< 返回 Willi Resettarits 维也纳教育园区 Kronaus Mitterer Architekten 项目名称： Willi Resettarits 维也纳教育园区 设计团队： Kronaus Mitterer Architekten 面积：15000 m² 地点：维也纳，奥地利 设计特色： 项目 – 奥地利建筑事务所Kronaus Mitterer Architekten在维也纳弗洛里斯多夫区完成了一座令人瞩目的教育园区项目，通过创新的"棋盘格"空间概念和雄心勃勃的可持续发展特色，重新诠释了传统校园建筑类型。 以著名维也纳歌手Willi Resettarits命名的教育园区，在同一座15000平方米的木混凝土混合结构建筑内，巧妙地整合了幼儿园、小学、中学、音乐学校和青少年活动中心等多个教育设施。 建筑的标志性外立面完美呈现了其内部空间组织逻辑，教育空间与多功能区域以交替网格模式排列，形成了建筑师所描述的"棋盘式"构图。这种体量在四层建筑中的系统性错动，不仅创造出富有动感的外部形象，还实现了内部学习空间的灵活互联。 建筑师解释道："这种强韧的基础网格允许各个空间按层错落排布，赋予了这座教育建筑鲜明的特色和独特的身份认同。"设计通过大量露台和一体化绿化强调了与户外的联系，密集种植的立面和可达的屋顶花园有效缓解了城市热岛效应。 可持续发展理念贯穿项目的美学表达和技术方案，将实木结构与光伏发电、地下水利用和雨水管理等先进系统相结合。外立面甚至融入了本地野生动物的巢箱设计，展现了教育建筑如何积极促进城市生物多样性。 团队 – Kronaus Mitterer Architekten（KMA）成立于2021年，在短短几年间已迅速发展成为中欧地区最具活力的建筑设计机构之一，目前在维也纳和柏林设有办事处。在创始合伙人克里斯蒂安·克罗瑙斯博士（Dr. Christian Kronaus）和彼得·米特勒（Peter Mitterer）的领导下，与合伙人彼得·穆勒（Peter Müller）共同执掌，该事务所凭借其在公共建筑和混合功能开发项目上的创新手法赢得了广泛赞誉。 作为一家拥有60名专业人员的建筑设计团队，Kronaus Mitterer Architekten在大型公共项目竞赛中屡获殊荣，尤其在需要复杂多功能空间规划方案的项目中表现突出。该事务所的设计方法论强调从概念构思到最终建成的全过程整体性思维。 事务所的与众不同之处在于他们对设计卓越性的执着追求。其综合项目交付模式确保了从前期设计到竣工验收的全过程品质把控，特别注重可持续发展解决方案和技术创新。目前，事务所的作品集中展现了他们在教育设施、文化机构和复杂城市开发项目等领域的专业造诣。 通过维也纳总部和柏林分部的协同运作，Kronaus Mitterer Architekten已确立了其在当代欧洲建筑界的领军地位，为公共空间设计和机构建筑带来了全新的设计视角。 Project：Willi Resetarits Educational Campus Team：Kronaus Mitterer Architekten Size：15000 m² Location：Vienna, Austria Feature： Project - Austrian architecture firm Kronaus Mitterer Architekten has completed a striking educational campus in Vienna's Floridsdorf district that reimagines the traditional school typology through an innovative "checkerboard" spatial concept and ambitious sustainability features. The Willi Resetarits Educational Campus, named after the renowned Viennese singer, brings together multiple educational facilities – including kindergarten, elementary school, middle school, music school and youth center – within a single 15,000-square-metre hybrid timber-concrete structure. The building's distinctive facade reflects its internal organization, with educational spaces and multi-functional zones arranged in an alternating grid pattern that creates what the architects describe as a "chess-like" composition. This systematic shifting of volumes across four floors generates a dynamic exterior presence while enabling flexible interconnections between learning spaces inside. "The robust basic grid allows the rooms to be staggered floor by floor, giving the educational building a strong characteristic and its own identity," explain the architects. The design emphasizes connection to the outdoors through extensive terracing and integrated greenery, with intensively planted facades and accessible roof gardens helping to combat the urban heat island effect. Sustainability drives both the aesthetic and technical solutions, combining solid wood construction with advanced systems including photovoltaics, groundwater utilization, and rainwater management. The facade even incorporates nesting boxes for local wildlife, demonstrating how educational architecture can actively contribute to urban biodiversity. Design Team - Kronaus Mitterer Architekten (KMA), established in 2021, has rapidly emerged as one of Central Europe's most dynamic architectural practices, with offices strategically located in Vienna and Berlin. Under the leadership of founding partners Dr. Christian Kronaus and Peter Mitterer, alongside partner Peter Müller, the firm has garnered significant recognition for their innovative approach to public architecture and mixed-use developments. The practice, comprising a team of 60 professionals, has distinguished itself through numerous competition victories in large-scale public projects, particularly those demanding sophisticated solutions for multifunctional spatial programming. KMA's methodology is characterized by their holistic approach to architectural design and implementation, encompassing all project phases from initial concept to final execution. What sets KMA apart is their commitment to maintaining design excellence throughout the entire planning process. Their integrated project delivery method ensures seamless continuity from early design stages through to completion, with a particular emphasis on sustainable solutions and technological innovation. The firm's portfolio demonstrates their expertise in educational facilities, cultural institutions, and complex urban developments. Operating from their main studio in Vienna and their German headquarters in Berlin, KMA has established itself as a leading voice in contemporary European architecture, bringing fresh perspectives to the challenges of public space design and institutional architecture. 设计团队 旅游探访 15000 m² 维也纳，奥地利 2024 Previous Next

< 返回 在水一方 山水秀建筑事务所 项目名称：在水一方 (WAVE CUBE) 地点：上海市奉贤区，中国 设计团队：山水秀建筑事务所 建筑面积：29700 m² 竣工时间：2025年 摄影：苏圣亮、刘国威 设计特色： 山水秀建筑事务所近日完成位于上海奉贤新城的“在水一方”多功能文化中心项目。该项目建筑面积达29700平方米，坐落于金海湖东岸的半岛之上，以“三体未来学院”为主题，将科幻展示、公共教育与社区活动等多元功能有机整合。建筑师通过对“波”这一动态物理现象的深度转译，在平坦的江南水乡地貌上构筑起一座极具标识性的地景建筑。 项目的核心设计理念源于对“自由细胞”理论的进阶探索。建筑由三重纵向叠加的波状壳面构成：底部的“绿丘”由八座混凝土壳体组成，通过覆土绿化与大地景观融为一体；中部的“穹洞”形成了连续且开放的半户外公共场域，让环湖绿道在建筑下方穿梭无阻；顶部的“波方”则是一座巨大的悬浮室内公园。这种垂直向度的空间重叠，实现了复杂功能逻辑与诗意地景体验的高度统一。 结构技术的突破是实现该空间愿景的关键。设计团队与结构工程师紧密协作，开发出一种介于拱壳与折面之间的复合结构体系。通过将预应力混凝土的受压与受拉性能发挥至极致，建筑实现了跨度达54米、悬挑达27米的巨型波状构架。室内空间通过对《三体》叙事的抽象回应，利用曲面的起伏营造出“虫洞跃迁”般的沉浸式体验。整体设计证明了精密工程逻辑与宏大叙事空间可以共存并相互成就。 设计团队： 山水秀建筑事务所（SAO）由主持建筑师祝晓峰于2004年创立，总部位于中国上海。祝晓峰出生于1971年，拥有哈佛大学建筑学硕士学位及同济大学建筑学博士学位，现任香港大学建筑系教授及英国皇家建筑师学会（RIBA）特许注册建筑师。事务所长期致力于在建筑本体语言与自然、技术、人之间建立动态平衡，通过对“聚落性空间”的深入挖掘，为当代中国建筑寻找新的定义。 事务所的设计实践涵盖文化教育、办公商业、住宅社区及城市更新等多种类型，项目分布于中国各地。无论项目规模与功能如何，山水秀始终坚守对场所精神的积极回应，并在每个项目中推行严谨的本体研究。事务所有意控制项目数量，以确保主持建筑师能深度介入从设计方案到施工节点的每一个环节，从而实现设计品质的高度完成。 山水秀在业界拥有卓越的学术声望，其作品曾多次获得国际重要奖项。创始人祝晓峰的作品被收录于肯尼斯·弗兰姆普敦的《现代建筑：一部批判的历史》及《21世纪Phaidon世界建筑版图》等核心著作中。事务所目前正积极通过“形制的新生”等理论探索，回应城市环境日益复杂的挑战。现行项目涵盖了从大型城市地标到微观社区空间的广泛领域，持续推动着当代中国建筑学的边界拓展。 设计团队 旅游探访 29700 m² 上海，中国 2025 Previous Next

< 返回 大森幕屋住宅 HUNE Architects 项目名称：大森幕屋住宅 地点：东京，日本 设计团队：HUNE Architects 建筑面积：77.85 m² 竣工时间：2025年 摄影：Yurika Takano 设计特色： 项目 -大森幕屋住宅由HUNE建筑事务所设计，坐落于东京品川区邻近JR铁路线的紧凑场地，展现了古代幕屋建筑智慧与当代家庭生活需求的完美融合。这座77.85平方米的两层木结构住宅以其独特的织物般屋顶形态，重新定义了紧凑都市空间内多代同堂家庭的居住体验。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的离散空间堆叠策略。建筑为四口之家设计，每位成员拥有不同爱好并需要个人空间而不过度干扰彼此。HUNE的设计回应是将卧室以L型配置，半层错开以适应前方道路的上升坡度。在睡眠区之上，沿楼梯离散堆叠了低矮休憩区、家庭用餐空间和兴趣工作室，营造出超越场地有限尺寸的空间开阔感。 建筑叙事通过精妙的屋顶构造展开，展现出卓越的结构创新。决定性的建筑元素是那延展的白色屋顶，构思为轻柔地铺在整个组合之上的布料。中央立柱将屋顶向上推起形成屋脊，从中四片屋顶平面（包括曲面）向周边下降。这种配置创造了屋顶与地板层之间持续变化的关系，屋顶与地面的距离感随人的动线不断改变。从玄关沿楼梯上行时，空间逐渐在眼前展开，使居住者感知到通过屋顶距离和人的移动所带来的内外距离感变化。 材料选择体现了创新工程技术的实用性。弯曲屋顶采用创新的薄板层压结构，将15毫米杉木板弯曲成总厚度45毫米的三层组合，饰以白色涂料以在室内漫射光线。通过工厂和现场的MEMS加速度传感器测量面外振动，确认45毫米厚曲面集成板的固有振动频率比15毫米厚单板高约2.5倍，证实其具备相当于40毫米厚单板的面外弯曲刚度。建筑采用木结构框架体系，配备筏板基础，在6.744米的最大高度内实现了建筑面积40.62平方米、容积率93%的高效空间利用。 立面处理展现了策略性开窗设计的精致性。在屋顶各部分之间的缝隙中开凿的窗户引入自然光，从侧面照亮弯曲屋顶表面，将每个时刻变化的光色漫射到整个空间。这种精心编排的开口系统将周边都市环境转化为日常生活不断变化的背景幕布，同时柔软的屋顶在室内外之间保持适当距离，温柔地保护家庭免受铁路噪音和外界喧嚣的侵扰。 项目的另一大特色是其对幕屋原型的当代诠释和高性能建筑实践。幕屋是古代将布张开、撑起而形成空间的简易帐篷式小屋，既作为住居建造，也作为神的居所和人神相遇之地，甚至被视为人体本身的象征。设计通过将力量松弛的布料自然下垂形成场所的意象，以人类活动与自然力学的平衡创造临时幕屋空间，并将其转化为永久的居住建筑。设计团队设想家庭成员各自在布料下形成的空间中找到属于自己的居处，以各自喜欢的方式度过时光。大森幕屋住宅证明了设计能够在不牺牲空间品质、结构创新或居住舒适的前提下，实现传统建筑智慧的当代转译。 设计团队 - HUNE建筑事务所成立于2019年，由主持建筑师玉木浩太、李家懿和林盛领导，现已发展成为日本领先的建筑实践机构，以其在当代住宅和创新空间策略领域的前瞻性方法而闻名。事务所总部位于东京，业务延伸至日本各地项目，展现了卓越的设计实力。 在玉木浩太、李家懿和林盛的创意指导下，事务所领导着充满活力的跨学科团队，包括建筑师、设计师和研究人员。玉木浩太毕业于东京大学，曾在伊东豊雄建筑设计事务所工作并在野村不动产从事商业开发，于2006年获得东京大学辰野賞（最优秀毕业设计奖）。李家懿生于英国，毕业于巴斯大学和伦敦建筑联盟学院，拥有英国建筑师注册委员会和英国皇家建筑师协会注册建筑师资格，现任芝浦工业大学客座讲师。林盛拥有东京大学工学博士学位，现任东京都立大学准教授，其作品曾获得2019年北美照明学会奖和日本标识设计奖银奖。他们的协作方式体现了对建筑本质的深刻思考和对人性化环境的持续追求。 事务所的设计哲学聚焦于创造人类能够真正表现人性的环境。HUNE认为社会已演变为一个无缝连接的连续体，物理限制已经消解，人类正在获得新的身体感知。然而在这场技术革命中，事务所努力将人们带回其本质属性，持续探问何为真正的人类巢穴。他们的设计方法论强调超越传统建筑概念，以更自由的思维持续追问人类巢穴的本质，始终如一地交付平衡创新性与实用性、空间品质与居住舒适的项目。 HUNE建筑事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、商业设施、文化建筑、结构创新研究和空间实验项目。事务所通过涵盖从实验性住宅到创新公共建筑的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。其2024年优良设计奖获奖项目HAUN TABATA证明了事务所在当代日本建筑实践中的卓越地位。事务所相信建筑作为人类巢穴的本质价值，并在所有工作中注入对使人类生活真正回归本质的要素的奉献精神。 设计团队 旅游探访 77.85 m² 东京，日本 2025 Previous Next

< 返回 2025大阪世博会捷克馆 Apropos Architects 项目名称：2025大阪世博会捷克馆 地点：大阪，日本 设计团队：Apropos Architects 建筑面积：2121 m² 完成时间：2025 摄影：BoysPlayNice 设计特色： 项目 - Apropos Architects 为捷克共和国设计了一座引人注目的木材和玻璃结构展馆，亮相 2025 年大阪世博会。该展馆特色是一条贯穿整个建筑的 260 米长连续螺旋状通道，如同"生命能量与持续发展"的物理体现。 这座半透明展馆战略性地占据了沿海步道与主大道交汇处的显著位置，创造出一个建筑焦点，其向上扩展的轮廓似乎挑战地心引力。展馆的透明外立面由艺术板玻璃构成，兼具双重功能——既呈现了捷克共和国丰富的玻璃制作传统，又营造了一个随着日光变化而不断变幻的动态展览空间。 "建筑鼓励向上运动和身体活动，而展览则激发精神反思，"设计团队解释道。"两者共同创造了一个连接身体与心灵运动的空间。" 展馆高 16 米，由 36 个从底部呈圆形向上过渡为椭圆形的构件组成，引导参观者沿着螺旋路径穿越四层展览空间。这种动态体验在地面以上 12 米处的宽敞观景台达到高潮，顶部由一个独特的屋顶结构加冕，内设 VIP 休息室，提供全景海景，同时通过戏剧性的玻璃天窗可直接俯瞰中央礼堂。 建筑的结构完整性通过创新的交叉层压云杉 CLT 面板系统实现，形成包含楼梯和电梯的中央桁架。这个木质核心锚定了展馆，同时水平楼板塑造了朝外的展览螺旋和朝内的多功能礼堂空间的阳台。 知名捷克视觉艺术家通过场地特定装置增强了建筑体验。参观者首先穿过 Rony Plesl 的宏伟水晶雕塑，然后遇到 Jakub Matuška 沿着整个螺旋路径展开的 200 米长叙事绘画——这是对人类努力的隐喻反思，由 Lunchmeat Studio 的沉浸式多媒体装置作为补充。 这座展馆是对同样在大阪举办的 1970 年世博会捷克馆的当代致敬，在建筑遗产与前瞻性设计之间创造对话，体现了展览的主题："生命的才能与创造力"。 团队 - Apropos Architects是一家总部位于布拉格并在苏黎世与海牙设立办公室的国际建筑事务所，由Michal Gabaš、Tomáš Beránek和Eva Gabaš Rosenová于2016年首次竞赛获胜后共同创立。创始团队在成立事务所前，曾在多家国际知名建筑事务所工作，包括Herzog & de Meuron、Annette Gigon/Mike Guyer Architekten（瑞士）、Global Architects（荷兰）等。 Apropos Architects采用团队协作的设计方法，注重头脑风暴、辩论、研究和绘图。事务所将实践视为一个持续的创意和教育过程，基于与客户和分包商的沟通和信任。他们专注于当地环境、客户需求，寻求最合适的解决方案，直到所有方面都被考虑，所有愿望都得到满足。 事务所的设计范围覆盖各种规模、类型和项目阶段，从小型室内元素到大型总体规划，从概念研究到施工图纸和现场工程。他们的目标是创造满足当代和未来对质量、美学、功能性和生态要求的建筑、公共空间和物体。 事务所的核心理念是通过深入理解环境和对材料的诚实表达实现优秀设计。他们的作品以细致的空间序列安排、精心选择的材料和对细节的关注而著称，创造出既回应场地特定条件又具有结构清晰度的建筑。 Project Name: Czech Pavilion at EXPO 2025 Location: Osaka, Japan Design Team: Apropos Architects Total Floor Area: 2121 m² Completion: 2025 Photography: BoysPlayNice Feature: Project - Prague-based Apropos Architects has designed a striking timber and glass pavilion for the Czech Republic at Expo 2025 Osaka, featuring a continuous 260-metre spiral pathway that winds through the structure like a physical manifestation of "life energy and continuous development". The translucent pavilion strategically occupies a prominent corner where the coastal promenade meets the main boulevard, creating an architectural focal point that appears to defy gravity with its upward-expanding silhouette. Its transparent façade, constructed from artistic plate glass, serves dual purposes – referencing the Czech Republic's rich glassmaking heritage while creating a dynamic exhibition space that transforms with the changing daylight. "The architecture encourages upward movement and physical activity, while the exhibition inspires mental reflection," explained the studio. "Together, they create a space that connects the movement of body and mind." Rising 16 metres and composed of 36 segments that transition from circular at the base to elliptical at higher levels, the pavilion guides visitors along a spiraling journey through four floors of exhibition space. This kinetic experience culminates at a spacious observation deck twelve meters above ground, crowned by a distinctive rooftop structure housing the VIP lounge with panoramic sea views and a dramatic glass skylight offering views directly down into the central auditorium. The building's structural integrity is achieved through an innovative system of cross-laminated spruce CLT panels forming a central truss that incorporates staircases and an elevator. This timber core anchors the pavilion while horizontal slabs shape both the outward-facing exhibition spiral and inward-facing balconies of the multifunctional auditorium space. Renowned Czech visual artists enhance the architectural experience with site-specific installations. Visitors enter through Rony Plesl's monumental crystal sculpture before encountering Jakub Matuška's expansive 200-metre narrative painting that unfolds along the entire spiral path – a metaphorical reflection of human endeavor complemented by Lunchmeat Studio's immersive multimedia installations. The pavilion serves as a contemporary homage to the Czech pavilion from Expo '70, also held in Osaka, creating a dialogue between architectural heritage and forward-thinking design that embodies the exhibition's theme: "Talent and Creativity for Life". Design Team - Apropos Architects is an international architecture studio based in Zurich, Prague, and The Hague, founded by Michal Gabaš, Tomáš Beránek, and Eva Gabaš Rosenová in 2016 after winning their first competition. Before establishing the firm, the founding team worked at several internationally renowned architectural offices, including Herzog & de Meuron, Annette Gigon/Mike Guyer Architekten (Switzerland), and Global Architects (Netherlands). Apropos Architects employs a collaborative design approach, focusing on brainstorming, debate, research, and drawing. The office considers their practice a continual creative and educative process based on communication and trust with clients and sub-planners. They focus on the local context and clients' needs, searching for the most suitable solution until all aspects are considered and all wishes satisfied. The firm's design scope covers tasks of all scales, typologies, and project phases—from small interior elements to large masterplans, from schematic studies to construction drawings and field engineering. Their goal is to create architecture, public space, and objects that fulfill contemporary and future requirements on quality, aesthetics, functionality, and ecology. The firm's core philosophy is that good design is achieved through profound understanding of context and honest expression of materials. Their work is characterized by meticulous spatial sequencing, careful material selection, and attention to detail, creating architecture that responds to site-specific conditions while maintaining tectonic clarity. 设计团队 旅游探访 2121 m² 大阪，日本 2025 Previous Next

< 返回 马尼图瓦巴湖畔住宅 Daymark 项目名称: 马尼图瓦巴湖畔住宅 地点: 安大略省塞金，加拿大 设计团队: Daymark 建筑面积: 2610平方英尺 竣工时间: 2025年 摄影: Adrian Ozimek 设计特色: 对于一对育有三个孩子的年轻夫妇而言,在马尼图瓦巴湖畔建造度假屋不仅仅是寻找一处避世之所,更是延续家族故事的行为。这座新的居所将与父母在塞金的传统度假屋比邻而居,通过将两处地产合并为一,这个家庭创造出一个足以容纳传承与未来的场地。 当Daymark被引入项目时,设计挑战十分明确:如何创造一座拥抱场地缓坡的现代家庭度假屋,最大化湖景视野,并与林地环境自然融为一体。Daymark没有将建筑强加于土地之上,而是将场地本身作为设计的生成要素。 解决方案是一组低矮的阶梯式建筑体块组合,顺应坡度节奏横向延展于地形之上。覆以黑色木材的细长体量自信地坐落于水岸边缘,同时对背后的树木环境保持敏感。通过强调场地的渐变高差,Daymark将一处简单的坡地转化为度假屋的决定性特征。 在室内,平面布局既实用又富有诗意。公共空间,包括厨房、餐厅、客厅、办公室和主卧套房,均朝向壮观的湖景,将日常生活锚定于与水的联系之中。私密的卧室、浴室和功能区域则谨慎地嵌入景观,安静地面向森林。 作为Daymark设计语言的标志性特征,玻璃连廊连接各个体量,创造出一系列框取景致与自然光线的动态行进路线。穿行于度假屋之中成为一段旅程,湖景在每个转折处被揭示又重新揭示。 最终呈现的是一座为家庭生活而设计的现代湖畔度假屋,既富有趣味性又精致雅观,既大胆又平衡。最初的两块土地成为一处统一的居所,建筑、景观与家族传承在此汇聚。Daymark将一处渐变的坡地转化为建筑叙事,证明真正的设计创新并非源自压倒场地,而是来自对其内在力量的放大。 设计团队: Daymark设计公司成立于2016年,总部位于安大略省米德兰,已确立其作为杰出住宅建筑事务所的地位,专注于与加拿大景观和谐共生的当代设计。在创始主持建筑师阿德里安·沃顿的领导下,这位拥有20年经验的建筑师带领事务所培养了创造极简而精致空间的声誉,这些空间对其自然环境做出敏感回应。 Daymark的设计哲学以场地特定性解决方案为核心,将现代形式与传统建造技术相融合,运用自然材料创造体现深刻场所感的住宅。事务所从多样的加拿大景观中汲取灵感,从安大略北部的质朴地形到大西洋沿岸被风吹拂的海岸线,将地域特征转译为精致的建筑表达。阿德里安·沃顿的卓越作品集包括对获奖项目的贡献,如荣获总督建筑奖章的内森·菲利普斯广场,以及获得卓越奖的梅多斯社区中心。 事务所的综合服务涵盖新建建筑、大型翻新、小型建筑物以及最高四层的多单元住宅开发。Daymark的作品已在Dwell、Designlines和ArchDaily等权威出版物中获得认可。通过对细节的细致关注和与客户的协作参与,事务所提供定制化的建筑解决方案,在保持环境责任和永恒美学吸引力的同时提升居住者的福祉。 Daymark的核心理念是创造具有独特而持久品质的现代建筑,通过对建成环境产生净正面影响,为居住者生活和地方社区的丰富做出贡献。事务所相信通过对支撑理念的细节做出精确而细致的回应来实现这一目标。与共享价值观并愿意协作的个人和机构合作,帮助事务所实现独特而个性化的解决方案。 设计团队 旅游探访 2610 ft² 安大略省塞金，加拿大 2025 Previous Next

< 返回 CM住宅 AtelierM + Nicolas Krause 项目名称：House CM 地点：布宜诺斯艾利斯，阿根廷 设计团队：AtelierM + Nicolas Krause 建筑面积：315 m² 竣工时间：2022年 摄影：AtelierM 设计特色： 项目 -- 坐落于阿根廷布宜诺斯艾利斯埃斯科瓦尔的House CM，由AtelierM与Nicolas Krause共同设计，展现了将规范限制转化为建筑创新的智慧表达。这座315平方米的住宅位于一个封闭社区最后可用地块之一，其独特的三体量配置和横向悬浮手法成为设计的根本要素，突出了传统住宅类型学在当代语境中的大胆重新诠释。 该项目最引人注目的成就在于其革命性的空间组织策略。建筑师们没有遵循严格的坡屋顶规范带来的传统形象，而是将法规要求作为概念起点，创造出一个融合典型形态与当代空间体验的建筑构成，提出对郊区住宅潜力的全新解读。从最初的设计构思起，三个简单的坡屋顶砖体量就标定了概念起点：一座从典型形态向外构建的住宅，每个功能区域都与创新的空间关系保持直接联系。 建筑形态通过精妙的体量编排组织，一个体量横向搁置在另外两个之上，分布于紧凑而高效的空间配置中。内部为住宅的完整功能区域，围绕开放的底层公共空间展开，与后方森林景观保持直接关系，寻求对自然环境的透明性和开放性。抬升设计朝向多功能应用，通过解放地平面与城市天际线和自然景观融为一体。 立面轻盈而连贯，通过单一砖材料强化体量的整体性，墙体、屋顶和结构元素无缝融合，为整体提供材料一致性和永恒性。维护免费的砖材选择，战略性地适应环境可持续性需求，标示着设计的耐久性特质并强化了住宅的创新性格。 材料运用体现了与可持续性的深度对话。House CM被构想为一个建筑重新诠释，向传统建造技术、环境责任以及建成材料与自然之间的本质连接致敬，通过交叉通风、自然采光控制和被动式热性能展现出当代阿根廷建筑在处理规范约束时的成熟度和创新性。 设计团队 -- AtelierM由Matias Mosquera于2020年在阿根廷布宜诺斯艾利斯创立，已确立其作为致力于循环经济原则和可持续设计创新的领先建筑实践地位。该工作室作为协作性创意工坊运作，在不同尺度和类型中进行持续实验，同时对环境责任和材料耐久性保持严格关注。 在Mosquera的指导下，在合伙人Camila Gianicolo、Francisco Gómez Paratcha、Cristian Grasso、Carolina Tobar和Milagros Vita的支持下，事务所因其前卫的当代建筑方法获得了国际认可。实践哲学以永恒探索为中心，将每个设计过程视为即兴创作，参数化技术与古老建造工艺相融合，生成出乎意料的场地特定解决方案。 AtelierM的方法论超越了传统可持续性指标，通过闭环系统追求事务所所称的"生产性建筑"，重新教育居住者行为，同时最小化对外部基础设施网络的依赖。这一承诺体现在优先考虑自然通风策略、被动式热性能和材料持久性的项目中，砖材、木材和区域性采购材料构成了工作室的建构词汇。 事务所的设计哲学围绕将限制转化为创新机遇的理念展开，这一原则体现在以材料一致性、环境被动策略和空间流动性为特征的项目中。AtelierM的作品集展现了在创造平衡功能性能与环境和谐的建筑方面的持续卓越，确立了事务所作为当代可持续住宅建筑重要贡献者的地位。 该实践将建筑理解为扩展学科，涵盖跨学科协作、材料实验和社会责任。事务所的作品获得了显著认可，包括2025年Architizer将其列为阿根廷最佳建筑和设计公司第七名、2024年CAPBA建成作品奖第二名，以及多次金特列齐尼奖荣誉提名。Mosquera自2018年起同时担任布宜诺斯艾利斯大学建筑设计教授，确保实践在专业创新之外保持学术严谨性。通过综合专业服务包括建筑设计、参数化技术应用和可持续建造咨询，AtelierM致力于通过创新的可持续设计实践重新定义住宅建筑，在国际舞台上展现阿根廷设计的本质和创新。著名作品包括获奖的House CM、ZigZag住宅、MeCa住宅以及遍布阿根廷的多个住宅和公共项目，每个项目都展现了事务所应对多样化功能要求和环境挑战的能力。 设计团队 旅游探访 315 m² 布宜诺斯艾利斯，阿根廷 2022 Previous Next

< 返回 高峰森林幼儿园 山下贵成建筑设计事务所 设计特色： 项目 – 一条蜿蜒的小路通向"高峰森林幼儿园"这座别出心裁的幼儿园，它由山下贵成与姜英雅共同设计。整个建筑沐浴在连绵起伏的森林绿荫之中，由8座曲线柔和的馆式建筑环绕而成，仿若依循自然地形蜿蜒盘旋。设计师们精心考虑了如何为不同年龄段的孩子营造既能互动交流、又能保持适当距离的成长环境。他们的解决方案是让各个馆式建筑环绕一个中央庭院，视野得以贯通，但同时每座建筑又有独立出入口，私密性不受影响。一座起伏蜿蜒的大屋顶将众多建筑巧妙联系成一个有机整体，其流畅的曲线恰如大自然地势的建筑化诠释。深深垂落的曲檐遮蔽出一片柔和过渡空间，让内外界限变得模糊渗透。建筑与自然在这里达成了一种诗意的对话，天窗营造出点点斑驳森光洒进室内，绿色景观被拥抱在僻静的角落，宛若建筑本身就是森林的延伸。 团队 – 山下贵成建筑设计事务所创立于2015年，是一家总部位于东京的设计机构，由山下贵成和姜英雅共同领衔。凭借对环境脉络细腻入微的建筑理念，该事务所迅速获得了国际认可。山下贵成出生于1980年的福冈县，毕业于东海大学建筑系及东京艺术大学研究生院后，在著名的妹岛和世事务所SANAA任职逾10年，参与了多个重要项目，锻炼出了扎实的专业素养。2017年姜英雅也加入了事务所，她也曾在SANAA工作，毕业于多伦多大学建筑学院和宾夕法尼亚大学研究生院。这支跨国设计团队将日本建筑传统底蕴与国际视野完美融合。他们凭借对材质、几何体型和光影运用的精湛驾驭，打造出如获奖的"河口湖幼儿园"和"森之诊所"等作品，营造出与环境融和谐一体的温馨人性化空间。通过在京都艺术大学等高校的教学任职以及多次荣获大奖，山下贵成建筑设计事务所很快就成为了日本最值得关注的新锐力量之一，为世人表达一种精致而富有童趣的环境融合建筑理念。 Feature： Project - A winding path leads through a densely forested site to the Takane no Mori Nursery School, an ingeniously designed childcare facility by Takashige Yamashita + Young-A Kang. Nestled amongst the rolling terrain, the nursery comprises eight gently curving pavilions arranged in a circular plan that embraces the natural landscape. The architects carefully considered how to provide children of different ages with an environment that nurtures interaction while maintaining appropriate separation. Their solution allows all the pavilions to open onto a shared courtyard at the center, enabling visual connections, while each pavilion has its own discrete entrance from the encircling path. A sweeping, undulating roof ties the pavilions together into a cohesive whole, with its curved form conceived as an architectural echo of the site's undulating topography. Deep overhanging eaves create sheltered transitional zones, blurring the boundaries between inside and out. Throughout, the nursery establishes a poetic dialogue between built form and nature. Openings punctuate the roof to draw dappled forest light into the interiors, while sheltered corners embrace small trees, making the forest feel like an extension of the architecture itself. Design Team - Founded in 2015, Takashige Yamashita Office is a Tokyo-based practice led by principal Takashige Yamashita and partner YoungAh Kang. The firm has rapidly gained international recognition for its sensitive, contextual designs that poetically integrate architecture with the natural environment. Takashige Yamashita, born in Fukuoka in 1980, studied architecture at Tokai University and Tokyo University of the Arts before joining celebrated firm SANAA, where he honed his skills on prominent projects for over a decade. In 2017, he was joined by Kang, who brought experience from positions at SANAA and the Architectural Association's Design Research Lab after studying at the University of Toronto and University of Pennsylvania. This multigenerational, multinational team combines a grounding in Japanese architectural tradition with global perspectives. Their projects, such as the awardwinning Kawaguchiko Toranoko Nursery School and Mori no Clinic, demonstrate a deft handling of materiality, geometry, and lighting to create warm, humane spaces deeply attuned to their settings. With academic appointments at institutions like Kyoto Arts University and several prestigious awards, Takashige Yamashita Office has rapidly become one of Japan's most promising emerging practices, offering a refined yet playful vision of environmental integration. 设计团队 旅游探访 1008.69 ㎡ 日本，静冈县御殿场市 2023年 Previous Next

< 返回 深圳科技馆（新馆） 扎哈·哈迪德建筑事务所 项目名称：深圳科技馆（新馆） 地点：深圳市，中国 设计团队：扎哈·哈迪德建筑事务所 建筑面积：128276 m² 完成时间：2025 摄影：Virgile Simon Bertrand 设计特色： 项目 - 作为一个前沿性的可持续设计典范，扎哈·哈迪德建筑事务所打造了深圳科技馆（新馆）——一座集科学探索与创新展示于一体的地标性建筑。这座128276平方米的建筑代表了可持续建筑领域的重大突破，是大湾区核心文化设施之一，展示科学探索、突破性研究以及技术的未来可能性。 深圳光明区的这一地标性项目展示了设计的核心创新：独特的"球形"外观，其外立面从深蓝色过渡到各种灰色调，唤起太空中天体运动的动态感。策略性地位于深圳地铁网光明站旁边，这座建筑以坚实的体量面向城市，定义了新科学园区的东南角，同时向西延伸并转变为一系列俯瞰公园的动态露台。 材料选择在这个项目中扮演着关键角色，特别是中国首次大规模应用的双色INCO技术。通过精确控制电解液配方和氧化时间，在钢材表面生成纳米级氧化膜，为外立面提供自我保护、自我清洁的微层，增强耐候性和耐腐蚀性，同时在不使用油漆的情况下为不锈钢带来精致的质感和色彩。 使深圳科技馆（新馆）区别于传统博物馆的是其全面的可持续性方法。项目旨在获得中国绿色建筑评价标准的最高三星级评级，将被动设计特性与运行高效系统的智能管理网络相结合，预计将建筑的年能耗降低至每平方米15.47公斤标准煤，并将电力需求产生的排放量降低至估计每年每平方米125.89千瓦时。 建筑内部的设计围绕壮观的中央中庭展开，多个展览厅从中庭的地面和墙壁中浮现或悬浮于上方，为参观者提供直观的导向。中庭配有面向公园的大型玻璃墙，模糊了内外空间的界限，将自然光、景观和人类无尽的好奇心引入建筑核心。 深圳科技馆（新馆）成为当代建筑实践的重要贡献——一个融合科学探索、建筑创新和环境管理的项目，证明可持续设计可同时保证建筑表现力和用户体验。 团队 - 扎哈·哈迪德建筑事务所是一家总部位于伦敦克莱肯威尔区的国际知名建筑设计公司，由已故建筑大师扎哈·哈迪德于1979年创立，在她2016年逝世后，现由首席合伙人帕特里克·舒马赫领导。 作为一家拥有500多名专业人员的公司，扎哈·哈迪德建筑事务所因其设计卓越性而享誉国际，目前参与遍布21个国家的项目。该事务所以其流动的几何形态和创新的结构解决方案著称，通过参数化设计方法和计算技术不断推动建筑表达的边界。 扎哈·哈迪德创造强大而动态的设计，推进新范式，如罗马MAXXI博物馆（2010年斯特林奖获奖作品）、巴库海达尔·阿利耶夫中心和广州歌剧院等标志性项目。近期，该事务所作品展示了可持续策略与其标志性形式语言的日益融合，如在阿联酋的BEEAH总部（2023年约翰逊控制公司未来蓝图奖）和广州无限极广场（2022年英国卓越设计奖）。 自成立以来，塑造前卫建筑一直是扎哈·哈迪德建筑事务所实践的核心。他们因其作品的形式和情感力量、技术精湛、可持续设计、对社区文化生活的重大贡献以及对物理环境的提升而备受赞誉。事务所的创新精神进一步体现在建立ZHAI（扎哈·哈迪德分析+洞见）专门内部单位，探索人工智能在建筑设计中的应用。 Project Name: Shenzhen Science & Technology Museum Location: Shenzhen, China Design Team: Zaha Hadid Architects Size: 128,276 m² Completion: 2025 Photography: Virgile Simon Bertrand Feature: Project - As a pioneering example of sustainable design excellence, Zaha Hadid Architects has created the Shenzhen Science & Technology Museum — a landmark facility that integrates scientific exploration with innovative exhibition spaces. The 128,276-square-meter structure represents a significant advancement in sustainable architecture, serving as a core cultural facility in the Greater Bay Area, showcasing scientific endeavor, ground-breaking research, and future possibilities of technology. The landmark Guangming District installation showcases the design's core innovation: a distinctive spherical form with a facade that transitions from deep blue to various shades of grey, evoking the dynamic movement of celestial bodies in space. Strategically positioned adjacent to Guangming Station of Shenzhen's metro network, the building responds to its location as a solid volume facing the city, defining the southeast corner of the new Science Park, while extending westwards and transforming into a dynamic sequence of terraces overlooking the park. Materiality plays a crucial role in the project, particularly the first large-scale application of dual color INCO technology in China. By precisely controlling an electrolyte formula and oxidation time, a nano-scale oxide film is generated on the surface of the steel, giving the facade a self-protecting, self-cleaning micro-layer that enhances resilience to weather and corrosion, while enriching the stainless steel with texture and color without any painting. What distinguishes the Shenzhen Science & Technology Museum from conventional museums is its comprehensive approach to sustainability. The project aims to achieve the highest three-star rating of China's Green Building Evaluation Standard, with passive design features combined with smart management networks operating high-efficiency systems projected to reduce the building's energy consumption to 15.47 kgce/sqm per year, subsequently lowering emissions from electricity demand to an estimated 125.89 kWh/sqm annually. The interior design revolves around a spectacular central atrium, with multiple galleries emerging from the floor and walls of the atrium or floating above it, providing intuitive direction for visitors. The atrium features a large glazed wall facing the park, blurring the boundary between inside and out, inviting natural light, landscapes, and human curiosity into the heart of the building. The Shenzhen Science & Technology Museum emerges as a significant contribution to contemporary architectural practice — a project that merges scientific discovery, architectural innovation, and environmental stewardship, proving that sustainable design need not compromise architectural expression and user experience. Design Team - Zaha Hadid Architects is an internationally-acclaimed practice based in London's Clerkenwell district, founded by the late architectural master Zaha Hadid in 1979, and led by Principal Patrik Schumacher following Hadid's passing in 2016. As a 500+ person company, Zaha Hadid Architects is internationally recognized for design excellence, currently engaged in projects across 21 countries. The firm is known for its fluid geometries and innovative structural solutions, consistently pushing the boundaries of architectural expression through parametric design methodologies and computational techniques. Zaha Hadid creates powerful and dynamic designs that advance new paradigms, as evidenced in landmark projects such as the MAXXI Museum in Rome (Stirling Prize winner, 2010), the Heydar Aliyev Center in Baku, and the Guangzhou Opera House. Recently, the firm's work demonstrates an increasing integration of sustainable strategies with their signature formal language, as seen in the BEEAH Headquarters in the UAE (Johnson Controls Blueprint of the Future Award, 2023) and the Infinitus Plaza in Guangzhou (UK Excellence in Design Award, 2022). Since its founding, shaping avant-garde architecture has been central to Zaha Hadid Architects' practice. They have been acclaimed for the formal and affective power of their work, for technical virtuosity, for sustainable design, for significant contributions to the cultural life of communities and the enhancement of physical environments. The firm's innovative spirit is further reflected in the establishment of ZHAI (Zaha Hadid Analytics + Insights), a dedicated internal unit exploring artificial intelligence applications in architectural design. 设计团队 旅游探访 128276 m² 深圳，中国 2025 Previous Next

< 返回 Chez Léon 度假小屋 Quinzhee Architecture 设计特色： 项目 – 坐落在加拿大夏洛瓦地区山林，由 Quinzhee Architecture 操刀的 Chez Léon 度 假小屋巧妙地将居住者融入了自然景观中，同时对环境足迹影响极小。房主追求的理 念是一座与周边环境和谐共生、生态足迹极小的当代小屋。粗犷的屋体被雪松木皮包 裹，在南向大窗的勾勒下，优雅地耸立在林间空地之上，内部空间被温暖的自然光线 笼罩。主体的上层起居区向前一览圣劳伦斯河全景，周边则精心设置了遮蔽性开口， 令人可以在隐逸的庇护之下领略高峰的万籁之音和山野芬芳。入口处的一处混凝土体 量像是将这座空中住所牢牢植根于林地之中。二楼的中央楼梯及走廊过渡空间将公共 和私密区域有机串联，向室内外两个视域径直贯穿。建筑师们优先考虑了建筑的高效 环保特性,采用了高绝热性的双层外墙结构，精细化解决了热桥问题，并引入了高能效 供暖制冷通风系统。项目空间紧凑有序，材料则保留天然原始质感。总的来说，这座 度假小屋令人想起儿时纯朴的树屋梦境，却体现出当代建筑对环境的高度自觉。 团队 – 加拿大魁北克建筑设计工作室 Quinzhee Architecture 于 2013 年创立，以创新 与务实的设计理念而著称。该工作室由创始人 Guillaume Fafard 领导，他带领团队巧 妙地将创意与可持续策略融会贯通，量身打造个性化的解决方案。无论是住宅、商业 还是面向社区的项目，Quinzhee Architecture 都能巧妙融入当地语境，以使用者体验 为核心追求。该工作室的服务范围涵盖建筑设计、城市规划和可持续建筑设计如被动 式房屋等。通过由研究和独创性驱动的协作过程，设计团队创造了持久的建筑，在提 升日常生活的同时，也对环境采取了温和的态度。他们的作品体现了当代美学与魁北 克建筑景观独特的生态意识之间的平衡。 Feature： Project - Perched atop stilts amidst the treetops, Residence Chez Léon by Quinzhee Architecture immerses inhabitants in the sublime nature of Charlevoix, Quebec while treading lightly on the landscape. The clients envisioned a contemporary chalet harmoniously integrated within its forested environs yet leaving a minimal ecological footprint. From the approach, refined volumes clad in cedar rise gracefully, punctuated by expansive south-facing windows that bathe the interior in warm natural light. The suspended main level containsliving spaces that open completely to framed vistas of the St. Lawrence River, while strategically screened openings on the side offer a sheltered vantage point to immerse in the sights and sounds of the mountainous setting. A grounded concrete monolith housing the entrance separates from the primary volume, its mass symbolically rooting the airy residence. Upstairs, the centralized stairwell and corridor form a transitional threshold between the communal areas and private bedrooms, visually connecting front and rear viewsheds. Prioritizing efficient construction and sustainable strategies, the architects employed highly insulated double-framed walls, meticulously bridged insulation, and an energy-efficient HVAC system. With restrained spaces and untreated materials, Chez Léon evokes nostalgic treehouse whimsy reinterpreted through an environmentally conscious contemporary lens. Design Team - Founded in 2013, Quinzhee Architecture is a creative and collaborative studio based in Quebec, Canada. Led by principal architect and founder Guillaume Fafard, the firm takes an innovative yet pragmatic approach to architectural design. Fafard, a certified Passive House designer, guides the team in crafting tailored solutions that seamlessly blend creativity with sustainable strategies. Joining Fafard is a talented ensemble including senior architect Catherine Parent, known for her empathetic client approach and meticulous project management skills. The associates Anne Rousseau and Gabriel Lemelin lend their artistic sensibilities and passion for interdisciplinary exploration to every commission. With a portfolio spanning residential, commercial, and community-oriented projects, Quinzhee Architecture excels in crafting contextually responsive designs that prioritize user experience. The firm's expertise encompasses architectural design, urban planning, and sustainable building practices like Passive House principles. Through a collaborative process driven by research and ingenuity, Quinzhee creates enduring architecture that elevates everyday living while treading lightly on the environment. Their work epitomizes a balance between Contemporary aesthetics and ecological mindfulness unique to Quebec's architectural landscape. 设计团队 旅游探访 129 m² 加拿大，夏洛瓦地区 2023年 Previous Next

< 返回 Villa W Architecture MR 项目名称：Villa W 地点：拉马萨纳，安道尔 设计团队：Architecture MR 建筑面积：1063 m² 竣工时间：2024年 摄影：Pablo Garcia Esparza 设计特色： Architecture MR在安道尔拉马萨纳创造了一座非凡的Villa W住宅，完美体现了情境建筑与自然环境深度融合的精湛设计。该项目位于这一山地景观的显著位置，将当代建筑创新与生态敏感设计无缝结合，建立了建筑师所描述的"与自然节律共同呼吸的生命有机体"。 项目最引人注目的设计特色在于其四层级联构成，巧妙地顺应从街道到森林的自然坡度。这种动态布局创造了每个空间与环境的独特对话关系，从较低楼层的社交区域到上层的夜间区域，通过面向南方的周边露台开放，使景观成为建筑的主角。这种韵律性构图不仅建立了强烈的空间层次，还引入了随时间变化的光影效果，将建筑转化为"活跃表面"。 建筑策略巧妙地通过双层高起居空间作为项目的核心枢纽。雕塑般的壁炉作为空间分隔元素，戏剧性地将室内功能与创新的多功能水景分离。这一中央水景既可作为游泳池使用，也可作为活动的舞台空间，水面反射的光线在室内创造出随日夜和季节变化而演进的迷人光影变化。 贯穿建筑的楼梯设计成为一次空间体验之旅，在上升过程中不断变化形状和材质，成为引导动线的主线。这不仅是功能性连接，更是在光线、阴影和质感之间过渡的空间体验。较低楼层容纳最具社交性的空间：客房区域、影院、互动车库以及连接垂直花园的多功能空间。 入口处的设计被挖掘到地下，保留了一块原始的板岩岩石，作为自然雕塑出现，提醒人们场地的原始状态，强化了建筑的永恒特征。項目通过使用当地材料和重新种植本土植被来强化建筑与景观之间的连接，使住宅能够随时间演变。每一个阴影、每一次反射、每一个季节性变化都成为生活体验的一部分，将建筑转化为适应、倾听并与周围环境融合的生命有机体。 设计团队 - Architecture MR作为安道尔的开拓性建筑实验室，由两位创始人于2006年创立，他们怀着雄心勃勃的理念：不相信小建筑的局限性。在主持建筑师Marc Rubi的持续领导下，这家多学科事务所已发展成为一个由独特价值观驱动的大家庭，每位成员都贡献自己的专业技能。 该事务所的设计理念坚信建筑模式在不忽视功能的同时必须传达感情和情感。他们与上世纪的理性主义运动高度一致，以Philip Johnson和Mies van der Rohe等建筑师为重要参考。本世纪初向标志性建筑的转变在许多方面抛弃了功能，导致建筑忽视了场所、成本或功能。 Architecture MR的技术团队包括从不同专业领域的专业人士，从创意设计到技术执行各个环节。他们相信最佳结果只能通过参与整个建筑过程来实现。团队成员涵盖建筑师、技术建筑师、室内设计师、建筑摄影师、结构工程师、岩土工程师和MEP工程师等多个专业领域。 近期荣誉包括多项国际设计认可，工作室的实践方法强调对场地的深入分析和与客户的协作，打造出成功平衡当代创新与永恒设计原则的建筑，同时促进人与空间的深层连接。Architecture MR的建筑语言建立在理性主义、情感表达与环境整合的价值观之上，通过设计创新的变革力量，创造既根植于场所又拥抱全球建筑设计标准的建筑作品。 设计团队 旅游探访 1063 m² 拉马萨纳，安道尔 2024 Previous Next

< 返回 界秋保温泉度假村 小大建筑设计事务所 项目名称：界 秋保 地点：仙台市 ， 日本 设计团队：小大建筑设计事务所 建筑面积：4040㎡ 改修面积：7561㎡ 竣工时间：2024年 摄影：堀越圭晋 设计特色： 小大建筑设计事务所巧妙地将一座既有建筑改造为界秋保温泉度假村，这座度假村坐落于日本宫城县历史悠久的秋保温泉区——曾是天皇与藩主的传奇疗养胜地。建筑师面临的挑战是如何在尊重深厚自然与文化遗产的前提下，创造出呼应周围名取川"美丽水脉与风景"的当代温泉度假体验。该项目展示了如何通过精心整合地域民间艺术、当地传说和传统工艺，实现建筑改造与文化保护的完美融合。 该项目的精彩之处在于其将当地传说转化为有形设计元素的创新手法。"紺碧の間"（绀蓝之间）将磊磊峡古老传说"紺碧之渊"转译为深蓝色调，让客人仿佛置身于地域神话景观之中。这种叙事性设计方法贯穿整个度假村，其中拥有400年历史的松笠风铃——采用伊达藩秘传技法制作——在室内外空间之间创造过渡性声景，体现了古来驱魔护佑的文化意涵。 最引人注目的建筑创新是对既有结构的戏剧性揭示。改造过程中拆除了原本覆盖栋木的天花板材料和照明器具，露出了600毫米见方、长达10米的巨大栋木——在今天已不可能获取的历史性结构构件。这些栋木定义着无柱的土蔵式大空间，表达"自然的生命力"，同时大型开窗故意在顶部设置障子屏风，以框定名取川与溪谷景观的同时视野。 材料性在设计成功中发挥着关键作用。由当地砂石制成的仙台玻璃艺术品复现河流的流动纹理，而巧妙融入的小芥子图案则出现在床头板和陶瓷装饰中。入口处的暖帘以竹叶启发的绿色为基调，加入心愿条般的粉红色，呼应仙台七夕节，从客人到达的那一刻就确立了度假村对文化真实性的承诺。温泉室的墙面采用洗出石工艺，融入仙台当地特色的小芥子陶器，营造出真正与当地文化共生的沐浴体验。 除了功能上的卓越，这座度假村还作为地域文化传承的载体，每个空间都经过细致的设计来展示当地工艺与传说。这是真正与居住者、地域传统以及自然变化节奏共生的建筑。 设计团队 - 小大建筑设计事务所作为连接东京与上海的先锋设计机构，由主创建筑师小岛伸也与小岛绫香于2015年创立，现拥有33名专业团队成员。在两位创始人的创意指导下，该事务所发展出涵盖酒店、商业设施和住宅项目的创新解决方案声誉。 小岛伸也与小岛绫香为事务所带来了卓越的跨文化建筑经验和对当代亚洲建筑传统的深刻理解。在创始合伙人的领导下，以及包括泰川惠多朗、中村靖怡、小川恭平等核心建筑师在内的不断扩大的团队支持下，该事务所因其对细节的细致关注和对本土工艺的承诺而获得认可。 该事务所的设计哲学强调反同质化理念，通过精细整合地域材料、本土工艺和场地特定叙事，有意对抗批量生产的建筑统一性。他们的建筑语言优先采用未经加工的本地材料，营造超越标准化建筑构件的人体感官体验，相信建筑应该是对环境条件、文化背景和项目要求透彻理解的结果。 小大建筑设计事务所相信卓越的设计来自与当地工匠和传统技艺的协作，他们通过维持使用后期介入，确保空间性能与客户长远愿景保持一致。通过对"时间可持续性"——为世纪而非十年进行设计——的承诺，小大建筑设计事务所已确立自己作为亚太当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既扎根于地方又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所获得了众多国际荣誉，包括2024年Dezeen可持续设计奖和2025年IF设计奖。 设计团队 旅游探访 4040m² 仙台市，日本 2024 Previous Next

< 返回 WOWK芝公园 PERSIMMON HILLS architects 设计特色： 项目 – 位于东京港区一条狭窄街道旁的"WOWK 芝公园"办公楼，由柿木佑介+广冈周 平/PERSIMMON HILLS 建筑事务所设计，对传统办公建筑类型提出了别开生面的独到 诠释。作为一座追求现代社会新型办公方式的租赁办公楼，建筑师旨在营造促进交流 的空间氛围，打造"城市新景观"。设计大胆打破了单一、均质化的标准楼层平面的僵化 模式，通过巧妙布置疏散楼梯和雕塑般的建筑立面体块，每个楼层都被赋予了独特的 个性空间。边界的打破孕育出富有特色的空间，精心设计的开口、材料和体量为采光 需求作了应对。设计师着眼于周边小规模工作场所与步行流线交织而成的独特城市肌 理，试图将这种工作生活一体化的魅力延展为垂直景观。随着现代各类技术的发展， 小型组织和个体不再受制于规模，能够承担大型工作，他们需要一个能积极工作和交 流的动态场所，这正是本项目回应的现代需求。通过这一操作，他们构筑出了诗意盎 然的全新办公体验，让新旧语境在此交融激荡：展现出小型团队和个体能够聚集、互 动、并重塑城市未来面貌的愿景。这一极具创意的方案体现了创新的空间理念如何为 密集城市地区注入活力，使"WOWK 芝公园"办公楼成为真正开拓性的建筑力作。 团队 – PERSIMMON HILLS architects 是一家总部设在大阪的实验性建筑设计工作室， 由柿木佑介（1986 年生）和广冈周平（1985 年生）于 2016 年创立。该工作室致力于 概念性设计的探索，业务范围广泛，涵盖建筑、室内、产品设计和城市规划等。设计 团队根据场地条件创造定制解决方案，如住田町社区中心的设计理念，突显了当地文 化语境和传统工艺。他们的作品组合体现了可持续发展和面向社区的设计理念，如区 域振兴项目和灾后重建项目。该工作室凭借简约优雅、关注社会的作品，广受好评并 获得如日本商业环境设计协会“JCD 设计奖”以及日本建筑师学会优秀建筑评选等奖项。 Feature： Project - Nestled along a narrow street in Tokyo's Minato ward, the WOWK Shiba Koen building by Yusuke Kakinoki + Shuhei Hirooka / PERSIMMON HILLS architects is a refreshing reinterpretation of the conventional office typology. Designed as a rental office pursuing new ways of working befitting our modern society, the architects aimed to foster interaction and craft an architecture that becomes "a new urban landscape." Defying the monotony of stacked, generic floor plates, the daring design strategically positions the emergency stairwell and sculptural massing to disrupt the "standard floor" on each level. This breakdown of boundaries generates unique, characterful spaces with carefully modulated openings, materials, and volumes that respond to daylighting requirements. Inspired by the surrounding urban fabric of small-scale workplaces interwoven with pedestrian pathways, the architects sought to verticalize this appealing integrated work-live environment. By doing so, they crafted a novel workplace experience that poetically bridges old and new contexts - envisioning a future where tightknit teams and individuals can gather, interact dynamically, and shape the city's evolving identity. This ingenious scheme exemplifies how innovative spatial concepts can breathe new life into dense urban areas, making WOWK Shiba Koen a truly pioneering architectural statement. Design Team - Persimmon Hills Architects is an experimental Osaka-based studio founded in 2016 by Yusuke Kakinoki and Shuhei Hirooka. Dedicated to pursuing conceptual depth, the firm engages in diverse projects spanning architecture, interiors, product design and urban strategies. Persimmon Hills creates site-specific solutions, like the intricate wooden lattice of Community Center, that foreground local context and craftsmanship. Their portfolio reveals a commitment to sustainability and community-oriented design, evidenced in regional revitalization projects and disaster recovery initiatives. The studio has garnered awards from JCD Design Awards for their elegantly minimalist, socially-conscious work. As lecturers and guest critics, Kakinoki and Hirooka are active in fostering the next generation of Japanese architects. 设计团队 旅游探访 342.05 m² 日本，东京 2023年 Previous Next

< 返回 DESCENTE 新丸之内大楼专卖店 Oniki Design Studio 项目名称：DESCENTE 新丸之内大楼专卖店 地点：东京千代田区，日本 设计团队：Oniki Design Studio 建筑面积：153.82平方米 竣工时间：2025年6月 摄影：太田拓实 设计特色： ODS建筑师鬼木孝一郎在东京新丸之内大楼完成了DESCENTE专卖店的设计，将商业楼层空间转化为这一运动服饰品牌核心理念的生动体现。该项目精妙地将DESCENTE"机能美"这一基础哲学转译为实体形式，运用精心挑选的工业材料包括不锈钢、面发光板和玻璃，营造出连接运动性能与精致美学的氛围。 设计最具特色之处源于对DESCENTE精神标志的深入诠释，该标志由三支箭头组成，代表滑雪的基本技术：直滑降、斜滑降和横滑。这一图形元素启发了店铺标志性的45度角主题，以各种材料应用形式贯穿整个空间。尤为突出的是，抹灰墙面采用对角梳纹图案，令人联想到刚压整的雪道，而人字形地板铺设呼应这种角度几何，创造出强化品牌滑雪服装起源的视觉连贯性。 这家153.82平方米的零售空间位于东京站附近著名的新丸之内大楼内，在DESCENTE的传承与当代商业需求之间取得平衡。材料选择刻意呼应品牌的技术专长和创新承诺。不锈钢表面暗示精密工程，发光面板提供如山地光线般洁净均匀的照明，玻璃元素在界定不同产品区域的同时保持空间通透。 这一室内设计超越了传统零售环境，将品牌叙事嵌入每个表面和细节。45度抹灰墙面具有独特的梳理质感，似压实的雪面，在保持东京竞争激烈的零售环境所期待的时尚精致感的同时，与DESCENTE的滑雪传统建立触觉联系。通过这个项目，ODS成功捕捉了DESCENTE对工艺的前瞻性态度，创造出一个机能美不仅被展示更被建筑性体现的空间。 项目的绝妙之处在于对品牌哲学的空间化表达与材料语言的精准运用。设计团队将DESCENTE从滑雪服饰起家的品牌基因转化为可感知的空间体验，通过不锈钢、面发光和玻璃等材料的组合，构建出既具技术感又不失温度的零售环境。连续的45度倾斜元素被创新性地用于统一空间语言，同时巧妙地呼应品牌标志的几何形态。 最引人注目的是，建筑师通过材料质感和角度变化的巧妙操控在商业空间中创造出独特的品牌氛围。左官材料的对角梳引纹理如同新雪覆盖的滑雪场，配以战略性的照明设计让整个空间充满层次感，而主要展示区域则通过玻璃隔断与开放式布局建立视觉连接，营造出通透流畅的购物体验。 空间策略延续了这种品牌精神与商业功能和谐统一的设计理念。精准的材料运用和克制的设计手法相互呼应，45度角元素强化了空间与品牌标志的整合。大面积的通透界面促进视线流动和空间连续性，确保舒适高效的零售环境，完美契合都市消费者对品质购物体验的期待。 设计团队 ：Oniki Design Studio由建筑师鬼木孝一郎于2015年创立，并于2017年改制为公司，已成为专注于建筑、室内设计和展览空间设计的杰出事务所。工作室位于东京，在创始人鬼木孝一郎的领导下运营，核心团队包括藤木景介、加藤葉月和北原朗人。 鬼木为事务所带来了深厚的国际视野，他在英国度过少年时代，后毕业于早稻田大学建筑学系并完成研究生学业。其职业生涯包括在日本顶尖建筑公司之一日建设计的重要任职经历，随后在nendo工作十年，在国内外空间设计项目中积累了丰富专业经验。 工作室的设计理念优先考虑叙事驱动的空间体验以创造持久印象，强调每个项目固有的故事性。这一方法在建筑与设计界获得广泛认可，包括2024年JID奖金奖、2024年国际设计奖银奖、2023年ELLE DECO设计奖日本最佳室内设计奖，以及多项天空设计奖。事务所的国际声誉延伸至Architizer A+奖评审团大奖、新加坡室内设计奖金奖和美国建筑奖等荣誉，确立了鬼木设计工作室作为具有全球影响力并兼具日本空间精致感与概念清晰度的重要事务所地位。 该事务所的设计哲学强调空间设计应该超越功能限制，不仅仅是为了满足基本商业需求而设计，更是为了与品牌精神和使用者体验共同有机演进。通过对项目叙事性认知和材料表达的深度关注，开展从零售到展览空间的多元化项目，相信最好的设计是通过精准和深思熟虑的过程产生的克制干预。鬼木设计工作室相信空间应该成为品牌身份和用户记忆的载体，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的体验式设计。 除实践外，该事务所通过对工业材料与当代设计方法的深思熟虑结合、品牌基因和空间叙事的运用，以及经过时间验证的设计智慧，鬼木设计工作室已确立自己作为当代日本空间设计话语重要贡献者的地位，创造出既具功能性又拥抱设计创新的作品。该事务所目前在东京充满活力的设计景观中占据独特地位，专注于创造记忆深刻且富有故事性的空间体验。 设计团队 旅游探访 153.82 m² 东京，日本 2025 Previous Next

< 返回 拜伦湾太阳牧场 Balanced Earth Architects 设计特色： 项目 – 巍峨壮丽的拜伦湾周边，隐匿在如诗如画的山麓之间，坐落着占地55英亩的太阳牧场庄园，它完全颠覆了人们对奢华酒店的刻板印象，用其大胆的设计、富有创意的餐饮和各类设施为宾客提供全方位的享受。庄园中心坐落着Rambler Longhouse主屋，这座带有五间客房的会所既保留了上世纪七十年代加州牧场的魅力，又融合了西班牙风情。室内装修包含兼具怀旧的古董家具与现代感十足的配饰，点缀着当地工匠手制的陶器。另外还有六处能够自给自足的客舍供房客居住。庄园篇幅广阔的场地让人目不暇接，除了住宿之外这里还有标志性的 25 米山坡游泳池、露天用餐凉亭、带壁炉的下沉式休息室以及位于酒店私人小溪上的桑拿浴室等空间。与此同时，各类活动如马术、可可仪式、占星等特色体验使整个度假旅程更添乐趣。在Balanced Earth Architects设计团队的指导下，其建筑完美结合怀旧与现代美学，同时运用了环保的建造理念。室内外空间的融合、精心设计的细节、各类设施的丰富配合，使这处庄园成为一个让人尽情放松、庆祝、尽享奢华的独一无二的度假目的地。 团队 – Balanced Earth Architects总部位于澳大利亚新南威尔士州马伦宾比，由Michael Leung、Jamie Smallwood和Leo Dewitte共同创立。该公司以对可持续发展十分热忱，通过采用天然材料设计被动式建筑，力求最大限度地减少对环境的影响。Balanced Earth Architects的目标是通过精心手工打造的能够固碳的建筑来激发行业的变革。他们最近的获奖项目包括使用生物骨料混凝土建造的Zara Springs木屋群。凭借创造力、环保意识和对优质工艺的追求，Balanced Earth Architects团队正在塑造人与自然和谐发展的未来。 Feature： Project - Nestled in the picturesque Byron Bay hinterland lies Sun Ranch, a 55-acre coastal estate that redefines luxury hospitality. The brainchild of creative visionaries, this meticulously designed property transcends cookie-cutter hotel experiences through its bold design, inventive culinary offerings, and wealth of amenities. At the heart of Sun Ranch sits The Rambler Longhouse, a five-room guest house exuding ‘70s California Ranch charm mixed with Spanish influences. Its interiors seamlessly blend vintage furnishings with contemporary accents and locally crafted ceramics. Six additional off-grid, self-sufficient guest barns provide further accommodation. Beyond the lodging, Sun Ranch’s expansive grounds entice guests with spaces like the iconic 25-metre hillside pool, alfresco dining pavilions, a sunken lounge with fireplace, and a floating sauna on the property’s private creek. Custom experiences such as horseback riding, cacao ceremonies and astrology readings further elevate the stay. Guided by progressive design firm Balanced Earth, Sun Ranch’s architecture skillfully combines nostalgic and modern aesthetics while implementing eco-conscious building practices. With its fluid indoor-outdoor connection, carefully curated design details, and array of amenities, this estate is a one-of-a-kind destination where guests can relax, celebrate and revel in luxury. Design Team - Based in New South Wales, Australia, Balanced Earth Architects is led by principals Michael Leung, Jamie Smallwood, and Leo Dewitte. United by a passion for sustainability, the firm creates passive designs using natural materials like hempcrete to minimize environmental impact. Balanced Earth aims to inspire change in the building industry through handcrafted, carbon-sequestering architecture. Their award-winning recent projects include the hempcrete Zara Springs retreat cabins. With their creativity, eco-consciousness, and dedication to quality craftsmanship, the Balanced Earth team is shaping a future in which humanity and nature can flourish in harmony. 设计团队 旅游探访 1000 m² 澳大利亚，拜伦湾 2023 Previous Next

LIFE建筑事务所成立于韩国首尔，是一家将创新设计思维与场地敏感度完美融合的建筑实践机构。事务所由两位主创建筑师领衔：韩志映（韩国注册建筑师）和黄秀容（弘益大学兼任教授），两人均获建筑学硕士学位，他们在城市环境中的建筑干预方面发展出独特的设计方法。 < Back LIFE Architects South Korea LIFE建筑事务所成立于韩国首尔，是一家将创新设计思维与场地敏感度完美融合的建筑实践机构。事务所由两位主创建筑师领衔：韩志映（韩国注册建筑师）和黄秀容（弘益大学兼任教授），两人均获建筑学硕士学位，他们在城市环境中的建筑干预方面发展出独特的设计方法。 自成立以来，LIFE建筑事务所通过多元化的项目展现了其专业实力，并获得多项荣誉，包括2021年韩国建筑文化大奖新进建筑师优秀奖和2021年济州建筑大奖住宅类本奖。他们的设计理念强调建筑与日常生活之间的密切关系，突破传统建筑边界，探索新的空间可能性和材料应用。 该事务所的设计方法以严谨的城市条件研究和创新的材料应用为特征，他们的作品始终展现出对改造僵化城市景观的承诺，通过深思熟虑的建筑干预来回应当代社会和环境需求。 LIFE建筑事务所保持着协作式的工作室文化，将资深设计师的专业经验与新晋人才的创新视角相结合。他们的跨学科方法整合了建筑、城市设计和研究，创造出既挑战传统类型又与场地和使用者保持紧密联系的项目。 LIFE Architects, established in Seoul, South Korea, represents a dynamic architectural practice that seamlessly merges innovative design thinking with contextual sensitivity. Led by principals Jeeyoung Han (KIRA registered architect) and Sooyong Hwang (Adjunct Professor at Hongik University), both holding Master's degrees in Architecture, the firm has cultivated a distinctive approach to architectural interventions in urban environments. Since its founding, LIFE Architects has demonstrated their expertise through a diverse portfolio of projects, garnering recognition including the 2021 Korea Architecture Culture Award in the Emerging Architect category and the 2021 Jeju Architecture Award in the residential sector. Their design philosophy emphasizes the intricate relationship between architecture and everyday life, pushing beyond conventional architectural boundaries to explore new spatial possibilities and material applications. The practice's methodology is characterized by their rigorous investigation of urban conditions and innovative material applications, as evidenced in projects like the Folded Ground Neighborhood Facility (2023). Their work consistently demonstrates a commitment to transforming rigid urban landscapes through thoughtful architectural interventions that respond to contemporary social and environmental demands. LIFE Architects maintains a collaborative studio culture, combining the expertise of experienced designers with fresh perspectives from emerging talents. Their interdisciplinary approach integrates architecture, urban design, and research, resulting in projects that challenge traditional typologies while maintaining a strong connection to their context and users. WEBSITE PROJECT

< 返回 尼尔坎贝尔赛艇中心 MJMA Architecture & Design 设计特色： 项目 – 全新启用的尼尔·坎贝尔赛艇中心展现了可持续设计的卓越性。该中心座落于加拿大圣凯瑟琳斯的Henley赛艇场，这座近500平米的建筑为精英运动员们提供全年训练的同时，也达到净零能源和碳排放的标准。该建筑由MJMA建筑设计事务所设计，结构形体来自一种创新性的木结构屋顶系统，使用加拿大胶合板材料。精简钢柱将屋顶结构高高提起，建立室内外保护空间，将赛艇运动员活动与水面顺势相连。包容性设计是建筑的重要一环，其提供无障碍空间和全性别洗手间以最大限度地提高可及性。玻璃、钢材和木材组成简约却坚固的材料语言，构成标志性建筑外立面，营造温暖内部空间的同时也提供高性能建筑围护结构。被动式日照控制和高效机械系统实现净零运营，并致力于获得生命力建筑挑战（Living Building Challenge简称LBC）认证。作为社区的新中心，该中心为运动员和观众提供广受欢迎的荫凉，成为开阔景观中既存在建筑的绝佳衬托。其面向未来的、可持续主导的设计体现了典型划艇建筑集会中心的传统。 团队 – MJMA建筑设计事务所成立于1988年的多伦多，在社区建筑领域已有30余年的创新设计经验。最初从一个设计竞赛中脱颖而出的娱乐综合体项目开始，现在MJMA发展成为一家屡获殊荣的设计公司，推动着社区中心的建筑类型发展。公司初始的三位创始合伙人John MacLennan, Viktors Jaunkalns和David Miller奠定了致力于水域和娱乐项目的卓越设计理念。随着公司在安大略省的强大作品组合不断扩大，后来加入的合伙人Filarski，Allen和Watson继承了可持续、易于访问和公共导向建筑的领导力。目前，公司由多位合伙人共同领导，MJMA在自我认同、团结一致和集体责任的环境指导下，继续设计公共、教育和康乐领域建筑。 Feature： Project - The newly opened Neil Campbell Rowing Centre demonstrates sustainable design excellence. Located in St. Catharines, Canada along the Henley Rowing Course, the 5,700 square foot facility provides elite athletes with year-round training while achieving Net Zero Energy and Carbon Emission benchmarks. Designed by MJMA Architecture & Design, the building's form is generated by an innovative mass timber roof system made of Canadian glue-laminated and cross-laminated timber. Held aloft by minimal steel columns and a centralized service core, the dynamic roof structure establishes protected indoor/outdoor spaces and connects rowers to the water. Inclusive design was integral, with universal areas and all-gender washrooms maximizing accessibility. A simple yet robust material palette of glass, steel and wood envelops the space in warmth while supporting a high-performance building envelope. Passive sun control and efficient mechanical systems enable net-zero operations and pursue Living Building Challenge certification. As the new heart of the Henley Island community, the Centre provides athletes and spectators welcoming shade and amenity amongst the open landscape and existing structures. Its forward-thinking, sustainably-driven design realizes the tradition of the classic boathouse as a gathering hub for water sports. Design Team - Founded in Toronto in 1988, MJMA has innovated in community architecture for over 30 years. Originating from a competition-winning recreation complex design, MJMA has grown into an award-winning firm advancing the community center typology. Early partners MacLennan, Jaunkalns and Miller established a commitment to design excellence focused on aquatic and recreation projects. As the firm expanded its robust portfolio across Ontario, subsequent partners Filarski, Allen and Watson upheld leadership in sustainable, accessible, civic-minded buildings. Currently led by principals Burbidge, Dolyniuk, Ng and partners Belanger, Allen and Watson, MJMA continues to design institutional, academic and recreational architecture guided by identity, connectivity and responsible environmental stewardship. 设计团队 旅游探访 529 m² St. Catharines, CANADA 2023 Previous Next

CPLUS是一家总部位于北京的建筑设计事务所，由程艳春和李楠于2014年共同创立。在过去十年间，事务所已发展成为中国最具创新力的建筑实践之一，以其对传统文化的深刻理解和对当代建筑语言的创新运用而闻名。 CPLUS is a Beijing-based architectural practice founded in 2014 by Cheng Yanchun and Li Nan. Over the past decade, the firm has evolved into one of China's most innovative architectural practices, renowned for its profound understanding of traditional culture and innovative application of contemporary architectural language. < Back CPLUS 中国（CHINA） CPLUS是一家总部位于北京的建筑设计事务所，由程艳春和李楠于2014年共同创立。在过去十年间，事务所已发展成为中国最具创新力的建筑实践之一，以其对传统文化的深刻理解和对当代建筑语言的创新运用而闻名。 事务所的设计方法建立在"理性的设计逻辑导向建筑的感性与诗意"的理念之上，特别擅长将东方自然哲学与现代建筑技术相结合。团队采用跨学科协作方式，整合规划、建筑、景观及室内设计等多个专业领域，为项目提供全面的设计解决方案。 在创始合伙人程艳春和李楠的带领下，事务所完成了众多备受瞩目的项目。程艳春具有日本早稻田大学建筑博士学位，专注于聚落和住宅研究；李楠则在法国ENSA-PVS接受建筑教育，负责事务所运营管理。这种东西方文化的交融为事务所带来了独特的设计视角。 CPLUS在建筑设计领域获得多项重要奖项，包括2022年Architizer A+Awards"最佳年轻事务所"入围奖等。事务所的实践范围涵盖文化、教育、商业办公、文化旅游等多个领域，并积极参与城市更新与乡村振兴项目。他们的作品特别注重空间体验与环境互动，致力于通过建筑设计创造新的生活可能性。 CPLUS is a Beijing-based architectural practice founded in 2014 by Cheng Yanchun and Li Nan. Over the past decade, the firm has evolved into one of China's most innovative architectural practices, renowned for its profound understanding of traditional culture and innovative application of contemporary architectural language. The firm's design methodology is built upon the principle that "rational design logic guides architectural sensibility and poetry," particularly excelling in combining Eastern natural philosophy with modern architectural technology. The team adopts a cross-disciplinary collaborative approach, integrating planning, architecture, landscape, and interior design to provide comprehensive design solutions for projects. Under the leadership of founding partners Cheng Yanchun and Li Nan, the firm has completed numerous acclaimed projects. Cheng Yanchun holds a Ph.D. in Architecture from Waseda University, focusing on settlement and housing research, while Li Nan, educated at ENSA-PVS in France, manages the firm's operations. This fusion of Eastern and Western cultural perspectives brings a unique design approach to the firm. CPLUS has garnered several significant awards in architectural design, including being shortlisted for the 2022 Architizer A+Awards "Best Young Firm." The practice's work spans cultural, educational, commercial office, and cultural tourism projects, with active involvement in urban renewal and rural revitalization initiatives. Their work particularly emphasizes spatial experience and environmental interaction, striving to create new living possibilities through architectural design. WEBSITE PROJECT

AGATHOM是一家屡获殊荣的加拿大建筑设计工作室，成立于2005年，位于多伦多，由充满活力的搭档Adam Thom和Katja Aga Sachse Thom领导，凭借其独特的设计理念和客户关系处理方式，在建筑界赢得了独特的地位。 AGATHOM Co., an award-winning architectural studio and workshop founded in 2005, stands at the forefront of innovative design in Toronto, Canada. Led by the dynamic duo of Adam Thom and Katja Aga Sachse Thom, the firm has carved a niche in the architectural landscape with its unique approach to design and client relationships. < Back AGATHOM 加拿大（CANADA） AGATHOM是一家屡获殊荣的加拿大建筑设计工作室，成立于2005年，位于多伦多，由充满活力的搭档Adam Thom和Katja Aga Sachse Thom领导，凭借其独特的设计理念和客户关系处理方式，在建筑界赢得了独特的地位。 该工作室的理念围绕着精心调校的协作流程，以丰富的技术专长和对工艺的坚定承诺为基础。AGATHOM的与众不同之处在于注重与客户、内部团队以及专业工匠建立深厚关系，从而实现卓越的项目管理和对客户需求的深入理解。 AGATHOM在处理多样化且相互关联的挑战方面表现出色，能够无缝整合规划、景观、室内细节和建筑设计。他们的作品以对场地背景的敏感度著称，并坚信建筑有能力提升居住者的幸福感，同时兼顾功能性和美学愉悦。 公司的作品涵盖住宅和商业项目、公共艺术装置和展览。他们富有创意的设计赢得了多项声望卓著的奖项，包括2016年Architizer A+奖和2009年OAA卓越奖等，与此同时，AGATHOM的作品多次被《Dwell》、《OBJEKT©International》和《Azure》等influential有影响力的出版物报道。 作为加拿大皇家建筑学会成员，Adam和Katja为每个项目带来丰富的经验和新颖的视角。他们在雕塑和北欧设计传统方面的背景，为建筑实践注入了艺术性、功能性和可持续解决方案的独特融合。随着对公共空间的日益关注，以及对富有远见、因地制宜的建筑设计的持续承诺，AGATHOM公司正在塑造加拿大设计的未来。 AGATHOM Co., an award-winning architectural studio and workshop founded in 2005, stands at the forefront of innovative design in Toronto, Canada. Led by the dynamic duo of Adam Thom and Katja Aga Sachse Thom, the firm has carved a niche in the architectural landscape with its unique approach to design and client relationships. The studio's philosophy revolves around a finely-calibrated collaborative process, underpinned by extensive technical expertise and an unwavering commitment to craftsmanship. AGATHOM's distinctive approach lies in its focus on fostering deep relationships with clients, in-house team members, and skilled artisans, resulting in superior project management and a nuanced understanding of client needs. AGATHOM excels in projects that present a diverse array of interconnected challenges, seamlessly integrating planning, landscape, interior detailing, and building design. Their work is characterized by a sensitivity to site context and a belief in architecture's power to enhance occupant well-being while providing functionality and aesthetic delight. The firm's portfolio spans residential and commercial projects, public art installations, and exhibitions. Their innovative designs have garnered prestigious accolades, including the 2016 Architizer A+ Award and the 2009 OAA Award of Excellence. AGATHOM's work has been extensively featured in influential publications such as Dwell, OBJEKT©International, and Azure. As Fellows of the Royal Architectural Institute of Canada, Adam and Katja bring a wealth of experience and a fresh perspective to each project. Their backgrounds in sculpture and Nordic design traditions infuse their architectural practice with a unique blend of artistry, functionality, and sustainable solutions. With a growing focus on public spaces and a continued commitment to visionary, site-specific architecture, AGATHOM Co. is poised to shape the future of Canadian design. WEBSITE PROJECT

< 返回 波兰儿童休闲公园 RS+ Robert Skitek 设计特色： RS+ Robert Skitek建筑事务所在波兰科济尼采市打造的休闲运动公园堪称公共空间设计的一次大胆革新。这个占地15705平方米、于2023年竣工的项目巧妙地将自然与创新设计融为一体。 该公园最独特的设计特点在于其巧妙的分区规划，实现了热闹区域与宁静空间的和谐共存。东部区域设有充满活力的戏水乐园和户外舞台，为文化活动和活跃游戏提供了中心场所。相比之下，西部的"森林"区域则提供了一片宁静天地，其中木制广场和蜿蜒小径覆盖在地面之上，穿梭于成熟树木之间。其设计方法尤其值得关注，建筑被设计成"消失的楔形"，与景观融为一体而非主导全局。这种巧妙的融合不仅保留了公园般的氛围，还具有实际功能，为年轻游客划分出专属区域。 材料选择进一步增强了项目与自然的联系，大量使用木材强调了公园的有机特性。以灰色和白色为主的克制配色方案营造出中性背景，让儿童区域的活泼色彩自然跳脱而出，却不会喧宾夺主。这个精心策划的环境满足了社区多样化的需求，为放松、游玩和文化聚会提供了空间。通过优先考虑现有树冠并引入多功能区域，RS+ Robert Skitek打造了一个富有韧性和包容性的公共空间，成为社区宝贵的资产并造福后人。 In a bold reimagining of public space, RS+ Robert Skitek has transformed a verdant plot in Kozienice, Poland, into a captivating Recreation and Sports Park that seamlessly blends nature with innovative design. This 15,705-square-meter oasis, completed in 2023, showcases a masterful balance between preserving existing greenery and introducing dynamic new elements for community engagement. The park's unique design feature lies in its thoughtful zoning, creating a harmonious coexistence between lively and tranquil areas. A vibrant water playground and outdoor stage occupy the eastern section, offering a hub for cultural events and active play. In contrast, the western "forest" zone provides a serene retreat with wooden squares and meandering paths that float above the ground, weaving between mature trees. Skitek's approach to architecture is particularly noteworthy, with buildings designed as "disappearing wedges" that meld into the landscape rather than dominate it. This subtle integration not only preserves the park-like atmosphere but also serves a functional purpose, shielding areas for younger visitors. The material palette further enhances the project's connection to nature, with abundant use of wood emphasizing the park's organic character. A restrained color scheme of grays and whites creates a neutral backdrop, allowing playful splashes of color in children's areas to pop without overwhelming the overall aesthetic. This thoughtfully curated environment caters to diverse community needs, offering spaces for relaxation, play, and cultural gatherings. By prioritizing the existing tree canopy and introducing multifunctional zones, RS+ Robert Skitek has crafted a resilient and inclusive public space that promises to be a cherished community asset for years to come. 设计团队： 成立于2001年的RS+ Robert Skitek建筑事务所已成为波兰建筑界的开拓性力量。在创始人Robert Skitek领导下，该事务所凭借其创新的设计方法赢得了众多赞誉。事务所的作品集展示了从城市干预到住宅设计的多样化项目。 值得一提的是，其在蒂黑市创建了波兰首个戏水乐园，并重新构想了帕普罗卡尼湖岸，展现了他们在改造公共空间方面的卓越才能。其采用协作设计流程，核心团队包括建筑师Martyna Lenart-Zygmunt、Patrycja Fersztorowska和Angelika Skipioł。这种人才协同使事务所能够以整体方法应对复杂项目，融合建筑、景观和城市设计。事务所对创新和以客户为中心的解决方案的承诺在众多竞赛中得到认可，荣誉包括在"年度青年建筑师"奖项中获得提名。 RS+ Robert Skitek的设计理念强调因地制宜的响应、可持续实践和对用户需求的深刻理解。通过平衡美学与功能性，事务所持续打造出能够提升城市肌理并改善城市社区生活质量的空间。 RS+ Robert Skitek, founded in 2001, has established itself as a pioneering force in Poland's architectural landscape. Led by Robert Skitek, a graduate of the Silesian University of Technology and licensed architect, the firm has garnered numerous accolades for its innovative approach to design challenges. The studio's portfolio showcases a diverse range of projects, from urban interventions to residential designs. Notably, RS+ created Poland's first water playground in Tychy and reimagined the Paprocany lake shore, demonstrating their aptitude for transformative public spaces. RS+ employs a collaborative design process, with a core team including architects Martyna Lenart-Zygmunt, Patrycja Fersztorowska, and Angelika Skipioł. This synergy of talent enables the firm to tackle complex projects with a holistic approach, integrating architecture, landscape, and urban design. The studio's commitment to innovation and client-centric solutions has been recognized in numerous competitions. Accolades include finalist status in the "Innovations in architecture" competition (2017) and mentions in the "Young Architect of the Year" awards. RS+ Robert Skitek's design philosophy emphasizes site-specific responses, sustainable practices, and a deep understanding of user needs. By balancing aesthetics with functionality, the firm consistently delivers spaces that enhance the urban fabric and improve quality of life for communities across Poland. 设计团队 旅游探访 15705 m² 波兰，科济尼采 2023年 Previous Next

< 返回 松本市博物馆 KUME SEKKEI Co. 设计特色： 松本市新博物馆坐落于日本松本市历史悠久的三之丸地区，由KUME SEKKEI株式会社设计，堪称城市更新与文化传承的典范之作，巧妙地将现代设计与深厚的本地传统融为一体。 博物馆最引人注目的特色是其创新的屋顶结构——由6毫米厚的钢板打造的折板设计，跨度惊人地达到18米。这一工程奇迹不仅在18米高度限制内最大化了展览空间，还巧妙致敬了雄伟的北阿尔卑斯山脉和精致的松本手鞠（当地传统工艺）图案。 KUME SEKKEI的设计巧妙地解决了在历史重地建造现代设施的挑战。建筑朝向大名町街的东立面采用了降低的屋顶线条，与周围城市肌理自然过渡。沿土手小路街设置的创新"橱窗画廊"则成为博物馆与城市互动的活力界面，不断展示松本市的蓬勃文化。 室内设计同样别出心裁，精心设计的参观动线呼应了城堡入口独特的"枡形"布局，营造出一段充满叙事性的博物馆之旅。这条建筑漫步路线始于宏伟的楼梯，蜿蜒穿过开放的中庭空间，为参观者带来层次丰富的体验，与松本山城的特色相得益彰。 松本市新博物馆在保护与创新、公众参与与馆藏需求、地方特色与当代设计之间取得了完美平衡，成为了一个充满生机的文化枢纽。它不仅传承了周边丰厚的文化遗产，更有望激发新的探索与活动，引领松本文化走向未来。 Nestled in the historic Sannomaru area of Matsumoto, Japan, the new Matsumoto City Museum by KUME SEKKEI Co. stands as a testament to thoughtful urban regeneration and cultural preservation. This 7774-square-meter structure, completed in 2022, seamlessly blends contemporary design with deep-rooted local traditions. The museum's most striking feature is its innovative roof structure - a folded-plate design crafted from 6mm steel plates spanning an impressive 18 meters. This engineering marvel maximizes exhibition space within the 18-meter height limit and pays homage to the majestic Northern Alps and the intricate patterns of Matsumoto Temari, a traditional local craft. KUME SEKKEI's design brilliantly navigates the challenge of integrating a modern facility into a historically significant area. The building's eastern facade, facing Daimyo-cho Street, features a lowered roofline that elegantly transitions into the surrounding urban fabric. Along Dotekoji Street, an innovative "window gallery" serves as a dynamic interface between the museum and the city, constantly showcasing Matsumoto's vibrant culture. Inside, a thoughtfully designed circulation path echoes the distinctive "Masugata" shape of the castle entrance, creating a narrative journey through the museum's spaces. This architectural promenade, beginning with grand stairs and winding through open voids, offers visitors a multi-layered experience that resonates with Matsumoto's mountain city character. By balancing preservation with innovation, public engagement with curatorial needs, and local identity with contemporary design, the Matsumoto City Museum emerges as a living cultural hub, poised to inspire new discoveries and activities while honoring the rich heritage of its surroundings. 设计团队： 久米设计株式会社创立于1932年，在日本建筑设计界占据翘楚地位，以其创新的综合设计与工程方法闻名遐迩。作为一家拥有90多年悠久历史的设计事务所，久米设计始终致力于将美学视野与技术专长完美融合，打造出众多卓越作品。 在藤泽进社长的领导下，久米设计已发展成为一家全方位的设计巨擘，拥有约650名员工，其中包括350名注册建筑师。公司高层管理团队汇聚了副社长小西威史、常务董事三浦健、上田克行和能口卓也等业界精英，他们在建筑领域的各个方面都拥有丰富经验。 久米设计的作品涵盖广泛，从城市规划、商业综合体到文化机构和医疗设施，无一不彰显其实力。代表作包括九州国立博物馆、惠比寿花园广场和霞关公共大门等，充分展现了公司驾驭复杂大型项目的非凡能力。 作为"全面设计解决方案公司"，久米设计不局限于传统的建筑设计服务，还提供城市规划、结构工程、环境系统设计和项目管理等全方位服务，彰显了公司对创新的坚定承诺。 2011年，久米设计提出了"生活持续建筑"（LCB）概念，这一开创性的抗震设计理念旨在保护建筑资产价值，充分体现了公司前瞻性的思维方式。 如今，久米设计不仅在日本国内享有盛誉，还在中国和越南设有国际办事处。凭借独特的设计卓越性和技术创新，久米设计持续在建筑环境领域发挥着重要影响力。 Founded in 1932, KUME SEKKEI Co., Ltd. has established itself as a leading architectural design firm in Japan, renowned for its innovative approach to integrated design and engineering. With a rich history spanning over nine decades, the firm has consistently delivered projects that seamlessly blend aesthetic vision with technical expertise. Under the leadership of President Susumu Fujisawa, KUME SEKKEI has evolved into a comprehensive design powerhouse, employing approximately 650 staff members, including 350 licensed architects. The firm's executive team, featuring Vice President Takeshi Konishi and Managing Directors Takeshi Miura, Katsuyuki Ueda, and Takuya Noguchi, brings a wealth of experience across various architectural disciplines. KUME SEKKEI's portfolio showcases a diverse range of projects, from urban planning and commercial complexes to cultural institutions and healthcare facilities. Notable works include the Kyushu National Museum, Ebisu Garden Place, and the Kasumigaseki Common Gate, demonstrating the firm's ability to tackle complex, large-scale developments. The company's commitment to innovation is evident in its "Total Design Solution Firm" approach, offering a comprehensive suite of services that extends beyond traditional architectural design. This includes urban planning, structural engineering, environmental systems design, and project management. KUME SEKKEI's forward-thinking ethos is further exemplified by its introduction of the Life Continuity Building (LCB) concept in 2011, a pioneering approach to earthquake-resistant design that preserves architectural asset value in the face of seismic events. With a strong presence across Japan and international offices in China and Vietnam, KUME SEKKEI continues to shape the built environment with its unique blend of design excellence and technical innovation. 设计团队 旅游探访 7774 ㎡ 日本，松本市 2024年 Previous Next