品以及建筑等领域。CASE-REAL的作品集展现了该公司将创新创意与对每个项目独特环境和目标的深入理解完美结合的卓越能力。在二俣公一精湛的细节把控和富有创意的思维引领下，CASE-REAL才华横溢的团队持续交出令人震撼的设计解决方案，不仅视觉震撼，在功能和概念层面也同样出色。该公司屡获殊荣，包括入围Dezeen Awards和FRAME Awards等著名奖项，充分彰显了CASE-REAL在建筑设计领域的非凡实力。CASE-REAL的作品不仅受到众多知名出版物的关注，甚至还进入了旧金山现代艺术博物馆的永久收藏，进一步巩固了其在设计界的卓越声誉。 官方网站 Next 零壹城市建筑事务所 成立时间： 2011 国家： 中国 总部： 杭州 简介： 零壹城市建筑事务所（LYCS Architecture）成立于2011年，随着项目渐渐广为人知，其目前已成为中国建筑先锋设计事务所中的佼佼者。该事务所被《BUILD》杂志评为"最具创新设计奖"，入选ArchDaily中国十大新锐设计事务所，以其创新和技术先进的建筑、室内和展览设计而闻名。其创始人为中国美术学院建筑艺术学院教授阮昊，领导着一个拥有国际视野和本土设计经验的专业团队，零壹城市擅长为高密度城市环境下的用户需求和行为特点创造出贴心的空间。他们采用以研究为驱动、高度协作的设计流程,汇聚各领域专家的智慧，交付超越当代设计范式的创意解决方案。该事务所的项目类型涵盖办公和总部、教育、住宅、酒店、文化、商业等领域，始终秉持为用户打造功能性与美学性兼备的空间，提升使用体验。通过应用先进技术和可持续设计策略，零壹城市正引领中国建筑和城市发展的未来。 官方网站 Next Plan:b arquitectos 成立时间： 2000 国家： 哥伦比亚 总部： 麦德林 简介： Plan:b arquitectos创立于2000年，总部位于哥伦比亚城市麦德林，由同为建筑师的兄弟二人组Felipe Mesa 和 Federico Mesa领导，是一支10多人的小型设计工作室团队。两人设计理念独到，注重与周边环境的和谐共生，追求"渗透式构造"，积极回应所面临的生态社会约束。在过去15年里，Plan:b已完成40多个跨领域建筑项目，涵盖公共空间、体育场馆、教育设施、酒店、办公楼、住宅以及艺术装置等类型。他们对场地语境极为敏锐，设计思路兼顾传统但始终保持前瞻视野，其项目与设计研究多次入选出版物，研究主题包括"部分协议"、"等待中的建筑"和"反向建筑"等。在两位建筑师兄弟的领导下，Plan:b不断推陈出新，通过研究和创新实践重新定义建筑与场所的关系。 官方网站 Next KWY.studio 成立时间： 2009 国家： 葡萄牙 总部： 里斯本 简介： KWY.studio是一家2009年在柏林和洛杉矶成立的跨学科设计工作室，探索项目合作的本质。该工作室由主理人Ricardo Gomes领导，在设计实践中采取过程导向的方法。每个委托项目一开始，都会与不同领域的特邀专家进行深入对话和分析。这种包容并蓄的做事方式，往往能产生出人意料、富有创意的设计解决方案，打破常规思维的束缚。工作室的项目源于各种不同视角的融合，近期合作伙伴包括艺术家、作家、策展人，以及教育工作者、设计师和其他建筑师。KWY.studio的作品展现了将概念叙事巧妙融入设计，回应场地和功能特质的过人能力。他们的作品在处理复杂条件时，能以精雕细琢、曲尽其妙的方式，提升建筑的感官体验。KWY.studio用专业严谨的态度，通过跨领域的探索和无缝协作，不断推进建筑设计的边界，确实令人印象深刻，其作品使这家工作室成为当代建筑设计的先锋代表。 官方网站 Next 高田浩一建筑事务所 成立时间： 2008 国家： 澳大利亚 总部： 悉尼 简介： 成立于2008年的高田浩一建筑事务所，一直是生物仿生和有机建筑设计的先锋力量。在创始人高田浩一的领导下，这家分别驻扎在悉尼和布里斯班的建筑工作室，致力于打造与大自然和谐共生的建筑，汲取自然生态系统内在的美与智慧为灵感源泉。高田浩一将日式建筑情怀融入独具澳洲风格的设计，通过有机流畅的造型和对人性化体验的精心考量，营造出引人共鸣的情感体验。该事务所屡获殊荣的作品遍布悉尼、布里斯班、墨尔本、东京、上海、洛杉矶、多哈和墨西哥城等地。高田浩一精湛地将"自然化"设计理念转化为实践，巧妙融合自然与都市生活。其创新方法让这家事务所成为可持续、以人为本的建筑设计的代表，其作品有助于增进人与地球的连接。在有机融合自然之美的同时，高田浩一建筑事务所时刻关注建筑与周边环境的和谐共生，以及建筑对居住者和使用者身心健康的正面影响，开创了生物建筑设计的新典范。 官方网站 Next 日建设计 成立时间： 1900 国家： 日本 总部： 东京 简介： 日建设计（NIKKEN SEKKEI）可以追溯其历史源头至1900年，已经成长为国际建筑界的一支重要力量。作为世界上最大的设计公司之一，总部位于东京的日建设计在50个国家拥有众多标志性作品，以其创新和贴近当地实际的设计方式广受赞誉。在现任社长兼CEO 龟井忠夫（Tadao Kamei）领导下，日建设计拥有2600多名专业人才，在建筑、工程、规划和城市设计等领域汇聚了丰富经验。无论是摩天大楼、文化地标还是基础设施和可持续发展的总体规划，该公司精心设计的作品都充分体现了对当地环境的深入理解，以及不断推动当代建筑发展的决心。日建设计在亚洲、中东和欧洲等地设有分支机构，凭借遍布全球的项目获得了国际社会的广泛赞誉，确立了其作为首屈一指的设计强企的地位。随着持续重塑城市天际线、转变城市面貌的众多杰作，日建设计以其出色的设计业绩继续引领建筑设计界的前沿潮流。 官方网站 Next SCHAUM / SHIEH 成立时间： 2009 国家： 美国 总部： 纽约 简介： 美国SCHAUM/SHIEH建筑设计工作室于2009年由Rosalyne Shieh和Troy Schaum在纽约和休斯顿两地创立，是一家小型的建筑设计工作室，主要探索艺术、形式和城市空间的交汇点。他们曾完成从建筑、装置到理论探索的各类项目，并在实践中培养了兼具理论实验和现实转化特质的创作对话。SCHAUM/SHIEH 曾入围 2017 年 MoMA PS1 青年建筑师计划决赛，荣获 AIA 2016 年纽约新实践奖，并被纽约建筑联盟评为 2019 年新兴声音之一。事务所的作品尺度广泛，有在底特律、纽约、马法、休斯顿和弗吉尼亚完成或正在施工的项目，如此多样性的设计实践彰显了这个小型工作室独特的设计视角。 官方网站 Next 御手洗龙建筑事务所 成立时间： 2013 国家： 日本 总部： 东京 简介： 由日本建筑师御手洗龙（1978年生）曾在伊东丰雄建筑事务所工作多年，在东京于2013年创立自己的建筑设计工作室。该设计工作室因其对环境的恰当回应与敏感性而广受赞扬，追求巧妙的建筑剖面分层和体量之间的自由互动，以消解结构、景观和社区之间的界限。其理念拒绝设计整体抽象化，而是寻求与建筑使用者的愉悦感受共鸣的空间丰富感。目前其还在日本的几所大学任教，将学术与实践的日常现实融合在一起。 官方网站 Next MVRDV 成立时间： 1993 国家： 荷兰 总部： 鹿特丹 领导者： Winy Maas，Jacob van Rijs，Nathalie de Vries 擅长领域： 文化，商业，综合体 代表作品： 天津滨海图书馆，鹿特丹市集住宅，首尔空中花园，鹿特丹博伊曼斯· 范· 伯宁恩博物馆 简介： MVRDV是一家总部位于荷兰鹿特丹的建筑和城市设计事务所，全球设立5个办公室，拥有超过280 名建筑师、设计师和城市规划师。MVRDV的作品在世界各地展览和出版，并获得了众多国际奖项，始终坚持严格的技术标准和创新性研究。MVRDV采用BIM技术，公司内拥有正式的BREEAM和LEED顾问，并与代尔夫特理工大学(Delft University of Technology)合作运营The Why Factory (以下简称为”T?F”) ，一个独立智库和研究机构，通过对未来城市的展望，提出了建筑及都市主义的发展议程。目前为止，它主要的市场仍旧是西欧和中国。MVRDV还努力拓展新的领域业务，例如科研类和教育类领域，并增加在概念策划，室内设计和可持续性方面的专业力量。多样化的设计选择表明MVRDV并不是要开发一种特定的建筑风格，而是提供及开发设计建筑和城市空间的不同方法。项目是由跨专业设计团队完成的，他们测试不同的可能性，而不是“自上而下”地设计。多年来，这一策略导致了一种设计方式的发展，有助于向其他人解释设计选择。 官方网站 Next Zaha Hadid Architects 成立时间： 1980 国家： 英国 总部： 伦敦 领导者： Patrik Schumacher 擅长领域： 文化，办公，商业，综合体 代表作品： 北京大兴国际机场，北京丽泽SOHO，长沙梅溪湖国际文化艺术中心，阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心 简介： Zaha Hadid Architects是一家国际建筑事务所，于1980年由伊拉克裔英国建筑师扎哈·哈迪德成立。该事务所总部设于英国伦敦市，在全球拥有来自55个国家的450名人员，也是行业内最多样化的建筑设计事务所之一。扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid)（1950-2016 年）在建筑设计行业内留下了不可磨灭的印记，被誉为“曲线女王”。她引人注目的设计作品为世界各大都市的天际线增添了光彩，设计富于动感和现代气息。而她的产品设计，包括家具、珠宝、灯饰和鞋子，可以在世界各地的家庭中找到。这位突破界限的设计师——可以说是她那个时代最著名的女建筑师——在她的职业生涯中获得了无数著名奖项，包括 2004 年普利兹克建筑奖，2010 年和 2011 年斯特林奖，2012年被伊丽莎白二世授予女爵士的爵位，2015年成为第一位且唯一从英国皇家建筑师协会获得皇家金奖（Royal Gold Medal）的女性。扎哈在中国十分有名且设计项目非常多，最引人瞩目的有SOHO系列及大兴国际机场等。在2016年扎哈离世后，该设计事务所由其合伙人Patrik Schumacher继续领导经营及主持设计项目，并延续了其参数化设计及曲线空间形式的设计风格。 官方网站 Next CHAPMAN TAYLOR 成立时间： 1959 国家： 英国 总部： 伦敦 领导者： Adrian Griffiths 擅长领域： 零售，休闲，住宅，酒店，办公 代表作品： 巴库娱乐中心，英国媒体城，Mui Dinh生态度假区，沙特阿拉伯吉达航空城 简介： Chapman Taylor是一家由屡获殊荣的建筑师、规划师和室内设计师组成的综合型全球设计事务所，由三位英国建筑师Jane Durham, John Taylor , Bob Chapman于1959年成立，到现在已有60多年历史，常年位居世界建筑设计公司百强榜单的前50，英国前三，在全球设立了18个办公室，已落地项目超2000个，并赢得了 300 多个设计奖项，其中包括因其卓越的商业成就而获得的英国女王奖。随着2007年在上海开设了中国第一家办公室，Chapman Taylor的市场一直侧重中国，东南亚和沙特阿拉伯，目前它正在中东和中国继续扩张，并且还在探索拉丁美洲的新机遇，业务集中在零售，休闲，住宅，酒店和办公项目设计领域。其设计方式不仅限于环境可持续性的考虑，而对项目有更广泛的社会经济影响考量，包括对居住和使用其空间的人的身心健康的影响，以及有可持续项目设计认证包括BREEAM等。随着三位创始人的先后离世，目前公司由合伙人机制运营，并进一步发挥其团队的设计专业与经验优势。 官方网站 Next SOM 成立时间： 1936 国家： 美国 总部： 芝加哥 领导者： Mustafa Abadan 擅长领域： 超高层，办公，商业，综合体 代表作品： 世界贸易中心一号大楼，迪拜哈利法塔，中国西安绿地中心，台北双子塔 简介： Skidmore, Owings & Merrill ( SOM ) 是一家美国建筑、城市规划和工程公司。它于 1936 年由Louis Skidmore和Nathaniel Owings在伊利诺伊州芝加哥创立。80 多年来，SOM的业务范围涵盖 50 个国家/地区的近10000个项目和2000 多个质量和创新奖项，目前在全球设立11个办公室，拥有1800余名员工，是世界上最重要及最成功的建筑设计公司之一。几十年来，建筑与结构工程的完美结合一直是 SOM 的标志。Lever House 的玻璃和钢制外墙于 1952 年竣工，是纽约市第一座现代主义办公楼；破纪录的摩天大楼西尔斯大厦和约翰汉考克中心重新定义了 20 世纪 70 年代的芝加哥天际线；旧金山国际机场的悬臂桁架，为新千年打开了通往这座城市的门户；以及世界最高建筑哈利法塔的工程，SOM一直在行业中不断创新。 官方网站 Next Bjarke Ingels Group（BIG) 成立时间： 2005 国家： 丹麦 总部： 哥本哈根，纽约 领导者： Bjarke Ingels 擅长领域： 文化，办公，综合体 代表作品： 谷歌硅谷新总部，深圳能源大厦，CopenHill （新型垃圾焚烧发电厂+滑雪场），The Twist 博物馆 简介： Bjarke Ingels Group，通常被称为BIG，是一个设立双总部位于哥本哈根和纽约市的建筑设计事务所，业务范围涉及建筑、城市规划、研究和开发领域。BIG全球设立4间办公室，拥有员工700人。这家历史并不悠久的设计事务所因为其充满创意与独特个性的设计风格一直在行业内备受关注，有着一系列令人印象深刻的项目，包括在哥本哈根废物能源发电厂CopenHill，其中包括一个带有屋顶人工滑雪坡的公园，以及Twist：挪威Kistefos雕塑公园的一座可栖居桥等。虽然BIG参与了遍布欧洲、北美、亚洲和中东的大量项目，但北美地区一直是其最大市场，正在进行的项目包括Wildflower Studios，一个在纽约皇后区耗资4亿美元的电影和电视中心项目。 官方网站 Next LINK Arkitektur 成立时间： 2000 国家： 挪威 总部： 奥斯陆 领导者： Kirsten Anker Sørensen 擅长领域： 医疗保健，教育，办公，住宅 代表作品： 北极“光”之教堂，ZEB实验室，里格斯医院北翼，霍顿高中 简介： LINK是由多次的设计事务所合并后最终于2000年成立的位于斯堪的纳维亚半岛最大的建筑设计公司，其在丹麦、挪威和瑞典的15个城市拥有500多名员工，进行与城市规划，设计，建筑，室内设计等相关的业务。挪威仍然是LINK的最大市场，其次瑞典，然后丹麦。它目前正在进行的项目类型主要是这三个国家的医院项目，并正在寻求扩大在斯堪的纳维亚半岛以外的地区的项目，除了已经在中东和非洲开发项目外，LINK还希望将目标瞄准欧洲和北美的医疗保健领域，并已加入International Design Alliance，以进一步实现其雄心。尽管医院和医疗保健类项目仍然是其最大的领域，但在教育，居住和办公项目中也很活跃。LINK还增加了它对于城市规划和可持续发展的关注，包括在挪威利斯特兰达（Lierstranda）设计新的峡湾小镇。 官方网站 Next KUME SEKKEI 成立时间： 1932 国家： 日本 总部： 东京 领导者： 藤泽进 擅长领域： 办公，酒店，医疗，市政 代表作品： 八代市政府，福井湖西综合医院，早稻田大学 BLDG.121 研究创新中心，神户三宫阪急大厦 简介： 久米设计KUME SEKKEI成立于1932年（曾在德国和英国学习建筑的久米权九郎创立了久米建筑事务所），目前在全球拥有超过650名员工，并在日本、中国、越南及新加坡总共设立16个分公司及办事处。公司的项目都集中在环太平洋地区，其大部分工作都在日本国内市场，项目涉及建筑设计、技术、电气和机械工程、改造和城市规划。自成立以来，作为集设计与工程于一体的综合性设计机构事务所，参与了众多社会评价较高的建筑的设计。此外，为了准确应对多样化的客户需求，作为能够应对建筑设计相关所有服务菜单的“整体设计解决方案公司”，公司提供超越传统建筑设计事务所框架的解决方案服务。2011年公司进一步向社会提出了名为LCB（Life Continuity Building）的新概念，作为即使发生地震灾害也不损失建筑资产价值的设计理念。经过疫情三年之后，公司正努力恢复到疫情之前的业务状态，目前企业办公项目是其最大的业务领域。 官方网站 Next HOK 成立时间： 1955 国家： 美国 总部： 圣路易斯 领导者： Carl Galioto 擅长领域： 办公，医疗健康，体育，机场 代表作品： 加州斯坦福医学中心，拉斯维加斯篮球公园，韩国首尔LG科学园，三亚亚特兰蒂斯度假酒店 简介： HOK的前身为Hellmuth, Obata + Kassabaum ，是一家美国建筑工程规划设计公司，成立于 1955 年。这家美国公司在全球拥有26个办公室，拥有员工超过1600人，其业务最活跃区域的是其核心的北美地区，该公司于 2013 年扩展到中国，收购了酒店设计公司BBG-BBGM（主要业务是酒店设计，重点是豪华酒店和度假村）的纽约和上海办事处，创建了世界上最大的室内设计公司之一。其最大的业务领域在企业总部办公与医疗健康类项目领域，与此同时，机场与体育设施类项目领域也在成为其快速增长的业务。HOK在2022年被《时代》评为最具影响力的公司之一，以及被《快公司》评为最具创新力的公司之一。 官方网站 Next White Arkitekter 成立时间： 1951 国家： 瑞典 总部： 哥德堡 领导者： Alexandra Hagen 擅长领域： 医疗健康，文化，教育 代表作品： 瓦尔贝里观景塔，谢莱夫特奥萨拉文化中心，True Blue真蓝海滨公园，林德斯伯格健康中心 简介： White Arkitekter是一家位于瑞典哥德堡的建筑设计公司，是西德尼·怀特Sidney White于1951年在瑞典小镇哥德堡创立的。公司的主要目的是通过他们的建筑来改善社会。公司的目标是为一个更可持续发展的世界做贡献，这个源自创始人的精神仍然坚定地贯彻着，它是斯堪的纳维亚半岛最大的建筑设计公司，拥有近 800 名员工，业务遍及瑞典、挪威、英国、德国、加拿大和东非，全球设立14个办公室。White Arkitekter 采用员工共享所有权模式，由 494 名员工集体所有，其中 117 名是合伙人。这家瑞典公司持续致力于可持续设计，就像其设计的Skellefteå Cultural Centre谢莱夫特奥萨拉文化中心 是迄今为止世界上最高的木结构建筑之一。 官方网站 Next ZGF Architects 成立时间： 1942 国家： 美国 总部： 波特兰 领导者： Ted Hyman 擅长领域： 办公，医疗健康，交通 代表作品： Mercat del Peix 研究中心，Mark 大厦，亚利桑那州大学癌症中心，波特兰国际机场主航站楼 简介： ZGF Architects LLP ( ZGF ) 的前身为Zimmer Gunsul Frasca Partnership，是一家美国建筑设计公司，成立于 1942 年，总部位于俄勒冈州波特兰，在美国和加拿大设有7个办事处。公司拥有60多年的医疗健康领域设计经验。《室内设计》杂志曾将ZGF评为全球40强医疗健康设计公司的排名第一。公司总共获得了1000多个奖项，并有750名活跃的专业人员位于美国和加拿大各地的办公室。自 2013 年以来，该公司的管理合伙人一直是Ted Hyman。 官方网站 Next GMP 成立时间： 1965 国家： 德国 总部： 汉堡 领导者： Volkwin Marg 擅长领域： 大型公建，文化，办公 代表作品： 西安丝路国际会议中心，京东集团西南总部大厦 ，北京丰台站，中国工艺美术馆 简介： GMP 冯·格康，玛格及合伙人建筑师事务所是一家来自德国的国际化建筑事务所，总部位于汉堡，有500多名来自50多个国家和地区的员工，在全球多个国家与地区设立了分部。50多年来，GMP依循一个共通的设计理念，与业主和各方合作团队建立起对话式关系，在世界各地不同的文化背景下从事不同规模的设计建造——由私人住宅到体育馆，由歌剧院到博物馆，由办公建筑到桥梁，由门把手到城市总体规划。GMP建筑师事务所擅长以公共交通建筑为代表的城市大型公共建筑设计，并在亚洲及中国拥有大量项目作品。 官方网站 Next NIHON SEKKEI 成立时间： 1967 国家： 日本 总部： 东京 领导者： 千鸟义典 擅长领域： 总体规划，办公，TOD 代表作品： 吉卜力公园，上海久光中心，无锡中央车站TOD项目，深汕综合交通枢纽 简介： Nihon Sekkei成立于1967年，全球拥有10间办公室，员工超过1000人，目前从事与建筑、城市开发、设计、土木工程和结构工程相关的国际和本地项目。2019年开始，TOD(Transit-oriented development)扩展成为这家日本著名建筑设计公司的主要业务领域，展望未来，该公司计划在日本、中国和东南亚进一步开展TOD的设计工作。同时，办公类项目是它的强项，而且在总体规划，教育类以及政府性质类的领域也很突出。 官方网站 Next AECOM 成立时间： 1990 国家： 美国 总部： 达拉斯 领导者： Troy Rudd 擅长领域： 大型规划，交通及综合建筑 代表作品： 北京雁栖湖国际会都，上海国际金融中心，纽约世界贸易中心重建，伦敦奥运及里约奥运整体规划 简介： AECOM是世界知名的基础设施全方位综合服务企业，从规划、设计、工程到咨询和施工管理，提供项目全生命周期各阶段的专业服务。AECOM 拥有约 51000 名员工， 于纽约证券交易所上市， 在 2023年财富 500 强排行榜上排名第 310 位。该公司致力于开发和实施新的解决方案，以解决世界面临的复杂挑战。2022 财年收入 131 亿，2022 年《工程新闻记录》交通设计、设施设计、绿色设计和环境工程领域排名第一，连续第八年被《财富》杂志评为“全球最受尊敬的公司”之一。 官方网站 Next HDR 成立时间： 1917 国家： 美国 总部： 奥马哈 领导者： Eric L. Keen 擅长领域： 医疗，保健，科研 代表作品： 青岛清华长庚医院，北京中医药大学东直门医院，北京生命科学研究所，成都万达医院 简介： HDR是一家员工持股的设计公司，专门从事工程、建筑、环境和施工服务。HDR 参与过美国所有 50 个州和 60 个国家的项目，包括胡佛水坝绕道、贝尔沃堡社区医院和罗斯林研究所大楼等著名项目。该公司拥有 11000 多名专业人士，代表各个市场的数百个学科。HDR 是美国第五大员工持股公司， 2022 年收入为 28 亿美元。《工程新闻记录》将 HDR 列为 2023 年美国第六大设计公司。 官方网站 Next SWECO 成立时间： 1889 国家： 瑞典 总部： 斯德哥尔摩 领导者： Åsa Bergman 擅长领域： 城市发展与生态可持续 代表作品： 上海世博会瑞典国家馆，Magasinet 文化中心，阿特拉斯花园，斯里兰卡科伦坡海港城 简介： Sweco拥有近17500名专家，致力打造一个可持续发展的未来设计理念。这家斯德哥尔摩公司是一个围绕可持续性和优化电力消耗的Urban Insight概念的生态设计发起者。Sweco规划和设计重点关注三个部分：城市和建筑；水和能源；以及交通基础设施。其设计还体现了三个主要的大趋势：城市化，数字化和气候改善。城市化带来了重新设计和扩展的需求，数字化为智慧城市奠定了基础，并为从各个方面对管理气候变化做出了努力。自1902年在圣彼得堡执行第一个国际项目以来，Sweco已在100多个国家/地区开展了项目。Sweco通过内部和收购获得了可观的利润增长。 Sweco在收购方面拥有丰富的经验，并且一直是瑞典及北欧地区整合设计的力量。自1998年以来，Sweco已收购合并了100多家设计类咨询公司。 官方网站 Next Perkins Eastman 成立时间： 1981 国家： 美国 总部： 纽约 领导者： Shawn Basler, Nick Leahy, Andrew Adelhardt III 擅长领域： 艺术文化，医疗，高等教育 代表项目： 重庆图书馆，罗格斯大学卡姆登分校护理与科学大楼，芝加哥大学物理学研究中心，普罗维登斯学院发展中心 简介： Perkins Eastman于1981年在纽约成立，目前在全球拥有22家办公室，其中大部分位于北美，雇佣了超过1000名建筑、设计、工程和技术方面的专家。其作品已遍及 60 多个国家，并荣获 800 多个奖项。对于Perkins Eastman来说，最大的新闻是它的创始合伙人退出了他们创立了38年的企业。创始人Bradford Perkins和Mary-Jean Eastman,以及总裁David Hoglund一起宣布了向新一代领导人移交权力，Shawn Basler, Nick Leahy 和 Andrew Adelhardt III成为公司的联合首席执行官。 官方网站 Next HKS 成立时间： 1939 国家： 美国 总部： 达拉斯 领导者： Dan Noble 擅长领域： 医疗，保健，生命科学，综合体 代表项目： ProMedica医疗集团总部，合肥京东方医院，哥本哈根皇家体育馆 ，SoFi体育场 简介： HKS是一家国际知名的设计和建筑公司，成立超过80年，坚信伟大的设计始于本地。该公司总部位于德克萨斯州的达拉斯，管理着1300多名建筑师、设计师、科学家、艺术家、工程师等。 尽管像许多其他美国大型事务所一样，HKS在过去的一年里也裁掉了许多建筑师，但这家总部位于达拉斯的设计企业仍然保持了市场地位。该公司去年最强劲的行业是医疗保健、生命科学和住宅/混合用途，而商业、酒店、教育和航空领域的业务也出现反弹。 官方网站 Next DLR GROUP 成立时间： 1966 国家： 美国 总部： 明尼阿波利斯 领导者： Steven McKay 擅长领域： 教育，文化，综合体，可持续城市设计 代表项目： 宝山长滩观景塔综合体，Marysville Getchell高中校园，麦地那之门，Dream Las Vegas hotel tower 简介： DLR Group成立于1966年，是一家拥有超过55年历史的全球领先的美国建筑设计公司。提供建筑、工程、规划和室内设计等一体化的设计咨询。公司在全球拥有1300多名专业技术人员，在超过30个城市设有办公室，为各地客户提供高效便捷的本地化服务。DLR Group的设计经验和涉及的领域非常广泛，其在中国的业务专注于教育建筑（包括基础教育和高等教育设施）、文化观演建筑（包括各类室内外演艺建筑、博物馆、画廊、图书馆和文化馆等设施）以及多功能城市综合体建筑（包括酒店、办公楼、大型商业和会展设施等城市综合体）。 官方网站 Next ATP Architects Engineers 成立时间： 1951 国家： 奥地利 总部： 因斯布鲁克 领导者： Christoph M. Achammer 擅长领域： 科研，购物中心，可持续发展设计 代表项目： 普里姆湾度假村，奥地利塔，aspern IQ技术中心，Atrio购物中心 (SES) 简介： ATP拥有来自 38 个国家的 1500 多名员工，到 2023 年将拥有 13 家运营综合设计公司，是欧洲最大的建筑和工程公司之一。总部位于奥地利因斯布鲁克（Innsbruck, Austria）的多专业团队分布在全球11家办公室，基本都在欧洲，为复杂的建筑项目开发提供综合解决方案，ATP 设计理念的核心是在集成设计方法的支持下创建面向生命周期的可持续建筑。他们已经在可持续发展原则方面工作了60多年，并主要以欧洲市场为主。 官方网站 Next Slee & Co Architects 成立时间： 1986 国家： 南非 总部： 斯泰伦博斯 简介： 始创于1986年的Slee & Co.建筑事务所，由Johann Slee创立，已成为南非建筑设计界的一支重要力量。该事务所最初位于约翰内斯堡，17年前迁至斯泰伦博斯，在历史悠久的多普街设立工作室。他们在多普街101号的项目荣获2011年开普建筑学会奖，充分展现了他们将现代设计巧妙融入历史环境的能力。 该事务所的设计理念聚焦于创造一种本土建筑，既尊重客户的愿景和当地文化，又善用先进技术。他们的建筑色彩灵感源自大地，采用柔和的色调和质感丰富的表面处理，呼应南非充沛的阳光。在过去的20年里，Slee & Co.专注于高端住宅项目、度假屋和精选商业工程，在管理复杂设计和整合精密服务系统方面积累了丰富经验。 可持续性是他们实践的基石，设计充分考虑场地条件和气候特征。事务所采用被动式设计策略来调节热得与热损，并辅以热交换器和太阳能加热等创新系统，打造节能建筑。他们的作品多次获得南非建筑师协会等权威机构的奖项，彰显了他们在住宅和商业设计领域的卓越表现。 在Johann Slee的带领下，事务所保持着一个精干而经验丰富的核心团队，必要时辅以外部服务。这种精简的结构使得项目管理更加灵活，能为客户提供个性化服务，巩固了Slee & Co.作为南非环境敏感型、可持续建筑设计领导者的声誉。 官方网站 Next ACDF建筑事务所 成立时间： 2006 国家： 加拿大 总部： 蒙特利尔 简介： ACDF建筑事务所成立于2006年，迅速成为加拿大建筑界的领军力量。这家总部位于蒙特利尔的事务所由合伙人Maxime-Alexis Frappier、Joan Renaud和Étienne Laplante Courchesne领导，凭借其创新的设计理念赢得了国际声誉，巧妙地将北美的务实主义与欧洲的华丽风格融为一体。 ACDF的作品涵盖多种类型，从文化机构、商业空间到大型综合开发项目。86人的精干团队运用清晰而大胆的设计语言，以精湛的细节处理和对材料的敏锐洞察力著称。这种方法为事务所赢得了众多荣誉，其中包括2010年获得的加拿大总督建筑奖章。 事务所的成功源于其对叙事驱动设计的执着追求。在Frappier的创意指导下，每个项目都围绕一个丰富的概念框架展开，巧妙回应场地环境和客户需求。这种设计理念，结合Renaud的整体性方法和Laplante Courchesne的项目管理专长，使ACDF能够打造出既富空间感又功能高效的建筑作品。 ACDF的作品以持续创新为特征，通过不断的研究和实验来推动发展。这种精神使事务所在当代建筑实践中始终处于领先地位，不断在形式和功能上突破界限。 官方网站 Next 几里设计 成立时间： 2014 国家： 中国 总部： 深圳、重庆 简介： 几里设计成立于2014年，迅速成为中国建筑领域的一支生力军。凭借战略性布局在深圳和重庆的工作室，这家独立设计事务所因其多元化的城市和建筑设计方法而备受瞩目。由创始合伙人齐帆和杨丁亮领衔，几里设计汇聚了丰富的国际专业经验。齐帆毕业于浙江大学建筑系和宾夕法尼亚大学景观建筑系，致力于将学术理论与本土实践相结合。杨丁亮现为哈佛大学设计研究生院讲师，专注于跨尺度城市创新策略研究。目前为止，他们已完成165个项目，斩获11项设计大奖。他们的作品涵盖从城市总体规划到室内改造的各个尺度，始终强调人与城市环境之间的关键互动。 几里设计的方法论特点是采用"由宏观到微观"的方式，从城市宏观研究入手，将洞见逐步细化到建筑、室内和景观尺度。这种全局视角使事务所能够通过他们称之为"城市针灸"的方法——即有的放矢的干预来引发更广泛的积极变革——来应对复杂的城市挑战。事务所致力于在城市更新时代提升公共生活品质，这一理念在他们富有思考性的商业、零售和公共空间设计中得到充分体现。通过将严谨分析与创意愿景相结合，几里设计正在持续塑造中国城市的未来，一个项目接一个项目地推进。 官方网站 Next 柯笠建筑 成立时间： 2018 国家： 中国 总部： 上海 简介： 柯笠建筑成立于2018年，是一家总部位于上海的建筑设计事务所，由建筑师李柏和李璇共同领衔。他们的设计理念旨在将当代生活方式与东方自然意境完美融合，无论是建筑、室内还是景观项目，都运用现代建筑语言传达舒适自然的生活理念，并着力彰显公共空间在当代社会中的重要性。 李柏是柯笠建筑的创始合伙人和主持建筑师，同济大学景观学系毕业后获ENSA Paris-Belleville法国巴黎美丽城国立高等建筑学院硕士、法国国家建筑师文凭（DEA）。他曾实践于巴黎ASA建筑事务所、直向建筑和同济大学建筑设计研究院，2018年入选CASABELLA"30岁以下建筑师"专辑。李璇是另一位创始合伙人和设计总监，毕业于同济大学哲学系，获 Universite Paris 8法国巴黎第八大学哲学硕士，主修艺术哲学；创立柯笠建筑设计事务所以来，负责设计工作及项目的主题定位和美学策划，在留字和旅行考察后，立足于上海的建造实践，结合现代建筑语言、欧洲文化生活体验与庭园自然美学，探索适合当下居住和使用的现代建筑。 在两位创始人共同领导下，柯笠建筑追求在精心营造的环境中实现自然与现代主义的和谐统一，打造具有建筑意义却又适合实际生活的人性化空间。 官方网站 Next AND Studio 成立时间： 2014 国家： 中国，法国 总部： 上海，巴黎 简介： AND Studio事务所源于2014年，由年轻建筑师Duccio Cardelli和王宁在一家巴黎咖啡馆里的一次对谈构思而成。在普利兹克奖获得者克里斯蒂安·德·包赞巴克建筑事务所工作了12年后，这对搭档在巴黎和上海分别创办了事务所。自创立以来，AND Studio一直与全球顶尖的国际和本土专家合作，项目和经验不断丰富。如今这家事务所由一支对场所环境和人性需求敏锐的团队引领，他们的目标是通过植根当下又展望未来的建筑设计，连接不同的社区并促进它们的融合，寻求良好的生活质量，培养年轻一代的知识和教育，遵循新兴技术，最重要的是尊重地球。建筑反映了它诞生的时代价值观和社会文化实践。AND Studio营造的是一个连接与交流的空间，在业内专家之间建立对话，从而体现时代精神。最近，AND Studio设计的西藏唐卡艺术博物馆和成都天府文创城规划展示厅两个项目均获殊荣，彰显了他们对文化内涵的深入理解和卓越设计理念。 官方网站 Next Ateliers O-S architectes 成立时间： 2007 国家： 法国 总部： 南特 简介： Ateliers O-S architectes始于2007年，三位合伙人Vincent Baur、Guillaume Colboc 和 Gaël Le Nouëne曾在鹿特丹的OMA和West8事务所历练。该事务所追求一种新手工艺方式风格，精心掌控从构思到实施的整个设计建造过程。他们的作品遍布法国，包括公共设施、社会住房和文化场馆等。作品的特色在于精准把握尺度，促进社会互动，体现空间的谦逊有礼。设计师们擅于发掘场地的潜在使用功能，从中汲取灵感。这种探索式方法孕育了富有意想不到空间体验的建筑，同时呈现出一种超凡脱俗的独特风格。该事务所曾荣获爱菲尔奖(2021年)、建筑与可持续建筑奖以及国际竞赛荣誉。他们的作品还入选了2016年威尼斯建筑双年展法国馆的展品目录。在资深团队的带领下，Ateliers O-S architectes一如既往地秉承与环境互动、发掘可能性的设计理念，在建筑舞台上书写属于自己的篇章。 官方网站 Next WOS Architects 成立时间： 2019 国家： 泰国 总部： 曼谷 简介： WOS Architects创办于2019年，是一家坐落于曼谷的精品建筑工作室，由普策萨坤·科努顿和奥恩派林·丽拉斯里翁两位建筑师联袂领导。虽然规模不大，但WOS的作品有口皆碑，业务范围包括建筑设计、室内设计以及许多难以简单归类的创新项目。该工作室的设计理念追求简约实用，同时也大胆拥抱模糊性。WOS将建筑视为营造人与环境、主人与客人、人与自然之间的场所，他们的作品努力打破建筑与环境之间的界限。WOS这个名字本身就体现了他们的多元设计哲学——它可被视为三个无意义的英文字母，也可从泰语字母中解读为"足够"的含义。这种开放的解释性贯穿于他们的建筑语言中，拒绝刻板约束,而是根据具体环境因地制宜。从像JY住宅这样的城市紧凑型改造，到小C烘焙店这种更加宽阔的项目，WOS都能娴熟地在各种约束条件下，运用理性简约的手法。但他们也总能将微妙的模糊性融入其中，营造出引发新视角的空间体验。对于这个新兴工作室而言，创意源于探索可能性而非概率，他们的设计定义为简单、理性，但同时也充满了别具一格的多元性。 官方网站 Next TETRA WORKS 成立时间： 2019 国家： 日本 总部： 广岛 简介： TETRA WORKS是一家2019年成立的日本广岛本土建筑设计工作室，由首席建筑师伊濑和裕领衔，团队由他、津田知明(董事/一级建筑师/施工管理师)、山口正展(二级建筑师)和伊濑千春四人组成。他们的设计理念源于四面体这一基本的柏拉图多面体形态——简单而又结构坚固。正如事务所名字"TETRA WORKS"所暗示的，他们追求住宅和商业建筑设计的简洁性和长久性。作品体现出极简主义风格，线条利落、造型几何、材料精心挑选，每一个项目都蕴含着永恒之美。事务所的作品展示了他们在广岛地区从事新建、翻新、扩建到商店设计等多方位的设计能力。他们的作品在尊重当地建筑传统的同时，还融入了当代元素以满足现代生活需求。TETRA WORKS注重功能实用、环境可持续且生态足迹较小，他们用专业的设计营造出能提升日常生活品质的空间。作为一个紧密团队，四人将不同的创意视角融汇到每一个挑战中。 官方网站 Next 川久保智康建筑设计事务所 成立时间： 2005 国家： 日本 总部： 东京 简介： 川久保智康建筑设计事务所成立于2005年，总部位于东京，凭借其创新的住宅和商业项目设计，在业内赢得了广泛赞誉。该事务所由首席建筑师川久保智康领衔，将新颖的创意完美地注入每个设计委托当中。川久保智康曾在著名的日本建筑师矶崎新的设计事务所工作，他精擅空间规划，对细节有着敏锐的眼光，设计作品在最大限度发挥功能性的同时，也彰显出独特的美学视角，其住宅代表作品如获奖作品"藏前小宅"和"西原长屋"等，展现了他在狭小的城市地块上打造高度宜居空间的卓越能力。这家设计事务所注重跨学科的综合方法，常常将建筑与产品设计有机融合。这种交叉渗透造就了令人印象深刻的环境，定制的家具和固定装置与建筑理念浑然一体。凭借赢得国际赞誉的杰出作品，以及推动行业发展的不懈追求，其已确立了其在日本新兴设计机构之一的地位。 官方网站 Next Collage Design Studio 成立时间： 2012 国家： 泰国 总部： 曼谷 简介： Collage Design Studio成立于2012年，这家总部位于曼谷的建筑事务所秉持着一种前卫理念——"拥抱不完美之美"。在首席设计师斉.索伊斯湾和帕提查.瓦尼查的领导下，该工作室开创性地倡导在建筑设计中欣赏瑕疵、不完美和随机性的美学。有别于执迷于追求完美无瑕，他们专注于发掘有机瑕疵和材料随时光流转的自然形态之美。他们坚持因地制宜，巧妙融入现有的不完美元素，让项目在与环境深度交融中自然演绎、真挚生长。对其而言，约束并非是设计的限制，而是点燃创意灵感的契机。在突破常规美学定义的过程中，他们乐于在局限中发现非凡设计可能。这种大胆探索的理念在建筑同行中引起共鸣，启发同仁挖掘瑕疵背后潜在的独特魅力。在他们手中，建筑空间绽放别具一格的神奇魅力，唤起人们内心的惊艳与赞叹。缺陷以意料之外的细节展现，赋予作品饱满的质感和灵动气质，在精神层面与人产生深入共鸣。通过设计团队内互帮互助、集思广益的协作氛围，其不断突破概念边界，持续重塑建筑美学。 官方网站 Next Rama Estudio 成立时间： 2010 国家： 厄瓜多尔 总部： 基多 简介： Rama Estudio建筑设计事务所来自厄瓜多尔，通过实验探索途径，在资源优化方面处于创新前沿。该事务所由Carolina Rodas, Carla Chávez和 Felipe Donoso于2010年联合创立，追求综合性设计，将领域拓展至区域规划、城市设计以及产品造型，全面应对社会、文化和空间挑战。Rama Estudio的作品屡获殊荣，包括在2014年和2020年泛美建筑双年展的改建类别中荣获头奖。他们的设计作品不仅遍及全球范围，更被选为代表厄瓜多尔参加威尼斯双年展等国际盛会。这支跨学科团队专注于可持续设计解决方案，其以人为本的理念注重通过优化现有建筑环境而非从零开始，创造持久的社会影响力。无论是住宅、文化还是城市介入项目，Rama Estudio都在不断突破材料和数字化制造的边界。他们严谨而富有诗意的设计方法论，使其成为拉丁美洲建筑设计团队中的领军者，倡导注重耐久性、与环境和谐共生的建筑理念。 官方网站 Next gad 成立时间： 1997 国家： 中国 总部： 杭州 简介： gad创立于1997年，总部坐落杭州，在上海、青岛、厦门和重庆设有分部，是国内领先的综合性建筑设计机构。gad一直秉承卓越设计和技术创新的理念，在行业内赫赫有名，业务范围遍及大规模城市规划、建筑设计以及精细的室内设计等。公司拥有跨领域的顶尖设计团队，为每个项目提供全方位的设计解决方案。gad不断探索创新设计方法和尖端技术，展现了对持续创新的执著追求。他们的项目作品类型多元，从商业和住宅开发到文化教育建筑，每一个作品都经过精雕细琢，实现了发展商的初衷，同时推动了设计水准的新高度。公司在设计中体现出对场地文化的深度理解，力求在建筑和环境之间营造和谐对话，创造出能为社区带来积极影响的优质建筑作品。凭借交付优质、具有前瞻性的设计方案的卓越能力，gad正在国内外书写着建筑设计的新篇章，稳固了其在行业内的领军地位。 官方网站 Next Degelo Architekten 成立时间： 2005 国家： 瑞士 总部： 巴塞尔 简介： 2005年由建筑师Heinrich Degelo创立的Degelo Architekten，总部位于巴塞尔，如今已成为瑞士最受赞誉的建筑设计团队之一。在Heinrich Degelo的领导下，该事务所因其创新却不失务实的设计解决方案而广受好评，他们能够精致平衡概念严谨性、工艺品质和环境可持续性。他们的作品系列展现了多元化的项目，从住宅建筑和改造改建，到大型城市开发和公共机构工程，作品代表性之作包括获奖的弗莱堡大学图书馆改建，，以及正在进行中的巴塞尔圣雅各布会展中心的翻新工程。其建筑作品的与众不同之处，在于对经典永恒设计的坚持追求，却以出人意料的简单手法展现出高度实用的建筑理念。他们善于最大限度发掘场地潜能，同时为客户量身定制独特的空间需求和理想追求。Heinrich Degelo重视综合设计，从最初阶段就与所有项目相关者密切协作。如今，这家拥有15名专业人士的活力团队，仍在不断探求建筑设计界限，他们的作品完美融合了富有洞见的设计理念与务实环保的执行手段。Heinrich Degelo入围Baunetz百佳建筑设计公司排行榜，正是对他们在当代瑞士建筑设计行业的重要地位的认可。 官方网站 Next Peter Ryan Architects 成立时间： 2015 国家： 澳大利亚 总部： 墨尔本 简介： 来自澳大利亚墨尔本的Peter Ryan Architects自2015年成立以来，凭借精干的八人团队就展现出了令人钦佩的实力，在建筑界中虽小而精，却能与大所一较高下。事务所掌舵人Peter Ryan有句精辟论述:"我们是一个小型事务所，却能像大所那样运作。要交付大项目，并不需要人多，关键是队伍精锐高效。" 这种理念得到了客户极高赞誉:" Peter有与所有团队成员密切协作的能力，远非仅限于设计这一项目本身。从设计到最终交付的全过程，他都全程参与并把控。他了解我们的需求，和我们一样，对工作极其严谨专注，深知这些建筑物需要代代相传。"与其外包分包，他们更钟情于自主完成所有环节，他们的项目履历博采众长，包括为Caribbean Park设计的大型办公楼，还有酒店、仓库、物流设施、托儿所以及花园亭阁等。该所不仅在设计上颇有建树，在商业运作方面也驾轻就熟，无论项目大小，从一开始就贯彻务实原则。 官方网站 Next Spicy Architects 成立时间： 2020 国家： 日本 总部： 东京 简介： Spicy Architects是一家2020年由山本稜创立的东京建筑设计事务所，因其巧妙的改建再利用项目而备受瞩目。事务所由山本稜领衔，他毕业于东京理科大学，并在里斯本Instituto Superior Técnico留学深造。该事务所善于发现现有建筑物内在的潜力，为每个委托项目注入全新的活力。他们最近完成的"LIGHT UP COFFEE 三鷹店"项目就体现出他们非凡的设计才华，将一家旧汽修厂改造成了引人入胜的咖啡馆兼烘焙坊。他们巧妙地将一台老式烘焙机融入空间，打造出一处沉浸式体验，弘扬着工匠精神与素材本真。Spicy Architects的作品体现出他们在商业室内、定制家具等多个领域的设计功力。他们的作品兼顾场域性，同时孕育着大胆的概念视野，能够压缩出空间的独特故事，为寻求真实设计体验的客户带来全新视角。这一支新锐设计力量展现出他们雕刻氛围空间、促进人与环境有意义联系的过人能力，Spicy Architects正逐步成为改建再利用设计领域的佼佼者。 官方网站 Next APOLLO 成立时间： 2000 国家： 日本 总部： 东京 简介： APOLLO Architects ＆ Associates由日本建筑师黒崎敏（1970年出生）于2000年在东京创立，以创新的住宅设计而闻名，将紧凑奢华与功能性巧妙融合。事务所由首席建筑师兼创意总监黑崎敏领导，拥有一支优秀的团队包括主任建筑师藤井统、建筑师土田晃嘉等。APOLLO的作品展现了卓越的空间规划能力，通过智能布局策略和空间体量处理，最大限度地利用每一寸空间。他们的住宅项目散发着温馨亲密的氛围，出色的灯光设计、材料选择和建筑细部处理尽显细腻匠心。设计团队对环境语境的敏锐把握，使他们能创造与环绕城市肌理融合的住宅，同时也是宁静的避世空间。APOLLO采用整体设计方法，涵盖建筑、室内和景观设计，打造提升日常生活体验的住宅，其作品诠释了约束如何能激发创意，创造出洋溢紧凑奢华气息的宜居空间。 官方网站 Next YSLA Architects 成立时间： 2016 国家： 日本 总部： 东京 简介： YSLA建筑事务所成立于2016年，由西班牙建筑师Natalia Sanz和日本建筑师山村健联合创办。凭借超过20年的丰富经验，YSLA团队以其周到入微、与大自然深度融合的设计方法在建筑界崭露头角。曾任职于著名的隈研吾建筑都市设计事务所的Natalia Sanz，以及现任东京工艺大学副教授、曾效力于Dominique Perrault Architecture建筑事务所的山村健，携手共建了这家兼具国际视野与本土关怀的建筑设计工作室。该事务所的作品涵盖住宅、商业及公共建筑等多领域，均展现出与自然环境的紧密联系。YSLA的设计着重于室内外空间的融合，让周围的自然景观成为建筑形态不可分割的一部分。该事务所创新的解决方案，以及营造宁静祥和氛围的能力，在2021年赢得了日本建筑学会赏。随着YSLA不断推进设计边界，其自然与建筑和谐共生的整体方法巩固了其在业界的声誉，打造出能启迪人心灵的空间。 官方网站 Next SAKO建筑设计工社 成立时间： 2004 国家： 日本 总部： 东京 简介： SAKO建筑设计工社创立于2004年，其创始人迫庆一郎以独特的视角，打造了众多富有洞见的可持续建筑作品，已成长为业界翘楚。自在北京设立首个境外分所后，公司陆续在东京和福冈开设办事处，足迹遍布中国、日本、韩国、蒙古国和西班牙，完成了160余个项目。迫庆一郎此前曾在山本理显（2024年普利兹建筑奖获得者）的事务所任职，积累了丰富的设计经验，为SAKO建筑设计工社赋予了多样化的设计语汇。该所涵盖私人住宅、商业零售、养老设施、公共图书馆等各类型项目，并在建筑、室内和城市规划层面提供全面的整体解决方案。SAKO建筑设计工社屡获殊荣，包括日本的Good Design奖以及JCD设计奖，美国的Vanceva World of Color Awards 2020年大奖等等，在中国也曾被选入《在中国最有影响力的10位建筑家》。迫庆一郎还担任了日本人在海外企业家团体《WAOJE》( World Association of Overseas Japanese Entrepreneurs )的第一任代表理事，展现了非凡的领导力。SAKO建筑设计工社不断推动创新，丰富社区生活，其持续努力正将梦想化为精心雕琢的现实。 官方网站 Next reMIX 临界工作室 成立时间： 2012 国家： 中国 总部： 北京 简介： reMIX 临界工作室创立于2012年，是一家位于北京的跨界设计实践,涉及建筑、景观及城市设计等领域。该工作室由三位合伙人 - 陈忱、Federico Ruberto和Nicola Saladino共同创立，他们分别拥有不同的学术和专业背景。reMIX 临界工作室秉持整体性、跨学科的理念，探索塑造建成环境的复杂动态系统。他们的设计注重生态可持续性，融合自然和人工元素，创造出适应性强、响应性高的空间解决方案。该工作室的项目涵盖从小型装置到大型总体规划等多个尺度，始终体现出对创新的追求，以及对社会环境背景的深入思考。reMIX 临界工作室的设计获得了美国景观建筑学会优胜奖、国际景观建筑联盟设计大奖以及克拉科夫建筑三年展设计大奖等多个重要国际奖项。他们的作品广泛发表和展出，包括威尼斯建筑双年展，鹿特丹建筑国际双年展及法国建筑年度设计展，在整合性、可持续性设计领域十分引人注目。 官方网站 Next 伊藤博之建筑事务所 成立时间： 1999 国家： 日本 总部： 东京 简介： 伊藤博之建筑事务所成立于1999年，已经成长为日本最负盛名的设计事务所之一，以其创新且深思熟虑的住宅、商业和公共项目著称。事务所由主持人伊藤博之领导，办公室设立在东京，拥有二十多年丰富的作品积累，并获得了日本建筑师协会、日本建筑学会和美国建筑师协会等权威机构的众多殊荣。伊藤的设计理念强调与环境的协调性、可持续性，以及对每个场地具体需求和条件的深入思考。不管是打造引人注目的现代住宅，还是为历史建筑注入新的活力，该事务所始终展现出对材料、空间动态以及光影交织的精湛掌控。其作品广受关注和赞誉，反映了伊藤博之建筑事务所作为当代日本建筑重要设计力量的地位，其不断推动设计的边界，交付既实用又美学出众的项目。 官方网站 Next Urban Praxis 成立时间： 2015 国家： 泰国 总部： 曼谷 简介： Urban Praxis建筑设计事务所由Suchada Kasemsap于2015年在曼谷创立，旨在搭建一个汇聚多领域设计人才的协作平台。凭借20多年在国内外从事建筑及室内设计的专业经验和学术背景，Kasemsap一直以来追求创新却不失实用的解决方案,应对现实世界的设计挑战。2019年,Sasiwimol Utaisup加入Urban Praxis并成为联合创始人，强化了事务所在利用领先的BIM技术辅助设计、制图和协调流程方面的实力。Utaisup拥有7年使用BIM的经验，其中2年是在伦敦担任BIM建筑师，专长与Kasemsap的领导力互为完美补充。在两人的共同领导下，Urban Praxis积累了建筑、室内和城市设计等多领域的项目经验，通过精心的空间规划和材料选择，竭力为使用者创造良好的居住环境。这家事务所以务实、可持续的设计理念出发，量身定制满足客户需求的方案，在泰国首都不断推进设计的界限。 官方网站 Next 慕达建筑设计事务所 成立时间： 2015 国家： 中国 总部： 北京 简介： 慕达建筑设计事务所始创于2015年，在中国北京和美国波士顿设有办公室，2017年在成都设立了办事处。事务所汇聚了来自世界各地的国际化设计师团队，拥有前瞻性的设计理念、丰富的行业经验、出色的专业素养以及独树一帜的创意才华。他们的作品范畴包括公共建筑、文化建筑、商业建筑，以及城市规划、景观设计和室内设计等多个领域。慕达建筑由建筑师卢昀担任主持建筑师，曾先后工作于MAD和德国gmp，带领跨学科的设计团队，竭诚为客户提供卓越服务和备受赞誉的杰作。他们时刻贯彻以客户需求为中心的理念，发挥专业所长，为全球市场量身打造高效经济的解决方案。事务所设计风格多元，坚持最佳实践，屡次为客户创造成功项目。秉持"在地性、当代性与未来东方精神"的设计宗旨，慕达建筑屡获国际殊荣，成为建筑设计界的先锋力量。 官方网站 Next 永山裕子建筑事务所 成立时间： 2002 国家： 日本 总部： 东京 简介： 永山裕子建筑事务所由日本建筑师永山裕子于2002年在东京创立，近年来迅速成为日本最富创意和雄心勃勃的建筑设计团队之一。该事务所以挑战传统、将传统元素重新诠释为当代建筑语言而著称。在永山裕子的领导下，事务所屡获殊荣，其富有诗意的Teshima Yokoo House于2014年获颁日本建筑师协会青年建筑师奖。著名地标Goddess of the Forest Central Garden更于2017年荣获山梨县建筑文化奖及2018年东京建筑奖卓越奖。最近其Jins Park Maebashi还获得2023年iF设计大奖。其设计团队巧妙融合了建筑、艺术及环境元素，无论是住宅、文化、商业还是公共建筑，均展现出大胆概念化的设计风格，通过赋予空间叙事性，升华使用者的体验。凭借无穷无尽的创意激情与精湛技艺，永山裕子建筑事务所持续开拓超越功能性需求，启发人与自然世界更深层连结的建筑创作之路。 官方网站 Next VUILD 成立时间： 2017 国家： 日本 总部： 东京 简介： 2017年创立的VUILD，是一个致力于通过数字化制造技术来推动设计创新的前卫建筑设计公司。这家公司由热情洋溢的设计师、技术人员和制造商组成，利用自有的数字化生产能力，实现了从概念到建造的无缝对接。VUILD起源于家具设计，随后将专业领域拓展至住宅和商业建筑。他们在2019年完成的代表作" Marebito 住宅"广受好，甚至获得了知名的设计金奖。凭借这一成功，VUILD随后承接了更多富有野心的建筑委托，不断挑战行业惯例。VUILD秉持协作、创新和再生的设计理念，与客户密切合作，打造体验性强、环保性能优越的建筑，重塑了建筑环境的可能性。他们不断质疑现有假设，开拓创新的制造工艺，引领建筑行业走向更加创新、可持续和民主的未来。在首席执行官秋吉浩気（Koki Akiyoshi）的领导下，VUILD才华横溢的建筑师、工程师和制造商团队，齐心协力实现为下一代创造启迪灵感的建筑设计愿景。 官方网站 Next Proctor & Shaw 成立时间： 2014 国家： 英国 总部： 伦敦 简介： Proctor & Shaw于2014年在伦敦成立，由创始人John Proctor 与 Mike Shaw共同领导，Proctor & Shaw 以思虑周全的简约、精致的材料运用以及巧妙的光影处理转换空间。立足于跨领域的丰富经验，该公司深入解析复杂需求，通过量身定制的获奖设计超越客户期望。在理念而非假设指引下，Proctor & Shaw 呈现切合具体需求的建筑解决方案，无论是引人瞩目的品牌空间，抑或是宁静的私宅。该公司曾多次获得行业认可，包括2020年BD Architect of the Year Awards年度提名等，肯定了其兼顾创意愿景与务实交付的实力。 官方网站 Next Studio RAP 成立时间： 2015 国家： 荷兰 总部： 鹿特丹 简介： 来自荷兰的前卫建筑事务所Studio RAP成立于2015年，通过结合计算建筑学和机器人数字化制造来挑战设计界的界限。该跨学科设计团队的总部位于鹿特丹，被自己的数字化机器人环绕，探索创新建筑技术以重新思考行业惯例。从设计理念到细节，他们使用视觉模型来交付独特富有表现力的建筑构想，同时兼顾设计进度和可执行预算。Studio RAP 通过高执行力的解决问题方法，利用数字化工艺来颠覆传统建造模式。他们为东京和鹿特丹港等地的客户设计的建筑空间充满数字化工艺感且广受好评。Studio RAP不断探索建筑、工程和制造等多领域专业的融合，并赋予新型机器人作为创意伙伴的角色，代表了建筑界的未来发展的一种方向。 官方网站 Next KPF 成立时间： 1976 国家： 美国 总部： 纽约 领导者： James von Klemperer 擅长领域： 超高层，办公，商业综合体，酒店 代表作品： 北京中信大厦（中国尊），上海环球金融中心，深圳平安金融中心，首尔乐天世界大厦 简介： Kohn Pedersen Fox Associates ( KPF ) 是纽约市最大的建筑设计公司之一，也是全球化跨国建筑综合设计企业之一，成立于1976年，全球设立9个办公室，并拥有超过700名专业设计人员，几十年来KPF 在办公设计、超高层建筑以及大型城市综合用途开发领域积累了丰富的专业知识和项目经验。虽然其业务市场遍及美洲，亚洲，欧洲及中东地区，但在中国市场上其一直是保持了稳健的趋势，并在超高层办公综合体市场上一直位居前列。在超高层的造型外观与细节设计上，KPF一直有着不俗的水准，而其良好的团队合作的工作方式，也使得其项目设计质量一直保持着其标准。在可持续设计上KPF也一直专注并努力，其设计的项目通常是位于一些世界上最快速发展城市中的高密度城市综合体。利用其全球网络，采用基于证据的方法进行设计，与客户和合作顾问携手制定超越当地规范或认证系统的可衡量性能目标。在内部环境绩效建模团队（KPFep）以及数据和数字设计团队专家的大力支持下，KPF采用一体化工作流程进行设计，即在建筑概念设计到运营整个过程中，优化建筑造型、围护结构和系统以打造可持续、弹性及健康的结构和空间。KPF所参与的规模巨大并且极具影响力的项目们塑造了其可持续设计方法。 官方网站 Next Woods Bagot 成立时间： 1869 国家： 澳大利亚 总部： 阿得雷德 领导者： Nik Karalis 擅长领域： 办公，文化，商业，教育 代表作品： SAHMRI大楼，纽约水岸公园公寓，深圳合正龙腾综合体，澳大利亚布里斯班安街80号 简介： Woods Bagot是一家全球建筑设计咨询公司，成立于南澳大利亚阿德莱德，从事跨多个领域与专业的规划与建筑设计业务，目前全球设立17个办公室。除了丰富多变的设计风格，以及悠久的公司历史，Woods Bagot在可持续设计上也一直努力推进向前，它与客户、社区以及其作为世界领先的建筑设计企业之一的自身业务一起推进气候行动。从标志性的可持续项目到为实现抱负而开发的数字工具，其汇集了来自全球各个办公室的想法，为建筑做出了有意义的可持续成果。Woods Bagot的全球影响评估 (GIA) 工具是一个在线可持续发展项目计划，用于项目制定全面的可持续发展战略，以支持客户的目标。使用该工具，可以跟踪 12 个类别的 60 多个指标，包括强制性和自愿性要求。GIA 制作报告用于跟踪整个项目的可持续绩效，确保项目步入正轨。Woods Bagot在亚洲及中国的业务十分广泛，并且很早就进入了中国市场，在几个大城市都设立有办公室，近期其在深圳的合正方洲（原龙岗龙腾综合体）项目也屡获大奖与好评。 官方网站 Next OMA大都会建筑事务所 成立时间： 1975 国家： 荷兰 总部： 鹿特丹 领导者： Rem Koolhaas 擅长领域： 综合体，文化，办公 代表作品： 中央电视台CCTV总部大楼，台北表演艺术中心，西雅图中央图书馆，腾讯北京总部大楼 简介： 大都会建筑事务所( OMA )是一家国际建筑设计公司，全球设有5个办公室，由包括雷姆库哈斯在内的8位合伙人领导。建筑师雷姆库哈斯是21世纪最具创新精神和大脑的建筑师之一，并于2000年获得普利兹克建筑奖。他被称为现代主义者，解构主义者和结构主义者，一直在寻找技术与人性之间的联系。我们很容易发现他的项目不拘于某种风格或者某种形式，而是不断挑战、不断尝试的行为，尽管这些挑战为常常不被理解。人们对他的出格习以为常，但时常又被自以为习惯了的出格所撼动。在1975年Rem Koolhaas创立OMA大都会建筑事务所后，从中走出的大量的、在现代建筑里程中大放光彩的建筑师们，他们创立的ZahaHadid、BIG、MVRDV等事务所不断对OMA倡导的设计理念进行自己的解读与探索，宛若一个“门派”，从中走出的“弟子”们不断拓展着现代建筑设计的边界，大量标志化的设计作品的问世通过他们出其不意的形式、出乎意料的逻辑与解决问题的方法，在设计、理论与商业领域都大获成功。 官方网站 Next Allford Hall Monaghan Morris 成立时间： 1989 国家： 英国 总部： 伦敦 领导者： Simon Allford 擅长领域： 办公，企业总部，教育，综合体 代表作品： 白领工厂大楼办公综合体，Burntwood 本特伍德学校，谷歌伦敦新总部大楼（室内），新伯灵顿街10号 简介： Allford Hall Monaghan Morris简称AHMM，由Simon Allford、Jonathan Hall、Paul Monaghan 和 Peter Morris于 1989 年创立，30多年来公司一直坚定地致力于设计经济、优雅和愉悦的建筑，目前在全球设立4个办公室，并且拥有 500 多名员工，业务范围包含教育、医疗保健、居住、文化艺术和办公等项目设计领域。2017 年，该公司通过员工所有权信托成为员工多数持股公司。其最大的市场在于北美及欧洲市场，且在办公室/企业总部领域是其最强的项目业务，但也拥有多样化的项目尝试。该公司签署了以科学为基础的碳减排目标倡议，将其气候减缓目标与《巴黎协定》的目标保持一致，即到2050年实现净零排放，将全球变暖限制在1.5°C以内。 官方网站 Next LEMAY 成立时间： 1957 国家： 加拿大 总部： 蒙特利尔 领导者： Louis T. Lemay 擅长领域： 交通运输，综合体，TOD，总体规划 代表作品： Bellechasse运输中心，蒙特利尔REM轻轨站线，Humaniti 综合体大楼，多伦多Woodbine 区TOD总体规划 简介： Lemay成立于1957年，当时为Lemay Leclerc Architectes。该公司全球拥有6个办公室，分布在加拿大和美国，拥有总共450名员工，其对卓越设计的付出得到350多个奖项和殊荣的支持，也转化为LemayLab，这是一种在设计各个方面进行研究和创新的工具。虽然Lemay的大部分工作都在魁北克省，但是它正在寻求进一步巩固其在加拿大各地，美国以及新兴的北非市场的工作，最近有关注在摩洛哥出现。Lemay在交通运输领域积累了专业经验，包括新的北美最大的自动化公共交通项目的蒙特利尔REM轻轨站线和同样位于蒙特利尔的Bellechasse运输中心。 其他项目包括Humaniti，这是一幢40层高的多功能综合体，其构想为蒙特利尔的第一个“智能垂直社区”，以及的多伦多Woodbine 区TOD总体规划。 官方网站 Next RSP 成立时间： 1956 国家： 新加坡 总部： 新加坡 领导者： Seah Chee Kien 擅长领域： 住宅，酒店，购物中心，综合体 代表作品： 北京鸿坤广场购物中心，吉隆坡瑞吉酒店，印度奥拜罗酒店，Nakheel购物中心 简介： RSP Architects Planners & Engineers是一家全球多学科建筑和工程设计集团，由英国建筑师Raglan Squire创立，总部位于新加坡。 60 多年来专注于概念上具有创意和原创性的设计，拥有遍布六个国家 15 个办公室的 1200 名专家和设计师组成的全球团队，并在全球拥有超过 2500 个国际项目，涵盖总体规划、混合用途、零售、办公、教育、住宅、市政、酒店、工业、交通和医疗保健领域。该公司拥有多个被认可的项目，如马来西亚吉隆坡瑞吉酒店、印度的奥拜罗酒店、古尔冈酒店和阿联酋的Nakheel购物中心。该公司在可持续发展和创新项目上获得了认可，总收入超过6.4亿美元。 官方网站 Next NBBJ 成立时间： 1943 国家： 美国 总部： 西雅图 领导者： Robert Mankin 擅长领域： 企业办公，医疗健康，教育，体育 代表作品： 亚马逊总部，vivo 公司深圳总部，南京生态科技岛新纬壹科技园区，三星公司美国总部 简介： NBBJ是一家成立于1943年的全球性建筑和设计公司。NBBJ拥有超过800名员工,在全球12个办公室,以企业办公和医疗保健领域设计见长。北美市场份额对公司来说最重，从12个办事处有7个在美国就可以看出来。该公司以人本设计、创新和可持续发展而闻名。NBBJ的作品包括知名的企业园区、尖端医院和具有前瞻性的教育设施。NBBJ是工作场所战略的领导者，构想动态的环境来增进协作和员工幸福感。公司的合作伙伴包括亚马逊、腾讯和阿里巴巴。其医疗部门专注于以患者为中心的设计和融合尖端技术。NBBJ的使命是创造繁荣、可持续的空间，对其所服务的社区产生深远影响。公司已获得300多个设计大奖，并被《快公司》评为2019年最具创新力的公司之一。 官方网站 Next BDP 成立时间： 1961 国家： 英国 总部： 曼彻斯特 领导者： Nick Fairham 擅长领域： 办公，零售，健康医疗，教育 代表作品： 崇礼四季小镇，西安交通利物浦大学南校区，米兰世博会英国馆，阿斯利康新全球总部与研发中心 简介： Building Design Partnership Ltd （以BDP名义开展业务）是一家由建筑师和工程师组成的公司，拥有950名员工，全球设立19个办公室，并在2013年被日本工程公司Nippon Koei收购，再在2023年纳入ID&E Holdings。这家总部位于曼彻斯特的建筑设计公司作为英国第二大的建筑设计公司，服务范围涉及全球范围的设计业务，设计项目涵盖各个规模和类型，从城市总体规划、社区、公园、街道和建筑到专业定制的灯光和音响装置。BDP于2007年开始在中国开展项目，并于2010年成立中国办公室及分公司，其主要目的是及时为中国的项目提供服务支持。 官方网站 Next HPP Architekten 成立时间： 1933 国家： 德国 总部： 杜塞尔多夫 领导者： Burkhard Junker 擅长领域： 科研，文化，办公，教育 代表作品： 深圳北站汇德大厦，上海滨江道办公楼，西交利物浦大学太仓校区，湖南广播电视台节目生产基地 简介： HPP Architekten 是一家活跃于国内外的德国建筑事务所，总部位于杜塞尔多夫。作为一家建筑师合伙人制的设计公司和德国最大的建筑事务所，HPP 在全球共有 13 个办公室，拥有 450 名员工。HPP 的服务范围包括城市发展、建筑和室内设计、地区和城市规划以及复兴、总体规划和项目管理。建筑类型包括企业总部、办公及行政大楼、酒店及住宅建筑、医院建筑、体育及休闲设施、文化建筑、购物中心、教学及科研建筑、工业及交通建筑等项目领域。从 2023 年 1 月 1 日起，Burkhard Junker被任命为 HPP Architekten GmbH 和 HPP International 的董事总经理。 官方网站 Next Foster + Partners 成立时间： 1967 国家： 英国 总部： 伦敦 领导者： Norman Foster 擅长领域： 高技派代表，办公，酒店，综合体 代表作品： 上海外滩金融中心，苹果总部园区Apple Park，香港汇丰银行总部大厦，大疆天空之城 简介： Foster + Partners是一家位于英国伦敦的建筑、工程和综合设计公司，由英国著名建筑师诺曼·福斯特在1967创立，该建筑事务所设计了许多备受关注的建筑，获得多项斯特灵奖及全球设计奖项。福斯特建筑事务所是英国最大的建筑设计公司，也是全球顶级的建筑设计事务所之一，在全球设立 13个办公室并且拥有1400多名员工。在全球疫情结束后，其增加了大量新项目和招聘了新人员，并组建了一个团队与私人家族投资公司Hennick & Company建立战略合作伙伴关系，而该公司已成为福斯特建筑事务所最大股东。福斯特建筑事务所目前最强劲的市场是中国和中东，并正努力使其在美国市场能得到复苏。 官方网站 Next Stantec 成立时间： 1954 国家： 加拿大 总部： 埃德蒙顿 领导者： Gord Johnston 擅长领域： 健康医疗，科研，教育，购物中心 代表作品： 耶鲁大学科学楼，Mafraq 透析中心，肯尼迪国际机场 6 号航站楼，The Amazing Brentwood购物中心 简介： Stantec Inc.是一家设计和咨询行业的国际专业服务公司。该公司于 1954 年在加拿大阿尔伯塔省埃德蒙顿成立，当时名为DR Stanley Associates。Stantec为基础设施和设施项目提供规划、工程、建筑、室内设计、景观设计、测量、环境科学、项目管理和项目经济学方面的专业咨询服务。自 1994 年以来，Stantec 已收购了 130 多家公司，该公司为世界各地的项目提供服务，全球拥有400多个办公室并拥有超过 26,000 名员工。公司高度关注建筑、设计和可持续性，在全球获得了多个奖项和荣誉。 官方网站 Next SmithGroup 成立时间： 1853 国家： 美国 总部： 底特律 领导者： Mike Medici 擅长领域： 医疗健康，办公（园区），高等教育 代表作品： 万向创新聚能城，韦恩州立大学迈克伊里奇商学院，Brock环境中心，伊利诺伊共济会公益医疗中心 简介： SmithGroup是一家国际建筑、工程和规划公司，于 1853 年由建筑师 Sheldon Smith 创立，是美国持续经营时间最长的非全资子公司建筑和工程公司。其总部位于密歇根州底特律，全球拥有20家办公室及超过1300名员工，从城市设计到大型基础设施项目都有丰富的经验，致力于在战略、设计和交付方面实现卓越表现，公司的思维和组织规模与具有前瞻性的客户建立了合作伙伴关系，从而最大化机会、最小化风险并解决他们最复杂的问题。该事务所近期公布了其对气候行动的承诺，并成立了一个气候行动委员会，以帮助其设计团队、客户和社区“在应对气候变化方面实现重大的变革性影响”。其在过去一年中对主要业务领域都有所增长，特别是其最大的医疗健康领域。 官方网站 Next Gensler 成立时间： 1965 国家： 美国 总部： 洛杉矶 领导者： Andy Cohen，Diane Hoskins 擅长领域： 大型规划，综合体，超高层 代表作品： 上海中心，PNC 广场塔楼，纽约时报大厦，仁川国际机场 简介： Gensler在全球2500多个城市拥有10000多个独特项目，并创造了14亿美元的稳定收入。在《财富》杂志评选的全球最受尊敬的公司中排名第六，并在全球48个城市运营。早在20世纪80年代，Gensler就已涉足中国市场，最初是由旧金山办事处承接公司内部设计和其他小型项目。20世纪90年代初，Gensler设立香港办事处，扩大为亚洲市场的国际客户提供服务。至90年代末，业务已遍及中国深圳、北京、青岛、上海、西安等城市，积极参与了大型规划、建筑设计、公司内部设计等项目。 官方网站 Next NIKKEN SEKKEI（日建设计） 成立时间： 1950 国家： 日本 总部： 东京 领导者： 龟井忠夫，大松敦 擅长领域： 大型规划，TOD、综合体 代表作品： 上海中银大厦，东京晴空塔，上海绿地中心，苏州现代传媒广场 简介： 日建设计是一个集建筑设计・监理、城市规划以及相关调查・策划・咨询业务的综合性建筑设计集团公司，公司拥有120多年的悠久历史，自1900 年创建以来，秉承“通过从事有价值的工作，为社会做出贡献，在个人成长的同时，实现企业的发展壮大。”这一企业理念。迄今为止，承揽项目达25000余个，遍布海外50多个国家、250多个城市。 官方网站 Next IBI GROUP 成立时间： 1974 国家： 加拿大 总部： 多伦多 领导者： Scott Stewart 擅长领域： 科技驱动设计，创新设计智慧化 代表作品： 库珀广场41号，伊丽莎白女王大学皇家儿童医院，M3 公寓，棕榈岛亚特兰蒂斯皇家酒店 简介： IBI Group是一家总部位于加拿大的建筑、工程、规划和技术公司，在全球 12 个国家/地区设有 60 多个办事处。截至 2022 年，IBI 集团拥有约 3400 名员工，在六大洲设有 60 多个办事处。IBI集团的咨询服务业务集中在三个实践领域：智能、建筑和基础设施。通过集成 IBI 智能实践开发的生产力工具、流程和技术创新，该公司能够推动其传统建筑和基础设施实践的增量增长，同时为 IBI 客户带来更高效的结果。该公司在公共住房、交通、医疗保健、教育等领域涉及项目广泛，并提供整体的建筑和工程解决方案。 官方网站 Next Aedas 成立时间： 2002 国家： 中国 总部： 香港 领导者： 纪达夫（Keith Griffiths） 擅长领域： 以亚太市场为中心，对零售商业项目有商业策划及后期运营能力 代表项目： 中国珠海横琴国际金融中心，台北砳建筑，长沙华远云玺综合体，上海星荟中心 简介： Aedas是由Keith Griffiths创立，它成立于2002年，公司的目标是为每个客户提供量身定制的设计解决方案，并与国际客户合作。他们在世界各地拥有 11 个国际办事处。Aedas 提供建筑、室内设计、城市设计、总体规划和平面设计服务。在过去的一年中，Aedas的总体员工人数略有下降，但该公司已扩大了在中国大陆的业务，尤其是在北京和深圳的办事处。仅深圳办事处的员工人数就从40人增加了两倍，达到120人。 官方网站 Next HAEAHN Architecture 成立时间： 1990 国家： 韩国 总部： 首尔 领导者： Sehan Yoon 擅长领域： 展览，文化，城市规划 代表项目： 仁川儿童科学博物馆，首尔纪念公园，韩国G塔，Seongbuk Gate Hills 简介： 公司成立于1990年，HAEAHN在建筑、PCM、城市规划、景观、环艺、室内设计和绿色建筑设计等广泛领域提供专业团队间的无缝合作。利用整体设计/计划团队组织，公司开发了一个独特的决策系统，将创新的设计理念落地。公司在全球有7家办公室，2019年Haeahn在利雅得（阿拉伯半岛中部的城市）开设了一个新的办公室，集中作为其在阿拉伯一部分重点工作的大型总体规划和商业综合体的业务，之前它已经在卡塔尔非常活跃。Haeahn在伊拉克巴格达有一个办事处，参与进行伊拉克重建工作。 官方网站 Next CannonDesign 成立时间： 1945 国家： 美国 总部： 纽约 领导者： Bradley A. Lukanic 擅长领域： 医疗健康，科研，教育，体育 代表项目： 约克大学学生中心，里士满奥林匹克滑冰馆，韩国 CJ 研发总部，密苏里州立大学O'Reilly临床健康科学中心 简介： CannonDesign是一家全球建筑、工程和咨询公司，为一系列项目类型提供服务，包括医院和医疗中心、公司总部和商业办公楼、高等教育和 PK-12 教育设施、酒店和酒店、混合用途、体育设施、科学研究大楼。CannonDesign 采用了一种名为“以生活为中心的设计”的设计方法。该方法解决了人、企业、社区、社会和环境之间存在的复杂相互依赖关系。受到以人为本的设计、系统思维以及传统建筑和工程流程的最佳属性的启发，以生活为中心的设计通过其存在的更广泛的生态系统的视角来解决挑战，帮助组织和社区实现更具影响力的系统性变革。Brad Lukanic 自 2015 年以来一直担任这家员工持股公司的首席执行官。 2017 年和 2019 年，《Fast Company》将 CannonDesign 评为全球 10 家最具创新性的建筑公司之一。 官方网站 Next

< 返回 维尔纽斯住宅 G.Natkevicius & Partners 项目名称：维尔纽斯住宅 地点：维尔纽斯，立陶宛 设计团队：Architectural Bureau G.Natkevicius & Partners 建筑面积：214 m² 竣工时间：2024年 摄影：Lukas Mykolaitis 设计特色： 项目 -位于维尔纽斯郊区，坐落在自然环境中，这座单层住宅以其大胆挑战传统形式的建筑设计脱颖而出。建筑的核心是一个出人意料却精确执行的三角形平面，这成为整个建筑构成和空间体验的关键。 这种锐利的几何形态不仅体现在平面上，还微妙地表现在建筑体量中——一个强调水平动态的单层体量，仿佛切入周围环境。平屋顶向南略微上升，赋予形态微妙的动感，同时也在功能上引导排水。关键的垂直元素是一个富有表现力的线性天窗，如同刀锋般切穿主走廊上方的屋顶平面。这一光线切口不仅戏剧化地强调了入口区域，还在视觉上将其轴线延伸至建筑结构深处。 立面设计基于对比原则，反映内部功能逻辑。面向入口的北立面几乎全封闭、整体化，其主要表现为质感丰富的混凝土饰面。这堵封闭的墙创造出神秘感并确保隐私，其坚实感仅被凹入式入口玻璃幕墙所打断，似乎邀请人们窥探内部。 西南和东部立面则创造了截然不同的氛围。在这里，建筑通过宽阔的玻璃幕墙向周围环境开放，其框架为优雅、图形化的深色铝型材。这些玻璃幕墙不仅让自然光充满室内，还在视觉上将生活空间延伸至户外，消解了内外界限。极简的立面材料组合——混凝土、玻璃和深色金属——强调了形态的纯粹性和几何的重要性。 建筑对细节的关注不仅体现在立面上，也体现在内部解决方案中，极简主义美学在这里得以延续。 这个项目展示了大胆的几何解决方案如何能成为功能和美学上成熟建筑的基础。这里，三角形态不仅是形式上的游戏，更是创造动态空间序列和独特特性的工具。建筑师通过极简的表现手段、精致的细节处理和敏感的材料运用，巧妙地处理了复杂几何，创造出概念上连贯且视觉上引人注目的建筑作品。 团队 - Architectural Bureau G.Natkevicius & Partners（也称为G. Natkevicius ir partneriai）成立于1992年，位于立陶宛考纳斯，是该国最具影响力的建筑事务所之一。在Gintautas Natkevičius的领导下，该事务所持续创作出获奖设计，以前卫感和非传统空间解决方案为特征。 该事务所由E. Samuolis和Natkevičius本人等主要建筑师领导，已发展出独特的设计语言，平衡形式实验与严谨功能性。他们的作品展示了全面处理建筑挑战的非凡能力，创造出既实用、体验丰富又视觉独特的空间。 该事务所擅长将建筑看作整体，创造功能性、易用且易于识别的空间和建筑。他们的设计理念体现了对当代生活的深刻理解，创造出能适应各种居住方式的环境，既能促进社交互动，又能提供宁静的退隐之所。 三十年来，G.Natkevicius & Partners不断推动立陶宛建筑的边界，持续交付超越传统类型的项目，同时保持最高标准的技术执行和空间表达。他们的作品代表了波罗的海建筑话语的进步前沿。 Project Name: Residence in Vilnius Location: Vilnius, Lithuania Design Team: Architectural Bureau G.Natkevicius & Partners Total Floor Area: 214 m² Completion: 2024 Photography: Lukas Mykolaitis Feature: Project - On the outskirts of Vilnius, nestled within a natural setting, rises a single-story residential house whose architecture boldly challenges conventional forms. Central to the building is an unexpected yet precisely executed triangular plan, which becomes the key to the entire architectural composition and spatial experience. This sharp-edged geometry extends beyond the plan. It is subtly articulated in the building's volume as well – a single-story mass emphasizing horizontal dynamics that seems to cut into its surroundings. The flat roof rises slightly towards the south, lending the form subtle movement while also functionally directing water drainage. The key vertical accent is an expressive linear skylight, cutting through the roof plane above the main corridor like a blade. This incision of light not only dramatizes the entrance zone but also visually extends its axis deeper into the building's structure. The design of the facades is based on the principle of contrast, reflecting the internal functional logic. The northern facade, facing the approach, is almost blind and monolithic, its primary expression being a textured concrete finish. This closed wall creates intrigue and ensures privacy, its solidity interrupted only by the recessed entrance vitrine, seemingly inviting a glimpse inside. A completely opposite atmosphere is created on the southwestern and eastern facades. Here, the building opens up to its surroundings with expansive glass vitrines, framed in elegant, graphic dark aluminum profiles. These vitrines not only flood the interior with natural light but also visually extend the living spaces outdoors, dissolving the boundary between inside and out. The minimalist facade palette – concrete, glass, and dark metal – emphasizes the purity of form and the importance of geometry. Architectural attention to detail is evident not only in the facades but also in the interior solutions, where the minimalist aesthetic continues. This project serves as an example of how a bold geometric solution can form the basis for functionally and aesthetically mature architecture. Here, the triangular form is not merely formal play but a tool for creating a dynamic spatial sequence and a distinct character. The architects have masterfully handled the complex geometry through minimal means of expression, refined detailing, and sensitive materiality, creating a conceptually coherent and visually compelling work of architecture. Design Team - Architectural Bureau G.Natkevicius & Partners (also known as G. Natkevicius ir partneriai), founded in 1992 in Kaunas, Lithuania, has established itself as one of the country's most influential architectural practices. Under the visionary leadership of Gintautas Natkevičius, the firm has consistently produced award-winning designs characterized by avant-garde sensibilities and unconventional spatial solutions. The practice, comprising a team of professionals and led by principal architects including E. Samuolis and Natkevičius himself, has developed a distinctive design language that balances formal experimentation with rigorous functionality. Their portfolio demonstrates a remarkable ability to approach architectural challenges holistically, creating spaces that are simultaneously pragmatic, experientially rich, and visually distinctive. The firm excels at viewing architecture as a whole, creating functional, user-friendly, and easily recognizable spaces and buildings. Their design philosophy reflects a profound understanding of contemporary living, creating environments that adapt to various modes of habitation, whether encouraging social interaction or providing quiet retreat. For three decades, G.Natkevicius & Partners has pushed the boundaries of Lithuanian architecture, consistently delivering projects that transcend conventional typologies while maintaining the highest standards of technical execution and spatial articulation. Their work represents the progressive edge of Baltic architectural discourse. 设计团队 旅游探访 214 m² 维尔纽斯，立陶宛 2024 前一项 后一项

< 返回 山麓堂 太田设计舎 项目名称: 山麓堂 地点: 石巻市, 宫城県, 日本 设计团队: 太田设计舎 面积: 82.81 m² 完成时间 : 2023/05 设计特色： 项目 – 位于日本石卷市宁静的乡村风光中，「山麓堂」是由太田设计舎的太田健裕设计的周末住宅。该项目针对老龄化严重的农村人口需求进行设计，地区居民中有近40%年过65岁。「山麓堂」不仅仅是业主的私人度假住所，同时也是一个供家人、朋友和当地社区聚会的场所。 「山麓堂」的标志性特征之一是其宽敞的半室外“大房间”设计，占据了建筑总面积的一半以上。这一多功能空间在全年中有多种用途，可以举办家庭活动和社区聚会。其开放式布局使室内生活区与外部庭院之间的过渡十分流畅。室内采用橡木地板，逐渐过渡到沙色瓷砖和细腻的石材表面，创造了房屋与自然环境之间的无缝对话。 房屋顶部是一座轻缓的弯曲屋顶，顺应了附近山脉的轮廓。这不仅使建筑与景观融为一体，屋顶的光滑天花板还能通过光影的微妙变化，增强建筑与环境的联系。太田通过结合日本传统建筑工艺与现代材料，展示了对过去的尊重与对未来适应的承诺。 「山麓堂」的设计还特别注重灵活性。住宅采用了双层滑动隔断，使得生活空间的多种配置成为可能。这些隔断为室内外区域之间创造了流动的界限，使房屋能够根据不同的社交功能或季节灵活调整。通过将当地工艺与创新设计相结合，太田设计舎创造了一个既能促进家庭生活又能促进社区互动的空间，解决了农村人口减少的社会性挑战。 在「山麓堂」，太田健裕不仅设计了一所住宅，还打造了一个鼓励家人和社区成员互动的社交中心。该项目为老龄化农村社区提供了一个灵活、适应性强的空间，连接了私人休憩与集体生活的纽带。 团队 – 太田设计舎成立于2019年，由太田健裕领导，迅速成为乡村建筑设计领域的突出声音，专注于创建灵活、多功能的空间，以应对人口减少和老龄化社区的挑战。事务所位于日本宫城县，结合了日本传统工艺与现代建筑技术，创造了不仅具有功能性，还能促进社区互动和与自然环境联系的建筑。 在太田健裕的领导下，事务所的设计理念围绕适应性和可持续性展开，常常针对农村地区面临的复杂社会问题进行设计。太田的设计融入了本地材料和建筑方法，深刻体现了对每个项目所在文化和环境背景的尊重。事务所的项目，如「山麓堂」，展示了事务所创造既视觉上引人注目，又具高度功能性和社会责任感的空间的承诺。 「山麓堂」是为石卷市一对半退休夫妇设计的周末住宅，充分体现了太田设计舎的乡村建筑理念。住宅将大面积的半室外空间与灵活的室内布局相结合，旨在促进私人家庭生活与社区聚会的和谐共存。该项目反映了事务所致力于创建适应农村社区不断变化需求的空间，提供鼓励社交互动并支持可持续生活的解决方案。 事务所巧妙融合现代设计元素与传统建筑技术的能力，使其在日本国内外获得了广泛认可。他们的建筑设计根植于对地方背景的深刻理解，确保每个项目都与周围环境产生共鸣，同时解决当代建筑挑战。太田设计舎继续推动乡村建筑设计的边界，为日本老龄化人口的不断变化需求提供深思熟虑的创新解决方案。 Project Name: Mountainfoot Base Location: Ishinomaki, Japan Design Team: OTA archistudio Size: 82.81 m² Completion: May 2023 Feature： Project - Nestled in the serene rural landscape of Ishinomaki, Japan, Mountainfoot Base is a weekend home designed by Kenyu Ota of OTA archistudio. The project responds to the unique demands of an aging rural population, where nearly 40% of residents are over 65 years old. The home was conceived not only as a private retreat for its owners but as a gathering space where family, friends, and the local community can connect. One of Mountainfoot Base’s defining features is the expansive semi-outdoor "one-room" design, which occupies more than half of the building’s total area. This versatile space serves multiple functions throughout the year, from hosting family events to community gatherings. Its open layout facilitates smooth transitions between the indoor living areas and the exterior courtyard. The use of oak flooring indoors gradually blends into sand-colored tiles and finely textured stone surfaces, creating a seamless dialogue between the house and its natural surroundings. The home is topped with a gently curved roof, which follows the contours of the nearby mountain. This roof not only anchors the structure to the landscape but also enhances its relationship with the environment through subtle reflections of light and shadow on its glossy ceiling. The combination of traditional Japanese construction techniques with modern materials underscores Ota's commitment to creating spaces that are both respectful of the past and adaptive to the future. Another key element of Sanrokudo’s design is its attention to flexibility. The house is designed with dual-layered sliding partitions that allow for various configurations of the living spaces. These partitions create fluid boundaries between indoor and outdoor areas, making the home adaptable for different social functions or seasons. By blending local craftsmanship with innovative design, Ota Architecture Office has created a space that fosters both family life and community engagement, addressing the broader societal challenge of rural depopulation. In this project, Kenyu Ota has not only designed a home but also a social hub that encourages interaction among family members and the wider community. The project offers a thoughtful solution to the challenges of aging rural communities, providing a flexible, adaptable space that bridges the gap between private retreat and communal living. Design Team - Founded in 2019, Ota Architecture Office, led by Kenyu Ota, has quickly emerged as a prominent voice in rural architectural design, with a focus on creating flexible, multifunctional spaces that address the challenges of depopulation and aging communities. Based in Miyagi, Japan, the firm combines traditional Japanese craftsmanship with contemporary architectural techniques to create buildings that not only serve their functional purpose but also foster community interaction and connection with the natural environment. Under the leadership of Kenyu Ota, the firm’s design philosophy centers around adaptability and sustainability, often addressing the complex social issues faced by rural areas. Ota’s designs incorporate local materials and construction methods, reflecting a deep respect for the cultural and environmental context in which each project is built. The firm’s projects, such as Sanrokudo, showcase a commitment to creating spaces that are not only visually striking but also deeply functional and socially responsible. Mountainfoot Base, a weekend home designed for a semi-retired couple in Ishinomaki, exemplifies Ota’s approach to rural architecture. The house integrates large semi-outdoor spaces with flexible interior layouts, designed to foster both private family life and community gatherings. The project is a reflection of Ota Architecture Office’s commitment to creating spaces that adapt to the changing needs of rural communities, offering solutions that encourage social interaction and support sustainable living. The firm’s ability to blend modern design elements with traditional construction techniques has earned them recognition within Japan and internationally. Their approach to architecture is rooted in a deep understanding of the local context, ensuring that each project resonates with its surroundings while addressing contemporary architectural challenges. OTA archistudio continues to push the boundaries of rural architecture, offering thoughtful, innovative solutions to the evolving needs of Japan’s aging population. 设计团队 旅游探访 82.81 m² 石巻市, 宫城県, 日本 2023 前一项 后一项

汇聚全球设计活动最新资讯，及时更新设计活动最新动态。 2024 纽约建筑设计奖 纽约建筑设计大奖赛是一项享誉盛名的奖项，其设置众多类别,表彰卓越的建筑设计。该奖项面向全球各地的建筑师、设计师、学生和其他专业人士开放。它突出展示了概念性和已建成的商业、住宅、室内、景观、城市设计等领域中的创新和创造力。通过展示过去、现在和未来的杰出设计，纽约建筑设计大奖赛旨在推动界限和使全球城市空间的蓝图多元化。2024年征集作品现已开放，直到四月底，无论身在何处，所有有创见的设计师都被邀请提交自己最卓越的概念或已建成的设计。 报名截止日期：2024 - 4 - 24 点击前往 2023 ADC 大奖 2023 年 ADC 大奖邀请来自世界各地的创意人士展示他们塑造未来并为非凡注入活力的典范作品。2023 年 ADC 奖向全球各地的参赛者开放，寻求广泛的专业性和创意设计。作为卓越设计的象征，ADC 奖旨在表彰杰出的建筑师、设计师、网页设计师、研究人员、企业家、学生和其他创意设计人员。无论您是知名工作室的代表，还是刚刚开始您的职业生涯，您的创新设计想法都将被邀请参加这场公平开放的竞赛。 报名截止日期：2023 - 11 - 18 点击前往 AI x 仿生竞赛+课程 我们目前正处于另一个变革时代的风口浪尖——人工智能（AI）的出现，这是一项革命性的技术，有可能重塑各个领域，尤其是建筑领域，通过提高效率、创新和可持续性来丰富它。Never Enough Architecture (NEA) 正在发起一项将教育和竞赛结合起来的新举措。该举措将传统建筑竞赛与免费的专家指导课程相结合，让参与者全面了解竞赛的中心主题。在他们的首个竞赛+课程中，NEA 与安东尼奥·高迪基金会合作，邀请参与者探索仿生学和人工智能在设计中的潜力，这是一个有望重塑建筑实践的前瞻性思维交叉点。 本次竞赛为仿生学和人工智能的融合提供了独特的探索，邀请参与者们创建一个将强大的仿生概念与人工智能软件相结合的项目，作为创意过程的关键组成部分，其目标是打造一个建筑不再存在的未来。不仅美观，而且本质上可持续。 报名截止日期：2023 - 11 - 8 点击前往 生成未来：AI+建筑叙事竞赛 “人工智能”这个词最早出现在1956年。从那以后，从国际象棋、AlphaGo到营销和导航，各个人工智能系统的表现都与人类相当，甚至超过了人类。仅在过去的12个月里，随着Midjourney等文本图像转换工具和Spacemaker等基于结果的设计软件的出现，人工智能(尤其是“深度学习”)对AEC行业的影响已经被推向了人类意识的顶端。 这对建筑、建筑工作室、建筑师、创意、城市和人类的未来意味着什么?“很难预测，尤其是预测未来，”丹麦物理学家尼尔斯·玻尔(Niels Bohr)说。 我们无法预测。但我们可以预想以及塑造。我们可以在设计过程、工作室、建筑工地和建筑环境中利用人工智能的机会。与此同时，我们可以面对、质疑和补救人工智能在建筑和建筑环境领域提出的问题，无论是其伦理监督、所有权、表现力，还是创造力本身不断变化的定义。 报名截止日期：2023 - 6 - 12 点击前往 独居之外：老年居住建筑设计竞赛 这项国际性建筑设计创意竞赛，旨在缓解我们老龄化人口所经历的孤立。随着个人年龄的增长，他们经常面临越来越多的身体和社会活动不足，从而对他们的身心健康产生负面影响。此外，独居或与世隔绝会加剧这些问题，导致更高的事故风险、抑郁症和难以获得基本服务。该竞赛旨在通过邀请参与者创建创新的住房系统，让老年人积极融入社会，从而重新将老年人与社区联系起来。评委会将寻找不仅提供住房而且还包含使老年人能够以有意义的方式与周围环境互动的功能的设计。 通过自由选择场地或位置，参与者有机会为贫困地区注入新的活力，为建筑如何解决这一紧迫问题制定替代愿景。竞赛不仅仅是设计独栋住宅或公寓楼，它鼓励参与者探索零售店、兴趣中心和经验交流中心等其他功能，所有这些都有助于为晚年的老年人营造一种社区感和归属感。 报名截止日期：2023 - 11 - 2 点击前往 2023 年威尼斯建筑双年展 2023 年威尼斯建筑双年展名为“未来实验室” ，将于 5 月 20 日星期六至 11 月 26 日星期日举行，由学术、教育家和畅销小说家 Lesley Lokko 策划，并评论说：“建筑师有一个独特的机会提出雄心勃勃和富有创意的想法，帮助我们共同想象一个更加公平和乐观的未来”。2020 年，Lesley Lokko 在加纳阿克拉创立了非洲未来研究所，这是一所建筑研究生院和公共活动平台。2015 年，她在约翰内斯堡创立了建筑研究生院。她曾在美国、欧洲、澳大利亚和非洲任教。由于对建筑教学的贡献，她获得了无数奖项。威尼斯双年展创办于 1895 年，被认为是世界上最著名和最负盛名的文化机构之一。 活动开始日期：2023 - 5 - 20 点击前往 韩国晋州国立博物馆国际设计竞赛 由于现在的韩国晋州国立博物馆位于被指定为国家历史遗迹的晋州城内，无法扩建设施，因此在改善陈旧设施、进行博物馆藏品的安全管理以及为参观者提供便利方面存在困难。便利和扩大安全设施。 因此，为了创造一个符合博物馆最新趋势与标准的综合文化空间，可以为展览、教育、行政管理和儿童博物馆提供空间，计划搬迁国立晋州博物馆，新的博物馆建筑面积拟定14990平米，以便为游客和市民提供更好的服务。 活动截止日期：2023 - 5 - 12 点击前往 2023 AIANY 年度设计奖 AIA New York 的年度设计奖计划旨在表彰 AIA New York 成员、纽约市任何地方的建筑师以及全球建筑师在纽约市工作的杰出建筑设计。该奖项计划的目的是表彰共同努力实现卓越设计的建筑师、客户和顾问。2023 年 AIANY 设计奖在 AIANY 年度奖项计划的建筑、室内、城市设计等类别中评选奖项获得者，由国际知名从业者组成的评审团进行评审。 活动截止日期：2023 - 9 - 2 点击前往 PRIMA 微型建筑竞赛 PRIMA是法国北部一个独特的建筑公园，也是一个国际微建筑学生竞赛。PRIMA竞赛邀请探索微建筑作为设计、艺术和建筑之间的桥梁，使用3种原材料——石头、混凝土和钢材。每年将有3个获奖项目在第一个由未来几代建筑师和设计师组成的建筑公园中建造。获奖者将被邀请到Groupe CB位于法国北部的特殊采石场进行项目建设。 注册截止日期：2023 - 3 - 15 点击前往 2023 社区空间设计竞赛 2023 Concrete Masonry Competition设计竞赛要求参与者使用混凝土作为最先进的社区中心建筑设计的主要材料。这个社区中心要求它室内外的公共空间都可以用于教育、娱乐、社交活动等，也必须能够在飓风或其他自然灾害等极端事件发生时用作社区避难所。 注册截止日期：2023 - 6 - 7 点击前往 Metals in Construction 设计挑战 由于疫情时代居家办公需求的市场转变，Metals in Construction 杂志2023设计挑战在寻求探索这些问题的答案，此次设计挑战将为纽约的一个办公大楼的创新改建召集方案，来将它改造成理想的办公+居住空间。活动邀请学生和专业设计师们设计高效、富有想象力的布局和技术解决方案，将纽约市现有的48层办公大楼改造成出租或出售的住宅单元。 注册截止日期：2023 - 2 - 15 点击前往 SKYHIVE 木质摩天楼设计竞赛 SKYHIVE木质摩天楼设计竞赛是此系列的第六届活动，旨在为超高层建筑寻找标志性和独特的设计方案。SKYHIVE设计挑战赛系列一直致力于寻找和实现新技术、新概念和新材料，以重新想象最先进的摩天大楼的样子。 注册截止日期：2023 - 3 - 9 点击前往 2023 摩天楼设计竞赛 自2006年开始的摩天楼设计竞赛每年举办，今年依旧对所有人开放邀请，竞赛活动鼓励设计者通过新技术、材料、方案、美学和空间组织重新定义摩天大楼设计的杰出创意，并伴随着对摩天楼设计革新带来的对全球化、灵活性、适应性和数字革命的研究。 注册截止日期：2023 - 2 - 7 点击前往 独立能源城市设计竞赛 世界正在经历历史上第一次真正的全球能源危机。 此次竞赛活动的参与者被要求为没有全球能源网络和其他能源依靠，必须完全能源独立的场景提出概念性设计想法，无论是通过可再生能源还是创造性的生产和储存能源的新方式进行。 注册截止日期：2022 -12- 31 点击前往 《五感的建筑》隈研吾建筑设计展 著名建筑师隈研吾的大规模体验式展览《五感的建筑》7月22日在北京开启。此次展览是在全球疫情之后提出以“五感的建筑“为理念，让人们意识到拥有“五感”的自由与生命力是多么重要，并盼观者缓缓漫步其中，将视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等五感全部打开，去感受每一个作品。 活动开始日期：2022-7-22 点击前往 2022摩天大楼国际设计赛 从哈利法塔到帝国大厦，摩天大楼已渐渐被视为通过紧凑的空间来设计更可持续城市的战略。此次活动鼓励设计师探索可融入其设计方案的新技术和新材料，设计师将自由发挥去设计摩天大楼，不限高度，并在方案中表现出独特的美学和空间设计。 注册截止日期：2022-8-29 点击前往 Meta-City 元城市设计 这是针对未来城市的一个概念化设计活动，要求参与者对于未来城市街区做一个有远见的概念表达，以轴测图的视角呈现，并且此活动并不只是设计师才能参与，而是对所有人开放。 注册截止日期：2022-9-30 点击前往 冰岛电影展馆设计 此次活动是由Landeigendur Voga ehf 举办，要求参与者提交可以在冰岛这个美丽的地方建造的电影展馆的设计方案。展馆应反映冰岛电影的精髓、鲜明的特色和独特的历史，其中心焦点是一个可容纳多达 50 名游客的小型电影院。 注册截止日期：2022-11-8 点击前往 2022 ATX 年度设计征集 此次活动目的是鼓励设计师及设计专业学生集思广益，为困扰世界和人类的问题设计解决方案。对于可以设计或重新设计的内容没有任何限制，可以是产品、建筑、社区、城市，甚至是一种新型技术。 注册截止日期：2022-7-25 点击前往 2022 WASA 世界建筑学生奖 世界建筑学生奖是世界上最大的建筑学生竞赛之一，主要在日本、中国、美国和欧洲举行。 本次大赛针对建筑专业学生的综合能力，针对与建筑相关的教育机构（大学、专科学校、职业学校、研究生院）承担的设计学科作品、竞赛、毕业设计作等。 报名截止日期：2022-8-1 点击前往 迈阿密“浮动房屋”设计竞赛 迈阿密的海平面上升和住房负担能力问题融合在一起，已成为美国最难以负担的居住城市，此次设计竞赛目的是需要为迈阿密的住房提供新的解决方案。我们如何设计解决方案，不仅能创造经济适用房，还能使其能够应对迫在眉睫的海平面上升问题？ 报名截止日期：2022-11-8 点击前往 NYCxDESIGN 艺术节十周年活动 NYCxDESIGN 艺术节将于 2022 年 5 月 10 日至 20 日开启其十周年纪念版之旅。作为纽约市的官方设计庆典，艺术节每年都会吸引成千上万的游客来到纽约市，庆祝全球创意成就并分享新想法，通过设计激发灵感。期间还包含贸易展览，以及像 Design Pavilion 这样的沉浸式公共设计体验等活动。 活动开始日期：2022-5-10 点击前往 AG360“丛林树屋”国际设计竞赛 继去年的海边微型酒店设计大赛之后，今年AG360的设计竞赛主题是JUNGLE TREEHOUSE丛林树屋设计，项目地点在位于加勒比海的Johnny Cay (圣安德烈斯岛) ， 为所有想要与自然生态系统保持平衡但又享受现代生活舒适的人提供一个真实而独特的设计选择。 注册截止日期：2022-6-25 点击前往 2022 年度设计教育奖揭晓 设计教育奖 (DEAwards) 在全球范围内表彰和推广建筑和设计的最佳教育理念和产品，每年都会在建筑设计及产品设计等类别中选出优秀的创意作品。2022 年的竞赛吸引了来自 30 个不同国家的作品竞选，评委包含普利兹克奖得主伊东丰雄、MVRDV创始人Winy Maas等。 奖项公布日期：2022-3-30 点击前往 VWT | 中国版-与张永和/李虎对话 2022年5月12日北京时间晚上7点，两位著名中国建筑师张永和与李虎将在线对谈，聆听这个时代最著名的中国建筑师们分享他们独特的道路，并与他们谈论他们的设计经验和感受，了解他们的个人经历和他们生活中重要的创作时期，此次活动为线上直播形式且免费注册参与。 活动开始日期：2022-5-12 点击前往 LAGI 2022设计竞赛：美妙能源之形 作为BUGA 23的一部分，设计挑战包括许多与联合国可持续发展目标相一致的主题。我们如何重新想象我们的能源景观，以便它们为我们的社区带来幸福感？可再生能源如何以美妙的形式融入日常生活，使其不再是冷冰冰的技术，而是我们都渴望拥有的艺术品？ 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 “认真的乐趣Serious Fun”互动展 “认真的乐趣 Serious Fun”展览邀请参观者游玩和思考。游客可以通过电子游戏环境进行另类城市之旅或开发生态系统。它提供了一个沉浸在游戏中的互动机会，同时它也鼓励人们以批判性的眼光看待游戏世界和他们创造的建筑世界。 注册截止日期：2022-9-5 点击前往 ArchDaily2022中国年度建筑大奖 2022年是ArchDaily 成立的第13年,今年在超过700个中国项目中进行评选，收到8万余次投票，最终由美国 LLA 建筑设计公司（Laguarda.Low Architects）担纲总体规划和建筑设计的深圳宝安欢乐港湾东岸，获得了冠军。 奖项公布日期：2022-3-31 点击前往 COAF SMART 设计国际公开赛 亚美尼亚儿童基金会 (COAF) 正在亚美尼亚建设其第二个园区中心，该项计划旨在为亚美尼亚地区提供优质的非正规教育，同时为儿童和青少年提供多层次的教育和发展机会。 注册截止日期：2022-4-22 点击前往 Renovi 虚拟元宇宙设计活动 Renovi 是第一个为建筑师及设计师创建的 NFT 市场，该活动对全球学生以及设计专业人士开放，让其在新兴的虚拟世界中，利用他们的专业知识在建筑、博物馆等类别中进行虚拟基础设施设计。 注册截止日期：2022-3-31 点击前往 2022 柏林 UX 设计奖 柏林用户体验设计大奖(UX Design Awards)是一项评选杰出的用户体验设计的全球性竞赛。它始于2008年（展览性质），反映了用户体验设计在为人们塑造积极的生活环境方面产生的巨大影响。 注册截止日期：2022-5-31 点击前往 2022 NYCxDESIGN 奖评选开始 纽约NYCxDESIGN 大奖已进入第七年，其旨在表彰跨越设计领域的杰出产品和项目：从建筑到室内设计，从产品到配饰设计。获奖作品将刊登在《Interior Design》上，并在数字渠道上进行宣传。 注册截止日期：2022-3-23 点击前往 设计和建造 2022 年挑战赛 继2021年的火星主题挑战赛之后，今年的主题是“大陆庇护所Sanctuary Continental”，是号召提交的设计作品应解决为世界七大洲之一的大陆设计庇护所/展馆式结构的设计挑战，同时设计需要主要利用当地材料。 注册截止日期：2022-7-10 点击前往 2022 生态隐居度假之屋设计竞赛 近年来疫情影响下，越来越多的旅行者希望以一种新的方式放松身心并享受大自然，更多如圆顶帐篷、小屋、吊舱等独立度假屋纷纷涌现，Hidden Hideouts 邀请来自世界各地的设计师和创意者，以500平方英尺为标准设计一个生态隐居度假单元。 注册截止日期：2022-3-10 点击前往 2022 白宫设计竞赛 如果现在重新设计，这座标志性建筑的形象将如何改变？今天的白宫新设计会是什么样子？此次竞赛设计师可以提议在当前白宫场地边界内的任何地方放置设计任何大小的建筑物。 注册截止日期：2022-5-24 点击前往 Superscape 2022 - 可持续生活的愿景 两年一度的奖项旨在鼓励创新和有远见的建筑概念，在数字网络、社会可持续性、智慧城市和气候关怀的背景下探索新的生活模式和在30年内居住在城市环境中的策略。 注册截止日期：2022-3-14 点击前往 COVID-19 纪念馆设计竞赛 竞赛任务是设计一个公共纪念馆，以纪念因 COVID-19 爆发而离世的人们，并为那些因失去朋友、家人、同事和亲人而痛苦的人们带来慰藉。它将是对今世后代的集体提醒，也是人类能够抵御和克服任何障碍的希望象征。 注册截止日期：2022-02-28 点击前往 第16届拉古纳艺术奖 自2006年以来的Arte Laguna Prize，是每年一届的国际性开放设计艺术活动，在意大利威尼斯举办，对所有人开放，主题自由，年龄不限。 注册截止日期：2021-12-21 点击前往 draw love build 作品展 展览涵盖了Sauerbruch Hutton过去30 年的设计作品，在其设计的位于威尼斯的M9博物馆内举办，包含60多个建筑模型和100 多幅图纸，并且附带讲座和项目导览，在现场和网络同时进行。 参观截止日期：2022-02-06 点击前往 光线：海伦·比奈的建筑摄影 在过去的 30 年里，海伦·比奈 (Hélène Binet) 周游世界，拍摄建筑项目。被许多人认为是“建筑师的摄影师”，比奈曾与扎哈.哈迪德、彼得·卒姆托等著名建筑师密切合作。 参观截止日期：2022-01-23 点击前往 TIMBER PAVILION 木展设计竞赛 首届年度木材展馆是庆祝木材作为建筑材料的设计活动。设计师将选择一个临时场地来设计展馆展示关于木材作为建筑材料的展览，以探索木材作为建筑材料的历史和优点，拓展其使用的极限，并突出其多功能性和耐用性。 注册截止日期：2022-04-27 点击前往 海微酒店 2022 Concursos AG360 邀请来自世界各地的建筑师和建筑专业学生参加创意设计大赛，在墨西哥拉巴斯 (La Paz)的巴兰德拉海滩的海滨构思“智能住宿”单元，在该地区创建一个新的住宿系统。 注册截止日期：2022-02-08 点击前往 塑造城市：可持续城市和社区论坛 塑造城市活动是由欧洲文化中心与芝加哥建筑双年展合作举办的论坛。 在威尼斯版活动成功之后，芝加哥的第一版活动在芝加哥文化中心和 YouTube 频道在线举行。 参观截止日期：2021-12-10 点击前往 Radicepura Garden Festival 景观艺术节 Radicepura Garden Festival是地中海地区第一个致力于园林设计和景观建筑的国际盛会，参与者包括景观/艺术/建筑设计的专家、设计师、学者和机构等。该艺术节每2年举办1次，为期 6 个月。 参观截止日期：2021-12-19 点击前往 Architecture at Zero （零碳建筑）2021-22 Architecture at Zero是一项旨在实现建筑脱碳、社区平衡和弹性适用的设计竞赛，面向全球学生和专业人士开放。此次参赛者需要为加州维塞利亚的农场工人家庭设计经济适用房。 注册截止日期：2022-01-11 点击前往 The Home （家）设计竞赛 古往今来，建筑师一直在研究房屋在我们生活中所扮演的角色。The Home （家）设计竞赛邀请所有设计师探索未来的家居建筑理念，并创建了一个平台来推敲未来的新技术、政治、环境和文化变化如何重新定义我们居住的空间。 注册截止日期：2022-01-07 点击前往 Reuse, Renew, Recycle：中国近期建筑展 在纽约MOMA现代艺术博物馆，通过模型、图纸、实物模型、照片和视频， 展览汇集了当今中国一些最具想象力的建筑作品，并探索当代建筑如何牢固地植根于中国独特的文化背景。 参观截止日期：2022-07-04 点击前往 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战是第五届年度建筑设计竞赛，旨在为标志性的摩天大楼建筑寻找最新最好的设计，而设计挑战的最大任务是打破常规为未来最先锋的超高层摩天楼进行概念设计。 注册截止日期：2022-04-29 点击前往 Ro Plastic Prize 塑料再利用设计奖活动 RoGUILTLESSPLASTIC 是由 Rossana Orlandi 和 Nicoletta Orlandi Brugnoni 创立策划的国际项目，希望与设计师和创意社区合作，通过探索塑料垃圾和所有其他类型垃圾的转化可能性，设计为它们赋予新的生命。 注册截止日期：2022-1-20 点击前往 Pequeña villa montañosa设计竞赛 A + C Freelaners 是一个年轻的多元文化自由建筑师工作室，我们欢迎大家参加我们位于阿根廷科尔多瓦的“pequeña villa montañosa”设计竞赛。 注册截止日期：2022-02-28 点击前往 Community 2050 深圳-阿姆斯特丹 本次竞赛名为“社区 2050”，旨在收集思考和设计创新，以实现更可持续和公平的城市发展。比赛主题建议通过技术和创新的视角来看待社区。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 Starbase 设计大赛 SpaceX 正在德克萨斯州建造一个名为 Starbase 的特殊设施。它将为其即将推出的Starship 火箭提供重要设施和发射场。设计挑战是如何平衡小镇与新设施。 注册截止日期：2021-12-31 点击前往 2022 MUSE Design Awards MUSE Design Awards 是 MUSE Awards Program 的一部分，是一项针对综合设计的国际竞赛，包含建筑设计等10个种类，其独创性和颠覆性的作品每每让世人惊叹不已。 注册截止日期：2022-1-13 点击前往 标志性印度馆：设计代表13亿人的国家馆 邀请所有设计师为未来的世博会中，在最大 7,000 平方米的地块上为印度设计一个展馆。 注册截止日期：2021-12-20 点击前往 2024 年法国设计奖 法国设计奖是一项国际竞赛，旨在表彰和表彰室内、建筑、产品和包装设计领域的创意天才。这一享有声望的奖项旨在表彰和表彰建筑师、室内设计师、产品和包装设计师，他们不仅塑造了环境，而且重新构想了设计的感知、居住方式及其与空间的互动方式。无论是改造城市景观的知名建筑师、编织美学和功能空间的室内设计师、融合形式和功能以重新定义消费者体验的包装设计师，还是为设计注入新生命的新兴产品设计师，法国设计奖都是其发光发热的平台。 报名截止日期：2024 - 1 - 16 点击前往 L+A+N+D 户外设计竞赛 位于肯塔基州路易斯维尔以南 30 分钟车程的伯恩海姆植物园 (Bernheim Arboretum & Research Forest) 宣布推出L+A+N+D（景观 + 艺术 + 自然 + 设计）户外装置设计竞赛，这是一项令人兴奋的新设计活动，每年都会召集以建立大规模沉浸式户外装置为目的的设计，并且激发想象力以及对自然进行对话的概念。 获选的 L+A+N+D 方案将由艺术家、建筑师、景观设计师、设计师和创意人员设计和建造，体现与自然的联系、景观之美、生物多样性、保护、可持续性和气候变化等主题性体验。 报名截止日期：2023 - 9 - 4 点击前往 冰岛啤酒温泉设计竞赛 Myvatn 湖区位于冰岛的中心地带，是一个迷人的目的地，以其令人惊叹的景观、多样化的动植物群和非凡的地热活动而闻名。冰岛啤酒温泉建筑设计竞赛为建筑师和设计师提供了一个独特的机会来展示他们的创造力和创新设计思路。比赛旨在创造一个反映该地区精神的地标性目的地，并为游客和当地人提供难忘的体验。 参赛者需要用一个新设施取代酒店场地的现有功能，该设施结合了啤酒厂、咖啡馆和纪念品商店的功能，同时引入了一个新的关键功能：啤酒水疗中心。新的设计应侧重于创造一个吸引广泛客人的温馨、实用和创新的空间。 报名截止日期：2023 - 11 - 8 点击前往 2023重绘设计竞赛：中银胶囊塔 2023年的“重绘”设计竞赛已是第五届了，本次的对象目标是著名日本建筑师黑川纪章的建筑作品：位于东京的中银胶囊塔，是一幢造型特殊的住宅、办公建筑，也是日本建筑界代谢运动的代表作品。“重绘”竞赛的目的是制作一幅画来“代表”标志性建筑作品。参与者被要求起草一幅图像，在比例、技术和抽象层次上具有绝对自由。 竞赛鼓励创造力、批判性和创新。绘图可以突出建筑物的功能方面，显示出对一个或多个设计方面的深刻理解。它可以专注于审美品质，试验和掌握具有超现实效果的绘画技术，或者它可以是光学变形、漫画解释、甚至是对已建成建筑的抽象理解。 报名截止日期：2023 - 8 - 31 点击前往 “未来之家”国际设计竞赛 房子和家并不总是一回事。虽然使一个地方成为家并不局限于物理属性，但建筑仍然可以产生巨大的影响。文化差异、地理位置、资源和家庭形式都会影响你对家庭的选择。在一个似乎变化得比以往任何时候都快的世界里，建筑师和设计师能预见到新时代住宅的需求吗? 在未来之家竞赛中，参赛者的任务是为迪拜的阿联酋公民设计一个新时代的住宅模板。与迪拜政府合作，评审团正在寻找创新的项目设计方案，这些项目使用设计来刷新当地人的现有居住产品，使他们更了解这个国家和人民的建筑美学。获奖作品将提交给迪拜政府考虑建设，并获得25万欧元奖金的一部分。“未来之家”竞赛面向世界各地的各级建筑和设计爱好者开放。评审团正在寻找创新的想法和创造性的设计概念，而不仅仅是来自职业建筑师的作品。未来之家竞赛没有指定的场地，但方案被要求保持不超过100万阿联酋迪拉姆的预算。 报名截止日期：2023 - 9 - 30 点击前往 “海滩教学”(TOB) 设计竞赛 Archstorming 正在与非政府组织“海滩教学”(TOB) 合作发起一项新竞赛，以在加纳布苏阿创建一个新的教育中心。目标是设计一个实用、环保且引人入胜的空间，以促进儿童和成人参与 TOB 的教育计划，促进学习、社交和社区参与。Teach on the Beach (TOB)是一个位于布苏阿的非政府组织，通过教育和文化交流改善学生的生活。TOB 为国际学生和年轻专业人士提供课后计划和志愿者机会，支持社交和情感成长并培养全球公民。 比赛将侧重于环保材料和易于建造的施工技术，每个人都可以使用。该教育中心旨在为当地社区示范可持续建筑实践，并激发该地区的类似项目，对社区产生积极影响。 活动截止日期：2023 - 7 - 12 点击前往 “再生未来” AI 设计竞赛 在过去的一年里，我们看到生成式 AI 工具增强了想象力和创造力，让数百万人能够想象出超出我们想象的世界。那么，如果我们将这些工具应用到我们未来的家园和城市中呢？由于气候影响、移民和资源稀缺，全球人口正在发生变化。这意味着我们必须以不同的方式思考我们未来的家园，不仅在设计和功能方面，而且它们如何补充和恢复我们周围的世界。他们如何才能更再生。“再生未来”设计既是竞赛，又是开源研究：任何人都可以参与。我们挑战您使用 AI 来创建未来家庭、社区和城市的视觉概念，以解决日常生活中的一些最大挑战。 活动截止日期：2023 - 5 - 4 点击前往 沙漠展馆国际建筑设计竞赛 对于那些想要与自然生态系统保持平衡的人来说，沙漠展馆将是一个真实而不同的选择。设计师们将要设计一个可供休憩和冥想的建筑设施，供游客全年参观和使用，其中需包含可供临时艺术展览和活动的空间。展馆将会有一个沙滩俱乐部，可以用于大型户外节日使用，还有一个观景台可以俯瞰展馆。展馆设计在交通上需可以通过公路到达，也可以乘坐游艇通过一个与其连通的待设计的码头到达。 注册截止日期：2023 - 4 - 14 点击前往 2023 首尔设计奖 2023年首尔设计大奖迎来了本次可持续生活设计活动，它关注包含地域背景、过程、结果和愿景的各个领域的设计项目，并广泛宣传项目如何为人们和社会带来影响并实现设计创新和包容性。该奖项授予那些通过创造性设计解决复杂日常问题，为可持续发展做出贡献的设计师或设计团体。 注册截止日期：2023 - 6 - 28 点击前往 “光影之家” 设计竞赛 光线是设计住宅时最重要的因素之一，自然光的使用对于创造一个舒适、诱人和实用的空间至关重要。可以说，灯光是一种语言形式，建筑师可以用它来传达他们设计的空间和结构中的情感。在“光影之家”竞赛中，参赛者被要求设计一个不能有人造光的住宅，借此寻找研究自然光如何影响和塑造建筑决策的设计。 注册截止日期：2023 - 4 - 18 点击前往 2022 (A--D) Global Challenge Architecture-in-Development’s (A--D) 发起 2022 Global Challenge (#GC2022) ，并欢迎来自世界各地的自建社区（self-build community）参赛作品。Global Challenge 于每年 10 月至隔年 6 月举行，旨在确认最具包容性、永续发展的投稿案件，向全球展示并进行协助加速其发展。透过自建社区以建立全球网络，集结 A--D 逾六万的建筑师、建筑相关人士、蓝筹合作伙伴和赞助商。 注册截止日期：2022 - 11 - 30 点击前往 2023 法国蒙彼利埃VIVES建筑节 第17届法国蒙彼利埃Vives建筑节将于2023年6月13日至18日举行，本次活动主题是“神圣”。往届活动受大众欢迎，2022年接待了1万名访客。2023建筑节将继续向公众宣传建筑思想，并突出年轻一代的建筑师的理念，从城市历史中发现空间意义。 注册截止日期：2022 - 12 - 12 点击前往 2022微型房屋设计竞赛 第三届微型房屋设计竞赛已经开始，参与者将设计一个二人居所，在后疫情时代，这里除了是家庭居所，还是办公室、娱乐区以及多功能厨房于一体，整体面积不超过300平方英尺，竞赛鼓励创新与大胆的设计，将最小空间面积发挥出最大功能，并且可被运输后异地安置。 注册截止日期：2022 -11- 30 点击前往 高迪艺术家综合住宅设计竞赛 作为圣家堂的设计者，安东尼·高迪可能是西班牙最著名的建筑师，而其设计原则远远领先于其时代。设计活动要求参赛者为名为“La Coma”的可持续艺术家住宅和教育综合体项目设计方案，项目地点位于西班牙的韦斯卡，设计方案需要遵循高迪的设计价值观、可持续性、功能性、美学和创新原则。 注册截止日期：2022 -11- 4 点击前往 WAF 2022 世界建筑节 一年一度的世界建筑节即将开始，今年的活动主题是“在一起（together）”，讨论在疫情之后的世界建筑思考，引导大家如何开展工作与生活，以及社会环境与公共空间的议题。 活动开始日期：2022-11-30 点击前往 2022《室内设计》年度最佳设计 作为第17年进行的重要活动，室内设计年度最佳奖是设计行业首屈一指的设计奖项计划，旨在推广一年中最重要的设计作品，表彰来自全球的设计师、建筑师和制造商，并已成为行业设计衡量标准之一。 注册截止日期：2022-9-7 点击前往 东京冥想小屋设计 东京是日本最大的城市，参与者被要求探索建筑如何以治疗方式发挥作用，并解决如何在其他压力大的环境中成功注入一个小的宁静空间的挑战。冥想小屋应该作为一个小型公共避难所，人们可以在那里休息，重新感受自我。 注册截止日期：2022-11-9 点击前往 月球栖息地 “太空传奇” 设计展 丹麦建筑中心的最新展览“太空传奇（A Space Saga）”探索了月球栖息地的生活，展览展示了SAGA Space Architects 所开发的月球栖息地 LUNARK，也为地球上的高科技建筑提供参考。 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 2022 首尔建筑文化节 首尔建筑文化节始于2009年，其旨在以自1979年起举办的“首尔市建筑奖”为中心，透过发掘首尔市的优秀个别建筑物、宣传先驱性建筑文化和技术发展等。今年的主题是“生活方式”。 活动开始日期：2022-5-12 点击前往 2023年德国设计奖 2023 年德国设计奖现开始对所有设计师和企业开放，奖项将授予“优秀产品设计”和“优秀建筑”等奖项中的最佳作品，重点关注所有类别的可持续解决方案。自 1953 年以来，德国设计委员会一直是世界领先的设计、品牌和创新领域的交流和知识转移专业中心之一。 报名截止日期：2022-9-16 点击前往 鹿特丹国际建筑双年展（IABR） 第 10 届鹿特丹国际建筑双年展（IABR）将于 2022 年 9 月 22 日至 11 月 27 日举行。此次主题IT'S ABOUT TIME 将反思时间和设计的概念：探讨建筑如何通过将时间视为设计过程中的关键因素来应对社会生态的紧迫性。 提交截止日期：2022-5-15 点击前往 “15分钟城市”城市设计大赛 新冠疫情给世界按下了暂停键，转向“居家办公”让人们质疑过去多小时通勤的徒劳。这就是 15 分钟城市背后的理念：一种让城市生活更轻松、更可持续的方式。这项年度竞赛鼓励设计师和规划师重新构想我们的城市景观，使其成为更整洁、更安全、更健康和更具包容性的居住地！ 注册截止日期：2022-5-15 点击前往 Q-City 国际青年设计师竞赛 本届Q-CITY国际青年设计师竞赛（中国·榆林）以“城市美学再造”为主题，以榆林卫城这一鲜活的国家历史文化名城作为基底，旨在引领人们发现和而不同的城市美学载体、建立榆林古城专属的美学体系，打造居民与游客共惠的美好城市生活。 注册截止日期：2022-4-30 点击前往 2022年米兰国际家具设计展 第60届米兰国际家具设计展将在2022年6月7日至12日举行，这届活动将邀请参与者和参观者思考 "包容性 "设计，促进 "所有事物的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动性和安全性"。展会将由超过 2000 多名参展商出席，包括 600 多名 35 岁以下的年轻设计师。 注册截止日期：2022-6-7 点击前往 2022 颠覆 - 建筑商业国际研讨会 本次活动作为首届活动，将于5月1日至5日进行，以“成功轨迹”作为口号，讨论诸多行业关注话题，并聚集全球知名建筑设计企业负责人和行业巨头，演讲人包含Patrik Schumacher（ Zaha Hadid Architects），Samir Bantal（OMA），Filippo Lodi（UN Studio），Harry Ibbs （Gensler），Jette Cathrin Hopp（Snøhetta）等。 注册截止日期：2022-5-1 点击前往 “网络城市”利伯兰元宇宙开放 扎哈·哈迪德建筑事务所公布了其创建的一座虚拟的、位于元宇宙之中的“网络城市”，名为利伯兰元宇宙（The Liberland Metaverse），人们可以通过云平台Mytaverse进入并参观其设计，包括市政厅、广场和展览中心等。 活动公布日期：2022-3-11 点击前往 2022 年普利兹克建筑奖公布 2022年普利兹克奖揭晓：今年建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖授予非洲建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。普利兹克奖由凯悦基金会于1979年创立，每年评选一次，该奖项通常被誉为"建筑界的诺贝尔奖"和"业界最高荣誉"。这是普利兹克奖历史上首次授予非洲建筑师。 奖项公布日期：2022-3-15 点击前往 2022 年 BLT 建筑设计奖 BLT 建筑设计奖旨在表彰所有参与实现杰出项目的专业人士，由3C Awards与Farmani Group 联合创办，分为建筑设计、室内设计、建筑产品设计和项目管理四大类别（强调其互相之间重大的协同作用）。 注册截止日期：2022-10-9 点击前往 美国 AIA 公布2022年度建筑 美国建筑师协会（AIA）已公布2022 年度建筑奖 (Architecture Awards) 的11个获奖项目名单。AIA于1857年成立于纽约，拥有超过 94000 名成员，在全球拥有 200 多个分会，一年一度的建筑奖旨在表彰最好的当代建筑，并探讨建筑和空间改善生活的方式。 奖项公布日期：2022-2-15 点击前往 2022 年国际威卢克斯奖 2022 年国际威卢克斯奖的主题是“明日之光”。该奖项于 2004 年推出，每两年举办一次，面向全球建筑设计学生开放，旨在通过激发有前瞻性的未来建筑师对建筑物日光主题的创造性探索和研究，来挑战日光在未来建筑环境中的运用。 注册截止日期：2022-4-1 点击前往 2022 LIT 照明设计奖作品征集 LIT 设计奖™ 旨在表彰有才华的国际照明产品设计师和制造者的努力。我们相信照明既是一门艺术也是一门科学，是设计中最重要的元素之一。LIT 奖旨在表彰照明产品设计和应用领域的创造力和创新。 注册截止日期：2022-10-22 点击前往 乌克兰社区地堡设施设计竞赛 俄乌事件让人想起了掩体作为民防结构的效用。由于缺乏维护，乌克兰现有的设施大多数情况非常糟糕，且主要供政府使用。这次设计挑战是为 1000 人的社区设计一个可自给自足 2 年的地堡。 注册截止日期：2022-6-15 点击前往 2022 年 LOOP 设计奖 2022 年 LOOP 设计奖现已开放报名。第三届LOOP 设计奖引入最佳设计公司、特殊主题类别和建筑视频类别等共有110个类别，对全世界建筑师、室内设计师、景观设计师、产品设计师和建筑摄影师/摄像师开放。 注册截止日期：2022-7-31 点击前往 第58届 IFLA 世界大会（2022韩国光州） 随着大范围疫情，技术革命和政治冲突的蔓延，世界见证了迅速的变化。2022在韩国光州，国际景观设计师联合会（IFLA）组织专业者们聚集在一起讨论从本土到全球范围内的景观问题。 注册截止日期：2022-5-15 点击前往 Modular Home 模块之家设计竞赛 作为最通用的设计形式之一，模块化建筑在设计家庭生活空间时提供了创造性、高效和可持续的解决方案。评审会将寻找新的设计概念，以批判性地分析“家”在互联网和技术驱动的世界中的可能性。 注册截止日期：2022-04-22 点击前往 虚拟之家年度国际设计活动 Virtual Home虚拟之家设计竞赛是 Bee Breeders Virtual Architecture 竞赛系列之一，专注于虚拟空间创建与设计。建筑师和设计师被要求创建虚拟家庭空间的概念设计。 注册截止日期：2022-4-28 点击前往 冰岛火山咖啡店设计 面对全球所有人开放的对位于 Hverfjall 火山底部的咖啡店的设计活动。新的咖啡店需要包括新游客中心的设施和一个小型展览室，为游客提供有关火山历史的信息。 注册截止日期：2022-4-20 点击前往 环境の建筑：与隈研吾/森俊子对话 12 月 15 日与我们这个时代最活跃的建筑师之一：隈研吾以及广受好评的学者：森俊子一起探索建筑与自然环境之间的当代关系。（网络在线活动） 注册截止日期：2021-12-14 点击前往 最后的核弹纪念碑设计竞赛 这次设计竞赛任务是在退役的核武器试验场建造一座纪念碑，而为反应全球对核武器问题的沉默，此次竞赛的参赛者在设计中不允许附加任何说明文字，建筑设计理念必须严格通过视觉传达。 注册截止日期：2022-04-26 点击前往 2021 WAF 世界建筑节 自2008年开始，WAF 是世界上最大的一年一度国际建筑设计盛会，活动包括为期三天的主题演讲、颁奖等活动。评审团从来自62个国家的近500个入围项目中选出3大类别33个子项的奖项作品，被业界认为极具权威性及指标性的奖项。 活动截止日期：2021-12-03 点击前往 2022 年环游世界峰会：建筑和设计的现在、近期和未来 演讲嘉宾阵容包括获得普利兹克奖的建筑师安藤忠雄、艺术家 Tavares Strachen、作家 Amitav Ghosh和建筑师 MVRDV等。 注册截止日期：2022-02-05 点击前往 2021芝加哥建筑双年展 The Available City（可用城市）是 2021 年芝加哥建筑双年展的主题，它是一个以社区为主导的协作设计方法的框架，它为与当地居民一起创造空置城市空间提供了空前可能性。 参观截止日期：2021-12-18 点击前往 京都の现代建筑展览 此次在京都市京瓷美术馆举办的大型现代京都建筑展览意义重大，因为博物馆建筑本身就是京都现代建筑的重要例子。展览还强调了京都建筑不仅仅是神社和寺庙，展览将包括原始图纸、建筑模型、照片和视频。 参观截止日期：2021-12-26 点击前往 焦糖海岸的旅行者之家设计 作为欧洲最环保的国家之一，拉脱维亚作为乡村旅游的目的地越来越受欢迎。参赛者将为位于拉脱维亚Skrunda小镇的金色海岸上设计一个游客住宿小屋，而这里是欧洲最宽的瀑布所在地，焦糖色沙滩使其成为乡村田园诗般的景点。 注册截止日期：2022-04-20 点击前往 温哥华经济适用房设计挑战 温哥华经常出现在世界最佳宜居城市的名单上，而它也是世界上住房最昂贵的城市之一。最近 COVID-19 大流行的影响让全市面临住房危机，设计师们将考虑既灵活又能够容纳不同单位规模的住房设计。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 eVolo 2022 摩天楼设计竞赛 eVolo杂志自2006年以来每年举办摩天楼设计竞赛，它表彰设计师通过新技术和材料对摩天楼的美学与空间重新定义，以及关注对全球化和数字技术革命的研究。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 情感博物馆-年度国际建筑设计竞赛 作为一系列年度建筑竞赛的一部分，情感博物馆竞赛要求参赛者使用建筑作为展现不同情感的工具。他们被要求设计一个博物馆，其中包括两个独立的展厅，这些展厅产生对比鲜明的情绪：一个引发负面情绪，另一个引发积极情绪。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 「设计深圳」 全新设计盛会「设计深圳」将于2021年 12 月 9 - 12 日于深圳会展中心重磅首发，携手2021年度「设计上海」与「设计中国北京」两大展会，打造亚洲庞大设计会展生态网络。 注册截止日期：2021-12-8 点击前往 第二届国际无人机飞行秀大赛 欧洲、北美、拉丁美洲和亚洲的无人机展专家连续第二年齐心协力，联合展示不断发展的行业最佳技术，举办第二届国际无人机飞行秀竞赛。 注册截止日期：2021-11-30 点击前往 UIA 2030 Award : 报名召集 UIA 与联合国人居署合作推出了 UIA 2030Award，以促进建筑师的工作，为实现联合国 2030 年可持续发展议程和新城市议程做出贡献。 提交截止日期：2022-01-03 点击前往 Design Educates Awards 2022 Design Educates Awards (DEAwards) 旨在表彰、展示和在全球范围内推广建筑和设计的最佳教育理念和实践。每年受人尊敬的评审团都会在建筑设计、产品设计、通用设计和响应式设计等类别中选出杰出的想法和作品。 注册截止日期：2022-01-01 点击前往 国际设计卓越奖 (IDEA) ® 2022 由美国工业设计师协会 (IDSA) 颁发的第 42 届年度国际设计卓越奖 (IDEA)® 将于 2022 年 3 月 21 日前在 IDSA.org/IDEA 上开放报名。（这一历史性奖项以表彰苹果初代 iPhone 和特斯拉 Model S 等设计经典而闻名） 注册截止日期：2022-3-21 点击前往 INSPIRATION HOSTEL 2021 OPENGAP组织了第九届开放式创意竞赛，邀请设计师设计一个供艺术家休憩、创造力和洞察力的空间，旨在就艺术灵感空间的新概念寻求创新、前沿、现代的理念创意。 注册截止日期：2021-12-7 点击前往

< 返回 凹透镜之家 Yusuke Ando Architects 设计特色： 在小镇生活的大胆重塑中，Yusuke Ando Architects将一座有32年历史的木造房屋，改造成了一个“模糊了地面住宅和星际飞船界限的未来主义住宅”。这个被称为"凹透镜之家"的创新改造项目为现有建筑注入了新的生命力，为一个从城市核心地带搬迁到乡村的家庭创造了一个引人入胜的叙事。 设计理念围绕"承载家庭的宇宙飞船"这一隐喻展开，巧妙地将业主的迁居之旅与建筑的演变交织在一起。这种以叙事为驱动的方法不仅指导了空间构成和材料选择，还鼓励客户以热情拥抱改造过程，将其视为创造比新建更有趣东西的机会。 房子最引人注目的特征是它的一系列凹透镜窗户，具有双重用途。在想象中的"太空飞行"中，这些窗户充当鱼眼镜头，提供广阔的外部视野。"着陆"后，它们又成为天窗，将自然光漫射到整个室内。这个既顽皮又实用的设计元素配上了一个形似宇宙飞船驾驶舱的L形水平窗，现在成为周围景观的观景窗。 设计团队巧妙地平衡了新旧元素，将现有家具与定制家具相结合，并外露原有的木结构。结果是在过去和现在之间创造了一种紧张而和谐的平衡，打造出一个真正独特的生活空间，讲述了一个关于迁居、适应和新开始的引人入胜的家庭故事。 In a bold reimagining of rural living, Japanese architecture firm Yusuke Ando Architects has transformed a 32-year-old wooden house in Saijo, Ehime Prefecture, into a futuristic dwelling that blurs the line between earthbound home and interstellar vessel. Dubbed the " House of Aliens with Concave Lenses," this innovative renovation project breathes new life into an existing structure, creating a captivating narrative for a family relocating from the urban core to the countryside. The design concept revolves around the metaphor of a "spaceship carrying the family," cleverly intertwining the homeowners' journey with the building's architectural evolution. This narrative-driven approach not only informed the spatial composition and material selection but also encouraged the clients to embrace the renovation process with enthusiasm, viewing it as an opportunity to create something more intriguing than a new build. The most striking feature of the house is its array of concave lens windows, which serve dual purposes. During the imaginary "space flight," these windows act as fish-eye lenses, offering expansive views of the exterior. Post-"landing," they function as skylights, diffusing natural light throughout the interior. This playful yet functional design element is complemented by an L-shaped horizontal window with a counter resembling a spaceship cockpit, which now frames picturesque views of the surrounding rural landscape. Yusuke Ando Architects has masterfully balanced old and new, integrating existing furniture with custom-built pieces and exposing the original timber structure. The result is a tensioned harmony between past and present, creating a truly unique living space that tells a compelling story of relocation, adaptation, and new beginnings. 设计团队： Yusuke Ando Architects是于2017年在东京成立的新锐建筑事务所，凭借其创新性和以叙事为驱动的设计方法迅速赢得了业界认可。在首席建筑师Yusuke Ando的带领下，事务所专注于建筑设计、室内与家具设计，以及数字艺术装置，为项目带来多学科的设计视角。 事务所的作品集展现了概念思维与实际执行的独特融合，这一点在"凹透镜之家"等项目中尤为突出，该项目通过太空时代的视角重新诠释了乡村生活。他们的作品屡获殊荣，包括2021年的日本优秀设计奖和日本空间设计奖的认可。 事务所现有三人团队，利用其精简规模保持对每个项目的亲力亲为。他们的专业知识已超越传统建筑范畴，涵盖城市更新咨询和数字软件研究，使他们立足于当代设计实践的前沿。 设计团队的背景包括在安藤忠雄建筑研究所的工作经验和牛津布鲁克斯大学的硕士学位，为事务所注入了国际视野和对细节的关注。这种国际经验与本土敏感度的融合，使安藤祐介建筑空间研究所能够创造出既符合当地语境又具前瞻性的空间，推动着日本乃至全球建筑话语的边界。 Yusuke Ando Architects, founded in 2017 in Tokyo, is an emerging architectural practice that has quickly gained recognition for its innovative and narrative-driven design approach. Led by principal architect Yusuke Ando, the firm specializes in architectural design, interior and furniture design, as well as digital art installations, bringing a multidisciplinary perspective to their projects. The studio's portfolio showcases a unique blend of conceptual thinking and practical execution, evident in projects like the " House of Aliens with Concave Lenses," which reimagines rural living through a space-age lens. Their work has garnered numerous accolades, including the prestigious Good Design Award in 2021 and recognition in the Japan Space Design Award. With a team of three, including Ando himself, the firm leverages its compact size to maintain a hands-on approach to each project. Their expertise extends beyond traditional architecture, encompassing urban revitalization consulting and digital software research, positioning them at the forefront of contemporary design practice. Yusuke Ando's background, which includes experience at Tadao Ando Architect & Associates and a master's degree from Oxford Brookes University, informs the firm's global perspective and attention to detail. This synthesis of international experience and local sensibility allows Yusuke Ando Architects to create spaces that are both contextually relevant and forward-thinking, pushing the boundaries of architectural discourse in Japan and beyond. 设计团队 旅游探访 163.26 m² Saijo City, Japan 2023 前一项 后一项

< 返回 戈内斯初中食堂 MARS Architectes 项目名称：戈内斯初中食堂 地点：戈内斯市，法国 设计团队：MARS Architectes 建筑面积：1646 m² 竣工时间：2025年 摄影：Charly Broyez 设计特色： 法国建筑事务所 MARS Architectes 近日完成位于巴黎北郊戈内斯市菲利普·奥古斯特初中的新食堂项目。建筑师并未将食堂视为功能性的附属设施，而是将其构想为一座独立建筑，在这座建于1970年代末的校园中以空间上的慷慨姿态重新划定了场所边界。通过将就餐功能迁移至全新扩建体量，事务所不仅为原有建筑腾出了更多教学空间，也为学生创造了一种难得的环境体验：一个从日常学校节奏中刻意抽离出来的平静空间。 新建体量由三个相互咬合的体块组成，外覆带有轻微反光效果的铝板，屋面采用类锌色彩的锁缝金属板，整体材料语言克制而内敛，赋予建筑一种低调的公共气质。一段长达32米、形态流动的混凝土雨棚沿抵达路径展开，将座椅与景观融为一体，形成兼具遮护与引导功能的过渡空间。室内，餐厅沿东侧展开，长达55米，大面积落地玻璃向外打开，与一片密植花园对望。这道绿色缓冲带过滤并柔化自然光线，营造出一种刻意从喧嚣中退场的氛围，使就餐空间具备一种几乎是生理性的空间切换感。 在这个项目中，景观并非装饰，而是结构本身。一系列种植氛围沿学生的动线依次展开，贯穿抵达、就餐与离去的完整过程，使自然环境成为建筑叙事中真正的参与者。占地340平方米的厨房沿服务道路布置，支持全程现场备餐，这一务实的决定对师生的日常体验产生了实质性的积极影响。 设计团队： MARS Architectes 由建筑师 Julien Broussart、Raphaël Renard 与 Sylvain Rety 于2012年联合创立，是一家总部位于巴黎的建筑事务所，业务涵盖住宅、文化、教育、体育、商业及历史遗产修缮等多种建筑类型。事务所并不依赖固定的形式语言，而是将每一个委托项目视为一次批判性的设计探究，不仅回应场地的地理条件，同样深入介入场所的文化维度与时间维度。其设计的根本意图并非建筑上的伪装与融合，而是通过建筑手段将场所内在的特质呈现与放大。 事务所创立十余年间以严谨而根植于场所的设计实践，在业界积累了持续的认可。MARS Architectes 于2014年获得 AJAP 青年建筑师奖，2021年荣获法国建筑界重要奖项银角尺奖住宅类大奖，并于2022年获得建筑学院颁发的 Delarue 奖，该奖项专门授予展现出卓越才华的青年事务所。事务所还曾入围欧盟密斯·凡·德·罗奖，在法国新生代建筑实践领域占据重要位置。 现任主持团队由 Julien Broussart、Raphaël Renard 与 Sylvain Rety 共同领衔，并由设计师 Manon Teillet 与 Nuno Morais 协同参与设计工作。事务所有意将项目规模控制在合理范围之内，以确保每项委托均能获得主持建筑师的充分介入与专注，持续以严谨的建筑态度与深厚的场所研究能力，在国际建筑舞台上确立其独特的专业声誉。 设计团队 旅游探访 1646 m² 戈内斯市，法国 2025 前一项 后一项

斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）成立于1989年，已发展成为跨学科设计领域的重要力量之一，巧妙地融合了建筑、景观设计、室内设计等多个创意领域。这家总部位于奥斯陆的事务所，以挪威著名山峰命名，凭借其对环境敏感性和文化参与度的高度重视而声名鹊起。 Founded in 1989, Snøhetta has emerged as a global leader in transdisciplinary design, seamlessly integrating architecture, landscape architecture, interior design, and various other creative disciplines. This Oslo-based firm, named after a prominent Norwegian mountain, has built its reputation on a foundation of environmental sensitivity and cultural engagement. < Back Snøhetta 挪威（NORWAY） 斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）成立于1989年，已发展成为全球跨学科设计领域的重要力量之一，巧妙地融合了建筑、景观设计、室内设计等多个创意领域。这家总部位于奥斯陆的事务所，以挪威著名山峰命名，凭借其对环境敏感性和文化参与度的高度重视而声名鹊起。 在创始合伙人谢蒂尔·特雷达尔·托尔森（Kjetil Trædal Thorsen）的带领下，斯诺赫塔的作品范围从精巧的装置艺术到大型城市开发项目无所不包。他们的突破性项目——埃及亚历山大图书馆为后续的标志性作品奠定了基础，如奥斯陆挪威国家歌剧院和芭蕾舞剧院，以及纽约世贸中心911纪念博物馆。 斯诺赫塔的设计理念强调对话驱动的过程和可持续创新。他们对建筑的方法是整体性的，既考虑人类也考虑非人类栖息地，并融入先进的可持续技术。事务所对环境管理的承诺在诸如特隆赫姆的Powerhouse Brattørkaia（一座能源正效益建筑）等项目中得到充分体现。 斯诺赫塔在全球九个办公室拥有来自40个国家的350多名员工，保持着非层级化的组织结构，促进创造力和协作。他们的作品赢得了众多荣誉，包括阿加汗建筑奖和密斯·凡·德罗奖，巩固了他们在当代建筑实践前沿的地位。 Founded in 1989, Snøhetta has emerged as a global leader in transdisciplinary design, seamlessly integrating architecture, landscape architecture, interior design, and various other creative disciplines. This Oslo-based firm, named after a prominent Norwegian mountain, has built its reputation on a foundation of environmental sensitivity and cultural engagement. Led by founding partner Kjetil Trædal Thorsen, Snøhetta's portfolio spans from intimate installations to large-scale urban developments. Their breakthrough project, the Bibliotheca Alexandrina in Egypt, set the stage for subsequent iconic works such as the Norwegian National Opera and Ballet in Oslo and the National September 11 Memorial Museum Pavilion in New York City. Snøhetta's design philosophy emphasizes dialogue-driven processes and sustainable innovation. Their approach to architecture is holistic, considering both human and non-human habitats, and integrating advanced sustainable technologies. The firm's commitment to environmental stewardship is evident in projects like the Powerhouse Brattørkaia, a net-positive energy building in Trondheim. With over 350 employees from 40 nations across nine global studios, Snøhetta maintains a non-hierarchical structure that fosters creativity and collaboration. Their work has garnered numerous accolades, including the Aga Khan Award for Architecture and the Mies van der Rohe Award, cementing their position at the forefront of contemporary architectural practice. WEBSITE PROJECT

< 返回 尖角之家 YH2 Architecture 项目名称：尖角之家（Maison de la Pointe） 地点：马戈格，加拿大 设计团队：YH2 Architecture 建筑面积：3700 平方英尺（约 344 平方米） 竣工时间：2022 年 摄影：Maxime Brouillet 设计特色： 坐落于加拿大魁北克省马戈格市梅弗雷马戈格湖尖形湖岸之上，蒙特利尔建筑事务所 YH2 Architecture 设计的尖角之家是一次关于记忆、克制与建筑对话的精湛探索。这座建于 2022 年、总面积约 344 平方米的住宅，直面当代建筑实践中最具张力的命题：当一座承载深厚情感的历史建筑已无法满足居住者的现实需求，却又珍贵到无法拆除，建筑师应当如何回应？ YH2 并未选择拆毁这座建于二十世纪初的度假小屋，也未以扩建的方式蚕食其原有轮廓，而是提出了一套优雅的双亭策略。原有木屋完整保留于湖岸边缘，其熟悉的天际线丝毫未动；一座新建的紧凑体量则悄然嵌入场地后方的自然坡地之中。两座建筑以一条全玻璃廊道相连，这一通透的过渡空间既是分隔，也是联结，在新与旧之间构建起一道充满光感的时间界面。 这一方案的精妙之处在于对比与延续的精确编排。湖畔亭保留了原始小屋的整体形态，内部却经历了彻底的空间重塑，成为主卧及起居区域。从原有游廊拱形结构中汲取灵感的穹顶天花，将这座朴素的旧屋内部转化为明亮而宽阔的栖居圣所。新建亭体则以更为内敛的建筑语言呈现，容纳卧室、起居室、书房与车库，以谦逊的姿态与历史建筑彼此呼应。两座亭体在尺度与材质上相近，在构成与建筑表达上却各具个性，跨越时间展开一场深思熟虑的建筑对话。尖角之家既非怀旧的姿态，也非激进的断裂，而是一次以从容自信守护历史、拥抱当下的建筑实践。 设计团队： YH2 Architecture 由建筑师 Marie-Claude Hamelin 与 Loukas Yiacouvakis 于 1994 年在蒙特利尔共同创立，历经三十年的深耕积淀，已成为加拿大最具持续影响力的建筑设计事务所之一。事务所以场所营造是建筑的本质为核心理念，将每一项委托视为一次创造性的空间重构行动，通过严谨的空间思维与高度自律的形式逻辑，对现实环境加以转化与再造。 两位创始合伙人均毕业于蒙特利尔大学建筑学院，至今仍亲自主持事务所的全部设计工作。Loukas Yiacouvakis 曾先后师从建筑师 Melvin Charney 及 Mario Biocca，积累了深厚的城市研究与场地设计经验。Marie-Claude Hamelin 曾参与 Daniel Libeskind 主持的 Intermondiun 课程，并在以色列大学开展建筑实习，跨文化的学术背景为其设计实践注入了独特的国际视野。 YH2 有意控制承接项目的数量，以确保团队能够将充分的精力投入每一个项目的全过程，涵盖场地整合、概念设计、施工图纸、建筑细部、室内设计及产品设计各个层面。在这一工作方法论中，所有设计元素均被视为整体构成逻辑的有机组成部分，不存在任何冗余之物。事务所屡获魁北克建筑师协会卓越建筑奖、Grands Prix du Design 大奖及多项国际设计竞赛荣誉，涵盖住宅、商业及酒店等多种建筑类型，Wooden Blocks、Maison Kirsh 及尖角之家等代表项目充分体现了事务所将概念雄心与材料精确性融为一体的卓越设计能力。 设计团队 旅游探访 3700 ft² 马戈格，加拿大 2022 前一项 后一项

< 返回 阿姆斯特朗小屋 Peter Braithwaite Studio 项目名称：阿姆斯特朗小屋 地点：彼得伯勒，加拿大 设计团队：Peter Braithwaite Studio 建筑面积：4200平方英尺（约390 m²） 竣工时间：2024年 摄影：James Morley / doublespace photography 设计特色： 项目 - 阿姆斯特朗小屋坐落在彼得伯勒一座偏远湖畔岛屿上，是Peter Braithwaite Studio的杰作，体现了离网可持续设计与创新建造方法论的精湛平衡。这座面积4200平方英尺的住宅于2024年建成，为一个希望重温童年夏日回忆的多伦多家庭而设计，展示了当代住宅建筑如何在极端场地限制下实现净零排放目标，同时保护脆弱的岛屿生态系统。 该项目最引人注目的设计特征在于其革新性的结构手法。住宅不采用传统地基，而是将钢制宽翼缘柱直接固定在天然基岩上，使建筑以支柱形式悬浮于地景之上。这种策略在两个关键方面实现了突破：首先，它完全保护了下方的自然地形，让原生植被不受干扰地繁茂生长；其次，它大幅减少了混凝土用量，这对于偏远场地至关重要，既避免了有毒物质对肥沃表土的污染，又简化了材料运输的复杂后勤。 Peter Braithwaite Studio的手法将环境管理与建造独创性相结合。住宅被分解为两座独立凉亭式建筑，分别用于睡眠和起居功能，都坐落在岛上自然形成的林间空地中。这种组织策略创造出栖居于树梢之间的感受，建筑仿佛漂浮在森林树冠之中，宛如建筑树屋。高架定位不仅营造了非凡的空间体验，更重要的是让自然景观得以在建筑下方延续，最大限度减少了对原生生态系统的干扰。 精心编排的建造序列体现了设计对后勤细节的关注。偏远位置要求在温暖月份通过驳船运输材料，在冬季则需跨越冰冻湖面运送重型机械。季节性水位波动需要特别设计的能够随湖水升降的码头。这些挑战促使设计团队将建筑构思为"组件套装"，整个上部结构被设计为可运输和现场组装的模块化系统。木材和钢梁、层压梁刚性框架、木钢组合髋构件以及木椽构成的结构系统可通过驳船运至现场，然后用简单的钢板和螺栓轻松组装，最大化构件固有的结构性能及其运输便利性。 住宅采用先进的可持续建筑系统，但展现出非凡的环境敏感性。每个系统都经过精心挑选，以实现可持续性、高效性和低生命周期隐含能耗。设计保持净零运营标准，同时通过深色染色木材外墙和通高玻璃的精致材料调色板融入森林环境。室内，天然木质表面和暴露结构元素创造温暖的氛围，消解了室内外空间的界限，让居住者完全沉浸于周围的自然美景之中。 阿姆斯特朗小屋因此成为一个建筑陈述，证明当代住宅设计如何通过谦逊的姿态实现环境卓越。它在场地特定条件、客户对童年记忆的怀旧、创新建造技术与可持续实践之间建立了诗意对话，创造出一个既实用又深刻沉思的度假屋，让居住者在湖畔荒野的自然节奏中安然栖居，同时轻柔地踏足塑造了他们自己童年的土地。 设计团队 - Peter Braithwaite Studio成立于2014年，已确立其作为致力于设计卓越和精湛工艺的杰出建筑与施工事务所的地位。该工作室由首席建筑师Peter Braithwaite领导，跨学科团队包括合伙人Lucien Landry、项目经理Abby Lawson、设计师Jam Basilio和学生实习生Keegan Gray，共同带来数十年建筑设计和施工执行方面的专业知识。事务所位于加拿大新斯科舍省，专注于因地制宜的住宅作品，提供从概念设计到施工完成的全程服务。 其设计方法论将分析严谨性与人文敏感性相结合，植根于一体化设计建造理念。凭借丰富的木工和承包经验，工作室将建造视为建筑理念达到最完整表达的媒介，促进建筑师与工匠在项目所有阶段的无缝协作。这种方法提升了效率，确保了质量控制，并最终服务于环境管理。Peter Braithwaite本人拥有加拿大皇家建筑学会会员资格，并在新斯科舍省和安大略省注册，在项目概念到最终细节处理的所有阶段保持直接参与。 作为净零排放和被动房原则方面的专家，Peter Braithwaite Studio在热工围护结构设计和可持续特性方面始终超越规范要求。工作室拒绝可持续性与审美之间的虚假对立，展示当两者和谐共存时真正的设计卓越才会显现。主要在新斯科舍省和加拿大各地工作，事务所运用详尽的场地分析、细致的施工物流、植被移植规划和生态原则，实现建筑结构与自然环境之间的敏感整合。工作室的协作方式强调创意性问题解决、材料诚实性和严谨的细部处理。 Peter Braithwaite Studio的建筑手法深受场地敏感性和情境响应性启发，致力于创造与自然环境和谐共存的永恒建筑解决方案。事务所对设计卓越的承诺通过对细节的细致关注、对客户需求的深入理解以及对生态管理的持续追求得以体现。工作室对环境敏感的作品赢得了国际认可，包括2024年加拿大皇家建筑学会新兴建筑实践奖、2023年Ronald J. Thom早期设计成就奖，以及2025年Architizer A+榜单全球最佳超小型事务所称号。其项目体现了功能效率、空间品质与环境整合之间的精妙平衡，通过巧妙的材料应用和新颖的形式表达，在当代加拿大建筑中持续开辟新路径。 设计团队 旅游探访 390 m² 彼得伯勒，加拿大 2024 前一项 后一项

COLLAGE DESIGN STUDIO成立于2012年，这家总部位于曼谷的建筑事务所秉持着一种前卫理念——"拥抱不完美之美"。在首席设计师斉.索伊斯湾和帕提查.瓦尼查的领导下，该工作室开创性地倡导在建筑设计中欣赏瑕疵、不完美和随机性的美学。有别于执迷于追求完美无瑕，他们专注于发掘有机瑕疵和材料随时光流转的自然形态之美。 Established in 2012, Collage Design Studio is a Bangkok-based architectural practice guided by the radical notion of "embracing the perfection of imperfection." Under the leadership of principals Cherdsak Soisuwan and Puttichart Wanichtat, the firm has pioneered an avant-garde design ethos that celebrates flaws, imperfections and the opportunistic in architecture. Deviating from the relentless pursuit of flawlessness, Collage finds beauty in organic imperfections and the natural progression of materials over time. < Back Collage Design Studio 泰国（THAILAND） COLLAGE DESIGN STUDIO成立于2012年，这家总部位于曼谷的建筑事务所秉持着一种前卫理念——"拥抱不完美之美"。在首席设计师斉.索伊斯湾和帕提查.瓦尼查的领导下，该工作室开创性地倡导在建筑设计中欣赏瑕疵、不完美和随机性的美学。有别于执迷于追求完美无瑕，他们专注于发掘有机瑕疵和材料随时光流转的自然形态之美。 他们坚持因地制宜，巧妙融入现有的不完美元素，让项目在与环境深度交融中自然演绎、真挚生长。对其而言，约束并非是设计的限制，而是点燃创意灵感的契机。在突破常规美学定义的过程中，他们乐于在局限中发现非凡设计可能。这种大胆探索的理念在建筑同行中引起共鸣，启发同仁挖掘瑕疵背后潜在的独特魅力。 在他们手中，建筑空间绽放别具一格的神奇魅力，唤起人们内心的惊艳与赞叹。缺陷以意料之外的细节展现，赋予作品饱满的质感和灵动气质，在精神层面与人产生深入共鸣。通过设计团队内互帮互助、集思广益的协作氛围，其不断突破概念边界，持续重塑建筑美学。 Established in 2012, Collage Design Studio is a Bangkok-based architectural practice guided by the radical notion of "embracing the perfection of imperfection." Under the leadership of principals Cherdsak Soisuwan and Puttichart Wanichtat, the firm has pioneered an avant-garde design ethos that celebrates flaws, imperfections and the opportunistic in architecture. Deviating from the relentless pursuit of flawlessness, Collage finds beauty in organic imperfections and the natural progression of materials over time. Their contextually grounded designs incorporate existing imperfections seamlessly, allowing projects to evolve authentically while fostering a deep connection to their environments. Rather than viewing constraints as limitations, Collage sees them as catalysts for ingenuity. Limits spark remarkable design solutions as the practice uncovers new possibilities by challenging conventions of beauty and design. This exploratory approach resonates with the architectural community, inspiring colleagues to discover the hidden potentials in imperfection. Through their built work, Collage crafts captivating spaces that evoke wonder, surprise and delight. Imperfections manifest as unexpected detailing that imbues the firm's designs with a soulful, textured character resonating at a profound human level. By fostering a collaborative studio culture, the team continuously pushes conceptual boundaries to redefine architectural beauty. WEBSITE PROJECT