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< 返回 漫步花园住宅 IKAWAYA Architects 项目名称：漫步花园住宅 地点：日本 设计团队：IKAWAYA Architects 建筑面积：688.93 m² 竣工时间：2024年5月 摄影：三嶋一路 设计特色： 项目 -在日本东部的住宅区内，这座"漫步花园住宅"以其创新的设计理念脱颖而出。该项目坐落于一块不规则形状的地块上，IKAWAYA Architects面对这一挑战，创造了一种将自然与日常生活无缝融合的居住体验。 建筑的核心理念是"多方向堆叠花园"，通过在不同层次和方向上创建大小各异的花园空间，使居住者能够在日常活动中持续感受自然的存在。建筑师采用的解决方案是将住宅分解成多个"小盒子"，而非一个庞大的整体结构，这些小体量沿着不规则地块边界巧妙排列，既适应了场地限制，又与周围住宅区的尺度和谐共存，避免了对街区造成视觉压迫。 这种构成方式创造了丰富的空间序列，形成独特的回游性体验。居住者可以在不同的空间中体验开放与私密的变化，每个区域都提供了不同的居住可能性，满足家庭多样化的生活需求。这种回游设计灵感源自传统日本庭园，但被重新诠释为一种当代生活方式。 立面设计反映了内部空间的多样性，精心布置的开窗与庭院创造了内外空间的对话关系。手工制作的材料和质朴的表面处理强调了与自然的联系，创造出温暖而富有触感的环境。建筑师对细节的关注体现在每个连接点和转角处，展现了对工艺的执着追求。 "漫步花园住宅"展示了如何将看似限制性的场地条件转化为独特设计优势的典范。在这里，庭院不仅是装饰性元素，而是生活体验的核心部分，促使居住者意识到自己是自然循环的一部分。该项目成功地平衡了当代生活的实用需求与对自然体验的渴望，创造出一个既先锋又亲切的家庭环境。 团队 - IKAWAYA Architects由井川充司于2017年创立，已发展成为日本最具创新性的建筑事务所之一。井川充司1980年出生于大阪， 2004年毕业于东京都立大学硕士课程，随后在中村拓志&NAP建筑设计事务所积累了丰富经验。 目前，IKAWAYA团队由8名专业人员组成，提供建筑设计、室内设计、景观规划及项目监理等全方位服务。该事务所以其对空间体验的敏锐理解和对自然元素的巧妙融合而闻名，作品常常展现出流动的空间序列和丰富的材料表达。 IKAWAYA的设计理念强调建筑应回应使用者的情感和生理需求，创造既实用又富有诗意的环境。他们将建筑视为一个整体，精心考虑每个细节如何影响居住体验的质量。 该事务所因其卓越的设计而获得众多奖项，包括2024年DFA亚洲设计大奖银奖和铜奖、2023年现代生活大奖和JID大奖等。井川充司本人也自2021年起担任东京都立大学访问教授，继续影响和培养下一代建筑师。 通过"漫步花园住宅"等项目，IKAWAYA建筑设计展示了其创造既回应当地环境又满足现代生活需求的建筑作品的独特能力，代表了日本当代住宅设计的前沿实践。 Project Name: Strolling Gardens & House Location: Eastern Japan Design Team: IKAWAYA Architects Total Floor Area: 688.93 m² Completion: May 2024 Photography: Michikado Mishima Feature: Project - In a residential area of eastern Japan, the "Strolling Gardens & House" stands out for its innovative design approach. Situated on an irregularly shaped plot, IKAWAYA Architects responded to this challenge by creating a living experience that seamlessly integrates nature with daily life. The core concept of the building is "stacking gardens in multiple directions," creating garden spaces of varying sizes at different levels and orientations, allowing residents to continuously experience nature throughout their daily activities. Rather than designing one large monolithic structure, the architects chose to break the house into multiple "small boxes" cleverly arranged along the irregular site boundaries. This solution not only adapts to the site constraints but also harmonizes with the scale of the surrounding residential area, avoiding visual imposition on the neighborhood. This composition creates a rich spatial sequence, forming a unique circulatory experience. Residents can experience variations between openness and privacy as they move through different spaces, with each area offering different dwelling possibilities that meet the diverse living needs of the family. This circulatory design draws inspiration from traditional Japanese strolling gardens but reinterprets them for contemporary living. The façade design reflects the diversity of interior spaces, with carefully placed windows and courtyards creating a dialogue between interior and exterior spaces. Handcrafted materials and tactile surface treatments emphasize the connection to nature, creating a warm and textured environment. The architects' attention to detail is evident at every junction and turn, demonstrating a commitment to craftsmanship. "Strolling Gardens & House" exemplifies how seemingly restrictive site conditions can be transformed into unique design advantages. Here, gardens are not merely decorative elements but central components of the living experience, prompting residents to recognize themselves as part of natural cycles. The project successfully balances practical requirements of contemporary living with the desire for natural experiences, creating a family environment that is both avant-garde and intimate. Design Team - IKAWAYA Architects was established by Atsushi Ikawa in 2017 and has grown to become one of Japan's most innovative architectural practices. Born in Osaka in 1980 and raised in Gifu, Ikawa completed his Master's program at Tokyo Metropolitan University in 2004, followed by formative experience at Hiroshi Nakamura & NAP architectural office. Currently, the IKAWAYA team consists of 8 professionals providing comprehensive services including architectural design, interior design, landscape planning, and project supervision. The firm is known for its keen understanding of spatial experience and clever integration of natural elements, with works often showcasing fluid spatial sequences and rich material expressions. IKAWAYA's design philosophy emphasizes architecture that responds to both emotional and physiological needs of users, creating environments that are both practical and poetic. They view architecture holistically, carefully considering how each detail affects the quality of the living experience. The firm has received numerous awards for excellence in design, including the 2024 DFA Design for Asia Silver and Bronze Awards, the 2023 Modern Living Grand Prize, and the JID Award. Ikawa himself has been serving as a Visiting Professor at Tokyo Metropolitan University since 2021, continuing to influence and nurture the next generation of architects. Through projects like "Strolling Gardens & House," IKAWAYA Architects demonstrates its unique ability to create architectural works that both respond to local environments and meet the demands of modern living, representing the forefront of contemporary residential design in Japan. 设计团队 旅游探访 688.93 m² 日本 2024 前一项 后一项

< 返回 在水一方 山水秀建筑事务所 项目名称：在水一方 (WAVE CUBE) 地点：上海市奉贤区，中国 设计团队：山水秀建筑事务所 建筑面积：29700 m² 竣工时间：2025年 摄影：苏圣亮、刘国威 设计特色： 山水秀建筑事务所近日完成位于上海奉贤新城的“在水一方”多功能文化中心项目。该项目建筑面积达29700平方米，坐落于金海湖东岸的半岛之上，以“三体未来学院”为主题，将科幻展示、公共教育与社区活动等多元功能有机整合。建筑师通过对“波”这一动态物理现象的深度转译，在平坦的江南水乡地貌上构筑起一座极具标识性的地景建筑。 项目的核心设计理念源于对“自由细胞”理论的进阶探索。建筑由三重纵向叠加的波状壳面构成：底部的“绿丘”由八座混凝土壳体组成，通过覆土绿化与大地景观融为一体；中部的“穹洞”形成了连续且开放的半户外公共场域，让环湖绿道在建筑下方穿梭无阻；顶部的“波方”则是一座巨大的悬浮室内公园。这种垂直向度的空间重叠，实现了复杂功能逻辑与诗意地景体验的高度统一。 结构技术的突破是实现该空间愿景的关键。设计团队与结构工程师紧密协作，开发出一种介于拱壳与折面之间的复合结构体系。通过将预应力混凝土的受压与受拉性能发挥至极致，建筑实现了跨度达54米、悬挑达27米的巨型波状构架。室内空间通过对《三体》叙事的抽象回应，利用曲面的起伏营造出“虫洞跃迁”般的沉浸式体验。整体设计证明了精密工程逻辑与宏大叙事空间可以共存并相互成就。 设计团队： 山水秀建筑事务所（SAO）由主持建筑师祝晓峰于2004年创立，总部位于中国上海。祝晓峰出生于1971年，拥有哈佛大学建筑学硕士学位及同济大学建筑学博士学位，现任香港大学建筑系教授及英国皇家建筑师学会（RIBA）特许注册建筑师。事务所长期致力于在建筑本体语言与自然、技术、人之间建立动态平衡，通过对“聚落性空间”的深入挖掘，为当代中国建筑寻找新的定义。 事务所的设计实践涵盖文化教育、办公商业、住宅社区及城市更新等多种类型，项目分布于中国各地。无论项目规模与功能如何，山水秀始终坚守对场所精神的积极回应，并在每个项目中推行严谨的本体研究。事务所有意控制项目数量，以确保主持建筑师能深度介入从设计方案到施工节点的每一个环节，从而实现设计品质的高度完成。 山水秀在业界拥有卓越的学术声望，其作品曾多次获得国际重要奖项。创始人祝晓峰的作品被收录于肯尼斯·弗兰姆普敦的《现代建筑：一部批判的历史》及《21世纪Phaidon世界建筑版图》等核心著作中。事务所目前正积极通过“形制的新生”等理论探索，回应城市环境日益复杂的挑战。现行项目涵盖了从大型城市地标到微观社区空间的广泛领域，持续推动着当代中国建筑学的边界拓展。 设计团队 旅游探访 29700 m² 上海，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 Marhûs湖畔住宅 Lichtstad Architecten 项目名称：Marhûs湖畔住宅 地点：布尔恩兹瓦格，荷兰 设计团队：Lichtstad Architecten 建筑面积：450平方米 竣工时间：2025年 摄影：Bas Gijselhart | BASEphotography 设计特色： Lichtstad Architecten设计的"Marhûs湖畔住宅"展现了如何通过创新的多体量构成策略和精湛的木结构工艺设计哲学融合技术，将一座位于弗里斯兰湖畔的住宅转化为充满环境响应性和空间流动性的当代建筑杰作。 这座450平方米的住宅戏剧性地矗立在湖畔边缘，呈现为对当代可持续居住方式、被动式能源控制和传统木船建造工艺融合的深刻冥思。它通过精心的空间组织和材料选择，创造出一个将功能性与环境舒适性无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对场地特质的根本性回应与重新构想。Marhûs这一名称源于弗里斯兰语，"Mar"意为湖泊，"hûs"意为居所，完美诠释其场地身份。建筑师将五个纤细延长的体量并置，每个体量具有独特的空间特质与朝向，创造了建筑与弗里斯兰景观的持续对话，实现了功能上的空间分层效果。 Lichtstad Architecten的设计语言流利地表达着当代木构建筑方言，运用战略性的体量编排和材料应用来重新定义滨水居住体验。面向街道，住宅呈现出与村庄肌理共鸣的谦逊低调轮廓，而面向湖泊，则以自信的姿态回应弗里斯兰辽阔地平线的宏大开放性。这种大胆的双面性策略不仅增加了空间的层次感，同时巧妙地适应了现代家庭生活的复杂需求。 建筑师通过曲线屋顶和垂直视觉连接的巧妙操控在不同体量间创造连续的空间体验。五个体量通过变化的长度、流动的屋顶线和精细雕琢的立面，生成分层且不断变化的视角，既来自室内，也来自立面本身投射的倒影。中央厨房起居区作为充满活力的社交核心，配以花园、港口和湖泊的全景视野，直接连接抬升的起居室、覆盖的滨水露台、健身区域和客房设施，营造出"建筑作为空间透镜不断揭示周边环境变化景观"的氛围。 材料策略延续了这种建筑与环境和谐共生的设计理念。整个结构完全由交错层积木材（CLT）构成，这种材料将结构性能与天然木材的感官温暖结合。曲线屋顶由船体记忆塑造，赋予建筑雕塑端部有机流动的特质，在此建筑、工艺与景观凝聚为和谐整体。流动的屋顶线强化形式与功能的统一，使Marhûs不仅是居住场所，更是空间旅程，建造、工艺与场地在永恒的雕塑姿态中汇聚。 可持续性贯穿整个设计。光伏板谨慎整合于较高的平屋顶中，从视线中隐藏却为能源效率优化朝向。地源热泵提供供暖与制冷，纤维素保温确保透气舒适的室内气候。立面与屋顶覆以未经处理的木材与锌板，这些材料优雅老化并自然融入景观。木质立面的纤细切口将日光过滤进室内，创造精致的光影变化。绿色屋顶增强生物多样性，改善水体保持，并促进热舒适。 室内设计与建筑构思为无缝整体。材料性、光线与空间节奏协同工作，创造克制而永恒的氛围。清晰的功能布局与精心策划的材料语言产生自然、建筑与工艺完美平衡的居所。屋顶曲线界定并强调空间分区，而柔和曲面的室内墙体创造房间间的温和过渡。在某些地方，它们以微妙的壁龛或视觉连接开放，在其他地方则界定门槛或赋予通道宁静的欢迎感。 面向湖泊，花园无缝流入弗里斯兰景观。简洁而开放，以草本植物与本土种植为特色，长码头连接住宅与水体。在更私密的角落，花卉与厨房花园依偎在面向东方的早餐露台旁，捕捉晨光，而主卧附近的荫蔽花园唤起更具沉思的氛围。轻微抬升的雕塑感种植床增添趣味性格，而街道侧花园反映村庄的谦逊尺度。 设计团队 ：Lichtstad Architecten作为荷兰当代建筑实践的杰出代表，由Rob van Vugt于2013年在埃因霍温创立，坐落于历史性的飞利浦老灯具厂内，自成立以来已确立其在当代住宅设计和环境响应式建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足埃因霍温的事务所通过设计与环境的协调整合，重新定义当代荷兰建筑师在国际设计话语中的角色。 Lichtstad Architecten为建筑实践带来了卓越的总体视野设计方法和对跨学科协作的深刻理解。该事务所因其将精湛工艺与当代可持续建造原则结合的承诺而获得认可，创始人Rob van Vugt在多家知名建筑事务所积累丰富经验后，秉持"创意理念转化为现实，为永恒而设计"的信念创立事务所。核心团队包括建筑师Maron Vondeling，专注于循环建筑与场地潜力探索，曾在Wiel Arets Architects学习立面美学与建筑中的运动体验；建筑设计师Isis van der Vleuten，将实践与蒂尔堡建筑学院的硕士学习相结合；建筑设计师Micha Lambregts，拥有技术研究背景并正在蒂尔堡建筑学院发展设计技能；以及建筑设计师Tommy Wijkmans，正在埃因霍温理工大学攻读建筑学硕士，专注于使用者体验与概念性设计。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越风格限制，不仅仅是为了满足基本需求而设计，更是为了与居住者的生活方式和环境条件共同有机演进。正如创始人所言："建筑师如同导演，从倡议到实现守护愿景的人。"通过对场地特定性认知和感官体验的深度关注，开展从住宅到商业空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准和深思熟虑的过程产生的，因为每个细节都很重要。 该事务所的工作方法包括三个整合阶段：概念阶段通过与客户的分析性对话建立愿景，挑战客户展望长远未来并超越常规路径思考；设计阶段将愿景转化为综合设计，从室内到城市规划方面，对每个细节的抱负与目标进行记录，强烈偏好摇篮到摇篮原则，因为可持续性为人类与环境提供机遇；建造阶段Lichtstad Architecten保持主动参与，通过指导与建筑咨询精心守护概述的愿景，每个项目具有独特特质并需要特定方法，根据项目需求引入建筑合作伙伴，当愿景转化为现实时，以评估结束建造阶段，知识保障居于核心。 除实践外，通过对天然材料与现代建造方法的深思熟虑结合、本地气候条件和国际设计元素的运用、以及对摇篮到摇篮循环经济原则的承诺，Lichtstad Architecten已确立自己作为当代荷兰建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具环境回应性又拥抱全球设计视野的建筑作品。该事务所目前在荷兰充满活力的建筑景观中占据独特地位，专注于创造最大功能性与正确表达相互发现并强化的建筑，为最终使用者带来最优体验。 设计团队 旅游探访 450 m² 布尔恩兹瓦格，荷兰 2025 前一项 后一项

IMPLMNT建筑事务所成立于2016年，总部位于立陶宛首都维尔纽斯，作为波罗的海地区最具创新力的建筑实践之一，他们在文化建筑和公共建筑领域展现出卓越的设计才能。这家精品建筑工作室虽然刻意保持着10人的精炼团队规模，但通过其对场地语境的方法论式解读和创新性的功能组织，在业界确立了独特的地位。 Founded in 2016 in Vilnius, Lithuania, IMPLMNT architects has rapidly emerged as one of the Baltic region's most innovative architectural practices, demonstrating exceptional prowess in cultural and public architecture. The boutique studio, while maintaining an intentionally compact team of 2-10 professionals, has established itself through its methodological approach to contextual design and programmatic innovation. < Back IMPLMNT architects 立陶宛（LITHUANIA） IMPLMNT建筑事务所成立于2016年，总部位于立陶宛首都维尔纽斯，作为波罗的海地区最具创新力的建筑实践之一，他们在文化建筑和公共建筑领域展现出卓越的设计才能。这家精品建筑工作室虽然刻意保持着10人的精炼团队规模，但通过其对场地语境的方法论式解读和创新性的功能组织，在业界确立了独特的地位。 他们最近完成的斯塔西斯博物馆项目充分展示了事务所在大型文化基础设施方面的设计实力。这座建筑面积达4130平方米的项目，体现了他们标志性的建筑叙事手法，即如何通过材料表达和空间编排来营造富有意义的城市公共空间。 作为扎根维尔纽斯的建筑事务所，IMPLMNT的设计理念核心在于建筑与城市和文化语境的细致融合。他们擅长将复杂的功能需求转化为连贯的建筑解决方案，这一特色在他们的公共和文化项目中尤为突出。 在现有领导团队的带领下，事务所采取精选项目的发展策略，确保每个项目都能获得深入的细节关注和概念探索。这种战略选择使IMPLMNT能够在立陶宛及更广泛的波罗的海地区发展中，开发出深思熟虑的建筑方案，同时保持与客户的紧密关系和精准的项目执行力。 Founded in 2016 in Vilnius, Lithuania, IMPLMNT architects has rapidly emerged as one of the Baltic region's most innovative architectural practices, demonstrating exceptional prowess in cultural and public architecture. The boutique studio, while maintaining an intentionally compact team of 2-10 professionals, has established itself through its methodological approach to contextual design and programmatic innovation. Their recent completion of the Stasys Museum (2023) in Panevėžys exemplifies the firm's capability to deliver sophisticated cultural infrastructure. The 4,130-square-meter project showcases their signature approach to architectural narratives, where materiality and spatial programming converge to create meaningful civic spaces. Operating from their headquarters in Vilnius, IMPLMNT's practice philosophy centers on the careful integration of architecture within its urban and cultural context. The firm specializes in translating complex programmatic requirements into coherent architectural solutions, particularly evident in their public and cultural projects. Under the current leadership, the studio maintains a selective portfolio approach, ensuring each project receives intensive attention to detail and conceptual rigor. This strategic decision has enabled IMPLMNT to develop deeply considered architectural solutions while maintaining close client relationships and precise project execution across Lithuania and the broader Baltic region. WEBSITE PROJECT

< 返回 鱼鹰之家 Desai Chia Architecture 项目名称：Osprey House 地点：谢尔特岛，美国 设计团队：Desai Chia Architecture 建筑面积：3700 ft² 竣工时间：2023年 摄影：Paul Warchol, Jake Balston 设计特色： 项目 - 坐落于谢尔特岛马什奥马克自然保护区边缘的“鱼鹰之家”，由Desai Chia Architecture设计，通过与自然环境的巧妙对话重新定义了海岸生活。这座面积3700平方英尺的住宅，从其鸟类邻居——当地鱼鹰的巢穴点缀着整个景观——汲取灵感，在居家生活与原野之间创造了和谐的过渡。 该建筑采用"颠倒"式布局，将公共空间提升至二楼以最大化观赏湿地生态系统的视野。这种布局使居住者能够体验戏剧性的屋顶几何形状和拱形天花板，同时从高处观察自然风光，就像启发其设计的鱼鹰巢一样。 最引人注目的是建筑的外立面：由灰色柏木制成的垂直板条，采用日本传统的"烧杉板"（shou sugi ban）炭化技术处理。这种独特的包覆服务于多种功能——它创造了一种"鸟类隐蔽"效果，减少对野生动物的视觉干扰，鼓励动物在此栖息，几乎不需要维护，同时提供卓越的耐久性。这种质感和颜色，让人联想到沿海岸线发现的浮木，延续到室内，创造了外部和内部景观之间的无缝过渡。 受航海启发的几何结构像船首一样朝水面延伸，在两层楼都提供了有遮盖的户外聚会空间。一个优雅的楼梯从二楼缓缓降下，轻轻触地——这是一个诗意的建筑姿态，连接了住宅的社交和私人区域，同时将结构锚定于场地。 光线在整个建筑中扮演着关键角色，倾斜的屋顶相接处插入了高窗，让阳光洒在裸露的木梁上，产生戏剧性的南向光线。同时，大面积的北向玻璃捕捉了周围树木的垂直感，并以柔和的光线浸润室内，进一步巩固了建筑与景观之间的联系。 为当地建筑商及其家人设计的鱼鹰之家，展示了建筑克制和材料敏感性如何创造一个尊重其环境的和平巢穴——一个真正介于建筑形式和未驯服自然之间的过渡空间。 团队 - Desai Chia Architecture成立于1996年，已发展成为美国最具创新性的建筑事务所之一。由Katherine Chia和Arjun Desai领导，这家总部位于纽约的事务所通过光线、形式和场地特定因素的精妙相互作用，创造出能够雄辩地表达其材质和功能的环境。 该事务所的作品组合包括文化、住宅和商业项目，其特点是概念上大胆的设计方案，模糊了建筑与景观之间的界限。他们的标志性方法——将光线作为统一主题整合进设计中——为他们赢得了众多荣誉，包括享有盛誉的AIA建筑师协会荣誉奖、美国建筑奖，以及《室内设计》年度最佳项目的认可。 Desai Chia的设计哲学建立在三个核心价值观上：对场地特殊性的深入理解、材料真实性的尊重，以及光线与空间关系的精心处理。这种方法使他们能够创造出既回应特定环境又体现普遍设计原则的建筑作品。 Desai Chia以其协作设计过程而著称，他们与客户、工程师、景观设计师和工匠密切合作，以确保从概念到完工的每个阶段都达到最高标准。团队的专业知识涵盖从先进的数字建模技术到传统手工艺，使他们能够解决复杂的设计挑战并创造精致的细节。 事务所的影响力超越了建筑实践，其创始人在顶尖设计学院担任教职并定期在国际论坛上发表演讲。通过将教学与实践相结合，Desai Chia Architecture不断推动建筑设计的边界，并培养下一代设计师。他们深信建筑不仅仅是物理结构，更是能够丰富使用者生活并促进与自然世界更深连接的体验。 Project Name: Osprey House Location: Shelter Island, United States Design Team: Desai Chia Architecture Total Floor Area: 3700 ft² Completion: 2023 Photography: Paul Warchol, Jake Balston Feature: Project - Perched at the edge of Mashomack Preserve on Shelter Island, the Osprey House by Desai Chia Architecture redefines coastal living through a thoughtful dialogue with its natural surroundings. This 3,700-square-foot residence, completed in 2023, draws inspiration from its avian neighbors—native ospreys whose nests punctuate the landscape—creating a harmonious threshold between domesticity and wilderness. The structure employs an "upside-down" layout, elevating communal spaces to the second floor to maximize views of the marshland ecosystem. This inversion allows inhabitants to experience the dramatic roof geometries and vaulted ceilings while observing nature from an elevated position, much like the osprey's nests that inspired the design. Most striking is the home's façade: vertical slats of gray cypress, treated using the Japanese shou sugi ban charring technique. This distinctive cladding serves multiple functions—it creates a bird blind effect that minimizes visual disturbance to wildlife, encourages animal habitation on the property, and requires virtually no maintenance while offering exceptional durability. The texture and color, reminiscent of driftwood found along the shoreline, continues inside, creating a seamless transition between exterior and interior landscapes. The nautical-inspired geometries project toward the water like a ship's bow, providing covered outdoor gathering spaces on both floors. A graceful staircase descends from the second level, touching down gently on the ground—a poetic architectural gesture connecting the home's social and private zones while anchoring the structure to its site. Light plays a crucial role throughout, with clerestory windows inserted where slanted roofs meet, washing the exposed wooden beams with dramatic southern light. Meanwhile, expansive north-facing glazing captures the verticality of surrounding trees and bathes interiors with gentle illumination, further cementing the connection between architecture and landscape. Designed for a local builder and his family, the Osprey House exemplifies how architectural restraint and material sensitivity can create a peaceful nest that honors its context—a true threshold between built form and untamed nature. Design Team - Founded in 1996 by Katherine Chia FAIA and Arjun Desai AIA, Desai Chia Architecture has established itself as a formidable presence in contemporary American architecture. The New York-based practice, currently ranked among Architizer's top 100 American architecture firms, creates environments that eloquently express their materiality and function through a sophisticated interplay of light, form, and site-specific considerations. The firm's portfolio encompasses cultural, residential, and commercial projects, characterized by conceptually bold design solutions that blur boundaries between building and landscape. Their hallmark approach—integrating light as a unifying theme—has earned them numerous accolades, including the prestigious AIA Institute Honor Award, American Architecture Awards, and recognition from Interior Design's Best of Year program. In 2018, Architect Magazine ranked Desai Chia Architecture #19 nationally for design excellence, cementing their reputation for technical innovation and material expertise. Their work demonstrates a commitment to sustainable strategies and social architecture that transforms communities through thoughtful place-making. Led by Chia, who previously collaborated with Maya Lin, and Desai, whose background spans projects in New York and Washington D.C., the practice brings multidisciplinary perspectives to each commission. Their projects—distinct, evocative, and enduring—have been exhibited internationally at venues including the Chicago Architecture Biennial, Istanbul Bienniale, and Salone del Mobile Milan. 设计团队 旅游探访 3700 ft² 谢尔特岛，美国 2023 前一项 后一项

2008年由建筑师Lucas Padovani创立的Padovani Arquitetos，扎根圣保罗，以简洁性、技术革新与自然的深刻对话，在当代巴西建筑界树立了独特地位。工作室由创意总监Lucas Padovani与行政总监Bruno Padovani领衔，集结多学科团队，将建筑、室内设计与战略规划融为一体，打造超越功能性的空间，践行其“概念诗意”——一种契合客户需求与环境语境的独特设计哲学。 < Back Padovani Arquitetos BRAZIL 2008年由建筑师Lucas Padovani创立的Padovani Arquitetos，扎根圣保罗，以简洁性、技术革新与自然的深刻对话，在当代巴西建筑界树立了独特地位。工作室由创意总监Lucas Padovani与行政总监Bruno Padovani领衔，集结多学科团队，将建筑、室内设计与战略规划融为一体，打造超越功能性的空间，践行其“概念诗意”——一种契合客户需求与环境语境的独特设计哲学。 植根于热带性（tropicality）理念，Padovani的作品以优雅姿态融合生物气候策略，运用与巴西丰茂景观呼应的材料与形态。代表作如屡获殊荣的Valência House与HF House，展现了其对空间流动性的掌控：钢构框架、通透玻璃界面与有机材质消弭室内外界限。工作室的设计流程以严谨技术研究与协作迭代为标志，确保每个细节均契合美学愿景与体验品质，这一理念由建筑经理Raquel Azevedo与创意协调人Fabio Wetten深化实践。 2024年，Padovani斩获Architizer A+年度最佳住宅事务所、国际地产大奖（International Property Awards）及巴黎DNA设计大奖（DNA Paris Design Awards）等全球荣誉，彰显其将居住私密性与结构创新性融合的能力。获奖作品因对场地文脉的敏锐回应与材料精致度备受推崇。 凭借坎皮纳斯与圣保罗双办公室，Padovani Arquitetos持续重新定义巴西现代主义，印证建筑既可作为技术实践，亦可成为诗意行为——邀请使用者与环境深度共鸣。 Founded in 2008 by architect Lucas Padovani, São Paulo-based Padovani Arquitetos has carved a distinct niche in contemporary Brazilian architecture through designs that harmonize simplicity, technical innovation, and a profound dialogue with nature. The studio’s multidisciplinary team, led by Creative Director Lucas Padovani and Administrative Director Bruno Padovani, integrates architecture, interior design, and strategic planning to craft spaces that transcend functionality, embodying what the firm describes as “conceptual poetics” tailored to client needs and environmental context. Rooted in the ethos of tropicality , Padovani’s work balances elegance with bioclimatic strategies, utilizing materials and forms that respond to Brazil’s lush landscapes. Projects like the award-winning Valência House and HF House exemplify their mastery of spatial fluidity, where steel frameworks, expansive glass apertures, and organic materiality dissolve boundaries between indoors and outdoors. The firm’s process—marked by rigorous technical investigation and collaborative iteration—ensures each detail aligns with both aesthetic vision and experiential quality, a philosophy reinforced by Architecture Manager Raquel Azevedo and Creative Coordinator Fabio Wetten. In 2024, Padovani’s global acclaim surged with accolades including the Architizer A+ Award for Best Residential Firm and multiple wins at the International Property Awards, LOOP Design Awards, and DNA Paris Design Awards. These honors underscore their ability to merge residential intimacy with bold structural innovation, as seen in projects celebrated for their contextual sensitivity and material sophistication. With offices in Campinas and São Paulo, Padovani Arquitetos continues to redefine Brazilian modernism, proving that architecture can be both a technical discipline and a poetic act—one that invites inhabitants to engage deeply with their environment. WEBSITE PROJECT

< 返回 Sagehaus办公花园 RAD+ar 项目名称：Sagehaus办公花园 地点：雅加达，印度尼西亚 设计团队：RAD+ar 建筑面积：2000 m² 完成时间：2025 摄影：Mario Wibowo 设计特色： 项目 - RAD+ar在雅加达推出了一个创新的2000平方米办公综合体，无缝地将可持续发展原则与创意工作空间设计融为一体。2025年完工的Sagehaus办公花园通过其独特的"风之穹顶"概念，为热带城市建筑的挑战提供了一个精妙的解决方案。 该项目的显著特点是其反向雕刻空间，巧妙地引导雅加达温和的微风穿过遮阴的聚集区域，尽管该城市湿度较高，仍创造出自然冷却的环境。这种建筑干预将可能是标准办公楼的空间转变为一系列动态互连的空间，这些空间既优化了工作效率，又促进了社交互动。 该综合体组织为三个视觉相连的水平区域，底层提供公共创意空间，中间是受控的办公环境，顶部是灵活的休闲绿色屋顶，兼作办公健身房。这种垂直分层在保持公共和私人领域无缝过渡的同时，最大限度地发挥了场地的潜力。 该建筑的整体外观经过精心雕琢，提供了足够的热质量，而外立面的战略性"切片和穿孔"设计最大限度地减少了直接的太阳热量吸收，同时仍允许充足的自然光线深入建筑内部。这些精心设计的开口避免了热带气候中大面积玻璃表面通常会产生的温室效应。 从功能角度看，平面图展示了一个深思熟虑的组织布局，将高安全性区域置于核心位置，周围是灵活的开放式工作空间和各种会议室。在正式工作区域之间添加入口花园和休闲互动空间，鼓励了移动和协作。 也许最值得注意的是该项目对服务设施的处理方式，卫生间被设计为"花园卫生间"，并置于单独的翼楼中——这种考虑既提高了舒适度，又减少了能源消耗。这种对细节的关注体现了RAD+ar致力于创造可持续热带建筑的承诺，该建筑能够智能地响应环境条件和人类需求。 团队 - RAD+AR是一个以印度尼西亚为基地的建筑师团队，专注于设计实践、建筑、城市规划、研究和开发，致力于将建筑理念作为一种艺术形式来利用空间，以最具启发性的方式进行乌托邦研究导向的设计。 由Antonius Richard Rusli对热带建筑进步的好奇心而形成，RAD+AR相信，为了塑造更好、更可持续的今日挑战版本，建筑可以成为最值得探索的领域之一。 RAD+AR通过重新定义建筑价值在全球化和本地化中的作用进行探索和实验。超越空间和建筑，它连接历史、文化叙事，扩展了我们所称的建筑界限。通过在每个项目中系统整合多学科协作，使RAD+AR能够不断创新和实验。 Project Name: Sagehaus Office Garden Location: Jakarta, Indonesia Design Team: RAD+ar (Research Artistic Design + architecture) Total Floor Area: 2000 m² Completion: 2025 Photography: Mario Wibowo Feature: Project - Sagehaus Office Garden is a specialized office for athletic sportswear products located in West Jakarta, designed by RAD+ar (Research Artistic Design + architecture). This project aimed to resolve the paradox of balancing two objectives: maintaining a flexible and creative blank canvas of possibilities on one hand, and providing a secure and efficient learning and working environment on the other. The design strategy creates three visually connected horizontal zones: a public space for combined creative and social activities below, effective and controlled office environments in the middle, and a flexible public garden activity on the rooftop above. Sagehaus Office is a "Dome for Wind," a reversed carved space designed to channel and intensify Jakarta's gentle breezes through shaded, sheltered gathering and social spaces, creating a pleasant and safe environment for all staff activities. The enclosed breezeways between the blocks are designed for maximum comfort and interaction, offering spaces for groups of various sizes to engage and relax. This wind-directing design has proven to be both successful and extremely comfortable, providing constant cooling breezes despite Jakarta's high humidity. Meanwhile, the rooftop is designed as a large recreational green roof and office gym. The design sought to integrate architectural strategies that ensure efficient energy performance while establishing the building's character. The public space at the core of the site was treated as a carved monolith to provide sufficient thermal mass. Simultaneously, the design of the staircases serves as a focal point, encouraging use and providing a viable alternative to elevators. In terms of the facades, large openings were carved to minimize direct heat from the sun while still allowing ample natural light through the "slices and punctures" of the facade. All recessed and indirect openings were carefully designed to avoid direct solar radiation and, consequently, the greenhouse effect. From a user functionality perspective, the mixed-use design conceals a high-security file room at the deep center, surrounded by flexible open-plan workspaces, and flanked by a series of mini to large meeting rooms, with a foyer pocket garden and casual spaces in between. This layout fosters short connections within each floor, facilitating movement from conventional desks to meeting rooms, lounges, and leisure spaces within the building, all designed with democratic access and subtle variations across different levels. A consistent feature throughout all floors is that services and restrooms are located in separate wings, designed as garden toilets to ensure optimal comfort in a tropical context while minimizing energy consumption. Design Team - RAD+AR (Research Artistic Design + architecture) is an Indonesian based group of architects, designers, and thinkers operating within the field of design practice, architecture, urbanism, research and development which focus to bring the idea of Architecture as an art of utilizing space in most provocative to utopian-research based approach. Formed from the curiosity of the advancement of Tropical Architecture by Antonius Richard Rusli, RAD+AR believes that in order to shape a better and more sustainable version of today's challenges, architecture can profitably be one of the most worth-exploring field. RAD+AR explores and experiments to redefine the value of architecture in both globalization and localization. Beyond spaces and building, it connects history, narrative of cultures, expanding beyond limits of what we call architecture. Collaboration of multidisciplinary at each portfolio through systematic integration, allow RAD+AR to always innovate and experiments. 设计团队 旅游探访 2000 m² 雅加达，印度尼西亚 2025 前一项 后一项

ooc由建筑师桥本卓磨于2022年创立，是一家总部位于东京和淡路岛的综合性设计实践机构，致力于创造能够成为社会装置的创意作品。如今，在创始人兼主持建筑师桥本卓磨的带领下，事务所保持着多元而专注的团队结构，从东京中央区和兵库县淡路市的双基地开展设计实践。事务所的设计哲学聚焦于"创造加社会实验"，认为物品制作如何成为社会装置的过程本身就是设计的核心。他们的设计方法论强调通过创意让环境变化的机制进行实验性尝试，不受流行趋势和既有框架左右，探索替代性的设计方法论和视觉化可能性。 < Back ooc Japan ooc由建筑师桥本卓磨于2022年创立，是一家总部位于东京和淡路岛的综合性设计实践机构，致力于创造能够成为社会装置的创意作品。如今，在创始人兼主持建筑师桥本卓磨的带领下，事务所保持着多元而专注的团队结构，从东京中央区和兵库县淡路市的双基地开展设计实践。 在桥本卓磨的创意指导下，o tokyo项目体现了事务所核心的设计理念和方法论。桥本是一级注册建筑师兼代表董事，1993年出生于淡路岛，曾在兵库县立大学、京都工艺纤维大学、维也纳工业大学学习，并在东京大学攻读博士后期课程，具有国际学术经验，并在nendo设计事务所接受专业训练。他目前在兵库县立大学担任非常勤讲师，在保持活跃的设计实践的同时为建筑教育做出贡献。 事务所的设计哲学聚焦于"创造加社会实验"，认为物品制作如何成为社会装置的过程本身就是设计的核心。他们的设计方法论强调通过创意让环境变化的机制进行实验性尝试，不受流行趋势和既有框架左右，探索替代性的设计方法论和视觉化可能性。事务所的业务范围涵盖建筑和室内的企划、设计、施工、监理，土木和景观的企划、设计、施工、监理，展览和装置的企划、演出、设计，家具、产品、图形的企划、设计，创意指导，不动产的买卖、租赁、管理、运营，以及直营店铺的经营，跨越尺度和领域认真对待每一个项目。事务所通过自营项目如o tokyo办公室兼咖啡馆、o awaji办公室兼画廊、sugi no ie酒店、inaya商店、howse共享住宅等，实践其设计理念，为使用者创造独特的不可替代空间。 显着成就包括注册资本800万日元，持有兵库县知事登录一级建筑士事务所资格，在建筑、室内、景观、产品等多个领域展开实践。事务所的作品在专业媒体平台上得到深入报道和评析，展现出对材料本质的深入理解、对空间品质的持续追求以及对社会价值的坚定承诺。 ooc通过涵盖建筑、室内、景观、产品设计以及不动产运营的多样化作品集，在日本当代设计领域建立了独特的立场，展现出将创意实践与社会实验相结合、探索物品制作如何演变为社会装置的设计态度，致力于创造不受流行和框架束缚的替代性设计可能性。 WEBSITE PROJECT

< 返回 N26 住宅 WARchitect 项目名称： N26 Residence 地点： 曼谷，泰国 设计团队： WARchitect 项目面积： 752㎡ 竣工时间： 2024年 摄影： Rungkit Charoenwat 设计特色： 项目 – 在曼谷的城市景观中，WARchitect建筑事务所的最新住宅项目以其对空间动态和材料对比的精湛探索而卓然独立。这座N26住宅通过其大胆的L形构造和似乎违反重力的戏剧性悬臂设计，挑战了传统住宅建筑的界限。 这座752平方米的住宅坐落在相对适中的282平方米地块上，通过度假村般的开放性重新诠释了室内外空间的关系。建筑师围绕C形体量语言打造了一个精致的建筑叙事，这一特点在两个关键元素中得到最戏剧性的表现：一楼容纳健身房和办公室的盒体，以及二楼令人印象深刻的主卧室，后者向外延伸6米，悬浮在游泳池上方。 这座住宅的与众不同之处在于其对工业和有机元素的精妙材料对话。外部采用C型钢包裹，呈现出冷酷、锐利的美感，与内部大量使用的柚木形成优美对比——这种材料的选择不仅增添了温暖感，还反映了房主家族的企业背景。这种相互作用创造出定义项目特色的动态视觉张力。 考虑到家庭成员住在街对面的独特情况，住宅采用双入口设计，包括一个可容纳四辆车的驶入式停车区和一个温馨的步行入口。建筑师将这个功能性需求转化为一个设计亮点，创造出一个戏剧性的入口序列，其中拱门框架出整个物业的全景视图。 自然光在设计中发挥着关键作用，特别是在主要生活区域，那里平行的玻璃墙和大型推拉门创造出室内外之间的通透边界。景观设计进一步加强了这种室内外关系，包括经过深思熟虑的草坪区域、石头园艺和自然瀑布的组合，所有这些都以中心的一棵红鼠尾草为视觉焦点精心编排而成。 团队 – WARchitect建筑事务所成立于2017年，总部位于曼谷，已发展成为泰国最具特色的建筑实践机构之一，专注于高端住宅建筑设计。在设计总监Thawin Harnboonseth的领导下，该事务所以创造精致的现代住宅而享有盛誉，其作品完美融合了当代美学与功能创新。 事务所的设计理念在打造定制化的建筑解决方案，特别强调现代美学在不同诠释中的表现——从奢华到工业风格，从极简主义到未来主义的表达。使WARchitect与众不同的是他们致力于维持与客户的密切关系，Harnboonseth亲自监督每个项目，从初始概念构思到详细的三维建模和最终执行的全过程。 在过去的七年中，WARchitect战略性地专注于私人住宅项目，这类项目占其作品集的90%以上。这种专业化使事务所能够保持卓越的质量控制并提供高度个性化的设计。他们的方法论强调建筑的整体性方法，不仅考虑美学创新，还要考虑实用性方面，如维护、气候响应性和预算优化。 该事务所的作品以大胆的体量构图、创新的材料应用和对热带现代主义的深刻理解为特征。在Harnboonseth的指导下，WARchitect继续推动住宅建筑的界限，同时坚守对可建造性和环境适应性的承诺。 Project Name: N26 Residence Location: Bangkok, Thailand Design Team: WARchitect Lead Architect: Thawin Harnboonseth Project Area: 752㎡ (Total Floor Area) Site Area: 282㎡ Completion: 2024 Photography: Rungkit Charoenwat Feature： Project - In Bangkok's urban landscape, WARchitect's latest residential project stands as a masterful exploration of spatial dynamics and material contrast. The N26 Residence, completed in 2024, challenges conventional residential architecture through its bold L-shaped configuration and dramatic cantilevers that seem to defy gravity. The 752-square-meter house, set on a relatively modest 282-square-meter plot, reimagines the relationship between interior and exterior spaces through its resort-like openness. The architects have crafted a sophisticated architectural narrative around a C-shaped volumetric language, expressed most dramatically in two key elements: a ground-floor box housing the workout room and office, and a striking second-floor master bedroom that extends six meters outward, floating dramatically above the swimming pool. What sets this residence apart is its masterful material dialogue between industrial and organic elements. The exterior is clad in C-Channel steel, presenting a cool, sharp aesthetic that contrasts beautifully with the extensive use of teak wood throughout the interior – a material choice that not only adds warmth but also reflects the homeowner's family business. This interplay creates a dynamic visual tension that defines the project's character. The home's dual-access design, responding to the unique circumstance of family members living across the street, informed a circulation strategy that includes both a four-car drive-in parking area and a welcoming pedestrian entrance. The architects have turned this functional requirement into an opportunity, creating a dramatic entrance sequence where an archway frames a panoramic view of the entire property. Natural light plays a crucial role in the design, particularly in the main living area, where parallel glass walls and large sliding doors create a permeable boundary between inside and out. The landscaping further enhances this indoor-outdoor relationship, featuring a thoughtfully composed combination of lawn areas, rock gardens, and a natural waterfall, all orchestrated around a centerpiece red sage tree that anchors the visual composition. Design Team - WARchitect, established in 2017 in Bangkok, has emerged as one of Thailand's most distinctive architectural practices, specializing in high-end residential architecture. Under the leadership of Design Director Thawin Harnboonseth, the firm has cultivated a reputation for creating sophisticated modern residences that seamlessly blend contemporary aesthetics with functional innovation. The practice's design philosophy centers on creating bespoke architectural solutions with a particular emphasis on modern aesthetics across various interpretations - from luxury and industrial to minimalist and futuristic expressions. What sets WARchitect apart is their commitment to maintaining intimate client relationships, with Harnboonseth personally overseeing each project from initial conceptualization through to detailed 3D modeling and final execution. Over the past seven years, WARchitect has strategically focused on private residential projects, which constitute over 90% of their portfolio. This specialization allows the firm to maintain exceptional quality control and deliver highly personalized designs. Their methodology emphasizes a holistic approach to architecture, considering not only aesthetic innovation but also practical aspects such as maintenance, climate responsiveness, and budget optimization. The firm's work is characterized by bold volumetric compositions, innovative material applications, and a deep understanding of tropical modernism. Under Harnboonseth's direction, WARchitect continues to push the boundaries of residential architecture while maintaining a steadfast commitment to buildability and environmental appropriateness. 设计团队 旅游探访 752 m² 曼谷，泰国 2024 前一项 后一项

由Len Hayball于1983年创立的Hayball，已成为澳大利亚全国性建筑实践的领军力量，在40多年间建立了专注于文化、社区和学习的卓越声誉。在墨尔本、悉尼、布里斯班和堪培拉设有工作室，该事务所已发展为在社会价值、环境可持续性和社区福祉方面具有独特见解的建筑力量。 < Back Hayball Australia 由Len Hayball于1983年创立的Hayball，已成为澳大利亚全国性建筑实践的领军力量，在40多年间建立了专注于文化、社区和学习的卓越声誉。在墨尔本、悉尼、布里斯班和堪培拉设有工作室，该事务所已发展为在社会价值、环境可持续性和社区福祉方面具有独特见解的建筑力量。 Hayball的实践建立在创始人设定的核心原则之上，即必须关注人，关注我们为之设计的人和社区，以及我们事务所的员工，通过机会转移和彼此的慷慨实现真诚的协作。这一简单的指导原则在今天仍然激励和鼓舞着团队。 在David Tordoff和Chad Brown等注册建筑师的当前领导下，Hayball的设计理念以严谨研究和包容性咨询流程为基础的用户中心方法为核心。通过让多方利益相关者参与项目愿景的构建，该事务所创造出能够通过所促进的福祉产生可衡量社会价值的环境。这种方法论认识到设计对居住者的影响，确保每项建筑干预不仅作为功能空间运作，更为人类、社区和地球的繁荣做出积极贡献。 事务所的设计方法论强调创新始于探究。以研究为基础的用户中心设计方法为人类和地球创造更可持续的成果。从正式合作到内部导向探索的多元研究方法增强了设计流程，显著降低了从初始设计阶段到项目交付的风险。该实践认为最佳设计源于探索、研究、不同思维方式和思想的开放交流。 Hayball的设计作品在国际上获得广泛认可，包括2023年Dezeen奖的年度可持续建筑和年度住宅项目双料大奖（Nightingale Village项目）、澳大利亚建筑师协会（AIA）国家建筑奖David Oppenheim可持续建筑奖，以及Alba温泉水疗中心在2022年Spa与康养奖中获得的澳大拉西亚最佳水疗中心奖。事务所对社区连接、环境和谐与社会影响的承诺确保了每项建筑作品都为文化、社区和学习领域的卓越设计树立新标准。 WEBSITE PROJECT

Ho Khue Architects于2000年代初成立，在主创建筑师Ho Khue的带领下，已发展成为越南最具创新性的建筑事务所之一，特别以其可持续设计方法和将生物亲和元素融入当代建筑的手法而闻名。该事务所以ALPES Green Design & Build的名义运营，始终展现着将环境意识与精湛建筑解决方案相结合的卓越能力。 Ho Khue Architects, established in the early 2000s and led by Principal Architect Ho Khue, has emerged as one of Vietnam's most innovative architectural practices, particularly renowned for their sustainable design approach and integration of biophilic elements in contemporary architecture. The firm, operating under ALPES Green Design & Build, has consistently demonstrated excellence in merging environmental consciousness with sophisticated architectural solutions. < Back Ho Khue Architects 越南（Vietnam） Ho Khue Architects于2000年代初成立，在主创建筑师Ho Khue的带领下，已发展成为越南最具创新性的建筑事务所之一，特别以其可持续设计方法和将生物亲和元素融入当代建筑的手法而闻名。该事务所以ALPES Green Design & Build的名义运营，始终展现着将环境意识与精湛建筑解决方案相结合的卓越能力。 事务所的项目组合从精品酒店到文化设施不等，其中包括在2024年获得国际认可的Son Tra艺术展览中心和The Nest House等标志性项目。他们的设计理念强调建筑形态与自然元素的无缝融合，这在岘港的M酒店等项目中得到充分体现，其中垂直花园和可持续策略是建筑表达的根本要素。 在Ho Khue的领导下，事务所获得了众多享有盛誉的奖项，包括2024年ASHUI年度建筑奖、2A大陆奖金奖，他们的作品以创新运用清水混凝土、战略性实施被动式设计原则，以及在城市环境中创造动态绿色空间为特色。 事务所对可持续建筑的承诺体现在其全面的设计-建造方法上，每个项目都被构思为对环境挑战的整体响应，同时保持美学卓越性和功能效率。这种方法使Ho Khue Architects在越南建筑演变的前沿占据重要地位，特别是在发展热带城市环境解决方案方面。 Ho Khue Architects, established in the early 2000s and led by Principal Architect Ho Khue, has emerged as one of Vietnam's most innovative architectural practices, particularly renowned for their sustainable design approach and integration of biophilic elements in contemporary architecture. The firm, operating under ALPES Green Design & Build, has consistently demonstrated excellence in merging environmental consciousness with sophisticated architectural solutions. The practice's portfolio spans from boutique hotels to cultural facilities, with notable projects including the award-winning Son Tra Artistic Exhibition Center and The Nest House, both recognized internationally in 2024. Their design philosophy emphasizes the seamless integration of built form with natural elements, exemplified in projects like the M Hotel in Da Nang, where vertical gardens and sustainable strategies are fundamental to the architectural expression. Under Ho Khue's leadership, the firm has garnered numerous prestigious accolades, including the ASHUI Building of the Year Award 2024, Gold Medals at the 2A Continental Awards, and recognition from global platforms such as ArchDaily and Dezeen. Their work is characterized by the innovative use of fair-faced concrete, strategic implementation of passive design principles, and the creation of dynamic green spaces within urban contexts. The practice's commitment to sustainable architecture is evident in their comprehensive design-build approach, where each project is conceived as an integrated response to environmental challenges while maintaining aesthetic excellence and functional efficiency. This methodology has positioned Ho Khue Architects at the forefront of Vietnam's architectural evolution, particularly in developing solutions for tropical urban contexts. WEBSITE PROJECT

< 返回 THE LUC LIFESTYLE Atelier Generations Vasudeva Design 项目名称：THE LUC LIFESTYLE 地点：巴厘岛，印度尼西亚 设计团队：Atelier Generations Vasudeva Design 建筑面积：2500 m² 竣工时间：2023年 摄影：Indra Wiras 设计特色： THE LUC Lifestyle将当代建筑与巴厘岛本土特质相融合，在仓古打造了一座2500平方米的商业中心，重新定义了这一海滨区域不断演变的身份认同。该项目于2023年竣工，将餐饮、时尚零售、香氛精品店、美学牙科诊所和传统手工艺空间整合于一个建筑愿景之中，既彰显全球化的精致品味，又礼赞在地文化。 项目距贝拉瓦冲浪海滩仅三分钟步行路程，直接回应了仓古转型为巴厘岛最具活力目的地之一的现状，该地区现在每年吸引超过百万名访客。建筑通过开放的空间规划、室内外区域间流畅的过渡，以及植根于自然质感和简洁当代线条的材料选择来拥抱这种能量。宽敞的流线通道和景观区域映射出轻松的海滨生活方式，同时保持了现代城市设计的精炼结构清晰度。 THE LUC的独特之处在于其对可达性与氛围的刻意融合。项目距伍拉莱国际机场仅30分钟车程，既是岛屿的迎宾门户，也是居民和游客日常造访的精致目的地。设计摒弃了僵化的边界，转而创造可灵活适应的商业空间，有机地流入景观庭院和遮荫露台。这种渗透性使建筑与仓古的气候和文化共呼吸，促成自发的相遇和深度的参与。 建筑语言从周边语境中汲取灵感，包括国际学校、海滩俱乐部、有机市集和注重健康的咖啡馆。THE LUC并非与这种折衷肌理竞争，而是作为凝聚性的锚点，通过克制的几何形式提供视觉连贯性，同时通过多元化的功能规划来礼赞多样性。自然通风、热带植栽和精心推敲的体量尺度确保项目在商业属性之外仍保持亲密感，为巴厘岛快速发展的北部走廊树立了生活方式导向建筑的新标杆。 设计团队： Atelier Generations Vasudeva Design是一家位于巴厘岛的建筑设计实践机构，以其对原创性、创新性和体验式设计解决方案的承诺而著称，其作品对语境和文化做出了深思熟虑的回应。该事务所由创始创意总监I Putu Angga Prastika和Julius Saptian Gunawan领导，合伙人Sunaryo共同主持，将每个委托视为独特的问题解决情境，促进设计策略和执行的持续演进。 该实践的方法论植根于严谨的场地分析和协作对话。在形式生成开始之前，团队会质询关于场所、历史、功能需求和预算参数的基本问题。这一研究驱动的过程让客户、未来使用者、顾问和外部专家参与开放讨论，确保设计成果源于集体智慧而非单一愿景。由此产生的建筑作为紧凑而前瞻的陈述，平衡了体验品质与务实性能。 Atelier Generations Vasudeva Design有意将技术和创造力定位为互补力量。他们的作品表明，建筑的形式表达应反映其功能逻辑、空间体验和文化意义。事务所积极挑战常规边界，通过充满活力的合作与材料实验追求新的可能性。最终，他们的目标超越了美学成就，旨在生成可持续的空间条件，增强个体体验，促进社会互动，并为当代关于居住、工作和共同生活的问题提供深思熟虑的答案。 设计团队 旅游探访 2500 m² 巴厘岛，印度尼西亚 2023 前一项 后一项

Okha arquitetura e design 由建筑师 Priscila Pereira 于2010年创立，已成为巴西当代建筑领域的重要力量。工作室的名称源自"Oca"——意为传统的无内部分隔的原住民住所，这反映了他们创造连贯、整合空间体验的设计理念。 < Back Okha arquitetura e design 巴西（Brazil） Okha arquitetura e design 由建筑师 Priscila Pereira 于2010年创立，已成为巴西当代建筑领域的重要力量。工作室的名称源自"Oca"——意为传统的无内部分隔的原住民住所，这反映了他们创造连贯、整合空间体验的设计理念。 工作室位于圣若泽杜斯坎普斯，从 Pereira 在20世纪80年代于乌巴图巴的早期建筑观察，发展成为专注于高端住宅和商业项目的多学科工作室。Pereira 于2001年毕业于布拉斯库巴斯大学（Universidade Braz Cubas），现与主要团队成员包括来自陶巴特大学（Universidade de Taubaté）的 Cristiane Zanella 和来自帕拉伊巴河谷大学（Universidade do Vale do Paraíba）的 Ana Beatriz de Paula 共同领导事务所。 工作室的设计方法强调空间流动性和以用户为中心的解决方案，这在最近完成的 Galeriah House（2024）等项目中得到充分体现。他们的作品以对体量构成、材料表达和环境融合的精妙理解为特征。 Okha 的作品集展示了他们在创造建筑大胆又充满场地敏感性设计方面的专业知识。该事务所发展出独特的建筑语言，将巴西现代主义传统与当代空间创新相结合，成为巴西建筑话语中一个值得注意的贡献者。 Founded in 2010 by architect Priscila Pereira, Okha arquitetura e design has established itself as a significant force in contemporary Brazilian architecture. The firm's name, derived from "Oca" - meaning a traditional indigenous dwelling without internal divisions - reflects their philosophy of creating cohesive, integrated spatial experiences. Based in São José dos Campos, the practice evolved from Pereira's early architectural observations in Ubatuba during the 1980s to become a multidisciplinary studio specializing in high-end residential and commercial projects. Pereira, who graduated from Universidade Braz Cubas in 2001, leads the firm alongside key team members including Cristiane Zanella from Universidade de Taubaté and Ana Beatriz de Paula from Universidade do Vale do Paraíba. The studio's design methodology emphasizes spatial fluidity and user-centric solutions, demonstrated in projects like the recently completed Galeriah House (2024). Their work is characterized by a sophisticated understanding of volumetric composition, material articulation, and environmental integration. Okha's portfolio showcases their expertise in creating architecturally bold yet contextually sensitive designs. The practice has developed a distinctive architectural language that combines Brazilian modernist traditions with contemporary spatial innovations, establishing themselves as a noteworthy contributor to Brazil's architectural discourse. WEBSITE PROJECT

< 返回 金鸡湖1号驿站 繁星建筑工作室 设计特色： 在苏州工业园区，环绕金鸡湖的滨水区域已成为蓬勃发展的新城市中心，巧妙地将15分钟步行半径内的公共空间和设施融为一体。在这些点缀湖畔的馆舍中，有一座独树一帜 - 由繁星建筑工作室操刀的木屋馆，将当地人挚爱的聚会地重新诠释为当代建筑。木屋馆大胆重塑建筑乡愁，具斜坡屋顶和垛口设计元素，向传统民居致敬，同时通过柔和的曲线转角引入现代吸引力。馆舍坐落于绿意盎然的草坪上，分层的木制平台若水纹荡漾开去，整座建筑微微抬高，在郁郁葱葱的树林衬托下独树一帜。钢木相融的混合结构展现了精湛的工艺，外露的钢架与温润的木质表面形成有节奏的对话，两者互为平衡，兼具耐久性和遮挡度小的优点，营造出坚固有弹性、朴质而温馨的独特体验。夜幕降临，柔和的灯光自阔大的檐口下渗出，与自然环境融为一体，汇成迷人的光影。馆内设有illy咖啡馆和公共设施，为公众提供歇息场所，确保木屋馆重新成为当地人挚爱的社区中心，续写回忆的同时，也将自身成就为承载代代美好记忆的建筑经典。 In Suzhou Industrial Park, the waterfront area surrounding Jinji Lake has emerged as a burgeoning urban center, seamlessly integrating public spaces and amenities within a 15-minute walking radius. Among the 11 pavilions dotting the lakeside, one stands out - the Wooden Cabin Pavilion by GALAXY ARCH, a contemporary reinterpretation of a beloved local hangout. Boldly redefining architectural nostalgia, the pavilion's pitched roof and gabled elements pay homage to traditional dwellings, while gently curved corners introduce an inviting, modern twist. Situated on a landscaped lawn with tiered wooden platforms evoking rippling waters, the structure subtly elevates itself, establishing a distinct presence against the backdrop of the verdant camphor forest. The fusion of steel and wood demonstrates masterful craftsmanship, with the exposed steel frame creating a rhythmic dialogue with warm timber surfaces. This mixed medium approach balances durability and minimized obstructions, culminating in an experience that is both solid and resilient, yet imbued with an authentic warmth. At night, soft illumination emanates from beneath the pavilion's broad eaves, casting an alluring glow that synthesizes with the natural surroundings. Within, an illy café and public amenities offer respite, ensuring the Wooden Cabin Pavilion reclaims its place as a beloved community hub, one that preserves cherished memories while establishing itself as an architectural icon for generations to come. 设计团队： 繁星建筑工作室由季欣和葛加琪于2022年在上海创立，秉承着"优秀设计应该蕴含诗意，启迪心灵，唤醒情感"的理念。该工作室的设计方法贯穿于建筑全过程，以开放的心态和敏锐的观察力直面技术挑战。正是这种谦逊的设计态度，让繁星建筑不断在传统方法中发掘新的见解，把它们化作创造力的源泉。他们的作品展现出将熟悉的背景注入新的生命力，打造出超越功能实用主义，能引发人性深层体验的空间。在季欣和葛加琪的领导下，繁星建筑迅速成为中国当代建筑先锋。工作室的跨学科团队巧妙整合了多领域的专业知识，营造出充满协作的氛围，让思想自由流动并最终凝练为诗意盎然的实体建筑。秉持对建筑卓越的不懈追求，繁星建筑不断拓展设计前沿，确保每个项目都能成为永恒的地标，通过空间的情感语汇提升人类精神境界。 Founded in 2022 by Ji Xin and Ge Jiaqi in Shanghai, Galaxy Arch operates under the ethos that great design should embody poetry, inspiring the soul and awakening emotions. The firm's approach revolves around a holistic engagement with the architectural process, confronting technical challenges with an open mindset and keen observational skills. It is through this humble design attitude that Galaxy Arch continually uncovers novel insights within conventional methods, harnessing them as wellsprings of creativity. Their portfolio exemplifies an ability to breathe new life into familiar contexts, crafting spaces that transcend mere utility to evoke profoundly human experiences. Under the leadership of Ji and Ge, Galaxy Arch has swiftly established itself as a vanguard of China's contemporary architecture scene. The studio's multidisciplinary team seamlessly integrates expertise across various domains, fostering a collaborative environment where boundaries dissolve, allowing ideas to flow freely and materialize into built poetry. With an unwavering commitment to architectural excellenae, Galaxy Arch continuously expands the frontiers of design, ensuring each project resonates as an indelible landmark that elevates the human spirit through the emotive language of space. 设计团队 旅游探访 400 ㎡ 中国，苏州 2023年 前一项 后一项

< 返回 卡纳塔小屋 Atelier l'Abri 设计特色： 项目 – 这座隐匿在加拿大劳伦泰山脉苍翠森林中的卡纳塔度假小屋，由Atelier L'Abri设计，极简外观与自然和谐。银白色原木外墙与四周森林相映成趣，且空间设计开敞通透。60平方米的小木屋以简单坡屋顶和迷人拱形门廊为特色，巧妙框住周遭森林景观。尽管体量较小，但高室内空间配以大面积采光，给这座小屋带来一种广袤开阔的感受。开放式起居空间以一个精巧的小窝为中心，宠物也可以蜷缩其中，配以极简的厨房、餐厅和休息区。暴露式梁架、天然材质以及外部热水浴池等细节营造出惬意的野外度假小屋氛围。小木屋采用结构化水泥地坪，配以高度保温的厚实外墙，使建筑更加环保节能，同时采用回收纤维素保温材料和本地木材，最大程度降低对环境的影响。小木屋为游客提供了一个可持续的“基地“，去探索蒙特朗布朗自然风光和各种户外活动，同时也展示了Atelier L'Abri为创造简单、可持续、与环境和谐的空间所做的努力。 团队 – 来自加拿大的Atelier L'Abri是一家总部位于蒙特利尔的建筑设计&建造公司，成立于2013年，由Francis Labrecque 和Nicolas Lapierre（曾在BIG纽约办公室工作过）两位建筑师创立。该团队专注于可持续发展的生态健康建筑设计，提倡创新、注重质量、关注人的健康和社会环境。他们坚信：负责任并尊重场所语境的建筑可以改善我们的环境和生活质量。公司的设计理念强调效率、可持续性和本地采购。其设计作品拒绝浮夸的姿态，而是选择长期的表现。 “从简单入手，到最后提高质量，而不是过于复杂，然后得到廉价的结果，”如同其创始人提出的口号，通过使可持续设计看起来美观且轻松，Atelier L'Abri相信他们可以通过设计理念与项目作品说服人们追求更环保的项目。 Feature： Project - Tucked into the lush forests of Canada's Laurentian mountains, the elegantly minimalist Kanata Cabin designed by Montreal studio Atelier L'Abri offers a cosy pet-friendly retreat. Clad in weathering silver wood, the compact 60 sqm cottage features a gabled roof and charming arched entryway that frame views of the surrounding boreal landscape. Despite its modest size, lofty interiors and expansive glazing give the home a feeling of spacious grandeur. The open-plan living area centres around a cleverly integrated nook for pets to nestle in, with a minimalist kitchen, dining space and sitting area flowing around it. Details like exposed beams, natural finishes and an exterior hot tub further enhance the soothing cabin atmosphere. Built on a structural slab with thick highly insulated walls, the energy-efficient cottage has a reduced carbon footprint, with recycled cellulose insulation and locally sourced timber minimizing its environmental impact. Providing a sustainable base to experience the Mont Tremblant region's stunning nature and outdoor activities, Kanata Cabin demonstrates Atelier L'Abri's commitment to creating simple, sustainable spaces in harmony with their context. Design Team - Atelier L'Abri is an architecture and construction firm founded in 2013 and based in Montreal by architects Francis Labrecque and Nicolas Lapierre. The studio focuses on ecological, healthy and sustainable design, advocating for innovation, quality, human health and social environments. L'Abri pursues timeless, custom designs on a human scale. The firm believes responsible architecture that respects context can enhance surroundings and quality of life. Its principles emphasize efficiency, sustainability and local sourcing. L'Abri continually explores design for sustainability to positively impact health, wellbeing and the environment. 设计团队 旅游探访 60 m² 加拿大 阿默斯特 2023 前一项 后一项

< 返回 Shadowbox 林中度假屋 The Ranch Mine 设计特色： 在美国蒙大拿西北部崎岖的地形中， Shadowbox如一道大胆的建筑宣言崛起，巧妙地将当代奢华与原始荒野融为一体。这座由The Ranch Mine设计的引人注目的度假屋，在加拿大边境以南重新定义了山林度假生活的概念。 这座建筑的设计灵感源自冰川国家公园起伏的山谷，其外观采用黑色立缝金属饰面（如同森林投下深影），而纹理变化多端——巧妙呼应了周围的松树林。这种深色质感外观与光影巧妙互动，与郁郁葱葱的景观形成鲜明而和谐的对比。 打破整体外立面的是一个覆盖温暖铁杉木的凹入式入口，邀请居住者进入这间庇护所。带有桑拿、篝火坑和下沉式热水浴缸的覆盖天台，体现了沉浸式自然生活的精髓。 Shadowbox不仅在美学上向周围环境致敬，还积极与之互动。坐落在城市野火交界区，该建筑巧妙地融入了尖端的防火元素，同时保持了其简洁的设计。A级金属屋顶、不燃外墙和符合WUI标准的露台展示了气候响应型建筑的创新方法。 内部空间中，客厅令人惊叹的7.6米高天花板和全景玻璃将空间变成了冬日的“雪景球”。室内外的这种无缝融合凸显了项目的独特卖点：一个不仅存在于自然中，更成为自然有机组成部分的奢华庇护所，为严酷环境中的情境化设计树立了新标杆。 团队 – 成立于2010年的美国The Ranch Mine建筑设计事务所，已成为当代住宅建筑领域的先锋力量之一，尤其在美国西南部脱颖而出。在首席建筑师Cavin Costello和首席执行官Claire Costello这对充满活力的搭档领导下，这家总部位于凤凰城的事务所凭借其创新的、因地制宜的设计而赢得广泛赞誉，其作品与自然环境完美融合。 The Ranch Mine的作品集展现了他们对可持续性和环境响应型建筑的坚定承诺，为他们赢得了众多荣誉。他们的作品在2019年和2023年获得HGTV年度设计师大奖，并在2015年被美国建筑师协会评为"建筑界的未来"。该事务所的项目已被Dwell、Dezeen和Luxe Magazine等知名刊物报道，凸显了他们在当代住宅设计领域的影响力。 Cavin和Claire Costello的设计方法将严谨的建筑专业知识与对当地材料、气候和文化背景的深刻理解相结合。他们的设计常常为具有挑战性的环境提供创新解决方案，尤其是在干旱地区，展现了对被动式太阳能原理和可持续建筑实践的精准把握。 The Ranch Mine的成功反映在他们获得的大量奖项中，包括多次荣获Houzz最佳设计奖、金块奖（Gold Nugget Awards），以及频繁出现在全国媒体报道中。他们的作品持续推动住宅建筑的边界，打造出不仅视觉上引人注目，而且与环境和居住者生活方式深度连接的家园。 Feature： Project - Nestled in the breathtaking wilderness of Northwest Montana, 'Shadowbox' emerges as a striking architectural marvel that seamlessly blends modern luxury with the raw beauty of its surroundings. Designed by Montana Architect Cavin Costello of The Ranch Mine, this retreat in Whitefish offers a unique sanctuary just an hour south of the Canadian border. The residence's design draws inspiration from the glacial valleys of nearby Glacier National Park, with its silhouette mirroring the crisscrossing mountains. The exterior, clad in black standing seam metal siding with varying rib patterns, echoes the texture of pine tree bark and casts shadows that blend with the forest, creating a dramatic contrast against the lush landscape. A recessed entry clad in warm hemlock breaks the dark facade, offering a welcoming threshold and shelter from the elements. The covered patio, complete with a sauna, fire pit, and sunken hot tub, exemplifies the design's focus on communing with nature. Notably, 'Shadowbox' addresses the challenges of its Wildfire-Urban Interface location through thoughtful design choices. These include a Class A metal roof assembly, non-combustible siding, and WUI-compliant decking, demonstrating a commitment to safety without compromising aesthetics. Inside, a soaring 25-foot ceiling in the great room, coupled with panoramic windows, creates an immersive experience akin to a snow globe in winter. This innovative approach to luxury living in the heart of Montana's wilderness sets 'Shadowbox' apart as a testament to harmonious integration of architecture and nature. Design Team - Founded in 2010, The Ranch Mine has emerged as a pioneering force in contemporary residential architecture, particularly in the American Southwest. Led by the dynamic duo of Cavin Costello, Principal Architect, and Claire Costello, Chief Executive, this Phoenix-based firm has garnered widespread acclaim for its innovative, site-specific designs that seamlessly integrate with their natural surroundings. The Ranch Mine's portfolio showcases a commitment to sustainable, context-responsive architecture that has earned them numerous accolades. Their work has been recognized by HGTV's Designer of the Year awards in 2019 and 2023, and they were named "The Future of Architecture" by the American Institute of Architects in 2015. The firm's projects have been featured in prestigious publications such as Dwell, Dezeen, and Luxe Magazine, highlighting their influence on contemporary residential design. Cavin and Claire Costello's approach combines rigorous architectural expertise with a deep appreciation for local materials, climate, and cultural context. Their designs often feature innovative responses to challenging environments, particularly in arid regions, demonstrating a keen understanding of passive solar principles and sustainable building practices. The Ranch Mine's success is reflected in their extensive list of awards, including multiple Best of Houzz recognitions, Gold Nugget Awards, and features in national media. Their work continues to push the boundaries of residential architecture, creating homes that are not only visually striking but also deeply connected to their environment and occupants' lifestyles. 设计团队 旅游探访 3488 ft² Whitefish, USA 2023 前一项 后一项

< 返回 爱庄町药房 ninkipen! 设计特色： 在滋贺县爱荘町的中心，一个令人瞩目的建筑项目应运而生，巧妙地将历史背景与现代设计融为一体。由ninkipen!事务所的今津康夫构思的"招き屋根药房"，在中山道沿线的这个昔日宿场町中，成为了城市融合的典范。这家药房坐落于爱知川宿——中山道的第65个驿站，汲取了该地区丰富的文化遗产。今津的设计向曾经繁华的宿场町时代致敬，这种氛围在周围的历史建筑中依然可见。建筑师面临的挑战是创造一座与这种历史背景产生共鸣，同时又能满足现代需求的建筑。 项目的独特之处包括巧妙的"招き屋根"设计，它最大化了从街道可见的屋顶面积，向路人展现出欢迎的姿态。与之相得益彰的是"街道檐廊"元素，形成了连接内外空间的半室外区域。一个关键的创新是采用了"厨子二阶"（微型二层）结构，在保持低调外观的同时确保了充足的内部空间。这种巧妙的空间布局使建筑能够与周围环境和谐共处，同时不影响功能性。 药房的外观以重叠的屋顶和檐廊为特征，创造出一种动态的视觉构图，巧妙地向传统日本建筑致敬。整个结构广泛使用木材，增添了温暖感，并将建筑与其历史背景联系起来。今津的设计理念在每个细节中都得到了体现，创造出一个不仅满足实用目的，还能为城市肌理做出积极贡献的空间。"招き屋根药房"成为了建筑创新的精品，在一个既实用又深深植根于文化语境中的结构里，无缝地融合了过去与现在。 A remarkable architectural project has emerged in the heart of Aisho, Shiga Prefecture, seamlessly blending historical context with contemporary design. The "Inviting Roof Pharmacy," conceived by Yasuo Imazu of ninkipen!, stands as a testament to thoughtful urban integration in a former post town along the Nakasendo road. This pharmacy, situated in the 65th post station of Echigawa-juku, draws inspiration from the area's rich cultural heritage. Imazu's design pays homage to the lingering essence of the bustling post town era, visible in the surrounding historical structures. The architect's challenge was to create a building that resonates with this historical backdrop while serving modern needs. The project's unique features include an ingenious "inviting roof" design, which maximizes the visible roof area from the street, creating a welcoming gesture to passersby. This is complemented by a "street eaves" element, forming a semi-outdoor space that bridges the interior and exterior realms. A key innovation is the use of a "zushi-nikai" (miniature second floor) structure, which maintains a low profile while ensuring ample interior volume. This clever spatial arrangement allows the building to harmonize with its surroundings without compromising functionality. The pharmacy's facade, characterized by overlapping roofs and eaves, creates a dynamic visual composition that subtly nods to traditional Japanese architecture. The use of wood throughout the structure adds warmth and connects the building to its historical context. Imazu's design philosophy shines through in every aspect, creating a space that not only serves its practical purpose but also contributes positively to the urban fabric. The "Inviting Roof Pharmacy" stands as a beacon of architectural innovation, seamlessly merging past and present in a structure that is both functional and deeply rooted in its cultural context. 设计团队： ninkipen!建筑设计事务所成立于2005年，由今津康夫创立，总部位于日本大阪府箕面市。这个富有创意的名字巧妙地结合了日语中"受欢迎"和"笔"的含义，体现了事务所的设计理念。短短十几年间，ninkipen!已在当代建筑领域树立了不俗的声誉。 今津康夫1976年出生于山口县，2001年在大阪大学建筑工程专业取得硕士学位。在创立ninkipen!之前，他曾在远藤刚生建筑设计事务所工作（2001-2005年），这段经历为日后ninkipen!的发展奠定了坚实基础。ninkipen!的作品涵盖住宅和商业项目，每一个设计都体现了形式与功能的巧妙融合。该事务所的设计方法以敏锐的环境洞察力、创新的材料运用以及对使用者需求的深刻理解而著称。 在今津康夫的带领下，ninkipen!斩获多项大奖，包括2008年和2011年的JCD设计奖银奖，以及2008年极具分量的SDA大奖。这些荣誉彰显了事务所在建筑界日益增长的影响力和对卓越设计的不懈追求。 ninkipen!的作品特点是将传统日本建筑原则与现代设计理念完美融合。他们的项目常常展现出巧妙的空间布局、创新的结构解决方案，以及对自然材料（尤其是木材）的深度运用。随着事务所的不断发展，ninkipen!始终致力于突破建筑设计的界限，同时保持对文化和环境语境的深刻理解。凭借不断壮大的优秀团队和涵盖住宅、商业及公共项目的丰富作品集，ninkipen!可以预期在未来继续引领日本建筑设计的潮流。 Founded in 2005 by Yasuo Imazu, ninkipen! is a pioneering architectural design firm based in Minoh, Osaka Prefecture, Japan. With a name that playfully combines the Japanese words for "popular" and "pen," the firm has quickly established itself as a formidable presence in the contemporary architectural landscape. Imazu, born in 1976 in Yamaguchi Prefecture, laid the groundwork for ninkipen! during his master's studies at Osaka University, where he completed his degree in Architectural Engineering in 2001. The firm's ethos was shaped by Imazu's early professional experiences, including his tenure at Takeo Endo's architectural office from 2001 to 2005. ninkipen!'s portfolio showcases a diverse range of projects, from residential to commercial, each characterized by a thoughtful integration of form and function. The firm's approach is distinguished by its keen attention to context, innovative use of materials, and a commitment to creating spaces that resonate with both users and the surrounding environment. Under Imazu's leadership, ninkipen! has garnered numerous accolades, including the JCD Design Award Silver Prize in 2008 and 2011, and the prestigious SDA Award Grand Prize in 2008. These recognitions underscore the firm's growing influence in the architectural community and its dedication to excellence in design. ninkipen!'s work is characterized by a harmonious blend of traditional Japanese architectural principles and contemporary design sensibilities. The firm's projects often feature clever spatial arrangements, innovative structural solutions, and a profound respect for natural materials, particularly wood. As ninkipen! continues to evolve, it remains committed to pushing the boundaries of architectural design while maintaining a deep connection to cultural and environmental contexts. With a growing team of talented professionals and a portfolio that spans residential, commercial, and public projects, ninkipen! is poised to shape the future of Japanese architecture for years to come. 设计团队 旅游探访 131.75 m² 日本，爱庄町 2023年 前一项 后一项

< 返回 平原边缘住宅 Skupaj Arhitekti 项目名称：平原边缘住宅 地点：穆尔斯卡索博塔，斯洛文尼亚 设计团队：Skupaj Arhitekti 建筑面积：120 m² 竣工时间：2025年 摄影：Ana Skobe 设计特色： 平原边缘住宅由Skupaj Arhitekti设计，坐落于斯洛文尼亚穆尔斯卡索博塔平原边缘，展现了结构清晰性与景观融合的完美平衡以及现代主义原则的当代诠释。这座120平方米的独户住宅以其独特的三核心结构系统和完全开放的立面配置，重新定义了严格规划限制下的空间宽敞性与建筑场地关系。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的结构策略。建筑面临严格的地方规划法规限制，涉及选址、尺度和高度等多个方面。Skupaj Arhitekti的设计回应是将结构约束转化为空间优势，创造一个完全灵活的平面布局。这种策略性翻转不仅优化了空间利用，更将物理限制与现代主义传统、功能需求以及景观体验紧密关联。 建筑叙事通过精妙的结构组织展开，展现出卓越的空间编排。三个钢筋混凝土核心容纳浴室、设备空间和厨房，作为结构支撑和技术中枢双重功能。这些核心承载带边梁的平面混凝土板，使剩余楼板区域完全摆脱承重构件，实现完全开放灵活的平面。起居和用餐空间面向西南花园和露台，创造与景观的直接物理和视觉联系。私密的睡眠和工作区朝向更安静的东北花园。一道长长的双面储物墙分隔并连接这些区域，组织流线而不干扰空间流动。 项目的决定性建筑元素是那创新的全玻璃转角系统，展现出卓越的工程设计智慧。西北角屋顶结构的微妙折叠引入抬高的梁，创造出在结构上解放的全玻璃转角。结合西南立面的大型木质推拉全景窗，住宅可以完全向花园开放，强化其凉亭般的特质。这个玻璃转角不仅是技术成就，更成为空间体验的核心元素，消解室内与室外的边界，将景观引入日常生活的核心。 材料处理展现了工艺精湛性与场地关联性。裸露混凝土立面和室内墙面使用穆拉河当地砾石浇筑，创造温暖且富有触感的表面，揭示重复使用模板的痕迹和建造过程本身。抛光混凝土地板、嵌入式家具、重复使用的椅子和简洁的照明维持克制的室内氛围，而一座紧凑的铸铁炉灶在冬季锚定起居空间。这种设计手法充分利用材料的固有特性，创造出质朴真实的居住环境。材料选择的本地化处理不仅是可持续性追求的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的质感与触觉性对话。 设计通过结构诚实性、材料真实性和精心细节实现沉静的自信，而非追求纪念性。平原边缘住宅的决定性特征在于其作为日常生活与景观之间调解者的当代诠释和创新空间实践。建筑不是被设计为物体，而是作为允许生活、光线和景观塑造空间的框架。这个框架不仅是功能性解决方案，更成为空间体验的核心元素，将规划限制转化为设计契机。项目证明了深思熟虑的设计能够在严格限制下，通过策略性结构规划和创新材料应用，创造感觉宽敞开放的居住空间，同时最大化与周围景观的联系。 设计团队： 成立于2009年，Skupaj Arhitekti是一家位于卢布尔雅那的建筑事务所，以其对清晰性、材料诚实性和场地回应性的坚持而著称。该事务所由托马日·埃本什潘格尔和马泰日·库廷领导，在设计精致的住宅项目方面建立了声誉，这些项目在现代主义原则与地方建造传统之间取得平衡。 在创立自己的事务所之前，两位创始人通过多年的建筑实践磨练专业技能，发展出植根于结构精确性和克制材料性的设计理念，体现对建筑清晰性的当代诠释。事务所领导团队专门提供全面的建筑服务，包括住宅建筑设计、室内设计、景观整合和空间规划，通过深入探究场地特性持续探索建筑的相关角色。 该事务所在国际建筑界获得广泛认可，2021年荣获金铅笔奖杰出建筑与景观建筑实现奖朴素生活之家的殊荣，2022年获得BIG SEE建筑奖朴素生活之家的优胜，2024年获得欧洲当代建筑奖密斯·凡·德·罗奖朴素生活之家的提名，2021年获得国际皮拉内西奖朴素生活之家的提名，2020年获得BIG SEE室内设计奖大城市上空的巢穴的优胜。事务所多个项目在威尼斯双年展、欧洲各地建筑画廊和中欧建筑展览中展出。事务所的作品持续探索空间清晰性、材料真实性以及建筑与景观的整合，在中欧当代建筑领域确立了独特的声音。 Skupaj Arhitekti作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、公寓改造、纪念设施、阿尔卑斯建筑的规划设计，以及各类住宅项目的规划设计、景观整合和空间产品设计。事务所通过涵盖从私人住宅到公共纪念空间的多样化作品集，在中欧当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。对事务所而言，建筑应该消除多余元素，专注于本质需求。事务所将这一原则融入设计以实现空间清晰性，从结构到材料，唤起平静与精确感，以诚实直接的方式引导使用者体验空间。其获奖项目证明了事务所在当代中欧建筑实践中的卓越地位。事务所的设计牢固植根并讲述场地语境的语言，同时展现出微妙而意想不到的个性。通过其设计哲学，事务所在结构清晰性与材料真实性之间取得平衡，创造宁静克制的可能性。 设计团队 旅游探访 120 m² 穆尔斯卡索博塔，斯洛文尼亚 2025 前一项 后一项

< 返回 小石川住宅 铃木雅也建筑设计事务所 项目名称：小石川住宅 地点：东京都文京区，日本 设计团队：铃木雅也建筑设计事务所 建筑面积：111.57 m² 竣工时间：2025年9月 摄影：铃木研一 设计特色： 小石川住宅由铃木雅也建筑设计事务所设计，坐落于东京文京区一座拥有50年历史的公寓住宅内，展现了预算约束与空间品质的完美平衡以及创新采光策略的精妙运用。这座111.57平方米的住户改造项目以其独特的三级分层改造策略和几何化镜面配置，重新定义了长条形公寓空间内的光线分布与空间体验。 该项目最引人注目的成就在于其智慧的分区改造策略。建筑面临两大核心挑战：超过100平方米的宽敞面积带来的施工成本压力，以及南北狭长平面形态导致的采光分布不均问题。铃木雅也的设计回应是将整个平面划分为三个不同工程规模的区域：简易改造、部分改造和全面改造。这种策略性分区不仅优化了预算分配，更将工程规模与空间用途、功能需求以及未来变化紧密关联。 建筑叙事通过精妙的空间分层展开，展现出卓越的功能整合。简易改造范围设置为由玄关土间分隔的独立区域，作为即将离家子女的房间，墙面采用芥子色和岩井茶等日本传统色彩局部涂装，与色调强烈的既有内装形成和谐对话。全面改造范围涵盖需要大幅调整布局的用水区域，内装与设备选用注重性能的成品产品。部分改造范围包含起居室、餐厅和主卧室等主要空间，通过保留既有基层结构增加定制木工的预算比例，实现对细部设计和材料品质的精致追求。整体空间呈现开放式单室格局，通过天花板高度的起伏变化，营造出符合不同用途的居住场所。 项目的决定性建筑元素是那创新的镜面采光系统，展现出卓越的光学设计智慧。两面镜子与窗户呈45度角以V字形配置安置，将自然光引导至空间深处的阴暗区域。这种几何化布局不仅解决了实际照明问题，倾斜的镜面更创造出视线的延展感，营造出迷宫般神秘的空间氛围。通过光线反射的精心编排，设计将有限的自然光源转化为贯穿整个居住空间的照明系统。 立面处理展现了新旧融合的精致性。不同工程规模产生的既有内装与新设内装之间的交接，形成过去与现在融和的室内空间。这种设计手法充分利用具有年代感住户的独特优势，创造出表情丰富的居住环境。工程规模的差异化处理不仅是预算管理的策略，更成为空间叙事的重要元素，使整个住宅呈现出层次分明的时间性与物质性对话。 小石川住宅的另一大特色是其对预算与品质平衡的当代诠释和高效改造实践。设计通过将不同工程规模与空间用途、功能需求和未来变化相关联，在成本控制与空间质量之间取得精妙平衡。V字形镜面配置不仅是功能性解决方案，更成为空间体验的核心元素，将物理限制转化为设计契机。项目证明了深思熟虑的设计能够在严格预算约束下，通过策略性资源分配和创新技术应用，实现既有空间的品质提升与功能优化，同时保留建筑的历史记忆与材料肌理。 设计团队 ：铃木雅也建筑设计事务所由主持建筑师铃木雅也于2016年创立，是一家总部位于东京的设计机构，专注于创造建筑精致的住宅空间、商业设施和改造项目，将当代生活需求与日本传统空间意识相协调。铃木雅也1986年出生于千叶县松戸市，拥有千叶大学和京都艺术大学的优秀教育背景，他在京都艺术大学师从著名建筑师堀部安嗣完成研究生学业。 在创立自己的事务所之前，铃木于2012年至2015年在堀部安嗣建筑设计事务所磨练专业技能，发展出植根于材料真实性、空间感知和场地敏感性的设计理念。作为一级注册建筑师，他领导的事务所专门提供全面的建筑服务，包括住宅设计、适应性再利用项目、景观设计和产品开发。 该事务所在日本建筑界获得广泛认可，2020年荣获松戸市景观奖励奖，2025年获得千叶县建筑士会优良建筑物表彰最优秀奖。铃木对推进建筑学术讨论的承诺超越实践本身，他曾于2020年至2023年担任中央工学校非常勤讲师，并作为特邀建筑师参与MADE BY ARCHITECT平台。事务所的作品持续探索光线操控、空间连续性以及现有条件与当代干预的整合，在日本住宅建筑领域确立了独特的声音。 铃木雅也建筑设计事务所作为全方位服务的建筑实践机构，在多元建筑类型中展现专业能力，涵盖住宅建筑、度假别墅、商业店铺、各类设施的规划设计监理，以及各类改造项目的规划设计监理、景观设计和产品设计。事务所通过涵盖从住宅到公共设施的多样化作品集，在日本当代建筑领域建立了新的典范，展现出对创造真正人性化环境的持续承诺。其获奖项目证明了事务所在当代日本建筑实践中的卓越地位。事务所相信建筑作为人类居所的本质价值，并在所有工作中注入对材料真实性、空间感知和场地敏感性的奉献精神。 设计团队 旅游探访 111.57 m² 东京，日本 2025 前一项 后一项

< 返回 养正图书馆 SAKO建筑设计工社 设计特色： 项目 – 日本建筑师迫庆一郎和他领导的SAKO建筑设计工社，打造了一座极具特色的公共图书馆，这也是中国首个实现碳中和的文化设施。这个公益项目由SOHO中国的董事长潘石屹先生发起，这座位于甘肃省天水市潘集寨村的养正图书馆，完美融合了建筑与自然环境。这座约800平方米的图书馆改造自一座百年历史的祖宅原址，被设计成一个充满活力的社区中心，承载着家庭聚会、教育培训等多种功能。设计师巧妙处理了这个"杂乱环境"的场地，通过最小化外围窗户来确保内部的静谧，同时在中央庭院用无框玻璃实现大开敞。图书馆的正方形平面和立面设计，灵感源自曼陀罗，营造出一种清静有序的空间体验。不断变幻的天空景象，随着光线、云朵和雨水的变化而起伏，给阅读空间注入一种冥想般的氛围。模块化的书架也呼应了这种几何语汇，与建筑外观自然融合。除了出色的被动式设计策略，包括出色的隔热性能、现场太阳能和风力发电以及地源热泵供暖等，这座公益图书馆还是中国可持续乡村振兴的先驱性范例，不仅丰富了当地社区生活，也为这个区域树立了绿色地标。 团队 – SAKO建筑设计工社创立于2004年，其创始人迫庆一郎以独特的视角，打造了众多富有洞见的可持续建筑作品，已成长为业界翘楚。自在北京设立首个境外分所后，公司陆续在东京和福冈开设办事处，足迹遍布中国、日本、韩国、蒙古国和西班牙，完成了160余个项目。迫庆一郎此前曾在山本理显（2024年普利兹建筑奖获得者）的事务所任职，积累了丰富的设计经验，为SAKO建筑设计工社赋予了多样化的设计语汇。该所涵盖私人住宅、商业零售、养老设施、公共图书馆等各类型项目，并在建筑、室内和城市规划层面提供全面的整体解决方案。SAKO建筑设计工社屡获殊荣，包括日本的Good Design奖以及JCD设计奖，美国的Vanceva World of Color Awards 2020年大奖等等，在中国也曾被选入《在中国最有影响力的10位建筑家》。迫庆一郎还担任了日本人在海外企业家团体《WAOJE》( World Association of Overseas Japanese Entrepreneurs )的第一任代表理事，展现了非凡的领导力。SAKO建筑设计工社不断推动创新，丰富社区生活，其持续努力正将梦想化为精心雕琢的现实。 设计团队 旅游探访 772 m² 中国，甘肃天水 2024年 前一项 后一项