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< 返回 藤井寺之家 藤原・室 建筑设计事务所 设计特色： 项目 – 隐匿于藤井寺市郊区的这座当代日本住宅，极为巧妙地应对了狭窄场地的挑战，为一个四口之家营造出光线充足、功能多元的居所。设计团队巧妙地采用了锯齿状平面布局，使这栋房屋最大限度地利用了场地的长条形尺寸，既开辟出了家庭共享的交流空间，也留出了独处的隐秘之处。经过巧妙设计的窗景引入绿树成荫的花园美景，深入室内；与世隔绝的房间则提供安静隐秘的藏身之所。虽然这栋住宅的面积仅有163平方米，但通过围绕光线充沛的走廊巧妙布置的空间，室内感觉宽敞通透。一楼有流畅动线的车库、厨房、餐厅和客厅，既适合家庭聚会，也兼顾个人专注时的需求。二楼两侧则布置有卧室和私人空间，且向外面的花园敞开。从自发的家庭互动，到享受宁静独处，该平面布局通过巧妙引导自然光线，平衡了共同生活和私人空间之间的关系。在狭长的场地内展现出连接性与界限距离，这栋住宅为当代家庭生活定制了恰到好处的空间。 团队 – 藤原・室建筑设计事务所成立于2002年，由藤原慎太郎（1974年生）和室喜夫（1974年生）这对建筑师搭档致力于营造“有趣的空间”，透过建筑创造独特的生活体验，实现业主的梦想。他们精心设计每一个项目，注重光线和材质的细节，赋予建筑独特的品质和个性。无论是私人住宅还是办公空间，每一个方案都融合了独特的空间语言和世界观。重要的是，他们的设计充满乐趣、激发想象，为使用者带来生活和工作的愉悦。20多年来，这对建筑师搭档已经在日本国内外获得广泛认可。他们的作品光彩夺目、富有激情，为人们提供多姿多彩的建筑体验。 Feature： Project - Nestled in the quiet suburbs of Fujiidera city, this contemporary Japanese home masterfully tackles the challenges of a narrow site to create a light-filled, multifunctional residence for a family of four. Architects Shintaro Fujiwara and Yoshio Muro arrange the layout in a zig-zag pattern, taking advantage of the elongated dimensions to carve out both communal gatherings spaces and private retreats. Strategically-placed windows draw verdant garden vistas deep into the interior, while secluded rooms provide quiet refuge. Though compact at just 163 square meters, the residence feels spacious thanks to the clever configuration centered around a light-filled corridor. The ground floor offers fluid transitions between parking, kitchen, dining and living areas to accommodate both family time and individual focus. Upstairs, bedrooms and personal nooks line both sides opening out towards the gardens. From spontaneous interactions to peaceful solitude, the layout balances togetherness and privacy through the artful channelling of natural light. Forging connectivity and distance within a slender site, this home tailors its spaces to the rhythms of contemporary family life. Design Team - Shintaro Fujiwara and Yoshio Muro, the architectural duo behind FujiwaraMuro Architects, are committed to creating "interesting spaces" - buildings that provide unique life experiences and make dreams a reality. Meticulous in every design, they pay close attention to light, materials and details to instill buildings with distinct character and identity. Whether a private residence or office space, each project incorporates a singular spatial language and worldview. Importantly, their designs brim with playfulness and imagination, bringing delight to living and working. Over 20 years, the partnership has gained wide acclaim both in Japan and abroad for creating vibrant, passionate architecture that provides rich and varied spatial experiences. 设计团队 旅游探访 163 m² Fujiidera, JAPAN 2023 前一项 后一项

< 返回 C+C住宅 Studio Maignan Architects 地点：多伦多，加拿大 设计团队：Studio Maignan Architects 面积： 353 m² 建成时间：2026年 主创建筑师：Stephanie Maignan 设计团队：Stacie Vos 结构工程：Blackwell Structural Engineers 机电顾问：Hayward HVAC Design 总承包：DJP Homes 摄影：Maxime Brouillet 设计特色： C+C住宅位于加拿大多伦多Humewood-Cedarvale社区，是Studio Maignan Architects对一栋1930年代砖结构住宅的适应性改造。面对原有房间彼此分隔、采光难以深入的格局，设计没有以一座全新的房子取代旧宅，而是保留临街砖墙所维系的社区记忆，从内部重新组织家庭生活，并向后院和屋顶方向增加新的空间层次。 住宅服务于一个四口之家，父母分别从事电影与科技行业，并长期居家工作；烹饪、聚会、创作与休息因而不是依次发生的单一程序，而是经常重叠的日常节奏。改造将厨房和餐厅置于首层生活的中心，并通过朝花园逐级下降的地坪，把客厅、餐厨空间、露台与草地连接成一条连续路径。大尺度开口与无框玻璃转角把后院引入室内，也让狭长城市地块获得比实际边界更开阔的感受。 新增部分并不刻意模仿旧砖宅。后立面以深色框架、玻璃与竖向木格栅构成轻盈的当代界面，首层的通透开口承托上层体量，令新旧关系在结构与材料上保持清晰。厨房上方裸露的铁杉椽木天花将梁的节奏直接带入日常空间，木材的温度与黑色钢构、浅色柜体及玻璃形成对照，使家庭聚会的核心既开放又具有可触摸的尺度。 垂直方向的改造把工作与休息分散到不同层级。新增三层容纳创意工作室及露台，倾斜屋面、天窗和三角形玻璃端部为工作区引入高处光线；卧室保持相对安静，主浴室则围绕一座被木格栅遮蔽的“jardin”组织。浴缸、盥洗台、绿植与外部光线隔着格栅彼此可见，使通常封闭的卫浴空间获得一座城市私家花园般的深度。 从临街旧砖墙到后院玻璃转角，从首层连续餐厨空间到三层工作室，C+C住宅的更新并不依赖单一造型，而是通过保留、加建和重新连接来调节一家人的多重生活。旧宅仍是街道熟悉的一部分，新增空间则把光线、花园、工作和共同用餐带回住宅中心，让适应性再利用成为一种面向未来家庭变化的空间方法。 设计团队： Studio Maignan Architects是一家位于多伦多的建筑事务所，由建筑师Stephanie Maignan主持设计。C+C住宅由Maignan担任主创建筑师，Stacie Vos参与设计，Blackwell Structural Engineers、Hayward HVAC Design与DJP Homes分别负责结构、机电顾问及总承包。 Stephanie Maignan毕业于康奈尔大学建筑、艺术与规划学院，并拥有北美多地建筑执业资质。她早年曾在纽约Weiss/Manfredi工作，2005年与Amanda Teh在吉隆坡共同创立29 Design，此后长期参与北美与亚洲的住宅、混合用途及大型社区项目。她在马来西亚完成的Be-landa House曾因电影《摘金奇缘》而受到更广泛关注。 Maignan的实践强调从限制条件中寻找空间机会，并通过倾听、协作与细部推演把概念落实到日常使用。C+C住宅延续了这一方法：团队没有将旧宅视为需要清除的障碍，而是让砖墙、狭长地块、家庭工作模式与后院共同成为设计的作者，在保存社区尺度的同时建立更开放、明亮而可持续调整的家庭空间。 设计团队 旅游探访 353 m² 多伦多，加拿大 2026 前一项 后一项

< 返回 纳闽巴霍 Ta'aktana 豪华度假酒店 ANP interior architecture 项目名称：纳闽巴霍Ta'aktana豪华度假酒店 设计团队：ANP interior architecture 面积：16 hectares / 70 keys 地点：弗洛勒斯岛，印度尼西亚 设计特色： 项目 – 万豪国际奢华精选酒店品牌在印尼弗洛雷斯岛揭幕了令人惊叹的全新度假村——纳闽巴霍Ta'aktana豪华度假酒店。这座注重生态的隐世天堂巧妙地将现代设计与丰富的本土传统融为一体，在传奇的科莫多国家公园咫尺之遥，为宾客打造无与伦比的奢华体验。 Ta'aktana坐落于16公顷原始风光之中，共有70间客房，其中包括7栋独特的水上别墅。巴厘岛设计团队ANP Interiors从当地特色的蜘蛛网状Lingko水稻田地和原住民曼加莱人的锥形小屋中汲取灵感。最终呈现出文化遗产与现代简约主义的和谐融合。 度假村的建筑语言以优雅的曲线轮廓和精心打造的天然木材、纤维特色为主。别墅中精美的编织天花板镶板尤为引人注目，展现了传统工艺的现代诠释。 Ta'aktana对可持续发展和社区参与的承诺随处可见。从Umasa餐厅的再生织物杯垫到庆祝曼加莱文化的工作坊，度假村无缝融入了负责任的旅游实践。 Di'a水疗中心受到岛上兰科和巴图切尔明洞穴的启发，提供独特的养生之旅，设计元素令人联想起自然地貌。餐饮选择包括五个不同概念餐厅选择，其中Taba的日式机器人料理和Umasa的农场直供印尼美食尤为出彩。 纳闽巴霍Ta'aktana豪华度假酒店成为了深思熟虑的设计、文化传承和至臻奢华的典范，为这个新兴的印尼旅游胜地树立了酒店业的新标杆。 团队 – 由设计师Alvin Jo于2014年创立的ANP室内建筑，迅速在东南亚设计领域确立了自己的重要地位。公司在巴厘岛和新加坡设有工作室，以其无缝融合建筑完整性和创新室内解决方案而闻名。 Alvin Jo毕业于新加坡莱佛士拉萨尔设计学院，现领导着一支多学科专业团队，每位成员都来自不同设计领域。这种协作方式使ANP能够承接从定制产品设计到大型酒店项目在内的各类项目，业务遍及印度尼西亚、新加坡、马来西亚和印度。 ANP的设计理念植根于对环境和传统的深刻尊重，同时不断推动空间设计的边界。ANP的作品集展示了对功能性、耐久性、舒适性和低调优雅的承诺。无论是私人住宅还是商业空间，每个项目都体现了公司致力于创造能在感官层面与客户和用户产生共鸣的环境。 Project：Ta’aktana Labuan Bajo Team：ANP interior architecture Size：16 hectares / 70 keys Location： Flores island, Indonesia Feature： Project - Marriott International's Luxury Collection unveils Ta'aktana, a stunning new resort nestled on the Indonesian island of Flores. This eco-conscious hideaway seamlessly blends contemporary design with rich local traditions, offering an unparalleled luxury experience just a stone's throw from the legendary Komodo National Park. Set across 16 hectares of pristine landscape, Ta'aktana boasts 70 keys, including seven exclusive overwater sea villas. Balinese firm ANP Interiors drew inspiration from the region's distinctive spider-web-shaped Lingko rice terraces and the conical huts of the indigenous Manggarai people. The result is a harmonious fusion of cultural heritage and modern minimalism. The resort's architectural language is defined by graceful curved silhouettes and meticulously crafted features utilizing natural wood and fibres. A standout element is the exquisite woven ceiling panels adorning the villas, showcasing a contemporary reinterpretation of traditional craftsmanship. Ta'aktana's commitment to sustainability and community engagement is evident throughout. From upcycled fabric coasters in the Umasa restaurant to workshops celebrating Manggarai culture, the resort seamlessly integrates responsible tourism practices. The Di'a Spa offers a unique wellness journey inspired by the island's Rangko and Batu Cermin caves, incorporating design elements that evoke natural formations. Culinary offerings span five distinct concepts, with Taba's Japanese robata cuisine and Umasa's farm-to-table Indonesian delights taking center stage. Ta'aktana Labuan Bajo emerges as a testament to thoughtful design, cultural preservation, and uncompromising luxury, setting a new standard for hospitality in this burgeoning Indonesian destination. Design Team - Founded in 2014 by visionary designer Alvin Jo, ANP Interior Architecture has rapidly established itself as a formidable presence in the Southeast Asian design landscape. With studios in Bali and Singapore, the firm has cultivated a reputation for seamlessly blending architectural integrity with innovative interior solutions. Jo, an alumnus of Raffles Lassalle (Singapore), leads a multidisciplinary team of professionals, each bringing expertise from various design disciplines. This collaborative approach enables ANP to tackle projects ranging from bespoke product design to large-scale hospitality ventures across Indonesia, Singapore, Malaysia, and India. ANP's design philosophy is rooted in a profound respect for context and tradition, while pushing the boundaries of spatial design. ANP's portfolio showcases a commitment to functionality, durability, comfort, and understated elegance. Each project, whether a private residence or a commercial space, reflects the firm's dedication to creating environments that resonate with both clients and users on a deeply sensory level. 设计团队 旅游探访 16 公顷 / 70间 弗洛勒斯岛，印度尼西亚 2024 前一项 后一项

< 返回 首尔韩华蓬皮杜中心 Wilmotte & Associés 地点：首尔，韩国 设计团队：Wilmotte & Associés 面积：约12000 m² 建成时间：2026年 建筑设计：Wilmotte & Associés / Gansam Co., Ltd. 室内设计：Wilmotte & Associés / KUKBO DESIGN 施工：SSANGYONG Engineering & Construction Co., Ltd. 监理：HanmiGlobal 设计特色： 首尔韩华蓬皮杜中心位于汝矣岛63大厦基座，面向汉江与首尔金融区。项目并未另建一座孤立的文化地标，而是把原先用于会议、婚礼和专业活动的裙房重新打开，在约12000 m²既有结构中植入展览、教育、休憩与城市交流。相较63大厦强烈的垂直轮廓，新美术馆以横向延展的“光之带”贴近街道，由此在塔楼、江岸与行人尺度之间建立新的关系。 更新从“减法”开始。设计团队拆除既有结构中阻碍连续空间的部分，在东西两侧分别组织国际展览与韩国艺术生产空间，并以贯穿多层的中央挑空连接两者。西侧约1400 m²双层展厅用于呈现蓬皮杜中心收藏，东侧两层共约1650 m²面向韩国艺术创作；中央大厅不只是分流节点，也让不同楼层、展览与访客在视线上持续相遇。 首层入口围绕大型采光井展开，自然光由上方深入室内，并把视线引向楼上的雕塑花园。沿“漫游层”继续前行，观众会经过可举办活动与教育项目的多功能空间、礼堂和双层咖啡厅；四层餐厅与私人露台则把参观路径重新交还给首尔天际线。建筑因此并非以单一展厅为中心，而是把观看、停留、学习和城市眺望编织成一条连续路线。 150米长的新立面是更新最清晰的城市表情。双层幕墙由跨越整层高度的弧形夹层玻璃模块组成，白天以柔和反射过滤街道与天空，夜晚则从内部发光，在塔楼脚下形成水平的“光盒子”。二、三层局部透明开口把日光带入办公与公共廊道，也让均质外壳在行走中显露深度，而非成为一张静止的表皮。 室内延续立面的节奏，以灰色石灰岩、浅灰水磨石和弧形半透明玻璃建立克制的材料基底。值得留意的并非材料数量，而是光如何沿玻璃、柱列与天花边缘移动：中央大厅的圆形开口、展厅之间的长视线、餐饮空间较柔和的照明，共同调节从城市到艺术、再回到城市的感知速度。项目由此把国际文化机构的进入，转化为对既有大型商业建筑公共性的重新书写。 设计团队： Wilmotte & Associés由法国建筑师Jean-Michel Wilmotte于1975年创立，总部位于法国尼斯，并在巴黎、米兰、威尼斯、首尔与伦敦等城市设有工作机构。事务所的实践横跨建筑、城市设计、室内、博物馆展陈与设计产品，长期参与文化设施、酒店、商业空间及历史建筑更新。其代表性文化项目包括阿姆斯特丹国立博物馆展陈更新、巴黎卢浮宫相关空间及多项国际博物馆与画廊工程。 事务所的工作常从既有环境与使用尺度出发，以材料控制、光线组织和细部一致性连接建筑与室内。Jean-Michel Wilmotte尤其重视当代介入与历史或城市语境之间的克制关系：新的构件不必模仿旧有形式，却需要通过比例、触感与长期使用建立连续性。这种跨尺度的方法，也使事务所能够把建筑外壳、展览动线、家具与标识纳入同一套空间语言。 在首尔韩华蓬皮杜中心项目中，Wilmotte & Associés负责建筑与室内设计，并与韩国本地团队共同完成实施。建筑设计合作方为Gansam Co., Ltd.，室内设计合作方为KUKBO DESIGN；SSANGYONG Engineering & Construction Co., Ltd.负责施工，HanmiGlobal承担监理。更新以“光盒子”为核心，将大型既有结构的减法改造、弧形玻璃立面、展览空间与城市公共路线同步推进。 设计团队 旅游探访 12000 m² 首尔，韩国 2026 前一项 后一项

< 返回 托卡之家 ARKITITO 项目名称：托卡之家 地点：维拉马达莱纳，巴西 设计团队：ARKITITO建筑事务所 建筑面积：350平方米 竣工时间：2022年 摄影：Fran Parente 设计特色： ARKITITO建筑事务所设计的托卡之家展现了如何通过创新的三层混合建造系统和雕塑性几何形态策略，将一座位于圣保罗维拉马达莱纳的住宅转化为融合创意工作空间与家庭生活的当代建筑典范。 这座350平方米的住宅戏剧性地挑战传统居住模式，呈现为对当代巴西多功能生活方式、环境可持续性和结构创新融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将艺术创作、音乐实践与日常居住无缝交织的生活体验。 项目的绝妙之处在于对复杂功能需求的根本性回应与重新构想。面对容纳家庭生活、艺术工作室、音乐工作室和聚会空间的多元化项目书，建筑师采用三层建造系统作为住宅的组织策略，同时实现无障碍设计和卓越的热工、声学及视觉舒适度。这种设计策略创造了建筑与功能需求的持续对话，实现了结构上的创新效果，使建筑在纤细柱子上呈现整体轻盈感。 ARKITITO的设计语言流利地表达着当代巴西建筑方言，运用战略性的几何形态和材料分层来重新定义城市语境中的居住体验。建筑以简洁几何元素，三角形、正方形和圆形的组合，创造唤起不同感知的内部空间。其形态呈现几乎原始的雕塑感，悬置于纤细柱子之上，传达整体轻盈性。这种大胆的形式策略不仅强化了建筑的视觉识别度，同时巧妙地适应了当代多代同堂家庭生活对功能多样性与空间品质的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过混凝土、钢材和交叉层压木材(CLT)的巧妙操控创造分层的结构系统。混凝土底座容纳三间卧室，受后花园庇护，提供较低噪音水平的保护。第二层采用钢材建造，形成支撑主要楼层的网格结构。第三层包含起居室、厨房、工作室和音乐空间，采用交叉层压木材建造。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，实现环境效率优先的同时创造出建筑永久开放的视觉效果。 住宅组织为三个功能层级。混凝土基座适应场地条件，容纳私密空间，包括三间卧室，为两个女儿(9岁和13岁)以及一位最近加入家庭的80岁长者提供无障碍居住环境。钢结构层作为结构支撑框架，承载上层生活空间。交叉层压木材层集中布置公共空间，包括起居室、厨房、艺术工作室和音乐工作室，通过玻璃框架围合。外部，整个三角形外壳，屋顶和侧立面均覆盖木瓦。不同的天花板高度使住宅感觉永久开放，如同与花园融为一体的阳台，最大化自然采光和通风，消除对空调的需求。 材料策略延续了这种建筑与环境可持续性和谐共生的设计理念。通过使用预制构件强化与建造效率的整合，简化组装过程，创造清洁的建筑工地，同时减少材料浪费、水和能源消耗以及整体建造时间和废弃物。起居室地板采用巴西石材，在整个空间形成连续图案。项目以环境高效的建造方法替代传统施工，减少环境影响并强化气候性能，展示了ARKITITO对环境责任和建筑创新的承诺。 设计团队： ARKITITO建筑事务所作为当代巴西建筑实践的杰出代表，由手足建筑师尚塔尔·菲卡雷利和蒂托·菲卡雷利于2009年在圣保罗创立，自成立以来已确立其在当代住宅、商业和企业设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足圣保罗的事务所通过设计与城市需求的协调整合，重新定义当代巴西建筑师在国际设计话语中的角色。 ARKITITO为建筑实践带来了卓越的空间优化设计视角和对建造智慧整合方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入功能需求与美学语境的承诺而获得认可，创造定制化的空间体验。其作品集涵盖城市住宅、商业和企业空间、翻新改造、适应性再利用项目以及历史建筑修复，展现多元化却连贯统一的设计方法论。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越传统限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了创造形式交流性和受控且充沛的自然光运用。通过对场地特定性认知和空间最大化的深度关注，开展从住宅到商业及企业项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的建造过程产生的语境响应式干预。ARKITITO相信建筑应该成为居住者需求的载体，通过策略性的结构智慧和材料选择创造独特的建筑体验。 除实践外，通过对预制构件与现代建造方法的深思熟虑结合、结构解决方案和环境效率的运用、以及经过验证的可持续设计智慧，ARKITITO已确立自己作为当代巴西建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能回应性又保持建筑卓越性的作品。在菲卡雷利姐弟的持续领导下，该事务所目前在圣保罗充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过空间优化、结构创新和形式交流性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 350 m² 圣保罗，巴西 2022 前一项 后一项

< 返回 蓝瓶咖啡原宿店 TEKI Design 地点：东京涩谷，日本 设计团队：TEKI Design 面积：82.95 m² 建成时间：2026年 灯光顾问：Filaments 施工：Studio 家具：未来創作所 摄影：Kenta Hasegawa 设计特色： 蓝瓶咖啡原宿店位于东京涩谷区神宫前，室内面积为82.95 m²。场地靠近今天的Cat Street，过去这里曾有涩谷川支流穏田川流过；河道被覆盖后，蜿蜒的线形逐渐转化为适合步行、停留与发现的城市路径。TEKI Design将这段由水流到人流的转变作为空间起点，以一条从巷道延伸至室内的新通道，回应原宿持续吸收、混合并更新文化的城市性格。 店铺最具辨识度的动作，是由入口向内连续展开的不锈钢界面。金属表面并不追求镜面般清晰的映照，而以略显朦胧的光泽捕捉行人、建筑与天气的变化；沿墙设置的凹槽可以临时放置咖啡，使立面从被观看的表皮转化为可被使用的街道边缘。墙体柔和地转入室内，街巷的流动由此没有在门口终止，而是继续穿过点单、等候与停留的日常动作。 进入店内，开放式平面围绕不锈钢咖啡吧台展开。墙面与天花采用层叠左官饰面，水平纹理像被时间反复覆盖的地层，将原宿不同年代的文化、材料与记忆压缩进同一片连续表面。冷静的金属、粗粝而柔和的灰色墙体，以及木质座椅之间保持克制的差异，让82.95 m²的空间在统一中仍具有可被触觉辨认的层次。 天花中央嵌入淡蓝色反射材料，如同从楼宇缝隙中裁切下来的一片天空。蓝色表面把吧台、人物与光线转换成流动的倒影，折角处的连续灯带则在墙面与天花之间形成柔和边界。这个并不直接模仿自然的“天窗”，为狭长室内带来向上的开敞感，也把ArchDaily所概括的“楼宇之间的一片天空”落实为顾客能够坐在其下、随时间感受变化的空间经验。 店内最深处的沙发席提供了回望全场的位置：顾客从吧台取到咖啡后，可以在这里观察入口、不锈钢界面、层叠墙体与蓝色天花如何共同收束街道的节奏。蓝瓶咖啡原宿店并没有把咖啡馆处理成与城市隔绝的安静容器，而是在原宿本身的流动中建立一次短暂停顿，使街道记忆、当代材料与日常停留成为同一幅不断变化的场景。 设计团队： TEKI Design由生于广岛市的设计师西永竜也于2021年创立。西永竜也于2011年毕业于广岛大学，随后进入SUPPOSE DESIGN OFFICE工作，并在十年间参与建筑与室内设计实践。事务所总部位于广岛市中区，工作范围涵盖建筑、室内、产品设计与施工指导；其自有展示空间Gallery Yoneda同样位于广岛市中区。 事务所将“在应当存在的地方，呈现应有的样子”作为设计核心。面对日常环境中过量的信息，团队同时思考哪些内容需要获得形式、哪些形式应被移除，再通过细微而持续的整理，让材料、功能与场所关系回到更本质的状态。这种工作方式并不依赖强烈造型，而是通过界面、光线、触感与人的动作，建立克制而清晰的空间秩序。 TEKI Design的实践包括AQO、2050 Coffee、Kyslik与蓝瓶咖啡原宿店等项目。2050 Coffee于2024年获得日本空间设计奖铜奖，AQO获得2024年iF设计奖，并入围2023年日本空间设计奖；泉屋 幟町则于2022年获得广岛街づくり设计奖奖励奖。蓝瓶咖啡原宿店由西永竜也主持设计，Filaments负责灯光顾问，Studio承担施工，家具由未来創作所完成。 设计团队 旅游探访 82.95 m² 东京，日本 2026 前一项 后一项

< 返回 Simple Design Archive 美术馆 HAS design and research 项目名称：Simple Design Archive 地点：安徽省合肥市，中国 设计团队：HAS design and research 总建筑面积：440 m² 竣工时间：2024年 摄影：W Workspace 设计特色： 项目 - HAS design and research在中国合肥揭幕了Simple Design Archive美术馆 - 这是一个占地440平方米的空间，巧妙地模糊了建筑、自然和声音之间的界限。该项目展示了如何通过独特设计在繁忙的城市环境中创造出宛如庇护所的空间。 设计团队从传奇的黄山汲取灵感，设计了一系列构成建筑特色入口的弧形墙。与传统美术馆直接向外开放的设计不同，这些起伏的墙面创造了建筑师称之为"回音室"的庭院 - 这个富有诗意的设计不仅能屏蔽城市噪音，还能营造独特的声学环境。 项目创新之处在于其对环境设计的精妙处理。弧形墙具有多重功能：它们既是隔音屏障，又能在一天中创造动态的光影效果，同时还建立了一个能吸引本地野生动物的微生态系统。这种对自然元素的细致考虑使这个空间不仅仅是一个展览馆，而是一个随着自然节律变化的生命体。 在室内，流动的形态得以延续，弧形墙从外部无缝延伸至内部。展览空间设有一个引人注目的五米高天窗，与季节性森林花园相互呼应，创造出不断变化的光影图案。收藏当代亚洲艺术品和北欧现代家具的艺术与材料图书馆采用连续的墙面，这些墙面既可作为展示表面，又可作为储物空间。 这个项目的与众不同之处在于它成功地整合了看似矛盾的元素：它既是一个保护性的庇护所，又是一个开放流动的空间；既是精心策划的展览馆，又是自然生态系统；既是现代建筑干预，又是精神休憩之地。Simple Design Archive美术馆代表了一种新型文化空间类型 - 在实现其作为博物馆和档案馆的主要功能的同时，优先考虑体验质量和环境和谐。 团队 – HAS design and research由洪人杰和Kulthida Songkittipakdee创立，在曼谷和上海设有办公室，已发展成为亚洲最具创新性的建筑事务所之一。该事务所的理念核心是独特的"设计+研究"方法论，探索当代亚洲城市主义中自然环境与人造环境的交汇。 事务所的设计方法被称为"即兴、制造和变色龙建筑"，着重研究城市现象与建筑干预之间的综合。他们的作品涵盖文化机构、宗教建筑、装置艺术和实验性项目，特别关注临时构筑物和非正式空间如何在密集的城市环境中创造新形式的"自然"。 在洪人杰和Kulthida Songkittipakdee的领导下，两位主创均因其学术和专业成就而备受推崇，事务所已获得众多国际荣誉，包括2024年Architonic十大策划项目奖和2023年INDE奖。他们的作品以对材料性、构造表现和环境敏感性的深刻理解为特征。 事务所的研究导向方法超越了传统的建筑实践范畴，两位主创均在知名院校担任客座教授，并通过出版物、展览和讲座为建筑话语做出贡献，确立了他们作为塑造当代亚洲建筑的关键人物的地位。 Project Name: Simple Design Archive Gallery Location: Hefei, Anhui Province, China Design Team: HAS design and research Lead Architects: Jenchieh Hung, Kulthida Songkittipakdee Total Area: 440 m² Completion: 2024 Photography: W Workspace Lighting Consultants: Jenna Tsailin Liu, Visual Feast (VF) Landscape Consultant: Weili Yang Construction Consultant: Zaiwei Song Contractor:Guangdong Xingyi Decoration Group Anhui Co., Ltd Feature： Project - HAS Design and Research has unveiled the Simple Design Archive Gallery in Hefei, China – a 440-square-metre museum space that masterfully blurs the boundaries between architecture, nature, and sound. The project stands as a testament to how thoughtful design can create sanctuary-like spaces within busy urban environments. Drawing inspiration from the legendary Huangshan Mountain, architects Jenchieh Hung and Kulthida Songkittipakdee have crafted a series of curved walls that form the building's distinctive entrance. Unlike traditional museums that open directly to their surroundings, these undulating walls create what the architects call an "echo chamber" courtyard – a poetic intervention that both shields the interior from urban noise and cultivates a unique acoustic environment. The museum's innovation lies in its sophisticated approach to environmental design. The curved walls serve multiple functions: they act as noise barriers, create dynamic light patterns throughout the day, and establish a microecosystem that attracts local wildlife. This careful consideration of natural elements transforms the space into more than just a gallery – it becomes a living, breathing entity that changes with the rhythms of nature. Inside, the flowing forms continue, with curved walls extending seamlessly from exterior to interior. The gallery space features a dramatic five-meter-high skylight that works in concert with a seasonal forest garden, creating ever-changing patterns of light and shadow. The art and materials library, housing contemporary Asian artworks and modern Northern European furniture, employs continuous walls that double as display surfaces and storage solutions. What sets this project apart is its successful integration of seemingly contradictory elements: it's both a protective sanctuary and an open, flowing space; a carefully curated gallery and a natural ecosystem; a modern architectural intervention and a spiritual retreat. The Simple Design Archive Gallery represents a new typology of cultural space – one that prioritizes experiential quality and environmental harmony while fulfilling its primary function as a museum and archive. Design Team - HAS design and research, established by Jenchieh Hung and Kulthida Songkittipakdee with offices in Bangkok and Shanghai, has emerged as one of Asia's most innovative architectural practices. The firm's philosophy centers on a unique "design + research" methodology that explores the intersection of natural and manufactured environments in contemporary Asian urbanism. The practice's design approach, which they term "The Improvised, MANufAcTURE and Chameleon Architecture," investigates the synthesis between urban phenomena and architectural intervention. Their portfolio encompasses cultural institutions, religious architecture, installations, and experimental projects, with a particular focus on how temporary structures and informal spaces can create new forms of "nature" within dense urban environments. Under the leadership of Hung and Songkittipakdee, both acclaimed for their academic and professional achievements, the firm has garnered numerous international accolades, including the 2024 Architonic Top 10 Curated Projects and the 2023 INDE Award. Their work is characterized by a sophisticated understanding of materiality, tectonic expression, and environmental sensitivity. The firm's research-driven approach extends beyond conventional architectural practice, with both principals serving as visiting professors at prestigious institutions and contributing to architectural discourse through publications, exhibitions, and lectures, establishing them as key figures in shaping contemporary Asian architecture. 设计团队 旅游探访 440 m² 安徽省合肥市，中国 2024 前一项 后一项

PARTISANS建筑设计事务所，由Alex Josephson和Pooya Baktash于2012年在多伦多创立，迅速崛起为加拿大最具创新精神和突破性的建筑工作室之一。目前由Josephson领导的这家事务所，凭借其前卫大胆的设计理念，将尖端科技与艺术视野完美融合,赢得了国际声誉。 PARTISANS, founded in 2012 by Alex Josephson and Pooya Baktash, has rapidly emerged as one of Toronto's most innovative and boundary-pushing architecture studios. Currently led by Josephson, the firm has garnered international acclaim for its avant-garde approach to design, seamlessly integrating cutting-edge technology with artistic vision. < Back Partisans 加拿大（CANADA） PARTISANS建筑设计事务所，由Alex Josephson和Pooya Baktash于2012年在多伦多创立，迅速崛起为加拿大最具创新精神和突破性的建筑工作室之一。目前由Josephson领导的这家事务所，凭借其前卫大胆的设计理念，将尖端科技与艺术视野完美融合,赢得了国际声誉。 PARTISANS以其将复杂挑战转化为开创性建筑方案的能力而闻名，在加拿大的建筑环境中留下了不可磨灭的印记。他们的作品涵盖了令人印象深刻的多个尺度和类型，从精雕细琢的Bar Raval室内设计，到雄心勃勃的Innisfil Orbit城市总体规划。 PARTISANS的设计理念植根于突破建筑学科界限的承诺，经常运用参数化建模和数字制造技术来实现他们富有远见的概念。多伦多劳力士精品店起伏的石灰岩立面就是这种方法的典范，巧妙地将计算设计与传统工艺相融合。 PARTISANS的作品以对材料、形态和文化语境的深入探索而著称。他们的项目,如Grotto Sauna和安大略广场的改造，展现了创造既具功能创新又富美学吸引力空间的卓越能力。 PARTISANS荣获多项殊荣，包括2020年加拿大皇家建筑学会(RAIC)新锐建筑实践奖。他们持续重新定义建筑在塑造我们的城市肌理和文化景观中的角色，为建筑界注入新的活力和创意。 PARTISANS, founded in 2012 by Alex Josephson and Pooya Baktash, has rapidly emerged as one of Toronto's most innovative and boundary-pushing architecture studios. Currently led by Josephson, the firm has garnered international acclaim for its avant-garde approach to design, seamlessly integrating cutting-edge technology with artistic vision. Renowned for their ability to transform complex challenges into groundbreaking architectural solutions, PARTISANS has left an indelible mark on Canada's built environment. Their portfolio spans an impressive range of scales and typologies, from the intimate, sculpted interiors of Bar Raval to the ambitious urban planning of the Innisfil Orbit masterplan. The studio's design philosophy is rooted in a commitment to push the boundaries of architectural discourse, often employing parametric modeling and digital fabrication techniques to realize their visionary concepts. This approach is exemplified in projects like the undulating limestone facade of the Rolex Boutique in Toronto, which seamlessly merges computational design with traditional craftsmanship. A deep engagement with materiality, form, and cultural context characterizes PARTISANS' work. Their projects, such as the Grotto Sauna and the revitalization of Ontario Place, demonstrate a keen ability to create spaces that are both functionally innovative and aesthetically captivating. Recognized with numerous awards, including the 2020 RAIC Emerging Architectural Practice Award, PARTISANS continues redefining architecture's role in shaping our urban fabric and cultural landscapes. WEBSITE PROJECT

< 返回 wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm 小学 hcma 项目名称：wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm 小学 设计团队：hcma 面积：3385 m² 地点：Vancouver, Canada 设计特色： 项目 – 在温哥华的中心地带，一座开创性的教育设施引人注目，为可持续发展和以儿童为中心的设计树立了新标准。由hcma设计的wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm小学是学校建筑创新的典范，巧妙地将尖端建筑技术与培育性学习环境融为一体。 这个耗资2240万加元的项目的核心在于其开创性地使用CLT板，使其成为温哥华教育局首座完全由这种可持续材料建造的学校。这一大胆选择不仅显著减少了建筑物的碳足迹，还为340名学生创造了一个宁静而富有启发性的氛围。 学校3385平方米的面积巧妙地分为四个区域，由中央中庭相连。这种十字形布局打破了传统的机构规模，为学生提供了亲切、舒适的空间，既鼓励专注学习，又促进协作。大型折叠玻璃隔断模糊了教室和共享区域之间的界限，营造出流动、灵活的学习体验。 自然光充满室内，而裸露的木材表面则为整个空间带来温暖感和与自然的联系。设计巧妙地融入了安静的角落和窗边座位，在充满活力的公共空间中提供了静思的场所。 也许最引人注目的是，学校设有一个连接操场不同层级的滑梯，为日常生活注入了一份趣味。这个意想不到的设计体现了项目的核心理念：一所不仅教育，还能愉悦和激发灵感的学校，为加拿大乃至全球的小学教育空间设立了新的基准。 团队 – 加拿大hcma建筑设计事务所成立于1976年，由Roger Hughes创立，如今已发展成为加拿大领先的建筑设计公司，在可持续发展和以社区为中心的建筑设计领域处于前沿地位。该公司在温哥华、埃德蒙顿和维多利亚设有办公室，凭借其对公共空间和市政建筑的创新方法赢得了国际声誉。 目前在主持合伙人Darryl Condon的领导下，hcma培育了一种跨学科的实践，将建筑、品牌战略和社会影响无缝整合。他们的作品集中包括多个获奖项目，其中最引人注目的是加拿大首个获得零碳建筑设计认证的水上中心——təməsew̓txʷ水上运动与社区中心。 hcma的设计理念植根于包容性无障碍、环境管理和社区参与。他们的专业知识涵盖场地分析、可行性研究、利益相关者参与和LEED®认证，确保对每个项目采取全面的方法。 该公司对创新的承诺体现在他们对被动房标准的追求上，如克莱顿社区中心的设计，以及他们在各种设计中融入先进可持续性特征。hcma专注于最大化正面影响，不断推动建筑实践的边界，创造出促进联系、提升生物多样性和最小化环境足迹的空间。 Project：wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm Elementary School Team：hcma Size：3385 m² Location：Vancouver, Canada Feature： Project - In the heart of Vancouver, a groundbreaking educational facility has emerged, setting a new standard for sustainable and child-centric design. The wək̓ʷan̓əs tə syaqʷəm Elementary School, designed by hcma architecture + design, is a beacon of innovation in school architecture, seamlessly blending cutting-edge construction techniques with a nurturing learning environment. At the core of this CDN $22.4 million project is its pioneering use of cross-laminated timber (CLT) panels, marking it as Vancouver School Board's first school constructed entirely from this sustainable material. This bold choice not only significantly reduces the building's carbon footprint but also creates a serene, inspiring atmosphere for its 340 young occupants. The school's 3,385 square meter footprint is ingeniously divided into four volumes, connected by a central atrium. This cruciform layout breaks down the institutional scale, offering students relatable, comfortable spaces that encourage both focus and collaboration. Large, folding glass partitions blur the lines between classrooms and shared areas, fostering a fluid, adaptable learning experience. Natural light floods the interiors, while exposed timber surfaces bring warmth and a connection to nature throughout. The design thoughtfully incorporates quiet nooks and window seats, providing moments of retreat within the vibrant communal spaces. Perhaps most strikingly, the school features a slide connecting different levels of the playground, injecting an element of playfulness into the daily routine. This unexpected touch embodies the project's ethos: a school that not only educates but delights and inspires, setting a new benchmark for elementary education spaces in Canada and beyond. Design Team - Founded in 1976 by Roger Hughes, hcma architecture + design has evolved into a leading Canadian firm at the forefront of sustainable and community-centric architecture. With offices in Vancouver, Edmonton, and Victoria, hcma has garnered international recognition for its innovative approach to public spaces and civic buildings. Under the leadership of Managing Principal Darryl Condon, hcma has cultivated a transdisciplinary practice that seamlessly integrates architecture, brand strategy, and social impact. Their portfolio boasts an impressive array of award-winning projects, including Canada's first Zero Carbon Building - Design certified aquatic centre, the təməsew̓txʷ Aquatic and Community Centre. hcma's design philosophy is rooted in inclusive accessibility, environmental stewardship, and community engagement. Their expertise spans site analysis, feasibility studies, stakeholder engagement, and LEED® certification, ensuring a holistic approach to each project. The firm's commitment to innovation is evident in their pursuit of passive house standards, as seen in the Clayton Community Centre, and their integration of advanced sustainability features across their designs. With a focus on maximizing positive impact, hcma continues to push the boundaries of architectural practice, creating spaces that foster connection, promote biodiversity, and minimize environmental footprint. 设计团队 旅游探访 3385 m² Vancouver, Canada 2022 前一项 后一项

加拿大Handel Architects成立于1994年，已然成为可持续城市建筑领域的先锋，巧妙地将创新设计与社会责任融为一体。该事务所的全球办公地点遍布纽约、旧金山、波士顿、丹佛和香港，一直致力于交付突破性项目，重新定义城市景观。 Founded in 1994, Handel Architects has established itself as a vanguard in sustainable urban architecture, masterfully blending innovative design with social responsibility. With a global footprint spanning New York, San Francisco, Boston, Denver, and Hong Kong, the firm has consistently delivered groundbreaking projects that redefine the urban landscape. < Back Handel Architects 加拿大（CANADA） 加拿大Handel Architects成立于1994年，已然成为可持续城市建筑领域的先锋，巧妙地将创新设计与社会责任融为一体。该事务所的全球办公地点遍布纽约、旧金山、波士顿、丹佛和香港，一直致力于交付突破性项目，重新定义城市景观。 在创始合伙人加里·汉德尔 (Gary Handel)及一群富有远见的核心主创的领导下，Handel Architects打造了一个涵盖高密度混合用途开发到文化地标（如国家911纪念馆）的多元化项目组合。他们对可持续性的承诺在诸如" The House at Cornell Tech"项目中得到充分体现，这座被动式高层建筑为能源效率树立了新标准。 Handel Architects的跨学科方法将尖端技术与环境敏感度相结合，不仅满足而且超越了当代环保标准。他们在建筑改造和城市填充方面的工作展现了对城市肌理的细致理解，而在外立面工程和建筑性能优化方面的专业知识则彰显了他们的技术实力。 该事务所协作的理念和对客户伙伴关系的重视培育了长期合作关系，使他们能够塑造机构总体规划并创造经得起时间考验的标志性建筑。随着Handel Architects不断推动可持续设计的边界，他们仍然走在为后代创造有韧性、充满活力的城市环境的设计前沿。 Founded in 1994, Handel Architects has established itself as a vanguard in sustainable urban architecture, masterfully blending innovative design with social responsibility. With a global footprint spanning New York, San Francisco, Boston, Denver, and Hong Kong, the firm has consistently delivered groundbreaking projects that redefine the urban landscape. Under the leadership of founding partner Gary Handel and a team of visionary principals, Handel Architects has cultivated a portfolio that spans from high-density mixed-use developments to cultural landmarks like the National September 11 Memorial. Their commitment to sustainability is exemplified by projects such as The House at Cornell Tech, a Passive House high-rise that set new benchmarks for energy efficiency. Handel's interdisciplinary approach integrates cutting-edge technology with contextual sensitivity, resulting in designs that not only meet but exceed contemporary environmental standards. Their work in adaptive reuse and urban infill demonstrates a nuanced understanding of the fabric of cities, while their expertise in façade engineering and building performance optimization showcases their technical prowess. The firm's collaborative ethos and dedication to client partnerships have fostered long-term relationships, enabling them to shape institutional master plans and create iconic structures that stand the test of time. As Handel Architects continues to push the boundaries of sustainable design, they remain at the forefront of creating resilient, vibrant urban environments for future generations. WEBSITE PROJECT

< 返回 蓝盒子 Bruzkus Greenberg 项目名称：蓝盒子 地点：柏林，德国 设计团队：Bruzkus Greenberg 建筑面积：75 m² 竣工时间：2025年 摄影：Pion Studio 设计特色： 项目 - 位于柏林普伦茨劳贝格区的蓝盒子公寓，由Bruzkus Greenberg设计，展现了将破碎空间转化为流动居住体验的典范。这座75平方米的顶层公寓原本被众多墙体分割成相互隔离的小空间，设计师通过围绕中央核心重组动线，创造出光线、空气和空间自由流动的开放式布局，这一极简而精准的空间策略成为项目的根本驱动力。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的蓝色细木工核心设计理念。建筑师们构思了一个名为"蓝盒子"的定制建造元素，结合墙面镶板、搁板和嵌入式长凳，创造出综合的用餐区，成为公寓的社交中心。这种原始而富有触感的结构表达建立了诚实的建筑语言，直接呼应建筑的实用主义起源，同时成为住宅的主要美学特征。蓝色饰面采用染色而非涂漆，使天然木纹在色彩之下保持可见，这种技术为几何形式增添了深度和触感。 建筑叙事通过精妙的空间编排展开，采用环绕中央核心的动线组织。客户最初喜爱这套公寓的特点是当所有门都打开时风在空间中流动的感觉，设计师通过拆除主要空间的所有墙体和重新定位闲置壁炉，强化了这一体验。其连续倾斜的蓝色天花板统一了各个部分，使客厅空间与家庭办公室和卧室空间模糊融合，展现出对开放性居住条件的智慧回应。 材料运用体现了与功能和美学的深度对话。与蓝色核心相呼应的是一个全高度壁柜单元，采用透明木材饰面和镜面板，在视觉上扩展了紧凑的公寓空间。浅蓝色窗帘可以隐藏起来打开所有空间，或关闭以隔离卧室并将其与社交空间分离。定制的黄油色沙发名为"Sophia 3000"，专为房间设计，固定了起居区，为冷色蓝调提供温暖的对比。 建筑系统同样拥抱简洁性原则。空间体验经过精心编排，住户直接进入蓝盒子压缩、较暗的空间，然后进入更明亮、更高的起居区，顶部是天窗。天蓝色楼梯通向屋顶露台，嵌入式座位区框出柏林的广阔景观，消除了城市居住的复杂性。设计在建筑、嵌入式橱柜和活动家具之间的对话中流动。 蓝盒子被构想为一个建筑姿态，向场所、功能以及基本空间原则致敬，展现出当代德国住宅建筑在处理紧凑空间条件时的成熟度和创新性。通过回归核心设计原则、功能形式和经过验证的材料，该项目最小化空间浪费的同时最大化居住者与柏林城市景观的连接。 设计团队 - Bruzkus Greenberg由Ester Bruzkus于2002年创立，已发展成为独具个性的建筑与室内设计事务所，在柏林拥有坚实根基。该事务所目前由合伙人Ester Bruzkus和Peter Greenberg领导，自2016年起合作，于2025年正式采用现名Bruzkus Greenberg。 在Ester Bruzkus和Peter Greenberg的创意指导下，Bruzkus Greenberg追求以概念严谨和材料精致为基础的设计方法论，涵盖酒店餐饮、私人住宅、办公空间、家具设计和展览装置，为客户创造独特解决方案。事务所的关注点既非项目规模也非类型，而是通过空间与光线、材料与色彩、既有限制与新机遇的对话来丰富生活和提升环境的机会。 Ester Bruzkus在柏林成长并在柏林工业大学和巴黎贝尔维尔国立高等建筑学院接受教育，为事务所带来严谨的欧洲美学视角。Peter Greenberg在纽约市成长并在耶鲁大学和哈佛大学设计研究生院接受训练，于2016年加入，此前曾从事建筑实践，贡献出精致的现代主义敏感性。两位合伙人在温特沃斯理工学院柏林工作室任教期间相识。 事务所的设计哲学围绕"直线、精确规划、材料差异和大量惊喜"展开，这一原则体现在以情境敏感性、材料创新和工艺卓越为特征的项目中。Bruzkus Greenberg的作品集涵盖德国、俄罗斯和国际范围的酒店、餐厅、办公室、住宅和家具设计。他们喜欢厚与薄、尖锐与柔软、曲线与直线、粗糙与光滑、普通与奢华、多彩与克制、趣味与完善的对比。 该实践将建筑理解为扩展学科，每个项目都植根于对空间需求、客户需求和卓越设计愿景的深入研究。事务所已获得众多设计奖项，包括多次入选AD100榜单、FRAME奖项、德国设计奖以及Callwey最佳室内奖。2024年，事务所因Beef Club餐厅获得FRAME年度餐厅银奖，Relaxound办公室获得FRAME年度小型办公室奖。2021年，绿盒子项目获得Callwey德国最美公寓一等奖和PETA素食室内设计奖。Ester Bruzkus连续多年被《建筑文摘》评为"设计界100位顶尖创意人才"之一。专著和出版物记录了事务所对空间响应性、工艺驱动设计卓越性的持续承诺，展现了当代欧洲建筑在室内设计领域的创新实践。 设计团队 旅游探访 75 m² 柏林，德国 2025 前一项 后一项

< 返回 International Furniture Design Competition Asahikawa 2027 旭川国际家具设计竞赛 截止日期：2026-12-11 IFDA创办于1990年，每三年在日本北海道旭川举行，是连接国际设计师与旭川家具制造产业的重要竞赛。2027年为第13届，参赛作品必须为新创作、此前未发表的木制家具，并以木材作为主要材料。 本届评审阵容包括首席评委Jin Kuramoto，以及建筑师田根刚、Ronan Bouroullec、Cecilie Manz和旭川家具行业代表藤田哲也。过去历届竞赛已收到来自79个国家和地区的超过一万件作品，并有多件获奖设计实现商业化。 报名时间为2026年7月1日至12月11日，每件作品报名费为10,000日元。金叶奖奖金为300万日元，另设银叶奖、铜叶奖和评委特别奖，具体要求以官方网站英文页面为准。 立刻前往 前一项 后一项

ARCHITECTS OFFICE（AO）是一家由Greg Bousquet领导、总部位于巴西圣保罗的国际建筑、城市规划与室内设计事务所。团队以对场地的调查和倾听为起点，在建筑、城市与景观的不同尺度上探索新的共存方式。 < Back ARCHITECTS OFFICE (AO) BRAZIL ARCHITECTS OFFICE（AO）是一家由Greg Bousquet领导的国际建筑、城市规划与室内设计事务所，总部位于巴西圣保罗Vila Madalena的Fradique Coutinho街。官网介绍团队由约110名专业人员组成，在世界各地的团队和项目中协作。 AO的工作从调查和倾听开始：通过制图、地域阅读、自然流线、气候、景观、材料与社会关系来理解项目所在的环境，再将研究转化为建筑、城市和室内设计。事务所不试图把固定的形式语言复制到不同地方，而是让每个项目回应具体的文化、地形、法规与生活方式，在不同尺度之间建立联系。 事务所的实践覆盖建筑、城市规划、室内设计、产品设计和景观，项目类型包括住宅、办公、商业、教育、酒店、文化建筑、公共空间与大型城市开发。其代表性项目包括Curitiba的AGE 360、Brasília Technology Park中的WTC Biotic以及位于巴西Bahia的Marangatu Luxury Hotel。AO也通过内部模型制作实验室研究体量、比例、材料性与空间关系，并将技术、创造力和对环境的关注结合起来。 ARCHITECTS OFFICE (AO) is an international practice led by Greg Bousquet, working in architecture, urbanism and interior design from its base in Vila Madalena, São Paulo, Brazil. The studio's website describes a team of around 110 professionals collaborating across teams and projects around the world. AO begins with investigation and listening. Cartographies, territorial readings, natural flows, climate, landscape, materiality and collective relationships are used to understand the conditions of a place before proposing a design. Rather than transferring a fixed formal language from one location to another, the practice allows each project to respond to its cultural, topographic, regulatory and everyday context, connecting different scales of architecture, city and landscape. The studio works across architecture, urbanism, interior design, product design and landscape, with projects ranging from houses and apartments to offices, retail, education, hospitality, cultural buildings, public spaces and large urban developments. Recent work includes AGE 360 in Curitiba, WTC Biotic within the Brasília Technology Park and the Marangatu Luxury Hotel in Bahia. AO also operates an internal modelmaking laboratory to investigate volume, proportion, materiality and spatial relationships, bringing technical precision, creativity and environmental awareness together. WEBSITE PROJECT

< 返回 Aster by Joshua Paris餐厅 RooMoo Design Studio 项目名称：Aster 地点：上海，中国 设计团队：RooMoo Design Studio 建筑面积：309 m² 竣工时间：2025年 摄影：Wen Studio 设计特色： 项目 - 位于上海的Aster餐厅，由英国主厨Joshua Paris领衔，RooMoo Design Studio设计，呈现了一次将植物几何学转译为沉浸式空间体验的创新表达。这座309平方米的餐厅以其同名花卉紫菀为灵感，紫菀在希腊语中意为"星"，设计将花朵的自然结构——中心花盘被辐射花瓣环绕——转化为空间体验，邀请宾客在花心相聚，于星光下用餐。 该设计最独特的特征是其创新的"花冠"装置设计概念。头顶由39片模块化框架以15度为间距顺时针螺旋排列而成，每个框架承载一片由回收宣纸制成的半透明紫色花瓣。夜幕降临时，周边灯光从外向内扫掠花瓣边缘，将天花板转化为漂移的星云。这种三维起伏的装置与可持续性设计相结合，花瓣可以重新染色，框架可重复使用，在保有仪式感的同时兼顾维护与环保。 项目的建筑叙事通过精妙的空间层次展开，遵循"中心、放射、层叠"的设计手法。空间以中央环形吧台和环抱开放式厨房的就餐吧台为核心，形成花心，建立连续的360度服务半径。吧台作为社交中枢与出品舞台，环厨就餐席位将宾客置于烹饪现场的触手可及之处，实现与主厨的直接互动。吧台底部柔和的光晕与头顶装置相呼应，汇成自内而外的光场。这种垂直构图创造了动态的氛围体验，同时保持了空间的功能性与亲密感。 材料选择体现了当代设计的精致性与手工艺承诺。吧台及开放厨房就坐区采用手工塑形黏土固化而成的"岩面"肌理，呈现土壤断面的层理与时间感，将根性安放在可触摸之处。人字形橡木地板从中央吧台向外辐射，如同根系在土壤中延展。石材和木材边缘经过圆角处理确保舒适性,而裸露的混凝土结构为温暖的表面提供对比，橡木、石材与混凝土的材料组合如同花萼轻轻兜住的萼片。 立面处理展现了结构与装饰的亲密关系。沿窗布置的分层吊灯延续花卉主题,每一盏均以空间混凝土梁中心线为基准对齐,将结构节奏转译成可见的光序。装饰层内外高度呈细微级差,让每组吊灯各具特色,像花脉朝窗边渐次舒展。每组装饰灯底部同轴嵌入精确的下照单元,确保氛围光与功能光在桌面温柔重逢。 项目的显著特色是其精心编排的空间分层策略和社交价值。沿开放厨房侧廊拾级而上的夹层区域,以胡桃木与绒面营造私密氛围。为化解层高限制,顶面引入古铜色镜面天篷,以抽象花形图案分割,既拉伸垂直感又控制眩光。转入包间,上方"星尘"装置以半透明烟紫花瓣串联成星群,材质从硬到软形成梯度——石与木过渡到软包与织物。该项目由上海锐思派餐饮有限公司委托开发,RooMoo Design Studio负责整体室内设计,上海速霁装饰工程有限公司承担施工,上海佰姿照明工程设计有限公司担任照明顾问,上海逸筑装饰工程有限公司提供定制家具与灯具,展现了多方协作如何提升餐饮空间的美学品质与功能性。建筑通过引人注目的设计确保为上海餐饮文化做出有价值的长期贡献,证明了精致工艺与空间叙事可以在高密度都市环境中共存。这是一座为提升用餐体验而设计的空间,同时保持与可持续设计实践的强烈承诺。空间与城市的联系在精致平衡的对话中无缝整合,创造了用餐和社交互动的意义场所。 主厨Joshua Paris - 英国籍主厨Joshua Paris为Aster带来19年全球烹饪经验。16岁起远赴新西兰开启厨艺之路,足迹遍及新西兰、英国、澳大利亚与中国。曾在上海文华东方酒店58度扒房与名厨Richard Ekkebus共事,亦参与深圳柏悦酒店开业。此后加入法国名厨Paul Pairet的传奇餐厅UV,在极致、精准、无妥协的厨房训练中彻底重塑其料理哲学。他的烹饪信念极为鲜明:始终问"为什么",并将每一道菜磨炼至无法再改进。这种不妥协的精神,正是Aster的灵魂。 设计团队 - RooMoo Design Studio由张韬、张睿和Marine Bois于2017年在上海创立,现已确立其作为国际室内设计领域标杆之一的地位。如今,三位创始创意总监共同领导着一支充满活力的多元文化团队,在上海和法国蒙彼利埃附近设有工作室。 在创始合伙人张韬、张睿和Marine Bois的创意指导下,Aster项目设计团队包括Gino Wang。事务所的高度协作、基于研究的设计方法在创意过程早期整合客户愿景、在地文化和材料工艺。 事务所的设计哲学聚焦于将工业化与手工艺相结合,超越传统餐饮空间限制,追求创造具有情感共鸣和独特体验的空间。他们的设计方法论强调将每个项目视为全新探索,对材料进行深思熟虑的重新定义,为项目量身打造定制家具与灯具,通过设计巧思在功能性和美学之间建立平衡,实现可持续性和视觉卓越。工作室对可持续性和环境保护的承诺,以及对在地化手工艺的重视与尊重,体现在每一次设计构思之中。 显著成就包括荣获Dezeen Awards最佳餐厅室内设计的上海崃州吧,获得多项RBDA Awards的深圳B3餐酒馆和上海光晕餐酒馆,以及获得Dezeen Awards高度赞誉和DFA Awards铜奖的上海松慢民宿等标志性项目。在餐饮空间领域,RooMoo以西安大公鸡小酒馆、杭州大公鸡小酒馆和上海新天地大公鸡小酒馆等项目闻名,展现了工作室在创造品牌连贯性的同时赋予每个空间独特身份的能力。 RooMoo Design Studio通过涵盖酒店、餐厅、酒吧和商业空间的多样化作品集,在全球接待类空间设计领域建立了新的典范,展现出对创新、美学、手工艺和可持续性的持续承诺。工作室经验丰富的设计师团队和项目管理团队致力于在整个项目过程中提供完整且优秀的服务,每个项目皆由创意总监监督与管理,目标是不仅满足客户需求并且超越期待。 设计团队 旅游探访 309 m² 上海，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 波兰儿童休闲公园 RS+ Robert Skitek 设计特色： RS+ Robert Skitek建筑事务所在波兰科济尼采市打造的休闲运动公园堪称公共空间设计的一次大胆革新。这个占地15705平方米、于2023年竣工的项目巧妙地将自然与创新设计融为一体。 该公园最独特的设计特点在于其巧妙的分区规划，实现了热闹区域与宁静空间的和谐共存。东部区域设有充满活力的戏水乐园和户外舞台，为文化活动和活跃游戏提供了中心场所。相比之下，西部的"森林"区域则提供了一片宁静天地，其中木制广场和蜿蜒小径覆盖在地面之上，穿梭于成熟树木之间。其设计方法尤其值得关注，建筑被设计成"消失的楔形"，与景观融为一体而非主导全局。这种巧妙的融合不仅保留了公园般的氛围，还具有实际功能，为年轻游客划分出专属区域。 材料选择进一步增强了项目与自然的联系，大量使用木材强调了公园的有机特性。以灰色和白色为主的克制配色方案营造出中性背景，让儿童区域的活泼色彩自然跳脱而出，却不会喧宾夺主。这个精心策划的环境满足了社区多样化的需求，为放松、游玩和文化聚会提供了空间。通过优先考虑现有树冠并引入多功能区域，RS+ Robert Skitek打造了一个富有韧性和包容性的公共空间，成为社区宝贵的资产并造福后人。 In a bold reimagining of public space, RS+ Robert Skitek has transformed a verdant plot in Kozienice, Poland, into a captivating Recreation and Sports Park that seamlessly blends nature with innovative design. This 15,705-square-meter oasis, completed in 2023, showcases a masterful balance between preserving existing greenery and introducing dynamic new elements for community engagement. The park's unique design feature lies in its thoughtful zoning, creating a harmonious coexistence between lively and tranquil areas. A vibrant water playground and outdoor stage occupy the eastern section, offering a hub for cultural events and active play. In contrast, the western "forest" zone provides a serene retreat with wooden squares and meandering paths that float above the ground, weaving between mature trees. Skitek's approach to architecture is particularly noteworthy, with buildings designed as "disappearing wedges" that meld into the landscape rather than dominate it. This subtle integration not only preserves the park-like atmosphere but also serves a functional purpose, shielding areas for younger visitors. The material palette further enhances the project's connection to nature, with abundant use of wood emphasizing the park's organic character. A restrained color scheme of grays and whites creates a neutral backdrop, allowing playful splashes of color in children's areas to pop without overwhelming the overall aesthetic. This thoughtfully curated environment caters to diverse community needs, offering spaces for relaxation, play, and cultural gatherings. By prioritizing the existing tree canopy and introducing multifunctional zones, RS+ Robert Skitek has crafted a resilient and inclusive public space that promises to be a cherished community asset for years to come. 设计团队： 成立于2001年的RS+ Robert Skitek建筑事务所已成为波兰建筑界的开拓性力量。在创始人Robert Skitek领导下，该事务所凭借其创新的设计方法赢得了众多赞誉。事务所的作品集展示了从城市干预到住宅设计的多样化项目。 值得一提的是，其在蒂黑市创建了波兰首个戏水乐园，并重新构想了帕普罗卡尼湖岸，展现了他们在改造公共空间方面的卓越才能。其采用协作设计流程，核心团队包括建筑师Martyna Lenart-Zygmunt、Patrycja Fersztorowska和Angelika Skipioł。这种人才协同使事务所能够以整体方法应对复杂项目，融合建筑、景观和城市设计。事务所对创新和以客户为中心的解决方案的承诺在众多竞赛中得到认可，荣誉包括在"年度青年建筑师"奖项中获得提名。 RS+ Robert Skitek的设计理念强调因地制宜的响应、可持续实践和对用户需求的深刻理解。通过平衡美学与功能性，事务所持续打造出能够提升城市肌理并改善城市社区生活质量的空间。 RS+ Robert Skitek, founded in 2001, has established itself as a pioneering force in Poland's architectural landscape. Led by Robert Skitek, a graduate of the Silesian University of Technology and licensed architect, the firm has garnered numerous accolades for its innovative approach to design challenges. The studio's portfolio showcases a diverse range of projects, from urban interventions to residential designs. Notably, RS+ created Poland's first water playground in Tychy and reimagined the Paprocany lake shore, demonstrating their aptitude for transformative public spaces. RS+ employs a collaborative design process, with a core team including architects Martyna Lenart-Zygmunt, Patrycja Fersztorowska, and Angelika Skipioł. This synergy of talent enables the firm to tackle complex projects with a holistic approach, integrating architecture, landscape, and urban design. The studio's commitment to innovation and client-centric solutions has been recognized in numerous competitions. Accolades include finalist status in the "Innovations in architecture" competition (2017) and mentions in the "Young Architect of the Year" awards. RS+ Robert Skitek's design philosophy emphasizes site-specific responses, sustainable practices, and a deep understanding of user needs. By balancing aesthetics with functionality, the firm consistently delivers spaces that enhance the urban fabric and improve quality of life for communities across Poland. 设计团队 旅游探访 15705 m² 波兰，科济尼采 2023年 前一项 后一项

< 返回 La Source Vive音乐厅 PCA-STREAM 地点：埃维昂莱班，法国 设计团队：PCA-STREAM 面积：2150 m² 建成时间：2026年 艺术指导：Patrick Bouchain 主持建筑师：Philippe Chiambaretta、Salomé Rigal、Sébastien Truchot、Francesco Cazzola 声学顾问：Albert Xu 声学工程：Meta 结构与立面工程：Bollinger+Grohmann 景观设计：Coloco 摄影：Salem Mostefaoui、Jean-Philippe Mesguen、SkyXpertDrone 设计特色： La Source Vive位于法国埃维昂莱班、日内瓦湖上方的林地中，与Patrick Bouchain于1993年完成的La Grange au Lac共同组成Les Mélèzes音乐园区。新建筑并未以更醒目的体量竞争，而是落入树林中一处原本较为空旷的圆形场地，部分埋入坡地。它延续埃维昂近半个世纪的音乐传统，同时以一座490席室内乐厅回应全年演出、排练与录音的技术需求。 建筑的形态首先由声音决定。圆形基地向上收拢为非对称锥体，椭圆平面结合围绕舞台展开的阶梯座席，在传统“鞋盒式”音乐厅和“葡萄园式”大厅之间建立混合类型。每位观众约对应11 m³室内容积，数字孪生模型则持续模拟混响时间、清晰度、侧向声能与视线。设计并非在形体完成后校正声学，而是让声音从一开始就参与空间生成。 从结构上看，音乐厅如同一层层包裹的乐器。混凝土基座承托舞台和座席，其上形成混凝土声学壳体，内侧覆盖手工塑形的原色灰泥；外部经过设备与保温空腔，再由木结构支撑预氧化铜屋面。沉重内壳负责隔声与稳定，较轻外壳回应气候与森林环境，不同层次在入口、屋面边缘和施工剖面中保持清楚可读。 室内最具辨识度的并非装饰，而是墙面随高度变化的灰泥波纹。观众耳部附近的起伏深达约8 cm、间距约50 cm，以加强高低频扩散；向上则逐渐疏朗、变浅，最终消失在顶部自然光中。粉色山毛榉舞台背景、皮革座椅、隐藏吸声层与可开启的铝制声学顶篷共同完成约1.8秒的目标混响，让“温暖而柔滑”的声音成为能够被看见的构造秩序。 顶部圆形天窗为音乐家带来自然光，也让封闭的声学容器持续感知天空。建筑周围新增150余棵树和200株灌木，入口门厅则以木与玻璃连接新旧两座音乐厅。La Source Vive因此不仅是一座高精度演出设施，也把步入森林、穿过低矮门厅、进入矿物质壳体和仰望天光组织成完整的身体经验：建筑在这里不是声音的背景，而是参与演奏的另一件乐器。 设计团队： PCA-STREAM由建筑师Philippe Chiambaretta于2000年在巴黎创立。事务所把建筑实践与跨学科研究并置，通过STREAM研究平台连接建筑、城市、艺术、社会科学与环境议题，项目范围涵盖办公、商业、文化空间及城市更新。 事务所的工作方法强调以研究、模拟和协作回应复杂问题，而非先设定固定形式。La Source Vive由Philippe Chiambaretta与艺术总监Patrick Bouchain共同构思，在两种互补方法之间展开：Bouchain以材料、模型与现场制作推进直觉性的实验，PCA-STREAM则通过数字模型和工程协调，把声学目标转化为可建造的结构与细部。 项目由PCA-STREAM的Philippe Chiambaretta、Salomé Rigal、Sébastien Truchot与Francesco Cazzola主持，执行建筑师为Alliance Engineering Creatives，结构与立面顾问为Bollinger+Grohmann，Meta负责声学工程，Coloco负责景观设计。声学顾问Albert Xu、舞台灯光顾问Philippe Berthomé及多位工匠共同参与，使测量、手工塑形与演奏体验在同一设计过程中彼此校准。 设计团队 旅游探访 2150 m² 埃维昂莱班，法国 2026 前一项 后一项

< 返回 Le Vau 教育馆 L'Atelier Senzu 设计特色： 项目 – 最新落成的Le Vau 教育馆堪称可持续建筑与社区参与典范。以夯土与木结构为主体材料，这首座巴黎承重夯土建筑的独特圆形设计，满足多层面的需求。作为创建更具包容性与平等感教育空间的解决方案，创新设计容纳不同排布形式，同时其包裹式外墙也抛弃了传统建筑的等级观与层级感。 新教育馆位处街道与学校建筑间，以建筑形式与功能打通两种情境。其美感突出的圆形屋顶外观，以条状木质材料增强，创造邀请而平等的集体学习场域，区隔传统正交线条的教育机构。选用夯土作为主要材料，则赋予结构稳固、热特性良好的特征，以服务于建筑可持续发展。作为汇聚建筑减碳需要、打造包容性学习环境以及建立社区连结这三个目标的集中之地，此项目为城市环境中教育建筑与可持续建筑的结合指明了方向。 团队 – 来自法国巴黎的L'Atelier Senzu建筑设计事务所成立于2014年，在Wandrille Marchais和David Dottelonde的领导下，秉承工坊式工作文化，强调团队合作与交流，集合每一位成员的专长，共同打造设计方案。其方法是混合多种视角与知识，结合历史智慧与新颖科技，在保留传统精髓的同时，用乐观态度与责任心面对各种挑战。设计团队不断追问该如何打造更具可持续性的建筑，寻找可替代高耗能材料的创新解决方案，其深信这种转变必须建基于物质的实验，因此建筑师必须与材料制造商保持緊密合作。 Feature： Project - The newly completed Le Vau Pavilion stands as a pioneering exemplar of sustainable architecture and community engagement. Crafted from rammed earth and wood within a school complex in Paris, the distinctive circular structure fosters connections on multiple fronts. Conceived in response to the need for more welcoming and egalitarian educational spaces, the innovative design accommodates varied arrangements while its all-encompassing facade rejects conventional hierarchies. Strategically situated between the street and school building, the pavilion bridges contexts in form and function. Its aesthetically striking round shape, accentuated by a slatted wooden exterior, creates an inviting arena for collective learning that contrasts with the orthogonal Lines of traditional institutions. The choice of rammed earth as the primary material, a first for a load-bearing building in Paris, brings structural integrity and appealing thermal properties in service of sustainability. As a convergence of diverse concerns - the imperative to decarbonize construction, the need for inclusive pedagogical environments, and the goal of building community ties - the Le Vau Pavilion stands as a resounding success. Its exemplary approach points the way forward for educational architecture and sustainable construction practices in urban settings. Design Team - L'Atelier Senzu upholds a workshop culture emphasizing teamwork and exchange of ideas, combining members’ expertise to create design schemes collectively. Our method is to hybridize perspectives and knowledge, blending ancient wisdom with novel technologies, preserving traditional essences while tackling challenges optimistically and responsibly. We constantly question how to build more sustainably, seeking innovative alternatives to energy-intensive materials. We believe this paradigm shift must be grounded in material experimentation. Therefore architects must collaborate closely with manufacturers. 设计团队 旅游探访 100 m² Paris, FRANCE 2023 前一项 后一项

< 返回 GIGI VERDE 奈良店 SIDES CORE 项目名称： GIGI VERDE 奈良店 地点： 奈良市，日本 设计团队： SIDES CORE 项目面积： 43 m² 竣工时间： 2024年9月1日 摄影： Yosuke Ohtake 设计特色： 项目 – 设计工作室SIDES CORE为GIGI VERDE奈良店打造了一个创新的室内空间，在仅43平方米的空间内巧妙地整合了零售、工作室和咨询区域。 设计的核心是一个从入口到柜台再到夹层的连续上升地面，创造出呼应奈良山地景观的地形效果。这个雕塑般的元素采用泥土色调的抹灰处理，既服务于多种功能，又为展示的鲜花提供了一个能突显其色彩的中性背景。 "在如此有限的空间内创造不同的区域而又不设置硬性边界是一个挑战，"设计师解释道。解决方案体现在微妙的高度变化上，自然地划分了不同区域。通过一条柔和弧形的路径可到达夹层，那里设有适合婚礼客户洽谈的宁静空间，而下层则是一个宽敞的工作区，可容纳多位花艺师同时工作。 商店的创新储物解决方案巧妙地融入建筑元素中——近1米高的柜台下方和架高地板形成的空腔空间都被充分利用。这种智能的空间利用确保了这个紧凑的室内空间即使在繁忙的花店运营中也能保持整洁。 SIDES CORE在照明设计上展现了对氛围细节的关注。空间后部精心布置的吊灯引导访客的视线穿过整个室内，增强了空间的深度和高度感。采用有机曲线的阶梯式展示系统不仅可以灵活展示不同数量的库存，还让路人能够观察到花艺师的工作过程，将零售空间转变为一个透明的工作室。 这个项目展示了如何通过精致设计将空间限制转化为创新挑战，创造出一个能够提升顾客体验和运营效率的个性化环境。 团队 – SIDES CORE成立于2005年，由荒尾宗平和荒尾澄子共同创立，已发展成为日本最具创新性的多学科设计工作室之一，总部位于大阪西区充满活力的京町堀。工作室的名称反映了他们对空间设计的理念——从多个角度和视角探索空间的核心本质。 该事务所因其在建筑和室内设计领域的整体性方法而获得国际认可，特别是在零售和住宅领域。他们的作品展现出独特的极简主义美学，将日本空间概念与当代设计原则无缝融合。SIDES CORE的专业领域涵盖多种类型，从精心打造的美发沙龙和餐厅到定制化住宅项目。 在荒尾宗平的领导下，工作室已扩展到产品设计领域，与欧洲著名制造商展开合作。其中最著名的是2013年为西班牙品牌Punt Mobles设计的"Bevel"凳子系列。其对空间创新的努力在其近期项目中得到充分体现，他们始终展现出在形态、光线和材料运用方面的卓越掌控力，创造出富有氛围感的环境。他们的作品在国际上广受关注，包括在2022年瓦伦西亚世界设计之都和多次米兰家具展上展出，加强了他们在全球设计界的地位。 Project Name: GIGI VERDE Nara Location: Nara City, Japan Design Team: SIDES CORE Area: 43 m² Completion: September 1, 2024 Photography: Yosuke Ohtake Lighting Design: DAIKO Electric Co., Ltd. Construction: THE Ltd. Design Period: May 7, 2024 - June 27, 2024 Construction Period: July 15, 2024 - August 6, 2024 Feature： Project - In a masterful demonstration of spatial efficiency, Japanese design studio SIDES CORE, led by Sohei Arao, has created an innovative interior for GIGI VERDE Nara, a flower shop that seamlessly integrates retail, workshop, and consultation spaces within a modest 43-square-meter footprint. The design's centerpiece is a continuously rising floor plane that transforms from entrance to counter to mezzanine, creating a topographical intervention that echoes the mountainous landscape of Nara. This sculptural element, finished in earthy plaster tones, serves multiple functions while providing a neutral backdrop that amplifies the vivid colors of the flowers on display. "The challenge was to create distinct zones without rigid boundaries in such a limited space," explains Arao. The solution manifests in subtle level changes that create natural transitions between areas. The elevated mezzanine, reached by a gently curved path, houses a tranquil consultation area for bridal clients, while the lower level accommodates a spacious workshop where multiple florists can work simultaneously. The shop's innovative storage solutions are integrated within the architectural elements – beneath the 950mm-high counter and within the void spaces created by the elevated floor sections. This intelligent use of space ensures the compact interior remains uncluttered despite the demands of a working flower shop. SIDES CORE's attention to atmospheric detail is evident in the lighting design, developed in collaboration with DAIKO Electric. A carefully positioned pendant light at the rear of the space draws visitors' gaze through the interior, enhancing the perception of depth and height. The stepped display system, featuring organic curves, not only serves as a flexible showcase for varying inventory but also allows passersby to observe florists at work, transforming the retail space into a transparent atelier. This project exemplifies how thoughtful architectural intervention can transform spatial constraints into opportunities for innovation, creating a harmonious environment that enhances both the customer experience and operational efficiency. Design Team - Founded in 2005 by Sohei and Sumiko Arao, SIDES CORE has established itself as one of Japan's most innovative multidisciplinary design studios, operating from their base in Osaka's vibrant Nishiku district. The firm's name reflects their philosophical approach to spatial design - exploring the core essence of spaces from multiple sides and perspectives. The practice has gained international recognition for their holistic approach to architecture and interior design, particularly in the retail and residential sectors. Their portfolio showcases a distinctive minimalist aesthetic that seamlessly integrates Japanese spatial concepts with contemporary design principles. SIDES CORE's expertise spans across various typologies, from meticulously crafted hair salons and restaurants to bespoke residential projects. Under the leadership of Sohei Arao, the studio has expanded into product design, collaborating with prestigious European manufacturers. Notable among these is their "Bevel" stool collection for Spanish brand Punt Mobles in 2013. Their work has garnered numerous accolades, including recognition from Dezeen Awards, ArchDaily Building of the Year nominations, and an American Architecture Prize Bronze Award in 2016. The practice's commitment to spatial innovation is evident in their recent projects, where they consistently demonstrate mastery in manipulating form, light, and material to create atmospherically rich environments. Their work has been exhibited internationally, including at the World Design Capital Valencia 2022 and multiple appearances at Salone del Mobile Milano, cementing their position in the global design community. 设计团队 旅游探访 43 m² 奈良市，日本 2024 前一项 后一项

Studioninedots 于 2011 年在阿姆斯特丹创立，现已发展成为当代建筑与城市设计领域颇具辨识度的专业事务所。事务所目前由创始合伙人 Albert Herder、Vincent van der Klei 与 Metin van Zijl 主持，联合建筑师 Ike Gronheid、Jurjen van der Horst、Stijn de Jongh 及 Wouter Hermanns 共同参与设计管理，团队现有 25 名专业人员，业务横跨建筑设计、室内设计与城市规划三大领域。 < Back Studioninedots The Netherlands Studioninedots 于 2011 年在阿姆斯特丹创立，现已发展成为当代建筑与城市设计领域颇具辨识度的专业事务所。事务所目前由创始合伙人 Albert Herder、Vincent van der Klei 与 Metin van Zijl 主持，联合建筑师 Ike Gronheid、Jurjen van der Horst、Stijn de Jongh 及 Wouter Hermanns 共同参与设计管理，团队现有 25 名专业人员，业务横跨建筑设计、室内设计与城市规划三大领域。 事务所的设计理念以人的空间体验为根本出发点，致力于将项目的场地条件与功能诉求提炼为高度精准的建筑语言，在挑战既有类型学规范的同时，保持对场所本质的深刻回应。Studioninedots 尤其擅长介入复杂城市肌理，专注于高密度城区的功能激活与空间更新，以非常规的设计策略回应当代城市环境中最为复杂的建设命题。 在设计方法论层面，事务所始终将循环建造理念、材料工艺的精细化处理以及实验性思维置于核心位置，致力于创造能够孕育意外空间品质、促进多元集体居住方式的建筑条件。无论是住宅项目、公共建筑还是城市尺度的规划介入，Studioninedots 的作品均呈现出形式创新、场域扎根与社会关怀三者高度统一的专业品质。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Winkelhaus住宅 estudio kmmk 项目名称：Winkelhaus 地点：温克尔，瑞士 设计团队：estudio kmmk 建筑面积：643 m² 竣工时间：2026年 摄影：Archibatch, Frederico Montanha 设计特色： 这座由estudio kmmk设计的弧形独栋住宅坐落于瑞士温克尔的坡地之上，展示了当代建筑如何通过形式与功能实现与自然的和谐共生。Winkelhaus是该工作室在瑞士的首个项目，呈现了一种从最初概念阶段就将景观、工程与设计融合的整体性方法。 住宅的核心特征是其流畅的弧形几何形态，使每个室内空间都朝向周围的森林和远处广阔的山谷。这一精心设计的形式策略确保居住者能够通过建筑与景观之间的持续对话，体验四季更迭。建筑仿佛从场地中有机生长而出，其景观整合营造出一种永久归属感，而非新近介入的痕迹。 材料选择强化了这种场所联系。质感丰富的青铜窗框随光线变化而改变色彩，呼应相邻森林的秋日色调，而手工加工的天然石板则致敬当地罗马遗迹，承认该地区的历史厚度。与之形成鲜明对比的是，室内空间拥抱克制美学：无缝白色地面、白色水洗木材表面和纯净的粉刷墙面，共同创造出宁静的背景，框取戏剧性的自然景观。 除了美学成就，Winkelhaus还通过完全能源自主开创了可持续生活方式。地热和太阳能系统完全为住宅供能，而半地下设计利用热质量实现全年自然气候调节。智能家居技术无缝优化能源消耗。 项目的创新延伸至建造方法。与苏黎世联邦理工学院研究人员的合作为户外厨房生产了3D打印模板，连接古老工艺与尖端机器人技术。手工雕刻的黏土模型经数字扫描后由机器人制造，将原始艺术表达与精密技术融合。这体现了estudio kmmk的理念：将巧妙设计与先进工程统一，创造尊重并回应自然语境的建筑。 设计团队： estudio kmmk成立于瑞士苏黎世，代表了两位杰出建筑师职业生涯的汇聚。由Angela Kurmann和Frederico Martins Montanha创立，该事务所是他们始于巴西的个人职业轨迹的自然融合与延续。作为家族运营的事务所，estudio kmmk为建筑带来了独特的人文主义方法，设计发展与客户及其愿景深度协同。 事务所的设计哲学以语境响应和场地特定性为核心。每个项目都针对其特定位置精心发展，具有双重目标：提升使用者生活质量的同时丰富场所本身的内在特质。这一承诺反映了事务所的理解，即每项委托既承担着对客户目标的责任，又提供了通过审慎设计干预为周边环境做出有意义贡献的机会。 在苏黎世设立基地之前，领导团队汲取了横跨巴西、澳大利亚和瑞士三大洲的丰富专业经验，培养出植根于尊重地方文化、传统和建造方法论的全球视野。建筑旅行仍是工作室DNA的核心组成部分，提供持续灵感并加深对个体和集体人类需求的理解。事务所坚持建筑构成一个持续的实验、进化和学习之旅，体现全球思考、地方行动的原则，对地域语境和技术可能性保持坚定尊重。 设计团队 旅游探访 643 m² 温克尔，瑞士 2026 前一项 后一项