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< 返回 "涛 TOH" 聆听酒吧 TORAFU ARCHITECTS 项目名称：涛 TOH 地点：东京，日本 设计团队： TORAFU ARCHITECTS 建筑面积：118.84 m² 完成时间：2025年3月 摄影：阿野太一 设计特色： 项目 - 涛 TOH位于东京繁华的涩谷区，是由TORAFU ARCHITECTS设计的一家隐秘的聆听酒吧，将卓越的音响体验与创新建筑设计完美融合。"TOH"（日语中"波浪"之意）如同一处隐秘的避风港，位于一栋各层为单一租户的商业建筑内，通过一扇原本作为后门的铁门进入，营造出一种独特的环境氛围。 进入空间后，昏暗的店内设计巧妙地分为三个独特的音乐体验区域：环绕DJ台的VIP座位区、中央的客座区以及对面的发光天板吧台区。设计团队精心考虑了不同的聆听方式，创造出多样化的音乐体验空间。VIP座位区呈马蹄形围绕DJ台和定制扬声器，类似于厨房旁的主厨桌，提供亲密的音乐体验。 DJ台背后的墙面陈列着精心挑选的1960-70年代日本爵士乐黑胶唱片，而带有石英成分的花岗岩台面的吧台在金色窗帘背景下发出柔和的光芒，黑暗中看去仿若漂浮空中。中央区域设有重心较低的定制休闲椅和沙发，让访客能够舒适地沉浸在音乐之中。 在音响设计方面，该项目体现了传统与前沿技术的完美结合。主扬声器由纽约扬声器品牌OJAS的Devon Turnbull制作，DJ台配备了三种不同特性的唱盘系统，包括经典的Garrard 301和Technics SL系列。 设计师保留了空间原有的混凝土墙面和百叶窗等粗犷元素，同时通过双色LED照明创造出现代感，展示了对材料质感与光线运用的精准把控。作为一个不到120平方米的小型空间，涛 TOH通过精心设计的声学环境和独特的空间序列，为客人提供了多种音乐聆听体验，成为音乐爱好者的理想目的地。 团队 - TORAFU ARCHITECTS由铃野浩一和秃真哉于2004年在日本创立，是一家多领域的设计工作室，活动范围涵盖建筑设计、室内设计、展览规划、产品设计、空间装置和影像制作等多个领域，以建筑思维为基础进行跨界创作。 工作室的代表作品包括"Template in Claska"、"NIKE 1LOVE"、"港北住宅"、"空气之器"、"Gulliver Table"和"Big T"等。其中，为Canon米兰家具展2011创作的"光之织机"被评为展会最佳展示，获得ELITA设计奖最高荣誉。2015年，"空气之器"被蒙特利尔美术馆收录为永久藏品。 在创始人铃野浩一和秃真哉的领导下，工作室获得了众多国际奖项，包括iF设计奖、日本优良设计奖、红点最佳设计奖和亚洲设计大奖等。铃野浩一出生于1973年神奈川县，毕业于东京理科大学工学部建筑学科，曾在多所知名大学担任教师职位。秃真哉出生于1974年岛根县，毕业于明治大学理工学部建筑学科，曾在青木淳建筑计划事务所工作。 TORAFU ARCHITECTS的设计理念强调过程导向和空间实验，通过材料研究和概念严谨性创造出独特的空间体验。工作室出版的著作包括《TORAFU ARCHITECTS 2004-2011：创意与过程》和《TORAFU ARCHITECTS：由内而外》（TOTO出版，2016年），展示了其丰富多样的作品背后的设计思考和技术创新。 通过对细节的精心关注和对空间序列的深刻理解，TORAFU ARCHITECTS不断打造超越功能需求的空间，创造出既增强人类体验又尊重周围环境的作品，在全球设计界赢得了广泛认可。 Project Name: TOH Location: Shibuya, Tokyo, Japan Design Team: TORAFU ARCHITECTS Total Floor Area: 118.84 m² Completion: March 2025 Photography: Daici Ano Feature: Project - TOH, located in the bustling district of Shibuya, Tokyo, is a clandestine listening bar designed by TORAFU ARCHITECTS. Produced by COMBO of NUBIAN, this project occupies a floor in a commercial building where each level houses a single tenant, creating a hidden sanctuary accessed through an original steel door that once served as a back entrance. Upon entering, the dimly lit interior is thoughtfully divided into three distinct zones for musical experiences: VIP seating surrounding the DJ counter, central guest seating, and a counter with luminous tabletop opposite. The design team carefully considered various listening styles, creating diversified spaces for music appreciation. The VIP seating forms a horseshoe arrangement around the DJ counter and custom speakers, reminiscent of a chef's table adjacent to a kitchen, offering an intimate musical experience. Behind the DJ counter, the wall displays a carefully selected collection of rare vinyl records from Japan's jazz era of the 1960s-70s, while the counter with quartz-infused granite tabletop emits a gentle glow against a backdrop of gold curtains. The central area features custom-designed lounge chairs and sofas with a lower center of gravity, allowing visitors to comfortably immerse themselves in the music. In terms of acoustic design, the project embodies a perfect integration of tradition and cutting-edge technology. The main speakers are crafted by Devon Turnbull of New York speaker brand OJAS, while the DJ counter is equipped with three turntable systems of different characteristics, including the classic Garrard 301 and Technics SL series. The designers preserved original elements such as concrete walls and shutters, while introducing modernity through two-tone LED lighting, demonstrating precise control over material textures and light application. As a compact space of only 118.84 square meters, TOH creates multiple music listening experiences through carefully designed acoustics and unique spatial sequencing, becoming an ideal destination for music enthusiasts. Design Team - TORAFU ARCHITECTS was founded in Japan in 2004 by Koichi Suzuno and Shinya Kamuro as a multidisciplinary design studio whose activities span architecture, interior design, exhibition planning, product design, spatial installations, and film production, approaching cross-disciplinary creation with architectural thinking as its foundation. The studio's representative works include "Template in Claska," "NIKE 1LOVE," "Kohoku House," "Air Vase," "Gulliver Table," and "Big T." Their "Loom of Light" created for Canon at Milan Furniture Fair 2011 was recognized as the best exhibition, receiving the highest honor at the ELITA Design Awards. In 2015, their "Air Vase" was inducted into the permanent collection of the Montreal Museum of Art. Under the leadership of founders Koichi Suzuno and Shinya Kamuro, the studio has garnered numerous international awards, including the iF Design Award, Japan Good Design Award, Red Dot Best of the Best Award, and Asia Design Prize. Koichi Suzuno, born in Kanagawa Prefecture in 1973, graduated from Tokyo University of Science's Department of Architecture and has held teaching positions at several prestigious universities. Shinya Kamuro, born in Shimane Prefecture in 1974, graduated from Meiji University's Department of Architecture and previously worked at Jun Aoki & Associates. TORAFU ARCHITECTS' design philosophy emphasizes process-oriented approaches and spatial experimentation, creating unique spatial experiences through material research and conceptual rigor. The studio has published works including "TORAFU ARCHITECTS 2004-2011: Ideas and Processes" and "TORAFU ARCHITECTS: Inside Out" (TOTO Publishing, 2016), showcasing the design thinking and technical innovation behind their diverse portfolio. Through meticulous attention to detail and profound understanding of spatial sequencing, TORAFU ARCHITECTS continues to create spaces that transcend functional requirements, producing works that enhance human experience while respecting surrounding environments, earning widespread recognition in the global design community. 设计团队 旅游探访 118.84 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 银泉西新桥大厦 日建设计 设计特色： 这座坐落于东京市中心繁华十字路口的12层办公大楼，其独特的分层叠落式立面设计令人印象深刻。建筑师们巧妙地将日式传统民居的重叠屋檐元素融入现代建筑之中，为钢筋混凝土与玻璃幕墙平添一抹古朴温馨的气息。 沿街叠落的深厚木质檐廊不仅起到遮阳挡雨的实用功能，更为喧嚣的街景与办公室内宁静的工作环境创造了一重有力的缓冲过渡。檐廊结构采用多种颜色搭配的木材拼接而成，质朴的木纹肌理为单调的几何立面增添生机和视觉温度。 进入室内，典型的办公层布局巧妙地避开了西面受阳严重的一侧，大面积的落地玻璃幕墙则将自然采光引入，办公空间也借由檐廊下方临时形成的半开放"阳台"而拓展了视野。这座现代办公楼在吸收传统建筑设计元素的同时，也很好地诠释了当代都市办公建筑该有的环保理念和舒适氛围。银泉西新桥大厦巧妙地将现代与传统完美融合，为密集的东京市区注入了别样的人文气息。 In the bustling heart of Tokyo, the Ginsen Nishi Shimbashi Building by Nikken Sekkei Ltd stands out with its striking multi-layered facade that pays homage to traditional Japanese residential architecture. Situated at a prominent intersection, the 12-story office tower features a series of angled overhanging eaves that cascade down the building's exterior, reminiscent of the layered rooflines found in historic Japanese homes. This unique facade design serves multiple purposes beyond its symbolic nod to the past. The deep wooden eaves provide shade and act as a psychological buffer between the lively street scene and the serene office interiors. Crafted from a varied mix of cedar wood pieces certified for carbon capture, the textured eaves add warmth and visual interest. Inside, the typical floors optimize environmental performance by orienting the office spaces away from the harsh western sun exposure. Floor-to-ceiling windows along the north and east sides extend the workspace outwards, blurring the lines between inside and the semi-outdoor "veranda" spaces created underneath the overhangs. With its distinctive yet functional form inspired by vernacular architecture, the Ginsen Nishi Shimbashi Building exemplifies how contemporary urban offices can blend modern needs with contextual design rooted in local traditions. The resulting symbiosis enriches the dense Tokyo streetscape. 设计团队： 日建设计（NIKKEN SEKKEI）可以追溯其历史源头至1900年，已经成长为国际建筑界的一支重要力量。作为世界上最大的设计公司之一，总部位于东京的日建设计在50个国家拥有众多标志性作品，以其创新和贴近当地实际的设计方式广受赞誉。在现任社长兼CEO龟井忠夫（Tadao Kamei）领导下，日建设计拥有2600多名专业人才，在建筑、工程、规划和城市设计等领域汇聚了丰富经验。 无论是摩天大楼、文化地标还是基础设施和可持续发展的总体规划，该公司精心设计的作品都充分体现了对当地环境的深入理解，以及不断推动当代建筑发展的决心。日建设计在亚洲、中东和欧洲等地设有分支机构，凭借遍布全球的项目获得了国际社会的广泛赞誉，确立了其作为首屈一指的设计强企的地位。 随着持续重塑城市天际线、转变城市面貌的众多杰作，日建设计以其出色的设计业绩继续引领建筑设计界的前沿潮流。 Tracing its origins back to 1900, Nikken Sekkei has established itself as a prominent force in the international architectural arena. As one of the world's largest design practices, the Tokyo-headquartered firm boasts a diverse portfolio of iconic projects across 50 countries, solidifying its reputation for innovative, context-sensitive design. Under the leadership of President and CEO Tadao Kamei, Nikken Sekkei's team of over 2,600 professionals harnesses its extensive expertise in architecture, engineering, planning, and urban design to craft visionary built environments. From skyscrapers and cultural landmarks to infrastructure and sustainable masterplans, the firm's meticulously crafted designs showcase a keen understanding of local contexts and a commitment to pushing the boundaries of contemporary architecture. With a global footprint that includes offices spanning Asia, the Middle East, and Europe, Nikken Sekkei's diverse projects have garnered international acclaim, cementing its status as a preeminent design powerhouse. As it continues to redefine skylines and transform urban landscapes worldwide, the firm's legacy of design excellence positions it as a true leader in the architectural industry. 设计团队 旅游探访 7776.26 ㎡ 日本，东京 2024年 前一项 后一项

< 返回 上海师范大学附属青浦实验学校 Brearley Architects + Urbanists 设计特色： 项目 – 位于上海青浦区的上海师范大学附属青浦实验学校项目，在教育建筑领域树立了新的典范。由Brearley Architects + Urbanists设计的这座校园，抛弃了中国学校建筑常见的工厂式单调造型，构筑出一个梦幻般的创新形态，旨在提高学生参与度和探究式学习体验。校园建筑外立面别具一格，扭曲的板状建筑向中央庭院内弯曲延伸，蜿蜒的阳台和拋物线状的凸窗仿佛正在震颤，流露出动态感。这种抒情性的形态语言源于已故建筑师张在元的手绘风格，以及场地毗邻的运河景致。但是这项独特设计不仅止于美学层面，通过可拆卸隔墙和将走廊改造成封闭的"街道"空间，原有的传统教室能够转化为开放式的非正式学习场所，用于举办展览和项目活动。此外，学校内还设有特色房间、休息空间和宽阔的走廊，为学生主导的活动如同伴互助学习、STEAM项目和数字化协作等提供便利。随着中国生育率的下降，预计未来教室规模将相应缩小，为此设计师着眼于未来，使校园建筑拥有向更加先进、以学生为中心的教学理念过渡的灵活性，期望通过环境和学术并重的方式，能激发学生的创造力，发掘每个学生的潜在才能。 团队 – Brearley Architects + Urbanists始创于1992年的澳大利亚墨尔本，如今已成为一家充满创新活力的跨领域设计机构，凝聚了一群怀抱理念的多元化人才。在James Brearley和方群两位创始人的领导下，BAU拥有一支由建筑师、城市设计师、规划师和景观设计师组成的卓越团队，全心致力于打造出色的建筑环境。BAU在澳大利亚和中国均设有办公室，秉承将"设计视为研究"的理念，在追求创新的同时，兼顾经济、社会、文化和环境的可持续发展需求。他们巧妙融合建筑、城市规划和景观设计，提出多层次的解决方案，超越了单一的美学层面。BAU先进的城市战略有助于培育不断演进的适应力强的城市，通过周密入微的规划，将对环境的影响降至最低。在建筑设计领域，BAU擅长将当代理论融入创新的空间造形，全面吸纳空间设计、秩序和美学等方面的先进理念。他们的建筑植根于现实语境，巧妙结合实用性与标志性象征，打造富有意义且可持续的建筑力作。 Feature： Project - The new Qingpu Experimental Middle School in Shanghai's Qingpu district presents a paradigm shift in educational architecture. Designed by BAU Brearley Architects + Urbanists, the 21,425 sqm campus eschews the typical factory-like aesthetic of Chinese schools in favor of a dreamlike, innovative form that prioritizes student engagement and inquiry-based learning. The building's striking facade features a distorted slab silhouette that bends and curves inwards toward the central courtyard, with undulating lines of balconies and parabolic bay windows that appear to vibrate with movement. This lyrical formal language takes inspiration from the whimsical drawings of the late architect Zhang Zai Yuan and the site's adjacent canal. But the unique design goes beyond just aesthetics. The flexible layout allows traditional classrooms to transform into open, informal learning spaces through the use of operable walls and enclosed corridor "streets" that can accommodate exhibitions and projects. Specialty rooms, nooks, and wide hallways further enable student-driven activities like peer learning, STEAM projects, and digital collaboration. With China's declining birth rates expected to reduce classroom sizes, the architects future-proofed the school to facilitate a shift toward more progressive, studentcentered pedagogies. The architecture envisions fostering creativity and unlocking every student's potential through environment as much as academics. Design Team - Founded in 1992 in Melbourne, Australia, BAU Brearley Architects + Urbanists has become a trailblazing multi-disciplinary firm united by a passion for innovative ideas. Under the leadership of Directors James Brearley and Fang Qun, BAU comprises a diverse team of architects, urban designers, planners, and landscape architects dedicated to delivering exceptional built environments. With offices in Australia and China, BAU adopts a design-as-research approach that pushes boundaries while being economically, socially, culturally, and environmentally sustainable. Their process seamlessly integrates architecture, urbanism, and landscape, resulting in multi-dimensional solutions that transcend mere aesthetics. BAU's pioneering urban strategies facilitate evolving, resilient cities through thoughtful planning that minimizes environmental impact. The firm's architectural prowess lies in innovative form-making informed by contemporary theory, embracing advances in space design, order, and aesthetics. BAU's architecture is deeply rooted in context, merging pragmatics with iconography to craft meaningful, sustainable built works. Their award-winning portfolio exemplifies design excellence across typologies. 设计团队 旅游探访 21425 m² 中国，上海 2023年 前一项 后一项

< 返回 消失的村落客栈 本瀬斋田建筑设计事务所 设计特色： 在富山县南砺市的中心地带，一场令人瞩目的设计蜕变为一个荒废的山村注入了新的生命力。由本瀬斋田建筑设计事务所设计的"消失村落中的客栈"项目，巧妙地将一个几乎被遗忘的村落变成一个前卫的美食胜地和精品住宿体验。这个项目坐落在一个被河流雕琢而成的半岛状悬崖上，沿着山谷提供令人惊叹的景观。建筑师们巧妙地将新建筑与现有景观融为一体，保留了古老的石墙，并利用自然地形创造出新旧和谐共存的画面。 项目最突出的特色是其应对极端天气条件的创新方法。考虑到这里的降雪量超过3米，餐厅区域及其入口被提升到二楼，确保全年都能欣赏到无遮挡的美景，同时保持了村落的低调。分散布局的小木屋住宿区向原有村庄格局致敬，让客人能够沉浸在周围的花草和雪景中。可持续性和本地融合是这个设计的核心。建筑师们融入了传统的屋顶元素，如"雪割"（分雪构件），并重新利用了现有房屋的材料。为了呼应当地做法，项目还利用了山涧溪水，与居民合作维护这一传统。 这个富有远见的项目不仅重振了一个被遗忘的村落，还创造了一个独特的体验目的地，在这里，前卫料理与传统日本山村生活相遇，为可持续的乡村振兴提供了一个典范。 In the heart of Nanto City, Toyama Prefecture, a remarkable transformation has breathed new life into an abandoned mountain village. The "Auberge in a Vanishing Village" project, designed by Motose Saita Architects, reimagines a deserted settlement as a cutting-edge culinary destination and boutique lodging experience. Perched on a peninsula-like cliff carved by a river, the site offers breathtaking views along the valley. The architects have masterfully integrated the new structures with the existing landscape, preserving ancient stone walls and utilizing the natural topography to create a harmonious blend of old and new. The project's standout feature is its innovative approach to extreme weather conditions. With snowfall exceeding 3 meters, the dining area and its approach are elevated to the second floor, ensuring unobstructed views year-round while maintaining the village's modest scale. The cottage accommodations, arranged in a dispersed layout, pay homage to the original settlement pattern and allow guests to immerse themselves in the surrounding flora and snow-covered scenery. Sustainability and local integration are at the core of this design. The architects have incorporated traditional roof elements like "yukiwari" (snow-splitting components) and repurposed materials from existing houses. In a nod to local practices, the project utilizes mountain stream water, collaborating with residents to maintain this heritage. This visionary project revitalizes a forgotten village and creates a unique destination where avant-garde cuisine meets traditional Japanese mountain life, offering a model for sustainable rural rejuvenation. 设计团队： 本瀬斋田建筑设计事务所成立于2015年，迅速成为日本建筑界的一支开拓性力量。由齋田武亨和本瀬あゆみ两位建筑师领衔，事务所汇聚了来自隈研吾建筑都市设计事务所和藤本壮介建筑设计事务所等知名事务所的丰富经验。该工作室的设计理念深深植根于对环境的敏感度和可持续设计原则，其获奖项目"消失村落中的客栈"就是最好的证明。这个项目展示了他们在重振废弃乡村地区的同时，尊重当地传统和环境条件的卓越能力。 本瀬斋田建筑设计事务所在各类项目中都表现出色，从公共设施到住宅设计无所不包。他们的作品以创新应对场地特定挑战而著称，如极端天气条件和地形限制。事务所在将传统日本建筑元素与当代设计相融合方面的专长赢得了广泛认可，包括荣获茨城建筑文化奖和北陸建筑文化奖等殊荣。 事务所在富山和东京都设有办公室，同时与乡村和城市环境保持紧密联系。他们对教育事业的投入体现在在东京艺术大学和金泽工业大学等知名院校的教学岗位上。作为日本建筑学会的成员，并参与建筑师职业责任保险计划，本瀬斋田建筑设计事务所展现了他们在建筑领域追求专业卓越和职业道德的决心。 Founded in 2015, Motose Saita Architects (本瀬齋田建築設計事務所) has quickly established itself as a pioneering force in Japan's architectural landscape. Led by Takeyuki Saita and Ayumi Motose, both certified first-class architects (一級建築士), the firm brings a wealth of experience from prestigious practices such as Kengo Kuma and Associates and Sou Fujimoto Architects. The studio's approach is deeply rooted in contextual sensitivity and sustainable design principles, as evidenced by their award-winning project "Auberge in a Vanishing Village." This project exemplifies their ability to breathe new life into abandoned rural areas while respecting local traditions and environmental conditions. Motose Saita Architects excels in various projects, from public facilities to residential designs. Innovative responses to site-specific challenges, such as extreme weather conditions and topographical constraints characterize their work. The firm's expertise in integrating traditional Japanese architectural elements with contemporary design has garnered recognition, including the Ibaraki Architecture Culture Award and the Hokuriku Architecture Culture Award. With offices in Toyama and Tokyo, the practice maintains a strong connection to both rural and urban contexts. Their commitment to education is evident through teaching positions at prestigious institutions like Tokyo University of the Arts and Kanazawa Institute of Technology. As members of the Architectural Institute of Japan and participants in professional liability insurance programs, Motose Saita Architects demonstrates a dedication to professional excellence and ethical practice in the field of architecture. 设计团队 旅游探访 868.35 m² 日本，南砺市 2024年 前一项 后一项

< 返回 反转住宅 TIMM建筑事务所 项目名称: 反转住宅 地点:第比利斯,格鲁吉亚 设计团队:TIMM建筑事务所 建筑面积:1010 m² 竣工时间:2025年 摄影:Grigoriy Sokolinsky 设计特色: 反转住宅由TIMM建筑事务所设计,位于格鲁吉亚首都第比利斯市郊Okrokana区,通过将房屋本身转化为保护性围墙,颠覆了传统郊区住宅模式,在消除传统围栏需求的同时创造了一个内向型庇护所。这座1010平方米的住宅以其独特的空间倒置逻辑和精妙的材料过渡,重新定义了密集郊区环境中的居住可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其对城市环境限制的创造性转化。Okrokana区以狭窄街道、小地块和高大围墙为特征,场地三面被邻舍围墙包围,第四面临街,导致完全缺乏外向视野和有限的日光获取。不同于试图向受限环境开放的传统做法,建筑师将这些条件视为提出替代住宅模型的机遇。建筑包裹在场地边缘,将所有主要生活空间朝向内部,从而实现建筑本身成为围护结构,而非置于围栏之后。 空间组织围绕两个花园展开,展现出卓越的空间层次性。内部庭院作为住宅的真正核心,所有主要居住空间,包括入口门厅、客厅和厨房,均朝向这一中央空隙。一个悬浮的游泳池横跨这一空隙,在下方创造出有顶的户外空间,同时在视觉上连接上层。外部花园则调节住宅与街道的关系。建筑沿街道略微后退,消除了独立围栏的需求,软化了公共与私人空间之间的边界。 剖面设计体现了精妙的空间策略和垂直组织。建筑在后部升至三层,而朝向街道则呈现为单层体量,这种变化实现了双层高客厅空间,并插入中间半层,产生渐进而流畅的空间序列。这种分层布局不仅最大化了空间体验的丰富性,还优化了每个功能区域与庭院的关系,确保自然光线和视觉连接贯穿整个住宅。 材料过渡强化了项目的倒置逻辑,创造出从外部到内核的空间非物质化序列。朝向街道的立面采用烧焦木材包层,这是一种历史上用于保护木材免受风化的传统技术,在此形成密实而保护性的外壳。进入庭院内部,这种深色外壳转变为自然、未经处理的木材,引入温暖、质感和触感。室内空间以白色饰面处理,使光线、比例和空间关系成为定义氛围的主导因素。这种从烧焦木材到自然木材再到抽象白色的渐进过渡,体现了从外部领域到内部核心的运动,强化了空间的层次感和私密性的递进。 项目的另一大特色是其对场地限制的创造性转化和高品质建筑实践。通过重新定义围栏作为可居住建筑的角色,该项目为密集郊区条件提出了新的居住类型学。住宅不是抵抗其限制,而是将其内化,将围护转化为空间资产。通过其内向定位、分层组织和材料过渡,项目构建了一个受保护但又宽敞的居住世界,从内部建立其丰富性。反转住宅证明了建筑限制如何在密集郊区环境中成为生成性设计机遇,在不牺牲空间品质、构造清晰性或居住舒适的前提下,创造出回应城市环境和气候的住宅建筑。 设计团队: TIMM代表无形人造建筑,作为一个国际合作伙伴网络运营,在第比利斯、伊斯坦布尔和米兰设有办公室。该事务所将建筑视为设计、研究和文化探索的综合体,认识到每个客户都有独特的目标和愿望,需要量身定制的解决方案。 在联合创始人Nikoloz Lekveishvili和Giorgi Pailodze以及首席执行官兼城市设计部门负责人Nutsa Kandelaki的领导下,TIMM已成为一家多学科实践机构,致力于通过创造性地整合人类需求、环境管理、价值创造、科学和艺术来提供卓越的设计。该事务所的协作方法鼓励专业团队研究替代方案、分享知识并构想创新方法来应对当代建筑挑战。 TIMM的多元化团队包括多个学科的专家,从3D扫描和室内设计到城市规划,反映了该事务所对综合设计解决方案的承诺。该实践保持强大的国际影响力,Malkhaz Lekveishvili领导3D扫描部门,Natia Lekveishvili主导室内设计项目,Jeff Radom管理美国业务,并得到Francesco Adorni、Liudmyla Bielashova、Ana Kipiani等建筑师以及遍布其网络各地的专家的支持。这种地理和学科多样性使TIMM能够通过文化知情、技术严谨的设计思维来处理复杂的建筑项目。 设计团队 旅游探访 1010 m² 第比利斯，格鲁吉亚 2025 前一项 后一项

< 返回 La Source Vive音乐厅 PCA-STREAM 地点：埃维昂莱班，法国 设计团队：PCA-STREAM 面积：2150 m² 建成时间：2026年 艺术指导：Patrick Bouchain 主持建筑师：Philippe Chiambaretta、Salomé Rigal、Sébastien Truchot、Francesco Cazzola 声学顾问：Albert Xu 声学工程：Meta 结构与立面工程：Bollinger+Grohmann 景观设计：Coloco 摄影：Salem Mostefaoui、Jean-Philippe Mesguen、SkyXpertDrone 设计特色： La Source Vive位于法国埃维昂莱班、日内瓦湖上方的林地中，与Patrick Bouchain于1993年完成的La Grange au Lac共同组成Les Mélèzes音乐园区。新建筑并未以更醒目的体量竞争，而是落入树林中一处原本较为空旷的圆形场地，部分埋入坡地。它延续埃维昂近半个世纪的音乐传统，同时以一座490席室内乐厅回应全年演出、排练与录音的技术需求。 建筑的形态首先由声音决定。圆形基地向上收拢为非对称锥体，椭圆平面结合围绕舞台展开的阶梯座席，在传统“鞋盒式”音乐厅和“葡萄园式”大厅之间建立混合类型。每位观众约对应11 m³室内容积，数字孪生模型则持续模拟混响时间、清晰度、侧向声能与视线。设计并非在形体完成后校正声学，而是让声音从一开始就参与空间生成。 从结构上看，音乐厅如同一层层包裹的乐器。混凝土基座承托舞台和座席，其上形成混凝土声学壳体，内侧覆盖手工塑形的原色灰泥；外部经过设备与保温空腔，再由木结构支撑预氧化铜屋面。沉重内壳负责隔声与稳定，较轻外壳回应气候与森林环境，不同层次在入口、屋面边缘和施工剖面中保持清楚可读。 室内最具辨识度的并非装饰，而是墙面随高度变化的灰泥波纹。观众耳部附近的起伏深达约8 cm、间距约50 cm，以加强高低频扩散；向上则逐渐疏朗、变浅，最终消失在顶部自然光中。粉色山毛榉舞台背景、皮革座椅、隐藏吸声层与可开启的铝制声学顶篷共同完成约1.8秒的目标混响，让“温暖而柔滑”的声音成为能够被看见的构造秩序。 顶部圆形天窗为音乐家带来自然光，也让封闭的声学容器持续感知天空。建筑周围新增150余棵树和200株灌木，入口门厅则以木与玻璃连接新旧两座音乐厅。La Source Vive因此不仅是一座高精度演出设施，也把步入森林、穿过低矮门厅、进入矿物质壳体和仰望天光组织成完整的身体经验：建筑在这里不是声音的背景，而是参与演奏的另一件乐器。 设计团队： PCA-STREAM由建筑师Philippe Chiambaretta于2000年在巴黎创立。事务所把建筑实践与跨学科研究并置，通过STREAM研究平台连接建筑、城市、艺术、社会科学与环境议题，项目范围涵盖办公、商业、文化空间及城市更新。 事务所的工作方法强调以研究、模拟和协作回应复杂问题，而非先设定固定形式。La Source Vive由Philippe Chiambaretta与艺术总监Patrick Bouchain共同构思，在两种互补方法之间展开：Bouchain以材料、模型与现场制作推进直觉性的实验，PCA-STREAM则通过数字模型和工程协调，把声学目标转化为可建造的结构与细部。 项目由PCA-STREAM的Philippe Chiambaretta、Salomé Rigal、Sébastien Truchot与Francesco Cazzola主持，执行建筑师为Alliance Engineering Creatives，结构与立面顾问为Bollinger+Grohmann，Meta负责声学工程，Coloco负责景观设计。声学顾问Albert Xu、舞台灯光顾问Philippe Berthomé及多位工匠共同参与，使测量、手工塑形与演奏体验在同一设计过程中彼此校准。 设计团队 旅游探访 2150 m² 埃维昂莱班，法国 2026 前一项 后一项

< 返回 大治之家 Ryota Sekiya Architecture 设计特色： 项目 – 位于爱知县海部郡的“大治之家”，在相似的密集住宅区内营造出“心理隐私感”。建筑师放弃视觉屏障，而以模糊的周边环境关系营造庇护所式的家庭空间。通过四个轴线操作墙体角度，转换方位感知。郊区场地由紧邻的小型住宅场地组成，每个约200平方米。但业主渴望专属于家庭的空间和时间，远离外人注视。实体隔绝如设置栅栏等固然可行，设计团队另辟蹊径，追求解除方位感带来的解放感。房屋脱离主要方位，同时“存在”又“难以察觉”。设计中直线体量与斜向45度的网格叠加，斜向网格扰乱预期的邻近关系，使相邻房屋的传统预感位置难以判断。由于人的空间感知依赖视觉参照，扭曲这些线索可以解放感知。不同质感强调光影变化，强调阳光穿过三个庭院和两个开放空间的通道。虽然一开始会让人迷失方向，但这种自由让居住者对太阳的日常运动敏感，将他们与自然节奏联系起来。当人们在早上、下午和晚上欣赏不同地区的气氛时，一种丰富的家庭生活就会出现。 团队 – 2015年成立的Ryota Sekiya Architecture在日本和海外为业主打造支持其生活方式的定制住宅。这个来自日本名古屋的设计工作室由日本建筑师关谷凉太创立与领导，迄今为止在100多个住宅项目中积累了丰富经验。其设计团队通过密切合作为每个项目提供从规划到施工的一体化服务。关谷凉太在大型住宅公司的背景使其可高效实现业主的愿景。之后在建筑公司和承包商的工作经历磨练了其对材料和细节的敏感性。该工作室通过功能性和氛围质量的融合，营造建筑作为业主价值观反映的效果。他将建筑看作一种充实自我而非创造资产的手段，设计解决方案证明珍视家庭纽带超越追逐时尚，与此同时敏锐地将人与环境相连，让家成为生命意义的瑰丽背景。 Feature： Project - "Oji House" in Aichi prefecture creates a sense of psychological privacy within a dense neighborhood of similar homes. Seeking to provide a refuge for family life, architect Ryota Sekiya eschewed visual barriers in favor of ambiguous relationships with the surroundings. Manipulating the angles of the walls along four axes obscures perceptions of orientation. The suburban site comprises small, adjoining properties of around 200 sqm. Clients desired spaces and times belonging solely to the family, free of watching eyes. Physical seclusion was possible but Sekiya pursued the liberating effect of losing directional awareness. The home feels unmoored from cardinal points, simultaneously "there" yet unrecognized. The composition overlays rectilinear volumes with diagonal walls and ceilings. Skewed grids displace the expected adjacencies, making the precise locations of neighbors' houses uncertain. As human spatial senses rely on visual references, distorting these cues liberates perception. Varied textures accentuate shifting light and shadow, underscoring sunlight's passage through three courtyards and two open volumes. Though initially disorienting, this freedom sensitizes occupants to the sun's daily movement, linking them to natural rhythms. A rich domesticity emerges as one appreciates the atmospheric qualities of different areas over morning, afternoon and evening. Design Team - Founded in 2015, Ryota Sekiya Architecture creates bespoke homes that support owners' lifestyles in Japan and beyond. Led by principal architect Ryota Sekiya, the Nagoya-based firm brings extensive experience from over 100 residential projects. Offering integrated services from planning to construction, Ryota Sekiya Architecture tailors each commission through close collaboration. Sekiya’s background at a leading housing company enables streamlined delivery of clients’ aspirations. Subsequent work for architectural firms and contractors honed sensitivity to materials and detailing. This holistic approach placed Ryota Sekiya Architecture among an elite group of winners at the 15th Architecture Competition. Blending functionality with atmospheric qualities, the studio realizes buildings as reflections of owners’ values. It construes architecture as a means of enrichment rather than asset creation. Designs emerge from probing discussion to crystallize essentials like natural light over universal principles. Bespoke solutions prove that cherishing family bonds transcends fashion. Sensitively connecting residents to their environment, it homes become treasured backdrops for life’s meanings. 设计团队 旅游探访 127.6 m² 日本，爱知县海部郡 2023 前一项 后一项

< 返回 ST Engineering 总部中心 Kyoob Architects 设计特色： 项目 – 新加坡新落成的ST Engineering （新加坡科技工程有限公司）总部中心，凭借其有机又高科技的形式，巧妙地将科技与自然融为一体。项目位于新加坡新兴的裕廊东商业区，用于容纳ST Engineering的智慧城市和网络安全业务。设计灵感来源于电路板的图案，外立面巧妙地将公司的标志融入底座部分的建筑外围护表皮设计。这个视觉上引人注目的底座将塔楼固定在上面，其曲线设计元素柔化了整体体量。生机勃勃的景观绿化遍布中心，包括天空花园和层次丰富的阳台，不仅达到被动降温的效果，也营造出阶梯状的动态轮廓和开阔的视野。中心内部以光线充沛的中庭为核心。一个关键的挑战是在现有建筑保持全面运营的情况下建造新的附楼。精心的分阶段计划和后勤工作使日常功能保持畅通无阻。从精致的外观到空间规划，该设计体现了与ST Engineering这家公司技术领先地位相称的创新精，且将高科技与自然元素无缝融合，体现了智能、可持续和以人为本的工作场所。 团队 – 成立于2003年的Kyoob Architects建筑事务所，已发展成为一家获奖无数的建筑设计团队，汇聚了50多位富有创造力的专业人士，共同追求设计卓越。其项目组合跨越各种不同类型，正在进行的项目总价值超过10亿新元。在创始人兼董事总经理Lau Chee Ming，联合创始人兼董事 Julian Chia 以及董事 Sandy Ng 和 Edmond Koh 的领导下，发挥其16年以上的丰富设计经验，为客户量身定制解决方案，兼顾场地背景和目标。Kyoob Architects提供的服务涵盖建筑、室内设计、总体规划、可持续规划，以及建筑信息模型、可视化和动画等设计交流服务。通过倾听和理解每个项目的独特需求，Kyoob Architects从概念到落地，无论项目规模或复杂程度，均创造出精彩的设计。在创造力和决心的驱动下追求卓越，设计团队将各方专长融合，塑造极富效用的空间和体验。 Feature： Project - The newly completed ST Engineering Jurong East Hub designed by Kyoob Architects skillfully blends technology with nature through its organic yet high-tech form. Situated in Singapore's emerging Jurong East commercial district, the hub houses ST Engineering's Smart City and Cyber businesses. Inspired by circuit board patterns, the facade subtly incorporates the company's logo into an architectural screen wrapping the podium. This visually striking base anchors the tower above, with curves softening the overall massing. Greenery abounds through a sky garden and cascading terraces which also passively reduce solar gain. The terraced levels create a dynamic profile with tiered spaces and wide views. Inside, a light-filled atrium forms the heart of the building. A key challenge was constructing the new annex while the existing building remained fully operational. Careful phasing and logistics maintained day-to-day functions unimpeded. From its sophisticated facade down to spatial planning, the design embodies an innovative spirit befitting ST Engineering's technology leadership. Seamlessly blending high-tech with natural elements, the Hub exemplifies a smart, sustainable and human-centric workplace. Design Team - Founded in 2003, Kyoob Architects has grown into an award-winning practice of over 50 creative professionals committed to design excellence. With an impressive portfolio spanning diverse project types and an ongoing construction value exceeding S$1 billion, Kyoob brings together interdisciplinary expertise to create enriching spaces and buildings. Led by Founder and Managing Director Lau Chee Meng along with Co-Founder and Director Julian Chia and Directors Sandy Ng and Edmond Koh, Kyoob leverages over 16 years of experience designing compelling solutions tailored to client needs and site context. With a rigorous yet sensitive approach, the firm aims to produce timeless, sustainable designs contributing to the built environment. Services encompass architecture, interior design, master planning, sustainability planning, health and wellness design, and design communication including BIM, visualization, and animation. By listening intently and understanding each unique brief, Kyoob creates elegant designs from concept to completion, no matter the scale or complexity. With creativity and determination driving excellence, the passionate team brings people together to shape highly effective spaces and experiences. 设计团队 旅游探访 33682 m² 新加坡，裕廊东 2023 前一项 后一项

Reiulf Ramstad Arkitekter由同名建筑师Reiulf Ramstad创立，已跻身挪威建筑界的翘楚，以其创新性和对环境敏感的设计而闻名。该事务所在奥斯陆、奥胡斯和哥本哈根设有办事处，自成立以来，已在住宅、文化和公共项目领域构建了丰富多样的作品集。 Reiulf Ramstad Arkitekter, founded by the eponymous architect Reiulf Ramstad, has emerged as a powerhouse of Norwegian architecture, renowned for its innovative and context-sensitive designs. With offices in Oslo, Aarhus, and Copenhagen, the firm has cultivated a diverse portfolio spanning residential, cultural, and public projects since its inception. < Back Reiulf Ramstad Arkitekter 挪威（NORWAY） Reiulf Ramstad Arkitekter由同名建筑师Reiulf Ramstad创立，已跻身挪威建筑界的翘楚，以其创新性和对环境敏感的设计而闻名。该事务所在奥斯陆、奥胡斯和哥本哈根设有办事处，自成立以来，已在住宅、文化和公共项目领域构建了丰富多样的作品集。 事务所现由创始人兼设计总监雷Reiulf Ramstad领衔，与合伙人共同的领导下，事务所形成了独特的设计理念，将强烈的概念性方法与务实解决方案巧妙融合。 RRA的作品以对场地的敏锐感知为特征，运用构造性形式来连接室外和室内景观。从屡获殊荣的特罗尔斯蒂根国家旅游路线到创新的谷物之家，他们的项目展现了建筑与复杂地形和文化语境的巧妙整合。 事务所对可持续发展的承诺体现在他们对先进数字技术的运用上，如BIM和VR，同时也保留了传统的模型制作技术。这种先进设计方法，加上他们基于对话的设计过程，为RRA赢得了众多荣誉，包括密斯·凡·德罗奖提名和Reiulf Ramstad本人获得的美国建筑师协会（AIA）荣誉会员资格。RRA持续推动当代斯堪的纳维亚建筑的边界，创造出与环境和使用者产生共鸣的空间。 Reiulf Ramstad Arkitekter, founded by the eponymous architect Reiulf Ramstad, has emerged as a powerhouse of Norwegian architecture, renowned for its innovative and context-sensitive designs. With offices in Oslo, Aarhus, and Copenhagen, the firm has cultivated a diverse portfolio spanning residential, cultural, and public projects since its inception. At the helm of this dynamic practice are Reiulf Ramstad as Design Director and Founder, alongside partners Kristin Stokke Ramstad, Anja H. Strandskogen, Christian Skram Fuglset, and Thomas Carstens. Their leadership has steered the firm towards a distinct design philosophy that interweaves strong conceptual approaches with pragmatic solutions. RRA's work is characterized by a keen sensitivity to place, employing tectonic forms that bridge exterior and interior landscapes. Their projects, from the award-winning Trollstigen National Tourist Route to the innovative Kornets Hus, showcase a masterful integration of architecture with challenging topographies and cultural contexts. The firm's commitment to sustainability is evident in their use of advanced digital technologies, including BIM and VR, alongside traditional model-making techniques. This hybrid approach, combined with their dialogue-based design process, has garnered RRA numerous accolades, including the Mies van der Rohe Award nominations and the prestigious AIA Honorary Fellowship for Reiulf Ramstad. RRA continues to push the boundaries of contemporary Scandinavian architecture, creating spaces that resonate with their environment and users alike. WEBSITE PROJECT

< 返回 蒲江观景台 MVRDV 项目名称：蒲江观景台 地点：成都市，中国 设计团队：MVRDV 建筑面积：414平方米 竣工时间：2022-2025年 摄影：Arch-Exist 设计特色： 坐落于成都南部丘陵地带的蒲江观景台由MVRDV设计,是一座覆土木结构展馆,既是旅游目的地,也是多功能活动空间,充分利用了中国中部地区壮丽的自然美景。这座建筑旨在融入自然,同时从下方平原望去又如灯塔般醒目,覆土木拱结构采用望远镜式造型,将访客引向突出于山坡之上的宽阔观景窗和阳台。 。 设计源于一个惊人的发现:原有的山顶在先前观景平台建设期间被削平了。MVRDV没有简单地建造另一座建筑,而是构思了一个被泥土和植被覆盖的拱形展馆,重建了山丘原有的轮廓。这一环境修复的姿态定义了项目的本质,创造出既融入又提升景观的建筑。 建筑的望远镜式形态引导访客体验层次丰富的空间。入口通过嵌入土丘的低调玻璃立面进入,打开后是一个内部空间,倾斜的地板和天花板沿着山坡的自然坡度延伸。这形成了一个类似阶梯看台的空间,非常适合举办演示活动或安静沉思。空间旅程在一面十米高的玻璃幕墙处达到高潮,超大推拉门消解了内外界限,连接到一个俯瞰邛崃山脉的戏剧性悬挑阳台。 MVRDV采用木结构建造具有双重目的:降低隐含碳排放,同时展示木材在中国建筑行业的可行性,该行业对大规模采用木材仍持谨慎态度。建筑师用全面的被动式策略补充了这一结构选择,包括具有保温作用的覆土层、通过分层天花板实现的自然通风、战略性的太阳朝向以及地热热泵。 一座扭转的楼梯通向第二个圆形观景平台,完善了环形路径系统,改善了场地流线。夜晚,从展馆窗户散发出的光芒将其转变为从下方平原可见的灯塔,创造出一个尊重而非主导其壮观自然环境的地标。 设计团队 ：MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年联合创立,已成为全球最具影响力的建筑事务所之一。事务所总部位于鹿特丹,在上海和巴黎设有分支机构,拥有超过250名建筑师、设计师和专业人员,他们将严谨的技术专长和创新研究方法应用于每个项目。 MVRDV的设计方法从根本上植根于研究和多学科协作,在整个创作过程中与专家、客户和利益相关方密切合作。这种方法论产生了大胆、直接的建筑解决方案,涵盖城市规划、建筑设计和景观建筑。事务所的作品集展现了卓越的多样性,从2000年汉诺威世博会荷兰馆和鹿特丹市集住宅等开创性项目,到天津滨海图书馆和首尔路7017空中花园等变革性城市干预。 该事务所通过参数化城市主义和数据驱动的设计策略脱颖而出,解决当代城市密度和可持续性挑战。他们的理论研究发表在包括《FARMAX》(1998)、《MetaCity/Datatown》(1999)和《垂直村落》(2012)等开创性著作中,塑造了关于未来城市的国际话语。遍布欧洲、亚洲和北美的在建项目延续了这一创新传统,将环境责任与空间创造力相结合。在三位创始合伙人的持续领导下,MVRDV始终坚持高设计标准,同时开拓建筑在塑造公平、可持续城市未来中的新可能性。 设计团队 旅游探访 414 m² 成都市，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 岩石与河流之间 Mimosa architects 项目名称：岩石与河流之间 地点：克哈尼采，捷克 设计团队：Mimosa architects 面积：78 m² 完工时间：2025年 摄影：Petr Polák 设计特色： 捷克建筑事务所 Mimosa architects 在萨扎瓦河畔完成了一座面积78平方米的小型木屋，以炭化落叶松与石砌基座的鲜明对比，回应场地的自然条件与历史记忆。 这座小屋建于前一座木屋被大火烧毁的原址之上。旧建筑留下的石砌基座被新结构直接吸纳，成为抵御洪水的防护层，也成为俯瞰河流的观景台。炭化处理的落叶松外墙不仅提升了木材耐久性，更以一种近乎隐喻的方式与那场火灾建立了联结，令新建筑带有一种对场地历史的沉默致敬。 建筑内部以云杉木板覆面，黑色金属楼梯、壁炉及细部构件与炭黑外墙在色调与气质上高度统一，营造出一种洞穴般的内聚感，而非传统意义上的房子加家具的组合。主空间通高，面向河流一侧全面玻璃化，并设有抬高的露台，提供开阔的萨扎瓦河景。露台可由折叠百叶完全闭合，使整座小屋在无人使用时化为一只密封的黑色盒子，沉默地融入林间。 楼上的小阁楼卧室被刻意压缩至仅满足睡眠需求的尺度，将空间资源最大限度地还给共享的主空间。建筑师认为，离开城市的意义在于人与人之间真实的相聚，而非对私人空间的占有。小屋依靠自备水井与蓄水罐实现生活用水的自给自足，以柴火炉与电暖器取暖，除接入电力外，完全独立运转。岩石与河流之间，这座小屋以克制的材料语言和精准的空间逻辑，在自然景观中确立了一种安静而坚定的存在。 设计团队： Mimosa architects 于2007年创立于布拉格，由 Petr Moráček、Jana Zoubková 和 Pavel Matyska 共同主持。事务所立足简洁的设计原则，致力于探索建筑与场所之间的氛围与性格，在捷克及周边地区完成了涵盖住宅、餐饮、文化、工业及公共建筑等多种类型的项目实践。 事务所的设计理念拒绝冗余的形式姿态，专注于空间本质：如何在自然中植入一座建筑而不破坏其原有面貌，如何在功能性场所中制造情感张力，如何在历史语境中实现新旧的有机融合。这一方法论在多个获奖项目中得到充分体现。Javornice 酿酒厂于2017年同时荣获捷克建筑大奖与捷克建筑奖，Trautenberk 啤酒厂于2018年获捷克建筑奖，Prachatice 露天电影院亦于2024年入围同一奖项。 事务所现由 Petr Moráček、Jana Zoubková、Pavel Matyska 领衔，与 Kateřina Slezáková、Dalibor Pospíšil、Martina Bjalková、Uladzislau Sauko 组成完整的设计团队，具备从方案设计到施工图文件编制、承包商遴选及施工监理的全流程服务能力。 设计团队 旅游探访 78 m² 克哈尼采，捷克 2025 前一项 后一项

KG Studio作为新一代巴西建筑实践的杰出代表，由Felipe Kilaris Gallani和Victória Lacerda Chaves于近年在坎皮纳斯创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足圣保罗州的事务所通过设计与施工的协调整合，重新定义当代巴西建筑师在国际设计话语中的角色。 < Back KG Studio Brazil KG Studio作为新一代巴西建筑实践的杰出代表，由Felipe Kilaris Gallani和Victória Lacerda Chaves于近年在坎皮纳斯创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足圣保罗州的事务所通过设计与施工的协调整合，重新定义当代巴西建筑师在国际设计话语中的角色。 KG Studio为建筑实践带来了卓越的多元文化设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统巴西建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为圣保罗大学和麦肯齐大学的杰出毕业生，并在米兰理工大学进行国际交流，曾在Triptyque Architecture、Isay Weinfeld、Jacobsen Arquitetura、Estudio Campana、Arthur Casas和Bernardes Arquitetura等知名实践中受训。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制——不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和文化背景共同有机演进。通过对个体性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的精致干预。KG Studio相信建筑应该成为个人身份和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的居住体验。 除实践外，该事务所通过与包括Atelier Carlos Motta、Augusta、Belcolore、Docol、Dpot等本地制造商的合作保持着强有力的产业整合。通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的建筑智慧，KG Studio已确立自己作为当代巴西建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前拥有包括Gabrieli Cavalari、Gianni Caliari、Beatrice Vieira和Yasmin Rissatti在内的专业建筑师团队，在圣保罗州充满活力的建筑景观中占据独特地位。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Highnote 公寓 Studioninedots 设计特色： 项目 – 最新落成的荷兰阿尔梅勒Highnote高层公寓塔由Studioninedots设计，是该城天际线上引人注目的新增建筑。这座16000平方米的大厦以其独特的三角形底座而引人注目，其中包含一系列的“城市空间”，供公众使用。这些多功能的室内外空间交融在一起，其丰富性激发着人们的想象力。一个连续柱廊以强烈而抽象的线条围绕着城市空间，逐渐过渡到上方的私人住宅。塔楼本身容纳着157套住宅单元，其中包括67套“好友单元”，可供两户合住——这是本地的第一批此类户型。运用简朴的浅红混凝色调，外立面在白天会因光影变化而不同。建筑造型的每个堆叠体块都有自己的网格秩序，坚固的混凝土柱以一定角度凹入，在光与影之间创造出戏剧性的相互作用。 Highnote公寓位于阿尔梅勒市政厅旁边的显着位置，在市中心入口处以其倾斜的轮廓从各个角度都可见，给人留下了引人注目的第一印象。这座面向未来的大楼展示了如何创造性地解决边角性城市空间和紧凑型场地等难题。 团队 – 来自荷兰的Studioninedots是一家总部位于阿姆斯特丹的建筑和城市设计公司，成立于2011年，现今拥有25名设计团队成员。公司由创始人Albert Herder, Vincent van der Klei和Metin van Zijl领导，创造能激发想象力的空间。无论是设计住宅、公共建筑还是城市理念，每一个设计都有其出人意料之处。因为在他们看来，能激发感知的空间是人类的一种基本需求。对其来说，颠覆是创新的对应物。所以Studioninedots以一种玩味的方式挑战建筑惯例的现有元素和界限，拥抱实验精神有助于创造新的类型的场所，这些场所能引发对其用途的更多可能性的诠释。 Feature： Project - The newly completed Highnote Residential Tower in Almere, the Netherlands designed by Studioninedots, is a striking addition to the city's skyline. The 16,000 sqm building features a unique triangular base enclosing a series of interconnected "urban rooms" for the public to enjoy. These multifunctional indoor and outdoor spaces flow into one another, sparking the imagination with their versatility. A continuous colonnade of strong yet abstract lines borders the urban rooms, providing a gradual transition from the vibrant city to the private residences above. The tower itself houses 157 contemporary dwellings, including 67 "friends' apartments" for two sharing tenants - the first such units in Almere. The eye-catching facade of soft red concrete shifts in color throughout the day thanks to its monochromatic palette. Each stacked volume features its own rhythmic grid of robust concrete columns recessed at angles to create dramatic interplay between light and shadow. From the prominent location next to Almere's city hall, Highnote Residential Tower makes a striking first impression at the entrance to the city center with its leaning silhouette visible from all angles. This future-focused building demonstrates creative solutions to challenges like residual urban sites and compact footprints. Design Team - Founded in 2011, Amsterdam-based Studioninedots has carved out a reputation for creating imaginative spaces that provoke wonder. Whether designing houses, civic buildings, or urban plans, the 25-person firm infuses each project with unexpected moments that stir human perception. Studioninedots embraces disruption as the counterpart to innovation, playfully challenging architectural conventions to foster new typologies with versatile interpretations. Led by founders Albert Herder, Vincent van der Klei and Metin van Zijl, alongside associates like Ike Gronheid and Jurjen van der Horst, Studioninedots' human-centric process activates and transforms complex urban sites. As contexts evolve, the firmpursues progressive solutions tailored to emerging communal and circular lifestyles. By distilling issues down to their essence, Studioninedots translates insightful concepts into exceptional structures. With contextual awareness, precise moves, and artisanal details, they conceive spaces with inherent beauty. Daily explorations beyond architectural borders reinforce the Studioninedots approach. The firm's raw Amsterdam studio foments creativity through its unfinished, adaptable loft character. Testing materials, curating installations, or hosting parties, the space's flexibility sparks inspiration. By upending conventions, Studioninedots stays ahead of habits. The ensuing designs awaken human imagination. 设计团队 旅游探访 16000 m² 荷兰 阿尔梅勒 2024 前一项 后一项

EKAR Architects 是一家位于泰国曼谷的建筑与设计事务所，由 Ekaphap Duangkaew 领导。团队从场地的自然、社会、文化、行为与时间条件出发，在美学感受与使用功能之间建立联系。 < Back EKAR Architects THAILAND EKAR Architects 是一家位于泰国曼谷的建筑与设计事务所，由建筑师 Ekaphap Duangkaew 领导。事务所关注住宅、酒店、商业空间与工作空间等项目，并通过不同尺度的实践研究建筑如何回应具体的人、生活方式和地域环境。 EKAR 认为，建筑来自美学感受与使用功能的结合。设计过程以思考、分析和关联为基础，将每个场地周围的自然、社会、文化、行为、品味与时间视为重要条件。团队把每个项目当作一次结合科学与艺术的研究，希望以恰当的设计建立场所感，并为使用者和周围社会带来积极变化。 事务所的官方项目包括 Dog Human、Brandnew Field Good、The Sayla Hotel、Gump’s Cross Klongsan 和 EKAR New Office。不同项目延续了团队对材料、气候、日常活动与地方特征的关注，并通过空间组织与建造细节回应泰国的具体生活情境。 WEBSITE PROJECT

< 返回 潜望镜之家 Atelier RZLBD 项目名称： 潜望镜之家（Periscope House） 地点： 多伦多，加拿大 设计团队： Atelier RZLBD 项目面积： 122 m² 竣工时间： 2024年 摄影： Riley Snelling 结构工程： TEG Structures 施工管理： Maxamin Homes 暖通设备： Ramin Riahi 设计特色： 项目 – 加拿大建筑事务所Atelier RZLBD将一座单层平房改造成了一个充满活力的居住空间，其独特的形态源于疫情时期建筑成本带来的意外限制。这个名为"潜望镜之家"的翻新加建项目的特色在于部分建成的二层楼，在阶梯式天花板下创造出一系列引人入胜的挑高空间。 面对飙升的材料成本，建筑师没有在设计上妥协，而是通过创新地移除了原计划二层楼的一半来应对限制。这个策略性的调整造就了一个独特的建筑形态，酷似潜望镜或老式相机，使这座房子从典型的住宅加建项目中脱颖而出。 这座122平方米住宅最引人注目的特征是其对空间和光线的精妙处理。沿着阶梯式天花板间隔排列的三个高窗与前方的凸窗相互呼应，在一天中创造出动态的自然采光效果。这种精心设计的开口组合将室内空间转化为一个随着阳光移动而改变特性的光影变幻空间。 项目的空间布局同样经过精巧设计，公共区域安排在前部，私密空间位于后部。一个线性内置长凳壁龛优雅地解决了现有结构与新增建筑之间的宽度差异，同时将餐厅、客厅和起居室连接成一个流畅的空间。 建筑师展示了如何将建造限制转化为建筑创新，打造出一个挑战传统翻新方法的住宅。通过对预算限制和分区限制的创造性回应，潜望镜之家为可持续和个性化住宅建筑提供了新的视角，为多伦多城市肌理中的翻新加建项目建立了新样本。 团队 – Atelier RZLBD由创始人Reza Aliabadi（RZLBD）在2000年代初从德黑兰迁至多伦多后成立，已发展成为一家以突破性住宅干预和理论探索而闻名的建筑事务所。该工作室在艺术、建筑和城市主义的交汇处运营，在回应场地要求的同时，打造挑战传统类型学的空间。 该事务所的建筑哲学基础源自创始人的成长经历，包括他在德黑兰大学的建筑教育背景以及后来在麦吉尔大学的学术工作。通过一系列变革性的考察之旅——从加拿大北极到全球建筑朝圣之旅——工作室发展出其特有的空间构成方法，强调虚空与实体之间的对话。 在包括James Chungwon Park在内的核心设计团队的共同努力下，Atelier RZLBD凭借其极简主义美学和对城市限制的创新应对而获得国际认可。事务所的作品组合包括住宅、商业和文化项目，每个项目都体现了他们的理念——即建筑要积极贡献并挑战其所处环境。他们的作品已被广泛认可，并获得多项荣誉，使该工作室成为当代加拿大建筑界的重要声音。 Project Name: Periscope House Location: East York, Toronto, Canada Design Team: Atelier RZLBD Design Lead: Reza Aliabadi Design Assistant: James Chungwon Park Project Area: 122 m² Completion: 2024 Photography: Riley Snelling Structural Engineer: TEG Structures Construction Management: Maxamin Homes Mechanical Engineer: Ramin Riahi Feature： Project - Toronto-based Atelier RZLBD has transformed a single-story bungalow into a dynamic residential space that draws its distinctive form from the unexpected constraints of pandemic-era construction costs. Named Periscope House, the renovation-addition project features a partially built second floor that creates a series of compelling double-height spaces beneath a stepped ceiling. Rather than compromising on the design when faced with soaring material costs, the architects turned limitation into innovation by removing half of the planned second floor. This strategic reduction resulted in a unique architectural form resembling a periscope or vintage camera with an accordion bellows, setting the house apart from typical residential additions. The 122-square-metre home's most striking feature is its sophisticated interplay of volumes and light. Three clearstory windows, positioned at intervals along the stepped ceiling, work in concert with a front bay window to create dynamic natural lighting conditions throughout the day. This careful orchestration of openings transforms the interior into a light-modulated space that changes character with the sun's movement. The project's spatial arrangement is equally thoughtful, with public areas organized to the front and private spaces to the rear. A linear built-in bench niche elegantly resolves the width discrepancy between the existing structure and new addition, while simultaneously connecting the dining room, living room, and sitting room into one fluid space. The architects have demonstrated how building constraints can spark architectural innovation, creating a home that challenges conventional renovation approaches. Through its creative response to budget limitations and zoning restrictions, Periscope House offers a fresh perspective on sustainable and affordable residential architecture, establishing a new paradigm for renovation-addition projects in Toronto's urban fabric. Design Team - Atelier RZLBD, established in Toronto following founder Reza Aliabadi's relocation from Tehran in the early 2000s, has evolved into a distinguished architectural practice known for its paradigm-shifting residential interventions and theoretical explorations. The studio, led by Aliabadi (RZLBD), operates at the intersection of art, architecture, and urbanism, crafting spaces that challenge conventional typologies while responding sensitively to contextual demands. The practice's philosophical foundation was shaped by Aliabadi's formative experiences, including his architectural education at the University of Tehran and subsequent scholarly work at McGill University. Through a series of transformative expeditions—from the Canadian Arctic to a global architectural pilgrimage—the studio developed its characteristic approach to spatial composition, emphasizing the dialogue between void and matter. Working with a core team of design professionals, including James Chungwon Park, Atelier RZLBD has garnered international recognition for its minimalist aesthetic and innovative response to urban constraints. The firm's portfolio spans residential, commercial, and cultural projects, each embodying their principle of "positive virus"—architecture that actively contributes to and challenges its context. Their work has been widely published and has received numerous awards, establishing the atelier as a significant voice in contemporary Canadian architecture. 设计团队 旅游探访 122 m² 多伦多，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 Canyon View Residence Brunner Architecture 设计特色： 位于加利福尼亚州约书亚树镇的峡谷景观住宅由Brunner Architecture设计,是一个将现代主义设计与对周围景观的深深尊重完美融合的迷人作品。这座面积2100平方英尺的房屋是为一个寻求安静避世的家庭而建,巧妙地融入了苍凉壮丽的自然环境,俯瞰着莫哈维沙漠和邻近的约书亚树国家公园。 该项目的平面布局将注意力集中在令人叹为观止的南面景致上,这里被一座布满岩石的丘陵和古老的流域峡谷所主导。房屋的朝向和设计元素与干旱沙漠气候相协调,在冬季最大限度地利用被动太阳能供热,同时又能遮挡严酷的北风。 房屋布局体现了社交空间和私密空间的精心平衡。每个卧室都享有专属的庭院和对自然环境的直接接触,营造出一种独处与沉思的氛围。同时,主要生活区域巧妙地位于峡谷景观的有利位置,为家人聚会创造了一处宁静的绿洲。 设计团队在这个项目中的杰出设计手法体现在房屋的材质和形式如何完美融入粗犷的沙漠美学。自然材料如石头和经风化的木材的使用,使建筑与周围环境无缝融合,而简洁的线条和极简的细节赋予了当代气质。 这座住宅无疑是一个凸显设计力量增进人与自然联系的杰作。通过巧妙地将房屋融入令人叹为观止的环境中, Brunner Architecture打造了一处真正的卓越避世之所,庆祝着约书亚树景观的美丽与雄伟。 Nestled in the rugged beauty of Joshua Tree, California, the Canyon View Residence by Brunner Architecture is a captivating blend of modernist design and deep respect for the surrounding landscape. Commissioned by a family seeking a tranquil retreat, this 2,100-square-foot home seamlessly integrates with its dramatic natural setting, offering sweeping vistas of the Mojave Desert and the adjacent Joshua Tree National Park. The property's strategic placement prioritizes the breathtaking southern views, which are dominated by a boulder-strewn hillside and ancient watershed canyons. Embracing this unique topography, the home's orientation and design elements work in harmony with the arid desert climate, maximizing passive solar heating during the winter while shielding against the harsh northern winds. The home's layout reflects a thoughtful balance between communal and private spaces. Each bedroom enjoys its own dedicated patio and direct access to the natural surroundings, fostering a sense of solitude and reflection. Meanwhile, the primary living areas are strategically positioned to take advantage of the stunning canyon views, creating a serene oasis for family gatherings. Brunner Architecture's masterful approach to this project is evident in the way the home's materiality and form embrace the rugged desert aesthetic. The use of natural materials, such as stone and weathered wood, seamlessly blends the structure with its surroundings, while the clean lines and minimalist detailing lend an air of contemporary sophistication. The Canyon View Residence is a testament to the power of design to enhance our connection with the natural world. By thoughtfully integrating the home into its breathtaking setting, Brunner Architecture has crafted a truly exceptional retreat that celebrates the beauty and majesty of the Joshua Tree landscape. 设计团队： Brunner Architecture是一家位于加州的小型建筑设计事务所，在过去二十多年里,他们一直在科切拉谷和高沙漠地区留下了独特的印记。该公司于2019年由瑞士建筑师Martin Brunner创立,专注于设计能够与沙漠环境的独特挑战和迷人景观完美协调的住宅项目。 凭借在当地积累的60年从业经验,布鲁纳建筑团队(包括长期合作伙伴Jeff Bicknell 和 Stephen Gardner)对沙漠建筑的要求和复杂性了如指掌。他们从大地艺术运动和南加州标志性的现代主义建筑中汲取灵感,打造出既真挚又恰当的设计方案,充分体现对自然环境的深深敬意。 公司主导人Martin Brunner在90年代中期的一次建筑巡礼中首次发现了对沙漠的热爱。被约书亚树当地独特的简约美所吸引,他此后先后创立了多家屡获殊荣的科切拉谷办公室,最终在2019年创立了设计事务所,致力于提供真正体现他对这片土地深厚感情的优质设计服务。这支才华横溢的三人组合,创造了一系列将现代主义美学与粗犷沙漠环境完美融合的住宅项目,使Brunner Architecture成为科切拉谷杰出的设计事务所之一。 Nestled in the rugged beauty of Joshua Tree, California, Brunner Architecture is a small yet highly esteemed design firm that has been leaving an indelible mark on the Coachella Valley and High Desert region for over two decades. Founded in 2019 by Swiss-born architect Martin Brunner, the practice specializes in residential design that seamlessly harmonizes with the unique challenges and captivating landscapes of the desert environment. With a collective sixty years of experience working in the area, the Brunner Architecture team, which includes long-time collaborators Jeff Bicknell and Stephen Gardner, is intimately familiar with the requirements and complexities of desert construction. Drawing inspiration from the earth art movement and the iconic modernist architecture of Southern California, the firm crafts design solutions that are both honest and appropriate, reflecting a deep respect for the natural surroundings. Martin Brunner, the firm's principal, first discovered his passion for the desert while on an architectural pilgrimage across the United States in the mid-90s. Captivated by the simple beauty of the Joshua Tree landscape, he has since established multiple award-winning practices in the Coachella Valley, before founding Brunner Architecture with the goal of providing quality design services that truly embody his love for the region. Joining Martin are Jeff Bicknell, a fifth-generation Californian whose appreciation for nature and the local climate is evident in his work, and Stephen Gardner, an architect and designer with an impressive background in innovative, socially conscious design both domestically and internationally. Together, this talented trio has created a portfolio of residential projects that seamlessly blend modernist aesthetics with the rugged desert context, earning Brunner Architecture a reputation as one of the premier design firms in the Coachella Valley. 设计团队 旅游探访 2100 ft² Joshua Tree，USA 2024 前一项 后一项

< 返回 段段PARK 矢野青山建筑设计事务所 项目名称：段段PARK 地点：爱媛县松山市，日本 设计团队：矢野青山建筑设计事务所 建筑面积：5386.52 m² 竣工时间：2023年 摄影：西川公朗 设计特色： 段段PARK由矢野青山建筑设计事务所设计，坐落于日本爱媛县松山市空港通り沿线，展现了建筑如何在应对汽车行业环境变化的同时创造出独特的公共空间体验。这座5386.52平方米的多功能建筑以其创新性的功能复合策略和富有地域性的阶梯形态，重新定义了汽车经销商建筑的空间可能性。 该项目最引人注目的设计成就在于其智能的功能复合布局策略。不同于传统汽车展厅，设计将餐饮、多功能大厅、儿童游乐区、共享办公空间与汽车展厅和服务设施整合在一起。这种多样化的功能组合创造了协同效应，吸引了更广泛的受众，将私营企业空间转化为真正的公共聚集场所。其结果是一座既服务商业需求又促进社区参与的建筑，最常使用的空间享有最佳户外环境，与城市景观建立特权关系。 建筑叙事通过精妙的阶梯形态展开，展现出卓越的地域文化回应性。五个错位的盒子以层叠的方式向上堆栈，参考了爱媛县标志性的蜜柑果园梯田景观。这些盒子通过纤细的钢柱和横梁与钢窗框一体化构成，地震力由后方的钢框架结构承担。逐层退台的体量创造出宽敞的户外露台，形成类似公园的空间，强化建筑与自然环境的对话。带肋理的钢结构暴露于外，将准工业地区的场地特质和汽车工业产品属性转化为设计表达。 材料选择体现了构造创新的实用性和环境管理的精致性。中央大厅立面创新性地使用了用螺栓固定在钢柱上的CLT(正交胶合木)抗震墙，将抗震元素转化为为设施增添色彩的设计亮点，超越其结构维度获得美学价值。露台通过楼梯连接，种植了当地小学生从松山城周围保护森林中收集的橡子培育的植物。这种处理手法不仅增强了构图的可读性，更将社区参与和环境管理融入项目的核心，强化了每一层次体量的独立性与地域联系。 立面处理展现了策略性空间组织的精致性。建筑的段段形态将体量逐层向后退台并绿化，创造良好的城市景观并提升回游性。"段段"在当地方言中意为"谢谢"，体现了在室内外创造回馈地区场所的意图。"PARK"则蕴含停车场和公园的双重含义，各层露台不仅被营造为公园般的空间，还规划了坡道使车辆能够直达露台，拓展了场所的活力和使用广度。 项目的另一大特色是其对功能提案的创造性整合和高品质建筑实践。通过将餐饮空间靠近道路同时环绕绿化营造氛围，将儿童游乐区配置在三层架空层上无需考虑向下层传递振动且从前方道路清晰可见的位置，将共享办公空间面向屋顶展示场配置，整体布局在音环境控制下通过配置和设计的巧思实现各功能的共存与协同效应。一层主展厅与二层赛车运动区域之间设置大型阶梯式大厅，日常兼具动线和停留功能，活动时转化为观众席，配备升降座椅、可移动桌子、置物架和影像配信设备。段段PARK证明了设计能够将行业转型挑战转化为建筑机遇，在不牺牲空间品质、构造清晰性或使用舒适的前提下，创造出回应环境变化和社区需求的公共建筑。 设计团队： 矢野青山建筑设计事务所由矢野寿洋和青山惠理子于2013年创立并领导，如今已成为以综合性设计方法和地域振兴贡献着称的领先建筑实践机构。事务所于2018年完成法人化，总部位于日本爱媛县松山市，在东京设有分部，现已发展成为提供建筑设计、工程监理、工作坊、室内设计、家具设计及企划等全方位服务的综合设计公司。 在矢野寿洋和青山惠理子的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师矢野寿洋、青山惠理子、西山琳作为段段PARK的主创建筑师。矢野寿洋作为创始合伙人，持有东京大学工学部建筑学科学士学位和东京大学大学院工学系研究科建筑学专攻硕士学位，曾于2006年至2013年在新居千秋都市建筑设计事务所工作，2015年至2017年担任东京大学生产技术研究所特任研究员，2025年起担任爱媛大学副教授。青山惠理子持有日本大学艺术学部设计学科建筑课程学位，曾在中村高淑建筑设计事务所等机构工作。他们的协作方式兼具精品事务所的个性化关注与综合公司的运营效率。 事务所的设计哲学聚焦于创造回应环境与社区的建筑场所，将建筑计划与功能提案相结合。其设计方法论优先考虑硬件与软件的双重整合，通过功能复合产生协同效应，创造民间主导的公共性场所。建筑与景观无缝融合，地域特质用于提升空间认同度。对细节的精心关注和参与式设计成为每个项目的决定性特征。矢野青山建筑设计事务所的专业严谨性使其作品与单纯的功能主义保持距离，转而追求基于根本信念的持续性设计，即建成环境直接塑造社区体验并促进地域振兴。 矢野青山建筑设计事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，提供建筑设计、工程监理、工作坊引导、室内设计、家具设计和企划等服务。事务所最初专注于地域性建筑项目，后逐步拓展为综合设计公司。其作品集体现了对地域贡献的坚定承诺，始终如一地交付平衡创新性与实用性、空间品质与使用舒适的项目。这种方法获得了显着认可，包括2014年釜石市民会馆设计提案优秀奖、2019年爱媛县牙医师会馆设计提案最优秀奖、2022年爱媛县伊方町健康交流设施龟池温泉设计提案最优秀奖、2024年第76届全国植树祭御野立所最优秀奖、2024年优良设计奖最佳100(龟池温泉)、2024年优良设计奖及松山景观最高大奖(段段PARK)。自2025年起，随着矢野寿洋担任爱媛大学副教授，青山惠理子担任代表，矢野青山建筑设计事务所在推动地域建筑走向创新的同时，保持其对社区参与、环境回应和有意义建筑的基础原则。 设计团队 旅游探访 5386.52 m² 松山市，日本 2023 前一项 后一项

加拿大Kariouk Architects成立于2001年，已然成为加拿大建筑设计界的一支生机勃勃的力量。在主创建筑师保罗·卡里欧克（Paul Kariouk）的带领下，这家从纽约迁至渥太华的事务所，以其量身定制、以客户为中心的设计方案而声名鹊起，其作品风格多样，难以简单归类。 Founded in 2001, Kariouk Architects has established itself as a dynamic force in the architectural landscape of Ottawa and beyond. Led by Principal Architect Paul Kariouk, who transitioned from New York City to Ottawa, the firm has cultivated a reputation for bespoke, client-centric design solutions that defy stylistic pigeonholing. < Back Kariouk Architects 加拿大（CANADA） 加拿大Kariouk Architects成立于2001年，已然成为加拿大建筑设计界的一支生机勃勃的力量。在主创建筑师保罗·卡里欧克（Paul Kariouk）的带领下，这家从纽约迁至渥太华的事务所，以其量身定制、以客户为中心的设计方案而声名鹊起，其作品风格多样，难以简单归类。 Kariouk Architects的作品集是其多元化和创新方法的有力证明。无论是商业还是住宅项目，每一个作品都是对客户需求、场地条件和环境因素的独特回应。这种定制化的方法为事务所赢得了诸多荣誉，其中包括美国建筑师协会国家奖和纽约建筑师协会优秀奖。 该事务所对可持续性的承诺体现在他们多次获得的加拿大木材委员会奖项上，而被Architizer评为国际top5小型事务所的排名则凸显了他们的全球影响力。Kariouk Architects的设计理念植根于严谨的探索和深入的客户沟通，将各种限制视为激发创意解决方案的催化剂。 建筑事务所注重全程参与项目，从初始概念到最终执行，优先考虑环境管理和空间效率。他们的建筑方法超越了单纯的美学追求，致力于创造智慧、有意义且经久不衰的设计，不仅让客户满意，也赢得了广大建筑界同仁的认可。 Founded in 2001, Kariouk Architects has established itself as a dynamic force in the architectural landscape of Ottawa and beyond. Led by Principal Architect Paul Kariouk, who transitioned from New York City to Ottawa, the firm has cultivated a reputation for bespoke, client-centric design solutions that defy stylistic pigeonholing. Kariouk Architects' portfolio is a testament to their versatility and innovative approach. Each project, whether commercial or residential, emerges as a unique response to the client's needs, site conditions, and environmental considerations. This tailored methodology has garnered the firm numerous accolades, including a National American Institute of Architects Award and a New York American Institute for Architecture Merit Award. The firm's commitment to sustainability is evident in their multiple Canada Wood Council Awards, while their ranking among the Top Five Small Offices internationally by Architizer underscores their global impact. Kariouk's design philosophy is rooted in rigorous exploration and in-depth client engagement, embracing constraints as catalysts for creative solutions. With a focus on holistic project involvement, from initial concept to final execution, Kariouk Architects prioritizes environmental stewardship and spatial efficiency. Their approach to architecture transcends mere aesthetics, striving for intelligent, meaningful, and enduring designs that resonate with clients and the broader architectural community alike. WEBSITE PROJECT

< 返回 % Arabica杭州万象城店 Nguyen Khai Architects & Associates 项目名称：% Arabica杭州万象城 地点：杭州，中国 设计团队：Nguyen Khai Architects & Associates (NKAA) 建筑面积：150 m² 竣工时间：2025年 摄影：Guowei Liu 设计特色： Nguyen Khai Architects & Associates在杭州万象城主入口处创造了一座引人注目的% Arabica咖啡店，完美展现了动态立面设计与品牌识别的精妙融合。该项目位于这一地标性零售和生活方式目的地的显著位置，将现代建筑创新与咖啡文化体验完美结合。 建筑最具特色的设计是由数百个白色可旋转Chemex咖啡滤杯板组成的高耸立面，以实心和轮廓两种形式精心排列。这种动态表面创造出不断变化的图案，随着阳光角度和行人流动而变换，在一天中产生迷人的光影变化。这种韵律性构图不仅建立了强烈且易于识别的品牌形象，还引入了纹理感和深度感，软化了建筑尺度，将外立面转化为"活跃表面"。 建筑策略巧妙地通过独特的隧道式布局设计，由两个大胆的门结构从原有立面向外延伸。这些雕塑般的形式在材料和色调上保持统一，建立了强烈的建筑韵律，自然引导访客向内移动。当顾客进入店内时，品牌标志性元素——%地面标识、豆仓和商品陈列架——强化了% Arabica的品牌识别，同时丰富了空间体验。 头顶的Chemex吊灯在主要空间中投射出柔和的光池，营造出温暖迎人的氛围，突出了设计与品牌叙事之间的连续性。厨房吧台位于隧道中心末端，由两排定制设计的长椅环绕，鼓励互动并在店内的流动与停留之间创造平衡对话。 户外家具设计延续了与室内设置相同的视觉语言和材料色彩，确保室内外之间的无缝连续性。座椅的简洁线条和温暖色调与精心布置的花盆和丰富的绿化层次相得益彰，软化了建筑边缘并引入清新的自然气息。这种景观元素的整合不仅增强了店面的美学和谐，还创造了平静恢复的氛围，营造出邀请访客停留、放松和逗留的诱人户外空间。 设计团队 - 越南建筑事务所Nguyen Khai Architects & Associates（NKAA）由建筑师Nguyen Quang Khai于2016年在越南顺化市创立，现已确立其作为专精于极简主义建筑与室内设计的杰出实践地位。在Khai作为主持建筑师的持续领导下，工作室发展出独特的设计理念，将自然元素与当代空间策略无缝融合，通过建筑干预推动可持续生活方式。 该事务所的设计理念以场地回应性和自然艺术融合为核心，每个项目都源于对当地文化和环境背景的细致分析，而非遵循预设的风格框架。NKAA对可持续设计的承诺通过其整体化方法得到体现，创造既促进人类福祉又尊重当地文化和气候条件的环境。 其作品集展现了卓越的设计敏感性，包括国际知名的获奖住宅项目——Labri住宅和Nala住宅，这些作品体现了该事务所在材料诚实性、空间效率和亲生物设计原则方面的精湛技艺。NKAA最近向商业建筑领域的扩展展现了该实践不断演进的类型学专业知识和将其标志性极简主义语汇转化为零售环境的能力。 近期荣誉包括多项国际设计认可，工作室的实践方法强调深入的场地分析和客户协作，打造出成功平衡当代创新与永恒设计原则的建筑，同时促进人与空间的深层连接。NKAA的建筑语言建立在创意、和谐与环境整合的价值观之上，通过深思熟虑的可持续创新设计的变革力量，创造既根植于场所又拥抱全球建筑设计标准的建筑作品。 设计团队 旅游探访 150 m² 杭州，中国 2025 前一项 后一项

Sommet建筑事务所由塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯和马里亚诺·多诺索·雷亚于2008年创立并领导,如今已成为以简约、克制和建筑诚实著称的领先建筑实践机构。事务所总部位于玻利维亚圣克鲁斯,现已发展成为拥有20名专业人员的综合设计公司,成功完成超过60个项目,涵盖住宅到机构建筑类型。 < Back Sommet Bolivia Sommet建筑事务所由塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯和马里亚诺·多诺索·雷亚于2008年创立并领导,如今已成为以简约、克制和建筑诚实著称的领先建筑实践机构。事务所总部位于玻利维亚圣克鲁斯,现已发展成为拥有20名专业人员的综合设计公司,成功完成超过60个项目,涵盖住宅到机构建筑类型。 在费尔南德斯·德科尔多瓦、佩纳多·瓦卡迪埃斯和多诺索·雷亚的创意指导下,事务所领导着充满活力的跨学科团队,包括建筑师塞巴斯蒂安·费尔南德斯·德科尔多瓦、埃里卡·佩纳多·瓦卡迪埃斯、马里亚诺·多诺索·雷亚、玛丽亚·伊内斯·埃尔哈格·瓜里斯蒂和桑德拉·莫尔泰尼·莫雷诺作为雷克纳住宅的主创建筑师。费尔南德斯·德科尔多瓦作为创始合伙人兼项目经理,于2022年获得玻利维亚建筑师协会颁发的马克斯·弗朗茨·加雷奖以表彰其职业轨迹。他们的协作方式兼具精品事务所的个性化关注与大型公司的运营效率。 事务所的设计哲学聚焦于创造理性分布的流动空间,摒弃不必要的装饰。其设计方法论优先考虑结构清晰性,形式作为底层框架的可读表达而呈现。室内外环境无缝融合,材料性用于提升空间舒适度。对细节的精心关注成为每个项目的决定性特征。HUNE的专业严谨性刻意使其作品与短暂的建筑潮流和表面美学保持距离,转而追求基于根本信念的永恒设计,即建成环境直接塑造人类体验。 Sommet建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构,在多元建筑类型中展现专业能力,提供规划、设计、项目管理和施工监督服务。事务所最初专注于自有项目开发,后逐步拓展为综合设计公司。其作品集体现了对建筑克制的坚定承诺,始终如一地交付平衡创新性与实用性、空间品质与居住舒适的项目。这种方法获得了显著认可,包括在2024年圣克鲁斯第九届国际双年展建成作品类别获得米拉多尔住宅一等奖,在项目类别获得VB住宅一等奖,GP住宅和夸迪尔意大利生态可持续建筑分别获得提名,2024年和2022年入选奥斯卡·尼迈耶奖代表玻利维亚,以及入选ArchDaily 2024年拉丁美洲50座最佳住宅。在创始合伙人的持续领导下,Sommet在推动玻利维亚建筑走向国际舞台的同时,保持其对简约、持久和有意义建筑的基础原则。 WEBSITE PROJECT