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< 返回 十字交叉之家 察社办公室 项目名称：十字交叉之家 地点：北京，中国 设计团队：察社办公室 建筑面积：334 m² 竣工时间：2024年 摄影：朱雨蒙 设计特色： 项目 - 位于北京通州区的十字交叉之家是察社办公室对疫情后生活方式转变的回应，被设计为一个可以容纳三代人同时生活和工作的单层住宅。面对严格的建筑法规限制——住宅地块只允许建造单层结构，檐高不超过3米——设计团队将这些约束转化为创造性的机遇。 这座334平方米的住宅采用了创新的十字形布局，其各个翼部向不同方向延伸并在末端相连。为维持中央庭院的比例，侧翼被整合并从周边拉开，创造了后部的狭长次级庭院。同样，面向北方的主厅被向南移动，开辟了一个后院。每个翼部现在都享有双面自然采光，整个庭院受益于畅通无阻的视线。 结构上的独创性成为了一个显著特点——建筑框架向屋脊收缩，同时结构元素在剪力墙核心处汇聚，创造了建筑师所描述的"蘑菇状"支撑系统。这使得建筑周边不受结构约束，消解了室内外空间的界限。落地玻璃将生活空间与院落相连，创造出从"院落到房屋再到院落"的连续视线。尽管如此透明，设计通过将屋檐梁降至2.4米来保持私密性，使屋顶像保护性的帽檐一样向下延伸。这一解决方案在保持舒适的层高的同时，也创造了一种庇护感——无论是在阳光明媚还是大雨滂沱的日子，坐在窗边的人仿佛是栖息在蘑菇帽下的小生物，感到受保护和安心。 十字形的空间布局处理了多代同堂生活的需求，将私人空间设计在四个末端，提供了亲密性与分隔的平衡。祖父母、父母、孩子和客人各有隐私空间，而中心区域则自然成为家庭聚集和互动的公共区域。 十字交叉之家通过当代材料创造了一种既现代又根植于地域的建筑语言，展现了察社办公室对应对实际生活挑战而非追求抽象传统的设计理念。 团队 - 察社办公室由成直于2017年正式创立，其名称最初是作为平行于"基本联合工作室"的观察研究机构而设立的。每年承接约三个项目，长期保持小型工作室的规模，主要由成直一人主导，偶尔与年轻建筑师合作。 成直在2008年硕士毕业后，在都市实践北京办公室工作了六年，之后与大学同学创立了"基本联合工作室"，并在2017年转为独立设计机构。察社办公室的设计方法超越了常规的建筑实践，将设计视为多学科方法中的一个方面，包括研究、写作、纪录和理论探索。 工作室的设计特色在于对场地特定条件和隐藏空间秩序的回应，受到成直正在进行的研究项目如"无常几种"的影响——这是对城市中经久物随时间变化的考察。成直的设计方法将建筑与观察研究、阅读和写作平行进行，相互滋养，形成独特的设计视角。 察社办公室的项目展现了对法规约束、空间创新和环境敏感性的深思熟虑的调和，如北京通州区的十字交叉之家就是这种设计理念的典范。 Project Name: House of Cross Location: Beijing, China Design Team: Chaoffice Total Floor Area: 334 m² Completion: 2024 Photography: Zhu Yumeng Feature: Project - Located in Beijing's Tongzhou District, the House of Cross represents Chaoffice's response to post-pandemic lifestyle shifts, designed as a single-story residence that accommodates three generations living and working together. Facing strict building regulations—residential plots limited to single-story structures with eaves no higher than 3 meters—the design team transformed these constraints into creative opportunities. The 334-square-meter residence adopts an innovative cross-shaped layout with wings extending in different directions and joining at their ends. To maintain the proportions of the central courtyard, the side wings were consolidated and pulled away from the perimeter, creating a narrow secondary courtyard at the rear. Similarly, the north-facing main hall was shifted southward, opening up a backyard. Each wing now enjoys dual-sided natural light, while the entire courtyard benefits from uninterrupted sightlines. The building's structural framework ingeniously recedes toward the roof ridge, with structural elements converging at the shear wall cores to form a cross-shaped structural anchor. The house, much like a mushroom, is supported at its center while its eaves extend outward in all directions. Freeing the perimeter from structural constraints allows the façade to dissolve, merging interior and exterior spaces. The cross-shaped layout creates a view that moves from near to far—courtyard, house, courtyard again—revealing overlapping scenes of daily life. The connection between glass façade frames and eaves was carefully designed: the eaves beams were lowered to 2.4 meters, allowing the eaves to extend downward like the edge of a mushroom cap. This solution maintains a comfortable ceiling height while creating a sense of shelter—whether under bright sun or during heavy rain, those sitting by the window feel like small creatures nestled beneath a mushroom cap, protected and at ease. The cross-configuration spatial arrangement addresses the needs of multi-generational living, with private spaces positioned at the four terminal points, providing a balance of intimacy and separation. Grandparents, parents, children, and guests each have their private spaces, while the central areas naturally become public zones where the family gathers and interacts. House of Cross creates an architectural language that is both contemporary and rooted in place through the combination of materials like laminated eucalyptus plywood and bridge-cut-off aluminum alloy windows, demonstrating Chaoffice's design philosophy of addressing real-life challenges rather than pursuing abstract traditions. Design Team - Chaoffice was officially established by Cheng Zhi in 2017, initially named as an observation and research institution parallel to "OEU Studio." Taking on approximately three projects annually, it has maintained the scale of a small studio, primarily led by Cheng Zhi with occasional collaboration from junior architects. After obtaining his master's degree in 2008, Cheng Zhi worked at URBANUS Beijing for six years before founding "OEU Studio" with university classmates and transitioning to independent practice in 2017. Chaoffice's methodology transcends conventional architectural practice, positioning design as one facet of a multidisciplinary approach that includes research, writing, documentation, and theoretical exploration. The studio's work is characterized by its response to site-specific conditions and hidden spatial orders, informed by Cheng's ongoing research projects such as "Impermanence in Various Forms"—an investigation into enduring urban elements that transform over time, echoing Aldo Rossi's theories on urban permanences. Cheng's design approach places architecture in parallel with observational research, reading, and writing, which mutually nourish each other to form a unique design perspective. Chaoffice's projects demonstrate a thoughtful reconciliation of regulatory constraints, spatial innovation, and contextual sensitivity, as exemplified by the House of Cross in Beijing's Tongzhou District. 设计团队 旅游探访 334 m² 北京，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 Río住宅 LABarq 项目名称：Río住宅 地点：圣地亚哥德克雷塔罗，墨西哥 设计团队：LABarq 建筑面积：559平方米 竣工时间：2025年 摄影：Ariadna Polo 设计特色： LABarq设计的Río住宅展现了如何通过创新的V形构型策略和巧妙的地形响应设计哲学融合技术，将一座位于不规则梯形地块上的住宅转化为充满景观连续性和空间透明性的当代居住之家。 这座559平方米的住宅戏剧性地坐落在起伏地形之上，呈现为对当代墨西哥住宅生活方式、地形适应性和建筑轻盈感融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与自然环境无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地挑战的根本性回应与重新构想。面对不规则梯形地块的复杂条件，建筑师采用V形平面构型创造中心花园作为住宅的组织核心，同时框定周围自然景观的视野。这种设计策略创造了建筑与自然环境的持续对话，实现了空间上的消解效果，使建筑在树木间视觉后退。 LABarq的设计语言流利地表达着当代墨西哥建筑方言，运用战略性的立面对比和结构轻盈化来重新定义自然景观中的居住体验。前侧和侧面立面呈现庄重坚实的形态作为私密性屏障，而后侧则通过落地玻璃窗完全开放，消解室内外边界。这种大胆的二元性策略不仅增加了空间的私密性，同时巧妙地适应了当代家庭生活对开放性与私密性的双重需求。 最引人瞩目的是，建筑师通过纤细钢柱、钢板和金属拉索的巧妙操控创造轻盈的结构系统。第一个体量的侧墙悬浮于地面之上，强化了轻盈感和透明性的感知。在卧室中，金属拉索不仅调节阳光，还引导视线，增强与外部环境的连接。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，实现大跨度的同时创造出"建筑漂浮于景观之上"的视觉效果。 住宅组织为两个主要体量。第一个倾斜体量适应地形坡度，容纳社交空间，包括双层高客厅和餐厅、具有独立出入口的办公室以及扩大内部空间的夹层。外部设有泳池和火塘，在建筑与景观之间创造连续性。第二个体量在首层集中布置服务空间，包括厨房、电视室、露台和交通核心，以及设有储藏室和服务区的地下室。上层专门用于私密空间，主卧室配有步入式衣柜，三间次卧战略性地朝向西北立面开放，在不影响私密性的前提下实现可控视野。 材料策略延续了这种建筑与语境和谐共生的设计理念。通过使用本地资源强化与语境的整合，包括圣托马斯大理石、胡桃木饰面和仿木肋状镶板，与可控砾石的干旱花园和本土低耗水植被相互作用。项目以可持续景观替代传统草坪，减少环境影响并强化与地域的连接，展示了LABarq对环境责任和地域真实性的承诺。 设计团队 ：LABarq作为当代墨西哥建筑实践的杰出代表，由建筑师胡安·卡洛斯·凯利和建筑师宝琳娜·莫雷诺于2013年在克雷塔罗创立，自成立以来已确立其在当代住宅、商业和机构设计以及语境敏感型建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足克雷塔罗的事务所通过设计与自然景观的协调整合，重新定义当代墨西哥建筑师在国际设计话语中的角色。 LABarq为建筑实践带来了卓越的地形响应性设计视角和对材料整合方法的深刻理解。该事务所因其将项目和谐融入周边形态与自然景观的承诺而获得认可，创造消解室内外界限的空间体验。其创新贡献获得了诸多重要奖项，包括墨西哥城亚里士多德235住宅综合体荣获的Obra大奖、Distrito Marqués项目获得的Interceramic奖，以及Lomas del Campanario Norte项目在Noldi Schreck奖中获得的第三名。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越形式限制，不仅仅是为了满足功能需求而设计，更是为了与周边环境和自然景观有机融合。通过对场地特定性认知和空间连续性的深度关注，开展从公寓、住宅到商业及机构项目的多元化作品，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的语境响应式干预。LABarq相信建筑应该成为居住者生活方式的载体，通过策略性的空间组织和本地材料选择创造独特的建筑体验。 除实践外，该事务所通过对本地材料与现代建造方法的深思熟虑结合、地形条件和结构创新的运用、以及经过验证的可持续景观智慧，LABarq已确立自己作为当代墨西哥建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又保持建筑卓越性的作品。在凯利和莫雷诺的持续领导下，该事务所目前在墨西哥充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料整合、结构创新和语境敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 559 m² 圣地亚哥德克雷塔罗，墨西哥 2025 前一项 后一项

< 返回 HOUSE X Tsutsumi & Associates 项目名称： HOUSE X 地点： 北京，中国 设计团队：堤由匡建筑设计工作室 面积： 235 m² 完工时间： 2024年5月 摄影师：Misae Hiromatsu / Ruijing Photo 设计特色： 项目 - 日本建筑事务所堤由匡建筑设计工作室（TSUTSUMI & ASSOCIATES）在北京完成了"HOUSE X"项目——一处经过精心改造的私人住宅。该项目通过自然采光和通风的视角重新诠释了无障碍设计的概念。这座面积为235平方米的住宅，突破了传统无障碍生活空间的设计方法，将阳光和气流视为通用设计的基本要素。 这个于2024年5月竣工的项目，将一个原本黑暗、带有欧式官邸风格台阶的住所，改造成了一个明亮流畅的空间，完美适应三代人的共同生活需求。这次改造是应一位50多岁的业主委托进行的，因为他与年迈的父母共同居住，这促使建筑师堤由匡开发出一种突破传统解决方案的创新无障碍设计方法。 "我们认为，让健康的光线和舒适的微风在室内自由流动，才是最终极的无障碍设计，"堤由匡如是解释。这一理念通过多种实用的设计干预得以实现，例如将客厅地面抬高30厘米以创造统一的生活空间水平面，同时巧妙地融入下沉式座椅区，使其兼具咖啡区功能。 项目最引人注目的特色或许是那个具有日式风格的户外浴场，它通过木质走廊与主卧浴室相连。浴场展现了设计工作室对隐私与开放性的细腻处理——下部保持开放，而腰部以上则用木质推拉门环绕。屋顶的倾斜百叶既能遮挡来自上方的视线，又保持了与天空的联系。 在整个项目中，传统的无障碍元素都被赋予了建筑学的优雅特质。扶手兼具照明功能，避免了辅助生活空间常见的机构化美学特征。推拉门的设计考虑到轮椅通行需求，而贯通式厕所则为未来的护理需求提供便利，同时不影响设计的完整性。 事务所对自然采光和通风的重视，直接回应了他们认为的住宅开发中的普遍问题——过分重视建筑面积而忽视环境品质。通过将所有浴室布置在外墙，并设置多个推拉门，设计确保日光可以深入渗透到生活空间，同时促进自然通风。 这种将无障碍设计与空间氛围质量相结合的整体性方法，显着区别于传统的无障碍建筑，为中国城市多代同堂的生活空间提供了一个新范式。 团队 - 堤由匡建筑设计工作室由堤由匡（1978年生）于2009年在北京创立，现已发展成为一家在东京和北京均设有办公室的国际知名建筑事务所。作为一级建筑师事务所，该事务所成功地在日本建筑精密性与中国当代城市发展之间架起了独特的桥梁。 堤由匡2003年毕业于东京大学建筑学科，随后在SAKO建筑设计工社（2004-2008）积累了丰富的专业经验，之后创立了自己的建筑事务所。事务所的发展轨迹标志性地经历了战略性扩张，先后于2020年在广岛开设办公室，并于2022年迁至东京。 事务所的作品获得了众多国际重要奖项的认可，包括日本JCD设计大奖金奖、银奖和西泽立卫奖，香港DFA大奖银奖，以及来自全球性竞赛的荣誉，如美国建筑大师奖（The Architecture MasterPrize）和意大利A' Design Award银奖。他们的作品以空间效率的精妙整合、文化敏感性和创新的无障碍解决方案著称，这些特点在其遍布亚洲的住宅和商业项目中尤为突出。 事务所现同时运营两个战略据点——位于板桥区的东京总部和位于朝阳区的北京办公室。堤由匡建筑设计工作室持续扩大其在全球建筑领域的影响力，专注于开发能够连接东西方建筑范式的场域响应式设计解决方案。 Project Name: HOUSE X - Universal Design Residence with an Outdoor Bath Location: Beijing, China Design Team: TSUTSUMI & ASSOCIATES Area: 235 m² Completion: May 2024 Photography: Misae Hiromatsu / Ruijing Photo Feature： Project - Japanese architecture firm TSUTSUMI & ASSOCIATES has completed HOUSE X, a thoughtfully renovated ground-floor apartment in Beijing that reimagines barrier-free design through the lens of natural light and ventilation. The 235-square-meter residence challenges conventional approaches to accessible living spaces by treating sunlight and airflow as fundamental aspects of universal design. The project, which was completed in May 2024, transforms a previously dark apartment with European mansion-inspired level changes into a luminous, fluid space that seamlessly accommodates three generations. The renovation was commissioned by a client in his 50s who lives with his elderly parents, prompting architect Yoshimasa Tsutsumi to develop an innovative approach to accessibility that goes beyond standard solutions. "We believe that healthy light and pleasant breezes moving freely within the home represent the ultimate form of barrier-free design," explains Tsutsumi. This philosophy manifests in practical interventions, such as raising the living room floor by 30 centimeters to create a unified level throughout the main living spaces, while cleverly incorporating a sunken seating area that doubles as a coffee space. The most striking feature is perhaps the Japanese-inspired outdoor bath, connected to the main bedroom's bathroom via a wooden corridor. The bathing area demonstrates the studio's nuanced approach to privacy and openness – its lower section remains open while wooden sliding doors enclose the space from waist height. Angled louvers in the roof structure shield from overlooking views while maintaining a sense of connection with the sky. Throughout the apartment, conventional accessibility elements are reimagined with architectural sophistication. Handrails double as lighting fixtures, avoiding the institutional aesthetic often associated with assisted living spaces. Sliding doors are designed to accommodate wheelchair access, while a walk-through toilet anticipates future caregiving needs without compromising on design integrity. The firm's emphasis on natural light and ventilation responds directly to what they identify as a common problem in Chinese residential developments – the tendency to prioritize floor area at the expense of environmental quality. By positioning all bathrooms along exterior walls and incorporating numerous sliding doors, the design ensures that daylight penetrates deep into the living spaces while facilitating cross-ventilation. This holistic approach to universal design, where accessibility meets atmospheric quality, represents a significant departure from conventional barrier-free architecture, offering a new paradigm for multi-generational living spaces in urban China. Design Team - Founded in 2009 in Beijing by Yoshimasa Tsutsumi (born 1978 in Fukuoka), TSUTSUMI & ASSOCIATES has evolved into a distinguished international architectural practice with offices in both Tokyo and Beijing. The practice, officially registered as a First-Class Architectural Firm (Tokyo Governor Registration No. 65108), represents a unique bridge between Japanese architectural precision and contemporary Chinese urban development. Tsutsumi, who graduated from the University of Tokyo's Department of Architecture in 2003, refined his expertise at SAKO Architects (2004-2008) before establishing his own practice. The firm's trajectory has been marked by strategic expansion, with the opening of a Hiroshima office in 2020 and relocation to Tokyo in 2022. The studio's portfolio has garnered international recognition through numerous prestigious awards, including the JCD Design Award Gold and Silver Medals and the Ryue Nishizawa Prize in Japan, the DFA Award Silver Prize in Hong Kong, and distinctions from global competitions such as The Architecture MasterPrize (USA) and A' Design Award Silver Prize (Italy). Their work is characterized by a sophisticated integration of spatial efficiency, cultural sensitivity, and innovative barrier-free solutions, particularly evident in residential and commercial projects across Asia. Operating from two strategic locations - their Tokyo headquarters in Itabashi and their Beijing office in Chaoyang District - TSUTSUMI & ASSOCIATES continues to expand its influence in the global architectural landscape, specializing in context-responsive design solutions that bridge Eastern and Western architectural paradigms. 设计团队 旅游探访 235 m² 北京，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 North of Brooklyn Pizzeria MRDK 项目名称：North of Brooklyn Pizzeria 地点：多伦多，加拿大 设计团队：MRDK 建筑面积：237平方米 竣工时间：2025年 摄影：David Dworkind 设计特色： MRDK设计的North of Brooklyn Pizzeria展现了如何通过创新的材料连续性策略和巧妙的空间分层设计哲学融合技术，将一座位于多伦多伊陶碧谷社区的两层空间转化为充满电影感叙事和材料表现力的当代餐饮建筑典范。 这座237平方米的双重概念场所戏剧性地融合了North of Brooklyn外卖披萨店的活力能量与楼上Low Rise酒吧的精致氛围，呈现为对怀旧意大利设计语汇、当代商业功能和建筑体验创新融合的深刻思考。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将休闲餐饮功能与精致用餐体验无缝交织的建筑环境。 项目的绝妙之处在于对材料边界的根本性挑战与重新构想。面对在有限空间内创造强烈视觉冲击的同时保持功能效率的挑战，建筑师采用DTILE模压瓷砖完全包裹一层外卖区，从墙面连续流动至天花板的雕塑性姿态，甚至向外折叠形成功能性商品展示挂钩，模糊表面与固定装置之间的界限。这种设计策略创造了建筑材料与空间功能的持续对话，实现了美学雄心与实用功能的当代融合效果，使空间完美呼应North of Brooklyn品牌的活力特质。 MRDK的设计语言流利地表达着当代材料驱动建筑方言，运用战略性的材料选择和空间序列编排来重新定义餐饮建筑体验。印有North of Brooklyn标志的大型灯箱雨篷从外部延伸至内部，形成外卖区的天花板，创造让人联想到《星球大战》片头字幕的电影感入口时刻。楼上，40座的Low Rise空间围绕纪念碑式吧台展开，覆以翻滚大理石马赛克并冠以设计为通过时间锈蚀形成特色的锌质台面，营造当代与怀旧交织的氛围。 最引人瞩目的是，建筑师通过巧妙的空间问题解决策略创造富有创意的建筑体验。为解决低天花板高度的挑战，机械系统被集中在周边区域，使中央天花板得以抬升。这个圆角矩形区域通过凹槽照明突出现有爆米花纹理，转化为刻意的设计特征，与下方高光漆面突出部分形成引人注目的对比。新开凿的侧立面窗户使自然光线涌入空间，完美框定嵌于窗龛内从墙面悬臂而出的胡桃木餐桌。这种结构设计被整合为建筑语言的一部分，创造出空间层次性和视觉戏剧性的完美平衡。 餐厅组织为清晰的功能分层。一层容纳North of Brooklyn厨房和外卖柜台，材料包裹策略创造沉浸式品牌体验。楼上Low Rise酒吧和用餐室呈现截然不同的氛围特质。受Joe Colombo标志性Tube Chair启发的绿色皮革卡座搭配从墙面悬臂而出的胡桃木餐桌，休憩于折叠钢脚之上，创造色彩、材料和形式的微妙互动。In Common With设计的凹槽吊灯投射温暖光晕，为私密用餐体验定下基调。 材料策略延续了这种建筑与品牌叙事和谐共生的设计理念。通过使用对比鲜明的材料强化与建筑形态和功能分区的整合，包括一层的DTILE模压瓷砖完全包裹，反映品牌的现代活力特质。楼上翻滚大理石马赛克、锌质台面、胡桃木和绿色皮革的组合，唤起怀旧意大利设计的精致感性。通过侧立面新开窗户策略优化自然采光，被动式设计手法提升空间品质。材料的触觉变化进一步强化功能分区的清晰度，展示了MRDK对材料创新和空间叙事的承诺。 设计团队 ：MRDK成立于2013年，作为名义合伙关系将两家独立的蒙特利尔事务所整合于同一协作空间之下：Guillaume Ménard Design和David Dworkind Architect，自成立以来已确立其在商业室内设计、住宅建筑以及细节导向型建筑语言创新领域的先锋地位。这家在加拿大蒙特利尔设有办公室的事务所通过设计对场地、客户、工匠和材料性的尊重整合，重新定义当代建筑师在北美设计话语中的角色。 MRDK为建筑实践带来了卓越的细节敏感性设计视角和对工艺驱动方法的深刻理解。该事务所因其创造每个元素都与中心叙事相关联的连贯空间体验的承诺而获得认可，满足使用者的功能需求和情感共鸣。其创新贡献体现在将客户愿景和需求转化为具有强烈材料性和空间品质的当代建筑语言的能力上。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越功能限制，不仅仅是为了满足实用需求而设计，更是为了与场地特质和使用者需求有机融合。通过对材料性和空间序列的深度关注，开展从餐饮空间到住宅别墅再到办公室内的多元化作品，相信最好的建筑是通过与熟练工匠密切合作、探索创新工艺和材料的精准和深思熟虑过程产生的语境响应式干预。MRDK相信建筑应该成为客户愿景的深刻表达，通过策略性的材料选择和创新空间组织创造独特的建筑体验。 除实践外，通过对美学与功能性的深思熟虑结合、工艺导向方法和材料创新的运用、以及经过验证的细节驱动设计智慧，MRDK已确立自己作为加拿大当代商业室内和住宅建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具功能响应性又保持材料真实性的作品。在Guillaume Ménard和David Dworkind的持续领导下，该事务所目前在加拿大充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造通过材料性、空间序列和工艺敏感性来实现建筑品质的空间体验。 设计团队 旅游探访 237 m² 多伦多，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 白丁图书馆 源境建筑 设计特色： 项目 – 坐落于安徽省大圩村优美的田野中，由Protoscapes设计的"白丁图书馆"可谓是一座献给阅读、讲故事和无边想象力的建筑杰作。这个宁静的避世之所被设想为一个悬浮于大地之上的思考式客厅，诱使游客在大自然的恬静中拓展对时空的感知。这座图书馆的外形体现了一种鲜明的双重性——一个扎根大地的雕塑般单体楼底平滑过渡到一个悬浮的透明棱柱体。这两个不同的量体营造了不同的视角框景，将绵延起伏的田野和广阔天空尽收眼底。底层包括一个舒适的大堂咖啡馆，而一条雕塑般的通道将参观者引领至上层的棱柱式阅读空间。为了尽量减小对景观的占用面积，图书馆的核心结构柱集中成簇，周边自由开放出整个阅读空间。悬挑4米的环绕式景观平台营造出"悬浮于田园"的错觉。一条蜿蜒盘旋如古树般的橡木书架围绕核心而上，其照明的"树枝"节奏性地与双层玻璃幕墙单元相呼应，划分出一个个供远眺的个人阅读空间。白丁图书馆不仅是藏书的空间，更是一个文化纽带，有望为当地的教育事业赋能，并在自然宁静与人群喧闹之间架起一座对话的桥梁。 团队 – 源境建筑设计是一家新锐的建筑及城市设计事务所，总部位于中国厦门。该工作室由黄瑾慧和陈百健两位毕业于麻省理工学院的建筑师于2017年创立，致力于在中国城市化的新阶段重新塑造建筑环境的美学、技术、社会和生态可能性。作为一个前瞻性的设计智库，源境建筑设计将中国快速城市化转型作为试验田，植根于城市密度、社区赋权、包容多元和生物营造设计理念，开拓了具有开创性的场所创作新叙事。通过与客户的密切合作，该团队挑战项目约束条件，确保他们的建筑介入为营造更有前景和可持续发展的未来带来改变。两位创始人都曾在知名设计公司工作，如香港刘荣广伍振民建筑师事务所、隈研吾建筑都市设计事务所等，如今带领着一支卓越的团队，在各个尺度探索创新的空间类型。无论是室内外建筑，还是城市总体规划，源境建筑设计都致力于孕育"原景（Protoscapes）"——赋能我们集体生活、思考和感知的动态建筑栖息地。 Feature： Project - Nestled in the picturesque prairies of Dawei Village in Anhui Province, China, the Horizon Library by Protoscapes stands as an architectural ode to reading, storytelling, and the boundless imagination. Envisioned as a contemplative living room hovering above the landscape, this idyllic retreat beckons visitors to expand their perception of time and space amidst nature's tranquility. The library's form embodies a striking duality – a grounded, carved monolith seamlessly transitions into a hovering, transparent prism. This interplay of volumes calibrates distinct vantage points, framing the vast expanse of the surrounding fields and sky. The ground floor houses a cozy lobby café, while a carved corridor ushers guests upwards into the prismatic reading sanctuary above. Minimizing its footprint, the library's core columns cluster to liberate the perimeter, dedicating it entirely to the centerpiece reading room. Here, a panoramic veranda cantilevers 4 meters outwards, creating the illusion of levitating over the terrain. An expansive oak bookshelf winds its way around the core, ascending towards the ceiling like an ancient tree. Its illuminated branches rhythmically pair with double-glazed curtain walls, outlining intimate reading alcoves that offer distant vistas. More than a repository of books, the Horizon Library serves as a cultural nexus, poised to invigorate the region's educational tapestry while fostering a dialogue between nature's tranquility and the vibrance of communal gathering. Design Team - Founded in 2017 at MIT by principals Jinhui Huang and Pak Kin Chan, Protoscapes is a vanguard architecture and urban design practice based in Xiamen, China. The emerging studio is committed to re-envisioning the aesthetic, technical, social, and ecological possibilities of the built environment during China's next phase of urbanization. As a forward-thinking design think-tank, Protoscapes taps into the rapid urban transformations across China as a testing ground for pioneering placemaking narratives rooted in urban intensity, community empowerment, inclusive diversity, and biophilic design principles. Through close collaboration with civic and private clients, the firm challenges constraints to ensure their architectural interventions create more prospective and sustainable futures. Jinhui Huang, a MIT M.Arch graduate and former designer at celebrated firms like Weiss/Manfredi, and Pak Kin Chan, an urbanist with experience at DLN and Kengo Kuma & Associates, lead a talented team exploring innovative spatial typologies across all scales. From interiors and structures to urban masterplans, Protoscapes aspires to seed "protoscapes" - dynamic architectural habitats empowering how we collectively live, think and feel. 设计团队 旅游探访 756 m² 中国，合肥 2023年 前一项 后一项

< 返回 苏黎世大学儿童医院 赫尔佐格和德梅隆 项目名称：苏黎世大学儿童医院 地点：瑞士，苏黎世 设计团队：赫尔佐格和德梅隆 面积：96316平方米 完成时间：2024年 设计特色： 项目 – 赫尔佐格和德梅隆设计的苏黎世大学儿童医院重新定义了医疗建筑，创新设计与患者福祉相结合。这个新综合体由两个独特的建筑组成：一个木质外墙的急诊护理设施和一个圆柱形研究中心，通过种植了250多棵树的茂密景观统一起来。 急诊医院被设计成"像一个小镇"，采用独特的布局，将各个部门构想为由"街道"和"广场"相连的邻里。这种方法增强了导航性，为年轻患者创造了更舒适的环境。建筑外观采用温暖的木板嵌入混凝土框架，提供了一个与传统医院美学形成对比的欢迎性外观。 内部设计优先考虑自然光和空间多样性，主要通道上点缀着庭院。顶层设有114间病房，每间都设计成"木屋"，营造家的氛围。相邻的圆柱形研究设施最大限度地利用了周围果园的景观，同时通过中央中庭设计促进研究人员之间的合作。 可持续性是重中之重，两栋建筑都达到了瑞士可持续建筑委员会的白金标准。该项目体现了赫尔佐格和德梅隆的理念，即建筑可以促进治疗，为优先考虑患者体验和环境融合的医疗保健设计提供了新的视角。 团队 – 赫尔佐格和德梅隆于1978年在瑞士巴塞尔成立，已成为当代建筑的先锋力量。在创始合伙人雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆的领导下，该公司已发展成为一家国际性的建筑事务所，拥有来自50个国家的500多名员工，在40个国家承接项目。 该工作室的方法特点是致力于超越传统建筑界限。他们从小型建筑到大型城市总体规划，涉足广泛的项目，始终寻求通过他们的工作解决更广泛的社会和环境问题。赫尔佐格和德梅隆的作品集展示了他们创造创新、对环境敏感的设计的能力，这些设计经常挑战传统类型。他们在苏黎世大学儿童医院的工作就是这种方法的典范，重新构想了医疗保健建筑，优先考虑患者福祉和可持续性。 该公司对建筑的贡献得到广泛认可，获得了众多奖项，包括2001年的普利兹克建筑奖。他们对可持续性、协作设计过程以及将尖端技术与传统工艺相结合的承诺，继续将赫尔佐格和德梅隆置于建筑创新的前沿。 Project Name: Children's Hospital Zurich Location: Zurich, Switzerland Design Team: Herzog & de Meuron Area: 96316 m² Year: 2024 Feature： Project - Herzog & de Meuron's University Children's Hospital in Zurich reimagines healthcare architecture, blending innovative design with a focus on patient well-being. The complex comprises two distinct buildings: a wood-clad acute-care facility and a cylindrical research center, unified by a lush landscape featuring over 250 trees. The acute-care hospital, designed to function "like a town," boasts a unique layout with departments conceived as neighborhoods connected by "streets" and "squares." This approach enhances navigation and creates a more comforting environment for young patients. The building's facade, featuring warm wooden panels slotted into a concrete frame, offers a welcoming exterior that contrasts with traditional hospital aesthetics. Inside, the design prioritizes natural light and spatial variety, with courtyards punctuating the main thoroughfare. The top floor houses 114 patient rooms, each designed as a "wooden cottage" to create a homely atmosphere. The adjacent cylindrical research facility maximizes views of the surrounding orchard while fostering collaboration among researchers through its central atrium design. Sustainability is at the forefront, with both buildings achieving the Swiss Sustainable Building Council's platinum standard. The project exemplifies Herzog & de Meuron's belief that architecture can contribute to healing, offering a fresh perspective on healthcare design that prioritizes patient experience and environmental integration. Design Team - Herzog & de Meuron, founded in 1978 in Basel, Switzerland, has established itself as a pioneering force in contemporary architecture. Led by founding partners Jacques Herzog and Pierre de Meuron, the firm has grown into an international practice with over 500 employees from 50 countries, tackling projects across 40 nations. The studio's approach is characterized by its commitment to going beyond conventional architectural boundaries. They engage in a wide range of projects, from small-scale buildings to large urban masterplans, always seeking to address broader societal and environmental issues through their work. Herzog & de Meuron's portfolio showcases their ability to create innovative, context-sensitive designs that often challenge traditional typologies. Their work on the University Children's Hospital in Zurich exemplifies this approach, reimagining healthcare architecture to prioritize patient well-being and sustainability. The firm's contributions to architecture have been widely recognized, with numerous prestigious awards including the Pritzker Architecture Prize in 2001. Their commitment to sustainability, collaborative design processes, and the integration of cutting-edge technology with traditional craftsmanship continues to position Herzog & de Meuron at the forefront of architectural innovation. 设计团队 旅游探访 96316 m² 苏黎世，瑞士 2024 前一项 后一项

< 返回 Sagehaus办公花园 RAD+ar 项目名称：Sagehaus办公花园 地点：雅加达，印度尼西亚 设计团队：RAD+ar 建筑面积：2000 m² 完成时间：2025 摄影：Mario Wibowo 设计特色： 项目 - RAD+ar在雅加达推出了一个创新的2000平方米办公综合体，无缝地将可持续发展原则与创意工作空间设计融为一体。2025年完工的Sagehaus办公花园通过其独特的"风之穹顶"概念，为热带城市建筑的挑战提供了一个精妙的解决方案。 该项目的显著特点是其反向雕刻空间，巧妙地引导雅加达温和的微风穿过遮阴的聚集区域，尽管该城市湿度较高，仍创造出自然冷却的环境。这种建筑干预将可能是标准办公楼的空间转变为一系列动态互连的空间，这些空间既优化了工作效率，又促进了社交互动。 该综合体组织为三个视觉相连的水平区域，底层提供公共创意空间，中间是受控的办公环境，顶部是灵活的休闲绿色屋顶，兼作办公健身房。这种垂直分层在保持公共和私人领域无缝过渡的同时，最大限度地发挥了场地的潜力。 该建筑的整体外观经过精心雕琢，提供了足够的热质量，而外立面的战略性"切片和穿孔"设计最大限度地减少了直接的太阳热量吸收，同时仍允许充足的自然光线深入建筑内部。这些精心设计的开口避免了热带气候中大面积玻璃表面通常会产生的温室效应。 从功能角度看，平面图展示了一个深思熟虑的组织布局，将高安全性区域置于核心位置，周围是灵活的开放式工作空间和各种会议室。在正式工作区域之间添加入口花园和休闲互动空间，鼓励了移动和协作。 也许最值得注意的是该项目对服务设施的处理方式，卫生间被设计为"花园卫生间"，并置于单独的翼楼中——这种考虑既提高了舒适度，又减少了能源消耗。这种对细节的关注体现了RAD+ar致力于创造可持续热带建筑的承诺，该建筑能够智能地响应环境条件和人类需求。 团队 - RAD+AR是一个以印度尼西亚为基地的建筑师团队，专注于设计实践、建筑、城市规划、研究和开发，致力于将建筑理念作为一种艺术形式来利用空间，以最具启发性的方式进行乌托邦研究导向的设计。 由Antonius Richard Rusli对热带建筑进步的好奇心而形成，RAD+AR相信，为了塑造更好、更可持续的今日挑战版本，建筑可以成为最值得探索的领域之一。 RAD+AR通过重新定义建筑价值在全球化和本地化中的作用进行探索和实验。超越空间和建筑，它连接历史、文化叙事，扩展了我们所称的建筑界限。通过在每个项目中系统整合多学科协作，使RAD+AR能够不断创新和实验。 Project Name: Sagehaus Office Garden Location: Jakarta, Indonesia Design Team: RAD+ar (Research Artistic Design + architecture) Total Floor Area: 2000 m² Completion: 2025 Photography: Mario Wibowo Feature: Project - Sagehaus Office Garden is a specialized office for athletic sportswear products located in West Jakarta, designed by RAD+ar (Research Artistic Design + architecture). This project aimed to resolve the paradox of balancing two objectives: maintaining a flexible and creative blank canvas of possibilities on one hand, and providing a secure and efficient learning and working environment on the other. The design strategy creates three visually connected horizontal zones: a public space for combined creative and social activities below, effective and controlled office environments in the middle, and a flexible public garden activity on the rooftop above. Sagehaus Office is a "Dome for Wind," a reversed carved space designed to channel and intensify Jakarta's gentle breezes through shaded, sheltered gathering and social spaces, creating a pleasant and safe environment for all staff activities. The enclosed breezeways between the blocks are designed for maximum comfort and interaction, offering spaces for groups of various sizes to engage and relax. This wind-directing design has proven to be both successful and extremely comfortable, providing constant cooling breezes despite Jakarta's high humidity. Meanwhile, the rooftop is designed as a large recreational green roof and office gym. The design sought to integrate architectural strategies that ensure efficient energy performance while establishing the building's character. The public space at the core of the site was treated as a carved monolith to provide sufficient thermal mass. Simultaneously, the design of the staircases serves as a focal point, encouraging use and providing a viable alternative to elevators. In terms of the facades, large openings were carved to minimize direct heat from the sun while still allowing ample natural light through the "slices and punctures" of the facade. All recessed and indirect openings were carefully designed to avoid direct solar radiation and, consequently, the greenhouse effect. From a user functionality perspective, the mixed-use design conceals a high-security file room at the deep center, surrounded by flexible open-plan workspaces, and flanked by a series of mini to large meeting rooms, with a foyer pocket garden and casual spaces in between. This layout fosters short connections within each floor, facilitating movement from conventional desks to meeting rooms, lounges, and leisure spaces within the building, all designed with democratic access and subtle variations across different levels. A consistent feature throughout all floors is that services and restrooms are located in separate wings, designed as garden toilets to ensure optimal comfort in a tropical context while minimizing energy consumption. Design Team - RAD+AR (Research Artistic Design + architecture) is an Indonesian based group of architects, designers, and thinkers operating within the field of design practice, architecture, urbanism, research and development which focus to bring the idea of Architecture as an art of utilizing space in most provocative to utopian-research based approach. Formed from the curiosity of the advancement of Tropical Architecture by Antonius Richard Rusli, RAD+AR believes that in order to shape a better and more sustainable version of today's challenges, architecture can profitably be one of the most worth-exploring field. RAD+AR explores and experiments to redefine the value of architecture in both globalization and localization. Beyond spaces and building, it connects history, narrative of cultures, expanding beyond limits of what we call architecture. Collaboration of multidisciplinary at each portfolio through systematic integration, allow RAD+AR to always innovate and experiments. 设计团队 旅游探访 2000 m² 雅加达，印度尼西亚 2025 前一项 后一项

是所设计创立于2023年，总部设于上海，代表着中国当代建筑实践的新浪潮，在现象学敏感性与构造创新之间架起桥梁。由建筑师撒尼夫和长山共同创立的工作室，凭借其对材料性与空间叙事的细腻处理方式，迅速崛起为亚洲建筑领域的重要声音，获得了国际范围内的广泛认可。 SHISUO Design Office, established in 2023 in Shanghai, represents a new wave of contemporary Chinese architectural practice that bridges phenomenological sensitivity with tectonic innovation. Founded by architects Sa Nifu and Chang Shan, the studio has rapidly emerged as a significant voice in Asia's architectural landscape, gaining international recognition for their nuanced approach to materiality and spatial narrative. < Back SHISUO Design Office 中国（CHINA） 是所设计创立于2023年，总部设于上海，代表着中国当代建筑实践的新浪潮，在现象学敏感性与构造创新之间架起桥梁。由建筑师撒尼夫和长山共同创立的工作室，凭借其对材料性与空间叙事的细腻处理方式，迅速崛起为亚洲建筑领域的重要声音，获得了国际范围内的广泛认可。 事务所的设计理念植根于他们所定义的"真实构造学"——这一方法论强调建造逻辑的诚实表达，同时对场所精神保持深刻敬意。尽管成立时间尚短，其作品集却展现出跨越尺度的非凡多样性，从城市规划到室内细部，践行着"从城市到勺子"的现代主义整体设计理想。 在撒尼夫和长山的领导下，是所发展出独特的设计语言，将现象学体验与构造清晰性融为一体。他们的作品获得了包括Wallpaper*、Dezeen和ArchDaily等国际知名出版物的关注，确立了他们作为当代建筑话语中新兴力量的地位。 事务所对材料真实性和空间诗意的追求，在诸如微风礼堂（2024）等项目中得到充分体现，结构表现主义与沉思性的空间营造在其中完美融合。这种设计方法使是所跻身于中国新一代建筑师的前列，他们正在重新定义传统空间概念与当代建筑表达之间的关系。 SHISUO Design Office, established in 2023 in Shanghai, represents a new wave of contemporary Chinese architectural practice that bridges phenomenological sensitivity with tectonic innovation. Founded by architects Sa Nifu and Chang Shan, the studio has rapidly emerged as a significant voice in Asia's architectural landscape, gaining international recognition for their nuanced approach to materiality and spatial narrative. The firm's design philosophy is anchored in what they term "authentic tectonics" - a methodology that emphasizes the honest expression of construction logic while maintaining deep respect for genius loci. Their portfolio, though young, demonstrates remarkable versatility across scales, from urban planning to interior detailing, embracing the modernist ideal of total design "from city to spoon." Under the leadership of Sa Nifu and Chang Shan, SHISUO has developed a distinctive design language that synthesizes phenomenological experience with constructional clarity. Their work has garnered attention from prestigious international publications including Wallpaper*, Dezeen, and ArchDaily, establishing them as a emerging force in contemporary architectural discourse. The practice's commitment to material authenticity and spatial poetry is evident in projects like the Breeze Auditorium (2024), where structural expressionism meets contemplative space-making. This approach has positioned SHISUO at the forefront of a new generation of Chinese architects who are redefining the relationship between traditional spatial concepts and contemporary architectural expression. WEBSITE PROJECT

< 返回 Orford 别墅住宅 Thellend Fortin Architectes 设计特色： 项目 – 坐落于魁北克东部地区核心地带的奥福德住宅，出自Thellend Fortin建筑事务所之手，是当代住宅设计与自然环境和谐共融的典范之作。这座于独栋住宅取代了原址上的旧建筑，同时巧妙地保留了场地的丰富历史底蕴和令人屏息的自然景观。 建筑师们成功地将传统元素与现代美学融为一体，呈现出一种对本土建筑的精妙诠释。双坡屋顶和木质外墙向当地建筑传统致敬，而简洁的线条和宽阔的玻璃立面则彰显了住宅的当代特质。 奥福德住宅的与众不同之处在于其对场地地形的巧妙利用。设计巧妙地利用了斜坡地势，创造出一种多层次的生活体验，仿佛模仿了森林的层次感。从贴近地面的花园层到仿佛置身树冠的顶层，整个住宅提供了一段独特的空间旅程，让人仿佛漫步林间。 项目对环境的敏感度体现在其紧凑的占地面积和对现有场地元素的充分利用上。大面积的落地窗将周围群山和森林的壮丽景色尽收眼底，模糊了室内外的界限。建筑与自然之间的这种和谐对话，创造出一个既彰显当代设计理念，又颂扬其优美环境的独特居所。 团队 – 成立于2007年的Thellend Fortin建筑事务所已然成为魁北克建筑界的领军力量。在Louis Thellend和Lisa-Marie Fortin这对充满活力的搭档的带领下，该事务所因其创新的设计方法而备受赞誉，尤其体现在其对环境语境的无缝融入和对生态敏感性的高度重视。 事务所的作品集涵盖了广泛的项目，从像奥福德住宅这样的住宅杰作到更大规模的公共建筑等。他们的设计理念植根于对当代生活模式的深刻理解，以及对当前建筑挑战的积极回应。 Thellend Fortin的作品以形式与功能的巧妙结合而著称，常常运用融合本地特色和现代美学的材料组合。事务所在因地制宜的解决方案上表现卓越，比如在奥福德住宅项目中对地形的巧妙利用和自然元素的融入就是明证。 两位主创为事务所带来了丰富的国际经验。Lisa-Marie Fortin在社区生态住宅开发方面的背景，以及Louis Thellend在大型公共建筑项目上的专长，为事务所的全方位建筑实践奠定了基础。 凭借众多奖项和荣誉，Thellend Fortin建筑事务所不断推动当代设计的边界，创造出不仅视觉上引人注目，而且深度回应环境和文化语境的空间作品。 Feature： Project - Nestled in the heart of Quebec's Eastern Townships, the Orford House by Thellend Fortin Architectes is a striking example of contemporary residential design that seamlessly integrates with its natural surroundings. This single-family dwelling, completed in 2022, replaces an older structure while maintaining a deep connection to the site's rich history and breathtaking landscape. The architects faced the challenge of blending traditional elements with modern aesthetics, resulting in a sophisticated interpretation of vernacular architecture. Double-sloped roofs and wood cladding nod to the region's heritage, while clean lines and expansive glazing anchor the home firmly in the present. What sets the Orford House apart is its thoughtful response to the site's topography. The design cleverly utilizes the sloping terrain to create a multi-level living experience that mimics the layers of the forest. From the garden level's grounded spaces to the canopy-like upper floor, the home offers a unique spatial journey that echoes the experience of walking through the woods. The project's commitment to environmental sensitivity is evident in its compact footprint and use of existing site elements. Large windows frame spectacular views of the surrounding mountains and forests, blurring the boundaries between interior and exterior. This harmonious dialogue between architecture and nature creates a retreat that is both a testament to contemporary design and a celebration of its picturesque setting. Design Team - Founded in 2007, Thellend Fortin Architectes has established itself as a leading force in Quebec's architectural landscape. Led by the dynamic duo of Louis Thellend and Lisa-Marie Fortin, the firm has garnered recognition for its innovative approach to design that seamlessly integrates with context and prioritizes environmental sensitivity. The practice's portfolio showcases a diverse range of projects, from residential masterpieces like the Orford House to larger-scale institutional works. Their design philosophy is rooted in a deep understanding of contemporary living patterns and a commitment to addressing current architectural challenges. Thellend Fortin's work is characterized by a sophisticated interplay of form and function, often employing a material palette that references local vernacular while embracing modern aesthetics. The firm excels in site-specific solutions, as evidenced by their skillful manipulation of topography and integration of natural elements in projects like the Orford House. The principals bring a wealth of international experience to their practice. Lisa-Marie Fortin's background in community-based ecological residential development and Louis Thellend's expertise in large-scale institutional projects contribute to the firm's holistic approach to architecture. With numerous awards and accolades to their name, Thellend Fortin Architectes continues to push the boundaries of contemporary design, creating spaces that are not only visually striking but also deeply responsive to their environmental and cultural contexts. 设计团队 旅游探访 600 m² Orford，Canada 2023 前一项 后一项

< 返回 玉山岚峰 Wutopia Lab 项目名称：玉山岚峰 正大太阳河咖啡小镇艺术中心 设计团队：Wutopia Lab 面积：2606 m² 地点：中国，海南万宁 设计特色： 项目 – 在海南万宁的中心地带，一座令人叹为观止的建筑精品悄然崛起，将昔日朴实的咖啡种植园蜕变成一座文化地标。由知名设计事务所Wutopia Lab精心打造的玉山岚峰-正大太阳河咖啡小镇艺术中心，不仅是人类韧性的见证，更是建筑创新的璀璨明珠。 这座2606平方米的杰作于2024年落成，彻底重新诠释了传统艺术中心的概念。设计灵感源自印尼华侨的传奇历史，巧妙地将自然元素、神话传说与现代建筑语汇融为一体，令人耳目一新。 项目的核心亮点在于对中国传统"一池三山"意象的大胆演绎。三座独特的建筑体被半透明的薄膜笼罩，仿佛三座神秘的山峰从人工湖面上拔地而起。这一视觉奇观不仅向那些在这片曾经荒蛮之地开疆拓土的先辈们致敬，更创造出光影交错的迷人景象。 Wutopia Lab创新性地运用了不同穿孔率的法拉利膜，巧妙营造出渐变效果，使建筑在强烈的海南阳光下仿佛在闪烁，逐渐消融于天际。这种空灵的质感将整个建筑群从冰冷的混凝土转化为富有生命力的有机体，与周围环境和谐共鸣。 室内空间的设计同样令人惊叹。精心编排的参观路线犹如登山之旅，引导访客层层攀升，感受空间的层次变化。从水波荡漾的一层大厅，到能俯瞰全景的屋顶咖啡花园，每一层都带来崭新的视角和体验。 当夜幕降临，艺术中心仿佛施了魔法般焕然一新。精心设计的灯光将半透明的"山峰"变成五彩斑斓的色彩万花筒，象征着社区多元的憧憬与理想。这种昼夜更迭、宁静与活力并存的双重性，正是该项目的精髓所在，架起了过去与未来、传统与创新之间的桥梁。 玉山岚峰不仅仅是一座建筑，更是一个用建筑语言讲述的故事，是对文化遗产的礼赞，更是对中国公共空间未来的大胆畅想。 团队 – Wutopia Lab，这个由俞挺和闵而妮这对才华横溢的建筑师夫妇于2013年创立的设计事务所，已然成为当代中国建筑界的一颗璀璨明星。扎根于上海这座国际大都市，Wutopia Lab以其独特的设计理念，在传统中华文化元素与前卫设计原则之间架起了一座桥梁，塑造出一种与21世纪中国时代精神共鸣的独特建筑语言。 其掌舵人俞挺，拥有清华大学建筑学博士学位，曾在中国最大的国有设计公司之一——华东建筑设计研究院（ECADI）积累了丰富的经验。事务所的设计哲学深深植根于"魔幻现实主义"概念，这一理念在他们的项目中体现为复杂性与简约性、传统与现代的和谐融合。 Wutopia Lab的作品涵盖了广泛的建筑类型，从文化场所到综合体开发项目无所不包。他们的代表作如"八分园"和"扬州慢新华书店"，充分展现了他们在创造多层次空间体验方面的卓越才能，不断挑战着传统建筑范式。事务所在材料运用上的创新，尤其是对半透明和穿孔外立面的探索，已成为他们设计方法的一大特色。 通过摒弃"偏执的极简主义"和"夸张的场景营造"，Wutopia Lab培育出了一种独特的建筑词汇，颂扬矛盾与并置的美学。他们的设计常常融入城市叙事元素，编织出反映上海丰富文化底蕴和当代城市动态的故事。这种方法使Wutopia Lab站在了中国建筑复兴的前沿，为建成环境提供了一种既扎根本土又具全球视野的全新视角。 Wutopia Lab的作品不仅仅是建筑，更是对中国当代城市生活的深刻诠释和大胆想象。他们以建筑为媒介，不断探索和推动着社会学层面的进步，为我们展现了一个充满活力、创新和文化自信的新时代中国。 Project：Flickering Peak Team：Wutopia Lab Size：2606 m² Location：Hainan, China Feature： Project - In the heart of Wanning, Hainan, a remarkable architectural marvel has emerged, transforming the landscape of a once-humble coffee plantation into a beacon of cultural significance. The Yushan Lanfeng Art Center, meticulously crafted by Wutopia Lab, stands as a testament to human resilience and artistic innovation. This 2,606-square-meter masterpiece, completed in 2024, reimagines the concept of a traditional art center. Drawing inspiration from the rich history of Indonesian-Chinese immigrants who cultivated the land, the design ingeniously weaves together elements of nature, mythology, and contemporary architecture. The centerpiece of the project is a striking reinterpretation of the classic Chinese "one pool, three mountains" motif. Three distinct structures, shrouded in semi-transparent membranes, emerge like mystical peaks from a serene artificial lake. This visual spectacle not only pays homage to the pioneers who forged a new life in this once-wild terrain but also creates a mesmerizing interplay of light and shadow. Wutopia Lab's innovative use of Ferrari membranes with varying perforation rates achieves a gradient effect, making the buildings appear to flicker and fade into the sky. This ethereal quality transforms the complex from mere buildings into living, breathing entities that respond to the intense Hainan sunlight. The interior spaces are equally captivating, with a masterful choreography of pathways that guide visitors through a journey of ascent, mimicking the experience of mountain climbing. From the ground-floor hall, where water seems to flow indoors, to the rooftop coffee garden offering panoramic views, each level unveils new perspectives and experiences. At night, the art center undergoes a magical metamorphosis. Carefully orchestrated lighting transforms the translucent peaks into a kaleidoscope of colors, symbolizing the diverse aspirations of the community. This duality of day and night, of serenity and vibrancy, encapsulates the project's essence as a bridge between past and future, tradition and innovation. The Yushan Lanfeng Art Center is more than just a building; it's a narrative etched in architecture, a celebration of cultural heritage, and a bold vision for the future of public spaces in China. Design Team - Founded in 2013 by the visionary duo Yu Ting and Min Erni, Wutopia Lab has rapidly emerged as a trailblazing force in contemporary Chinese architecture. Based in Shanghai, this innovative practice has carved out a unique niche by seamlessly blending traditional Chinese cultural elements with avant-garde design principles, creating a distinctive architectural language that resonates with the zeitgeist of 21st-century China. At the helm of Wutopia Lab, Yu Ting, armed with a doctorate from Tsinghua University, brings a wealth of experience from his tenure at the East China Architecture and Design Institute (ECADI). The firm's design philosophy is deeply rooted in the concept of "magical realism," which manifests in their projects as a harmonious fusion of complexity and simplicity, tradition and modernity. Wutopia Lab's portfolio is characterized by its diverse array of typologies, ranging from cultural institutions to mixed-use developments. Their projects, such as the Eight Tenths Garden and the Slow Yangzhou × Xinhua Bookstore, exemplify their mastery in creating multifaceted spatial experiences that challenge conventional architectural paradigms. The firm's innovative use of materials, particularly their exploration of translucent and perforated facades, has become a hallmark of their design approach. By rejecting both "obsessive minimalism" and "exaggerated scenes," Wutopia Lab has cultivated a unique architectural vocabulary that celebrates contradiction and juxtaposition. Their designs often incorporate elements of urban storytelling, weaving narratives that reflect Shanghai's rich cultural tapestry and contemporary urban dynamics. This approach has positioned Wutopia Lab at the forefront of China's architectural renaissance, offering a fresh perspective on the built environment that is both locally rooted and globally relevant. 设计团队 旅游探访 2606 m² Hainan, China 2024 前一项 后一项

< 返回 "鲑鱼之眼"Iris 餐厅 NORM Architects + Kvorning Design 项目名称：Iris 餐厅 设计团队：NORM Architects + Kvorning Design 面积：1000 m² 地点：罗森达尔, 挪威 设计特色： 项目 – 矗立于挪威哈当厄尔峡湾波光粼粼的水面之上， 全新开放的Iris 餐厅犹如一座耀眼的美食灯塔，巧妙地融入了创新的"鲑鱼之眼"（Salmon Eye）装置建筑之中。这家米其林星级餐厅坐落于一座漂浮的椭圆形建筑内，将尖端建筑设计与私密用餐体验完美结合。NORM建筑事务所的室内设计巧妙地平衡了由Kvorning设计的极致外观与温馨就餐环境之间的张力。 餐厅的设计理念围绕着对比与和谐展开。起伏的曲线和定制家具呼应了建筑的有机形态，而温暖的胡桃木材质和柔软的地毯则柔化了钢铁外壳的冷硬。这种并置手法在辽阔的北欧景观中营造出一个舒适的庇护所。 通过巧妙的空间划分，设计师们精心打造了私密感，引导食客踏上一段探索之旅。透过如“鲑鱼鱼鳞般”的外墙，峡湾和群山的全景尽收眼底，进一步提升了感官体验。 可持续发展理念在菜单和设计方法中均占据核心地位。本地食材和对海洋生物的关注塑造了餐厅的烹饪特色，而室内的自然质地和流畅线条则强化了与周围生态系统的联系。 "鲑鱼之眼"不仅仅是一家餐厅，它还是一个漂浮的水产养殖中心，其醒目的外形并已迅速成为新地标。这座多功能建筑代表了体验式建筑的新范式，将教育、美食和设计融为一体，创造出一个独一无二体验感的美好场所。 团队 – 成立于2008年的Norm Architects已然成为当代丹麦设计领域的中坚力量，通过感官参与和极简主义美学重新诠释了建筑环境。这家总部位于哥本哈根的多专业设计工作室由创始合伙人Jonas Bjerre-Poulsen和Kasper Rønn Von Lotzbeck领衔，培育出一种独特的设计方法，巧妙融合了建筑、室内设计和工业设计。 凭借15年的国际经验，Norm Architects的作品涵盖住宅、酒店和商业项目，每一个项目都体现了他们对触觉设计原则的坚持。该工作室的核心理念在于将复杂的设计挑战提炼为纯粹、共鸣的形式，在满足普遍人性需求的同时，对特定场地环境保持高度敏感。 Norm的设计哲学植根于一个精细的简化过程，寻求功能与美学达到完美平衡的精确时刻。这种对本质的追求不仅满足视觉标准，还能调动人类全方位的感官体验，在使用者与环境之间构建深层连接。 工作室的作品以对材质、光线和比例的细腻理解见长，这一理解既源于斯堪的纳维亚设计传统，又融合了全球当代影响。通过触觉体验重新激活建筑的感官属性，Norm Architects创造出能在人性深处引起共鸣的环境，满足人类对归属感、自主性和身份认同的内在渴望。 Project：Restaurant Iris Team：NORM Architects + Kvorning Design Size：1000 m² Location：Rosendal, Norway Feature： Project - Perched atop the shimmering waters of Norway's Hardangerfjord, Restaurant Iris emerges as a culinary beacon within the innovative Salmon Eye installation. This Michelin-starred dining destination, nestled inside a floating ellipsoid structure, marries cutting-edge architecture with intimate gastronomy. NORM Architects' interior design deftly navigates the tension between the brutalist exterior, crafted by Kvorning Design, and the need for a welcoming dining environment. The restaurant's design ethos revolves around contrast and harmony. Undulating curves and bespoke furniture echo the structure's organic form, while warm materials like walnut wood and plush carpets soften the steel shell. This juxtaposition creates a cocoon of comfort amidst the vast Nordic landscape. Intimacy is cultivated through a thoughtful division of space, guiding diners on a journey of discovery. The sensory experience is heightened by panoramic views of fjords and mountains, visible through the building's fish-scale-like exterior. Sustainability takes center stage, both in the menu and the design approach. Local ingredients and a focus on marine life inform the culinary offerings, while the interior's natural textures and flowing lines reinforce a connection to the surrounding ecosystem. More than just a restaurant, Salmon Eye functions as a floating aquaculture center, its striking form visible for miles. This dual-purpose structure exemplifies a new paradigm in experiential architecture, where education, gastronomy, and design converge in a truly unique setting. Design Team - Established in 2008, Norm Architects has emerged as a pivotal force in contemporary Danish design, reimagining the built environment through a lens of sensory engagement and minimalist sophistication. This Copenhagen-based multidisciplinary studio, led by founding partners Jonas Bjerre-Poulsen and Kasper Rønn Von Lotzbeck, has cultivated a distinctive approach that seamlessly blends architecture, interior design, and industrial design. Drawing on 15 years of international experience, Norm Architects' portfolio spans residential, hospitality, and commercial projects, each exemplifying their commitment to haptic design principles. The firm's ethos centers on distilling complex design challenges into pure, resonant forms that address universal human needs while remaining acutely attuned to site-specific contexts. Norm's design philosophy is rooted in a meticulous process of reduction, seeking the precise moment when function and aesthetics achieve perfect equilibrium. This pursuit of essence results in spaces and objects that not only satisfy visual criteria but also engage the full spectrum of human senses, fostering a profound connection between user and environment. The studio's work is characterized by a nuanced understanding of materiality, light, and proportion, informed by both Scandinavian design traditions and global contemporary influences. By re-sensualizing architecture through tactile experiences, Norm Architects creates environments that resonate on a deeply human level, addressing innate desires for belonging, autonomy, and identity. 设计团队 旅游探访 1000 m² Rosendal, Norway 2024 前一项 后一项

< 返回 阿那亚金山岭荒野植物园 大于建筑 项目名称：阿那亚金山岭荒野植物园 地点：承德市，河北省，中国 设计团队：大于建筑 建筑面积：199 m² 完工时间：2024年 摄影师：刘松恺 设计特色： 项目 - 大于建筑完成了阿那亚金山岭荒野植物园项目，这座融合混凝土与木材的深思熟虑之作坐落于中国承德崎岖的山景之中，既是教育设施，也是本土植物物种的庇护所。 这座建于2024年、面积199平方米的建筑从其山地环境中优雅地展现，展示了建筑干预与自然野趣之间的精妙互动。由郭宇辰、杨思齐和詹孛迪领衔的设计团队精心打造了一个有意模糊建筑形态与有机环境界限的空间。 "项目的核心使命是创造一个不仅展示自然，更积极参与自然保护的空间，同时促进人与荒野之间更深层次的联系，"建筑师如是解释。 建筑最引人注目的特征是其环绕中央庭院的U形布局。落地窗经过战略性布置，既捕捉自然光线，又与室内植物形成动态的光影演绎。经过重新设计的北侧入口引导访客穿行于巨石与本土植被之间，营造出精心策划的体验旅程。 这座两层建筑在一层设有展览空间，而以其慷慨的层高和充足天窗著称的上层则用作植物教育和手工艺活动的工作室空间。这种垂直的功能布局创造了一个从观察到主动参与自然的叙事旅程。 材料的选择着重考虑了其优雅老化的特性以及与周边景观的和谐统一。原始的混凝土步道和结构元素与古老的石块形成当代对比，而美松木板和回收老木则为室内空间注入温暖和质感。 最值得注意的是，该项目在细节处理上表现出非凡的克制。建筑师摒弃了装饰性元素，而选择让材料的固有美感和自然光线来定义空间，创造了他们所描述的"一个让荒野不仅被观察，更成为日常生活不可分割部分的庇护所"。 团队 - STUDIO YUDA（大于建筑）成立于2016年，在上海和纳什维尔设有双总部，是一家迅速崭露头角的多学科设计事务所，以其在建筑设计、景观设计、室内设计和装置艺术领域的创新方法而备受瞩目。该事务所由四位富有远见的建筑师共同创立：郭宇辰、詹孛迪、杨思齐和Alex Darsinos，他们共同为实践带来了多元的国际视角。 事务所的设计理念深深植根于通过材料性、色彩构成和构造表达来探索空间叙事。他们的作品展现了对建筑话语中短暂性与永恒性辩证关系的深刻理解，在推动当代设计边界的同时，始终保持对场所语境和人文体验的深切尊重。 STUDIO YUDA跨越不同尺度和类型进行设计实践，已经发展出一个独特的作品集，其特点是形式、功能和现象学考量的巧妙整合。事务所对实验性设计方法的追求，加上对施工细节的严谨关注，使其成为中国新兴建筑领域中具有影响力的声音。 事务所位于上海历史悠久的徐汇区，通过协作式的设计方法持续拓展其实践范围，促进东西方建筑传统之间的对话。 Project Name: Aranya Jinshanling Wilderness Botanical Garden Location: Chengde City, Hebei Province, China Design Firm: STUDIO YUDA Area: 199 m² Completion Year: 2024 Photographer: Liu Songkai Feature： Project - STUDIO YUDA has completed the Aranya Jinshanling Wilderness Botanical Garden, a contemplative concrete and timber structure nestled within the rugged landscape of Chengde, China, that serves as both an educational facility and a sanctuary for native plant species. The 199-square-meter building, completed in 2024, emerges from its mountainous context as a sophisticated interplay between architectural intervention and natural wilderness. The design team, led by Guo Yuchen, Yang Siqi, and Zhan Bodi, has crafted a space that deliberately blurs the boundaries between built form and organic environment. "The project's core mission was to create a space that doesn't merely display nature but actively participates in its preservation while fostering a deeper human connection with the wilderness," explained the architects. The building's most striking feature is its U-shaped layout, which wraps around a central courtyard. Floor-to-ceiling windows have been strategically positioned to capture natural light and create dynamic shadow play with interior plantings, while the relocated northern entrance guides visitors through a carefully choreographed journey past monolithic rocks and indigenous vegetation. The two-story structure houses an exhibition space on the ground floor, while the upper level – distinguished by its generous height and abundant skylights – functions as a workshop space for botanical education and craft activities. This vertical programming creates a narrative journey from observation to active engagement with nature. Materials were chosen for their ability to age gracefully and complement the surrounding landscape. Raw concrete pathways and structural elements provide a contemporary counterpoint to ancient stone formations, while methadone pine boards and reclaimed timber introduce warmth and tactility to the interior spaces. Perhaps most notably, the project demonstrates remarkable restraint in its detailing. The architects have eschewed decorative elements in favor of allowing the inherent beauty of materials and natural light to define the space, creating what they describe as "a sanctuary where wilderness is not merely observed but experienced as an integral part of daily life." Design Team - STUDIO YUDA, established in 2016 with dual headquarters in Shanghai and Nashville, is an emerging multidisciplinary design practice that has rapidly gained recognition for its innovative approach to architectural design, landscape architecture, interior design, and installation art. The firm was co-founded by four visionary architects: Guo Yuchen, Zhan Bodi, Yang Siqi, and Alex Darsinos, who collectively bring diverse international perspectives to their practice. The studio's design philosophy is deeply rooted in the exploration of spatial narratives through materiality, chromatic composition, and tectonic expression. Their work demonstrates a sophisticated understanding of the dialectic between ephemerality and permanence in architectural discourse, consistently pushing the boundaries of contemporary design while maintaining a profound respect for context and human experience. Operating across various scales and typologies, STUDIO YUDA has developed a distinctive portfolio characterized by its thoughtful integration of form, function, and phenomenological considerations. The practice's commitment to experimental design methodologies, coupled with rigorous attention to construction detailing, has established them as an influential voice in China's emerging architectural scene. Based in Shanghai's historic Xuhui District, the studio continues to expand its practice through a collaborative approach to design, fostering dialogue between Eastern and Western architectural traditions. 设计团队 旅游探访 199 m² 承德市，河北省，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 尚浦领世办公园区 gmp建筑事务所 项目名称： 尚浦领世办公园区 地点： 上海，中国 设计团队： gmp建筑事务所 建筑面积： 193540 m² 竣工时间： 2024年 摄影师： CreatAR Images 客户：铁狮门 中国合作事务所：同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司 设计特色： 项目 - 德国建筑事务所gmp在上海杨浦区完成了一个引人注目的办公园区，其特色是六座以独特的风车形态排列的塔楼，在快速发展的尚浦领世区域打造了一个全新的城市枢纽。 尚浦领世多功能中心面积193540平方米，是一个大胆的建筑表达，将高密度办公空间与有机形态的零售裙房完美融合。该项目最显著的特征是其高层建筑的排列方式：两座塔楼通过三层连廊相连，并微妙地错开，其中一对塔楼旋转90度，创造出动态的空间关系。 塔楼高度在100至133米之间，其特色是精良的水平铝制百叶立面系统，延伸超出建筑边缘。铜色的遮阳构件不仅提供了实用的气候调节功能，还为这座宏伟的建筑群增添了温暖的材质感。 这个由铁狮门开发的项目是90公顷尚浦领世开发区的核心，目前是抖音集团的所在地。项目的成功之处在于对公共和私人空间的深思熟虑的整合，餐厅和零售店铺既激活了街道立面，又带动了内部步行街的生机。 最值得注意的是，该建筑群在塔楼顶部设计了一系列空中花园，既创造了自然通风通道，又为办公用户提供了优质的休闲空间。这些建筑体量的虚空成为了项目在上海天际线上的标志性元素。 该开发项目以行人为本的设计，配备相互连接的天桥和多样化的步行路径，创造了一个全天候充满活力的城市环境，成功地连接了包括奥雷·舍人建筑事务所和亨宁·拉森等国际建筑师的相邻项目。 团队 – 德国gmp建筑事务所由建筑师Meinhard von Gerkan和Volkwin Marg于1965年创立，现已发展成为全球最具影响力的建筑设计机构之一。这家总部位于汉堡的事务所目前由创始人与执行合伙人Nikolaus Goetze、Hubert Nienhoff、Stephan Schütz和Wu Wei共同领导，其设计实践完美展现了理性功能与场地语境的无缝融合。 从1965年柏林泰格尔机场国际竞赛的突破性获胜作品，到目前横跨23个国家的项目组合，gmp在文化建筑到交通基础设施等多种建筑类型中持续展现其卓越的设计水平。他们的设计理念强调空间的清晰性、结构的逻辑性和材料的真实性，同时积极应对城市化、数字化和既有建筑改造等当代挑战。 拥有13个全球办事处和300多名专业人员，gmp已获得超过600个建筑奖项，其中包括400个一等奖。他们对可持续设计的承诺通过众多LEED和区域绿色建筑认证得到证实。2008年成立的建筑文化学院（Academy for Architectural Culture）进一步彰显了他们致力于促进跨文化建筑对话和创新的决心。 gmp近500个已完工项目的丰富组合展现了他们创造持久建筑的能力，这些建筑完美平衡了美学的持久性与环境责任，始终将公共价值置于建筑设计方案的首要位置。 Project Name: Dynamic Center for "The Springs" Location: Shanghai, China Design Team: gmp Architects Project Area: 193,540 m² Completion: 2024 Photography: CreatAR Images Client: Tishman Speyer Partner Practice In China: Tongji Architectural Design Group Feature： Project - German architecture firm gmp Architects has completed a striking office campus in Shanghai's Yangpu District, featuring six towers arranged in a distinctive windmill formation that creates a new urban hub in the rapidly developing area of The Springs. The Dynamic Center complex, spanning 193,540 square meters, represents a bold architectural statement that seamlessly integrates high-density office space with an organically shaped retail podium. The development's most distinctive feature is its arrangement of high-rise slabs, where pairs of towers are connected by three-story bridges and subtly offset from one another, with one pair rotated 90 degrees to create dynamic spatial relationships. Rising between 100 and 133 meters, the towers are characterized by a sophisticated facade system of horizontal aluminum slats that extend beyond the building edges. The copper-colored sun protection elements not only provide practical climate control but also lend a warm materiality to the otherwise monumental scale of the development. The project, commissioned by Tishman Speyer, serves as the centerpiece of the 90-hectare Springs development and is currently home to the Douyin Group, the Chinese version of TikTok. Its success lies in the thoughtful integration of public and private spaces, with restaurants and retail outlets activating both street frontages and interior promenades. Perhaps most notably, the complex introduces a series of sky gardens at the towers' ends, creating natural ventilation channels while offering premium amenity spaces for office users. These architectural voids become a defining element of the project's silhouette against Shanghai's skyline. The development's pedestrian-focused design, complete with interconnecting bridges and varied pathways, creates a vibrant urban environment that remains active throughout the day, successfully bridging adjacent developments by other international architects including Büro Ole Scheeren and Henning Larsen. Design Team - Established in 1965 by visionary architects Meinhard von Gerkan and Volkwin Marg, gmp Architects has evolved into one of the world's most influential architectural practices. The Hamburg-based firm, now led by its founders alongside executive partners Nikolaus Goetze, Hubert Nienhoff, Stephan Schütz, and Wu Wei, exemplifies the seamless integration of rational functionality with contextual sensitivity. From their breakthrough project - the Berlin Tegel Airport competition win in 1965 - to their current portfolio spanning 23 countries, gmp has consistently demonstrated mastery in architectural typologies ranging from cultural institutions to transportation infrastructure. Their design philosophy emphasizes spatial clarity, structural logic, and material authenticity, while addressing contemporary challenges of urbanization, digitalization, and adaptive reuse. With 13 global offices and over 300 professionals, gmp has garnered more than 600 architectural awards, including 400 first prizes. Their commitment to sustainable design is evidenced by numerous LEED and regional green building certifications. The firm's establishment of the Academy for Architectural Culture in 2008 further demonstrates their dedication to fostering cross-cultural architectural dialogue and innovation. gmp's extensive portfolio of nearly 500 completed projects showcases their ability to create enduring architecture that harmoniously balances aesthetic longevity with environmental responsibility, consistently prioritizing public value in their architectural solutions. 设计团队 旅游探访 193540 m² 上海，中国 2024 前一项 后一项

< 返回 图利博物馆 De Matos Ryan 地点：卡莱尔，英国 设计团队：De Matos Ryan 面积：3776 m² 建成时间：2025年 摄影：Hufton + Crow 设计特色： 图利博物馆位于英国坎布里亚郡卡莱尔的历史城区，建筑群在130余年间不断扩展，却长期藏于街区内部，与Castle Street的关系并不清晰。De Matos Ryan以“人与地方及遗产”为线索重组到访路径，通过五栋相邻排屋、新入口、社区空间、商店与Carlisle Gallery，使博物馆第一次以连续而清楚的界面回到城市主街。 新的入口建筑占据排屋背后一处原用于变电站和设备的服务庭院。建筑师以当地坎布里亚红色石灰岩构成高大的拱形门廊，尺度回应博物馆原有历史入口，也在街道上形成能够被远远辨认的标记。双层高的室内兼具入口、社交与活动空间，并以无障碍路径跨越既有建筑之间复杂的高差，将咖啡馆、商店、社区用房和展厅重新串联。 改造并未把历史建筑与新增空间处理成彼此割裂的章节。排屋内连续的拱形开口连接门厅、商店、咖啡馆与楼上工作室；新入口的石材、既有砖墙和受保护的Grade I级门楼共同构成抵达序列。人们从街道穿过门楼与庭院进入内部，博物馆不再是一处需要寻找的目的地，而成为城市步行网络中的一段公共路径。 Carlisle Gallery由1990年代扩建部分的原中庭入口转化而来。建筑师清理后期增设的杂乱构件，以白色拱洞、浅色地面和白杨木展柜建立更平静的背景。展柜没有把展厅封闭成连续小房间，而以错落体量维持贯穿首层的长视线；水平洞洞板系统允许展品不断调整，使自然史、社会生活与工业记忆能够随着城市变化持续更新。 项目以尽量轻触既有建筑为原则，减少结构改动和新隔墙，并保留仍有使用寿命的通风设施。当地红石、石灰砂浆和传统铅作与低挥发材料并置；入口屋顶增设景天植物，自然光被引入更深处，玻璃中庭则以遮阳膜控制紫外线和夏季过热。图利博物馆的更新不靠一座孤立的新建筑宣告变化，而是借门槛、路径与展示方式，把收藏重新放回卡莱尔当下的公共生活。 设计团队： De Matos Ryan由建筑师Angus Morrogh-Ryan与José Esteves de Matos于1999年在伦敦共同创立。两位创始人均就读于剑桥大学，并曾在哈佛大学设计研究生院学习；Morrogh-Ryan早年参与剧院项目，对教育、艺术与社区建筑保持长期关注，Esteves de Matos则在历史建筑、规划审批及博物馆、酒店与学校项目方面拥有丰富经验。 事务所的实践涵盖建筑、室内与景观，尤其擅长在历史及文化敏感环境中开展当代更新。团队强调与业主和顾问的开放协作，不以预设形式套用不同项目，而从功能、建造、长期维护与公共使用出发形成方案。触觉和感官经验、建筑的社会作用以及清晰耐久的细部，是其作品反复出现的线索。 可持续策略被纳入事务所的常规设计方法。团队优先采用被动式与低能耗措施，并从项目早期统筹设备、材料来源和全生命周期成本，使环境表现服务于空间而不是成为附加装置。事务所曾获得RIBA、Civic Trust、European Hotel Design、FX与D&AD等多个奖项。 设计团队 旅游探访 3776 m² 卡莱尔，英国 2025 前一项 后一项

< 返回 马尼图瓦巴湖畔住宅 Daymark 项目名称: 马尼图瓦巴湖畔住宅 地点: 安大略省塞金，加拿大 设计团队: Daymark 建筑面积: 2610平方英尺 竣工时间: 2025年 摄影: Adrian Ozimek 设计特色: 对于一对育有三个孩子的年轻夫妇而言,在马尼图瓦巴湖畔建造度假屋不仅仅是寻找一处避世之所,更是延续家族故事的行为。这座新的居所将与父母在塞金的传统度假屋比邻而居,通过将两处地产合并为一,这个家庭创造出一个足以容纳传承与未来的场地。 当Daymark被引入项目时,设计挑战十分明确:如何创造一座拥抱场地缓坡的现代家庭度假屋,最大化湖景视野,并与林地环境自然融为一体。Daymark没有将建筑强加于土地之上,而是将场地本身作为设计的生成要素。 解决方案是一组低矮的阶梯式建筑体块组合,顺应坡度节奏横向延展于地形之上。覆以黑色木材的细长体量自信地坐落于水岸边缘,同时对背后的树木环境保持敏感。通过强调场地的渐变高差,Daymark将一处简单的坡地转化为度假屋的决定性特征。 在室内,平面布局既实用又富有诗意。公共空间,包括厨房、餐厅、客厅、办公室和主卧套房,均朝向壮观的湖景,将日常生活锚定于与水的联系之中。私密的卧室、浴室和功能区域则谨慎地嵌入景观,安静地面向森林。 作为Daymark设计语言的标志性特征,玻璃连廊连接各个体量,创造出一系列框取景致与自然光线的动态行进路线。穿行于度假屋之中成为一段旅程,湖景在每个转折处被揭示又重新揭示。 最终呈现的是一座为家庭生活而设计的现代湖畔度假屋,既富有趣味性又精致雅观,既大胆又平衡。最初的两块土地成为一处统一的居所,建筑、景观与家族传承在此汇聚。Daymark将一处渐变的坡地转化为建筑叙事,证明真正的设计创新并非源自压倒场地,而是来自对其内在力量的放大。 设计团队: Daymark设计公司成立于2016年,总部位于安大略省米德兰,已确立其作为杰出住宅建筑事务所的地位,专注于与加拿大景观和谐共生的当代设计。在创始主持建筑师阿德里安·沃顿的领导下,这位拥有20年经验的建筑师带领事务所培养了创造极简而精致空间的声誉,这些空间对其自然环境做出敏感回应。 Daymark的设计哲学以场地特定性解决方案为核心,将现代形式与传统建造技术相融合,运用自然材料创造体现深刻场所感的住宅。事务所从多样的加拿大景观中汲取灵感,从安大略北部的质朴地形到大西洋沿岸被风吹拂的海岸线,将地域特征转译为精致的建筑表达。阿德里安·沃顿的卓越作品集包括对获奖项目的贡献,如荣获总督建筑奖章的内森·菲利普斯广场,以及获得卓越奖的梅多斯社区中心。 事务所的综合服务涵盖新建建筑、大型翻新、小型建筑物以及最高四层的多单元住宅开发。Daymark的作品已在Dwell、Designlines和ArchDaily等权威出版物中获得认可。通过对细节的细致关注和与客户的协作参与,事务所提供定制化的建筑解决方案,在保持环境责任和永恒美学吸引力的同时提升居住者的福祉。 Daymark的核心理念是创造具有独特而持久品质的现代建筑,通过对建成环境产生净正面影响,为居住者生活和地方社区的丰富做出贡献。事务所相信通过对支撑理念的细节做出精确而细致的回应来实现这一目标。与共享价值观并愿意协作的个人和机构合作,帮助事务所实现独特而个性化的解决方案。 设计团队 旅游探访 2610 ft² 安大略省塞金，加拿大 2025 前一项 后一项

< 返回 阿姆斯特朗小屋 Peter Braithwaite Studio 项目名称：阿姆斯特朗小屋 地点：彼得伯勒，加拿大 设计团队：Peter Braithwaite Studio 建筑面积：4200平方英尺（约390 m²） 竣工时间：2024年 摄影：James Morley / doublespace photography 设计特色： 项目 - 阿姆斯特朗小屋坐落在彼得伯勒一座偏远湖畔岛屿上，是Peter Braithwaite Studio的杰作，体现了离网可持续设计与创新建造方法论的精湛平衡。这座面积4200平方英尺的住宅于2024年建成，为一个希望重温童年夏日回忆的多伦多家庭而设计，展示了当代住宅建筑如何在极端场地限制下实现净零排放目标，同时保护脆弱的岛屿生态系统。 该项目最引人注目的设计特征在于其革新性的结构手法。住宅不采用传统地基，而是将钢制宽翼缘柱直接固定在天然基岩上，使建筑以支柱形式悬浮于地景之上。这种策略在两个关键方面实现了突破：首先，它完全保护了下方的自然地形，让原生植被不受干扰地繁茂生长；其次，它大幅减少了混凝土用量，这对于偏远场地至关重要，既避免了有毒物质对肥沃表土的污染，又简化了材料运输的复杂后勤。 Peter Braithwaite Studio的手法将环境管理与建造独创性相结合。住宅被分解为两座独立凉亭式建筑，分别用于睡眠和起居功能，都坐落在岛上自然形成的林间空地中。这种组织策略创造出栖居于树梢之间的感受，建筑仿佛漂浮在森林树冠之中，宛如建筑树屋。高架定位不仅营造了非凡的空间体验，更重要的是让自然景观得以在建筑下方延续，最大限度减少了对原生生态系统的干扰。 精心编排的建造序列体现了设计对后勤细节的关注。偏远位置要求在温暖月份通过驳船运输材料，在冬季则需跨越冰冻湖面运送重型机械。季节性水位波动需要特别设计的能够随湖水升降的码头。这些挑战促使设计团队将建筑构思为"组件套装"，整个上部结构被设计为可运输和现场组装的模块化系统。木材和钢梁、层压梁刚性框架、木钢组合髋构件以及木椽构成的结构系统可通过驳船运至现场，然后用简单的钢板和螺栓轻松组装，最大化构件固有的结构性能及其运输便利性。 住宅采用先进的可持续建筑系统，但展现出非凡的环境敏感性。每个系统都经过精心挑选，以实现可持续性、高效性和低生命周期隐含能耗。设计保持净零运营标准，同时通过深色染色木材外墙和通高玻璃的精致材料调色板融入森林环境。室内，天然木质表面和暴露结构元素创造温暖的氛围，消解了室内外空间的界限，让居住者完全沉浸于周围的自然美景之中。 阿姆斯特朗小屋因此成为一个建筑陈述，证明当代住宅设计如何通过谦逊的姿态实现环境卓越。它在场地特定条件、客户对童年记忆的怀旧、创新建造技术与可持续实践之间建立了诗意对话，创造出一个既实用又深刻沉思的度假屋，让居住者在湖畔荒野的自然节奏中安然栖居，同时轻柔地踏足塑造了他们自己童年的土地。 设计团队 - Peter Braithwaite Studio成立于2014年，已确立其作为致力于设计卓越和精湛工艺的杰出建筑与施工事务所的地位。该工作室由首席建筑师Peter Braithwaite领导，跨学科团队包括合伙人Lucien Landry、项目经理Abby Lawson、设计师Jam Basilio和学生实习生Keegan Gray，共同带来数十年建筑设计和施工执行方面的专业知识。事务所位于加拿大新斯科舍省，专注于因地制宜的住宅作品，提供从概念设计到施工完成的全程服务。 其设计方法论将分析严谨性与人文敏感性相结合，植根于一体化设计建造理念。凭借丰富的木工和承包经验，工作室将建造视为建筑理念达到最完整表达的媒介，促进建筑师与工匠在项目所有阶段的无缝协作。这种方法提升了效率，确保了质量控制，并最终服务于环境管理。Peter Braithwaite本人拥有加拿大皇家建筑学会会员资格，并在新斯科舍省和安大略省注册，在项目概念到最终细节处理的所有阶段保持直接参与。 作为净零排放和被动房原则方面的专家，Peter Braithwaite Studio在热工围护结构设计和可持续特性方面始终超越规范要求。工作室拒绝可持续性与审美之间的虚假对立，展示当两者和谐共存时真正的设计卓越才会显现。主要在新斯科舍省和加拿大各地工作，事务所运用详尽的场地分析、细致的施工物流、植被移植规划和生态原则，实现建筑结构与自然环境之间的敏感整合。工作室的协作方式强调创意性问题解决、材料诚实性和严谨的细部处理。 Peter Braithwaite Studio的建筑手法深受场地敏感性和情境响应性启发，致力于创造与自然环境和谐共存的永恒建筑解决方案。事务所对设计卓越的承诺通过对细节的细致关注、对客户需求的深入理解以及对生态管理的持续追求得以体现。工作室对环境敏感的作品赢得了国际认可，包括2024年加拿大皇家建筑学会新兴建筑实践奖、2023年Ronald J. Thom早期设计成就奖，以及2025年Architizer A+榜单全球最佳超小型事务所称号。其项目体现了功能效率、空间品质与环境整合之间的精妙平衡，通过巧妙的材料应用和新颖的形式表达，在当代加拿大建筑中持续开辟新路径。 设计团队 旅游探访 390 m² 彼得伯勒，加拿大 2024 前一项 后一项

< 返回 纳禅古院酒店 PAVA architects 地点：清刊，泰国 设计团队：PAVA architects 主持建筑师：Pacharapan Ratananakorn、Varat Limwibul 面积：1200 ㎡ 建成时间：2025年 摄影：Spaceshift Studio 设计特色： 纳禅古院酒店位于泰国东北部湄公河畔的清刊。PAVA architects没有把1200平方米的项目组织成一栋集中的度假建筑，而是将客房拆分为尺度亲切的木构单元，沿既有树木与地形围合出多个三角形庭院。建筑群由此更像一座缓慢生长的村落，在城市生活与湄公河安静的景观之间建立过渡。 总平面首先服从场地中的成熟树木。罗望子树成为景观背景，雨树如同庭院中的自然雕塑，两株芒果树则界定抵达空间。建筑减少落地占地，把更多土地留给雨水渗透、池塘和连续植被；客房朝向同时回应遮阴、自然通风、采光与隐私，使庭院不只是视觉中心，也是微气候系统的一部分。 项目以从旧住宅、废弃仓库和地方碾米厂回收的实木作为主要材料，并与手工砖、现场土壤和本地草纤维混合的泥土抹灰共同构成建筑表面。设计团队与地方工匠研究热带木材的种类、接合方式和自然老化特征，让材料上的节疤、木纹、裂痕与色差不再被视为瑕疵，而成为记录时间与再利用来源的证据。 面对泰国东北部的热带气候，木结构通过优化柱网和跨度，配合悬挑楼板、深远屋檐、阳台与百叶，遮挡强烈日照和季节性暴雨，同时维持空气流动。机电设备与浴室被集中到隐藏的钢筋混凝土核心筒中，在加固木结构的同时简化维护。木构的轻盈与核心筒的稳定因此形成清晰而务实的协作关系。 客房内部保留木结构与泥土表面的真实触感，让温暖材料、庭院绿意和湄公河方向的自然风共同放慢居住节奏。酒店还将农场到餐桌的食材系统与工艺工作坊纳入整体景观，使住宿、地方生产和社区知识彼此连接。项目追求的并非开业当天的统一完成度，而是允许木材风化、植物生长和季节变化持续参与建筑。 设计团队： PAVA architects由Pacharapan Ratananakorn与Varat Limwibul于2018年在曼谷共同创立，是一家以环境设计为核心的跨学科事务所。Pacharapan拥有朱拉隆功大学室内建筑学学士学位与苏黎世联邦理工学院城市设计高级研究硕士学位，曾任职于Architectkidd；Varat毕业于朱拉隆功大学建筑学专业，并取得哈佛大学设计研究生院景观建筑硕士学位，曾在曼谷Architects 49与纽约BIG工作。 事务所将建筑、室内、景观与城市设计视为相互关联的环境系统。面对气候变化、环境退化与城市化，团队以“Reviving in Progress”为持续实践方向，强调时间、场所和社会语境对设计的塑造，并把经济、文化、政治与生态等不可见层面纳入项目研究。其工作既关注材料和构造，也重视设计如何激活地方记忆、社区能力与未来使用。 PAVA现由两位创始人共同主持，官方团队成员包括Sapanya Patrathiranond、Woraya Chaiprasert、Chanapat Janwong、Napatsawan Thummaratpaisan与Naruporn Binsanthia。事务所曾以Kaomai Museum and Tea Barn获得2023年世界建筑节创意再利用类别奖，并凭纳禅古院酒店获得2026年Architizer A+Awards可持续酒店建筑类别评审奖及泰国建筑师协会优秀建筑奖优异奖。 设计团队 旅游探访 1200 m² 清刊，泰国 2025 前一项 后一项

Johnsen Schmaling Architects由Brian Johnsen与Sebastian Schmaling于2003年在美国密尔沃基共同创立。两人相识于威斯康星大学密尔沃基分校建筑研究生阶段，此后曾在同一家密尔沃基建筑事务所共事多年。Brian Johnsen在威斯康星大学密尔沃基分校获得建筑学硕士学位；出生于柏林的Sebastian Schmaling先后就读于柏林工业大学、威斯康星大学密尔沃基分校与哈佛大学设计研究生院，并以优异成绩取得建筑与城市设计硕士学位。事务所专注于高品质住宅与商业建筑，同时提供总体规划、方案设计、施工管理、家具及平面设计等完整服务。 < Back Johnsen Schmaling Architects United States Johnsen Schmaling Architects由Brian Johnsen与Sebastian Schmaling于2003年在美国密尔沃基共同创立。两人相识于威斯康星大学密尔沃基分校建筑研究生阶段，此后曾在同一家密尔沃基建筑事务所共事多年。Brian Johnsen在威斯康星大学密尔沃基分校获得建筑学硕士学位；出生于柏林的Sebastian Schmaling先后就读于柏林工业大学、威斯康星大学密尔沃基分校与哈佛大学设计研究生院，并以优异成绩取得建筑与城市设计硕士学位。 事务所专注于高品质住宅与商业建筑，同时提供总体规划、方案设计、施工管理、家具及平面设计等完整服务。其工作方法以对场地和功能的细致理解为起点，将材料、构造与建筑技术纳入概念形成过程；形式通常保持克制，却通过比例、表皮深度、构造精度和光线关系建立鲜明的空间性格。 两位创始人现均在威斯康星大学密尔沃基分校担任实践教授，并持续在美国及欧洲讲学。事务所于2008年获得纽约建筑联盟Emerging Voices奖，并入选《Architectural Record》Design Vanguard；其作品已获得70余项专业设计奖，其中包括美国建筑师协会国家及地区级荣誉奖与优异奖。Curtain House由Brian Johnsen与Sebastian Schmaling共同主持，并于2022年至2025年间先后获得AIA Wisconsin优异奖、Residential Design Architecture Award、Milwaukee Magazine Home + Design金奖及American Architecture Award。 WEBSITE PROJECT

< 返回 ITTI OSAKA ninkipen! 项目名称：ITTI OSAKA 地点：大阪，日本 设计团队：ninkipen! 建筑面积：83.34 m² 竣工时间：2025年11月 摄影：河田弘树 设计特色： 项目 – 日本建筑师今津康夫及其事务所ninkipen!在大阪完成了ITTI OSAKA零售空间，这是一个极简主义的室内设计项目，为色彩丰富的皮革制品提供了中性的展示背景。店铺精心编排的单色调色板使品牌充满活力的钱包、手袋和配饰成为空间的焦点。 今津康夫通过在单一米白色调中校准多种材料，实现了精致的视觉和谐。灰泥、马赛克瓷砖、和纸、石灰石和织物在地板、墙面、天花板和陈列什器上融为一体，创造出微妙的渐变效果，为空间注入活力而不争夺注意力。这种细致的材料选择展示了色彩上的克制如何通过质感和色调变化产生丰富性。 设计通过策略性的介入刻意打破自身的规则。再生柚木和树龄超过八十年的抛光杉木原木点缀在中性环境中，体现了ITTI品牌「既非现代亦非古典」的哲学理念。这些天然元素引入温暖和个性，同时保持空间的精致美学。 几何精确性定义了陈列什器的设计，大小不一的三角柱和四角柱呼应墙壁壁龛中显露的现有钢筋混凝土圆柱。这些建筑元素与其上展示的皮革制品的有机形态形成动态对比。什器的系统化排列建立了韵律和秩序，将零售环境转化为精心策划的画廊空间。 最终的室内设计如同一块空白画布，使每件产品成为引人注目的独立焦点。这种方法反映了对零售设计的根本理解：建筑应该框定商品而非掩盖商品。通过编排材料、限制色彩以及平衡几何什器与有机元素的介入，今津康夫创造了一个精致的环境，顾客可以在众多选择中发现属于自己的完美配饰。 设计团队 – 由今津康夫于2005年创立的ninkipen!是一家位于大阪的建筑设计事务所，以材料敏感性和空间克制为核心建立了独特的设计实践。工作室位于箕面市，通过精心校准材料而非大胆表达的方式创造环境，赢得了良好声誉。 今津康夫于2001年获得大阪大学建筑工程硕士学位，将严格的技术训练融入设计方法中。在2001年至2005年于远藤刚生建筑设计事务所积累专业经验后，他创立了ninkipen!，明确了平衡精确性与触觉温暖的建筑愿景。他在大阪大学、近畿大学和神戸芸术工科大学等院校担任讲师的学术参与，强化了事务所对概念严谨性的承诺。 工作室的方法论强调材料编排，通过微妙的渐变和质感关系创造空间叙事。这种方法获得了重要认可，包括JCD设计奖银奖、SDA奖最优秀奖和大阪建筑竞赛府知事奖。ninkipen!的作品展示了当代日本设计如何在尊重传统工艺的同时拥抱极简美学。每个项目都反映了事务所的核心信念：建筑应为人类体验提供精致框架，让空间通过使用而演变，而非强加预设氛围。 设计团队 旅游探访 83.34 m² 大阪，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 Uni Center G/O Architecture 项目名称：Uni Center 地点：首尔，韩国 设计团队：G/O Architecture 建筑面积：690 m² 竣工时间：2024年 摄影：tqtq studio 设计特色： Uni Center由G/O Architecture设计，项目对汉阳大学原有学生会馆进行全面改造，将其重塑为一个以学生福祉为核心的多功能社区中枢。建筑面积达690平方米的这一项目，位于连接地铁站、主楼与福利中心的主要步行轴线之上，以开放性、互动性与归属感重新定义了校园公共建筑的空间可能性。 项目最具说服力的设计成就在于其对边界的系统性消解：室内与室外之间、走廊与聚集空间之间、机构属性与个体体验之间的界限被逐一打通。原有建筑封闭内向，与周边广场缺乏对话，而改造后的建筑则通过拆除分隔墙体、植入促进停留与交往的空间装置，将走廊转化为社交场所，将封闭区域重组为有机联结的开放格局。 建筑立面以一系列L形框架元素环绕窗户有节奏地排列，赋予立面层次感与视觉连续性。一道流畅的曲面从天花延伸至墙面与地面，将原本生硬的垂直立面转化为柔和而富有邀请感的建筑形态，并自然引导室内外之间的人流动线，同时提供休憩区域。原本昏暗的露台经由金属百叶、线性照明与绿色调户外家具的介入，焕然一新，成为建筑与校园广场之间充满活力的界面。 室内首层整合为单一宽敞体量，形成由三个区域构成的社区休息厅：桌椅休息区（Table Lounge）供小组协作使用，楼梯休息区（Stair Lounge）提供层叠式非正式座位以促进自发交流，吧台休息区（Bar Lounge）则为个人学习提供更为安静的独处角落。空间一端设有半透明的咨询隔间，在视觉通透与声学私密之间取得精妙平衡，充分体现了项目对学生身心健康的深切关注。 学生事务办公室配置了一组由桦木与钢材共同塑造的异形服务台，同时承担建筑结构与家具功能，其有机形态呼应了整体设计以柔克刚的核心理念。明亮的色调搭配U形玻璃，营造出清晰而亲切的空间氛围。浅色木材、U形玻璃、金属百叶与精心布置的照明系统协同作用，共同建构出兼具功能性与疗愈感的空间体验。Uni Center以有力的方式证明，校园基础设施的改造完全可以超越实用层面，成为真正具有感召力、凝聚力与归属感的建筑存在。 设计团队： G/O Architecture，全称Great Ordinariness Architecture（伟大日常建筑事务所），是一家总部位于韩国首尔钟路区的多学科设计机构，主办公室设于钟路区细谷亭路9街45号2层，业务范围涵盖建筑设计、室内设计、平面设计及城市设计。事务所名称源于其核心设计哲学，即以"日常的伟大"为原则，拒绝脱离现实的概念堆叠与理论过度阐释，转而以严谨的场地研究与对人本尺度的敏锐感知，重新定义建成环境的空间品质。 事务所由主创建筑师李珠英（Lee Juyoung）主导，她持有荷兰注册建筑师执照，同时担任首尔市公共建筑师及安养市建筑委员，长期深耕建筑实践与公共事务领域。李珠英毕业于英国伦敦建筑联盟学院（AA School），获得住宅与城市主义专业建筑学硕士学位。其职业生涯历经多家国际顶尖机构，包括奥雅纳工程顾问（伦敦）、Parritt Leng Architects（伦敦）、空间建筑事务所（首尔）及三星建设（首尔），积累了横跨多个国家与设计领域的丰富实践经验，涵盖建筑、城市与室内设计等多元方向。她目前同时担任汉阳大学ERICA校区建筑学系兼职教授，积极推动学术与实践的深度融合。 G/O Architecture的设计方法论以日常生活为研究基点，通过对城市、建筑、室内与图形等多维度视角的整合，在现实语境中实践有意义的空间设计。事务所秉持"不以不切实际的概念与理论为先"的原则，强调设计应与人及场所产生真实的沟通与联结，从街边小植物的故事到城市日常的喧嚣步伐，皆是其设计感知的来源。事务所主办公室位于首尔钟路区，持续为本地及国际项目提供全方位的建筑设计与咨询服务，以其独特的场所精神与人文关怀构建每一件作品的核心价值。 设计团队 旅游探访 690 m² 首尔，韩国 2024 前一项 后一项