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< 返回 玻璃屋脊之家 OWIU Design 项目名称：Glass Ridge House 地点：洛杉矶，美国 设计团队：OWIU Design 建筑面积：3728 平方英尺 竣工时间：2024年 摄影：Pablo Veiga Photography 设计特色： OWIU Design设计的"Glass Ridge House"（玻璃屋脊之家）展现了如何通过创新的水元素整合策略和巧妙的东西方设计哲学融合技术，将一座被遗弃30年的雷·卡普1973年现代主义住宅转化为充满文化深度的静修圣地。 这座3728平方英尺的住宅戏剧性地栖息在洛杉矶郊区的山丘中，呈现为对多元文化传承、自然元素和当代加州生活方式融合的深刻冥思。它没有完全抛弃原有的现代主义框架，而是通过精心的干预，创造出一个将亚洲哲学与南加州室内外生活方式无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对传统住宅水景整合的根本性重新构想。室内外空间通过前所未有的水元素连接，包括穿过改造后阳光房的玻璃封闭溪流，以及环绕入口的锦鲤池配以极简主义日式枯山水。这条水的纽带确保从每个房间都能看到水景、树木或山丘的景观，创造了建筑与自然的持续对话。 OWIU Design的设计语言流利地表达着跨文化方言，运用传统日本榻榻米工艺的现代应用来重新定义居住体验。来自Kuboki榻榻米（自1740年经营的家族专业店）的榻榻米材料，被创新性地用于包裹下沉式客厅和定制床架，而非传统地板应用。这种大胆的重新诠释不仅增加了空间的温暖感和真实性，同时巧妙地适应了亚洲席地而坐的文化习俗。 最引人注目的是，建筑师通过光线和材质的巧妙操控在不同功能区域间创造情感过渡。厨房空间拥有高挑天花板和大面积玻璃墙，让自然光充满整个空间并突出浅色木质表面，而相邻的餐厅则采用低垂的深红木镶板天花板和熏黑木质吧台，营造出更为厚重和亲密的氛围对比。 景观策略延续了这种室内外无缝过渡的设计理念。一度弯曲的泳池被重新设计为与景观更加和谐的形态，使人们能够在水中享受远山树林的景色。艺术家Tomonari Hashimoto定制的陶瓷瓷砖为专门的茶吧区域奠定基调，反映了居住者的日常仪式，每个设计元素都承载着个人记忆、故事和深层原因。 设计团队 - OWIU Design作为新一代亚裔美国建筑实践的杰出代表，由新加坡建筑师阿曼达·古纳万和乔尔·王于2018年在洛杉矶创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和跨文化建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足洛杉矶的事务所通过设计、建造和产品开发的垂直整合，重新定义亚裔美国建筑师在当代设计话语中的角色。 OWIU Design为建筑实践带来了卓越的多元文化设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统亚洲工艺与当代加州现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为南加州建筑学院(SCI-Arc)的杰出毕业生并获得享有盛誉的优秀毕业设计奖，曾在普利兹克奖得主汤姆·梅恩领导的Morphosis建筑事务所等知名实践中受训。古纳万还具备新加坡市区重建局的城市规划经验，这种国际化经验与美国建筑教育的结合，使OWIU Design在洛杉矶建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越时间限制——不仅仅是为了持久存在而设计，更是为了与居住者共同有机演进。通过可持续发展的保护和创新方法，开展从住宅、商业到酒店和公共空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的精致干预。OWIU Design相信建筑应该成为文化记忆和个人叙事的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的居住体验。 除实践外，该事务所通过其子公司OWIU Goods（陶瓷和家居用品线）和Inflexion Builds（持牌建筑公司）保持着强有力的垂直整合。通过对传统工艺与现代建造方法的深思熟虑结合、本地和国际材料的运用，以及经过时间验证的文化智慧，OWIU Design已确立自己作为当代亚裔美国建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所已完成90多个项目预订，获得超过60项国际媒体报道，古纳万入选Prestige Asia 40岁以下40人榜单和《建筑文摘》10位AAPI设计师名单。 https://www.youtube.com/watch?v=aRdK5ibXihA 设计团队 旅游探访 3728 ft² 洛杉矶，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 科大讯飞人工智能总部园区（一期） line+ studio 项目名称：科大讯飞人工智能总部园区（一期） 地点： 合肥，中国 设计团队： line+ studio 面积： 84627 m² 完工时间： 2024年 摄影师： Arch-Exist, AOGVISION, line+ 设计特色： 项目 - 中国建筑事务所line+ studio在合肥完成了科大讯飞人工智能总部的第一期工程，打造了一个84627平方米的园区，重新诠释了传统企业总部的概念，将其转变为一个融合可持续设计特色的面向公众的城市公园。 这个最终将扩展至400000平方米并容纳15000名员工的总部，提出了"超级细胞"的创新理念——这一组织方法受到生物系统和人工智能网络的启发。这一概念使园区能够作为一个自我生长、相互联系的有机体，在城市肌理中适应和扩展。 "该项目通过优先考虑公共可达性和环境融合，挑战了传统企业建筑的概念，" line+ studio解释道。"我们首先规划了一个城市公园，然后才在其中建造总部。" 设计工作室强调垂直发展与水平连接相结合，特色是由高架步道和公共空间连接的一系列塔楼。建筑以连续的露台和屋顶步道为特征，模糊了办公环境与园林之间的界限，创造了建筑师所说的"园中总部，总部中园"的体验。 建筑群的一个显著特征是其精密的立面系统，采用双重方法：外部使用阳极氧化铝板和彩釉玻璃呈现高科技感的美学，而内部则与小尺度生态园林相融合。立面的水平线性语言与创新的BIPV（建筑集成光伏）系统相得益彰，将太阳能板无缝集成到建筑设计中。 在建筑内部，工作空间设计突破传统办公布局，将功能组织为四个不同的模块：工作、会议、充电和交流。室内空间包括北侧中庭的"共享剧场"和南侧中庭的"共生广场"，营造出促进协作和创造力的校园般的氛围。 项目的可持续特征不仅限于太阳能集成，设计还包含了广泛的绿地、自然通风系统和节能材料。园区承担着多重角色：作为公共城市公园、创意工作场所，以及line+所描述的科大讯飞员工的"精神家园"。 通过将技术创新与生态敏感性和公共可及性相结合，line+ studio为企业建筑创造了一个新范式，响应了环境关切和科技领域不断变化的工作动态。 团队 - 2017年底，孟凡浩和朱培栋两位建筑师在杭州携手创立了gad · line+工作室，迅速在建筑设计界崭露头角，成为引领市场需求的"创意工坊"。line+工作室的核心理念是打破界限。其名称中的"line"代表建筑设计的基础，而"+"则彰显了他们跨界创新的决心。这种独特的方法使工作室能够完美融合规划、建筑、室内、产品设计、运营和景观建筑等多个领域。 在孟凡浩的带领下，line+工作室屡获殊荣，其中包括2021年享有盛誉的英国皇家建筑师协会(RIBA)国际奖。工作室的作品涵盖城市公共空间、高端住宅项目、乡村振兴计划等多个领域。line+工作室的设计哲学植根于批判性思维和对环境的敏锐洞察。通过在城市和乡村参与之间寻求平衡，在本土文化研究和商业可行性之间找到契合点，工作室成功地在文化传承和当代市场需求之间搭建了桥梁。 随着在杭州和上海的业务不断扩张，line+工作室持续突破传统实践的界限。他们通过专业设计提升空间品质，以创新推动价值创造的承诺，巩固了他们作为建筑行业变革力量的地位。 Project Name: iFLYTEK AI Headquarters Campus (Phase I) Location: Hefei, China Design Team: line+ studio Area: 84,627 m² Completion: 2024 Photography: Arch-Exist, AOGVISION, line+ Feature： Project - Chinese architecture firm line+ studio has completed the first phase of iFLYTEK's AI headquarters in Hefei, creating a sprawling 84,627-square-metre campus that reimagines the traditional corporate headquarters as a public-facing urban park integrated with sustainable design features. The headquarters, which will eventually span 400,000 square metres and house 15,000 employees, introduces the innovative concept of a "supercell" - an organizational approach inspired by biological systems and artificial intelligence networks. This concept allows the campus to function as a self-growing, interconnected organism that can adapt and expand within the urban fabric. "The project challenges conventional notions of corporate architecture by prioritizing public accessibility and environmental integration," explained line+ studio. "We first planned a city park, and only then constructed the headquarters within it." The studio's design emphasizes vertical development paired with horizontal connectivity, featuring a series of towers linked by elevated walkways and public spaces. The buildings are characterized by continuous terraces and rooftop tracks that blur the boundary between office environment and parkland, creating what the architects call a "headquarters in the park, park within the headquarters" experience. A distinguishing feature of the complex is its sophisticated facade system, which employs a dual approach: the exterior presents a tech-forward aesthetic using anodized aluminum panels and colored glazed glass, while the interior interfaces with small-scale ecological gardens. The facade's horizontal linear language is complemented by an innovative BIPV (Building-Integrated Photovoltaics) system that incorporates solar panels seamlessly into the architectural design. Inside, the workspace design moves away from traditional office layouts, organizing functions into four distinct modules: work, meetings, recharge, and communication. The interior spaces include a "shared theater" in the northern atrium and a "cohabitation square" in the southern atrium, fostering a campus-like atmosphere that promotes collaboration and creativity. The project's sustainable features extend beyond its solar integration, with the design incorporating extensive green spaces, natural ventilation systems, and energy-efficient materials. The campus serves multiple roles: as a public urban park, a creative workplace, and what line+ describes as a "spiritual home" for iFLYTEK employees. By combining technological innovation with ecological sensitivity and public accessibility, line+ studio has created a new paradigm for corporate architecture that responds to both environmental concerns and changing workplace dynamics in the tech sector. Design Team - Founded in late 2017, gad · line+ studio emerged as a pioneering force in Hangzhou's architectural landscape under the visionary leadership of Meng Fanhao and Zhu Peidong. This innovative design atelier has rapidly established itself as a "creative factory" at the forefront of market-driven architectural solutions. At its core, line+ studio embodies the concept of boundary transcendence. The "line" in their name represents the architectural foundation, while the "+" signifies their commitment to cross-disciplinary innovation. This unique approach allows the firm to seamlessly integrate planning, architecture, interiors, product design, operations, and landscape architecture. Led by Meng Fanhao, a recipient of the prestigious 2021 RIBA International Prize, line+ studio has garnered numerous accolades for its cutting-edge designs. The firm's portfolio showcases a diverse range of projects, from urban public spaces to high-end residential developments and rural revitalization initiatives. line+ studio's design philosophy is rooted in critical thinking and contextual sensitivity. By balancing urban sophistication with rural engagement, and local cultural research with commercial viability, the firm has positioned itself as a crucial mediator between cultural heritage and contemporary market demands. With a growing presence in Hangzhou and Shanghai, line+ studio continues to push the envelope of traditional practice. Their commitment to spatial quality through professional expertise and value creation through innovation solidifies their position as a transformative force in the architectural industry. 设计团队 旅游探访 84627 m² 合肥，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 带室内花园的住宅（鸟取之家） Hiroshi Kinoshita and Associates 设计特色： 项目 – 这座位于鸟取公园边上的小房子，是设计师通过将花园引入室内，打造出四季舒适的绿洲，无畏于当地严酷的气候。 住宅被木质网格结构包裹，通过巧妙的方位定位和开口设置，架起了公共领域和私人领域之间的桥梁。 其浑然天成的北立面迎接生态分明的景观和微风，与此相对，隔绝外界的南侧外墙则可避开夏日酷暑的侵袭。房子中心是一个巨大的双层高的室内庭院，由透光的半透明聚碳酸酯屋顶覆盖，洒下斑驳的阳光。室内木质感的空间氛围让人亲近，就像一个维多利亚风格的温室，是一个灵活多变的空间：室内花园和休憩阅读区域错落其间，怡人怡神。屋顶巧妙设置了可调节的遮阳和通风系统，居住者可以根据需要调节采光和通风。这座房子围绕室内花园，在严寒冬天和暴雨时提供了一个温馨的避风港湾。 团队 – Hiroshi Kinoshita and Associates成立于2018年，由日本建筑师Hiroshi Kinoshita本人领导主持，致力于与当地气候和社区谐和的建筑设计理念。他在鸟取多个设计公司积累了丰富的实践经验之后创立了自己的工作室。依托15年以上的设计经验，他精心组建项目团队，用心致力于不同规模的项目。其主要作品包括鸟取市政厅设计，及荣获奖项的“小图书馆之家”和“带室内花园的住宅” 等。贯彻该公司以人为本的设计理念，这些项目通过材料、光影和空间体验营造出针对场地的佳作。尽管体量较小，但项目展现出该工作室对环境系统的精湛运用，巧妙调和气候极端与使用舒适度。其最近获得建筑学会大奖，充分体现设计团队考量地域语言的设计方法，唤醒建筑与居住者之间的深层连结。 Feature： Project - Nestled beside a park in Tottori Prefecture, this diminutive dwelling by Hiroshi Kinoshita and Associates brings the garden inside to craft a year-round oasis undaunted by the region’s harsh climate. Wrapped in a lattice-like timber veil, the house bridges public and private realms through strategic orientation and placement of openings. While permeable northern façade invites verdant views and breezes, insulated southern flank averts summertime heat gain. At the heart lies a soaring double-height interior courtyard sealed by translucent polycarbonate roofs that flood the space with dappled sunlight. Reminiscent of a Victorian conservatory, this flexible venue accommodates lounging, reading nooks and children’s play areas amidst enveloping greenery. Strategically placed solar shading and operable skylights allow occupants to modulate light and ventilation. Enveloping this atrium, a ring of insulated rooms provides respite during severe winters and thunderstorms while still enabling cross-ventilation. By concentrating disparate functions within interconnected microclimates, the project reconciles seasonal extremes with user comfort. Beyond environmental attunement, these interlocking realms enrich everyday rituals with plays of light and shadow. Though compact, the dwelling's ingenious "matryoshka" configuration awakens the senses with the charm of the outdoors. Design Team - Founded in 2018, Hiroshi Kinoshita and Associates is led by its principal Hiroshi Kinoshita to realize architectural visions attuned to local climate and community. Kinoshita cut his teeth working at various firms in Tottori before establishing his own practice. Leveraging over 15 years of experience, he assembles bespoke teams to tackle projects of varying scale with custom care and ingenuity. Notable works include Tottori City Hall Design and the award-winning “Small Library House” and “House with an Inner Garden” residences. True to the firm’s human-centered ethos, these define site-specific oases crafted through material warmth, modulated light and unexpected spatial journeys that stimulate the senses. Though compact, the dwellings reveal the studio’s mastery of environmental systems to reconcile extreme seasonal shifts with user wellbeing. As exemplified by its recent JIA Architecture Award, Kinoshita’s contextual approach awakens profound connections between architecture and inhabitant. 设计团队 旅游探访 92 m² 日本 鸟取市 2023 前一项 后一项

由德国建筑师Jan Clostermann于2015年创立的柯路建筑，已成为一个超越传统建筑界限的富有远见的设计实践。该事务所以全球视野建立，在北京、上海和里斯本设有国际工作室，拥有一支由70多位富有创新精神的建筑师和设计师组成的动态团队，致力于创造世界级的社交空间。 Founded by German architect Jan Clostermann, CLOU Architects has emerged as a visionary design practice that transcends traditional architectural boundaries. Established with a global perspective, the firm maintains international studios in Beijing, Shanghai, and Lisbon, comprising a dynamic team of over seventy innovative architects and designers dedicated to creating world-class social spaces. < Back CLOU Architects 中国（CHINA） 由德国建筑师Jan Clostermann创立的柯路建筑，已成为一个超越传统建筑界限的富有远见的设计实践。该事务所以全球视野建立，在北京、上海和里斯本设有国际工作室，拥有一支由70多位富有创新精神的建筑师和设计师组成的动态团队，致力于创造世界级的社交空间。 柯路的建筑理念以通过智能、整体的设计解决方案，将普通空间转化为非凡环境为中心。该事务所专注于复杂的城市发展、商业目的地和大型综合项目，展现了将经济、社会和环境考量融合成连贯建筑叙事的卓越能力。 该事务所的设计方法以细致的方法论为特征，结合深入的研究、分析严谨性和创造性概念化。通过理解每个项目的独特背景挑战，柯路制定定制的设计策略，不仅满足功能需求，还能生成有意义的空间体验，催化社交互动。 在Jan Clostermann的带领下，这个多学科团队汇集了国际专业知识，将先进的计算设计技术与以人为本的设计理念相结合。他们的项目组合展示了卓越的创新能力，能够敏感地回应当代城市条件，同时推动建筑表达的边界。 以可持续、以背景为驱动的设计为承诺，柯路继续将自己确立为一个在创造充满活力、社会参与的空间环境方面处于前沿的进步性建筑事务所。 Founded by German architect Jan Clostermann, CLOU Architects has emerged as a visionary design practice that transcends traditional architectural boundaries. Established with a global perspective, the firm maintains international studios in Beijing, Shanghai, and Lisbon, comprising a dynamic team of over seventy innovative architects and designers dedicated to creating world-class social spaces. CLOU's architectural philosophy centers on transforming ordinary spaces into extraordinary environments through intelligent, holistic design solutions. Specializing in complex urban developments, commercial destinations, and large-scale mixed-use complexes, the practice demonstrates an exceptional ability to synthesize economic, social, and environmental considerations into cohesive architectural narratives. The firm's design approach is characterized by a meticulous methodology that combines in-depth research, analytical rigor, and creative conceptualization. By understanding each project's unique contextual challenges, CLOU develops bespoke design strategies that not only meet functional requirements but also generate meaningful spatial experiences that catalyze social interactions. Led by Jan Clostermann, the multidisciplinary team brings together international expertise, integrating advanced computational design techniques with a human-centric design philosophy. Their portfolio showcases a remarkable capacity to deliver innovative projects that respond sensitively to contemporary urban conditions while pushing the boundaries of architectural expression. With a commitment to sustainable, context-driven design, CLOU continues to establish itself as a progressive architectural practice at the forefront of creating dynamic, socially engaged spatial environments. WEBSITE PROJECT

< 返回 El Arca Residential Pavilion Mallol 项目名称：El Arca Residential Pavilion 地点：新瑞士，巴拿马 设计团队：Mallol 建筑面积：220 m² 竣工时间：2024年 图片版权：Alfredo Maiquez、Pepe Calavera 设计特色： 巴拿马事务所Mallol完成了El Arca住宅项目，这座单层住宅几乎完全采用场地自产的雪松木建造，坐落于巴鲁火山山坡之上。 项目位于海拔超过2000米的新瑞士高地，当地以出产全球最珍稀的瑰夏咖啡而闻名。这座建筑面积220平方米的住宅栖身于一片连续的弧形屋顶之下，其轮廓取自一片飘落于地面的枯叶形态，这一意象也成为项目名称“方舟”的由来。该形体为建筑提供了持续遮蔽，抵御高地频繁的降雨与多变气候，同时在四周云雾森林之间确立起鲜明的建筑存在感。 客厅、餐厅与休憩区域均设于屋顶之下的同一层平面，朝向花园、河流与远处的森林展开。室内空间由头顶完整暴露的木结构限定，这一结构贯穿室内全长，既是建筑的骨架，也是其主要的可见表面。 所有主要材料均取自基地及其周边领域：结构框架、墙面饰材、地面与天花板均使用产自这片土地的雪松木建造，这一决定省去了外部供应链的需求。全部木作均由奇里基高地的工匠Amílcar Rodríguez与Abdiel Rodríguez手工完成，他们对雪松木的熟稔塑造了每一处节点的处理方式。建筑外立面以木瓦覆面，在延续室内木质基调的同时，回应了当地多雨、多雾及昼夜温差显著的气候特征；步道、露台与地面则采用就地开采的石材铺装。 施工过程中发现的一块巨大岩石被有意保留下来，建筑围绕其展开布局，而非将其清除。如今，这块岩石被安置于建筑中央的一处室内花园之中，四周以落地雪松木与玻璃围合，种植本地特有植物，并配有底部灯光照明，透过通高玻璃可从河岸一侧望见它的存在。室外景观延续了同样的尊重态度：种植设计融入本地特有物种，营造出在抵达建筑之前便已展开的到访序列；一条沿地产边缘流过的山间溪流未经改道或封闭，其水声始终回响于室内各处空间，成为建筑与自然环境之间持续的听觉联系。 通过取材自场地本身的雪松木、就地开采的石材，以及完全由奇里基高地工匠承担的建造方式，项目将整条材料供应与劳动链条留在了当地。这种建造模式既保证了项目所产生的经济活动留存于本地，也使建筑所承载的技艺与知识，继续留存于建造它的社区之中。 设计团队： Mallol是一家总部位于巴拿马城的建筑、城市规划与室内设计事务所，由Ignacio Mallol Tamayo于45年前创立。他拥有美国科罗拉多大学规划与城市经济学研究生学位、美利坚天主教大学建筑与城市设计硕士学位，并在哈佛大学设计研究生院完成深造，长期担任CEMEX建筑奖评委，并身列《建筑文摘》拉丁美洲版编委会。 事务所现由CEO Ignacio Mallol Azcárraga共同领导：他于2008年加入公司，此前在哥伦比亚大学完成硕士学位，并于2015年起担任首席执行官。如今，Mallol已发展为拉丁美洲地区规模领先的建筑事务所之一，拥有约250名专业人员，旗下设有专注于住宅、商业、机构及综合用途项目的多个设计工作室。设计主理人Marietta Mallol Azcárraga与Ximena Mallol Azcárraga分别领导事务所的Lifestyle Studio与Community Studio，专注于高端住宅与当代居住方式项目。 Mallol的作品涵盖摩天大楼及大型城市与旅游综合体项目，参与塑造了巴拿马城当代的城市天际线，同时也承接如El Arca这样体量较小的住宅项目。除巴拿马本土外，事务所在西班牙巴塞罗那与智利圣地亚哥设有办公室，并作为Barcelona Global Design的成员，与Pinearq、Bbats等机构合作，在拉丁美洲与欧洲多地参与大型医院、科研与教育类项目。 设计团队 旅游探访 220 m² 新瑞士，巴拿马 2024 前一项 后一项

< 返回 Steeplechase住宅 Brooks + Scarpa 项目名称：Steeplechase住宅 地点：北卡罗来纳州希尔斯伯勒，美国 设计团队：Brooks + Scarpa 建筑面积：2573平方英尺（约239 m²） 竣工时间：2024年 摄影：Mark Herboth 设计特色： 项目 - 坐落于北卡罗来纳州罗利达勒姆附近Eno河周边阿巴拉契亚山麓一片65英亩林地中，Steeplechase住宅由Brooks + Scarpa设计，超越了传统居所的定义，它是反思与宁静的展亭，是树林间与广阔自然环境相连的建筑宣言。项目直接受一位著名电影导演及其艺术家配偶的长期梦想启发而生，这对夫妇在好莱坞聚光灯下获得数十年成功后，决定回归更为宁静的生活方式，重温他们在加拿大蒙特利尔周边成长的记忆，建筑将其对自然联系和环境管理的深刻需求转化为革新性的空间组织。 该项目最引人注目的设计元素是两个高达31英尺的双山墙体量，配备大面积玻璃幕墙，使自然得以在视觉上与室内空间连接。这一建筑姿态不仅向地区传统山墙形式致敬，更创造出视觉深度和空间层次，仿佛整座住宅都在四季中与森林展开对话。反射性玻璃和黑色金属外立面赋予建筑不断变化的存在感，在夏日斑驳光影中隐退于森林，在冬雪中如灯塔般突显，而天然胶合板内饰则创造出温暖的聚集场所。 在这个核心空间内是住宅的组织规划：平面围绕两个开放式山墙体量组织，分别承载住宅的公共区域和私密区域。厨房/餐厅区域连接住宅两侧，形成透明的较低尺度画廊式门廊，两侧均为玻璃，在两个体量间移动时宛如漫步森林。这个过渡空间既分隔又连接住宅的两个不同区域，同时营造出空间性和逃离感。 周围的可持续性策略在功能上形成对比。该设计保留了场地98%的自然景观，近20英亩的土地从入侵物种恢复为本土植物群落，包括东部紫荆、野佛手柑、黑眼苏珊、小蓝茎草和乳草。这次生态修复为濒危的帝王蝶、东部蓝鸟、美国金翅雀和东部棉尾兔创造了重要栖息地。住宅本身采用100%回收金属和FSC认证木制品，实现了25.52的预测能源使用强度，几乎是基线要求44的一半。 战略性被动式设计原则最大化了建筑效率。现有树木在一天中最热时段阻挡直射阳光，最小化制冷需求。大面积窗户和天窗最大化自然采光和交叉通风，减少人工照明需求。高品质保温材料和节能玻璃进一步降低能源使用。能源之星MrCOOL 22.5 SEER热泵、Rheem ProTerra 65加仑智能热泵热水器（UEF评级3.85）以及飞利浦超高效LED照明（能耗比标准产品低50%，光效高达210流明/瓦）展现了全面的资源保护方法。低流量固定装置实现了比平均水平高38%的节水效果。 Steeplechase住宅因此成为超越传统建筑界限的建筑表达。它讲述着一个故事，在客户的生活方式、创新可持续解决方案与周围阿巴拉契亚环境之间建立敏感对话。一个适应性强而诗意的空间栖息于北卡罗来纳州乡村，对编织生活、自然与建筑环境艺术的静默致敬。 设计团队 - Brooks + Scarpa于1991年以Pugh + Scarpa之名创立，2010年更名为现名，总部位于美国，经过三十多年的专业卓越发展，已确立其作为美国最杰出设计事务所之一的地位。事务所由主持建筑师Angela Brooks, FAIA、Lawrence Scarpa, FAIA和Jeffrey Huber, FAIA领导，其专业实践建立在客户直接参与设计过程的信念基础上，始终寻求为每个项目提供有意义且深思熟虑的建筑解决方案。 结构创新作为空间催化剂、材料的创意运用和对环境管理的深刻承诺等基本原则是贯穿所有作品的特色。结合这些理念，团队的工作以可持续性最佳实践为起点，重新思考传统建筑形式，以创新方式回应建筑领域的当代问题。 事务所的设计方法论融合三项基本原则：工程解决方案与空间体验的无缝整合、可持续材料与技术的诚实表达，以及将适应性和被动式生存能力作为设计核心驱动力的战略性思考。这些核心理念贯穿每个项目类型，从单户住宅到多户住宅、经济适用房、商业、机构、教育和政府建筑。 Brooks + Scarpa的建筑手法深受创新和可持续性启发，同时挑战传统范式以应对当代环境挑战。事务所对设计卓越的坚持赢得了国际认可，包括史密森尼库珀休伊特国家设计奖、加州和全国美国建筑师协会事务所奖、加州建筑师协会终身成就奖以及多项AIA COTE十大绿色建筑奖。根据Architect杂志排名，该事务所在美国顶级建筑事务所中位列第二，在Design Intelligence全球排名中位列第333位。其项目体现了技术精通、创意与环境责任之间的精妙平衡，通过严谨的跨学科研究和数字技术，为当代可持续建筑树立了新的标杆。 设计团队 旅游探访 239 m² 希尔斯伯勒，美国 2024 前一项 后一项

< 返回 Hakuhodo Kettle办公室 OpenA 项目名称：Hakuhodo Kettle办公室 地点：东京，日本 设计团队：OpenA 建筑面积：512.45㎡（改修部分），2850.39㎡（整体） 竣工时间：2023年8月 摄影：楠瀬友将 设计特色： 项目 - 在对工作空间设计的大胆重构中，建筑事务所 OpenA 将东京赤坂地区的一家前传统日式料亭改造为广告公司 Hakuhodo Kettle 的革命性办公空间，不仅对传统的公司等级制度提出了有力的挑战，也回应了后疫情时代工作文化的演变。 这座两层建筑位于赤坂繁华街道之外的一条静谧小巷中，改造刻意颠覆了料亭原本封闭、私密的特性——料亭传统上是进行私下商务洽谈的场所。建筑师巧妙地在建筑封闭的结构中“打孔”，打造出开放流动的空间，以建筑幽默的方式象征性地解构旧有权力结构。 项目的核心是一张醒目的圆形桌，位于穿过传统暖帘（noren）后一个圆形、解构式的入口空间内。圆形这一形态天然排斥等级制度，并自公司创立以来便成为其理念基石。这一设计不仅是公司扁平化组织结构和自由创意交流承诺的具象体现，更赋予了办公空间新的象征意义。 该项目的独特之处在于它彻底颠覆了传统玻璃与钢筋的办公高楼模式。相较于向天空发展，这一办公空间刻意与街道层面产生互动，鼓励自发的交流，并挑战公共与私人空间的界限。改造既保留了建筑的历史元素，又融入了现代设计手法，在传统与创新之间营造出张力与平衡。 这座改造项目代表了后疫情时代办公空间设计的新范式——一个以人与人之间的联系和创意协作优先于传统公司规制的工作场所。通过这一富有深意的改造，OpenA 不仅打造了一间办公室，更塑造了一份关于未来工作的空间宣言。 团队 – Open A有限公司由建筑师馬場正尊（Masataka Baba）于2003年创立，已发展成为一家突破传统建筑实践界限的领先建筑设计事务所。总部位于东京日本桥历史区，并在大阪和墨田设有分支机构，该公司已发展成为一个将建筑卓越性与社会创新相结合的多领域专业团队。 在馬場正尊、创意总监大橋一隆（Kazutaka Ohashi）和董事橋本誠二（Seiji Hashimoto）的领导下，Open A培育了独特的建筑设计方法，强调建筑改造再利用、城市更新和文化场所营造。公司的项目组合涵盖从城市规模开发到创新临时建筑等多样化项目，近期代表作品包括"Slit Park YURAKUCHO"（2022年）和"iti SETOUCHI"（2022年）。 该事务所的专业领域包括建筑设计与监理、室内建筑设计、城市规划和房地产开发，特别注重创造对社会需求具有响应性的环境。他们的开创性项目包括"东京R不动产"和"INN THE PARK"，展现了他们对重新构想公共空间和城市功能的承诺。 作为一家注册一级建筑师事务所（东京都知事登录第53091号），Open A汇集了超过30位专业人才，包括建筑师、城市规划师和创意专家，他们都致力于在应对当代社会挑战的同时，推动建筑可能性的边界。 Project Name: Hakuhodo Kettle Office Location:Tokyo, Japan Design Team: OpenA Construction: Design Art Center Total Floor Area: 512.45㎡ (renovated area), 2,850.39㎡ (entire building) Design Period: October 2022 – March 2023 Construction Period: April 2023 – August 2023 Completion: August 2023 Photography: Tomomasa Kusunose Feature： Project - In a bold reimagining of workspace design, architecture firm OpenA has transformed a former traditional Japanese restaurant (ryotei) in Tokyo's Akasaka district into a revolutionary office space for advertising agency Hakuhodo Kettle. The project, led by Masanori Baba and Kazutaka Ohashi, stands as a powerful statement against conventional corporate hierarchies while addressing the evolving nature of post-pandemic work culture. Nestled in a quiet alley away from Akasaka's bustling streets, the two-story renovation deliberately subverts the secretive nature of its former life as a ryotei – traditionally a space for private business dealings behind closed doors. The architects have ingeniously "punctured" the building's enclosed structure, creating an open, flowing environment that symbolically dismantles old power structures through architectural humor. The project's centerpiece is a striking circular table positioned in a round, deconstructed entrance space beyond the traditional noren curtains. This circular motif, a shape that inherently rejects hierarchy, has been a cornerstone of the company's philosophy since its inception. The design serves as a physical manifestation of their commitment to flat organizational structure and free-flowing creative exchange. What sets this project apart is its radical departure from the typical glass-and-steel office tower. Instead of retreating into the sky, the workspace deliberately engages with street level, inviting spontaneous interactions and challenging the boundary between public and private space. The renovation maintains the building's historical elements while introducing contemporary interventions, creating a dynamic tension between preservation and innovation. The 512.45-square-meter renovation, completed in August 2023, represents a new paradigm for post-pandemic workplace design – one that prioritizes human connection and creative collaboration over traditional corporate formality. Through this thoughtful transformation, OpenA has created more than just an office; they've designed a spatial manifesto for the future of work. Design Team - Founded in 2003 by visionary architect Masataka Baba, Open A Ltd. has established itself as a leading architectural design firm that transcends traditional boundaries of architectural practice. Based in Tokyo's historic Nihonbashi district, with additional offices in Osaka and Sumida, the firm has evolved into a multidisciplinary powerhouse that combines architectural excellence with social innovation. Under the leadership of President Masataka Baba, Creative Director Kazutaka Ohashi, and Director Seiji Hashimoto, Open A has cultivated a distinctive approach to architectural design that emphasizes adaptive reuse, urban regeneration, and cultural placemaking. The firm's portfolio encompasses a diverse range of projects, from urban-scale developments to innovative temporary structures, exemplified in recent notable works such as "Slit Park YURAKUCHO" (2022) and "iti SETOUCHI" (2022). The practice's expertise spans architectural design and supervision, interior architecture, urban planning, and real estate development, with a particular focus on creating socially responsive environments. Their pioneering projects include "Tokyo R Real Estate" and "INN THE PARK," demonstrating their commitment to reimagining public spaces and urban functionality. Operating as a registered first-class architectural firm (Tokyo Governor Registration No. 53091), Open A has assembled a talented team of over 30 professionals, including architects, urban planners, and creative specialists, all dedicated to pushing the boundaries of architectural possibility while addressing contemporary social challenges. 设计团队 旅游探访 512.45 m² 东京，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 FENIX艺术博物馆 MAD建筑事务所 项目名称：FENIX艺术博物馆 地点：鹿特丹，荷兰 设计团队：MAD建筑事务所 建筑面积：8000 m² 竣工时间：2025年 摄影：Iwan Baan, Titia Hahne, Iris van den Broek 设计特色： 项目 - MAD建筑事务所将鹿特丹港区一座具有历史意义的16000平方米航运仓库改造为FENIX艺术博物馆，这是一座专门通过艺术视角探索移民主题的全新文化机构。该项目于2025年完工，标志着MAD建筑事务所首个欧洲公共文化建筑项目的落成，同时也是首座由中国建筑事务所在欧洲建造的博物馆。 FENIX艺术博物馆的设计围绕一个清晰的概念展开：在尊重工业遗产的基础上，创造连接过去与未来的文化空间。建筑师没有彻底重建这座百年仓库，而是通过精心的修复和当代介入，保留了建筑的历史特征，包括恢复172米长立面至1950年代的战后外观，修复特色滑动门并重新涂成原始绿色。 项目的核心亮点是位于建筑中心的"龙卷风"（Tornado）——一座双螺旋楼梯，由297块抛光不锈钢板包覆，从地面层螺旋上升穿透屋顶，通向24米高的户外观景平台。这一动态结构不仅提供了壮观的鹿特丹和马斯河全景，更成为整个博物馆的视觉和精神核心。龙卷风内部是一条550米长的双螺旋木质楼梯，采用可持续的挪威Kebony改性木材制成。 材料选择方面，建筑师特意保留了仓库原有的混凝土柱和开放空间，创造了跨越两层的灵活展览空间。地面层包含展览和活动空间，而楼上画廊则专门陈列FENIX收藏品。建筑中央的玻璃屋顶为龙卷风提供自然采光，同时照亮下方的入口中庭。 可持续性设计方面，建筑配备了6750平方米的景天植物绿色屋顶，按照呼应龙卷风形态的同心圆图案布局。建筑采用热能储存系统（TES），将建筑多余热量储存在土壤中，通过热泵产生适宜的室内温度，可节省高达60%的供暖能耗和80%的制冷能耗。 通过将历史保护、当代介入与可持续技术相结合，MAD建筑事务所创造了一个超越传统博物馆概念的文化目的地，真实地表达了FENIX博物馆通过艺术探索人类迁徙历史的使命，同时为鹿特丹港区注入了新的活力。 设计团队 - MAD建筑事务所成立于2004年，由马岩松创立，目前由马岩松、党群和早野洋介共同领导。该事务所致力于发展未来主义、有机化、技术先进的设计，体现了对东方自然亲和力的当代诠释。 事务所的代表作品包括鄂尔多斯博物馆（2011年）、哈尔滨大剧院（2015年）、光之隧道（2018年，日本）和海口云洞图书馆（2021年）等，其中哈尔滨大剧院被《电讯报》评为"世界最佳音乐厅"，并荣获ArchDaily年度建筑奖文化建筑类别奖项。 在马岩松、党群和早野洋介的持续领导下，MAD已获得多项国际认可，包括多次荣获A+设计奖、世界建筑新闻奖（WAN Awards）和高层建筑与城市住宅委员会奖（CTBUH）。马岩松毕业于北京建筑工程学院和耶鲁大学建筑学院；党群毕业于清华大学建筑学院和伊利诺伊理工学院；早野洋介毕业于京都工艺纤维大学和哥伦比亚大学建筑学院，三人的国际化背景为事务所带来了多元视角。 MAD的设计方法论强调基于居民精神和情感需求的未来城市愿景，努力在人性、城市和环境之间创造平衡。他们将建筑视为连接传统与现代、东方与西方的桥梁，在FENIX艺术博物馆项目中充分展现了这一理念。 Project Name: FENIX ART MUSEUM Location: Rotterdam, Netherlands Design Team: MAD Architects Total Floor Area: 8000 m² Completion: 2025 Photography: Iwan Baan, Titia Hahne, Iris van den Broek Design Features: Project - MAD Architects transformed a historic 16,000-square-meter shipping warehouse in Rotterdam's port district into the FENIX Art Museum, a major new cultural institution exploring migration through the lens of art. Completed in 2025, this project marks MAD Architects' first public cultural building in Europe and represents the first museum built by a Chinese architecture firm in Europe. The design of FENIX Art Museum began with a clear concept: creating a cultural space that connects past and future while respecting industrial heritage. Rather than completely rebuilding the century-old warehouse, the architects implemented careful restoration and contemporary interventions, preserving the building's historic character including restoring the 172-meter-long façade to its 1950s post-war appearance and refurbishing the characteristic sliding doors in their original green color. The core highlight of the project is the centrally positioned "Tornado"—a double-helix staircase clad in 297 polished stainless steel panels that spirals from the ground floor through the roof to an outdoor viewing platform 24 meters above ground level. This dynamic structure not only provides spectacular panoramic views of Rotterdam and the Maas River but also serves as the visual and spiritual core of the entire museum. Inside the Tornado is a 550-meter-long double-helix wooden staircase made from sustainable Norwegian Kebony modified wood. In terms of material selection, the architects deliberately preserved the warehouse's original concrete columns and open spaces, creating flexible exhibition areas across two floors. The ground floor contains exhibition and programming spaces, while the upper galleries are dedicated to the FENIX Collection. A glass roof above the central atrium provides natural light for the Tornado while illuminating the entrance lobby below. Regarding sustainable design, the building features a 6,750-square-meter green roof planted with sedum arranged in concentric patterns echoing the Tornado's form. The building employs a Thermal Energy System (TES) that stores excess heat in the soil and uses a heat pump to generate appropriate indoor temperatures, saving up to 60% in heating energy and 80% in cooling energy. By combining historic preservation, contemporary intervention, and sustainable technology, MAD Architects has created a cultural destination that transcends traditional museum concepts, authentically expressing FENIX Museum's mission to explore human migration history through art while injecting new vitality into Rotterdam's port district. Design Team - MAD Architects was established in 2004 by Ma Yansong and is currently led by Ma Yansong, Dang Qun, and Yosuke Hayano. The firm is committed to developing futuristic, organic, technologically advanced designs that embody a contemporary interpretation of the Eastern affinity for nature. Representative works include Ordos Museum (2011), Harbin Opera House (2015), Tunnel of Light (2018, Japan), and Cloudscape of Haikou (2021), with Harbin Opera House being recognized as one of "The World's Best Concert Halls" by Telegraph and winning the ArchDaily Building of the Year Award in the Culture Architecture category. Under the continued leadership of Ma Yansong, Dang Qun, and Yosuke Hayano, MAD has gained international recognition, including multiple A+ Awards, WAN Awards, and Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) awards. Ma Yansong graduated from Beijing University of Civil Engineering and Architecture and Yale School of Architecture; Dang Qun graduated from Tsinghua University School of Architecture and Illinois Institute of Technology; Yosuke Hayano graduated from Kyoto Institute of Technology and Columbia University Graduate School of Architecture, their international backgrounds bringing diverse perspectives to the firm. MAD's design methodology emphasizes a vision for future cities based on residents' spiritual and emotional needs, striving to create balance between humanity, the city, and the environment. They view architecture as a bridge connecting tradition and modernity, East and West, a philosophy fully demonstrated in the FENIX Art Museum project. 设计团队 旅游探访 8000 m² 鹿特丹，荷兰 2025 前一项 后一项

< 返回 黑色木屋 JAVA 建筑事务所 项目名称：黑色木屋 地点：塞尼奥斯，法国 设计团队：JAVA 建筑事务所 建筑面积：459 m² 完成时间：2024 摄影：Caroline Dethier 设计特色： 项目 - 位于法国大西洋海岸冲浪小镇塞尼奥斯的黑色木屋由JAVA建筑事务所设计，挑战了该地区日益普遍的拆除重建文化。在这个因沿海沙丘和冲浪点而闻名的海滨小镇，近二十年来经历了强烈的绅士化效应，导致房地产价格飙升，在后疫情时期达到顶峰。 在这个新业主常常推倒现有建筑并从头重建的地区，该项目的业主——一位两个孩子的母亲，采取了完全不同的方式。她购买了这座海滨大宅，既作为家庭住所，也作为工作空间，目标是为孩子们提供一个靠近自然的成长环境，同时便于她在不在家工作时保持与国际交通设施的连接。 该项目并非扩建已经非常宽敞的房屋，而是通过改善材料和象征性舒适度，将品质带回现有建筑。原有建筑由不同时期的元素组成，部分需要大量维护工作，整体外观杂乱无章。设计团队思考如何将空间品质注入这座房子，如何统一这些异质元素。 为了在提高居住者生活质量的同时带来空间品质，设计团队必须简化现有状况。利用房屋的大尺寸特点，他们创造了一个从一端延伸到另一端的大型道格拉斯层压木格栅，不仅统一了不同体量，还支持了房屋的不同用途。 这一木质过滤器承载多种功能：既作为太阳防护，防止夏季房屋过热，也在地面层庇护主楼梯、户外淋浴站和小型桑拿舱。在一层，它支撑并围合了户外生活空间。最后，它也是房屋与周围社区之间的过滤屏障，在原本相当暴露的环境中为家庭带来隐私。 通过精心的材料选择和空间重组，这次改造展示了建筑干预如何能够为现有结构注入新的生命力——即使在拆除已成为应对过时建筑默认反应的地区。 团队 - JAVA建筑事务所成立于2014年，总部位于巴黎，是一家以实用主义态度为核心的建筑实践，致力于建造可持续建筑——即融入环境并考虑使用者的生活空间。虽然这一目标看似显而易见，但在当前财务和规划不确定的时期实施起来却颇为复杂。 JAVA的项目体现了在材料选择和实施中对经济性和效率的追求。事务所专注于研究和实施日常项目：公寓、住宅、生活单元。如今，大都市密集区域的空间已经建成。随着土地稀缺、空间需求增加以及保护土壤的迫切需要，在现有城市之上建设城市成为必然。面对这一现实，事务所专注于改善现有建筑的项目：翻新、加高和扩建。 JAVA建筑事务所与法律专家和工程师发展合作伙伴关系，为最复杂的项目提供全面解决方案，促进实施和指导。该集体因此发明了咨询机制，以便在上游与项目所有者和参与区域开发的合作伙伴创造协同效应。 三位建筑师互为补充，成功地将他们在公共和私人项目中的能力和经验结合起来，项目规模从城市规划到生活单元不等。JAVA由三位HMONP认证建筑师组成：Florian Levy、Alma Bali和Laurent Sanz（同时也是城市规划师）。 Project Name: Wood is the New Black House Location: Seignosse, France Design Team: JAVA Architecture Total Floor Area: 459 m² Completion: 2024 Photography: Caroline Dethier Feature: Project - Located in the surfing town of Seignosse on France's Atlantic coast, the Wood is the New Black House by JAVA Architecture challenges the increasingly common tear-down culture of the area. In this seaside town known for its coastal dunes and surfing spots, the last two decades have seen a strong gentrification effect, causing real estate prices to surge dramatically, peaking just after the Covid crisis. In an area where it's not uncommon for new owners to demolish existing constructions and start over from scratch, the client of this project—a mother of two—took a very different approach. She purchased this large seaside house to accommodate both her family home and working space, aiming to offer her young children a close-to-nature growing environment while maintaining easy connection to international transport facilities when not working from home. The project was not about extending the already very spacious house but rather bringing back quality to the existing building by upgrading both the material and symbolic comfort. The existing construction consisted of elements from various eras, some requiring heavy maintenance work, giving the house an overall chaotic appearance. The design team contemplated how to infuse spatial quality back into the house and unify these heterogeneous elements. To bring spatial quality while improving the inhabitants' quality of life, the existing situation needed simplification. Taking advantage of the house's large dimensions, they created a large claustra in laminated Douglas wood that runs from one side to the other, not only unifying the different volumes but also supporting the different uses of the house. This wooden filter serves multiple functions: it works as solar protection preventing summer overheating, shelters the main staircase, an outdoor shower station and a small sauna cabin on the ground floor. On the first floor, it supports and encloses the outdoor living spaces. Furthermore, it acts as a filter between the house and the surrounding neighborhood, bringing privacy to the home in an otherwise quite exposed situation. Design Team - JAVA Architecture was founded in 2014 and is based in Paris, established as an architectural practice centered on a pragmatic attitude aimed at building sustainable architecture—living spaces integrated into their context and taking users into account. While this goal seems obvious, it remains complex to implement in the current period of financial and programmatic uncertainty. JAVA's projects reflect this pursuit of economy and efficiency in material choice and implementation. The firm focuses on studying and implementing everyday projects: apartments, houses, living units. Today, spaces in the dense metropolitan areas are already built. With the scarcity of land, increasing demand for space, and the imperative need to preserve soils, building the city upon the city has become a necessity. Facing this reality, the practice specializes in projects improving existing structures: rehabilitation, raising, and extension. JAVA Architecture develops partnerships with legal experts and engineers to offer comprehensive solutions for facilitating and guiding the most complex projects. The collective thus invents advisory mechanisms to create upstream synergy with project ownership and partners involved in territorial development. Complementary to each other, the three architects have successfully combined their skills and experiences with public and private projects ranging from urban planning scale to that of the living unit. JAVA consists of three HMONP-certified architects: Florian Levy, Alma Bali, and Laurent Sanz, who is also an urban planner. 设计团队 旅游探访 459 m² 塞尼奥斯，法国 2024 前一项 后一项

< 返回 鹰屋 Stanley Office of Architecture 项目名称：Eagle House 地点：尼尔森，加拿大 设计团队：Stanley Office of Architecture 建筑面积：5400 ft² 竣工时间：2024年 摄影：Bryce Duffy 设计特色： Stanley Office of Architecture设计的"Eagle House"（鹰屋）展现了如何通过创新的天窗系统和巧妙的结构策略将不列颠哥伦比亚省库特奈地区充满挑战的山地地形转化为捕捉壮丽景观与珍贵日光的建筑杰作。 这座5400平方英尺的住宅戏剧性地栖息在俯瞰尼尔森市和库特奈湖的陡峭森林坡地上，呈现为对隐私、光线和景观融合的深刻冥想。它没有被周围群山遮蔽日光的限制所束缚，而是向上仰望天空，创造出一个以天窗为核心的光影交响空间序列，逐渐揭示科卡尼冰川的全景。 项目的绝妙之处在于对山地住宅类型学的根本性重新构想。住宅采用双翼构成——私密安静的卧室区与高挑开放的生活区，沿着精心设计的入口空间连接，这个入口既是结构节点又是景观框架。钢柱钢梁结构网格支撑双层胶合木椽子，创造出面向北方景观的大面积窗墙系统。 Stanley Office of Architecture的设计语言流利地表达着本土建筑方言，运用当地道格拉斯冷杉和铁杉等木材模糊室内外边界，同时保持与森林环境的和谐关系。质感丰富的近黑色纤维水泥墙面和温暖的木质表面呼应着塞尔柯克山脉的建筑基因，而策略性的天窗系统将珍贵的南向日光过滤到每个生活角落。石材包覆的户外壁炉强化了建筑与山地景观的联系。 最引人注目的是，建筑师创造了外观上看似融入森林背景、内部却揭示复杂光影体验的作品。精心布置的天窗系统展示了当代建筑如何在应对严酷气候条件的同时尊重当地建筑传统。大型玻璃墙面完全打开视野，将生活空间转化为框取无限山景的观景平台。 景观策略延续了这种建筑与自然之间的对话，针叶林植被和户外平台定义着过渡空间，而覆盖式户外生活区在这个建筑圣殿中提供了与自然亲密接触的终极体验。 设计团队 - Stanley Office of Architecture作为加拿大西部地区性现代建筑实践的杰出代表，由首席建筑师Matthew Stanley于2014年在尼尔森创立，自创立以来已确立其在当代住宅设计和本土材料创新领域的先锋地位。这家立足尼尔森的事务所通过设计、建造和社区参与的无缝整合，重新定义建筑与自然环境的关系。 Stanley Office of Architecture为建筑实践带来了卓越的多尺度设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其对当代设计语汇出发、将传统工艺与新技术结合的承诺而获得认可，创始人Matthew Stanley曾在包括蒙特利尔、卡尔加里、维多利亚、艾哈迈达巴德和巴塞罗那等国际知名城市学习和工作。这种国际化经验与麦吉尔大学和卡尔加里大学建筑教育精准性的结合，使Stanley Office of Architecture在加拿大建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑形式与地区景观关系的重要性，以跨尺度的方法开展从住宅到社区项目的多元化实践，相信建筑应该是对语境整合和材料真实性深度尊重的结果。高级设计师Damian Jensen贡献了超过二十年在住宅、商业、教育和社区项目方面的国际经验，设计师Tobias Gray作为库特奈本地人，具备木工专业技能，为团队带来实践性建造知识。Stanley Office of Architecture相信最好的建筑能够通过策略性的天窗、庭院和过渡空间运用，模糊室内外边界并创造独特的山地居住体验。 除实践外，该事务所保持着强有力的社区联系，团队成员积极参与当地户外运动和社区建设。通过对传统工艺与现代制造方法结合、本地材料和经时间验证的建造技术的运用，Stanley Office of Architecture已确立自己作为当代加拿大建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地方回应性又拥抱现代生活方式的建筑作品。 设计团队 旅游探访 5400 ft² 尼尔森，加拿大 2024 前一项 后一项

One Plus Partnership成立于2004年，在空间设计领域确立了开创性地位，尤其以其对影院环境的革新性设计方法而闻名。在联合创始人Virginia Lung和Ajax Law的引领下，这家总部位于香港的设计事务所已斩获660项国际荣誉，在全球设计领域奠定了重要地位。 Founded in 2004, One Plus Partnership has established itself as a pioneering force in spatial design, particularly renowned for their revolutionary approach to cinematic environments. Under the visionary leadership of co-founders Virginia Lung and Ajax Law, the Hong Kong-based practice has garnered an impressive portfolio of 660 international accolades, cementing their position in the global design arena. < Back One Plus Partnership 中国（CHINA） One Plus Partnership成立于2004年，在空间设计领域确立了开创性地位，尤其以其对影院环境的革新性设计方法而闻名。在联合创始人Virginia Lung和Ajax Law的引领下，这家总部位于香港的设计事务所已斩获660项国际荣誉，在全球设计领域奠定了重要地位。 事务所的设计理念聚焦于现象学的空间体验，以大胆的体量干预和以材料为导向的叙事手法为特征。他们的作品涵盖多元类型，包括零售环境、酒店空间和商业室内设计，尤其在影院建筑方面的专业造诣重新定义了当代观影体验。 Virginia Lung的成就包括享有盛誉的安德鲁·马丁国际室内设计师年度大奖和多项标志性设计大奖最佳奖。Ajax Law于2014年获选为香港十大杰出青年之一，为事务所带来技术精准性和创新的空间解决方案。 事务所的方法论强调通过迭代设计过程进行主题探索，创造出超越传统室内建筑的空间。他们的作品以构造表现、空间编排和叙事元素的成功整合而著称，体现了他们在体验式设计领域不断突破边界的决心。 Founded in 2004, One Plus Partnership has established itself as a pioneering force in spatial design, particularly renowned for their revolutionary approach to cinematic environments. Under the visionary leadership of co-founders Virginia Lung and Ajax Law, the Hong Kong-based practice has garnered an impressive portfolio of 660 international accolades, cementing their position in the global design arena. The studio's design philosophy centers on phenomenological spatial experiences, characterized by bold volumetric interventions and materiality-driven narratives. Their portfolio spans diverse typologies, including retail environments, hospitality spaces, and commercial interiors, with a particular expertise in cinema architecture that has redefined the contemporary movie-going experience. Virginia Lung's achievements include the prestigious Andrew Martin International Interior Designer of the Year Award and multiple Best of Best Awards in the Iconic Design Awards. Ajax Law, recognized as one of JCI Hong Kong's Ten Outstanding Young Persons in 2014, brings technical precision and innovative spatial solutions to the practice. The firm's methodology emphasizes thematic exploration through iterative design processes, resulting in spaces that transcend conventional interior architecture. Their work is distinguished by its tectonic expressions, spatial choreography, and the successful integration of narrative elements into built form, exemplifying their commitment to pushing the boundaries of experiential design. WEBSITE PROJECT

< 返回 上目黒之家 森田悠纪建筑设计事务所 项目名称：上目黒之家 地点：东京 ， 日本 设计团队：森田悠纪建筑设计事务所 建筑面积：127.79 m² 竣工时间：2025年 摄影：西川公朗 设计特色： 项目 - 位于东京目黒区的上目黒之家，由森田悠纪建筑设计事务所设计，展现了对场地特殊条件的精妙回应和独特的建筑语言表达。这座两层木结构住宅坐落在一条由暗渠化河流形成的绿道旁，创造出远离都市喧嚣的宁静居所，通过创新的空间策略在城市与自然之间建立起微妙的平衡关系。 该设计最独特的特征是其创新的"壁柱列柱"设计概念。建筑采用一系列垂直于绿道的壁柱，创造出列柱般的空间品质。这种富有韵律的结构元素同时实现了多重功能，框取通向葱郁绿道的视野，提供必要的私密性以隔离行人视线，并成为采用耐热强化玻璃的大面积开口的结构支撑。壁柱按半间间隔约910毫米布置，建立起一种节奏感，塑造了建筑的外部表情与内部空间体验。这种设计确保了沿壁柱方向的视线通透性，同时有效遮挡来自斜向的视线，创造出守护与开放并存的空间氛围。 项目的建筑叙事通过精妙的空间层次展开，回应场地复杂的地形与环境条件。场地从街道向绿道方向下降约一米，位于南北台地之间的谷地中。建筑师设计了沿不规则用地边界雁行的平面布局，这种之字形配置最大化了对角线方向的视线通透性，充分利用场地形状固有的空间潜力。在剖面设计中，两片屋顶回应地形并引导视线朝向下方绿意，低矮的屋檐阻挡来自北侧建筑的视线，同时保持亲切的尺度感，在严格的斜线限制中实现了舒适的空间体验。 材料选择体现了当代设计的精致性与对场地条件的务实回应。考虑到敷地预计会发生内涝，住宅采用高基础设计，混凝土体量围合内部空间，提供结构安全与心理安全感。木结构系统与混凝土基础的结合确保了建筑的结构完整性和长期耐久性，同时保持了温暖宜人的居住氛围。 立面处理展现了结构与环境空间的亲密关系。壁柱创造的回廊般空间成为历史上用于隔离与连接不同领域的建筑元素在当代的重新诠释，在这里作为街道、绿道与住宅接触的临界空间而存在。这种过渡性空间创造出业主所描述的时间流逝变慢的独特体验。壁柱框定的深邃开口强化了室内静谧与外部动态的对比意识，将风中摇曳的绿道树木和行人动态清晰地框取出来，而内部的宁静在这种对比中得到强化，营造出仿佛从洞穴中观察外部世界般的原初感受，让意识向当下这一瞬间敞开。 项目的显着特色是其精心编排的场地响应策略和空间体验价值。上目黒之家位于袋小路的最深处，附近没有车辆通行，形成了远离都市喧嚣的静谧环境。然而绿道上行人往来频繁且距离较近，需要建立恰当的内外关系而非简单地开放。建筑师通过雁行的列柱创造的回廊般空间，精确地回应了这一矛盾需求。这是一座为提升日常生活质量而设计的建筑，证明了在密集的城市环境中，建筑可以通过深思熟虑的设计创造出丰富的空间体验和情感共鸣。建筑与城市的联系在精致平衡的对话中无缝整合，创造了居住和感知当下的意义空间。曾经的河流已转变为人们往来的绿道，这座住宅也将随着庭木的生长被绿意包围，在这些变化中，建筑始终如一地将人的感觉引向"当下"。 设计团队 - 森田悠纪建筑设计事务所由建筑师森田悠纪于2015年创立，是一家总部位于东京的设计事务所，致力于创造能够深刻打动人心的空间。如今，在创始人兼主持建筑师森田悠纪的带领下，事务所保持着精炼而专注的团队结构，从东京调布市的工作室开展设计实践。 在森田悠纪的创意指导下，上目黒之家项目体现了事务所核心的设计理念和方法论。森田是一级注册建筑师兼代表董事，曾在里斯本工业大学建筑学部学习，具有国际学术经验，并在小川广次建筑设计事务所和Work Visions等日本知名事务所接受专业训练。他目前在爱知产业大学、千叶大学和共立女子短期大学担任非常勤讲师，在保持活跃的设计实践的同时为建筑教育做出贡献。 事务所的设计哲学聚焦于创造"触动人心的空间"，认为优秀的空间具有打动人心的力量，从瞬间鲜明的感受到长时间静静渗透的影响都包含其中。他们的设计方法论强调不拘泥于特定风格，让场地条件和业主价值观引导设计方向，从概念构想、基本规划到材料选择、细部设计、家具和照明设计，跨越尺度认真对待每一个项目。事务所追求最大限度地引出场地本来具有的魅力，为使用者创造"独一无二"的不可替代空间，在信息泛滥、流行更迭的当代，目标是创造经得起时间考验、长久被珍视的建筑。 显着成就包括小诸之家、稲城之家、春日之家、国分寺之家等住宅项目，作品在《新建筑住宅特集》《住宅建筑》《Casa Brutus》《I'm home》《Modern Living》《Detail》等主要建筑出版物中获得广泛认可。事务所的作品还在architecturephoto、TECTURE MAG等专业媒体平台上得到深入报道和评析。 森田悠纪建筑设计事务所通过涵盖住宅、集合住宅、商业设施和各类公共设施的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了独特的设计立场，展现出对场地特性深入理解、对空间品质持续追求以及对长久价值坚定承诺的设计态度。 设计团队 旅游探访 127.79 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 东京国分寺住宅 森田悠纪建筑设计事务所 设计特色： 坐落在东京一处密集的社区中，森田悠纪建筑师事务所设计的 "国分寺住宅"打造了一处宁静的避风港,重新与街景相连。建筑师们着手解决了确立居家与城市之间适当"距离"的挑战，先是雕刻出一处幽静的空间，随后重新建立视觉联系。 当 一进入，门厅便表明要暂离喧嚣的都市。漫长的路径最终通向起居区，通过巧妙设置的窗户重新与周边环境视觉相连。这种层次体验旨在为居所注入更深层次的空间感。场地的限制性退线导致了坡屋顶的形式，建筑师将其视为本土风貌的一种体现。然而，室内空间体验却与典型的郊区大相径庭。 一个开阔的双层高空间成为平面的重心，二楼天花板高度从1.8米到3.6米戏剧性地变化。倾斜的黄梨木天花板营造了视觉连续性，同时界定了这处家园的私密领域。细致入微的细节设计与业主的复古家具收藏产生了共鸣，促进了建筑与居者之间的有机联系。通过精心编排视觉连接、路径序列和材质肌理，建筑师们塑造了一种宁静而动态的居住氛围。 Nestled in a dense Tokyo neighborhood, House in Kokubunji by Yuki Morita Architect & Associates creates a tranquil refuge that reconnects with the streetscape. The architects tackled the challenge of establishing an appropriate "distance" between home and city by carving out a secluded haven before reestablishing a connection. On approach, the entryway denotes leaving the urban realm behind. A lengthy path culminates in the living areas, which reestablish visual links to the surroundings through strategically framed apertures. This layered experience aims to imbue the home with a deeper sense of spatial dimension. The site's restrictive setbacks prompted a gabled roof form, which the architects embraced as a contextual vernacular. However, the interior spatial experience defies typical suburban norms. An expansive double-height volume anchors the plan, with ceiling heights dramatically varying from 1.8m to 3.6m upstairs. The sloping lauan plywood ceilings create visual continuity while delineating the home's private realm. Intricate detailing resonates with the homeowners' vintage furniture collection, fostering an organic relationship between architecture and inhabitation. By choreographing visual connections, path sequencing, and material textures, the architects manifest a tranquil yet dynamic living atmosphere. 设计团队： 森田悠纪建筑设计事务所于2015年在东京创立，是一支备受赞誉的建筑设计团队，由首席建筑师森田悠纪（1984年生）领衔。该事务所的设计理念围绕美学、功能性和原创性，因其巧妙打造出提升日常生活品质的定制住宅和公共项目而广受赞誉。森田的作品完美融合了实用性和愉悦体验，旨在让居住者对建筑本身的使用充满喜悦。除了满足功能需求外，他敏锐的设计通过精心编排的细节、丰富的材质,以及能唤起共鸣的空间，增强了使用者的体验享受。 该事务所远离流行趋势，而是专注于每个项目独特的场地、客户愿景和语境影响，以此反哺出与众不同的定制化建筑设计。森田以定制裁缝般专注的心态对待设计，将每个委托项目的独特性质注入独一无二的建筑作品。其建筑作品在每个项目中和谐地实现了美学、实用性和个性化精神的整体性设计，达至设计完整性。无论是住宅还是公共建筑，他的作品都体现了一种永恒而当代的理念，提升了人居环境品质。 Founded in 2015, Yuki Morita Architects is an acclaimed Tokyo-based architectural practice led by principal Yuki Morita. With a design philosophy centered on beauty, functionality, and originality, the firm has garnered praise for crafting thoughtful, bespoke residences and public projects that elevate the everyday. Morita's buildings seamlessly blend utility with delight, aiming to imbue the act of inhabiting architecture with joy. Beyond just fulfilling programmatic needs, his sensitive designs enhance users' experiential enjoyment through carefully choreographed details, material richness, and spaces that nurture emotional resonance. The firm eschews passing fads, instead concentrating on distilling each project's unique site, client vision, and contextual influences into a singularly tailored architectural response. Morita approaches design with the attentive mentality of a bespoke tailor, channeling every commission's specificity into a one-of-a-kind built work. Yuki Morita's architecture achieves a holistic design integrity by harmoniously synthesizing beauty, purposefulness, and an individualized spirit across each project. From residences to civic buildings, his compositions manifest a timeless yet contemporary ethos that elevates the human condition. With a practice grounded in discovery and an uncompromising pursuit of comprehensive architectural quality, Yuki Morita Architects continues pushing boundaries while enriching the lived experiences of their buildings' inhabitants. 设计团队 旅游探访 79.01 ㎡ 日本，东京 2023年 前一项 后一项

< 返回 Havenwood住宅 Atlas Architects 项目名称：Havenwood住宅 地点：布莱顿，澳大利亚 设计团队：Atlas Architects 建筑面积：334 m² 竣工时间：2025年 摄影：Tess Kelly 设计特色： 由Atlas Architects设计的Havenwood住宅竣工于2025年，坐落于布莱顿一处宁静的尽端路之中，建筑面积334平方米。这座住宅的诞生历经重重磨难，包括漫长的规划争议、维多利亚州民事与行政审裁处的审查程序，以及原施工方的中途破产。然而正是在这一系列挫折之后，一座极具思考深度的当代住宅得以最终成形，成为近年澳大利亚住宅建筑中令人瞩目的作品之一。 Havenwood最为突出之处，在于其对传统郊区住宅布局的根本性颠覆。大多数住宅选择背向街道，以围墙与树篱将自身封闭，而这座住宅则以开放的姿态面向公共领域。主要起居空间朝向经过精心设计的前庭花园，将街道上一棵成熟大树的身影纳入视野，与周边社区形成一种低调而温暖的对话。这一设计姿态既慷慨又睿智，在不扩大建筑占地的前提下，有效延展了空间的感知尺度。 建筑语言沉稳而具有说服力。悬浮感十足的上层体量以炭化木材包覆，赋予立面以质朴而经久的触感。室内延续这一材料基调，木质衬板与纹理丰富的石材饰面相互呼应，营造出兼具温度与层次的居住氛围。精心布置的开窗将树梢与天空收入画框，使上层空间脱离了周边郊区环境的喧嚣，更接近于一处远离都市的静谧山居。 功能性贯穿设计始终。底层围绕户外休闲空间展开布局，主卧套房、厨房与主要起居区域均设置于地面层，充分考量了多代同堂与居家养老的长期需求。上层则设有三间卧室、一处学习区及活动室，可随家庭结构的演变灵活调整使用方式。被动式太阳能朝向与自然通风的设计策略，在保障环境性能的同时，亦未对空间品质作出任何妥协。 项目的精细工艺同样令人称道。建筑师、施工方与各专项工程师之间的紧密协作，使每一处材料衔接与构造节点均得到精确实现。以入口超大尺度旋转门为例，其内外两侧均以相同材料包覆，使门扇在视觉上与实体墙面浑然一体，这种对细节的执着贯穿项目始终。Havenwood住宅证明了一件事：当逆境以坚定的设计信念加以回应，最终呈现的往往是一种更为纯粹、更为卓越的建筑。 设计团队： Atlas Architects由董事Aaron Neighbour与Ton Vu于2015年4月共同创立，是一家总部位于墨尔本的建筑设计事务所，设有Footscray与冲浪海岸（Surf Coast）两处工作室。事务所以"通过可持续、创新且务实的建筑设计提升社区生活品质"为核心愿景，深耕低层住宅领域，持续输出注重空间品质、环境性能与长期宜居性的建筑作品。 两位董事均以优异成绩获得皇家墨尔本理工大学（RMIT University）建筑学硕士学位，并同时持有被动房研究所（Passive House Institute）颁发的认证被动房设计师资格，使事务所在严谨的技术能力与成熟的设计思维之间形成了高度融合。Neighbour深耕建筑测量领域，精通澳大利亚国家建筑规范，尤其擅长将建筑形态与沿海及自然景观进行相互协调的整合设计。Vu则将其成长于西贡城市巷弄中所形成的空间敏感性与社区意识带入建筑实践，并长期于RMIT大学及墨尔本大学从事建筑与城市设计领域的学术研究与教学工作。 事务所以精简而协作的团队结构运营，确保在设计及施工文件编制的各个阶段均能与业主保持紧密沟通。事务所荣获2024年度澳大利亚By Design Cult大众评选奖，进一步确立了其在澳大利亚建筑设计行业中的专业地位。其作品体现出对材料选用、被动式环境策略与人本化居住空间组织的高度克制与严格把控，这些特质共同构成了Atlas Architects对技术完善且真正宜居建筑的一贯追求。 设计团队 旅游探访 334 m² 布莱顿，澳大利亚 2025 前一项 后一项

< 返回 布斯塔曼特艺术基金会 Charles Zana 地点：阿尔勒，法国 设计团队：Charles Zana / Myamo 建成时间：2026年 艺术家与创始人：Jean-Marc Bustamante 项目推动：Myriam de Picciotto 建筑修复设计：Charles Zana 项目实施：Éric Perez / Myamo 摄影：Grégoire Dablon、Hervé Hôte 设计特色： 布斯塔曼特艺术基金会位于法国阿尔勒拉罗凯特街区，坐落在旧圣十字教堂之中。这座建筑曾是朝圣路线上的礼拜场所，也先后经历舞厅、艺术空间、酒店与水疗等用途。艺术家Jean-Marc Bustamante没有把这些彼此冲突的历史覆盖掉，而是与建筑师Charles Zana共同将其作为新的策展基础：修复不是让教堂返回某个单一年代，而是重新显露墙体、拱券和空间尺度中仍可辨认的时间层次。 改造以一条近似教堂中殿的长轴组织首层。面向街道的新入口被处理成带有格栅纹理的古铜色金属门，既标记当代介入，也保持外立面的克制。进入之后，保留下来的石墙和拱洞与新的浅色表面并置；长轴尽端的楼梯把三层展览空间串联起来，使参观仍保有从入口向深处缓慢推进的仪式感，却不再复制宗教空间的原有功能。 Charles Zana没有把新馆处理成完全中性的“白盒子”。展厅以石材、混凝土与灰白色调为主，让作品与历史墙体保持清晰关系；楼梯间则使用来自卡马格地区联想的陶土色墙面，并配合由当地工匠制作的水磨石踏步。原本开放的顶部被白色波纹铝板重新界定，既明确新结构的年代，也以连续纹理回应旧教堂狭长的方向性。 建筑最值得观看的部分，是新旧构件之间没有被刻意消除的距离。石墙的残缺边缘、金属天花的规律折线、门洞中的厚重尺度以及展墙与原墙之间的留缝，让修复过程保持可读。Bustamante在外立面加入一条黄色珐琅熔岩砖，以这道细小但鲜明的色彩回应与阿尔勒关系最深的艺术家梵高，也让艺术家的介入从展厅延伸至城市街道。 基金会并非只为保存Bustamante个人作品而设。开幕展“En Miroirs”把他的摄影、绘画与雕塑，同Cristina Iglesias、Franz West、Rodney Graham等艺术家的作品并置；首层咖啡馆与石板露台面向社区开放，顶层还设置艺术家驻留空间。建筑由此不只是被修复的历史容器，而成为展览、研究、教学与城市日常持续交叠的文化节点。 设计团队： Charles Zana出生于突尼斯，在巴黎长大并就读于巴黎美术学院，1990年创立个人事务所。事务所以巴黎为主要工作基地，项目涵盖住宅、酒店、商业空间、艺术基金会与展览设计，并长期在法国、意大利、英国及美国等地开展实践。除室内与建筑项目外，Zana也持续从事家具和物件设计，使建筑尺度、陈设与艺术收藏能够在同一空间叙事中协调。 Zana的工作常被概括为“生活剧场”：空间并不依靠单一造型建立风格，而是通过比例、动线、材料触感、家具与艺术品之间的关系塑造使用氛围。事务所重视与照明顾问、景观设计师和工匠的长期协作，尤其关注石材、木作、金属和色彩如何在细部中形成连续性。其文化项目包括圣保罗-德旺斯CAB基金会、巴黎装饰艺术博物馆相关空间及多项画廊与收藏空间。 布斯塔曼特艺术基金会由Charles Zana主持修复设计，Éric Perez及其事务所Myamo负责项目实施。设计在18个月内完成，工作重点包括历史墙体清理、三层展览动线、古铜色入口、波纹铝板天花、陶土色楼梯间及当地工匠制作的水磨石构件。艺术家Jean-Marc Bustamante与项目推动者Myriam de Picciotto也深度参与，使建筑修复、机构定位与开幕展陈从一开始便共同推进。 设计团队 旅游探访 650 m² 阿尔勒，法国 2026 前一项 后一项

Studio Maignan Architects是一家位于多伦多的建筑事务所，由建筑师Stephanie Maignan主持设计。Stephanie Maignan毕业于康奈尔大学建筑、艺术与规划学院，并拥有北美多地建筑执业资质。她早年曾在纽约Weiss/Manfredi工作，2005年与Amanda Teh在吉隆坡共同创立29 Design，此后长期参与北美与亚洲的住宅、混合用途及大型社区项目。她在马来西亚完成的Be-landa House曾因电影《摘金奇缘》而受到更广泛关注。Maignan的实践强调从限制条件中寻找空间机会，并通过倾听、协作与细部推演把概念落实到日常使用。 < Back Studio Maignan Architects Canada Studio Maignan Architects是一家位于多伦多的建筑事务所，由建筑师Stephanie Maignan主持设计。C+C住宅由Maignan担任主创建筑师，Stacie Vos参与设计，Blackwell Structural Engineers、Hayward HVAC Design与DJP Homes分别负责结构、机电顾问及总承包。 Stephanie Maignan毕业于康奈尔大学建筑、艺术与规划学院，并拥有北美多地建筑执业资质。她早年曾在纽约Weiss/Manfredi工作，2005年与Amanda Teh在吉隆坡共同创立29 Design，此后长期参与北美与亚洲的住宅、混合用途及大型社区项目。她在马来西亚完成的Be-landa House曾因电影《摘金奇缘》而受到更广泛关注。 Maignan的实践强调从限制条件中寻找空间机会，并通过倾听、协作与细部推演把概念落实到日常使用。C+C住宅延续了这一方法：团队没有将旧宅视为需要清除的障碍，而是让砖墙、狭长地块、家庭工作模式与后院共同成为设计的作者，在保存社区尺度的同时建立更开放、明亮而可持续调整的家庭空间。 WEBSITE PROJECT

< 返回 多单元住宅 PL.Architekci 项目名称：多单元住宅 地点：波兹南，波兰 设计团队：PL.Architekci 建筑面积：480 m² 竣工时间：2024年 摄影：Piotr Krajewski 设计特色： 坐落在波兰波兹南高耸松树林中，PL.Architekci建筑事务所巧妙地解决了如何在不压倒森林环境的前提下创建大型家庭住宅的挑战。这座多单元住宅展示了巧妙的模块化设计如何在满足五口之家复杂需求的同时，实现建筑与自然的和谐融合。 该项目的精彩之处在于其看似简单的解决方案：建筑师没有强加单一而巨大的结构，而是将480平方米的建筑功能分解为不同的功能模块。包含起居和用餐区域以及内部庭院的中央核心作为整个建筑的心脏，专门化的单元向外辐射——厨房模块、儿童模块、父母模块，以及带客房的SPA水疗模块。这种模块化方法不仅减少了建筑的视觉体量，还创造了私密的半庭院，模糊了室内外生活的界限。 最引人注目的创新是屋顶系统，它将设计规范要求转化为设计机遇。 每个矩形模块都冠以不对称山形屋顶，顶部设有天窗，形成"光管"，在不受上方树冠干扰的情况下全天照亮室内空间。这一巧妙的解决方案解决了在森林遮蔽环境中引入自然光的根本挑战，同时保持了所需的倾斜屋顶轮廓。 材料性在设计成功中发挥着关键作用。 定制设计的混凝土瓦片像重叠的鳞片一样覆盖立面，既提供了抵御恶劣森林气候的保护，又创造了纹理表面，美妙地捕捉周围树木的光影变化。这些瓦片粗糙多样的形式在建筑与其自然环境之间建立了对话。 除了功能上的卓越，这座住宅还作为家庭艺术收藏和古董家具的精心策划背景，每个空间都经过细致的设计来展示珍贵的“传家宝”。这是真正与居住者、他们的传统以及自然变化节奏共生的建筑。 设计团队 - PL.Architekci作为一家杰出的波兰建筑事务所，由Katarzyna Cynka-Bajon和Bartłomiej Bajon于2005年创立，现位于波兰波兹南，在二位创始人的创意指导下，该事务所发展出涵盖住宅、公共建筑和室内设计类型学的创新解决方案声誉。 Katarzyna Cynka-Bajon和Bartłomiej Bajon为事务所带来了卓越的建筑经验和对当代波兰建筑传统的深刻理解。两位创始合伙人均毕业于波兹南理工大学建筑与城市规划学院（2006年获得学位），Katarzyna曾于2004-2005年在德国汉诺威大学建筑学院获得奖学金。在创始合伙人的领导下，以及包括Bartosz Stanek、Agnieszka Jurenko、Karol Kremski和Zofia Piwińska在内的不断扩大的团队支持下，该事务所因其对细节的细致关注和对工艺的承诺而获得认可。 该事务所的设计哲学强调情境敏感性与建筑创新同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对环境条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。他们的建筑语言以精细的材料选择、精妙的体量构成以及与自然环境的无缝融合为特征。 PL.Architekci相信卓越的想法来自与专业顾问和匠人的协作，他们热爱挑战自己并进一步推动设计边界，创新是保持业务运行的关键。通过对本土材料使用、传统空间逻辑理解和当代建筑语言的深思熟虑的综合，PL.Architekci已确立自己作为波兰当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所获得了众多荣誉，包括2025年AD 100荣誉，成为首家入选《建筑文摘》国际榜单的波兰公司。 设计团队 旅游探访 480 m² 波兹南，波兰 2024 前一项 后一项

由合伙人Aleris Rodgers和Francesco Valente-Gorjup创立的Studio VAARO是一家位于多伦多的建筑实践机构，将形式主义的严谨性与实验性、研究驱动的方法论相结合。两位主持建筑师均拥有超过十年的国际经验，曾在Herzog & de Meuron、Johnston Marklee和Renzo Piano Building Workshop等知名事务所工作，参与了洛杉矶、瑞士和香港的大型文化机构、博物馆和住宅塔楼项目，之后在加拿大建立了自己的实践。 < Back Studio VAARO Canada 由合伙人Aleris Rodgers和Francesco Valente-Gorjup创立的Studio VAARO是一家位于多伦多的建筑实践机构，将形式主义的严谨性与实验性、研究驱动的方法论相结合。两位主持建筑师均拥有超过十年的国际经验，曾在Herzog & de Meuron、Johnston Marklee和Renzo Piano Building Workshop等知名事务所工作，参与了洛杉矶、瑞士和香港的大型文化机构、博物馆和住宅塔楼项目，之后在加拿大建立了自己的实践。 该事务所的设计哲学以非凡的解决方案为核心，追求能够吸引并持久的设计，寻求清晰的形式理念，从大尺度体量到精细细节都保持连贯性。他们的方法植根于详尽的语境分析，研究当地建筑语汇和场地特定条件，以发展出对周围环境做出智能回应的清晰建筑愿景。事务所通过有意识地操控光影、体量与虚空来雕塑空间，创造提升功能性能和体验质量的美学时刻。 该事务所经验丰富的专业团队：由合伙人兼联合创始人Aleris Rodgers（纽约州注册建筑师、NCARB）和Francesco Valente-Gorjup（安大略省注册建筑师、OAA）领导，项目团队包括Shengjie Qiu和Liam Hall。Aleris拥有哈佛大学心理学学士学位和加州大学洛杉矶分校（UCLA）建筑学硕士学位，现任多伦多大学John H. Daniels建筑、景观与设计学院助理教授。Francesco拥有多伦多大学建筑与英国文学学士学位和加州大学洛杉矶分校（UCLA）建筑学硕士学位，现任多伦多大学John H. Daniels建筑、景观与设计学院讲师。 材料性在他们的作品中扮演核心角色，自然材料和触觉饰面强化更广泛的空间目标。他们的迭代性、探索性流程平等地应用于各种类型，从独栋住宅到多单元建筑、商业空间和定制家具。在安大略省和纽约州注册的Studio VAARO保持对战略性问题解决、清晰沟通和娴熟项目管理的坚定承诺，交付满足规划、时间和预算要求的项目，同时挑战传统建筑类型。 通过对形式主义研究与语境创新的深刻理解，以及对环境响应性、建造性和语境敏感性的把握，Studio VAARO已确立了其在当代建筑领域的重要地位，创造既植根于场所又拥抱全球设计标准的建筑作品。该实践因其对设计卓越的承诺而获得认可，确保每个项目都达到空间与体验整合的最高标准。 WEBSITE PROJECT

R.E.A.D. & Architects建筑事务所于2017年12月在东京成立，在冈田一树的领导下，代表着日本当代建筑的重要发展。事务所的理念深深植根于其名称中的含义，R.E.A.D.代表通过建筑设计（Architecture and Design）对关系（Relationships）和环境（Environment）的细致解读，强调每个项目中人际关系与环境语境的内在联系。 R.E.A.D. & Architects, established in December 2017 in Tokyo, represents a significant evolution in contemporary Japanese architecture under the leadership of Kazuki Okada. The firm's philosophy is deeply rooted in its name, which stands for the careful interpretation of Relationships and Environment through Architecture and Design, emphasizing the interconnection between human relationships and environmental context in every project. < Back R.E.A.D. & Architects 日本（JAPAN） R.E.A.D. & Architects建筑事务所于2017年12月在东京成立，在冈田一树的领导下，代表着日本当代建筑的重要发展。事务所的理念深深植根于其名称中的含义，R.E.A.D.代表通过建筑设计（Architecture and Design）对关系（Relationships）和环境（Environment）的细致解读，强调每个项目中人际关系与环境语境的内在联系。 创始人冈田一树毕业于京都工艺纤维大学，曾在谷口建筑设计研究所（2009-2017）任职，参与了诸如铃木大拙馆和京都国立博物馆平成知新馆等重要项目。这些经历为事务所奠定了深厚的基础，形成了将技术精确性、社会责任感和艺术创新完美融合的建筑创作方法。 目前，事务所由主任建筑师冈田一树和室内设计总监冈田绚子共同领导，他们的工作理念立足于建筑的三个维度：技术专业性、社会文化影响力和艺术表现力。他们的方法论包含对场地条件、文化背景和客户需求的细致分析，创造出超越纯功能解决方案的、具有持久价值的建筑作品。 事务所先后获得BCS奖和石川建筑奖等多项荣誉，体现了他们在建筑设计领域追求卓越的坚定信念。他们的作品涵盖从文化机构到私人住宅等多种类型，每个项目都体现了他们创造促进新型关系和优化环境的建筑理念。 R.E.A.D. & Architects, established in December 2017 in Tokyo, represents a significant evolution in contemporary Japanese architecture under the leadership of Kazuki Okada. The firm's philosophy is deeply rooted in its name, which stands for the careful interpretation of Relationships and Environment through Architecture and Design, emphasizing the interconnection between human relationships and environmental context in every project. Founded by Kazuki Okada, an alumnus of Kyoto Institute of Technology and former architect at Taniguchi and Associates (2009-2017), the practice brings extensive expertise from involvement in prestigious projects such as the D.T. Suzuki Museum and the Kyoto National Museum Heisei Chishin Wing. This foundation has shaped the firm's approach to creating architecture that seamlessly integrates technical precision, social responsibility, and artistic innovation. The studio, now led by Principal Architect Kazuki Okada and Interior Design Director Ayako Okada, operates at the intersection of three architectural dimensions: technical expertise, socio-cultural impact, and artistic expression. Their methodology involves a meticulous analysis of site conditions, cultural context, and client requirements, resulting in buildings that transcend mere functional solutions to become enduring contributions to the built environment. The practice has garnered recognition through various awards, including the BCS Award and the Ishikawa Architecture Award, testament to their commitment to excellence in architectural design. Their portfolio spans diverse typologies, from cultural institutions to private residences, each project embodying their philosophy of creating architecture that fosters new relationships and enhanced environments. WEBSITE PROJECT

< 返回 沃伦之家 PLOTNONPLOT 项目名称：沃伦之家 设计团队：PLOTNONPLOT Architecture Inc. 面积：2700 ft² 地点：Ottawa, Canada 设计特色： 项目 – 坐落于渥太华韦斯特伯勒住宅区的沃伦住宅，由PLOTNONPLOT建筑事务所倾力打造，堪称颠覆传统家居理念的典范之作。这座刚竣工的定制住宅，巧妙借鉴了兔子洞穴的设计灵感，为家庭生活带来了温馨与安全感的独特诠释。 建筑师匠心独运，精心设计了一座游走于私密与开放之间的居所。最引人注目的设计特色是其半地下的布局，主要生活空间深嵌地下。这一创新手法不仅营造出庇护感，还让家的温暖由内而外、自下而上地辐射开来，为居住者打造出一个如茧的温馨氛围。 尽管面积不大，沃伦住宅的内部结构却别具匠心，颠覆了传统的楼层安排。住宅中央挖空形成的大型垂直空间成为了家的灵魂所在，让光线、声音和家人互动自然流淌。这个中心空间成为日常用餐、交谈、音乐和游戏的舞台，灵活多变的空间配置满足了家庭不断演变的需求。 建筑师对细节的精心考量体现在巧妙设计的动线、战略性布置的露台以及错落有致的开口上，模糊了室内外的界限。绿植屋顶更是将建筑与环境完美融合，而精心设计的角落则为独处与沉思提供了理想空间。 PLOTNONPLOT在材料选择上达到了永恒优雅与俏皮趣味的微妙平衡。木材、玻璃、亚麻布和混凝土构成了精致的背景，而精挑细选的瓷砖、墙纸和布艺织品则为空间注入了个性与魅力。外立面采用黑色钢材和木材包裹，如同保护壳，巧妙地遮掩或展示着内部的生机勃勃。“沃伦之家”住宅是创新型住宅设计力量的见证，为城市家庭生活提供了一个既接地气又令人振奋的全新视角。 团队 – 成立于2013年的PLOTNONPLOT建筑事务所，已成为加拿大建筑设计领域的重要力量。由联合创始人Rebecca Fernando和Grant Oikawa领衔的这家前卫事务所，通过对以人为本的建筑理念的坚持，正在重新定义当代设计的边界。 PLOTNONPLOT的核心理念深深植根于对人性尺度的深刻理解。事务所采用多学科交叉的方法，涵盖了从住宅、商业项目到定制家具设计和艺术装置等多元化的作品集。这种全方位的设计实力使团队能够打造出与个体使用者产生共鸣的空间，确保每个项目都成为居住者个性和需求的独特映射。 PLOTNONPLOT的设计哲学基于三大核心原则：将可持续性视为机遇而非约束、将创造力视为无所不在的驱动力、以及通过空间的叙事性进程来提升体验质量。事务所严谨的方法论将传统绘图技术与尖端数字工具相结合，培育出一个既具探索性又极其细致的设计过程。 PLOTNONPLOT的领导团队为每个项目都注入了丰富的专业知识。Rebecca Fernando以其精湛的传统绘图技巧和概念开发能力著称，引领着事务所的创意方向。Grant Oikawa贡献了超过20年的建筑经验，尤其专注于定制化制作和细节处理。作为事务所的建筑技术专家， Tim Derkatch则确保创意构想能够完美转化为技术上可行的方案。 随着PLOTNONPLOT持续塑造渥太华的建筑环境，他们对工艺、可持续性和以用户为中心的设计承诺，使他们在安大略省东部的建筑创新前沿占据了重要地位。每一个项目，他们都力求超越客户期望，同时实现自身的艺术和职业抱负，创造出不仅仅是建造，而是经过深思熟虑精心打造的空间。 Project：The Warren House Team：PLOTNONPLOT Architecture Inc. Size：2700 ft² Location：Ottawa, Canada Feature： Project - Nestled in the residential Westboro neighborhood of Ottawa, The Warren House by PLOTNONPLOT Architecture Inc. emerges as a paradigm-shifting dwelling that challenges conventional notions of family living. This 2,700 square foot home, completed in 2024, draws inspiration from the cozy confines of a rabbit's warren, offering a unique interpretation of domestic warmth and security. The architects have masterfully crafted a residence that playfully subverts expectations, creating a harmonious dialogue between privacy and openness. The home's most striking feature is its partially subterranean design, with main living spaces embedded into the ground. This innovative approach not only provides a sense of sanctuary but also allows the home's warmth to radiate upwards and outwards, creating a cocoon-like atmosphere for its inhabitants. Despite its modest footprint, The Warren House boasts a complex internal organization that defies traditional level arrangements. A large vertical space carved from the center of the home serves as its beating heart, facilitating a fluid interplay of light, sound, and familial interaction. This central void becomes a stage for the everyday joys of dining, conversation, music, and play, offering various spatial configurations to suit the family's evolving needs. The architects' meticulous attention to detail is evident in the thoughtful circulation paths, strategically placed terraces, and divergent openings that blur the boundaries between indoor and outdoor spaces. Vegetated roofs further integrate the structure with its environment, while clever nooks and crannies offer opportunities for solitude and reflection. PLOTNONPLOT's material palette strikes a delicate balance between timeless elegance and playful whimsy. Wood, glass, linen, and concrete form a sophisticated backdrop, while carefully chosen tiles, wallpapers, and textiles inject personality and charm. The exterior, clad in black steel and wood, acts as a protective shell, selectively revealing and concealing the vibrant life within. The Warren House stands as a testament to the power of innovative residential design, offering a fresh perspective on urban family living that is both grounded and uplifting. Design Team - Founded in 2013, PLOTNONPLOT Architecture Inc. has rapidly established itself as a dynamic force in Ottawa's architectural landscape. This avant-garde practice, helmed by co-founders Rebecca Fernando and Grant Oikawa, is redefining the boundaries of contemporary design through a steadfast commitment to human-centric architecture. At the core of PLOTNONPLOT's ethos lies a profound appreciation for the human scale. The firm's multidisciplinary approach encompasses a diverse portfolio, ranging from residential and commercial projects to bespoke furniture design and artistic installations. This versatility allows the team to craft spaces that resonate deeply with individual users, ensuring that each project becomes a unique reflection of its inhabitants' personalities and needs. PLOTNONPLOT's design philosophy is grounded in three key principles: sustainability as an opportunity rather than a constraint, creativity as an all-encompassing force, and the narrative procession through space as a means to enhance experiential quality. The firm's rigorous methodology combines traditional drawing techniques with cutting-edge digital tools, fostering a design process that is both exploratory and meticulous. The leadership trio of PLOTNONPLOT brings a wealth of expertise to every project. Rebecca Fernando, known for her prowess in traditional drawing and conceptual development, spearheads the firm's creative direction. Grant Oikawa contributes over two decades of architectural experience, with a particular focus on custom fabrication and detailing. Tim Derkatch, the firm's Architectural Technologist, ensures the seamless translation of creative visions into technically sound solutions. As PLOTNONPLOT continues to shape Ottawa's built environment, their commitment to craftsmanship, sustainability, and user-centric design positions them at the forefront of architectural innovation in Eastern Ontario. With each project, they strive to exceed client expectations while fulfilling their own artistic and professional aspirations, creating spaces that are not just built, but thoughtfully crafted. 设计团队 旅游探访 2700 ft² Ottawa, Canada 2024 前一项 后一项