搜尋此網站

Eek en Dekkers由设计师Piet Hein Eek与建筑师Iggie Dekkers于2015年共同创立，事务所位于荷兰埃因霍温。两位创始人将产品、室内与建筑尺度的经验带入同一工作框架，项目尤其关注既有建筑的改造、更新与再利用。 < Back Eek en Dekkers The Netherlands Eek en Dekkers由设计师Piet Hein Eek与建筑师Iggie Dekkers于2015年共同创立，事务所位于荷兰埃因霍温。两位创始人将产品、室内与建筑尺度的经验带入同一工作框架，项目尤其关注既有建筑的改造、更新与再利用。 事务所的设计方法强调从现有场地、结构和使用需求中建立清晰而务实的空间逻辑。团队把使用者置于过程核心，并从项目启动至落成持续参与，与业主、顾问和施工方保持透明协作。相比用固定风格覆盖旧建筑，他们更倾向于辨认仍可继续工作的部分，再以必要而可读的新构件回应新的功能。 NYMA水塔由Iggie Dekkers与Piet Hein Eek主持设计，并与Van Der Laar Adviesbureau、Installatie Adviesgroep、Team 42及承包商Van Schijndel协作完成。项目获评2025年奈梅亨年度纪念建筑，并于2026年获得荷兰水塔奖2025年度奖项，显示这项改造在遗产保存与公共再使用之间建立了具有说服力的平衡。 WEBSITE PROJECT

< 返回 江海别墅 KAWAZOE JUNICHIRO ARCHITECTS 项目名称：江海别墅 地点：洲本市，日本 设计团队：川添纯一郎建筑设计事务所 建筑面积：4596 ft²（427 m²） 竣工时间：2021年 摄影：松村芳治 设计特色： 项目 - 坐落于日本兵库县洲本市河口附近的江海别墅，由川添纯一郎建筑设计事务所设计，不仅仅是一座度假住宅——它是将传统日本工艺与现代建筑语言完美融合的诗意表达。项目直接受其地理位置启发而生，这处连接河流与海洋的独特场地，住宅将传统乡土建筑的精髓转化为当代度假体验的建筑形式。 该项目最引人注目的设计元素是蜿蜒曲折的"小径"，这条有机流线连接三个功能不同的建筑单元——入口楼、客房楼和主楼。这一建筑姿态不仅创造了从公共空间到私密空间的渐进过渡，更建立起室内外空间界限模糊的连续体验，仿佛整座建筑都是温柔地融入自然景观的有机体。 在这条小径的引导下，住宅呈现为三个水平延展的屋顶，轻盈地悬浮在弯曲墙体之上。上层空间容纳着社交区域：起居室、餐厅和休闲空间，这些空间的组织旨在促进内外一体的流动性，体现宁静而优雅的度假生活方式。 建筑的材料表达形成鲜明对比。外覆两万块淡路岛传统屋瓦制成的条形砖——一种具有强烈地域特色的材料——与当地灰泥装饰相结合，为建筑赋予深厚的文化底蕴。瓦片因烧制不均匀产生的微妙色彩变化被巧妙保留，在墙面上呈现出火焰与工艺的动态表情，强化了与淡路岛传统的深度连接。 江海别墅因此成为超越功能性的建筑表达。它讲述着一个关于传统与现代对话的故事，在居住者的度假体验、精选的地域材料与周围河海景观之间建立敏感对话。一个轻盈而诗意的建筑群体栖息于水岸之上——对缝合传统工艺、当代生活与自然空间艺术的静默致敬。 设计团队 - 川添纯一郎建筑设计事务所成立于2000年，总部位于日本神户，经过二十多年的专业卓越发展，已成为以永恒设计理念与环境敏感性融合而闻名的杰出建筑实践机构。事务所由主持建筑师川添纯一郎和合伙人川添一惠领导，其专业实践建立在对场地文脉和客户生活方式的仔细研究基础上，始终寻求为每个项目提供独特且富有文化内涵的解决方案。 与自然的和谐整合、传统材料的创新运用和室内外空间关系的精妙处理等基本原则是贯穿所有作品的特色。结合这些理念，团队的工作以日本传统建筑智慧为起点，重新思考其核心概念，以当代手法回应建筑领域的现代需求。 事务所的设计方法论融合三项基本原则：超越时间界限的永恒美学、通过精炼元素简化实现最大空间丰富性的极简表达，以及室内外空间关系的精妙整合。这些核心理念贯穿每个项目尺度，从豪华度假村和文化机构到住宅和福利设施。 川添纯一郎建筑设计事务所的建筑手法深受日本传统建筑启发，同时挑战传统范式以应对当代空间挑战。事务所对创新的坚持赢得了国际认可，包括格伦巴拉美术馆和江海别墅双双荣获国际设计大奖金奖、建筑大师奖以及A'设计奖银奖等多项殊荣。其度假建筑项目体现了文化传承与现代创新之间的精妙平衡，通过严谨的材料研究和空间探索，为日本当代建筑树立了新的标杆。 https://www.youtube.com/watch?v=sy26m33sEb4 https://www.youtube.com/watch?v=qxADOf-AB_Q 设计团队 旅游探访 427 m² 洲本市，日本 2021 前一项 后一项

芦沢启治建筑设计事务所（Keiji Ashizawa Design），由芦沢启治于2005年创立，已然成为东京蓬勃发展的建筑设计行业中的一颗明珠。这家多元化设计工作室以其前瞻性视角和创新精神引领业界潮流。 Keiji Ashizawa Design, founded in 2005 by Keiji Ashizawa, has established itself as a pioneering multidisciplinary design studio in Tokyo's vibrant architectural landscape. With a team of 19 architects, interior designers, three product designers, and an art director, the firm embodies a holistic approach to spatial design under the guiding principle of 'Honest Design'. < Back Keiji Ashizawa Design 日本（JAPAN） 芦沢启治建筑设计事务所（Keiji Ashizawa Design），由芦沢启治于2005年创立，已然成为东京蓬勃发展的建筑设计行业中的一颗明珠。这家多元化设计工作室以其前瞻性视角和创新精神引领业界潮流。工作室汇聚了19位建筑师、室内设计师、3位产品设计师和1位艺术总监，在"诚实设计"（Honest Design）理念的指引下，践行全方位的空间设计方法论。工作室的专业领域横跨建筑、室内设计、景观设计、家具设计和品牌塑造，使其能够在项目中无缝整合多元素。这种全面的技能组合使芦泽启治设计工作室得以打造出精心雕琢的空间，充分体现了对材料和现场条件的深刻理解。 自成立以来，工作室的业务版图已扩展至亚洲、美国和欧洲的国际项目，与知名建筑师和制造商展开合作。近期的代表作包括东京新宿区的奢华酒店综合体和位于涩谷的创新型Trunk酒店。 芦泽启治及其设计团队对社会责任的承诺体现在其十年来对石巻工房（Ishinomaki Laboratory）家具项目的持续参与，该项目源于灾后重建工作。这一倡议已演变为"本地制造"（Made in Local）项目，在全球范围内推动可持续的区域发展。工作室与Peter Stutchbury、atelier oï和NORM ARCHITECTS等国际设计公司的合作，充分展现了其协作精神，进一步巩固了其作为建筑设计行业前瞻性领导者的地位。 芦沢启治建筑设计事务所通过其独特的设计理念和跨界合作，不断推动着建筑与设计领域的创新发展，为现代空间营造注入新的活力和可能性。 Keiji Ashizawa Design, founded in 2005 by Keiji Ashizawa, has established itself as a pioneering multidisciplinary design studio in Tokyo's vibrant architectural landscape. With a team of 19 architects, interior designers, three product designers, and an art director, the firm embodies a holistic approach to spatial design under the guiding principle of 'Honest Design'. The studio's expertise spans architecture, interior design, landscape architecture, furniture design, and branding, allowing for a seamless integration of diverse elements in their projects. This comprehensive skill set enables Keiji Ashizawa Design to create meticulously crafted spaces that reflect a deep understanding of materials and on-site conditions. Since its inception, the firm has expanded its portfolio to include international projects across Asia, the United States, and Europe, collaborating with renowned architects and manufacturers. Notable recent works include a luxurious hotel complex in Tokyo's Shinjuku district and the innovative Trunk Hotel in Shibuya. Keiji Ashizawa Design's commitment to social responsibility is evident in their decade-long involvement with the Ishinomaki Laboratory furniture project, which emerged from post-disaster recovery efforts. This initiative has evolved into the 'Made in Local' project, promoting sustainable regional development globally. The firm's collaborative spirit is exemplified through partnerships with international design firms like Peter Stutchbury, atelier oï, and NORM ARCHITECTS, further solidifying their position as a forward-thinking leader in the architectural design industry. WEBSITE PROJECT

< 返回 “流动之家” Flow House Dubbeldam Architecture + Design 项目名称：“流动之家” Flow House 设计团队：Dubbeldam Architecture + Design 面积：2500 ft² 地点：加拿大，多伦多 设计特色： 项目 – Dubbeldam Architecture + Design将多伦多一座狭窄的维多利亚式住宅改造成了一个充满光线、富有雕塑感的家园，巧妙地突破了其紧凑的占地面积限制。这座名为"流动之家"的130年历史的半独立式住宅，为一对富有创意的夫妇及其子女重新构想，融合了北欧和地中海风格，着重强调了触感和工艺。 设计团队在这个面积2500平方英尺的空间里巧妙运用了压缩和扩张的策略，尽管房屋宽度仅5米，却营造出开阔感。过渡区域刻意收窄，引导至宽敞、高耸的空间，带来惊喜与愉悦。 最引人注目的特色是连接四层的螺旋楼梯，其蜿蜒的扶手和天然橡木台阶在顶部天窗的映照下投射出动态的阴影。这个设计焦点体现了项目的流畅美学，通过有机、雕塑般的元素与矩形平面图形成对比。 室内设计展现了精心挑选的材料组合，包括温暖的白橡木、卡拉拉大理石和手工制作的陶土吊灯。过渡空间点缀着鲜艳的色彩，拱形开口则构筑出房间之间的视线，增强了家居的雕塑感。 设计中的大面积的窗户和滑动玻璃门模糊了室内外的界限，台阶式的背立面创造出屋顶露台和遮蔽的入口。最终呈现出的是过去与现在和谐共存的景象，维多利亚式的魅力与现代生活方式在这独特流畅的设计中完美融合。 团队 – Dubbeldam Architecture + Design成立于2002年，由Heather Dubbeldam创立。作为加拿大皇家建筑学会会员（FRAIC）、安大略省建筑师协会注册建筑师（OAA）、LEED认证专业人士和WELL认证专业人士，Heather带领事务所迅速成为加拿大可持续创新设计的先锋。这家总部位于多伦多的多学科设计工作室将环境和社会可持续性无缝融入其多元化的项目组合中，涵盖住宅、商业和公共领域项目。 事务所的设计方法以严谨的研究驱动型方法论为特色，致力于通过周到的设计提升人类体验。他们的作品范围广泛，从定制住宅和多单元开发项目到充满活力的工作空间和混合用途建筑，始终优先考虑宜居性、可持续性和社会影响。 其实践超越了常规界限，积极参与城市密集化和"中间层住房"的前沿研究。他们为解决住房短缺问题提出的创新方案以及对改善公共领域的承诺，为事务所赢得了90多个奖项，包括2024年加拿大皇家建筑学会建筑实践奖和多个加拿大绿色建筑奖。 事务所对建筑、室内和景观设计的整体方法，加上他们倡导社会和环境正义的努力，使他们在加拿大进步建筑实践的前沿占据重要地位。他们的作品在2023年威尼斯建筑双年展上展出，充分体现了事务所通过可持续的、以人为本的设计方案重新构想建成环境的决心。 Project：Flow House Team：Dubbeldam Architecture + Design Size：2500 ft² Location：Toronto, Canada Feature： Project - Dubbeldam Architecture + Design has transformed a narrow Victorian house in Toronto into a light-filled, sculptural home that defies its compact footprint. The Flow House, a 130-year-old semi-detached property, has been reimagined for a creative couple and their children, blending Scandinavian and Mediterranean influences with a focus on tactility and craftsmanship. The architects employed a clever strategy of compression and expansion throughout the 2,500-square-foot space, creating a sense of openness despite the home's modest 5-meter width. Interstitial areas are deliberately narrowed, leading to expansive, lofty spaces that surprise and delight. A standout feature is the helical staircase connecting all four floors, its winding balustrade and natural oak treads casting dynamic shadows beneath a generous skylight. This focal point embodies the project's fluid aesthetic, which contrasts with the rectilinear floorplan through organic, sculpted elements. The interior showcases a thoughtful material palette, including warm white oak, Carrara marble, and hand-molded clay pendants. Pops of color animate transitional spaces, while arched openings frame views between rooms, enhancing the home's sculptural sensibility. Large windows and sliding glass doors blur the boundaries between inside and out, with a stepped rear façade creating a roof deck and sheltered entrance. The result is a harmonious blend of old and new, where Victorian charm meets contemporary living in a uniquely flowing design. Design Team - Founded in 2002 by Heather Dubbeldam, FRAIC, OAA, LEED AP, WELL AP, Dubbeldam Architecture + Design has established itself as a vanguard of sustainable and innovative design in Canada. This Toronto-based multi-disciplinary studio seamlessly integrates environmental and social sustainability into their diverse portfolio, spanning residential, commercial, and public realm projects. Led by Dubbeldam alongside Associate Principal Derek McCallum, OAA, and Associates Andrew Snow and Aaron Finbow, OAA, the firm's approach is characterized by rigorous research-driven methodologies and a commitment to enhancing the human experience through thoughtful design. Their work, ranging from bespoke homes and multi-unit developments to dynamic workspaces and mixed-use buildings, consistently prioritizes livability, sustainability, and social impact. Dubbeldam's practice extends beyond conventional boundaries, engaging in cutting-edge research on urban densification and missing middle housing. Their innovative solutions to housing shortages and commitment to public realm enhancement have garnered over 90 awards, including the 2024 RAIC Architectural Practice Award and multiple Canada Green Building Awards. The firm's holistic approach to architecture, interiors, and landscape design, coupled with their advocacy for social and environmental justice, positions them at the forefront of progressive architectural practice in Canada. Their work, featured in the 2023 Venice Architecture Biennale, exemplifies their dedication to reimagining the built environment through sustainable, people-centered design solutions. 设计团队 旅游探访 2500 ft² Toronto, Canada 2024 前一项 后一项

Wilmotte & Associés由法国建筑师Jean-Michel Wilmotte于1975年创立，总部位于法国尼斯，并在巴黎、米兰、威尼斯、首尔与伦敦等城市设有工作机构。事务所的实践横跨建筑、城市设计、室内、博物馆展陈与设计产品，长期参与文化设施、酒店、商业空间及历史建筑更新。其代表性文化项目包括阿姆斯特丹国立博物馆展陈更新、巴黎卢浮宫相关空间及多项国际博物馆与画廊工程。 < Back Wilmotte & Associés France Wilmotte & Associés由法国建筑师Jean-Michel Wilmotte于1975年创立，总部位于法国尼斯，并在巴黎、米兰、威尼斯、首尔与伦敦等城市设有工作机构。事务所的实践横跨建筑、城市设计、室内、博物馆展陈与设计产品，长期参与文化设施、酒店、商业空间及历史建筑更新。其代表性文化项目包括阿姆斯特丹国立博物馆展陈更新、巴黎卢浮宫相关空间及多项国际博物馆与画廊工程。 事务所的工作常从既有环境与使用尺度出发，以材料控制、光线组织和细部一致性连接建筑与室内。Jean-Michel Wilmotte尤其重视当代介入与历史或城市语境之间的克制关系：新的构件不必模仿旧有形式，却需要通过比例、触感与长期使用建立连续性。这种跨尺度的方法，也使事务所能够把建筑外壳、展览动线、家具与标识纳入同一套空间语言。 在首尔韩华蓬皮杜中心项目中，Wilmotte & Associés负责建筑与室内设计，并与韩国本地团队共同完成实施。建筑设计合作方为Gansam Co., Ltd.，室内设计合作方为KUKBO DESIGN；SSANGYONG Engineering & Construction Co., Ltd.负责施工，HanmiGlobal承担监理。更新以“光盒子”为核心，将大型既有结构的减法改造、弧形玻璃立面、展览空间与城市公共路线同步推进。 WEBSITE PROJECT

RooMoo Design Studio由张韬、张睿和Marine Bois于2017年在上海创立,现已确立其作为国际室内设计领域标杆之一的地位。如今,三位创始创意总监共同领导着一支充满活力的多元文化团队,在上海和法国蒙彼利埃附近设有工作室。事务所的设计哲学聚焦于将工业化与手工艺相结合,超越传统餐饮空间限制,追求创造具有情感共鸣和独特体验的空间。他们的设计方法论强调将每个项目视为全新探索,对材料进行重新定义,为项目量身打造定制家具与灯具,通过设计巧思在功能性和美学之间建立平衡,实现可持续性和视觉卓越。工作室对可持续性和环境保护的承诺,以及对在地化手工艺的重视与尊重,体现在每一次设计构思之中。 < Back RooMoo Design Studio China RooMoo Design Studio由张韬、张睿和Marine Bois于2017年在上海创立,现已确立其作为国际室内设计领域标杆之一的地位。如今,三位创始创意总监共同领导着一支充满活力的多元文化团队,在上海和法国蒙彼利埃附近设有工作室。 在创始合伙人张韬、张睿和Marine Bois的创意指导下,Aster项目设计团队包括Gino Wang。事务所的高度协作、基于研究的设计方法在创意过程早期整合客户愿景、在地文化和材料工艺。 事务所的设计哲学聚焦于将工业化与手工艺相结合,超越传统餐饮空间限制,追求创造具有情感共鸣和独特体验的空间。他们的设计方法论强调将每个项目视为全新探索,对材料进行重新定义,为项目量身打造定制家具与灯具,通过设计巧思在功能性和美学之间建立平衡,实现可持续性和视觉卓越。工作室对可持续性和环境保护的承诺,以及对在地化手工艺的重视与尊重,体现在每一次设计构思之中。 显著成就包括荣获Dezeen Awards最佳餐厅室内设计的上海崃州吧,获得多项RBDA Awards的深圳B3餐酒馆和上海光晕餐酒馆,以及获得Dezeen Awards高度赞誉和DFA Awards铜奖的上海松慢民宿等标志性项目。在餐饮空间领域,RooMoo以西安大公鸡小酒馆、杭州大公鸡小酒馆和上海新天地大公鸡小酒馆等项目闻名,展现了工作室在创造品牌连贯性的同时赋予每个空间独特身份的能力。 RooMoo Design Studio通过涵盖酒店、餐厅、酒吧和商业空间的多样化作品集,在全球接待类空间设计领域建立了新的典范,展现出对创新、美学、手工艺和可持续性的持续承诺。工作室经验丰富的设计师团队和项目管理团队致力于在整个项目过程中提供完整且优秀的服务,每个项目皆由创意总监监督与管理,目标是不仅满足客户需求并且超越期待。 WEBSITE PROJECT

< 返回 北京大学附属中学海口学校 Crossboundaries 设计特色： 在海南岛的心脏地带，一座开创性的教育设施正在重新定义现代学习环境的概念。由Crossboundaries设计的北京大学附属中学海口学校，是建筑创新与教育理念完美结合的典范。这座庞大校园可容纳3600名学生，巧妙地将前沿设计与海南岛郁郁葱葱的热带景观融为一体。 这座前卫复合体的核心是一个有机的、悬浮的"云"状学习中心，它锚定了一个蜿蜒的S形结构，巧妙地应对了场地复杂的地形挑战。这一大胆的建筑手法不仅考虑了风向模式和日照方向等实际问题，还在整个校园中营造出动态流动的氛围，促进了互联互通和社交互动。 设计团队的设计理念超越了单纯的美学追求，它拥抱了AI时代教育的精神内核。学校的布局摒弃了传统教室的等级体系，取而代之的是提供了一幅多样化学习环境的织锦。从创客空间和艺术中心到体育设施和宿舍综合体，每个区域都精心打造，旨在培养创造力、解决问题的能力和协作精神——这些都是我们在快速发展的数字化时代中至关重要的技能。 校园中心的"云"状建筑仿佛漂浮在图书馆和公共空间之上，成为师生互动的枢纽。这个中心节点与沿地形层叠而下的一系列"微环境"相得益彰，为学生提供了丰富多样的空间，供他们探索、学习和成长。 可持续性理念被巧妙地融入设计之中，融合了热带建筑概念和绿色科技。太阳能板和水循环系统减少了能源消耗，而对遮阳、空气循环和自然光照的精心考虑，则营造出舒适、环保的学习氛围。 这一富有远见的项目不仅为教育建筑设立了新标准，还与海南打造教育创新枢纽的雄心相契合。当我们进一步迈入AI时代，北京大学附属中学海口学校如同一座进步教育的灯塔，为学生们迎接未来世界的挑战和机遇做好准备。 In the heart of Haikou, China, a groundbreaking educational facility is redefining the concept of modern learning environments. The Peking University Affiliated High School Haikou, designed by Crossboundaries, is a testament to innovation in both architecture and pedagogy. This expansive 138,095 square meter campus, set to accommodate 3,600 students, seamlessly blends cutting-edge design with the lush tropical landscape of Hainan Island. The centerpiece of this avant-garde complex is an organic, elevated "cloud" learning center, anchoring a sinuous S-shaped structure that gracefully navigates the site's challenging topography. This bold architectural gesture not only responds to practical concerns such as wind patterns and solar orientation but also creates a dynamic flow throughout the campus, fostering interconnectivity and social engagement. Crossboundaries' design philosophy extends beyond mere aesthetics, embracing the ethos of education in the AI era. The school's layout eschews traditional classroom hierarchies, instead offering a tapestry of diverse learning environments. From maker spaces and art centers to sports facilities and dormitory complexes, each area is crafted to nurture creativity, problem-solving, and collaboration—skills paramount in our rapidly evolving digital landscape. The "cloud" at the heart of the campus appears to float above the library and public spaces, serving as a hub for student-teacher interactions. This central node is complemented by a series of "micro-environments" that cascade along the terrain, providing students with a rich variety of spaces to explore, learn, and grow. Sustainability is woven into the fabric of the design, with the incorporation of tropical building concepts and green technologies. Solar panels and water recycling systems reduce energy consumption, while careful consideration of shading, air circulation, and natural lighting creates a comfortable, eco-conscious learning atmosphere. This visionary project not only sets a new standard for educational architecture but also aligns with Hainan's ambition to become an educational innovation hub. As we step further into the AI age, the Peking University Affiliated High School Haikou stands as a beacon of progressive education, preparing students for the challenges and opportunities of tomorrow's world. 设计团队： Crossboundaries成立于2005年，是一家以设计为核心的多学科工作室，在建筑设计领域独树一帜。由董灏和蓝冰可（Binke Lenhardt）共同创立，该事务所如今已发展成为一支国际化团队，在北京和法兰克福设有办公室。 Crossboundaries的设计哲学体现在其名称中：跨越界限，促进不同领域间的对话。他们的项目范畴广泛，涵盖城市规划、建筑设计、室内设计，甚至延伸至平面设计、编程和教育活动策划。这种多元化的方法使得Crossboundaries能够不断创新，为当代社会的复杂需求提供全面的解决方案。 在教育建筑领域，Crossboundaries展现出独特的洞察力。他们的设计不仅考虑空间的功能性，还注重培养创造力、问题解决能力和协作精神。这种前瞻性的思维使他们的教育项目屡获殊荣，成为业界典范。 可持续性是Crossboundaries设计过程中的另一个关键考量。他们善于将绿色科技与本地气候特征相结合，创造出既环保又舒适的建筑环境。这种对可持续发展的承诺，使得Crossboundaries的作品在国际舞台上备受关注。 Crossboundaries的创新设计屡次获得国际认可，包括2022年Landezine国际景观奖、Architizer A+奖和设计教育奖等多项殊荣。他们的作品经常出现在知名建筑杂志和线上媒体中，并多次受邀参加威尼斯国际建筑双年展等重要展览。 Crossboundaries, founded in 2005 by Dong Hao and Binke Lenhardt in Beijing, has emerged as a trailblazing interdisciplinary design studio at the forefront of architectural innovation. With an additional office established in Frankfurt am Main, Germany in 2012 by Binke Lenhardt and Antje Voigt, the firm has cultivated a global perspective while maintaining a deep connection to local contexts. The studio's portfolio spans an impressive range of scales and typologies, from urban planning and architecture to interior design and programming. Crossboundaries' ethos is encapsulated in its name, emphasizing a commitment to transcending traditional boundaries between design disciplines. This approach has yielded a body of work that is both visually striking and functionally sophisticated. Under the leadership of partners Dong Hao, Binke Lenhardt, and Antje Voigt, Crossboundaries has garnered international acclaim for its innovative educational projects and community-centric designs. The firm's methodology is grounded in rigorous research and collaborative processes, ensuring that each project is tailored to its unique context and user needs. Crossboundaries' work is characterized by a keen sensitivity to human experience, often surpassing basic programmatic requirements to create spaces that foster interaction, learning, and social engagement. This human-centric approach is evident in their integration of sustainable strategies, from passive design principles to cutting-edge green technologies. The studio's commitment to excellence has been recognized with numerous accolades, including the 2022 Landezine International Landscape Award, multiple Architizer A+ Awards, and consistent features in prestigious architectural publications. 设计团队 旅游探访 138095 m² 中国，海口 2023 前一项 后一项

< 返回 大房间住宅 IGArchitects 项目名称：大房间住宅 地点：埼玉县，日本 设计团队：IGArchitects 建筑面积：144.52 m² 竣工时间：2025年6月 摄影：Ooki Jingu 设计特色： 项目 - 坐落于日本埼玉县田园风景中的住宅开发区内，大房间住宅由IGArchitects设计，不仅仅是一座居所，它是用建筑语言重新定义家庭生活的空间宣言。项目直接受四口之家的生活愿景启发而生，这个拥有两个年幼孩子的家庭寻求一座能够灵活应对未来生活变化的宽容住宅，建筑将其对适应性和开放性的需求转化为革新性的空间组织。 该项目最引人注目的设计元素是占据建筑面积一半的双层挑高"大房间"，配备独特的"之"字形梁系统。这一建筑姿态不仅解决了5米高大空间的结构需求，更创造出视觉深度和空间层次，仿佛整座住宅都围绕这个多功能核心空间展开。之字形梁同时承担结构梁和抗侧力构件的双重功能，通过单一规则的线性构件实现大空间的结构完整性。 在这个核心空间内是住宅的社交中枢：客厅、餐厅、走廊、儿童游乐场，甚至室内花园。这些功能的组织旨在促进灵活性和适应性，体现无限制的生活方式。大房间定位为"城镇"与私人房间群之间的过渡空间，连接不同尺度的两种环境。 周围的私密空间在功能上形成对比。个别房间围绕大房间布置，为家庭成员提供必要的私密性和个人空间。之字形梁不仅提供结构支撑，更兼作照明轨道，成为空间中"居住线索"的提供者，帮助定义不同的活动区域。 大房间住宅因此成为超越传统房间定义的建筑表达。它讲述着一个故事，在家庭的生活方式、创新结构解决方案与周围田园环境之间建立敏感对话。一个适应性强而诗意的空间栖息于日本乡村——对编织生活、结构与空间艺术的静默致敬。 设计团队 - IGArchitects由首席建筑师五十嵐理人于2020年创立，总部位于日本，经过五年的专业卓越发展，已迅速崛起为日本最具创新性的住宅设计实践机构之一。事务所由创始人建筑师五十嵐理人领导，其专业实践建立在对场地条件和客户需求的仔细研究基础上，始终寻求为每个项目提供独特且不可复制的解决方案。 结构创新作为空间催化剂、材料的真实表达和对空间适应性的探索等基本原则是贯穿所有作品的特色。结合这些理念，团队的工作以日本现代建筑传统为起点，重新思考其一些主要概念，以创新方式回应建筑领域的当代问题。 事务所的设计方法论融合三项基本原则：工程解决方案与空间体验的无缝整合、结构元素功能性的诚实表达，以及将适应性作为设计核心驱动力的战略性思考。这些核心理念贯穿每个项目尺度，从综合性住宅规划到精心制作的结构细节。 IGArchitects的建筑手法深受日本现代主义传统启发，同时挑战传统范式以应对当代居住挑战。事务所对创新的坚持赢得了国际认可，包括Archello评选的"2025年日本25家最佳建筑事务所"殊荣、JIA关东甲信越支部住宅部会奖2024以及日本建筑学会作品选集2025收录。其住宅项目体现了技术精通与概念严谨之间的精妙平衡，通过严谨的结构研究和空间探索，为日本当代住宅建筑树立了新的标杆。 设计团队 旅游探访 144.52 m² 埼玉县，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 蒜山荞麦馆 STUDIO YY 项目名称：蒜山荞麦馆 地点：冈山县真庭市，日本 设计团队：STUDIO YY 建筑面积：271.64平方米 竣工时间：2022年 摄影：秋田広树（エスエス） 设计特色： STUDIO YY完成了位于冈山县真庭市的蒜山荞麦馆，这是一座将传统建筑形式与现代木材技术相融合的当代荞麦面餐厅。该项目重建了一座因火灾而毁坏的深受喜爱的市营餐厅，将其转变为一个文化目的地，让访客既能体验当地荞麦文化，又能感受地域工艺。 最显着的特征是创新性地使用CLT（正交胶合木）板材来创造入母屋（日本传统歇山屋顶）的现代诠释。四块巨大的CLT板材相互倾斜支撑，形成无柱的室内空间，可不受阻碍地欣赏周围景观。这一结构方案代表了乡土建筑与来自真庭市自身林业的当代工程木材技术的卓越融合。24块互相连接的CLT板材（厚度150毫米，5层5层板）共同构成了能够承受积雪高度140厘米的大屋顶，客席区域梁间9.1米乘桁行12.74米的跨度完全无需中间支撑。 环绕主体结构的是一个精致的三维曲面檐篷，直接呼应远处蒜山山脉起伏的山脊线。这个优雅倾斜的屋檐不仅框取了山脉的全景视野，还能防止积雪，这在冬季积雪深度达140厘米的多雪地区尤为重要。檐篷由纤细的钢框架和木质化妆椽木构成，创造出类似缘侧的过渡空间，模糊了室内用餐区域与壮丽自然环境之间的界限。建筑师巧妙地将地震时水平力的大部分导向厨房侧，从而实现了客席部分的大开口，使建筑与周边环境形成无缝关系。 STUDIO YY在整个设计中融入了多种本地工艺传统。入口处的门帘描绘了蒜山标志性的三座山峰，采用附近胜山保存的传统染色技术制作。室内家具融入了组子细工，这是另一项地域特色工艺。建筑师参照了大宫踊，这是一种在入母屋屋顶下表演的非物质文化遗产舞蹈，在建筑形式与活态传统之间建立了连续性。低矮的檐篷和三个方向的大开口使访客既能欣赏蒜山夏季的山峦景色，又能享受冬季银白世界的美丽全景。 通过采用24块相互连接的CLT板材及外露接缝，并将结构创新与文化敏感性相结合，该项目展示了当代建筑如何在尊重地域特性的同时，创造灵活宜人的公共空间，既颂扬美食体验，又礼赞景观之美。建筑成功地将蒜山的文化、风景、传统、产业、技术和观光连接起来，成为地域振兴的重要节点。 设计团队： STUDIO YY由田中裕一和中本刚志于2015年创立，已成为一家创新型建筑事务所，将日本传统建筑文化与当代建造技术相融合。两位主持建筑师均拥有丰富的国际经验，田中裕一曾任职于NAP建筑设计事务所和荷兰NL Architects，而中本刚志则在纽约的知名事务所磨练专业技能，包括OMA、REX Architects和Asymptote。 这家东京建筑事务所因其对场地环境敏感的设计而获得广泛认可，这些设计整合了地域材料、本地工艺和文化遗产。其作品集在公共和文化设施领域展现出卓越水准，涵盖道路驿站、社区中心和教育建筑。蒜山荞麦馆和佐川町牧野道路驿站等代表作品展示了事务所运用工程木材系统，特别是CLT板材，重新诠释乡土建筑类型以适应当代使用的能力。 STUDIO YY的设计理念强调创造能够促进社区参与的建筑，同时颂扬特定的地理和文化特性。事务所在设计竞赛中持续获胜，展现了在满足复杂功能需求的同时保持建筑严谨性和场所敏感性的能力。其作品获得众多荣誉，包括2025年日本空间设计大奖年度大奖（最优秀赏）、2025年木材设计奖最优秀赏（环境大臣赏）、2024年日事连建筑奖一般建筑部门优秀赏、2024年优良设计奖以及2023年木材设计奖国际博览会担当大臣赏等。 田中裕一1982年出生于福岛县，2006年毕业于横滨国立大学工学部，2009年从横滨国立大学院建筑都市文化专攻Y-GSA毕业。在创立STUDIO YY之前，他曾在荷兰NL Architects工作，并在NAP建筑设计事务所担任职务至2014年。中本刚志1977年出生于鸟取县，2005年毕业于加州州立理工大学圣刘易斯奥比斯波分校建筑环境学部建筑学科。他在纽约积累了丰富的国际经验，先后在Asymptote、REX Architects和OMA工作，之后回到日本在NAP建筑设计事务所任职至2014年。 除实践外，通过对地域材料的创新运用、对场所特定性的深入研究以及对文化遗产的持续探索，STUDIO YY已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在田中裕一和中本刚志的持续领导下，该事务所目前在日本建筑景观中占据独特地位，专注于创造融合传统智慧与当代技术、充满生命力的建筑空间。 设计团队 旅游探访 271.64 m² 冈山县真庭市，日本 2022 前一项 后一项

< 返回 “海之墟”驿站 Mur Mur Lab 项目名称: ”海之墟”驿站 地点: 中国，宁波 设计团队: Mur Mur Lab 面积: 260 m² 完成时间: 2024年 摄影师: Kejia Mei、WDi 设计特色： 项目 – 在浙江省宁波象山东陈乡，Mur Mur Lab建筑事务所设计的东旦草原"海之墟"驿站以其诗意的建筑语言重新定义了观景建筑的可能性。这座260平方米的公共建筑通过两个波浪形玻璃亭，为过往游客创造了一个与自然对话的独特空间。建筑坐落于近千亩的东海草原边缘，背靠大湾山余脉，前临滩涂牧场，成为连接南部海岸公路与大目洋海滨区域的重要枢纽。 项目最引人注目的特征是其独特的观景序列设计——建筑被巧妙地分为两个功能区域：靠近道路的接待区和公共卫生间，以及隐藏在银杏树后的轻食区。两个区域通过不同的高程和连接走廊创造出渐进式的观景体验，从最初的屏障到框景窗，再到走廊，最后到高台，让不变的景致呈现全新的观赏体验。 建筑采用钢结构体系，搭配全高落地玻璃墙和波浪形金属屋顶，创造出轻盈通透的空间效果。材料的选择也极具匠心——米色外露骨料混凝土与淡蓝色水磨石地坪形成对比，西伯利亚落叶松墙面则以其斑驳肌理平衡新建痕迹。整体设计以简约的色调和极简的处理手法，让建筑成为观赏壮丽草原景观的静谧背景。 团队 – Mur Mur Lab建筑事务所成立于2016年，由建筑师夏慕蓉和李智在上海共同创立。作为新锐建筑设计工作室，他们以独特的设计理念和创新方法在建筑界崭露头角。事务所将建筑设计视为城市更新和社会改良的重要工具，专注于探索未来商业空间、城市装置和微型建筑的可能性。 在夏慕蓉和李智的带领下，工作室发展出独特的设计方法论，将建筑学理论与实践创新紧密结合。他们的作品以精致的细节处理和对空间体验的深入思考而著称，在商业空间、文化设施和公共建筑等领域都留下了独特的印记。事务所擅长将传统元素与现代设计语言相融合，创造出既富有诗意又充满实验性的建筑作品。 工作室的设计理念强调建筑与环境的和谐共生，每个项目都力求在满足功能需求的同时，创造出独特的空间体验和美学表达。他们的作品获得了业界的广泛认可，被《Frame》杂志誉为"Chinese Whispers"，展现了他们在建筑设计领域的创新实力和影响力。 Project Name: Dongdan Grassland "Sea Ruins" Station Location: Ningbo City, Zhejiang Province, China Design Team: Mur Mur Lab Area: 260 m² Completion: 2024 Photographers: Kejia Mei, Wdi Feature： Project - In Dongchen Township, Ningbo's Xiangshan County, Mur Mur Lab's Dongdan Grassland "Sea Ruins" Station redefines the possibilities of viewing architecture through its poetic architectural language. This 260-square-meter public building creates a unique space for dialogue with nature through two wave-topped glass pavilions. Situated at the edge of a nearly thousand-acre East China Sea prairie, backed by Dawanshan remnants and overlooking mudflat pastures, it serves as a vital hub connecting the southern coastal highway and the Damuyang coastal area. The project's most striking feature is its unique sequential viewing design—the building is cleverly divided into two functional zones: a reception area with public restrooms near the road, and a light dining area hidden behind ginkgo trees. The two zones, connected through different elevations and connecting corridors, create a progressive viewing experience, transforming from initial screening to framed views, corridors, and finally to elevated platforms, offering entirely new perspectives of the unchanging landscape. The building employs a steel structural system combined with full-height glass walls and wave-shaped metal roofs, creating a light and transparent spatial effect. Material selection demonstrates exceptional craftsmanship—beige exposed aggregate concrete contrasts with light blue terrazzo flooring, while Siberian larch wall cladding balances new construction traces with its mottled texture. The overall design, with its minimal color palette and restrained treatment, allows the architecture to become a serene backdrop for viewing the magnificent prairie landscape. Design Team - Mur Mur Lab, founded in 2016 by architects Samoon Xia and Zhi Li in Shanghai, has emerged as an innovative architectural design studio distinguished by its unique design philosophy and innovative approaches. The practice views architectural design as a crucial tool for urban renewal and social improvement, focusing on exploring possibilities in future commercial spaces, urban installations, and micro-architecture. Under the leadership of Xia and Li, the studio has developed a distinctive design methodology that closely integrates architectural theory with practical innovation. Their work is characterized by meticulous attention to detail and profound consideration of spatial experience, leaving distinctive marks in commercial spaces, cultural facilities, and public architecture. The firm excels at blending traditional elements with contemporary design language, creating architectural works that are both poetic and experimental. The studio's design philosophy emphasizes the harmonious coexistence of architecture and environment, striving to create unique spatial experiences and aesthetic expressions while meeting functional requirements in each project. Their work has gained widespread recognition in the industry, with Frame magazine dubbing them "Chinese Whispers," demonstrating their innovative strength and influence in the field of architectural design. 设计团队 旅游探访 260 m² 中国，宁波 2024 前一项 后一项

Mur Mur Lab建筑事务所成立于2016年，由建筑师夏慕蓉和李智在上海共同创立。作为新锐建筑设计工作室，他们以独特的设计理念和创新方法在建筑界崭露头角。事务所将建筑设计视为城市更新和社会改良的重要工具，专注于探索未来商业空间、城市装置和微型建筑的可能性。 Mur Mur Lab, founded in 2016 by architects Samoon Xia and Zhi Li in Shanghai, has emerged as an innovative architectural design studio distinguished by its unique design philosophy and innovative approaches. The practice views architectural design as a crucial tool for urban renewal and social improvement, focusing on exploring possibilities in future commercial spaces, urban installations, and micro-architecture. < Back Mur Mur Lab 中国（CHINA） Mur Mur Lab建筑事务所成立于2016年，由建筑师夏慕蓉和李智在上海共同创立。作为新锐建筑设计工作室，他们以独特的设计理念和创新方法在建筑界崭露头角。事务所将建筑设计视为城市更新和社会改良的重要工具，专注于探索未来商业空间、城市装置和微型建筑的可能性。 在夏慕蓉和李智的带领下，工作室发展出独特的设计方法论，将建筑学理论与实践创新紧密结合。他们的作品以精致的细节处理和对空间体验的深入思考而著称，在商业空间、文化设施和公共建筑等领域都留下了独特的印记。事务所擅长将传统元素与现代设计语言相融合，创造出既富有诗意又充满实验性的建筑作品。 工作室的设计理念强调建筑与环境的和谐共生，每个项目都力求在满足功能需求的同时，创造出独特的空间体验和美学表达。他们的作品获得了业界的广泛认可，被《Frame》杂志誉为"Chinese Whispers"，展现了他们在建筑设计领域的创新实力和影响力。 Mur Mur Lab, founded in 2016 by architects Samoon Xia and Zhi Li in Shanghai, has emerged as an innovative architectural design studio distinguished by its unique design philosophy and innovative approaches. The practice views architectural design as a crucial tool for urban renewal and social improvement, focusing on exploring possibilities in future commercial spaces, urban installations, and micro-architecture. Under the leadership of Xia and Li, the studio has developed a distinctive design methodology that closely integrates architectural theory with practical innovation. Their work is characterized by meticulous attention to detail and profound consideration of spatial experience, leaving distinctive marks in commercial spaces, cultural facilities, and public architecture. The firm excels at blending traditional elements with contemporary design language, creating architectural works that are both poetic and experimental. The studio's design philosophy emphasizes the harmonious coexistence of architecture and environment, striving to create unique spatial experiences and aesthetic expressions while meeting functional requirements in each project. Their work has gained widespread recognition in the industry, with Frame magazine dubbing them "Chinese Whispers," demonstrating their innovative strength and influence in the field of architectural design. WEBSITE PROJECT

< 返回 Natrium 研究大楼 Kanozi Arkitekter 设计特色： 项目 – 新落成的 Natrium 研究大楼坐落于哥德堡市中心，是该市学术景观中一颗瑰丽 的新星。这座由 Kanozi Arkitekter 建筑事务所设计的建筑杰作总面积达 3.2 万平方米, 巧妙地将前沿设计与功能卓越融为一体，营造出一个促进协作、创新和智力发展的环 境。该项目的一大亮点是致力于推动跨学科互动，通过将理学院七个系中的五个整合 在同一座大楼内，大楼鼓励学生、研究人员和员工之间自发的会面和讨论，促进了跨 越传统界限的思想交流活力。大楼的设计实现了当代美学与环境敏感性的和谐统一。 外立面采用砖石、古铜色金属板和玻璃，向现有环境的建筑风格致敬，而内部空间则 彰显开放与透明的氛围。令人向往的中庭成为社交核心，实验室和会议室均由玻璃墙 面向内部，营造出流动与视野的无缝融合。Natrium 研究大楼独特的布局见证了它对 灵活性和适应性的执著追求。凭借开阔通风的设计，大楼可以轻松应对不断变化的学 术研究需求，确保在未来多年内仍是相关而宝贵的资源。 团队 – 来自瑞典的 Kanozi Arkitekter 于 2001 年在哥德堡成立，现已成为瑞典杰出的建 筑设计团队之一。在设计总监兼创始人 Johan Norén、Johan Casselbrant 和首席执行 官 Lisa Jonsson 的领导下，这家跨学科公司由来自 20 多个国家的近 80 名建筑师、室 内设计师、工程师和专家组成。这个多元化的设计团队在全球 40 多所大学接受过培训， 体现了其对培育促进创新的包容性环境的承诺。该公司以人为本的方法首先通过分析 探究和设计思维方法深入了解每个客户的需求。这个迭代过程产生的建筑超越了单纯 的美学，通过可持续、民主和社区驱动的设计解决方案解决社会影响。 Kanozi Arkitekter 在哥德堡、马尔默和斯德哥尔摩设有工作室，在工作场所、住宅、交通、教 育和城市设计等领域交付了具有影响力的项目，始终致力于创造人们能够蓬勃发展的 环境。他们的“建筑以人为本”的精神通过令人印象深刻的项目组合得到了切实的体现， 其项目尊重情境结构，同时通过情境敏感、持久和对社会负责的设计大胆地提升人类体验。 Feature： Project - Nestled in the heart of Gothenburg, the newly completed Natrium University Building is a remarkable addition to the city's academic landscape. Spanning an impressive 32,000 square meters, this architectural masterpiece by Kanozi Arkitekter seamlessly blends cutting-edge design with functional excellence, creating an environment that fosters collaboration, innovation, and intellectual growth. One of the project's standout features is its commitment to promoting interdisciplinary interaction. By consolidating five of the Faculty of Science's seven departments under one roof, Natrium encourages spontaneous meetings and discussions among students, researchers, and staff, fostering a dynamic exchange of ideas that transcends traditional boundaries. The building's design is a harmonious fusion of contemporary aesthetics and contextual sensitivity. The façade, clad in brick, bronze-colored panels, and glass, pays homage to the existing architectural fabric of Medicinareberget, while the interior spaces exude a sense of openness and transparency. The inviting atrium serves as the social hub, where the laboratories and meeting rooms, adorned with glass walls, face inwards, creating a seamless flow of movement and visibility. Natrium's unique layout is a testament to its commitment to flexibility and adaptability. With its open and airy design, the building can effortlessly accommodate the ever-evolving needs of academic research, ensuring that it remains a relevant and invaluable resource for years to come. Design Team - Founded in Gothenburg in 2001, Kanozi Arkitekter has emerged as one of Sweden's preeminent architectural practices. Under the leadership of Design Directors and founders Johan Norén, Johan Casselbrant, and CEO Lisa Jonsson, the multidisciplinary firm comprises nearly 80 architects, interior designers, engineers, and specialists hailing from over 20 countries. This diverse team, trained at over 40 universities worldwide, exemplifies Kanozi's commitment to cultivating an inclusive environment that fosters innovation. The firm's human-centric approach begins by deeply understanding each client's needs through analytical inquiry and design thinking methodologies. This iterative process yields architecture that transcends mere aesthetics, addressing societal impacts through sustainable, democratic, and community-driven design solutions. With studios in Gothenburg, Malmö, and Stockholm, Kanozi has delivered influential projects across sectors like workplace, residential, mobility, education, and urban design - always striving to create environments where people can thrive. Their ethos of "Architecture for People" is tangibly expressed through an impressive portfolio that respects contextual fabrics while boldly advancing the human experience through contextually-sensitive, enduring, and socially responsible design 设计团队 旅游探访 32000 m² 瑞典，哥德堡 2024年 前一项 后一项

KPMB建筑事务所成立于1987年，总部位于加拿大多伦多，三十多年来已成为可持续和社会责任设计领域的先锋，彻底重塑了建筑景观。这家享誉国际的加拿大事务所由创始合伙人Bruce Kuwabara, Marianne McKenna,以及 Shirley Blumberg领导，斩获超过400项声望卓著的奖项，其中包括18项总督勋章。 Founded in 1987, KPMB Architects has emerged as a vanguard in sustainable and socially responsible design, reshaping the architectural landscape for over three decades. This internationally acclaimed Canadian practice, led by founding partners Bruce Kuwabara, Marianne McKenna, and Shirley Blumberg, has garnered over 400 prestigious accolades, including 18 Governor General's Medals. < Back KPMB Architects 加拿大（CANADA） KPMB建筑事务所成立于1987年，总部位于加拿大多伦多，三十多年来已成为可持续和社会责任设计领域的先锋，彻底重塑了建筑景观。这家享誉国际的加拿大事务所由创始合伙人Bruce Kuwabara, Marianne McKenna,以及 Shirley Blumberg领导，斩获超过400项声望卓著的奖项，其中包括18项总督勋章。 KPMB的设计作品组合跨越3100万平方英尺，涵盖从教育机构到文化地标等多个领域。他们创新的建筑挑战解决方案在诸如波士顿大学计算机与数据科学中心等项目中得到充分体现，这座无化石燃料的垂直校园重新定义了可持续学术建筑。 2021年，KPMB扩大了领导团队，迎来七位新合伙人，推动公司愿景向前发展。事务所采用全方位的方法论，涵盖建筑设计、室内建筑、总体规划和可持续策略，应对气候危机和原住民和解等当代议题。 2015年成立的KPMB实验室进一步巩固了公司在建筑创新方面突破界限的承诺。KPMB拥有130多名专业人士的团队，继续打造能够催化积极变革的设计方案，将不妥协的严谨与对不断演变的全球需求的深刻理解相结合。 Founded in 1987, KPMB Architects has emerged as a vanguard in sustainable and socially responsible design, reshaping the architectural landscape for over three decades. This internationally acclaimed Canadian practice, led by founding partners Bruce Kuwabara, Marianne McKenna, and Shirley Blumberg, has garnered over 400 prestigious accolades, including 18 Governor General's Medals. KPMB's portfolio spans 31 million square feet across diverse sectors, from educational institutions to cultural landmarks. Their innovative approach to architectural challenges is evident in projects like the Boston University Center for Computing & Data Sciences, a fossil fuel-free vertical campus that redefines sustainable academic architecture. In 2021, KPMB expanded its leadership, welcoming seven new partners to drive the firm's vision forward. The practice's holistic methodology encompasses building design, interior architecture, master planning, and sustainable strategies, addressing contemporary issues such as climate crisis and Indigenous reconciliation. The establishment of KPMB Lab in 2015 further solidifies the firm's commitment to pushing boundaries in architectural innovation. With a team of over 130 professionals, KPMB continues to craft design solutions that catalyze positive change, blending uncompromising rigor with a deep understanding of evolving global needs. WEBSITE PROJECT

S Design Farm成立于2008年，在首席建筑师鹿内健（Takeshi Shikauchi）的领导下，致力于打造融合可持续性、舒适性与建筑创新的空间。作为总部位于东京的一级建筑事务所，S Design Farm以设计高性能、节能环保住宅和充满灵感的室内空间而闻名，其设计理念强调平衡——在追求高效保温性和气密性的同时，不牺牲建筑与自然环境的和谐关系。 Founded in 2008, S Design Farm Co., Ltd., led by Takeshi Shikauchi, embodies a profound dedication to crafting spaces that merge sustainability, comfort, and architectural ingenuity. As a first-class architect's office based in Tokyo, the firm is renowned for designing high-performance, energy-efficient homes and dynamic interiors that inspire everyday life. The design philosophy emphasizes balance—prioritizing thermal insulation and airtightness without compromising the harmony between architecture and its natural surroundings. < Back S design farm 日本（JAPAN） S Design Farm 成立于2008年，在首席建筑师鹿内健（Takeshi Shikauchi）的领导下，致力于打造融合可持续性、舒适性与建筑创新的空间。作为总部位于东京的一级建筑事务所，S Design Farm以设计高性能、节能环保住宅和充满灵感的室内空间而闻名，其设计理念强调平衡——在追求高效保温性和气密性的同时，不牺牲建筑与自然环境的和谐关系。 在鹿内健的带领下，这家公司屡获殊荣，其团队最近的代表作“增减之家”（Addition and Subtraction House）荣获 2023亚洲设计大奖金奖 ，并入围 2023 ArchDaily年度建筑奖 提名。此外，“瀑布别墅”（Waterfall Villa）也因其豪华与可持续设计理念在国际上备受赞誉。 S Design Farm专注于定制住宅设计和全方位翻新项目，采用前沿技术实现ZEH（净零能源住宅）标准，甚至设计出几乎无需供暖的建筑。他们不仅追求技术性能的卓越，更注重通过建筑设计捕捉自然的细微变化，创造能丰富居住者生活的空间。S Design Farm以每一个项目为例，展现了卓越的专业精神，塑造出功能与灵感兼具的建筑典范。 Founded in 2008, S Design Farm Co., Ltd., led by Takeshi Shikauchi, embodies a profound dedication to crafting spaces that merge sustainability, comfort, and architectural ingenuity. As a first-class architect's office based in Tokyo, the firm is renowned for designing high-performance, energy-efficient homes and dynamic interiors that inspire everyday life. The design philosophy emphasizes balance—prioritizing thermal insulation and airtightness without compromising the harmony between architecture and its natural surroundings. Under Shikauchi’s leadership, who is also a seasoned lecturer at prestigious institutions such as Tokyo Metropolitan University, S Design Farm has garnered numerous accolades. Recent achievements include the Asia Design Prize Gold Award 2023 and nominations for the ArchDaily Building of the Year 2023 for their innovative "Addition and Subtraction House." Their "Waterfall Villa" has also received international recognition for its luxurious yet sustainable design ethos. Specializing in custom residential projects and full-scale renovations, S Design Farm incorporates cutting-edge techniques to achieve ZEH standards and nearly no-heating homes. Their commitment extends beyond technical performance, fostering spaces that embrace subtle natural changes and enrich the lives of occupants. With each project, the firm exemplifies a dedication to excellence, shaping architecture that is as functional as it is inspiring. WEBSITE PROJECT

< 返回 HORONG 面包店 Design Studio Maoom 项目名称：HORONG面包店 地点：首尔，韩国 设计团队：Design Studio Maoom 建筑面积：326 m² 竣工时间：2023年 摄影：Sungkee jin (soulgraph photography) 设计特色： 项目 - Design Studio Maoom 在韩国九老都新城的一个转角地带，通过HORONG面包店项目，打造了一处温暖静谧的庇护所。这座326平方米的空间巧妙地平衡了宏伟的建筑元素与温馨的舒适感，创造出一个突破传统面包店设计的独特餐饮场所。 设计团队以温和的灯笼光芒为灵感，精心打造了一个城市休憩空间，在这里，城市生活的喧嚣融化在柔和的米色调和精心布局的自然光线中。项目最引人注目的特色是其对结构柱的创新处理手法，将其重新构想为戏剧性的设计元素，在定义空间的同时又不显得过分突兀。这些立柱与天花板融入了循环往复的圆形图案，在日光的映照下营造出韵律感十足的光影变换。 室内建筑展现了对空间和谐的深刻理解，在宏大格局与人性化舒适度之间取得平衡。木质家具经过深思熟虑的布置，以岛屿般的构造为顾客提供私密空间。设计团队对顾客体验的细致考虑体现在临窗座位的布置上，既最大限度地利用自然光线，又创造出适合放松的私密视角。 HORONG面包店的与众不同之处在于它成功地将功能需求与诗意的设计灵感相融合。中央的面包展示区既满足了实用需求，又成为感官焦点，而统一的中性色调则为光线、阴影和建筑形态的持续对话创造了完美画布。这个项目代表了零售设计的重要成就，将建筑转化为在城市生活中创造停顿与思考时刻的媒介。 这不仅仅是一家面包店，更是一堂生动的课程，展示了周到的设计如何将日常空间转变为滋养身心的有意义环境，为韩国快速发展的城市景观中的餐饮设计树立了新标准。 团队 - Design Studio MAOOM成立于2016年，已发展成为韩国最具创新力的建筑设计事务所之一，以其"Flexibility to change"（灵活求变）的设计理念和独特的空间设计方法而闻名。这家总部位于首尔的工作室由首席建筑师崔民奎（Minkyu Choi）、金延钟（Yeonjong Kim）和李正焕（Jeonghwan Lee）领衔，凭借将以人为本的设计原则与当代建筑元素的巧妙融合而获得国际认可。 该事务所专注于多元化的项目类型，涵盖商业空间、餐饮场所、住宅项目和展览空间等。他们的作品集展现了对空间构成、材料运用和照明设计的精湛理解，这一点在其备受赞誉的餐饮项目中尤为突出。MAOOM的作品特点在于能够创造超越纯功能性的氛围环境，着重打造富有意义的空间体验。 在现任领导团队的带领下，MAOOM设有空间设计、物品设计和品牌识别等专业部门，发展出强调空间和谐与材质触感的独特设计语言。他们的项目多次被ArchDaily、Frame和Interior Design Korea等权威建筑杂志报道，其中包括CUNN Coffee（2020年）、NAP Coffee Roasters（2018年）和最新的HORONG面包店（2023年）等标志性作品。 工作室的设计方法将严谨的建筑规划与对用户体验的敏锐洞察相结合，成功在美学品质与实用功能之间取得平衡。他们在建筑界日益增长的影响力通过不断扩大的高端项目组合和在国际设计领域的持续存在得到证明。 Project Name: HORONG Bakery Location: Godeok New Town, Seoul, South Korea Design Team: Design Studio Maoom Total Floor Area: 326 m² Completion: 2023 Photography: Sungkee jin (soulgraph photography) Feature: Project - Design Studio Maoom has completed their latest project - HORONG Bakery in Godeok New Town, reinterpreting the concept of urban sanctuary through contemporary design approaches. This 326-square-meter structure serves both as a retail bakery and a thoughtfully crafted urban retreat. The project's most distinctive feature is its innovative treatment of structural columns. The design team transformed these essential elements into spatial protagonists through recurring circular details, creating an environment that is both monumental and gentle. These architectural elements interact with natural light to create rhythmic shadow patterns, adding dimensionality and vibrancy to the space. The spatial layout is carefully orchestrated, encompassing bakery display areas, resting zones, and window-side seating. The design creates a serene and warm atmosphere through unified beige tones and extensive glazing. Wooden furnishings are arranged in island-like configurations to provide independent relaxation spaces, while window-side seating maximizes natural light exposure to enhance spatial comfort. The project's uniqueness lies in its reconsideration of urban respite spaces. Drawing inspiration from the gentle glow of lanterns, the design team transformed the space into a warm sanctuary within urban life. Through careful orchestration of materials, light, and space, they created a tranquil haven where visitors can temporarily escape the city's bustle. Design Team - Founded in 2016, Design Studio Maoom is an innovative architectural practice guided by the philosophy of "Flexibility to change." Under the leadership of Principal Architects Minkyu Choi, Yeonjong Kim, and Jeonghwan Lee, the studio focuses on combining human-centric design with contemporary architectural innovation. The practice specializes in a comprehensive range of projects including commercial spaces, F&B establishments, offices, residential projects, and exhibition spaces, offering integrated services in spatial design, object design, and brand identity. Their work is renowned for precise control of spatial composition, materiality, and lighting design, receiving widespread recognition in international design media such as ArchDaily and Frame. The studio's methodology combines rigorous architectural planning with deep understanding of user experience, dedicated to creating emotional spatial experiences that transcend pure functionality. Through representative works such as NAP Coffee Roasters (2018) and CUNN Coffee (2020), the studio has demonstrated its unique ability to transform everyday spaces into meaningful environments. 设计团队 旅游探访 326 m² 首尔，韩国 2023 前一项 后一项

< 返回 PK 住宅 8x8 Design Studio Co. 设计特色： 项目 – 位于菲律宾卡拉塔根的山顶上的PK 住宅，由8x8 Design Studio设计，作为对传统菲律宾茅屋“Bahay Kubo”的当代诠释。这座面积2400平米的周末度假屋，由三个层级的体量组成渐缩的金字塔形，提供层层阴凉并拥有俯瞰周围热带风景的全景视野。作为住宅的支点的是其一层开放的“Silong”空间（菲律宾传统房屋特色）,设想为一个流动的公共区域，中心是一个细长的铁木餐桌，流线穿梭室外庭院和游泳池，打破室内与室外的界限。 上层是玻璃围合的透明“Bulwagan”客厅，通高落地玻璃可以通过滑动完全打开。 最顶层是私人的主人套房，其可旋转的窗户让室内与外部阳台融为一体。建筑钢结构利用伸出的部分作为遮阳装置，表面涂以耐候材料以抵御海边气候。室内漂白的木质表面设计唤起传统菲律宾建筑回忆，与当代家具形成对比。主浴室的Inoki浴池也是一个引人注目的设计亮点。总体来说，这个项目将本土风格转化为一个与周围环境相连的宁静现代之家。 团队 – 8x8设计工作室成立于2012年，由Adrian Alfonso和Pearl Robles创立，这是一家位于菲律宾马卡蒂的年轻建筑设计公司，致力于打造富有激发性的空间环境。“8x8”这个名字来源于无限延伸的理念，以开发组织空间的新方法。无限是他们设计过程的核心，通过对场地空间机会和项目需求的研究，内嵌于每个项目中。8x8通过深入探索轻盈体量、立体姿态、空间质感等策略，孕育建筑词汇，为菲律宾当代建筑开辟新方向。作为一个小型工作室，8x8仅服务于选定的项目，从概念到落地提供充分的设计与管控，详细的3D建模和全面的细节关注确保设计得以精确转化为落地建筑。他们专长于现代建筑，为住宅、商业和酒店提供建筑和室内设计的创新解决方案。在2016年，8X8被选为威尼斯建筑双年展菲律宾国家馆的九个参与者之一。 Feature： Project - Set atop a hill in Calatagan, Philippines, the striking PK House designed by 8x8 Design Studio serves as a contemporary reinterpretation of the traditional Filipino Bahay Kubo. The 2400 sqm weekend retreat comprises three cascading volumes that create a tapering pyramidal form, providing shade and framing panoramic views of the surrounding tropical landscape. Anchoring the home is the ground floor Silong, conceived as a fluid communal area with an elongated ironwood dining table at its core. This flows into exterior courtyards and pools, blurring indoor/outdoor boundaries. Cantilevered above is the transparent Bulwagan living pavilion, enveloped in full-height glazing that opens fully via sliding panels. At the top, the private master suite has turnable windows that allow it to become one with the exterior deck. The steel-framed volumes employ overhangs as solar shading devices and are finished with weather-resistant materials to withstand the seaside climate. Inside, bleached wooden surfaces evoke traditional Philippine architecture, offset by contemporary furnishings and sculptural light fixtures. An Inoki soaking tub makes a striking statement in the master bath. Overall, the project translates vernacular influences into a tranquil modern sanctuary that connects with the surrounds. Design Team - Founded in 2012 by partners Adrian Alfonso and Pearl Robles, 8x8 Design Studio is a young architecture firm based in Makati, Philippines dedicated to crafting inspired spatial environments. The name "8x8" stems from the concept of multiplying infinities to develop novel approaches in composing space. Infinities are core to their design process, embedded in each project through studies of site spatial opportunities and program requirements. 8x8 rigorously explores strategies for lightness, object stance, and spatial grain to grow an architectural vocabulary that defines new directions for Philippine architecture. As a small studio catering to select projects, 8x8 offers substantial design control from conception through realization. Detailed 3D modeling and comprehensive attention to detail ensure designs are precisely translated into built form. Specializing in modern architecture, they provide fresh residential, commercial, and hospitality solutions encompassing architecture and interiors. Their recent accolades include Arch+ Planetary Urbanism publication in Germany and the Philippines Pavilion at the 2016 Venice Architecture Biennale. 设计团队 旅游探访 2400 m² 菲律宾 卡拉塔根 2023 前一项 后一项

< 返回 空中别墅 ARK-architecture 项目名称：空中别墅 地点：莫尔内格，突尼斯 设计团队：ARK-architecture 建筑面积：1500 m² 竣工时间：2024年 摄影：Bilel Khemakhem 设计特色： 项目 - 突尼斯ARK建筑事务所在莫尔内格设计的空中别墅是一座1500平方米的当代住宅杰作，体现了地中海现代主义与场地特定设计的精妙融合。该项目坐落在占地两公顷的缓坡地块上，以戏剧性的杰巴尔·埃尔萨斯山脉为背景，创造出一种建筑悬浮于地形之上的非凡视觉效果。 该项目最具革命性的设计特色是其超薄悬挑结构：仅45厘米厚的水平挑板大胆地从主体建筑伸出，如同漂浮在半空中的建筑平面。这些违抗重力的结构元素既具备美学价值又兼顾环境功能，投射出精确的阴影线条以提供天然的太阳能防护，同时营造出启发项目命名的建筑悬浮错觉。 ARK建筑事务所的设计策略围绕着重量感与轻盈感之间的核心对立展开。三层建筑并非强加于景观之上，而是沿着自然轮廓层叠展开，其大地色调的纹理表面与地面形成无缝的色彩连续性。这种地质涌现感通过建筑的材料选择得到进一步强化：捕捉地中海变幻光线的纯白体块、温暖的洞石和木材点缀，以及将建筑锚定于环境中的沙色混凝土。 主立面作为精心校准的画框发挥作用，将周围景观的视野转化为一系列生动的画面。每个立面都根据其朝向进行调整，编排出既沉浸又冥想的空间体验。内部空间优先考虑连续性和流动性，双高空间将日光引导至核心深处，而垂直交通则成为提供不断变化景观视角的高架长廊。 双子无边泳池将建筑几何延伸至天际线，在这里水面与天空汇聚进行静默对话，完成了项目不仅存在于景观中、更与景观共生的愿景。空中别墅代表了场地特定地中海现代主义的典范：一种优先考虑清晰度、精确性和感官深度的建筑语言。 设计团队 - ARK建筑事务所成立于2011年，由建筑师比莱勒·赫马克海姆(Bilel Khemakhem)创立，已迅速确立为专业从事当代建筑设计的领先事务所，提供涵盖从概念设计到施工完成全过程的综合服务。在赫马克海姆的领导下，这家总部位于突尼斯的工作室已成为当代建筑领域的重要力量，提供将环境响应性与建筑精致性无缝整合的创新解决方案。 该事务所的设计哲学以语境现代主义为核心，空中别墅项目证明了他们在结构创新方面的精湛技艺：通过极薄的45厘米悬挑结构创造戏剧性空间体验，同时响应地中海气候条件。在赫马克海姆的指导下，ARK建筑事务所发展出独特的建筑语汇，在大胆的形式手法与环境敏感性之间取得平衡，运用洞石、木材和沙色混凝土的材料选择实现语境整合。 对设计卓越性的认可跨越多个国际平台和竞赛。该事务所获得多项著名奖项提名，包括阿拉伯建筑师奖(2018年)、迦太基建筑日奖(2019年)、ArchDaily年度建筑奖(2021年、2023年、2025年)等。ARK建筑事务所对设计创新和技术卓越的承诺使该事务所持续处于中东北非地区当代建筑实践的前沿地位。 Project Name: Villa Air Location: Morneg, Tunisia Design Team: ARK-architecture Total Floor Area: 1,500 m² Completion: 2024 Photography: Bilel Khemakhem Design Features: Project - Perched on a gentle slope in Morneg, Tunisia, Villa Air by ARK-architecture reimagines Mediterranean modernism through a striking dialogue between weightlessness and gravity. The 1,500-square-metre residence, completed in 2024, unfolds across a two-hectare site with the dramatic Jbal Errsas mountain range as its backdrop, creating an architectural composition that appears to hover above the terrain. The villa's most distinctive feature lies in its impossibly thin cantilevers—mere 45 centimetres thick—that project boldly from the main structure like horizontal planes suspended in mid-air. These gravity-defying elements serve both aesthetic and environmental purposes, casting precise shadow lines that provide natural solar protection while creating the illusion of architectural levitation that inspired the project's name. Rather than imposing upon the landscape, the three-level residence cascades along the natural contours, its earthy-toned textured surfaces fostering seamless chromatic continuity with the ground. This geological emergence is enhanced by the building's material palette: pristine white volumes that capture shifting Mediterranean light, warm travertine and timber accents, and sand-pigmented concrete that anchors the structure to its context. The principal façade operates as a carefully calibrated frame, transforming views of the surrounding landscape into living tableaux. Interior spaces prioritise flow and continuity, with double-height volumes channelling daylight deep into the core while vertical circulation becomes elevated promenades offering evolving perspectives. Twin infinity pools extend the architectural geometry toward the horizon, where water and sky converge in silent dialogue. This creates the project's central paradox: reconciling intimacy with openness through refined threshold gradations where interiors dissolve into terraces and platforms. Villa Air transcends mere functionality to achieve a poetic condition of dwelling—a testament to site-specific modernism that privileges clarity, precision, and sensory depth in perfect symbiosis with Tunisia's dramatic topography. Design Team - ARK-architecture, founded in 2011 by architect Bilel Khemakhem, has rapidly established itself as a leading contemporary architecture firm specializing in comprehensive design services that span the entire project lifecycle from conceptualization through construction completion. Under Khemakhem's leadership, this Tunis-based studio has emerged as a formidable force in contemporary architecture, delivering innovative solutions that seamlessly integrate environmental responsiveness with architectural sophistication. The firm's design philosophy centers on contextual modernism, evidenced through projects like Villa Air, which demonstrates their mastery of structural innovation through impossibly thin 45-centimetre cantilevers that create dramatic spatial experiences while responding to Mediterranean climatic conditions. Under Khemakhem's guidance, ARK-architecture has developed a distinctive architectural language that balances bold formal gestures with environmental sensitivity, utilizing material palettes of travertine, timber, and sand-pigmented concrete to achieve contextual integration. Recognition for their design excellence spans multiple international platforms and competitions. The firm has garnered nominations for prestigious awards including the Arab Architects Awards (2018), Prix des Journées Architecturales de Carthage (2019), ArchDaily Building of the Year Awards (2021, 2023, 2025), and the European Union Prize for Contemporary Architecture - Mies van der Rohe Awards (2024). ARK-architecture's commitment to design innovation and technical excellence continues to position the firm at the forefront of contemporary architectural practice in the MENA region. 设计团队 旅游探访 1500 m² 莫尔内格，突尼斯 2024 前一项 后一项

< 返回 Brisana别墅 Paul Raff Studio 项目名称：Villa Brisana 地点：圣胡安，波多黎各 设计团队：Paul Raff Studio 建筑面积：385 m² 竣工时间：2024年 摄影：Michael Stavaridis 设计特色： 总部位于多伦多的Paul Raff工作室将一座传统的热带住宅改造成了非凡的建筑圣地，通过创新设计和环境融合重新定义了加勒比海地区的生活方式。Villa Brisana坐落在波多黎各专属的多拉多海滩区域，完美诠释了设计翻新如何为既有建筑注入新的生命力，同时尊重地域建筑传统。 该项目最引人注目的特色是其三面巨型陶土遮阳屏，长度从18到32英尺不等，既是保护性屏障，也是艺术元素。这些雕塑般的屏风采用独特的扇贝形镂空设计，覆盖外立面的20%，创造出光影的精妙互动。白天，它们过滤强烈的热带阳光并保持私密性；夜晚，它们将住宅转化为发光的灯笼，在景观中投射出复杂的图案。 设计理念的核心是室内外空间边界的无缝消解。翻新工程将原本3380平方英尺的房屋扩展至4145平方英尺，通过11扇精巧布置的门创造流畅的过渡，连接庭院、花园和户外生活区域。客厅中保留原有尖顶屋顶结构的17英尺挑高天花板，增添了戏剧性的垂直感，同时兼作多媒体体验的投影表面。 材料选择既尊重加勒比海建筑传统，又拥抱当代美学。粉刷灰泥、混凝土和传统陶土瓦片经过现代诠释，创造出过去与现在的和谐对话。景观设计进一步增强了这种连接，亲密的花园环绕住宅周边，两个私人庭院提供宁静的避世之所。 或许最巧妙的是，翻新将泳池改造成延展的游泳池，向两个方向各延伸17英尺，创造出可从多个角度欣赏的水景特色，强化了项目与热带景观建立有意义连接的承诺。 设计团队 - Paul Raff Studio作为一家杰出的建筑事务所，成立于1993年，已确立其在创新当代设计领域的卓越声誉。工作室总部位于多伦多，在首席建筑师兼创意总监Paul Raff的领导下运营，由高级合伙人Alex Morassut以及包括Nathan Dykstra、Elizabeth Czartoryski、Taylor Charbonneau和Lynne Eichenberg在内的多元化资深建筑师和设计师团队提供支持。 Paul Raff和Alex Morassut为事务所带来了卓越的建筑经验和对当代建筑传统的深刻理解。Paul Raff毕业于滑铁卢大学建筑与环境研究专业，曾在纽约、巴塞罗那和香港的建筑事务所工作，并参与了巴塞罗那滨水区开发等世界级项目。Alex Morassut拥有瑞尔森大学建筑科学学士学位和南加州建筑学院建筑学硕士学位，在加拿大、美国、意大利和爱尔兰参与了从大型混合用途开发到获奖中小型住宅项目。 该事务所的设计哲学强调艺术愿景与环境意识的无缝整合，创造"艺术成为生活"的空间。其协作环境孕育最高水准的创意解决方案，处理从私密定制住宅到大规模总体规划的多样化尺度项目。他们的建筑语言以精细的材料选择、精妙的体量构成以及与自然环境的无缝融合为特征。 通过对本土材料使用、传统空间逻辑理解和当代建筑语言的结合，Paul Raff Studio已确立自己作为国际建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所获得了众多荣誉，包括加拿大皇家建筑学会联合艺术奖章（2009年）、加拿大艺术委员会Ronald J. Thom奖（2012年），以及多项安大略省建筑师协会奖项，在《Wallpaper*》、《Architecture》、《AZURE》和Dezeen等刊物的发表巩固了其在全球范围内的声誉。 设计团队 旅游探访 385 m² 圣胡安，波多黎各 2024 前一项 后一项

< 返回 伦巴洛斯特大楼 Moriyama Teshima Architects 项目名称：Limberlost Place 地点：多伦多，加拿大 建筑事务所： Moriyama Teshima Architects 建筑面积：18884 m²（203,330 ft²） 完工时间：2025年 摄影：doublespace photography，Tom Arban 设计特色： 伦巴洛斯特大楼以十层之姿耸立于多伦多东部滨水区，是乔治布朗学院（George Brown College）委托建造的校园建筑，由森山特希马建筑事务所与阿克顿奥斯特里建筑事务所（Acton Ostry Architects）联合设计，于2025年竣工。这座建筑被广泛认定为全球第一座高层公共木构建筑，以约18884平方米的建筑面积容纳了学院建筑学院、布鲁克菲尔德可持续发展研究所、行政办公室、健身中心、托儿所及活动空间，设计容量达3400名学生。 建筑的设计立意根植于场地的原住民命名“Tkaronto”，意为“水中有树生长之处”，将生态记忆与文化认同融入日常学习体验之中。铜色调的外立面赋予建筑鲜明的地标性格，面向城市的大面积玻璃将室内温暖的木构肌理向外展示，形成建筑内外之间的视觉对话。 走进建筑，入口层名为“学习景观”（Learning Landscape）的公共大厅令人印象深刻。粗壮的黑云杉柱如密林般直立，最重者达两万两千磅；格栅状木质表面将自然光过滤成斑驳光影；两座九层高的太阳能烟囱通过纯被动通风向室内输送新鲜空气，无需任何机械能耗。专设的“呼吸室”配备橡木桌面与舒适声学环境，支持使用者的身心健康与专注体验。建筑顶层的活动空间则提供多伦多湖滨与城市天际线的全景视野。 在工程技术层面，设计团队与结构工程师Fast + Epp合作，研发出一套全新的结构体系，将胶合木柱（Glulam）、CLT混凝土板带与CLT填充板相结合，在严格的建筑高度限制内实现了十层楼无柱9米净跨空间。这一方案以纤细的构件呈现宽阔的室内，突破了木构建筑常与笨重体量相关联的固有印象。该结构创新已向行业开源共享，推动了加拿大及省级建筑法规的修订，为未来一代大型木构建筑树立了可供参照的技术范本。 设计团队： 森山特希马建筑事务所（Moriyama Teshima Architects，简称MTA）由雷蒙德·森山（Raymond Moriyama）与泰德·特希马（Ted Teshima）于1958年创立于多伦多，其核心信念是：建筑本质上是一种公民行为。事务所的创立深受创始人早年亲历流离与排斥经历的影响，由此形成了以尊严、民主与社会包容为核心的价值框架，并贯穿于此后历代实践之中。 安大略科学中心与日裔加拿大人文化中心等早期公共建筑委托项目，奠定了MTA在形式创新与公共性营造两个维度上的专业声誉。在现任主持建筑师卡罗尔·菲利普斯（Carol Phillips）与菲尔·西尔弗斯坦（Phil Silverstein）的带领下，事务所持续深化这一专业脉络，将工作重心拓展至低碳设计与大型木结构创新领域，同时积极推动技术知识的行业共享。 事务所曾荣获2022年“重新思考未来建筑、建造与设计奖”卓越创新奖，并于2025年入选Architizer A+奖“加拿大最佳三十家建筑与设计事务所”名单。伦巴洛斯特大楼在设计与建造过程中共接待逾350次参观访问，并荣获24项国际设计、可持续性及工程奖项，印证了MTA作为当代公共建筑领域领军实践者的深厚积累。历经六十余年的持续耕耘，森山特希马建筑事务所始终将建筑视为推动公共利益的核心手段。 设计团队 旅游探访 18884 m² 多伦多，加拿大 2025 前一项 后一项

Omar Gandhi Architects（OGA），成立于2010年，短短十余年间已跻身全球建筑设计的翘楚行列。该事务所的作品横跨创新住宅、城市更新到大型公共工程等多个领域，始终站在加拿大当代建筑设计的最前沿，荣获众多国际殊荣，彰显其卓越实力。 Founded in 2010, Omar Gandhi Architects (OGA) has rapidly established itself as a vanguard in contemporary Canadian architecture. With design studios in Toronto and Halifax, the firm has cultivated a portfolio that spans from innovative residential projects to large-scale public works, each embodying a unique dialogue between site-specificity and architectural ingenuity. < Back Omar Gandhi Architects 加拿大（CANADA） Omar Gandhi Architects （OGA），成立于2010年，短短十余年间已跻身全球建筑设计的翘楚行列。该事务所的作品横跨创新住宅、城市更新到大型公共工程等多个领域，始终站在加拿大当代建筑设计的最前沿，荣获众多国际殊荣，彰显其卓越实力。 事务所的设计理念深植于对场域特性的深刻理解和建筑类型的创新演绎，塑造了一系列享誉全球的标志性建筑。OGA的建筑哲学超越了单纯的形式追求，致力于创造与环境共鸣、挑战使用者空间体验的建筑作品。这一理念体现在他们对地形、材料和细节的精心考量中。 OGA在多伦多和哈利法克斯设有设计工作室，通过协作性和研究导向的方法开展项目。事务所在构造表现力、材料创新和环境分析方面的专长，使其能够创造出前沿的、性能导向的建筑作品。 在首席建筑师Omar Gandhi的带领下，OGA的作品完美融合了加拿大传统建造方法与现代设计语言，不仅视觉冲击力强，还兼具高度功能性和环境适应性。从不列颠哥伦比亚省的施洛特费尔特住宅到新斯科舍省的峡谷小屋，OGA展现了将现代建筑与自然地貌和谐共生的卓越才能。 OGA曾获加拿大艺术委员会专业罗马奖和加拿大总督建筑奖章等重要奖项，进一步巩固了其在当代建筑实践中的领先地位。这种独特的艺术视野与技术实力的结合，使OGA持续引领北美建筑设计的创新潮流。 Founded in 2010, Omar Gandhi Architects (OGA) has rapidly established itself as a vanguard in contemporary Canadian architecture. With design studios in Toronto and Halifax, the firm has cultivated a portfolio that spans from innovative residential projects to large-scale public works, each embodying a unique dialogue between site-specificity and architectural ingenuity. OGA's design philosophy is rooted in a deep engagement with context, where each project becomes an evolution or abstraction of familiar architectural typologies. The firm's approach involves a meticulous unraveling of client briefs, coupled with an astute analysis of site conditions, resulting in boldly reimagined forms that challenge conventional spatial experiences. Under the leadership of Principal Omar Gandhi, alongside Associates Jeff Shaw, Stephanie Hosein, and Jordan Rice, the practice has garnered international acclaim. Notable projects like the Schlotfeldt Residence in British Columbia and the Rabbit Snare Gorge cabin in Nova Scotia exemplify OGA's mastery in harmonizing modern interventions with rugged landscapes. The firm's work is characterized by its tectonic expressiveness, materiality, and attention to detail. OGA's designs often feature a juxtaposition of robust forms with delicate architectural refinements, creating spaces that are at once striking and intimately connected to their environment. Recognized with prestigious accolades including the Canada Council for the Arts Professional Prix de Rome and the Canadian Governor General's Medal in Architecture, OGA continues to push the boundaries of architectural discourse, cementing its position as a formidable force in contemporary design. WEBSITE PROJECT