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Bull O'Sullivan建筑事务所是新西兰最杰出的设计机构之一，由创始合伙人Andrew Bull和Michael O'Sullivan领导。事务所在奥克兰和利特尔顿设有双办公室，对住宅、教育、公共和商业项目保持始终如一的品质承诺，不受规模限制。事务所的设计哲学核心在于建筑环境直接影响生活质量这一信念。这种信念体现在对每个元素的细致关注上，从城市规划到门把手，反映出对触觉细节塑造日常人类体验的理解。事务所认为项目质量不一定与成本相关，而是与时间和资金资源的明智使用有关。标准的设定更多关乎定义目标和履行承诺的心态。在这个意义上，最重要的事情从未改变，特别是在最个人层面上对质量和乐观主义的哲学追求。 < Back Bull O'Sullivan Architecture New Zealand Bull O'Sullivan建筑事务所是新西兰最杰出的设计机构之一，由创始合伙人Andrew Bull和Michael O'Sullivan领导。事务所在奥克兰和利特尔顿设有双办公室，对住宅、教育、公共和商业项目保持始终如一的品质承诺，不受规模限制。 事务所的设计哲学核心在于建筑环境直接影响生活质量这一信念。这种信念体现在对每个元素的细致关注上，从城市规划到门把手，反映出对触觉细节塑造日常人类体验的理解。事务所认为项目质量不一定与成本相关，而是与时间和资金资源的明智使用有关。标准的设定更多关乎定义目标和履行承诺的心态。在这个意义上，最重要的事情从未改变，特别是在最个人层面上对质量和乐观主义的哲学追求。 Bull O'Sullivan建筑事务所对物理环境、气候和文化特殊性表现出特别的敏感性，确保每个项目真实回应其场所。事务所解释了为什么没有任何细节因其重要性而显得过小，为什么同样的关怀和注意力会倾注在门把手、水龙头或家具的设计上。毕竟，这些是我们每天生活中实际触摸的环境元素。 事务所的卓越成就获得了广泛认可，包括多项新西兰建筑师协会国家建筑奖和享有盛誉的Ian Athfield爵士住宅奖。代表作品包括获奖的利特尔顿工作室静修所、Toto Whare住宅、具有文化意义的汤加会议厅Lesieli Tonga、Keene家庭住宅、Waterhouse住宅、Kauri住宅以及最近完成的圣德兰小堂。目前团队包括资深建筑师Glenn Watt和Sean Flanagan，以及才华横溢的设计师Brad Bonnington、Sou Muy Ly、Annabel Standidge、Ying Yan Zhou、Alina Domanova、Emma Rea、Nick O'Connell和Paea Wolfgramm。 Bull O'Sullivan建筑事务所的哲学和价值观激励着每个项目，无论规模大小都保持一致。事务所坚持认为，项目质量并非源于预算规模，而是来自审慎的资源配置，通过承诺和心态而非单纯支出来建立标准。 WEBSITE PROJECT

< 返回 Blue Bottle Coffee Toyosu Park Cafe Schemata Architects 项目名称：蓝瓶咖啡 豊洲公园咖啡馆 地点：东京，日本 设计团队： Schemata Architects 建筑面积：279.37 m² 完工时间：2024年8月 摄影师：太田拓实 设计特色： 项目 - 坐落在东京湾畔的蓝瓶咖啡最新咖啡馆，重新构想了建筑、公共空间和城市景观之间的关系。由Schemata Architects设计，豊洲公园咖啡馆打破了传统的内外界限，创造了一种与周围公园环境无缝融合的流动空间体验。 这座300平方米的建筑通过其创新的尺度和连接方式，挑战了传统的咖啡馆设计。建筑师没有采用单一、庞大的体量，而是将咖啡馆构思为一簇人性化尺度的"小屋"，轻巧地嵌入开放的公园景观。这种有意的分割使建筑既感到亲密又开阔，模糊了建筑形态和公共空间之间的界限。 一个关键的设计策略在于空间体验的渐变方法。建筑师将整个公园转变为潜在的咖啡馆环境，通过精心设计的过渡空间，在户外、半户外和室内区域之间创造流动。大量使用玻璃和FRP（玻璃纤维增强塑料）创造了一个半透明的外壳，既保持了对东京湾的无遮挡视野，又使内部空间笼罩在柔和的漫射光中。 内部设计同样细致，通过不同的天花板高度创造了支持不同社交互动的区域。高天花板的咖啡区设有社区餐桌，鼓励社交互动，而天花板较低的另一咖啡区则提供更加私密的座位，可以欣赏公园和大海的全景。 材料在设计中扮演着关键角色，砖石延伸到室内外，消除空间边界。悬臂式的FRP桌子连接到结构柱，进一步模糊了建筑和家具之间的界限，体现了一种积极推动联系和流动性的整体设计方法。 这个项目不仅仅是一个咖啡馆，更是对城市公共空间如何与建筑互动的深刻思考。通过将建筑融入周围环境，创造出灵活、开放的空间，蓝瓶咖啡豊洲公园咖啡馆展示了建筑如何能够成为城市生活中的有机连接器。 团队 – 长坂常于1998年从东京艺术大学毕业后创立的スキーマ建築計画（Schemata Architects），已发展成为日本最具创新力的建筑事务所之一。事务所通过独特的设计方法论，将概念性思维与实体材料性相结合，不断突破空间设计的边界。 事务所总部位于东京，从创立之初就发展成为一个多学科的设计重镇，统筹处理建筑、室内和家具设计等多领域项目。事务所秉持1:1比例思维的理念运营——这种方法将每个项目，无论规模大小，都以同等严谨的态度对待空间关系和细节处理。 在长坂常的领导下，事务所因其改建项目和零售环境设计而获得国际认可，其中最著名的包括遍布全球的Blue Bottle Coffee店铺和创新的DESCENTE BLANC零售概念店。事务所的作品组合展现出非凡的多样性，从私人住宅如极简主义的Sayama Flat，到机构项目如武藏野艺术大学16号楼等。 其作品以材料诚实性、空间流动性和创新的功能解决方案为特征。事务所的设计方法常常涉及实验性的材料应用和创造性的空间规划策略，创造出既挑战传统建筑范式又保持功能完整性的环境。这种方法为他们赢得了来自全球文化机构、零售品牌和私人客户的众多委托，使Schemata Architects成为当代建筑话语中的突出声音。 Project Name: Blue Bottle Coffee Toyosu Park Cafe Location: Tokyo, Japan Design Team: Schemata Architects Size: 279.37 m² Completion Date: August 2024 Photographer: Takumi Ota Feature： Project - Nestled along the waterfront of Tokyo Bay, Blue Bottle Coffee's latest cafe reimagines the relationship between architecture, public space, and urban landscape. Designed by Jo Nagasaka of Schemata Architects, the Toyosu Park Cafe breaks down traditional boundaries between interior and exterior, creating a fluid spatial experience that seamlessly integrates with its surrounding park environment. The 300-square-meter structure challenges conventional cafe design through its innovative approach to scale and connectivity. Rather than imposing a singular, monolithic volume, the architects have composed the cafe as a cluster of human-scaled "huts" that nestle gently into the open park landscape. This deliberate fragmentation allows the building to feel both intimate and expansive, blurring the lines between built form and public space. A key design strategy lies in the gradational approach to spatial experience. The architects have transformed the entire park into a potential cafe environment, with carefully designed transitional spaces that flow between outdoor, semi-outdoor, and indoor zones. Extensive use of glass and FRP (Fiberglass Reinforced Plastic) creates a translucent envelope that allows uninterrupted views of Tokyo Bay while bathing the interior in soft, diffused light. The interior is equally thoughtful, with varying ceiling heights creating distinct zones that support different social interactions. The high-ceilinged Cafe 2 features community tables that encourage social engagement, while the lower-ceilinged Cafe 1 offers more intimate seating with panoramic views of the park and sea. Materiality plays a crucial role in the design, with bricks extending both inside and outside to eliminate spatial boundaries. Cantilevered FRP tables connected to structural columns further blur the distinction between architecture and furniture, creating a holistic design approach that celebrates connection and fluidity. Design Team - Schemata Architects, established in 1998 by visionary architect Jo Nagasaka, has emerged as one of Japan's most innovative architectural practices, consistently pushing the boundaries of spatial design through a distinctive methodology that bridges conceptual thinking with hands-on materiality. Founded upon graduating from Tokyo University of the Arts, Nagasaka's studio has evolved into a multidisciplinary powerhouse, orchestrating projects across architectural, interior, and furniture design. The practice, headquartered in Tokyo's Sendagaya district, operates under a philosophy that emphasizes 1:1 scale thinking—an approach that treats every project, regardless of scale, with the same rigorous attention to detail and spatial relationship. Under Nagasaka's leadership, the firm has garnered international recognition for its adaptive reuse projects and retail environments, notably the globally acclaimed Blue Bottle Coffee outlets and the innovative DESCENTE BLANC retail concept. The practice's portfolio demonstrates exceptional versatility, from private residences like the minimalist Sayama Flat to institutional projects such as the Musashino Art University Building No.16. Schemata's work is characterized by its material honesty, spatial fluidity, and innovative programming solutions. The firm's methodology often involves experimental material applications and creative space-planning strategies, resulting in environments that challenge conventional architectural paradigms while maintaining functional integrity. This approach has earned them numerous commissions for cultural institutions, retail brands, and private clients worldwide, establishing Schemata as a leading voice in contemporary architectural discourse. 设计团队 旅游探访 279.37 m² 东京，日本 2024 前一项 后一项

EKAR Architects 是一家位于泰国曼谷的建筑与设计事务所，由 Ekaphap Duangkaew 领导。团队从场地的自然、社会、文化、行为与时间条件出发，在美学感受与使用功能之间建立联系。 < Back EKAR Architects THAILAND EKAR Architects 是一家位于泰国曼谷的建筑与设计事务所，由建筑师 Ekaphap Duangkaew 领导。事务所关注住宅、酒店、商业空间与工作空间等项目，并通过不同尺度的实践研究建筑如何回应具体的人、生活方式和地域环境。 EKAR 认为，建筑来自美学感受与使用功能的结合。设计过程以思考、分析和关联为基础，将每个场地周围的自然、社会、文化、行为、品味与时间视为重要条件。团队把每个项目当作一次结合科学与艺术的研究，希望以恰当的设计建立场所感，并为使用者和周围社会带来积极变化。 事务所的官方项目包括 Dog Human、Brandnew Field Good、The Sayla Hotel、Gump’s Cross Klongsan 和 EKAR New Office。不同项目延续了团队对材料、气候、日常活动与地方特征的关注，并通过空间组织与建造细节回应泰国的具体生活情境。 WEBSITE PROJECT

Nati Minas & Studio 是一家总部位于圣保罗的建筑、室内设计与舞台设计事务所，其工作植根于一种独特的设计理念：每一个项目都应成为居住者本身的精准写照。事务所由建筑师纳塔莉亚·米纳斯（Natalia Minas）创立，她拥有逾十年的建筑执业经验，已主持完成超过八十个项目。事务所业务横跨住宅与商业领域，提供涵盖空间设计、施工图文件、现场施工监理及家具软装策划的全流程一体化服务。 < Back Nati Minas & Studio Brazil Nati Minas & Studio 是一家总部位于圣保罗的建筑、室内设计与舞台设计事务所，其工作植根于一种独特的设计理念：每一个项目都应成为居住者本身的精准写照。事务所由建筑师纳塔莉亚·米纳斯（Natalia Minas）创立，她拥有逾十年的建筑执业经验，已主持完成超过八十个项目。事务所业务横跨住宅与商业领域，提供涵盖空间设计、施工图文件、现场施工监理及家具软装策划的全流程一体化服务。 米纳斯分别毕业于圣保罗长老会麦肯兹大学与巴塞罗那自治大学建筑学专业，并通过麻省理工学院专业教育项目系统研修了循环经济领域课程。2022年，她凭借在建筑、设计与城市规划领域的卓越成就入选福布斯30岁以下精英榜单；2024年，荣获《Casa & Jardim》杂志年度Sintonia奖项。现阶段事务所项目团队由大浦小百合（Sayuri Oura）、凯利·达朗科（Kelly Daronco）、比亚·梅洛（Bia Melo）与吉尔梅·科斯塔（Guilherme Costa）组成。 事务所的设计方法论将倾听与理解作为首要的设计工具，将每位委托方的身份认同、日常习惯与空间愿景转化为具体的建筑形式。由此产生的建筑既不回望过去，也不依附潮流，而是回应性的、前瞻性的，并具有深度的个体特征。每个项目通过对物件、艺术品与植物的审慎编排完成最终呈现，Nati Minas & Studio 始终致力于打造兼具明确功能目的与真实居住温度的空间环境。 WEBSITE PROJECT

< 返回 设计优选一周热度榜 2024.9.1-9.8 根据社交媒体与网站平台数据显示，2024年9月1日至9月8日全球设计优选一周热度排行如下： 1.“起伏如山” 京呆民宿（多么工作室） 在北京怀柔区邓各庄村，多么工作室将一处破旧的乡村院落蜕变为一座令人惊艳的精品民宿——京呆。这个项目巧妙地将当代设计语言与中国传统建筑元素融会贯通，为周围的山川秀色献上了一份独特的建筑致敬。 Atelier d'More has transformed a dilapidated rural compound into a striking boutique hotel that seamlessly blends contemporary design with traditional Chinese architecture. The Jing Stay, located in the historic Denggezhuang Village, offers a tranquil retreat that pays homage to its mountainous surroundings. 2. Sunburst 住宅（Toll Brothers） 在亚利桑那州斯科茨代尔市，Toll Brothers的Sunburst住宅如同现代沙漠生活的灯塔般崛起。这座5547平方英尺(约515平方米)的杰作荣获2024年美国金块奖（Gold Nugget Awards）的年度住宅大奖，以其创新设计和室内外空间的无缝融合，重新定义了单层豪宅的概念。 In the heart of Scottsdale, Arizona, the Sunburst model by Toll Brothers emerges as a beacon of contemporary desert living. This 5,547-square-foot masterpiece, crowned as the 2024 Gold Nugget Home of the Year, redefines single-story luxury with its innovative design and seamless integration of indoor and outdoor spaces. 3.“莫干山下玻璃亭屋” 山庾茶肆（奥室建筑） 在传统与现代的巧妙融合中，一座百年老宅华丽蜕变为令人心驰神往的商业茶馆。这个开创性项目坐落于莫干山脚下，为该地区仅存的“抬梁式重檐五开间”江南传统民居建筑注入了新的生命力。 In a striking fusion of heritage and modernity, a century-old wooden Chinese residence has been masterfully transformed into a captivating commercial teahouse. This groundbreaking project, nestled at the foot of Moganshan, breathes new life into one of the last remaining examples of traditional Jiangnan architecture in the area. 4. Arc’teryx 始祖鸟东京创作中心（Torafu Architects） 在东京充满活力的涩谷区中心，“Arc’teryx始祖鸟”东京创意中心如同创新设计和户外灵感的灯塔冉冉升起。由Torafu Architects的设计团队构思，这个改造项目将一座既有建筑转变为充满活力的创意与协作枢纽，标志着“Arc’teryx始祖鸟”在北美以外的首个创意中心诞生。 In the heart of Tokyo's vibrant Shibuya district, the Arc'teryx Tokyo Creation Center emerges as a beacon of innovative design and outdoor inspiration. Conceived by the visionary team at Suppose Design Office, this renovation project transforms an existing structure into a dynamic hub for creativity and collaboration, marking Arc'teryx's first creation center outside North America. 5. 魁北克 Orford 别墅（Thellend Fortin Architectes） 坐落于魁北克东部地区核心地带的奥福德住宅，出自Thellend Fortin建筑事务所之手，是当代住宅设计与自然环境和谐共融的典范之作。这座于独栋住宅取代了原址上的旧建筑，同时巧妙地保留了场地的丰富历史底蕴和令人屏息的自然景观。 Nestled in the heart of Quebec's Eastern Townships, the Orford House by Thellend Fortin Architectes is a striking example of contemporary residential design that seamlessly integrates with its natural surroundings. This single-family dwelling, completed in 2022, replaces an older structure while maintaining a deep connection to the site's rich history and breathtaking landscape. 6. “几何之美” 多伦多内维尔公园别墅（Reigo & Bauer） 坐落于加拿大多伦多东部的内维尔公园别墅住宅，出自Reigo & Bauer建筑事务所之手，堪称创新住宅设计的典范。这座面积2000平方英尺、拥有四间卧室的住宅巧妙地应对了狭窄且倾斜地块的挑战，将约束条件转化为建筑创新设计的机遇。 Nestled in Toronto's east end, the Neville Park House by Reigo & Bauer stands as a testament to innovative residential design. This 2,000-square-foot, four-bedroom home ingeniously tackles the challenges of a narrow, sloping site, transforming constraints into architectural opportunities. 7. Torrey View 生物科技园区（Flad Architects） 坐落于圣地亚哥如画风景中的Torrey View 生物科技园区，由Flad Architects设计，重新定义了现代生命科学园区的概念。该项目计划于2024年夏季开放，大胆融合了前沿设计与环保意识，提供总计515000平方英尺的尖端科研工作场所和配套设施。 Nestled in the picturesque landscape of San Diego, the Torrey View Campus by Flad Architects redefine the concept of a modern life science campus. Set to open in summer 2024, this ambitious project seamlessly blends cutting-edge design with environmental consciousness, offering 515,000 square feet of state-of-the-art scientific workplaces and amenities. 8. 美国 Longbranch 度假别墅（mwworks） 项目 – 坐落于华盛顿州凯斯湾的繁茂森林之中，由mwworks设计的Longbranch 度假别墅堪称建筑与自然和谐融合的典范。这座住宅重新定义了野奢别墅的概念，与周围的森林环境完美融为一体，同时提供豪华的生活体验。 Nestled in the verdant landscape of Key Center, Washington, the Longbranch Residence by mwworks is a masterclass in harmonious integration of architecture and nature. This 3,100-square-foot home, completed in 2023, redefines the concept of a rural retreat, seamlessly blending into its forested surroundings while offering a luxurious living experience. 9. “鹿角根” Čoarvemátta 文化教育中心（Snøhetta） 斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）的最新杰作——乔阿维马塔（Čoarvemátta）文化教育中心，坐落于挪威考特凯诺，是萨米文化与当代建筑融合的典范。这座于2024年落成的建筑，总面积7200平方米，巧妙地将萨米国家剧院（Beaivváš）与萨米高中及驯鹿牧业学校统一在一个屋檐下。 Snøhetta's latest masterpiece, the Čoarvemátta Cultural and Educational Hub in Kautokeino, Norway, stands as a testament to the fusion of Sami culture and contemporary architecture. This 7,200-square-meter structure, inaugurated in 2024, houses both the Sami National Theatre Beaivváš and the Sami High School and Reindeer Herding School under one roof. 10. Kliphuis 山谷品酒体验馆（Slee & Co Architects） 坐落在南非斯泰伦博斯美丽的班胡克山谷中，"石屋"（Kliphuis）项目堪称因地制宜建筑设计的典范。这座由Slee & Co建筑事务所设计的423平方米建筑，与其令人惊叹的自然环境完美融合，展现了建筑形态与自然景观之间的和谐对话。 Nestled in the picturesque Banhoek Valley of Stellenbosch, South Africa, the Kliphuis for Capensis Wines emerges as a testament to thoughtful, site-specific architecture. Designed by Slee & Co Architects, this 423-square-meter structure seamlessly blends into its breathtaking surroundings, offering a harmonious dialogue between built form and natural landscape. 设计团队 旅游探访 9.1-9.8 35,000 views 2024 前一项 后一项

< 返回 乔斯林艺术博物馆 Snøhetta + APMA 项目名称：乔斯林艺术博物馆 设计团队：Snøhetta + APMA 面积：42000 ft² 地点：美国，奥马哈 设计特色： 项目 – 在当代设计与历史传承的精妙融合中，Snøhetta携手本地设计团队Alley Poyner Macchietto Architecture，为美国奥马哈市的乔斯林美术馆打造了令人瞩目的扩建方案。这个雄心勃勃的项目为这座文化地标注入了新的生命力，巧妙地将美术馆丰富的建筑遗产与前瞻性的空间理念无缝衔接。 扩建的核心是一个42000平方英尺的新馆区，仿佛悬浮于景观之上，其水平线条呼应了内布拉斯加广阔的天际。这座新翼不仅增加了光线充足的展厅，扩大了美术馆的展览容量，还在艺术、建筑和自然环境之间创造了一场对话。 Snøhetta对公共空间的标志性处理在重新构想的场地中显露无遗。超过3英亩的花园和户外装置消解了室内外的界限。设计团队精心打造了全新的入口秩序空间，引导参观者穿越精心策划的景观体验，最终抵达戏剧性的新主入口。 扩建部分的立面是对现有装饰艺术风格建筑的现代诠释，预制面板中微妙的粉色骨料呼应了1931年原建筑的乔治亚粉红大理石。这一细心的材料选择在近一个世纪的建筑演变中创造了视觉的连贯性。 室内设计中一个高耸的中庭成为新旧交融的枢纽，为游客提供了欣赏历史立面的绝佳视角，同时通过一个缓缓上升的中央楼梯将他们引向上方。这个空间体现了项目的核心理念：尊重历史，同时大胆迈向文化互动的未来。 团队 – 来自挪威的著名的斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）成立于1989年，已发展成为全球设计领域的榜样之一，巧妙地融合了建筑、景观设计、室内设计等多个创意领域。这家总部位于奥斯陆的事务所，以挪威著名山峰命名，凭借其对环境敏感性和文化参与度的高度重视而声名鹊起。 在创始合伙人谢蒂尔·特雷达尔·托尔森（Kjetil Trædal Thorsen）的带领下，斯诺赫塔的作品范围从精巧的装置艺术到大型城市开发项目无所不包。他们的突破性项目——埃及亚历山大图书馆为后续的标志性作品奠定了基础，如奥斯陆挪威国家歌剧院和芭蕾舞剧院，以及纽约世贸中心911纪念博物馆。 斯诺赫塔的设计理念强调对话驱动的过程和可持续创新。他们对建筑的方法是整体性的，既考虑人类也考虑非人类栖息地，并融入先进的可持续技术。事务所对环境管理的承诺在诸如特隆赫姆的Powerhouse Brattørkaia（一座能源正效益建筑）等项目中得到充分体现。 斯诺赫塔在全球九个办公室拥有来自40个国家的350多名员工，保持着非层级化的组织结构，促进创造力和协作。他们的作品赢得了众多荣誉，包括阿加汗建筑奖和密斯·凡·德罗奖，巩固了他们在当代建筑实践前沿的地位。 Project：Joslyn Art Museum Team：Snøhetta + APMA Size：42000 ft² Location：Omaha, Nebraska, USA Feature： Project - The Joslyn Art Museum's expansion in Omaha, Nebraska, designed by Snøhetta and Alley Poyner Macchietto Architecture, exemplifies a seamless integration of modern design with historical reverence. This transformative project revitalizes the museum while respecting its architectural legacy. Central to the expansion is a striking 42,000-square-foot wing, appearing to float above the landscape. Its elongated, horizontal form reflects the expansive Nebraskan sky, providing new, light-filled galleries that enhance the museum’s exhibition capabilities and foster a connection between art, architecture, and nature. The redesign extends beyond the building's interior. Snøhetta's renowned approach to public spaces is evident in the reimagined outdoor areas, featuring over three acres of gardens and installations that blur the lines between interior and exterior spaces. A new entry sequence takes visitors through a curated landscape, leading them to the museum's newly designed entrance. The façade of the addition is a modern interpretation of the original 1931 Art Deco structure, utilizing precast panels with pink aggregates that subtly echo the museum’s historic Georgia Pink marble. Inside, a grand atrium links the old and new spaces, with views of the original building’s façade and a gently sloping staircase that leads visitors upwards. This space encapsulates the project’s goal: to honor the museum’s rich history while creating a bold new chapter in its cultural evolution. Design Team - Founded in 1989, Snøhetta has emerged as a global leader in transdisciplinary design, seamlessly integrating architecture, landscape architecture, interior design, and various other creative disciplines. This Oslo-based firm, named after a prominent Norwegian mountain, has built its reputation on a foundation of environmental sensitivity and cultural engagement. Led by founding partner Kjetil Trædal Thorsen, Snøhetta's portfolio spans from intimate installations to large-scale urban developments. Their breakthrough project, the Bibliotheca Alexandrina in Egypt, set the stage for subsequent iconic works such as the Norwegian National Opera and Ballet in Oslo and the National September 11 Memorial Museum Pavilion in New York City. Snøhetta's design philosophy emphasizes dialogue-driven processes and sustainable innovation. Their approach to architecture is holistic, considering both human and non-human habitats, and integrating advanced sustainable technologies. The firm's commitment to environmental stewardship is evident in projects like the Powerhouse Brattørkaia, a net-positive energy building in Trondheim. With over 350 employees from 40 nations across nine global studios, Snøhetta maintains a non-hierarchical structure that fosters creativity and collaboration. Their work has garnered numerous accolades, including the Aga Khan Award for Architecture and the Mies van der Rohe Award, cementing their position at the forefront of contemporary architectural practice. 设计团队 旅游探访 42000 ft² Omaha, Nebraska, USA 2024 前一项 后一项

< 返回 莱科之家 OYO Architects 项目名称：Lyco House 地点：佩平恩, 比利时 设计团队：OYO Architects 建筑面积：312 m² 竣工时间：2024年 摄影：Karen Van der Biest 设计特色： 比利时建筑工作室OYO Architects设计的莱科之家（Lyco House）展现了如何通过大胆的建筑创新设计将历史谷仓转化为当代可持续住宅的典范。这座312平方米的住宅位于距离布鲁塞尔不到30公里的佩平恩乡村，以其独特的三角形切割干预重新定义了乡村适应性再利用的概念。 该项目的精彩之处在于其战略性的空间重构。建筑师通过移除建筑体量的一部分，创造了一个中央庭院，将原本黑暗封闭的空间转变为充满光线的避风港。这一巧妙的三角形切割不仅为室内带来了充足的自然光线，还在室内外空间之间产生了流畅的过渡，同时保持了传统谷仓的街道立面。 设计团队的空间编排通过精心安排的层次、夹层和双高空间展开，这些空间由Atelier Manus定制设计的几何绿色钢楼梯连接。这种垂直对话增强了紧凑占地面积内的空间感，将卧室与起居区、厨房与花园、客厅与高架露台连接起来，模糊了室内外的界限。 居住空间围绕厨房展开，鲑鱼粉色的大型岛台成为引人注目的焦点。天花板的浅色松木与抛光的灰色水泥形成对比，而Hout en Interieur定制的深色木制家具增添了温暖感。客厅位于厨房上方略高的层面，其富有暗示性的木质天花板和面向户外露台的大窗户营造出独特的氛围。 房屋的材料色调体现了对传统与创新的表达。精心挑选的中性色调家具配以绿色和陶土色的色彩点缀，在温暖平衡的环境中营造出柔和自然的氛围。为确保热舒适性、可持续性和能源效率，设计团队在建造过程中融入了生态和循环材料，完全翻新了旧石棉屋顶，并在房屋中安装了太阳能电池板和其他生态技术。 Denis Dujardin的景观设计通过使用当地植被，实现了与周围乡村景观的流畅和谐融合。此外，还开发了一个巧妙而谨慎的解决方案来管理该地区的多余雨水，将其引导到天然池塘中进行净化并逐渐过滤到地下。 这座住宅体现了不俗的适应性再利用方法，展示了如何在不牺牲原有本质和环境责任的情况下，将充满历史的谷仓转化为适应当代生活需求的现代住宅。 设计团队 - OYO Architects作为一家杰出的比利时建筑事务所，由Nigel Jooren、Eddy Soete、Veroniek Vanhaecke、Lies Willaert和Ferran Massip于2011年创立，现在根特和巴塞罗那设有办公室，十多年来，该事务所发展出涵盖住宅、社区开发和工业建筑类型学的创新解决方案口碑。 OYO Architects为事务所带来了卓越的多学科协作经验和对可持续建筑实践的深刻理解。在创始合伙人的领导下，以及包括25名设计师、建筑师、城市规划师和咨询专家在内的团队支持下，该事务所因其对生态系统思维的承诺和对工艺的执着而获得认可。这种整体方法与当代设计创新的结合，使OYO Architects在欧洲建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调空间目的与建筑执行同等重要，不急于寻求标准化建筑解决方案，而是相信建筑应该是对社会、环境和经济可持续性透彻理解的结果。通过与客户的深度协作，他们定义项目的空间目的——即空间应对其居住者产生的积极影响。OYO Architects相信最好的空间为人们提供了发挥最佳状态的环境，他们致力于挑战传统，揭示空间的真正潜力。 通过对慷慨住宅、繁荣社区和再生工业的深思熟虑综合，OYO Architects已确立自己作为当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。 Project Name: Lyco House Location: Pepingen, Belgium Design Team: OYO Architects Total Floor Area: 312 m² Completion: 2024 Photography: Karen Van der Biest Feature: Belgian architecture studio OYO Architects completed the Lyco House project in Pepingen, creating a contemporary sustainable home that exemplifies how bold architectural intervention can transform historic barns into modern living spaces. The project is positioned within the green countryside less than 30 kilometers from Brussels, drawing inspiration from Belgium's rural heritage to create an architectural work that both celebrates agricultural building traditions and embodies innovative adaptive reuse strategies. The project's most compelling design feature lies in its strategic spatial reconfiguration through a dramatic triangular cut carved from the original barn volume. Rather than choosing conventional renovation approaches, the architects masterfully created a central courtyard that transforms the previously dark and enclosed space into a light-filled sanctuary. This ingenious triangular intervention not only floods the interior with natural light but also generates fluid transitions between indoor and outdoor spaces while maintaining the traditional barn facade that preserves the building's agricultural character. The building's spatial choreography unfolds through carefully orchestrated levels, mezzanines, and double-height spaces connected by a striking geometric green steel staircase custom-designed by Atelier Manus. This vertical dialogue enhances the sense of spaciousness within the compact footprint, connecting bedrooms with living areas, kitchen with garden, and living room with elevated terrace, effectively blurring the boundaries between interior and exterior environments. The living spaces center around the kitchen, where a large salmon pink island stands out as a bold focal point. The light pine wood ceiling contrasts with polished grey cement floors, while custom-made dark wood furniture by Hout en Interieur adds warmth and craftsmanship. The living room, positioned on a slightly higher level above the kitchen, features a suggestive wooden ceiling and large windows that open onto the outdoor terrace, creating a unique spatial experience. Material selection demonstrates exceptional sensitivity to heritage and innovation. Carefully selected furniture in neutral tones is complemented by chromatic accents in green and terracotta, generating a soft and natural atmosphere in a warm and balanced environment. To ensure thermal comfort, sustainability, and energy efficiency, OYO Architects incorporated ecological and circular materials during construction, completely renovating the old asbestos roof and installing solar panels and other eco-technologies throughout the house. Denis Dujardin's landscape design plays a crucial role in shaping the setting, achieving fluid and respectful integration with the surrounding rural landscape through the use of local vegetation. Additionally, an ingenious and discrete solution has been developed to manage the area's excess rainwater, channeling it into a natural pond where it is purified and gradually filtered into the ground. Lyco House represents a thoughtful adaptive reuse approach, demonstrating how historic agricultural buildings can be transformed to meet contemporary living needs while respecting their original essence and environmental responsibility. Design Team - OYO Architects stands as a distinguished Belgian architectural practice that has established an exceptional reputation in innovative sustainable design. Founded by Nigel Jooren, Eddy Soete, Veroniek Vanhaecke, Lies Willaert, and Ferran Massip in 2011 and based in Ghent and Barcelona, under the creative direction of founding partner Nigel Jooren and design direction of partner Ferran Massip, the firm has developed a reputation for creating innovative solutions across residential, community development, and industrial architecture typologies. OYO Architects brings exceptional multidisciplinary collaborative experience and deep understanding of sustainable building practices to the practice. Under the leadership of founding partners, supported by a 25-person team including designers, architects, urban planners, and consultative specialists, the practice has garnered recognition for its commitment to ecosystem thinking and dedication to craftsmanship. This combination of holistic approach with contemporary design innovation positions OYO Architects uniquely within Europe's architectural landscape. The firm's design philosophy emphasizes that spatial purpose is as important as architectural execution, not rushing to standardized architectural solutions but believing that architecture should be a result of thorough understanding of social, environmental, and economic sustainability. Through intensive collaboration with clients, they define the project's spatial purpose—the positive impact the space should have on those that inhabit it. OYO Architects believes that the best spaces provide the setting for people to be at their best, challenging convention to reveal the true potential of space. Through this thoughtful synthesis of generous homes, thriving communities, and regenerative industry, OYO Architects has established itself as a significant contributor to contemporary architectural discourse, creating architectural works that are both rooted in place and embrace global design vision. 设计团队 旅游探访 312 m² 佩平恩, 比利时 2024 前一项 后一项

< 返回 Nazuna京都东本愿寺酒店 STUDIO ALUC 项目名称： Hotel Nazuna Kyoto Higashihonganji 地点： 京都，日本 设计团队： STUDIO ALUC 项目面积： 595㎡ 竣工时间： 2024年 摄影： Kenta Hasegawa 设计特色： 项目 – 日本建筑事务所STUDIO ALUC完成了一项令人瞩目的改造项目，将一座有着百年历史的京都町屋改造成"Hotel Nazuna Kyoto Higashihonganji"精品酒店。这座595平方米的建筑位于东本愿寺御影堂门对面，展现了历史保护与现代设计创新之间的完美平衡。 建筑师最显着的干预是通过连接屋顶将原本分离的东西两翼统一起来，同时保持建筑的历史完整性。STUDIO ALUC没有掩盖建筑在百年间经历的多次改造痕迹，而是刻意突出这些时间的交汇点，创造出他们所描述的"不同时代工艺相遇时呈现出独特的美感与韵味"。 空间布局体现了对传统町屋建筑的深刻理解，同时融入现代奢华设施。西翼保留了原有的土间（传统入口空间），现在与两个精心布置的庭院（坪庭）相连，这些庭院巧妙地解决了传统町屋采光不足的问题，同时创造出室内外空间的私密联系。 项目最独特之处在于其精致的住宿设计。西翼二层设有三间客房，透过樱花可以欣赏到寺院景观，每间都配备了桧木浴缸。东翼则打造了独特的复式客房，横跨二三层，通过传统箪笥楼梯通达。每个房间都融入传统工艺元素，从外露的屋顶梁到用回收材料制作的床之间（装饰性壁龛），创造出真实而奢华的住宿体验。 这项改造的与众不同之处在于它对历史细节的细致关注，同时无缝融入现代舒适需求。主创建筑师龟田淳和佐佐木寛奈创造了一个空间，不仅仅是保护历史，更通过深思熟虑的设计干预让客人能够主动体验历史，架起过去与现在的桥梁。 团队 – STUDIO ALUC 由龟田淳（Jun Kameda）和佐々木寛奈（Hirona Sasaki）于 2020 年创立，是一家独具特色的东京设计事务所，致力于在不同空间尺度上无缝融合概念开发与实际执行。该事务所的理念围绕在当代社会中探索人类体验与空间真实性之间的本质关系。 STUDIO ALUC 采用全面的设计方法，涵盖产品与家具设计、室内建筑、景观规划等多个领域，其作品涉及商业空间、酒店、住宅项目及展览设计等。其方法论兼顾理性分析与感官体验的精准平衡，并常与跨学科专业人士合作，包括建筑师、景观设计师和摄影师，以实现整体化的设计解决方案。 在创立 STUDIO ALUC 之前，两位创始人曾在 TONERICO:INC. 深耕多年，他们的作品屡获国际认可，其中 “sisu” 项目荣获 2023 年 A' Design Award 铜奖及 iF 设计奖。近期的荣誉彰显了 STUDIO ALUC 在当代日本设计领域的崭露头角，而其最新的酒店项目——Nazuna京都东本愿寺酒店，则充分展现了他们以当代设计手法敏感诠释历史背景的能力。 Project Name: Hotel Nazuna Kyoto Higashihonganji Location: Kyoto, Japan Design Team: STUDIO ALUC Lead Architects: Jun Kameda, Hirona Sasaki Project Area: 595㎡ Completion: 2024 Photography: Kenta Hasegawa Feature： Project - Japanese architecture firm STUDIO ALUC has completed an exquisite renovation of a 100-year-old machiya in Kyoto, transforming the traditional townhouse into Hotel Nazuna Kyoto Higashihonganji. The 595-square-meter project, situated opposite the historic Mikage-do Gate of Higashi Honganji Temple, exemplifies a masterful balance between preservation and contemporary design innovation. The architects' most significant intervention was unifying two previously separate structures – the east and west wings – through a connecting roof while maintaining the building's historical integrity. Rather than concealing the multiple layers of renovation that the building has undergone over its century-long existence, STUDIO ALUC deliberately highlighted these temporal intersections, creating what they describe as "points where carpentry from different eras meet reveal a unique beauty and charm." The spatial organization reflects a deep understanding of traditional machiya architecture while incorporating modern luxury amenities. The original earthen floor (doma) in the west wing has been preserved and now flows into two carefully positioned courtyard gardens (tsuboniwa) that serve as natural light wells. These courtyards ingeniously solve the typical lighting challenges faced in traditional machiya while creating intimate connections between interior and exterior spaces. The project's most distinctive feature is its sophisticated accommodation design. The west wing's second floor houses three rooms offering views of the temple through cherry blossoms, each equipped with hinoki cypress baths. The east wing features unique duplex rooms spanning the second and third floors, accessed via traditional tansu (chest of drawers) staircases. Each room incorporates elements of traditional craftsmanship, from exposed roof beams to reclaimed-material tokonoma (decorative alcoves), creating an authentic yet luxurious guest experience. What sets this renovation apart is its careful attention to historical detail while seamlessly integrating modern comfort requirements. Lead architects Jun Kameda and Hirona Sasaki have created a space that doesn't simply preserve history but allows guests to actively experience it through thoughtful design interventions that bridge past and present. Design Team - Founded in 2020 by Jun Kameda and Hirona Sasaki, STUDIO ALUC has established itself as a distinctive Tokyo-based design practice that seamlessly integrates concept development and execution across various spatial scales. The firm's philosophy centers on discovering the essential relationships between human experience and spatial authenticity in contemporary society. The studio's comprehensive approach spans from product and furniture design to interior architecture and landscape planning, with their portfolio encompassing commercial spaces, hospitality venues, residential projects, and exhibition design. Their methodology is characterized by a meticulous balance between rational analysis and sensory experience, often collaborating with cross-disciplinary professionals including architects, landscape designers, and photographers to achieve holistic design solutions. Prior to establishing STUDIO ALUC, both principals honed their expertise at TONERICO:INC. under the mentorship of industry veterans Hiroshi Yoneya, Ken Kimizuka, and Yumi Masuko. Their work has garnered international recognition, including the 2023 A' Design Award Bronze and iF Design Award for the 'sisu' project. The practice's recent accolades demonstrate their emerging influence in contemporary Japanese design, while their recent hotel project, Hotel Nazuna Kyoto Higashihonganji, exemplifies their ability to sensitively interpret historical contexts through contemporary design interventions. 设计团队 旅游探访 595m² 京都，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 幸原村 STUDIO MONAKA 项目名称： 幸原村 (Sachibaru Village) 地点：南城市，日本 设计团队： STUDIO MONAKA 建筑面积： 142.42平方米 竣工时间： 2024年3月 摄影师： 井田佳明 设计特色： 项目 - 在冲绳南城市海岸附近的一片古老森林中，坐落着一个突破性的建筑项目——幸原村(Sachibaru Village)。STUDIO MONAKA建筑事务所通过这个项目巧妙地颠覆了"形式追随功能"的现代主义格言，创造出令人惊叹的建筑作品。 该项目最独特之处在于它刻意摒弃了预设的使用模式。响应业主对未定义用途的期望，建筑师们打造了他们称之为"第三空间"的场所——一个能够为儿童成长和学习提供自由画布的流动性环境。这种理念体现在设计中，与其历史环境和谐共存，巧妙地在现有的琉球石灰岩构造和百年古树之间穿行。 这座建筑面积为142平方米的建筑展现出卓越的环保意识，建筑师在建造过程中坚持不砍伐任何树木。相反，他们让场地的自然地形引导建筑的形态，在建筑干预与景观之间创造对话。这片标志着琉球王国时期古老农业梯田的场地，在保持其历史特征的同时，也融入了现代设计元素。 幸原村的与众不同之处在于其创新性地优先考虑室外空间，将室内区域仅作为补充要素。这种传统建筑层次的颠覆产生了一系列相互连接的空间，模糊了内外界限。该项目体现了独特的冲绳式空间营造方法，以开放性和包容性为特征，同时为重视自由性和自发性而非严格功能性的教育环境建立了新范式。 这座建成的建筑总占地面积为122.55平方米，分布在两层楼上，展示了当代建筑如何在尊重历史背景的同时，突破常规项目定义的界限。这个作品完美诠释了如何在保护自然环境的前提下，创造出具有前瞻性和创新性的建筑空间。 团队 – STUDIO MONAKA成立于2015年，总部位于日本京都，是一家突破传统设计界限的创新建筑事务所。由三位建筑师——冈山泰士、森田修平和仲本兼一郎（均出生于1987年）共同创立，事务所已发展成为一个多学科工作室，将建筑设计视为促进社区参与和环境和谐的催化剂。 事务所通过两个总部运营——位于京都历史悠久的船冈公园的主要工作室，以及2018年成立的冲绳分部。这种地理多样性使他们能够敏锐地应对城市和热带环境的设计挑战。他们的作品组合涵盖住宅、商业和公共领域项目，特别强调创造他们称之为"背景建筑"的空间——自然促进人际互动和环境联系的场所。 STUDIO MONAKA的设计理念以其独特的建筑规划方法而著称，通常在开发室内解决方案之前先进行外部空间规划。这种方法获得了广泛认可，包括2020年第六届冲绳建筑奖的优秀奖。事务所的专业领域包括总体规划、建筑设计、室内设计和环境咨询，特别注重社区驱动型项目。 在冈山、森田和仲本的领导下，加上包括注册建筑师和项目设计师在内的11名专业人员的支持，STUDIO MONAKA继续推动当代日本建筑的边界，同时保持对环境和文化敏感性的深度尊重。 Project Name: Sachibaru Village Location: Nanjo City, Okinawa, Japan Design Team: STUDIO MONAKA Total Floor Area: 142.42 m² Building Footprint: 122.55 m² Site Area: 584.39 m² Structure: Wooden construction, 2 stories above ground Design Period: January 2022 - January 2023 Construction Period: May 2023 - March 2024 Completion Date: March 2024 General Contractor: Arakaki Construction Structural Engineer: Ensake Structural Design / Ko Ensake Photographer: Yoshiaki Ida Feature： Project - Nestled in an ancient forest near the ocean in Nanjo City, Okinawa, Sachibaru Village emerges as a groundbreaking architectural project that challenges conventional design principles. STUDIO MONAKA, led by architects Yasushi Okayama, Shuhei Morita, and Kenichiro Nakamoto, has created a remarkable space that inverts the modernist dictum "form follows function" to spectacular effect. The project's most distinctive feature lies in its deliberate rejection of predetermined usage patterns. Responding to the client's desire for an undefined purpose, the architects crafted what they call a "third place" - a fluid environment that serves as a canvas for children's growth and learning. This philosophical approach manifests in a design that harmoniously integrates with its historic setting, carefully weaving between existing Ryukyu limestone formations and centuries-old trees. The 142-square-metre structure demonstrates exceptional environmental sensitivity, with the architects refusing to fell any trees during construction. Instead, they allowed the natural topography of the sloped site to guide the building's form, creating a dialogue between architectural intervention and landscape. The site, marked by ancient agricultural terraces dating back to the Ryukyu Kingdom period, retains its historical character while embracing contemporary design elements. What sets Sachibaru Village apart is its innovative prioritization of exterior spaces, with interior areas serving merely as complementary elements. This reversal of traditional architectural hierarchy results in a series of interconnected spaces that blur the boundaries between inside and out. The project exemplifies a distinctly Okinawan approach to space-making, characterized by generosity and openness, while establishing a new paradigm for educational environments that prioritize freedom and spontaneity over rigid functionality. The completed structure, with its modest footprint of 122.55 square metres spread across two floors, stands as a testament to how contemporary architecture can respect historical context while pushing the boundaries of conventional program definition. Design Team - STUDIO MONAKA, established in 2015 in Kyoto, Japan, stands as an innovative architectural practice that transcends conventional design boundaries. Founded by three visionary architects - Yasushi Okayama, Shuhei Morita, and Kenichiro Nakamoto - all born in 1987, the firm has evolved into a multidisciplinary studio that approaches architecture as a catalyst for community engagement and environmental harmony. The practice operates through dual headquarters - their main studio in Kyoto's historic Funaoka Park and a satellite office in Okinawa, established in 2018. This geographical diversity allows them to respond sensitively to both urban and tropical contextual challenges. Their portfolio spans residential, commercial, and public realm projects, with a particular emphasis on creating what they term "background architecture" - spaces that naturally foster human interaction and environmental connection. STUDIO MONAKA's design philosophy is distinguished by their unique approach to architectural programming, often beginning with exterior spatial planning before developing interior solutions. This methodology has garnered recognition, including the 6th Okinawa Architecture Award's Encouragement Prize in 2020. The firm's expertise encompasses master planning, architectural design, interior design, and environmental consulting, with a strong focus on community-driven projects. Under the leadership of Okayama, Morita, and Nakamoto, supported by a team of eleven professionals including certified architects and project designers, STUDIO MONAKA continues to push the boundaries of contemporary Japanese architecture while maintaining a deep respect for contextual and cultural sensitivities. 设计团队 旅游探访 142.42 m² 南城市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 榕树之家 Anonym 项目名称：榕树之家 地点：泰国 设计团队：Anonym 建筑面积：1600平方米 竣工时间：2024年 摄影：DOF SKYGROUND 设计特色： Anonym设计的"榕树之家"展现了如何通过创新的L形木质平台整合策略和巧妙的自然通风设计哲学融合技术，将一座位于1.38英亩湿地上的住宅转化为充满多代家庭凝聚力和环境和谐的现代居住圣所。 这座1600平方米的住宅戏剧性地分布在湿地景观上，呈现为对当代泰式住宅生活方式、被动式气候控制和热带建筑传统融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与自然诗意性无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地原有生态系统的根本性尊重与重新构想。两棵雄伟的榕树不仅作为景观元素，更成为空间组织的核心，确保L形建筑体量优雅地环抱这些百年古树。这种设计策略创造了建筑与自然的持续对话，实现了视觉上的和谐共生效果。 Anonym的设计语言流利地表达着当代泰式建筑方言，运用天然材料如木材和混凝土的现代应用来重新定义热带居住体验。连续的檐篷系统被创新性地用于统一建筑语言，同时巧妙地创造半户外生活空间。这种大胆的整合策略不仅增加了空间的气候适应性，同时巧妙地适应了多代家庭生活的复杂功能需求。 最引人注目的是，建筑师通过自然通风和空间序列的巧妙操控在不同功能区域间创造舒适的微气候环境。位于两栋建筑间的小型庭院采用白色砂砾配以橄榄树的极简景观设计，配以战略性的建筑间隙让自然风流充满整个住宅，而主要生活空间则通过双层挑高天花板与25米长的泳池建立视觉连接，营造出室内外无缝过渡的氛围。 景观策略延续了这种建筑与自然和谐共生的设计理念。原有湿地植被和新增的可食用花园相互呼应，垂吊植物强化了住宅与周围自然环境的整合。大面积开口促进交叉通风和充沛自然光线，确保清新宜人的居住环境——完美适合家庭生活和多代共居。 设计团队 - Anonym作为新一代泰国建筑实践的杰出代表，由彭帕·乌萨恩空森（Phongphat Ueasangkhomset）和帕恩杜昂杰·鲁娜瓦特（Parnduangjai Roojnawate）于近年在曼谷创立，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足曼谷的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代泰国建筑师在国际设计话语中的角色。 Anonym为建筑实践带来了卓越的环境敏感性设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统泰式建筑智慧与当代国际现代主义结合的承诺而获得认可，两位创始人均为泰国杰出建筑院校的毕业生，乌萨恩空森毕业于泰国国王科技大学建筑与设计学院，并在曼谷和新加坡的高层住宅及商业项目中积累丰富经验，鲁娜瓦特拥有泰国国王科技大学室内建筑背景，并在法国获得应用合成图像和舞台设计双硕士学位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越风格限制——不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和环境条件共同有机演进。通过对场地特定性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的克制干预。Anonym相信建筑应该成为居住者身份和家庭记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的环境响应式居住体验。 除实践外，该事务所通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地气候条件和国际设计元素的运用，以及经过时间验证的热带建筑智慧，Anonym已确立自己作为当代泰国建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前在曼谷充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造不张扬却深刻的空间体验。 设计团队 旅游探访 1600 m² 泰国 2024 前一项 后一项

< 返回 圣德兰小堂 Bull O'Sullivan Architecture 项目名称：圣德兰小堂 地点：利特尔顿，新西兰 设计团队：Bull O'Sullivan Architecture 建筑面积：17 m² 竣工时间：2025年 摄影：Mary Gaudin 主持建筑师：Michael O'Sullivan 设计特色 ：新西兰利特尔顿港山坡上，Bull O'Sullivan建筑事务所设计的圣德兰小堂通过极简主义重新诠释了神圣空间。这座仅17平方米的私密圣所颂扬"小道"哲学，这是以其命名的加尔默罗会修女圣德兰所倡导的灵性谦卑理念。 小堂谦逊的尺度掩盖了其建筑雄心。外立面采用建筑师定制设计的铝制风雨板，这是该事务所谨慎使用的标志性材料，既能捕捉海岸光线，又将建筑牢牢扎根于港湾环境。最引人注目的是三角形入口，将神学中的三位一体概念转化为几何形态的冥想空间和仪式性门槛。门边的小长凳邀请访客停下脚步脱鞋，建立起从日常到神圣的过渡仪式。 室内空间成为深邃时间与地域的容器。墙面铺设原生瑞木木材，木料取自一棵在南岛河流中沉睡600年、此前存活千年的古树。这种材料连接跨越近1600年的历史。空间核心是新西兰艺术家Johnny Hauraki用心材贝壳杉雕刻的十字架，木料来自基督城地震受损仓库的救援木梁，描绘基督复活瞬间，一臂下垂象征转化而非苦难。 小堂于2025年建成，是奥沙利文家族献给基督城的礼物，于2024年10月1日圣德兰瞻礼日祝圣。小堂每日向公众开放，既是功能性礼拜场所，也是关于"小"之力量的建筑宣言，证明深刻的灵性与空间体验无需宏大尺度。 设计团队 ：Bull O'Sullivan建筑事务所是新西兰最杰出的设计机构之一，由创始合伙人Andrew Bull和Michael O'Sullivan领导。事务所在奥克兰和利特尔顿设有双办公室，对住宅、教育、公共和商业项目保持始终如一的品质承诺，不受规模限制。 事务所的设计哲学核心在于建筑环境直接影响生活质量这一信念。这种信念体现在对每个元素的细致关注上，从城市规划到门把手，反映出对触觉细节塑造日常人类体验的理解。事务所认为项目质量不一定与成本相关，而是与时间和资金资源的明智使用有关。标准的设定更多关乎定义目标和履行承诺的心态。在这个意义上，最重要的事情从未改变，特别是在最个人层面上对质量和乐观主义的哲学追求。 Bull O'Sullivan建筑事务所对物理环境、气候和文化特殊性表现出特别的敏感性，确保每个项目真实回应其场所。事务所解释了为什么没有任何细节因其重要性而显得过小，为什么同样的关怀和注意力会倾注在门把手、水龙头或家具的设计上。毕竟，这些是我们每天生活中实际触摸的环境元素。 事务所的卓越成就获得了广泛认可，包括多项新西兰建筑师协会国家建筑奖和享有盛誉的Ian Athfield爵士住宅奖。代表作品包括获奖的利特尔顿工作室静修所、Toto Whare住宅、具有文化意义的汤加会议厅Lesieli Tonga、Keene家庭住宅、Waterhouse住宅、Kauri住宅以及最近完成的圣德兰小堂。目前团队包括资深建筑师Glenn Watt和Sean Flanagan，以及才华横溢的设计师Brad Bonnington、Sou Muy Ly、Annabel Standidge、Ying Yan Zhou、Alina Domanova、Emma Rea、Nick O'Connell和Paea Wolfgramm。 Bull O'Sullivan建筑事务所的哲学和价值观激励着每个项目，无论规模大小都保持一致。事务所坚持认为，项目质量并非源于预算规模，而是来自审慎的资源配置，通过承诺和心态而非单纯支出来建立标准。 设计团队 旅游探访 17 m² 利特尔顿，新西兰 2025 前一项 后一项

< 返回 “金丝雀” 之家 Selgascano + Diego Cano 设计特色： 项目 – 由 Selgascano 和 Diego Cano 共同设计的 La Canaria House 坐落在洛杉矶华 盛顿山附近的山丘上，与这座城市标志性的日落美景和阳光环境形成了鲜明的对比。 这座个性化住宅无缝地将室内和室外生活融为一体，巧妙地拥抱了这一地区宜人的气 候。这个项目最显眼的特色，就是那道金色的铝制网格外壳，将整个内部空间和宽阔 的露台环绕其中。这种错综复杂的金属格栅不仅起到了优秀的遮阳作用，过滤了加州 强烈的阳光，同时也将从洛杉矶繁华市中心一直延伸到好莱坞山的 180 度广阔全景尽 收眼底。建筑师们的设计充分体现了内外空间的流动性，在建筑环境和大自然之间营 造了和谐的对话。这种开放式的网格结构为绿色植被的生长创造了条件，未来各种爬 山虎、灌木丛以及 10 棵 3 种不同品种的棕榈树将逐步占领这个鲜艳的金黄色"笼舍"， 使建筑与景观的界限变得模糊。在不损及工艺品质的同时，实现经济实惠是设计师的 另一重要考虑。他们对房屋的每个部件进行了精心的预制和运输安排，从而实现了高 效的现场装配。这种做法很好地保证了定制手工的质量，而且在这个以高房地产价格 著称的城市也保持了良好的成本效益，可谓是一个非凡的成就。 团队 – 由 José Selgas 和 Lucía Cano（两人均为 1965 年生）于 1998 年在马德里创立 的 SelgasCano 建筑事务所，已成为备受推崇的先锋建筑设计团队。这个西班牙设计工 作室因其在材料运用、色彩设计以及建筑与自然环境的和谐融合方面的创新做法，而 在全球范围内赢得了赞誉。在两位远见卓识的创始人的领导下，SelgasCano 勇于探索 非常规材料，并努力在建筑与周边景观之间营造出无缝对话。SelgasCano 的作品系列 展现了多元的杰出项目，包括音乐厅、会议中心、办公建筑和展览馆等，每一件作品 都彰显了该事务所对于突破常规、挑战建筑规范的执着追求。他们的设计作品以大胆 运用多种色彩、采用诸如 ETFE 和聚碳酸酯等材料打造的半透明外立面，以及对现有自 然环境的由衷尊重而闻名。凭借众多殊荣，包括德国柏林艺术学院艺术奖和德国品牌 设计委员会的"年度建筑师"大奖，SelgasCano 已稳稳站在当代建筑设计先锋的位置， 不断重新定义建筑与自然环境之间的关系。 Feature： Project - Nestled in the hills of Los Angeles' Mount Washington neighborhood, the La Canaria House by Selgascano and Diego Cano offers a remarkable response to the city's iconic sunset views and unrelenting sunshine. This residential gem seamlessly blends indoor and outdoor living, embracing the region's temperate climate with a ingenious design approach. The standout feature of the project is its striking golden aluminum mesh envelope, which envelops both the interior spaces and the expansive outdoor terrace. Acting as a visually arresting sunshade, this intricate lattice not only filters the intense California rays but also frames the breathtaking 180-degree panoramas that stretch from downtown LA to the Hollywood hills. Selgascano and Cano's design celebrates the fluidity between interior and exterior realms, creating a harmonious dialogue between the built environment and nature. The envelope's open structure invites verdant growth, with plans for various creepers, bushes, and ten different palm tree varieties to eventually colonize the vibrant canary-yellow cage, blurring the boundaries between architecture and landscape. Driven by a desire for affordability without compromising craftsmanship, the architects meticulously prefabricated and shipped the house's components, enabling efficient on-site assembly. This approach yielded a bespoke, handcrafted quality while maintaining costeffectiveness – a remarkable achievement in a city renowned for its high construction expenses. Design Team - Founded in Madrid in 1998 by José Selgas and Lucía Cano, SelgasCano has emerged as a pioneering architectural practice renowned for its innovative approach to materiality, color, and the harmonious integration of the built environment with nature. Led by the visionary duo, this Spanish atelier has garnered global acclaim for its creative exploration of unconventional materials and the seamless dialogue it fosters between architecture and its surrounding landscapes. SelgasCano's portfolio showcases a diverse array of remarkable projects, including auditoriums, congress centers, office buildings, and pavilions, each a testament to the firm's commitment to pushing boundaries and challenging conventional architectural norms. Their designs are characterized by a bold use of polychromy, translucent facades crafted from cutting-edge materials like ETFE and polycarbonate, and a profound respect for the existing natural context. With numerous accolades, including the Kunstpreis by the Akademie der Künste in Berlin and the Architects of the Year prize by the German Design Council, SelgasCano has solidified its position as a vanguard in the realm of contemporary architecture, continuously redefining the relationship between the built and natural environments. 设计团队 旅游探访 240 m² 美国，洛杉矶 2023年 前一项 后一项

< 返回 Rarin婚礼场地 ASWA建筑事务所 项目名称： Rarin婚礼场地 地点：曼谷，泰国 设计团队：ASWA建筑事务所 建筑面积：2000 m² 完成时间：2025 摄影：SkyGround architectural film & photography 设计特色： 项目 - 总部位于曼谷的建筑工作室ASWA完成了一座引人注目的滨河婚礼场地，将象征性的婚戒转化为一种精致的建筑声明。2000平方米的Rarin婚礼场地坐落于湄南河（昭披耶河）畔，通过其独特的圆形设计为婚礼空间提供了当代诠释。 "圆形设计不仅仅是美学考量——它代表着婚姻的永恒纽带，"设计团队解释道，"我们希望创造一个空间，让这种象征主义在客人穿行于交织的庭院时得到实体体验。" 建筑流畅连续的曲线创造了两个相互连接的圆形庭院，它们服务于不同功能，同时保持视觉上的统一。抵达时，访客会遇到一个被自然光充满的封闭椭圆形庭院，光线从戏剧性的通顶中庭倾泻而下——这一空间揭示的瞬间奠定了场地的氛围特质。 一座雕塑般的螺旋楼梯成为这个入口庭院的焦点，引领至二楼的订婚空间和一个可重新配置用于活动的80座餐厅。这一上层空间拥有令人印象深刻的湄南河180度全景视野，将私密的室内体验与曼谷标志性的水道相连接。 一层环形的流线设计通过微妙照明的路径引导客人走向主庆典大厅，平衡了宽敞与亲密的氛围。在后方，一个宽敞的户外庭院配以柔和的景观设计，为在开阔天空下举行的典礼或招待会提供多功能性。 该场地于2025年完工，今年晚些时候将增设屋顶酒吧，完善ASWA对全方位庆典空间的愿景，让客人从婚礼仪式到派对庆祝，全程体验统一的建筑概念，通过精心安排的空间序列和象征性设计提升婚礼体验。 团队 - ASWA（Architectural Studio of Work - Aholic）由Phuttipan Aswakool和Chotiros Techamongklapiwat于2013年创立，总部位于曼谷，已迅速确立自己作为概念最严谨的设计事务所之一的地位。该工作室采用现象学方法，优先考虑材料性、形式与自然光线的相互作用，以创造对环境语境敏感回应的空间动态环境。 在Phuttipan Aswakool（1982年生于曼谷，2005年毕业于朱拉隆功大学，2008年毕业于纽约哥伦比亚大学）和Chotiros Techamongklapiwat（1986年生于曼谷，2009年毕业于朱拉隆功大学）的领导下，ASWA开发了一种独特的设计方法论，始于详尽的场地分析。这一语境基础塑造了他们的建筑词汇，形成了以构造清晰性和功能创新为特征的项目。 该事务所的方法以其在材料、建筑形式和内部空间特性方面的实验精神而独树一帜，这些特性与自然光的使用保持平衡。对于ASWA来说，设计源于对每个项目周围环境的深入分析，然后转化为其建筑语言。 工作室继续突破传统类型学边界，通过其以研究为导向的设计过程和材料实验，确立了自身作为泰国当代建筑话语的重要贡献者地位。 Project Name: Rarin Wedding Venue Location: Bangkok, Thailand Design Team: ASWA Total Floor Area: 2000 m² Completion: 2025 Photography: SkyGround architectural film & photography Feature: Project - The riverside wedding venue, The Rarin, designed by ASWA, features a distinctive round architectural design that beautifully symbolizes the unity and harmony of a wedding ring. The exterior showcases smooth, flowing curves, creating a striking visual impact while evoking a sense of continuity. These curves seamlessly connect two intricately entwined courtyards, serving as picturesque frames for the venue. Upon arrival, guests enter through the grand main entrance and are greeted by the warm embrace of an elegant, enclosed oval courtyard. This inviting sanctuary is bathed in natural sunlight, streaming through the expansive void that stretches from the ground to the sky, creating an uplifting and serene atmosphere. The brilliant illumination enhances the venue's beauty and invites guests to pause and appreciate their surroundings. Centrally located within the courtyard, a magnificent spiral staircase gracefully ascends to the second floor. This courtyard is a captivating focal point with its intricate design and as a practical passageway, effortlessly guiding visitors to the upper levels for additional festivities or quiet moments in the engagement space. Adjacent to the engagement room is an 80-seat restaurant, which can be converted into additional event space, offering a stunning 180-degree panoramic view of the Chao Phraya River. On the ground level, guests navigate through the ring-shaped entrance, guided by a pattern of ceiling lighting that subtly illuminates the path toward the main hall. The hall's design is spacious and enchanting, providing ample room for dining and dancing while maintaining an intimate atmosphere that makes each celebration feel unique and special. At the venue's rear lies a generously proportioned outdoor courtyard, a stunning setting that can host beautiful ceremonies or elegant receptions under the open sky. This space, enhanced by soft lawn landscaping and thoughtfully placed seating, complements the interior's charm, seamlessly transitioning from indoor elegance to outdoor allure. Meanwhile, the rooftop plans to complete the after-party rooftop bar, which is expected to be completed at the end of 2025. The shape and space of this wedding venue have been meticulously crafted with love and intention, ensuring that each couple's experience is as comfortable and memorable as possible. From its symbolic architectural form, the wedding ring, to its spacious space, this venue serves as a sanctuary for celebrating love, where every corner invites joy and connection among family and friends. Design Team - ASWA (Architectural Studio of Work - Aholic) was established in 2013 by Phuttipan Aswakool and Chotiros Techamongklapiwat, and has rapidly established itself as one of Bangkok's most conceptually rigorous design practices. The studio's phenomenological approach prioritizes the interplay between materiality, form, and natural illumination to create spatially dynamic environments that respond sensitively to their contexts. Under the leadership of Phuttipan Aswakool (born in Bangkok in 1982, graduated from Chulalongkorn University in 2005, and Columbia University, NY, USA in 2008) and Chotiros Techamongklapiwat (born in Bangkok in 1986, graduated from Chulalongkorn University in 2009), ASWA has developed a distinctive design methodology that begins with exhaustive site analysis. This contextual foundation informs their architectural vocabulary, resulting in projects characterized by tectonic clarity and programmatic innovation. The practice's approach is distinguished by its experimentation with materials, architectural forms, and characteristics of interior spaces that correspond in equilibrium with the use of natural light. For ASWA, a design is conceived from a thorough analysis of each project's surrounding context before being translated into its architectural language. Operating from their office at 31/1 Phaholyothin Soi 2, Samsennai Phayathai, Bangkok, the studio continues to push beyond conventional typological boundaries, establishing themselves as significant contributors to Thailand's contemporary architectural discourse through their research-driven design process and material experimentation. 设计团队 旅游探访 2000 m² 曼谷，泰国 2025 前一项 后一项

< 返回 LARUNS Mesnil Architectures 项目名称：LARUNS 地点：拉伦斯，法国 设计团队：Mesnil Architectures 建筑面积：150 m² 完工时间：2025年 摄影：Mesnil Studio 设计特色： 这座面积150平方米的住宅坐落于法国西南部奥索河谷的比利牛斯山脚下，由巴黎事务所Mesnil Architectures操刀设计，将一座被遗忘的工业建筑改造为一对艺术家夫妇精心栖居的家园。项目于2025年竣工，是当代适应性再利用建筑的有力范本，在这里，建造的伦理与建筑的品质彼此不可分割。 LARUNS之所以卓越，不在于增添了什么，而在于发现了什么，以及如何重新赋予它意义。在层层涂料与吊顶之下，建筑师找到了一座结构完好的木构架，以及源自旧日汽车修理厂的充裕空间。项目并未抹去这段历史，而是以此为基础，将每一件回收构件视为兼具物质与意涵的存在。拆解的地板重新成为天花板饰面与抽屉面板，搁栅化身为户外家具与柴棚，一架磨坊梯子经重新利用后承担室内垂直交通的功能，成为静默而富有诗意的空间装置。 空间策略同样经过深思熟虑。新楼梯紧贴北侧墙体布置，将朝南的起居空间彻底解放，使其展开为一个连贯的整体空间，将入口、厨房、工作室与花园融为一体。屋顶层，一个取法贝亚恩地域传统的折线屋顶体量为建筑加冠，内含一间如山间小屋般的房间，直面山峦美景。朝南的露台则重新诠释奥索传统挑廊的形制，在室内生活与周边景观之间形成一处有遮蔽的户外过渡空间。 整个设计摒弃视觉奇观，转而追求精准，揭示结构中始终潜藏的空间潜力。最终呈现的住宅既古朴又当代，既由建筑师的克制塑造，亦由业主的艺术感性浸染。LARUNS首先是一个深刻理解何为可持续建筑的项目，而那种建筑，本就已然存在。 设计团队： Mesnil Architectures由Antonin Bohl、Mathias Lefebvre与Arthur Schmitt三位建筑师于2022年共同创立，事务所设有两处办公地点，分别位于巴黎75020区（10 rue de la Mare）与夏泰勒罗蘐0区（10 rue de la Bastille）。三位创始合伙人以对建成环境的共同敏感以及对既有建造物的持续好奇为纽带，共同构建起事务所独特的工作方法论。 事务所专注于改造、加建与新建项目，在每一个委托中持续深入地回应建构逻辑、功能策划与长期耐久性等核心议题。其实践立场与法国1977年建筑法中强调的修复优先原则高度契合，主张将既有建筑的再利用、修缮与适应性改造确立为当代建筑生产的主流模式，而非边缘化的备选路径。 2024年，事务所入选巴黎东部建筑与地域学院Échelle Un新兴事务所孵化计划，该项目专为支持法国建筑界的新兴实践而设立，标志着事务所在法国建筑界的广泛认可。作为一家成立仅三年的年轻事务所，Mesnil Architectures已以LARUNS等项目确立了其在建筑修复与材料伦理领域的清晰立场，并在国际建筑媒体上引发广泛关注。 设计团队 旅游探访 150 m² 拉伦斯，法国 2025 前一项 后一项

< 返回 平衡之宅 Alexandre Chaguri Arquitetura 项目名称：平衡之宅 地点：巴西 设计团队：Alexandre Chaguri Arquitetura 建筑面积：777平方米 竣工时间：2022年 主持建筑师：Alexandre Chaguri 摄影：Favaro Jr. Fotografia 项目： 坐落于被保护森林环绕的巴西陡峭山坡上，Alexandre Chaguri Arquitetura设计的平衡之宅展示了当代建筑如何在应对复杂地形的同时保持精致的设计原则。这座为三口之家打造的非凡避暑别墅，通过其独特的倒置空间布局和大胆的结构悬挑，诠释了极简主义的优雅。 该项目的决定性特征是其戏剧性的10米悬挑上层体量，看似毫无重量地悬浮在透明的底层之上。这一大胆的建筑姿态创造了自然遮阳，同时在室内生活空间与周围景观之间建立了流动的联系。悬浮的卧室区块容纳了六间套房，捕捉到广阔的森林景观，而下方的社交区域则直接与花园和泳池互动。 智慧地回应倾斜的地形，住宅颠覆了传统的居住安排。设计师没有将卧室设置在较低楼层，而是将私密空间置于上方以最大化视野，把公共空间安排在底层，使其与户外设施无缝融合。这种配置同时优化了功能性和体验质量。 垂直木质遮阳板定义了上层体量的立面，兼具光线过滤和雕塑元素的双重功能，强化了住宅的极简美学。在入口层，反射性水景迎接访客，同时呼应通向社交区域的楼梯，立即建立起建筑与自然之间的对话。 贯穿这座777平方米住宅的落地玻璃促进了视觉连续性和自然通风，将客厅、餐厅和美食区域与泳池及翠绿的地平线相连。室内装饰采用克制的色调，融合当代家具和有机设计单品，颂扬自然光线的同时尊重森林环境。 游泳池作为建筑的镜面，映照着后立面，延续了这座在建筑形式与自然环境之间精心校准的平衡作品所散发的休闲氛围。 设计团队： Alexandre Chaguri Arquitetura成立于2005年，位于巴西圣保罗，已发展成为一家杰出的建筑事务所，专注于巴西各地的住宅和商业项目。在首席建筑师Alexandre Chaguri的带领下，该事务所建立了将功能精准性与精致美学融合的声誉。Chaguri毕业于圣保罗美术学院，并在PUC完成研究生学习。 该事务所的设计理念以创造定制化建筑解决方案为核心，既回应每位客户的独特需求，又保持对空间组织和材料完整性的严格关注。近二十年来，Alexandre Chaguri Arquitetura将作品集扩展至巴西多个地区，始终如一地展现出将概念愿景转化为建成现实的卓越能力。 工作室目前由Alexandre Chaguri与资深建筑师Luana Battino和Fellipe Barros共同领导，保持着强调技术熟练度和创新性问题解决的协作方式。Battino于2015年在Ceunsp完成建筑学教育和研究生学习，Barros则是2008年Ceunsp毕业生，两人在项目开发和执行方面贡献专业知识。 事务所的作品以简洁的当代线条、深思熟虑的场地整合以及精致的材料组合为特征，既认可本地语境又呼应国际设计话语。每个项目都体现了工作室对建筑卓越性的承诺，在平衡功能复杂性与空间清晰度的同时，以同等的严谨态度应对环境考量和客户期望。 设计团队 旅游探访 777 m² 巴西 2022 前一项 后一项

总部位于蒙特利尔的建筑事务所Pelletier de Fontenay由Hubert Pelletier和Yves de Fontenay于2010年创立，已发展成为加拿大当代建筑领域的重要力量。该事务所的设计理念摒弃了预设的风格化方法，转而采用以过程驱动的方法论，针对每个项目的具体条件和语境作出独特回应。 < Back Pelletier De Fontenay 加拿大（Canada） 总部位于蒙特利尔的建筑事务所Pelletier de Fontenay由Hubert Pelletier和Yves de Fontenay于2010年创立，已发展成为加拿大当代建筑领域的重要力量。该事务所的设计理念摒弃了预设的风格化方法，转而采用以过程驱动的方法论，针对每个项目的具体条件和语境作出独特回应。 在创始合伙人的带领下，事务所已建立起令人印象深刻的项目组合，涵盖公共文化机构、住宅项目和城市规划计划。他们的作品获得了众多重要认可，包括魁北克建筑师协会授予的蒙特利尔植物园展馆（2024年）和蒙特利尔昆虫馆（2023年）的卓越奖（Prix d'Excellence）。 该事务所的设计方法在建筑自主性和场地特殊性之间寻求精妙平衡，创造出严谨而富有回应性的解决方案。他们致力于类型学探索和历史参照，结合基地特定创新，使其位居加拿大建筑话语的前沿。这一点通过其多样化的项目组合得到证实，包括博物馆、学校、文化中心和图书馆，展现了他们在不同规模和类型项目中处理复杂功能需求同时保持卓越设计品质的能力。 Montreal-based architectural practice Pelletier de Fontenay, established in 2010 by Hubert Pelletier and Yves de Fontenay, has emerged as a significant force in contemporary Canadian architecture. The firm's philosophy eschews predetermined stylistic approaches in favor of a process-driven methodology that responds uniquely to each project's specific conditions and context. Led by founding partners Pelletier and de Fontenay, alongside partners Yann Gay-Crosier and Anik Mandalian, the studio has developed an impressive portfolio spanning public cultural institutions, residential projects, and urban planning initiatives. Their work has garnered notable recognition, including the prestigious Prix d'Excellence from the Ordre des Architectes du Québec for both the Montreal Botanical Garden Pavilion (2024) and the Montreal Insectarium (2023). The practice's design approach navigates the delicate balance between architectural autonomy and contextual specificity, resulting in rigorous yet responsive solutions. Their commitment to typological exploration and historical reference, combined with site-specific innovation, has positioned them at the forefront of Canadian architectural discourse. This is evidenced by their diverse project portfolio, which encompasses museums, schools, cultural centers, and libraries, demonstrating their ability to address complex programmatic requirements while maintaining design excellence across varying scales and typologies. WEBSITE PROJECT

< 返回 「唯一味」加工场与店铺 阿曽芙実建筑设计事务所 地点：西宫市，日本 设计团队：FUMIASO ARCHITECT & ASSOCIATES 面积：15.11 ㎡（其中 7.06 ㎡为扩建） 建成时间：2024年 摄影：大竹央祐 设计特色： 「唯一味」加工场与店铺位于日本兵库县西宫市，由阿曽芙実建筑设计事务所将一座既有住宅的局部改造为辣椒产品的加工与零售空间。项目并不试图把原有住宅整体商业化，而是在约二十年房龄的木质住居中，为一个从家族辣椒田延续而来的品牌找到独立而清晰的入口。 项目的缘起来自佐贺县唐津市一片由祖母耕种的辣椒田。随着耕作与照料的责任逐渐转移，客户希望把这份带有家族记忆的味道转化为可被日常购买和分享的产品；与此同时，西宫的旧宅因父母频繁返回佐贺而开始闲置。加工、售卖与居住于是被置入同一座建筑的不同层次之中。 建筑师保留住宅原有入口作为居住及后勤动线，转而把面向南侧露台的一面打开为店铺入口。原露台由混凝土基座与钢框架构成，设计拆除了钢构部分，将新的小型木构体量安置在既有基座之上，使改造不必从零开始，也让新旧结构之间的时间差被保留下来。 新增体量贴附在原有板墙旁，依着植栽和立面的凹凸调整轮廓。它以深色木质外表形成一种近似“辛辣异物”的存在：从街角望去，体量仿佛没有完全落地，而是在旧住宅温和的木质背景前轻轻悬起。建筑由此把辣椒在料理中的角色转译为一个小而明确的空间动作。 店铺面积为15.11平方米，其中7.06平方米为新增部分。紧凑的室内以连续陈列、窗口与木作界面组织顾客的停留尺度；外部的尖锐轮廓与内部更细致的取景关系共同构成一处容纳加工、展示与品尝想象的微型场所。「唯一味」没有以体量取胜，而是让一枚结晶般的新增物，为旧宅、家族劳动与城市日常建立新的连接。 设计团队： 阿曽芙実建筑设计事务所由建筑师阿曽芙実于2006年创立，事务所位于日本神户。阿曽芙実先后毕业于金泽工业大学建筑学系及同校大学院建筑学专攻，2002年至2006年间任职于小山隆治建筑研究所；此后以住宅、商业空间、住宿设施、景观与产品为横向展开的实践，持续关注建筑与日常生活之间的细小关系。 事务所把场地的既有历史、业主的记忆与使用者的期待视为设计的共同起点，强调从具体语境中生成能够被长期使用和珍视的建筑。其工作并不局限于单体建筑，而是在室内、景观、公共活动与社区协作之间寻找连续的设计方法；这种兼具概念性与生活感的视角，也使「唯一味」能够从一段家族劳动出发，发展为一处尺度克制却具有清晰性格的街角场所。 阿曽芙実现任和歌山大学教授，曾在武库川女子大学、摄南大学等院校任教。事务所曾获关西建筑家新人奖、大阪建筑竞赛渡边节奖、日本建筑士会联合会奖优秀奖等荣誉，并于2024年入选日本建筑设计学会“Architects of the Year 2024”。 设计团队 旅游探访 15.11 ㎡ 西宫市，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 GROW 多单元住宅 MODA 设计特色： 在卡尔加里班克维尤社区的中心，GROW项目作为一个突破性的20户住宅项目脱颖而出，巧妙地将创新建筑与城市农业融为一体。该多户住宅开发项目由Modern Office of Design + Architecture (MODA)设计，通过融入一个屋顶城市农场，挑战了人们对内城生活的传统观念。 该项目最引人注目的特色是其锯齿形倾斜屋顶，不仅创造出动态视觉轮廓，还成为居民参与城市农耕、社交和亲近自然的公共空间。这一雄心勃勃的便利景观将城市园艺引入卡尔加里内城住宅，规模前所未有。 GROW促进社区发展的独特方法不仅限于屋顶。该开发项目提供多样化的户型，从紧凑型STUDIO户型到宽敞的两层联排单元，鼓励不同年龄段和家庭规模的居民混合居住。这种有意识的人口多样性旨在通过邻里关系建立韧性和社交联系。 建筑师巧妙地应对了场地具有挑战性的地形，利用6米的高程差创造出梯田效果。这一设计不仅为所有单元最大化了视野和自然光，还巧妙地将地面停车场整合其中，同时不影响建筑的美观。 通过将社会资本与房地产价值并重，GROW为卡尔加里的多户住宅设立了新标准。它为更加公平、包容和可持续的城市生活提供了令人信服的愿景，将共同体验和社区参与置于居住建筑设计的最前沿。 In the heart of Calgary's Bankview neighbourhood, GROW emerges as a groundbreaking 20-unit housing project that seamlessly blends innovative architecture with urban agriculture. Designed by Modern Office of Design + Architecture (MODA), this multi-residential development challenges conventional notions of inner-city living by incorporating a sprawling 0.6-acre rooftop urban farm. The project's most striking feature is its zigzag sloped roof, which creates a visually dynamic silhouette and serves as a communal space for residents to engage in urban farming, socialize, and connect with nature. This ambitious amenity-scape introduces a scale of urban horticulture previously unseen in Calgary's inner-city housing. GROW's unique approach to fostering community extends beyond its rooftop. The development offers a diverse range of unit sizes, from compact studios to spacious two-story townhomes, encouraging a mix of residents across different age groups and family sizes. This intentional demographic diversity aims to build resilience and social connections through proximity. The architects have ingeniously responded to the site's challenging topography, utilizing a six-metre elevation change to create a terraced effect. This design maximizes views and natural light for all units and cleverly integrates at-grade parking without compromising the building's aesthetic appeal. GROW sets a new standard for multi-residential housing in Calgary by prioritizing social capital alongside real estate value. It offers a compelling vision for more equitable, inclusive, and sustainable urban living, where shared experiences and community engagement are at the forefront of residential design. 设计团队： Modern Office of Design + Architecture (MODA)由富有远见的建筑师Ben Klumper和Dustin Couzens于2013年创立，迅速成为加拿大卡尔加里领先的多专业设计公司。MODA的项目组合涵盖建筑、城市规划、景观和设计等多个领域，持续突破传统建筑实践的界限。 该事务所的理念植根于通过实体项目、概念设计和专门研究推进建筑话语的承诺。MODA的方法特点是对现状保持一种细致计算的天然态度，使他们能够发掘约束条件中未被开发的潜力，并将局限性转化为建筑创新的机遇。 MODA的联合创始人为事务所带来了丰富的经验和荣誉。Ben Klumper作为加拿大皇家建筑学会奖章获得者,曾担任阿尔伯塔建筑师协会理事会成员。Dustin Couzens因其出色的论文工作而受到认可，并从他在维也纳著名的蓝天组事务所的工作经验中获益。 该事务所对教育和知识传播的承诺体现在他们与卡尔加里大学建筑、规划和景观学院的合作中，两位负责人都在那里担任评论家和兼职教授。这种学术参与确保MODA始终处于建筑教育和实践的前沿。 MODA的项目，如GROW创新住宅，展示了他们创造与环境相应、社会参与度高且环保的建筑的能力。他们的跨学科方法和对探索新类型学的奉献精神，使MODA成为卡尔加里乃至加拿大建筑景观中的变革力量。 Founded in 2013 by visionary architects Ben Klumper and Dustin Couzens, Modern Office of Design + Architecture (MODA) has rapidly established itself as a leading multidisciplinary design firm in Calgary, Canada. With a diverse portfolio spanning architecture, urbanism, landscape, and design, MODA has consistently pushed the boundaries of conventional architectural practice. The firm's ethos is rooted in a commitment to advancing architectural discourse through built works, conceptual projects, and dedicated research. MODA's approach is characterized by a calculated naïveté towards the status quo, allowing them to uncover untapped potentials in constraints and transform limitations into opportunities for architectural innovation. MODA's co-founders bring a wealth of experience and accolades to the practice. Ben Klumper, a Royal Architectural Institute of Canada medal recipient, contributes his expertise as a former council member of the Alberta Association of Architects. Dustin Couzens, recognized for his outstanding thesis work, brings international experience from his time at the renowned Coop-Himmelblau in Vienna. The firm's commitment to education and knowledge dissemination is evident in their involvement with the University of Calgary's School of Architecture, Planning and Landscape, where both principals serve as critics and adjunct professors. This academic engagement ensures MODA remains at the forefront of architectural pedagogy and practice. MODA's projects, exemplified by works like the GROW residence, demonstrate their ability to create contextually responsive, socially engaged, and environmentally conscious architecture. Their interdisciplinary approach and dedication to exploring new typologies position MODA as a transformative force in the architectural landscape of Calgary and beyond. 设计团队 旅游探访 1806 ㎡ 加拿大，卡尔加里 2022年 前一项 后一项

< 返回 铁力士塔 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 项目名称：铁力士塔 地点：铁力士山，瑞士 设计团队：赫尔佐格与德梅隆建筑事务所 建筑面积：3950 m² 竣工时间：2026年 设计特色： 赫尔佐格与德梅隆在瑞士铁力士山海拔逾3000米处，将一座废弃的瑞士军用天线塔改造为震撼人心的高山地标。 铁力士塔于2026年竣工，标志着高海拔基础设施设计理念的重要转变，从单纯的功能性构筑物迈向具有深度考量的建筑表达，为瑞士访客量最高的山地目的地之一注入了全新的精神气质。2017年，铁力士缆车公司委托这家总部位于巴塞尔的建筑事务所，在一份涵盖整座山顶的总体规划框架下，对日渐老化的游客设施进行系统性重构。 面对建于1980年代的56米钢结构电信塔，赫尔佐格与德梅隆没有选择拆除，而是以资源节约为原则，将原有的纤细钢框架与锚固混凝土基础作为新设计的结构与概念核心加以保留。两个全玻璃幕墙水平体量以十字交叉的方式附加于塔身，以大跨度悬臂向高山天际延伸，姿态极具张力。外置承重结构使两个体量内部完全无柱，将基地所赋予的全景视野最大化呈现。下层体量容纳零售区域，上层则设有140座餐厅，内部以温暖的木材铺陈，与建筑整体钢材、混凝土和玻璃的粗粝质感形成鲜明对照。 塔顶设有对公众开放的观景平台，提供涵盖南侧冰川景观与北侧瑞士高原的360度全景视野。在塔楼与山下缆车站之间，一条反光钢带内衬的地下隧道引导游客穿越岩石，通往一处洞穴般的大厅，巨幅LED屏幕在此为访客呈现周边山地信息，协助其在地下空间中完成方向定位。 铁力士塔总高75米，树立了高山建筑的新标杆，将生态责任与建筑雄心在海拔之上融为一体。 设计团队： 赫尔佐格与德梅隆建筑事务所由雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）与皮埃尔·德梅隆（Pierre de Meuron）于1978年在瑞士巴塞尔创立，是当今国际建筑界最具影响力的设计机构之一。事务所目前由两位创始合伙人领衔，携手多位高级合伙人与联席主持人共同运营，在欧洲、美洲及亚洲均设有分支工作室。2001年，雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆荣获普利兹克建筑奖，该奖项被公认为建筑领域的最高荣誉。 事务所目前拥有逾600个遍布40个国家的已完成及在建项目，涵盖文化建筑、住宅、城市规划及基础设施等多种类型。代表性作品包括伦敦泰特现代美术馆、慕尼黑安联球场、北京国家体育场以及纽约56 Leonard Street住宅塔楼。 事务所汇聚了来自50余个国家的500余名专业人士，为每一项委托注入多元视野与深厚学识。赫尔佐格与德梅隆始终秉持开放而无先入之见的设计立场，着力回应场地特质、推进材料创新，并将建筑置于更广泛的社会与城市语境中加以审视。事务所积极跨越学科边界，与各领域专家协同合作，以应对当代建成环境持续演变的复杂挑战。 设计团队 旅游探访 3950 m² 铁力士山，瑞士 2026 前一项 后一项

< 返回 卡斯尔·阿尔·霍克姆地铁站 Snøhetta 项目名称：卡斯尔·阿尔·霍克姆地铁站 地点：利雅得，沙特阿拉伯 设计团队：斯诺赫塔（Snøhetta） 建筑面积：20000 m²（站体）；广场及清真寺 20000 m² 竣工时间：2025年 业主：利雅得皇家委员会（RCRC） 设计特色： 项目 - 挪威建筑事务所斯诺赫塔（Snøhetta）近日完成了位于沙特阿拉伯首都利雅得的卡斯尔·阿尔·霍克姆地铁站项目。这一作品重新定义了城市基础设施的可能性，使其不仅仅是一个交通节点，更成为一座植根于历史、面向未来的城市地标。作为利雅得雄心勃勃的85站地铁网络中四大核心枢纽之一，该站连接两条主要线路，日客运量可达360万人次。 设计的核心是一顶气势磅礴的不锈钢穹篷，表面覆盖8毫米双曲面镜面抛光钢板，如同一架城市潜望镜，将地面上方的城市景象倒映至地下深处，同时将地下空间的活动呈现给地面上的行人，在天空与地下之间建立起无间断的视觉对话。支撑穹篷的钢结构空间桁架轻盈而坚固，使穹篷得以悬挑于巨大的锥形基座之上，为广场提供遮蔽的同时亦将自然光引入地下空间。穹篷屋顶上部还设有光伏板，用于能源生产。 在地下层，两条玻璃管状站台穿越宏大的中庭空间，营造出在地铁建筑中极为罕见的通透感与开放感。深入地下约35米处，旅客将抵达一座经过温度调控的地下花园，以广场与穹篷收集的雨水作为灌溉水源，在全球气候最为炎热的地区之一，为人们提供难得的清凉庇护。地面上，光滑的水磨石广场铺展至场地边缘，同时兼具城市广场、重建清真寺前庭以及开斋节礼拜场地等多重功能。传统文化的线索贯穿设计始终：中庭墙面饰以源自纳季德建筑传统的326个三角形镂空图案，一道长达100米的媒体艺术墙则以流动的光影激活整个通行空间。该项目已获得LEED金级认证，有力证明公共交通基础设施完全可以在彰显文化身份、促进社会公平的同时，全面提升日常城市体验。 凭借这一作品，斯诺赫塔以兼具人文温度与工程精度的设计语言，将一座地下基础设施转化为利雅得历史核心区的公共文化地标。 设计团队 - 斯诺赫塔（Snøhetta）成立于1989年，是一家享誉国际的跨学科设计事务所，总部位于挪威奥斯陆，并在纽约、因斯布鲁克、巴黎、墨尔本、香港及深圳设有区域工作室。事务所的业务涵盖建筑设计、景观建筑、室内建筑、产品设计及公共艺术，始终将多元学科整合为一套具有内在一致性与场所敏感性的设计方法论。 在创始合伙人谢蒂尔·特雷达尔·托尔森（Kjetil Trædal Thorsen）的持续领导下，事务所汇聚了来自40个国家约250名专业人才，以非等级制的工作室文化为核心，将对话精神、跨学科协作与文化多元性视为设计实践的根本驱动力。事务所凭借埃及亚历山大图书馆项目在国际建筑界崭露头角，此后相继完成挪威国家歌剧院与芭蕾舞剧院、纽约世贸中心国家911纪念博物馆展馆等重要委托项目。数十年的执业历程中，斯诺赫塔始终秉持对环境可持续性、社会公平性与场地文脉回应性的严谨承诺，实践尺度从城市总体规划延伸至材料创新的细微层面。 事务所曾荣获阿迦汗建筑奖、密斯·凡·德·罗奖及多项Dezeen大奖，是当代全球建筑实践中兼具学术批判价值与伦理深度的代表性设计机构之一。卡斯尔·阿尔·霍克姆地铁站项目始于2012年竞赛，历经13年深化落地，是事务所迄今规模最宏大、跨度最长的公共基础设施作品之一。 设计团队 旅游探访 20000 m² 利雅得，沙特阿拉伯 2025 前一项 后一项