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< 返回 ART住宅 Jacobsen Arquitetura 项目名称：ART住宅 地点：帕拉蒂，里约热内卢，巴西 设计团队：Jacobsen Arquitetura 建筑面积：1878平方米 竣工时间：2024年 摄影：Fernando Guerra | FG+SG 设计特色： Jacobsen Arquitetura设计的"ART住宅"展现了如何通过创新的三轴空间组织策略和巧妙的悬挑结构设计哲学融合技术，将一座位于海滨地块上的住宅转化为充满自然融合性和视觉消解力的当代热带温馨居所。 这座1878平方米的住宅戏剧性地矗立在帕拉蒂海滨，呈现为对当代巴西住宅生活方式、被动式气候控制和热带建筑传统融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与环境舒适性无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地自然特征的根本性回应与重新构想。面对场地众多原生保留树木，建筑师以精确正交的立面线条在自然的曲折有机运动中实现消解效果。这种设计策略创造了建筑与自然环境的持续对话，实现了几何清晰度与有机流动性的完美平衡。 Jacobsen Arquitetura的设计语言流利地表达着当代热带建筑语汇，运用战略性的空间轴线和材料应用来重新定义海滨居住体验。从宏伟的入口大厅出发，三条主要轴线优雅展开：右侧为完全整合的社交区域，包括客厅、餐厅和美食区，通过大型玻璃幕墙与阳台融为一体；左侧为家庭活动室、健身房和桑拿房，面向泳池和延伸至海边的广阔草坪；应客户要求，在草坪上设计了露天用餐区，为家庭创造愉悦的户外就餐空间。这种大胆的整合策略不仅增加了空间的功能性，同时巧妙地适应了多功能家庭生活的复杂需求。 建筑师通过二层布局和垂直视觉连接的巧妙操控在不同楼层间创造连续的空间体验。为最大化海景和山景视野，二层容纳三个轴线的套房群：一个为夫妇套房，第二个为儿童套房，第三个为客房。家庭套房通过宽敞的阳台连接，可以观察草坪上的活动和海洋地平线，而客房体量成为门廊的悬挑部分，由金属格栅结构支撑，营造出功能性与结构表达力完美结合的氛围。 材料策略延续了这种建筑与环境和谐共生的设计理念。浅色木调天花板的选择与立面深色调形成有趣对比，既遮挡气候影响又维持视觉温暖。双层屋檐提供更强的气候保护，而精心的景观设计为场地原有树木创造保护区域。定制家具、设计师作品和艺术品构成室内装饰，由事务所与客户精心策划，确保热舒适的居住环境，完美适合家庭生活和艺术收藏展示。 设计团队 ：Jacobsen Arquitetura成立于里约热内卢，已成为拉丁美洲最杰出的建筑与室内设计工作室之一，由创始合伙人Paulo Jacobsen四十五年的专业积淀所奠基，现由Paulo Jacobsen和Bernardo Jacobsen合伙人共同领导。该事务所的设计哲学以独特的热带建筑方法为核心，将当代美学与巴西殖民地及土著建筑遗产相融合，同时保持对现代主义原则的深刻尊重。 工作室在圣保罗、里约热内卢和里斯本设有办公室，业务已拓展至美洲、欧洲、亚洲和大洋洲等全球范围。在设计总监Marcelo Vessoni以及包括Marcela Siniauskas、Pedro Junqueira和Magu Marinelli在内的专业经理团队的带领下，事务所提供从私人住宅到文化机构的全面建筑与室内设计解决方案。Bernardo Jacobsen在欧洲和日本的国际专业经验对这一全球扩张起到了关键作用。 该事务所的设计方法论强调场地特定回应、自然材料整合以及室内外空间的无缝关系。通过建筑对象，事务所在空间上阐述流动性、透明性、光照性和结构轻盈感等概念，以追求真正的可持续性理念。这一方法在里约热内卢艺术博物馆项目中获得国际认可，该项目被Architecture Now评选为全球100个最重要的建筑设计之一，并于2014年荣获Architizer A+奖项公众选择奖博物馆类别，同年获得绿色建筑委员会LEED银级认证，并入选2017年布宜诺斯艾利斯建筑双年展。 除实践外，该事务所通过对建筑与自然环境完整整合的承诺、本地气候条件适应性和国际设计卓越性的运用、以及经过时间验证的现代主义建筑智慧，Jacobsen Arquitetura已确立自己作为当代巴西建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所坚持"建筑必须与客户的个性和生活方式密切相关，与周围环境完全和谐且具有永恒性，其理念是让建筑消失在景观中"的设计原则，在巴西及国际建筑景观中占据独特地位，专注于创造不张扬却深刻的空间体验。 设计团队 旅游探访 1878 m² 里约热内卢，巴西 2024 前一项 后一项

< 返回 鸟之塔 Atelier Íchiku 项目名称：鸟之塔 地点：香川县高见岛，日本 设计团队：大室佑介 建筑面积：2.48平方米 竣工时间：2025年9月 摄影：若林勇人 设计特色： 由建筑师大室佑介领导的Atelier Íchiku在香川县高见岛创作了一座冥想之塔，作为2025年濑户内国际艺术节秋季会期的一部分。这座"鸟之塔"矗立在一个人口不足30人的荒岛上，是一次精致的建筑介入，提供了一个垂直的庇护所，与濑户内海的水平广阔形成对比。 该结构在建筑表达上体现了克制。这座4.65米高的塔楼并非将自己打造成主导性地标，而是被构想为景观中的谦逊添加物，既尊重岛屿雄伟的自然环境，也考虑到其毗邻墓地的位置，该墓地保留了高见岛独特的传统"两墓制"。正八角形的外部覆盖着波纹金属板，强调垂直线条，在保持2.48平方米的谦逊占地面积的同时，引导视线向上延伸。 这个项目的独特之处在于其几何外部与圆柱形内部之间的相互作用。规整的正八角形平面在内部转变为直径1.5米的圆形空间，创造出意想不到的空间体验。自然光透过半透明屋顶过滤而下，将抹灰的内墙转化为一个发光的井。在弯曲的表面上嵌入了艺术家中谷美智子创作的两件名为"青い鸟"的凹型浮雕作品，充填着透明树脂，微妙地反射光线，为宁静的氛围增添柔和的动感。 入口按照1比1加1.618的比例设计，参考了黄金比例，标志着外部水平海景与内部垂直冥想空间之间的阈限。这座塔由大室佑介和一小组协作者在现场手工组装，既作为与艺术一对一相遇的展览空间，也作为体验自然声音和光线的装置，与周围的海洋景观相隔离。 项目的绝妙之处在于对高见岛特殊场所精神的建筑性回应与几何纯粹性的精准控制。设计团队将塔这一历史悠久的建筑原型转化为当代冥想空间，通过正八角形到圆形的几何转换，构建出既具仪式感又不失亲密尺度的垂直体验。波纹金属板、半透明屋顶和漆喰墙面等材料的组合，创造出光线与质感相互作用的诗意氛围。 最引人注目的是，建筑师通过对比例和光线的巧妙操控在极小尺度中创造出超越其物理尺寸的空间体验。自然光透过半透明屋顶洒落，如同一口光之井，配以中谷美智子的浮雕作品和透明树脂的微妙反射，整个内部空间充满静谧的灵性氛围。而主要空间则通过圆筒状布局与精心设计的开口建立天地之间的视觉联系，营造出超脱日常的沉思体验。 空间策略延续了这种场所敬意与建筑介入和谐统一的设计理念。精准的几何控制和克制的材料运用相互呼应，正八角形平面强化了结构的稳定性与象征性。垂直向度的强调促进从水平海景到垂直天空的视线转换，确保舒适专注的艺术体验环境，完美契合艺术祭对场所特定性与沉浸式体验的期待。 设计团队： Atelier Íchiku由建筑师大室佑介于2009年创立，已成为日本当代建筑中的独特声音，以创造平衡几何严谨性与诗意敏感性的冥想空间而闻名。大室佑介1981年生于东京，通过在多摩美术大学的教育以及2007年至2009年在普利兹克奖得主矶崎新事务所工作的形成期，培养了精致的设计敏感度。 该事务所在东京和三重县设有双基地，使公司能够参与日本各地的城市和乡村环境。这种地理双重性影响了Atelier Íchiku的设计理念，始终如一地展现出对自然景观的尊重，同时探索纯粹几何形式的表现潜力。 大室佑介的建筑方法的特点是对比例和材料真实性的细致关注。他的作品揭示了对简单几何变换如何创造深刻空间体验的深刻理解，正如鸟之塔等项目所证明的，八角形外部无缝过渡到圆柱形内部体量。该事务所擅长创造与周围环境进行深思熟虑对话的亲密尺度介入，而非主导环境。 工作室的设计哲学优先考虑场所精神与空间叙事的有机结合，强调每个项目应回应其独特的地理与文化语境。这一方法在建筑界获得广泛认可，体现在从小型装置到建筑项目的多元实践中。事务所的设计声誉建立在对工艺的承诺和对细节的执着追求之上，确立了Atelier Íchiku作为具有深刻人文关怀并兼具几何精确性与空间诗意的重要事务所地位。 该事务所的设计哲学强调建筑设计应该超越形式追求，不仅仅是为了创造视觉冲击而设计，更是为了与场所精神和使用者体验共同有机演进。通过对项目场所性认知和材料表达的深度关注，开展从装置到建筑的多元化项目，相信最好的设计是通过精准和深思熟虑的过程产生的谦逊介入。Atelier Íchiku相信空间应该成为场所记忆和自然体验的载体，通过策略性的几何组织和材料选择创造独特的冥想式设计。 经过超过十五年的独立实践，通过对几何纯粹性与场所敬意的深思熟虑结合、自然光线和空间叙事的运用，以及经过时间验证的建筑智慧，Atelier Íchiku已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具精神性又拥抱工艺精神的作品。该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造记忆深刻且富有场所诗意的空间体验。 设计团队 旅游探访 2.48 m² 香川县高见岛，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Terra Catarina House Nola Arquitetura 地点：坎普阿莱格里，巴西 设计团队：Nola Arquitetura 面积：600 ㎡ 建成时间：2025年 摄影：Eduardo Macarios 设计特色： Terra Catarina House 位于巴西圣卡塔琳娜州坎普阿莱格里的山地之上，由 Nola Arquitetura 设计完成。住宅被浓密的南洋杉森林包围，并面向一片由永久保护区塑造的山谷景观；在这里，历史、记忆、自然与建筑并不是彼此分离的主题，而是共同构成一处面向家庭生活的乡间庇护所。 项目的布局来自对场地的细致阅读。建筑被安置在基地较高的位置，以获得开阔视野，同时继续保留森林带来的隐蔽感和庇护感。为了降低体量对山地景观的视觉影响，并维护居住的私密性，建筑师将 600 平方米的功能拆分为若干相对独立的体块，使住宅的体验不再是进入单一大房子，而是在路径、花园、尺度转换和地形起伏之间逐步展开。 主楼集中布置社交空间与家庭卧室，客房、服务空间和车库则被安置在补充体量之中。各部分之间通过外部路径和一座玻璃围合的钢结构楼梯相连，楼梯穿过花园，将日常移动转化为一次进入自然的短暂停留。人在行走中不断切换室内、半室外与山谷视线，住宅也由此获得一种松散而连续的生活节奏。 材料策略强化了建筑与地方建造记忆之间的关系。混合结构由混凝土、金属和木构共同组成，为大开口和当代尺度提供条件；木材、原石和温暖的室内界面则让空间保持沉静的乡土气息。天花、地面和墙面板所使用的木材，以及墙体、泳池和壁炉中的粗石，均取自本地资源，使建筑的当代形式能够继续回应区域材料和山地生活。 面对坎普阿莱格里的山地寒冷气候，住宅并未试图回避冬季，而是把寒冷转化为生活体验的一部分。石砌壁炉、柴火炉和花园火坑成为家庭聚集的核心；西向立面上的双层玻璃窗在保障热舒适的同时，也维持了与景观之间的连续关系。室内则让不同年代的物件自然共处：定制不锈钢构件与旧钢琴、百年艺术品和家族家具彼此并置，使传统、技术与个人记忆共同进入日常空间。 Terra Catarina House 在物质、记忆与自然之间建立起一种安静的永久感。它并不只是把山谷作为背景来观看，而是让山地气候、森林、火、石材、木材和家族物件共同参与生活。住宅由此成为一处让时间放慢的乡间居所，也是一种将当代建筑重新放回地方环境与家庭记忆中的实践。 设计团队： Nola Arquitetura 是一家来自巴西的建筑事务所，项目实践涵盖住宅、室内、文化与公共空间等类型。Terra Catarina House 由 Bruna Beckert 负责协调，Michele Ribas 参与项目团队，Thaís Faria 担任主创建筑师；事务所同时与 Docol、Lohn Esquadrias、Mekal 等品牌及供应体系共同完成项目的建筑细部与室内构造。 从 Terra Catarina House 的设计可以看到，事务所的工作方法并不依赖单一形式语言，而是从场地、气候、自然资源和家庭记忆出发，将建筑体量拆分、路径组织、地方材料和生活场景整合为连续的空间经验。其设计关注建筑如何与地形、森林、光线、山谷视野和日常使用共同生成，使住宅在当代生活需求与地域氛围之间保持平衡。 设计团队 旅游探访 600 ㎡ 坎普阿莱格里，巴西 2025 前一项 后一项

< 返回 THE CONE 轻井泽共享别墅 KAMIYA ARCHITECTS 地点：轻井泽，长野，日本 设计团队：KAMIYA ARCHITECTS 面积：380.41 m² 建成时间：2023 摄影：太田拓实、小野奈那子 设计特色： THE CONE位于日本长野县轻井泽，由神谷修平与KAMIYA ARCHITECTS设计，是一座介于住宅与酒店之间的共享型别墅。项目面对的不只是陡坡与森林，也是一种特殊的居住时间：人们不会长久占有这里，却需要在有限的停留中获得足够完整的日常、私密与归属。建筑因此没有把度假体验压缩为观看风景，而是以一条弧线缓慢组织相遇、独处与共同生活。 场地大部分为急坡，仅有一片由石垣围出的扇形平地。建筑沿地形截取圆的一部分作为平面，再让向森林倾斜的单坡断面沿圆弧旋转，形成逆圆锥形屋顶。这个清晰的几何动作一面收拢入口、水庭与山体，另一面向南侧树林和离山打开连续视野；人在室内并不一次看尽全貌，而是随弧形廊道移动，让森林以不同距离和尺度逐段出现。 共享居住最难处理的并非房间数量，而是共同与个人之间不断变化的距离。圆弧廊道像一条内部街道，将玄关、餐厨、客厅、游戏室、卧室、书房和卫浴依次串联。空间大小沿路径交替，视线时而被曲墙收住，时而越过玻璃抵达树林，使多人同行时仍能找到安静角落，独自停留时也不会失去与公共生活的联系。 客餐厅以15 m × 12 m的大跨度面对森林。建筑在法定木结构中加入钢梁加固，并以实心铁柱取代常规木柱，尽量缩小结构对视野的占据。白色曲面天花成为一块巨大的反射面：白昼承接自然光，夜晚则让间接照明沿弧面扩散。结构的克制使屋顶不再只是醒目的轮廓，而成为调节光线、尺度与情绪的内在装置。 在开阔空间中央，一块取自轻井泽山中的3吨安山岩被凿成直火壁炉。它以无法被完全控制的纹理和重量打断纯粹几何，也为共享生活提供自然聚拢的中心。信州志贺石、长野杉、水庭、露台与南坡森林进一步把地方材料和季节变化带入日常；人们或围炉交谈，或沿廊道散开，建筑由此在酒店的舒适与住宅的亲密之间建立自己的尺度。 THE CONE真正回应的不是一次性的度假想象，而是重复抵达的可能。圆弧让每个房间共享同一片森林，却保留不同的观看方式；巨石壁炉留下共同记忆，廊道与私密房间则接住各自的节奏。对于一座由不同使用者轮流居住的别墅而言，建筑最终创造的是一种不依赖长期占有的归属感，让短暂停留也能拥有回家的层次。 设计团队： KAMIYA ARCHITECTS由建筑师神谷修平于2017年在东京创立。神谷修平生于爱知县丰桥市，先后完成早稻田大学建筑学本科与硕士课程；2007年至2016年任职于隈研吾建筑都市设计事务所，参与日本及海外项目，此后赴丹麦研究北欧设计与民俗文化，并在BIG担任高级建筑师，主持国际竞赛与亚洲大型项目。 事务所的工作横跨建筑、室内、景观、家具与产品设计，以及品牌和创意指导。其设计将建筑理解为重新组织人与场所关系的过程，在尊重传统、自然和地方工艺的同时，以清晰概念、大胆形态和精细构造共同推进空间。KAMIYA ARCHITECTS现位于东京北青山，由神谷修平主持设计；作品曾获得日本建筑学会作品选集新人奖、日本空间设计奖金奖、iF设计奖与优良设计奖，THE CONE亦获得FRAME Awards 2025住宅类别金奖。 设计团队 旅游探访 380.41 m² 轻井泽，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 原野住宅 Group Projects Architecture 项目名称： 原野住宅 地点： 东北镇，纽约州，美国 设计团队： Group Projects Architecture 建筑面积： 2800 ft² 完工时间： 2024年 摄影师： Nicholas Venezia 设计特色： 项目 - 在纽约州北部的一片草地上，黑色人字形建筑体从地面升起，Group Projects Architecture事务所在这里设计了一座住宅，巧妙地处理了建筑干预与自然景观之间的对话。这座2800平方英尺的"原野住宅"展示了如何通过周到的场地定位来提升建筑功能性及居住者对周围环境的体验。 建筑师没有选择将建筑置于地块最高点，而是做出了战略性决定，将住宅安置在草地水平线上，紧依现有山脊底部。这一非常规选择不仅保留了场地上的成熟树木，还创造了天然的防风屏障，同时建立了一个引人入胜的空间叙事，随着访客从到达点下行而逐步展开。 项目最独特的特征是一个大胆的开挖设计：在山脊上切出一道100英尺长的切口，创造出一个由混凝土挡土墙围合的戏剧性庭院，作为广阔草地景观的私密对应空间。这个人工"室外房间"体现了项目对景观整合的精妙处理手法，建筑干预不是削弱而是增强了场地的自然特质。 建筑形态借鉴了乡村谷仓建筑的特点，但通过精确的材料运用将其提升到新的高度。外立面统一采用黑色波纹金属板，从墙面一直延续到屋顶，创造出整体性外观，材料的波纹图案和外露的彩绘椽子尾端为其增添了细微的动感。大面积玻璃开窗穿透这个深色外壳，提供战略性视野，同时为简洁的人字形轮廓增添了层次感。 室内，四个包裹着道格拉斯冷杉木皮的木作体量悬浮于开放平面中，既作为空间组织者也作为服务单元。内部色调克制而丰富，将白色表面与混凝土地面和铜色框架推拉门相结合。公共空间上方轻柔的拱形天花板为室内空间增添了如云般的柔和感，而私密区域较低的天花板则创造出更为亲密的空间氛围——展示了如何通过细微的空间调节来提升居住体验，同时不影响建筑的清晰性。 团队 - Group Projects于2018年在纽约布鲁克林成立，代表着当代建筑实践中一支新兴的力量，通过协作方法论展现了严谨的设计态度。这家建筑事务所虽然从机构时间线来看相对年轻，但充分利用了其创始合伙人在Gensler、SOM和LEVENBETTS等知名事务所积累的丰富经验。 事务所由三位资深建筑师领导：Andrew Feuerstein、Jonathan Man和Bret Quagliara。作为主创建筑师的Feuerstein在LEVENBETTS期间积累了丰富的机构建筑和住宅项目经验，并结合其在科罗拉多大学的环境设计背景和帕森斯设计学院的建筑深造。Man凭借伯克利的教育背景，带来了其在Gensler和SOM的全面经验，而Quagliara则增添了连接建筑与平面设计的跨学科视角。 事务所的设计理念强调项目交付的整体性方法，促进与客户、技术顾问、承包商和制造商之间的深度协作。这种综合方法使事务所能够开发出精确响应项目特定参数的定制建筑解决方案，同时在不同规模和类型的项目中保持高水平的技术执行和美学精炼。 Project Name: House in a Meadow Location: North East, New York, United States Design Team: Group Projects Architecture Floor Area: 2,800 ft² (approx. 260 m²) Completion Year: 2024 Photographer: Nicholas Venezia Feature： Project - Black-clad gabled volumes emerge from a meadow in upstate New York, where Group Projects Architecture has designed a residence that masterfully navigates the dialogue between architectural intervention and natural landscape. The 2,800-square-foot House in a Meadow demonstrates how thoughtful site positioning can enhance both the building's functionality and its inhabitants' experience of the surrounding environment. Rather than placing the structure at the property's highest point, the architects made the strategic decision to nestle the home at the meadow level along the base of an existing ridge. This unconventional choice not only preserved the site's mature trees but also created a natural windbreak and established a compelling spatial narrative that unfolds as visitors descend from the arrival point. The project's most distinctive feature is a bold excavation move: a 100-foot-long slice carved into the ridge creates a dramatic concrete-retained courtyard that serves as an intimate counterpoint to the expansive meadow views. This engineered "outdoor room" exemplifies the project's sophisticated approach to landscape integration, where architectural intervention enhances rather than diminishes the site's natural qualities. The building's form takes cues from vernacular barn architecture but elevates it through precise material execution. The exterior is unified by black corrugated metal that wraps continuously from facades to roof, creating a monolithic appearance that's subtly animated by the material's wave pattern and exposed painted rafter tails. Large glazed openings pierce this dark envelope, offering strategic views while adding depth to the simple gabled profile. Inside, four Douglas fir-clad millwork blocks float within the open plan, functioning as both spatial organizers and service elements. The interior palette is restrained yet rich, combining white surfaces with concrete floors and bronze-framed sliding doors. A gently vaulted ceiling above the communal spaces adds a cloud-like softness to the interior volume, while lower ceilings in private areas create more intimate zones – demonstrating how subtle spatial modulation can enhance the domestic experience without compromising architectural clarity. Design Team - Group Projects, established in 2018 in Brooklyn, represents an emerging force in contemporary architectural practice that exemplifies a rigorous approach to design through collaborative methodology. The practice, while relatively young in its institutional timeline, leverages the extensive expertise of its founding partners who bring experience from prestigious firms including Gensler, SOM, and LEVENBETTS. The firm is led by a triumvirate of accomplished architects: Andrew Feuerstein, Jonathan Man, and Bret Quagliara. Feuerstein, serving as the Lead Architect, brings significant institutional and residential expertise from his tenure at LEVENBETTS, complemented by his environmental design background from the University of Colorado and advanced architectural studies at Parsons. Man contributes his comprehensive experience from Gensler and SOM, backed by his Berkeley education, while Quagliara adds a multidisciplinary perspective that bridges architecture and graphic design. The practice's design philosophy emphasizes a holistic approach to project delivery, fostering intensive collaboration among clients, technical consultants, contractors, and fabricators. This integrated methodology enables the firm to develop bespoke architectural solutions that respond precisely to project-specific parameters while maintaining high standards of technical execution and aesthetic refinement across various scales and typologies. 设计团队 旅游探访 2800 ft² 东北镇，纽约州，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 暖居 御手洗龙建筑设计事务所 项目名称：暖居 地点：北轻井泽，日本 设计团队：御手洗龙建筑设计事务所 建筑面积：10平方米 竣工时间：2024年 摄影：中村絵 设计特色： 由建筑师御手洗龙领导的东京建筑事务所御手洗龙建筑设计事务所在群马县北軽井沢完成了一座非凡的木结构小屋，该项目作为筱原一男标志性作品"谷川さんの住宅"的附属建筑，重新定义了最小干预建筑与自然环境的关系。该项目展示了如何通过精准的场地响应和创新的结构策略，在保护既有生态系统的同时创造出深度沉浸式的空间体验。 该建筑位于一片成熟林地中，场地拥有四棵高大的水楢树，其粗壮的根系牢牢抓住大地。建筑师没有采用传统地基方式以避免对树木根系和土壤环境造成压迫，而是构思了一种革命性的树木固定构法，通过将定制锚栓嵌入树干，使整座建筑悬浮于地面上方1.5米处。 这座10平方米住宅的核心特征是其创新的螺旋式窗边空间配置。围绕中央薪柴炉，御手洗龙创造了四个高度各异、性格迥异的独特观景凹室，分别命名为"谷之窗"、"山之窗"、"巢之窗"和"木漏れ日之窗"。这些从身体尺度衍生的小型口袋空间以螺旋方式向上展开，每个空间都框取周围多样化环境的特定侧面，从远山景致到透过树冠洒落的斑驳光影。 各个窗户的形态与开启方式均由周围环境决定，赋予建筑如同穿脱衣物般调节环境的轻盈感。当中央火炉燃起时，高度差异产生显着的温热环境变化。微微开启窗户，森林和山谷的凉风便能流入身体，带来难以言喻的清凉感受。这种策略性设计创造了分层的感官体验，使小屋如同人体的延伸，仿佛穿戴着环境本身。 窗边空间与自然环境之间的相互作用产生了超越其谦逊占地面积的空间深度。建筑师通过对场地特定条件的细致观察，创造出既能在火焰燃烧时温暖身体，又能在非取暖时保持与自然联系的建筑。该项目展示了如何通过最小化建造干预和对环境的深度响应，创造出充满生命力且与场地共生的居住空间。 设计团队 ：御手洗龙建筑设计事务所作为当代日本建筑实践的杰出代表，由建筑师御手洗龙于2013年在东京创立，自成立以来已确立其在当代建筑设计以及动态秩序建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足东京目黒区的事务所通过设计回应波动自然环境的建筑，重新定义当代日本建筑师在设计话语中的角色。 御手洗龙为建筑实践带来了卓越的环境响应性设计视角和对身体感知空间的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入自然环境、创造唤起人类能动性空间体验的承诺而获得认可。御手洗龙1978年出生于东京，2002年从东京大学工学部建筑学科毕业后师从安藤忠雄，2004年于东京大学大学院工学系研究科建筑学专攻完成学业。随后在伊东豊雄建筑设计事务所工作九年，积累了丰富的实践经验，于2013年建立独立事务所。他的教学参与涵盖横滨国立大学大学院Y-GSA、东京大学、法政大学、日本女子大学和武藏野大学等知名院校的非常勤讲师职位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该从"易于使用"转向"想要使用"，通过刺激人的身体感觉和唤起能动性来创造生动的场所。事务所相信通过回应不断波动的自然环境，建筑能够创造出新的自然状态，从动态秩序中生成的建筑将产生丰富性。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展从住宅到公共建筑及室内设计的多元化作品。 该事务所在建筑界获得了显着认可，Grove项目荣获2024年住宅建筑赏、2024年日本建筑设计学会赏，并于2025年入选日本建筑学会奖作品类最终现场审查八选及学会作品选集。Miraton项目获得2024年东京建筑奖、2025年日本建筑学会作品选奨及2023年优良设计奖。事务所还在2022年以Grove项目获得SD Review鹿岛赏，并在多个重要建筑竞赛中入选最终提案。 除实践外，通过对空间尺度的精准把握、身体感知的深入研究以及环境响应性建筑的持续探索，御手洗龙建筑设计事务所已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在御手洗龙的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造从动态秩序中生成、充满生命力的建筑空间。 https://www.youtube.com/watch?v=PXE-mTt6PeQ 设计团队 旅游探访 10 m² 北轻井泽，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 Kent住宅 Alexandra Buchanan Architecture 项目名称：Kent住宅 地点：布里斯班，澳大利亚 设计团队：Alexandra Buchanan Architecture 建筑面积：470 m² 竣工时间：2024年 摄影：Cieran Murphy 设计特色： 坐落在布里斯班特纳里夫山坡上的Kent住宅，由Alexandra Buchanan建筑事务所精心改造，将1925年的昆士兰州传统住宅转变为当代都市居所。这个项目巧妙地应对了狭小、人口密集场地的挑战，展现了建筑设计在空间和功能上的卓越创新。 在与邻居住宅相隔仅仅几十厘米的狭窄地块上，设计通过独特的中央庭院实现了建筑的空间突破。这一创新性设计成为连接新旧、内外空间的纽带，在房屋中穿梭的景观不仅带来视觉美感，更创造了一个宁静的微气候。 建筑师巧妙利用场地地形，使室内空间层次随山坡自然起伏。这种设计方法将原本受限的场地转变为充满活力的生活环境。原有的昆士兰州传统建筑保留了其历史特征，而当代扩建部分为老建筑注入了新的生命力和功能性。 在材料选择上，项目呈现出亚热带风格的精致感。精心挑选的硬木、混凝土和蓝石材料，营造出类似斯里兰卡和新加坡室内设计的悠闲热带美学。可调节的立面和策略性的设计干预确保了热环境的适应性，夏季捕捉清凉微风，冬季则营造温暖亲密的空间氛围。 Kent 住宅不仅仅是一次简单的翻新，更是一个精妙的都市隐居地，展示了如何通过富有特色的建筑干预，超越空间限制，创造一个既是私密避所又与环境和谐对话的家。 团队 - 成立于2011年的Alexandra Buchanan建筑事务所（ABA）是一家以精妙设计方法著称的建筑实践，在住宅、商业和建筑改造等领域展现出卓越的专业能力。由建筑师Alexandra Buchanan在墨尔本创立，该事务所战略性地扩展至布里斯班和墨尔本工作室，体现了全国性的设计视野。 该事务所通过注重社会、文化和生态考量的多学科设计理念脱颖而出，致力于创造响应性的建筑干预。其项目组合涵盖独特住宅、历史建筑改造、工作空间和多住宅开发，展示了卓越的设计多样性和技术专长。 在创始人Alexandra Buchanan和董事Shane Willmett的领导下，事务所拥有来自澳大利亚、南非、西班牙、意大利和英国的国际化设计团队。这种多元文化构成丰富了其设计过程，使其能够开发出精密、与场景高度契合的建筑解决方案。 自2021年起致力于成为碳中和工作室，ABA彰显了对可持续建筑实践和环境责任的坚定承诺。其设计方法强调功能性优雅、空间创新和对场所的深度连接。 Project Name: Kent House Location: Teneriffe, Brisbane, Australia Design Team: Alexandra Buchanan Architecture Total Floor Area: 470 m² Completion: 2024 Photography: Cieran Murphy Feature: Kent House represents an exceptional architectural transformation by Alexandra Buchanan Architecture, converting a 1925 Queenslander cottage into a contemporary urban retreat in Brisbane's Teneriffe Hill. Situated on a narrow lot with neighboring houses just 400 to 800 millimeters apart, the project ingeniously addresses spatial constraints through an innovative central courtyard design. The design's core objective was to create a dynamic living environment that connects landscape and interior spaces. The central courtyard serves not only as the architectural and functional centerpiece but also enhances the residence with improved natural lighting and ventilation, bringing freshness and tranquility. The architects skillfully utilized the site's topography, allowing interior spaces to cascade with the hill's natural contours, creating surprising spatial depths and height variations behind the original cottage. Material selection reflects a subtropical design aesthetic, employing hardwood, concrete, and bluestone to evoke a laid-back interior style reminiscent of Sri Lankan and Singaporean design. Adaptable façade design ensures thermal responsiveness, capturing cooling breezes during summer and creating warm, intimate spaces in cooler months. The project preserves the historical characteristics of the original Queenslander cottage while injecting new vitality and functionality through contemporary additions. Each space is meticulously designed, ranging from private retreat areas to open public zones, demonstrating a harmonious coexistence between architecture and environment. Design Team - Founded in 2011, Alexandra Buchanan Architecture (ABA) represents a sophisticated architectural practice distinguished by its nuanced approach to design across residential, commercial, and adaptive reuse typologies. Established by Architect Alexandra Buchanan in Melbourne, the practice has strategically expanded to incorporate studios in Brisbane and Melbourne, demonstrating a comprehensive national design perspective. The firm distinguishes itself through a multidisciplinary design philosophy that prioritizes responsive architectural interventions rooted in social, cultural, and ecological considerations. With a portfolio spanning one-off residential dwellings, heritage renovations, workspaces, and multi-residential developments, ABA demonstrates remarkable design versatility and technical expertise. Led by Founder Alexandra Buchanan and Director Shane Willmett, the practice comprises a diverse, internationally educated team of architects and designers from Australia, South Africa, Spain, Italy, and the United Kingdom. This multicultural composition enriches their design processes, enabling sophisticated, contextually sensitive architectural solutions. Committed to progressive design methodology, ABA has positioned itself as a carbon-neutral studio since 2021, underscoring its dedication to sustainable architectural practice and environmental responsibility. Their design approach emphasizes functional elegance, spatial innovation, and a deep connection to place. 设计团队 旅游探访 470 m² 布里斯班，澳大利亚 2024 前一项 后一项

< 返回 PCG住宅 Visioarq Arquitectos 项目名称：PCG House 地点：卢莱，葡萄牙 建筑事务所：Visioarq Arquitectos 建筑面积：418 m² 完工时间：2024年 摄影：Marcelo Lopes 设计特色： 坐落于葡萄牙阳光充沛的卢莱地区，Visioarq Arquitectos 设计的 PCG House 是一次关于几何精度与环境敏感性的精彩演绎。这座建筑竣工于 2024 年，建筑面积达 418 平方米，是当下伊比利亚半岛最具代表性的当代住宅建筑之一。 主创建筑师 Pedro Afonso、Vicente Gouveia 与 Nuno Poiarez 共同打造了一座拒绝凌驾于自然之上的住宅。项目以显著的水平延展姿态介入场地，各个体量轻柔地嵌入原有地形之中，仿佛经由大地本身塑造而成。每一个独立的建筑体量承载着各自明确的功能，而统一的形式语言将它们整合为一个连贯而沉静的整体。 PCG House 最为卓越之处，在于其在室内生活与自然世界之间所建立的深度对话。大面积的玻璃界面消解了内外之间的边界，将充沛的自然光引入每一处空间，同时将周遭风景转化为一幅流动的全景画卷。朝向西南的社交区域经过精心定位，充分利用穿堂风与充足日照，在最大程度上减少了建筑对人工能源系统的依赖。 经过精心推敲的退进与出挑，在一天之中不断调度着光影的律动变化，赋予这座建筑一种动态的、近乎电影感的空间品质。在南侧与西侧，一座无边界泳池延伸向远处的地平线，强化了建筑形体与开阔地景之间无缝延续的视觉张力。西侧带有顶棚的户外露台将住宅的可使用边界向外延伸，进一步模糊了建筑与自然之间的界限。 PCG House 最终呈现为一种严谨与克制的高度综合，一座几何清晰性与场地敏感度相互融合的住宅，以真实而持久的美学品质定义了当代居住的理想状态。 设计团队： Visioarq Arquitectos 于 1998 年在葡萄牙科英布拉创立，历经逾二十年的持续深耕，已发展为一家以严谨概念立场与精密技术表达著称的建筑设计事务所。事务所现由 Pedro Afonso、Vicente Gouveia 与 Nuno Poiarez 领衔主持，三位主创建筑师共同塑造了事务所在美学清晰性与功能效能之间持续寻求平衡的独特设计语言。 事务所的业务覆盖建筑设计、室内设计、城市设计及产品设计等多个专业领域，并以协作性与跨学科整合为核心工作方法论，将每一项委托视为独立而不可复制的设计命题。从概念生成到施工全程跟踪，Visioarq 在不同地理环境与文化语境之间始终保持对设计意图的高度忠实。 事务所的项目积累主要集中于高端住宅、旅游度假及医疗健康三大板块，业务范围延伸至欧洲、非洲与亚洲多个市场，并依托本地化团队实现对场地语境的精准回应。在创作层面，事务所以材料逻辑的革新、可持续策略的整合以及精密化设计流程的实施作为核心驱动力。长期积累的设计成就使 Visioarq 荣获多项行业奖项，并在众多国际权威建筑出版物中获得广泛收录与引用。 设计团队 旅游探访 418 m² 卢莱，葡萄牙 2024 前一项 后一项

< 返回 加拿大 La Cime 度假屋 NatureHumaine 设计特色： 坐落于魁北克圣贝亚特里克斯心脏地带的La Cime拉西姆木屋项目，堪称创新微型木屋设计的典范，巧妙地将建筑匠心与环保意识融为一体。这座仅46平方米的精巧杰作，架设在镀锌钢桩之上，为游客带来无与伦比的树顶体验，同时将对生态环境的影响降到最低。 该项目最引人注目的特点是其别具匠心的高架设计，将生活空间悬空于地面3.6米之上。这一巧妙的构思不仅保护了原有地貌，还营造出令人陶醉的漂浮感，让居住者仿佛置身于周围的树冠之中。木屋采用错层布局，巧妙地最大化了空间利用率，私密区域位于下层，公共空间则在上层，每个区域都经过精心设计，将德拉布勒河和茂密森林的壮丽景观尽收眼底。 La Cime对可持续发展的承诺体现在其获得的LEED金级认证以及对Novoclimat标准的严格遵守。预处理西松木外墙统一了建筑的外观，而内部则展现出白松木、抛光混凝土和编织绳索元素的和谐搭配。 Nestled in the heart of Sainte-Béatrix, Quebec, La Cime stands as a testament to innovative micro-chalet design, seamlessly blending architectural ingenuity with environmental consciousness. This compact 498 sq ft marvel, perched atop galvanized steel piles, offers an unparalleled treetop experience while minimizing its ecological footprint. The project's most striking feature is its thoughtful elevation, suspending the living spaces 12 feet above the ground. This ingenious design preserves the natural terrain and creates a mesmerizing floating sensation, immersing occupants in the surrounding canopy. The chalet's split-level layout cleverly maximizes space, with private areas below and communal spaces above, each carefully oriented to frame breathtaking views of the De la Boule River and dense forest beyond. La Cime's commitment to sustainability is evident in its LEED GOLD certification and adherence to novoclimat standards. Pre-aged western pine cladding unifies the structure's exterior, while the interior showcases a harmonious palette of white pine, polished concrete, and woven rope elements. Perhaps most intriguing is the chalet's tripartite composition: the main living volume, a suspended terrace with a circular hot bath, and a separate sauna, all interconnected by a sheltered walkway. This unique configuration and the openwork wooden slat shutter create a spa-like retreat that seamlessly integrates indoor and outdoor experiences. La Cime redefines micro-living, proving that limited square footage need not compromise luxury, sustainability, or connection to nature. 设计团队： 成立于2004年的NatureHumaine是一家位于加拿大蒙特利尔的建筑设计事务所，在魁北克的建筑界迅速崛起，成为创新设计的标杆。在首席合伙人Stéphane Rasselet的带领下，该事务所以创造沉浸式、精心打造的空间而闻名，巧妙地将建筑匠心与环保意识融为一体。 NatureHumaine的作品涵盖广泛，从微型木屋到城市住宅，再到商业空间和文化机构。他们的设计方法注重环境语境，对空间动态有敏锐的理解，并致力于可持续发展，这一点从他们多个LEED认证项目中可见一斑。该事务所屡获殊荣，包括多次荣获魁北克建筑师协会的卓越奖，以及在著名的Grands Prix du Design大奖中获得认可。 NatureHumaine的项目以巧妙的空间利用、创新的材料运用以及建筑形态与自然环境的和谐融合而著称。他们对建筑的整体性设计方法，考虑到城市、建筑和人类体验的生态系统，使NatureHumaine在当代加拿大设计的前沿占据一席之地，持续打造出不仅视觉上令人惊叹，而且深具宜居性和环境响应性的空间。 Founded in 2004, NatureHumaine is a Montreal-based architectural practice that has rapidly established itself as a beacon of innovative design in Quebec's architectural landscape. Led by principal partner Stéphane Rasselet, the firm has cultivated a reputation for creating immersive, thoughtfully crafted spaces that seamlessly blend architectural ingenuity with environmental consciousness. NatureHumaine's portfolio spans an impressive range of typologies, from micro-chalets to urban residences, commercial spaces, and cultural institutions. Their approach is characterized by a meticulous attention to context, a keen understanding of spatial dynamics, and a commitment to sustainability, as evidenced by their multiple LEED-certified projects. The firm's work has garnered numerous accolades, including multiple Awards of Excellence from the Ordre des Architectes du Québec and recognition in the prestigious Grands Prix du Design. NatureHumaine's projects are distinguished by their clever maximization of space, innovative use of materials, and a harmonious integration of built form with natural surroundings. Today, the practice continues to push boundaries under the leadership of Rasselet and a talented team of architects and designers. Their holistic approach to architecture, which considers the ecosystem of the city, the building, and the human experience, positions NatureHumaine at the forefront of contemporary Canadian design, consistently delivering spaces that are not just visually striking, but profoundly livable and environmentally responsive. 设计团队 旅游探访 498 ft² 加拿大，魁北克 2023年 前一项 后一项

< 返回 山顶Bunkie屋 Dubbeldam Architecture + Design 项目名称：山顶 Bunkie 屋 设计团队：Dubbeldam Architecture + Design 面积：93 m² 地点：加拿大，安大略省马斯科卡 设计特色： 项目 – 坐落于安大略省马斯科卡地区山顶之上，由Dubbeldam Architecture + Design打造的"山顶小屋"（Bunkie on the Hill）为传统A型框架木屋带来了一番现代诠释。这座93平方米的精巧别墅巧妙地融入了周围的森林环境，为一个多代同堂的家庭提供了一处宁静的避世之所。 小屋最引人注目的特色是其分叉的山形屋顶，巧妙地重新诠释了经典的A型框架轮廓。这一创新设计创造了两个相交的体量，使得窗户可以战略性地布置，框住树梢和下方湖泊的景致。其结果是整个室内光影的动态交织，增强了与自然的联系。 外立面采用了灰色木板包覆，顶部则是立缝金属屋面，与温暖的雪松木入口形成清凉对比。内部则巧妙地混搭了不同的木材品种——包括橡木、枫木和西部红雪松——以区分不同区域层次，创造出丰富的触感体验。 尽管面积不大，但"山顶小屋"通过内置储物角落和多功能空间最大化了实用性。可持续性设计贯穿始终，采用了被动式隔热技术、三层玻璃窗和FSC认证的木制品。 Dubbeldam Architecture + Design精心打造了这座不仅尊重环境，更提升了木屋类型的舒适度假屋，为加拿大野外的湖畔生活提供了全新视角。 团队 – Dubbeldam Architecture + Design成立于2002年，由Heather Dubbeldam创立。作为加拿大皇家建筑学会会员（FRAIC）、安大略省建筑师协会注册建筑师（OAA）、LEED认证专业人士和WELL认证专业人士，Heather带领事务所迅速成为加拿大可持续创新设计的先锋。这家总部位于多伦多的多学科设计工作室将环境和社会可持续性无缝融入其多元化的项目组合中，涵盖住宅、商业和公共领域项目。 事务所的设计方法以严谨的研究驱动型方法论为特色，致力于通过周到的设计提升人类体验。他们的作品范围广泛，从定制住宅和多单元开发项目到充满活力的工作空间和混合用途建筑，始终优先考虑宜居性、可持续性和社会影响。 其实践超越了常规界限，积极参与城市密集化和"中间层住房"的前沿研究。他们为解决住房短缺问题提出的创新方案以及对改善公共领域的承诺，为事务所赢得了90多个奖项，包括2024年加拿大皇家建筑学会建筑实践奖和多个加拿大绿色建筑奖。 事务所对建筑、室内和景观设计的整体方法，加上他们倡导社会和环境正义的努力，使他们在加拿大进步建筑实践的前沿占据重要地位。他们的作品在2023年威尼斯建筑双年展上展出，充分体现了事务所通过可持续的、以人为本的设计方案重新构想建成环境的决心。 Project：Bunkie on the Hill Team：Dubbeldam Architecture + Design Size：93 m² Location：Muskoka, Ontario, Canada Feature： Project - Perched atop a hill in Muskoka, Ontario, the Bunkie on the Hill by Dubbeldam Architecture + Design offers a contemporary twist on the traditional A-frame cabin. This compact 93-square-metre retreat seamlessly blends into its forested surroundings while providing a serene escape for a multi-generational family. The cabin's most striking feature is its split gabled roof, a clever reinterpretation of the classic A-frame silhouette. This innovative design creates two intersecting volumes, allowing for strategically placed windows that frame views of the treetops and the lake below. The result is a dynamic interplay of light and shadow throughout the interior, enhancing the connection to nature. Clad in greyed wood siding and topped with a standing-seam metal roof, the exterior presents a cool contrast to the warm cedar entryway. Inside, a thoughtful mix of wood species - including oak, maple, and Western red cedar - differentiates various planes, creating a rich, tactile experience. Despite its modest footprint, the Bunkie maximizes functionality through built-in storage nooks and multi-purpose spaces. Sustainability is at the forefront, with passive insulation techniques, triple-glazed windows, and FSC-rated wood products employed throughout. Dubbeldam Architecture + Design has crafted a retreat that not only respects its environment but elevates the cabin typology, offering a fresh perspective on lakeside living in the Canadian wilderness. Design Team - Founded in 2002 by Heather Dubbeldam, FRAIC, OAA, LEED AP, WELL AP, Dubbeldam Architecture + Design has established itself as a vanguard of sustainable and innovative design in Canada. This Toronto-based multi-disciplinary studio seamlessly integrates environmental and social sustainability into their diverse portfolio, spanning residential, commercial, and public realm projects. Led by Dubbeldam alongside Associate Principal Derek McCallum, OAA, and Associates Andrew Snow and Aaron Finbow, OAA, the firm's approach is characterized by rigorous research-driven methodologies and a commitment to enhancing the human experience through thoughtful design. Their work, ranging from bespoke homes and multi-unit developments to dynamic workspaces and mixed-use buildings, consistently prioritizes livability, sustainability, and social impact. Dubbeldam's practice extends beyond conventional boundaries, engaging in cutting-edge research on urban densification and missing middle housing. Their innovative solutions to housing shortages and commitment to public realm enhancement have garnered over 90 awards, including the 2024 RAIC Architectural Practice Award and multiple Canada Green Building Awards. The firm's holistic approach to architecture, interiors, and landscape design, coupled with their advocacy for social and environmental justice, positions them at the forefront of progressive architectural practice in Canada. Their work, featured in the 2023 Venice Architecture Biennale, exemplifies their dedication to reimagining the built environment through sustainable, people-centered design solutions. 设计团队 旅游探访 93 m² Muskoka, Ontario, Canada 2023 前一项 后一项

< 返回 BERTH COFFEE 港未来店 HAGISO 地点：横滨，日本 设计团队：HAGISO 面积：145.73 m²（店铺77.45 m²，共用区68.28 m²） 建成时间：2024 摄影：堀越圭晋 / SS 设计特色： BERTH COFFEE港未来店位于横滨港未来地区的Leaf Minatomirai二层，是Backpackers' Japan旗下咖啡品牌的第三家实体店，也是品牌首次以独立咖啡馆形式进入城市商业建筑。HAGISO面对的并非一个封闭铺位，而是77.45 m²店铺与相邻68.28 m²共用露台之间原本清晰的产权边界。设计由此不从门面开始，而从一次更细微的城市提问展开：一间店铺的日常，能否越过自身范围，为整层建筑带来可以停留的公共气息。 “BERTH”意为船只停靠的泊位。HAGISO没有把港口意象转化为直接的装饰，而是将它落实为身体与城市节奏之间的关系。距离地面370 mm的连续座席从店内延伸至共用区，像一片轻轻浮起的岛屿，把入口、点单、等候、独坐和多人交谈串成没有明确终点的岸线。人在其中不必先确认自己是否已经进入店铺，寻找座位的过程本身便成为空间经验。 浮岛由針叶树胶合板与含有BERTH COFFEE咖啡渣的左官表面层层构成。咖啡渣以有限比例混入材料，使浅色基底显出温和的褐色颗粒，也把每日营业留下的残余重新带回空间。层叠边缘如同可触摸的地层，既回应港口水岸的沉积，也保留HAGISO一贯重视的手工温度。与商业综合体光洁而标准化的背景相比，这些细小纹理使空间拥有会被使用、磨损并继续积累时间的表情。 厨房上方的两组天花体量与地面座席形成上下呼应的悬浮关系。它们在满足卫生、工作照度与色温要求的同时，沿主要人流方向略微转折，将入口、收银台、厨房和露台之间的行走自然导开。空间因此不是被墙体分隔，而是由高低、角度、光线与家具边缘共同校准；专有区和共用区仍可被管理，却不再被感知为彼此割裂的两部分。 项目竣工一年后的使用状态进一步说明了这种边界策略。清晨的常客、午后的购物者、附近家庭、年长居民与因大型活动抵达港未来的访客，会在不同时间重新分配座席；共用区更自由，店内座席更安定，两者之间没有固定的使用剧本。BERTH COFFEE港未来店最耐人寻味之处，不是把咖啡馆做成一艘船，而是借一片可坐、可绕行、可相遇的“浮岛”，在高层商业建筑内部留下一个会随人群涨落的城市泊位。 设计团队： HAGISO由建筑师宫崎晃吉主持，源自团队2013年在东京谷中将战后木造公寓“萩庄”改造并自主运营的实践，2016年正式成立公司。宫崎晃吉毕业于东京艺术大学建筑专业及同校研究生院，早年曾在矶崎新工作室任职，随后独立从事建筑设计与项目策划。HAGISO目前总部位于东京谷中，并在千驮木设有设计部门、在前桥设有分部，工作横跨建筑、室内、城市更新、住宿、餐饮、策划与运营。 团队把设计理解为对既有资源和日常关系的重新编辑。建筑师、策划人、平面设计师、餐饮从业者、酒店礼宾与咖啡师共同工作，使空间构想能够在开业后的运营中继续被检验和调整。其项目尤其关注店铺与街道、住宿与社区、闲置建筑与地方文化之间的连接，不以一次性的形式完成为终点，而把设计延伸至场所如何被使用、被记住并逐渐长成城市生活的一部分。 BERTH COFFEE港未来店由宫崎晃吉与前芝优也负责设计，Kplus承担施工，Enex Rain负责设备设计。项目延续了HAGISO对“日常公共性”的关注：专有店铺没有以门槛封闭自身，而是通过与共用露台连续的座席，把商业设施中的剩余空间转化为可停留、可相遇的场所。HAGISO曾凭hanare获得2018年优良设计奖金奖，并以LANDABOUT、西日暮里Scramble等项目获得优良设计奖；2025年，团队参与的信浓信用金库前桥营业部改造获得BELCA奖最佳改修类别奖。 设计团队 旅游探访 145.73 m² 横滨，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 大森幕屋住宅 HUNE Architects 项目名称：大森幕屋住宅 地点：东京，日本 设计团队：HUNE Architects 建筑面积：77.85 m² 竣工时间：2025年 摄影：Yurika Takano 设计特色： 项目 -大森幕屋住宅由HUNE建筑事务所设计，坐落于东京品川区邻近JR铁路线的紧凑场地，展现了古代幕屋建筑智慧与当代家庭生活需求的完美融合。这座77.85平方米的两层木结构住宅以其独特的织物般屋顶形态，重新定义了紧凑都市空间内多代同堂家庭的居住体验。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的离散空间堆叠策略。建筑为四口之家设计，每位成员拥有不同爱好并需要个人空间而不过度干扰彼此。HUNE的设计回应是将卧室以L型配置，半层错开以适应前方道路的上升坡度。在睡眠区之上，沿楼梯离散堆叠了低矮休憩区、家庭用餐空间和兴趣工作室，营造出超越场地有限尺寸的空间开阔感。 建筑叙事通过精妙的屋顶构造展开，展现出卓越的结构创新。决定性的建筑元素是那延展的白色屋顶，构思为轻柔地铺在整个组合之上的布料。中央立柱将屋顶向上推起形成屋脊，从中四片屋顶平面（包括曲面）向周边下降。这种配置创造了屋顶与地板层之间持续变化的关系，屋顶与地面的距离感随人的动线不断改变。从玄关沿楼梯上行时，空间逐渐在眼前展开，使居住者感知到通过屋顶距离和人的移动所带来的内外距离感变化。 材料选择体现了创新工程技术的实用性。弯曲屋顶采用创新的薄板层压结构，将15毫米杉木板弯曲成总厚度45毫米的三层组合，饰以白色涂料以在室内漫射光线。通过工厂和现场的MEMS加速度传感器测量面外振动，确认45毫米厚曲面集成板的固有振动频率比15毫米厚单板高约2.5倍，证实其具备相当于40毫米厚单板的面外弯曲刚度。建筑采用木结构框架体系，配备筏板基础，在6.744米的最大高度内实现了建筑面积40.62平方米、容积率93%的高效空间利用。 立面处理展现了策略性开窗设计的精致性。在屋顶各部分之间的缝隙中开凿的窗户引入自然光，从侧面照亮弯曲屋顶表面，将每个时刻变化的光色漫射到整个空间。这种精心编排的开口系统将周边都市环境转化为日常生活不断变化的背景幕布，同时柔软的屋顶在室内外之间保持适当距离，温柔地保护家庭免受铁路噪音和外界喧嚣的侵扰。 项目的另一大特色是其对幕屋原型的当代诠释和高性能建筑实践。幕屋是古代将布张开、撑起而形成空间的简易帐篷式小屋，既作为住居建造，也作为神的居所和人神相遇之地，甚至被视为人体本身的象征。设计通过将力量松弛的布料自然下垂形成场所的意象，以人类活动与自然力学的平衡创造临时幕屋空间，并将其转化为永久的居住建筑。设计团队设想家庭成员各自在布料下形成的空间中找到属于自己的居处，以各自喜欢的方式度过时光。大森幕屋住宅证明了设计能够在不牺牲空间品质、结构创新或居住舒适的前提下，实现传统建筑智慧的当代转译。 设计团队 - HUNE建筑事务所成立于2019年，由主持建筑师玉木浩太、李家懿和林盛领导，现已发展成为日本领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和创新空间策略领域的前瞻性方法而闻名。事务所总部位于东京，业务延伸至日本各地项目，展现了卓越的设计实力。 在玉木浩太、李家懿和林盛的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师、设计师和研究人员。玉木浩太毕业于东京大学，曾在伊东豊雄建筑设计事务所工作并在野村不动产从事商业开发，于2006年获得东京大学辰野賞（最优秀毕业设计奖）。李家懿生于英国，毕业于巴斯大学和伦敦建筑联盟学院，拥有英国建筑师注册委员会和英国皇家建筑师协会注册建筑师资格，现任芝浦工业大学客座讲师。林盛拥有东京大学工学博士学位，现任东京都立大学准教授，其作品曾获得2019年北美照明学会奖和日本标识设计奖银奖。他们的协作方式体现了对建筑本质的深刻思考和对人性化环境的持续追求。 事务所的设计哲学聚焦于创造人类能够真正表现人性的环境。HUNE认为社会已演变为一个无缝连接的连续体，物理限制已经消解，人类正在获得新的身体感知。然而在这场技术革命中，事务所努力将人们带回其本质属性，持续探问何为真正的人类巢穴。他们的设计方法论强调超越传统建筑概念，以更自由的思维持续追问人类巢穴的本质，始终如一地交付平衡创新性与实用性、空间品质与居住舒适的项目。 HUNE建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、商业设施、文化建筑、结构创新研究和空间实验项目。事务所通过涵盖从实验性住宅到创新公共建筑的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。其2024年优良设计奖获奖项目HAUN TABATA证明了事务所在当代日本建筑实践中的卓越地位。事务所相信建筑作为人类巢穴的本质价值，并在所有工作中注入对使人类生活真正回归本质的要素的奉献精神。 设计团队 旅游探访 77.85 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Río住宅 LABarq 项目名称：Río住宅 地点：圣地亚哥德克雷塔罗，墨西哥 设计团队：LABarq 建筑面积：559平方米 竣工时间：2025年 摄影：Ariadna Polo 设计特色： LABarq设计的Río住宅展现了如何通过创新的V形构型策略和巧妙的地形响应设计哲学融合技术，将一座位于不规则梯形地块上的住宅转化为充满景观连续性和空间透明性的当代居住之家。 这座559平方米的住宅戏剧性地坐落在起伏地形之上，呈现为对当代墨西哥住宅生活方式、地形适应性和建筑轻盈感融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与自然环境无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地挑战的根本性回应与重新构想。面对不规则梯形地块的复杂条件，建筑师采用V形平面构型创造中心花园作为住宅的组织核心，同时框定周围自然景观的视野。这种设计策略创造了建筑与自然环境的持续对话，实现了空间上的消解效果，使建筑在树木间视觉后退。 LABarq的设计语言流利地表达着当代墨西哥建筑方言，运用战略性的立面对比和结构轻盈化来重新定义自然景观中的居住体验。前侧和侧面立面呈现庄重坚实的形态作为私密性屏障，而后侧则通过落地玻璃窗完全开放，消解室内外边界。这种大胆的二元性策略不仅增加了空间的私密性，同时巧妙地适应了当代家庭生活对开放性与私密性的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过纤细钢柱、钢板和金属拉索的巧妙操控创造轻盈的结构系统。第一个体量的侧墙悬浮于地面之上，强化了轻盈感和透明性的感知。在卧室中，金属拉索不仅调节阳光，还引导视线，增强与外部环境的连接。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，实现大跨度的同时创造出"建筑漂浮于景观之上"的视觉效果。 住宅组织为两个主要体量。第一个倾斜体量适应地形坡度，容纳社交空间，包括双层高客厅和餐厅、具有独立出入口的办公室以及扩大内部空间的夹层。外部设有泳池和火塘，在建筑与景观之间创造连续性。第二个体量在首层集中布置服务空间，包括厨房、电视室、露台和交通核心，以及设有储藏室和服务区的地下室。上层专门用于私密空间，主卧室配有步入式衣柜，三间次卧战略性地朝向西北立面开放，在不影响私密性的前提下实现可控视野。 材料策略延续了这种建筑与语境和谐共生的设计理念。通过使用本地资源强化与语境的整合，包括圣托马斯大理石、胡桃木饰面和仿木肋状镶板，与可控砾石的干旱花园和本土低耗水植被相互作用。项目以可持续景观替代传统草坪，减少环境影响并强化与地域的连接，展示了LABarq对环境责任和地域真实性的承诺。 设计团队 ：LABarq作为当代墨西哥建筑实践的杰出代表，由建筑师胡安·卡洛斯·凯利和建筑师宝琳娜·莫雷诺于2013年在克雷塔罗创立，自成立以来已确立其在当代住宅、商业和机构设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足克雷塔罗的事务所通过设计与自然景观的协调整合，重新定义当代墨西哥建筑师在国际设计话语中的角色。 LABarq为建筑实践带来了卓越的地形响应性设计视角和对材料整合方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边形态与自然景观的承诺而获得认可，创造消解室内外界限的空间体验。其创新贡献获得了诸多重要奖项，包括墨西哥城亚里士多德235住宅综合体荣获的Obra大奖、Distrito Marqués项目获得的Interceramic奖，以及Lomas del Campanario Norte项目在Noldi Schreck奖中获得的第三名。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了与周边环境和自然景观有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展从公寓、住宅到商业及机构项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。LABarq相信建筑应该成为居住者生活方式的载体，通过策略性的空间组织和本地材料选择创造独特的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对本地材料与现代建造方法的深思熟虑结合、地形条件和结构创新的运用、以及经过验证的可持续景观智慧，LABarq已确立自己作为当代墨西哥建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在凯利和莫雷诺的持续领导下，该事务所目前在墨西哥充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料整合、结构创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 559 m² 圣地亚哥德克雷塔罗，墨西哥 2025 前一项 后一项

< 返回 光之屋 Studioninedots 项目名称：Light House 地点：阿姆斯特丹，荷兰 建筑事务所：Studioninedots 建筑面积：257 m² 完工时间：2025年 摄影：Sebastian van Damme 设计特色： Studioninedots 设计的 Light House（光之屋）坐落于阿姆斯特丹 Centrumeiland 新区，这片以自建文化与可持续发展理念著称的土地，承载着这座城市对未来居住方式的大胆设想。这座建筑面积达 257 平方米的家宅，以层叠错落的盒体构成一幅垂直的生活图景，彻底颠覆了传统住宅的空间逻辑。 设计师打破了将功能集中于首层的惯常做法，将用餐、聚会、独处等各类生活场景分别赋予独立的体量，以一种既充满趣味又经过严密推敲的方式重新编排。在这里，上与下、内与外、开放与围合之间的界限悄然消弭，空间体验由此变得流动而多义。光线在这座住宅中既是材料，也是语言。建筑下半部分以方形玻璃砖砌成的墙体包裹，将自然光引入室内深处，同时以恰到好处的朦胧感过滤外界视线，令室内生活在街道上呈现为一幅抽象而灵动的剪影。这一方格韵律延伸至后立面的钢格栅构件，赋予整栋建筑统一而鲜明的工业气质，并随着一天中光线的变化而呈现出截然不同的面貌。 住宅核心处，厨房上方悬浮着一个静谧的庇护空间，专为阅读或练习瑜伽而设。顶层则是高达 14 米的家庭聚会室，拱形落地窗将 IJmeer 湖的开阔景致一览无余地纳入室内，宛如一处私家度假屋。在结构层面，Light House 同样体现出深思熟虑的态度。轻型钢框架与预制木质构件的组合体系，不仅赋予建筑灵活适应的可能，也为未来的拆解与再利用奠定基础。这是一座随家庭成长而演进的住宅，超越了既有类型的边界，成就了一个真正属于居住者的独特家园。 设计团队： Studioninedots 于 2011 年在阿姆斯特丹创立，现已发展成为当代建筑与城市设计领域颇具辨识度的专业事务所。事务所目前由创始合伙人 Albert Herder、Vincent van der Klei 与 Metin van Zijl 主持，联合建筑师 Ike Gronheid、Jurjen van der Horst、Stijn de Jongh 及 Wouter Hermanns 共同参与设计管理，团队现有 25 名专业人员，业务横跨建筑设计、室内设计与城市规划三大领域。 事务所的设计理念以人的空间体验为根本出发点，致力于将项目的场地条件与功能诉求提炼为高度精准的建筑语言，在挑战既有类型学规范的同时，保持对场所本质的深刻回应。Studioninedots 尤其擅长介入复杂城市肌理，专注于高密度城区的功能激活与空间更新，以非常规的设计策略回应当代城市环境中最为复杂的建设命题。 在设计方法论层面，事务所始终将循环建造理念、材料工艺的精细化处理以及实验性思维置于核心位置，致力于创造能够孕育意外空间品质、促进多元集体居住方式的建筑条件。无论是住宅项目、公共建筑还是城市尺度的规划介入，Studioninedots 的作品均呈现出形式创新、场域扎根与社会关怀三者高度统一的专业品质。 设计团队 旅游探访 257 m² 阿姆斯特丹，荷兰 2025 前一项 后一项

< 返回 El Arca Residential Pavilion Mallol 项目名称：El Arca Residential Pavilion 地点：新瑞士，巴拿马 设计团队：Mallol 建筑面积：220 m² 竣工时间：2024年 图片版权：Alfredo Maiquez、Pepe Calavera 设计特色： 巴拿马事务所Mallol完成了El Arca住宅项目，这座单层住宅几乎完全采用场地自产的雪松木建造，坐落于巴鲁火山山坡之上。 项目位于海拔超过2000米的新瑞士高地，当地以出产全球最珍稀的瑰夏咖啡而闻名。这座建筑面积220平方米的住宅栖身于一片连续的弧形屋顶之下，其轮廓取自一片飘落于地面的枯叶形态，这一意象也成为项目名称“方舟”的由来。该形体为建筑提供了持续遮蔽，抵御高地频繁的降雨与多变气候，同时在四周云雾森林之间确立起鲜明的建筑存在感。 客厅、餐厅与休憩区域均设于屋顶之下的同一层平面，朝向花园、河流与远处的森林展开。室内空间由头顶完整暴露的木结构限定，这一结构贯穿室内全长，既是建筑的骨架，也是其主要的可见表面。 所有主要材料均取自基地及其周边领域：结构框架、墙面饰材、地面与天花板均使用产自这片土地的雪松木建造，这一决定省去了外部供应链的需求。全部木作均由奇里基高地的工匠Amílcar Rodríguez与Abdiel Rodríguez手工完成，他们对雪松木的熟稔塑造了每一处节点的处理方式。建筑外立面以木瓦覆面，在延续室内木质基调的同时，回应了当地多雨、多雾及昼夜温差显著的气候特征；步道、露台与地面则采用就地开采的石材铺装。 施工过程中发现的一块巨大岩石被有意保留下来，建筑围绕其展开布局，而非将其清除。如今，这块岩石被安置于建筑中央的一处室内花园之中，四周以落地雪松木与玻璃围合，种植本地特有植物，并配有底部灯光照明，透过通高玻璃可从河岸一侧望见它的存在。室外景观延续了同样的尊重态度：种植设计融入本地特有物种，营造出在抵达建筑之前便已展开的到访序列；一条沿地产边缘流过的山间溪流未经改道或封闭，其水声始终回响于室内各处空间，成为建筑与自然环境之间持续的听觉联系。 通过取材自场地本身的雪松木、就地开采的石材，以及完全由奇里基高地工匠承担的建造方式，项目将整条材料供应与劳动链条留在了当地。这种建造模式既保证了项目所产生的经济活动留存于本地，也使建筑所承载的技艺与知识，继续留存于建造它的社区之中。 设计团队： Mallol是一家总部位于巴拿马城的建筑、城市规划与室内设计事务所，由Ignacio Mallol Tamayo于45年前创立。他拥有美国科罗拉多大学规划与城市经济学研究生学位、美利坚天主教大学建筑与城市设计硕士学位，并在哈佛大学设计研究生院完成深造，长期担任CEMEX建筑奖评委，并身列《建筑文摘》拉丁美洲版编委会。 事务所现由CEO Ignacio Mallol Azcárraga共同领导：他于2008年加入公司，此前在哥伦比亚大学完成硕士学位，并于2015年起担任首席执行官。如今，Mallol已发展为拉丁美洲地区规模领先的建筑事务所之一，拥有约250名专业人员，旗下设有专注于住宅、商业、机构及综合用途项目的多个设计工作室。设计主理人Marietta Mallol Azcárraga与Ximena Mallol Azcárraga分别领导事务所的Lifestyle Studio与Community Studio，专注于高端住宅与当代居住方式项目。 Mallol的作品涵盖摩天大楼及大型城市与旅游综合体项目，参与塑造了巴拿马城当代的城市天际线，同时也承接如El Arca这样体量较小的住宅项目。除巴拿马本土外，事务所在西班牙巴塞罗那与智利圣地亚哥设有办公室，并作为Barcelona Global Design的成员，与Pinearq、Bbats等机构合作，在拉丁美洲与欧洲多地参与大型医院、科研与教育类项目。 设计团队 旅游探访 220 m² 新瑞士，巴拿马 2024 前一项 后一项

< 返回 “六个花园” 东京下马民宿 ESPAD 设计特色： 项目 –在东京世田谷区的中心地带，一座令人惊叹的住宅杰作拔地而起，挑战着公共和私密空间之间的界限。由ESPAD环境建筑研究所设计的"下馬民宿"，重新定义了都市中宾客住所的概念。 这座建筑巧妙地融合了三个独特功能：一个热情好客的高尔夫休息室、一个企业接待空间，以及私人生活区。坐落于小山丘之巅，这座住宅不仅俯瞰周边邻里，更在繁华都市中捕捉风、光、天空等自然元素的精髓。 设计中最引人入胜的特色是其创新运用的六个独特庭院，巧妙地分割了建筑体量。这一精妙构思使光线和空气能够渗透到房子的每个角落，营造出室内外空间的和谐交融。每个房间都经过精心布置，至少面向一个庭院，包括内庭、天井和禅意石庭等多种风格。 建筑立面是一道令人着迷的镂空砖墙，兼具实用性和美学价值。这层多孔的外部屏障能够适应季节和日夜变化，将自然光线和环境元素巧妙地引入室内。立面的曲线形态，加上逐渐变化的镂空图案，不仅调节阳光，更成为一个象征性的门户，引导访客步入非凡体验的境界。 这个项目堪称建筑创新力量的典范，打造出一个既向周围环境开放，又沉浸在自身宁静优雅世界中的庇护所。 团队 – ESPAD环境建筑研究所，由藤江通昌于1979年创立，是日本建筑界创新设计的一座灯塔。这家总部位于东京的事务所拥有超过40年的丰富经验，始终在突破环境建筑的界限，巧妙地融合形式、功能和可持续性。 在父子档藤江通昌和藤江保高的协作下，ESPAD培育了独特的设计理念，强调建筑环境与自然环境的和谐融合。ESPAD的作品涵盖广泛，从城市规划项目到私密住宅设计无所不包。他们的作品屡获殊荣，包括享有盛誉的优良设计奖，以及日本建筑师协会对其环境建筑的认可。 事务所致力于可持续设计原则，加上他们在创造与环境契合的建筑方面的专业知识，使ESPAD在日本建筑界屡获好评。他们对建筑的整体性方法，同时考虑微观和宏观的环境影响，持续塑造着日本乃至更广泛地区的建筑景观。 Feature： Project - In the heart of Tokyo's Setagaya ward, a striking residential masterpiece emerges, challenging the boundaries between public and private spaces. The "Shimouma Annex," designed by Yasutaka Fujie of ESPAD Environmental Architecture Institute in collaboration with Tomoaki Todome, redefines the concept of a guest house in an urban setting. This architectural gem seamlessly integrates three distinct functions: a welcoming golf lounge for guests, a corporate hospitality space, and the owner's private living quarters. Perched atop a small hill, the residence offers breathtaking views of the surrounding neighborhood while harnessing the natural elements of wind, light, and sky in the midst of the bustling metropolis. The design's most captivating feature is its innovative use of six unique gardens that segment the building's volume. This clever composition allows light and air to permeate every corner of the house, creating a harmonious blend of interior and exterior spaces. Each room is thoughtfully positioned to face at least one garden, with varying styles including inner gardens, light wells, and zen-inspired stone gardens. The façade, a mesmerizing array of perforated brickwork, serves as both a functional and aesthetic marvel. This porous exterior shield adapts to seasonal and diurnal changes, filtering natural light and environmental elements into the interior. The curved form of the façade, with its gradually changing perforation pattern, not only regulates sunlight but also acts as a symbolic gateway, ushering visitors into a realm of extraordinary experiences. This project stands as a testament to the power of architectural ingenuity, offering a sanctuary that is at once open to its surroundings and cocooned in its own world of tranquility and elegance. Design Team - ESPAD Environmental Architecture Institute, founded in 1979 by Michimasa Fujie, stands as a beacon of innovative design in Japan's architectural landscape. With over four decades of experience, this Tokyo-based firm has consistently pushed the boundaries of environmental architecture, seamlessly blending form, function, and sustainability. Led by the father-son duo of Michimasa and Yasutaka Fujie, ESPAD has cultivated a unique design philosophy that emphasizes the harmonious integration of built environments with their natural surroundings. Michimasa Fujie, a graduate of Tokyo University of the Arts, brings a wealth of international experience, including a stint at the University of Melbourne and work with renowned firms like Raymond Architects and EGGLESTON MACDONALD ARCHITECTS PLANNERS. Yasutaka Fujie, joining the firm in 2017 after a significant tenure at Maki and Associates, infuses contemporary perspectives into ESPAD's established ethos. His academic background, including studies at the State Academy of Fine Arts Stuttgart, contributes to the firm's global outlook. ESPAD's portfolio showcases a diverse range of projects, from urban planning initiatives to intimate residential designs. Their work has garnered numerous accolades, including the prestigious Good Design Award and recognition from the Japan Institute of Architects for environmental architecture. The firm's commitment to sustainable design principles, coupled with their expertise in creating context-sensitive structures, positions ESPAD at the forefront of Japan's architectural vanguard. Their holistic approach to architecture, considering both the micro and macro environmental impacts, continues to shape the built landscape of Japan and beyond. 设计团队 旅游探访 409.34 m² Tokyo, Japan 2023 前一项 后一项

< 返回 耕作之家 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 项目名称：耕作之家 地点：埼玉县，日本 设计团队：nevertheless / 佐河雄介建筑事务所 建筑面积：103.7 m² 竣工时间：2025年2月 摄影：Yosuke Harada 设计特色： 耕作之家由nevertheless / 佐河雄介建筑事务所设计，坐落于埼玉县一处紧邻农田的场地，展现了农业智慧与居住空间的深刻融合以及移动性生活模式的创新实践。这座103.70平方米的私人住宅以其独特的奥行式空间层次和几何学介入策略，重新定义了家庭关系演变与空间适应性的动态平衡。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的农业类比设计策略。建筑师在农田旁长期工作的经历中观察到连作障害现象，同一作物反复种植会导致土壤养分失衡、生长受阻。这一农业原理启发了住宅的核心空间理念。佐河雄介认为人的居住与农作物栽培具有相同本质，均质空间长期使用会导致生活失衡。因此，这栋住宅并非采用同尺寸个室的平面重复，而是创造具有奥行感的空间层次，鼓励居住者随时间推移与家庭关系变化在不同居所间移动。这种策略性设计不仅优化了空间利用，更将物理限制与精神需求、功能布局以及情感体验紧密关联。 建筑叙事通过精妙的空间序列展开，展现出卓越的设计编排。住宅采用率直的轴组架构，同时在平面与断面进行数处几何学介入。屋顶以圆弧状切欠，创造出动态的天际线轮廓。这些介入手法在与畑地和土间等强烈地域语境建立关联的同时，通过极具力量感的几何形态切断某种既定关系。建筑师意图通过传统空间营造如大屋根和土间所蕴含的本质性活动，与异质几何形状的介入产生碰撞，在家族和时间维度之外，生成更为根源性的存在方式。 项目的决定性建筑元素是那创新的奥行式空间层次系统，展现出卓越的空间组织智慧。住宅通过深度方向的空间序列而非平面的反复，创造出部分与整体相互呼应的场所构成。小型居所空间依照家族关系的时间性变化而设定，居住者可以如同农作物轮作般在不同区域间迁移，维持生活的动态平衡。木造轴组工法的结构体系支撑起这一灵活布局，暴露材料原始之美，实现空间诚实性与适应性的统一。 立面处理展现了工艺精湛性。仕上材料以柳安合板为主，辅以白色、米色、粉色三色的散布配置。这些颜色通过丙烯颜料调色选定，不依照房间设定秩序，而是按照部位自由配置。因此，随着光线的摇曳，对比度时而浮现、时而淡化融合，在空间中生成细微的变奏效果。材料选择的差异化处理不仅是美学追求的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的质感与触觉性对话。 设计通过将建筑与农田景观相拥而非仅仅共存，在城市住宅区与自然节奏之间取得精妙平衡。窗台、笠木、厨房天板的厚度统一为60毫米，赋予手触部位以材料质感与物质量感。窗户在除窗台外的三方以5.5毫米柳安合板向外跳出40毫米，视觉上消解既成窗框，实现景观的框景效果。项目证明了深思熟虑的设计能够在紧凑场地环境中，通过策略性空间利用和创新结构应用，创造与自然节奏共生的永恒居所，同时回应家族关系的持续演变。 设计团队： nevertheless / 佐河雄介建筑事务所成立于2017年，由佐河雄介创立，是一家总部位于埼玉县所沢市的设计机构，专注于建筑设计、室内设计、家具设计以及平面设计，将场地观察灵感与空间构筑表面相平衡。主持建筑师佐河雄介秉持深度语境诠释的理念，拥有丰富的教育背景与实践经验，致力于综合传统空间原则与当代设计方法论。 在创立自己的事务所之前，佐河雄介通过在O.F.D.A.associates七年的建筑实践磨练专业技能，发展出植根于场地观察、文化延续性和空间创新性的设计理念，体现对传统空间营造的当代诠释。事务所领导团队专门提供全面的建筑服务，包括建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计，通过挑战现状持续探索建筑的相关角色。佐河雄介同时担任日本工业大学建筑学部建筑学科非常勤讲师，在实践与教学之间保持积极对话。 该事务所在日本建筑界获得广泛认可，2015年荣获富士吉田地域设计竞赛物件改修部门最优秀奖，2017年获得日本建筑学会作品选集收录，2020年获得熊本艺术城立田山憩之森祭典广场公共厕所公开设计竞技佳作，2022年获得第10届埼玉建筑文化赏优秀赏。事务所多个项目获得专业媒体关注与报道，展现其在空间创新与文化诠释方面的持续探索。 nevertheless / 佐河雄介建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、室内设计、家具设计、平面设计的规划设计，以及各类创新改造项目的规划设计、文化整合和空间产品设计。事务所通过涵盖从私人住宅到公共设施的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。对事务所而言，奥行赋予空间层次与深度感，对抗均质化的平面重复。事务所将奥行融入设计以创造移动性居所，从场地到建筑，唤起时间与关系感，以渐进有机的过渡引导居住者穿越空间。其获奖项目证明了事务所在当代日本建筑实践中的卓越地位。事务所的设计牢固植根并讲述场地语境的语言，同时展现出微妙而意想不到的个性。通过其设计哲学，事务所在令人深思的空间叙事与智能功能之间取得平衡，创造根源性存在的可能性。 设计团队 旅游探访 103.7 m² 埼玉县，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Highnote 公寓 Studioninedots 设计特色： 项目 – 最新落成的荷兰阿尔梅勒Highnote高层公寓塔由Studioninedots设计，是该城天际线上引人注目的新增建筑。这座16000平方米的大厦以其独特的三角形底座而引人注目，其中包含一系列的“城市空间”，供公众使用。这些多功能的室内外空间交融在一起，其丰富性激发着人们的想象力。一个连续柱廊以强烈而抽象的线条围绕着城市空间，逐渐过渡到上方的私人住宅。塔楼本身容纳着157套住宅单元，其中包括67套“好友单元”，可供两户合住——这是本地的第一批此类户型。运用简朴的浅红混凝色调，外立面在白天会因光影变化而不同。建筑造型的每个堆叠体块都有自己的网格秩序，坚固的混凝土柱以一定角度凹入，在光与影之间创造出戏剧性的相互作用。 Highnote公寓位于阿尔梅勒市政厅旁边的显着位置，在市中心入口处以其倾斜的轮廓从各个角度都可见，给人留下了引人注目的第一印象。这座面向未来的大楼展示了如何创造性地解决边角性城市空间和紧凑型场地等难题。 团队 – 来自荷兰的Studioninedots是一家总部位于阿姆斯特丹的建筑和城市设计公司，成立于2011年，现今拥有25名设计团队成员。公司由创始人Albert Herder, Vincent van der Klei和Metin van Zijl领导，创造能激发想象力的空间。无论是设计住宅、公共建筑还是城市理念，每一个设计都有其出人意料之处。因为在他们看来，能激发感知的空间是人类的一种基本需求。对其来说，颠覆是创新的对应物。所以Studioninedots以一种玩味的方式挑战建筑惯例的现有元素和界限，拥抱实验精神有助于创造新的类型的场所，这些场所能引发对其用途的更多可能性的诠释。 Feature： Project - The newly completed Highnote Residential Tower in Almere, the Netherlands designed by Studioninedots, is a striking addition to the city's skyline. The 16,000 sqm building features a unique triangular base enclosing a series of interconnected "urban rooms" for the public to enjoy. These multifunctional indoor and outdoor spaces flow into one another, sparking the imagination with their versatility. A continuous colonnade of strong yet abstract lines borders the urban rooms, providing a gradual transition from the vibrant city to the private residences above. The tower itself houses 157 contemporary dwellings, including 67 "friends' apartments" for two sharing tenants - the first such units in Almere. The eye-catching facade of soft red concrete shifts in color throughout the day thanks to its monochromatic palette. Each stacked volume features its own rhythmic grid of robust concrete columns recessed at angles to create dramatic interplay between light and shadow. From the prominent location next to Almere's city hall, Highnote Residential Tower makes a striking first impression at the entrance to the city center with its leaning silhouette visible from all angles. This future-focused building demonstrates creative solutions to challenges like residual urban sites and compact footprints. Design Team - Founded in 2011, Amsterdam-based Studioninedots has carved out a reputation for creating imaginative spaces that provoke wonder. Whether designing houses, civic buildings, or urban plans, the 25-person firm infuses each project with unexpected moments that stir human perception. Studioninedots embraces disruption as the counterpart to innovation, playfully challenging architectural conventions to foster new typologies with versatile interpretations. Led by founders Albert Herder, Vincent van der Klei and Metin van Zijl, alongside associates like Ike Gronheid and Jurjen van der Horst, Studioninedots' human-centric process activates and transforms complex urban sites. As contexts evolve, the firmpursues progressive solutions tailored to emerging communal and circular lifestyles. By distilling issues down to their essence, Studioninedots translates insightful concepts into exceptional structures. With contextual awareness, precise moves, and artisanal details, they conceive spaces with inherent beauty. Daily explorations beyond architectural borders reinforce the Studioninedots approach. The firm's raw Amsterdam studio foments creativity through its unfinished, adaptable loft character. Testing materials, curating installations, or hosting parties, the space's flexibility sparks inspiration. By upending conventions, Studioninedots stays ahead of habits. The ensuing designs awaken human imagination. 设计团队 旅游探访 16000 m² 荷兰 阿尔梅勒 2024 前一项 后一项

< 返回 SAB办公大楼 谢尔盖·乔班建筑事务所 项目名称： SAB办公大楼 地点： 德国，柏林 设计团队： 谢尔盖·乔班建筑事务所 建筑面积： 6150平方米 竣工时间： 2024年 摄影师： HG Esch 设计特色： 项目 - 建筑师Sergei Tchoban在柏林普伦茨劳贝格区揭幕了一座引人注目的办公建筑，在这里，当代工业建筑的诠释与历史酿酒遗产完美融合。SAB办公大楼于2024年竣工，坐落在柏林最大的历史啤酒厂之一——柯尼斯城啤酒厂的旧址上，通过其独特的形态和材质处理，巧妙地实现了过去与现在的过渡。 建筑最引人注目的特征是其动态的体量构成，上层楼面在实心红砖基座之上做出了大胆的15度旋转。这种几何变化营造出轻盈的错觉，同时为周围历史性啤酒厂建筑开辟了新的视觉通廊。立面处理通过锯齿状、鳞片般的深色铝框窗户强化了这种雕塑感，配合交替出现的双层凸窗，突出了建筑的旋转美学。 Sergei Tchoban的设计对场地的工业遗产表现出特殊的敏感性，将原始啤酒厂的拱形地窖遗迹融入了悬挑上层建筑下方的户外空间。这种建筑的层叠重写创造了新旧之间的戏剧性对话，而建筑的红砖基座则与周围威廉时期建筑建立起材质联系。 这座六层建筑通过将首层半埋入地形，巧妙地回应了场地的坡度特征。建筑师通过精心设计的日式花园、带中庭的会议中心和绿色屋顶等元素提升了工作环境品质，技术设备被巧妙地隐藏起来，不影响临近建筑的视线。最引人注目的是，建筑的玻璃立面创造出不断变化的反射效果，在视觉上将历史街景与当代建筑编织在一起，展示了现代建筑如何在历史环境中既能独树一帜又能和谐共存。 团队 – 谢尔盖·乔班建筑事务所成立于1996年柏林，已发展成为欧洲最杰出的建筑事务所之一，以其在情境设计和可持续城市发展方面的创新方法而闻名。创始人谢尔盖·乔班毕业于圣彼得堡艺术学院这所久负盛名的学府，在他的带领下，事务所始终展现出将当代建筑表达与历史城市肌理融合的卓越能力。 事务所的作品类型广泛，从文化机构到商业开发项目，在建筑改造和城市更新项目方面具有特殊专长。乔班独特的设计理念源于其作为建筑绘图师的深厚功底，强调手绘在概念设计过程中的重要性，这使得他们的建筑作品在立面表现和空间构成上都体现出非凡的细节关注。 事务所荣获众多奖项，包括芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆颁发的2018年欧洲建筑奖，以及多项国际建筑奖。在现任项目合伙人菲利普·鲍尔等人的领导下，事务所持续推动建筑创新的边界，同时保持对城市语境的深刻理解。他们最近的项目，如柏林SAB办公大楼，通过精妙的体量处理和材料表达，展现了他们在当代建筑与历史环境对话方面的卓越才能。 Project Name: SAB Office Building Location: Prenzlauer Berg district, Berlin, Germany Design Team: Sergei Tchoban Architects Project Partner: Philipp Bauer Project Leaders: Philipp Bauer, Kenan Ozan Design Team Members: Valeria Kashirina, René Hoch, Puk Paludan, Manel Reig Florensa, Azzurra Pippia General Contractor: OTTO WULFF Bauunternehmung GmbH, Berlin Project Management: N.D.C Projektentwicklung GmbH, AO Berlin Lighting Design: jack be nimble Lichtplaner & Ingenieure, Berlin Total Floor Area: 6,150 m² Structure: Reinforced Concrete Skeleton Structure Floors: 5 Stories Above Ground, 2 Basement Levels Special Features: Historical Beer Cellar Integration, Green Roof Capacity: 400 Workstations Completion: 2024 Photographer: HG Esch Feature： Project - Architect Sergei Tchoban has unveiled a striking office building in Berlin's Prenzlauer Berg district, where a contemporary interpretation of industrial architecture meets historical brewing heritage. The SAB Office Building, completed in 2024, stands on the former site of the Koenigstadt Brewery, one of Berlin's largest historical breweries, and masterfully negotiates the transition between past and present through its distinctive form and materiality. The building's most compelling feature is its dynamic volumetric composition, where the upper floors execute a bold 15-degree rotation above a solid clinker brick base. This geometric manipulation creates an illusion of lightness while opening up new visual corridors to the surrounding historical brewery buildings. The facade treatment reinforces this sculptural gesture through sawtooth-like, scaly windows in dark aluminum frames, complemented by alternating two-story bay windows that emphasize the building's rotational aesthetic. Tchoban's design demonstrates particular sensitivity to the site's industrial heritage by incorporating remnants of the original brewery's vaulted beer cellar into an outdoor space beneath the cantilevered upper floors. This architectural palimpsest creates a dramatic dialogue between old and new, while the building's clinker brick base establishes a material connection to the surrounding Wilhelminian-era architecture. The six-story structure, accommodating 400 workstations, intelligently responds to its sloping site by embedding the ground floor half a story into the terrain. The architect has enhanced the workplace environment through thoughtful additions including a Japanese garden, a conference center with a central foyer, and a green roof that conceals technical equipment from neighboring viewpoints. Perhaps most notably, the building's glazed facades create an ever-changing display of reflections that visually weave together the historical streetscape with its contemporary intervention, demonstrating how modern architecture can both stand out and belong in a historical context. Design Team - Sergei Tchoban Architects, established in Berlin in 1996, has emerged as one of Europe's most distinguished architectural practices, renowned for its innovative approach to contextual design and sustainable urban development. Led by founding principal Sergei Tchoban, who trained at the prestigious Academy of Arts in Saint Petersburg, the firm has consistently demonstrated excellence in integrating contemporary architectural expressions with historical urban fabrics. The practice's portfolio spans across typologies, from cultural institutions to commercial developments, with a particular expertise in adaptive reuse and urban regeneration projects. Tchoban's distinctive design philosophy, influenced by his background as an accomplished architectural draftsman, emphasizes the importance of hand drawing in the conceptual process, resulting in buildings with extraordinary attention to facade articulation and spatial composition. The firm's work has garnered numerous accolades, including the European Prize for Architecture 2018 from the Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design, and multiple International Architecture Awards. With a current leadership team including project partners like Philipp Bauer, the practice continues to push boundaries in architectural innovation while maintaining a deep respect for urban context. Their recent projects, such as the SAB Office Building in Berlin, exemplify their ability to create dialogue between contemporary architecture and historical surroundings through sophisticated volumetric manipulation and material expression. 设计团队 旅游探访 6150 m² 柏林 ，德国 2024 前一项 后一项

< 返回 港屋 TACO taller de arquitectura contextual 项目名称：Puerto House 地点：普罗格雷索，墨西哥 设计团队：TACO taller de arquitectura contextual 建筑面积：95 m² 竣工时间：2025年 摄影：Paulina Góngora 设计特色： TACO taller de arquitectura contextual设计的"Puerto House"（港屋）展现了如何通过创新的模块化住宅策略和巧妙的历史保护与当代建筑融合技术，将一个仅5x17米的狭窄地块转化为充满适应性的双单元海岸住宿建筑。 这座95平方米的住宅戏剧性地坐落在尤卡坦半岛普罗格雷索港区，呈现为对紧凑城市居住、海滨环境整合和当代墨西哥海岸生活方式融合的深刻探索。它没有完全抛弃原有建筑的历史痕迹，而是通过精心的干预，创造出一个将工业港口美学与加勒比海滨体验无缝交织的居住环境。 该项目最独特的设计特色在于其适应性模块化——两个独立单元可以无缝合并为单一空间，动态响应不同的入住需求。这种灵活性将建筑从传统复式住宅转变为多功能的酒店概念，可容纳不同规模和配置的客群。 TACO的设计语言流利地表达着考古学与当代主义的对话，运用既有石墙和古董门等历史元素的现代应用来重新定义空间体验。回收的原有建筑构件被创新性地整合到新结构中，既具结构功能又承载象征意义。这种大胆的历史重新诠释不仅增加了空间的真实性和文化深度，同时巧妙地将建筑锚定在港口的工业遗产之中。 建筑师通过垂直组织和景观策略的巧妙操控在不同功能层次间创造多元体验。底层单元开向微型海岸景观花园，配备水景、沙地和本土植被，而上层单元则通过线性楼梯上升至壮观的屋顶露台，配备泳池和烧烤设施，享受海景、海滨长廊、码头和灯塔的全景视野。 材料策略延续了这种历史与当代无缝融合的设计理念。回收的石墙与嵌入贝壳的白色混凝土地板形成对比，海洋色调的着色灰泥、本地雪松木和氧化钢元素共同营造出工业港口美学。艺术般的材料色調为居住者创造沉浸式感官体验，每个设计元素都承载着场地记忆、文化传承和深层海岸特色。 设计团队 - TACO taller de arquitectura contextual作为当代墨西哥建筑实践的杰出代表，在梅里达成立，自创立以来已确立其在语境响应式建筑设计和跨学科整合领域的先锋地位。这家立足尤卡坦的事务所通过建筑、城市设计、室内设计、景观建筑和家具设计的垂直整合，重新定义墨西哥当代建筑师在国际设计话语中的角色。 TACO为建筑实践带来了卓越的语境分析方法和对多学科协作的深刻理解。该事务所因其将传统地方工艺与当代墨西哥现代主义结合的承诺而获得认可，首席建筑师卡洛斯·帕特伦·伊巴拉为蒙特雷理工学院的杰出毕业生，曾在西班牙AH Asociados和墨西哥Reyes Ríos + Larraín arquitectos等知名实践中受训。联合创始人亚历杭德罗·帕特伦·桑索尔则贡献了来自尤卡坦自治大学的结构工程专业知识，这种跨学科教育与国际经验的结合，使TACO在墨西哥建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该通过语境解读超越表面形式——不仅仅是为了形式美学而设计，更是为了与场地特定条件和社区需求有机响应。通过可持续材料应用和创新保护方法，开展从住宅、文化到社区建筑的多元化项目，相信最好的建筑是通过对有形和无形语境因素的综合分析产生的精确干预。TACO相信建筑应该成为地方身份和社会意识的载体，通过策略性的空间组织和本土材料运用创造具有场所感的建筑体验。 除实践外，该事务所通过与本地工匠——砌筑工、木工、金属工和玻璃工的紧密合作保持着强有力的建造整合。通过对传统建造智慧与现代设计方法的深思熟虑结合、本地材料的创新运用，以及经过时间验证的文化传承，TACO已确立自己作为当代拉丁美洲建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方根植性又拥抱国际设计视野的建筑作品。该事务所已获得众多国际认可，包括基多泛美双年展第一名、东南地区建筑双年展金奖以及在威尼斯建筑双年展墨西哥馆的代表资格。 设计团队 旅游探访 95 m² 普罗格雷索，墨西哥 2025 前一项 后一项