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< 返回 Villa M R.E.A.D. & Architects 项目名称：Villa M 地点：长野县轻井泽町，日本 设计团队：R.E.A.D. & Architects 建筑面积：151.54 m² 竣工时间：2024年 摄影：DAICI ANO, Kosuke Ino 设计特色： R.E.A.D. & Architects设计的"Villa M"展现了如何通过创新的L形空间构型策略和巧妙的环境融合技术，将一个原始森林场地转化为充满诗意的当代别墅隐居之所。 这座151.54平方米的住宅戏剧性地坐落在轻井泽的原始林地中，呈现为对日式传统与现代生活方式融合的深刻沉思。它没有破坏现有的森林景观，而是通过精心的建筑干预，创造出一个将传统山小屋形态与当代空间需求无缝交织的居住体验。 项目的绝妙之处在于对传统别墅布局的根本性重新构想。建筑采用独特的"键ノ字状"（L形）平面构成，如飞机双翼般将主寝室和客房分别延伸至南北两端，中央的LDK空间作为社交核心连接两翼。这种折角形态不仅确保了主人与客人的隐私需求，同时创造了两个截然不同的庭园体验——北侧的自然高原植物入口庭园和南侧的精心设计的景观露台。 R.E.A.D. & Architects的设计语言流利地表达着对自然环境的深度敬意，运用科学化的色彩分析方法重新定义建筑与景观的关系。建筑师实地采集现有树木（橡树、水楢、枫树等）的树皮样本进行色彩研究，最终选用与树皮呼应的炭灰色粗面杉木板作为外墙材料。这种大胆的环境融合策略不仅让建筑在视觉上"消失"在森林冠层中，同时创造了建筑与自然的有机对话。 最引人注目的是，建筑师通过创新的结构技术在空间内创造情感层次。LDK空间采用日本传统的Home Connector工法，通过将登梁在顶部进行"く"字形刚接合并一体化连接，如肋骨般的结构系统实现了室内无柱大空间，营造出开阔而温馨的聚会氛围。 景观策略延续了这种建筑与自然共生的设计理念。建筑的折角形态将场地自然分隔为两个功能性庭园，北侧庭园保持轻井泽典型的高原野趣，南侧庭园则通过木制露台、草坪和标志性树木营造非日常的度假氛围。从北侧入口进入住宅的瞬间，南侧庭园的壮丽景色通过大面积玻璃窗映入眼帘，创造出戏剧性的空间序列体验。 设计团队 - R.E.A.D. & Architects作为当代日本建筑实践的杰出代表，由建筑师冈田一树于2017年12月在东京创立，自成立以来已确立其在住宅设计和环境融合建筑语言创新领域的先锋地位。这家立足东京的事务所通过建筑、景观、室内和展览设计的综合整合，重新定义当代日本建筑师在国际设计话语中的角色。 R.E.A.D. & Architects为建筑实践带来了卓越的文化建筑设计视角和对跨学科方法的深刻理解。该事务所因其将传统日本建造智慧与当代空间创新结合的承诺而获得认可，创始人冈田一树为京都工芸繊维大学的杰出毕业生并获得享有盛誉的近代建筑赏，曾在普利兹克奖得主谷口吉生领导的谷口建筑设计研究所受训长达8年（2009-2017）。冈田在谷口事务所期间参与了铃木大拙馆、京都国立博物馆平成知新馆等重要文化项目的设计，这种高端文化建筑经验与住宅设计的结合，使R.E.A.D. & Architects在日本建筑景观中占据独特地位。 该事务所的设计哲学强调建筑应该超越简单的遮蔽功能——通过细致解读场地的"关系性"（Relationship）和"环境"（Environment），运用"建筑"（Architecture）和"设计"（Design）创造新的空间关系和更优质的环境品质。通过可持续的环境保护和创新方法，开展从住宅、文化设施到展览空间的多元化项目，相信最好的建筑是通过精准分析和深思熟虑过程产生的精致干预。R.E.A.D. & Architects相信建筑应该成为人与自然关系的媒介，通过策略性的空间组织和材料选择创造独特的居住体验。 除实践外，该事务所通过其全方位的设计服务保持着强有力的项目整合能力，涵盖建筑设计、室内设计、景观设计、展示设计等领域。通过对传统日本工艺与现代建造方法的深思熟虑结合、本地材料的精心运用，以及经过时间验证的环境智慧，R.E.A.D. & Architects已确立自己作为当代日本建筑话语重要贡献者的地位，创造出既具地域特色又拥抱国际设计视野的建筑作品。该事务所已获得包括石川建筑赏、BCS赏、京都景観赏等多项重要奖项，冈田一树作为新生代日本建筑师代表在国内外建筑界获得广泛认可。 设计团队 旅游探访 151.54 m² 长野县轻井泽町，日本 2024 前一项 后一项

< 返回 西藏唐卡艺术博物馆 AND Studio 设计特色： 由AND Studio设计的令人印象深刻的西藏唐卡艺术博物馆，是一座当代建筑杰作，颂扬了藏传佛教艺术和当地文化。博物馆巧妙地位于拉萨布达拉宫附近神圣的彭布山脚下，其阶梯式体量设计灵感来源于布达拉宫标志性的层层叠叠的建筑形式。六座相互连接的建筑体量沿着山坡层层而下，邀请游客沿着户外平台一路攀登，欣赏悬挂在高耸墙壁上的大型唐卡画作。一座中央"风塔"采用了双层幕墙系统，实现了自然通风，同时也呼应了该地区的传统民居建筑语汇。室内一系列展厅采用了纹理混凝土墙体，重新诠释了传统西藏石砌建筑手法。天窗投射在展厅内的自然散射光线，为展出的精美唐卡佛教艺术品营造了恰到好处的灯光环境。西藏唐卡艺术博物馆植根于当地文脉，同时又自信地展现出现代气息，巧妙地将历史建筑形式和文化象征性元素融入了当代建筑之中。AND Studio虔诚而睿智地将过去与现在融合，打造了一座感受唐卡绘画这一古老精神艺术的灵魂空间。 Acclaimed Chinese architecture firm AND Studio has completed the striking Tibetan Thangka Art Museum, a contemporary celebration of Buddhist art and local culture in Lhasa. Nestled at the foot of the sacred Penbu Mountain, the museum's boldly sculpted volumes pay homage to the iconic stepped architecture of the nearby Potala Palace. The six interconnected structures cascade down the mountain slope, inviting visitors on an ascent through staggered outdoor plazas that frame impressive views of hanging Thangka paintings displayed on towering walls. A central "wind tower" featuring a dual-skin curtain wall naturally ventilates the interior while evoking the region's vernacular. Inside, a network of exhibition halls are crisply detailed with textured concrete walls reinterpreting traditional Tibetan stone masonry techniques. Skylights filter diffuse daylight into the galleries, which are primarily illuminated by artificial lighting calibrated for displaying the intricate Buddhist artworks. Deeply rooted in context yet confidently modern in expression, the Tibetan Thangka Art Museum deftly transcribes historical building forms and cultural symbolism into an inspiring contemporary architectural statement. AND Studio's respectful synthesis of past and present creates an inspiring space to experience the ancient spiritual art of Thangka painting. 设计团队： AND Studio事务所源于2014年，由年轻建筑师Duccio Cardelli和王宁在一家巴黎咖啡馆里的一次对谈构思而成。在普利兹克奖获得者克里斯蒂安·德·包赞巴克建筑事务所工作了12年后，这对搭档在巴黎和上海分别创办了事务所。自创立以来，AND Studio一直与全球顶尖的国际和本土专家合作，项目和经验不断丰富。如今这家事务所由一支对场所环境和人性需求敏锐的团队引领，他们的目标是通过植根当下又展望未来的建筑设计，连接不同的社区并促进它们的融合，寻求良好的生活质量，培养年轻一代的知识和教育，遵循新兴技术，最重要的是尊重地球。建筑反映了它诞生的时代价值观和社会文化实践。AND Studio营造的是一个连接与交流的空间，在业内专家之间建立对话，从而体现时代精神。最近，AND Studio设计的西藏唐卡艺术博物馆和成都天府文创城规划展示厅两个项目均获殊荣，彰显了他们对文化内涵的深入理解和卓越设计理念。 Founded in 2014, AND Studio emerged from the minds of young architects Duccio Cardelli and Ning Wang over a Parisian cafe conversation. After honing their skills for over a decade under the mentorship of 1994 Pritzker Prize laureate Christian de Portzamparc, the pair launched their design practice with offices in Paris and Shanghai. Since its inception, AND Studio has collaborated with top international and local experts across the globe, steadily expanding its diverse portfolio and expertise. Today, the firm is guided by a passionate team attuned to the nuances of place and inspired by human needs. Their mission? To shape tomorrow's world through contextually grounded yet forward-thinking architecture that connects communities, fosters integration, prioritizes quality of life, nurtures knowledge and education for future generations, embraces emerging technologies, and above all, respects the planet. Architecture reflects the era and values from which it arises and the social and cultural practices it houses. AND Studio creates spaces for connection and exchange, fostering vital communication among professionals to channel the spirit of the age. Recent award-winning works like the Tibetan Thangka Art Museum and Chengdu Skyline Architectural Exhibition Hall exemplify their commitment to design excellence rooted in cultural significance. 设计团队 旅游探访 8658 ㎡ 中国，拉萨 2023年 前一项 后一项

< 返回 MARUWA濑户工厂 Gensler + 竹中工务店 项目名称： MARUWA Seto Factory 地点： 爱知县瀬戸市，日本 设计团队： Gensler 项目面积： 7054㎡ 竣工时间： 2023年5月 摄影： Kenta Hasegawa、铃木文人 设计特色： 项目 – 在日本爱知县，MARUWA濑户工厂以其融合工业传统与现代设计的创新方式，树立了一个具有变革性的建筑典范。这座由Gensler与竹中工务店合作设计的制造工厂，超越了传统工业建筑的范畴，成为了技术创新和社区融合的有力象征。 项目最显著的特征是其引人注目的"BRIDGE"（桥梁）概念，这一理念在设计中得到了字面和隐喻的双重体现。动态的水平屋顶横跨整个场地，在两个生产区域之间创造出引人注目的视觉连接。这一建筑手法不仅是一个强有力的美学声明，还通过其东西向布局巧妙地利用自然通风，捕捉来自南北的主导风。 在设施的核心处，一个充满自然光的中庭不仅仅是一个连接空间——它是对传统工厂设计的一次深思熟虑的改革，将人性体验置于优先地位。这个中央空间引入充足的自然光线，促进员工之间的自发互动，同时智能化的自动通风系统能够根据外部环境条件做出响应，保持最佳舒适度。 更值得注意的是，该项目将一个曾经的非法垃圾倾倒场地转变为了具有价值的社区资产。景观设计从濑户著名的陶瓷传统中汲取灵感，融入了一个既是储水池又是景观水景的精妙设计。这个多功能元素不仅创造了一个引人入胜的公共广场，还作为建筑通风系统的创新冷却机制。 该设施对环境整合的承诺还体现在其精密的"雨水景观"系统上，通过随降雨模式变化的动态景观来可视化水资源管理。这种方法展示了工业建筑如何能够超越纯功能性，同时成为高性能设施和对其环境的有意义贡献。 通过对先进制造需求、员工福祉和社区参与的深思熟虑的整合，MARUWA濑户工厂为工业建筑树立了新的范式——证明制造设施可以同时实现高效率、环保意识和建筑学的重要性。 团队 – Gensler作为全球最大的建筑设计公司之一，自1965年由Art Gensler、Drue Gensler和James Follett在美国旧金山创立以来，始终引领着全球建筑创新的前沿。在现任全球联席主席Andy Cohen和Diane Hoskins，以及联席首席执行官Jordan Goldstein和Elizabeth Brink的领导下，公司已从最初专注的企业室内设计，发展成为一家在17个国家53个城市都有影响力的建筑巨擘。 作为一家在2023年创造了18.4亿美元营收的卓越机构，Gensler的实践展现了设计卓越性与运营规模的完美结合。公司的多学科方法涵盖建筑设计、室内设计、城市策略、品牌设计和数字体验设计，通过这些专业领域的整合来创造跨越不同类型的革新环境。 通过Gensler研究所和工作场所绩效指数(WPI)等研究计划，体现了其以研究驱动设计的承诺。而Gensler城市气候挑战(GC3)和开创性的产品可持续性标准的建立，则展示了该公司在通过建筑创新应对气候变化方面的领导地位。 标志性项目如上海中心大厦和旧金山国际机场航站楼的设计，展现了Gensler在保持设计完整性和环境责任的同时，执行复杂大型开发项目的能力。这种创意愿景、技术专长和可持续实践的平衡，使Gensler成为塑造当代建筑话语和实践的决定性力量。 Project Name: MARUWA Seto Factory Location: Seto City, Japan Design Team: Gensler Project Area: 7,054㎡ Completion Date: May 2023 Photography: Kenta Hasegawa, Fumihito Suzuki Feature： Project - In a groundbreaking fusion of industrial heritage and contemporary design, MARUWA's new Seto Factory emerges as a transformative architectural statement in Aichi, Japan. Conceived by Gensler in collaboration with Takenaka Corporation, this manufacturing facility transcends the conventional industrial typology to become a powerful symbol of technological innovation and community integration. The factory's most distinctive feature is its compelling "BRIDGE" concept, which manifests both literally and metaphorically throughout the design. A dynamic horizontal roof plane stretches across the landscape, creating a striking visual connection between the facility's dual production zones. This architectural gesture not only serves as a powerful aesthetic statement but cleverly harnesses natural ventilation through its east-west orientation, capturing prevailing winds from the north and south. At the heart of the facility, a light-filled atrium serves as more than just a connecting space – it's a deliberate intervention in traditional factory design that prioritizes human experience. This central void introduces abundant natural light and promotes spontaneous interaction among employees, while an intelligent automated ventilation system responds to external conditions to maintain optimal comfort. Perhaps most remarkably, the project transforms what was once an illegal dumping site into a valuable community asset. The landscaping draws inspiration from Seto's celebrated ceramic heritage, incorporating a sophisticated water feature that doubles as a retention pond. This multifunctional element not only creates an engaging public plaza but also serves as an innovative cooling mechanism for the building's ventilation system. The facility's commitment to environmental integration extends to its sophisticated "Rainwater Scape" system, which visualizes water management through a dynamic landscape that transforms with rainfall patterns. This approach exemplifies how industrial architecture can transcend pure functionality to become both a high-performance facility and a meaningful contribution to its context. Through its thoughtful synthesis of advanced manufacturing requirements, employee wellbeing, and community engagement, MARUWA's Seto Factory establishes a new paradigm for industrial architecture – one that proves manufacturing facilities can be simultaneously efficient, environmentally conscious, and architecturally significant. Design Team - Gensler, the world's largest architectural design firm by revenue and workforce, stands at the forefront of global architectural innovation since its founding in 1965 by Art Gensler, Drue Gensler, and James Follett in San Francisco. Under the current leadership of Global Co-Chairs Andy Cohen and Diane Hoskins, alongside Co-CEOs Jordan Goldstein and Elizabeth Brink, the practice has evolved from its origins in corporate interiors to become an architectural powerhouse, shaping the built environment across 53 cities in 17 countries. With an impressive portfolio generating $1.84 billion in revenue (2023), Gensler's practice exemplifies the synthesis of design excellence and operational scale. The firm's multidisciplinary approach encompasses architecture, interior design, urban strategies, brand design, and digital experience design, leveraging these disciplines to create transformative environments across diverse typologies. Their commitment to research-driven design is evidenced through initiatives like the Gensler Research Institute and the Workplace Performance Index (WPI), which continuously inform their design methodology. The practice's dedication to sustainability is manifested in the Gensler Cities Climate Challenge (GC3) and their pioneering Product Sustainability Standards, demonstrating leadership in addressing climate change through architectural innovation. Notable projects like the Shanghai Tower and SFO Airport terminals showcase Gensler's capacity to execute complex, large-scale developments while maintaining design integrity and environmental responsibility. This balance of creative vision, technical expertise, and sustainable practice positions Gensler as a definitive force in shaping contemporary architectural discourse and practice. 设计团队 旅游探访 7054㎡ 爱知县瀬戸市，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 Tiffany三里屯太古里店 MVRDV 项目名称：Tiffany Facade Beijing 地点：北京市，中国 设计团队：MVRDV 建筑面积：1000 m² 建筑高度：20 m 竣工时间：2025年 摄影：© Tiffany & Co. 设计特色： MVRDV为蒂芙尼位于北京太古里三里屯商业区的旗舰店打造了一座引人注目的立面设计，其特色是弧形半透明玻璃鳍片，营造出空灵的、受珠宝启发的美学效果。这一设计标志着MVRDV与这家奢侈珠宝商的第五次合作，展示了该事务所对创新材料和富有表现力的三维形式的持续探索。 项目最卓越的设计在于其立面的半透明带纹理玻璃鳍片阵列，垂直延伸覆盖建筑的全部四层。这些在当地制造的回收玻璃元素具有柔和的曲线边缘，赋予建筑流动的雕塑感，与传统零售建筑截然不同。设计灵感来自珠宝设计师艾尔莎·佩蕾蒂的标志性骨镯，将珍贵饰品的有机曲线转化为建筑尺度。 这一设计的独特之处在于它与光线的精妙互动。从侧面观看时，密集排列的鳍片层创造出引人注目的视觉效果，光线透过半透明表面并产生反射，形成不断变化的图案。这种动态特质意味着立面会随着行人的移动而变化，而鳍片之间的缝隙则提供了对内部陈列珠宝的诱人一瞥。正如MVRDV创始合伙人Jacob van Rijs所述："从侧面观看时，密集玻璃鳍片的分层效果放大了光线的作用，突出了立面的形状。透过半透明玻璃过滤和反射的光线创造出微妙的相互作用，随着你的移动不断变化。当你靠近建筑时，你可以透过鳍片之间的缝隙看到内部的珠宝。" 玻璃经过精心挑选，具有天然的蓝色调，在夜间以蒂芙尼标志性的蒂芙尼蓝照明时显得格外引人注目，为店铺营造出柔和的光晕。为确保优雅的外观，照明模块直接内置于支撑玻璃鳍片的定制设计支架中，最大限度地减少了可能干扰玻璃创造的微妙光效的五金件的存在。 体现环保责任，整个立面采用可拆卸设计，允许玻璃鳍片和安装支架在不损坏的情况下拆除，使这些组件在使用寿命结束时能够重复使用或回收。这种方法体现了当代可持续设计原则，同时保持了高端珠宝商旗舰店所期望的奢华美学。 设计团队 ：MVRDV由Winy Maas、Jacob van Rijs和Nathalie de Vries于1993年创立，现已发展成为全球最具创新性和影响力的建筑事务所之一。这家总部位于鹿特丹的事务所目前在上海、巴黎、柏林和纽约设有办公室，由三位创始合伙人与Frans de Witte、Fokke Moerel、Wenchian Shi、Jan Knikker和Bertrand Schippan共同领导，指挥着一支由300多名专业人士组成的充满活力的团队。 MVRDV的设计理念以高度协作、基于研究的方法论为核心，从构思的最早阶段就让客户、利益相关者和多学科专家参与其中。这种方法产生了以技术严谨性和创意创新为特征的示范性项目。事务所的内部气候团队确保所有项目的可持续性和韧性，而MVRDV NEXT则开发计算工作流程和新兴技术，以优化设计合理化和项目适应性。 该事务所因跨越多种建筑类型的变革性项目而获得国际认可。代表作品包括鹿特丹的市场大厅，结合了住宅和零售功能；博伊曼斯·范伯宁恩仓库，世界上第一个公众可进入的艺术品储藏设施；以及天津滨海图书馆。他们的城市干预项目，如首尔的首尔路7017空中花园和建筑改造项目如地拉那金字塔，展示了在重新构想城市空间和适应性再利用方面的卓越能力。通过与代尔夫特理工大学合作的智库The Why Factory，MVRDV持续推进建筑话语并展望未来城市范式。 北京蒂芙尼立面项目由创始合伙人Jacob van Rijs主导，室内设计负责人Aser Gimenez Ortega统筹，设计团队包括Simone Costa、Türker Naci Saylan、Monica Di Salvo、Natalia Lipczuk、Sanel Beciri和Sofia Mermigka Angeli。团队与当地合作方AT ZERO DESIGN LIMITED、承包商Permasteelisa Gartner Hong Kong Limited以及照明设计团队Cooley Monato Studio共同完成这一标志性零售立面项目。 设计团队 旅游探访 1000 m² 北京市，中国 2025 前一项 后一项

< 返回 复古机车之家 Story Architecture 项目名称：Vesp House 地点：胡志明市，越南 建筑事务所：Story Architecture 建筑面积：160 m² 完工时间：2025年 摄影：Quang Dam 设计特色： 坐落于越南胡志明市高密度城市肌理之中，Story Architecture 设计的 Vesp住宅建筑面积160平方米，是一座极具个人色彩的住宅。这座住宅以年轻男主人对复古 Vespa 摩托车的深厚情感为设计起点，将怀旧记忆与生活愿景转化为可居住的空间语言。房子不仅是庇护所，更是承载个人记忆、家庭习惯与多代情感的空间载体。前庭为主人留出专属空间，用于停放和养护他深爱的 Vespa 摩托车，将这份私人情结化为住宅入口的第一段叙事。 设计最具标志性的空间手势，是一道从底层厨房与餐厅向上贯穿屋顶的中央挑空天井。这一开放空间既是引入自然光线的竖向光井，也是连接全家人日常生活的社会性核心。每一层的走廊、卧室窗户与阳台均朝向这一共享空间敞开，在同一屋檐下生活的多代家庭成员之间，建立起一种安静而持久的视觉与情感联结。居住者涵盖男主人、妻子、父母、祖母与妹妹，厨房与餐桌因此成为凝聚家庭纽带的核心场域。 位于顶层的主卧室被构想为一个轻柔宁静的私人领域。大型玻璃窗将视线引向对面屋顶之上的天际，而一棵在原有土地上生长多年的老芒果树，则以自然的方式延续了这片场地的记忆与温度。门框造型取自传统小屋入口，唤起男主人昔日骑着 Vespa 穿越越南各省、每晨在帐篷中醒来开帘望向自然的那份简单喜悦。卧室阳台被设计为私人冥想与观景的静谧角落，提供从高处自由感受自然的场所。 在形式语言上，建筑的外部轮廓与室内线条均直接汲取自 Vespa 摩托车的经典曲线造型，赋予整栋建筑一种柔和而富有韵律的视觉气质。低调的水泥色调与温润木饰面相互映衬，营造出怀旧而从容的室内氛围，呼应着男主人与旅途记忆之间那份安静的情感联结。 Vesp House 最终证明，最能触动人心的居住建筑并不在于形式奇观，而在于对一段真实生活经历的细腻转译。这座住宅以空间为媒介，在个人情感与家庭日常之间建立起一种持续共鸣的叙事结构，诠释了建筑作为情感支撑系统的核心价值。 设计团队： Story Architecture 是一家立足越南胡志明市的建筑实践机构，自2018年第一个完工作品发布以来，已在国际专业媒体持续获得广泛关注。事务所现由创始人兼首席建筑师 Nguyen Kava（1984年生）主持，团队聚焦于极简主义住宅设计领域，致力于在越南城市高密度、窄面宽的管状住宅类型中，探索空间疗愈与生物亲性设计的实践可能。 事务所的核心设计理念根植于主创建筑师 Nguyen Kava 历时三年研读佛教典籍后所提炼的「无我」哲学：设计决策应完全服从于居住者的身心需求，而非建筑师自我表达的载体。基于这一出发点，事务所将每一个委托项目视为空间疗愈的实践，系统性地引入竖向功能分区、自然通风组织、垂直绿化、内置树屋及天窗融合式楼梯等设计装置，将光线、空气与绿意纳入深进式平面，同时在楼层之间建立视觉连通性，强化家庭成员的情感联结。事务所每年承接项目不超过十个，以确保对每一个空间的深度感知与精准把控。 事务所代表作品涵盖：Villa City（2021），一栋位于第七郡设有屋顶泳池与室内树屋的多层紧凑型住宅；House 3.5×17（2024），于极窄剖面内容纳游泳池的59平方米住宅；Simon House（2025），以穿孔白砖墙体兼顾私密遮挡与被动式通风；Tram Huong House（2025），以起伏植被覆盖外立面将管状住宅重新诠释为城市生物过滤界面；以及 Gather House，一座专注于多代家庭空间联结的住宅作品。再生砖、清水混凝土与天然木材构成事务所标志性的材料语言，彰显其对低碳建造的持续承诺。 设计团队 旅游探访 160 m² 胡志明市，越南 2025 前一项 后一项

< 返回 Bodegas Faustino 酒庄 Foster + Partners 项目名称： Bodegas Faustino 酒庄访客中心 设计团队： Foster + Partners 面积：1090 m² 地点：奥永，西班牙 设计特色： 项目 –福斯特建筑事务所在西班牙为历史悠久的Bodegas Faustino酒庄打造了一座突破性的访客中心，将建筑创新与环保意识完美融合。这座位于里奥哈-阿拉维萨产区的扩建项目，不仅庆祝了这座酒庄160周年历程，更树立了可持续酿酒建筑的新标杆。 项目的核心是一座令人惊叹的桶型拱顶建筑，跨度达50米，最高处攀升至10米。作为一座"地球1.0"建筑（即其碳足迹可被地球自然系统所消化），这座访客中心展现了福斯特事务所在美学卓越性与环境管理方面的非凡造诣。创新的木制拱架系统打造出无柱室内空间，既向酒庄的工业传统致敬，又体现了当代可持续设计理念。 环境表现是设计的重中之重，建筑通过屋顶大面积光伏阵列实现了能源正效益，为整个园区提供剩余电力。建筑通过战略性的悬挑设计减少太阳得热，同时精心选用以木材为主的天然材料，搭配土色调，与周围葡萄园景观形成和谐对话。 这个项目远超普通的建筑干预，而是对整个场地进行了全方位的改造。从现有酒窖的翻新到创新的景观策略——包括提升生物多样性和应对气候变化，这座扩建项目代表了葡萄酒庄设计的整体性方案，为葡萄酒行业的可持续建筑树立了新标准。 团队 – 福斯特建筑事务所（Foster + Partners）由普利兹克建筑奖得主诺曼·福斯特勋爵于1967年创立，历经六十载发展，现已成为全球建筑界最具影响力的事务所之一，在可持续设计和技术创新领域始终引领潮流。从伦敦总部起步，事务所如今的代表作遍布全球，包括伦敦地标"小黄瓜"大楼、库比蒂诺的苹果园区总部，以及柏林国会大厦的修复工程等标志性项目。 在福斯特勋爵的持续领导下，并自2021年起与Hennick & Company建立战略合作伙伴关系后，事务所秉持整合性设计理念，将建筑设计、工程技术和工业设计完美融合。他们独特的方法论体现在其专有的"福斯特责任框架"（FRF）中，该框架涵盖能源效率、碳减排和生态影响等十大环境主题。 事务所的组织架构体现了其协作精神，设计委员会对各建筑工作室的所有项目进行统筹把控。这种系统化的设计方法为事务所赢得了多项英国皇家建筑师协会斯特林奖在内的众多殊荣，并在45个国家打造了众多地标建筑。 目前，福斯特建筑事务所在伦敦、纽约、香港和马德里的办公室共拥有约1500名专业人士。他们持续突破建筑创新的边界，同时坚守以可持续性和用户为中心的创始理念。事务所的作品充分展现了卓越建筑如何既能应对当代挑战，又能为后世创造持久价值。 Project：Bodegas Faustino Winery Team：Foster + Partners Size：1090 m² Location： Oyón-Oion，Spain Feature： Project - Foster + Partners has masterfully reimagined the historic Bodegas Faustino winery in Spain with a revolutionary visitor centre that marries architectural innovation with environmental consciousness. The extension, marking the vineyard's 160th anniversary in Rioja Alavesa, emerges as a testament to sustainable design while honoring the region's rich winemaking heritage. The centerpiece of this transformation is an ambitious barrel-vaulted structure that spans 50 meters, reaching skyward to a height of 10 meters. Designed as a 'Planet 1.0' building – indicating its minimal carbon footprint can be absorbed by Earth's natural systems – the visitor centre showcases Foster + Partners' expertise in merging aesthetic excellence with environmental stewardship. The column-free interior, achieved through an innovative timber arch system, creates a remarkably versatile space that references the winery's industrial past while embracing contemporary sustainable principles. Environmental performance stands at the forefront of the design, with the building achieving Energy Plus status through its extensive photovoltaic array that generates surplus power for the entire estate. The architecture responds thoughtfully to its context with strategic overhangs mitigating solar gain, while the careful selection of materials – predominantly timber and earth tones – creates a harmonious dialogue with the surrounding vineyard landscape. The project transcends mere architectural intervention, encompassing a comprehensive transformation of the site. From the renovation of existing cellars to the implementation of innovative landscape strategies addressing biodiversity and climate resilience, the extension represents a holistic approach to winery design that sets new standards for sustainable architecture in the wine industry. Design Team - Foster + Partners, established in 1967 by Pritzker Prize laureate Norman Foster, stands as one of architecture's most influential practices, pioneering sustainable design and technological innovation across six decades. From its London headquarters, the practice has evolved into a global powerhouse with a portfolio spanning landmark projects such as the Gherkin in London, Apple Park in Cupertino, and the Reichstag restoration in Berlin. Under the continued leadership of Lord Foster and the stewardship of Hennick & Company since 2021, the practice operates through an integrated design approach, combining architecture, engineering, and industrial design. Their methodology is distinguished by a commitment to sustainability, embodied in their proprietary Foster + Partners Responsibility Framework (FRF), which addresses ten crucial environmental themes including energy efficiency, carbon reduction, and ecological impact. The firm's organizational structure reflects its collaborative ethos, with design oversight maintained through a Design Board that reviews all projects across their architectural studios. This systematic approach has garnered numerous accolades, including multiple RIBA Stirling Prizes, and has shaped iconic structures across 45 countries. With approximately 1,500 professionals across offices in London, New York, Hong Kong, and Madrid, Foster + Partners continues to push the boundaries of architectural innovation while maintaining its founding principles of sustainable, user-centered design. Their work demonstrates how architectural excellence can address contemporary challenges while creating enduring value for future generations. 设计团队 旅游探访 1090 m² 奥永，西班牙 2024 前一项 后一项

< 返回 NOT A HOTEL FUKUOKA axonometric + NKS2 architects 项目名称：NOT A HOTEL FUKUOKA 地点：福冈，日本 设计团队：axonometric + NKS2 architects 建筑面积：1259.42 m² 完工时间：2023年8月 摄影师：YASHIRO PHOTO OFFICE、小島康敬 设计特色： 项目 - 在福冈静谧的住宅区核心地带，一个革命性的酒店概念应运而生，挑战了传统的居住和旅行观念。由axonometric和NKS2 architects设计的NOT A HOTEL FUKUOKA，是一个颠覆性的城市住宿概念——一个模糊了临时停留与永久居住界限的"分布式酒店"。 该项目最引人注目的创新在于其雕塑般的垂直性，被构思为一个"三维城市"，八个概念各异的房间被精心堆叠，反映了当代生活方式的多样性。每个房间都是一个独特的生态系统，从配备宽敞办公桌的专用工作空间，到为私人厨师体验而设计的美食特色空间。 建筑地邻近公园，其设计与周边城市肌理进行了细致的对话。建筑师巧妙地分解了建筑体量，将体量分解至与周边独立住宅相近的尺度。这种方法创造了一个立面，既像一座小山，又如有机的城市景观，同时尊重并改造了其周边环境。 精妙的环境考量体现在精心设计的倾斜阳台上，每个阳台都被独特的植物环绕，并经过定位以减少视觉侵扰，同时保持开放的、面向绿色的方向。其结果是一个建筑干预，既与现有的城市生态系统无缝整合，又指向未来的生活范式。 凭借其灵活的技术基础设施，NOT A HOTEL FUKUOKA使用者能够重新想象旅行即生活方式——一种超越传统酒店边界的流动、互联的体验。 团队 – 在当代日本建筑实践中，axonometric作为一家具有前瞻性的设计事务所，突破了传统学科的界限。该事务所于2021年成立，总部位于日本福冈，通过整合建筑、室内设计、景观和城市规划的全面方法，迅速使自己脱颖而出。 由首席执行官兼创始合伙人佐々木慧领导，他是一位获得一级建筑师资格、拥有九州大学和东京艺术大学杰出学术背景的建筑师。佐々木在藤本壮介建筑设计事务所的工作经验显著地影响了公司的创新设计理念，其特点是对空间关系的细腻理解和对环境的敏感性。 该事务所的作品集，以NOT A HOTEL FUKUOKA等项目为代表，展示了对建筑干预的精妙理解。他们的设计方法不仅仅是简单的建造，而是专注于创造能够响应人类不断演变的体验的适应性环境。通过由建筑师、城市发展顾问和设计专业人员组成的多学科团队，axonometric已经获得了显著的认可，包括入选2025年日本世界博览会设计提案和国际竞赛的决赛入围者。 通过无缝地融合技术创新、环境意识和深刻的空间智慧，axonometric正在为21世纪重新定义建筑实践。 Project Name: NOT A HOTEL FUKUOKA Location: Fukuoka, Japan Design Team: axonometric + NKS2 architects Total Floor Area: 1,259.42 m² Completion Date: August 2023 Photographers: YASHIRO PHOTO OFFICE, Kosei Kojima Structural Design: Mika Araki Structural Design Office (now Graph Studio) Main Contractor: Matsuyama Construction Landscape Design: DESIGN NETWORK ASSOCIATES Interior Design: Nomura Kogei A.N.D. Mechanical Engineering: SEED Design Supervision: IMD Alliance + Orange and Partners Lighting Design: ModuleX Building Height: 19.92 meters Floors: 5 above ground Site Area: 530.20 m² Feature： Project - In the heart of Fukuoka's tranquil residential landscape, a revolutionary hospitality concept emerges that challenges traditional notions of living and travel. NOT A HOTEL FUKUOKA, designed by axonometric and NKS2 architects, stands as a radical reimagining of urban accommodation—a "distributed hotel" that blurs the boundaries between temporary stay and permanent residence. The project's most striking innovation lies in its sculptural verticality, conceived as a "three-dimensional city" where eight distinctly conceptualized rooms are meticulously stacked to reflect contemporary lifestyle diversity. Each room is a unique ecosystem, ranging from dedicated workspace configurations with expansive desks to culinary-focused spaces designed for private chef experiences. Strategically nestled adjacent to a park and shrine, the building's design demonstrates a nuanced dialogue with its surrounding urban fabric. The architects have masterfully fragmented the building's volume, breaking down the mass to echo the scale of neighboring detached houses. This approach creates a facade that resembles both a small mountain and an organic urban landscape, simultaneously respecting and transforming its context. Sophisticated environmental consideration is evident in the carefully angled terraces, each surrounded by distinctive plantings and positioned to mitigate visual intrusion while maintaining an open, green-facing orientation. The result is an architectural intervention that seamlessly integrates with the existing urban ecosystem while pointing towards future living paradigms. With its flexible technological infrastructure, NOT A HOTEL FUKUOKA enables users to reimagine travel as a lifestyle—a fluid, interconnected experience that transcends traditional hospitality boundaries. Design Team - In the dynamic landscape of contemporary architectural practice, axonometric emerges as a visionary design firm that transcends traditional disciplinary boundaries. Established in 2021 and headquartered in Fukuoka, Japan, the practice has rapidly distinguished itself through a holistic approach to spatial design that integrates architecture, interior design, landscape, and urban planning. Led by CEO and founding principal Kei Sasaki, a first-class architect with a distinguished academic background from Kyushu University and Tokyo University of Arts, axonometric represents a new generation of design thinking. Sasaki's prior experience at SOU FUJIMOTO ARCHITECTS has significantly influenced the firm's innovative design philosophy, characterized by nuanced spatial relationships and contextual sensitivity. The firm's portfolio, exemplified by projects like NOT A HOTEL FUKUOKA, demonstrates a sophisticated understanding of architectural intervention. Their design methodology goes beyond mere construction, focusing on creating adaptive environments that respond to evolving human experiences. With a multidisciplinary team of architects, urban development consultants, and design professionals, axonometric has already garnered significant recognition, including selection for the 2025 Japan World Exposition design proposals and finalist status in international competitions. By seamlessly blending technological innovation, contextual awareness, and profound spatial intelligence, axonometric is redefining architectural practice for the 21st century. 设计团队 旅游探访 1259.42 m² 福冈，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 PERMA Serifos Retreat MOLD Architects 地点：塞里福斯岛，希腊 设计团队：MOLD Architects 面积：270 ㎡ 建成时间：2026年 摄影：Giorgos Sfakianakis 设计特色： PERMA Serifos Retreat 位于希腊塞里福斯岛一处朝北的岩石山坡之中，由 MOLD Architects 设计完成。项目由五个居住单元组成，并不是以完整建筑物的姿态覆盖场地，而是像一段被整理、被切分、被重新居住的地形，嵌入岛屿崎岖的坡地、海景与干燥植被之间。 建筑师将项目理解为一片“可居住的地形”。混凝土网格成为主要的组织装置，它并不试图把抽象秩序强加给自然，而是把场地中的土壤、水、石材、阳光、芦苇、空隙和视线关系收束在一起。通过网格的边界，这些原本分散的自然元素获得尺度、方向和身体可感知的距离。 这一结构同时具有围合与开放的双重性。三维网格定义出受保护的内向空间，却始终与海面、天空和周边地貌保持视觉联系。由石墙、混凝土梁、浅水池、种植屋面和遮蔽露台构成的开放房间，为居住者提供庇护，同时将光、阴影、空气和植被引入日常停留之中。 项目的材料策略并不只是诗意表达，也成为真实的建造原则。建筑使用的石材来自场地开挖本身，剩余土方被重新用于宽阔的水平露台；地面和内置家具由当地工匠现场浇筑完成，雨水被收集并重新用于灌溉，屋顶种植则引入可食用植物。场地材料由此被回收进建筑之中，使 retreat 与土地保持直接而朴素的关系。 PERMA Serifos Retreat 的力量来自这种克制的嵌入方式。它没有把海岛景观当作被消费的背景，而是让坡地、石头、海风、水面、阴影和植物成为建筑秩序的一部分。项目在度假居住的舒适性之外，建立了一种更接近土地的停留经验，也让建筑成为塞里福斯岛粗粝地貌中的一段可被居住的延续。 设计团队： MOLD Architects 是由建筑师 Iliana Kerestetzi 创立并主持的雅典建筑事务所，长期关注希腊岛屿地貌、地下空间、岩石场地与度假居住之间的关系。事务所的实践并不追求显性的形式表现，而是常以场地剖面、材料来源、洞穴式空间和风景框景作为设计出发点，使建筑更像地形的一部分。 在 PERMA Serifos Retreat 中，Iliana Kerestetzi 担任主创建筑师与主创团队负责人，设计团队包括 Stefanos Maniatis、Maria Vrettou 与 Konstantinos Vlachoulis。项目同时由 Technodynamics 负责结构，TEAM M-H 负责机电，IFI 负责照明，Aris Sfikas 担任总承包，使建筑、结构、材料和场地施工共同形成一套面向岛屿环境的建造系统。 设计团队 旅游探访 270 ㎡ 塞里福斯岛，希腊 2026 前一项 后一项

< 返回 WOWK芝公园 PERSIMMON HILLS architects 设计特色： 项目 – 位于东京港区一条狭窄街道旁的"WOWK 芝公园"办公楼，由柿木佑介+广冈周 平/PERSIMMON HILLS 建筑事务所设计，对传统办公建筑类型提出了别开生面的独到 诠释。作为一座追求现代社会新型办公方式的租赁办公楼，建筑师旨在营造促进交流 的空间氛围，打造"城市新景观"。设计大胆打破了单一、均质化的标准楼层平面的僵化 模式，通过巧妙布置疏散楼梯和雕塑般的建筑立面体块，每个楼层都被赋予了独特的 个性空间。边界的打破孕育出富有特色的空间，精心设计的开口、材料和体量为采光 需求作了应对。设计师着眼于周边小规模工作场所与步行流线交织而成的独特城市肌 理，试图将这种工作生活一体化的魅力延展为垂直景观。随着现代各类技术的发展， 小型组织和个体不再受制于规模，能够承担大型工作，他们需要一个能积极工作和交 流的动态场所，这正是本项目回应的现代需求。通过这一操作，他们构筑出了诗意盎 然的全新办公体验，让新旧语境在此交融激荡：展现出小型团队和个体能够聚集、互 动、并重塑城市未来面貌的愿景。这一极具创意的方案体现了创新的空间理念如何为 密集城市地区注入活力，使"WOWK 芝公园"办公楼成为真正开拓性的建筑力作。 团队 – PERSIMMON HILLS architects 是一家总部设在大阪的实验性建筑设计工作室， 由柿木佑介（1986 年生）和广冈周平（1985 年生）于 2016 年创立。该工作室致力于 概念性设计的探索，业务范围广泛，涵盖建筑、室内、产品设计和城市规划等。设计 团队根据场地条件创造定制解决方案，如住田町社区中心的设计理念，突显了当地文 化语境和传统工艺。他们的作品组合体现了可持续发展和面向社区的设计理念，如区 域振兴项目和灾后重建项目。该工作室凭借简约优雅、关注社会的作品，广受好评并 获得如日本商业环境设计协会“JCD 设计奖”以及日本建筑师学会优秀建筑评选等奖项。 Feature： Project - Nestled along a narrow street in Tokyo's Minato ward, the WOWK Shiba Koen building by Yusuke Kakinoki + Shuhei Hirooka / PERSIMMON HILLS architects is a refreshing reinterpretation of the conventional office typology. Designed as a rental office pursuing new ways of working befitting our modern society, the architects aimed to foster interaction and craft an architecture that becomes "a new urban landscape." Defying the monotony of stacked, generic floor plates, the daring design strategically positions the emergency stairwell and sculptural massing to disrupt the "standard floor" on each level. This breakdown of boundaries generates unique, characterful spaces with carefully modulated openings, materials, and volumes that respond to daylighting requirements. Inspired by the surrounding urban fabric of small-scale workplaces interwoven with pedestrian pathways, the architects sought to verticalize this appealing integrated work-live environment. By doing so, they crafted a novel workplace experience that poetically bridges old and new contexts - envisioning a future where tightknit teams and individuals can gather, interact dynamically, and shape the city's evolving identity. This ingenious scheme exemplifies how innovative spatial concepts can breathe new life into dense urban areas, making WOWK Shiba Koen a truly pioneering architectural statement. Design Team - Persimmon Hills Architects is an experimental Osaka-based studio founded in 2016 by Yusuke Kakinoki and Shuhei Hirooka. Dedicated to pursuing conceptual depth, the firm engages in diverse projects spanning architecture, interiors, product design and urban strategies. Persimmon Hills creates site-specific solutions, like the intricate wooden lattice of Community Center, that foreground local context and craftsmanship. Their portfolio reveals a commitment to sustainability and community-oriented design, evidenced in regional revitalization projects and disaster recovery initiatives. The studio has garnered awards from JCD Design Awards for their elegantly minimalist, socially-conscious work. As lecturers and guest critics, Kakinoki and Hirooka are active in fostering the next generation of Japanese architects. 设计团队 旅游探访 342.05 m² 日本，东京 2023年 前一项 后一项

< 返回 叠层之居 W O V E N Architecture and Design 项目名称：叠层之居 （Layer House） 地点：威利斯角，不列颠哥伦比亚省，加拿大 设计团队：W O V E N Architecture and Design 面积：601.7 m² 竣工时间：2025年 摄影：Sama Jim Canzian 设计特色： 坐落于不列颠哥伦比亚省威利斯角一片郁郁葱葱的山坡之上，俯瞰萨尼奇海峡的粼粼水面，叠层之居是一座总面积达 600平方米的滨水住宅，由温哥华建筑事务所 W O V E N Architecture and Design 主持设计，于 2025 年竣工落成。 项目委托方是一对从事视觉艺术与手工艺创作的夫妇，他们希望这座住宅能够在创作空间与静谧生活之间找到恰当的平衡。设计因此被分解为两个相互关联的体量：一栋面积约 474 平方米、分布于两层的主体住宅，以及一栋面积约 121 平方米、通过连廊与主楼相接的附属建筑。这种空间上的适度分离，使生活与创作各自拥有独立的氛围与节奏。附属建筑上层为版画工作室，下层为木工坊，两个空间均面向自然景观敞开，让创作灵感直接汲取于周遭环境。 它最为鲜明的设计态度，在于它对地形的回应方式。建筑并非强加于山坡之上，而是顺势嵌入坡地，借助土壤的热稳定性提升全年能耗表现。大面积高性能玻璃系统模糊了室内与自然之间的边界，将林冠光影、海面反射与潮汐律动引入每一处居住空间。环绕式露台将生活向外延伸，下层平台设有热水浴缸与室外淋浴区，构成宁静恢复的私密场所。 建筑以本地采购的木材、混凝土与金属为主要材料，呼应地域环境特质，并确保建筑随时间流逝依然保有完整的风貌。屋面雨水收集与过滤系统的引入，进一步将生态责任落实为建筑基础设施的有机组成部分。它既是庇护之所，也是观察自然的瞭望台，在手工艺、自然与日常生活之间建立起一种罕见而内敛的对话关系。 设计团队： W O V E N Architecture and Design 由 Julian Carnrite 与 Genevieve Graham 于 2017 年共同创立，事务所总部位于不列颠哥伦比亚省维多利亚市，专注于西海岸现代风格的定制住宅建筑设计。事务所现由注册建筑师 Julian Carnrite（AIBC 认证）担任主持人，凭借严谨的技术素养与精炼的设计判断力主导各项委托项目的推进。 W O V E N 的核心设计方法论在于将建筑、景观与室内设计视为不可分割的整体学科加以整合推进。事务所并不将三者视为线性递进的独立环节，而是在设计全程中同步推演空间体验、材料策略与场地回应，确保最终成果在概念层面保持内在的一致性与连贯性。这一整体性设计思路根植于一种坚定的信念：建筑的优雅并非源于形式的复杂，而是源于强有力的概念经由审慎与精确的执行所呈现的结果。 事务所的实践范围主要集中于太平洋西北地区。设计团队与业主保持深度合作，将功能需求与空间体验的双重诉求转译为兼具实用性、场地适应性与形式完整度的建成作品。其项目普遍具备温润的材料质感、严谨的空间构成以及对地域自然景观的持续回应。自成立以来，W O V E N 已积累出一批立场鲜明、风格一贯的作品，在当代加拿大住宅建筑实践领域确立了清晰而独特的建筑表达。 设计团队 旅游探访 601.7 m² 威利斯角，加拿大 2025 前一项 后一项

JAAS 是一家 1982 年创立、位于西班牙巴塞罗那的建筑事务所，业务涵盖建筑、建筑遗产、城市设计与景观。团队重视既有环境的更新、可适应的公共空间，以及材料全生命周期中的可持续实践。 < Back JAAS 西班牙（SPAIN） JAAS 是一家位于西班牙巴塞罗那的建筑事务所，创立于 1982 年。事务所由 Josep M. Julià、Albert Clèries、Jordi Gorgues 和 Manuel Julià 领导，承接建筑、建筑遗产、城市设计与景观领域的公共及私人项目。 团队将建筑视为日常生活的基础设施，倡导开放、通透、可适应未来用途变化的空间。其设计关注使用者如何共同塑造场所，也强调在具体场地条件中重新利用、调整和转化现有建筑，而非简单替换。 在可持续性方面，JAAS 关注材料的整个生命周期，将源于传统的建造方式与被动式环境策略、循环建筑原则结合，力求降低能源需求并优先使用低环境影响、低碳材料。代表性实践包括巴塞罗那旧工业区 Can Batlló 的教育空间改造，以及 Mataró-Maresme 循环公园等项目。 WEBSITE PROJECT

< 返回 波兰儿童休闲公园 RS+ Robert Skitek 设计特色： RS+ Robert Skitek建筑事务所在波兰科济尼采市打造的休闲运动公园堪称公共空间设计的一次大胆革新。这个占地15705平方米、于2023年竣工的项目巧妙地将自然与创新设计融为一体。 该公园最独特的设计特点在于其巧妙的分区规划，实现了热闹区域与宁静空间的和谐共存。东部区域设有充满活力的戏水乐园和户外舞台，为文化活动和活跃游戏提供了中心场所。相比之下，西部的"森林"区域则提供了一片宁静天地，其中木制广场和蜿蜒小径覆盖在地面之上，穿梭于成熟树木之间。其设计方法尤其值得关注，建筑被设计成"消失的楔形"，与景观融为一体而非主导全局。这种巧妙的融合不仅保留了公园般的氛围，还具有实际功能，为年轻游客划分出专属区域。 材料选择进一步增强了项目与自然的联系，大量使用木材强调了公园的有机特性。以灰色和白色为主的克制配色方案营造出中性背景，让儿童区域的活泼色彩自然跳脱而出，却不会喧宾夺主。这个精心策划的环境满足了社区多样化的需求，为放松、游玩和文化聚会提供了空间。通过优先考虑现有树冠并引入多功能区域，RS+ Robert Skitek打造了一个富有韧性和包容性的公共空间，成为社区宝贵的资产并造福后人。 In a bold reimagining of public space, RS+ Robert Skitek has transformed a verdant plot in Kozienice, Poland, into a captivating Recreation and Sports Park that seamlessly blends nature with innovative design. This 15,705-square-meter oasis, completed in 2023, showcases a masterful balance between preserving existing greenery and introducing dynamic new elements for community engagement. The park's unique design feature lies in its thoughtful zoning, creating a harmonious coexistence between lively and tranquil areas. A vibrant water playground and outdoor stage occupy the eastern section, offering a hub for cultural events and active play. In contrast, the western "forest" zone provides a serene retreat with wooden squares and meandering paths that float above the ground, weaving between mature trees. Skitek's approach to architecture is particularly noteworthy, with buildings designed as "disappearing wedges" that meld into the landscape rather than dominate it. This subtle integration not only preserves the park-like atmosphere but also serves a functional purpose, shielding areas for younger visitors. The material palette further enhances the project's connection to nature, with abundant use of wood emphasizing the park's organic character. A restrained color scheme of grays and whites creates a neutral backdrop, allowing playful splashes of color in children's areas to pop without overwhelming the overall aesthetic. This thoughtfully curated environment caters to diverse community needs, offering spaces for relaxation, play, and cultural gatherings. By prioritizing the existing tree canopy and introducing multifunctional zones, RS+ Robert Skitek has crafted a resilient and inclusive public space that promises to be a cherished community asset for years to come. 设计团队： 成立于2001年的RS+ Robert Skitek建筑事务所已成为波兰建筑界的开拓性力量。在创始人Robert Skitek领导下，该事务所凭借其创新的设计方法赢得了众多赞誉。事务所的作品集展示了从城市干预到住宅设计的多样化项目。 值得一提的是，其在蒂黑市创建了波兰首个戏水乐园，并重新构想了帕普罗卡尼湖岸，展现了他们在改造公共空间方面的卓越才能。其采用协作设计流程，核心团队包括建筑师Martyna Lenart-Zygmunt、Patrycja Fersztorowska和Angelika Skipioł。这种人才协同使事务所能够以整体方法应对复杂项目，融合建筑、景观和城市设计。事务所对创新和以客户为中心的解决方案的承诺在众多竞赛中得到认可，荣誉包括在"年度青年建筑师"奖项中获得提名。 RS+ Robert Skitek的设计理念强调因地制宜的响应、可持续实践和对用户需求的深刻理解。通过平衡美学与功能性，事务所持续打造出能够提升城市肌理并改善城市社区生活质量的空间。 RS+ Robert Skitek, founded in 2001, has established itself as a pioneering force in Poland's architectural landscape. Led by Robert Skitek, a graduate of the Silesian University of Technology and licensed architect, the firm has garnered numerous accolades for its innovative approach to design challenges. The studio's portfolio showcases a diverse range of projects, from urban interventions to residential designs. Notably, RS+ created Poland's first water playground in Tychy and reimagined the Paprocany lake shore, demonstrating their aptitude for transformative public spaces. RS+ employs a collaborative design process, with a core team including architects Martyna Lenart-Zygmunt, Patrycja Fersztorowska, and Angelika Skipioł. This synergy of talent enables the firm to tackle complex projects with a holistic approach, integrating architecture, landscape, and urban design. The studio's commitment to innovation and client-centric solutions has been recognized in numerous competitions. Accolades include finalist status in the "Innovations in architecture" competition (2017) and mentions in the "Young Architect of the Year" awards. RS+ Robert Skitek's design philosophy emphasizes site-specific responses, sustainable practices, and a deep understanding of user needs. By balancing aesthetics with functionality, the firm consistently delivers spaces that enhance the urban fabric and improve quality of life for communities across Poland. 设计团队 旅游探访 15705 m² 波兰，科济尼采 2023年 前一项 后一项

< 返回 KLE Sanskruti 幼儿教育学校 Shreyas Patil Architects 设计特色： 项目 – 一个欢乐的学习绿洲，由游戏般的建筑塑造而成：在印度尼帕尼市，Shreyas Patil Architects 打造了一所非同寻常的学前教育学校，重新定义了教育空间的界限。 KLE Sanskruti 学前教育学校是一个充满活力、灵动的避风港，年轻的心灵可以在这里 萌芽，建筑激发了好奇心，促进了全面发展。这所学校的体量设计灵感源于玩具房子 的幻想形态，通过朴素的形状和几何造型散发出一种纯真感。伸出的悬浮体和带有三 角形图案的凹进式窗户，营造出一个吸引人的外立面，让人感受到好奇和想象力。除 了吸引人的外观，学校内部空间经过精心设计，营造了有利于学习和成长的环境。阳 光普照的教室采用了双色墙面设计，散发出温暖舒适的氛围，而宽敞的游乐区则布满 了互动元素，鼓励体能活动和创意表达。这个项目的一大亮点是对气候因素的回应性 设计，利用自然通风、热压通风效应和策略性的北向采光，建筑营造了一种有利于学 习、思考和环境敏感性的氛围。从量身定制的扶手以适合儿童握力，到对角放置的护 栏格栅确保安全，Shreyas Patil Architects 无微不至的注重细节，将这座杰作从纯功能 性中超越出来，成为一个喜悦、探索和促进学习的“绘画板”。 团队 – Shreyas Patil Architects 是一家源于 2018 年由印度建筑师 Shreyas Patil 创立的 建筑设计工作室，办公室位于印度的贝尔高姆，秉承情境适切性和环境可持续性的理 念。该工作室的设计理念核心是打造与使用者及周边环境互动的空间响应式建筑，平 衡当代设计理念与气候响应策略。在 Patil 的领导下，这家设计工作室致力于尊重场地 探索，忠于材料本真，营造出舒适而戏剧化的空间品质。Patil 是 KLS GIT 建筑系校友, 之后在 GNA、NIVASA 和 Thirdspace 等公司工作积累，最终成立了自己的设计工作室。 现在已运营多年的 Shreyas Patil Architects，其作品横跨住宅、公寓、学校、精品店和 酒店项目等多个领域。该工作室的设计精髓在于通过运用被动式设计策略和材料真挚 性，促进建筑环境与所在地理文化语境的对话互动。 Feature： Project - In the city of Nipani, India, Shreyas Patil Architects has crafted an exceptional preprimary school that redefines the boundaries of educational spaces. The KLE Sanskruti Preprimary school is a vibrant, playful sanctuary where young minds can blossom amidst an architecture that ignites curiosity and fosters holistic development. Taking inspiration from the whimsical forms of a toy house, the building's massing exudes a sense of innocence through its rudimentary shapes and geometries. Projected cantilevers and recessed windows adorned with triangular motifs create a captivating facade that invites wonder and imagination. Beyond its engaging exterior, the school's interior spaces are meticulously designed to nurture learning and growth. Sunlit classrooms with dual-colored walls emanate warmth and comfort, while spacious play areas dotted with interactive elements encourage physical activity and creative expression. One of the project's standout features is its commitment to climate responsiveness. Leveraging natural ventilation, stack effects, and strategic north-facing lighting, the architecture cultivates an atmosphere conducive to learning, reflection, and environmental sensitivity. With meticulous attention to detail, from customized handrails tailored to a child's grip to diagonally oriented grills that prioritize safety, Shreyas Patil Architects has delivered a masterpiece that transcends mere functionality, becoming a canvas for joy, exploration, and lifelong learning. Design Team - Founded in 2018 by principal architect Shreyas Patil, Shreyas Patil Architects is a Belgaum-based architectural practice guided by principles of contextual appropriateness and environmental sustainability. The firm's ideology centers on crafting spatially responsive architectural volumes that engage the user and surrounding contexts through a balanced approach melds contemporary design sensibilities with climateresponsive strategies. Under Patil's leadership, the practice dedicates itself to respectful site explorations that remain true to materials, generating comfortable yet dramatic spatial qualities. An alumnus of KLS GIT's architecture program and former student at the AA Summer DLAB in London, Patil honed his skills at firms like GNA, NIVASA, and Thirdspace prior to establishing his own practice. Now in its fourth year, Shreyas Patil Architects has amassed an expansive portfolio spanning residences, farmhouses, apartments, schools, boutiques, hospitality projects and more. The firm's designs excel at fostering dialogue between built environments and their geographical and cultural contexts through judicious deployment of passive design tactics and material authenticity. 设计团队 旅游探访 1300 m² 印度，尼帕尼 2024年 前一项 后一项

< 返回 瓦之伽蓝 ninkipen! + MuFF 地点：大阪府，日本 设计团队：ninkipen! + MuFF 面积：275.29 m² 建成时间：2026 摄影：河田弘树（Hiroki Kawata） 设计特色： 瓦之伽蓝位于日本大阪府东南部、金刚山地山麓展开的河内平原南端。ninkipen!与MuFF在已有母屋、座敷、茶室和长屋门的宅院中加入一座新住宅，没有以孤立的新体量替代旧居，而是顺着层叠瓦屋顶的风景，重新安排建筑与庭院的关系。“伽蓝”在这里并非寺院功能的移植，而是对多个居所围绕共同空地展开生活的空间理解。 过去位于宅院北隅的后庭并未被积极使用。新住宅将客厅南侧朝向这片庭园敞开，与既有建筑共同围成近似回字形的院落。庭园由边缘回到中心，新旧居所通过同一片天空和彼此的屋檐重新建立联系。建筑的主要动作因此不是增加一间更大的房间，而是为原有宅院找到可以共同使用的空处。 场地东西向狭长，并带有高差。屋顶随地形分割、折转又连续起来，入口前的隧道状门廊吸收地势变化。原有长屋门继续承担整座宅院的入口，新住宅另外设置通用口，以延伸至客厅的深檐空间形成到达路径。从门廊到露台再到起居室，抵达被组织为一段与庭园相伴的行走。 客厅拥有充裕的室内体积，深檐与大开口把它接向中庭及周围屋舍。开敞并不意味着视线无限外露：建筑借院落维持家庭内部的联系，也保留居所的私密性。餐厅、厨房与游戏角沿起居空间展开；平面和照片呈现的连续视线，使庭园成为日常活动之间始终可见的一处参照。 银古美瓦延续既有屋面的材料记忆，刮落砂浆外墙、灰泥内墙、橡木复合地板与杉木共同构成细腻而克制的界面。材料没有用同一种表面掩盖所有年代，屋檐的尺度、木作的触感与庭园的光线各自参与新居的生活。瓦之伽蓝承接的并非一张静止的旧宅图像，而是建筑群继续容纳新家庭的能力；在新旧瓦檐之间，原本沉寂的后庭有了新的日常。 设计团队： ninkipen!由建筑师今津康夫于2005年创立，事务所位于大阪府箕面市，业务涵盖建筑与室内设计、工程监理及家具设计。今津康夫生于山口县，2001年完成大阪大学建筑工程学硕士课程，随后在远藤刚生建筑设计事务所工作至2005年。其项目横跨住宅、店铺与其他建筑类型，从建筑尺度延伸到室内及日常器物。 MuFF于2005年共同创立于日本，现总部位于神户，由今津修平自2011年起担任代表董事。事务所从事商业、住宿、住宅、办公、公园及道之驿等项目，并针对不同场地组织专业协作团队。其设计重视地域文脉、与参与者的对话及里山资源的延续，让空间在社会与历史的变化中持续生长。 设计团队 旅游探访 275.29 m² 大阪，日本 2026 前一项 后一项

< 返回 “金丝雀” 之家 Selgascano + Diego Cano 设计特色： 项目 – 由 Selgascano 和 Diego Cano 共同设计的 La Canaria House 坐落在洛杉矶华 盛顿山附近的山丘上，与这座城市标志性的日落美景和阳光环境形成了鲜明的对比。 这座个性化住宅无缝地将室内和室外生活融为一体，巧妙地拥抱了这一地区宜人的气 候。这个项目最显眼的特色，就是那道金色的铝制网格外壳，将整个内部空间和宽阔 的露台环绕其中。这种错综复杂的金属格栅不仅起到了优秀的遮阳作用，过滤了加州 强烈的阳光，同时也将从洛杉矶繁华市中心一直延伸到好莱坞山的 180 度广阔全景尽 收眼底。建筑师们的设计充分体现了内外空间的流动性，在建筑环境和大自然之间营 造了和谐的对话。这种开放式的网格结构为绿色植被的生长创造了条件，未来各种爬 山虎、灌木丛以及 10 棵 3 种不同品种的棕榈树将逐步占领这个鲜艳的金黄色"笼舍"， 使建筑与景观的界限变得模糊。在不损及工艺品质的同时，实现经济实惠是设计师的 另一重要考虑。他们对房屋的每个部件进行了精心的预制和运输安排，从而实现了高 效的现场装配。这种做法很好地保证了定制手工的质量，而且在这个以高房地产价格 著称的城市也保持了良好的成本效益，可谓是一个非凡的成就。 团队 – 由 José Selgas 和 Lucía Cano（两人均为 1965 年生）于 1998 年在马德里创立 的 SelgasCano 建筑事务所，已成为备受推崇的先锋建筑设计团队。这个西班牙设计工 作室因其在材料运用、色彩设计以及建筑与自然环境的和谐融合方面的创新做法，而 在全球范围内赢得了赞誉。在两位远见卓识的创始人的领导下，SelgasCano 勇于探索 非常规材料，并努力在建筑与周边景观之间营造出无缝对话。SelgasCano 的作品系列 展现了多元的杰出项目，包括音乐厅、会议中心、办公建筑和展览馆等，每一件作品 都彰显了该事务所对于突破常规、挑战建筑规范的执着追求。他们的设计作品以大胆 运用多种色彩、采用诸如 ETFE 和聚碳酸酯等材料打造的半透明外立面，以及对现有自 然环境的由衷尊重而闻名。凭借众多殊荣，包括德国柏林艺术学院艺术奖和德国品牌 设计委员会的"年度建筑师"大奖，SelgasCano 已稳稳站在当代建筑设计先锋的位置， 不断重新定义建筑与自然环境之间的关系。 Feature： Project - Nestled in the hills of Los Angeles' Mount Washington neighborhood, the La Canaria House by Selgascano and Diego Cano offers a remarkable response to the city's iconic sunset views and unrelenting sunshine. This residential gem seamlessly blends indoor and outdoor living, embracing the region's temperate climate with a ingenious design approach. The standout feature of the project is its striking golden aluminum mesh envelope, which envelops both the interior spaces and the expansive outdoor terrace. Acting as a visually arresting sunshade, this intricate lattice not only filters the intense California rays but also frames the breathtaking 180-degree panoramas that stretch from downtown LA to the Hollywood hills. Selgascano and Cano's design celebrates the fluidity between interior and exterior realms, creating a harmonious dialogue between the built environment and nature. The envelope's open structure invites verdant growth, with plans for various creepers, bushes, and ten different palm tree varieties to eventually colonize the vibrant canary-yellow cage, blurring the boundaries between architecture and landscape. Driven by a desire for affordability without compromising craftsmanship, the architects meticulously prefabricated and shipped the house's components, enabling efficient on-site assembly. This approach yielded a bespoke, handcrafted quality while maintaining costeffectiveness – a remarkable achievement in a city renowned for its high construction expenses. Design Team - Founded in Madrid in 1998 by José Selgas and Lucía Cano, SelgasCano has emerged as a pioneering architectural practice renowned for its innovative approach to materiality, color, and the harmonious integration of the built environment with nature. Led by the visionary duo, this Spanish atelier has garnered global acclaim for its creative exploration of unconventional materials and the seamless dialogue it fosters between architecture and its surrounding landscapes. SelgasCano's portfolio showcases a diverse array of remarkable projects, including auditoriums, congress centers, office buildings, and pavilions, each a testament to the firm's commitment to pushing boundaries and challenging conventional architectural norms. Their designs are characterized by a bold use of polychromy, translucent facades crafted from cutting-edge materials like ETFE and polycarbonate, and a profound respect for the existing natural context. With numerous accolades, including the Kunstpreis by the Akademie der Künste in Berlin and the Architects of the Year prize by the German Design Council, SelgasCano has solidified its position as a vanguard in the realm of contemporary architecture, continuously redefining the relationship between the built and natural environments. 设计团队 旅游探访 240 m² 美国，洛杉矶 2023年 前一项 后一项

< 返回 Harmony Commons 公寓 Handel Architects 设计特色： 项目 – Handel Architects为多伦多大学士嘉宝校区设计的" Harmony Commons"学生公寓，为加拿大可持续学生住宅树立了新标杆。这个开创性项目近日被认证为加拿大全国最大的被动式房屋建筑，巧妙地将创新设计与环保责任融为一体。 这座U形建筑群可容纳746名学生，由三个围绕中央高架庭院排列的主体构成，造型引人注目。这一布局不仅呼应了传统校园四合院的格局，还最大限度地与周围自然景观相连，其中包括一片历史悠久的树林，成为许多空间的焦点。 " Harmony Commons"以其卓越的能源性能脱颖而出，能耗比校园内同类设施低70%。这一成就得益于高性能外围护结构、低能耗系统和创新的热回收方法。作为全电气化建筑，它还实现了现场零化石燃料燃烧，为可持续校园建筑树立了新标准。 项目外立面巧妙地协调了黑白元素，体现了美学与功能的高度统一。大面积窗户的战略性布置既优化了自然采光，又最大限度地减少热损失，为建筑整体的能源效率做出贡献。 内部空间设计深思熟虑，包括一层由大面积玻璃墙环绕的餐厅，创造出室内外无缝衔接的效果。这种对用户体验的关注，加上令人印象深刻的环保证书，使" Harmony Commons"成为面向未来的学生住宅设计典范。 团队 – 加拿大Handel Architects成立于1994年，已然成为可持续城市建筑领域的先锋，巧妙地将创新设计与社会责任融为一体。该事务所的全球办公地点遍布纽约、旧金山、波士顿、丹佛和香港，一直致力于交付突破性项目，重新定义城市景观。 在创始合伙人加里·汉德尔 (Gary Handel)及一群富有远见的核心主创的领导下，Handel Architects打造了一个涵盖高密度混合用途开发到文化地标（如国家911纪念馆）的多元化项目组合。他们对可持续性的承诺在诸如" The House at Cornell Tech"项目中得到充分体现，这座被动式高层建筑为能源效率树立了新标准。 Handel Architects的跨学科方法将尖端技术与环境敏感度相结合，不仅满足而且超越了当代环保标准。他们在建筑改造和城市填充方面的工作展现了对城市肌理的细致理解，而在外立面工程和建筑性能优化方面的专业知识则彰显了他们的技术实力。 该事务所协作的理念和对客户伙伴关系的重视培育了长期合作关系，使他们能够塑造机构总体规划并创造经得起时间考验的标志性建筑。随着Handel Architects不断推动可持续设计的边界，他们仍然走在为后代创造有韧性、充满活力的城市环境的设计前沿。 Feature： Project - Handel Architects' Harmony Commons at the University of Toronto Scarborough has set a new benchmark for sustainable student housing in Canada. This groundbreaking project, recently certified as the largest Passive House building in the country, seamlessly blends innovative design with environmental responsibility. The U-shaped complex, housing 746 students, features a striking composition of three volumes arranged around a central elevated courtyard. This configuration not only echoes traditional campus quadrangles but also maximizes connections to the surrounding natural landscape, including a historic grove of trees that serves as a focal point for many spaces. Harmony Commons stands out for its exceptional energy performance, consuming 70% less energy than comparable facilities on campus. This feat is achieved through a high-performance envelope, low-energy systems, and innovative heat recovery methods. The all-electric building also boasts zero on-site fossil fuel combustion, setting a new standard for sustainable campus architecture. The project's facade, a carefully orchestrated interplay of white and black elements, reflects a sophisticated approach to both aesthetics and functionality. Large windows are strategically placed to optimize natural light while minimizing heat loss, contributing to the building's overall energy efficiency. Inside, the complex offers a range of thoughtfully designed spaces, including a ground-level dining hall bordered by expansive glass walls, creating a seamless indoor-outdoor connection. This attention to user experience, combined with its impressive environmental credentials, positions Harmony Commons as a model for future-forward student housing design. Design Team - Founded in 1994, Handel Architects has established itself as a vanguard in sustainable urban architecture, masterfully blending innovative design with social responsibility. With a global footprint spanning New York, San Francisco, Boston, Denver, and Hong Kong, the firm has consistently delivered groundbreaking projects that redefine the urban landscape. Under the leadership of founding partner Gary Handel and a team of visionary principals, Handel Architects has cultivated a portfolio that spans from high-density mixed-use developments to cultural landmarks like the National September 11 Memorial. Their commitment to sustainability is exemplified by projects such as The House at Cornell Tech, a Passive House high-rise that set new benchmarks for energy efficiency. Handel's interdisciplinary approach integrates cutting-edge technology with contextual sensitivity, resulting in designs that not only meet but exceed contemporary environmental standards. Their work in adaptive reuse and urban infill demonstrates a nuanced understanding of the fabric of cities, while their expertise in façade engineering and building performance optimization showcases their technical prowess. The firm's collaborative ethos and dedication to client partnerships have fostered long-term relationships, enabling them to shape institutional master plans and create iconic structures that stand the test of time. As Handel Architects continues to push the boundaries of sustainable design, they remain at the forefront of creating resilient, vibrant urban environments for future generations. 设计团队 旅游探访 718 Units Toronto，Canada 2024 前一项 后一项

< 返回 London Creates 2026 伦敦创意建筑与设计展 截止日期：2026-7-26 London Creates 2026由Archisource主办，并与HP、Intel®、D5和Affinity合作，于伦敦Shoreditch的The Truman Brewery举行。展览探讨人类创造力与新技术如何共同改变设计流程，内容涵盖建筑、工程、设计、可视化、模型制作及创意技术。 展览由Archisource与ZHA合作策划，参与机构包括AKT II及其合作伙伴、Mamou-Mani Architects、Fab.Pub，以及Architectural Association的AADRL、UCL Bartlett建筑学院和University of East London的dfUEL等。现场还将展出Drawing of the Year Awards 2026的大量图像、建筑绘图、最终模型与创作过程材料，并安排讲座、工作坊和策展导览。 公众开放时间为2026年7月17日至26日，每日11:00至19:00；启动活动于7月16日18:00开始。展览免费并面向所有年龄开放，普通参观可现场登记，部分晚间活动因名额有限需要提前预约。场地提供无障碍电梯、无障碍卫生间，并允许导盲犬进入。 立刻前往 前一项 后一项

< 返回 北京中关村国际创新中心 MAD 设计特色： 座落于北京中关村地区的中关村国际创新中心，由MAD建筑事务所设计，以其有机的三叶草形态和与周边景观的无缝融合，重新定义了会议场馆的概念。作为一年一度的中关村论坛的永久会址，这座6.5万平方米的综合体打破了传统建筑的界限，在室内外空间之间营造出流畅的对话。 项目最引人注目的特色是起伏的绿色屋顶，面积达1.7万平方米。这片郁郁葱葱的绿荫不仅延伸了周边的花园和山丘，更令建筑从周围山峦远眺时几近隐形。悬挑的屋顶以柔和流畅的形态为标志，在提供庇护和遮阴的同时，也在其广袤的造型下催生了社交互动。 通透性主导了立面设计，幕墙随着雕塑般的形体有机曲线舒展。巨大的玻璃幕墙模糊了内外界限，营造出开放感，呼应了论坛交流思想的宗旨。室内设计以简约为上，干净利落的线条和充沛的自然光相得益彰，两个巨大的ETFE膜天窗功不可没。 MAD的设计还大力倡导可持续性，融入可再生能源，与周边公共建筑相比，碳排放降低超过50%。中关村国际创新中心在尊重高度限制的同时保护了历史元素，堪称是对环境敏感度和前瞻性设计的绝佳典范。 Nestled in Beijing's Zhongguancun area, the ZGC International Innovation Center by MAD Architects redefines the concept of a conference venue through its organic, clover-like form and seamless integration with the surrounding landscape. Designed as the permanent home for the annual Zhongguancun Forum, this 65,000-square-meter complex eschews traditional architectural boundaries, offering a fluid dialogue between interior and exterior spaces. The center's most striking feature is its undulating green roof, spanning 17,000 square meters. This verdant canopy not only extends the nearby gardens and hills but also renders the building almost invisible when viewed from the surrounding mountains. The cantilevered roof, characterized by soft, fluid shapes, provides shelter and shade while fostering social interaction beneath its expansive form. Transparency defines the facade, with a curtain wall following the organic curves of the sculptural form. Large glass panels blur the lines between indoors and outdoors, creating a sense of openness that mirrors the forum's ethos of idea exchange. Inside, simplicity reigns with clean lines and ample natural light, facilitated by two giant ETFE membrane skylights. MAD's design also champions sustainability, incorporating renewable energy sources and achieving over 50% reduction in carbon emissions compared to surrounding public buildings. By respecting height limitations and preserving historic elements, the ZGC International Innovation Center stands as a testament to contextual sensitivity and forward-thinking design in equal measure. 设计团队： 成立于2004年的MAD建筑事务所，由中国建筑师马岩松（1975 年生）创立，已成为当代建筑界的先锋力量。在马岩松、党群和早野洋介的领导下，该事务所以其未来主义、有机的设计而闻名，巧妙地将东方哲学与尖端科技融为一体。MAD的作品涵盖了令人叹为观止的多元类型，包括城市规划、文化机构和住宅综合体，其项目遍布亚洲、北美和欧洲，足迹遍及全球。 事务所的设计理念围绕着"山水城市"的概念展开，致力于在人类、建成环境和自然之间创造新的平衡。这一创新方法催生了诸多标志性项目，如加拿大蜿蜒的"梦露大厦"（2012年）、中国雕塑般的哈尔滨大剧院（2015年）以及正在建设中的洛杉矶卢卡斯叙事艺术博物馆。这些成就使MAD成为首个在国际舞台上赢得重大委托项目的中国本土建筑事务所。 MAD的作品超越了单纯的功能性，力求通过建筑形式唤起情感共鸣。事务所的项目往往以流畅的线条、通透的材料以及与景观的融合为特征，模糊了室内外的界限。这种对环境和用户体验的敏感度为马岩松赢得了众多荣誉，包括纽约建筑联盟青年建筑师奖和英国皇家建筑师学会（RIBA）国际院士称号。 除了实体建筑，MAD还通过展览、出版物和学术交流为全球建筑话语贡献力量。事务所跨学科的方法以及推动传统建筑边界的决心，将MAD建筑事务所推向了21世纪设计创新的最前沿。 MAD Architects, founded in 2004 by visionary architect Ma Yansong, has emerged as a pioneering force in contemporary architecture. Led by Ma Yansong, Dang Qun, and Yosuke Hayano, the firm is renowned for its futuristic, organic designs that seamlessly integrate Eastern philosophy with cutting-edge technology. MAD's portfolio spans an impressive array of typologies, including urban planning, cultural institutions, and residential complexes, with a global footprint across Asia, North America, and Europe. The firm's design ethos revolves around the concept of "Shanshui City," which seeks to create a new balance between humanity, the built environment, and nature. This innovative approach has led to iconic projects such as the sinuous Absolute Towers in Canada (2012), the sculptural Harbin Opera House in China (2015), and the Lucas Museum of Narrative Art in Los Angeles (under construction), solidifying MAD's status as the first China-based architecture practice to secure major international commissions. MAD's work transcends mere functionality, aspiring to evoke emotional resonance through architectural form. The firm's projects often feature fluid lines, translucent materials, and integration with landscape, blurring the boundaries between interior and exterior. This sensitivity to context and user experience has garnered numerous accolades, including the Architectural League of New York's Young Architects Award and the RIBA International Fellowship. Beyond built works, MAD contributes to the global architectural discourse through exhibitions, publications, and academic engagement. The firm's interdisciplinary approach and commitment to pushing the boundaries of conventional architecture position MAD Architects at the forefront of 21st-century design innovation. 设计团队 旅游探访 64998 m² 中国，北京 2023年 前一项 后一项

< 返回 Tentative PLAT 项目名称：Tentative 地点：东京，日本 设计团队：PLAT 建筑面积：103.76 m² 竣工时间：2023年 摄影：长谷川健太 设计特色： 位于东京港区的Tentative项目由PLAT建筑事务所设计，这个103.76平方米的另类空间挑战了传统建筑功能组织和空间使用的固有观念，通过"暂定性"设计哲学创造了一个真正适应性的建筑环境。 该项目坐落于外苑前地区，最初构想为咖啡厅和酒吧功能，但其设计核心在于刻意避免规定性用途。建筑师上林刚典采用了革命性的设计方法——"不导向使用方式"——创造了一个功能上刻意单调的空间框架，允许空间根据使用者的需求自然演化。 这个项目的突出之处在于其对传统奢华概念的重新定义。建筑师摒弃了以往豪华和昂贵为标准的价值体系，转而探索"粗犷而轻松的新奢华"概念。通过巧妙运用生活圈内的常见材料——象牙色雨水管、外墙材料、工程现场围挡——将街道中随处可见的平凡景观转化为精致的空间体验。 项目的设计哲学体现在对"优质氛围"的执着追求上。设计团队相信，即使在设计师手中脱离后，空间仍应保持其内在的品质感。这种设计理念创造了一个不依赖于特定功能的空间品质，使建筑能够适应从咖啡厅到工作室等各种用途的转变，证明了非规定性设计的成功。 通过对平凡材料的重新审视和造型处理，项目展现了建筑师如何通过视角转换和精妙设计创造前所未有的空间体验。这种体验不仅改变了人们对材料价值的认知，更可能转变来访者的整体价值观。 项目最终证明，当代建筑可以通过材料诚实性和空间灵活性重新定义奢华，创造既扎根于城市语境又超越传统功能界限的建筑作品。 设计团队 - PLAT 作为东京的一级建筑士事务所，在日本当代建筑领域代表着前瞻性的设计方法论。该事务所由一级建筑士上林刚典创立并担任主持建筑师，通过其创新的材料策略和适应性设计方法在建筑界确立了独特地位。 总部位于东京目黑区的 PLAT 在超越传统功能边界的建筑哲学框架下运营。该事务所的设计理念核心在于开发能够独立于规定功能而保持"优质氛围"的空间，使建成环境能够随着使用者不断变化的需求有机演进。这种设计方法论体现了对建筑社会角色的深刻理解。 PLAT 的建筑实践在材料转化方面展现了卓越的专业能力，持续将平凡的建筑元素提升为精致的空间体验。该事务所的标志性方法涉及对日常材料的战略性运用——从工业覆层系统到施工围挡——通过精确的形式操作和语境敏感性重新构想这些材料的建筑价值。 在上林刚典的领导下， PLAT 发展出了挑战建筑传统奢华范式的独特设计语言。该事务所对"粗犷而轻松的新奢华"的承诺代表了向材料诚实性和空间灵活性的根本性范式转变，确立了 PLAT 在当代日本建筑话语中的重要影响力地位。 该事务所致力于创造弹性建成环境——能够动态响应不断演变的城市语境——这种创新方法论将 PLAT 定位在适应性建筑的前沿。通过与客户的深度合作和对空间使用模式的深刻洞察， PLAT 证明了建筑设计可以在不牺牲空间品质的前提下实现最大的功能灵活性。 通过对当代建筑语言的深思熟虑综合、对传统空间逻辑的理解，以及以客户为中心的设计方法， PLAT 已确立自身作为日本当代建筑话语重要贡献者的地位，创造出既植根于本土文化又拥抱全球设计视野的建筑作品。 设计团队 旅游探访 103.76 m² 东京，日本 2023 前一项 后一项

< 返回 江海别墅 KAWAZOE JUNICHIRO ARCHITECTS 项目名称：江海别墅 地点：洲本市，日本 设计团队：川添纯一郎建筑设计事务所 建筑面积：4596 ft²（427 m²） 竣工时间：2021年 摄影：松村芳治 设计特色： 项目 - 坐落于日本兵库县洲本市河口附近的江海别墅，由川添纯一郎建筑设计事务所设计，不仅仅是一座度假住宅——它是将传统日本工艺与现代建筑语言完美融合的诗意表达。项目直接受其地理位置启发而生，这处连接河流与海洋的独特场地，住宅将传统乡土建筑的精髓转化为当代度假体验的建筑形式。 该项目最引人注目的设计元素是蜿蜒曲折的"小径"，这条有机流线连接三个功能不同的建筑单元——入口楼、客房楼和主楼。这一建筑姿态不仅创造了从公共空间到私密空间的渐进过渡，更建立起室内外空间界限模糊的连续体验，仿佛整座建筑都是温柔地融入自然景观的有机体。 在这条小径的引导下，住宅呈现为三个水平延展的屋顶，轻盈地悬浮在弯曲墙体之上。上层空间容纳着社交区域：起居室、餐厅和休闲空间，这些空间的组织旨在促进内外一体的流动性，体现宁静而优雅的度假生活方式。 建筑的材料表达形成鲜明对比。外覆两万块淡路岛传统屋瓦制成的条形砖——一种具有强烈地域特色的材料——与当地灰泥装饰相结合，为建筑赋予深厚的文化底蕴。瓦片因烧制不均匀产生的微妙色彩变化被巧妙保留，在墙面上呈现出火焰与工艺的动态表情，强化了与淡路岛传统的深度连接。 江海别墅因此成为超越功能性的建筑表达。它讲述着一个关于传统与现代对话的故事，在居住者的度假体验、精选的地域材料与周围河海景观之间建立敏感对话。一个轻盈而诗意的建筑群体栖息于水岸之上——对缝合传统工艺、当代生活与自然空间艺术的静默致敬。 设计团队 - 川添纯一郎建筑设计事务所成立于2000年，总部位于日本神户，经过二十多年的专业卓越发展，已成为以永恒设计理念与环境敏感性融合而闻名的杰出建筑实践机构。事务所由主持建筑师川添纯一郎和合伙人川添一惠领导，其专业实践建立在对场地文脉和客户生活方式的仔细研究基础上，始终寻求为每个项目提供独特且富有文化内涵的解决方案。 与自然的和谐整合、传统材料的创新运用和室内外空间关系的精妙处理等基本原则是贯穿所有作品的特色。结合这些理念，团队的工作以日本传统建筑智慧为起点，重新思考其核心概念，以当代手法回应建筑领域的现代需求。 事务所的设计方法论融合三项基本原则：超越时间界限的永恒美学、通过精炼元素简化实现最大空间丰富性的极简表达，以及室内外空间关系的精妙整合。这些核心理念贯穿每个项目尺度，从豪华度假村和文化机构到住宅和福利设施。 川添纯一郎建筑设计事务所的建筑手法深受日本传统建筑启发，同时挑战传统范式以应对当代空间挑战。事务所对创新的坚持赢得了国际认可，包括格伦巴拉美术馆和江海别墅双双荣获国际设计大奖金奖、建筑大师奖以及A'设计奖银奖等多项殊荣。其度假建筑项目体现了文化传承与现代创新之间的精妙平衡，通过严谨的材料研究和空间探索，为日本当代建筑树立了新的标杆。 https://www.youtube.com/watch?v=sy26m33sEb4 https://www.youtube.com/watch?v=qxADOf-AB_Q 设计团队 旅游探访 427 m² 洲本市，日本 2021 前一项 后一项