< 返回 “自然仿生” 壳之家 Binishells Inc. 设计特色： 位于美国加州马里布的壳之家，由Binishells公司设计，是一个开创性的建筑项目，它挑战了传统的建造方法，重新构想了可持续生活的概念。这座面积约604平方米的住宅，展示了一种创新的设计和建筑技术方法，有望彻底改变建筑行业。 壳之家设计的核心是一种独特的"形态寻找功能性"方法，利用气压创造出不对称的薄壳结构。这种方法不仅加快了建造速度，还塑造出一个雕塑般的生活空间，与周围环境完美融合。建筑的正弦曲线轮廓自然地从景观中生长出来，提供流畅的室内空间，由宽大的有机开口框住，最大限度地利用了景观视野和自然光线。 建造过程采用了一种可重复使用的充气模板，将其充气到特定压力，然后在上面添加钢筋和混凝土。这种技术大大减少了材料浪费、人力需求和建造时间，同时产生了一个更具韧性和环保的结构。 壳之家的双曲面整体外壳具有令人印象深刻的结构效率和适应性。它由低碳地质聚合物混凝土制成，其蕴含的能量不到同等规模传统建筑的一半。无热桥设计和优异的保温性能使能源使用减少了惊人的65%。 这个项目不仅推动了建筑表现的边界，还为可持续和韧性设计树立了新标准，展示了未来建筑在各种规模和功能上的发展方向。 The Shell Home in Malibu, designed by Binishells Inc., is a groundbreaking architectural project that challenges conventional construction methods and reimagines sustainable living. This 6,500 square foot residence, completed in 2022, showcases an innovative approach to design and building technology that could revolutionize the industry. At the heart of the Shell Home's design is a unique 'Form Finding Functionality' that utilizes air pressure to create an asymmetrical thin shell structure. This method not only expedites construction but also results in a sculptural living space that seamlessly blends with its surroundings. The sinusoidal silhouette of the building emerges organically from the landscape, offering flowing interiors framed by generous organic openings that maximize views and natural light. The construction process employs a reusable pneumatic formwork, inflated to a specified pressure, onto which steel reinforcement and concrete are applied. This technique significantly reduces material waste, labor requirements, and construction timelines while producing a more resilient and environmentally friendly structure. The Shell Home's dual-curvature, monolithic envelope boasts impressive structural efficiency and adaptability. Made from low-carbon geopolymer concrete, it contains less than half the embodied energy of a traditional building of similar size. The thermal bridge-free design and superior insulation contribute to a remarkable 65% reduction in energy use. This project not only pushes the boundaries of architectural expression but also sets a new standard for sustainable and resilient design, offering a glimpse into the future of construction across various scales and programs. 设计团队： Binishells公司创立于60多年前，由Dante Bini博士创办，现已成为创新建筑技术的先驱。如今，在首席执行官兼总裁Nicoló Bini的领导下，公司已发展成为一家全方位的建筑设计和技术公司，引领可持续建筑实践的前沿。 Binishells提供独特的一体化项目交付方式，涵盖建筑和室内设计、技术转让、研发、施工监督和项目营销。他们突破性的建筑系统套件，经过六十年的精炼，针对当今行业的关键需求，在成本效益、结构完整性和环境性能方面提供显著优势。 公司的设计理念深深植根于仿生学，专注于受自然启发的力量流动和结构系统的高效设计。这种方法促成了他们标志性的薄壳结构，提供无热桥的建筑外壳和增强的建筑灵活性。 Binishells的领导团队汇集了多元化的专业知识。负责研发的Dante Bini博士持续创新其原创系统。工程副总裁Ignacio Barandiáran带来了ARUP的全球项目经验。团队还有Ian Hutchinson的企业顾问技能和Esthella Provas的前瞻性营销方法作为补充。 Binishells采用许可模式运营，而非直接施工，将技术转让给合格的承包商和开发商。这一战略允许他们的创新系统在全球范围内传播，同时为许可方提供持续支持和更新。 Binishells致力于可持续性、效率和卓越建筑设计，使其成为建筑行业的变革力量，既满足高端建筑市场的需求，又解决经济适用房和灾后重建等关键领域的需求。 Founded over 60 years ago by Dr. Dante Bini, Binishells has established itself as a pioneer in innovative construction technologies. The firm, now led by CEO/President Nicoló Bini, has evolved into a comprehensive architectural design and technology company at the forefront of sustainable building practices. Binishells offers a unique integrated project delivery approach, encompassing architectural and interior design, technology transfer, R&D, construction oversight, and project marketing. Their breakthrough suite of construction systems, refined over six decades, targets critical needs in today's industry, offering significant advantages in cost-efficiency, structural integrity, and environmental performance. The company's design philosophy is deeply rooted in biomimicry, focusing on the efficient flow of forces and structural systems inspired by nature. This approach has led to the development of their signature thin-shell structures, which provide thermal bridge-free building envelopes and enhanced architectural flexibility. Binishells' leadership team brings together diverse expertise. Dr. Dante Bini, heading R&D, continues to innovate on his original systems. Ignacio Barandiáran, VP Engineering, brings global project experience from ARUP. The team is complemented by Ian Hutchinson's corporate advisory skills and Esthella Provas' visionary marketing approach. Rather than constructing directly, Binishells operates on a licensing model, transferring technology to qualified contractors and developers. This strategy allows for the global diffusion of their innovative systems while providing ongoing support and updates to licensees. Binishells' commitment to sustainability, efficiency, and architectural excellence positions them as a transformative force in the construction industry, addressing both high-end architectural markets and critical needs in affordable housing and disaster relief. 设计团队 旅游探访 6500 ft² 美国，马里布 2023年 Previous Next

< 返回 Cave 公寓 EARTHEN 项目名称：Cave 地点：富山市，日本 设计团队：EARTHEN 建筑面积：67.17 m² 竣工时间：2023年7月 摄影：MASATOMO MORIYAMA 设计特色： 项目 - 坐落于富山市历史悠久的住宅区内，Cave公寓改造项目由EARTHEN设计，不仅仅是一次室内翻新，它是用建筑语言重新诠释居住本质的空间宣言。项目直接受到场地深厚考古背景启发而生，这片土地曾发现日本最大规模的竖穴住居遗迹，建筑师将对原始庇护所的向往转化为革新性的空间重构。 该项目最引人注目的设计元素是建筑师独创的"直线与曲线的柔和融合"方法论，通过将手绘的有机曲线叠加在公寓原有的理性网格系统上实现。这一建筑姿态不仅解决了67平方米空间的功能重组需求，更创造出如"土的洞窟"般的原始氛围，仿佛整个居住空间都从大地中自然生长而出。手绘线条经历反复推敲后演化为三维墙体、家具和艺术装置，实现了从概念到实体的诗意转换。 在这个核心空间内是住宅的生活序列：起居、用餐、休息和冥想功能在流动的空间中无缝融合。这些功能的组织旨在促进内省和宁静，体现逃离都市喧嚣的生活理念。Cave定位为"休憩之所"与外部世界之间的过渡空间，连接物质文明与精神回归的两种状态。 项目的空间品质在功能性中形成对比。拆除原有隔墙并重新整合管线系统，为居住者提供必要的流动性和开放感。曲线墙面不仅提供空间分隔，更兼作光线调节器，成为空间中"栖居线索"的提供者，帮助定义不同的活动氛围。 Cave公寓因此成为超越传统居住定义的建筑表达。它讲述着一个故事，在现代生活方式、创新设计方法论与场地历史记忆之间建立敏感对话。一个回归原始而诗意的空间栖息于富山都市——对编织生活、记忆与空间艺术的静默致敬。 设计团队 - EARTHEN由首席建筑师奈良祐希于2021年创立并于2022年完成法人改组，总部位于日本金泽，经过四年的专业卓越发展，已迅速崛起为日本最具创新性的建筑与陶艺融合实践机构。事务所由创始人建筑师奈良祐希领导，其专业实践建立在对土地精神和材料本质的深度理解基础上，始终寻求为每个项目提供独特且不可复制的解决方案。 将建筑设计与陶艺创作同步、无意识偶然性与设计意图性的融合、以及对空间原始性的探索等基本原则是贯穿所有作品的特色。结合这些理念，团队的工作以日本传统工艺精神为起点，重新思考其在当代建筑中的应用，以创新方式回应建筑领域的本质问题。 事务所的设计方法论融合三项基本原则：建筑与陶艺工艺的无缝整合、材料真实性的诚实表达，以及将大地意识作为设计核心驱动力的战略性思考。这些核心理念贯穿每个项目尺度，从综合性空间规划到精心制作的工艺细节。 EARTHEN的建筑手法深受日本传统工艺文化启发，同时挑战传统范式以应对当代居住挑战。事务所对创新的坚持赢得了国际认可，包括代表作《Bone Flower》被21世纪金泽美术馆永久收藏、《Node Kanazawa》荣获第33回AACA芦原义信新人奖史上最年轻得主等殊荣。其建筑项目体现了技术精通与概念严谨之间的精妙平衡，通过严谨的材料研究和空间探索，为日本当代建筑树立了新的标杆。 设计团队 旅游探访 67.17 m² 富山市，日本 2023 Previous Next

< 返回 Snow Peak 苏州美罗百货新区店 KiKi建筑设计事务所 项目名称：Snow Peak 苏州美罗百货新区店 地点：苏州，中国 设计团队：KiKi建筑设计事务所 建筑面积：628平方米 竣工时间：2025年 摄影：锐景摄影 设计特色： KiKi建筑设计事务所设计的"Snow Peak苏州美罗百货新区店"展现了如何通过创新的"高差"空间塑造策略和巧妙的室内外连续性设计哲学融合技术，将一座位于商业综合体内的零售空间转化为充满探索趣味和品牌体验的现代购物之所。 这座628平方米的店铺戏剧性地坐落在苏州古城核心商圈的奢侈品商场一层，呈现为对当代零售空间设计、自然材料和户外生活方式融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与诗意性无缝交织的购物体验。 项目的绝妙之处在于对传统零售展示系统的根本性重新构想。混凝土塑造的人工"丘陵"不仅作为展示平台，更成为空间组织的核心，确保顾客在起伏地形中获得"都市徒步"的独特体验。这种空间策略创造了建筑与自然地貌的持续对话，实现了视觉上的地质断面效果。 KiKi建筑设计事务所的设计语言流利地表达着当代日式极简建筑美学，运用天然材料如木材和混凝土的现代应用来重新定义零售体验。高低错落的木桩系统被创新性地用于统一视觉语言，同时巧妙地承担展示台、坐具、支撑结构等多重角色。这种大胆的整合策略不仅增加了空间的视觉连贯性，同时巧妙地适应了现代零售业态的复杂功能需求。 最引人注目的是，建筑师通过"表"与"里"双重空间叙事的巧妙操控在不同功能区域间创造情感过渡。"表"层为开放的购物体验场域，供人们浏览商品、休闲交流；"里"层为内向的景观空间，以碎石与灯光点缀形成地下景观。两者互为表里，从特定角度望去，犹如地质断层切面，营造出时间与空间交汇的氛围。 展陈策略延续了这种建筑与自然和谐共生的设计理念。"散点式+不固定"陈列体系便于快速更换展品，木桩阵列强化了店铺与森林露营场景的整合。咖啡角的融入促进了社交互动和品牌体验，确保舒适宜人的购物环境——完美适合户外装备展示和品牌文化传播。 设计团队 - KiKi建筑设计事务所作为新一代日式建筑实践的杰出代表，由关佳彦和穐吉彩加于2013年在东京创立，自成立以来已确立其在当代商业空间设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足东京、辐射中国的事务所通过设计与文化的协调整合，重新定义当代日本建筑师在国际设计话语中的角色。 KiKi建筑设计事务所为建筑实践带来了卓越的多元文化设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统日式建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，关佳彦为芝浦工业大学的杰出毕业生，并曾在伦敦Studio Bednarski和隈研吾建筑都市设计事务所等知名实践中受训，穐吉彩加同样毕业于芝浦工业大学，曾在堀内秀人都市建筑研究所和日吉坡事务所工作。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制——不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与使用者的生活方式和文化背景共同有机演进。通过对"KiKi"（判断各领域审美价值的感觉）的深度关注，开展从建筑到室内、景观、工业、家具设计的多元化项目，相信最好的设计是通过精准和仔細的过程产生的精致表达。KiKi建筑设计事务所相信设计应该成为品牌身份和空间记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的体验环境。 除实践外，该事务所通过关佳彦在东洋大学大学院和中国泉州聚龙国际美术学院的讲师职位保持着强有力的学术整合。通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、日本和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的建筑智慧，KiKi建筑设计事务所已确立自己作为当代亚洲建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前拥有包括穐吉彩加、柳生田昂仁、王天苹在内的专业建筑师团队，在东京、北京、上海三地充满活力的建筑景观中占据独特地位。 设计团队 旅游探访 628 m² 苏州，中国 2025 Previous Next

< 返回 OUTPOST咖啡馆 space design A.LIVE 项目名称： OUTPOST CAFE 地点： 江华岛，韩国 设计团队： space design A.LIVE 项目面积： 731 m² 竣工时间： 2024年 摄影： PARK JONGSU 设计特色： 项目 - 在对韩国历史防御建筑的独特诠释中，OUTPOST咖啡馆在江华的文化景观中呈现出一片现代庇护所。由space design A.LIVE设计公司主创建筑师Jeon Heesu领衔，这座731平方米的建筑将传统"墩台"（Dondae）堡垒的概念转化为现代都市人与自然重新连接的休憩之地。 项目最显著的特色是其创新运用的环形低矮墙体，这不仅向韩国历史防御工事致敬，更承载着深层的冥想意义。这些以原始混凝土打造的建筑元素，创造出一系列拥抱式空间，以细致的敏感度引导访客穿行其中。这些墙体既是物理屏障也是心理边界，精心设计着人流动线和对周边景观的视觉连接。 OUTPOST的与众不同之处在于其对光影的精妙运用。建筑师刻意采用柔和的室内照明，在建筑形态与自然光线之间营造出引人入胜的对话。这种精心编排将视线引向室外，使周围环境成为咖啡馆体验中不可分割的一部分。最终呈现出既具保护性又充满开放感的空间，挑战了内部和外部边界的传统概念。 咖啡馆的材料选择显得克制，以裸露的混凝土表面为主，呼应了其灵感来源的防御建筑。这种工业化的原始感受被建筑的曲线几何造型和框景开窗所柔化，巧妙地展示着周边景观。这个空间展现了历史参照与当代设计之间的完美平衡，创造出既能作为功能性咖啡馆又可作为冥想休憩场所的环境。 通过这个项目，space design A.LIVE展示了如何将历史建筑元素重新构想，以满足现代人对庇护所和与自然连接的需求。OUTPOST的存在证明了建筑在连接过去与现在、人工与自然、保护与开放之间对话的强大力量。 团队 – 成立于2014年，space design A.LIVE已发展成为一家位于韩国首尔的创新建筑设计工作室。在"A.LIVE brings space ALIVE"（A.LIVE让空间焕发生机）这一引人注目的理念指导下，该事务所培养了独特的空间设计方法，完美地融合了叙事性、功能性和美学创新。 在首席建筑师Jeon Heesu的带领下，工作室提供全方位的建筑服务，涵盖品牌识别开发、建筑项目全程设计、室内设计和定制装置设计。他们的设计理念基于三个核心原则："Your Story"（你的故事），强调以客户叙事作为每个项目的基础；"Our Design Thinking"（我们的设计思维），通过创新诠释将这些叙事转化为空间价值；"Alive Being"（鲜活存在），确保这些价值能以实体形式可持续地呈现。 事务所的作品集展示了他们在不同类型项目中的专业能力，其代表作品展现了他们创造既能呼应文化背景又能满足当代需求的空间的能力。他们对建筑的整体性方法涵盖了从概念发展到细节室内解决方案和定制家具设计的各个方面。总部位于首尔龙山区的space design A.LIVE因其深思熟虑的建筑干预而受到认可，这些作品在保持强烈功能性和用户体验的同时，持续挑战传统空间范式。 最近的作品如OUTPOST咖啡馆，充分展示了他们将历史参照与现代建筑语言相融合的能力，创造出既具创新性又深深植根于文化语境的空间。 Project Name: OUTPOST CAFE Location: Ganghwa Island, South Korea Design Team: space design A.LIVE Lead Architect: Jeon Heesu Project Area: 731 m² Completion Year: 2024 Photography: PARK JONGSU Feature： Project - In a striking reinterpretation of historical Korean defense architecture, OUTPOST Cafe emerges as a contemporary sanctuary on the cultural landscape of Ganghwa. Designed by space design A.LIVE under the direction of lead architect Jeon Heesu, this 731-square-metre structure transforms the concept of a traditional "Dondae" fortress into a modern refuge where urbanites can reconnect with nature. The project's most distinctive feature is its innovative use of circular, low-lying walls that pay homage to historical Korean fortifications while serving a deeply contemplative purpose. These architectural elements, rendered in raw concrete, create a series of embracing spaces that guide visitors through the building with an almost maternal sensibility. The walls act as both physical and psychological boundaries, carefully orchestrating movement and visual connections to the surrounding landscape. What sets OUTPOST apart is its sophisticated manipulation of light and shadow. The architects have deliberately employed subdued interior lighting to create a compelling dialogue between built form and natural illumination. This careful orchestration draws the eye outward, making the surrounding environment an integral part of the café experience. The result is a space that feels both protective and expansive, challenging conventional notions of interior and exterior boundaries. The café's material palette is notably restrained, dominated by exposed concrete surfaces that echo the fortified architecture that inspired it. This industrial rawness is softened by the building's curved geometries and strategic openings that frame views of the landscape. The space represents a masterful balance between historical reference and contemporary design, creating an environment that serves both as a functional café and a contemplative retreat. Through this project, space design A.LIVE demonstrates how historical architectural elements can be reimagined to address modern needs for sanctuary and connection with nature. OUTPOST stands as a testament to architecture's power to create meaningful dialogue between past and present, artificial and natural, protection and openness. Design Team - Founded in 2014, space design A.LIVE has established itself as an innovative architectural design studio based in Seoul, South Korea. Operating under the compelling motto "A.LIVE brings space ALIVE," the practice has cultivated a distinctive approach to spatial design that seamlessly integrates narrative, functionality, and aesthetic innovation. Led by Principal Architect Jeon Heesu, the studio specializes in a comprehensive range of architectural services, from brand identity development to full-scale architectural projects, interior design, and bespoke installations. Their design philosophy is anchored in three core principles: "Your Story," which emphasizes client narrative as the foundation of each project; "Our Design Thinking," which translates these narratives into spatial value through innovative reinterpretation; and "Alive Being," which ensures the sustainable implementation of these values in physical form. The firm's portfolio showcases their expertise across diverse typologies, with notable projects demonstrating their ability to create spaces that resonate with both cultural context and contemporary needs. Their integrated approach to architecture encompasses everything from conceptual development to detailed interior solutions and custom furniture design. Based in Yongsan-gu, Seoul, space design A.LIVE has garnered recognition for their thoughtful architectural interventions that consistently challenge conventional spatial paradigms while maintaining a strong connection to functionality and user experience. Recent works like the OUTPOST CAFE exemplify their ability to synthesize historical references with modern architectural language, creating spaces that are both innovative and deeply rooted in cultural context. 设计团队 旅游探访 731 m² 江华岛，韩国 2024 Previous Next

< 返回 Mohegan Trail住宅 Bates Masi + Architects 项目名称：Mohegan Trail Residence 地点：新肖勒姆，美国 设计团队：Bates Masi + Architects 建筑面积：2400 ft² (223 m²) 竣工时间：2023年 摄影：Bates Masi + Architects 设计特色： 项目 - 坐落于美国东北海岸布洛克岛的Mohegan Trail住宅，由Bates Masi + Architects设计，展现了将物流限制转化为建筑创新的典范。这座2400平方英尺的海滨住宅位于没有货船通道的偏远岛屿上，所有设备和材料必须通过客运渡轮在严格的尺寸和重量限制下运输，这一极端建造条件成为设计的根本驱动力。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的外露结构系统设计理念。建筑师们采用密集间隔的规格木材，仅使用短跨度的2x8和2x6木材，无需桁架或钢构件，创造出可手工组装的框架系统。这种原始而富有触感的结构表达建立了诚实的建筑语言，直接呼应建筑的实用主义起源，同时成为住宅的主要美学特征。 建筑形态通过精妙的盐盒形式组织，采用当地规范规定的45英尺见方平面。这一源于东北地区乡土建筑的传统形式，在当代语境中获得新生。其延伸屋顶在东北立面倾斜至地面，形成抵御猛烈海岸风暴的耐候屏障，展现出对极端气候条件的智慧回应。 材料运用体现了与场所和气候的深度对话。雪松木瓦覆层提供防潮和防虫性能，榫槽板替代传统胶合板护板以防止分层。框架外侧安装的六英寸硬质保温层创造连续热保护，同时保持内部结构构件可见。铜质泛水包裹建筑底座保护最脆弱的立面部分，未上釉陶土砖铺地呼应岛屿的自然地质沉积。 建筑系统同样拥抱简洁性原则。手动遮阳、线电压照明配以局部控制、无内置影音系统以及燃木炉的配置，消除了复杂的机械依赖。细木工同样精简，采用实木以匹配外露框架，通常仅由坚固的开放式搁架组成。 Mohegan Trail住宅被构想为一个建筑姿态，向场所、气候以及基本建造原则致敬，展现出当代美国海滨建筑在处理极端限制条件时的成熟度和创新性。通过回归核心设计原则、乡土形式和经过验证的材料，该项目最小化维护需求的同时最大化居住者与布洛克岛崎岖自然之美的连接。 设计团队 - Bates Masi + Architects创立六十余年，已确立其作为杰出全方位建筑实践机构的地位，在纽约市和长岛东端拥有双重根基。该事务所目前由合伙人Paul Masi和Harry Bates领导，在东汉普顿和曼哈顿设有专门设计的办公室。 在Harry Bates和Paul Masi的创意指导下，Bates Masi + Architects追求以广泛研究为基础的设计方法论，涵盖相关建筑领域、材料、工艺和环境，为客户创造独特解决方案。事务所的关注点既非项目规模也非类型，而是丰富生活和提升环境的机会。 Harry Bates在曼哈顿私人执业十七年并在Skidmore, Owings & Merrill事务所工作十年后，于1980年将事务所迁至长岛东端的南安普敦，带来严谨的技术专长。Paul Masi于1998年加入，此前曾在Richard Meier & Partners事务所任职，在哈佛大学设计研究生院深造期间磨练出精致的现代主义敏感性。 事务所的设计哲学围绕"对所有设计元素的关注"展开，这一原则体现在以情境敏感性、材料创新和工艺卓越为特征的项目中。Bates Masi + Architects的作品集涵盖美国、中美洲和加勒比地区的城市和郊区住宅、学校、办公室、酒店、餐厅、零售和家具设计。 该实践将建筑理解为扩展学科，每个项目都植根于对场地、气候和客户需求的深入研究。自2003年以来，事务所已获得250多个设计奖项，包括州级和国家级AIA荣誉、多项Wood Design & Building表彰，以及《建筑实录》、《室内设计》、《住宅建筑师》等专业出版物的认可。2013年，Bates Masi入选室内设计名人堂，Harry Bates于2018年荣获《汉普顿别墅与花园》年度创新者称号。专著《定制家园》和《场所建筑》记录了事务所对场地响应性、工艺驱动设计卓越性的持续承诺，展现了当代美国建筑在海滨环境中的创新实践。 设计团队 旅游探访 2400 ft² 新肖勒姆，美国 2023 Previous Next

< 返回 Aster by Joshua Paris餐厅 RooMoo Design Studio 项目名称：Aster 地点：上海，中国 设计团队：RooMoo Design Studio 建筑面积：309 m² 竣工时间：2025年 摄影：Wen Studio 设计特色： 项目 - 位于上海的Aster餐厅，由英国主厨Joshua Paris领衔，RooMoo Design Studio设计，呈现了一次将植物几何学转译为沉浸式空间体验的创新表达。这座309平方米的餐厅以其同名花卉紫菀为灵感，紫菀在希腊语中意为"星"，设计将花朵的自然结构——中心花盘被辐射花瓣环绕——转化为空间体验，邀请宾客在花心相聚，于星光下用餐。 该设计最独特的特征是其创新的"花冠"装置设计概念。头顶由39片模块化框架以15度为间距顺时针螺旋排列而成，每个框架承载一片由回收宣纸制成的半透明紫色花瓣。夜幕降临时，周边灯光从外向内扫掠花瓣边缘，将天花板转化为漂移的星云。这种三维起伏的装置与可持续性设计相结合，花瓣可以重新染色，框架可重复使用，在保有仪式感的同时兼顾维护与环保。 项目的建筑叙事通过精妙的空间层次展开，遵循"中心、放射、层叠"的设计手法。空间以中央环形吧台和环抱开放式厨房的就餐吧台为核心，形成花心，建立连续的360度服务半径。吧台作为社交中枢与出品舞台，环厨就餐席位将宾客置于烹饪现场的触手可及之处，实现与主厨的直接互动。吧台底部柔和的光晕与头顶装置相呼应，汇成自内而外的光场。这种垂直构图创造了动态的氛围体验，同时保持了空间的功能性与亲密感。 材料选择体现了当代设计的精致性与手工艺承诺。吧台及开放厨房就坐区采用手工塑形黏土固化而成的"岩面"肌理，呈现土壤断面的层理与时间感，将根性安放在可触摸之处。人字形橡木地板从中央吧台向外辐射，如同根系在土壤中延展。石材和木材边缘经过圆角处理确保舒适性,而裸露的混凝土结构为温暖的表面提供对比，橡木、石材与混凝土的材料组合如同花萼轻轻兜住的萼片。 立面处理展现了结构与装饰的亲密关系。沿窗布置的分层吊灯延续花卉主题,每一盏均以空间混凝土梁中心线为基准对齐,将结构节奏转译成可见的光序。装饰层内外高度呈细微级差,让每组吊灯各具特色,像花脉朝窗边渐次舒展。每组装饰灯底部同轴嵌入精确的下照单元,确保氛围光与功能光在桌面温柔重逢。 项目的显著特色是其精心编排的空间分层策略和社交价值。沿开放厨房侧廊拾级而上的夹层区域,以胡桃木与绒面营造私密氛围。为化解层高限制,顶面引入古铜色镜面天篷,以抽象花形图案分割,既拉伸垂直感又控制眩光。转入包间,上方"星尘"装置以半透明烟紫花瓣串联成星群,材质从硬到软形成梯度——石与木过渡到软包与织物。该项目由上海锐思派餐饮有限公司委托开发,RooMoo Design Studio负责整体室内设计,上海速霁装饰工程有限公司承担施工,上海佰姿照明工程设计有限公司担任照明顾问,上海逸筑装饰工程有限公司提供定制家具与灯具,展现了多方协作如何提升餐饮空间的美学品质与功能性。建筑通过引人注目的设计确保为上海餐饮文化做出有价值的长期贡献,证明了精致工艺与空间叙事可以在高密度都市环境中共存。这是一座为提升用餐体验而设计的空间,同时保持与可持续设计实践的强烈承诺。空间与城市的联系在精致平衡的对话中无缝整合,创造了用餐和社交互动的意义场所。 主厨Joshua Paris - 英国籍主厨Joshua Paris为Aster带来19年全球烹饪经验。16岁起远赴新西兰开启厨艺之路,足迹遍及新西兰、英国、澳大利亚与中国。曾在上海文华东方酒店58度扒房与名厨Richard Ekkebus共事,亦参与深圳柏悦酒店开业。此后加入法国名厨Paul Pairet的传奇餐厅UV,在极致、精准、无妥协的厨房训练中彻底重塑其料理哲学。他的烹饪信念极为鲜明:始终问"为什么",并将每一道菜磨炼至无法再改进。这种不妥协的精神,正是Aster的灵魂。 设计团队 - RooMoo Design Studio由张韬、张睿和Marine Bois于2017年在上海创立,现已确立其作为国际室内设计领域标杆之一的地位。如今,三位创始创意总监共同领导着一支充满活力的多元文化团队,在上海和法国蒙彼利埃附近设有工作室。 在创始合伙人张韬、张睿和Marine Bois的创意指导下,Aster项目设计团队包括Gino Wang。事务所的高度协作、基于研究的设计方法在创意过程早期整合客户愿景、在地文化和材料工艺。 事务所的设计哲学聚焦于将工业化与手工艺相结合,超越传统餐饮空间限制,追求创造具有情感共鸣和独特体验的空间。他们的设计方法论强调将每个项目视为全新探索,对材料进行深思熟虑的重新定义,为项目量身打造定制家具与灯具,通过设计巧思在功能性和美学之间建立平衡,实现可持续性和视觉卓越。工作室对可持续性和环境保护的承诺,以及对在地化手工艺的重视与尊重,体现在每一次设计构思之中。 显著成就包括荣获Dezeen Awards最佳餐厅室内设计的上海崃州吧,获得多项RBDA Awards的深圳B3餐酒馆和上海光晕餐酒馆,以及获得Dezeen Awards高度赞誉和DFA Awards铜奖的上海松慢民宿等标志性项目。在餐饮空间领域,RooMoo以西安大公鸡小酒馆、杭州大公鸡小酒馆和上海新天地大公鸡小酒馆等项目闻名,展现了工作室在创造品牌连贯性的同时赋予每个空间独特身份的能力。 RooMoo Design Studio通过涵盖酒店、餐厅、酒吧和商业空间的多样化作品集,在全球接待类空间设计领域建立了新的典范,展现出对创新、美学、手工艺和可持续性的持续承诺。工作室经验丰富的设计师团队和项目管理团队致力于在整个项目过程中提供完整且优秀的服务,每个项目皆由创意总监监督与管理,目标是不仅满足客户需求并且超越期待。 设计团队 旅游探访 309 m² 上海，中国 2025 Previous Next

< 返回 鹰屋 Stanley Office of Architecture 项目名称：Eagle House 地点：尼尔森，加拿大 设计团队：Stanley Office of Architecture 建筑面积：5400 ft² 竣工时间：2024年 摄影：Bryce Duffy 设计特色： Stanley Office of Architecture设计的"Eagle House"（鹰屋）展现了如何通过创新的天窗系统和巧妙的结构策略将不列颠哥伦比亚省库特奈地区充满挑战的山地地形转化为捕捉壮丽景观与珍贵日光的建筑杰作。 这座5400平方英尺的住宅戏剧性地栖息在俯瞰尼尔森市和库特奈湖的陡峭森林坡地上，呈现为对隐私、光线和景观融合的深刻冥想。它没有被周围群山遮蔽日光的限制所束缚，而是向上仰望天空，创造出一个以天窗为核心的光影交响空间序列，逐渐揭示科卡尼冰川的全景。 项目的绝妙之处在于对山地住宅类型学的根本性重新构想。住宅采用双翼构成——私密安静的卧室区与高挑开放的生活区，沿着精心设计的入口空间连接，这个入口既是结构节点又是景观框架。钢柱钢梁结构网格支撑双层胶合木椽子，创造出面向北方景观的大面积窗墙系统。 Stanley Office of Architecture的设计语言流利地表达着本土建筑方言，运用当地道格拉斯冷杉和铁杉等木材模糊室内外边界，同时保持与森林环境的和谐关系。质感丰富的近黑色纤维水泥墙面和温暖的木质表面呼应着塞尔柯克山脉的建筑基因，而策略性的天窗系统将珍贵的南向日光过滤到每个生活角落。石材包覆的户外壁炉强化了建筑与山地景观的联系。 最引人注目的是，建筑师创造了外观上看似融入森林背景、内部却揭示复杂光影体验的作品。精心布置的天窗系统展示了当代建筑如何在应对严酷气候条件的同时尊重当地建筑传统。大型玻璃墙面完全打开视野，将生活空间转化为框取无限山景的观景平台。 景观策略延续了这种建筑与自然之间的对话，针叶林植被和户外平台定义着过渡空间，而覆盖式户外生活区在这个建筑圣殿中提供了与自然亲密接触的终极体验。 设计团队 - Stanley Office of Architecture作为加拿大西部地区性现代建筑实践的杰出代表，由首席建筑师Matthew Stanley于2014年在尼尔森创立，自创立以来已确立其在当代住宅设计和本土材料创新领域的先锋地位。这家立足尼尔森的事务所通过设计、建造和社区参与的无缝整合，重新定义建筑与自然环境的关系。 Stanley Office of Architecture为建筑实践带来了卓越的多尺度设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其对当代设计语汇出发、将传统工艺与新技术结合的承诺而获得认可，创始人Matthew Stanley曾在包括蒙特利尔、卡尔加里、维多利亚、艾哈迈达巴德和巴塞罗那等国际知名城市学习和工作。这种国际化经验与麦吉尔大学和卡尔加里大学建筑教育精准性的结合，使Stanley Office of Architecture在加拿大建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑形式与地区景观关系的重要性，以跨尺度的方法开展从住宅到社区项目的多元化实践，相信建筑应该是对语境整合和材料真实性深度尊重的结果。高级设计师Damian Jensen贡献了超过二十年在住宅、商业、教育和社区项目方面的国际经验，设计师Tobias Gray作为库特奈本地人，具备木工专业技能，为团队带来实践性建造知识。Stanley Office of Architecture相信最好的建筑能够通过策略性的天窗、庭院和过渡空间运用，模糊室内外边界并创造独特的山地居住体验。 除实践外，该事务所保持着强有力的社区联系，团队成员积极参与当地户外运动和社区建设。通过对传统工艺与现代制造方法结合、本地材料和经时间验证的建造技术的运用，Stanley Office of Architecture已确立自己作为当代加拿大建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱现代生活方式的建筑作品。 设计团队 旅游探访 5400 ft² 尼尔森，加拿大 2024 Previous Next

< 返回 晓宅 YH2 Architecture 项目名称：Maison Aubé 地点：圣厄斯塔什，魁北克，加拿大 设计团队：YH2 Architecture 建筑面积：358.5 m² 竣工时间：2025年 摄影：Maxime Brouillet 总承包商：SMS Turcot Construction 景观建筑：Libre cour + LN Paysage 设计特色： 加拿大建筑事务所 YH2 Architecture 近日完成 Maison Aubé 项目，这是一座始建于 1811 年的历史民居的修复与当代扩建工程，坐落于魁北克省圣厄斯塔什市千岛河畔。该项目是一次对建筑记忆的深刻诠释，展示了历史与现代如何以敏锐而精准的方式和谐共存。 这座爱国者故居历经数十年零散改建，原有的建筑特质逐渐被遮蔽。同一家族世代居住于此，使这座建筑成为多代人共同生活与记忆的载体。YH2 Architecture 以严谨克制的态度介入项目，拆除历史积累的无序加建，将外立面还原至其本源的纯粹状态。窗洞比例的重新校正、雪松木瓦屋顶的复原，以及室内石墙与结构木梁的精心呈现，共同唤醒了岁月所掩埋的建筑真实性。一处新设的双层通高空间重组了主要起居区域，并为屋架结构提供了全新的视觉维度。 本项目最核心的设计手法，在于历史建筑本体与新建当代扩建体之间的关系处理。YH2 并未以强烈的对比姿态强行介入，而是将扩建体设计得刻意低调，使其自然楔入成熟的园林树丛之间，体量随地形起伏而收放，充分尊重原有的自然景观。以乌木色雪松木与深色木材为外饰，顶部铺设砾石屋面，扩建体与周围环境形成罕见的色调协调。沿地块自然坡度延伸的中央坡道组织着室内空间序列，使新建筑深深扎根于场地的地形之中。 连接新旧两座建筑的，是一条玻璃连廊。它如同一道透明的门槛，框定了历史遗产与当代生活之间的对话。最终呈现的，是一个作为整体运作的家园，建筑、景观与世代记忆在此交汇。Maison Aubé 并非以凝固的方式保存过去，而是允许它持续演进，让一段跨越两个世纪的家族传承得以被延续、被重新诠释，并传递至未来。 设计团队： YH2 Architecture 由建筑师 Marie-Claude Hamelin 与 Loukas Yiacouvakis 于 1994 年在蒙特利尔共同创立，历经三十年的深耕积淀，已成为魁北克省最具影响力的建筑设计事务所之一。事务所秉持"建筑是场所营造的艺术"这一核心理念，将每一次设计委托视为兼具创造性与变革性的实践，致力于通过严谨的空间思考重新诠释现实。 两位创始合伙人均毕业于蒙特利尔大学建筑系，拥有深厚的学术背景与专业积累。Hamelin 曾赴意大利参加由 Daniel Libeskind 主持的设计课程，并在以色列大学完成实习；Yiacouvakis 则师从极具影响力的建筑师 Melvin Charney，参与了圣劳伦郊区的城市研究项目。1994 年，两人共同创立 YH2，并持续领导事务所至今。 事务所的核心方法论在于对项目每一个维度的全面深入介入，涵盖场地融合、概念设计、施工图纸、建筑细部及室内设计的完整链条。YH2 有意将项目数量控制在合理规模之内，以确保每个委托均能获得两位创始合伙人的充分投入与专注。这种对精确性与设计意图的一贯坚守，使事务所在住宅、商业及历史遗产等多个类别中斩获了丰富的国内外奖项，包括魁北克建筑师协会优秀建筑奖、设计大奖赛金奖，以及多项建筑木材利用奖项等荣誉。 设计团队 旅游探访 358.5 m² 圣厄斯塔什，加拿大 2025 Previous Next

< 返回 "涛 TOH" 聆听酒吧 TORAFU ARCHITECTS 项目名称：涛 TOH 地点：东京，日本 设计团队： TORAFU ARCHITECTS 建筑面积：118.84 m² 完成时间：2025年3月 摄影：阿野太一 设计特色： 项目 - 涛 TOH位于东京繁华的涩谷区，是由TORAFU ARCHITECTS设计的一家隐秘的聆听酒吧，将卓越的音响体验与创新建筑设计完美融合。"TOH"（日语中"波浪"之意）如同一处隐秘的避风港，位于一栋各层为单一租户的商业建筑内，通过一扇原本作为后门的铁门进入，营造出一种独特的环境氛围。 进入空间后，昏暗的店内设计巧妙地分为三个独特的音乐体验区域：环绕DJ台的VIP座位区、中央的客座区以及对面的发光天板吧台区。设计团队精心考虑了不同的聆听方式，创造出多样化的音乐体验空间。VIP座位区呈马蹄形围绕DJ台和定制扬声器，类似于厨房旁的主厨桌，提供亲密的音乐体验。 DJ台背后的墙面陈列着精心挑选的1960-70年代日本爵士乐黑胶唱片，而带有石英成分的花岗岩台面的吧台在金色窗帘背景下发出柔和的光芒，黑暗中看去仿若漂浮空中。中央区域设有重心较低的定制休闲椅和沙发，让访客能够舒适地沉浸在音乐之中。 在音响设计方面，该项目体现了传统与前沿技术的完美结合。主扬声器由纽约扬声器品牌OJAS的Devon Turnbull制作，DJ台配备了三种不同特性的唱盘系统，包括经典的Garrard 301和Technics SL系列。 设计师保留了空间原有的混凝土墙面和百叶窗等粗犷元素，同时通过双色LED照明创造出现代感，展示了对材料质感与光线运用的精准把控。作为一个不到120平方米的小型空间，涛 TOH通过精心设计的声学环境和独特的空间序列，为客人提供了多种音乐聆听体验，成为音乐爱好者的理想目的地。 团队 - TORAFU ARCHITECTS由铃野浩一和秃真哉于2004年在日本创立，是一家多领域的设计工作室，活动范围涵盖建筑设计、室内设计、展览规划、产品设计、空间装置和影像制作等多个领域，以建筑思维为基础进行跨界创作。 工作室的代表作品包括"Template in Claska"、"NIKE 1LOVE"、"港北住宅"、"空气之器"、"Gulliver Table"和"Big T"等。其中，为Canon米兰家具展2011创作的"光之织机"被评为展会最佳展示，获得ELITA设计奖最高荣誉。2015年，"空气之器"被蒙特利尔美术馆收录为永久藏品。 在创始人铃野浩一和秃真哉的领导下，工作室获得了众多国际奖项，包括iF设计奖、日本优良设计奖、红点最佳设计奖和亚洲设计大奖等。铃野浩一出生于1973年神奈川县，毕业于东京理科大学工学部建筑学科，曾在多所知名大学担任教师职位。秃真哉出生于1974年岛根县，毕业于明治大学理工学部建筑学科，曾在青木淳建筑计划事务所工作。 TORAFU ARCHITECTS的设计理念强调过程导向和空间实验，通过材料研究和概念严谨性创造出独特的空间体验。工作室出版的著作包括《TORAFU ARCHITECTS 2004-2011：创意与过程》和《TORAFU ARCHITECTS：由内而外》（TOTO出版，2016年），展示了其丰富多样的作品背后的设计思考和技术创新。 通过对细节的精心关注和对空间序列的深刻理解，TORAFU ARCHITECTS不断打造超越功能需求的空间，创造出既增强人类体验又尊重周围环境的作品，在全球设计界赢得了广泛认可。 Project Name: TOH Location: Shibuya, Tokyo, Japan Design Team: TORAFU ARCHITECTS Total Floor Area: 118.84 m² Completion: March 2025 Photography: Daici Ano Feature: Project - TOH, located in the bustling district of Shibuya, Tokyo, is a clandestine listening bar designed by TORAFU ARCHITECTS. Produced by COMBO of NUBIAN, this project occupies a floor in a commercial building where each level houses a single tenant, creating a hidden sanctuary accessed through an original steel door that once served as a back entrance. Upon entering, the dimly lit interior is thoughtfully divided into three distinct zones for musical experiences: VIP seating surrounding the DJ counter, central guest seating, and a counter with luminous tabletop opposite. The design team carefully considered various listening styles, creating diversified spaces for music appreciation. The VIP seating forms a horseshoe arrangement around the DJ counter and custom speakers, reminiscent of a chef's table adjacent to a kitchen, offering an intimate musical experience. Behind the DJ counter, the wall displays a carefully selected collection of rare vinyl records from Japan's jazz era of the 1960s-70s, while the counter with quartz-infused granite tabletop emits a gentle glow against a backdrop of gold curtains. The central area features custom-designed lounge chairs and sofas with a lower center of gravity, allowing visitors to comfortably immerse themselves in the music. In terms of acoustic design, the project embodies a perfect integration of tradition and cutting-edge technology. The main speakers are crafted by Devon Turnbull of New York speaker brand OJAS, while the DJ counter is equipped with three turntable systems of different characteristics, including the classic Garrard 301 and Technics SL series. The designers preserved original elements such as concrete walls and shutters, while introducing modernity through two-tone LED lighting, demonstrating precise control over material textures and light application. As a compact space of only 118.84 square meters, TOH creates multiple music listening experiences through carefully designed acoustics and unique spatial sequencing, becoming an ideal destination for music enthusiasts. Design Team - TORAFU ARCHITECTS was founded in Japan in 2004 by Koichi Suzuno and Shinya Kamuro as a multidisciplinary design studio whose activities span architecture, interior design, exhibition planning, product design, spatial installations, and film production, approaching cross-disciplinary creation with architectural thinking as its foundation. The studio's representative works include "Template in Claska," "NIKE 1LOVE," "Kohoku House," "Air Vase," "Gulliver Table," and "Big T." Their "Loom of Light" created for Canon at Milan Furniture Fair 2011 was recognized as the best exhibition, receiving the highest honor at the ELITA Design Awards. In 2015, their "Air Vase" was inducted into the permanent collection of the Montreal Museum of Art. Under the leadership of founders Koichi Suzuno and Shinya Kamuro, the studio has garnered numerous international awards, including the iF Design Award, Japan Good Design Award, Red Dot Best of the Best Award, and Asia Design Prize. Koichi Suzuno, born in Kanagawa Prefecture in 1973, graduated from Tokyo University of Science's Department of Architecture and has held teaching positions at several prestigious universities. Shinya Kamuro, born in Shimane Prefecture in 1974, graduated from Meiji University's Department of Architecture and previously worked at Jun Aoki & Associates. TORAFU ARCHITECTS' design philosophy emphasizes process-oriented approaches and spatial experimentation, creating unique spatial experiences through material research and conceptual rigor. The studio has published works including "TORAFU ARCHITECTS 2004-2011: Ideas and Processes" and "TORAFU ARCHITECTS: Inside Out" (TOTO Publishing, 2016), showcasing the design thinking and technical innovation behind their diverse portfolio. Through meticulous attention to detail and profound understanding of spatial sequencing, TORAFU ARCHITECTS continues to create spaces that transcend functional requirements, producing works that enhance human experience while respecting surrounding environments, earning widespread recognition in the global design community. 设计团队 旅游探访 118.84 m² 东京，日本 2025 Previous Next

< 返回 Río住宅 LABarq 项目名称：Río住宅 地点：圣地亚哥德克雷塔罗，墨西哥 设计团队：LABarq 建筑面积：559平方米 竣工时间：2025年 摄影：Ariadna Polo 设计特色： LABarq设计的Río住宅展现了如何通过创新的V形构型策略和巧妙的地形响应设计哲学融合技术，将一座位于不规则梯形地块上的住宅转化为充满景观连续性和空间透明性的当代居住之家。 这座559平方米的住宅戏剧性地坐落在起伏地形之上，呈现为对当代墨西哥住宅生活方式、地形适应性和建筑轻盈感融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与自然环境无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地挑战的根本性回应与重新构想。面对不规则梯形地块的复杂条件，建筑师采用V形平面构型创造中心花园作为住宅的组织核心，同时框定周围自然景观的视野。这种设计策略创造了建筑与自然环境的持续对话，实现了空间上的消解效果，使建筑在树木间视觉后退。 LABarq的设计语言流利地表达着当代墨西哥建筑方言，运用战略性的立面对比和结构轻盈化来重新定义自然景观中的居住体验。前侧和侧面立面呈现庄重坚实的形态作为私密性屏障，而后侧则通过落地玻璃窗完全开放，消解室内外边界。这种大胆的二元性策略不仅增加了空间的私密性，同时巧妙地适应了当代家庭生活对开放性与私密性的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过纤细钢柱、钢板和金属拉索的巧妙操控创造轻盈的结构系统。第一个体量的侧墙悬浮于地面之上，强化了轻盈感和透明性的感知。在卧室中，金属拉索不仅调节阳光，还引导视线，增强与外部环境的连接。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，实现大跨度的同时创造出"建筑漂浮于景观之上"的视觉效果。 住宅组织为两个主要体量。第一个倾斜体量适应地形坡度，容纳社交空间，包括双层高客厅和餐厅、具有独立出入口的办公室以及扩大内部空间的夹层。外部设有泳池和火塘，在建筑与景观之间创造连续性。第二个体量在首层集中布置服务空间，包括厨房、电视室、露台和交通核心，以及设有储藏室和服务区的地下室。上层专门用于私密空间，主卧室配有步入式衣柜，三间次卧战略性地朝向西北立面开放，在不影响私密性的前提下实现可控视野。 材料策略延续了这种建筑与语境和谐共生的设计理念。通过使用本地资源强化与语境的整合，包括圣托马斯大理石、胡桃木饰面和仿木肋状镶板，与可控砾石的干旱花园和本土低耗水植被相互作用。项目以可持续景观替代传统草坪，减少环境影响并强化与地域的连接，展示了LABarq对环境责任和地域真实性的承诺。 设计团队 ：LABarq作为当代墨西哥建筑实践的杰出代表，由建筑师胡安·卡洛斯·凯利和建筑师宝琳娜·莫雷诺于2013年在克雷塔罗创立，自成立以来已确立其在当代住宅、商业和机构设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足克雷塔罗的事务所通过设计与自然景观的协调整合，重新定义当代墨西哥建筑师在国际设计话语中的角色。 LABarq为建筑实践带来了卓越的地形响应性设计视角和对材料整合方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边形态与自然景观的承诺而获得认可，创造消解室内外界限的空间体验。其创新贡献获得了诸多重要奖项，包括墨西哥城亚里士多德235住宅综合体荣获的Obra大奖、Distrito Marqués项目获得的Interceramic奖，以及Lomas del Campanario Norte项目在Noldi Schreck奖中获得的第三名。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了与周边环境和自然景观有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展从公寓、住宅到商业及机构项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。LABarq相信建筑应该成为居住者生活方式的载体，通过策略性的空间组织和本地材料选择创造独特的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对本地材料与现代建造方法的深思熟虑结合、地形条件和结构创新的运用、以及经过验证的可持续景观智慧，LABarq已确立自己作为当代墨西哥建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在凯利和莫雷诺的持续领导下，该事务所目前在墨西哥充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料整合、结构创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 559 m² 圣地亚哥德克雷塔罗，墨西哥 2025 Previous Next

< 返回 Sierra 公园式社区 Kadre Architects 设计特色： 项目 – 在加州兰卡斯特市的炽热沙漠中，一场令人瞩目的蜕变悄然发生。由Kadre建筑事务所主导的"Sierra"项目将一处曾经破败不堪的汽车旅馆改造成了一个充满活力的公园式社区，为正在脱离无家可归状态的家庭提供过渡性住房。这个由Hope the Mission委托的创新项目，生动展示了如何通过巧妙的设计为被忽视的空间注入新的生机。 这个占地4英亩的地块现在容纳了38个过渡性住房单元，每个单元都配有引人注目的日光门廊，使得居住面积翻倍。这些格子状结构创造出光影交错的迷人效果，不仅增添了视觉趣味，还为居民遮挡了炎热的沙漠阳光。建筑师们巧妙地扩展了原本狭小的汽车旅馆房间，显示出对空间经济性和居民舒适度的深刻理解。 Kadre建筑事务所与景观设计公司TerreMoto通力合作，将大片沥青地面改造成了郁郁葱葱、可渗水的绿地。受布莱斯·马登艺术作品启发的彩色蜿蜒小径穿梭于整个场地，将原本分散的元素巧妙地统一起来。这种设计方法不仅提升了美感，还解决了关键的环境问题，允许雨水补充地下水源。 Sierra项目是设计力量在培育社区和尊严方面的有力证明。通过将停车场转移到后方，优先考虑步行友好空间，项目营造出了真正的场所感。必要硬质表面上的高反照率涂料和战略性布置的遮阳结构有效缓解了沙漠的炎热，而整个园区内充满活力的色彩为每个角落注入了能量和乐观情绪。 这个项目展示了如何通过改造利用和体贴入微的设计，不仅改变建筑，更能改变生活。Sierra项目提供的不仅仅是庇护所，它为洛杉矶高原沙漠地区的居民带来了希望和新生活的基础。 团队 – 成立于2022年的Kadre建筑事务所，由美国建筑师Nerin Kadribegovic创立，总部位于加州帕萨迪纳市，是社会意识建筑设计领域的先锋。这家新锐设计事务所迅速确立了自身在应对复杂城市挑战方面的领导地位，尤其在住房危机和环境可持续性领域表现突出。 Kadre的项目组合展现了他们在严格的设计限制下，平衡经济性和社会影响的卓越能力。他们应对洛杉矶疫情期间住房危机的创新方案，不仅赢得了多个奖项，更获得了国际认可，充分体现了事务所的问题解决能力。 跨学科合作是Kadre理念的核心。事务所积极邀请来自科技、工程、金融和政府等多元领域的利益相关者参与，共同打造全面且可持续的解决方案。这种协同方法使Kadre能够应对全球大都市面临的关键问题，从人口流离失所到社会经济危机。 Kadre建筑事务所大力提倡建筑环境的改造再利用和碳中和，始终倡导通过改造现有建筑来减少资源消耗。他们目前的项目涵盖了一系列具有社会影响力的计划，包括为无家可归者提供长期住房、Project Homekey改造项目，以及创新的家庭住房和食品设施原型。 在设计团队的努力下，Kadre建筑事务所正在重新定义建筑在社会变革中的角色，证明了周到的设计可以成为解决社会最紧迫挑战的有力工具。 Feature： Project - In the sun-scorched expanse of Lancaster, California, a remarkable transformation has taken place. The Sierra, a groundbreaking project by Kadre Architects, has reimagined a formerly blighted motel complex into a vibrant community for families transitioning out of homelessness. This innovative development, commissioned by Hope the Mission, showcases how thoughtful design can breathe new life into neglected spaces. The 4-acre site now houses 38 transitional housing units, each enhanced by a striking solar porch that doubles the living area. These latticed structures create a mesmerizing interplay of light and shadow, offering both visual interest and practical shelter from the harsh desert sun. The architects' ingenuity in expanding cramped motel rooms demonstrates a keen understanding of spatial economics and resident comfort. Kadre Architects, in collaboration with landscape firm TerreMoto, have transformed asphalt expanses into lush, permeable grounds. Colorful meandering pathways, inspired by Brice Marden's artwork, weave through the site, unifying disparate elements into a cohesive whole. This approach not only enhances the aesthetic appeal but also addresses crucial environmental concerns by allowing rainwater to replenish the aquifer. The Sierra stands as a testament to the power of design in fostering community and dignity. By relegating parking to the rear and prioritizing pedestrian-friendly spaces, the project creates a true sense of place. High-albedo paint on necessary hard surfaces and strategically placed shade structures combat the desert heat, while vibrant colors throughout the campus inject energy and optimism into every corner. This project exemplifies how adaptive reuse, coupled with sensitive design, can transform not just buildings, but lives. The Sierra offers more than just shelter; it provides a foundation for hope and renewal in the high desert of Los Angeles County. Design Team - Kadre Architects, founded in 2022 by Nerin Kadribegovic, FAIA, IIDA, is a Pasadena-based firm at the forefront of socially conscious architectural design. Emerging as a catalyst for change, the practice has quickly established itself as a leader in addressing complex urban challenges, particularly in the realm of housing crises and environmental sustainability. The firm's portfolio showcases a remarkable ability to navigate restrictive design parameters while prioritizing economy and social impact. Kadre's approach to the Los Angeles housing crisis during the pandemic exemplifies their innovative problem-solving, resulting in award-winning solutions that have gained international recognition. At the core of Kadre's philosophy is a commitment to interdisciplinary collaboration. The firm actively engages stakeholders from diverse fields, including technology, engineering, finance, and government, to create holistic, sustainable solutions. This synergistic approach allows Kadre to tackle critical issues facing metropolitan centers worldwide, from displacement to socio-economic crises. Kadre Architects champions adaptive reuse and carbon neutrality in the built environment, consistently advocating for the repurposing of existing structures to minimize resource consumption. Their current projects span a range of socially impactful initiatives, including long-term housing for the unhoused, Project Homekey conversions, and innovative prototypes for family housing and food facilities. Under Kadribegovic's leadership, Kadre Architects is redefining the role of architecture in social change, proving that thoughtful design can be a powerful tool in addressing some of society's most pressing challenges. 设计团队 旅游探访 38户单元 美国，加州兰开斯特 2023年 Previous Next

< 返回 平衡之宅 Alexandre Chaguri Arquitetura 项目名称：平衡之宅 地点：巴西 设计团队：Alexandre Chaguri Arquitetura 建筑面积：777平方米 竣工时间：2022年 主持建筑师：Alexandre Chaguri 摄影：Favaro Jr. Fotografia 项目： 坐落于被保护森林环绕的巴西陡峭山坡上，Alexandre Chaguri Arquitetura设计的平衡之宅展示了当代建筑如何在应对复杂地形的同时保持精致的设计原则。这座为三口之家打造的非凡避暑别墅，通过其独特的倒置空间布局和大胆的结构悬挑，诠释了极简主义的优雅。 该项目的决定性特征是其戏剧性的10米悬挑上层体量，看似毫无重量地悬浮在透明的底层之上。这一大胆的建筑姿态创造了自然遮阳，同时在室内生活空间与周围景观之间建立了流动的联系。悬浮的卧室区块容纳了六间套房，捕捉到广阔的森林景观，而下方的社交区域则直接与花园和泳池互动。 智慧地回应倾斜的地形，住宅颠覆了传统的居住安排。设计师没有将卧室设置在较低楼层，而是将私密空间置于上方以最大化视野，把公共空间安排在底层，使其与户外设施无缝融合。这种配置同时优化了功能性和体验质量。 垂直木质遮阳板定义了上层体量的立面，兼具光线过滤和雕塑元素的双重功能，强化了住宅的极简美学。在入口层，反射性水景迎接访客，同时呼应通向社交区域的楼梯，立即建立起建筑与自然之间的对话。 贯穿这座777平方米住宅的落地玻璃促进了视觉连续性和自然通风，将客厅、餐厅和美食区域与泳池及翠绿的地平线相连。室内装饰采用克制的色调，融合当代家具和有机设计单品，颂扬自然光线的同时尊重森林环境。 游泳池作为建筑的镜面，映照着后立面，延续了这座在建筑形式与自然环境之间精心校准的平衡作品所散发的休闲氛围。 设计团队： Alexandre Chaguri Arquitetura成立于2005年，位于巴西圣保罗，已发展成为一家杰出的建筑事务所，专注于巴西各地的住宅和商业项目。在首席建筑师Alexandre Chaguri的带领下，该事务所建立了将功能精准性与精致美学融合的声誉。Chaguri毕业于圣保罗美术学院，并在PUC完成研究生学习。 该事务所的设计理念以创造定制化建筑解决方案为核心，既回应每位客户的独特需求，又保持对空间组织和材料完整性的严格关注。近二十年来，Alexandre Chaguri Arquitetura将作品集扩展至巴西多个地区，始终如一地展现出将概念愿景转化为建成现实的卓越能力。 工作室目前由Alexandre Chaguri与资深建筑师Luana Battino和Fellipe Barros共同领导，保持着强调技术熟练度和创新性问题解决的协作方式。Battino于2015年在Ceunsp完成建筑学教育和研究生学习，Barros则是2008年Ceunsp毕业生，两人在项目开发和执行方面贡献专业知识。 事务所的作品以简洁的当代线条、深思熟虑的场地整合以及精致的材料组合为特征，既认可本地语境又呼应国际设计话语。每个项目都体现了工作室对建筑卓越性的承诺，在平衡功能复杂性与空间清晰度的同时，以同等的严谨态度应对环境考量和客户期望。 设计团队 旅游探访 777 m² 巴西 2022 Previous Next

< 返回 North of Brooklyn Pizzeria MRDK 项目名称：North of Brooklyn Pizzeria 地点：多伦多，加拿大 设计团队：MRDK 建筑面积：237平方米 竣工时间：2025年 摄影：David Dworkind 设计特色： MRDK设计的North of Brooklyn Pizzeria展现了如何通过创新的材料连续性策略和巧妙的空间分层设计哲学融合技术，将一座位于多伦多伊陶碧谷社区的两层空间转化为充满电影感叙事和材料表现力的当代餐饮建筑典范。 这座237平方米的双重概念场所戏剧性地融合了North of Brooklyn外卖披萨店的活力能量与楼上Low Rise酒吧的精致氛围，呈现为对怀旧意大利设计语汇、当代商业功能和建筑体验创新融合的深刻思考。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将休闲餐饮功能与精致用餐体验无缝交织的建筑环境。 项目的绝妙之处在于对材料边界的根本性挑战与重新构想。面对在有限空间内创造强烈视觉冲击的同时保持功能效率的挑战，建筑师采用DTILE模压瓷砖完全包裹一层外卖区，从墙面连续流动至天花板的雕塑性姿态，甚至向外折叠形成功能性商品展示挂钩，模糊表面与固定装置之间的界限。这种设计策略创造了建筑材料与空间功能的持续对话，实现了美学雄心与实用功能的当代融合效果，使空间完美呼应North of Brooklyn品牌的活力特质。 MRDK的设计语言流利地表达着当代材料驱动建筑方言，运用战略性的材料选择和空间序列编排来重新定义餐饮建筑体验。印有North of Brooklyn标志的大型灯箱雨篷从外部延伸至内部，形成外卖区的天花板，创造让人联想到《星球大战》片头字幕的电影感入口时刻。楼上，40座的Low Rise空间围绕纪念碑式吧台展开，覆以翻滚大理石马赛克并冠以设计为通过时间锈蚀形成特色的锌质台面，营造当代与怀旧交织的氛围。 最引人瞩目的是，建筑师通过巧妙的空间问题解决策略创造富有创意的建筑体验。为解决低天花板高度的挑战，机械系统被集中在周边区域，使中央天花板得以抬升。这个圆角矩形区域通过凹槽照明突出现有爆米花纹理，转化为刻意的设计特征，与下方高光漆面突出部分形成引人注目的对比。新开凿的侧立面窗户使自然光线涌入空间，完美框定嵌于窗龛内从墙面悬臂而出的胡桃木餐桌。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，创造出空间层次性和视觉戏剧性的完美平衡。 餐厅组织为清晰的功能分层。一层容纳North of Brooklyn厨房和外卖柜台，材料包裹策略创造沉浸式品牌体验。楼上Low Rise酒吧和用餐室呈现截然不同的氛围特质。受Joe Colombo标志性Tube Chair启发的绿色皮革卡座搭配从墙面悬臂而出的胡桃木餐桌，休憩于折叠钢脚之上，创造色彩、材料和形式的微妙互动。In Common With设计的凹槽吊灯投射温暖光晕，为私密用餐体验定下基调。 材料策略延续了这种建筑与品牌叙事和谐共生的设计理念。通过使用对比鲜明的材料强化与建筑形态和功能分区的整合，包括一层的DTILE模压瓷砖完全包裹，反映品牌的现代活力特质。楼上翻滚大理石马赛克、锌质台面、胡桃木和绿色皮革的组合，唤起怀旧意大利设计的精致感性。通过侧立面新开窗户策略优化自然采光，被动式设计手法提升空间品质。材料的触觉变化进一步强化功能分区的清晰度，展示了MRDK对材料创新和空间叙事的承诺。 设计团队 ：MRDK成立于2013年，作为名义合伙关系将两家独立的蒙特利尔事务所整合于同一协作空间之下：Guillaume Ménard Design和David Dworkind Architect，自成立以来已确立其在商业室内设计、住宅建筑以及细节导向型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在加拿大蒙特利尔设有办公室的事务所通过设计对场地、客户、工匠和材料性的尊重整合，重新定义当代建筑师在北美设计话语中的角色。 MRDK为建筑实践带来了卓越的细节敏感性设计视角和对工艺驱动方法的深刻理解。该事务所因其创造每个元素都与中心叙事相关联的连贯空间体验的承诺而获得认可，满足使用者的功能需求和情感共鸣。其创新贡献体现在将客户愿景和需求转化为具有强烈材料性和空间品质的当代建筑语言的能力上。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制，不仅仅是为了满足实用需求而设计，更是为了与场地特质和使用者需求有机融合。通过对材料性和空间序列的深度关注，开展从餐饮空间到住宅别墅再到办公室内的多元化作品，相信最好的建筑是通过与熟练工匠密切合作、探索创新工艺和材料的精准和深思熟虑过程产生的语境响应式干预。MRDK相信建筑应该成为客户愿景的深刻表达，通过策略性的材料选择和创新空间组织创造独特的建筑体验。 除实践外，通过对美学与功能性的深思熟虑结合、工艺导向方法和材料创新的运用、以及经过验证的细节驱动设计智慧，MRDK已确立自己作为加拿大当代商业室内和住宅建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能响应性又保持材料真实性的作品。在Guillaume Ménard和David Dworkind的持续领导下，该事务所目前在加拿大充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料性、空间序列和工艺敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 237 m² 多伦多，加拿大 2025 Previous Next

< 返回 消失的村落客栈 本瀬斋田建筑设计事务所 设计特色： 在富山县南砺市的中心地带，一场令人瞩目的设计蜕变为一个荒废的山村注入了新的生命力。由本瀬斋田建筑设计事务所设计的"消失村落中的客栈"项目，巧妙地将一个几乎被遗忘的村落变成一个前卫的美食胜地和精品住宿体验。这个项目坐落在一个被河流雕琢而成的半岛状悬崖上，沿着山谷提供令人惊叹的景观。建筑师们巧妙地将新建筑与现有景观融为一体，保留了古老的石墙，并利用自然地形创造出新旧和谐共存的画面。 项目最突出的特色是其应对极端天气条件的创新方法。考虑到这里的降雪量超过3米，餐厅区域及其入口被提升到二楼，确保全年都能欣赏到无遮挡的美景，同时保持了村落的低调。分散布局的小木屋住宿区向原有村庄格局致敬，让客人能够沉浸在周围的花草和雪景中。可持续性和本地融合是这个设计的核心。建筑师们融入了传统的屋顶元素，如"雪割"（分雪构件），并重新利用了现有房屋的材料。为了呼应当地做法，项目还利用了山涧溪水，与居民合作维护这一传统。 这个富有远见的项目不仅重振了一个被遗忘的村落，还创造了一个独特的体验目的地，在这里，前卫料理与传统日本山村生活相遇，为可持续的乡村振兴提供了一个典范。 In the heart of Nanto City, Toyama Prefecture, a remarkable transformation has breathed new life into an abandoned mountain village. The "Auberge in a Vanishing Village" project, designed by Motose Saita Architects, reimagines a deserted settlement as a cutting-edge culinary destination and boutique lodging experience. Perched on a peninsula-like cliff carved by a river, the site offers breathtaking views along the valley. The architects have masterfully integrated the new structures with the existing landscape, preserving ancient stone walls and utilizing the natural topography to create a harmonious blend of old and new. The project's standout feature is its innovative approach to extreme weather conditions. With snowfall exceeding 3 meters, the dining area and its approach are elevated to the second floor, ensuring unobstructed views year-round while maintaining the village's modest scale. The cottage accommodations, arranged in a dispersed layout, pay homage to the original settlement pattern and allow guests to immerse themselves in the surrounding flora and snow-covered scenery. Sustainability and local integration are at the core of this design. The architects have incorporated traditional roof elements like "yukiwari" (snow-splitting components) and repurposed materials from existing houses. In a nod to local practices, the project utilizes mountain stream water, collaborating with residents to maintain this heritage. This visionary project revitalizes a forgotten village and creates a unique destination where avant-garde cuisine meets traditional Japanese mountain life, offering a model for sustainable rural rejuvenation. 设计团队： 本瀬斋田建筑设计事务所成立于2015年，迅速成为日本建筑界的一支开拓性力量。由齋田武亨和本瀬あゆみ两位建筑师领衔，事务所汇聚了来自隈研吾建筑都市设计事务所和藤本壮介建筑设计事务所等知名事务所的丰富经验。该工作室的设计理念深深植根于对环境的敏感度和可持续设计原则，其获奖项目"消失村落中的客栈"就是最好的证明。这个项目展示了他们在重振废弃乡村地区的同时，尊重当地传统和环境条件的卓越能力。 本瀬斋田建筑设计事务所在各类项目中都表现出色，从公共设施到住宅设计无所不包。他们的作品以创新应对场地特定挑战而著称，如极端天气条件和地形限制。事务所在将传统日本建筑元素与当代设计相融合方面的专长赢得了广泛认可，包括荣获茨城建筑文化奖和北陸建筑文化奖等殊荣。 事务所在富山和东京都设有办公室，同时与乡村和城市环境保持紧密联系。他们对教育事业的投入体现在在东京艺术大学和金泽工业大学等知名院校的教学岗位上。作为日本建筑学会的成员，并参与建筑师职业责任保险计划，本瀬斋田建筑设计事务所展现了他们在建筑领域追求专业卓越和职业道德的决心。 Founded in 2015, Motose Saita Architects (本瀬齋田建築設計事務所) has quickly established itself as a pioneering force in Japan's architectural landscape. Led by Takeyuki Saita and Ayumi Motose, both certified first-class architects (一級建築士), the firm brings a wealth of experience from prestigious practices such as Kengo Kuma and Associates and Sou Fujimoto Architects. The studio's approach is deeply rooted in contextual sensitivity and sustainable design principles, as evidenced by their award-winning project "Auberge in a Vanishing Village." This project exemplifies their ability to breathe new life into abandoned rural areas while respecting local traditions and environmental conditions. Motose Saita Architects excels in various projects, from public facilities to residential designs. Innovative responses to site-specific challenges, such as extreme weather conditions and topographical constraints characterize their work. The firm's expertise in integrating traditional Japanese architectural elements with contemporary design has garnered recognition, including the Ibaraki Architecture Culture Award and the Hokuriku Architecture Culture Award. With offices in Toyama and Tokyo, the practice maintains a strong connection to both rural and urban contexts. Their commitment to education is evident through teaching positions at prestigious institutions like Tokyo University of the Arts and Kanazawa Institute of Technology. As members of the Architectural Institute of Japan and participants in professional liability insurance programs, Motose Saita Architects demonstrates a dedication to professional excellence and ethical practice in the field of architecture. 设计团队 旅游探访 868.35 m² 日本，南砺市 2024年 Previous Next

< 返回 Gabrielle-Roy图书馆 GLCRM Architectes 项目名称：Gabrielle-Roy图书馆 地点：魁北克市，加拿大 设计团队：GLCRM Architectes, Saucier + Perrotte architectes 建筑面积：10456 m² 完成时间：2024 摄影：Olivier Blouin 设计特色： 项目 - 在加拿大魁北克市充满活力的圣罗克社区，加布里埃尔-罗伊图书馆由GLCRM Architectes和Saucier + Perrotte architectes联合设计，彻底重新构想了传统图书馆的概念。这个10456平方米的翻新和扩建项目将机构从一个安静的书籍存储处转变为一个充满活力的社交中心，直接与城市环境互动。 该设计最引人注目的策略在于其垂直设计理念，将公共功能战略性地分布在多个层面上，创造了建筑师所描述的"在外在表达与内在自省之间跃动的丰富路径"。每一层都提供与馆藏和周围城市景观的独特体验和关系。 在街道层面，建筑师通过宽敞的室外区域建立了内部和外部公共空间之间的无缝连接，强化了图书馆的城市特性并邀请社区参与。一层设有面向家庭的馆藏，以及多功能空间，包括烹饪工作坊厨房和小型剧场。 建筑的材质运用讲述了自己的故事：一层和二层的透明玻璃强调了公共可达性，而一层和三层的烧结玻璃则创造了通透的屏障，过滤自然光线，为专注阅读和学习创造有利环境。最具特色的是二层引人注目的网格天花板，它统一了多样化的功能，包括音乐工作室、练习室、放映空间和创客设施。 中央中庭既是组织空间也是光源，围绕它巧妙地布置了涵盖文学、哲学、科学、艺术和科技的馆藏。这种垂直连接创造了穿越知识领域的旅程，同时最大化自然光照，为整个建筑提供振奋人心的视角。 通过这些干预措施，设计团队打造了一个文化机构，它动态地响应其社区与信息、学习和公共空间不断发展的关系，将图书馆转变为建筑师所称的"真正的'第三空间'"，适应当代社区的需求。 团队 - GLCRM Architectes于1974年在魁北克市成立，经过近五十年的发展，已成为该地区最受尊敬的建筑事务所之一，以其对环境设计卓越性和协作方法论的承诺而著称。在Marc Letellier及其杰出设计团队的领导下，该事务所建立了涵盖机构、文化和公共项目的作品集，这些项目对环境反应敏感，同时突破了功能边界。 事务所拥有约五十名建筑师和专业人员，专注于城市设计、室内建筑和可持续发展，并保持ISO 9001认证，反映了他们对项目交付的严谨方法。他们的技术专长在复杂的机构项目中尤为明显，如Hôtel-Dieu de Lévis的Centre régional intégré de Cancérologie，该项目获得了魁北克建筑师协会的认可。 事务所的竞赛获奖设计，包括魁北克国民议会接待馆（2016年获得加拿大建筑师卓越奖），展示了他们在历史背景和当代建筑表达交叉点上导航的能力——平衡公民存在感与人性化空间体验，这定义了GLCRM自成立以来的实践理念。 Project Name: Gabrielle-Roy Library Location: Quebec City, Canada Design Team: GLCRM Architectes, Saucier + Perrotte architectes Total Floor Area: 10,456 m² Completion: 2024 Photography: Olivier Blouin Feature: Project - In Quebec City's vibrant Saint-Roch neighborhood, the Gabrielle-Roy Library by GLCRM Architectes and Saucier + Perrotte architectes radically reimagines the traditional library typology. This 10,456-square-meter renovation and extension transforms the institution from a quiet repository of books into a dynamic social hub engaging directly with its urban context. The design's most compelling strategy lies in its vertical programming philosophy, which strategically distributes public functions across multiple levels, creating what the architects describe as "a rich path oscillating between projection and introversion." Each floor offers distinct experiences and relationships with both the collections and the surrounding cityscape. At street level, the architects have established a seamless connection between interior and exterior public space through a generous outdoor area, reinforcing the library's urban character and inviting community engagement. The ground floor houses family-oriented collections alongside versatile spaces including a culinary workshop kitchen and amphitheater. The building's materiality tells its own narrative: clear glass on the ground and second floors emphasizes public accessibility, while fritted glass on the first and third levels creates diaphanous screens filtering natural light for environments conducive to focused reading and learning. Most distinctive is the second floor's striking mesh ceiling, which unifies diverse programming including music studios, practice rooms, a projection space, and maker facilities. The central atrium functions as both organizational device and light source, around which collections spanning literature, philosophy, sciences, arts, and technology are thoughtfully arranged. This vertical connectivity creates a journey through knowledge domains while maximizing natural illumination and offering uplifting vistas throughout the building. Through these interventions, the design team has crafted a cultural institution that responds dynamically to its community's evolving relationship with information, learning, and public space, transforming the library into what the architects call "a true 'third place'" adapted to contemporary community needs. Design Team - Established in Quebec City in 1974, GLCRM Architectes has evolved over nearly five decades into one of the region's most respected architectural practices, defined by its commitment to contextual design excellence and collaborative methodologies. Under the leadership of Marc Letellier and a distinguished team of design principals, the firm has cultivated a portfolio spanning institutional, cultural, and civic projects that respond sensitively to their environments while pushing programmatic boundaries. With approximately fifty architects and specialists in urban design, interior architecture, and sustainable development, the firm maintains ISO 9001 certification, reflecting their rigorous approach to project delivery. Their technical expertise is particularly evident in complex institutional works like the Centre régional intégré de Cancérologie at Hôtel-Dieu de Lévis, which earned recognition from the Ordre des architectes du Québec. The firm's competition-winning designs, including the Reception Pavilion of Quebec's National Assembly (recognized with a Canadian Architect Award of Excellence in 2016), demonstrate their ability to navigate the intersection of historic context and contemporary architectural expression—balancing civic presence with human-scale spatial experiences that have defined GLCRM's practice philosophy since its inception. 设计团队 旅游探访 10456 m² 魁北克市，加拿大 2024 Previous Next

< 返回 东京深川住宅 note architects 设计特色： “尽管生活空间狭小，但他们想要一种开放的生活方式，让他们感受到家人的存在，在一个可以接触自然的生活环境，比如阳光和风。” - note architects 在东京江东区的中心，一个令人瞩目的翻新项目为都市生活注入了新的活力。由note architects精心重塑的"深川住宅"，为紧凑型城市居住提供了全新视角。这个重新设计的高层公寓项目，展示了在城市建筑限制下创造和谐家庭空间的创新方法。 项目最突出的特色是其巧妙运用"半透明边界"来划分家居内不同区域。通过采用多样化的地板材料，以及设计放置定制立柱和玻璃门，设计师打造了一个让家庭成员能感受彼此存在，同时保持个人领地感的生活空间。设计的关键元素之一是沿周边墙壁精心布置的长桌。这一设计有双重目的：它引导居住者的注意力向外，促进与公寓界限之外自然世界的连接，同时创造了随一天中光线质量变化而响应的功能区域。 为室内选择的材料进一步加强了项目的审美。诸如和纸墙面、瓷砖厨房区域和柿漆处理的木材等质感表面，不仅增添了视觉趣味，还与光线美妙互动，创造出反映时间流逝和季节变迁的氛围。通过打开从入口和卫生间区域到阳台的视线，建筑师确保户外感投射到家的每个角落。这种设计策略有效地模糊了室内外之间的界限，让居住者感到与外部城市景观的息息相关。 深川住宅堪称在东京密集城市肌理中创造自然风情、以家庭为中心的生活空间的可能性的典范。它为传统日本空间概念提供了一个细致变化的重新诠释，同时适应现代城市生活，为当代都市居住空间设计提供了宝贵的启示。 In the heart of Tokyo's Koto Ward, a remarkable renovation project breathes new life into urban living. The " Fukagawa Housing," masterfully reimagined by Ryo Kamamatsu of note architects, offers a fresh perspective on compact city dwelling. This thoughtful redesign of an apartment in a high-rise complex showcases an innovative approach to creating a harmonious family space within the constraints of urban architecture. The project's standout feature is its ingenious use of "semi-transparent boundaries" to delineate different areas within the home. By employing varied flooring materials and strategic placement of custom-built columns and glass doors, Kamamatsu has crafted a living space that allows family members to sense each other's presence while maintaining a sense of individual territory. A key element of the design is the carefully positioned counter that runs along the perimeter walls. This architectural decision serves a dual purpose: it directs the occupants' attention outwards, fostering a connection with the natural world beyond the apartment's confines, while also creating functional zones that respond to the changing quality of light throughout the day. The materials chosen for the interiors further enhance the project's ethos. Textured surfaces such as washi-papered walls, tiled kitchen areas, and persimmon-tannin-treated lauan wood not only add visual interest but also interact beautifully with light, creating an ever-changing ambiance that reflects the passage of time and seasons. By opening up sightlines from the entrance and washroom areas to the balcony, the architects have ensured that a sense of the outdoors permeates every corner of the home. This design strategy effectively blurs the boundaries between interior and exterior, allowing residents to feel constantly connected to the urban landscape beyond. The Fukagawa Housing stands as a testament to the possibility of creating a nature-infused, family-centric living space within the dense urban fabric of Tokyo. It offers a nuanced reinterpretation of traditional Japanese spatial concepts, adapted for modern city life. 设计团队： 成立于2016年的note architects迅速崛起，成为东京建筑界的先锋力量。这家由建筑师鎌松亮（1985年生）创立的创新设计工作室总部位于东京江东区，以其创造充满活力、自由空间的新颖方法赢得瞩目，巧妙回应了当代社会不断演变的需求。事务所由鎌松亮领衔，他将独特的技术专长与创意视野融入每个项目。事务所的核心理念围绕着设计能够促进思想和行为自由的空间，打破工作、生活和休闲之间的传统界限。事务所的作品涵盖广泛，从住宅翻新到商业内装，每个项目都以对材质和空间流动的细致关注为特征。他们的设计过程独树一帜，同等注重空间布局和运营策略，创造出既美观又富有适应性的环境。 该事务所的作品尤其以创新运用"半透明边界"概念而著称，实现了不同功能区域之间的流畅过渡，同时保持个人领域感。深川公寓项目就是这一理念的典范，通过多样化的地板材料和战略性布置的定制元素，在城市建筑的限制下创造了和谐的家庭空间。事务所对可持续发展的承诺体现在他们对既有建筑的巧妙改造，以及对创造能随生活方式变化而演进的空间的重视。他们不仅致敬传统工艺，还打造出与自然光完美互动的室内环境，增强了使用者与环境的联系。 随着事务所不断突破建筑设计的界限，他们的作品成为深思熟虑、因地制宜的建筑在塑造未来城市生活的有力证明。每一个项目都再次确立了他们在业界的先锋地位，创造的不仅仅是建筑环境，更是催化更自由、更活跃生活方式的空间。 Founded in 2016 by Ryo Kamamatsu, note architects has rapidly emerged as a pioneering force in Tokyo's architectural landscape. This innovative design firm, headquartered in Koto Ward, has garnered attention for its fresh approach to creating vibrant, liberated spaces that respond to the evolving needs of contemporary society. At the helm of note architects, Kamamatsu, a graduate of Keio University's System Design Engineering department and former member of Kengo Kuma's research lab, brings a unique blend of technical expertise and creative vision to each project. The firm's core philosophy revolves around designing spaces that foster freedom of thought and action, transcending conventional boundaries between work, life, and leisure. note architects' portfolio showcases a diverse range of projects, from residential renovations to commercial interiors, each characterized by meticulous attention to materiality and spatial flow. Their design process is distinguished by a dual approach, focusing equally on spatial configuration and operational strategy to create environments that are both aesthetically pleasing and functionally adaptive. The firm's work is particularly notable for its innovative use of "semi-transparent boundaries," a concept that allows for fluid transitions between different functional areas while maintaining a sense of individual territory. This approach is exemplified in projects like the Fukagawa Residence, where varied flooring materials and strategically placed custom elements create a harmonious family space within the constraints of urban architecture. note architects' commitment to sustainability is evident in their thoughtful renovation of existing structures and their emphasis on creating spaces that can evolve with changing lifestyles. By integrating elements like washi-papered walls and persimmon-tannin-treated wood, they not only pay homage to traditional Japanese craftsmanship but also create interiors that interact beautifully with natural light, enhancing the user's connection to the environment. As note architects continues to push the boundaries of architectural design, their work stands as a testament to the power of thoughtful, context-responsive architecture in shaping the future of urban living. With each project, they reaffirm their position as a vanguard in the field, creating spaces that are not just built environments, but catalysts for a more liberated, vibrant way of life. 设计团队 旅游探访 53.92 m² 日本，东京 2024年 Previous Next

< 返回 风之道露台 Naruse Inokuma Architects 项目名称：风之道露台 地点：东京，日本 设计团队：成瀬猪熊建筑设计事务所 建筑面积：1675.39 m² 竣工时间：2024年 摄影：西川公朗 设计特色： 项目 - 坐落于东京新宿区中井街区的风之道露台，是成瀬猪熊建筑设计事务所设计的合作住宅项目，将该地区独特的山坡地形转化为建筑策略。这个拥有20个住宅单元的开发项目位于林芙美子纪念馆对面，处于一个独特的城市景观中，其特征是从北部高地延伸至南部河流的八条平行坡道。 建筑师发现了这些朝南坡道的非凡品质，即使在人口稠密的住宅区，它们也能让风、光和景观得以渗透。设计没有采用传统的建筑形式，而是选择将这一城市框架直接内化到场地中。设计将建筑体量分为六个部分，由五条宽度在1米至1.3米之间的平行缝隙分隔。尽管狭窄，这些垂直间隙确保了天空依然可见，微风得以流通，自然光能够到达室内空间，即便南侧有建筑物存在。 建筑叙事通过两条垂直的流线组织展开：一条内部走廊服务于12个单元，一条外部北侧路径连接8个单元。这些看似分离的路径通过缝隙保持视觉联系，同时在建筑后部汇合形成连续的环路。这种配置允许居民，特别是儿童，自由穿越整个开发项目，甚至可以在建筑内玩捉迷藏和追逐游戏。 该项目刻意避免创建大型公共区域，而是通过路径和缝隙培养人际关系。这种方法反映了当代集体生活，20户拥有不同生活方式的家庭以轻松的氛围共存，就像生活在一个街区中，而非被迫亲近。广场般的入口区域采用转折角度，创造出供自发聚会的空间口袋。 材料选择体现了功能性与环境响应的结合。钢筋混凝土结构配合部分钢框架提供了结构完整性，而建筑组织优先考虑自然通风和采光。建筑师对城市形态的深刻理解转化为一种建筑策略，使城市的骨架成为居住体验的核心组织原则，创造出既现代又深深扎根于场地特定条件的社区生活模式。 设计团队 - 成瀬猪熊建筑设计事务所由成瀬友梨和猪熊纯于2007年共同创立，是一家总部位于东京的建筑事务所，专注于建筑、景观和室内设计，尤其强调创新的居住类型学和适应性再利用。事务所的两位主持建筑师均毕业于东京大学建筑学专业，领导着一个多学科团队，通过严谨的空间研究和场地分析来处理每个项目。 该事务所获得了广泛认可，包括2023年AACA奖和多个优良设计奖，在不同项目规模上展现出持续的卓越表现。其作品集涵盖合作住宅开发、酒店室内、商业设施和机构空间，代表作品包括获奖的Onn中津川酒店和KOIL创新中心，后者荣获JID奖大奖。 成瀬猪熊建筑设计事务所的设计方法论优先考虑城市肌理与建筑干预之间的关系，常常从场地特定条件中提取组织原则。这一方法在风之道露台等项目中得以体现，地形特征决定了空间配置，以及他们早期在神乐坂的坂之上露台合作住宅项目。事务所保持着紧密的学术联系，两位主持建筑师均在日本顶尖大学担任教职，促进实践与理论研究之间的持续对话。 目前的设计团队由成瀬友梨和猪熊纯领导，成瀬友梨担任代表取缔役兼一级建筑师，猪熊纯担任社长兼一级建筑师。团队成员包括山形阳平、大林恵理子、金田骏也等人。这种多学科团队结构确保了设计理念的延续性，同时为当代居住模式带来了创新视角。成瀬猪熊建筑设计事务所的作品始终展现出对当代城市语境中密度、流线和社区形成的精妙处理。 设计团队 旅游探访 1675.39 m² 东京，日本 2024 Previous Next

< 返回 西町住宅 TYdo architects 设计特色： 项目 – 坐落于静冈县磐田市一个热爱举办庆祝活动的社区中，西町住宅巧妙地将社区 庆典与现代生活完美融合。这栋由日本建筑师高塚陽介设计的两层木造住宅，精心照 应了住宅主人希望拥有聚会空间，同时保有家人私密空间的需求。其突出特点是半室 外生活沙龙兼停车区和家庭起居室的无缝集成，中间由庭院隔开。这种创新的布局允 许空间通过百叶窗灵活分区或组合，既可以容纳持续到深夜的节日聚会，也可以转换 为亲密的家庭时光。这栋住宅外观与周遭环境有着鲜明对比，与周围融合了旧住宅和 新开发项目的周围环境不同，其采取分层方盒造型设计，外墙层层递进，从开放式社 交区一路到私密的私人空间，赋予建筑雕塑般的视觉张力。高塚陽介敏锐地捕捉当地 庆典文化及社区脉络，以现代住宅手法诠释了磐田市这片土地上独有的人文传统。西 町住宅是一次优秀的设计尝试，展现了深具慧根的建筑创作，如何在现代住宅中巧妙 传承悠久的生活习俗。 团队 – TYdo architects 成立于 2016 年，是一家总部设于东京的设计公司，由首席建筑 师高塚陽介领衔。凭借将建筑与相关创意学科巧妙融合的独到眼光，该事务所开创了 独树一帜的营运模式，提供跨足平面设计、网页开发、品牌行销等综合协调性服务。 在高塚陽介的领导下，TYdo 全力展现将客户构想精准付诸实现、精心打造的高超能力。 他们超越学科疆界的建筑设计手法，透过缜密的问题解决方式和富创意的概念塑造， 追求最佳解决方案。该事务所的作品巧妙融入当地脉络与社区纽带，如西町住宅这件 作品充分展现了对磐田市传统庆典文化的体现。TYdo 对在地人文着墨甚深，创作出扎 根当地却极具创意的现代建筑。作为不断推进创意的设计团队，创新的建筑设计风格 以及多元化的服务，使其成为日本建筑界的优质设计先锋。 Feature： Project - Nestled in a vibrant festival district of Iwata City, Shizuoka, the Nishimachi Residence brilliantly fuses community celebration with modern living. Designed by Yosuke Kodatsuka of TYdo architects, this two-story wooden abode ingeniously caters to the client's desire for a gathering space while preserving family privacy. The standout feature is the seamless integration of a semi-outdoor living room cum parking area and a family living room, separated by a courtyard. This innovative layout allows the spaces to be flexibly partitioned or combined via blinds, accommodating both festive gatherings that extend late into the night as well as intimate family time. Conceptually distinct from its surroundings which blend old residences with new developments, the residence's sculptural form takes on a layered box aesthetic. This visually striking facade articulates four zones transitioning from the welcoming communal areas to the most private quarters. Kodatsuka's sensitive approach taps into the region's festival heritage and communal fabric, offering a contemporary take on Iwata's rich locality. The Nishimachi Residence exemplifies how thoughtful architecture can foster age-old traditions within a modern residential setting. Design Team - Founded in 2016, TYdo architects is a Tokyo-based design firm helmed by principal architect Yosuke Takatsuka. With a keen eye for integrating architecture with allied creative disciplines, the practice has carved a unique niche by offering comprehensive coordination services spanning graphic design, web development, branding, and more. Under Takatsuka's leadership, TYdo has amassed an impressive portfolio showcasing their adept ability to translate client visions into tangible, thoughtfully-crafted solutions. Their architectural approach transcends disciplinary boundaries, seeking optimal resolutions through meticulous problem-solving and inventive conceptualization. The firm's work deftly navigates context and community, exemplified by projects like the Nishimachi Residence which celebrates the festival heritage of Iwata City. With a keen awareness of locality, TYdo creates architecture that is sensitively grounded yet uncompromisingly contemporary. As an architectural design consultancy pushing creative frontiers, TYdo architects epitomizes professionalism backed by a passionate, multidisciplinary ethos. Their innovative buildings and diverse services position them as vanguards within Japan's architectural vanguard 设计团队 旅游探访 156.99 m² 日本，磐田市 2024年 Previous Next

< 返回 首尔机器人与人工智能博物馆 Melike Altınışık Architects 项目名称：首尔机器人与人工智能博物馆 (RAIM) 地点：韩国，首尔 建筑师：Melike Altinisik Architects (MAA) 面积：7400平方米 竣工年份：2024年 摄影：Namsun Lee 设计特色： 项目 – MAA建筑事务所设计的首尔机器人与人工智能博物馆（RAIM）是全球首座专注于机器人和人工智能的博物馆，体现出一份与众不同的美感与意义。这座位于首尔的前沿建筑以其流畅的球形外观重新定义了科技展示空间，展现了建筑设计与尖端技术的完美融合。 项目最显著的特征是其非定向性的球形设计，有机曲线创造出充满未来感的建筑形态。这一设计不仅仅是美学表现，更是对机器人技术和人工智能发展流动性的隐喻。博物馆采用了创新的建造技术，包括建筑信息模型(BIM)和场外建造(OSC)等先进方法，展现了建筑本身就是一件"活体展品"的理念。 垂直展览隧道作为建筑的核心元素，创造出独特的参观体验，引导访客从地面层流畅地移动到上层展区。建筑外立面采用激光数控加工和机器人焊接等航空航天级技术打造，体现了对精确性和创新性的追求。项目通过整合智能技术、互动机器人和动态展示空间，成功实现了教育、研究和公共参与的多重功能。 团队 – Melike Altinisik建筑事务所（MAA）是一家跨越国际的建筑设计公司，总部位于土耳其伊斯坦布尔，在韩国首尔设有分部。在创始人兼首席建筑师Melike Altinisik的带领下，MAA致力于在建筑设计领域推动创新边界，专注于将自然、技术与人文完美融合。 自成立以来，MAA在国际建筑界树立了独特的设计理念，强调将有机形态与先进技术相结合。事务所的设计方法论建立在"白纸开始"的理念基础上，从概念构思到最终实现的每个环节都注重创新性思维。他们善于将智能技术转化为设计过程中的重要参与者，不断拓展建筑的可能性。 事务所的代表作品包括土耳其伊斯坦布尔369米高的电视广播塔和首尔机器人&人工智能博物馆等具有里程碑意义的项目。凭借在建筑创新领域的杰出贡献，MAA获得了众多国际荣誉，包括2019年金特列吉尼最佳未来博物馆奖等重要奖项。事务所持续推动建筑设计的革新，在文化建筑、公共空间和城市地标等领域建立了卓越的专业声誉。 Project Name: Seoul Robot & AI Museum (RAIM) Location: Seoul, South Korea Architects: Melike Altinisik Architects (MAA) Area: 7,400 m² Year: 2024 Photographs: Namsun Lee Feature： Project - The Seoul Robot & AI Museum (RAIM) by MAA Architects stands as the world's first dedicated museum for robotics and artificial intelligence, marking a significant milestone in the Fourth Industrial Revolution. This pioneering structure in Seoul redefines technological exhibition spaces through its fluid, spherical form, demonstrating the seamless integration of architectural design and cutting-edge technology. The project's most distinctive feature is its non-directional spherical design, where organic curves create a futuristic architectural expression. This design transcends mere aesthetics, serving as a metaphor for the fluidity of robotic technology and AI evolution. The museum employs innovative construction techniques, including Building Information Modeling (BIM) and Off-Site Construction (OSC), embodying the concept of architecture as a "living exhibit." The vertical exhibition tunnel, serving as the building's core element, creates a unique visitor experience, guiding guests seamlessly from ground level to upper exhibition areas. The facade, crafted using aerospace-grade technologies such as laser CNC machining and robotic welding, demonstrates a commitment to precision and innovation. The project successfully fulfills multiple functions of education, research, and public engagement through the integration of smart technologies, interactive robots, and dynamic exhibition spaces. Design Team - Melike Altinisik Architects (MAA) is an internationally acclaimed architectural practice headquartered in Istanbul, Turkey, with a branch office in Seoul, South Korea. Under the leadership of founder and principal architect Melike Altinisik, MAA has established itself as a pioneering force in architectural innovation, focusing on the seamless integration of nature, technology, and human experience. Since its establishment, MAA has cultivated a distinctive design philosophy in the international architectural community, emphasizing the fusion of organic forms with advanced technology. The firm's methodology is rooted in their "white blank page" approach, ensuring innovation at every stage from conception to realization. They excel in transforming smart technologies into crucial design collaborators, consistently pushing the boundaries of architectural possibilities. The firm's portfolio includes landmark projects such as the 369-meter-tall Istanbul TV and Radio Tower in Turkey and the Seoul Robot & AI Museum, both demonstrating their commitment to groundbreaking design. MAA's contributions to architectural innovation have been recognized through numerous international accolades, including the 2019 Golden Trezzini Award for Best Future Museum. The practice continues to drive architectural evolution, establishing exceptional expertise in cultural facilities, public spaces, and urban landmarks. 设计团队 旅游探访 7400 m² 韩国，首尔 2024 Previous Next

< 返回 上目黒之家 森田悠纪建筑设计事务所 项目名称：上目黒之家 地点：东京 ， 日本 设计团队：森田悠纪建筑设计事务所 建筑面积：127.79 m² 竣工时间：2025年 摄影：西川公朗 设计特色： 项目 - 位于东京目黒区的上目黒之家，由森田悠纪建筑设计事务所设计，展现了对场地特殊条件的精妙回应和独特的建筑语言表达。这座两层木结构住宅坐落在一条由暗渠化河流形成的绿道旁，创造出远离都市喧嚣的宁静居所，通过创新的空间策略在城市与自然之间建立起微妙的平衡关系。 该设计最独特的特征是其创新的"壁柱列柱"设计概念。建筑采用一系列垂直于绿道的壁柱，创造出列柱般的空间品质。这种富有韵律的结构元素同时实现了多重功能，框取通向葱郁绿道的视野，提供必要的私密性以隔离行人视线，并成为采用耐热强化玻璃的大面积开口的结构支撑。壁柱按半间间隔约910毫米布置，建立起一种节奏感，塑造了建筑的外部表情与内部空间体验。这种设计确保了沿壁柱方向的视线通透性，同时有效遮挡来自斜向的视线，创造出守护与开放并存的空间氛围。 项目的建筑叙事通过精妙的空间层次展开，回应场地复杂的地形与环境条件。场地从街道向绿道方向下降约一米，位于南北台地之间的谷地中。建筑师设计了沿不规则用地边界雁行的平面布局，这种之字形配置最大化了对角线方向的视线通透性，充分利用场地形状固有的空间潜力。在剖面设计中，两片屋顶回应地形并引导视线朝向下方绿意，低矮的屋檐阻挡来自北侧建筑的视线，同时保持亲切的尺度感，在严格的斜线限制中实现了舒适的空间体验。 材料选择体现了当代设计的精致性与对场地条件的务实回应。考虑到敷地预计会发生内涝，住宅采用高基础设计，混凝土体量围合内部空间，提供结构安全与心理安全感。木结构系统与混凝土基础的结合确保了建筑的结构完整性和长期耐久性，同时保持了温暖宜人的居住氛围。 立面处理展现了结构与环境空间的亲密关系。壁柱创造的回廊般空间成为历史上用于隔离与连接不同领域的建筑元素在当代的重新诠释，在这里作为街道、绿道与住宅接触的临界空间而存在。这种过渡性空间创造出业主所描述的时间流逝变慢的独特体验。壁柱框定的深邃开口强化了室内静谧与外部动态的对比意识，将风中摇曳的绿道树木和行人动态清晰地框取出来，而内部的宁静在这种对比中得到强化，营造出仿佛从洞穴中观察外部世界般的原初感受，让意识向当下这一瞬间敞开。 项目的显着特色是其精心编排的场地响应策略和空间体验价值。上目黒之家位于袋小路的最深处，附近没有车辆通行，形成了远离都市喧嚣的静谧环境。然而绿道上行人往来频繁且距离较近，需要建立恰当的内外关系而非简单地开放。建筑师通过雁行的列柱创造的回廊般空间，精确地回应了这一矛盾需求。这是一座为提升日常生活质量而设计的建筑，证明了在密集的城市环境中，建筑可以通过深思熟虑的设计创造出丰富的空间体验和情感共鸣。建筑与城市的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了居住和感知当下的意义空间。曾经的河流已转变为人们往来的绿道，这座住宅也将随着庭木的生长被绿意包围，在这些变化中，建筑始终如一地将人的感觉引向"当下"。 设计团队 - 森田悠纪建筑设计事务所由建筑师森田悠纪于2015年创立，是一家总部位于东京的设计事务所，致力于创造能够深刻打动人心的空间。如今，在创始人兼主持建筑师森田悠纪的带领下，事务所保持着精炼而专注的团队结构，从东京调布市的工作室开展设计实践。 在森田悠纪的创意指导下，上目黒之家项目体现了事务所核心的设计理念和方法论。森田是一级注册建筑师兼代表董事，曾在里斯本工业大学建筑学部学习，具有国际学术经验，并在小川广次建筑设计事务所和Work Visions等日本知名事务所接受专业训练。他目前在爱知产业大学、千叶大学和共立女子短期大学担任非常勤讲师，在保持活跃的设计实践的同时为建筑教育做出贡献。 事务所的设计哲学聚焦于创造"触动人心的空间"，认为优秀的空间具有打动人心的力量，从瞬间鲜明的感受到长时间静静渗透的影响都包含其中。他们的设计方法论强调不拘泥于特定风格，让场地条件和业主价值观引导设计方向，从概念构想、基本规划到材料选择、细部设计、家具和照明设计，跨越尺度认真对待每一个项目。事务所追求最大限度地引出场地本来具有的魅力，为使用者创造"独一无二"的不可替代空间，在信息泛滥、流行更迭的当代，目标是创造经得起时间考验、长久被珍视的建筑。 显着成就包括小诸之家、稲城之家、春日之家、国分寺之家等住宅项目，作品在《新建筑住宅特集》《住宅建筑》《Casa Brutus》《I'm home》《Modern Living》《Detail》等主要建筑出版物中获得广泛认可。事务所的作品还在architecturephoto、TECTURE MAG等专业媒体平台上得到深入报道和评析。 森田悠纪建筑设计事务所通过涵盖住宅、集合住宅、商业设施和各类公共设施的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了独特的设计立场，展现出对场地特性深入理解、对空间品质持续追求以及对长久价值坚定承诺的设计态度。 设计团队 旅游探访 127.79 m² 东京，日本 2025 Previous Next