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< 返回 反坡住宅 YH2 Architecture 项目名称：反坡住宅（Counter-Slope House） 地点：波顿，加拿大 设计团队：YH2 Architecture 建筑面积：420 平方米 竣工时间：2024 年 摄影：Maxime Brouillet 设计特色： 反坡住宅坐落于加拿大魁北克省波顿地区梅姆弗雷马戈格湖南岸，由蒙特利尔YH2建筑事务所设计，竣工于2024年，建筑面积约420平方米。这座住宅以一种克制而审慎的姿态嵌入陡峭坡地，在频繁被山影笼罩的湖岸地带，以建筑的沉静在场回应场地的原始力量。设计团队将项目定义为一次与地形的协同栖居实践，而非对场地的征服与改造。 这一项目最具辨识度的设计语言，在于两个相互关联的建筑体量所构成的片段式构图。每个体量均以双坡屋顶收顶，通过主坡与反坡的叠合，与周遭山地的棱角几何形成静默呼应，同时在视觉上分解了整体建筑的尺度感。住宅并未凌驾于地形之上，而是以刻意的轻盈姿态融入坡地，仿佛从来便生长于此。这一"反坡"的形态策略，既是对场地自然地貌的致敬，亦成为整个项目最深刻的场所叙事。 主体体量的屋顶被创造性地转化为一处观景台式露台，成为全案最富诗意的空间发明。在一个完全由下行坡势主导的场地中，这一水平面格外珍贵，它既是进入住宅的门槛，也是驻足远望湖景的高台，将进入建筑这一日常动作升华为一场景观沉思的仪式。主体建筑沿自然台地纵向展开，最大限度地减少开挖量，被动融入地形肌理。起居空间通过大面积落地玻璃完全向湖面敞开，室内地板向外延伸为露台，内与外的边界趋于消弭，构成建筑与自然的连续感知序列。 材料策略进一步深化了这一场地哲学。自然风化的雪松木包覆建筑外墙，与湖岸的矿物色调和植被色彩浑然相融。室内大量运用白橡木，营造温暖而宁静的居家气息，与窗外未被驯化的自然景观形成张力对比。精确布置的黑色建筑构件穿插于空间序列之中，如同视觉仪器，以电影般的精准构图将目光引向不同深度与维度的湖岸景观。反坡住宅是一场关于建筑如何居住于场地的深刻沉思，它以在场与退隐、建筑自信与谦逊姿态之间的精妙张力，实现了建筑对场所体验的主动揭示与深化。 设计团队： YH2建筑事务所由建筑师玛丽-克劳德·哈默兰与卢卡斯·雅各瓦基斯于1994年在蒙特利尔联合创立，三十年来已发展成为加拿大最具学术声誉且屡获殊荣的住宅建筑事务所之一。两位创始合伙人均毕业于蒙特利尔大学建筑学院，并各自携带深刻的实践积淀走入创业之路。雅各瓦基斯曾先后在建筑师梅尔文·查尼与马里奥·比奥卡的事务所完成建筑实习，积累了丰富的城市设计经验；哈默兰则曾参与丹尼尔·里布斯金德在意大利主持的建筑工作坊，并赴以色列大学进行学术访问交流。 事务所的核心理念是将建筑理解为场所营造的艺术，将其视为一种对现实进行严谨再造的创意工具。YH2刻意将项目承接数量控制在有限范围内，以确保每个委托项目均能获得主创团队的全程深度介入。每个项目均以整体视角展开推进，涵盖场地融合、概念设计、施工图文件、建筑细部及室内设计等全流程维度。事务所的形式语言精准而克制，摒弃一切冗余，每一构成元素均服务于整体的构图逻辑。 这一严格的设计方法论为YH2赢得了魁北克建筑师协会颁发的多次卓越奖项，涵盖"木构建筑"单户住宅类建筑卓越奖及"拉科隆比尔"单户住宅类建筑评审团一等奖。事务所同时荣获多项设计大奖，以及住宅、商业与酒店等多种建筑类型的国际奖项认可，在国际木构建筑奖住宅类中更斩获国际大奖。时至今日，事务所仍由两位创始人玛丽-克劳德·哈默兰与卢卡斯·雅各瓦基斯亲自主持，持续以场所精神、空间精准与材料诚实为核心语汇，推进加拿大建筑设计实践的边界探索。反坡住宅项目设计团队成员包括：卡尔·肖凯特（Karl Choquette）与丽莎·布斯梅（Lisa Busmey），充分体现了事务所深度协作的工作方式。 设计团队 旅游探访 4530 ft² 波顿，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 哥本哈根生活场所 EFFEKT 设计特色： 哥本哈根最新的建筑新作品"生活场所"（Living Places Copenhagen）由EFFEKT设计，正在重新定义可持续城市生活。这个开创性项目展示了住宅设计的革命性方法，证明了环保建筑可以既经济实惠又时尚美观。"生活场所"项目的核心亮点在于其令人印象深刻的碳足迹，仅为3.8公斤二氧化碳/平方米/年——惊人地比当前丹麦建筑标准低三倍。这一成就是通过精心选择材料和创新的建筑技术实现的，而且没有牺牲成本或美学效果。 该开发项目包括七个原型，其中五个开放式展馆和两个全尺寸住宅，每个都体现了项目的核心原则：健康、可负担、简约、可共享和可扩展。EFFEKT的设计巧妙地整合了这些元素，创造出既能促进社区交流又能与自然保持紧密联系的空间。"哥本哈根生活场所"的与众不同之处在于其对可持续性的整体方法。该项目不仅专注于减少排放，还通过优化日光和新鲜空气循环来优先考虑居住者的健康，从而营造出一流的室内环境。 作为国际建筑师协会世界建筑师大会的官方合作伙伴，"生活场所"充当着一个活生生的实验室，展示了我们已经拥有了建筑可持续发展未来所需的工具。这个项目不仅推动了绿色建筑的边界，还挑战整个行业进行合作和创新，以实现更可持续的明天。 Copenhagen's latest architectural marvel, Living Places Copenhagen, designed by EFFEKT, redefines sustainable urban living. This groundbreaking project showcases a revolutionary approach to residential design, proving that eco-friendly architecture can be both affordable and stylish. At the heart of Living Places Copenhagen lies its impressive carbon footprint of just 3.8 kg CO2/m2/year - a staggering three times lower than current Danish building standards. This feat is achieved through meticulous material selection and innovative building techniques without compromising cost or aesthetics. The development features seven prototypes, including five open pavilions and two full-scale homes, each embodying the project's core principles: health, affordability, simplicity, shareability, and scalability. EFFEKT's design seamlessly integrates these elements, creating spaces that foster community while maintaining a strong connection to nature. What sets Living Places Copenhagen apart is its holistic approach to sustainability. The project doesn't just focus on reducing emissions; it prioritizes occupant wellbeing through optimized daylight and fresh air circulation, resulting in a best-in-class indoor climate. As an official partner of the UIA World Congress of Architects, Living Places Copenhagen serves as a living laboratory, demonstrating that the tools for a sustainable future in architecture are already at our disposal. This project not only pushes the boundaries of green building but also challenges the industry to collaborate and innovate for a more sustainable tomorrow. 设计团队： EFFEKT是一家总部位于哥本哈根的建筑设计协作公司，成立于2007年，在建筑、城市规划和研究领域颇有建树。在联合创始人图·福格德（Tue Foged）和西努斯·林格（Sinus Lynge）的富有远见的领导下，公司已发展到拥有55名全职专业人员的规模，每一位都为EFFEKT的使命贡献力量，即通过设计创造持久的积极影响。 EFFEKT在丹麦语中意为"影响"，这个名字恰如其分地体现了公司的理念。该公司以整体性视角对待每个项目，旨在产生显著的社会、经济和环境价值。EFFEKT的作品涵盖广泛，从创新的城市规划方案到屡获殊荣的建筑，如冒险营地森林塔（Camp Adventure Forest Tower）和哥本哈根生活场所（Living Places Copenhagen）项目。 EFFEKT的设计理念聚焦于对环境的敏感度和可持续解决方案，致力于解决地方、区域和全球尺度的挑战。他们的工作不断突破界限，这一点在城市村落项目（Urban Village Project）和再生村落（Regen Villages）等项目中得到充分体现，这些项目重新构想了未来的可持续生活方式。 凭借一系列荣誉，包括Nykredit可持续发展奖和多项美国建筑师协会（AIA）国际设计奖，EFFEKT已确立了其在可持续建筑领域的思想领袖地位。公司对研究和创新的承诺进一步体现在《城市发展的甜甜圈理论》等出版物中，以及他们对生物基建筑材料的持续探索。 随着EFFEKT继续塑造建筑环境，他们以影响为导向的方法仍然处于建筑学讨论的前沿，激励新一代设计师创造有意义、可持续的空间，其影响远远超越传统客户需求的范畴。 EFFEKT, a Copenhagen-based architectural collaborative founded in 2007, has emerged as a formidable force in the realms of architecture, urbanism, and research. Under the visionary leadership of co-founders Tue Foged and Sinus Lynge, the firm has grown to encompass a team of 55 full-time professionals, each contributing to EFFEKT's mission of creating lasting positive impact through design. True to its Danish name meaning "impact," EFFEKT approaches each project with a holistic perspective, aiming to generate significant social, economic, and environmental value. The firm's portfolio showcases a diverse range of projects, from innovative urban planning schemes to award-winning structures like the Camp Adventure Forest Tower and Living Places Copenhagen. EFFEKT's design philosophy centers on contextual sensitivity and sustainable solutions, addressing challenges at local, regional, and global scales. Their work consistently pushes boundaries, as evidenced by projects such as the Urban Village Project and Regen Villages, which reimagine sustainable living for the future. With a string of accolades including the Nykredit Sustainability Award and multiple AIA International Design Awards, EFFEKT has solidified its position as a thought leader in sustainable architecture. The firm's commitment to research and innovation is further exemplified by publications like "The Doughnut for Urban Development" and their ongoing exploration of biobaserede byggematerialer (bio-based building materials). As EFFEKT continues to shape the built environment, their impact-driven approach remains at the forefront of architectural discourse, inspiring a new generation of designers to create meaningful, sustainable spaces that resonate beyond the confines of traditional client briefs. 设计团队 旅游探访 2230 m² 丹麦，哥本哈根 2024年 前一项 后一项

< 返回 London Creates 2026 伦敦创意建筑与设计展 截止日期：2026-7-26 London Creates 2026由Archisource主办，并与HP、Intel®、D5和Affinity合作，于伦敦Shoreditch的The Truman Brewery举行。展览探讨人类创造力与新技术如何共同改变设计流程，内容涵盖建筑、工程、设计、可视化、模型制作及创意技术。 展览由Archisource与ZHA合作策划，参与机构包括AKT II及其合作伙伴、Mamou-Mani Architects、Fab.Pub，以及Architectural Association的AADRL、UCL Bartlett建筑学院和University of East London的dfUEL等。现场还将展出Drawing of the Year Awards 2026的大量图像、建筑绘图、最终模型与创作过程材料，并安排讲座、工作坊和策展导览。 公众开放时间为2026年7月17日至26日，每日11:00至19:00；启动活动于7月16日18:00开始。展览免费并面向所有年龄开放，普通参观可现场登记，部分晚间活动因名额有限需要提前预约。场地提供无障碍电梯、无障碍卫生间，并允许导盲犬进入。 立刻前往 前一项 后一项

BLDG Workshop成立于2011年，由Nathan Buhler创立，已成为多伦多、马斯科卡及整个加拿大地区的顶尖建筑设计事务所之一。该事务所以其以客户为中心的方法而闻名，创造出在情感层面引起共鸣，同时巧妙回应场地特定条件的空间。 Founded in 2011 by Nathan Buhler, BLDG Workshop has established itself as a preeminent architectural design firm operating across Toronto, Muskoka, and throughout Canada. The practice is renowned for its client-centric approach, creating spaces that resonate emotionally while responding intuitively to site-specific conditions. < Back BLDG Workshop 加拿大（CANADA） BLDG Workshop成立于2011年，由Nathan Buhler创立，已成为多伦多、马斯科卡及整个加拿大地区的顶尖建筑设计事务所之一。该事务所以其以客户为中心的方法而闻名，创造出在情感层面引起共鸣，同时巧妙回应场地特定条件的空间。 工作室的设计理念核心在于营造能唤起深刻场所感的环境，强调连通性、温暖感和宁静。这一理念通过重视客户意见的协作过程得以实现，确保每个项目都能独特地反映居住者的需求和愿景。 在Buhler的领导下，事务所在定制住宅建筑领域积累了丰富经验，尤其专注于将自然景观作为设计核心元素的住宅、度假村和扩建项目。BLDG Workshop采用全面的方法，涵盖室内设计、可持续实践和景观设计，从而打造出协调一致、与环境呼应的解决方案。 该工作室的作品集展示了对生物亲和设计原则的坚持，将建筑形态与周围环境无缝融合。这种建筑与自然的共生关系是工作室项目的标志，创造出不仅能庇护，还能激发灵感和滋养心灵的空间。 随着BLDG Workshop不断发展，其对情感化、以客户为导向的设计理念始终如一。事务所的成功证明了其将家和归属感等抽象概念转化为切实可感、具有建筑学意义的空间的能力，这些空间不仅丰富了居住者的生活，还为建筑环境做出了积极贡献。 Founded in 2011 by Nathan Buhler, BLDG Workshop has established itself as a preeminent architectural design firm operating across Toronto, Muskoka, and throughout Canada. The practice is renowned for its client-centric approach, creating spaces that resonate emotionally while responding intuitively to site-specific conditions. BLDG Workshop's design philosophy centers on crafting environments that evoke a profound sense of place, emphasizing connectedness, warmth, and tranquility. This ethos is realized through a collaborative process that prioritizes client input, ensuring each project reflects its inhabitants' needs and aspirations. Under Buhler's leadership, the firm has cultivated expertise in custom residential architecture, focusing on homes, cottages, and additions that leverage natural landscapes as integral design elements. BLDG Workshop's holistic approach encompasses interior design, sustainable practices, and landscape architecture, resulting in cohesive, contextually responsive solutions. The studio's portfolio showcases a commitment to biophilic design principles, seamlessly integrating built forms with their surroundings. This symbiosis between architecture and nature is a hallmark of BLDG Workshop's projects, creating spaces that not only shelter but also inspire and nurture. As BLDG Workshop continues to evolve, its dedication to emotive, client-driven design remains unwavering. The firm's success is testament to its ability to translate abstract concepts of home and belonging into tangible, architecturally significant spaces that enrich the lives of their occupants and contribute positively to the built environment. WEBSITE PROJECT

< 返回 西奥多·罗斯福总统图书馆 Snøhetta 地点：梅多拉，美国 设计团队：Snøhetta 面积：约8919 m² 建成时间：2026年 摄影：Nic Lehoux 设计特色： 西奥多·罗斯福总统图书馆位于美国北达科他州梅多拉，邻近西奥多·罗斯福国家公园。罗斯福曾将自己对荒地的亲身经历视为政治生涯与自然保护理念的重要起点。Snøhetta没有把纪念性建筑放在景观之前，而是以“图书馆就是景观”为核心，将约8919 m²的文化设施嵌入一处93英亩的草原台地，让建筑、展览与荒地共同构成访问叙事。 建筑由展览与公共活动两组体量组成，上方覆盖一片约11241 m²的可进入草原屋顶。近一英里长的高架步道保持相对平缓，却随着起伏地形时而高于草原、时而贴近地面，串联户外课堂、眺望点、静思空间与悬挑网台。游客可以步行、骑行、骑马或驾车抵达，图书馆的入口因此不再是单一门厅，而是一段逐渐进入荒地尺度的路径。 室内动线在明暗之间展开。深天窗将自然光引入展厅与公共空间，大面积窗洞则框取Elkhorn Ranch方向及周边公共土地。展览空间和公共空间并置，却由同一片木结构屋顶连接；低伏外形减少建筑在天际线上的存在感，内部抬升的梁架与光井则把人的注意力重新引向结构、天空与远方。 材料选择来自场地及其建造条件。大跨屋顶采用木结构与钢构混合体系，夯土墙使用当地土壤形成接近荒地岩层的水平纹理，并与区域回收木材、低碳混凝土共同构成材料序列。构件尽量避免Living Building Challenge红色清单中的有害物质，也为未来拆解和自然老化预留条件，让可持续性落实到材料来源、节点和长期维护。 项目以“零能源、零用水、零排放、零废弃”的四零框架争取完整Living Building认证。屋顶与场地已培育超过200种本土植物，并与附近3000英亩国家草原连接；放牧、割草和计划性燃烧也被纳入长期管理和公众教育。图书馆由此不只讲述一位总统与自然保护的历史，也把生态恢复本身变成持续发生、可以被游客亲眼观察的公共项目。 设计团队： Snøhetta于1989年凭借埃及亚历山大图书馆竞赛方案开启实践，现已形成横跨建筑、景观、室内、产品与艺术的跨学科团队。事务所的重要公共文化项目包括奥斯陆歌剧院、纽约国家九一一纪念博物馆展馆、北京城市图书馆及旧金山现代艺术博物馆扩建等。其工作常从人如何进入、行走和使用公共空间出发，让建筑与景观在同一设计过程中生成。 西奥多·罗斯福总统图书馆由Snøhetta同时担任项目主导、建筑设计、景观设计与室内设计。Craig Dykers、Michelle Delk、Matthew McMahon、Aaron Dorf、Kurt Marsh、Dan Marty与Prince Langley共同主持。建筑策略、草原修复、室内路径和材料系统并非分阶段叠加，而是围绕游客与荒地建立关系这一目标同步推进。 JLG Architects担任当地注册建筑师，Confluence负责在地景观实施，JE Dunn承担施工管理。Resource Environmental Solutions与北达科他州立大学共同推进本土植物计划，使建筑设计、施工经验、生态研究和长期土地管理能够在93英亩场地上持续协作。 设计团队 旅游探访 8919 m² 梅多拉，美国 2026 前一项 后一项

< 返回 北约克森林住宅 Denegri Bessai Studio 项目名称：北约克森林住宅 地点：多伦多，加拿大 设计团队：Denegri Bessai Studio 建筑面积：7080 ft² 竣工时间：2024年 摄影：Scott Norsworthy 设计特色： 项目 - Denegri Bessai Studio为多伦多北约克社区的一座中世纪现代平房注入了新生命，将其从狭窄、不连贯的空间转变为充满光线的家庭住宅，彰显了其边缘森林的环境特色。这次改造设计巧妙地保留了住宅的现代主义特色，同时引入了当代元素，提升了其功能性和美学吸引力。 最引人注目的改造是主楼层的戏剧性开放，建筑师们用一个宽敞、通风的生活区取代了一系列小型隔间，几乎跨越了整个房屋长度。这一大胆举措配合后墙安装的落地玻璃幕墙，在室内空间与外部自然景观之间创造了近乎无缝的连接——这是一种以当代精确度执行的典型现代主义理念。 在开放式空间上方，新拱形天花板采用温暖的道格拉斯冷杉装饰，将住宅独特的屋顶线条引入室内，增添了视觉趣味并强化了空间感。房间中央的结构柱本可能是设计挑战，却被转化为艺术焦点，覆盖着墨西哥城手工制作的TATA瓷砖，向客户的文化传承致敬。 低调的二楼加建展示了设计团队对原始建筑的敏感性。其桥式结构增加了宝贵空间，同时不破坏平房的现代主义形态，而其与街道立面的后退设计营造出层次感，令人联想到风景画中不同距离的山脉。室内，加建部分容纳了两间儿童卧室，围绕着一个俏皮的双层挖空设计，将光线引入下方的餐厅。 在整个项目中，设计师们平衡了尊重保护与创新游戏性，创造了令人愉悦的空间，如允许孩子们与下方空间互动的"躲猫猫"观景点。其结果是一个既尊重其中世纪根源又满足当代家庭生活需求的住宅——从街道看起来变化不大，而内部却提供了彻底改善的焕然一新生活体验。 团队 -由Maria Denegri和Tom Bessai这对工作和生活伴侣创立，已发展成为加拿大最具创新力的建筑设计事务所之一，以其平衡学术严谨性与以家庭为中心的设计解决方案而闻名。这家总部位于多伦多的工作室采用独特的双领导方式，Maria Denegri的强大协调能力和务实的项目管理与Tom Bessai在计算设计、原型制作和制造方面的专业知识相辅相成。 该事务所擅长创造既富冒险精神又宜居的住宅环境，特别关注满足城市家庭不断变化的需求。他们的设计理念以深入客户参与为基础，打造既真正个性化又注重预算约束的空间。当前，公司由创始人领导，团队成员还包括Michal Bartosik、Alexia Hovis和Cameron Manore，他们为事务所的协作方法带来了额外的专业知识。 两位创始人都与学术界保持着紧密联系，在多伦多大学约翰·H·丹尼尔斯建筑、景观和设计学院担任讲师，将前沿研究和教学见解注入他们的实践中。Maria是多伦多建筑师协会的前任主席，积极参与其执行委员会工作。而Tom则领导工作室的原型设计、制造和计算部门，以无限能量和好奇心探索每个项目的创新可能。 Denegri Bessai Studio的作品集展现了他们将创新建筑技术与精心设计的空间布局无缝集成的能力，创造出融合技术复杂性与日常生活乐趣和惊喜的建筑作品。 Project Name: North York Ravine House Location: Toronto, Canada Design Team: Denegri Bessai Studio Total Floor Area: 7080 ft² Completion: 2024 Photography: Scott Norsworthy Feature: Project - Denegri Bessai Studio has completed their remarkable renovation project - North York Ravine House on the edge of a ravine in Toronto's North York neighborhood, transforming a mid-century modern bungalow into a light-filled contemporary home for a young family with three children. This 7080-square-foot structure masterfully balances the preservation of modernist character with the fulfillment of contemporary family needs. The project's most distinctive feature is its innovative treatment of the main floor, where the architects replaced a series of small compartmentalized rooms with an expansive, airy living area spanning nearly the entire length of the house. This bold intervention is complemented by a floor-to-ceiling glass curtain wall at the rear, creating an almost seamless connection between interior spaces and the natural landscape. These architectural elements interact with the newly vaulted Douglas Fir ceiling to create rhythmic spatial experiences, adding dimensionality and warmth to the environment. The spatial composition demonstrates a profound understanding of harmony, achieving balance between preserving modernist spirit and enhancing functionality. The central structural pier, thoughtfully clad with handmade TATA tiles from Mexico City - a nod to the client's heritage - becomes an artistic focal point. The team's careful consideration of family experience is reflected in the second-floor addition, whose bridge-like footprint creates valuable space without compromising the building's modernist form. The project's uniqueness lies in its successful integration of respectful preservation and innovative design. The "peek-a-boo" lookout serves both children's playful needs and creates space for family interaction, while the unified natural materials create a perfect canvas for the ongoing dialogue between light, shadow, and architectural form. This project represents a significant achievement in residential renovation, transforming architecture into a medium that both respects history and faces toward the future. This is not merely a residential renovation but a vivid lesson in how thoughtful design can transform outdated spaces into meaningful environments that nurture modern families, setting new standards for residential design in Canada's rapidly evolving urban landscape. Design Team - Founded by partners in both work and life, Maria Denegri and Tom Bessai, Denegri Bessai Studio has established itself as one of Canada's most innovative architectural practices, renowned for balancing academic rigor with family-centered design solutions. This Toronto-based firm employs a unique dual leadership approach where Maria Denegri's strong coordination skills and pragmatic project management complement Tom Bessai's expertise in computational design, prototyping, and fabrication. The studio excels in creating residential environments that are simultaneously adventurous and livable, with a particular focus on meeting the evolving needs of urban families. Their design philosophy hinges on deep client engagement, producing spaces that are truly personal while remaining sensitive to budget constraints. Currently, the firm is led by its founding principals along with team members Michal Bartosik, Alexia Hovis, and Cameron Manore, who bring additional expertise to their collaborative approach. Both principals maintain strong academic connections as lecturers at the University of Toronto's John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape and Design. Maria is a Past Chair of the Toronto Society of Architects and an active member of its Executive, while Tom leads the studio's prototyping, fabrication, and computation division, approaching each project with boundless energy and curiosity to explore innovative possibilities. Denegri Bessai Studio's portfolio demonstrates their ability to seamlessly integrate innovative construction technologies with thoughtful spatial arrangements—creating architecture that combines technical sophistication with the joy and wonder of everyday living. 设计团队 旅游探访 7080 ft² 多伦多，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 F 住宅 KamakuraStudio 项目名称： HOUSE F 地点： 流山市，日本 设计团队： KamakuraStudio 项目面积： 169㎡ 竣工时间： 2022年 摄影： Koji Fujii (Torel), Shinkenchiku-sha, Keisuke Fukui (KamakuraStudio) 设计特色： 项目 – 日本建筑事务所KamakuraStudio设计了一座混合住宅办公建筑，通过精心的建筑设计重新诠释了社区参与的概念，挑战了私人和公共空间之间的传统界限。 这座名为House F的建筑面积为169平方米，既是建筑师的住所，也是其工作室。其一层特意设计为一个流动的、面向社区的空间，鼓励邻里之间的随意互动。该项目针对其特殊的地理环境做出回应——这是一个相对较新的住宅区，75%的居民都是在过去十年内搬入的。 该设计最引人注目的特点是其创新的室内外连接方式，通过材料、建筑元素和地面高度的无缝处理来实现。这种连续性通过建筑上层的一个独特的对角开口得到进一步加强，不仅允许南向阳光渗透，还为一个雄心勃勃的垂直花园创造了空间。 House F的与众不同之处在于其融入了"微干预"——一系列促进社区参与的细致入微的设计决策。一层空间可以灵活转换多种功能：既可以是与邻居分享咖啡的咖啡馆，也可以是收藏社区居民捐赠图书的临时图书馆，还可以是配备投影仪的临时影院。 建筑立面特别引人注目的是其三维种植策略，这建立在现有的邻里"植物共享网络"基础之上。这个绿色元素通过平面和剖面上交替的露台和室内空间营造出森林般的氛围。 自2022年完工以来，House F已成为促进社区互动的催化剂，举办了从工作坊到电影放映等各种活动。该项目展示了建筑如何成为促进社会凝聚力的工具，为面对日本人口老龄化和人口减少的可持续社区建设提供了全新的视角。 团队 – KamakuraStudio成立于2016年，是一家新兴的日本建筑事务所，已迅速确立了其在日本当代建筑领域的重要地位。事务所由主创建筑师福井啓介和森川啓介共同领导，两人均毕业于日本大学建筑学科，目前的事务所位于千叶县流山市。 事务所的项目类型广泛，从独立住宅、多单元住宅到商业设施和公共机构均有涉猎。他们的建筑设计方法注重场地语境，以对空间层次和功能灵活性的深刻理解见长，这一点在他们对公共领域和私人空间的整合中尤为突出。 KamakuraStudio的设计理念围绕着他们所称的"最大化连接"展开——这是一种细致考虑建筑形态与社会基础设施交汇的方法论。这一理念在他们备受赞誉的HOUSE F项目中得到充分体现，该项目巧妙地消解了传统居住空间与社区空间之间的界限。 在曾就职于NAP建筑事务所的福井啓介，以及具有久米设计和北川原温建筑都市研究所从业经验的森川啓介的领导下，事务所发展出了独特的日本当代建筑设计方法，强调通过建筑干预实现社会可持续性和社区参与。 Project Name: HOUSE F Location: Nagareyama, Japan Architecture Firm: KamakuraStudio Lead Architects: Keisuke Fukui, Keisuke Morikawa Design Team: Keisuke Fukui Technical Team: Keisuke Morikawa Area: 168㎡ Completion Year: 2022 Photography: Koji Fujii (Torel), Shinkenchiku-sha, Keisuke Fukui (KamakuraStudio) Feature： Project - Japanese architecture firm KamakuraStudio has designed a hybrid home-office in Japan that reimagines community engagement through thoughtful architectural intervention, challenging the conventional boundaries between private and public spaces. Named House F, the 168-square-metre building serves as both the architect's residence and studio, with its ground floor deliberately designed as a fluid, community-oriented space that invites casual neighborhood interaction. The project responds to the unique context of its location – a relatively new residential area where 75 percent of residents have moved in within the last decade. The most striking feature of the design is its innovative approach to indoor-outdoor connectivity, achieved through a seamless treatment of materials, architectural elements, and floor levels. This continuity is further enhanced by a distinctive diagonal opening that cuts through the building's upper levels, allowing southern light to penetrate while creating space for an ambitious vertical garden. What sets House F apart is its integration of "micro-interventions" – small, thoughtful design decisions that foster community engagement. The ground floor transforms fluidly between various functions: a café where extra coffee is shared with neighbors, an impromptu library filled with community-donated books, and an occasional cinema space complete with a projector. The building's facade is particularly noteworthy for its three-dimensional planting strategy, which builds upon an existing neighborhood "plant-sharing network." This green element creates a forest-like atmosphere through alternating terraces and interior rooms in both plan and section. Since its completion in 2022, House F has become a catalyst for community interaction, hosting various events from workshops to film screenings. The project demonstrates how architecture can serve as a tool for social cohesion, offering a fresh perspective on sustainable community building in the face of Japan's aging society and population decline. Design Team - Founded in 2016, KamakuraStudio is an emerging Japanese architectural practice that has rapidly established itself as a significant voice in contemporary Japanese architecture. Led by co-principals Keisuke Fukui and Keisuke Morikawa, both graduates of Nihon University's Department of Architecture, the firm operates from their base in Nagareyama City, Chiba Prefecture. The practice's portfolio spans an impressive range of typologies, from single-family residences and multi-unit housing to commercial facilities and public institutions. Their contextual approach to architecture is characterized by a sophisticated understanding of spatial hierarchy and programmatic flexibility, particularly evident in their integration of public and private realms. KamakuraStudio's design philosophy centers on what they term "maximizing connections" - a methodology that carefully considers the intersection of built form with social infrastructure. This is exemplified in their award-winning HOUSE F project, where the traditional boundaries between residential and community spaces are thoughtfully dissolved. Under the leadership of Fukui, who previously worked at NAP Architects, and Morikawa, whose experience includes Kume Sekkei and Kitagawara Atsushi Architecture & Urban Design Institute, the firm has developed a distinctive approach to contemporary Japanese architecture that emphasizes social sustainability and community engagement through architectural intervention. 设计团队 旅游探访 169 m² 流山市，日本 2022 前一项 后一项

< 返回 Design Week Mexico 2026 墨西哥设计周 截止日期：2026-10-11 Design Week Mexico 2026 以墨西哥城为舞台，在10月5日至11日展开主活动。智利担任荣誉嘉宾国，中东和北非地区作为受邀地区参与，法国合作项目则推动法国设计师与墨西哥工匠开展跨文化驻留与共同创作。 本届项目涵盖 Creative Immersions、Vision & Tradition、PRINT、Design House、Design Dealers、Inédito、Diseño Contenido 与 Design Tours。内容涉及家具、室内、平面、插画、印刷、工艺和艺术对象，并通过展览、开放空间与城市路线形成连续体验。 部分重点展览将在设计周之后继续开放至10月底或11月初，Inédito 项目则延续至次年1月。观众可通过官方网站查询各项目地点、开放日期和参与信息。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 "折叠地面"综合楼 LIFE Architects 项目名称：Folded Ground 地点：首尔，韩国 设计团队：LIFE Architects 项目面积：1108 m² 竣工时间：2023年 摄影： Kyungsub Shin 设计特色： 项目 – 韩国建筑事务所LIFE Architects在首尔弘大区完成了一座商业建筑，其特色是在建筑外部三面展现出独特的折叠混凝土立面。 这座名为"折叠地面"的建筑位于弘益大学附近的一处游乐场旁，通过雕塑般的设计手法回应其充满活力的城市环境，巧妙地平衡了公共和私密空间。这座面积达1108平方米的建筑，在首尔最富活力的街区之一树立起了一个深思熟虑的建筑范例。 在建筑师韩志映和黄秀容的带领下，项目最引人注目的特点是其连续的混凝土表皮，它在三个立面上折叠和重叠，创造出了建筑师所描述的"延展性地面"，以回应场地的多样性。这个结构元素不仅定义了建筑的美学特征，还作为一个精密的装置来框景并控制内部和外部空间之间的关系。 斜向的混凝土结构有意地将外部景观分割成动态的、多面的框架，从内部观察时呈现出丰富的视觉效果。这种建筑策略使建筑既保持了商业空间所需的可见度，又为办公空间提供了适当的私密性，有效地平衡了这座位于人流密集的城市环境中的综合性建筑的各种需求。 这个项目的独特之处在于它如何在首尔喧嚣的街景中创造出宁静时刻。建筑精心设计的灰空间、阳台和结构元素，让使用者在保持与街区活力联系的同时，能够远离招牌林立、建筑密集的视觉喧嚣。建筑内的垂直动线成为一段体验之旅，人们仿佛在结构中穿行，沿途发现意想不到的景观和空间关系。 团队 – LIFE建筑事务所成立于韩国首尔，是一家将创新设计思维与场地敏感度完美融合的建筑实践机构。事务所由两位主创建筑师领衔：韩志映（韩国注册建筑师）和黄秀容（弘益大学兼任教授），两人均获建筑学硕士学位，他们在城市环境中的建筑干预方面发展出独特的设计方法。 自成立以来，LIFE建筑事务所通过多元化的项目展现了其专业实力，并获得多项荣誉，包括2021年韩国建筑文化大奖新进建筑师优秀奖和2021年济州建筑大奖住宅类本奖。他们的设计理念强调建筑与日常生活之间的密切关系，突破传统建筑边界，探索新的空间可能性和材料应用。 该事务所的设计方法以严谨的城市条件研究和创新的材料应用为特征，他们的作品始终展现出对改造僵化城市景观的承诺，通过深思熟虑的建筑干预来回应当代社会和环境需求。 LIFE建筑事务所保持着协作式的工作室文化，将资深设计师的专业经验与新晋人才的创新视角相结合。他们的跨学科方法整合了建筑、城市设计和研究，创造出既挑战传统类型又与场地和使用者保持紧密联系的项目。 Project Name: Folded Ground Location: Seoul, South Korea Design Team: LIFE Architects Area: 1108 m² Completion: 2023 Photography: Kyungsub Shin Feature： Project - South Korean architecture firm LIFE Architects has completed a commercial building in Seoul's vibrant Hongdae district that features a distinctive folded concrete facade wrapping around three sides of its exterior. The Folded Ground Neighborhood Facility, situated adjacent to a playground near Hongik University, responds to its dynamic urban context through a sculptural approach that mediates between public and private spaces. The 1,108-square-metre building, completed in 2023, stands as a thoughtful architectural intervention in one of Seoul's most energetic neighborhoods. Led by architects Jeeyoung Han and Sooyong Hwang, the project's most striking feature is its continuous concrete skin that folds and overlaps across three facades, creating what the architects describe as an "expansive ground" that responds to the site's diversity. This structural element does more than just define the building's aesthetic – it serves as a sophisticated device for framing views and controlling the relationship between interior and exterior spaces. The diagonal concrete structure deliberately fragments external views, creating dynamic, multifaceted frames when viewed from within. This architectural strategy allows the building to maintain its commercial visibility while providing appropriate privacy for office spaces, effectively balancing the needs of a mixed-use facility in a high-traffic urban environment. What sets this project apart is how it creates moments of tranquility within Seoul's chaotic streetscape. The building's thoughtfully designed voids, balconies, and structural elements provide users with a sense of shelter from the overwhelming visual noise of Hongdae's signage and buildings, while still maintaining a connection to the neighborhood's energy. The vertical circulation through the building becomes an experiential journey, with users feeling as though they are moving through the structure itself, discovering unexpected views and spatial relationships along the way. Design Team - LIFE Architects, established in Seoul, South Korea, represents a dynamic architectural practice that seamlessly merges innovative design thinking with contextual sensitivity. Led by principals Jeeyoung Han (KIRA registered architect) and Sooyong Hwang (Adjunct Professor at Hongik University), both holding Master's degrees in Architecture, the firm has cultivated a distinctive approach to architectural interventions in urban environments. Since its founding, LIFE Architects has demonstrated their expertise through a diverse portfolio of projects, garnering recognition including the 2021 Korea Architecture Culture Award in the Emerging Architect category and the 2021 Jeju Architecture Award in the residential sector. Their design philosophy emphasizes the intricate relationship between architecture and everyday life, pushing beyond conventional architectural boundaries to explore new spatial possibilities and material applications. The practice's methodology is characterized by their rigorous investigation of urban conditions and innovative material applications, as evidenced in projects like the Folded Ground Neighborhood Facility (2023). Their work consistently demonstrates a commitment to transforming rigid urban landscapes through thoughtful architectural interventions that respond to contemporary social and environmental demands. LIFE Architects maintains a collaborative studio culture, combining the expertise of experienced designers with fresh perspectives from emerging talents. Their interdisciplinary approach integrates architecture, urban design, and research, resulting in projects that challenge traditional typologies while maintaining a strong connection to their context and users. 设计团队 旅游探访 1108 m² 首尔，韩国 2023 前一项 后一项

< 返回 韦斯特加登避暑别墅 N+P建筑事务所 项目名称：韦斯特加登避暑别墅 地点：西兰岛，丹麦 设计团队：N+P建筑事务所 建筑面积：170 m² 竣工时间：2022年 摄影：Nicolaj B 设计特色： N+P建筑事务所完成了韦斯特加登避暑别墅，这座170平方米的住宅位于丹麦西兰岛奥德南部海岸线。项目展现了精准的场地回应设计，建筑通过缜密的空间组织与材料克制直接回应地形与海岸条件。 住宅以整体式雪松木外墙著称，统一的木质表皮包裹屋顶与立面，将随时间逐渐形成银灰色包浆。这种自然老化过程体现了建筑师对材料的承诺，让建筑与环境共同演变而非对抗。克制的材料语言延续至室内，深色调与功能性饰面保持建筑清晰度，同时强调建成与自然元素间的关联。 设计核心是作为住宅组织核心的内院。所有主要生活空间围绕这个受保护的户外空间展开，促进视觉联系与社交互动，同时抵御海岸风力。这种庭院布局创造了不同暴露程度的多重户外区域，从延长傍晚使用时间的遮蔽露台到利用夏季温暖的开放区域。 建筑空间策略通过对比性立面处理回应场地条件。面向公共道路一侧，立面保持封闭，确保私密性与声学保护。相反，私密侧通过大面积玻璃慷慨开放，框取水景并在室内房间与周边露台间建立直接联系。起居空间与卧室均可直接进入户外空间，消解内外界限。 这种双重朝向结合庭院的中介作用，展示了如何通过策略性开口与受控透明度最大化季节性户外生活，同时保持私密性。项目例证了诚实材料、功能清晰度与场地敏感性如何产生与海岸语境无缝整合的建筑。在此精确设计的结构与景观柔和之间，住宅成为一种通道而非物体，一座保护自身免受街道运动干扰以完全向湖泊和植被敞开的住宅，建筑的线条延伸地平线的线条，木质屋顶作为欢迎自然的姿态展开。 设计团队： N+P建筑事务所成立于2005年，总部位于丹麦奥尔堡，其指导理念为"我们对建筑的态度是谦逊与尊重环境。优秀建筑无需喧嚣即可被看见。"事务所目前由创始合伙人耶斯珀·科尔夫、拉斯·博·保尔森和托马斯·诺克尔领导，培养了一支致力于维持高水准建筑标准的建筑师与工程师团队。 事务所的方法论核心是从客户愿景与使用者需求中提炼解决方案，始终通过简洁理性的形式语言追求优先考虑安全、舒适与功能的设计框架。N+P建筑事务所倡导形式、功能与构造协同运作而非孤立存在的整合性方法。 事务所的项目组合跨越多元建筑类型与尺度，从独栋住宅别墅到多单元住宅、体育设施、养老院及不同地理语境下的机构建筑。每个委托项目均对环境语境、建筑表达、可持续性原则和材料性能进行深入考量，将其作为设计过程的核心组成部分。 N+P建筑事务所的设计卓越性在2009年至2024年间获得奥尔堡、亚默布格特、约灵和兰讷斯等市政当局颁发的多项建筑奖项。事务所还连续获得《博尔森报》评选的瞪羚企业称号及丹麦建筑事务所协会荣誉，确立了其在丹麦当代建筑领域的地位。在创始合伙人的持续领导下，N+P建筑事务所在推进当代建筑创新的同时，保持其对简约、材料真实性和有意义建筑的基础原则，通过系统探索场地特定条件持续推进尊重谦逊设计传统同时应对当代空间、环境和体验挑战的建筑解决方案。 设计团队 旅游探访 170 m² 西兰岛，丹麦 2022 前一项 后一项

Crossboundaries成立于2005年，是一家以设计为核心的多学科工作室，在建筑设计领域独树一帜。由董灏和蓝冰可（Binke Lenhardt）共同创立，该事务所如今已发展成为一支国际化团队，在北京和法兰克福设有办公室。Crossboundaries的设计哲学体现在其名称中：跨越界限，促进不同领域间的对话。 Crossboundaries, founded in 2005 by Dong Hao and Binke Lenhardt in Beijing, has emerged as a trailblazing interdisciplinary design studio at the forefront of architectural innovation. With an additional office established in Frankfurt am Main, Germany in 2012 by Binke Lenhardt and Antje Voigt, the firm has cultivated a global perspective while maintaining a deep connection to local contexts. < Back Crossboundaries 中国（CHINA） Crossboundaries成立于2005年，是一家以设计为核心的多学科工作室，在建筑设计领域独树一帜。由董灏和蓝冰可（Binke Lenhardt）共同创立，该事务所如今已发展成为一支国际化团队，在北京和法兰克福设有办公室。 Crossboundaries的设计哲学体现在其名称中：跨越界限，促进不同领域间的对话。他们的项目范畴广泛，涵盖城市规划、建筑设计、室内设计，甚至延伸至平面设计、编程和教育活动策划。这种多元化的方法使得Crossboundaries能够不断创新，为当代社会的复杂需求提供全面的解决方案。 在教育建筑领域，Crossboundaries展现出独特的洞察力。他们的设计不仅考虑空间的功能性，还注重培养创造力、问题解决能力和协作精神。这种前瞻性的思维使他们的教育项目屡获殊荣，成为业界典范。 可持续性是Crossboundaries设计过程中的另一个关键考量。他们善于将绿色科技与本地气候特征相结合，创造出既环保又舒适的建筑环境。这种对可持续发展的承诺，使得Crossboundaries的作品在国际舞台上备受关注。 Crossboundaries的创新设计屡次获得国际认可，包括2022年Landezine国际景观奖、Architizer A+奖和设计教育奖等多项殊荣。他们的作品经常出现在知名建筑杂志和线上媒体中，并多次受邀参加威尼斯国际建筑双年展等重要展览。 Crossboundaries, founded in 2005 by Dong Hao and Binke Lenhardt in Beijing, has emerged as a trailblazing interdisciplinary design studio at the forefront of architectural innovation. With an additional office established in Frankfurt am Main, Germany in 2012 by Binke Lenhardt and Antje Voigt, the firm has cultivated a global perspective while maintaining a deep connection to local contexts. The studio's portfolio spans an impressive range of scales and typologies, from urban planning and architecture to interior design and programming. Crossboundaries' ethos is encapsulated in its name, emphasizing a commitment to transcending traditional boundaries between design disciplines. This approach has yielded a body of work that is both visually striking and functionally sophisticated. Under the leadership of partners Dong Hao, Binke Lenhardt, and Antje Voigt, Crossboundaries has garnered international acclaim for its innovative educational projects and community-centric designs. The firm's methodology is grounded in rigorous research and collaborative processes, ensuring that each project is tailored to its unique context and user needs. Crossboundaries' work is characterized by a keen sensitivity to human experience, often surpassing basic programmatic requirements to create spaces that foster interaction, learning, and social engagement. This human-centric approach is evident in their integration of sustainable strategies, from passive design principles to cutting-edge green technologies. The studio's commitment to excellence has been recognized with numerous accolades, including the 2022 Landezine International Landscape Award, multiple Architizer A+ Awards, and consistent features in prestigious architectural publications. WEBSITE PROJECT

< 返回 旧金山 Visa 大楼 Henning Larsen 设计特色： VISA公司在旧金山Mission Rock社区的新大楼设计灵感源自加州标志性自然景观。这座由Henning Larsen事务所设计的13层塔楼是这个新兴混合使用发展区的核心项目，将其定位为一个工作、生活和娱乐的理想之地。这栋大楼的白色外立面让人联想到优胜美地国家公园著名的岩石奇观"魔鬼柱"。建筑师将巨型体块分割成较小的凹室，折棱预制混凝土立面在日光辉映下产生移风变幻的光影效果，赋予这座坐落于滨水地带的巨构活力无穷。 "我们从优胜美地的地质构造中汲取灵感，并将其精髓浓缩为'街区'尺度，将建筑体块雕琢成较小的凹室，体现旧金山传统街区的独特魅力。"Henning Larsen事务所合伙人兼设计总监丹尼尔·鲍曼解释道。从街道视角看，这座蜿蜒起伏的雕塑式建筑使人联想到旧金山著名的多峰起伏地形。户外露台从2-5层周遭环绕楼身，最顶层则是防风遮蔽的天空花园，可将旧金山天际线和海湾美景尽收眼底。 作为由铁狮门和旧金山巨人队合作打造的大型Mission Rock社区的一部分，VISA 大楼无疑成为整个新社区有力的建筑地标，汇集了住宅、办公、公园和各类配套设施。 Visa's striking new Building in San Francisco's Mission Rock neighborhood takes inspiration from California's iconic natural landscapes. Designed by Henning Larsen, the 13-story tower is a centerpiece of the new mixed-use development, establishing it as a place to work, live, and play. The building's ruggedly sculpted white facade evokes the basalt rock formations found in Yosemite National Park's Devils Postpile. Carved into smaller bays, the faceted precast concrete captures shifting light and shadows, giving the monolithic volume an ever-changing appearance befitting its waterfront location. "Drawing inspiration from the geologic formations of Yosemite, our design distills these influences into a 'neighborhood' scale by carving the massing into smaller bays, evoking the charm of San Francisco's traditional neighborhoods," explained Daniel Baumann, Partner and Design Director at Henning Larsen. The carved massing creates a dynamic formal expression from street level, reminiscent of the city's famous topography. Outdoor terraces wrap the tower from the second to fifth floors, crowned with wind-sheltered rooftop gardens offering views of the San Francisco skyline and bay. Part of the larger Mission Rock development by Tishman Speyer and the San Francisco Giants, the Visa building establishes an architectural centerpiece anchoring the new 28-acre neighborhood with residences, offices, parks and amenities. 设计团队： Henning Larsen建筑事务所源于1959年，由丹麦建筑师Henning Larsen创办。这位"光影大师"以精湛的手腕将自然光线融入设计之中，赢得了同行的赞誉。时至今日，事务所秉承创始人求知创新、体现人性化的设计理念，业务范畴遍及建筑、景观、城市规划和室内设计。 目前，事务所由拥有几十年资历的Mette Kynne Frandsen担任执行总监，Jacob Kurek则出任全球市场总监，二人领衔这个团队已逾六十载。在他们的领导下，Henning Larsen建筑事务所已发展成为拥有600余名员工、遍布八个国家的全球化设计机构。其作品着眼于细节，却着重宏观视角，能够在创新设计中体现长远影响力，缔造理想的未来。 他们屡获殊荣，包括著名的"密斯建筑奖"、“欧洲年度建筑师奖”、2021年"亚太区卓越地产奖"以及2023 年被 Fast Company 评为全球最具创新力的公司之一等。2019年，Henning Larsen建筑事务所加入安博集团 (Ramboll)，融合社会责任意识和北欧传统，共同打造人与自然和谐共生的未来家园。 Founded in 1959 by Danish architect Henning Larsen, the eponymous firm has carved out a reputation for masterfully blending daylight into their designs - earning Larsen himself the moniker "the master of light." Today, the internationally renowned practice continues championing Larsen's inquisitive and experiential approach across architecture, landscape, urban design and interiors. At the helm are Managing Director Mette Kynne Frandsen and Global Market Director Jacob Kurek, boasting over six decades of combined experience at Henning Larsen. Their leadership has been pivotal to the firm's growth into a global design community of over 600 employees spread across eight countries. Henning Larsen's portfolio showcases an acute attention to detail balanced with a holistic perspective, enabling them to manifest lasting change by innovating and cultivating desirable futures through design. Their prowess has garnered numerous accolades, including the prestigious Praemium Imperiale, the EU Prize for Contemporary Architecture, and the 2021 ULI Asia Pacific Award of Excellence. In 2019, the firm joined the Ramboll Group, furthering their ambition to spearhead sustainable solutions by synthesizing cross-disciplinary thinking, social responsibility, and a Nordic legacy of crafting societies where people and nature flourish. 设计团队 旅游探访 28810 ㎡ 美国，旧金山 2023年 前一项 后一项

< 返回 GM住宅 Didonè Comacchio Architects 项目名称：House GM 地点：罗萨，意大利 设计团队：Didonè Comacchio Architects 建筑面积：350 m² 竣工时间：2025年 摄影：Simone Bossi 设计特色： 项目 - 坐落于意大利巴萨诺德尔格拉帕附近住宅区的GM住宅（House GM），由Didonè Comacchio建筑事务所设计，展现了视觉通透性和材料对话的杰作表达。这座350平方米的独栋住宅以其精心策划的材料色调体现了精致的建筑克制美学，重新定义了威尼托地区的当代生活方式。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的"水平板块"设计理念。建筑围绕一个大型水平"板块"组织，该板块既封闭内部空间，又通过绿色庭院和不同通透性的砖石膜将其屏蔽于外部视线之外。这个独特的水平元素既是保护性屏障又是空间组织者，在室内外领域之间创造了亲密的联系。 建筑形态通过精妙的垂直层次组织，在这个基座之上，两个不同的体量完成了建筑的上部构成：较大的体量容纳睡眠区域，而较小的体量环绕着屋顶日光浴露台，可直接从卧室进入。这种垂直层次结构创造了动态的阴影效果，同时保持了住宅的踏实存在感。 材料选择有限但经过仔细考虑。住宅的主要体量采用光滑、裸露的灰色混凝土制成。在地面层，结构支撑之间铺设大尺寸浅色砖块，几乎干铺，并被抛光金属框架的开口打断。窗框设计仅在固定部分显露玻璃，突出可操作部分，强调立面的功能性设计。 立面处理展现了当代设计的精致性。在一层的东西立面上，卧室窗户之间回应了这种材料互动。内部，混凝土再次用于楼梯的"悬浮"墙面，这次采用抛光处理，温和地展现内部骨料。胡桃木地板与宽阔的护墙板和推拉门连接，与浅灰色墙面形成温暖对比。 项目的显着特色是其精心编排的视觉连通性和空间关系。布局鼓励整个住宅的视觉连接：从厨房可以透过客厅瞥见北侧庭院；从东侧门廊，通过厨房的视线可以看到中央庭院。两个绿色庭院具有双重目的：它们调节自然光线，提供柔和可控的照明，并在不牺牲透明度的情况下提供视觉隐私。这加强了建筑与自然的联系，在精致平衡的对话中无缝整合室内外环境。 设计团队 - Didonè Comacchio建筑事务所成立于2009年，由Paolo Didonè创建，Devvy Comacchio于2013年加入，现已发展成为意大利领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和公共建筑领域的创新方法而闻名。事务所总部位于维琴察的罗萨，业务延伸至国际项目，展现了卓越的设计实力。 在Paolo Didonè和Devvy Comacchio的创意指导下，均为2007年IUAV毕业生，事务所领导着包括高级建筑师Rachele Cason、Mattia Pianezzola、Paola Menghetti和Alberto Bovo在内的充满活力的跨学科团队。他们的协作方式获得了众多声望认可，包括国家建筑竞赛的多个一等奖和国际赞誉。 事务所的设计哲学聚焦于材料真实性、空间连续性和环境敏感性，创造与其环境景观无缝融合的建筑作品。他们的设计方法论强调严谨的材料研究、创新的结构解决方案和精致的空间编排，始终如一地交付平衡概念严谨性与建造实用性的项目。 显着成就包括2023年House NF项目获得Premio Architettura Città di Bassano奖，2023年Bauwelt奖入围提名，以及被Architizer评选为意大利"30家最佳建筑事务所"之一。他们在2012年艾米利亚地震后的临时教育建筑结构项目展现了卓越的危机应对能力，赢得了多项竞赛胜利。Didonè Comacchio建筑事务所通过涵盖住宅、文化教育和公共项目的多样化作品集，在意大利当代建筑领域建立了新的典范，展现出对可持续实践和环境敏感性的持续承诺。著名完工作品包括获奖的House NF住宅、新市政大厅项目、多个学校建筑以及文化设施，每个项目都展现了事务所应对多样化功能要求的能力。 设计团队 旅游探访 350 m² 罗萨，意大利 2025 前一项 后一项

< 返回 西新町住宅 TYdo architects 设计特色： 项目 – 坐落于静冈县磐田市的一处住宅区内，TYdo architects 设计的"西新町住宅"巧妙 地重新定义了公共和私人领域之间的传统界限。这栋住宅位于一处临校路的角地，建 筑师们设计了一面曲线 RC 混凝土墙环绕一楼私人空间，巧妙地在隐私保护和便利行人 通行之间取得平衡。这面雕塑般的"围墙"环绕着整个地块，灵活地融入了景观种植和圆 角设计，确保行人可以畅通无阻地通行。墙内形成一个封闭的户外空间，可用于露天 浴、桑拿后的冷却放松等活动，进一步增强了私密性。与此同时，墙与挑檐统一设计， 营造的狭缝营造出动人的光影效果。二楼的开放式起居区通过不同的天花高度以及两 个半户外阳台，室内外空间界限变得暧昧模糊。这些半户外起居空间加强了室内通风 和采光，同时也强化了它们各自独特的用途。建筑师表示："我们不断探索在这里究竟 什么才算是普遍富足的生活方式，同时牢记本地庆典活动所塑造的社区、习俗和气候 环境。"这个项目是距离其事务所 1 公里范围内的第七个项目，充分体现了 TYdo 植根当 地的建筑营造理念。 团队 – TYdo architects 成立于 2016 年，是一家总部设于东京的设计公司，由首席建筑 师高塚陽介领衔。凭借将建筑与相关创意学科巧妙融合的独到眼光，该事务所开创了 独树一帜的营运模式，提供跨足平面设计、网页开发、品牌行销等综合协调性服务。 在高塚陽介的领导下，TYdo 全力展现将客户构想精准付诸实现、精心打造的高超能力。 他们超越学科疆界的建筑设计手法，透过缜密的问题解决方式和富创意的概念塑造， 追求最佳解决方案。该事务所的作品巧妙融入当地脉络与社区纽带，如西町住宅这件 作品充分展现了对磐田市传统庆典文化的体现。TYdo 对在地人文着墨甚深，创作出扎 根当地却极具创意的现代建筑。作为不断推进创意的设计团队，创新的建筑设计风格 以及多元化的服务，使其成为日本建筑界的优质设计先锋。 Feature： Project - Nestled in a residential neighborhood of Iwata City, Shizuoka, the House in Nishinmachi by Yosuke Takatsuka / TYdo architects reinvents the traditional boundaries between public and private realms. Situated on a corner plot facing a school route, the architects devised an ingenious RC concrete wall that curves around the ground floor private quarters, deftly balancing privacy with considerations for pedestrian flow. This sculptural "fence" envelops the site, thoughtfully integrating planter boxes and rounded corners to facilitate seamless movement. Its interior forms an enclosed exterior space for activities like sauna cool-downs, heightening the sense of seclusion. Unified with the projecting eaves, the wall's slit apertures create a striking play of light and shadow. Upstairs, the open-plan living area is gently delineated through ceiling height variations and two balconies that blur indoor/outdoor boundaries. These semi-outdoor living extensions enhance cross ventilation and daylighting while reinforcing their distinctive purposes. Yosuke Takatsuka reflects, "We constantly explore what constitutes a universally enriching lifestyle here, keeping in mind the community, customs and climate shaped by regional events." This seventh project within 1km of their Iwata office exemplifies TYdo's localized approach to architectural placemaking. Design Team - Founded in 2016, TYdo architects is a Tokyo-based design firm helmed by principal architect Yosuke Takatsuka. With a keen eye for integrating architecture with allied creative disciplines, the practice has carved a unique niche by offering comprehensive coordination services spanning graphic design, web development, branding, and more. Under Takatsuka's leadership, TYdo has amassed an impressive portfolio showcasing their adept ability to translate client visions into tangible, thoughtfully-crafted solutions. Their architectural approach transcends disciplinary boundaries, seeking optimal resolutions through meticulous problem-solving and inventive conceptualization. The firm's work deftly navigates context and community, exemplified by projects like the Nishimachi Residence which celebrates the festival heritage of Iwata City. With a keen awareness of locality, TYdo creates architecture that is sensitively grounded yet uncompromisingly contemporary. As an architectural design consultancy pushing creative frontiers, TYdo architects epitomizes professionalism backed by a passionate, multidisciplinary ethos. Their innovative buildings and diverse services position them as vanguards within Japan's architectural vanguard. 设计团队 旅游探访 181.1 m² 日本，静冈县磐田市 2023年 前一项 后一项

< 返回 Urban Egg U.GA Architects 地点：釜山，韩国 设计团队：U.GA Architects 面积：454 m² 建成时间：2025年 主创建筑师：Dae-woo Yu 项目设计：Soon-jung Shim、Hyo-kyung Kwon 施工：Wiz Construction Co., Ltd 摄影：Sangin Nam 设计特色： Urban Egg位于韩国釜山釜山镇区田浦洞。这里曾是小型工厂和仓库密集的工业街巷，近年逐渐转变为被称作“田理团路”的商业与文化街区。面对狭窄道路、密集建筑和不断叠加的城市信息，U.GA Architects没有把这座454 m²的混合用途设施处理成一件孤立的造型物，而是将其设想为城市缝隙中的庇护所：一道层层包裹的混凝土外壳，在喧闹街区中容纳停顿、住宿与恢复。 建筑以五层钢筋混凝土结构向上展开。带有木纹的板模清水混凝土构成主要外壳，弧形墙体、深凹窗洞和彼此错动的界面削弱了体量的直接暴露，也让建筑在相邻街巷中呈现近似卵壳的保护感。设计没有消除混凝土的重量，而是借由曲面、阴影和局部开口把厚重转化为包裹；在人手和身体频繁接触的区域，木材与暖色饰面又补充了更柔和的触感。 内部动线被组织成一段逐层升高的城市漫游。狭长走廊、转折楼梯、受限视线和不时出现的天光，使不同楼层并非一次性显露。访客在压缩与释放之间移动，沿途通过小尺度窗洞、露台和顶部开口重新感知街道、天空与水面。与其说建筑依靠房间名称建立秩序，不如说它通过身体的行走、停留和方向变化，让外部城市的节奏逐渐放慢。 四层的OA空间是整段体验中最内向的一幕。椭圆形水池位于弧形混凝土围合之中，屋顶开孔把天空、日光和天气投向水面；人在这里被墙体、回声和水包裹，城市视线被暂时切断。OA取自“Oasis”的前半部分，象征吸气般的收拢：建筑把注意力从街区噪声带回身体，形成近似洞穴、浴场与子宫意象交叠的沉浸空间。 继续向上，五层SYS空间转向外部城市。露台、开敞边界与远处屋顶共同建立更舒展的视野，SYS作为“Oasis”的后半部分，回应呼气与释放。OA和SYS一内一外、一收一放，使建筑的垂直序列成为一次从防御到开放的过程。Urban Egg因此不只是一座容纳商业与住宿的混合建筑，也是一套关于都市恢复力的空间装置：先以外壳保护个体，再把经过调整的感知重新交还给城市。 设计团队： U.GA Architects由建筑师Yu Dae-woo于2016年在釜山创立，实践范围涵盖建筑、城市与室内设计。Yu Dae-woo毕业于釜山大学研究生院，此前曾在大宇建设与Ilshin Architects从事建筑实践，现亦任东亚大学兼职教授。事务所以釜山为工作基地，持续参与住宅、商业空间、文化设施与城市更新相关项目。 团队重视空间体验与形式完成度之间的平衡，并倾向于通过清晰的体量、组织逻辑和材料表达回应具体场所。其工作并不把外观视为独立结果，而是从行走路径、身体感受、光线变化和城市关系出发，让建筑形式成为使用经验的外在呈现。Urban Egg中层叠的混凝土墙、逐层上升的动线以及OA与SYS之间的收放关系，集中体现了这一方法。 事务所的作品曾获得World Architecture Community Awards、韩国建筑奖与釜山建筑奖等专业认可，Urban Egg亦入选WA Awards第52周期获奖项目。该项目由Yu Dae-woo担任主创建筑师，Soon-jung Shim与Hyo-kyung Kwon参与设计，在454 m²的紧凑体量中，将商业、住宿、水空间和城市露台组织为一段连续的感官旅程。 设计团队 旅游探访 454 m² 釜山，韩国 2025 前一项 后一项

Hariri Pontarini Architects（HPA）自1994年由Siamak Hariri 和 David Pontarini创立以来，已然成为加拿大建筑与城市设计领域的先锋。这家总部位于多伦多的事务所现已发展至150人规模，以其对卓越设计的执着追求和通过持久建筑与富有灵感的公共空间塑造更美好城市的承诺而闻名遐迩。 Hariri Pontarini Architects (HPA), founded in 1994 by Siamak Hariri and David Pontarini, has emerged as a vanguard in Canadian architecture and urban design. This Toronto-based practice, now 150 strong, is renowned for its commitment to design excellence and city-building through enduring architecture and inspired public realms. < Back Hariri Pontarini Architects 加拿大（CANADA） Hariri Pontarini Architects（HPA）自1994年由Siamak Hariri 和 David Pontarini创立以来，已然成为加拿大建筑与城市设计领域的先锋。这家总部位于多伦多的事务所现已发展至150人规模，以其对卓越设计的执着追求和通过持久建筑与富有灵感的公共空间塑造更美好城市的承诺而闻名遐迩。 HPA的作品涵盖文化、学术、综合用途、住宅、医疗保健和商业等多元类型项目。他们的设计理念根植于体验导向的方法，着重于材质、光线和触感品质，打造超越纯粹功能性的空间体验。 HPA的设计方法特点在于深入研究和对细节的一丝不苟，由此缔造出既呼应场地环境又富有前瞻性的建筑作品。事务所对可持续发展的承诺体现在其全面、多角度的建筑设计方法中，优先考虑碳减排和韧性社区营造。 作为领先机构和开发商的可信赖顾问，HPA已然成为创新设计的实验室，研究与创意在此交汇碰撞。他们的作品不断突破建筑实践的边界，从单体建筑到大尺度城市干预，始终着眼于塑造加拿大乃至全球城市的未来。 Hariri Pontarini Architects (HPA), founded in 1994 by Siamak Hariri and David Pontarini, has emerged as a vanguard in Canadian architecture and urban design. This Toronto-based practice, now 150 strong, is renowned for its commitment to design excellence and city-building through enduring architecture and inspired public realms. Led by Hariri and Pontarini, alongside key partners Doron Meinhard and Ladan Niknam, HPA's portfolio spans a diverse typology of cultural, academic, mixed-use, residential, healthcare, and commercial projects. Their design philosophy is rooted in an experiential approach, focusing on materiality, light, and tactile qualities to create spaces that transcend mere functionality. HPA's methodology is characterized by intensive research and meticulous attention to detail, resulting in buildings that are both contextually responsive and forward-thinking. The firm's commitment to sustainability is evident in their comprehensive, multi-faceted architectural approach, prioritizing carbon reduction and resilient community building. As trusted advisors to leading institutions and developers, HPA has become a laboratory for innovative design where research meets creativity. Their work consistently pushes the boundaries of architectural practice, from single buildings to large-scale urban interventions, always with an eye towards shaping the future of cities across Canada and globally. WEBSITE PROJECT

< 返回 塞里马之家 TETRO Arquitetura 项目名称：塞里马之家 地点：贝洛奥里藏特，巴西 设计团队：TETRO Arquitetura 建筑面积：350 m² 竣工时间：2025年 摄影：Luisa Lage 设计特色： 项目 - 在贝洛奥里藏特郊外的田园中，TETRO Arquitetura打造了塞里马之家这一独具特色的建筑。要抵达这座住宅，访客需穿越一片山脉，这段旅程标志着一个转变过程。离开城市的喧嚣，访客进入一个宁静环境，与自然完全融为一体。 设计团队以诗意建筑为理念，创造了一个被黑色石墙蜿蜒分割的双重体验空间。这座350平方米的住宅所在位置展现两种截然不同的景观：一侧是山脉的广阔开放视野；另一侧是茂密的树林，充满绿意。在这种开阔景观与遮蔽庇护所的平衡之间，住宅和谐地融入其中。塞里马，这种当地典型的鸟类，在此处自由漫步，也因此成为这座住宅名称的灵感来源。 住宅最引人注目的特点是那条诗意的蜿蜒墙壁，它将房屋分为两个世界。一侧是欢迎空间：明亮、充满声音、音乐和活力，拥有山脉的开阔视野。另一侧是休憩空间：安静、内省、沉浸在森林的荫蔽中，专为休息和阅读而设计。 建筑材料加强了与景观的联系。蜿蜒的墙面覆盖着黑色石材，与白色石材地面形成鲜明对比。这座住宅既是庇护所，也是生活体验。单一材料——石材，定义了其本质。塞里马之家是时间、河流、山脉、洞穴的化身，更是诗意的具象表达。 团队 - TETRO Arquitetura成立于2001年，是一家总部位于巴西贝洛奥里藏特并在全球范围内活动的建筑设计事务所。由建筑师Carlos Maia、Débora Mendes和Igor Macedo领导，该事务所专注于将巴西现代主义建筑传统与创新设计方法相结合，重新诠释建筑与自然的关系。 事务所的设计方法基于对场地前提条件和客户需求的严谨研究，为每个项目提供独特且不可复制的解决方案。其设计特色包括与自然的融合、原材料的运用以及对空间虚实关系的精妙探索。团队以巴西现代主义建筑为出发点，重新思考其核心概念，以创新方式回应当代建筑挑战。 TETRO的多学科团队致力于各类项目，包括住宅、商业建筑、学校、医院、博物馆等。其作品获得众多国际认可，包括Architizer A+Awards、World Design Awards、Architecture & Design Collection Awards等奖项，并入选Architectural Digest的AD100榜单。该事务所被Architizer评为"巴西25家最佳建筑事务所"前10名，并参与了2021年和2023年的威尼斯双年展。 TETRO Arquitetura的设计理念将技术卓越性与文化遗产价值相结合，创造出既体现巴西建筑精神又具全球视野的作品。他们的住宅项目，如塞里马之家，展现了对自然环境的深刻理解和对建筑空间诗意表达的独特能力。 Project Name: Seriema House Location: Belo Horizonte, Brazil Design Team: TETRO Arquitetura Total Floor Area: 350 m² Completion: 2025 Photography: Luisa Lage Feature: Project - TETRO Arquitetura has completed their latest masterpiece - Seriema House, situated in a bucolic refuge on the outskirts of Belo Horizonte, Brazil. To access the residence, visitors must cross a mountain range, a journey that marks a transition. Leaving behind urban noise, one enters a serene environment fully integrated with nature. The design team created a 350-square-meter dwelling positioned between two distinct landscapes: on one side, a wide, open view of mountains; on the other, a dense forest full of trees. In this balance between expansive vistas and shaded refuge, the house fits harmoniously. Seriemas, birds typical to the region that roam freely around the property, inspired the residence's name. The project's most distinctive feature is its poetic, winding wall covered in black stone, which divides the house into two worlds. On one side lies the welcoming space: bright, filled with sounds, music, and movement, with open mountain views. On the other, the retreat space: silent, introspective, immersed in forest shadows, dedicated to rest and reading. Materiality reinforces the connection with the landscape. The sinuous black stone wall creates a dramatic contrast with the white stone flooring. Conceived as more than a home, the house was designed as a space for pause—a place to read, rest, contemplate the landscape, and share moments with friends. Seriema House embodies time, river, mountain, and cave. It is, above all, poetry in architectural form. Design Team - Founded in 2001, TETRO Arquitetura is an architectural practice based in Belo Horizonte, Brazil, working globally under the leadership of architects Carlos Maia, Débora Mendes, and Igor Macedo. The studio focuses on reinterpreting Brazilian modernist traditions through innovative design approaches that reimagine the relationship between architecture and nature. The practice's methodology is anchored in rigorous research of site conditions and client requirements, seeking unique and irreplicable solutions for each project. Their design language features integration with natural surroundings, the expressive use of raw materials, and sophisticated exploration of spatial voids. The team takes Brazilian modern architecture as a starting point, rethinking its core concepts to provide innovative responses to contemporary architectural challenges. TETRO's multidisciplinary team develops projects across various typologies, including residential, commercial buildings, schools, hospitals, and museums. Their work has received numerous international recognitions, including the Architizer A+Awards, World Design Awards, and Architecture & Design Collection Awards, alongside inclusion in Architectural Digest's AD100 list. The firm ranks among the top 10 in Architizer's "25 Best Architecture Firms in Brazil" and has participated in the Venice Biennale in both 2021 and 2023. TETRO Arquitetura's design philosophy combines technical excellence with cultural heritage values, creating works that embody Brazilian architectural spirit with global relevance. Their residential projects, such as Seriema House, demonstrate a profound understanding of natural context and a unique ability to express architectural poetry through spatial composition. 设计团队 旅游探访 350 m² 贝洛奥里藏特，巴西 2025 前一项 后一项

< 返回 栃木之家 押山刚司建筑设计事务所 项目名称：栃木之家 地点：栃木市，日本 设计团队：押山刚司建筑设计事务所 建筑面积：248.42平方米 竣工时间：2023年 摄影：渡边崚生 设计特色： 这座由押山刚司建筑设计事务所设计的住宅坐落在栃木市的一个住宅区内,那里的房屋与稻田交织形成拼布般的景观。项目重新构想了建筑与庭院之间的关系。它没有采用传统的单一附属庭院模式,而是创造了多个独特的户外空间,与建筑形态相互交织,回应了业主对植物和园艺的热爱。 建筑概念的核心是通过堆叠和平移简单的盒子体量来构成,形成从各个方向都清晰可见的动态雕塑感。这种系统性的堆叠和平移手法不仅体现在建筑本身,还延伸至外围墙体,在整个场地中形成统一的设计语言。这一过程产生了几个各具特色的庭院:一个带有优美弧形路径的入口庭院,一个服务于和室的北向庭院,以及一个可从卧室欣赏心爱树木的私密庭院。 建筑的悬挑体量延伸至入口通道和和室庭院上方,将朴素的几何形态转化为标志性的建筑表达。这一大胆的设计手法丰富了室内外对话,同时创造出遮蔽的过渡空间。鉴于场地的显着可见性以及相对于所需建筑体量的充裕面积,建筑师优先考虑隐藏机械设备和落水管,确保从各个角度都呈现精致的美感,同时保持维护的便利性。 设计理念强调创造丰富的关系,不仅是建筑与其直接庭院之间,还包括与周边空地及更广阔社区环境的联系。自2023年竣工以来,逐渐成熟的植被柔化了最初大胆的建筑表现力,使住宅在街景中呈现出温和、沉稳的气质,既体现了业主对平静氛围的渴望,又彰显了他们对园艺的热爱。 设计团队： 押山刚司建筑设计事务所作为当代日本建筑实践的杰出代表，由主持建筑师押山刚司于2019年在东京创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计以及永恒空间价值创造领域的先锋地位。这家立足东京的事务所通过设计与普遍感官体验的协调整合，重新定义当代日本建筑师在国际设计话语中的角色。 押山刚司1981年出生于栃木县，2004年毕业于日本大学，之后在知名事务所积累专业经验，包括2006年至2014年在丹下都市建筑设计工作，以及2014年在冈田哲史建筑设计事务所任职。他在这些著名事务所积累的十五年经验为创立独立工作室奠定了基础，为建筑实践带来了卓越的空间构成设计视角和对建筑持久性的深刻理解。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越短暂的审美潮流，不仅仅是为了追求"酷炫"或"新颖"而设计，更是为了创造能够经受时代变迁和技术进步考验的强大骨架。通过对建筑持久性的认识和对根本舒适感的追求，开展从私人住宅到多代同堂居住项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过将最普遍且每个人内心深处都拥有的"舒适感"这一价值注入建筑中而产生的。押山刚司相信建筑应该成为居住者感官体验的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造超越时间的建筑品质。 除实践外，通过对简洁几何形态与空间序列的深思熟虑结合、结构表现力和场地关系的运用、以及经过验证的永恒设计智慧，押山刚司建筑设计事务所已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能回应性又保持建筑卓越性的作品。作为东京都知事登录第63149号的一级建筑士事务所，在押山刚司的持续领导下，该事务所目前在日本充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过空间丰富性、结构创新和普遍舒适感来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 248.42 m² 栃木市，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 雅威尔山住宅 MVRDV 项目名称：Irwell Hill Residences 地点：新加坡 设计团队：MVRDV 建筑面积：35809平方米 竣工时间：2025年 摄影：Finbarr Fallon 设计特色： 项目 - 位于新加坡雅威尔岸路的雅威尔山住宅（Irwell Hill Residences），由荷兰建筑事务所MVRDV设计，展现了预制模块化建筑美学可能性的创新表达。这座包含两栋36层住宅塔楼、共540个住宅单元的开发项目，通过动态的像素化立面处理，重新定义了新加坡高密度城市环境中预制建筑的设计范式。 该设计最独特的特征是其创新的"像素化立面"设计概念。建筑采用新加坡广泛应用的PPVC（预制化预完成体积构造）系统，即在工厂建造带有完成表面和立面的整个房间，然后在现场堆叠。MVRDV将每个预制单元视为一个像素，使用金属框架使单个模块凹进或突出，创造出多样化的阳台配置，为建筑外壳增添深度和视觉趣味。这种三维起伏与金色和深棕色的配色方案相结合，形成受攀爬植物启发的抽象图案，包裹着两座塔楼呈现出有机的质感外观。 项目的建筑叙事通过精妙的空间层次展开，挑战传统预制建筑的单调性。PPVC系统虽然显著减少了施工时间、工人需求、废物和碳排放，但通常会产生重复单调的建筑立面。MVRDV的介入将这一局限转化为机会，在重复的平面布局中创造出变化的视觉效果，赋予塔楼个性与视觉吸引力。这种垂直构图创造了动态的光影效果，同时保持了建筑与城市环境的和谐整合。 材料选择体现了当代设计的精致性与可持续性承诺。通过工厂生产实现的高质量、低废物建设，PPVC本质上是一种更可持续的建筑技术，并与新加坡绿色计划2030相关联。金属框架系统不仅创造了立面的三维起伏，还确保了建筑的结构完整性和长期耐久性。 立面处理展现了结构与绿色空间的亲密关系。像素化框架强调了建筑的公共绿色空间，这些空间具有新加坡特色的茂盛绿化。24层设有约四层楼高的空中花园，而塔楼顶部则是雅威尔天空（Irwell Sky），一个用于社交聚会的亲密空间。在建筑的这两个区域，刚性的单单元像素网格变得松散，双倍和三倍尺寸的框架展示了内部的树木和植物。 项目的显著特色是其精心编排的可持续性策略和社区价值。雅威尔山住宅由新加坡上市的领先房地产公司城市发展有限公司（CDL）开发，标志着MVRDV首次在新加坡城市核心区域的建筑项目中合作。该项目由新加坡建筑事务所ADDP Architects设计基础结构，MVRDV负责立面设计，展现了国际协作如何提升预制建筑的美学品质。建筑通过引人注目的设计确保为其社区做出有价值的长期贡献，证明了效率与个性可以在高密度城市环境中共存。这是一座为提升城市生活质量而设计的建筑，同时保持与可持续建设实践的强烈承诺。建筑与城市的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了居住和社区互动的意义空间。 设计团队 - MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年创立，现已确立其作为全球最具创新性和影响力的建筑事务所之一的地位。如今，三位创始合伙人与合伙人Frans de Witte、Fokke Moerel、Wenchian Shi、Jan Knikker和Bertrand Schippan共同领导着一支由300多名专业人员组成的充满活力的团队，在鹿特丹、上海、巴黎、柏林和纽约设有工作室。 在创始合伙人Nathalie de Vries的创意指导下，雅威尔山住宅项目由合伙人Wenchian Shi领导，设计团队包括Lorenzo Mattozzi、Marco Gazzola、Alberto Menozzi、Luca Beltrame、Fredy Fortich、Amanda Galiana Ortega、Andrea Ventura、Monika Wiecha和Chi Zhang。事务所的高度协作、基于研究的设计方法在创意过程早期整合客户、利益相关者和来自不同领域的专家。 事务所的设计哲学聚焦于将效率与个性相结合，超越传统的预制建筑限制，追求创造具有视觉吸引力和社区价值的建筑。他们的设计方法论强调利用建筑系统的内在特性创造创新解决方案，通过设计巧思在实用性和美学之间建立平衡，实现可持续性和视觉卓越。MVRDV的内部气候团队确保所有项目的可持续性，而MVRDV NEXT则开发计算工作流程和先进技术以优化设计效率。 显著成就包括鹿特丹市场大厅（Markthal）、纽约无线电酒店与塔楼（Radio Hotel and Tower）、阿姆斯特丹山谷大厦（Valley）等创新混合用途建筑，以及地拉那金字塔（Pyramid of Tirana）、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩仓库博物馆（Depot Boijmans Van Beuningen）等变革性文化项目。在住宅领域，MVRDV以阿姆斯特丹筒仓大坝（Silodam）、波尔多伊洛特·凯里斯（Ilot Queyries）和旧金山峡谷（The Canyon）等标志性项目闻名。 通过与代尔夫特理工大学共同运营的独立研究机构The Why Factory，MVRDV继续构想未来城市，出版影响当代建筑话语的宣言和研究成果。MVRDV通过涵盖住宅、文化、商业和城市项目的多样化作品集，在全球当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创新、可持续性和设计卓越的持续承诺。 设计团队 旅游探访 35809 m² 新加坡 2025 前一项 后一项

< 返回 21-24 Nikkakjøkken餐厅 OFFICE INAINN 项目名称：21-24 Nikkakjøkken餐厅 地点：锡尔特，挪威 设计团队：OFFICE INAINN 建筑面积：127 m² 竣工时间：2025年 主持建筑师：Maksymilian Sawicki 设计特色： 项目 - 位于挪威锡尔特的21-24 Nikkakjøkken餐厅，由OFFICE INAINN设计，展现了当代介入如何在尊重建筑遗产的同时创造精致的用餐环境。这座127平方米的项目是可逆设计的典范，一个独立的木结构插入体为历史悠久的挪威谷仓注入新生命，同时完全保持其原有结构的完整性。 该设计最独特的特征是其创新的插入式设计哲学。建筑师没有选择重建或大规模改造，而是创造了一个自成体系的木质核心，在现有壳体内独立运作并提供完整的餐厅功能。这个轻量化模块被设计为可在未来拆卸而不损伤遗产结构，展现了对建筑保护和可持续性的深刻理解。服务设施、储藏空间和后勤功能巧妙地整合在插入体内，保持原有桁架结构的清晰性和空间流动的连贯性，让历史结构的韵律与比例成为空间的主角。 项目的建筑叙事通过精妙的材料克制策略展开，回应遗产保护与当代功能需求的统一。外部轮廓忠实于景观，现有开口经过精心调整而非扩大。所有新介入呈现为次要层次，采用干式、隐蔽的固定方式，尊重建筑的历史叙事。全部新增构造均使用木材，建立起材料的连续性，同时显著降低环境影响。这种材料选择不仅体现了斯堪的纳维亚设计传统，更展现了对场地特性和可持续建造的纯粹回应。 细部处理展现了创意执行力与历史敏感性的亲密关系。新地板精确呼应现有木板的不规则宽度，创造出新旧交织的无缝场域，在这里历史与当代以视觉和谐的方式共存。门槛和通风格栅被处理为细线条，确保裸露的结构框架和桁架下的韵律比例保持清晰可辨。这种对细节的极致关注不仅是技术上的成就，更是对建筑历史价值的尊重表达。 空间处理展现了经济性策略与环境责任的深度融合。作为改造项目，建筑师通过重复利用现有结构显著降低隐含碳排放。可拆卸的构造方式、有限的湿作业和分阶段实施策略既保留建筑身份，又确保维护符合当地能力。这种设计方法超越了单纯的美学追求，将可持续性理念深度整合到设计决策的每个层面。 项目的显著特色是其精心编排的保护策略和空间体验价值。21-24 Nikkakjøkken餐厅位于锡尔特，将历史谷仓转化为精致的当代用餐空间，同时完整保留其农业遗产特征。建筑师通过插入而非重建的策略，精确地回应了遗产保护与功能更新之间的复杂关系。这是一座为提升用餐体验而设计的建筑，证明了在历史建筑环境中，建筑可以通过深思熟虑的设计创造出丰富的空间体验和可持续价值。建筑与景观的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了尊重过去同时拥抱未来的意义空间。这个项目成为可逆设计和文化遗产保护的典范，展示了如何在不损害历史结构的前提下实现当代功能需求。 设计团队 - OFFICE INAINN由建筑师Maksymilian Sawicki于2020年创立，是一家总部位于挪威奥勒松的独特建筑事务所，在设计、研究和环境敏感性的交汇点开展实践。如今，在创始人兼主持建筑师Sawicki的带领下，事务所保持着严谨而专注的团队结构，从奥勒松的基地开展植根于斯堪的纳维亚设计哲学的情境敏感介入实践。 在Sawicki的创意指导下，21-24 Nikkakjøkken餐厅项目体现了事务所核心的设计理念和方法论。Sawicki将建筑视为一门包含艺术探索和实践型研究的扩展学科，他的方法论涉及对空间关系的严格分析，解构建筑元素以理解其对人类体验和自然环境的根本影响。这一理论框架转化为以精细细部和材料精准为特征的建成作品，展现了从战略规划到材料细节各个尺度的设计控制力。 事务所的设计哲学聚焦于情境敏感性和环境责任，强调简约、功能性和对自然环境的深刻尊重。他们的设计方法论建立在人、自然和环境之间的对话基础上，每个项目都成为对景观、文化和日常生活之间复杂关系的回应。事务所的实践强调持久性和责任感，创造的不仅是功能性结构，更是以深思熟虑和尊重方式转化周边环境的介入。事务所的业务范围涵盖从战略规划到材料细节的全尺度设计，与挪威各地的市政当局和私人客户合作，在建筑、研究和艺术实践的交叉领域开展工作。 显著成就包括作品在国际知名平台上发表，包括Wallpaper、Architectural Digest和Dezeen等专业媒体。事务所与奥勒松市政府、峡湾市政府等公共机构以及多家私营企业建立合作关系，展现出对材料本质的深入理解、对空间品质的持续追求以及对可持续设计的坚定承诺。Sawicki在研究、长期合作和对情境的精确理解基础上建立的设计方法，确保每个项目都根植于其独特的场地条件和文化背景。 OFFICE INAINN通过涵盖建筑设计、实践型研究和理论探索的多样化作品集，在当代斯堪的纳维亚建筑领域建立了独特的立场，展现出将环境敏感性与设计卓越相结合、探索建筑如何以最小环境影响创造持久和谐空间的设计态度，致力于创造既回应情境又尊重自然的建筑介入。 设计团队 旅游探访 127 m² 锡尔特，挪威 2025 前一项 后一项