Christoph Hesse Architects成立于2010年，已发展成为德国最具创新力的建筑设计事务所之一，以其创造能够激发自我效能、协作和与自然深度连接的空间而闻名。这家工作室在德国科尔巴赫历史小镇和柏林设有办公室，凭借将根植于当地的身份认同与前瞻性视野相结合的设计理念获得国际认可。 < Back Christoph Hesse Architects Germany Christoph Hesse Architects成立于2010年，已发展成为德国最具创新力的建筑设计事务所之一，以其创造能够激发自我效能、协作和与自然深度连接的空间而闻名。这家工作室在德国科尔巴赫历史小镇和柏林设有办公室，凭借将根植于当地的身份认同与前瞻性视野相结合的设计理念获得国际认可。 该事务所专注于文化和生态项目，涵盖农村和城市环境，致力于促进这两个领域及其独特挑战和机遇之间的对话。他们的工作以两个类别为特征：视角改变者和系统改变者。"视角改变者"项目通过本地化干预来应对全球挑战，引发思考和行动；而"系统改变者"则专注于利用建筑作为系统性变革的催化剂。 在Christoph Hesse的领导下，事务所已为其创新方法获得了众多奖项，包括设计先锋奖、欧洲40位40岁以下建筑师奖、Architizer A+奖等。Christoph Hesse本人拥有苏黎世联邦理工学院和哈佛大学设计研究生院的建筑学硕士学位，曾在清华大学担任客座教授，目前在罗马大学教学。 工作室的设计方法将严谨的建筑规划与对用户体验的敏锐洞察相结合，特别擅长创造促进社区参与和环境意识的公共空间。他们在建筑界日益增长的影响力通过不断扩大的高端项目组合和在国际设计领域的持续存在得到证明，代表了建筑如何成为社会和环境转型的重要推动力。 Founded in 2010, Christoph Hesse Architects has established itself as one of Germany's most innovative architectural practices, renowned for creating spaces that inspire self-efficacy, collaboration, and deep connections to nature. With offices in the historic town of Korbach and the contemporary creative hub of Berlin, the studio has gained international recognition for its design philosophy that combines deeply rooted local identity with a forward-thinking vision. The practice specializes in cultural and ecological projects across both rural and urban contexts, fostering a dialogue that bridges these two realms and their unique challenges and opportunities. Their work is defined by two categories: Perspective Changers and System Changers. "Perspective Changers" projects address global challenges through localized interventions that spark reflection and action, while "System Changers" focus on using architecture as a catalyst for systemic change. Under the leadership of Christoph Hesse, the firm has received numerous awards for its innovative approach, including the Design Vanguard Award, European 40 under 40 Award, and multiple Architizer A+ Awards. Hesse himself holds Master degrees from ETH Zurich and Harvard University Graduate School of Design, has served as a visiting professor at Tsinghua University, and is currently teaching at Sapienza University of Rome. The studio's methodology combines rigorous architectural planning with keen insights into user experience, particularly excelling in creating civic spaces that foster community engagement and environmental consciousness. Their growing influence in the architectural sphere is evidenced by an expanding portfolio of premium projects and continued presence in international design discourse, representing architecture as a significant agent of social and environmental transformation. WEBSITE PROJECT

施密特·哈默·拉森建筑事务所（SHL），始创于1986年丹麦奥胡斯，已然崛起为全球建筑界的翘楚。该事务所的作品涵盖文化、教育、商业和住宅等多个领域，始终站在北欧设计原则的前沿，荣获逾百项国内外殊荣，彰显其卓越实力。 Schmidt Hammer Lassen Architects (SHL), founded in 1986 in Aarhus, Denmark, has emerged as a powerhouse in the global architectural landscape. With a portfolio spanning cultural, educational, commercial, and residential projects, SHL has consistently pushed the boundaries of Nordic design principles, earning over 100 national and international accolades. < Back Schmidt Hammer Lassen 丹麦（DENMARK） 施密特·哈默·拉森建筑事务所（SHL），始创于1986年丹麦奥胡斯，已然崛起为全球建筑界的翘楚。该事务所的作品涵盖文化、教育、商业和住宅等多个领域，始终站在北欧设计原则的前沿，荣获逾百项国内外殊荣，彰显其卓越实力。 事务所的设计理念深植于民主、可持续性和社会责任等核心价值观，塑造了众多享誉全球的标志性建筑。SHL的建筑哲学超越了单纯的美学追求，致力于创造与文化共鸣、改变使用者环境认知的空间。这一理念体现在他们对场地环境、光线和材料的精心考量中。 SHL 在2018年与Perkins&Will的合并更是扩大了其全球影响力，尤其在可持续设计领域。事务所在参数化设计、建筑信息模型（BIM）和先进环境分析方面的专长，使其能够创造出前沿的、性能导向的建筑作品。 SHL通过哥本哈根、奥胡斯和上海的办事处，以协作性和研究导向的方法开展项目。他们的作品完美融合了斯堪的纳维亚极简主义与创新科技，不仅视觉冲击力强，还兼具高度功能性和环保意识。这种独特的艺术视野与技术实力的结合，使SHL持续引领当代建筑实践的潮流。 Schmidt Hammer Lassen Architects (SHL), founded in 1986 in Aarhus, Denmark, has emerged as a powerhouse in the global architectural landscape. With a portfolio spanning cultural, educational, commercial, and residential projects, SHL has consistently pushed the boundaries of Nordic design principles, earning over 100 national and international accolades. The firm's design philosophy, deeply rooted in concepts of democracy, sustainability, and social responsibility, has shaped iconic structures worldwide. SHL's approach to architecture transcends mere aesthetics, focusing on creating spaces that resonate culturally and transform users' understanding of their environment. This ethos is evident in their meticulous attention to context, light, and materiality. Under the leadership of partners Kristian Lars Ahlmark, Chris Hardie, Kasper Frandsen, Morten Schmidt, Kim Holst Jensen, and Sanne Wall-Gremstrup, SHL continues to evolve. Their 2018 merger with Perkins&Will has further amplified their global impact, particularly in sustainable design. The firm's expertise in parametric design, building information modeling (BIM), and advanced environmental analysis allows them to create cutting-edge, performance-driven architecture. From their offices in Copenhagen, Aarhus, and Shanghai, SHL tackles projects with a collaborative, research-based approach. Their work exemplifies a harmonious blend of Scandinavian minimalism and innovative technology, resulting in buildings that are not just visually striking but also highly functional and environmentally conscious. This unique combination of artistic vision and technical prowess continues to position SHL at the forefront of contemporary architectural practice. WEBSITE PROJECT

成立于2007年的Thellend Fortin建筑事务所已然成为魁北克建筑界的领军力量。在Louis Thellend和Lisa-Marie Fortin这对充满活力的搭档的带领下，该事务所因其创新的设计方法而备受赞誉，尤其体现在其对环境语境的无缝融入和对生态敏感性的高度重视。 Nestled in the heart of Quebec's Eastern Townships, the Orford House by Thellend Fortin Architectes is a striking example of contemporary residential design that seamlessly integrates with its natural surroundings. This single-family dwelling, completed in 2022, replaces an older structure while maintaining a deep connection to the site's rich history and breathtaking landscape. < Back Thellend Fortin Architectes 加拿大（CANADA） 成立于2007年的Thellend Fortin建筑事务所已然成为魁北克建筑界的领军力量。在Louis Thellend和Lisa-Marie Fortin这对充满活力的搭档的带领下，该事务所因其创新的设计方法而备受赞誉，尤其体现在其对环境语境的无缝融入和对生态敏感性的高度重视。 事务所的作品集涵盖了广泛的项目，从像奥福德住宅这样的住宅杰作到更大规模的公共建筑等。他们的设计理念植根于对当代生活模式的深刻理解，以及对当前建筑挑战的积极回应。 Thellend Fortin的作品以形式与功能的巧妙结合而著称，常常运用融合本地特色和现代美学的材料组合。事务所在因地制宜的解决方案上表现卓越，比如在奥福德住宅项目中对地形的巧妙利用和自然元素的融入就是明证。 两位主创为事务所带来了丰富的国际经验。Lisa-Marie Fortin在社区生态住宅开发方面的背景，以及Louis Thellend在大型公共建筑项目上的专长，为事务所的全方位建筑实践奠定了基础。 凭借众多奖项和荣誉，Thellend Fortin建筑事务所不断推动当代设计的边界，创造出不仅视觉上引人注目，而且深度回应环境和文化语境的空间作品。 Founded in 2007, Thellend Fortin Architectes has established itself as a leading force in Quebec's architectural landscape. Led by the dynamic duo of Louis Thellend and Lisa-Marie Fortin, the firm has garnered recognition for its innovative approach to design that seamlessly integrates with context and prioritizes environmental sensitivity. The practice's portfolio showcases a diverse range of projects, from residential masterpieces like the Orford House to larger-scale institutional works. Their design philosophy is rooted in a deep understanding of contemporary living patterns and a commitment to addressing current architectural challenges. Thellend Fortin's work is characterized by a sophisticated interplay of form and function, often employing a material palette that references local vernacular while embracing modern aesthetics. The firm excels in site-specific solutions, as evidenced by their skillful manipulation of topography and integration of natural elements in projects like the Orford House. The principals bring a wealth of international experience to their practice. Lisa-Marie Fortin's background in community-based ecological residential development and Louis Thellend's expertise in large-scale institutional projects contribute to the firm's holistic approach to architecture. With numerous awards and accolades to their name, Thellend Fortin Architectes continues to push the boundaries of contemporary design, creating spaces that are not only visually striking but also deeply responsive to their environmental and cultural contexts. WEBSITE PROJECT

项目考察 Vallea Lumina 夜光漫步 I'm a paragraph. Click here to add your own text and edit me. It’s easy. Just click “Edit Text” or double click me to add your own content and make changes to the font. I’m a great place for you to tell a story and let your users know a little more about you. Capilano 森林之索 I'm a paragraph. Click here to add your own text and edit me. It’s easy. Just click “Edit Text” or double click me to add your own content and make changes to the font. I’m a great place for you to tell a story and let your users know a little more about you. 雪山下的圣诞小镇 I'm a paragraph. Click here to add your own text and edit me. It’s easy. Just click “Edit Text” or double click me to add your own content and make changes to the font. I’m a great place for you to tell a story and let your users know a little more about you. Flyover 梦想飞跃现实 I'm a paragraph. Click here to add your own text and edit me. It’s easy. Just click “Edit Text” or double click me to add your own content and make changes to the font. I’m a great place for you to tell a story and let your users know a little more about you.

Reiulf Ramstad Arkitekter由同名建筑师Reiulf Ramstad创立，已跻身挪威建筑界的翘楚，以其创新性和对环境敏感的设计而闻名。该事务所在奥斯陆、奥胡斯和哥本哈根设有办事处，自成立以来，已在住宅、文化和公共项目领域构建了丰富多样的作品集。 Reiulf Ramstad Arkitekter, founded by the eponymous architect Reiulf Ramstad, has emerged as a powerhouse of Norwegian architecture, renowned for its innovative and context-sensitive designs. With offices in Oslo, Aarhus, and Copenhagen, the firm has cultivated a diverse portfolio spanning residential, cultural, and public projects since its inception. < Back Reiulf Ramstad Arkitekter 挪威（NORWAY） Reiulf Ramstad Arkitekter由同名建筑师Reiulf Ramstad创立，已跻身挪威建筑界的翘楚，以其创新性和对环境敏感的设计而闻名。该事务所在奥斯陆、奥胡斯和哥本哈根设有办事处，自成立以来，已在住宅、文化和公共项目领域构建了丰富多样的作品集。 事务所现由创始人兼设计总监雷Reiulf Ramstad领衔，与合伙人共同的领导下，事务所形成了独特的设计理念，将强烈的概念性方法与务实解决方案巧妙融合。 RRA的作品以对场地的敏锐感知为特征，运用构造性形式来连接室外和室内景观。从屡获殊荣的特罗尔斯蒂根国家旅游路线到创新的谷物之家，他们的项目展现了建筑与复杂地形和文化语境的巧妙整合。 事务所对可持续发展的承诺体现在他们对先进数字技术的运用上，如BIM和VR，同时也保留了传统的模型制作技术。这种先进设计方法，加上他们基于对话的设计过程，为RRA赢得了众多荣誉，包括密斯·凡·德罗奖提名和Reiulf Ramstad本人获得的美国建筑师协会（AIA）荣誉会员资格。RRA持续推动当代斯堪的纳维亚建筑的边界，创造出与环境和使用者产生共鸣的空间。 Reiulf Ramstad Arkitekter, founded by the eponymous architect Reiulf Ramstad, has emerged as a powerhouse of Norwegian architecture, renowned for its innovative and context-sensitive designs. With offices in Oslo, Aarhus, and Copenhagen, the firm has cultivated a diverse portfolio spanning residential, cultural, and public projects since its inception. At the helm of this dynamic practice are Reiulf Ramstad as Design Director and Founder, alongside partners Kristin Stokke Ramstad, Anja H. Strandskogen, Christian Skram Fuglset, and Thomas Carstens. Their leadership has steered the firm towards a distinct design philosophy that interweaves strong conceptual approaches with pragmatic solutions. RRA's work is characterized by a keen sensitivity to place, employing tectonic forms that bridge exterior and interior landscapes. Their projects, from the award-winning Trollstigen National Tourist Route to the innovative Kornets Hus, showcase a masterful integration of architecture with challenging topographies and cultural contexts. The firm's commitment to sustainability is evident in their use of advanced digital technologies, including BIM and VR, alongside traditional model-making techniques. This hybrid approach, combined with their dialogue-based design process, has garnered RRA numerous accolades, including the Mies van der Rohe Award nominations and the prestigious AIA Honorary Fellowship for Reiulf Ramstad. RRA continues to push the boundaries of contemporary Scandinavian architecture, creating spaces that resonate with their environment and users alike. WEBSITE PROJECT

HAS design and research由洪人杰和Kulthida Songkittipakdee创立，在曼谷和上海设有办公室，已发展成为亚洲最具创新性的建筑事务所之一。该事务所的理念核心是独特的"设计+研究"方法论，探索当代亚洲城市主义中自然环境与人造环境的交汇。 HAS design and research, established by Jenchieh Hung and Kulthida Songkittipakdee with offices in Bangkok and Shanghai, has emerged as one of Asia's most innovative architectural practices. The firm's philosophy centers on a unique "design + research" methodology that explores the intersection of natural and manufactured environments in contemporary Asian urbanism. < Back HAS design and research 泰国（Thailand） HAS design and research由洪人杰和Kulthida Songkittipakdee创立，在曼谷和上海设有办公室，已发展成为亚洲最具创新性的建筑事务所之一。该事务所的理念核心是独特的"设计+研究"方法论，探索当代亚洲城市主义中自然环境与人造环境的交汇。 事务所的设计方法被称为"即兴、制造和变色龙建筑"，着重研究城市现象与建筑干预之间的综合。他们的作品涵盖文化机构、宗教建筑、装置艺术和实验性项目，特别关注临时构筑物和非正式空间如何在密集的城市环境中创造新形式的"自然"。 在洪人杰和Kulthida Songkittipakdee的领导下，两位主创均因其学术和专业成就而备受推崇，事务所已获得众多国际荣誉，包括2024年Architonic十大策划项目奖和2023年INDE奖。他们的作品以对材料性、构造表现和环境敏感性的深刻理解为特征。 事务所的研究导向方法超越了传统的建筑实践范畴，两位主创均在知名院校担任客座教授，并通过出版物、展览和讲座为建筑话语做出贡献，确立了他们作为塑造当代亚洲建筑的关键人物的地位。 HAS design and research, established by Jenchieh Hung and Kulthida Songkittipakdee with offices in Bangkok and Shanghai, has emerged as one of Asia's most innovative architectural practices. The firm's philosophy centers on a unique "design + research" methodology that explores the intersection of natural and manufactured environments in contemporary Asian urbanism. The practice's design approach, which they term "The Improvised, MANufAcTURE and Chameleon Architecture," investigates the synthesis between urban phenomena and architectural intervention. Their portfolio encompasses cultural institutions, religious architecture, installations, and experimental projects, with a particular focus on how temporary structures and informal spaces can create new forms of "nature" within dense urban environments. Under the leadership of Hung and Songkittipakdee, both acclaimed for their academic and professional achievements, the firm has garnered numerous international accolades, including the 2024 Architonic Top 10 Curated Projects and the 2023 INDE Award. Their work is characterized by a sophisticated understanding of materiality, tectonic expression, and environmental sensitivity. The firm's research-driven approach extends beyond conventional architectural practice, with both principals serving as visiting professors at prestigious institutions and contributing to architectural discourse through publications, exhibitions, and lectures, establishing them as key figures in shaping contemporary Asian architecture. WEBSITE PROJECT

奥室建筑（Ao. Archlab）成立于2020年，总部位于上海，迅速崛起为一家前沿的建筑设计公司，不断突破空间实验的界限，以用户体验为中心进行设计创新。"奥室"一词源自建筑物内最隐秘的空间，完美诠释了其探索人类体验与建筑形态之间深刻关系的核心理念。 Founded in Shanghai in 2020, Ao. Archlab has quickly established itself as a cutting-edge architectural design firm, pushing the boundaries of spatial experimentation and user-centric design. The name "Ao," referring to the most intimate spaces within a building, reflects the firm's core philosophy of exploring the profound relationship between human experience and architectural form. < Back 奥室建筑 中国（CHINA） 奥室建筑（Ao. Archlab）成立于2020年，总部位于上海，迅速崛起为一家前沿的建筑设计公司，不断突破空间实验的界限，以用户体验为中心进行设计创新。"奥室"一词源自建筑物内最隐秘的空间，完美诠释了其探索人类体验与建筑形态之间深刻关系的核心理念。 奥室建筑由首席建筑师杨奡和首席合伙人詹梦婕领衔，汇聚了丰富的国际专业经验。杨奡毕业于清华大学和东京大学，曾在隈研吾建筑都市设计事务所工作；詹梦婕则在布林茅尔学院和哥伦比亚大学攻读城市学和历史保护，为项目带来了对建筑场地和其历史的深刻理解。 奥室建筑的设计方法特点在于对建筑元素（尺度、功能和材质）与人类行为和情感之间互动关系的精细关注。公司采用实验性方法研究人体与空间形态的关系，最终打造出以用户体验为核心的环境。 他们的作品集展示了从历史建筑改造到前卫新建筑的多样化项目，每一个都体现了创新与环境敏感度之间的完美平衡。奥室建筑始终致力于创造既富有功能效率又能引发情感共鸣的空间。 通过将严谨的学术研究与实用的设计方案相结合，奥室建筑正在重新定义当代中国建筑的边界，创造出不仅仅是被建造，更是被深刻体验的空间。 Founded in Shanghai in 2020, Ao. Archlab has quickly established itself as a cutting-edge architectural design firm, pushing the boundaries of spatial experimentation and user-centric design. The name "Ao," referring to the most intimate spaces within a building, reflects the firm's core philosophy of exploring the profound relationship between human experience and architectural form. Led by principal architect Ao Yang and principal partner MJ Zhan, Ao. Archlab brings together a wealth of international expertise. Yang, with degrees from Tsinghua University and the University of Tokyo, honed his skills at Kengo Kuma & Associates, while Zhan's background in urban studies and historic preservation from Bryn Mawr College and Columbia University brings a nuanced understanding of context and heritage to their projects. Ao. Archlab's approach is characterized by a meticulous focus on the interplay between architectural elements - scale, function, and materiality - and their impact on human behavior and emotion. The firm employs experimental methodologies to investigate the relationship between the human body and spatial morphology, resulting in environments that prioritize user experience. Their portfolio showcases a range of projects that demonstrate a masterful balance between innovation and contextual sensitivity. From adaptive reuse of heritage structures to avant-garde new constructions, Ao. Archlab consistently delivers spaces that are both functionally efficient and emotionally resonant. By combining rigorous academic research with practical design solutions, Ao. Archlab is redefining the boundaries of contemporary Chinese architecture, creating spaces that are not just built, but profoundly experienced. WEBSITE PROJECT

汇聚全球设计活动最新资讯，及时更新设计活动最新动态。 2025 DFA亚洲设计大奖 享有盛誉的DFA亚洲设计大奖表彰提升亚洲生活品质的卓越设计，同时促进创新和跨境合作。2025年大赛欢迎来自六大设计领域的30个类别的参赛作品：传达设计、数码与动态设计、时装与配饰设计、产品与工业设计、服务与体验设计以及空间设计。 2023年1月至2025年5月期间在亚洲市场推出的设计项目均可参赛。提交截止日期为2025年6月30日，5月14日前报名可享受1100港币的早鸟优惠（50%折扣）。参赛作品将由国际设计专家根据创意、实用性、美学、可持续性、亚洲影响力和商业成功度进行评审。 报名截止日期：2025 - 6 - 30 点击前往 MOUNTAIN GUARDIAN 建筑竞赛 由TerraViva发起的山地守护者（MOUNTAIN GUARDIAN）建筑竞赛，邀请设计师在意大利斯特尔维奥国家公园的壮丽景观中重新构想高山临时庇护所的体验。这一创新挑战旨在探索人类建筑干预与未驯服自然环境之间的深刻关系，通过独特的临时庇护所设计，强调责任、尊重和可持续性的概念。 参赛者被邀请创造性地重新诠释传统的高山临时庇护所，将其转变为与极端和边缘山地地形和谐共处的当代建筑声明。竞赛鼓励建筑师突破界限，开发不仅提供功能性庇护，还能展示对脆弱生态平衡和人类与荒野空间互动深入理解的设计。 竞赛提供可观的经济激励，奖项包括一等奖5,000欧元、二等奖2,000欧元和三等奖1,000欧元，以及额外的金奖和荣誉提名。报名时间从2024年11月11日至2025年4月11日，获奖者将于2025年5月12日公布，为全球建筑师提供充分机会提交富有远见的高山庇护所设计。 报名截止日期：2025 - 4 - 11 点击前往 摩洛哥绿洲度假村设计大赛 摩洛哥绿洲度假村设计大赛近日拉开帷幕，这项极具前瞻性的建筑竞赛将于2024年6月28日至12月12日举行。大赛旨在为菲斯附近阿拉维家族的祖传土地打造一个多功能综合体，融合奢华与可持续发展理念，同时促进社区参与。 参赛者需要设计一个既能作为度假胜地，又能与当地社区和环境深度连接的空间。挑战在于将现代建筑实践与传统摩洛哥美学相结合，既尊重场地的历史意义，又融入创新的可持续发展特色。 总奖金高达1万欧元，吸引了众多建筑精英参与。这场比赛不仅是一次建筑设计的挑战，更是重新定义我们如何在当代设计中与文化根源和自然环境互动的机会。 我们期待看到参赛者如何巧妙地将摩洛哥丰富的文化遗产与前沿的可持续设计理念相融合，为这片充满魅力的土地带来焕然一新的面貌。 报名截止日期：2024 - 11 - 14 点击前往 2024 LIV 酒店设计奖 LIV 奖宣布第五届奖项开放征集，全球最具创新性的酒店、住宅、酒吧和餐厅项目受邀成为焦点。LIV 酒店设计奖于 2020 年推出，现已成为表彰酒店起居和餐饮空间领域卓越设计的知名平台。去年的项目收到了数量惊人的参赛作品（来自 43 个国家/地区），展示了塑造酒店、餐厅等未来的最具创新性和吸引力的项目。除了表彰整体设计的卓越性外，该奖项还重点关注正在塑造生态意识酒店未来的创新和可持续实践。“我们非常高兴能够推出 2024 年 LIV 酒店设计奖，”项目总监 Astrid Hebert 说道。 “该计划在短短四年内取得了巨大的发展，成为酒店业领先的设计竞赛。今年有望规模更大、更好，评审团将受到尊敬，设计师们将有机会真正让自己的作品在全球范围内得到认可。”LIV 酒店设计奖是 3C Awards 旗下的一个项目，3C Awards 是全球策划和推广设计的领先组织。该公司代表了当今照明设计、家具设计、运动设计、室内设计和建筑领域的多样性和创新。 报名截止日期：2025 - 1 - 19 点击前往 2024 首尔设计奖 2010 年，首尔被联合国教科文组织创意城市网络指定为“设计之都”，该计划旨在支持联合国可持续发展目标 (SDG)。这一称号标志着首尔通过城市间的协作设计努力迈向可持续未来的旅程的开始。出于通过共享学习促进全球可持续发展的愿望，首尔市政府 (SMG) 于 2018 年邀请了全球 20 个城市来促进交流成功案例。这项努力促成了 2019 年“首尔可持续日常生活设计奖”的设立。该奖项旨在表彰旨在促进人、社会和环境和谐的可持续日常生活的设计。首尔设计奖是一项非营利性荣誉，吸引了来自 62 个国家的参赛作品。它被国际专家誉为一个享有盛誉的平台，强调社会变革设计的影响并表彰致力于社会责任的设计师。今年，其邀请那些在不断发展的世界中积极塑造更美好未来的设计师参加“2024年可持续日常生活首尔设计奖”。 报名截止日期：2024 - 5 - 28 点击前往 “光合森友会”儿童友好民宿竞赛 在光山见证了源源不断发光的儿童活力，看到了县域乡村蓬勃的生命力，孩子们其实也像幼苗植物一样，也在成长中进行着一次次的光合作用，本次竞赛的主题就此诞生：光合森友会（Lights in ForestForest）。“光合”即自然界的“植物生长”或“能量转换”或“碳-氧平衡”。这一次，AIM 再聚光山，组织森友们在林间去共同建造小屋，并收集每一份独一无二的光合力量 建筑，不仅是捕捉光的“容器”，更是使“孩童-艺术-大自然”发生链接的能量场域，为光山注入新的活力。本次竞赛旨在充分挖掘儿童友好民宿空间运营的多种可能性，让民宿主理人与设计师自由组合，去寻找那些关于天性的、藏在基因里的、回归童年的幻想，以小制大，用轻盈的巧思去撬动光山这片土地上的儿童关怀和未来人居生活。 报名截止日期：2024 - 1 - 31 点击前往 2050 月球住宅设计竞赛 在本次竞赛中，我们邀请富有想象力的建筑师、设计师和梦想家踏上超越地球大气层的旅程。我们面临的挑战是为 2050 年的月球住宅别墅构思一个富有远见的概念。随着人类将触角延伸到太空，我们如何将地球生活的本质转化为地外环境？鼓励参与者探索建筑设计的未知领域。提案应考虑月球的极端条件，例如重力减小、极端温度和缺乏大气层，以及这些因素如何影响建筑设计和整体生活体验。月球上的建筑创新如何在可持续性、自给自足以及与新环境和谐相处方面取得突破？您的别墅如何增强居民的体验，在荒凉的月球景观中为他们提供一个宁静而刺激的空间？ 报名截止日期：2024 - 4 - 30 点击前往 2024 纽约建筑设计奖 纽约建筑设计大奖赛是一项享誉盛名的奖项，其设置众多类别,表彰卓越的建筑设计。该奖项面向全球各地的建筑师、设计师、学生和其他专业人士开放。它突出展示了概念性和已建成的商业、住宅、室内、景观、城市设计等领域中的创新和创造力。通过展示过去、现在和未来的杰出设计，纽约建筑设计大奖赛旨在推动界限和使全球城市空间的蓝图多元化。2024年征集作品现已开放，直到四月底，无论身在何处，所有有创见的设计师都被邀请提交自己最卓越的概念或已建成的设计。 报名截止日期：2024 - 4 - 24 点击前往 2024 年法国设计奖 法国设计奖是一项国际竞赛，旨在表彰和表彰室内、建筑、产品和包装设计领域的创意天才。这一享有声望的奖项旨在表彰和表彰建筑师、室内设计师、产品和包装设计师，他们不仅塑造了环境，而且重新构想了设计的感知、居住方式及其与空间的互动方式。无论是改造城市景观的知名建筑师、编织美学和功能空间的室内设计师、融合形式和功能以重新定义消费者体验的包装设计师，还是为设计注入新生命的新兴产品设计师，法国设计奖都是其发光发热的平台。 报名截止日期：2024 - 1 - 16 点击前往 L+A+N+D 户外设计竞赛 位于肯塔基州路易斯维尔以南 30 分钟车程的伯恩海姆植物园 (Bernheim Arboretum & Research Forest) 宣布推出L+A+N+D（景观 + 艺术 + 自然 + 设计）户外装置设计竞赛，这是一项令人兴奋的新设计活动，每年都会召集以建立大规模沉浸式户外装置为目的的设计，并且激发想象力以及对自然进行对话的概念。 获选的 L+A+N+D 方案将由艺术家、建筑师、景观设计师、设计师和创意人员设计和建造，体现与自然的联系、景观之美、生物多样性、保护、可持续性和气候变化等主题性体验。 报名截止日期：2023 - 9 - 4 点击前往 冰岛啤酒温泉设计竞赛 Myvatn 湖区位于冰岛的中心地带，是一个迷人的目的地，以其令人惊叹的景观、多样化的动植物群和非凡的地热活动而闻名。冰岛啤酒温泉建筑设计竞赛为建筑师和设计师提供了一个独特的机会来展示他们的创造力和创新设计思路。比赛旨在创造一个反映该地区精神的地标性目的地，并为游客和当地人提供难忘的体验。 参赛者需要用一个新设施取代酒店场地的现有功能，该设施结合了啤酒厂、咖啡馆和纪念品商店的功能，同时引入了一个新的关键功能：啤酒水疗中心。新的设计应侧重于创造一个吸引广泛客人的温馨、实用和创新的空间。 报名截止日期：2023 - 11 - 8 点击前往 2023重绘设计竞赛：中银胶囊塔 2023年的“重绘”设计竞赛已是第五届了，本次的对象目标是著名日本建筑师黑川纪章的建筑作品：位于东京的中银胶囊塔，是一幢造型特殊的住宅、办公建筑，也是日本建筑界代谢运动的代表作品。“重绘”竞赛的目的是制作一幅画来“代表”标志性建筑作品。参与者被要求起草一幅图像，在比例、技术和抽象层次上具有绝对自由。 竞赛鼓励创造力、批判性和创新。绘图可以突出建筑物的功能方面，显示出对一个或多个设计方面的深刻理解。它可以专注于审美品质，试验和掌握具有超现实效果的绘画技术，或者它可以是光学变形、漫画解释、甚至是对已建成建筑的抽象理解。 报名截止日期：2023 - 8 - 31 点击前往 “未来之家”国际设计竞赛 房子和家并不总是一回事。虽然使一个地方成为家并不局限于物理属性，但建筑仍然可以产生巨大的影响。文化差异、地理位置、资源和家庭形式都会影响你对家庭的选择。在一个似乎变化得比以往任何时候都快的世界里，建筑师和设计师能预见到新时代住宅的需求吗? 在未来之家竞赛中，参赛者的任务是为迪拜的阿联酋公民设计一个新时代的住宅模板。与迪拜政府合作，评审团正在寻找创新的项目设计方案，这些项目使用设计来刷新当地人的现有居住产品，使他们更了解这个国家和人民的建筑美学。获奖作品将提交给迪拜政府考虑建设，并获得25万欧元奖金的一部分。“未来之家”竞赛面向世界各地的各级建筑和设计爱好者开放。评审团正在寻找创新的想法和创造性的设计概念，而不仅仅是来自职业建筑师的作品。未来之家竞赛没有指定的场地，但方案被要求保持不超过100万阿联酋迪拉姆的预算。 报名截止日期：2023 - 9 - 30 点击前往 “海滩教学”(TOB) 设计竞赛 Archstorming 正在与非政府组织“海滩教学”(TOB) 合作发起一项新竞赛，以在加纳布苏阿创建一个新的教育中心。目标是设计一个实用、环保且引人入胜的空间，以促进儿童和成人参与 TOB 的教育计划，促进学习、社交和社区参与。Teach on the Beach (TOB)是一个位于布苏阿的非政府组织，通过教育和文化交流改善学生的生活。TOB 为国际学生和年轻专业人士提供课后计划和志愿者机会，支持社交和情感成长并培养全球公民。比赛将侧重于环保材料和易于建造的施工技术，每个人都可以使用。该教育中心旨在为当地社区示范可持续建筑实践，并激发该地区的类似项目，对社区产生积极影响。 活动截止日期：2023 - 7 - 12 点击前往 “再生未来” AI 设计竞赛 在过去的一年里，我们看到生成式 AI 工具增强了想象力和创造力，让数百万人能够想象出超出我们想象的世界。那么，如果我们将这些工具应用到我们未来的家园和城市中呢？由于气候影响、移民和资源稀缺，全球人口正在发生变化。这意味着我们必须以不同的方式思考我们未来的家园，不仅在设计和功能方面，而且它们如何补充和恢复我们周围的世界。他们如何才能更再生。“再生未来”设计既是竞赛，又是开源研究：任何人都可以参与。我们挑战您使用 AI 来创建未来家庭、社区和城市的视觉概念，以解决日常生活中的一些最大挑战。 活动截止日期：2023 - 5 - 4 点击前往 沙漠展馆国际建筑设计竞赛 对于那些想要与自然生态系统保持平衡的人来说，沙漠展馆将是一个真实而不同的选择。设计师们将要设计一个可供休憩和冥想的建筑设施，供游客全年参观和使用，其中需包含可供临时艺术展览和活动的空间。展馆将会有一个沙滩俱乐部，可以用于大型户外节日使用，还有一个观景台可以俯瞰展馆。展馆设计在交通上需可以通过公路到达，也可以乘坐游艇通过一个与其连通的待设计的码头到达。 注册截止日期：2023 - 4 - 14 点击前往 2023 首尔设计奖 2023年首尔设计大奖迎来了本次可持续生活设计活动，它关注包含地域背景、过程、结果和愿景的各个领域的设计项目，并广泛宣传项目如何为人们和社会带来影响并实现设计创新和包容性。该奖项授予那些通过创造性设计解决复杂日常问题，为可持续发展做出贡献的设计师或设计团体。 注册截止日期：2023 - 6 - 28 点击前往 “光影之家” 设计竞赛 光线是设计住宅时最重要的因素之一，自然光的使用对于创造一个舒适、诱人和实用的空间至关重要。可以说，灯光是一种语言形式，建筑师可以用它来传达他们设计的空间和结构中的情感。在“光影之家”竞赛中，参赛者被要求设计一个不能有人造光的住宅，借此寻找研究自然光如何影响和塑造建筑决策的设计。 注册截止日期：2023 - 4 - 18 点击前往 2022 (A--D) Global Challenge Architecture-in-Development’s (A--D) 发起 2022 Global Challenge (#GC2022) ，并欢迎来自世界各地的自建社区（self-build community）参赛作品。Global Challenge 于每年 10 月至隔年 6 月举行，旨在确认最具包容性、永续发展的投稿案件，向全球展示并进行协助加速其发展。透过自建社区以建立全球网络，集结 A--D 逾六万的建筑师、建筑相关人士、蓝筹合作伙伴和赞助商。 注册截止日期：2022 - 11 - 30 点击前往 2023 法国蒙彼利埃VIVES建筑节 第17届法国蒙彼利埃Vives建筑节将于2023年6月13日至18日举行，本次活动主题是“神圣”。往届活动受大众欢迎，2022年接待了1万名访客。2023建筑节将继续向公众宣传建筑思想，并突出年轻一代的建筑师的理念，从城市历史中发现空间意义。 注册截止日期：2022 - 12 - 12 点击前往 2022微型房屋设计竞赛 第三届微型房屋设计竞赛已经开始，参与者将设计一个二人居所，在后疫情时代，这里除了是家庭居所，还是办公室、娱乐区以及多功能厨房于一体，整体面积不超过300平方英尺，竞赛鼓励创新与大胆的设计，将最小空间面积发挥出最大功能，并且可被运输后异地安置。 注册截止日期：2022 -11- 30 点击前往 高迪艺术家综合住宅设计竞赛 作为圣家堂的设计者，安东尼·高迪可能是西班牙最著名的建筑师，而其设计原则远远领先于其时代。设计活动要求参赛者为名为“La Coma”的可持续艺术家住宅和教育综合体项目设计方案，项目地点位于西班牙的韦斯卡，设计方案需要遵循高迪的设计价值观、可持续性、功能性、美学和创新原则。 注册截止日期：2022 -11- 4 点击前往 WAF 2022 世界建筑节 一年一度的世界建筑节即将开始，今年的活动主题是“在一起（together）”，讨论在疫情之后的世界建筑思考，引导大家如何开展工作与生活，以及社会环境与公共空间的议题。 活动开始日期：2022-11-30 点击前往 2022《室内设计》年度最佳设计 作为第17年进行的重要活动，室内设计年度最佳奖是设计行业首屈一指的设计奖项计划，旨在推广一年中最重要的设计作品，表彰来自全球的设计师、建筑师和制造商，并已成为行业设计衡量标准之一。 注册截止日期：2022-9-7 点击前往 东京冥想小屋设计 东京是日本最大的城市，参与者被要求探索建筑如何以治疗方式发挥作用，并解决如何在其他压力大的环境中成功注入一个小的宁静空间的挑战。冥想小屋应该作为一个小型公共避难所，人们可以在那里休息，重新感受自我。 注册截止日期：2022-11-9 点击前往 月球栖息地 “太空传奇” 设计展 丹麦建筑中心的最新展览“太空传奇（A Space Saga）”探索了月球栖息地的生活，展览展示了SAGA Space Architects 所开发的月球栖息地 LUNARK，也为地球上的高科技建筑提供参考。 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 2022 首尔建筑文化节 首尔建筑文化节始于2009年，其旨在以自1979年起举办的“首尔市建筑奖”为中心，透过发掘首尔市的优秀个别建筑物、宣传先驱性建筑文化和技术发展等。今年的主题是“生活方式”。 活动开始日期：2022-5-12 点击前往 2023年德国设计奖 2023 年德国设计奖现开始对所有设计师和企业开放，奖项将授予“优秀产品设计”和“优秀建筑”等奖项中的最佳作品，重点关注所有类别的可持续解决方案。自 1953 年以来，德国设计委员会一直是世界领先的设计、品牌和创新领域的交流和知识转移专业中心之一。 报名截止日期：2022-9-16 点击前往 鹿特丹国际建筑双年展（IABR） 第 10 届鹿特丹国际建筑双年展（IABR）将于 2022 年 9 月 22 日至 11 月 27 日举行。此次主题IT'S ABOUT TIME 将反思时间和设计的概念：探讨建筑如何通过将时间视为设计过程中的关键因素来应对社会生态的紧迫性。 提交截止日期：2022-5-15 点击前往 “15分钟城市”城市设计大赛 新冠疫情给世界按下了暂停键，转向“居家办公”让人们质疑过去多小时通勤的徒劳。这就是 15 分钟城市背后的理念：一种让城市生活更轻松、更可持续的方式。这项年度竞赛鼓励设计师和规划师重新构想我们的城市景观，使其成为更整洁、更安全、更健康和更具包容性的居住地！ 注册截止日期：2022-5-15 点击前往 Q-City 国际青年设计师竞赛 本届Q-CITY国际青年设计师竞赛（中国·榆林）以“城市美学再造”为主题，以榆林卫城这一鲜活的国家历史文化名城作为基底，旨在引领人们发现和而不同的城市美学载体、建立榆林古城专属的美学体系，打造居民与游客共惠的美好城市生活。 注册截止日期：2022-4-30 点击前往 2022年米兰国际家具设计展 第60届米兰国际家具设计展将在2022年6月7日至12日举行，这届活动将邀请参与者和参观者思考 "包容性 "设计，促进 "所有事物的自主性、舒适性、运动性、可用性、互动性和安全性"。展会将由超过 2000 多名参展商出席，包括 600 多名 35 岁以下的年轻设计师。 注册截止日期：2022-6-7 点击前往 2022 颠覆 - 建筑商业国际研讨会 本次活动作为首届活动，将于5月1日至5日进行，以“成功轨迹”作为口号，讨论诸多行业关注话题，并聚集全球知名建筑设计企业负责人和行业巨头，演讲人包含Patrik Schumacher（ Zaha Hadid Architects），Samir Bantal（OMA），Filippo Lodi（UN Studio），Harry Ibbs （Gensler），Jette Cathrin Hopp（Snøhetta）等。 注册截止日期：2022-5-1 点击前往 “网络城市”利伯兰元宇宙开放 扎哈·哈迪德建筑事务所公布了其创建的一座虚拟的、位于元宇宙之中的“网络城市”，名为利伯兰元宇宙（The Liberland Metaverse），人们可以通过云平台Mytaverse进入并参观其设计，包括市政厅、广场和展览中心等。 活动公布日期：2022-3-11 点击前往 2022 年普利兹克建筑奖公布 2022年普利兹克奖揭晓：今年建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖授予非洲建筑师迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。普利兹克奖由凯悦基金会于1979年创立，每年评选一次，该奖项通常被誉为"建筑界的诺贝尔奖"和"业界最高荣誉"。这是普利兹克奖历史上首次授予非洲建筑师。 奖项公布日期：2022-3-15 点击前往 2022 年 BLT 建筑设计奖 BLT 建筑设计奖旨在表彰所有参与实现杰出项目的专业人士，由3C Awards与Farmani Group 联合创办，分为建筑设计、室内设计、建筑产品设计和项目管理四大类别（强调其互相之间重大的协同作用）。 注册截止日期：2022-10-9 点击前往 美国 AIA 公布2022年度建筑 美国建筑师协会（AIA）已公布2022 年度建筑奖 (Architecture Awards) 的11个获奖项目名单。AIA于1857年成立于纽约，拥有超过 94000 名成员，在全球拥有 200 多个分会，一年一度的建筑奖旨在表彰最好的当代建筑，并探讨建筑和空间改善生活的方式。 奖项公布日期：2022-2-15 点击前往 2022 年国际威卢克斯奖 2022 年国际威卢克斯奖的主题是“明日之光”。该奖项于 2004 年推出，每两年举办一次，面向全球建筑设计学生开放，旨在通过激发有前瞻性的未来建筑师对建筑物日光主题的创造性探索和研究，来挑战日光在未来建筑环境中的运用。 注册截止日期：2022-4-1 点击前往 2022 LIT 照明设计奖作品征集 LIT 设计奖™ 旨在表彰有才华的国际照明产品设计师和制造者的努力。我们相信照明既是一门艺术也是一门科学，是设计中最重要的元素之一。LIT 奖旨在表彰照明产品设计和应用领域的创造力和创新。 注册截止日期：2022-10-22 点击前往 乌克兰社区地堡设施设计竞赛 俄乌事件让人想起了掩体作为民防结构的效用。由于缺乏维护，乌克兰现有的设施大多数情况非常糟糕，且主要供政府使用。这次设计挑战是为 1000 人的社区设计一个可自给自足 2 年的地堡。 注册截止日期：2022-6-15 点击前往 2022 年 LOOP 设计奖 2022 年 LOOP 设计奖现已开放报名。第三届LOOP 设计奖引入最佳设计公司、特殊主题类别和建筑视频类别等共有110个类别，对全世界建筑师、室内设计师、景观设计师、产品设计师和建筑摄影师/摄像师开放。 注册截止日期：2022-7-31 点击前往 第58届 IFLA 世界大会（2022韩国光州） 随着大范围疫情，技术革命和政治冲突的蔓延，世界见证了迅速的变化。2022在韩国光州，国际景观设计师联合会（IFLA）组织专业者们聚集在一起讨论从本土到全球范围内的景观问题。 注册截止日期：2022-5-15 点击前往 Modular Home 模块之家设计竞赛 作为最通用的设计形式之一，模块化建筑在设计家庭生活空间时提供了创造性、高效和可持续的解决方案。评审会将寻找新的设计概念，以批判性地分析“家”在互联网和技术驱动的世界中的可能性。 注册截止日期：2022-04-22 点击前往 虚拟之家年度国际设计活动 Virtual Home虚拟之家设计竞赛是 Bee Breeders Virtual Architecture 竞赛系列之一，专注于虚拟空间创建与设计。建筑师和设计师被要求创建虚拟家庭空间的概念设计。 注册截止日期：2022-4-28 点击前往 冰岛火山咖啡店设计 面对全球所有人开放的对位于 Hverfjall 火山底部的咖啡店的设计活动。新的咖啡店需要包括新游客中心的设施和一个小型展览室，为游客提供有关火山历史的信息。 注册截止日期：2022-4-20 点击前往 环境の建筑：与隈研吾/森俊子对话 12 月 15 日与我们这个时代最活跃的建筑师之一：隈研吾以及广受好评的学者：森俊子一起探索建筑与自然环境之间的当代关系。（网络在线活动） 注册截止日期：2021-12-14 点击前往 最后的核弹纪念碑设计竞赛 这次设计竞赛任务是在退役的核武器试验场建造一座纪念碑，而为反应全球对核武器问题的沉默，此次竞赛的参赛者在设计中不允许附加任何说明文字，建筑设计理念必须严格通过视觉传达。 注册截止日期：2022-04-26 点击前往 2021 WAF 世界建筑节 自2008年开始，WAF 是世界上最大的一年一度国际建筑设计盛会，活动包括为期三天的主题演讲、颁奖等活动。评审团从来自62个国家的近500个入围项目中选出3大类别33个子项的奖项作品，被业界认为极具权威性及指标性的奖项。 活动截止日期：2021-12-03 点击前往 2022 年环游世界峰会：建筑和设计的现在、近期和未来 演讲嘉宾阵容包括获得普利兹克奖的建筑师安藤忠雄、艺术家 Tavares Strachen、作家 Amitav Ghosh和建筑师 MVRDV等。 注册截止日期：2022-02-05 点击前往 2021芝加哥建筑双年展 The Available City（可用城市）是 2021 年芝加哥建筑双年展的主题，它是一个以社区为主导的协作设计方法的框架，它为与当地居民一起创造空置城市空间提供了空前可能性。 参观截止日期：2021-12-18 点击前往 京都の现代建筑展览 此次在京都市京瓷美术馆举办的大型现代京都建筑展览意义重大，因为博物馆建筑本身就是京都现代建筑的重要例子。展览还强调了京都建筑不仅仅是神社和寺庙，展览将包括原始图纸、建筑模型、照片和视频。 参观截止日期：2021-12-26 点击前往 焦糖海岸的旅行者之家设计 作为欧洲最环保的国家之一，拉脱维亚作为乡村旅游的目的地越来越受欢迎。参赛者将为位于拉脱维亚Skrunda小镇的金色海岸上设计一个游客住宿小屋，而这里是欧洲最宽的瀑布所在地，焦糖色沙滩使其成为乡村田园诗般的景点。 注册截止日期：2022-04-20 点击前往 温哥华经济适用房设计挑战 温哥华经常出现在世界最佳宜居城市的名单上，而它也是世界上住房最昂贵的城市之一。最近 COVID-19 大流行的影响让全市面临住房危机，设计师们将考虑既灵活又能够容纳不同单位规模的住房设计。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 eVolo 2022 摩天楼设计竞赛 eVolo杂志自2006年以来每年举办摩天楼设计竞赛，它表彰设计师通过新技术和材料对摩天楼的美学与空间重新定义，以及关注对全球化和数字技术革命的研究。 注册截止日期：2022-01-25 点击前往 情感博物馆-年度国际建筑设计竞赛 作为一系列年度建筑竞赛的一部分，情感博物馆竞赛要求参赛者使用建筑作为展现不同情感的工具。他们被要求设计一个博物馆，其中包括两个独立的展厅，这些展厅产生对比鲜明的情绪：一个引发负面情绪，另一个引发积极情绪。 注册截止日期：2022-05-03 点击前往 「设计深圳」 全新设计盛会「设计深圳」将于2021年 12 月 9 - 12 日于深圳会展中心重磅首发，携手2021年度「设计上海」与「设计中国北京」两大展会，打造亚洲庞大设计会展生态网络。 注册截止日期：2021-12-8 点击前往 "PUNTA BIANCA"建筑设计竞赛 TerraViva启动"PUNTA BIANCA"建筑设计竞赛，旨在重新构想位于西西里岛阿格里真托海岸的一座历史悠久的海关废墟。竞赛总奖金为8263美元，邀请全球设计师将这座废弃建筑改造成现代化的游客空间，同时保护自然保护区的原始景观。 该竞赛的灵感来源于阿格里真托被评为2025年意大利文化之都，评审团包括著名建筑师卡洛斯·德·里亚诺·洛萨诺、马里奥·科托内和居斌等国际评委。 参赛者可分三个阶段报名：早鸟票（79欧元）、标准票（99欧元）和晚期票（129欧元）。竞赛于1月21日开始，最终作品提交截止日期为2025年6月20日。参赛作品需提交两张A1横向展板和250-500字的提案说明。 报名截止日期：2025 - 6 - 20 点击前往 Re:Form New Life for Old Spaces "重新定义·旧空间新生命"是一场面向全球建筑师、设计师和创新者的国际设计竞赛，旨在激发人们重新思考和利用被遗忘或闲置的建筑空间。在当今世界面临严峻的环境和空间挑战的背景下，这场竞赛邀请参与者关注面积不超过250平方米的场地，通过创新和可持续的设计理念，为这些被忽视的空间赋予全新的生命和意义。 从被遗弃的商店前厅到被忽视的车库，从部分闲置的大型建筑到年久失修的棚屋，参与者被鼓励发挥创造力，探索这些空间的潜在可能性。竞赛强调适应性再利用的重要性，挑战设计师们超越传统建筑思维，找到平衡可持续性、功能性和美学的创新解决方案。通过重新构想这些空间，设计师们不仅能展示建筑设计的创新潜力，还能为当地社区带来实质性的积极影响。 这场竞赛不仅仅是一个设计挑战，更是对可持续发展和创新思维的一次深刻呼吁。通过重新定义和改造现有空间，参与者将共同探索如何在有限的建筑足迹内创造意义和价值，为未来城市景观的可持续发展提供新的视角和希望。获奖名额包括3个主要奖项、2个特别奖项和6个荣誉提名，总奖金高达10000€，以鼓励和表彰在适应性再利用领域最具创新性和影响力的设计方案。 报名截止日期：2025 - 7 - 24 点击前往 首尔站国际空间规划竞赛 首尔市政府日前宣布了一项重大城市规划竞赛——"首尔站国际空间规划大赛"。这项比赛将于2024年7月24日至9月20日举行，旨在重塑首尔这一核心城市枢纽。大赛邀请全球城市规划、建筑设计和景观设计领域的专家，为提升首尔站的象征地位献计献策，将车站广场改造成一片绿意盎然、以行人为本的公共空间。 参赛者需符合严格的资格要求，包括相关专业资质或学术职位。大赛奖金丰厚，最高奖项高达1亿韩元。这一举措凸显了首尔市致力于城市更新和可持续设计的决心，必将为这座大都市的关键区域带来焕然一新的面貌。 此次竞赛无疑将成为建筑界和城市规划界的焦点，我们拭目以待，看看各路高手将如何为首尔这座充满活力的城市描绘新的蓝图。 报名截止日期：2024 - 8 - 20 点击前往 2024 世界建筑节 世界建筑节 (WAF) 是全球最大的建筑师和设计师现场颁奖活动。2024世界建筑节将于 2024 年 11 月 6 日至 8 日在新加坡举行。参加 2024 年 WAF 奖项，获得全球认可并庆祝其作品。该奖项对已竣工建筑、未来项目、景观和室内类别的参赛作品开放。WAF 是唯一一个所有决赛入围者在新加坡节日现场向评审团现场展示其项目的颁奖项目。评委包括 Emre Arolat、Charu Kokate、Sanjay Puri、Sonali Rastogi、Ian Ritchie 和 Mario Cucinella。WAF 奖项每年产生超过 350 篇国际新闻报道。项目永久列入世界建筑名录。所有参赛作品都将收到一份包含完整描述和图像的列表。2024 年 11 月 8 日在新加坡现场评审总冠军。每个类别的获奖者都会再次参加已竣工建筑、未来项目、景观或内部超级评审团的评选。总获奖者和特别奖获奖者将在晚宴上公布。 报名截止日期：2024 - 5 - 10 点击前往 2024 伦敦设计奖 伦敦设计奖代表了过去和未来，是一项国际竞赛，旨在表彰全球杰出的设计和杰出的创意项目。我们邀请产品设计师、建筑师、室内设计师、平面设计师、UX/UI设计师和任何背景的设计师参与，无论他们是公司、团队/部门、创新者、制造商、供应商、自由职业者、业余爱好者还是学生。通过对现有趋势的认可与不同见解的结合，伦敦设计奖重新阐述了世界对这种独特语言的看法，将伦敦大都市与象征卓越的概念同步起来。 报名截止日期：2024 - 5 - 10 点击前往 微型之家设计竞赛 微型之家Kingspan 版是微型住宅建筑设计竞赛演变中的一大突破，标志着这一备受尊崇的赛事的第七个版本。这个特别版本由 Buildner 主办，与 Kingspan合作，展示了双方共同的愿景和目标，通过大幅增加的奖金基金（达到 15 万欧元）扩大了竞赛的影响力和覆盖范围。微型之家 Kingspan 版本邀请参与者构思一个离网模块化住宅，以容纳一个假设的年轻专业夫妇。这个情景作为竞赛的基准家庭规模。建筑结构的总楼层面积不应超过 25 平方米，因此鼓励参与者在这些参数内拓展他们的创造力和创新。该竞赛挑战参与者彻底重新思考空间组织，引入独特的美学，采用最先进的技术和材料。最终目标是将微型住宅从仅仅是一种建筑形式推进到一个革命性的新类型。 报名截止日期：2024 - 4 - 29 点击前往 桥下居住空间设计竞赛 世界各地的城市桥梁下方都蕴藏着未开发的潜力，广阔的空间充满了机遇。 “桥下居住空间设计竞赛”邀请有远见的人将这些地区转变为繁荣的社区。 Builder 正在寻找能够满足广大居民需求的设计，确保可扩展性、可负担性和生态意识的完美结合。这是一个邀请，以新鲜、实用的视角彻底改变这些被忽视的空间。参与者可以自由地为他们的富有远见的设计确定全球任何桥下地点。基本考虑因素包括场地的可达性、可用的便利设施以及拟议的解决方案如何与现有社区协调一致。设计应展现适应性，确保满足各种需求，同时保持成本效益和可持续性。 报名截止日期：2024 - 4 - 16 点击前往 建筑师之椅设计竞赛 #2 建筑师之椅设计竞赛 #2隆重推出，这是建筑师和设计师通过设计标志性家具来展示其多才多艺和创造力的激动人心的机会。受标志性建筑师创造定制家具作为其建筑作品延伸的悠久传统的启发，本次竞赛挑战参与者将他们的设计方法提炼到其核心组件中，并在一件家具（建筑师的椅子）中代表他们的独特风格。纵观历史，查尔斯·埃姆斯和雷·埃姆斯、路德维希·密斯·凡德罗、马塞尔·布劳尔和阿恩·雅各布森等著名建筑师都成功地设计了标志性的椅子，体现了他们独特的设计理念。建筑师之椅#2 竞赛旨在延续这一传统，邀请建筑师和设计师在椅子设计的限制范围内探索新材料、制造技术和人体工程学解决方案，最终生产出一款实用且美观的家具。通过创造一款反映个人风格和愿景的标志性椅子，建筑师和设计师可以展示他们的多功能性，并为建筑与设计之间的持续对话做出贡献。 报名截止日期：2024 - 6 - 19 点击前往 2023 ADC 大奖 2023 年 ADC 大奖邀请来自世界各地的创意人士展示他们塑造未来并为非凡注入活力的典范作品。2023 年 ADC 奖向全球各地的参赛者开放，寻求广泛的专业性和创意设计。作为卓越设计的象征，ADC 奖旨在表彰杰出的建筑师、设计师、网页设计师、研究人员、企业家、学生和其他创意设计人员。无论您是知名工作室的代表，还是刚刚开始您的职业生涯，您的创新设计想法都将被邀请参加这场公平开放的竞赛。 报名截止日期：2023 - 11 - 18 点击前往 AI x 仿生竞赛+课程 我们目前正处于另一个变革时代的风口浪尖——人工智能（AI）的出现，这是一项革命性的技术，有可能重塑各个领域，尤其是建筑领域，通过提高效率、创新和可持续性来丰富它。Never Enough Architecture (NEA) 正在发起一项将教育和竞赛结合起来的新举措。该举措将传统建筑竞赛与免费的专家指导课程相结合，让参与者全面了解竞赛的中心主题。在他们的首个竞赛+课程中，NEA 与安东尼奥·高迪基金会合作，邀请参与者探索仿生学和人工智能在设计中的潜力，这是一个有望重塑建筑实践的前瞻性思维交叉点。 本次竞赛为仿生学和人工智能的融合提供了独特的探索，邀请参与者们创建一个将强大的仿生概念与人工智能软件相结合的项目，作为创意过程的关键组成部分，其目标是打造一个建筑不再存在的未来。不仅美观，而且本质上可持续。 报名截止日期：2023 - 11 - 8 点击前往 生成未来：AI+建筑叙事竞赛 “人工智能”这个词最早出现在1956年。从那以后，从国际象棋、AlphaGo到营销和导航，各个人工智能系统的表现都与人类相当，甚至超过了人类。仅在过去的12个月里，随着Midjourney等文本图像转换工具和Spacemaker等基于结果的设计软件的出现，人工智能(尤其是“深度学习”)对AEC行业的影响已经被推向了人类意识的顶端。 这对建筑、建筑工作室、建筑师、创意、城市和人类的未来意味着什么?“很难预测，尤其是预测未来，”丹麦物理学家尼尔斯·玻尔(Niels Bohr)说。 我们无法预测。但我们可以预想以及塑造。我们可以在设计过程、工作室、建筑工地和建筑环境中利用人工智能的机会。与此同时，我们可以面对、质疑和补救人工智能在建筑和建筑环境领域提出的问题，无论是其伦理监督、所有权、表现力，还是创造力本身不断变化的定义。 报名截止日期：2023 - 6 - 12 点击前往 独居之外：老年居住建筑设计竞赛 这项国际性建筑设计创意竞赛，旨在缓解我们老龄化人口所经历的孤立。随着个人年龄的增长，他们经常面临越来越多的身体和社会活动不足，从而对他们的身心健康产生负面影响。此外，独居或与世隔绝会加剧这些问题，导致更高的事故风险、抑郁症和难以获得基本服务。该竞赛旨在通过邀请参与者创建创新的住房系统，让老年人积极融入社会，从而重新将老年人与社区联系起来。评委会将寻找不仅提供住房而且还包含使老年人能够以有意义的方式与周围环境互动的功能的设计。 通过自由选择场地或位置，参与者有机会为贫困地区注入新的活力，为建筑如何解决这一紧迫问题制定替代愿景。竞赛不仅仅是设计独栋住宅或公寓楼，它鼓励参与者探索零售店、兴趣中心和经验交流中心等其他功能，所有这些都有助于为晚年的老年人营造一种社区感和归属感。 报名截止日期：2023 - 11 - 2 点击前往 2023 年威尼斯建筑双年展 2023 年威尼斯建筑双年展名为“未来实验室” ，将于 5 月 20 日星期六至 11 月 26 日星期日举行，由学术、教育家和畅销小说家 Lesley Lokko 策划，并评论说：“建筑师有一个独特的机会提出雄心勃勃和富有创意的想法，帮助我们共同想象一个更加公平和乐观的未来”。2020 年，Lesley Lokko 在加纳阿克拉创立了非洲未来研究所，这是一所建筑研究生院和公共活动平台。2015 年，她在约翰内斯堡创立了建筑研究生院。她曾在美国、欧洲、澳大利亚和非洲任教。由于对建筑教学的贡献，她获得了无数奖项。威尼斯双年展创办于 1895 年，被认为是世界上最著名和最负盛名的文化机构之一。 活动开始日期：2023 - 5 - 20 点击前往 韩国晋州国立博物馆国际设计竞赛 由于现在的韩国晋州国立博物馆位于被指定为国家历史遗迹的晋州城内，无法扩建设施，因此在改善陈旧设施、进行博物馆藏品的安全管理以及为参观者提供便利方面存在困难。便利和扩大安全设施。 因此，为了创造一个符合博物馆最新趋势与标准的综合文化空间，可以为展览、教育、行政管理和儿童博物馆提供空间，计划搬迁国立晋州博物馆，新的博物馆建筑面积拟定14990平米，以便为游客和市民提供更好的服务。 活动截止日期：2023 - 5 - 12 点击前往 2023 AIANY 年度设计奖 AIA New York 的年度设计奖计划旨在表彰 AIA New York 成员、纽约市任何地方的建筑师以及全球建筑师在纽约市工作的杰出建筑设计。该奖项计划的目的是表彰共同努力实现卓越设计的建筑师、客户和顾问。2023 年 AIANY 设计奖在 AIANY 年度奖项计划的建筑、室内、城市设计等类别中评选奖项获得者，由国际知名从业者组成的评审团进行评审。 活动截止日期：2023 - 9 - 2 点击前往 PRIMA 微型建筑竞赛 PRIMA是法国北部一个独特的建筑公园，也是一个国际微建筑学生竞赛。PRIMA竞赛邀请探索微建筑作为设计、艺术和建筑之间的桥梁，使用3种原材料——石头、混凝土和钢材。每年将有3个获奖项目在第一个由未来几代建筑师和设计师组成的建筑公园中建造。获奖者将被邀请到Groupe CB位于法国北部的特殊采石场进行项目建设。 注册截止日期：2023 - 3 - 15 点击前往 2023 社区空间设计竞赛 2023 Concrete Masonry Competition设计竞赛要求参与者使用混凝土作为最先进的社区中心建筑设计的主要材料。这个社区中心要求它室内外的公共空间都可以用于教育、娱乐、社交活动等，也必须能够在飓风或其他自然灾害等极端事件发生时用作社区避难所。 注册截止日期：2023 - 6 - 7 点击前往 Metals in Construction 设计挑战 由于疫情时代居家办公需求的市场转变，Metals in Construction 杂志2023设计挑战在寻求探索这些问题的答案，此次设计挑战将为纽约的一个办公大楼的创新改建召集方案，来将它改造成理想的办公+居住空间。活动邀请学生和专业设计师们设计高效、富有想象力的布局和技术解决方案，将纽约市现有的48层办公大楼改造成出租或出售的住宅单元。 注册截止日期：2023 - 2 - 15 点击前往 SKYHIVE 木质摩天楼设计竞赛 SKYHIVE木质摩天楼设计竞赛是此系列的第六届活动，旨在为超高层建筑寻找标志性和独特的设计方案。SKYHIVE设计挑战赛系列一直致力于寻找和实现新技术、新概念和新材料，以重新想象最先进的摩天大楼的样子。 注册截止日期：2023 - 3 - 9 点击前往 2023 摩天楼设计竞赛 自2006年开始的摩天楼设计竞赛每年举办，今年依旧对所有人开放邀请，竞赛活动鼓励设计者通过新技术、材料、方案、美学和空间组织重新定义摩天大楼设计的杰出创意，并伴随着对摩天楼设计革新带来的对全球化、灵活性、适应性和数字革命的研究。 注册截止日期：2023 - 2 - 7 点击前往 独立能源城市设计竞赛 世界正在经历历史上第一次真正的全球能源危机。 此次竞赛活动的参与者被要求为没有全球能源网络和其他能源依靠，必须完全能源独立的场景提出概念性设计想法，无论是通过可再生能源还是创造性的生产和储存能源的新方式进行。 注册截止日期：2022 -12- 31 点击前往 《五感的建筑》隈研吾建筑设计展 著名建筑师隈研吾的大规模体验式展览《五感的建筑》7月22日在北京开启。此次展览是在全球疫情之后提出以“五感的建筑“为理念，让人们意识到拥有“五感”的自由与生命力是多么重要，并盼观者缓缓漫步其中，将视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉等五感全部打开，去感受每一个作品。 活动开始日期：2022-7-22 点击前往 2022摩天大楼国际设计赛 从哈利法塔到帝国大厦，摩天大楼已渐渐被视为通过紧凑的空间来设计更可持续城市的战略。此次活动鼓励设计师探索可融入其设计方案的新技术和新材料，设计师将自由发挥去设计摩天大楼，不限高度，并在方案中表现出独特的美学和空间设计。 注册截止日期：2022-8-29 点击前往 Meta-City 元城市设计 这是针对未来城市的一个概念化设计活动，要求参与者对于未来城市街区做一个有远见的概念表达，以轴测图的视角呈现，并且此活动并不只是设计师才能参与，而是对所有人开放。 注册截止日期：2022-9-30 点击前往 冰岛电影展馆设计 此次活动是由Landeigendur Voga ehf 举办，要求参与者提交可以在冰岛这个美丽的地方建造的电影展馆的设计方案。展馆应反映冰岛电影的精髓、鲜明的特色和独特的历史，其中心焦点是一个可容纳多达 50 名游客的小型电影院。 注册截止日期：2022-11-8 点击前往 2022 ATX 年度设计征集 此次活动目的是鼓励设计师及设计专业学生集思广益，为困扰世界和人类的问题设计解决方案。对于可以设计或重新设计的内容没有任何限制，可以是产品、建筑、社区、城市，甚至是一种新型技术。 注册截止日期：2022-7-25 点击前往 2022 WASA 世界建筑学生奖 世界建筑学生奖是世界上最大的建筑学生竞赛之一，主要在日本、中国、美国和欧洲举行。 本次大赛针对建筑专业学生的综合能力，针对与建筑相关的教育机构（大学、专科学校、职业学校、研究生院）承担的设计学科作品、竞赛、毕业设计作等。 报名截止日期：2022-8-1 点击前往 迈阿密“浮动房屋”设计竞赛 迈阿密的海平面上升和住房负担能力问题融合在一起，已成为美国最难以负担的居住城市，此次设计竞赛目的是需要为迈阿密的住房提供新的解决方案。我们如何设计解决方案，不仅能创造经济适用房，还能使其能够应对迫在眉睫的海平面上升问题？ 报名截止日期：2022-11-8 点击前往 NYCxDESIGN 艺术节十周年活动 NYCxDESIGN 艺术节将于 2022 年 5 月 10 日至 20 日开启其十周年纪念版之旅。作为纽约市的官方设计庆典，艺术节每年都会吸引成千上万的游客来到纽约市，庆祝全球创意成就并分享新想法，通过设计激发灵感。期间还包含贸易展览，以及像 Design Pavilion 这样的沉浸式公共设计体验等活动。 活动开始日期：2022-5-10 点击前往 AG360“丛林树屋”国际设计竞赛 继去年的海边微型酒店设计大赛之后，今年AG360的设计竞赛主题是JUNGLE TREEHOUSE丛林树屋设计，项目地点在位于加勒比海的Johnny Cay (圣安德烈斯岛) ， 为所有想要与自然生态系统保持平衡但又享受现代生活舒适的人提供一个真实而独特的设计选择。 注册截止日期：2022-6-25 点击前往 2022 年度设计教育奖揭晓 设计教育奖 (DEAwards) 在全球范围内表彰和推广建筑和设计的最佳教育理念和产品，每年都会在建筑设计及产品设计等类别中选出优秀的创意作品。2022 年的竞赛吸引了来自 30 个不同国家的作品竞选，评委包含普利兹克奖得主伊东丰雄、MVRDV创始人Winy Maas等。 奖项公布日期：2022-3-30 点击前往 VWT | 中国版-与张永和/李虎对话 2022年5月12日北京时间晚上7点，两位著名中国建筑师张永和与李虎将在线对谈，聆听这个时代最著名的中国建筑师们分享他们独特的道路，并与他们谈论他们的设计经验和感受，了解他们的个人经历和他们生活中重要的创作时期，此次活动为线上直播形式且免费注册参与。 活动开始日期：2022-5-12 点击前往 LAGI 2022设计竞赛：美妙能源之形 作为BUGA 23的一部分，设计挑战包括许多与联合国可持续发展目标相一致的主题。我们如何重新想象我们的能源景观，以便它们为我们的社区带来幸福感？可再生能源如何以美妙的形式融入日常生活，使其不再是冷冰冰的技术，而是我们都渴望拥有的艺术品？ 注册截止日期：2022-9-4 点击前往 “认真的乐趣Serious Fun”互动展 “认真的乐趣 Serious Fun”展览邀请参观者游玩和思考。游客可以通过电子游戏环境进行另类城市之旅或开发生态系统。它提供了一个沉浸在游戏中的互动机会，同时它也鼓励人们以批判性的眼光看待游戏世界和他们创造的建筑世界。 注册截止日期：2022-9-5 点击前往 ArchDaily2022中国年度建筑大奖 2022年是ArchDaily 成立的第13年,今年在超过700个中国项目中进行评选，收到8万余次投票，最终由美国 LLA 建筑设计公司（Laguarda.Low Architects）担纲总体规划和建筑设计的深圳宝安欢乐港湾东岸，获得了冠军。 奖项公布日期：2022-3-31 点击前往 COAF SMART 设计国际公开赛 亚美尼亚儿童基金会 (COAF) 正在亚美尼亚建设其第二个园区中心，该项计划旨在为亚美尼亚地区提供优质的非正规教育，同时为儿童和青少年提供多层次的教育和发展机会。 注册截止日期：2022-4-22 点击前往 Renovi 虚拟元宇宙设计活动 Renovi 是第一个为建筑师及设计师创建的 NFT 市场，该活动对全球学生以及设计专业人士开放，让其在新兴的虚拟世界中，利用他们的专业知识在建筑、博物馆等类别中进行虚拟基础设施设计。 注册截止日期：2022-3-31 点击前往 2022 柏林 UX 设计奖 柏林用户体验设计大奖(UX Design Awards)是一项评选杰出的用户体验设计的全球性竞赛。它始于2008年（展览性质），反映了用户体验设计在为人们塑造积极的生活环境方面产生的巨大影响。 注册截止日期：2022-5-31 点击前往 2022 NYCxDESIGN 奖评选开始 纽约NYCxDESIGN 大奖已进入第七年，其旨在表彰跨越设计领域的杰出产品和项目：从建筑到室内设计，从产品到配饰设计。获奖作品将刊登在《Interior Design》上，并在数字渠道上进行宣传。 注册截止日期：2022-3-23 点击前往 设计和建造 2022 年挑战赛 继2021年的火星主题挑战赛之后，今年的主题是“大陆庇护所Sanctuary Continental”，是号召提交的设计作品应解决为世界七大洲之一的大陆设计庇护所/展馆式结构的设计挑战，同时设计需要主要利用当地材料。 注册截止日期：2022-7-10 点击前往 2022 生态隐居度假之屋设计竞赛 近年来疫情影响下，越来越多的旅行者希望以一种新的方式放松身心并享受大自然，更多如圆顶帐篷、小屋、吊舱等独立度假屋纷纷涌现，Hidden Hideouts 邀请来自世界各地的设计师和创意者，以500平方英尺为标准设计一个生态隐居度假单元。 注册截止日期：2022-3-10 点击前往 2022 白宫设计竞赛 如果现在重新设计，这座标志性建筑的形象将如何改变？今天的白宫新设计会是什么样子？此次竞赛设计师可以提议在当前白宫场地边界内的任何地方放置设计任何大小的建筑物。 注册截止日期：2022-5-24 点击前往 Superscape 2022 - 可持续生活的愿景 两年一度的奖项旨在鼓励创新和有远见的建筑概念，在数字网络、社会可持续性、智慧城市和气候关怀的背景下探索新的生活模式和在30年内居住在城市环境中的策略。 注册截止日期：2022-3-14 点击前往 COVID-19 纪念馆设计竞赛 竞赛任务是设计一个公共纪念馆，以纪念因 COVID-19 爆发而离世的人们，并为那些因失去朋友、家人、同事和亲人而痛苦的人们带来慰藉。它将是对今世后代的集体提醒，也是人类能够抵御和克服任何障碍的希望象征。 注册截止日期：2022-02-28 点击前往 第16届拉古纳艺术奖 自2006年以来的Arte Laguna Prize，是每年一届的国际性开放设计艺术活动，在意大利威尼斯举办，对所有人开放，主题自由，年龄不限。 注册截止日期：2021-12-21 点击前往 draw love build 作品展 展览涵盖了Sauerbruch Hutton过去30 年的设计作品，在其设计的位于威尼斯的M9博物馆内举办，包含60多个建筑模型和100 多幅图纸，并且附带讲座和项目导览，在现场和网络同时进行。 参观截止日期：2022-02-06 点击前往 光线：海伦·比奈的建筑摄影 在过去的 30 年里，海伦·比奈 (Hélène Binet) 周游世界，拍摄建筑项目。被许多人认为是“建筑师的摄影师”，比奈曾与扎哈.哈迪德、彼得·卒姆托等著名建筑师密切合作。 参观截止日期：2022-01-23 点击前往 TIMBER PAVILION 木展设计竞赛 首届年度木材展馆是庆祝木材作为建筑材料的设计活动。设计师将选择一个临时场地来设计展馆展示关于木材作为建筑材料的展览，以探索木材作为建筑材料的历史和优点，拓展其使用的极限，并突出其多功能性和耐用性。 注册截止日期：2022-04-27 点击前往 海微酒店 2022 Concursos AG360 邀请来自世界各地的建筑师和建筑专业学生参加创意设计大赛，在墨西哥拉巴斯 (La Paz)的巴兰德拉海滩的海滨构思“智能住宿”单元，在该地区创建一个新的住宿系统。 注册截止日期：2022-02-08 点击前往 塑造城市：可持续城市和社区论坛 塑造城市活动是由欧洲文化中心与芝加哥建筑双年展合作举办的论坛。 在威尼斯版活动成功之后，芝加哥的第一版活动在芝加哥文化中心和 YouTube 频道在线举行。 参观截止日期：2021-12-10 点击前往 Radicepura Garden Festival 景观艺术节 Radicepura Garden Festival是地中海地区第一个致力于园林设计和景观建筑的国际盛会，参与者包括景观/艺术/建筑设计的专家、设计师、学者和机构等。该艺术节每2年举办1次，为期 6 个月。 参观截止日期：2021-12-19 点击前往 Architecture at Zero （零碳建筑）2021-22 Architecture at Zero是一项旨在实现建筑脱碳、社区平衡和弹性适用的设计竞赛，面向全球学生和专业人士开放。此次参赛者需要为加州维塞利亚的农场工人家庭设计经济适用房。 注册截止日期：2022-01-11 点击前往 The Home （家）设计竞赛 古往今来，建筑师一直在研究房屋在我们生活中所扮演的角色。The Home （家）设计竞赛邀请所有设计师探索未来的家居建筑理念，并创建了一个平台来推敲未来的新技术、政治、环境和文化变化如何重新定义我们居住的空间。 注册截止日期：2022-01-07 点击前往 Reuse, Renew, Recycle：中国近期建筑展 在纽约MOMA现代艺术博物馆，通过模型、图纸、实物模型、照片和视频， 展览汇集了当今中国一些最具想象力的建筑作品，并探索当代建筑如何牢固地植根于中国独特的文化背景。 参观截止日期：2022-07-04 点击前往 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战 SKYHIVE 摩天大楼设计挑战是第五届年度建筑设计竞赛，旨在为标志性的摩天大楼建筑寻找最新最好的设计，而设计挑战的最大任务是打破常规为未来最先锋的超高层摩天楼进行概念设计。 注册截止日期：2022-04-29 点击前往 Ro Plastic Prize 塑料再利用设计奖活动 RoGUILTLESSPLASTIC 是由 Rossana Orlandi 和 Nicoletta Orlandi Brugnoni 创立策划的国际项目，希望与设计师和创意社区合作，通过探索塑料垃圾和所有其他类型垃圾的转化可能性，设计为它们赋予新的生命。 注册截止日期：2022-1-20 点击前往

位于温哥华的Measured Architecture建筑事务所自2007年成立以来，已然成为加拿大西海岸建筑设计领域的重要力量。该事务所专注于现代设计、室内设计和景观设计，为公共和私人领域打造出令人耳目一新、与周围环境浑然一体的卓越空间。 Measured Architecture, founded in 2007 by Clinton Cuddington, has established itself as a leading force in Vancouver's architectural landscape. Specializing in modern design, interiors, and landscapes, the firm has consistently delivered exceptional public and private environments that are both stimulating to occupy and fundamental to their surroundings. < Back Measured Architecture 加拿大（CANADA） 位于温哥华的Measured Architecture建筑事务所自2007年成立以来，已然成为加拿大西海岸建筑设计领域的重要力量。该事务所专注于现代设计、室内设计和景观设计，为公共和私人领域打造出令人耳目一新、与周围环境浑然一体的卓越空间。 由Clinton Cuddington创立，并于2009年迎来合伙人Piers Cunnington加入的Measured Architecture，多年来精心打造了一系列考究、创新且品质卓越的项目。他们独树一帜的"情境现代主义"设计理念，是一种以人为本、因地制宜的方法，将客户愿景、场地潜力以及市政规划、预算和工期等因素融会贯通。 Measured Architecture的设计哲学体现在对客户需求的深入理解上，创造出既实用高效又美观雅致的空间。他们的作品犹如精心编织的背景，与使用者的生活完美契合，突出了空间流动性和和谐感。 从住宅到商业项目，Measured Architecture的作品无不彰显其对环境敏感设计、可持续发展和创新材料运用的执着追求。他们屡获殊荣，包括多次荣膺《Western Living》杂志年度建筑设计师大奖，足见其在加拿大建筑界的重要地位。 Measured Architecture, founded in 2007 by Clinton Cuddington, has established itself as a leading force in Vancouver's architectural landscape. Specializing in modern design, interiors, and landscapes, the firm has consistently delivered exceptional public and private environments that are both stimulating to occupy and fundamental to their surroundings. The practice, led by Cuddington and Piers Cunnington, who joined in 2009, has cultivated a portfolio that showcases their ability to craft considered, innovative, and high-quality projects. Their unique approach, dubbed "situational modernism," is a subject-based, humanist methodology that carefully considers each project through the lens of client aspirations, site opportunities, and municipal, budgetary, and scheduling constraints. Measured Architecture's design philosophy is characterized by a meticulous understanding of client needs, resulting in spaces that are both functionally efficient and aesthetically pleasing. The firm's projects serve as thoughtful backdrops for their clients' lives, with an emphasis on flow and spatial harmony. From residential to commercial projects, Measured Architecture's work exemplifies a commitment to context-sensitive design, sustainability, and innovative use of materials. Their growing list of accolades, including multiple Western Living Magazine Architecture Designer of the Year awards, underscores their significant impact on the Canadian architectural scene. WEBSITE PROJECT

始创于1986年的Slee & Co.建筑事务所，由Johann Slee创立，已成为南非建筑设计界的一支重要力量。该事务所最初位于约翰内斯堡，17年前迁至斯泰伦博斯，在历史悠久的多普街设立工作室。他们在多普街101号的项目荣获2011年开普建筑学会奖，充分展现了他们将现代设计巧妙融入历史环境的能力。 Slee & Co. Architects, founded in 1986 by principal partner Johann Slee, has established itself as a prominent force in South African architecture. Originally based in Johannesburg, the firm relocated to Stellenbosch 17 years ago, setting up studio in the historic Dorp Street. Their 2011 Cape Institute of Architecture Award-winning infill project at 101 Dorp Street exemplifies their skillful integration of contemporary design within historical contexts. < Back Slee & Co Architects 南非（SOUTH AFRICA） 始创于1986年的Slee & Co.建筑事务所，由Johann Slee创立，已成为南非建筑设计界的一支重要力量。该事务所最初位于约翰内斯堡，17年前迁至斯泰伦博斯，在历史悠久的多普街设立工作室。他们在多普街101号的项目荣获2011年开普建筑学会奖，充分展现了他们将现代设计巧妙融入历史环境的能力。 该事务所的设计理念聚焦于创造一种本土建筑，既尊重客户的愿景和当地文化，又善用先进技术。他们的建筑色彩灵感源自大地，采用柔和的色调和质感丰富的表面处理，呼应南非充沛的阳光。在过去的几十年里，Slee & Co.专注于高端住宅项目、度假屋和精选商业工程，在管理复杂设计和整合精密服务系统方面积累了丰富经验。 可持续性是他们实践的基石，设计充分考虑场地条件和气候特征。事务所采用被动式设计策略来调节热得与热损，并辅以热交换器和太阳能加热等创新系统，打造节能建筑。他们的作品多次获得南非建筑师协会等权威机构的奖项，彰显了他们在住宅和商业设计领域的卓越表现。 在Johann Slee的带领下，事务所保持着一个精干而经验丰富的核心团队，必要时辅以外部服务。这种精简的结构使得项目管理更加灵活，能为客户提供个性化服务，巩固了Slee & Co.作为南非环境敏感型、可持续建筑设计领导者的声誉。 Slee & Co. Architects, founded in 1986 by principal partner Johann Slee, has established itself as a prominent force in South African architecture. Originally based in Johannesburg, the firm relocated to Stellenbosch 17 years ago, setting up studio in the historic Dorp Street. Their 2011 Cape Institute of Architecture Award-winning infill project at 101 Dorp Street exemplifies their skillful integration of contemporary design within historical contexts. The firm's design philosophy centers on creating a vernacular architecture that respects client aspirations and local heritage while embracing advanced technologies. Their architectural palette draws inspiration from the earth, featuring muted colors and textured finishes that respond to the abundant South African sunlight. Specializing in high-end residential projects, holiday homes, and select commercial work, Slee & Co. has honed their expertise in managing complex designs and intricate service integrations over the past quarter-century. Sustainability is a cornerstone of their practice, with designs that respond effectively to site conditions and climate. The firm employs passive design strategies to manage heat gain and loss, complemented by innovative systems like heat exchangers and solar heating to create energy-efficient buildings. Their portfolio boasts numerous awards from prestigious institutions such as the South African Institute of Architects, showcasing their consistent excellence in residential and commercial design. Led by Johann Slee, the practice maintains a small, highly experienced core team, supplemented by outsourced services when necessary. This lean structure allows for agile project management and personalized client attention, solidifying Slee & Co.'s reputation as a leader in contextually sensitive, sustainable architecture in South Africa. WEBSITE PROJECT

根据2024年权威设计行业媒体发布，针对世界排名前列的建筑设计公司及事务所，按照设计企业中收费建筑师人数进行梳理，排名前列的建筑设计企业分别是Gensler，Arcadis，HDR，Nikken Sekkei，Sweco等。 完整名单 根据全球设计行业媒体统计，各专项领域设计排行也一并进行了发布，包含16个专项设计分类，排名统计将各知名设计团队在各专项设计领域的业绩予以细分，以突出不同设计团队拥有的不同专项设计优势与经验。 进入专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球各地区市场的设计排行也一并进行了梳理，包含北美地区、欧洲地区、亚洲地区、中东地区以及非洲地区等9个地区排行，排名统计将依据全球各地区的设计收入排序，以突出全球不同地区的设计市场选择。 进入专页 根据全球设计行业相关数据的统计，将全球设计业务按服务范畴进行排行，包含概念咨询、规划设计、建筑设计、室内设计、景观设计、工程设计、城市设计和项目管理共8个设计服务排行，排名统计依据设计收入排序，以体现全球设计企业在不同设计服务范畴的情况。 进入专页

加拿大Handel Architects成立于1994年，已然成为可持续城市建筑领域的先锋，巧妙地将创新设计与社会责任融为一体。该事务所的全球办公地点遍布纽约、旧金山、波士顿、丹佛和香港，一直致力于交付突破性项目，重新定义城市景观。 Founded in 1994, Handel Architects has established itself as a vanguard in sustainable urban architecture, masterfully blending innovative design with social responsibility. With a global footprint spanning New York, San Francisco, Boston, Denver, and Hong Kong, the firm has consistently delivered groundbreaking projects that redefine the urban landscape. < Back Handel Architects 加拿大（CANADA） 加拿大Handel Architects成立于1994年，已然成为可持续城市建筑领域的先锋，巧妙地将创新设计与社会责任融为一体。该事务所的全球办公地点遍布纽约、旧金山、波士顿、丹佛和香港，一直致力于交付突破性项目，重新定义城市景观。 在创始合伙人加里·汉德尔 (Gary Handel)及一群富有远见的核心主创的领导下，Handel Architects打造了一个涵盖高密度混合用途开发到文化地标（如国家911纪念馆）的多元化项目组合。他们对可持续性的承诺在诸如" The House at Cornell Tech"项目中得到充分体现，这座被动式高层建筑为能源效率树立了新标准。 Handel Architects的跨学科方法将尖端技术与环境敏感度相结合，不仅满足而且超越了当代环保标准。他们在建筑改造和城市填充方面的工作展现了对城市肌理的细致理解，而在外立面工程和建筑性能优化方面的专业知识则彰显了他们的技术实力。 该事务所协作的理念和对客户伙伴关系的重视培育了长期合作关系，使他们能够塑造机构总体规划并创造经得起时间考验的标志性建筑。随着Handel Architects不断推动可持续设计的边界，他们仍然走在为后代创造有韧性、充满活力的城市环境的设计前沿。 Founded in 1994, Handel Architects has established itself as a vanguard in sustainable urban architecture, masterfully blending innovative design with social responsibility. With a global footprint spanning New York, San Francisco, Boston, Denver, and Hong Kong, the firm has consistently delivered groundbreaking projects that redefine the urban landscape. Under the leadership of founding partner Gary Handel and a team of visionary principals, Handel Architects has cultivated a portfolio that spans from high-density mixed-use developments to cultural landmarks like the National September 11 Memorial. Their commitment to sustainability is exemplified by projects such as The House at Cornell Tech, a Passive House high-rise that set new benchmarks for energy efficiency. Handel's interdisciplinary approach integrates cutting-edge technology with contextual sensitivity, resulting in designs that not only meet but exceed contemporary environmental standards. Their work in adaptive reuse and urban infill demonstrates a nuanced understanding of the fabric of cities, while their expertise in façade engineering and building performance optimization showcases their technical prowess. The firm's collaborative ethos and dedication to client partnerships have fostered long-term relationships, enabling them to shape institutional master plans and create iconic structures that stand the test of time. As Handel Architects continues to push the boundaries of sustainable design, they remain at the forefront of creating resilient, vibrant urban environments for future generations. WEBSITE PROJECT

< Back Gadget review: release of new Airy Pods Daniel Williams 2023年3月21日 This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. This is placeholder text. To change this content, double-click on the element and click Change Content. Want to view and manage all your collections? Click on the Content Manager button in the Add panel on the left. Here, you can make changes to your content, add new fields, create dynamic pages and more. Your collection is already set up for you with fields and content. Add your own content or import it from a CSV file. Add fields for any type of content you want to display, such as rich text, images, and videos. Be sure to click Sync after making changes in a collection, so visitors can see your newest content on your live site. Previous Next

青木真研究室（Shin Aoki & Partners）成立于2021年，是一家位于东京的新锐建筑事务所，致力于空间创新与以人为本的设计交汇。主持建筑师青木真在隈研吾建筑都市设计事务所（2019-2024）的工作经历为其带来了宝贵的经验，使事务所迅速在日本当代建筑领域确立了其独特的思考声音。 Founded in 2021, Shin Aoki & Partners (SAAP) is an emerging Tokyo-based architectural practice that sits at the intersection of spatial innovation and human-centric design. Led by Principal Architect Shin Aoki, who brings valuable experience from his tenure at Kengo Kuma & Associates (2019-2024), the studio has rapidly established itself as a thoughtful voice in Japan's contemporary architectural scene. < Back Shin Aoki & Partners 日本（JAPAN） 青木真研究室（Shin Aoki & Partners）成立于2021年，是一家位于东京的新锐建筑事务所，致力于空间创新与以人为本的设计交汇。主持建筑师青木真在隈研吾建筑都市设计事务所（2019-2024）的工作经历为其带来了宝贵的经验，使事务所迅速在日本当代建筑领域确立了其独特的思考声音。 事务所的设计方法论深深植根于建筑现象学方法，在应对当代社会和环境挑战的同时，强调空间的体验品质。在东京大学接受教育并在国际知名事务所实习后，青木真发展出了一套独特的设计理念，将日本空间传统与当代功能需求融为一体。 跨学科团队包括平面设计师饭塚大和和木工匠人西村俊贵，通过严谨的研究和原型设计来处理每个项目。他们的作品特点是对材料的细致考量、创新的空间序列设计，以及对环境性能的敏锐关注。其作品集展现了他们致力于创造超越纯功能需求的建筑的承诺，通过对触觉品质、自然光线和空间流动的细致关注，专注于打造提升用户体验的空间。 Founded in 2021, Shin Aoki & Partners (SAAP) is an emerging Tokyo-based architectural practice that sits at the intersection of spatial innovation and human-centric design. Led by Principal Architect Shin Aoki, who brings valuable experience from his tenure at Kengo Kuma & Associates (2019-2024), the studio has rapidly established itself as a thoughtful voice in Japan's contemporary architectural scene. The practice's methodology is deeply rooted in phenomenological approaches to architecture, emphasizing the experiential quality of spaces while addressing contemporary social and environmental challenges. Following his education at The University of Tokyo and international experience at firms including Vo Trong Nghia Architects and Moreau Kusunoki Architects, Aoki has developed a distinctive design philosophy that merges Japanese spatial traditions with contemporary programmatic needs. The interdisciplinary team, including graphic designer Yamato Iizuka and master carpenter Toshiki Nishimura, approaches each project through rigorous research and prototyping. Their work is characterized by a careful consideration of materiality, innovative spatial sequences, and an acute awareness of environmental performance. SAAP's portfolio demonstrates their commitment to creating architecture that transcends mere functional requirements, instead focusing on crafting spaces that enhance user experience through careful attention to tactile qualities, natural light, and spatial flow. WEBSITE PROJECT

成立于2008年的Norm Architects已然成为当代丹麦设计领域的中坚力量，通过感官参与和极简主义美学重新诠释了建筑环境。这家总部位于哥本哈根的多专业设计工作室由创始合伙人Jonas Bjerre-Poulsen和Kasper Rønn Von Lotzbeck领衔，培育出一种独特的设计方法，巧妙融合了建筑、室内设计和工业设计。 Established in 2008, Norm Architects has emerged as a pivotal force in contemporary Danish design, reimagining the built environment through a lens of sensory engagement and minimalist sophistication. This Copenhagen-based multidisciplinary studio, led by founding partners Jonas Bjerre-Poulsen and Kasper Rønn Von Lotzbeck, has cultivated a distinctive approach that seamlessly blends architecture, interior design, and industrial design. < Back NORM Architects 丹麦（DENMARK） 成立于2008年的Norm Architects已然成为当代丹麦设计领域的中坚力量，通过感官参与和极简主义美学重新诠释了建筑环境。这家总部位于哥本哈根的多专业设计工作室由创始合伙人Jonas Bjerre-Poulsen和Kasper Rønn Von Lotzbeck领衔，培育出一种独特的设计方法，巧妙融合了建筑、室内设计和工业设计。 凭借15年的国际经验，Norm Architects的作品涵盖住宅、酒店和商业项目，每一个项目都体现了他们对触觉设计原则的坚持。该工作室的核心理念在于将复杂的设计挑战提炼为纯粹、共鸣的形式，在满足普遍人性需求的同时，对特定场地环境保持高度敏感。 Norm的设计哲学植根于一个精细的简化过程，寻求功能与美学达到完美平衡的精确时刻。这种对本质的追求不仅满足视觉标准，还能调动人类全方位的感官体验，在使用者与环境之间构建深层连接。 工作室的作品以对材质、光线和比例的细腻理解见长，这一理解既源于斯堪的纳维亚设计传统，又融合了全球当代影响。通过触觉体验重新激活建筑的感官属性，Norm Architects创造出能在人性深处引起共鸣的环境，满足人类对归属感、自主性和身份认同的内在渴望。 Established in 2008, Norm Architects has emerged as a pivotal force in contemporary Danish design, reimagining the built environment through a lens of sensory engagement and minimalist sophistication. This Copenhagen-based multidisciplinary studio, led by founding partners Jonas Bjerre-Poulsen and Kasper Rønn Von Lotzbeck, has cultivated a distinctive approach that seamlessly blends architecture, interior design, and industrial design. Drawing on 15 years of international experience, Norm Architects' portfolio spans residential, hospitality, and commercial projects, each exemplifying their commitment to haptic design principles. The firm's ethos centers on distilling complex design challenges into pure, resonant forms that address universal human needs while remaining acutely attuned to site-specific contexts. Norm's design philosophy is rooted in a meticulous process of reduction, seeking the precise moment when function and aesthetics achieve perfect equilibrium. This pursuit of essence results in spaces and objects that not only satisfy visual criteria but also engage the full spectrum of human senses, fostering a profound connection between user and environment. The studio's work is characterized by a nuanced understanding of materiality, light, and proportion, informed by both Scandinavian design traditions and global contemporary influences. By re-sensualizing architecture through tactile experiences, Norm Architects creates environments that resonate on a deeply human level, addressing innate desires for belonging, autonomy, and identity. WEBSITE PROJECT

项目名称：中国美术学院良渚校区一期 设计团队：非常建筑 面积：180000 m² 地点：中国，杭州良渚 设计特色： 项目 – 中国美术学院良渚校区一期是非常建筑用心挑战传统教育模式的设计作品。整个18万平米校园区，秉承亲身体验式教学理念，将“工坊”与“学舍”空间紧密融合，体现"活学活用"的创新理念。 中国美术学院良渚校区一期 设计团队：非常建筑 面积：180000 m² 地点：中国，杭州良渚 设计特色： 项目 – 中国美术学院良渚校区一期是非常建筑用心挑战传统教育模式的设计作品。整个18万平米校园区，秉承亲身体验式教学理念，将“工坊”与“学舍”空间紧密融合，体现"活学活用"的创新理念。长长的工坊以及其拱券屋顶，打破私密同公共空间的界限。内部光线好，作为多功能场所，不但平常使用作设计评审会、展览或表演，有时还举行各类活动。学生宿舍就安排工坊上面，方便下楼即达。整个建筑群体现"开放性"理念，空间可随需随时调整改造。图书馆由9座塔楼构成：其中8座用作学习和研究，另设有1座独立研究塔楼，供人冥想；体育馆适合举办各类庆典活动；工坊内部则设有独特的错视画设计，凸显艺术特性。最与众不同的是，校园里处处可见师生创作介入的痕迹，如学生拍的投影片、现场装置等，呈现建筑与教学内容的互动对话。非常建筑设计团队正是希望透过这份用户参与感，不断重新探讨建筑空间的可能性。 团队 – 非常建筑由张永和（1956年生）与鲁力佳（1960年生）于1993年在美国创立，从一个注重研究和创新的个人工作室发展成一个国际知名的建筑设计事务所。近30年来，非常建筑在建筑、文化艺术和设计领域产生了深远的影响，其坚持建造工艺创新的研究导向为其荣获众多重要奖项。从吉首美术馆、舍得文化中心到上海当代艺术博物馆，非常建筑展现了极富前瞻性的视野、丰富的经验和独特的创造力。无论是桥梁艺术馆、重新诠释乡土语汇还是在博物馆内嵌“店面”，非常建筑的实验精神和对场地的敏锐把握孕育出令人难忘的空间，提升了城市生活品质，他们大胆的再创造为中国快速发展的建筑文化注入活力。 1/4 设计团队 Document

ACDF建筑事务所成立于2006年，迅速成为加拿大建筑界的领军力量。这家总部位于蒙特利尔的事务所由合伙人Maxime-Alexis Frappier、Joan Renaud和Étienne Laplante Courchesne领导，凭借其创新的设计理念赢得了国际声誉，巧妙地将北美的务实主义与欧洲的华丽风格融为一体。 Founded in 2006, ACDF Architecture has rapidly established itself as a leading force in the Canadian architectural landscape. The Montreal-based firm, led by partners Maxime-Alexis Frappier, Joan Renaud, and Étienne Laplante Courchesne, has gained international recognition for its innovative approach to design that seamlessly blends North American pragmatism with European flair. < Back ACDF 加拿大（CANADA） ACDF建筑事务所成立于2006年，迅速成为加拿大建筑界的领军力量。这家总部位于蒙特利尔的事务所由合伙人Maxime-Alexis Frappier、Joan Renaud和Étienne Laplante Courchesne领导，凭借其创新的设计理念赢得了国际声誉，巧妙地将北美的务实主义与欧洲的华丽风格融为一体。 ACDF的作品涵盖多种类型，从文化机构、商业空间到大型综合开发项目。86人的精干团队运用清晰而大胆的设计语言，以精湛的细节处理和对材料的敏锐洞察力著称。这种方法为事务所赢得了众多荣誉，其中包括2010年获得的加拿大总督建筑奖章。 事务所的成功源于其对叙事驱动设计的执着追求。在Frappier的创意指导下，每个项目都围绕一个丰富的概念框架展开，巧妙回应场地环境和客户需求。这种设计理念，结合Renaud的整体性方法和Laplante Courchesne的项目管理专长，使ACDF能够打造出既富空间感又功能高效的建筑作品。 ACDF的作品以持续创新为特征，通过不断的研究和实验来推动发展。这种精神使事务所在当代建筑实践中始终处于领先地位，不断在形式和功能上突破界限。 Founded in 2006, ACDF Architecture has rapidly established itself as a leading force in the Canadian architectural landscape. The Montreal-based firm, led by partners Maxime-Alexis Frappier, Joan Renaud, and Étienne Laplante Courchesne, has gained international recognition for its innovative approach to design that seamlessly blends North American pragmatism with European flair. ACDF's portfolio spans a diverse range of typologies, from cultural institutions and commercial spaces to large-scale mixed-use developments. The firm's 86-strong team employs a clear and bold design language, characterized by sophisticated detailing and a keen attention to materiality. This approach has garnered numerous accolades, including the prestigious Governor General's Medal in Architecture in 2010. The firm's success is rooted in its commitment to narrative-driven design. Under Frappier's creative direction, each project is developed around a rich conceptual framework that responds thoughtfully to site context and client objectives. This design philosophy, coupled with Renaud's holistic approach and Laplante Courchesne's expertise in project management, enables ACDF to deliver spatially compelling and functionally efficient buildings. A constant drive marks ACDF's work for innovation, fostered through ongoing research and experimentation. This ethos has positioned the firm at the forefront of contemporary architectural practice, consistently pushing boundaries in both form and function. WEBSITE PROJECT

Ayutt and Associates design (AAd)由建筑师Ayutt Mahasom于2004年在泰国创立,如今已成为泰国乃至亚太地区领先的多元化设计事务所。在近20年的发展历程中,AAd始终致力于为各类项目提供创新且因地制宜的建筑解决方案。 Ayutt and Associates design (AAd), founded in 2004 by visionary architect Ayutt Mahasom, has established itself as a leading multidisciplinary design firm in Thailand and the Asia Pacific region. With nearly two decades of experience, AAd has consistently delivered innovative and context-sensitive architectural solutions across a diverse portfolio of projects. < Back Ayutt and Associates design 泰国（THAILAND） Ayutt and Associates Design (AAd)由建筑师Ayutt Mahasom于2004年在泰国创立,如今已成为泰国乃至亚太地区领先的多元化设计事务所。在近20年的发展历程中,AAd始终致力于为各类项目提供创新且因地制宜的建筑解决方案。 该事务所采用全方位的设计理念,涵盖建筑、室内设计、照明和景观设计等多个领域,其作品屡获国际认可和众多奖项。AAd的设计特色在于,对每个项目的独特需求、场地条件和文化背景都能给出量身定制的巧妙方案。 在Ayutt Mahasom及其精英团队的带领下,AAd成功完成了包括商业开发、酒店场所、机构建筑和综合体项目在内的广泛作品。该事务所在处理复杂城市环境和融入可持续设计原则方面的专业能力,使其跻身于该地区当代建筑实践的前沿。 AAd的设计理念强调用户体验、环境响应性和文化相关性。通过营造协作和多元文化的工作环境,事务所汇聚多样化的视角,推动建筑设计的创新。 目前,Ayutt and Associates Design的项目足迹遍布泰国、新加坡、马来西亚和中国等地。该事务所不断突破建筑卓越性的界限,创造出不仅满足功能需求,更能启发并丰富用户生活的空间。 Ayutt and Associates Design (AAd), founded in 2004 by visionary architect Ayutt Mahasom, has established itself as a leading multidisciplinary design firm in Thailand and the Asia Pacific region. With nearly two decades of experience, AAd has consistently delivered innovative and context-sensitive architectural solutions across a diverse portfolio of projects. The firm's holistic approach to design, encompassing architecture, interior design, lighting, and landscape architecture, has garnered international recognition and numerous accolades. AAd's work is characterized by its commitment to creating bespoke solutions that respond thoughtfully to each project's unique requirements, site conditions, and cultural context. Under the leadership of Ayutt Mahasom and his team of skilled professionals, AAd has successfully executed a wide range of projects, from commercial developments and hospitality venues to institutional buildings and mixed-use complexes. The firm's expertise in navigating complex urban environments and incorporating sustainable design principles has positioned it at the forefront of contemporary architectural practice in the region. AAd's design philosophy emphasizes the importance of user experience, environmental responsiveness, and cultural relevance. By fostering a collaborative and multicultural working environment, the firm harnesses diverse perspectives to drive innovation in architectural design. With a growing portfolio of projects across Thailand, Singapore, Malaysia and China, Ayutt and Associates Design continues to push the boundaries of architectural excellence, creating spaces that not only meet functional requirements but also inspire and enrich the lives of their users. WEBSITE PROJECT

2008年由建筑师Lucas Padovani创立的Padovani Arquitetos，扎根圣保罗，以简洁性、技术革新与自然的深刻对话，在当代巴西建筑界树立了独特地位。工作室由创意总监Lucas Padovani与行政总监Bruno Padovani领衔，集结多学科团队，将建筑、室内设计与战略规划融为一体，打造超越功能性的空间，践行其“概念诗意”——一种契合客户需求与环境语境的独特设计哲学。 < Back Padovani Arquitetos BRAZIL 2008年由建筑师Lucas Padovani创立的Padovani Arquitetos，扎根圣保罗，以简洁性、技术革新与自然的深刻对话，在当代巴西建筑界树立了独特地位。工作室由创意总监Lucas Padovani与行政总监Bruno Padovani领衔，集结多学科团队，将建筑、室内设计与战略规划融为一体，打造超越功能性的空间，践行其“概念诗意”——一种契合客户需求与环境语境的独特设计哲学。 植根于热带性（tropicality）理念，Padovani的作品以优雅姿态融合生物气候策略，运用与巴西丰茂景观呼应的材料与形态。代表作如屡获殊荣的Valência House与HF House，展现了其对空间流动性的掌控：钢构框架、通透玻璃界面与有机材质消弭室内外界限。工作室的设计流程以严谨技术研究与协作迭代为标志，确保每个细节均契合美学愿景与体验品质，这一理念由建筑经理Raquel Azevedo与创意协调人Fabio Wetten深化实践。 2024年，Padovani斩获Architizer A+年度最佳住宅事务所、国际地产大奖（International Property Awards）及巴黎DNA设计大奖（DNA Paris Design Awards）等全球荣誉，彰显其将居住私密性与结构创新性融合的能力。获奖作品因对场地文脉的敏锐回应与材料精致度备受推崇。 凭借坎皮纳斯与圣保罗双办公室，Padovani Arquitetos持续重新定义巴西现代主义，印证建筑既可作为技术实践，亦可成为诗意行为——邀请使用者与环境深度共鸣。 Founded in 2008 by architect Lucas Padovani, São Paulo-based Padovani Arquitetos has carved a distinct niche in contemporary Brazilian architecture through designs that harmonize simplicity, technical innovation, and a profound dialogue with nature. The studio’s multidisciplinary team, led by Creative Director Lucas Padovani and Administrative Director Bruno Padovani, integrates architecture, interior design, and strategic planning to craft spaces that transcend functionality, embodying what the firm describes as “conceptual poetics” tailored to client needs and environmental context. Rooted in the ethos of tropicality , Padovani’s work balances elegance with bioclimatic strategies, utilizing materials and forms that respond to Brazil’s lush landscapes. Projects like the award-winning Valência House and HF House exemplify their mastery of spatial fluidity, where steel frameworks, expansive glass apertures, and organic materiality dissolve boundaries between indoors and outdoors. The firm’s process—marked by rigorous technical investigation and collaborative iteration—ensures each detail aligns with both aesthetic vision and experiential quality, a philosophy reinforced by Architecture Manager Raquel Azevedo and Creative Coordinator Fabio Wetten. In 2024, Padovani’s global acclaim surged with accolades including the Architizer A+ Award for Best Residential Firm and multiple wins at the International Property Awards, LOOP Design Awards, and DNA Paris Design Awards. These honors underscore their ability to merge residential intimacy with bold structural innovation, as seen in projects celebrated for their contextual sensitivity and material sophistication. With offices in Campinas and São Paulo, Padovani Arquitetos continues to redefine Brazilian modernism, proving that architecture can be both a technical discipline and a poetic act—one that invites inhabitants to engage deeply with their environment. WEBSITE PROJECT

由安光日和朴率荷创立，100A associates已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计事务所，总部位于韩国首尔，致力于通过情境化设计卓越创造富有生命力的建筑空间。在主持建筑师安光日和朴率荷的协作领导下，该事务所已在住宅和酒店建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合场地响应建筑的声誉。 < Back 100A associates South Korea 由安光日和朴率荷创立，100A associates已发展成为一家屡获殊荣的建筑设计事务所，总部位于韩国首尔，致力于通过情境化设计卓越创造富有生命力的建筑空间。在主持建筑师安光日和朴率荷的协作领导下，该事务所已在住宅和酒店建筑设计领域建立了提供创新、可持续且符合场地响应建筑的声誉。 该事务所的设计理念围绕"建筑留白"的变革力量展开，从韩国传统美学中汲取灵感，同时应对当代都市生活方式挑战。100A associates的综合方法整合了现象学设计策略、先进空间序列设计和严格的材料敏感性原则，以打造超越客户期望并丰富其居住环境的空间。 该事务所经验丰富的专业团队：包括主持建筑师安光日和朴率荷（专注于情境化设计和建筑与自然环境关系研究），汇集了涵盖住宅、酒店和文化项目的集体专业知识。他们的协作方法确保从概念设计到施工管理的无缝项目交付，创造出备受好评的项目作品，包括文歌画岭度假酒店项目（2024年）、韫林客栈（2020年）和慢宅（2020年）。 100A associates对设计卓越的承诺通过其多元化的项目组合得到证明，展现了各个尺度的建筑创新。通过平衡美学精致性与功能性能和环境管理，该事务所创造持久的建筑解决方案，连接人与场所，并在尊重韩国传统设计价值的同时预见未来需求，成为韩国建筑话语演进的重要贡献者。 WEBSITE PROJECT